Años antes de convertirse en un prestigioso centro de arte contemporáneo y recibir a miles de personas cada año, el lugar donde hoy puede visitarse el Tate Modern de Londres albergaba la central eléctrica de Bankside, una enorme planta termoeléctrica situada en la orilla sur del Támesis, en el corazón del distrito de Southwark.

El edificio se proyectó después de la Segunda Guerra Mundial, con un diseño que corrió a cargo del arquitecto británico Giles Gilbert Scott, conocido también por su trabajo en la central de Battersea, también londinense. Las obras comenzaron en 1947, la instalación empezó a producir electricidad en 1952, pero la central no quedó terminada hasta 1963.

El edificio destacaba entonces por sus grandes dimensiones, de unos 200 metros de longitud, su estructura de acero revestida de ladrillo y su gran chimenea central. La silueta de la central se diseñó teniendo en cuenta la proximidad de la catedral de San Pablo, situada al otro lado del río, por lo que la altura de la chimenea quedó limitada para no resaltar demasiado.

La historia de este sitio, sin embargo, tuvo una duración limitada. El encarecimiento del petróleo tras la crisis energética de 1973 hizo que Bankside resultara menos competitiva frente a las nuevas centrales de carbón y nucleares, a lo que se sumó el desarrollo de la red eléctrica de alta tensión, que permitió trasladar la producción a instalaciones más grandes fuera de Londres.

Bankside dejó de ser rentable a finales de los años setenta y terminó dejando de generar electricidad el 31 de octubre de 1981. Tras el cierre, el futuro del edificio quedó en el aire, y la central permaneció vacía durante más de una década, llegando incluso a estar amenazada de demolición. 

Una nueva vida para el solar

Mientras se discutía qué hacer con el solar, The Twentieth Century Society, una organización benéfica del Reino Unido dedicada a la protección y conservación del patrimonio arquitectónico del siglo XX y XXI, defendía que la antigua central debía mantenerse. Todo cambió cuando la Tate comenzó a buscar un espacio para crear una nueva galería dedicada al arte moderno y contemporáneo. 

La institución anunció en 1992 sus planes para abrir un nuevo museo y durante el año siguiente estudió distintos lugares en Londres, entre los que estaba la Bankside Power Station. Aquella antigua central era una oportunidad para tener un espacio de grandes dimensiones y, al mismo tiempo, recuperar un edificio industrial que llevaba años sin utilizarse. La elección se hizo oficial en 1994 y, un año después, se anunció que el estudio suizo Herzog & de Meuron sería el encargado de la remodelación.

La estructura de acero y los muros de ladrillo se conservaron, mientras los arquitectos adaptaban el espacio para convertirlo en una galería de arte. Otro de los elementos que también se mantuvo fue la sala de turbinas, un espacio que había albergado la maquinaria para generar electricidad y que pasó a convertirse uno de los lugares más reconocibles del museo. Hasta ahora, la Turbine Hall de Tate ha acogido algunas de las obras de arte contemporáneo más aclamadas del mundo.

Tras varios años de obras, el 11 de mayo de 2000, la reina Isabel II inauguró oficialmente la Tate Modern. Tan solo cinco años después de aquel momento, el Museo Nacional Británico de Arte Moderno ya se había convertido en el tercer destino turístico más visitado del Reino Unido, generando un impacto económico estimado de 100 millones de libras esterlinas.

Hace unos 2.800 años, cuando en gran parte del mundo antiguo los “edificios” se levantaban con piedra y barro, los constructores de Yeha, en el norte de la actual Etiopía, desarrollaron sus propias técnicas arquitectónicas. Un nuevo estudio centrado en el antiguo palacio de Grat Be’al Gibri trata de explicar ahora en qué consistían y cómo las utilizaron.

Grat Be’al Gibri fue levantado hacia el año 800 a.C. y ocupaba una superficie de unos 60 por 60 metros. El edificio estaba sobre un enorme podio y contaba con una gran entrada, rodeada por seis pilares de arenisca de unos diez metros de altura. Esta información ya había llevado a los investigadores, que llevan años estudiando la construcción, a concluir que el palacio debía tener varios pisos.

Aunque solo se conservan algunos partes de la construcción original, los restos han permitido a los arqueólogos reconstruir virtualmente su aspecto. Pero en esta ocasión, en lugar de preguntarse cómo era probablemente el palacio, los investigadores se preguntaron cuánto peso podía soportar realmente en el momento en que fue construido.

Según el estudio publicado en la editorial MDPI, la forma de trabajar de estos antiguos constructores les permitió reforzar tanto las paredes del antiguo palacio que estas podrían haber soportado entre 16 y 19 pisos, lo que tal vez convertiría a Grat Be'al Gibri en un antiguo “rascacielos” con siglos de antigüedad.

Materiales y capacidades

Lo más interesante que han descubierto en esta investigación reciente es que la madera desempeñaba un papel fundamental en la arquitectura del edificio. Los muros de Grat Be'al Gibri se construyeron con una combinación de piedra, mortero de arcilla y vigas de madera, que se elaboraron con olivo africano y Cordia africana principalmente.

Según los investigadores, la elección de estos materiales pudo haber contribuido a la durabilidad de los muros, ya que ambos árboles resistían a plagas como las termitas. Además, a diferencia de otros sistemas de muros antiguos estudiados en la zona, se demostró que los muros se construyeron con madera instalada horizontalmente, una técnica exclusiva de los antiguos habitantes de Yeha.

Los autores insisten en que esto no significa que el palacio tuviera realmente entre 16 y 19 pisos de altura, pero sí que sus muros tenían una capacidad estructural muy superior a la conocida hasta ahora. “Los constructores del palacio fueron capaces de desarrollar estructuras de construcción altamente eficientes y crear una arquitectura impresionante a través de la experiencia y la transmisión del conocimiento”, concluye el estudio.

Bilbao vuelve a abrir parte de su patrimonio al público con una nueva edición de OPEN Bilbao, el festival de arquitectura que hasta hace unos años se conocía como Open House Bilbao. La cita cumple en 2026 diez años desde su primera edición y mantiene el objetivo con el que nació: acercar a la ciudadanía algunos de los espacios que forman parte de la ciudad y ayudar a entender mejor cómo se han construido y transformado.

El décimo aniversario llega con la oferta más amplia hasta la fecha. Durante el sábado 3 y el domingo 4 de octubre abrirán sus puertas 101 edificios y espacios, 19 más que en ediciones anteriores. La selección incluye lugares muy distintos entre sí, desde espacios públicos y culturales hasta instalaciones industriales, centros educativos y ejemplos de arquitectura contemporánea. Entre ellos se encuentran el Ayuntamiento de Bilbao, el Teatro Arriaga, el Palacio Chávarri, Azkuna Zentroa, el Hospital Universitario Basurto, el Funicular de Artxanda, la Biblioteca Foral, el Mercado de la Ribera, Bilbao Arena, Itsasmuseum o la Torre Bizkaia.

Las visitas serán gratuitas y, en la mayoría de los casos, no será necesario inscribirse previamente. Quienes quieran participar podrán acudir directamente al lugar elegido y esperar su turno si se forman colas, aunque algunos edificios tendrán condiciones específicas de acceso. Durante este fin de semana será posible entrar en espacios que normalmente quedan fuera de una visita habitual por la ciudad y conocer mejor distintas etapas de la evolución urbana de Bilbao a través de sus usos, sus cambios y sus características arquitectónicas.

Azkuna Zentroa, de almacén municipal a centro cultural

Azkuna Zentroa nació como la Alhóndiga municipal de Bilbao. Ricardo Bastida diseñó el edificio en 1909 para concentrar el almacenamiento de vino en Indautxu, una función que mantuvo hasta 1977, cuando la actividad se trasladó a Rekalde. El inmueble se levantó con hormigón armado y materiales como ladrillo, cayuela y piedra artificial, pensados también para facilitar su mantenimiento. En 1919, un incendio provocó daños que obligaron a intervenir en el conjunto.

Tras varios años sin ese uso, en 1999 fue declarado Bien de Interés Cultural y comenzó el proceso para recuperarlo. La transformación definitiva llegó con el proyecto de José Luis Burgos y Philippe Starck, que mantuvo la imagen exterior y reorganizó por completo el interior. El antiguo almacén pasó así a convertirse en un espacio dedicado a la cultura, el arte y el ocio.

El Teatro Arriaga, de espacio social a referente cultural

El Teatro Arriaga abrió sus puertas en 1890 en un lugar donde ya había funcionado desde 1833 un pequeño teatro neoclásico. Rucoba diseñó el nuevo edificio como un espacio destinado tanto a las representaciones como a la vida social de Bilbao. Además de la sala principal, incorporaba restaurante, zonas de juego y otros espacios de encuentro. Su vestíbulo llegó incluso a utilizarse para reuniones de la Bolsa de Valores de Bilbao.

Su historia quedó marcada por el incendio de 1914, que obligó a reconstruirlo entre 1916 y 1918 bajo un proyecto de Federico de Ugalde. Durante décadas tuvo también un uso principalmente cinematográfico, hasta 1978. Con posteriores rehabilitaciones, entre ellas la dirigida por Francisco Hurtado de Saracho, el inmueble recuperó su función escénica y continúa siendo uno de los principales teatros de la ciudad.

La Estación de la Concordia, una pieza ferroviaria frente al Casco Viejo

La Estación de la Concordia abrió en 1902 junto al Casco Viejo y muy cerca del Teatro Arriaga. El proyecto inicial fue elaborado por el ingeniero Valentín Gorbeña en 1893, mientras que Severino Achúcarro se encargó posteriormente del diseño de las fachadas. Desde su apertura, el edificio se convirtió en una de las construcciones ferroviarias más reconocibles del centro de Bilbao.

Entre sus rasgos más característicos se encuentran la estructura metálica visible en distintas zonas, la cubierta curva y un espacio de espera abierto hacia la parte antigua de la ciudad que fue concebido como mirador. Con el paso del tiempo ha sido objeto de distintas intervenciones destinadas a conservar y recuperar elementos originales, especialmente su estructura metálica y el vestíbulo. Entre esas actuaciones figura la dirigida por Yago Bonet Correa, mientras que la reforma más reciente corresponde a IMB Arquitectos.

El Palacio Chávarri, de residencia burguesa a sede institucional

El Palacio Chávarri fue construido en 1894 como residencia de Víctor Chávarri, uno de los industriales vinculados a la burguesía bilbaína de finales del siglo XIX. El proyecto fue encargado al arquitecto belga Paul Hankar, con la participación posterior de Atanasio de Anduiza. Esa relación con Bélgica se aprecia en su diseño de inspiración flamenca, con una fachada irregular, ventanas diferentes entre sí y piedras de distintos tonos.

