La campaña promocional de Grand Theft Auto VI (GTA 6) se ha puesto en marcha. Solo un día después de invitar a su sede a varios periodistas de todo el mundo para ver un adelanto de una hora, Rockstar publicaba en Netflix una “mirada extendida” de 25 minutos centrada en la jugabilidad. Pero aquí la campaña promocional no es más que un trámite. GTA 6 no necesita todo esto. Los analistas de la industria del videojuego coinciden en que, el próximo 19 de noviembre, el lanzamiento del título batirá todos los récords.

“GTA 5 hizo 1.000 millones de dólares [862 millones de euros] en tres días y GTA 6, debido a la expansión de la industria y al crecimiento masivo de la serie, superará eso sin lugar a dudas. Será el mayor lanzamiento de entretenimiento de la historia, no solo en el ámbito del videojuego”, dice Forbes, en donde hacen la previsión de ventas más conservadora. En la compañía centrada en el análisis de datos de la industria del videojuego, Newzoo, parten de las cifras de preventa —que ha superado los 180 millones de dólares (155 millones de euros) en los cinco principales mercados de Europa y Estados Unidos — para estimar globalmente entre 3.000 y 5.000 millones de dólares (entre 2.600 y 4.300 millones de euros) en ventas en la primera semana.

No son castillos en el aire ni suposiciones de una industria dada a la grandilocuencia; la expectación es real. El tráiler de presentación del juego, lanzado en diciembre de 2023, acumuló 90 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas, convirtiéndose en el vídeo más visto de la historia de los videojuegos. El segundo adelanto, según la propia Rockstar, es “el mayor lanzamiento en vídeo en la historia de internet”. Es evidente que el estreno de GTA 6 va a ser uno de los eventos más importantes del año. La duda viene en qué es lo que vendrá después. Porque este éxito está llamado a transformar la industria. A asentar unas dinámicas que la mayoría de los jugadores rechazan.

Más que un juego, un evento

A la hora de explicar la importancia de GTA 6 más allá de las cifras previstas de venta lo más sencillo es empezar con el enorme reconocimiento que tiene la marca entre el público generalista, que no está acostumbrado a seguir la actualidad del videojuego. El primer título de la franquicia llegó al mercado el 1 de noviembre de 1997 en medio de una enorme polémica. Grand Theft Auto era un juego violento, recomendado para mayores de 18 años, en una industria que se percibía como infantil. En ese momento, el pánico moral alrededor de los videojuegos estaba en su máximo apogeo —especialmente en Estados Unidos— y muchos informativos y periódicos no dudaron en dedicar un espacio a las posibles consecuencias que podía tener en los adolescentes acercarse a un juego en el que se podía “atropellar a peatones y dar palizas a prostitutas”.

Desde entonces, todos los juegos de la franquicia han tenido un espacio en la prensa más alejada de la industria, ya fuera por lo supuestamente escandaloso que era su contenido o, más recientemente, por ser una de las sagas que más dinero hace en un sector que se suele mirar desde el desconocimiento. Sea como sea, el resultado ha sido el mismo: todo el mundo sabe qué es GTA y se entera de cuándo llega un nuevo título al mercado. Si lo más complicado para las industrias culturales es hacer que el público conozca la obra, GTA 6 viene con eso ganado.

Luego están los antecedentes. GTA 5 y Red Dead Redemption 2, los anteriores títulos de Rockstar, están considerados grandes hitos dentro del sector: juegos que no solo vendieron bien y gustaron a su audiencia, sino que también consiguieron un amplio consenso crítico. El estudio, fundado en 1998 y subsidiario de Take-Two Interactive, se ha convertido en el absoluto referente en el campo de las superproducciones del videojuego gracias a su capacidad para combinar la vanguardia y la innovación tecnológica con historias reconocibles y un lenguaje accesible que, en lugar de beber del videojuego, nace del cine.

Aunque no hay confirmación oficial, desde observatorios como el de Newzoo apuntan a que el presupuesto de este GTA 6 podría rondar los 2.000 millones de dólares (1.720 millones de euros), una cifra sin duda escandalosa. Sin embargo, para el público habitual de los juegos de Rockstar puede parecer natural un presupuesto tan abultado, especialmente si atendemos a la atención al detalle que caracteriza los juegos del estudio. Durante la promoción de Red Dead Redemption 2 se hizo viral la anécdota de que los testículos de los caballos que podíamos montar en el juego reaccionaban a los cambios de temperatura en el ambiente, contrayéndose por la noche cuando comenzaba a hacer frío. Lo que en un primer momento se acogió con chascarrillos ha pasado a la historia como el mejor ejemplo de la filosofía de inmersión del estudio: no hay nada demasiado pequeño y todo debe contribuir a que la experiencia sea espectacular.

Pero si la saga GTA logra apelar a un público masivo es porque los juegos tienen algo para todo el mundo. Para el jugador más casual, la franquicia es algo así como una “película jugable”; una historia de gánsteres urbanos (toda la saga GTA supone un repaso a las diferentes etapas del cine de bandas y pandillas callejeras) en la que podemos controlar a los protagonistas y vivir una experiencia aún más inmersiva de la que encontramos en el cine. El crítico de cine Alberto Corona, colaborador habitual en elDiario.es, la define como un “parque temático” en el que podemos vivir tiroteos, persecuciones o traiciones, de la mano de un guion más o menos elaborado.

Para el jugador más experto, sin embargo, la atracción principal se encuentra en las narrativas emergentes. La jugabilidad de la saga GTA se denomina sandbox (caja de arena) porque pone frente a los mandos un mundo abierto que podemos explorar a placer. Así, podemos elegir ir a cortarnos el pelo y comprar un traje antes de una negociación, haciendo de nuestro personaje un matón vanidoso, o escoger solo aquellas misiones secundarias que ayudan a la comunidad, haciendo del protagonista una especie de justiciero. La historia se escribe con el juego, haciendo de cada partida una experiencia única.

Pero no todo es celebración. Después de la fiesta del GTA 6 vendrá la resaca. Y todo apunta a que, a diferencia del juego, esta nueva industria no estará diseñada para acoger a todos los jugadores.

La industria del videojuego ha estado especialmente convulsa desde el fin de la pandemia. Lo que fue, paradójicamente, un momento dorado para los videojuegos —con todo el mundo encerrado en casa se dispararon la venta consolas y títulos— ha dejado una profunda crisis de la cual nadie parece saber cómo recuperarse. El auge de la IA, que ha disparado el precio de los microcomponentes, tampoco ayuda a imaginar un futuro próspero para un sector que depende de la venta de hardware (consolas, ordenadores, móviles...) tanto como de la venta de juegos.

Pero ha sido durante este año cuando los jugadores han podido ver con mayor claridad cómo la industria del videojuego se va a ir haciendo cada vez más excluyente desde el punto de vista económico. Las grandes compañías que dictaminan las tendencias en el mercado ya han dejado claro que los juegos, en especial los más populares, van a subir progresivamente de precio. En general, los títulos de esta generación van a pasar a costar un 28% más que los de la generación anterior. Así, si hace unos años un 'triple A' podía costar entre 50 o 60 euros, ahora el precio habitual es de 80 euros.

La polémica del primer gran juego sin disco

Lo que se compra con ese dinero, además, se está devaluando. El pasado 1 de julio Sony anunció que a partir del 1 de enero del 2028 dejará de vender juegos en formato físico, lo que significa que, a partir de ese momento y a un precio mínimo de 80 euros, no compraremos un disco que nos otorga una copia del juego en propiedad, sino una licencia digital de uso temporal que puede ser revocada en cualquier momento, por ejemplo, si Sony decide cerrar parte de sus servidores.

Aunque GTA 6 llegará al mercado el próximo 19 de noviembre, más de un año antes de la desaparición del formato físico en PlayStation, el título no se venderá en disco a pesar de costar 79,99 euros en su versión Standard y 99,99 euros en su versión Ultimate. Que el juego vaya a convertirse en un éxito sin precedentes va a ser leído por estudios y publishers como la demostración de que los jugadores están dispuestos otra vez a pasar por el aro, haciendo cada vez más difícil que Sony dé marcha atrás en su decisión del pasado julio.

Lo mismo pasa con los sindicatos. En los últimos años, ha crecido el interés de los jugadores por entender la forma en la que se hacen los juegos y por defender los derechos de los trabajadores. Rockstar es una empresa con graves antecedentes de abusos a sus empleados —la anécdota de los testículos de los caballos se suele unir a las terroríficas historias de explotación y horas extra que sufrieron los trabajadores del estudio— y, durante el desarrollo de GTA 6 han sido acusados formalmente de serias prácticas antisindicales. Si durante un tiempo el miedo a la percepción del público hizo que ciertos estudios —como Naughty Dog, responsables de The Last of Us — se posicionaran en contra de la “cultura del crunch (sobretrabajo)”, GTA 6 puede enseñarles que no tienen nada que temer. Que las polémicas pasan, pero el juego se vende igual.

Esta campaña promocional que se ha puesto en marcha hace pocos días ya está generando polémica. Que la “mirada extendida” del juego se haya estrenado en exclusiva en Netflix, poniendo un muro de pago ante algunos de los fans, ha sentado un precedente que, de nuevo, tiende a hacer la industria más cerrada y exclusiva. Es el poder de ser el evento del año. Demasiado grande para fallar. Tan único, tan especial, que puede normalizar hasta las prácticas más polémicas.

El Tribunal Superior de Justicia de Navarra (TSJN) ha avalado el reglamento general de los juegos y apuestas impulsado por el Gobierno de Navarra para prevenir la ludopatía de los colectivos vulnerables, como jóvenes y aquellas personas inscritas en Registro de Interdicciones de Acceso al Juego de Navarra, prohibiendo su entrada a los locales. La sentencia, por tanto, desestima el recurso presentado por la patronal navarra de los salones de juego, que se oponía a estas medidas de control.

Según ha explicado el portavoz del Ejecutivo, Javier Remírez, en la rueda de prensa posterior a la sesión de Gobierno, este reglamento fue aprobado en febrero de 2025 y se apoyaba en dos ejes principales. “Por un lado, la protección de los menores y de los colectivos vulnerables para tratar de reducir los riesgos de adicción y ludopatías. Por otro, el establecimiento de medidas que redujeran los riesgos de adicción y exposición, disminuyendo la flexibilidad y actuando sobre los factores de protección desde la educación y la sensibilización social”, ha explicado.

