Ignoro a qué partido votaría Federico García Lorca en las elecciones del 29 de noviembre. Ni siquiera sé si acudiría a las urnas. Creo presumir, sin embargo, a quién no entregaría su voto: a pesar de pertenecer a la burguesía granadina, él siempre estuvo, así lo dijo, con los que no tienen nada y hasta la tranquilidad de la nada se les niega. De ahí que, déjenme suponerlo, no escogería la papeleta de quienes acaban de tumbar los decretos de la vivienda, en este país donde, de un momento a otro, pueden crecer exponencialmente los sin techo.

El problema estriba en que buena parte de quienes no tienen nada, parecen dispuestos a elegir a quienes defienden los intereses de quienes lo tienen todo y aún quieren más. Con la actual ola de pensamiento cero, Poncia, la sirvienta, terminaría haciendo campaña por la tirana Bernarda Alba. Y, lo mismo, Antonio Torres Heredia, hijo y nieto de camborios, se dejaría seducir por el pastor del culto y votaría a Vox, como muchos de los negros de nuestros Harlems suburbiales, de esos rincones donde la ciudad pierde su honesto nombre y los enanos se enfrentan entre sí en lugar de sumar fuerzas contra Gulliver.

España, a lo que parece, ya no tiene salida ni por las estrellas. Vivimos en una realidad distópica en la que la poesía ha sido sustituida por el exabrupto. Ahora, Federico y José Antonio Primo de Rivera tendrían que verse de nuevo a escondidas, con las cortinillas del coche bajadas, para poder hablar amigablemente de arte y de literatura, a pesar de sus profundas diferencias ideológicas. Y ya sabemos a donde la polarización les condujo a ambos, y a millones de cuerpos vencidos por la muerte, a millones de almas cautivas por el golpe de Estado, la guerra y la dictadura.

Contra la muerte que pone huevos en la herida, porque no quiero verla, ni a las cinco de la tarde ni a cualquier otra hora; porque no quiero que me dejes perder lo que he ganado. Votaré contra las monedas en enjambres furiosos que taladran y devoran abandonados niños, en Ceuta o en donde sea

¿Federico votaría contra todo ese vertiginoso tsunami de odio, de rencor y de espejismos, contra el flautista de Hamelin que nos llevará, más temprano que tarde, al precipicio? Probablemente sí, malicio, pero no estoy dispuesto a garantizarlo: el poeta no es mío, sino de todos, incluso de aquellos que quisieron silenciarlo en las cunetas y en las librerías del fascismo. 

Yo sé, sin embargo, a quién votaré: contra la muerte que pone huevos en la herida, porque no quiero verla, ni a las cinco de la tarde ni a cualquier otra hora; porque no quiero que me dejes perder lo que he ganado. Votaré contra las monedas en enjambres furiosos que taladran y devoran abandonados niños, en Ceuta o en donde sea. Para evitar que, en los barrios, los recién llegados y los de siempre, sean gentes que vacilen insomnes como recién salidos de un naufragio de sangre. Quizá, después de esas urnas, tengamos que dormir un rato, un rato, un minuto o un siglo, pero que nadie piense que habrá muerto la utopía.

La película 'La bola negra' ha hecho circular un viejo verso de Lorca que ya cantase, hace un mundo, Amancio Prada: “Mira que nos acechan todavía”. También por ello, ni antes ni después del 29 de noviembre, estoy dispuesto a esconderme en mi madriguera.

Granada es un lugar estrechamente vinculado al arte y un refugio creativo que ha servido de inspiración para distintas disciplinas y generaciones. Por sus calles han dejado su huella grandes maestros de la literatura como Washington Irving —quien inmortalizó sus mitos en 'Cuentos de la Alhambra'—, Antonio Machado y, cómo no, Federico García Lorca con su 'Romancero gitano' o 'La casa de Bernarda Alba'.

Esta fascinación atraviesa épocas y alcanza también a la música actual: desde Lola Índigo, rindiendo tributo a sus raíces en 'El Dragón', hasta el rapero malagueño Delaossa, quien estrenó su tema 'Santo' en plena Plaza de Toros de la ciudad en el año 2022 o dejó en la memoria colectiva su conocido 'El Patio', una canción cuyo eco resuena cada tarde en la voz de jóvenes artistas, en su mayoría granadinos, en el mirador de San Nicolás, con la Alhambra de fondo.

Hoy en día, este mismo escenario también ha adquirido protagonismo en el cine. Ese mismo mapa y su memoria vuelven a encender los focos para acoger la adaptación de 'La bola negra', el proyecto cinematográfico impulsado por Javier Calvo y Javier Ambrossi. Se propone así un recorrido a pie —entre las conocidas paredes pintadas con frases, las flores y el ambiente— que atraviesa toda la zona medieval del Albaicín hasta llegar al carácter romántico del Carmen de los Mártires, descubriendo localizaciones de una historia que conecta el deseo, el silencio y el paisaje granadino, capaz de atraer a numerosos turistas sin necesidad de modificar el entorno original.

Hay ciudades que no solo sirven de decorado, sino que forman parte de las historias que se cuentan de ellas y en ellas. Granada es una de ellas. Esta condición adquiere especial relevancia al recorrer los escenarios donde transcurre 'La bola negra'.

El motivo de que Granada haya sido elegida se encuentra en el origen de la obra, inspirada en un fragmento teatral de Federico García Lorca esbozado en 1936, antes de su muerte —apenas se han encontrado cuatro páginas y no dio tiempo a terminarlo debido a su temprana partida— y enriquecida por la mirada dramática de Alberto Conejero. La narración entrelaza el deseo, la identidad y la represión a lo largo de distintas épocas. Para convertir la intuición lorquiana en materia cinematográfica, las calles de la capital nazarí se convirtieron en un plató vivo donde la historia dialoga directamente con el presente.

El Albaicín: un refugio medieval

El itinerario comienza en la zona alta del Albaicín, el antiguo barrio musulmán que ha sido declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. Este espacio urbano situado en Granada está caracterizado por sus empinadas calles y sus fachadas de cal blanca, que conservan una atmósfera de hermetismo adecuada para el cine, pero también para recorrerlas, fotografiarlas o simplemente apreciarlas.

En el contexto de la película, el Albaicín representa un espacio que transmite clandestinidad e intimidad. Al caminar por tramos como la Cuesta de la Victoria —entre calles empedradas y casas tradicionales— o los alrededores de Plaza Larga, llama la atención el contraste entre la vida cotidiana y los detalles artísticos de sus muros: grafitis poéticos, versos pintados a mano en las esquinas y los conocidos claveles que asoman por las repisas de las ventanas y los muros de tapial de los cármenes.

El entramado del barrio exige desacelerar el paso. En pasajes tranquilos como la Cuesta de San Gregorio o las inmediaciones del Monasterio de Santa Isabel la Real, los aleros de los tejados casi se tocan en lo alto, creando una penumbra que traslada al pasado y encaja con una película inspirada en una historia de hace casi un siglo.

El descenso por el Paseo de los Tristes y la Carrera del Darro

Al abandonar la zona alta del barrio, el recorrido desemboca en una de las avenidas más fotogénicas y conocidas de la ciudad, un lugar al que cientos de personas acuden para hacerse fotografías: el Paseo del Padre Manjón —conocido popularmente como el Paseo de los Tristes— y la Carrera del Darro —uno de los barrios más antiguos desde el que se puede apreciar una de las vistas más icónicas de la Alhambra.

A un lado, el cauce del río Darro refleja la luz del sol mientras asciende la ladera verde de la Sabika; al otro, una sucesión de palacetes renacentistas, casas de vecinos del siglo XVI y puentes de piedra conecta el barrio con el resto del entorno.

Caminar por este lugar al atardecer permite entender por qué tantos personajes conocidos —poetas, escritores, cantantes o directores— eligen este enclave sin necesidad de grandes modificaciones: la iluminación que se refleja sobre los arcos del Bañuelo o el puente del Cadí ofrece al espectador la posibilidad de trasladarse a otra época. En 'La bola negra', este tramo sirve como frontera visual entre la Granada popular e íntima y la estructura social más rígida de la parte baja.

La Plaza de Santa Ana: la mirada pública y el estigma social

Al final del recorrido fluvial, la Plaza de Santa Ana se despliega dominada por la fachada manierista y la torre mudéjar de su iglesia. Este lugar religioso destaca por su portada plateresca y renacentista, decorada con grutescos, columnas corintias y un grupo escultórico de la Virgen con el Niño y Santa Ana. Este enclave, junto a la Plaza Nueva, constituye el corazón institucional y social de la recreación histórica.

Es precisamente en plazas como esta donde cobra sentido el título de la película. La expresión 'La bola negra' remite a un sistema tradicional de votación secreta. En los antiguos clubes de caballeros, ateneos y casinos burgueses de los siglos XIX y XX, si alguno de sus miembros otorgaba un voto negro significaba la denegación de entrada y la condena al ostracismo social. Las terrazas que rodean la zona representan ese juicio público y moral frente al que luchaban los protagonistas de aquella época y que en la película aparece claramente reflejado.

La Cuesta de Gomérez

Dejando atrás la plaza, la ruta se adentra en otro punto del recorrido, la Cuesta de Gomérez, para subir hacia la colina de la Sabika —un lugar lleno de leyendas—. Al cruzar la Puerta de las Granadas, el bullicio de la ciudad andaluza va desapareciendo progresivamente para dar paso al lugar más representativo de Granada: la Alhambra.

A ambos lados del camino, el ruido mencionado anteriormente se sustituye por el rumor constante del agua en las acequias. Se trata de un tramo de transición tanto en la caminata como en la película: un refugio en el que los personajes se alejan del juicio social.

Cúspide del recorrido y refugio romántico

En la cima de la colina, junto al Generalife, se encuentra el Carmen de los Mártires. Con más de siete hectáreas, representa la máxima expresión del carmen granadino: una propiedad rodeada de muros que combina una vivienda palaciega con jardines en su interior.

Levantado sobre el solar de antiguas mazmorras medievales, el recinto ofrece rincones como su estanque central —cuya isla y torre neogótica proporcionan uno de sus encuadres más característicos y son fotografiados a diario por turistas procedentes de diferentes lugares del mundo—, la simetría de su jardín francés, el bosque británico y un mirador con vistas hacia la Vega de Granada y Sierra Nevada.

La interpretación de Penélope Cruz, el debut de Guitarricadelafuente como actor, el homenaje a Federico García Lorca, la reivindicación de las historias LGBTIQ+ o la música escogida por los Javis para cada momento de la película. Esos son algunos de los motivos que empujan a muchos a ver La bola negra, el film que representará a España en la carrera al Oscar a mejor película internacional. 

El tema central elegido para La bola negra es La nieve, una canción compuesta por el propio Guitarricadelafuente y que acompaña una de las secuencias más emotivas de la película, ambientada precisamente bajo la nieve en su tramo final. Una melodía “íntima, ligada al deseo, la memoria y aquello que queda sin decir”, según la describe Sony Music. 

Según declaraciones del cantante a la discográfica, para parir La nieve se inspiró en la última carta de Federico García Lorca y también en su personaje, Sebastián: “Pensé en todo aquello que nunca llegó a expresar y tuve que habitar primero ese universo como actor para encontrar la inspiración necesaria para escribir la canción”. 

Pero los espectadores no solo han reparado en esta canción. Antes de que se estrenase en cines, muchos no pasaron por alto la canción escogida por los Javis para el tráiler promocional de la película: La leyenda del tiempo de Camarón, aunque con una nueva versión que firman el productor Raul Refree y el compositor Pablo Lluch. Y la elección no es baladí. 

La bola negra, Camarón y Lorca

Era 16 de junio de 1979 cuando Camarón publicó La leyenda del tiempo, considerado como uno de los álbumes más importantes de la historia del flamenco, una obra magnánima que no ha perdido vigencia con el paso de los años. La razón era sencilla y controvertida para la época: se trataba de un disco revolucionario por incluir elementos como el bajo eléctrico. 

En un primer momento, eso espantó a los puristas del flamenco. La innovación de Camarón vino acompañada por la participación de artistas de categoría como Tomatito, Raimundo Amador, Kiko Veneno. También de la inspiración en la poesía. 

Y ahí viene la conexión entre Camarón y Lorca, que atraviesa a su vez la historia de La bola negra. La leyenda del tiempo está inspirada en un poema del dramaturgo. En concreto, bebe del acto III de su obra Así que pasen cinco años. Luego, el poema fue ligeramente adaptado por Ricardo Pachón, que hizo los arreglos necesarios para que sonase en la voz del cantante andaluz. 

Pero en el tráiler de La bola negra no suena la voz de Camarón. Para ese adelanto, los directores encargaron una nueva versión de la icónica canción, una reinterpretación que corre a cargo del reconocido productor musical Raül Refree, quien ha trabajado con artistas como Rosalía o Silvia Pérez Cruz. También participa el compositor y músico Pablo Lluch. 