Su principal transformación llegó entre 1943 y 1947, cuando Eugenio María Aguinaga adaptó las dos viviendas originales de los hermanos Chávarri para convertirlas en la sede del Gobierno Civil. La reforma reorganizó buena parte del interior y añadió una nueva escalera para adaptarlo a sus nuevas funciones. En la actualidad alberga la Subdelegación del Gobierno en Bizkaia y está declarado Bien de Interés Cultural con categoría de monumento. En sus estancias todavía se conservan elementos como suelos de mármol, puertas de madera, chimeneas y un ascensor con cabina también de madera.

La Consejería de Fomento ha publicado una orden por la que efectúa la convocatoria de las ayudas a la mejora de la accesibilidad en viviendas de Castilla-La Mancha, que podrán solicitarse desde este jueves, 1 de octubre, hasta el 30 de noviembre.

Según publica este miércoles el Diario Oficial de Castilla-La Mancha (DOCM), podrán ser beneficiarias las personas propietarias de viviendas o edificios de viviendas; las comunidades de propietarios o agrupaciones de comunidades de propietarios; y las personas propietarias que, de forma agrupada, sean propietarias de edificios y no hubiesen otorgado el título constitutivo de propiedad horizontal. En todo caso, las personas beneficiarias no deben ejercer actividad económica.

La cantidad máxima destinada para esta convocatoria de ayudas es de siete millones de euros, dividida en cinco partidas presupuestarias, cuyas cuantías son estimativas podrán modificarse antes del agotamiento del crédito total.

Se consideran subvencionables las actuaciones para la mejora de la accesibilidad que mejoren el cumplimiento los parámetros establecidos en el Documento Básico del Código Técnico de la Edificación DB-SUA, siempre que se hubiesen iniciado desde el 1 de julio de 2024 hasta el 31 de diciembre de 2025.

La cuantía de la ayuda será igual al 60% del coste subvencionable de la actuación, porcentaje que se incrementará hasta el 80% si en la vivienda o en el edificio de viviendas residiera una persona con discapacidad o mayor de 65 años.

Viviendas unifamiliares y colectivas

En actuaciones en viviendas unifamiliares aisladas o agrupadas en fila la subvención máxima será de 12.500 euros por vivienda, llegando a 15.000 si residiera una persona con discapacidad y 18.000 si residiera una persona con un grado de discapacidad reconocido igual o superior al 33%.

En actuaciones correspondientes edificios de viviendas de tipología residencial colectiva la ayuda podrá alcanzar los 9.000 euros por vivienda y 90 euros por metro cuadrado de superficie construida de local comercial u otros usos compatibles. Para poder computar la cuantía establecida por cada metro cuadrado de superficie construida de uso comercial u otros usos compatibles será necesario que los predios correspondientes participen en los costes de ejecución de la actuación.

Asimismo, se apunta que la subvención podría llegar a 15.000 euros por vivienda si residiera una persona con discapacidad y 18.000 si residiera una persona con un grado de discapacidad reconocido igual o superior al 33%.

Finalmente, en actuaciones en viviendas ubicadas en edificios de tipología residencial colectiva, la ayuda alcanzará los 6.000 euros por vivienda, incrementándose a 15.000 euros por vivienda si residiera una persona con discapacidad y a 18.000 euros si residiera una persona con un grado de discapacidad reconocido igual o superior al 33%.

Los límites unitarios indicados serán incrementados en 3.000 euros más por vivienda, en edificios o viviendas declaradas bien de interés cultural, catalogados o que cuenten con algún nivel de protección en el instrumento de ordenación urbanística correspondiente.

Levantar edificios con residuos humanos puede tener bastante futuro, pero todavía queda una lista nada pequeña de pruebas antes de llevar esta idea a una obra. Los investigadores advierten de que falta estudiar cómo responde este hormigón frente a ciclos de congelación y deshielo, salinidad y temperaturas extremas, condiciones capaces de decidir su utilidad fuera del laboratorio. ScienceAlert también recoge otra cuestión pendiente relacionada con la acumulación de metales pesados procedentes de los lodos, ya que todavía debe determinarse hasta qué punto permanecen inmovilizados con el paso del tiempo.

El biocarbón eleva la resistencia con proporciones reducidas

El equipo dirigido por Raghuvesh Tiwari, ingeniero civil de Manipal University Jaipur, ha comprobado que el biocarbón fabricado con lodos fecales tratados puede sustituir una parte del cemento y mejorar varias propiedades del hormigón. El estudio, aceptado para su publicación en Scientific Reports, registró después de 91 días aumentos de hasta el 21% en resistencia a compresión y del 42% en resistencia a flexión cuando la sustitución alcanzaba el 10%.

Para comprobar hasta dónde podía llegar este residuo transformado, los investigadores fabricaron muestras reemplazando el 5%, el 10% y el 15% del cemento convencional. Las probetas pasaron después por ensayos de resistencia a compresión y flexión, absorción de agua, porosidad y retracción durante el secado, de manera que el análisis abarcó tanto la capacidad para soportar cargas como algunos factores relacionados con su comportamiento a lo largo del tiempo.

La estructura interna ayuda a explicar por qué una cantidad limitada de biocarbón puede favorecer el endurecimiento del hormigón, ya que sus numerosos poros almacenan agua y la liberan progresivamente durante el curado. Esa reserva alimenta las reacciones químicas del cemento, mientras la sílice presente en el residuo puede reaccionar con otros compuestos y generar silicatos de calcio vinculados a la resistencia. Las partículas finas también rellenan huecos entre los componentes, y las imágenes microscópicas mostraron una estructura más densa con una proporción del 5%.

El procedimiento afronta dos problemas ambientales relacionados

El interés ambiental de este procedimiento parte de dos problemas que llevan años creciendo por caminos paralelos: la fabricación de cemento y la gestión de los residuos humanos. Calentar y procesar piedra caliza para producir cemento genera grandes cantidades de dióxido de carbono, mientras las plantas de tratamiento deben gestionar los lodos fecales procedentes de los sistemas de saneamiento. Sustituir una fracción del primero mediante un producto obtenido de los segundos reduciría la cantidad de cemento necesaria, aunque el estudio no calculó el efecto total del procedimiento sobre las emisiones de carbono.

Los resultados variaron bastante según la proporción utilizada, y el 5% ofreció un comportamiento especialmente favorable en varias de las propiedades examinadas. Tras 91 días, estas muestras registraron un aumento medio del 20% en resistencia a compresión y del 36% en flexión, además de presentar menor absorción de agua, menor porosidad y menor retracción que el hormigón convencional. Con un 15%, por el contrario, aparecieron más poros, grietas y zonas deficientemente unidas, mientras su resistencia general quedó por debajo de las formulaciones con proporciones menores.

La materia prima utilizada en los ensayos procedía de una planta de tratamiento de Warangal, en India, donde los lodos fecales pueden convertirse en un material rico en carbono mediante pirólisis. El proceso seca primero los residuos y después los calienta con poco oxígeno entre 350 y 450 grados centígrados, antes de moler y tamizar el producto resultante hasta obtener un polvo fino. Ese tratamiento convierte un residuo sanitario en un posible ingrediente de construcción, aunque su paso del laboratorio a edificios reales dependerá de las pruebas ambientales y de seguridad que todavía quedan pendientes.

La alcaldesa de Santander, Gema Igual, ha dicho este viernes, que el edificio número 8 de la calle Santa Clara de Santander del que el Ayuntamiento ha ordenado el desalojo preventivo, tras haberse detectado daños estructurales, estaba siendo objeto de obras para crear en él 27 apartamentos.

Así lo ha asegurado este viernes, en declaraciones a la prensa, la alcaldesa, Gema Igual (PP), que ha explicado que se trata de obras “totalmente legales”, para la que se había otorgado “licencia mayor” y que contaban con un proyecto “validado por el Ayuntamiento”.

En línea con lo explicado el jueves por el Ayuntamiento, cuando ordenó el desalojo, la alcaldesa ha vuelto a señalar que ha sido durante la ejecución de esta reforma cuando el director facultativo de la obra apreció que la “estructura estaba más debilitada” de lo esperado y solicitó al Consistorio una “revisión” porque creía que había que reforzar el edificio y que ello requería el desalojo del inmueble.

Además, la alcaldesa ha precisado que “no estamos ante una emergencia” sino ante un edificio que necesita un refuerzo de estructura que “no se puede hacer viviendo gente”.

Tras constatarse por el Ayuntamiento la necesidad del refuerzo estructural que se apuntaba desde los responsables de la obra, el Ayuntamiento ordenó el jueves el desalojo preventivo del inmueble y dio 48 horas a los ocupantes para llevarlo a cabo y a la empresa 15 días para acometer estos trabajos.

Cuestionada acerca de si el origen de lo ocurrido en el edificio puede deberse a una “mala praxis” de la empresa a la hora de ejecutar la reforma, en la que se han derribado tabiques, Igual ha asegurado que “no tiene conocimiento para decir eso”.

De hecho, la alcaldesa cree que por parte de la dirección facultativa de la obra se hizo “muy bien” al alertar al Ayuntamiento de esos problemas estructurales y solicitar su refuerzo.

Respecto a los desalojos, la alcaldesa desconoce si las tres familias que residen actualmente en el edificio -mediante contratos de alquiler de renta antigua- ya han abandonado el edificio. Sí ha vuelto a señalar que el Ayuntamiento ha puesto a disposición de la propiedad y de los inquilinos afectados los Servicios Sociales municipales para prestarles apoyo y la atención que puedan necesitar durante el tiempo en que deben permanecer fuera del inmueble, si así lo requieren.

El Ayuntamiento de Zaragoza ha ordenado el desalojo preventivo de todos los ocupantes del edificio situado en el número 17 de la plaza Santo Domingo ante el riesgo de que el deterioro de su estructura pueda derivar en un colapso. El inmueble, de planta baja y cinco alturas, alberga seis viviendas en las que residen 12 personas, cuatro de ellas menores de edad. La decisión se ha tomado después de que los técnicos detectaran un pequeño hundimiento en uno de los forjados del edificio, que cuenta con una estructura a base de rollizos de madera. La inspección ha determinado que el problema está relacionado con la presencia de agua y humedad procedente de las bajantes del inmueble, con una mayor afección en las zonas de cocinas y baños.

El gerente de Urbanismo del Ayuntamiento de Zaragoza, Miguel Ángel Abadía, ha explicado que la situación no permite garantizar actualmente la seguridad estructural del edificio. Por este motivo, el consistorio ha optado por desalojarlo para evitar que el deterioro pueda llegar a provocar un colapso. Abadía ha comparado la situación con la que se produjo en el edificio de Narciso 38, donde llegaron a colapsar dos forjados. “A efectos de evitar que llegase ese colapso, hemos acordado su desalojo”, ha señalado.

