Una madrugada de mayo, entre campos y carreteras secundarias en los alrededores de Celrà, en Girona, un enorme rostro de barba poblada emergió de la oscuridad e iluminó el cielo. Era Antoni Gaudí. La mirada del arquitecto, dibujada por un enjambre de drones, buscaba aquella noche, sin encontrarla, la Sagrada Família.

Fue uno de los ensayos más secretos para la ceremonia de coronación de la Sagrada Família, el día del centenario de la muerte de Gaudí, que puso este miércoles el broche a más de dos años de preparativos. Un despliegue artístico y audiovisual que ha cosechado elogios y que logró condensar en 10 minutos la humildad espiritual del arquitecto modernista con la proyección icónica de su obra maestra. 

La dirección artística de ese espectáculo de clausura, posterior a la bendición de la Torre de Jesús por parte del papa León XIV, corrió a cargo de Igor Cortadellas (Igor Studio), y la cobertura audiovisual dirigida por Paulí Subirà, de 3Cat (antes TV3), que empleó por primera vez en Europa la técnica Cinema Live para un evento en directo. Todo ante la mirada de 8.000 asistentes, dentro y fuerta del templo, y con una pirotecnia blanca que puso a prueba la seguridad del monumento.

La ecuación: solemnidad e innovación

Durante meses, dar con la tecla gaudiniana no fue fácil. “Lo complicado era encontrar a alguien que entendiese nuestro mensaje: no podía ser una inauguración fastuosa porque Gaudí era un hombre de ADN humilde y valores profundos”, reconoce Marta Otzet, directora de Cultura y Acción Social y Educativa de la Junta Constructora del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia. 

“La ecuación era difícil, debía ser un acto solemne, a través de la luz y del diálogo entre la basílica y el pueblo, y sin que quedara desligado de la parte espiritual”, relata. Nada de cohetes y fuegos artificiales “sin sentido”, resume Otzet.

Tras rechazar varios proyectos, allá por 2024, el de Igor Cortadellas les convenció. Empezaron a trabajar en el montaje que se vio este miércoles hace más de un año. 

Enrique Subiela, agente artístico de Igor Studio, explica que vieron claro que el acto debía transmitir “belleza” y “sensibilidad”, y se centraron en la luz como uno de los vehículos conductores de la ceremonia. “Queríamos inyectar esa luz interior y empujarla como las arterias hacia la cruz”, expresa.

Las lámparas, con su geometría gaudiniana, permitían el diálogo entre el interior y el exterior. Lo mismo que la música permitió enlazar la liturgia religiosa con la civil, al arrancar el coro infantil con un Sanctus que derivó en un crescendo del organista Juan de la Rubia y de la Orquestra Sinfónica del Gran Teatre del Liceu (cuya actuación en la Sala Creuer, a más de 60 metros de altura, estaba grabada días antes). 

Tan fluida llegó a ser la relación entre Cortadellas y la Sagrada Família, señalan ambas partes, que no hubo dudas cuando se planteó la incorporación de drones. “Gaudí era un hombre generoso, que dedicó toda su vida a una obra que no vio acabar, y tenía que aparecer para dar las gracias”, argumenta Otzet.

“Eso no fue un espectáculo de drones, sino que los usamos para la narrativa de una luz que invoca a Gaudí y que lo agradece desde el cielo”, remacha Subiela. Un total de 700 drones se elevaron finalmente con ese fin desde el cercano Hospital de Sant Pau, aunque el plano televisivo no fue en realidad el que se vio al pie de la basílica.

Horas después de la ceremonia, los protagonistas que la hicieron posible aseguran sentirse identificados con el lema que iluminó el cielo tras el rostro de Gaudí: “Primero el amor, después la técnica”. 

Cámaras de cine como en la Super Bowl

Además de la creación artística, una pieza clave de su ejecución fue la realización audiovisual. Paulí Subirà, jefe de Imagen de 3Cat, fue su director. “La idea era convertir en audiovisual el amor de Gaudí hacia la luz, la fe, la familia y el país. Pusimos la tecnología a este servicio”, resume este veterano realizador. 

No era la primera vez que Subirà estaba al frente de la señal institucional para la visita de un Papa a la Sagrada Família. Él fue el responsable de la cobertura de la inauguración de la basílica en 2010, por parte de Benedicto XVI, que permitió a todo el mundo descubrir el interior de la nave central. 

Esta vez las únicas imágenes inéditas que retransmitió Subirà fueron las que grabó desde el interior de la cruz de la Torre de Jesús. Pero la gran novedad fue tecnológica. El equipo liderado por Subirà, que se puso manos a la obra hace cuatro meses, optó por el Cinema Live, un sistema de retransmisión en directo multicámara a partir de las técnicas y las cámaras de cine. 

“Nunca se había hecho una producción de este tamaño en Europa”, saca pecho Subirà. Este método de trabajo y grabación, señala, solo se ha llevado a cabo en grandes eventos de Estados Unidos. El último y más conocido, el show del intermedio de la Super Bowl, protagonizado por Bad Bunny.

Para su cometido, al equipo de 3Cat de Subirà se enroló Hector Sole-Bradshaw, consultor tecnológico y audiovisual para grandes eventos, por ejemplo los Juegos Olímpicos de París. “Le propusimos que viniese a hacerlo y nos dijo que estábamos locos, pero se incorporó y en pocos meses lideró un potente equipo de ingenieros que lo ha hecho posible”, afirma el jefe de Imagen de 3Cat, que aprovecha para defender el talento de la televisión pública. 

El despliegue material incluyó 21 cámaras (varias de ellas con grúa, robotizadas o en drones) y una potente unidad móvil de la productora francesa PhotoCineLive. 

El contratiempo de los coros

A pesar de la discreción para evitar spoilers, o del secretismo de las pruebas con drones en Girona, hubo ensayos los días previos. El 8 de junio, con la mayoría de actuaciones, y el 9, sin ellas, puesto que los coros estaban en el Estadi Olímpic con el Papa.

Para la dirección artística, no hubo demasiados contratiempos. Para la realización televisiva, fue un desastre. “Fue muy mal, las luces no estaban preparadas, la unidad móvil no estaba a punto, fue bastante duro”, reconocen. 

Pero si hubo un escollo que disparó los nervios de los coordinadores de la ceremonia fue la retirada de 600 cantantes de los coros en el último momento. Tras actuar en la basílica y antes de salir a la esplanada frente a la fachada del Nacimiento, fueron apartados por la Policía Nacional, responsable de la seguridad del lugar, porque detectaron que algunos iban a salirse del plan y cantar Els Segadors y mostrar banderas esteladas. 

Su polémica ausencia alteró el guion y dejó una imagen que no estaba prevista. Las voces infantiles de la Escolania de Monserrat y de la parroquia de la Sagrada Família, lámparas en mano, se quedaron solas frente a la obra de Gaudí cuando debían estar rodeadas por esos 600 adultos. 

Subiela, de Igor Studios, se enteró pocos minutos antes. “Desde la perspectiva de la producción fue un desconcierto, pero los equipos eran de primer nivel, y trabajando en directo pasan esas cosas. Nos quedamos sin el matiz, pero no afectó a la narrativa”, valora el agente artístico. Subirà lo resume algo más directo: “Me llamaron 20 segundos antes de empezar y tuvimos que improvisar, porque los coros aparecían mucho en la realización”.

Superado el día D, Otzet defiende la implicación de cientos de profesionales en la ceremonia y quita hierro al secretismo de los ensayos. “El gran secreto no eran los drones, sino que la gente entiendiera el mensaje, y se sintiera partícipe, y creo que lo logramos”, concluye. 

La Policía Nacional expulsó ayer a unos 600 cantantes que iban a protagonizar el cierre musical de la misa del papa en la Sagrada Família ante el temor de que algunos de sus miembros cantaran el himno de Catalunya, Els Segadors, y mostraran símbolos independentistas.

Según han explicado algunos cantantes del coro, diversos integrantes introdujeron dobladas entre sus partituras esteladas para exhibir en algún momento del acto. Junto a las enseñas que escondían algunos de estos cantantes, tenían un texto que proponía desplegarlas durante la interpretación del canto del Virolai y cantar a continuación Els Segadors.

La Policía Nacional, a cargo del operativo en el interior del templo, detectó la situación y decidió expulsar a los 600 miembros del coro, a pesar de que muchos de ellos no tenían intención de sabotear el acto. Una columna de Mossos los escoltó desde la salida hasta una calle cercana.

“La interpretación de Els Segadors no estaba incluida en el programa oficial de la celebración aprobado previamente y, por tanto, no estaba prevista durante el acto”, responden desde la Sagrada Família. “La Sagrada Familia es un templo católico y no se pueden introducir banderas durante las celebraciones religiosas”, añaden.

Ya en la calle, los expulsados mostraron su indignación y cantaron Els Segadors, según recogen varios vídeos difundidos en redes sociales. “Nos trataron como un comando”, ha lamentado una de las intérpretes este jueves en declaraciones a Rac1.

Algunos de los cantantes se han quejado de que acabaron expulsados a pesar de no tener nada que ver con el plan de saltarse el programa oficial y han recordado que llevaban días ensayando.

Tras la expulsión, el acto final corrió a cargo únicamente de la Escolania de Montserrat, ubicada en un balcón lateral, y el canto que debían interpretar los expulsados se sustituyó por una grabación.

El papa León XIV ha culminado su visita a Barcelona con una multitudinaria misa en la Sagrada Família, donde ha inaugurado y bendecido la Torre de Jesús, que es su punto más elevado y el elemento que ha consagrado la obra de Antoni Gaudí como la iglesia más alta del mundo. A los cien años de la muerte del arquitecto de Reus, y tras 144 años en obras, el pontífice ha bendecido un templo “aún en construcción” que ha calificado de “catequesis hecha de piedras, colores y luz”.

Desde el exterior de la basílica, y frente a la fachada del Nacimiento, la única construida en vida de Gaudí, León XIV ha bendecido los 172,5 metros de la Torre de Jesús y la cruz blanca que alcanza el cielo barcelonés. “Esta cruz brilla de día, reflejando la luz del sol, y brilla de noche, iluminando la ciudad como un faro abierto al Mediterráneo”, ha expresado el Papa en una alocución en catalán y castellano.

Así, coincidiendo con el atardecer, la cruz de la torre se ha encendido por primera vez después de las alabanzas que el Pontífice le ha dedicado, casi íntegramente en catalán. Tras la misa, celebrada en el interior del templo, la bendición se ha dado en el exterior, donde se ha desplazado todo el seguicio y las principales autoridades religiosas y donde también esperaban miles de personas que han seguido el acto desde la calle.

En el balcón que, minutos antes, había ocupado el Papa ha aparecido un coro de niños que ha dado paso a un espectáculo de fuegos artificiales y de drones que han creado el rostro de Gaudí en el cielo y han conformado diversos mensajes. “Primer l'amor, després la tècnica”, que era el lema de Gaudí, y una última palabra, a modo de cierre: “Gràcies”.

Tras llegar en papamóvil a la Sagrada Família en un recorrido de poco más de kilómetro y medio, ha dado inicio el acto que ha motivado el viaje a España de León XIV. A las puertas de la basílica, ha sido recibido por los reyes y por una joven ciega, que le ha explicado la estructura de la Torre de Jesús ayudada por una maqueta a escala. Lo primero que ha hecho al entrar ha sido dirigirse a la cripta del templo, un espacio de acceso muy restringido, para rezar frente a la tumba de Gaudí.

Después ha oficiado la misa, donde ha descrito la basílica como “una casa que crece con la constancia de los años”, o una obra “aún en construcción” y cuya “imperfección” ha elogiado como señal de “promesa” y “deseo”. El acto ha sido acompañado por el coro de la Sagrada Família, que está formado por 500 personas adultas y 100 de las llamadas 'voces blancas' (niños y niñas) situados alrededor del absis.