‘La Bola negra’ es ya una película evento en el cine español. En su primer fin de semana ha conseguido una recaudación de 4,7 millones de euros y ha supuesto que casi 700.000 espectadores han visto el largometraje dirigido por Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como ‘los Javis’.

Esto le ha hecho convertirse en el segundo film español más taquillero de la década en su fin de semana de estreno, con lo que hace que esté dentro de la conversación entre el público, que debido a que parte de su ambientación se da en el contexto de la Guerra Civil se puede preguntar qué es real y qué no dentro de las historias que se cuentan.

Carlos y ‘La Bola negra’: la obra inacabada de Lorca

Federico García Lorca está presente en toda la película de ‘La bola negra’, todo ello va más allá de que parte de la historia bebe de la obra que dejó sin acabar y que tiene referencia directa en el título. Además, de las tres líneas temporales, el personaje de Carlos sería la imaginación de cómo Lorca la podría haber terminado.

De ella se conservan tan solo cuatro páginas, que pudo ser lo que llegó a escribir el poeta, teniendo en cuenta que trabajaba con varios proyectos al mismo tiempo, como fue ‘La casa de Bernarda Alba’, terminada en junio de 1936, y ‘Los sueños de mi prima Aurelia’, de la que solo pudo finalizar el primer acto antes de ser asesinado en agosto de 1936.

En lo que respecta a ‘La bola negra’, lo que se conserva es una lista de personajes, el subtítulo de ‘Drama de costumbres actuales’, así como un diálogo del personaje principal, Carlos, con su hermana, un hecho que aparece reflejado en la película. Según la cronología estudiada, Federico García Lorca habría trabajado en ella entorno a 1935 para luego dejarla durante un tiempo.

Rafael Rodríguez Rapún, el amor de Lorca homenajeado

Otro de los hechos principales de la película de ‘La bola negra’ que bebe de la realidad es el personaje de Rafael Rodríguez Rapún, interpretado por Miguel Bernardeu, que como cuenta el largometraje fue uno de los amores de Federico García Lorca y que se dedicó tanto al fútbol como al activismo político, así como actor y secretario personal del poeta en la compañía teatral ‘La barraca’.

El poeta lo llamaba ‘Tres Erres’ en su correspondencia, y se ha asegurado que podría haber inspirado ‘Sonetos del amor oscuro’, aunque es un hecho que no se ha podido demostrar. A diferencia de lo que sucede en la película, falleció en el hospital militar de Santander tras ser herido durante un bombardeo, habiéndose incorporado al Ejército de la República tras conocer el asesinato de Lorca.

El bombardeo inicial tuvo una inspiración real

La película de ‘La bola negra’ comienza con el bombardeo de un pueblo pequeño por el bando equivocado, un hecho que, aunque no existió como tal, sí que hay una historia real muy similar. Sucedió en Artà, Mallorca, el 31 de agosto de 1936, y murieron 11 personas después de que el bando sublevado lanzara bombas sobre la localidad a pesar de que estaba en su propia retaguardia, además usando un avión italiano.

Verano de 1936. Un poeta e intelectual de renombre quiere que el hombre al que ama le acompañe en un viaje que tiene que realizar a México. Pero hay un problema. Su amante tiene 19 años. Le falta uno para la mayoría de edad y necesita el permiso de su familia para salir del país.

El joven decide escribir una carta a su padre para que se lo dé, sabiendo que no va a ser de su agrado, y que seguramente no lo va a aceptar. A punto de introducir el sobre con la petición en el buzón, es su enamorado el que le detiene. Quiere evitarle el conflicto, no quiere que le rechacen en su casa. Adiós a México. Ambos se quedan en España, y el intelectual aprovecha la tesitura para viajar a su casa, a Granada.

“No llores, dos meses se pasan volando”, le dice al joven cuando se despide de él en la estación madrileña de Atocha. Jamás volvieron a verse. El poeta era Federico García Lorca. El joven, Juan Ramírez de Lucas, su último gran amor, que conservó sus diarios y cartas, dejándolos a su familia en una caja fuerte, con la petición de que no salieran a la luz hasta después de su muerte. “No te dejes llevar por la tristeza”, le escribió el poeta en la última correspondencia suya que se conserva, del 18 de julio de 1936. Un mes después, fue fusilado tras el golpe de Estado que provocó el inicio de la Guerra Civil.

Juan Ramírez de Lucas falleció en 2010. Y ahora, alcanzado 2026, el director Manuel Menchón ha rescatado los archivos y armado con ellos el documental La voz quebrada que, tras su paso por el Festival de San Sebastián, se estrenará en salas el próximo 16 de octubre.

“La historia de Federico y Juan es una metáfora de los silencios de este país”, explica el director a elDiario.es, que descubrió la existencia de su relación investigando para su anterior película, Palabras para un fin del mundo (2020), que giraba en torno a la muerte de Miguel de Unamuno. “Juan se sentía culpable del asesinato de Lorca porque es consciente de que se tendrían que haber ido a México”, comenta sobre el motivo por el que el a la postre escritor y crítico de arte no quiso que se supiera que había mantenido una relación con el poeta hasta después de su muerte.

La bola negra, la película de Javier Ambrossi y Javier Calvo que llegó a los cines el pasado viernes, también ahonda en la figura de Lorca y en otro de sus romances, Rafael Rodríguez Rapún. El ingeniero y futbolista que fue secretario del grupo teatral La Barraca, interpretado en el filme por Miguel Bernardeau.

La voz quebrada aporta más material inédito sobre el poeta, gracias a unos negativos encontrados en la casa del historiador Gonzalo Menéndez Pidal, que muestran a un Lorca sonriente, asomado a la parte trasera de una furgoneta, y actuando con La Barraca.

La noticia de la muerte de Lorca

Manuel Menchón explica que durante el proceso de investigación que llevaron a cabo para La voz quebrada buscaron información que cotejara los testimonios de Juan Ramírez.

Así, localizaron una carta manuscrita de un amigo de Federico García Lorca, fechada en julio de 1936, hablándole sobre el escritor, así como el periódico de Albacete en el que apareció por primera vez la noticia del entonces supuesto asesinato del poeta. Todavía no estaba confirmado, pero en sus escritos, Juan explica que fue su hermano el que se lo dijo: “Creo que han matado a Lorca”, tras leer el titular del diario. Desde entonces, le aprisionó un intenso dolor que tuvo que sufrir en silencio.

“Murió mezclado con los revoltosos”, terminaría diciendo Franco después de que H.G. Wells, que había conocido al poeta granadino en Argentina en un congreso celebrado en 1933, escribiera un telegrama preguntando por él. El periodista y escritor británico presidía en ese momento la PEN International, una organización de poetas, ensayistas y novelistas fundada en 1921 con el objetivo de estrechar lazos entre autores tras el final de la I Guerra Mundial.

Tras la muerte de Lorca, Juan Ramírez de Lucas se fue al frente junto a su hermano, que era sanitario, para ayudar al ejército republicano. Concluida la guerra, se alistó como voluntario de la División Azul, antes de desarrollar su carrera como escritor y crítico de arte. En especial sobre arquitectura, en ABC y en la revista Arte y Cemento de Bilbao.

Uno de los episodios más conmovedores de los que se revelan en el documental es que, años después de la muerte de Lorca, Juan Ramírez de Lucas acabaría visitando como periodista su residencia, la misma desde la que el poeta escribió su última carta. Era 1978, tenía 61 años. Nadie supo aquel día que él no era un visitante 'más'.

Lorca, un mito con sexualidad e ideología

Manuel Menchón ha tomado en su documental prestadas las voces de Álvaro Morte, Francesco Carrill, Pedro Casablanc, Verónica Sánchez, Víctor Clavijo, María Galiana y Alberto San Juan, para dar vida tanto a Lorca y a Juan, como a las distintas figuras cuyos textos también aparecen en la película.

También ha querido dar importancia dentro del largometraje al posicionamiento político del poeta que, si bien no militó en ningún partido, escribió sobre ello en sus obras, lideró cartas de intelectuales intentando evitar el auge del fascismo como el Manifiesto del Frente Popular en 1936. “Lorca no era equidistante. A menudo se le ha retratado como a un niño pequeño, y él sabía qué tenía que apoyar y de qué parte estaba”, defiende el cineasta, “él decía que no quería estar en ningún partido, pero porque tenía que estar con el débil”.

Otro de sus discursos más relevantes es el que emitió en 1931 a propósito de la apertura de la primera biblioteca pública de su pueblo, Fuente Vaqueros. “Contra un libro no valen persecuciones. Ni los ejércitos, ni el oro, ni las llamas pueden contra ellos; porque podéis hacer desaparecer una obra, pero no podéis cortar las cabezas que han aprendido de ella porque son miles, y si son pocas ignoráis dónde están”, pronunció.

Manuel Menchón considera que en la construcción del mito en torno a Lorca, se ha intentado que fuera “impoluto, sin sexo y sin ideología”, y que por ello precisamente no se hablara de su sexualidad “hasta los ochenta y que no fuera aceptada a nivel académico hasta los noventa”. La película incluye el Informe de la Jefatura de Superior de Policía de 1965, que sin embargo no fue revelado hasta 2015, pero que demostró que el poeta había sido asesinado por rojo y por homosexual. En él se le acusaba de ser “socialista, masón” y de tener “prácticas de homosexualismo”.

El director explica que en el relato sobre Lorca existe una “laguna” en torno a su vertiente ideológica: “Es interesante como estatua, pero no como persona. Un fenómeno que ha pasado con más personalidades antes de la Guerra Civil”. De ahí a que siga viendo necesario “restitituir” el honor del granadino “y no sacar únicamente el cliché de alguien solo en un apartado, como un niño o icono de lo que sea; sino la visión de que era una persona con una vida y unas ideas por las que fue asesinado”.

A su vez, entiende La voz quebrada como una restitución del honor no solo de Lorca, sino también de Juan Ramírez de Lucas. “Lorca fue asesinado, pero él fue silenciado por la propia estructura del país. El armario de Juan duró, su secreto permaneció hasta su muerte. Son dos silencios por motivos diferentes, uno físico y otro moral, por eso para mí son en realidad dos voces quebradas, dos voces eliminadas”.

El estreno de La bola negra en los cines este fin de semana llevará a muchos espectadores a interesarse por los personajes de la película y por las historias que hay detrás de ellos. Aunque no todos están inspirados en personas reales, hoy recordamos a Rafael Rodríguez Rapún, el hombre al que da vida Miguel Bernardeau en la nueva película de Los Javis.

Su nombre está inevitablemente ligado al de Federico García Lorca, aunque su historia comienza mucho antes de conocer al poeta. Nacido en Madrid en 1912 en una familia de obreros, Rapún fue un joven inquieto que estudió Ingeniería de Minas, jugaba al fútbol y se implicó en el movimiento socialista. 

Su vida cambió para siempre durante los primeros meses de 1933, cuando se incorporó a La Barraca, primero como actor y más tarde como secretario después de convertirse en una de las personas de mayor confianza de Federico. Así, Rafael participó en varias de las giras de la compañía del dramaturgo granadino que llevó el teatro clásico a distintos rincones de España.

Pero su relación fue mucho más allá del ámbito profesional, y durante la gira de verano de 1935, iniciaron una relación sentimental. Esta se desarrolló en una época en la que la homosexualidad estaba profundamente estigmatizada, tal como refleja la última película de Los Javis a través de las actuaciones de Bernardeau y Guitarricadelafuente. 

Nada de eso, ni tampoco los 14 años de diferencia de edad que los separaban, impideron que Rafael y Federico pasaran juntos los últimos años de sus vidas. Una muestra de aquel amor puede verse en la correspondencia que intercambiaron, de la que apenas se conserva una única carta. 

“Me acuerdo muchísimo de ti. Dejar de ver a una persona con la que ha estado uno pasando, durante meses, todas las horas del día es muy fuerte para olvidarlo. Máxime si hacia esa persona se siente uno atraído tan poderosamente como yo hacia ti”, le escribió Rapún a Lorca en octubre del 33 desde Argentina.

El final del amor y la vida

No tuvo un final feliz su historia. Se dice que Federico le dedicó a “Las Tres Erres”, como solía llamarle, los Sonetos del amor oscuro después de que Rafael lo dejara plantado durante un viaje a Valencia. La colección de estos poemas se publicó por primera vez en otoño de 1983 en una edición clandestina, cuando el poeta llevaba 47 años muerto. 

