René Pérez Joglar, conocido por su nombre artístico Residente, debutará en el cine como director con la película Porto Rico, un wéstern caribeño épico y drama histórico con un reparto que incluye nombres como Bad Bunny y Javier Bardem. Junto a Benito Pérez Ocasio y Bardem también participarán Viggo Mortensen (Promesas del este, Captain Fantastic, Green Book) y Edward Norton (American History X, Birdman, Un completo desconocido), que protagonizarán una película que aún no ha anunciado a todo su elenco.

Coscrita entre Residente y el guionista ganador del premio Oscar Alexander Dinelaris (Birdman), Porto Rico pretende combinar una narrativa histórica de gran escala con un enfoque visceral y lírico, en una historia que está inspirada en hechos reales. El rapero es una de las voces más influyentes de la cultura puertorriqueña y latinoamericana contemporánea, por lo que este largometraje marca la realización de un sueño de toda la vida para el artista.

“He soñado con hacer una película sobre mi país desde que era niño. La verdadera historia de Puerto Rico siempre ha estado rodeada de controversia”, ha expresado Residente. “Esta película es una reafirmación de quiénes somos, contada con la intensidad y la honestidad que nuestra historia merece”, ha agregado el rapero.

Por su parte, Norton ha explicado por qué ha decidido producir este proyecto: “Esta película se inscribe en una tradición de filmes que amamos profundamente, desde The Godfather hasta Gangs of New York, que nos impactan con un drama visceral y personajes y épocas icónicas, pero que también nos obligan a confrontar la historia en la sombra que subyace bajo la narrativa estadounidense del idealismo”.

“Todo el mundo conoce a René como un poeta del lenguaje y el ritmo. Ahora también verán al visionario visual que es. Y reunirlo con Bad Bunny para contar la verdadera historia de las raíces de Puerto Rico será como una llama encontrando el cartucho de dinamita que la estaba esperando”, ha señalado Edward Norton.

Bad Bunny protagonizó la semana pasada la actuación del descanso de la Super Bowl, en la que aprovechó para hacer un homenaje a Puerto Rico y reivindicar a todos los países que conforman América. Siendo consciente de su exposición y del poder de su voz, el artista optó por hacer de nuevo alusión a sus declaraciones en los Grammy para protestar contra el ICE: “El odio se vuelve más poderoso con más odio. Lo único más poderoso que el odio es el amor. Así que, por favor, tenemos que ser diferentes. Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor. No los odiamos a ellos, amamos a nuestra gente y amamos a nuestra familia. Y esa es la forma de hacerlo, con amor”.

La actuación de Bad Bunny en el intermedio de la Super Bowl sigue dando que hablar días después de que esta se llevara a cabo. El show fue más que una performance de música en directo: el puertorriqueño no dejó de lado la reivindicación de lo latino en una interpretación íntegramente en español con indirectas claras para el presidente estadounidense Donald Trump y las actuaciones del ICE.

Sin embargo, uno de los momentos más significativos de la actuación no estuvo protagonizado directamente por Benito Martínez Ocasio, sino por su amigo y compañero de profesión. Ricky Martin se subió al escenario montado en mitad del Levi’s Stadium de Santa Clara para interpretar LO QUE LE PASÓ A HAWAii, una de las canciones que forman parte del álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS.

“Quieren quitarme el río y también la playa / Quieren al barrio mío y que abuelita se vaya / No, no suelte' la bandera ni olvide' el lelolai / Que no quiero que hagan contigo lo que le pasó a Hawái”, cantó a pleno pulmón el compositor de 54 años de Puerto Rico. Desde que el tema se subió a plataformas, son muchos los que se preguntan a qué se refiere exactamente Bad Bunny en la letra de esta canción. 

Esto es lo que le pasó

La letra de la canción es sencillamente una súplica que Bad Bunny le hace al país que lo vio nacer. Es su manera de decir “por favor, Puerto Rico, evita el destino de Hawái”, y para entender este paralelismo político debemos remontarnos a finales del siglo XIX, cuando Hawái pasó de ser un reino soberano a un territorio controlado por los Estados Unidos de América.

El archipiélago fue anexado en 1898 tras el derrocamiento de su monarquía por parte de la potencia estadounidense, que entonces tenía importantes intereses económicos especialmente ligados al azúcar y al comercio. Los historiadores concluyen que la población nativa hawaiana no solo sufrió una pérdida de soberanía y de sus tierras, sino también una marginación de su lengua y de sus prácticas culturales.

Que este proceso no respetase la identidad local ni el territorio en el momento en que se llevó a cabo es lo que da vida a la reivindicación que Benito hace en esta canción. Debemos tener en cuenta también que Puerto Rico es un territorio no incorporado de Estados Unidos, una figura jurídica única y algo ambigua que existe desde 1898, cuando la isla pasó a control estadounidense tras la guerra hispano-estadounidense.

Así, el artista lanza una advertencia a su país para que evite un futuro parecido al de Hawái. Un escenario en el que este haya perdido su lengua, su control sobre la tierra, su gente e incluso su música. “No, no suelte' la bandera ni olvide' el lelolai”.  

La actuación del puertorriqueño Bad Bunny en el intermedio de la Super Bowl no fue solo música. Tampoco fue solo política. Por supuesto que no fue una escena de costumbrismo latino. Fue la alegre celebración de la latinidad, la humanidad, los migrantes, el español y la reivindicación entusiasta de ser sin tener que pedir perdón o esconderse por ello. Fue la alternativa festiva y aplastante para un gobierno en Estados Unidos que alienta el odio y el supremacismo blanco. Benito Antonio dijo su nombre real, dijo “somos y pertenecemos”, sin necesidad de que nadie nos integre o nos dé permiso de existir.

Contra los comentarios odiosos de un cascarrabias inmisericorde y todo su ecosistema de estómagos agradecidos, la música jubilosa que mira a los ojos con dignidad. Una bola de nieve, caña de azúcar y culturas que arrastró a su paso el mal recuerdo de arrestos de niños ecuatorianos, personas asesinadas a tiros, migrantes atrincherados y muertos de miedo. Trump no asistió, después de ser abucheado en la última edición. No ha trascendido si a estas horas el magnate está pensando en declarar la guerra a la liga de fútbol americano o en comprársela.

La música de Bad Bunny fue bálsamo y esperanza porque barrió con su carisma la inhumanidad que llega desde EEUU y amordazó con sus múltiples pentagramas todas las bocas que tanto hablan contra los migrantes, contra las mujeres, contra la ciencia, contra los desposeídos, contra Europa.

Pero el cantante hizo algo más el pasado domingo. Dio una alternativa que conectó con una necesidad de amparo y liderazgo, porque no se puede construir solo a la contra. Recordó que hay que dar un mensaje claro y esperanzador por la vía de los hechos, en lugar de acabar discutiendo contra el extremismo en la esquina que proponen los radicales y con sus mismas armas. El mundo que cree en la justicia social, en los derechos y acompaña a los vulnerables se ha enredado en argumentar contra los trumpistas y en desmentir a los ultraderechistas, perdiendo en ello su tiempo y energía. También ha perdido la atención de sus votantes.

Tan enfrascados en desmentir supuestas recetas mágicas y evitar la debacle, tan atareados en sobrevivir y defender el mundo que ayudaron a levantar y que ahora minusvaloran los jóvenes, han olvidado renovarlo, hacerlo creíble, apetecible, reivindicarlo con un mensaje claro y limpio. Según los indicadores, vivimos el momento de la humanidad más avanzado en derechos, democracia o ciencia. Pero no solo de indicadores vive el hombre. ¿Qué nos falta? ¿Qué nos pasa? ¿A quién le pasa? Un buen líder debiera contestar esas preguntas y dedicar su liderazgo a ello. Está pendiente amoldar el precio de las casas a los salarios, los precios del supermercado al monedero, ajustar las escuelas y su climatización, que la universidad pública tenga plazas suficientes y los metros y trenes de Cercanías cumplan sus horarios. Queda lo más pequeño, que es lo más grande.

En España, la izquierda hace el enésimo intento de alinearse en un gesto de futuro. Gabriel Rufián ambiciona que se unan incluso los partidos nacionalistas, que pueden tener intereses centrípetos pero que también gozan de un mínimo común denominador entre ellos sobre el que podría pivotar todo. Su partido, ERC, ya le ha dicho que no lo ve, tapándose un ojo.

Quizás sea esta la última oportunidad de crear una alternativa real y creíble, que no practique la parálisis por análisis, que no hable solo de emboscar a la ultraderecha, sino que proponga objetivos claros y cumpla con asuntos obligados. Que no se destripe. Que luche con la cautivadora propuesta de la ultraderecha por la vía de los hechos y de una nueva comunicación, no solo por la dialéctica. Porque si el progresismo se mete al barro, pierde. Ahí es donde los que hablan más alto suelen asordinar y ganar el debate.

Bad Bunny no necesitó nombrar a Trump o criticar sus políticas del sufrimiento y la esquilmación, ni con un solo gesto. Salió y cantó al mundo otro modelo. El que teníamos hace décadas, pero que hoy ha cobrado un nuevo sentido y se explica de un nuevo modo. Un nuevo mundo con una nueva coalición política sería casi la única bala para parar la ultraderechización que recorre el planeta y que bebe del poderío de las redes sociales y el adormilamiento de una izquierda (y una derecha) que sigue intentando parar el golpe.

Como dice un amigo que se dedica a la política, cuando el partido va mal, queda un minuto y no hay delanteros, si la única opción es que el portero coja el balón para recorrerse el campo e intentar marcar el gol, quizás haya que hacerlo. No es ortodoxo, es arriesgado, no estaba en el guion, es imprevisible, tiene un coste, puede ser un desastre. Pero una coalición poderosa que hable a las personas refrescaría la tierra quemada del desencanto para una ciudadanía progresista huérfana de soluciones y necesitada de esperanza.

El trumpismo vuelve a estar en ebullición. ¿El escándalo Epstein? No, algo mucho más importante para el identitarismo blanco estadounidense... ¡La final del Súper Tazón! —o Super Bowl, como llaman allí a ese evento deportivo anual en el que aparecen los anuncios publicitarios más caros del año—.

Lo cierto es que la actuación del cantante puertorriqueño Bad Bunny en el descanso del espectáculo deportivo parece haber causado más dolor, gritos y lágrimas que cualquier otra desgracia reciente. ¿Los motivos? Cantar en español —“¡Qué vergüenza!”—; sacar banderas no estadounidenses —“¡Traición!”—; o atreverse a perrear —“¡Repugnante!”—.

Era la 60ª edición de este acontecimiento deportivo que los estadounidenses tratan sin demasiado éxito de exportar a otros países y, para ello, en esta ocasión optaron por ofrecer la actuación a un cantante puertorriqueño, es decir, estadounidense aunque sin derecho de voto —Puerto Rico no es un Estado dentro del país—, con la intención de expandir sus fronteras entre los hispanoamericanos, que ya siguen la competición en muchos países de Centroamérica, el Caribe o México.

No era la primera vez: ya habían actuado en el entretiempo artistas de origen latinoamericano como Shakira o Jennifer López, pero los problemas arrancaron cuando el 'conejito malo' anunció que cantaría únicamente en español.

Alguien podría pensar que esto no debería causar tanta polémica. Al fin y al cabo los Estados Unidos de América no tienen idioma oficial y hace tiempo que se han convertido en el segundo país del mundo con más personas hablantes de español, solo por detrás de México. Sin embargo, que se cante en la lengua de Cervantes —o, mejor dicho, que no se haga en inglés—, ha despertado los sentimientos identitarios más oscuros e irracionales del conservadurismo exaltado estadounidense mientras el del domingo se convertía en el espectáculo del descanso de la Super Bowl más visto de la historia de la competición.

