Desde 2012, el arquitecto Jordi Faulí dirige las obras de la Sagrada Família, un proyecto atravesado por un debate incómodo y persistente entre los barceloneses: ¿hasta qué punto lo que hoy se construye sigue siendo Gaudí? En plena recta final del templo, después de la reciente coronación de la cruz de la torre de Jesús, y con el conflicto urbano aún abierto, Faulí defiende la continuidad del proyecto.

Nos cita en uno de los balcones interiores de la fachada de la Gloria, en construcción, que albergará las esculturas que designe el concurso entre los tres artistas seleccionados: Miquel Barceló, Cristina Iglesias y Javier Marín. Para llegar a lo alto de este mirador, desde donde se observan los noventa metros de longitud de la nave del templo —un prodigio arquitectónico de geometrías tan bellas como incomprensibles—, hemos tenido que abrirnos paso entre la luz calidoscópica y etérea de las vidrieras del artista Joan Vila-Grau y entre la multitud de visitantes que contempla la obra magna de Gaudí, hasta quince mil cada día.

Tras recorrer una escalera de caracol interminable, de escalones milimétricamente idénticos y con una zanca de piedra tallada, llegamos a una altura donde el murmullo de los turistas es ya solo un zumbido lejano y las ramas en las que se descomponen las columnas quedan a la altura de los ojos, como cuando se trepa a lo alto de un árbol en medio del bosque.

Usted suele decir que construyen lo que Gaudí dejó. ¿Hasta qué punto eso es literal, y hasta qué punto hay una interpretación contemporánea inevitable?

Se puede decir un 8%, un 10% o incluso un 15% de obra construida en vida de Gaudí, pero eso hay que entenderlo dentro de cómo funciona habitualmente la arquitectura. Un arquitecto proyecta y luego la construcción implica a mucha gente, aunque la obra se le atribuya a él. Hay otros casos de edificios que se han terminado después de la muerte de su autor, como la iglesia de Saint-Pierre de Firminy de Le Corbusier, pero en Gaudí hay una diferencia importante: él sabía que no vería la obra acabada. Y por eso dedica un esfuerzo enorme a dejar información para el futuro.

Deja planos generales como plantas, secciones, alzados, pero también descripciones muy precisas del contenido simbólico, porque en su caso arquitectura y significado son inseparables. Toda esa información se recoge en los álbumes del templo y en publicaciones como las de su discípulo Isidre Puig Boada, que son fundamentales para asegurar la continuidad tras su muerte en 1926.

Gaudí construyó entre un 8% y un 15% del templo, pero dejó todo lo necesario para continuarlo

Además, construye maquetas a gran escala de la nave o de las cubiertas y, sobre todo, establece un sistema basado en geometrías que le otorgan una lógica intrínseca a todo el edificio que permite interpretarlo. Las maquetas, más que mostrar unas formas concretas, le servían para enseñar cómo combinar esas geometrías.

Y hay un gesto muy significativo: Gaudí termina un campanario de la fachada del Nacimiento para que sirva de modelo. Es una manera de garantizar la continuidad, pero también de implicar a la sociedad de su tiempo. Al completar una fachada, el edificio se convierte ya en un referente visible, capaz de atraer visitantes y donaciones.

¿Qué ha llegado hasta hoy de todo ese material? Si no me equivoco, en 1936, en plena Guerra Civil, un incendio arrasó su estudio.

No sabemos exactamente qué se perdió. Probablemente planos que estaban en proceso y que no se habían publicado. Pero muchas piezas no desaparecieron, sino que se fragmentaron. Las maquetas, por ejemplo, se han podido reconstruir en gran parte: se han identificado los fragmentos y sabemos a qué corresponden.

En cuanto a los planos, se conservan los que se publicaron en su momento, que ya mostraban la totalidad del templo. Eso indica que los documentos principales existían y fueron recogidos. Puede que hubiera otros, pero no debían de ser esenciales.

Con lo que se ha conservado, ¿hay suficiente información para continuar el proyecto con coherencia?

Sí. Yo siempre digo una frase: siempre sabemos hacia dónde ir. El hecho de que todo esté basado en geometría es una ventaja enorme. A partir de una maqueta o incluso de fragmentos, se puede reconstruir el conjunto. Por ejemplo, si conservas partes de una columna, puedes deducirla entera. La fachada de la Pasión, por ejemplo, se pudo construir con gran fidelidad.

La Sagrada Família actual es inseparable de la modelización digital. ¿Existe el riesgo de que esa precisión la aleje del espíritu original?

No sabemos exactamente cómo trabajaría Gaudí hoy, pero sí sabemos cómo trabajaba. Él ya innovaba con los medios de su tiempo, por ejemplo, con el hormigón armado, que también era un reto entonces.

La tecnología no cambia el proyecto, lo hace más preciso. Hoy, en algunos casos, construimos con una precisión geométrica mayor que la de los documentos originales. Mi antecesor, Jordi Bonet, introdujo la tecnología informática y el uso de máquinas de control numérico que nos han llevado a esta “hiperprecisión”. No creo que estos métodos traicionen el espíritu del edificio porque fundamentalmente se basa en geometrías puras.

Además, las técnicas actuales nos permiten mejorar algunos elementos. Por ejemplo, las seis torres centrales son exactamente las que Gaudí proyectó por fuera, pero por dentro hemos podido hacerlas completamente libres de estructura. Gaudí preveía compartimentarla en distintos niveles; nosotros hemos conseguido espacios interiores continuos de gran altura.

¿Hay algún reto constructivo que Gaudí no hubiera podido afrontar?

No. Estoy convencido de que todo lo que proyectó lo consideraba construible. Lo que ocurre es que hoy tenemos herramientas que nos permiten hacerlo mejor, con más precisión y, en algunos casos, con mayor calidad espacial.

En el debate público se habla más del impacto urbano que del edificio. ¿Se pensó lo suficiente como pieza de ciudad?

Sí. Para Gaudí, la Sagrada Família es una expresión de la fe cristiana, pero también un elemento urbano. Piensa en las vistas desde distintas distancias, en cómo se percibe el conjunto desde lejos y cómo se descubren los detalles al acercarse. La fachada acoge toda la simbología para que desde fuera cualquier ciudadano pueda apreciar el mensaje del templo.

La fachada de la Gloria, la única que queda por terminarse, tiene un concurso escultórico abierto. ¿En qué punto está?

Los artistas ya han presentado sus propuestas y las comisiones han hecho sus informes. Ahora el Patronato de la Junta Constructora debe decidir, sin prisas. El concurso se ha planteado con libertad creativa, pero con unas premisas claras: la fachada debe explicar la vida eterna, el cielo, los caminos para llegar a él y también el infierno, que se sitúa simbólicamente bajo el nivel de la calle.

Habrá elementos como las 14 columnas y todo un discurso teológico que debe integrarse en la arquitectura. Gaudí no definía el estilo escultórico; definía el contenido y confiaba en los artistas del futuro para expresarlo con el lenguaje de su tiempo.

Gaudí pensó la Sagrada Família como una pieza urbana

¿Hay un calendario aproximado?

El objetivo es que en unos diez años se puedan ver las torres acabadas, pero dependerá también de los acuerdos con el Ayuntamiento.

La fachada de la Gloria es la que, precisamente, entra en conflicto con los vecinos de los edificios afectados por el futuro crecimiento del templo. ¿Se puede conocer ya el desenlace de esta situación?

Hay un proceso de diálogo con el Ayuntamiento y una buena predisposición para encontrar soluciones. La idea es que quien quiera permanecer en el barrio pueda hacerlo. No hay todavía un acuerdo cerrado ni plazos concretos, pero el proceso está abierto y con buenas perspectivas.

¿Cómo es que la Sagrada Família obtuvo la licencia de obras hace apenas siete años?

La licencia se solicitó en 1885, pero no hubo respuesta. Durante muchos años hubo una cierta complicidad administrativa que permitió avanzar la obra. Ahora la situación se ha regularizado, y eso es positivo.

La continuación del templo sigue generando un debate muy intenso, incluso entre arquitectos. ¿A qué lo atribuye?

Es normal que haya opiniones diversas. Pero hay un argumento claro: la vocación de un edificio es acabarse, especialmente cuando es fruto del esfuerzo colectivo.

En este caso, además, hablamos de un gran arquitecto que dejó muchísima información para que se pudiera continuar su obra. Gaudí dedicó los últimos años de su vida exclusivamente a la Sagrada Família, catorce años centrado solo en eso. Acabarla es una cuestión de compromiso con su obra. También, desde el punto de vista de la ciudad, tiene todo el sentido completarla.

Gaudí no era un genio aislado; era exigente, pero cercano

Si tuviera que elegir dos aportaciones revolucionarias de Gaudí, ¿cuáles serían?

La primera es su capacidad de observar la naturaleza y trasladar sus principios a la arquitectura, no copiándola, sino extrayendo su esencia. La segunda es la invención de un tipo de columna que genera estructuras arborescentes, con ramificaciones. Es una aportación fundamental como tipología arquitectónica. Hay las columnas griegas, las romanas, las egipcias, las salomónicas… y también las de Gaudí.