Fue precisamente el fusilamiento de Lorca otro punto de inflexión en la vida de Rapún. A finales del verano de 1936, tras conocer lo que había ocurrido, decidió alistarse al ejército republicano, donde consiguió la graduación de teniente, y fue trasladado a Cantabria. Rafael murió exactamente un año después que su gran amor –el 18 de agosto de 1937–, en el hospital militar de Santander, debido a las heridas recibidas en un bombardeo. Tenía solo 25 años.

Todo el mundo habla de La bola negra. Y qué bien que lo hagan. La gente habla por las calles de Lorca, de la Guerra Civil, de esa película que va dispuesta a hacer historia en los Oscar gracias a su mezcla de emoción, ambición y memoria histórica. Pero sobre todo hablan de ellos, de los Javis, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, dos cineastas superdotados, autodidactas y brillantes.

Parecía ayer cuando llenaban el hall del Teatro Lara con La llamada, o cuando desde un canal desconocido, Flooxer, nos presentaron a Paquita Salas, ahora un personaje fundamental en la historia de las series españolas. Poco a poco, proyecto a proyecto, han ido creciendo en madurez hasta llegar a esa bola negra con la que compitieron en el Festival de Cannes, donde lograron el premio a la Mejor dirección.

Es raro ver en el festival más importante del mundo compitiendo a directores con su segunda película, pero allí intuyeron pronto lo que luego se ha comprobado, la emoción torrencial que el espectador vive al ver la película. La gente se ve arrollada por esa mezcla de líneas temporales que mezclan 1932, 1937 y 2017; que se atreven a desarrollar la ficción inacabada de Lorca, y a materializarse en una coda final que emociona hasta la lágrima. El mundo ha descubierto a los Javis.

¿Cómo han vivido la locura de todos estos meses?

Javier Calvo: Yo estoy bien, la verdad. Nos hemos obligado a tener un agosto en el que no hacer nada. Yo he estado mucho tiempo con mi familia en Murcia, en mi casa de siempre, y mi única preocupación ha sido pensar en qué íbamos a comer al día siguiente y mientras comíamos qué íbamos a cenar esa noche. Eso me da mucha paz. Yo necesitaba tocar tierra porque ha sido, más que todo lo que ha pasado, el ritmo de estos momentos. Me ha venido bien este mes de estar tranquilo, respirar y prepararme para lo que tenga que venir.

Javier Ambrossi: Yo estoy aceptando que tengo que descansar, pero tengo que trabajar todos los días para que mi cerebro esté regulado. Si no, como que se me hace bola y pienso que luego va a ser peor cuando vuelva. Pero estoy muy tranquilo con lo que pasó en Cannes. Cuando ganamos 'Mejor dirección' me dio paz sentir todo lo que había pasado, porque no tendría por qué haber ocurrido. No respondía a nada más que a la película. No tuvimos la oportunidad ni de explicarla ni de hablar con nadie ni de tener ni siquiera una carrera larga en el cine como para que de repente sea un premio que compense otra cosa. Realmente habla la película.

A mí hay una cosa que me parece muy mágica de Cannes. Hay películas que entran en el teatro Lumière de una forma, y salen de otra. Vuestra salida fue increíble, la gente estaba deseando saber quiénes erais. 

J.A.: A la mitad de la proyección yo sentí que la gente había conectado con la película. Yo empecé a escuchar lágrimas, gente sonándose los mocos, muchísimo silencio. No sé si será el más grande del mundo, pero uno de ellos. Además, es un cine que se presta mucho a que haya invitados que no sepan ni qué película van a ver, ni quién eres tú. Que estén con el móvil. Gente que se levanta, gente que se va. Entonces, de repente, ver a la gente tan concentrada, emocionada... La primera mitad estuvimos peleados, pero peleados tipo que le tuve que decir: “Javi, deja de darme por el culo”.

J.C.: En Cannes tú vas el día anterior a las tres de la mañana a chequear el sonido y decidir a qué volumen pones la proyección. Es que solo de acordarme me estoy angustiando, se me seca la boca. A mí me gusta que suene muy alto. Fuimos y yo estaba muerto, llevábamos mucha tralla encima. Habíamos entregado la película un par de días antes. Y dije, “ponla al siete”. Y me dijeron, “es un poco alto”. Y yo, “venga, da igual”. Pues en mitad de la proyección empiezo: “Está muy alta. Muy alta. Muy alta”.

J.A.: Es que Javi te da el viaje de ida y el de vuelta. Durante el momento que hay que elegir es: “Lo pongo alto”. Hasta que le dices que sí y luego ya cuando lo ha puesto dice: “Está muy alto”. Y ya le dije: “Javi, no me vas a joder la proyección del estreno. Esto es una vez en la vida”.

'La bola negra' es una película que nos supera, que tiene como un propósito mayor de existencia que nosotros, y creo que eso la gente lo está leyendo.

Javier Ambrossi — Cineasta

J.C.: Y aparece la productora francesa por detrás, Alice Labadie, y dice: “Igual está un poco alto”.

J.A.: Yo también le hablé fatal. Le dije: “No te metas tú ahora, porque lo que le faltaba a él”. 

J.C.: Estuve escribiendo al proyeccionista por WhatsApp en mitad de la proyección.

J.A.: Yo tuve la suerte de tener cerca a Lola Dueñas, que no había visto la película. Entonces la magia de Lola de repente se me pegó. Lola empezó a conectar de una manera muy profunda y empezó a llorar.

J.C.: Y tú me dijiste: “Javi, va a salir bien, está escrito en las estrellas”.

J.A.:. Yo siento que esta película, desde que llegó a nuestra vida y con todo lo que ha pasado, hay algo que no estamos controlando. Este es un proyecto que de repente llegó a nuestra vida y que todo ha sido fluido. Con mucho trabajo, mucho esfuerzo. El rodaje más difícil que hemos tenido jamás, el que más intenso hemos vivido. Pero todo tenía como un flow. Y siento eso, que está escrito en las estrellas. Siento que es una peli que nos supera a Javi y a mí, o que tiene como un propósito mayor de existencia, y creo que eso la gente lo está leyendo.

Por seguir con la locura, ¿cómo viven que La bola negra esté en todas las predicciones de los Oscar?

J.C.: No he sido muy seguidor de este mundo apuestas de Oscar, entonces no sé cómo de realista es ni cuánto cambia eso. Sé que estamos ahí y que se nos considera. Yo me acuerdo, creo que cuando estábamos en Cannes, que vi un tuit como de algún bot que decía: estadísticas de que La bola negra gane algún premio en Cannes: 0%. Entonces ahora estamos un poco más arriba en la estadística de ganar algo, lo cual me parece increíble, casi una simulación. Pero ahí está. A mí nuestra película, la de todo el equipo, me encanta y ojalá pase. Creo que sería algo muy importante para la película, para nosotros, para el equipo y para este país.

J.A.: Y para el cine español. Yo viendo cómo gusta a los americanos y cómo gusta a todo el equipo de Netflix, la puja que ha habido por tenerla, que ha sido grande y sobre todo viendo la reacción de la gente, ves la emoción y es muy genuina, como que toca algo en la cultura americana.

En Cannes se notó en cómo conectó con la crítica de EEUU.

J.A.: Sí, porque tiene algo de homenaje al cine, evidentemente al cine hollywoodiense que me hizo amar el cine. Pero tiene luego otras muchas cosas y tiene sentido que una cultura como la americana en este momento reivindique la emoción.

J.C.: Yo creo que también nosotros creamos desde un lugar bastante salvaje, emocional y artesanal, y en el sistema que tienen ellos montado a la hora de rodar es muy difícil conseguir esa manera de hacer tan artesanal y bestia como hacemos nosotros.

J.A.: Y sin plantillas. Les sorprende que no respondemos a tests. Entonces eso les conmueve. A Lisa Taback, que es la que lleva todo el mundo premios en Netflix le pregunté, ¿pero por qué nadie querría darnos un premio?, ¿qué representamos? Y me dijo: “El futuro. Yo la apuesta que hago desde Netflix es apostar por el futuro. No he visto gente como vosotros. No he visto gente que se implique así. No hay directores así”.

Y ese estreno en cines en EEUU, cuando allí la estrenará Netflix (aquí pasará por cines y posteriormente se verá en Movistar Plus), que creo que es muy representativo…

J.A.: Se pidió, lo pedimos.

¿Es un logro conseguir que se vea en pantalla grande, que se comparta así esa emoción?

J.C.: Es que creo que realmente la película que queríamos hacer era una película que generara la necesidad de disfrutarla en una sala en pantalla grande, de manera colectiva y con la sensación de no querer perderte ningún detalle. En contraposición a me pongo una película en la tele mientras hago la comida o miro el móvil y me quedo dormido, y mañana si eso lo acabo o no. Contra esa costumbre que se está generando, que no digo que esté bien ni mal, a mí no me encanta, queríamos crear algo que significara todo lo contrario, la ilusión de volver a disfrutar con alguien, o de mostrarle a alguien, que creo que eso es muy bonito. Esa sensación de ir a un lugar y salir de otra manera. Yo recuerdo cómo he salido de películas cuando tenía 13 o 14 años y recuerdo la sensación de ver el mundo de otra manera, de salir por la calle y sentir que la calle es distinta y que mi vida es distinta y me daría mucha pena que esa sensación cada vez se fuera diluyendo más en la gente, sobre todo en la gente joven.

El extremismo y el odio son una sombra que acecha continuamente y parece que últimamente más. Y de hecho, la última frase de la película es “mira que nos acechan todavía”

Javier Calvo — Cineasta

J.A.: Fue una negociación cuando Netflix dijo que querían la película. Estábamos ahí en Cannes, en unas calles al lado de unos contenedores de basura, porque no hay absolutamente nada, con un ron cola que estaba el hielo derritiéndose, en mitad de una callejuela, pasando el camión de la basura. Y yo lo que pedí es que fuera por lo menos un mes y medio en cines y que respetaran el formato en el que está rodada. No nos importó el dinero, no estábamos hablando de eso. Netflix puede tener el poder de llegar a la gente, que es algo que la peli siendo de lo que es y el mensaje que tiene, va a agradecer muchísimo. Pero pedimos un mes y medio, y nos dijeron, “¿pues sabes qué? Serán 47 días”.

Han mencionado que hay películas que uno entra de una forma y sale de otra, ¿cómo les gustaría que saliera la gente de La bola negra?

J.C.: Para mí lo principal sería que hicieran caso a una voz que suena en un momento de la peli que dice: “Hay que vivir. Vivir siempre”. Creo que es una película que te ayuda a tomar decisiones y a querer vivir, y eso es algo muy bonito.

J.A.: Me gustó mucho la conversación que tuvimos con Anne Hathaway sobre la película que dijo que ella se quedaba con un pensamiento y es que en el presente nuestra parálisis es privilegio, y me pareció que lo clavó, y es justo lo que yo quiero que reflexionemos, que en el presente estamos paralizados porque tenemos la oportunidad de estarlo, pero que tenemos que movernos hacia delante. No te quedes en un sitio donde no quieres estar, no estés en una pareja con la que no quieres estar. Hay un privilegio que es el de tener tantas opciones que nos paraliza. Y hace muy poquito la generación de nuestros abuelos no podía a lo mejor ni reconocerse su propio deseo. Y en el colectivo LGTBIQ+ eso está muy claro. La peli habla de eso. Hay tanto silencio, tanto, tanto dolor, tanta tristeza, tanto asesinato en nuestro colectivo, tanta gente que ha luchado, que creo que los que en el presente podemos tener opciones de libertad, tenemos que explorarlas y tenemos por lo menos que intentar ser felices y sentirnos completos.

Pero es verdad que, por desgracia, ese mensaje en 2026 sigue siendo de alguna forma casi revolucionario, ¿hacia dónde creen que avanzamos, les da miedo el futuro?

J.A.: Es que nosotros mismos no habíamos escrito una peli ni una serie con personajes gais, ni hablando de deseo entre hombres. Entonces para nosotros mismos es revolucionario porque no sé por qué nunca nos habíamos atrevido a hacerlo. No sé si porque era obvio o porque no queríamos sacar temas que a lo mejor nos removiesen a nosotros. Parece que hay muchas historias en el cine que hablan de eso, pero es que no hay tantas, y protagonizadas por actores abiertamente gais que interpretan papeles gais, dirigidas por directores gais, con equipo LGTBIQ+… no hay tanto hecho por y para. Entonces para mí sí es revolucionario porque sí viene a ocupar un hueco que falta y espero que la gente de una generación la reciba así.