El Ayuntamiento también ha requerido a la propiedad para que intervenga en el inmueble. Los trabajos comenzarán con el apuntalamiento de toda la edificación, una actuación necesaria para poder trabajar con seguridad. Posteriormente, los técnicos realizarán catas para determinar qué ha ocurrido y cuál es el alcance de los daños antes de proceder a la reparación.

El origen de las afecciones estaría, presumiblemente, en pérdidas en las bajantes de evacuación de aguas. Estas no afectarían únicamente a las procedentes de baños y cocinas, sino también a las aguas pluviales.

El desalojo afecta a las seis viviendas del edificio y a sus 12 ocupantes. El Ayuntamiento ha activado el protocolo de intervención con Bomberos y también el de Servicios Sociales para atender las posibles necesidades de alojamiento de las familias afectadas. Por el momento, los vecinos no podrán regresar a sus viviendas. La vuelta dependerá de que un técnico competente, en este caso un arquitecto, emita un certificado de seguridad que acredite que el edificio reúne las condiciones estructurales y de ocupación necesarias.

Mientras se llevan a cabo las actuaciones, Bomberos, Policía Local, técnicos de Urbanismo y otros servicios municipales trabajan de forma coordinada para garantizar la seguridad de los residentes y del entorno.

El Ayuntamiento de Santander ha ordenado el desalojo preventivo del número 8 de la calle Santa Clara y ha solicitado a la empresa propietaria apuntale y adopte las medidas necesarias para garantizar la seguridad estructural del inmueble y evitar riesgos para las personas o los bienes.

En la actualidad, el edificio se encuentra ocupado únicamente por tres viviendas en régimen de alquiler y locales comerciales, ha explicado el Consistorio en un comunicado.

El concejal de Fomento, Agustín Navarro, ha explicado que la empresa propietaria adquirió la totalidad del edificio y, posteriormente, inició unas obras de reforma interior, en las que tiró tabiques que han hecho que no se pueda garantizar la seguridad del edificio. Ante esta situación, se determinó la necesidad de apuntalar el edificio completo y realizar un estudio que permita determinar las actuaciones de refuerzo estructural.

La decisión se adopta tras los informes realizados por los técnicos municipales y la documentación aportada por la dirección facultativa de la obra que se ejecuta en el inmueble. Y es que considera técnicamente necesario mantener desalojado el edificio durante las operaciones de apuntalamiento y estabilización estructural que impliquen intervenir sobre elementos resistentes o realizar transferencias de cargas.

Por ello, el Ayuntamiento ha establecido un plazo máximo de 48 horas para hacer efectivo el desalojo y un plazo de dos semanas para realizar el apuntalamiento completo e incorporar las medidas adicionales que resulten necesarias para garantizar la seguridad.

A propuesta de la dirección facultativa, quien expresó que es necesario que no permanezcan en el interior personas ajenas a las obras a la vista del estado de la estructura, los técnicos municipales han ordenado el desalojo.

“Nuestra obligación es anteponer la seguridad de los vecinos y conseguir que puedan regresar a sus casas cuanto antes y con todas las garantías”, ha señalado Navarro.

Así, el concejal ha asegurado que los servicios municipales realizarán un seguimiento de las actuaciones que se ejecuten durante los próximos días para comprobar el cumplimiento de la orden y verificar que se han adoptado el apuntalamiento y las medidas adicionales necesarias antes de permitir la nueva ocupación de las viviendas.

“Ahora nuestra prioridad absoluta son las personas afectadas. Vamos a exigir a la propiedad que actúe con la máxima rapidez para garantizar la seguridad del edificio y reducir al mínimo posible las molestias y el tiempo que los vecinos tengan que permanecer fuera de sus hogares”, ha matizado.

Ahora, el Ayuntamiento pondrá a disposición de la propiedad y de los inquilinos afectados los servicios sociales municipales, con el fin de prestarles el apoyo y la atención que puedan necesitar durante el tiempo en que deben permanecer fuera del inmueble.

Su primer recuerdo en el cine es el de un niño jugando a esconderse entre las butacas. Cuando era pequeño, el padre de Josué Reyzábal (Madrid, 1980) lo llevaba a la sala principal y él se quedaba sentado al lado, divirtiéndose con el proyeccionista y unos muñecos o acompañando a la familia mientras oía anécdotas de aquel lugar. Ahora es un adulto y se ha convertido en “otro eslabón más de la cadena”, como él mismo repite en varias ocasiones. Desde que lo nombraron consejero delegado de los Cines Callao y se convirtió en copropietario del negocio junto con su madre y su hermana, parece tener cada vez más claro que estos 100 años de historia ya no caben en un solo auditorio.

Si alguien rodea hoy el emblemático edificio junto a la Gran Vía de Madrid, y observa su estructura, aún puede viajar a aquel cinematógrafo que un siglo se estrenaba con una película de cine mudo. Era Luis Candelas, el bandido de Madrid, un filme de Armand Guerra sobre un bandolero de Lavapiés. Con él se inauguró un nuevo portal a otros mundos, en un momento en el que las historias sonoras aún no habían llegado a la gran pantalla española y el país vivía bajo una dictadura, la de Miguel Primo de Rivera. La imagen actual es muy diferente: su fachada art decó se mantiene, pero el negocio del cine se ha extendido a toda una plaza integrada en un paisaje de pantallas LED, anuncios de grandes compañías y macroeventos comerciales.

“Ser la guinda de las marcas es lo que nos hizo sobrevivir”, reflexiona Josué Reyzábal, que encarna a una tercera generación al frente de los Cines Callao: el primero fue su abuelo, Julián Reyzábal, que se hizo con el edificio poco después de su inauguración el 11 de diciembre de 1926; luego continuó su padre, Jesús Reyzábal Larrouy, también dueño de la emblemática Torre Windsor en el corazón de Azca. Y ahora es turno.

El proyecto del cine se encargó en los años 20 a un joven Luis Gutiérrez Soto, que desde entonces se consolidó como uno de los arquitectos de cabecera en la capital. Las obras se ejecutaron en poco más de siete meses sobre un solar muy alargado, con forma trapezoidal y la vocación de combinar el cine con usos múltiples a su alrededor. “En estos cien años, el modelo de exhibición cinematográfica ha cambiado por completo: cuando abrimos los Cines Callao no existían plataformas, móviles, Internet ni piratería. Ni siquiera había televisión, y eso hacía que todo rodara solo con las películas”, reflexiona Josué Reyzábal, que hoy lo ve de un modo distinto.

Durante sus primeros años, Callao también se convirtió en un escaparate de las transformaciones tecnológicas del cine. En 1929 proyectó El cantor de jazz, considerada la primera película sonora y hablada estrenada en España. Un año después acogió El cuerpo del delito, rodada en Hollywood con actores españoles y la primera hablada en español. Después llegaron la primera película en color proyectada en España, en 1935, y la primera cinta en 3D, Bwana, diablo de la selva, en 1953. El edificio no se limitaba a exhibir películas: durante décadas fue también un escaparate de hacia dónde avanzaba el propio cine.

Pero esa vocación de combinar celuloide y otros usos acabaría siendo una constante. En el proyecto original de Gutiérrez Soto, el arquitecto dejó espacio a un edificio de oficinas posterior para reducir la longitud de la sala y, al mismo tiempo, sostener la pantalla del cine de verano situado sobre la cubierta. Casi un siglo después, la versatilidad del espacio ha sido clave para adaptar todo un modelo de negocio. “En poco tiempo han cerrado unos 40 cines en Madrid. Era diversificarnos o dejar que este lugar se convirtiera en otro Zara”, remarca su actual dueño.

El inmueble ha estado ligado a la saga familiar y empresarial de los Reyzábal. Su modelo tampoco consistía exclusivamente en vender entradas: primero explotaron cines, discotecas y otros espacios de ocio; y hoy existe a su alrededor todo un mercado publicitario de grandes pantallas para acoger a grandes anunciantes. El tercer Reyzábal al mando del negocio prefiere no desvelar qué porcentaje de ingresos le proporcionan estos spots, pero sí reconoce que sin ellos difícilmente podrían sostener la actividad diaria de una sala cinematográfica en una zona cada vez más encarecida como es el entorno de Callao. Según el portal inmobiliario Idealista, el precio actual ronda los 9.000 euros el metro cuadrado.

Pero la historia de aquel sótano fue un augurio de lo que luego ocurrió con toda la plaza: un mismo lugar ha integrado cines, café, sala de billar, comedor, la discoteca Xenon o una terraza donde proyectar películas durante el verano. Este último espacio era ya un recuerdo de los primeros años del edificio, aunque en 2025 volvió a abrir reconvertida en un hall corporativo al aire libre, donde celebrar cocktails con las estrellas invitadas, presentaciones o afterworks. En tanto tiempo hubo lugar para momentos difíciles, especialmente cuando el mundo del cine comenzó a flaquear y las salas se fueron vaciando.

De los estrenos más esperados al spot publicitario

El gran cambio del negocio llegó, sin embargo, cuando el modelo tradicional de las salas empezó a entrar en crisis. En 2011, mientras la Gran Vía veía desaparecer buena parte de sus antiguos cines, Callao sustituyó los tradicionales carteles de películas de sus fachadas por grandes pantallas digitales. La operación convirtió la fachada en un activo comercial independiente: ya no servía únicamente para anunciar qué película podía verse dentro, sino que podía venderse a marcas y promotoras. En 2019 aquellas pantallas fueron sustituidas por otras de mayor calidad y el proyecto fue creciendo hasta configurarse en torno a Callao City Lights, la compañía que actualmente gestiona el espacio audiovisual en la transitada plaza, por la que cada año pasan alrededor de 120 millones de personas.

Para anunciarse en uno de estos huecos publicitarios premium, las marcas suelen pagar unos 7.260 euros diarios por un cuadrado de 10x10 metros, según las tarifas actuales del Ayuntamiento de Madrid. En otros focos turísticos por antonomasia como la Puerta del Sol, por ejemplo, los clientes no llegan a pagar un tercio de lo que se abona en Callao, que hoy se alza como el lugar más caro y a gran distancia de otros puntos icónicos, aunque menos rentables. Pero para llegar hasta allí hubo un largo camino.

“Cuando el negocio del cine empezó a flaquear, [los Reyzábal] nos pusimos en contacto con el Ayuntamiento”, recuerda el nieto del fundador sobre la historia de su familia, que hace unos 15 años logró los permisos para ramificarse en otras fuentes de ingresos: así pasaron a gestionar pantallas publicitarias –que pertenecen a otros dueños, pero de las que Callao City Lights absorbe entre el 70% y el 80% de los ingresos por contactar coordinar con los anunciantes, explica Josué Reyzábal– y abrir un departamento para eventos corporativos, donde organizar premieres nacionales e internacionales desde las que atraer a mayores públicos. Todo eso fue posible gracias a que, en 2009, se decidió peatonalizar la plaza.

