De una gastrogalería de lujo a un complejo de spas y centro de bienestar. La selecta Galería Canalejas, un antiguo Food Hall en pleno centro de Madrid, cerró hace dos años después de su principal adjudicataria, Mad Gourmets, acumulara pérdidas y entrara a un concurso de acreedores. Como la empresa ocupaba hasta 19 locales del salón gastronómico y suponía el princpal atractivo de este complejo situado en los sótanos del Four Seasons, la galería cayó en desgracia y ahora intenta reflotar con la llegada de otro inversos, la empresa Aire Ancient Baths.

El proyecto ocupará unos 2.200 metros cuadrados en el sótano del edificio, en la calle Alcalá, y contará con un acceso independiente desde la calle Alcalá, después de una inversión de 21,5 millones de euros, adelanta El País. Aún se desconoce la fecha de apertura, pues el proceso sigue en marcha y ha de pasar primero un período de obras, algo que s prevé complejo dadas las características estructurales del inmueble, de estilos neorrenacentista y neobarroco. Sin embargo, este cambio responde a un giro estratégico para mantenerse en el negocio de la exclusividad, pero cambiando platos gourmets por una cadena millonaria de masajes y baños relajantes.

La compañía que ha cerrado este trato, Aire, tiene otros centros de bienestar inspirado en baños de estilo griego, romano u otomano en ciudades como Barcelona o Sevilla. Los precios de cada experiencia pueden variar, pero las más asequibles parten de 76 euros por 90 minutos entre baños de distinta temperatura y otras llegan a superar los 300 euros por persona, con spas privados para remojarse en vino y disfrutar de masajes, exfoliaciones corporales o degustaciones de queso. Un modelo de negocio que mantiene el lujo en el seno de Canalejas, pero cambia el enfoque después del fiasco del Food Hall.

Además de en España, Aire Ancient Baths opera en otras ciudades como Londres, Copenhague, Nueva York o Toronto, casi siempre en edificios históricos de estilo clasicista que han sido reabilitados. Madrid era una de las ciudades donde llevaba años buscando ubicación. En su día, el complejo de Galería Canalejas abrió como uno de los mayores proyectos inmobiliarios del centro de Madrid, combinando el hotel Four Seasons con una galería comercial de marcas internacionales de lujo, viviendas de alto nivel y una gran oferta gastronómica. Esta última pata nunca terminó de funcionar.

Las dificultades del espacio de restauración ya habían quedado reflejadas en la evolución económica del complejo. El cierre de la gastrogalería evidenció que la concentración de restaurantes no había conseguido atraer un flujo suficiente de clientes, pese a encontrarse en una de las zonas con mayor tránsito peatonal de la capital. La actividad comercial del edificio convivía con un hotel de lujo que seguía registrando pérdidas mientras la zona gastronómica acumulaba problemas financieros. A finales del año pasado, la reorganización del complejo continuó con un acuerdo entre OHLA y el exdueño de Poker Stars, Isai Scheinberg, con su fondo Mohari.

Aquella operación dejó en manos de OHLA la gestión de la galería comercial, mientras Mohari asumió el hotel Four Seasons y otros activos vinculados a la actividad hotelera. Ese reparto abrió la puerta a redefinir los usos de algunos espacios y adaptarse a nuevas tendencias en el mercado del lujo. Frente a un modelo basado en la concentración de restaurantes en un sótano, Galería Canalejas apuesta ahora por experiencias privadas o de bienestar, con la vista aún puesta en la clientela internacional y de alto poder adquisitivo.

De momento no se han anunciado tarifas para Madrid ni tampoco una fecha clara de inauguración, pero el ejemplo de Barcelona permite hacerse una idea. En el Aire Ancient Baths de la ciudad condal, la experiencia termal básica parte de unos 90 euros por persona, mientras que los recorridos combinados con masajes y tratamientos superan habitualmente los 150 euros e incluso algunos programas premium rebasan los 300 euros, dependiendo de la duración o los servicios incluidos.

El Juzgado de Primera Instancia número 62 de Madrid ha desestimado la demanda presentada por una comunidad de propietarios contra los dueños de una vivienda a los que pretendía obligar a trasladar unos aparatos de aire acondicionado instalados en la fachada, al considerar que la instalación contaba con autorización previa de la comunidad y que, en caso de modificarse su ubicación, será esta quien deba asumir los gastos.

La resolución, a la que tuvo acceso Europa Press, concluye que los propietarios no incumplieron la normativa comunitaria ni la Ley de Propiedad Horizontal, ya que los equipos estaban instalados desde antes de que adquirieran la vivienda, en 1999, y su colocación había sido expresamente autorizada por un acuerdo de la comunidad adoptado en 1996.

El litigio surgió después de que la comunidad fundamentara su reclamación en acuerdos aprobados en las juntas de propietarios de 2007 y 2024, en los que se establecía que las nuevas instalaciones de aparatos de aire acondicionado debían situarse en el interior de las viviendas, preferentemente en las terrazas, para preservar la uniformidad estética del edificio.

Sin embargo, la defensa de los propietarios sostuvo que dichos acuerdos solo podían aplicarse a nuevas instalaciones y no a equipos ya existentes y autorizados con anterioridad.

Además, los vecinos manifestaron que no se oponían a un eventual cambio de ubicación, siempre que la comunidad asumiera el coste de la actuación.

La sentencia recoge que las actas de 2007 y 2024 no revocaron expresamente el consentimiento otorgado en 1996 para la instalación de los aparatos en la fachada, por lo que entiende que ese permiso seguía vigente para los equipos ya colocados.

En consecuencia, el juzgado exime a los propietarios de cualquier obligación de asumir el traslado de los aparatos y condena a la comunidad de propietarios a hacerse cargo de los costes derivados de una eventual reubicación, además de imponerle el pago de las costas del procedimiento.

Según destaca el despacho Parrado Asesores, la resolución supone un respaldo al principio de seguridad jurídica en aquellos casos en los que existen autorizaciones previas de la comunidad y cuestiona que los acuerdos posteriores sobre uniformidad estética puedan aplicarse con carácter retroactivo a instalaciones previamente consentidas.

Nos encontramos con Andrés Jaque apenas unos minutos después de su intervención en el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA, que esta semana se celebra en Barcelona. Es uno de los grandes nombres de esta edición, uno de esos pocos arquitectos capaces de llenar por sí solos un auditorio con cerca de tres mil personas, y acaba de hacerlo.

Durante más de una hora ha conducido al público por algunos de sus proyectos más conocidos, pero también por investigaciones que parten de una grabación microscópica sobre la superficie de una corteza de corcho o sobre el sonido imperceptible para humanos que emite un fragmento de vidrio. Objetos aparentemente insignificantes que, en sus manos, sirven para explicar cómo la arquitectura no habla tanto de edificios como de ecologías, relaciones, infraestructuras invisibles o formas de vida.

No resulta extraño que el sector escuche con atención a Jaque. Desde hace dos décadas, muchas de las cuestiones que hoy ocupan el centro del debate arquitectónico aparecieron antes en el trabajo de Office for Political Innovation, el estudio que fundó en Madrid y que hoy también tiene sede en Nueva York.

Arquitecto, investigador y desde 2022 decano de la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation de la Universidad de Columbia, pertenece a esa generación de arquitectos cuya influencia se mide tanto por las obras que proyecta como por las preguntas que consigue instalar en la profesión.

En una semana en la que Barcelona reúne a decenas de miles de arquitectos de todo el mundo, quizá la pregunta más pertinente para empezar sea la más básica: ¿en qué consiste hoy en día la arquitectura?

La arquitectura tiene un carácter colectivo de dos maneras. La primera es que siempre es pública, incluso cuando hablamos de una vivienda privada. Siempre depende de infraestructuras, utiliza recursos y transforma un entorno compartido. Es imposible que no tenga una dimensión política.

La segunda es que la arquitectura no consiste en alojar cuerpos, sino en articular relaciones entre cuerpos, paisajes, tecnologías y sociedades. Es una actividad relacional. Por eso me interesa hablar de dispositivos o artefactos más que de edificios. Reducir la arquitectura a la fabricación de edificios es una forma de invisibilizar el funcionamiento político de lo arquitectónico.

Su estudio se llama Office for Political Innovation. La palabra “política” aparece constantemente en su trabajo mientras buena parte de la profesión sigue evitándola tras una supuesta neutralidad técnica. ¿Por qué cree que sigue costando tanto aceptar que toda arquitectura es política?

Porque durante mucho tiempo muchas profesiones han legitimado su papel presentando el conocimiento especializado como si fuera neutral o automático, como si las decisiones técnicas estuvieran al margen de la ideología. Pero sabemos que no es así.

Nuestra sociedad se ha construido sobre la intersección del colonialismo, el extractivismo, el antropocentrismo, la tecnocracia o el patriarcado. Ninguna profesión ha sido ajena a esos procesos. Durante los últimos cincuenta años hemos intentado reconstruir nuestras disciplinas para abandonar esas formas de violencia y sustituirlas por culturas de los cuidados, la inclusión o la justicia social. El problema es que el neoliberalismo volvió a reforzar la idea de que el conocimiento experto podía operar como si fuera independiente de todo lo demás. Y eso simplemente no existe.

El neoliberalismo nos acostumbró a pensar que existían individuos aislados. Pero la vida nunca ha funcionado así

¿Qué significa entonces ser un experto hoy?

Hoy solo alguien muy desinformado puede pensar que existe un conocimiento especializado capaz de explicar por sí solo la realidad. El conocimiento experto siempre es dependiente. Es plural, está en disputa y necesita dialogar constantemente con otros conocimientos, con otras tecnologías, con otros cuerpos y con otras formas de vida.

Por eso hoy tampoco tiene sentido separar teoría, investigación, activismo y diseño. La arquitectura contemporánea nace precisamente de esa negociación colectiva. No existe arquitectura contemporánea que no sea el resultado de múltiples formas de participación.

Sin embargo, seguimos entendiendo la investigación, el activismo y el proyecto de arquitectura como ámbitos distintos. 

Porque para mí no existe esa separación. Investigación, diseño y activismo son inseparables. Son maneras distintas de intervenir sobre una misma realidad.

A veces pensamos que el activismo consiste únicamente en manifestarse o en participar en organizaciones sociales. Pero una casa también tiene agencia política. Una decisión sobre una tubería puede cambiar el mundo.

Esta idea se materializa en su proyecto la Rambla Climate-House, una vivienda unifamiliar donde el patio y la gestión del agua dejan de ser un elemento secundario para reconstruir el ecosistema de la zona. ¿Hasta qué punto un proyecto tan pequeño puede tener capacidad para transformar su entorno?

Lo importante no es el tamaño del proyecto. Una vivienda unifamiliar puede reconstruir un ecosistema de una antigua rambla mediterránea como en el caso de Murcia o transformar un paisaje devastado por décadas de malas decisiones territoriales.

La revolución que necesitamos no llegará mediante grandes gestos heroicos, sino mediante pequeñas acciones capaces de formar coaliciones entre sí. Por eso prefiero hablar de relevancia antes que de dimensión.

En muchas de sus investigaciones insiste en que ya no existen problemas aislados. ¿Qué significa proyectar desde esa conciencia de “interdependencia”?

Que las grandes crisis de nuestro tiempo ya no pueden entenderse por separado. El problema de la vivienda no puede desligarse del cambio climático, ni de las migraciones, ni del auge del militarismo, ni de cómo funcionan los mercados. Del mismo modo, las crisis biológicas dependen del urbanismo o de la manera en que organizamos nuestros territorios.

