Los conciertos de Bad Bunny han contado con protagonistas infiltrados desde que el pasado mes de septiembre celebrara su residencia No me quiero ir de aquí en Puerto Rico. Penélope Cruz, Javier Bardem, Lebron James, Kylian Mbappé y Austin Butler fueron algunos de los famosos que Benito Antonio Martínez Ocasio invitó a su 'Casita', un escenario secundario que se ha convertido en uno de los símbolos de su gira –y generador de virales–. Pedro Pascal, Karol G y Jessica Alba fueron sus moradores durante su sonado espectáculo en la Super Bowl.

La lista continuó ampliándose desde que arrancó su gira mundial Debí Tirar Más Fotos, que aterriza este sábado en Madrid tras pasar por Barcelona, en el primero de los diez conciertos que ofrecerá en el estadio Metropolitano. Úrsula Corberó, Priscila Delgado, Marc Giró, Lewandowski y Lamine Yamal fueron algunas de las celebrities que aparecieron en la ciudad condal.

Ahora bien, ¿tiene sentido que un espacio que representa la identidad puertorriqueña, siendo el tipo de hogares de la clase trabajadora, se haya convertido en el club exclusivo de los shows de Bad Bunny, el VIP de celebrities, futbolistas e influencers? Construcción por la que, además, el músico fue denunciado por el dueño de la construcción en concreto en la que se inspiró, por la que le ha reclamado más de un millón de dólares.

La 'Casita' ha dado mucho que hablar también por quienes han subido sus vídeos a redes sociales presumiendo sobre cómo se 'colaron' en ella durante algunos de los shows. La inmensa mayoría de ellas mujeres, jóvenes, con cuerpos normativos. Una 'selección' de perfiles que se repite durante todos los recitales, sobre la que a su vez se ha abierto el debate respecto a si supone o no una cosificación de los cuerpos femeninos, convertidos en una parte más de la puesta en escena de la gira del puertorriqueño.

De la casa del pueblo al VIP, el reciclaje cultural de Benito

El eje del show del artista es la reivindicación de la cultura de su tierra, Puerto Rico. Por eso hay quien ha planteado la duda sobre si Bad Bunny está cayendo en una contradicción por copar su 'Casita' de celebridades. El historiador Rafael L. Carrera, profesor de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, considera que no, y que se trata de “un tipo de reciclaje para atraer a un público de otros lugares”. El experto comparte con este periódico que este modelo de casas son muy propias de los años sesenta y setenta, como parte del proyecto de cambio cultural y económico que se dio en estas dos décadas, relacionado con Estados Unidos.

El Gobierno concedía un tipo de terreno específico “clase trabajadora, pero no pudiente, en el que construían sus propias casas, como parte del plan con el que buscaban urbanizar el país, mejorar que hubiera agua potable y suministro de electricidad”. Solían tener entre dos y tres habitaciones, salón, cocina y baño, además del característico balcón que el cantante ha incluido como parte de su espectáculo. Este nuevo contexto llevó a que mucha gente empezara a cambiar estilos de vida, como las celebraciones, que se hacían sobre todo en Navidad. “El balcón se convirtió en el elemento donde la gente se reunía”, señala, que es el modelo que Bad Bunny trata de recrear.

La casa fue inicialmente concebida para el cortometraje Debí tirar más fotos, de cuya dirección de producción se encargó Mayna Magruder Ortiz. La profesional explicó a al medio puertorriqueño El Nuevo Día que fue diseñada para albergar a un cuerpo de bailarines alrededor de treinta personas que debían caber tanto en el interior como sobre su tejado, que es usado como escenario. En su interior, más allá de haber convertido la cocina original en una barra, cuenta con elementos decorativos de artistas locales como Alexis Díaz y que con ellos pretendía contar la historia de estas casas.

Su diseño fue en un principio pensado solamente para la película, pero posteriormente se decidió incorporarla al escenario de la gira. En concreto, como espacio en el que se desarrolla el segundo acto del concierto. En él interpreta sus canciones de perreo más clásicas, como Tití me preguntó, Me porto bonito, Yo perreo sola, Safaera y Monaco, entre otras.

“Muchas de estas casas siguen, aunque los balcones ya no son lo de antes”, apunta el historiador sobre cómo estos espacios se están volviendo “más individualistas” y cómo el cantante está recuperándolo a través de su puesta en escena. Balcones en los que al llegar, “disfrutas de la hospitalidad de la persona que te está recibiendo”, incluida la comida y la bebida. El músico comenzó incluyendo su identitaria 'Casita' en las residencias de Puerto Rico, pero con la Super Bowl y la gira, lleva meses trasladándolo también al resto del mundo, invitando a personas reconocidas de cada ciudad.

“Quiere atraer la atención del país a donde va. Si pusiera a alguien de a pie, no tendría proyección, que es lo que quiere”, argumenta el historiador. Los influencers, artistas, deportistas que ubica en su 'Casita' son “condensadores de la representación de otros países. Un tipo de reciclaje cultural donde tomas unas tradiciones y les vas dando un sentido distinto dentro de la sociedad actual”. De ahí a que valore que incluir únicamente a desconocidos chocaría con la “conversión de la espectacularización de los conciertos. Se convierten en ganchos mediáticos”: “No es tanto que desvirtúe, sino que recicla el concepto de a quién se invita a la casa”.

Rafael L. Carrera recuerda que en la 'Casita' aparecen igualmente los bailarines del músico, que sí representarían a la “gente de a pie. Sigue habiendo gente corriente que no vas a reconocer”. Y recuerda para quienes critiquen el estatus de los invitados de Bad Bunny, en el Puerto Rico de los sesenta y setenta “podías invitar a tus vecinos, pero también al alcalde o incluso al sacerdote”.

En definitiva, argumenta que la 'Casita' es “un lugar de encuentro donde pueden confluir muchas personas a las que se recibe de manera hospitalaria. En tiempos pasados podría ser gente más de barrio, del pueblo pequeño, pero con el tiempo, en un concierto globalizado y amplificado, quienes están subiendo y pueden llamar la atención, son los condensadores sociales, deportivos y culturales de los países que visita”.

Bad Bunny está tomando elementos de la tradición puertorriqueña los administra desde el presente, reciclándonos para traerlos a una sociedad actual

Rafael L. Carrera — Historiador

El historiador vuelve a acudir al concepto de “reciclaje cultural” para explicar que lo que Bad Bunny está haciendo es “recuperar memoria histórica. Cuando consideras elementos en estados invisibilizados o marginados, intentas recuperarlos, darles un sentido distinto. Está tomando elementos de la tradición puertorriqueña los administra desde el presente, reciclándonos para traerlos a una sociedad actual”.

Una demanda por un millón de dólares

Independientemente del debate en torno a la pertinencia o no de la relectura de la 'Casita', Bad Bunny recibió una denuncia por ella el pasado mes de septiembre. Román Carrasco Delgado es el hombre de 84 años que le demandó porque su casa, situada en Humacao, al sureste de Puerto Rico, fue la que sirvió de inspiración para la 'Casita'. Según recoge Los Angeles Times, en la demanda alegaba que “gran cantidad de personas” visitan su hogar diariamente para hacerse fotos y vídeos, privándole de su privacidad.

“La Casita ha sido objeto de decenas y/o cientos de publicaciones en redes sociales y de venta de productos con la imagen de su propiedad, de las cuales éste no recibe ningún beneficio en general”, afirma el escrito, en el que añade que, por el contrario, “es objeto de comentarios e insinuaciones malintencionadas que no ocurrían” antes de la publicación del cortometraje Debí Tirar Más Fotos. La denuncia acusaba también a Bad Bunny y tres empresas (Rimas Entertainment LLC, Move Concerts PR INC y A1 Production, LLC) de enriquecimiento ilícito.

La demanda señala igualmente que Carrasco autorizó el uso de la casa para el vídeo, “aunque no tenía conocimiento detallado de la forma y manera que se utilizaría la Casita”; y que el hombre no recibió ninguna propuesta formal o informal, ni detalles sobre la grabación.

Quién estará en la 'Casita' en Madrid, ¿el Papa?

Como en cada concierto, el público ya está haciendo sus quinielas sobre quiénes podrían ser los invitados de la 'Casita' en Madrid. En el podio de apuestas más alocadas está el mismísimo Papa León XIV, cuya visita a Madrid coincidirá con varios recitales del cantante. La semilla de la duda la sembró el cardenal arzobispo y vicepresidente de la Conferencia Episcopal Española (CEE) José Cobo, que aseguró no descartar algún tipo de encuentro entre el Pontífice y el cantante.

“Madrid da para mucho. Y puede ser, puede haber puentes. Yo creo que en cuanto Bad Bunny se entere de que está, si quiere hablar con el Papa, el Papa seguro que le recibe, como recibe a todos”, afirmó apuntando a un posible encuentro, insistiendo aun así en que “las sorpresas son sorpresas” y que este tipo de uniones con artistas “se llevan muy en sigilo”. En ningún momento hizo referencia ni a los conciertos ni a la Casita, pero ahí queda la conjetura.

No queda nada para que el artista puertorriqueño Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, aterrice en Madrid. El “Conejo Malo” ofrecerá un total de diez conciertos en el Estadio Metropolitano los días 30 y 31 de mayo y 2, 3, 6, 7, 10, 11, 14 y 15 de junio. En este contexto de máxima expectación y con la capital ya preparada para recibir a los miles de asistentes que disfrutarán de su música, la ciudad acoge también otras propuestas paralelas que buscan ir más allá del fenómeno musical y acercar la cultura del lugar de origen del artista desde una perspectiva más amplia.

Desde el lanzamiento de DeBÍ TiRAR MáS FOToS, Puerto Rico se ha instalado en el centro de la conversación cultural alrededor de Bad Bunny. El último álbum del artista no solo funciona como un regreso musical o un nuevo hito comercial, sino como una declaración de pertenencia. En un momento en el que las grandes estrellas globales suelen diluir sus raíces en una narrativa universal, Benito convierte la isla en el eje conceptual de su obra más personal y política.

A través de letras atravesadas por la identidad, la memoria y la cultura de Puerto Rico, Bad Bunny ha reabierto una conversación global sobre qué significa ser boricua en la actualidad. En DeBÍ TiRAR MáS FOToS recupera y reinterpreta sonidos tradicionales de la isla, como la plena o la salsa, y los conecta con el dembow y el reguetón. Pero el disco va mucho más allá de la música, funciona como una reivindicación de sus costumbres y sus orígenes. En canciones como LA MuDANZA o LO QUE LE PASÓ A HAWAii, el artista denuncia las consecuencias de la gentrificación, la presión económica y el riesgo de erosión cultural, convirtiendo a Puerto Rico en protagonista absoluto de su narrativa.

Ese interés renovado por la cultura puertorriqueña es precisamente lo que busca trasladar a Madrid La Placita, una propuesta cultural concebida para acercar al público el presente artístico y social de la isla más allá de la música del cantante. Se trata de la primera edición del proyecto, patrocinado por la promotora turística Discover Puerto Rico y concebido como una recreación contemporánea del espíritu de encuentro de las tradicionales “placitas” boricuas.

El evento, que se celebrará del 29 al 31 de mayo en el número 4 de la calle Noviciado, en el barrio de Malasaña, ofrecerá una programación gratuita de música, talleres, gastronomía, arte y conversaciones con el objetivo de acercar la escena cultural puertorriqueña actual al público de la ciudad. Impulsada por la creadora de contenido y comunicadora puertorriqueña Lola Montilla, junto a Fiama Morales, fundadora de Wepa Madrid, y con Gain Solutions como socio estratégico, La Placita surge como una celebración de la comunidad boricua en Madrid, pero también como una invitación abierta a descubrir la isla, que vive uno de sus momentos de mayor proyección internacional.

Lola Montilla, una de sus impulsoras, explica en conversación con Somos Malasaña que “La Placita tiene como objetivo acercar la cultura puertorriqueña a Madrid a través de una experiencia inmersiva que combina música, baile, gastronomía y tradición”. En este sentido, detalla que la iniciativa surge en un contexto de creciente interés por Puerto Rico en España, impulsado en parte por el impacto internacional de artistas como Bad Bunny, aunque matiza que el objetivo del evento es mostrar una visión más amplia de la identidad cultural de la isla.

En esta línea, Montilla señala que “muchas personas asocian Puerto Rico exclusivamente con el reguetón y la música urbana”, por lo que La Placita busca “ampliar esa mirada y dar a conocer otros aspectos fundamentales de la cultura puertorriqueña”. Entre ellos destaca la plena, un género musical tradicional que ha recuperado visibilidad recientemente, así como otras expresiones culturales que forman parte del imaginario de la isla.

El programa del evento incluye talleres de salsa y de plena, impartidos por Tito Chévere y Los Pleneros del Exilio, sesiones musicales a cargo del DJ Marcos Flores, y distintas actividades centradas en la cultura gastronómica puertorriqueña. Montilla subraya que “se ha querido poner especial énfasis en el café y el ron”, dos productos emblemáticos con gran proyección internacional, que estarán presentes a través de degustaciones, maridajes con chocolate y experiencias de coctelería.

