No se puede hablar de la Exposición Universal de 1992 en Sevilla sin hablar de su mascota. Curro, el mítico pájaro de pico multicolor, sigue siendo un icono reconocible tantos años después de aquel popular evento, que llevó a la Isla de la Cartuja de la capital andaluza más de 15 millones de visitantes para conocer todo tipo de avances tecnológicos, culturales y sociales.

Más de tres décadas después, la imagen de Curro sigue siendo recurrente en multitud de productos culturales. Uno de los últimos que lo han incluido ha sido 1992, la serie de Álex de la Iglesia que se estrenó en Netflix a finales del año pasado. Este thriller político ambientado en España comienza cuando una viuda se alía con un amigo de su marido que fue policía para investigar su muerte. Pronto, la trama se va llenando de más asesinatos que siempre cumplen el mismo patrón: junto al cuerpo de las víctimas aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo'92.

El director vasco confesó que la primera inspiración que tuvo para poner en pie 1992 fue precisamente una imagen que se viralizó en redes sociales de aquel simpático pájaro. “El origen de esta serie es una foto que veo en internet de un grupo de Curros felices y oxidados, almacenados como si del cementerio indio de poltergeist se tratara”, señaló en una entrevista para el medio especializado SensaCine.

Aquellas imágenes pertenecían a Piedad Bejarano, periodista que mientras estudiaba en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Sevilla decidió hacer un fotolibro sobre la Expo del 92, incluyendo referencias al pájaro de colores. “Recuerdo con mucho cariño esos días. Mi amigo David me acompañó al que bauticé como Cementerio de Curros”, explicó la autora sobre el proceso de creación de aquellas fotografías en su cuenta de Instagram.

Esos curros “felices y oxidados” que Bejarano retrató dieron la vuelta al mundo y llegaron hasta Alex de la Iglesia y miles de usuarios más. Hoy, el cementerio de Curros es un sitio que sigue siendo visitado por cientos de curiosos. Creadores de contenido de todo tipo se han acercado a este curioso lugar para grabar vídeos para sus cuentas de Instagram y TikTok.

¿Dónde está el “cementerio de Curros”?

El cementerio de Curros no es un cementerio, ni siquiera está en la Isla de la Cartuja donde se celebró la Exposición Universal hace más de 30 años. En realidad, se trata de la tienda Romano Antigüedades, ubicada en la sevillana localidad de Alcalá de Guadaíra y que se dedica al alquiler de antigüedades y artículos de decoración para eventos, series y películas.

Allí se pueden ver todo tipo de artefactos que sobrevivieron a la Expo’92, incluidos decenas de los balancines con la cara de Curro que un día fueron atracciones. Insertando una moneda de cien pesetas, los niños de los 90 podían balancearse durante unos minutos acompañados de la mítica mascota. A pesar del tiempo, algunas de estas atracciones aún funcionan y algunas de ellas incluso se pueden comprar. La tienda también se puede visitar como si fuera un museo, pues cuenta con todo tipo de curiosidades antiguas.

“No tiene sentido que, tres décadas después, esté absolutamente abandonado”. Desde esta modesta tribuna, suscribo, palabra por palabra, las declaraciones del pasado jueves de la consejera de Economía, Hacienda y Fondos Europeos de la Junta de Andalucía, Carolina España, sobre el canal de la Expo 92 y sus terrenos aledaños en la Isla de La Cartuja. En lo que quizás no estemos tan de acuerdo es en qué hacer para recuperar ese espacio de la dejadez y ruina que sufre desde que la exposición universal cerró sus puertas, en octubre de 1992.

La situación del canal de la Expo es uno de los ejemplos paradigmáticos del deterioro provocado por décadas de abandono de una parte del legado del certamen. Donde antaño surcaba las aguas Curro en moto acuática, bajo las vías del monorraíl elevado, ahora crece la hierba y sirve, o ha servido, de refugio a varias familias en un ilegal e insólito asentamiento chabolista. Sufrió una suerte parecida a la de toda la bancada de la Cartuja a la orilla del cauce vivo del río Guadalquivir, cuatro kilómetros de la nada asfaltada, donde también hay infraviviendas y se anima sólo las mañanas del fin de semana con raves clandestinas; o a la de los jardines Americano o del Guadalquivir que, pese a los diversos intentos de rehabilitación y puesta en uso, sufren severos desperfectos y notable falta de cuidados. O el propio paseo de Torneo, a la orilla del Guadalquivir (Rey Juan Carlos I), y frente al recinto, que sufre día a día la ausencia de mantenimiento.

Es cierto que toda la zona alrededor del lago está ocupada y en uso por Isla Mágica, el parque temático que ha encontrado un frágil equilibrio económico en los últimos años tras décadas de doping financiero público a través del ICO o las extintas cajas de ahorro El Monte, Caja San Fernando y luego Cajasol; y que el corazón de la isla está casi colmatado por un nutrido grupo de empresas, en origen de base tecnológica e innovadora, y varias facultades y escuelas de la Universidad de Sevilla, que dan vida y pujanza a la zona en horario laborable y diurno. Por no hablar del mal llamado Estadio Olímpico, al que cuesta trabajo llegar y del que resulta imposible regresar tras un evento deportivo o musical.

La sensación generalizada en la ciudadanía, al menos la mía y la de muchos con los que me relaciono, es que la ciudad vive de espaldas a La Cartuja, una enorme bolsa de terreno urbano que sigue sin terminar de integrarse en el día a día de la capital sevillana

La sensación generalizada en la ciudadanía, al menos la mía y la de muchos con los que me relaciono, es que la ciudad vive de espaldas a La Cartuja, una enorme bolsa de terreno urbano que sigue sin terminar de integrarse en el día a día de la capital sevillana.

Comercios y, cómo no, hoteles

Ahora, la propuesta que han pactado la Junta, propietaria de los terrenos del canal y alrededores, y el Ayuntamiento de Sevilla es la cesión del espacio para su incorporación al PGOU previa recalificación como espacio destinado a servicios (suelo terciario). El convenio incluirá también a los Jardines del Guadalquivir, que deberían recibir en el futuro mayor atención y cuidados que hasta ahora. La intención del consistorio del PP es, si logra aprobación en el pleno (para lo que necesita apoyo de PSOE o Vox, dada la escueta mayoría relativa con la que gobierna), autorizar allí la construcción de edificios para empresas no necesariamente tecnológicas, comercios y, cómo no, hoteles.

Así, una vez expuesto mi acuerdo con las autoridades regional y local en cuanto a la necesidad de hacer algo para rehabilitar este espacio abandonado y devolverle un uso de interés para la ciudad y sus vecinos, toca mostrar mi sorpresa sólo relativa ante la alternativa escogida. Y lo haré en forma de preguntas, la mayoría con respuesta. ¿Acaso no hay otra opción en esta bendita ciudad que construir hoteles y locales para bares, restaurante y terrazas? ¿Ésa es nuestra única alternativa económica? ¿La misma que en la fábrica de tabacos de la glorieta de las Cigarreras, que en el solar del Mercantil en la avenida Adolfo Suárez, que en el edificio anexo a la Maestranza en el Paseo Colón? ¿No hay más? ¿No era posible en La Cartuja apostar por prolongar la iniciativa de atraer a empresas de elevado valor añadido en el campo de las nuevas tecnologías, como en el resto de la isla, o la industria aeroespacial, tras la instalación apenas tres kilómetros más allá de la Agencia Espacial Española?

Alguien debería plantearse que igual Ayuntamiento y Junta deberían preocuparse por ofrecer a los sevillanos la mejor ciudad posible, y no la más barata o fácil de gestionar

Y la recuperación del canal con un aspecto semejante al original, como lámina de agua, que podría estar conectado a la dársena del Guadalquivir y, por supuesto, a los jardines de su mismo nombre, como una gran zona verde, ¿no era una opción? Entiendo que estas alternativas son más costosas y dan más trabajo que ceder los terrenos a la industria más pujante e inversora de la ciudad, la del turismo; que generan menos beneficio e ingresos inmediatos, tan necesarios para las arcas públicas, pero alguien debería plantearse que igual Ayuntamiento y Junta deberían preocuparse por ofrecer a los sevillanos la mejor ciudad posible, y no la más barata o fácil de gestionar.

Pero claro, para eso, probablemente, haría falta cobrar más impuestos y hacerlo en un formato tributario progresivo, recaudando más de los que más tienen, para proceder a su redistribución entre toda la población, también en términos de calidad de vida urbanística y de apuesta económica sostenible y de generación de valor añadido. Y esa idea, me temo, no está en la agenda política del PP que gobierna Junta y Ayuntamiento, cuya única política fiscal es la reducción o eliminación de tributos. Lástima.

Las pérgolas de la Expo 92 volverán a dar sombra en Sevilla. La Consejería de Economía, Hacienda y Fondos Europeos, a través de la Dirección General de Patrimonio, ha decidido donar al Ayuntamiento hispalense las pérgolas bioclimáticas de la Exposición Universal de 1992, “uno de los pilares fundamentales del microclima ideado para el recinto de la muestra, que proporcionaron frescor y sombra vegetal en multitud de espacios”.

En este sentido, la consejera Carolina España valora “positivamente” este acuerdo con el gobierno local, dado que “permitirá que Sevilla, sus ciudadanos y visitantes puedan disfrutar de más espacios con sombra vegetal, lo que redundará sin duda en hacerlos más confortables y cómodos”, señala en una nota de prensa.

Por su parte, el delegado de Urbanismo, Juan de la Rosa, ha explicado que el Consejo de Gobierno de la Gerencia de Urbanismo y Medio Ambiente ha aprobado aceptar la donación por parte de la Junta de estos elementos. “Estamos hablando de infraestructuras que estaban en desuso y nuestro fin es reutilizarlas e instalarlas en la ciudad para proporcionar espacios de sombra”, ha añadido el delegado.

Un elemento simbólico

Se trata de unas estructuras metálicas, de dimensiones 6x12 metros que se apoyaban en bases de hormigón, en las que se ubicaban jardineras con plantas, en su mayoría trepadoras con capacidad de generar sombra vegetal. Se dispusieron en casi 50.000 metros cuadrados repartidos por todo el perímetro de la Exposición, convirtiéndose en elementos configuradores de las calles y paseos del recinto.

La iniciativa, puesta en marcha a modo de experimento original para la Expo 92, tuvo repercusión en el mundo de la jardinería y fue imitada en otros países. Finalizada la muestra, algunas de esas pérgolas permanecen instaladas hoy día en lo que fue el recinto, y otras han sido reutilizadas en diferentes espacios de la ciudad. No obstante, la mayor parte de ellas están desmontadas desde entonces en el Charco de la Pava en la Cartuja, en una parcela propiedad de la Junta.

El pasado mes de febrero, Urbanismo solicitó a la Dirección General de Patrimonio del Gobierno andaluz, la cesión gratuita de estas pérgolas en desuso, con el fin de reutilizarlas e instalarlas en la ciudad para proporcionar espacios de sombra. A esta solicitud ha respondido recientemente, que ha accedido a la donación. Será la Gerencia de Urbanismo y Medio Ambiente la que asuma los gastos de transporte, montaje o cualquiera otro que se pudiera producir.

Inventario y plan de uso

Además de aceptarse esta donación se va a encomendar, al Servicio de Renovación Urbana y Conservación de la Edificación, la elaboración de los correspondientes pliegos de condiciones para licitar la obra de adecuación e instalación de estas estructuras modulares en distintos espacios, a determinar, de la ciudad. La entrega efectiva de las pérgolas estará condicionada a la elaboración del correspondiente inventario de las mismas.

“La reutilización de estas pérgolas permitirá recuperar para la ciudad unos elementos urbanísticos que perduran en la memoria y en el recuerdo sentimental de los ciudadanos que vivieron la Expo de Sevilla, y que por su seguridad, originalidad, estética y eficiencia, permitirá combatir los rigores climáticos del verano sevillano”, ha concluido De la Rosa.

Escuelas de Calor las pide para los colegios

Nada más conocerse esta cesión, la plataforma de asociaciones de madres y padres de alumnos (AMPA) Escuelas de Calor ha reclamado que las pérgolas sean usadas para incorporar más sombras a los patios de los colegios públicos de la capital andaluza. La entidad expone que en 2021 ya trasladó a la Consejería de Educación que estos elementos, abandonados y vandalizados cerca de Cartuja, eran “un material óptimo para ser instaladas en los patios escolares para proporcionar sombra”.

“Nos alegra saber que teníamos razón, que ese material es reutilizable, y ahora la Junta de Andalucía lo cede al Ayuntamiento de Sevilla para que lo instale en la ciudad. La pregunta es ¿las pondrá a disposición de la sombra para los turistas o las instalará en los colegios públicos cuyos patios están tan necesitados de sombra?”, plantea la plataforma.

A su juicio, la instalación de estas pérgolas en los patios de recreo de los colegios e institutos “constituye una solución sostenible y ecológica” para mejorar la sombra en los centros públicos sevillanos.

La azarosa trayectoria del pabellón de Aragón en la Expo92 de Sevilla lleva camino de derivar en pelotazo urbanístico cuando ya han pasado más de tres décadas de la muestra celebrada en la capital andaluza.

El Gobierno de Aragón acaba de negar que hayan sido recalificados los suelos limítrofes con el edificio en su actual ubicación junto a la ribera del Ebro en Zaragoza, en la avenida José Atarés en la margen izquierda, para que puedan levantarse en ellos viviendas de alquiler, en una operación que ofrecería un magro rendimiento para su nueva propietaria, la organización patronal Confederación Regional de Empresarios de Aragón (CREA), afiliada a la CEOE, que tuvo su sede en el inmueble hasta hace unos meses.

Esa opción ‘suena’ desde hace tiempo como destino final, aunque la propietaria tampoco ha descartado formalmente otros como ubicar en ellos un geriátrico o una residencia de estudiantes; o ambos, claro.

El consejero de Fomento, Movilidad, Vivienda y Logística, Octavio López, niega la primera de esas posibilidades en su respuesta a una pregunta parlamentaria del diputado de Chunta Aragonesista Joaquín Palacín.

La calificación actual excluye la vivienda

El diputado se había interesado por saber si “la planificación futura de los suelos” en cuestión fue “objeto de debate y acuerdo, en su caso”, en la última cumbre bilateral entre la comunidad y el consistorio de la capital y si “está previsto realizar un acuerdo” entre ambos y la CREA (Confederación Regional de Empresarios Aragoneses) “para la construcción de viviendas de alquiler asequible en esa zona”.

“¿En qué plazo de tiempo? ¿Cuántas viviendas se podrían en marcha?”, preguntaba el parlamentario.

El consejero, sin embargo, niega la mayor: “en ningún momento fue objeto de debate, y acuerdos, nada relacionado con la posibilidad de construir viviendas en los suelos ocupados por el que fuera pabellón de Aragón en la Feria Universal de Sevilla, 1992”, asegura López en su contestación.

De hecho, remarca que los suelos tienen una calificación urbanística de “zona A2 grado 1, condición adjetiva ϴ/2, lo que permite cualesquiera usos terciarios, excluyendo explícitamente el de vivienda”.

