“El capital sigue siendo muy conservador y, por lo tanto, patriarcal. A lo mejor yo también quiero hacer explotar cosas en mis proyectos pero no puedo porque no tengo dinero”. Leticia Dolera critica así la diferencia que existe entre los presupuestos de series y películas en función de si quienes están tras sus cámaras son hombres o mujeres. La actriz, directora y guionista acaba de estrenar El fin del amor en Amazon Prime Video, la adaptación del libro homónimo de Tamara Tenenbaum con Lali Espósito como protagonista. Una mujer que años atrás rompió con la comunidad judía ortodoxa a la que pertenecía y que posteriormente decide hacer lo mismo con su novio, con el que aparentemente mantiene una relación ideal.

La catalana protagonizó en 2017 la campaña del “no es no” con la que al Ayuntamiento de Madrid buscaba generar conciencia para conseguir unas fiestas libres de violencias machistas. En 2022 se ha aprobado la ley del 'solo sí es sí' sobre la que Dolera afirma a este periódico que es señal de que “hemos conseguido muchas cosas, en el mundo del cine también, pero aún falta”.

La intérprete denunció ese mismo año los abusos sexuales que había sufrido durante su carrera, asegurando que con tan solo 18 años un director de cine le tocó en una fiesta. La sexualidad será el tema principal de la ficción que está actualmente escribiendo, en la que avanza que un “presunto abuso entre adolescentes moverá a los adultos que están a su cargo”.

La creadora indica que cuando escribe sus guiones no está pensando en que es feminista, “pero sí que dónde pones el foco y qué historias quieres contar va impregnado sin ninguna duda de tu pensamiento”. Tras En casa (HBO Max) y las dos temporadas de Vida perfecta (Movistar Plus+), la cineasta amplía su carrera con este título que incluye un rompedor plano de los dedos de un hombre llenos de sangre tras haber masturbado a su novia mientras menstrua. “Tiene que ver con naturalizar nuestros procesos naturales”, reivindica, “está bien liberar el tabú de la regla, de nuestra vulva y nuestra vagina”.

La protagonista de El fin del amor habla sobre libertad con sus alumnas pero no se siente libre. ¿Por qué es tan complicado?

La serie plantea la reflexión sobre qué es sentirse libre. ¿Solo lo sientes cuando tienes una estructura que te oprime y puedes romper? Es decir, ¿para sentirte libre necesitas una estructura opresora previa? Y una vez has roto esa estructura y te sientes libre, ¿es posible que acabes en otra estructura que primero te haga sentir libre, pero que precisamente porque es una estructura, al final también la vas a necesitar romper para volver a sentirte libre? Es el bucle de la libertad, que está intrínsecamente ligado a la idea de que “lo que te oprime también te contiene”.

Entonces, ¿qué hacemos? Si el personaje de Tamara necesita romper con su pareja para sentirse libre como en su día hizo con la religión, a la vez va a necesitar unas nuevas estructuras que la sostengan. Y estas, ¿de dónde vienen? Somos producto de nuestra historia personal y familiar, pero también de nuestro contexto socio-cultural y del relato que nos ha construido.

Por eso hablamos siempre desde el feminismo, y más lugares, de la necesidad de que el relato sea diverso. Porque el relato también te construye, a tu imaginario y a tu visión del mundo. Vemos películas y series, leemos libros no solo para entretenernos, sino también para encontrarnos a nosotros mismos o encontrar respuestas, caminos. Esto nos lleva también al amor, que es el gran tema con el que las feministas no sabemos qué hacer. Podemos hablar de libertad y feminismo; y al mismo tiempo estar en una relación de codependencia. ¿Qué hacemos con esta contradicción? ¿Fustigarnos? No, intentar romper esa estructura para irnos a una nueva. Por eso está bien que haya pensadores que reflexionen sobre el amor para que nos enseñen todas esas estructuras posibles.

Esto implica que haya que aprender sobre la marcha sobre escenarios que no conocemos.

El amor siempre se ha contado desde la perspectiva del amor romántico y siempre lo han contado ellos. A ellos les generará sus cadenas, en las que no voy a entrar ahora porque suficiente tengo con las mías, porque desde luego a nosotras nos ha generado muchas. Y una idealización del amor y de lo que vamos a sentir una vez estemos enamoradas y en una relación de pareja.

También están el concepto de la culpa y de la negación del fin del amor. Cuesta aceptar muchas veces el final de una relación pero también es interesante el viaje que puedes pegarte. Sostener ese vacío y entrar en él. Nos lo han contado desde la muerte, que lo es, porque algo se muere; pero a la vez algo renace. 

Dirigir da la opción de generar nuevos relatos y representaciones. La serie incluye la masturbación a una mujer que tiene la regla. ¿Cómo se concibió?

La showrunner [Erika Halvorsen] tenía clarísimo que tenía que haber un plano de los dedos del novio ensangrentados. Y ahí está. Es superpotente. Tiene que ver con naturalizar nuestros procesos naturales. En El fin del amor 2 podría poner a un chico comiéndole el coño a una chica con la regla, que luego se levante y tenga toda la cara llena de sangre. Sería maravilloso [ríe]. Está bien liberar el tabú de la regla, de nuestra vulva, de nuestra vagina.

En la siguiente escena automáticamente pasamos a ver a Tamara leyendo Las leyes de la pureza, que especifican que cuando tienes la regla no puedes tener ningún contacto con tu marido. Sin que ningún personaje esté juzgando de manera literal con una frase la religión, la serie sí que está siendo crítica con ella.

Está bien liberar el tabú de la regla, de nuestra vulva y de nuestra vagina

Leticia Dolera

Esta escena puede concebirse en sí como un acto político. ¿Cuánto está de presente dejar patente una mirada feminista en sus proyectos?

En Vida perfecta 2 hay un plano de mi vulva. La escena se podía entender perfectamente sin mostrarla, pero quise meter ese plano por una decisión política. Cuando escribo un guion no estoy pensando en que soy feminista. Lo que quiero hacer es explorar el alma y los vínculos humanos, la sociedad que me rodea, que está llena de luces, de sombras, de contradicciones y por eso es interesante. Ahora bien, dónde pones el foco y qué historia quieres contar va impregnado sin ninguna duda de tu pensamiento.

La serie que estoy escribiendo ahora habla de sexualidad y cómo un presunto abuso entre adolescentes mueve a los adultos que están a su cargo. Podríamos decir que hacerte preguntas en torno a la sexualidad y no sexualizar una historia es una decisión política. Luego el cómo lo desarrollas debe ser mirando a los personajes y sus conflictos de igual a igual. Creer de la misma manera al personaje que tiene un origen y pensamiento de derechas, que al personaje que lo tiene de izquierdas. Lo que me importa es el arco, qué aprenden.

No hay que reducir el mundo a la gente que piensa igual que una misma pero ¿no es complicado como ejercicio?

Es lo que hace la filosofía. Tengo amigos que en la carrera tuvieron que estudiar a filósofos con los que a lo mejor discrepaban completamente. Pero para poder entenderles, empezaban analizando sus contextos históricos para ver dónde nacía ese pensamiento, qué significaba y por qué. Cuando escribes no puedes colocarte como jueza. No puedes decir “tú eres bueno y tú eres malo”. Tienes que decir “tú vienes de este contexto”. Y a lo mejor hay un personaje que va a hacer daño a otro, pero hay que ver por qué. Porque cuando ocurre suele ser a su pesar.

Nunca he explorado la maldad en sí misma como autora, que es algo que me gustaría hacer en un futuro. Tampoco sé si existe el mal por el mal. Te pones a pensar en políticos de ultraderecha que dicen según qué cosas y dices “si eso no es el mal...”. A veces pienso que me gustaría hacer una película sobre tal político, meterme en su infancia su vida y la herida que lo construyó. Cuál será, me parece apasionante.

Echando la vista atrás en su carrera desde que dirigió Requisitos para ser una personal normal en 2015, ¿siente que ser además activista feminista es menos problema ahora que antes?

El feminismo incomoda porque es una teoría política que viene a conseguir cambios y los cambios dan miedo. También viene a romper la estructura patriarcal y todos tenemos miedo de que nos quiten esa estructura. Los privilegiados dentro de esta más, pero también tienen más poder. Sería mentir decir que evidentemente no tiene ninguna consecuencia ser feminista en un sistema patriarcal y capitalista. Claro que las tiene.

Aun así, merece la pena defender los derechos humanos de la mitad de la población. Respecto a si les incomoda más o menos, se lo tendrías que preguntar a mis compañeros de profesión o productores. Me ha pasado que a alguien le ha dado reparo alguna vez reunirse conmigo, al final lo ha hecho y hemos podido hacer la broma de ¿ves que no vengo con una sierra mecánica? Vienes con tu ideología y yo con la mía, pero no hemos venido a hablar ni de tu ideología ni de la mía, hemos venido a hablar de un proyecto, hablemos del proyecto.

A alguien le ha dado reparo alguna vez reunirse conmigo, al final lo ha hecho y hemos podido hacer la broma de ¿ves que no vengo con una sierra mecánica?

Leticia Dolera

En agosto 2017 participó en la campaña del “no es no” con la que el Ayuntamiento de Madrid buscaba conseguir que las fiestas se celebraran libres de violencias machistas. Este año se ha aprobado la ley del 'solo sí es sí'. ¿Es señal de que se están dando avances?

En esa campaña yo decía “si no hay sí, es no” y ahora hemos aprobado esta ley. Quiero leérmela pero todavía no he podido. Hemos conseguido muchas cosas, en el mundo del cine también. Pero aún falta. El otro día salió un estudio que decía que las series producidas en España con mujeres creadoras en un 20%.

Y con bajos presupuestos...

Este es otro tema. Dentro de ese 20% si comparamos los presupuestos que tienen nuestros compañeros hay mucha diferencia. El capital sigue siendo muy conservador y, por lo tanto, patriarcal. A lo mejor yo también quiero hacer explotar cosas pero no puedo porque no tengo presupuesto. En la serie que estoy escribiendo ahora el otro día pensé que para una escena en concreto iba a necesitar tiempo. Y el tiempo es dinero. Ojalá me lo den para hacerlo como merece la historia.

“Todavía nos cuesta pensar que la soltería no es un estado de ansiedad, un estado de carencia afectiva del que hay que salir lo antes posible. Se puede disfrutar un rato, pero es siempre tiempo de descuento, y más a medida que pasan los años y la idea de ser 'una vieja patética' se vuelve más tangible”. Esta es solo una de las lúcidas, incisivas y realistas reflexiones que Tamara Tenenbaum volcó en 2021 en El fin del amor. Amar y follar en el siglo XXI (Seix Barral). Un libro en el que partió de su propia vida creciendo en el seno de una comunidad judía ortodoxa en Buenos Aires; para analizar, teniendo en cuenta todas las aristas posibles, qué ocurre cuando el matrimonio deja de ser un objetivo vital, como sí lo fue para las generaciones anteriores.