Además, La Placita contará con una agenda cultural que incluye un conversatorio sobre el impacto global de Bad Bunny a cargo del pódcast Las Cosmos, la presentación del libro infantil La coquí nómada y el mar de estrellas, de Sara Gravell Ortiz, y encuentros con artistas visuales como Carlos Mercado, además de espacios dedicados a la moda, el arte y el diseño puertorriqueño. En palabras de Fiama Morales, cocreadora del proyecto, “La Placita aporta alegría, comunidad y un pedacito de Puerto Rico a Madrid”, destacando el orgullo de ver cómo su cultura conecta con públicos diversos y se expande internacionalmente.

Su socia, Lola Montilla, explica también que el evento busca recrear el ambiente de las plazas y mercados tradicionales puertorriqueños, trasladando a Madrid ese espíritu de encuentro social donde confluyen música, gastronomía y comunidad. Además, destaca que La Placita no está concebida únicamente para la comunidad puertorriqueña residente en la ciudad, sino para cualquier persona interesada en conocer la cultura de la isla. Sobre la elección de Malasaña como sede, Montilla señala que el barrio “representa un entorno especialmente adecuado por su diversidad cultural y su sensibilidad artística”, además de su carácter abierto e internacional, que encaja con la filosofía del proyecto.

Entre todas las actividades programadas, la impulsora reconoce que, por afinidad personal, recomienda especialmente las clases de salsa, al considerar que todo el mundo debería vivir esa experiencia al menos una vez. No obstante, subraya que el taller de plena puertorriqueña es una de las propuestas más completas del evento, ya que permite al público adentrarse en la historia, el ritmo y la cultura de la isla de una forma participativa y dinámica.

La entrada al evento es gratuita, pero requiere inscripción previa. Puedes registrarte pinchando en este enlace.

A continuación, detallamos la programación completa de La Placita:

Viernes, 29 de mayo

Sábado, 30 de mayo

Domingo, 31 de mayo

Podría decirse que anoche Bad Bunny triunfó en Barcelona. Qué menos, si las entradas estaban agotadas hace meses y su cancionero es el más tarareado de los últimos años. Pero lo que hizo anoche Bad Bunny en el Estadi Olímpic fue poner la cultura puertorriqueña en el centro de la historia y reivindicar la aportación musical de un pequeño país que ha legado dos de los géneros más arrebatadores de las últimas décadas: el reguetón y la salsa. Y, claro, si alguien debía presidir la consagración mundial de esta fértil isla del Caribe tenía que ser él: lo más parecido a Elvis Presley que pueda haber dado la música latinoamericana.

El último rey del pop no es blanco ni negro, sino latino. Y nació en un país del que no estaba previsto que pudiera surgir un artista de tales dimensiones. Pero Bad Bunny ha logrado copar todos los espacios reservados a las estrellas más rotundas del firmamento pop sin renunciar a su idioma, el castellano, ni a su identidad boricua. Benito Antonio Martínez Ocasio ha logrado ser un icono universal manteniendo un discurso orgullosamente localista. Y todo ello revierte en una gira mundial en la que parece que todo el mundo quiere ser puertorriqueño, hablar con deje puertorriqueño o tener amigos puertorriqueños. Menuda inyección de orgullo para un país y, por extensión, todo un continente.

¡Hoy toca 'look' Puerto Rico!

Desde horas antes del inicio del concierto, los accesos al Estadi Olímpic eran un hormiguero de gente que subía a disfrutar del primer concierto de la fecha europea de Bad Bunny o a ver si conseguía alguna entrada en reventa por 400 euros o más. En las escaleras mecánicas se mezclaba público de origen latino y pijos que hace una década no hubiesen pisado las discotecas en las que actuaba Benito, pero que ayer lucían sombrero de paja y cacareaban: “¡Hoy toca look Puerto Rico!”. Ya en la pista del estadio, mientras sonaban boleros de Los Panchos y clásicos de Wisín & Yandel, tres amigas se repartían letras adhesivas brillantes para ilustrar su devoción por la estrella boricua. Una se enganchó PR junto al tirante. Otra DMTF en la frente. La tercera CONEJO sobre el escote.

Todo esto ocurría en la zona de pista general. Unos metros adelante estaban los que habían pagado más y verían a Bad Bunny en primera fila. A ambos lados del escenario, un grupo más reducido de elegidos lo verían sobre una tarima que les permitiría asomar la cabeza por encima del escenario. Y justo detrás del escenario aún había otro sector más afortunado que vería el espectáculo en sillas, como los afiliados que colocan en los mítines detrás del político. En las gradas también había un sistema de castas: los de gradas bajas, los de gradas altas y los allá arriba y al fondo del estadio, donde la gira deja de llamarse Debí Tirar Más Fotos Tour y pasa denominarse ‘Debí Traer El Telescopio Tour’.

A todo esto, en el escenario no había nada. Nada. Tras un cuarto de hora de retraso, un operario colocó un micrófono. Y ya. Poco después, la gigantesca pantalla que flanqueaba todo el escenario proyectó una filmación en la que dos chavales conversaban en catalán sobre las ganas que tenían de ver a Bad Bunny en directo. Y tras pronunciar las palabras mágicas, los versos de LA MuDANZA, el puertorriqueño apareció por fin. Se quedó dos minutos callado, dejándose admirar, aspirando aire y asumiendo la situación. Puro teatro, pero del bueno. Con un aura que ni Marc Anthony. Con un magnetismo estilo Obama. Un pibón nivel George Michael. Una telegenia escala Kennedy. Muy bestia. Contribuía a tan majestuosa estampa un traje elegantísimo como el que lucían los músicos; los coristas vestían guayaberas. Y, sobre todo, una filmación cuyo único objetivo era ensalzar aún más la grandeza del momento. La pantalla mostraba al cantante y la orquesta con el público jaleándolo enlas gradas y la pista. Uno ya no sabía si estaba viendo a Bad Bunny en el Estadi Olímpic en 2026 o si estaba en el Yankee Stadium de Nueva York viendo a la Fania All Stars en 1975.

Limpio, colosal e inmersivo

A diferencia de tantos otros macroconciertos, en este no se juega con muchos elementos ni con secuencias de imágenes trepidantes. Un plano general redimensiona la escena para que se pueda admirar desde todo el estadio y los movimientos de la cámara alrededor del cantante se alimentan de los miles de personas que lo aclaman desde todos los rincones del estadio. Todo muy limpio, colosal e inmersivo. El diseño escénico podría funcionar hasta para una visita papal, pero a las primeras de cambio cayó una versión salsera de Callaíta con su inspirado silogismo tropical: “Si hay sol, hay playa / Si hay playa, hay alcohol / Si hay alcohol, hay sexo / Si es contigo, mejor”. No, ese no era León XIV.

Durante la gloriosa primera media hora, el reguetón brilló por su ausencia. Fue una espectacular exhibición salsera centrada en su último disco, DeBÍ TiRAR MáS FOToS, y respaldada por una orquesta de 16 personas entre percusionistas, teclista, contrabajista, sección de vientos y coristas. Sonaron, como siempre en esta gira, PIToRRO DE COCO, WELTiTA, TURiSTA, BAILE INoLVIDABLE y NUEVAYoL. También, un fragmento instrumental del cuatrista en el que se coló un breve interludio del Bamboleo de Gipsy Kings. (No, nadie le aconsejó algo más barcelonés). “Gracias por el cariño, Barcelona”, soltó Benito en los primeros compases de la tarde. Y lo repetiría varias veces. De hecho, si algo ralentizó el concierto fue su insistencia en improvisar parlamentos que, la verdad, no aportaban demasiado contenido al espectáculo.

Cuando el bloque salsero tocaba a su fin, presentó a los miembros de la orquesta, Los Sobrinos, y abandonó el escenario. El sapo Concho entretuvo al público desde la pantalla con una retahíla de tópicos sobre Barcelona y Catalunya: las Ramblas, el fuet, La Pedrera, el pa amb tomàquet, la Sagrada Família, los calçots, la Barceloneta, la paella... Hora de dirigirse a la casita.

La casita blaugrana

Durante toda la noche hubo más densidad de público frente a la casita que ante el escenario principal. Normal: allí Bad Bunny estaba más cerca y, además, algún famoso aparecería por allí. Finalmente fueron, entre otros, el comunicador televisivo Marc Giró y una nutrida representación de futbolistas del Barça: Eric García, Pedri, Alejandro Balde, Ferran Torres, Lamine Yamal... Los más familiarizados con el repertorio fueron Eric García y Pedri. El primero alzaba el brazo a menudo mientras recitaba los versos. ¿Los más ajenos? Balde y Yamal. El primero parecía estar castigado. El segundo andaba ocupado en otros asuntos.

La ascensión meteórica de Bad Bunny en apenas una década bien podría resumirse en esa casita. En abril de 2017 firmó su primera actuación en Barcelona. Fue en una discoteca Up & Down llena a rebosar principalmente de público de origen latinoamericano. Aquella noche Benito salió a escena con una camiseta del Barça; de Messi, claro. Ayer en vez de camiseta blaugrana lució media plantilla blaugrana. En 2017 salió a escena a las cuatro de la madrugada porque venía de Girona, donde había ofrecido otra actuación horas antes. Esta vez los operarios empezaron a montar la escenografía diez días atrás. Había mucha faena. Por ejemplo, construir el bungalow sobre el que Bad Bunny afrontaría un segundo bloque centrado en el repertorio más reguetonero y trapero.

Vestido con pantalón blanco corto y chaqueta de chándal, cantó VELDÁ, Tití me preguntó, Neverita y Si veo a tu mamá en la entrada de la casita, pero luego subió al tejado, de modo que los invitados tuvieron que seguir el concierto desde la pantalla gigante porque el cantante estaba en el techo; sobre ellos. El aluvión de hits era incuestionable, pero el espectáculo empezaba a mostrar algunas costuras. Aquello era reguetón de estadios, sí. Pero era lo que era: un cantante subido a un tejado recitando sobre bases pregrabadas. Y claro eso o lo disfrutas de cerca o al rato desconectarás. Por momentos daba la sensación de que esos invitados hacinados en la casita eran un decorado para mantener la atención del público en un tramo concierto que empezaba a perder interés. Para colmo, Bad Bunny entró en otro bucle de reflexiones y pausas dramáticas. Llegó un punto en que abusó tanto que una fan gritó: “¡Benito, dale ya!”. Fue tras la primera estrofa de Diles, la canción con la que inició su despegue en 2016. Ayer no despegó porque tras la primera estrofa no hubo una segunda.

La mejor invitada posible

La invitada a cantar en el techo de la casita no podía ser otra que Bad Gyal. Inició su carrera casi a la par que Bad Bunny y habrá sido una de las primeras artistas catalanas en perrear despreocupadamente por estos pagos. Era la mejor invitada posible y su participación en Yo perreo sola tenía todo el sentido. (Además, fue hasta divertido verla tan nerviosa y casi cohibida ahí arriba). Más segura se sintió cuando interpretó Da-me, ya sin Benito en el tejado. Otro de los momentos que Bad Bunny ha convertido en rito excepcional es que cada noche aborda una canción que no repetirá en el resto de fechas. La cosa no tiene tanto misterio porque le tiran la base y él canta encima; no exige ensayo alguno con la banda. Pero, bueno, la canción elegida el viernes en Barcelona fue La santa.

Los Pleneros de la Cresta se sumaron a la fiesta en la casita. Llegaba el momento de la celebradísima Café y ron tras la cual Bad Bunny desapareció para dejar a la agrupación puertorriqueña interpretando otro número de plena boricua. La fiesta se trasladaba de nuevo al escenario principal y el espectáculo entraba en su recta final; la más complicada de todas ya que tras el bloque salsero y el reguetonero, aquello iba a ser un cajón de sastre donde colar todo lo que aún no había sonado. Y aquí encajarían varios reguetones lentos y románticos (Ojitos lindos, La canción), un par de cortes de espíritu más clubber (Dákiti, El apagón) y dos que apenas han sonado en esta gira (Moscow mule, Yonaguni).

Para este tercer bloque, Benito lució su célebre gorro ushanka (ideal para estos calores, sí) y unos guantes. Había anochecido y la pantalla ya no mostraba aquel escenario majestuoso en panavisión, sino planos medios y cortos de Bad Bunny desde distintos ángulos para mantener la tensión del espectáculo. Una veintena de bailarines vestidos de blanco ayudaron a reconducir la estampa hacia el folclor caribeño. Fue entonces cuando el cantante aclaró de qué iba todo aquello: “Todas las personas que están aquí hoy: españoles, europeos, latinos… ¡Todos los que estamos aquí esta noche somos puertorriqueños!”. Jamás un país habrá gozado de una campaña de promoción cultural como la que ha regalado Bad Bunny a Puerto Rico en esta gira. Desde el estreno de West Side Story en 1961, nadie había hecho tanto por reivindicar la identidad puertorriqueña.

