“Mi nombre es Pattie Gonia y desafío a Pete Hegseth a una competición de dominadas. Ganaré”, es el reto que ha lanzado una artista drag al Secretario de Defensa de Estados Unidos.

La artista drag, vestida con un top y una falda de piel de la que cuelga una especie de cinturón de herramientas, aparece haciendo el ejercicio sin parar en un vídeo en el que lanza el desafío. En la imagen se puede leer: “cómo una persona queer que lucha por los derechos de TODA la gente marginada hace dominadas”.

El motivo de que Pattie Gonia haya lanzado este reto es precisamente lo primero que se ve en la publicación en vídeo: el propio Hegseth, de 45 años, pataleando para intentar de algún modo realizar una dominada completa.

Esto ocurrió el pasado agosto, cuando Hegseth y el Secretario de Salud, Robert F. Kennedy, se retaron a hacer 50 dominadas y 100 flexiones en menos de cinco minutos, todo ello rodeados de militares de la Marina y la Infantería de Marina.

El objetivo era animar a sus compatriotas a estar en forma, pero lo que se viralizó fueron las imágenes en las que se veía el denodado esfuerzo del político, que fue ampliamente ridiculizado en redes sociales.

Además, Hegseth, conocido por numerosas polémicas, entre ellas su abuso del alcohol durante años, sus denuncias por agresiones sexuales o las acusaciones vertidas por su propia madre de que maltrataba y usaba a las mujeres, exigió el pasado septiembre a los miembros del Ejército que volvieran “al estándar masculino más alto”.

Entre la multitud se sent un murmuri. Alguns, sorpresos, no acaben de processar el que estan veient. Carregant una creu lluminosa, apareix una monja amb talons i bigoti a la plaça del poble. Arriba en processó, acompanyada per un grup de costalers, santificant cerimoniosament els veïns enmig de les festes. Entre túniques, barrets i colors, hi oneja una bandera del col·lectiu LGTBIQA+. Es diu Sor Estiércol i és la monja ‘queer’ creada per Albert Iglesias (Felanitx, 1995) per a les seves performances a les festes populars de Mallorca.

Conegut pels seus espectacles transgressors i la seva estètica atrevida no exempta de polèmiques, el creador ha estat criticat recentment arran d’una de les seves darreres accions en una celebració al municipi d’Algaida. “És una autèntica provocació i una falta de respecte intolerable en un espai públic i en presència de menors”, explicava l’únic regidor de Vox al municipi, Miguel Martínez. Segons apuntaven en el comunicat, veïns simpatitzants del partit van transmetre al regidor que va ser una “vergonya” tenir “aquest energumen” sobre l’escenari del seu poble.

Com és d’esperar, no és el primer cop que Sor Estiércol es converteix en el punt de mira dels “indignadets” de l’extrema dreta, segons explica l’artista a elDiario.es. Tampoc de l’Església, que ja fa dos anys va mostrar el seu rebuig per la interpretació de Santa Catalina Thomàs en una festivitat celebrada a Sineu. La seva obra, que abasta des del dj set i la performance fins a altres llenguatges com l’escultura o la pintura, encarna el llegat d’una dissidència de gènere que lluita per col·locar les seves veus i els seus cossos al centre mateix de la vida quotidiana.

Sor Estiércol és un homenatge a Pedro Almodóvar? M’ha recordat a la monja de la pel·lícula Entre tinieblas.

Sí, bàsicament. És la meva pel·lícula preferida d’Almodóvar i d’aquí surt el nom. Sembla que genera bastanta indignació en el sector dels ofendidets que són, vaja, els de sempre. Però realment és perquè les dues neurones que tenen, que estan barallades, no es posen a pensar i reflexionar sobre les coses. Perquè, si ho penses, Almodóvar ja seguia els cànons de la moral cristiana i les monges de la pel·lícula es posaven noms lletjos perquè se sentien impures, pecadores i impròpies. Partien de la moral cristiana d’autoflagel·lar-se per expiar una mica els seus propis pecats.

Llavors, elles es posen un nom que les humiliï com a persones perquè no són dignes de Déu, i el meu treball va per aquí. No es tracta de riure’m, burlar-me o blasfemar contra Crist o l’Església, en cap moment. Si ho pensen em sembla perfecte, però no és així perquè la nostra cultura és la religió cristiana, vulguin o no vulguin. I l’Església també va cometre l’error de fagocitar celebracions paganes i fer-les seves, quan eren expressions del poble. I em fa molta pena, però això no és propietat de l’Església. Això és propietat del poble, que viu les seves tradicions i la seva cultura, i tenim la llibertat de viure-les i resignificar-les a la nostra manera.

No es tracta de riure’m, burlar-me o blasfemar contra Crist o l’Església, en cap moment. Si ho pensen em sembla perfecte, però no és així perquè la nostra cultura és la religió cristiana, vulguin o no vulguin

En algunes performances i actuacions es veu com, a partir de la cultura popular i de cançons d’artistes pop com Fangoria, Carmen Sevilla o Azúcar Moreno, es crea quelcom completament nou. Com s’expressa avui la dissidència de gènere a partir d’elles?

Sí. Només fer un apunt, perquè també estic considerant necessari introduir aquesta part com a folklòrica també mallorquina, perquè a causa de la persecució de la nostra llengua aquest folklore cabareter no s’ha pogut desenvolupar i l’ha promogut l’espanyolitat de què parlem. Que a mi m’encanta, però una cosa no treu l’altra. I crec que és molt interessant el fet que les grans folklòriques han estat una inspiració molt gran per al col·lectiu perquè tenien aquests amors prohibits, des de la marginalitat, com a dones.

Perquè aquestes folklòriques parlen de l’home que enganya la seva dona per estar amb ell i no sé què. I això era, històricament, la vida dels homes gais o dissidents del col·lectiu. És a dir, eren els qui tenien romanços amb homes casats. I clar, t’hi sents identificat en tot això. I tot això conforma aquest món de teatre, de revista, de cabaret, que jo sento molt meu. És molt interessant entendre d’on ve el pes d’aquestes grans folklòriques en el col·lectiu.

I tant, és com una mena de protodissidència.

Sí, perquè alhora estava molt valorat i potenciat, però alhora tampoc es volia mostrar del tot. El franquisme es va apropiar de tot aquest folklorisme, però clar, les dones que ho feien tampoc estaven gaire ben vistes. M’entens? Era com sí, però no.

Tornant a Almodóvar: Entre tinieblas és una pel·lícula dels vuitanta que venia a reflectir l’alliberament de les restriccions franquistes. Que Sor Estiércol ressusciti ara i torni a generar polèmica, en ple auge de l’extrema dreta, pot ser un signe de la situació política actual.

Completament. A més, ja han començat a embolicar-ho tot. Vaig veure una notícia en què barrejaven una bandera de Palestina, que jo a vegades l’he treta, i crec que ara gràcies a això la inclouré en els meus visuals, perquè aparegui sempre. Tot i que espero que no hagi de sortir durant gaire més temps. Estan barrejant i tergiversant la realitat a favor seu d’una manera tan ridícula, que dius: com pot la gent seguir aquests individus que estan mentint i ficant-hi pel mig menors? Era quelcom totalment per al públic general i la gent s’ho estava passant d’allò més bé. El problema és que han deixat que aquesta gentussa arribi a les institucions. I aquesta gentussa són els hereus dels milions de morts que hi va haver a Europa per culpa dels nazis. I no, no hem gestionat això.

Estan barrejant i tergiversant la realitat a favor seu d’una manera tan ridícula, que dius: com pot la gent seguir aquests individus?

Aquests senyors s’han quedat dins de les institucions i ara han trobat la manera de blanquejar-se. Se’ls veu venir de lluny. Estan tot el temps barallant-se i insultant-se. Tu veus discursos polítics de fa quinze anys, jo què sé, dels 80 o 90, i dius: ‘Sí, sí, ho feien molt millor que nosaltres ara, avui en dia’. Òbviament, també hi trobes discursos d’aleshores que estan plens de masclisme i homofòbia, però en l’aspecte polític, l’ambient era molt més educat i amb una informació més contrastada. No sé… Ara tot ha derivat en una voràgine de desinformació, d’odi. Aquesta gent l’únic que fa és escampar odi en comptes de fer coses productives i positives per a la societat.

Com sol reaccionar el públic en les actuacions, en general?

Jo sempre dic que hi ha llocs segurs, que són els orgulls, esdeveniments en què estàs tranquil i saps que no et trobaràs amb cap d’aquests esperpentos. Però clar, després hi ha altres actes que són públics, que estan patrocinats i finançats per col·lectius o ajuntaments, i aquí sí que te’ls trobes. Només m’han agredit físicament un cop i va ser el primer any que vaig anar a Montuïri. Em van tirar un gel al cap, i no hi havia gaire seguretat.

No pots evitar que vinguin els indignats de torn, encara que sàpiguen que si fessis exactament el mateix, però sent una persona binària, i sobretot un home, no es durien les mans al cap, oi? I després comentaris i gestos sempre n’hi ha algun. Potser tinc la sort que a mi em truca gent que vol que hi sigui, que vol que vagi a la seva festa, o a una nit concreta de l’any. Per això dic que, en part, tinc la sort que sigui així. Perquè sé que tinc la tranquil·litat que la gent que em contracta ho fa sabent com és el meu show, perquè els agrada i perquè aposten per aquesta reivindicació.

Només m’han agredit físicament un cop perquè no hi havia gaire seguretat. No pots evitar que vinguin els indignats de torn

En el cas de les crítiques, poden venir simplement pel fet que no l’identifiquen com una persona normativa o heterosexual?

Tal qual. Bé, la sexualitat crec que ja és l’últim esglaó. El que realment els descol·loca és la meva expressió de gènere, que és dissident o no binària. Perquè, per a ells, si porta bigoti ha de ser un home, però també em veuen amb un body. I aleshores deixen anar disbarats masclistes i LGTBIfòbics del tipus: “De què va disfressat? De dona?” Jo no vaig disfressat de dona. Primer, perquè no vaig disfressat: el que porto no és un disfressa, sóc jo, i a més no són disfresses, és roba de qualitat. I segon: què pretens dir? Que ser una dona és un disfressa? Això és una aberració per a la intel·ligència, per a l’evolució i per a l’anàlisi històric.

Però jo crec que ja no estem parlant de temes de sexualitat. Perquè la meva sexualitat jo no la faig pública. En canvi, l’expressió de gènere i la identitat de gènere sí que són quelcom visible. No perquè jo ho comparteixi, sinó perquè és un fet públic: l’expressió de gènere la fas en societat. Moltes vegades em diuen coses sobre la sexualitat i jo dic: “La meva sexualitat no la sabeu”. Estan suposant moltes coses.

Jo no vaig disfressat de dona. Primer, perquè no vaig disfressat: el que porto no és un disfressa, sóc jo, i a més no són disfresses, és roba de qualitat

En molts casos és als marges on es troba una major inclusivitat. Hi ha possibilitat d’una cultura diversa dins del sistema cultural actual?

Sens dubte, hi ha hagut un boom dels orgulls als pobles. Mai no n’hi havia hagut tants. El mateix dia de l’esdeveniment a Algaida, per exemple, jo venia de punxar abans a l’Orgull de Llubí, que era la primera vegada que se celebrava. Òbviament, cal ser molt conscients i molt analítics per veure si això és un rentat rosa o no. Perquè ja hi ha ajuntaments on jo estic vetat i, en canvi, han fet orgull. Dos ajuntaments de Mallorca han dit explícitament que no a la meva proposta. Per què? Perquè és massa reivindicativa? Perdoni, senyora, però vostè s’està rentant la cara amb una celebració de l’Orgull i, al mateix temps, està rebutjant una persona del col·lectiu. Aleshores, quin tipus d’orgull estem fent?

Tot i així, jo crec que sempre existirà una resistència fora del sistema. Una resistència que serà més... diguem-ne, més vertadera, més sincera. Tots els projectes que sorgeixen des de col·lectius alternatius, assemblearis, etc., estan lluitant i apostant per aquesta causa de manera autèntica. Per tant, sí, jo crec que sí que hi ha espai. N’hi ha fora i n’hi ha dins del sistema, però hem d’estar molt atents a això.

Dos ajuntaments de Mallorca han dit explícitament que no a la meva proposta. Per què? Perquè és massa reivindicativa? Perdoni, senyora, però vostè s’està rentant la cara amb una celebració de l’Orgull i, al mateix temps, està rebutjant una persona del col·lectiu

Per anar acabant, quins altres projectes artístics té en marxa?

Estic començant a pintar i a recuperar l’argila de Felanitx, d’un turó que estava ja gairebé desaparegut, amb la intenció de recuperar les gerretes felanitxeres, que és quelcom que ja als anys vuitanta es va deixar de fer. Ja no hi ha ningú que produeixi aquesta argila específica. Aleshores estic pintant quadres amb l’argila per reconnectar amb processos més tradicionals, més lents. Tornar a connectar amb la terra, amb pigments naturals que no suposin contaminació.

De fet, aquí a casa meva hi va viure un terrisser. Crec que alguna cosa de la seva energia ha quedat. I sí, ara mateix estic en aquest moment, intentant centrar-me més en la part artística. Perquè la part de DJ està molt bé, però és més estacional: a l’estiu vas com un boig, i després tot es calma. De moment, tinc aquest projecte i m’hi estic ficant de ple, vull seguir per aquí.

Entre la multitud se oye un murmullo. Algunos, sorprendidos, no acaban de procesar lo que están viendo. Soportando una cruz luminosa, sale al paso una monja con tacones y bigote en la plaza del pueblo. Llega en procesión, acompañada por un grupo de costaleros, santificando ceremoniosamente a los vecinos en mitad de sus fiestas. Entre túnicas, sombreros y colores, ondea una bandera del colectivo LGTBIQA+. Se llama Sor Estiércol y es la monja ‘queer’ creada por Albert Iglesias (Felanitx, 1995) para sus performances en las fiestas populares de Mallorca.

Conocido por sus espectáculos transgresores y su atrevida estética no exenta de polémicas, el creador ha sido criticado recientemente a raíz de una de sus últimas acciones en una celebración del municipio de Algaida. “Es una auténtica provocación y una falta de respeto intolerable en un espacio público y en presencia de menores”, explicaba el único concejal de Vox en el municipio, Miguel Martínez. Según apuntaban en el comunicado, vecinos simpatizantes del partido transmitieron al concejal que fue una “vergüenza” tener “este energúmeno” sobre el escenario de su pueblo. 

Como es de pensar, no es la primera vez que Sor Estiércol se vuelve el punto de mira de “los indignaditos” de la extrema derecha, según cuenta el artista a elDiario.es. Tampoco de la Iglesia, que hace dos años ya mostró su rechazo por la interpretación de Santa Catalina Thomàs en una festividad celebrada en Sineu. Su obra, que abarca desde el djset y la performance hasta otros lenguajes como la escultura o la pintura, encarna el legado de una disidencia de género que pelea por colocar sus voces y sus cuerpos en el centro mismo de la vida cotidiana.

¿Sor Estiércol es un homenaje a Pedro Almodóvar? Me ha recordado a la monja de la película ‘Entre tinieblas’

Sí, básicamente. Es mi película favorita de Almodóvar y de ahí sale el nombre. Se ve que genera bastante indignación en el sector ofendiditos que son, vamos, los de siempre. Pero realmente es porque las dos neuronas que tienen, que están peleadas, no se ponen a pensar y reflexionar sobre las cosas, porque si lo piensas, Almodóvar ya seguía los cánones de la moral cristiana y las monjas de la película se ponían nombres feos porque se sentían impuras, pecadoras e impropias. Partían de la moral cristiana de autoflagelarse para expiar un poco sus propios pecados. 

Entonces, ellas se ponen un nombre que las humilla como personas porque no son dignas de Dios, y va por ahí mi trabajo. No se trata de reírme, burlarme o blasfemar contra Cristo o la Iglesia, en ningún momento. Si lo piensan me parece perfecto, pero no es así porque nuestra cultura es la religión cristiana, quieran o no quieran. Y la Iglesia también cometió el error de fagocitar celebraciones paganas y hacerlas suyas, cuando eran expresiones del pueblo. Y me da mucha pena, pero esto no es propiedad de la Iglesia. Esto es propiedad del pueblo, que vive sus tradiciones y su cultura, y tenemos la libertad de vivirlas y resignificarlas a nuestra manera.

No se trata de reírme, burlarme o blasfemar contra Cristo o la Iglesia, en ningún momento. Si lo piensan me parece perfecto, pero no es así porque nuestra cultura es la religión cristiana, quieran o no quieran

En algunas performances y actuaciones se ve cómo, partiendo de la cultura popular y de canciones de artistas pop como Fangoria, Carmen Sevilla o Azúcar Moreno se crea algo completamente nuevo. ¿Cómo se expresa hoy la disidencia de género a partir de ellas?

Sí. Sólo hacer un apunte, porque también estoy considerando necesario introducir esta parte como folclórica también mallorquina, porque debido a la persecución de nuestra lengua este folclore cabaretero no se ha podido desarrollar y lo ha promovido la españolidad de la que hablamos. Que a mí me encanta, pero una cosa no quita la otra. Y creo que es muy interesante el hecho de que las grandes folclóricas han sido una inspiración muy grande para el colectivo porque que tenían esos amores prohibidos, desde parte de los márgenes, como mujeres.