El valor de la amistad, condenar la concepción de las rupturas como fracasos, los corsés (literales y metafóricos) impuestos desde el patriarcado y el capitalismo; y la cultura del consentimiento están entre los temas que vertebran su texto que este viernes 4 de noviembre llega a Amazon Prime Video en forma de serie. La escritora y periodista ha estado involucrada en el proyecto como productora ejecutiva junto a Erika Halvorsen, Leticia Dolera -que dirige los dos primeros episodios- y Lali Espósito, protagonista de la ficción. Un título que arranca mordaz, provocativo y divertido, en gran parte, por el arrollador carisma de la actriz que encarna al personaje principal; y por el ingenio e inteligencia que empapan sus guiones.

“Más que una opción, la soltería es una circunstancia de vida”, sostiene la autora, “lo más probable es que en tu vida vayas a tener pareja un rato y luego vayas a estar sola. Más te vale que sepas vivir con eso te guste más o menos”. La serie arranca inmersa en este punto, al presentar a Tamara, su protagonista, una filósofa de la cultura pop que decide dejar a su novio -con el que aparentemente mantiene una relación idílica- para rebelarse contra el concepto tradicional de romance, como ya lo hizo antes con su vida religiosa. Dolera, por su parte, asegura a este periódico que el motivo por el que aceptó el proyecto fue la forma en que esta mujer “se enfrenta a su propia contradicción interna con miedo, vértigo y valentía. Porque enfrentarse a las sombras de cada una es de valientes”.

“Tamara es una filósofa feminista que escribe artículos, trabaja en la radio y da clase, que habla de la libertad de las mujeres. Pero que luego en su vida no se siente libre no sabe muy bien por qué. En su búsqueda de esta libertad es donde va a madurar”, avanza la creadora de Vida perfecta. Tenenbaum señala “las responsabilidades” que implica este proceso. “Si quiero un mundo más justo, no solo va a depender de que me den más libertades, sino de hacerme cargo de ellas. No echarle la culpa a nadie si las uso de mala manera”, defiende, “espero que la gente vea que son juegos y preocupaciones, y no intentos de darle a nadie lecciones de moral”.

La libertad de hablar de lugares habitados

Dentro de la gestación de la serie, la escritora ha contado con una clara ventaja: “Al ser mi historia, podía hacer más o menos lo que quisiera con ella”. De ahí a que para ella la libertad que ha sentido durante el proceso de creación del título ha radicado en “trabajar un mundo que conozco, que entiendo bien, en el que habité y del que sé que tengo rincones que otra gente no. Una persona no puede aprender en dos semanas lo que yo llevo en 12 años de mi vida”.

Esta circunstancia ha sido clave a la hora de abordar uno de los grandes temas de la ficción: la religión judía ortodoxa. La primera entrega de la serie muestra a una Tamara dudosa de si aceptar o no la invitación a su boda de una antigua compañera de colegio, por todo lo que ello implica: reencontrarse con un grupo de gente al que hace tiempo que no ve con una forma de vivir con la que decidió romper hace tiempo. El título utiliza este contraste para generar momentos de humor que logran no caer en la literatura.

Dolera explica que el trabajo del tono fue sencillo para ella por contar con personas judías dentro del equipo, tanto en la gestación del guion como en el propio rodaje, donde en las escenas rodadas en la iglesia había un rabino: “Siendo crítica con la religión, la serie es respetuosa, y también consigo misma. Está narrada desde una perspectiva feminista, pero no por ser respetuosa con la religión deja de serlo con su propia ideología”.

Otro de los grandes diferencias con las que Tenenbaum se topó al salir de la comunidad en la que nació fue el reparo que existe a hablar de dinero. Coyuntura que han aprovechado en la traslación de su libro a la pequeña pantalla con una punzante escena en la que la protagonista, en pleno directo de radio, le pregunta directamente a su compañero cuánto dinero cobra. La respuesta es rubor y risas nerviosas. Ella insiste porque no concibe el rechazo que genera dialogar sobre el nivel de ingresos, siendo algo que condiciona tanto el día a día. “Vengo de un barrio de comerciantes en el que a gente habla de plata de una forma que fuera de ahí no existe. La gente tiene vergüenza de hablar sobre ello, y no solamente de cuánto ganan, sino también de lo que cuestan las cosas”, comparte la argentina.

Una reticencia que considera más sangrante al ahondar en cómo funciona el mundo de la cultura. “Es todavía peor. Vivir del arte es imposible, solo puede hacerlo la alta la burguesía o alguien que tiene mucha suerte”, lamenta.

La receta para la infelicidad

En su búsqueda de nuevo piso, una particular agente inmobiliaria le reprocha a Tamara que “la historia de las mujeres es conformarse”. La joven reacciona argumentando que si se ve obligada a decir que no a un buen apartamento no es porque piense que merece vivir en una casa peor, si no porque no puede permitírselo. “El cruce generacional es interesante”, reivindica la escritora describiendo al grupo de amigas de la protagonista como “una generación de chicas que no se conforman con nada. ¿Es una receta para la infelicidad? Tal vez. Buscan todo el rato una felicidad que cada vez es más exigente, pero ya no hay vuelta atrás”.

Al mismo tiempo, tiene mucho que ver con el título del libro y la serie: El fin del amor. “Lo que termina es la idea de que el sentido de la vida de una mujer es buscar una pareja y que todo lo demás sea subsidiario a ello. Y que, si no la encuentra en los términos en los que se supone que hay que encontrarla, está condenada a la infelicidad”, argumenta Tenenbaum, “el amor ya no es el sentido único, ni tampoco una obligación”. “Hay que negociar nuevas condiciones”, comenta sobre un proceso en el que advierte que aún quedan pasos por dar. “Los grupos de chicas todavía pasamos mucho más tiempo hablando del chico con el que salimos que el tiempo que pasan ellos haciendo lo contrario”, indica.

La escritora expone que esta evolución está en parte relacionada con la edad. “Por suerte, los 30 son más generosos que los 20 en este sentido”, afirma sobre la apertura de miras que si sus amigas son “chicas talentosas, inteligentes, maravillosas y con intereses. ¿Por qué vamos a estar entonces todo el día hablando de tipos?”. El tono combativo y deslenguado con el que la autora responde en voz alta es idéntico al que emplea en el libro para arrojar luz sobre el universo de los afectos y proponer que de las cenizas del amor romántico salga uno mejor, que haga más libres a hombres y mujeres.

Dolera incide en la importancia de que todo esto sea contado. “Vemos películas y leemos libros no solo para entretenernos, sino para encontrarnos a nosotros mismos o encontrar respuestas y caminos”, subraya, “por eso es importante que el relato sea diverso, ya que te va a acabar construyendo lo quieras o no”.

Protagonistas sin patrones

“Hay algo del caos que me gusta”, reconoce Tamara en un momento determinado del inicio de la serie. Una reflexión que brota de su entraña mientras mira a cámara, y que se agradece por la sinceridad con la que lo transmite. Esto es algo que ya abordó en el texto, tomando como referencia una serie de fotos de adolescentes de la neoyorkina Justine Karland. Dos amigas en un callejón detrás de una juguetería enorme con una botella dentro de una bolsa de papel y tres jóvenes conversando en lo que parece el baño de un colegio mientras una fuma son de los instantes que recogían las imágenes.

“Todo en la energía de esas chicas intrépidas pertenecía al mismo feminismo que el de las que hoy se sacan fotos en tetas en Instagram y se tapan los pezones para que no se las bajen de la aplicación”, comenta la periodista. Las protagonistas aparecían en situaciones que Tenenbaum explica que habitualmente pertenecían a los hombres. “En rutas, en montañas, tratando de hacer pis en medio del monte”, por citar solo algunos ejemplos. “La mujer que se descontrola es para el sentido común, una reventada”, escribe la periodista, “y la reventada, a diferencia del reventado, no es objeto de deseo: es un objeto de lástima”.

La Tamara de la serie encajaría en este -no- patrón de “reventada”. No tiene claro qué quiere, no despierta seguridad ni la busca, encuentra su sitio en el caos, no quiere complacer y se divierte. Dentro la esta poderosa, a ratos incómoda y enriquecedora contradicción que experimenta, El fin del amor propone “reírnos de todo, pero no desde una posición de superioridad”. Al contrario, el punto fuerte del título es que aborda las dudas, los errores, los aciertos y los grises con respeto.

Genera un ambiente que permite entender que se pueden generar nuevos contextos. Tenenbaum sostiene que “todo está por escribirse” y, por ello, esa escritura del devenir pasa por asumir la libertad con responsabilidad abrazando “el deseo y los lazos de cuidado”. Su propuesta es intentarlo invitando a sacar partido a todos los colores de la gama cromática. “En ese aprender a mirar y amar la diversidad sin reducirla a la mismidad que nunca termina está la clave de todo”, concluye.

Leticia Dolera acaba de recoger el Premio Luz en el Festival de Huelva. Un galardón que ha recibido este fin de semana asegurando que “cuando te dedicas al arte, intentas aportar luz a rincones del alma que están a oscuras”. La actriz, guionista y directora de cine lleva años intentando aportar su granito de luz en la lucha por los derechos de las mujeres.

Ha publicado un libro (Morder la manzana), estrenado una serie (Vida perfecta) y ha escrito cientos de tweets con un denominador común: la lucha feminista. Un año antes de estrenar su serie, le estalló la polémica por no contratar a una actriz embarazada.

“Fue una decisión artística al 100%, y todo el equipo estaba de acuerdo. Trabajamos con nuestro cuerpo y la actriz no podía encarnar al personaje de Cristina”. Durante varios meses sufrió la ira de redes y medios de comunicación, que pretendían ver una contradicción: “En televisión me llegaron a comparar con el chalet de Pablo Iglesias, pero yo nunca rompí con mis principios”.

Para Dolera, “es una lástima que vivamos momentos de acción y reacción, saltándonos la reflexión”. Un año después de toda aquella polémica, la serie Vida perfecta ha sido un éxito, tras ganar varios premios en el festival de series de Cannes y recibir el apoyo de los espectadores.

Vida perfecta «trata temas tan universales como las expectativas de vida, la pareja, el amor o el lugar que ocupan el éxito y el trabajo en nuestras vidas». Hila fino su humor, embridándolo elegantemente con su propia visión feminista del mundo. En ocasiones parece reírse de si misma… o de esa imagen que los medios de comunicación han construido de ella.

¿Cómo surge la serie?

La serie la empecé a escribir con el estreno de Requisitos para ser una persona normal. Ahí me doy cuenta de que aquello no tiene estructura de peli, sino de serie. Me reúno con Movistar, les pitcheo y me dicen que no lo ven. Escribí el primer capítulo y la biblia de la serie. Un año después, les digo que a lo mejor ahora sí la ven. Me dieron el ok y nos contrataron a Manuel Burque y a mí para escribir dos capítulos más. Nos los fueron encargando de dos en dos. Hasta que no estuvo escrita entera, no tuvimos luz verde.