Sí, para muchos estadounidenses, el inglés es parte de la columna vertebral del país, desde tiempos de Roosevelt, y ven espectáculos como este como una señal —más— de que el país “pierde su identidad”. Por eso no es extraño ver a personalidades conservadoras del mundo de la comunicación estadounidense como Megyn Kelly perdiendo los papeles en una entrevista con Piers Morgan. “Lo siento Piers, pero salir ahí y actuar todo el espectáculo en español es un dedo del medio al resto de América”, exclamaba Kelly —que, como habitualmente sucede en Estados Unidos olvida que la lengua más hablada en el continente americano, esto es, en América, es el español, con más de 400 millones de hablantes—.

“¡A quién demonios le importa que tengamos 40 millones de hablantes hispanos [en realidad son 64] en los Estados Unidos, tenemos 310 millones que no hablan ni una pizca de español!”, continuaba, tras lo que afirmó que la final de la Super Bowl “se supone que tiene que ser un evento unificador para el país” y no “para los latinos”, tras lo que aprovechó para cuestionar la elección de Bad Bunny para la actuación por no cantar en inglés y a quien acusó de ser un odiador de ICE y de América.

El británico Piers Morgan aprovechó para recordarle que EEUU no tiene una lengua oficial, ante lo que Kelly afirmó que están “intentando” hacerlo oficial y comenzó a gritar que “¡El fútbol es nuestro!”, o que la Super Bowl “debería ser” tarta de manzana, pastel de carne, tal vez algo de pollo frito y un cantante en inglés“. Casi más curioso fue cómo el presentador de Fox News Jesse Waters trató de quitar hierro a sus críticas a la actuación de Bad Bunny tras varios minutos atacándola: ”¿Y están diciendo que Latinoamérica es América también y que si no estás de acuerdo eres un odiador? No soy un odiador. Me comí unos nachos y unos tacos cuando vi el partido“. Cine.

También dejó momentos para el recuerdo la conspiranoica trumpista y pionera del mundo MAGA Laura Loomer, quien señaló que era “irónico” que Bad Bunny bailase sobre un poste eléctrico en el descanso del partido porque “Puerto Rico no es conocido precisamente por tener una electricidad fiable. Podría haber señalado la crisis del sistema eléctrico en PR y haber hecho algo de bien con esta plataforma, ¡pero escogió la degeneración!”. Efectivamente, como apuntaron numerosos usuarios de la red social X, esa era la intención del cantante: recordar cómo el gobierno federal estadounidense dejó a la isla sin asistencia durante seis meses pese a estos problemas con el sistema eléctrico.

Criticó además que el espectáculo arrancase con una escena llena de “trabajadores extranjeros ilegales” —tampoco pidamos que todos conozcan la historia colonial estadounidense de Puerto Rico— lo que, en su opinión, muestra que los EEUU son “un país conquistado”. También cuestionó que no se hablase inglés en el espectáculo y aseguró que el inglés es el “lenguaje nacional”.

No faltaron las críticas del ex boxeador y youtuber Jake Paul que proponía apagar “a propósito” la televisión durante el espectáculo para “mostrar a las grandes corporaciones que no pueden hacer lo que quieran sin consecuencias” porque no podía apoyar “a un falso ciudadano estadounidense actuando que públicamente odia América”.

Más allá de que no funcionó —recordemos que ha sido el espectáculo del descanso de la Super Bowl más visto en sus 60 años de historia— ha provocado las risas y las críticas de los usuarios de redes sociales que, entre otras cosas, le han recordado que los puertorriqueños son ciudadanos estadounidenses o, como en el caso de la congresista demócrata Alexandria Ocasio-Cortez, le han afeado que él se trasladó a Puerto Rico para pagar menos impuestos: “Te hace parecer pequeño”.

La mofa no se ha hecho esperar demasiado. Ante tanta munición a todas horas y repartida por todas partes, los programas nocturnos de humor han tenido material de sobra para elaborar sus guiones. Jon Stewart, en The Daily Show, llegó a afirmar que la derecha “tiene muchas pelotas quejándose de que Bad Bunny no hiciera suficiente para unificar este país cuando todos habéis descubierto apenas hace unos días que Puerto Rico es parte de él”. Stewart, que dijo que la actuación fue “alegre, contagiosa y...”, mostró un vídeo del director creativo de Turning Point USA (la organización creada por Charlie Kirk) Benny Johnson diciendo que había sido “el peor espectáculo de la historia”.

“Para una porción significativa de estadounidenses, todo lo que ocurre debe ser uniformemente filtrado a través de una particular visión del mundo magacéntrica, y juzgada sobre cómo de bien se conforma con esa visión tradicional, que no incluye saber dónde está la biblioteca [palabra que dijo en español]” y tras lo que mostró varios momentos televisivos en los que se cuestionaba que no se usase el inglés en la actuación.

Después recordó que, frente a ello, “la buena gente de TP USA se tomó la molestia de programar un espectáculo de descanso alternativo 'All-American' que celebró este bonito país en el inglés del rey que todos compartimos” y se mofó de algunas de sus actuaciones: “Seguro que no os perdisteis a Bad Bunny solo para ver a un viejo en pantalones vaqueros cortos bañados en ácido haciendo playback muy mal en una actuación pregrabada de 'ba-wi-di-ba”.

También compartió un fragmento de otro de los cantantes de este espectáculo alternativo que tuvo en torno a cinco millones de espectadores en el que se cantaba: “No es fácil ser país en este país estos días. Solo quiero pescar mis peces, conducir mi camión, beberme mi cerveza”. “Suena relativamente fácil”, dijo el humorista, que siguió compartiendo momentos de esta actuación en los que el cantante decía: “Solo quiero cortar mi hierba, dar de comer a mi perro, llevar mis botas”. “¡Parecen objetivos alcanzables!”, exclamó Jon Stewart.

Otra de las estrellas de la noche televisiva estadounidense, Jimmy Kimmel, también se refirió a este espectáculo recordando que “incluso Donald Trump no vio el espectáculo del descanso de Kid Rock. Vio a Bad Bunny. Quería asegurarse de que le odiaba tanto como pensaba que lo haría, y lo hizo” y añadió: “Esto es lo que hacen. Se quejan sobre lo malo que es todo, y después lo hacen peor. Y no solo lo hacen peor, lo hacen en pantalones vaqueros cortos”.

“El magaverso estaba tan furioso con Bad Bunny. Realmente es increíble cómo personas diferentes pueden ver la misma cosa. La mitad de nosotros vimos una historia conmovedora sobre inmigrantes con el sueño de venir a América: trabajar duro, casarse, crecer, formar familias, cantar, bailar, jugar a las damas. Para la otra mitad, fue como la película '28 días después'. Fue un terrible ataque contra la humanidad liderado por Jessica Alba”, resumía el presentador.

Pese a todo, si algo quedó claro después del espectáculo, es que si a alguien ha gustado es precisamente a los latinoamericanos residentes en EEUU. Como mejor ejemplo, las palabras emocionadas del periodista deportivo estadounidense y de origen mexicano de la ESPN John Sutcliffe: “Se vale tener una lágrima en el ojo y sentirte orgulloso que Benito le cantó en español a la fiesta más importante de los americanos”.

Todo el mundo habla del Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido artísticamente como Bad Bunny, tras el histórico espectáculo que ofreció en el descanso de la Super Bowl, una carta de amor a su Puerto Rico natal y una reivindicación de América más allá de Estados Unidos. Un show cargado de símbolos y que no ha dejado indiferente a nadie. Tampoco al presidente estadounidense Donald Trump. Él también lo vio, pero le horrorizó, como era esperar. 

El show de Bad Bunny ha inundado las portadas de periódicos, las redes sociales y las televisiones de todo el mundo. Una imagen que contrasta con la última decisión del artista puertorriqueño, que ha eliminado todas las publicaciones de su cuenta de Instagram, lo que ha causado sorpresa entre los 53 millones de seguidores que el cantante tiene en la red social.

Benito no solo ha borrado todas sus publicaciones de esta red social, propiedad de Meta, sino que también eliminó su foto de perfil. Ahora, en blanco y solo con la silueta que sale por defecto cuando un usuario crea una cuenta en estas plataformas. Y todo sin explicación ni motivo aparente. Terreno abonado para las especulaciones de sus seguidores. 

El puertorriqueño además dejó de seguir a todas las cuentas con las que interactuaba. La cuenta vacía solo tiene un enlace a su álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS, premiado recientemente en los Grammy y que dio cuerpo a su actuación en la Super Bowl.

Nada más se sabe de la desaparición de Bad Bunny de esta red social. Solo que se registró pocas horas después de que hiciera historia con su espectáculo en el Levi’s Stadium en Santa Clara, California, donde los Seattle Seahawks vencieron a los New England Patriots en la final de la Super Bowl. 

Bad Bunny triunfa en la Super Bowl

Bad Bunny no defraudó. El cantante construyó un pequeño Puerto Rico en el evento más importante de los Estados Unidos, un escenario que aprovechó para reivindicar lo latino, en unos tiempos nada fáciles para la comunidad, perseguida por el ICE de Donald Trump. Pero Benito huyó del odio y su mensaje fue esperanzador: unión, diversidad y riqueza. 

Su actuación estuvo llena de referencias culturales y defensa de los latinos: plantación de bananos, sapo concho, una réplica de una vivienda típica de cemento en Puerto Rico, referencias al apagón que se vivió en su país, menciones a los padres del reggaetón y una bendición a todos los países que conforman América. A todos y no solo a Estados Unidos. 

Y su eco ha resonado en todo el mundo. Más allá de las audiencias televisivas, en un comunicado, Apple Music, aseguró que la actuación del artista generó “una interacción sin precedentes” por parte de fans de todo el mundo. El número de oyentes simultáneos de Bad Bunny se disparó inmediatamente después. Además, las reproducciones en Spotify en Estados Unidos aumentaron un 470 % y las globales crecieron un 210 % tras su espectáculo de la Super Bowl.

De riguroso e impecable color crema. Sin estridencias ni estampados y de la mano de Zara. Así se presentó este domingo en el Levi's Stadium de Santa Clara el artista puertoriqueño Bad Bunny, que conquistó California con un homenaje a su querida tierra, a la que le ha dedicado el álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS. Sin complejos y pese a las críticas del presidente Donald Trump, al que no le gustó la fiesta. 

El atuendo de Benito Antonio Martínez Ocasio consistía en dos piezas monocromáticas de camisa con cuello y corbata y al estilo de jugador de fútbol americano. En la parte de abajo, unos pantalones chinos, según confirmó la revista especializada Vogue.

Bad Bunny sabía el terreno que pisaba. Estaba ante el partido más importante de la temporada de fútbol americano, así que en su parte de arriba incorporó un dorsal donde se podía leer ‘Ocasio’ y el número 64, una elección que sus seguidores vinculan con el año en el que nació su madre (Lysaurie Ocasio).  

En cuanto a los accesorios, según detalla Vogue, la estrella puertorriqueña lució un lujoso reloj de la marca Royal Oak de Audemars Piguet, fabricado con una caja de oro amarillo de 18 quilates y una esfera de malaquita. Otro accesorio que llevó durante buena parte de la actuación: unas gafas con montura metalizada de color dorado y cristal oscuro. 

Bad Bunny montó un pequeño Puerto Rico en pleno Estados Unidos, con cambios continuos de escenarios y estrellas invitadas como Lady Gaga o Ricky Martin. Sin embargo, en todo ese tiempo no cambió apenas su vestuario. Solo en un momento del espectáculo añadió una blazer de doble botonadura de color crema. 

Algunos especialistas creen que la elección de la estrella puertorriqueña no ha sido casual. Era el primer artista con un repertorio musical íntegramente en castellano y la firma española también ha conseguido convertirse en un gigante mundial, en este caso de la moda. 