Tal y como explicó el Gobierno de Navarra a finales de enero de este año, entre las medidas se estipula que los locales deberán disponer de un sistema informático, al que tenga acceso el Gobierno navarro, que compruebe la mayoría de edad y si el usuario está incluido en el Registro de Interdicciones de Acceso al Juego de Navarra. Establece que los servicios de admisión y control deben colocarse junto a las puertas de acceso, de forma que nadie pueda entrar al local sin pasar obligatoriamente por ese control. Además, antes de permitir la entrada, el personal de admisión (o el sistema de identificación correspondiente) debe identificar a todas las personas que quieran acceder mediante DNI, NIE, pasaporte o un documento equivalente. De forma que nadie pueda acceder al interior sin previo registro.

Ahora, el TSJN ha desestimado el recurso contencioso-administrativo interpuesto en su momento contra esta norma por la Asociación Navarra de Empresarios de Salones de Juego. La Sala de lo Contencioso Administrativo del Tribunal Superior navarro considera que el Gobierno foral, al elaborar y aprobar este reglamento, “tuvo en cuenta de forma principal el aspecto de salud pública del juego en relación a la protección de los colectivos más vulnerables, como jóvenes, así como la protección del orden público”, según ha señalado Javier Remírez.

El portavoz del Gobierno ha explicado que la Sala “abunda en sus conclusiones que la Administración primó los criterios de salud y orden públicos, quedando así justificada la existencia de razones imperiosas de interés general y la proporcionalidad de las medidas contenidas en los artículos objetos del recurso”. “Por tanto, valoramos muy positivamente que la justicia haya reconocido el compromiso ético de este Gobierno con los colectivos más vulnerables de nuestra sociedad y, en este caso, en el ámbito del juego y las apuestas”, ha señalado.

Monopoly es, además de uno de los juegos de mesa más vendidos de la historia, un ejemplo claro del mundo capitalista. El objetivo de los jugadores no es otro que, como su nombre indica, crear un gran monopolio y poseer todas las propiedades que hay en el tablero. Para lograrlo, estos deben comprar terrenos, construir casas y cobrar alquileres cada vez más elevados a quienes caen en sus casillas.

Pero la idea original de este juego poco tenía que ver con este cometido, teniendo en cuenta que quien lo inventó fue una activista de izquierdas que lo que quería era criticar a los grandes terratenientes. Hablamos de Elizabeth Magie, una mujer que quedó borrada de la historia de Monopoly después de que un hombre se apropiara de su idea.

El popular juego fue patentado por el diseñador estadounidense Charles Darrow y vendido a Parker Brothers en 1935 como si fuera una idea original, pero Magie no tardó en darse cuenta de que este no era más que una versión modificada de The Landlord's Game (El juego del terrateniente), un juego de mesa que ella misma había patentado décadas antes.

La creación de ‘The Landlord's Game’

Elizabeth Magie nació en Illinois en 1866 y desarrolló una trayectoria poco convencional para una mujer de su época. Trabajó como taquígrafa y mecanógrafa, escribió poesía y relatos, y se interesó por la política y la economía. Uno de sus grandes intereses fue el georgismo, una corriente económica que sostenía que la tierra, al ser un recurso natural, no debía permitir que unos pocos propietarios acumularan una riqueza desproporcionada simplemente por poseerla.

Magie se dio cuenta de que las teorías económicas eran muy importantes pero que podían resultar difíciles de comprender para la mayoría de la gente, por lo que se le ocurrió la idea de inventar un juego de mesa. Así fue cómo a principios del siglo XX creó The Landlord's Game, obteniendo la patente de su creación a principios de 1904.

El tablero tenía elementos que probablemente a todos nos suenen. Los jugadores se desplazaban a través de un circuito de casillas en las podían comprar propiedades, pagar alquileres, negociar, caer en la cárcel y, lo más importante, acumular dinero. Pero el objetivo de Magie no era enseñar a los jugadores a convertirse en agentes inmobiliarios, sino más bien hacerles ver los peligros de este sistema.

La propuesta de Lizzie fue todo un éxito en una época en que los juegos de mesa todavía eran algo novedoso y se realizaron distintas versiones a partir de su idea, siendo la de Charles Darrow la que acabó popularizándose. Para librarse de problemas, la compañía Parker Brothers contactó a Magie y compró los derechos por 500 dólares, comprometiéndose a reproducir su juego y a reconocer su contribución, pero ninguna de las dos cosas ocurrió. Tanto su verdadera inventora como su mensaje se perdieron durante décadas.

Es uno de los juegos de mesa más famosos y antiguos del mundo, además de ser también uno de los más idóneos para jugar en familia por la sencillez de sus normas y por la diversión que puede conllevar para diferentes edades. Sin embargo, su origen e historia no están tan claros, aunque tiene una curiosa trayectoria hasta llegar a conquistar millones de hogares. Hablamos del parchís, cuyo origen se marca en la India bajo dominio mogol.

El origen del parchís: un juego familiar con historia milenaria

Si bien no está del todo claro su origen, los indicios llevan a los historiadores a pensar que sus predecesores se dieron en la civilización maya o la India mogola, bajo el reinado de Akbar I el Grande, siendo esta última versión la más aceptada actualmente.

En la cultura maya del siglo VII se encontró el Códice Magliabecchiano, en el que Macuilxochitl, el dios del amor, la belleza y los juegos, observa como cuatro personas desarrollan una partida de ‘patolli’, lo que es muy actual al parchís actual. Pero sería en el siglo XVI cuando se desarrolló el predecesor directo, el ‘chaupar’ o ‘pacisi’, del que el emperador Akbar era gran aficionado y por lo mandó construir un tablero a tamaño real en su palacio en Agra, durante su etapa como gobernador del Imperio mogol entre 1556 y 1605.

El tablero del ‘chaupar’ o ‘pacisi’ construido para el emperador mongol consistía en un tablero hecho de mármol y con forma de cruz, en el que las fichas eran las chicas de su harén, dieciséis jóvenes que se dividían en cuatro equipos que se diferenciaban por su color y que tenían como misión llegar al centro, donde se situaba el rey cómodamente sentado, y que era quien controlaba quién se movía. El juego también se llegó a popularizar entre la clase humilde, que usaban como tablero un paño y movían pequeñas piedras coloreadas como fichas, según lo que decantaban las conchas de caurí que hacían la misma función que realizan los actuales dados.

La historia de su nombre y otros posibles orígenes

El hecho de que se considere que el origen del parchís se sitúa en la India mogol es porque se estableció que el nombre actual procede del indostaní ‘pachisi’ o ‘pacis’ que significa 25, la cifra máxima que se podía puntual y que es a su vez una abreviatura del juego ‘chaupar’.

Sin embargo, y además de su posible antecesor en la cultura maya, también se ha considerado que el juego chino ‘ch’u-p’u’ que se menciona en un texto del reinado de la dinastía Song (entre los años 960 y 1279), es a su vez el que tomaron como referencia para el ‘pachisi’ indio, con un origen y extensión durante la época de la dinastía Wei (entre los años 220 y 265). Al mismo tiempo, hay historiadores que sitúan el parchís con origen cercano al del actual backgammon, con el ‘pachisi’, al ser un derivado del ‘ashtapada’, aunque muchos ven más similitudes de este con el ajedrez actual.

Cómo llegó el Parchís a nuestras casas

En Occidente se encuentra la forma más familiar del origen de parchís en la segunda mitad del siglo XVI, cuando Francisco I de Médici regaló un juego similar al rey español Felipe II, aunque este tenía un aspecto más parecido a los laberintos medievales y como una recreación de rutas de peregrinación.

Igualmente, no está claro su camino hacia Occidente. La versión más extendida es que fue introducido por los musulmanes en el siglo VII y que de ahí llegara a Europa después de la conquista islámica de la Península Ibérica, o a través del imperio Bizantino, donde ya se jugaba. Lo que se conoce es que el juego indio fue introducido en el siglo XVIII durante la colonización el subcontinente, siendo la reina Victoria aficionada a él.

Fue en 1862 cuando surgió la primera versión occidentalizada, que se conoció como ‘parkase’ y que la aristocracia popularizó en sus salones, donde se solía apostar y fue una fuerte competencia a las cartas. La versión infantil surgió poco tiempo después y se bautizó como ‘Ludo’, del latín “juego”. En 1867 los derechos fueron registrados por John Hamilton en Estados Unidos y lo llamó ‘parcheesi’, y en 1870 fueron vendidos al fabricante de juegos Selchow & Righter.

Esta empresa registró la marca en 1874, haciendo del Parchís el juego más vendido, hasta que en 1938 surgió competencia con la compañía Transogram, que lanzó una versión bajo el nombre de ‘Game of India’ o ‘Pa-Chiz-Si: The Game of India“, donde se hace referencia clara a su origen.

Rockstar Games ha enseñado por fin en profundidad cómo será 'Grand Theft Auto VI' (GTA 6). Después de dos tráileres, retrasos y numerosas filtraciones, la compañía ha publicado una presentación de casi 27 minutos de duración que combina cinemáticas con largas secuencias de jugabilidad y permite conocer algunas de las principales novedades que encontrarán los jugadores cuando regresen a Vice City. Llamado Grand Theft Auto VI: Una mirada extendida, se estrenó inicialmente para los suscriptores de Netflix y, seis horas después, fue publicada en el canal oficial de Rockstar Games y en la web del videojuego.

La presentación comienza con Jason Duval y Lucia Caminos entrando en territorio de una banda para realizar un encargo. Lo que inicialmente parece una operación rutinaria acaba convirtiéndose en un tiroteo cuando interviene la policía. La secuencia permite comprobar el nuevo nivel de las animaciones, la iluminación y los interiores, pero también algunas mecánicas: coberturas, disparos y una habilidad de concentración que permite ralentizar momentáneamente la acción para apuntar con mayor precisión.

Jason y Lucia, mucho más que dos protagonistas

La relación entre Jason y Lucia será uno de los grandes ejes de GTA 6. Ambos aparecen realizando atracos, conduciendo juntos, descansando en casa o conversando durante sus desplazamientos. Entre las pequeñas interacciones mostradas aparece incluso la posibilidad de cogerse de la mano. Además, determinadas decisiones podrán alterar el estado de su relación y modificar el tono de algunas situaciones.

También regresa una de las características más reconocibles de GTA V: el cambio entre protagonistas. Esta vez, sin embargo, estará mucho más integrado en las misiones. El vídeo muestra cómo el jugador puede alternar entre Jason y Lucia durante persecuciones y tiroteos e incluso cambiar de personaje mientras Lucia desciende en paracaídas desde un rascacielos.

Los delitos también tendrán más detallismo. Robar un coche ya no será solo acercarse y entrar directamente: el jugador podrá romper una ventanilla o utilizar determinadas herramientas, y el tráiler muestra un pequeño minijuego para acceder a un vehículo sin activar su alarma. Los atracos, por su parte, permitirán cubrirse el rostro y adoptar diferentes medidas para dificultar la identificación.