Porque estas folclóricas charlan del hombre que engaña a su mujer para estar con él y no sé qué. Y esto era, históricamente, la vida de los hombres gays o disidentes del colectivo. Es decir, eran quienes tenían romances con hombres casados. Y claro, te sientes identificado en todo esto. Y todo esto conforma este mundo de teatro, de revista, de cabaret, que yo siento muy mío. Es muy interesante entender de dónde viene el peso de estas grandes folclóricas en el colectivo.

Claro, como una especie de protodisidencia.

Sí, porque a su vez estaba muy valorado y potenciado, pero a la vez tampoco se quería mostrar del todo. El franquismo se apropió de todo este folclorismo, pero claro, las mujeres que lo hacían tampoco estaban muy bien vistas. ¿Me entiendes? Era como sí, pero no.

Volviendo a Almodóvar: Entre tinieblas es una película de los ochenta que venía a reflejar la liberación de las restricciones franquistas. Que Sor Estiércol resucite ahora y vuelva a generar polémica, en pleno auge de la extrema derecha, puede ser un signo de la situación política actual.

Completamente. Además, ya han empezado a enredarlo todo. Vi una noticia en la que mezclaban una bandera de Palestina, que yo a veces la he sacado, y creo que ahora gracias a eso la incluiré en mis visuales, para que aparezca siempre. Aunque espero que no tenga que salir durante mucho más tiempo. Están mezclando y tergiversando la realidad a favor de ellos de una manera tan ridícula, que dices: ¿Cómo puede la gente seguir a estos individuos que están mintiendo y metiendo por medio a menores? Era algo totalmente para el público general y la gente se lo estaba pasando en grande. El problema es que han dejado que esta gentuza llegue a las instituciones. Y esta gentuza son los herederos de los millones de muertos que hubo en Europa por culpa de los nazis. Y no, no hemos lidiado con eso.

Están mezclando y tergiversando la realidad a favor de ellos de una manera tan ridícula, que dices: ¿Cómo puede la gente seguir a estos individuos?

Esos señores se han quedado dentro de las instituciones y ahora han encontrado la manera de blanquearse. Se les ve venir de lejos. Están todo el tiempo peleando e insultándose. Tú ves discursos políticos de hace quince años, yo qué sé, de los 80 o 90, y dices: ‘Sí, sí, lo hacían mucho mejor que nosotros ahora, hoy en día’. Obviamente, también te encuentras discursos de entonces que están llenos de machismo y homofobia, pero en el aspecto político, el ambiente era mucho más educado y con una información más contrastada. No sé… Ahora todo ha derivado en una vorágine de desinformación, de odio. Esta gente lo único que hace es soltar odio en vez de hacer cosas productivas y positivas para la sociedad.

¿Cómo suele reaccionar el público en las actuaciones, en general? 

Yo siempre digo que hay lugares seguros, que son los orgullos, eventos en los que estás tranquilo y sabes que no te vas a encontrar con ninguno de estos esperpentos. Pero claro, luego hay otros actos que son públicos, que están patrocinados y financiados por colectivos o ayuntamientos, y ahí sí que te los encuentras. Solo me agredieron físicamente una vez y fue el primer año que fui a Montuïri. Me tiraron un cubito en la cabeza, y no había mucha seguridad. 

No puedes evitar que vengan los indignados de turno, aun sabiendo que si hicieras exactamente lo mismo, pero siendo una persona binaria, y sobre todo un hombre, no se llevarían las manos a la cabeza, ¿verdad? Y luego comentarios y gestos siempre hay alguno. Tal vez tengo la suerte de que a mí me llama gente que quiere que esté allí, que quiere que vaya a su fiesta, o a una noche concreta del año. Por eso digo que, en parte, tengo la suerte de que sea así. Porque sé que tengo la tranquilidad de que la gente que me contrata lo hace sabiendo cómo es mi show, porque les gusta y porque apuestan por esa reivindicación. 

Solo me agredieron físicamente una vez porque no había mucha seguridad. No puedes evitar que vengan los indignados de turno

En el caso de las críticas, ¿pueden venir simplemente por el hecho de que no le identifican como una persona normativa o heterosexual?

Tal cual. Bueno, la sexualidad creo que ya es el último escalón. Lo que realmente les descoloca es mi expresión de género, que es disidente o no binaria. Porque, para ellos, si lleva bigote tiene que ser un hombre, pero también me ven con un body. Y entonces sueltan disparates machistas y LGTBIfóbicos del tipo: '¿De qué va disfrazado? ¿De mujer?' Yo no voy disfrazado de mujer. Primero, porque no voy disfrazado: lo que llevo no es un disfraz, soy yo, y además no son disfraces, es ropa de calidad. Y segundo: ¿qué pretendes decir? ¿Que ser una mujer es un disfraz? Eso es una aberración para la inteligencia, para la evolución y para el análisis histórico. 

Pero yo creo que ya no estamos hablando de temas de sexualidad. Porque mi sexualidad yo no la hago pública. En cambio, la expresión de género y la identidad de género sí que son algo visible. No porque yo lo comparta, sino porque es un hecho público: la expresión de género la haces en sociedad. Muchas veces me dicen cosas sobre la sexualidad y yo digo: 'Mi sexualidad no la sabéis'. Están suponiendo muchas cosas.

Yo no voy disfrazado de mujer. Primero, porque no voy disfrazado: lo que llevo no es un disfraz, soy yo, y además no son disfraces, es ropa de calidad

En muchos casos es en los márgenes donde se encuentra mayor inclusividad. ¿Hay posibilidad de una cultura diversa dentro del sistema cultural actual?

Desde luego, ha habido un boom de los orgullos en los pueblos. Nunca ha habido tanto orgullo. El mismo día del evento en Algaida, por ejemplo, yo venía de pinchar antes en el Orgullo de Llubí, que era la primera vez que se celebraba. Obviamente, hay que ser muy conscientes y muy analíticos para ver si esto es un lavado rosa o no. Porque ya hay ayuntamientos donde yo estoy vetado y, sin embargo, han hecho orgullos. Dos ayuntamientos de Mallorca han dicho explícitamente que no a mi propuesta. ¿Por qué? ¿Porque es demasiado reivindicativa? Perdone, señora, pero usted se está lavando la cara con una celebración del Orgullo y, al mismo tiempo, está rechazando a una persona del colectivo. Entonces, ¿qué tipo de orgullo estamos haciendo?

Aun así, yo creo que siempre va a existir una resistencia fuera del sistema. Una resistencia que será más... digamos, más verdadera, más sincera. Todos los proyectos que surgen desde colectivos alternativos, asamblearios, etc., están luchando y apostando por esta causa de forma auténtica. Por tanto, sí, yo creo que sí que hay espacio. Lo hay fuera y lo hay dentro del sistema, pero tenemos que estar muy atentos a esto.

Dos ayuntamientos de Mallorca han dicho explícitamente que no a mi propuesta. ¿Por qué? ¿Porque es demasiado reivindicativa? Perdone, señora, pero usted se está lavando la cara con una celebración del Orgullo y, al mismo tiempo, está rechazando a una persona del colectivo

Por terminar, ¿qué otros proyectos artísticos tiene en marcha?

Estoy empezando a pintar y a recuperar la arcilla de Felanitx, de un monte que estaba ya casi desaparecido, con la intención de recuperar las gerretes felanitxeres, que es algo que ya en los años ochenta se dejó de hacer. Ya no hay nadie que produzca esa arcilla específica. Entonces estoy pintando cuadros con la arcilla para reconectar con procesos más tradicionales, más lentos. Volver a conectar con la tierra, con pigmentos naturales que no suponen contaminación. 

De hecho, aquí en mi casa vivió un alfarero. Creo que algo de su energía ha quedado. Y sí, ahora mismo estoy en ese momento, intentando centrarme más en la parte artística. Porque la parte de DJ está muy bien, pero es más estacional: en verano vas como loco, y luego todo se calma. De momento, tengo este proyecto y me estoy metiendo de lleno en él, quiero seguir por ahí.

Lita Long, una drag queen de Valladolid, ha sufrido varios ataques en redes sociales tras su actuación en Quintanilla de Onésimo, un pueblo de Valladolid durante sus prefiestas. Esta tarde tiene previsto acudir a comisaría para denunciar estos mensajes de odio, en los que además considera que su imagen de artista ha quedado “perjudicada”.

“Cuando llegamos decidimos adaptar el espectáculo porque había unos 25 o 30 niños pendientes del show, que transcurrió con total normalidad. Y al día siguiente, una cuenta de ultraderecha sube un vídeo y se producen insultos y vejaciones hacia mi persona”, ha lamentado en declaraciones a elDiario.es. “Algunos me llaman pederasta, y otro ha dicho que los niños deberían haber llevado palos y jugado a darme de hostias”, ha ejemplificado Lita Long, que ha reconocido que está cansada, a pesar de que la gente de su alrededor la ha arropado.

Lita Long y Melissa Velasco (DJ) llevan unos meses actuando con su 'bingo pingo', un bingo musical en el que Lita Long también canta canciones, muestra parte de su show drag y da volteretas o hace el espagat y hacen juegos con los voluntarios que se acercan al escenario. “En Quintanilla vimos que la gente estaba muy lejos y decidimos quitar el 'bingo' y alternar una conversación con humor más familiar con juegos y canciones. Uno de los juegos, por ejemplo, era ponerles un pañal en los tobillos y tenían que subírselo a la cadera sin tocarlo con las manos”, explica. “La idea era pasárselo bien sin importar si eran pequeños, jóvenes, adultos o personas mayores”, agrega.

La drag queen asegura que cuando empezó a ver los mensajes no dio crédito. “Yo fui a hacer mi trabajo, y que mi arte se vea manchado por el fascismo y la pelea política me hace replantearme si hago bien las cosas. Me da muchísima rabia que gente así pueda manchar el expediente de un artista, o que pueda suponer que algún ayuntamiento se replantee contratarnos por este motivo”, protesta.

La DJ Melissa Velasco, que acompañaba a Lita Long, ha asegurado que el show estaba pensado “para bailar, para cantar y para jugar” y ha lamentado que “alguien con ideales homófobos” esté utilizando también su espectáculo “como arma política contra el Ayuntamiento”. “Dejadnos en paz. Resolved vuestras diferencias políticas entre vosotros. Nosotros venimos a trabajar, a alegrar y a hacer pasar un buen rato al pueblo y al público. Solo pido respeto a la música y al arte. Esto es lo que nos une, nos hace reír y nos da vida”, ha suscrito a través de Instagram.

La artista Ácida Liss, que lleva 20 años sobre el escenario, ha apoyado a estas artistas. “No debemos dejar que nos afecten estas cosas porque hay mucha más gente que está de nuestro lado y que está preparada para divertirse que los cuatro garbanzos podridos que están a estar amargados. ¿Es tan malo divertir a la gente y hacerles feliz?”, ha protestado también en redes sociales.

El Ayuntamiento muestra su repulsa

El Ayuntamiento de Quintanilla de Onésimo ha manifestado su condena ante estos insultos y ha asegurado que valorarán todas las medidas legales oportunas para defender el honor de las víctimas y la integridad del Ayuntamiento. También ha afeado que solo pretendan “dañar la imagen de ciertos colectivos o personas y perjudicar la gestión del Ayuntamiento” lo que genera “un clima de crispación” que no representa los valores de su municipio.

“El Ayuntamiento de Quintanilla de Onésimo no tolerará ningún ataque que aliente la discriminación por razón de orientación sexual, identidad de género o cualquier otra condición personal o social. Estos ataques suponen un descrédito injusto para toda la ciudadanía de Quintanilla, que se distingue por su espíritu abierto, tolerante y solidario”, ha defendido el consistorio en un comunicado oficial. “En Quintanilla de Onésimo no hay espacio para el odio”, remata.

La presidenta de la Fundación Triángulo en Castilla y León, Yolanda Rodríguez, ha considerado “absolutamente indignante” que estos insultos se produzcan por una actuación cultural y festiva. “Las actuaciones están a la orden del día en este mundo. Hay programas de televisión dedicados, en algunos carnavales hay una modalidad drag muy bien valorada... La gente sabe a qué público se dirige y hay que ser respetuosos con todas las personas”, suscribe Rodríguez.

La representante del colectivo LGTBIQ+ ha asegurado que “para gustos los colores”, como a aquellos a los que pueda no gustarles una actuación de flamenco en Castilla y León, pero eso no justifica las faltas de respeto. “Que cargues contra una persona que está haciendo su trabajo solo genera odio y desconfianza”, lamenta.

Desde la Fundación Triángulo Castilla y León han expresado su “máxima condena a estos ataques” y han mostrado todo su apoyo a Lita Long. El colectivo ha reiterado su preocupación por “el aumento de los delitos de odio en Valladolid” y han añadido que “coincide con el auge de discursos políticos de extrema derecha que legitiman y amparan este tipo de agresiones”.

Eran las 20 horas de la tarde cuando la gente, poco a poco, empezó a llegar a la plaza de Zocodover. Había una cita: el pregón de inauguración de la semana cultural 'Toledo Entiende' con motivo de la fiesta del Orgullo, organizado por Bolo-Bolo, Asociación LGTBI+ de Castilla-La Mancha. Y la maestra de ceremonias en esta ocasión era la drag queen Chumina Power.

La sorpresa fue encontrarse sin tarima para el acto, uno de los 20 programados a lo largo de toda la semana en la capital de Castilla-La Mancha. Ricardo Vicente, presidente de la asociación, cogió el micro para anunciar que el evento iba a trasladarse.

Entre los asistentes se encontraba Marisol Illescas, concejala de Asuntos Sociales, Inclusión, Familia y Mayores, y se acordó realizar el pregón en la plaza del Ayuntamiento, donde todavía se mantiene el escenario de la Fiesta del Corpus.

Chumina Power, abrió su bolso, sacó unas deportivas y se bajó de sus tacones. Recorrió el trayecto en pleno Casco Histórico acompañada de un auténtico 'ejército'. En un carrito, un altavoz a todo volumen amenizó el recorrido por la calle Comercio a ritmo de Rigoberta Bandini y uno de sus 'himno' más conocidos, el tema que optó a representar a España en Eurovisión, 'Mamá' y su más conocida estrofa: “¡No sé por qué dan tanto miedo nuestras tetas!”. Entre turistas, la “procesión improvisada”, tal y como la ha definido el presidente de Bolo-Bolo Ricardo Vicente, consiguió abrirse paso hasta llegar al deseado escenario. Chumina Power volvió abrir su bolso y sacó los zapatos con los que segundos más tarde pisaría la tarima.

La marcha había conseguido, no solo que no decayera el ánimo, sino que muchos de los viandantes se unieran al movimiento improvisado y escuchar por fin, las palabras que la pregonera había preparado. Entre aplausos, los asistentes se rindieron ante Chumina Power, que horas más tarde también ofreció una actuación en el parque de La Vega.

Lo que pareció que iba a frenar el acto se convirtió en una auténtica manifestación de empoderamiento y más reivindicación si cabe. Un día después, Ricardo Vicente lamenta que las únicas explicaciones que la asociación ha recibido por parte de los responsables municipales para encontrarse sin tarima es que todo fue un “despiste”, que se achaca a una “técnica del Ayuntamiento” que, al parecer, “veía mucho lío después del Corpus poner una tarima”. Ricardo Vicente lo ha confirmado así esta misma mañana ante los medios después de desplegar la bandera LGTBIQ+ en el balcón de sede de la Delegación del Gobierno de Castilla -La Mancha. La segunda institución que se suma al gesto, después de que ayer lo hiciera el sindicato CCOO en Toledo.

“Fue un error humano, pedimos disculpas”

Por su parte, la concejala de Asuntos Sociales, Inclusión, Familia y Mayores, Marisol Illescas, ha lamentado que el escenario que iba a estar habilitado en Zocodover no estuviese listo debido a “un error humano” en la tramitación de la solicitud. Según explica, en el Consistorio se malinterpretó la idea de mantener una de las tarimas de madera instaladas en el Corpus en este espacio para poder celebrar el pregón de 'Toledo Entiende'.

“Se quitó la tarima y se quedó puesta la del Ayuntamiento”, que es donde finalmente Chumina Power realizó su discurso para dar el pistoletazo de salida a las actividades programadas en la Semana del Orgullo en la capital regional. Illescas ha pedido “disculpas” por este “fallo” y ha apuntado que intentó buscar una solución lo más rápidamente posible.

“Bajo mi responsabilidad se habilitó el escenario” situado frente a la catedral, indica en declaraciones a este medio, después de que, tras hablar con Policía local, hicieran el recorrido que separa ambas plazas públicas del Casco Histórico por la calle Comercio, dando aún más visibilidad al evento.

De otro lado, Illescas ha reprochado que, tras esta situación, no le permitieran fotografiarse con miembros de Bolo-Bolo y concejales socialistas. “El PSOE me apartó de la foto. No me parece bonito ni elegante. Hubo un fallo como también los hubo en el anterior equipo de Gobierno. Somos humanos y nos podemos equivocar”, agrega.