En cuanto al calzado, Zara no fue la escogida. De acuerdo con esta revista especializada, Bad Bunny lució un par de sus propias zapatillas ‘BadBo 1.0’, fabricadas en colaboración con Adidas. Casi una estrategia publicitaria, porque estos zapatos están a la venta desde esta semana. 

Detalle a los trabajadores y conquista la Super Bowl 

Benito no ha dado puntada sin hilo y ha querido reconocer la contribución de la firma gallega. Según informa EFE, al llegar este lunes a sus puestos en Sabón (Arteixo, A Coruña), los trabajadores de Zara se ha encontrado con una tarjeta de Bad Bunny, en la que da las gracias por su contribución al espectáculo. “Gracias por el tiempo, el talento y el corazón que pusieron. Gracias por hacerlo real. Este show también fue de ustedes. Espero que lo disfruten. ¡Nos vemos pronto! Benito”. dice el mensaje, con la fecha del 8 de febrero.

A la actuación de Bad Bunny tampoco le faltó detalle. Todo estaba medido y pensado. Para enfado de Donald Trump, su espectáculo estuvo repleto de símbolos de su Puerto Rico natal. A la fiesta por la diversidad y el “amor”, se sumaron varios artistas como Cardi B, la colombiana Karol G, el chileno Pedro Pascal, la actriz Jessica Alba, Young Miko, David Grutman y los cantantes Lady Gaga y Ricky Martin.

No le importó que pudieran abuchearlo ni tampoco que el presidente de EEUU lo hubiera despreciado durante meses: Bad Bunny, envuelto en los colores de Puerto Rico, ha clamado por la identidad cultural de Latinoamérica en el espectáculo más estadounidense que existe y el que supone el evento deportivo más mediático del mundo. El artista ha hecho de la Super Bowl 2026, que celebra la final de la NFL —la liga nacional de fútbol americano—, el “baile inolvidable” de los más de 68 millones de latinos que hoy sufren la represión migratoria de Donald Trump. Un baile que, presumiendo de mucho orgullo, ha recordado los valores perdidos a un país que antaño llegó a ser la imagen de la libertad.

“Seguimos aquí”, ha declarado de forma tajante Bad Bunny en el descanso del partido disputado entre los Patriots de Nueva Inglaterra contra Seattle Seahawks. Lo ha hecho tras enumerar todos los países del continente americano y ondeando la bandera de Puerto Rico, con la que se ha presentado en el Levi's Stadium de Santa Clara, California, para ofrecer la que apunta a ser su única actuación en EEUU este año. Preocupado por la crueldad del ICE —la policía antiinmigración del Gobierno de Trump—, el cantante excluyó de su gira al país para proteger a los fans latinos de posibles redadas donde programara sus conciertos. Desde entonces, esta Super Bowl se tornó en una declaración de intenciones.

Precisamente por ello, Bad Bunny ha montado una pequeña isla sobre el terreno de juego, con sus palmeras y sus cañas de azúcar. Aprovechando la luz del día que ha teñido la final, el cantante ha representado a Puerto Rico en un espectáculo que comenzó con su icónica Tití me preguntó. Quien no ha podido escucharla desde el estadio es Donald Trump, que tildó de “terrible” la elección del cantante para actuar en el intermedio del partido. Pese a acudir el año pasado, esta vez ha excusado la duración del vuelo para no estar presente. Sin embargo, Bad Bunny no lo ha echado de menos, ni a él ni a sus políticas opresivas, aunque en esta ocasión no ha protestado directamente contra el ICE.

La protesta de Bad Bunny, en cambio, ha llegado cargada de positividad. “Lo único más poderoso que el odio es el amor”, declaró el artista hace una semana en la gala de los Grammy. Hoy, ese amor se ha materializado en una actuación que ensalza la cultura latinoamericana. Desde un niño durmiendo sobre tres sillas juntadas hasta los vendedores de puestos de comida que acostumbran a acompañar las calles, el cantante ha celebrado la riqueza de su tierra. Además, el segundo tema interpretado fue Yo perreo sola, con el que rompe con la creencia de que las mujeres dependen de los hombres para pasárselo bien en una discoteca. A partir de ahí, el baile había empezado y ya era imparable.

“Buenas tardes, California. Mi nombre es Benito Antonio Martínez Ocasio y si hoy estoy aquí es porque nunca dejé de creer en mí”, ha manifestado el cantante tras subirse a una furgoneta para cantar Eoo, Voy a llevarte pa PR y Mónaco. Hubo momentos en los que le costó afinar, pero el show estaba servido, e incluso se subió al tejado de una casa para caer y encontrarse dentro con estrellas de origen latino como Cardi B, Karol G, Pedro Pascal, Young Miko y Jessica Alba. Pero la primera de las dos figuras invitadas a cantar aguardaba fuera, apareciendo justo después de que se oficializara una boda real sobre el césped: Lady Gaga interpretó una versión latina de su hit Die With A Smile que, pese a la buena intención de la sorpresa, se sintió bastante fuera de lugar e impidió que la actuación fuera íntegramente en español.

Aunque Lady Gaga también compartió varios pasos junto a Bad Bunny de su Baile inolvidable, mucho menos forzada fue la bonita escena en la que el artista ofreció su premio Grammy a un niño que parecía representarlo a él de pequeño. Lo hizo después de cantar Nuevayol, un homenaje a Un Verano en Nueva York de El Gran Combo de Puerto Rico y Andy Montañez, uno de los éxitos de la salsa puertorriqueña de los años 70. A continuación, Ricky Martin cantó la reivindicativa Lo que le pasó a Hawaii, canción de Bad Bunny en la que se reflexiona sobre la pérdida de identidad sufrida por Hawái: “Quieren quitarme el río y también la playa / Quieren el barrio mío y que abuelita se vaya”.

Cargando con la bandera de Puerto Rico, el reguetonero se subió a un poste de energía para concienciar con El apagón, una crítica a la crisis eléctrica que no podía faltar en esta Super Bowl. Con tal de finalizar el espectáculo por todo lo alto, Bad Bunny apostó por Café con ron, que utilizó para mencionar a todos los países del continente y mostrar orgulloso sus colores. “Dios bendiga a América. Sea Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador, Brasil, Colombia, Venezuela, Guyana, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala, México, Cuba, República Dominicana, Jamaica, Haití, EEUU, Canadá y mi madre tierra, mi patria Puerto Rico”, declaró el cantante rodeado de todas las banderas.

La propuesta de Bad Bunny finalizó con su hit Dtmf, la canción que da nombre a su álbum Debí tirar más fotos. En ese entonces, la actuación era toda una fiesta cuyo propósito ya había sido cumplido. Una fiesta para desgracia, por supuesto, de Donald Trump, que acudió a las redes sociales para afirmar que el show había sido una “bofetada” al país. “Nadie entiende ni una palabra de lo que dice este tipo, y el baile es repugnante, especialmente para los niños que lo ven desde EEUU y todo el mundo”, ha escrito el presidente. Pero el éxito de Bad Bunny no acababa ahí: Celimar Rivera Cosme ha sido la primera intérprete de lengua de signos puertorriqueña y de habla hispana en el descanso de la Super Bowl.

Antes de que el artista irrumpiera en el terreno de juego, el legendario grupo Green Day había inaugurado la Super Bowl a pesar de las quejas que también profirió Trump sobre dicha elección, pues su líder Billie Armstrong ha sido crítico con su mandato. La banda interpretó Good Riddance (Time Of Your Life), Holiday y Boulevard Of Broken Dreams, cerrando así con su clásico político American Idiot: “No quiero ser un estadounidense idiota”. Tras la intervención de Green Day, Charlie Puth cantó el himno nacional, Brandi Carlile versionó America The Beautiful y Coco Jones interpretó Lift Every Voice And Sing, conocido como el himno nacional negro.

La actuación de Bad Bunny agiganta la reivindicación a la comunidad latina que ya hubo en la Super Bowl de Shakira y Jennifer Lopez en 2020. La hija de Jennifer Lopez, Emme Maribel Muñiz, apareció para cantar junto a su madre Let's Get Loud en un momento en el que el escenario fue ocupado por un coro de niños que bailaban sobre estructuras en forma de jaula, referenciando a los menores detenidos en la frontera sur de EEUU por la administración de Donald Trump. Asimismo, también cantó junto a su hija un fragmento de Born in the USA de Bruce Springsteen, envolviéndose en un abrigo de plumas con la bandera de EEUU que, al abrirse, mostraba la bandera de Puerto Rico.

La fiesta acogida por el Levi's Stadium ha puesto el broche de oro a una semana perfecta para Bad Bunny. El artista se convirtió la semana pasada en la primera persona que logra el codiciado Grammy al Álbum del Año por un disco compuesto en su totalidad en español. Además, es el segundo trabajo que lo logra en una lengua no inglesa tras la victoria de Getz/Gilberto de Stan Getz y João Gilberto en 1965. Se trata de toda una hazaña por parte del cantante, quien lidera la excelente época que está viviendo la música en español en todo el mundo, impulsada por la decisión tomada este 2025 de que los votantes de los Latin Grammy puedan incorporarse como miembros de la Academia de la Grabación.

Durante uno de sus discursos en la gala de los Grammy, el intérprete aprovechó para cargar duramente contra el ICE en un momento en el que una ola de protestas recorre Minneapolis contra los asesinatos cometidos. Siendo consciente de su exposición y del poder de su voz, el artista ha optado por hacer de nuevo alusión a sus declaraciones en la actuación que ha ofrecido en Santa Clara: “El odio se vuelve más poderoso con más odio. Lo único más poderoso que el odio es el amor. Así que, por favor, tenemos que ser diferentes. Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor. No los odiamos a ellos, amamos a nuestra gente y amamos a nuestra familia. Y esa es la forma de hacerlo, con amor”.

Bad Bunny y el sello discográfico Rimas Entertainment LLC han sido demandados por 16 millones de dólares por el supuesto uso ilegal de la grabación de una voz de mujer en la canción 'EoO', del disco 'DeBÍ TiRAR MáS FOToS', informan este jueves medios locales. Según el portal Noticel, el pasado 5 de enero, Tainaly Y. Serrano Rivera hizo la reclamación judicial, en la que pide la cantidad monetaria por violación a la Ley de Derechos de Morales de Autor de Puerto Rico, daños, enriquecimiento injusto, la Ley del Derecho sobre la Propia Imagen y derecho a la intimidad.

De acuerdo con la demanda, el productor Roberto J. Rosado, conocido como La Paciencia, le pidió a Serrano Rivera que se grabara diciendo 'Mira puñeta, no me quiten el perreo', lo que hizo mediante un mensaje de voz en la aplicación WhatsApp.

En 2018, la grabación se usó en la canción 'Solo de mí', en el disco 'X100pre', y en el 2025 otra vez en 'EoO', sin la autorización de Serrano Rivera. “La voz de Tainaly Y. Serrano Rivera fue utilizada sin su consentimiento en ambas canciones sin compensación, sin atribuirle su reconocimiento legal o derechos para las canciones, promociones, discos, conciertos en el mundo entero y plataformas sociales y musicales, televisión y radio, entre otras cosas, violando así sus derechos, y los derechos morales de autor en su modalidad de derecho moral de atribución”, detalla la demanda.

El documento agrega que “al momento de la solicitud, no se explicó el propósito del audio. Tampoco se le informó a la demandante que su identidad sería utilizada y explotada comercialmente”.

La demanda incluye el uso de su voz en los conciertos de la residencia del año pasado en el Coliseo de Puerto Rico, en material promocional y en mercancía del cantante. Se pide también el cese del uso de la grabación.

Para ilustrar el alcance de los daños, la demandante indica que, al momento de la preparación de la acción judicial, la canción 'Solo de mí' contenía 389 millones de vistas en YouTube y más de 540 millones de reproducciones en Spotify, y 'EoO' 757 millones de reproducciones en la plataforma musical de Spotify.