La policía será otro de los sistemas renovados. El gameplay apunta a que las autoridades podrán reconocer el vehículo utilizado, la ropa, el rostro y las personas que acompañan al protagonista. Perder momentáneamente a las patrullas tampoco supondrá haber escapado definitivamente y será posible cambiar de coche o apariencia para dificultar la búsqueda. Además, regresan las seis estrellas de nivel de búsqueda.

Muchas actividades secundarias por hacer

Rockstar también ha aprovechado los 27 minutos para mostrar la enorme variedad de Leonida, el estado ficticio inspirado en Florida donde transcurre la historia. Además de las calles y playas de Vice City, aparecen pantanos, autopistas, zonas residenciales, rascacielos, discotecas y espacios industriales, con numerosos peatones y personajes capaces de reaccionar a las acciones de los protagonistas.

Las redes sociales tendrán también una presencia destacada. Jason y Lucia pueden consultar vídeos y publicaciones desde el teléfono, incluso mientras el otro conduce. En una escena, un personaje cae de un puente mientras se graba con el móvil, mientras que en otra un hombre encerrado en el maletero de un vehículo retransmite lo que va pasando.

La lista de actividades secundarias mostradas es especialmente extensa. GTA 6 permitirá practicar baloncesto, billar, boxeo, lucha, motocross, buceo, natación, kayak, carreras callejeras e incluso paracaidismo, además de utilizar motos acuáticas o acudir a gimnasios, fiestas y discotecas. El hecho de poder practicar ejercicios físicos recuerda al sistema de GTA: San Andreas, aunque Rockstar todavía no ha confirmado si el cuerpo de los protagonistas cambiará dependiendo de sus hábitos.

En el tráiler también se destacan la densidad de personajes, los reflejos, las animaciones faciales y las transiciones entre escenas y partes jugables. Todavía quedan incógnitas sobre el mapa completo, GTA Online o algunos de sus sistemas, pero la cuenta atrás ya tiene una fecha marcada: GTA 6 llegará el 19 de noviembre de 2026 a PlayStation 5 y Xbox Series X|S. Y por ahora, no se ha anunciado una versión para PC.

La ciudad de Figueres, en Girona, es conocida por ser la ciudad natal de Dalí y sede del famoso museo que lleva su nombre. Pero el municipio ofrece otros atractivos a los visitantes, entre los que destaca un singular museo ideal para una visita en familia. Se trata del Museo del Juguete de Catalunya, espacio que alberga una de las colecciones de juegos y juguetes más importantes de España y que nos permite conocer, entre muchas otras cosas, con qué jugaba Dalí cuando era niño.

Fundado en 1982, el Museo del Juguete exhibe miles de piezas que abarcan desde la antigüedad hasta la década de 1980. En sus vitrinas están expuestas desde muñecas de diferentes épocas a meccanos y juegos de construcción, todo tipo de marionetas, coches de hojalata y juegos de mesa.

Los juguetes de los famosos

Entre las piezas más destacadas que se pueden ver, están los juguetes que pertenecieron a personalidades de la cultura catalana como los artistas Joan Miró y Joan Brossa, los escritores Terenci Moix y Quim Monzó o la actriz Núria Espert.

La estrella de la colección, porqué conecta este museo con el ciudadano más ilustre de Figueres, es un muñeco que perteneció a Salvador Dalí y su hermana Anna Maria. Se trata de un osito de trapo conocido con el nombre de Don Osito Marquina. Y más allá del interés que pueda tener el hecho de que perteneció al famoso artista surrealista, el osito por sí mismo también tiene interés como pieza de museo.

Se trata de un oso de peluche fabricado por la empresa alemana Steiff en 1910, que fue fundada en 1880 por Margarete Steiff y que se especializó en la fabricación de juguetes de alta calidad. Steiff empezó fabricando de forma artesanal unas figuras de animales de felpa que pronto se harían populares y que se exportarían a todo el mundo. El primer osito, el modelo 55PB, se creó en 1902 y destacaba por tener las piernas y brazos articulados. El oso se presentó en la Feria del Juguete de Leipzig de 1903 y allá por 1906 causaba furor en las casas de niños de toda Europa y Estados Unidos.

Don Osito Marquina

El osito que puede verse en Figueres fue comprado en París en 1910 por los tíos de Salvador Dalí, Maria Teresa y Anselm Domènech, que se lo regalaron a él y a su hermana. Los niños solían jugar a menudo con el muñeco, al que bautizaron como “El Tio Don Osito”. En 1925, Federico García Lorca pasó varias semanas con la familia Dalí en Figueres y Cadaqués, y allí conoció la historia del osito al que el poeta “rebautizó” con el nombre de “Don Osito Marquina”, en un guiño al dramaturgo y poeta Eduardo Marquina. Este es el nombre con lo que se conoce hoy en día.

Lorca le cogió tal afecto al muñeco que incluso llegó a enviar cartas des de Granada dirigidas directamente a Don Osito Marquina, algunas de las cuáles se conservan en el museo, así como una foto donde se puede ver a Anna Maria y Salvador con el muñeco.

Un viaje por la historia de los juguetes

Más allá del osito de Dalí, en el Museo del Juguete de Figueras se puede realizar un auténtico viaje por la historia de los juguetes y descubrir cómo se divertían los niños de siglos pasados. Entre los objetos más relevantes que se pueden ver, destaca un ejemplar de la primera muñeca Barbie fabricada en 1959, así como una monumental maqueta de trenes en miniatura, los populares trenes metálicos de cuerda y eléctricos de las marcas pioneras Payá y Ric, teatritos de papel del siglo XIX y principios del XX, muñecas de porcelana, terracota y cartón piedra y también una réplica de la figura de Maria, el robot de la película muda Metropolis, de Fritz Lang.

El actor británico Henry Cavill estaría inmerso en la adaptación en formato de serie animada de una franquicia de ciencia ficción, en la que también participa en su versión real, junto a Amazon MGM Studios para la plataforma Prime Video, según informa Variety.

En este sentido, se trata de una serie de animación de ‘Warhammer 40k’, en la que Henry Cavill sería una de las personas en cabeza, y que formaría parte de la antología animada ‘Secret Level’, siendo una especie de ‘spin-off’ del episodio que ya apareció en ella.

No son muchos detalles los que se conocen en este momento al respecto de este proyecto, aunque una de las cosas que ha trascendido es su trama, que se trataría de una historia expandida enfocada en Vigías de la Muerte, conocidos como ‘Deathwatch’ y que son el cuerpo de Marines Espaciales más letal.

Henry Cavill también protagonizará la película relacionada

Este proyecto tiene lugar en paralelo a otro en el que también está involucrado Henry Cavill, pues será el protagonista de la película de ‘live-action’ que se prepara sobre este universo, siendo también productor ejecutivo. Este lleva más tiempo en desarrollo y no se conoce mucho sobre él.

En el caso de la serie animada sí se sabe, por ejemplo, algunas de las personas detrás, como es el caso de Tim Miller, fundador de Blur Studio y responsable de la antología ‘Secret Level’, y que será productor junto a Cavill. Dave Wilson será el creador y director junto al guionista John Orloff, que participó en la escritura de la aclamada ‘Band of Brothers’ de HBO.

Cabe tener en cuenta que Dave Wilson ya dirigió el episodio de ‘Secret Level’ que se hizo sobre ‘Warhammer 40k’, por lo que ya conoce la franquicia y cómo es llevarla a la pantalla. Y es que participó ya en la mencionada antología, lanzada a finales de 2024 en la plataforma Prime Video.

Fue concretamente en el quinto capítulo, que fue a su vez uno de los mejor recibidos por el público, y que ya tuvo animación a cargo del mismo estudio, Blur Studio, que va a participar en la serie. Un proyecto en el que tampoco extraña la participación de Henry Cavill, que ha mencionado en varias ocasiones ser fan del juego y que ya tuvo interés de llevarlo al cine y a la pequeña pantalla.

Los orígenes de ‘Warhammer 40k’

La franquicia de ciencia ficción ‘Warhammer’ nació como un juego de mesa de guerra a finales de la década de 1980, con figuras en miniatura que los jugadores se encargaban de armar y pintar, siendo un formato que todavía sigue vigente y que tiene todavía una amplia base de fans. Pero a su vez, luego dio el salto a la industria de los videojuegos, con varias adaptaciones, entre ellas la saga dentro del universo, ‘Space Marine’

El éxito de la película ‘Barbie’, así como de otros proyectos cinematográficos basados en las piezas Lego o la saga de Pixar ‘Toy Story’ que incluye juguetes que existen en la vida real, ha hecho que la idea de crear historias basadas en muñecos sea una de las líneas que Hollywood quiere explotar y es por eso por lo que se han hablado ya de varias opciones en este sentido.

En este sentido, el próximo juguete en tener película propia será ‘Action Man’, con Hasbro preparando ya el proyecto en el que van a participar guionistas y productores que han trabajado en Marvel, lo que hace una idea de la posible identidad del proyecto, del que ha informado The Hollywood Reporter.

Guionistas y productores de ‘Guardianes de la Galaxia’ o ‘Los Vengadores’

La película de ‘Action Man’, que de momento está en sus primeros pasos, según la información del mencionado medio, la prepara Hasbro junto a Working Title, y donde se ha quedado claro el marcado acento británico del proyecto, con el que se mantiene así la identidad de la marca y el juguete, con más seis décadas de historia.

Según The Hollywood Reporter, la película de ‘Action Man’ cuenta detrás ya con Simon Hatt y Anthony Sellitti como guionistas. El primero trabajó durante más de diez años en Marvel y participó como productor ejecutivo en ‘Guardianes de la Galaxia Vol.3’, mientras el segundo formó parte de la serie animada ‘X-Men’97’.

Ambos son británicos y crecieron con figuras de ‘Action Man’, con lo que habría determinado su implicación en el proyecto, siendo clave, por ejemplo, Hatt, quien logró convencer a Hasbro y Working Title a través de crear una previsualización de una pelea formada por un equipo de especialistas en acrobacias y con una identidad que combinará acción y comedia.

En esta película de ‘Action Man’ también participará Jeremy Latcham, quien fue productor ejecutivo de las primeras entregas de ‘Los Vengadores’ de Marvel, y que también participó en la producción de ‘Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves’.

La historia de ‘Action Man’: de la versión europea de GI Joe a “imitar” a James Bond

Los muñecos de ‘Action Man’ comenzaron su historia en 1966, cuando fueron lanzados por la empresa Palitoy, que seguía la estela del éxito de GI Joe, que nacía dos años antes en Estados Unidos. Ambos juguetes, sin embargo, se fueron diferenciando con el paso del tiempo, especialmente por el contexto.

Y es que a diferencia de GI Joe, ‘Action Man’ partía de un contexto británico en el que la violencia tenía una visión que marcaba el reciente trauma de las dos Guerras Mundiales, lo que hizo que se hiciera más especialista en desafíos de deportes extremos o el ser agente secreto, al estilo James Bond.

