Zahara de los Atunes es un pintoresco pueblo costero ubicado en la provincia de Cádiz, que combina un valioso legado histórico con un entorno natural de gran belleza. Reconocido por su relación con la pesca tradicional del atún rojo, este destino ofrece mucho más que su reputación como enclave pesquero. Sus calles y monumentos reflejan siglos de historia, mientras que sus playas y espacios naturales invitan a disfrutar de una experiencia de turismo variada y completa.

El casco urbano de Zahara mantiene viva la huella de su pasado a través de edificios emblemáticos como el Palacio de los Duques de Medina Sidonia, antiguas murallas y la iglesia local, que constituyen importantes testimonios de la evolución cultural y social de la zona. Además, el Mercado de Abastos permite conectar con la vida diaria de sus habitantes, acercando al visitante a la esencia del pueblo y a su tradición gastronómica basada en productos frescos del mar.

Por otro lado, el litoral que rodea Zahara se distingue por playas amplias y bien conservadas que se adaptan a distintos gustos y preferencias. Desde extensas playas urbanas con servicios hasta calas vírgenes de acceso restringido, el entorno natural ofrece opciones para el descanso, el deporte y el contacto directo con la naturaleza. Esta combinación convierte a Zahara de los Atunes en un destino que merece la pena descubrir por su diversidad y riqueza cultural y natural.

Patrimonio histórico en el litoral gaditano

Zahara de los Atunes conserva un patrimonio histórico que refleja su pasado como enclave estratégico y económico en la costa gaditana. El Palacio de los Duques de Medina Sidonia, construido durante el siglo XV, es un ejemplo singular de arquitectura que combinaba funciones militares, residenciales y productivas. Este edificio sirvió como baluarte frente a las incursiones piratas, residencia temporal de la nobleza durante la campaña anual de pesca y espacio para la transformación del atún. Su estructura fortificada, rodeada por antiguas murallas, habla de épocas en las que la defensa era crucial para la supervivencia del pueblo.

El Mercado de Abastos de Zahara, aunque modesto en tamaño, ofrece una experiencia auténtica al visitante interesado en la cultura local. Sus pocos puestos exhiben productos frescos y especialmente atún, reflejando la importancia de esta pesca para la localidad. Por último, la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen, construida originalmente en el siglo XVI y habilitada para culto en el año 1906, siendo un símbolo de la historia religiosa y social de Zahara.

Playas extensas y espacios naturales bien conservados

El litoral de Zahara de los Atunes se caracteriza por sus playas extensas y de gran calidad ambiental. La playa principal, que lleva el nombre del pueblo, se extiende a lo largo de más de ocho kilómetros de arena fina y dorada, con aguas transparentes ideales para el baño. Este espacio cuenta con servicios básicos como socorristas, duchas y chiringuitos donde se puede disfrutar de la gastronomía local, convirtiéndola en una opción adecuada para familias y quienes buscan comodidad.

Hacia el norte, la playa de Atlanterra presenta un entorno más natural y menos desarrollado, rodeado de vegetación y con olas que atraen a surfistas. Esta playa es apreciada por quienes buscan desconectar y disfrutar de un espacio más tranquilo y salvaje, aunque carece de servicios habituales como chiringuitos o duchas, por lo que es aconsejable acudir con provisiones. La ausencia de infraestructuras contribuye a mantener la sensación de paraíso natural, alejado del bullicio de las playas más urbanas.

Por su parte, la playa del Cañuelo, situada cerca de Zahara de los Atunes y accesible únicamente a pie mediante un sendero, es una de las playas vírgenes más valoradas de la zona. Su difícil acceso y el entorno natural prácticamente intacto la convierten en un lugar perfecto para quienes buscan tranquilidad y contacto directo con la naturaleza, además de ser un punto recomendado para la práctica de snorkel debido a la riqueza de su fauna marina. Finalmente, la playa de los Alemanes destaca por su ambiente agreste y su belleza natural, con arena clara y aguas limpias que invitan a pasear y disfrutar del paisaje durante todo el año.

Enfundada en un vestido de tul azul, Zahara quiso recordar rápidamente la mala experiencia vivida durante la gira de 'Puta' en Toledo, cuando el Ayuntamiento de Toledo retiró el cartel de su tour de la página web y Vox la acusó de “ofensa extrema” a la Virgen y pedía que se cancelase su concierto. Ante ese “odio”, el amor, reivindicó.

“Es mucho más lo que pesa el cariño que me dais que el odio que pude recibir”, recalcó la cantante tras apenas dos canciones y agradeció a todo el mundo que “volvió” después del concierto en la Plaza de Toros toledana en la que afirmó haber sentido “mucho miedo” por el “odio bestial”. Pero esto ya no es 2021, es 2025 y el concierto es del Toledo Beat Festival, al atardecer y en medio de una tregua de la lluvia. “Os veis guapísimos con este contraluz”, agradecía Zahara. Ya no presenta 'Puta', ahora la gira es de 'Lenta ternura'.

Ahora ya no siente miedo, o por lo menos no lo parece. La cantante presentó su nuevo disco con una divertida 'performance' en la que se pone un chaleco salvavidas -¿desde cuándo es Zahara una azafata?-, para entonar 'CTRL+Z'. “Sobrevolaré mi vida desde el avión. Veré a Zahara en la playa sin parar de trabajar. Y a todas mis alarmas sentadas junto a mí”. Sobrevivir, rescatarse, es obviamente el objetivo que tiene la cantante ahora.

Es una fuerza que viene de la ira que la llenó en 'Puta', disco del que entonó canciones como 'MERICHANE' en la que se desahogó contra la violencia, la ira, el 'bullying', el maltrato. 'Puta' es de 2021, pero todavía en 2025 está llena de energía, incluso para dedicar una peineta a Universal.

Una 'Feria cam' acompañó a 'Caída libre', un tema de la ubetense que también habla de cómo hay quien te salva la vida y no llega ni a enterarse; como la compañía lo es todo en muchas ocasiones. Y es también la esencia de 'Tus michis', una canción en la que salió una suerte de avatar de Azahara, con cabeza de gato. Miau, miau, miau, sí, pero también mucho más.

¡Qué energía la de esta mujer! Ya acabando el concierto, Zahara se despoja de todo el tul azul y en crop top y mini pantaloncitos, o bragas dígamoslo como es, lo da todo encima del escenario. Bailes frenéticos propios de discotecas de Berlín. Como en U5 Berlín, la canción con la que cerró su concierto, en la que decidió bajar al foso y bailar lo más cerca que pudo de sus seguidores. Una forma también de devolver el cariño recibido por encima del odio.

Encima de una plataforma que se elevaba entonó 'Demasiadas canciones', una canción en la que ya optó por gritar. Gritar por “demasiados señoros”, por demasiadas pocas mujeres en los carteles de los festivales -en el Beat Toledo solo hay tres en esta edición, incluyendo a Zahara-, porque les pagan menos que a ellos, por el postureo. Una canción de rabia contra el machismo, contra las productoras, contra todos los que le impiden ser quien ella es.

“Qué poco espacio ocupo en mi historia. A veces parece la de otra persona”, cantaba Zahara en 'La violencia', también de su último disco 'Lenta Ternura'. Pero parece que ahora ya sí está reivindicando su espacio. ¿Cómo si no se explica esta necesidad de entonar sus baladas más archiconocidas -'Las ganas' y también 'Zahara'- desde un 'policlin'? Un 'policlin', un escenario, el pelo largo y bailes desenfrenados. Zahara lo tiene todo.

Zahara se vació en Puta, vertiendo los episodios de violencia que había sufrido a lo largo de su vida. Los abusos sexuales y de poder, el maltrato psicológico, los trastornos alimenticios y el suicidio vertebraron un disco que se convirtió en un relato universal de, por desgracia, la amplia mayoría de las mujeres. Habló sobre todo ello, lo cantó en cada uno de sus conciertos, lo gritó, lo visibilizó, fue censurada por Vox.

En un ejercicio de celebración, versionó los temas junto a otros artistas, y publicó Reputa. Le sirvió para soltar, con muchas ganas, hasta “necesitar dejarlo ir”. Y por el camino, nació Lento ternura, su nuevo álbum, el primero que ha producido sola.

El disco reivindica la ternura como motor de cambio, como respuesta al contexto de tiempos vertiginosos, de demasiadas canciones a las que dedica un tema en concreto, demasiadas prisas, demasiados selfis en los escenarios, demasiados artistas y demasiadas pocas mujeres en los carteles de los festivales. Un cúmulo de 'demasiados' ante los que anima a no entregarse ni doblegarse. “Si queda algo de humanidad, que la encontremos a través de la ternura, no la aniquilemos”, defiende.

¿Cómo ha sido el viaje de Puta y Reputa a la reivindicación de la ternura en tu último disco?

Es la consecuencia natural de todo lo que viví con Puta. Después de toda esa exposición, el ahondar en todas las violencias, los traumas, en el pasado, hablarlo tanto, tocarlo e interpretarlo en los conciertos durante dos años; el cuerpo me estaba pidiendo prestarle atención a otras cosas. Hay un momento en el que es muy positivo abrir y soltar, pero cuando sueltas también tienes que dejar ir, porque si no, te quedas rumiando, y en realidad lo que haces es alimentar ese mismo dolor y violencia, y acaba convirtiéndose en algo más grande. Al menos la voluntad inicial cuando empecé a escribir las canciones de Lento ternura fue alejarme de eso.

Hay espacio para nuevos relatos del amor, y también todo lo externo que afecta a las relaciones, como por ejemplo, no poder comprarse una casa.

Cuando empecé a escribir las canciones, solo quería hablar de la belleza de la bondad de la calma, pero la realidad se impone. Está muy bien que yo medite, que intente irme de Madrid, que quiera ver el atardecer tranquilamente en mi terraza; si tengo una carga mental y una mochila encima de la cabeza brutal que me está aplastando continuamente. Salir de eso es muy complicado, de la precariedad, de la rutina asfixiante, del ritmo de vida que llevamos, de la cantidad de estímulos que tenemos. Por eso digo que Lento ternura es un lugar utópico, aunque me encantaría que fuera real e intento alcanzarlo aunque esté en un lugar que parece lejano. Si nos dejamos llevar por esta vorágine de la urgencia y la prisa, es que ni siquiera lo vamos a intentar, vamos a ser arrastrados por los autobuses que van a toda leche por estas calles.

De hecho, hay un par de versos dedicados a Madrid, a que “arda en el infierno”.

Yo amo Madrid. Me vine a vivir aquí, mi hijo nació aquí, mi empresa está aquí. No es que la odie, es que me ha hecho mucho daño. Es como una relación amorosa bastante larga que se ha vuelto más que complicada porque la ciudad en la que veía que iba a tener oportunidades, en la que había una oferta cultural increíble, amigos que podía conocer en cualquier esquina, se ha convertido en un lugar hostil, ruidoso.

De gente cabreada todo el rato, de mucha contaminación, precariedad, imposibilidad de vivir cerca del cole de mi hijo a un precio que me pueda permitir. Y hablo de mi caso, que en realidad yo soy una privilegiada porque lo puedo hacer. La realidad es estar rodeada de gente que te cuenta que se separa de su pareja y tiene que seguir viviendo con ella. Ese es el Madrid que quiero que se muera. No Madrid.

Dentro de la producción del disco, ha sido la primera vez sola al frente de todo, y dedicando varios años. Dedicar tiempo parece ir en contra del contexto actual.

No conozco a nadie que me diga que este ritmo de vida está bien. Tenemos que llegar a una cantidad de cosas que nos autoexigimos porque hay una presión social por llegar a ellas, que son imposibles de conseguir. Y parar, y hacer un ejercicio de honestidad y decir, no llego a esto, o necesito más tiempo, o tengo que parar ahora, lo vemos como un gesto heroico. Yo intento, aunque no siempre lo consigo, tomarme algunas cosas con tranquilidad, porque es lo único bueno que puede tener ser mi propio sello discográfico, que no tengo a nadie diciéndome: “Esto tiene que estar para mañana”. Tengo unas presiones propias del mercado y de la industria, pero vivo con cierta calma con respecto a ellas. Luego una vez empieza el disco, entro en la vorágine. Aquí estoy, reventada viva, y no puedo parar. Por esto te digo, lo intento, pero no siempre lo consigo.

La industria musical se ha convertido en una máquina, lo cuenta en Demasiadas canciones. ¿Ha sido siempre así y no nos hemos dado cuenta?

La facilidad para compartir música y para autoproducirse, ha democratizado el ser músico y música. Ahora los discos duran una semana, te lo juegas todo ahí, y ten suerte de que en esa semana de lanzamiento te escuche la gente suficiente para retener algo y que quiera seguir conociendo tu música. Por eso hay tantos adelantos. Lo que pasaba antes tenía sus cosas malas, pero creo que este ritmo vertiginoso nos está llevando a producir por encima de nuestras capacidades de escuchar. Y yo no puedo exigirle a nadie que escuche mi disco si yo tampoco tengo tiempo para escuchar el de Amaral, por ejemplo.

Muchas veces dicen: 'Qué guay que seas tu propio sello y qué libertad'. Y ya, yo quiero la libertad, pero es que estoy harta de pagar esa libertad, es que la libertad no es gratis. ¿Soy libre? No. Soy presa, igual que el resto

Zahara — Cantante

Comentaba antes que tener su propio sello le daban libertad y tiempo, pero entiendo que también tiene un precio. ¿Qué desventajas tiene?

El año pasado paré de girar para centrarme solo en el disco y hacerlo con calma, pero claro, toda la inversión económica que yo hago para producir mi disco es mía. La universidad de mi hijo está ahora mismo en este disco, en la producción del arte, el diseño, toda la gente que trabaja conmigo. Lo siento. Ya veremos cómo arreglamos ese marrón dentro de doce años, pero ahora mismo no hay universidad. Vas viendo cómo va bajando tu cuenta porque lo estás invirtiendo en lo que tú quieres, confiando en que luego volverá porque empezará una gira.

Pero es un salto al vacío bastante grande, vertiginoso, y que te lleva a hacer otras cosas que no tendría por qué hacer, una colaboración con una marca que en otro momento diría que no, pero tengo que hacerlo porque si no, ¿quién va a pagar? A mí me encantaría que llegara alguien y lo pagara, sinceramente. Muchas veces dicen: “Qué guay que seas tu propio sello y qué libertad”. Y ya, yo quiero la libertad, pero es que estoy harta de pagar esa libertad, es que la libertad no es gratis. ¿Soy libre? No. Soy presa, igual que el resto.

Es un poco feo, pero está bien ponerlo ahí porque se desconoce un poco, hablar de qué pasa cuando eres consciente de que el dinero de tu disco es tu dinero. También hay mucha gente que piensa que la fama o la visibilidad equivalen a fortuna, y no tiene por qué ir equiparado.

En Demasiadas canciones señala igualmente que hay “demasiadas pocas mujeres en festivales”, ¿por qué seguimos ahí?

Me gustaría hacerle esta pregunta a las personas que están detrás, yo no monto ninguno y, aparte, no es solo una. Las listas de nombres pasan por muchas personas. Si necesitas llenar los carteles con grandes nombres, hay grandes mujeres petando estadios en este país que podrían estar tocando, y si son demasiado grandes, vete a emergentes. Es que esto lo voy a repetir hasta que se me canse la boca porque nunca ha habido tantas bandas de mujeres, tantos proyectos de pavas tocando y haciendo música. No dejes ese hueco que te queda para meter otra banda de tíos otra vez, que ya han ocupado mucho hueco todo el rato.

Hay que poner la atención en esto, y ver que si no lo haces es porque no te apetece. Porque haberlas, las hay. Yo sé que esto es incómodo, pero a mí lo que incómodo me resulta es que la gente no se está echando las manos a la cabeza cuando ve los carteles de los festivales. Cuando tú ves luego los números de las artistas en las plataformas de streaming, y están haciendo numerazos. Están consiguiendo unos números que, joder. Entonces, ¿en qué te escudas, en que no te venden tickets? Pero si no lo has probado. No las has puesto. Es muy cansado.