El movimiento MAGA tiene un claro problema con que Bad Bunny sea el cantante elegido para el medio tiempo de la Super Bowl 2026. El puertorriqueño es probablemente la figura más significativa de la música latina ahora mismo, y solo canta en español. Ese es el primero. El segundo es que Bad Bunny se ha negado a llevar su gira por Estados Unidos, porque tiene miedo a que haya redadas antiinmigración de ICE en sus conciertos. Y eso, claro, tampoco le sienta bien al ala más conservadora de los votantes republicanos, para los que la final del fútbol americano es casi una festividad tremendamente significativa.

El espectáculo de la final de la Super Bowl es el evento televisivo más importante del año en EEUU. La National Football League elige al cantante encargado de la música en los intermedios con meses —a veces años— de antelación. El impacto cultural y económico del partido es gigantesco: son más de 100 millones de espectadores solo en Estados Unidos, además de millones más en todo el mundo. Miles de personas buscan el vídeo de la actuación en YouTube al dia siguiente y analizan o critican la actuación en redes sociales.

La decisión de fichar a Bad Bunny para el medio tiempo de la Super Bowl 2026 ha sido interpretada como un gesto de apertura hacia el público latino y joven, pero, por otro lado e inevitablemente, ha encendido un intenso debate entre la derecha del Make America Great Again, seguidora del presidente estadounidense, Donald Trump.

Benny Johnson, clumnista y activista de ultraderecha, ha escrito en sus redes sociales que Bad Bunny es “un odiador de Trump, un activista anti ICE y que no tiene canciones en inglés”. Los sectores más ultras acusan a la NFL de “politizar” el evento por dar el visto bueno a un artista que ha criticado abiertamente las políticas migratorias de EEUU, y que ha mostrado apoyo a causas progresistas. “La NFL se está autodestruyendo año tras año”, asegura Johnson.

Muchos republicanos han subido fotos del cantante junto a mensajes con insultos o hirientes, y llaman a boicotear la final. “A Bad Bunny, un marxista demoníaco, se le ha dado el escenario más grande y la audiencia más grande en medio de un avivamiento cristiano... intencionalmente. Esto es parte de una guerra espiritual, y una vez que lo reconoces, no puedes dejar de verlo. Es hora de boicotear la NFL”, dice un usuario.

“Sé que amamos el fútbol. Pero a veces tenemos que tomar una decisión. Primero, nos obligan a arrollidarnos. Luego, las animadoras ”trans“ y masculinas. Y ahora, Bad Bunny, un espectáculo drag demoníaco. Boicot a la NFL”, escribe otro. “Escuchad a vuestro público. Aún hay tiempo de sobra para sacar a Bad Bunny de la Super Bowl. Ningún aficionado al fútbol quiere ver a un tipo con vestido cantar canciones en español que nadie ha oído o escuchado jamás”, pide una mujer.

Posiblemente, al movimiento MAGA le hayan enfadado mucho los artistas de los últimos años, muchos vocalmente defensores de minorías y contrarios a sus intereses, y el anuncio de Dad Bunny haya sido la gota que ha colmado el vaso. Desde Lady Gaga —gran defensora de los derechos LGTBIQ— hasta Kendrik Lamar el año pasado —que ironizó el nacionalismo americano—, pasando por Shakira —también latina— o Rihanna —una de las voces más activas en el movimiento antirracista—.

La empresa del fútbol americano ha dejado claro que está trabajando para garantizar que el evento de 2026 “represente la diversidad cultural del país”. Mientras, el cantante de Puerto Rico, no ha hecho declaraciones.

Bad Bunny será el protagonista del descanso de la Super Bowl 2026, que se celebrará en Santa Clara (California) el próximo 8 de febrero. “Llevará Puerto Rico al estadio más grande del mundo”, ha anunciado la NFL en sus redes sociales. El cantante tomará el relevo a Kendrick Lamar, que actuó el año pasado en Nueva Orleans, en el encuentro que disputaron los Kansas City Chiefs y Philadelphia Eagles.

Será la única actuación del artista puertorriqueño en Estados Unidos, que hace unas semanas aseguró que no hará gira por el país por las redadas contra las personas migrantes. Bad Bunny explicó que teme que el ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas) pueda estar esperando a las salidas de los conciertos para detener a las personas latinas. “Es algo de lo que hemos hablado y nos preocupaba mucho”, explicó en una entrevista.

Pese a que las quinielas apuntaban a nombres como Miley Cyrus y Taylor Swift, Bad Bunny ha sido el elegido para la gran cita. Se une a una lista de artistas que dejaron su impronta en la Super Bowl, en la que figuran Lady Gaga, Michael Jackson, Beyoncé, Shakira o Rihanna.

“Lo que siento va más allá de mí. Es para los que vinieron antes que yo y recorrieron infinitas yardas para que yo pudiera llegar y anotar un ‘touchdown’… esto es para mi gente, mi cultura y nuestra historia. Ve y dile a tu abuela, que seremos el HALFTIME SHOW DEL SUPER BOWL”, ha asegurado Bad Bunny en un comunicado recogido por EFE.

El cantante intercalará su actuación en la Super Bowl con su gira 'DeBí TiRAR MáS FOTos World Tour', que arrancará el próximo mes de diciembre en Costa Rica, después de terminar su residencia musical de treinta conciertos en su Puerto Rico natal, llamada 'No me quiero ir de aquí'. Estará en España el próximo mes de mayo, tanto en Madrid como Barcelona, y concluirá su tour el 22 de julio en Bruselas

Bad Bunny ha conseguido llevar el nombre de Puerto Rico por todo el mundo gracias a su álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS, un trabajo donde homenajea a su país natal y crítica los problemas a los que enfrenta la isla. El cantante no esquiva ningún tema: habla de la migración puertorriqueña a Estados Unidos y de problemas como la gentrificación, pidiendo que no hagan lo mismo que con Hawái. En el plano musical, incluye géneros típicos. Dos ejemplos: Baile inolvidable y Café con ron.

Pero el artista puertoriqueño también tira de todos los símbolos posibles. Y a Benito Antonio Martínez no se le ha olvidado el sapo puertorriqueño o sapo concho (Peltophryne lemur), una especie endémica de la isla declarada en peligro crítico de extinción por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN).

Protección del sapo concho

El organismo internacional, que vela por proteger la biodiversidad y los recursos naturales, señala que la población de este anfibio “está severamente fragmentada y existe una disminución continua en el número de individuos maduros, así como en la extensión y calidad de su hábitat en la isla de Puerto Rico”.

De acuerdo con la UICN, la población de sapo concho se concentra principalmente en el sur de Puerto Rico y se divide en tres subpoblaciones. La subpoblación más grande se encuentra dentro del Fondo de Conservación de la Naturaleza (FVC), donde el hábitat está “relativamente bien gestionado” mediante la cogestión de la comunidad y el Departamento de Recursos Naturales y Ambientales de Puerto Rico (DRNA), señala el organismo en su ficha. 

La presencia de este animal tan popular en Puerto Rico ha ido retrocediendo por muchos motivos: la degradación de hábitats y el cambio climático. Y ahora se hacen esfuerzos por conservar la población, con vistas a que esta pueda crecer en un futuro. 

Todo un símbolo de DeBÍ TiRAR MáS FOToS

Bad Bunny ha terminado de hacer popular el sapo concho, que aparece por todos los rincones de su página web y en múltiples productos de merchandising. El más popular de todos, un peluche que le ha hecho competencia hasta el mismísimo Labubu y que se ha hecho viral en redes sociales. La fiebre por el muñeco ha sido enorme, hasta el punto de que no quedan existencias de la serie limitada que comercializó el cantante. 

En su web oficial, su equipo explicaba las condiciones para aquellos que quisieran uno. La primera, el pedido era “sorpresa” y podía recibir cualquier versión: boxeador, beisbolista, baloncestista, jíbaro, músico, futbolista o cafetero. Ante el furor que causó cuando Bad Bunny apareció posando con él en la cintura, pusieron un límite: máximo dos unidades por pedido y solo un pedido. 

Más allá del éxito del peluche, el sapo concho se ha convertido en todo un símbolo de DeBÍ TiRAR MáS FOToS, apareciendo en todo en todos los actos y vídeos promocionales, revalorizando una especie que muchos no conocían y que corre el riesgo de desaparecer. 

Alguien a quien le interesen los coches más allá de su sentido utilitario, podría preguntarse qué se siente conduciendo un Ferrari o un Lamborghini, epítome del desarrollo automovilístico y de la perfección automotriz. La comparación viene a cuento porque lo que ayer pudo contemplarse y escucharse en el Gran Teatre del Liceu durante la representación del musical West Side Story –en la versión de concierto sinfónico que el autor de la partitura, Leonard Bernstein, arregló para una grabación histórica en 1984– seguramente debe ser lo más cercano que muchos estaremos de sentirnos frente a un Ferrari musical del que podemos disfrutar en todas sus facetas.

Hablamos de una conducción –de la orquesta del Liceu– tan acelerada, y temeraria, como perfecta y virtuosa por parte de Gustavo Dudamel, genio y agitador incondicional desde su entusiasmo tropical; también de un elenco interpretativo en el que la fluidez y altura vocal, la teatralidad y en general la luz que irradia la soprano Nadine Sierra en su papel de María, pone la guinda a un pastel que sostiene la voz perfecta y ponderada del tenor peruano Juan Diego Flórez, que hace de Tony, junto al resto del reparto.

Lo de Sierra, la gran voz femenina de los últimos años a nivel mundial, es impresionante; tanto por la facilidad para alcanzar las notas más difíciles como para dotar a su canto de una coloratura que, aunque a veces innecesaria, da fe de su gran talento. A su vez, Juan Diego Flórez, sabiendo bajar al nivel de la canción popular, puso con su voz madura y aterciopelada el aposento a la fuerza superior, y un tanto excesiva, de Sierra y Dudamel. Y, por si fuera poco, con estas tres estrellas del firmamento musical clásico, cabe añadir una ejecución orquestal perfecta, que acompañó en todo momento a los frenéticos gestos de un Dudamel desatado.

También destacar un coro del Liceu que supo dar a sus intervenciones el fuego vocal latino que exige la obra, algo que tal vez pueda sonar impostado con coros de otras latitudes, pero que en este caso se antojó natural. Y, por supuesto, sobresalientes los secundarios de lujo, que fueron interpretados por el barítono estadounidense Jarred Ott en el papel del pandillero Riff; la mezzo también estadounidense Isabel Leonard en el papel de Anita, novia de Bernardo; el baritono serbio Milan Persic como Bernardo; Pau Camero como A-RAb o Cristófol Romaguera como Baby John. Y junto ellos Montserrat Seró, Laura Brasó, Tànit Bono, Guillem Batllori, Nauset Valerón o Dimitar Darlev.

Estuvieron todas y todos al nivel de la ocasión, sosteniendo con excelencia las escenas entre las arias y duetos del dúo protagonista que sobrevivieron a la versión orquestada de Bernstein. Y a todo ello hay que sumar la gran sorpresa de la noche, ya que para cantar el tema Somewhere, el más icónico y versionado de todo el musical, apareció la soprano estadounidense Sondra Radvanovsky, que acredita una larga relación musical con el Liceu (Aida, Tosca y Norma). La Radvanovsky no estaba anunciada, pero rindió al público con su voz llena de morbidez, que le dedicó buena parte de los aplausos finales.

Vuelta de tuerca latina a Bernstein

Esta crónica podría terminar con los cinco párrafos anteriores y, a pesar de dar los datos principales sobre lo sucedido ayer en el gran Teatre del Liceu, no explicaría más que una parte de la historia que acarrea la versión sinfónica de West Side Story que su creador musical –que no el único, puesto que cabría incluir al coreógrafo Jerome Robbins y el letrista Stephen Sondheim en la confección del musical que se estrenó a principios de los años 50 en Broadway– concibió más de 30 años después de su estreno como musical –en 1984– para una grabación histórica para Deustche Grammophon.