De esta forma, se adaptó al mercado europeo y se reinventó en varias ocasiones tras altibajos. En la década de 1990 vivió una segunda juventud, y se relanzó en 2010. Durante su historia llegó a convivir y coexistir con GI Joe en ‘crossovers’ y ser los dos partes del mismo conglomerado de Hasbro. La película no será su primer proyecto en la pantalla, ya que tuvo antes tres series televisivas: ‘Action Man’ (1995), ‘Action Man CG’ (2000), y ‘Action Man A.T.O.M’ (2005).

Actualmente, si hablamos de sagas exitosas y longevas dentro de la industria de los videojuegos, la franquicia Pokemón es una de ellas, capaces, además de generar todo un conjunto de productos derivados, tanto de merchandising como de una propia serie de televisión, que no hizo más que aumentar su fama.

Sin embargo, lo que pocos conocen es que, en 1999, pocos años después de su lanzamiento en Japón, la saga afrontaba un posible final después de un inicio discreto en el mercado, pero lo que se planeó como los últimos videojuegos de Pokemón acabarían siendo su mayor éxito y marcarían a toda una generación.

De final a principio de un éxito generacional: Pokemón Oro y Plata

Los que fueron niños a finales de los 90 y principios de los 2000 son conscientes de lo que significó la salida de los videojuegos Pokemón Oro y Plata, que superaron todas las expectativas y serían el inicio de toda una serie de videojuegos de fama, especialmente en las consolas Nintendo portátiles, primero con Game Boy y luego con sus sucesoras. Estos dos videojuegos, sin embargo, fueron planteados como el final de la saga por parte de sus creadores, Game Freak, después de que sus antecesores tuvieran “una recepción tan discreta y normalita que era imposible imaginarse la enorme fama que llegaría a cobrar la serie”.

Y es que los primeros videojuegos de Pokemón, Pokémon Rojo y Verde en Japón, estaban previstos para ser lanzados en octubre de 1995 para aprovechar la temporada de Navidad, pero no pudieron llegar a tiempo en su desarrollo y no se pudieron poner a la venta hasta febrero de 1996, que según sus creadores es “el peor momento del año para llegar a las tiendas”. A pesar de que su recepción fue discreta, gracias al boca a boca fue ganando en ventas y colocarse en el top 10, tanto que fue cuando se planteó la serie de televisión protagonizada por Ash y Pikachu.

Esta supondría un problema más adelante porque su éxito también implicó que los planes de sus creadores sufrieran cambios. Y es que Tsunekazu Ishihara, presidente de The Pokémon Company, y Shingeki Morimoto, de Game Freak, revelaron en su día en una entrevista que plantearon poner fin a los videojuegos de Pokemón antes de llegar al siglo XXI con lo que sería los juegos Oro y plata, para “dedicarse a algo diferente.

Fue entonces cuando el ‘boom’ de ventas de esta serie de videojuegos en noviembre de 1999 en Japón los pilló por sorpresa, un hecho que además coincidió con el aterrizaje en Occidente con “Pokémon: Azul”, “Pokémon: Rojo” y “Pokémon: Amarillo”. Los nuevos se vendían más rápido ya en sus primeras semanas, y viendo todo lo generado, se descartó que fuera el final de la saga en cuanto a videojuegos. Tras ello, la serie de televisión siguió adelante, se estrenaron películas y se fueron generando nuevos videojuegos para consolas, pero también llegaría la locura con ‘Pokemón Go’ en smartphones hace diez años, en 2016.

El curioso origen de la franquicia Pokemón

La idea de Pokemón nació en 1989 como idea de Satoshi Tajiri, aunque no se comenzaría a desarrollar hasta 1990 y tardaría seis años, porque Game Freak, la empresa del anteriormente mencionado solo disponía entonces de cuatro programadores y tenía problemas para conseguir su lanzamiento, hasta que pudo llegar a un acuerdo con Nintendo.

Tajiri tomó la idea de Pokemón de la que fue su mayor pasión de pequeño, la de recorrer bosques en su ciudad natal Machida, en Tokio, y coleccionar insectos. Después de fundar junto al ilustrador Ken Sujimori la empresa Game Freak, que primero fue una revista, luego desarrollarían videojuegos y fue así como le llevó a crear una serie basada en su pasatiempo de niño. Los primeros bocetos tuvieron el título de ‘Capsule Monsters’ debido a la dinámica de atraparlos en una cápsula, la ‘pokebola’.

“Hola, soy Nicole Ndongala, de la República Democrática del Congo. Te invito a conectarte con mi personaje en este juego. Salí huyendo de la guerra que tuvimos en el 98, pero hoy soy la directora general de la Asociación Karibu y una de las mujeres referentes africanas. Mujer migrante, mujer refugiada. Te invito a que tu camino sea de éxito. Sígueme”. Esta es la presentación de uno de los ocho personajes de Refugio, el juego de mesa (Sugaar Editorial) que conciencia sobre migración.

Lo hace a través de las estrategias que han de aplicarse en cada partida, al cooperar con el resto del grupo y gestionar los recursos que propone. Su mecánica permite ver el mundo a través de los ojos de quienes escapan de la guerra, de la persecución por motivos políticos, religiosos, de género u orientación sexual, entre otros, para buscar lo que todo ser humano merece: seguridad, dignidad y el derecho a reconstruir sus vidas.

“La pregunta inicial fue pensar si podía mezclar lo lúdico con lo social. Hablar del fenómeno migratorio, que fuera entretenido y permitiera reflexionar a la vez”, explica su director, David Expósito: “Generalmente el juego de mesa es algo muy alejado de la realidad cotidiana, que no está mal que los haya de gatitos o zombis, pero me generaba inquietud que no lo hubiera del ecologismo, el cambio climático o las migraciones”.

Su manera de paliar que apenas existieran ejemplos de este tipo ha sido Refugio, una especie de Risk en el que lejos de conquistar países, se intenta acceder a ellos en busca de asilo. En él, priorizó que la mecánica fuera entretenida y realista, e incluyera conceptos como 'externalización' o 'solicitud de asilo' de forma orgánica, para añadir un componente educativo al proyecto, además del emocional: “El juego no va a cambiar la política migratoria, pero sí queremos que te mueva algo por dentro”.

Una de las fases del juego consiste en elegir por qué ruta migrar, que cuenta con un componente de azar, ya que, por ejemplo, en el caso de las rutas marítimas depende de una tirada de dados: “La mecánica no tenía que ser solo una vía para que fuera atractivo, sino un mensaje en sí. En la embarcación hay un punto importante de azar”. La incorporación del factor suerte tiene que ver con lograr que el juego contenga las dificultades reales a las que se enfrentan los migrantes para salir de sus países: “El desierto por ejemplo suele ser más desconocido. La gente tiene más en mente las embarcaciones o los naufragios, pero el desierto es también un gran cementerio. Una zona muy dura del trayecto migratorio”.

Por el momento han probado Refugio en centros escolares y universidades, tras las que llevan a cabo un plenario, y donde el feedback que han recibido ha pasado por gente emocionándose al plantear preguntas como “¿pasa esto realmente? Ahí es donde se consigue generar un pequeño poso y reflexión”.

Implicación de casos reales

Refugio consta de ocho personajes, basados en las historias reales de ocho personas distintas, cuatro de ellos hombres y cuatro mujeres. Proceden de diferentes países y sus motivos de huida tampoco coinciden. Hay quienes escaparon, como Nicole, de la guerra, pero también de la mutilación genital femenina. Sus tarjetas incluyen un código QR que lleva al vídeo de presentación grabado por los propios protagonistas reales de esas historias.

“Quería construir los personajes desde la naturalidad, con cada uno hablando su experiencia migratoria y qué es lo que hacen ahora en Madrid. Me interesaba que se viera que esta gente es tu vecina y se está buscando la vida como tú”, describe David Expósito, “que no se viera con distancia, sino que es gente que ha venido y forman parte de tu comunidad”. Para el creador esto permitía además generar empatía no siempre desde el “pobrecito, esa imagen de África vinculada a la pobreza y cuestiones negativas”. De ahí a que en el diseño tuvieran en cuenta que no fuera un “drama” todo el rato.

“Hay cartas de eventos que son sucesos que no son agradables, pero tiene elementos que llevan a hacer cooperar, intercambiar recursos y pensar en estrategias que posibiliten que aunque la temática sea cruda, la experiencia pueda ser satisfactoria”, valora, “para humanizarles era necesario enseñar el drama, pero ante todo que son personas que están aquí y forman parte de tu comunidad”.

En este proceso ha sido clave la implicación de personas migrantes que relataran sus historias, su participación activa tanto en el diseño de los personajes como en la difusión de la campaña de crowdfunding con la que esperan sacarlo adelante para que llegue a todo el público. En la fecha de publicación de este artículo, ya han completado el 79% de la recaudación planteada.

Verónica Ndambi es otra de las mujeres que ha 'regalado' su vida a uno de los personajes de Refugio. Ella lleva año y medio en Madrid desde que con 34 emigrara desde su Angola natal. Conoció el proyecto a través de la Asociación Karibu, que ofrece ayuda a los migrantes procedentes de África. Quiso participar para “expandir” su historia “en España y África y ayudar a tomar conocimiento de lo que un migrante puede sufrir”, y ver que hoy son “grandes personas en la sociedad”. “Cada uno emigra para conseguir una mejor condición de vida. Los primeros días en especial no son nada fáciles, yo tuve que atravesar el mar”, comparte con elDiario.es.

Respuesta a los discursos de odio

Uno de los motivos por los que David Expósito se propuso desarrollar Refugio fue como respuesta a los discursos de odio, desinformación y el rechazo que existe contra las personas migrantes y refugiadas: “El juego es hoy más necesario que nunca, para salirnos del marco que existe actualmente sobre migración, que ya sabemos quién pone y alimenta. Frente a ellos, está este producto pequeño y humilde que intenta contrarrestar estos marcos tóxicos y poco amigables”.

El camino, más allá de estar todavía recaudando dinero para que cualquier persona vaya a poder comprarlo, no ha sido fácil. El trabajador social explica que llevarlo a las editoriales ha sido “verdaderamente difícil, hubo mucha reticencia”, hasta que llegó la apuesta de Sugaar, que es quien finalmente aceptó producirlo.

Que finalmente salga adelante es una victoria para Expósito por cómo permite a sus usuarios, al menos durante hora y media, salirse del contexto actual de redes sociales en el que “lo que constantemente dicen es que esta gente viene a robar, a quedarse mis recursos, quitarnos el curro y siendo encima un chollo porque les da una vivienda”. “Al jugar vives en primera persona los motivos de huida, la crudeza del trayecto con todos los obstáculos que tienen que superar, como arriesgar tu vida en el desierto. Y la crudeza de Europa, que nos pensamos que es una alfombra roja para los migrantes, y no”, apunta.