J.C.: Yo creo que hay algo que es obvio, y es que el extremismo y el odio es una sombra que acecha continuamente y parece que últimamente más. Y de hecho, la última frase de la película es “mira que nos acechan todavía”. Todo lo que ha vivido Sebastián, el personaje de Guitarrica, no pasó hace tanto tiempo. Cuando fuimos a la Fundación 26 de diciembre, que vamos a menudo, a tomar roscón con los mayores LGTBI de la asociación, se acercó uno de ellos y nos dijo que él había tenido su pareja toda la vida y las dos familias les dejaron de lado por ser gais, y que cuando murió, él no tenía nada más en su vida. Era lo único que tenía. Se quedó solo y solo iba al cementerio todos los días a ponerle flores. Y ahora, gracias a que estaba la fundación, podía ir a relacionarse con gente. Entonces me hizo pensar, joder, no solo no conozco las historias de las personas mayores de mi colectivo, que es impresionante e increíble, gente gracias a la cual yo hoy puedo disfrutar de mis derechos, sino que creo que tampoco conozco la de mis abuelos.

J.A.: Y lo que has dicho de los abuelos, ojalá la película sea reivindicativa también en eso, en lo familiar, en encontrarnos con la gente que nos rodea, en la familia, los abuelos, los amigos, la gente que piensa diferente a nosotros. Lo que me parece más reivindicativo de la peli, más allá de la lucha LGTBI, que evidentemente es muy importante, es la reivindicación de entendernos, de intentar ponernos de acuerdo aunque sean cuatro hechos fundamentales de nuestra historia para poder seguir adelante, para poder tener un diálogo, para que no todo se convierta en violencia.

Lo de ponernos de acuerdo en cuatro cosas, ¿una de ellas no debería ser Lorca, cuyos restos siguen bajo tierra?

J.C.: Fíjate, no creo que nadie en España niegue que Lorca es, si no el más grande, un genio absoluto. No hay debate a nivel poético o teatral, es uno de los dos o tres más importantes. Pero sí que es verdad que a mí me sorprendió, porque no sabía qué pasaba, que al hablar de él parece como que mucha gente tirara de él, por un lado, o por otro, como si no quisieran que fuera de todos. Como si hubiera una disputa por quién tiene la razón sobre él. Una cosa muy rara que yo no sabía qué pasaba.

J.A.: Eso pasa con los símbolos. Todo el mundo quiere apropiarse de los símbolos. Es una cosa normal, eso es lo lógico. Pero es verdad que asusta cuando de repente quieres hablar de algo. Lo que nosotros queríamos hacer, lo que nos parecía bonito, era enriquecer la figura de Lorca, no negar ninguna de las otras partes políticas sociales que evidentemente son superimportantes en lo que él era. Nosotros creemos que no se ha señalado suficiente que una condición importante de su vida, en su literatura y en su asesinato fue su libertad. Su libertad que englobaba su homosexualidad y que creo que a mucha gente, y a mucha gente joven, le puede hablar. Es que no tenemos tantos artistas LGTBIQ+. Y la gente dice, pero qué más da que fuera gay, pues sí importa, porque apela a nuevas generaciones como referente y creo que eso es importante. Nosotros solamente queríamos enriquecer esa figura sin querer sentar cátedra. 

Hay una cosa en el tamaño de la película, porque no hay historias grandes, épicas, LGTB. Hacen siempre la comparación con Titanic, pero tiene algo de eso, de una historia de amor épica homosexual, historias queer que no tienen por qué ser de nicho, pequeñas. 

J.A.: O que para que sea muy grande, tipo Brokeback Mountain, tengan que interpretarla dos estrellas hetero. Que tenga todos los elementos que tiene La bola negra, eso la hace muy única. Yo creo que esta peli tiene todos los elementos para que si te acercas, puedas salir cambiado y con un pensamiento, por lo menos, más cercano al otro, que es de lo que va, de ver que el otro existe, piense diferente a ti o no.

J.C.: Me encanta que digas Titanic, porque claro, igual que Lars Von Trier dijo, “yo quería hacer un musical y me salió Bailar en la oscuridad”, o Almodóvar en una entrevista en La Edad de Oro, que le preguntaron, ¿a quién creéis que os acabaréis pareciendo?, y dijo: “Yo creo que irremediablemente acabaré pareciéndome a Pedro Almodóvar”. Pues claro, yo quería hacer Ven y Mira, Apocalypse Now e irremediablemente siempre se me acaba acercando un poquito, aunque sea en emoción y en ganas de llegar a la gente, a Titanic.

Desde que les hacemos entrevistas nunca les habíamos preguntado por su vida privada…

J.A.: Ya la contábamos nosotros [risas].

Pero de repente les preguntamos si van a hacer otra película tras la separación, ¿cómo llevan que su vida íntima se haya colocado en ese foco?

J.C.: Yo lo pasé muy mal, sinceramente, me dio mucha ansiedad, pero a la vez agradezco que pasara porque me ayudó a entender que tengo que proteger mucho más mi vida. Como que antes éramos muy festivos, contábamos todo. Siento que he pagado un poco las consecuencias de haberme expuesto como pareja en mi vida, y me doy cuenta de que cada vez más quiero que mi trabajo hable de mí y yo vivir mi vida y ya está.

J.A.: Yo lo entiendo, entiendo el interés. Creo que siempre hemos mezclado lo personal con lo profesional en cada entrevista desde que la gente nos conoce, desde que empezamos con La llamada. No ha habido entrevista en la que no hayamos hablado y sido cariñoso el uno con el otro. Es normal que cuando se produce la ruptura, haya este interés. Ahora que ya ha pasado, pues yo creo que ya no hay más que rascar. Es decir, vamos a seguir trabajando juntos, nos queremos un montón y cada uno tiene su vida y así seguirá.

Entrevista completa

Pocas horas antes de que Alejandro Amenábar anunciara que La bola negra era la elegida por la Academia de Cine para representar a España en la lucha por el Oscar a la Mejor película internacional, el equipo de la película, con Javier Calvo y Javier Ambrossi al frente, recibían una de las ovaciones más grandes que se han oído en el Festival de Toronto. El pase de La bola negra en el certamen confirmaba las buenas sensaciones que se tenían. Se repetía lo ocurrido en Cannes, y demostraba que el público y la crítica ama la película.

La decisión de la Academia este año parecía obvia. El ruido del filme de los Javis desde que se presentara en el certamen francés el pasado mayo no ha hecho más que crecer. Ya allí se dieron los primeros pasos hacia una carrera al Oscar que, con el apoyo de España como su representante, se solidifica y amplifica.

España se encuentra con una oportunidad única de hacer historia. Hacía mucho tiempo que no se estaba tan cerca de conseguir ese quinto Oscar a la Mejor película internacional (tras los logrados por Garci, Trueba, Almodóvar y Amenábar) y parece que todo está a favor para romper nuestro propio techo y lograr, por primera vez, una nominación al Oscar a la Mejor película y quién sabe si incluso superar a Emilia Pérez como el filme internacional más nominado. Estas son las claves por las que La bola negra tiene mucho a favor para hacer historia para España. 

Netflix

Tras la locura provocada por la película en Cannes se desató una guerra de ofertas para hacerse con los derechos de distribución del filme en EEUU. Esta figura es clave para el éxito de una película no solo comercialmente, sino también en los Oscar. Finalmente, fue Netflix, quien ya ha dejado claro que La bola negra es su gran apuesta para los premios de la Academia de Hollywood. La campaña ha comenzado. Han hecho coloquios, el filme ha estado en Telluride, en Toronto… 

La efectividad de las campañas de Netflix está más que comprobada. No van solo a por la nominación de Mejor película internacional, sino que van a por todas. Solo hay que ver lo ocurrido en años anteriores con otras de sus apuestas. Netflix compró Emilia Pérez en Cannes. El resultado fueron 13 nominaciones de las que se llevó dos. Sin novedad en el frente logró nueve candidaturas y cuatro Oscar, y Roma ganó tres de 10.

La apuesta por la película está superando la realizada con títulos anteriores en un aspecto clave: la permanencia en salas. La bola negra ha logrado una presencia histórica en cines: 47 días. Más que películas de estudios tradicionales. El récord anterior pertenecía a Historia de un matrimonio de Noah Baumbach, que estuvo en cines 30 días antes de incorporarse a Netflix en 2019. El gesto es importante. La gran crítica a Netflix, y el motivo por el que muchos creen que todavía no tiene el Oscar a la Mejor película, es que no protege las salas. Ahora lo hará. Esto ha hecho que muchos gurús de EEUU den a La bola negra como una segura candidata no solo en Mejor película internacional, sino en todo, pudiendo incluso superar las diez nominaciones. 

El premio en Cannes

Cannes se ha convertido en el gran festival para que el cine no hablado en inglés entre en los Oscar. El año pasado, Valor sentimental logró el Oscar a la Mejor película internacional y nominaciones en las categorías más importantes después de enamorar en el festival francés. En la categoría de Mejor película también entró El agente secreto, otro filme presentado allí.

Pasó lo mismo con Emilia Pérez o Drive My Car. El recibimiento que se tiene en Cannes es clave. En muy pocas ocasiones una película gana el Oscar a Mejor película internacional y se cuela en más categorías sin haber pasado con éxito (y premio) por un festival de clase A. Especialmente Cannes.

La presencia de La bola negra en Cannes fue única. Los Javis entraron como unos desconocidos en el pase de gala y salieron como dos cineastas con futuro, con una película que enamoraba y una ovación histórica. Los 20 minutos de aplausos que recibió reflejaban que la gente había caído rendida a sus pies. En los corrillos del festival no se habló de otra cosa en los dos días siguientes hasta el palmarés.

Las críticas de EEUU

De ese recibimiento bestial en Cannes hubo uno que destacó. El de la crítica de EEUU. Era normal que la película calara entre la prensa española, al abordar su historia y un mito como Lorca. Sin embargo, los medios claves en la carrera para los Oscar como New York Times, Variety o el periodista Matt Neglia, para la web especialista en los premios Next Best Picture, tuvieron claro que acababan de ver un filme importante y que debería tener un hueco en la carrera por los premios. 

No hay que desdeñar la importancia de los gurús de los Oscar en la carrera. Aunque sean los académicos quienes votan, ellos colocan títulos en el imaginario de la gente. Colocan el foco en películas que podrían pasar desapercibidas y reflejan el momento álgido de algunas de ellas. Con La bola negra lo tuvieron claro desde el primer momento y lo han defendido desde entonces. Ahora mismo, Next Best Picture la coloca incluso por encima de La odisea en sus predicciones.

Lorca

La figura de Lorca es el hilo vertebrador de La bola negra. Sus tres historias están atravesadas por la ausencia del escritor y las heridas que eso deja en una España que tiene “historias de amor enterradas”, como se oye en un momento del filme. Lorca aparece en un momento mágico del filme —interpretado por el poeta y performer Alberto Cortés—, pero sus versos y su obra resuena en todo el metraje.

La obra del escritor es mundialmente conocida, y la película llega en el momento del 90 aniversario del asesinato del escritor. Una efeméride perfecta para reivindicar a Lorca, y para hacer brillar aún más a La bola negra.

Los Javis (y Penélope)

Hollywood ha descubierto a Javier Calvo y a Javier Ambrossi. Su carisma, naturalidad y personalidad son otra arma perfecta para utilizar en esta campaña. Se van a dejar la piel. Son jóvenes, frescos y representan el futuro. Un futuro que pasa por la visibilidad de las historias queer, y que no pide permiso para entrar en espacios hasta ahora reservados para los hombres heteros. 

En EEUU les encanta la gente que disfruta de cada momento de esta carrera de obstáculos que son los Oscar, y ellos están dispuestos a hacerlo. Ojalá Los Ángeles diciendo frases de Paquita Salas o de Veneno, o descubriendo La Mesías. Nadie duda de que en Hollywood van a caer rendidos a la personalidad y la gracia de los directores, y que ellos son, además de Penélope Cruz, la cara más visible de La bola negra. 

La bola negra, la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi en la que afrontan la memoria histórica y homenajean a Federico García Lorca, ha sido la elegida por la Academia de Cine para representar a España en los próximos Oscar. La cinta ha vencido a las otras dos finalistas, El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen; y Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, y será candidata a la nominación.

El filme es uno de los títulos favoritos para la próxima temporada de premios tras su victoria a la mejor dirección en el Festival de Cannes y se ha convertido en la apuesta de Netflix para los Oscar. Ha gozado de una enorme acogida por parte de la crítica y, desde entonces, la plataforma de streaming ha preparado una gran campaña. Tanto es así que tendrá el periodo de tiempo más largo en la cartelera de EEUU antes de su estreno en Netflix. Asimismo, su canción La nieve, compuesta por Guitarricadelafuente y Raül Refree, ha sido presentada para luchar por la estatuilla.

“Estamos muy emocionados. La película, en Toronto y en EEUU, gusta muchísimo, así que vamos a dejarnos la piel para llegar lo más lejos posible. Gracias por la confianza”, ha reaccionado Javier Calvo a la noticia. Ambrossi, por su parte, ha confesado que están “llorando y temblando”: “Es emocionante y significa mucho. Es una película que hemos hecho entre mucha gente y ahora pienso en mi familia, en el casting, en cada día de rodaje”.