Pero la publicidad es solo una parte de la reconversión. Las salas también han pasado a funcionar como espacios para presentaciones, convenciones, estrenos, fiestas, musicales y otros acontecimientos. La Sala 1 puede retirar las butacas de la platea y dejar más de 400 metros cuadrados diáfanos. En 2024 el edificio culminó la mayor remodelación de su historia, con la renovación de las butacas, la restauración de la fachada, mejoras acústicas y la incorporación de un sistema de vídeo mapping que permite proyectar imágenes más allá de la pantalla convencional. El objetivo ya no es únicamente mejorar la experiencia de ver una película: es ampliar las posibilidades de explotación del edificio.

De esta forma, los dueños del cine pasaron de temer a las plataformas a poder considerarlas, en cierta medida, unas nuevas aliadas. “Hemos hecho muchas presentaciones con Netflix y con Disney llevamos ya cuatro en lo que va de año. Hace poco hubo una muy bonita sobre Bruce Springsteen”, añade el consejero delegado, refiriéndose al estreno europeo de Springsteen: Deliver Me from Nowhere, el biopic del músico estadounidense que el pasado 7 de octubre se proyectó en exclusiva en Cines Callao, contando con la presencia del actor Jeremy Allen White (que interpreta a Springsteen) para un breve coloquio con el director del filme, Scott Cooper.

El método Times Square para mantener a flote los cines

Este giro de volante tiene una consecuencia empresarial evidente: Callao empezó a ganar dinero también con quienes no entraban al cine. Sus pantallas exteriores permiten campañas publicitarias digitales, contenidos audiovisuales y acciones especiales que convierten la plaza en parte del espectáculo. La actividad se ha extendido incluso a otros edificios de la Gran Vía: las pantallas de los teatros Lope de Vega, Coliseum y Rialto forman junto a las de Callao el denominado Circuito Gran Vía, comercializado por Callao City Lights. Sin ir más lejos, una campaña reciente por San Isidro utilizó simultáneamente esas pantallas y recurrió a imágenes generadas por ordenador para crear la ilusión de que un ramo de claveles salía de las pantallas hacia la plaza.

La diversificación ha saltado incluso fuera del propio cine. En 2023, la familia Reyzábal anunció la transformación de un inmueble colindante, también de su propiedad, en un hotel boutique con 15 habitaciones, una suite y una arrocería en los bajos. Ese proyecto tiene también una lectura inmobiliaria y, por ende, urbana. La explotación corre a cargo de Bypillow, una cadena de hoteles boutique que pertenece a Jaime Oliu, hijo del presidente del Banco Sabadell.

Hace tiempo que la familia ya no explota solamente las butacas: las fachadas, la terraza, los espacios interiores, el edificio colindante y, mediante la red de pantallas del Circuito Gran Vía, también los monitores de otros teatros. El centenario de Cines Callao está sirviendo, precisamente, para escenificar y publicitar una transformación que espera consolidarse “en el próximo centenario” –desea Josué Reyzábal–, pero promete no abandonar su lugar de origen: el cine.

El planteamiento de Josué Reyzábal para el antiguo cine (que hoy es, además de eso, un espacio polivalente) no solo busca que sus dos salas sigan proyectando películas. El pasado mes de mayo, durante la celebración del centenario, reunió a un gran elenco de figuras vinculadas al mundo del espectáculo para corroborar que su negocio ya era “más que un cine”, definiéndolo como un amplio entorno cultural desde el que aprovechar la enorme concentración de público entre Callao y la Gran Vía.

Actividades y homenajes para celebrar su centenario

La propia empresa explica que la intención es que el aniversario no sea solamente una mirada nostálgica al pasado, sino una demostración de todo lo que puede suceder actualmente alrededor del edificio. En julio, por ejemplo, Callao convirtió durante una noche la propia plaza en un cine de verano gratuito con Regreso al futuro, recuperando simbólicamente un uso que había formado parte de la historia del edificio. También ha organizado una celebración en forma de cabaré y ha utilizado sus salas, fachadas y plaza como un único escenario.

Las plataformas, la caída de espectadores y la desaparición de muchas salas de Gran Vía empujan a buscar ingresos alternativos. Si en 1926 los Cines Callao nacieron como un edificio concebido para experimentar con el futuro del espectáculo, cien años después sus propietarios siguen intentándolo a sabiendas de que el espectáculo ya no se limita únicamente a la gran pantalla: ahora hay muchas otras. La paradoja que parece hacerse notar durante el centenario es que, para que Callao pueda seguir siendo un cine, debe dejar de funcionar económicamente como tal.

Barcelona tiene múltiples atractivos y tesoros para descubrir, desde sus conocidas joyas modernistas a las muestras de su pasado gótico, sin olvidar los museos o la playa. Pero hay también otros puntos de interés que quizás no son tan populares, y que permiten conocer rincones diferentes de la ciudad condal. Uno de ellos se encuentra en el corazón del barrio del Raval, detrás de una fachada neoclásica que poco nos indica lo que se oculta en su interior.

Se trata del Anfiteatro Anatómico de Barcelona, una sala que, en su época, fue escenario público de un espectáculo que hoy nos pondría los pelos de punta: las disecciones de cuerpos humanos. La ciencia y las costumbres, por suerte, han evolucionado, y hoy los médicos y científicos disponen de otros recursos para aprender anatomía. Pero en el siglo XVIII, esta práctica no solo era la única manera de formar a los futuros cirujanos, sino que existía un público dispuesto a pagar para verlo en directo. De todo ello nos ha dejado un recuerdo este singular espacio.

Un anfiteatro barroco al servicio de la ciencia

El anfiteatro anatómico, conocido como Sala Gimbernat, se encuentra hoy ubicado en la sede de la Real Academia de Medicina de Catalunya, que ocupa los antiguos edificios del histórico Hospital de la Santa Creu, en la calle del Carme. Anteriormente, este lugar acogió el Real Colegio de Cirugía de Barcelona y posteriormente, la Facultad de Medicina antes de trasladarse al actual Hospital Clínic.

Todo el conjunto se considera una de las piezas más importantes de la arquitectura neoclásica en Barcelona. Lo que más destaca en su interior, sin embargo, es el anfiteatro anatómico, uno de los más importantes y mejor conservados de Europa. El edificio fue construido entre 1762 y 1763 por el arquitecto Ventura Rodríguez. A pesar de que el neoclásico ya anunciaba su llegada, en las formas del anfiteatro predominan todavía los elementos barrocos.

El anfiteatro presenta una gran sala elíptica coronada con una cúpula y una gran lámpara de araña. Destacan las vidrieras y la ornamentación barroca y rococó que decora la parte superior de la sala. En la base, unas gradas con asientos y bancos semicirculares nos recuerdan que, en su origen, este espacio estaba pensado para acoger al público.

Estos bancos rodean la gran mesa de mármol para disecciones, en la que se puede observar un orificio que servía para evacuar la sangre de los cadáveres. Es una de las muy pocas mesas de este tipo que sobreviven en Europa. Estando de pie en la sala, no cuesta imaginarse al cirujano con sus ayudantes realizando las disecciones ante la atenta mirada de los estudiantes. Pero existe también una galería superior oculta por celosías desde donde personas de la alta sociedad pagaban para poder observar las disecciones en directo, sin ser vistas.

Gracias a los archivos del Hospital de la Santa Creu sabemos que, antes de las disecciones, se celebraban misas por el alma del difunto y se realizaban limosnas. También consta que había quejas sobre algunas prácticas de lo más siniestras por parte de algunos estudiantes que se llevaban partes de los cuerpos a casa, se supone que para seguir estudiando.

Grandes nombres de la medicina

El anfiteatro se conoce hoy como la Sala Gimbernat, y debe su nombre a Antonio Gimbernat y Arbós, un eminente cirujano y anatomista español del siglo XVIII, cuya principal contribución científica fue la descripción de la anatomía del canal inguinal y la técnica de reparación de la hernia crural. Hoy, su nombre, junto a los de Servet, Mata, Virgili o Cajal también pueden leerse como recuerdo de grandes figuras de la ciencia médica.

El anfiteatro anatómico se puede ver gracias a las visitas guiadas que se ofrecen dos días por semana. También se puede elegir la opción de la visita nocturna, que incluye experiencias singulares como una actividad de hipnosis.

Que la obra de Gaudí es fascinante, lo puede corroborar cualquier persona que visite sus edificios modernistas. Pero entre todos sus admiradores, hay uno de lo más singular. Se trata de Francisco González Gragera, un albañil y marmolista de Los Santos de Maimona, en Badajoz, que quiso emular al famoso arquitecto catalán construyendo él mismo un edificio de imitación modernista. El resultado de su idea se puede visitar en este municipio extremeño y se conoce popularmente como el Capricho de Cotrina.

Conocido en su pueblo natal de Torremejía con el apodo de Cotrina, González Gragera murió en 2016 sin poder ver terminada su obra, cuya construcción han continuado sus hijos. El Capricho de Cotrina adopta el nombre de su autor, pero también del “Capricho de Gaudí”, la famosa villa que el arquitecto catalán construyó en la ciudad cántabra de Comillas, una de las pocas que realizó fuera de Catalunya.

La idea de este edificio tan original nació en 1988, cuando González Gragera le prometió a su hija que algún día tendría una casa realmente única. Así, se propuso construir con sus propias manos una casa que fuese algo realmente diferente. Lo hizo, a lo largo de los años, de forma autodidacta y progresiva. Francisco dedicó parte de su vida a desarrollar esta casa sin seguir planos convencionales ni disponer de formación académica en arquitectura.

Inspirado en Gaudí

El Capricho de Cotrina está claramente inspirado en la estética del modernismo y sus formas curvas y orgánicas inspiradas en la naturaleza. Se suele describir el edificio como una construcción de carácter gaudiniano, debido a sus similitudes formales con algunas obras del famoso artista modernista.

Para la construcción, su creador uso materiales como mampostería de piedra caliza, mortero de cemento y ladrillo. Lo que le da su aspecto singular es el uso de mosaicos de diversos colores que decoran la superficie según la técnica del “trencadís” modernista, que consiste en usar fragmentos irregulares de cerámica esmaltada adheridos a las superficies. El trencadís se puede ver en las escaleras, barandillas, cúpulas, terrazas y otras zonas del edificio.

En el interior hay un salón principal, la cocina, un espectacular cuarto de baño y habitaciones distribuidas en torres. Destaca la habitación principal también por su diseño, ya que está concebido con forma figurativa, con un largo pasillo que conecta con la estancia final y genera una original disposición.

Además, vale la pena fijarse en la puerta de entrada de cemento armado y en el estanque situado sobre el salón, utilizado para mitigar las altas temperaturas en el interior. Alrededor de la casa hay también una cascada que desemboca en una piscina, una fuente y un taller de trabajo en mármol, todas ellas realizadas siguiendo la inspiración modernista de todo el conjunto.