La Gala Drag Queen de Las Palmas de Gran Canaria ha servido para visibilizar la pederastia y para que una niña de ocho años que estaba sufriendo agresiones sexuales por parte de su tío pudiera verbalizarlo y contarlo a sus padres. Esta semana ha comenzado el juicio para el hombre, acusado de abusar de forma continuada de su sobrina.

“Que no se olviden que los niños no se tocan, son ángeles”, decía drag Kinegua en su actuación de 2022. La madre explicó a la niña que se trataba de una crítica a la pederastia y que nadie podía tocar las partes íntimas de los niños. Entonces, según ha relatado esta mujer en el juicio, y tal y como recoge RTVC, notó que a su hija se le cambió el semblante y le explicó lo que su tío le había hecho.

En el juicio ha continuado este miércoles y la Fiscalía pide para el hombre 15 años de prisión. Los hechos ocurrieron entre 2021 y 2022, según ha relatado la acusación, que ha explicado que la niña pasaba entonces muchos días en casa de su abuelo y que en ocasiones bajaba a casa de su tía para usar la conexión a Internet. Es allí donde alegan que se quedaba sola con su tío político.

Los abusos terminaron cuando se rompió la relación de sus tíos y la madre aseguró que le extrañó que la pequeña no quisiera volver a ver a su tío pese a las peticiones de este.

“La verdad es que me he sentido emocionado y sorprendido”, ha dicho en declaraciones a Canarias Radio La Autonómica Isaac Rodríguez, drag Kinegua, que ha señalado que siempre intenta hacer llegar algún tipo de mensaje en sus shows. “Lo más que me percata de este caso es que la niña al escuchar la frase haya sentido la necesidad de conocer el significado”, ha remarcado.

“Nos exponemos en un escenario y realmente no somos conocedores de lo que podemos llegar a transmitir y aquí tenemos el claro ejemplo de cómo esa niña veía la gala drag y yo intentando transmitir un mensaje, la niña se sintió identificada”.

“Este no será el último Lolailo, pero puede ser que no nos queden muchos”. Son palabras de Laca Udilla, alma mater de este colectivo drag que intenta “revivir el folclore y el sentimiento de españolismo de la España buena: la de las artisas, las poetas y la gente de bien”. Una mezcla perfecta (y muy “punki”) entre tradición y transgresión, que cinco años después de su nacimiento termina una etapa e inicia otra con nuevos retos en mente, aunque sin perder un ápice de su arte.

Un comunicado publicado en Instagram el 24 de noviembre, en el que anunciaban su próxima fiesta en la sala Ya'sta este viernes 13 de diciembre a partir de las 23.59, provocó que saltaran las alarmas entre sus seguidoras: “Sin vuestro apoyo no habríamos llegado hasta aquí, y lo cierto es que ahora mismo no tenemos claro cuál va a ser el futuro de todo esto. No sabemos si este va a ser o no el último Lolailo, y es por eso que queremos plantearlo no como una despedida, sino como una celebración de todo lo que nos ha llevado hasta aquí”. Ahora sus responsables matizan estas palabras en conversación con Somos Chueca, a la vez que hacen balance de su trayectoria y analizan qué les ha llevado a replantearse el camino a seguir.

La iniciativa dio sus primeros pasos en 2019. Laca Udilla, originaria de Valencia, apenas conocía a quienes ahora son habituales colaboradoras con el proyecto (la mayoría de origen andaluz). Tampoco había hecho drag previamente. Hasta que una noche coincidió con Pakita y La Sussi, dos de las estrellas de Lolailo. “Me vieron muy folclórica y me sumaron a su grupito”, apostilla.

Poco después surgió la idea de adaptar en Madrid lo que el colectivo drag andaluz Las Niña estaba llevando a cabo en Sevilla. “Yo en realidad me dedico a la organziación de eventos, así que empecé a moverme y con mucho esfuerzo conseguimos organizar nuestra primera fiesta en noviembre de 2019”, dice Laca Udilla. Entonces llegó la pandemia y la gran acogida de los dos primeros eventos se vio truncada. Hasta el final de las restricciones tuvieron que trasladarse a una sala Maravillas con un aforo muy limitado, pero después se establecieron en Ya'sta (donde caben hasta 500 personas). Poco a poco fueron recuperando y ampliando su público, apoyadas en una constante creativad de la que hacen gala tanto en sus shows como en redes.

Javi, un habitual de la fiesta, cuenta a este diario porque se ha convertido en una de las fiestas de referencia en la noche madrileña para el colectivo LGTBIQ+: “La Lolailo la descubrí hace como tres años. No tenía mucha cultura del ambiente drag, pero por amigos cercanos me enteré y cuando me acerqué fue una fantasía. No es como ver Drag Race, no es como ir a cualquier local donde hagan shows drags en Chueca”.

Más allá de lo artístico, Javi destaca que “también hay cachondeo”. Menciona la apuesta por “temáticas muy locas”, como las Lolailos dedicadas a elecciones, Fallas o circo. En todo ello juega un papel clave Esperanza Castro, que empezó llevando las redes sociales y se ocupa ahora de la dirección creativa del proyecto. Es el motor de la fiesta junto a Laca Udilla y Víctor Yus (responsable de la parcela gráfica), además de las folclóricas que exhiben su talento en cada Lolailo: La Caneli, Carvento, Yenesi, Belial, Rosario Puñales o las mencionadas Pakita y La Sussi.

La labor de Esperanza es fundamental para que el show trascienda y haya un hilo conductor narrativo. Empezaron esta apuesta en septiembre de 2022, con una noche dedicada a The Real Housewives (la famosa serie documental sobre amas de casa de clase alta). Luego han llegado otras temáticas como la noche de la revista musical, la del cine español, la de las elecciones (con partidos políticos de diversas ideologías representados aunque reinterpretados) o hasta la de las 1.000 caudillas, en homenaje a la propia Laca Udilla.

“Y aun así, siempre que he ido esa esencia de recuperar lo folclórico está”, apostilla Javi. “Creo que parte de ellas son conscientes y lo defienden con lo que hacen. Luego no todo puede ser algo tan concreto, tan de nicho, y hay que adaptarse a lo que le gusta a todo el mundo. Pero son capaces de conseguirlo sin perder la esencia”, explica.

Esperanza ahonda en la importancia de esa esencia: “Al final queremos apoyar la base cultural del transformismo aquí en España. Estados Unidos ha globalizado mucho la percepción que tiene la gente de la travesti. Pero las que hemos consumido transformismo desde que somos pequeñas en las veladas de los barrios sabemos que la base son maricones imitando a folclóricas. Un imaginario que tiende a vincularse a la derecha y al fascismo, cuando realmente no solo es que nos pertenezca, es que hemos sido las encargadas de sacarlo para adelante y mantenerlo de moda”.

Las que hemos consumido transformismo desde pequeñas en las veladas de los barrios sabemos que la base son maricones imitando a folclóricas. Un imaginario que tiende a vincularse a la derecha y al fascismo, cuando nosotras hemos sido las encargadas de mantenerlo de moda

Esperanza Castro — Directora creativa de Lolailo

“Yo creo que gente como Carvento, Belial, Pakita o Rosario tienen ese espíritu de espectáculo de travesti antigua. De transformista de toda la vida en el sentido de priorizar la copla o el flamenco, con la diferencia de saberlo adaptar y aunarlo a otros estilos”, dice Javi. “Para los que somos aficionados al género es una fantasía ver lo que hacen con lo que cantaban Rocío Jurado, Marifé de Triana o Isabel Pantoja. Son capaces de mezclarlo con temas actuales o descubrir cosas que no conocías y luego las quieres buscar. También es una maravilla grabarlas un poco mientras actúan para luego ver con calma lo que hay de interpretación, que también es otro de sus puntos fuertes”.

Pese a la gran acogida, Esperanza asegura que cuando Pakita y La Sussi empezaron a estudiar la idea con Laca Udilla se encontraban con el rechazo de muchas salas: “La respuesta era que no lo veían como un show que fuese a enganchar al público, no les parecía algo que pegue en una discoteca”. Ahora, en cambio, han conseguido aunar a una comunidad del Lolailo: “Para mucha gente es EL evento de la semana. Se preparan un montón la ropa y los looks para venir con su grupo de amigos. También nos pasa a veces que asisten con conocidos que nunca han visto drag y creen que este puede ser un sitio seguro y tranquilo donde enseñarlo por primera vez. Por eso viene gente con sus padres (sobre todo madres) o hasta con sus profesores”.

Laca Udilla cree que con el paso de los años han conseguido “educar muchísimo al público”: “Salvo alguna excepción, la gente cuando va está callada viendo el show, algo muy difícil de conseguir en este tipo de espectáculos. A nadie en un teatro se le ocurre faltar al respeto y eso es junto lo que queríamos, aunque fuese en el contexto de una discoteca. Hemos hecho de Lolailo un espacio seguro”.

La gente cuando va está callada viendo el show, algo muy difícil de conseguir en este tipo de espectáculos. A nadie en un teatro se le ocurre faltar al respeto y eso es lo que queríamos, aunque fuese en el contexto de una discoteca. Hemos hecho de Lolailo un espacio seguro

Laca Udilla — Máxima autoridad de Lolailo

Gracias a ello se han hecho un gran nombre entre quienes se dedican al drag en Madrid. Pero hasta ahora han sido selectivas al escoger las participantes en sus actuaciones: “Hay espectáculos que no se ajustan al perfil folclórico de Lolaila, aunque es verdad que a raíz de nuestra buena acogida mucha gente se ha atrevido a hacer cosas en este estilo. Lola Spain, una tía espectacular, nos dijo que le permitió darse cuenta de que podía hacer folclore en una discoteca”.

Esperanza cuenta que también se han interesado compañeras de la franquicia Drag Race España, pero es difícil cuadrar las incorporaciones con las “condiciones precarias” en las que sacan adelante Lolailo: “Somos un equipo muy pequeño con una logística autogestionada y no nos gusta traer a nadie a quien no vayamos a poder pagar lo que se merece”. Para Laca Udilla, también es vital que el interés en trabajar el drag desde lo folcrórico sea genuino y “no por el hecho de tener el bolo”: “En Lolailo puedes hacerte Las Chuches o La Húngara, no tiene que ser una cosa de llorar, pero sí tiene que salirte de dentro”.

Lolailo no deja de soñar

Ahora sí se abren en mayor medida a incorporar gente nueva para “no quemar tanto el mismo cartel”, aunque tampoco quieren que se pierda esa sensación de ser “las de casa”. La fiesta del viernes es la primera prueba de esta nueva etapa, que no es necesariamente el preludio de un adiós, pero sí un movimiento para tratar de llevar el espíritu de Lolailo a otras cotas: “Todas estamos intentando llevar este tipo de proyectos más allá, no solo en una discoteca por muy bien que nos traten en la sala Ya'sta. Levantar cosas más formales y abrir otro tipo de espacios requiere un esfuerzo que en los últimos dos años nos ha ocupado diariamente esta iniciativa”, expone Espernaza. Todo ello mientras lo compaginan con sus trabajos fuera de Lolailo.

“Seamos realistas: ser artista en este país es muy complicado. Y más ser una drag queen”, resume Laca Udilla. “No está bien remunerado, aunque nosotras en Lolailo somos una de las fiestas que mejor pagamos en toda España, porque precisamente eso va en nuestros valores.”

Sobre el futuro del colectivo drag, Javi defiende la necesidad de su existencia y al igual que sus mentes pensantes apuesta por llevarla a nuevos lugares: “Es importante que estas iniciativas sigan, pero para eso deberían recibir más apoyo y que no todo sea tan precario, que se tenga más conciencia de donde vienen estos espectáculos y que haya más cultura de lo que es ir a ver a travestis actuar o cantar. Deberían estar en los teatros o en salas no relacionadas solo con la fiesta de después, como hace La Caneli en los Cines Embajadores o Lucy Octopusy con La pulpería en el bar Cemento. Es importante que no todo esté basado en la fama para apoyarlo y que se tenga más respeto, más idea de lo que les cuesta crear un show. Es dinero en maquillaje, en vestidos, tiempo en prepararse los lypsinc... No sé lo que cobrarán, pero no creo que sean millonarias, ninguna”.

“Hemos hecho tantas cosas que, aunque siguen quedando ganas de hacer otras nuevas, se escapan ya de los medios que tenemos”, apunta Esperanza. Para Laca Udilla, Lolailo seguirá aunque Lolailo se acabe: “La base de lo que hacemos es jolgorio, es fiesta y es pasárselo bien con las amigas. Es que te pongan una sevillana a las 4.00 de la madrugada y lo des todo. Pero el sueño que tenemos no se queda ahí: es un Lolailo sinfónico con una miniorquesta, en el que podamos cantar en directo. Queremos más”. Que la fiesta no pare, aunque se vaya con la copla a otra parte.

Es la nueva popstar. La cara inédita de la industria, la actuación estelar. Acaba de ganar el premio MTV VMA Award a mejor artista revelación, causa sensación entre el público joven y mayoritariamente angloparlante, y sus canciones han irrumpido en las listas de éxito como un tifón. Este mismo jueves el Primavera Sound ha anunciado que será cabeza de cartel en la próxima edición del festival.

Chappell Roan se ha convertido con 26 años y en cuestión de meses en un fenómeno emergente del pop. Se ha establecido como una diva descarada, fresca, al margen —de momento— de las convenciones de Hollywood que constriñen al resto de superestrellas. Su música prolifera en TikTok y sus coreografías son las más bailadas en los festivales.

Nacida Kayleigh Rose Amstutz en Missouri, comenzó su carrera de forma discreta. Lanzó su primer epé, School Nights, en 2017, una obra oscura que se inscribía dentro del pop alternativo y que ya mostraba algunas de las inquietudes que hoy definen su estilo: clichés sobre la adolescencia, reminiscencias del imaginario “americano”, la sexualidad.

Su éxito ha llegado este año, después de publicar su álbum debut, The Rise and Fall of a Midwest Princess (2023). El disco enseguida se coló en los algoritmos de las redes sociales, impulsado en gran parte por la participación de Roan como telonera en la gira mundial de Olivia Rodrigo, con quien comparte amistad y público objetivo. “Chappell Roan es, sin lugar a duda, una de las máximas beneficiarias del ejercicio de telonera de la historia reciente de la industria fonográfica”, explica SergioOpina, analista y experto en cultura pop. 

Con el disco llegó su rebranding. A Roan le encanta presentarse en una atmósfera estética exagerada y camp, absolutamente intensa y emocional, vestida a lo drag encima de los escenarios de algunos de los principales festivales del mundo, a los que ha ido más gente a verla que al cabeza de cartel. Es una artista visual, una performer. Su música es enérgica y liberadora, y sus canciones Good Luck Babe! y Hot To Go llevan semanas casi coronando el ránking de Billboard. Algunos de sus temas como Pink Pony Club celebran la feminidad en toda su complejidad y ofrecen una reivindicación de la cultura queer.

“Su identidad estética la singulariza en mayor medida que su propuesta musical”, dice Sergio. “Frente a la vulnerabilidad del pop progresivo que reverbera entre la generación Z de Billie Eilish, la vindicación de la histeria femenina de índole literaria encabezada por Taylor Swift y la exaltación de la rave de idiosincrasia posirónica de Charli XCX, Chappell Roan resuena entre aquellas alas del pop sedientas de una exaltación de la performance”, apunta.

La joven artista disfruta del título de nuevo icono LGTBIQ y de unos fans incondicionales. En este tiempo en que la industria se ha convertido en una fábrica de nuevos artistas, entre nepo babies y músicos como Sabrina Carpenter y Olivia Rodrigo —que han utilizado su éxito en la televisión para pasar a la música—, Roan destaca porque no tiene nada de eso, según argumenta Coleman Spilde, crítico de cine y música estadounidense.

De hecho, años antes de saltar a la fama internacional, se vio obligada a abandonar Los Ángeles y regresar a su pueblo de 6.000 habitantes, convencida de que su sueño había acabado y agobiada por volver a un lugar que la constreñía. En agosto de 2020 su discográfica terminó con su contrato porque sus canciones no terminaban de despegar, y trabajó de camarera, niñera o cajera para regresar a la meca del espectáculo. “Es una desvalida que llevaba años haciendo música antes de dar el salto a la fama, y en parte por eso a sus fans les encanta defenderla. Es divertido animarla”, dice Spilde.

“Sus seguidores son personas que se identifican con los deseos y experiencias sobre los que escribe, personas que quieren convertir este mundo sombrío en algo un poco más colorido. No es de extrañar que haya atraído a un gran número de fans del colectivo LGTBIQ. Por supuesto, ayuda el hecho de que la propia Chappell sea gay, porque a los queer nos encanta ensalzar a uno de los nuestros”, prosigue.

Su álbum The Rise and Fall of a Midwest Princess, analiza Sergio, se orquesta en torno al sintetizador y a una predilección pospandémica de muchos artistas —como puede ser, por ejemplo, la de Dua Lipa— hacia músicas electrónicas de baile del siglo XX, “con especial hincapié en el pop sintetizado de los ochenta”. Sus temas oscilan entre el puro pop, el folk o el pop alternativo de autor, y aunque algunos pueden sonar como himnos de cheerleaders escolares en la primera escucha, suelen entrañar mensajes que nada tienen que ver con lo mainstream.

