La música en Navidad es sinónimo de versiones, cuesta pensar en artistas del ‘mainstream’ que no tengan un villancico o un disco navideño entre su repertorio, y si bien pensamos primero en canciones originales como ‘All I Want for Christmas is You’ de Mariah Carey o ‘Last Christmas’ de Wham!, en español también ha habido reyes y reinas de los temas festivos.

Si las Navidades de 2024 fueron las de ‘El Burrito Sabanero’ de David Bisbal, las del 2025 están siendo las de ‘Palillos y Panderos’ de Niña Pastori, que acumula más de 5 millones de escuchas en Spotify, 1,2 millones tan solo la semana pasada, colocándose como la cuarta canción más escuchada el 24 de diciembre.

Un villancico que se ha hecho viral este diciembre, pero que realmente se publicó en la Navidad de 2024, dentro del álbum navideño de Niña Pastora ‘Feliz Navidad’, cuando ya fue un tema que creó tendencia, pero no llegó a la viralidad que sí ha tenido en estas fiestas, cuya parte de culpa han tenido las redes sociales.

Desde las plataformas de música describen a ‘Palillos y Panderos’ de Niña Pastori como un villancico que es “fiel a las raíces del sur” y que demuestra “el peso de la tradición andaluza como parte de la banda sonora de la Navidad” en español.

La emotiva historia detrás de ‘Palillos y Panderos’ de Niña Pastori

Este villancico, a diferencia de otros, es una canción que tiene vínculo directo con su interprete, Niña Pastori, algo que ha contado la propia protagonista en el programa ‘Somos música’ de Canal Sur, donde explicó la historia que hay detrás.

Y es que en ‘Palillos y Panderos’ aparece mencionado Joaqui ‘el Talega’ que es una persona que existió y a la que quiso recordar la cantante: “Es una persona que me ayuda siempre desde que yo soy muy chica, una persona humana como yo no he conocido a nadie en mi vida, ni creo que vaya a conocer. Divertido, gracioso, simpático, buena gente, donde hacía falta era el primero”, contaba.

Esta persona tenía un papel fundamental en las Navidades de Niña Pastori, como ella misma ha recordado: “Llegaba y él lo celebraba con su padre, su madre, todos sus hermanos, su gente, sus sobrinos... pero terminaba de cenar y ya venía para mi casa con una pandereta de esta chiquitita de los niños que había antes y venía cantando 'entre zambombos, palillos y panderos...'. Nosotros lo escuchábamos desde la calle de abajo, entonces era nuestro momento estelar porque era ya habíamos cenado y venía Joaqui con toda su gente y nos volvíamos locos en ese momento. De alguna manera yo sentía que tenía que hacer este villancico, no como un homenaje porque yo lo homenajeo todos los días, porque no hay un solo día que no me acuerde de él y ya hace unos pocos de años que se fue”.

En ‘Palillos y Panderos’ no hay grandes arreglos musicales, pero es que esa misma era la esencia que se quería transmitir, según comenta Niña Pastori, que se negó a añadir más a la producción, llevada a cabo por su marido, ‘Chaboli’: “Yo sé que no es un villancico bonito, está hecho a capella porque no hemos hecho nada, no hay instrumentación ninguna, no hay arreglo. Simplemente está cantado con mi voz y con la voz de mi familia”.

“Con mi burrito sabanero voy camino de Belén. Si me ven, si me ven, voy camino de Belén”. Seguramente habrás escuchado esta frase en varias ocasiones en los últimos días, teniendo en cuenta que pertenece a uno de los villancicos navideños más populares de todos los tiempos. Pese al reconocimiento histórico, Mi burrito sabanero ganó especial atención en 2024 gracias a la versión que David Bisbal hizo del tema.

El cantante almeriense se despidió del año pasado con millones de reproducciones para esta canción, que incluyó en Todo es posible en Navidad, su disco de villancicos con versiones de otros tan míticos como Jingle Bell Rock o Los Peces en el Río. El álbum acabó el 2024 en el Top de los discos más vendidos de España, lista elaborada por Promusicae. Pero la historia del burrito sabanero empezó mucho antes, ya que este villancico venezolano fue creado por el compositor Hugo Blanco hace 50 años.

“Cuando en el año 1975, el maestro Hugo Blanco compone la canción, primero la canta el reconocido músico, también venezolano, Simón Díaz. Pero a Hugo Blanco le pareció que sonaba mejor en las voces de unos niños, voces infantiles”, le explicó a BBC Mundo Aguasanta Márquez, directora del Coro Infantil de Venezuela, en 2024. El compositor contactó con el coro y su director de entonces, Raúl Cabrera, quien se encargaría de hacer el arreglo coral.

La historia de Ricardo Cuenci, el niño solista

El villancico que se volvió viral en 2024 gracias a David Bisbal se encuentra entre las 100 mejores canciones navideñas de todos los tiempos según la revista Billboard. Pero el que verdaderamente impulsó el tema fue Ricardo Cuenci, el niño solista que cantó en la versión del coro venezolano (La Rondallita), que fue la que se popularizó a nivel internacional en sus primeros años de éxito.

Junto al coro que grabó la canción, Cuenci participó en algunas giras que lo llevaron a cantar Mi burrito sabanero por el mundo. Sin embargo, a pesar de haber jugado un papel fundamental en la historia de la canción, el chico nunca llegó a recibir una compensación económica por su trabajo. “Uno como niño nunca supo nada de eso, ni de dinero, ni de cobros… Nunca se nos pagó ni un bolívar partido por la mitad, ni a mí ni a mis compañeros”, explicó el año pasado a BBC Mundo.

Con el paso del tiempo, Ricardo acabó dejando a un lado una posible carrera artística, que nunca llegó a despegar del todo a pesar de que el villancico empezara a ganar popularidad dentro y fuera de su país. “Llegó el momento en el que eso se apagó. Yo me apagué. No quise saber nada más del Burrito de Belén ni de La Rondallita ni nada de eso. Y me dediqué a lo mío, a mi familia, a mis cosas”. 

Muchos años después de esta historia, Mi burrito sabanero sigue siendo uno de los grandes éxitos navideños más allá del All I want for Christmas is you de Mariah Carey. Desde Juanes al grupo Aventura, multitud de artistas han lanzado sus propias versiones de esta canción.

Mariah Carey lleva años adelantando el inicio de la Navidad al 1 de noviembre, un día después de Halloween, con su ya característico vídeo titulado “It's time” (“Ha llegado la hora”), para que su multimillonaria canción All I Want For Christmass Is You, repita como villancico más escuchado. La estadounidense compuso y publicó su tema en 1994, dispuesta a convertirse en la 'reina de la Navidad' y, aunque se merece con honores serlo considerada por muchos, la realidad es que contaba –y sigue contando– con una predecesora en mayúsculas: Dolly Parton.

En 1984 publicó su primer álbum navideño, Once Upon a Christmas, junto a Kenny Rogers, al que pertenecen temas como I Believe in Santa Claus y A Christmas to Remember. Además de películas, especiales y libros aparte, la también valorada como 'Reina del country' tiene hasta su propio parque temático, Dollywood. Así que lo sentimos, Mariah, pero debemos dejarte como la 'Princesa de la Navidad'.

Parton espera cada año un poco más que Carey para lucir su decoración navideña, al 28 de noviembre, después de celebrar Acción de Gracias. La cantante llena su casa de luces y disfruta paseando para descubrir las de sus vecinos. Según reveló a Woman's World, mantiene la de su hogar –y sigue celebrando– hasta después de su cumpleaños, el 19 de enero.

Antes de publicar su primer disco de villancicos, Parton ya contaba con una amplia trayectoria sobre los escenarios, ya que empezó a cantar de niña en la iglesia y con tan solo diez años ya aparecía en programas locales de radio y televisión. Nació en 1946 en una pequeña cabaña en Sevierville (Tenesse, Estados Unidos), en el seno de una familia que siempre ha descrito como “extremadamente pobre”, siendo la cuarta de doce hermanos. Tiempo después consiguió su primer contrato discográfico, con Goldband Records, y en 1959 lanzó su primer sencillo, Puppy Love.

Ese año apareció por primera vez en el ciclo Grand Ole Opry, un reconocido programa de country, en el que conoció a Johnny Cash, que vio su potencial y animó a que lo aprovechara. Un año después de acabar el instituto se mudó a Nashville, donde poco a poco fue forjando su carrera hasta convertirse en toda una estrella mundial. Y lo logró, tanto por su voz como sus temas. A ella le debemos himnos como I Will Always Love You y Jolene.

Su primera incursión navideña llegó para cuando ya había catapultado su fama, también gracias a su faceta como actriz. En 1980 protagonizó Cómo eliminar a su jefe (Colin Higgins) junto a Jane Fonda y Lily Tomlin. Por su actuación fue nominada al Globo de Oro y también al Óscar a Mejor canción original, 9 to 5, que compuso para la película.

A finales de 1984 –mismo año en el que lideró junto a Sylvester Stallone la comedia romántica Rhinestone– llegó su incursión en la Navidad musical con Once Upon a Christmas, junto a Kenny Rogers. Y a partir de ahí ya no hubo vuelta atrás. El dúo promocionó el álbum en un especial televisivo en la CBS, Kenny & Dolly: A Christmas to Remember, que vieron 30 millones de espectadores.

Dos años después estrenó su primer telefilme temático para las fiestas, A Smoky Mountain Christmas, dirigida por Henry Winkler. En ella encarnó a una superestrella del country, Lorna Davis que, con el objetivo de frenar su frustración y desilusión por su carrera y soledad, decidía viajar a la cabaña de una amiga en las Montañas Humeantes de Tennessee, donde acaba cuidando de siete huérfanos.