El acto, que ha durado casi tres horas y media, ha contado con la presencia de más de 8.000 personas. El templo ha invitado a 250 personalidades y representantes públicos como los reyes, el presidente Pedro Sánchez, acompañado de 14 ministros; el president Salvador Illa o el president del Parlament, Josep Rull. El grueso de asistentes han sido los 4.200 feligreses de las diversas parroquias y centros de culto de Barcelona, 1.200 de los cuales han asistido a la misa y 3.000 a la bendición de la torre.

Si bien la mayoría de los asistentes pertenecían a comunidades católicas, cabe destacar que la Sagrada Família también ha guardado asientos para otros credos. Entre los presentes se han podido contar fieles de diversas ramas del cristianismo, así como de la comunidad musulmana.

Una de las escogidas ha sido Marta López, una pastora protestante y secretaria general de la Iglesia Evangélica española que, en conversación con elDiario.es, celebra esta apertura hacia otros credos y la considera una “oportunidad para mantener el tan necesario diálogo interreligioso”. A pesar de eso, se muestra crítica con el “despliegue”que se ha organizado para la visita del Pontífice y apuesta por una separación “total” entre Iglesia para “construir unas relaciones más saludables” con la religión.

Estos reparos expresados por López son compartidos por representantes de otras comunidades religiosas minoritarias de la ciudad, pero no por la multitud católica que se ha congregado a ver al Papa esta tarde de miércoles. Además de los que han conseguido entrar en la basílica, hay otros 4.000 fieles que han obtenido una invitación para ver al Santo Padre desde un espacio reservado en el exterior de la Sagrada Família, donde se han colocado unas pantallas gigantes.

A estos asistentes se les ha repartido un paquete de obsequios entre los que se encontraba un abanico y una especie de farolillo que, al estilo de conciertos multitudinarios como el de Bad Bunny o Taylor Swift, ha servido para coordinarse con el la música y el movimiento de los drones durante el espectáculo de la bendición de la Torre de Jesús.

Esas mismas pantallas han servido de ventana al interior del templo para las otras miles de personas que no han conseguido entrada de ningún tipo y que se han congregado en la calle. Los más previsores han llegado sobre las 16:30h, tres horas antes del inicio del acto, para recoger un buen sitio. “Es un hecho histórico. Somos cristianos y nos hacía ilusión”, ha explicado Núria, una de las congregadas.

Su madre se muestra muy contenta de haber conseguido un lugar en primera fila y asegura que ver al Pontífice es “un privilegio” que no se habría imaginado vivir jamás. Tanto ella como las miles de personas que le esperaban en la calle han podido saludarle durante el poco más de kilómetro y medio que ha realizado en el papamóvil. Los concentrados han coreado cánticos creados especialmente para la ocasión como “corazón, ilusión, todos juntos con León” o “Papa León, te queremos un montón”.

La conmemoración llega en un momento de relevancia histórica: este 2026 se celebra el centenario de la muerte de Antoni Gaudí, el arquitecto que ideó y empezó a construir el templo ahora hace 144 años. Si bien la estructura exterior de la Sagrada Família está acabada desde que, en febrero, alcanzó su altura máxima con la Torre de Jesús, el cuerpo de arquitecto responsable de la basílica estima que todavía queda una década para que se acaben las obras. Lo que resta son algunos añadidos en el cuerpo interior y ultimar la fachada de la Glòria.

Sobre esta última pesa una fuerte polémica, ya que no sólo falta acabar elementos ornamentales. Lo que pondrá la guinda al templo de Gaudí será una gran escalinata de acceso que, de llevarse a cabo tal como lo quiere la Junta Constructura y está previsto en el paneamiento urbanístico municipal, supondría derribar edificios en dos manzanas del Eixample y desalojar y reubicar a miles de vecinos.

Nadie duda a estas alturas de que la Sagrada Família es uno de los edificios más reconocibles de Barcelona. La obra del arquitecto Antoni Gaudí es también la construcción más alta de la capital catalana, además de la iglesia más alta del mundo. Desde que el pasado febrero colocaran la Torre de Jesús, el templo mide 172,5 metros. Es la construcción humana más alta de la ciudad, pero tiene unos pocos metros menos que la montaña de Montjuïc. Todo porque Gaudí quería evitar superar la obra de Dios.

La construcción de la Sagrada Família sigue en marcha –calculan que queda aproximadamente una década para acabarla completamente–, pero este año es especial. En 2026 se cumple el centenario de la muerte de Gaudí y para conmemorarlo, el Año Gaudí cuenta con la visita del papa León XIV, que ha acudido a Barcelona para bendecir la basílica.

El templo es una de las atracciones turísticas más visitadas de Barcelona, por donde pasan cada año casi cinco millones de personas. Pero más allá de admirar las fachadas, la curiosa forma de las columnas o el espectáculo de los colores de sus ventanales, pocos salen de su visita conociendo esas historias menos conocidas. Como por ejemplo, que hay una familia en Llinars del Vallès (Barcelona) que, cuando mira a la Sagrada Família, puede reconocer la huella de su estirpe. Son los Barbany, un linaje de picapedreros que llevan más de 130 años dedicados al oficio y que, durante cuatro generaciones, han suministrado su artesanía al templo de Gaudí.

Algunos tampoco se fijan en que en la fachada del Nacimiento del templo de Gaudí se pueden ver diversos animales como mantis religiosas, escarabajos, mariposas y caracoles, un detalle escultórico que esconde un simbolismo ligado a la naturaleza, que responde a que el arquitecto consideraba que la naturaleza era el gran libro de inspiración para la arquitectura. Fue precisamente esta fachada del Nacimiento la única de las tres principales fachadas del templo que el arquitecto llegó a ver terminada antes de su muerte en 1926.

Pero hay muchas más historias tras sus muros. Como dice Umberto Viotto, uno de los técnicos responsables de la recta final de la construcción del templo, y que acompaña a elDiario.es en un recorrido por el interior y exterior de la basílica: “Todavía quedan muchas incógnitas por resolver”.

Cuando la Sagrada Família era apenas una cripta y un ábside entre solares, sin ninguna de las torres que hoy la proyectan al cielo de Barcelona, el poeta Joan Maragall –abuelo del exalcalde Pasqual– se desvivía para conseguir financiación para las obras. Amigo y admirador de Antoni Gaudí, predecía con sarcasmo el día que el arquitecto saldría a la calle a pedir limosna ante la caída de donativos de la burguesía local.

“He aquí que ahora la obra del templo va a quedar paralizada”, se lamentaba en 1905. “¿No sentís correr por vuestras venas el terror de los presentimientos? ¿O es que no la sabíais, esa solidaridad? No la sabíais, no. Vuestra solidaridad está todavía con el templete y con el palacete y con toda la idealidad mezquina, y con toda piedad pequeña”, regañaba el escritor a unos lectores a los que afeaba falta de ambición. 

Tras 144 años en construcción, y a falta de una década para su prevista culminación, el Templo Expiatorio de la Sagrada Família sigue sin seducir a todos los barceloneses. Los debates arquitectónicos que han rodeado la obra, su complicado encaje urbanístico en la malla del Eixample o la actual masificación turística condicionan la relación de la basílica, admirada en todo el mundo, con los habitantes de la ciudad. 

De los 4,8 millones de visitantes que recibió en 2025, cifra que sigue al alza, el 10,8% eran españoles. Para acercarlo a sus vecinos, la Junta Constructora del Templo Expiatorio de la Sagrada Família cuenta con distintas jornadas de puertas abiertas, programas sociales para visitantes vulnerables y misas sin entrada –con aforo limitado–. También este 2026 ofrece entradas al 50% a los barceloneses. 

Pero la Encuesta anual de la Percepción del Turismo en Barcelona evidencia cómo muchos viven de espaldas a este icono global que es ya el edificio religioso más alto del mundo (172,5 metros con la terminada Torre de Jesús). El 17% de los barceloneses declara evitar directamente la zona debido al exceso de turistas (en 2023 ascendía al 27%). 

“La Sagrada Família genera controversia, es cierto. ¿Pero hay algo en esta ciudad, tan dada al debate, que no la genere?”, se pregunta Maria Buhigas, arquitecta jefa del Ayuntamiento de Barcelona. Para esta urbanista, la basílica, que coincide en que suscita opiniones de todo tipo, representa “las contradicciones contemporáneas”. 

Una de ellas es el alzamiento, en pleno siglo XXI y con una sociedad cada vez menos creyente, del mayor monumento religioso de la ciudad. La otra tiene que ver con el turismo y sus consecuencias: quienes viven más cerca de la obra de Gaudí son los que más la sufren. 

Marga Majem vive y trabaja cerca de la Sagrada Família desde hace casi 25 años. Sus torres puntiagudas –se prevén 18– y las grúas que las rodean forman parte de su paisaje más cercano cuando cada día se dirige al Hospital de Sant Pau, otra joya del modernismo, donde ejerce como oncóloga. Y aun así, nunca ha entrado en el recinto. 

“Esta vez traté de coger entradas a mitad de precio para ir antes de Semana Santa, pero en catalán y a los horarios a los que podemos ir los trabajadores, por la tarde, ya estaba lleno”, se lamenta. 

Marjem describe como “distante” su relación con el templo. “Cuando mis hijos eran pequeños íbamos a bendecir la palma, o a la feria de Santa Llúcia, pero entiendo que debido a los turistas genere animadversión en algunos barceloneses”, reflexiona esta vecina, afectada estos días por los cortes de tráfico y los controles de acceso al vecindario. 

Con todo, reconoce que el magnetismo que desprende el que es ya un icono global todavía arrastra a los vecinos de vez en cuando. Por ejemplo, la noche en que encendieron por primera vez la estrella que corona la torre de la Virgen María. “Fue muy bonito, estábamos esperando. Se veía desde casa, pero al final bajamos y participamos”. 

Como escribía Maragall, la controversia acompaña a la Sagrada Família casi desde sus inicios. Aunque Mireia Freixa, catedrática del Departamento de Historia del Arte de la Universitat de Barcelona (UB), autora de libros sobre Gaudí, opina que sigue imponiéndose la admiración. “Creo que los barceloneses siempre han estado orgullosos del modernismo, como rasgo diferencial de la ciudad”, argumenta. 

Esta académica viaja hasta los inicios de la obra para distinguir entre dos fases. “La primera es la de la creación como Templo Expiatorio, muy del siglo XIX, de pecadores y sacrificios. La segunda, a partir de 1905, con la irrupción del noucentisme, es cuando la Sagrada Família se convierte en la catedral de Barcelona”, expone Freixa. 

La historiadora reivindica el templo como “símbolo de catalanidad” durante la dictadura de Primo de Rivera y el franquismo. Cuando ella era una niña, antes de la muerte de Franco, explica que participaba en recaudaciones públicas, por la calle, para la construcción del templo. “¡Íbamos por toda la ciudad y la gente daba dinero!”, rememora. 

Con donaciones como esas se sufragó la fachada de la Pasión. Pero este modelo forma ya parte del pasado. Los 134,5 millones que ingresó la Junta en 2025 procedían en un 97% de las entradas de los visitantes. La mitad, aproximadamente, se destina a la construcción, y el resto a la gestión. 4,5 millones se reservan para su fondo de acción social. 

Ningún debate ha sido tan encendido en torno a la Sagrada Família como el arquitectónico. Muerto en 1926, ahora hace cien años, Gaudí legó una obra monumental por acabar. Algunos planos y materiales fueron arrasados durante la Guerra Civil. 