El capricho, hoy

Como es lógico, al principio los vecinos se tomaron este proyecto como una locura y a su autor, como un excéntrico. Sin embargo, el resultado de la obra de González Granera, aunque inconclusa, se ha convertido en un reclamo para visitar el pueblo. El Capricho de Cotrina, además, ha despertado el interés de especialistas e instituciones, tanto a nivel nacional como internacional, que la han difundido como un ejemplo destacado de arquitectura autodidacta.

Hoy, la casa acoge un museo en memoria de su creador, pero también funciona como vivienda familiar, por lo que abre al público los sábados, domingos y festivos con cita previa.

Ferdinand Cheval trabajaba como cartero en la ciudad francesa de Hauterives, en la región de Drôme-Auvernia-Ródano-Alpes, cerca de Lyon. Su vida era de lo más común y nada parecía que fuera a romper la rutina, hasta que un buen día, Ferdinand tropezó con una extraña piedra. Era el año 1879, Cheval tenía 43 años y empezaba así la historia de una de las construcciones más extrañas y fascinantes que se pueden ver en Europa: el Palais Ideal (Palacio Ideal).

Esta construcción de difícil clasificación está realizada en piedra esculpida, siguiendo un estilo libre y ecléctico que hoy, casi un siglo y medio más tarde, nos sigue fascinando y sorprendiendo. No en vano, se calcula que cada año pasan por el Palacio Ideal unos 150.000 visitantes.

Un proyecto de lo más loco

Quien le iba a decir a Ferdinand Cheval que 33 años después de encontrarse con una piedra, la idea que le vino a la cabeza se habría convertido en una realidad. Solo y con sus propias manos, Cheval se obsesionó por recoger piedras y más piedras a lo largo de sus paseos diarios. Tomando como inspiración imágenes de postales y de revistas que distribuía gracias a su oficio de cartero, Cheval fue dando forma a un singular palacio en su propio jardín.

El resultado es un inclasificable edificio que mezcla los estilos arquitectónicos de los cinco continentes, y que está realizado con materiales encontrados y reciclados. El edificio, completamente transitable, destaca por su decoración esculpida, en la que se pueden ver desde caimanes, elefantes o pelícanos hasta personajes mitológicos, hadas o gigantes y elementos naturales.

Fuente de inspiración artística

Realizado sin normas y al margen de escuelas o movimientos artísticos, el Palacio Ideal del Cartero Cheval pronto despertó el interés de grandes artistas de su época. De hecho, hoy se considera la gran obra representativa del arte Naíf porque así lo definió en 1969 el escritor André Malraux, que en aquel momento ocupaba el ministerio de cultura francés. Antes ya había llamado la atención de figuras como André Breton, que en 1920 consideró a Ferdinand Cheval precursor de la arquitectura surrealista e incluso le dedicó un poema titulado “Le Revolver à cheveux blancs” (“El Revólver de cabellos blancos”).

También Picasso, así como Tinguely y Niki de Saint Phalle mostraron en su momento una gran admiración por esta obra que el también artista Jean Dubuffet comparó con el “art brut” en el que se emmarca su propia obra.

Una tumba hecha con sus manos

El Palacio Ideal no es la única obra arquitectónica que nos dejó Ferdinand Cheval tras su muerte. Cuando tenía ya 78 años, este imaginativo cartero emprendió un segundo proyecto, el de construir su propia tumba, siguiendo el estilo indescriptible de su palacio.

Así, trabajando sin pausa y con sus propias manos, Cheval dedicó ocho años más a construir un mausoleo para él y su familia, conocida con el nombre de “tumba del silencio y del descanso final”. Se ubica en el cementerio de Hauterives, no muy lejos del palacio. Cheval murió cuatro años después de finalizarla. La tumba, recubierta de piedras, fósiles, conchas y otros elementos variopintos, presenta el mismo aspecto orgánico del Palacio.

Hoy, el Palais Ideal está considerado como un Monumento Histórico y atrae a miles de visitantes cada año. En el año 2018, el director francés Niels Tavernier dirigió la película L'extraordinaire histoire du facteur Cheval, en la que Jacques Gamblin y la actriz Laetitia Casta dan vida al imaginativo cartero y su esposa.

La Casa del Temple. El nombre de este edificio ubicado en el Casco Histórico de Toledo puede hacernos imaginar que allí, decenas de caballeros templarios llegados de las Cruzadas habrían habitado, compartido hazañas e historias de batallas. Sin embargo, es todo inventado. Un mito que agrada a los visitantes de la ciudad ávidos del tipo de 'épica' que muestran algunas películas y hasta ciertos parques temáticos del entorno toledano.

El edificio es Bien de Interés Cultural (BIC) y propiedad del Ministerio de Cultura. Ha cedido de forma temporal la gestión de este edificio público a la Fundación de Cultura Islámica, una entidad cuyo objetivo es visibilizar el patrimonio andalusí en lugares de referencia cultural como Toledo. Lo viene haciendo desde hace años, recuperando algunos espacios en la capital, muy frecuentados por los turistas.

La idea no ha gustado a Vox. Lo considera un “deshonor” y una “falta de respeto”. Abogados Cristianos ha llegado a amenazar con los tribunales si no se revierte la decisión. Y lo cierto del caso es que han dejado servida una polémica que, en realidad, no tiene base ni científica ni histórica.

Este edificio no perteneció nunca a la Orden del Temple, creada en 1119 y disuelta el 1319 por el papa Clemente V. Así lo consideran los historiadores.

Sin evidencias documentales de pertenencia

“No hay ninguna evidencia. Como tampoco de que tuvieran alguna propiedad en Toledo de las que, primero la tradición inventada y luego las propuestas turísticas, les ha ido atribuyendo”, explica el historiador y divulgador cultural toledano Felipe Vidales.

El profesor de la Universidad de Castilla-La Mancha, Ignacio González-Varas, y especialista en patrimonio cultural advierte que “hay que distinguir los datos que aporta la arqueología y la investigación científica, y, por otro lado, las tradiciones culturales. Pero es a la credibilidad histórica a la que hay que conceder más atención”.

A partir de ahí puntualiza que “la vinculación con la orden de los caballeros templarios obedece a una tradición creada sobre todo en el siglo XIX, basada en la toponimia”.

Con esta idea también coincide Vidales, que señala que la atribución de la casa a la Orden del Temple llega a través del historiador Amador de los Ríos. Considera que los factores que explican esta atribución tienen que ver con “los muchos complejos arrastrados por algunos que sienten que su historia medieval no está a la altura de la del resto de Europa por culpa de los casi ocho siglos andalusíes”.

Además, añade que “hay quienes siguen pensando que al-Ándalus fue un paréntesis en el devenir natural de una nación que imaginan milenaria, y que tener huella templaria es tener más huella europea, como si no fueran suficientemente europeos Averroes o Azarquiel”.

Hay quienes siguen pensando que al-Ándalus fue un paréntesis en el devenir natural de una nación que imaginan milenaria, y que tener huella templaria es tener más huella europea, como si no fueran suficientemente europeos Averroes o Azarquiel

Felipe Vidales — Historiador y profesor de la UCLM

El mito templario, “un enorme negocio”

Por otro lado, esta atribución ha perdurado en el tiempo “porque es un enorme negocio”. Vidales explica que cuando buscas 'Toledo templario' en Google “los resultados son abrumadores y no hay escaparate en la ciudad que no venda merchandising templario y no pocas visitas guiadas por un barrio templario que ha nacido en las últimas décadas, al amparo de una casa que nunca lo fue y con un propósito netamente comercial”.

Apunta que la casa “nunca ha contado con ninguna leyenda medieval, moderna o contemporánea hasta la atribución de Amador de los Ríos a la Orden del Temple a mediados del siglo XIX”.

“No hay rastro de ningún bien en Toledo” asociado al Temple

Por otro lado, Vidales explica que se conoce “un inventario de bienes expropiados a la Orden tras su disolución”, conservado en el Archivo Capitular de Toledo, que remite a los documentos que existieron en ese archivo y que fueron trasladados al Archivo Histórico Nacional de Madrid, donde hoy se encuentran.

“No hay rastro de la Casa del Temple ni de ningún otro bien en Toledo, prueba de que en el momento de su disolución no contaban con bienes en la ciudad que expropiarles, aunque sí en otros territorios que sí se recogen en este documento”, recalca.

Felipe Vidales, asegura que el historiador medievalista Carlos Barquero Goñi ha estudiado la documentación de los diferentes archivos toledanos, así como la dispersión de los archivos templarios cuando fueron absorbidos por otras órdenes, “y tampoco hay rastro de documentos que lleven a atribuirles una sola propiedad en la ciudad de Toledo. Ni siquiera San Servando, que falsamente les fue atribuido por Pedro Alcocer en 1554, sobre un Privilegio real que sí existe pero que no dice en absoluto nada de una cesión al Temple”, matiza.

Apunta también que otro especialista, Fidel Fita, ya advirtió a comienzos del siglo XX que la historia de la Orden “se estaba llenando de invenciones y de ensoñaciones, pero importó poco entonces y menos ahora, cuando los templarios se han convertido en una sólida fuente de ingresos derivados del turismo”.

Sobre esta cuestión, González-Varas abunda que los caballeros templarios “acumularon una gran riqueza entre los siglos XII y XIII, pero este edificio no se vincula con una sede institucional. Ellos controlaban los territorios de la Reconquista y tuvieron su encomienda fundamental en el castillo de Montalbán”.

El origen andalusí de la casa, fuera de leyendas

La ciudad de Toledo y muchos de sus edificios están rodeados de leyendas, bien popularizadas desde la Edad Media o algunas escritas por autores del Romanticismo como Bécquer. Sin embargo, Vidales nos explica que “no hay que confundir leyendas con tradiciones inventadas. La Casa del Temple es un palacio de origen andalusí con distintas transformaciones que se sucedieron en la baja Edad Media”.

Asegura que “no hay leyendas ni las ha habido nunca alrededor de la casa”, solo desde que “se inventó su vinculación con el Temple” y ahora en tiempos recientes cuando “se ha puesto de moda un lucrativo turismo templario que ha necesitado de distintos enclaves en el barrio para poder desarrollar visitas guiadas mezclando tradiciones inventadas, leyendas y quizá algo de historia como contexto general pero no local”.

González-Varas puntualiza que el “verdadero valor histórico” del edificio se conoció en 1994, cuando “Amador Valdés adquiere la casa, empieza a hacer excavaciones, restauraciones y es cuando se sabe que el principal y valor histórico y artístico es precisamente construir una de las muestras más completas como palacio de origen andalusí”.

En realidad perteneció a la época taifa, después de la caída del Califato en 1031, “aunque se ha demostrado que hay un salón califal anterior a ese año en el subsuelo”.