“Es una película que va a hablar a cada una de las personas que se sienten la butaca de una manera diferente. Tiene la poesía suficiente para apelar a cualquiera, así que pedimos a la gente que se olviden de lo que han escuchado y que se sienten a disfrutarla”, ha comentado Ambrossi. El cineasta ha indicado que “es una película que tiene tanta mezcla de géneros y pasan tantas cosas diferentes que cualquier persona, de cualquier generación, se va a encontrar una película que le va a hablar”.

“Es impresionante cómo fuera de España hacen suya la historia”, ha enfatizado el director. “La película está totalmente en español, subtitulada, y gente que no sabe ni una palabra de español la vuelve a ver y conecta con ella. Y no es una película fácil: tiene muchas cosas exigentes con el espectador”, ha explicado, añadiendo que “es precioso que exista esa conexión cuando se habla de la importancia de la cultura, del tema de los abuelos y de la idea del pasado”.

El largometraje acaba de estrenarse en el Festival de Toronto, donde también ha obtenido impresiones positivas entre quienes asistieron a la proyección. “Se sintió algo muy mágico, algo muy parecido a lo que vivimos en Cannes”, ha alegado Calvo con respecto a dicho estreno. Además, se mantiene optimista en lo que queda de carrera y afirma que desde Netflix tienen “mucha ilusión y confían de verdad”. De hecho, miran más allá de la nominación a la mejor película extranjera. “Quiero trabajar para que sea una realidad, no me había permitido soñar con ello hasta hoy”, ha reconocido Ambrossi.

La bola negra, favorita en la temporada de premios

Javier Calvo ha asegurado que hablan constantemente con su equipo sobre las posibilidades de La bola negra. “Sabemos que vamos a vivir con una maleta durante varios meses. Somos conscientes de ello y lo vamos a hacer felices. Y esto ya no es solo por tener el mayor número de nominaciones posible, sino para que el mensaje de la película llegue al mayor número de gente posible”, ha declarado. “Ese es el objetivo. Es algo con lo que nunca habíamos soñado jamás en la vida y no puedo ni imaginar en más nominaciones”, ha agregado.

La película, que llegará a los cines de España este 25 de septiembre, narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca. Ha sido escrita por los Javis junto con Alberto Conejero, y está protagonizada por Guitarricadelafuente, en su debut como actor, así como por Penélope Cruz, Glenn Close, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas y Julio Torres.

Hace unos días, cuando se anunció que la película optaría a representar a España en los Oscar, Javier Ambrossi afirmó que se “dejarían la piel” si eso sucedía. “Más allá de lo que pase, que sería precioso, hay planes de que la película llegue a la mayor cantidad de gente posible”, comentó. Por su parte, Javier Calvo apuntó que la cinta estaba trascendiendo fronteras. “Algo que creíamos que era muy español, muy de nuestra cultura, aquí en EEUU emociona de una manera que me sorprende. Les interesa nuestra historia”.

Los versos inéditos encontrados por el artista Miguel Poveda que aparecieron en el reverso de un manuscrito de Lorca fueron escritos por el poeta. Así lo ha confirmado Poveda a través de redes sociales tras un informe pericial: “En virtud de dichas correspondencias y de los resultados obtenidos en el estudio comparativo, se concluye que los textos manuscritos que aparecen en el documento cuestionado fueron escritos por don Federico García Lorca”.

La investigación llega después de que algunos expertos cuestionaran la autenticidad de estos versos, que estaban escritos en un manuscrito del poema Gacela de la raíz amarga. El informe ha sido elaborado por dos peritos caligráficos de la firma Tintaverum y fechado a 7 de septiembre de 2026, que concluye que “no se han apreciado anacronismos o incompatibilidades de carácter material o documental que permitan cuestionar su autenticidad”.

Miguel Poveda reveló la existencia de estos versos el pasado abril. En aquel entonces, la experta en la obra del poeta, Pepa Merlo, declaró que es un “texto al que nadie ha dado importancia” por estar escrito en el reverso. Además, destacó que es valioso porque “estructura el concepto del tiempo”, uno de los grandes temas de Lorca. Los versos rezan lo siguiente: “Canta el reloj / Cuento maquinalmente las horas / Es lo mismo las siete que las doce / Yo - no estoy aquí / Es la señal de carne que yo dejé, al irme, para saber mi sitio al regresar...”.

Asimismo, Poveda ha anunciado que dio instrucciones de iniciar acciones judiciales contra el medio El Independiente por la publicación de un artículo publicado el 27 de abril titulado “La sospechosa 'operación Lorca' de Miguel Poveda”, así como contra su editor y el autor de dicho artículo. “Más allá de cuestionar la atribución a Federico o del poema encontrado, lo que se puede discutir en buenos términos, el artículo va directo a cuestionar mi honorabilidad y mis intenciones”, ha escrito el cantante en Instagram, que considera que el artículo “una serie de valoraciones y opiniones absolutamente injuriosas y vejatorias”.

“Lo que se dice en ese artículo, empezando por el propio título, es un ataque frontal, grave e injustificado a mi derecho al honor. La prueba de que no tiene ánimo informativo es que no se sometió a contraste: nadie se puso en contacto ni conmigo ni con mi oficina para recoger nuestra versión o nuestras declaraciones. ¿Por qué? Porque la única intención era denigrarme y desprestigiarme”, ha alegado Poveda. “Se ha celebrado ya el acto de conciliación, obligatorio antes de la querella o la demanda, y ni siquiera ha ido el abogado; a fecha de hoy no hemos tenido ni una llamada, ni una explicación, lo que es muy significativo”, ha añadido.

Unos versos que “añaden” a lo que se conoce sobre Lorca

En una entrevista concedida a elDiario.es, Poveda declaró que no pensó que los versos fueran de Lorca y que, cuando le dio la vuelta al manuscrito, entendió que lo que había escrito eran unas notas de Julio José Casal, un poeta uruguayo al que Lorca le dedica Gacela de la raíz amarga. “Ya estaba muy emocionado, y me decían que tuviera mucho cuidado porque es una cuartilla de 1933, es un papel muy delicado, y no quise tocarlo mucho”, reconoció el artista. “Vino un amigo a casa y se lo enseñé, y le dimos la vuelta y le dije: 'Vamos a preguntarle a Pepa Merlo, que es la experta y ha hecho una tesis'. Ella fue la que me dijo: 'Esto es de Federico, es un hallazgo, esto ha estado escondido'”, resaltó.

Poveda señaló que estos versos no cambian nada en cuanto a lo que conocemos del dramaturgo, pero que sí “añaden”. “Es como un Federico que sigue vivo, que sigue regalándonos cosas. Un hombre que fue asesinado y que ha estado tantos años silenciado, sus obras ocultas… Es que algunas de sus obras no salieron hasta bien entrada la democracia. Ya hace tiempo que empieza a normalizarse que Federico está entre nosotros, pero hubo un tiempo en que no, así que cualquier cosa nueva que aparezca es como si siguiera vivo. Como decía [el actor] Ángel Ruiz en El ministerio del tiempo: 'Al final no ganaron ellos, gané yo'”, indicó.

Lo cierto es que la carrera de Miguel Poveda como cantante siempre ha estado atravesada por Federico García Lorca, habiéndole dedicado discos, canciones y actuaciones. El poeta, del que este 2026 se cumplen 90 años de su asesinato, también es el protagonista del reciente documental de Poveda, Enlorquecido. Se estrenó el 23 de abril y emprende un viaje real y profundo tras los pasos de Federico García Lorca, recorriendo las ciudades que forjaron al autor, como Granada, Madrid, Buenos Aires, Cadaqués, Montevideo o La Habana.

Asturias no se olvida del poeta granadino Federico García Lorca y, coincidiendo con el 90 aniversario de su asesinato, va a recordar su figura y su obra a través de un ciclo de teatro y una exposición que recoge la huella que dejó en el Principado.

La Fundación Municipal de Cultura de Gijón/Xixón ha programado para este fin de semana tres propuestas teatrales que rendirán homenaje a “su legado humano, literario y artístico”, mientras que el crítico e investigador teatral Boni Ortiz ha recogido fotografías, documentos y testimonios que forman parte de una muestra que permite reconstruir “una historia de compromiso con la cultura, el teatro y la educación, así como el profundo eco que su legado ha mantenido en Asturias hasta nuestros días”.

Teatro para un aniversario

La entrada será gratuita para asistir a este ciclo de teatro que se celebrará este fin de semana, a las 19.30 horas en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón/Xixón. No obstante, será necesario sacar de forma anticipada el pase en entradascultura.gijon.es.

La concejala de Cultura, Museos e Industrias Creativas, Montserrat López Moro, presentó este miércoles el programa de Artes Escénicas 'Teatro para un aniversario. Lorca 1936-2026'.

Recordando al poeta y su obra

Durante su intervención, la concejala resaltó cómo el poeta de Fuente Vaqueros, autor de obras tan conocidas como 'Romancero gitano', 'Poeta en Nueva York', 'Bodas de sangre', 'Yerma' y 'La casa de Bernarda Alba', sigue plenamente vigente.

“Noventa años después, seguimos leyendo, representando y escuchando las palabras de Lorca sobre cuestiones que forman parte de nuestro presente”, recalcó la concejala.

'No hay olvido, ni sueño: “carne viva”

El ciclo reúne tres propuestas teatrales que rinden homenaje a su legado humano, literario y artístico. A través de distintas miradas escénicas, las obras invitan a redescubrir la vigencia de un autor cuya voz “sigue apelando a la libertad, la memoria y la defensa de la cultura frente a la intolerancia”, según recoge la Fundación Municipal de Cultura en su página web.

Para el viernes, día 11, está programada 'Federico. No hay olvido, ni sueño: carne viva', un documento entre “el recuerdo, el deseo y la imaginación que viaja hasta el fondo de la tierra, donde habitan los desaparecidos y desaparecidas”.

La creación, dramaturgia y dirección corre a cargo de María San Miguel, bajo la producción de Proyecto 43-2. Sus intérpretes serán la propia directora, Alba Muñoz, y Pablo Rodríguez.

'Si yo fuera Federico'

El sábado, día 12, Factoría Norte pondrá en escena 'Si yo fuera Federico' bajo la dirección de Borja Roces, la producción de Carmen Gallo y como intérpretes con Paula Mata, Chus Serrano y Hugo Manso.

Esta obra se plantea como “un lienzo en blanco, donde rendir homenaje a la voz del poeta y a la nuestra como compañía de barraca y furgoneta -explican-, un dialogo entre él y nosotros. Una obra sobre libertad, creación, diversidad y memoria. Un lugar precioso al que ir con todos los sentidos, el corazón y la mente abiertos, para llenarse y salir luego a vivir así, en ese estado de gracia lorquiana”.

'Cartas a Lorca'

El ciclo se cierra el domingo, día 13, con 'Cartas a Lorca' de Luz de Gas Teatro. Aquí, los espectadores podrán ver cómo dos actores y dos actrices bucean entre la correspondencia de Federico García Lorca con la intención de armar un puzle sobre su vida y su obra literaria.

“A lo largo de algo más de una hora los cuatro intérpretes nos guiarán en un viaje poético, dramático y musical en el que conoceremos un poquito más la obra literaria del que ha sido sin lugar a duda uno de los autores más influyentes del siglo XX”, exponen.

La obra será interpretada por Ici Díaz, Mayra Fernández, Francisco Pardo y Nacho Ortega.

La huella en Asturias

Además del ciclo de teatro, las personas que se acerquen hasta el Centro de Cultura Antiguo Instituto podrán contemplar la exposición 'Lorca en Asturias' que se inaugura mañana, día 10, y estará abierta hasta el próximo día 27 de septiembre.

Esta muestra permitirá conocer la huella que dejó el poeta en Asturias en un recorrido a través de sus viajes, sus vínculos con los ateneos obreros y la experiencia de 'La Barraca'.

Un referente universal

El crítico y experto teatral Boni Ortiz recoge fotografías, documentos y testimonios de la huella que dejó en Asturias como homenaje a la figura de “uno de los grandes referentes universales de nuestra literatura y nuestra cultura”.

La exposición podrá visitarse en los siguientes días y horarios: de lunes a viernes de 9:00 a 21:00 horas; los sábados de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00 horas y los domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas.

A solo unos días del estreno de La bola negra, la esperadísima película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, el interés por la producción original de Movistar Plus+ y Suma Content Films no hace más que crecer. El largometraje, toda una carta de amor a Federico García Lorca, llegará a cines el próximo 25 de septiembre, y tras su paso por salas, solo se podrá ver en la plataforma de Movistar.