Por eso las respuestas también tienen que ser transescalares. No podemos abordar únicamente los síntomas. Si no transformamos las reglas que gobiernan los mercados será imposible resolver la vivienda. Si no transformamos la manera en que nos relacionamos con los ecosistemas será imposible afrontar la crisis climática.

El neoliberalismo nos acostumbró a pensar que existían individuos aislados. Pero la vida nunca ha funcionado así. Tampoco las especies existen aisladas. Lo que existe son ecosistemas. Nosotros mismos, nuestro propio cuerpo, es un ecosistema. La supervivencia colectiva no puede seguir basándose en sacrificar todo aquello que no consideramos plenamente humano. 

Desde hace tres años dirige una de las escuelas de arquitectura más influyentes del mundo. ¿Qué cambia cuando una universidad coloca la investigación en el centro de su actividad?

En Columbia la investigación organiza el día a día. Todo está por demostrar y por inventar. La arquitectura atraviesa un momento de enorme inestabilidad y precisamente por eso necesitamos espacios donde experimentar con tiempo, recursos y rigor.

Las escuelas españolas tienen una enorme capacidad para afinar y perfeccionar herramientas heredadas. En cambio, instituciones como Columbia están concebidas para ponerlas en cuestión y explorar otras nuevas. Nos interesa someter el presente a estrés para anticipar las formas futuras de la arquitectura. De alguna manera, intentamos responder a los desafíos del presente con metodologías que todavía están por inventarse.

El reto será urbanizar la inteligencia artificial: convertirla en un espacio diverso, discutible y políticamente gobernable.

Ese modelo universitario coincide con un momento en el que las universidades estadounidenses viven fuertes presiones políticas. Una nueva corriente autoritaria avanza en democracias que parecían plenamente consolidadas.

Vivimos un momento en el que nuevas formas de autoritarismo están ganando popularidad, incluso entre gente muy joven. Las universidades están haciendo un enorme esfuerzo por mantener su libertad académica y la autonomía de profesores e investigadores.

Pero el problema va mucho más allá de Estados Unidos. Existe un asedio cotidiano al pensamiento crítico. Se cuestiona la investigación, se cuestionan las humanidades, se cuestiona la educación como herramienta de emancipación individual y colectiva.

Hay un antiintelectualismo que ha permeado incluso sectores progresistas de la sociedad. Por eso creo que hoy tenemos que posicionarnos claramente del lado de las universidades, de la ciencia, de las humanidades y del pensamiento crítico. Sin titubeos.

A lo largo de la conversación ha defendido que el conocimiento siempre es colectivo. ¿Qué papel cree que jugará la inteligencia artificial en ese nuevo ecosistema de saberes?

Soy un disidente de la inteligencia artificial. Creo que necesitamos hablar de inteligencias colectivas, que es algo muy distinto. Lo que el mundo necesita son inteligencias más que humanas, abiertas al escrutinio público, no sistemas centralizados y cajanegrizados.

Las herramientas que hoy dominan el mercado reproducen inevitablemente los sesgos de quienes las desarrollan. Basta utilizarlas unos minutos para comprobar que sus repositorios de conocimiento son limitados y profundamente parciales. Paradójicamente, siendo tecnologías que operan en un mundo posthumano, apenas incorporan referentes fundamentales de ese pensamiento. No conocen a Donna Haraway, a Judith Butler ni los rudimentos de los estudios de ciencia y tecnología (STS) con los que cualquier investigador se acercaría a comprender esa misma condición posthumana.

Creo que muy pronto abandonaremos esta idea de una inteligencia artificial única y centralizada para entrar en un ecosistema mucho más plural. El reto será urbanizar la inteligencia artificial: convertirla en un espacio diverso, discutible y políticamente gobernable.

Para terminar. Después de escuchar durante toda la semana a miles de arquitectos debatir sobre el futuro de la disciplina, ¿cuál cree que debería ser hoy la misión compartida de la profesión?

Los arquitectos solo tenemos ahora mismo una misión: contribuir a generar mundos inclusivos que no estén basados en el sacrificio de otros.

El Museo del Prado prepara la reapertura de una de sus zonas más emblemáticas y que lleva 16 años sin ser abierta al público, ahora por ser objeto de una destacada renovación que la va a conectar no solo con el edificio principal y con el entorno urbano de Madrid, sino que también con sus orígenes.

Y es que hablamos del Salón de Reinos, el histórico espacio que formó parte del desaparecido Palacio del Buen Retiro y que recuperara parte de la que fue su fisonomía original con una reforma llevada a cabo por Norman Foster y Carlos Rubio, y que, además, ya tiene fecha en la que podrá ser admirada por el público.

La ambiciosa reforma para recuperar el Salón de Reinos

16 años lleva cerrado para el público, y en su día formó parte del Palacio del Buen Retiro, cuyo espacio ocupa actualmente en su mayor parte el Parque del Retiro. Reabrirá después de una rehabilitación integral que lo integrará con el Museo del Prado y que estará listo para ser admirado y visitado aproximadamente a finales de 2028.

Esta reforma unificará así los pabellones que conforman el campus del Museo del Prado, con un diseño urbano más accesible y permeable, integrando sus edificios de forma natural y con coherencia al trazado de la capital. Los trabajos incluyen la creación de un túnel de conexión y mantenimiento bajo el suelo que unirá la fachada sur del Salón con la fachada norte de lo que es el Casón del Buen Retiro, así como se construirá una escalera norte, se adecuará la escalinata con una rampa sur de acceso, y se restaurarán las esculturas de la terraza norte.

Un aspecto destacado de la reforma del Salón de Reinos es que emergerá sobre la fachada histórica una tercera planta nueva que ampliará la superficie de exposición, con una altura libre notable y mayor anchura, siendo así remate y cubierta del atrio a la vez que será una terraza orientada hacia el campus, con sistema de climatización e iluminación artificial. Esta se unirá así a una planta baja en la que se espera mayor convivencia social del edificio con la ciudad.

El Palacio del Buen Retiro, el histórico monumento del reinado de Felipe IV

El Salón de Reinos es actualmente uno de los pocos retazos que queda de lo que fue el Palacio del Buen Retiro, un conjunto arquitectónico que fue diseñado por Alonso Carbonel bajo las órdenes del rey Felipe IV, que la planteó como una segunda residencia y lugar de recreo en la década de 1630, y que se ubicó en el entonces límite oriental de la ciudad de Madrid.

En el edificio, el Salón de Reinos pasó de ser concebido como un modesto palco o alteración del Cuarto Real de San Jerónimo donde los reyes asistían a obras teatrales a ser impulsado como un suntuoso salón de ceremonias, recepción de embajadores y celebración de bailes y eventos, así como salón de trono donde se realizó la apertura solemne de las Cortes de Castilla en 1638, motivado por el entusiasmo del monarca y de su valido, el conde-duque de Olivares.

De hecho, en sus paredes llegaron a exponerse obras de especial relevancia de Zurbarán o de Velázquez, y parte de su fisionomía de entonces se espera recuperar con una reforma que quiere conectar el lugar con sus orígenes como máximo exponente del reinado de Felipe IV. El palacio, sin embargo, fue destruido por completo después de sufrir daños durante la Guerra de la Independencia a principios del siglo XIX y demolido en 1868 de forma definitiva.

Cuando se observa una obra que sigue creciendo generación tras generación, resulta fácil entender por qué despierta tantas preguntas sobre el tiempo que necesita para completarse. La construcción de la Sagrada Família se prolonga desde hace más de un siglo porque cada etapa exige un trabajo muy preciso, con soluciones que deben encajar con lo ya levantado y con lo que todavía queda por hacer.

A esa complejidad se suma el uso de materiales distintos, desde piedra hasta elementos metálicos, que deben responder de forma coordinada ante el paso del tiempo. Esa búsqueda de durabilidad explica que las técnicas constructivas y los sistemas de unión tengan un papel decisivo en cualquier gran proyecto de larga duración.

Henkel participa en las seis torres centrales

La reciente culminación de la torre de Jesucristo ha puesto sobre la mesa uno de los elementos menos conocidos de la construcción de la Sagrada Familia. Según la información difundida por Henkel, las seis torres centrales se han levantado con ayuda de un adhesivo desarrollado específicamente para esta obra. En total se han empleado 24 toneladas de productos LOCTITE para unir los 826 paneles y más de 2.100 piezas de piedra que forman parte de la estructura.

La compañía lleva más de diez años colaborando con los responsables de la basílica mediante ensayos, validaciones técnicas y asistencia especializada adaptada a las necesidades de una obra que evoluciona de forma irregular.

Esa flexibilidad ha resultado especialmente importante porque el ritmo de los trabajos depende en gran medida de las aportaciones de los visitantes, lo que obliga a ajustar continuamente la producción y la logística necesarias para cada fase.

El adhesivo une piedra y acero como una pieza

La capacidad de resistencia alcanzada por este sistema era uno de los requisitos fundamentales para completar la torre más alta del conjunto. Begoña Cantera, ingeniera jefe del proyecto, explicó la magnitud de esa exigencia al señalar que la estructura puede soportar una carga equivalente a “100.000 personas en un metro cuadrado”. Esa fortaleza resulta imprescindible para sostener la gran cruz situada en la parte superior de la torre de Jesucristo, un elemento que depende directamente de la estabilidad de toda la estructura que tiene debajo.

Aunque el adhesivo permanece oculto a la vista, cumple una función esencial al conseguir que la piedra y el acero trabajen como si fueran una sola pieza. El producto se aplica en estado líquido para adaptarse a las superficies de contacto y después inicia un proceso de curado controlado que dura aproximadamente 24 horas. Durante ese tiempo, las piezas deben mantenerse en condiciones térmicas estables para garantizar que la unión alcance las prestaciones previstas.

Barcelona obliga a extremar las precauciones técnicas

Las condiciones ambientales de Barcelona añaden dificultades que obligan a extremar las precauciones. La proximidad del mar, situada a unos tres kilómetros, expone constantemente la estructura a un ambiente salino que favorece la corrosión. A ello se suman niveles de humedad que suelen situarse entre el 65% y el 75%, además de cambios de temperatura que pueden llevar de los 5 grados en invierno a más de 30 en verano. También influyen las vibraciones generadas por las líneas de metro que pasan bajo la zona.

Jordi Faulí, arquitecto director de las obras, recordó que uno de los retos consistía en lograr una unión completa entre materiales con comportamientos distintos: “Lo fundamental era conseguir que estuvieran completamente unidas, teniendo en cuenta que son materiales diferentes, con dilataciones diferentes, por ejemplo”.

El sistema empleado ha permitido acelerar notablemente la construcción respecto a los métodos tradicionales. Henkel asegura que la tecnología utilizada puede multiplicar por diez la velocidad de determinados procesos gracias a un modelo basado en paneles de piedra tesada que integran piedra y acero con gran precisión.

La empresa define el adhesivo Loctite EA 9497 como una pieza fundamental dentro del sistema modular que ha hecho posible afrontar uno de los desafíos estructurales más complejos de la arquitectura actual. Soluciones de la misma compañía también se han utilizado en proyectos de enorme exigencia técnica como el Burj Khalifa o trabajos relacionados con la Gran Muralla China.