La Junta siguió adelante con las obras, como era voluntad del arquitecto. Pero en 1965 se desató la polémica con una carta de reconocidos arquitectos, artistas e intelectuales que se oponían radicalmente a su continuación. La consideraban desfasada a nivel social y urbanístico, y rechazaban la idea de proseguir con los trabajos de un artista fallecido. 

Entre los firmantes del manifiesto estaban Le Corbusier, Josep Antoni Coderch, Oriol Bohigas, Joan Miró, Antoni Tàpies, Antoni de Moragas (entonces decano del Colegio de Arquitectos), Ricardo Bofill, David Mackay, Jaime Gil de Biedma o Joan Brossa. Algunos, como Òscar Tusquets, se retractaron con el paso de los años. 

El caso más llamativo fue el del escultor Josep Maria Subirachs, que respaldó la carta y años después recibió el encargo de la decoración escultórica de la fachada de la Pasión del templo. En 1990, mientras plasmaba sus figuras expresionistas en la catedral del modernismo, tuvo que enfrentarse a algunas protestas ciudadanas en el exterior.

Aquella disputa, sin embargo, ha llegado muy debilitada hasta hoy. Cierto es que en 2016 el concejal de Arquitectura del Ayuntamiento, Daniel Mòdol (independiente por el PSC), se ensañó al tacharla de “mona de Pasqua”, “pseudoobra de Gaudí” y “gran farsa que arrastramos desde hace tiempo”. Pero ni siquiera con esas palabras se reabrió el debate.

“Está claro que lo que se hace no es la obra de Gaudí como tal, sino una derivada, pero el debate sobre su finalización ha quedado superado por la dinámica de construcción”, concluye Buhigas. Freixa es algo más contundente a la hora de quitar hierro al asunto. “Aquello nos afectó a cuatro chalados. A la gente de la calle le dio igual”.

Fiel a su historia, la Sagrada Família, encajonada actualmente en la retícula del Eixample, no quedará culminada sin desatar un último conflicto, en este caso urbanístico. Gaudí proyectó en la fachada de la Glòria, que da a la calle Mallorca, una monumental escalinata que de acceso a la basílica. Prevista la afectación en el Plan General Metropolitano, para hacerlo realidad habrá que derribar varias fincas e indemnizar a cientos de vecinos, entre los que hay que plantan batalla. 

La Junta Constructora, el Ayuntamiento de Barcelona y las asociaciones de vecinos hace meses que trabajan con discreción en esta nueva fase de la obra. Un capítulo que todo el mundo da por hecho que se abrirá nada más despedir el Papa León XIV.

Barcelona ha saldado una deuda histórica con uno de sus genios más universales al señalar el punto exacto de su tragedia. Y es que el ayuntamiento acaba de inaugurar una placa conmemorativa situada frente al número 665 de la Gran Via de les Corts Catalanes, lugar donde fue atropellado Antoni Gaudí. El acto solemne, celebrado cien años después del fatídico accidente, marca un hito en la recuperación de la memoria urbana de la ciudad. La iniciativa partió originalmente del tejido vecinal del distrito del Eixample, buscando transformar un tramo de acera en un espacio de reflexión. 

Se trata de un gesto de reparación que busca humanizar la figura de un arquitecto cuya obra es hoy patrimonio de toda la humanidad. La discreta losa en el suelo invita ahora a los transeúntes a detenerse y observar con conciencia los lugares que habitan. El evento de la inauguración de la placa reunió a vecinos y representantes institucionales de localidades vinculadas a su vida como Riudoms y la Pobla de Lillet. Así, Barcelona recupera un rincón de su historia que durante un siglo permaneció solo en el recuerdo oral de sus habitantes.

Eran exactamente las seis de la tarde del 7 de junio de 1926 cuando Gaudí salió para realizar su habitual caminata. Como cada día, el arquitecto seguía una rutina casi monástica que permitía a sus vecinos conocer la hora solo con verle pasar. Se dirigía desde la Sagrada Família hacia la misa vespertina en la iglesia de Sant Felip Neri, en el Barrio Gótico. En su bolsillo llevaba un ejemplar de los evangelios y, según algunas crónicas, un número del diario ‘La Veu de Catalunya’. Aquel trayecto cotidiano era para él un momento de devoción y meditación profunda lejos del ruido de sus grandes obras. Nada hacía presagiar que el hombre que estaba construyendo el templo más ambicioso del mundo terminaría su jornada así. 

El arquitecto avanzaba absorto en sus pensamientos, ajeno al creciente tráfico de una ciudad que se modernizaba a gran velocidad. Su figura, delgada y de paso firme, era ya una parte inseparable del paisaje de las calles del distrito del Eixample. Aquella tarde, sin embargo, el destino aguardaba en una de las intersecciones más transitadas de la gran arteria central. Al intentar cruzar la calzada de la Gran Via, entre las calles de Girona y Bailén, Gaudí no advirtió el peligro inminente. Se dice que el arquitecto creía firmemente que cualquier vehículo debía detenerse siempre ante el paso de un peatón. En mitad de la vía, frenó su avance para evitar un primer convoy de un tranvía que se aproximaba, pero el error de cálculo fue fatal. Al dar un paso hacia atrás para esquivarlo, no se percató de que otro tranvía venía justo en el sentido contrario.

Fue un vehículo de la línea 30 el que acabó arrollándolo mortalmente en mitad de la calzada pública de Barcelona. En el barrio de Sants, los tranvías eran temidos y apodados como 'Herodes', mientras que en el del Clot los llamaban 'la Guillotina'. Aquel impacto violento lanzó al suelo el cuerpo del genio, despojándolo de su habitual dignidad y de su silencio meditativo. Las hojas de sus evangelios y el papel de su periódico volaron por los aires mientras la multitud comenzaba a congregarse. Tras el accidente, el arquitecto quedó tendido en el pavimento mientras la indiferencia de los conductores marcaba sus últimos instantes. Cuatro conductores pasaron de largo sin detenerse a socorrerle, engañados posiblemente por el aspecto descuidado de sus ropas. 

Y es que Gaudí vestía de forma extremadamente humilde, con prendas sujetas con imperdibles y una apariencia que muchos confundieron con la de un mendigo. Fue un quinto conductor quien finalmente decidió trasladarlo a la casa de socorro situada en la cercana Ronda Sant Pere. Allí, el personal médico no fue capaz de identificar al ilustre paciente, anotando erróneamente el nombre de Antonia Samdi. Un guardia civil, al ver su estado, ordenó que lo llevaran en un taxi hacia el Hospital de la Santa Creu. En aquel centro sanitario del barrio del Raval, el genio fue ingresado inicialmente en la sala común de contusionados sin ningún privilegio. La extrema humildad de un hombre que evitaba la notoriedad hizo que pasara totalmente desapercibido para todos los presentes. Aquel 7 de junio, el creador de maravillas arquitectónicas fue tratado simplemente como un anciano anónimo y herido.

Búsqueda sin éxito

La alarma saltó en la Sagrada Família cuando notaron que el arquitecto no regresaba a su hora habitual de descanso. El mosén Gil Parés comenzó una búsqueda desesperada junto a Domènec Sugranyes, la mano derecha del maestro en las obras. Recorrieron varios centros hospitalarios hasta que finalmente llegaron a las puertas del Hospital de la Santa Creu en el Raval. Al preguntar por Gaudí, la primera respuesta que recibieron fue que el arquitecto no se encontraba registrado entre los pacientes. Finalmente fue identificado y trasladado de inmediato a una habitación individual donde recibió los últimos sacramentos y cuidados. Durante tres días de agonía, el desfile de autoridades y colegas como Josep Puig i Cadafalch fue incesante en el hospital. El 10 de junio de 1926, Barcelona perdía oficialmente a su hijo más creativo y devoto tras aquel trágico accidente.

El acto de inauguración incluyó lecturas de textos históricos, como el acta judicial del accidente y artículos de prensa de la época. El comisario del Año Gaudí, Galdric Santana, aportó un matiz personal al recordar la memoria oral que existía en el barrio. Explicó cómo desde su infancia los vecinos le señalaban ese punto exacto como el lugar donde el maestro perdió la vida. Durante los parlamentos, se destacó que la placa no es solo un recuerdo, sino una nueva forma de leer la ciudad. El acto reivindicó la necesidad de integrar la biografía humana de Gaudí en los mismos espacios que él habitó diariamente. Así, se ha logrado finalmente fijar en el espacio público un episodio determinante que durante un siglo careció de señal.

Este homenaje se inscribe dentro de las celebraciones del Año Gaudí 2026, coincidiendo con el centenario de su fallecimiento. La placa en la Gran Via sirve como recuerdo de que detrás de las grandes piedras hay siempre una vida humana vulnerable. Cien años después, el nombre de Gaudí queda grabado finalmente en el suelo que pisó por última vez antes de la gloria. El legado de su genio continúa transformando el perfil de la ciudad mientras su memoria humana recupera su sitio legítimo.

Hay una familia en Llinars del Vallès (Barcelona) que, cuando mira a la Sagrada Familia, puede reconocer la huella de su estirpe. Son los Barbany, un linaje de picapedreros que llevan más de 130 años dedicados al oficio y que, durante cuatro generaciones, han suministrado su artesanía al templo de Gaudí.

Todo empezó a finales del siglo XIX con Joan, el primer Barbany que se dedicaría a la piedra. Se formó en Marsella y, una vez de vuelta a Catalunya, en seguida se hizo un nombre. A pesar de ser nuevo en el oficio, hay iconos de Barcelona que llevan la marca de su cincel. Aunque él no esculpió para la basílica, sí suministró material de su cantera durante los primeros años de su construcción.

Las primeras piezas talladas íntegramente para la Sagrada Familia en este taller familiar datan de los años 90 del siglo pasado, de la mano de los hijos de Joan: Peret y Pitu. Desde entonces, se han elaborado, entre otros centenares de piezas, las columnas de los portales de la Glòria y de la Pasión, las esculturas de los cuatro Evangelistas, la recién instalada cruz de Jesús (que ha convertido a la Sagrada Familia en el templo más alto del mundo) o las célebres escaleras de caracol del interior.

Hoy, quien está al cargo de la empresa es Jordi, el nieto del fundador, y quien ya está preparando el relevo para que su hijo, Arnau, se quede al frente de Granits Barbany. Con él, de 32 años, se ha alcanzado la cuarta generación de canteros de esta familia. “Si estoy aquí es porque mi bisabuelo, mi abuelo, mi tío abuelo y mi padre estuvieron antes. Pero también es porque me gusta el trabajo”, dice el joven.

Reconoce que es un oficio duro, cansado y “sucio”, pero que vale la pena: “Cuando ves una escultura tuya colocada en la Sagrada Familia, satisface un montón”, cuenta. Para él, que su familia sea parte del templo, es motivo de orgullo. “Es continuar el legado de mucha gente. Y estamos aquí para acabarlo”, cuenta Arnau.

Él y su padre serán los últimos Barbany que trabajarán para el templo de Gaudí, que tiene previsto acabar definitivamente sus obras en la próxima década. El fin de la construcción da un poco de vértigo a esta familia de artesanos, que no niega que la basílica es un gran cliente para este negocio en que la artesanía resiste como puede ante las grandes empresas.

Pero su fama les precede y se pueden anotar el tanto de diversas esculturas y monumentos de Barcelona y Catalunya. Suelen trabajar con artistas como Jaume Plensa y han decorado lugares tan emblemáticos como el Passeig de Gràcia. También trabajan para particulares que quieren “caprichos” en sus casas, cuenta Arnau, que presume de una escultura que hicieron de un Mandalorian a tamaño real, con un Baby Yoda en brazos.