Y sobre todo en una escena como la nuestra, entiendo que habrá otros géneros más masculinizados, pero en la escena independiente levantas una piedra y hay una banda de tías flipantes haciendo música. No lo puedo entender. Yo quiero ver a mis amigas en los festivales, llevo muchos años viendo a los mismos ya. Estoy cansadilla. Quiero verlas a ellas.

Los móviles se han convertido en un elemento más de los conciertos, usted señala en una de sus letras que ahora hay “mucho selfi en el escenario”, ¿qué tal se lleva con ello?

Cuando como artista te haces un selfi en el escenario ejemplifica esa necesidad que tenemos, me incluyo, de mostrar nuestro éxito. De decir: “Mira, toda esta gente, todo esto es mío, toda esta sala petada”. No se hacen cuando han venido treinta personas. No nos atrevemos a enseñar el fracaso como si fuera algo que no pasa, cuando la realidad es que es lo que más sucede. El éxito es una cosa efímera que no significa absolutamente nada.

Si los festivales necesitan llenar sus carteles con grandes nombres, hay mujeres petando estadios en este país

Zahara — Cantante

Han pasado cuatro años desde que Vox censurara su cartel de Puta, ¿ha cambiado el contexto como para pensar que algo así no pasaría ahora?

Se aprovecharon de una situación que no iba con ellos, pero que vieron útil. Una oportunidad para darse autobombo, porque fue malinterpretar deliberadamente una foto que clarísimamente hablaba y exponía las violencias que sufrimos las mujeres para decir: “Esto va de esto, y me ofendo. Fin”. Y con esto vamos a hacer una bola gigante, porque van a salir mogollón de noticias. Porque ahora que nos tachen de censuradores nos va a dar publicidad, que es lo que está pasando con las redes sociales y los discursos tan polarizados y extremistas.

Todo lo que dice es la descripción de lo que ha ocurrido con Karla Sofía Gascón tras 'rescatarse' sus polémicos tuits.

Es el vamos a tener un objetivo muy sencillo porque es fácilmente atacable y vamos a cebarnos, porque en este caso además vamos a incomodar a quienes están a favor, a quienes están en contra, a quien quiera defenderla y atacarla porque no hay una defensa limpia ni un ataque puro. Todo está un poco mezclado. Pero ya está, ¿no?

Este tema se está alargando muchísimo. ¿No podemos estar hablando de lo que está pasando en Estados Unidos y cómo nos va a afectar al resto del mundo? ¿De cómo estas políticas que han llegado votadas, en realidad se parecen mucho más a otras que también fueron votadas en otros momentos y que jodieron bastante a una parte de la población? ¿Por qué no estamos hablando de eso? Ah no, porque esto es muchísimo más importante. ¡Venga ya!

Por cerrar con el disco, ¿cree que una manera de responder a todo lo que está pasando alrededor es, precisamente, la ternura?

Sí. Deberíamos centrarnos en eso, en tener al menos la voluntad de alcanzar esa narrativa. Una narrativa amable, y lo digo como narrativa y no como realidad, porque todo el rato pulula sobre las personas esta crisis apocalíptica del fin de nuestro tiempo y del desfase. Si solo nos enfrentamos al mundo desde una visión de aceptación de esa realidad como algo que no se puede cambiar, el discurso capitalista, consumista y extremista vence. Vence el sistema.

Es importante tener presente la ternura, y aunque nos domine la ira, escuchar a nuestras amigas, tratar con cariño a las personas que amamos. Dedicarles tiempo, dejar las notificaciones y las urgencias para otro momento, parar a veces, respirar. Y aunque sea complicado, intentarlo. Intentar estar presente en las pocas situaciones que tenemos amables, porque si no, nos las vamos a cargar también, y nos va a dar igual. Porque vamos a decir: “Es que tampoco podía hacer otra cosa. Eso sí que es el fin de lo que somos”. Si queda algo de humanidad, que la encontremos a través de la ternura, no la aniquilemos.

Vídeo de la entrevista completa

Vídeo: Adrián Torrano y Lourdes Jiménez

La cantante y compositora Zahara presenta el próximo 21 de febrero 'Lento Ternura', su sexto álbum de estudio. En este nuevo disco pretende “volver a encontrarse consigo misma a través de la belleza, la ternura y la calma”.

La artista natural de Úbeda actuará en el Beat Festival de Toledo los próximos 9 y 10 de mayo y ha concedido una entrevista a Europa Press en la que habla de cómo ha concebido este 'Lento Ternura', su primera experiencia como productora, cuáles han sido sus influencias o cómo defenderá el disco en directo.

¿Cómo se ha gestado 'Lento Ternura' tras el tsunami que supuso 'Puta' y el impacto que tuvo en tu carrera?

“En realidad lo hago sin pensar mucho en eso. No hay un pensamiento consciente de todo lo que he logrado con 'Puta' sino que hay una necesidad en mí de escribir sobre otras cosas, de salir de mirarme a mí misma y de mirar lo que he vivido y mis historias y las violencias. Y sí que hay una necesidad de poner el foco en la luz pero luego eso también se me ensombrece porque no lo consigo.

Lo primero que empiezo a escribir lo hago durante la gira de 'Zahara Rave' y ya en esos momentos empiezo a escribir las canciones, de hecho, las más amables, 'Nuestro Amor', 'Formentera', 'Soy de un Pueblo Pequeño', son canciones que ya empiezan a marcar el carácter del disco y que siento además que es lo que quiero. Voy a mirar hacia la belleza, hacia la ternura, hacia la calma... porque ya he mirado suficiente la violencia y voy a dejarlo atrás.

Pero esa huida se transforma en un caminar en círculos, porque vuelvo otra vez a la casilla de salida. Mientras voy escribiendo el disco me voy dando cuenta de que esta lenta ternura que es un estado que aspiro a alcanzar de calma, en realidad no es que no exista, sino que no es lo que yo pensaba que iba a ser“.

No sé si lo que buscabas es algo natural...

“Creo que no hay un orden. No es que yo me imponga 'voy a hacer ahora un disco de esto'. Cuando yo empiezo a escribir una canción como 'Tus michis', que es una canción que le dedico a mi mejor amiga, me alegra saber que estoy haciendo una canción sobre lo mejor que tengo en mi vida, que es ella. Algo que he elegido, que me acompaña, que es buena, que es maravillosa. Voy a hacer una canción de mi amiga y en realidad el título me aparece. No es algo que yo busco, sino que digo, qué guay, estoy haciendo esto.

Necesito dejar atrás todo el daño y todo el sufrimiento que he ido gestionando y que, de alguna manera, incluso ya me he separado de él y necesito volver a encontrarme conmigo desde el presente, desde donde estoy y desde lo bello que hay en mi vida y no mirar solo las violencias que están ahí, como tinieblas“.

Búsqueda y aprendizaje continuo

Musicalmente es un disco continuista en el sonido respecto a 'Puta' pero en su temática se nota que te has liberado después de la tormenta

Sí, yo creo que con 'Puta' aprendí muchísimas cosas musicalmente. El disco lo produjo Martí Perarnau, pero en realidad éramos Martí y yo, aunque no tuve la capacidad ni la visión de reivindicarme, estaba ahí con él y en este disco todo lo que aprendo de la electrónica, todo lo que aprendo de la 'rave', de la expresión de las emociones a través del cuerpo o de la música de baile lo plasmo aquí.

Lo que pasa es que lo plasmo matizado por, primero, hacerlo yo sola, y eso es un aprendizaje porque paso de tener a Martí (Perarnau) siempre como aliado, echándome una mano con todo, sabiendo descifrar las ideas que yo tengo; a estar yo sola frente al ordenador, con mi nueva pantalla y con mis sintetizadores, mi piano y mis instrumentos, y decir 'no, es que estoy sola', y ese proceso son muchos años, son años porque, ya te digo, yo empiezo en la 'rave' y saco el disco.

Cuando yo empiezo a hacer algunas canciones, concretamente en 'Formentera', pienso en mis 38, que me refiero a mi edad, pero cuando yo lo grabo ya tengo 41. Claro, pasan dos años y medio entre una cosa y otra, que es un aprendizaje y una búsqueda, lógicamente con todo lo que se aposenta después de lo que supone 'Puta'. Creo que está 'Puta' en este disco a un nivel musical y a un nivel emocional porque es el pozo musical que me deja y el aprendizaje que me deja y lo que intento romper con la narrativa para crear una nueva a la que le pegan los 'beats' y le pega la electrónica.

Por eso para mí esta lenta ternura no suena relajada, suena con brío, suena con energía, suena con ansia y son sonidos a veces industriales, son 'loops' que se repiten y están muy presentes. Parece que en algunos momentos son parecidos todo el rato o casi iguales, pero en realidad hay pequeñas modificaciones continuas que hacen que camine de una manera más natural“.

¿Qué te ha influido a la hora de hacer este nuevo disco?

No me ha influido nada concreto de ponerme un disco. Nunca hago una canción pensando en otra que ya existe porque si no me daría muchísima pereza hacerla, pero si es verdad que está muy presente la música que he escuchado en los últimos años y, además, la música de club que es de la que más conciertos he ido y la que más he interiorizado. Está muy presente Lana del Rey, por ejemplo, pero también está Billie Eilish, Fleetwood Mac o Charli XCX. Hay muchísimas mujeres que han definido, que han influenciado y han marcado este disco, pero de una manera más involuntaria.

¿Cómo vas a defender 'Lento Ternura' en directo y qué tipo de show vas a ofrecer al público?

Voy a intentar llevar muchas sorpresas, la verdad. Creo que va a ser un show divertido, porque en este disco, al contrario que en 'Puta', hay humor. Hay humor, hay ironía, hay mucha más luz, aunque luego mi sonido sea genuinamente oscuro, porque es como soy yo también. Pero quiero que el show tenga todo eso y que haya momentos en los que rías, que haya sorpresas por lo que va a pasar encima de ese escenario y que digas: ¡Claro, tenía que pasar!. Va a haber muchas canciones de 'Lento Ternura', con una puesta en escena que yo nunca he llevado y que para mí es una apuesta ambiciosa dentro de mi dimensión como artista.

Voy a intentar dar un paso más en todo lo que he hecho hasta ahora y voy a recuperar canciones del pasado que hace mucho tiempo que no toco, porque también me parece que es un disco de reconciliación con quien soy, de oda a la amistad, al amor, al amor bien entendido, a la ternura, al cariño, al afecto... Y hay algunas de mis canciones que tienen que ver con eso, que las hice hace muchos años y que conectan, y creo que va a ser muy guay, sobre todo para mi 'fandom', escucharlas después de tantos años en el escenario. Espero que sea muy libre, que sea muy pop y que a la par sea muy oscuro.

Los afectados por la cancelación del Zahara Indie siguen en pie de guerra. El festival de música independiente que tendría que haberse celebrado a mediados de octubre se ha convertido en una pesadilla para unos 200 aficionados a los festivales que están intentando recuperar el dinero pagado.

Después de buscar asesoramiento legal, algunos están empezando a preparar demandas contra la organización del evento, la empresa Octopus Media Rights, representada por el periodista Diego Castrejón. Castrejón culpó de la cancelación en un primer momento a Agustín Conejo, alcalde de Entidad Local Autónoma de Zahara de los Atunes. “Tenemos documentado todo el proceso de producción del festival, y es evidente que no hay ningún tipo de voluntad dolosa por nuestra parte”, dijo en La Voz del Sur, al tiempo que intentó calmar a los afectados diciendo que “los usuarios tienen sus derechos y esos derechos tienen que ser respetados y nosotros vamos a respetarlos plenamente”.

La realidad es que ha pasado más de un mes y nada ha cambiado. Agustín Conejo responde a la llamada de este periódico y se limita a responder al promotor que la ELA de Zahara “únicamente somos la administración receptora de la documentación y nos veremos en los tribunales”.

Este medio ya publicó en 2013 la información que tenía sobre el promotor. Tuvo acceso a una sentencia judicial emitida por el Juzgado de lo Penal número 2 de Sevilla el 23 de julio de 2013, en la que se condena a Diego Castrejón a un año de prisión por un delito de estafa. El juez consideró probado que el acusado, atribuyéndose falsamente la condición de representante de la entidad Dr. Music Festival, que organizaba el concierto del grupo U2 el 29 de septiembre de 2010 en Sevilla, pactó con el demandante un paquete de entradas preferentes para el evento por un importe de 4.532 euros. Una vez recibido el importe de estas entradas en su cuenta bancaria -prosigue la sentencia- no atendió a su deber de entregarlas.

Las ticketeras

Las miradas de los afectados se centran en las dos empresas que les vendieron las entradas. Wegow, según fuentes de los usuarios, ya ha devuelto el dinero de las entradas de un concierto que no se produjo. La otra ticketera es Woutick, que se ampara en la legalidad. “El organizador es el obligado al cumplimiento en lo que respecta al pago de la devolución de las entradas. Nuestro trabajo como ticketera consiste en poner en contacto a las partes y cuando la entrada se ha podido comprar, nuestro trabajo está realizado”, explica a este periódico.

“El organizador nos ha manifestado por escrito que asume la total responsabilidad respecto de los importes pendientes junto con los gastos de gestión y nos ha requerido, y nosotros remitido a éste, las bases de datos que le permitan identificar correctamente a los afectados que quedan pendientes de transferir sus importes de compra así como los gastos de gestión”, añade.

Los afectados

Teresa es una de las afectadas y lamenta la indefensión que siente. “Cuatro amigas compramos, además de las cuatro entradas del sábado, cuatro vuelos Barcelona-Jerez, alquiler de un apartamento en Zahara y coche de alquiler más un seguro. Ya no es solo el dinero, que de momento tenemos retenido en el banco a la espera de que se resuelva la disputa comercial, es sentir que han jugado con nuestros ahorros y nuestra ilusión y se van a ir de rositas”, lamenta.

Manuel Ángel ya ha presentado una denuncia ante la Guardia Civil explicando todo lo sucedido. En su caso, compró el paquete más caro y se gastó casi 500 euros con su pareja. Cuando se enteró de la cancelación todavía no había viajado hasta Zahara desde Madrid y todo empezó a oler a chamusquina al comprobar que el correo de la cuenta oficial de Instagram de Zahara Indie no estaba operativo porque “no existía”.

“Es un problema para los consumidores este tipo de situaciones. Las ticketeras deberían actuar de otra manera, manteniéndose los fondos hasta que el evento tenga lugar. No puede ser que tengan cero responsabilidad porque se lucran con el negocio”, critica.

Otros perjudicados por la cancelación fueron los músicos que debían participar. Uno de ellos era Sr. Chinarro y Antonio Luque explica su versión de los hechos: “Mi nombre salía en letra muy pequeña en el cartel, me siento por tanto poco importante para hablar del tema. Muchos lo vieron venir y yo no quise verlo, eso me da rabia, me siento tonto cuando lo recuerdo. Sabía que uno de los cabeza del cartel había cobrado ya una parte significativa y me confié por eso. Es mejor que no diga más que esto. Me entristece y prefiero borrarlo de mi cabeza”.

Lo más sorprendente es que en internet ya se ha anunciado una nueva edición del Zahara Indie y marca la fecha de octubre 2023 para su celebración. Y todo ello sin haber devuelto todavía el dinero del Festival cancelado este mismo año...

Zahara vació sus entrañas para componer Puta, el álbum con el que en 2021 narró los episodios de violencia que había sufrido a lo largo de su vida. Los abusos sexuales y de poder, el maltrato psicológico, los trastornos alimenticios y el suicidio vertebraron un disco que se convirtió en el relato universal, por desgracia, de una amplia mayoría de mujeres. Sus canciones supuraron dolor, rabia y fueron tajantes al abrir debate sobre asuntos a los que llamó por sus nombres y apellidos. Un año después, la cantante se entrega a la celebración en Reputa, donde ha versionado sus temas junto a artistas como Delaporte, María José Llergo y Alizzz.