Y añadiría el uso de superficies regladas, como los hiperboloides, que ofrecen enormes posibilidades constructivas. Se conocían y se estudiaban a nivel matemático, pero nadie las había aplicado en la arquitectura.

En pleno auge de la mitificación de Gaudí, ¿cómo lo describiría de forma realista?

Era una persona exigente, pero cercana. No vivía aislado: trabajaba rodeado de gente muy competente y sabía sacar lo mejor de cada uno, dándoles margen para aportar. Por ejemplo, en la famosa maqueta funicular de la cripta de la colonia Güell colaboró con un ingeniero suizo, y en muchos de sus proyectos contó con arquitectos como Josep Maria Jujol, con quien establecía una relación de gran confianza, permitiéndole desarrollar soluciones propias dentro del conjunto y aprovechando al máximo su talento.

Su dimensión espiritual y su devoción cristiana era importante y fue creciendo con el tiempo, pero no lo alejaba del mundo. Al contrario, reforzaba su compromiso con el trabajo y con las personas que lo rodeaban.

Aprovechando que este año Barcelona es la capital mundial de la arquitectura y que se celebrará el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA: ¿Qué relación debería tener la Sagrada Família con Barcelona en el futuro?

En los últimos años, se han impulsado acciones como jornadas de puertas abiertas y otras iniciativas para facilitar el acceso del público local, además de un esfuerzo constante de divulgación del proyecto. En relación con el Congreso de la UIA, la Sagrada Família acogerá uno de los actos, creo que se trata de una entrega de premios, que nos genera mucha satisfacción. Este tipo de iniciativas encajan con la voluntad de abrir el templo también al ámbito arquitectónico y cultural.

La Sagrada Família es un templo expiatorio y, como tal, tiene unas funciones específicas, pero también es un espacio que puede alojar determinadas actividades. Ya se organizan conciertos, lógicamente vinculados a la música sacra, y también se han celebrado conferencias. La idea es poder seguir abriendo el edificio a la ciudad y a la comunidad arquitectónica, siempre dentro de sus propias limitaciones.

A casi ochenta metros de altura, la vida salvaje ha vuelto a reclamar su lugar predilecto entre las piedras. Dos crías de halcón peregrino han nacido en las torres de la Sagrada Familia, confirmando un nuevo avance para la especie. Este evento natural ocurre en un enclave idóneo de Barcelona, donde un tercer huevo permanece aún en el nido a la espera de eclosionar pronto. La noticia ha despertado un gran interés, pues representa la continuidad de una estirpe de rapaces que habita la basílica hace años. El nacimiento se ha producido tras varias semanas de incubación por parte de la pareja residente, que ya cuida de sus nuevos polluelos. Mientras la atención pública se centraba en las obras del templo, esta familia de aves daba la bienvenida a sus nuevos descendientes. Es un momento de intensa actividad biológica que coincide con la culminación de importantes hitos arquitectónicos en el templo de Gaudí.

Este nacimiento forma parte de una estrategia de largo recorrido iniciada en 1999 por el ayuntamiento de la capital catalana y Galanthus Natura. El proyecto de reintroducción buscaba devolver al halcón peregrino a una ciudad de la que había desaparecido en la década de 1970. La elección de la Sagrada Familia no fue casual, pues sus torres fueron de los últimos refugios antes de su extinción local. Desde que el programa comenzó, el balance resulta muy significativo con más de 250 pollos nacidos en diversos puntos de Barcelona. Específicamente en el templo, ya han nacido cincuenta y seis ejemplares, incluyendo a los dos pequeños recién llegados esta primavera. Lo que empezó como un programa de conservación se ha transformado en un ejemplo de integración entre arquitectura y fauna salvaje.

Actualmente, la ciudad cuenta con ocho parejas reproductoras que se distribuyen de forma estable por todo el entorno metropolitano. Este éxito rotundo consolida a la capital catalana como un modelo de convivencia entre el desarrollo humano y la protección animal. Y, para comprender por qué la Sagrada Familia es considerada por los expertos como un lugar ideal para estas aves, hay que saber que las torres del templo alcanzan alturas superiores a los ochenta metros, reproduciendo fielmente las condiciones de los acantilados naturales. Esta elevación proporciona a los halcones una seguridad esencial frente a depredadores terrestres y una posición privilegiada de caza. El diseño de Antoni Gaudí, con sus estructuras verticales y relieves, ofrece repisas perfectas para que la rapaz establezca su nido. 

Además, el entorno urbano de Barcelona garantiza una abundancia constante de presas, facilitando así el éxito de la reproducción. La disponibilidad de aves como palomas y estorninos asegura que los progenitores puedan alimentar a su prole sin grandes dificultades. La basílica combina de manera única la importancia histórica como refugio con las necesidades biológicas actuales de la especie. Es un santuario de piedra donde la fauna encuentra las condiciones óptimas para perpetuar su ciclo vital en el corazón de la urbe.

El halcón peregrino es reconocido mundialmente como el animal más rápido del planeta, superando los 300 km/h en sus picados. Su presencia en una ciudad como Barcelona cumple una función ecológica relevante al actuar como un mecanismo natural de control. Al alimentarse casi exclusivamente de otras aves, contribuye al equilibrio del ecosistema urbano sin generar riesgos para la población. Este rol como depredador es fundamental para mantener la salud ambiental de los espacios públicos y monumentos históricos. Los expertos consideran que la consolidación de esta especie es un indicador muy positivo de la calidad del medio ambiente local. Su capacidad de adaptación a entornos altamente humanizados refleja la resiliencia de la naturaleza cuando se le brindan oportunidades. La presencia de estas rapaces añade una complejidad necesaria a las redes tróficas urbanas, mejorando la biodiversidad funcional. Es un símbolo de una naturaleza capaz de recuperarse y prosperar incluso en los escenarios más densamente poblados de Europa.

Uno de los aspectos más innovadores de este seguimiento es la posibilidad de observar la vida del nido en tiempo real por internet. Gracias a una cámara instalada en las torres, se puede seguir cada fase del desarrollo de los polluelos desde cualquier lugar. Esta iniciativa es fruto de un convenio firmado en 2025 entre el Instituto de Parques y Jardines y la Fundación de la basílica. La cámara permite presenciar momentos íntimos, como la alimentación de las crías por parte de sus padres o sus primeros movimientos. Este seguimiento no solo despierta el interés ciudadano, sino que permite documentar con precisión el comportamiento de la especie. La difusión de estos procesos naturales cumple un papel fundamental al sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de conservar. 

El nacimiento de los polluelos marca apenas el comienzo de una etapa sumamente crítica para la supervivencia de la joven prole. Durante las primeras semanas de vida, las crías dependen por completo de la dedicación constante y cooperativa de sus progenitores. El macho suele encargarse de la caza activa, mientras la hembra permanece en el nido regulando la temperatura de los pequeños. Tras un período de incubación que dura aproximadamente un mes, los polluelos inician un desarrollo físico acelerado y muy exigente. Se espera que en unas seis u ocho semanas los jóvenes halcones estén finalmente listos para realizar sus primeros intentos de vuelo. Este momento representará uno de los desafíos más grandes de su existencia, ya que deberán aprender a cazar de forma autónoma. 

Protección legal

La situación del halcón peregrino ha mejorado notablemente en España gracias a la aplicación de diversos programas de conservación. Atrás quedaron las décadas en las que el uso de pesticidas como el DDT debilitaba las cáscaras de los huevos y diezmaba su población. Actualmente, la especie goza de protección legal, lo que resalta la importancia de iniciativas urbanas como la desarrollada en Barcelona. El Plan Natura 2030 es el marco actual que busca conservar y promover la biodiversidad protegiendo a las especies y sus hábitats. Este plan tiene como objetivo principal integrar la conservación en la planificación de la ciudad para favorecer la coexistencia. La presencia del halcón peregrino y de otras rapaces como el cernícalo común añade valor al patrimonio natural barcelonés. Es una muestra de cómo las ciudades modernas pueden evolucionar hacia modelos más sostenibles y respetuosos con la vida silvestre. 

El éxito de los halcones en la Sagrada Familia trasciende lo biológico para convertirse en un potente símbolo de la naturaleza urbana. El templo, icono universal de la arquitectura modernista y patrimonio de la UNESCO, alberga ahora una joya natural incalculable. La imagen de los halcones volando entre las agujas de Gaudí recuerda que la ciudad y la selva pueden encontrarse. Este proyecto demuestra que, con voluntad y criterios ecológicos, es posible revertir la pérdida de especies. Cada cría que nace en las alturas es un recordatorio de que la vida siempre encuentra su camino cuando se le ofrece refugio. Barcelona reafirma su compromiso con un futuro donde la biodiversidad sea parte integrante del paisaje cotidiano de sus vecinos. 

La Sagrada Familia está llena de detalles que a menudo pasan desapercibidos. Entre columnas que parecen árboles, fachadas llenas de símbolos y esculturas que cuentan historias bíblicas, hay pequeños elementos que pueden sorprender incluso a quienes visitan el templo con frecuencia.