En definitiva, como reivindica Verónica Ndambi, el objetivo de Refugio es “valorizar a las migraciones. La inmigración no es una molestia, puede ayudar al rendimiento de este país”.

En ‘Toy Story 5’, la saga de los juguetes más famosos del cine aborda el cambio de entretenimiento de los niños de las actuales generaciones, donde las pantallas se colocan en un primer plano, pero lejos de ser un argumento de película, esto es algo que se evidencia en la vida real y que afecta ya a marcas tan icónicas y famosas como Playmobil.

Y es que dos años después del cierre de su fábrica en España, la marca ha anunciado el fin de la última que quedaba en Alemania, su país de origen, debido a los altos costes, con lo que se evidencia la crisis de una marca con más de cinco décadas de historia.

El fin de la producción Playmobil en Alemania

Este julio se da el cierre de la última fábrica de Playmobil en Alemania, situada en el sur, en Dietenhofen, con un hecho que se veía implementado desde febrero, con una producción que trasladará a otros países europeos, algo que denuncian los empleados, que aseguran que la gestión se podría haber hecho de otra manera para evitar este desenlace.

“En Dietenhofen ya no queda ningún empleado. Sólo estoy yo aquí. Me niego a abandonar la empresa”, declaró a Associated Press el trabajador Michael Ulbrich, que estaba empleado dentro del área de imprenta, producción y novedades de la famosa empresa de juguetes, que a su vez explica también que dentro de la fábrica ya solo quedan empresas de limpieza y desmontaje.

El fin de la última fábrica de Playmobil en Alemania es una crónica de una muerte anunciada, pues el año pasado ya se redujo de manera drástica la plantilla, que pasó de 1.500 a 364 trabajadores, y que ha llegado hasta el paro de la producción.

El grupo propietario de la marca, Horst Brandstätter, explicó a través de un portavoz que el cierre de la fábrica se debe a los “elevados costes de la energía y los salarios, así como la excesiva burocracia que existe” en Alemania, que hacen que no sea “viable mantener la producción en la planta”. De esta forma, en el país de origen de los ‘clicks’ solo queda la sede central de Europa, sus oficinas en Zirndorf, cerca de Nuremberg, pasando la producción alemana a República Checa y Malta.

Auge y crisis de Playmobil: una historia de cinco décadas

El cierre de su última fábrica en Alemania llega dos años después de que se pusiera fin a la que había en España, concretamente en el municipio alicantino de Onil tras 48 años de existencia y haber llegado a ser una de las principales delegaciones al aglutinar hasta el 15 % de la producción mundial de estos famosos juguetes. Esto se debió a una fuerte caída de ventas a nivel global que llevó a empujar a despedir a más de 700 personas en 2023, un año antes de cumplir 50 años de la marca, lo que llega en una industria del juguete que es una de las que no remontan a las cifras anteriores del Covid y que evidencian los cambios en el entretenimiento de los niños.

Cinco décadas de historia que comenzaron en 1974 cuando la empresa Brandstätter, fundada en el siglo XIX y dedicada a la producción de productos metálicos como cofres o cerraduras, crea los primeros Playmobil en plena crisis del petróleo debido a su bajo coste de producción. La idea había nacido de Hans Beck, carpintero que era el jefe de desarrollo de la compañía, que había recibido el encargo de fabricar pequeños vehículos de plástico que fueran acompañados de pequeñas figuras.

De aquí, Beck ganó interés en esas pequeñas figuras y luego de ellas generar accesorios, pero este primer prototipo de Playmobil no tuvo seguimiento porque no llegó a cuajar dentro de la compañía. No será hasta cuando la empresa se ve al borde de la quiebra en la crisis del petróleo en 1973 cuando le piden que retome su idea, siendo él reconocido de forma oficial como el padre de estos juguetes que en tan solo un año generaron unas ventas de tres millones de marcos, lo que sería un millón y medio de euros. A España llegarían a través de la empresa Famosa, que los renombraría como ‘Famobil’ y que llamaría a las figuras como ‘clicks’, siendo retomada su producción directamente por Playmobil en el país en 1983 desde Onil (Alicante) hasta 2024.

Que los romanos dedicaban parte de tiempo de ocio a, entre otras actividades, los juegos de mesa, es algo de lo que tenemos constancia. Los tableros encontrados en antiguos yacimientos que una vez pertenecieron al Imperio han sido los que más pistas nos han dado sobre este pasatiempo, aunque todavía queda mucha información por rescatar. Y a esto se están dedicando multitud de arqueólogos en todo el mundo.

En 2019, un grupo de expertos de Vindolanda, antiguo yacimiento y fuerte auxiliar romano ubicado en el norte de Inglaterra, al sur del Muro de Adriano, encontró un tablero de Ludus Latrunculorum, también conocido como “el juego de los pequeños bandidos o soldados”. Hablamos del juego de mesa más popular en la Britania romana.

Los expertos lo localizaron entre el desagüe de unas termas y el muro de un taller, junto a un camino que se utilizó a finales del siglo III. En Vindolanda llegaron a vivir entre 1500 y 5000 personas, muchas de ellas mujeres, niños, comerciantes y esclavos. Que el tablero de juego se encontrara fuera de un fuerte reveló que este era un pasatiempo no solo para los soldados romanos, sino para toda la población que habitaba en aquel lugar.

Pero este no siempre se utilizó como elemento para la diversión. En los años siguientes, el tablero se reutilizó y se convirtió en una losa de una granja construida en el mismo lugar. “Era un uso común para la piedra romana encontrada en aquella época”, explican los expertos en un comunicado publicado por la Universidad de Newcastle. Es esta entidad la que se ha encargado de darle una nueva vida al tablero localizado.

Una copia para poder jugar

El tablero encontrado en Vindolanda fue estudiado y, actualmente se exhibe en el Bata Shoe Museum de Toronto como parte de la exposición ‘Desenterrando Vindolanda: Calzado de los confines del Imperio Romano’, que estará abierta hasta el año que viene. Sin embargo, antes de prepararlo para la exhibición al público, el equipo de arqueólogos decidió ponerse en contacto con Paul Watson, jefe del equipo de ingeniería eléctrica y electrónica, y Jenny Olsen, profesora de ingeniería mecánica, ambos de la Universidad de Newcastle.

El objetivo era escanear e imprimir en 3D una réplica realista del tablero de Ludus Latrunculorum para que los visitantes del Museo del Ejército Romano de la Fundación Benéfica Vindolanda pudieran no solo ver la tabla de cerca, sino también interactuar directamente con ella. Los arqueólogos lo vieron como una oportunidad de acercar la historia de los juegos de estrategia romanos a la actualidad.

“Fue increíble participar en el proceso de escaneo y ver cómo algo tan complejo e histórico se recreaba de forma tan realista. Será muy beneficioso contar con una réplica del tablero de juego romano y un modelo interactivo en 3D para crear una experiencia más atractiva y táctil para el visitante”, señaló Sophie Westlake, Responsable de Actividades y Diversidad de Vindolanda.

Aunque las reglas nunca se han descubierto en su totalidad, los restos arqueológicos sí que ofrecen una idea de su funcionamiento. Sabemos que el Ludus Latrunculorum es un juego de estrategia romano para dos jugadores, similar a las damas modernas, en el que los jugadores utilizaban a sus “soldados” para atrapar las piezas enemigas con el objetivo de inmovilizar a su oponente.

¿Cómo nos divertíamos hace miles de años? Hoy sabemos que existen juegos de mesa con siglos de antigüedad que permitieron a nuestros antepasados disfrutar de su tiempo libre. En el mundo antiguo, por ejemplo, estos pasatiempos formaban una parte habitual de la vida cotidiana. 

Uno de los primeros juegos de la historia recibe el nombre de Nine Men’s Morris o juego del molino, un juego de estrategia muy difundido en la Antigüedad que no dependía del azar, sino de la habilidad del jugador. El objetivo era colocar y mover piezas sobre un tablero para formar líneas de tres, llamadas “molinos”, y así capturar las piezas del oponente.

Lo más interesante de este juego es que la arqueología ha permitido conocer cómo eran los tableros en los que se jugaba. Uno de los últimos hallazgos se ha producido en la antigua ciudad de Apollonia ad Rhyndacum, situada en la actual Gölyazı, en Turquía, donde recientemente se ha descubierto un bloque de mármol que conserva grabado precisamente este tipo de tablero. 

De tablero a muralla

La pieza, de unos 77 por 38 centímetros, presenta una superficie cuidadosamente pulida y fue encontrada como parte de una muralla de la ciudad. Esto es especialmente significativo porque demuestra que, en algún momento posterior a su fabricación, probablemente en época tardorromana o bizantina, la pieza dejó de usarse como tablero de juego y pasó a formar parte de una construcción defensiva.

El hallazgo fue examinado por Gonca Gülsefa de la Universidad Bursa Uludağ y publicado en la Revista de Ciencias Sociales de la Universidad Nevşehir Hacı Bektaş Veli. En el estudio, la autora explica cómo el contexto histórico de la ciudad ayuda a entender mucho mejor cómo un tablero de juego acabó formando parte de una muralla.

Apollonia ad Rhyndacum fue habitada desde la Antigüedad clásica y continuó ocupada durante el periodo bizantino y medieval, siendo durante muchos años una ciudad con arquitectura monumental, espacios públicos y murallas defensivas. Esto explicaría que sus edificios fueran constantemente transformados a lo largo del tiempo, reutilizando estructuras anteriores. 

Un juego con siglos de historia

Los orígenes exactos del Nine Men’s Morris siguen siendo inciertos. Algunos expertos sugieren que las primeras versiones del juego podrían remontarse al antiguo Egipto, alrededor del año 1400 a. C., y que, con el tiempo, este fue extendiéndose por diferentes culturas y regiones, ya que se han encontrado restos arqueológicos en yacimientos de toda Anatolia y el Mediterráneo. El ejemplo de Apollonia ad Rhyndacum aporta una prueba más a la historia de este juego de estrategia. 

El presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, ha avanzado que la nueva Ley del Deporte de Castilla-La Mancha contemplará “algo tan curioso” como juegos y deportes tradicionales y populares, tales como “la calva, los bolos, la billa, el caliche o la barra castellana”.

Así lo ha adelantado este martes el presidente regional en su intervención en el acto de inauguración del campo de fútbol 'Carlos III' en Toledo.

Es una ley que va a proteger “todavía más la práctica deportiva a todos los clubes y federaciones”. Dirigido a las 42 federaciones de la región, ha señalado que en junio se publicará una orden y una convocatoria de ayudas, las cuales hubo un tiempo que se “recortaron”.