Por supuesto, las comparaciones son inevitables, y los oyentes tratan constantemente de catalogarla como la nueva ‘pupila de’ o en cualquier otra categoría que hayan inventado artistas anteriores. Las más sonadas: las de Lady Gaga, Cher, David Bowie o Madonna.

“La confianza que muestra en sus actuaciones en directo —en el vestuario, la escenografía y su canto teatral— recuerda mucho a la primera Lady Gaga”, comenta Spilde. “En cuanto a su personalidad, es mucho más Madonna: decidida a ser famosa en sus propios términos, aunque a algunos de sus fans no les guste. Hace arte exactamente como quiere. También veo a Cher, David Bowie e incluso algo de Fiona Apple en la forma en que escribe sus canciones”, agrega.

“Las analogías entre Chappell Roan y Lady Gaga son, de facto, razonables”, concuerda Sergio, que explica que, con el final del periodo de hegemonía de Lady Gaga, allá por 2013, terminó también la exaltación del teatro en la cultura popular: “Roan se aposenta, precisamente, en la oquedad de la performance del pop de la presente década”. Destacan también, tanto para Sergio como para otros críticos, las reminiscencias de Kate Bush: “Una identidad deliberadamente histriónica, autenticidad a raudales y la reapropiación en clave escénica de la retórica de la mujer ‘desquiciada'”.

Con estos artistas comparte la cercanía del público LGTBI, aunque el generalista también la ha acogido muy bien. “Hacía ya tiempo desde que un artista queer se abría camino sin tener que disculparse, sin sortear ni bailar alrededor del hecho de que son queer, o sin tener que salir del armario más tarde”, apunta el crítico estadounidense.

La joven cantante no está, sin embargo, exenta de críticas. Durante estos últimos años, gran cantidad de estrellas pop internacionales han reivindicado al mismo tiempo la “feminidad” y el “feminismo”, y entre el público joven surge la duda de una posible “mercantilización” de ambos términos. Es una denuncia habitual de los colectivos más progresistas a artistas como Sabrina Carpenter o la propia Taylor Swift, al mismo tiempo que el oyente las glorifica.

Sergio aclara que el fenómeno, sin embargo, ni es nuevo ni ha sido inventado por la cantante de Missouri: “La música electrónica de baile, el pop y las corrientes dance han cimentado su proliferación sobre la mercantilización de la feminidad, magnificada por manifestaciones que están concebidas estrictamente desde la —fetichizante— óptica masculina y respaldada, por supuesto, por la segmentación del público LGBTI+, un nicho de mercado absolutamente infalible”.

Otros encuentran la torsión y exageración de la feminidad que presenta Roan muy alejadas de lo que se vende en el mercado, y su presentación del feminismo bien fundamentada. “Exagera la feminidad y la convierte en algo casi cómico, lo que concuerda con la inspiración que toma de la comunidad drag”, dice Spilde.

Durante esta corta etapa de éxitos se las ha arreglado además para discutir en varias ocasiones con sus fans vía directos y redes sociales. Una de las primeras fue por no acceder a fotografiarse con todos sus seguidores por la calle. “No dejo de ser una persona con vida privada. Cuando no estamos actuando no os debemos nada. Sé que muchos compañeros de profesión piensan así”, dijo hace unos meses, comenzando una polémica guerra sobre el asunto.

La segunda ha sido reciente: se ha negado a respaldar a Kamala Harris en su camino hacia la Casa Blanca en protesta por el apoyo que el Gobierno demócrata ha mostrado a Israel en su ofensiva contra Gaza. El público más joven no terminó de entender la reivindicación y pensó que la cantante votaría republicano. “¿Pero me habéis visto? Cómo voy a votar a Trump. Votaré a Harris, pero no quiero secundarla porque creo que muchas cosas se han hecho mal”, expresó después.

“Chappell Roan ofrece la posibilidad de desnaturalizar la concepción de la diva pop”, argumenta Sergio. “Sus proclamas respecto de la preservación de intimidad y de la relativización de la deificación de las celebridades albergan un potencial nada desdeñable”. “No es una estrella al uso”, concuerda Spilde. “Es muy clara y directa con sus fans, una mujer asertiva que sabe lo que quiere. Eso sigue siendo algo que asusta a mucha gente”, opina.

De fondo, se percibe una esperanza palpable en que su éxito no se apague antes de tiempo. “Creo que vamos a volver a presenciar actuaciones grandiosas, emocionantes y teatrales”, dice convencido Spilde. “Hoy en día, todo el mundo se cree muy diferente, todo el mundo tiene su propia ‘marca’. Pero, en última instancia, eso es lo que hace que todo el mundo sea igual, y por eso muchos artistas no despegan como lo ha hecho Chappell Roan. Es ella misma, como cuando lleva un hocico de cerdo en la portada de su single Good Luck, Babe”.

El impacto de su música está por ver, pero Roan cuenta con algunas ventajas para mantenerse en el estrellato. “A falta de constatar su longevidad y, a sabiendas de la volatilidad inherente a los fenómenos pop, las manifestaciones de Chappell Roan contra los reclamos intrínsecos al estrellato podrían conferirle un espectro de influencia retórico-discursiva”, afirma Sergio. Al mismo tiempo, explica, su irrupción como el primer referente pop codificado desde los márgenes del lesbianismo y lo queer pueden augurarle un éxito más longevo. Si es que ella quiere, claro.

La Rioja celebrará el Orgullo LGTBIQ+ con diferentes actividades que ha presentado la asociación Gylda para conmemorar y reivindicar la diversidad afectivo-sexual, familiar y de género en torno al 28 de junio, Día Internacional del Orgullo LGTBIQ+. 

La cultura y el ocio vuelven a protagonizar la programación de este año, que tiene como hilo conductor la educación, en línea con otras entidades LGTBI+ estatales. “La educación en diversidad es crucial para una sociedad inclusiva y respetuosa, reduciendo prejuicios y fomentando el respeto y la comprensión entre toda la ciudadanía. Permite una visión amplia y realista de la sociedad, promueve valores esenciales y visibiliza las propias familias o las realidades personales de la comunidad educativa. Es indispensable no sólo para conocer, respetar o aceptar la diversidad si no también para convivir sin armarios ni prejuicios”, ha apuntado Ruth García Pinar, presidenta de Gylda LGTBI+.

En la educación confluyen otros pilares como el respeto a la diversidad, la paz y los derechos civiles, que estarán presentes en las reivindicaciones de este año. Bajo estas premisas tendrá lugar la manifestación de Logroño, el sábado 29 de junio, con salida de la plaza del Mercado a las 20 horas y en la que participarán una treintena de entidades. Además, representantes de Gylda LGTBI+ junto a la batucada K-Boom Percusión acudirán a la marcha estatal en Madrid el sábado 6 de julio. “Invitamos a toda la ciudadanía riojana y de poblaciones cercanas a que acuda a la manifestación de Logroño el sábado 29. Para juntarnos el mayor número posible de gente en la manifestación estatal de Madrid el 6 de julio, lo ideal es contactar previamente con la asociación en el teléfono 654 975 031 o el email infolgtbi@gylda.org para coordinarnos”, ha indicado Jesús Cárcamo, vicepresidente de Gylda.

La presentación de La Rioja Orgullo ha tenido lugar este martes 18 en el céntrico bar ‘La Quimera’, de la calle Marqués de Vallejo de Logroño, y en ella también han participado Celia Sanz, teniente de alcalde del Ayuntamiento de Logroño y concejala de Gobernanza, Igualdad y Portavocía; Juan Diego Alcaide, director del Instituto Riojano de la Juventud, y la artista de variedades Bárbara Reina de la Pantaloneta.

Cárcamo ha agradecido la participación este año en los actos de La Rioja Orgullo del Gobierno de La Rioja, Ayuntamiento de Logroño e Instituto Riojano de la Juventud, así como de las empresas Agua Mineral Natural Peñaclara y Caja Rural de Aragón, junto con las pymes locales LaFrikileria.com, La Taberna de Baco, el Bar Tirador, Ribera Laurel, Café Moderno y La Luci Gourmet Delicatessen, además de a La Quimera por acoger la rueda de prensa.

Fin de semana de Morrete Fest

Este fin de semana, días 21, 22 y 23, tendrá lugar el festival de la cultura LGTBIQ+ de La Rioja, Morrete Fest, en el aparcamiento del Revellín. El viernes 21, desde las 19:30 horas contará con las actuaciones de Lapili, Futurachicapop, Lusillón, Venga Bea, Bárbara Reina de la Pantaloneta y 2Mari DJs. El sábado 22 será el momento de María Escarmiento, Chico Blanco, Trashi, Nina Emocional y Lil Ella. 

El recinto volverá a contar con servicios, barra de bebidas, foodtrucks, puestos de información y venta de merchandising del festival y el punto Redox de conductas responsables y contra malos hábitos de Cruz Roja Juventud. Como novedad el escenario estará orientado hacia el parque del Ebro con el objetivo de causar las menores molestias posibles al vecindario de la zona.

Además, el domingo 23 la gente más pequeña de la casa tendrán todo el protagonismo en el Morrete Family Camp, con actuaciones de grupos de La Rioja Big Band Píccolo y Saxo, Amadeus Aula Creativa y la batucada K-Boom Percusión; talleres infantiles en colaboración con Purpurina Arpa Autismo, Grupo Asprodema, Plena Inclusión La Rioja y Rioja Acoge; una arrozada Al Punto y la presencia de Bárbara Reina de la Pantaloneta que estará pendiente de que todo el mundo goce del Morrete más inclusivo.

Gala drag

Otro de los platos fuertes es la segunda edición de la Gala Drag de La Rioja Orgullo, que tendrá lugar el miércoles 26 a las 20 horas. Tras dejar el año pasado a más gente en el exterior que dentro del centro cultural donde tuvo lugar, la iniciativa se multiplica en todos los sentidos. 

El escenario se amplía y aprovechando el buen tiempo se hará al aire libre, en la céntrica plaza de San Bartolomé. Sobre el escenario habrá más modelos drag, que defenderán los atuendos confeccionados por una decena de artistas de la costura que competirán por el premio final. El jurado también aumenta y se internacionaliza, aprovechando la producción humana de nuestra tierra que vuelve a casa por vacaciones. Contará con los diseñadores riojanos Isa Gonçalves y Peio Durán; Yâo-K, que ganó la primera edición, y la inigualable Verka Serduchka, que llegará a Logroño apadrinada por el director escénico de Sapo Producciones, Martín Nalda.

Conocedoras de que cuando llega el calor los chicos se enamoran, habrá actuaciones musicales de gente tan talentosa como Killer Queen (finalista de Drag Race España), David SCH y Álvaro Sola. Bajo la dirección de Bárbara Reina de la Pantaloneta… esta gala promete que va a volver a dar que hablar.

No será el único espectáculo de transformismo de la programación porque, al día siguiente, el jueves 27, a partir de las 21 horas en el Café Moderno, tendrá lugar el Bingo Travesti de Las Fellini. Un espectáculo en el que, además de poder ganar una cesta de productos gourmet y delicatessen cortesía de La Luci, las risas, el karaoke y el buen humor están más que garantizados.

Escena alternativa en La Gota de Leche y la Esdir

La Gota de Leche acogerá un año más varias de las propuestas, con acceso gratuito hasta completar aforo.  El lunes 24, a las 20 horas, Fernando Troya representará el espectáculo de danza ‘Jugamos Tan Duro Que Nos Hacemos Daño; un proyecto en formato solista, dirigido e interpretado por él mismo que profundiza en la identidad queer, tejiéndola con la narrativa del cuento de hadas de Peter Pan y huellas autobiográficas. 

El martes 25, a las 20 horas, será turno de la representación teatral ‘El Gé’. En ella Emma de Martino presenta un texto interpretado por el actor e influencer Avelino Piedad (@MrAvelain) que impacta por su realismo. La obra sitúa al espectador en un encuentro relajado entre hombres, con un posible encuentro sexual de trasfondo, en el que el protagonista se para a reflexionar sobre la opresión del día a día de una sociedad capitalista y homófoba. Así como la situación en la que nos encontramos y cómo da respuesta ante el problema de salud pública al que se expone nuestra sociedad cuando algunos individuos normalizan vincular el placer sexual con el uso de sustancias de uso recreativo.

Premio Gylda

El viernes 28, Día Internacional del Orgullo LGTBIQ+, tendrá lugar a las 19:30 horas la tradicional Gala Gylda. En ella confluyen un premio a una persona representativa para la comunidad LGTBIQ+, un animado espectáculo de variedades a cargo de Bárbara Reina de la Pantaloneta y las Varietés Riojanas, y la mesa redonda ‘Voces por la Diversidad’. El coloquio este año se centrará en la educación, como elemento principal transformador para una sociedad más libre, plural, diversa y respetuosa.

A estas propuestas se suma el salón de actos de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja (Esdir) donde el jueves 27, a las 18 horas, tendrá lugar la conferencia ‘La Mirada Sáfica’ a cargo de la comunicadora cultural e historiadora del Arte, Eugenia Tenenbaum. Su análisis, estudio y divulgación con perspectiva de género le han llevado a tener más de 100.000 seguidores en redes sociales. Confiesa que realizar un análisis del arte a través de las mujeres, y más específicamente de aquellas con relaciones afectivosexuales con otras mujeres, siempre está en su pensamiento pero no siempre es posible realizarla, por lo que la cita en Logroño (co-organizada junto al Instituto Riojano de la Juventud) será una oportunidad única. Es autora de 'La mirada inquieta' y 'Las mujeres detrás de Picasso'. 

Cabe recordar que, en materia artística, sigue abierta hasta el 29 de junio la exposición Amante II, exposición colectiva de artistas LGTBIQ+, en la galería de arte La Lonja (calle Beratúa, 39/41, Logroño). Laia Arqueros, Yera Moreno, Andrea Rodríguez, Gorka Olmo, Intza Arakistain, Edu Salas y los riojanos Leo Pum y Belén Díaz presentan sus propuestas en torno al concepto de Amante, una palabra muy riojana y polisémica. La muestra ofrece diferentes miradas e interpretaciones que arrojan un mapa visual diverso sobre los afectos, los cuidados, la sexualidad o el amor a través del arte.

Talleres en el Centro LGTBI+

Por su parte, el Centro LGTBI+ de La Rioja, situado en Avenida de Colón, 37, en Logroño, ha organizado varias actividades a partir de las peticiones de usuarios y seguidores de su perfil de instagram.com/lgtbilarioja. 

Así, ayer lunes 17 tuvo lugar un taller sobre cómo preparar un personaje drag a cargo del actor Rubén Garcia Bañuelos; el miércoles 19 (17:30h) habrá un taller de edición de Wikipedia con perspectiva riojana, inclusiva y diversa; el lunes 24 el encuentro para chicos GBTI+ ‘Esto no es grindr’, y el miércoles 26 abrirán sus instalaciones para que quien lo desee pueda preparar el Orgullo LGTBIQ+, con información de primera mano.

Las plazas en esta instalación son limitadas por lo que es recomendable llamar al teléfono 941 294 010 o enviar un mensaje de WhatsApp al 604 810 230 para apuntarse.

Si alguien es capaz de hablar de la expulsión del pueblo judío de España en el siglo XV con un recogido de pelo de infarto, un maquillaje propio de alfombra roja y mucho brilli-brilli ese es Mikel Herrán, más conocido como PutoMikel. Este joven que se define como “arqueólogo, borracho y mamarracho” ha hecho de las redes sociales su palestra, desde la que explica episodios históricos mezclando la ciencia y el drag. Mikel asegura que su performance le sirve para acercar la historia a los jóvenes y a públicos menos especializados, algo que considera esencial en la batalla cultural por la verdad.

Precisamente sobre esto ha versado la charla que ha tenido con la también creadora de contenido Charcastrology en el Memefest, celebrado este fin de semana en el Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona (CCCB).

A raíz del cuestionamiento de relatos históricos basados en hechos contrastados, como la llegada del hombre a la luna o la evolución, le pregunto ¿qué es la verdad?

Es un relato. Existe una verdad cuando hablamos de ciertos hechos que sabemos que ocurrieron. Sabemos que tal día, en tal batalla, pasó esto. Pero estos hechos no son los que nos hacen avanzar en conocimiento. Lo interesante es ver cómo se construyen nuevas verdades. Que podamos considerar algo como verdadero depende, no sólo de lo bien anclado que esté en hechos demostrados, sino también del rigor y la honestidad a la hora de vincular esos hechos.

Hay que ser consciente de los propios sesgos antes de hablar de 'verdad', porque siempre estamos más dispuestos a creer, oír y replicar unas cosas que otras. El papel de la verdad es desmontar los sesgos y puntos ciegos que todos tenemos a través de hechos contrastados. Es en esa discusión entre hechos contrarios donde se puede llegar realmente a la verdad.

Deme un ejemplo.

Veamos a los terraplanistas. Su verdad es que la tierra es plana. Si llegas con un relato contrario que diga que, obviamente, la tierra no es plana y lo anclas a los hechos, a demostraciones fácticas que aguantan la confrontación del contrario, allí es donde tenemos certeza de que la tierra, en realidad, no es plana.