La permuta, la calificación y las opciones abiertas

La respuesta del consejero recuerda cómo a finales de diciembre de 2022 el consistorio aprobó la calificación del edificio como equipamiento público, lo que permitió a la CREA materializar una permuta con el Gobierno de Aragón: este se quedaba el edificio, que pasa a integrarse en el Campus Digital de Zaragoza, mientras el resto de los suelos, una parte de los cuales pasaban a ser propiedad de la organización patronal, mantenían la calificación que permite acoger servicios terciarios pero no vivienda.

Otra cosa es que la legislación urbanística incluya entre los usos terciarios los servicios de alojamiento temporal y que alguien pueda hallar una fórmula que encaje una alternativa similar en la práctica a la vivienda de alquiler en esa calificación.

Los suelos de la parcela sobre los que no se asienta el edificio “sería transmitida a CREA como pago compensatorio por el valor del Pabellón de Aragón, de titularidad [de la] CREA”.

La patronal adquirió por una peseta el edificio en 1998 al comprárselo a la empresa pública sevillana Isla Mágica, el mismo precio que seis años antes había pagado esa entidad al Gobierno de Aragón, con el compromiso de asumir su desmontaje, traslado y reubicación en Zaragoza, una operación a la que se ha ido atribuyendo una variada gama de presupuestos que va de los seis a los trece millones de euros.

Esa factura sería objeto de una notable amortización en caso de que una nueva recalificación de los terrenos o un alarde de creatividad jurídica abriera la vía para la construcción de viviendas, o que alguno de los fondos de inversión que operan con geriátricos y residencias de estudiantes lo consideren una ubicación apropiada para su negocio.

Antes de las 7.00 del viernes 28 de julio, ya hay cientos de personas aguardando para participar en el casting de '1992', la nueva serie de Álex de la Iglesia que se rueda este verano en Sevilla. Quedan dos horas para que se abran las puertas del centro cívico Tejar del Mellizo (en la calle Santa Fe) y la imagen en el entorno del parque de los Príncipes evoca ya esas colas kilométricas que a veces se forman en los conciertos, con sillas de playa, libros para amenizar la espera y mucho, mucho café.

Esta vez los aspirantes han venido preparados, después de la “decepción” que sintieron muchos de ellos el día anterior, cuando se vieron obligados a marcharse a casa sin poder realizar las pruebas, tras cuatro horas de cola, porque solo se repartieron 500 números y el plazo terminaba a las 14.00. Así es como lo cuenta a SevillaelDiario.es Eva, una madre que, lejos de renunciar a la “ilusión” de “vivir la experiencia” de formar parte como figurante de un rodaje (sobre todo, uno como este ambientado en la Expo 92 que ella vivió a los 21 años), ha vuelto a acudir con su hijo Álvaro de 16 a la que estaba prevista como segunda jornada de casting. Junto a ellos están Ariana (21 años) y Fernando (33), quienes también repiten en la cola movidos por su afán de dedicarse a este “mundillo”.  

Sin embargo, el chasco ha sido aún mayor cuando, tras el madrugón, se han encontrado con que las pruebas se suspendían para la mayor parte de los asistentes. Así pues, pasadas las 9.00 (hora de inicio según la convocatoria), un miembro de la empresa Temps encargada de organizar el casting ha informado de que sólo iban a atender a quienes dieran un perfil determinado de jardinero y policía (en este caso, varón de mediana edad y con unas características muy concretas). Los demás (mujeres y hombres de entre 16 y 70 años) podrían realizar la solicitud a través de una página web que se ha habilitado a tal efecto, como ha señalado el trabajador.

Sentimiento de decepción compartido

Esta anuncio precipitado ha despertado la indignación de gran parte de los participantes, que se quejaban de “falta de profesionalidad” por no haberlo comunicado antes. Sin ocultar su enfado, Sara (de 22 años) ha recogido su silla y ha abandonado junto a su amiga Bea los primeros puestos de la fila, dejando allí sus ganas de retomar la interpretación. “Ahora prefiero dormir”, ha apostillado esta joven que se ha mostrado muy crítica con el sector.

Entre caras de decepción y enfado, hay quien sonríe al recibir el número que le va a permitir acceder al ansiado casting. Es el caso de Rafael (46 años), quien aclara que no se trata de una cuestión de suerte, sino de encajar en el prototipo que van buscando. Él también asiste por segunda vez, después de quedarse el jueves a las puertas. “Llevo aquí desde las 7.00 y ya había gente, han venido en masa porque nos gusta mucho una cola”, apunta este sevillano que opta a aparecer como figurante en la nueva producción para Netflix del director de El día de la Bestia.

Así pues, la noticia de que “hay que irse a casa” —como han resumido quienes han asumido el papel de voceros— ha ido avanzando por la fila, generando una sensación de malestar compartido que se ha manifestado a las puertas del centro cívico. Allí se han agolpado los asistentes tras disolver la cola, en busca de respuestas y, en algunos casos, de hojas de reclamaciones.

De hecho, muchos de ellos han tomado la iniciativa y han comenzado a recoger firmas para presentar una queja colectiva. La experiencia ha sido especialmente amarga para María, que el día de antes consiguió número, pero tuvo que ceder su turno porque fue tal la demora que finalmente se tuvo que marchar porque entraba a trabajar. Al igual que esta hostelera, otros asistentes han pedido horas en sus puestos de trabajo para poder asistir al casting, e incluso se han desplazado de otras ciudades para terminar viendo cómo un sueño se frustraba dos días consecutivos, sin ni siquiera intentarlo.

La ilusión se ha tornado confusión en el caso de Eva que, junto a la puerta del centro cívico en el que se deberían estar realizando las fotografías (pues en esto consistía la prueba), admite: “No entiendo nada, esto es un caos”. Tal ha sido el revuelo que se ha formado, que se ha personado incluso una dotación de la Policía Local.

Otra oportunidad

Por su parte, los organizadores de Temps reconocen que la asistencia ha sido masiva, desbordando incluso sus expectativas. Aun así, indican que estaban “preparados para atender a la totalidad” de los participantes, por lo que achacan la decisión de limitar el casting a la “limitación de tiempo” que les ha impuesto el Ayuntamiento de Sevilla. En este sentido, indican que el plazo de 9.00 a 14.00 que se les había concedido no les permitió atender a todo el mundo el jueves y, este viernes, “nosotros nos hubiéramos quedado hasta las 8”. Pero no ha sido posible y “con esta cantidad de miles de personas” la empresa se ha visto obligada a preparar la página web “con objeto de que se puedan inscribir”.

No obstante, desde la compañía de recursos humanos se traslada un mensaje de tranquilidad a los aspirantes, indicando que pueden inscribirse a través de un código QR que se ha facilitado durante la mañana y asegurando que este registro tendrá “la misma validez” que la prueba presencial. Asimismo, lamentan las molestias que hayan podido ocasionar e insisten en que el cambio en las directrices lo han conocido a primera hora del viernes, por lo que no han podido informar con antelación.

Con todo, la experiencia ha servido, como dice Fernando, para darse cuenta de que adentrarse en el mundo de la interpretación “es más duro y difícil de lo que parece”. Él ha sido finalmente uno de los hombres seleccionados para pasar la prueba este viernes, pero el casting online sigue abierto hasta días antes de que empiece el rodaje, que tendrá lugar en la capital andaluza entre el 17 de agosto y el 6 de septiembre.

De modo que aún hay esperanzas de poder vivir desde dentro este “thriller que mezcla suspense e intriga política” y que promete retrotraer a los espectadores “a un momento clave de la historia reciente de nuestro país”, como lo describe el propio autor de '1992', Álex de la Iglesia.

En 1992 se dieron cita en España tal cantidad de acontecimientos, que muchos de ellos acabaron solapados y olvidados tras el encendido del pebetero del Estadio Olímpico de Montjuic, aquel ya lejano 25 de julio de hace ahora 31 años. Seguro que no son muchos los españoles que recuerdan —más allá de las Olimpiadas, la Expo de Sevilla o el V Centenario del Descubrimiento de América— la conmemoración de los 500 años de la expulsión de los judíos o de la primera gramática castellana, la puesta en marcha del Instituto Cervantes, la capitalidad cultural de Madrid o, fuera ya de nuestras fronteras, la creación de una Unión Europea a la que España había accedido sólo seis años atrás.

Sí, 1992 fue el año en que una nueva España, moderna y con la mirada en el futuro, dispuesta a pasar página definitivamente tras la parálisis de una dolorosa dictadura de cuarenta años, se presentó al mundo en sociedad. Tres décadas más tarde se observa con nitidez aquel verdadero punto de inflexión internacional que, no obstante, vino seguido de un cúmulo de decepciones tras lanzarse en exceso las campanas al vuelo y, sobre todo, en un contexto social muy distinto al fulgor de la llama olímpica: reconversiones industriales y paro, una inflación desbordada, sonrojantes casos de corrupción política, el martillo constante de la banda terrorista ETA y aquella lacra que se llevó por delante a toda una generación de jóvenes españoles, la heroína. 

Quizá la mayor parte de los españoles observen aquellos acontecimientos desde un prisma personal, subjetivo, recordando la visita de la Expo 92 con los compañeros del colegio, el simbólico regreso al mar de las réplicas de las carabelas Pinta y Niña y la nao Santa María o la emoción, ante el televisor, de vivir aquellas 22 medallas que España se anotaba en las Olimpiadas de Barcelona.

Quien lo ha hecho, sin embargo, con una mirada limpia, analítica, es el doctor en Historia Contemporánea Julio Sanz López. No es que no estuviera allí, sino que su juventud —había nacido sólo un año antes— le ha permitido situar, sin prejuicios, todo lo que ocurrió entonces. Lo bueno y lo malo. Los grandes logros y también los fracasos. La reválida internacional de España, sin olvidar a los miles de españoles que sufrieron a la sombra de los grandes acontecimientos, es el eje del libro que ahora sale a la luz, 1992, el año de España en el mundo (Sílex, 2023).

“Nada fue casual”

“Nada de lo que ocurrió en la España de 1992 fue casual. De hecho, cuando Tejero protagonizaba el intento de golpe de Estado en el Congreso en 1981 ya se estaban preparando algunos de los eventos que tendrían lugar una década después”. Afirma Julio Sanz que nunca antes, en Historia Contemporánea, se habían analizado hechos tan cercanos como los que ocurrieron hace tres décadas. Según su tesis, lo que se estaba fraguando en aquella década clave de los ochenta fue produciendo una especie de efecto llamada.

Cuando Tejero protagonizaba el intento de golpe de Estado en el Congreso en 1981 ya se estaban preparando algunos de los eventos que tendrían lugar una década después”.

Julio Sanz — Historiador

Es evidente que había hechos centenarios que conmemorar más allá del Descubrimiento de América, como el decreto de expulsión de los judíos firmado por los Reyes Católicos o la redacción de la primera gramática española, a cargo de Antonio de Nebrija. Pero eso no era todo.

Aquel cúmulo de acontecimientos alumbró “una situación propicia que mucha gente utilizó como pretexto”, apunta el historiador. Es el propio caso de los Juegos Olímpicos de Barcelona, que la ciudad catalana llevaba años tratando de organizar y que, por fin, tuvo fecha en 1992 tras cuatro intentos fracasados, o más tarde de que incluso España se llegase a plantear acoger la cita deportiva mundial durante la dictadura. Aunque quizá uno de los hechos clave —el más relevante a juicio del autor del trabajo— es el “giro de timón” en las relaciones con América Latina, una maniobra capital, como muchas de las que harían las naves españolas en su búsqueda de la ruta más corta hacia las Indias, para acercar posturas con países especialmente críticos con España, como México, donde “se afrontaba la conmemoración del V Centenario con mucho escepticismo”.

Porque el Gobierno y la diplomacia españoles tuvieron que hacer, literalmente, piruetas, caminar como un funambulista para evitar el fracaso, no solo de las celebraciones simbólicas, sino (y muy especialmente) de las cumbres iberoamericanas que se proponía poner en marcha. Algunos de aquellos equilibrios llegaron en forma de cesiones que pretendían mitigar el influjo, todavía presente, de la tristemente célebre leyenda negra.

“España, consciente de que necesitaba socios en América Latina para celebrar las cumbres, tomó la decisión de ceder la organización de la primera de ellas a México, evitando así monopolizar aquellas reuniones”, precisa Julio Sanz López. La segunda de aquellas reuniones tendría lugar, efectivamente, en Madrid, en mayo de 1992. Pero hubo otro detalle no tan importante, pero sí quizá más simbólico. El Gobierno español era consciente de que México no iba a “tragar” con el V Centenario del Descubrimiento de América en esos términos; de ahí que el evento que terminaría llamándose, con mucha diplomacia y tacto, “Encuentro entre Dos Mundos”. 

De la concordia al temor por ETA

Entre aquel sinfín de acontecimientos, cuesta identificar algunas de aquellas muchas celebraciones que también tuvieron lugar, como Sefarad 92. ¿Admite algún tipo de celebración la expulsión masiva de los judíos en 1492? “Como en el caso del Descubrimiento de América, España guardaba el temor de que algunos países o colectivos se sintiesen ofendidos. De ahí que trabajara directamente con asociaciones judías y con el propio presidente de Israel la conmemoración de la expulsión de los sefardíes”, explica el historiador de la Universidad Complutense de Madrid.

De hecho, y para allanar el camino, Madrid ya había acogido en 1991 la Conferencia de Paz, que reunió a árabes e israelíes en torno a una misma mesa, con los presidentes ruso, Mijaíl Gorbachov, y estadounidense, George Bush padre, como testigos internacionales. “En España eran conscientes de que se trataba de temas complicados, de ahí que intentasen utilizar estos acontecimientos para proyectar las relaciones hacia el futuro, sin hacer una reflexión excesivamente profunda sobre el pasado”. Julio Sanz ilustra esta idea clave con un ejemplo: “En la Expo de Sevilla se le dio más importancia a los rayos láser o a las nuevas tecnologías del cine, que a la figura de Colón, la nao y las carabelas”.

En la Expo de Sevilla se le dio más importancia a los rayos láser o a las nuevas tecnologías del cine, que a la figura de Colón, la nao y las carabelas

Julio Sanz — Historiador

Había, no obstante, otro temor si cabe mayor que la diplomacia internacional. España había trabajado para ganarse la confianza del mundo, acogiendo en el mismo año una exposición internacional y unas olimpiadas. Pero, de puertas para adentro, persistía un profundo miedo: la cruenta y despiadada actividad de la banda terrorista ETA. “Para los terroristas, 1992 era lo mejor que le podía ocurrir: cualquier acción se multiplicaría por mil”, analiza el autor del libro. Por eso, tampoco fue casual que el país extremara la vigilancia en un momento en el que ETA trató de atentar contra el Palau Sant Jordi de Barcelona o enviara una carta bomba a las oficinas de la Expo de Sevilla, que le costó la amputación de una mano a una trabajadora.

Pese a todo, el trabajo policial obtuvo grandes logros: a la detención en 1990 del etarra Henri Parot, que se dirigía a Sevilla con un vehículo cargado de explosivos, se sumó el apresamiento de la cúpula de la banda, ya en año de celebraciones, en la localidad francesa de Bidart. “La amenaza de ETA fue la mayor preocupación de España, pero se salvó bastante bien”, concluye Julio Sanz, quien desarrolla a lo largo del trabajo una especie de triángulo simbólico, uno de cuyos vértices apunta, precisamente, al riesgo de que los problemas de seguridad terminaran por estropear los éxitos con los que finalmente acabaría 1992.