La nueva Ley del Deporte de Castilla-La Mancha actualizará la vigente desde 2015, adaptándola al marco estatal de 2022 y reconocerá como un derecho la actividad física y el deporte.

Tensión, gritos y hasta lágrimas de rabia han protagonizado la primera reunión de los cerca de 100 afectados en Igorre por la venta por parte del club de rugby Arratiko Zekorrak de 225 participaciones de más de la Lotería de Navidad que premió al número 90.693 el pasado 22 de diciembre con 15 millones de euros. La cita estaba prevista a las 17.30 horas en el pórtico de la iglesia de Aranzazu, en un municipio colindante de Igorre, pero finalmente ha sido trasladada en el último momento al Ayuntamiento de la localidad vizcaína, visto que en la iglesia esperaba un gran despliegue mediático.

La reunión se ha producido dentro del Consistorio y, a pesar de que los medios de comunicación no tenían permitida la entrada -algo que los vecinos comprobaban a través de una papeleta que había sido entregada a los afectados previamente-, algunos de ellos han querido mostrar su descontento a este periódico. Como Alberto y Maite, una pareja de Igorre que prefiere no decir su verdadero nombre y tenía cinco de las papeletas premiadas. “Son entre 50.000 o 59.000 euros. Nos enteramos porque nuestra hija nos llamó para decirnos que no había dinero. Hicimos todo lo que nos pidieron, pedimos cita, dimos la papeleta y nuestros datos y nos dieron un recibí. Nos dijeron que esperásemos 15 días y recibiríamos el dinero, pero ha pasado mucho desde entonces. Desde el club no nos han llamado ni nos han dicho nada. Si el dinero se ha terminado, ¿qué ha pasado? Dicen que se han equivocado pero eso es una chorrada, dividir un boleto en participaciones no tiene ninguna dificultad, no son matemáticas ni nada, lo saben hacer los niños pequeños. Nos han estafado”, lamenta Alberto.

Una vecina de Arrigorriaga ha salido visiblemente enfadada de la reunión. Pese a que haya dicho su nombre real, prefiere que no salga en el artículo. Al igual que ella, otros afectados tampoco son del pueblo, pero han comprado la lotería al club de rugby por tener alguna vinculación con el deporte o amigos en él. Ella asegura conocer “de sobra” al presidente del club, Unai Zuluaga. “La gente no es tonta y nos han tomado por tontos. Nos ha dado largas continuamente y nos ha dicho que íbamos a cobrar cuando sabía de sobra que algunos no porque no nos creemos que no supiera que habían vendido más papeletas”, manifiesta entre lágrimas de rabia. “He tenido que salir de la reunión porque me muero de rabia. ¿Cómo ha sido capaz de hacernos esto? A gente que compra las papeletas para apoyar al club, es algo increíble”, confiesa la afectada.

Nos ha dado largas continuamente y nos ha dicho que íbamos a cobrar cuando sabía de sobra que algunos no

En la reunión, como ha podido saber elDiario.es/Euskadi, miembros de la plataforma de afectados que aún está sin crear, han solicitado las denuncias de todos los que hayan acudido a la Ertzaintza. Al cierre de esta edición sumaban 90 denuncias, pero tras la reunión muchos de los vecinos que aún no lo han hecho han asegurado que también interpondrán la suya. “Nosotros hemos venido para informarnos de cómo poner la denuncia y hacerlo, porque no creemos que haya sido un despiste y aunque lo fuera estamos en nuestro derecho de luchar por nuestro dinero”, sostiene Alberto.

Julio, denuncia en mano, se muestra muy enfadado a las puertas del Ayuntamiento. En su caso, no se niega a ser grabado ni a decir su verdadero nombre. No está conforme con las razones que han dado desde el club, sobre que lo ocurrido ha sido un error. “Si tú compras unos décimos estos corresponden a unas participaciones. Eso es matemática simple. No lo entiendo. Yo no me creo que un tío que haya tramitado todo esto, que lleva años haciendo lo mismo no sepa hacer una división o una suma. Ahora hay poco de caos, es la primera reunión y estamos dando los datos. Veremos qué se puede hacer”, reconoce Julio.

El presidente del club de rugby, Unai Zuluaga, en declaraciones a Efe manifestó este miércoles, tras hacerse pública la noticia que “confían en poder llamar una a una a todas las personas afectadas lo antes posible para comunicarles una posible solución” que prefirió no adelantar por respeto a los perjudicados. Sin embargo, ninguno de los vecinos que ha acudido a la reunión ha manifestado haber sido llamado por Zuluaga ni otros miembros del equipo. “No tenemos ninguna comunicación de nada. Es surrealista. Es un dinero con el que contabas, un colchoncito que tienes ahí y te quedas con cara de bobo”, lamenta Julio.

El caso de Igorre recuerda al de Villamanín, donde la Comisión de Fiestas reconoció que se habían impreso y vendido más participaciones que billetes de Lotería. En concreto confesaron que vendieron 450 papeletas en vez de las 400 para las que habían consignado 80 décimos. Faltaban, por tanto, 10 décimos para cubrir el importe total, 9 si se tiene en cuenta un décimo de la propia comisión. En una tensa reunión se produjo un acuerdo a favor de realizar una quita y que los miembros de la Comisión de Fiestas aportaran sus premios personales para que la minoración fuera lo más baja posible. En aquel caso fueron 300 los afectados tras adquirir el número 79432, y el desfase alcanzó los 4 millones de euros.

Yo no me creo que un tío que haya tramitado todo esto, que lleva años haciendo lo mismo no sepa hacer una división o una suma

Con asistencia legal la Comisión de Fiestas de Villamanín, ya constituida como asociación, aseguró que el acuerdo “se adopta para proteger a los perceptores y ordenar el proceso con seguridad, con independencia de que existan o no reclamaciones de terceros en el futuro”. No obstante, hace unas semanas se supo que hay una denuncia penal por lo ocurrido y que se han producido dos intentos de estafa. Además, hay seis premiados que no aceptaron la quita de casi el 10% del premio y a los que les han asignado la cantidad repartida con los demás, por lo que queda a su voluntad reclamar el resto del dinero mediante acciones legales.

Preguntados por si, al igual que en Villamanín, a los afectados les contentaría una quita para poder cobrar todos, los vecinos lamentan que en estos momentos es algo inviable, debido a que, a diferencia del pueblo leonés, en Igorre la mayoría de los premiados ya ha recibido su dinero. “Eso ahora es inviable, ojalá, pero una persona que ha cobrado, que ha recibido el dinero y se ha comprado un coche, por ejemplo, qué le vas a decir, ¿Que devuelva su dinero? ¿Que devuelva el 10 o el 15% de lo que ya ha cobrado? Yo no sé lo que diría la gente si se les propusiera algo así, pero lo que hay que buscar es la responsabilidad de quien lo ha hecho mal. En una gestión tan fácil no puede resultar que haya 225 participaciones de más. Hasta un niño de tres años sabe hacer esa cuenta”, sostiene Julio, que en su caso cuenta con dos participaciones premiadas, lo que equivaldría a algo más de 20.000 euros de premio.

El propio club, en una entrevista a Radio Euskadi, ha admitido su “error” y ha informado de que está “estudiando cómo reconducir la situación”. De los 15 millones de euros la mayoría de los afortunados han cobrado ya, pero 2,2 millones aún están pendientes de cobro. Según han reconocido, se enteraron “ayer”, por este martes, del problema cuando quedaban en la cuenta 5.000 euros y aún faltaba un centenar de personas por cobrar. Han explicado que vendieron 1.425 participaciones cuando deberían haber sido 1.200. Se trata de boletos de 5 euros en las que se jugaban 4 y 1 euro era de donativo.

A través de su cuenta de Instagram, el club informó el pasado 23 de enero que se encontraban “trabajando para el reparto del premio de la Lotería de Navidad”. “Se trata de un proceso complejo que requiere tiempo”, señalaban en una publicación en la que aseguraban que “próximamente” compartirían los detalles de cuándo y cómo se ejecutaría el proceso y la documentación necesaria para el mismo.

El 6 de febrero informaron, también a través de Instagram, del proceso que iban a seguir para entregar el premio. Se trataba de dos fases, la primera la recogida de datos y participaciones a través de una cita previa y la segunda el pago de las papeletas verificadas con fecha límite para realizar las transferencias del 17 de abril. “A partir de esa fecha caducará el derecho de cobro”, alertaban. “En el momento de recogida de datos y participaciones, la asociación entregará a cada premiado un justificante de recogida de participaciones y compromiso de pago por parte del club Arratiko Zekorrak RT. Los pagos se realizarán tras la verificación”, aseguraron.

Tras la primera reunión, los afectados, que se comunican a través de un canal de Telegram y de correos electrónicos, han quedado en volver a reunirse para futuros pasos. En principio, ya cuentan con apoyo legal y piensan interponer todas las denuncias posibles ante la Ertzaintza, pese a que continúan a la espera de una respuesta por parte del club que les satisfaga y les haga obtener su dinero. “No vamos a parar hasta que se nos dé nuestro dinero. Sabemos que el proceso puede ser largo, pero nos parece injusto que unos cobren y otros no. Si sabían el error, deberían haber paralizado el pago. No nos creemos que se hayan dado cuenta esta semana, porque llevan retrasando los pagos meses”, concluye otra de las vecinas afectadas.

El club de rugby de Igorre (Bizkaia) Arratiko Zekorrak ha admitido haber vendido 225 participaciones de más de la Lotería de Navidad que premió al número 90.693 el pasado 22 de diciembre con 15 millones de euros. A cada participante le correspondían 10.000 euros, pero 80 de ellos se han quedado sin su premio. El caso ha salido a la luz después de que una veintena de los afectados haya denunciado ante la Ertzaintza lo ocurrido y haya creado una plataforma para emprender una acción legal conjunta.

El propio club, en una entrevista a Radio Euskadi, ha admitido su “error” y ha informado de que está “estudiando cómo reconducir la situación”. De los 15 millones de euros la mayoría de los afortunados han cobrado ya, pero 2,2 millones aún están pendientes de cobro. Según han reconocido, se enterarón “ayer”, por este martes, del problema cuando quedaban en la cuenta 5.000 euros y aún faltaba un centenar de personas por cobrar. Han explicado que vendieron 1.425 participaciones cuando deberían haber sido 1.200. Se trata de boletos de 5 euros en las que se jugaban 4 y 1 euro era de donativo.

A través de su cuenta de Instagram, el club informó el pasado 23 de enero que se encontraban “trabajando para el reparto del premio de la Lotería de Navidad”. “Se trata de un proceso complejo que requiere tiempo”, señalaban en una publicación en la que aseguraban que “próximamente” compartirían los detalles de cuándo y cómo se ejecutaría el proceso y la documentación necesaria para el mismo.