Haciendo de abogada del diablo: muchos avances científicos se han logrado gracias a cuestionar verdades categóricas. Un terraplanista piensa que está haciendo precisamente eso y, seguramente, saldrá pensando que ha ganado la discusión que planteaba antes. ¿Por qué su versión es la verdadera y la del negacionista no?

Ellos juegan mucho con la emoción, con la cosa esta de 'despertar' y usan más relatos que datos. Es verdad que lo de 'dato mata relato' no es tan cierto como quisiéramos pensar, porque el relato toca tanto la fibra que el dato nos acaba dando igual. Para desmontar el relato, tienes que construir otro relato alternativo, que pueda apelar a esa emocionalidad, pero que se base en datos.

Hay un relato que se ha puesto de moda entre la extrema derecha, que es que Isabel la Católica fue la primera feminista [tal como defendió Ramón Tamames]. Eso no es así y para desmentirlo puedes hablar de datos y documentos, pero puedes referirte también al relato de que una mujer que expulsa a toda una población de su territorio muy feminista no será porque, obviamente, entre los judíos había mujeres.

En el documental 'La xarxa ultra' de TV3 aparece el youtuber Libertad y Lo Que Surja exponiendo muchísimos datos para 'desmontar' las políticas contra la violencia de género. La derecha reaccionaria en redes tendía al relato, pero ahora se están apropiando del dato.

Los datos no son asépticos. Muchas veces, aunque el estudio sea riguroso, debes mirar quién lo firma y quién lo financia. Además, tienes que tener en cuenta el contexto en el que se presenta. El dato dice que hay más criminalidad entre personas no blancas. Si das esa información tal cual, parece que sean poblaciones más dadas al crimen, pero estás obviando el contexto complejo que incluye un racismo sistémico, falta de acceso a recursos, una vida en barrios empobrecidos. Si sólo presentas el dato, permites que se plantee un relato contrario a la verdad, que siempre es mucho más compleja.

En una entrevista en este medio hablamos con el youtuber Cuellilargo sobre por qué no hay tantos creadores de contenido de izquierda. Explicar la complejidad de la realidad es más largo y aburrido que simplemente dar un dato racista. ¿La performatividad drag responde a una manera de hacer más entretenido el relato?

Mi trabajo está fuertemente inspirado en youtubers de izquierda anglosajones como Philosophy Tube, que me demostraron que se puede hablar de cosas serias maquillado, dando espectáculo y sin perder rigor. Es una buena forma de llamar la atención, pero también es algo que me sale de dentro. Si hasta yo me aburro con lo que digo, ¿cómo puedo esperar que la otra persona se interese?

Además, el drag y la performance son una vía clara de dejar patente qué punto de partida tengo. A la gente que no está dispuesta a escucharme por lo que soy me la quito de encima rápido, porque ven a un maricón pintado y se van. Pero si hay gente que se queda por curiosidad y luego se entera de algo, bienvenida sea.

¿Por qué cree que es importante que no sólo nos hable de historia el prototipo de académico, que suele ser un hombre de mediana edad blanco, cis y hetero?

Porque tienen perspectivas que ya están muy vistas. La historia como ciencia nace en el siglo XIX de la mano de hombres blancos de clase media alta que hablaban a otros hombres blancos de clase media alta. Cuando entraron las mujeres en los departamentos de prehistoria, se empezó a hablar de las mujeres en la prehistoria. Y lo mismo pasó con las personas racializadas; gracias a ellas se empezó a estudiar el vínculo entre el racismo y el capitalismo.

No quiero decir que debas ser de un grupo para estudiarlo, porque vas a tener tus sesgos y vinculaciones emocionales, pero es más fácil que empatices y tengas interés en estudiarlo si tu vivencia es fruto de las vivencias de este mismo grupo en el pasado. Se nos acusa de politizar la historia cuando buscamos otros sujetos menos representados, pero es lo mismo que se hizo en el siglo XIX, cuando sólo se hablaba de reyes, héroes o épicas nacionalistas. Los historiadores de entonces se consideraban herederos de esa nación de grandes héroes.

En la historia impera la normatividad y se demostró cuando nadie se planteó que los Amantes de Módena pudieran no ser hombre y mujer. Como arqueólogo que no pertenece al grupo de hombres de clase media alta, ¿cuál es la interpretación normativa de la historia que más le molesta?

Un caso muy claro fue el de los manicuristas de un faraón de la dinastía egipcia Nyuserra. Siempre se creyó que eran hermanos, a pesar de que los patrones artísticos del sarcófago eran los que se usaban, muy concretamente, en tumbas matrimoniales. No podíamos saber cuál era su relación, pero un artículo se atrevió a plantear que, igual, esos dos hombres eran amantes. En arqueología, como no tenemos fuentes escritas ni la enunciación de las personas que estudiamos, debemos estar abiertos a todas las posibilidades, pero ese artículo tuvo una respuesta brutal, acusaciones de mentir... Quizás sí eran hermanos o primos. Pero por ahora sólo podemos decir que son los cuerpos de Schrodingër: amantes y hermanos a la vez.

Otro caso es el del emperador romano Heliogábalo, de quien se piensa que pudo haber sido trans. Se dice que quizás fue Dion Casio intentando difamarle, algo muy propio de él. Pero sabemos seguro que no encajaba en la masculinidad. No tenemos constancia de cómo se identificaba Heliogábalo, pero un museo en Inglaterra decidió presentarlo con pronombres femeninos, explicando por qué. Eso estuvo muy bien: todos los museos del mundo se refieren a Heliogábalo como hombre, a pesar de que hay las mismas pruebas tanto de eso como de que fuera trans. Hacer enunciaciones con otras posibilidades es importante.

Algunas interpretaciones de la historia se esconden por falta de perspectiva, pero a veces también se hace de manera consciente para justificar machismos, nacionalismos, racismos. ¿Cómo le sienta eso?

Es frustrante, porque creo que, hasta cierto punto, estos sectores tienen ganada la batalla. Son discursos mucho más asentados en el imaginario colectivo porque son más sencillos, simples y directos. La historia es una asignatura obligatoria desde finales del siglo XIX, desde el momento en que se formó el estado nacional, porque parte de la formación del espíritu nacional es enseñar que tenemos una historia común. Y esa peca de sesgos.

Lo que la mayoría de la gente sabe de historia es lo que se le enseñó en el instituto, pero luego casi nadie sigue estudiando por su cuenta. Pero eso no quiere decir que la historia desaparezca de tu vida: está en el atril del Congreso de los Diputados, en los medios...

Esa visión de la historia peca de sesgos y de explotación de la nostalgia...

La nostalgia es interesante. Hay quien diría que es parte inherente de la historia, porque va de fijarse en el pasado. Por eso ganan más las visiones rosas de la historia que las negras, por mucho que diga Elvira Roca Barea sobre la leyenda negra [la historiadora publicó el libro Imperiofobia, sobre una supuesta propaganda contra los pueblos ibéricos y el imperio español. El texto fue un éxito, pero contenía referencias y citas, muchas de las cuales luego se demostró que eran falsas o habían sido tergiversadas].

Las versiones nostálgicas ganan porque queremos pensar que hubo un momento mejor y sentirnos orgullosos. Hay mucha gente que no puede ver el pasado de manera no emocional, por eso nos acusan al resto, a los que contradecimos estas visiones rosas de la historia, de politizar y hacer juicios de valor. Pero eso es exactamente lo que hacen ellos cuando se casan con el pasado y lo convierten en su manera de interpretar el mundo. Y eso es un error.

Sobre esto: últimamente ha habido debate sobre la 'cancelación' de ciertos productos culturales del siglo pasado porque contenían mensajes racistas o machistas. ¿Qué opina?

Soy de la opinión de que hay que contextualizar el momento histórico en el que se produjeron. Con Lo que el viento se llevó hubo todo un tema, pero se hizo lo correcto: poner un cartel al principio de la película explicando por qué se usaban ciertos términos y actitudes. Tenemos que saber de dónde venimos para ver lo lejos que hemos llegado y lo que todavía nos queda por avanzar. Cancelando estos rastros no nos hacemos un favor. Es necesario recordar que películas como Raza sirvieron políticamente al régimen franquista.

Cada vez hay más creadores que hablan de esas materias que la mayoría solo estudiamos en el colegio y apuestan por hacerlo desde el humor: la Gata de Schrodingër sobre ciencia, Alba Moreno (@fisicamr) sobre física o usted sobre historia. No sólo cambian la manera de contarlo, sino el público al que va dirigido. ¿Qué ganamos bajando la academia de un pedestal?

Es importante. Se gana mucho demostrando que no son campos aburridos y que nos afectan más de lo que pensamos. La gente cree que la historia sólo va de gente muerta y eso ¿qué más da?. Pero cuando trabajo intento hablar de debates actuales afectados por un proceso histórico, por ejemplo cuando se empezaron a derribar estatuas. Es importante bajar la historia para hacerla accesible y demostrar que se pueden transmitir conceptos complejos a gente no especializada en algo. Si hablas de forma más comprensible que Judith Butler, con ejemplos más cercanos, le pones humor y te tomas tu tiempo, la gente te entenderá.

Cuentas como la suya demuestran que en Youtube, TikTok y en Instagram también se pueden aprender cosas, al contrario de lo que piensan ciertas personas. ¿Cuál es su perfil de seguidor?

Cerca de un tercio tienen entre 18 y 24 años. Y otro tercio son menores de 34. Eso en Youtube, en Tiktok y en Instagram hay gente más joven todavía. Esto es un mensaje positivo que no va de que les interese más o menos el tema del que hablo, es que les interesa el tono. Puedes hablar de historia en un tono sobrio y te escuchará cierta gente, pero si los atraes con 'edits', cortes rápidos y un poco de humor, te ganas a los jóvenes. Y luego ya tienes su atención para hablar de cosas complejas. Pero es que eso ha pasado siempre: todos nos hemos enamorado de una asignatura por el profesor. Hay que hablar a los jóvenes y a todo el mundo con pasión, ahí está la clave.  

En la orilla del río Duero y a los pies de Zamora, en el pabellón de la Josa, el Transgress Fest buscará ser un encuentro de diferentes colectivos de “todo tipo”: lesbianas, gays, bisexuales, trans, queer, asexuales, kink, “niños, ancianos, abuelas, perritos, en definitiva, para quien quiera ir”. Así lo asegura el organizador del evento Juan Carlos Barrios. El festival, gratuito, se celebrará el 16 de septiembre bajo el lema 'Visibilidad ante Hostilidad'.

La propuesta para esta edición, la quinta, es dar presencia en el escenario a artistas que normalmente “no son contratados” en festivales. El objetivo del festival, según Barrios, es “seguir visibilizando y normalizando” para que “a cada uno se les se le llame por su por su por su actitud, por su actividad, por su personalidad, para cualquier festival, cualquier trabajo, para lo que sea, con toda normalidad y se pueda incluir en todo”.

Este festival lo protagoniza una “rebelión de las raras”, como lo define Barrios: “gente y artistas que en algún momento se nos puede haber denominado raras, pues, las raras están así”.

El evento será conducido por Kika Lorace, travesti, actriz y cantante. De Barcelona llega la banda Rüinosa y las Strippers de Rahola, al igual que Las Marikarmen, grupo que toca solo con instrumentos de viento. Además, se contará con 'La Ogra que todo lo Logra', de Murcia, que será la anfitriona tras su gira teatral por Estados Unidos.

También actuarán el Gran Puzzle Cozmico, un artista de Alicante que combina el punk, electro, el techno y la copla, y los franceses Accident Sentimental, con una imagen rompedora y música “fiestera”, “muy bailable”, según señala el organizador. Desde Reino Unido, por primera vez en España, todo un número 1 en las listas del Reino Unido, Rhumba Club. Cierra el cartel Playa Espectral, con miembros que residen en Montreal y Madrid.

“Una escapada perfecta”

Para Barrios, el Transgress Fest es “una escapada perfecta” a Zamora para disfrutar de un cartel en el que participan artistas de Inglaterra, Francia, Barcelona y otras partes del mundo. “Son difíciles de ver porque no tienen ese movimiento y no estamos tan acostumbrados a tenerlos cerca y a disfrutarlo”, expresa el organizador.

Zamora es considerada “un remanso LGTBIQ”, algo que ponen en valor organizador y Ayuntamiento. El concejal de Turismo, Christoph Strieder (IU), destaca la importancia del Transgress Fest para la ciudad como forma “de defender la posibilidad que todas los diferentes comunidades puedan ofrecer su cultura”. Este festival servirá para “dar a conocer y disfrutar un tipo de cultura, música, y conocer diferentes comunidades y diferentes colectivos LGTBI”.

El Ayuntamiento de Zamora, explica el edil, se ha puesto como “deber” defender estos colectivos, y para ello recurre al artículo 14 de la Constitución que impide la discriminación por circunstancias personales. “Este tipo de cultura y música significa eso”, subraya Strieder.

Una “riqueza” cultural que “provoca curiosidad”

“Independientemente del gusto personal de cada uno, esa diferencia significa riqueza y provoca curiosidad”, indica Strieder. En una ciudad como Zamora, que ronda una población de 60.000 habitantes, este tipo de eventos los sitúa en el mapa, como reconoce el concejal.

“Antes era una fiesta de pequeña, sobre todo local; algunos naturalmente venían de fuera, pero ahora la participación está creciendo y la gente poco a poco sabe que en Zamora tenemos esa propuesta cultural y cuidamos este estos colectivos”, añade Strieder.

Una vez más, Zamora se convierte en un bastión “en defensa de la cultura y las formas de expresión de una serie de comunidades de personas”. “Documentan con orgullo que vivimos en una sociedad que ha luchado y está luchando cada día por su diversidad, en este caso sexual, para abrir espacios donde cada cual define o niegue su identidad de género, cómo lo vive, cómo lo siente y cómo cree que es lo suyo y lo puede hacer explícito sin tener miedo, sin complejos. En una palabr:a sin ser discriminado por ello”, asevera Strieder.

La escena drag vive un momento dulce en España. Fenómenos televisivos como el concurso Drag Race y la proliferación de shows y eventos más allá de bares nocturnos y discotecas han dado impulso a esta expresión artística. Pero esto no siempre se ha traducido en mejoras de las condiciones laborales de sus protagonistas. “El drag tiene una importante carga de precariedad”, explica Alex Marteen, artista drag barcelonés. “Como se decía de las vedettes del teatro El Molino: pueden ganar dinero, pero no son ricas, porque luego se tienen que pagar todo, desde los trajes al maquillaje”, argumenta. 

Por primera vez, decenas de artistas de este ámbito –drag queens, drag kings y otros performers– se han unido para reivindicar sus derechos laborales. Lo han hecho alrededor de la Asociación Drag, que se presenta este sábado en Barcelona, en una fiesta en la sala Paral·lel 62. La entidad, que se constituyó oficialmente en mayo, aglutina ya más de 60 hombres y mujeres que se dedican a estos shows en la capital catalana y sus alrededores. Y no solo buscan actuar como sindicato, sino también organizar sesiones formativas y promocionarse mutuamente. 

La idea de organizarse surgió a raíz de la pandemia, cuando cerraron bares y discotecas y los artistas tuvieron que buscarse la vida en otros espacios, explican Alex Marteen, de 32 años, y Catalina Parra, de 27, ambos fundadores de la nueva asociación. “Es una idea que siempre había sonado en abstracto y que nunca se había hecho hasta que un productor nos dio un empujón hace unos meses. Es un proyecto asambleario de travestis, con todas las distintas realidades que incluye, tanto con gente se dedica a ello como trabajo como las que no”, afirma Marteen.

En los últimos años, el circuito drag se ha expandido en ciudades como Barcelona. Hasta hace poco, quedaba restringido a los locales del conocido como Gayxample (la zona del Eixample con oferta de ocio gay) y algunos bares del Raval como El Cangrejo o La Casa de la Pradera. Pero hoy tienen presencia en discotecas más conocidas como Apolo –con el Futuroa Sarao Drag o Churros con Chocolate– o en eventos diurnos como la Ravalada Drag Tour. Marteen es DJ fijo en la sala Razzmatazz. 

Tanto Marteen, que es músico y cantante, como Parra, ilustradora de profesión y con su alter ego drag Santa Catalina, pueden decir que se ganan más o menos la vida con estos espectáculos, que combinan con otras actividades. “El drag es una expresión artística, pero también es un trabajo. Aunque no vivas de ello y empieces a hacerlo como hobby, lo es, porque siempre que haces un show estás en un entorno laboral, con un intercambio económico más o menos precario, un horario…”, enumera Marteen.

“Solo una peluca puede costar 200 euros”

Sin embargo, las condiciones a menudo dejan mucho que desear. “La mayoría de bares no te pagan nada. Te dan el espacio y te dicen: ‘Haz lo que quieras y si eso haces una taquilla inversa’”, pone Parra como ejemplo. En muchos locales del Eixample, el caché histórico de las drag queens ha sido de 80 euros la noche. Pero su dedicación va más allá del rato que están en el escenario. “Esto implica las horas de preparación y maquillaje en casa, estar en el local cinco o seis horas para hacer tres o cuatro pases…”, relata Marteen. “Pero el vestuario lo pones tú. Y solo una peluca puede costar 200 euros”, advierte. En un tipo de espectáculo que exige una constante variedad, Marteen y Parra explican que muchas veces “lo que se cobra de un show sirve para preparar el siguiente”. 