Uno de ellos se encuentra en las puertas de la Sagrada Familia situadas en la fachada del Nacimiento. Si uno se fija con atención en la gran puerta de bronce del pórtico central, aparecen decenas de animales diminutos: escarabajos, mariposas, mantis religiosas, libélulas o caracoles.

La presencia de estos insectos en la Sagrada Familia no es casual. Forma parte de un lenguaje simbólico que conecta la arquitectura del templo con la naturaleza.

Una obra del escultor Etsuro Sotoo

Las actuales puertas de la Sagrada Familia en la fachada del Nacimiento fueron diseñadas por el escultor japonés Etsuro Sotoo, uno de los artistas más estrechamente vinculados al proyecto del templo en las últimas décadas.

La puerta principal mide más de siete metros de altura y forma parte de un conjunto de cuatro grandes puertas que el escultor creó para esta fachada.

En su superficie aparecen representadas hojas, hierbas, flores y numerosos animales. Entre ellos destacan los insectos en la Sagrada Familia, que se distribuyen entre tallos y plantas como si formaran parte de un jardín esculpido en bronce.

El color predominante es el verde, acompañado por flores amarillas en la parte inferior y una franja superior con hojas rojizas que aportan contraste al conjunto.

Por qué aparecen insectos en la Sagrada Familia

La presencia de insectos en la Sagrada Familia responde a la visión que Antoni Gaudí tenía de la naturaleza.

El arquitecto consideraba que la naturaleza era el gran libro de inspiración para la arquitectura. De hecho, una de sus frases más conocidas afirma que la naturaleza es la gran maestra del arte.

Por eso la fachada del Nacimiento, que narra los primeros años de vida de Jesucristo, está llena de referencias al mundo natural: plantas, flores, animales y también insectos.

En las puertas de la Sagrada Familia, Etsuro Sotoo quiso continuar esa idea integrando pequeños seres vivos que simbolizan el ciclo natural de la vida.

Entre ellos pueden encontrarse mantis religiosas, escarabajos, orugas, mariposas, libélulas, abejas, saltamontes o caracoles, todos integrados entre hojas y flores.

Un simbolismo ligado a la vida y la creación

La fachada del Nacimiento es la única de las tres fachadas principales de la Sagrada Familia que Antoni Gaudí llegó a ver terminada antes de su muerte en 1926.

En ella todo gira alrededor del nacimiento, la vida y la fertilidad de la naturaleza. Por eso la decoración está llena de vegetación y animales.

En las puertas de la Sagrada Familia, por ejemplo, aparecen flores de calabaza y hiedra, que tradicionalmente simbolizan el matrimonio y la unión.

Los insectos en la Sagrada Familia refuerzan esta idea de vitalidad y biodiversidad, recordando que la naturaleza está llena de pequeños seres que también forman parte de la creación.

Un detalle que muchos visitantes pasan por alto

Quienes visitan la Sagrada Familia suelen quedar impresionados por las grandes torres, las columnas o las vidrieras de colores.

Sin embargo, las puertas de la Sagrada Familia esconden un universo de detalles que solo se descubren cuando uno se detiene a observar.

Las esculturas creadas por Etsuro Sotoo transforman la puerta en una especie de jardín de bronce donde los insectos en la Sagrada Familia conviven con hojas y flores.

Un pequeño recordatorio de algo que Gaudí tenía muy claro: la arquitectura, como la vida, nace siempre de la naturaleza.

Quien entra por primera vez en la Sagrada Familia suele tener la misma sensación: la luz cambia constantemente. No es solo un templo, es un espacio donde el color parece moverse con el paso de las horas.

Esto no es casualidad. Gaudí diseñó cuidadosamente cada ventana del edificio para que el interior cambiara de atmósfera según el momento del día, la estación del año y la posición del sol.

El propio arquitecto lo resumía con una frase que se ha vuelto famosa: el sol es el mejor pintor. Y precisamente por eso la arquitectura de Gaudí convirtió la luz natural en uno de los elementos fundamentales del templo.

Las vidrieras de la Sagrada Familia no están colocadas al azar. Sus colores, su intensidad e incluso su posición responden a una lógica que mezcla arquitectura, naturaleza y simbolismo religioso.

Cómo pensó Gaudí la luz en la Sagrada Familia

Para entender el uso de la luz en la Sagrada Familia hay que tener en cuenta que Gaudí quería superar el modelo de las catedrales góticas.

En las iglesias medievales, la estructura necesitaba grandes contrafuertes y arbotantes exteriores para soportar el peso del edificio. En cambio, la arquitectura de Gaudí utilizó un sistema de columnas ramificadas que funcionan como árboles de piedra.

Esta estructura interior permitía distribuir el peso sin necesidad de esos apoyos externos. Gracias a ello, el templo podía abrirse mucho más a la luz natural.

Así, la Sagrada Familia se concibió como un espacio donde la iluminación no fuese solo funcional, sino también espiritual.

Por eso la luz en la Sagrada Familia entra por decenas de ventanales que recorren las naves del templo.

Las vidrieras inferiores y superiores

Otra de las decisiones más curiosas de Gaudí tiene que ver con la posición de los colores.

En muchas catedrales góticas, las zonas altas de las ventanas contienen los colores más intensos. Sin embargo, en la Sagrada Familia ocurre lo contrario.

Las vidrieras de la Sagrada Familia situadas en las partes bajas contienen los colores más vivos y las inscripciones con nombres de santos y santuarios. De esta forma, los fieles pueden verlas y leerlas desde el suelo.

En cambio, las ventanas superiores son mucho más claras. La intención era permitir que la luz en la Sagrada Familiailuminara directamente las bóvedas decoradas con mosaicos.

Esta decisión refuerza uno de los efectos más buscados en la arquitectura de Gaudí: la sensación de verticalidad, como si el templo se elevara hacia el cielo.

Colores fríos al amanecer y cálidos al atardecer

El segundo gran elemento del diseño lumínico de la Sagrada Familia es la orientación del edificio.

Gaudí pensó las vidrieras de la Sagrada Familia teniendo en cuenta el recorrido del sol a lo largo del día.

El lado este del templo corresponde a la fachada del Nacimiento, que simboliza el inicio de la vida. Por eso las ventanas de esa zona utilizan colores fríos y azulados, similares a los tonos del amanecer.

En cambio, el lado oeste coincide con la fachada de la Pasión, que representa el final de la vida. Allí predominan los tonos rojos, naranjas y dorados, propios de la luz del atardecer.

De esta forma, la luz en la Sagrada Familia no solo ilumina el interior, sino que también narra simbólicamente el nacimiento y la muerte de Jesús.

El espectáculo de luz durante los solsticios

La experiencia visual dentro de la Sagrada Familia cambia aún más en determinados momentos del año.

Debido a la inclinación del eje terrestre, la trayectoria del sol varía entre verano e invierno. Este fenómeno hace que la luz incida de forma distinta sobre las vidrieras de la Sagrada Familia.

En las semanas cercanas al solsticio de verano, los rayos del sol entran muy directamente por el lado del Nacimiento durante la mañana.

En cambio, cerca del solsticio de invierno ocurre lo contrario: el sol del atardecer penetra con más fuerza por las ventanas de la fachada de la Pasión.

En esos momentos, la luz en la Sagrada Familia proyecta colores intensos sobre columnas y bóvedas, creando uno de los espectáculos más impresionantes del templo.

Una arquitectura pensada para que el sol pinte el templo

Todo este sistema demuestra hasta qué punto Gaudí entendía la arquitectura como algo vivo.

Las vidrieras de la Sagrada Familia no son simplemente elementos decorativos. Forman parte de un diseño en el que el sol transforma constantemente el interior del edificio.

La arquitectura de Gaudí convirtió la Sagrada Familia en una especie de reloj de luz natural donde cada hora del día produce un ambiente distinto.

Por eso, entrar en el templo por la mañana o hacerlo al atardecer no es la misma experiencia.

En realidad, cada visita muestra un templo diferente. Uno que cambia con el sol, tal y como había imaginado Gaudícuando dijo que el mejor pintor de todos era, simplemente, la luz.

Si hay algo que hace que el perfil de Barcelona sea reconocible es esa basílica que sobresale por encima de todos los edificios de la ciudad: la Sagrada Família. Esta obra del arquitecto Antoni Gaudí no sólo es la construcción más alta de la capital catalana, sino que también es la iglesia más alta del mundo.

Su punto más elevado se consolidó el pasado 20 de febrero, con la colocación de la Torre de Jesús, que pone punto y final al crecimiento vertical del templo. Ahora mide 172,5 metros. Más que cualquier otra obra del hombre en la ciudad, pero unos pocos metros menos que la montaña de Montjuïc. Todo porque Gaudí quería evitar superar la obra de Dios.

