Marie-Louise Eta ha vuelto a hacer historia. Por primera vez, una mujer entrenará a un equipo masculino de las cinco grandes ligas de fútbol en Europa. Ya se convirtió en la primera segunda entrenadora, pero ahora da un paso al frente en el Unión Berlín de Alemania de forma interina, con el reto de asegurar la permanencia en la primera división en los cinco partidos restantes.

La decisión del club alemán llega tras la destitución del hasta entonces entrenador, Steffen Baumgart, tras poco más de un año en el cargo y una racha de solo dos victorias en los últimos 14 partidos. Eta, de 34 años, había sido la asistente del primer equipo en temporadas previas, y viene de dirigir en las categorías juveniles del club. Desde este sábado es la entrenadora interina del Unión Berlín, decimoprimer clasificado (de un total de 18 equipos) de la máxima liga del fútbol alemán, la Bundesliga.

El comunicado, que no llegó hasta medianoche, ha tenido gran expetación en redes sociales. En las primeras 16 horas, la publicación acumula más de 1,5 millones de visualizaciones en X, y opiniones enfrentadas: una gran mayoría que celebra el hito histórico de una mujer entrenando a un equipo masculino de alto nivel en las cinco grandes ligas (entendidas estas como la española, británica, italiana, alemana y francesa) y aquellos que han respondido con críticas machistas. El Unión Berlín se ha ocupado de plantar cara a estas últimas.

“Con todo el cariño, pero qué hombre, por no hablar de futbolista, toma en serio a una mujer cuando ella quiere contarte algo de táctica o de fútbol”, comentaba un usuario de la red social X. “Con todo el cariño, pero eso es sexismo”, respondía el club alemán en su cuenta oficial.

Al hilo, otro perfil expresaba su “pena” por las “todas las mujeres de la vida” del usuario en cuestión. “Seguro que no tendrá demasiadas mujeres en su vida 😅”, replicaba, de nuevo, el equipo.

Ante otros comentarios sexistas, como uno en el que se afirmaba que “preferiría perder 10-0 ante el Heidenheim [el colista de Bundesliga, que ganó el sábado al Unión Berlín por 3-1, lo que precipitó la destitución del entrenador] antes que contra una mujer”. El individuo, que cuenta con un perfil anónimo y una foto de un futbolista, decía ser “orgulloso feminista” y negaba las críticas por misoginia. El Unión Berlín se encargó de explicarle: “Pero eso es exactamente lo que eres, un sexista”.

Junto a estas respuestas, el club no ha pasado por alto los comentarios positivos, a los que ha respondido con gifs y agradecimientos, en lo que supone romper una brecha de género que llevaba vigente desde los comienzos del fútbol hace más de un siglo.

Entre los apoyos públicos que ha recibido está el de Pau Gasol, que ha deseado “lo mejor” a la nueva entrenadora.

Del Sub-19 a la Bundesliga: quién es Marie-Louise Eta

Marie-Louise Eta, que será también futura entrenadora de la división femenina del Unión Berlín, viene de dirigir al equipo juvenil Sub-19. Nacida en 1991, cuenta con varios títulos en su palmarés como futbolista, antes de ser entrenadora. Tres ligas alemanas y un Mundial Sub-20 con Alemania, entre ellos. Su retiro prematuro por lesiones, a los 27 años, le llevó del césped a los banquillos. Primero como ojeadora del Werder Bremen, luego como entrenadora del 'femenino'.

Fue en noviembre de 2023 cuando pasó a ser segunda entrenadora del fútbol masculino. Esta vez, en el Unión Berlín. También ha sdo asistente del cuerpo técnico de la sección femenina del club, donde ha logrado un ascenso a la primera división, y ha dirigido a la Sub-19 masculina.

Su siguiente paso será ser entrenadora del primer equipo femenino, como destacan desde la entidad. Pero, antes, tendrá una tarea vital para el Unión Berlín: confirmar la permanencia en los cinco partidos que restan de temporada. “Rompe así un techo de cristal al que ella no le da importancia. Tiene claro que está aquí por sus méritos, no por su género”, escribe la cuenta en castellano.

El pene humano es más grande que el de otros primates en relación con el tamaño corporal, un hecho que los biólogos evolutivos han atribuido tradicionalmente a la selección sexual, pero sobre el que todavía hay algunas incógnitas. Algunos estudios apuntan a que pudo influir en el éxito reproductivo, la atracción de las hembras o la competición con otros machos. Para profundizar en esta cuestión, un equipo de científicos australianos ha realizado un estudio cuyos resultados se publican este jueves en la revista PLOS Biology.

El equipo de Upama Aich, investigadora de la Universidad de Australia Occidental, pidió a un grupo de hombres y mujeres que calificaran figuras masculinas generadas por computadora que variaban en altura, forma corporal y tamaño del pene. A ellas les pidieron que calificaran el atractivo sexual de las figuras, mientras que a los hombres se les pidió que evaluaran cómo de amenazantes las consideraban, tanto en términos de capacidad de lucha como de rivalidad sexual. Los participantes vieron imágenes de las figuras a escala en una encuesta en línea, que permitía calificar la influencia de cada rasgo por separado.

“El tamaño del pene, la altura y la relación hombro-cadera se manipularon de forma independiente en 343 figuras masculinas generadas por ordenador”, explica la primera autora a elDiario.es. “Esto permitió presentar, por ejemplo, hombres altos con hombros estrechos y penes pequeños, y examinar cómo cada rasgo contribuía a los juicios, manteniendo los demás constantes”. 

La conclusión principal es que un pene más grande en los humanos cumple dos funciones adicionales: atraer parejas y amenazar a los rivales

Upama Aich — Investigadora de Universidad de Australia Occidental  

Los resultados sugieren que tanto las preferencias femeninas como la competencia con otros machos han favorecido el aumento del tamaño del pene, la altura y la anchura de los hombros en los machos humanos. “La conclusión principal es que un pene más grande en los humanos cumple dos funciones adicionales: atraer parejas y amenazar a los rivales”, asegura Aich. Según los autores, se trata de la primera evidencia experimental de que los machos consideran el tamaño del pene al evaluar la capacidad de combate y el atractivo de sus rivales hacia las hembras.  

A ellos les importa más

Un detalle interesante del estudio, según los autores, es la diferencia de valoración entre hombres y mujeres. En el caso de ellas, tanto el tamaño del pene como la altura y la forma corporal aumentaron el atractivo, pero a partir de cierto punto, mayores aumentos en el tamaño del pene, la altura y la anchura de los hombros tuvieron valoraciones decrecientes. 

En el caso de los hombres, la forma corporal y la altura fueron especialmente importantes al evaluar la amenaza física. “Una diferencia clave es que los hombres tendieron a calificar consistentemente los rasgos más exagerados como más competitivos, mientras que las preferencias de las mujeres se estabilizaron”, explica Aich.

Quizás el hallazgo más interesante es que el tamaño parece ser más importante para los hombres al evaluar el atractivo de sus rivales que para las mujeres a las que intentan impresionar

Upama Aich — Investigadora de Universidad de Australia Occidental 

Basándose en estos hallazgos, ¿se podría decir que estos resultados respaldan el tópico de que “el tamaño importa”?. “Sí, pero el contexto es muy importante”, responde la investigadora. “Para las mujeres, importa como parte de un todo, junto con la altura y la forma del cuerpo, pero solo hasta cierto punto. Para los hombres, importa como señal de amenaza, pero la altura y la forma del cuerpo tuvieron un efecto más fuerte. Quizás el hallazgo más interesante es que el tamaño parece ser más importante para los hombres al evaluar el atractivo de sus rivales que para las mujeres a las que intentan impresionar”.

Sesgos culturales y sociales

Antonio Rosas, paleoantropólogo del Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN-CSIC), cree que es un asunto de interés, porque la sexualidad determina en gran medida nuestra existencia y desde luego nuestra reproducción. “Y los estudios de anatomía comparada con otros primates muestran las características que nos hacen más singulares comparados con otros: una de ellas es el tamaño del pene, pero también el tamaño de los senos femeninos”, asegura.

Durante años hemos partido de la premisa equivocada de que el tamaño del pene es importante, pero en realidad el tamaño más importante es el del clítoris

Laura Morán — Psicóloga y sexóloga

Aunque se ha interpretado dentro del marco de la selección sexual (la preferencia por estos rasgos ha determinado su continuidad) el experto recuerda que en biología existen otros factores que lo complican todo. “Hay que tener cuidado con las interpretaciones directas y simples, porque la evolución y constitución de los organismos son sistemas muy complejos que tienen interacciones internas que hay que considerar”, asegura. “A veces hay una integración morfológica y un mismo gen participa en varios procesos, de modo que puede haber otras causas”. 

Más allá de unas medidas mínimas para facilitar una reproducción, en realidad el tamaño del pene no importa por diferentes motivos, explica la psicóloga y sexóloga Laura Morán. “La vagina puede adaptarse y tiene una profundidad media de 12-13 cm, con lo cual tampoco necesitamos penes de 30 cm”, asegura. “Luego puede haber una parte del significado que nosotros le demos al tamaño de algo, que esto también es muy cultural o contextual”, advierte. “Durante años hemos partido de la premisa equivocada de que el tamaño del pene es importante, pero en realidad el tamaño más importante es el del clítoris, pero eso casi nadie lo sabe”.

Algunas de estas preferencias pueden tener que ver con cómo nos han socializado desde pequeños, tanto a hombres como a mujeres

Marga Sánchez Romero — Catedrática de la Universidad de Granada (UGR)

Marga Sánchez Romero, catedrática de la Universidad de Granada (UGR) y autora del libro Prehistoria de mujeres (Destino, 2022), advierte de un posible sesgo del estudio, porque los participantes, de universidades australianas, tienen una visión y una perspectiva cultural muy determinada y le gustaría ver un poquito más de variabilidad. “Algunas de estas preferencias pueden tener que ver con cómo nos han socializado desde pequeños, tanto a hombres como a mujeres”, señala.

En ese sentido, Upama Aich defiende que su estudio incluyó participantes de diversos orígenes étnicos y arrojó patrones muy consistentes en diferentes entornos de estudio. “Esto sugiere que estas percepciones no se basan únicamente en un contexto cultural específico”, asegura. “Sin embargo, no afirmamos que sean universales, ya que las normas culturales en torno a la masculinidad y el atractivo varían claramente y pueden interactuar con tendencias evolutivas subyacentes. Un estudio transcultural responderá directamente a esta pregunta”.

La mayoría de las películas que conforman la corta filmografía de Brigitte Bardot —se retiró con solo 39 años— no destacan por grandes guiones, a pesar de contar con una actriz con gran capacidad de abordar papeles dramáticos, algo que no se valoraba especialmente en el mundo sexista de entonces que la alzó como mito erótico. No obstante, hay algunos títulos excepcionales, ya fuera porque lanzaron a la actriz al estrellato internacional o porque tanto el guion, los directores o sus coprotagonistas exigieron lo mejor de sus dotes interpretativas.

Aquí cinco películas inolvidables que marcaron su trayectoria:

'Y Dios creó a la mujer' (1956)

Escrita y dirigida por Roger Vadim, entonces marido de Bardot, y protagonizada por ella misma, Curd Jürgens, Jean-Louis Trintignant y Christian Marquand en los papeles principales, este drama estrenado en 1956 fue un éxito de taquilla en Estados Unidos en 1957, que lanzó al estrellato internacional a Brigitte Bardot, convirtiéndola en un símbolo sexual y causando polémica entre grupos religiosos, que la condenaron. El argumento se basaba en la belleza de Bardot: tres hombres obsesionados por una misma mujer que harán todo lo posible por conseguirla.

'En caso de desgracia' (1958)

Antes de explotar como mito sexual, Brigitte Bardot tuvo algunos papeles de exigencia en películas alejadas de lo que sería norma en el cine de la siguiente década. Tal es el caso de esta cinta, una película policiaca franco-italiana de 1958 dirigida por Claude Autant-Lara y protagonizada por el mítico Jean Gabin, la Bardot y Edwige Feuillère.

'La verdad'

Una película dramática dirigida en 1960 por Henri-Georges Clouzot y protagonizada por la Bardot que fue nominada al Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Dos jóvenes amantes, Dominique y Gilbert, son encontrados en una habitación. Gilbert está muerto por múltiples disparos, mientras que Dominique está inconsciente y al borde de la muerte por inhalación de gas. Revivida, es arrestada y juzgada por el asesinato de Gilbert. La historia de su vida y las circunstancias que condujeron al crimen se cuentan en el juicio.

'Le Mépris' (1963)

Basada en la novela homónima de Alberto Moravia, dirigida por Jean-Luc Godard en 1963 y protagonizada por Brigitte Bardot, tenía a Michel Piccoli como partenaire con la aparición del director Fritz Lang interpretándose a sí mismo. Se trató de un thriller psicológico basado en los celos de Piccoli y las relaciones tóxicas, que supuso una mayor exigencia actoral para Bardot más allá de sus papeles como símbolo sexual.

'¡Viva María!' (1965)

En 1965 Louis Malle filmó esta comedia de aventuras francesa protagonizada por Brigitte Bardot y Jeanne Moreau como dos mujeres llamadas María que se unen como revolucionarias en la América Central de principios del siglo XX, mezclando comedia, aventura y acción con un contexto de revolución. La película sigue a una joven (Bardot) que llega a México tras la muerte de su padre y se une a una artista de circo (Moreau), también llamada María, formando un dúo que termina involucrado en una revolución local.

La celebración de la cucaña en la localidad cartegenera de Cabo de Palos ha acabado con polémica. Los festejos, celebrados con motivo de la Asunción, se han visto empañados por insultos a Pedro Sánchez, además de comentarios sexistas y xenófobos.

Según el diario local La Verdad, el público fue alentado el viernes pasado por el presentador de la prueba. La Cofradía de Pescadores de Cartagena, organizadora de la cucaña, ha querido mostrar su rechazo ante lo ocurrido: “Lo ocurrido el pasado 15 de agosto merece una seria reflexión. La persona que, con un micrófono en la mano, hablaba en nombre de la Cofradía de Pescadores, eligió el peor camino: convertir una celebración popular en un escenario de insultos, comentarios sexófobos y ataques gratuitos al Gobierno”.

“Quien se expresa de esa manera no solo falta al respeto a las instituciones, sino que ensucia la imagen de toda la Cofradía y ofende a la ciudadanía que espera de nosotros responsabilidad y ejemplaridad”, ha subrayado la Cofradía sobre lo ocurrido durante los festejos, que atraen a un público mayoritariamente infantil.

La agrupación de pescadores ha querido cerrar el comunicado reiterando que las palabras vertidas durante la cucaña “no les representan”: “No forman parte de los valores de la pesca ni de la tradición marinera de Cartagena. La Cofradía es un espacio de trabajo, de respeto y de servicio a la comunidad, y no puede quedar manchada por actitudes que avergüenzan a todos”.

La Cofradía está estudiando qué pasos tomarán para que evitar que “alguien con un micrófono vuelva a manchar con insultos y vulgaridad lo que debería ser fiesta, unión y orgullo colectivo”.

Samantha Hudson siempre ha dicho que el día en el que alguien le censure los pezones habrá hecho passing, y por tanto las hormonas que se administra y la actitud por la que se guía habrían ganado esa partida. Aunque tampoco creas que le importa mucho. Yo, como creador de la serie para la que la hemos fichado, soy un mero espectador de esta forma tan espontánea y aguerrida de afrontar las cosas. Si elegimos a Samantha para hacer una serie documental sobre arte contemporáneo fue para ver el espectáculo de cerca y en toda su dimensión. No la conocía hasta que empezamos a trabajar juntos, y reconozco que a su lado he aprendido muchas cosas.

Ya habíamos terminado de grabar la serie, así que una tarde nos vimos en un plató de Madrid para hacer las fotos del cartel. Samantha vino con una maleta llena de ropa, pero no se trajo nada tan opaco como para ocultar los pezones. Esto nos podría haber contrariado, pero la verdad es que ya habíamos pasado un largo rodaje viajando con ella, grabando entrevistas con ropa similar, tampoco nos llamó la atención. Un pezón lo normalizas cuando por fin lo ves.

Pero cuando diseñamos el cartel, preferimos que el rótulo con el texto “¿No seré yo una obra de arte?” estuviera lo más centrado posible sobre sus pezones. Nada de seguir la ley de la proporción áurea de Fibonacci. Los pezones de Samantha marcaban la pauta, a ser posible. Samantha es Samantha, pero nosotros somos una productora, vamos a intentar comportarnos (solo un poquito) como productores, minimicemos un pelín los riesgos, si el rótulo tapa un pezón, mejor.

A Filmin el cartel le pareció bien. Tanto que ya hemos hecho varios eventos proyectándolo en pantallas de cine, y muchas veces (incluso) sin rótulo, solo la foto de Samantha con los pezones visibles tras la gasa del vestido. Se proyectó como fondo durante la presentación de la serie en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, en el festival de los Premios Feroz en Tenerife y en la presentación del Atlántida Film Fest en Mallorca.

Hasta entonces todo bien, la gente ha sabido comportarse en las ruedas de prensa. Al ver estos pezones velados nadie se había vuelto majareta, nadie había sentido una necesidad irrefrenable de tocarse, tampoco nadie se ha desmayado. En resumen, hemos conseguido que la lascivia testosterónica no se derrame. No sé si nuestra serie será un éxito, pero nuestro cartel sí ha logrado atraer una conformidad civilizada sobre que este trocito de pezón no es porno, lo cual ya es un consenso que ríete tú de la transición, donde algún tiro sí se pegó.