Bernstein suprimió entonces muchas de las partes dialogadas y dotó a la partitura de un mayor empaque sinfónico, haciendo hincapié en los arreglos más expresionistas en detrimento del ambiente más jazzístico de la obra original para teatro, la misma que triunfó en el cine en 1961. Para la grabación contó además con las dos estrellas del momento en el firmamento operístico de los 80: el tenor Josep Carreras y la soprano neozelandesa Kiri Te Kanawa.

Fue una interpretación pensada para el vinilo, en aquellos días en pleno auge, y el resultado fue óptimo, si bien Bernstein y Carreras se las trajeron para conseguir el tono que buscaba el volcánico maestro estadounidense. Pero de aquellos roces históricos, con insultos incluidos, salió Carreras considerado por la crítica como el mejor Tony jamás interpretado. No consta que la relación con Te Kanawa fuera tan turbulenta, pero la neozelandesa también está considerada una de las grandes intérpretes del personaje de María. En todo caso, los tres se convirtieron con aquella grabación en leyendas de la historia del canto lírico.

Conviene la explicación para tomar dimensión del reto que suponía para el actual trío Dudamel, Sierra y Flórez estar a la altura de sus antecesores, si bien, por ejemplo, esta no es la primera ocasión en que el director venezolano se enfrentaba a la obra, pues ya lo hizo en 2016 en Salzburgo con Cecilia Bartoli en el papel de María con resultados dispares. Pero en esta ocasión se circunscribía a la versión de 1984 y contaba con dos primeras espadas en su mejor momento y con edad todavía para representar a los adolescentes María y Toni.

No obstante, tras comprobar la solvencia del duo vocal, siempre desde el respeto a la grabación de Deustche Grammophon, en este caso no superada pese al magno resultado, el gran aliciente se encontró en la vuelta de tuerca que Dudamel dio a la orquestación ideada por Bernstein. En este punto tal vez sí el venezolano logro superar a Bernstein, o por lo menos innovar sobre lo propuesto por el legendario director y compositor de Massachusetts.

Y lo logró Dudamel en cierto modo regresando a la versión original de West Side Story, esto es recuperando el tono jazzístico y latino frente al sinfónico, si bien siempre respetando la partitura. Pero bajo la batuta del genio venezolano, con su conducción frenética –a ratos parecía que Dudamel bailara una danza de vudú antillano–, la orquesta hizo mayor hincapié en las percusiones con aroma de descarga de rumba cubana, en los vientos propios de los mambos que se tocaban en los clubes de la calle 45 y en las danzas tradicionales mexicanas, que en los arreglos más expresionistas.

Así, la Orquesta del Gran Teatre del Liceu devino una suerte de big band de jazz latino, mágica y vibrante desde el minuto cero, que a la velocidad de un Ferrari en una autopista alemana llevó la visión de Dudamel del West Side Story de Leonard Bernstein por la senda del gozo para los oídos y la gloria para él y sus cantores.

El Gobierno de Castilla-La Mancha ha aprobado esta semana conceder una prórroga de seis meses a la empresa promotora del parque de ecoturismo y aventura Toroverde, que tiene previsto instalarse en Cuenca, para que pueda presentar la documentación que le permita convertirse en Proyecto de Singular Interés (PSI)

La portavoz del Ejecutivo regional, Esther Padilla, lo ha justificado asegurando que se trata de “seguir avanzando en un diseño más eficiente y sostenible del proyecto”. También ha aprovechado para recordar que ya cuenta con la Declaración de Interés Regional (DIR) desde hace casi un año.

La consejera ha evitado hablar de plazos para que este parque de ocio esté funcionando. “Podría hablar de 2026 pero no lo voy a hacer”, ha dicho apelando a la “prudencia”.

La documentación ambiental necesaria para el avance del proyecto, incluyendo el Documento Inicial Estratégico, el Documento Inicial de Proyecto y sus respectivas adendas, fue presentada hace ocho meses ante la Consejería de Desarrollo Sostenible.

Ahora, el Consejo de Gobierno ha aprobado la ampliación del plazo para la presentación definitiva del PSI ante la Consejería de Fomento, tal y como ha explicado.

Padilla cree que el proyecto de Toroverde encaja perfectamente con “la identidad y el espíritu de Cuenca”, al tiempo que complementa la oferta turística que ya existe y asegura que “contribuirá tanto a atraer nuevos visitantes, como a fidelizar a los que ya conocen la ciudad”. El objetivo es que Cuenca pueda posicionarse como destino de referencia en el turismo de naturaleza y aventura.

En un acto de solidaridad y protesta, muchos puertorriqueños han utilizado sus elecciones simbólicas a la presidencia de EEUU para mostrar su rechazo a la guerra en Gaza. A través de papeletas en las que Puerto Rico expresa su preferencia por Kamala Harris o Donald Trump sin que su voto cuente para el resultado oficial, los votantes del “territorio no incorporado” de EEUU han criticado la matanza israelí y a Washington.

“Estadistas o independentistas, somos anticolonialistas, y es en ese punto donde empatizamos con el conflicto en Gaza”, señala a elDiario.es Kenneth McClintock, expresidente del Senado y representante del Partido Nuevo Progresista (PNP). A pesar de las diferencias ideológicas, muchos puertorriqueños comparten una postura común contra la colonización, lo que los impulsa a solidarizarse con la lucha palestina por la autodeterminación, ha sostenido el también ex secretario de Estado.

Varios partidos, como el Movimiento Victoria Ciudadana (MVC) y el Partido Independentista Puertorriqueño (PIP), hicieron campaña para votar en blanco en las elecciones no vinculantes a la presidencia y sobre el estatus jurídico de la isla respecto a EEUU como forma de protesta. En este contexto, muchos puertorriqueños aprovecharon la oportunidad para expresar su descontento con el Gobierno, escribiendo mensajes en las papeletas.

Según la Comisión Estatal de Elecciones (CEE), hubo un mayor número de votos nulos que en las elecciones a gobernador, las legislativas y las municipales. En el caso de la “papeleta de preferencia presidencial” de EEUU los nulos representaron un 12% (120.436). En el caso de la votación no vinculante sobre la relación jurídica de la isla con EEUU (independencia, estadidad o soberanía en libre asociación con los EEUU), los votos nulos fueron un 19% (178.258).

La estadidad obtuvo el 57% de los votos, seguida por la independencia con el 31%, la primera vez que esa opción alcanzó el segundo lugar. Sin embargo, cualquier cambio de estatus requiere la aprobación del Congreso de EEUU. En cuanto a las presidenciales, el 73,5% de los votantes mostró su preferencia por Kamala Harris.

Además de las alusiones a Palestina, los temas más comunes de protesta en las papeletas fueron las críticas a la compañía privada de energía eléctrica LUMA y a la Junta de Control Fiscal, entidad federal de EEUU que controla las finanzas del país desde 2016. En la protesta también han participado políticos, como el caso de Rafael Bernabé, senador por el Movimiento Victoria Ciudadana, que mostró su apoyo a Palestina en una de las papeletas.

Históricamente, Puerto Rico ha votado en elecciones sobre su estatus territorial, ya sea estadidad, independencia o libre asociación, pero estos resultados no son vinculantes. Esta vez, también incluyó la elección presidencial de EEUU, aunque Puerto Rico no tiene representación directa en dichas elecciones, lo que genera dudas sobre la utilidad de estos plebiscitos, según Gabriel Casal, candidato a representante por el Distrito 5 de San Juan - Guaynabo - Aguas Buenas por el Partido Independentista Puertorriqueño y la Alianza de País. “Estas votaciones refuerzan la condición colonial de la isla y la falta de autonomía política”, denuncia Casal.

Los resultados no tienen consecuencias

A pesar de que los puertorriqueños participan repetidamente en este tipo de plebiscitos, los resultados no han provocado cambios en la situación territorial de la isla, ya que el Congreso de EEUU tiene la autoridad final sobre su estatus político. “No se van a admitir estados nuevos”, dijo Mitch McConnell, líder de los republicanos en la Cámara de Representantes, un día después de las elecciones. McConnell describe esta propuesta como parte de la agenda “radical” y socialista del Partido Demócrata. 

“El voto del estado territorial y las elecciones presidenciales no tienen peso ni significado en Puerto Rico”, dice a elDiario.es el sociólogo político Emilio Pantojas, quien señala que los votos en blanco son una forma de protesta. Bianca Peña, funcionaria de las elecciones y voluntaria en la Red de Solidaridad con Palestina, crítica los fondos públicos invertidos en este proceso, alegando que ese dinero podría haberse invertido en mejoras estructurales de escuelas usadas como centros de votación.

Algunos votantes, como Louann Blass y Samira Zabeth, también usaron sus votos para expresar su solidaridad con Palestina. Ambas destacan las “similitudes entre la situación colonial” de Puerto Rico y Palestina. Zabeth, al igual que Peña, recuerda los abusos históricos sufridos por Puerto Rico a manos de EEUU, como el caso de la marina de Vieques —EEUU utilizaba esta zona de Puerto Rico para ensayos militares—, y denuncia la “indiferencia de la comunidad internacional hacia los pueblos colonizados”.

En consonancia con Zabeth, Bernabé asegura que, aunque algunos puertorriqueños no quieren ser parte de EEUU, muchos ven como ofensivo el hecho de que su voto sea simbólico y no tenga peso real.

Zabeth destaca “la pérdida de identidad cultural y los efectos de las políticas exteriores que sufren Palestina y Puerto Rico”, mencionando el sufrimiento puertorriqueño por la “violencia histórica de EEUU en momentos de desastres naturales, y experimentación científica y militar”. También subraya “la retención durante tres años de fondos federales posterior a los huracanes María e Irma en 2017, el uso de la Marina de Vieques para hacer pruebas no reguladas de armas y bombas militares hasta el 2003, y el uso de puertorriqueños como ratas de laboratorio en el desarrollo de fármacos, como la píldora anticonceptiva en los años 50”.

Grecia Ortiz también aprovechó esta papeleta para expresar su postura anticolonial y a favor de una Palestina libre. “Haciendo esos esfuerzos simbólicos le estamos rogando a EEUU hace años que nos acoja como estado. Luego de años y años de negligencia e indiferencia hacia Puerto Rico, ¿ahora vamos a ser estado?”, dice.

Ortiz decidió tachar toda la papeleta y escribir “Abajo el genocidio. Palestina será libre” como protesta. “Pudiéramos ser nosotros. Palestina es un territorio ocupado; Puerto Rico, una colonia. Espero ver ambos libres en algún momento de mi vida”, dice.

Gabriel anuló su papeleta y escribió “Genocidas de mierda. ¡Viva Palestina!”. “Este voto simbólico es una estrategia del Partido Nuevo Progresista (PNP), partido político del Gobierno actual a favor de la estadidad, para mantener la ilusión de la estadidad en la isla”, afirma.

“Nos quieren hacer pensar que podemos escoger, burlándose de nuestro estado colonial y recordándonos su poder”, opina Verónica Martínez, que también usó su papeleta en protesta de la ofensiva en Gaza.

“Los electores son libres para decidir lo que hacen con sus papeletas de votación. Pueden optar por emitir un voto que sea contabilizado para los fines para los que se convoca la elección o utilizarlo para otro propósito, a sabiendas de que puede ser anulado. Sea para apoyar cualquier causa, respeto la decisión que tome cada elector de hacer con su oportunidad de votar lo que quiera, incluyendo el desperdiciarla”, ha declarado a este medio la delegada congresional de Puerto Rico al Senado de EEUU, Zoraida Buxó. 