Se trata del undécimo álbum de estudio de la jienense, cuyo primer trabajo fue Día 193 (2005). Más adelante llegaría La fabulosa historia de... (2009), que incluyó temas como Merezco y Con las ganas. Tras su salida de Universal y el lanzamiento de La pareja tóxica (2011) acabó creando su propio sello discográfico, con el que ha publicado, entre otros, Santa (2015) y Astronauta (2018).

Pero con Puta dio un paso más allá, también en cuanto a estilo, ligado principalmente a la música electrónica. “El proceso fue devastador. Sentí necesidad de querer hacer públicas las canciones, pero a la vez me daba miedo la recepción”, reconoce a este periódico. Su lanzamiento llegó acompañado del mensaje de muchas mujeres que hablaron de sus propias historias, demostrando que los abusos y el maltrato que ella había sufrido no eran una “cuestión generacional”. El pasado verano llegó uno de los momentos clave de su repercusión, después de que Vox consiguiera que el Ayuntamiento de Toledo retirara el cartel de uno de sus conciertos tras tacharlo de “ofensa a la virgen”. Zahara expresa que “todavía” está procesando lo que ocurrió.

¿De dónde nace el 're' del título Reputa?

Al lanzar Puta, la misma palabra ya era agresiva y tenía que ver con cómo conté mi historia desde la incomodidad. El nuevo disco se abre al humor y su 're' es de la revisión. Parte de la profundidad de Puta pero aspira a tener una vocación de celebración. Surgió de manera casi involuntaria. A raíz de una remezcla que Alizz hizo del tema berlin U5 pensamos que las canciones podían estar en más voces.

¿Cuánto ha diferido del proceso de creación del anterior álbum?

No sabía que tenía necesidad de soltar y de compartir tanto. Casi todos los traumas te llevan a una huida hacia adelante en la que los guardas y escondes. La vergüenza con la que lo vives es tal que no se lo cuentas a nadie. No quieres que te miren con otros ojos. Eso, que para mí había sido lo más difícil, pude hacerlo gracias a la terapia.

Un año antes de la pandemia, empecé a ir porque estaba en una crisis personal y acabé entendiendo que no era una crisis puntual, sino algo que me acompañaba desde siempre. Hubo una parte de euforia al escribir las canciones y una necesidad de querer hacerlas públicas, pero también me daba miedo la recepción. El proceso fue devastador. Escribía un tema y pensaba en lo increíble que era que estuviera haciéndolo. Pero, a las horas, volvía a tener la necesidad de escribir otra canción y avanzar más y más.

No hablamos de nuestros traumas porque no queremos que nos miren con otros ojos

Ha pasado más de un año desde el lanzamiento de Puta, ¿ha sido tiempo suficiente para digerir la respuesta de tantas mujeres que se sintieron identificadas con sus temas?

Hubo una parte de mí que veía que podía pasar, porque yo también como mujer cuando escucho, leo historias o veo una película conecto con eso. Entendía que muchas se iban a sentir identificadas con algunas frases, pero no me imaginaba la acogida de esta manera. Escuchar sus historias fue horrible por ver que tantas, sobre todo muy jóvenes, han sufrido abusos y maltrato. Te das cuenta de que no es algo generacional.

El verano pasado, el Ayuntamiento de Toledo retiró los carteles de uno de sus conciertos accediendo a las presiones de Vox. ¿Qué balance hace ahora de lo sucedido? ¿Podría volver a pasar?

Por desgracia, ya cuando ocurrió me planteé “cómo podía ser que estuviera pasando en el año en el que estamos”. Que todavía haya alguien que piense que el arte es censurable, cuando lo que es es mensajero. La forma en que cada uno lo interpreta es fruto de sus propias vivencias y creencias. Puede que haya algo que te ofenda, pero eso no dice nada de la obra, de quien habla es de ti.

Que se generara esa malinterpretación de la foto fue lo que más me hundió, porque sobre lo que de verdad deberíamos haber hablado es de que nos llamen putas. O de que exista la necesidad de representar en una imagen la presión con la que vivimos las mujeres por el hecho de serlo. Y aguantar los insultos y encima tener que hacerlo con dignidad. Sufrir vejaciones y que haya que estar siempre escondiendo al agresor, o perdonándolo. ¡Basta! Lo sentí como una manipulación y uso por parte de muchos medios en los que al final solo se contaba la noticia dándole publicidad a un partido político.

Me sentí bastante frustrada, aunque hubo un apoyo brutal por parte de quienes entendieron que lo que se estaba haciendo era atacar la cultura. Tuve una sensación muy encontrada que todavía estoy procesando.

En ese momento, su reacción fue asegurar que la única respuesta que iba a dar era “cantando y defendiendo la libertad de expresión”. Como artista, ¿siente que damos pasos hacia atrás?

Cuando Extremoduro lanzó su portada como Jesucristo, no hubo ningún problema. Solo vienen cuando somos las mujeres las que generamos esa incomodidad. Dentro de que vamos hacia adelante, los pasos son tan lentos que no sé si todavía vamos a ver un verdadero cambio trascendente. Quizás soy pesimista, pero es que estoy cansada. No tengo ganas de una transición tranquila, quiero llegar a una igualdad real. Y no tener que estar reivindicándome como mujer que trabaja y es empresaria. Quiero hacer las cosas sin tener esa presión añadida.

En Merichane hizo alusión a la industria musical con su verso sobre cómo tragabas “sermones sobre tu gran potencial en las oficinas de Universal”. ¿Ha recibido alguna respuesta?

Me encanta la pregunta, porque no. También una de las cosas que he notado es la vergüenza a comentarlo. Es curioso lo que ocurre cuando te expones de esa forma y vas sin tapujos, porque cuando los demás lo saben es como “guay, pero no hablemos de esto”.

Educar desde el miedo, el no bebas y no te pongas esa falda no es educación, es cultura machista

Zahara

A propósito de su tema Taylor, que reza “somos yonquis del cariño ajeno”, ¿qué relación tiene ahora con este?

Ha mejorado bastante porque uno de los grandes aprendizajes de este disco ha sido saber recibir afecto. Yo he llegado a creer que odiaba a todos los demás y lo único que no sabía era quererme. Es muy fuerte esa sensación de sentirte tan vacía, que te falte tu propio amor y que, como no eres capaz de reconocerlo, culpas a todos los demás que no te están queriendo en ese momento. Es una bestialidad cómo se distorsiona la realidad. Ahora me siento en un estado de felicidad, todo lo que he vivido este año me ha llevado a quererme, entenderme y escucharme. Tengo una relación con el público mucho más sana. No está ahí para ocupar un hueco que falta, sino para agrandar el que ya tengo.

Un año después de Puta lanzó el tema La hostia de Dios, en el que hablaba sobre la preocupación de sentir que “se han acostumbrado a escuchar nuestra historia”, como si ya se hubiera acabado el tiempo de las mujeres de contarse. ¿Qué opina al respecto?

En el aniversario de Puta pensé que era una canción que tenía más valor que nunca, porque una de las cosas que más se alabaron fueron las conversaciones incómodas que puso sobre la mesa. Pero había pasado un año y seguía habiendo asesinatos por violencia machista. No había cambiado absolutamente nada. Tengo la sensación de que hay un “muy bien, tú habla de esto, pero a mí déjame en paz. Quéjate pero no tanto”.

Una buena noticia reciente ha sido la aprobación de la ley del 'solo sí es sí', que ha puesto sobre la palestra el consentimiento. ¿Es este un avance importante?

Claro. Es importante que haya este tipo de leyes. Me hace mucha gracia el típico comentario de 'señoro' que dice “ahora ya no se os va a poder mirar”. Al que hay que decirle “no, no estamos hablando de eso. Si no entiendes la ley, mejora tu comprensión lectora o tu empatía”.

Con mis amigos nos hemos preguntado muchas veces cuántas relaciones sexuales hemos tenido que nos podíamos haber ahorrado. Mi respuesta, por desgracia, es que ni si quiera lo sé. Para mí no eran consentidas pero no tenía capacidad de saberlo. Si hubiese existido esta ley, este camino de empatía, de preguntar, de entender al otro, seguramente me habría ahorrado muchas en las que de verdad no quería estar, pero no sabía cómo ni pararlas. Durante toda mi adolescencia y edad adulta vivía el “si no haces nada, eres una calienta pollas”. Es decir, que si tonteas sabes que vas a follar porque si no te van a acusar de una cosa gravísima.

Es muy valioso que se ponga el foco en la educación sexual, que empecemos a poner límites, saber lo que queremos. Pero no hacerlo desde el miedo, el no hagas esto, no bebas, no te emborraches, no te pongas esa falda o no te comportes de esa forma, porque eso no es educación sexual ni ni educación. Es cultura machista.

He tenido muchas relaciones no consentidas pero no tenía capacidad de saberlo

Zahara

Puta abordó también, de forma explícita, los trastornos alimentarios. ¿Por qué sigue siendo un tema tabú?

En parte, tiene que ver con la vergüenza. Yo sufría bulimia, vomitaba cuando comía o hacía deporte para provocarme cortes de digestión. Pero realmente no era algo que le pudiera contar a nadie, porque es algo de lo que te avergüenzas por cómo odias tanto tu cuerpo y lo que eres. No aprendes a amarte y no te respetas. Encima, como el objetivo es conseguir formar parte del estándar normativo, que es estar delgada como lo único que te va a hacer válida; quieres que parezca que has llegado ahí de manera natural. No quieres que nadie sepa que es porque calculas todo lo que comes y que si te pasas dos días, sientes que tienes que pedir perdón porque te mueres del asco de ti misma. Los trastornos de la alimentación son muy fuertes porque esconden problemas de autoestima brutales.

En mi época, no tenía ninguna referencia de un cuerpo que no fuera delgado, con caderas pequeñas y el pecho de un tamaño en concreto. O era así o no era válida. Tenía una pequeña barriga normal que para mi era un drama porque quería el vientre plano que veía todo el rato a las actrices. Una cosa positiva que veo es que empiezan a generarse referentes de cuerpos de todo tipo, aunque todavía queda mucho camino para incorporar la diversidad real. Necesitamos referentes porque vivimos en una sociedad que nos está diciendo todo rato qué tenemos que pesar y cómo tenemos que vestir. Negar su importancia es absurdo.

Después de haber compuesto un disco tan salido de la entraña, ¿qué se imagina creando para el siguiente?

Con Reputa me ha gustado ver que he podido salir un poco de la dinámica de Puta y escribir sobre otras cosas. Pero si pienso en mis próximas canciones, veo que he abierto una caja preciosa llena de verdad que va a ser muy difícil que la cierre. Es muy gustoso lo que sientes cuando te entregas, te liberas, te sinceras y no tienes tapujos.

Confieso públicamente mi sentimiento de culpa en la medida que haya contribuido, como usuario de quincena estival desde hace 30 años, a la explotación inmisericorde de uno de los últimos paraísos perdidos de Andalucía: Zahara de los Atunes y ese entorno que escolta a sus playas inigualables hasta el Faro de Camarinal.

Pero mi decena de trienios de antigüedad en la plaza, aun como transeúnte, me dará alguna autoridad moral para denunciar la profanación de un enclave que hace más de 30 años era un tesoro por descubrir. A finales de los 80 del siglo pasado, Antonio García Barbeito, mi compañero de Redacción entonces en El Correo de Andalucía, tituló un espléndido reportaje así: “Zahara de los Atunes (no se lo digas a nadie)”. Nadie le hizo caso y, este último verano, el humilde pueblo de pescadores, una pedanía de Barbate que apenas superaba los 1.000 habitantes, y al que solo su hijo más ilustre, Paquirri, había puesto en el mapa, ha debido de batir su récord histórico de afluencia en verano: más de 35.000 visitantes, si sumamos sus urbanizaciones colindantes hasta Atlanterra, que pertenecen sin embargo al término municipal de Tarifa.

La guinda del frenesí especulativo la ha puesto hace unos días el anuncio de los trámites acelerados para la puesta en marcha del proyecto ‘Atlanterra Golf’, que ha ido dando tumbos por los despachos oficiales desde hace más de diez años. Recuerdo que la propia Junta de Andalucía lo visó en 2008 y el Ayuntamiento de Tarifa lo aprobó en 2012, como “Plan parcial del Sector SA-1 Cabo de Plata”. Solo había algunas contraindicaciones sin importancia: carencia de las infraestructuras y servicios acordes, insuficiente abastecimiento de agua, déficit de alcantarillado y depuración... O sea, mínimos inconvenientes, debieron pensar los promotores.

Perdido el pudor, el proyecto ha resucitado como “Atlanterra Golf”. Para qué nos vamos a engañar: campo de golf, más de 1.000 viviendas, otras tantas plazas hoteleras y centros comerciales. Y dadas las urgencias que la situación impone, el Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía ha acordado, con el entusiasmo del alcalde de Tarifa, asignar este plan salvador a la “Unidad Aceleradora de Proyectos de Interés Estratégico”.

La coartada estratégica es “el impulso a la actividad económica y la creación de empleo estable y de calidad”, objetivos muy loables y que aguantan programas electorales y ruedas de prensa sinfín. Así lo defiende y manifiesta la Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía, que a continuación desbarra e insulta a la inteligencia media cuando añade que el proyecto “contribuirá al aprovechamiento y la potenciación de los recursos naturales (…) bajo el principio de sostenibilidad”. Hombre, no, señor Juan Marín, Consejero, que Zahara no está tan lejos de Sanlúcar de Barrameda, acérquese  a comprobarlo. Actividad económica, sí; sostenibilidad, lo que venimos entendiendo por sostenibilidad, no. A ver si vamos ya afinando el concepto de sostenibilidad (medioambiental, económica y social) y lo manoseamos menos.

La irrupción sin freno de proyectos inmobiliarios en este enclave no cumple casi ningún criterio operativo contemplado en la Estrategia Andaluza de Sostenibilidad de diez años: irreversibilidad, aprovechamiento sostenible, precaución y prevención.

La irrupción sin freno de proyectos inmobiliarios en este enclave no cumple casi ninguno de los criterios operativos contemplados en la Estrategia Andaluza de Sostenibilidad que empezó a andar hace diez años: irreversibilidad, aprovechamiento sostenible, emisión de desechos sostenible, precaución y prevención.

Los vecinos de Atlanterra recuerdan al respecto que el entorno se abastece de tres pozos, ubicados en la Finca de la Oscuridad, en la carretera entre Barbate y Vejer, que no puede dar abasto (y, con ese nombre, mucho menos, luz) para más proyectos. Hace dos años, la Asociación representativa denunció al Ayuntamiento de Tarifa por presuntos vertidos ilegales de “aguas residuales en lugares de la montaña de la zona de Atlanterra que acaban en los cauces del Moral, río Cachón y otros”.

El caso de Atlanterra y urbanizaciones limítrofes puede ser un paradigma de políticas de fomento erradas, acuciadas por la necesidad de desarrollo económico en una región que sigue dependiendo dramáticamente del turismo. Pero todo no vale en pos de ese objetivo estratégico y proyectos insostenibles pueden tener un efecto contrario al pretendido. Si algunas urbanizaciones se quedan sin agua muchos días en pleno verano, si aguas residuales y fecales van al mar sin depuración, si para llegar de Barbate a Zahara (9 km.) necesitas una hora, si nos cargamos los taludes y otras estructuras susceptibles de soportar una vegetación que es un gran sumidero de dióxido de carbono y protectora de la biodiversidad, si en bares y restaurantes la distancia mínima de seguridad entre clientes oscila entre 10 y 15 cms… es probable que muchos acabemos huyendo de aquel paraíso perdido.

Y lo peor es que a este ritmo y tendencia, un año próximo, cuando mi amigo Lauro y yo vayamos a ver cómo van las excavaciones de Bolonia, nos encontremos el hoyo 16 de un campo de golf.

