Elena se declara “superfan” de Rosalía. A pesar de vivir en Madrid, no consiguió entradas para los conciertos del Lux Tour en la capital y en Barcelona, y no le quedó más remedio que comprar tickets para el espectáculo que la estrella catalana ofrecerá en Amberes el 27 de abril. Durante este tiempo, ha intentado abstraerse de todo lo que tiene que ver con Rosalía para tratar de no llevarse ningún spoiler. “Cuando empezó la gira, me empezaron a salir vídeos en Instagram, pero no he querido ver nada”, asegura. “Obligaba a mis padres a que cambiaran de canal si salía algo en las noticias. He llegado incluso a hablarle a mi móvil diciéndole ‘Boicot Rosalía’, a ver si funcionaba…”. Spoiler: no funcionó (del todo).

“He conseguido no enterarme de mucho, pero es que ya hasta el tracklist está publicado en todos lados. Si ya voy sabiendo las canciones que va a cantar… menudo aburrimiento”, se queja esta jiennense de 25 años. Pero hay un momento que no ha logrado evitar: “Sé que hay un confesionario y que en uno de los conciertos salió Aitana”. Se refiere al momento que precede a La perla: un segmento fijo en el Lux Tour en el que Rosalía juega con la iconografía religiosa y, según la ciudad, conversa con invitadas sobre “perlas” sentimentales —ex narcisistas o decepciones amorosas— como si se tratase del rito católico de la confesión. En Madrid, las invitadas fueron Esty Quesada, Metrika, Shannis y, efectivamente, Aitana. El fragmento ha ido circulando por TikTok e Instagram hasta el punto de que evitarlo, como intenta Elena, se convierte casi en una misión imposible.

De hecho, a partir de esos vídeos es posible reconstruir gran parte del espectáculo: no solo el confesionario, sino también algunos de sus momentos más reconocibles —el botafumeiro gigante o el ballet—, están por todos lados en las redes sociales. Esa paradoja —querer llegar “virgen” al concierto en una época en la que todo se comparte— define una nueva forma de vivir la música en directo.

“Lo que antes terminaba al encenderse las luces ahora sigue viviendo en clips, stories, memética, titulares, debates y trozos descontextualizados que circulan durante días y pueden llegar a convertir un evento en algo monocultural”, explica Frankie Pizá, fundador de FRANKA y crítico cultural, quien identifica una ruptura con la temporalidad clásica del concierto.

Para él, lo que hace unos años era cobertura posterior ahora es, en muchos casos, circulación prevista de antemano. “Parte del concierto ya se piensa en función de cómo se verá fragmentado, quién lo compartirá, qué planos resistirán mejor en el timeline y qué momentos podrán sintetizar el relato entero en pocos segundos”, argumenta Pizá. El concierto, en definitiva, se ha convertido en material para crear una cadena de contenidos.

Tocar ya no es suficiente

Ese cambio no se limita a cómo se consumen los conciertos, sino que empieza mucho antes: en el momento en que se diseñan. En un contexto de crecimiento sin precedentes —en 2025 el sector de la música en directo superó por primera vez los 800 millones de euros de facturación— y saturación de grandes eventos, diferenciarse ya no depende solo de la música, sino de lo que la acompañe en el escenario. Raúl de Lara, productor de directos que ha trabajado en casi 70 giras nacionales a través de su empresa Live Branding!, lo tiene claro: “Subir, tocar y listo, sin tener en cuenta lo que ofrecer al público, ya no es suficiente. Un directo tiene que ser una experiencia”.

En ese proceso, aunque no lo es todo, reconoce que la lógica de las redes ya forma parte del lenguaje de producción: “Hoy un concierto también se diseña pensando en cómo va a vivir en redes”, reconoce. No solo importa lo que ocurre en el recinto, sino qué partes del espectáculo podrán circular después.

De Lara, que ha trabajado con bandas de la talla de Arde Bogotá, Ginebras o Alcalá Norte, apunta, no obstante, a una particularidad del mercado español: “En España todavía existe la idea de que producir un directo resta autenticidad, cuando, en realidad, es todo lo contrario”. La figura del productor de directos —el encargado de diseñar, junto a la banda, el tracklist, las fases del concierto o el rol de cada miembro de la banda, entre otros aspectos— está consolidada en otros mercados, pero aquí sigue siendo, en muchos casos, una labor poco visible. Hay grupos que se resisten a recurrir a estos servicios y otros que, aun haciéndolo, prefieren no explicitarlo. 

Subir, tocar y listo, sin tener en cuenta lo que ofrecer al público, ya no es suficiente. Un directo tiene que ser una experiencia

Raúl de Lara — Productor de directos

Algo similar ocurre con quienes diseñan las puestas en escena: el secretismo es la norma. El mejor ejemplo: Terrivle Studio y Studio Dennis Vanderbroeck, responsables del Lux Tour de Rosalía, declinaron participar en este reportaje para “preservar la confidencialidad de los contratos”.

Lidia Gámez, CEO de Maas, el sello propiedad de Dellafuente, sí ha accedido a hablar abiertamente de este proceso. Maas fue también la empresa responsable de producir los dos conciertos que el granadino ofreció en el Estadio Metropolitano de Madrid en junio de 2025, ante más de 117.600 espectadores en total, lo que lo convirtió en el artista independiente español con mayor aforo en un concierto. El espectáculo giraba en torno a una escenografía formada por una gran estrella nazarí de ocho puntas —símbolo identitario del proyecto— con más de cuatro alturas, rodeada de 13 piscinas, 50 fuentes programables y un géiser central que alcanzaba los 50 metros. Gámez describe el proceso creativo como una partitura de emociones superpuesta al setlist: “Cada canción está contando algo y utilizamos los elementos que tenemos a nuestro alcance para transmitir lo que queremos contar y para generar unas sensaciones u otras”.

Sin embargo, Gámez no concuerda con De Lara: “Nosotros no vamos buscando que se grabe y se viralice, porque nuestro foco es que el público lo disfrute. No pensamos más allá”, asegura. Lo que ocurre fuera del estadio, dice, es “un efecto colateral”. 

El espectador como agencia de comunicación

El resultado es un público que ya no solo consume el espectáculo, sino que también lo reproduce y distribuye. Alba Lafarga, gestora cultural y videoensayista en YouTube, lo describe con el concepto de prosumer: “Ya hace tiempo que se habla del público como productor y consumidor al mismo tiempo” Frankie Pizá va por la misma línea: “Los años en los que los fandoms se limitaban a ser los testigos se acabaron”, argumenta. “El público ahora es un departamento de comunicación no remunerado que irá ganando cada vez más poder porque la industria musical lo busca así: la relación fan-artista es ahora mismo la gallina de los huevos de oro.”

Ese público ha sido, además, el motor involuntario del cambio en la manera de hacer un directo: “El hecho de que el público grabara y compartiera las imágenes del concierto fue lo que llevó a los artistas a repensar cómo introducir la cámara dentro de los conciertos”, señala Lafarga. “Antes no había tantos primeros planos al artista, porque los macroconciertos no eran tan habituales y porque la cámara se sentía como un artificio entre el artista y el público, pero ahora parece imprescindible poder ver una ampliación de lo que ocurre en el escenario”, destaca.

El público ahora es un departamento de comunicación no remunerado que irá ganando cada vez más poder. La relación fan-artista es ahora mismo la gallina de los huevos de oro.

Alba Lafarga — Gestora cultural

Para que un artista llegue a esa conclusión necesariamente debe existir un público dispuesto a grabar el espectáculo. “Aunque como público sabemos que hay miles de personas grabando y que ese momento circulará por TikTok durante un tiempo, tenemos apego a guardar nuestra experiencia desde nuestro punto de vista”, explica Lafarga. 

La pensadora barcelonesa también identifica un mecanismo concreto que alimenta la circulación: los artistas han aprendido a introducir variaciones en cada ciudad para prolongar la vida mediática del espectáculo. “Si al final cada performance es igual, solo vas a tener un impacto entre gente que no sea de tu fandom durante las primeras semanas”. El confesionario de Rosalía es el mejor ejemplo: un formato fijo con un invitado diferente en cada concierto hace que cambie el contenido, lo que garantiza que cada noche genere su propio ciclo de circulación. Otros casos serían el baile de Apple en los conciertos de Charli XCX, con invitadas distintas en cada ciudad, o la llamada JUNO pose del tour de Sabrina Carpenter.

Todo esto está provocando que la propia percepción de los contenidos culturales esté mutando. Para explicarlo, Alba Lafarga recurre a la escritora Ofèlia Carbonell y su hipótesis de que vivimos bajo una “tiranía del Reel” en la que todo contenido largo se concibe pensando en los fragmentos que se podrán extraer. “El problema viene cuando el todo queda supeditado a la posibilidad de generar esos momentos”, apunta Lafarga, “porque seguramente termines creando una pieza fragmentada, ya lista para recortar y compartir, y ahí se pierde la creatividad, la espontaneidad y la posibilidad de que ocurra algo imprevisto”.

El precio a pagar: dónde queda la prensa musical

Esa lógica de circulación tiene, sin embargo, otra cara menos celebratoria. En los conciertos del Lux Tour de Rosalía en Madrid, los fotoperiodistas acreditados recibieron la negativa de acceso pocas horas antes del espectáculo, aduciendo “particularidades técnicas y de producción del evento”. En su lugar, la organización ofreció un enlace con material gráfico propio. Una práctica que, según advierte la Asociación de Periodistas Musicales (PAM) en un comunicado, contribuye a sustituir un relato plural e independiente por otro más homogéneo y controlado.

Pizá advierte de que no se trata de una decisión puntual: “Lleva pasando años, sobre todo en grandes giras de grandes iconos, y sobre todo gestionadas por Live Nation. Quieren tener el máximo control sobre la imagen y narrativa que circula.” El crítico apunta, no obstante, a la paradoja que se crea: si el objetivo realmente fuera ese, tampoco se permitiría que el público grabara y publicara libremente. Lo que se pierde cuando desaparece la mirada independiente de la prensa es, según el crítico, “fricción, contexto y autonomía narrativa. La imagen periodística tiene la capacidad notarial de registrar el acontecimiento sin obedecer del todo al artista ni a la pura PR”, argumenta. Y augura un futuro no muy halagüeño para el periodismo musical: “Hay un desgaste con la prensa, con lo que representa, porque, a ojos de la promotora, ya prácticamente no aporta nada al funcionamiento y circulación de su producto”.

A pesar de haberse comido algún que otro confesionario, botafumeiro o tracklist filtrado en Instagram, Elena irá con la misma ilusión al concierto de Amberes del día 27. “Las entradas no son baratas… Por eso valoro tanto también la experiencia”, reconoce. Y asegura sin miramientos: “no soy mucho de grabar, pero seguro que alguna foto o vídeo subiré a Instagram”. Cuando se le cuestiona el porqué, responde: “Por enseñar que he ido al concierto. Presión social, supongo”.