'Carpe diem' reguetonero

La despedida del concierto fue casi como la que podría protagonizar el Papa en su inminente visita. Habló de disfrutar de las cosas sencillas de la vida, de amar a la persona que tienes al lado, a la que no ha podido venir hoy y, también, a las que ya se fueron y nos miran desde el cielo. “Debí tirar más fotos trata sobre vivir el presente”, desveló Benito. Y justo entonces pidió a sus fieles que, por un instante, guardasen el móvil y alzasen los brazos. La misa de Bad Bunny tocaba a su fin. “El pasado ya pasó y nadie sabe lo que va a pasar mañana”, insistió para que el público saborease el presente. El único bis de la noche sería una invitación al carpe diem reguetonero. Una sola palabra ocupó la gigantesca pantalla: “PERREO”. Sonó EoO. El Estadi Olímpic volvió a ser una libidinosa pista de baile. Y los fuegos artificiales se vieron y se oyeron desde Puerto Rico.

“Muchas gracias por esperarme tantos años, Barcelona”, repitió Benito una y otra vez a lo largo de la noche. En una de las últimas, añadió algo más: “Solo deseo que la próxima vez que escuchen estas canciones les transporten a esta noche, a este momento tan lindo que estamos viviendo hoy”. Tal vez sea lo máximo a lo que puede aspirar hoy un espectáculo musical: a quedar fijado en la memoria como un souvenir emocional, por encima incluso de las canciones. Y que las canciones sirvan como activadoras de ese recuerdo imborrable. Hasta hace poco era justo al revés: el concierto activaba el recuerdo de las canciones. Quizá ahí Bad Bunny sí estaba yendo más del discursito tópico y emotivo. Quizá estaba dando pistas de hacia dónde se encamina la industria del espectáculo.

Escuchaba la música de Bad Bunny a escondidas de sus padres. Lo hacía cada mañana, al salir de casa, a través de los auriculares con los que ponía rumbo a uno de los colegios católicos más prestigiosos de Puerto Rico. Lian Molina tenía tan solo 13 años en aquel entonces. “Eran canciones que hablaban de sexo, de alcohol, de cosas sobre las que nadie quiere que escuche su hijo”, rememora la joven, que no supo de la existencia del artista hasta que no entró en ese centro y habló con sus compañeros. “Que llegara nueva y conociera todo esto en un sitio bastante conservador, donde no debían gustar mucho las letras de Bad Bunny, no me lo hubiese esperado nunca”, confiesa.

El punto de inflexión tuvo lugar en la fiesta de fin de curso. “Los papás no querían que pusiéramos esa música, y me acuerdo de que al final de la fiesta, uno de los nenes la apagó, sacó el celular y puso esas canciones, que coreamos a todo volumen”, explica Molina. Aquello sucedió, además, con los padres delante. Fue un acto de rebelión que hoy se torna una metáfora de la trascendencia global que Bad Bunny ha alcanzado en todo el planeta. Tanta, que Lian Molina tiene ahora 23 años y es su padre quien le pone esas canciones: “Es fanático. Me ha pasado que me monto en el carro, son las siete de la mañana y él ya está poniendo a Bad Bunny. ¡No quiero escuchar a Bad Bunny a esa hora!”.

El cantante puertorriqueño también era el secreto de Carlos D. Matos, de 22 años. “No me atrevía a decirles a mis papás que a mí me gustaba”, afirma a elDiario.es. “A pesar de que lo escuchaba, no lo decía. En Puerto Rico somos una sociedad reservada y ellos veían que él se exponía mucho”, explica. Pero con el lanzamiento de Debí tirar más fotos (2025) y su residencia de conciertos en Puerto Rico algo cambió: “Se emocionaron, se adentraron en su carrera y les llamó la atención”. Tal fue la efervescencia, que sus padres acabaron yendo con él a uno de sus espectáculos. Una efervescencia que llega este viernes a España, con la primera de las doce citas que el rapero tiene programadas en el país.

Bad Bunny actuará dos veces en el Palau Sant Jordi de Barcelona y hará lo propio hasta en diez ocasiones en el estadio Metropolitano de Madrid. En total, más de 600.000 entradas vendidas. Sin embargo, los puertorriqueños han sido los primeros en poder disfrutar de este evento, ya que Bad Bunny dio hasta 31 conciertos en la isla el año pasado. Matos celebra la “oportunidad de compartir el aspecto musical de nuestras vidas con la familia”: “Nos unió a mis padres y a mí. Debí tirar más fotos habla mucho de nuestra cultura, permite dialogar sobre cómo era Puerto Rico en los tiempos de mis padres, cómo es ahora... Bad Bunny nos brinda ese espacio”.

Dicho espacio ha logrado reforzar el sentimiento de pertenencia puertorriqueño. Karely E. Santiago, de 28 años, también pudo asistir a la residencia del intérprete y siente que “trasciende la música”. “Desde muchas décadas atrás han intentado borrar nuestra identidad. La gente no se da cuenta de que los que nos han colonizado nos han hecho más mal que bien, pero esta carta de amor que hizo Bad Bunny para Puerto Rico nos hace darnos cuenta que hay que estar orgullosos de ser quienes somos y de lo que hacemos”, cuenta sobre el último álbum del artista, que entrelaza la nostalgia por los seres queridos con la defensa de la identidad boricua, abordando temáticas como la gentrificación y el miedo al desplazamiento.

“He pecado creyendo de pequeña que la gente de EEUU era mejor que nosotros, pero Bad Bunny ha abierto la puerta a conversaciones como esta”, agrega Santiago, “y verlo en la Super Bowl, especialmente en esa última parte donde reúne todos los países de América, te enseña que nosotros somos una potencia brutal, que no lo es solamente EEUU”. Es una sensación muy similar a la que ha experimentado Adriana Rivera, de 22 años, que considera que “la relación de Puerto Rico con EEUU es de aspiración”: “El país ha tratado de asimilar lo más posible a EEUU y eso influye mucho cuando uno se está criando. No quieres decir que eres puertorriqueño, quieres decir que eres estadounidense”.

Un ejercicio de memoria histórica

Homenajeando las raíces puertorriqueñas, Bad Bunny ha servido como nexo de unión entre diferentes generaciones. Un ejemplo de ello es la casa que utiliza en sus conciertos, de los años 60 y 70 en Puerto Rico, que representa el cambio del mundo más rural al más urbano en el país. El historiador Rafael L. Cabrera, de la Universidad de Puerto Rico, explica a este periódico que Bad Bunny “mueve estos símbolos nostálgicos hacia el presente y juega con ellos”. “La gente lo achaca a que está revisando la historia del país, pero él realmente no está haciendo nada de historia. Lo que está haciendo es memoria histórica”, apunta.

Cabrera destaca que el cantante “ha despertado la sensibilidad y la curiosidad por la cultura puertorriqueña en muchos jóvenes”, algo especialmente importante en un contexto en el que, como país, reclaman haber sido “vapuleados por la retórica de EEUU”. “La pregunta que surge muchas veces es: '¿Por qué esto se ha invisibilizado?'”, reflexiona el historiador, que ahora utiliza en sus clases elementos que Bad Bunny incorpora en sus canciones para enseñar sobre el pasado. Entre quienes lo han notado, Lian Molina: “En todas mis clases de este semestre mis profesores buscaron una manera de integrarlo. Ahí es donde ves que no es un cantante más, que es una revolución en la universidad”.

El artista conecta esencialmente con los jóvenes, una generación que ha crecido en una burbuja de crisis. “Desde el siglo XXI estamos tolerando y resistiendo un tipo de recesión económica, por lo que ellos se preguntan cuál es su futuro en esta situación, cómo hemos llegado a esto”, comenta Cabrera, señalando que “ellos son las consecuencias” y que Bad Bunny les ha impulsado a abordar estos problemas “con otras generaciones”. De hecho, Bad Bunny tituló su residencia No me quiero ir de aquí, una referencia a quienes se ven obligados a abandonar Puerto Rico en búsqueda de nuevas oportunidades. Para Karely E. Santiago, estos gestos importan: “Son pequeñas cosas que nos dan vida para seguir luchando”.

La joven indica que “convivir en Puerto Rico es un acto de resistencia, ya que a veces muchas personas se van con dolor en el alma por otros trabajos donde les pagan mejor o por otra calidad de vida, pero siempre con el orgullo de ser puertorriqueños”. “Ahora mismo nuestro sistema público de la universidad también está en juego y siento que estos son recordatorios de seguir resistiendo”, añade. Aun así, la economista Indira Luciano, de la Universidad de Puerto Rico, enfatiza que es importante que los jóvenes miren desde el contexto actual cómo se puede mejorar el país, pero sin romantizar lo anterior. “Antes, la situación no era la mejor posible en aspectos políticos y económicos, así que no se trata de volver atrás”, detalla.

Unidos por el español

Asimismo, Bad Bunny ha demostrado que se puede alcanzar el éxito internacional desde una expresión lingüística natural. Maia Sherwood, directora del Tesoro Lexicográfico del Español de Puerto Rico y autora de un diccionario de Debí tirar más fotos, declara a este periódico que escucharlo hablar en español ante medios anglosajones “se ha sentido como una gran validación para los puertorriqueños, pero también para todos los hispanohablantes que han pensado en alguna ocasión que 'no hablan bien'”, transmitiendo un “sentido de dignidad y poder propio a los puertorriqueños y todos los otros pueblos americanos y caribeños”.

Sherwood resalta que “Bad Bunny es un ejemplo de alguien que se ha asumido tal cual es y que, desde ahí, ha manifestado una creatividad espectacular, junto con otras acciones que también son buenos modelos: el establecimiento de puentes intergeneracionales, la colaboración y el apoyo a grupos que solo necesitan un empujoncito para descollar, el poner a Puerto Rico primero”. El reguetonero ha acuñado palabras y frases que resuenan con la experiencia de muchos jóvenes puertorriqueños, como 'P fucking R' y 'Puerto Rico está cabrón', que la lexicógrafa describe como “emociones intensas que van desde el amor profundo por el país hasta la frustración desesperada con la administración de los gobiernos, local y federal”.

“Los jóvenes reclaman honestidad y aceptación de las cosas tal cual son. Esa mirada sin juicio a nuestra experiencia particular, con sus contradicciones, puesto que muchas cosas que los extranjeros no entienden son absolutamente naturales para nosotros, es el punto de partida para plantearnos quiénes queremos ser”, reclama Sherwood. Y el artista, como concluye Indira Luciano, invita a ello sin aludir únicamente a los jóvenes: “Bad Bunny no era alguien a quien pudieran escuchar las abuelitas y los abuelitos, pero unió generaciones a través de su figura, de su álbum y de sus canciones. Hasta los mayores están mirándolo porque lo que canta hace a todos sentirse identificados”.

René Pérez Joglar, conocido por su nombre artístico Residente, debutará en el cine como director con la película Porto Rico, un wéstern caribeño épico y drama histórico con un reparto que incluye nombres como Bad Bunny y Javier Bardem. Junto a Benito Pérez Ocasio y Bardem también participarán Viggo Mortensen (Promesas del este, Captain Fantastic, Green Book) y Edward Norton (American History X, Birdman, Un completo desconocido), que protagonizarán una película que aún no ha anunciado a todo su elenco.

Coscrita entre Residente y el guionista ganador del premio Oscar Alexander Dinelaris (Birdman), Porto Rico pretende combinar una narrativa histórica de gran escala con un enfoque visceral y lírico, en una historia que está inspirada en hechos reales. El rapero es una de las voces más influyentes de la cultura puertorriqueña y latinoamericana contemporánea, por lo que este largometraje marca la realización de un sueño de toda la vida para el artista.

“He soñado con hacer una película sobre mi país desde que era niño. La verdadera historia de Puerto Rico siempre ha estado rodeada de controversia”, ha expresado Residente. “Esta película es una reafirmación de quiénes somos, contada con la intensidad y la honestidad que nuestra historia merece”, ha agregado el rapero.

Por su parte, Norton ha explicado por qué ha decidido producir este proyecto: “Esta película se inscribe en una tradición de filmes que amamos profundamente, desde The Godfather hasta Gangs of New York, que nos impactan con un drama visceral y personajes y épocas icónicas, pero que también nos obligan a confrontar la historia en la sombra que subyace bajo la narrativa estadounidense del idealismo”.

“Todo el mundo conoce a René como un poeta del lenguaje y el ritmo. Ahora también verán al visionario visual que es. Y reunirlo con Bad Bunny para contar la verdadera historia de las raíces de Puerto Rico será como una llama encontrando el cartucho de dinamita que la estaba esperando”, ha señalado Edward Norton.

Bad Bunny protagonizó la semana pasada la actuación del descanso de la Super Bowl, en la que aprovechó para hacer un homenaje a Puerto Rico y reivindicar a todos los países que conforman América. Siendo consciente de su exposición y del poder de su voz, el artista optó por hacer de nuevo alusión a sus declaraciones en los Grammy para protestar contra el ICE: “El odio se vuelve más poderoso con más odio. Lo único más poderoso que el odio es el amor. Así que, por favor, tenemos que ser diferentes. Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor. No los odiamos a ellos, amamos a nuestra gente y amamos a nuestra familia. Y esa es la forma de hacerlo, con amor”.

La actuación de Bad Bunny en el intermedio de la Super Bowl sigue dando que hablar días después de que esta se llevara a cabo. El show fue más que una performance de música en directo: el puertorriqueño no dejó de lado la reivindicación de lo latino en una interpretación íntegramente en español con indirectas claras para el presidente estadounidense Donald Trump y las actuaciones del ICE.