Pero hoy, Linkedin nos ha censurado el cartel explicando que es un “contenido para adultos”, y advirtiendo de que si seguimos enseñando el cartel de nuestro documental sobre arte contemporáneo, tendremos restricciones en la cuenta. Ahora mismo, de hecho, no podemos acceder con normalidad. Este es el debate de siempre, pero que siempre dejamos a medias. ¿El pezón femenino es contenido para adultos y el masculino es mera anatomía? Esto nos lleva a otra idea casi filosófica. Cuando en un cartel hay que hacer un esfuerzo relevante para ver el pezón, cuando el pezón no es el protagonista, cuando la historia va de otra cosa… ¿Un pezón es capaz de cambiar el argumento de una serie que inicialmente trata sobre arte contemporáneo y convertirla en “contenido para adultos”?

Lo que se censura no es un cuerpo, es lo que representa. Pero atención, es lo que representa solo para (una parte de) el 50% de la población, para aquellos que no tienen pezones femeninos

No hace falta que Samantha y yo desvelemos ese neutrino cósmico. Pero el 'sucesillo' veraniego del que os hablo nos ayuda a simplificar la ecuación. Lo que se censura no es un cuerpo, es lo que representa. Pero atención, es lo que representa solo para (una parte de) el 50% de la población, para aquellos que no tienen pezones femeninos, aquellos que ponen las reglas, aquellos que se han montado una película (que dura demasiado) donde el objeto de deseo debe ser cosificado, dosificado y controlado. No es un hecho estético o anatómico, sino aspiracional, del que pone la norma.

En la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano de 1789, en el artículo 4, se establece en francés algo que parafraseando en español sería: “La libertad de cada uno termina donde empieza la libertad del otro”. ¿Cómo se gestionan las libertades en situaciones tan heterodoxas? Cuando por un lado tenemos el derecho a la libertad de mostrar una anatomía meramente fisiológica, y por otro, el derecho a preservar el misticismo de un objeto de deseo.

Si el mensaje de Linkedin fuera más honesto diría “Hemos identificado un rasgo puramente femenino en tu publicación. Consideramos que eso es suficiente para considerarlo como un contenido para adultos, que puede volver loco a más de un adulto que no sabe comportarse como tal. No queremos que alguno de nuestros usuarios, los que confunden anatomía con provocación, se le trastoque la cabeza a deshoras, y como Linkedin es una red profesional, hemos subido el nivel censor de nuestro algoritmo, por encima incluso de Instagram, para favorecer la productividad de quienes solo ven lascivia en la fisiología femenina, aunque eso nos obligue a pasar por encima del respeto más básico hacia el cuerpo femenino y a su mera existencia”. Lo que pasa es que eso es muy largo, suena mejor “Tu publicación incumple nuestra políticas para la comunidad profesional sobre contenido para adultos”.

Insisto, un pezón lo normalizas cuando por fin lo ves. Y como dijo Stephen Colbert el viernes pasado en la CBS, ahora censuradme.

La Asociación Unificada de Militares Españoles (AUME), la entidad más representativa de profesionales de las Fuerzas Armadas, se ha hecho eco este jueves de las denuncias que se han ido publicando sobre acoso sufrido por mujeres en el Ejército. Su portavoz, Iñaki Unibaso, se ha mostrado en declaraciones a elDiario.es crítico con el protocolo impulsado por el Ministerio de Defensa para combatir este fenómeno, en especial con las unidades de protección frente al acoso (UPA), y ha calificado de “irrisorio” el número de denuncias que acaban convirtiéndose en condenas.

Unibaso ha querido mostrar la “tolerancia cero” que debe existir en las Fuerzas Armadas frente al acoso y ha animado a las mujeres a “acudir directamente” al juez togado, sin pasar por cauces intermedios como las UPA (hay varias). “El juez militar, por mucho que sea militar, tiene claro que es un juez. Cuando una mujer presenta una denuncia en un juzgado, se incoa sumario, se le da veracidad y se le aplica el estatuto de la víctima”, explica Unibaso, para quien la fórmula más habitual no funciona: “Se avisa al mando directo y se llama a la UPA. Eso es lo que se suele hacer y luego estamos viendo los resultados”.

El portavoz de la AUME admite que el número de condenas es muy bajo: “Es irrisorio”. Y también reconoce que hay situaciones en las que no se protege adecuadamente a las víctimas: “A veces, cuando por falta de pruebas no hay una condena, por la razón que sea, se le da la vuelta a la tortilla y se aplica un acoso laboral contra la denunciante a través del régimen disciplinarios”.

Respecto de las UPA, Unibaso lamenta la forma de seleccionar al personal que las componen. “Ahí va gente que no está todo lo capacitada que debería para este trabajo, no es personal especializada. No es un equipo multidisciplinar que abarque toda la asistencia a la víctima”, analiza. El protocolo, critica, “está muy bien en el papel, pero luego no funciona como debería, habría que darle una vuelta entero”.

Unibaso sí que quiere lanzar un mensaje de confianza sobre los avances los últimos años: “El personal del cuerpo jurídico militar cada vez está más concienciado”, dice. “Las Fuerzas Armadas son el fiel reflejo de la sociedad e impresentables hay, como en el resto de la sociedad”, añade, y admite que la jerarquía que existe en el Ejército sirve en “determinados casos” de “coacción” para las víctimas de acoso. “Información, cursos a todo el personal y tolerancia cero. Esto no es una cosa de mujeres”, insiste.

En la AUME, recuerda su portavoz, ofrecen desde hace años un servicio gratuito a las víctimas que denuncian, sin necesidad de que estén asociadas. “Animamos siempre a que se asesoren. Y a que denuncie. Estos comportamientos no se pueden tolerar, no importa que seamos militares”, incide.

La machosfera está obsesionada con el semen. La calidad del esperma es un tema de preocupación entre influencers del mundillo misógino y defensores del pronatalismo, y un símbolo de poder para millonarios como Elon Musk, que aspira a concebir “una legión” de hijos mediante la inseminación múltiple. Algunos, como el fundador de Telegram, Pável Dúrov, presumen de haber concebido ya cientos de niños por todo el mundo mediante sus donaciones de esperma y otros, como el empresario y biohacker Bryan Johnson, se someten a diario a una “terapia de shock genital” para revitalizar sus espermatozoides.

Esta monomanía alrededor del semen ha alcanzado su máxima expresión con la reciente celebración de la primera carrera mundial de espermatozoides en Los Ángeles, California. El evento ha sido organizado por un emprendedor de 17 años llamado Eric Zhu, que ha recaudado 1,5 millones de dólares para el lanzamiento de su startup, Sperm Racing. La competición, que se pudo seguir en directo, se anuncia como una iniciativa para “romper los tabúes sobre la fertilidad masculina y promover hábitos de vida más saludables”. Pero, según los expertos, bajo esta apariencia inofensiva se oculta una agenda muy concreta, cargada de ideas misóginas y en la que impera el culto al esperma como elemento de poder.

Púgiles del esperma

El evento fue un esperpento en el que compitieron primero dos influencers y más tarde dos estudiantes universitarios, que se masturbaron entre bambalinas 20 minutos antes y se encararon en el escenario como boxeadores que en vez de presumir de músculos presumieran de potencia sexual. La prueba consiste en introducir el esperma de cada competidor en sendos tubos y ver qué espermatozoide cruza el primero la línea de meta, mientras el público jalea a su equipo de gametos favorito. La visualización que aparece en las pantallas apesta a fraude; es un montaje hecho por ordenador, basado supuestamente en las coordenadas del esperma recogidas por el equipo en el laboratorio. 

La prueba consiste en introducir el esperma de cada competidor en sendos tubos y ver qué espermatozoide cruza el primero la línea de meta

La periodista Zoe Bernard estuvo en la sala con 400 personas donde se celebró la carrera y describió en Vanity Fair el ambiente entre los asistentes, algunos de ellos con gorras MAGA que sueñan con tener una extensa prole, como sus referentes. “¿De dónde venimos? ¿Cuál fue el principio?”, pregunta a unos jóvenes del público. “De los huevos de tu padre, ¡claro!”, le responden. Interrogado por la reportera, el organizador admite haber recibido financiación de empresarios del mundillo de las criptomonedas, empresas de capital riesgo y amigos del biohacker Bryan Johnson, gente con una agenda política muy interesada en poner en el foco la producción de esperma de los jóvenes.

Para Bernard, este evento es producto de una masculinidad emergente en Estados Unidos que reivindica recuperar el valor de la virilidad. “Esta es la era del pronatalismo y de Elon Musk, del autoritarismo de Donald Trump, de directores ejecutivos que entrenan artes marciales y hablan de estrategia en la sala de juntas como si fueran generales espartanos”, escribe. “Esta es la generación de Joe Rogan y Andrew Tate. Y no hay mejor expresión de nuestra actual fijación masculina que ese indicador de virilidad cada vez más esquivo: el propio esperma”.

Bad Bunny: “Hay que bajarle a las pajas”

Muchos de los jóvenes asistentes a esta carrera de espermatozoides dijeron a Vanity Fair haber dejado de beber alcohol y de ver porno, en línea con algunos movimientos como el “NoFap”, surgido en el mundo digital para defender la no masturbación como método para aumentar la testosterona y mejorar la salud. Una creencia de que el semen es una especie de elixir que conserva la energía masculina que se extiende en otros territorios más allá de la ‘manosfera’ [del inglés, man (hombre) y sphere (esfera)].

[Cuando no me masturbo] soy un superhombre. Se enfoca uno mejor, uno anda mejor en la vida

Bad Bunny — Cantante

En una entrevista reciente con el popular presentador Ibai Llanos, por ejemplo, el cantante Bad Bunny recogió nítidamente este discurso. Hace tres años, le recordaba Ibai, el cantante le había recomendado masturbarse para combatir el estrés. Pero ahora ha cambiado de opinión. “Te cambiaría el consejo”, responde el puertorriqueño. “Hay que bajarle a las pajas, gente. Ahora hay que bajarle a las pajas”. ¿Y qué siente él cuando deja de masturbarse?, le pregunta Ibai. “Que soy un superhombre. Se enfoca uno mejor, uno anda mejor en la vida”.

Elisa García-Mingo, socióloga y experta en sexismo en internet de la Universidad Complutense (UCM), cree que temas como el de la no masturbación han salido de las comunidades nicho y se han convertido en moneda corriente entre muchos creadores de contenidos. “Para repetirlas no hace falta que seas un miembro al cien por cien de la manosfera”, explica a elDiario.es. “Es un concepto que repiten de forma recurrente y tiene que ver con la energía masculina, con reservarte para ti mismo”. 

En este universo, el semen tiene un enorme poder simbólico y funciona como “metáfora del poderío masculino”, afirma García-Mingo. En su opinión, estas ideas entroncan con la subcultura MGTOW, el movimiento de “hombres que siguen su propio camino”, que no es exactamente igual que el movimiento íncel, aunque son primos hermanos. “Reivindican la figura del caballero solitario, que no necesita a las mujeres y usa la energía masculina para volver a las raíces de lo que significa ser un hombre”, explica la experta. 

La vuelta del ‘falonarcisismo’

Para Iria Vázquez, socióloga experta en estudios de género de la Universidad de Vigo, lo más preocupante de eventos como la carrera de espermatozoides es que sirven de altavoz para diseminar una visión de la masculinidad muy antigua más allá de un público friqui. “Esto es lo que el sociólogo francés Pierre Bourdieu llamó falonarcisismo”, señala. “A mí me parece preocupante, porque está llegando también a chavales jóvenes un discurso retrógrado, de odio misógino hacia las mujeres, asociado muchas veces a la supremacía blanca”.

Me parece preocupante, porque está llegando también a chavales jóvenes un discurso retrógrado, de odio misógino hacia las mujeres, asociado muchas veces a la supremacía blanca

Iria Vázquez — Socióloga y experta en estudios de género de la Universidad de Vigo

Desde el punto de vista de la sexualidad, esta visión del mundo también es heredera de un sesgo muy antiguo y limita el papel de la mujer a un mero receptáculo, recuerda Vázquez. En los años 90, la antropóloga estadounidense Emily Martin ya explicó que el relato de los espermatozoides como los grandes protagonistas de una carrera épica era producto de una perpetuación de los roles estereotípicos masculino-femenino y que daba la visión de que el óvulo y las mujeres son menos valiosos que los hombres. 

Al final, mediante este tipo de espectáculos se reproduce un discurso rancio y con raíces muy antiguas, como el famoso “semen de fuerza” de Ortega Cano o el “hombre blandengue” de El Fary, en un entorno tecnológico y sofisticado. Un culto al semen que vivió un momento de esplendor hace ahora un siglo, cuando el cirujano francés Serge Vóronov se dedicaba a injertar tejido de testículos de mono a hombres con finalidades supuestamente terapéuticas y el fisiólogo austríaco Eugen Steinach operaba a hombres mayores para redirigir el semen a la sangre y devolverles la vitalidad.

El auge de los 'sperm-bros'

“Cada vez hay más indicios de que la ideología de la manosfera se está extendiendo más allá de Norteamérica a Europa”, asegura Ana Bravo-Moreno, investigadora del Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CCHS-CSIC). “Para ellos el único valor de una mujer es su capacidad de procrear o satisfacer las necesidades y deseos sexuales de los hombres, se las considera objetos sexuales infrahumanos y el feminismo se considera un enemigo de la humanidad”. Y hay un solapamiento entre las narrativas que se propagan dentro de la manosfera y las que propugnan los grupos supremacistas blancos, añade. 

Cada vez hay más indicios de que la ideología de la manosfera se está extendiendo más allá de Norteamérica a Europa

Ana Bravo-Moreno — Investigadora del Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CCHS-CSIC)

En el ámbito de la reproducción, documentales como El hombre de los 1000 hijos (Netflix), que cuenta la historia de Jonathan Jacob Meijer, un músico y youtuber neerlandés, padre de más de 100 niños tras donar su semen en 11 clínicas diferentes, revelan la existencia de una comunidad de donantes de esperma en serie o sperm-bros. Estos individuos viajan por el mundo para donar su esperma, con ideas racistas como llenar las clínicas africanas de su semen para “blanquear África”. 

El afán de los millonarios como Elon Musk o Pável Dúrov por reproducirse mediante inseminaciones múltiples se mueve en parte dentro de esta lógica. “Con la idea de semen como diseminación de semillas blancas que ayudan a procrear y poblar la tierra de seres humanos de piel clara contrarrestando el oscurecimiento de la población en EEUU”, asegura Bravo-Moreno. “Estas narrativas se retroalimentan de discursos y acciones de máximos dirigentes políticos como Donald Trump: misógino, racista, anti-inmigración, que se refiere a las mujeres con la frase ‘Grab ’em by the pussy’ (agárralas por el coño) y que violó a Jane Carroll, ratificado por un juez, además de múltiples acusaciones de abuso sexual”.  

En busca del poder perdido

“De lo que va la manosfera en realidad es de recuperar el poder de los hombres, de la nostalgia de un pasado en el cual eran dominantes y recuperar la esencia masculina”, sentencia García-Mingo. La especialista ha estudiado en profundidad la comunidad de Forocoches, donde es constante la alusión a la figura del “chad” o el hombre alfa, el estereotipo de individuo exitoso que se lleva a todas las mujeres. “Una característica que tiene la manosfera es que ellos jerarquizan a los hombres y por encima está lo que llaman el gigachad, un blanco poderoso como Elon Musk capaz de esparcir su semilla”. 

Iria Vázquez, que ha sufrido el acoso de estas comunidades digitales, sabe que bajo estas ideas aparentemente infantiloides, como poner a competir a los espermatozoides, se esconde algo mucho más oscuro. “Sus defensores, mediante estrategias de acoso digital, aspiran a disciplinar a las mujeres, para que nos lo pensemos a la hora de hablar”, advierte.

García-Mingo, que trabajó en el estudio de crímenes sexuales como arma de guerra, coincide en que este simbolismo alrededor del semen no es inocente. “En estos casos se trata de violar a las mujeres para inseminarlas con la semilla del enemigo, para que tengan hijos, una manera de destrozar las comunidades y de humillarlos”. “Si la hombría la construyes a partir de estas ideas —concluye—, imagínate hacia qué sociedad nos encaminamos”. 

Era su primer embarazo. Clementine tenía 28 años y todo discurría con normalidad. Hasta que llegó a la semana 42: después de acudir a una revisión en el Hospital Universitario Central de Asturias, el ginecólogo insistió en inducirle el parto. “Antes incluso de hacerme cualquier prueba ya me dijeron que había que inducir. Les pedimos esperar al resultado de las pruebas”, recuerda ella. A pesar de que ninguna variable mostró que el bebé o ella estuvieran mal, los médicos insistieron. Las 42 semanas supera el límite que la mayoría de centros en España marcan para prescribir una inducción. “Le pedimos al médico la gráfica que me habían hecho para pedir una segunda opinión pero no quería, solo nos dio un informe donde no estaban todas las cifras concretas”, relata. Clementine lo consultó con su matrona privada, a quien le contó con detalle los resultados, y decidió volver al día siguiente para seguir controlando el estado de su bebé. Cuando su pareja y ella subieron para comunicarlo al médico, ya no estaba. “En un mostrador nos dijeron que ya eran más de las tres y que no había nadie, que volviera mañana”. Esa misma tarde, en su casa, el proceso de parto empezó a desencadenarse.