Hace meses que ocurre: en un grupo que tengo en Instagram con mis amigas solo llegan reels acerca del desastre que son los hombres y de la pesadumbre que genera que nos gusten. Hay humor gráfico (“Muchas gracias hombres por:”, reza una viñeta con una chica sonriendo. El resto de los slides están vacíos). Hay vídeos al ritmo de Manchild, de Sabrina Carpenter (“Lista de cosas ESTÚPIDAS que dijeron los hombres esta semana sobre las mujeres”). Hay parodias hechas con Sylvanian (unos adorables muñequitos de fieltro): “Me encantan los pitos. Son mi adicción y mi maldición. Me fascinan. Si no me gustaran los pitos, mi vida sería más fácil”. Hay una chica sentada en el coche que dice mirando al móvil: “Hoy te traigo una buena noticia, y es que, si te gusta un hombre, lo único que tienes que hacer es conocerle y esos sentimientos van a desaparecer”. Hay una señora mayor bailando bajo un texto que muestra cómo varias palabras con connotaciones negativas en inglés tienen la sílaba “men” (hombres) en ellas. Hay elaborados sketches en los que se aprecia un futuro más feliz, sin hombres. Hay muchos con chicas que ponen caras de asco con el texto: “Mi reacción a los hombres”.

En el grupo estamos dos casadas con hijos, una embarazada con pareja y una soltera. No importa; esta concatenación de contenidos humorísticos me llegan también de otras amigas con diferentes estados civiles. Lo único que tenemos en común es que nos gustan los hombres, parece ser que a nuestro pesar.

Pero mis amigas no son las únicas que los consumen: todas las piezas de las que he hablado al principio cuentan con decenas de miles de ‘me gusta’, cuando no cientos de miles, e incontables comentarios y compartidos. Es contenido viral hecho por mujeres y para mujeres, en lo que parece un género que hasta hace mucho no existía, o no de esta manera. Si ahora son ubicuos es porque también lo son la conversación sobre el heteropesimismo y la heterovergüenza.

Heteropesimismo en clave de humor

La propia Asa Seresin, autora del ensayo que popularizó el término heteropesimismo, hablaba ya en 2019 de cómo el fenómeno se expresaba en forma de broma y encontraba terreno fértil en las redes sociales. “Encaja con la idea de Henri Bergson de que la comedia proporciona ‘una anestesia momentánea del corazón”, escribía. “A diferencia de la comedia tradicional, sin embargo, el heteropesimismo es anticatártico. Su estructura es anticipatoria: está diseñada para anestesiar de antemano el corazón frente a la omnipresente penosidad de la cultura heterosexual, así como frente al brusco golpe del dolor romántico cotidiano”.

En su opinión, pues, los contenidos ‘antihombres’ que recibimos a través de redes sociales adormecen el impacto emocional del desencanto heterosexual. Pero, al final del chiste, según ella, no hay alivio: el malestar permanece intacto. La risa serviría en este caso para protegernos de la continua decepción que nos causa la heterosexualidad.

Me parecen muy graciosos, representan estereotipos y situaciones en las que hemos estado y en las que nos vemos reflejadas: 'ghosting', migajas (...) Visibilizan lo que nos ha pasado a todas, es validación y desahogo

Inma — 41 años

No es necesariamente la opinión de quienes lo consumen, que sí parecen encontrar en ellos cierta catarsis: “Me parecen reels muy graciosos que representan estereotipos y situaciones en las que hemos estado y en las que nos vemos reflejadas: ghosting, migajas, hombres emocionalmente analfabetos con cero responsabilidad afectiva, poca empatía, etc. Estos reels visibilizan lo que nos ha pasado a todas, y verlos es terapéutico, es validación y desahogo”, me cuenta Inma, de 41 años, casada y con dos hijas. 

Un canal para la crítica

Se podría decir que Instagram cumple el papel que solía tener la copla en la primera mitad del siglo pasado. Entonces, muchos temas cantados por mujeres narraban amenazas de muerte hacia los hombres de su vida, fantaseaban con su fallecimiento o, directamente, relataban su asesinato a manos de ellas. Así, se convertían en una suerte de válvula emocional para canalizar la rabia femenina en un contexto en el que no tenía muchas otras formas de ser expresado. 

Ahora, aunque la cultura haya cambiado mucho, el desencanto con lo masculino sigue ahí, y usamos los canales y el tono que nos resultan pertinentes en esta época para transmitirlo. “Muchas veces consumimos y compartimos esos contenidos porque necesitamos gritar todas esas cosas que no les decimos a los hombres cuando nos vinculamos con ellos. Estamos tan entrenadas para no ocupar espacio, generar problemas o empezar discusiones, para que no nos vean llenas de ira o hartas, tragamos, callamos y luego nos quedamos retorciéndonos en esa tela de araña de contenidos y pensamientos que creemos que nos alivian el enfado”, opina Laura (37 años), soltera. 

Esther Linares, doctora en Filosofía y Letras especializada en humor y género, coincide en el diagnóstico: “El humor refleja cómo va la sociedad y ayuda a visibilizar conflictos y problemas que de otra forma serían imposibles de comunicar. Aunque estos reels puedan ser ‘blancos’, son ideológicos, como cualquier tipo de humor, y vehiculan críticas que son legítimas, como la desigualdad de las cargas domésticas. Pero están encapsuladas en fórmulas más simplificadas, como un vídeo corto, o un sticker”.

Aunque estos 'reels' puedan ser ‘blancos’, son ideológicos, como cualquier tipo de humor, y vehiculan críticas que son legítimas, como la desigualdad de las cargas domésticas. Pero están encapsuladas en fórmulas más simplificadas, como un vídeo corto o un 'sticker

Esther Linares — doctora en Filosofía y Letras especializada en humor y género

El poder de compartir

“La carga mental y de trabajo doméstico y emocional que llevan las mujeres día a día es un tema bien delicado. Me parece bien que ese resentimiento que se va acumulando en las relaciones heterosexuales se saque con humor, porque al final es algo que desgasta muchísimo, muchísimo”, explica en conversación telefónica Coral Herrera, escritora, docente y comunicadora feminista. 

Compartir cómo nos sentimos de forma grupal, aunque sea de manera virtual, también le parece una herramienta poderosa que estas piezas ayudan a canalizar: “Durante mucho tiempo hemos estado sosteniendo todo esto en silencio, mientras que públicamente hablábamos de lo perfectos que eran nuestros maridos, de lo felices que éramos en pareja. Ahora eso está cambiando. Estos contenidos, aunque sean humorísticos, son también un ejercicio de queja común”.

¿Y si fuera al revés? 

Cuando en 2024 el actor Jeremy Allen White protagonizó un anuncio en el que se quedaba en ropa interior, las redes ardieron con comentarios que ensalzaban el físico del actor. En redes y corrillos particulares, muchas confesaban que se entregarían rendidas a él, y ese era solo el más inocente de los millones de comentarios que suscitó el spot. Me pregunté qué pasaría si fuera al revés: ¿Sentirían los hombres esa libertad para escribir en público lo que le harían a una actriz ligera de ropa? 

Las frases que ellas escribían eran leídas con complicidad, entre risas; si fueran ellos quienes hiciesen lo propio, el resultado, probablemente, sería percibido como censurable. La razón está en que Allen White no está en peligro de ser abusado por una mujer, ni siquiera si realmente fuese por la calle en calzoncillos. Casi una de cada tres mujeres, sin embargo, han sido víctimas de violencia física o sexual por parte de hombres al menos una vez en su vida, según el último informe de la ONU. Además, más del 73% de las mujeres que usan Internet han sufrido violencia digital en forma de acoso, control, amenazas o difusión no consentida de imágenes íntimas, según datos del Ministerio de Igualdad.

Durante mucho tiempo hemos estado sosteniendo todo esto en silencio (...) Estos contenidos, aunque sean humorísticos, son también un ejercicio de queja común

Coral Herrera — escritora, docente y comunicadora feminista

En el humor también opera en estas dinámicas. Ya en los primeros carnavales se entendía que la gracia del evento era invertir el orden social, haciendo que los de abajo ridiculizaran al poder. Cuando quienes lo ostentaban se reían de las clases bajas, no obstante, no había risa, sino violencia. Esa es también la máxima en el stand up contemporáneo: si ya no está bien visto reírse de las minorías, pero sí del hombre hetero blanco, es porque se considera que el humor es legítimo cuando transita de los oprimidos a los opresores, y no lo contrario. 

Con los hombres y las mujeres pasa lo mismo: “No estamos en la misma situación social”, sentencia Linares. Ainhoa, soltera de 30 años, que habitualmente se pasa reels heteropesimistas con sus amigas, lo resume así: “Si este contenido fuese al revés no tendría absolutamente nada de gracia, sería realmente preocupante. La diferencia entre a quiénes se parodia en estos vídeos reside en tener un sistema detrás que respalde ese odio. Nosotras somos las que sufrimos la violencia sistemática, la desigualdad”.

Cristina, soltera de 32 años, se muestra de acuerdo: “Estos vídeos no van de odiar a hombres concretos como individuos, sino de señalar (y cuestionar) un sistema. Me aparece contenido misógino en redes con frecuencia y no creo que pueda compararse. El humor misógino se centra en deshumanizarnos, silenciarnos y justificar la violencia que vivimos. No vale decir que es solo una broma cuando la prensa nos recibe casi a diario con noticias sobre violencia machista”.

“El humor también educa”

Una mañana, mientras paseamos, le enseño los reels de los que hablo al principio de este texto a un amigo feminista que produce y consume muchos contenidos humorísticos. Aunque entiende el fenómeno —él es el primero en señalar los comportamientos nocivos que genera el heteropatriarcado—, se siente decepcionado: me dice que le parece que no son más que la repetición de viejos chistes machistas, solo que con el género cambiado. 

Estos vídeos no van de odiar a hombres concretos como individuos, sino de señalar (y cuestionar) un sistema

Cristina — mujer, 32 años

Frente al trabajo de autoras como Flavita Banana, que señalan a través de la síntesis y la reflexión conductas masculinas inapropiadas, considera que estos vídeos, debido a su simpleza y a su mala baba, no pueden llevar a nada más que a la animadversión entre hombres y mujeres, en lugar de hacia un cambio real. El contraste es evidente: mientras que ellas me han hablado de los reels en términos de “desahogo” y “complicidad”, quizás cansadas de señalar ese cambio que parece que no llega, él los considera ofensivos, y los pone casi al nivel de ciertos chistes que circulan por la machosfera. 

No piensa lo mismo Aitor, hombre heterosexual de 38 años que también consume estos vídeos (aparecen en su feed de Instagram, o los ve en las stories de alguna chica). Él los encuentra divertidos: “No me siento atacado, me parece parte del código de las bromas típicas de género: hemos estado muchos años con el cliché de la mujer rubia que es tonta, o con la broma de que ‘si está enfadada es porque tiene la regla’, y supongo que es buena señal que ahora se hagan esas bromas desde el otro lado de manera abierta. Lo que hace este tipo de humor es valerse de los clichés del hombre insensible, poco atento, con poco conocimiento del cuerpo de la mujer, etc., y exagerarlo. Al final es humor, y todo lo que sea humor es bienvenido”.

Para Ritxar Bacete, especialista en género y masculinidades, en la ubicuidad de estos mensajes late un fenómeno social —“son un síntoma de relaciones de género dañadas y de una frustración muy real en muchas mujeres”— y una descarga emocional compartida. Eso sí, pese a que, a diferencia de lo que ocurre con muchos contenidos misóginos, no emplean el odio para expresarse, sí que cree que pueden incidir en cómo las mujeres que los consumen perciben a los hombres.