Las herramientas actuales respetan la idea original

La incorporación de herramientas del siglo XXI en una obra iniciada hace más de 140 años ha obligado a buscar un equilibrio entre innovación y respeto al diseño original. Adrian Orbea, presidente de Henkel Ibérica, considera que esa combinación explica buena parte de los avances recientes del templo y afirma: “La Sagrada Familia es un ejemplo inspirador de lo que puede lograrse cuando una visión ambiciosa se une con experiencia tecnológica”.

Esa colaboración entre técnicas actuales y una idea concebida en tiempos de Antoni Gaudí, fallecido en 1926, ayuda a entender por qué una construcción tan larga sigue avanzando sin renunciar a su planteamiento inicial.

El Gobierno de Castilla-La Mancha ha acordado declarar Bien de Interés Cultural (BIC), con categoría de Monumento, la Casa de la Tercia en la localidad de Campo de Criptana, en la provincia de Ciudad Real.

Así lo ha avanzado hoy el consejero de Educación, Cultura y Deportes, Amador Pastor, que ha destacado que la declaración como Bien de Interés Cultural de este monumento supone “el máximo reconocimiento patrimonial” para este inmueble del siglo XVI, ya incluido en el Inventario del Patrimonio Cultural de Castilla-La Mancha.

Se trata de un edificio renacentista destinado originalmente al almacenamiento de cereales y otros productos agropecuarios procedentes del cobro de las Tercias Reales, un impuesto derivado del diezmo eclesiástico. Su arquitectura conserva los rasgos característicos de estas construcciones: planta rectangular, gruesos muros de mampostería, amplios espacios interiores diáfanos, arcos de medio punto, grandes vigas de madera y elementos destinados a garantizar la ventilación y conservación de los productos almacenados.

A pesar de las reformas sufridas a lo largo de los siglos, la Casa de la Tercia mantiene sus valores históricos, arquitectónicos y patrimoniales, ofreciendo una imagen sólida y representativa de este tipo de edificaciones vinculadas a la administración de la Corona.

El consejero de Educación, Cultura y Deportes ha indicado que la declaración como BIC garantiza su protección legal, obliga a preservar tanto el inmueble como su entorno y somete cualquier intervención o cambio de uso a la autorización de la Consejería, que es la competente en materia de Patrimonio Cultural.

Además, se fomenta su conservación, puesta en valor y disfrute público como parte esencial del patrimonio cultural de Castilla-La Mancha.

La visita del papa León XIV en Barcelona tuvo un momento histórico en la Sagrada Família, donde ofició una misa solemne en honor al centenario de la muerte de su arquitecto Antoni Gaudí, al mismo tiempo que descubrió una placa conmemorativa y bendijo la Torre de Jesucristo, que con su gran cruz culmina la estructura de la que es ya la iglesia católica más alta del mundo.

Iniciada la obra en 1882, es decir, hace 144 años, se ve la luz al final del túnel en la construcción de un símbolo de Barcelona, un tiempo bajo si tenemos en cuenta que las grandes catedrales en la historia han tardado entre 100 y 300 años en finalizarse, con algunos casos que incluso superaron el medio milenio.

Esta última fase fue una de las más complejas de su construcción, que se pudo realizar debido al uso de nuevas tecnologías, técnicas y materiales modernos con lo que se ha conseguido finalizar una parte ambiciosa del proyecto original, cuyos planos quedaron parcialmente destruidos en la Guerra Civil. Sin embargo, todavía quedan detalles para completar la obra de la Sagrada Família.

La fachada de Gloria: el elemento principal que falta

Después de la culminación de la Torre de Jesucristo, la Sagrada Família no se da todavía por terminada. Todavía quedan intervenciones interiores y algunas tareas de conservación, pero sobre todo queda la finalización de la fachada de Gloria, que Antoni Gaudí concibió como la entrada principal al edificio, aunque con ella, además, también aparece el aspecto más controversial: el de la gran escalinata de acceso que afectaría por completo al barrio.

En lo que respecta a la fachada de la Gloria, fue diseñada en 1916 por Gaudí diez años antes de su fallecimiento y mandó realizar una maqueta que sería destrozada al comienzo de la Guerra Civil. Este acceso principal a la iglesia fue imaginado por el arquitecto nacido en Reus para representar el camino hacia la salvación cristiana y una vez finalizada podría ser una de las zonas más espectaculares del edificio.

La polémica escalinata de la Sagrada Família

La fachada de Gloria, sin embargo, lleva añadido un problema a su construcción, pues se planteó una escalinata como conexión a la trama urbana del Eixample de Barcelona. La Junta Constructora defiende esa gran escalinata junto a una avenida monumental que se extendería de la iglesia hasta la avenida Diagonal.

La controversia surge cuando para hacer realidad esta escalinata se deberían demoler dos manzanas de edificios residenciales. En su día, el Plan General Metropolitano de 1976, todavía vigente, reservó un espacio para esta futura apertura urbanística frente a la fachada de la Gloria, aunque no se llegó a ejecutar y desde entonces la situación permanece bloqueada.

Los vecinos defienden que ni siquiera el propio Antoni Gaudí la planteó en su proyecto y que la finalización de las obras de la fachada de Gloria se podría dar igual. En este sentido, el Ayuntamiento de Barcelona trabaja actualmente para encontrar una solución al respecto y mediar entre ambas partes.

La Lonja de la Seda de València es uno de los monumentos más importantes de su ciudad y fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996. Según la web oficial de la Lonja de la Seda de València, “construida entre los siglos XV y XVI, la Lonja fue el escenario de transacciones, acuerdos y encuentros que marcaron el destino económico de Valencia y del Mediterráneo”. Situada en pleno centro histórico, la Lonja refleja el momento en que la ciudad se convirtió en uno de los principales centros comerciales de Europa occidental. Su arquitectura la ha convertido además en uno de los ejemplos más sobresalientes del gótico civil europeo y en un símbolo de la prosperidad que alcanzó la capital valenciana durante los últimos siglos de la Edad Media.

Durante los siglos XV y XVI, Valencia vivió una etapa de extraordinario crecimiento económico. Su puerto mantenía conexiones constantes con numerosos territorios mediterráneos y el intercambio de mercancías convirtió la ciudad en un importante centro financiero. Entre todos esos productos destacó especialmente la seda, una materia prima que generó riqueza, impulsó la actividad artesanal y favoreció el desarrollo de una poderosa burguesía mercantil. En ese contexto nació la Lonja de la Seda de València, un edificio concebido para transmitir poder, estabilidad y confianza a quienes acudían allí para hacer negocios.

El lugar donde se cerraban los grandes acuerdos del comercio de la seda

Según cuentan en la propia web oficial, el espacio más conocido del conjunto es el Salón Columnario o Sala de Contratación. Se trata de una gran sala dividida en varias naves y presidida por ocho impresionantes columnas helicoidales de piedra que se elevan hasta las bóvedas como si fueran palmeras de piedra. Aquí se realizaban contratos, acuerdos mercantiles y operaciones económicas de gran importancia. En este mismo espacio tuvo también su sede la histórica Taula de Canvis, considerada una de las primeras instituciones bancarias públicas de Europa y una pieza fundamental para el funcionamiento del comercio valenciano.

La majestuosidad de esta sala no era casual. Los comerciantes que entraban en ella debían percibir que estaban en un lugar donde reinaban la seguridad jurídica y la confianza entre las partes. La arquitectura se convirtió así en una herramienta para reforzar el prestigio de la ciudad y garantizar la credibilidad de las operaciones económicas. Todavía hoy, el Salón Columnario continúa siendo el espacio más espectacular de la Lonja de la Seda de València y una de las imágenes más reconocibles de todo el patrimonio valenciano.

Otro de los espacios destacados es la Capilla, que conserva una bóveda de crucería estrellada decorada con escudos, ángeles músicos y símbolos de los evangelistas. También llaman la atención sus ventanas góticas, donde aparecen dragones, criaturas fantásticas y otros elementos decorativos que reflejan la riqueza artística del edificio. La presencia de una capilla dentro del conjunto recuerda además la estrecha relación existente entre la vida económica y la religión durante aquella época.

Del Consulado del Mar al Patrimonio de la Humanidad

El conjunto incluye además el Torreón, reconocible desde el exterior por su altura. En su interior se encuentra la famosa escalera de caracol diseñada por Pere Compte, maestro de obras responsable de buena parte del edificio. Esta estructura constituye una de las piezas arquitectónicas más admiradas del monumento y demuestra el elevado nivel técnico alcanzado por los constructores valencianos de finales del siglo XV.

Junto al Torreón se levanta el Pabellón del Consulado, sede del antiguo Consolat del Mar, considerado el primer tribunal de comercio marítimo de España. Desde estas dependencias se resolvían conflictos relacionados con la navegación, los seguros y las actividades comerciales desarrolladas en el Mediterráneo. En su interior destaca especialmente la Cámara Dorada, donde se conserva un espectacular artesonado dorado y policromado procedente de la antigua Casa de la Ciudad. Este espacio constituye uno de los mejores ejemplos de decoración civil conservados en la Comunitat Valenciana.

La visita concluye en el Patio de los Naranjos, un espacio abierto que ofrece una imagen muy distinta al resto del conjunto. Rodeado por los principales edificios de la Lonja, este rincón aporta tranquilidad y permite contemplar la armonía arquitectónica del monumento desde una perspectiva diferente. Los naranjos, además de dar nombre al patio, refuerzan el carácter mediterráneo de un lugar que durante siglos estuvo vinculado al dinamismo económico de la ciudad.

La UNESCO reconoció en 1996 el valor universal de este conjunto al incluirlo en la lista de Patrimonio de la Humanidad. La organización destacó que la Lonja de la Seda de València representa de forma excepcional el poder y la riqueza de una gran ciudad mercantil del Mediterráneo durante los siglos XV y XVI. Hoy sigue siendo una de las principales respuestas a la pregunta sobre qué ver en València, no solo por su belleza arquitectónica, sino porque permite comprender una época en la que el comercio de la seda ayudó a convertir la ciudad en uno de los grandes motores económicos de Europa.

De entre todos los monumentos y resquicios de la época musulmana en España, todavía se preserva uno que -lejos de resultar un centro de culto religioso, como nuestra famosa mezquita- sirvió de residencia al taifa (rey) de la época. En pleno centro de la capital aragonesa, como un faro en mitad de la ciudad ya modernizada, las grandes avenidas, tiendas y semáforos, este edificio mantiene los torreones macizos, patios geométricos y arcos de herradura. Hablamos de la Alfajería. 

La Aljafería es uno de los edificios históricos más importantes de Zaragoza y está considerada una de las grandes obras del arte musulmán en España. Pero, además de su notable belleza, la página de la sede de turismo de Zaragoza afirma que “el palacio de la Aljafería ha tenido diversas funciones a lo largo de la historia, desde alcázar islámico hudí, palacio medieval mudéjar o palacio de los Reyes Católicos, hasta se transformó en una fortaleza en el s. XVI, cárcel durante la Inquisición o cuartel militar”.

No nos quedamos, pues, como pasa con la Mezquita de Córdoba, en un simple edificio de culto religioso que ha ido mutando su simpatía del islam al cristianismo según época. Este conjunto arquitectonico fue concebido como residencia de recreo de los reyes de taifas, el edificio se levantó fuera de la ciudad musulmana, rodeado de huertas y acequias. Conocido como el “Palacio de la Alegría”, está considerado además el palacio islámico más septentrional de Europa y uno de los mejor conservados de la época taifa.