Avances, pero también decepciones

Para documentar su tesis doctoral y el posterior libro, Julio Sanz se ha recorrido numerosos archivos internacionales y también ha recabado testimonios de primer orden. Algunos de ellos trataban de analizar uno de los mayores avances de aquel 1992, la puesta en marcha de la alta velocidad en España. “Lo más natural, por cuestiones económicas y políticas, hubiera sido construir la primera línea de AVE entre Madrid y Barcelona, pero el Gobierno optó por Sevilla para facilitar la cohesión territorial y que el sur no quedase partido”, explica Sanz López. Lo llamativo es que algunos de los personajes consultados le reconocieron que “si no se hubiese desarrollado aquella primera línea, la conexión con Andalucía ya no se hubiera conseguido”.

Hoy, España es uno de los países líderes en la alta velocidad, pese a que el AVE ha condicionado el despliegue ferroviario convencional, incurriendo en inversiones injustificadas en estaciones sin viajeros o dejando de lado territorios que aún aguardan su llegada. Pero quizá, si hay algún elemento que pueda capitalizar las decepciones, o las expectativas no alcanzadas, ese sea la puesta en marcha del Instituto Cervantes, que tenía a sus espaldas la importante (e ingente) labor de capitalizar uno de los mayores activos del país, el idioma español. “Como en el resto de avances, aquella fecha fue un antes y un después para España; el error fue realizar proyecciones demasiado optimistas que después no se cumplieron”, juzga Julio Sanz. En el caso del Cervantes, “en los años noventa, fue un gran avance, pero a partir del año 2000 las prioridades fueron otras y el Instituto no ha logrado resituar el idioma en la categoría que le corresponde”, precisa.

Las grandes inversiones realizadas en todos los frentes del año 1992 hicieron olvidar que había un día después, un mañana. El año 1993 fue complicado. “Por sí mismos, aquellos eventos no fueron capaces de trastocar la economía del país, pero sí provocaron una crisis económica al año siguiente”, rememora el historiador, sobre un momento del país recordado amargamente por los españoles, ante la dificultad de vencer problemas económicos y sociales muy complicados de atajar. Aquella resaca —que el historiador rescata para nombrar un apartado específico de su libro— se vería retratada en fracasos como el programa Cartuja 93, un proyecto que pretendía reutilizar las instalaciones de la isla sevillana en un barrio científico que se toparía con uno de los grandes avances de la humanidad, la irrupción de Internet.

Una dura resaca social

“A pesar de todos los grandes acontecimientos de 1992, no podemos olvidarnos de los problemas que España estaba viviendo en aquellos momentos”, advierte el historiador de la Complutense. Los casos de corrupción ligados al partido en el Gobierno, el PSOE, comienzan a generar una desafección hacia la política entre la ciudadanía, las reconversiones industriales en autonomías como Asturias o País Vasco dan lugar a numerosas manifestaciones y huelgas generales, e incluso dos cócteles molotov provocan el incendio de la Asamblea de Murcia.

Entretanto, tras la sonrisa de Cobi y Curro —las mascotas de las Olimpiadas y de la Expo— se refugia igualmente uno de los mayores dramas de la España de los ochenta y principios de los noventa, cuando cientos de jóvenes morían a manos de la heroína, dando lugar a la desafortunada generación perdida.

Aquella realidad social, los éxitos y las decepciones del año 1992 quedaron grabados en los medios de comunicación y en los testigos que vivieron aquellos momentos en primera persona, pero también en los archivos de España, Reino Unido, Francia, Italia o los países latinos.

¿Ha habido sorpresas en la búsqueda de documentos? “La información más importante la he encontrado en los archivos de México, que reflejan la otra cara de cómo se altera la celebración del V Centenario de la Conquista de América”, responde el historiador. Pero, si tuviera que elegir un único papel, Julio Sanz apostaría por el hallado en Londres, que “identifica los movimientos de España con América Latina; saben que está intentando pergeñar una operación con Iberoamérica, pero aún no tienen claro cómo va a ser”. Más tarde, trascendería que se estaban fraguando las primeras cumbres iberoamericanas.

Todos los esfuerzos realizados contribuyeron al cambio de la imagen de España en el ámbito internacional, pero ¿mereció la pena la enorme inversión económica y el desgaste social de aquella época? “Las inversiones fueron adecuadas teniendo en cuenta aquel contexto; hoy por hoy no lo hubieran sido, porque España ya no tiene tanto que mostrar al exterior”, concluye el autor. Han pasado tres décadas y nuestro país ocupa un lugar más definido en la Unión Europea y en el mundo, aunque algunos de aquellos males siguen presentes en la vida de los españoles: ¿Les suena el paro, la inflación desbordada o la corrupción política?

En el ámbito de las artes escénicas de España, pocas compañías pueden siquiera soñar con cumplir 50 años. Comediants, el grupo barcelonés dirigido por Joan Font, ha alcanzado ya los 51, y para ello la Sgae ha preparado un programa de conmemoraciones en sus sedes de Madrid, Valencia, Sevilla y Barcelona hasta final de año. A la capital hispalense llega este jueves Font (Cartuja Center CITE, 19.00 horas) para mantener un coloquio con amigos y conocedores de su trayectoria como el escritor Juan Antonio Maesso, la actriz y directora Luisa Hurtado, el escenógrafo y filósofo Damián Galán y el actor, director, guionista y productor Gregor Acuña.

“Cuando miras atrás, da un poco de vértigo”, afirma el principal homenajeado, “y al mismo tiempo ha pasado todo como un suspiro. Parece todo como un espejismo: los años, los viajes, actuar en los cinco continentes… Ahora tocaba poner en orden la memoria, y la verdad es que yo he sido siempre un desastre para guardar y archivar. En todo caso, queríamos tener algo guardado, no por guardarlo, sino para compartirlo con los demás”.

Ese “algo” ha cristalizado en un libro, Históorias de una historia (un viaje de ensueño), que se está presentando en los actos de la Sgae y muy pronto llegará a librerías. “No es un libro normal”, advierte Font, “¡bueno, Comediants ha hecho muy pocas cosas normales! Pero aquí por primera vez hablamos de nosotros mismos, y eso es más complicado. Inventar es otra cosa, solo necesitas los materiales para plasmar la fantasía, pero queríamos un libro igualmente sorprendente, que sea todo un viaje y también un juguete. Y lo hemos logrado, es un libro que explota”.    

Nuevo lenguaje

Font reconoce que una de las razones por las que Comediants hizo historia fue el hecho de haber sido totalmente pioneros en una forma de entender el hecho estético que carecía de referentes en España en aquellos primeros años 70. “Incluso si mirábamos fuera, había referentes como los americanos Bread and Puppet, pero era otra mirada, otro concepto. Creo que lo que aportamos al panorama nacional, y también al internacional, fue trabajar con elementos que todos conocíamos, transgrediéndolos y transportándolos a otra dimensión. Trabajamos, por ejemplo, con músicas de raíz muy profunda, pero con la idea de lanzarlas al futuro. Eso hacía que la gente se identificara, todo era reconocible, y al mismo tiempo parecía algo absolutamente nuevo. Ese juego nos permitió tener un estilo propio, incluso –como se ha dicho alguna vez– crear un nuevo lenguaje”.

Parte de ese nuevo lenguaje consistió en hacer del convencional hecho teatral un espectáculo absorbente y participativo, una verdadera fiesta. “La participación del público era esencial”, comenta el director, que planteaba los montajes de la compañía como recreaciones de “un mundo donde todo era posible. Todo eso viene de nuestra idea de que, en el teatro, una simple mesa, una cama, son elementos litúrgicos, incluso mitológicos, a partir de los cuales se puede invitar al disfrute de la vida”.

La apoteosis de esta filosofía la alcanzó Comediants en 1992, cuando triunfó en los fastos de las Olimpiadas de Barcelona y en la Exposición Universal de Sevilla. Joan Font aparca por un momento el tono más o menos poético para volverse claro y pragmático al referirse a aquella experiencia: “Un filósofo y músico amigo nuestro, que ya murió, solía decir algo muy guay: ”Joan, no hay sueño sin presupuesto“. Y en el 92 los sueños se hicieron realidad por eso, porque había presupuesto”.

Después de la Expo y Barcelona

“No solo nosotros. Joglars, Tricicle, la gente de la ópera, la del flamenco, hicimos una declaración muy fuerte: cuando se nos trata con los mismos medios que los americanos, por ejemplo, quedamos bien, ¡igual o mejor!”, asevera. “La de la Expo fue una cabalgata que no sé si se volverá a repetir, con más de 12 millones de personas viéndola en directo, y aunque la tecnología no era tan avanzada como ahora, era un canto a la vida y al futuro hecho con los medios del momento, pero que hicieron que productores de todo el mundo vinieran a ver cómo se hizo. Porque ni siquiera Disney había logrado que el sonido saliera de la misma cabalgata. Fue una apuesta por lo nuestro y por lo bello también, por lo bonito, lo mágico. Eso engrandece el alma y hace que el espacio público nos pertenezca a todos”.

Aquel año supuso, sin duda, un punto de inflexión para la compañía, que alcanzó una proyección internacional insospechada. “Después del último efecto musical y pirotécnico de las Olimpiadas, me quedé con la sensación de que todo había funcionado, no había accidentes… Y en Sevilla habíamos trabajado igual con 180 días de cabalgata y más de 300 personas, algo insólito”, recuerda.

“A partir del 95 se nos abrió otro mundo, la gente empezó a pedirnos cosas que no habíamos hecho antes, y ni siquiera habíamos imaginado, por ejemplo, óperas. O las Maravillas de Cervantes en el Teatro Clásico. O Esperando a Godot de nuevo en Sevilla. Ahora se trata de trasmitir todo lo hecho a la gente joven y no tan joven, es lo que me apetece. El nuestro es un país donde la memoria no está valorada para avanzar, pero eso es lo que yo quiero. Porque mirar para atrás por mirar para atrás, no me interesa nada”.

La brecha catalana

Por último, cuando se le pregunta cómo ha llevado Comediants las tensiones políticas de los últimos años que desembocaron en el Procés y su deriva posterior, responde que “más o menos bien, y confío en que las cosas volverán a su cauce. Yo defiendo una lengua y una cultura, en eso todos podemos estar de acuerdo; luego hay que ver si para hacerlo tenemos que separarnos del resto del país. Lo seguro es que no hay que correr, se tiene que tratar el tema con tacto, y que la gente vote, pero estableciendo unas reglas de juego limpias”.

“Hay que ser generosos por las dos partes, el único objetivo no puede ser separación o nada”, apostilla Font. “Tenemos que ser abiertos y romper ese desconocimiento que quizá nos ha llevado hasta aquí. Acercarse al otro es de sentido común, pero muchos españoles lo ignoran todo de la cultura catalana. Y por parte de los catalanes, enriquecerse con Lorca, ¿es malo? Hay que conocer también el placer que da, como es mi caso estos días, sentirse en casa en Sevilla. Ha habido un intento de confrontación, pero en algún momento volveremos a encontrarnos”. 

Al menos la mitad del paseo de la calle Torneo, una de las principales arterias de Sevilla, se ha abierto recientemente al público para “disfrute de los vecinos”, tal y como ha anunciado esta mañana el alcalde de la capital andaluza, Antonio Muñoz, tras visitar los primeros resultados de las obras. “Una de las más ambiciosas del presente mandato”, en palabras del alcalde, y una “demanda histórica” de los vecinos que atienden a la transformación de este espacio peatonal junto al río Guadalquivir después de treinta años.

De esta forma, se alcanza el ecuador de un proyecto de reurbanización integral que se inició el pasado mes de agosto de 2021 con un plazo de ejecución de 18 meses, distribuido en 4 fases, con objeto de abarcar el kilómetro y medio que comprende este paseo. Por ahora, se encuentran totalmente renovados los dos primeros tramos: unos 700 metros que van desde la calle Jándalo hasta la nueva Plaza del General San Martín. Mientras, los trabajos continúan en el resto del trayecto hasta el Puente de Barqueta.

En concreto, desde que comenzó la remodelación, se ha renovado el mobiliario urbano, la iluminación y toda la red de saneamiento y depuración de agua, como ha explicado el alcalde. Asimismo, se ha habilitado un nuevo paseo peatonal y un nuevo trazado del carri bici, flanqueado por dos bandas laterales ajardinadas con arbustos y un total de cuarenta árboles. “De un espacio desarticulado, desaprovechado que no invitaba a su visita, pasamos a un espacio totalmente atractivo”, ha manifestado Muñoz, convencido de que con su nuevo aspecto, Torneo se va a convertir en un espacio predilecto entre los sevillanos “para la convivencia, para practicar deporte, para pasear” y, en definitiva, “para estar”.

Sostenibilidad y accesibilidad universal

Durante su visita, el alcalde ha recorrido el paseo junto al delegado de Hábitat Urbano y Cohesión Social, Juan Manuel Flores, al delegado del Distrito Casco Antiguo, Juan Carlos Cabrera, y a representantes de entidades vecinales del centro histórico. A continuación, Antonio Muñoz ha expresado su “satisfacción por esta inversión de más de 6 millones de euros”, en concreto, 6,23 procedente de fondos municipales. Con este presupuesto, se está trabajando en recuperar y habilitar diferentes espacios y plazas diseñados con criterios de sostenibilidad, según Urbanismo, apostando por mejorar el carril bici y las zonas verdes, con pérgolas, arbolado, instalaciones y elementos de mobiliario urbano que favorezcan su uso por parte de la ciudadanía como espacios de descanso y esparcimiento. 

Asimismo, entre las líneas estratégicas que se fijó el proyecto, se encuentra la mejora de la pavimentación de este largo paseo, para adecuarla a las exigencias de accesibilidad universal. De ahí que el itinerario peatonal central que se ha creado - de 4,5 metros de ancho y ubicado entre bandas laterales de zonas ajardinadas - sea accesible tanto para personas con movilidad reducida como para quienes tienen discapacidad visual. 

Con todo ello, este proyecto de remodelación promete cambiar por completo la fisonomía del paseo de Torneo, construido hace tres décadas con motivo de la Exposición Universal de 1992, reactivándolo para el uso de la ciudadanía con nuevas plazas y áreas de recreo infantil, mobiliario urbano, fuentes de agua potable y ornamentales, más arbolado, sistema de drenaje y elementos de sombra, como exponen desde Urbanismo. En esta línea, el alcalde ha avanzado que este ambicioso proyecto se va a completar con dos plazas importantes, con una zona de juegos infantiles y zonas deportivas en torno a Juan Carlos I, para responder así a otra demanda de los vecinos, según ha recordado Muñoz.

Últimos tramos del proyecto

En cuanto a las siguientes dos fases de obras, desde el Ayuntamiento señalan que los trabajos avanzan a buen ritmo y conforme al plazo marcado. Por el momento, ya se han sustituido las infraestructuras urbanas básicas en el tercer tramo, donde también se ha renovado el pavimento, se ha hecho el carril bici, y se está trabajando en estos momentos en la configuración de la nueva plaza que se conformará a la altura de la escultura del General San Martín. Este nuevo espacio contará con un mirador sobre la dársena del río en el que se instalará un telescopio y un mapa en sistema braille, además de una pérgola de sombra.