Parton siguió cultivando su leyenda navideña con su album Home for Christmas, en el que interpretó villancicos clásicos como First Noel, Santa Claus Is Coming to Town y la joya Go Tell It on the Mountain. En 1994 volvió al formato televisivo con Ángel para todo, dirigida por Michael Switzer. En ella interpretó a Ruby Diamond, una cantante de country que, al morir, descubre que para entrar en el cielo necesita hacer méritos, así que decide convertirse en un ángel y regresar a la Tierra para ayudar a una familia.

Navidad con atracciones, en 'Dollywood'

Más allá de su carrera dentro de la música, Parton es también empresaria de éxito, escritora, mecenas, filántropa y activista. La cantante ha construido todo un imperio que incluye desde productoras de televisión y cine a la fundación Imagination Library, con la que lleva tres décadas repartiendo más de 300.000 libros de forma gratuita a más de tres millones de niños menores de cinco años.

La propia Dolly explica en una carta que mientras crecía en las colinas al este de Tennessee sabía que sus sueños “se harían realidad”. “Sé que hay niños en tu comunidad con sus propios sueño, ser médico, inventores o ministros. Quién sabe, tal vez haya una niña pequeña cuyo sueño sea ser escritora y cantante. Las semillas de estos sueños suelen encontrarse en los libros, y las semillas que ayudas a plantar en tu comunidad pueden crecer en todo el mundo”, explica sobre el origen y misión del proyecto.

Una de sus mayores fuentes de ingresos es el parque temático Rabel Railroad que abrió sus puertas en 1961, y que la cantante coadquirió en 1986, cuando lo rebautizó como Dollywood. El complejo cuenta con un parque acuático, hoteles y campos de golf. Dentro del parque en sí hay hasta una iglesia, Dolly Chapel, en la que los visitantes más fans pueden casarse.

Hay una réplica de la cabaña en la que se crió, un museo propio que incluye el vestuario de muchos de los filmes en los que ha participado, sus premios y estilismo de sus conciertos. Hay atracciones como una de las montañas rusas de madera más rápidas del mundo, actuaciones en directo, espectáculos y festivales. Entre ellos, además de la National Gospel and Harvest Celebration y el Festival of Nations, en el que se presenta a artistas de todas las partes del mundo; está Smoky Mountain Christmas, una celebración navideña conformada por conciertos especiales, comidas y otras atracciones, todo decorado hasta el más mínimo detalle.

Regreso a lo grande en 2020

Tras una etapa de igualmente mucho trabajo, pero con la Navidad menos presente, Parton regresó a lo grande después de treinta años en 2020 con el álbum A Holly Dolly Christmas, que incluyó colaboraciones de Michael Bublé –otro que también tiene su propio capítulo dentro de la historia de la música navideña, y por qué no reconocerlo, también en territorio patrio, David Bisbal–, Jimmy Fallon y Miley Cyrus, de la que es madrina.

El disco incluye el tema Christmas On The Square, que incluyó en la banda sonora de la película Dolly Parton: Navidad en la plaza, dirigida por Debbie Allen en 2020. Un musical en el que volvió a meterse en la piel de un ángel que acudía para combatir contra una despiadada mujer (Christine Baranski) que pretende acabar con el espíritu navideño vendiendo las tierras de la ciudad en la que nació.

En 2022 volvió a la gran pantalla con Dolly Parton: la magia de la montaña de la Navidad, a Dollytown. En ella viajaba a su pasado guiada por la misteriosa aparición de sus Reyes Magos personales y demostraba que la verdadera magia de la Navidad reside en los corazones de los niños que fuimos. La verdad es que este año que Lindsay Lohan nos ha dejado 'huérfanos' de película navideña, es el momento ideal de revisitar –o descubrir– cualquiera de estos largometrajes de Parton.

Ese 2022 protagonizó otro de sus grandes hitos musicales, actuar en el concierto de Fin de Año de Miley Cyrus, para interpretar juntas I Will Always Love You, I Love Rock and Roll y Wrecking Ball. Una de las grandes muestras de su complicidad entre madrina y ahijada, esta vez sobre el escenario. Mucho antes lo hicieron también en la pequeña pantalla, a través de los episodios de Hannah Montana en los que Parton interpretó a la tía del personaje encarnado por Cyrus, Miley Stewart.

La cantante ha aportado a las fiestas igualmente en forma de libro, Billy the Kid Comes Home for Christmas, en el que recuperó a su personaje, el bulldog francés Billy, al que le encanta ladrar al ritmo de la música country. De nuevo coescrito junto a Erica S. Perl e ilustrado por MacKenzie Haley, y ahora ya con una banda montada y de gira por el país; el perro tiene que decidir si actuar el Barkafeller Center el día de Navidad o quedarse con su familia.

Dolly Parton lleva décadas repartiendo su propio 'saco' de regalos para las fiestas en forma de canciones, películas, libros y parque temático. Todos ellos avalan su merecedor trono en el reino de la Navidad. Con ellos defiende su fe en estas fiestas como época de celebración por excelencia, de estar con los tuyos y dejarse embriagar por un espíritu del que, sobre todo si es sostenido por su hipnótica voz, resulta casi imposible no contagiarse.

Los andaluces ya saben contar, porque tienen Presupuestos. Y además saben cantar. Y qué arte. Esta ha sido la argumentación con la que el presidente del Partido Popular, Alberto Núñez Feijóo, ha tratado de zafarse de las críticas después de su broma en la cena de Navidad de su partido en Madrid. Solo faltaron emoticonos de palmas, sevillanas y olés.

La respuesta del líder del PP ha llegado en su perfil de X, después de cancelar su agenda prevista para este miércoles y jueves por una gripe. “Juanma, el villancico desmuestra que sabéis cantar. Que aprobéis los Presupuestos demuestra que sabéis CONTAR [sic]. Y la forma en la que habéis recibido en Andalucía una broma hecha por un gallego en una cena de Navidad en Madrid demuestra el arte que tenéis. Enhorabuena y un abrazo para todos”, ha escrito.

Feijóo se ha referido así a dos hechos que han tenido lugar este jueves. Uno, político. El otro, anecdótico. Juan Manuel Moreno Bonilla ha aprobado los Presupuestos Autonómicos para 2026, los últimos de la legislatura, gracias a la mayoría absoluta de la que goza el PP en Andalucía. Estos, de 51.600 millones millones de euros, serán a su vez instrumento de campaña para unas elecciones inminentes.

Tras su aprobación, el Parlamento andaluz ha cerrado el año “dándole la bienvenida a la Navidad con alegría”, en palabras del propio Moreno. Quien se ha arrancado a tocar la caja ha sido su 'número dos', que desde la crisis de los cribados de cáncer de mama es el consejero de Salud. Y, en medio del salón de plenos, han coreado entre palmas algunos 'hits' navideños: Los peces en el río, Campana sobre campana, Ande, ande, ande la Mari Morena y Fuera las penas, viva la alegría.

Así que Feijóo ha tenido que rectificar, ante tal prueba viva de su error. Los andaluces sí saben contar —tienen Presupuestos, que no es poco— y saben cantar.

El error, equivocación o “broma hecha por un gallego en una cena de Navidad en Madrid” —como se prefiera— en cuestión era el siguiente: “Los andaluces no están de acuerdo, pero no saben contar. Las rías tienen doble costa, por lo tanto, es el lugar con más kilómetros de costa en España”.

Este comentario, no obstante, no sentó muy bien en Andalucía. “Ya hemos perdido la cuenta de contar las barbaridades que dicen”, escribió la cuenta del PSOE en Andalucía. Aunque también se han vuelto comunes las respuestas del estilo de “pues si sabes contar, no cuentes con mi voto”.

La zambomba, ese instrumento musical de aspecto rústico y sonido inconfundible, se erige como el símbolo sonoro por excelencia de la Navidad en buena parte de nuestra geografía, especialmente al acompañar los tradicionales villancicos. Conocida también en algunas zonas como pandorga o runcho, la zambomba es hoy por hoy tan conocida y utilizada que su nombre ha trascendido la designación instrumental para nombrar a la propia fiesta navideña que tien lugar en puntos del sur de la península como Jerez de la Frontera. En todo caso y desde un punto de vista organográfico, la zambomba se clasifica como un membranófono del grupo de tambores de fricción, específicamente, de fricción indirecta, dotado de un astil simple que puede ser fijo o móvil. Su estructura básica consiste en un recipiente hueco, que tradicionalmente era de barro cocido o cerámica, aunque también podía ser de madera u hojalata. 

Un extremo del recipiente está cubierto por una piel o parche —a menudo de cabra o conejo— tensada y atravesada en su centro por una varilla o astil de caña o carrizo. El sonido, descrito como un runrún ronco y monótono, se produce al vibrar la membrana cuando el ejecutante fricciona el carrizo de arriba abajo y de abajo arriba con los dedos humedecidos. Aunque su sonoridad puede llevar a pensar en una etimología puramente onomatopéyica, su nombre está profundamente anclado en su origen geográfico; el vocablo zambomba proviene del congoleño zimbembo, que significa “el canto de los funerales”, lo que alude al carácter fúnebre de ciertos membranófonos fricativos africanos. Y es que el origen del instrumento no es español, sino africano, específicamente del Congo, donde se utilizaba para amenizar los ritos de iniciación de los jóvenes.