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Esta semana vuelvo a territorio español para escribir sobre ‘Vida perfecta’, la serie creada por Leticia Dolera (‘Requisitos para ser una persona normal’, 'Atlánticas') para Movistar+, una de las triunfadoras de la pasada edición del Cannesseries. Es una comedia generacional con toques dramáticos, con claras influencias de ‘Girls’, protagonizada por tres mujeres en distintas etapas de vitales.

La creadora firma el guion junto Manuel Burque; mientras, en la dirección se encuentra la propia Leticia Dolera, Elena Martín y Ginesta Guindal. El trío de actrices formado por Celia Freijeiro, Aixa Villagrán y Dolera son las protagonistas de una historia más compleja, ambiciosa e intimista de lo que llegó a ser la película ‘Requisitos para ser una persona normal’. Enric Auquer, Manuel Burque, David Verdaguer, Font García, Carmen Machi, Fernando Colomo y Pedro Casablanc acompañan a las protagonistas.

La historia sigue a María, Cristina y Esther, tres mujeres que han superado los 30 y que, por distintas razones, están en medio de una crisis vital. Las tres descubrirán que su vida no tiene por qué ser tal y como la habían planeado. Un viaje íntimo en uno de los momentos donde los grandes pilares de su vida se tambalean.

La barcelonesa sorprende con un producto de nicho, maduro e inteligente. Una historia donde muestra la sexualidad femenina sin cortapisas. No solo eso, Leticia Dolera también abre un diálogo sincero y directo sobre temas tan actuales como la precariedad y el mundo laboral, los nuevos modelos familiares, la discapacidad, homosexualidad, la maternidad o los sueños rotos de una generación hastiada por la crisis o el matrimonio. Lo hace mostrándolo desde la cotidianidad y la verosimilitud de un relato que suena tan real como cercano.

La serie muestra todo lo contrario de una vida perfecta, y de ahí el gran acierto al cambiar el título. Las tres protagonistas de ‘Vida perfecta’ miran, con la perspectiva de estar en la treintena, cómo sus deseos, anhelos y sueños son muy distintos a como se imaginaban cuando eran adolescentes, pero sobre todo la ficción, desde un punto de vista femenino, representa o describe en precisas pinceladas muy bien a toda una generación -los millennials-, tocada completamente por la crisis y un futuro repleto de incertidumbre.

Si hay que pensar en un claro referente de ‘Vida perfecta’ es la ‘Girls’ de Lena Dunham, sin lugar a dudas. La serie conjuga ese toque de comedia independiente con toques dramáticos de otras como ‘Transparent’ o ‘Please Like Me’. Dolera le da su estilo propio y consigue mantener muy bien el equilibro entre la comedia y los contrapuntos dramáticos y críticos. Además, sorprende cómo la barcelonesa expone un estilo más natural y sutil, lejos de un discurso machacón y moralizante, pero sin perder de vista su chispa más ácida y afilada.

La serie trata los problemas femeninos, la discapacidad, la homosexualidad y otras temáticas con las que a la creadora no le importa bajar al barro y explorarlas, para después salir airosa; eso sí, siempre teniendo la cotidianidad, naturalidad, sinceridad, normalización y la universalidad como claros referentes.

Celia Freijeiro, Aixa Villagrán y Leticia Dolera, protagonistas absolutas de ‘Vida perfecta’, hacen un trabajo excelente en la serie. Mostrando mucha química y compenetración en pantalla. Las tres con diferentes anhelos, sueños y vidas “perfectas” se enfrentan problemas que les harán replantearse su situación vital, su vida y su futuro tanto laboral como sentimental.

La primera temporada de ‘Vida perfecta’ se estrena completa a partir del 18 de octubre en Movistar+. Una historia sobre mujeres, contada por mujeres y protagonizada por mujeres.

“Asumí que la producción de una serie marcadamente feminista y que plantea la dificultad de ser mujer y madre en esta sociedad, consideraría todas las opciones para no excluirme solo por estar embarazada”. Con estas palabras, la actriz Aina Clotet encendía este martes un debate que Leticia Dolera creía haber apagado la semana pasada, cuando los medios se hicieron eco de su rechazo a la autora del comunicado y protagonista frustrada de su nueva serie, Déjate llevar (Movistar +).

La directora defendió que Clotet no encajaba en el personaje de Cris, una mujer que redescubre su sexualidad lejos del matrimonio y que interpreta varias escenas de sexo explícito. Sorprendida por sus palabras, la actriz ha decidido desvelar la razón que adujo Dolera dos días después de confesarle que estaba en su cuarta semana de gestación: que la póliza de seguros que había contratado la productora no cubría los riesgos del embarazo.

Fue al escuchar este motivo cuando Clotet y su representante, Esther Cabrero, comenzaron a luchar en la sombra por este vacío legal en los contratos de las aseguradoras. “Llevamos con esto cinco meses, nuestra intención no era hacerlo público sino pelearlo”, reconoce Cabrero a eldiario.es, que añade que “estos seguros cubren cualquier cosa: hepatitis, accidentes de moto, ictus... excepto complicaciones derivadas de un embarazo”.

“No es un problema de Movistar+, no es un problema de la productora, no es un problema de Leticia Dolera. Es un problema real”, dice eximiendo al equipo de Déjate llevar, “pero hay muchas productoras que deciden arriesgarse, al fin y al cabo un embarazo no es una enfermedad. No tiene por qué pasar nada”. Pidieron asesoramiento y llegaron a una compañía que pedía “unos 30.000 euros al día, no recuerdo la cantidad exacta. Algo inasumible”. Su última baza fue poner el salario de Aina a disposición de la productora como fianza, pero tampoco aceptaron.

Excepciones de las aseguradoras: embarazo

eldiario.es ha contactado con algunas aseguradoras que operan en el sector audiovisual para conocer cómo funcionan esas pólizas de las que habla Clotet. Desde una de ellas confirman que los problemas médicos o bajas que pudieran derivar de un embarazo no estarían cubiertos: “No son condiciones óptimas para rodar, hay ciertas limitaciones. Me extraña que alguna aseguradora, incluso con la cobertura completa, lo cubra”.

Desde otra lo desarrollan más. Su seguro de accidentes contempla varias garantías: dos de ellas, responsabilidad civil y daños de equipos, son obligatorias; el resto, opcionales. Entre estas últimas, la de reparto cubre muerte, secuestro y enfermedades de los actores y actrices y tiene tres excepciones: enfermedades de niños menores de 9 años, accidentes por actividades de riesgo y problemas derivados del embarazo. “No hay muchas compañías que se dediquen al audiovisual y no creo que esté contemplado por ninguna”, comentan también. “A la productora le conviene más rodar las escenas con otra actriz”.

Los responsables de Déjate llevar no han aludido al problema de las aseguradoras al dar su versión. A media tarde de este martes, el coguionista Manuel Burque emitía un comunicado en el que sí hablaba de que el plan de rodaje “que ya de por era un encaje de bolillos” se iba a alterar demasiado si contaban con Aina embarazada, “resultaba imposible adaptarlo a ella”.

Entre esos hándicaps, “obligaba a prescindir de otros actores ya confirmados como Pedro Casablanc” y él mismo “que llevo dos años trabajando a destajo en esta serie”. Días antes, Dolera había dicho que le parecía “técnicamente imposible contar esta historia con una actriz embarazada de 5 y 6 meses”, aunque según Clotet al principio de rodaje hubiese estado de 3 meses y medio.

Actuaron embarazadas y no pasó nada

Aunque Burque y Dolera considerasen “imposible” la opción de que Aina Clotet actuase encinta, la historia de la gran y pequeña pantalla no está de su parte. Fue especialmente sonado el embarazo de cinco meses de la actriz Gal Gadot durante el rodaje de Wonder Woman. Todo un hito en el cine de acción que la consagró una vez más como el fenómeno feminista que fue hace dos años.

Pero también en la televisión, Sarah Jessica Parker anunció que esperaba un hijo en la sexta temporada de Sexo en Nueva York y los productores se apañaron para que no forzase un cambio de guion en contra del personaje. Lo mismo que ocurrió con Courtney Cox en Friends, ya que Monica y Chandler eran infértiles, pero disimularon el embarazo de la actriz con planos más cortos y ropas menos ajustadas.

En el caso de la ficción nacional, este martes Toni Acosta salía en defensa de Clotet alegando que en Globomedia la “cuidaron y mimaron” cuando le ocurrió lo mismo en el rodaje de UPA Dance. La productora hace referencia también a Melanie Olivares en Aída y Miryam Gallego en Águila Roja.

“Gallego trabajó súper cuidada por todo el equipo hasta que se tomó su baja por maternidad y luego regresó a la serie sin ningún problema, como cualquier otra mujer embarazada del equipo. No supuso trastorno o gasto económico de más”, cuentan a eldiario.es. En Aída, “Olivares estuvo grabando hasta que ella lo decidió. Se hacían planos menos generales o la ponían detrás de la barra para que no se le viera la tripa”, y aseguran que su contrato “era como el de cualquier compañera. No existía ningún seguro anexo”.

“Si hubiera contrato, estaría ganado”

Chema García, secretario federal de UGT de medios de comunicación y cultura, ve el descarte de mujeres embarazadas como algo “absolutamente discriminatorio”. En el caso de Clotet se daba la circunstancia de que no había un contrato todavía, “pero eso, como en cualquier otra actividad laboral, significa que a una mujer le deniegan un trabajo por estar embarazada”.

En el sector audiovisual, explica, hay una “relación especial” y unas particularidades. Empezando por la “temporalidad” de las producciones, la intermitencia de las obras y que se cotiza por día trabajado: “Al día siguiente de que acabe el rodaje una actriz no está dada de alta. Si está embarazada, y en ese momento pasa a ser de riesgo, tendría seguridad social pero no los beneficios laborales de un trabajador, ni una baja”.

Pero, acogiéndose al convenio [III Convenio del Sector Audiovisual para actores], nunca se puede resolver un contrato por un embarazo. García llama, en cualquier caso, a buscar alternativas. El documento contempla la utilización de dobles, pero solo se mencionan para las escenas de riesgo.

García cree que, en general, los actores y actrices “no tienen conciencia de que son trabajadores y dónde pueden reclamar. De que tienen una serie de derechos y cualquier organización sindical va a intentar ampararlos”. Aina Clotet mencionaba en su comunicado que había consultado con varias organizaciones, pero con ningún sindicato. Berta Ojea, secretaria de igualdad del Sindicato [Unión] de actores y actrices, pone el foco en lo mismo: “Existen derechos, y estamos aquí para llevarlos adelante, con abogados laboralistas”.