“El problema es que el humor también educa. Cuando es reiterativo y hegemónico, acaba por ser estereotipante, reforzando aquello que pretende cuestionar. También puede servir para crear una mirada crítica, pero para eso tiene que ser complejo”, matiza. “Esto genera una doble vía: por un lado, resignación en las mujeres —‘los tíos son así’—; por otro, cinismo o postura defensiva en los hombres —‘si siempre lo hago mal, sigo haciéndolo mal’—. Es una mala estrategia para la transformación”, cuenta Bacete.

El problema es que el humor también educa. Cuando es reiterativo y hegemónico, acaba por ser estereotipante, reforzando aquello que pretende cuestionar. También puede servir para crear una mirada crítica, pero para eso tiene que ser complejo

Ritxar Bacete — especialista en género y nuevas masculinidades

Linares se muestra de acuerdo: “Por una parte, tenemos a las mujeres riéndose de esto. Pero si los hombres los ven, experimentarán una sensación de rechazo, o generarán un contraataque. Esto crea distancia emocional entre unos y otros. Vamos hacia cada vez más polarización y más crítica, también a nivel social: cada vez son más las mujeres solteras, separadas. Hay cada vez más hastío”, expresa la filósofa. Con ello apunta a conceptos tan contemporáneos como el celibato voluntario o el dating y el mating gap [la brecha en las citas y en el emparejamiento], que describen la distancia que hay entre las aspiraciones relacionales de las mujeres y la disponibilidad de hombres considerados ‘adecuados’ con los que salir o reproducirse.

A este respecto, Leticia, de 36 años, cuenta: “No odio más a los hombres por ver estos contenidos, y no interfieren en mi deseo de encontrar o no pareja”. Eso sí: reconoce que ahora que está soltera no se siente muy identificada con ellos; lo estaba más cuando tenía novio. 

¿Resignación o transformación?

“Las mujeres buscamos un compañero, no un hijo adolescente a quien maternar. Muchas de mis amigas se separan cuando las hijas cumplen alrededor de 14 años, y las veo tan liberadas… Han dicho: ‘Hasta aquí’, y ya no viven quejándose continuamente. Mi abuela me decía que las mujeres de hoy no aguantábamos nada, pero es que, ¿por qué hay que aguantar? ¿Para qué?”, cuenta Coral Herrera. “Es una idea que yo creo que ha calado mucho en los últimos años. Trabajo porque las mujeres solteras no idealicen a las emparejadas, y no solo con relato, también con datos. Tener marido nos quita tiempo libre, por ejemplo: crea unas siete horas extra de trabajo doméstico a la semana para las mujeres. Además, supone para nosotras tener menos salud, y para ellos, todo lo contrario. Así que a las mujeres solteras les digo que no, que no les hace falta nada”.

Para la docente, el hecho de que los contenidos heteropesimistas puedan afianzar la mirada de insatisfacción con la que cada vez más mujeres observan a los hombres no es problemático: es, más bien, una llamada de atención sobre una preocupación real. Bacete, sin embargo, lo ve desde otra perspectiva: “La cuestión es: ¿constatar el resultado fatídico del patriarcado o entenderlo para transformarlo? Hay un ingrediente básico que es la fe: creer que se puede. Si no creemos que se puede, y si estos memes refuerzan la idea de que no se puede, de que es un destino, entramos en una narrativa de toxicidad”, resume el autor. En sus palabras, reírnos de los hombres puede aliviar un rato, pero no transforma las relaciones. “Lo que transforma es comprender, exigir, acompañar cambios y demandar estrategias colectivas”.

El algoritmo nos lleva a monopolizar las conversaciones con amigas bajo el mismo tema (...) Invertimos una cantidad de tiempo preciosa en retroalimentar ese bucle de pensamientos que buscan una respuesta a algo que no depende de nosotras

Laura — mujer, 36 años

Bacete ofrece, de hecho, datos optimistas: incide en cómo han cambiado los hombres de unos años hasta ahora. Cita una investigación global sobre el estado de la paternidad, con datos de 17 países. “Salía algo maravilloso: por primera vez en la historia conocida, los hombres expresaban mayor deseo de cuidar que las mujeres, con el matiz de que cuidar también implicaba cuidarse. Cuando cruzábamos variables, veíamos que las parejas más equilibradas —en carga mental, emocional, cuidados— eran las que practicaban más igualdad. Y los hombres que más cuidaban eran también los más satisfechos con su vida y con su sexualidad. Hay mucho que ganar con la igualdad. Hay que empezar a construir una narrativa distinta de la masculinidad, de los hombres y de las mujeres”.

Entre las mujeres con las que hablo, sin embargo, se percibe más resignación que esperanza. Sí, saben que hay hombres feministas de discurso y de acción, pero los consideran casi unicornios. Otros hacen lo que pueden, pero no resulta por ahora suficiente. Tanto es así que hay quienes toman un camino diferente: no compartir estos contenidos para no dedicarles ni un minuto de más a quienes no están a la altura.

Lo cuenta Laura: “El problema viene cuando el algoritmo nos lleva a monopolizar las conversaciones con amigas bajo el mismo tema: por qué los hombres son así y nos tratan de cierta manera. Invertimos una cantidad de tiempo preciosa en retroalimentar ese bucle de pensamientos que buscan una respuesta a algo que no depende de nosotras. Creo que es un acto de resistencia cortar ese bucle y cambiarlo por un ‘¿Y si aprovecho mi tiempo libre de hombres en nutrir mis vínculos con cuestiones que verdaderamente me alimentan y sí puedo controlar?’. Pasar de enviarnos unas a otras ese contenido que abona nuestra ira femenina (y con razón que la tengamos) a compartir otros que nos abran a placeres o metas donde sí merece la pena poner la energía”.

Uno de los grandes protagonistas de la ceremonia de los Premios Oscars 2026 fue Michael B. Jordan al llevarse la estatuilla a mejor actor protagonista, una categoría en la que el gran favorito era Timothee Chalamet por su interpretación en ‘Marty Supreme’. El papel de los hermanos gemelos Smoke y Stack en ‘Sinners’ ha valido al actor afroamericano el ser una de las grandes sorpresas de la noche.

Un hito que alcanza a los 39 años y que en su discurso se centró en agradecer el camino que abrieron otros actores negros anteriormente: “Estoy aquí gracias a las personas que me precedieron: Sidney Poitier, Denzel Washington, Halle Berry, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Will Smith. Y estar entre esos gigantes, entre esos grandes grandes, entre mis antepasados, entre mis compañeros”, declaró, con un galardón que culmina trece años de amistad y colaboración con Ryan Coogler.

La colaboración entre Ryan Coogler y Michael B. Jordan inició en 2013 con ‘Fruitvale Station’, donde el actorinterpretaba a Oscar Grant, un joven afroamericano que muere a manos de la policía en Oakland, una historia basada en hechos reales, aclamada por la crítica y que lo convirtió en uno de los más prometedores de la generación. Después de esta, han trabajado juntos cinco veces más hasta llegar a ‘Sinners’ y que ha dado como resultado el premio Oscar.

Otra de las razones por las que Michael B. Jordan ha sido también uno de los protagonistas de los Oscars 2026 al celebrar su premio en un restaurante de comida rápida de Hollywood, ‘In-N-Out’, donde acudió junto a su estatuilla conseguida por Mejor actor protagonista.

La llegada del actor sorprendió a los trabajadores y los clientes que allí se encontraban, de un local que se encuentra tan solo a unas manzanas del Dolby Theatre de Los Ángeles, y las imágenes firmando servilletas y envoltorios mientras degusta una hamburguesa se han hecho virales en redes sociales. Todo ello antes de acudir a la habitual fiesta de los Oscars de Vanity Fair.

El curioso vínculo de esta hamburguesería con los premios Oscars

Esta aparición de Michael B. Jordan en la cadena de hamburguesas no es nada nuevo, porque mantiene un cierto vínculo con los premios Oscars, al encontrarse relativamente cerca, y a la que acuden muchos nominados y asistentes a la ceremonia.

De hecho, así lo dejó claro también el presentador Jimmy Kimmel para la revista People en una entrevista en 2024: “No tengo nada en contra de McDonald’s, pero en la noche de los premios, es In-N-Out. Creo que en parte es porque cuando la gente está en Los Ángeles, una de las cosas de su lista es ir a In-N-Out y hay mucha gente que está en Los Ángeles sólo por los Oscar, así que acaban diciendo: 'Vale'. Además, te entra mucha hambre, así que In-N-Out es sin duda la tradición de las galas de premios”, concluyó.

Así, algunos galardonados que también celebraron su premio Oscar acudiendo a esta famosa cadena fueron también nombres como Paul Giamatti, Julia Roberts o Reese Witherspoon.

El pasado 20 de febrero llegó a los cines españoles El agente secreto, la que viene siendo la película favorita al Premio Oscar a mejor largometraje en habla no inglesa, por delante de la española Sirat, después de haberse hecho con el Globo de Oro o el de los Critics Choice Awards.

En ella, más allá de su actor protagonista, Wagner Moura, quien viene acumulando también premios por su interpretación, hay un personaje al que solo le han bastado minutos para ganarse a las redes sociales y convertirse en toda una estrella en Brasil y de forma internacional.

Quién es Tânia Maria: estrella del cine brasileño a los 79 años

Ella es Tânia Maria, de 79 años, que se convirtió en actriz por casualidad, cuando acudió a un casting para ser extra en una película, y que, con un vestido de flores, un cigarro en la boca y gafas de sol es toda una sensación, seguramente el personaje más icónico de El agente secreto.

El fenómeno es tal que la propia Tânia Maria cuenta en The New York Times: “Donde sea que vaya, la gente me reconoce. Es maravilloso. Pero no se me ha subido a la cabeza”, asegura la costurera brasileña que ha conseguido una fama inesperada a los 79 años.

Sebastiana Maria de Medeiros Filha, a la que se conoce como Tânia Maria como nombre artístico, nació en 1947 en la ciudad de Santo Antônio da Cobra, al norte de Brasil y durante casi toda su vida trabajó como costurera de alfombras, siendo ajena al mundo de las películas y del cine.

No fue hasta los 72 años cuando descubrió que en su ciudad buscaban extras y acudió al casting. Así fue como conoció a Kleber Mendonça Filho, director de El agente secreto, que pronto le procuró más líneas y no fue una extra más en la película Bacurau.

Mientras escribía El agente secreto, Mendonça Filho se acordó de Tânia Maria y le ofreció el papel de Doña Sebastiana, porque sabía que sería perfecta para interpretar a este personaje, que es clave a pesar de su corta aparición al ser quién ofrece refugio al personaje de Wagner Moura y le ayuda a mantenerse a salvo de sus perseguidores en medio de la dictadura. “Es alguien muy carismática. Directa, dura y, al mismo tiempo, de buen humor. Me recuerda a todas las señoras mayores que he conocido”, reconoce el director.

De qué va ‘El agente secreto’, la favorita al Oscar a mejor película de habla no inglesa

El agente secreto es un thriller político ambientado en la dictadura militar que tuvo lugar en Brasil entre 1967 y 1985. Se sitúa en 1977, cuando un disidente político perseguido llamado Marcelo, a quien interpreta Wagner Moura, regresa a Recife para reencontrarse con su hijo y se ve obligado entonces a trabajar como espía para sobrevivir. Actualmente acumula cuatro nominaciones a los Premios Oscar, entre ellos el de mejor película internacional y mejor actor principal.