El 6 de febrero informaron, también a través de Instagram, del proceso que iban a seguir para entregar el premio. Se trataba de dos fases, la primera la recogida de datos y participaciones a través de una cita previa y la segunda el pago de las papeletas verificadas con fecha límite para realizar las transferencias del 17 de abril. “A partir de esa fecha caducará el derecho de cobro”, alertaban. “En el momento de recogida de datos y participaciones, la asociación entregará a cada premiado un justificante de recogida de participaciones y compromiso de pago por parte del club Arratiko Zekorrak RT. Los pagos se realizarán tras la verificación”, aseguraron. Sin embargo, al ver que todos los cobros no se han producido, los vecinos han empezado a inquietarse.

El caso de Igorre recuerda al de Villamanín, donde la Comisión de Fiestas reconoció que se habían impreso y vendido más participaciones que billetes de Lotería. En concreto confesaron que vendieron 450 papeletas en vez de las 400 para las que habían consignado 80 décimos. Faltaban, por tanto, 10 décimos para cubrir el importe total, 9 si se tiene en cuenta un décimo de la propia comisión. En una tensa reunión se produjo un acuerdo a favor de realizar una quita y que los miembros de la Comisión de Fiestas aportaran sus premios personales para que la minoración fuera lo más baja posible. En aquel caso fueron 300 los afectados tras adquirir el número 79432, y el desfase alcanzó los 4 millones de euros.

Con asistencia legal la Comisión de Fiestas de Villamanín, ya constituida como asociación, aseguró que el acuerdo “se adopta para proteger a los perceptores y ordenar el proceso con seguridad, con independencia de que existan o no reclamaciones de terceros en el futuro”. No obstante, hace unas semanas se ha sabido que hay una denuncia penal por lo ocurrido y que se han producido dos intentos de estafa. Además, hay seis premiados que no aceptaron la quita de casi el 10% del premio y a los que les han asignado la cantidad repartida con los demás, por lo que queda a su voluntad reclamar el resto del dinero mediante acciones legales.

Jugar más de lo habitual con tu perro tiene premio. Un estudio liderado por la Universidad de Linköping (Suecia) y publicado en la revista Royal Society Open Science ha encontrado que dedicar más tiempo de lo habitual a esta actividad mejora el vínculo emocional entre dueño y mascota, independientemente de si se trata de canes jóvenes o adultos. 

Sin embargo, los resultados no fueron los mismos cuando ese tiempo de juego adicional respondía a un entrenamiento que acababa con recompensas en forma de chucherías. Ahí, no se apreció un refuerzo del vínculo emocional entre dueño y mascotas, apuntan los autores de esta investigación. 

El juego une

Los investigadores querían clarificar la función del juego. Para determinar si existía o no una conexión, pidieron a las 408 parejas que cumplieron los criterios que respondieran a un cuestionario. Uno de estos criterios fue demostrar un aumento significativo en el tiempo de juego durante al menos ocho días.

Entre las preguntas que se le plantearon, estaban las siguientes: ¿Con qué frecuencia lleva a su perro cuando visita a otras personas? ¿Con qué frecuencia siente que tener un perro le causa más problemas de los que vale la pena? ¿Con qué frecuencia le cuenta a su perro cosas que no le cuenta a nadie más?

Las parejas de dueño y perro se dividieron en tres grupos: uno que debía jugar más de lo habitual, otro que debía entrenar más de lo habitual con recompensas en forma de golosinas, y un grupo de control que continuaría como antes.

De sus respuestas, los investigadores observaron que el vínculo emocional del primer grupo aumentó significativamente. Los otros dos grupos, sin embargo, no mostraron ninguna mejora en comparación con la situación inicial.

“Resultó que el grupo de juego mejoró su vínculo emocional con el perro en solo cuatro semanas con unos minutos extra de juego al día”, explica la profesora asociada senior de etología en la Universidad de Long Island (LiU), Lina Roth. 

Roth va más allá: “Hoy en día, muchos perros cambian de hogar a mitad de su vida. Con los perros rescatados, no se tiene la ventaja de crecer con ellos. Esto significa que se pierde la llamada ventana de socialización temprana, crucial para el desarrollo del vínculo con el cachorro. El juego puede ser una excelente manera de construir una nueva relación, incluso con perros adultos”. 

Jugar es más que lanzar una pelota 

Jugar no pasa simplemente por lanzar la pelota al peludo. De hecho, el planteamiento y las instrucciones de los investigadores fueron mucho más allá. “Propusimos tirar de la cuerda, jugar bruscamente, perseguirse, el escondite, el cucú o jugar un poco con el perro con los dedos. No hace falta que sea por mucho tiempo; se trata más bien de prestar atención al comportamiento del perro”, añade la profesora. 

Tras los resultados, según Roth, lo más importante es encontrar un juego que el perro disfrute y que haga que el tiempo de juego entre ambos miembros de la pareja sea placentero.

Acaba de vivir uno de esos momentos que todavía está “procesando”. Carlos Alcázar, profesor de música, ingeniero de informática y saxofonista, es natural de Daimiel y reside en Herencia (Ciudad Real). Acaba de recibir el Premio Europa Multicultural a la Excelencia Educativa y Cultural por su proyecto ‘Música Encriptada’. Un reconocimiento que le ha dejado “sin palabras”.

Se trata de un galardón que han recibido en anteriores ediciones el tenista Rafa Nadal o el actor Antonio Banderas, y que le ha hecho “mirar atrás” y recordar cómo comenzó su proyecto: “Con infinitas horas de trabajo y muchas ideas que al principio parecían imposibles”. Pero finalmente ha visto cómo el esfuerzo por innovar en la educación musical ha tenido eco a nivel europeo.

“Desde muy pequeño tuve mi primera toma de contacto con la música, y desde entonces ha sido un pilar necesario en mi vida. Ella me ha hecho conocer a personas increíbles gracias a las cuales he forjado mi personalidad. Además, las matemáticas y los juegos de ingenio siempre han sido otra gran pasión. Es por ello que he llevado de forma paralela una vida artística y técnica”, cuenta.

Ahora, ¿cómo ha conseguido este docente de 42 años llegar hasta ahí? Carlos es el creador de ‘Música Encriptada’, un proyecto educativo que nació en marzo 2019. Un día finalizó una clase y se le ocurrió preparar un material para el aula que subió a redes sociales. A la mañana siguiente se había compartido mil veces. “Me animé y me lancé a crear el proyecto, juntando mi doble vertiente de profesor y músico”.

Juegos creativos con códigos de colores, patrones y estructuras

Básicamente, se trata de emplear la música como eje para el aprendizaje interdisciplinar. Pero la novedad radica en que este programa aporta un enfoque innovador que une la doble faceta artística y técnica de su creador. Sus conocimientos en informática y “destreza digital” han contribuido a su capacidad para generar los soportes audiovisuales que despliega en su proyecto.

El objetivo: crear música. La clave: no hacerla mediante la escritura tradicional, sino “descifrarla” antes mediante juegos creativos en los que el alumnado interactúa con códigos de colores, patrones y estructuras que debe interpretar o reconstruir, convirtiendo el aprendizaje en un proceso “activo y significativo”. Están pensados para utilizarnos desde la Educación Primaria hasta cualquier nivel más avanzado.

“A veces incluso me llaman profesores de Lengua o de Matemáticas, porque puede servir para lenguajes muy comprensibles y de manera muy visual, sin tener conocimientos de lenguaje musical. Se pueden hacer adaptaciones curriculares de todo tipo”.

Para comprenderlo mejor, ha elaborado un vídeo de muestra para este medio:

Los juegos unen “diversión, ingenio y creatividad” y el proyecto ofrece más de 350 recursos online totalmente gratuitos. Por ejemplo, hay un apartado denominado ‘Enigmas’ en el que se proponen más de una veintena de juegos. En uno de ellos debe encontrarse la acentuación correcta en la que la sonoridad de la palabra es la misma que la acentuación del compás.

En otro, el ‘Camino cifrado’, hay que llegar desde el inicio hasta el final de una suerte de laberinto sonoro a través de los cifrados correctos. O en ‘Continúa la melodía’, el jugador debe adivinar cada una de las canciones propuestas y tocarlas con sus compañeros y compañeras.

Uno de los más divertidos es la ‘Partitura encriptada’ un “enigma musical” en el que hay que reconstruir una partitura a través de la interpretación de una serie de instrucciones. “Es una forma divertida de verbalizar los conceptos de teoría y lenguaje musical para aprender de una manera diferente”, explica el profesor.

Y en su afán de fusión entre disciplinas, también ofrece otro juego llamado ‘Pixel Art’, donde se puede pintar una imagen según los colores de las figuras musicales para obtener un dibujo. Según apunta, puede ser “ideal para decorar la clase”.

‘Música encriptada’ incluye asimismo varios experimentos. Destaca entre ellos ‘Copas musicales’, que permite crear un instrumento musical con copas. “Es Ideal para trabajar con niños en casa y en el aula y así entender las propiedades sonoras, con copas más agudas y otras más graves. Con ayuda de un afinador pueden sonar como quieras”, detalla.

Actualmente, el proyecto de Carlos Alcázar supera los 150.000 seguidores, con vídeos que acumulan millones de visualizaciones, lo que permite que sus contenidos didácticos lleguen a centros educativos de todo el mundo. Ahora, la demanda de sus juegos “no para de crecer”.

Entre sus líneas de trabajo actuales se encuentra la colaboración con el Teatro de la Zarzuela en el desarrollo de ‘Zarzuela al Aula’, una propuesta que impulsa la creación de materiales didácticos para integrar el género lírico español en las aulas. Además, su labor ha sido respaldada por referentes internacionales en innovación educativa como la plataforma española Genially y la empresa tecnológica estadounidense Makey Makey.

Formación del profesorado

Paralelamente, este docente desarrolla una amplia labor en la formación del profesorado. Durante el presente curso ha impartido sesiones presenciales en diversas ciudades españolas como Santander, Valladolid, Logroño, Granada, Valencia, Madrid, Alicante o Toledo, además de numerosos cursos en modalidad online dirigidas a docentes de diferentes niveles educativos.

A lo largo de su trayectoria, Carlos ha llevado a cabo más de un centenar de cursos en los que han participado más de 2.000 docentes, incluyendo su presencia en congresos de educación musical tanto a nivel nacional como internacional.

Este nuevo galardón se suma al Premio KidFestival, Festival Internacional de Creadores de Contenido Infantil y Juvenil, recibido a comienzos de este año, así como al Premio EDE al Mejor Educador Digital de España en la categoría de Música, lo que consolida su trayectoria como referente en la innovación educativa y la creación de contenidos didácticos a través de la música.