La ahora ya famosa zambomba se cree que llegó a la península ibérica hacia el siglo XV, traída por esclavos oriundos de Zaire. Estos esclavos, dedicados en gran parte al servicio doméstico, ayudaron a su difusión por el sur de España, y más tarde, el instrumento fue readaptado por los cristianos como un sencillo acompañamiento para las coplas y villancicos navideños. Desde la península, el membranófono de fricción continuó su expansión por Europa, especialmente en el siglo XVI. Existen teorías que sugieren que fueron los españoles quienes lo trasladaron a Flandes y Alemania a través de los Tercios. En Holanda y Alemania, el instrumento se popularizó bajo el nombre de Rommelpot, y hasta hoy los niños lo utilizan en la temporada navideña para acompañar sus cantos. 

De hecho, las formas de la zambomba son notablemente diversas a nivel global, incluyendo el Ioncani bas y el Zabice de Yugoslavia hechos de barro cocido y vejiga de cerdo, o un tipo ruso en el que la varilla de fricción es reemplazada por un abundante mechón de crin de caballo. Pero aquí en nuestra geografía la forma “tradicional” y más extendida es la de “puchero” de barro cocido. La piel que sirve de membrana se sujeta a la boca del puchero, y el mástil de caña fina atraviesa el centro. El diccionario de la Real Academia de la Lengua Española la describe como un instrumento rústico, que, al ser frotado con la mano humedecida, produce un sonido fuerte, sonoro y monótono. Curiosamente, la parte más esencial y frágil es el carrizo de junco seco, sin el cual el pesado instrumento de barro no suena, y si este se rompía durante las fiestas, la zambomba quedaba inservible.

En la zona de Granada, por ejemplo, la fabricación de este instrumento se consolidó en talleres familiares. Aunque la tradición morisca de fabricación se seguía anteriormente en el Albaicín, hace más de 50 años, la producción se concentró en Otura y Monachil. En estos talleres se manufacturaba el cono de arcilla a mano y se cocía al horno. Posteriormente, en la cuesta de San Ildefonso, otros talleres se encargaban de cubrir el cono con el pellejo y el carrizo. Las mujeres jugaban un papel importante en este proceso, dedicándose al adorno de las zambombas y panderos con flores de papel de colores. La zambomba, eso sí, también tiene una historia destacada en las artes escénicas españolas. Durante el siglo XVIII, figuraba entre los instrumentos utilizados en la popular tonadilla escénica. 

Un ejemplo notable data de 1764, en una “Idea pastoral” para la fiesta de Navidad, donde la orquesta debía imitar el sonido del pintoresco instrumento; las “Seguidillas al aire de la zambomba” eran curiosamente imitadas por el fagot obligado. Además de su presencia real, la zambomba es protagonista literaria en numerosos villancicos navideños, e incluso Felipe Pedrell recogió un canto popular de Molina (Guadalajara) que se interpretaba la víspera de Navidad sin más acompañamiento que la zambomba. En la actualidad y con las fiestas de la Navidad a la vuelta de la esquina, la zambomba goza de un arraigo especial, siendo las ciudades de Jerez y Arcos de la Frontera (Cádiz) dos de los lugares emblemáticos para su celebración. Su gran popularidad moderna se debe a la incorporación del villancico al repertorio de los artistas flamencos. El fenómeno, que consiste en estas reuniones festivas para cantar acompañados del instrumento, es de tal importancia cultural que fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en 2015.

Objeto profano

Paradójicamente, aunque hoy se asocia con el regocijo navideño, la zambomba lleva consigo el peso de su pasado, ligada a los ritos de los esclavos africanos que la trajeron consigo. En su origen, el instrumento pudo haber tenido un carácter sacro, relacionado con la necromancia, la invocación, y los cantos funerarios. Al ser asimilado en España y perder el contexto de los cultos africanos que lo rodeaban, el instrumento se convirtió en un objeto profano y de diversión, perdiendo su fuerza hierática y transformándose, en algunos casos, en un juguete infantil.

A pesar de esta pérdida de su esencia litúrgica inicial, la zambomba se abrió camino y logró sobrevivir al proceso de aculturación, enriqueciendo las festividades populares en Europa y América. Su historia es un testimonio de cómo los rasgos culturales de los pueblos africanos se adaptaron y fusionaron con las tradiciones de la población predominante. Hoy, cuando se escucha el “rasgado grave del cuero en fricción”, la zambomba no solo evoca la alegría navideña, sino también, sutilmente, “la evocación de África reclamando a sus hijos perdidos”. Quizás muchos neófitos de los instrumentos musicales no lo sepan, pero ahí radica su origen y de ahí que sea, en ocasiones, la gran protagonista musical de más de una celebración navideña como las que se suceden en Arcos o Jerez, ciudades donde no solo aparece más de una zambomba sino que muchos de los asistentes a esas festividades entre amigos, conocidos o familiares se atreven a tocarla. 

La sessió plenària del Parlament balear d'aquest dimarts, marcada per la convalidació d'un dels decrets econòmics clau del Govern de Marga Prohens, ha deixat també una escena que per uns segons ha interromput la solemnitat parlamentària. Tot just un instant després que es votés el text, i mentre els diputats del PP aplaudien el resultat, des dels altaveus irrompia a tot volum la veu de George Michael amb el clàssic de Wham! Last Christmas.

El 'responsable' ha estat el portaveu parlamentari del PP, Sebastià Sagreras, qui ha acostat el seu telèfon mòbil al seu micròfon, activant-lo i fent sonar així un dels temes nadalencs més reconeguts del pop contemporani. Lluny de ser una distracció o d'un gest accidental, es tracta d'una broma que el diputat popular repeteix cada any a l'últim ple abans de les festes de Nadal, i que ja s'ha convertit en una sort de tradició informal en la Cambra autonòmica. Després d'això, el president del Parlament, Gabriel Le Senne, ha donat per conclosa la sessió i ha desitjat un “feliç nadal a tots”.

Last Christmas va ser escrita el 1984 per George Michael, una de les grans figures musicals dels vuitanta i icona cultural del col·lectiu LGTBI, la qual cosa ha afegit un matís irònic a l'escena (al juny de 2023, PP i Vox van votar en contra de desplegar la bandera del col·lectiu en la façana de la Cambra -encara que els populars sí que van secundar hissar-la en 2024-. Dos mesos després, conservadors i extrema dreta van retirar els acoloreixis arc de Sant Martí de la bandera LGTBI d'un pas de vianants en el municipi mallorquí de Calvià).

L'acompanyament musical, que ha provocat alguns gestos de sorpresa a l'hemicicle i somriures entre els parlamentaris de la bancada popular -encara que no així entre els de l'oposició-, ha tingut lloc immediatament després de la votació del decret dirigit a simplificar i agilitzar la tramitació de projectes estratègics, que fa gairebé tres mesos va tombar l'extrema dreta en considerar incomplertes les seves exigències lingüístiques a les illes. La convalidació del mateix -amb els vots de PP i Vox- havia generat moments abans un intens debat a la Cambra.

Els conservadors venien d'encaixar el “bloqueig del sostre de despesa per part de l'extrema dreta i, amb la nova aliança, buscava evitar projectar una imatge de paràlisi institucional.

La sesión plenaria del Parlament balear de este martes, marcada por la convalidación de uno de los decretos económicos clave del Govern de Marga Prohens, ha dejado también una escena que por unos segundos ha interrumpido la solemnidad parlamentaria. Apenas un instante después de que se votara el texto, y mientras los diputados del PP aplaudían el resultado, desde los altavoces irrumpía a todo volumen la voz de George Michael con el clásico de Wham! Last Christmas.

El 'responsable' ha sido el portavoz parlamentario del PP, Sebastià Sagreras, quien ha acercado su teléfono móvil a su micrófono, activándolo y haciendo sonar así uno de los temas navideños más reconocibles del pop contemporáneo. Lejos de ser un despiste o de un gesto accidental, se trata de una broma que el diputado popular repite cada año en el último pleno antes de las fiestas navideñas, y que ya se ha convertido en una suerte de tradición informal en la Cámara autonómica. Tras ello, el presidente del Parlament, Gabriel Le Senne, ha dado por concluida la sesión y ha deseado una “feliz navidad a todos”.

Last Christmas fue escrita en 1984 por George Michael, una de las grandes figuras musicales de los ochenta e icono cultural del colectivo LGTBI, lo que ha añadido un matiz irónico a la escena (en junio de 2023, PP y Vox votaron en contra de desplegar la bandera del colectivo en la fachada de la Cámara -aunque los populares sí apoyaron izarla en 2024-. Dos meses después, conservadores y extrema derecha retiraron los colores arcoíris de la bandera LGTBI de un paso de peatones en el municipio mallorquín de Calvià).

El acompañamiento musical, que ha provocado algunos gestos de sorpresa en el hemiciclo y sonrisas entre los parlamentarios de la bancada popular -no así entre los de la oposición-, ha tenido lugar inmediatamente después de la votación del decreto dirigido a simplificar y agilizar la tramitación de proyectos estratégicos, que hace casi tres meses tumbó la extrema derecha al considerar incumplidas sus exigencias lingüísticas en las islas. La convalidación del mismo -con los votos de PP y Vox- había generado momentos antes un intenso debate en la Cámara.

Los conservadores venían de encajar el bloqueo del techo de gasto por parte de la extrema derecha y, con la nueva alianza, buscaba evitar proyectar una imagen de parálisis institucional.

Nos persigue en la radio, los centros comerciales o en las playlist navideña que reproducimos para tener banda sonora de fondo que nos introduzca el espíritu navideño que necesitamos. Cuesta que llegue diciembre (incluso noviembre) y no hayamos escuchado la voz de Mariah Carey en ‘All I Want For Christmas Is You’, que sobrevive más de tres décadas después de su lanzamiento en uno de los villancicos pop más vendidos, escuchados y versionados.