Ojea quiere que quede claro que, tanto según el convenio como la propia Ley de Igualdad, no está permitido despedir a una embarazada, ni actriz ni cualquier otra profesional, “aunque que haya regulación no significa que no se cometan injusticias”. Les llegan casos así, como el de Clotet –que cree “peliagudo” por ambas partes– y “si hubiese contrato, estaría ganado. Si no lo tienes, hay que examinar cada caso: hasta dónde llegaba tu compromiso, si ya estabas ensayando y en qué fase. Y sobre eso se actúa”.

Si la situación laboral de las actrices es de por sí inestable, la de una actriz embarazada o que necesite conciliar es aún peor. Por eso en AISGE (Sociedad de Gestión de Artistas e Intérpretes) han diseñado el plan Actúa en familia para sus socias, con el que ofrecen una aportación económica en los últimos meses de gestación y los tres primeros años de crianza. Un bote salvavidas a posteriori que, aunque ayuda, no compensa la inseguridad, la precariedad y el estigma de las que fueron rechazadas por atreverse a ser madres bajo la luz de los focos.

Nuevo programa especial desde el Teatro Arlequín de Madrid. Entrevistamos a la actriz y directora Leticia Dolera, que nos presenta su último libro “Morder la manzana”. Una obra que se enfrenta al machismo desde las situaciones del día a día.

Mujeres con mucho arte es lo que tiene Arte Muhé, un festival hecho por mujeres. Contamos con tres de ellas:  La Mare, Jhana y Cristina Indira.

El menú se completa con El Debatuiter, el análisis de la actualidad más mordaz, ácido y crítico en 140 caracteres. En esta ocasión con Pepe Macías, The Real Rajoy, Quan Zhou (Gazpacho Agridulce) y Carlos Langa.

Recuerda que este programa es solo posible gracias a ti. Difúndelo y, si puedes, hazte Productor o Productora de #CarneCruda.

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La concejala de Igualdad, Inés Sandoval, ha presentado ante un numeroso público el libro ‘Morder la manzana. La revolución será feminista o no será’ de la actriz y directora de cine Leticia Dolera. Esta cita se enmarca dentro del programa de actividades del Festival Fem18 organizado por la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento, en colaboración de otras entidades e instituciones, para conmemorar el Día Internacional de la Mujer.

Inés Sandoval, que ha estado acompañada en la presentación por Sandra B. de Arriba, del Club de Lectura EnClave Feminista, ha señalado que es “un auténtico honor” poder contar en Toledo con Leticia Dolera, en la segunda presentación que hace de su libro, y más cuando este acto se enmarca dentro de “un festival comprometido con el feminismo, donde las protagonistas son las mujeres que destacan en diferentes disciplinas”.

De la escritora, ha destacado su valentía en la defensa de la igualdad de las mujeres y los hombres con la que está haciendo “temblar los cimientos del machismo y el patriarcado de este país”. “Podía haberse limitado a seguir cosechando sus éxitos en el mundo del cine y llevar una vida más cómoda y más fácil”, ha añadido.  Para Sandoval, Leticia Dolera “está siendo la voz de muchas mujeres que no pueden hacerlo y está haciendo llegar a las más jóvenes qué es el feminismo y por qué todos y todas deberíamos ser feministas, hablando sin tapujos, rompiendo estereotipos de género”.

El público, protagonista 

Tras la presentación, los asistentes, en su mayoría mujeres, han podido compartir con Leticia Dolera sus opiniones sobre el papel de la mujer en la sociedad actual y preguntar a la cineasta, curiosidades y experiencias que comparte con los lectores en su primer libro. La actriz española, especialmente comprometida con el feminismo, ha relatado las diferentes dificultades que se la presentaron cuando decidió producir su primera película, momento en el que la llegaron a preguntar que si el guión lo había escrito ella sola o si tenía previsto que alguien la ayudara a dirigirla.

“Fue ahí, ya tarde, cuando me di cuenta del problema de género que vivía nuestro país”, ha apuntado, para decir que “el sistema patriarcal en el que se asienta, ha construido como seres distintos al hombre y a la mujer, siendo ésta la subordinada, y eso no es lo natural aunque sea lo habitual”.

También ha destacado que hay que aprovechar la ola feminista en la que nos encontramos que ha hecho que “el feminismo esté en la agenda política de muchos países”. “Tenemos que conseguir no desfallecer, hacer mucho ruido, que no nos de pereza salir a la calle para reivindicar nuestros derechos y los de todas las mujeres”, ha dicho.

El Festival Fem18 continúa esta tarde con más actividades, la más destacada, la conferencia cantada por Martirio ‘La Mujer y la Copla’, que tendrá lugar a las 19:00 horas en Matadero Lab. La programación se extiende con más de una treinta de propuestas hasta el 11 de marzo, se puede consultar en www.femtoledo.com.

Hace apenas unos meses, las que se atrevían a hablar sin reparos de feminismo y abusos sexuales en el cine español estaban en absoluta minoría. Una de ellas era Leticia Dolera (Barcelona, 1981), ahora un referente del me too y una de las voces más potentes del panorama cinematográfico.

Pero la actriz y directora ya hablaba del machismo de nuestra industria y animaba a luchar contra él cuando muchos no querían escuchar. También nos recordaba que en España existen directores sobones y productores paternalistas cuando nos hacían creer que solo eran parte de la fauna autóctona de Hollywood.

Ahora, para dejar las cosas aún más claras, presenta Morder la manzana (Editorial Planeta). “Me decidí a escribir el libro porque leía continuamente en los titulares aquello de ni machismo ni feminismo: igualdad”. Aunque algo ha cambiado, “sigue haciendo falta mucha pedagogía también entre mujeres”. Por eso, Dolera hace un llamamiento a todas las Evas que fueron acusadas de destruir el paraíso con sus pecados para que se “apoderen de su vida y de su cuerpo”.

Cuentas casos muy concretos de tu industria, como cuando os instan a salir en las revistas masculinas o al lidiar con el machismo de los productores. ¿Hacen falta más testimonios?

Me sentiría rara si digo que hay que hacer lo que yo hago o he hecho. Lo que hace falta es que se oigan las voces de las mujeres de cualquier ámbito, no solo del cine. Entiendo que nosotras tenemos más interés mediático, pero escuchemos también a las trabajadoras del hogar, las kellys o las cuidadoras. Necesitamos que esas mujeres tengan un altavoz mayor. 

Fuiste de las primeras en dar voz al problema del acoso en el cine español. ¿Por qué piensas que poner el foco sobre el agresor es secundario?

Es un tema muy complejo y depende mucho de cada caso. Generalizar y poner el foco en nosotras y en por qué no decimos el nombre, nos lo hace más difícil todavía.

Contar un caso de acoso, seas o no actriz, es de por sí complicado. Todavía existe el mito de la mujer mentirosa, el de “lo has exagerado”, “algo habrás hecho” o “lo habré malinterpretado”. 

Si transmitimos que las que dan un paso al frente lo están haciendo mal por no dar el nombre, se genera el efecto contrario. Muchas dirán, “para que me tachen de mentirosa, mejor no digo nada y me quito de problemas”. 

Además en casos como el de Weisntein y Bill Cosby, había una gran cabecera y un largo proceso de investigación para dar apoyo a las víctimas. Si los medios españoles tirásemos del hilo, ¿saldría algo gordo?

Lo que he vivido, yo lo he contado. Y todo lo que me ha podido llegar son cosas que no he vivido, por lo tanto no me corresponde a mí decirlas. Desde luego, dudo que exista alguien en nuestro cine capaz de entramar un sistema como el de Weinstein con la complicidad de tantas personas. Vamos, estoy segura de que no.

Pero el acoso es un problema transversal, de todas las industrias y todas las clases sociales. Claro que en el cine hay casos, y en el teatro, y en el periodismo, y en el Parlamento Europeo. 

Ahora recibes mucha atención mediática, pero llevas defendiendo la igualdad en el cine desde la promoción de Requisitos para ser una persona normal o con tu aparición en el vídeo de Micromachismos. ¿Favorece esto el falso mito de que el feminismo está de moda?la promoción de Requisitos para ser una persona normalvídeo de Micromachismos

Decir que está de moda es una manera de desprestigiar el movimiento. Aunque, si lo pensamos bien, ¿qué es estar de moda? ¿Que es un tema del que se habla, que está en la agenda social, cultural, mediática y política? Entonces, bien que el feminismo esté de moda, sin que eso conlleve vaciarlo de contenido ni de objetivos.

Soy de la opinión de que el feminismo debe formar parte del mainstream y de la cultura pop para quitarle poco a poco esa carga negativa. Para que las chicas y los chicos jóvenes no tengan miedo a declararse feministas en alto. Cuanta más gente esté comprometida con la igualdad, más gente saldrá a la calle el 8M, y más presión podremos ejercer sobre los políticos y las instituciones para que tomen medidas.

Hablando de instituciones, la Academia de Cine se comprometió a paliar la desigualdad del sector en los Goya. Aunque muchos digan que no fue una gala muy feminista, ¿lo viviste diferente desde dentro?a paliar la desigualdad del sector en los Goya

Bastante. Para empezar, conseguimos llevar una reivindicación por la que CIMA (la Asociación de Mujeres en el Cine) lleva diez años trabajando. Para solucionar un problema, primero hay que visibilizarlo y concienciar a la industria que forma parte de él.

El discurso de Nora Navas visibilizó la responsabilidad que tiene la cultura, en este caso el cine, a la hora de construir imaginarios que no sean patriarcales. Es decir, que perpetúen unos estereotipos de género que a la larga, como sabemos, generan violencia y muerte.

Esa responsabilidad del cine es en ocasiones rebatida con el argumento de que el arte en sí mismo no ha de ser pedagógico. ¿Qué responderías ante esto?

Cuesta mucho hacer ver esa conexión. Por supuesto que las obras deben ser libres e independientes, pero si la mayoría presenta brecha de género entre sus personajes, están perpetuando ese imaginario. Hasta que no mostremos otro tipo de relaciones entre los sexos, sanas y distintas, en cierta manera no existirán.

Hace un par de años, se tenía un ojo encima de la paridad de los guiones o de que cumpliesen el test de Bechdel. ¿Crees que esto ha quedado en un segundo plano después del me too? me too

Es importante visibilizarlo para que no parezca que fue una mecha que estalló en EEUU, nació y murió poco después. Es algo sistémico y que se ha ocultado durante décadas. Por eso, el periodismo de investigación tendría que recopilar distintos testimonios (no solo en el cine) y demostrar el desamparo al que se enfrentan las mujeres que piensan en denunciar a un jefe.

Por otro lado, me parece interesante aprovechar esta ola para hacer una crítica cinematográfica con visión de género. Pero eso no me toca a mí, le toca a la prensa especializada.

Este año, el vídeo de Micromachismos es un ejercicio de autocrítica de algunos hombres sobre su responsabilidad en el machismo. Micromachismos es un ejercicio de autocrítica¿Crees que hay demasiada literatura dirigida a mujeres y poca que les interpele directamente a ellos?