Más allá del salario, durante las primeras reuniones han surgido otras inquietudes que comparten las drag. En materia laboral, buscan garantizar que los espacios de trabajo sean seguros y se han llegado a plantear la creación de un “sello de calidad” para aquellos locales que garanticen unos estándares. “Muchas veces no hay un camerino donde prepararte y acabas yendo pintada desde tu casa, en bici o en transporte público. Te expones a violencia y a que te peguen una patada en el metro en plena noche hasta que llegas al espacio LGTBI a celebrar que todos somos queer”, cuestiona Parra. 

Por otro lado, más allá de lo laboral, la asociación también se ha propuesto impulsar cursillos, como pueden ser de peluquería o de costura, ofrecer un servicio de atención psicológica para quien no pueda pagarlo y, en definitiva, ser un espacio de cooperación. “Se ha tendido a asociar a los drags como alguien competitivo, en parte por estereotipo, y es absurdo, porque al final estamos todas pringadas. Si estás en un bolo cambiándote encima de un pilón de cervezas, mejor llevarte bien con la persona que tienes al lado”, reivindican Marteen y Parra.

Consciencia histórica y de clase

La escena drag ha cambiado mucho en las últimas décadas. Con un origen que se remonta al siglo XIX, a los espectáculos burlesque victorianos del Reino Unido, en España este fenómeno, conocido como transformismo o travestismo, ha sido objeto de caricatura y menosprecio por razones LGTBIfóbicas. Pero sus artistas saben perfectamente que el cabaret también supuso durante décadas la única salida laboral para mujeres transexuales. 

“Nuestra generación se acerca al drag con consciencia de clase e histórica de colectivo. Vivimos con el peso de la gente que puso el cuerpo por nosotros y que no podemos olvidar”, señalan, y citan referentes ya activas durante el franquismo como Tania Navarro o Gilda Love, que tiene actualmente 98 años.

Rashad Bradshaw (Estados Unidos, 1990), conocido como Cakes da Killa, lleva ya más de diez años en la industria musical. Mezcla lo lírico y lo explícito del hip hop con los ritmos bailables de la música house y la electrónica. Con un estilo al rapear que recuerda al rap más clásico de los orígenes del estilo en los años 90 en Nueva York, habla de acabar con “las reglas” del hip hop y los purismo. Se ha convertido en una referencia internacional de la escena queer. Aunque en sus letras hable de rivalidades, fiestas o del sexo, lo hace siempre desde la perspectiva de un negro abiertamente gay. Ha tocado en el festival Sónar (Barcelona) y lo hará también este viernes 4 de agosto en Madrid, en el ciclo La Terraza Magnética de La Casa Encendida.

Cakes da Killa es uno de los mayores exponentes de la cultura ballroom. Es una subcultura LGTBIQ+ afro y latina que reivindica el vestir con ropa del género opuesto y nació del racismo de los circuitos originarios de los concursos de drag queen. “La ballroom ha sido muy importante para mí porque como persona queer que ha crecido en EEUU, antes de las redes sociales, si querías ver a alguien negro o trans que se pareciera ahí, tenías que ir a las casas. No había barrios gays en todas las ciudades”, asegura el rapero en videollamada con elDiario.es. “Ibas y veías bailes de salón o gente haciendo voguing [bailar contorneando el cuerpo como si fuese un desfile de moda]. Es algo que me ha influenciado muchísimo como artista”, cuenta.

En su última maqueta, de finales de 2022, el artista de origen neoyorquino escribe sobre tener citas bajo la lente de un svengali —así se titula álbum—, el cual es un hipnotizador que manipula a los demás. Según Cakes da Killa, ha habido relaciones en las que ha tenido que deducir si estaba saliendo con un svengali o si realmente lo es él. “Quería hacer algo honesto. Que combinara todas las cosas que me gustan musicalmente y que fuera fresco”, explica sobre sus intenciones musicales. “Cuando trabajo en los álbumes, tengo que vivir y existir en el mundo durante un tiempo y luego descubrir lo que intento decir”, cuenta sobre su proceso creativo. Eso sí, al ser preguntado por qué canción recomendaría, va hacia su pasado con Don Dada. “¡Pero todas son buenísimas, eh!”, dice riéndose. 

En el plano musical, Cakes da Killa destaca por romper barreras y combinar estilos. Muchas veces, mezcla el hip hop con el house. “El hip hop siempre se ha mezclado. Lo hago con la electrónica porque me encantan los clubs y la vida nocturna, pero también el rap”, explica y añade: “Quiero hacer canciones que definan mi vida. Soy underground, pero no haría canciones de drill si no es un estilo que se asocia a mis vivencias”.

Mucha música no habla de nada porque la gente quiere desconectar de su vida

Del rap siempre se ha dicho que es el storyteller de los barrios de las ciudades. Cakes asegura que es lo que más le gusta de este estilo y reivindica la importancia del contenido de lo que se dice: “En la música está bien decir tonterías de vez en cuando, pero el mensaje es muy importante”. “Hay mucha música que no habla de nada porque es cierto que mucha gente quiere disociar y desconectar de su vida. Yo todavía creo que es necesario dar a la gente también la realidad porque, como artista, se supone que debe ser un espejo, mostrar lo que está pasando”, explica. 

Cuando Cakes da Killa empezó a componer en 2010, el mundo de la música urbana era diferente. Se hacía extraño ver a un joven negro y gay haciendo lo que quería en sus videoclips a la vez que tenía un estilo proviniente del rap más clásico. A esto lo define como hip hop rules [reglas del hip hop]: “Había un montón de puristas que hacían ver que un artista de rap se suponía heterosexual y muy masculino. Con el tiempo esto ha ido cambiando y la gente tiene la mente mucho más abierta, sobre todo las generaciones jóvenes”.

Nunca pensé que me agrederían a mí por mi condición sexual

Para él, en realidad, esto va en línea con las raíces del hip hop: “Puede parecer que hayamos sido los artistas quienes lo hayamos cambiado, pero esto va en la esencia del hip hop. El hip hop es música punk. Es como 'me da igual todo'. Originalmente el hip hop nació contra el establishment, cuestionándolo. Cuando empecé a hacer música, la gente era mucho más homófoba. Ahora tiene que ser cada vez más inclusivo”. Eso sí, aunque la situación vaya a mejor, “no significa que no siga habiendo homófobos o tránsfobos”. 

Al ser preguntado por sus inicios como artista y si ha sentido prejuicios, Cakes da Killa asegura que fue irrelevante. “Me daba igual si no le gustaba a la gente, sobre todo si era por mi forma de ser o mi condición sexual. Tienes que estar seguro de lo que haces, la gente te va a criticar igual”, apostila.

Mi música es política solo porque yo existo de forma implícita y porque me importa una mierda lo que piense la gente sobre mí

Él, como otros artistas es ya un referente para las personas queer. Su presencia en la escena y en los medios de comunicación estadounidenses ha hecho que se empezase a normalizar que personas homosexuales hiciesen música urbana. Dice que “es importante visibilizar nuestra existencia, pero aún hay mucho drama”. En este sentido, desvela a elDiario.es que en los Países Bajos sufrió una agresión por su condición sexual, considerando el acto como “gay bashed”. “Nunca pensé que me pasaría a mí”, confiesa y añade que “las personas queer deben ser conscientes de estos hechos y protegerse a sí mismas”. 

“Aunque progresemos como comunidad mundial, todavía hay mucha gente a la que no le gustas solo por cómo perciben tu sexualidad, o incluso tu tono de piel”, continúa Cakes da Killa. Preguntado por si cree que, al reivindicar estas injusticias, su música es política, contesta: “Creo que mi música es política solo porque yo existo de forma implícita y porque me importa una mierda lo que piense la gente sobre mí”. “No me considero un artista político, pero ser honesto y yo mismo es político en sí mismo”, añade.

Estábamos de tapas en Barcelona y una mujer española blanca le tocó el pelo a mi amigo. En primer lugar, no le tocas el pelo a la gente que no conoces y, en segundo lugar, da pereza tener que reincidir siempre en las mismas cosas

Al ser preguntado sobre la homofobia en estos países, relata: “He estado en muchos lugares considerados homófobos, como Eslovaquia, pero la homofobia está latente en países más progresistas como EEUU o España. No es un problema de un país en concreto, es mundial y estructural”.

Sobre el racismo, cree que es una materia en la que hay que seguir educando a la gente y que aún no está erradicado. Cuenta una anécdota de su paso por el Sónar: “Estábamos de tapas en Barcelona y una mujer española blanca le tocó el pelo a mi amigo asombrada. En primer lugar, no le tocas el pelo a la gente que no conoces y, en segundo lugar, da pereza tener que reincidir siempre en las mismas cosas. Es tan simple como tratar a la gente como te gustaría que te tratasen. Si mi amigo le tocase el pelo así a la chica rubia, la situación sería diferente”.

Juan Mateu Gual, el nuevo concejal de Turismo de Alcúdia (Mallorca) de Vox, tuvo otra vida antes de su entrada en la política, trabajando como relaciones públicas y drag queen. Mateu Gual, más conocido como Juan de Ibiza en sus redes sociales, se define en uno de sus perfiles como un “embajador de Ibiza exportando su marca por todo el planeta”. En dichas redes aparece en decenas de fotos ataviado de ropa femenina y maquillaje como parte de la performance que realizaba –hasta el año 2019 incluido hay fotos en las redes sociales– en numerosos espectáculos de algunas de las discotecas más conocidas de Eivissa, entre ellas Amnesia, la antigua Space, Ushuaïa, Hï o Privilege.

Sin embargo, se desconoce cómo se produjo el viaje de su trabajo como drag queen hasta entrar en la escena política de la mano de Vox. Pascual (nombre ficticio), que se mueve en el ocio nocturno de Eivissa, conoce a Mateu Gual de su etapa en la isla. “Él trabajaba en una terraza como relaciones públicas. Era una persona simpática y correcta”, explica a elDiario.es. Cuando terminaba su trabajo en los bares de ambiente se iba a trabajar como imagen a las grandes discotecas. “En los bares intentaba captar a posibles clientes para las discotecas y confeccionaba listas para entrar. Lo hacía bien, era una persona competente”, comenta Pascual.

Respecto al cambio radical que ha llevado a cabo en su vida, pasando del mundo drag a ser concejal del principal partido ultraderechista en el ámbito nacional, Pascual se muestra sorprendido. “Cada uno puede hacer con su vida y sus ideas lo que quiera”, asegura, aunque deja claro que “no le gusta”. “Él no ha salido hablando públicamente, pero he leído entrevistas de gente de Vox que, la verdad, son una vergüenza. Que él esté en eso, la verdad, me molesta, pero no le doy importancia”, asevera. Hace años que Pascual no sabe nada de Mateu Gual. Según su testimonio, hace seis años que no viene a Eivissa a trabajar como relaciones públicas. Anteriormente, estuvo 15 años ejerciendo en la isla durante la temporada turística.

Respecto a la entrada de Mateu Gual en Vox, una de las hipótesis plantea que fue Juan Sendín, cabeza de lista de los ultraderechistas en Alcúdia, quien introdujo a Mateu Gual en el partido, según ARA Balears. El mismo diario apunta a que Mateu Gual está vinculado laboralmente a la empresa de excursiones de golondrinas, Alcudia Sea Trips, sociedad relacionada con Sendín. La organización Ben Amics, la principal asociación LGTBI de las Islas, entiende que haber trabajado como drag queen para después formar parte de Vox es una incongruencia. “A veces dejamos [a un lado] la mirada de los derechos humanos para priorizar otros intereses, como la economía”, reflexiona Jan Gómez, coordinadora técnica de la entidad.

Después de haber sido consultado por este diario sobre esta cuestión, Mateu Gual no ha querido comentar nada al respecto. Vox, por su parte, ha dicho a elDiario.es: “Nosotros nunca nos hemos manifestado sobre la vida privada de nadie, ni del partido ni de otros partidos. Lo que haga cada uno en su vida es asunto suyo. No ha cometido ninguna ilegalidad”.

En contra de los derechos LGTBI

Desde su fundación, Vox siempre se ha mostrado en contra de los derechos conquistados por las personas LGTBI, cristalizados sobre todo durante las legislaturas del expresidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero –con la aprobación del matrimonio igualitario– y el actual presidente Pedro Sánchez –simbolizada por la promulgación de la ley trans–. En este ámbito, el partido ultraderechista promueve una ley “de protección de la familia natural”, siendo “natural”, para Vox, la unión entre parejas heterosexuales. El partido de extrema derecha que lidera Santiago Abascal no deja de ser una escisión radicalizada del Partido Popular, que ya presentó un recurso ante el Tribunal Constitucional en 2005 contra la ley de Zapatero.

“Hay altos dirigentes del PP que votaron en contra del matrimonio igualitario pero que gracias a las activistas que nos dejamos la piel ahora están disfrutando de esos derechos y se pueden casar”, recuerda a elDiario.es Jan Gómez. “Seguramente si le preguntamos ahora al PP no tendría ninguna objeción a que personas del mismo sexo se puedan casar. Sin embargo, hasta 2012 mantuvo un recurso de inconstitucionalidad”, expresa la activista.

Mientras que en el PP han ido matizando y reculando en la posición que defendieron hasta 2012, los de Abascal mantienen posturas abiertamente contrarias al matrimonio igualitario y los derechos de las personas LGTBI. El líder de Vox llegó a hacer declaraciones como ésta en el programa El Hormiguero: “Creo que es preferible que un niño tenga un padre y una madre. Pienso que tienen que tener preferencia, a la hora de adoptar, la unión de un hombre y una mujer. Ahora me dices: ¿hay un niño que nadie lo adopta, que no lo quiere nadie y le van a adoptar dos homosexuales? Yo los aplaudo”, aseguró.

Unos días antes de que empezara el Orgullo, Vox colgó una enorme lona en la calle Alcalá de la capital en la que vuelve a dejar claras sus posiciones machistas, homófobas o contra la Agenda 2030. Bajo el lema 'Decide lo que importa', el cartel mostraba una mano con una pulsera de la bandera de España tirando a la basura los símbolos de la lucha feminista, el colectivo LGTBI, el comunismo o la bandera independentista catalana. La Junta Electoral de Zona de Madrid ordenó retirar la lona en el plazo de un día al considerar que apelaba al voto al partido sin estar aún en campaña electoral.

Aumenta la violencia contra las personas trans

“Cuando arrojas a todas las personas LGTBI a un contenedor de la basura mediante una campaña –como está haciendo la extrema derecha– estás legitimando este tipo de actitudes y comportamientos contra la orientación sexual e identidad de género”, explica la activista Gómez, en referencia a un repunte de la violencia –a través de las redes sociales– contra el colectivo LGTBI, cuyo aumento sitúa en un 130% en todo el Estado. “Hace dos meses nos encontramos con el caso de un chico trans, menor, víctima de agresiones físicas, que tuvo que pasar por un proceso judicial contra su padre porque lo expulsó de su domicilio”, denuncia Gómez. “El discurso del odio es el caldo de cultivo perfecto”, advierte la activista. La organización balear ha convocado recientemente una concentración para protestar contra la agresión homófoba que sufrió Izan, un joven trans.

Además, en la semana grande del Orgullo LGTBI, PP y Vox han votado este martes en contra de desplegar la bandera del colectivo en el Parlament balear. En una votación llevada a cabo en la Mesa de la Cámara autonómica, los conservadores y la ultraderecha han votado en contra de esta medida, impulsada por el PSIB-PSOE, que pretende dar visibilidad a lesbianas, gays, personas trans y bisexuales. En cuanto al Govern, PP y Vox han llegado a un acuerdo este miércoles para que la popular Marga Prohens gobierne en minoría, aunque el pacto de investidura, que se ha cerrado con un acuerdo programático de 110 medidas, incorpora el discurso del partido de extrema derecha. Han pactado, entre otras medidas, derogar la ley trans.

Ben Amics, sin embargo, defiende que la ley trans supone un avance importante para este colectivo. “La democracia reconoce los derechos de toda la ciudadanía”, asegura Gómez, que señala que antes de la aprobación de la nueva ley las personas trans tenían que presentar un informe psiquiátrico para acreditar la disforia de género, previo paso a la hormonación durante dos años para poder acceder a la modificación del DNI. “Argentina, referencia a seguir, aprobó una ley de identidad de género hace 10 años. No se ha acabado con la jurisprudencia previa, ni con las políticas de prevención de la violencia de género, ni tampoco con la construcción social de la familia”, argumenta.

“Adoctrinamiento LGTBI para reducir la población”

El acuerdo suscrito entre conservadores y ultraderechistas también ha aupado a Gabriel Le Senne (Vox) como presidente de la cámara autonómica. Le Senne, que se define como “liberal” y “católico”, fue columnista de Mallorcadiario antes de convertirse en la segunda autoridad de las Illes Balears, después del presidente del Govern. En uno de estos artículos, Le Senne opinaba que la baja tasa de natalidad se explica por razones “culturales”, encuadradas en la “Agenda 2030”, el “feminismo radical” o el “adoctrinamiento” LGTBI, con el objetivo de “reducir la población”.