Si en las dos últimas semanas no has oído hablar de los therians, -adolescentes que sienten un vínculo especial con algún animal y se disfrazan y actúan como tal-, es que estás oficialmente a salvo de tendencias virales y de televisión de relleno. Porque no sabíamos nada de ellos, y desde hace unos días están por todas partes como si fuese un fenómeno masivo. Este fin de semana en varias ciudades españolas se habían convocado quedadas de therians pero lo que vimos fueron escenas incómodas de acoso y escarnio. 

Tras décadas viendo por nuestras calles a tribus urbanas de todo tipo, muchas salidas de los márgenes de internet, ¿por qué esta llama tanto la atención si hay apenas un puñado de personas con esta práctica en España? ¿Hay alguna intención política detrás? Hablamos de todo esto con Paloma Martínez Varela, periodista colaboradora de elDiario.es, y con Andrea Mezquida, psicóloga especializada en identidades queer.

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Ni es la nueva moda entre los jóvenes españoles, ni es cada vez más común encontrarse a personas a cuatro patas por la calle, ni se trata de “un problema generacional”, al menos de momento. El fenómeno viral de los therian, o personas que se identifican espiritualmente con un animal, surgido en los últimos días en redes sociales, su posterior amplificación mediática, así como las quedadas presenciales, podrían estudiarse en las facultades de periodismo como ejemplo de espejismo mediático, que oscila entre lo esperpéntico y lo peligroso. 

Para quien haya estado desconectado en los últimos días: todo comenzó con la viralización en TikTok de vídeos de jóvenes que dicen sentir una conexión espiritual con un animal y les gusta jugar o performar para crear contenido, siempre conscientes de su humanidad. Aunque todo es posible y no podemos hablar por cada uno de los casos, los therian no quieren convertirse en el animal con el que se identifican, ni van al veterinario, ni muerden.

Desconocemos si fueron las interacciones y la movilización del odio las que provocaron que estos vídeos se viralizaran, o si estas llegaron después de que ‘la magia del algoritmo’ priorizara este tipo de contenido. Pero en poco tiempo, los therians pasaron de protagonizar la conversación en redes sociales a copar titulares e incluso tertulias televisivas. Sin datos reales para cuantificar su existencia, pero con multitud de imágenes generadas con Inteligencia Artificial o incluso utilizando como reales imágenes de usuarios disfrazados haciendo humor o burlándose. 

“Desde la sociología, como ciencia social crítica, resulta necesario negar la existencia del fenómeno y lanzar la reflexión sobre cómo se construyen hitos o problemas sociales ficticios, mientras que hechos sociales reales que afectan a la población quedan invisibilizados”, expone Daniel Valdivia, profesor de Sociología y Ciencias Políticas en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, que pone como ejemplos “los accidentes laborales en lo que va de año o en la acumulación de riqueza de los señores tecnofeudales nunca vista en la historia”.

Resulta necesario negar la existencia del fenómeno y lanzar la reflexión sobre cómo se construyen hitos o problemas sociales ficticios, mientras que hechos sociales reales que afectan a la población quedan invisibilizados

Daniel Valdivia — Sociología y Ciencias Políticas (UPO)

La probabilidad de cruzarse con un therian por la calle es mínima, pero lo que es casi imposible estos días es consumir redes sociales o medios de comunicación y no encontrar a gente hablando del tema. Este alarmismo se ha convertido en el escenario perfecto para que la derecha y la ultraderecha alimenten una crisis moral artificial. 

“Por el momento lo que se observa con claridad es que se trata, en el mejor de los casos, de una manera de generar clics y, en el peor, de una distracción ante problemas de gravedad y una búsqueda de dañar a colectivos reales como el de las personas trans”, apunta Valdivia.

Porque sí, la cuestión de fondo, aunque ningún therian lo ha planteado en estos términos, es que si aceptamos que haya personas que se cambien de sexo, pronto tendremos que enfrentarnos a identidades más extremas, como quienes se sienten lobos. Un discurso que tampoco es nuevo.

“Comparar a las personas trans y la autodeterminación de género con el fenómeno therian no es un acto inocente ni basado en un desconocimiento genuino. Creo que en la mayoría de los casos se está utilizando como una estrategia política, mediática y social para desacreditar a las personas trans, que siempre molestan mucho a los poderes conservadores, ultras y algunos que se autodefinen de izquierdas”, valora Andrea Mezquida, psicóloga especializada en identidades queer. “La idea es confundir a la población comparando ambos términos y desacreditar así a las personas trans, borrando de un plumazo todas las décadas de lucha y activismo”, analiza.

Mezquida también alerta sobre cómo esta distracción beneficia “a poderes de extrema derecha”: “Mientras estemos entretenides hablando de los therians, menos pendientes estaremos de que el problema de la vivienda está empeorando o de cómo la derecha está desmantelando la sanidad pública”. 

En la práctica, las citas programadas el pasado fin de semana en las principales plazas del país demostraron que el fenómeno es viral, pero no social. 

En Barcelona, a pesar de que unas 3.000 personas se congregaron el pasado sábado a las 18.30 horas en el Arc de Triomf, pero quienes llevaban cola o careta lo hacían a modo de burla, todos, móvil en mano, esperaban ver un espectáculo inexistente. La jornada terminó con enfrentamientos, vandalismo y cinco detenidos por daños al mobiliario urbano, evidenciando el entorno hostil y de violencia creado en torno a los therian. 

En Bilbao, cientos de personas acudieron a la convocatoria el viernes a las 18.30 horas en Abando, a pesar de haber sido anulada por razones de seguridad. Allí dos jóvenes se identificaron como therians ante la prensa, pero no iban caracterizadas, y tuvieron que terminar pidiendo refugio en unos grandes almacenes tras ser perseguidas y acosadas por la muchedumbre en una situación de desprotección total.

Escenas similares se vivieron en Málaga, donde un solo joven con una máscara de caballo se vio rodeado por una multitud antes de huir, en un evento que acabó con la detención de otra persona; o en la Puerta del Sol de Madrid, con cientos de personas rodeando a un par de supuestos therians, con aspecto de ser menores de edad para grabarlos con escarnio.

En A Coruña, el encuentro concentró a unos 300 jóvenes en los Jardines de Méndez Núñez, pero tampoco acudió ningún therian. Eso sí, el evento finalizó con referencias a la madre de Pedro Sánchez.

Aunque en muchos medios se ha tratado el tema como una novedad, la realidad es que la comunidad therian existe en Internet desde los años 90. No hay datos oficiales, pero la web Worldanvil para escritores de fantasía estima que su población representa alrededor del 0,05% de la población mundial. 

El fenómeno therian está siguiendo paso por paso el guion que ya se aplicó a los furries, una comunidad formada por personas interesadas en el antropomorfismo y que se visten de animales con características humanas. En Estados Unidos, la derecha ha utilizado durante años el mito de que los colegios instalan cajas de arena para alumnos que se identifican como gatos, una narrativa que ha sido desmentida repetidamente por verificadores internacionales al no existir evidencia alguna de ello. Este bulo ha llegado al extremo de convertirse en propuesta legislativa con la ‘Ley de Furries’ en Texas, que busca prohibir el uso de estas cajas en las escuelas, atacando un problema inexistente para alimentar la política.

“Es paradigmático de lo que se nos viene en los próximos años. Publicaciones en redes sociales generadas con inteligencia artificial, globalización de los falsos relatos... Hace unos días no teníamos ni idea de que era un therian y ahora todo el mundo sabe del tema, debido a la necesidad de estar al día de la última tendencia aparecida en la red”, destaca Valdivia, que opina que es “una irresponsabilidad” equiparar a este tipo de personas “con otras identidades que sí son reales y con relevancia poblacional importante”. 

Comparar a las personas trans y la autodeterminación de género con el fenómeno therian no es una acto inocente ni basado en un desconocimiento genuino

Andrea Mezquida — psicóloga especializada en identidades queer

“Podemos entender este fenómeno como una manera de desarrollar el sentimiento de pertenencia a una comunidad”, señala Andrea Mezquida, especialmente entre los más jóvenes o adolescentes que, debido a la situación política y el impacto de las redes, “se sienten aislados y perdidos y necesitan una manera de conectar con sus iguales”. “Pero la autodeterminación de género no es comparable, ya que se trata de un movimiento con décadas de historia y de lucha, para conseguir derechos básicos, además de estar respaldada por organismos internacionales como la OMS y estar relacionada con el acceso a derechos fundamentales para las personas trans como el derecho a la asistencia sanitaria o reconocimiento jurídico”, zanja Mezquida.

Había acaparado todas las miradas y todos esperaban su segunda medalla de oro tras haber rescatado un salto mortal que llevaba sin hacerse 50 años. Sin embargo, Ilia Malinin demostró ser humano y dio la gran sorpresa, aunque negativa, de lo que llevamos de Juegos Olímpicos de Invierno de Milano-Cortina 2026.

Dos caídas en su ejercicio individual hicieron que terminara octavo en la final cuando el estadounidense llegaba como el gran favorito al oro en los JJ.OO de invierno en el programa libre tras ganar el oro en la modalidad por equipos.

Fue un ‘batacazo’, su cara dejó en shock a gran parte de la grada, y en la prensa estadounidense han llegado a afirmar que es “la mayor sorpresa vista y el peor colapso de un favorito en la historia”, sobre todo si tenemos en cuenta que el patinador llegaba con dos títulos mundiales y llevaba invicto dos años.

Días después de su decepción, Malinin ha usado sus redes sociales para alzar la voz por la salud mental: “Los más fuertes pueden estar librando batallas invisibles”, con lo que hizo referencia a su complicado momento el pasado viernes. A su vez, pone también el foco en su próximo objetivo, el 21 de febrero, cuando tiene una exhibición para el público en el Milano Ice Skating Arena.

El inesperado fenómeno Malinin

Antes de su actuación en el programa libre, Ilia Malinin llegaba como una verdadera sensación en los primeros días de los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano-Cortina 2026, por su posibilidad de ejecutar movimientos muy difíciles, como un salto mortal hacia atrás que llevaba prohibido y que lo ha hecho viral.

A sus tan solo 21 años, ejecutó este salto que llevaba prohibido cinco décadas e hizo levantarse del asiento a estrellas del deporte como Novak Djokovic, presente en el público, además de que sus seguidores en redes sociales pasaron de 100.000 a rozar el millón en Instagram en tan solo unos días.  

Esto, junto al conseguir la medalla de oro con el equipo de Estados Unidos en patinaje hizo que las expectativas estuvieran más altas que nunca en el programa libre individual, lo que ha podido jugarle en contra.

Cambió el fútbol por el patinaje

Ilia Malinin lleva el patinaje en la sangre, por eso no extraña que lo comenzara a practicar a los seis años. Sus padres son sus entrenadores, y ellos saben lo que es disputar unos Juegos Olímpicos, así como su abuelo, aunque lo hicieran por Uzbekistán y la Unión Soviética, respectivamente.

Compaginó el patinaje con el fútbol en su primer año, pero pronto se decantó por el hielo, lo que parece haber sido todo un acierto, siendo capaz de firmar un cuádruple Axel, siendo el primero capaz de hacerlo.

Tres litros, solo diez unidades a la venta al día y por tiempo limitado. Estas son las características del café que ha revolucionado las redes este fin de semana. Se trata de la nueva propuesta de la chef Cristina Oria: una taza gigante de café con leche disponible en tamaños XL, XXL y 3XL.