Es muy importante visibilizar a hombres comprometidos con el feminismo, que usan su altavoz para declararse feministas, que reflexionan sobre sus privilegios y sobre la injusticia social por cuestión de género. Leí una vez que los hombres que quieran ser feministas, no tienen que serlo en un entorno feminista, sino en un entorno de hombres, que es adonde nosotras no llegamos. 

Precisamente porque vivimos en un patriarcado, un hombre se puede sentir más interpelado por la opinión de otro hombre. Nosotras somos “lo otro” y el hombre todavía es la representación de la autoridad moral. No me gusta, pero creo que está bien “aprovecharse” de eso. 

Libros para hombres está el de Barbijaputa, Machismo: ocho pasos para quitártelo de encima. Yo escribí el libro con la intención de despertar la conciencia de las mujeres. Hay cierto tipo de desigualdad o micromachismos que no los percibimos como tales, porque no son una agresión o una violación. Si la mitad de la población despierta, seguro que algo podemos hacer.

De hecho, está muy presente el debate sobre la huelga del 8M. La Liga de las Mujeres del Teatro dijeron que quizá muchas no se puedan permitir faltar ese día a trabajar. ¿Está demasiado presente el miedo a las represalias?La Liga de las Mujeres del Teatro

El hecho de que nos estemos haciendo esta reflexión nosotras y las mujeres del teatro, visibiliza aún más la necesidad de hacer la huelga. No puede ser que aún tengamos miedo de hacerla cuando es uno de los derechos fundamentales de la trabajadora. Es una afirmación que en sí misma es tan reveladora. Es fortísima. Yo entiendo que hay muchas mujeres que no podrán ir a la huelga, y no juzgaría nunca a las que se viesen en esa situación. 

Hay casos complicados. Por ejemplo, las trabajadoras del hogar o las cuidadoras. Lo ideal sería que las personas privilegiadas que podemos tener a alguien para que nos limpie la casa, les pagásemos ese día. Si te puedes permitir ese servicio, también te puedes permitir dejarla sin limpiar ese día o limpiarla tú.

Ese es el problema de la huelga, que pone la presión sobre las trabajadoras. Por eso creo solo funciona si, como en Finlandia, asiste el 90% de las mujeres. Tengo amigas que trabajan en series y que pararían, pero no quieren ser las únicas que lo hagan y que se les señale como las que hicieron perder a la serie miles de euros.

En tu caso, ¿la harás?

Sí, de hecho yo no voy a inaugurar la muestra Sci-Fy de Madrid, que llevo muchos años presentando, porque es el día 8. Se lo dije a los responsables del canal, que son todos hombres, y lo entendieron a la primera. Por eso también necesitamos su complicidad en el feminismo.

Me da mucha pena cuando, por parte del machismo, se vende el movimiento como un enfrentamiento de sexos, de las mujeres contra los hombres. No es para nada así.  Somos hombres y mujeres luchando por una sociedad más justa

Hay un capítulo especialmente duro en el libro en el que hablas de cuando sufriste bullying. ¿Necesitamos quitarle la etiqueta de tabú, como hizo la serie Por trece razones? como hizo la serie Por trece razones

Es muy necesario hacer reflexionar a nuestra sociedad sobre el bullying. En lugar de fomentar el diálogo, la empatía y la tolerancia, estamos fomentando la agresividad, la chulería, la ironía y la imagen de que “eres mejor” si humillas a la otra persona de la manera más ingeniosa.

No es solo en el cole, es en la tele, los medios, e incluso en la incapacidad de nuestra clase política para hablar y entenderse. Parece que no, pero esto actúa como un espejo de falta de tolerancia y de buen comportamiento para el resto de la sociedad. No solo transmiten que es imposible entenderse, sino que además hay que lanzarse zascas continuamente.

Además, haces una afirmación que ha resultado controvertida para algunos hombres: la mujer como doble víctima de bullying. ¿Por qué el abuso sexual no se considera parte del acoso escolar? bullying.

Las mujeres tenemos siempre una doble historia: como ciudadana, puedes tener miedo a que te roben, a perder el trabajo o a que te atropelle un coche. Pero, además, tenemos que pagar el hecho de tener un cuerpo de mujer. Ocurre desde el colegio y es algo contra lo que no podemos luchar y que no podemos ocultar.

En el primer capítulo, hablo de las noches en las que me cambio de ropa antes de salir con mis amigas porque pienso que me van a decir algo por la calle, o que me voy a tener que volver sola y no me apetece un mal trago.

Ya sabemos que puedes ser víctima de una agresión sexual aunque vayas tapada hasta arriba, pero dentro de nosotras tenemos esa cosa de posible efecto llamada, de culpa y de que cuanto más cuerpo se nos vea, más se nos va a acosar. A las mujeres siempre se nos mantiene a raya a través de nuestra sexualidad y ha sido así desde que el mundo es mundo.

Te han recriminado estos días una declaración sobre las modelos de F1. La pregunta culpaba al feminismo de que estas mujeres se queden sin trabajo. ¿Cómo llevas esa nueva presión sobre tus opiniones feministas? La pregunta culpaba al feminismo

Pienso en la importancia que tienen los periodistas para la construcción de un relato y en cómo se visibilizan los temas. Yo vivo cada entrevista como una oportunidad.  Pero he entendido con el tiempo que incluso personas que piensan como tú y tienen los ojos bien abiertos, se “empoderan” al leerte en un medio de comunicación. A mí me pasa cuando Natalie Portman dice según qué cosas. Vamos, que me empodera Natalie Portman [risas].

Respecto al mundo del motor, preponderamente masculino, tienen a chicas en paraguas y medio en bikini. Pero Dani Pedrosa, por ejemplo, lleva un montón de tiempo diciendo que él no quiere una chica en paraguas a su lado, que quiere a sus compañeras o técnicas. Creo que es el único que se ha negado. Quiere a una colega de trabajo, no a un florero.

“Os está quedando un campo de nabos feminista precioso”. Esa fue la frase más viral de una noche, la del Cine español, en la que esperábamos no solo #MásMujeres sino también #MásFeminismo. No ocurrió ni uno ni lo otro a pesar, y menos mal, de que la gran premiada fue una mujer: Isabel Coixet. Quizá, esta ausencia, fue el motivo por el que nos quisimos agarrar a un clavo que luego salió ardiendo. Y es que, la famosa frase que espetó Leticia Dolera a Joaquín Reyes no solo resultó ser tránsfoba, sino que, tras disculparse por ello en las redes sociales, levantó duras críticas entre algunas feministas.

Sus disculpas llegaron a la mañana siguiente de la gala de los Goya, vía tweet, usando una forma directa y clara de la que hay muchas cosas que aprender. Una, que es posible pedir perdón y explicar por qué; y otra, que un error no es un mundo cuando se hace desde una lectura feminista:

“En la gala de ayer, el chiste de 'el campo de nabos' hacía referencia a los hombres cis que presentaban, escribían y dirigían. No pensé en que a su vez invisibilizaba a las mujeres que tienen pene. El lenguaje es poder y está bien pararse a pensar en xq decimos lo que decimos”.

No obstante, estas disculpas no han gustado a algunas feministas y, probablemente, Leticia Dolera supiera que corría el riesgo de que fuera así. Algo que añade valor al hecho en sí. Lo que ha pasado con la directora, guionista y actriz es un ejemplo más de lo difícil que resulta a veces, y más en tiempos de Twitter, encontrar espacios en los que equivocarse, cuestionar(se), debatir y llegar (o no) a conclusiones.

Entre los argumentos de las detractoras al tweet están los que señalan que pedir públicamente perdón por una frase que tuvo tanto impacto mediático (prácticamente la única) es un gesto innecesario que le hace el juego al patriarcado que se frota las manos cuando nos ve divididas. Otras dan un paso más allá al negar la identidad de género no asociada a la genitalidad. Algo que provoca, por un lado, la invisibilización del altísimo grado de violencia que viven las mujeres trans por el hecho de serlo y, por otro, su exclusión de los análisis y las reivindicaciones feministas. Se las deja fuera porque su genitalidad de nacimiento no corresponde a su identidad sentida, expresada o vivida.

Obviamente, este debate es mucho más extenso, pero en él, el uso y el poder del lenguaje no es un tema baladí. Es ahí donde el tweet de Leticia Dolera daba una clave feminista fundamental: “está bien pararse a pensar en por qué decimos lo que decimos”. Necesitamos pensar. También quienes mantenemos que las mujeres con pene son nuestras hermanas en la lucha feminista porque, aunque nos coloquemos ahí, no siempre tenemos ni el recorrido ni la atención tan afinada como para no caer en clichés y comentarios que reproducen discriminaciones y violencias.

Posiblemente sea por esto, porque me veo en plena deconstrucción, por lo que valoro mucho la rectificación pedagógica de Leticia Dolera. Pero claro, quién le iba a decir a ella que su meta-mansplaining pactado con Joaquín Reyes, a un mes de la histórica huelga feminista, puede abrir uno de los temas más controvertidos dentro del movimiento: el lugar que ocupan las personas trans, binarias y no binarias.

Me alegra leer que June Fernández y Andrea Momoito ya han cogido parte del testigo al tema y que, ayer mismo, han publicado sendos artículos en Píkara. El primero, no solo reflexiona sobre “el uso por parte del feminismo de símbolos y consignas que identifican el falo con el patriarcado y el coño con la lucha de las mujeres” sino que lo hace dando voz a las mujeres trans feministas; y el segundo, aborda el viejo debate feminista de la transmisoginia poniéndonos frente al espejo.

Creo que no solo necesitamos este tipo de reflexiones, sino que necesitamos que vengan de la mano de mujeres que, al margen de sus genitales, son referencia en su compromiso y en su capacidad de evolucionar, rectificar y deconstruirse. El feminismo debe darse espacios y lugares incluyentes donde seamos capaces de hablar de aquello que toca al movimiento, pero escuchando la voz de las mujeres que representan, precisamente, eso que lo atraviesa.

La actriz, directora y guionista Leticia Dolera fue una de las protagonistas de los Premios Goya por sus intervenciones y comentarios a lo largo de la gala. Uno de los momentos más aplaudidos fue la ironía que lanzó a uno de los presentadores, el cómico Joaquín Reyes, cuando se acercó a ella en el patio de butacas para preguntarle su opinión sobre la noche: “Está quedando una gala muy buena, un campo de nabos feminista precioso”, bromeó.

La broma de Dolera suscitó muchos aplausos en redes sociales, pero a la vez el uso de la expresión “campo de nabos” ha sido criticada por algunas personas por considerar que es tránsfoba: obvia a todas aquellas mujeres transexuales que tienen pene y que además también sufren el machismo.

Esta mañana, la actriz ha confesado que no se había dado cuenta de que con sus palabras “invisibilizaba” a las mujeres trans y ha explicado que hacía referencia “a los hombres cis que presentaban, escribían y dirigían”, en unos premios que han estado marcados por las reivindicaciones de la igualdad. “El lenguaje es poder y está bien pararse a pensar en por qué decimos lo que decimos”, ha afirmado.