Esta es una de las decenas de curiosidades que rodean a la Sagrada Família, un templo al que, aunque haya dejado de crecer, todavía le faltan unos 10 años para estar acabado del todo. Su construcción sigue en marcha, pero 2026 será especial para el templo. Este año se cumple el centenario de la muerte de Gaudí y eso ha propiciado una agenda llena de actos y ceremonias que tendrán lugar en la que fue su creación más icónica. Entre otras cosas, el Año Gaudí contará con una visita del papa León XIV, que acudirá a Barcelona para bendecir la basílica.

El templo es una de las atracciones turísticas más concurridas de la ciudad, llegando a acoger cada año a casi cinco millones de personas. Pero más allá de admirar sus abarrotadas fachadas, la curiosa forma de las columnas y el espectáculo de colores que son sus ventanales, pocos salen de su visita conociendo esas historias menos conocidas.

La Sagrada Família es “una Biblia en piedra”, según la define Umberto Viotto, arquitecto adjunto al arquitecto director de la Sagrada Família. Gaudí usó diversos elementos para explicar, a través de metáforas, las Sagradas Escrituras. Como ejemplo, un detalle: en la fachada del Nacimiento, hay una imagen del corazón de María, que es donde se guardan las vivencias de Jesús. Pues ese corazón está rodeado de abejas, como símbolo de la importancia de los fieles para entender y salvaguardar la fe.

También sabemos que los brazos de la recién instalada Torre de Jesús son cristaleras y permitirán a sus visitantes mirar tanto al cielo como a la tierra. Y es que el arquitecto quería que la vista estuviera limpia para observar arriba, donde se encuentra Dios, y abajo, donde estaban los obreros. Ambos actores indispensables sin los cuales la Sagrada Familia no existiría.

Pero hay muchas más historias tras sus muros. ¿Por qué las ventanas tienen esos tonos?, ¿Qué hay en los balcones superiores y qué guiños hay en su decoración?, ¿Hasta qué punto era importante la naturaleza para Gaudí y qué elementos de la fauna y la flora usa para explicar la Biblia?, ¿Dónde están los reconocimientos que el arquitecto dejó por toda la basílica a los obreros que la hicieron posible? Estas y otras preguntas son las que responde Viotto, que acompaña a elDiario.es en una visita guiada por el interior y el exterior del templo. Pero advierte: “Todavía quedan muchas incógnitas por resolver”.

Antoni Gaudi pasó los últimos meses de su vida instalado en su taller del interior de la Sagrada Familia. Aquel espacio no era solo su lugar de trabajo: se había convertido, prácticamente, en su hogar. Allí dormía, dibujaba y daba forma a las maquetas que crearon su obra arquitectónica. Cien años después de su muerte, la Catedral de Barcelona ha estrenado este miércoles una película de realidad virtual que permite al espectador adentrarse en ese taller a través de unas gafas de VR de última generación.

La experiencia ofrece un viaje inmersivo a uno de los espacios más íntimos de Gaudí, donde diseñó minuciosamente su arquitectura ligada a la naturaleza, a la espiritualidad y a la artesanía. De aquel laboratorio surgieron obras como el Park Güell, la Casa Batlló, la Casa Mila, el Palau Güell, la Cripta de la Colonia Güell y la propia Sagrada Família.

Aunque la Catedral de Barcelona, del siglo XV, no fue una obra diseñada por él, su elección como escenario de esta experiencia de realidad virtual no es casual. Gaudí mantuvo una estrecha vinculación con el monumento a lo largo de su vida. “Uno de sus rituales era venir a misa a la Catedral y después bajar al mar, ya que afirmaba que las olas le ayudaban en su trabajo profesional y personal”, ha recordado el sacerdote de la Catedral de Barcelona, Josep Maria Turull, durante una rueda de prensa celebrada este miércoles.

El germen del proyecto, según ha explicado su director, Stéphane Landowski, se remonta a un documental coproducido por TV3. Aquella experiencia despertó en el equipo el deseo de adentrarse en el taller de Gaudí y reconstruirlo “con el máximo rigor”. La recreación se ha construido a partir de una decena de fotografías originales del espacio, tomadas poco antes de la muerte del arquitecto y del incendio ocurrido durante el inicio de la guerra civil, que calcinó gran parte del material del taller.

A través de este material, especialistas en reconstrucción numérica —con experiencia en espacios como el Palacio de Versalles y el Museo del Louvre— han recreado digitalmente, pieza por pieza y objeto por objeto, el espacio original. La película, realizada durante 3 años, combina esta minuciosa reconstrucción con ficción interpretada por actores catalanes. “Es una manera de renovar el discurso tradicional sobre Gaudí y acercarlo a la ciudadanía con una nueva mirada”, ha señalado Turull.

La experiencia se organiza en pases cada 30 minutos para grupos de hasta 12 personas y está disponible en siete idiomas. Aunque los asistentes comparten el mismo espacio físico, la vivencia es individual. Además, cada participante utiliza gafas de realidad virtual de última generación.

Durante los 22 minutos que dura el recorrido, los espectadores pueden desplazarse por el taller tal y como lo tenía Gaudí, rodeados de maquetas, herramientas y materiales, e incluso de la cama donde el arquitecto pasaba algunas noches. “Es una experiencia no se tiene que ver; se tiene que vivir”, ha subrayado Marc Gomariz, director de una de las productoras participantes.

La película, que ya ha sido galardonada con diversos premios internacionales, está escrita y dirigida por Stéphane Landowski y Gael Cabouat, y producida por la compañía francesa GEDEON Experiences, junto a Small Creative y NHK. En 2023 formó parte de la sección Venice Immersive del 80º Festival de Cine de Venecia. Tras su paso por países como Francia, Alemania, China y Corea, la obra llega ahora a Barcelona.

“Desde que vimos la obra en Francia, tuvimos muy claro que era necesario llevarla a Barcelona”, ha apuntado Mar Esteve, directora de otra de las productoras participantes. “Es una gran película tanto a nivel gráfico como narrativo y representa un homenaje muy respetuoso de todo el legado de Gaudí”, ha añadido Gomariz.

La basílica de la Sagrada Familia de Barcelona va quemando etapas, aunque sea lentamente, porque la edificación de la obra cumbre de Antoni Gaudí comenzó en 1882. La previsión de los arquitectos es que la construcción se demore durante una década más y los esfuerzos se centrarán ahora en la construcción de la tercera y última fachada del templo modernista, la de la Gloria.

El último hito que se ha completado: la colocación del brazo superior de la cruz de la Torre de Jesús, la más alta del imponente monumento, considerada la obra maestra del modernismo catalán. Con la puesta de esa pieza, el templo catalán ha alcanzado su altura máxima prevista (172,5 metros) y pasa a convertirse en la iglesia más alta del mundo. 

La colocación del brazo superior ha sido la última pieza del complejo puzzle de la cruz de la Torre de Jesús, que ha hecho un largo viaje hasta su ubicación final. Fue fabricada en Alemania en 2025 y llegó a Barcelona en catorce megapiezas que se han premontado en la propia Sagrada Familia, en una plataforma de trabajo situada a 54 metros de altura por encima de la nave central.

Una vez montados, se fueron subiendo a lo más alto de la iglesia catalana. En total, han sido siete piezas, según explica el templo en un comunicado: el brazo inferior, el núcleo central, los cuatro brazos y el brazo superior, el último que se ha colocado y con el que alcanza una altura de 172,5 metros. 

“La finalización de la cruz de la torre de Jesucristo representa mucho más que la culminación de una fase constructiva: es el resultado de años de trabajo y de estudio del legado que Antoni Gaudí nos dejó. También es un compromiso firme con el futuro, para continuar trabajando en la finalización de la Sagrada Familia”, ha explicado el arquitecto director, Jordi Faulí.

Con ventanales en los extremos

La Torre de Jesús de la Sagrada Familia ya cuenta con su cruz, una enorme pieza que mide 17 metros de altura y 13,5 metros de ancho. Se trata de una cruz de cuatro brazos tridimensional. Está recubierta de vidrio y cerámica blanca esmaltada, porque Gaudí quería que pareciera de cristal. En los extremos de los brazos horizontales, habrá unos ventanales desde los que se podrá contemplar la ciudad.

Ese proceso de esmaltado y acristalado se ha realizado en varias fábricas y talleres de Catalunya, una parada más del viaje que comenzó en Alemania y que ha terminado en Barcelona. 

La inauguración oficial de la Torre de Jesús tendrá lugar el próximo 10 de junio, coincidiendo con la celebración del centenario de la muerte de Antoni Gaudí, un momento que significa un hito histórico para la Sagrada Familia y un homenaje al arquitecto catalán. 

La iglesia más alta del mundo se podía contemplar en Ulm, una ciudad alemana de poco más de cien mil habitantes. Se trata de un imponente templo gótico coronado con una aguja, con la que alcanza los 161,53 metros de altura. Este es uno de los principales atractivos turísticos de esta ciudad germana, aunque ya no podrá presumir de que la iglesia, símbolo local y nacional, es el templo más alto del mundo. 

Ese título lo ostenta ahora la Sagrada Familia de Barcelona, que ha superado a la iglesia de Ulm por escasos metros, tras haber colocado la primera gran pieza de la cruz que corona la torre de Jesucristo, una de las partes que aún está sin finalizar. 