De palacio taifa a sede de las Cortes de Aragón

A lo largo de los siglos, la Aljafería fue adaptándose a las necesidades de cada época. En su interior convivieron distintos espacios palaciegos, entre ellos el Palacio taifal de Al-Muqtadir, el Palacio de Pedro IV y el Palacio de los Reyes Católicos. Tras la conquista de Zaragoza, dejó de ser residencia de los reyes de taifas para convertirse en palacio de los reyes de Aragón –pasó de una corona a otra– y se consolidó como una de las principales residencias reales del Reino de Aragón.

A finales del siglo XV llegaron nuevas transformaciones. Como cuenta la Unidad de Cultura Científica de la Universidad de Zaragoza, “los Reyes Católicos ordenaron construir un nuevo palacio sobre el ala norte”, parte del recinto andalusí, una intervención que dotó al conjunto de nuevas estancias y espacios representativos acordes al creciente poder de la monarquía. Las obras, desarrolladas entre 1488 y 1495, incorporaron elementos góticos, renacentistas y mudéjares que todavía pueden apreciarse en lugares tan emblemáticos como la escalera noble, las salas de recepción o el espectacular Salón del Trono. Resulta especialmente llamativo que muchos de los artesanos encargados de estas reformas fueran maestros mudéjares, lo que permitió conservar la personalidad artística del edificio incluso en una época marcada por la consolidación del poder cristiano.

El conjunto alberga además algunos espacios singulares, como el mihrab, utilizado como mezquita u oratorio privado del rey musulmán y su corte. Construido en el siglo XI y orientado hacia La Meca, se accede a él a través de una puerta con arco de herradura inspirada en la Mezquita de Córdoba. Otra de las estancias destacadas es el Salón de Mármoles o Salón Dorado, considerado la principal sala del antiguo palacio taifa. Allí se celebraban recepciones, actos solemnes y encuentros cortesanos, convirtiéndose en uno de los espacios más representativos del poder de los gobernantes musulmanes de Zaragoza.

Un reconocimiento universal

Uno de los episodios más desconocidos de la historia de la Aljafería es su vinculación con la Inquisición española. A partir de finales del siglo XV, parte del complejo pasó a albergar dependencias del Tribunal del Santo Oficio, que utilizó algunas de sus estancias como oficinas, salas de interrogatorio y prisión. La Universidad de Zaragoza cuenta que “de su empleo como cárcel, de la Inquisición y militar después, sobrevive un valioso legado de centenares de dibujos y escritos esgrafiados sobre sus paredes que llegan hasta el siglo XX”; no obstante, puntualizan que muchos años después volvía a brillar con luz propia entre la cultura humanística, “convirtiéndose en un símbolo que ni siquiera la Inquisición logró eclipsar”.

En 2001, la UNESCO declaró Patrimonio de la Humanidad el arte mudéjar de Aragón, y la Aljafería fue reconocida como uno de sus máximos exponentes. Su extraordinaria mezcla de estilos —islámico, mudéjar, gótico y renacentista— convierte al monumento en una auténtica síntesis de la historia de España. Pocos edificios permiten recorrer de forma tan clara las diferentes etapas políticas, culturales y religiosas que han marcado la evolución de la península a lo largo de casi un milenio.

La recuperación definitiva del conjunto llegó durante las últimas décadas del siglo XX, cuando se acometieron importantes trabajos de restauración destinados a recuperar espacios históricos que habían sufrido modificaciones durante su etapa militar. Gracias a estas intervenciones, la Aljafería pudo iniciar una nueva vida vinculada ya no a reyes, inquisidores o soldados, sino a la representación democrática de los ciudadanos aragoneses.

“En la actualidad”, narra Turismo de Zaragoza, “es sede de las Cortes de Aragón”, símbolo perfecto de un edificio que continúa vivo casi mil años después de su construcción. Bajo los mismos arcos que un día acogieron a reyes musulmanes, monarcas cristianos, inquisidores y militares, hoy se debaten las leyes de la comunidad autónoma, convirtiendo a la Aljafería en un ejemplo excepcional de cómo un monumento histórico puede seguir desempeñando un papel relevante en la sociedad contemporánea.

La crisis de la vivienda en ciudades como Barcelona ha obligado a supervisar con lupa, año tras año, la subida del precio de los alquileres —ahora frenada por la regulación—, y de la compraventa de pisos. Pero hay una cara oculta del mismo mercado inmobiliario, el de la compra de edificios residenciales enteros, que mueve cientos de millones de euros al año y que impacta también en la vida de los barceloneses. 

Desde 2019, el Ayuntamiento de Barcelona ha registrado hasta 1.290 operaciones de compraventa de fincas con viviendas. Los traspasos se concentran sobre todo en el Eixample y Ciutat Vella, y la mitad de ellos afectan a inmuebles que contaban con inquilinos a la hora de comunicar el cambio de manos. 

La radiografía, calle a calle, de la compraventa de fincas en la capital catalana, desvelada por elDiario.es tras una petición de Transparencia que se ha alargado casi un año, procede de las notificaciones que recibe el Ayuntamiento de Barcelona cada vez que se acuerda una operación de este tipo entre privados en la ciudad. Los protagonistas del negocio suelen ser empresas que van desde fondos de inversión a inmobiliarias o sociedades patrimoniales. 

Antes de traspasar cualquier edificio residencial en Barcelona, el vendedor debe comunicarlo al consistorio que, por normativa, desde 2018, tiene preferencia en la adquisición del inmueble por el mismo precio. Es lo que se conoce como derecho de tanteo y retracto, regulado para todas estas operaciones en la capital catalana al final del primer mandato de Ada Colau.  

Esta fórmula permite al Ayuntamiento comprar por la vía rápida edificios para destinarlos a vivienda pública —lo ha hecho en 31 ocasiones desde 2019—, pero también tomar el pulso de la inversión residencial en una codiciada urbe como Barcelona. Un mercado del que poco conocen los barceloneses, salvo cuando llega a sus oídos por las protestas de aquellos inquilinos que ven cómo su nuevo casero les quiere echar. 

La lucha contra los colivings, encabezada por el profesor Txema Escorsa del Sindicato de Inquilinas, tiene su origen en la compra de su edificio en la calle Sant Agustí, en Gràcia. Según los datos obtenidos por este diario, el fondo NAD adquirió la finca —con 11 viviendas, seis de ellas todavía ocupadas— por 3,11 millones de euros. La casa de Rosario en el Eixample, convertida posteriormente en una “residencia de estudiantes encubierta”, fue comprada por Vandor a Renta Corporación por 4,55 millones.

Menos operaciones, la mayoría en el centro

Entre todas las comunicaciones de compraventas recibidas por el Ayuntamiento, la cifra inversora ascendería en siete años a 3.798 millones de euros, con un alcance de 9.870 viviendas (el 52% de ellas, con uno o más inquilinos).

Sin embargo, ese volumen total podría ser inferior. Fuentes municipales precisan que de todas las notificaciones que reciben, que corresponden a acuerdos de traspaso, algunas puede que no se lleguen a consumar al echarse atrás el inversor^*. 

Desde 2019, la cifra de traspasos notificados ha oscilado entre los 148 del año 2020, en pandemia, y el récord de 217 en 2024. Lo más destacado es el descenso registrado en 2025, una caída de un 31% en un solo año. 

El Gobierno municipal atribuye esta reducción a que las políticas de vivienda de los últimos años hacen cada vez menos rentable la gran inversión residencial en la ciudad, que vinculan con la especulación inmobiliaria. Los límites del precio del alquiler o la regulación de los arrendamientos de temporada “desincentivan” estas operaciones, afirman.

Por contra, resulta llamativo también cómo el volumen se ha mantenido estable hasta hace poco a pesar de la aprobación en 2018 de otra polémica medida, que el sector aseguró que paralizaría las inversiones: la obligación de destinar el 30% de pisos a vivienda social en nuevas promociones pero también en las grandes rehabilitaciones de fincas enteras. 

La mayor porción del pastel inmobiliario está, como era de esperar, en los dos distritos más céntricos de Barcelona: Eixample y Ciutat Vella, con 392 ventas tramitadas, se llevan un tercio de las operaciones. Esto no se debe solo a que algunos de sus barrios están entre los más caros de la ciudad, o a que el Eixample por ejemplo es el que tiene más población, sino también a que concentran más inmuebles de propiedad vertical —es decir, que no se han llegado a separar y vender por viviendas—. 

Por barrios, los que salen destacados en la foto son Gràcia (91) y el Raval (88), núcleos —sobre todo este último— en el que han trascendido en los últimos años numerosos ejemplos de expulsión de vecinos y especulación. El 8% de todas las viviendas de la ciudad que se traspasan —o así se comunica al consistorio— por esta vía pertenecen a este barrio de renta baja. 

Algunas zonas resaltan también por el porcentaje de pisos con inquilinos que pasan de manos. Descartados los que tienen poco mercado (menos de diez ventas en siete años), aparecen por encima del 70% de ocupación Poble-sec, Horta, Sant Antoni o El Putxet.

De las ventas más caras a las más polémicas

La operación más cara de la última década en Barcelona no aparece en los registros, porque se produjo este 2026: la inmobiliaria de CaixaBank compró el enorme Edificio Estel, alquilado por AstraZeneca, por 385 millones. Lo que sí sale es cómo el viejo y destartalado inmueble de Telefónica fue adquirido por 120 millones por las inversoras Freo y Brain Capital, que posteriormente se lo vendieron a la entidad financiera. 

Las cifras más abultadas corresponden a edificios patrimoniales, donde hay más oficinas y comercios que vivienda, como el récord de 169 millones por el antiguo Corte Inglés de Portal del Àngel, conocida por ser la calle más cara de España. Ahí están en el top 10 el Palau Marcet (Passeig de Gràcia, 13; 68,3 millones), comprado por el fondo Stoneweg para albergar el Museo Thyssen; y la Casa Heribert Pons (Rambla de Catalunya, 19-21; 36,8 millones), adquirido por Núñez i Navarro y alquilado a la Conselleria de Economía de la Generalitat. 

Las ventas más costosas conocidas por el Ayuntamiento también incluyen complejos residenciales de alto standing, para estrenar y con decenas o cientos de pisos. Dos de ellos están en la zona de crecimiento urbanístico de Zona Franca. El tercero más caro, el de Rambla Guipúzcoa (98 millones), comunicó oficialmente tener diez viviendas, pero en realidad se trata un conjunto de inmuebles de varias plantas de altura. 

En este sentido, el número de viviendas y su ocupación incide de forma decisiva en el precio. La transacción comunicada con más pisos en liza fue Avinguda Diagonal 61-79, con 181 hogares, todos ellos por entrar a vivir.

El detalle de estas grandes ventas, que incluye precios y direcciones, deja, sin embargo, un hueco por rellenar. Al menos, en cuanto a los datos que recoge el Ayuntamiento: se trata de sus protagonistas. Con la ordenanza de tanteo y retracto, el consistorio ha anotado desde 2019 el nombre de cada empresa vendedora, pero no el de la compradora. 

Fuentes municipales argumentan que la normativa municipal no les obliga a registrarlo, aunque en 2024 y sobre todo 2025 empezaron a hacerlo (no sistemáticamente). Esos primeros datos permiten constatar algunas empresas con más de una adquisición ese último año: las que más, tres, fueron Calagran SAU y Second House SL. 