Sin embargo, uno de los momentos más significativos de la actuación no estuvo protagonizado directamente por Benito Martínez Ocasio, sino por su amigo y compañero de profesión. Ricky Martin se subió al escenario montado en mitad del Levi’s Stadium de Santa Clara para interpretar LO QUE LE PASÓ A HAWAii, una de las canciones que forman parte del álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS.

“Quieren quitarme el río y también la playa / Quieren al barrio mío y que abuelita se vaya / No, no suelte' la bandera ni olvide' el lelolai / Que no quiero que hagan contigo lo que le pasó a Hawái”, cantó a pleno pulmón el compositor de 54 años de Puerto Rico. Desde que el tema se subió a plataformas, son muchos los que se preguntan a qué se refiere exactamente Bad Bunny en la letra de esta canción. 

Esto es lo que le pasó

La letra de la canción es sencillamente una súplica que Bad Bunny le hace al país que lo vio nacer. Es su manera de decir “por favor, Puerto Rico, evita el destino de Hawái”, y para entender este paralelismo político debemos remontarnos a finales del siglo XIX, cuando Hawái pasó de ser un reino soberano a un territorio controlado por los Estados Unidos de América.

El archipiélago fue anexado en 1898 tras el derrocamiento de su monarquía por parte de la potencia estadounidense, que entonces tenía importantes intereses económicos especialmente ligados al azúcar y al comercio. Los historiadores concluyen que la población nativa hawaiana no solo sufrió una pérdida de soberanía y de sus tierras, sino también una marginación de su lengua y de sus prácticas culturales.

Que este proceso no respetase la identidad local ni el territorio en el momento en que se llevó a cabo es lo que da vida a la reivindicación que Benito hace en esta canción. Debemos tener en cuenta también que Puerto Rico es un territorio no incorporado de Estados Unidos, una figura jurídica única y algo ambigua que existe desde 1898, cuando la isla pasó a control estadounidense tras la guerra hispano-estadounidense.

Así, el artista lanza una advertencia a su país para que evite un futuro parecido al de Hawái. Un escenario en el que este haya perdido su lengua, su control sobre la tierra, su gente e incluso su música. “No, no suelte' la bandera ni olvide' el lelolai”.  

La actuación del puertorriqueño Bad Bunny en el intermedio de la Super Bowl no fue solo música. Tampoco fue solo política. Por supuesto que no fue una escena de costumbrismo latino. Fue la alegre celebración de la latinidad, la humanidad, los migrantes, el español y la reivindicación entusiasta de ser sin tener que pedir perdón o esconderse por ello. Fue la alternativa festiva y aplastante para un gobierno en Estados Unidos que alienta el odio y el supremacismo blanco. Benito Antonio dijo su nombre real, dijo “somos y pertenecemos”, sin necesidad de que nadie nos integre o nos dé permiso de existir.

Contra los comentarios odiosos de un cascarrabias inmisericorde y todo su ecosistema de estómagos agradecidos, la música jubilosa que mira a los ojos con dignidad. Una bola de nieve, caña de azúcar y culturas que arrastró a su paso el mal recuerdo de arrestos de niños ecuatorianos, personas asesinadas a tiros, migrantes atrincherados y muertos de miedo. Trump no asistió, después de ser abucheado en la última edición. No ha trascendido si a estas horas el magnate está pensando en declarar la guerra a la liga de fútbol americano o en comprársela.

La música de Bad Bunny fue bálsamo y esperanza porque barrió con su carisma la inhumanidad que llega desde EEUU y amordazó con sus múltiples pentagramas todas las bocas que tanto hablan contra los migrantes, contra las mujeres, contra la ciencia, contra los desposeídos, contra Europa.

Pero el cantante hizo algo más el pasado domingo. Dio una alternativa que conectó con una necesidad de amparo y liderazgo, porque no se puede construir solo a la contra. Recordó que hay que dar un mensaje claro y esperanzador por la vía de los hechos, en lugar de acabar discutiendo contra el extremismo en la esquina que proponen los radicales y con sus mismas armas. El mundo que cree en la justicia social, en los derechos y acompaña a los vulnerables se ha enredado en argumentar contra los trumpistas y en desmentir a los ultraderechistas, perdiendo en ello su tiempo y energía. También ha perdido la atención de sus votantes.

Tan enfrascados en desmentir supuestas recetas mágicas y evitar la debacle, tan atareados en sobrevivir y defender el mundo que ayudaron a levantar y que ahora minusvaloran los jóvenes, han olvidado renovarlo, hacerlo creíble, apetecible, reivindicarlo con un mensaje claro y limpio. Según los indicadores, vivimos el momento de la humanidad más avanzado en derechos, democracia o ciencia. Pero no solo de indicadores vive el hombre. ¿Qué nos falta? ¿Qué nos pasa? ¿A quién le pasa? Un buen líder debiera contestar esas preguntas y dedicar su liderazgo a ello. Está pendiente amoldar el precio de las casas a los salarios, los precios del supermercado al monedero, ajustar las escuelas y su climatización, que la universidad pública tenga plazas suficientes y los metros y trenes de Cercanías cumplan sus horarios. Queda lo más pequeño, que es lo más grande.

En España, la izquierda hace el enésimo intento de alinearse en un gesto de futuro. Gabriel Rufián ambiciona que se unan incluso los partidos nacionalistas, que pueden tener intereses centrípetos pero que también gozan de un mínimo común denominador entre ellos sobre el que podría pivotar todo. Su partido, ERC, ya le ha dicho que no lo ve, tapándose un ojo.

Quizás sea esta la última oportunidad de crear una alternativa real y creíble, que no practique la parálisis por análisis, que no hable solo de emboscar a la ultraderecha, sino que proponga objetivos claros y cumpla con asuntos obligados. Que no se destripe. Que luche con la cautivadora propuesta de la ultraderecha por la vía de los hechos y de una nueva comunicación, no solo por la dialéctica. Porque si el progresismo se mete al barro, pierde. Ahí es donde los que hablan más alto suelen asordinar y ganar el debate.

Bad Bunny no necesitó nombrar a Trump o criticar sus políticas del sufrimiento y la esquilmación, ni con un solo gesto. Salió y cantó al mundo otro modelo. El que teníamos hace décadas, pero que hoy ha cobrado un nuevo sentido y se explica de un nuevo modo. Un nuevo mundo con una nueva coalición política sería casi la única bala para parar la ultraderechización que recorre el planeta y que bebe del poderío de las redes sociales y el adormilamiento de una izquierda (y una derecha) que sigue intentando parar el golpe.

Como dice un amigo que se dedica a la política, cuando el partido va mal, queda un minuto y no hay delanteros, si la única opción es que el portero coja el balón para recorrerse el campo e intentar marcar el gol, quizás haya que hacerlo. No es ortodoxo, es arriesgado, no estaba en el guion, es imprevisible, tiene un coste, puede ser un desastre. Pero una coalición poderosa que hable a las personas refrescaría la tierra quemada del desencanto para una ciudadanía progresista huérfana de soluciones y necesitada de esperanza.

El trumpismo vuelve a estar en ebullición. ¿El escándalo Epstein? No, algo mucho más importante para el identitarismo blanco estadounidense... ¡La final del Súper Tazón! —o Super Bowl, como llaman allí a ese evento deportivo anual en el que aparecen los anuncios publicitarios más caros del año—.

Lo cierto es que la actuación del cantante puertorriqueño Bad Bunny en el descanso del espectáculo deportivo parece haber causado más dolor, gritos y lágrimas que cualquier otra desgracia reciente. ¿Los motivos? Cantar en español —“¡Qué vergüenza!”—; sacar banderas no estadounidenses —“¡Traición!”—; o atreverse a perrear —“¡Repugnante!”—.

Era la 60ª edición de este acontecimiento deportivo que los estadounidenses tratan sin demasiado éxito de exportar a otros países y, para ello, en esta ocasión optaron por ofrecer la actuación a un cantante puertorriqueño, es decir, estadounidense aunque sin derecho de voto —Puerto Rico no es un Estado dentro del país—, con la intención de expandir sus fronteras entre los hispanoamericanos, que ya siguen la competición en muchos países de Centroamérica, el Caribe o México.

No era la primera vez: ya habían actuado en el entretiempo artistas de origen latinoamericano como Shakira o Jennifer López, pero los problemas arrancaron cuando el 'conejito malo' anunció que cantaría únicamente en español.

Alguien podría pensar que esto no debería causar tanta polémica. Al fin y al cabo los Estados Unidos de América no tienen idioma oficial y hace tiempo que se han convertido en el segundo país del mundo con más personas hablantes de español, solo por detrás de México. Sin embargo, que se cante en la lengua de Cervantes —o, mejor dicho, que no se haga en inglés—, ha despertado los sentimientos identitarios más oscuros e irracionales del conservadurismo exaltado estadounidense mientras el del domingo se convertía en el espectáculo del descanso de la Super Bowl más visto de la historia de la competición.

Sí, para muchos estadounidenses, el inglés es parte de la columna vertebral del país, desde tiempos de Roosevelt, y ven espectáculos como este como una señal —más— de que el país “pierde su identidad”. Por eso no es extraño ver a personalidades conservadoras del mundo de la comunicación estadounidense como Megyn Kelly perdiendo los papeles en una entrevista con Piers Morgan. “Lo siento Piers, pero salir ahí y actuar todo el espectáculo en español es un dedo del medio al resto de América”, exclamaba Kelly —que, como habitualmente sucede en Estados Unidos olvida que la lengua más hablada en el continente americano, esto es, en América, es el español, con más de 400 millones de hablantes—.

“¡A quién demonios le importa que tengamos 40 millones de hablantes hispanos [en realidad son 64] en los Estados Unidos, tenemos 310 millones que no hablan ni una pizca de español!”, continuaba, tras lo que afirmó que la final de la Super Bowl “se supone que tiene que ser un evento unificador para el país” y no “para los latinos”, tras lo que aprovechó para cuestionar la elección de Bad Bunny para la actuación por no cantar en inglés y a quien acusó de ser un odiador de ICE y de América.

El británico Piers Morgan aprovechó para recordarle que EEUU no tiene una lengua oficial, ante lo que Kelly afirmó que están “intentando” hacerlo oficial y comenzó a gritar que “¡El fútbol es nuestro!”, o que la Super Bowl “debería ser” tarta de manzana, pastel de carne, tal vez algo de pollo frito y un cantante en inglés“. Casi más curioso fue cómo el presentador de Fox News Jesse Waters trató de quitar hierro a sus críticas a la actuación de Bad Bunny tras varios minutos atacándola: ”¿Y están diciendo que Latinoamérica es América también y que si no estás de acuerdo eres un odiador? No soy un odiador. Me comí unos nachos y unos tacos cuando vi el partido“. Cine.

También dejó momentos para el recuerdo la conspiranoica trumpista y pionera del mundo MAGA Laura Loomer, quien señaló que era “irónico” que Bad Bunny bailase sobre un poste eléctrico en el descanso del partido porque “Puerto Rico no es conocido precisamente por tener una electricidad fiable. Podría haber señalado la crisis del sistema eléctrico en PR y haber hecho algo de bien con esta plataforma, ¡pero escogió la degeneración!”. Efectivamente, como apuntaron numerosos usuarios de la red social X, esa era la intención del cantante: recordar cómo el gobierno federal estadounidense dejó a la isla sin asistencia durante seis meses pese a estos problemas con el sistema eléctrico.

Criticó además que el espectáculo arrancase con una escena llena de “trabajadores extranjeros ilegales” —tampoco pidamos que todos conozcan la historia colonial estadounidense de Puerto Rico— lo que, en su opinión, muestra que los EEUU son “un país conquistado”. También cuestionó que no se hablase inglés en el espectáculo y aseguró que el inglés es el “lenguaje nacional”.

No faltaron las críticas del ex boxeador y youtuber Jake Paul que proponía apagar “a propósito” la televisión durante el espectáculo para “mostrar a las grandes corporaciones que no pueden hacer lo que quieran sin consecuencias” porque no podía apoyar “a un falso ciudadano estadounidense actuando que públicamente odia América”.

Más allá de que no funcionó —recordemos que ha sido el espectáculo del descanso de la Super Bowl más visto en sus 60 años de historia— ha provocado las risas y las críticas de los usuarios de redes sociales que, entre otras cosas, le han recordado que los puertorriqueños son ciudadanos estadounidenses o, como en el caso de la congresista demócrata Alexandria Ocasio-Cortez, le han afeado que él se trasladó a Puerto Rico para pagar menos impuestos: “Te hace parecer pequeño”.

La mofa no se ha hecho esperar demasiado. Ante tanta munición a todas horas y repartida por todas partes, los programas nocturnos de humor han tenido material de sobra para elaborar sus guiones. Jon Stewart, en The Daily Show, llegó a afirmar que la derecha “tiene muchas pelotas quejándose de que Bad Bunny no hiciera suficiente para unificar este país cuando todos habéis descubierto apenas hace unos días que Puerto Rico es parte de él”. Stewart, que dijo que la actuación fue “alegre, contagiosa y...”, mostró un vídeo del director creativo de Turning Point USA (la organización creada por Charlie Kirk) Benny Johnson diciendo que había sido “el peor espectáculo de la historia”.