Las réplicas del movimiento #MeToo no entienden de fronteras. Si los pasados Globos de Oro dejaron un discurso de feminista para la historia, los premios Feroz tampoco han quedado exentos de una reivindicación protagonizada, entre muchas otras, por Leticia Dolera.

La actriz entregaba el premio Feroz a Mejor Dirección, que acabó recibiendo la directora de Verano 1993, Carla Simón. Sin embargo, también quiso aprovechar su momento en el escenario para desprenderse del guion que le habían preparado y reivindicar el papel de la mujer, tanto en la industria como fuera de ella.

Comenzó haciendo referencia a la propia organización de la gala, quienes decidieron transformar la edición de 2018 en “la más feminista” provocando que los galardones fueran entregados solo por mujeres del cine español. “Me gustaría dar las gracias a los miembros de los Feroz por permitirnos, tanto a mí como a mis compañeras, hacer esta noche... de azafatas. Digo, de entregadoras”, afirmaba la actriz de forma irónica.

Las palabras de Dolera, a veces camufladas entre risas, reflejaron entre los presentes algunas realidades incómodas, como las dificultades de las actrices para prosperar a medida que cumplen años. “Encajo en el perfil normativo que el hetereopatriarcado ha creado para nosotras: soy blanca, delgada y estoy en edad de procrear”, mencionaba la intérprete. Añadía que, no sabía qué ocurriría con su carrera “dentro de 10 o 20 años”, cuando no tuviera “cara de niña”.

También aprovechó la oportunidad para hablar de la poca paridad en las nominaciones a los principales premios. “Este año, de las personas que optan a mejor dirección, que son seis, dos son mujeres. Es decir, que el 33% de las nominadas son mujeres”, explicaba Dolera. Continuaba preguntándose, en tono sarcástico, “¿qué pasará el año que haya paridad? A lo mejor están haciendo de azafatos Álex de la Iglesia, Antonio de la Torre o Javier Gutiérrez”.

Dolera, que en eldiario.es denunció los abusos recibidos durante su carrera profesional, recibió una gran ovación poco antes de pronunciar el nombre de Carla Simón, quien también empleó la ocasión para mandar otro mensaje: “Mujeres, escribid, dirigid, cread”.

El diario El País ha retirado sin explicaciones de su edición digital una columna firmada por el crítico de cine Diego Galán, titulada 'Y ahora, Kevin' en la que el autor trivializaba y cuestionaba la veracidad de las denuncias por acoso sexual publicadas en los últimos días y que acusan a figuras como Kevin Spacey, Harvey Weinstein o Roman Polanski.

Las fuentes de El País contactadas por eldiario.es no han querido comentar la retirada de la columna ni han ofrecido ninguna explicación. Tampoco el autor del texto, Diego Galán, ha querido realizar ningún comentario tras la llamada de este periódico.

En la columna, de la que se han conservado capturas de pantalla en las redes sociales, Galán califica de “moda” las denuncias presentadas y denomina “mozo homosexual” a un niño de 14 años. El autor muestra su suspicacia por el hecho de que estos casos salgan a la luz “todos a la vez” y se queja de que la productora de la serie House Of Cards haya decidido interrumpir la serie dejando “con un palmo de narices” a los espectadores “que nada tenemos que ver con el tema”, dice Galán.

Las críticas a la columna de Galán han llegado desde el mundo del cine. La actriz Leticia Dolera, que hace poco publicó una tribuna en eldiario.es denunciando los abusos sexuales sufridos por ella misma, advierte de que las denuncias por acoso no son una moda.

Además, la actriz Aura Garrido considera que el texto de Diego Galán fomenta la “cultura de la violación”

La periodista de El País Luz Sánchez Mellado también ha lamentado la columna de Galán: “Zafio, grosero, impío con las víctimas, chulo, perdonavidas. Y, encima, su máximo argumento es que se queda sin su serie favorita. Estupor”, escribe Sánchez-Mellado en su perfil de Twitter.

Leticia Dolera se ha convertido hoy en TT mundial gracias a una columna de opinión publicada en eldiario.es. En el artículo, la actriz catalana narraba varias experiencias de acoso y abuso sexual por parte de hombres más mayores y más poderosos que ella en la industria cinematográfica.

La sinceridad de sus palabras ha hecho que muchos se queden en los detalles en vez de reconocer la raíz del problema. Ella ha escrito en el marco de las acusaciones al productor Harvey Weinstein, que ha despertado una ola de solidaridad entre las mujeres de todo el mundo y todos los sectores. Pero su denuncia, como ha recordado en un hilo de Twitter, excede las anécdotas personas hasta alcanzar a “un sistema llamado patriarcado y que ejerce diariamente violencia contra nosotras, las mujeres”.

Dolera ha lanzado un llamamiento a los medios que se han hecho eco de su historia, pidiendo que no pongan “el foco en el morbo de lo que a mí me pasó, porque no es lo importante en el artículo”. Continúa agradeciendo la visibilidad a un problema social, “pero no os quedéis con la primera parte, quedaos con la segunda y sumaos a la lucha diaria”.

Leticia Dolera ha narrado los abusos sexuales que ha sufrido durante su carrera en un artículo publicado en eldiario.es [consúltalo aquí completo] donde asegura que, con tan solo 18 años, un director de cine le tocó durante una fiesta. “Siento una mano en el pecho, en MI pecho, juraría que en mi teta derecha (...) Él tendrá más de 40. No tengo recursos para situaciones como esta y no especialmente tirada palante”, dice la actriz a pesar de que le reprenda: “No puedes ir tocando las tetas a la gente”. Este contesta con un “sí puedo, mira”, y vuelve a tocarle, según Dolera.

Dolera continúa con un episodio sucedido 10 años después, durante un rodaje en Francia. “En la escena que estamos rodando entro a un salón con un actor que me agarra del brazo”, dice Dolera, que explica cómo en aquel momento alguien del equipo les pide que permanezcan en sus marcas, momento que aprovecha un actor para tocarla el culo. “Durante la espera, el susodicho, con el que no he intercambiado más de tres frases en estos días, baja lentamente su mano por mi brazo, me acaricia la zona lumbar y... sí, me acaricia el culo. Lento, se toma su tiempo, yo me quedo de hielo, no reacciono, no puedo entender que esté teniendo la poca vergüenza de hacer eso ahí en medio.

La actriz explica que la barrera del idioma y la rabia contenida “no me permitían elaborar en mi cabeza un discurso que estuviera a la altura de la repulsa que quería expresar”.

Una denuncia contra un sistema machista

Dolera denuncia que “una gran parte de la sociedad nos trate como trozos de carne. Como tampoco lo es que cuando una mujer denuncia una agresión la tachen enseguida de exagerada o mentirosa. No es cómodo que nos piropeen por la calle cuando, oh qué casualidad, no nos acompaña ningún hombre. Ni que nos llamen zorras o putas si vestimos mostrando parte de nuestra piel o nos adueñamos de nuestra sexualidad”.

La actriz de Los últimos días y REC3: Génesis explica cómo muchos actos cotidianos machistas son vistos como normales por parte de la sociedad. También tiene palabras para el caso Harvey Weinstein del que dice que no es solo él, sino “Woody Allen y Oliver Stone defendiéndole”. “Es Bill Cosby y los 50 testimonios de agresión y es Bill Cosby no siendo declarado culpable por la incapacidad del jurado popular de ponerse de acuerdo. Es James Toback, director de cine, a quien 40 mujeres han denunciado hace poco por abusos y violaciones”, dice. El productor fue expulsado de la Academia de Hollywood recientemente después de que el New York Times destapase su largo historial de abusos y acosos en la industria del cine.

Dolera denuncia un “sistema judicial que prácticamente nos exige que tengamos grabadas en vídeo las situaciones de acoso” y recuerda “las campañas contra la violencia machista que ponen en las víctimas toda la responsabilidad (como la última campaña del Ministerio de Sanidad)” o los gritos a los futbolistas Rubén Castro -“era una puta lo hiciste bien”- y Gerard Piqué -“Shakira es de todos”- sobre sus novias.

Concluye la actriz cargando sobre las “campañas de publicidad que nos objetualizan, sexualizan y nos preguntan si somos buenas chicas” y “los libros de texto que todavía invisibilizan nuestra huella en la historia, en la ciencia y en el arte”. También carga contra los “espacios en prensa o televisión que no nos dan voz o donde somos siempre minoría y artículos de opinión desprestigiando la necesaria lucha feminista”.

Nuevo programa de radio a la fresca

En esta ocasión entrevistamos a la actriz y directora Leticia Dolera. Una de las mejores artistas del momento, referente además de la lucha feminista en la cultura pop.

Viene acompañada del también actor y guionista, Manuel Burque, que nos presenta su último proyecto Radio Gaga, programa de televisión junto con Quique Peinado que recrea un programa de radio que da voz a los más olvidados.

El toque musical lo pone Virginia Maestro, que nos presenta su nuevo disco Blue Bird. Toques de rock sureño para la reaparición de esta gran música.

El programa se completa con la poesía de Lara López, periodista y ex-directora de Radio 3 que nos presentó su libro Insectos.

Recuerda que este programa es solo posible gracias a ti. Difúndelo y, si puedes, hazte Productor o Productora de #CarneCruda.

Cuando tuve una versión de guión de mi primer largometraje (Requisitos para ser una persona normal) que me parecía lo suficientemente sólida, empecé a buscar coproducción para el mismo. Como es natural, recibí varios noes en diferentes despachos, pero en dos de ellos me sorprendió el motivo del rechazo. No se trataba de una cuestión de calidad o interés, sino de género y no me refiero al cinematográfico. Me dijeron que les había gustado la historia pero que “ya tenían una peli de mujeres”.

Al salir de ambas reuniones una letras gigantes e imaginarias cayeron sobre mi cabeza, conformaban la expresión: PE-LI-DE-MU-JE-RES. A la vez que en mi cabeza y ralentizadas también resonaban: peeeeliiiii de mujeeeereeeees, peeeeliii de mujeeeereeees.

Empecé a hacerme preguntas. Si ya tenían una “peli de mujeres” y por eso no querían otra, ¿cuántas pelis de hombres tenían? ¿Todas las demás? ¿Cuántas pelis de mujeres y cuántas de hombres se puede permitir una productora? Es más, ¿por qué mi peli es de mujeres? La protagonista es una mujer, pero el coprotagonista es un hombre. ¿Es de mujeres porque la dirige una mujer? ¿O porque es una mujer la que lleva la iniciativa?

Si fuera porque la protagonista es femenina, la saga REC sería considerada una “saga de mujeres”, lo mismo pasaría con El orfanato, Cría Cuervos o Tres bodas de más. Pero esas pelis no se perciben como “cine de mujeres”, tal vez sea porque sus directores no lo son.

Esto me lleva a pensar que la etiqueta viene dada por el género de la autora y que por eso decimos:

– Comedia y comedia de mujeres.