La colocación de esta primera pieza de la cruz eleva la basílica diseñada por Antoni Gaudí hasta los 162,91 metros, de manera que supera por poco más de un metro a la iglesia de la localidad alemana de Ulm, cuya aguja alcanza los 161,53 metros, según figura en la página web oficial del templo germano.

Pero la Sagrada Familia aún crecerá más. Cuando termine la instalación de toda la cruz alcanzará los 172,5 metros. Se pondrá casi a la altura de sistemas montañosos, porque quedará ligeramente por debajo de la montaña barcelonesa de Montjuïc (173 metros) por deseo expreso de Gaudí, que no quería sobrepasar un elemento de la naturaleza porque lo consideraba como una “obra de Dios”.

En todo caso, la basílica de Gaudí quedará muy por encima de la iglesia alemana de Ulm, una de las infraestructuras europeas más alabadas en las últimas décadas, porque casi ningún templo presentaba la solera de más de 161 metros de altura. Aunque su historia va más allá de su altura. 

La iglesia de Ulm: todo un símbolo

El proyecto de Ulm siempre fue ambicioso. La primera piedra de este ingente edificio se colocó el 30 de junio de 1377. Pero, ¿por qué impulsar la construcción de un templo de semejantes dimensiones? Según explican las autoridades alemanas en su web, se hizo así para brindar mayor seguridad a los feligreses, ya que la antigua iglesia parroquial se encontraba fuera de las murallas de la ciudad y asistir a misa en tiempos bélicos era todo una heroicidad.

Al igual que Sagrada Familia de Barcelona, la construcción no fue fácil. De hecho, en 1543 se paró por falta de fondos. Y se terminó gracias a la aportación de los habitantes de la ciudad, ya que no fue financiada por la iglesia ni por gobernantes locales. Tampoco por empresarios. La construcción no se reanudó hasta mediados del siglo XIX y se terminó en 1890, 613 años después de que comenzara su construcción de la que, hasta ahora, había sido la iglesia más alta del mundo. 

En esta localidad alemana se lo toman con humor. “Desde ayer, la catedral de Ulm ya no tiene la aguja de iglesia más alta del mundo. Pero Ulm sigue siendo Ulm. Y eso es lo mejor de todo. Además: el tamaño no lo es todo”, han escrito las autoridades en sus redes sociales.

La Sagrada Família, el icono modernista de Barcelona y la joya de Antoni Gaudí ha alcanzado este viernes su altura máxima tras instalar el brazo vertical de la Torre de Jesús, la última que quedaba por finalizar. Se trata del punto más elevado del monumento y el que lo consagrará como la iglesia más alta del mundo, con 172,5 metros.

La colocación, llevada a cabo por un equipo de habilidiosos gruístas, ha sido presenciada por diversos grupos de turistas. Aunque muchos de ellos miraban al monumento sin ser conscientes de lo que estaba sucediendo. La mayoría tomaban las típicas fotos y vídeos de rigor, pero solo unos pocos observaban al detalle la operación. Era un grupo de japoneses, que habían sido alertados por su guía turística. Esos, al contrario de los demás, han estado bastante más tiempo ante el monumento, conteniendo el aliento en el momento en el que el brazo superior ha encajado con el resto del cuerpo de la cruz.

Una vez acabada esta torre, la estructura de la basílica estará terminada, 144 años después de que se colocara la primera piedra y lo hace coincidiendo con el centenario de la muerte de Antoni Gaudí. Ahora bien, todavía quedan años de obras, pues la fachada de la Glòria (la tercera y última y la que servirá como entrada principal al templo), así como la escalinata de acceso todavía tardarán unos 10 años en estar acabados.

Además, todavía habrá que esperar para ver la Sagrada Família sin los andamios y grúas que hace años que la acompañan en todas las fotos. Seguirán ahí, por lo menos, hasta el 10 de junio, que es el día en que se inaugurará la Torre de Jesús. La ceremonia, a la que se espera la asistencia del papa León XIV, coincidirá con la conmemoración de la muerte de Gaudí.

La gran cruz que culmina la Torre de Jesús tiene geometría de doble giro, la misma que se utilizó para las columnas del interior de la basílica. Se caracterizará por su brillo, pues estará recubierta de vidrio, cerámica blanca esmaltada y en los brazos horizontales tendrá unos ventanales desde los que se podrá observar el cielo y la ciudad. Dicen quienes conocieron las motivaciones del arquitecto catalán que quienes visitaran la estructura pudieran mirar hacia arriba -hacia Dios, quien inspiró la construcción- y hacia abajo -hacia la calle y los obreros que la erigieron.

La cruz, que tiene 17 metros de altura y 13,5 de ancho, ha sido construida en Alemania y transportada hasta Barcelona en 14 “megapiezas” que se han premontado en una plataforma de trabajo a 54 metros de altura, justo por encima de la nave central. Una vez ensamblado cada brazo -de 12 toneladas cada uno- ha sido colocado en su posición por un equipo internacional de gruístas.

A su término, la Sagrada Familia no sólo afianzará su título de iglesia más alta del mundo, sino que también se convertirá en el edificio más alto de Barcelona, superando la Torre Mapfre y el Hotel Arts. Pero, aun así, estará unos pocos metros por debajo de Montjuïc, tal como Gaudí quiso. Porque la obra del hombre no puede superar a la de Dios.

Lo que todavía queda

El próximo hito de la Sagrada Família será acabar la fachada de la Glòria, la mayor y la que será la entrada principal al templo. Las tres fueron diseñadas por Gaudí con estilos distintos, cargadas de gran simbolismo. La del Nacimiento, la única que el arquitecto llegó a ver acabada, es un canto a la alegría de la vida y a la creación; la de la Pasión, obra de Josep Maria Subirachs, rememora los últimos días de Jesús; y la de la Glòria hablará sobre la vida eterna.

La Junta Constructora de la Sagrada Família ha pedido a tres artistas que presenten sus propuestas para esta última fachada: el mallorquín Miquel Barceló, la donostiarra Cristina Iglesias y el mexicano Javier Marín. Se prevé que durante este mes de febrero presenten sus bocetos, que se deberán basar en unas directrices que dejó Gaudí a través de esbozos, planos y maquetas.

La fachada de la Glòria será la más complicada de construir. No sólo porque el arquitecto no dejara planos específicos sobre su diseño, sino porque este acceso va acompañado de una polémica escalinata que implicará el derribo de dos islas de casas, lo que afecta a unas 3.000 viviendas y 10.000 vecinos.

Ni la Alhambra de Granada, ni la Mezquita de Córdoba, ni siquiera el Palacio Real de Madrid. En 2025, el monumento más visitado de España ha vuelto a ser Sagrada Familia, y no por una moda pasajera ni por una campaña concreta. Simplemente, ha pasado otra vez.

Millones de personas han hecho cola este año en el Eixample barcelonés para entrar en un templo que sigue inacabado más de un siglo después y que, aun así —o quizá por eso mismo— no deja de fascinar. Levantar la vista dentro de la Sagrada Familia sigue produciendo el mismo efecto: desconcierto, asombro y una certeza bastante clara de que esto no se parece a nada más.

El dato que lo confirma todo

Las cifras hablan solas. En 2025, la Sagrada Familia ha superado los 4,8 millones de visitantes, su máximo histórico hasta la fecha. Un número que la coloca por delante de otros gigantes del patrimonio español y que refuerza una tendencia que no es nueva: el templo de Gaudí lleva años encabezando el turismo cultural en España con una regularidad casi insultante.

No se trata solo de volumen, sino de constancia. Año tras año, la Sagrada Familia se mantiene en lo más alto, algo que muy pocos monumentos europeos pueden decir. Y eso dice mucho tanto del edificio como de la ciudad que lo acoge.

Una obra que nunca se termina (y ahí está la clave)

La historia empieza en 1882, pero da un giro radical un año después, cuando Antoni Gaudí asume el proyecto. A partir de ahí, la idea deja de ser una iglesia más y se convierte en algo mucho más ambicioso: una auténtica biblia en piedra donde arquitectura, religión y naturaleza dialogan sin jerarquías.

Que hoy siga inacabada tiene explicación. La muerte de Gaudí en 1926, tras ser atropellado por un tranvía, dejó el proyecto huérfano. A eso se sumaron los destrozos de la Guerra Civil, que hicieron desaparecer planos y maquetas originales. Desde entonces, el avance ha sido lento, irregular y, paradójicamente, muy atractivo para el visitante contemporáneo.

Porque sí: el hecho de que esté “siempre en obras” es parte de su magnetismo.

2025, un año clave para el templo

El último año no ha sido uno más. En 2025 se completó la estructura central de la Torre de Jesús, alcanzando los 162,9 metros de altura. Con ello, la Sagrada Familia se convirtió oficialmente en la iglesia más alta del mundo, superando a la catedral de Ulm, en Alemania. Un hito arquitectónico que volvió a situar al templo en el foco internacional.