Después de siete años, el proyecto sigue creciendo y su creador quiere continuar alimentándolo para que llegue aun a más gente. “Es mi pasión, quiero contagiarla y como veo que funciona, pues para adelante”.

Camisetas, bolsas o tazas son algunos de los productos que uno espera encontrar en cualquier tienda corpotativa. En el caso de Metro de Madrid, sin embargo, la pasión por el mundo subterráneo es tal que sus responsables han ampliado la oferta con derivadas soprendentes. Barajas, servilletas, posavasos, manteles o alfombrillas están a la venta online, así como en los tres establecimientos oficiales en las estaciones de Sol, Ópera y Plaza de Castilla. También libros con datos estadísticos e históricos del servicio, o sobre el papel de la mujer desde su inauguración en 1919 hasta la actualidad.

Pero algunos productos van un paso más allá y entran de lleno en el terreno de lo imprevisible. Metro no tiene miedo a nada y se ha atrevido a adaptar a su idiosincrasia elementos de lo más variopintos. A continuación recopilamos once de ellos.

Pack San Ginés y Metro, dos emblemas de Madrid

La última novedad en el catálogo de productos de Metro es sin duda una de las más inclasificables. La Comunidad de Madrid y la mítica chocolatería San Ginés lanzaron en octubre un completo pack de productos que incluye churrera, tazas, platos y el famoso chocolate original de uno de los establecimientos con más solera del centro de Madrid.

Con estos elementos, Metro anima a hacer “tus propios churros en variedad de formas con los accesorios incluídos” para disfrutar de “la merienda más madrileña desde hace más de 100 años”. Ojo que el lanzamiento se limitó a 500 unidades, así que los viajeros más dulzones deben darse prisa para hacerse con una de ellas.

Una Jenga convertida en “megatransbordo”

Metro también tiene su propio juego de equilibrio, en la línea de la mítica Jenga, que ha amenizado tantas tardes muertas. En este caso se llama Megatransbordo, con los 48 bloques customizados con los colores de las 12 líneas que componen la red. El set incluye además dos dados y una bolsa para guardarlo todo.

El mecanismo es sencillo: se trata de sacar cuidadosamente bloques de una torre tambaleante sin que la edificación caiga. El último jugador que evite el derrumbe se lleva la victoria. El nombre de Megatransbordo no puede estar mejor traído, ya que el reto está a la altura de completar algunos intercambios tan desafiantes como el de Diego de León, Núñez de Balboa o Nuevos Ministerios.

200 pedacitos de la línea 6

Un trozo de historia del subsuelo a la estantería. La compañía metropolitana puso a la venta a finales de año un recuerdo único, coincidiendo con la renovación integral de la circular: secciones de la vía que recorre la línea 6, aprovechando su reforma y automatización. 200 unidades limitadas a disposición de los usuarios en las tiendas físicas de Ópera, Plaza de Castilla y Sol, aunque ya están completamente agotadas. Las piezas fueron cortadas y pulidas cuidadosamente para que los interesados conserven un fragmento que es también vestigio del suburbano.

Estos pedazos de carril han guiado el paso de millones de trenes y han formado parte esencial del trayecto diario de los viajeros, y ahora adquieren una nueva vida al transformarse en pequeñas esculturas. En concreto, las secciones corresponden al tipo 54E1, un modelo ampliamente utilizado en la construcción ferroviaria fabricado en acero de grado R260, procedente principalmente de la industria metalúrgica de Gijón. Sus prestaciones garantizan resistencia al paso y presión de los convoyes, que pesan alrededor de 138 toneladas cada uno. Además, este material está diseñado para soportar condiciones extremas de temperatura y humedad.

Kit infantil

Aunque los Carnavales ya han pasado, este producto es un regalo perfecto para los más pequeños que les hará sentirse como auténticos adultos. Lo de disfrazarse de policía, doctora, soldado o jueza no tiene punto de comparación ante la posibilidad de convertirse en operario de Metro, con herramientas reales incluídas.

El kit de Metro está compuesto por casco, chaleco reflectante y cinturón de herramientas, con su propia llave inglesia y hasta un martillo. La única duda es saber cuándo sacarán modelos adaptados a los más mayores que también quieran customizarse.

Tienda de campaña

Otro regalo ideal para los más pequeños, ya que permite erigir nada menos que un coche de Metro en miniatura dentro de la habitación propia, que se convierte en una especie de estación improvisada con la que imaginar viajes subterráneos desde casa.

La tienda de campaña infantil tiene unas dimensiones de 110 x 70 x 70 centímetros. Es plegable, tiene sus propias ventanas adaptadas a las del dibujo del coche de Metro y está fabricada en poliéster resistente. Cuenta además con su propia funda de almacenaje.

Osito de Metro

Peludo, marrón y muy majo. El oso de peluche de Metro es lo más cerca que la red ha estado nunca de tener su propia mascota. Aunque por el momento no tiene nombre, va bien equipado con su propia sudadera del suburbano, con el correspondiente rombo en medio de la prenda.

La mirada del inanimado objeto desarma a cualquiera, por lo que se trata sin duda del objeto más entrañable del inventario. Ideal para pasar las noches abrazado a un muñequito que nos recuerde el transporte que habrá que tomar cuando despertemos y todavía tengamos legañas en los ojos.

Cubo de rubik adaptado a las líneas... y otros antiestrés

Metro de Madrid no solo establece acuerdos con San Ginés. Gracias a su colaboración con Rubik's, el suburbano tiene su propio cubo. Lo curioso es que cinco de las seis caras se corresponden con las líneas 1 a 5, de forma que cada lado tiene el color correspondiente (azul celeste, rojo, amarillo, marrón y verde). El sexto es de color blanco e incluye el logo de Rubik's sobre un pequeño mapa de la red. El producto incluye además una base para cuando llegue el cansancio después de horas de estrujar la cabeza.

Pero no son los únicos cubos que pone a la venta Metro. Tampoco tiene desperdicio su gama de cubos antiestrés, con seis colores que cubren la mitad de líneas de Metro con sus correspondientes números: la 2 (roja), la 3 (amarilla), la 5 (verde), la 7 (naranja), la 9 (morada) y la 10 (azul oscuro).

¿Cuánto valen?:

Rombos personalizados

Si tienes un nombre corto (o recortable), estás de suerte. El icónico logo de Metro puede customizarse para que la estación incluya nombres de pila de hasta seis caracteres. Está fabricado con aluminio y sus medidas son de 41,5 por 25 centrímetros.

Respecto a los bromistas, avisados quedan de que Metro de Madrid se reserva la opción de no completar encargos que incluyan palabras malsonantes o que puedan resultar ofensivas. Salvo estos graciosos y quienes tengan un nombre largo, cualquiera puede colgar esta decoración personalizada en su salón.

Todo para tu mascota

La tienda online de Metro tiene una sección específica dedicada a productos para mascotas. No es muy extensa, pero su mera existencia da cuenta de la heterogeneidad que ofrece el servicio suburbano.

Es posible adquirir una correa para perro, un collar y un comedero de mascotas, todo con la correspondiente customización de Metro para que las mascotas se entreguen también a la imagen de marca.

¿Cuánto valen?:

El Metro escolar: cuadernos, estuches, colores o gomas de borrar

La vuelta al cole todavía queda lejos en el horizonte, pero conviene tener en cuenta la enorme variedad de material escolar que Metro ofrece en sus tiendas físicas y virtuales. Un estuche con forma de tren, bolígrafos, subrayadores, lápices, goma de borrar, agendas o una regla son algunos de los productos que recoge en su catálogo.

Son tantos que cuentan con su propia sección en la web del suburbano. Están disponibles para su consulta y compra en este enlace, que recopila los productos de escritorio impresionados con el mapa de Metro o con los colores corporativos del servicio.

Carteles, mapas y láminas con historia

Y hablando de secciones propias, una de las más llamativas de la tienda se llama Muy Metro. En ella se congregan carteles, mapas o láminas, estas últimas inspiradas en las mismas que se colocan en los andenes del subterráneo. El póster con el plano de la red (completamente actualizado, ya que recoge incluso la reciente ampliación de la línea 3 a El Casar) o su versión cartografiada son dos grandes atractivos.

Pero todavía más demandadas son las réplicas de láminas de estaciones (en su momento llegaron a ofrecerse los originales, con la prohición de su reventa). Curiosamente, el stock solo recoge esas en las que que encuentran estadios de fútbol, sin duda unos lugares muy queridos por los viajeros: Santiago Bernabéu, Estadio Metropolitano, Coliseum (Getafe) o Municipal de Butarque (Leganés). Los productos de Muy Metro pueden consultarse en este enlace.

Que no falten los trenes

Metro no podía dejar de ofrecer uno de los juguetes clásicos que han marcado millones de infancias: los trenes. Aunque vayan en superficie, se trata de una oportunidad dorada de transportarse a la sensación de viajar por Madrid sin salir de casa.

La tienda ofrece dos modalidades. Por un lado un tren eléctrico, que atraviese el centro de la capital y puntos tan característicos como la Puerta de Alcalá. Por otro uno de madera, que pasa por el edificio de la Real Casa de Correos en Sol o las Torres Kio.

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Logroño ya cuenta con la primera zona de juegos infantiles cubierta en la ciudad. Concretamente, en el Parque Rosalía de Castro, en el barrio de Cascajos. El alcalde de Logroño, Conrado Escobar, junto a otros miembros de la Corporación y representantes vecinales de la zona, ha visitado este espacio tras la completa renovación llevada a cabo por el Ayuntamiento de Logroño.

Los trabajos, con un presupuesto de 112.206,26 euros, han sido desarrollados por la empresa URBABIL 2000, S.L., adjudicataria de la licitación municipal de esta renovación del parque infantil. El espacio, tras la actuación realizada, cuenta con pavimento amortiguador renovado (con un 20 por ciento más de espesor y densidad para amortiguar posibles caídas) y nuevos elementos de juego. En la nueva área pueden jugar simultáneamente hasta 45 niños y niñas.

Además, se incluye de forma específica, como un elemento diferenciador, una cubierta textil de 147 metros cuadrados que posibilita la protección tanto del sol como de la lluvia. La estructura de la cubierta está compuesta por tejido poliéster de alta resistencia cubierto de PVC por ambas caras. “Desde el Ayuntamiento de Logroño continuamos apostando por mejorar las áreas infantiles de juego de la ciudad, sustituyendo los elementos que puedan estar obsoletos o que se encuentran en un estado deficitario, por otros más actuales, adaptados a diferentes edades y capacidades”, ha destacado el alcalde.

Así, ha detallado que recientemente se han acometido también los trabajos de renovación de distintos elementos de áreas de juegos infantiles en la plaza Fermín Gurbindo o el Parque del Semillero