Se calcula que Mariah Carey gana actualmente entre 2,5 y 3 millones de dólares por los derechos de autor de ‘All I Want For Christmas Is You’, según la revista Forbes, y el single se vuelve a colocar en las principales listas de éxitos, en las que va teniendo una interesante pugna con ‘Last Christmas’ de Wham!, de hecho este 2025 ha conseguido un nuevo récord, el de estar un total de 20 semanas en el Billboard Hot 100, siendo la séptima temporada de Navidad en conseguirlo, siendo una de las canciones con un liderazgo más longevo de la lista. Por si fuera poco, es la primera artista solista en lograr un número 1 en la lista Billboard en cuatro distintas décadas, desde los 1990 a los 2020.

Cómo todo comenzó: así nació ‘All I Want For Christmas Is You’

Para encontrar el origen de ‘All I Want For Christmas Is You’ nos remontamos hasta 1993, después de que Mariah Carey llegara a lo más alto con el disco ‘Music Box’ que dejó éxitos icónicos de su carrera como fueron ‘Without You’ o ‘Hero’. Después de este, su discográfica y su entonces marido, Tommy Motola, le propusieron grabar un álbum navideño, una idea de la que la cantante dudó en un principio porque lo sentía de “viejas glorias”.

Igualmente, Carey finalmente grabó ‘Merry Christmas’ y volvió a poner de moda en la música pop lo de publicar discos navideños, y en este álbum fue donde se estrenó como inédita ‘All I Want For Christmas Is You’, compuesta por la propia artista junto a Walter Afanasieff, y que bebe del clásico ‘Christmas (Baby Please Come Home)’ de 1963, de la que comparte acordes, así como melodía y mensaje.

En su casa en el norte de Nueva York, la cantante rememoró las complicadas navidades de su infancia, y en apenas 15 minutos compuso en su piano la canción, que tiene un mensaje optimista y positivo a pesar de que de pequeña no las viviera como tal: “Yo he amado siempre la Navidad toda mi vida, pero crecí sin tener mucho dinero y sin la posibilidad de vivirla como los otros niños. Quería que fuera perfecta, pero por muchas razones diferentes no siempre acababa saliendo bien viniendo de una familia tan disfuncional. Así que cuando la escribí puse cada onza de anhelo por ese momento perfecto…”, reveló en sus memorias publicadas en 2020.

Así fue como el 29 de octubre de 1994 llegó a nuestras vidas ‘All I Want For Christmas Is You’ sin saber lo que significaría esa canción 30 años después, y es que su éxito fue moderado y se colocó en el puesto 12 de la lista Billboard, aunque en países como Reino Unido o Japón fue número 2.

De ‘Love Actually’ a meme en redes sociales: Mariah Carey supo trabajar su marca personal

Su popularidad actual ascendió cuando apareció en otro clásico navideño atemporal como es la película ‘Love Actually’, interpretada por Olivia Olson en uno de los momentos más emotivos del largometraje. Fue clave esa aparición para revivir la canción y el impacto de Mariah Carey, que vivía entonces un momento complicado en su carrera tras el fracaso de su película ‘Glitter’, siendo el tema también objeto de memes en internet y redes sociales, y ganando en popularidad con el auge del streaming.

Fue entonces cuando la cantante tomó las riendas, y en 2019 optó por sacar el máximo provecho del revival de su tema navideño para publicar el famoso “It’s timeeeee” el 1 de noviembre tras Halloween y dar la bienvenida así oficial a la época a la Navidad y abrir la veda para escuchar ‘All I Want For Christmas Is You’. Desde entonces no ha faltado a su cita, y este 2025 incluso el vídeo de ese 1 de noviembre ha sido patrocinado por la marca Sephora. Tanto se lo ha tomado enserio la artista que en 2022 intentó patentar el apodo de “Reina de la Navidad”, pero su solicitud fue denegada.

Aunque no hace falta ese título oficial, porque gracias a la popularidad indiscutible en las semanas festivas de su canción, que es una de las favoritas por captar un mensaje de esperanza, optimismo, sin elemento religioso, que pone a los seres queridos en un puesto protagonista, y que a su vez tiene un ritmo y una armonía que hacen lo que fue considerado “el tema perfecto para Navidad” por parte de varios medios especializados, captando el gancho de los clásicos como de la música pop.

Mediados de diciembre, queda todavía más de una semana para Navidad, pero las listas de éxitos se llenan de canciones festivas. El público todavía prefiere clásicos, aunque recientes dentro de la historia de la música pop, como se refleja si miramos el top 5 del Hot 100 Billboard, con ‘All I Want For Christmas is You’ de Mariah Carey en lo más alto, más de 30 años después de su publicación, seguida de ‘Last Christmas’ de Wham!, que cuenta con más de cuatro décadas a sus espaldas, ‘Rockin’ Around the Christmas Tree’ y ‘Jingle Bell Rock’, todavía con mayor antigüedad, siendo la única entrada no navideña ‘Golden’ del fenómeno del año K-Pop Demon Hunters.

Y en álbum la cosa sigue un patrón similar, con los discos ‘Christmas’ de Michael Bublé y ‘Ultimate Christmas’ de Bing Crosby, que están en el top 5 de la lista, entre ‘I’m the Problem’ de Morgan Wallen o ‘The Life of a Showgirl’ de Taylor Swift. No es de extrañar que sintamos que estamos escuchando siempre lo mismo, y estos son los villancicos pop más versionados que tienen parte de culpa.

‘Silent Night’: la canción navideña más versionada de la historia

Fue en la víspera de Navidad de 1818 cuando se interpretó la primera versión de ‘Silent Night’ en la iglesia de San Nicolás de Oberndorf, cerca de Salzburgo, en Austria, en alemán, escrita por Joseph Mohr, quien la escribió en 1816. Desde entonces, comenzó la historia de uno de los villancicos más populares y que es la canción de Navidad más versionada de la historia, que fue traducido al inglés por un sacerdote de Nueva York llamado John Freeman Young, que se considera que acumula más de 137.000 versiones.

A 10.000 grabaciones se queda el que es otro de los villancicos pop por excelencia, ‘White Christmas’ de Bing Crosby, que lo cantó por primera vez en NBC Radio en el ‘The Kraft Music Hall on Christmas Day’ en 1941, solo pocas semanas después del ataque en Pearl Harbour, que se considera además la más vendida de todos los tiempos según el Libro Guinness de los Récords, en lo que tuvo especial relevancia el hecho de que apareciera en la película del mismo nombre de 1954, protagonizada por el propio interprete.

A estas dos le siguen otros títulos conocidos por todos, escuchados en diferentes idiomas y por miles de cantantes, en distintos estilos musicales, como es el caso de ‘Jingle Bells’, ‘Winter Wonderland’, ‘Santa Claus is Coming to Town’, ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’, ‘O Holy Night’ y ‘I’ll be Home for Christmas’.

‘All I want for Christmas is You’ y ‘Last Christmas’: los villancicos pop modernos más versionados

Si nos vamos a clásicos navideños pop más modernos, hay dos claros vencedores entre los más versionados, que son también los más exitosos en los últimos años, apareciendo de nuevo en las listas a pesar de haberse publicado hace décadas. Así, ‘Last Christmas’ de Wham!, escrito y producido por George Michael, publicado en 1984, es el villancico moderno más versionado, con más de 17.000 versiones grabadas, algunas de ellas de artistas top del momento como Taylor Swift o Ariana Grande. Y todo ello a pesar de que no es una canción de Navidad al uso y que en su año de publicación no alcanzó el número uno.

Más de 13.000 versiones son las que tiene el que es el villancico pop de los preferidos en los últimos años y en redes sociales, ‘All I Want For Christmas is You’, que además ha convertido a su interprete, Mariah Carey, en la llamada ‘Reina de la Navidad’ y como demuestra año tras año en sus perfiles sociales en una campaña que se inicia pasado Halloween el 1 de noviembre.

La Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) ha versionado el villancico 'Navidad, Navidad', de José Luis Perales, en un trabajo que supone una muestra de apoyo y afecto con las personas afectadas por la dana y del que gran parte del rodaje se llevo a cabo en Mira, localidad conquense arrasada por el temporal.

El trabajo lo filman e interpretan estudiantes de la UCLM, reafirmando su talento y creatividad al frente de este proyecto que parte del área de Cultura de la UCLM y que cuenta con la participación del rector de la universidad regional, Julián Garde.

Las brechas que la dana ha abierto en pueblos, familias, recuerdos y añoranzas protagonizan este villancico marcado por la catástrofe meteorológica. El vídeo nos teletransporta a un futuro no muy lejano en el que un abuelo y su nieta recuerdan cómo era su pueblo antes de quedar arrasado por el temporal.

Reviviendo la historia de Mira a través de fotografías familiares, la nieta y el abuelo rememoran el concierto solidario de Rozalén en la universidad regional, que recaudó fondos para las zonas afectadas por la dana en Castilla-La Mancha y en el que la protagonista participó como intérprete de la banda. La nieta de la ficción, alumna de la universidad regional e integrante de la banda en este futuro ficticio, dedica a su abuelo uno de los temas de su próximo concierto: la versión del villancico 'Navidad, Navidad', del cantautor conquense José Luis Perales. 

La plaza de la Villa de Mira ha sido el escenario elegido para tratar de recuperar la ilusión por celebrar estas fiestas. El pueblo conquense ha sido testigo del hermanamiento entre el grupo de actores y actrices de la UCLM y el alumnado del colegio de Mira. Una implicación que se ha reflejado en las estrofas de Perales y que trasciende las barreras del compromiso con el entorno rural de la UCLM. Y es que la institución académica ha aprovechado la ocasión para lanzar un mensaje reivindicativo por una Navidad más inclusiva, solidaria y libre de conflictos.