– Terror y terror femenino.

– Drama y drama de mujeres.

– Literatura y literatura para mujeres. De hecho, la autora de Harry Potter aconsejada por su editorial firmó sus libros como J.K. Rowling en lugar de Joanne Rowling para camuflar su género y evitar la dichosa etiqueta.

Y no, las mujeres no somos un subgénero.

Esta última semana, a raíz de el Día de la Mujer, varios medios me han preguntado “cuál creo que es la situación de la mujer en el cine y si hacen falta más papeles femeninos”. Cuando me preguntan por estos temas, procuro apelar a los datos, ya que creo que no se trata de lo que yo opine sino de lo que está ocurriendo a día de hoy en la industria del cine.

Algunas de las cifras son estas:

– Según un estudio de la Asociación de Usuarios de la Comunicación. El 19,2% de las películas que se exhiben en España están protagonizadas por mujeres (casi el mismo porcentaje que las películas que tienen como protagonistas principales animales u objetos, 16,1%).

– Solo el 16% de las películas estrenadas el año pasado fueron dirigidas por mujeres.

– En un 78% de las cintas que consumimos habitualmente, ellos hablan más que ellas. Y ellas, a más edad, menos líneas de diálogo, mientras que para ellos es al revés.

Los datos hablan por sí mismos, ¿no? Si las mujeres somos la mitad de la población, nuestro relato cultural ¿no debería representarnos en la misma proporción?

Estos porcentajes son, en el fondo, el reflejo de una ideología, porque es imposible escapar del valor ideológico y político que tienen las películas, es algo intrínseco en cualquier historia, hasta en la peli aparentemente más superficial.

Así que según los datos (no según mi opinión), estaríamos hablando de una ideología machista en lo audiovisual, ya que relega a las mujeres a lo secundario, como si nuestros conflictos no merecieran el foco social y/o cultural y como si no pudiéramos liderar las historias.

Luchar por cambiar esto no es una cuestión de ego, no es que las actrices queramos más frases para tener más planos y cobrar más (igualdad salarial, temazo aparte), es una cuestión de igualdad. Sobre si todo si, como apunta la ensayista Pilar Aguilar, valoramos la capacidad socializadora del relato audiovisual y como desde éste se construyen estereotipos, subjetividades, imaginario e incluso valores morales.

Con esto no quiero decir que sea machista hacer una peli con protas hombres, lo machista es que haya tan pocas protagonistas mujeres y que nuestra representación sea casi siempre la de objeto de deseo, víctima frágil que hay que rescatar o vengar o mujer que espera sin enterarse de nada. Lo es que habitualmente sean ellos los violentos y nosotras las sumisas. Lo es que nosotras hablemos de sentimientos, pero si lo hacen ellos eso se interprete como una pérdida de su masculinidad. Lo es que nosotras tengamos que ser casi siempre jóvenes y delgadas y ellos tengan representaciones más diversas. Lo es creer que una espectadora se puede identificar con un personaje masculino, pero que es difícil que ocurra lo mismo a la inversa.

La buena noticia es que este relato lo escribimos a diario y podemos cambiarlo. ¿Cómo? Apoyando la aparición y desarrollo de directoras y guionistas que son además víctimas de las cuotas invisibles de discriminación y también fomentando historias que pongan a las mujeres en el centro con personajes proactivos.

Hay quien afirma que eso es hacer ideología de género, pasando por alto que ya vivimos de lleno en la ideología de género, concretamente en el machismo; podemos seguir fomentándolo o podemos intentar erradicarlo para construir un mundo más igualitario.

Y si alguien os dice que las dichosas “pelis de mujeres” (me pica todo cada vez que leo el término) dan menos dinero, plantearos si a lo mejor es porque la inversión publicitaria suele ser infinitamente menor en aquellas películas vinculadas directamente con lo femenino.

Es el pez que se muerde la cola y que sólo dejará de dar vueltas cuando nos tomemos este tema en serio y en lugar de hablar en abstracto y decir cosas como que “para acabar con el machismo, el cambio tiene que ser muy profundo y de toda la sociedad”, tomemos responsabilidad y vayamos a lo concreto. Cada uno desde donde pueda, desde las parcelas de nuestro trabajo, nuestros círculos y nuestro día a día y que no lo hagamos sólo el 8 de marzo, sino cada día.

Las actrices tienen que hacer su nombre a los 20, después pierden interés. A los actores, sin embargo, la edad les aporta credibilidad. Es lo que le dijo una directora de casting a la actriz Leticia Dolera. A ella también le ha pasado que le tomen menos en serio por ser una mujer, ¿y a ti? 

En las próximas semanas publicaremos un vídeo de cada una de las protagonistas de 'A mí también'.

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Hace cinco años rodé como actriz una violación. El actor y yo no nos conocíamos, él no interpretaba un personaje principal de la película y no habíamos podido ensayar. Al vernos en el set de rodaje, ambos estábamos un poco nerviosos, algo que suele ocurrir cuando se ruedan escenas que implican romper la barrera de lo físico. No quería que eso interfiriera en nuestra interpretación, así que me acerqué a él y le dije: “Cuando den acción siéntete cómodo, cógeme sin miedo, sé violento, estamos juntos en esto”. Sentí que era importante hablarlo y darle permiso (aunque los dos fuéramos profesionales) no sólo como actriz, sino también como mujer, para actuarlo todo desde un lugar sano y con la mayor verdad posible.

Paula Ortiz, la directora, eligió contarlo todo con un primer plano de mi cara sin centrarse en detalles morbosos. Fue en todo momento consciente de que interpretar un acto de violencia sexual, en una sociedad donde muchas mujeres hemos pasado y seguimos pasando por situaciones de violencia machista, podía ser delicado para ambos, así que estuvo muy cómplice todo el tiempo.

Todo esto hizo que rodásemos la escena con profesionalidad y respeto, sin que eso le restara un ápice de verdad.

Los actores y las actrices, así como los directores y directoras, estamos siempre a la busca y captura de verdad, una verdad ficcionada, una falsedad con apariencia total de verdad, para que quien vea la película experimente sensaciones y emociones que apelen a esa verdad y le remuevan.

Este último mes de 2016, la escena de la violación de El Último Tango en París ha estado en boca de muchos y he querido hacer el ejercicio de meterme en la piel de Maria Schneider en esa situación. ¿Qué hubiera pasado si Paula y mi compañero se hubieran compinchado para que, sin avisarme, él me pusiera mantequilla en el ano en mitad de la toma? Muy probablemente me habría sentido agredida sexualmente, humillada y maltratada, por muy actriz de método que me considerase.

Es cierto que muchas veces intentamos “dar sorpresas” a los actores para obtener una reacción orgánica y verdadera. Yo misma lo hice rodando Requisitos... : en los planos cortos de Manuel Burque a menudo le decía cosas (estando yo de espaldas a cámara) que no estaban en el guión, para sorprenderle, para descolocarlo y captar esa reacción espontánea con la cámara. Pero no debemos ni podemos compararlo, no tiene nada que ver que un actor te diga “voy a hacerte esto y lo otro”, con el hecho de que alguien te toque en tus partes íntimas y te haga esto y lo otro. Nada que ver y quien ha actuado lo sabe. Hombre o mujer. Quien no ha actuado, no.

Todos los métodos de trabajo actoral son válidos, pero quien actúa elige con LIBERTAD con cuál trabajar, algo que a Maria se le negó.

Maria Schneider (descanse en paz) era una joven de 19 años que no sabía que podía llevarle la contraria a un actor y director consagrados como Marlon Brando (descanse en paz) y Bernardo Bertolucci, así que ella rodó la escena, aguantó sin cortar. Ellos abusaron de su situación de poder y privilegio, abusaron de ella y de su situación de vulnerabilidad.

Sabemos que en el guión aparecía la escena de la violación, bien, pero no el detalle de que el actor iba a untarle el culo hasta no sabemos dónde con mantequilla a la chica y que te hagan eso en contra de tu voluntad es una agresión sexual y un abuso de poder, no lo excusemos ni lo disfracemos de arte.

¿Por qué no denunció en su momento? Pues imagino que por el mismo motivo por el que cuando nos han metido mano en la calle, el trabajo o en un pub no hemos alzado la voz o por el que muchas mujeres que sufren violencia sexual o de género no lo denuncian. Por vergüenza, por miedo a revivirlo, por miedo al estigma (ese que todavía pesa sobre víctimas y no sobre agresores), por creer que tenemos parte de culpa y de responsabilidad (cuando la culpa SIEMPRE es del agresor) o por miedo a que no te crean.

El de la credibilidad es el mismo motivo por el que actrices porno que son violadas en el set de rodaje no denuncian. Vale, podéis parar de leer para decir: “¡Ala venga y ahora habla de cine porno! ¿Qué tendrá que ver?”. Tiene mucho que ver, ya que hablamos de personas que actúan algo frente a una cámara (aunque aquí sí haya penetraciones reales). Muchas actrices porno son agredidas mientras son filmadas, se les obliga a hacer cosas que no se han pactado de mutuo acuerdo y no se atreven a denunciar, porque claro, ¿quién las vas a creer? Son actrices porno, ese es su trabajo ¿no? Si a mí tampoco me creéis os recomiendo el visionado del documental Hot girls wanted, disponible en Netflix.

Aunque parezca mentira, la falta de credibilidad sigue siendo un gran problema a día de hoy. Pienso en el caso de la jueza que preguntó a una víctima de agresión sexual si había cerrado bien las piernas o el hecho de que los acusados de violación de Pamplona tuvieran la desfachatez de presentar el vídeo de la agresión sexual alegando que, en el mismo, se veía cómo la víctima no oponía apenas resistencia. Es muy habitual que sean los propios agresores los que le quiten hierro al asunto, hace unos días el agresor de la diputada Teresa Rodríguez decía: “Fue una broma, es que habíamos bebido unas copas de más”. Como si fuera ella la que le estuviera dando demasiada importancia a lo sucedido.

Años antes de que Bernardo Bertolucci diera la famosa entrevista, Maria Schneider ya había denunciado públicamente los hechos y no se había dado valor a sus declaraciones: la hipersensibilidad de las actrices, es que era bipolar, no supo distinguir entre realidad y ficción. Pensando en esto último y repasando el tema del film: una relación entre un hombre maduro y una joven, basada en la violencia verbal y sexual ejercida por él hacia ella... no me parece descabellado pensar que tal vez los confundidos fueran ellos.

El abuso lo es, haya o no cámaras delante y haya o no un genio del cine detrás de ellas. Que Bernardo, referente cinematográfico para muchas personas, afirme que “se arrepiente pero lo volvería a hacer”, me parece un acto irresponsable y machista, que no deja de ser fruto y reflejo de la sociedad, también irresponsable y machista, en la que vivimos, que está legitimando y quitándole hierro a un asunto que hoy en día sigue afectando a miles de mujeres: las agresiones sexuales.