Lejos del mercado más lujoso, firmas como la propia Second House SL figuran por sus adquisiciones en el punto de mira de los movimientos de defensa de la vivienda. El Sindicato de Inquilinas de Catalunya denunció la compra “especulativa” de tres edificios por parte de esta firma, a la que acusó de practicar el método flipping, que consiste en comprar una finca, expulsar a los residentes y vender los pisos por separado para sacar beneficio. 

El inmueble de la calle Cortines, 10, les costó 1,5 millones. El de Tapioles, 15, 2,28 millones. Y el de Salou, 7, lo compraron por 900.000 euros. En este último, con siete viviendas, la nueva propiedad puso a la venta un solo piso sin reformar por 295.000 euros, según los vecinos. Tras dos años de lucha, los inquilinos lograron renovar el contrato de alquiler. 

Pero si se trata de conflictos vecinales, ninguno como Casa Orsola, símbolo contra la gentrificación en el Eixample. También fue ofrecido al Ayuntamiento para comprarlo en su día, cuando Lioness Investments se lo quedó por 6 millones en 2021. Tres años después, apremiado por las protestas, el consistorio lo acabó adquiriendo por la vía directa por 9 millones. 

31 compras municipales en siete años

En medio de la jungla inversora, el Ayuntamiento barcelonés ha optado por intervenir en 31 de los cientos de ventas que le han comunicado. Esto es, ha ejercido la compra preferente en el 2,4% de los ofrecimientos por un montante total de 108,2 millones de euros. 

Tras poner en marcha Colau la normativa, en 2018, los primeros años apenas se utilizó. Tras la pandemia, 2021 y 2022 fueron los ejercicios de mayor actividad de tanteo. El consistorio compró catorce y siete edificios, respectivamente, el 7% y el 4% del total de operaciones planteadas en la ciudad esos ejercicios. 

Los Comuns siempre defendieron el tanteo y retracto como una de las herramientas para complementar el crecimiento del parque de vivienda pública, cuyo aumento se apuesta sobre todo a la nueva construcción. Tras la llegada de Jaume Collboni al Gobierno municipal, este tipo de compras preferentes cayeron a ocho en tres años.

Desde el Gobierno municipal, que se fijan llegar al 15% de vivienda asequible en la ciudad en 20 años (como la Generalitat para toda Catalunya), aseguran que siguen siendo partidarios del tanteo y retracto en algunos casos. Pero de entrada atribuyen las cifras más elevadas de 2021 y 2022 a que los ayuntamientos contaron esos años con la suspensión de las reglas fiscales debido a la pandemia y Barcelona pudo destinar más superávit a comprar vivienda. 

Los responsables de vivienda del Gobierno socialista aseguran que se plantean aplicar las compras preferentes solo cuando son a precio de mercado —o por debajo— y si las viviendas están vacías, para poder dar salida a las solicitudes de la bolsa de Viviendas de Protección Oficial (VPO). Con todo, también aseguran que valoran adquirir las fincas que potenciales víctimas de especulación (cuando ven que están ocupadas y estiman una rentabilidad que apunta a la expulsión de los vecinos). 

Esto último ya ha ocurrido. Colau compró varias, entre ellas, por ejemplo, el edificio de la calle Hospital 99, propiedad de Blackstone, en el que vivían familias vulnerables. Costó 2,1 millones. De Collboni, una de las compras más llamativas ha sido la de Diputació, 345, que ha pasado de tener pisos turísticos a vivienda pública joven. 

A la foto del tanteo y retracto hay que añadirle, finalmente, la que ha empezado a ejercer la Generalitat, que también afecta a Barcelona. Sin ir más lejos, los pisos adquiridos al fondo buitre Divarian, que en la capital catalana son 487 (la mayoría con familias vulnerables como inquilinas). O las que corresponden también a la ciudad de los 2.000 hogares comprados por la Administración catalana a InmoCaixa. 

* En algunos casos, aparecen en dos fechas distintas comunicaciones de compraventa que corresponden a la misma finca y al mismo vendedor. Fuentes municipales apuntan a que se trataría de operaciones que no se llegaron a formalizar finalmente pese al acuerdo de traspaso entre las partes

La Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) se sumará a la programación cultural del Corpus Christi 2026 en Toledo con un ciclo de visitas guiadas gratuitas a algunos de los edificios patrimoniales más emblemáticos de su campus en la capital castellanomanchega.

La iniciativa, impulsada por el Vicerrectorado de Proyección Universitaria, permitirá a la ciudadanía conocer algunos de los espacios históricos más representativos de la institución académica desde una perspectiva divulgativa y cultural a través de distintos recorridos divulgativos.

Tres itinerarios diferentes

El programa se desarrollará entre el 18 de mayo y el 1 de junio, con pases en horario de mañana y tarde y grupos reducidos de hasta 25 personas e incluye tres itinerarios.

El primero de ellos será 'Un paseo por la Real Fábrica de Armas de Toledo: de ciudad industrial a ciudad del conocimiento'; el segundo 'Palacios de la UCLM: entre la esfera doméstica y el servicio público' y el tercero 'Espacios conventuales: de la vida espiritual a la vida académica'.

Los puntos de encuentro establecidos para el inicio de las rutas serán la puerta mudéjar del convento de Madre de Dios, en el caso de las visitas al edificio San Pedro Mártir-Madre de Dios; la entrada principal del edificio de Sabatini para el itinerario del Campus de la Antigua Fábrica de Armas y la plaza de Padilla para las visitas a los palacios universitarios.

Como complemento a estas actividades, el próximo 3 de junio, la iglesia-paraninfo de San Pedro Mártir acogerá la jornada 'A la luz de 800 años: la catedral de Toledo', que incluye una conferencia de la profesora María José Lop Otín y el concierto de la orquesta sinfónica de la UCLM y la coral universitaria del campus. El 4 de junio, docentes con traje académico, estudiantes y una representación del Consejo de Dirección participarán en la solemne procesión del Corpus Christi.

Para participar será necesaria inscripción previa a través del correo electrónico Visitas.Patrimonio@uclm.es.

Dieciocho años después de la firma del convenio urbanístico que debe transformar el antiguo polígono de las Harineras en un nuevo barrio residencial para Huesca, el proyecto ha vuelto a situarse en el centro de la polémica. Esta vez, gira en torno al alcance real de las licencias concedidas por el Ayuntamiento para varias promociones privadas y a las obras que ya se han empezado a ejecutar en el solar antes de disponer, presuntamente, del permiso definitivo para levantar los edificios en altura.

Este periódico ha tenido acceso a documentación municipal relativa a una de las promociones del ámbito APR 19-02, en la que el Ayuntamiento autorizaba únicamente la “ejecución de la cimentación y la estructura hasta cota de calle” de una parcela concreta del sector. El expediente, correspondiente a una promoción impulsada por Inmobiliaria Buil S.A., deja claro en varios apartados que la licencia concedida se limitaba a la fase previa a la construcción sobre rasante.

Fuentes conocedoras del proceso sostienen que en algunas parcelas ya se habrían iniciado trabajos que irían más allá de los autorizados inicialmente pese a no existir todavía licencia completa para levantar las viviendas. Esa limitación es la que ha alimentado las críticas y las dudas sobre el desarrollo efectivo de las obras en el polígono.

La versión municipal rechaza que se tratara de simples permisos para movimiento de tierras o trabajos preliminares. Desde el consistorio insisten en que las licencias concedidas incluían “muros pantalla y estructura”, además de autorizaciones independientes para el montaje de grúas, y recuerdan que la legislación urbanística permite tramitar licencias parciales para determinadas fases de una promoción.

El informe técnico del Servicio de Urbanismo, incorporado al decreto municipal, especifica expresamente que la autorización se refiere “únicamente a la ejecución de la cimentación y estructura hasta la rasante” y añade que para obtener permiso para el resto del edificio “se deberá presentar un único proyecto refundido” que incluya tanto las fases ya autorizadas como el conjunto de la obra pendiente.

Según la explicación trasladada desde Urbanismo, la promoción de Harineras Villamayor ya dispone actualmente de licencia completa para ejecutar el edificio, aunque inicialmente contó únicamente con autorización hasta rasante. En el caso de la parcela sobre la que trascendió el expediente de Inmobiliaria Buil, el consistorio confirma que dispone de licencia hasta rasante y que la autorización para el conjunto del edificio continúa en tramitación.

Además, el Ayuntamiento señala que existen otras dos promociones cuyas solicitudes de licencia ya han sido presentadas y permanecen en revisión técnica. En varios de los expedientes, añaden fuentes municipales, se han requerido subsanaciones de documentación a las promotoras antes de resolver definitivamente las autorizaciones.

El último movimiento administrativo se produjo precisamente el lunes, cuando el Ayuntamiento otorgó licencia para el vuelo, es decir, para continuar la construcción en altura, de una segunda parcela promovida por Harineras Villamayor (Promovilla), que hasta ahora únicamente tenía autorización para construir hasta la cota de calle. El consistorio enmarca esta decisión dentro del avance global del proyecto urbanístico y presentó la resolución como “un paso decisivo” para el desarrollo del sector. La licencia concedida afecta a las parcelas C-7.1 y C-7.2-2 y permitirá levantar un edificio de 90 viviendas, además de garajes y trasteros.

En la nota difundida por el Ayuntamiento se subraya que el proyecto se ajusta a los parámetros incorporados en la modificación parcial número 33 del Plan General de Ordenación Urbana (PGOU), aprobada el pasado mes de diciembre por el pleno municipal. Esa modificación, según la versión oficial, pretendía adaptar la normativa urbanística a las nuevas demandas residenciales y a los cambios regulatorios introducidos en los últimos años.

Sin embargo, alrededor de esa modificación del planeamiento también persiste una duda paralela. Otras fuentes apuntan a que dos empresas mantienen todavía reclamaciones de responsabilidad patrimonial contra el Ayuntamiento porque, durante la tramitación urbanística, estuvo sobre la mesa una propuesta que habría reducido la edificabilidad prevista inicialmente en el ámbito. Aunque aquella modificación finalmente no salió adelante en esos términos, las reclamaciones no habrían sido retiradas, según estas mismas fuentes.

El Ayuntamiento niega tajantemente que la modificación 33 del PGOU afectara al aprovechamiento urbanístico de las parcelas. Según la explicación municipal, ni la aprobación inicial ni la definitiva contemplaban cambios en la edificabilidad del sector.

El proyecto de Harineras se ha convertido en una de las grandes apuestas urbanísticas del actual mandato municipal. El desarrollo ocupará unas 8,5 hectáreas en pleno centro de Huesca, sobre antiguos terrenos industriales, y prevé la construcción de alrededor de 1.300 viviendas, además de zonas verdes, espacios comerciales y áreas de ocio.

La alcaldesa de Huesca, Lorena Orduna, ha defendido en varias ocasiones el proyecto como una respuesta a la fuerte demanda de vivienda existente en la ciudad. El ayuntamiento considera que el nuevo barrio permitirá aumentar la oferta residencial, facilitar el acceso al alquiler y atraer actividad económica al entorno.

El coste de urbanización ronda los 13,3 millones de euros y corre a cargo de la Junta de Compensación del sector, integrada por 22 propietarios. Las obras de urbanización comenzaron en septiembre de 2024 y están siendo ejecutadas por una unión temporal de empresas formada por Vialex Constructora Aragonesa y Giral Construcciones.