Del cincel a los robots

A pesar de que trabajan con grandes moles de piedra que, cuando llegan al taller son poco más que una gran roca sin forma para un ojo profano, los Barbany pueden convertirlos tanto en finas esculturas llenas de detalles como en piezas robustas y esenciales para la estructura. “La Sagrada Familia es el mayor puzle del mundo”, cuenta Jordi, señalando lo que será la peana de una columna.

La pieza está siendo perfilada por Canut, uno de los robots antropomórficos de seis ejes que se encargan de tallar la roca. Se trata del segundo paso del proceso: primero se hacen diversos cortes rectos para acercarse lo más posible a la forma final. Luego, estas máquinas se dedican a pulir detalles, a dar formas curvas y a generar relieves.

“Antes, era un trabajo que mi padre y mi abuelo hacían a mano. Al tener máquinas que hacen esta tarea más rudimentaria, nos podemos dedicar al diseño, a la escultura y a las obras de arte”, explica Jordi. Las máquinas han alcanzado un nivel de precisión altísimo en los últimos años y, mediante diversas técnicas de erosión, consiguen adelantar mucho el trabajo más pesado. Pero los Barbany son artesanos y saben perfectamente que la mano y la sensibilidad humana no se pueden substituir.

Una vez Canut acaba con una pieza, llega el turno de los artistas y escultores. Ellos son los que realmente dan vida a la piedra. Ahora, en el taller trabajan dos mujeres que están ultimando los últimos detalles de sendas piezas que se colocarán próximamente. Son Teresa y Mercè Riba, dos escultoras que, a pesar de que comparten apellido no son familia; solo comparten el hecho de formar parte de los miles de manos que han esculpido para el templo.

Mercè es la autora de una estatua de Sant Josep Oriol, una figura que se caracterizó por su voto de pobreza y por ayudar a los más desfavorecidos. Por eso, el santo aparece flaco, con ropajes raídos y ofreciendo un trozo de pan y un botijo con agua. Esos detalles son cosecha de la artista, que reconoce que ha tenido mucha libertad para crear.

“Gaudí dejó muy pocas indicaciones, pero yo sabía que era un gran amante de la naturaleza y un gran conocedor de la historia de la religión, así que quise hacerlo todo muy bien”, cuenta Mercè, que se puso en contacto con la diócesis para consultar si las ropas, los rasgos y la pose del santo eran correctas. “Es muy importante jugar con las metáforas”, sostiene. Por eso, ha colocado un pájaro en su hombro. Pero no es un ave cualquiera; es un Oriol [Oropéndola, en castellano]. “Es un juego de palabras que no entenderá todo el mundo. Pero a quien lo haga, le saldrá una sonrisa”, dice.

Ella ha tallado a mano la textura de las ropas y ha acabado de perfilar los rasgos con diversas herramientas. Igual que hace Teresa con los cuatro ángeles que le han sido encargados y que forman parte de la asunción de la Virgen. Como su compañera, tenía pocas indicaciones: sólo que los ángeles no tenían que tener alas y que sus bustos debían fundirse con la estructura de la capilla.

“Al principio no sabes cómo hacerlo, pero la piedra te habla. Es un diálogo constante y te dice qué necesita”, dice Teresa, que acaricia el rostro y el cuerpo de sus ángeles a medida que va trabajando. Sus manos, casi más que sus ojos, son las que le dicen si va por buen camino.

En un mundo donde la automatización está cada vez más al día, ellas trabajan de pie, bajo el sol y llenándose de polvo. “No se puede hacer de otra manera; el arte es esto”, dicen. Ambas empezaron este proceso en 2023, cuando se presentaron a un concurso para esculpir sendas imágenes. Ahora, tres años después, están ultimando sus obras.

“Ha sido un gran honor. Trabajar para la Sagrada Familia es algo muy grande, pero he intentado no pensar en la magnitud del encargo, porque si no, algo tan importante se te puede comer”, confiesa Teresa. Para Mercè también es un orgullo poner parte de su tiempo y su arte en la basílica. Sobre todo porque un bisabuelo suyo, también artista, ya esculpió una escultura para el templo. “Es continuar un legado iniciado por artistas catalanes de hace años, es formar parte de la historia y, además, seguir una estela familiar”, dice, orgullosa.

La cruz de la torre de Jesucristo corona desde el pasado mes de febrero la Sagrada Familia, la monumental basílica concebida por Antoni Gaudí y cuya edificación comenzó en 1882. El templo está lejos de terminarse y la previsión de los arquitectos es que la construcción se demore durante una década más, aunque todos celebran la colocación de uno de los elementos arquitectónicos más esperados, aquel con el que casi se toca el cielo de Barcelona. 

Pese a llevar semanas en lo alto de la Sagrada Familia, el patronato no da la torre de Jesucristo por inaugurada ni bendecida. Es una tarea pendiente, de la que se encargará el papa León XIV, que visitará la capital condal durante el mes de junio, en el marco de su viaje programado a España, en el que también hará parada en Madrid y Canarias. 

El día escogido para la bendición del papa León XIV: 10 de junio. Ese día se celebrará multitudinaria misa en la Sagrada Familia y se inaugurará la torre de Jesucristo con un acto solemne, según explican desde el patronato. Por último, la cruz se iluminará, en lo que se ha concebido como “un homenaje visual a la creatividad y la visión” de Gaudí. 

Una cruz al estilo Gaudí

La torre de Jesucristo de la Sagrada Familia es el corazón del proyecto de Gaudí. Y este estaba incompleto, al menos hasta este año, cuando ha sido rematada con la colocación de la cruz. Hablamos de un enorme elemento arquitectónico de 29 metros, con dos partes diferenciadas: un terminal bajo de 12 metros y una gran cruz tridimensional de cuatro brazos, similar a las que podemos ver en otras obras del arquitecto como la Casa Batlló o la Torre Bellesguard.

Aunque en apariencia las cruces son similares, el tamaño de la proyectada en la torre de Jesucristo la hace única: 17 metros de altura, el equivalente aproximadamente a un edificio de cinco pisos; y una envergadura de 13,5 metros. Otro elemento distintivo es que está confeccionada con una geometría de doble giro, el método geométrico que se emplea en el resto de columnas de la basílica.

Según se recoge en los Àlbums del Temple, el arquitecto catalán pretendía que la cruz de la torre central de la Sagrada Familia fuera un elemento central del diseño, que brillara de día y alumbrase de noche. Por este motivo y según detalla el templo en su web, se han utilizado cerámica blanca esmaltada y vidrio, dos materiales que son resplandecientes. Además, en las torres aledañas se colocarán focos de luz.

En cuanto a la base de apoyo que sostiene la cruz, presenta la siguiente alabanza a Cristo: Tu solus Sanctus, Tu solus Dominus, Tu solus Altissimus (Tú el único Santo, Tú el único Señor, Tú el único Altísimo, en su traducción al castellano). 

De Alemania a Barcelona 

La icónica cruz de la torre de Jesucristo se ha fabricado fuera de nuestras fronteras, concretamente en Alemania. De ahí, llegó a Barcelona en módulos, que se han ido encajando poco a poco. En el caso de la cerámica esmaltada blanca, la piedra interior y los cristales, sí se ejecutaron en varias fábricas y talleres de Catalunya.

Pupitres frente a la Sagrada Família. Con esta imagen ha arrancado una nueva semana de huelgas educativas en Catalunya. Los docentes han bloqueado desde las 8:00 horas los accesos al templo para dar el pistoletazo de salida al paro laboral convocado este lunes en la comarca del Barcelonès (Barcelona, L’Hospitalet de Llobregat, Santa Coloma de Gramenet, Badalona y Sant Adrià del Besòs). 

La acción la han llevado a cabo más de 150 docentes, que se han plantado frente a los accesos de la Sagrada Família en la calle de Marina, en la fachada del Nacimiento, donde han protagonizado una sentada. La protesta ha impedido que el tempo abriera sus puertas a las 9:00 horas, como estaba previsto, y devolverá el dinero a los turistas que habían comprado entrada y se agolpaban en los alrededores. 

En paralelo, los docentes han organizado una cadena humana entre una escuela pública cercana, La Sedeta, y el templo para trasladar pupitres y sillas hasta el punto de concentración. Allí, en plena calle, han recreado un aula y han lanzado proclamas a favor de la huelga. 

Los Mossos d’Esquadra han desplegado un dispositivo con furgones y agentes antidisturbios ante la entrada donde tiene lugar la sentada y en algunas de las esquinas del perímetro del templo. Los agentes han registrado e identificado al menos a uno de los participantes en la protesta y le han requisado el material pirotécnico que llevaba y que sobresalía de la mochila.

Los manifestantes llevan camisetas amarillas y corean consignas contra la política educativa del Govern y la consellera de Educación, Esther Niubó, como “Niubó, Niubó, tú sí que cobras demasiado”. Además, han aprovechado el escenario de la protesta para denunciar la masificación turística y los recursos que se destinan a este modelo mientras, alertan, empeoran los servicios públicos.

En cuanto al seguimiento de la huelga, este lunes el 18,3% de la plantilla la ha secundado. La cifra es más reducida que la de las jornadas en las que se convocaba en toda Catalunya 

Semana clave en la negociación

El conflicto educativo enquistado desde hace meses en Catalunya inicia también este lunes una semana decisiva. Además de la huelga de este lunes en la comarca del Barcelonès, los sindicatos han convocado paros el martes en las comarcas del Maresme, Vallès Occidental y Vallès Oriental, y el jueves en Tarragona y Terres de l’Ebre. 

Pero todas las miradas están puestas en la mesa sectorial que se celebra el miércoles, y en la que se espera que el Departamento de Educación traslade una propuesta que permita desencallar el conflicto. A los anunciados 1.000 profesionales más de cara al curso que viene (más de la mitad, para la escuela inclusiva), los sindicatos huelguistas esperan también una oferta de incremento salarial. Si no lo hay, ya han adelantado que no acudirán a la cita.

El Ayuntamiento de Barcelona cederá gratuitamente el Estadi Olímpic Lluís Companys al Papa León XIV para un gran evento en el arranque de su visita a la capital catalana. El acto, que ha adelantado El Periódico y que se prevé el 9 de junio, será uno de los principales puntos en la agenda del pontífice en Barcelona, que culminará con visita de la Sagrada Família en el centenario del nacimiento de Antoni Gaudí. 

La decisión última de ceder estas instalaciones con una bonificación del 100%, planteada por el consistorio, se ha votado definitivamente este miércoles en el consdejo de Administración de Barcelona Serveis Municipals (B:SM), la empresa pública que gestiona el estadio. Ha salido adelante con los votos de PSC, Junts y PP (10) y con el rechazo de Comuns y ERC (5).

En un informe, la gerencia del Área de Promoción Económica, Turismo, Relaciones Internacionales y Deportes del consistorio defiende la cesión gratuita de un estadio que suele cobrar para acoger eventos privados debido al “máximo interés público y general” de la visita del Papa. Alegan que su presencia conllevará la asistencia de “miles de personas” de todo el mundo, además de “autoridades civiles, religiosas e institucionales”. 

El documento insiste en la “excepcionalidad” del acto, en su carácter “no lucrativo” y en su dimensón de “evento de Estado” para ceder el espacio con la bonificación del 100% del precio. Además, añade que el Ayuntamiento asumirá el importe de todos los gastos que genere, como seguridad, mantenimiento o limpieza. 

El viaje del Papa a España pasará por Canarias, Madrid y Barcelona. Su a la capital catalana, según ha dado a conocer la Conferencia Episcopal este miércoles, comenzará con el acto en Montjuïc el día 9. El 10, visitará la cárcel de Brians y la abadía de Montserrat, y después acudirá a la Sagrada Família. También se prevé que visire la parroquia de los agustinos del Raval y que bendiga las ambulancias de Sor Lucía Caram para Ucrania.