La película que se llevó el premio a mejor dirección en el Festival de Cannes narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas y, para darle vida, Los Javis y su equipo viajaron por distintos puntos de España, incluyendo, como no podía ser de otra forma, la ciudad de Granada, donde el poeta nació.

Los cineastas rodaron en varios puntos de la capital, incluyendo la plaza de Santa Ana y el entorno de Plaza Nueva, que se convirtieron en una recreación de la España de los años 30, así como algunas calles del Albaicín y el Carmen de los Mártires. Según recoge la cadena 101tv, Calvo y Ambrossi también visitaron la Huerta de San Vicente, la casa de verano de la familia García Lorca.

Dicen que esta casa de campo, ubicada en el extremo sureste de la ciudad, fue la principal residencia de Federico en Granada. Allí, su familia pasó todos los veranos entre 1926 y 1936, un lugar que también sirvió al escritor para trabajar en algunas de sus obras más importantes, como Yerma, Bodas de sangre o el Romancero gitano.

Un remanso de paz que terminó en tragedia

La propiedad original fue adquirida por Federico García Rodríguez, padre del poeta, en mayo de 1925, en un momento en que la vivienda carecía de agua potable y de luz eléctrica. Tras varias reformas en la casa, la cual tenía dos plantas y casi 187 metros cuadrados, la familia decidió pasar en ella los meses de más calor.

La planta baja estaba formada por un recibidor, una cocina, una sala de estar y una despensa, mientras que en la planta superior se encontraban los dormitorios de la familia. Allí estaba también la habitación de Federico, un espacio sencillo y luminoso desde el que el joven podía contemplar la huerta.

En una carta a Jorge Zalamea, amigo suyo, García Lorca describió las vistas que tenía desde allí: “Granada enfrente de mi balcón, tendida a los lejos con una hermosura jamás igualada”. Ese mismo balcón también fue protagonista de uno de sus versos más populares: “Si muero / dejad el balcón abierto”.

La noche del 9 de agosto de 1936, Lorca abandonó la Huerta de San Vicente y se refugió en la casa de la familia Rosales Camacho, en el centro de Granada. Allí permaneció hasta el 16 de agosto, cuando fue detenido por una cuadrilla y trasladado al Gobierno Civil de Granada. El final de esta historia es por todos conocido.

Hoy en día, esta residencia de verano se ha convertido en una casa-museo que puede visitarse. En ella, el dormitorio de Federico se conserva en su estado y orientación originales.

Vive Morente leo en un dibujo en una pared frente al bar Provincias donde entro a tomarme dos cañas furtivas y camino del siguiente bar veo el rostro de Lorca sonriente en la bolsa de tela colgada del hombro medio rojo por el sol de una turista que no sonríe y en el tren que me trae a la ciudad y al pasado, pues los trenes que nos llevan a las ciudades donde nacimos emprenden dos viajes, en ese tren veo la silueta de la Alhambra y arriba el Generalife apuntados bajo un sol tímido que estallará a media tarde como una supernova.

Granada ha temblado durante semanas, agitada como está por la muerte y los muertos que no descansan desde el lejano 1936, manchadas las tapias de sangre que nadie ha limpiado. Esa es la sangre que alimenta la ciudad, un río como de óxido debajo del río tapado por el asfalto. Esta es la ciudad de los muertos y el rey de esos espectros es Lorca, al que se va a conjurar esta noche en una ceremonia que otros llaman concierto en la que sobrevolarán fantasmas y presencias y espíritus, el de Leonard Cohen, el de Jesús Arias, el de Enrique Morente. Las canciones salían entonces, éramos niños casi, no éramos hombres, de un cd comprado con el dinero malahorrado de poner copas en el bar donde una noche conozco a Antonio Arias, dos, tres años después de lo que él llama el tsunami o quizá no usa esa palabra y mi memoria la sustituye por la que usó, el tsunami al que sobrevivió y yo lo llamé victoria pírrica y a él le gustó ese término.

Espera la noche en el Generalife donde se cierra la residencia de tres días de la gira aniversario de Omega en la que Kiki Morente toma el lugar de su padre y se pone al frente de una banda de cantaores palmeros guitarristas percusionistas y Lagartija Nick y al girarme para buscar el rostro de mis amigos Alonso y Alba con los que subo siento mi vieja camiseta de Slayer quedarse enganchada, treinta años antes, en un agujero que alguien ha hecho en la verja de Feria de Muestras de Armilla para que nos colemos al Espárrago Rock y nos colamos porque tampoco podríamos haber pagado las entradas y venimos a ver a Morente con los Lagartija que andan paseando el estrenado Omega y allí antes del concierto bebemos, bebíamos, calimocho malo calentorro y aprendimos que la muerte anda siempre cerca, olisqueando y cuando escuchamos a Enrique cantar tú vienes vendiendo flores, tú vienes vendiendo flores, las tuyas son amarillas, las mías de tos colores, alguien dijo aquella tarde de abril, recuerdo el miedo que me recorrió, alguien dijo que el amarillo era la muerte para Lorca. Omega nos enseñó a morir y esta noche y aquella tarde coexisten en el tiempo último con los ojos cerrados por la muerte futura.

Consigo una lata de Alhambra en los camerinos antes de que empiece todo, un abrazo rápido al guitarrista Juan Codorniú, elegante en su traje de rayas, un beso a Isa, siempre sonriente, entreveo al Popo, percusionista alto, pendientes de oro, colgantes, y allí está Estrella, más guapa que nunca y Kiki va imponente de negro y me gustan estos minutos previos, los nervios entre ellos del ratito antes, los abrazos, los golpes cariñosos, las confidencias, esa mezcla de timidez prudencia y amabilidad. Y salen al escenario, cercado por cipreses y nadie se le olvidará esta noche lo cerca que estamos del cementerio. El flamenco es una puerta que se abre desde dentro, decía Antonio, al que ahora no veo entre los demás, andará por ahí calentando, me acuerdo de algunas risas, claro, de la desconfianza, me acuerdo de que Omega es fruto de su empuje y sufrimiento y compromiso y la intuición de Enrique y Aurora, Enrique sonriente aquella otra tarde que es también esta tarde, en Armilla, con un punto guasón como siempre tenía, a la vez intenso y jondo y no se me olvida, cómo podría, que algunos, ellos saben quienes son, torcieron la cara ante el disco y los conciertos. Mirad debajo de las camas, os digo, o en el azogue de los espejos porque os espera algo escondido, fruto del impulso eléctrico que surgió de vuestro desprecio. Cada año crece y un día crece tanto que te devora las tripas y te ves desangrarte tú y tu desprecio de entonces.

Empieza la ceremonia en el Generalife y no sé si el tiempo transcurrido está delante o detrás, si me precede o me sigue, los recuerdos del futuro, adelantarse al pasado, Enrique Morente en Armilla hace treinta años, Kiki Morente aquí.

Salen los rockeros, las máscaras blancas casi mortuorias los protegen de las miradas, los flamencos aparecen a un lado y otro, enlutados elegantes serios concentrados, primero conquistaremos Manhattan, canta Kiki, sigue Antonio, después conquistaremos Berlín. Se verán en la pantalla tras ellos soles ardientes lunas oscuras evocaciones fantasmagóricas de Enrique como interrupciones e interferencias, la aurora de Nueva York gime, cantan Enrique y Kiki, por las inmensas escaleras y luego Antonio, que es flamenco porque canta flamenco, agua que no desemboca y aparece Israel Galván, medias altas y tacones cresta de claveles, en nombre de los heterodoxos y los raros y su baile me recuerda que esta fue la música de los raros y los heterodoxos y un poco de los desposeídos y Kiki toma el centro del escenario, por derecho, los focos rojos, y canta Enrique y canta Kiki, quién te escribirá canciones de amor, aprendimos a querer el flamenco, y sigue el Kyrie Eleison y un Martinete nos lleva a Omega (Poema para los muertos) Enrique hablando a su madre, Kiki hablando a su padre, todos evocando la muerte y todos cantamos, no lo podemos evitar lo de no duerme nadie, por el cielo nadie, Enrique y Kiki cantan a la vez en dos tiempos que son el mismo tiempo, se superponen, Antonio a un lado y otro de los dos y sigue el toque fino elegante de Juan Habichuela Nieto, se escucha el grito de asesinao por el cielo y el Aleluya que evoca a los amores perdidos como si fueran muertos esta vez con los teclados de Jota Jota que adquieren una textura misteriosa, se canta por el desamor como si fuera una derrota final, la tierra por ser la tierra, se comerá mi dolor, se evoca el Alegato contra las Armas de Enrique y Kiki termina cantando aquellos versos que cantaron Lole y Manuel, Señor de los espacios infinitos, tú que tienes la paz entre las manos, derrámala Señor te lo suplico, y enséñales a amar a mis hermanos y el Pequeño vals vienés adquiere una tonalidad melancólica casi dulce, un beso inesperado, los labios calientes que nos recuerdan que seguimos vivos y que podemos bailar.

Omega es un juramento, dice Antonio en el escenario antes de que se despidan, y veo a Popo jalear, alto y alegre en ese canto de vida y muerte, y aparece Aurora y se echa una pataíta y su belleza tiene algo frágil, de la misma fragilidad de esta noche y puedo ver en el rostro de Kiki el rastro de una emoción que le cuesta contener y en Armilla al mismo tiempo treinta años antes Antonio canta una letra de Val del Omar, eléctrico éxtasis, movimiento continuo en alta frecuencia, eternamente en vuelo, suenan las guitarras duras y Enrique entra por tangos, gitana si me quisieras te compraría en Graná la mejor cueva que hubiera, y a un lado está él y al otro, en el Generalife está Estrella que irrumpe en el bis de Manhattan como irrumpía su voz en aquel disco y no nos hemos recuperado aún de haber escuchado su voz y se cierran dos cortinas rojas enormes que llegan hasta el cielo en dos tiempos y veo a Rocío llorando sin parar y qué mejor que derramar lágrimas aquí en la Alhambra, donde tanto se perdió.

Veintiocho años atrás salimos en silencio por la puerta principal de la feria de muestras de Armilla, sin que nadie se percate de que nos hemos colado, el agujero en la camiseta de Slayer, las zapatillas viejas siempre rotas llenas de polvo, de regreso al barrio, los bolsillos sin un duro como siempre, con algo de hambre, con sueño, entendemos ahora mejor la ciudad en la que nacimos, la ciudad que nos espera para morir. Giro la cabeza, de vuelta al presente si es que existiera el presente, me protegen los bosques de la Alhambra y volvemos, después de un abrazo rápido con Kiki y un ole y otro con Antonio, que se quita el sombrero. Camino junto a Mafo y Berta, un rato en silencio, con una sonrisa triste. Agradecido a los muertos por vencer.

Una pared blanca es el lienzo sobre el que se han rotulado los versos de García Lorca. Debajo, la firma poderosa del poeta, con las iniciales del nombre y los apellidos encaramándose sobre el resto de las letras. Un homenaje a quien estuvo alojado en un apartamento de este edificio en 1932, época de esplendor creativo, con los ensayos de Bodas de sangre a punto de iniciarse.

Pájaros de la mañana

por los árboles se quiebran.

La noche se está muriendo

en el filo de la piedra.

En la calle General Arrando, muy cerca de la calle de Santa Engracia, sobrevive el recuerdo de Antonio Machado, que residió con su familia en el inmueble del número 4, como informa una placa colocada en su fachada, hasta que hubo de marchar al exilio. Pero no sospechábamos que también Federico anduvo por esta calle durante unas semanas antes de instalarse con sus padres en un piso amplio y confortable de la calle de Alcalá.

Es ahí, en el inmueble que hoy está marcado con el número 96, donde el Ayuntamiento de Madrid y el Teatro Español colgaron, en 1984, una lápida con el nombre de García Lorca, vecino ilustre de la Villa, aunque siempre apegado a la Granada en la que nació y creció. De aquella tierra andaluza se vinieron, en 1932, Federico García Rodríguez y Vicenta Lorca para afincarse en Madrid y estar con sus hijos Federico y Francisco.

El padre tenía 72 años, la madre 62. Ambos mantenían una relación estrecha con Federico a quien ellos, desde que empezara a demostrar su talento con las letras y la música, habían apoyado económicamente: financiaron su estancia en la capital mientras estudiaba en la universidad, costearon las primeras ediciones de sus poemarios, le pagaron sus viajes a Nueva York y Cuba para que siguiera formándose y dándose a conocer. Porque el poeta, cuyo prestigio crecía de día en día en los ámbitos culturales hispanoparlantes de principios del siglo XX, no empezaría a ganar dinero por sus obras hasta 1933, cuando se estrenó Bodas de sangre, que en Argentina tuvo un éxito clamoroso.