Al mismo tiempo se trabaja en el cuarto y último, que llega hasta el puente de la Barqueta. Hasta el momento, se han introducido ya las nuevas redes de servicios y se ha trazado el carril bici. También en este trayecto se está conformando otra plaza pública, exactamente a la altura de la calle Lumbreras. Al igual que la del General San Martín, contará con una pérgola de sombra y con una fuente ornamental, según avanzan desde el consistorio. Al final del recorrido, a la altura del puente, se creará también un nuevo espacio ajardinado, subdividido en dos zonas a ambos lados del puente, con equipamientos y juegos infantiles.

Por tanto, desde la administración municipal se valora que la ejecución del proyecto avanza conforme a lo estimado y al plazo de obras previsto. Al cabo de este tiempo y cuando se culminen definitivamente las obras, se prevé la recuperación integral de este amplio espacio, “revitalizándolo y devolviéndole su condición de paseo fluvial, tras haber perdido este sentido con el paso de los años debido al gran deterioro que ha ido sufriendo”, de acuerdo con el Ayuntamiento. En definitiva, avanza así un proyecto de transformación que el alcalde de Sevilla espera “sirva de escape” a los vecinos de Sevilla, especialmente del centro histórico.

La Historia siempre está al otro lado de la puerta, en el lugar prohibido. Para llegar a la Historia hay que empujar el lienzo entreabierto y colarse en lo proscrito, donde la Policía Nacional ha negado el acceso. El 12 de octubre de 1991 Carlos de Urabá empujó una de las nueve puertas de la Catedral de Sevilla y tras él entraron unos 300 manifestantes. Asaltaron el templo un año antes de la celebración de la Expo'92 para reclamar la suspensión del evento. “Queríamos ir hasta la mismísima tumba de Colón a escupir su memoria y, si se terciaba, profanarla”, ha escrito Carlos sobre lo que sucedió el día en que la Policía Nacional entró tras los manifestantes y cargó sin clemencia en el interior del edificio sagrado.

En 1992 el país brillaba y estaba borracho de juancarlismo. El monarca era bienvenido incluso en Barcelona. El Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) preguntó a los españoles ese mismo año por la monarquía y los españoles le pusieron a la familia real un 7,5. Notable. Era la mejor nota de los Borbones en la serie histórica, que acabó en 2014 con un suspenso rotundo: 4,3 sobre 10. El CIS no ha vuelto a preguntar por esta familia tras la abdicación del cabeza de familia. En 1992 la Corona era intocable, España atendía al nacimiento de “campechano”, el rey del pueblo.

No cabían las críticas ni los reproches a ese país que triunfaba en el mundo. Y si te negabas a adorarlo eras un aguafiestas, tal y como contó Antonio Muñoz Molina en Todo lo que era sólido (Seix barral), ensayo en el que entonó el mea culpa por no haber estado a la altura de las circunstancias y ver “lo que estaba pasando delante de mis narices”. “No era consciente de la escala de corrupción. Sí vi el delirio político, pero no cómo los ayuntamientos se convertían en máquinas de corrupción y negocio sucio”, escribió entonces. “La ruina en la que nos ahogamos hoy empezó entonces”, concluye en su repaso por la hemeroteca del pasado español y de los orígenes de la cultura del pelotazo. La Marca España.

El brillo cegador

Es muy difícil llevar la contraria en España. Es muy fácil ser señalado como aguafiestas. “Nadie se oponía a la visión intachable de España, nadie criticó la celebración del quinto centenario”, recuerda por teléfono Carlos de Urabá, desde la frontera entre Navarra y Francia. Ha venido a España a pasar unos días con su familia. Es colombiano y reside en México, donde trabaja como periodista. Cuando tenía 31 años, hace tres décadas, estudiaba ingeniería industrial en Madrid. A esa edad asaltó la Catedral de Sevilla.

Quince minutos antes de interrumpir los oficios de la catedral estaba gritando contra la celebración del quinto centenario del “descubrimiento” en la Torre del Oro, con un amplio grupo compuesto por anarquistas, insumisos, okupas, anticapitalistas, migrantes, indígenas y otros tantos estudiantes universitarios latinoamericanos como él. Ahí empezaron los actos y movilizaciones contra las celebraciones de 1992 (la Expo en Sevilla, las Olimpiadas en Barcelona, la capitalidad cultural de Madrid y el AVE), coordinados desde la plataforma Desenmascaremos el 92.

El movimiento fue una oleada ciudadana de reivindicaciones múltiples, protagonizadas por muchas organizaciones y colectivos, que abarcó la crítica al despilfarro de las grandes industrias y a la neocolonización de Latinoamérica.

En el manifiesto de Desenmascaremos el 92 se apuntó que el quinto centenario del “descubrimiento” celebra, “además del sometimiento y genocidio de los pueblos y culturas que la habitaban”, el “expolio de sus recursos, la primera gran operación de conquista de los países de ultramar por el naciente capitalismo europeo”. “Esta conjunción de hechos históricos representa la partida de nacimiento del capitalismo y de las relaciones de explotación del Norte sobre el Sur”, añadían los firmantes.

Los primeros indignados

Las protestas se anticiparon un año a los fastos y a la movilización policial que iba a generar la Expo’92. Aun así, la campaña se encontró con una fuerza represora que no vaciló. El Gobierno mandó a Sevilla 10.000 agentes de la Policía Nacional, Guardia Civil y Policía Local. Las fuerzas del orden estaban alerta desde que el 2 de abril de 1990 la Guardia Civil detuvo al terrorista Henri Parot, en un control rutinario en las cercanías de Sevilla. Circulaba en un coche cargado con 300 kilos de explosivos, que pensaba detonar en el centro de la ciudad, poco antes de la Expo. Fue condenado a 4.800 años de prisión por 39 asesinatos cometidos durante 12 años, entre 1978 y 1990.

Desenmascaremos el 92 fue un movimiento de impacto social muy limitado, pero se convirtió en el germen del futuro movimiento antiglobalización español. Las redes que se tejieron en torno a los encuentros de más de 60 grupos y a las manifestaciones fueron básicas en las protestas de los años sucesivos. Y en ellas fue una pieza clave Ramón Fernández Durán (1947-2011), impulsor y fundador de la confederación estatal de Ecologistas en Acción en 1998.

El ingeniero y urbanista, referente en el movimiento antiglobalización y antiOTAN en la Asociación Ecologista de Defensa de la Naturaleza (AEDENAT), denunció que las celebraciones de 1992 convertirían a España en “el escaparate mundial del nuevo modelo de capitalismo avanzado”. El autor de La Explosión del Desorden. La Metrópoli como Espacio de la Crisis Global (1993), entre otros muchos otros ensayos, reconoció que fue una oportunidad única que sirvió para que los colectivos, hasta ese momento sin contacto, se conocieran y plantearan acciones en común. “El 92 no es solo una fecha de encuentro contra el poder, no un fin en sí mismo, ni un final de trayecto”, escribió Fernández Durán. Concibió las movilizaciones como el inicio de un nuevo proceso, en el que emergió una voz soberana contra el relato oficial, insumisa y desobediente. Eran los orígenes de la narración que desmitificó una década más tarde la ejemplaridad de la Transición española.

Una protesta monumental

La primera reunión de estos grupos de ciudadanos indignados de todo el país sucedió en Madrid, diciembre de 1990. De allí salió la Comisión contra el V Centenario, que organizó además de manifestaciones, conferencias, debates y propició el encuentro entre el alcalde de Puerto Real (Cádiz), José Antonio Baena (Izquierda Unida), y el artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín (1919-1999) para colocar un monumento A las víctimas de la invasión europea de 1492. Un hecho inédito en España.

Pepe Barroso, único cargo público condenado por llamar “corrupto” al rey emérito, prometió levantar el monumento en la Plaza del Mar de Puerto Real. El día de la presentación del proyecto, en 1991, en el aula magna de la Facultad de Filosofía y Letras de Cádiz, no acudió ningún medio de comunicación. Sí estaban una productora de televisión independiente y Radio Marinaleda. Las actuaciones en contra del quinto centenario fueron menospreciadas en los medios de comunicación, que trataron a los manifestantes y sus reivindicaciones como elementos marginales sin interés. No existían y no podían existir.

Barroso presentó la maqueta del monumento a las víctimas de 1492 y anunció un coste estimado de 250 millones de pesetas. Pretendía que fuera financiado por suscripción popular en toda Europa y quería inaugurarlo el 12 de octubre de 1992. En la presentación estuvo Guayasamín, que manifestó que tenía la sensación de haber vivido “para diseñar el monumento”. Barroso había viajado a Latinoamérica el verano anterior para conocer las maquetas del proyecto, en el que ya aparecía un “hombre pájaro herido” como símbolo de la “tragedia india”. En uno de los murales del monumento se desarrollaría “la matanza de 70 millones de seres humanos, desde México a la Patagonia”. En otro aparecería Fidel Castro. La escultura nunca llegó a hacerse.

El enemigo es la izquierda

A los pies de la Torre del Oro tomó la palabra la indígena quechua Adela Príncipe, perteneciente a la comunidad de Pampa de la Quinua (Ayacucho, Perú). Condenó la celebración de la Expo'92 por ser “una locura que el Gobierno español pretenda convertir en fiesta el genocidio y la barbarie”. Tras guardar un minuto de silencio por las víctimas del holocausto y antes de que la reivindicación se disolviera, Carlos propuso bajar en formación hasta la catedral, por la Avenida de la Constitución.

El activista cuenta treinta años después de los hechos que el PSOE “de González y Guerra” fue el mayor enemigo de las críticas anticapitalistas, anticoloniales, antirracistas y republicanas. No quiere que olvidemos que en ese momento el ministro del Interior fue el polémico José Luis Corcuera. “Nuestros planteamientos descolocaron a la izquierda institucional, que los reprimieron como si fueran la derecha más regresiva”, comenta Carlos de Urabá, su seudónimo. Fue en 1992 cuando se aprobó la ley que pretendía luchar contra el tráfico de drogas permitiendo a la policía entrar en las casas sin autorización de un juez. Corcuera mandó hasta barcos de la Armada con cámaras submarinas para registrar el fondo del Guadalquivir.

En Sevilla no se podía hacer nada sin que las fuerzas del orden lo supieran: un par de turistas subieron al tejado del teatro de la Maestranza para tomar una foto de la plaza de toros y fueron detectados al momento por el helicóptero. En segundos fueron obligados a abandonar el lugar. Corcuera reconoció al final del evento que en seis meses no había ocurrido “nada reseñable”: “Hemos conseguido no ser noticia”, dijo. El delegado del Gobierno socialista en Sevilla era Alfonso Garrido y había prohibido manifestarse en contra de la Exposición Universal.

El 19 de abril de 1992 la Policía Nacional disparó con balas para disolver una manifestación de menos de 500 personas e hirieron de gravedad a tres personas. A uno lo dejaron en coma, a Ulises. Así estuvo varias semanas. Otra joven recibió un disparo cerca del corazón cuando salía de misa.

“Los agentes sacaron sus armas de fuego y efectuaron un mínimo de 15 disparos. Algunos al aire y otros contra las personas. Esta acción desesperada, incontrolada y criminal de la policía podía haber costado la vida de alguna persona”, explicó José Manuel Cortizo, miembro de la coordinadora Desenmascaremos el 92. Fue la acción más grave cometida por las fuerzas del orden. Detuvieron a 84 personas y 42 fueron expulsadas del país por aplicación de la Ley de Extranjería. La mayoría eran de nacionalidad europea. El País tituló días más tarde: “Varios heridos al dispersar la policía una manifestación de punkis en Sevilla”. Agustín Torazo, testigo y participante de las manifestaciones, confirmó que allí no hubo barras de hierro, ni cadenas, ni bates de béisbol, que solo eran pacifistas, ecologistas y ciudadanos solidarios. Corcuera logró silenciarlo todo. Las noticias estaban para celebrar.

Diccionario franquista

En las pancartas se leía: “Descubrimiento de América, acto de piratería”. Se habían levantado. Aquello era un “contradesembarco” que denunciaba la versión nacionalista de la conquista de América que había montado el PSOE, en un relato sobre la hispanidad, defendido por la dictadura franquista. La España fascista se consideraba autoproclamada para volver a ser la guía espiritual de la comunidad latinoamericana. Con el proyecto ideológico de Franco todo se volvió “hispanidad”, “Hispanoamérica” y “mundo hispánico”. En el diccionario franquista no existía “América”.

Y en un giro inesperado de los acontecimientos, en 1992 los académicos españoles de la lengua celebraron el Quinto Centenario de una curiosa manera: acordaron recomendar a la población española “reinstalar” la nomenclatura oficial de los términos “Hispanoamérica” e “hispanoamericano”, para referirse al mundo americano que habla, piensa y siente en español. También entraban en juego “Iberoamérica” e “iberoamericano”. Y sacaron del tablero lingüístico “las voces ajenas y equívocas” como “Latinoamérica” y “latinoamericano”. La RAE demostró que a pesar de celebrar diecisiete años libres de Franco, España no se había librado del franquismo. No estaban dispuestos, en su combate por la propiedad lingüística de América, a que la ciudadanía dejara de creer en el mito de la preeminencia española en la identidad americana.

Porrazos en la catedral

El pasacalles multicolor, como lo llama Carlos de Urabá, compuesto por los indígenas de Perú, Colombia, Chile y Argentina, que adornaron sus rostros con pinturas ceremoniales y se vistieron a la usanza tradicional, llegaron hasta la Catedral de Sevilla entonando cánticos y exhibiendo sus pancartas. La Policía Nacional les cerró el acceso a la catedral y les prohibió el paso al interior. Pero la puerta a la Historia estaba un poco más allá, junto a la cabecera de la catedral, al otro lado de La Giralda, en la conocida como Puerta de Campanillas (en ella había una campanilla que llamaba al trabajo a los obreros que construyeron la catedral). Las calesas tiradas por los caballos paraban delante, aprovechando un hilillo de sombra. Y era la entrada habitual de las bodas. La que se celebraba en el interior ese 12 de octubre había dejado entornada la puerta y por ella se colaron los manifestantes.

Accedieron al templo. “Estábamos en las entrañas del monstruo, el bastión inexpugnable del nacional-catolicismo”, recuerda Carlos. “Se armó tal escándalo que una boda de la alta sociedad sevillana se fue al carajo. Los invitados huyeron despavoridos”. Ellos se atrincheraron sobre el sepulcro de Cristóbal Colón, donde descansan desde 1899 los restos del marino. Y donde la madre del rey, María de las Mercedes de Borbón, había depositado una ofrenda floral. No tardaron en pisotearla. Extendieron las pancartas, gritaron las proclamas: “¡Colón, cabrón, de culo al paredón!”. Y los brujos realizaron un vudú para maldecir su memoria bajo las 68 bóvedas, 43 capillas... en el tercer templo más grande del catolicismo, en el lugar donde todo empezó cinco siglos antes. Hicieron sonar sus tambores, los silbatos y chillaron hasta que el órgano catedralicio trató de acallar las voces de la protesta.