Una de las voces que ya había manifestado que votarán en contra en el Consejo de Administración de B:SM era la de Barcelona en Comú. Su representante en la empresa municipal, el concejal Guille López, se ha mostrado contrario a la cesión gratuita. “No estamos en contra de la visita, pero no compartimos que el Ayuntamiento deba cubrir económicamente sus gastos”, señala. 

El edil argumenta que no se da el mismo trato a organizaciones que también tienen proyección internacional, como el Barça o TV3, y asegura que la visita del Papa no encaja dentro de los supuestos para cesiones gratuitas: que sean eventos solidarios, como el partido Catalunya-Palestina, o que se trate de actividades en las que participa la administración municipal, como encuentros escolares.

“Collboni opta por ceder a interesos de terceros las ciudad como ya vimos con la Fórmula 1 en Passeig de Gràcia o el Park Güell con Luis Vuitton”, remacha López.

Desde 2012, el arquitecto Jordi Faulí dirige las obras de la Sagrada Família, un proyecto atravesado por un debate incómodo y persistente entre los barceloneses: ¿hasta qué punto lo que hoy se construye sigue siendo Gaudí? En plena recta final del templo, después de la reciente coronación de la cruz de la torre de Jesús, y con el conflicto urbano aún abierto, Faulí defiende la continuidad del proyecto.

Nos cita en uno de los balcones interiores de la fachada de la Gloria, en construcción, que albergará las esculturas que designe el concurso entre los tres artistas seleccionados: Miquel Barceló, Cristina Iglesias y Javier Marín. Para llegar a lo alto de este mirador, desde donde se observan los noventa metros de longitud de la nave del templo —un prodigio arquitectónico de geometrías tan bellas como incomprensibles—, hemos tenido que abrirnos paso entre la luz calidoscópica y etérea de las vidrieras del artista Joan Vila-Grau y entre la multitud de visitantes que contempla la obra magna de Gaudí, hasta quince mil cada día.

Tras recorrer una escalera de caracol interminable, de escalones milimétricamente idénticos y con una zanca de piedra tallada, llegamos a una altura donde el murmullo de los turistas es ya solo un zumbido lejano y las ramas en las que se descomponen las columnas quedan a la altura de los ojos, como cuando se trepa a lo alto de un árbol en medio del bosque.

Usted suele decir que construyen lo que Gaudí dejó. ¿Hasta qué punto eso es literal, y hasta qué punto hay una interpretación contemporánea inevitable?

Se puede decir un 8%, un 10% o incluso un 15% de obra construida en vida de Gaudí, pero eso hay que entenderlo dentro de cómo funciona habitualmente la arquitectura. Un arquitecto proyecta y luego la construcción implica a mucha gente, aunque la obra se le atribuya a él. Hay otros casos de edificios que se han terminado después de la muerte de su autor, como la iglesia de Saint-Pierre de Firminy de Le Corbusier, pero en Gaudí hay una diferencia importante: él sabía que no vería la obra acabada. Y por eso dedica un esfuerzo enorme a dejar información para el futuro.

Deja planos generales como plantas, secciones, alzados, pero también descripciones muy precisas del contenido simbólico, porque en su caso arquitectura y significado son inseparables. Toda esa información se recoge en los álbumes del templo y en publicaciones como las de su discípulo Isidre Puig Boada, que son fundamentales para asegurar la continuidad tras su muerte en 1926.

Gaudí construyó entre un 8% y un 15% del templo, pero dejó todo lo necesario para continuarlo

Además, construye maquetas a gran escala de la nave o de las cubiertas y, sobre todo, establece un sistema basado en geometrías que le otorgan una lógica intrínseca a todo el edificio que permite interpretarlo. Las maquetas, más que mostrar unas formas concretas, le servían para enseñar cómo combinar esas geometrías.

Y hay un gesto muy significativo: Gaudí termina un campanario de la fachada del Nacimiento para que sirva de modelo. Es una manera de garantizar la continuidad, pero también de implicar a la sociedad de su tiempo. Al completar una fachada, el edificio se convierte ya en un referente visible, capaz de atraer visitantes y donaciones.

¿Qué ha llegado hasta hoy de todo ese material? Si no me equivoco, en 1936, en plena Guerra Civil, un incendio arrasó su estudio.

No sabemos exactamente qué se perdió. Probablemente planos que estaban en proceso y que no se habían publicado. Pero muchas piezas no desaparecieron, sino que se fragmentaron. Las maquetas, por ejemplo, se han podido reconstruir en gran parte: se han identificado los fragmentos y sabemos a qué corresponden.

En cuanto a los planos, se conservan los que se publicaron en su momento, que ya mostraban la totalidad del templo. Eso indica que los documentos principales existían y fueron recogidos. Puede que hubiera otros, pero no debían de ser esenciales.

Con lo que se ha conservado, ¿hay suficiente información para continuar el proyecto con coherencia?

Sí. Yo siempre digo una frase: siempre sabemos hacia dónde ir. El hecho de que todo esté basado en geometría es una ventaja enorme. A partir de una maqueta o incluso de fragmentos, se puede reconstruir el conjunto. Por ejemplo, si conservas partes de una columna, puedes deducirla entera. La fachada de la Pasión, por ejemplo, se pudo construir con gran fidelidad.

La Sagrada Família actual es inseparable de la modelización digital. ¿Existe el riesgo de que esa precisión la aleje del espíritu original?

No sabemos exactamente cómo trabajaría Gaudí hoy, pero sí sabemos cómo trabajaba. Él ya innovaba con los medios de su tiempo, por ejemplo, con el hormigón armado, que también era un reto entonces.

La tecnología no cambia el proyecto, lo hace más preciso. Hoy, en algunos casos, construimos con una precisión geométrica mayor que la de los documentos originales. Mi antecesor, Jordi Bonet, introdujo la tecnología informática y el uso de máquinas de control numérico que nos han llevado a esta “hiperprecisión”. No creo que estos métodos traicionen el espíritu del edificio porque fundamentalmente se basa en geometrías puras.

Además, las técnicas actuales nos permiten mejorar algunos elementos. Por ejemplo, las seis torres centrales son exactamente las que Gaudí proyectó por fuera, pero por dentro hemos podido hacerlas completamente libres de estructura. Gaudí preveía compartimentarla en distintos niveles; nosotros hemos conseguido espacios interiores continuos de gran altura.

¿Hay algún reto constructivo que Gaudí no hubiera podido afrontar?

No. Estoy convencido de que todo lo que proyectó lo consideraba construible. Lo que ocurre es que hoy tenemos herramientas que nos permiten hacerlo mejor, con más precisión y, en algunos casos, con mayor calidad espacial.

En el debate público se habla más del impacto urbano que del edificio. ¿Se pensó lo suficiente como pieza de ciudad?

Sí. Para Gaudí, la Sagrada Família es una expresión de la fe cristiana, pero también un elemento urbano. Piensa en las vistas desde distintas distancias, en cómo se percibe el conjunto desde lejos y cómo se descubren los detalles al acercarse. La fachada acoge toda la simbología para que desde fuera cualquier ciudadano pueda apreciar el mensaje del templo.

La fachada de la Gloria, la única que queda por terminarse, tiene un concurso escultórico abierto. ¿En qué punto está?

Los artistas ya han presentado sus propuestas y las comisiones han hecho sus informes. Ahora el Patronato de la Junta Constructora debe decidir, sin prisas. El concurso se ha planteado con libertad creativa, pero con unas premisas claras: la fachada debe explicar la vida eterna, el cielo, los caminos para llegar a él y también el infierno, que se sitúa simbólicamente bajo el nivel de la calle.

Habrá elementos como las 14 columnas y todo un discurso teológico que debe integrarse en la arquitectura. Gaudí no definía el estilo escultórico; definía el contenido y confiaba en los artistas del futuro para expresarlo con el lenguaje de su tiempo.

Gaudí pensó la Sagrada Família como una pieza urbana

¿Hay un calendario aproximado?

El objetivo es que en unos diez años se puedan ver las torres acabadas, pero dependerá también de los acuerdos con el Ayuntamiento.

La fachada de la Gloria es la que, precisamente, entra en conflicto con los vecinos de los edificios afectados por el futuro crecimiento del templo. ¿Se puede conocer ya el desenlace de esta situación?

Hay un proceso de diálogo con el Ayuntamiento y una buena predisposición para encontrar soluciones. La idea es que quien quiera permanecer en el barrio pueda hacerlo. No hay todavía un acuerdo cerrado ni plazos concretos, pero el proceso está abierto y con buenas perspectivas.

¿Cómo es que la Sagrada Família obtuvo la licencia de obras hace apenas siete años?

La licencia se solicitó en 1885, pero no hubo respuesta. Durante muchos años hubo una cierta complicidad administrativa que permitió avanzar la obra. Ahora la situación se ha regularizado, y eso es positivo.

La continuación del templo sigue generando un debate muy intenso, incluso entre arquitectos. ¿A qué lo atribuye?

Es normal que haya opiniones diversas. Pero hay un argumento claro: la vocación de un edificio es acabarse, especialmente cuando es fruto del esfuerzo colectivo.

En este caso, además, hablamos de un gran arquitecto que dejó muchísima información para que se pudiera continuar su obra. Gaudí dedicó los últimos años de su vida exclusivamente a la Sagrada Família, catorce años centrado solo en eso. Acabarla es una cuestión de compromiso con su obra. También, desde el punto de vista de la ciudad, tiene todo el sentido completarla.

Gaudí no era un genio aislado; era exigente, pero cercano

Si tuviera que elegir dos aportaciones revolucionarias de Gaudí, ¿cuáles serían?

La primera es su capacidad de observar la naturaleza y trasladar sus principios a la arquitectura, no copiándola, sino extrayendo su esencia. La segunda es la invención de un tipo de columna que genera estructuras arborescentes, con ramificaciones. Es una aportación fundamental como tipología arquitectónica. Hay las columnas griegas, las romanas, las egipcias, las salomónicas… y también las de Gaudí.

Y añadiría el uso de superficies regladas, como los hiperboloides, que ofrecen enormes posibilidades constructivas. Se conocían y se estudiaban a nivel matemático, pero nadie las había aplicado en la arquitectura.

En pleno auge de la mitificación de Gaudí, ¿cómo lo describiría de forma realista?

Era una persona exigente, pero cercana. No vivía aislado: trabajaba rodeado de gente muy competente y sabía sacar lo mejor de cada uno, dándoles margen para aportar. Por ejemplo, en la famosa maqueta funicular de la cripta de la colonia Güell colaboró con un ingeniero suizo, y en muchos de sus proyectos contó con arquitectos como Josep Maria Jujol, con quien establecía una relación de gran confianza, permitiéndole desarrollar soluciones propias dentro del conjunto y aprovechando al máximo su talento.

Su dimensión espiritual y su devoción cristiana era importante y fue creciendo con el tiempo, pero no lo alejaba del mundo. Al contrario, reforzaba su compromiso con el trabajo y con las personas que lo rodeaban.

Aprovechando que este año Barcelona es la capital mundial de la arquitectura y que se celebrará el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA: ¿Qué relación debería tener la Sagrada Família con Barcelona en el futuro?

En los últimos años, se han impulsado acciones como jornadas de puertas abiertas y otras iniciativas para facilitar el acceso del público local, además de un esfuerzo constante de divulgación del proyecto. En relación con el Congreso de la UIA, la Sagrada Família acogerá uno de los actos, creo que se trata de una entrega de premios, que nos genera mucha satisfacción. Este tipo de iniciativas encajan con la voluntad de abrir el templo también al ámbito arquitectónico y cultural.