Zahara ha dicho durante su concierto en Toledo que ha sentido “mucho miedo” en las últimas semanas y que ha recibido y vivido un “odio bestial” tras la polémica por la retirada de su cartel promocional dentro de la gira de su disco ''Puta'. De todos modos, la cantante ha dejado claro que en esos momentos siempre ha recordado por qué hizo el disco.

“Ojalá esas personas que se indignaron tan profundamente porque pensaban que estaba llamando puta a la virgen entendieran que esta foto es una denuncia. Una denuncia por cómo se nos exige ser perfectas, por la presión que sentimos para ser madres, por cómo se espera de nosotras que seamos unas santas y por todas y cada una de las veces que nos han llamado puta”.

Así se manifestó ante las mil personas que acudieron a su concierto este viernes en Toledo, que corearon “Todas somos putas”, según relata El País.

El cartel anunciador del concierto de esta noche, en el que Zahara aparece vestida como una virgen, sosteniendo en sus brazos un niño y con una banda en la que se puede leer 'Puta', el nombre de su último disco, fue retirado el pasado 11 de agosto y sustituido por otra imagen, algo que generó gran polémica porque Vox lo había pedido y porque numerosos cantantes y artistas mostraron su apoyo a Zahara.

El concierto ha comenzado con tranquilidad, pero el público se ha ido animando conforme avanzaban las canciones y a mitad de concierto Zahara ha hablado para agradecer “todo lo que me estáis dando” y también para explicar cómo se ha sentido en estas semanas.

“A la par que he estado viviendo y sintiendo esta fuerza gracias a vosotras”, ha señalado, “he estado viviendo y recibiendo un odio bestial que, os lo tengo que reconocer, también me ha hecho sentir muy insegura, muy pequeña muchas veces. He sentido mucho miedo muchas veces”.

María Zahara (Úbeda, 1983) ha admitido que no todos los días tenía la energía que necesitaba: “he tenido muchos conciertos en los que he estado con bloqueo, con muchísima ansiedad; he querido llorar en muchísimos conciertos y en muchos otros he llorado; y hay veces que solo quería esconderme debajo de un edredón y no era nadie”.

Y también ha habido días, ha continuado, en que se quedaba “petrificada” antes de subir al escenario y sentía “verdadero pánico” por enfrentarse a sus canciones y a todo lo que estaba viviendo.

Pero en esos momentos recordaba a una amiga, que tuvo que salir corriendo, con su hijo en brazos, porque su marido acababa de pegarle, “y cojo toda esa rabia y cojo toda esa ira y subo a este escenario y recuerdo porqué hice este disco, recuerdo porqué se llama 'Puta' y recuerdo porqué hice esa portada y recuerdo porqué llevo la marca, recuerdo toda mi historia y porqué sigue siendo necesario que se siga contando”, ha subrayado.

Ha lamentado, en este sentido, que “cuando algunas personas utilizaron mis expresiones artísticas para llamar la atención y para agredirme pensé que las más de 150 entrevistas que hice cuando salió este disco no habían servido de nada”.

Zahara ha estado muy arropada por el público en su concierto de Toledo, que ha aplaudido en pie durante varios minutos cuando ha hablado.

Poco después de medianoche, dos horas después de iniciar el concierto, Zahara ha abandonado el escenario con todos los asistentes aplaudiendo en pie.

“Completamente agradecida por lo que me estáis dando. Gracias de verdad”, ha dicho la cantante.

Vox ha ganado una nueva batalla ideológica esta misma semana, en la ciudad de Toledo, gobernada por el PSOE, al conseguir la retirada del cartel del concierto de la cantautora Zahara, tras señalarlo como “una ofensa extrema a la imagen de la virgen”. Se trata del último tanto que se anota el partido de Santiago Abascal que, desde su nacimiento y, sobre todo, a raíz de su entrada en las instituciones y la aceptación como socio por parte de PP y Ciudadanos, condiciona las políticas en educación, igualdad o inmigración en comunidades y ayuntamientos.

La formación de extrema derecha ha logrado, por ejemplo, implantar el llamado 'pin parental' –el derecho de veto de los padres a que sus hijos reciban formación en diversidad o igualdad– en la Región de Murcia, chantajear con ello a la Junta de Andalucía, o lograr que el Gobierno de la Comunidad de Madrid de Isabel Díaz Ayuso se abra a modificar leyes sobre violencia de género o en contra de la discriminación del colectivo LGTBI, así como que no se coloque la bandera arcoíris en el Ayuntamiento de Madrid, durante la semana del Orgullo y que en su lugar se ateste la ciudad de banderas españolas o que se terminen las declaraciones de consenso en numerosas instituciones contra la violencia machista.

El caso del cartel de Zahara es otro síntoma más de la implantación que ha logrado en los últimos años la formación extremista y es significativo porque, a diferencia de los territorios antes citados, se ha producido en una ciudad, Toledo, en la que los votos de Vox no son decisivos para sostener al equipo de gobierno, cuya alcaldesa es la socialista Milagros Tolón.

La extrema derecha lleva varios días señalando a la cantautora andaluza por el cartel que anunciaba el concierto que tiene previsto ofrecer el próximo 3 de septiembre en la capital castellano manchega. Se trata de una imagen en la que la cantante aparece emulando a una virgen con un niño en sus brazos y una banda azul en la que se puede leer Puta, título de su último y exitoso álbum musical.

El miércoles, la portavoz de la extrema derecha en Toledo, María de los Ángeles Ramos, verbalizó públicamente por primera vez una idea que según diversas fuentes del consistorio ya habían trasladado Vox y sus grupos afines a la alcaldesa socialista y a su equipo de gobierno días antes: que el cartel de Zahara suponía “una ofensa extrema a la imagen de la virgen”. Ese miércoles Ramos solicitó tanto la retirada del cartel de las calles toledanas, como la suspensión del recital.

Las explicaciones del promotor y del Ayuntamiento

Pero ante las quejas de esos sectores más ultras, la promotora del concierto ya había iniciado la retirada de esos carteles un día antes, el martes. Rafael Bargueño, promotor de Toledo Alive –festival en el que se incluye el concierto de la cantante ubetense– aseguró este jueves en declaraciones a la Cadena SER que retiró los carteles de su web después de que el ayuntamiento le trasladara el “malestar” que había en ciertos sectores, sin citar a ningún partido político y dejando la decisión a su criterio.

“Ellos me hacen llegar el malestar de la calle y me dicen: 'Estamos recibiendo esto, ¿qué podemos hacer?'. Yo le dije: 'Escucha, los cambios se hacen de inmediato, yo no tengo problema'. Y dijeron: 'No, no, haz lo que tú creas'”, apuntó Bargueño en la citada emisora radiofónica. En realidad, el Ayuntamiento también retiró el anuncio del concierto de su página web oficial.

Pero la portavoz del consistorio, Noelia de la Cruz, explicó este jueves en rueda de prensa que el martes “a través de los diferentes canales de participación” del Ayuntamiento, “fueron recibidas quejas a una de las imágenes promocionales de una de las artistas” del festival Toledo Alive, en alusión al cartel de Zahara. “También las recibió el propio promotor del espectáculo que fue quien tomó la determinación motu proprio y asesorado por su equipo de comunicación de sustituir la imagen y así nos lo hizo llegar al equipo de gobierno”, señaló, tratando de desligar al consistorio de la decisión.

A renglón seguido, De la Cruz aseguró que Vox pretende “coartar la libertad de expresión” pidiendo a través de las redes sociales que se suspendiera el concierto y recalcó el apoyo del equipo de gobierno “sin fisuras al concierto”. “Defendemos la tolerancia, como esencia de una ciudad libre y hospitalaria como es Toledo. No hemos cedido, ni vamos a ceder ante quienes coartan la libertad de expresión”, argumentó.

Mensaje ambiguo del Gobierno

La polémica generada por Vox en Toledo en torno a un cartel –el del concierto de Zahara– que ha sido colgado en toda España sin suscitar hasta ahora ninguna queja, forzó a posicionarse hasta al Gobierno del Estado, que mantuvo un lenguaje ambiguo. “La libertad es muy importante respetarla tanto para aquel que cree como para aquel que crea”, aseguraba este jueves la ministra de Hacienda y Función Pública, María Jesús Montero, durante una intervención ante la prensa, en Rota (Cádiz).

A su juicio, “hay que perseguir el equilibrio entre que realmente esas expresiones existan y si hay determinadas sensibilidades sobre todo religiosas que se sientan ofendidas, hay que buscar ese equilbrio”. “No es fácil y respeto las decisiones que se hayan acometido por parte de los ayuntamientos”, añadía, preguntada por la retirada de los carteles de la cantautora en Toledo. El martes, en cambio, la portavoz del PSOE en el Congreso, Adriana Lastra, sí publicó un tuit criticando la presión de Vox. “Y luego empezarán a quemar libros”, ironizó, aludiendo a la noticia sobre la petición de cancelación del concierto de Zahara.

La extrema derecha consiguió en cualquier caso que la polémica del cartel centre la atención mediática, que se retire en Toledo y que los sectores ultraconservadores sitúen en la diana a Zahara, que el mismo miércoles, tras recibir el apoyo público de artistas, políticos y multitud de colectivos, agradecía todo ese respaldo desde un escenario, en Valencia, donde ofreció un concierto. “Ha sido brutal la respuesta de amor que he recibido y eso es lo que me llevo del día de hoy. La única respuesta que voy a dar a eso que ha sucedido lo voy hacer en este escenario y lo voy a hacer cantando, defendiendo el arte, defendiendo la música y defendiendo la libertad de expresión” y en línea con el argumento de su disco, que precisamente relata situaciones de violencia y acoso vividas como mujer en diferentes momentos de su vida, añadía: “Ojalá hubiese podido decirle a la María Zahara de 12 años, cuando la insultaban y la llamaban puta... que en el futuro, cuando tuviera 37 años, todas sus compañeras y compañeros de profesión, todas las personas que admira, todo su público, y todas las personas queridas saldrían a defenderla”.

Vox presiona desde hace meses para imponer su agenda ultraconservadora allí donde puede y, especialmente, en aquellas comunidades y ayuntamientos en los que sus votos sostienen a los gobiernos del Partido Popular en solitario, como la Comunidad de Madrid y la Región de Murcia, o de PP y Ciudadanos, que es el caso de Andalucía o de la ciudad de Madrid.

Logros en las comunidades gobernadas por las derechas

Fruto de esas presiones, la extrema derecha logró implantar el llamado 'pin parental' en Murcia tras cerrar en enero del año pasado –antes de la fallida moción de censura presentada allí por PSOE y Ciudadanos–, un acuerdo presupuestario con el anterior gobierno de coalición del PP y Ciudadanos. Pero entonces la medida fue suspendida cautelarmente por los tribunales tras la denuncia interpuesta por el ministerio de Educación y Formación Profesional que dirigía entonces Isabel Celáa.  

Pero la formación de Abascal recuperó esa exigencia ante el PP y logró que se impusiera de nuevo después de conseguir la cartera de Educación como pago por votar en contra de la moción de censura de marzo.  

En Andalucía, la misma exigencia ha sobrevolado sobre el Gobierno de PP y Ciudadanos con continuas amenazas por parte de Vox de que dejará caer al Ejecutivo de Juan Manuel Moreno Bonilla si no sale adelante ese derecho de veto de los padres, aunque por el momento esas amenazas no se han cumplido y la extrema derecha sigue sosteniendo a la Junta. Allí, la Consejería de Educación, que dirige Javier Imbroda, de Ciudadanos, no solo no ha implantado el veto parental, sino que ha manifestado reiteradamente que no lo hará. 

También en la Comunidad de Madrid, el mismo día de la investidura de Isabel Díaz Ayuso como presidenta de la Comunidad de Madrid tras su victoria del 4 de mayo, la portavoz de Vox, Rocío Monasterio, condicionó el voto a favor de la investidura de la líder del PP a la derogación de las leyes autonómicas de género, la ley LGTBI y trans –el PP ya ha dicho que se abre a modificarlas– y a que promoviera el cierre de Telemadrid.

Además, el pasado mes de mayo, el grupo municipal de Vox en el Ayuntamiento de Murcia ya consiguió los votos favorables del Partido Popular y Ciudadanos para que el himno nacional suene en los colegios de la capital, con la modificación de que serán los centros educativos los que puedan solicitarlo cuando se quiera “dar relevancia” a actos solemnes. La moción también pedía que se colocara un retrato del jefe de Estado en cada aula, y poner una bandera de España en los centros educativos. Tanto PSOE (que ahora gobierna en el consistorio) como Podemos, votaron en contra. 

Multitud de cesiones en la ciudad de Madrid

Además de la exigencia de que no se coloque la bandera LGTBI durante el Orgullo, a lo que accedió el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, el pacto con Vox –limitado a un acuerdo de Gobierno con el PP que Ciudadanos nunca quiso firmar– ha dejado un reguero de cesiones para que el regidor pudiera retener sin sobresaltos el bastón de mando. Algunas han generado fracturas entre los socios de Gobierno y obligado a hacer malabares de argumentario al alcalde pese a que mantiene más que una buena relación con el portavoz de Vox, Javier Ortega Smith, y nunca manifestó problemas por llegar al Palacio de Cibeles de la mano de los cuatro concejales de la extrema derecha, sin cuyo apoyo no podría haber sido investido.

La cesión ante Vox para borrar un mural feminista en el barrio de La Concepción (Ciudad Lineal) es el mejor ejemplo de cómo apoyar una propuesta de la extrema derecha puede disparar la crispación y el vandalismo. El intento de eliminar una obra de reconocimiento a mujeres pioneras pintada sobre el muro de un polideportivo municipal llegó a las páginas de la prensa internacional. Tras dos años de convivencia plácida con el barrio, Vox señaló el mural con una proposición para borrarlo en el Pleno del distrito. Y PP y Ciudadanos aceptaron la ejecución, aunque unos días después la formación que lidera Begoña Villacís se enmendó a sí misma, asustada por la enorme repercusión social.

Lo que vino después es historia conocida: la vandalización con pintura negra de este mural y otras réplicas surgidas como respuesta a su intento de eliminación. Los rostros de Rigoberta Menchú, Rosa Parks, Federica Montseny o Frida Kahlo, borrados. Y un alcalde que tuvo que comprometerse a repararlo después de que su partido apoyara que desapareciera. “Yo soy feminista”, aseguró el primer edil en el acto institucional del 8M. Un meses y medio después, el Ayuntamiento aún no lo ha arreglado.

No era la primera vez que una decisión del Gobierno municipal daba alas a las ideas de Vox. Pasó también con un asunto de memoria histórica. Vox propuso sacar del callejero las referencias a los socialistas Francisco Largo Caballero e Indalecio Prieto, empezando por una placa en homenaje al primero instalada por acuerdo de todos los partidos en 1981. El modo con el que el partido de ultraderecha trató de amparar su propuesta bajo el paraguas de la ley de memoria histórica de 2007 escandalizó a más de 200 historiadores, que firmaron un informe que vinculaba los argumentos de Vox a los clichés franquistas (y erróneos) utilizados por el régimen dictatorial después de la Guerra Civil. Aún así, logró el apoyo de PP y Ciudadanos.

Las repercusiones no tardaron en saltar a la calle. Tras la retirada a martillazos de la placa, las esculturas de Largo Caballero e Indalecio Prieto amanecieron con pintadas de “asesinos” en color rojo. Vox usó la imagen del monumento vandalizado para amenazar al Gobierno con derogar la ley de Memoria Histórica. “Primer aviso”, escribieron desde su cuenta oficial, crecidos por el éxito de su propuesta.

Fin a 25 años de declaraciones contra la violencia de género

La entrada de Vox en el Ayuntamiento de Madrid ha puesto fin a consensos políticos que parecían inquebrantables, como las declaraciones institucionales contra la violencia de género. Estos posicionamientos conjuntos que unen a todos los partidos contra la violencia específica ejercida contra las mujeres han desaparecido desde que Vox tiene representación en el Consistorio capitalino.