Al día siguiente, mientras su pareja, su matrona y una ayudante la acompañaban en su domicilio durante la dilatación, una ambulancia y dos policías se presentaron en su casa. Un juzgado, a petición del hospital, había cursado una orden judicial para obligarla a acudir al centro e inducir su parto. En estado de shock, Clementine fue ingresada pero, a pesar del riesgo inminente para el bebé invocado por el hospital, nadie le indujo el parto ni le practicó una cesárea de emergencia. Su bebé nació dos días después, esta vez ya sí, por cesárea, después de que el trabajo de parto se alargara en el tiempo y la mujer se encontrara ya exhausta tanto por el esfuerzo como por las intervenciones médicas.

Esa orden que restringió su libertad y que obligó a Clementine a acudir a un hospital y a permanecer en él para parir se tomó en abril de 2019 sin que la jueza consultara con ningún médico forense ni escuchara a la afectada. Son algunos de los motivos por los que su caso ha llegado al Tribunal Europeo de Derechos Humanos, que ha admitido a trámite su caso. Lo hace después de haber agotado todas las vías legales en España: ni los tribunales de primera instancia, ni el Supremo ni el Constitucional le dieron la razón a Clementine.

Mientras su pareja, su matrona y una ayudante la acompañaban en su domicilio durante la dilatación, una ambulancia y dos policias se presentaron en su casa. Un juzgado, a petición del hospital, había cursado una orden judicial para obligarla a acudir al centro e inducir su parto. En estado de shock, Clementine fue ingresada pero, a pesar del riesgo inminente para el bebé invocado por el hospital, nadie le indujo el parto ni le practicó una cesárea de emergencia

Sin embargo, la decisión del Constitucional no se tomó por unanimidad: cuatro magistrados se mostraron en contra. En varios votos particulares argumentaron en contra de la decisión, que, señalaban, vulneró gravemente los derechos fundamentales de la mujer y que podría tener consecuencias futuras en otros casos que afectaran a mujeres embarazadas.

La Asociación de Mujeres Juezas se ha sumado a la causa europea con un documento de apoyo en el que afirma que la decisión no cumplió los requisitos legales, vulneró el derecho de la paciente a ser escuchada e informada y supuso incluso “una discriminación y un trato degradante”. “Además, presenta un riesgo considerable de que futuras injerencias e intrusiones en la vida y los derechos de las mujeres embarazadas puedan legitimarse y justificarse sin el debido respeto o protección de las garantías esenciales”, afirman.

“Yo escojo los riesgos”

Es la primera vez que Clementine decide dar la cara públicamente. Resume así el caso: “Es muy sencillo, todas las pruebas antes y durante el parto mostraban que mi bebé estaba bien. El riesgo de superar la semana 42 no es mayor al riesgo de una inducción. Ante dos situaciones con riesgos similares, sigue siendo mi cuerpo y mi bebé, y yo escojo los riesgos con los que me siento más cómoda. No es que una de las situaciones era muy segura y la otra arriesgada, el riesgo existía en ambos casos, era bajo y quería decidir”.

La ginecóloga y obstetra Rosario Quintana, que formó parte del comité técnico que discutió y elaboró la Estrategia de Atención al Parto Normal en España, explica que en los países europeos, incluida España, se estima una mortalidad de 1,9 por mil nacidos entre la semana 40 y 41. En la semana 42, esa probabilidad pasa a ser de entre 3,5 y 4 por cada mil bebés nacidos. “Es por esto que actualmente se recomienda, pero no se obliga, a finalizar la gestación en el transcurso de la 41 semana”, afirma la obstetra, que subraya la importancia de valorar en cada caso tanto el bienestar fetal como otras circunstancias obstétricas, de informar adecuadamente a las madres y de respetar las decisiones de las pacientes. Las inducciones, prosigue, también suponen riesgos, como una mayor medicalización del parto y consecuencias derivadas, por ejemplo, la rotura del útero.

"Todas las pruebas antes y durante el parto mostraban que mi bebé estaba bien. El riesgo de superar la semana 42 no es mayor al riesgo de una inducción. Ante dos situaciones con riesgos similares, sigue siendo mi cuerpo y mi bebé, y yo escojo los riesgos con los que me siento más cómoda", dice Clementine

Aunque han pasado seis años, Clementine aún relata inquieta lo sucedido: “No tengo muchos recuerdos de los primeros meses de mi hija, tenía ansiedad constante, pesadillas. Cuando en la carretera veíamos el hospital a lo lejos automáticamente me ponía a llorar. No soportaba el contacto físico. Salí con miedo a que los servicios sociales me quitaran a mi hija”. La intención de Clementine era dar a luz en su casa, si todo se desarrollaba con normalidad, aunque estaba abierta a hacerlo en el hospital si era necesario. Durante todo su embarazo acudió a las revisiones, tanto en la sanidad pública como con su matrona privada, y comprobó que cumplía con los requisitos que marcan las guías oficiales en caso de que alguien quiera plantearse un parto en casa. Clementine tiene la sensación de que haber expresado desde el principio su intención de dar a luz en casa, asistida por una profesional, generó prejuicios contra ella y precipitó la decisión del hospital.

La Federación de Matronas de España cuenta con el documento Recomendaciones sobre la atención al parto en casa. En él, repasa la evidencia científica acerca de la morbimortalidad materna y perinatal en los partos en hospitales y en el domicilio. La Federación resume las conclusiones sobre las que la evidencia es más elevada: “El parto en casa se asocia a un menor número de intervenciones durante el parto, menor uso de analgesia epidural, a una disminución de lesiones perineales, partos instrumentales y cesáreas y a una menor probabilidad de que aparezca una hemorragia postparto (...) Los estudios descritos coinciden en que no se incrementa la mortalidad materna en el parto domiciliario. En mujeres de bajo riesgo, la morbi-mortalidad perinatal es similar en partos planificados en casa y partos en el hospital. Solo un estudio estadounidense (Snowden et al., 2015) no coincide con estos resultados, mostrando un ligero incremento de la morbi-mortalidad perinatal”. La Federación incluye una serie de criterios para valorar de manera individualizada el riesgo de un parto planificado en el domicilio y subraya la necesidad de ofrecer “información objetiva” a las mujeres sobre las ventajas e inconvenientes.

La tarde que la policía se presentó en su casa, recuerda, ella estaba en la bañera para sobrellevar el dolor de las contracciones. Fue la matrona quien atendió el telefonillo, al principio pensó que era un error, pero insistieron. “La escuché a lo lejos con tono enfadado diciendo que no habíamos pedido una ambulancia y que estaban molestando. Pero después vino a donde yo estaba con mi pareja y le dijo a él que necesitaba su ayuda. Parece de risa, pero yo en ese momento pensé que sería el pintor, porque llevábamos varias semanas esperándolo para tapar unas fugas de agua que habíamos tenido”, relata. Después de un buen rato, su pareja entró en la habitación: “Antes de que hablara, ya supe que algo iba mal, estaba pálido”.

Fue entones cuando su pareja le contó lo que sucedía. “Yo no lo podía creer, no entendía que eso pudiera ser legal, una orden judicial para llevarme al hospital. Yo estaba enfadada, pensaba ¿de verdad tengo que ir a hacer trámites en mitad de mi parto?”, dice. Ofrecieron al personal sanitario que acompañaba a la policía entrar para comprobar que Clementine estaba de parto: “Nos respondieron que ellos no tenían ni idea de partos”. La mujer recuerda la actitud autoritaria de uno de los dos policías. “Me llegó a decir algo como '¿de verdad me vas a obligar a hacer uso de la fuerza con una embarazada o es que tengo que buscarle problemas a ella?', señalando a mi matrona”, asegura. Finalmente, Clementine se subió a la ambulancia y, una vez en el hospital, fue ingresada en planta.

"¿Aceptamos o no que son las mujeres las que en estas situaciones y con este contexto son las únicas competentes para, según sus propios valores y preferencias, decidir qué riesgos prefieren correr, ¿cuándo vamos a tener claro que no podemos pasar por encima de la voluntad y el cuerpo de mujeres competentes para tomar decisiones?", se pregunta la obstetra Rosario Quintana

“Entraba personal del hospital cada rato para ver a la loca que quería parir en casa, me sentía en un zoo. En ese momento yo era el cotilleo de todo el hospital”, denuncia. Clementine ingresó un miércoles sobre las cinco de la tarde y parió por cesárea el viernes de madrugada.

Derecho a la integridad y a la autonomía personal

La abogada de Clementine, Francisca Fernández, argumenta que se produjo una vulneración del derecho a la integridad física y moral, y a la autonomía personal, así como discriminación de género, tal como la contempla el Convenio de Estambul, referente en la materia. “No se aplicó la ley como en otros casos. Dicen que hay un riesgo inminente para el bebé, la jueza no lo consulta con ningún médico forense ni con nadie, sin audiencia a la afectada, sin abogado, sin que un médico la examinara y contrastara lo que decía el hospital. Pero es que, además, el parto se estaba produciendo y la orden era para inducir. Como no había nada que inducir, la mandaron a la habitación, la mantuvieron allí sin estar amparados por ninguna orden. La jueza no controló ni revisó lo que sucedía, y el hospital tampoco comunicó nada, solo informó al juzgado del nacimiento tres días después del parto”, explica. elDiario.es se ha puesto en contacto con el Hospital Universitario Central de Asturias para conocer su versión, pero ha declinado participar porque no se pronuncian sobre casos “de pacientes concretos”.

En el recurso que la abogada elevó ante el Tribunal de Derechos Humanos defiende, por tanto, que la orden de arresto fue contraria a derecho y remarca que no existe en el ordenamiento jurídico español ninguna previsión legal que ampare un caso de estas características. “Esta violación del principio de seguridad jurídica impidió que la demandante estuviera protegida contra la arbitrariedad, ya que hubo una grave falta de razonamiento en la sentencia”, dice el texto, que subraya la privación de libertad se adoptó “sin oír al demandante” y sin que el juez de instrucción considerara medidas “menos intrusivas que la detención”.

La obstetra Rosario Quintana subraya que hay preguntas que responder a propósito de este caso: “¿en esa gestación en concreto va a materializarse ese riesgo estadístico o no?, ¿hasta qué punto las pruebas de bienestar fetal actuales pueden advertir con tiempo de un mal resultado en cada caso concreto?, ¿aceptamos o no que son las mujeres las que en estas situaciones y con este contexto son las únicas competentes para, según sus propios valores y preferencias, decidir qué riesgos prefieren correr?, ¿cuándo vamos a tener claro que no podemos pasar por encima de la voluntad y el cuerpo de mujeres competentes para tomar decisiones?”.

Un precedente peligroso

La Asociación Mujeres Juezas ha presentado en la causa un amicus curae -una opinión jurídica aportada por una tercera parte independiente en un litigio- que el Tribunal Europeo ha aceptado. En el informe, la organización argumenta que una decisión así vulnera, no solo los principios y derechos legalmente garantizados a las mujeres embarazadas -como el derecho de los y las pacientes a ser informados, y a elegir la opción que consideren- sino que supone “una discriminación y un trato degradante hacia ellas”. Un procedimiento “sin cumplir los requisitos legales” para el ingreso, prosiguen, vulnera el derecho de autodeterminación de la paciente al impedirle tomar una decisión informada entre las alternativas existentes y causa un daño moral e implica un “un trato degradante e incluso humillante”. Choca, subrayan además, por lo dispuesto en el ordenamiento jurídico español y por la propia doctrina del Constitucional.

Una magistrada del Constitucional: "La conclusión a la que llega la sentencia podría permitir la disociación del cuerpo de la mujer embarazada de los derechos de los que es titular como persona, como si fuera un recipiente que alberga al nasciturus. (...) Ello implicaría admitir que la mujer embarazada es un mero instrumento para la consecución del fin de preservar un eventual riesgo al bien jurídico del nasciturus, con anulación de la dignidad que a aquella le corresponde como persona"

“En última instancia, la validación de tal grado de injerencia preventiva por parte del poder judicial debilita significativamente los derechos fundamentales de las mujeres debido al factor distintivo inherente a la maternidad y al embarazo. Además, presenta un riesgo considerable y evidente de que futuras injerencias e intrusiones en la vida y los derechos de las mujeres embarazadas puedan legitimarse y justificarse sin el debido respeto o protección de las garantías esenciales que salvaguardan la dignidad de la persona, incluso con carácter preventivo”, explican.

Es la misma línea argumental que la magistrada del Tribunal Constitucional Inmaculada Montalbán dejó por escrito en su voto contrario a la decisión de la sala de avalar la actuación del juzgado. Montalbán concluyó que existió una vulneración de los derechos fundamentales debido a que la mujer no fue escuchada, mientras que el juzgado sí consideró que había tiempo para dar audiencia al resto de partes implicadas. La omisión “injustificada” de ese “trámite esencial” provocó indefensión en la mujer, que no pudo hacer alegaciones ni proponer pruebas cuando era ella la afectada.

“La conclusión a la que llega la sentencia podría permitir la disociación del cuerpo de la mujer embarazada de los derechos de los que es titular como persona, como si fuera un recipiente que alberga al nasciturus. (...) Ello implicaría admitir que la mujer embarazada es un mero instrumento para la consecución del fin de preservar un eventual riesgo al bien jurídico del nasciturus, con anulación de la dignidad que a aquella le corresponde como persona. Resulta inquietante y perturbador (...) que sin la concurrencia de las garantías configuradas por la doctrina constitucional, de manera clara y taxativa, pudieran convalidarse decisiones judiciales tan restrictivas de derechos fundamentales como las que aquí se adoptaron”, subraya Inmaculada Montalbán.

"La invisibilización de la mujer como sujeto de derechos resulta evidente tras la lectura de hechos que contienen los antecedentes de la sentencia. En el relato aparecen todos los profesionales del sistema hospitalario, judicial y policial que participaron (...) Es más, se dice que la Policía Local tuvo ocasión de entrevistarse con la pareja de la demandante de amparo mientras ella se vestía. Nadie estimó necesario ni conveniente escuchar a la propia afectada por la medida en ningún momento", argumenta un magistrado

También el magistrado Juan Antonio Xiol Ríos habla de la “cosificación de la mujer” de una decisión que omitió elementos imprescindibles “para formular el correcto juicio de proporcionalidad que constitucionalmente se exige para restringir derechos fundamentales”: “La invisibilización de la mujer como sujeto de derechos resulta evidente tras la lectura de hechos que contienen los antecedentes de la sentencia. En el relato aparecen todos los profesionales del sistema hospitalario, judicial y policial que participaron (...) Es más, se dice que la Policía Local tuvo ocasión de entrevistarse con la pareja de la demandante de amparo mientras ella se vestía «consiguiendo convencerle de la necesidad del traslado de doña [C] hasta el centro hospitalario». Nadie estimó necesario ni conveniente escuchar a la propia afectada por la medida en ningún momento”.

Clementine, señala el magistrado, es “la gran ausente” en el relato de los hechos y en el procedimiento judicial, donde “se decidía sobre la injerencia estatal en sus derechos fundamentales a la libertad y autonomía personal”. Tanto Inmaculada Montalbán como Juan Antonio Xiol Ríos consideran que las razones de extrema urgencia que se alegaron “no se corresponden con el relato fáctico”, no fueron determinantes para que no se pudiera escuchar a la afectada, y estaban basadas, sobre todo, en datos estadísticos, “de manera preventiva”, sin conocimiento de cuáles eran las circunstancias concretas de esa mujer.

“Además, las circunstancias concurrentes de que se trata de una mujer embarazada enfrentada a la decisión de cómo gestionar el acto del parto, hace que el presente recurso adquiera unos matices íntimamente relacionados con la resolución de un conflicto asociado a la condición de mujer”, dice Xiol Ríos.

La Asociación de Mujeres Juezas insiste en que los requisitos legales de privación de libertad deben ser analizados meticulosamente, incluidas las circunstancias particulares del caso y la proporcionalidad de la medida, esto es, si no existe otra alternativa que pueda obtener el mismo fin sin vulnerar un derecho fundamental. Por ejemplo, la organización habla de la posibilidad de adoptar medidas de protección médica en el domicilio para asistir al parto con las condiciones que se hubieran considerado, la opción de escuchar a la paciente, incluso desplazándose a su domicilio, o de enviar una comisión forense a valorar la situación concreta de la mujer y su conocimiento de los riesgos.

El magistrado Juan Antonio Xiol Ríos argumenta que la falta de escucha a la mujer o de medidas alternativas, como el reconocimiento médico urgente en su domicilio, implica que, más que proporcionalidad, existió imposición. “Dado que no se conocían ni las razones de la demandante de amparo para negarse al ingreso hospitalario ni sus circunstancias concretas, la resolución dictada por el juzgado de instrucción de guardia, carece de un verdadero juicio de proporcionalidad entre los derechos fundamentales e intereses de la recurrente y los bienes constitucionalmente protegidos. En lugar de una labor de ponderación nos encontramos con una imposición”, remarca.

Aunque al principio, Clementine se sentía débil para denunciar, recibió muchos apoyos para hacerlo. “Yo no tenía fuerzas ni dinero pero me apoyaron. Sabía que lo más probable era perder las primeras veces, pero ahora estamos cerca de ganar y quiero llegar hasta el final. Mi parto ya pasó, ya me lo robaron, pero sé que utilizan mi caso para presionar a otras mujeres, así que esto se ha convertido en algo más colectivo que individual”.

“La violencia de género constituye una problemática estructural de dimensiones epidémicas que afecta a la sociedad en su conjunto y que se manifiesta a través de dinámicas de subordinación y poder ejercidas por los hombres hacia las mujeres simplemente por serlo”. Así comienza la tesis doctoral de Javier Benito Blanco, profesor de la Universidad de Castilla–La Mancha que surgió con el objetivo de relacionar “de una manera más estrecha” la música y la psicología.