A eso se suma la cercanía del centenario de la muerte de Gaudí, que se conmemorará en 2026 y que ha reactivado el interés cultural y mediático por su figura. La Sagrada Familia ya no es solo un monumento: es una obra viva que sigue escribiéndose ante los ojos de quien la visita.

Más que turismo: un símbolo cultural global

Reducir el éxito de la Sagrada Familia a una cuestión turística sería quedarse corto. Es un icono estudiado en escuelas de arquitectura de medio mundo, analizado por historiadores y fotografiado hasta el agotamiento. Y aun así, sigue sorprendiendo.

La luz que entra por sus vidrieras, la verticalidad casi orgánica de sus columnas o la complejidad simbólica de sus fachadas no responden a modas. Responden a una visión personalísima que, más de cien años después, sigue dialogando con el visitante.

La Sagrada Familia, la Alhambra, el teatro romano de Mérida o el monasterio de El Escorial tienen algo en común, aunque de entrada sorprenda. Y es que son algunas de las innumerables joyas arquitectónicas de nuestra geografía patrimonial que albergan una parte construida gracias al mármol procedente de una pequeña localidad de la provincia de Almería. De nombre Macael y en cuya entrada uno puede sorprenderse al ver un enorme mortero, el más grande del mundo… y construido, lógicamente, a base de mármol, un “ingrediente” imprescindible para la arquitectura y que es un recurso natural emblemático de toda la provincia, reconocido mundialmente por su singular belleza y alta calidad. 

Su extracción y uso, que se remonta a la antigüedad, se sitúa en la sierra de los Filabres. Hoy en día este valioso legado se puede constatar gracias a la obra monumental que se ha convertido en el mencionado icono turístico, el mortero de mármol más grande del mundo. Esta escultura, hecha completamente de mármol de Macael, rinde homenaje a la habilidad y la dedicación de los artesanos de la región. Y es que la historia de este material es milenaria y está profundamente ligada a la trayectoria de la provincia de Almería. Los vestigios más tempranos de su uso se remontan a la cultura argárica (entre 2700 y 1200 a.C.) en el valle de Almanzora, donde se han descubierto ídolos y abalorios de mármol.

Civilizaciones antiguas como los fenicios y los griegos ya apreciaban la durabilidad de este material. Su esplendor se consolidó durante el periodo andalusí, destacando su uso en monumentos significativos como el palacio de Medina Azahara y la Alhambra de Granada. A lo largo de los siglos, el mármol de Macael ha seguido siendo un elemento clave en numerosas edificaciones. ¿Ejemplos? Las columnas del teatro romano de Mérida, la Capilla Real de Granada, el Museo Geominero de Madrid, aunque también en obras de épocas más modernas, como el Monasterio de El Escorial o el Palacio Real de Madrid. De hecho también se utiliza en la restauración de monumentos históricos para garantizar la continuidad de su legado.

El mármol de Macael destaca por su singularidad en el ámbito de la piedra natural. La variedad más conocida y apreciada es el mármol blanco, valorado por su pureza, brillo y color inmaculado. A esta variedad, a menudo llamada “oro blanco”, se suman el mármol amarillo, que ofrece un tono cálido, y el gris, caracterizado por su sutileza. La dureza y resistencia del material se deben a su composición mineral, predominantemente constituida por calcita, con inclusiones de moscovita y dolomita. Y es que las canteras de Macael son un referente mundial, además de un motor económico fundamental para Almería, gracias también a que la industria ha evolucionado incorporando innovaciones tecnológicas para optimizar los procesos de extracción, permitiendo cortes más precisos y una mayor eficiencia. 

Por todo el mundo

Además del talento y el saber hacer de sus artesanos, existe un firme compromiso con la sostenibilidad y el respeto por el medio ambiente, razón por la que se han implementado medidas de gestión ambiental, como la rehabilitación de áreas afectadas, para reducir el impacto de la explotación. Todo este prestigio ha trascendido las fronteras, logrando que la marca del mármol de Macael sea reconocida como una marca española de gran valor. Es solicitado en proyectos de gran envergadura a nivel global, conquistando los cinco continentes, y actualmente es una opción predilecta en mercados extranjeros como Estados Unidos, Italia y Emiratos Árabes Unidos. Su valor internacional queda patente en proyectos de lujo, como el hotel Burj Al Arab en Dubai, o en obras de arte expuestas, como el Patio del Castillo de los Vélez que se exhibe en el Museo Metropolitano de Nueva York.

Como símbolo de esta tradición y maestría se alza el mencionado mortero, el más grande del mundo, una obra que fue elaborada con mármol de la localidad y presentada en 2015. Este impresionante objeto se encuentra instalado en la rotonda que une la Avenida de Almería con la Avenida de Ronda. Inscrito en el Libro Guinness de los Récords, se ha convertido en un punto de referencia ineludible para visitantes y locales. Las cifras del mortero son asombrosas y reflejan la magnitud del proyecto. La base del mortero tiene unas dimensiones de 3,29 metros de altura y 3,07 metros de diámetro en la boca, con un peso total de 30,9 toneladas. La mano del mortero (el pistilo) mide 4,73 metros de altura, tiene un diámetro de 0,85 metros y pesa 5.820 kilogramos.

La fabricación de esta pieza monumental requirió la colaboración y la dedicación incansable de numerosos expertos y artesanos del mármol, quienes tallaron y ensamblaron cada parte con precisión. El mortero constituye un homenaje a la habilidad de estos artesanos y un testimonio de la perseverancia y la dedicación que definen la relación histórica de Macael con su mármol. Recientemente, la obra ha adquirido una gran notoriedad mediática gracias a su utilización por parte de afamados cocineros en programas de televisión gastronómicos, lo que ha contribuido a aumentar su popularidad. Sea como fuere, la ciudad de Macael se mantiene como un referente global, donde su piedra natural, ya sea en forma de revestimientos de obras de sobra conocidas a nivel mundial o de un mortero gigante, sigue cautivando al mundo.

Desde hace unos días, la Sagrada Familia ya es oficialmente la iglesia más alta del mundo, superando por algo más de un metro a la de Ulm, en Alemania, tras la instalación de la primera parte de la gran cruz que coronará la torre central dedicada a Jesucristo. La pieza colocada corresponde al brazo inferior de una cruz que tendrá una altura total de 17 metros (equivalente aproximado a un edificio de cinco plantas). La obra que ideó y comenzó Antoni Gaudí mide actualmente 162,91 metros, una cima que llegará a los 172,5 metros una vez completada la cruz. De ahí que cada vez sea mucho más alta que otros grandes edificios de la capital catalana.

A pesar de que la gran obra de Gaudí es y parece que será durante mucho tiempo el edificio más alto de Barcelona, también es cierto que en las últimas décadas el área metropolitana de la capital catalana ha experimentado un crecimiento exponencial en la construcción de rascacielos. Se trata de una zona con innovadoras torres que superan, en su gran mayoría, los 100 metros de altura, ofreciendo un nuevo aspecto al paisaje urbano que atrae a miles de visitantes anualmente. Estos hitos arquitectónicos se distribuyen estratégicamente en zonas clave como el Puerto Olímpico, el distrito tecnológico 22@ y la Plaça d’Europa, en la vecina y colindante población de L’Hospitalet de Llobregat.

Liderando la lista de dichas construcciones elevadas se encuentran dos titanes del Puerto Olímpico, erigidos ambos con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992. El Hotel Arts Barcelona y la Torre Mapfre comparten cima, ostentando cada uno 154 metros de altura. El Hotel Arts, diseñado por el arquitecto colombiano Bruce Graham, consta de 44 plantas y destaca por su diseño de vidrio en tonos verdes y grises, rodeado por una estructura de hierro blanco. Propiedad de Deutsche Bank y sede de un lujoso hotel de la cadena Ritz, también alberga pisos de lujo en sus nueve plantas superiores. Justo al lado se alza la Torre Mapfre, con 40 plantas dedicadas enteramente a oficinas. Su construcción la convirtió, en su momento, en la segunda más alta de España, solo superada por la Torre Picasso de Madrid.

Pisándole los talones, uno puede maravillarse también por las dimensiones de la icónica Torre Glòries, anteriormente conocida como Torre Agbar. Con 144 metros de altura y 34 plantas sobre rasante, se trata de una estructura obra del arquitecto Jean Nouvel en colaboración con Fermín Vázquez Arquitectos. Se buscó huir del concepto clásico de rascacielos, inspirándose precisamente en la obra de Antonio Gaudí y los campanarios de la Sagrada Familia, y fue concebida para parecer que emerge del suelo como un gran géiser. Su envolvente de vidrio y aluminio le ha valido ser un emblema del distrito tecnológico 22@. En 2024, la Torre Glòries fue incluida en la World Federation of Great Towers, consolidando su reconocimiento global.