“Para una porción significativa de estadounidenses, todo lo que ocurre debe ser uniformemente filtrado a través de una particular visión del mundo magacéntrica, y juzgada sobre cómo de bien se conforma con esa visión tradicional, que no incluye saber dónde está la biblioteca [palabra que dijo en español]” y tras lo que mostró varios momentos televisivos en los que se cuestionaba que no se usase el inglés en la actuación.

Después recordó que, frente a ello, “la buena gente de TP USA se tomó la molestia de programar un espectáculo de descanso alternativo 'All-American' que celebró este bonito país en el inglés del rey que todos compartimos” y se mofó de algunas de sus actuaciones: “Seguro que no os perdisteis a Bad Bunny solo para ver a un viejo en pantalones vaqueros cortos bañados en ácido haciendo playback muy mal en una actuación pregrabada de 'ba-wi-di-ba”.

También compartió un fragmento de otro de los cantantes de este espectáculo alternativo que tuvo en torno a cinco millones de espectadores en el que se cantaba: “No es fácil ser país en este país estos días. Solo quiero pescar mis peces, conducir mi camión, beberme mi cerveza”. “Suena relativamente fácil”, dijo el humorista, que siguió compartiendo momentos de esta actuación en los que el cantante decía: “Solo quiero cortar mi hierba, dar de comer a mi perro, llevar mis botas”. “¡Parecen objetivos alcanzables!”, exclamó Jon Stewart.

Otra de las estrellas de la noche televisiva estadounidense, Jimmy Kimmel, también se refirió a este espectáculo recordando que “incluso Donald Trump no vio el espectáculo del descanso de Kid Rock. Vio a Bad Bunny. Quería asegurarse de que le odiaba tanto como pensaba que lo haría, y lo hizo” y añadió: “Esto es lo que hacen. Se quejan sobre lo malo que es todo, y después lo hacen peor. Y no solo lo hacen peor, lo hacen en pantalones vaqueros cortos”.

“El magaverso estaba tan furioso con Bad Bunny. Realmente es increíble cómo personas diferentes pueden ver la misma cosa. La mitad de nosotros vimos una historia conmovedora sobre inmigrantes con el sueño de venir a América: trabajar duro, casarse, crecer, formar familias, cantar, bailar, jugar a las damas. Para la otra mitad, fue como la película '28 días después'. Fue un terrible ataque contra la humanidad liderado por Jessica Alba”, resumía el presentador.

Pese a todo, si algo quedó claro después del espectáculo, es que si a alguien ha gustado es precisamente a los latinoamericanos residentes en EEUU. Como mejor ejemplo, las palabras emocionadas del periodista deportivo estadounidense y de origen mexicano de la ESPN John Sutcliffe: “Se vale tener una lágrima en el ojo y sentirte orgulloso que Benito le cantó en español a la fiesta más importante de los americanos”.

Todo el mundo habla del Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido artísticamente como Bad Bunny, tras el histórico espectáculo que ofreció en el descanso de la Super Bowl, una carta de amor a su Puerto Rico natal y una reivindicación de América más allá de Estados Unidos. Un show cargado de símbolos y que no ha dejado indiferente a nadie. Tampoco al presidente estadounidense Donald Trump. Él también lo vio, pero le horrorizó, como era esperar. 

El show de Bad Bunny ha inundado las portadas de periódicos, las redes sociales y las televisiones de todo el mundo. Una imagen que contrasta con la última decisión del artista puertorriqueño, que ha eliminado todas las publicaciones de su cuenta de Instagram, lo que ha causado sorpresa entre los 53 millones de seguidores que el cantante tiene en la red social.

Benito no solo ha borrado todas sus publicaciones de esta red social, propiedad de Meta, sino que también eliminó su foto de perfil. Ahora, en blanco y solo con la silueta que sale por defecto cuando un usuario crea una cuenta en estas plataformas. Y todo sin explicación ni motivo aparente. Terreno abonado para las especulaciones de sus seguidores. 

El puertorriqueño además dejó de seguir a todas las cuentas con las que interactuaba. La cuenta vacía solo tiene un enlace a su álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS, premiado recientemente en los Grammy y que dio cuerpo a su actuación en la Super Bowl.

Nada más se sabe de la desaparición de Bad Bunny de esta red social. Solo que se registró pocas horas después de que hiciera historia con su espectáculo en el Levi’s Stadium en Santa Clara, California, donde los Seattle Seahawks vencieron a los New England Patriots en la final de la Super Bowl. 

Bad Bunny triunfa en la Super Bowl

Bad Bunny no defraudó. El cantante construyó un pequeño Puerto Rico en el evento más importante de los Estados Unidos, un escenario que aprovechó para reivindicar lo latino, en unos tiempos nada fáciles para la comunidad, perseguida por el ICE de Donald Trump. Pero Benito huyó del odio y su mensaje fue esperanzador: unión, diversidad y riqueza. 

Su actuación estuvo llena de referencias culturales y defensa de los latinos: plantación de bananos, sapo concho, una réplica de una vivienda típica de cemento en Puerto Rico, referencias al apagón que se vivió en su país, menciones a los padres del reggaetón y una bendición a todos los países que conforman América. A todos y no solo a Estados Unidos. 

Y su eco ha resonado en todo el mundo. Más allá de las audiencias televisivas, en un comunicado, Apple Music, aseguró que la actuación del artista generó “una interacción sin precedentes” por parte de fans de todo el mundo. El número de oyentes simultáneos de Bad Bunny se disparó inmediatamente después. Además, las reproducciones en Spotify en Estados Unidos aumentaron un 470 % y las globales crecieron un 210 % tras su espectáculo de la Super Bowl.

De riguroso e impecable color crema. Sin estridencias ni estampados y de la mano de Zara. Así se presentó este domingo en el Levi's Stadium de Santa Clara el artista puertoriqueño Bad Bunny, que conquistó California con un homenaje a su querida tierra, a la que le ha dedicado el álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS. Sin complejos y pese a las críticas del presidente Donald Trump, al que no le gustó la fiesta. 

El atuendo de Benito Antonio Martínez Ocasio consistía en dos piezas monocromáticas de camisa con cuello y corbata y al estilo de jugador de fútbol americano. En la parte de abajo, unos pantalones chinos, según confirmó la revista especializada Vogue.

Bad Bunny sabía el terreno que pisaba. Estaba ante el partido más importante de la temporada de fútbol americano, así que en su parte de arriba incorporó un dorsal donde se podía leer ‘Ocasio’ y el número 64, una elección que sus seguidores vinculan con el año en el que nació su madre (Lysaurie Ocasio).  

En cuanto a los accesorios, según detalla Vogue, la estrella puertorriqueña lució un lujoso reloj de la marca Royal Oak de Audemars Piguet, fabricado con una caja de oro amarillo de 18 quilates y una esfera de malaquita. Otro accesorio que llevó durante buena parte de la actuación: unas gafas con montura metalizada de color dorado y cristal oscuro. 

Bad Bunny montó un pequeño Puerto Rico en pleno Estados Unidos, con cambios continuos de escenarios y estrellas invitadas como Lady Gaga o Ricky Martin. Sin embargo, en todo ese tiempo no cambió apenas su vestuario. Solo en un momento del espectáculo añadió una blazer de doble botonadura de color crema. 

Algunos especialistas creen que la elección de la estrella puertorriqueña no ha sido casual. Era el primer artista con un repertorio musical íntegramente en castellano y la firma española también ha conseguido convertirse en un gigante mundial, en este caso de la moda. 

En cuanto al calzado, Zara no fue la escogida. De acuerdo con esta revista especializada, Bad Bunny lució un par de sus propias zapatillas ‘BadBo 1.0’, fabricadas en colaboración con Adidas. Casi una estrategia publicitaria, porque estos zapatos están a la venta desde esta semana. 

Detalle a los trabajadores y conquista la Super Bowl 

Benito no ha dado puntada sin hilo y ha querido reconocer la contribución de la firma gallega. Según informa EFE, al llegar este lunes a sus puestos en Sabón (Arteixo, A Coruña), los trabajadores de Zara se ha encontrado con una tarjeta de Bad Bunny, en la que da las gracias por su contribución al espectáculo. “Gracias por el tiempo, el talento y el corazón que pusieron. Gracias por hacerlo real. Este show también fue de ustedes. Espero que lo disfruten. ¡Nos vemos pronto! Benito”. dice el mensaje, con la fecha del 8 de febrero.

A la actuación de Bad Bunny tampoco le faltó detalle. Todo estaba medido y pensado. Para enfado de Donald Trump, su espectáculo estuvo repleto de símbolos de su Puerto Rico natal. A la fiesta por la diversidad y el “amor”, se sumaron varios artistas como Cardi B, la colombiana Karol G, el chileno Pedro Pascal, la actriz Jessica Alba, Young Miko, David Grutman y los cantantes Lady Gaga y Ricky Martin.

No le importó que pudieran abuchearlo ni tampoco que el presidente de EEUU lo hubiera despreciado durante meses: Bad Bunny, envuelto en los colores de Puerto Rico, ha clamado por la identidad cultural de Latinoamérica en el espectáculo más estadounidense que existe y el que supone el evento deportivo más mediático del mundo. El artista ha hecho de la Super Bowl 2026, que celebra la final de la NFL —la liga nacional de fútbol americano—, el “baile inolvidable” de los más de 68 millones de latinos que hoy sufren la represión migratoria de Donald Trump. Un baile que, presumiendo de mucho orgullo, ha recordado los valores perdidos a un país que antaño llegó a ser la imagen de la libertad.

“Seguimos aquí”, ha declarado de forma tajante Bad Bunny en el descanso del partido disputado entre los Patriots de Nueva Inglaterra contra Seattle Seahawks. Lo ha hecho tras enumerar todos los países del continente americano y ondeando la bandera de Puerto Rico, con la que se ha presentado en el Levi's Stadium de Santa Clara, California, para ofrecer la que apunta a ser su única actuación en EEUU este año. Preocupado por la crueldad del ICE —la policía antiinmigración del Gobierno de Trump—, el cantante excluyó de su gira al país para proteger a los fans latinos de posibles redadas donde programara sus conciertos. Desde entonces, esta Super Bowl se tornó en una declaración de intenciones.

Precisamente por ello, Bad Bunny ha montado una pequeña isla sobre el terreno de juego, con sus palmeras y sus cañas de azúcar. Aprovechando la luz del día que ha teñido la final, el cantante ha representado a Puerto Rico en un espectáculo que comenzó con su icónica Tití me preguntó. Quien no ha podido escucharla desde el estadio es Donald Trump, que tildó de “terrible” la elección del cantante para actuar en el intermedio del partido. Pese a acudir el año pasado, esta vez ha excusado la duración del vuelo para no estar presente. Sin embargo, Bad Bunny no lo ha echado de menos, ni a él ni a sus políticas opresivas, aunque en esta ocasión no ha protestado directamente contra el ICE.

La protesta de Bad Bunny, en cambio, ha llegado cargada de positividad. “Lo único más poderoso que el odio es el amor”, declaró el artista hace una semana en la gala de los Grammy. Hoy, ese amor se ha materializado en una actuación que ensalza la cultura latinoamericana. Desde un niño durmiendo sobre tres sillas juntadas hasta los vendedores de puestos de comida que acostumbran a acompañar las calles, el cantante ha celebrado la riqueza de su tierra. Además, el segundo tema interpretado fue Yo perreo sola, con el que rompe con la creencia de que las mujeres dependen de los hombres para pasárselo bien en una discoteca. A partir de ahí, el baile había empezado y ya era imparable.

“Buenas tardes, California. Mi nombre es Benito Antonio Martínez Ocasio y si hoy estoy aquí es porque nunca dejé de creer en mí”, ha manifestado el cantante tras subirse a una furgoneta para cantar Eoo, Voy a llevarte pa PR y Mónaco. Hubo momentos en los que le costó afinar, pero el show estaba servido, e incluso se subió al tejado de una casa para caer y encontrarse dentro con estrellas de origen latino como Cardi B, Karol G, Pedro Pascal, Young Miko y Jessica Alba. Pero la primera de las dos figuras invitadas a cantar aguardaba fuera, apareciendo justo después de que se oficializara una boda real sobre el césped: Lady Gaga interpretó una versión latina de su hit Die With A Smile que, pese a la buena intención de la sorpresa, se sintió bastante fuera de lugar e impidió que la actuación fuera íntegramente en español.

Aunque Lady Gaga también compartió varios pasos junto a Bad Bunny de su Baile inolvidable, mucho menos forzada fue la bonita escena en la que el artista ofreció su premio Grammy a un niño que parecía representarlo a él de pequeño. Lo hizo después de cantar Nuevayol, un homenaje a Un Verano en Nueva York de El Gran Combo de Puerto Rico y Andy Montañez, uno de los éxitos de la salsa puertorriqueña de los años 70. A continuación, Ricky Martin cantó la reivindicativa Lo que le pasó a Hawaii, canción de Bad Bunny en la que se reflexiona sobre la pérdida de identidad sufrida por Hawái: “Quieren quitarme el río y también la playa / Quieren el barrio mío y que abuelita se vaya”.