Es por ello que decidió llevar a cabo un estudio con una muestra de 2.070 adolescentes de 63 centros educativos, tanto de Castilla–La Mancha como de la Comunitat Valenciana para saber qué música escuchan y cómo se relaciona ese consumo con conductas sexistas y con su adhesión a los mitos del amor romántico. Todo ello teniendo en cuenta que los resultados reflejan que el género más escuchado entre los jóvenes castellanomanchegos es el reguetón.

La relación entre la música y las conductas sexistas

Javier Benito explica en su tesis doctoral, 'Biografía musical y violencia de género: arquitectura discursiva del sexismo ambivalente y los mitos del amor romántico en la adolescencia', que la “violencia de género es estructural, cultural e instrumental”. Esta investigación ha sido dirigida por Juan José Pastor, codirector del Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDOM).

Los adolescentes reciben estímulos a partir de la música y “en esa edad son como esponjas”, tal y como detalla Benito. “A partir de ciertos patrones y discursos que pueden llegar por la literatura, por la música o por un mensaje mediático, esto puede influir y mantener un tipo de acciones y de creencias en la juventud”, por lo que su entorno y qué estímulos perciben ayudan a forjar la personalidad de los jóvenes.

A partir del estudio, Javier Benito quería “ver hasta qué punto la música podía tener relación con diferentes actitudes sexistas, concretamente con el sexismo ambivalente –aquel que el sexismo tiene actitudes negativas y positivas hacia las mujeres–, y con patrones de mitos del amor romántico, que son dos factores que pueden llegar a influir en que se desarrolle la violencia de género”.

Javier Benito plantea varias preguntas en su análisis. ¿Hay relación entre escuchar más determinados estilos musicales y tener un nivel de sexismo más alto? ¿Hay relación entre escuchar determinados estilos musicales y tener un nivel de adhesión a mitos del amor romántico más alto?

Escuchar reguetón no te va a hacer ser de una manera u otra, pero sí que hay indicios de que el consumo de ciertos contenidos guarda relación con el sexismo

Tras estudio, el investigador llegó a la siguiente conclusión: “Existen relaciones significativas entre preferencias musicales de los adolescentes y la aceptación de mitos del amor romántico y actitudes de sexismo ambivalente, respaldadas por modelos de regresión, pero cuya interpretación hay tomar con cautela”.

Para Javier Benito, realizar esta tesis ha sido “un viaje para conocerme a mí, deconstruirme y empezar a ser más crítico con los mensajes que recibo en la música que escucho”. De igual manera, Benito se considera “prudente” y deja claro que “escuchar reguetón no te va a hacer ser de una manera u otra, pero sí que hay indicios de que el consumo de ciertos contenidos guarda una relación con ciertos niveles de aceptación de creencias, con el sexismo. Al haber analizado tantísimas canciones a mí me ha hecho escuchar cualquier canción y ya pasarla por el filtro”. Un filtro que no solo ha pasado por analizar las letras de las canciones más escuchadas, sino también de los videoclips de estos singles.

Este filtro que comenta Javier Benito puede ayudar a los jóvenes a analizar los mensajes de lo que escuchan porque aunque “no vas a ser inmune, por así decirlo, al bombardeo que te pueda llegar, pero sí que vas a tener herramientas para poder ser más crítico”.

Juan José Pastor, director de la tesis de Javier, señala que a partir del estudio han llegado a la conclusión de que “a menor edad existe mayor exposición a contenido sexista. El reguetón es un estilo musical especialmente sexista en sus letras y es el más escuchado entre los jóvenes. La exposición temprana y el no tener ese bagaje de estilos musicales hace a los adolescentes especialmente vulnerables”.

La música que escuchan los jóvenes de Castilla–La Mancha

El mundo musical es muy amplio, sin embargo, gracias al estudio realizado por Javier Benito, encontramos en el espectro que él ha analizado que existe una clara preferencia entre los jóvenes de 12 y 20 años de la región en cuanto a gustos musicales. A pesar de que la parte de la tesis relacionada con los hábitos de escucha se realizó durante el año 2022, estos resultados no distarían mucho de los que podríamos encontrar ahora.

Con respecto a los géneros musicales más reproducidos por los jóvenes castellanomanchegos, serían el reguetón, el denbow, el pop o el trap.

Por lo que implica a los artistas, “el más escuchado era Bad Bunny, seguido de Anuel AA, Maka, Melendi, Rauw Alejandro, Myke Towers, Quevedo, Natos y Waor, Morad o Aitana”, comenta Javier Benito entre risas. Si tenemos en cuenta el análisis de la investigación, la mayoría de estos artistas se enmarcan dentro del género urbano, dentro del reguetón o el dembow. A esto, debemos sumarle que la presencia femenina es bastante escasa: Aitana era elegida por 25 personas de los encuestados, e incluso la cantante Taylor Swift que es la cantante femenina más escuchada del planeta la elegían solo 15 personas.

Además, a partir de este estudio, Javier Benito saca como conclusión que existen diferencias entre la música que escuchan en núcleos urbanos a los pueblos, “las zonas urbanas grandes tienen una mayor diversidad de escucha. Aunque también siguen escuchando el reggaetón, el trap y el pop”.

Javier Benito y Juan José Pastor consideran que extrapolar los resultados de esta investigación al ámbito nacional “sería aventurarse”. Señalan que “puede hacerse una cierta extrapolación en cuanto al consumo musical por el índice de popularidad en plataformas de escucha, pero en cuanto a cuestiones de género es complicado, porque las condiciones, tanto culturales como sociales, no es la misma en un contexto más rural que podemos encontrar en diferentes provincias con las que hemos tratado en centros urbanos más grandes”.

“Jueves, antes de almorzar, una niña fue a jugar, pero no pudo jugar porque tenía que coser”, cantaban Los Payasos de la Tele. Y cuando no era coser, era limpiar, guisar, rezar o cualquier otra tarea en la que el patriarcado decidiera arrinconar a las mujeres. 

Si a principios del siglo XX Virginia Woolf o Emilia Pardo Bazán hablaban de matar al ‘ángel del hogar’, años más tarde, en la España de la dictadura, ninguna niña se libraba de crecer bajo la sombra del ideal de la perfecta esposa ama de casa, impuesto por la Sección Femenina de la Falange. La costura, que las niñas aprendían de manera familiar o en la asignatura de Hogar de la enseñanza segregada, se convertía en una ocupación recurrente para ganarse el sustento fuera de casa en entornos humildes de la España de la posguerra.

“Mi abuela y sus hermanas empezaron a coser muy jovencitas en casa, arreglaban trajes militares, de intendencia, y poco después de la Guerra Civil entraron a trabajar en el taller de Balenciaga, con 17 o 18 años. No fueron a la escuela, las pilló la guerra en plena adolescencia”, cuenta María José Contreras, nieta de Josefa Herrero (1921), que lleva a cabo un proyecto personal de investigación sobre el trabajo de cinco mujeres de su familia en Eisa, el taller del modisto en Madrid, uno de los muchos talleres de costura que se podían encontrar entonces en la ciudad. 

Nunca tuvieron ni siquiera la posibilidad de permitirse soñar con qué les gustaría ser

“Eran tan pobres que realmente nunca tuvieron ni siquiera la posibilidad de permitirse soñar con qué les gustaría ser. Después de haber vivido la guerra y haber tenido que dejar su casa, se ven trabajando en un taller y teniendo una vida de cierta libertad y, claro, no se paran a pensar en otras posibilidades”, reflexiona Contreras. “No es que tuvieran la ambición de decir ‘yo quiero ser costurera en un taller’, se fueron metiendo por necesidad y después había unas que lo disfrutaban más que otras”.

Tanto Josefa como su hermana Purificación (1930) trabajaron en el área de sastrería del taller hasta la década de los 50, cuando se casaron. Como era tradición en Eisa, ambas pudieron elegir un traje de la colección como regalo de boda. El oficio siempre formaría parte de su personalidad, tanto por la importancia que le daban al vestir como por su autoexigencia. “Contaban muchas historias de estar trabajando días en una pieza y que por la mañana estuviera completamente deshecha porque los cuadritos no casaban; todo tenía que estar perfecto. Pero había mucha camaradería y era un ambiente muy feliz”, cuenta María José Contreras. “Para ellas haber trabajado allí era algo que las definía, parte de su identidad”. 

“El noble gremio de costureras,

permite sólo niñas solteras,

que se reúnen una semana

en la vivienda de cada hermana

para que puedan, al trabajar...

coser y cantar, coser y cantar“

Coro de la zarzuela El barberillo de Lavapiés, recogido en la exposición En Madrid, una historia de la moda.

Purificación Herrero ganó en una ocasión el certamen Rosa de Madrid o reina de las modistillas, donde las modistas desfilaban con sus propios diseños el día de Santa Lucía, su patrona, como recoge la exposición En Madrid. Una historia de moda, comisariada por Esperanza García Claver en 2022, que puso la lupa sobre las numerosas modistas que trabajaron en Madrid entre 1940 y 1970 para rescatar su memoria. “Ella quería ser maniquí y el traje lo hicieron entre las compañeras la noche anterior en el taller, tenía bastante mérito porque se presentaban bastantes trajes. Mi abuela siempre decía con orgullo ‘mi hermana fue Rosa de Madrid”, rememora Contreras.

“Ellas siempre se sintieron muy bien tratadas, a pesar de que tenían condiciones muy estrictas de fichaje y no era una profesión bien pagada. Vivían en Pan Bendito y cogían el autobús hasta la Puerta del Sol, pero si el autobús no llegaba se iban caminando, para ellas era supernormal”, relata. “El trabajo, y el propio Balenciaga, estaban tan tremendamente idealizados que cuando a la hora de cobrar la jubilación se encontraron con que no habían sido declarados todos los años que habían trabajado, siempre encontraban la forma de justificarlo, decían ‘de esto seguro que él no sabía nada'”.

“Históricamente, han sido las clases bajas las que han cosido, y muchas mujeres han sacado adelante a su familia cosiendo, tanto para grandes marcas como desde sus propias casas. Además, siempre se ha separado entre las ideas y la ejecución: las ideas son de hombres y la ejecución de esas ideas es femenina. Ha sido así durante toda la historia de la moda del siglo XX. Muchos de los diseñadores venían del interiorismo o la arquitectura y hasta los 60 no había escuelas de diseño mixtas”, explica Leticia García, periodista de moda y autora del libro Batallón de modistillas: las mujeres olvidadas que construyeron la moda (Carpe Noctem, 2022).

“El de las mujeres es un trabajo invisible. Es curioso que en la moda, que es una industria que vive de vestir a las mujeres, también pase. Nos ha costado siglo y medio darnos cuenta de que, salvo Coco Chanel y honrosas excepciones, sobre todo de los años 20 del siglo pasado, es llamativo que siempre sean tíos los que decidan qué se va a poner una mujer”, señala la periodista. 

Purificación Herrero volvió a la costura de manera profesional al enviudar pocos años después de contraer matrimonio. “Tuvo que sacar adelante a su hija y montó un taller en casa en el que llegó a tener varias empleadas. Había muchas clientas de alto standing que iban a talleres de antiguas trabajadoras de Balenciaga porque la mano de obra era la misma y se hacían con copias de patrones del modisto por una fracción del precio original”, apunta Contreras. 

El de las mujeres es un trabajo invisible. Es curioso que en la moda, que es una industria que vive de vestir a las mujeres, también pase

Coser ha sido para muchas mujeres el reflejo de la propia dualidad de sus vidas, una tarea casi forzosa en la que encontrar su propia libertad e independencia. Si el mundo de la moda evoca un imaginario colectivo de modelos de portadas de revista, lujo y grandes creadores, la realidad de la costura es la de todas las mujeres cuyos nombres no firmaban etiquetas, pero que tejieron la profesión en fábricas, talleres, casas ajenas o propias y vistieron con su habilidad a sus familias y a toda una sociedad.

“Aquí era lo que había: o coser o trabajar en el campo”

“Mi madre quería estudiar para maestra, lo repitió toda la vida. Tuvo una tristeza muy grande por haber tenido que dejar la escuela para ayudar en casa cuando no tendría ni diez años. A ella le encantaba aprender, e incluso la maestra habló con su padre para intentar convencerlo, pero era la mayor de cinco hermanos y él decía que si no podía pagar los estudios a todos no iba a hacer diferencias, así que no podía estudiar nadie”, recuerda Ana Varela sobre su madre, María Varela (1934), que con 14 años tuvo su primera máquina de coser. 

“Papá quería que todos los hijos aprendiéramos un oficio y a las niñas nos compró una máquina de coser a cada una”, señala su tía Oliva Varela (1941), hermana de María, sentada a la misma mesa con Esther García (1937), quien le enseñó a coser. “Aquí era lo que había: o coser o trabajar en el campo, y mientras cosías no te mojabas ni te manchabas, era más recogido”, comenta García. Seguramente, comenzaba a fraguarse el éxodo rural.

“Dios lle pague á miña nai

por me facer costureira

cae a chuvia e non me mollo

cae o sol e non me queima“

Copla popular recogida en el cancionero del municipio gallego de Monfero, recopilado por el CPI Virxe da Cela.

Tanto María como su hermana Oliva empezaron siendo aprendizas de costureras vecinas, como Esther, que las llevaban con ellas por las casas en las que trabajaban y les enseñaban a cambio de su ayuda. “Normalmente salíamos muy temprano, desayunábamos y comíamos en las casas, en unas con más suerte que en otras, y a veces volvíamos cuando ya era de noche, por caminos sin luz y con la máquina, que era nuestro motor de trabajo, en la cabeza”, recuerda Esther García, que se quedó huérfana de padre muy joven y tuvo que trabajar para ayudar en casa. En ocasiones caminaban más de dos horas con zuecos de madera portando la máquina, que rondaba los diez kilos.“Empecé a coser por siete pesetas al día”, recuerda García. “Cuando íbamos juntas ya le pagaban veinte pesetas y me daba a mí, que todavía estaba aprendiendo, cinco pesetas, era muy buena conmigo”, aclara Oliva Varela.

Cuando ya dominaban la técnica, comenzaban las clases de corte y confección en la ciudad más cercana –siempre que se pudieran alojar con algún familiar– allí aprendían patronaje y salían, ya modistas, con trabajo, normalmente para diferentes casas. “Una bata de diario, un pantalón de hombre, un sujetador, una sábana… Hacíamos de todo porque no había como ahora y las cosas tenían que durar. Además ahora ya no hay gente en las casas, pero antes había familias con seis, diez o doce hijos, las casas estaban llenas y hacía falta gente que ayudara”, analiza Esther García.

Todos los testimonios coinciden en que dejaban de trabajar fuera de casa cuando se casaban porque el hogar, la huerta, los animales y los cuidados demandaban demasiado. A veces además de los hijos también recaía sobre ellas atender a abuelos, padres, tíos o suegros. Como dice Esther, las casas estaban llenas. Entonces, la costura pasaba al plano meramente doméstico.

Ya en los 60, tanto María como Oliva fueron parte de los más de un millón de españoles que emigraron a Europa. En distinto año y en distintas ciudades, ambas hermanas retomaron su oficio al salir de Galicia y recalar en la República Francesa de Charles de Gaulle. “Mi marido trabajaba en una fábrica de juguetes y cuando le dijo al jefe que yo también quería trabajar, él le preguntó si sabía coser. ‘No hace otra cosa’, le contestó”, ríe Oliva al recordar la anécdota que la llevó a coser ositos de peluche. 

María entró a trabajar en una mueblería, pero en cuanto supieron que sabía coser pasó a formar parte del taller en el que confeccionaban colchas, cortinas y cortinones para embajadas y otros clientes selectos. “Ella ya había hecho las cortinas para su casa, pero allí aprendió las características específicas de los estilos Luis XIV o Luis XV, que era lo que trabajaban, se aprendió el vocabulario técnico y la tenían en muy alta estima”, recuerda su hija.

No eran hombres, pero pelearon su independencia económica y abrirse un hueco en el mercado laboral gracias a esa ocupación que estaba pensada para que permanecieran en el hogar. “Aun así, con lo buena profesional que era y lo que disfrutaba su trabajo, a mi madre siempre le quedó esa espina clavada y a mi hermana y a mí no nos quiso enseñar a coser, no nos dejaba ni acercarnos a la máquina”, se acuerda Ana Varela. Para muchas de las mujeres de esta generación, la mayor aportación en la lucha por la igualdad fue la educación de sus hijas.

“La invisibilidad tiene esa parte buena, que convierte un espacio en seguro”

“Desde que tengo uso de razón, cuando he ido de compras con mi madre, me enseñaba y me decía qué telas eran malas o qué prendas estaban mal. Yo no sé coser, pero sí me ha enseñado a tener ese ojo crítico de toda su trayectoria profesional”, explica Amaya Barriuso. Su madre, M. E. (1944) –que prefiere que no se publique su nombre–, de origen vasco, también empezó su carrera profesional en el taller de Balenciaga de Madrid, en su caso con 16 años y sin saber coser. “En el colegio solo les habían enseñado a hacer labores de vainica y ella entró en la sección de fantasía del taller, donde hacían los trajes de fiesta, así que tampoco le sirvió de mucho”.

M. E. no quería estudiar, así que sus padres le buscaron un trabajo con el que pudiera aportar a la economía familiar. Así, vivió la última etapa de la casa Balenciaga, de 1960 a su cierre en 1968. “Dice que había un gran ambiente de trabajo y echaban tantas horas que además de ser compañeras se hacían amigas, eran todas mujeres. Lo recuerda como una de las épocas más felices de su vida: tan jovencita, en plena Gran Vía, enfrente de Chicote, con el famoseo de aquella época, también participó en el vestido de Fabiola de Bélgica… Lo recuerda con muchísimo cariño”, cuenta su hija.