“Ustedes destruyeron nuestros pueblos, nuestros hermanos indígenas fueron exterminados, nos quitaron la lengua, expoliaron nuestros recursos, nos robaron nuestras tierras y no conformes nos esclavizaron. Hoy hemos venido aquí a demostrar que los símbolos de los conquistadores significan la muerte y no la vida como decía Jesucristo”, volvió a hablar Adela Príncipe, esta vez delante de la tumba de Cristóbal Colón.

Hasta que la Policía Nacional irrumpió en el templo y empezó la carga. Arremetieron a porrazos contra los manifestantes. Algunos se escondían tras el altar, en los confesionarios. Hasta que los expulsaron de la iglesia. A una docena se los llevaron a la comisaría y puestos en libertad horas después. No hay en los periódicos reseña alguna. El día después no hay referencia a los acontecimientos. Aunque sí anunciaban que la segunda cadena de RTVE retransmitiría en directo, desde el muelle de Levante de Huelva, la salida de las naves del V Centenario, que reproducían las utilizadas por Colón. Carlos de Urabá no olvida a un vigilante de seguridad “ninja”, dice y ríe, que sacó unos nunchakus y se sumó a la carga.

En la Catedral de Santiago de Compostela tuvieron más suerte. Carlos de Urabá y Tupak Raúl Tinoco se presentaron ante el santo matamoros en taparrabos, en julio de 1992, tras un mes de caminata. Se colocaron bajo la cúpula donde colgaba el botafumeiro y encendieron una antorcha. Después subieron a ver la figura y dejaron en los hombros del santo unas hojas de coca y mazorcas de maíz. Antes de abandonar el templo leyeron un manifiesto contra los fastos del centenario, “luctuosa efeméride que merece toda nuestra repulsa”. Y lo hicieron en nombre de “esos millones de condenados por el capitalismo a la exclusión social y económica, aquellos a los que jamás se les ha otorgado la palabra, y que han sido una y mil veces acallados a sangre y fuego”.

Manuel Llanes era profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad de Granada cuando recibió un ofrecimiento singular: dirigir el nuevo teatro que iba a inaugurarse en la isla de la Cartuja con motivo de la Expo’92. 30 años después, sigue al timón de un proyecto que colocó a Sevilla en el mapa de la escena internacional, y que ha moldeado un público abierto a todas las corrientes. 

Se cumplen 30 años de la Expo’92 y del Teatro Central. ¿Cuál es el secreto para seguir ahí después de tres décadas?

Siempre que me hacen esa pregunta me quedo como en estado de shock. Aunque diga que no quiero ser profesional, es evidente que lo soy. Pero me gusta ser un amateur, el amador, el que ama lo que hace. Y si eres constante y desarrollas tu discurso, eres un intermediario no solo con el público, sino también con los responsables políticos. Es una cuestión de ser pedagógico, dado que vives con los artistas a diario, día y noche. Convives con ellos y con su arte, las conversaciones se desarrollan siempre en torno a las artes escénicas. Y todo eso lo transmites a tu dirección política. Me gusta pensar que explico bien qué es presentar en tiempo real qué son las artes escénicas que se hacen en este momento. Explicar bien es mi labor.

Sabemos todo lo que ha ganado Sevilla en estas tres décadas, pero ¿ha perdido algo?

Yo soy un eterno optimista, eso es otra cosa que me acompaña siempre. Hay una regeneración de gente joven desde que hicimos, hace dos o tres años, una noche con andaluces en la que acogimos diez o quince espectáculos. Toda esa gente nueva, milennial, supone un recambio y viene con unas ganas tremendas. Esa generación que ya está ahí. Todos son cosmopolitas, viajan más que antes, están más al tanto de todo, no solo a través de las pantallas; son conscientes de que las artes escénicas son carne, espectáculo en vivo. Eso es lo que ya había en el 89, el 90, el 91, el 91, el 93… Luego hubo un pequeño parón, pero Sevilla se recuperó. Y ahora estamos en un buen momento, se ve en todo lo que presentamos en la sala B. Se ha perdido muy poco. El humus de la Expo sigue floreciendo.

¿Cómo ha sido la convivencia con los otros teatros públicos de la ciudad?

Creo que a veces hay líneas divisorias que se solapan, por ejemplo, entre el Lope de Vega y el Central. Pero en general, dicho entre comillas, las “escuderías” de cada uno están bien definidas, tanto en lo que respecta a los objetivos de un teatro autonómico que tiene que hacer de embajador de una comunidad en toda Europa, y un teatro municipal que tiene que hacer una programación más transversal, y mirando más a la ciudad. El Maestranza tiene también su historia definida en cuanto a lírica, ópera, música clásica… Siempre hemos sido muy complementarios. La geografía teatral sevillana se ha estructurado muy bien, a diferencia de otras ciudades.

¿Y ha repercutido en el sector privado de las artes escénicas?

Imagínate, esa sala Cero, ese TNT, ese Teatro Távora, La Fundición… Todos son escenarios que sirven para el salto de algunas compañías a teatros más exigentes o que están más en el escaparate. Hacen una labor muy poco reconocida, pero absolutamente necesaria para desarrollar el tejido escénico andaluz, y en concreto de Sevilla.

¿Cómo ha influido o transformado el Central la creación andaluza?

No soy yo el mejor para decirlo, pero me llega gente como La Ejecutora / Teatro a Pelo, Las Gestring, Miguel Marín… Me hablan de que todo lo que llevan años viendo en el Central les ha servido para confrontarse desde el imaginario que ellos ya tenían, y tomar lecciones de manera natural. También me consta que al final de los espectáculos, muchos de ellos hablan con los artistas que vienen, y eso ayuda a que haya un trasvase de enseñanzas y un enriquecimiento.

Si, hace falta apoyo, pero también más colaboración y miradas externas. Mezclarnos más nos vendría muy bien a todo el mundo globalizado

Siempre nos quejamos de falta de medios como el principal obstáculo para que la escena andaluza pegue el estirón definitivo. ¿Es solo una cuestión de inversión?

Sí y no. Siempre pongo un ejemplo: yo conozco muy bien a Rosas de Teresa de Keersmaeker. Su primer espectáculo en los 80 en el Festival de Avignon era ella, cuatro chicas y cuatro sillas. Y se convirtió en una de las primeras del mundo. Todo el mundo pasa las de Caín hasta que llegan las subvenciones. En cualquier caso, no olvidemos que la mejor danza contemporánea de raíz en España está en Andalucía, con Israel Galván y Rocío Molina, que ya están en coproducción con grandes teatros de todo el mundo. Lo que está claro es que cualquier programador de cualquier parte se entera de si hay alguien interesante en Bergen o donde sea. Si no al cuarto año, al quinto. En resumen, sí hace falta apoyo, pero más colaboración y miradas externas. Mezclarnos más nos vendría muy bien a todo el mundo globalizado.

¿Sus mayores orgullos como programador?

Por no repetirme, al final de la Expo hubo un gran espectáculo de Teresa de Keersmaeker, una coproducción de Expo’92 con el Festival de Avignon que llevaba toda la orquesta de los Campos Elíseos dirigida por el gran Philippe Herreweghe, con 15 bailarines y tres sopranos haciendo las arias de Mozart. Eso es irrepetible. Es inevitable hablar también de las 24 horas de Jan Fabre, que tuvo a Sevilla como la primera ciudad de España en la que se mostró, y la cuarta del mundo. La primera trilogía de Alfredo Sanzol, la primera de Peeping Tom, o las Lamentaciones de Jeremías de Anatoli Vassiliev. Todo eso nos ha marcado mucho, ha dado mucho sello al Teatro Central.

A propósito de Fabre, ¿puede adelantar algo del espectáculo que dedicará el mes próximo al Central?

Más allá de que parece que pide toneladas de naranjas, iluminación que reproduzca el sol de Sevilla y la equipación de cierto equipo de fútbol, poco más puedo decir. Estoy a la espera de que llegue el domingo por la noche y empiece a pedir cosas. Ah, y los cuadros de Zurbarán, que ya estamos en contacto con el Museo de Bellas Artes. Él lo ha visitado muchas veces en sus estancias en Sevilla, y quiere reflejar el ambiente de la ciudad. Veremos cómo desde que estrenó en el 92 el Sweet Temptations se ha imbuido de nuestra luz, olores y manera de ser. En ello estamos.

¿Hay vida en el Central después de Manuel Llanes? ¿Le preocupa la sucesión?

Quien venga tras de mí, inevitablemente, tendrá su sello. Yo no quiero ser patrimonialista. Por obra del destino, y como decía el poeta, por regalo de la vida, puse la primera piedra de un teatro, y eso es algo raro en mi profesión. Este proyecto convirtió mi afición en mi profesión. Estoy convencido de que la trayectoria del Teatro Central está muy bien fijada para que siga 30 años más. A quien demos la alternativa, seguirá la trayectoria con sus directrices y sus líneas. Por más objetivo que quieras ser, el ser humano tiene sus subjetividades.

¿E imagina cómo será su vida el primer día después de marcharse?

Me la imagino viniendo al primer espectáculo que programe otro [risas]. Vivo aquí, solo salgo cuando estoy de viaje viendo espectáculos, porque esta vida te ocupa las 24 horas del día. Hay personas que tenemos cierta tendencia a la obsesividad. Evidentemente, me pondré nervioso, diciendo esto bien, esto lo haría yo de otra manera… Será una pelea creativa conmigo mismo.   

Pedro Tabernero fue el encargado de preseleccionar a creadores de reconocido prestigio internacional y realizar la dirección gráfica del concurso para la elección de la mascota de la Expo’92. Tras un laborioso proceso, fue elegido Curro, la propuesta del checo nacionalizado alemán Heinz Edelmann, que concurría con la vitola de ser el autor del trabajo gráfico Yellow submarine. “Fue un gran éxito, pero no resultó fácil”, asegura el editor sevillano. Lo cierto es que Curro sigue gozando hoy de buena salud, y son muchos los diseñadores actuales que siguen inspirándose en él.

“Había que ir con mucha precaución, porque el público de la ciudad ya había rechazado varias propuestas”, evoca Tabernero. “Además, queríamos una mascota moderna y actual, que no echara mano de los iconos de la ciudad”.

Al concurso se presentaron 30 nombres procedentes de 15 países. Algunos artistas invitados declinaron la invitación, como fue el caso del argentino Quino, el padre de Mafalda. “La propuesta de Edelmann era muy versátil, como quedó de manifiesto cuando fuimos a Londres a comprobar que era fácil animarla con actores: funcionaba perfectamente. Luego se descontroló mucho, se explotó de muy distintas maneras, y la aplicación que se hizo de la mascota no siempre fue la más adecuada. Pero por suerte habíamos hecho una serie de imágenes en posturas distintas que sí se respetaron”.

Con y sin nostalgia

Para Tabernero, Curro fue asimismo una mascota alegre, “con aquella cola simbolizando la riqueza y la variedad de los países del mundo, y ese pico de colores que, según decía el propio Edelman, ‘no significa nada’”, recuerda el editor, que a la muerte del creador le dedicó un libro, Los doce trabajos de Sevilla.

Sobre la supervivencia actual de Curro a través de múltiples reinvenciones, desde las más imaginativas perversiones al reciente cartel del Mes de la Diversidad Sexual de Sevilla diseñado por Superbritánico, Tabernero se limita a sonreír. “Yo estoy en otras cosas, el pasado no cuenta para mí. Es un orgullo haber estado en ese proyecto, pero valoro el momento actual. No soy nostálgico, no celebro santos ni cumpleaños. Ni siquiera soy un editor que trabaje para las audiencias, pero aquella vez había que ampliar el espectro. Era necesario llegar al gran público, y hacerlo desde la vanguardia. Curro lo logró”.          

Daniel Alonso, componente del grupo Pony Bravo, está sobradamente familiarizado con Curro: la mascota ha protagonizado varios de los provocadores carteles de la banda, y está también muy presente en su trabajo de diseñador. “Hay una parte de reconocimiento generacional y de nostalgia, ya que la Expo nos pilló en la transición de niños a adolescentes, y todo se mezcla con lo que aquel acontecimiento significó para la ciudad”.

Ciudad de símbolos

“Por otro lado”, añade Alonso, “hay en el diseño cierta fealdad, un elemento cutre, que lo hace a su vez atractivo. Una mascota divertida como idea de modernidad, y que al mismo tiempo admite una pequeña crítica por la superficialidad de la idea. La Expo fue nuestro Bienvenido Mr. Marshall, el sueño de una Sevilla moderna en una ciudad que siempre será muy tradicional”.

Con todo, el músico y diseñador cree que Curro encaja a la perfección en una ciudad que es “muy de símbolos”, y vino a ofrecer un alivio a los creadores “que así podían dejar de trabajar con la Semana Santa”, dice con buen humor. Con Pony Bravo, además, encontraron en una chatarrería aquellos muñecos con la forma de Curro que servían de atracción para los niños, “y en ese hallazgo hubo casi una visión a lo Mad Max: los restos de la Expo arrumbados como una Cartuja que durante un tiempo estuvo hecha polvo, con esa sensación de despilfarro inútil”.

A pesar de ello, opina Alonso, “Curro ha quedado como algo estable, que sigue funcionando desde la nostalgia y la comedia. Fue el icono de aquella suerte de Disneylandia rodeada de cultura del pelotazo y corrupción, esa idea de desarrollo cateto de rascacielos y exposiciones universales. Y al mismo tiempo, la ciudad mejoró en muchos aspectos. La Expo es una mezcla de todo ello, y tal vez por eso, también, Curro se ha convertido en un símbolo duradero”.        

Criatura fantástica

“Lo que sintetiza y representa Curro tiene un lado oscuro, como todo en esta vida”, explica por su parte el editor y diseñador Rafa Iglesias, “pero entre todas las mascotas de aquella década, fue una de las mejores. Posee una calidad estética y comunicativa brutal”.

Para este creador, que vivió la ebullición del diseño en la Sevilla que se asomaba a los fastos del 92, las bondades de la criatura de Edelmann son abundantes: “Es novedoso, no es un animal preexistente, sino fantástico, de modo que se sale de cualquier canon. No lleva una carga cultural anexa, es libre. Toda su cosmología nace con la propia mascota”.

Iglesias, que actualmente prepara con su sello, Ediciones de Ruina, un libro recopilatorio de crónicas de la época en Diario 16 ilustradas por Miguel Ángel Pratico, La expopeya universal, recuerda cómo los estudios sevillanos trabajaron “a mansalva” entre los últimos 80 y los primeros 90. Pero todos reconocían la maestría de Edelmann, “autor de un icono de la cultura popular universal como el Submarino amarillo de los Beatles”, que asevera. “Otra cosa es que la Expo ocultara bajo la alfombra un montón de basura, y de hecho las crónicas periodísticas fueron muy críticas con ello. Pero de eso no tenían la culpa ni Edelmann ni Curro”.  

La mascota, apostilla Iglesias, “funcionaba perfectamente como parámetro de comunicación, daba unos matices muy curiosos y por todo ello ha trascendido su dimensión temporal. Hoy, con la perspectiva del tiempo, admite muy bien las perversiones, los cambios en su figura y sus mensajes. Pero eso solo se hace con un sustrato bueno y adecuado, y Curro sin duda lo tiene”.         