Ian Gibson lo cuenta en Vida, pasión y muerte de Federico García Lorca. Refiere las conversaciones epistolares del poeta con sus padres, el empeño de estos en que consiguiera un trabajo remunerado para cuando ellos ya no pudieran ayudarlo, y el reconocimiento de Federico por su comprensión y la confianza que mostraban en sus proyectos literarios.

En este libro, Gibson reproduce una carta remitida por Federico al pintor Eduardo Rodríguez Valdivieso, en la que le pide que le escriba a su domicilio en Chamberí. “Escríbeme enseguida y cuéntame cosas. Ya vivo en General Arrando, 7”.

En 1933 la familia se trasladaría a la vivienda de la calle de Alcalá. En ella permanecería hasta julio de 1936. Cuando se produjo la sublevación militar, Federico y Vicenta creyeron que en su casa de Granada, arropados por vecinos y parientes, se encontrarían más seguros. Sobre todo Federico, cuyos estrenos y publicaciones solía acoger la prensa conservadora con frases injuriosas y humillantes. Nadie esperaba que un hombre tan querido y alabado, un creador de renombre internacional, fuera víctima fácil de la envidia, la ignorancia y la maldad que anidaba entre sus paisanos.

En Chamberí quedó la huella física del poeta en forma de versos. Los descubrimos una mañana de verano, guiándonos por la lectura de Ian Gibson. El zaguán del inmueble de General Arrando está abierto para quien quiera acercarse a leerlos. Las palabras encienden el ambiente, se escuchan en el silencio del recinto.

Casi es posible oír la voz de Federico.

Vamos al rincón oscuro,

donde yo siempre te quiera,

que no me importa la gente,

ni el veneno que nos echa.

----------

Este artículo fue publicado inicialmente en el número de diciembre de 2025 de la revista Chisper@s. Puedes leer aquí el resto de números de la publicación.

Qué manía la izquierda con apropiarse de García Lorca, politizarlo, patrimonializarlo y tratar de convertirlo en icono antifascista, republicano, de izquierdas y queer. Olvidan que el granadino, “fallecido” hace 90 años, fue un “poeta universal” que no se metía en política, no militó en ningún partido, tenía amigos de izquierdas y de derechas, puede que hasta fuese íntimo de José Antonio y simpatizase con la Falange, era un patriota español antes que cualquier otra bandera, sentía la religiosidad popular, le gustaban los toros, el flamenco y las tradiciones, pasó sus últimos días en casa de un amigo falangista, no lo mataron por rojo ni por maricón sino por “rencillas personales” y los típicos desórdenes y odios de toda guerra civil, en un momento en que los republicanos también mataban lo suyo, los republicanos que también asesinaron a escritores como Muñoz Seca ¡en Paracuellos!

Si te ha picado todo el cuerpo leyendo el primer párrafo (que recoge frases repetidas en cada aniversario), te entiendo: yo llevo con esa comezón y esa mala leche muchos años. Al menos desde que en el centenario de su nacimiento, 1998, vi una exposición en el Museo Reina Sofía que trataba al poeta como únicamente eso, un poeta, pasaba de puntillas por buena parte de su vida (para cabreo de Ian Gibson), y concluía el recorrido en una sala aséptica donde la única información sobre su muerte era la reproducción (supongo que irónica) del falso certificado de defunción franquista que atribuía su muerte a “heridas producidas por hechos de guerra”, la fórmula habitual para referirse a los fusilados. “Todo el mundo sabe que García Lorca fue asesinado por los fascistas, qué necesidad de repetir lo obvio”, debieron de pensar los responsables de la exposición.

Por aquel entonces el presidente Aznar, gran aficionado a la poesía “universal”, tonteó con la memoria del poeta (y con su fundación y su familia), insistiendo en que “la poesía no tiene ideología”. Aznar continuaba una tradición en la derecha española: “despolitizar” la figura de García Lorca y su asesinato, para quedarnos con el poeta sin más añadidos, y así aliviar la mala conciencia del Franquismo por haberlo asesinado (no porque lo sintiesen, sino por el daño de imagen que le supuso).

Si durante el tardofranquismo y todavía en los primeros años de democracia los libros de texto escolares hablaban del poeta exclusivamente como poeta, en las últimas décadas la derecha política, mediática y cultural ha hecho todo lo posible por subrayar la condición “universal” y “apolítica” de García Lorca, difundiendo además teorías dudosas o directamente bulos (su intimidad con José Antonio y la Falange, o las “rencillas personales” que causaron su asesinato). Con poco éxito, hay que decirlo. Así que el último intento, en pleno revival neofranquista, es acusar a la izquierda de “politizar” al “poeta universal”, a ver si cuela.

Es decir, que lo político no es ni su vida, ni su compromiso, ni sus actos y palabras, ni su época, ni por supuesto su asesinato; sino la lectura interesada que del poeta hacen la izquierda revanchista, el lobby LGTBI, lo woke, la cultura progre, la antiEspaña, Pedro Sánchez y supongo que ETA.

Que sí, que el mejor homenaje es leerlo (yo me quedo con el póstumo Diván del Tamarit, que da la medida de hasta dónde habría llegado si no lo hubiesen asesinado); y ya sé que es inmenso, no puede reducirse a ningún aspecto de su rica y compleja personalidad. Pero lo que recordamos hoy es el 90 aniversario de un asesinato político y una desaparición forzosa. Una que, como las decenas de miles de asesinados y desaparecidos, duele todavía. “Me separa de los muertos / un muro de malos sueños”.

La Fundación Pedro Zerolo y la Red Memorialista LGTBIQ+ han pedido al Ayuntamiento de Madrid la colocación de una placa en el inmueble situado en el número 36 de la calle San Marcos. Allí se alojó Federico García Lorca cuando llegó a Madrid, antes de llegar a la Residencia de Estudiantes.

El granadino apareció en la capital de España poco después de cumplir la mayoría de edad. Primero se quedó en una casa de huéspedes donde también residía su amigo granadino Juan Mora Guarnido. La pensioncilla situada en este edficio del barrio de Chueca no tiene signos visibles de este ilustre paso.

“Más de un siglo después, el edificio continúa sin una señalización que recuerde públicamente la vinculación del poeta con este lugar”, lamentan las organizaciones que reclaman este homenaje al Ayuntamiento de Madrid.

Sí existe, en cambio, una placa dedicada al poeta en el número 96 de la calle Alcalá, donde Lorca residió entre 1933 y 1936 y que fue su última vivienda madrileña antes de trasladarse a Granada. Entre otros recuerdos de su presencia en la capital destaca también la estatua de Lorca en la plaza de Santa Ana, frente al Teatro Español, uno de los principales homenajes públicos al poeta en Madrid.

Homenaje sobre la tumba 'ficticia' de Federico

La Fundación Pedro Zerolo y la Red Memorialista LGTBIQ+ celebrarán junto a la Asociación Arkhé un homenaje al poeta cuando se cumplen nueve décadas de su asesinato y desaparición. La convocatoria, según indican las entidades en un comunicado, extenderá también el recuerdo a las personas asesinadas, desaparecidas y represaliadas durante la dictadura franquista, así como a quienes fueron perseguidos por su orientación sexual o identidad. Los promotores vinculan su ausencia con la de miles de víctimas cuyos restos todavía no han aparecido y sus familias continúan reclamando “verdad, justicia, reparación y reconocimiento”.

El centro del homenaje será 'Ruina', una instalación del artista Eugenio Merino que sitúa la figura de Federico García Lorca bajo los pies de quienes la contemplan y busca hacer visible la ausencia de una tumba conocida para el poeta. En torno a la obra se desarrollará una ceremonia “concebida desde la sobriedad, el silencio y la memoria, alejada del formato de un acto convencional”.

Así, uno de los momentos centrales de la ceremonia será la colocación de 90 rosas rojas sobre la instalación, una por cada año transcurrido desde el asesinato del escritor. Después de depositar las flores, los asistentes guardarán 90 segundos de silencio, uno por cada año transcurrido desde el asesinato de Lorca. La iniciativa será, en palabras de sus organizadores, un homenaje a Federico García Lorca, pero también “a quienes siguen bajo la tierra, a quienes los buscaron y a quienes se negaron --y se niegan-- a olvidar”.

“Tal día como hoy, 18 de agosto de 1936, fallecía Federico García Lorca. Su poesía y teatro sigue recordándonos el poder de la palabra”. Este mensaje, publicado este martes por el perfil en X de las Bibliotecas Municipales de Madrid, arrancaba controversias en redes y motivaba la reacción de la izquierda.

Varias concejalas de Más Madrid lamentaban que este mensaje invisibilizara la muerte violenta del poeta durante las primeras semanas de la Guerra Civil. “A Lorca lo asesinaron”, se quejaba su portavoz, Rita Maestre. “El Ayuntamiento de Madrid debe respetar su memoria y la de todas las víctimas. Exigimos una rectificación inmediata”, añadía en otra publicación en X.

Sobre las 13.00 horas, el consistorio borraba el mensaje publicado anteriormente y lo sustituía por uno en el que recordaba explícitamente el “asesinato” del de Granada.

Poco antes, la concejala Cuca Sánchez, del mismo partido, recordaba que “hoy se cumplen 90 años del asesinato de Federico García Lorca, y hay que decirlo así sin eufemismos, no se desplomó, no tuvo un accidente, lo sacaron de madrugada, lo llevaron al monte y lo fusilaron, eso es lo que pasó”.

La edil de Más Madrid considera que el Gobierno de Almeida hable de su muerte sin nombrar el crimen “es gravísimo, porque no es un matiz de estilo, no es un olvido, es un blanqueamiento. Es borrar a las miles y miles de víctimas del franquismo, asesinadas por pensar distinto. Es faltar al respeto a la memoria democrática que esta ciudad debería defender”.

El mismo mensaje comentando el fallecimiento también había sido publicado también en Facebook, donde también fue luego rectificado.

En paralelo a esta polémica digital, una procesión laica ha sacado a la calle una escultura del granadino para recordar los 90 años pasados desde su asesinato.

Si los poetas fueran valores bursátiles, Federico García Lorca sería lo que los expertos financieros llaman un valor refugio. A diferencia de otros autores que alternan momentos de auge con otros de relativo olvido, el genio de Fuentevaqueros sigue vivo en la memoria de los lectores cuando se cumplen 90 años de su asesinato, y su figura no hace sino agigantarse con el tiempo. Así lo acredita la última oleada de películas, libros y discos inspirados en su obra, así como el goteo de revelaciones sobre aspectos como su vida amorosa o las turbias circunstancias de su asesinato.

Sobre esto último ha sido reeditado recientemente el volumen Los últimos días de García Lorca (Almuzara) de Eduardo Molina Fajardo, periodista fallecido en 1979 que investigó concienzudamente el asesinato del poeta en los años 60, a través de pruebas documentales y testimonios directos. Molina Fajardo sigue los últimos pasos de Lorca desde Madrid, su llegada a la Huerta de San Vicente, el registro que precipitó su salida, el refugio en la casa de los Rosales, la detención, el paso por el Gobierno Civil y el traslado a Víznar. Al hacerlo, dibuja una ciudad atravesada por la sublevación militar, la represión y una red de lealtades, temores y silencios que marcó cada decisión de aquellos días.

También ha visto la luz en fechas recientes Lorca después de Lorca (Renacimiento), el ensayo de la profesora Noël Valis, de la Universidad de Yale, que analiza la figura de Federico como icono cultural y celebridad. Para ello, la autora ha estudiado múltiples artefactos y contextos culturales y literarios que incluyen textos escritos, entrevistas, funerales públicos, cementerios, panteones nacionales, muchedumbres, recitales de poesía, la subcultura gay de la España de los años 20 y 30 del siglo pasado y la comunidad transhistórica de poetas homosexuales asesinados.

“Lorca está íntimamente ligado a una doble identidad, que es a la vez personal y colectiva, sea como poeta del pueblo, icono gay o miembro del club de los poetas muertos. Su fusilamiento al principio de la Guerra Civil fue horroroso, pero también transformativo, poniendo en marcha muchas de las vidas póstumas de Lorca”, subraya la autora.

Una vida en viñetas

También el cómic ha venido evocando puntualmente al genio a través de títulos como La huella de Lorca, de Carlos Hernández y El Torres; Lorca. Un poeta en Nueva York de Carlos Esquembre; Federico García Lorca, de Victoria Plata y Enrique Gallud Jardiel; La araña del olvido de Enrique Bonet; Los caballeros de la Orden de Toledo, de Javierre y Juanfran Cabrera; Residencia de estudiantes, de Susanna Martín Segarra; o Lorquiana de Salva Rubio y María Badía, entre otros.