El supuesto “adoctrinamiento”’ LGTBI estaría “elevando” los porcentajes de niños homosexuales y trans. “Una cosa es el respeto que todo ser humano merece, por supuesto, y otra promover con el dinero público conductas dañinas para la sociedad y para los propios afectados”, afirmaba. “Al mismo tiempo se hipersexualiza a los niños, a través de una educación sexual concebida para animar a la promiscuidad prematura, y, en general, mediante un ambiente cultural inmoral”, añadía.

La coordinadora técnica de Ben Amics señala que este tipo de discursos del odio “incentivan y promueven que se produzcan este tipo de agresiones”. “Generan una mayor impunidad, crispación social y enfrentamiento”, lamenta Gómez. La entidad que defiende los derechos de las personas LGTBI ha detectado también un aumento del discurso reaccionario entre la gente joven. “Íbamos con las banderas desde la sede de Ben Amics hasta el lugar donde realizamos la concentración –en solidaridad con Izan–, donde había un grupo de chavales que iban jaleando ‘Arriba España’ a nuestro paso”, corrobora la activista. “Esto es fruto de un contexto de calentamiento social por parte de la extrema derecha, enfrentando lo que supuestamente es España contra todo aquel colectivo históricamente discriminado”, apunta Gómez, que lamenta que las personas LGTBI empiezan a tener miedo a manifestarse públicamente.

Le Senne ha negado, en una entrevista concedida a Mallorcadiario.com, ser xenófobo, homófobo o machista. “Lo sintetizaría diciéndole que soy católico. Como católico, quiero amar al prójimo como a mí mismo. Eso incluye a todas las personas del mundo, a todas sin excepción”, ha defendido. El nuevo presidente del Parlament balear ha negado que Vox sea un partido con ideas fascistas. “A lo mejor no están de acuerdo con mis ideas y quizás yo no estoy de acuerdo con las suyas, pero en una democracia existe la libertad de expresión, y yo estoy dispuesto a morir por defender su derecho a expresar sus ideas”, ha manifestado.

Unas declaraciones que no han convencido a la activista Gómez. “Son innumerables las declaraciones por parte de altos dirigentes de Vox atacando los derechos de las personas LGTBI, atacando nuestras familias, atacando nuestros hijos e hijas, atacando a las personas trans, cuestionando la identidad de género o incluso cuestionando que podamos educar a niños y niñas en nuestras familias al igual que cualquier otra familia”, subraya la activista, que señala que, solo en el caso de la capital palmesana, casi el 82% de las personas trans dicen haber sufrido discriminación en algún momento de su vida por el hecho de ser trans.

Junio es sinónimo de la diversidad sexual en Sevilla, que se ha convertido en “ciudad de la libertad y la tolerancia” y en una “referencia” para España y toda la Unión Europea, según ha expresado el propio Ayuntamiento de Sevilla en una nota de prensa donde ha dado a conocer el calendario de actividades con las que se pretende conmemorar la lucha del colectivo LGTBI.

En coordinación con asociaciones y colectivos LGTBI, la Delegación de Igualdad y Recursos Humanos del Consistorio hispalense ha organizado una programación que arranca este jueves en la Casa de las Sirenas con la presentación del cartel anunciador de Daniel Dalopo, dedicado a la figura de Ocaña por la conmemoración del 75 aniversario de su nacimiento y el 40 de su muerte y contendrá también un recuerdo especial a Fernando Estrella. El autor es un artista internacional afincado en la capital andaluza que destaca por haber participado recientemente en el programa 'Reinas al Rescate', emitido por AtresPlayer, en el que ha dado voz a experiencias LGTBI en el ámbito rural.

Al día siguiente, el viernes 16, se proyecta el documental Trans-Universal, largometraje que detalla la historia de la transexualidad desde Málaga hasta el resto del mundo y que dará paso a un debate en el que participarán Rafael Robles (director del film), Manolita Chen, Mar Cambrollé y Bruno Campos, quienes repasarán las referencias del movimiento trans y abordarán cuestiones como la necesidad de darle visibilidad, sus reivindicaciones, la lucha conseguida para la despatologización, la equiparación de los derechos sanitarios para los procesos de hormonación, la resignación quirúrgica, la autodeterminación de género, así como la ley aprobada recientemente en el Congreso.

Pregón y gala drag como platos fuertes

En cuanto a las actividad previstas para la próxima semana, el martes 20 se presenta la exposición 'Lesbianas en el Cine' que permanecerá del 19 al 30 de junio en el centro cívico Las Sirenas de la Alameda de Hércules. La muestra ofrece una retrospectiva de 28 películas que abordan la temática lésbica desde diversos enfoques o prismas. Esta inauguración de la exposición se encuentra acompañada de una mesa redonda a las 19:00 horas con acceso libre.

El miércoles 21, la Asociación Togayther organizará un homenaje al artista utrerano Fernando Estrella que falleció en el pasado mes de febrero.

Por su parte, el 'Festival Alameda' dará comienzo el jueves 22 y tendrá como “platos fuertes” el pregón de la cantante y compositora andaluza Vanessa Martín o la gala drag de la asociación Togaytherland, además de la IV Feria de Asociaciones y Entidades LGTBI, que contará con distintas mesas redondas, presentaciones de libros y coloquios en la carpa principal.

Marcha por los derechos LGTBI

El viernes 23 llega el turno del Orgullo Trans promocionado por la Asociación Trans de Andalucía Sylvia Rivera, que volverá a dar visibilidad al colectivo en un acto que cuenta con varios años de tradición.

La tradicional marcha andaluza por los derechos LGTBI que organiza la Federación de Entidades Orgullo Andalucía se celebra el sábado 24. Para esta edición contará con la participación de una treintena de entidades y 18 carrozas que partirán a las 19.30 horas desde el puente de San Bernardo Bomberos para recorrer la Ronda Histórica, Puerta Osario, Metropol-Parasol, Trajano y Alameda de Hércules.

Tras la llegada de la cabecera, que el pasado año reunió a unos cuarenta mil asistentes según los organizadores, las asociaciones leerán un manifiesto para dar paso a una Gran Fiesta. Este mismo día se iluminará la Fuente de la Plaza Don Juan de Austria (Prado de San Sebastián), sobre la que se proyectará la imagen corporativa de la Campaña del Mes de la Diversidad Sexual.

Un activista nazi ha sido detenido en Ohio, Estados Unidos, como presunto autor de un ataque con cócteles molotov a una iglesia en la que estaba programado un evento con 'drag queens'. Se trata del último asalto contra la comunidad trans, convertida en objetivo de la derecha estadounidense más conservadora, que busca recortar sus derechos.

El detenido es simpatizante del grupo nazi White Lives Matter, un movimiento que surgió como respuesta al de Black Lives Matter, que denuncia la violencia policial contra los afroamericanos. White Lives Matter reivindica que “las vidas de los blancos importan”.

Las autoridades han informado que ha sido identificado como Aimenn Penny y está acusado de lanzar varios cócteles incendiarios contra la Iglesia Comunitaria de Chesterland, en Cleveland, el 25 de marzo. El ataque resultó en la quema de la fachada de la iglesia y la rotura de uno de los carteles de las instalaciones.

Los investigadores aseguran que Penny es miembro de este grupo nazi que ya había protestado contra un evento con 'drag queens' a principios del mese de marzo. Entonces, los activistas se presentaron con esvásticas y aplaudieron la figura de Adolf Hitler. El detenido ha declarado a la policía que su asistencia a aquel evento formaba parte de la vigilancia mientras esperan “una guerra nacional racial”.

En un registro posterior en su domicilio, los agentes encontraron varias banderas con esvásticas y demás parafernalia nazi, así como materiales para fabricar los cócteles molotov. Penny declaró a las autoridades que el resto de razas deben de ser eliminadas en EEUU para que el país pueda prosperar.

La iglesia de Chesterland había recibido varias amenazas ante la celebración de este evento. En un comunicado sobre la detención, también recogido por el diario estadounidense 'The Hill', los responsables del centro religioso piden que caiga sobre el detenido todo el peso de la ley si es declarado culpable.

“Si bien lamentamos lo sucedido y le perdonamos, le queremos ver procesado hasta donde alcance la ley. Hay que mandar a la gente que piensa parecido un mensaje de que la violencia, como forma de coerción para impulsar cualquier tipo de agenda, es algo inaceptable en 2023”.

La comunidad LGTBI se ha convertido en la diana favorita de la ultraderecha en Estados Unidos. De forma paralela a la avalancha legislativa iniciada contra las personas trans, que ya ha prohibido en cuatro estados los tratamientos de afirmación de género, una nueva batalla legal ha aterrizado en los parlamentos estatales dominados por republicanos: los espectáculos protagonizados por drag queens.

El gobernador de Tennessee, Bill Lee, firmó el viernes pasado una ley que prohíbe estas actuaciones en espacios públicos o en aquellos lugares donde pueda haber menores. El estado sureño se ha convertido en el primero en aprobar este tipo de legislación, que ya está en discusión en otra docena de estados y que numerosas organizaciones de derechos humanos ven como un ataque inconstitucional a la libertad de expresión y una práctica criminalizadora de lo queer.

Concretamente, la ley prohíbe los “espectáculos de cabaret para adultos” realizados por “bailarinas en topless, go-go, strippers e imitadores masculinos o femeninos que ofrezcan espectáculos que apelen a un interés lascivo”, es decir, que provean un tipo de entretenimiento “dañino para los menores”. El objetivo, según el promotor de la ley, Jack Johnson, es “proteger a los niños” del contenido “sexualmente explícito”. Por eso se prohíbe en “propiedades públicas” y en lugares donde el espectáculo “podría ser visto por una persona que no es un adulto”.

Este lenguaje ambiguo está específicamente diseñado para la persecución de lo drag. Aunque el texto no se refiere a las “drag queen” de manera explícita, “usa un término sumamente vago y pasado de moda –imitadores masculinos o femeninos–, propio de los años 60, con el que demuestra un deseo de intimidar y no responder a la realidad”, explica Lawrence La Fountain-Stokes, profesor de estudios de género en la Universidad de Michigan, que es travesti desde hace más de diez años.

Además, este lenguaje pone en el mismo plano los espectáculos drag con otros más explícitamente eróticos, como el striptease. “Esta ley asume que todo acto de transformismo apela a un supuesto interés lascivo. Y se presenta como una defensa de los menores de edad, así que está sugiriendo que somos una amenaza social”, lamenta el profesor.

“Ese es un pensamiento retrógrado y profundamente conservador, propio de dictadura fascista, que solo busca generar miedo y criminalizar un trabajo, que en muchas ocasiones es la principal fuente de ingresos y que no es más que una forma de expresión artística”, dice.

Aquellas personas que incumplan la nueva legislación serán apercibidas con una ofensa menor, enfrentándose a multas de hasta 2.500 dólares y un año de cárcel. Pero en caso de reincidir en el delito, podrían ser castigadas con hasta seis años de prisión. La ley entrará en vigor el próximo 1 de julio y conforma un nuevo ataque contra la comunidad drag, que ya sufre una fuerte represión a nivel social.

Tan solo el año pasado se contabilizaron más de 140 ataques y amenazas contra espectáculos drag en hasta 47 estados. En uno de ellos, en Tulsa (Oklahoma), llegaron a lanzar un cóctel molotov contra una tienda en la que se estaba llevando a cabo un evento drag. Más conocido fue el caso del club Q, en Colorado Springs, donde cinco personas murieron y 18 resultaron heridas a causa de un tiroteo en un club LGTBI en el que se estaba celebrando un espectáculo drag.

Un nuevo ataque al colectivo

Su aprobación ha conmocionado a la comunidad drag en Tennessee y ha puesto en alerta al colectivo LGTBI en todo el país, que está sufriendo continuos ataques desde las legislaturas de estados republicanos, como Texas o Florida, donde ya se han registrado más de 300 iniciativas parlamentarias anti-LGTBI. Además de los espectáculos drag, “esta ley podría ser utilizada contra las personas transgénero y no binarias simplemente por querer vivir sus vidas en público”, advierte a elDiario.es Chris Sanders, director ejecutivo de Tennessee Equality Project, un grupo de apoyo local a la comunidad.

Las personas trans “podrían ser acusadas de ser imitadores masculinos o femeninos, según la definición de la ley, por lo que las expone a un acoso todavía mayor del que ya sufren”, explica Sanders.

Según el último informe de The Trevor Project, una organización de apoyo a la comunidad en situaciones de crisis, el 58% de los jóvenes transgénero y no binarios de Teennessee consideraron la posibilidad de suicidarse el año pasado y 1 de cada 4 (25%) intentó quitarse la vida. La directora de asuntos legales y políticos de la organización, Casey Pick, asegura a elDiario.es que “esta ley no hará sino estigmatizar aún más a un grupo de juventudes que merecen ser queridas y apoyadas por ser quiénes son”.

Las fuentes consultadas coinciden en que la entrada en vigor de esta ley antidrag tendrá un efecto disuasorio sobre los espectáculos e incluso otro tipo de actividades donde participen drag queens, como los espacios de cuentacuentos a niños pequeños, que se han popularizado en algunas librerías de EEUU.

“Aunque sepas que tu actividad no es ilegal bajo la nueva ley, decidirás no llevarla a cabo por el miedo a ser arrestado”, asegura Chris Geidner, analista jurídico experto en legislación LGTBI. “Recurrir un caso judicial en EEUU conlleva un importante coste de tiempo, dinero y energía que muchos decidirán no asumir o simplemente no podrán hacerlo”.

La batalla legal que viene

Este tipo de leyes forman parte de la agenda legislativa de los republicanos en otros 12 estados: Arizona, Arkansas, Idaho, Kansas, Kentucky, Missouri, Montana, Nebraska, Oklahoma, Carolina del Sur, Texas y Virginia Occidental. En todos ellos la ley está en trámite al menos en una de las dos cámaras del Congreso. Cuando se aprueben, recibirán las demandas de organizaciones como la American Civil Liberties Union, que ya ha anunciado su intención de recurrir a los tribunales. Según Geidner, que también es el creador del blog Law Dork, los espectáculos y las horas de lectura drag “forman parte de la libertad de expresión y de asociación y están protegidos por la Primera Enmienda, por lo que estas demandas cuentan con argumentos sólidos”.

También considera inconstitucionales las leyes aprobadas, de momento, en cuatro estados republicanos que prohíben a los médicos realizar procedimientos de cambio de género en menores de edad. En lo que llevamos de 2023, se han aprobado seis leyes contra la comunidad LGTBI y cinco de ellas han ido dirigidas a las personas trans. La última se aprobó en Tennessee, que firmó junto con la ley antidrag otra norma que impedirá a los menores acceder a medicamentos o cirugía de afirmación de género.

Geidner no duda que esta ola de legislación anti-LGTBI en todo el país es contraria a la Constitución y a su principio fundacional de la libertad. De hecho, las cortes superiores ya tumbaron dos leyes, en Arkansas y Alabama, que intentaron limitar este tipo de tratamientos. Pero ahora no tiene tan claro que las demandas, a medida que sean recurridas a instancias superiores, consigan tumbar dichas leyes: “Estamos ante el Tribunal Supremo más conservador en muchos años. El año pasado derogó Roe v Wade (el fallo que protegía el derecho federal al aborto), que tenía un precedente de 49 años. No puedo decir con certeza que no vayan a hacer lo mismo con el precedente que protege a los trans y las drag queen”.

“Un falso pánico moral”

La Fountain-Stokes, quien también es autor del estudio Translocas: la política de la performance drag y trans puertorriqueña, ha notado en los últimos años un aumento de la intimidación hacia su comunidad. “En EEUU, la derecha está usando la ideología fascista para intimidar particularmente a las personas transgénero, pero también a cualquier persona LGTBI que participe en una exploración del género”, lamenta.

El profesor, cuyo nombre artístico en su faceta drag es Lola Von Miramar, muestra tímido optimismo ante la ola de leyes anti-LGTBI en el país, que ve como el claro reflejo de una lucha social: “Cuantos más avances hay, más resistencia se presenta y en las últimas décadas hemos progresado mucho en el reconocimiento y la incorporación social y legal de personas LGTBI”. Sin embargo, cree que las regresiones producidas por la ultraderecha en el país rozan el esperpento: “¿Quién hubiera pensado que en 2023 haría falta defender el derecho al transformismo?”.

La derecha política, de la mano de la religión evangélica y el catolicismo más conservador, “ha visto que este tema genera entusiasmo entre sus seguidores y lo ha utilizado para crear un falso pánico moral contra la infancia”, alerta La Fountain-Stokes. Con estos marcos discursivos, “crean un chivo expiatorio y logran distraer a la población de los temas más urgentes, como la violencia por armas de fuego, la violencia social, el racismo o la persistencia de la pobreza”.

Con un potente discurso antirracista, decolonial y de orgullo migrante que no es habitual encontrar en la escena drag, Gad Yola está sacudiendo un colectivo que el mainstream está extrayendo de los clubes, la noche y los ambientes para ponerlo en el foco masivo del espectáculo televisivo.

En estos días graba y recauda financiación para su epé, que llevará por título Travesti del Perú y que continúa la línea de su canción No exotice, producida por Putochinomaricón.