“La invisibilidad tiene esa parte buena, que convierte un espacio en seguro, en un lugar de compresión en el que crear lazos. Es el valor que tiene una red de apoyo entre mujeres”, valora la periodista Leticia García. “En torno a la modista se genera una especie de intimidad a lo largo del tiempo y por ella pasan muchas mujeres, a lo mejor todo un barrio”, reflexiona. Esa experiencia personalizada, que muchas veces incluía la escucha o incluso la amistad, iba implícita en el trabajo de las modistas.

El cierre del taller de Balenciaga supuso el fin de una era pero no fue una sorpresa para las trabajadoras, tanto por la edad del modisto como por los grandes cambios surgidos en el consumo de moda. El equipo pudo continuar trabajando prácticamente al completo en un taller de peletería. La madre de Amaya Barriuso también dejó el trabajo remunerado cuando se casó y tuvo a sus hijas.

“Realmente toda esa experiencia laboral le vino muy bien, porque después mis padres se divorciaron y tuvo que volver a trabajar. La costura fue una manera de poder ganarse la vida, y llevar el sello de Balenciaga le abrió puertas, aunque fuera haciendo arreglos en tienda”, considera Barriuso. 

“Para mí coser no tiene nada que ver con estar en casa y atender al hogar”

Carolina Patiño (1980) era consciente de todas las arcaicas connotaciones machistas que acarreaba el coser, cuando decidió dar un giro a su vida y dedicarse profesionalmente a esta actividad que le apasionaba desde adolescente. “Hice un módulo y después la carrera de Educación Social y un montón de formaciones, pero el trabajo me consumía bastante energía a nivel personal y con 25 años tuve un momento de crisis y me planteé qué quería hacer con mi vida: si esto no me llena y es muy duro para mí y lo que me encanta es la artesanía y el estar creando… Aposté por cambiar de rumbo. Me pedí una excedencia y no me dio tiempo ni a terminar el curso de patronaje, porque a los tres meses ya me salió trabajo como auxiliar de vestuario en la serie de televisión Águila Roja”, explica Patiño. “Creo que cuando alguien hace lo que le gusta, se nota y el trabajo y los proyectos llegan”.

Tras diez años dedicándose a vestir a personajes de ficción en todo tipo de horarios y localizaciones, decidió emprender su propio taller en el madrileño barrio de Malasaña, Divina Costura, donde imparte cursos de confección y patronaje. “En la formación no se nota tanto, pero si te dedicas a los arreglos es una profesión que no está bien pagada y yo considero que es porque es un sector muy feminizado”, opina Patiño. “Es algo artesano y muy laborioso que requiere controlar muchas disciplinas, hay muchas partes en el proceso de construir una prenda. Un electricista tiene que saber también de su profesión, pero cobra muchísimo más, incluso si tiene los conocimientos mínimos”, compara.  

En sus formaciones, Carolina Patiño es testigo de que esa brecha de género en la costura continúa vigente. “El 99% son mujeres, cada tres meses o así me viene un chico, normalmente gay. ¿Por qué? Imagino que por estereotipos y prejuicios, pensarán ‘cómo voy a coser yo'”, deduce. 

“Coser es un trabajo principalmente femenino porque vestir a la familia, arreglar las prendas, forma parte de los cuidados. Hasta hace cuatro días era lo más común”, aclara la periodista Leticia García. El trabajo invisible estaba reservado para ellas: hilanderas, cortadoras, bordadoras, tejedoras, encajeras, botoneras; para ellos, como sucede en otros ámbitos como el de la cocina, se presumía la parte creativa del diseño y, por supuesto, el reconocimiento. “Incluso el sastre siempre ha tenido un valor más teórico, asociado al rigor y a la precisión, un trabajo mucho más visible que el de una modista”, apunta García. 

“Todavía hoy en día las mujeres representan el 80% de la mano de obra de la industria textil. Las mismas jerarquías se reproducen actualmente en los países del sudeste asiático, de donde viene prácticamente toda la ropa. La historia se repite: el dueño de la fábrica suele ser hombre y la mano de obra, mujeres de clase baja”, subraya la autora de Batallón de Modistillas. Su trabajo sigue siendo invisible y, con frecuencia, ni siquiera cuentan con derechos laborales o condiciones de seguridad mínimas.

No es lo mismo que te lo impongan en el colegio para ser una mujer de tu casa, que coser para tu propia satisfacción, por supuesto, yo me lo gozo

Para Patiño, con una carrera desarrollada en el siglo XXI y a este lado del mundo, la costura ya no representa aquello que fue para generaciones anteriores. “En la época de mi abuela era una actividad muy machista, la mujer tenía que estar por y para la familia y atender el hogar. Luego, la generación de mi madre se rebeló contra esa idea, ya no se dedicaban a esas labores y eran más mujeres las que trabajaban fuera de casa, con su independencia económica”, analiza.

“¿Qué pasa en nuestra época? Ya no tenemos ese cliché. Para mí coser no tiene nada que ver con estar en casa y atender al hogar, es una forma de expresión, un hobby, una habilidad, que yo transformé en mi profesión”, sentencia. “No es lo mismo que te lo impongan en el colegio para ser una mujer de tu casa, que coser para tu propia satisfacción, por supuesto, yo me lo gozo”, asegura Patiño. 

En 2019 se hicieron virales las declaraciones de una diputada de Vox en la Asamblea de Madrid que definía el feminismo como un “cáncer” y defendía que “empodera más coser un botón”. La política pedía cambiar feminismo por costura en los colegios, incurriendo en el error de asumir como antagónicos ambos mundos. 

El feminismo, transversal a todos los ámbitos de la vida, trata de resignificar también la aguja y el dedal, como lo hace con los cuidados, sin caer en la romantización, a través de la libertad de elección. Si en palabras de la Guía de la buena esposa o de la diputada de Vox son un arma arrojadiza del machismo, en las manos de muchas mujeres han funcionado como una herramienta emancipadora o meramente lúdica. Por eso ni Carolina Patiño, ni ninguna niña del siglo XXI, tiene que correr en dirección contraria a las generaciones anteriores, sino entender lo que supuso para ellas la falta de libertad en ciertos aspectos para abrazar la suya propia.

Tenía que llegar la celebración de otro 8M más para que descubriéramos lo mal que nos sentimos los hombres del siglo XXI. No hay buenas noticias. El macho ibérico necesita un abrazo y sus herederos y sus bros puede que hasta un “abracito”. No sólo han de contemplar impotentes cómo su némesis ancestral, el temible hombre blandengue, se extiende y ocupa sus tradicionales cotos de caza armado con sus bolsas del súper y sus paquetes de pañales, sino que, además, ahora deben soportar indefensos el despiadado apartheid impuesto en su contra a favor de las mujeres.

Eso piensan la mayoría de los hombres, al menos cuando se le pregunta a más de 23.700 personas (1.000 en España, margen de error: +-3,5, Datos Ipsos), en una encuesta mundial que coincide con otras previas. La muestra refleja con precisión aquello que vivimos a diario en las redes y en la conversación pública. Destilando la quinta esencia de la retórica reaccionaria –esa “incomodidad” con ciertos discursos feministas de aquellos míticos amigos de Pedro Sánchez tan fans del feminismo integrador-, un 53% de los hombres y un 39% de las mujeres creen que las cosas han ido demasiado lejos en eso de otorgar a las mujeres los mismos derechos que los hombres. No acaba ahí el drama. Seis de cada diez hombres y cuatro de cada diez mujeres se muestran convencidos de que se discrimina a los hombres al promover la igualdad de las mujeres

Pero no se preocupen. Siete de cada diez hombres consideran muy importante lograr la igualdad entre hombres y mujeres. No existe contradicción alguna. Quieren la igualdad, pero la buena, justa, sin pasarse de la raya; esa que sabemos los hombres, que somos los que sabemos qué necesitan realmente las mujeres. Si lo sabrá bien ese 53% de hombres convencidos de que para que las mujeres alcancen la igualdad no hace falta que haya mujeres líderes en las empresas y en el gobierno.

Cuanto más joven y ternero el macho ibérico, más convencido se muestra de ser la víctima inocente de un sistema cruel diseñado para favorecer a las mujeres y prevenirle de obtener el éxito, la riqueza y la jerarquía que le corresponde por mérito propio. Uno de cada cuatro jóvenes de la generación Z tiene incluso perfectamente identificados a traidores y colaboracionistas: el hombre que se queda en casa a cuidar de sus hijos y es menos hombre.

No pierdan el tiempo con otra descarga de datos para desmentir la falsedad de semejante padecimiento discriminatorio. Les da igual que las mujeres cobren un 11,9% menos por hora trabajada (Datos Eurostat 2023); o que la precariedad o los trabajos parciales resulten mayoritariamente femeninos, en una realidad donde las mujeres dedican el doble de tiempo (2,5 horas más al día; Datos INE 2023) a tareas domésticas y cuidados; o que lejos de avanzar la presencia de mujeres en puestos directivos haya retrocedido (un 16% en 2019 frente a un 20% en 2007. Datos CNMV 2023); o que las pensiones que cobran las mujeres resulten un 35% más bajas (Datos Seguridad Social 2023); o los datos desoladores en la violencia machista (58 víctimas en 2023. Datos DGCVG 2024).

No es que no lo sepan, o estén mal informados, o les hayan engañado, o estén siendo manipulados. Cuantos más datos se les aporte para demostrar lo incierto de esas afirmaciones, más seguros estarán de su veracidad. Lo poco o mucho que haya cambiado sólo vendrá a darles la razón. Saben lo que quieren. Lo quieren como estaba antes, no como está ahora. Les gusta más como eran las cosas antes. Así de sencillo.

El macho ibérico quiere para él, para su hijo y sus “Bros” aquella España que disfrutaron sus padres y sus abuelos; cuando el mundo de su madre, sus hermanas o sus novias o sus compañeras de trabajo giraban a su alrededor y las oportunidades de los hombres constituían derechos y las oportunidades de las mujeres respondían a regalos o privilegios.

No es que el feminismo ha ido demasiado lejos, o ahora se discrimine a los hombres. Se ha roto el orden natural del mundo y hay que restaurarlo. No se trata únicamente de la igualdad. Se trata de restaurar una jerarquía moral que prevalecía y debe prevalecer en un mundo bien ordenado: Dios sobre el hombre, el hombre sobre la naturaleza, los fuertes sobre débiles, los ricos sobre pobres, los empleadores sobre empleados, los maridos sobre esposas, lo hetero sobre gay, lo cristiano sobre lo no cristiano, lo blanco sobre no blanco, lo nuestro sobre todos los demás…. No es que no lo entiendan. Es que no lo quieren.

Las mujeres son mayoría absoluta en el Tercer Sector. Suponen el 75% de la plantilla en asociaciones, fundaciones, ONGs, y alcanzan la paridad en los puestos de dirección. Pero hay letra pequeña en este retrato de uno de los ámbitos más feminizados del tejido productivo y social: ellas pueden tener el poder, pero no siempre el dinero. Gestionan, en promedio, un 41% menos de presupuesto que los hombres. Aunque llevan las riendas de las organizaciones –en el 51% de las ONG acreditadas la directora es una mujer– solo alcanzan la presidencia en el 43% de los casos. Y cuanto más grandes son las entidades, menos posibilidades hay de que tengan una mujer al frente.

Esta es una de las conclusiones del informe Las mujeres en el Tercer Sector: liderazgo y brecha presupuestaria, de la Fundación Lealtad, entidad sin ánimo de lucro que evalúa la transparencia y buenas prácticas de las ONG.

María José Gimeno, presidenta de la ONG Mamás en Acción, prefiere quedarse con la primera parte de la ecuación. Las mujeres han llegado lejos en el sector, mucho más de lo que generaciones anteriores hubieran imaginado. “No solo que lideremos, sino que tengamos unos resultados tan brillantes como los que tenemos, me parece increíble”, destaca. Y reivindica el salto generacional. “Mi hija ya ni siquiera se plantea si puede o no ser buena en algo solo por el hecho de ser mujer. Me hace comentarios como ‘Mi amiga y yo queremos emprender. Vamos a aprovechar los descansos del campamento para hablarlo’. Eso a mí no se me ocurría de pequeña. Imagínate a mi madre”, comenta Gimeno.

A mayor tamaño, menos posibilidades

El análisis de la Fundación Lealtad, que abarca 284 organizaciones que cumplen principios de transparencia y buenas prácticas de gestión, destaca que las mujeres no llegan al 50% en los órganos de gobierno. No son malos datos comparándolos con otros sectores, como por ejemplo el de las empresas cotizadas, donde representan menos del 35% de los consejos de administración. Sin embargo, no son suficientes, explican. Sobre todo, teniendo en cuenta que a ellas les atraviesa una notable brecha presupuestaria.

A ellas les atraviesa una notable brecha presupuestaria. Las ONG presididas por mujeres gestionan, en promedio, un 41% menos de presupuesto que aquellas lideradas por hombres.

Alcanzan la paridad en las presidencias solo en aquellas con un presupuesto menor a 300.000 euros. A partir de ahí, representan alrededor del 45,7% en esas otras cuya horquilla presupuestaria oscila entre los 300.000 euros y los 5 millones, y el porcentaje se desploma a tan solo el 24% de las presidencias en las ONG más grandes, que manejan presupuestos de entre 5 y 25 millones de euros.

Los posibles sesgos de la filantropía

“No es suficiente que las mujeres lleguen a puestos de liderazgo, sino que necesitan un acceso real a la financiación, redes de influencia y espacios estratégicos, y eso va ocurriendo, pero poco a poco”, señala la socióloga Rosa Siles, que trabaja como consejera y mentora para empresas como experta en emprendimiento. “Existe una cultura organizativa que, en muchos casos, sigue favoreciendo modelos tradicionales de liderazgo”, remacha.

Siles sostiene que en el sector del emprendimiento las redes de financiación siguen siendo más accesibles para los hombres. “Esto ocurre por dos factores fundamentales: uno, que la mujer a veces es muy autoexigente a la hora de presentar proyectos. Hasta que no está segura de que tienen una alta calidad, no los presenta”, explica.

Hay todavía un imaginario colectivo que apoya más el emprendimiento masculino porque les genera más confianza, más sensación de solidez, de solvencia, pese a que no existe esta diferencia

Rosa Siles — Socióloga y experta en emprendimiento

“Y luego, que para algunos aún sigue generando más confianza el liderazgo masculino a la hora de presentar propuestas de financiación. Los bancos, las entidades... Hay todavía un imaginario colectivo que apoya más el emprendimiento masculino porque les genera más confianza, más sensación de solidez, de solvencia, pese a que no existe esta diferencia. Las mujeres han demostrado una gran capacidad de gestión y transformación social”.

Ana Benavides, directora general de la Fundación Lealtad, destaca la conciliación como otra de las causas principales. “El peso de la familia continúa recayendo de forma desproporcionada sobre las mujeres”, un hecho que impacta directamente en su disponibilidad para asumir roles de alta dirección.

“Estoy segura y confío en que esas cifras en 20 años habrán cambiado. Es simplemente que hay que dejar que la historia continúe, que las mujeres se consoliden en los puestos a los que hasta ahora no tenían opción”, proclama María José Gimeno.

Cambiar las “reglas del juego”

“Tenemos que trabajar en darle voz a las mujeres que están liderando estos proyectos, en situarlas, no solamente en foros evidentemente femeninos, sino en foros plurales, porque creo que la cuestión aquí está en que esa visibilidad y reconocimiento muchas veces lo hacemos en modo 'cápsula', y tiene que llegar a todos los lugares”, insiste Siles. También alienta a crear mecanismos que faciliten la llegada de fondos a proyectos liderados por mujeres.

Cuando las mujeres tienen acceso a más recursos y están en posiciones de dirección, generan un impacto social y económico de alto valor. Cerrar esa brecha significa fortalecer el Tercer Sector

Rosa Siles — Socióloga y experta en emprendimiento

Recuerda, además, que no se trata solo de una cuestión de igualdad, sino también de eficacia e impacto. “Cuando las mujeres tienen acceso a más recursos y están en posiciones de dirección, generan un impacto social y económico de alto valor. Hay que cerrar esa brecha. Cerrarla significa fortalecer el Tercer Sector”.

“Y luego, hay algo fundamental, que es que se necesita un cambio en la cultura organizativa y en la toma de decisiones”, propone la socióloga. Silvia Flórez, fundadora y presidenta de la Fundación Vipeika, asegura haber tenido una experiencia diferente. En su carrera ha ejercido como directora en empresas como UPS United Parcel Service, Blackberry u Orange. “Yo tenía muy claro lo que quería y cómo lo quería”, zanja.

Benavides, desde la Fundación Lealtad, aboga por la visibilidad de estos desafíos, la promoción de modelos de trabajo flexibles que permitan una mayor conciliación, la búsqueda activa de referentes, y la implementación de sistemas de mentoría para futuras líderes. “No se trata solo de ocupar espacios, sino también de transformar las reglas del juego”, concluye Siles.

Gráficos de Yuly Jara.

El rector de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), Javier Lafuente, ha admitido el “error” de haber situado a un profesor amonestado por una falta leve de machismo en su equipo de gobierno, tal y cómo desveló elDiario.es

En un comunicado enviado a todo el personal y estudiantes de la universidad con motivo del 8 de marzo, el rector se ha pronunciado por primera vez sobre la investigación que reveló que el pasado diciembre Lafuente nombró para su equipo de gobierno a un profesor amonestado pocos meses antes por conductas machistas.