“No hay que olvidar que hace 32 años la Cartuja era un monasterio y una huerta, y hoy aquí se generan casi 3.000 millones de euros al año”. Luis Pérez Díaz, director general del Parque Científico y Tecnológico Cartuja, resume así la transformación de la isla de poco más de 200 hectáreas en la que hace ahora tres décadas se inauguró la Expo 92 de Sevilla. Aquel 20 de abril el recinto abrió con un centenar largo de pabellones que en su mayoría (67) han desaparecido, pero a cambio hoy se levantan aquí 536 empresas –especializadas sobre todo en tecnologías avanzadas– en las que trabajan 23.700 personas y que facturan al año 2.978 millones de euros. Una cantidad, por cierto, que representa el 7,8% del Producto Interior Bruto (PIB) de la provincia de Sevilla y el 1,9% del de Andalucía.

Sevilla no es que celebre estas tres décadas de la muestra con pocas alharacas, es que directamente no ha logrado ni hacerse un hueco en la agenda de la ciudad. Este martes el alcalde hispalense, Antonio Muñoz (PSOE), decía que la mejor manera de conmemorar la efeméride es con la remodelación que se está acometiendo del Paseo de Torneo, destrozado 30 años después de su construcción en el que fue para la ciudad uno de los grandes símbolos del cambio de los tiempos: el derribo del muro de Torneo, tras el que se escondían unos raíles ferroviarios que maniataban el casco urbano e impedían asomarse al Guadalquivir y ver la propia Cartuja.

Hoy, el Ayuntamiento hispalense está más enfrascado en preparar el centenario de otra exposición que también revolucionó la ciudad, la Iberoamericana de 1929, que es la nueva fecha en el punto de mira con el lema Sevilla 29/XXI. “Que 2029 sea el salto a la Sevilla del futuro, la del siglo XXI, la de la modernidad y la innovación, pero apoyándonos sobre nuestras raíces y nuestro patrimonio”, decía este lunes el propio regidor en lo que fue el arranque de los actos por un evento cuyo primer siglo se cumplirá en siete años. Mientras tanto, de la Expo 92 poco menos que solo se acuerda la asociación Legado Expo Sevilla, entidad ciudadana que ha presentado un logo conmemorativo y preparado diversas actividades.

Recordaba en una entrevista Emilio Cassinello, el que fuera comisario de la Expo 92, que en la muestra se trabajó con hitos tecnológicos que hoy son de uso común: la televisión de alta definición, la red digital de servicios digitales y, sobre todo, la fibra óptica, en unos tiempos en los que la imaginación no daba para hacerse una idea de qué era eso y para qué servía. En paralelo, los ojos se redondeaban por el asombro ante las pantallas táctiles, el 3D y unas por entonces revolucionarias fotocopias que se hacían en color.

El símbolo del puente que se repara

La ciudad se transformó para ser la anfitriona de todo aquello, una metamorfosis que tuvo una de sus mejores expresiones en los seis nuevos puentes que se construyeron frente a los cuatro que había hasta entonces en servicio. No deja de tener su punto de ironía que hoy, 30 años después, la obra pública más importante que se acomete en Sevilla sea precisamente la remodelación del principal de aquellos puentes, el del Centenario, que nació pequeño. Ni todo este tiempo, dicho sea de paso, ha sido suficiente para que la ciudad tenga una red de metro (solo cuenta con una línea), deje de ser la única gran capital española sin conexión ferroviaria con su aeropuerto o para ser capaces de cerrar la ronda de circunvalación externa, la SE-40, que se empezó a diseñar poco después de acabar la Expo. Y faltan décadas para que estos proyectos sean una realidad.

El reverso de esta situación lo tenemos en la Cartuja con sus casi 3.000 millones de actividad económica según los datos del último ejercicio cerrado, el de 2020, porque todo apunta a que los del año que viene serán todavía mejores. Además, la isla celebra este 30 aniversario viviendo una especie de segunda juventud, con la bandera del proyecto eCity para ser un espacio plenamente sostenible en 2025 que avanza sorteando obstáculos. A la vez se desarrollan iniciativas como Cartuja Qanat que implican la resurrección de las técnicas bioclimáticas de la Expo, el pabellón del Futuro (sede ahora del Archivo General de Andalucía) continúa con su remodelación para acoger la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, el del Siglo XV permitirá ampliar el cercano Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el Centro Común de Investigación (JRC por sus siglas en inglés) de la Comisión Europea ha presentado su singular y sostenible nuevo edificio donde se levantó el nunca inaugurado pabellón de los Descubrimientos, arrasado por un incendio semanas antes de la Expo...

67 pabellones dijeron adiós

Varias de estas iniciativas implican recuperar pabellones u ocupar solares en los que se levantaron, la mayoría de ellos con carácter efímero, aunque luego se indultó a una decena de ellos. Según los datos de PCT Cartuja, se demolieron 67, aunque en el espacio que ocuparon 33 de ellos se levantaron nuevos edificios hoy en servicio. Junto a ellos, siguen en uso 40 inmuebles, tres están en proceso de utilización y cinco se desmontaron para volverse a levantar en sus lugares de origen. Recientemente, además, la Junta de Andalucía (propietaria del recinto) sacaba a subasta las parcelas en las que se erigieron 34 de los pabellones eliminados, entre ellos, los de Japón, Israel y Austria.

Con todo, hasta la fecha había ocho elementos de la Exposición Universal protegidos por la normativa urbanística municipal: en concreto los pabellones de Francia, España, Finlandia y Navegación, la Torre Shindher, el Teatro Central, el Edificio Redesa y el Monasterio de Santa María de las Cuevas. Recientemente, el Ayuntamiento hispalense ampliaba esta protección a otros 16 edificios y espacios libres emblemáticos en una isla que acogió una arquitectura que en muchos aspectos se adelantó a su tiempo. El objetivo, además de preservar este legado, es animar a los turistas a pasarse por la Cartuja, con lo que se cerrará el círculo en un recinto que en 1992 recibió casi 42 millones de visitas: la isla por la que entonces pasearon encerraba las maravillas de un mundo que todavía no estaban a un golpe de internet, mientras que hoy es el escenario de un desarrollo tecnológico que arroja frutos que hace tres décadas eran pura ciencia ficción.

Este año se conmemora en Sevilla el 30 aniversario de la Expo 92, aunque el alcalde, Antonio Muñoz (PSOE), tiene más en mente otra exposición: la Iberoamericana de 1929, que de hecho ya puso encima de la mesa en su discurso de investidura el pasado 3 de enero para recordar que el centenario de la muestra está a la vuelta de la esquina y que puede ser una buena percha como proyecto que ilusione e impulse a la ciudad. Su idea, como quien dice, es que la celebración del siglo de la muestra sea la zanahoria que haga de motor para darle un nuevo empujón a Sevilla.

La idea, resume Muñoz, es “lanzar un mensaje de ciudad y un proyecto de futuro” aprovechando este pasado como excusa, un proyecto que se convierta en “una ilusión compartida”. Y para darle forma a esta iniciativa que ya incluso ha presentado al presidente andaluz, Juan Manuel Moreno, y a las universidades sevillanas (con entusiasmo general, añadió), el primer paso es constituir un consorcio que se encargue de la tarea. Eso es precisamente lo que se llevó al pleno municipal de este jueves, y el resultado fue curioso: la moción no cosechó ningún voto en contra (todos los grupos políticos dijeron que sí menos Vox, que se abstuvo), lo que no evitó un abultado cruce de reproches.

Decía la portavoz socialista, Adela Castaño, que el objetivo es “rememorar el espíritu de ilusión colectiva” que la Expo del 29 generó en la ciudad, pero marcando “nuevos hitos”. Pero precisamente no fue ilusión colectiva lo que la propuesta generó en el pleno, porque aunque toda la oposición está de acuerdo en celebrar el centenario, se le vino a decir al alcalde que hay cuestiones más importantes y que esperan que se arreglen antes de 2029. Y sobre todo, se le dio un tirón de orejas porque se quiere conmemorar un evento que dejó un patrimonio que, aseguran, no se encuentra en el mejor de los estados.

Discusión a cuenta del patrimonio

“¡Pero si se les están cayendo los edificios históricos del 29!”, reprochó el portavoz adjunto del PP, José Luis García, que también recordó la de veces que se ha anunciado un museo dedicado a Aníbal González (el arquitecto que ideó aquella exposición que se construyó en clave de regionalismo andaluz) precisamente en uno de los inmuebles de aquella exposición, el Pabellón Real que hace 40 años fue la primera sede de la Presidencia de la recién nacida Junta de Andalucía. El también portavoz adjunto de Vox, Santiago de Polavieja, ya había recorrido previamente ese mismo camino, ya que ve “difícil” creer en celebrar este centenario ante el deterioro “objetivo” de algunos de sus símbolos, como la Plaza de España, la avenida de La Palmera y el parque de María Luisa.

El portavoz de Cs, Álvaro Pimentel, fue más mesurado, limitándose a reclamar que este consorcio “no sea más que un chiringuito”. “No vamos a tolerar que sea una cortina de humo y que no se centren en gestionar los problemas de la ciudad”, añadió, mientras que desde Adelante Sevilla (la unión de Podemos e IU), Susana Serrano, pedía que el proyecto no quede en “un evento sólo para la galería y el turismo”. Ya de paso, aprovechó para pedir “coherencia” al gobierno local, al hilo de las denuncias por la construcción de nuevos edificios en La Palmera que están distorsionando su imagen tradicional de pequeños chalés regionalistas.

La cuestión de la avenida de La Palmera

La avenida de La Palmera ya había sido protagonista en un punto anterior, al hilo de la licencia que se concedió para construir una residencia universitaria (que arrasará con lo que había allí antes, árboles incluidos) horas antes de que se aprobase en pleno reducir el exceso de edificabilidad que se permitía en el PGOU a este tipo de dotaciones para así impulsar su construcción. Eso ha hecho que se dispare su número y el de otras instalaciones que también se beneficiaban de este incentivo (clínicas, servicios sanitarios, residencias de ancianos...), concentrándose sobre todo en la zona de Nervión y el entorno de La Palmera. La situación motivó una campaña crítica de grupos conservacionistas, lo que llevó al Ayuntamiento a reconocer el problema y modificar el PGOU.

Pero al margen de patrimonio, con el gobierno local sacando pecho con que nunca se ha invertido tanto en este capítulo, la intención es “fijar un horizonte y un gran reto de ciudad” con la vista puesta en 2029, especialmente si se tiene en cuenta que un año después expira la década de aplicación del Plan Estratégico Sevilla 2030. La propuesta presentada por el PSOE es ambiciosa en este sentido, ya que se aspira a celebrar en 2029 la “entrada en la modernidad y en la vanguardia” de la ciudad con varios hitos: extender la ciudad hacia el sur, transformar los servicios públicos y los barrios desfavorecidos y contar con las infraestructuras e inversiones de movilidad necesarias (aquí entran el metro y el tranvía), todo ello “con un modelo económico en el que la innovación, el emprendimiento, la investigación y la ciencia tengan un peso específico”.

A vueltas con el castellano

Además, y como resulta que la de 1929 fue una Exposición Iberoamericana, se quiere aprovechar el momento para “mirar a Iberoamérica con una visión europea” e intensificar la agenda internacional de Sevilla. Al hilo, se trabajará por acoger una Cumbre Iberoamericana y se reclamará el traslado a la capital hispalense del Museo de América, hoy en Madrid, a lo que se suma el impulso al castellano “como baza que una pueblos y genere relaciones transoceánicas”.

Lo del castellano sirvió para abrir otra ronda de puyazos políticos: el PP le dijo al PSOE que eso se lo diga a Pedro Sánchez con Cataluña, Vox se sumó pero también le dio al PP por la situación en Galicia, el PSOE sacó a pasear la Oficina del Español que dirige Toni Cantó en Madrid, “que eso sí que es un chiringuito...”. La temperatura que estaba cogiendo la cosa llevó a la presidenta del pleno, Sonia Gaya, a intervenir e instar a “mantener silencio y respetarnos los unos a los otros”. A renglón seguido de este todos contra todos, se procedió a votar y nadie lo hizo en contra, así que Sevilla ya se ha puesto por delante la zanahoria que la tiene que mover rumbo a 2029. “Aquí no sobra nadie”, apostilló el alcalde, que aprovechó para dejar caer que “ni el ruido ni la confrontación me van a distraer”.

El futuro se presentaba prometedor por primera vez en mucho tiempo: “1992 parecía el principio de algo”, escribe Juan Sanguino en Cómo hemos cambiado. La transformación de España a través de la cultura pop (Península). “La Expo fue durante aquel mismo verano del 92 el lugar donde podía visitarse el futuro (antes de que internet despojase de propósito a las exposiciones universales)”, añade el periodista y escritor para ubicar unas vacaciones en las que el país se libró por un instante de las portadas de corrupción, ladrillo y desánimo. La primera ola del pelotazo urbanístico reventaba las costas del Mediterráneo, los maletines llenos de mordidas iban y venían y en Sevilla los arquitectos de los pabellones levantaban fórmulas contra ese modelo que ya se sabía insostenible para el medio ambiente. Y para el erario público.

Durante seis meses, Sevilla se convirtió en la capital de la emergencia de las arquitecturas pasivas, que luchaban para frenar el exceso de consumo de los recursos naturales. Pero el movimiento de vanguardia sirvió para reforzar la retaguardia. La capital andaluza convertida en epicentro del futuro fue la excusa para desarrollar una operación a gran escala de “conquista del territorio”. La dotación de infraestructuras como el AVE fue la puerta de acceso a nuevos territorios y más construcciones. “La degradación del territorio en España tiene que ver con la sobreconstrucción y ese momento fue decisivo en el proceso de destrucción del paisaje y del medio natural”. Las comillas son del historiador de la arquitectura, Lluís Alexandre Casanovas, que es el responsable de la aparición estelar de la arquitectura y el discurso de la defensa del medio ambiente en el nuevo relato de las colecciones del Museo Reina Sofía.

Esta parada en el capítulo de la Expo 92 de Sevilla presenta una parte de la historia de la arquitectura pendiente de investigar y un apartado apenas analizado en la historia cultural del país. En la propuesta de eliminar los capítulos y compartimentos, en los que la historia del arte se ha sentido tan cómoda hasta el momento, para incluir un flujo de nuevas etiquetas y episodios, la experiencia de aquellos meses es capital en el nuevo recorrido museográfico que ha planteado su director, Manuel Borja-Villel. La lectura que ha hecho Casanovas muestra la tensión entre las operaciones institucionales y la reacción de una parte de la ciudadanía, en contra de la creación de la línea de alta velocidad.

Junto a las maquetas y dibujos de diseños como El palenque, de José Miguel de Prada Poole (1938-2021), cuelgan unos pósters de manifestaciones ecologistas, que reivindican la preservación el medio natural ante la llegada de la alta velocidad. Una foto de la campaña “Desenmascaremos el 92” lo resume muy bien: once activistas a las puertas del Ministerio de Obras Públicas y Transportes con los pantalones bajados y enseñando sus traseros, en los que llevaban escrita su proclama. “Tren sí, AVE no”, podía leerse cuando se juntaban las nalgas de los once. Las campañas para el mantenimiento de la red de ferrocarril local aparecen junto a la promesa de cruzar la península en un santiamén.