Cargando con la bandera de Puerto Rico, el reguetonero se subió a un poste de energía para concienciar con El apagón, una crítica a la crisis eléctrica que no podía faltar en esta Super Bowl. Con tal de finalizar el espectáculo por todo lo alto, Bad Bunny apostó por Café con ron, que utilizó para mencionar a todos los países del continente y mostrar orgulloso sus colores. “Dios bendiga a América. Sea Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador, Brasil, Colombia, Venezuela, Guyana, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala, México, Cuba, República Dominicana, Jamaica, Haití, EEUU, Canadá y mi madre tierra, mi patria Puerto Rico”, declaró el cantante rodeado de todas las banderas.

La propuesta de Bad Bunny finalizó con su hit Dtmf, la canción que da nombre a su álbum Debí tirar más fotos. En ese entonces, la actuación era toda una fiesta cuyo propósito ya había sido cumplido. Una fiesta para desgracia, por supuesto, de Donald Trump, que acudió a las redes sociales para afirmar que el show había sido una “bofetada” al país. “Nadie entiende ni una palabra de lo que dice este tipo, y el baile es repugnante, especialmente para los niños que lo ven desde EEUU y todo el mundo”, ha escrito el presidente. Pero el éxito de Bad Bunny no acababa ahí: Celimar Rivera Cosme ha sido la primera intérprete de lengua de signos puertorriqueña y de habla hispana en el descanso de la Super Bowl.

Antes de que el artista irrumpiera en el terreno de juego, el legendario grupo Green Day había inaugurado la Super Bowl a pesar de las quejas que también profirió Trump sobre dicha elección, pues su líder Billie Armstrong ha sido crítico con su mandato. La banda interpretó Good Riddance (Time Of Your Life), Holiday y Boulevard Of Broken Dreams, cerrando así con su clásico político American Idiot: “No quiero ser un estadounidense idiota”. Tras la intervención de Green Day, Charlie Puth cantó el himno nacional, Brandi Carlile versionó America The Beautiful y Coco Jones interpretó Lift Every Voice And Sing, conocido como el himno nacional negro.

La actuación de Bad Bunny agiganta la reivindicación a la comunidad latina que ya hubo en la Super Bowl de Shakira y Jennifer Lopez en 2020. La hija de Jennifer Lopez, Emme Maribel Muñiz, apareció para cantar junto a su madre Let's Get Loud en un momento en el que el escenario fue ocupado por un coro de niños que bailaban sobre estructuras en forma de jaula, referenciando a los menores detenidos en la frontera sur de EEUU por la administración de Donald Trump. Asimismo, también cantó junto a su hija un fragmento de Born in the USA de Bruce Springsteen, envolviéndose en un abrigo de plumas con la bandera de EEUU que, al abrirse, mostraba la bandera de Puerto Rico.

La fiesta acogida por el Levi's Stadium ha puesto el broche de oro a una semana perfecta para Bad Bunny. El artista se convirtió la semana pasada en la primera persona que logra el codiciado Grammy al Álbum del Año por un disco compuesto en su totalidad en español. Además, es el segundo trabajo que lo logra en una lengua no inglesa tras la victoria de Getz/Gilberto de Stan Getz y João Gilberto en 1965. Se trata de toda una hazaña por parte del cantante, quien lidera la excelente época que está viviendo la música en español en todo el mundo, impulsada por la decisión tomada este 2025 de que los votantes de los Latin Grammy puedan incorporarse como miembros de la Academia de la Grabación.

Durante uno de sus discursos en la gala de los Grammy, el intérprete aprovechó para cargar duramente contra el ICE en un momento en el que una ola de protestas recorre Minneapolis contra los asesinatos cometidos. Siendo consciente de su exposición y del poder de su voz, el artista ha optado por hacer de nuevo alusión a sus declaraciones en la actuación que ha ofrecido en Santa Clara: “El odio se vuelve más poderoso con más odio. Lo único más poderoso que el odio es el amor. Así que, por favor, tenemos que ser diferentes. Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor. No los odiamos a ellos, amamos a nuestra gente y amamos a nuestra familia. Y esa es la forma de hacerlo, con amor”.

Bad Bunny y el sello discográfico Rimas Entertainment LLC han sido demandados por 16 millones de dólares por el supuesto uso ilegal de la grabación de una voz de mujer en la canción 'EoO', del disco 'DeBÍ TiRAR MáS FOToS', informan este jueves medios locales. Según el portal Noticel, el pasado 5 de enero, Tainaly Y. Serrano Rivera hizo la reclamación judicial, en la que pide la cantidad monetaria por violación a la Ley de Derechos de Morales de Autor de Puerto Rico, daños, enriquecimiento injusto, la Ley del Derecho sobre la Propia Imagen y derecho a la intimidad.

De acuerdo con la demanda, el productor Roberto J. Rosado, conocido como La Paciencia, le pidió a Serrano Rivera que se grabara diciendo 'Mira puñeta, no me quiten el perreo', lo que hizo mediante un mensaje de voz en la aplicación WhatsApp.

En 2018, la grabación se usó en la canción 'Solo de mí', en el disco 'X100pre', y en el 2025 otra vez en 'EoO', sin la autorización de Serrano Rivera. “La voz de Tainaly Y. Serrano Rivera fue utilizada sin su consentimiento en ambas canciones sin compensación, sin atribuirle su reconocimiento legal o derechos para las canciones, promociones, discos, conciertos en el mundo entero y plataformas sociales y musicales, televisión y radio, entre otras cosas, violando así sus derechos, y los derechos morales de autor en su modalidad de derecho moral de atribución”, detalla la demanda.

El documento agrega que “al momento de la solicitud, no se explicó el propósito del audio. Tampoco se le informó a la demandante que su identidad sería utilizada y explotada comercialmente”.

La demanda incluye el uso de su voz en los conciertos de la residencia del año pasado en el Coliseo de Puerto Rico, en material promocional y en mercancía del cantante. Se pide también el cese del uso de la grabación.

Para ilustrar el alcance de los daños, la demandante indica que, al momento de la preparación de la acción judicial, la canción 'Solo de mí' contenía 389 millones de vistas en YouTube y más de 540 millones de reproducciones en Spotify, y 'EoO' 757 millones de reproducciones en la plataforma musical de Spotify.

El movimiento MAGA tiene un claro problema con que Bad Bunny sea el cantante elegido para el medio tiempo de la Super Bowl 2026. El puertorriqueño es probablemente la figura más significativa de la música latina ahora mismo, y solo canta en español. Ese es el primero. El segundo es que Bad Bunny se ha negado a llevar su gira por Estados Unidos, porque tiene miedo a que haya redadas antiinmigración de ICE en sus conciertos. Y eso, claro, tampoco le sienta bien al ala más conservadora de los votantes republicanos, para los que la final del fútbol americano es casi una festividad tremendamente significativa.

El espectáculo de la final de la Super Bowl es el evento televisivo más importante del año en EEUU. La National Football League elige al cantante encargado de la música en los intermedios con meses —a veces años— de antelación. El impacto cultural y económico del partido es gigantesco: son más de 100 millones de espectadores solo en Estados Unidos, además de millones más en todo el mundo. Miles de personas buscan el vídeo de la actuación en YouTube al dia siguiente y analizan o critican la actuación en redes sociales.

La decisión de fichar a Bad Bunny para el medio tiempo de la Super Bowl 2026 ha sido interpretada como un gesto de apertura hacia el público latino y joven, pero, por otro lado e inevitablemente, ha encendido un intenso debate entre la derecha del Make America Great Again, seguidora del presidente estadounidense, Donald Trump.

Benny Johnson, clumnista y activista de ultraderecha, ha escrito en sus redes sociales que Bad Bunny es “un odiador de Trump, un activista anti ICE y que no tiene canciones en inglés”. Los sectores más ultras acusan a la NFL de “politizar” el evento por dar el visto bueno a un artista que ha criticado abiertamente las políticas migratorias de EEUU, y que ha mostrado apoyo a causas progresistas. “La NFL se está autodestruyendo año tras año”, asegura Johnson.

Muchos republicanos han subido fotos del cantante junto a mensajes con insultos o hirientes, y llaman a boicotear la final. “A Bad Bunny, un marxista demoníaco, se le ha dado el escenario más grande y la audiencia más grande en medio de un avivamiento cristiano... intencionalmente. Esto es parte de una guerra espiritual, y una vez que lo reconoces, no puedes dejar de verlo. Es hora de boicotear la NFL”, dice un usuario.

“Sé que amamos el fútbol. Pero a veces tenemos que tomar una decisión. Primero, nos obligan a arrollidarnos. Luego, las animadoras ”trans“ y masculinas. Y ahora, Bad Bunny, un espectáculo drag demoníaco. Boicot a la NFL”, escribe otro. “Escuchad a vuestro público. Aún hay tiempo de sobra para sacar a Bad Bunny de la Super Bowl. Ningún aficionado al fútbol quiere ver a un tipo con vestido cantar canciones en español que nadie ha oído o escuchado jamás”, pide una mujer.

Posiblemente, al movimiento MAGA le hayan enfadado mucho los artistas de los últimos años, muchos vocalmente defensores de minorías y contrarios a sus intereses, y el anuncio de Dad Bunny haya sido la gota que ha colmado el vaso. Desde Lady Gaga —gran defensora de los derechos LGTBIQ— hasta Kendrik Lamar el año pasado —que ironizó el nacionalismo americano—, pasando por Shakira —también latina— o Rihanna —una de las voces más activas en el movimiento antirracista—.

La empresa del fútbol americano ha dejado claro que está trabajando para garantizar que el evento de 2026 “represente la diversidad cultural del país”. Mientras, el cantante de Puerto Rico, no ha hecho declaraciones.

Bad Bunny será el protagonista del descanso de la Super Bowl 2026, que se celebrará en Santa Clara (California) el próximo 8 de febrero. “Llevará Puerto Rico al estadio más grande del mundo”, ha anunciado la NFL en sus redes sociales. El cantante tomará el relevo a Kendrick Lamar, que actuó el año pasado en Nueva Orleans, en el encuentro que disputaron los Kansas City Chiefs y Philadelphia Eagles.

Será la única actuación del artista puertorriqueño en Estados Unidos, que hace unas semanas aseguró que no hará gira por el país por las redadas contra las personas migrantes. Bad Bunny explicó que teme que el ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas) pueda estar esperando a las salidas de los conciertos para detener a las personas latinas. “Es algo de lo que hemos hablado y nos preocupaba mucho”, explicó en una entrevista.

Pese a que las quinielas apuntaban a nombres como Miley Cyrus y Taylor Swift, Bad Bunny ha sido el elegido para la gran cita. Se une a una lista de artistas que dejaron su impronta en la Super Bowl, en la que figuran Lady Gaga, Michael Jackson, Beyoncé, Shakira o Rihanna.

“Lo que siento va más allá de mí. Es para los que vinieron antes que yo y recorrieron infinitas yardas para que yo pudiera llegar y anotar un ‘touchdown’… esto es para mi gente, mi cultura y nuestra historia. Ve y dile a tu abuela, que seremos el HALFTIME SHOW DEL SUPER BOWL”, ha asegurado Bad Bunny en un comunicado recogido por EFE.

El cantante intercalará su actuación en la Super Bowl con su gira 'DeBí TiRAR MáS FOTos World Tour', que arrancará el próximo mes de diciembre en Costa Rica, después de terminar su residencia musical de treinta conciertos en su Puerto Rico natal, llamada 'No me quiero ir de aquí'. Estará en España el próximo mes de mayo, tanto en Madrid como Barcelona, y concluirá su tour el 22 de julio en Bruselas

Bad Bunny ha conseguido llevar el nombre de Puerto Rico por todo el mundo gracias a su álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS, un trabajo donde homenajea a su país natal y crítica los problemas a los que enfrenta la isla. El cantante no esquiva ningún tema: habla de la migración puertorriqueña a Estados Unidos y de problemas como la gentrificación, pidiendo que no hagan lo mismo que con Hawái. En el plano musical, incluye géneros típicos. Dos ejemplos: Baile inolvidable y Café con ron.

Pero el artista puertoriqueño también tira de todos los símbolos posibles. Y a Benito Antonio Martínez no se le ha olvidado el sapo puertorriqueño o sapo concho (Peltophryne lemur), una especie endémica de la isla declarada en peligro crítico de extinción por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN).

Protección del sapo concho

El organismo internacional, que vela por proteger la biodiversidad y los recursos naturales, señala que la población de este anfibio “está severamente fragmentada y existe una disminución continua en el número de individuos maduros, así como en la extensión y calidad de su hábitat en la isla de Puerto Rico”.

De acuerdo con la UICN, la población de sapo concho se concentra principalmente en el sur de Puerto Rico y se divide en tres subpoblaciones. La subpoblación más grande se encuentra dentro del Fondo de Conservación de la Naturaleza (FVC), donde el hábitat está “relativamente bien gestionado” mediante la cogestión de la comunidad y el Departamento de Recursos Naturales y Ambientales de Puerto Rico (DRNA), señala el organismo en su ficha. 