La extrema derecha, además, sigue negándose, a participar en el minuto de silencio que el Gobierno municipal convoca frente a la sede institucional en señal de repulsa cuando se produce un asesinato machista. Los cuatro concejales llegaron a boicotear esta acción con una pancarta paralela con el lema “la violencia no tiene género”. Ahora, el portavoz del grupo de extrema derecha asiste, pero se coloca a unos metros del resto de concejales para mostrar que es ajeno al mensaje oficial: “Basta ya, no a la violencia de género”.

En su versión más descarnada, Vox reventó el acto institucional contra la violencia machista del 25 de noviembre de 2019 con arengas negacionistas. Decenas de mujeres abandonaron el auditorio entre gritos de “vergüenza” y una superviviente plantó cara al portavoz, Javier Ortega Smith.

La portavoz de Vox en el Ayuntamiento de Toledo, María de los Ángeles Ramos, ha solicitado a la alcaldesa, Milagros Tolón, que retire el cartel del concierto que ofrecerá la cantante Zahara en la capital regional el próximo 3 de septiembre, y que suspenda la actuación programada, pues considera que supone una “ofensa extrema a la imagen de la Virgen”.

“Estamos ante una nueva provocación intolerable por parte del Ayuntamiento de Toledo que ha permitido que se ataque la libertad religiosa de la mayoría de los toledanos”, ha manifestado la edil sobre el cartel de esta actuación que se incluye en un ciclo de conciertos -Toledo Alive- que fue presentado este martes en rueda de prensa por la concejala de Festejos, Maite Puig, y la empresa organizadora.

En el cartel, tal y como también describe Vox en la nota de prensa que ha remitido a los medios, la cantante aparece vestida como una virgen con un niño en sus brazos y una banda azul en la que se puede leer ‘Puta’, que es el título del último álbum musical de la cantante natural de Úbeda (Jaén).

Ramos considera que “no sólo el Gobierno socialista está siendo cómplice de esta ”ofensa extrema a la imagen de la Virgen, sino que además jalea viendo como se atacan los sentimientos religiosos“.

“Es una incongruencia que Milagros Tolón y el presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, asistan el próximo domingo a la misa de la Virgen de Nuestra Señora del Sagrario, mientras a su vez patrocinan ataques a los toledanos católicos”, insiste la portavoz de Vox.

“Se está agrediendo moralmente a la mayoría de los toledanos… Si finalmente no actúan contra este ataque y deciden asistir a la eucaristía del domingo, van a demostrar que estamos ante la izquierda más totalitaria, sectaria y rancia que ha pasado por el Ayuntamiento de Toledo. Los toledanos no podemos permitir que este hecho se pase por alto”, agrega.

El Ayuntamiento retiró un día antes el cartel

El Ayuntamiento de Toledo ha retirado de su página web el cartel que anunciaba el concierto de Zahara en la capital regional el próximo 3 de septiembre, y lo hicieron antes incluso de la petición de Vox. Sí se mantiene la actuación de la cantante prevista en la plaza de Toros a pesar de que la formación de extrema derecha había pedido también cancelarla. Por su parte, la artista ha declinado hacer declaraciones.

Dicho cartel, que no se exhibe en ningún emplazamiento público de la ciudad, se podía visualizar tanto en la nota de prensa que colgaron este martes en la página del Consistorio en la que se anunciaba el ciclo de conciertos ‘Toledo Alive’, patrocinado también por el Ayuntamiento y en el que se incluye la actuación de Zahara, y en la agenda cultural, de donde también ha sido eliminado.

El Consistorio ha ido más allá y ha señalado en un comunicado que el cartel de la cantante andaluza había suscitado “malestar” entre “varios ciudadanos y colectivos” y han querido desmarcarse de la organización del evento. De este modo, “recuerdan que este ciclo de conciertos no está incluido en la programación municipal de la Feria y Fiestas de agosto ni tampoco está patrocinado o financiado por el Ayuntamiento, si bien ayer fue presentado en sede municipal al entender que la propuesta en su conjunto enriquece el ámbito cultural y de ocio de la capital regional así como su desarrollo económico”.

Así, han querido dejar claro que “el Ayuntamiento ni ha participado en la contratación de los artistas que componen la propuesta ni tampoco en la edición del cartel promocional, si bien desde el momento en que tuvo constancia de que el cartel promocional referido podía herir distintas sensibilidades trasladó al promotor estas quejas”. Incluso, han manifestado “pleno respeto y comprensión a todas las personas que han podido sentirse ofendidas por la difusión de este cartel promocional, entendiendo que se trata de un ejercicio de libertad de expresión de la propia artista”. Finalmente, han querido dejar claro que no hay relación entre el cartel y la “Feria en honor a la Virgen del Sagrario, de la cual nada tiene que ver esta iniciativa”.

La palabra 'puta' dibujada con mayúsculas en un espejo. Un grupo de hombres dándose empujones, saltando, abriendo ampliamente sus bocas. Ella atada y expuesta dentro de un marco de oro, convertida en una suerte de icono macabro. Estas son solo algunas de las imágenes que, sobre fondo negro, se nos quedan fijadas en la retina. Forman parte del nuevo videoclip de Zahara, que acompaña a su último tema: Merichane. Ni la violencia de las escenas ni la coreografía de los cuerpos dejan lugar a dudas, pero la dureza de sus palabras certifica que no estamos ante una canción como cualquier otra: “Yo estaba en la otra habitación, escuchaba su respiración, deseaba que no entrase”. 

Con este tema, Zahara aborda las violencias que ha vivido desde pequeña y desvela las consecuencias del machismo sobre su cuerpo y su experiencia. No hay artificio en la exposición del dolor, ni busca encubrir su denuncia bajo un manto de metáforas que suavice su testimonio. “He querido contar lo que viví tal y como fue para mí. Llegar a hacerlo no ha sido fácil”, contaba en su cuenta de Instagram después de presentar la canción. “He tenido que aceptar y asumir que aquellas historias que viví sucedieron de verdad, pero que el mantenerlas escondidas no solo no me hacía sentir mejor sino que protegía a las personas que me habían hecho daño. Por eso ahora, en este momento en el que me he visto con fuerza para hacerlo, he decidido compartirlas.” 

Merichane significa “la boca de diez mil hombres” y fue un nombre que se le atribuyó a Cleopatra, supuestamente en referencia a su arte en el sexo oral. En este caso, Zahara lo recupera a modo de catarsis personal: Merichane es el apodo que le pusieron en el colegio, cuando ella tenía 12 años, y popularmente era usado para señalar a “la puta del pueblo”. Es un tipo de mote con connotaciones sexuales que funciona como una especie de rito de iniciación a una cultura patriarcal donde parece normal que los chicos hagan listas puntuando los cuerpos de ellas o les toquen el culo al pasar por el pasillo, apuntalando así las bases de la división a través del acoso y la humillación.

Zahara se reapropia de ese insulto como punto de inflexión, como catarsis, y desde aquí, aborda otras experiencias relacionadas con el abuso, el acoso sexual y un trastorno alimenticio. “Merichane soy yo y Merichane somos todas mis historias”, explicaba en el mismo post. Cabría añadir que Merichane es, también, la historias de muchas más: la canción deviene en un gesto político en tanto que amplía el sujeto de las violencias a cualquier mujer. De ahí que este tema haya dado impulso al hashtag #YoEstabaAhí con la intención de que muchas más mujeres narren sus experiencias.

La novedad en este caso reside en que Zahara utiliza la música para hacerlo, que es su profesión y pasión. Cuando canta “yo estaba ahí en las oficinas de Universal, tragando sermones sobre mi gran potencial” lo hace contra los abusos de la misma industria que le da de comer, en un gesto que es doblemente valioso: primero porque sirve de ejemplo de que cualquier espacio o herramienta es válida para romper el silencio, y segundo, porque enseña que una puede encontrar la redención en el propio arte. 

Como cuestionamiento político de las causas del propio sufrimiento, Merichane es un ejercicio que recuerda al que narra Lucia Osborne-Crowley en Elijo a Elena (Alpha Decay), un libro sobre la violación que ella misma sufrió a las 15 años cuando estaba a punto de convertirse en gimnasta olímpica. Con palabras crudas y directas, Osborne escribe sobre la vergüenza y las consecuencias psicológicas y físicas que dejó en ella este suceso, pero también sobre cómo algunas escritoras –desde Elena Ferrante hasta Sally Rooney– que hablan sobre la vulnerabilidad, contra la culpa y desde el perdón hacia una misma, la consolaron antes de atreverse a reconocer públicamente un suceso que la atravesó el cuerpo en silencio durante años. 

“Mientras escribo esto, me han vuelto los temblores y estoy aterrada de que se me note. A veces tengo que interrumpirme un rato porque mis dedos no aciertan con las teclas. El dolor sigue debilitándome en ocasiones. Hay días que aun me lavo los dientes con sangre. Como el trauma mismo, el proceso es cíclico e imprevisible, carece de límites y líneas de meta”. Osborne escribe esto en las últimas páginas dejando claro que le hubiera gustado no ser la autora de este libro, que no habla desde la superación de lo que vivió, sino que lo hace, sobre todo, para que sirva a las demás. Porque según cuenta, si después de vivir un suceso traumático se gestiona correctamente, denunciando el delito, permitiéndonos tener miedo y procesando lo ocurrido hablando de ello, es posible evitar la mayoría de problemas crónicos como los que aún arrastra. Ella no pudo hacerlo, pero espera que otras sí lo hagan, como también pretende Zahara con Merichane: ambas encuentran en el arte una forma de consignar ese dolor en un lenguaje que pueda ser compartido.

Hay, además, otra coincidencia terrible en las consecuencias de lo que narran ambas, y que ejemplifica la universalidad del relato de la violencia sobre las mujeres. “Yo estaba ahí dejándome hacer, con tal de que acabase de una vez”, canta Zahara para exponer cómo la comprensión del propio cuerpo y del consentimiento quedan difusos cuando se recibe una educación sexual basada en el miedo y la violencia. El estrés postraumático que vivió Osborne tras la agresión la llevó a ponerse en situación de peligro constantemente en distintas experiencias sexuales con hombres, pero además, la vergüenza y el silencio fue el desencadenante de problemas de salud graves: “Cinco años después de sufrir la violación, desarrollé un trastorno alimenticio que me obligaba a pasar hambre y a vomitar si rompía las reglas de no comer que me había impuesto”. Zahara pone de manifiesto de manera explícita en Merichane haberse metido los dedos “hasta el fondo, queriendo vomitar las penas, la vida, el odio”.

No es la primera vez que ocurre, que se rompe el silencio públicamente para crear un relato colectivo, como nos animaba a hacer Audre Lorde. Pero hacerlo ahora, en primera persona, con una canción que puede sonar en un espacio mainstream a cualquier hora –antes o después de B. B. King cantando “No te fíes nunca de una mujer. Hasta que esté muerta y enterrada” o de Justin Bieber repitiendo “¿Qué quieres decir? Dices que no pero tu cabeza parece decir sí”– sirve para contrarrestar los discursos mayoritarios sobre la cultura de la violación que copan cualquier forma de arte. Resta vergüenza a estas experiencias e intenta abrir, de nuevo, un espacio seguro que sea permanente y no sólo un hecho anecdótico. ¿Es posible y lícito cantar sobre una violación, sobre un suceso traumático? Zahara responde que sí, que escuchemos Merichane. 

Los Alcázares será uno de los escenarios de 'Una historia, una canción' del canal de pago Movistar en el que la cantante Zahara se pone al frente de este nuevo formato de cuatro episodios que ya se está grabando en diferentes puntos de la geografía española como Nigrán (Pontevedra), Cuevas de Cañart (Teruel) y Úbeda (Jaén), la localidad natal de Zahara.

Los desastres ecológicos y el cambio climático es el tema elegido en Los Alcázares a propósito del mal estado del Mar Menor, si bien por el momento se desconoce qué artistas han sido seleccionados para presentar este tema y este paisaje marmeronense.

“Zahara regresa a #0 para ponerse al frente de este nuevo formato que combinará testimonios, música, emociones y colaboraciones de lujo para enseñar cómo canciones e historias personales casi siempre van de la mano”, informa el canal televisivo

Escenario Santander acogerá este sábado 16 de noviembre la presentación de 'Astronauta', el cuarto álbum de Zahara, a las 21.00 horas. Se trata de uno de los referentes tanto en la música indie en particular, como en la escena pop contemporánea en general. 

Zahara (Úbeda, 1983) escribió su primera canción con solo doce años. Ella misma autoeditó su primer disco 'Día 913' en 2005, y puso la banda sonora oficial a la Vuelta Ciclista a España de ese año con su tema 'Merezco'. En este nuevo álbum incluye una decena de creaciones, todas ellas grabadas en Gales bajo la dirección y producción de Matthew Twaites.

La artista también ha llevado a cabo numerosas colaboraciones con otras figuras musicales de la talla de Love of Lesbian, Miss Caffeina o Carlos Sadness, entre otros.

Además, la cantante ha publicado dos libros, 'Semaforismos y garabatonías' (2014) y 'Trabajo, piso, pareja' (2017) y ha colaborado regularmente en programas televisivos, como Likes, y radiofónicos, como Hoy por Hoy. 

El precio de la entrada para su concierto en Escenario Santander será de 18 euros más gastos en venta anticipada, y de 23 euros en taquilla.

La Fundación CajaCanarias pone en marcha, a partir de este viernes, el apartado musical de su Otoño Cultural 2019, que arranca con la presencia de la artista Zahara por partida doble, presentando su más reciente trabajo discográfico, Astronauta. De este modo, la cantautora andaluza, junto a su formación musical habitual, actuará en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife para, al día siguiente, subirse al escenario del Teatro Circo de Marte, de La Palma. Ambos recitales darán comienzo a partir de las 20:00 horas y las últimas localidades para disfrutar del concierto en Santa Cruz de La Palma pueden adquirirse a través de www.cajacanarias.com. Las entradas para presenciar la actuación en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, por su parte, se encuentran agotadas desde hace varias semanas.

Zahara está considerada como una de las mayores referentes de la música indie en España, con más de 20 años de carrera y cinco discos publicados hasta el momento. Inició su carrera con tan sólo 12 años, cuando compuso su primera canción. Su primer disco, autoeditado en 2005, fue Día 913. Tras él llegó La fabulosa historia de… en 2009, trabajo con el que se dio a conocer al gran público para continuar con La pareja tóxica (2011), Santa (2015) hasta volver a despegar, el año pasado, con Astronauta.

Además de su faceta como cantante y compositora, Zahara también ha publicado tres libros, Semaforismos y garabatonías (2014), Trabajo, piso, pareja (2017) y Teoría de los Cuerpos, editado el pasado 10 de octubre y que presentó ayer miércoles, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Asimismo, ha colaborado regularmente en el programa televisivo Likes (Movistar Plus), en radio (Hoy por hoy, Cadena Ser) y, en 2018, ha conducido el espacio Canciones que cambiaron el mundo, serie documental de #0 en el que Zahara y otros artistas versionan y analizan algunos temas que se han convertido en himnos de movimiento sociales contra el racismo, a favor de los derechos sociales, por el feminismo, etc.

De los 57 textos que conforman Teoría de los cuerpos (Aguilar), apenas tres abordan la maternidad y por lo menos 40 mencionan el placer sexual. Es la manera que tiene Zahara de volver a sentirse mujer, artista y escritora después de haber dado a luz a Bichín en 2017 y de derribar de una vez por todas la creencia mitológica de que existen las madres virginales.

También escribe de desamor, infidelidad, obsesiones y cruasanes de mantequilla porque es imposible entender la complejidad del ser humano a través solo de teoremas matemáticos y sin recurrir a veces a los carbohidratos.