Un iceberg en un frigorífico

También hay hueco para recordar una de las medidas más desafortunadas de aquellos días y tan contrarias a las propuestas de la arquitectura bioclimática. En febrero de 1992 llegó desde Chile un pedazo de 60 toneladas de hielo, arrancado a un iceberg. En la prensa: “Hielo antártico de más de mil años de antigüedad por primera vez en Europa”. Estuvo expuesto el medio año que duró la muestra universal y la pieza gélida previamente fue sometida a un tratamiento para transformarla en modelo de exposición. Una vez terminó la Expo, el hielo fue devuelto a su lugar de origen y esto se destacó mucho como para paliar las críticas medioambientales contra la fanfarronada.

“La amputación del iceberg ilustró muy bien todas las polémicas sobre la ideología del clima. En el interior del pabellón de madera metieron una gran cámara frigorífica, que contradecía el resto de arquitecturas poco lesivas por el gran consumo de energía que necesitaba para conservar el frío. Fue el contrapunto. La gente que lo visitó decía que tenía que ponerse anoraks, en Sevilla, en agosto, para entrar en el pabellón de Chile”. Lluis A. Casanovas (35 años, Barcelona) era demasiado joven entonces. No estuvo allí, pero ha reconstruido la experiencia de las arquitecturas pasivas.

Casanovas cuenta que entonces apenas sabíamos que la capa de ozono estaba dañada y que, a pesar de eso, ya se planteaban —desde 1987— propuestas arquitectónicas que anticiparon preocupaciones posteriores como el cambo climático. Señala como paradigmáticos los casos del vallisoletano De Prada Poole y del madrileño Jaime López de Asiain (Madrid, 1933). A este último le debemos la idea de la arquitectura bioclimática. Ambos pensaron en propuestas desarrolladas a largo plazo, que pudieran mantener un confort climático sin dañar el entorno. “Ese es el problema de la arquitectura con la vegetación, que esta necesita tiempo y la arquitectura corre demasiado. En la Expo, López Asiain era el proyectista responsable de toda la experiencia del microclima. Plantaron vegetación seis meses antes y cuando creció ya pudo utilizarse porque cubría y daba sombra. El confort climático necesita tiempo”, cuenta Casanovas.

Un clima de progreso

La “rotonda bioclimática” es otro invento de López de Asiain: la idea era hacer una forma de cono porque el embudo acelera la velocidad del viento y refrigera el espacio con muy poca energía. Había que provocar la brisa para bajar ocho grados la temperatura de los meses de verano, sin ser un entorno climatizado. “La gente que lo visitó recuerda que la sensación de confort fue bastante efectiva”, comenta Casanovas, que no ha hecho una lectura canónica de la arquitectura de la Expo, pabellón a pabellón, sino una en la que la estética y la política quedan vinculadas.

“Lo que en 1992 pudo parecer anecdótico hoy son ideas fundamentales, como el consumo energético mínimo para lograr condiciones óptimas. En las salas queríamos contar que la arquitectura debe participar de la búsqueda de ideas climáticas, precisamente en un momento en el que se habían pasado por varias crisis del petróleo y la incorporación del aire acondicionado a la arquitectura transformaba a la misma”, dice el comisario de esta parte de la colección del Museo Reina Sofía.

Más que una investigación estética, propia de las exposiciones antológicas sobre arquitectura, este repaso es un relato político sobre el posicionamiento de los arquitectos en su sociedad, pero también sobre el lugar que ocupan los museos para contar algo más allá de “lo artístico”. Para Lluís A. Casanovas la arquitectura en un museo es importante porque es en ellas donde los artistas desarrollan su trabajo y es en las ciudades donde ellos viven y se relacionan. “La ciudad y el desarrollo urbano son fundamentales para el artista, por eso es tan importante intercalarla con los otros discursos propios del museo. Aquí hemos hecho una historia transversal y para un público más amplio”, resume Casanovas su propuesta.

El Archivo General de Andalucía se creó en 1987, así que han tenido que transcurrir 34 años para que el depositario de “la memoria de los andaluces” cuente con una sede estable y definitiva. El espacio elegido es el pabellón del Futuro, uno de los edificios más emblemáticos de la Expo 92, que ha resucitado tras unas obras que arrancaron en 2016 y que ya acoge los 37 kilómetros de documentos que integran sus fondos.

Lo de la memoria de los andaluces lo resaltaba este jueves el presidente de la Junta, Juan Manuel Moreno Bonilla (PP), que en la inauguración de las instalaciones también aportaba el dato de que los 13.000 metros cuadrados disponibles suponen un espacio 60 veces mayor que los 200 con los que nació este organismo. De paso, se rompe con la anomalía de que Andalucía era la única comunidad autónoma que todavía no contaba con una sede estable para su Archivo General. 

Los 37 kilómetros de documentos (como ir de Sevilla a Bollullos Par del Condado o El Castillo de las Guardas, apuntó de manera gráfica Moreno Bonilla) se reparten en más de 330.000 cajas de archivo en papel, aunque también los hay en otros formatos: fotografías, microfilmes, soportes magnéticos y formato electrónico. Aquí se almacena toda la documentación administrativa que genera día a día la Junta de Andalucía, aunque entre sus fondos hay también joyas históricas de todo tipo, como el archivo de la Fábrica de Artillería de Sevilla o el original del Pacto de Antequera que fue uno de los pilares sobre los que se levantó la autonomía andaluza.

Toda la documentación que genera la Junta

Entre las cifras que adornan el pabellón del Futuro están que cuenta con la sala de consulta más grande de Andalucía y que dispone de una biblioteca auxiliar con 12.000 volúmenes. Además, al centralizar toda la documentación que produce la administración andaluza ha permitido liberar de esta carga a las consejerías, que de esta manera ganan espacio en sus sedes y además ya no tienen que contratar servicios de custodia de archivos.

Con una inversión de 5,3 millones de euros que incluye fondos europeos, el Archivo General cuenta ahora con una sede “para estar orgullosos”, apostillaba Moreno Bonilla, que incidía en la “importancia crucial” de preservar una memoria que se traduce en “un rico patrimonio”. Todo ello se puede consultar ahora en el que fue uno los pabellones de mayor tamaño de la Expo, que albergó las áreas temáticas de Universo, Telecomunicaciones, Energía y Medio Ambiente.

El enclave cultural de la Cartuja

El presidente andaluz, por cierto, resaltó especialmente que con esta actuación se recupera un espacio histórico de Sevilla y se consolida el proyecto cultural con el que la Junta “revitaliza y da sentido al gran espacio de la Expo”. En este sentido, recordó que se trabaja en el pabellón del Siglo XV para ampliar el cercano Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y que se va a recuperar el hospital que se construyó en la Cartuja.

De hecho, llegó a apuntar que “sin esta labor de la Junta, la isla de la Cartuja sería hoy un sueño roto de Sevilla”. El Gobierno andaluz, añadió, “está creando en la Cartuja un modelo de ciudad y está abriendo un nuevo horizonte para Sevilla”, unas palabras con una significación especial si se tiene en cuenta que el alcalde, Juan Espadas (PSOE), será su oponente en las próximas elecciones autonómicas.

Por eso, no sonó a casual su invitación a otras administraciones para que apoyen lo que, insistió, está haciendo la Junta en la isla: convertirla en una fuente de riqueza, prosperidad y cultura, al tiempo que se preserva su riqueza patrimonial. Un mensaje que parecía tener un destinatario directo en la figura de Espadas...

Cuando el calor aprieta a determinadas horas del día, la vía pública se convierte en un espacio en el que estar el menor tiempo posible mientras nos desplazamos de un edificio a otro. El ciudadano pierde así la calle como espacio público durante buena parte del día, porque literalmente no hay quien aguante al sol. En este contexto se enmarca la resurrección en Sevilla de las técnicas que hicieron posible el microclima de la Expo 92 en el proyecto Cartuja Qnat, que aspira a convertir una de las avenidas de la isla en un refugio para huir del calor.

Si hablamos con propiedad, más que de una resurrección de estas técnicas que hicieron más respirable la muestra universal habría que hablar de su evolución, de su continuación natural, tal y como apuntan sus desarrolladores. Y el escenario es el mismo, la Cartuja, en concreto la avenida Thomas Alba Edison, que se convertirá en un laboratorio urbano en el que experimentar técnicas bioclimáticas para rebajar la temperatura.

De Irán a la Cartuja

Ya el propio nombre de la iniciativa da pistas de por dónde van los tiros, ya que qnat es una voz de origen árabe que nos remite a unas galerías subterráneas por las que circula el agua para alimentar campos de cultivo. La idea se les ocurrió hará unos 3.000 años en lo que hoy es Irán, y pronto se dieron cuenta de que el sistema también ayudaba a hacer más llevadero el calor.

Tras una fase de diseño que ha llevado su tiempo, ahora toca el momento de pasar de la teoría a la práctica. Así, este martes se anunciaba que las obras, licitadas por 3,5 millones de euros, empezarán en unas semanas con la idea de finiquitar el proyecto durante el verano de 2022, un año que coincide con el 30 aniversario de la Expo. Fondos europeos ponen el 80% de los recursos en una aventura en la que van de la mano el Ayuntamiento hispalense, el PCT Cartuja, la Universidad de Sevilla y el CSIC.

Anfiteatro bioclimático y zoco

La idea es recuperar este espacio y que el ciudadano lo use de verdad, que encuentre aquí un refugio con un microclima gracias que aporta el uso del agua a través de un qanat. A esto hay que añadirle un anfiteatro bioclimático, una estructura con capacidad para 200 personas que se usó como quiosco de espectáculos en la Expo. Por sus características y las técnicas que se usarán, los técnicos dicen que se creará aquí un “lago de aire” a baja temperatura. 

La avenida contará también con un zoco construido bajo el nivel del suelo al igual que el anfiteatro, un espacio de nueva creación con forma rectangular de 750 metros cuadrados. El conjunto se remata con zonas ajardinadas y pérgolas vegetales también heredadas de la Exposición Universal, con especies que se adaptan a las nuevas condiciones de salobridad del agua procedente del Guadalquivir. 

Consumo de energía nula y cero emisiones

Para que la bajada de temperaturas sea una realidad, la literatura oficial relata que se incorporan componentes y estrategias innovadoras como control solar variable, disipación nocturna hacia el cielo, disipación hacia el terreno con regeneración evaporativa nocturna, almacenamiento térmico en qanats o producción de electricidad solar. Todo esto, se subraya, contribuirá a que el resultado del proyecto constituya una experiencia pionera de instalación de consumo de energía nula y de cero emisiones en base anual

La idea es que la avenida Thomas Alba Edison se convierta en punto de encuentro de la comunidad universitaria y el sector empresarial, que son los dos grandes colectivos que conviven en la Cartuja. Lo que está ahora por definir es cómo se gestiona este nuevo espacio público, para lo que se abre un proceso participativo que aporte ideas al respecto.

Lo que se tiene claro es que su tarjeta de presentación es la de ser el primer laboratorio urbano centrado en la innovación, el cambio climático y la eficiencia energética. Por ello, albergará una incubadora de proyectos empresariales liderada por el PCT Cartuja en el que se priorizarán iniciativas relacionadas con la calidad del aire, la gestión del agua, la movilidad y las energías renovables. Y todo ello, en el que será uno de los espacios más frescos de Sevilla, en el que se darán la mano un sistema con tres milenios a sus espaldas y nuevos sistemas que son los hijos de aquel microclima de la Expo.

Los sesgos ideológicos perdurables llegan a generar algunas cegueras y desmemorias de intensidad sorprendente. El nuevo largometraje del realizador Luis López Carrasco, El año del descubrimiento, trata de una Murcia de los años noventa recorrida por la conflictividad laboral y sindical (la desindustrialización dejaba atrás a muchos trabajadores). Una Murcia luchadora que quedó enmascarada, y finalmente sepultada, por el neodesarrollismo basado en grandes acontecimientos (y sus consiguientes ramificaciones urbanísticas) ejemplificado en los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Exposición Universal de Sevilla.

Aunque el filme de López Carrasco es un extenso fresco fílmico, de doscientos minutos de duración y que incluye decenas de voces, hay una imagen central del proyecto: la quema de la Asamblea Regional de Murcia, ubicada en Cartagena, durante una protesta obrera que incluyó el lanzamiento de cócteles molotov. El cineasta se muestra chocado por el olvido a gran escala de ese suceso en la misma capital de su comunidad autónoma. Y su película es una respuesta que, a la vez, tiende puentes intergeneracionales con la crisis, o las crisis, de la actualidad.

Memoria histórica y memoria del presente

El realizador cofundó años atrás el colectivo fílmico Los Hijos, dentro del cual firmó el largometraje Los materiales. Sus intereses, cercanos a una cierta vanguardia cinematográfica, se fueron reorientando a raíz de la ramificaciones del crack financiero de 2008. En un momento en que el autor estaba en esa edad en la que hubiese debido comenzar a llegar la consolidación profesional se enfrentó al abismo del no future neoliberal. A la insistencia machacona de esos lemas desoladores que afirmaban que viviría peor que sus padres y que sus hijos, en caso de tenerlos, vivirían todavía peor.

Su película posterior a este shock social y vital, el largometraje El futuro, trasladaba a la audiencia a un guateque organizado tras la primera victoria electoral de Felipe González. Las conversaciones que se filmaron quedan insistentemente silenciadas por las canciones de la época que suenan en la fiesta. El público forcejeaba con la banda sonora, a menudo en vano, para entender qué decían los personajes, o cuerpos, de esa no-narración. La metáfora parece clara: algunos aspectos del pasado han centrado la memoria colectiva y hay toda una realidad por (re)descubrir detrás de la movida madrileña y de esas juergas hedonistas que parecieron desplazar las movilizaciones y conflictividades políticas de la primera Transición.

El año del descubrimiento es, en estos aspectos, una propuesta más convencional, aunque ensaye recursos como la pantalla partida. Es un documental presidido por unas voces claras que no ensordecen. Los testimonios directos de la lucha sindical contra la desindustrialización conviven con los jóvenes y menos jóvenes, muy politizados o no tanto, que hablan de las crisis de la actualidad. El punto de encuentro intergeneracional es un bar de barrio en el que se convocaron tanto referentes sindicales locales del pasado murciano como vecinos de la zona.

Originalmente, el filme iba a incorporar escenificaciones de hechos reales acontecidos en 1992. El resultado final descarta esa opción, más propia de las experimentaciones teatralizantes de un clásico del documental político y no tan político como Joaquim Jordà, autor de un documental sobre la colectivización de industrias como Numax presenta. López Carrasco y compañía han acabado optando por un retrato sobrio donde los mismos protagonistas de las movilizaciones previas explican su verdad. A pesar de todo, entre el documentalismo estricto, hay espacios para pequeños juegos anacrónicos que estimulan una cierta confusión: a veces, la audiencia puede no tener claro si se le muestran imágenes de la actualidad o de los años noventa. Algunas opciones de vestuario intentan potenciar esa ambigüedad.