Otro gran edificio es el Habitat Sky, un rascacielos obra en este caso del arquitecto francés Dominique Perrault. Alcanza los 116 metros a lo largo de 31 plantas y es reconocido por su complejidad técnica, con el espacio de habitaciones de hotel en voladizo sobre la entrada. Es el segundo hotel más alto de la ciudad. Formando parte del distrito económico metropolitano se encuentran las llamadas Torres Fira, ubicadas en Hospitalet de Llobregat. El conjunto está compuesto por el Hotel Porta Fira, de 113 metros y 26 plantas, que se alzó con el Premio Emporis al Mejor Rascacielos de 2010 gracias a su llamativo diseño de fachada roja curva. Su “hermana”, la Torre Realia BCN, mide 112 metros y se dedica exclusivamente a oficinas. Ambas estructuras fueron diseñadas por el arquitecto japonés Toyo Ito.

Una joya de 1970

Otra de las joyas de la elevada arquitectura barcelonesa es el Edificio Colón. Inaugurado en 1970, con sus 110 metros de altura y 28 plantas, fue el primer edificio en toda Catalunya en superar la barrera de los 100 metros. Situado en la zona del casco antiguo de la ciudad, su diseño, a cargo de Josep Ribas González, combina paneles de hormigón con vidrio, y cuenta con una vistosa planta hexagonal que corona la torre. Compartiendo altura con el dicho edificio está la Torre Diagonal Zero Zero (también conocida como Torre Diagonal Zero o Diagonal One), mide igualmente 110 metros de alto y cuenta con 25 plantas de oficinas. Diseñada por Enric Massip-Bosch, esta gran sede corporativa de Telefónica en tierras catalanas es un ejemplo de arquitectura con tecnología punta, destacando su fachada de enrejado construida en solo ocho meses en 2011.

El Hotel Barcelona Princess, construido con motivo del Fórum Universal de las Culturas 2004, consta de 26 plantas que alcanzan los 109 metros y se distingue por su curiosa planta triangular y líneas de color naranja sobre su fachada de vidrio. Por último, la Torre Puig, situada en Hospitalet de Llobregat, alcanza también los 109 metros de altura y 22 plantas. Diseñada por Rafael Moneo, es la sede de la empresa de perfumería y cosmética Puig, y su diseño singular presenta paneles de vidrio oscuro con revestimientos blancos que le otorgan un aspecto puro.

Hoteles, sedes corporativas o centros de innovación seguirán impresionando a todo agradecido viajero o visitante que alce la vista en un paseo por Barcelona, aunque sea la Sagrada Familia la que supere todos los rascacielos mencionados. Se espera que esta obra de Gaudí, coincidiendo con el centenario de la muerte de Antoni Gaudí, vea la culminación de la torre de Jesucristo durante 2026, hecho que marca el inicio de la fase final de la construcción de la torre central del templo. Será en todo caso un hito histórico que se producirá durante una efeméride en la que se realizarán diferentes actos conmemorativos.

La Sagrada Familia ha arrancado la fase final de la construcción de la Torre de Jesucristo con la colocación de un primer elemento que forma parte de la cruz de esa torre central del templo.La pieza corresponde al brazo inferior de la cruz, con una altura de 7,25 metros y un peso de 24 toneladas.

Este elemento llegó a Barcelona el pasado mes de julio dividido en cuatro paneles que se situaron en una plataforma de trabajo a 54 metros de altura, encima de la nave central, para realizar las tareas de ensamblaje. El montaje consistió en la instalación de los cristales y las obras interiores, como la colocación de piedra.

Con la novedad de este jueves, la torre alcanza así 162,91 m de altura. Cabe recordar que su construcción suposo que en verano la Sagrada Familia se convirtiera en el edificio más alto de la trama urbana barcelonesa.

Como ha explicado la Sagrada Família en un comunicado, con una geometría de doble giro, el brazo inferior presenta una forma cuadrada en la base que se transforma en octagonal en la parte superior. El exterior está revestido con cerámica blanca esmaltada y cristales, materiales que destacan por su luminosidad y resistencia a las condiciones atmosféricas.

Una vez completada, la cruz tendrá una altura total de 17 metros, el equivalente aproximado a un edificio de cinco plantas y una anchura de 13,5 metros.

La Sagrada Família ha destacado que la instalación del brazo inferior representa “un paso relevante en el proceso de culminación de la torre de Jesucristo, la más alta del conjunto de torres centrales”. Coincidiendo con el centenario de la muerte de Antoni Gaudí, la culminación de la torre de Jesucristo será “un hito histórico” en la Sagrada Família y “un homenaje a su arquitecto”.

Las grúas y andamios han acompañado a la Sagrada Família durante décadas y la sensación de obra continua forma parte ya de la identidad del templo. La construcción inacabada, los trabajos de restauración y las reformas urbanas alrededor muestran que el monumento convive con un proceso constante de cambio.

Esa imagen de trabajos permanentes no se reduce al interior de la basílica, ya que el entorno inmediato también se adapta de manera periódica. En ese contexto, la remodelación de la plaza de la calle Marina aparece como un capítulo más en la larga lista de transformaciones ligadas al templo.

Barcelona impulsa una gran plaza frente a la fachada del Nacimiento con obras que se alargarán hasta 2026

El Ayuntamiento de Barcelona lleva una semanas trabajando en las obras para levantar una gran plaza de 6.200 m² frente a la fachada del Nacimiento de la Sagrada Família, en el tramo comprendido entre las calles Mallorca y Provença. La intervención transformará la explanada actual y la plaza de Gaudí en un espacio peatonal amplio, pensado como antesala del templo, zona de encuentro y extensión del parque vecino.

El proyecto cuenta con un presupuesto superior a 2 millones de euros y un calendario de 8 meses de duración, con final previsto en mayo de 2026. Para evitar molestias excesivas, los trabajos se desarrollarán en tres fases consecutivas que garantizarán el paso de residentes y visitantes a lo largo de todo el proceso.

El diseño retoma la propuesta circular que Nicolau Maria Rubió i Tudurí había planteado en 1977 para la plaza de Gaudí. La traza conecta las escaleras de acceso a la basílica con los caminos radiales que organizan la plaza y desplaza el tráfico de la calle Marina lejos de la fachada. Una de las piezas más visibles será un banco perimetral que delimitará el área central y dará forma a la nueva explanada.

La nueva plaza aspira a mejorar la convivencia vecinal en el lugar más concurrido de la ciudad

El proyecto se enmarca en el Plan de Acción del Espacio de Gran Afluencia (EGA) de la Sagrada Família, que incluye 37 medidas hasta 2027 con una inversión total de 15,5 millones de euros. La plaza es una de las primeras actuaciones que se ejecutarán dentro de este programa, cuya finalidad es gestionar zonas saturadas por el turismo y recuperar espacios para los vecinos.

La coordinación con la ciudadanía ya se inició con una sesión informativa en la sede del distrito del Eixample. Allí, el consistorio explicó a los residentes el calendario previsto, los posibles efectos durante los trabajos y las medidas de movilidad planteadas para reducir las incomodidades. La comunicación se ha planteado como herramienta esencial para implicar al vecindario en el proceso.

El futuro espacio se concibe como un área multifuncional que prolongará el Parque de la Sagrada Família y servirá tanto para actividades vecinales como para la espera de visitantes. Están previstas mejoras en la accesibilidad, con pavimento renovado, mobiliario urbano y zonas verdes que darán más comodidad a peatones y personas con movilidad reducida.

La intervención forma parte de una estrategia más amplia de gestión turística. El plan EGA busca ordenar los flujos de visitantes, impulsar la diversidad del comercio de proximidad y garantizar que los residentes recuperen parte del espacio público. La intención es reducir los conflictos derivados de la afluencia masiva y ofrecer un entorno seguro y atractivo para quienes viven en el barrio.

La Sagrada Família sigue siendo el monumento más visitado de Barcelona y uno de los principales de España. El elevado número de turistas que llegan cada año ha convertido su entorno en un punto de fricción constante entre usos vecinales y turísticos. La creación de una plaza más amplia pretende aliviar estas tensiones y mejorar la convivencia en uno de los lugares más concurridos de la ciudad.

Con esta remodelación, el templo modernista, aún sin finalizar, continúa siendo motor de transformaciones urbanas en Barcelona. Las obras exteriores ya no sorprenden a quienes pasan a diario por la zona, porque se han convertido en parte de la vida habitual del barrio.

Dos activistas de la organización Futuro Vegetal han lanzado polvo tintado rojo y negro contra la fachada de la Sagrada Familia, en Barcelona. La acción se ha enmarcado en una protesta contra la gestión de los incendios y ha acabado con las dos activistas retenidas el pasado sábado por miembros del equipo de seguridad de la basílica.

Tras ser retenidas, la policía ha dejado en libertad a las tres activistas bajo apercibimiento de una sanción de 600 euros en aplicación de la ley mordaza.

Con este acto, Futuro Vegetal ha querido denunciar la “falta de medidas del Gobierno contra la crisis climática y la repercusión de esta en los incendios que han asolado la Península y gran parte de Europa”. Luna Lagos, portavoz de la asociación, ha lamentado que “políticos, banqueros y CEOs de multinacionales siguen apostando nuestras vidas para multiplicar sus beneficios”.

Desde la asociación también han tenido palabras contra la ganadería industrial que, según un informe del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación, es responsable indirecta de cerca del 70% de los incendios forestales.