Aunque es una decisión no vinculante, el sociólogo Emilio Pantojas ha destacado que, en la medida en que Kamala Harris obtuvo la mayoría de votos, “Puerto Rico se antagoniza a Donald Trump, opositor de la estadidad. Esto podría resultar en un elemento negativo para la nueva gobernadora y ex representante de Puerto Rico en la Cámara de Representantes de EEUU, Jeniffer González, en sus relaciones con Trump durante su periodo como presidente”.

Dentro de unos años, lo más probable es que Eladio Carrión no se acuerde de su fin de semana en Madrid. Las superestrellas internacionales de la música dan tantos conciertos que es fácil confundirse. Sí lo recordarán todos sus fans. Unas 50.000 personas saltaron en los innumerables pogos del artista de trap durante los tres días en el pabellón del WiZink Center de Madrid. El estadounidense de crianza en Puerto Rico colgó el sold out los tres días en el estadio. Había hecho lo propio el jueves anterior en el Palau Sant Jordi de Barcelona y lo repetirá en ciudades como Murcia, Sevilla, Málaga, Valencia, Bilbao, A Coruña y Zaragoza por su gira europea de Sol María, su último álbum.

Hasta 400 metros era lo que se prolongaba la cola desde la entrada del WiZink Center hasta el final de la plaza. La música urbana que hace Carrión es un fenómeno de masas. Eladio Carrión dice de su música que la diferencia el sentimiento que le pone y poder hacer que la gente se sienta identificada. “Ya he visto casi todo el concierto en TikTok. No he podido resistirme”, cuenta Martina García, de 18 años, en la cola, con el nombre del artista boricua y su particular ‘H’ —por Humacao, su pueblo— en los brazos. Junto a su amiga, muestran sus nervios por ver al ganador del Grammy Latino por mejor canción de hip-hop junto a su compatriota y amigo Bad Bunny en Coco Chanel. La expectación porque saliese a actuar también “el conejo” era alta. 

Carrión entra de un salto al escenario. Él es fuerte, corpulento y de voz ronca. Fue nadador profesional en su momento y conserva un físico que le permite estar saltando sin parar durante todo el show. Empieza muy potente con Kemba Walker bajo una luz circular cenital y dos pantallas circulares a los lados. Entra solo, sin DJ ni banda, pero es capaz de transmitir la energía que tienen sus canciones al público brincando y bailando con ellos. Sus lujosas pulseras, reloj y cadena de diamantes con el símbolo de Sauce Boyz (una rosa por encima de una planta de marihuana), su festival de música de hiphop, son una señal de la cantidad de dinero que ha ganado el puertorriqueño con la música, tras haber sido deportista de élite y comediante en redes sociales.

“¿Quién ha venido a pasarla cabrón?”, pregunta Carrión a su público. Los jóvenes enloquecen desde la pista entre gritos y llantos desconsolados por la emoción de ver a su ídolo. Hay una gran presencia centroamericana: ondean las banderas de Puerto Rico, Colombia, Ecuador, México o Venezuela. “¡Qué dices! ¿Hay gente de Humacao aquí?”, para el boricua su show para saludar a unos jóvenes en pista que eran de su pueblo natal. “¿Quién trabaja mañana pero le da igual?”, enfatiza el frenetismo de los asistentes. 

El escenario separaba la pista del front stage. Pero eso no evita que se formen los pogos y los saltos de todos los asistentes con canciones como Gladiator o Si la Calle Llama. Eladio las va tocando todas seguidas, sin pausa, al más puro estilo del trap clásico. El suyo es el trap en español más americano. Para él hacer música es el mayor de sus sueños y lo deja todo en el escenario. Antes de ser la estrella mundial que es hoy, dormía en el estudio o en las casas de sus amigos para poder dedicarse a componer.

A Carrión no le impone la Inteligencia Artificial. Se apropia de ella e interpreta entre risas Mi Primera Chamba, que se hizo viral en redes a través de que un usuario la crease con su voz. Mientras la interpreta, la pantalla grande del fondo reproduce los diferentes memes que los usuarios han ido creando. Continúa mientras sale fuego del escenario con canciones como Tata, Sin frenos, Hugo o El Hokage. 

Una energía casi inagotable

Eladio Carrión rapea todas las frases de sus canciones. Lleva un poco de autotune, pero muy poco para lo que acostumbran los conciertos de música urbana y no usa playback. Para él es vital hacerlo y volcar en el directo todo el sentimiento que puso en la composición. Incluso cuando toca colaboraciones con otros artistas, él canta todas las partes. Siendo el cuarto día sin parar de actuar, eso se nota. No para de sudar durante el concierto y hasta tiene que ir usando una toalla para secarse. “Eladio Carrión”, dice, a la respuesta de “sendo cabrón” [tremendo cabrón], del público, para ir cogiendo aire entremedias. 

Los pogos durante el concierto son constantes y Carrión para el show para recordar a sus fans que “reconozcan sus límites. Si alguien se desmaya que avise y enfóquenlo con el flash para que nos demos cuenta. ¿De acuerdo?”, pregunta. “Ahora prendamos esta pendejada, ¡como si fuese Woodstock!”, los vuelve a motivar con Thunder & Lighting y la canción más reguetonera de Coco Chanel, ambas junto a Bad Bunny, que finalmente no salió a acompañarlo. Europa tendrá que esperar al “conejo malo”.

El concierto continuó con un vídeo de su madre, Sol María, que le da nombre a su último disco. Tocó ser encandilador. “Mi mamá es lo más grande de este mundo”, traslada a su público. Se cambia de ropa —le hacía falta airearse— y se viste con un polo blanco y una gorra gris. Pero rápido vuelve a sudar con TQMQA o La Canción Feliz Del Disco, en colaboración con Milo J. “Mami, yo sé que no canto lindo pero tengo un sentimiento muy fuerte por ti. Te dedico el disco y esta gira que está cabrona”, dice el boricua ante su público. 

Eladio acaba de ser padre, cuadrándole incluso con los premios Grammy. La paternidad le hace empatizar más con su progenitora. Él no habla de drogas o de violencia en sus canciones. Para él es importantísimo lo que transmite a sus fans, muchos de ellos menores de edad.

En el tramo en el que tocó las canciones de su último disco, el concierto bajó un poco el nivel, al menos, en cuanto a intensidad del público se refiere. En un momento, la pantalla cenital baja y empieza a cantar Pelele de su amigo Morad, quien entró en la cárcel el pasado mes de abril por conducción temeraria. “Le mando un abrazo muy fuerte a uno de los mejores”, recordó Carrión. Continuó con Habla Claro y HeavyWeight.

Se hizo el silencio y la gente sabía lo que venía. “M-ba-ppé”; empezó a corear el público. Algunos incluso sacaron la camiseta del futbolista francés que probablemente fiche este año por el Real Madrid. A Eladio Carrión le obsesiona el uso exagerado de los teléfonos móviles y las adicciones a redes sociales. Cuando vino de promoción a España prometió que iba a pedir que no lo usasen en su canción más famosa. “Está bien, les ruego que no saquen el teléfono ahora. Voy a tocarla dos veces. La primera, por favor, gócenla. Luego si quieren saquen los flashes”, pidió a su público. Y la locura se desató cuando empezó la intro de Mbappé. Todo el WiZink comenzó a botar tras dos horas de concierto encima como si saltasen a la comba. Incluso se formaron varios pogos en la pista. “¿Ven cómo pueden disfrutar sin celulares?”, recordó riéndose a su entregado público. “¡Esto solo pasa en el Eladio Carrión show!”, exclamó el artista del sello independiente Rimas. 

Carrión siempre ha reivindicado su orgullo puertorriqueño. Faltaba otra de las más grandes para acabar. “Soy de la H, no la de Travis [Scott]. Yo tengo la salsa flow Héctor Lavoe”, canta para dar inicio a su sesión con Bizarrap. Él fue el primer boricua en colaborar con el productor argentino. La canción acumula más de 220 millones de reproducciones en YouTube. Eladio tiene algo de ambos mundos: nació en EEUU y su primer idioma fue el inglés, pero para rapear usa siempre el español y lleva su orgullo puertorriqueño por bandera. Para clausurar, suelta confeti y fuegos artificiales en el Palacio de Deportes para clausurar su show. “Mil gracias por estos tres días, Madrid”, dice Eladio mientras se marcha corriendo. Tiene que descansar.

En los aledaños del pabellón, la gente sigue motivada con el artista al que escuchan 19 millones de personas al mes en plataformas de streaming como Spotify. “Eladio Carrión, sendo cabrón”, cantan los fanáticos a la salida. El lunes se trabaja, pero parece que acaban de ganar una Champions. 

José María Cid, el extremeño hospitalizado en Puerto Rico tras sufrir un infarto de miocardio durante un viaje de trabajo, podrá ser trasladado a España para recuperarse gracias a la campaña solidaria iniciada por su pareja.

Según ha confirmado su pareja en redes sociales, Ana Heredia, la situación del emeritense de 47 años está “desbloqueada” tras su ingreso por casi dos meses en un hospital de la isla del Caribe.

Heredia inició una campaña de 'crowfunding' a través de la plataforma GoFoundMe para hacer frente a los gastos sanitarios que su seguro de viaje no cubre al completo y, conforme ha publicado en los últimos días en sus redes sociales, ha recaudado 22.209 euros.

La pareja del emeritense ha agradecido el apoyo y ha informado que “todos los fondos recaudados” serán para los gastos correspondientes al traslado en avión, equipo médico y de enfermeras que le acompañen en el vuelo.

Añade que “si algo sobrase” se destinará a cubrir las necesidades principales en “uno de los mejores centros de recuperación neurológica concertados con la Seguridad Social en España”. 

La campaña de captación de fondos para repatriar al extremeño, José María Cid, hospitalizado en Puerto Rico tras sufrir un infarto de miocardio durante un viaje de trabajo, ya ha logrado recaudar un total de 18.566 euros.

La pareja del emeritense de 47 años, que permanece ingresado en un hospital de la isla del Caribe desde hace mes y medio, Ana Heredia, ha iniciado una campaña de 'crowfunding' a través de la plataforma GoFundMe para hacer frente a los gastos sanitarios que su seguro de viaje no cubre al completo.

Hasta el momento, la campaña ha recaudado más de 18.500 euros aunque se estima que son necesarios unos 300.000 para cubrir los costosos gastos de la estancia hospitalaria, así como el avión medicalizado que le traiga de vuelta a España para continuar su recuperación.

En una entrevista en Canal Extremadura, Heredia también solicitó ayuda al Ministerio de Exteriores para que se hiciera cargo de la situación y facilitara el avión medicalizado pero la respuesta fue negativa. 

Continúan las Bizarrap Sessions y aumenta la viralidad y la expectación. Esta vez le ha tocado el turno a Rauw Alejandro. Tras una promoción con una marca de Inditex en Madrid, Gonzalo Julián Conde (Bizarrap) ha subido su sesión #56. Desde antes de que se publicase, dada la publicidad, la espectación y el momento temporal, la sesión tiene la intención de convertirse en la canción de este verano, como ya sucedió con la de Quevedo, la número 52, hace un año. Las tres sesiones anteriores han tenido una notoria repercusión mediática: la de Peso Pluma (#55), la de Arcángel (#54) y la de Shakira (#53). El estreno de esta colaboración se da a la par de una gira de Bizarrap por toda Europa de junio a agosto, concentrada principalmente en España.