La última aportación en este campo vino en mayo de Planeta Cómics con el título Vida, obra y martirio de Federico García Lorca, y es fruto de la colaboración entre el biógrafo Ian Gibson y el dibujante Quique Palomo. “Además del gran poeta y dramaturgo, sigue siendo un motivo perfecto de apoyo a la memoria democrática en un momento en que una corriente reaccionaria internacional está ganando posiciones de modo alarmante en nuestra cotidianidad”, afirman. “Su obra se ocupó de atender a la marginalidad, al sentir de los vulnerables, cuestionó la opresión de los poderosos y se opuso al dominio de la tradición. En definitiva, a través de su expresión artística, Federico quiso revolucionar el espíritu de su sociedad”.

Por otro lado, la Fundación SGAE ha convocado la primera edición del Premio SGAE de textos teatrales Federico García Lorca 2026, un nuevo certamen destinado a reconocer la calidad de la escritura dramática y a impulsar la creación teatral en España. La convocatoria, que destaca la faceta de dramaturgo del granadino además de su condición de codirector de la compañía La Barraca, establece una dotación total de 30.000 euros. El texto ganador recibirá 20.000 euros, mientras que se concederán además dos accésits de 5.000 euros cada uno. El concurso está dirigido a autores y autoras socios de SGAE, que podrán presentar una obra teatral original que no haya sido publicada ni estrenada previamente.

Último amor

Asimismo, en octubre llegará a las librerías de la mano de Seix Barral el volumen Recuerdos. Breve historia de un amor de Juan Ramírez de Lucas, considerado el último amor de Federico, bajo edición de Christopher Maurer y Víctor Fernández. Ramírez de Lucas, a quien el poeta llamaba El rubio de Albacete, mantuvo en los primeros meses de 1936 una relación secreta con él que quedó truncada para siempre con el estallido de la Guerra Civil.

Una obra que “con sus recuerdos y documentos, constituye un acontecimiento literario e histórico excepcional: el testimonio directo del hombre que vivió los últimos meses de Lorca en Madrid hasta su partida a Granada, además de receptor de la última carta conocida del autor de Bodas de sangre poco antes de ser asesinado”, adelantan los editores, que enriquecen el libro con materiales que han permanecido inéditos durante casi un siglo, como dibujos, un poema y una carta, fotografías y documentos autógrafos de García Lorca. Cabe recordar que el propio Víctor Fernández rescató esta primavera la correspondencia del autor de Romancero gitano y su familia, bajo el título No te olvides de escribir (Akal), donde el lector descubre ángulos desconocidos del hijo mayor de don Federico y doña Vicenta, y el hermano amoroso y protector de Paco, de Concha e Isabelita.

Pero también la pantalla grande recuerda al poeta universal: mientras llega el estreno, previsto para el próximo 25 de septiembre, de La bola negra, la película de Los Javis inspirada en la obra inacabada homónima de Federico que les valió el premio a la Mejor dirección en el último festival de Cannes, el director Fernando Franco rueda en Granada el largometraje Lorca, que recrea sus últimas semanas de la vida. El reparto encabezado por Nacho Sánchez es completado por Francesco Carril, Stéphanie Magnin, Puchi Lagarde y Pepo Oliva.

Más allá del símbolo

En palabras del guionista Fernando Navarro, “Lorca es la película que llevo toda la vida queriendo escribir. Para un granadino como yo la figura de Federico García Lorca siempre andaba rondando de un modo o de otro. Memoricé sus poemas en el colegio, recorrí los lugares importantes de su vida en el instituto y me hice mayor y aprendí la importancia de la muerte con el Omega de mis queridos Lagartija y Morente. Su muerte es uno de los crímenes más arbitrarios y misteriosos del siglo XX y siempre nos ha perseguido a los que somos de esa ciudad. Hay pocos crímenes sobre los que se haya escrito tanto. Casi siempre usando a Lorca como metáfora y símbolo. Pocas, muy pocas veces, yendo algo más allá”.

A propósito de Omega, la obra magna de Enrique Morente y Lagartija Nick inspirada en los versos de Lorca y Leonard Cohen cumple 30 años y ha propiciado una gira en la que sustituye al maestro su hijo Kiki Morente. “Es una responsabilidad que asumo desde la afición y el respeto, con la idea de llevar este repertorio a un sitio bonito, porque si no, nos come”, adelantaba el joven cantaor a Eldiario.es. “Es un disco imponente, con mucha energía, mucho peso. No es nada fácil”.

El número de enlorquecidos, como tituló Miguel Poveda un disco, crece cada día con las celebraciones del centenario de la Generación del 27 en el horizonte, una efeméride donde Federico tendrá no poco protagonismo. El propio Poveda ha recuperado recientemente su casa familiar en la granadina Acera del Darro, donde viviría desde 1909 hasta precisamente ese año, en que se mudaron a la localidad de Valderrubio. Un inmueble que había permanecido durante años en el olvido, sin rotular siquiera, pero que ahora ha vuelto a llenarse de vida gracias a los buenos oficios del cantaor.

“Estaba haciendo una ruta por la Granada de Federico cuando reparé en este lugar, en el número 50 de la Acera del Darro, que había acogido durante mucho tiempo una peluquería y en ese momento se alquilaba. No me lo pensé un momento, y me lancé”, recuerda el artista catalán, que sigue empeñado en que el poeta tenga una estatua en el corazón de Granada. “Hasta que no vea una escultura de Federico en la Fuente de las Batallas no voy a parar”.

El 30 de agosto de 1936, el Chicago Tribune publicó la conocida columna de Jay Allen sobre la masacre de Badajoz, City of horrors. La había enviado el día 25 a la oficina de telégrafos de Tánger, pero “el mensaje se perdió en algún punto del trayecto o acabó en la papelera de un censor” –como se publicó después en el periódico–, lo cual le obligó a buscar “otra ruta”. Su contenido era importante. El periodista afirmaba que, desde la caída de la ciudad, las tropas franquistas habían asesinado a 4.000 hombres y mujeres; y por supuesto, la maquinaria propagandística de los sublevados empezó inmediatamente a negarlo y a difamar a Allen, como denunció un colega suyo, John T. Whitaker, en We cannot escape history (No podemos escapar de la Historia, de 1943). De hecho, los revisionistas lo siguen negando todo, y con bastante éxito. Es lo que pasa cuando se entierra la verdad durante décadas para que no se sepa qué sonaba, además del Cara al sol, durante bastantes fusilamientos: la Marcha Real, el himno monárquico (La guerra apasionada, de Peter Wyden).

Por desgracia para los blanqueadores del fascismo, hay pruebas más que suficientes. El propio Juan Yagüe “se reía al oír los desmentidos sobre las matanzas”, como escribió Whitaker, corresponsal del New York Herald Tribune y, además de reírse, se jactaba de lo sucedido. “Naturalmente que los fusilamos –me dijo–. ¿Qué esperaba usted? ¿Que me llevara a cuatro mil rojos conmigo con mi columna avanzando contra reloj?”. Los africanistas creían en “la estrategia del terror” (Vicente Rojo, el general que humilló a Franco, de Carlos Blanco Escolá); la experiencia les decía que daba buenos resultados y, en todo caso, tenían el convencimiento de que la memoria desaparecería antes de dejar ninguna huella. A fin de cuentas, la Historia es casi siempre “una lección inútil” (‘El año nuevo’, de Pedro Antonio de Alarcón), y puede ser algo peor que “inútil” cuando se falsea o deforma la realidad, porque conduce a lo que dijo Rojo en Así fue la defensa de Madrid: “a que la vida social se desarrolle sobre ficciones, a que los pueblos vivan engañados y a que sus obras resulten infecundas”.

Mientras los soldados de Yagüe eliminaban a alrededor del 10% de la población de Badajoz y solventaban el problema de los cadáveres mediante “la incineración masiva” (Mário Neves, citado por Francisco Espinosa Maestre en La columna de la muerte), sus socios granadinos detuvieron a Federico García Lorca. Era un 16 de agosto, domingo. Había pasado un mes desde que se había despedido de Rafael Martínez Nadal en la estación de Atocha, tras haberle dicho supuestamente que aquellos campos “se iban a llenar de muertos” (‘El último día de Federico García Lorca en Madrid’. Residencia, 1963). A quien lea su Poema doble del lago Eden (Poeta en Nueva York) le costará no ver una premonición en estos versos: “Así hablaba yo cuando Saturno detuvo los trenes/ y la bruma y el Sueño y la Muerte me estaban buscando”; particularmente, si se combinan con el “comprendí que me habían asesinado” de la ‘Fábula y rueda de los tres amigos’. Las palabras son así. Reflejan lo que quieren cuando el autor termina su trabajo y, aunque a veces no tenga nada que ver con la imagen original, lo parece.

Según historiadores como Ian Gibson y Paul Preston, la suerte de Lorca quedó echada cuando Queipo de Llano ordenó a sus captores que le dieran “café, mucho café” (acrónimo, como bien sabemos, de “Camaradas, arriba Falange Española”). Han pasado noventa años desde entonces, y el simple hecho de que sigamos sin conocer el lugar dónde está enterrado dice todo lo que hay que decir sobre la España que sustituyó a la del poeta gracias a las armas de Hitler y Mussolini. Vicente Rojo acertó de lleno al alertar sobre los efectos del olvido y la manipulación de la Historia, y no sólo por el lado de las grandes cuestiones políticas y sociales. También está lo personal, lo que hizo que alguien tan consciente de lo que había detrás del alzamiento del 18 de julio se subiera a aquel tren y regresara a Granada, haciendo caso omiso de las advertencias. Y en ese aspecto, puede que no haya declaración más relevante que la de Gabriel Celaya, quien había coincidido con él unos meses antes, en San Sebastián.

Para Celaya, Lorca confiaba en que “el hombre es siempre humano”, en que “un amigo, fascista o no, es un amigo”; y desde su punto de vista, fue eso lo que le costó la vida, porque “fueron unos amigos, amigos que él contaba entre sus mejores, quienes en el último momento resultaron ser ante todo y sobre todo fascistas” (Realidad, abril de 1966). Formaban parte, aunque no lo ejecutaran con sus propias manos, de la misma estrategia que se seguía cobrando víctimas en Badajoz el 16 de agosto: la de matar al pueblo y matar la cultura a la vez. La República tardó en comprender el verdadero alcance de lo que estaba pasando y, desde luego, Federico García Lorca no creyó que fueran capaces de llegar a tales extremos. Pero lo eran, lo son y lo serán.

Las calles de Madrid acogerán la noche del próximo lunes, 17 de agosto, la acción performática Saca nocturna, una propuesta artística en la que una escultura de Federico García Lorca recorrerá varios enclave estratégicos de la capital coincidiendo con el 90º aniversario del asesinato del poeta. La intervención está dirigida por La Juan Gallery y se enmarca en el programa Cultura Orgullosa, del Ministerio de Igualdad y desarrollado en colaboración con el Ministerio de Cultura.

Así, tomará como punto de partida las sacas nocturnas registradas durante la Guerra Civil y la dictadura para resignificar el concepto y hacer que el escritor “regrese simbólicamente a la ciudad”.

Para la acción, un grupo de nueve artistas transportará a pie una obra de Fernando Sánchez Castillo que pertenece a la exposición La Perla Peregrina, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El itinerario dará comienzo a las 20.30 en el Palacio de Velázquez, situado en el Parque del Retiro, y discurrirá por la Cuesta de Moyano, el entorno del Museo del Prado, el Real Jardín Botánico, la calle Huertas y la plaza de Matute hasta concluir sobre las 23.00 en la plaza de Santa Ana (junto a la estatua del poeta granadino).

Los creadores encargados de acompañar la figura durante el recorrido son Ana Novoa, Asun Soto, Jade Baldó, Velutto, Rodrigo González, Guille Mocholi, Alexia Sayago, Ana Geranios y Rubén Tamarit. El programa Cultura Orgullosa 2026 contempla cerca de una treintena de actividades programadas en 16 museos estatales y diversas instituciones culturales hasta mayo de 2027, con el objetivo de dar visibilidad a la creación artística del colectivo LGTBI+ y a la diversidad sexual, de género y familiar.

En cuando al poeta y dramaturgo al que se homenajeará el lunes, llegó a Madrid por primera vez en la primavera de 1918. Siendo aún muy joven, se alojó en la casa de huéspedes donde residía el propio Mora Guarnido antes de recalar en la Residencia de Estudiantes. En su misma habitación, de hecho, en el número 36 de la calle de Calle San Marcos.

Cuando uno piensa en el Madrid de García Lorca, las primeras paradas suelen ser la colina de los Chopos, donde estaba su Residencia de estudiantes (en los Altos del Hipódromo); o en la biblioteca del Ateneo, en los teatros donde estrenó y los cafés que frecuentó. También hay constancia de que los parajes de la Dehesa de la Villa le inspiraron al escribir el poema El Macho Cabrío, publicado en su Libro de poemas. Lo cuenta su antiguo amigo José Mora Guarnido en Federico García Lorca y su mundo, escrito en Montevideo en 1957.