Elaborado por estudiantes

El rector de la UCLM, Julián Garde, pone en valor el talento de la universidad regional, pues estudiantes de la UCLM son los principales creadores de esta obra. El alumnado de las becas del Patronato Cardenal Gil de Albornoz se ha encargado de idear, producir, grabar y editar el vídeo bajo la batuta de la dirección académica de Cultura de la UCLM. Además, han participado diversas agrupaciones universitarias, encabezadas por la Banda Sinfónica y el grupo de teatro del campus de Cuenca.

Alrededor de 50 artistas universitarios han interpretado la melodía de este villancico que Perales dedicó a las Aldeas Infantiles en 1988. El grupo de teatro del campus de Cuenca, el coro de niñas y niños del CEIP Ciudad Encantada y la agrupación Kantata han puesto voz a esta versión. 

Desde 2021, la UCLM prepara el villancico con el que Garde felicita la Navidad a la comunidad universitaria. El pasado año, Cardenete (Cuenca) escenificó la ilusión del estudiantado que regresa a sus raíces en estas fechas tan señaladas. Lo hizo poniendo en valor la importancia de las tradiciones que los pueblos de la región y sus gentes celebran y mantienen cada año. En este 2024, la UCLM ha apostado por un formato más íntimo en señal de respeto, pero manteniendo viva la llama de la esperanza, la unión y el deseo de luchar por un futuro mejor.

Vox-Zaragoza ha puesto su punto de mira en los villancicos en inglés. La formación de extrema derecha ha lamentado este viernes en la comisión de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza que no se reprodujeran temas en castellano en un acto municipal. “Es una pena que se vaya perdiendo el acervo”, ha manifestado su portavoz, Julio Calvo.

La cuestión ha surgido en una pregunta lanzada por Vox a la consejera de Cultura del Ayuntamiento, la popular Sara Fernández. “¿Han pensado en recuperar y primar la interpretación de villancicos españoles sobre el repertorio anglosajón en el resto de actos navideños?”, ha cuestionado Calvo. 

Se refería al acto del encendido de las luces navideñas por parte del Ayuntamiento y, en concreto, a la actuación del coro Amici Musicae. “Tuvo una interpretación magnífica, pero todo su repertorio fue de villancicos en inglés, según me han dicho”, ha expresado Calvo.

“Es una pena que se vaya perdiendo el acervo cultural y todas las tradiciones que hemos escuchado en nuestra infancia”, ha abundado el edil de Vox, quien ha lamentado que se esté perdiendo “la rica tradición que tenemos en España” y se corra el riesgo de que los jóvenes conozcan “solo los villancicos de Estados Unidos o del resto de Europa”.

Enfrente, y con algo de desconcierto ante la cuestión, Fernández se ha comprometido a transmitir la propuesta a Amici Musicae. “Que quede claro, créanme, que no elegimos nosotros los villancicos”, ha justificado la concejal del PP, quien ha añadido que se trata del “coro juvenil” y que “están acostumbrados a escuchar villancicos en inglés, son bilingües y es la música que ellos viven”.

Desde hace diez años un grupo de vecinos de Malasaña se encarga de agrupar el talento musical del barrio y llevarlo por los abundantes e imponentes templos establecidos desde hace décadas en este lugar del centro de Madrid. Este 2024 se cumple una década desde que comenzaron la iniciativa y el certamen coral se ha convertido en el evento estrella de cada Navidad en el barrio, reuniendo a cientos de personas en cada actuación.

Un año más, la asociación Esto es Pez ha organizado el festival de coros de Navidad en Malasaña, en el que 19 coros de dentro y fuera de Madrid deleitarán al público con las mejores canciones navideñas. Desde el martes 10 hasta el domingo 22 de diciembre, coros de góspel y canto coral, entre otros, profesionales y aficionados, participarán en la que será la décima edición del certamen.

Durante esta cita ineludible y gratuita para todos los amantes de los villancicos estarán presentes diferentes estilos, tesituras y timbres dispuestos a poner la nota musical perfecta a la Navidad de Malasaña.

Estos serán los lugares, las fechas y los horarios de las actuaciones:

Coro Voces del Barrio

Coro Con Ton y Son

Madrid Gospel Voices

Coro de Arquitectos de Madrid

Coro del IES Lope de Vega

Grupo de Coral y Rondalla del CMM Benito Martín Lozano. Distrito Centro

Coro Canto Abierto

Coro VillaOdón

Coro Polifónico de Doctores y Licenciados de la Enseñanza

Coro de la Casa de Asturias

Coro de la Escuela Municipal María Dolores Pradera

Coro del Conservatorio de Amaniel

Coro IES Ortega y Gasset

Coro del Colegio Madres Mercedarias de Don Juan de Alarcón

Coro de la Catedral Anglicana de Madrid

Coro del IES María Guerrero

Coro de Cámara de Madrid

Broadway Sound Choir

VokalArs

El Tribunal Superior de Xustiza de Galicia (TSXG) ha informado de la condena al Ayuntamiento de Vigo por vulnerar “los derechos fundamentales a la intimidad personal y familiar y a la inviolabilidad del domicilio” de una vecina del centro de la ciudad, una mujer con dos niños pequeños, por el ruido provocado durante la celebración de la Navidad del año 2022-2023. Los magistrados exigen al consistorio que tome “las medidas necesarias” para evitar “la reiteración de su conducta” y para garantizar “que los niveles de ruidos exteriores e interiores no rebasen los umbrales fijados por las normas aplicables”, algo que ya comenzó a hacer las pasadas celebraciones. Además, le han impuesto una indemnización de 600 euros a la demandante por los daños ocasionados.

La sección tercera de la Sala de lo Contencioso-administrativo del alto tribunal gallego ha estimado parcialmente el recurso de apelación interpuesto por la vecina de la céntrica calle Areal contra la sentencia del Juzgado de lo Contencioso-administrativo número 1 de Vigo que desestimó su demanda contra el Ayuntamiento. En ella se quejaba de las molestias provocadas por el mercado temático de Navidad y el parque de atracciones situados en las inmediaciones de su domicilio entre el 20 de noviembre de 2022 y el 16 de enero de 2023. La mujer, que en aquel momento tenía dos hijos de 1 y 3 años, solicitaba una indemnización de 1.640 euros, equivalente al precio del alquiler de una vivienda de sus mismas características y situación durante ese periodo; el TSXG la ha rebajado hasta los 600 euros.

La Sala considera acreditado que “el ruido padecido por la apelante tuvo carácter persistente, ya que su continuidad perduró (en los horarios permitidos) prácticamente dos meses, y fue intenso porque superó los límites legales permitidos”. La afectada, según la sentencia, “tuvo que desenvolver su vida diaria junto a sus dos hijos de corta edad -, conviviendo con un ruido que excedía de los límites de lo permitido”. Los magistrados subrayan que todo eso “podría conllevar una afectación potencial a la salud de las personas”, al tiempo que resaltan que “implica un menoscabo del desarrollo de la personalidad, al imposibilitar el desarrollo de la vida diaria, lo que vulnera los derechos fundamentales denunciados como violados”.

Además, afirman que el Ayuntamiento “se mantuvo inactivo al respecto de la contaminación acústica que se estaba produciendo” y que consideran “achacable exclusivamente” al consistorio, que tuvo “el control del foco emisor en todo momento, como dador de las correspondientes autorizaciones para celebrar la actividad de ocio y responsable de su supervisión”. El TSXG recuerda que “existe un deber de los poderes públicos de garantizarnos el disfrute de nuestro descanso y tranquilidad mínima, según las circunstancias, no debiendo caber duda al ente local de que el interés jurídico que ha de resultar prevalente, el más digno de protección, es el derecho de los ciudadanos a la no recepción de ruidos molestos, en cuanto expresión de calidad de vida digna”.

La sentencia no es firme ya que cabe presentar recurso de casación ante el Tribunal Supremo.

Desde hace unos años vivir o trabajar en la zona céntrica o comercial de una ciudad o de un pueblo en las semanas próximas a la Navidad es complicado. Alumbrado navideño cada vez más rimbombante, con un hilo musical en bucle a muchos más decibelios de lo permitido desde varias semanas antes de la Nochebuena. Es una situación que termina convirtiendo a muchos vecinos, a su pesar, en personas amargadas por algo que para el resto suele ser entrañable. 

Hablamos con Teresa y Alba, dos vecinas del centro de Toledo y de Vigo, respectivamente, sobre cómo les afecta este nivel de ruido en sus domicilios y en su día a día. Con Francisca Bravo, periodista de elDiario.es en Castilla-La Mancha, conocemos la situación inédita de Ocaña, un pueblo donde no habrá ningún tipo de celebración con ruido en estas fiestas; y con Juan Martínez Orozco, experto en impacto ambiental por contaminación acústica y profesor de la Universidad Europea, ahondamos en cómo afecta a la salud este ruido constante. 

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María Rozalén se ha marcado un villancico para estas Navidades de la mano de Castilla-La Mancha Media, la televisión autonómica. 

‘Tiempo de Paz’ es todo un guiño a la tierra de la artista albaceteña para quien la Navidad “sabe a naranja y a mandarinas. Desde pequeña, y lo sigo haciendo, echaba las cáscaras a la lumbre”, explicaba este lunes en Toledo antes de presentarlo oficialmente.

Con su guitarra fabricada en la localidad albaceteña de Casasimarro, María Rozalén interpreta un villancico “hecho con mucho corazón, con mucha alma. Siempre llevo mi tierra por bandera y así seguirá. Creo que se nota”, decía, en una canción que evoca imágenes ligadas a estas fechas como “el mazapán, las castañas o el aguinaldo”.