Lafuente ha admitido que el nombramiento “no debería haberse producido” y ha sostenido que se hizo con el propósito de que el docente amonestado, que forma parte del Departamento de Geografía, llevara a cabo un “encargo técnico” que acabó en el mismo momento en que elDiario.es avisó a la UAB de que iba a publicar la noticia.

“Desde el Gobierno de la universidad debemos mostrar comportamientos impecables y reconocer los errores cuando esta ejemplaridad no se cumple, como es en el caso que nos ocupa”, ha añadido Lafuente.

Según fuentes de la UAB, el correo de Lafuente llega después de que los jefes de departamento de la Facultad de Filosofía y Letras, donde ocurrieron los hechos, exigieran al rector que se pronunciara sobre el caso y admitiera su responsabilidad.

Este periódico tambien ha desvelado este jueves que, entre otras funciones, el docente amonestado por machismo participó en comisiones de investigación sobre casos de acoso, las llamadas Comisiones de Intervención y Resolución de Casos de Acoso (CIRCA), como Delegado de Seguridad de la Junta de Personal Docente e Investigador.

Lo hizo tanto cuando tenía un expediente sancionador abierto como en la actualidad, con la investigación ya resuelta con una amonestación y la obligación de recibir un “cursillo de reeducación de nuevas masculinidades”, según trasladó la UAB a las denunciantes. La universidad matizó posteriormente que el cursillo no era una obligación aunque el docente lo está realizando.

En su comunicado, Lafuente reivindica el feminismo como “una necesidad urgente” del día a día académico e institucional. “En el camino a la igualdad plena —ahonda la carta del rector— hace falta reconocer los errores cometidos, hacer autocrítica y aprender de la experiencia”.

Es en este reconocimiento de errores en el que Lafuente enmarca el “encargo técnico acotado en el tiempo que no se tendría que haber producido” al profesor amonestado. El rector señala que el responsable de ese “encargo fue el vicerrector de Campus y Sostenibilidad.

CC.OO. pide responsabilidades: “Llueve sobre mojado”

La sección sindical de Comisiones Obreras en la UAB también ha emitido un comunicado muy duro este jueves valorando las informaciones de elDiario.es

“El mensaje para las víctimas es demoledor: vivimos en un entorno de impunidad”, señala el comunicado, que considera que “llueve sobre mojado” en la gestión de este tipo de casos por parte del equipo rectoral.

El sindicato considera que la investigación de esta redacción “pone de manifesto la indefensión de las víctimas” que se atreven a dar el paso e interponer una denuncia “Con los casos que hemos tenido durante los últimos meses se debería haber aprendido a gestionarlos”, señala el texto.

El hecho de que este profesor amonestado haya estado participando en comisiones de investigación de casos de acoso, según CCOO, “cuestiona de nuevo” tanto los “protocolos establecidos” como su “implementación, su control y su supervisión”.

“Pedimos que de una vez por todas alguna persona del Equipo de Gobierno asuma su responsabilidad y solucione estas carencias graves”, remacha el comunicado. “Creemos que estos días se han dado pasos hacia atrás”.

“¿Tú a qué vienes, a limpiar?” o “Bastante cobras para ser tía” son algunos de los comentarios que ha tenido que escuchar Verónica Cano, mujer que se dedica a la construcción, un sector donde la presencia femenina es minoritaria y los prejuicios abundan. Desde pequeña, la obra le había llamado la atención, influenciada por el trabajo de su madre, que se encargaba de limpiar en casas recién construidas. Cano recuerda cómo, tras el instituto, acompañaba a su madre y observaba con curiosidad a los albañiles, carpinteros y fontaneros, lo que le hizo ir aprendido poco a poco sobre herramientas y técnicas.

A pesar de su pasión y destreza, el camino no ha sido sencillo. Cuando decidió profesionalizarse como albañila —término aceptado por la Fundéu desde 2019, aunque todavía no por la RAE—, realizaba trabajos por cuenta propia y más tarde entró a una empresa de construcción. Allí, Cano enfrentó la desconfianza de sus compañeros, quienes inicialmente se resistieron a compartir cuadrilla con ella. “Con el tiempo eso cambió y ahora me tratan como a una igual”, comenta. Sin embargo, el reconocimiento de sus compañeros no ha logrado silenciar los comentarios discriminatorios de algunos clientes. “¡Anda, te traes a la mujer!”, le dijeron a uno de sus colegas, dando a entender que su presencia solo podía ser la de una acompañante.

Comentarios como este, explica, requieren hacer oídos sordos, pero reconoce que no siempre es fácil. “Es triste, pero luego muchos te piden perdón cuando terminas el trabajo. Aunque soy de pensar que en ese momento ya es tarde. Solo espero que la próxima vez que se topen con una mujer en un trabajo donde somos minoría no hagan ese tipo de comentarios, porque hay gente a la que les puede afectar negativamente y llegar a abandonar algo que realmente les gusta y les hace feliz”, reflexiona.

Según el informe Mujeres en el Sector de la Construcción de 2023 del Observatorio Industrial de la Construcción, solo el 11,2% de las personas trabajadoras en este ámbito son mujeres. Las barreras estructurales y culturales persisten: estereotipos de género, desconfianza de los empleadores, prejuicios sobre la capacidad femenina, dificultades para conciliar la vida familiar y laboral, e incluso discriminaciones relacionadas con la posibilidad de embarazo, según el análisis.

Me costó que me aceptaran y vieran que podía trabajar igual que ellos

Inma López — Trabajadora en un servicio de limpieza urgente

Inma López, quien contrató a Cano para reformar su cocina, entiende perfectamente esa realidad. Ella también ha enfrentado discriminación en su entorno laboral. Trabaja en un servicio de limpieza urgente que interviene en situaciones excepcionales, como cuando un árbol cae y bloquea una carretera. Es un trabajo duro y se requiere fuerza, explica López, quien añade que, aunque inicialmente eran solo cinco mujeres, hoy son muchas más: “Me costó que me aceptaran y vieran que podía trabajar igual que ellos”, confiesa.

Formación para el cambio

En este contexto de desigualdad surgió la iniciativa Ella Construye, para facilitar la integración de mujeres en el sector de la construcción. La empresa fue fundada por Laura Baquero, arquitecta que desde 2009 dirige su propio estudio en Madrid, donde realiza proyectos de edificación de nueva planta, obras y reformas de interiores.

Baquero recuerda que el momento clave fue en el año 2017, cuando contrató por primera vez a una albañila para esas reformas: “Los clientes comenzaron a pedir específicamente que fueran mujeres quienes trabajaran en sus obras porque les transmitían mayor confianza”, explica. Sin embargo, el mayor desafío fue encontrar trabajadoras especializadas en oficios. A pesar de ello, la empresa llegó a contar con un equipo diverso de ocho mujeres y personas trans desempeñando distintas funciones: electricistas, carpinteras, albañilas y pintoras.  

Consciente de la necesidad de fomentar la presencia femenina en el sector, Baquero decidió ir más allá y comenzó a organizar talleres gratuitos de iniciación a la construcción exclusivamente para mujeres. Estos talleres abarcan múltiples especialidades: construcción en ladrillo, revestimientos, sistemas de aislamiento térmico exterior (SATE), alicatados, electricidad, fontanería y carpintería, entre otras. Las actividades varían en duración, desde un día hasta un mes, y son eminentemente prácticas, permitiendo a las participantes aprender haciendo.

El perfil de las asistentes es variado. Según Baquero, han participado mujeres desempleadas, mujeres en situación de vulnerabilidad, empleadas que desean cambiar de sector, arquitectas, técnicas o interioristas que quieren mejorar sus competencias en obra, así como amantes de las reformas y el bricolaje, y mujeres del sector que buscan colaborar en proyectos específicos.

El camino hacia la igualdad en la construcción es todavía largo, no ha hecho más que empezar. Cano anima a todas las chicas que no se atrevan a 'meterse' en la obra: “Es un trabajo donde te sientes super realizada. Cada día se aprende algo nuevo”, asegura. Para derribar techos de cristal hay que derribar también muros de cemento.

Marisa Escalante, diputada de Más Madrid en la Asamblea madrileña, ha denunciado que Jorge Rodrigo, consejero de Transportes y Vivienda en el Gobierno de Ayuso, le ha dicho “no me pongas morritos que me descentro” durante la sesión de control en la Asamblea este jueves. 

“El consejero se ha dirigido a mí diciéndome: no me ponga morritos que me descentro. Está aquí grabado”, ha dicho Escalante mostrando su móvil ante la Cámara. La diputada de Más Madrid ha exigido a Rodrigo que “retire” esa “expresión sexista y machista que no es propia ni de un consejero ni de este parlamento autonómico”, mientras lamentaba que otro diputado del PP le estuviera haciendo “gestitos” con las manos. “Por favor, ya está bien que las instituciones se sigan usando para atacar a la dignidad de las mujeres, ya está bien, no se puede decir ese tipo de cosas, estamos en 2025”, ha recalcado.

El presidente de la Cámara regional, Enrique Ossorio, ha dado entonces la palabra a Jorge Rodrigo para ver si retiraba la expresión. El consejero se ha dirigido a Escalante minimizando los hechos: “No creo que haya sido así, si usted se lo ha tomado mal, le pido disculpas”.

Fuentes de Más Madrid han denunciado posteriormente “el comentario machista” pronunciado por el consejero de Vivienda contra Escalante. Lo consideran “un nuevo caso de machismo del PP de Ayuso al que se suma la mordaza de la Mesa, que no ha permitido a Escalante defenderse correctamente de este intolerable comentario en la segunda ocasión en la que ha pedido la palabra”. “Creemos que el consejero no se arrepiente de su comentario machista, tal y como se ha podido ver cuando le ha dicho a Escalante 'si se ha sentido ofendida, disculpas' sin reconocer la gravedad del comentario”, denuncian además desde la formación madrileña.

En Cádiz ya no existe el Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Cádiz sino que desde ahora hay un Colegio Oficial de la Arquitectura Técnica de Cádiz. Ya es oficial el cambio de denominación, acatando lo que dispone la Ley del año 2007 de promoción de la igualdad de género en Andalucía que, entre otras muchas cosas, dispone que colegios profesionales de Andalucía deberán adaptar su denominación a un uso no sexista del lenguaje.

El pasado 28 de agosto José Arcos Masa, presidente del Colegio Oficial, solicitó la modificación de la denominación, tal y como había aprobado la Asamblea General Extraordinaria de la corporación profesional el 18 de abril anterior. La Dirección General de Justicia Juvenil y Cooperación de la Junta consultó con varias corporaciones afectadas, obteniendo solo respuesta del Consejo Andaluz de Colegios Oficiales de Ingenieros Técnicos Industriales y del Consejo Andaluz de Colegios Oficiales de Arquitectos.

Dice la resolución publicada en BOJA que precisamente ha sido el Consejo Andaluz de Colegios Oficiales de Arquitectos “el único que se ha mostrado disconforme al cambio de denominación, aduciendo para ello que modificar el nombre de los Colegios de Aparejadores y Arquitectos Técnicos, eliminando la palabra 'Aparejadores' y disponiendo de la palabra 'Arquitectura' para nombrar a los Colegios de Arquitectos Técnicos produce una confusión clara con los Colegios de Arquitectos”. En Sevilla, el Colegio de Abogados está codemandado en un proceso judicial por la votación que mantuvo su denominación actual frente a la de Colegio de la Abogacía.

La Junta argumenta que la nueva denominación propuesta de 'Arquitectura Técnica' “responde a la profesión que ejercen las personas integrantes de este colegio, así como a una de las titulaciones universitarias requeridas para su ejercicio. Debe destacarse asimismo, que con esta nueva denominación se da cumplimiento a lo establecido en el artículo 11.bis.4 de la Ley 12/2007, de 26 de noviembre, para la promoción de la igualdad de género en Andalucía, que dispone que colegios profesionales de Andalucía deberán adaptar su denominación a un uso no sexista del lenguaje. La utilización del término genérico de la profesión 'Arquitectura Técnica' evita un término no inclusivo, como podría ser el de 'Arquitecto Técnico', señala la orden firmada por el consejero de Justicia, José Antonio Nieto.

Añade la resolución administrativa que, además, se elimina el término 'Aparejadores', que hacía referencia a la antigua denominación de la profesión y que ha quedado obsoleta y que fue superada por la de 'Arquitecto Técnico' ya hace tiempo. Esa argumentación fue compartida por el Consejo Andaluz de Colegios Oficiales de Aparejadores y Arquitectos Técnicos, que señalaron en su informe que con el cambio de denominación se pretende cumplir el mandato legal de utilizar términos inclusivos en la denominación de las corporaciones profesionales al objeto de evitar el uso no sexista del idioma, y además inciden que no existe tal confusión puesto que la profesión reconocida es la Arquitectura Técnica.

Sevilla ya tiene Plaza de la Abogacía. Ya ha pasado a la historia la Calle de los Letrados, que durante casi 18 años ha sido como tal habitual lugar de tránsito de miles de personas y escenario del día a día de muchos profesionales del mundo judicial, al ubicarse junto al viejo Palacio de Justicia. “Ya era hora”, han gritado algunas de las abogadas que han acudido al acto de inauguración justo en el momento en el que se descubría la nueva rotulación y que supone “un acto de reparación”, según ha destacado en su intervención la letrada impulsora del cambio, María Jesús Correa.

“Y ahora el Colegio”, han reivindicado las presentes acto seguido, aludiendo a que el Colegio de Abogados de Sevilla está codemandado en un proceso judicial por la votación que mantuvo su denominación actual frente a la de Colegio de la Abogacía. De hecho Correa, que a finales de 2022 registró un escrito con 200 firmas que apoyaban el cambio de nominación que hoy ya es visible en la plaza, ha felicitado al Ayuntamiento y “al Colegio de la Abogacía”, al que en la mañana de este miércoles se ha “permitido” llamar así para incluir a abogados y abogadas.

El decano del Colegio de Abogados de Sevilla, Óscar Fernández, preguntado a ese respecto tras el acto inaugural, ha dicho a SevillaelDiario.es que respeta la voluntad democrática de aquella votación ya que fue elegido decano “seis meses después”. En todo caso, “es una cuestión que está ahí” y que “paso a paso” se llevará a una junta ordinaria de la corporación donde “habría que votarlo”. “Puede resultar contradictorio”, ha reconocido tras inaugurar la Plaza de la Abogacía, mostrándose “a favor de la igualdad”.

Tras descubrirse la nueva rotulación por parte del alcalde, Correa ha recordado que “la Calle de los Letrados hacía invisible a las letradas”, definiendo a esta jornada significa “la cura de la ceguera” y celebrando “la igualdad, la justicia y la reparación”. “Por fin se nos ve”, ha enfatizado, señalando que “el lenguaje no inclusivo genera discriminación y vulnera la ley”, en referencia a las leyes de Igualdad tanto estatal como autonómica, aprobadas en marzo y noviembre de 2007, precisamente poco después de que el pleno municipal diera el visto bueno por unanimidad (el 15 de febrero de 2007) a la ya extinta Calle de los Letrados.

En su intervención, el decano también ha celebrado el cambio porque “engloba a todo el ecosistema” de la abogacía sevillana apostando por “una solución integradora e inclusiva” que “visibiliza a todas las personas que participan de la abogacía, los abogados y abogadas, en una ecuación en suma de género”, reconociendo al grupo de mujeres que impulsaron la iniciativa por su compromiso de adaptar el nombre a la realidad global de la profesión“, ha destacado el decano. ”Este éxito es todo vuestro“, ha zanjado.

El decano también ha destacado la labor de la Comisión de Igualdad del Colegio como espacio de liderazgo femenino, enfatizando su carácter proactivo para promover la igualdad de género y la defensa de los derechos humanos en el ámbito legal, así como garantizar la conciliación de la vida personal, familiar y profesional de los/as profesionales del Derecho. Fernández ha recordado que esta plaza compartirá lugar en el callejero sevillano junto al de las abogadas Carmen Moya y Rosa Morán, primera mujer miembro de la Junta de Gobierno del Colegio de Abogados (1986-1990) bajo el mandato de Manuel Rojo y Carmen Moya fue su primera vicedecana (1997-2002).

Por su parte, el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, ha celebrado igualmente el “acto de reparación y justicia” que supone el cambio de nominación porque “no se podía mantener por más tiempo”. “Había que hacerlo”, ha dicho al recordar las 200 firmas de apoyo presentadas hace ahora dos años, agradeciendo “a la asociación” de la que surgió la iniciativa (que no es tal ya que partió de la citada abogada, María Jesús Correa) y que “también impulsa” el Colegio de Abogados. Al acto también han acudido el Defensor del Pueblo Andaluz en funciones, Jesús Maeztu; la secretaria general de CCOO en Andalucía, Nuria López, así como los portavoces de los grupos municipales y autoridades judiciales de Sevilla.

Tanto el Colegio de Abogados de Sevilla como el Ayuntamiento de Sevilla se han hecho eco de la noticia este miércoles aunque en ninguno de los dos casos (en un mensaje de X en el primero y en la web municipal en el segundo), ni se nombra ni se ve en las imágenes a la promotora de la iniciativa, María Jesús Correa.

Historia de un cambio

La propuesta primera partió de un grupo de abogadas encabezadas por María Jesús Correa, fue víctima del silencio administrativo por parte del Servicio de Estadística del Ayuntamiento de Sevilla y fue el Colegio de Abogados el que, meses más tarde, en concreto el 8 de noviembe de 2023, recogió el guante y cursó la solicitud como institución.

Pero lo hizo con unos argumentos algo distintos. La petición ciudadana original venía motivada directamente porque la Calle de los Letrados era considerada “discriminatoria contra las mujeres letradas” y porque “vulnera toda normativa en materia de igualdad de género”. Un año después, como ya se ha dicho, fue el Colegio de Abogados de Sevilla el que hizo la propuesta, pero llamaron la atención los argumentos que trasladaba la corporación colegial a este periódico.