El proyecto incluye además vivienda protegida. En el marco del Plan Aragón Más Vivienda, el Ayuntamiento gestionará 77 viviendas de protección oficial dentro del desarrollo. El consistorio también es propietario de aproximadamente un 10% del suelo urbanizado. Entre las promociones previstas destaca la llamada Torre Harineras, concebida como uno de los edificios emblemáticos del nuevo barrio. El inmueble contará con doce plantas y albergará 90 viviendas, incluidos áticos, con precios que oscilan entre los 270.000 y los 400.000 euros.

El próximo 31 de mayo las oficinas de rehabilitación de vivienda de Castilla-La Mancha echarán el cierre, tal y como ha confirmado la Consejería de Fomento a elDiario.es.

La razón estriba en que el Ministerio de Vivienda que dirige precisamente la castellanomanchego Isabel Rodríguez no puede seguir sufragándolas porque ha expirado el plazo de los fondos europeos Next Generation con las se sufragaban.

Las Oficinas de Rehabilitación de Vivienda se pusieron en marcha en Castilla-La Mancha en junio de 2022 con el objetivo de facilitar, impulsar y promover las ayudas públicas encaminadas a las reformas de viviendas y edificios, una de las subvenciones sobre vivienda en las que más ha incidido el Gobierno castellanomanchego debido al envejecido parque residencial de la región.

Estos espacios realizan trabajos de difusión, información y asesoramiento de las ayudas para la rehabilitación de viviendas que existen en Castilla-La Mancha procedentes de los fondos europeos Next Generation. El asesoramiento se dirige a toda la ciudadanía, en concreto a las comunidades de propietarios y a los particulares interesados en rehabilitar energéticamente sus viviendas, pero también se aporta información a los agentes de la rehabilitación y a cualquier profesional del sector.

Desde la primera inauguración de la oficina de Toledo hace cuatro años, se han ido inaugurando nuevas sedes hasta completar casi una docena: dos en cada una de las cinco provincias y otras en Talavera de la Reina y Puertollano.

Oficinas en las sedes de colegios profesionales de arquitectos

En estas oficinas, habilitadas en muchos casos en las sedes de los colegios profesionales de arquitectos y aparejadores, también se encargan de poner en contacto a los solicitantes de ayudas a la rehabilitación con los más de un millor de “agentes rehabilitadores” de Castilla-La Mancha.

Se trata del modelo “llave en mano” del que había hecho gala el Gobierno regional y que ayer mismo volvía a mencionar el consejero de Fomento, Nacho Hernando, con motivo de la presentación del nuevo 'Plan de Acción para la Vivienda' en esta comunidad autónoma.

Mediante este modelo, toda la carga administrativa y técnica que conlleva realizar una obra de rehabilitación y solicitar y tramitar una ayuda, no recae en ningún caso en comunidades de propietarios y particulares, sino que recae en profesionales del sector, previo pago, eso sí, por sus servicios.

El anuncio del Gobierno castellanomanchego del cierre de estas oficinas por la falta de financiación contrasta con en el Plan Estatal de Vivienda, publicado en Boletín Oficial del Estado (BOE) el pasado 23 de abril. Dentro de la línea de financiación de ayudas para el fomento de la rehabilitación edificatoria, la accesibilidad y la renovación urbana y rural, el Ministerio, en el apartado de las cuantías de las ayudas, especifica que será subvencionable hasta el 80% del coste “la redacción de proyectos y dirección técnica o facultativa de las obras, los informes técnicos y certificados, las tramitaciones administrativas”. Y justo después añade que también se incluyen “las actuaciones de los equipos y oficinas de planeamiento o rehabilitación incluidos los agentes y gestores de la rehabilitación”.

Y en otro apartado, el Plan Estatal también señala que la sufragación del coste de las actuaciones subvencionables incluidas en esta ayuda podrá incluir “los de la oficina de rehabilitación”.

Un cierre que coincide con el giro de Page en vivienda

Lo más llamativo es que el cierre de estas oficinas llega justo cuando el Gobierno de Emiliano Gacía-Page ha decidido sumarse al nuevo Plan Estatal de Vivienda y cuando ha anunciado que la rehabilitación de inmuebles y edificios seguirá siendo una de sus prioridades, tanto por la eficiencia energética como por motivos de accesibilidad.

Castilla-La Mancha recibirá unos 280 millones de euros de fondos estatales por su adhesión al Plan Estatal de Vivienda. En su presentación de la 'Agenda de Vivienda' castellanomanchega, el consejero de Fomento anunció 108 millones de euros en ayudas de rehabilitación, lo que equivale a 3.000 viviendas rehabilitadas en Castilla-La Mancha, de los cuales un 54% lo aportará la Junta y el 46% el Estado.

Asimismo, avanzó la convocatoria de nuevas ayudas a la rehabilitación y mejora de la eficiencia energéticas cofinanciada con Fondos FEDER y dotada con 21 millones de euros, que se sumarán a los 29,7 millones de euros ya convocados con los que se espera rehabilitar más de 1.000 viviendas en Castilla-La Mancha. Además, se van a convocar nuevas ayudas a la accesibilidad con una dotación presupuestaria de siete millones de euros.

En este ámbito de la rehabilitación, el consejero afirmó que Castilla-La Mancha se ha convertido en la comunidad autónoma de España que más dinero ha conseguido del programa de 'Rehabilitación energética de edificios en municipios de reto demográfico' (PREE 5.000), con casi 60 millones de euros y con uno de cada tres euros repartidos.

La cuestión es que ahora el Gobierno regional da por cerradas estas oficinas al no obtener para ello los fondos estatales. Con ello descarta que sea la propia Administración autonómica quien los financie, teniendo en cuenta que en la mayoría los casos, como en Toledo, son únicamente despachos habilitados dentro otras instalaciones como los mencionados Colegios profesionales Arquitectos, Ingenieros Técnicos y Aparejadores. 

La Casa del Corcho se encuentra en el paseo Merchán de Toledo, dentro del Parque de la Vega, actualmente en obras. Se trata de una construcción histórica que data de finales del siglo XIX, realizada por el arquitecto Ramiro Amador de los Ríos, una vivienda de estilo rústico y romántico, muy acorde con la época, que servía de domicilio al guarda del parque, después de que este tomara forma y se convirtiera en una zona verde de la ciudad.

Este edificio sufrió durante todo el siglo XX un importante deterioro, por lo que se ejecutó una rehabilitación integral que impulsó la Real Fundación de Toledo. Hace 15 años la casa se reinauguró tras ser sometido a un proceso de rehabilitación por parte del alumnado de la Escuela Taller de Restauración de la ciudad.

La actuación contó con un presupuesto de 20.250 euros, de los cuales 16.300 correspondieron a la Fundación Barclays y 3.950 al Ayuntamiento de Toledo.

Para la rehabilitación se ejecutó un tratamiento de mejora y embellecimiento de las piezas de corcho, dándoles uniformidad con el resto de materiales de la edificación. Además, se retiró el cableado, las antenas y los focos que afeaban la fachada, y se restauró el tejado eliminando la humedad de las cubiertas. El enrejado también fue tratado, al igual que la fuente asociada al edificio. Se dotó a la casa de iluminación monumental para resaltar algunos detalles de la misma.

Ahora su utilidad y su destino cambiarán drásticamente. El Ayuntamiento de la ciudad, gobernado por el PP y Vox, ha decidido, dentro de la actuación de reforma que está acometiendo en el Parque de la Vega y el Paseo de Merchán, convertirlo en un restaurante, o lo que es lo mismo, en un espacio destinado principalmente al turismo. Ya lo fue anteriormente, pero ahora su proyección es mucho mayor.

Fue el pasado mes de octubre cuando la Junta de Gobierno Local autorizó el inicio del expedientede contratación para una nueva rehabilitación, acondicionamiento y explotación de la Casa del Corcho por un importe de 96.000 euros para un periodo de 96 meses (unos ocho años), es decir, 1.000 euros al mes.

Y para ello ya tiene nuevo huéssed: la empresa Authentic Paradise Events SL, que pertenece al grupo Catering Toledo. Esta firma ha duplicado su oferta para quedarse con este espacio, quedándose en más de 2.000 euros mensuales y además, asumirá las obras que se realicen en el edificio.

La cuestión es compleja, porque el Ayuntamiento quiere que este histórico enclave se reforme dentro del plazo de las obras del parque, cuya fecha prevista de finalización es el próximo 30 de junio. Es decir, apenas dispone de dos meses para su reforma. Desde la empresa adjudicataria aseguran que este proyecto “busca poner en valor este ”buque insignia“ con una propuesta ”técnica y económica sólida“.

Un nuevo espacio hostelero con grandes sombrillas

El espacio sufrirá una adaptación para convertirse en un nuevo espacio hostelero en Toledo. En la planta baja estará la cocina, un almacén, una barra y aseos para clientes y personal. Aunque todo aquel que tenga movilidad reducida tendrá que usar los baños del propio parque de La Vega, ya que este espacio no contará con aseos accesibles.

En la primera planta, y en un espacio diáfano, estará ubicado el restaurante. Además, se incluirá una terraza modular con “grandes sombrillas”, y se llevarán a cabo mejoras como la rehabilitación de la escalera exterior y la creación de una nueva escalera interna.

La Casa de Corcho, propuesta en la anterior legislatura, en el marco del proyecto de remodelación de la Vega, para convertirlo en un aula ambiental que pudiera ser utilizada como recurso educativo, contará ahora con un aforo de 214 personas, pero obligará a las personas con movilidad reducida a desplazarse a los baños públicos del parque.

Cambiará así notablemente el estilo histórico de este este espacio, que la Real Fundación de Toledo se encargó de preservar dentro su estilo del romanticismo tardío, su estructura rectangular y el singular juego de sillería o ajedrezado realizado con el corcho.

Hay lugares que no solo se visitan, sino que obligan a replantearlo todo. En el sureste de Turquía, a pocos kilómetros de la actual ciudad de Şanlıurfa, se levanta —o más bien emerge— uno de esos sitios que desafían cualquier idea preconcebida sobre el origen de la humanidad. Hablamos de Göbekli Tepe, considerado por muchos arqueólogos como el edificio más antiguo del mundo construido por el ser humano.

Lo sorprendente no es solo su antigüedad, que ronda los 11.500 o 12.000 años, sino lo que implica. Durante décadas, la teoría dominante sostenía que primero llegó la agricultura, después los asentamientos y, finalmente, los templos y las estructuras religiosas. Göbekli Tepe rompe esa lógica de forma contundente: aquí hubo arquitectura monumental antes de que existieran las ciudades tal y como las entendemos.

Antiguo, pero identificado en los años 60

Durante generaciones, la colina donde hoy se encuentra el edificio más antiguo del mundo fue utilizada por agricultores locales que, sin saberlo, caminaban sobre uno de los mayores hitos de la historia humana. De hecho, las piedras que asomaban del suelo eran apartadas y amontonadas para facilitar el cultivo, sin sospechar que formaban parte de algo mucho más grande.

El lugar fue identificado por primera vez en 1965 durante unas prospecciones arqueológicas, pero se interpretó erróneamente como un simple cementerio bizantino. No fue hasta 1994, con la llegada del arqueólogo alemán Klaus Schmidt, cuando se comprendió la magnitud real del descubrimiento. Schmidt vio en aquellas piedras algo distinto, algo que no encajaba con las cronologías conocidas, y decidió iniciar unas excavaciones que cambiarían para siempre la forma de entender la prehistoria.