Y es que ‘Tiempo de Paz’, decía, es un homenaje a la necesidad de mantener el espíritu navideño y “la paz todo el año”, además de ser un guiño a las tradiciones o a la familia. “Hay nostalgia, pero también es alegre. Tiene un punto de folklore”, explicaba Rozalén sobre una canción compuesta por la albaceteña y que incluye la participación de un coro de niños que “le da un punto de ternura muy navideño”. 

El villancico se ha interpretado por primera vez en directo en el programa ‘En Compañía’, presentado por Ramón García y Gloria Santoro. El videoclip, que se ha rodado en el emblemático Pasaje de Lodares de Albacete, se estrenaba también este lunes en la televisión autonómica en el espacio de reportajes y directos ‘Ancha es Castilla-La Mancha’. El objetivo es convertirse en un himno navideño en la comunidad autónoma. 

La directora general del ente público Carmen Amores ha comentado que se pidió a María Rozalén “componer un villancico de nuestra tierra” para “poner banda sonora” a la Navidad castellanomanchega. Será el eje central de la programación de Castilla-La Mancha Media para estas fiestas.

La cantautora recordaba cómo “quise ser psicóloga, pero acabé en titiritera” en una carrera vertiginosa que la llevará a una amplia gira durante 2024. Mientras tanto confía en que el villancico traiga calma porque “la destrucción hace mucho ruido, pero la gente es muy bonita en general. Hay que focalizar en la luz”.

Ha criticado también ciertos comportamientos en las redes sociales. “Estamos en un momento en el que se toleran comentarios que son muy hirientes. Creo que son delitos y se está permitiendo. No lo entiendo”. Frente a eso, decía, “mi arma son las canciones. Siempre llevo la sonrisa por delante. Todo lo digo con mucho amor y respeto”. 

Hace nueve años, un grupo de vecinos de Malasaña decidió juntar el talento musical del barrio con los abundantes e imponentes templos establecidos desde hace décadas en este lugar del centro de Madrid. El resultado de esta mezcla mágica fue la creación de un certamen coral que cada Navidad reúne a cientos de personas de dentro y fuera del barrio.

Un año más, la asociación Esto es Pez ha organizado el festival de coros de Navidad en Malasaña, en el que doce coros madrileños y foráneos deleitarán al público con las mejores canciones navideñas. Desde el miércoles 13 hasta el viernes 22 de diciembre, coros de góspel y canto coral, entre otros, profesionales y aficionados, participarán en la que será la novena edición del certamen.

Durante esta cita ineludible (y gratuita) para vecinos del barrio y amantes de los villancicos estarán presentes diferentes estilos, tesituras y timbres dispuestos a poner la nota musical perfecta a la Navidad de Malasaña.

Estos serán los lugares, las fechas y los horarios de las actuaciones:

Coro del Conservatorio de Amaniel

Coro VillaOdón

Coro de Arquitectos

Coro Polifónico de Doctores y Licenciados de la Enseñanza

Coro del Instituto María Guerrero de Villalba

Coro Donne In Musica y coro Noiltre

Coro Voces LGTB

Coro Voces del Barrio

Coro Voces del Barrio

Coro de Cámara de Madrid

Coro de la Escuela de Música María Dolores Pradera

Coro IES Ortega y Gasset

Brodway Sound Choir

Coro Canto Abierto

Aunque todavía faltan tres meses para el 25 de diciembre, en Vigo ya han comenzado los preparativos para las fiestas de Navidad. El Ayuntamiento de la principal ciudad de Galicia acaba de abrir el proceso de contratación pública con el que pretende adjudicar la gestión de la megafonía que llenará los barrios más céntricos de villancicos a lo largo de dos meses durante casi doce horas al día. El adjudicatario de esta licitación, todavía abierta y en fase de recepción de propuestas, será el encargado de ofrecer el servicio de megafonía en el ámbito de la programación de Navidad durante las anualidades 2021-2022, 2022-2023 y 2023-2024.

Un total de 430 altavoces unidos por más de 18 kilómetros de cable inundarán las calles con cánticos navideños tradicionales desde el mes de noviembre hasta enero. Según se puede leer en el pliego de condiciones del contrato, la nueva megafonía costará, aproximadamente, 215.702,58 euros y con ella se pretende “generar un ambiente musical festivo propicio para la ciudadanía y el comercio local y así disponer de un sistema de refuerzo de los canales de información de las actividades programadas y difusión de avisos y mensajes relacionados con la programación navideña”. Concretamente, el período al que se refiere el documento público va desde el 20 de noviembre al 10 de enero, pero desde el Ayuntamiento apuntan que tanto antes del encendido como después del apagado habrá unos días de montaje y desmontaje, por lo que las fechas son orientativas. 

Fuentes del consistorio local, presidido por Abel Caballero, han confirmado a esta redacción que todavía no hay una fecha fijada para el encendido del alumbrado navideño y que, en cualquier caso, el sistema de megafonía comenzará a funcionar ese mismo día con canciones escogidas desde dentro de la Concellería de Festas. Aunque a día de hoy el Ayuntamiento no tiene una fecha fijada para el arranque de sus Festas de Nadal, según las mismas fuentes, todo apunta a que el encendido caerá hacia finales de noviembre y se alargará hasta los días inmediatamente posteriores al 6 de enero. 

El alcalde de Vigo, Abel Caballero, presentó a principios de junio las principales actividades de la campaña de Navidad 2021, en la que garantizó mercadillos, una noria gigante, dos pistas de hielo, animación por la calle, trenes turísticos, tiovivos y un árbol de luces led de más de 30 metros de altura. Este último se ha convertido en el gran atractivo turístico de la ciudad durante los meses de otoño e invierno gracias al espectáculo de música y luz que ofrece. Un portavoz de la empresa encargada de gestionar su instalación y funcionamiento, Ximenez, ha explicado a este diario que es el propio Ayuntamiento de Vigo el que elige la música que acompaña el evento para que, después, ellos adapten el espectáculo de luces. En años anteriores desde el Consistorio elaboraron una play list que incluía las bandas sonoras de las películas 'Piratas del Caribe' y 'El último mohícano'.

En una comparecencia pública, el alcalde ha anunciado que Vigo contará este año con más de 3.000 motivos lumínicos, 350 calles adornadas y 1.000 árboles rodeados de bombillas. En total, Caballero espera tener encendidas alrededor de 11 millones de unidades led que, según sus propias palabras “iluminarán el planeta entero”. Caballero cree que el avance de la vacunación le permitirá llegar a las Navidades con una situación pandémica de normalidad que permita recibir en la ciudad a “millones de visitantes”.

El Ayuntamiento ha elegido nueve zonas de la ciudad donde tanto los adornos como la megafonía tendrán una presencia más fuerte. Aunque principalmente serán zonas del entorno del centro de la ciudad, el hilo musical también llegará a barrios más alejados como el de Teis. A continuación, puedes consultar las calles donde habrá música navideña:

El objetivo de este artículo no pretende ser otro que el dar a conocer entre los más jóvenes el origen de algunos de estos villancicos que, considerados como nuestros porque han arraigado profundamente entre nosotros, tienen una procedencia bastante lejana, como la isla de Cuba.

En tiempo de Navidad «Santa Cruz de La Palma es toda un cantar. Santa Cruz de la Palma rezuma Navidad». Así dice la letra del villancico Pueblo Palmero compuesto por Manuel Pérez Rodríguez, profesor de Derecho de la ULPGC. Y es fiel reflejo de la realidad. Sus calles, plazas, templos y otros espacios sociales y culturales, para regocijo de propios y foráneos, se encuentran animadas a distintas horas del día y también de la madrugada por los Ecos sonoros de villancicos que Anuncian la Navidad. Villancicos que tienen distinta procedencia y origen y su presencia en esta isla obedece a distintas causas. Unos, los menos, son obra de autores locales. La mayoría, no. Proceden estos últimos del folclore navideño de diversas comunidades autónomas. Los hay castellanos, gallegos, asturianos, catalanes, murcianos, andaluces, aragoneses… y se entonan año tras año.

La repetición cada año de estos villancicos; la repetición de una misma letra y música incluso en una misma tonalidad, a lo largo de tres generaciones durante más de setenta años, Navidad tras Navidad, ha propiciado que en Santa Cruz de La Palma este hecho haya creado hábitos y costumbres que hunden sus raíces en nuestra temprana infancia, que se viva de modo activo y participativo durante la juventud, que se disfrute en la madurez, se añore en la distancia e, incluso, nos satisfaga el hecho de que trascienda la propia isla y que se lleve y se dé a conocer en otros municipios de Canarias como algo propio, como una singular manera de vivir nuestra Navidad. Estos villancicos vinieron ayer para quedarse y hoy forman parte de nuestro acervo cultural y patrimonio musical navideño.

Por ello, el objetivo de este artículo no pretende ser otro que el dar a conocer entre los más jóvenes el origen de algunos de estos villancicos que, considerados como nuestros porque han arraigado profundamente entre nosotros, tienen una procedencia bastante lejana, como la isla de Cuba, desde donde fueron traídos o enviados por emigrantes palmeros. Hoy nos referiremos a dos de ellos Una estrella suspendida y Arbolito.

El repertorio de villancicos de la recién creada rondalla de Divinos de la parroquia de El Salvador en 1947 y los años siguientes era bastante escaso. Anunciar, En la terrenal mansión, La Virgen está lavando, Campana sobre campana y alguno que otro más constituía todo su repertorio. La buena acogida del público y su posterior demanda obligó a los jóvenes componentes de aquella primera rondalla a buscar nuevos temas navideños que hallaron en los sempiternos Adeste fideles y Noche de paz, en versiones de Bing Grosby obtenidas a través de discos «de romper» de 78 r.p.m. traducidas posteriormente al castellano.  