La presencia de este animal tan popular en Puerto Rico ha ido retrocediendo por muchos motivos: la degradación de hábitats y el cambio climático. Y ahora se hacen esfuerzos por conservar la población, con vistas a que esta pueda crecer en un futuro. 

Todo un símbolo de DeBÍ TiRAR MáS FOToS

Bad Bunny ha terminado de hacer popular el sapo concho, que aparece por todos los rincones de su página web y en múltiples productos de merchandising. El más popular de todos, un peluche que le ha hecho competencia hasta el mismísimo Labubu y que se ha hecho viral en redes sociales. La fiebre por el muñeco ha sido enorme, hasta el punto de que no quedan existencias de la serie limitada que comercializó el cantante. 

En su web oficial, su equipo explicaba las condiciones para aquellos que quisieran uno. La primera, el pedido era “sorpresa” y podía recibir cualquier versión: boxeador, beisbolista, baloncestista, jíbaro, músico, futbolista o cafetero. Ante el furor que causó cuando Bad Bunny apareció posando con él en la cintura, pusieron un límite: máximo dos unidades por pedido y solo un pedido. 

Más allá del éxito del peluche, el sapo concho se ha convertido en todo un símbolo de DeBÍ TiRAR MáS FOToS, apareciendo en todo en todos los actos y vídeos promocionales, revalorizando una especie que muchos no conocían y que corre el riesgo de desaparecer. 

Alguien a quien le interesen los coches más allá de su sentido utilitario, podría preguntarse qué se siente conduciendo un Ferrari o un Lamborghini, epítome del desarrollo automovilístico y de la perfección automotriz. La comparación viene a cuento porque lo que ayer pudo contemplarse y escucharse en el Gran Teatre del Liceu durante la representación del musical West Side Story –en la versión de concierto sinfónico que el autor de la partitura, Leonard Bernstein, arregló para una grabación histórica en 1984– seguramente debe ser lo más cercano que muchos estaremos de sentirnos frente a un Ferrari musical del que podemos disfrutar en todas sus facetas.

Hablamos de una conducción –de la orquesta del Liceu– tan acelerada, y temeraria, como perfecta y virtuosa por parte de Gustavo Dudamel, genio y agitador incondicional desde su entusiasmo tropical; también de un elenco interpretativo en el que la fluidez y altura vocal, la teatralidad y en general la luz que irradia la soprano Nadine Sierra en su papel de María, pone la guinda a un pastel que sostiene la voz perfecta y ponderada del tenor peruano Juan Diego Flórez, que hace de Tony, junto al resto del reparto.

Lo de Sierra, la gran voz femenina de los últimos años a nivel mundial, es impresionante; tanto por la facilidad para alcanzar las notas más difíciles como para dotar a su canto de una coloratura que, aunque a veces innecesaria, da fe de su gran talento. A su vez, Juan Diego Flórez, sabiendo bajar al nivel de la canción popular, puso con su voz madura y aterciopelada el aposento a la fuerza superior, y un tanto excesiva, de Sierra y Dudamel. Y, por si fuera poco, con estas tres estrellas del firmamento musical clásico, cabe añadir una ejecución orquestal perfecta, que acompañó en todo momento a los frenéticos gestos de un Dudamel desatado.

También destacar un coro del Liceu que supo dar a sus intervenciones el fuego vocal latino que exige la obra, algo que tal vez pueda sonar impostado con coros de otras latitudes, pero que en este caso se antojó natural. Y, por supuesto, sobresalientes los secundarios de lujo, que fueron interpretados por el barítono estadounidense Jarred Ott en el papel del pandillero Riff; la mezzo también estadounidense Isabel Leonard en el papel de Anita, novia de Bernardo; el baritono serbio Milan Persic como Bernardo; Pau Camero como A-RAb o Cristófol Romaguera como Baby John. Y junto ellos Montserrat Seró, Laura Brasó, Tànit Bono, Guillem Batllori, Nauset Valerón o Dimitar Darlev.

Estuvieron todas y todos al nivel de la ocasión, sosteniendo con excelencia las escenas entre las arias y duetos del dúo protagonista que sobrevivieron a la versión orquestada de Bernstein. Y a todo ello hay que sumar la gran sorpresa de la noche, ya que para cantar el tema Somewhere, el más icónico y versionado de todo el musical, apareció la soprano estadounidense Sondra Radvanovsky, que acredita una larga relación musical con el Liceu (Aida, Tosca y Norma). La Radvanovsky no estaba anunciada, pero rindió al público con su voz llena de morbidez, que le dedicó buena parte de los aplausos finales.

Vuelta de tuerca latina a Bernstein

Esta crónica podría terminar con los cinco párrafos anteriores y, a pesar de dar los datos principales sobre lo sucedido ayer en el gran Teatre del Liceu, no explicaría más que una parte de la historia que acarrea la versión sinfónica de West Side Story que su creador musical –que no el único, puesto que cabría incluir al coreógrafo Jerome Robbins y el letrista Stephen Sondheim en la confección del musical que se estrenó a principios de los años 50 en Broadway– concibió más de 30 años después de su estreno como musical –en 1984– para una grabación histórica para Deustche Grammophon.

Bernstein suprimió entonces muchas de las partes dialogadas y dotó a la partitura de un mayor empaque sinfónico, haciendo hincapié en los arreglos más expresionistas en detrimento del ambiente más jazzístico de la obra original para teatro, la misma que triunfó en el cine en 1961. Para la grabación contó además con las dos estrellas del momento en el firmamento operístico de los 80: el tenor Josep Carreras y la soprano neozelandesa Kiri Te Kanawa.

Fue una interpretación pensada para el vinilo, en aquellos días en pleno auge, y el resultado fue óptimo, si bien Bernstein y Carreras se las trajeron para conseguir el tono que buscaba el volcánico maestro estadounidense. Pero de aquellos roces históricos, con insultos incluidos, salió Carreras considerado por la crítica como el mejor Tony jamás interpretado. No consta que la relación con Te Kanawa fuera tan turbulenta, pero la neozelandesa también está considerada una de las grandes intérpretes del personaje de María. En todo caso, los tres se convirtieron con aquella grabación en leyendas de la historia del canto lírico.

Conviene la explicación para tomar dimensión del reto que suponía para el actual trío Dudamel, Sierra y Flórez estar a la altura de sus antecesores, si bien, por ejemplo, esta no es la primera ocasión en que el director venezolano se enfrentaba a la obra, pues ya lo hizo en 2016 en Salzburgo con Cecilia Bartoli en el papel de María con resultados dispares. Pero en esta ocasión se circunscribía a la versión de 1984 y contaba con dos primeras espadas en su mejor momento y con edad todavía para representar a los adolescentes María y Toni.

No obstante, tras comprobar la solvencia del duo vocal, siempre desde el respeto a la grabación de Deustche Grammophon, en este caso no superada pese al magno resultado, el gran aliciente se encontró en la vuelta de tuerca que Dudamel dio a la orquestación ideada por Bernstein. En este punto tal vez sí el venezolano logro superar a Bernstein, o por lo menos innovar sobre lo propuesto por el legendario director y compositor de Massachusetts.

Y lo logró Dudamel en cierto modo regresando a la versión original de West Side Story, esto es recuperando el tono jazzístico y latino frente al sinfónico, si bien siempre respetando la partitura. Pero bajo la batuta del genio venezolano, con su conducción frenética –a ratos parecía que Dudamel bailara una danza de vudú antillano–, la orquesta hizo mayor hincapié en las percusiones con aroma de descarga de rumba cubana, en los vientos propios de los mambos que se tocaban en los clubes de la calle 45 y en las danzas tradicionales mexicanas, que en los arreglos más expresionistas.

Así, la Orquesta del Gran Teatre del Liceu devino una suerte de big band de jazz latino, mágica y vibrante desde el minuto cero, que a la velocidad de un Ferrari en una autopista alemana llevó la visión de Dudamel del West Side Story de Leonard Bernstein por la senda del gozo para los oídos y la gloria para él y sus cantores.

El Gobierno de Castilla-La Mancha ha aprobado esta semana conceder una prórroga de seis meses a la empresa promotora del parque de ecoturismo y aventura Toroverde, que tiene previsto instalarse en Cuenca, para que pueda presentar la documentación que le permita convertirse en Proyecto de Singular Interés (PSI)

La portavoz del Ejecutivo regional, Esther Padilla, lo ha justificado asegurando que se trata de “seguir avanzando en un diseño más eficiente y sostenible del proyecto”. También ha aprovechado para recordar que ya cuenta con la Declaración de Interés Regional (DIR) desde hace casi un año.

La consejera ha evitado hablar de plazos para que este parque de ocio esté funcionando. “Podría hablar de 2026 pero no lo voy a hacer”, ha dicho apelando a la “prudencia”.

La documentación ambiental necesaria para el avance del proyecto, incluyendo el Documento Inicial Estratégico, el Documento Inicial de Proyecto y sus respectivas adendas, fue presentada hace ocho meses ante la Consejería de Desarrollo Sostenible.

Ahora, el Consejo de Gobierno ha aprobado la ampliación del plazo para la presentación definitiva del PSI ante la Consejería de Fomento, tal y como ha explicado.

Padilla cree que el proyecto de Toroverde encaja perfectamente con “la identidad y el espíritu de Cuenca”, al tiempo que complementa la oferta turística que ya existe y asegura que “contribuirá tanto a atraer nuevos visitantes, como a fidelizar a los que ya conocen la ciudad”. El objetivo es que Cuenca pueda posicionarse como destino de referencia en el turismo de naturaleza y aventura.

En un acto de solidaridad y protesta, muchos puertorriqueños han utilizado sus elecciones simbólicas a la presidencia de EEUU para mostrar su rechazo a la guerra en Gaza. A través de papeletas en las que Puerto Rico expresa su preferencia por Kamala Harris o Donald Trump sin que su voto cuente para el resultado oficial, los votantes del “territorio no incorporado” de EEUU han criticado la matanza israelí y a Washington.

“Estadistas o independentistas, somos anticolonialistas, y es en ese punto donde empatizamos con el conflicto en Gaza”, señala a elDiario.es Kenneth McClintock, expresidente del Senado y representante del Partido Nuevo Progresista (PNP). A pesar de las diferencias ideológicas, muchos puertorriqueños comparten una postura común contra la colonización, lo que los impulsa a solidarizarse con la lucha palestina por la autodeterminación, ha sostenido el también ex secretario de Estado.

Varios partidos, como el Movimiento Victoria Ciudadana (MVC) y el Partido Independentista Puertorriqueño (PIP), hicieron campaña para votar en blanco en las elecciones no vinculantes a la presidencia y sobre el estatus jurídico de la isla respecto a EEUU como forma de protesta. En este contexto, muchos puertorriqueños aprovecharon la oportunidad para expresar su descontento con el Gobierno, escribiendo mensajes en las papeletas.

Según la Comisión Estatal de Elecciones (CEE), hubo un mayor número de votos nulos que en las elecciones a gobernador, las legislativas y las municipales. En el caso de la “papeleta de preferencia presidencial” de EEUU los nulos representaron un 12% (120.436). En el caso de la votación no vinculante sobre la relación jurídica de la isla con EEUU (independencia, estadidad o soberanía en libre asociación con los EEUU), los votos nulos fueron un 19% (178.258).

La estadidad obtuvo el 57% de los votos, seguida por la independencia con el 31%, la primera vez que esa opción alcanzó el segundo lugar. Sin embargo, cualquier cambio de estatus requiere la aprobación del Congreso de EEUU. En cuanto a las presidenciales, el 73,5% de los votantes mostró su preferencia por Kamala Harris.

Además de las alusiones a Palestina, los temas más comunes de protesta en las papeletas fueron las críticas a la compañía privada de energía eléctrica LUMA y a la Junta de Control Fiscal, entidad federal de EEUU que controla las finanzas del país desde 2016. En la protesta también han participado políticos, como el caso de Rafael Bernabé, senador por el Movimiento Victoria Ciudadana, que mostró su apoyo a Palestina en una de las papeletas.

Históricamente, Puerto Rico ha votado en elecciones sobre su estatus territorial, ya sea estadidad, independencia o libre asociación, pero estos resultados no son vinculantes. Esta vez, también incluyó la elección presidencial de EEUU, aunque Puerto Rico no tiene representación directa en dichas elecciones, lo que genera dudas sobre la utilidad de estos plebiscitos, según Gabriel Casal, candidato a representante por el Distrito 5 de San Juan - Guaynabo - Aguas Buenas por el Partido Independentista Puertorriqueño y la Alianza de País. “Estas votaciones refuerzan la condición colonial de la isla y la falta de autonomía política”, denuncia Casal.

Los resultados no tienen consecuencias

A pesar de que los puertorriqueños participan repetidamente en este tipo de plebiscitos, los resultados no han provocado cambios en la situación territorial de la isla, ya que el Congreso de EEUU tiene la autoridad final sobre su estatus político. “No se van a admitir estados nuevos”, dijo Mitch McConnell, líder de los republicanos en la Cámara de Representantes, un día después de las elecciones. McConnell describe esta propuesta como parte de la agenda “radical” y socialista del Partido Demócrata. 