Aunque al principio quería que fuese una novela, como su anterior Trabajo, piso y pareja, tener a un pequeño en casa ocupa inevitablemente la mitad del disco duro. Pero también era la manera de no dejarse atormentar por el síndrome del impostor, porque para ser poeta no hace falta renunciar a los bajos ni a los escenarios (aunque muchos lo crean), igual que para ser cantante no hace falta renunciar al compromiso político.

Zahara ya combatió ese fantasma con el disco Astronauta (2018), y concretamente con el tema Hoy la bestia cena en casa, donde sienta a la mesa -o en el banquillo- a todos aquellos que creen que pueden legislar sobre el cuerpo de una mujer. Ahora no tiene miedo de escribir sobre lo que le “jode” del momento político actual: y son unas cuantas cosas. De todo esto y, como dice en la dedicatoria de su libro “de sexo y Vox”, habló con eldiario.es justo antes del Día de las Escritoras, donde ella se ha ganado un hueco por su pluma sincera, macarra y atizadora.

¿Cómo afecta un niño a la hora de crear y cuándo crees que conseguirás el tiempo que necesitas para quitarte la espinita de la novela?

Uf, igual cuando cumpla 14 (ríe). Es verdad que tienes menos tiempo, pero existe la contradicción de que aprendes a organizarlo mejor. Siempre digo que si buscas a alguien eficiente, debes contratar a una madre, porque sabemos cómo no perder ni un minuto.

Pero la novela requería mucho tiempo mental y un hijo ocupa una parte del cerebro muy muy grande. Aunque no estés con él, estás pensando si has metido la bolsa con los pañales, si estará bien, en qué estará haciendo con el padre, con la niñera... Contamina todos los huecos del cerebro que antes estaban libres y que ahora están impregnados -sí, mejor que contaminados (ríe)- por tu hijo. Lo cual es precioso, pero dificulta mucho un trabajo más disciplinado, artístico y creativo como es una novela.

Hay cierta manía al “impostor” y está dirigida hacia los músicos que escriben por culpa de algunos encargos de las editoriales. ¿Has notado ese prejuicio?

Las editoriales han visto el negocio y creo que hay una parte comercial muy potente por detrás que tiene que ver menos con el arte y más con el mercado. Es innegable. Pero que se vea como intrusismo, cuando en la música o en la literatura casi todo el mundo tiene que trabajar de otra cosa para sobrevivir, me parece hipócrita. Si eres panadero y escribes, está muy bien. Pero si eres músico, está mal.

Esta doble moral me inquieta un poco. Ponemos el baremo en unos lugares absurdos. En el mundo de la música también hay personas que tocan los findes y entre semana trabajan en una oficina. Eso cómo mola. Pero hay mucho más en común entre escribir relatos y escribir canciones que entre escribirlas y currar en una oficina.

¿Afectan esas críticas al síndrome del papel en blanco?

A mí, mucho. Hasta tal punto que decidí sobre qué escribir influenciada por la opinión pública. Quise que lo primero fuera una novela porque un poemario iba a parecer un libro jeta. Y si escribía una novela, aunque no gustara, se veía que le había dedicado mis horas (ríe). Todo fue por culpa de ese prejuicio que me habían generado desde fuera. Con este libro me he liberado y he decido hacer lo que me salía del corazón.

¿Qué opinas de que ciertos músicos tengan manos negras no atribuidas en sus libros? Pienso en las críticas que despertó el de Aitana por su coach fantasma. Pienso en las críticas que despertó el de Aitanacoach

Todos recibimos ayuda, por eso trabajamos con editoriales. Pero creo que si hay más ayuda que arte, a lo mejor esa persona no está preparada para sacar un libro. Es lo mismo que si yo me considero compositora, pero todas las canciones no son mías. A lo mejor no me tengo que llamar compositora y no pasa nada. Habría que ver hasta qué punto existen las ganas y la inquietud de escribir ese libro y hasta dónde es la editorial la que quiere beneficiarse.

Volviendo a los cuerpos, se habló mucho de tus comentarios sobre las secuelas emocionales que provocan los cambios físicos del embarazo. Como si fuera un tabú sentirse a disgusto después del parto.los cambios físicos del embarazo

Creo que el querer encontrarse a una misma después de ser madre no te hace peor madre, en todo caso mejor. Si tú estás bien y te quieres, seguramente la imagen que recibirá tu hijo es de una persona que se quiere, que se trata bien y que le trata bien.

Es muy fácil sentirse mala madre en el momento que hablas de algo malo que te ha producido ser madre. Pero yo se lo digo: “A pesar de todo eso, hijo, te quiero más que a mí” (ríe). Él hace que el proceso más terrible de mi vida haya merecido la pena.

¿Y cómo logras recuperarte de ese autoboicot?

Pues es difícil, pero yo creo que la única manera de quererse después del posparto es precisamente mirándose sin nada de maquillaje emocional. Ponerte desnuda ahí delante y decir “vale, igual que estas tetas no son las de antes de ser madre, esta cabeza tampoco”. Y construir a partir de ahí. A mí lo que me salva la vida ha sido la escritura y el escenario.

Es maravilloso leer tanto poema sobre sexo lésbico, impúdico o infiel cuando, como dice Jacqueline Rose, parece que “una madre no tiene permitido bajo ningún concepto ser un sujeto sexual”. como dice Jacqueline Rose

Claro, se da por hecho que después de ser madre desaparece la sexualidad. Muchas veces esa falta de sexualidad aparente no está tanto en la madre como en el otro, que puede ser el padre, el novio, o el amante. De hecho, tengo un poema que se llama Nuevo y que precisamente habla de eso.

Cuando eres madre asumes que eres otra persona: que tienes otra cara, otra manera de sentir, de correrte y de disfrutar de tu propio cuerpo. Tú tienes que hacer un viaje para entender eso y el otro también. Yo creo que muchas veces la sexualidad tras la maternidad fracasa porque ellos no son capaces de adaptarse a ese desequilibrio y a ese “yo nuevo” del que aprender a disfrutar.

En uno de tus Semaforismos escribes: “Huelo tanto a ti que me dan ganas de follarme”. Ya no escandaliza leer poemas sobre sexo crudo, como el que se habla en los bares. ¿Dónde está el límite entre la provocación y el pudor?Semaforismos

Creo que si dejas que el pudor te afecte en la parte de la creación, no estás creando bien. Igual que si te afecta el pensar en vender mucho o gustarle a tu editora o a tu novio. Quiero decir, si haces las cosas pensando en llamar la atención o al contrario, en protegerte, nunca vas a estar en sintonía contigo misma. Yo hablo así y pienso así.

Nunca he tenido vergüenza de poner la palabra “polla” o “coño” o “chupar”, como de hablar de un sueño erótico con una mujer o de la infidelidad, que la conozco muy bien. Porque, para bien o para mal, seguramente para mal, no hay ni una persona de mi entorno que no lo haya sido. Así que mientras lo escribo ni me lo planteo, porque es mi momento de abrir la mente. Pero en el momento que lo leo es donde entra en juego el pudor o el juicio.

Quizá porque abrirse sobre temas íntimos da miedo, ya sea sobre sexualidad o política. Dijiste que te pasó lo mismo con Hoy la bestia cena en casa, la canción sobre la gestación subrogada. ¿Cómo ves esa “salida del armario” ideológica un año después?Dijiste que te pasó lo mismo con Hoy la bestia cena en casa

Para mí ha marcado un antes y un después. Escribí esa canción por el mismo motivo que escribo estos poemas: porque tengo algo dentro de mí que escuece y la única manera de calmar ese malestar es sacándolo fuera. Ahí también tuve mi proceso de pudor y de pensar, ¿que he dicho? Pero mira, si no piensan como yo, pues que no me escuchen. O que me escuchen y no piensen lo mismo que yo. Será que yo no escucho canciones que me horroriza lo que dicen.

Además, me encantó el impacto que tuvo. Qué bonito es zarandear las conciencias y que se abra el debate. Lo que me pasa ahora es que que vivimos un momento social y político que no me deja indiferente. Y, al final, escribo sobre las cosas que me joden o me emocionan o me tocan de alguna manera, así que seguramente en las próximas creaciones haya bastante de este momento. Voy a poner una mesa que llegue hasta Cuenca para empezar a sentar a la peña, que ya tengo ganas.

¿Y qué es lo que más te (jode) toca del momento político actual?

Para empezar, que los ciudadanos tengamos que volver a votar porque los políticos no han sabido hacer su puñetero trabajo. Me parece fascinante que sus intereses personales o de partido hayan estado por encima de los comunes. Se trata de ceder. Creo a que todos los que estábamos mirando y teníamos cierta simpatía hacia uno u otro partido nos habría parecido bien. Porque muchos no van a volver a votar.

Yo voy a ir, pero también tuve mi momento. Por suerte, razono y aunque digo, “que os den por culo”, en el fondo sé que me darían por culo a mí. Pero es verdad que este momento me cabrea mucho. Como si no tuviese suficiente cabreo con el otro lado, también toca ahora cabrearse con los que están a este.

Hace un tiempo, un cargo de Vox se jactó en redes de que pusieses a Abascal entre los replicantes de tus conciertos porque les hacías “publicidad gratuita”. ¿Se la hemos hecho un poco todos y ahora que repuntan en las encuestas nos damos cuenta?

Me pareció hasta entrañable. Pero no era consciente del peligro que suponen porque, hasta ahora, me parecía un discurso sin ningún tipo de base. Era una cosa tan etérea, tan de lemas y sin ningún tipo de contenido que me producía cierta ternura. Como el matón de la clase que lo es simplemente porque grita más. Pero esa ternura es súper peligrosa porque bajas la guardia. Ternura cero, que como nos descuidemos Vox nos va a pisotear a todos.

Son un peligro porque la gente indecisa siente simpatía por los lemas y no se plantea nada más de su discurso político. Acaban votándoles porque se sienten protegidos en cierta manera. Yo al principio me reía mucho. Creía que hacían mucho ruido porque se juntaban muchos de golpe aunque en el fondo no eran tantos, pero ahora me hace poca gracia.

Mientras que a la izquierda, cuando parece que no puede estar más dividida, le sale un brote más.

Este es el problema. Que hay un partido casi por cada persona. Van a existir tantos partidos de izquierda como grupos indie, que hay uno por cada ser humano. Es muy complicado si luego los que se tienen que poner de acuerdo no lo hacen.

Te dijeron que habías sentado a la mesa a Albert Rivera en Hoy la bestia cena en casa. ¿Crees que conseguirá sentarse en la del próximo Gobierno dando bandazos, tanto si es de un lado como de otro?Hoy la bestia cena en casa

La verdad es que la aparición de Ciudadanos me generó mucha inquietud porque estaba creado según las necesidades, como para a cubrir el hueco que falta en cada momento. Cuando es hacia el centro, hacia el centro y cuando es hacia la derecha, hacia la derecha. Eso me parece muy peligroso.

Es un lobo con piel de cordero, porque pueden tener cosas de su programa con las que estés de acuerdo, bastante lógicas, pero luego te la están colando por otro lado. A mí siempre me ha gustado más la bestia de frente que la bestia camuflada, que es la más tenebrosa. Pero bueno, viendo lo de Vox, no sé qué decirte.

La abordamos con un piano entre las manos. No, no andaba tocando; lo llevaba a cuestas, como todo cuanto teje lo hace a su modo, a su manera, siempre ella. Zahara, aquella joven, hoy treinteañera, que hace una veintena se proclamaba ganadora del Certamen Andaluz de Autor. Madrugó, dirán ustedes, pero no es de extrañar, pues con doce años, en un día con pocas ganas de estudiar, cambió los libros por Una Palabra, su primera canción.

Descubrió el poder de la música, el efecto que causaba a su alrededor. Había que aprovecharlo y, entonces sí, comenzó ese modo de “En busca de la felicidad” continuo que la llevó a autoeditar su primer disco en 2005, Día 913. Y desde entonces pueden imaginar el periplo musical y personal por el que la andaluza afincada en Madrid ha pasado. La industria musical quiso hacerla suya, pero ella, fiel a sí misma, se negó a seguir en sus redes y pasó de Universal a crear su propio sello discográfico, G.O.Z.Z Records, con el que ha publicado dos discos: Santa (2015) y Astronauta (2018).

¿Quién es Zahara según ella?

Dios mío, ¡qué difícil! Pero si eso no lo sé ni yo (risas). Pues… soy una mujer de 35 años, residente en Madrid, natural de Úbeda. Tengo cuatro discos, Astronauta es el último. Me gusta la música, crear… todo lo relacionado con el arte. Y no sé… ¿qué más te cuento? ¡Tengo un hijo! También hago tele, me cabreo mucho… (risas).

¿Qué fue antes, la letra o la música? ¿Cuándo decidiste que lo que escribías tenías que cantarlo?

La manera en la que hago canciones hace que este proceso de letra y música surja a la vez, es decir, hay una especie de milagro dentro de mi cabeza donde confluyen las ideas musicales con las palabras y todo encaja. Yo escribo cosas y hago música, y el día que sale una canción va todo de la mano.

Cuando era pequeña el proceso era igual: me inventaba mis propias canciones infantiles con robots, cosas del espacio, animales…, y con mi juventud, canciones de mis tristezas adolescentes y mis cosicas. De hecho, con 12 años canté la primera canción a mis padres, por lo que el escribir y el crear letras ha estado siempre muy ligado a mí. Yo creo que la canción es un todo y esta surge de la sincronización de las dos disciplinas. Cuando compongo una canción, alucino de cómo consigo llegar a ella. Como digo, es un milagro.

Siguiendo con el asunto compositivo, ¿cómo es entonces ese proceso de creación de tus discos? En Santa vimos una relación directa con el mundo eclesiástico y religioso. En Astronauta todo gira en torno al cosmos y al universo. ¿Eliges una temática y creas un repertorio para ella? SantaAstronauta

(Risas) No, es más sencillo. Hago canciones y el proceso de su elaboración tiene que ser superlibre y no estar condicionado a nada, si no estás delimitando algo que tiene que ser en su origen un proceso creativo. En las canciones hablo sobre cosas que siento en un periodo de tiempo continuo, digamos que todo sucede en un espacio-tiempo en el que todo está relacionado. De este modo es más sencillo que salga una canción, como por ejemplo Astronauta y Big Bang, en el mismo momento emocional. Y así pasó con Santa. En este disco, por ejemplo, sí que veía que esa imagen era superpotente: la de la gracia, la voluntad, la Inmaculada Concepción… Y la exploté. Y con Astronauta desarrollé todo ese imaginario maravilloso de ciencia-ficción, supernatural en mí porque es el lenguaje que utilizo. Solo es darle forma: hacerlo más divertido, buscar pequeños detalles que puedes manipular y que ayudan a inventar el relato global de un disco.

Hagamos repaso de tu carrera musical. Tienes una trayectoria muy interesante. Empezaste con una multinacional, sonaste en Radiofórmula… ¿Cómo, cuándo y por qué decidiste que había que autogestionarse?

Bueno, en realidad fue al revés: empecé a dedicarme a esto muy pronto desde la autogestión. Antes de la multinacional saqué un disco muy, muy pequeñito, autoeditado, que fue Día 913, con el que busqué mis bolos, hice mis propios carteles…; es decir, todo desde una independencia absoluta. Y entonces apareció Universal. El problema fue que el mundo de una multinacional no congeniaba muy bien con la manera que yo tenía de hacer las cosas, pues me gusta regularme y entender yo misma mis procesos, con mis ritmos… Para mí fue muy frustrante estar allí, y para ellos imagino que también… Entonces me fui a un sello chiquitito, para descubrir que, al final, el tamaño da igual, lo que necesitaba era montármelo yo sola, y ese paso lo pude dar con Santa, y ahora es esta mi manera de crear maravillosa.

Hace un tiempo olías a mandarinas. ¿A qué huele Zahara ahora?