La secuencia de la Casa del Temple sería ese origen andalusí que pasaría por la etapa “califal, taifa y después del siglo XII aparecen transformaciones mudéjares, sobre todo en las cubiertas y en las vigas, con motivos vegetales y heráldicos”.

Eso sí, el valor del edificio es indiscutible y se trata de “una de las viviendas más antiguas de Toledo”.

Una polémica por un “choque de visiones”

Desde 1994 la casa perteneció al restaurador Amador Valdés, hasta que en 2023 fue vendida al Ministerio de Cultura.

En enero de 2026, el ministerio cedía la Casa del Temple a la Fundación de Cultura Islámica (FUNCI) para la recuperación y conservación del legado Andalusí y saltó la (falsa) polémica.

González-Varas asegura que este “choque de visiones” ha llevado a “una confrontación entre una visión de la cultura islámica y la cultura cristiana, como si estuviéramos reviviendo aquí la Reconquista de nuevo”.

Felipe Vidales, por su parte, considera que es “importante” que el valor y el simbolismo o la identidad no se fusionen. De producirse, advierte, “correremos el riesgo de dar más valor a un patrimonio que a otros en función de si su origen es cristiano, musulmán o judío y de cómo nos percibamos a nosotros mismos”.

Lamenta que se esté “instrumentalizando el patrimonio en beneficio de un sentimiento y haciendo un flaco favor no solo a la Historia sino al propio patrimonio, que se volverá incomprensible tras ser deformado en su origen y significado”.

El choque de visiones ha llevado a una confrontación entre una visión de la cultura islámica y la cultura cristiana, como si estuviéramos reviviendo aquí la Reconquista de nuevo

Ignacio González-Varas — Profesor de la UCLM y especialista en Patrimonio Cultural

Las tradiciones, dice, “se reinventan y se extinguen, se refundan y resignifican como ocurre con la Semana Santa o el Corpus. Igual de católicos son en Nápoles que en Zamora y no celebran igual la Semana Santa, ni el Corpus en Cuzco o en Toledo. La Historia está para explicar esas adaptaciones y transformaciones según distintos contextos, no para justificarlas ni ponerse al servicio de intereses ideológicos o económicos”.

Por ello, se reafirma diciendo que de momento “la Historia no permite afirmar que la casa andalusí de la plaza del Seco haya tenido vinculación con el Temple, aunque sí con otras instituciones totalmente cristianas como el Cabildo de Curas y Beneficiados, que fue propietario de la casa”.

La Historia no permite afirmar que la casa andalusí de la plaza del Seco haya tenido vinculación con el Temple, aunque sí con otras instituciones totalmente cristianas como el Cabildo de Curas y Beneficiados, que fue propietario de la casa

Felipe Vidales — Historiador

Vidales puntualiza que “si la reivindicación del simbolismo cristiano de la casa viene por los años que perteneció a esta cofradía durante los siglos XVIII y XIX, estaría totalmente justificada; pero no es así y la polémica se deriva de su falsa vinculación con la Orden del Temple”.

La Casa del Temple -si a pesar de no existir pruebas documentales que la vinculen a la orden, puede seguir considerándose así- tiene previsto abrir sus puertas a finales de este año, tras una restauración para recuperar y visibilizar elementos artísticos ocultos bajo reformas a lo largo de los siglos. Se convertirá en la sede del Centro de Estudios sobre el Toledo Islámico (CETI) y en un espacio dedicado a la investigación y difusión del legado andalusí de Toledo y Castilla-La Mancha.

Las cuadrillas han dejado atrás el montaje del armazón y ahora concentran su trabajo en cerrar la fachada y completar las instalaciones centrales del edificio. Ese cambio de fase confirma que la estructura principal ya ha alcanzado su altura definitiva y que la obra entra en el tramo previo a su entrega. Atlassian Central, en Sídney, se ha convertido así en la torre híbrida de madera más alta del mundo, con más de 180 metros y 39 plantas.

El nuevo rascacielos supera ampliamente el anterior récord mundial

El proyecto, promovido por Atlassian y Dexus, rebasa por cerca de 100 metros a la torre Ascent de Milwaukee, que mantenía el récord con 86,6 metros y 25 plantas. La nueva sede australiana de Atlassian, cuya finalización está prevista para finales de 2026, eleva la construcción con madera estructural hasta una escala que normalmente exige edificios de acero y hormigón.

SHoP Architects y BVN Architecture, con la participación de Eckersley O'Callaghan, han planteado un sistema híbrido en el que los forjados y los espacios interiores de madera maciza descansan sobre núcleos de hormigón y quedan envueltos por un exoesqueleto de acero.

El reparto permite reducir el peso total y el carbono incorporado, mientras los materiales de mayor resistencia cubren las exigencias de estabilidad de un rascacielos comercial. Peter Titmuss, socio de BVN Architecture, vinculó este sistema con una obra más rápida y ligera porque “la madera maciza híbrida ha permitido la prefabricación, la construcción en seco y un desarrollo vertical más ágil”.

Siete grandes plataformas estructurales, colocadas cada cuatro plantas, dividen el edificio en ámbitos de trabajo interconectados que el equipo denomina hábitats. Cada grupo reúne oficinas con atrios de varias alturas y zonas ajardinadas elevadas, mientras otras áreas reciben luz natural y aire fresco.

Los espacios climatizados se abren hacia franjas con ventilación natural, de modo que la temperatura y el grado de cerramiento cambian dentro de cada conjunto. Andreia Teixeira, socia adjunta de SHoP Architects, relacionó esa organización con otra forma de trabajar porque “el edificio conecta a las personas entre sí, con la naturaleza y con la ciudad que las rodea”.

La construcción ha exigido coordinar unos 10.000 metros cúbicos de madera procedente de Austria con 8.000 toneladas de acero estructural durante una secuencia vertical muy precisa. El proyecto incorpora también 30.000 metros cúbicos de hormigón de menor impacto.

Built, contratista australiano que dirige las obras junto a Obayashi Corporation, montó primero una versión virtual de la estructura para ordenar cada fase antes de intervenir sobre el solar. Marco Rossi, presidente ejecutivo, consejero delegado y fundador de Built, explicó que esa preparación permitió secuenciar uno de los proyectos más complejos del país mucho antes del inicio de los trabajos como tal.

El edificio ocupa 75.000 metros cuadrados junto a la estación Central de Sídney y se levanta sobre The Parcels Shed, un inmueble histórico usado primero para recibir paquetes y convertido después en albergue juvenil. Los arquitectos han incorporado esa construcción a los niveles inferiores, evitando que la nueva sede borre por completo la historia previa del enclave. Esa decisión coloca la torre contemporánea sobre una pieza conservada de la infraestructura ferroviaria de la ciudad.

Los promotores presentan el edificio como un modelo para el futuro

Atlassian Central pretende generar un 50% menos de emisiones durante la fabricación de los materiales y la construcción que una torre de oficinas convencional de categoría alta. Una vez en funcionamiento, también consumirá un 50% menos de energía que un edificio de referencia con cinco estrellas NABERS, el sistema australiano que evalúa la eficiencia energética de los inmuebles. Además, funcionará únicamente con energía renovable y prescindirá de los combustibles fósiles desde el día de su apertura.

Ross Du Vernet, consejero delegado y director general de Dexus, ha defendido que el proyecto debe reducir emisiones y favorecer el bienestar sin rebajar las exigencias de inversores y grandes arrendatarios. Mike Cannon-Brookes, consejero delegado y cofundador de Atlassian, describió la sede como una plataforma capaz de aprender y adaptarse en tiempo real, una ambición que convierte el edificio en una prueba sobre hasta dónde puede llegar este modelo en las ciudades densas.

Izquierda Unida (IU) ha denunciado este martes el reciente derrumbe parcial del tejado de un edificio, en la calle San Pedro, en el Cabildo de Arriba de Santander, que ha obligado a cortar una de sus calles. El desprendimiento fue conocido por la formación tras el aviso de un vecino el 31 de mayo que aseguró haber alertado “en varias ocasiones” del estado del inmueble mediante escritos dirigidos al Ayuntamiento (PP).

“Este episodio refleja la necesidad de reforzar las labores de prevención y seguimiento en una zona que continúa acumulando edificios deteriorados y problemas de conservación”, ha insistido el concejal de la formación, Keruin Martínez.

El edil ha recordado que hace dos meses llevó al Pleno una moción para reactivar la Comisión Mixta para la Recuperación Integral del Cabildo de Arriba, con el fin de contar con documentación técnica suficiente y elaborar una hoja de ruta “real, pública y verificable” para el futuro del barrio, pero que fue desestimada, ante el rechazo del equipo de Gobierno (PP) y la abstención del PSOE.

“Lo que ha ocurrido estos días demuestra precisamente por qué llevamos esa propuesta, y es que no podemos seguir esperando a que haya un nuevo derrumbe, un nuevo vallado o una nueva emergencia para actuar. Un barrio histórico necesita planificación, seguimiento y coordinación entre administraciones, no respuestas improvisadas cuando el problema ya es visible”, ha apostillado.

De una gastrogalería de lujo a un complejo de spas y centro de bienestar. La selecta Galería Canalejas, un antiguo Food Hall en pleno centro de Madrid, cerró hace dos años después de su principal adjudicataria, Mad Gourmets, acumulara pérdidas y entrara a un concurso de acreedores. Como la empresa ocupaba hasta 19 locales del salón gastronómico y suponía el princpal atractivo de este complejo situado en los sótanos del Four Seasons, la galería cayó en desgracia y ahora intenta reflotar con la llegada de otro inversos, la empresa Aire Ancient Baths.

El proyecto ocupará unos 2.200 metros cuadrados en el sótano del edificio, en la calle Alcalá, y contará con un acceso independiente desde la calle Alcalá, después de una inversión de 21,5 millones de euros, adelanta El País. Aún se desconoce la fecha de apertura, pues el proceso sigue en marcha y ha de pasar primero un período de obras, algo que s prevé complejo dadas las características estructurales del inmueble, de estilos neorrenacentista y neobarroco. Sin embargo, este cambio responde a un giro estratégico para mantenerse en el negocio de la exclusividad, pero cambiando platos gourmets por una cadena millonaria de masajes y baños relajantes.

La compañía que ha cerrado este trato, Aire, tiene otros centros de bienestar inspirado en baños de estilo griego, romano u otomano en ciudades como Barcelona o Sevilla. Los precios de cada experiencia pueden variar, pero las más asequibles parten de 76 euros por 90 minutos entre baños de distinta temperatura y otras llegan a superar los 300 euros por persona, con spas privados para remojarse en vino y disfrutar de masajes, exfoliaciones corporales o degustaciones de queso. Un modelo de negocio que mantiene el lujo en el seno de Canalejas, pero cambia el enfoque después del fiasco del Food Hall.