Lo que apareció bajo la tierra eran enormes pilares en forma de “T”, algunos de hasta cinco metros de altura y varias toneladas de peso, dispuestos en círculos y decorados con relieves de animales como serpientes, zorros o aves. Todo ello construido en una época en la que, en teoría, el ser humano aún vivía en pequeños grupos de cazadores-recolectores sin capacidad para organizar proyectos de esta magnitud.

Esa es, precisamente, una de las grandes preguntas que plantea Göbekli Tepe: ¿quién fue capaz de levantar algo así sin herramientas avanzadas, sin metalurgia y sin una estructura social compleja como la que se presupone necesaria para este tipo de obras? La respuesta sigue sin estar clara, pero cada nuevo hallazgo apunta a que aquellas comunidades eran mucho más sofisticadas de lo que se pensaba.

No es un caso aislado

Otro de los aspectos más desconcertantes es que el propio templo fue enterrado de forma deliberada por sus constructores miles de años después de su uso. No se trata de un colapso natural ni de un abandono progresivo, sino de un acto consciente de cubrirlo con tierra y piedras. Las razones siguen siendo objeto de debate: algunos investigadores hablan de rituales de clausura, otros de cambios en las creencias o en la organización social.

Además, Göbekli Tepe no parece ser un caso aislado. En un radio relativamente cercano han aparecido otros yacimientos similares, como Karahan Tepe, lo que sugiere que toda la región pudo ser un centro ceremonial de gran importancia en la prehistoria.

Visitar hoy este lugar es, en cierto modo, asomarse a un momento en el que la humanidad estaba empezando a organizarse de una manera completamente nueva. No hay murallas, no hay viviendas claras, no hay indicios de una ciudad como tal, pero sí hay símbolos, rituales y una arquitectura que apunta a algo fundamental: la necesidad de reunirse, de creer y de construir significado colectivo.

Por eso, más allá de su valor arqueológico, Göbekli Tepe tiene algo casi incómodo. Obliga a aceptar que la religión —o al menos la necesidad de crear espacios simbólicos— pudo ser el motor que impulsó la civilización, y no al revés. Y eso cambia el relato que llevamos décadas contando sobre quiénes somos y de dónde venimos.

Si paseamos por el centro de Sevilla y llegamos a la calle San Fernando, vía que comunica el Prado de San Sebastián con la Puerta de Jerez, tendremos ante nosotros uno de los edificios más emblemáticos de la capital andaluza: el rectorado de la Universidad de Sevilla. Pero antes de servir como sede universitaria, este edificio se utilizaba para crear cigarros.

La Antigua Fábrica de Tabacos empezó a construirse en el año 1728 y funcionó como fábrica hasta 1950, año en que tras el traslado a un nuevo edificio en el barrio de los Remedios, se convirtió en la sede de la Universidad sevillana. En 1959, obtuvo la calificación de Bien de Interés Cultural con categoría de Monumento Histórico, por lo que recibe a miles de visitantes cada año. 

El edificio presenta un estilo de inspiración renacentista, con cierta influencia herreriana visible en su planta, sus patios y en los acabados de las fachadas, que están hechas en piedra. Al entrar por la calle San Fernando, se accede a un vestíbulo que conecta con el resto del edificio. El interior se distribuye en torno a catorce patios, con distintas estancias y amplias galerías. 

Actualmente, cuenta con varias obras que merece la pena visitar, como su colección de pintura o la Gipsoteca, un espacio donde se exponen más de 100 vaciados en yeso que reproducen todo tipo de piezas artísticas. En la capilla, podemos ver el Cristo de la Buena Muerte (1620), tallado por Juan de Mesa y titular de la hermandad de Los Estudiantes.

La llegada del tabaco a Sevilla

De geometría rectangular, la Antigua Fábrica de Tabacos fue proyectada por ingenieros militares de España y Países Bajos, y ocupa 25.725 metros cuadrados. Para hacernos una idea de sus dimensiones, en el momento de su construcción llegó a ser el edificio de mayor superficie de toda Europa solo por detrás del Monasterio de El Escorial, situado a unos 50 kilómetros de Madrid.

La planta del tabaco fue encontrada por los españoles a su llegada a América, en 1492, y entonces la ciudad de Sevilla se convirtió en el principal centro de producción y distribución de este producto en Europa. De hecho, esta fue la primera fábrica de tabaco que se construyó en todo el continente. 

Desde comienzos del siglo XIX tanto hombres como mujeres trabajaban en la fábrica, pero tenían estrictamente prohibido relacionarse entre sí, bajo pena de cárcel. Los hombres se ocupaban de las tareas administrativas y de las que exigían mayor esfuerzo físico, mientras que las mujeres, conocidas como cigarreras, realizaban el trabajo más minucioso de liar el tabaco.

Hoy parece evidente, pero a finales del siglo XIX levantar una estructura de más de 300 metros no era solo ambicioso. Era casi una locura.

Sin embargo, Gustave Eiffel no solo lo consiguió, sino que convirtió su proyecto en la construcción más alta de Europa y, durante años, en la más alta del mundo.

Y lo hizo en tiempo récord.

Una obra pensada para romper todos los límites

La Torre Eiffel se construyó con motivo de la Exposición Universal de 1889, en plena celebración del centenario de la Revolución Francesa. El objetivo era claro: demostrar el potencial industrial y tecnológico del país.

Pero Eiffel no se limitó a levantar una torre alta. Su propuesta iba mucho más allá.

Apostó por una estructura completamente metálica, ligera pero resistente, que rompía con los modelos arquitectónicos tradicionales basados en piedra. Esa decisión fue clave para alcanzar una altura que hasta entonces parecía inalcanzable.

La ingeniería detrás de la altura

Si nos preguntamos cómo se construyó la Torre Eiffel, la respuesta está en su diseño.

La torre está formada por más de 18.000 piezas de hierro ensambladas con precisión milimétrica. Cada elemento fue fabricado previamente en taller, lo que permitió acelerar el proceso de montaje en el lugar de construcción.

Además, su forma no es casual. La estructura curva de sus pilares responde a cálculos diseñados para soportar el viento, distribuyendo las cargas de manera eficiente y evitando tensiones innecesarias.

Es decir, no solo era alta. Era inteligente.

Velocidad y precisión en plena revolución industrial

Otro de los factores clave fue el tiempo. La torre se levantó en apenas 2 años, 2 meses y 5 días, algo prácticamente impensable para la época.

Esto fue posible gracias a un sistema de trabajo muy avanzado para su tiempo, con piezas prefabricadas, ensamblaje en seco y un control constante de cada fase de la obra.

En un momento en el que la construcción aún dependía en gran medida de procesos manuales y lentos, Eiffel introdujo una lógica industrial que permitió acelerar todo el proyecto sin comprometer la seguridad.

De experimento a estructura imprescindible

Curiosamente, la torre no estaba pensada para durar. Sin embargo, parte de su éxito radica en lo que ocurrió después. Eiffel promovió su uso como plataforma científica, especialmente para experimentos de telecomunicaciones.

Gracias a ello, la torre se convirtió en un punto clave para el desarrollo de la radio y, más adelante, de la televisión. Ese uso práctico fue lo que terminó asegurando su conservación y consolidando su importancia.

Durante años, la más alta del mundo

Con sus 300 metros iniciales —ampliados posteriormente con una antena—, la torre no solo fue la más alta de Europa, sino que mantuvo el récord mundial durante más de cuatro décadas.

En una época en la que los rascacielos aún no dominaban el paisaje urbano, esa altura era una declaración de intenciones. No se trataba solo de construir más alto. Se trataba de demostrar que era posible.

Una torre que cambió la historia de la arquitectura

Entender por qué la Torre Eiffel fue la más alta de Europa implica ver más allá de sus metros. Fue el resultado de una nueva forma de pensar la arquitectura, donde la ingeniería, la industria y la ciencia se unieron para crear algo que hasta entonces no existía.

Y por eso, más de un siglo después, sigue en pie. No solo como un icono. Sino como la prueba de que, a veces, las ideas más arriesgadas son las que acaban definiendo una época.

Hay monumentos que impresionan por su historia. Otros por su simbolismo. Y luego están los que, directamente, abruman por su altura.

En Europa, donde la arquitectura ha sido una forma de poder, fe y progreso, levantar edificios cada vez más altos ha sido una constante a lo largo de los siglos. Desde catedrales góticas que buscaban acercarse a lo divino hasta estructuras metálicas que celebraban la revolución industrial, la altura siempre ha sido una forma de decir algo.

Y en ese ranking, hay una sorpresa. España no solo está presente, sino que ocupa el segundo puesto.

La Torre Eiffel, el monumento más alto de Europa

Encabezando la lista de los monumentos más altos de Europa se encuentra la Torre Eiffel, con una altura total de 330 metros incluyendo su antena.

Construida en 1889 como parte de la Exposición Universal de París, esta estructura metálica no solo rompió todos los esquemas de su época, sino que acabó convirtiéndose en el símbolo indiscutible de la ciudad.

Lo que en su momento fue criticado por su estética terminó siendo una referencia global, tanto por su diseño como por su altura, que durante décadas la mantuvo como una de las construcciones más imponentes del continente.

La Sagrada Familia, el monumento español que se queda con la plata

En segundo lugar aparece la gran joya española, la Sagrada Familia, que alcanzará los 172 metros una vez finalicen sus obras.

Este templo, diseñado por Antoni Gaudí, no solo destaca por su altura, sino por la complejidad de su arquitectura y el simbolismo que encierra. Cada torre, cada detalle y cada elemento responde a una visión profundamente ligada a la naturaleza y a la espiritualidad.

Su presencia en este ranking confirma que España no solo compite en patrimonio histórico, sino también en monumentalidad.

Ulm Minster, la iglesia más alta del mundo

El tercer puesto lo ocupa la Ulm Minster, con 162 metros de altura, lo que la convierte en la iglesia más alta del mundo.

Situada en Alemania, esta impresionante construcción gótica refleja a la perfección la ambición vertical de la arquitectura medieval. Su torre principal domina la ciudad y representa ese impulso de elevarse hacia el cielo que caracterizó a muchas catedrales europeas.

Dos gigantes modernos que completan la lista

Más allá de estos tres grandes nombres, el listado de los monumentos más altos de Europa se completa con construcciones más recientes que responden a otras lógicas, más vinculadas al siglo XX y XXI.

Uno de ellos es la Mole Antonelliana, que alcanza los 167 metros y que, aunque hoy alberga el Museo Nacional del Cine, fue concebida originalmente como una sinagoga. Su silueta, con una aguja que parece interminable, la convierte en uno de los perfiles más reconocibles de Italia.

El otro gran protagonista es la Torre de Collserola, con 288 metros de altura. Aunque se trata de una torre de telecomunicaciones, su impacto visual y su altura la sitúan entre las estructuras más imponentes del continente, dominando el skyline de Barcelona desde la sierra de Collserola.

Altura, símbolo y ambición

Este recorrido por los monumentos más altos de Europa no es solo una cuestión de metros. Es también una forma de entender cómo cada época ha querido dejar su huella.

Desde la fe que impulsó las grandes catedrales hasta la ingeniería que permitió levantar estructuras como la Torre Eiffel, todos estos monumentos comparten algo en común: la necesidad de ir más allá de lo posible en su momento. Y en ese intento, algunos acabaron tocando el cielo.