¡¿Ahora?! El olor a mandarinas sigue conmigo porque es uno de mis olores favoritos. Pero ahora tengo poco tiempo de pararme a oler la vida. Estoy en un momento en el que pasa todo tan rápido que creo que lo que me falta es pararme un poco para poder respirar. Pero bueno, ahora mi vida huele a local de ensayo, a banda, a concierto…

En otros asuntos, háblanos de tu faceta de escritora. ¿Cómo va ese Trabajo, piso, pareja?Trabajo, piso, pareja

Eso sí que ha sido después. Siempre tuve dentro de mí que debía decir más cosas, que las canciones no eran suficiente. Me apetecía escribir una novela pero no encontraba la manera, me faltaban los recursos. Cuando llegó el momento Trabajo, piso, pareja fue una maravilla: aprendí a organizarme, a tener disciplina… Fue un momento fantástico en el que tuve mucho tiempo de dedicarme solo a eso. Y ahora, después de la novela, que ha sido flipante su acogida y muy especial para mí ya que no lo esperaba, he escrito un libro de relatos cortos y de textos poéticos que saldrá a finales de este año, octubre quizás. Y estoy muy contenta.

Y musicalmente, ¿estás en algo nuevo?

De momento, no. Ahora viene la gira presentación de Astronauta, comenzando en Murcia, y así estaremos hasta final de año con los festivales. Luego iremos por salas. Así que este año y el que viene toca esto. Luego, entre medias, vendrá el nuevo libro, la televisión… Siempre me invento pequeñas cosas paralelas para hacer. Pero es el momento del disco, hay que desarrollarlo.

Has colaborado con muchos compañeros y compañeras de escenario: Quique González, Love of Lesbian, Miss Cafeína , Carlos Sadness… ¿Con cuál te quedas?

Me lo pones muy difícil. Cada uno de ellos tiene algo y en el momento en el que surge suele ser especial. Al fin y al cabo, estás compartiendo tus emociones con otra persona en el escenario. Pero mira, colaborar con Iván Ferreiro siempre es increíble, porque Iván tiene ese imán para los desastres y yo también. Así, el escenario se convierte en un lugar de caos y magia bestial, y es un lujo compartir tiempo con él. También me sucede con Santi Balmes: hay una química súper bestia y un enamoramiento musical muy potente. Con Leonor Watling me ha pasado también, sentir su fuerza al cantar… Soy muy afortunada.

Como has comentado, también haces tele. ¿Cómo ves el panorama televisivo actual?

No lo veo mucho. La tele que consumo es bajo demanda a través de las plataformas digitales actuales. Lo que sí que veo es que en el mundo de la música está mejorando mucho la situación. Cada vez hay más espacios musicales; sin ir más lejos, la sección que tengo en “Ese programa del que usted me habla” de la 2. El hecho de estar tocando un minuto todas las semanas en televisión creo que es una forma de acercar la música a los hogares de la gente que a lo mejor de otra manera no va a llegar. Además, hay otros muchos programas musicales como “Canciones que cambiaron el mundo”, “Un país para escucharlo… Empiezan a pasar cosas y es increíble que por fin suceda esto.

Al hilo de lo comentado… Apareciste en Operación Triunfo, ¿Repercutió esto positiva y cuantitativamente en Zahara? ¿Crees que así llegaste a otro público, a más gente?

La verdad es que sí fue una experiencia muy positiva, pues la reacción de la gente que ya me conocía y me seguía fue genial, ya que se alegró mucho de que mi música estuviera llegando a otros hogares. Pero sí que es verdad que hubo un pico y un crecimiento que fue momentáneo por este tema. Es decir, hubo gente que en ese momento me descubrió, pero se quedó ahí. Por el contrario, también hay personas, quizás las menos, que gracias a Operación Triunfo me acompañan desde entonces y espero que se queden mucho tiempo conmigo.

Antaño, los y las artistas, como personajes relevantes e influyentes en la sociedad, tenían más significación política que ahora. ¿Por qué ya no se hace? O, mejor dicho, ¿por qué no se realiza de una forma tan visible como antes?

Creo que el artista tiene que ser libre. Me parece un error que se le diga si tiene que hablar de política o de otra cosa. El arte tiene que seguir sus cauces y que su trabajo surja de donde tenga que surgir. Ahora bien, sí que creo que como personas relevantes debemos vigilar lo que hacemos. Pero, ojo, también creo que un artista es igual de artista significándose o comprometiéndose política o socialmente que otro que no lo hace. A mí, personalmente, me gusta que esto pase: que las letras cuenten cosas, que me sorprendan, que me remuevan, que me provoquen y que me zarandeen. También creo que cada vez es más difícil que la gente se signifique políticamente a causa del mal uso que hace la prensa de nuestra confianza y sinceridad. Pero bueno, en lo que a mí se refiere, forma parte de mi personalidad decir lo que pienso, en mis redes, en las entrevistas, en mis canciones… Ya he aprendido que no se puede gustar a todo el mundo, y que parte del encanto de ser honesto es justamente ese.

Y en este sentido, ¿cómo ves el movimiento feminista y, sobre todo, los ataques hacia el mismo?

Creo que como movimiento en cuestión siempre va a estar en entredicho. Cuanto más popular sea, más gente saldrá para atacarlo. Ten en cuenta que las mujeres hemos sido asesinadas, violadas, abusadas... Hemos cobrado menos y nos hemos hecho cargo de trabajos de los que los hombres se desentendían y, en este momento en el que empezamos a recuperar algunos de nuestros derechos, entiendo que resulte un proceso muy rápido para algunas personas, sobre todo para aquellos hombres que han estado siempre muy acomodados. Pero sigue siendo un proceso muy lento para nosotras, ya que hemos estado reprimidas durante muchos años.

Fiel a tus principios, la canción protesta contra los vientres de alquiler Hoy la Bestia Cena en Casa dice cosas tan reales como “Si eres tan valiente préstame tu vientre”. ¿A quién van dedicadas esas palabras?Hoy la Bestia Cena en Casa

Yo se la dedico a la Bestia. Mi malestar, mi molestia y mi cabreo no va contra las familias, no va contra las personas, sino contra las ideas políticas que creen que todo se puede vender y comprar, incluso partes del cuerpo de una mujer. Y va, como ya digo, contra esas políticas y contra esa bestia que puede verse muy identificada o estereotipada en un tipo concreto de político o de empresario o de poder.

Te vemos en escenarios diversos, bien en festivales o bien en salas y lugares más íntimos. ¿Cuál es tu espacio favorito?

La verdad que lo que más me gusta es precisamente ese contraste: sonar en una sala pequeña, irme a un festival y al día siguiente tocar para cien personas en un concierto íntimo en acústico. La gracia de que me guste tanto tocar es darme cuenta de que yo misma me reinvento siempre que puedo, y así cambio de formato. No hay un espacio favorito, lo que a mí me gusta es no depender de uno concreto, sino elegir y poder cambiarlo y buscar y encontrar otras cosas.

Tienes una cita con Murcia el próximo viernes 3 de mayo en el Warm Up Estrella de Levante 2019 ¿Qué nos dices de este encuentro?

Pues que vengan a verme, que va a ser un concierto muy dinámico donde presentaremos Astronauta. Va a ser muy cuidado y bonito, con partes en las que esperamos muchas emociones y otras en las que se baile y lo pasemos bien. Pero, sobre todo, vamos a intentar que todos viajen en una montaña rusa donde puedan pasar muchas cosas.

“Tenía miedo, claro. Habían pasado muchos años desde mi última canción. Hubiese enseñado la que hubiese enseñado me habría generado nerviosismo y duda. Pero al elegir esta, mucho más”. Se sincera la cantante Zahara sobre Hoy la bestia cena en casa, su primera composición nueva desde que en 2015 publicara Santa y avance de su cuarto álbum, que verá la luz en noviembre. 

Esos miedos y nervios extra de la noche de este jueves se debían a que con ella no ha ido precisamente a lo fácil: se dirige en la letra a un político cínico –“su sonrisa me dice que él ya ha vendido su alma. Hablas con tiento, como lo haces desde el estrado”, versa– y, abiertamente y en medio de un hit pop, bailable y cargado de humor, cuela un alegato contra la gestación subrogada.

Muchos han especulado con que la 'bestia' que la historia cuenta que se sienta con ella en la mesa sea específicamente Albert Rivera. Ella aclara a eldiario.es que, aunque sabe que “es atractiva la idea de que vaya sobre una persona en concreto, por desgracia hay muchas que encajan en esta descripción”. El día del lanzamiento definía en SModa a ese tipo de 'bestias' que le han inspirado como “personajes con determinadas maneras de pensar, de gestionar el poder y trabajar”.

La que es del todo explícita es la estrofa que viene tras el primer estribillo. “Si eres tan valiente, préstame tú tu vientre. Véndeme los hijos que tengan tus hermanas. Déjame que beba un poco de tu sangre. Sácate los ojos, alquílame tu carne”, le reta al comensal. Se explica sobre su idea de tratar algo así con música: “Hace unos años no tenía una opinión clara sobre los vientres de alquiler. Era algo que tenía normalizado como posible. Pero cuando empiezas a mirar con atención y te das cuenta de lo que supone, realmente no puedes quedarte indiferente. Al menos, yo no pude”.

“Empecé a investigar y se me partía el corazón al imaginar a estas mujeres desesperadas que recurren a esto para sobrevivir, que reciben tratamiento psiquiátrico para aprender a desprenderse de sus hijos”, continúa Zahara, que durante el periodo entre el anterior disco y este ha sido madre.

Más tarde quiso “matizarlo, profundizar y hablar no solo de eso, sino de un tipo de poder sin empatía”. La canción acabó efectivamente tratando sobre un hombre cuyas palabras, como le pasa a Homer Simpson –son dos las referencias seriéfilas, hay otra a Expediente X,–, suenan en su cabeza como un vacío “miau, miau, miau”. “Tus palabras están huecas. Me parto con tus chistes, río con la boca llena. Tan guapo, tan desnudo, tan rastrero, tan segundo”, resume con ironía.

Ella manifiesta que, en realidad, Hoy la bestia cena en casa no es representativa del álbum entero, del que todavía no ha dado el nombre. El riesgo también radicaba en que el tono tan evidentemente social no es lo más habitual en su repertorio. Pero “cuando estuvo terminada nos pareció tan potente que creímos que merecía un lugar destacado y que no estuviera escondida. Usarla como carta de presentación era una manera de mostrar otra cara de mí que se ha visto mucho en redes sociales o conciertos, pero quizá no tanto en una canción”. 

La artista ha roto así con este tema dos clichés, con más o menos razón, extendidos: que el indie no se moja políticamente, y que la 'canción protesta' es lenta o aburrida. “No conozco manera mejor de representar la libertad que bailando, y esa canción habla de eso”, expone en la conversación con eldiario.es. Cree que eso tenía que verse reflejado y para ello preparó un videoclip que aporta coreografía e imágenes “enérgicas”, dirigido por Guillermo Guerrero. Lo coprotagoniza la actriz Macarena García como una suerte de alter ego que explota contra 'la bestia', encarnada por Martí Perarnau, a su vez compositor junto a Zahara del tema. La viste su amigo Moisés Nieto.

Lanzado sin avisar, con cierta nocturnidad y sin los preludios a los que tiene acostumbrados a sus seguidores –en 2011, para anunciar La Pareja Tóxica, incluso sacó una promoción de una supuesta película que alguno todavía espera–, ha llegado en un día a las 100.000 visualizaciones en Vevo y las 50.000 reproducciones en Spotify. Fue compartido por personas tan dispares como muchos colegas de profesión, los finalistas de Operación Triunfo, Alberto Garzón y varias activistas feministas.

Zahara se encuentra ahora con ese recibimiento “emocionada. Leía los comentarios entre lágrimas, con las emociones a flor de piel. Nunca antes me había pasado y ha sido todo mejor de lo deseado”. Los miedos, nervios y dudas iniciales que reconocía quedaron por ello superados totalmente el viernes: “Cuando te posicionas tan claramente es imposible gustarle a todo el mundo. Lo asumí, y enfrentarme a eso ha formado parte del aprendizaje de crear y mostrar esta canción”.

Zahara (Úbeda, 1983) ha vuelto a los escenarios después de su despedida temporal en noviembre de 2016 en La Riviera igual que se fue: botando, bailando, bromeando, feliz. Ella lo compara con ver de nuevo a una amiga con la que solo quedas una vez al año, pero con la que siempre la relación está en el mismo punto. En este tiempo han pasado muchas cosas. Ha nacido y crecido el Bichín, como ha presentado a su bebé en redes sociales. Y ahora su cabeza es “como un disco duro partido en dos”. A veces literalmente, como cuando hace poco tocaba en una azotea de Sevilla y le escuchaba “llorar como un marrano” en la habitación de abajo.

En este tiempo, Zahara ha decidido, con naturalidad, mostrar las partes buenas y las partes difíciles de la maternidad. Sobre todo lo ha compartido con sus seguidores en Instagram, un público no necesariamente interesado en crianza pero con quienes ha aprendido y se ha retroalimentado. 

¿Cómo se ha planteado esta vuelta?

Empecé cuando tuvo cuatro meses con muy poquitas cosas, algún concierto y sin viajar con los músicos. Me organizaba para irme fuera menos de 24 horas. Ya no doy el pecho, lo he dado hasta los 6 meses y medio. Y quiero hablar de esto: yo quería destetarlo ahora, porque me voy a grabar el disco fuera de España. Van a venir algún día mi marido y él, pero no pueden todos, con lo que implicaría estar con las tetas a reventar, sacando leche… Fui a la matrona a planificarlo y dos semanas después se destetó unilateralmente. 

He tenido esa necesidad de justificarme. Cuando me preguntaban si seguía dando el pecho respondía que no, pero enseguida explicaba que se había destetado él, que quedase claro. Y es verdad que por un lado me dio mucha pena, pero por otro es una liberación. ¿Qué pasaría si efectivamente hubiese sido yo? No dejaba de tener esa presión, esa culpa social. 

¿Quería esas 16 semanas?

Sí y no, porque cuando todavía no eres madre te crees que va a ser de una manera y la realidad es otra. Siendo autónoma, la baja de maternidad que te da la Seguridad Social es muy justita. Sobre todo porque cuando menos facturé fueron los últimos cinco ó seis meses, que es con los que te hacen la valoración. Ahí no tocaba, era verano, tenía un panzón que parecía que tenía tres niños dentro. Los cuatro meses pasaron volando y no era consciente de la cantidad de trabajo previo que tiene un concierto: entrevistas, ensayar, organizar, estar en forma, concentrada. Pero como empecé poco a poco me lo tomé con calma.

¿Cómo se vive un parón así en una profesión tan personalista como la suya? ¿Sentía que no se podía alargar demasiado, que no podía desconectar del todo?

Aparte de la necesidad económica de cualquier autónomo –si no trabajas, no ganas–, hay una manera de vivir esta profesión por la cual siempre ronda tu cabeza ese mantra horrible de “se van a olvidar de mí”. Vale que siempre estoy activa de un modo u otro y tengo unos seguidores que están ahí más allá de mi exposición. Pero nunca lo sabes, piensas que igual es demasiado tiempo… yo paré antes de quedarme embarazada. Van a pasar dos años entre mi último concierto en La Riviera y el nuevo disco. 

Por otro lado, a mí me encanta mi trabajo. Es mi elección, donde me siento plena. Y la maternidad tiene todo lo contrario: es sentirte de todo menos tú misma. Volver al escenario era equilibrar.

Durante todos estos meses, y sobre todo al principio, ha ido compartiendo su experiencia en Instagram, se ha visto cómo pasaba de no publicar nada a hablar del día a día con un bebé o a disfrutar con Operación Triunfo.

Sí, cómo se pasaba de cinco días sin noticias de Zahara a de repente varios stories sobre OT o hablando de las tomas de leche. Me decían en un tuit: “Zahara ha hecho más por el sexo con protección que todos los anuncios de condones”. Me encantó. Se me dio muy buen feedback. Creo que en realidad he sido muy escueta sobre el hoyo en el que he estado. Físicamente, el primer mes no podía ni coger el teléfono a mi padre. Estaba sobreviviendo y mi única prioridad era el equilibrio familiar, todo lo demás era secundario. 