Además de en España, Aire Ancient Baths opera en otras ciudades como Londres, Copenhague, Nueva York o Toronto, casi siempre en edificios históricos de estilo clasicista que han sido reabilitados. Madrid era una de las ciudades donde llevaba años buscando ubicación. En su día, el complejo de Galería Canalejas abrió como uno de los mayores proyectos inmobiliarios del centro de Madrid, combinando el hotel Four Seasons con una galería comercial de marcas internacionales de lujo, viviendas de alto nivel y una gran oferta gastronómica. Esta última pata nunca terminó de funcionar.

Las dificultades del espacio de restauración ya habían quedado reflejadas en la evolución económica del complejo. El cierre de la gastrogalería evidenció que la concentración de restaurantes no había conseguido atraer un flujo suficiente de clientes, pese a encontrarse en una de las zonas con mayor tránsito peatonal de la capital. La actividad comercial del edificio convivía con un hotel de lujo que seguía registrando pérdidas mientras la zona gastronómica acumulaba problemas financieros. A finales del año pasado, la reorganización del complejo continuó con un acuerdo entre OHLA y el exdueño de Poker Stars, Isai Scheinberg, con su fondo Mohari.

Aquella operación dejó en manos de OHLA la gestión de la galería comercial, mientras Mohari asumió el hotel Four Seasons y otros activos vinculados a la actividad hotelera. Ese reparto abrió la puerta a redefinir los usos de algunos espacios y adaptarse a nuevas tendencias en el mercado del lujo. Frente a un modelo basado en la concentración de restaurantes en un sótano, Galería Canalejas apuesta ahora por experiencias privadas o de bienestar, con la vista aún puesta en la clientela internacional y de alto poder adquisitivo.

De momento no se han anunciado tarifas para Madrid ni tampoco una fecha clara de inauguración, pero el ejemplo de Barcelona permite hacerse una idea. En el Aire Ancient Baths de la ciudad condal, la experiencia termal básica parte de unos 90 euros por persona, mientras que los recorridos combinados con masajes y tratamientos superan habitualmente los 150 euros e incluso algunos programas premium rebasan los 300 euros, dependiendo de la duración o los servicios incluidos.

El Juzgado de Primera Instancia número 62 de Madrid ha desestimado la demanda presentada por una comunidad de propietarios contra los dueños de una vivienda a los que pretendía obligar a trasladar unos aparatos de aire acondicionado instalados en la fachada, al considerar que la instalación contaba con autorización previa de la comunidad y que, en caso de modificarse su ubicación, será esta quien deba asumir los gastos.

La resolución, a la que tuvo acceso Europa Press, concluye que los propietarios no incumplieron la normativa comunitaria ni la Ley de Propiedad Horizontal, ya que los equipos estaban instalados desde antes de que adquirieran la vivienda, en 1999, y su colocación había sido expresamente autorizada por un acuerdo de la comunidad adoptado en 1996.

El litigio surgió después de que la comunidad fundamentara su reclamación en acuerdos aprobados en las juntas de propietarios de 2007 y 2024, en los que se establecía que las nuevas instalaciones de aparatos de aire acondicionado debían situarse en el interior de las viviendas, preferentemente en las terrazas, para preservar la uniformidad estética del edificio.

Sin embargo, la defensa de los propietarios sostuvo que dichos acuerdos solo podían aplicarse a nuevas instalaciones y no a equipos ya existentes y autorizados con anterioridad.

Además, los vecinos manifestaron que no se oponían a un eventual cambio de ubicación, siempre que la comunidad asumiera el coste de la actuación.

La sentencia recoge que las actas de 2007 y 2024 no revocaron expresamente el consentimiento otorgado en 1996 para la instalación de los aparatos en la fachada, por lo que entiende que ese permiso seguía vigente para los equipos ya colocados.

En consecuencia, el juzgado exime a los propietarios de cualquier obligación de asumir el traslado de los aparatos y condena a la comunidad de propietarios a hacerse cargo de los costes derivados de una eventual reubicación, además de imponerle el pago de las costas del procedimiento.

Según destaca el despacho Parrado Asesores, la resolución supone un respaldo al principio de seguridad jurídica en aquellos casos en los que existen autorizaciones previas de la comunidad y cuestiona que los acuerdos posteriores sobre uniformidad estética puedan aplicarse con carácter retroactivo a instalaciones previamente consentidas.

Nos encontramos con Andrés Jaque apenas unos minutos después de su intervención en el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA, que esta semana se celebra en Barcelona. Es uno de los grandes nombres de esta edición, uno de esos pocos arquitectos capaces de llenar por sí solos un auditorio con cerca de tres mil personas, y acaba de hacerlo.

Durante más de una hora ha conducido al público por algunos de sus proyectos más conocidos, pero también por investigaciones que parten de una grabación microscópica sobre la superficie de una corteza de corcho o sobre el sonido imperceptible para humanos que emite un fragmento de vidrio. Objetos aparentemente insignificantes que, en sus manos, sirven para explicar cómo la arquitectura no habla tanto de edificios como de ecologías, relaciones, infraestructuras invisibles o formas de vida.

No resulta extraño que el sector escuche con atención a Jaque. Desde hace dos décadas, muchas de las cuestiones que hoy ocupan el centro del debate arquitectónico aparecieron antes en el trabajo de Office for Political Innovation, el estudio que fundó en Madrid y que hoy también tiene sede en Nueva York.

Arquitecto, investigador y desde 2022 decano de la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation de la Universidad de Columbia, pertenece a esa generación de arquitectos cuya influencia se mide tanto por las obras que proyecta como por las preguntas que consigue instalar en la profesión.

En una semana en la que Barcelona reúne a decenas de miles de arquitectos de todo el mundo, quizá la pregunta más pertinente para empezar sea la más básica: ¿en qué consiste hoy en día la arquitectura?

La arquitectura tiene un carácter colectivo de dos maneras. La primera es que siempre es pública, incluso cuando hablamos de una vivienda privada. Siempre depende de infraestructuras, utiliza recursos y transforma un entorno compartido. Es imposible que no tenga una dimensión política.

La segunda es que la arquitectura no consiste en alojar cuerpos, sino en articular relaciones entre cuerpos, paisajes, tecnologías y sociedades. Es una actividad relacional. Por eso me interesa hablar de dispositivos o artefactos más que de edificios. Reducir la arquitectura a la fabricación de edificios es una forma de invisibilizar el funcionamiento político de lo arquitectónico.

Su estudio se llama Office for Political Innovation. La palabra “política” aparece constantemente en su trabajo mientras buena parte de la profesión sigue evitándola tras una supuesta neutralidad técnica. ¿Por qué cree que sigue costando tanto aceptar que toda arquitectura es política?

Porque durante mucho tiempo muchas profesiones han legitimado su papel presentando el conocimiento especializado como si fuera neutral o automático, como si las decisiones técnicas estuvieran al margen de la ideología. Pero sabemos que no es así.

Nuestra sociedad se ha construido sobre la intersección del colonialismo, el extractivismo, el antropocentrismo, la tecnocracia o el patriarcado. Ninguna profesión ha sido ajena a esos procesos. Durante los últimos cincuenta años hemos intentado reconstruir nuestras disciplinas para abandonar esas formas de violencia y sustituirlas por culturas de los cuidados, la inclusión o la justicia social. El problema es que el neoliberalismo volvió a reforzar la idea de que el conocimiento experto podía operar como si fuera independiente de todo lo demás. Y eso simplemente no existe.

El neoliberalismo nos acostumbró a pensar que existían individuos aislados. Pero la vida nunca ha funcionado así

¿Qué significa entonces ser un experto hoy?

Hoy solo alguien muy desinformado puede pensar que existe un conocimiento especializado capaz de explicar por sí solo la realidad. El conocimiento experto siempre es dependiente. Es plural, está en disputa y necesita dialogar constantemente con otros conocimientos, con otras tecnologías, con otros cuerpos y con otras formas de vida.

Por eso hoy tampoco tiene sentido separar teoría, investigación, activismo y diseño. La arquitectura contemporánea nace precisamente de esa negociación colectiva. No existe arquitectura contemporánea que no sea el resultado de múltiples formas de participación.

Sin embargo, seguimos entendiendo la investigación, el activismo y el proyecto de arquitectura como ámbitos distintos. 

Porque para mí no existe esa separación. Investigación, diseño y activismo son inseparables. Son maneras distintas de intervenir sobre una misma realidad.

A veces pensamos que el activismo consiste únicamente en manifestarse o en participar en organizaciones sociales. Pero una casa también tiene agencia política. Una decisión sobre una tubería puede cambiar el mundo.

Esta idea se materializa en su proyecto la Rambla Climate-House, una vivienda unifamiliar donde el patio y la gestión del agua dejan de ser un elemento secundario para reconstruir el ecosistema de la zona. ¿Hasta qué punto un proyecto tan pequeño puede tener capacidad para transformar su entorno?

Lo importante no es el tamaño del proyecto. Una vivienda unifamiliar puede reconstruir un ecosistema de una antigua rambla mediterránea como en el caso de Murcia o transformar un paisaje devastado por décadas de malas decisiones territoriales.

La revolución que necesitamos no llegará mediante grandes gestos heroicos, sino mediante pequeñas acciones capaces de formar coaliciones entre sí. Por eso prefiero hablar de relevancia antes que de dimensión.

En muchas de sus investigaciones insiste en que ya no existen problemas aislados. ¿Qué significa proyectar desde esa conciencia de “interdependencia”?

Que las grandes crisis de nuestro tiempo ya no pueden entenderse por separado. El problema de la vivienda no puede desligarse del cambio climático, ni de las migraciones, ni del auge del militarismo, ni de cómo funcionan los mercados. Del mismo modo, las crisis biológicas dependen del urbanismo o de la manera en que organizamos nuestros territorios.

Por eso las respuestas también tienen que ser transescalares. No podemos abordar únicamente los síntomas. Si no transformamos las reglas que gobiernan los mercados será imposible resolver la vivienda. Si no transformamos la manera en que nos relacionamos con los ecosistemas será imposible afrontar la crisis climática.

El neoliberalismo nos acostumbró a pensar que existían individuos aislados. Pero la vida nunca ha funcionado así. Tampoco las especies existen aisladas. Lo que existe son ecosistemas. Nosotros mismos, nuestro propio cuerpo, es un ecosistema. La supervivencia colectiva no puede seguir basándose en sacrificar todo aquello que no consideramos plenamente humano. 

Desde hace tres años dirige una de las escuelas de arquitectura más influyentes del mundo. ¿Qué cambia cuando una universidad coloca la investigación en el centro de su actividad?

En Columbia la investigación organiza el día a día. Todo está por demostrar y por inventar. La arquitectura atraviesa un momento de enorme inestabilidad y precisamente por eso necesitamos espacios donde experimentar con tiempo, recursos y rigor.