“España es un país que no se considera racista”, comienza explicando Gad Yola sobre el lugar en el que vive desde que tenía 10 años. “Pero hay machismo, hay transfobia y obviamente hay racismo. Aunque haya una semana donde se organizan un montón de cosas para que la gente sea menos homófoba, menos tránsfoba, menos lesbófoba, nunca ves a las grandes masas preocupadas realmente por cuestiones que tengan que ver con la inmigración”, advierte.

La semana a la que se refiere es la del orgullo LGTBIQ+, donde la artista actuó con gran éxito en la plaza frente a la cual tiene lugar esta entrevista, en Callao, en el centro de Madrid, en el MADO 2022. Se está haciendo un nombre en la escena madrileña y en las redes sociales a pesar de llevar apenas cuatro años con la técnica del drag, actuar poco, tener solo dos canciones publicadas y no haber entrado en el programa de televisión Drag Race, algo que podría suceder en cualquier momento.

“Yo me ubico entre la gente que está haciendo activismo y arte, removiendo conciencias. Me vivo con mucho orgullo, a pesar de que, precisamente por eso, en el espacio de Chueca estoy como un poco de lado, la verdad. Pero me busco yo la vida, como siempre hemos hecho”, explica.

Cuando apareció en esta escena, lo hizo “como un huracán, como un torbellino”. Se dio cuenta de que no había nadie que hablara, desde el drag, con discurso antirracista. En cambio, vio que eran habituales los shows con chistes que explotan los estereotipos racistas relacionados con la sexualidad. “Cuando empecé a hacer drag, hasta yo misma utilicé estos elementos para acoplarme a la norma”, dice. Pero eso está cambiando gracias a gente joven que se suma a la escena, a que “entran más mujeres trans y eso hace que haya menos misoginia” y también a tácticas como la que usa Gad Yola: “Lo pones en una cajita de regalo muy bonita pero por dentro hay una bomba de relojería”. “A veces, cuando el discurso es muy directo y fuerte, la gente no lo entiende. Pero hablar de estas cuestiones travestida llama un montón la atención, es llamativo simplemente ir por la calle. Yo siempre digo que soy una pancarta viviente, aquí en mi cuerpo tengo escritas un montón de palabras y reivindicaciones. Y yo me voy riendo cuando veo a la gente extrañarse”, explica.

Incluso dentro de la escena drag o travesti hay normatividades difíciles de romper: cómo se supone que deben ser los cuerpos, las facciones del rostro, el acento de la voz. “Desde hace poco tiempo hay un cambio, ya no son tan hegemónicos los cuerpos delgados, hay más drags barbudas, gordas, peludas… que se sienten validadas porque una persona les dice ‘tú puedes hacerlo’. Cuando empecé no era tan así”.

A medida que crece su popularidad en internet, también se expone más. “Es un arma de doble filo”, advierte. “A menudo pienso en cómo se traducen a la realidad los comentarios racistas y ataques que recibo en redes, porque recibo demasiados”, reflexiona, algo que ha comentado con compañeras que están más expuesta a la fama, como Samantha Hudson o su productor Chenta Tsai (Putochinomaricón). “Luego no se traduce realmente a la vida real. Yo estoy en espacios donde sé que va a ser bien para mí. Nadie levanta la voz, al contrario, la gente me tiene miedo”, afirma, y se pregunta cómo reaccionará si uno de esos ataques que recibe en redes va a más. “Porque una cosa es que pase en redes y luego me ría o me dé un poco de ansiedad, pero luego en persona…”.

Gad Yola forma parte de un pequeño colectivo, una ‘casa drag’ a la que llama Casa Drag Latina. “Somos cinco personas migrantes con vivencias distintas pero parecidas al mismo tiempo. Nos hemos unido para hacer que nuestra voz sea un poquito más fuerte y tener nuestra dignidad y nuestro orgullo. A lo mejor no ganamos una maravilla con lo que hacemos, pero nos gusta esa sensación de piña, de estar haciendo algo. Aunque haya asuntos que no avanzan en la escena, como los presupuestos, las salas, el cómo te tratan, el cómo se te valora o el dónde te dejan estar”.

En verano, Gad Yola hizo visible en sus redes sociales un conflicto con el programa Sálvame que destapó una cotidianidad oculta en el trabajo drag: el trabajo no remunerado a cambio de, sencillamente, visibilidad. Se trataba de maquillar gratis a unos invitados en el Sálvame Mediafest. Ella aceptó pero puso como condición no maquillar a dos personas en concreto con las que no empatizaba por motivos ideológicos. “Desde que les dije eso, dejaron de contactarme”, dijo en el tuit. “A mí me molestó –recuerda en la entrevista– porque yo pensaba que eran unas condiciones y al final eran otras. Y también conocía la historia de más chicas drags a las que les habían dicho de ir de gratis, cuando obviamente se trata de una supercadena como Mediaset. Ellos me desmintieron públicamente, cuando yo tenía por privado lo que me venían diciendo. No entendía por qué a unas sí les pagaban y a otras no. Pero al final del día ellos son la gran plataforma y yo soy solamente una drag peruana en Madrid. Pero sí, al menos queda el eco de esta problemática”.

Melisa Meseguer es una enfermera y actriz de 31 años, de larga melena y risa sonora. Pero también es un joven de mirada socarrona y un ligón de pelo en pecho. Melisa es drag king y creadora de Marcus Massalami, el personaje que encarna cuando se sube al escenario. Hace tres años que nació Marcus y, con él, la vida de Melisa ha dado un giro. Juntos han hecho de funambulistas por la cuerda del género y, con la bandera del humor, hacen una ácida crítica a la masculinidad tóxica. Melisa es una de las pioneras de este arte en España y se ha convertido en una de las más reconocidas, motivo por el cual fue una de las drag que asesoró a la compañía Parking Shakespeare en su adaptación de la obra 'Noche de Reyes'. Actores, actrices y drags han convertido el clásico inglés en una oda queer en que el género es como una peluca de brilli-brilli: de quita y pon.

¿La entrevista la voy a hacer con Melisa o Marcus también va a aparecer por ahí?

Conmigo, creo. Igual aparece en algún momento, pero me gusta hablar desde mí, porque lo que explicaré es qué reivindico con el drag king y Marcus no tiene nada que ver en eso.

¿Son personas muy diferentes?

A la hora de crear a Marcus, intenté que fuera lo más diferente posible a mí. Creo que se convierte en una herramienta más potente si me deja libertad y espacio para poder meterle toda la crítica y hacer cosas muy heavys bajo su nombre. Ahora bien, a nivel estético la cosa cambia. Marcus tiene una apariencia muy distinta a la mía, pero a medida que el show avanza, lo transformo. Lo deconstruyo. Su imagen y su voz masculina se van suavizando hasta la ambigüedad de un personaje sin peluca, con mi pelo largo y mis pechos. Y acabo haciendo la performance desde mí.

Es una herramienta ilusionista: soy la misma persona, capaz de expresarme muy femeninamente y muy masculinamente en un espacio-tiempo muy corto. Porque las dos cosas forman parte de mí. El drag es arte, pero también política y lo uso para hacer lo que me sale de las narices, romper casillas y expresarme libremente.

La masculinidad es muy castigada en mujeres: empecé a notar el castigo social a los seis años y, a partir de entonces, enterré esa parte de mí.

¿La pasión por el travestismo nace de no poder expresarse libremente?

Soy travesti desde que nací. De pequeña tenía un personaje que se llamaba Francisco, que hacía shows para la familia en Navidad. Y aprovechaba todos los carnavales para travestirme. Pero es algo que fui tapando a medida que crecí, porque la masculinidad está muy censurada en mujeres. Empecé a notar el castigo social a los seis años y, a partir de entonces, enterré esa parte de mí. No fue hasta que empecé a estudiar arte dramático que reconecté con eso, porque me atraían mucho más los personajes masculinos. Y no entendía por qué no podía interpretarlos solo por ser mujer.

Empecé a obsesionarme con la expresión de género y al principio creí que necesitaba feminizarme para poder trabajar, porque no encajaba con los personajes femeninos ni con los masculinos. Pero tuve unos profesores fantásticos que me animaron a guardar mi energía masculina y me dieron un personaje de un hombre. Estaba entre el pánico y la euforia, porque era abrir la puerta a una parte de mí que había alejado.

¿Cómo le fue?

Bueno, interpreté a un personaje principal de 'Divinas palabras' de Valle Inclán. Concretamente, al malo, violador y asesino. ¡Aquello era una hipermasculinidad! Pero luego, mis profesores me dieron un personaje hiperfemenino y, por primera vez, me sentí a gusto con mi feminidad. Al desbloquear lo masculino me saqué una presión enorme y mi cuerpo y cerebro entendieron que todo era performable y que esas dos facetas juntas son las que definen quién soy.

Empieza con el drag king cuando es una disciplina muy desconocida. ¿Cómo fue crear a Marcus sin referentes?

La primera actuación fue en un concurso de Chueca. ¡De cabeza a los leones! Me criticaron mucho porque no tenía un personaje definido, pero creo que eso me ayudó. Al principio me basaba en la ficción y tenía un hombre lobo o a un Jesucristo, figuras que ya cuentan con un imaginario colectivo. Fui probando y al final Marcus ha acabado siendo un cuñado. Un falso aliado. El que dice que es, pero no. Que dice algo, pero no. Confuso.

Es cierto que no tuve referencias artísticas, pero toda la inspiración que necesitaba y necesito la encuentro en la calle. Yo soy travesti, pero todo el mundo performa el género en su día a día. Cuando empecé en el drag, me puse a investigar cómo se había construido el género y, una vez empiezas a desgranar esa cuestión, detectas un montón de códigos y detalles muy curiosos.

¿Por ejemplo?

Los saludos. Ya en eso hay una diferencia basada en el sesgo de género. Me gusta confundir a gente a la que acabo de conocer y a uno saludarlo con dos besos y al otro con palmaditas en la espalda. Las reacciones son brutales: es como si hubiera roto el sistema. Suelo reproducir códigos masculinos que todo el mundo conoce y, aunque no modifique mi imagen, muchos niños me hablan en masculino. Es brutal cómo de metidos los tenemos en el subconsciente y creo que poder jugar con esos códigos es un arma brutal.

¿Usa ese arma solo encima del escenario o también en su vida diaria?

En mi trabajo como enfermera, que es una profesión muy femenina, uso esos códigos para poner a raya la misoginia y manejar a ciertos hombres. Suelo bajar mi tono de voz y cambiar mi postura corporal para marcar mis límites y conseguir un respeto que no mostrarían ante alguien que se comporta femeninamente. Una vez, un hombre con su pulserita de Vox me dijo que España necesitaba mucha más gente como yo. Y yo pensaba: “¿Lesbianas travestis? No creo que te refieras a eso, cari”.

No hace falta ser drag para haberlo experimentado. Solo hace falta ser mujer y sabes, por ejemplo, el peso que tiene algo tan tonto como el pelo. Si las mujeres nos rapáramos, sería una gran revolución. Yo voy en moto a trabajar, una grande (algo que está hipersexualizado) y lo único que se me ve es el pelo. Todos los días me pitaban, me adelantaban, me decían cosas... Hasta que me metí el pelo por dentro de la chaqueta. A la que los hombres dejaron de pensar que era mujer, dejaron de creer que podían hacer y decirme lo que quisieran.

Poder transitar por el género, ¿qué le comporta como mujer? ¿Le hace sentir más libre o más vulnerable?

Creo que simplemente me enfada. Y, cuidado, como drag también me pasa. Muchos compañeros del ambiente gay me ningunean cuando voy sin montar [sin travestir]. Cuando soy Melisa, pasan de mí, pero cuando saben que también soy Marcus, todo cambia. Las mujeres somos conscientes de nuestras opresiones, pero cabrea mucho darte cuenta de que están en todos lados. La feminidad está tremendamente castigada, vulnerada y menospreciada, provenga de una mujer o de un hombre. Pero es que, además, a mí se me castiga por no entrar en la norma.

Llevo mi masculinidad con mucho orgullo, pero a la vez soy muy femenina y no soy el típico constructo bollero. Y de esa disidencia estética nace la violencia. Una de las cosas buenas del drag king es que muestra que la masculinidad no pertenece a nadie y que todas las personas son válidas, se expresen como se expresen. El drag exagera el género y lo desvirtualiza. Que el rosa es de niñas es algo que se inventó alguien un día, igual que ponerle género a los olores, profesiones, gustos o deportes. Que no podamos coger lo que nos apetezca es horrible.

Usted moldea y juega con la masculinidad. ¿Qué objetivo persigue?

Dejar de poner el foco en las mujeres. Mira los pinchazos: nos dicen a nosotras que nos cuidemos, pero no les dicen a los hombres que no pinchen. El drag es una manera de poner el foco en otro lado; es una práctica política y activista feminista muy potente. Al subir esas actitudes al escenario, ves que son la causa del problema.

Perpetuar las masculinidades tóxicas tiene más que ver con una mala gestión de la propia masculinidad que con el drag king

¿No se podría interpretar que, subiendo esas prácticas a un escenario, se están legitimando?

Al principio era algo que me daba miedo, pero es imposible. Si esto lo hiciera un hombre cis-hetero-básico, sería distinto. Mira personajes de ficción como Torrente o Amador Ribas, de 'La que se avecina': ellos podrían ser drag kings perfectamente. A Amador le va muy mal en la vida y el mensaje es que esas actitudes no están bien, pero los adolescentes le adoran y le siguen. La intencionalidad no queda clara, porque quien lo interpreta es un hombre. Es verdad que hay hombres que también hacen drag king, pero el etiquetarse como drag ya tiene un tinte político. Todo lo que haces como drag está invertido.

Es cierto que el riesgo a pasarte siempre está ahí. Por eso, mi personaje es muy flexible y me permito salir momentáneamente de la piel de Marcus para poder decir cosas como “qué asquito me estoy dando”. Perpetuar las masculinidades tóxicas tiene más que ver con una mala gestión de la propia masculinidad que con el drag king. Todas las personas somos misóginas, porque nos han socializado así, y si no te deconstruyes de manera consciente antes de explorar tu masculinidad, es como empezar la casa por el tejado.

Marcus es un personaje muy ligón. ¿Por qué decide enfatizar esa faceta?

Tiro mucho del deseo, porque la sexualidad y los códigos de atracción son básicos para entender la construcción de género. Tengo amigas hetero con mucha pluma marimacha que no entran en el sistema de deseo y tienen que performar su feminidad de una manera muy contundente. Marcus es un ligón y en eso basa su manera de interactuar. Tiene una estética para nada hegemónica de la masculinidad y, así como otros drags solo se pintan un bigotillo, él va muy maquillado. Con eso, desvirtualiza la masculinidad, mezclando lo masculino y lo femenino para confundir al espectador y producir deseo en cualquier orientación e identidad de género.

El drag queen es una práctica muy conocida y normalizada desde hace años. Pero el drag king ha estado muy invisibilizado. ¿Es por la crítica a la masculinidad, porque lo hace una mujer o por ambas?

Un poco de todo: misoginia total. Cuando empecé en Chueca me llevé muchas hostias, me venían muchos a preguntarme por qué estaba ahí si era una chica. Y mira, otra vez la misoginia asomando, incluso en el colectivo LGTB. Y esta se vuelve mucho más dura si encima, como es mi caso, eres lesbiana. Hay una discriminación patriarcal muy fuerte a la que se suma el capitalismo, que cree que las mujeres no somos un nicho de mercado válido y tampoco somos buenas haciendo nuestro trabajo. Tenemos que demostrarlo todo muchas más veces que los hombres, que gozan de una permisividad que les permite poder ser mediocres. No nos dejan ser amateur, porque no tenemos red de seguridad, y eso afectó muchísimo a la visibilidad drag king.

Supongo que el hecho de que se haga burla de la masculinidad, tampoco ayuda.

Atacar la masculinidad es dar donde más duele. Claro que estamos invisibilizadas, amiga, porque hacemos un ataque frontal. ¡Y es muy divertido! Sobre todo cuando ves a señores en primera fila, muy incómodos. Mi técnica es introducirlos en el espectáculo, para no dejarles ejercer el rol de poder. Porque cuando alguien te mira mal, tiendes a desinflarte, sobre todo cuando has tenido una educación muy femenina, focalizada en el miedo y en ser complaciente. Por eso, siempre que veo a alguien incómodo, le dedico mi show. Y funciona, porque aunque no quieran, muchos acaban cuestionándose su masculinidad. La mayoría de mis amigos, cuando hacen alardes tóxicos, se frenan y dicen: “mierda, ya estoy haciendo de drag king”. Pues sí, eso es.  

Drag Nébula se impuso el pasado fin de semana en la XVII Gala Drag Queen del Carnaval de Águilas, celebrada en la plaza de Antonio Cortijos y presentada por los televisivos Maestro Joao y Omar Suárez junto a Jessy&Zafiro, responsables también de la dirección del evento.

Un total de ocho drags compitieron por hacerse con el título de Drag Águilas poniéndoselo muy difícil al jurado. Finalmente fue Drag Nébula, seguida de Drag Perseida y Drag Histérica Confundida las que se hicieron con el triunfo.