Hay gente que te dice que si es que no sabías lo que iba a pasar. Y da igual que te lo hayan explicado con señas y detalles. Para empezar porque es como cuando alguien te cuenta una mala experiencia con un chico, crees que no te va a pasar, que lo vas a llevar mejor porque tú eres de otra manera. Siempre nos tenemos a nosotros mismos en una estima que no coincide exactamente con la realidad. Segundo, no sé en otras profesiones, pero la mía está muy ligada a mi identidad personal. De repente perderlo todo, ser una persona que lo único que hace es dormir, alimentar y cuidar… por muy bonito que sea, muy bien que huela y maravilloso que sea dormirte con tu hijo, es un golpe.

El postparto es mucho dolor en un momento en el que necesitas lo contrario. Te sangra todo el cuerpo, tienes todo inflamado, ya no es una barriga bonita, es blanda, te cuelga, te duele y es incómoda. Tus tetas son desorbitadamente grandes, no puedes dormir, no sabes cuándo fue la última vez que te quitaste un pelo de la ceja y además te da igual. Yo ahí pensaba: ¿por qué no se habla un poquito más de esto? Quiero a mi hijo más que a mí misma. Pero déjame que me queje. 

A partir del segundo mes empezó a levantar cabeza, entonces.

El segundo mes tuve que hacer un ejercicio mental muy fuerte. Porque mi marido se incorporó a trabajar y era como “¿me dejas sola? Si entre dos es imposible”. Ahí flipaba con las madres solteras: me levanto, aplaudo y os merecéis un monumento. Lo duro fue ver que él tenía su móvil, hablaba con gente de su trabajo y había recuperado su vida. Yo lo único que podía hacer era sentarme a su lado sin absolutamente nada que contar. Si el niño había hecho caca bien o si había dormido, nada más. Y aunque él estuviese cansado, me moría de envidia.

Todavía estaba físicamente mal –mi postparto fue muy duro–, y encima anímica, emocional y profesionalmente también. Hay que tener una fuerza grande. Sobre todo si tu trabajo te enamora. 

En sus últimos años, el deporte era una parte importante. No solo de su vida, sino de su imagen e identidad personal y profesional. ¿Cómo ha llevado eso?

Tengo una frase muy dura, y es que para mí el embarazo, parto y postparto han sido el peor momento físico de mi vida. Es precioso crear una vida, tiene partes muy bestias, animales y emocionantes. Pero dejé de ser yo en todos los sentidos, y no reconocerte en el espejo es muy duro. Venía de hacer varios deportes cada día, nunca he estado mejor que a los 32 años, no me cansaba de saltar sobre el escenario. El día que me miré y mi cuerpo se volvía a parecer a lo que era respiré: “ya conozco a esa tía que me está hablando”. 

Recuerdo que llegó a hacer un post explicando que su barriga era grande pero que solo llevaba un bebé, casi pidiendo por favor que le dejaran en paz con ese tema.

Me afectó muchísimo. Hago un llamamiento: dejad de decirle a las mujeres cómo son sus barrigas. Si ya parece que el cuerpo de una chica es de dominio público, que todo el mundo tiene derecho a opinar sin que preguntes, ya si estás embarazada… es horroroso. A mí me afectó, me creó mucho complejo. Cada vez que me preguntaban si llevaba dos no quería salir a la calle o hacerme fotos porque me sentía gorda. ¡Y era absurdo, tenía un niño dentro! No entendía por qué me estaban generando sentirme así de mal si yo estaba superfeliz con mi barriga. 

¿Tenía referentes? Pienso en la imagen de las políticas que han llevado a sus bebés a los parlamentos o que se muestran embarazadas, ¿es igual de potente sobre un escenario?

Yo pensaba en Leonor Watling. Es actriz, cantante, tiene dos hijos, un marido que se dedica a la música, una vida bastante parecida a la mía. La tenía como referente: hay vida después, resucitaré y me convertiré en Leonor Watling. El otro día un amigo me decía que le indignaba que para visibilizar un problema se necesite a un famoso. Y  yo le respondía que sí, que normalmente no puedes coger un libro para cualquier duda. Yo sigo a una actriz, Jenny Molen. Tuvo a su hijo el mismo día que yo. Subió fotos de su cuerpo desnuda, de sus tetas después de dar a luz. Y pensé que no estaba solo yo así de deforme, me sentí menos sola. A mí me sirvió mucho ver a una tía con 400.000 seguidores que lo hacía. No es que te reconforte que otra persona esté igual o peor que tú sino formar parte de algo común. 

¿Cómo fue volver a coger la guitarra? ¿Cómo ha cambiado el proceso creativo para usted, cómo lo ha compaginado todo?

La última canción la terminé dos semanas antes de dar a luz. Ahora he terminado una que me faltaba y me ha costado ocho meses. La guitarra la cogí a los cuatro, hacerlo antes era peor. A él le escribí una antes de nacer, inspirada en un texto de Moreno [Alberto, su marido, director de Vanity Fair]. Para escribir el libro [Trabajo, piso, pareja, Verso y Cuento] sí tuve un método más disciplinado, pero componer es muy difícil. A lo mejor estoy una hora tocando la guitarra, escribiendo, y tras mucha mierda veo algo que puede funcionar, le doy vueltas, lo aparco un rato… Ya no tengo esa capacidad de aburrirme, y sobre todo, de desconectar.

Y pasa algo. Mientras una mujer tenga que plantearse reconducir su vida, reorganizarla, elegir... no existe la conciliación, es imposible. Es mentira, es la gran estafa de la sociedad. La única manera en que se puede, y es horroroso lo que voy a decir, es teniendo dinero, consiguiendo ahorrar mucho. Yo tenía muy claro que si tenía un hijo iba a necesitar ayuda. Mis padres viven a 350 kilómetros de Madrid, son superjóvenes y tienen sus vidas. Mi suegra igual. No quiero depender del entorno familiar, porque además creo que la responsabilidad de los abuelos no es educar, sino ser abuelos. Si lo crían, o se pierden a parte de abuelo –cosa que creo que también es frustrante– o lo malcrían todo el día. No creía en esto.

Ahorramos mucho, desde que decidimos que a lo mejor teníamos hijos. En parte para poder estar tranquilos estos meses, pagando a alguien que nos ayudara. Yo tengo amigas para las que esto es un problema, no se lo han podido permitir, lo cuida la tía, el abuelo, la vecina… y también es bonito que te cuide la tribu si es tu elección o situación, pero no es mi caso. Y de eso se tendría que encargar el Estado de manera automática, como la subvención que te dan de 100 euros por ser madre trabajadora. Pregúntale a cualquiera qué hace con 100 euros al mes. No sé ni por dónde empezar. 

También da la sensación de que conocemos a mil músicos hombres que se van de gira por medio mundo teniendo hijos y dejándolos aquí. No sé si siente que usted no podría hacer algo así.

No puedes hacerlo. Todavía recuerdo el día que Soraya, que es lejana a mí pero es música y mujer, se fue a tomar algo con su marido a la semana de tener al niño. La gente la puso a parir. Y pienso que quién eres tú para decirle lo que tiene que hacer. Pero, ¡es que encima decían que un niño tiene que estar con su madre! Si aun dijeran que con su padre y con su madre, pues bueno, es muy bebé. Claro que si le das el pecho hay una necesidad física, pero el niño debe ser de los dos. 

Criminalizar a la mujer que intenta tener un tipo de vida como la que tendría su marido es un atraso e injusto. Parece que estamos a años luz de la Edad Media cuando quemaban por brujas a las mujeres independientes, y ahora no nos queman, pero nos siguen juzgando. 

¿Por qué ha decidido no mostrar ni la cara ni el nombre de tu hijo? ¿Es gestionable en el tiempo a su nivel de exposición pública?

Si alguien sube una foto sin consentimiento lo puedo denunciar, por ahí no me preocupa. Y lo que hagan otros padres me parece estupendo. Pero no quiero que mi hijo no tenga autoridad, teniendo en cuenta el alcance que tiene una foto mía, sobre su exposición pública. Igual con 8 ó 9 años me pregunta por qué no pongo fotos suyas, si es que me avergüenzo. Si se lo explico, y veo que entiende la trascendencia –y a la par, la irrelevancia, que tampoco es el fin del mundo–, y quiere… 

Llevo siguiéndola mucho tiempo y le he leído decir en el pasado que no quería ser madre nunca o que no lo veía claro. ¿Lo veía incompatible con su profesión?

Era un no rotundo desde los 14 años. Y aquí estoy (risas). Nunca he querido tener hijos porque no me interesaba el mundo de la crianza. Me gustaban los niños, ser maestra. Igual que he conseguido ser el tipo de artista que quería ser, tenía claro que si era madre lo quería ser de una manera determinada para la que tendría que prepararme bien. Y creía que eso no era compatible con el tipo de vida que quería tener.

Y me daba mucha rabia cuando me decían que ya cambiaría de opinión. No es que haya cambiado de opinión. Me gusta mi bebé, pero sigue sin interesarme ese universo, ni de repente todos me parecen monos. Lo que cambió fue tener una persona a mi lado con la que me apetecía formar una familia. Para mí son conceptos distintos. Ahora me encanta haber hecho algo que no estaba en mis planes pero sigo de acuerdo con esa muchacha que hasta los 32 años no quería tener hijos. 

¿Cómo lo va a introducir en su mundo, en la música? ¿Está haciéndolo ya, piensa en el futuro?

Ya me lo llevo cuando logísticamente puedo, por horarios, por cercanía y con ayuda y compañía. Ahora lo llevo a las pruebas de sonido ya y flipa con los cascos. Y me encanta imaginar tener 50 años y que mi niño venga a mis conciertos o escuchemos música juntos. Mi hijo me encanta desde que nació, pero la maternidad la disfruto desde que puedo ser madre y ser mujer, volver a ser Zahara. Puedo viajar, llevármelo a Nueva York, traerlo a un concierto o dejarlo en casa súper bien cuidado. Y ahora mi vida me encanta.

Pero hay un momento en el que es muy difícil que tus pensamientos negativos no se pongan por encima. La depresión postparto la sufre un porcentaje mucho mayor del que se cree, es muy normal y hormonal. 

Eso que dice entronca directamente con la identidad personal de la que hablaba antes.

El primer día que me fui de bolo me sentía mal, y en el grupo de mamás en el que estoy me preguntaron “¿vas a volver feliz? Pues tu bebé va a estar feliz”. Es una máxima. Es muy importante estar bien cuando estás con él. Como nunca hablo de esto quiero transmitirlo a otras madres: no te sientas culpable por querer trabajar. Y si no quieres trabajar y te quieres quedar con tu hijo, es la mejor decisión. Igual que si quieres darle el pecho o no. Lo que decidas es lo mejor. No es lo que te diga tu tía, ni el vecino, ni la que te sigue por Instagram. 

Un centenar de personas se han concentrado este viernes a medio día en Zahara de los Atunes, Cádiz. Portaban carteles con la leyenda “no es no” y “Yo sí te creo, seas de Pamplona o de Zahara de los Atunes”. Precisamente la semana que se ha conocido la sentencia condenatoria de la violación múltiple que tuvo lugar en los San Fermines por un cinco jóvenes autodenominados La Manada, sale a la luz la denuncia de una joven de unos 20 años por una supuesta violación por parte de dos hombres durante las fiestas de Vejer de la Frontera, localidad cercana.

La joven acudió a las fiestas de Vejer con amigos y, según explica y adelanta lavozdelsur, desapareció durante la noche para reaparecer a las 8 de la mañana en un taxi. La joven no recordaba nada pero llegó a su casa dolorida, con moratones, con la ropa rasgada. Llamó a algunos de sus amigos y poco después decidió acudir al Hospital de Puerto Real donde le aseguraron que todo apuntaba a una agresión sexual. La joven denunció los hechos ante la Guardia Civil el pasado 13 de abril y como informan a eldiario.es/andalucia, se están llevando las diligencias del caso desde Cádiz. Este lunes los dos supuestos agresores tendrán que declarar en sede judicial, según ha podido confirmar este medio, que permanecen en libertad con cargos.

Por su parte, el alcalde de Vejer, José Ortiz (PP), ha confirmado a Europa Press que los hechos están siendo investigados por el Instituto Armado, y ha señalado que la semana que viene habrá una “nota testifical” en los juzgados de Barbate.

El tinerfeño Simón Salinas es el líder de un nuevo proyecto musical nacido en Canarias. Con la producción de Susi Morla, bajo el sello Flamingo Records, y grabado en los capitalinos Estudios Multitrack, vio la luz el disco Avante Toda, el primer LP de esta banda de pop-rock.

Ese trabajo discográfico se presentará este jueves en el Espacio Guimerá, en Santa Cruz (21.00), a cuya cita se unirá en adelante, el sábado 16 del mismo mes, la de formación telonera de Los Zigarros, esta vez en el Búho Club, en la ciudad de La Laguna.

Usted ya tiene una trayectoria de años en la música. ¿Cómo comenzó este viaje? ¿Cuáles fueron sus primeras influencias e impactos?

Tengo varios recuerdos de cuando era un crío. Mi padre escuchaba mucha música, desde Julio Iglesias hasta David Bowie. Es ahí donde quizá arranque este viaje. Con el paso del tiempo, fueron llegando cosas diferentes. Tengo varios flashes en mi cabeza, los primeros impactos del rock…, y curiosamente no fue viendo a The Rolling Stones, sino en un instituto escuchando a una banda de chavales versionando a Héroes… y a lo que era La Vieja Morla tocando en un bar. Recuerdo señalar al cantante y decir: “Yo quiero ser como este cabrón”. Hoy es mi productor, manager, bajista, vecino de barrio y amigo… Curioso, ¿no? (risas).

¡Entiendo entonces que ha ido evolucionando! A este respecto, ¿cuál es su punto de partida al componer? ¿Cómo ha variado el proceso al ir madurando?

Para mí, tanto los textos como la música tienen que estar repartidos en un 50-50. Es importante el mensaje y la intención con la que quieres transmitirlo. Normalmente, suelo arrancar de alguna frase escrita en algún cuaderno o de una melodía suelta. Lógicamente, con el tiempo me he hecho más crítico con lo que hago (risas), pero sigo aferrándome a la misma manera de componer, aunque en estos tiempos echo mano de la tecnología, grabando notas de voz en el móvil por si se me ocurre algo en algún momento.

Avante Toda es su lanzamiento en solitario, ¿Cómo se gesta? ¿Ha sido un proceso largo?

Tras la disolución de So What!, estuve un tiempo desaparecido de los escenarios; quería embarcarme hacia un nuevo rumbo y, cuando compuse el tema que da título al disco, Avante Toda, me decidí dar el salto a este nuevo proyecto. Por supuesto, la gestación fue complicada, primero en la composición de temas, grabación de maquetas, grabación del disco en estudio...Si lo contamos todo ha sido un proceso de casi cinco años… Así que, sí, largo, intenso y bonito. Ahora empieza lo realmente bueno, que es defenderlo en directo.

¿De qué influencias se nutre este disco?

Es un disco que bebe mucho de los clásicos Stones, Beatles, etcétera. Inevitablemente, Ronaldos y Pereza, hasta llegar a Los Zigarros, Sidonie, Zahara…

¿Qué distingue a Simón Salinas? ¿Cuáles son sus señas de identidad y las de los músicos que lo acompañan?

Bueno, creo que lo importante es tener actitud y sobre todo canciones. Yo, además, tengo la suerte de que los músicos de la banda son mis amigos... Ese feeling se nota en el escenario. Sin ellos, esta aventura llamada Avante Toda sería imposible…

¿Qué espera de Avante Toda?Avante Toda

Espero que la gente le dé una oportunidad, que lo escuchen y que se sumen a esta travesía.

*Avante Toda está disponible en Spotify, Deezeer e iTunes.