La letra de la canción trata de una proposición sexual a una mujer. “Yo estoy solo y tú estás sola / Tú me quieres probar, yo comerte toda”, dice la canción. La estructura musical recuerda más a sesiones como la de Quevedo y Shakira que a la última con Peso Pluma. Un compás de cuatro por cuatro y rompe con instrumental y percusión de música urbana (la usada en el hip hop, trap, rap...). Eso sí, la base tiene melodías más de la electrónica que del reguetón. Al final, acaba la canción con una base de techno y con lo que parece el anuncio de una nueva canción entre ambos artistas; Baby Hello, para el próximo 23 de junio. En apenas unas horas, esta sesión supera los cinco millones de reproducciones en YouTube

En la sesión, Rauw Alejandro sale con un casco de motorista, lo que se puede interpretar como un guiño al último álbum de su pareja, el Motomami de Rosalía. De hecho, el último epé de ambos lo han subido en colaboración hace tres meses, RR. La pareja se ha vuelto viral en redes sociales —sobre todo en TikTok— desde el momento en el que anunciaron su noviazgo, incluso el streamer Ibai Llanos los entrevistó a la vez en su canal de YouTube. Habrá que seguir a la espera para ver si el productor argentino se une también con la artista catalana.

Una promoción que recuerda a la de Quevedo

Para presentar esta sesión, Bizarrap ha aprovechado su promoción con una marca de ropa con la que sacó su merchandising, con un estilo bajo los códigos de vestimenta del streetwear. El 19 de junio, dos días antes de que la canción estuviese en todas las plataformas, Bizarrap se reunió en la tienda con algunos consumidores que estaban ojeando su línea de ropa. Una trabajadora les ofrecía subir a ver “algo más,” y después, Bizarrap les habló desde un cuartucho, tras lo que se personó él mismo para poner una versión de su canción. “¿Esto es real?”, se pregunta uno de los asistentes.

Hay quien, en redes sociales, dice que la forma de hacer promoción recuerda a la de Quevedo. Bizarrap había hecho una promoción parecida interactuando con sus oyentes haciendo de dependiente de una multinacional de hamburguesas de comida rápida. Toda una experiencia transmedia.

En cuanto a las críticas, algunos de sus fans reprochan al productor argentino que siga contactando con artistas consolidados y no tanto con emergentes, como podían serlo en su momento Villano Antillano o Cazzu. Por ahora, su última sesión con Peso Pluma, uno de los más escuchados en Latinoamérica aún se mantiene entre las tres más escuchadas del mundo en Spotify desde su salida. Veremos el alcance que tiene esta sesión número 56 de Rauw Alejandro. Por ahora aún faltan la número 42 y la 50.

Un artista 'mainstream' que quiere empoderar a las mujeres

Rauw Alejandro es uno de los artistas más escuchados del mundo. Su canción Beso, junto a Rosalía, lleva meses en el Top 50 de las más escuchadas en Spotify y lo escuchan 47 millones de personas al mes en la plataforma, una cifra similar a la del argentino. El puertorriqueño, de 30 años, es considerado en los últimos años como una de las estrellas musicales generacionales del país, junto a Bad Bunny, Myke Towers o Jhay Cortez. Su canción, Todo de ti, supera el billón de reproducciones en la misma plataforma de streaming y cuenta con 685 millones en YouTube. Al igual que Bizarrap, ha trabajado también con Shakira en la 'venganza' a Gerard Piqué con la canción Te felicito.

En cuanto al estilo musical, orbita desde el reguetón hasta el trap pasando por el dancehall. Fuera de la música, ha trabajado también de actor en La Firma en Netflix y Sky Rojo III, la serie de Álex Pina y Esther Martínez.

Además de cantar, Rauw Alejandro acostumbra a bailar en sus vídeos y actuaciones desde sus inicios como artista. Esto es una característica que Rosalía suele enfatizar de él como artista y como persona, lo define con otro tipo de masculinidad de la normativa y emocionalmente más accesible. “Tenía la fe perdida en la masculinidad hasta que lo conocí”, dijo sobre Rauw en la entrevista con Ibai.

Este artista de Puerto Rico viene de haber tenido una infancia con muchos problemas económicos. “Teníamos muy poco dinero y no daba para pagar la luz”, ha reconocido en una entrevista en el diario El Español. Desde los 16 años tenía dos trabajos para ayudar en casa y, sobre el dinero, reconoce tenerle respeto: “El dinero lamentablemente controla el sistema capitalista: yo lo respeto y conozco el sudor y eso es un orgullo”.

Sus letras suelen ser de lo más romántico hacia la explicitud sexual. No obstante, dado que lo criaron su hermana, su madre y su abuela intenta hacerlas siempre “con el máximo respeto a las mujeres”, ya que para él son “seres de luz” y, asegura en la misma entrevista, nunca para de aprender de ellas. En otra entrevista en Los40, confesó uno de los objetivos de su obra: “Que las mujeres se sientan poderosas con mi música”.

“Sueño con morirme de vieja y con vivir en un mundo menos mierda”. Villano Antillano no pide más. La rapera de Puerto Rico asegura que le parece “triste” tener que “decir cosas así”, pero lo considera inevitable: “No es mi intención, pero como lamentablemente no le dejan a una vivir en paz, ¿qué te puedo decir?”.

La cantante y compositora de 28 años es contundente en cada una de sus respuestas, ya sea para hablar sobre si ha tenido que feminizar su imagen de más por ser una artista trans, criticar a los grandes artistas que optan por adoptar posturas neutrales o defender que el terreno ganado por el feminismo es algo ante lo que no hay vuelta atrás.

Reina de la selva, Besties y Mujerón son algunas de sus canciones más sonadas, con permiso de la Sesión 51 que grabó con Bizarrap en 2022 y que le catapultó a nivel mundial. Este año actúa en el Primavera Sound de Madrid.

Fue la primera artista trans y no binaria en entrar en la lista Top 50 Global de Spotify. ¿Cómo convive con ello? ¿Abrió puertas?

No pienso que signifique algo específicamente. Es un logro para mí y la comunidad pero eso no se traduce en que estemos mejor en el mundo. Al contrario, parece que desde entonces hemos ido para atrás. Sí es una puerta que, una vez abierta, ha venido un montón de gente detrás. Eso nunca va a parar. Desde que se derribó, se derribó y eso es irrefrenable.

¿Se ha sentido un fetiche? ¿Ha tenido que feminizar su imagen de más para poder ser aceptada como artista trans?

Sentirse un fetiche es una experiencia muy particular de las mujeres trans. Y sí, de nosotras se espera una híperfeminidad súper estúpida. Es súper curioso. Lo veo también como cinismo, como ironía. ¿Esto es lo que ustedes quieren? Pues yo voy a ser la epítome de la feminidad. Voy a estar tan explotada que va a ser hasta un nuevo estándar. Es un arma. Quien se quiera acatar a ella, se acata. Me gusta jugar dentro de ese constructo.

Me siento cómoda dentro de la feminidad pero también lo hago muy a mi manera. No lo hago siguiendo cánones para que se me vea más de una forma. Yo sé quien yo soy y da igual cómo vaya de arreglada o me presente. Ni tú ni yo somos más o menos mujer por andar con la cara pintada o lavada. Da enteramente igual. No se reduce a eso.

¿Siempre lo tuvo tan claro?

Sí. Incluso desde chiquita. Siempre supe que no había nada malo conmigo. Sabía que no era una mala persona, que no le quería hacer nada malo a nadie. Que era una buena hija, una buena hermana, una buena nieta, una estudiante sobresaliente. Que quería hacer el bien. No había nada conmigo. Esas cosas de ser mala, de retorcida o con perversión es una proyección de la gente cis hetero.

¿Cuánto de importante es que haya artistas como usted hablando de su realidad? Teniendo en cuenta que muchas veces hemos escuchado canciones de hombres hablando sobre ella. ¿Es algo que tenga en cuenta a la hora de decidir sobre qué cantar?

No. Soy una mujer que le gusta meterle bien cabrón a la música y le gusta hacer música para otras mujeres que se sienten bien ricas. Los hombres tienen discografías hablando de putas y carros, pero Dios libre que venga una puta y haga música para putas. Yo soy una puta y hago música para putas. Y las putas se jayan conmigo y por eso estoy aquí.

¿Es esto algo que se esté liberando?

Sí. Ha cambiado mucho el enfoque porque nos hemos insertado tantas de la industria que es innegable. Quizás hace veinte años solamente se pensaba que podía haber una rapera porque para la mirada masculina ser mujer es algo tan básico que parece que una puede hablar por todas.

¿Qué cambió para que, siendo algo que las mujeres tenían interiorizado, hicieran click para entender que las cosas no tenían por qué ser así?

El acceso a la educación que ha habido en nuestra generación, aunque a veces pienso que peligra. Con como van las cosas, ya mismo dicen que las mujeres se tienen que volver a la casa y que no puedes aspirar absolutamente a nada que no sea parir y cocinar. Que algunas de nuestras abuelas pudieran adquirir algún tipo de educación y que pudieran hacerlo nuestras mamás para no necesariamente caer dentro de ese molde. Cada generación ha ido rompiendo algunas cadenas y estamos acá y continuamos haciendo ese trabajo. No es algo que sale al vacío. También pienso que muchas mujeres se han insertado dentro de la industria y ahora que estamos todas ahí es más fácil. Y esa mirada masculina tiene que callarse un poco porque ya ellos no son los únicos que controlan el mercado. Eso está comprobado. Los números están ahí.

¿Cómo elige con quién hacer colaboraciones?

Lo tengo muy fácil. Hay artistas que me inspiran y hay artistas que no. Hay artistas con quienes conecto, y con quienes no. Para qué vamos a intentar. Yo hago música por, para y con perritas.

La extrema derecha está consiguiendo más poder que nunca. Como artista, ¿vive con responsabilidad tener que aprovechar su altavoz para posicionarse políticamente?

Sería egoísta aprovechar mi posición y no enfocarme y no ver que tengo una plataforma. Hay artistas con plataformas mucho más grandes cis que pueden hablar acerca de estas cosas, artistas hetero que dicen ser aliadas, aliados y aliades y silencio total. Porque no es real. Es como: “Ay sí. Yo tengo un primo que es así como rarito”. Es ese tipo de allyship [alianza]. No tengo nada que decir sobre la gente así. Hay artistas bien grandes que les encanta estar como en paños tibios, ser neutral. El arte no es neutral. El arte real es política, remueve conciencias, te hace sentir cosas muy profundas y te hace cuestionarte muchas cosas. Mantenerse neutral no es la posición de un artista real y de calibre.

¿Siente que también hay artistas que están intentando subirse a una ola, sin terminar de hacerlo del todo? ¿Lo está detectando la gente desde fuera?

No. Lamentablemente no, pero no es necesariamente culpa suya. Estoy segura de que la mayoría de las personas no tienen ni puta idea de lo que conlleva ser una persona trans, una mujer trans o transicionar; porque la mayoría de las personas estamos resolviendo nuestros propios problemas. Todo el mundo tiene problemas. Todo el mundo tiene cosas, quiere llegar a fin de mes, tiene meollos que tiene que resolver.

Lamentablemente nos hemos enfocado tanto en esta individualismo de que no atiendo los problemas hasta que me tocan a mí y no te das cuenta de que te pueden tocar a ti en cualquier momento también. Nadie está exento. Esta radicalización que ha habido no va a terminar con el colectivo LGTBIQ+. Las próximas son las mujeres. Nos revertimos a que solo los hombres blancos son dueños de propiedades, de cosas y quién sabe qué otros horrores más.

En concreto dentro de la industria musical, ¿es optimista?

No sé. Es un arma de doble filo. Cuando se detecta que hay un mercado para algo, el capitalismo no va a dejar de explotarlo. Así que eso va a seguir ahí creciendo. Puede ser tanto una maldición como una bendición. Una maldición porque realmente no se está viendo la raíz de la importancia del asunto. Simplemente se está buscando el profit [beneficio]. Como hacen todas estas marcas que en realidad no son aliadas nunca. Simplemente siempre fue una farsa y al minuto que la gente dice: “Ah no, va a afectar en tu bolsillo, entonces voy a dar para atrás. Ya no apoyo a la comunidad o lo apoyo callada”.