Inesperadamente vino a engrosar este corto repertorio divinístico una tarjeta de felicitación navideña, una postal-disco también de 78 r.p.m., con música y letra grabada que desde Zaza del Medio, en la isla de Cuba, le habían enviado sus hermanas a Lucianito, sacristán de El Salvador y vecino del barrio de san Sebastián. La postal-disco contenía el villancico Una estrella suspendida en el cielo de Belén. Lucianito, aunque de mayor edad que el resto de los componentes, era miembro de la rondalla de Divinos de El Salvador en la que tocaba el triángulo «con mucho oído» y a veces lo sustituía por el pajarito de agua, la mostró a su rondalla donde causó una muy buena impresión y, adoptada como propia, rápidamente la ensayó en un paso previo a las salidas nocturnas de la misma en los locales de la Acción Católica en la calle Fernández Ferraz. Desde entonces pasó a formar parte de nuestro repertorio musical navideño más exquisito.

Pedro Cobiella, uno de los padres de esta tradición divinística y componente de la primera rondalla, en entrevista realizada por quien suscribe en 1990, describió a Lucianito (en la foto) como «un personaje de aquella época, flaco, enjuto, apenas 40 Kg. con sombrero, traje y corbata. Persona muy seria, con su silencio, con sus llamadas en las ventanas de los domicilios a los que se habían quedado dormidos… Personaje singular, era la persona que ponía un poco de orden, a pesar de que era el hombre con el que se efectuaba la broma».

Tiene el villancico una parte cantada por un solista, correspondiente a la estrofa Gloria a Dios en las alturas, que era interpretada en aquel entonces por la voz atiplada de un niño, miembro también de la rondalla. Este tema figuraba ya en el primer libreto de villancicos editado en 1958 por el Servicio de Cultura y Arte de la Delegación Insular del Frente de Juventudes con el nombre de Estrella de Belén y ha sido grabado en disco en una sola ocasión por la rondalla de Divinos de san Francisco con motivo de su 50 Aniversario, en cuya ocasión la parte solista fue interpretada por la joven Claudia Cabrera Pérez. Hace escasos días Chago Melián le ponía su particular voz en la plaza de España capitalina, abarrotada de público procedente de diversos lugares, para disfrutar de un magnífico XVI Recital Navideño ofrecido por la Agrupación Tajadre.

El otro villancico al que hemos de hacer referencia es Arbolito, estrenado por la rondalla de Divinos de la parroquia de san Francisco tras su creación en 1954 y que, al igual que el anterior, también tiene procedencia cubana.

En una tarde noche del mes de noviembre de 1954 el farmacéutico natural del municipio de El Paso, Vicente Capote Herrera, ofrecía en su domicilio particular, actual núm. 33 de la calle O´Daly, un ágape para recibir a un paisano y amigo suyo recién llegado de Cuba con el que había coincidido en tiempos de su estancia en aquella isla, donde el ahora farmacéutico había iniciado estudios de Medicina. A los postres, el recién llegado presentó ante la audiencia familiar unos éxitos discográficos de moda en aquellos momentos en la isla de Cuba. Uno de ellos causó grata impresión entre los presentes. Nos referimos al villancico Arbolito interpretado por Celia Cruz acompañada por la Sonora Matancera. Dos de los asistentes a esta reunión eran el propio hijo mayor del anfitrión, Vicente Capote Cabrera, quien nos facilitó esta información oral en 2004, y Rosario Gómez González, doña Rosario.

Casualmente, nos apuntaba Julio Marante que la música de este villancico podría tener su origen en la de Puentecito, puentecito, cantada por Antoñita Moreno. Pieza musical compuesta en 1945 por Ramón Perelló Ródenas (letra) y Genaro Monreal Campanera (música) para el primer espectáculo de Antoñita Moreno titulado Filigranas en el que se evocaba la figura del pintor Julio Romero de Torres tras su fallecimiento en 1930. Y, efectivamente, su música es idéntica a la de Arbolito. No nos corresponde en este artículo indagar sobre el origen de este villancico y la coincidencia de su música. Pero sí queremos dejar documentada su procedencia y su feliz arribada a este puerto.

Hecha esta salvedad, Doña Rosario, sochantre en la capilla de la antigua clínica de la calle Pérez Galdós (hoy Centro de Salud), entusiasta colaboradora en festejos musicales benéficos y alma mater de los Divinos de san Francisco, ilusionada con el nuevo villancico, citó a los pocos días en su domicilio a su vecino León Felipe, Leoncito como ella lo llamaba, para interpretarle al piano Arbolito con la finalidad de que lo incorporara a la rondalla de Divinos de san Francisco, de la que él era su director. Según nos manifestó la propia doña Rosario en grabación sonora realizada en 1996, siempre se sintió muy satisfecha de él «Arbolito, también se lo enseñe a Leoncito (…) es precioso», afirmaba, mientras, de memoria y sin previo aviso, hacía sonar sus notas en el piano ante mí.

León, dotado de exquisitas dotes musicales, lo llevó a la bandurria y posteriores acordes en la guitarra. Lo ensayó con su rondalla en los bajos de la actual Escuela Insular de Música y desde entonces el villancico Arbolito ha formado parte del repertorio navideño no solo de las sucesivas rondallas de Divinos de san Francisco, sino también del resto de agrupaciones y forma parte de la discografía navideña grabada por las diferentes rondallas de Divinos de Santa Cruz de La Palma. 

Villancico alegre, de ritmo bastante vivo, por sus características ha sido utilizado también como pasacalle, esto es, que se canta mientras se avanza por la calle. Al amanecer del último domingo antes de la Nochebuena y después de la misa de Luz, la rondalla de san Francisco, cuando se dirigía al Encuentro con la de El Salvador, solía ir cantando estos villancicos denominados pasacalles. Uno de ellos era Pastores y zagalas interpretado siempre al pasar por el domicilio de Ezequiel Pastor, en calle Anselmo Pérez de Brito núm. 55 en alusión al nombre de este. Así, llegaba la rondalla hasta la altura del Real Nuevo Club, en la calle Real, acompañada de un inmensa multitud de seguidores y, tras un breve descanso en el que se afinaban las cuerdas vocales y también las instrumentales, la rondalla entonaba el Arbolito con el que cruzaba el Puente y hacía su vibrante y alegre entrada en la plaza de España ante numeroso público expectante. En este sentido, en 1990, un antiguo villanciquero de la rondalla de El Salvador, José Henríquez Tabares, conocido como Pinto, nos indicaba con respecto a este momento que «El Arbolito tocada por ellos [san Francisco] sonaba muy bien. Cuando entraban tocando este villancico se ganaban a medio auditorio».

Al amanecer del próximo domingo Santa Cruz de La Palma revivirá de nuevo en el mismo escenario esta singular tradición del Encuentro de rondallas de Divinos. Un hecho que sobrepasa con creces el medio siglo de existencia.

Y es que, como apuntábamos más arriba, la repetición constante de un mismo acto crea hábitos y costumbres que, pasado un tiempo, pueden llegar a convertirse en tradición. En este caso, una bonita y familiar tradición que ha calado profundamente en la ciudadanía.

En relación con este Encuentro dominical hago mías las palabras de Saint-Exupéry en El Principito: «Si por casualidad pasan por allí, no se apresuren, se los ruego, y deténganse un poco, precisamente bajo la estrella».

Enhorabuena y gracias a todos aquellos/as que a lo largo de varias generaciones han hecho posible nuestra particular forma de entender y vivir la Navidad. Que continúe y que Esta noche en La Palma reine alegría. Feliz Navidad.

Facundo Daranas Ventura

Catedrático de Historia y Socio de Honor de la Agrupación Lo Divino de san FranciscoLo Divino

La Plataforma 'Serranía Limpia y Viva' de Cuenca, que se opone a la instalación de macrogranjas en esta provincia ha lanzando en estas Navidades sus particulares villancicos que quieren concienciar a los conquenses en particular y al resto de ciudadanos en general sobre los perjuicios que creen que este tipo de explotaciones agrarias intensivas provocan en el medio rural.  

Los han bautizado con el nombre de 'Los guarrinaldos' o el 'aguinaldo' que no quieren para sus pueblos. “Ande, ande, ande...No nos engañéis, que en Cuenca no hay tontos como os creéis”, comienza uno de los villancicos.

“No queremos amargarles ahora por la Navidad, pero queremos contarles cuál es nuestra 'inocentá'”, continúa. Dicen ser “gente de Villalba, de Zarzuela y de Portilla. Gente muy trabajadora, amable y sencilla. Ande, ande, ande, no queremos nada. Solo que no nos engañen con su inocentada”. 

La cancioncilla denuncia que “nos invaden de cochinos y nos dicen que a callar. Que es muy bueno 'pa' los pueblos, que los quieren repoblar”. Eso, dicen, es “cuartos 'pa' vosotros y para nosotros cacas”.

Ironizan para llamar “generosa” a la empresa cárnica Incarlopsa con sede en Tarancón (Cuenca), de la que dicen: “Nos quieres regalar con millones de purines y tú te vas a forrar” y en este sentido, recuerdan, “Cuenca puede que sea pobre, pero también en bravía y se niega por derecho a tanta gorrinería. Dejad ya la broma de los Inocentes, y dejad en paz a Cuenca y a sus gentes” porque “ya sabemos el negocio de vender la carne a China. Hay mucho dinero en juego y para nosotros ruina.También les pedimos a los gobernantes, que no nos engañen como a ignorantes”.

“Benditas gentes de Cuenca que nos quieran escuchar, les deseamos los serranos una buena Navidad”.