Ha sido un vídeo promocional de la creadora de contenido Bárbara Moreno, conocida en redes sociales como @barbygant, el que ha despertado la furia de cientos de usuarios, que han calificado de “ridícula” la propuesta. “La primera cafetería de Madrid en la que ponen cafés gigantes, concretamente de tres litros”, así presenta la influencer el polémico producto.

En el vídeo, aparece sirviendo café con un cazo de una taza muy grande a otras de un tamaño más pequeño, también bebiendo directamente del recipiente gigante, que triplica el tamaño de su cabeza y casi no puede sostener en sus manos. El café lo acompaña con una galleta también XXL, “perfecta para acompañar y mojar bien en leche”. El formato, según explica Bárbara, está pensado para compartir entre varias personas y repartirlo “como si fuera un puchero”.

La creadora detalla que se trata de una promoción por tiempo limitado disponible en los dos locales de Cristina Oria de la capital y solo se sirven diez de estos cada día. Del precio no concreta nada, aunque sí adelanta que la galleta cuesta 10,90 euros. En la carta del restaurante tampoco hay rastro, pero un café con leche regular tiene un precio de 2,60 euros.

Tanto el tamaño como las especulaciones sobre su posible precio han dejado cientos de comentarios en redes sociales. Las dimensiones de la taza es lo que más curiosidad ha suscitado. “Te puedes lavar los pies en esa taza”, “es para bebértelo o para bañarte” o “desayunas todo eso y ya te vale también de comida, merienda y cena”, son algunas de las reacciones que ha dejado el vídeo.

Otros, aunque en menor medida, aplauden la originalidad de la propuesta y los más cafeteros celebran que exista una opción de esas proporciones: “El café que necesito cada mañana”. Aunque los comentarios que más se repiten hacen referencia al “espectáculo” que supone este formato y apuntan que “no hay necesidad” de tomar café así.

“La estupidez humana no tiene límites”, indica un usuario de la red social X en respuesta al vídeo. A este tipo de críticas le siguen otras como “siempre a favor de que estafen a los pijos”, “cafés grandes para cerebros pequeños” u otras que hacen incluso alusión al desperdicio que supone un café de esas proporciones, que aseguran que se trata de un ejemplo de “cultura derrochista”.

La mayoría de usuarios consideran que se trata de un “invento” solo para tomarse una foto y ya, una forma de llamar la atención en redes sociales más que de ofrecer una propuesta gastronómica honesta. El producto pasa a un segundo plano frente a la puesta en escena, en este caso ofreciendo una cantidad ingente de café que, solo tiene como objetivo despertar interés en los espectadores.

Además, la idea de servir el café en un recipiente grande e ir sirviendo con un cazo no es nada nuevo. De hecho, el llamado “café de puchero” lleva haciéndose así desde hace años, aunque es una receta que no es habitual degustar en cafeterías, bares o restaurantes actualmente, pero sigue siendo muy popular en zonas rurales de España e, incluso, de otros países como México, donde recibe el nombre de “café de olla”.

El lanzamiento se enmarca en la estrategia que lleva aplicando Cristina Oria desde el inicio de su carrera, basada en el concepto de “lujo asequible”, combinando alta gastronomía, catering personalizado y una cuidada selección de artículos de menaje y decoración, que vende en sus propios restaurantes. Algo conocido como retail, que se resume en que sus locales funcionan simultáneamente como restaurante, cafetería y tienda. No es casualidad que las tazas en las que sirve el café gigante cuenten con su identificable estampado de rayas blancas y negras, presente en muchos de sus diseños.

Bad Bunny, Lady Gaga, Kendrick Lamar y Olivia Dean fueron algunos de los nombres protagonistas de la noche de los premios Grammy 2026, ganando el artista latino el premio a Mejor álbum del año por “Debí Tirar Más Fotos”, siendo todo un hito para un disco enteramente en español con más relevancia que nunca teniendo en cuenta el contexto político del momento en Estados Unidos.

Y sin quererlo, y más allá de los ganadores de los principales premios, una de las protagonistas también de la ceremonia fue Cher, al provocar un momento de confusión cuando iba a presentar el galardonado con el “premio la grabación del año”.

En ese momento, la veterana cantante anunció como ganador a “Luther Vandross”, fallecido en 2005, en vez de a Kendrick Lamar y SZA por la canción “Luther”, que si bien compusieron esta canción como homenaje al artista de R&B.

Cher deja la anécdota de los Grammy 2026

Fue después de recibir un premio a la trayectoria, cuando Cher hizo una larga pausa antes de abrir el sobre que contenía el ganador de la categoría a “mejor grabación del año” y al hacerlo comentó: “¡Ay! Me dijeron que saldría en el apuntador”. En ese instante, al ver “Luther” fue cuando anunció: “Oh, el Grammy es para Luther Vandross”, además pronunciado como “Grandoss”.

Si bien, al poco se dio cuenta de su error y fue cuando ella misma se corrigió diciendo los verdaderos ganadores del Grammy: “¡No, Kendrick Lamar! El Grammy es para Kendrick Lamar”. Los artistas se tomaron la equivocación de Cher como una anécdota y se les vio reír justo antes de acudir al escenario para recoger el galardón, y restaron la confusión al reconocer la conexión entre el tema y el famoso cantante.

Sin embargo, esta no fue la única confusión de Cher en los Grammy 2026, pues antes de entregar este premio, la artista había pronunciado un discurso de aceptación del premio a la trayectoria y después pareció olvidar que tenía que entregar una estatuilla a la “mejor grabación del año”, abandonando el escenario, pero siendo llamada amablemente por el presentador para que volviera.

El homenaje de Kendrick Lamar a Luther Vandross

“Luther” ha sido la ganadora a “mejor grabación del año” siendo el tercer sencillo del álbum ‘GNX’ de Kendrick Lamar, que incluye, además, samples de la versión de Vandross y Cheryl Lynn de “If This World Were Mine”, escrita por Marvin Gaye, y al que dedicaron el Grammy mencionando que es uno de sus “artistas favoritos de todos los tiempos”.

Luther Vandross fue un famoso cantante, compositor y productor que fue considerado una de las mejores voces del soul, R&B y pop en las décadas de los 80 y los 90. Su característica voz aterciopelada dejó baladas icónicas como “Never Too Much” o “Dance With My Father” y fue apodado como “Príncipe del soul”.

Vandross fue ganador de ocho premios Grammy y vendió más de 25 millones de discos, destacando también con duetos como el que grabó junto a Mariah Carey en 1994: “Endless Love”. El 1 de julio de 2005 falleció a los 54 después de haber sufrido un derrame cerebral dos años antes y una lucha durante toda su vida contra la diabetes y la hipertensión.

Los animales que viven en colonias dependen del grupo para encontrar comida y defenderse del frío. Su supervivencia se basa en permanecer juntos, compartir calor y protegerse de los depredadores. En esas condiciones, cualquier desplazamiento solitario resulta peligroso, porque alejarse del mar significa quedarse sin alimento y sin refugio.

Por eso, cuando un pingüino se aparta de su familia, el riesgo de morir se multiplica. Aun así, a veces ocurre: un ejemplar se desorienta, cambia de rumbo y se aleja hacia zonas donde no hay comida ni agua. Esa rareza ha despertado la curiosidad de quienes observan su conducta, ya que muestra hasta qué punto el instinto puede fallar y poner en peligro su vida.

Un pingüino extraviado que el público convirtió en símbolo del cansancio

Un fragmento de la película Encounters at the End of the World, dirigida por Werner Herzog en 2007, ha resurgido en redes sociales y ha devuelto este fenómeno a la conversación pública. En la secuencia, un pingüino de Adelia abandona su colonia en la Antártida y emprende una marcha solitaria hacia las montañas. El vídeo, extraído del documental, se ha viralizado en plataformas como TikTok, Instagram o X, donde miles de usuarios lo han apodado el pingüino nihilista.

La difusión comenzó en TikTok a mediados de enero de 2026 y se extendió rápidamente a otras redes, donde las versiones del clip acumulan millones de reproducciones. En esos espacios digitales, el animal se ha convertido en un símbolo de agotamiento y desconexión, una figura usada con ironía para hablar de rendición o distancia emocional. Se repiten frases como “cuando ya has tenido suficiente” o “sabe algo que nosotros no”, acompañadas del vídeo que muestra al ave perdiéndose entre el hielo.

En el documental, la escena se rodó mientras el animal caminaba en dirección contraria a su grupo. El clip procede del tramo en que Herzog muestra cómo un pingüino se separa de su colonia y avanza hacia el interior helado, a unos 70 kilómetros del mar. Aunque el documental tiene casi dos décadas, su redescubrimiento ha impulsado un nuevo interés por el comportamiento del ave.

La explicación científica desmonta el sentido filosófico del fenómeno

Muchos ven en el pingüino nihilista una representación del cansancio o de la decisión de apartarse sin motivo aparente. La palabra nihilista se aplica aquí a quien considera que nada tiene sentido y deja de seguir las reglas del grupo. Memes, parodias y montajes se repiten cada día en redes, donde el ave aparece como una metáfora irónica de rendición ante el mundo moderno.

Desde un punto de vista científico, la marcha solitaria de un pingüino no tiene contenido filosófico. Según NDTV, los investigadores explican que algunos ejemplares pueden desorientarse por una enfermedad, una lesión o un problema neurológico, lo que les hace caminar hacia tierra firme en lugar de volver al agua. En la película, el investigador David Ainley explica que el animal camina hacia el interior del continente y que, incluso si se le devolviera al grupo, repetiría el mismo recorrido hasta morir.

Esa marcha, que Herzog describió como un “camino hacia la muerte”, suele acabar lejos de los bancos de alimento y sin posibilidad de retorno. Aunque no se confirmó su final, los expertos coinciden en que el ave probablemente murió por hambre, agotamiento o frío extremo. Casos así son poco frecuentes, pero cuando ocurren remueven algo en la gente, y las redes terminan haciendo que una escena mínima se vuelva casi universal.

Hace justo un año, Lana Corujo publicó su primera novela, Han cantado bingo, en Reservoir Books. En aquel momento, el libro tuvo un reconocimiento favorable por parte de la crítica literaria, pero ahora que se cumple su primer aniversario en las librerías se ha convertido en un éxito viral. Junto a Lucía Solla Sobral, autora de Comerás flores (Libros del Asteroide 2025), y Marta Jiménez, responsable de Oxígeno (Alfaguara, 2026), lideran las listas de recomendaciones de booktubers, acaparan espacio en las secciones de cultura de la prensa, venden que da gusto y tienen miles de seguidores.

A grandes rasgos, para quienes aún no hayan entrado a formar parte de su club de fans, la novela trata sobre dos hermanas que viven en Lanzarote, al lado de un volcán con una historia poco amable. Además, en su familia (ligeramente desestructurada) existe una herencia que nada tiene que ver con lo económico pero sí con lo sensorial. A partir de aquí, más información podría ser spoiler (aunque más adelante los habrá necesariamente).

A Corujo este éxito desbocado la ha pillado un tanto desprevenida, aunque como vive en Lanzarote, “que es muy tranquilito”, dice a elDiario.es en Barcelona, puede vivir el revuelo desde la distancia y su día a día no ha experimentado grandes cambios. “Estoy superagradecida por todo lo que ha pasado y siento que también el libro ha cogido una deriva muy interesante y bonita que es el boca a oreja, que no ha correspondido a una estrategia de marketing brutal”, afirma. Sí que ha recibido grandes impulsos por parte de personas como la cantante Valeria Castro, que declaró que este había sido el libro con el que había llorado más en toda su vida.