Las escuelas españolas tienen una enorme capacidad para afinar y perfeccionar herramientas heredadas. En cambio, instituciones como Columbia están concebidas para ponerlas en cuestión y explorar otras nuevas. Nos interesa someter el presente a estrés para anticipar las formas futuras de la arquitectura. De alguna manera, intentamos responder a los desafíos del presente con metodologías que todavía están por inventarse.

El reto será urbanizar la inteligencia artificial: convertirla en un espacio diverso, discutible y políticamente gobernable.

Ese modelo universitario coincide con un momento en el que las universidades estadounidenses viven fuertes presiones políticas. Una nueva corriente autoritaria avanza en democracias que parecían plenamente consolidadas.

Vivimos un momento en el que nuevas formas de autoritarismo están ganando popularidad, incluso entre gente muy joven. Las universidades están haciendo un enorme esfuerzo por mantener su libertad académica y la autonomía de profesores e investigadores.

Pero el problema va mucho más allá de Estados Unidos. Existe un asedio cotidiano al pensamiento crítico. Se cuestiona la investigación, se cuestionan las humanidades, se cuestiona la educación como herramienta de emancipación individual y colectiva.

Hay un antiintelectualismo que ha permeado incluso sectores progresistas de la sociedad. Por eso creo que hoy tenemos que posicionarnos claramente del lado de las universidades, de la ciencia, de las humanidades y del pensamiento crítico. Sin titubeos.

A lo largo de la conversación ha defendido que el conocimiento siempre es colectivo. ¿Qué papel cree que jugará la inteligencia artificial en ese nuevo ecosistema de saberes?

Soy un disidente de la inteligencia artificial. Creo que necesitamos hablar de inteligencias colectivas, que es algo muy distinto. Lo que el mundo necesita son inteligencias más que humanas, abiertas al escrutinio público, no sistemas centralizados y cajanegrizados.

Las herramientas que hoy dominan el mercado reproducen inevitablemente los sesgos de quienes las desarrollan. Basta utilizarlas unos minutos para comprobar que sus repositorios de conocimiento son limitados y profundamente parciales. Paradójicamente, siendo tecnologías que operan en un mundo posthumano, apenas incorporan referentes fundamentales de ese pensamiento. No conocen a Donna Haraway, a Judith Butler ni los rudimentos de los estudios de ciencia y tecnología (STS) con los que cualquier investigador se acercaría a comprender esa misma condición posthumana.

Creo que muy pronto abandonaremos esta idea de una inteligencia artificial única y centralizada para entrar en un ecosistema mucho más plural. El reto será urbanizar la inteligencia artificial: convertirla en un espacio diverso, discutible y políticamente gobernable.

Para terminar. Después de escuchar durante toda la semana a miles de arquitectos debatir sobre el futuro de la disciplina, ¿cuál cree que debería ser hoy la misión compartida de la profesión?

Los arquitectos solo tenemos ahora mismo una misión: contribuir a generar mundos inclusivos que no estén basados en el sacrificio de otros.

El Museo del Prado prepara la reapertura de una de sus zonas más emblemáticas y que lleva 16 años sin ser abierta al público, ahora por ser objeto de una destacada renovación que la va a conectar no solo con el edificio principal y con el entorno urbano de Madrid, sino que también con sus orígenes.

Y es que hablamos del Salón de Reinos, el histórico espacio que formó parte del desaparecido Palacio del Buen Retiro y que recuperara parte de la que fue su fisonomía original con una reforma llevada a cabo por Norman Foster y Carlos Rubio, y que, además, ya tiene fecha en la que podrá ser admirada por el público.

La ambiciosa reforma para recuperar el Salón de Reinos

16 años lleva cerrado para el público, y en su día formó parte del Palacio del Buen Retiro, cuyo espacio ocupa actualmente en su mayor parte el Parque del Retiro. Reabrirá después de una rehabilitación integral que lo integrará con el Museo del Prado y que estará listo para ser admirado y visitado aproximadamente a finales de 2028.

Esta reforma unificará así los pabellones que conforman el campus del Museo del Prado, con un diseño urbano más accesible y permeable, integrando sus edificios de forma natural y con coherencia al trazado de la capital. Los trabajos incluyen la creación de un túnel de conexión y mantenimiento bajo el suelo que unirá la fachada sur del Salón con la fachada norte de lo que es el Casón del Buen Retiro, así como se construirá una escalera norte, se adecuará la escalinata con una rampa sur de acceso, y se restaurarán las esculturas de la terraza norte.

Un aspecto destacado de la reforma del Salón de Reinos es que emergerá sobre la fachada histórica una tercera planta nueva que ampliará la superficie de exposición, con una altura libre notable y mayor anchura, siendo así remate y cubierta del atrio a la vez que será una terraza orientada hacia el campus, con sistema de climatización e iluminación artificial. Esta se unirá así a una planta baja en la que se espera mayor convivencia social del edificio con la ciudad.

El Palacio del Buen Retiro, el histórico monumento del reinado de Felipe IV

El Salón de Reinos es actualmente uno de los pocos retazos que queda de lo que fue el Palacio del Buen Retiro, un conjunto arquitectónico que fue diseñado por Alonso Carbonel bajo las órdenes del rey Felipe IV, que la planteó como una segunda residencia y lugar de recreo en la década de 1630, y que se ubicó en el entonces límite oriental de la ciudad de Madrid.

En el edificio, el Salón de Reinos pasó de ser concebido como un modesto palco o alteración del Cuarto Real de San Jerónimo donde los reyes asistían a obras teatrales a ser impulsado como un suntuoso salón de ceremonias, recepción de embajadores y celebración de bailes y eventos, así como salón de trono donde se realizó la apertura solemne de las Cortes de Castilla en 1638, motivado por el entusiasmo del monarca y de su valido, el conde-duque de Olivares.

De hecho, en sus paredes llegaron a exponerse obras de especial relevancia de Zurbarán o de Velázquez, y parte de su fisionomía de entonces se espera recuperar con una reforma que quiere conectar el lugar con sus orígenes como máximo exponente del reinado de Felipe IV. El palacio, sin embargo, fue destruido por completo después de sufrir daños durante la Guerra de la Independencia a principios del siglo XIX y demolido en 1868 de forma definitiva.

Cuando se observa una obra que sigue creciendo generación tras generación, resulta fácil entender por qué despierta tantas preguntas sobre el tiempo que necesita para completarse. La construcción de la Sagrada Família se prolonga desde hace más de un siglo porque cada etapa exige un trabajo muy preciso, con soluciones que deben encajar con lo ya levantado y con lo que todavía queda por hacer.

A esa complejidad se suma el uso de materiales distintos, desde piedra hasta elementos metálicos, que deben responder de forma coordinada ante el paso del tiempo. Esa búsqueda de durabilidad explica que las técnicas constructivas y los sistemas de unión tengan un papel decisivo en cualquier gran proyecto de larga duración.

Henkel participa en las seis torres centrales

La reciente culminación de la torre de Jesucristo ha puesto sobre la mesa uno de los elementos menos conocidos de la construcción de la Sagrada Familia. Según la información difundida por Henkel, las seis torres centrales se han levantado con ayuda de un adhesivo desarrollado específicamente para esta obra. En total se han empleado 24 toneladas de productos LOCTITE para unir los 826 paneles y más de 2.100 piezas de piedra que forman parte de la estructura.

La compañía lleva más de diez años colaborando con los responsables de la basílica mediante ensayos, validaciones técnicas y asistencia especializada adaptada a las necesidades de una obra que evoluciona de forma irregular.

Esa flexibilidad ha resultado especialmente importante porque el ritmo de los trabajos depende en gran medida de las aportaciones de los visitantes, lo que obliga a ajustar continuamente la producción y la logística necesarias para cada fase.

El adhesivo une piedra y acero como una pieza

La capacidad de resistencia alcanzada por este sistema era uno de los requisitos fundamentales para completar la torre más alta del conjunto. Begoña Cantera, ingeniera jefe del proyecto, explicó la magnitud de esa exigencia al señalar que la estructura puede soportar una carga equivalente a “100.000 personas en un metro cuadrado”. Esa fortaleza resulta imprescindible para sostener la gran cruz situada en la parte superior de la torre de Jesucristo, un elemento que depende directamente de la estabilidad de toda la estructura que tiene debajo.

Aunque el adhesivo permanece oculto a la vista, cumple una función esencial al conseguir que la piedra y el acero trabajen como si fueran una sola pieza. El producto se aplica en estado líquido para adaptarse a las superficies de contacto y después inicia un proceso de curado controlado que dura aproximadamente 24 horas. Durante ese tiempo, las piezas deben mantenerse en condiciones térmicas estables para garantizar que la unión alcance las prestaciones previstas.

Barcelona obliga a extremar las precauciones técnicas

Las condiciones ambientales de Barcelona añaden dificultades que obligan a extremar las precauciones. La proximidad del mar, situada a unos tres kilómetros, expone constantemente la estructura a un ambiente salino que favorece la corrosión. A ello se suman niveles de humedad que suelen situarse entre el 65% y el 75%, además de cambios de temperatura que pueden llevar de los 5 grados en invierno a más de 30 en verano. También influyen las vibraciones generadas por las líneas de metro que pasan bajo la zona.

Jordi Faulí, arquitecto director de las obras, recordó que uno de los retos consistía en lograr una unión completa entre materiales con comportamientos distintos: “Lo fundamental era conseguir que estuvieran completamente unidas, teniendo en cuenta que son materiales diferentes, con dilataciones diferentes, por ejemplo”.

El sistema empleado ha permitido acelerar notablemente la construcción respecto a los métodos tradicionales. Henkel asegura que la tecnología utilizada puede multiplicar por diez la velocidad de determinados procesos gracias a un modelo basado en paneles de piedra tesada que integran piedra y acero con gran precisión.

La empresa define el adhesivo Loctite EA 9497 como una pieza fundamental dentro del sistema modular que ha hecho posible afrontar uno de los desafíos estructurales más complejos de la arquitectura actual. Soluciones de la misma compañía también se han utilizado en proyectos de enorme exigencia técnica como el Burj Khalifa o trabajos relacionados con la Gran Muralla China.

Las herramientas actuales respetan la idea original

La incorporación de herramientas del siglo XXI en una obra iniciada hace más de 140 años ha obligado a buscar un equilibrio entre innovación y respeto al diseño original. Adrian Orbea, presidente de Henkel Ibérica, considera que esa combinación explica buena parte de los avances recientes del templo y afirma: “La Sagrada Familia es un ejemplo inspirador de lo que puede lograrse cuando una visión ambiciosa se une con experiencia tecnológica”.

Esa colaboración entre técnicas actuales y una idea concebida en tiempos de Antoni Gaudí, fallecido en 1926, ayuda a entender por qué una construcción tan larga sigue avanzando sin renunciar a su planteamiento inicial.