“La burra que va a Zarzuela cargadita de milongas”

Otro de los villancicos, una versión del popular 'Hacia Belén va una burra' alude a “la burra que va hacia Zarzuela cargadita de milongas. Quieren que los las creamos, rin, rin...Yo me remendaba, yo me remendé, yo me eché un remiendo, yo me lo quité...Y mira que son bien gordas”.

Piden “justicia, justicia. Ven acá corriendo porque aquí los pueblos los están fundiendo. No nos digan que no huelen, rin, rin, yo me remendaba, yo me remendé...3.000 gorrinas de cría con 80.000 lechones, yo me remendaba, yo me remendé, perdone usted que me ría”.

El vídeo difundido con los 'guarrinaldos' está repleto de imágenes de miembros de la plataforma y vecinos de estos pueblos serranos con sus camisetas rosas y carteles de Stop Macrogranjas en playas, montañas, en ciudades de España y el extranjero...llevando su mensaje hasta “a Bruselas”. “Los de Europa nos han dicho que les parece fatal” y, añaden, “como dicen que no huelen rin, rin, yo me remendaba, yo me remendé, y que solucionan todo, se los eche el Page en casa, rin, rin, yo me remendaba...O al que le guste en los morros”.

Como las Navidades en sí mismas, con sus códigos, tradiciones y guiños recurrentes, si hay algo que se repite todos los años por estas fechas son los artículos que recopilan villancicos para todos aquellos que odian los villancicos. Esto es, versiones alternativas de las cancioncillas populares navideñas firmadas por artistas de la música popular del momento a los que, a priori, no les pega nada cantarle al niño en la cuna, Santa Claus y demás topics habituales de estos días.

En realidad el invento de las navidades rockeras es casi tan viejo como el propio rock’n’roll y el pop. En 1957 los directivos de RCA ya vieron todo un filón en la fórmula y el tercer disco de Elvis Presley llevaba el descriptivo título de Elvis Christmas Album. El disco en cuestión combinaba canciones tradicionales como Silent Night o White Christmas con composiciones propias y cuatro temas gospel, y el éxito fue tal que se convirtió en su primer álbum en alcanzar cifras de disco de diamante.

Los directivos rápidamente tomaron buena nota de ello y en los años posteriores encontramos otros ejemplos de ese tipo de álbumes. Posiblemente el más curioso sea From Then to You (también conocido simplemente como Christmas Album). Es un recopilatorio firmado por The Beatles que vio la luz el 18 de diciembre de 1970, cuando tan sólo habían pasado unos meses de la disolución del grupo. El disco en realidad compilaba los mensajes navideños y algún improvisado villancico que el grupo había registrado ininterrumpidamente entre 1963 y 1963 y enviado a modo de presente en formato flexi-disc a los componentes de su club de fans.

Otros ejemplos de discos navideños ideados y ejecutados en la edad del oro del pop son el A Christmas Gift for You from Phil Spector (1963) en el que con la ayuda de artistas como The Ronettes, The Crystals o Darlen Love aplicaba su característico “muro de sonido” a villancicos clásicos. O el Beach Boys Christmas Album (1964), séptimo álbum de estudio de la banda liderada por Brian Wilson y The Ventures Christmas Album (1965) -lo mismo pero en versiones de surf instrumental-. También el que objetivamente cabe considerar como el mejor disco navideño facturado en esa etapa: A Motown Christmas, doble álbum con The Jackson 5, Diana Ross & The Supremes, The Temptations o Stevie Wonder, entre otros, llevándose esas canciones al terreno del soul y el funk.

En aquellos ya lejanos años sesenta y setenta habría resultado impensable imaginar al rebelde Bob Dylan afrontar un disco de estas características. El paso del tiempo, su rendición a la fe y -también hay que decirlo- el conocido carácter filantrópico de Robert Zimmerman obraron el milagro. En octubre de 2009 veía la luz Christmas in the Heart, quince villancicos tradicionales entre los que encontramos desde Little Drummer Boy a A’ Come All Ye Faithful (más conocida por el título de Adeste Fideles), todas ellas interpretadas en un estilo sencillo y cercano, cercano al folklore original y cuyos beneficios del disco estaban dedicados a organizaciones humanitarias de diferentes partes del mundo.

Igualmente publicado con coartada humanitaria –en su caso los fondos recaudados van destinados a la Fundación Global (RED), en beneficio de los afectados por el SIDA- Don’t Waste Your Wishes (2016) recopila todos los singles que la formación mormona The Killers ha venido publicando por estas fechas desde 2006, en su mayor parte canciones navideñas propias que incluyen colaboraciones de artistas como Elton John, Dawes, Jimmy Kimmel, Richard Dreyfuss o Neil Tennant. Unos años antes la dupla formada por la actriz Zooey Deschanel y el músico M. Ward también dedicó a una causa altruista -en su caso a la asociación para menores en dificultades 826 National- su particular colección de standards navideños bajo el título de A She & Him Christmas (2011)

Pero a partir de los años ochenta la idea de publicar álbumes con coartada navideña ha encontrado protagonistas inesperados que van más allá de las grandes estrellas del pop superventas del momento. Un buen ejemplo de ello sería un disco conjunto publicado en 1981 por el sello francés Ze Records: A Christmas Record. Originalmente vio la luz como un recopilatorio de tan sólo nueve canciones en el que destacaban la aportaciones de Suicide (Hey Lord), Alan Vega (No More Christmas Blues) y The Waitresses (con un de los mejores villancicos pop de siempre, Christmas Wrapping), aunque a lo largo de los años diferentes versiones del mismo disco fueron viendo la luz incorporando nuevos temas a cargo de figuras del after punk y el post disco como James White o Lio.

No menos curiosas son las incursiones en el género del cantante de Judas Priest Rob Halford en Winter Songs (2009); el crooner Chris Isaak rescatando el espíritu de Elvis en Christmas (2004); el EP Christmas with Weezer en el que a pesar de su terrorífica y -es de suponer- irónica portada los de Rivers Cuomo conducen We Wish You a Merry Christmas y O Come All Ye Faithful a la orilla del punk pop. O la colección de villancicos que a priori puede resultar más chocante de todo este lote: un álbum titulado A Christmas Songs y firmado por los hardcoretas Bad Religion. En realidad, aunque los villancicos puedan a priori situarse muy lejos de la soleada California que inmediatamente asociamos a la banda de Geg Graffin, Bad Religion desde siempre habían mostrado su afición por versionarlos en formato punk rock, especialmente en sus apariciones en los especiales navideños de la emisora de radio alternativa KROQ. Finalmente todo eso se concretó en un álbum que en apenas veinte minutos despacha clásicos del género como White Christmas o Little Drummer Boy con la velocidad y convicción que caracteriza a la banda de Los Ángeles.

Igualmente en el terreno del rock alternativo dos discos trascienden lo puramente anecdótico. Los mormones Low han hecho de la solemnidad y la pureza sus señas de identidad a lo largo de una carrera que alcanza ya los 25 años de actividad sin tacha. En cualquier caso me atrevería a decir que Christmas (1999) se publica en el momento más excelso de su trayectoria, encajado entre medias de dos álbumes sublimes como son Secret Name y Things We Lost In The Fire. El acercamiento de Alan Sparhawk y Mimi Parker a la música ceremonial navideña, que incluye cuatro temas propios y covers de Little Drummer Boy, Blue Christmas y Silent Night está mucho más cerca de la autoexploración de sus propias convicciones espirituales que del típico artefacto promocional para esta época del año.

Igualmente ligado a su propio imaginario sonoro y emocional, Sufjan Stevens publicó entre 2001 y 2006 una serie de EPs con villancicos propios y ajenos que finalmente se recopilaron en una caja en 2006 bajo el nombre de Songs for Christmas. 42 canciones con arreglos mínimos, espíritu lo-fi y la sensibilidad -como no podía ser de otra forma tratándose de Steven- a flor de piel.

Y cerrando esta recopilación de villancicos inesperados, tres discos recopilatorios facturados en nuestro país, ajenos a los artefactos navideños de copleras, triunfitos y demás productos manufacturados. El primero ha alcanzado con el paso de los años estatus de clásico: Navidades radioactivas (1982) recopila a una selección de grupos de la Movida asociados a Dro y que se mueven entre el punk y el art pop iconoclasta para que compongan sus particulares villancicos o adapten a su peculiar manera (variaciones en los textos incluidas) clásicos como Manzana sobre manzana o Noche de Paz, rebautizada para la ocasión como Noche de Paz, noche en Vietnam. Entre los participantes de esta divertidísima gamberrada encontramos a Derribos Arias, Siniestro Total, Aviador Dro, TNT o Seguridad Social.

Una década más tarde el sello independiente La Fábrica Magnética con el que Servando Carballar aspiraba a recuperar el espíritu iconoclasta de los inicios de Dro, publicó una suerte de segunda parte de aquel Navidades radioactivas al que bautizó Navidades furiosas (1993). El resultado no se acerca ni de lejos a la irreverencia de aquella primera entrega, pero cinco lustros más tarde el listado de grupos participantes es un magnífico resumen de aquella primera escena independiente: Los Planetas, El Inquilino Comunistas, Beef, Cancer Moon, Surfin’ Bichos,…

Está por ver si pasado el tiempo ocurre lo mismo con un disco producido bajo el ala de la firma de bebidas Jägermeister y que vio la luz en 2016. Merry Jäger Christmas buceó entre algunos de los más destacados grupos de la escena independiente de ese año y les propuso que adaptaran El tamborilero, Noche de Paz, Los peces en el río,.... El guante lo recogieron Los Bengala, Baywaves, Terrier, The Zephyr Bones, Sen Senra o King Cayman entre otros, para completar un disco de garage al borde de descontrol, ideal para animar la noche del 24 cuando una vez terminada la cena llegue la hora de sacar las botellas de alta gradación…