En octubre de 2022 se inauguraron las torres Skyline, dos rascacielos de 100 metros y 25 pisos llenos de viviendas de lujo que se ubican en el Paseo de la Dirección. Las lujosas torres, de colores blanco y negro, son un buen ejemplo de lo que se ha venido llamando últimamente edificios cebra por su revestimiento y, también, de la proliferación de edificios de gran altura en distintos puntos de Madrid en los últimos años, como el levantado por el mismo arquitecto de las Skyline en Madrid Río o en Chamartín, entre otros.

Los rascacielos le han robado a muchas panorámicas del distrito de Tetuán las vistas a la sierra. Antes, en la calle de Berruguete sabían si este invierno había nevado. El impacto visual de las Skyline es innegable, pero su irrupción fue sobre todo polémica porque su lujosa inauguración llegó antes que la urbanización de buena parte del ámbito y que los servicios públicos. La operación de rehabilitación del barrio –más bien de sustitución– fue larga y dura para los vecinos.

Paradójicamente, el problema de la altura de las torres gemelas de Tetuán vino a ser una solución –un apaño– a otro que podría haber sido mayor. Una versión anterior del plan urbanístico planeó una barrera de edificios de lujo altos sobre la llamada cornisa del Paseo de la Dirección, que hubiera dejado al barrio en su parte trasera en sombra. Sin vistas ni acceso al Parque Rodríguez Sahagún, auténtico generador de valor del terreno.

Los problemas de sombra proyectada que amenazaban a los vecinos del Paseo de la Dirección no eran nuevos. Los grandes edificios a menudo crean sombras en penumbra en sus calles traseras que condicionan la vida en las calles posteriores. Un buen ejemplo es la famosa trasera de la Gran Vía, otro podrían ser las calles del barrio de Bellas Vistas detrás de los edificios Titanic, cuya fachada posterior, despojada de las molduras vistosas que dan a Reina Victoria, crean un sobrehorizonte, una pequeña tapia.

La construcción en altura tiene muchos defensores que, con buenos argumentos, aducen que permite optimizar el uso del suelo y los recursos (piénsese, por ejemplo, en la recogida de basuras). Sin embargo, es evidente que lo notorio de su irrupción también genera distorsiones en el territorio y que históricamente muchos rascacielos han dado que hablar.

El primer rascacielos de Madrid fue el Edificio Telefónica, firmado por el arquitecto Ignacio de Cárdenas y construido entre 1926 y 1930 como sede de la Compañía Telefónica Nacional de España (CTNE). Eran los años de predominio indiscutible del discurso sobre la modernidad y el rascacielos, de aires neoyorkinos, una demostración incontestable de la misma.

La construcción de sus 90 metros de altura necesitó apelar a la excepcionalidad, pues rebasaba con creces la altura permitida para la nueva calle (35 metros). Se apeló con éxito a la monumentalidad del inmueble y al interés nacional, sentando las bases de una de las constantes del urbanismo madrileño: la excepcionalidad.

Pero decir que la construcción de este y el resto de edificios altos de la Gran Vía no provocó un debate en su tiempo sería obviar que supuso la desaparición de calles y de casas donde vivían unas 10.000 personas.

Después de la guerra, el falangismo, que dominó la planificación urbanística de la ciudad durante los primeros años del régimen, consideró que la calle –rebautizada como Avenida de José Antonio– era un ejercicio decadente, burgués y extranjerizante.

Aun así, el franquismo también quiso demostrar a través del verticalismo su poderío. Iniciado en 1948, momento en el que el Régimen quería reclamar su reingreso en el panorama internacional, el Edificio España tenía 25 plantas y medía 117 metros de alto. Su lenguaje neo-herreriano y sus toques neobarrocos buscaban una síntesis entre el rascacielos moderno y la tradición imperial española. Buena muestra del estilo escurialense de nuestra arquitectura fascista.

La polémica sobre el impacto y la calidad de las formas del Edificio España afloraron cuando la Comunidad de Madrid rebajó su nivel de protección para permitir que el grupo Wanda, empresa compradora del edificio, pudiera tirarlo entero, salvo la fachada principal y parte de las laterales. El edificio tuvo defensores –de hecho, distintas asociaciones patrimoniales pusieron pie en pared frente al proyecto– pero también se escucharon voces que ponían en duda al rascacielos de Plaza de España. Finalmente, la remodelación del edificio para instalar un nuevo hotel se llevó a cabo respetándolo. Ya en los años sesenta, crecería a su vera la Torre de Madrid, de 142 metros de altura y ya despojado de historicismos patrios.

Uno de los ejemplos más claros de polémica en altura de la ciudad lo representa la Torre de Valencia, seguramente por su situación en medio de una de las panorámicas más conocidas del Madrid monumental. Construida entre 1970 y 1973 por el arquitecto Javier Carvajal Ferrer, esta estructura de 94 metros y 27 plantas se sitúa en la esquina noreste del Parque del Retiro y ejerce un subrayado demoledor sobre la Puerta de Alcalá.

La torre brutalista ocasionó una campaña en contra del diario ABC –algunas viñetas de Mingote al respecto son muy recordadas– y las obras llegaron a ser paralizadas en 1971 por el Ministerio de Vivienda, aunque terminó, obviamente, por construirse. Para su erección, fue necesario, por cierto, torcer un poco la norma. Con el fin de lograr la edificabilidad deseada, los promotores inventaron una calle peatonal privada que permitía aplicar al solar la edificabilidad correspondiente a una manzana entera del barrio de Salamanca, a pesar de que la parcela real era mucho menor.

El debate sobre la transformación de Madrid en las décadas de los sesenta y los setenta tuvo una de sus voces más cualificadas en la figura del arquitecto e historiador de la arquitectura Fernando Chueca-Goitia. Durante estos años, que en España coincidieron con el desarrollismo franquista, los perfiles de las ciudades cambiaron radicalmente y miraron hacia el cielo. Chueca-Goitia advirtió de la pérdida patrimonial. A los rascacielos les dedicó frases contundentes como “disparatada y colosalista arquitectura” (refiriéndose a los del primer tramo de la Gran Vía) o “actuales rascacielos, sin estética, ni gracia”, en alusión a la Castellana.

La verticalización de Madrid prosiguió con el desarrollo tardío del centro financiero en Azca (una versión sobre plano de la posguerra, de perfiles escurialenses, quedó en el tintero) y otras torres de la Castellana (Picasso o BBVA), sin que su altura produjera grandes debates al respecto.

Durante un tiempo, el escándalo solía llegar, más que por la altura, por asuntos relacionados con la corrupción urbanística. Fue el caso de las torres Puerta de Europa, que aún son conocidas por mucha gente como Torres Kio, el acrónimo de su sociedad impulsora.Los gemelos inclinados de Plaza de Castilla son una puerta al Madrid del norte, de los negocios y de la ciudad neoliberal, más que a Europa. Símbolo de los años noventa y de la cultura del pelotazo, su construcción dio lugar a uno de los escándalos de corrupción más sonados en la España de la época.

El problema aflora, sin embargo, cuando su construcción vuelve a plantearse en barrios consolidados cuyo caserío alberga menos altura y puede plantear serios problemas de movilidad en la zona. El último episodio lo acabamos de vivir con el polémico bloqueo repentino del Ayuntamiento a un plan para levantar 18 plantas de oficinas en la colonia residencial de lujo El Viso. Otros ejemplos fueron la torre planeada en los terrenos de las antiguas cocheras de Cuatro Caminos (quienes se oponían al plan la bautizaron como Horrotorre) o las edificaciones en altura de Madrid Río.

Siglos atrás quedaron los perfiles chatos de ciudad donde las torres de las catedrales o de las construcciones defensivas marcaban los puntos clave de la silueta. El skyline de una ciudad se convirtió en el siglo XX en un símbolo mutable de la misma. No hace tanto tiempo, por ejemplo, que Torrespaña –El Pirulí– era uno de los puntos fijos en los silueteados madrileños. La construcción de la torre de comunicaciones de 220 metros queda bien reflejada en la novela de Silvia Nanclares Nunca voló tan alto tu televisor, que da cuenta de un detalle que hoy parece impensable y habla de los tiempos: era una infraestructura pública.

El Oratorio de San Felipe Neri es sin duda uno de los lugares más emblemáticos de Cádiz. Hablamos de un edificio destacado por su alto valor arquitectónico, pero con el que es imposible dejar a un lado su gran relevancia histórica. Este lugar se convirtió en el escenario donde se reunieron las Cortes de Cádiz y se promulgó la famosa Constitución de 1812.

Para entender la importancia del Oratorio debemos remontarnos al año 1808, cuando gran parte del país quedó bajo control francés tras la invasión napoleónica y la abdicación del rey Fernando VII. Cádiz, sin embargo, resistió el asedio y se convirtió en uno de los principales focos de resistencia en España.

En este contexto, se convocaron unas Cortes Extraordinarias, conocidas como Cortes de Cádiz, en las que representantes de distintos territorios se reunieron para reorganizar el país e intentar establecer un nuevo modelo político. Aunque las primeras reuniones se celebraron en el teatro de comedias de la actual localidad de San Fernando, pronto se trasladaron a este edificio de la capital. 

Así, el Oratorio de San Felipe Neri, ubicado en la calle Calle San José del casco antiguo de Cádiz, se convirtió en uno de los principales protagonistas de la Constitución de 1812. En su interior se llevaron a cabo las sesiones donde los diputados debatieron, redactaron y finalmente aprobaron los artículos de la Carta Magna, la primera Constitución española. 

Su construcción y el tsunami

La historia de este edificio empezó mucho antes de que este se convirtiera en escenario clave de la historia política de nuestro país. Hablamos de uno de los pocos ejemplos de templo de planta elíptica del barroco andaluz, el cual fue construido en 1688 siguiendo los planos del alarife Blas Díaz e inaugurado en 1719.

Con un total de siete capillas rectangulares con bóvedas de cañón, destaca principalmente la del Sagrario, con un retablo barroco del siglo XVIII de mármol policromado que está presidido por un crucifijo de madera. En el interior, el retablo mayor alberga un lienzo de la Inmaculada Concepción realizado por el pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo.

Uno de los sucesos más particulares que rodean al templo es que su cúpula, encamonada, de doble tramo y con ocho ventanales, tuvo que rehacerse tras el terremoto de Lisboa de 1755. Apenas unos minutos más tarde de producirse el seísmo, se formó un tsunami que llegó hasta la localidad gaditana. El agua deterioró gravemente la cubierta, que fue restaurada en 1764.

Cómo y cuándo visitar el edificio

Si queremos visitar el edificio, debemos tener en cuenta su horario: este abre de lunes a viernes de 10:30 a 16:00 horas, y los sábados de 10:00 a 14:00 hoas, con horario especial en julio y agosto. Además, los domingos se celebra misa de 12:00 a 13:00 horas. Las entradas tienen distintos precios: desde los 5 euros de la tarifa general, a los 4 euros de la tarifa reducida (mayores de 65 años y jóvenes menores de 25) y la entrada gratuita para menores de 12 años. 

Además, junto al Oratorio de San Felipe se encuentra el Centro de Interpretación de la Constitución de 1812, un espacio que permite conocer en profundidad el contexto de este edificio histórico. La visita al centro está organizada en tres secciones: una dedicada a la ciudad a principios del siglo XIX y la creación de las Cortes españolas, otra centrada en el contexto de la Guerra de la Independencia y, la última, sobre la Constitución de 1812.