Pese a que está contenta y agradecida porque “los perfiles de bookstagram han sido hipergenerosos con el libro”, por ejemplo, también siente algo de vértigo. Ahora ya no se mete en las redes sociales a mirar los comentarios (o no tan a menudo como antes). Es consciente de que quizá su novela no es para todo el mundo porque, en realidad, ninguna lo es. Pero se considera una persona muy sensible y con tendencia a abrumarse, así que se esfuerza por poner límites y recordar que “hay vida más allá del libro”: “Tengo un trabajo, tengo amigas, una pareja, tengo que salir a tomar el sol”.

Lágrimas por doquier

Al igual que Castro afirmó que nunca había llorado tanto con un libro, muchas de las personas que comentan Han cantado bingo en las redes sociales dicen cosas similares. Mucha gente ha llorado con la novela, algo que a la autora le ha sorprendido porque en ningún momento pensó en escribir una historia lacrimógena ni que causara ese sentimiento en tantos lectores y lectoras. “De hecho, pensaba que iba a generar más inquietud, temor o incomodidad más que tristeza”, comenta.

Los lloros vienen de la deriva de la hermana pequeña porque Han cantado bingo, aunque tiene muchas capas, es una narración sobre dos hermanas. De hecho, está dedicada a Candela, la hermana de la escritora: “Al fin y al cabo esta novela es una carta de amor a ella. Fue mi primera amiga y mi primera enemiga”, afirma con una sonrisa. Que la trama se desarrolle en la isla natal de la autora y trate sobre la relación de la protagonista con su pariente pequeña ha provocado que muchos lectores y lectoras hayan interpretado que se trata de una obra de autoficción, cuando todo lo que se cuenta en el libro es inventado. “Hay gente que directamente ni me pregunta y me da el pésame”, cuenta.

Si bien la escritora no lo define como realismo mágico, la manera de presentar la historia sí tiene una carga onírica que la acerca a dicho recurso. Corujo lo achaca a su profesión, porque esta es su novela debut, pero su oficio actual es el de ilustradora, sobre todo para el público infantil. Esto hace que necesite tener abierta la puerta de la imaginación de forma habitual. “Es una manera de ampliar la información del mundo, y siento que mi escritura se cuela de manera natural. Y quería entregarme a un misterio de situaciones que yo no conocía y para eso necesitaba tirar mucho de imaginación”, explica en relación a la muerte, un tema muy presente en Han cantado bingo pero no en su vida.

Afortunadamente no ha pasado por demasiados duelos y no es una cuestión que en su familia se trate de forma usual. Por lo tanto, se documentó a través de lecturas y sobre todo, de la observación de la realidad, un proceso que le divirtió porque se hizo consciente de que la escritura no es un proceso en el que debe estar pendiente de la mirada externa: “Las normas son las que yo quiera”.

La isla, territorio y personaje

El Lanzarote de Lana no es el que aparece en las postales de las tiendas de souvenirs ni el que aparece de fondo en las fotos de los turistas. El que plantea la escritora es peligroso, sus volcanes tienen ojos, guardan secretos y tienen nombres como El Ahorcado. La importancia del entorno para la historia es tal que podría decirse que la isla es un personaje más de la novela, con una importancia similar a la de las protagonistas.

El libro, de hecho, podría decirse que nació de una imagen. Corujo había regresado a la isla después de nueve años en Madrid y el proceso de adaptación a su nueva realidad llevó consigo la resignificación de muchas cosas, entre ellas, el paisaje. “No solamente el turístico y el ideal de la postal de Lanzarote, sino también los otros que me acompañaban desde pequeñita”, sostiene. Ahí comenzó a preguntarse qué pasaría si el volcán les mirase, una cuestión que se convirtió en obsesión: “Tanto que durante la escritura de la novela me dio como mucha pareidolia, que es la capacidad de ver caras en todo. Me comía una sopa y en el plato veía una cara”.

Era muy ignorante y pensaba que todos podíamos irnos [a estudiar a la península] y luego la realidad es otra. Depende mucho de la capacidad económica, no hay una igualdad de oportunidades

Lana Corujo — Escritora

Ella vivió el regreso a Lanzarote, después de haber estado casi una década en otra ciudad, como un fracaso. Su generación (nació en 1995) creció con la cantinela de que se tenían que ir de la isla para encontrar un buen futuro, así que la idea de trabajar en otro sitio y volver a jubilarse en su lugar natal. Eso, quienes podían como ella, pues gracias al esfuerzo económico de sus padres pudo ir a estudiar a la península. “Yo era muy ignorante y pensaba que todos podíamos irnos y luego la realidad es otra. Depende mucho de la capacidad económica, no hay una igualdad de oportunidades”, manifiesta.

Pero ese cuento que ella sí consiguió vivir no tuvo el final feliz que se esperaba: “De pronto Madrid te escupe y te das cuenta de que no puedes seguir allí. Y yo volví llorando a casa de mi madre. Luego me di cuenta de que fue lo mejor que me pudo pasar y han pasado cosas muy lindas y estoy bien en Lanzarote”, desarrolla, “pero bueno, también reconozco que de entrada dolió mucho porque había también mucha incertidumbre. Canarias también tiene una tasa de paro muy grande. El turismo es muy masivo y está muy precarizado todo”.

Por el momento, ella ha conseguido la estabilidad en la isla que ha conocido de nuevo como adulta y ahora vive un momento estelar como escritora, tranquila gracias a las distancias pese a que Internet las haya borrado. Esto no significa que esté aprovechado esa calma para escribir un nuevo libro. Mantiene que escribir es algo que hace porque le gusta (de hecho, no le gusta publicar aunque sea necesario) y su trabajo, el que paga las facturas, es otro. “Me da un poco de miedo pensar si seré capaz de volver a hacer algo así. Aunque yo creo que sí, aunque tarde seis o siete años no pasa nada”, aclara.

Lo que sí le gustaría es volver a disfrutar del proceso como hizo con Han cantado bingo, un texto que no ha vuelto a leer desde hace tres años, cuando entregó el manuscrito. “Si lo hiciera cambiaría muchísimas cosas, obviamente, porque creo que una no se queda estancada”, declara al respecto. Pero no es ambiciosa en cuanto a logros editoriales (quizás ahí está la clave de su éxito). “Ya el acto de imaginar o de acumular, algo aunque sea en las notas de mi móvil, ya es lo que a mí me gusta de escribir. Entonces, pues lo que tenga que venir, que venga”, concluye.

La Ekstraklasa, la primera división del fútbol en Polonia, se ha convertido en viral en redes sociales en la conversación de cuentas especializadas en deporte al ser uno de los campeonatos más emocionantes del continente europeo en esta temporada 2025/2026. Su extrema competitividad y los resultados inesperados han llamado la atención de los aficionados, ya que solo unos pocos puntos separan a los equipos punteros de los que luchan por evitar el descenso.

Y es que, actualmente, el primer y último equipo de la tabla están separados por apenas once puntos, un reflejo claro de la igualdad que domina la liga. Además de esto, de los equipos que están en lo alto de la tabla, el actual líder, el Wisla Plock, lo ha conseguido con empates en sus últimos cinco encuentros, pero las curiosidades no acaban aquí, pues de la primera a la decimotercera posición hay un empate con el mismo número de victorias.

La sorprendente de la Ekstraklasa es también lo que sucede con otras estadísticas, como los goles, pues hasta trece equipos han marcado más tantos que el líder, y el que ocupa el puesto 13 es el que presenta el mejor ataque de toda la liga. Por si fuera poco, llama la atención también la situación del histórico Legia Warszawa, considerado el club más grande de Polonia, que ocupa el último lugar a la vez que son la cuarta mejor defensa del campeonato.

La liga polaca de fútbol con marcado acento español

Una liga polaca que ha ido ganando influencia española con actualmente 33 futbolistas que juegan en la Ekstraklasa, siendo el equipo con más presencia el Arka Gdynia, con hasta cinco jugadores en sus filas como son Kike Hermoso, Luis Perea, Marc Navarro, Edu Espiau y Diego Percan. Le siguen el Piast y el Jagiellonia, con cuatro españoles cada uno, evidenciando la apuesta de la liga por talento nacional.

De hecho, de los 18 clubes que conforman el campeonato, solo tres equipos no cuentan con futbolistas españoles en sus plantillas: Cracovia, Lechia y Zaglebie. Esta tendencia refleja la apertura de la Ekstraklasa hacia jugadores extranjeros y la influencia creciente de España en el fútbol polaco, tanto a nivel táctico como cultural.

“El fútbol polaco no tiene nada que envidiar al español. En clubes como el Lech, tienen a tres o cuatro personas dedicadas a los extranjeros y promueven que vengan futbolistas de fuera”, declaró explicó Pablo Rodríguez al diario AS al describir su momento y situación en la liga que se ha convertido en viral por su feroz competitividad.

Adrián Dalmau, también para el diario AS, explicó las razones que le llevaron a acabar jugando en Polonia a fútbol: “Elegí la liga polaca porque es muy atractiva y competitiva. Está creciendo mucho y, dentro de poco, estará nivel top-10 europeo. El fútbol polaco ha evolucionado, pero mantiene su esencia de ser físico. Los jugadores cada vez tienen más calidad y los equipos están mejor preparados. Además, existe un gran ambiente en los estadios. La hinchada es pasional y ruidosa”, confesó.

La nostalgia está más al alza que nunca y protagonizando muchas de las viralidades de redes sociales en cine, televisión o música, y si se mezcla con la controversia, ya genera todo un fenómeno imparable, que es lo que ha sucedido con Victoria Beckham, que 25 años después ha alcanzado el número uno en la lista del Reino Unido con el primer single del que fue su disco en solitario.

La británica, que saltó a la fama en la década de los 90 con las Spice Girls, ha logrado este hito en su carrera musical en plena ‘tormenta’ con su hijo mayor Brooklyn Beckham, actualmente distanciado de su familia debido a la relación con su mujer Nicola Peltz, tal y como ha asegurado en una publicación de Instagram.

Este arrebato de nostalgia y efecto colateral de la controversia en la familia Beckham viene de una campaña en redes sociales para conseguir el número uno de la canción Not Such An Innocent Girl a la que se unió también uno de sus hijos, Cruz, al subir una stories con el tema de fondo.

La carrera musical de Victoria Beckham: del éxito con Spice Girls a la discreta fama en solitario

Victoria Beckham es actualmente reconocida por su trabajo en la moda, donde se ha ido haciendo un hueco, pero saltó a la fama en 1994 al entrar en el grupo Spice Girls, con las que llegó a vender más de 80 millones de discos y de lo que obtiene todavía ingresos.

Fue conocida en los comienzos como Victoria Adams, su apellido de soltera, o también ‘posh spice’ (la spice pija), pero su matrimonio con el futbolista David Beckham fue lo que los convirtió en todo un fenómeno a ambos más allá de la música como en el deporte respectivamente.

La cantante apenas tenía protagonismo vocal en Spice Girls, por eso tampoco extrañó que fuera la última que lanzara disco en solitario, en concreto el 1 de octubre de 2001 por la discográfica Virgin Records, y su carrera fue discreta, llegando solo al top 10 Not Such An Innocent Girl mientras sus compañeras arrasaban y veían el número uno con temas como Mi chico latino o Never Be the Same Again, de Geri Halliwell o Mel C.