La Sagrada Família es un templo expiatorio y, como tal, tiene unas funciones específicas, pero también es un espacio que puede alojar determinadas actividades. Ya se organizan conciertos, lógicamente vinculados a la música sacra, y también se han celebrado conferencias. La idea es poder seguir abriendo el edificio a la ciudad y a la comunidad arquitectónica, siempre dentro de sus propias limitaciones.

A casi ochenta metros de altura, la vida salvaje ha vuelto a reclamar su lugar predilecto entre las piedras. Dos crías de halcón peregrino han nacido en las torres de la Sagrada Familia, confirmando un nuevo avance para la especie. Este evento natural ocurre en un enclave idóneo de Barcelona, donde un tercer huevo permanece aún en el nido a la espera de eclosionar pronto. La noticia ha despertado un gran interés, pues representa la continuidad de una estirpe de rapaces que habita la basílica hace años. El nacimiento se ha producido tras varias semanas de incubación por parte de la pareja residente, que ya cuida de sus nuevos polluelos. Mientras la atención pública se centraba en las obras del templo, esta familia de aves daba la bienvenida a sus nuevos descendientes. Es un momento de intensa actividad biológica que coincide con la culminación de importantes hitos arquitectónicos en el templo de Gaudí.

Este nacimiento forma parte de una estrategia de largo recorrido iniciada en 1999 por el ayuntamiento de la capital catalana y Galanthus Natura. El proyecto de reintroducción buscaba devolver al halcón peregrino a una ciudad de la que había desaparecido en la década de 1970. La elección de la Sagrada Familia no fue casual, pues sus torres fueron de los últimos refugios antes de su extinción local. Desde que el programa comenzó, el balance resulta muy significativo con más de 250 pollos nacidos en diversos puntos de Barcelona. Específicamente en el templo, ya han nacido cincuenta y seis ejemplares, incluyendo a los dos pequeños recién llegados esta primavera. Lo que empezó como un programa de conservación se ha transformado en un ejemplo de integración entre arquitectura y fauna salvaje.

Actualmente, la ciudad cuenta con ocho parejas reproductoras que se distribuyen de forma estable por todo el entorno metropolitano. Este éxito rotundo consolida a la capital catalana como un modelo de convivencia entre el desarrollo humano y la protección animal. Y, para comprender por qué la Sagrada Familia es considerada por los expertos como un lugar ideal para estas aves, hay que saber que las torres del templo alcanzan alturas superiores a los ochenta metros, reproduciendo fielmente las condiciones de los acantilados naturales. Esta elevación proporciona a los halcones una seguridad esencial frente a depredadores terrestres y una posición privilegiada de caza. El diseño de Antoni Gaudí, con sus estructuras verticales y relieves, ofrece repisas perfectas para que la rapaz establezca su nido. 

Además, el entorno urbano de Barcelona garantiza una abundancia constante de presas, facilitando así el éxito de la reproducción. La disponibilidad de aves como palomas y estorninos asegura que los progenitores puedan alimentar a su prole sin grandes dificultades. La basílica combina de manera única la importancia histórica como refugio con las necesidades biológicas actuales de la especie. Es un santuario de piedra donde la fauna encuentra las condiciones óptimas para perpetuar su ciclo vital en el corazón de la urbe.

El halcón peregrino es reconocido mundialmente como el animal más rápido del planeta, superando los 300 km/h en sus picados. Su presencia en una ciudad como Barcelona cumple una función ecológica relevante al actuar como un mecanismo natural de control. Al alimentarse casi exclusivamente de otras aves, contribuye al equilibrio del ecosistema urbano sin generar riesgos para la población. Este rol como depredador es fundamental para mantener la salud ambiental de los espacios públicos y monumentos históricos. Los expertos consideran que la consolidación de esta especie es un indicador muy positivo de la calidad del medio ambiente local. Su capacidad de adaptación a entornos altamente humanizados refleja la resiliencia de la naturaleza cuando se le brindan oportunidades. La presencia de estas rapaces añade una complejidad necesaria a las redes tróficas urbanas, mejorando la biodiversidad funcional. Es un símbolo de una naturaleza capaz de recuperarse y prosperar incluso en los escenarios más densamente poblados de Europa.

Uno de los aspectos más innovadores de este seguimiento es la posibilidad de observar la vida del nido en tiempo real por internet. Gracias a una cámara instalada en las torres, se puede seguir cada fase del desarrollo de los polluelos desde cualquier lugar. Esta iniciativa es fruto de un convenio firmado en 2025 entre el Instituto de Parques y Jardines y la Fundación de la basílica. La cámara permite presenciar momentos íntimos, como la alimentación de las crías por parte de sus padres o sus primeros movimientos. Este seguimiento no solo despierta el interés ciudadano, sino que permite documentar con precisión el comportamiento de la especie. La difusión de estos procesos naturales cumple un papel fundamental al sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de conservar. 

El nacimiento de los polluelos marca apenas el comienzo de una etapa sumamente crítica para la supervivencia de la joven prole. Durante las primeras semanas de vida, las crías dependen por completo de la dedicación constante y cooperativa de sus progenitores. El macho suele encargarse de la caza activa, mientras la hembra permanece en el nido regulando la temperatura de los pequeños. Tras un período de incubación que dura aproximadamente un mes, los polluelos inician un desarrollo físico acelerado y muy exigente. Se espera que en unas seis u ocho semanas los jóvenes halcones estén finalmente listos para realizar sus primeros intentos de vuelo. Este momento representará uno de los desafíos más grandes de su existencia, ya que deberán aprender a cazar de forma autónoma. 

Protección legal

La situación del halcón peregrino ha mejorado notablemente en España gracias a la aplicación de diversos programas de conservación. Atrás quedaron las décadas en las que el uso de pesticidas como el DDT debilitaba las cáscaras de los huevos y diezmaba su población. Actualmente, la especie goza de protección legal, lo que resalta la importancia de iniciativas urbanas como la desarrollada en Barcelona. El Plan Natura 2030 es el marco actual que busca conservar y promover la biodiversidad protegiendo a las especies y sus hábitats. Este plan tiene como objetivo principal integrar la conservación en la planificación de la ciudad para favorecer la coexistencia. La presencia del halcón peregrino y de otras rapaces como el cernícalo común añade valor al patrimonio natural barcelonés. Es una muestra de cómo las ciudades modernas pueden evolucionar hacia modelos más sostenibles y respetuosos con la vida silvestre. 

El éxito de los halcones en la Sagrada Familia trasciende lo biológico para convertirse en un potente símbolo de la naturaleza urbana. El templo, icono universal de la arquitectura modernista y patrimonio de la UNESCO, alberga ahora una joya natural incalculable. La imagen de los halcones volando entre las agujas de Gaudí recuerda que la ciudad y la selva pueden encontrarse. Este proyecto demuestra que, con voluntad y criterios ecológicos, es posible revertir la pérdida de especies. Cada cría que nace en las alturas es un recordatorio de que la vida siempre encuentra su camino cuando se le ofrece refugio. Barcelona reafirma su compromiso con un futuro donde la biodiversidad sea parte integrante del paisaje cotidiano de sus vecinos. 

La Sagrada Familia está llena de detalles que a menudo pasan desapercibidos. Entre columnas que parecen árboles, fachadas llenas de símbolos y esculturas que cuentan historias bíblicas, hay pequeños elementos que pueden sorprender incluso a quienes visitan el templo con frecuencia.

Uno de ellos se encuentra en las puertas de la Sagrada Familia situadas en la fachada del Nacimiento. Si uno se fija con atención en la gran puerta de bronce del pórtico central, aparecen decenas de animales diminutos: escarabajos, mariposas, mantis religiosas, libélulas o caracoles.

La presencia de estos insectos en la Sagrada Familia no es casual. Forma parte de un lenguaje simbólico que conecta la arquitectura del templo con la naturaleza.

Una obra del escultor Etsuro Sotoo

Las actuales puertas de la Sagrada Familia en la fachada del Nacimiento fueron diseñadas por el escultor japonés Etsuro Sotoo, uno de los artistas más estrechamente vinculados al proyecto del templo en las últimas décadas.

La puerta principal mide más de siete metros de altura y forma parte de un conjunto de cuatro grandes puertas que el escultor creó para esta fachada.

En su superficie aparecen representadas hojas, hierbas, flores y numerosos animales. Entre ellos destacan los insectos en la Sagrada Familia, que se distribuyen entre tallos y plantas como si formaran parte de un jardín esculpido en bronce.

El color predominante es el verde, acompañado por flores amarillas en la parte inferior y una franja superior con hojas rojizas que aportan contraste al conjunto.

Por qué aparecen insectos en la Sagrada Familia

La presencia de insectos en la Sagrada Familia responde a la visión que Antoni Gaudí tenía de la naturaleza.

El arquitecto consideraba que la naturaleza era el gran libro de inspiración para la arquitectura. De hecho, una de sus frases más conocidas afirma que la naturaleza es la gran maestra del arte.

Por eso la fachada del Nacimiento, que narra los primeros años de vida de Jesucristo, está llena de referencias al mundo natural: plantas, flores, animales y también insectos.

En las puertas de la Sagrada Familia, Etsuro Sotoo quiso continuar esa idea integrando pequeños seres vivos que simbolizan el ciclo natural de la vida.

Entre ellos pueden encontrarse mantis religiosas, escarabajos, orugas, mariposas, libélulas, abejas, saltamontes o caracoles, todos integrados entre hojas y flores.

Un simbolismo ligado a la vida y la creación

La fachada del Nacimiento es la única de las tres fachadas principales de la Sagrada Familia que Antoni Gaudí llegó a ver terminada antes de su muerte en 1926.

En ella todo gira alrededor del nacimiento, la vida y la fertilidad de la naturaleza. Por eso la decoración está llena de vegetación y animales.

En las puertas de la Sagrada Familia, por ejemplo, aparecen flores de calabaza y hiedra, que tradicionalmente simbolizan el matrimonio y la unión.

Los insectos en la Sagrada Familia refuerzan esta idea de vitalidad y biodiversidad, recordando que la naturaleza está llena de pequeños seres que también forman parte de la creación.

Un detalle que muchos visitantes pasan por alto

Quienes visitan la Sagrada Familia suelen quedar impresionados por las grandes torres, las columnas o las vidrieras de colores.

Sin embargo, las puertas de la Sagrada Familia esconden un universo de detalles que solo se descubren cuando uno se detiene a observar.

Las esculturas creadas por Etsuro Sotoo transforman la puerta en una especie de jardín de bronce donde los insectos en la Sagrada Familia conviven con hojas y flores.

Un pequeño recordatorio de algo que Gaudí tenía muy claro: la arquitectura, como la vida, nace siempre de la naturaleza.

Quien entra por primera vez en la Sagrada Familia suele tener la misma sensación: la luz cambia constantemente. No es solo un templo, es un espacio donde el color parece moverse con el paso de las horas.

Esto no es casualidad. Gaudí diseñó cuidadosamente cada ventana del edificio para que el interior cambiara de atmósfera según el momento del día, la estación del año y la posición del sol.

El propio arquitecto lo resumía con una frase que se ha vuelto famosa: el sol es el mejor pintor. Y precisamente por eso la arquitectura de Gaudí convirtió la luz natural en uno de los elementos fundamentales del templo.

Las vidrieras de la Sagrada Familia no están colocadas al azar. Sus colores, su intensidad e incluso su posición responden a una lógica que mezcla arquitectura, naturaleza y simbolismo religioso.

Cómo pensó Gaudí la luz en la Sagrada Familia

Para entender el uso de la luz en la Sagrada Familia hay que tener en cuenta que Gaudí quería superar el modelo de las catedrales góticas.