El Colegio de Abogados de Sevilla decía que pedía el cambio de nombre “por la evolución tanto del término 'letrado' como 'abogacía', optando por desarrollar el segundo concepto”. “Consideramos que el termino 'abogacía' engloba con mayor precisión a todo el colectivo de abogados y abogadas. En cambio, el termino 'letrados' se ha singularizado en aquellos funcionarios de la Administración de Justicia, los letrados de la Administración de Justicia”.

Ese hecho, según dijo el Colegio, hacía que hubiera “perdido en parte relación directa con los profesionales de la Abogacía, origen y propósito de significar a la profesión en el callejero de Sevilla”, comentaron fuentes oficiales del Colegio a SevillaelDiario.es. Las mismas fuentes añadieron a ese respecto tras ser vueltas a consultar que el nombre propuesto “ tiene un carácter simbólico, de reconocimiento a la profesión. Y a todo esto suma el empleo de una terminología por supuesto más inclusiva, una llamada a una denominación común que recoja a todo el colectivo de abogados y abogadas”.

El nombre Calle de los Letrados se había adoptado por unanimidad por el pleno del Ayuntamiento el 15 de febrero de 2007 para reconocer la función de los profesionales de la abogacía. Ahora, la explanada delimitada entre el edificio de los juzgados y la sede de la Audiencia Provincial, y las avenidas Menéndez Pelayo y Carlos V, ha pasado a llamarse Plaza de la Abogacía, que también ha dejado de ser calle. El pleno de la junta municipal del Distrito Nervión dio su visto bueno a la nueva denominación el pasado 25 de septiembre.

La desaparición del género femenino

La solicitud primera por parte del grupo de abogadas de Sevilla se amparaba en la normativa que ya en 2007 existía en materia de no discriminación por razón de sexo, y en la pluralidad de leyes y normativas en materia de igualdad que se han venido aprobando en los últimos 15 años en Andalucía, España y Europa. Según aquella reclamación, “uno de los fenómenos más graves de discriminación lingüística radica en el aspecto gramatical que consiste en el uso del género masculino como neutro, es decir, utilizándolo como si abarcara masculino y femenino”.

Esa regla “es un claro reflejo de la visión androcéntrica del mundo y de la lengua, y otorga carta de naturaleza a uno de los ejes más claros del androcentrismo cual es el reforzamiento de la presencia del género masculino y causa la desaparición del género femenino”, señalaba aquel escrito, donde se explicaba que existe “una íntima conexión entre la lengua utilizada en el mundo público laboral y la posición de la mujer en la sociedad”, razón por la que “hay que potenciar el cambio de una realidad donde mujeres y hombres no gozan de iguales oportunidades”. “Por ello es necesario modificar el lenguaje que se usa en las administraciones públicas y, en el caso concreto que nos ocupa, en una corporación pública que ha de cumplir la legislación vigente”.

Hace unos días, cuando la humorista Lalachus fue anunciada como próxima presentadora de las campanadas en TVE, recibió insultos cargados de odio que desde las redes sociales clamaron a costa de su físico. Esta cómica representa un tipo de televisión completamente diferente al que lleva reventando los audímetros desde hace décadas: una televisión diversa donde tienen cabida cuerpos no normativos que son reflejo de la sociedad.

Esta elección coincide con la renovación de Cristina Pedroche como presentadora de las campanadas en Antena 3. Pedroche entronca de una manera más directa con una televisión, habitual en los 90, donde el cuerpo y la belleza de la mujer se convierten en el principal cebo para captar a la audiencia.

Sin embargo, esta colaboradora de la Sexta también recibe insultos por parte de aquellos que consideran que debería salir vestida de una forma determinada. Nada parece estar bien y es sobre esta base que se cimenta ¿Yo fui mujer florero?, el documental de Producciones del Barrio para la plataforma Max que recorre la historia de la televisión española.

Dirigido por Rafa de los Arcos y Meritxell Aranda, el filme indaga en el papel de la mujer en los años 80 y 90 a través de un viaje por programas que marcaron la historia de la televisión. Lo hace, además, con el relato en primera persona de algunas protagonistas de la época y las aportaciones de expertos como la periodista Rosa María Calaf, la investigadora Elena Neira o el periodista Juan Sanguino.

“La televisión sigue siendo el reflejo de la sociedad en la que estamos”, afirma Meritxell Aranda. “Queríamos contar con declaraciones de mujeres que fueron clave en los programas de aquellas décadas, para invitar a pensar sobre qué tipo de televisión estamos haciendo ahora y reflexionar si hemos cambiado tanto o si seguimos haciendo lo mismo”, cuenta la subdirectora del documental que recoge testimonios de Loreto Valverde, Makoke, Patrizia Cavaliere o Beatriz Rico.

Lo oscuro y lo bonito, sin frivolidad

“La verdad es que jamás me habían dado la oportunidad de hablar de esto, o al menos no de esta forma”, confiesa la presentadora Loreto Valverde a elDiario.es. “Me parece bonito que hayamos podido hablar de cómo nos sentimos, cómo lo vivimos y cómo era la tele en el pasado”.

La cantante y actriz destaca que el tema “no está tratado frívolamente ni va a hacer sangre”, ya que el documental busca transmitir “la realidad de lo que fue entonces la televisión con sus partes oscuras, sus partes bonitas y sus partes divertidas”. “Es una gozada, desde la madurez de una persona de más de 50 años, poder echar la vista atrás y recordar cómo era el país en ese momento”, dice Loreto Valverde. 

Rafa de los Arcos admite que hay una premisa “muy prejuiciosa” cuando se va a abordar un asunto de este estilo. De ahí a que, con mucho acierto, el director optara por otorgar todo el peso de ambos episodios a las protagonistas. “Para nosotros, lo más importante era que ellas explicasen todo en primera persona. Necesitábamos que hubiese mucho feedback, que la experiencia de ellas nos alimentara a nosotros a la hora de hacer el guion”, declara el director, responsable también de la serie Megamix brutal para RTVE.

Uno de los aspectos más destacables del documental es el análisis de los programas que lideraban la parrilla televisiva. Formatos como El precio justo estaban impregnados de un machismo que, aunque ahora es fácilmente detectable, en los 90 estaba normalizado: mientras el presentador Joaquín Prat representaba la experiencia y la confianza, las mujeres se encargaban de aportar el atractivo visual.

Loreto Valverde también recuerda su participación en Goles son amores, un programa emitido en Telecinco entre 1992 y 1993 que repasaba la actualidad deportiva de una “forma desenfadada”. “Cada chica representaba a un equipo de fútbol de La Liga, y tenían que salir en pantaloncito corto y con su escotazo para enseñar en un balón la puntuación que cada equipo tenía en esa jornada”, describe.

“¿Por qué no salían un montón de chicos estupendos en shorts diciendo los resultados?”, se cuestiona Valverde en retrospectiva. “Pero aquello no nos escandalizaba, teníamos otra mentalidad”, dice la presentadora. De los Arcos y Aranda coinciden en que “ahí está parte de la reflexión” y que la crítica no debe ir dirigida a ellas, sino “contra los que movían los hilos”. 

Los hombres tras los formatos

Los que movían los hilos eran precisamente los directivos, casi todos hombres. No es de extrañar que, por este mismo motivo, todas las ofertas de la programación tuvieran como objetivo satisfacer el instinto masculino. “Los altos directivos son los que decidían que el cuerpo de la mujer les daba audiencia y cómo les daba audiencia”, recalca Aranda.

Esto provocó que, aunque el papel de la mujer fuese esencial, lo era únicamente porque se la sexualizaba. Loreto Valverde puntualiza que “las chicas solían ser, en el mejor de los casos, copresentadoras”, puesto que en la gran mayoría de casos “solo se les permitía ser azafatas o bailarinas”.

Una figura esencial de los dos episodios es Lola Barranco, una de las pocas directivas en esas décadas. “Yo no era consciente de que estaba tan sola, aunque no cobraba como ellos y eso me enfurecía bastante. ¿Por qué, si estoy haciendo el mismo trabajo, me estoy esforzando igual y tengo el mismo nivel de opinión?”, llega a decir en el documental.

La posición de Lola Barranco, pese a la gran desventaja que sufría con respecto a sus compañeros, contrasta bastante con la de las demás mujeres, lo que llega a convertirla incluso en una privilegiada. “La única forma que tenían de aparecer en televisión era exhibiendo su cuerpo. Ese era el rol que tenían para ellas. No es que pudieran elegir, es que las colocaban ahí y era un peaje que tenían que pasar si querían ir más allá”, explica Meritxell Aranda.

En ¿Yo fui mujer florero? también se recuerda el fenómeno de las Mama Chicho y las Cacao Maravillao, una de las ideas que más triunfaron. “Eran unas chicas estupendas, bailarinas, que, aunque el baile que hacían era muy simple, tenían esa soltura, ese palmito”, rememora Loreto Valverde. “Aparecían en cortinillas en medio del programa, hacían su paseíto y se iban sin decir ni mú. No se les daba la opción ni de decir hola. Eran eso: una cosa bonita en mitad del programa”. 

El documental retrata el auge de aquella televisión y el estrellato que se cernía sobre unas mujeres a las que trataban como objeto combinando música de aquel periodo con clips antiguos de algunos programas. “Ya no solo eran las chicas, eran los sonidos, los colores, los movimientos de cámara, los decorados”, dice Rafa de los Arcos. “Todo era muy llamativo”, señala el director.

Las mujeres florero, ¿cosa del pasado?

A mediados de los 90, el estado de ánimo nacional decae, entre varios motivos, por el declive económico. La purpurina que había conquistado a todo un país desde comienzo de los 80 deja de interesar de manera abrupta. España quería ver otro tipo de televisión. Y, lo que había estado en lo más alto por muchos años, se pierde en su propia fantasía.

“No fue una evolución lógica y natural, fue un cambio muy drástico”, confiesa Loreto Valverde. “Lo que encantaba, ahora de repente no se llevaba y había que dar un giro radical. Telecinco, por ejemplo, cambió la directiva e hizo una limpia. Lo que antes era maravilloso, ahora no valía para nada”, continúa la actriz y cantante. Reconoce que, aunque ella pudo “seguir trabajando” de su profesión, “muchas compañeras se tuvieron que reinventar”.

La 'limpia' a la que se refiere Valverde guarda similitudes con la vivida recientemente en Mediaset, en la que se han eliminado programas como Sálvame con el objetivo de renovar la imagen de Telecinco. Sin embargo, la presentadora dice que, en comparación con lo vivido en sus tiempos, “no ha sido un cambio tan drástico porque la imagen de Telecinco no ha cambiado tanto”: “Han quitado ciertas cosas que fueron errores garrafales y que ellos mismos se han dado cuenta de que no tendrían que haber cometido nunca, pero ha sido una limpieza ligera”.

¿Soy una mujer florero a la que ponen ahí porque soy bonita, o soy una mujer empoderada que sale así porque me da la gana, porque me gusta, porque soy preciosa y no me importa que el público me vea como yo quiero?

Loreto Valverde — Presentadora

De hecho, Loreto Valverde considera que muchos programas de entonces no eran “tan dañinos” como los que se emiten en la actualidad. “La televisión pasivo-agresiva de hacer sangre de la vida del otro y de sacar los trapos sucios familiares me parece terrible”, comenta. “Dame 20 Cacaos Maravillaos bailando y vendiéndome una marca que no existe, antes que la tele ácida del cotilleo y del hacer daño a costa de jugar con la vida de los demás. Lo primero es espectáculo, belleza, alegría... Lo segundo, no”.

Hacia el mismo lugar apunta Meritxell Aranda, quien cree que “ahora se comercializa más con las emociones”: “Todo esto de La Isla de las Tentaciones, o programas como La Ruleta de la Suerte donde una chica guapa gira las letras cuando a día de hoy se podría usar perfectamente un mando... Se está haciendo un tipo de televisión que tampoco es mejor que la de antes”.

“¿Soy una mujer florero a la que ponen ahí porque soy bonita, o soy una mujer empoderada que sale así porque me da la gana, porque me gusta, porque soy preciosa y no me importa que el público me vea como yo quiero?”, se cuestiona Loreto Valverde. El debate que plantean tanto ella como el documental se traslada a la polémica que cada año rodea a Cristina Pedroche. ¿Es una mujer empoderada o una víctima más del sistema patriarcal?

Para Rafa de los Arcos, “se trata de una cuestión de pluralidad”, ya que “si el formato campanadas se tiene que basar en una chica atractiva al lado de un señor gracioso, convirtiéndose así en la norma, hay un problema”. Pero “si nosotros, como espectadores con una sensibilidad determinada, podemos encontrar una alternativa a todo eso, es un paso hacia algún lugar”. “El problema es cuando las cosas son uniformes y solo hay una manera de hacerlas”, sentencia el director.

Los directores del documental afirman que el filme hará pensar al espectador “sobre el papel que tiene como consumidor”. “¿Qué es lo que estás consumiendo audiovisualmente y qué consumías hace 20 años? Ahí está el foco”, dice De los Arcos. Por su parte, Meritxell Aranda añade que “tenemos que darnos cuenta de que, aunque hemos avanzado, sigue siendo una mochila que llevamos encima”.

Y es que, quizás la televisión de Cristina Pedroche y la televisión de Lalachus tengan más en común de lo que parece. Ambas son mujeres a las que les van a llover las críticas hagan lo que hagan y salgan como salgan. ¿Son mujeres florero? ¿Lo eran las chicas de los 80 y los 90? Lo más probable es que la llave no la tengan ellas, sino los espectadores a la hora de verlas a través de la pantalla.

Clean girl, math girl, dinner girl, hot walk girl… Todos estos términos anglosajones que hemos adoptado en los últimos años de la era digital conforman el universo de las chicas. Una corriente de Internet que nos invita a abrazar la hiperfeminidad ensalzada por el imaginario y el lenguaje visual de lo que denominamos la Girlhood (que se traduciría como la infancia, pero asociada al universo de lo femenino).

Este fenómeno es lo que la creadora de contenido sobre cultura pop y digital Shaniya —conocida en redes y en YouTube como Shanspear— llama el Girl-aissance (traducido como el Renacimiento de las chicas). Algo que permite a las mujeres sentirse cómodas con un imaginario que ha sido tradicionalmente denostado por lo masculino y que relegaba las “cosas de chicas” a lo periférico e irrelevante. Sin embargo, esta tendencia ha dado paso en los últimos tiempos a una corriente peligrosa que ha acabado reproduciendo esas mismas dinámicas y roles de género que inicialmente se criticaban bajo el amparo del I’m just a girl. Pero, ¿qué significa realmente esto? ¿Y cuál es la vinculación entre el feminismo y la idea de ser solo una chica?

Del I’m Just a Girl al “no soy como las demás chicas”

En 1995, el grupo No Doubt —con Gwen Stefani como voz principal— lanzaba la canción Just a Girl como una forma de criticar la infantilización a la que se veían sometidas las mujeres en la sociedad. “All pretty and petite. So don't let me have any rights. I'm just a girl in the world. That's all that you'll let me be” [Tan guapa y menuda. Así que no me dejas tener ningún derecho. Sólo soy una chica en el mundo. Eso es todo lo que me dejas ser] era parte de la letra de esta canción que criticaba cómo a las mujeres se las veía como esas “eternas niñas” a las que una sociedad dominada por el hombre —entiéndase occidental, blanco, heterosexual y de clase alta— no debía tomar demasiado en serio.

La respuesta a esta crítica a la infantilización de las mujeres dio paso a otro discurso cultural que tomó fuerza en la primera década de los 2000 bajo la idea de I’m not like other girls (“No soy como las otras chicas”). Enmarcada bajo una estética Tumblr, podíamos encontrar a artistas —ya entonces muy exitosas— como Avril Lavigne (con Girlfriend) o Taylor Swift (con You Belong With Me) que renegaban ser ese tipo de chica. Y, por el contrario, se identificaban con el arquetipo de la pick me girl, la chica diferente que no encajaba en los estándares de feminidad más tradicionales y que criticaba a las chicas que solo se preocupaban por la ropa, el maquillaje y los chicos.

Ambos videoclips compartían el hecho de estar protagonizados por las artistas (la pick me girl) y su propio alter ego (también interpretado por ellas, pero representando una versión “común” de chica). Tanto la emo princess de la Avril Lavigne que se enfrentaba a su versión girly como o el “she wear high heels, I wear sneakers” [ella lleva tacones altos, yo llevo zapatillas] de Taylor Swift, transmitían la misma idea de que lo deseable era ser la chica que destaca sobre el resto de chicas, para así, finalmente, ser la que acaba con el chico.

Aquellos mismos que, en su momento, nos habían impuesto a las mujeres entrar dentro de ese canon de feminidad, ahora nos empujaban a rechazarlo porque lo femenino era inferior, ridículo e infantil

Unos pocos años más tarde, el feminismo mainstream empezó a aliarse con la idea del Girl Power y el empoderamiento femenino (la Girl Boss, ¡sé tu propia jefa!) que dictaba que el éxito de las mujeres se basaba en su capacidad de adaptarse a los mecanismos de lo masculino. Aunque utilizaban el término girl, había una intención por resignificarlo y situarlo en torno a la idea de poder. Nos encontrábamos en una era posfeminista y neoliberal donde se daba por hecho que las mujeres ya habían adquirido los mismos derechos que los hombres, bajo los mismos términos que ellos, y, por lo tanto, debían dejar a un lado cualquier vinculación a la feminidad.