El recurso, de nuevo, tiene sentido conceptual: la mezcla de nuestra crisis y de la sufrida en la España de mediados de los noventa puede facilitar que unas generaciones hagan suyas las experiencias de las otras. Y puede servir para recordarnos, quizá, que la vida de las personas trabajadoras está recorridas por crisis periódicas que marcan épocas. Que esas crisis recurrentes impactan en las cotidianidades de la gente. Y que lo siguen haciendo mucho tiempo después de que los indicadores macroeconómicos de uso más común, como el Producto Interior Bruto, vuelvan a estar en números verdes. Hasta el punto de que la historia de la clase trabajadora acaba pareciendo una sucesión de socavones económicos que se solapan.

El año del descubrimiento parece nacida para ganar un espacio relevante en la tradición del cine político estatal. Puede recordar a obras de Pere Portabella como Informe general o, sobre todo, El sopar, con la que comparte una naturaleza más anónima de sus testimonios activistas (en la mencionada Informe general comparecían primeras espadas de la política nacional) y la idea de reunirlos en un escenario informal. López Carrasco conmemora desencantos e ilusiones quebradas de varias generaciones (el recuerdo del filme de Jaime Chávarri, El desencanto, también puede aflorar, con muchos matices), pero conmemora una supuesta y extraña victoria: muchos observadores interpretaron que la quema de un parlamento salvó puestos de trabajo en la Empresa Nacional Bazán de Construcciones Navales.

Con su propuesta, el realizador murciano se sitúa en un lugar muy peculiar, a una cierta distancia de la genealogía de la interminable debacle izquierdista ensayada por Jean-Gabriel Périot en Nuestras derrotas, y también fuera de la retórica triunfalista sobre victorias inminentes que caracterizó a la nueva izquierda parlamentaria que emanó del 15-M. En El año del descubrimiento, como dice el tópico futbolístico, a veces se gana y a veces se pierde. En todo caso, queda claro que la única manera de ganar es seguir luchando. Y hacerlo, seguramente, con algunos de esos instrumentos (como los sindicatos) que los consensos neoliberales han insistido en caracterizar como obsoletos.

Creador uno de los primeros bufetes de Derecho Mercantil en España, Olivencia recibió en mayo de 2017 el VI premio Manuel Clavero, galardón creado en 2011 por la Fundación Persán y “Diario de Sevilla” para distinguir a personas ejemplares de la sociedad civil sevillana por una obra de señalada trascendencia o por su trayectoria vital.

Nacido en Ronda (Málaga) en 1929, Olivencia había sufrido recientemente una caída, de la que se estaba recuperando en su domicilio.

El presidente del Gobierno Felipe González fue discípulo suyo en la Universidad de Sevilla, y González fue quien lo designó para dirigir el proyecto de la Expo 92, cargo en el que sería sustituido por el diplomático Emilio Cassinello.

Maestro de juristas, Olivencia fue decano de la Facultad de Derecho entre 1968 y 1971, año a partir del cual ejerció como decano de la primera facultad de Económicas creada en Sevilla.

También fue subsecretario de Educación y Ciencia durante el primer Gobierno de la transición democrática, consejero del Banco de España y vocal del Consejo Rector de Radio Televisión Española.

El 21 de abril de 1992, coincidiendo con la celebración de la Exposición Universal, se inauguraba entre Madrid y Sevilla el primer servicio de alta velocidad en España. Se ponían en marcha trenes con una velocidad máxima de 300km/h que cambiaron el modo de viajar por tierra y recorrer los 471 kilómetros que separan ambas ciudades: 2 horas y 45 minutos en una primera fase y 2 horas y 30 minutos en una segunda. 25 años después de aquel hito el sistema ferroviario español y, por extensión el sistema de transporte nacional, ha sufrido una transformación vertiginosa. Sin ir más lejos, a lo largo de estas casi tres décadas han utilizado la red de alta velocidad 357,5 millones de viajeros.

Según un estudio de la Fundación de Estudios de Economía Aplicada (Fedea), España es el país que cuenta con más kilómetros de alta velocidad por habitante en el mundo. El informe, titulado «La experiencia internacional en alta velocidad ferroviaria» y realizado por German Grave; Bel y Daniel Albalate, concluía que este tipo de infraestructura puede tener un papel positivo que jugar en la interconexión de grandes núcleos urbanos no muy alejados entre sí.

Además, España ya es líder en diseños y proyectos de alta velocidad ferroviaria, algo que hace tres décadas ni si quiera se barruntaba. El país cuenta con la segunda red más extensa del mundo después de China y exporta a los cinco continentes su tecnología de sistemas de comunicación y señalización, mantenimiento de infraestructuras y gestión del tráfico.

Pero el uso de la alta velocidad va más allá del Ave: trenes Alvia, por ejemplo, utilizan parcialmente las líneas de alta velocidad y circulan posteriormente por vías convencionales. Esto ha supuesto un importantísimo ahorro de tiempo y una mejora en los viajes de millones de españoles que viven en, por ejemplo, Pamplona, Cádiz, Asturias, Galicia…. Y es que el 65% de los viajeros (7,4 millones) de trenes de larga distancia de Renfe que circulan por la red convencional utilizan parcialmente la red AV. Esto es posible gracias a uno de los factores tecnológicos que distinguen el modelo español: la introducción de trenes con un sistema de ancho de ejes variable y de intercambiadores de ancho en vía para poder combinar la red convencional (1.668 mm) con la red de alta velocidad (1.435 mm) y extender sus ventajas a más provincias y ciudades: 27 provincias y 47 estaciones conectadas que cubren más del 67% de la población española.

El tren es, 25 años después del primer servicio de alta velocidad, el principal modo de transporte colectivo elegido en España para trayectos de larga distancia peninsulares. Las implicaciones que genera este hecho están conectadas con el sector industrial y ferroviario español, con el sector turístico, y con una economía baja en carbono, además de otras consideraciones, como la seguridad, o la fiabilidad.

Madrid – Barcelona, casi una década de conexión

Cuando está a punto de celebrarse el décimo aniversario de la conexión entre Madrid y Barcelona (20 de febrero de 2008), el tráfico entre las dos principales ciudades del país es uno de los elementos claves de la transformación que la alta velocidad ha producido. En sus nueve años de funcionamiento, 52,3 millones de viajeros han utilizado los servicios Ave en el corredor Madrid– Zaragoza –Lleida- Camp de Tarragona-Barcelona- Figueres, unos datos que han permitido al Ave alcanzar una cuota de mercado del 62% frente al avión en la conexión Barcelona-Madrid. A este respecto, sin duda, ha ayudado el incremento de la velocidad media de los trenes. No en vano, desde finales de la década de los ochenta se han producido incrementos de hasta el 160%, como en el caso Barcelona-Madrid que nos ocupa, cuya velocidad comercial media en un viaje sin paradas se sitúa hoy en 248 km/h.

Tren vs. avión

Ante este escenario, no es de extrañar que el tren, en los últimos años, le haya ganado claramente la partida al avión. Si desde los 80 el crecimiento del número de viajeros aéreos fue continuado en el tiempo -siendo 2007 el récord histórico hasta el momento con más de 210 millones de pasajeros-, en 2008 la cifra comenzó a descender hasta los 187 millones entre 2009 y 2013. Cabe mencionar que, en el periodo comprendido entre 2006 y 2009, se produjo la ampliación del aeropuerto de Barajas, con la incorporación de la T4, y la inauguración de la terminal T1 del Aeropuerto de Barcelona-El Prat, enclave estratégico por su cercanía al Puerto de Barcelona.

Pasados los peores años de la crisis, y a partir de 2014, el tráfico regresó a los aeropuertos españoles, con 2015 como el segundo mejor año de la historia, con 207,4 millones de pasajeros. La reactivación del consumo interno y del turismo, la caída del precio del crudo y la irrupción del modelo low cost -responsable de la transformación del negocio de las aerolíneas- fueron los principales motores de la vuelta al crecimiento.

La transformación de la red de carreteras

Según datos del Ministerio de Fomento, La red de carreteras de España tenía, a 31 de diciembre de 2015, 166.003 kilómetros, de los cuales 26.329 km (RCE) están gestionados por la Administración Central y recogen el 51,8% del tráfico total y el 63,3% del tráfico pesado. Además hay 71.324 km que están gestionados por las Comunidades Autónomas y soportan el 42,5% del tráfico, y 68.349 por las Diputaciones (que suponen el 5,7% del tráfico restante).

Además de este viario, los ayuntamientos tienen a su cargo (según la última medición realizada con carácter oficial, que data de 1998) 489.698 km de los cuales 361.517 km son interurbanos. Finalmente, existen 11.355 km de viario dependiente de otros organismos. De esta gran cantidad de viario no existen mediciones de tráfico oficiales, pero su peso respecto al total es muy reducido (según estimaciones de la DGC no superarían en ningún caso el 10% del total del resto de la red).

La red española de autovías y autopistas ha triplicado su longitud desde 1990 cuando contaba con 4.976 kilómetros de vías de alta capacidad –entonces la red de autopistas y autovías más extensa en Europa era la alemana con 10.854 kilómetros, seguida de la francesa con 6.824 kilómetros y la italiana con 6.193 kilómetros-. En 1995 esta cifra se había incrementado, hablando de España, hasta 6.962 kilómetros. La red de autovías y autopistas en 2000 era de 9.049 kilómetros, de 11.432 kilómetros en 2005 y 14.262 kilómetros en 2010, ocupando en este momento ya el primer lugar a nivel  europeo.

Con todos estos datos, podemos decir que la movilidad española disfruta de una buena salud e invita al viaje.

A Félix Hernández no le gusta que le llamen superhombre. Lo que no puede negar, en cualquier caso, es la destreza con la que ha ido salvando los obstáculos que le ha planteado la vida: desde su invidencia hasta la paraplejia, pasando por un reciente cáncer y un accidente de tráfico. De todo se ha repuesto.

La Transición le pilló dirigiendo la Once, donde le tocó “establecer la democracia en un sitio donde había tendencias de toda clase, desde la extrema derecha a la extrema izquierda”.

Cuando la democracia entró finalmente por la puerta de la ONCE en 1982, una operación de hernia le dejó parapléjico. Aunque se encontraba muy desmoralizado, tras pasar años yendo de un hospital a otro, sus compañeros le “envolvieron en papel de plata” una propuesta única: ser el director del Pabellón de la Once en la Exposición Universal de Sevilla de 1992. “Bendita sea la hora en que llegó”. Así fueron aquellos intensos meses en los que España dio un salto a la modernidad, en el que, por primera vez, no se dejaba atrás a nadie.

¿Cuál era la misión principal del pabellón de la Once?

Se trataba de dar a conocer al público en general todos los conceptos erróneos que existen sobre los discapacitados visuales, motóricos y auditivos. Nuestro lema era: “Ven y verás un mundo sin barreras”. Al entrar en el pabellón, ejemplificábamos ese lema con un vehículo adaptado para discapacitados motóricos y un autobús para comprender las dificultades para acceder a él. Reivindicábamos que debía haber taxis, autobuses, trenes y aviones accesibles. Además, para la deambulación por las ciudades era necesaria la eliminación de barreras: aceras más amplias, bordillos más bajos y con rampas en bares y organismos públicos.

¿Y para otros discapacitados?

Para los auditivos teníamos toda clase de facilidades: sistema de signos, comunicación de los mismos, folletos. Contábamos también con un equipo maravilloso de azafatas formadas que acompañaban a las personas con una discapacidad por toda la Cartuja. Dentro del pabellón teníamos del orden de 100 azafatas. Contábamos con una vivienda accesible, para que una persona pudiera desenvolverse en la cocina, el dormitorio o el cuarto de baño.

¿Salía concienciado el visitante al abandonar el pabellón?

Salieron muy convencidos, teniendo en cuenta además que muchos repitieron la experiencia. Tomaron conciencia sobre las barreras arquitectónicas, sociales y artísticas. Despertó el interés de 2.900.000 de personas y el mundo entero se enteró de todo lo que hicimos a través de la prensa internacional.

¿Fue la Expo la primera ciudad accesible?

En el recinto de la Expo teníamos encomendado que no hubiera barreras. Las barreras en la Expo no existieron y luego cundió el ejemplo para el resto de la sociedad. En lo que a España toca, se ha notado tanto en taxis, autobuses, trenes o aviones, como establecimientos públicos. Planteamos una ciudad ideal y sin barreras.

¿Diría entonces que el 92 marcó un antes y un después?

Se notó en seguida no solo en Sevilla, sino en el resto de España. En Sevilla, fueron las rampas en la acera lo que se percibió inmediatamente. Y los vados para el aparcamiento de vehículos de discapacitados. Stephen Hawking estuvo en Sevilla. Iba a Huelva y tuvimos la satisfacción de prestarle un coche adaptado para desplazarse a la ciudad onubense. A su regreso, tuvo un encuentro conmigo y estuvimos intercambiando opiniones sobre los problemas que los discapacitados encontrábamos. Creíamos que el impulso de la Expo iba a ser notable y que no tardaría en tener rendimientos. Yo creo que ha sido así.

¿ Y cómo era su día a día como comisario del pabellón?

Entraba a las 8 de la mañana y las puertas permanecían abiertas hasta las 9 de la noche. Luego seguíamos trabajando con los horarios, plantillas, observaciones positivas y críticas, para corregirlo para el día siguiente. Luego venían los compromisos que teníamos los comisarios, con visitas a otros pabellones y que nos llevaban hasta la una de la mañana.

¿Le dio tiempo entonces a visitar otros pabellones?

Visité pocos pabellones porque tenía poco tiempo, pero me satisfizo mucho el de Francia, en el que se encontraba un ministro francés que iba en silla de ruedas y con el que mantuve varias entrevistas. Me encantaron también el de Suecia, por el motivo sentimental; el de España, que era el no va más; y el de la Santa Sede. No vi muchos más.

¿Qué anécdotas guarda en su memoria?

En Suecia tienen una devoción especial por Santa Lucía, la patrona de los ciegos. Al anochecer, un grupo salía del Pabellón de Suecia en procesión. Iban con unas coronas y luces encendidas, cantando el Santa Lucía hasta nuestro pabellón. Les abríamos las puertas, se abrían en un amplio círculo, seguían cantando y después regresaban al suyo.

Creo que hubo alguna anécdota con la Reina Sofía…

Cuando la Reina de España nos visitó, hizo la experiencia en el autobús, en el que se ejemplificaban las dificultades de deficientes visuales y motóricos. Pidió un bastón blanco y un antifaz oscuro y acompañada de Mari Carmen, mi esposa y secretaria de dirección, entró y salió del autobús, dándose unos cuantos golpes por el camino. La sorpresa fue que un corresponsal extranjero me preguntó por la salud de la Reina al ver que llevaba bastón blanco y gafas oscuras.

¿Eran personas con discapacidad los trabajadores del pabellón?

En su gran mayoría eran afiliados de la Once. La totalidad de las azafatas encontraron trabajo en la Once y en empresas públicas y privadas. Si consiguieron trabajo, fue por la eficiencia con la que trabajaron en la Expo. Se vio cómo un deficiente visual, sordo o parapléjico podía desempeñar su trabajo sin problema y podía conseguir trabajo inmediatamente.