En las iglesias medievales, la estructura necesitaba grandes contrafuertes y arbotantes exteriores para soportar el peso del edificio. En cambio, la arquitectura de Gaudí utilizó un sistema de columnas ramificadas que funcionan como árboles de piedra.

Esta estructura interior permitía distribuir el peso sin necesidad de esos apoyos externos. Gracias a ello, el templo podía abrirse mucho más a la luz natural.

Así, la Sagrada Familia se concibió como un espacio donde la iluminación no fuese solo funcional, sino también espiritual.

Por eso la luz en la Sagrada Familia entra por decenas de ventanales que recorren las naves del templo.

Las vidrieras inferiores y superiores

Otra de las decisiones más curiosas de Gaudí tiene que ver con la posición de los colores.

En muchas catedrales góticas, las zonas altas de las ventanas contienen los colores más intensos. Sin embargo, en la Sagrada Familia ocurre lo contrario.

Las vidrieras de la Sagrada Familia situadas en las partes bajas contienen los colores más vivos y las inscripciones con nombres de santos y santuarios. De esta forma, los fieles pueden verlas y leerlas desde el suelo.

En cambio, las ventanas superiores son mucho más claras. La intención era permitir que la luz en la Sagrada Familiailuminara directamente las bóvedas decoradas con mosaicos.

Esta decisión refuerza uno de los efectos más buscados en la arquitectura de Gaudí: la sensación de verticalidad, como si el templo se elevara hacia el cielo.

Colores fríos al amanecer y cálidos al atardecer

El segundo gran elemento del diseño lumínico de la Sagrada Familia es la orientación del edificio.

Gaudí pensó las vidrieras de la Sagrada Familia teniendo en cuenta el recorrido del sol a lo largo del día.

El lado este del templo corresponde a la fachada del Nacimiento, que simboliza el inicio de la vida. Por eso las ventanas de esa zona utilizan colores fríos y azulados, similares a los tonos del amanecer.

En cambio, el lado oeste coincide con la fachada de la Pasión, que representa el final de la vida. Allí predominan los tonos rojos, naranjas y dorados, propios de la luz del atardecer.

De esta forma, la luz en la Sagrada Familia no solo ilumina el interior, sino que también narra simbólicamente el nacimiento y la muerte de Jesús.

El espectáculo de luz durante los solsticios

La experiencia visual dentro de la Sagrada Familia cambia aún más en determinados momentos del año.

Debido a la inclinación del eje terrestre, la trayectoria del sol varía entre verano e invierno. Este fenómeno hace que la luz incida de forma distinta sobre las vidrieras de la Sagrada Familia.

En las semanas cercanas al solsticio de verano, los rayos del sol entran muy directamente por el lado del Nacimiento durante la mañana.

En cambio, cerca del solsticio de invierno ocurre lo contrario: el sol del atardecer penetra con más fuerza por las ventanas de la fachada de la Pasión.

En esos momentos, la luz en la Sagrada Familia proyecta colores intensos sobre columnas y bóvedas, creando uno de los espectáculos más impresionantes del templo.

Una arquitectura pensada para que el sol pinte el templo

Todo este sistema demuestra hasta qué punto Gaudí entendía la arquitectura como algo vivo.

Las vidrieras de la Sagrada Familia no son simplemente elementos decorativos. Forman parte de un diseño en el que el sol transforma constantemente el interior del edificio.

La arquitectura de Gaudí convirtió la Sagrada Familia en una especie de reloj de luz natural donde cada hora del día produce un ambiente distinto.

Por eso, entrar en el templo por la mañana o hacerlo al atardecer no es la misma experiencia.

En realidad, cada visita muestra un templo diferente. Uno que cambia con el sol, tal y como había imaginado Gaudícuando dijo que el mejor pintor de todos era, simplemente, la luz.

Si hay algo que hace que el perfil de Barcelona sea reconocible es esa basílica que sobresale por encima de todos los edificios de la ciudad: la Sagrada Família. Esta obra del arquitecto Antoni Gaudí no sólo es la construcción más alta de la capital catalana, sino que también es la iglesia más alta del mundo.

Su punto más elevado se consolidó el pasado 20 de febrero, con la colocación de la Torre de Jesús, que pone punto y final al crecimiento vertical del templo. Ahora mide 172,5 metros. Más que cualquier otra obra del hombre en la ciudad, pero unos pocos metros menos que la montaña de Montjuïc. Todo porque Gaudí quería evitar superar la obra de Dios.

Esta es una de las decenas de curiosidades que rodean a la Sagrada Família, un templo al que, aunque haya dejado de crecer, todavía le faltan unos 10 años para estar acabado del todo. Su construcción sigue en marcha, pero 2026 será especial para el templo. Este año se cumple el centenario de la muerte de Gaudí y eso ha propiciado una agenda llena de actos y ceremonias que tendrán lugar en la que fue su creación más icónica. Entre otras cosas, el Año Gaudí contará con una visita del papa León XIV, que acudirá a Barcelona para bendecir la basílica.

El templo es una de las atracciones turísticas más concurridas de la ciudad, llegando a acoger cada año a casi cinco millones de personas. Pero más allá de admirar sus abarrotadas fachadas, la curiosa forma de las columnas y el espectáculo de colores que son sus ventanales, pocos salen de su visita conociendo esas historias menos conocidas.

La Sagrada Família es “una Biblia en piedra”, según la define Umberto Viotto, arquitecto adjunto al arquitecto director de la Sagrada Família. Gaudí usó diversos elementos para explicar, a través de metáforas, las Sagradas Escrituras. Como ejemplo, un detalle: en la fachada del Nacimiento, hay una imagen del corazón de María, que es donde se guardan las vivencias de Jesús. Pues ese corazón está rodeado de abejas, como símbolo de la importancia de los fieles para entender y salvaguardar la fe.

También sabemos que los brazos de la recién instalada Torre de Jesús son cristaleras y permitirán a sus visitantes mirar tanto al cielo como a la tierra. Y es que el arquitecto quería que la vista estuviera limpia para observar arriba, donde se encuentra Dios, y abajo, donde estaban los obreros. Ambos actores indispensables sin los cuales la Sagrada Familia no existiría.

Pero hay muchas más historias tras sus muros. ¿Por qué las ventanas tienen esos tonos?, ¿Qué hay en los balcones superiores y qué guiños hay en su decoración?, ¿Hasta qué punto era importante la naturaleza para Gaudí y qué elementos de la fauna y la flora usa para explicar la Biblia?, ¿Dónde están los reconocimientos que el arquitecto dejó por toda la basílica a los obreros que la hicieron posible? Estas y otras preguntas son las que responde Viotto, que acompaña a elDiario.es en una visita guiada por el interior y el exterior del templo. Pero advierte: “Todavía quedan muchas incógnitas por resolver”.

Antoni Gaudi pasó los últimos meses de su vida instalado en su taller del interior de la Sagrada Familia. Aquel espacio no era solo su lugar de trabajo: se había convertido, prácticamente, en su hogar. Allí dormía, dibujaba y daba forma a las maquetas que crearon su obra arquitectónica. Cien años después de su muerte, la Catedral de Barcelona ha estrenado este miércoles una película de realidad virtual que permite al espectador adentrarse en ese taller a través de unas gafas de VR de última generación.

La experiencia ofrece un viaje inmersivo a uno de los espacios más íntimos de Gaudí, donde diseñó minuciosamente su arquitectura ligada a la naturaleza, a la espiritualidad y a la artesanía. De aquel laboratorio surgieron obras como el Park Güell, la Casa Batlló, la Casa Mila, el Palau Güell, la Cripta de la Colonia Güell y la propia Sagrada Família.

Aunque la Catedral de Barcelona, del siglo XV, no fue una obra diseñada por él, su elección como escenario de esta experiencia de realidad virtual no es casual. Gaudí mantuvo una estrecha vinculación con el monumento a lo largo de su vida. “Uno de sus rituales era venir a misa a la Catedral y después bajar al mar, ya que afirmaba que las olas le ayudaban en su trabajo profesional y personal”, ha recordado el sacerdote de la Catedral de Barcelona, Josep Maria Turull, durante una rueda de prensa celebrada este miércoles.

El germen del proyecto, según ha explicado su director, Stéphane Landowski, se remonta a un documental coproducido por TV3. Aquella experiencia despertó en el equipo el deseo de adentrarse en el taller de Gaudí y reconstruirlo “con el máximo rigor”. La recreación se ha construido a partir de una decena de fotografías originales del espacio, tomadas poco antes de la muerte del arquitecto y del incendio ocurrido durante el inicio de la guerra civil, que calcinó gran parte del material del taller.

A través de este material, especialistas en reconstrucción numérica —con experiencia en espacios como el Palacio de Versalles y el Museo del Louvre— han recreado digitalmente, pieza por pieza y objeto por objeto, el espacio original. La película, realizada durante 3 años, combina esta minuciosa reconstrucción con ficción interpretada por actores catalanes. “Es una manera de renovar el discurso tradicional sobre Gaudí y acercarlo a la ciudadanía con una nueva mirada”, ha señalado Turull.

La experiencia se organiza en pases cada 30 minutos para grupos de hasta 12 personas y está disponible en siete idiomas. Aunque los asistentes comparten el mismo espacio físico, la vivencia es individual. Además, cada participante utiliza gafas de realidad virtual de última generación.

Durante los 22 minutos que dura el recorrido, los espectadores pueden desplazarse por el taller tal y como lo tenía Gaudí, rodeados de maquetas, herramientas y materiales, e incluso de la cama donde el arquitecto pasaba algunas noches. “Es una experiencia no se tiene que ver; se tiene que vivir”, ha subrayado Marc Gomariz, director de una de las productoras participantes.

La película, que ya ha sido galardonada con diversos premios internacionales, está escrita y dirigida por Stéphane Landowski y Gael Cabouat, y producida por la compañía francesa GEDEON Experiences, junto a Small Creative y NHK. En 2023 formó parte de la sección Venice Immersive del 80º Festival de Cine de Venecia. Tras su paso por países como Francia, Alemania, China y Corea, la obra llega ahora a Barcelona.

“Desde que vimos la obra en Francia, tuvimos muy claro que era necesario llevarla a Barcelona”, ha apuntado Mar Esteve, directora de otra de las productoras participantes. “Es una gran película tanto a nivel gráfico como narrativo y representa un homenaje muy respetuoso de todo el legado de Gaudí”, ha añadido Gomariz.

La basílica de la Sagrada Familia de Barcelona va quemando etapas, aunque sea lentamente, porque la edificación de la obra cumbre de Antoni Gaudí comenzó en 1882. La previsión de los arquitectos es que la construcción se demore durante una década más y los esfuerzos se centrarán ahora en la construcción de la tercera y última fachada del templo modernista, la de la Gloria.

El último hito que se ha completado: la colocación del brazo superior de la cruz de la Torre de Jesucristo, la más alta del imponente monumento, considerada la obra maestra del modernismo catalán. Con la puesta de esa pieza, el templo catalán ha alcanzado su altura máxima prevista (172,5 metros) y pasa a convertirse en la iglesia más alta del mundo. 

La colocación del brazo superior ha sido la última pieza del complejo puzzle de la cruz de la Torre de Jesús, que ha hecho un largo viaje hasta su ubicación final. Fue fabricada en Alemania en 2025 y llegó a Barcelona en catorce megapiezas que se han premontado en la propia Sagrada Familia, en una plataforma de trabajo situada a 54 metros de altura por encima de la nave central.

Una vez montados, se fueron subiendo a lo más alto de la iglesia catalana. En total, han sido siete piezas, según explica el templo en un comunicado: el brazo inferior, el núcleo central, los cuatro brazos y el brazo superior, el último que se ha colocado y con el que alcanza una altura de 172,5 metros. 