Esta canción, sin embargo, ha llegado este enero 2026, casi 25 años después de su lanzamiento, lo que ha hecho que haya roto el hecho de ser la única integrante de las Spice Girls en haber llegado al número uno en solitario. Y es que, en septiembre de 2001, cuando vio la luz por primera vez, luchaba con temas tan atemporales y exitosos en el tiempo como Can’t Get You Out Of My Head de Kylie Minogue.

Después de Not Such An Innocent Girl, solo habría un segundo sencillo A Mind Of Its Own en el disco, que no incluyó el que fue el primer single de Victoria Adams en solitario Out Of Your Mind, pero que sí tuvo nueve de los doce temas escritos parcialmente por ella y tuvo éxito comercial al vender 16.000 copias en su primera semana.

El revivir de su carrera en solitario no es nada nuevo para la cantante, pues Después de Being Victoria Beckham, el documental de Netflix en el que contó su vida a principios de marzo de 2022, el álbum volvió a entrar en las listas del Reino Unido en el número sesenta y siete. Su relación con la música, sin embargo, nunca ha sido realmente satisfactoria, reconociendo que “formar parte de las Spice Girls fue muy divertido, pero nunca fui la mejor cantante, ni la mejor bailarina”, como admitió en la revista Elle en 2017.

De vez en cuando es habitual ver como circulan por redes sociales un vídeo en el que se muestra una escena de ‘Los Simpson’ en el que hablan de un hecho que nos recuerda a la actualidad, lo que ha llevado a relacionar a la serie animada como una de las que más ha predicho el futuro, aunque esto no viene más que a confirmar que ficción y realidad están más cerca de lo que pensamos, y aunque en esta ocasión no ha sido la serie creada por Matt Groening, lo ha sido otra que ya es viral.

En concreto hablamos de ‘The Diplomat’, una producción de Netflix, de la que se ha hecho viral una escena de su segunda temporada en la que la embajadora de los Estados Unidos explica a la vicepresidenta una de sus decisiones más polémicas y complicadas, y que nos recuerda a lo que está pasando actualmente con Groenlandia, isla que forma parte de Dinamarca, y cuyo territorio Donald Trump, actual presidente de Estados Unidos, ha amenazado con querer anexionarse.

Exactamente es una de las últimas escenas de la serie del capítulo 6 de la temporada 2, en las que toma la palabra y el protagonismo Allison Janney, en el papel de la vicepresidenta estadounidense, en la que explica con un mapa la tensión actual en el Ártico y Atlántico Norte, que considera es una zona que se les ha escapado de control porque en él se pierden todos los submarinos rusos que quieren entrar en sus defensas navales.

“Esta es nuestra presencia militar en el Ártico”, señala mientras marca uno de los puntos que se sitúa exactamente en Groenlandia, como un punto donde Estados Unidos debería reforzar su poder, y pasa a repasar el control que tenía Rusia en 1995 y cómo ha evolucionado hasta llegar a tener una importante presencia con “infantería, fuerzas navales, radares, búsqueda y rescate, defensa aérea” y que este personaje ficticio asegura es  “la mayor concentración de fuerzas desde la caída de la Unión Soviética”.

Después, en la escena que se ha viral de la serie ‘The Diplomat’ de Netflix, la vicepresidenta pasa a hablar de una base naval ficticia en Escocia, Creegan, que se torna como punto clave para la resistencia ante Rusia. Una escena que, si bien es ficción, no nos cuesta imaginar haya podido pasar de forma similar en el entorno de la Casa Blanca, todo ello, aunque se emitió en octubre de 2024, cuando todavía quedaban unas semanas para que Donald Trump volviera a ser el ganador de las elecciones presidenciales.

De qué trata la serie ‘The Diplomat’, que se ha hecho viral por explicar la situación de Groenlandia

La serie ‘The Diplomat’ que se ha hecho viral forma parte del catálogo de Netflix y se puede ver de forma completa a través de la plataforma, donde se incluyen las tres temporadas que tiene actualmente, y en la que la protagonista es Kate Wyler, embajadora de los Estados Unidos en Reino Unido y que pasa por todo lo que rodea su cargo.

Así, ‘The Diplomat’ es un thriller político en el que se designa a esta embajadora por su experiencia en zonas de conflicto después de que suceda un grave incidente internacional, en la que ella tendrá que manejar esta crisis geopolítica que surge como consecuencia y que amenaza con desatar una guerra, lo que nos lleva a conocer cómo funciona el poder actual, la diplomacia moderna y el coste personal de tomar ciertas decisiones que afectan al mundo en general.

Seguro que incluso sin buscarlo has escuchado lo de “Una noche de copas, una noche loca” o el “Yo quiero que me des, un besito nada más”, y es que ambas son las canciones virales del momento en España en redes sociales y no se han escapado para influencers, creadores de contenido o personajes conocidos que no han dudado en sumarse a la tendencia.

De hecho, su grupo ‘Nueva línea’ acaba de anunciar un concierto en Madrid el próximo 1 de febrero en Las Ventas a las 19:00 horas y el video de alguna de sus interpretaciones seguro que te ha surgido si eres de los que hacen ‘scroll’ en redes sociales en tiempos y horas muertas.

Quiénes son ‘Nueva Línea’, el fenómeno musical viral del momento

Este éxito viral ha venido en forma de sorpresa para ‘Nueva Línea’, una orquesta que procede de la localidad de Arafo, en Tenerife, y que está compuesta actualmente por cuatro voces femeninas jóvenes, que han ido conquistando al público en redes sociales tras comenzar con un buen alcance en Instagram o TikTok.

Pero fue en esta última red social donde dieron el ‘pelotazo’ primero con “Noche de copas” y luego con “Un beso”, lo que ha hecho que hayan pasado de actuar en fiestas populares en Canarias principalmente a acumular millones de visualizaciones en redes sociales, conseguir actuar en Las Ventas de Madrid el próximo febrero e incluso firmar un contrato de distribución con Universal Music España.

‘Nueva línea’ se formó hace 23 años por parte de José Marrero, manager y director, quien optó por apostar por voces femeninas para diferenciarse del resto de orquestas canarias, ya que un 90% eran entonces masculinas en la zona, como cuenta en el diario La Provincia.

La primera versión en ser viral fue “Noche de copas”, que se convirtió en un fenómeno en plenas Navidades y es ahora “Un beso” la que está siguiendo sus pasos en este comienzo de año, superando ya más 22 millones de visualizaciones en Tiktok mientras suben en seguidores.

El fenómeno viral ha llegado a ‘Nueva Línea’ tras renovarse y estar actualmente formado por cuatro voces jóvenes como son Sofía Marrero, la más joven de todas y voz principal en los éxitos que se escuchan en redes sociales de la banda; Raquel González, solista femenina de la orquesta; Mayte Cabrera, la más mayor de todas; y Alicia Padilla. A ellas los acompaña una banda de nueve músicos.

Quiénes son los intérpretes reales de ‘Noche de copas’ y ‘Un beso’

A pesar de que ‘Nueva Línea’ son quienes han hecho virales las canciones de ‘Noche de copas’ y ‘Un beso’, estas son versiones de dos temas originales de otros artistas. La primera es interpretada por María Conchita Alonso, cantante cubanovenezolana, y publicada en 1984, y está compuesta por Juan Carlos Calderón, escritor de éxitos como “Eres tú” de Mocedades, “El gato que está triste y azul” de Roberto Carlos, “La Incondicional” o “Culpable o no” de Luis Miguel, “Te Amaré” de Miguel Bosé o “La fiesta terminó” de Paloma San Basilio.

Por su parte, “Un beso” es una canción original de Grupo Manía, una banda de merengue oriunda de Puerto Rico, tema publicado en 2002.

Sergio Jiménez, de 37 años recién cumplidos, murió en la madrugada del 31 de diciembre mientras realizaba un reto en directo por internet. Alguien le había pagado por consumir seis gramos de cocaína y una botella de whisky en menos de tres horas. Su madre se lo encontró ya fallecido, desplomado en su habitación de Vilanova i la Geltrú (Barcelona), a las dos de la mañana.

Así lo ha adelantado El Periódico de Catalunya, que explica que el hombre, con problemas de drogodependencia y psiquiátricos para los que tomaba medicación, llevaba tiempo aceptando ese tipo de retos online. De hecho, según relata el medio catalán, cuando el hermano de la víctima entró en su habitación para intentar socorrerle encontró, además de una botella de whisky vacía y cocaína, escuchó desde el ordenador encendido “voces que le preguntaban si estaba durmiendo la mona”.

Es la primera persona que muere en España por este tipo de actuaciones, pero no en Europa: el pasado agosto el también 'streamer' Raphaël Graven, conocido como Pormanove, falleció después de pasar doce días siendo objeto de actos humillantes y violentos por otros dos hombres que participaban en el directo.

Graven retransmitía en la plataforma Kick, la misma en la que tenían un canal Simón Pérez y su pareja Silvia Charro, los economistas también de Vilanova i la Geltrú que se hicieron virales en 2017 después de elogiar en un vídeo las hipotecas a tipo fijo bajo la clara influencia de la cocaína. Comenzando por sus empleos, ambos lo perdieron todo después de que millones de personas vieran las imágenes.

Por ello, para ganar algo de dinero, Pérez decidió seguir como 'streamer' y entrar en una espiral de autodestrucción sometiéndose a diversos retos previo pago: desde drogarse durante horas, tirar una impresora por un balcón o beberse su propia orina. Kick cerró su canal después de la muerte de Pormanove.

Según explica El Periódico de Catalunya, el entorno de Sergio Jiménez afirma que este entró en el mundillo de los retos 'online' precisamente por Simón Pérez. Ambos aparecieron juntos en varios vídeos y fue el propio Pérez quien informó del fallecimiento de Jiménez en su canal de YouTube: “Ha pasado a mejor vida. Me han dicho que se metió seis gramos en tres horas. Que se metió una raya de dos gramos; eso te provoca una sobredosis”.

Pérez afirmó tener “la conciencia tranquila” desde su directo: “Me podía haber pasado a mí, le ha pasado a él”. Desde el entorno de Sergio Jiménez, en cambio, le señalan tanto a él por enseñarle “este tipo de retos” como a quienes pagan a personas habitualmente vulnerables para que acepten ser humillados, golpeados o consumir grandes cantidades de drogas o alcohol en directo a cambio de algo de dinero.

Las Tartas de Julita, una de las marcas de repostería artesana con mayor proyección nacional, acaba de abrir una nueva tienda en pleno centro de Albacete, concretamente en plaza Mayor nº2. El evento, que reunió a centenares de personas, demostró la enorme conexión de la firma y de su creadora, Julia Sala, que tiene varias tiendas abiertas en el levante español y Madrid, con el público.

La inauguración congregó a centenares de personas desde primera hora de la tarde, generando colas continuas para probar los sabores de sus tartas de queso, que superan los cuarenta, más reconocidos de la marca. Durante la jornada se ofreció una pomoción con tres sabores a elegir y la ya habitual porción gratuita para las primeras 100 compras, un reclamo que se agotó en apenas unos minutos.

Según ha señalado la firma, se vendieron más de 3.500 porciones, consolidando la apertura como una de las más multitudinarias de la marca en este periodo de expansión.