“El voto del estado territorial y las elecciones presidenciales no tienen peso ni significado en Puerto Rico”, dice a elDiario.es el sociólogo político Emilio Pantojas, quien señala que los votos en blanco son una forma de protesta. Bianca Peña, funcionaria de las elecciones y voluntaria en la Red de Solidaridad con Palestina, crítica los fondos públicos invertidos en este proceso, alegando que ese dinero podría haberse invertido en mejoras estructurales de escuelas usadas como centros de votación.

Algunos votantes, como Louann Blass y Samira Zabeth, también usaron sus votos para expresar su solidaridad con Palestina. Ambas destacan las “similitudes entre la situación colonial” de Puerto Rico y Palestina. Zabeth, al igual que Peña, recuerda los abusos históricos sufridos por Puerto Rico a manos de EEUU, como el caso de la marina de Vieques —EEUU utilizaba esta zona de Puerto Rico para ensayos militares—, y denuncia la “indiferencia de la comunidad internacional hacia los pueblos colonizados”.

En consonancia con Zabeth, Bernabé asegura que, aunque algunos puertorriqueños no quieren ser parte de EEUU, muchos ven como ofensivo el hecho de que su voto sea simbólico y no tenga peso real.

Zabeth destaca “la pérdida de identidad cultural y los efectos de las políticas exteriores que sufren Palestina y Puerto Rico”, mencionando el sufrimiento puertorriqueño por la “violencia histórica de EEUU en momentos de desastres naturales, y experimentación científica y militar”. También subraya “la retención durante tres años de fondos federales posterior a los huracanes María e Irma en 2017, el uso de la Marina de Vieques para hacer pruebas no reguladas de armas y bombas militares hasta el 2003, y el uso de puertorriqueños como ratas de laboratorio en el desarrollo de fármacos, como la píldora anticonceptiva en los años 50”.

Grecia Ortiz también aprovechó esta papeleta para expresar su postura anticolonial y a favor de una Palestina libre. “Haciendo esos esfuerzos simbólicos le estamos rogando a EEUU hace años que nos acoja como estado. Luego de años y años de negligencia e indiferencia hacia Puerto Rico, ¿ahora vamos a ser estado?”, dice.

Ortiz decidió tachar toda la papeleta y escribir “Abajo el genocidio. Palestina será libre” como protesta. “Pudiéramos ser nosotros. Palestina es un territorio ocupado; Puerto Rico, una colonia. Espero ver ambos libres en algún momento de mi vida”, dice.

Gabriel anuló su papeleta y escribió “Genocidas de mierda. ¡Viva Palestina!”. “Este voto simbólico es una estrategia del Partido Nuevo Progresista (PNP), partido político del Gobierno actual a favor de la estadidad, para mantener la ilusión de la estadidad en la isla”, afirma.

“Nos quieren hacer pensar que podemos escoger, burlándose de nuestro estado colonial y recordándonos su poder”, opina Verónica Martínez, que también usó su papeleta en protesta de la ofensiva en Gaza.

“Los electores son libres para decidir lo que hacen con sus papeletas de votación. Pueden optar por emitir un voto que sea contabilizado para los fines para los que se convoca la elección o utilizarlo para otro propósito, a sabiendas de que puede ser anulado. Sea para apoyar cualquier causa, respeto la decisión que tome cada elector de hacer con su oportunidad de votar lo que quiera, incluyendo el desperdiciarla”, ha declarado a este medio la delegada congresional de Puerto Rico al Senado de EEUU, Zoraida Buxó. 

Aunque es una decisión no vinculante, el sociólogo Emilio Pantojas ha destacado que, en la medida en que Kamala Harris obtuvo la mayoría de votos, “Puerto Rico se antagoniza a Donald Trump, opositor de la estadidad. Esto podría resultar en un elemento negativo para la nueva gobernadora y ex representante de Puerto Rico en la Cámara de Representantes de EEUU, Jeniffer González, en sus relaciones con Trump durante su periodo como presidente”.

Dentro de unos años, lo más probable es que Eladio Carrión no se acuerde de su fin de semana en Madrid. Las superestrellas internacionales de la música dan tantos conciertos que es fácil confundirse. Sí lo recordarán todos sus fans. Unas 50.000 personas saltaron en los innumerables pogos del artista de trap durante los tres días en el pabellón del WiZink Center de Madrid. El estadounidense de crianza en Puerto Rico colgó el sold out los tres días en el estadio. Había hecho lo propio el jueves anterior en el Palau Sant Jordi de Barcelona y lo repetirá en ciudades como Murcia, Sevilla, Málaga, Valencia, Bilbao, A Coruña y Zaragoza por su gira europea de Sol María, su último álbum.

Hasta 400 metros era lo que se prolongaba la cola desde la entrada del WiZink Center hasta el final de la plaza. La música urbana que hace Carrión es un fenómeno de masas. Eladio Carrión dice de su música que la diferencia el sentimiento que le pone y poder hacer que la gente se sienta identificada. “Ya he visto casi todo el concierto en TikTok. No he podido resistirme”, cuenta Martina García, de 18 años, en la cola, con el nombre del artista boricua y su particular ‘H’ —por Humacao, su pueblo— en los brazos. Junto a su amiga, muestran sus nervios por ver al ganador del Grammy Latino por mejor canción de hip-hop junto a su compatriota y amigo Bad Bunny en Coco Chanel. La expectación porque saliese a actuar también “el conejo” era alta. 

Carrión entra de un salto al escenario. Él es fuerte, corpulento y de voz ronca. Fue nadador profesional en su momento y conserva un físico que le permite estar saltando sin parar durante todo el show. Empieza muy potente con Kemba Walker bajo una luz circular cenital y dos pantallas circulares a los lados. Entra solo, sin DJ ni banda, pero es capaz de transmitir la energía que tienen sus canciones al público brincando y bailando con ellos. Sus lujosas pulseras, reloj y cadena de diamantes con el símbolo de Sauce Boyz (una rosa por encima de una planta de marihuana), su festival de música de hiphop, son una señal de la cantidad de dinero que ha ganado el puertorriqueño con la música, tras haber sido deportista de élite y comediante en redes sociales.

“¿Quién ha venido a pasarla cabrón?”, pregunta Carrión a su público. Los jóvenes enloquecen desde la pista entre gritos y llantos desconsolados por la emoción de ver a su ídolo. Hay una gran presencia centroamericana: ondean las banderas de Puerto Rico, Colombia, Ecuador, México o Venezuela. “¡Qué dices! ¿Hay gente de Humacao aquí?”, para el boricua su show para saludar a unos jóvenes en pista que eran de su pueblo natal. “¿Quién trabaja mañana pero le da igual?”, enfatiza el frenetismo de los asistentes. 

El escenario separaba la pista del front stage. Pero eso no evita que se formen los pogos y los saltos de todos los asistentes con canciones como Gladiator o Si la Calle Llama. Eladio las va tocando todas seguidas, sin pausa, al más puro estilo del trap clásico. El suyo es el trap en español más americano. Para él hacer música es el mayor de sus sueños y lo deja todo en el escenario. Antes de ser la estrella mundial que es hoy, dormía en el estudio o en las casas de sus amigos para poder dedicarse a componer.

A Carrión no le impone la Inteligencia Artificial. Se apropia de ella e interpreta entre risas Mi Primera Chamba, que se hizo viral en redes a través de que un usuario la crease con su voz. Mientras la interpreta, la pantalla grande del fondo reproduce los diferentes memes que los usuarios han ido creando. Continúa mientras sale fuego del escenario con canciones como Tata, Sin frenos, Hugo o El Hokage. 

Una energía casi inagotable

Eladio Carrión rapea todas las frases de sus canciones. Lleva un poco de autotune, pero muy poco para lo que acostumbran los conciertos de música urbana y no usa playback. Para él es vital hacerlo y volcar en el directo todo el sentimiento que puso en la composición. Incluso cuando toca colaboraciones con otros artistas, él canta todas las partes. Siendo el cuarto día sin parar de actuar, eso se nota. No para de sudar durante el concierto y hasta tiene que ir usando una toalla para secarse. “Eladio Carrión”, dice, a la respuesta de “sendo cabrón” [tremendo cabrón], del público, para ir cogiendo aire entremedias. 

Los pogos durante el concierto son constantes y Carrión para el show para recordar a sus fans que “reconozcan sus límites. Si alguien se desmaya que avise y enfóquenlo con el flash para que nos demos cuenta. ¿De acuerdo?”, pregunta. “Ahora prendamos esta pendejada, ¡como si fuese Woodstock!”, los vuelve a motivar con Thunder & Lighting y la canción más reguetonera de Coco Chanel, ambas junto a Bad Bunny, que finalmente no salió a acompañarlo. Europa tendrá que esperar al “conejo malo”.

El concierto continuó con un vídeo de su madre, Sol María, que le da nombre a su último disco. Tocó ser encandilador. “Mi mamá es lo más grande de este mundo”, traslada a su público. Se cambia de ropa —le hacía falta airearse— y se viste con un polo blanco y una gorra gris. Pero rápido vuelve a sudar con TQMQA o La Canción Feliz Del Disco, en colaboración con Milo J. “Mami, yo sé que no canto lindo pero tengo un sentimiento muy fuerte por ti. Te dedico el disco y esta gira que está cabrona”, dice el boricua ante su público. 

Eladio acaba de ser padre, cuadrándole incluso con los premios Grammy. La paternidad le hace empatizar más con su progenitora. Él no habla de drogas o de violencia en sus canciones. Para él es importantísimo lo que transmite a sus fans, muchos de ellos menores de edad.

En el tramo en el que tocó las canciones de su último disco, el concierto bajó un poco el nivel, al menos, en cuanto a intensidad del público se refiere. En un momento, la pantalla cenital baja y empieza a cantar Pelele de su amigo Morad, quien entró en la cárcel el pasado mes de abril por conducción temeraria. “Le mando un abrazo muy fuerte a uno de los mejores”, recordó Carrión. Continuó con Habla Claro y HeavyWeight.

Se hizo el silencio y la gente sabía lo que venía. “M-ba-ppé”; empezó a corear el público. Algunos incluso sacaron la camiseta del futbolista francés que probablemente fiche este año por el Real Madrid. A Eladio Carrión le obsesiona el uso exagerado de los teléfonos móviles y las adicciones a redes sociales. Cuando vino de promoción a España prometió que iba a pedir que no lo usasen en su canción más famosa. “Está bien, les ruego que no saquen el teléfono ahora. Voy a tocarla dos veces. La primera, por favor, gócenla. Luego si quieren saquen los flashes”, pidió a su público. Y la locura se desató cuando empezó la intro de Mbappé. Todo el WiZink comenzó a botar tras dos horas de concierto encima como si saltasen a la comba. Incluso se formaron varios pogos en la pista. “¿Ven cómo pueden disfrutar sin celulares?”, recordó riéndose a su entregado público. “¡Esto solo pasa en el Eladio Carrión show!”, exclamó el artista del sello independiente Rimas. 

Carrión siempre ha reivindicado su orgullo puertorriqueño. Faltaba otra de las más grandes para acabar. “Soy de la H, no la de Travis [Scott]. Yo tengo la salsa flow Héctor Lavoe”, canta para dar inicio a su sesión con Bizarrap. Él fue el primer boricua en colaborar con el productor argentino. La canción acumula más de 220 millones de reproducciones en YouTube. Eladio tiene algo de ambos mundos: nació en EEUU y su primer idioma fue el inglés, pero para rapear usa siempre el español y lleva su orgullo puertorriqueño por bandera. Para clausurar, suelta confeti y fuegos artificiales en el Palacio de Deportes para clausurar su show. “Mil gracias por estos tres días, Madrid”, dice Eladio mientras se marcha corriendo. Tiene que descansar.

En los aledaños del pabellón, la gente sigue motivada con el artista al que escuchan 19 millones de personas al mes en plataformas de streaming como Spotify. “Eladio Carrión, sendo cabrón”, cantan los fanáticos a la salida. El lunes se trabaja, pero parece que acaban de ganar una Champions. 

José María Cid, el extremeño hospitalizado en Puerto Rico tras sufrir un infarto de miocardio durante un viaje de trabajo, podrá ser trasladado a España para recuperarse gracias a la campaña solidaria iniciada por su pareja.

Según ha confirmado su pareja en redes sociales, Ana Heredia, la situación del emeritense de 47 años está “desbloqueada” tras su ingreso por casi dos meses en un hospital de la isla del Caribe.

Heredia inició una campaña de 'crowfunding' a través de la plataforma GoFoundMe para hacer frente a los gastos sanitarios que su seguro de viaje no cubre al completo y, conforme ha publicado en los últimos días en sus redes sociales, ha recaudado 22.209 euros.

La pareja del emeritense ha agradecido el apoyo y ha informado que “todos los fondos recaudados” serán para los gastos correspondientes al traslado en avión, equipo médico y de enfermeras que le acompañen en el vuelo.

Añade que “si algo sobrase” se destinará a cubrir las necesidades principales en “uno de los mejores centros de recuperación neurológica concertados con la Seguridad Social en España”.