“La finalización de la cruz de la torre de Jesucristo representa mucho más que la culminación de una fase constructiva: es el resultado de años de trabajo y de estudio del legado que Antoni Gaudí nos dejó. También es un compromiso firme con el futuro, para continuar trabajando en la finalización de la Sagrada Familia”, ha explicado el arquitecto director, Jordi Faulí.

Con ventanales en los extremos

La Torre de Jesús de la Sagrada Familia ya cuenta con su cruz, una enorme pieza que mide 17 metros de altura y 13,5 metros de ancho. Se trata de una cruz de cuatro brazos tridimensional. Está recubierta de vidrio y cerámica blanca esmaltada, porque Gaudí quería que pareciera de cristal. En los extremos de los brazos horizontales, habrá unos ventanales desde los que se podrá contemplar la ciudad.

Ese proceso de esmaltado y acristalado se ha realizado en varias fábricas y talleres de Catalunya, una parada más del viaje que comenzó en Alemania y que ha terminado en Barcelona. 

La inauguración oficial de la Torre de Jesucristo tendrá lugar el próximo 10 de junio, coincidiendo con la celebración del centenario de la muerte de Antoni Gaudí, un momento que significa un hito histórico para la Sagrada Familia y un homenaje al arquitecto catalán. 

La iglesia más alta del mundo se podía contemplar en Ulm, una ciudad alemana de poco más de cien mil habitantes. Se trata de un imponente templo gótico coronado con una aguja, con la que alcanza los 161,53 metros de altura. Este es uno de los principales atractivos turísticos de esta ciudad germana, aunque ya no podrá presumir de que la iglesia, símbolo local y nacional, es el templo más alto del mundo. 

Ese título lo ostenta ahora la Sagrada Familia de Barcelona, que ha superado a la iglesia de Ulm por escasos metros, tras haber colocado la primera gran pieza de la cruz que corona la torre de Jesucristo, una de las partes que aún está sin finalizar. 

La colocación de esta primera pieza de la cruz eleva la basílica diseñada por Antoni Gaudí hasta los 162,91 metros, de manera que supera por poco más de un metro a la iglesia de la localidad alemana de Ulm, cuya aguja alcanza los 161,53 metros, según figura en la página web oficial del templo germano.

Pero la Sagrada Familia aún crecerá más. Cuando termine la instalación de toda la cruz alcanzará los 172,5 metros. Se pondrá casi a la altura de sistemas montañosos, porque quedará ligeramente por debajo de la montaña barcelonesa de Montjuïc (173 metros) por deseo expreso de Gaudí, que no quería sobrepasar un elemento de la naturaleza porque lo consideraba como una “obra de Dios”.

En todo caso, la basílica de Gaudí quedará muy por encima de la iglesia alemana de Ulm, una de las infraestructuras europeas más alabadas en las últimas décadas, porque casi ningún templo presentaba la solera de más de 161 metros de altura. Aunque su historia va más allá de su altura. 

La iglesia de Ulm: todo un símbolo

El proyecto de Ulm siempre fue ambicioso. La primera piedra de este ingente edificio se colocó el 30 de junio de 1377. Pero, ¿por qué impulsar la construcción de un templo de semejantes dimensiones? Según explican las autoridades alemanas en su web, se hizo así para brindar mayor seguridad a los feligreses, ya que la antigua iglesia parroquial se encontraba fuera de las murallas de la ciudad y asistir a misa en tiempos bélicos era todo una heroicidad.

Al igual que Sagrada Familia de Barcelona, la construcción no fue fácil. De hecho, en 1543 se paró por falta de fondos. Y se terminó gracias a la aportación de los habitantes de la ciudad, ya que no fue financiada por la iglesia ni por gobernantes locales. Tampoco por empresarios. La construcción no se reanudó hasta mediados del siglo XIX y se terminó en 1890, 613 años después de que comenzara su construcción de la que, hasta ahora, había sido la iglesia más alta del mundo. 

En esta localidad alemana se lo toman con humor. “Desde ayer, la catedral de Ulm ya no tiene la aguja de iglesia más alta del mundo. Pero Ulm sigue siendo Ulm. Y eso es lo mejor de todo. Además: el tamaño no lo es todo”, han escrito las autoridades en sus redes sociales.

La Sagrada Família, el icono modernista de Barcelona y la joya de Antoni Gaudí ha alcanzado este viernes su altura máxima tras instalar el brazo vertical de la Torre de Jesús, la última que quedaba por finalizar. Se trata del punto más elevado del monumento y el que lo consagrará como la iglesia más alta del mundo, con 172,5 metros.

La colocación, llevada a cabo por un equipo de habilidiosos gruístas, ha sido presenciada por diversos grupos de turistas. Aunque muchos de ellos miraban al monumento sin ser conscientes de lo que estaba sucediendo. La mayoría tomaban las típicas fotos y vídeos de rigor, pero solo unos pocos observaban al detalle la operación. Era un grupo de japoneses, que habían sido alertados por su guía turística. Esos, al contrario de los demás, han estado bastante más tiempo ante el monumento, conteniendo el aliento en el momento en el que el brazo superior ha encajado con el resto del cuerpo de la cruz.

Una vez acabada esta torre, la estructura de la basílica estará terminada, 144 años después de que se colocara la primera piedra y lo hace coincidiendo con el centenario de la muerte de Antoni Gaudí. Ahora bien, todavía quedan años de obras, pues la fachada de la Glòria (la tercera y última y la que servirá como entrada principal al templo), así como la escalinata de acceso todavía tardarán unos 10 años en estar acabados.

Además, todavía habrá que esperar para ver la Sagrada Família sin los andamios y grúas que hace años que la acompañan en todas las fotos. Seguirán ahí, por lo menos, hasta el 10 de junio, que es el día en que se inaugurará la Torre de Jesús. La ceremonia, a la que se espera la asistencia del papa León XIV, coincidirá con la conmemoración de la muerte de Gaudí.

La gran cruz que culmina la Torre de Jesús tiene geometría de doble giro, la misma que se utilizó para las columnas del interior de la basílica. Se caracterizará por su brillo, pues estará recubierta de vidrio, cerámica blanca esmaltada y en los brazos horizontales tendrá unos ventanales desde los que se podrá observar el cielo y la ciudad. Dicen quienes conocieron las motivaciones del arquitecto catalán que quienes visitaran la estructura pudieran mirar hacia arriba -hacia Dios, quien inspiró la construcción- y hacia abajo -hacia la calle y los obreros que la erigieron.

La cruz, que tiene 17 metros de altura y 13,5 de ancho, ha sido construida en Alemania y transportada hasta Barcelona en 14 “megapiezas” que se han premontado en una plataforma de trabajo a 54 metros de altura, justo por encima de la nave central. Una vez ensamblado cada brazo -de 12 toneladas cada uno- ha sido colocado en su posición por un equipo internacional de gruístas.

A su término, la Sagrada Familia no sólo afianzará su título de iglesia más alta del mundo, sino que también se convertirá en el edificio más alto de Barcelona, superando la Torre Mapfre y el Hotel Arts. Pero, aun así, estará unos pocos metros por debajo de Montjuïc, tal como Gaudí quiso. Porque la obra del hombre no puede superar a la de Dios.

Lo que todavía queda

El próximo hito de la Sagrada Família será acabar la fachada de la Glòria, la mayor y la que será la entrada principal al templo. Las tres fueron diseñadas por Gaudí con estilos distintos, cargadas de gran simbolismo. La del Nacimiento, la única que el arquitecto llegó a ver acabada, es un canto a la alegría de la vida y a la creación; la de la Pasión, obra de Josep Maria Subirachs, rememora los últimos días de Jesús; y la de la Glòria hablará sobre la vida eterna.

La Junta Constructora de la Sagrada Família ha pedido a tres artistas que presenten sus propuestas para esta última fachada: el mallorquín Miquel Barceló, la donostiarra Cristina Iglesias y el mexicano Javier Marín. Se prevé que durante este mes de febrero presenten sus bocetos, que se deberán basar en unas directrices que dejó Gaudí a través de esbozos, planos y maquetas.

La fachada de la Glòria será la más complicada de construir. No sólo porque el arquitecto no dejara planos específicos sobre su diseño, sino porque este acceso va acompañado de una polémica escalinata que implicará el derribo de dos islas de casas, lo que afecta a unas 3.000 viviendas y 10.000 vecinos.

Ni la Alhambra de Granada, ni la Mezquita de Córdoba, ni siquiera el Palacio Real de Madrid. En 2025, el monumento más visitado de España ha vuelto a ser Sagrada Familia, y no por una moda pasajera ni por una campaña concreta. Simplemente, ha pasado otra vez.

Millones de personas han hecho cola este año en el Eixample barcelonés para entrar en un templo que sigue inacabado más de un siglo después y que, aun así —o quizá por eso mismo— no deja de fascinar. Levantar la vista dentro de la Sagrada Familia sigue produciendo el mismo efecto: desconcierto, asombro y una certeza bastante clara de que esto no se parece a nada más.

El dato que lo confirma todo

Las cifras hablan solas. En 2025, la Sagrada Familia ha superado los 4,8 millones de visitantes, su máximo histórico hasta la fecha. Un número que la coloca por delante de otros gigantes del patrimonio español y que refuerza una tendencia que no es nueva: el templo de Gaudí lleva años encabezando el turismo cultural en España con una regularidad casi insultante.

No se trata solo de volumen, sino de constancia. Año tras año, la Sagrada Familia se mantiene en lo más alto, algo que muy pocos monumentos europeos pueden decir. Y eso dice mucho tanto del edificio como de la ciudad que lo acoge.

Una obra que nunca se termina (y ahí está la clave)

La historia empieza en 1882, pero da un giro radical un año después, cuando Antoni Gaudí asume el proyecto. A partir de ahí, la idea deja de ser una iglesia más y se convierte en algo mucho más ambicioso: una auténtica biblia en piedra donde arquitectura, religión y naturaleza dialogan sin jerarquías.

Que hoy siga inacabada tiene explicación. La muerte de Gaudí en 1926, tras ser atropellado por un tranvía, dejó el proyecto huérfano. A eso se sumaron los destrozos de la Guerra Civil, que hicieron desaparecer planos y maquetas originales. Desde entonces, el avance ha sido lento, irregular y, paradójicamente, muy atractivo para el visitante contemporáneo.

Porque sí: el hecho de que esté “siempre en obras” es parte de su magnetismo.

2025, un año clave para el templo

El último año no ha sido uno más. En 2025 se completó la estructura central de la Torre de Jesús, alcanzando los 162,9 metros de altura. Con ello, la Sagrada Familia se convirtió oficialmente en la iglesia más alta del mundo, superando a la catedral de Ulm, en Alemania. Un hito arquitectónico que volvió a situar al templo en el foco internacional.

A eso se suma la cercanía del centenario de la muerte de Gaudí, que se conmemorará en 2026 y que ha reactivado el interés cultural y mediático por su figura. La Sagrada Familia ya no es solo un monumento: es una obra viva que sigue escribiéndose ante los ojos de quien la visita.

Más que turismo: un símbolo cultural global

Reducir el éxito de la Sagrada Familia a una cuestión turística sería quedarse corto. Es un icono estudiado en escuelas de arquitectura de medio mundo, analizado por historiadores y fotografiado hasta el agotamiento. Y aun así, sigue sorprendiendo.

La luz que entra por sus vidrieras, la verticalidad casi orgánica de sus columnas o la complejidad simbólica de sus fachadas no responden a modas. Responden a una visión personalísima que, más de cien años después, sigue dialogando con el visitante.