Como es tradición en cada inauguración de Las Tartas de Julita, la apertura de Albacete contó con la participación de Laura Sala, que acompaña a la marca en todas sus nuevas tiendas. Durante el evento, presentó el cuadro creado especialmente para el local de Plaza Mayor, una obra inspirada en la estética de la firma y en la ciudad, y que quedará expuesta de forma permanente como parte de la identidad visual de la tienda.

“Albacete nos ha recibido con un entusiasmo increíble. Ver cómo la gente se vuelca con nuestras tartas y cómo vive cada apertura como una fiesta es algo que nos emociona profundamente”, señaló Julia Sala, fundadora de la marca. “Queremos que cada tienda sea un espacio donde el público disfrute, descubra sabores nuevos y sienta que se lleva a casa algo hecho con cariño y dedicación”.

Cada apertura de Las Tartas de Julita se ha convertido en un verdadero fenómeno gastronómico: en todas las ciudades donde la marca está aterrizando se registran colas de más de 200 personas, atraídas por su catálogo de sabores diferentes de tartas de queso artesanales, elaboradas a diario en sus obradores. Albacete no fue una excepción y también logró la conexión con el público que distingue a la firma.

Una marca que ha conectado con miles de seguidores

Según la comunicado la empresa, la llegada a Albacete refuerza la presencia de la marca a nivel nacional, manteniendo su esencia de obrador artesanal y atención cercana a través de tartas frescas, dos pilares que han impulsado su rápido crecimiento en los últimos años.

El proyecto de Julia Sala ha crecido de forma exponencial en poco tiempo gracias a su apuesta por recetas artesanales, ingredientes seleccionados y un estilo visual muy cuidado. La marca ha logrado una comunidad muy fiel en redes sociales, con más de 90.000 seguidores en Instagram, capaz de viralizar cada nueva tarta, cada edición limitada del catálogo y cada apertura.

Las Tartas de Julita nació como proyecto personal de Julia, emprendedora y creadora de la marca, que comenzó elaborando tartas de forma artesanal, combinando recetas propias, técnica y un enfoque contemporáneo de la repostería. Su propuesta fue creciendo hasta convertirse en una marca reconocida, con tiendas en diferentes puntos de España, una plantilla de más de 60 trabajadores y una comunidad de seguidores en continuo crecimiento.

Un impulso más dentro de su plan de expansión

La apertura de Albacete, la tercera franquicia, se suma a las recientes inauguraciones de La Zenia Boulevard (Alicante) y Alcalá de Henares (Madrid), formando parte de un calendario de aperturas que continúa avanzando durante las próximas semanas con nuevas localizaciones, entre ellas Valencia y Granada.

Las Tartas de Julita es un proyecto nacido en Alicante que reinventa la repostería casera a través de tartas de queso artesanales, elaboradas a diario con ingredientes de calidad. Fundada por Julia Sala Bertomeu, la marca combina tradición, innovación y una identidad que conecta con una comunidad en constante crecimiento. Actualmente cuenta con seis tiendas, tres franquicias y una activa comunidad digital en Instagram (@lastartasdejulita).

Argentina ha vivido recientemente el paso de Dua Lipa con su gira ‘Radical Optimist Tour’, también Oasis, y la actuación de la cantante británica no ha dejado indiferente, tanto que ha vuelto viral, de nuevo, una canción que ha resucitado más de quince años después de su lanzamiento.

Pero Dua Lipa no ha sido la única culpable de que ‘Tu Misterioso Alguien’, una canción del grupo argentino Miranda!, viva su mejor momento más de 15 años después de su lanzamiento, sino que ya en este año tuvo una nueva vida al aparecer en la edición de La Voz Argentina por su versión.

Un clásico ‘nuevo’ que se sitúa entre las 10 canciones más escuchadas del momento en Argentina y que ha tenido su momento de fama este año, para un grupo que va a ser uno de los que va a participar en la próxima edición de Benidorm Fest en 2026 en colaboración con Bailamamá.

La viralidad de Tu Misterioso Alguien’: de La Voz a Dua Lipa

El extraño caso de la nueva vida de ‘Tu Misterioso Alguien’, una canción que pasó en parte desapercibida en su momento no arrancó con Dua Lipa, sino con La Voz donde Ale Sergi y Juliana Gattas son jurado y se grabó una versión que la hizo uno de los temas más escuchados en el país.

Esto dio nueva vida a la canción del dúo argentino y que haya acumulado gran parte de fama este 2025, que ha resucitado para confirmar su buen momento debido a que fue interpretada por Dua Lipa en su segunda noche en Buenos Aires, y que ha sido el tema local que ha interpretado como viene haciendo en todas las ciudades por las que ha pasado en ‘Radical Optimist Tour’.

Una canción grabada en 2009 y que habla de un hombre que le pregunta a su pareja “quién es ese misterioso alguien” que se ha convertido, dolorido por ello, cuya historia nació de la imaginación de uno de sus intérpretes, mientras veía una serie de televisión.

Cómo la serie ‘Perdidos’ inspiró ‘Tu misterioso alguien’

Con motivo de la nueva versión de ‘Tu misterioso alguien’ y la viralidad del tema, Ale Sergi contó que la canción se le ocurrió mientras veía la serie ‘Perdidos’: “La letra viene un poco de la imaginación y otro poco, no de cosas vividas, pero en mi cabrza me hice esa película más de una vez y se me disparó viendo la serie ‘Lost’.

El cantante comentó que la canción no tiene que ver con la historia de amor, sino en el momento en el que John Locke se encuentra a otra persona que vivía en la isla como cuenta el artista: “Y entonces descubren que tiene ahí a alguien escondido y uno de los compañeros de él se refiere a esa persona escondida como ‘tu misterioso alguien’. Y me gustó cómo sonaba esa frase y me la anoté”.

Así es como de esa frase completó esa idea que le rondaba la cabeza para la canción que se ha hecho viral en Argentina 15 años después: “Me la llevé como una historia como más personal, como cuando te hacés la película de que tu pareja tiene un amorío y vos un poco querés saber y otro poco no querés saber, porque es malo”, continuó a la vez que todo es producto de su fantasía y de esa “paranoia” que Sergi asegura caracteriza las letras de Miranda!.

Con su aparente actitud casual en plena competición de tiro olímpico, Yusuf Dikec se ganó a las redes sociales en los Juegos Olímpicos de París 2024 y fue protagonista de memes causando sensación por su estilo, que contrastaba con la de otros participantes en su misma disciplina deportiva.

Con una mano en el bolsillo, una camisa y gafas normales, junto a una mirada impasible en su cara, el tirador turco fue foco de atención en París 2024 más allá de su desempeño a nivel deportivo en el que eran sus quintos JJ.OO.

El tirador Yusuf Dikec vuelve a ser viral un año después

Un año después de convertirse en viral en los Juegos Olímpicos de París 2024, el tirador Yusuf Dikec, natural de Turquía, ha vuelto a la escena en redes sociales volviendo a ser carne de memes en la competición europea de pistolas de aire comprimido que ha tenido lugar en Estambul.

En la final ante Alemania, Dikec ha vuelto a causar sensación al volver a mostrar la misma actitud y uniforme casual mientras disputaba la ronda por el campeonato europeo ante el tirador Paul Fröhlich, que vestía gafas especiales y uniforme para la competición generando un contraste que ha vuelto a acaparar miradas.

A pesar de ello, en esta ocasión el tirador turco se ha proclamado campeón europeo con Turquía al conseguir el primer punto al imponerse en la final a su oponente alemán por 17-15, con una repercusión que ha superado a lo habitual en este deporte por el estilo ocasional respecto a sus compañeros y que ya se ha vuelto seña de identidad.

Quién es Yusuf Dikec, el tirador turco que fue viral en París 2024

Yusuf Dikec es un tirador turco de 52 años que ha competido en un total de cinco Juegos Olímpicos desde su debut en Pekín 2008, pero se convirtió en toda una estrella por volverse viral en redes sociales en París 2024, en el que también triunfó a nivel deportivo al conquistar una medalla de plata en la prueba mixta de pistola de aire de 10 metros junto a Sevval Ilayda Tarhan, siendo el primer metal de Turquía en esta disciplina.

A nivel individual se quedó en la 13ª posición, pero su estilo ocasional y desenfadado respecto a sus compañeros es lo que le convirtió en popular, una sensación que ha vuelto a demostrar un año después que sigue más vigente que nunca y que ya mira a los próximos Juegos Olímpicos de Los Angeles 2028: “Espero que lo próximo que venga en Los Ángeles sea una medalla de oro”, dijo.

Un reel de apenas dos minutos, publicado el pasado sábado 20 de septiembre en las redes sociales, se ha convertido en el altavoz inesperado de una de las mayores lacras de nuestro tiempo: la trata de personas con fines de explotación sexual. Bajo la apariencia de un insólito 'free tour' por las calles de Santander, la pieza audiovisual alcanzó en pocas horas la categoría de viral, generando debate e indignación entre los usuarios.

La iniciativa, dada a conocer a través del perfil Postureo Cántabro (@postureo_cant), forma parte de la campaña de sensibilización 'El Free Tour de la Trata', impulsada por la Asociación Nueva Vida y la plataforma No+Trata con motivo del Día Internacional contra la Explotación Sexual y la Trata de Personas que tiene lugar este martes 23 de septiembre. El objetivo: provocar, incomodar y, sobre todo, despertar conciencias.

“Aunque nuestro mensaje siempre es el mismo, buscamos nuevas formas de impactar con él a la sociedad”, aseguran desde Nueva Vida, explicando que mediante esta campaña “se pretende denunciar lo normalizada que está la trata de personas en el día a día de muchas de nuestras ciudades”.

El vídeo refleja cómo las víctimas son convertidas en mercancía y cómo una parte de la sociedad actúa como cliente de este negocio clandestino. En este sentido, se recrea un falso 'free tour' que arranca en la Plaza del Ayuntamiento de Santander, guiado por un supuesto anfitrión y seguido por un participante que graba todo el recorrido.

Sin mostrar los rostros de los asistentes, la ruta va señalando distintos pisos de trata repartidos por la ciudad -algunos incluso en pleno centro-, descritos como lugares “a los que acudir, pasar un buen rato y seguir de marcha”. El guía muestra incluso un mapa de los 150 pisos de trata distribuidos por Santander que tienen localizados.

La incomodidad crece a medida que avanza la visita, hasta el punto de que algunos participantes interpelan al cámara para que deje de grabar, evidenciando el contraste entre la aparente normalidad del relato y la gravedad del problema que denuncia la campaña.

“Objetivo cumplido: la respuesta fue inmediata. El vídeo del falso 'free tour' se hizo viral y nuestra sociedad respondió indignada a datos reales”, destacan desde Nueva Vida. Así pues, tras dar a conocer este lunes el contexto del vídeo publicado el fin de semana, la asociación anuncia la convocatoria de una concentración pacífica para este martes 23 de septiembre a las 19.00 horas en la Plaza del Ayuntamiento de Santander, donde se invita a toda la ciudadanía a alzar la voz contra la trata.

Se trata de la culminación a esta campaña que encierra un mensaje contundente y directo: “La trata con fines de explotación sexual es un delito, una grave violación de derechos humanos, un negocio en el que a unas personas se las degrada a la categoría de mercancía, mientras otras -en numerosos casos, miembros de nuestra sociedad- son sus vendedores y sus compradores”.