Seamos pues responsables y dejemos de mirar hacia otro lado, plantémosle cara al machismo y al patriarcado. Este 2017 tengamos el propósito de ser un poco más feministas para construir una sociedad mejor.

En los Goya de este año no se habla de otra cosa. Dos mujeres, Paula Ortiz e Isabel Coixet, optan al galardón a mejor dirección. Y a Leticia Dolera, nominada como directora novel por Requisitos para una persona normal, este triunfalismo no le termina de convencer. “Me preguntan como si con esto ya fuera suficiente, y lo noticioso tal vez sería que las cuatro nominadas fueran mujeres”, afirma entre sorbo y sorbo de café. Ha dormido poco. La promo, dice.

La nominación de dos mujeres (Paula Ortiz e Isabel Coixet) a mejor dirección es el tema estrella en esta edición de los Goya. ¿Acaso no lo concebimos como algo normal y por eso es noticia?

Que el hecho de que haya dos películas súper nominadas dirigidas por mujeres sea noticia quiere decir que igualdad todavía no hay, porque eso nos parece extraordinario, raro, noticiable. Es verdad que en los nominados y nominadas a mejor dirección hay paridad, hay dos hombres y dos mujeres. Pero también es verdad que en guion original no hay ninguna mujer. No deja de ser llamativo porque es desde el guión donde cuentas los relatos, lo que muestras al mundo. La base está en guion. Es un dato a tener en cuenta. Tampoco hay nominadas en composición de banda sonora ni en canción original.

Y con eso no quiero decir que el académico diga: “no voy a votar a ninguna mujer”. Es un reflejo de que hay menos. Y si hay menos tenemos que preguntarnos porqué. Tenemos una responsabilidad, estamos contando quienes somos a través de la cultura e influenciando a futuras generales. Si hay menos directoras mujeres, tenemos la responsabilidad de preguntarnos por qué es.

¿En el cine siguen mandando los hombres?

Yo creo que no se trata tanto de lo que yo creo sino de los datos. No hace falta ponerse subjetivo. Objetivamente las pelis dirigidas por mujeres son muchas menos. Además, las pelis cuando las dirige una mujer el presupuesto suele ser menor. Se nos confía menos presupuesto económico, y luego los personajes protagónicos son también menos y el retrato que se da a las mujeres en la mayoría de las películas es muy concreto.

¿Las representaciones de las mujeres siguen encorsetadas en estereotipos machistas?

Está claro, para mí es una obviedad. Los personajes femeninos la mayoría de las veces se tienden a retratar como la víctima que es salvada por el héroe masculino, la chica a la que besa ese héroe al final de su viaje... En Estados Unidos están sacando a flote el hecho de que no haya nominados negros. Son cosas que llevan mucho tiempo y un año explotan por el motivo que sea.

Cuando estás aspirando como actriz a personajes interesantes, te das cuenta de que hay muy pocos. Y si hay cuatro, son los cuatro personajes nominados a los premios. A mí me molaría que la sociedad, igual que cambia y evoluciona en ciertos aspectos muy rápido, también evolucionara en esto.

Comprar una casa, casarse, tener hijos...son los Requisitos para ser una persona normal de los que hablas en tu película. ¿Crees que estas aspiraciones socialmente impuestas pisan los deseos reales de los jóvenes?Requisitos para ser una persona normal

Cuando estás creciendo tus padres te educan, pero también te educan los imputs que recibes desde fuera. Y si todos los imputs que tienen que ver con esto... La publicidad que es en teoría el reflejo aspiracional, las imágenes a las que en teoría tienes que aspirar, es muy homogénea: la familia, padre, madre, jóvenes blancos rubios, niño y niña super monos, con el coche, la casa... Aunque no quieras, todo eso te va entrando, te va calando y te afecta a la hora de plantearte de qué quieres en la vida.

¿Sientes esa opresión?

No, ahora mismo no la siento, pero sí la he sentido. He sentido varias veces en mi vida eso de que no encajas, que estás fuera de lugar, que no cumples unos requisitos que los demás sí... Eso me pasaba sobre todo en el instituto. Porque a mí me hacían bullying. Yo creo que por eso he acabado haciendo esta primera peli. Cada uno es como es y no tenemos que intentar encajar, sino descubrir quienes somos por dentro. Que eso es bastante complicado ya. No querer cambiarse, sino querer primero conocerse. Descubrirte antes de querer cambiarte.

Precisamente ese canto a la diferencia es una constante también en tus cortos anteriores.

Sí. Mi primer corto [Lo siento te quiero] y Requisitos para ser una persona normal hablan un poco de lo mismo: de ser fiel a uno mismo, de no cargar lacras o requisitos. En el primer caso, el protagonista llevaba a un gusano dentro. Era una forma de retratar ese miedo a ser uno mismo.

Creo que habría que valorar mucho más la diferencia y conseguir que no sea un motivo de miedo y rechazo, sino que te haga crecer emocionalmente, intelectualmente, culturalmente. Es un tema que me preocupa mucho porque lo estamos viendo, por ejemplo, en los institutos, donde el miedo a la diversidad se traduce en violencia. Estoy alucinando con los casos en Madrid de violencia homófoba. No me cabe en la cabeza cómo esto está pasando.

¿Y lo de dirigir y actuar a la vez no es como un monstruo de dos cabezas?

En realidad estar delante y detrás me vino bien, jugó a favor de la peli en este caso. Sí que es verdad que cuando la escribía no esperaba interpretarla yo. Imaginaba actrices de mi generación que me encantan y me inspiran. Pero cuando tuve el guion escrito y acabado, me di cuenta de que si le iba a dar voz a la historia desde el guion y la dirección, siendo yo actriz y teniendo la edad del personaje, lo honesto y lo consecuente era darle voz desde dentro de la peli y mi propia voz física.

Este viaje ha sido bonito porque, por un lado, he vivido la peli desde dentro de la propia peli. Por otro, porque es muy chulo dirigir a los actores así: de repente cambiar frases, cambiar el tono, retomar una escena sin cortar con el actor cara a cara... Woody Allen siempre dice la misma coña, y es que cuando el actor es también director hay una persona menos en el rodaje a la que decir lo que tiene que hacer. Parece una tontería, pero hay algo de verdad en eso.

¿Hasta qué punto los cuerpos de las actrices tienen que comulgar siempre con los cánones establecidos?

La tiranía del físico existe, y existe sobre todo con las mujeres. Vivimos en la locura de lo sensual y lo sexual. Además, los personajes femeninos tienen que ser atractivos de una manera muy determinada. Como si el atractivo de un ser humano no pudiera estar en su forma de mirar, en su forma de pensar o en tener una talla 40 o una 42. Como si lo que nos seduce tuviera que ser una determinada sexualidad vista desde un solo cristal.

A veces cuando hablo con esto con compañeros actores me dicen que la tiranía del físico apresa a los hombres. Y me suena a: “Ah, entonces no pasa nada”. ¿De verdad queremos tender a esta tiranía absurda marcada por no se quién donde ellos tienen que tener el abdomen depilado y nosotras parecernos a Gisele Bundchen?

¿El personaje que interpreta Manuel Burque en tu película es una rebelión contra todo esto?

Total. Mi personaje se enamora de Borja con todo el pack de Borja. Con su talla XL, con su barba pelirroja, con su sencillez, con su abuela que no es su abuela. No se enamora del alto, delgado, encantador que lleva un coche de marca... Esto lo dice mucho Manuel Burque, que en una comedia romántica típica su personaje sería el típico amigo friki del prota. Jamás la protagonista se iría con él. Él tendría su propia historia pero sería el friki que está para hacer chistes. Y aquí se cambian los papeles.

Hace tres años, los integrantes que componen el Foro Andaluz de Bienestar Mental y la Comisión de Discapacidad del Colegio de Abogados de Córdoba pusieron en marcha una idea que les rondaba la cabeza para hacer más visibles a las personas con discapacidad. Entonces crearon Discapacine, un ciclo cinematográfico con el objetivo de  proyectar películas que, de algún modo, traten las distintas realidades de personas con alguna discapacidad.

La idea que en su día materializaron jueces, fiscales y abogados de Córdoba sensibilizados en este ámbito, acaba de cumplir su tercera edición coincidiendo con el inicio del año 2015. La Filmoteca de Andalucía cede su sala de proyecciones, una sala que “siempre llenamos”, cuentan con orgullo el fiscal Fernando Santos y la abogada Aurora Ruiz, dos de los promotores de Discapacine.

“La idea es visualizar el tema de la discapacidad”, explica Ruiz, para “sacarlo del contexto técnico en el que lo tratamos y hacerlo a través del cine que es un lenguaje para todo el público”. Eso lo confirma la respuesta masiva de quienes llenaron la sala con la primera proyección del ciclo a primeros de enero, ‘Requisitos para ser una persona normal’Requisitos para ser una persona normal’, una cinta que habla de quienes se sienten diferentes, de qué es y quién dicta la normalidad, y de aceptarse a uno mismo, que ha sido galardonado con cinco premios en el pasado Festival de Cine de Málaga y que ahora opta a tres premios Goya.

A esta proyección asistió su directora y actriz protagonista, Leticia Dolera que, junto a su compañero de reparto Manuel Burque, participaron en el posterior coloquio con el público. Porque de eso se trata, de hablar sin tapujos de cine y de las distintas capacidades de todas las personas. Y de llegar al público con las películas y la implicación de sus directores, actores y productores.

“Una imagen vale más que mil palabras”

De hecho, en ediciones anteriores, Discapacine ha contado tras las proyecciones con coloquios con el director de La herida, Fernando Franco, o el productor de Magical Girl, Pedro Hernández. Y en esta tercera edición, el ciclo continuará el 4 de marzo con ese mismo objetivo con la proyección de ‘Mommy’ (2014) –un drama sobre las dificultades de una madre para criar a su hijo con problemas de conducta- y con el mediometraje Kopfschmerzen, die bestia  (Cefalea, la bestia, 2015) un film de Ernesto Hita, integrante del Foro y vicepresidente de la Asociación Nacional de Pacientes de Cefalea.

“Una imagen vale más que mil palabras y el cine llega a mucha gente, es un lenguaje de masas, tan visual”, argumenta el fiscal Santos. “Un tratado sobre discapacidad lo leerían solo unos pocos, pero el cine llega a todo el mundo”. Santos, asesor y autor de informes en materia legislativa sobre la discapacidad, lleva ya más de dos décadas trabajando sobre el tema, también desde el Foro Andaluz del Bienestar Mental. Y desde esa perspectiva señala que “la normalización de la discapacidad intelectual va bien, pero de otro tipo como los trastornos mentales, no; falta mucho aún”.

“Yo tengo los ojos en toda la discapacidad y las hay amables y no tan amables”, dice para referirse a aquellas realidades de personas que aún producen incomprensión cuando no rechazo. De ahí, insisten, la necesidad de visibilizar todos los tipos de discapacidad, algo que “va calando” en la sociedad. Ahora, también con el cine.