La mayoría de las personas que piensan y juran que son buenas personas, de seguro serían nazis. Es lo mismo. Seguro que ellos pensaban que eran buenas personas. Estaban súperconvencidos porque es la propaganda que se les dio y eran unos hijos de la gran puta.

¿Se puede combatir este capitalismo, aprovechándose?

Insertándote, claro que sí. Aprovechando la ola. Yo voy a agarrar el canto y lo voy a apretar hasta que lo partan. Pienso que se me debe incluso. A mí y a todas.

En más de una ocasión se ha referido a su país natal, Puerto Rico, como una colonia de Estados Unidos. ¿Cómo ve la situación allí?

Puerto Rico tiene tantos problemas... Hay mucha gente buena, consciente y despierta allí que no tiene el odio en su cabeza. Ni la fijación que tienen partidos que se han radicalizado últimamente y que acusan al colectivo de un montón de cosas que es literalmente lo que hacían los nazis. La misma propaganda de si son degenerados, pervertidos, que si la niñez...

Estadísticamente hablando, nadie atenta más contra la niñez que los machos cis hetero. Los primeros violadores y depredadores son ustedes. No entiendo de dónde carajo sale la estadística para decir que las mujeres trans somos el peligro. ¿Por qué yo tengo la necesidad de esconderme en un baño a acechar a quién? Y también: ¿quién se cree eso realmente? Todo se da en un vacío de ignorancia tan grande que la gente se cree cualquier cosa que escucha. Es muy bruta. En ese cuestionamiento de realmente cuánta gente que dice estar en el lado correcto de la historia, que dice no ser racista, no ser homófoba, tránsfoba... Yo pienso que no. Que a la milésima oportunidad de poder sacar todos esos colores a pasear, se convierten en monstruos.

Afirma que no se siente más referente que nadie, pero sí que la Veneno lo fue para usted. ¿En qué medida le marcó?

Nunca he dicho que no sea un referente, lo que digo es que no me considero más referente que una mujer trans que va a un trabajo de oficina y soporta probablemente toda la misoginia a la que una se ve en cualquier lugar del mundo. Y en cualquier faceta de la vida. Quienes resistimos, resistimos. Punto. Yo resisto desde esta frontera y esta trinchera con un montón de otras. Encontré a la Veneno en YouTube años antes de que saliera la serie y me cambió la vida cuando vi su explosión en los 90. Fue un reconocimiento muy grande. Un boom, esta bombilla que se prendió. Viniendo de donde vengo, no sabía que eso se podía accionar. El conocimiento es poder. Una vez yo conocí, cambió para siempre.

Uno de sus temas más sonados es la sesión que grabó con Bizarrap. ¿Cómo fue la experiencia de grabar con él?

Muy chula, muy orgánica. Fue simplemente un productor muy talentoso y una rapera muy talentosa trabajando juntes. No hubo conversación de “vamos a hacer esto por lo que significa”. Fue un: “Tengo una plataforma que va de rap bizarro, considero que tú cabes perfectamente ahí. Pienso que eres genial en lo que haces y vamos a meterle”. Y lo metimos.

¿Con qué sueña Villano Antillano?

Es bien triste tener que terminar diciendo cosas así. Que parezca una película de Almodóvar conmigo bien poética. No es mi intención, pero como lamentablemente no le dejan a una vivir en paz, ¿qué te puedo decir? Sueño con morirme de vieja. Sueño con vivir en un mundo donde la expectativa de vida para las mujeres como yo no sean 35 años, porque yo tengo 28, así que ¿qué me quedan? ¿siete? Sueño con vivir en un mundo menos mierda. Y pienso que nos conviene a todes y a todas. No entiendo la gente que dice: “Donde empiezan tus derechos terminan los míos”. No, hija de puta. Los derechos no se pisan. No porque yo tenga derechos se te van a acabar a ti. No funciona de esa manera.

Tiene que ver con lo que comentaba antes, es algo que mucha gente se ha acabado creyendo.

Sí. Y el no entender cómo afecta el Estado de derecho, y cómo funcionan los derechos humanos. No sé qué podemos esperar también. La sociedad nunca ha tenido realmente modelos ni referentes para seguir. Ni las naciones del mundo tienen consenso sobre los derechos humanos. El derecho al agua, por ejemplo. Que un país diga: “No, me parece que el agua no va a ser un derecho”. ¿Cómo puñetas vamos a sobrevivir sin agua? ¿Quién eres tú para decidir quién merece agua? Agua, algo tan básico.

Organismos como la ONU, que en realidad, ¿qué han podido hacer por la humanidad realmente? Dicen que velan por los derechos, por los crímenes de guerra en el mundo, etc. Mira Palestina. El mundo ha fallado en hasta reconocer y ver la humanidad. Nosotres como personas hemos fallado en eso. En darnos cuenta en el precepto más básico. Me la explota que nos banquemos en la cristiandad cuya base es literalmente el amor, el no juzgar, el ayudar al prójimo y de ahí lo tergiversemos a “vamos a matar gente en nombre de Dios”. Las Cruzadas, ya mismo.

¿Piensa que esto es reversible?

Sí. Ahora mismo hay mucho sensacionalismo. Las cosas se inflan un montón. Para mí la heterosexualidad es un mito. Hay tanta, tanta y tanta gente que se va a ver perjudicada porque no todo el mundo cae dentro de estos cánones tan rígidos de lo que supone el heteropatriarcado... Bien poca gente cumple y se le van a apretar las habichuelas a un montón que tiene hijos e hijas que son parte del colectivo. Y gente poderosa porque eso pasa en todas las familias, en todos los estratos sociales, en todas las partes del mundo. Muchos no se dan cuenta de que va a sufrir.

En Estados Unidos veo a muchos padres súper molidos diciendo: “Mis hijos no me hablan desde hace 50 años y vivo bien molesta”. Me pregunto: “¿Por qué tu hijo no te está hablando desde hace 50 años? Fíjate, qué interesante. ¿No será todo ese veneno que tienes dentro?”. Da pena ver a viejos sin ese sistema de apoyo, pero hay que pararse a pensar también: “Sabrá Dios cuán hijos de la gran puta fueron con sus hijos y sus hijas”.

Así que pienso que sí. La generación que viene, aunque aparentaría ser que de momento hay este wave [ola] de un sector conservador, los incels y qué sé yo; ya el terreno que ha ganado el feminismo, no vamos a dar ni un paso para atrás. Quienes lo sufrimos y sentimos lo sabemos. Nuestra vida corre peligro todo el tiempo. No hay manera de retroceder.

Cuando te enlistas a luchar o cuando coges la batuta para meterle caña, sabes que probablemente no vas a ver los frutos de eso pero sueñas con que quizás, en algún momento, nazca gente que no tenga que pasar por las cosas que tú pasaste. Y eso es amor puro. Las mujeres pueden empatizar con eso porque estoy segura que tú luchas pensando en que algún día vengan mujeres que no tengan que quizás verse con las cosas que tú tuviste que pasar. Y de seguro tu abuela luchó por lo mismo y es algo bien poderoso. Ese poder y esa magia es inquebrantable.

Entrevista completa a Villano Antillano:

Vídeo: Nando Ochando

La rapera puertorriqueña Villano Antillano se ha convertido en una de las voces más reivindicativas de la comunidad LGTBIQ+ en la música urbana hispana, pero su análisis de la industria va más allá y no se deja engañar con discursos vacíos que realmente no empoderen al colectivo.

“Si el capitalismo puede lucrarse del feminismo, lo hace. Eso es independiente de las ideologías, se trata de sacar chavos”, afirmó en una entrevista con EFE la que fuera la primera artista no binaria transfemenina en participar en las internacionalmente conocidas “Music Sessions” de Bizarrap.

Su colaboración con el productor y DJ argentino la catapultó al estrellato hace siete meses, pero Reinaldo Santiago Pacheco -nombre de pila de la artista- llevaba trabajando tiempo atrás en una carrera caracterizada por combativas letras que ponen en valor a la comunidad LGTBIQ+ y por un enorme talento para fluir instrumentales.

Una posición que “quizás” puede ser novedosa para “un hombre blanco, cisgénero y heterosexual”, mientras que para ella permea de forma natural en su música porque le “sale por los poros y aún más siendo rapera”.

La “Villana” desafía los límites autoimpuestos en un género “históricamente machista y misógino” poniendo a perrear a sus fans con composiciones que retratan la diversidad sexual y de género, la libertad, la independencia económica femenina y hasta el consumo de drogas recreativas.

“Hubo mucha polémica porque los cuerpos feminizados no podían hablar de ciertas cosas más allá del sexo (...) Ahora, estamos en un momento particular porque en el mercado hay fenómenos femeninos con otros puntos de vista”, explicó Villano Antillano (Bayamón, 1995).

Son muchas las artistas urbanas LTBIQ+ cuya trayectoria ha adquirido más y más relevancia en los últimos años, como Pabllo Vittar, Ptazeta, Tokischa o Young Miko, entre muchas otras.

Además, aunque evite incluirse, entre esos fenómenos se encuentra ella misma cantando, por ejemplo, que “todos los caminos llevan al lesbianismo: el amor, el sexo o el hedonismo” en algún tema de su último disco, titulado La Sustancia X (2022).

Más de seis millones de oyentes mensuales consumen la música de esta puertorriqueña solo en Spotify, plataforma que la ha seleccionado entre once artistas internacionales dentro del programa GLOW, con el que promocionará a cantantes del colectivo LGTBIQ+ a lo largo de más de 50 países diferentes durante el próximo año.

Su rostro comienza a ser cada vez más conocido, sobre todo en Latinoamérica. En el último año, su vida ha cambiado radicalmente y las ofertas le llueven, pero la “Villana” trata de alejarse de los focos para examinar cuáles están siendo los logros que más le enorgullecen.

“Me hace sentir muy feliz ver que tengo un público joven que llega sin ciertos estigmas y más apertura de mente. Aunque soy consciente de que hay otra parte que ni siquiera sabe que soy una mujer trans”, explicó.

Su capacidad para adaptarse a bases de rap, trap y a creaciones con toques de reguetón o electrónica hicieron que Bizarrap se interesara en grabar con ella, algo que cristalizó en una sesión publicada en junio del año pasado y que actualmente suma 177 millones de reproducciones.

Todo lo que toca el argentino, lo convierte en oro y no fue diferente con la carrera de Villano Antillano, que desde entonces ha trascendido a un público más internacional al que interpelar con su marcado discurso de lucha contra la violencia y el abandonado que ha vivido durante décadas la comunidad LGTBIQ+.

“Él está abierto a todo el mundo, más allá de los patrones que siga cada quien. Sus sesiones son una plataforma que neutraliza y pone a cada uno en el mismo lugar. Es un supergenio”, detalló la cantante sobre BZRP, siglas con las que se conoce al productor y DJ natural de Buenos Aires.

Villano Antillano se declara admiradora de iconos latinoamericanos como el cantautor panameño Rubén Blades o el músico argentino Gustavo Cerati, pero también tuvo palabras de respeto y entusiasmo por Shakira y su exitosa canción con Bizarrap.

“Aunque la criticaran algunos grupos feministas, cada una lo brega y se desquita a su manera. Demostró que sigue siendo la que manda, tuvo un 'mood' de bichota; es la número 1”, apuntó durante la entrevista con EFE.

Para 2023, la “Villana” promete seguir dando guerra con mensajes de liberación, reivindicación y lucha contra los convencionalismos y los estereotipos.

A su manera de entender la situación de la industria de la música urbana en español actualmente, “no queda mucho por hacer, queda todo” para hacer que el colectivo LGTBIQ+ ocupe “el papel que le corresponde” y para que la sociedad se vaya alejando de “discursos no solo homófobos, sino también racistas o gordofóbicos”.