Sin embargo, poco a poco el movimiento feminista empezó a ser consciente de la trampa que la propia sociedad patriarcal nos había tendido en torno a la idea de feminidad. Aquellos mismos que, en su momento, nos habían impuesto a las mujeres entrar dentro de ese canon de feminidad, ahora nos empujaban a rechazarlo porque lo femenino era inferior, ridículo e infantil. Lo que nos lleva de vuelta al Girl-aissance o el “Renacimiento de las chicas”. 

“Solo soy una chica” y la bimboficación

El lanzamiento de la película Barbie en 2023 —y su campaña de marketing con la exaltación del color rosa— fue la culminación de una nueva era que se había desvinculado de ese rechazo a lo femenino, para volver a abrazarlo con una completa entrega. Ahora el feminismo había elaborado otro razonamiento crítico que decía que no había nada negativo en la feminidad, sino que podía actuar como un espacio de creatividad que no solo debía estar vinculado a las mujeres, sino a cualquiera que entendiera las posibilidades de la feminidad como un juego que te permitía explorar tu propia identidad femme. 

Aquí es donde sitúa Paula C. Chang, investigadora y antropóloga filosófica, el fenómeno del “solo soy una chica”. “El I'm just a girl, al igual que lo brat —que ha surgido este verano— o el girl who is on spectrum, son síntomas, memes o experiencias más fugaces y cibernáuticas de un fenómeno subterráneo que está en auge. Una cierta obsesión que están teniendo las chicas por autodeterminar qué feminidad quieren habitar”, explica. Frente a un tipo de feminidad impuesta y determinada por patrones machistas, la girlificación “juega más bien un papel tontón y ocioso, menos serio en cualquier aspecto, porque precisamente lo que está haciendo es apropiarse de los ítems machistas que se nos atribuyeron a las chicas, la idea de que somos tontas, pero con el precepto feminista clave de que no somos tontas y lo sabemos”.

Muchas chicas realmente llegaron a encontrar una lógica común y divertida en este planteamiento que se podía considerar un intento por justificar gastos que eran desorbitados, como las entradas para el concierto de Swift

Una tendencia que estuvo de moda el año pasado —y que se puede utilizar para entender esto— es la de las girl math. Bajo la premisa de estas “matemáticas para chicas”, muchas personas compraron entradas en el 2023 para los conciertos del Eras Tour de Taylor Swift celebrados este año bajo con la conciencia de que “ahora estoy gastando mucho dinero, pero cuando llegue el día del concierto me habrá salido gratis”. Este planteamiento, que se aleja por completo de la racionalidad científica, buscaba de alguna forma “parodiar” esa concepción tradicional y misógina de que a las mujeres no se les dan bien las matemáticas ni la cultura financiera. Sin embargo, más allá de la sátira, lo cierto es que muchas chicas realmente llegaron a encontrar una lógica común y divertida en este planteamiento que se podía considerar un intento por justificar gastos que eran desorbitados, como las entradas para el concierto de Swift. 

El fenómeno de las girl math —entre otros— se podría considerar parte de la llamada bimboficación (una hiperfeminización autoconsciente), en la que muchas chicas han encontrado un espacio de ocio y esparcimiento en un momento en el que “una vez te pones las gafas violetas (del feminismo) ya no puedes evitar ver violencias en lugares donde antes te lo pasabas bien, lo que limita tu experiencia de la diversión”, explica Chang. Pero es en este punto donde la cuestión se vuelve compleja. ¿Hasta qué punto es parodia o, por el contrario, una recreación de esos mismos estereotipos misóginos que se han atribuido históricamente a las mujeres? 

Mar (@blaudeprussia_ en Instagram) explica que durante mucho tiempo tuvo la frase “yo qué sé, solo soy una chica” en sus redes sociales porque la veía como una respuesta burlesca al hecho de que la “ningunearan cuando opinaba sobre algo ”serio“ por el hecho de ser mujer y joven. Puedo argumentarte algo correctamente, pero en el fondo da igual, me vas a tomar menos en serio porque ”soy solo una chica“, explica. Una reivindicación similar a la de la canción de No Doubt en los 90. Sin embargo, Mar dejó de utilizarla en el momento que cuestiones como las girl math empezaron a inundar las redes sociales. ”No quería participar de eso. La frase había perdido su poder reivindicativo“.

La crítica al movimiento

Como toda tendencia, subcultura o movimiento, este se puede pervertir. Y, aunque inicialmente el solo soy una chica podía ser entendido como una forma de divertimento o como una resignificación de la infantilización que históricamente han sufrido las mujeres, cada vez ha ido siendo más habitual encontrar videos y trends que han vaciado de significado su contenido y se han quedado con una estética naif que ha acabado reproduciendo los mismos estereotipos que se criticaban. 

Es especialmente significativo cómo el solo soy una chica se ha visto atravesado por la lógica del neoliberalismo, en el que las chicas de Internet han pasado a convertirse en entes empujados al consumo exacerbado a través de los artilugios tradicionales de la feminidad, como el maquillaje o la ropa. Es habitual encontrar numerosos videos con frases como “todo lo que hubiera ahorrado si no fuera solo una chica”, en el que mujeres jóvenes muestran cientos de accesorios y productos de belleza en sus armarios, como si hubieran sido despojadas de cualquier capacidad de agencia o responsabilidad sobre sus vidas y sus compras. 

Y el capitalismo salvaje no es el único que se ha infiltrado en la representación de la Girlhood. La girl dinner también ha sido pervertida al pasar de considerarse la cena (rápida, pero aesthetic) que te preparas en un día en el que no te apetece cocinar —frente a la idea de la mujer tradicional que se pasa horas en la cocina—, a directamente mostrar platos vacíos o con raciones escasas, como si la “cena de chicas” fuera una no-cena, en un intento por preservar la delgadez hegemónica. 

Chang explica que en esta problemática subyace el hecho de que la Girlhood “se autoinfantilice a sí misma y eso implica, ante todo, que se irresponsabiliza de todo tipo de violencias que ella misma puede ejercer, no ya contra el mundo, lo cual ya es injusto, sino contra otras mujeres: mujeres migrantes que no se han criado con el deseo de ese aspecto canónico u otras mujeres más mayores que sientan presión por esta vuelta a la exacerbación de los cánones estéticos de la girlificación”.

Y es que, esta es otra de las grandes cuestiones que plantea el movimiento: ¿hasta qué momento una mujer puede considerarse solo una chica? ¿Es algo determinado por la edad? ¿Por la experiencia? Esto es algo sobre lo que reflexiona la guionista y escritora Gemma del Castillo en su artículo dejar de ser 'chica', donde se pregunta sobre el momento en que dejas de llamarte chica a ti misma: “¿Dejaré de ser chica cuando sea madre o empleada? ¿No estoy reduciendo mi papel en el mundo a la maternidad? ¿A un trabajo asalariado? ¿A la tan deseada estabilidad? ¿Y si nunca la consigo? ¿Dejaré de ser chica cuando mis condiciones materiales y el sistema patriarcal me permitan crecer y empezar a operar como se supone que actúa un adulto –hombre–?”. En definitiva, dice la guionista, dejaré de ser solo una chica cuando “pueda ser dueña de mis propias decisiones. Que me tomen en serio”. 

Se podría decir, por lo tanto, que ser solo una chica está más vinculado a lo que no tienes, a lo que te han impuesto o a lo que te han privado de ser; que a tu propia identidad en sí misma. Que ser solo una chica puede concebirse como un juego y un espacio de exploración en una sociedad especialmente hostil para las mujeres y otras identidades disidentes, pero que, como en todo juego, es fácil acabar acatando las reglas de otros jugadores que lo pervierten y dictan “así sí” y “así no”. Y, sobre todo, parece que en ser solo una chica lo que realmente subyace es el deseo de todas nosotras por ser tomadas en serio, independientemente de que seamos cis, trans, femme, butch, racializadas, hetero, queer, jóvenes, mayores o neurodivergentes. En definitiva, mujeres, en toda su complejidad.

Jesús (27 años) es opositor y se levanta todos los días a las 7.00 de la mañana. En cuanto abre un ojo, alarga la mano hacia la mesita de noche y coge su móvil, algo más que frecuente entre los jóvenes de su edad. Pero Jesús no comprueba sus mensajes de WhatsApp ni abre Instagram, sino otra app: “Es lo primero que consulto al levantarme. Es apagar la alarma y meterme en el míster”.

Se refiere a Míster Fantasy, uno de los numerosos juegos de fútbol fantasy que existen actualmente en España y que están viviendo un auténtico auge entre los jóvenes, sobre todo varones, aficionados al deporte rey. El pionero fue el mítico Comunio, creado por un ingeniero alemán en el año 2000. En 2009 se volvió muy popular en España y comenzaron a surgir varios juegos que copiaban su sistema: Biwenger (hoy fantasy oficial del diario As), el propio Míster Fantasy, La Liga Fantástica Marca o LaLiga Fantasy, actualmente asociado al diario deportivo Relevo y juego oficial de LaLiga, son solo algunos ejemplos.

Su funcionamiento es muy sencillo: cada usuario actúa como mánager de un equipo y tiene un presupuesto para crear una plantilla con jugadores reales de LaLiga. Cada día se actualiza el mercado en el que los mánager pujan por los futbolistas que les interesan, sin saber qué oferta han realizado los demás. Los puntos se obtienen según la actuación de los futbolistas en los partidos reales de cada jornada, dependiendo de criterios estadísticos, como goles o asistencias, y, en algunos casos, de las puntuaciones que les otorgan los cronistas de periódicos como As o Marca. Se compite en una liga virtual con amigos o con desconocidos y el objetivo es conseguir más puntos que los rivales.

Esto que, a priori, parece algo muy sencillo y anodino, ha creado un universo propio en las redes sociales y se ha convertido en un auténtico fenómeno, que ha llegado incluso a los pasillos del Congreso. Hace poco, Gabriel Rufián le decía al agitador Vito Quiles que no sabía si había hecho bien fichando a Pau Cubarsí, defensa del Barça, para rehuir una pregunta.

La red social por excelencia de los mánager fantasy es X. Los usuarios no solo comparten sus alineaciones, consultan dudas y dan recomendaciones sobre qué jugadores son más interesantes para cada jornada, sino que también utilizan una jerga común y crean memes que solo ellos mismos comprenden.

Es habitual que en los grupos de amigos se jueguen algo de dinero para optar a una recompensa al final de temporada, que suele consistir en una cena con los colegas, un finde en una casa rural o la camiseta de algún jugador. Pero hay gente que lo lleva mucho más allá: hace poco se viralizó un vídeo en el que un joven saltaba de la ventana de un primer piso para cumplir un “castigo fantasy” por quedar el último en una jornada.

Es habitual que entre amigos se jueguen algo de dinero para optar a una recompensa al final de temporada, pero hay gente que lo lleva más allá: hace poco un joven saltaba desde un primer piso para cumplir un 'castigo fantasy

Apenas existen datos públicos sobre el número de usuarios que participan en este tipo de competiciones. Biwenger, por ejemplo, el mánager oficial del diario As, se autoproclamaba en 2023 el fantasy más jugado de España, con “más de dos millones de usuarios activos” en la temporada 2022-2023. LaLiga Fantasy, el mánager oficial de la competición, en respuesta a una consulta de este periódico, asegura que ha alcanzado más de un millón de usuarios únicos al día y que el número de registros esta temporada ha aumentado un 145% respecto a la anterior.

Su repercusión no deja de crecer, hasta el punto de que periodistas y creadores de contenido se ganan la vida exclusivamente hablando sobre este tema. Uno de los más conocidos es José Carrasco (@JoseCarrasco98), que acumula más de 74.000 seguidores en X y casi 45.000 en Twitch, donde hace un directo diario comentando la actualidad futbolística “en clave fantasy”. “Es una forma de vivir los partidos de una manera más intensa”, argumenta para explicar la posible causa del boom que viven los juegos fantasy actualmente. Y añade: “Si tú ves a tanta gente hablando por redes sobre el tema con tanta pasión, inmediatamente se convierte en una experiencia que quieres vivir”.

Para Jesús, por ejemplo, el “míster” es incluso una excusa para mantener ciertas amistades: “Es una forma de estar en contacto con los que viven fuera. Si no fuese por el juego, apenas hablaríamos”, reconoce. No obstante, este tipo de apps tienen su peligro, muy relacionado con la difícil relación entre los jóvenes y los smartphones, por la cantidad de tiempo invertida en las plataformas.

Gasto de tiempo productivo… ¿y de dinero?

Jesús, por ejemplo, se está preparando para los exámenes de acceso a inspección de Hacienda, unas oposiciones muy complejas, con una media de dos a cuatro años de estudio para aprobar, según cuenta. Él admite que el juego le distrae demasiado: “Claramente, me ha quitado tiempo de estudio. En las jornadas intersemanales [las que no se juegan en fin de semana por necesidades del calendario futbolístico] me distraigo porque estoy pendiente de los partidos y lo que hacen mis jugadores”. Además, reconoce que hay días que puede estar más de una hora seguida dentro de la aplicación. Si a eso le añadimos el tiempo invertido en leer las noticias de medios especializados en contenidos de este tipo o en ver los vídeos de analistas como Carrasco, el gasto de tiempo empleado en el juego puede superar las dos o tres horas en días señalados.

Para Jesús (27 años), que se está preparando una oposición, el gasto de tiempo invertido en el juego puede superar las dos o tres horas en días señalados

Marc Masip, psicólogo y experto en adicción a las nuevas tecnologías ya ha tratado varios casos de personas como Jesús: “Nos llegan jóvenes, algún adulto, que admiten que lo primero que hacen al levantarse es mirar quién ha salido en el mercado, que durante el día están pendientes del chat de grupo y que les quita mucho tiempo productivo de trabajo o estudio”. No obstante, Masip, por el momento, no cree que estos pequeños “enganches” puedan suponer un verdadero problema de adicción: “Yo creo que es algo más sano que estar viendo vídeos de TikTok, pero como en todo, debemos tener la medida correcta”.

La esencia de estos juegos es que no utilizan dinero real, lo que les resta peligrosidad, a excepción de algunos modos premium que desbloquean ciertas funcionalidades para las ligas privadas, como la posibilidad de saber cuántos rivales han pujado por un jugador o los famosos “clausulazos”, es decir, robar jugadores a tus rivales pagando una cantidad de dinero falso.

Sin embargo, esta temporada ha aparecido una nueva aplicación, Stars League Fantasy, propiedad de un empresario ilicitano, que introduce premios en criptomonedas y que, tal y como presume en su web, posee un elemento diferenciador: las “Stars Coins”, monedas virtuales que se compran con dinero real y que otorgan ventajas competitivas. “Aunque obviamente introducir la opción de pagar puede ser peligroso para algunas personas sin autocontrol, normalmente la mayoría del público busca jugar gratis a los fantasy”, dice Carrasco, que reconoce que él comenzó a crear contenido fantasy para librarse de otro tipo de adicción: “Para mí fue una forma de alejarme de las apuestas deportivas, con las que empezaba a estar un poco obsesionado”.

Para mí [empezar a crear contenido 'fantasy'] fue una forma de alejarme de las apuestas deportivas, con las que empezaba a estar un poco obsesionado

José Carrasco — (@JoseCarrasco98)

Insultos y amenazas 

Una compañera de redacción de Patricia Cazón, periodista del diario As, encargada también de redactar algunas de las crónicas de los partidos de LaLiga, recibió una amenaza en la que un usuario sugería que le violaran “mientras enfrente de ti están degollando a toda tu familia”. Cazón escribe las crónicas del Atlético de Madrid y, en cada partido, otorga a cada jugador un número de “picas” en función de su desempeño sobre el terreno de juego. En varios de los juegos fantasy, esto influye en mayor o menor medida en la puntuación final de los futbolistas.

“En el caso de una mujer es muy fácil: todo lo que me dicen está relacionado con los verbos chupar, fregar y limpiar. Hay gente que te dice unas bestialidades tremendas”, afirma Cazón sobre los comentarios que recibe después en redes sociales. Los insultos y amenazas ocurren casi a diario, pero asegura que nunca se ha sentido presionada a la hora de poner las picas, a pesar de que sufre la “pasión” de los mánager virtuales desde que comenzó a escribir en el periódico, hace nueve años. “Ya entonces el seguimiento de estos juegos era brutal”, añade.

Aunque las mujeres suelen recibir los mensajes más duros, Santi Giménez, compañero de Cazón en el As, también ha tenido que lidiar con la obsesión de algunos por los fantasy: “Cuando tenía Twitter, me llegaba un alud de insultos de gente absolutamente analfabeta de fútbol”, dice Giménez, que escribe las crónicas del Barça en dicho medio. Él, antes de borrarse de todas las redes sociales, ya tuvo que bloquear palabras como “Comunio”, “Biwenger” o “fantasy” en Twitter.

Como señalaba Cazón, desde que nació Comunio, las amenazas e insultos a cronistas están a la orden del día. Sin embargo, en las últimas temporadas, los más fanáticos de este tipo de juegos han ido más allá y son ahora los propios futbolistas y entrenadores, como Luis García Plaza, director técnico del Alavés, quienes se quejan de estar recibiendo miles de mensajes por redes sociales con insultos por no haber hecho un buen partido o no haber puesto de titular a Carlos Vicente.

El fenómeno de los juegos fantasy, además de una moda, es también un reflejo de cómo los comportamientos tóxicos en el mundo del deporte han saltado a Internet y al ocio digital, alejando además a los usuarios que participan en estas plataformas de la manera tradicional de disfrutar de las competiciones, compartiendo ese momento y ese espacio con los suyos.