“Los gobiernos están priorizando regar con dinero público a las explotaciones ganaderas en lugar de proteger a las personas que han perdido sus hogares”, apuntan desde Futuro Vegetal. “Subvencionan industrias ecocidas con nuestros impuestos mientras condenan a la precariedad a trabajadoras esenciales como bomberas o sanitarias”, han añadido.

La Sagrada Família alcanzó los 158,78 metros de altura este jueves, convirtiéndose así en el edificio más alto de la trama urbana en la ciudad de Barcelona, informa la Agència Catalana de Notícies (ACN).

La basílica, todavía en construcción, supera así las dos torres más altas en la capital desde 1992, la Torre Mapfre y el Hotel Arts, ambas con una altura de 154 metros.

El templo diseñado por Antoni Gaudí debe seguir creciendo hasta alcanzar los 172,5 metros de altura, el punto más alto de la torre de Jesucristo. La altura alcanzada por el templo cambia el perfil urbano de Barcelona, donde el único edificio más alto, fuera de la trama urbana, es la torre de Collserola, con 244 metros de altura.

La Sagrada Familia culminará en 2025 su mayor torre, la de Jesucristo, la última de las seis torres centrales por construir de la Basílica, con una cruz que será un mirador con capacidad para once personas y vistas privilegiadas de Barcelona. Durante la jornada de puertas abiertas de este año (del 21 al 24 de septiembre) se podrá ver un prototipo a tamaño real de uno de sus fragmentos

En la última semana, la Sagrada Família ha recibido las primeras piezas que formarán parte de la cruz de la torre de Jesucristo. Son los elementos del brazo inferior. A partir de ahora, empezarán los trabajos para montar las diferentes piezas como cristales y detalles interiores, todo desde la cota de 54 metros. Una vez terminados los trabajos, se colocará la pieza entera.

Esta gran cruz, que pesará unas 200 toneladas, estará compuesta por cuatro brazos de 17 metros de altura y 13,5 de ancho, será de cerámica esmaltada en blanco y reflejará el cielo en cada momento, haciendo el efecto de un cristal para simbolizar la luz de Cristo.

El proceso de construcción de este elemento incluye el uso de diferentes materiales y técnicas, con cerámica esmaltada y vidrio diseñados y producidos especialmente para la cruz, con piezas curvadas y otras piramidales y unas ventanas que constarán de tres capas de vidrio curvado y laminado.

La última vez que el párroco Peio Sánchez, Sor Lucía Caram y el periodista Jesús Bastante estuvieron juntos fue en presencia del difunto papa Francisco I, quien les citó para agradecerles el trabajo que cada uno de ellos, desde sus ámbitos, hacía por los más desfavorecidos. Eso fue hace meses y este jueves se volvieron a encontrar, esta vez en la Iglesia de Santa Anna, en Barcelona.

Esta capilla, que también se conoce como Hospital de Campanya y que atiende a las personas sin hogar de Barcelona, fue el lugar escogido por Bastante, colaborador de elDiario.es especializado en religión y redactor jefe de Religión Digital, para presentar ante el público su última novela, El aprendiz de Gaudí (La esfera de los libros, 2025). En cambio, por la mañana, el texto se presentó ante libreros, escritores y periodistas en la misma Sagrada Família.

El aprendiz de Gaudí es un texto que mezcla hechos históricos y ficción y que entremezcla la biografía del arquitecto catalán con los cambios sociales y políticos de la época; también es una historia de amor entre dos personas importantes y determinantes para que Gaudí acabara siendo el genio capaz de proyectar la Sagrada Família. Y, por último, también es la historia de cómo el maestro se fue acercando a Dios, pero no por ello perdiendo de vista lo que sucedía en la tierra y en los barrios.

Bastante reivindica que, aunque a menudo se destaca a Gaudí como un asceta de carácter difícil, también fue un hombre que jamás se enriqueció -aun pudiendo hacerlo- porque dedicaba sus ganancias a erigir escuelas para los niños de la ciudad y casas para los trabajadores de su obra magna. “Es ese rasgo el que me lleva a escribir este libro y a personalizarlo en la figura de Pau”.

El autor se refiere al personaje que le da título al libro, un expósito que se crio en las calles y acabó trabajando para el arquitecto en la creación de la Sagrada Família y convirtiéndose en uno de sus ayudantes predilectos. “Gaudí era enorme, pero no habría podido construir la Sagrada Família solo”, sostiene. Bajo el ala de Gaudí, Pau conoció a Rosetta, su sobrina, que se quedó huérfana a los tres años y acabó convirtiéndose en la hija que el catalán jamás tuvo.

Ambos entrelazaron sus vidas en un contexto de cambios políticos y sociales en Catalunya en los que la revuelta anarquista tiene un papel protagónico. “Es una novela que combina realidad y ficción y que propone una mirada profunda sobre el alma humana y el alma de Gaudí”, opina Caram, quien sostiene que el contexto de la novela “no es tan diferente” al actual. “Se estaba gestando una guerra terrible y grandes cambios”, apunta.

El vínculo con Dios

Frente al altar de la iglesia de Santa Anna, Bastante, Caram y Sánchez mantuvieron un debate entre ellos, con fieles de la parroquia y con seguidores de Gaudí, quienes se acercaron para escuchar sobre facetas de la vida del arquitecto que desconocían. “Se conoce su carácter, su genio, su arte, pero se habla poco de cómo llegó hasta allí”, según Caram.

Efectivamente, el camino que llevó al arquitecto catalán a encontrarse con Dios y a dedicar su tiempo y su vida a proyectar y a erigir la Sagrada Família es clave en la novela. “Después de un fracaso amoroso, se provoca un click que nos entrega un artista enorme. Dios hubiera estado presente tanto en esa relación que no pudo ser, como en su faceta arquitectónica, pero está claro que ambas cosas a la vez no podían ser”, apunta Bastante. “Es una novela de gente que pierde mucho, pero también gana”, remata Caram.

Y finalmente, debido al desengaño y a la entrada en su vida de Rosetta, despertó en él una ansia artística que le llevaría a proyectar en las fachadas de una gran y ambiciosa catedral escenas religiosas y espirituales. En esas escenas, Gaudí miraba al cielo, pero también a la tierra, tal como insiste Peio Sánchez, quien especifica que aparte de vírgenes y santos, en las fachadas se pueden encontrar escenas mundanas que muestran el sufrimiento, pero también el gozo, de las gentes comunes.

“Era una catedral de los pobres y era más que un templo”, sostiene el periodista, que destaca que Gaudí, a pesar de que tuvo un carácter difícil, se comprometió con la educación de los niños durante esas épocas convulsas. También veló por la seguridad de sus trabajadores, a quienes construyó casas en el parque que ahora está frente del templo y que está rodeado de edificios que, si todo va sobre lo previsto, acabarán siendo derribados para dejar lugar a unas escalinatas que Gaudí proyectó sin saber que, años después de su muerte, decenas de personas vivirían allí.  

La Sagrada Família es un templo excepcional, se mire por donde se mire. Es la obra maestra de Antonio Gaudí y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana, aunque aún sin terminar. Aun así, recibe un promedio diario de 13.000 visitantes y solo el año pasado accedieron casi cinco millones de personas, aunque podrían ser muchas más, porque muchos prefieren quedarse en las inmediaciones del templo admirándolo desde la distancia, aunque con el trasiego no es fácil.

Sagrada Familia solo hay una, pero en nuestro país encontramos iglesias que recuerdan mucho al templo ideado por Gaudí. Una de ellas está en Novelda (Alicante). Se trata del Santuario de Santa María Magdalena, un edificio que parece una reproducción a pequeña escala del templo barcelonés, aunque este está mucho más apartado del bullicio y del trasiego de gente. 

El edificio fue construido a partir de un proyecto diseñado por el ingeniero de industrias textiles José Sala Sala, natural del municipio pero que impregnó su proyecto del estilo modernista catalán, que se observa sobre todo en la fachada. Ahí destacan sobre todo dos torres laterales de 25 metros de altura culminadas por una cruz pétrea. 

Según el consistorio, los motivos decorativos del templo se inspiran en los estilos medievales, barrocos y en la propia naturaleza de la zona. Eso explica la elección de ladrillos rojizos, mampostería, azulejos policromados y guijarros del río Vinalopó.

Una construcción lenta, pero finalizada

El Santuario de Santa María Magdalena no solo comparte estilo artístico con la Sagrada Familia, sino que el proceso de construcción tampoco ha sido fácil, aunque en su caso sí que está terminada. De acuerdo con el Ayuntamiento de Novelda, su construcción, en sustitución de una ermita medieval, necesitó de tres fases y treinta años. Finalmente se terminó en 1946. 

La construcción del templo, que se asienta sobre el cerro de La Mola, fue promovida gracias al auge socioeconómico de la ciudad, basado en la producción de la piedra natural y la comercialización de las especias. Ese dinamismo impulsó a una poderosa burguesía, que nunca rehusó proyectos artísticos o culturales, menos aún si tenían una influencia gaudiana. A lo que venía del maestro no se le podía decir que no.  

Más allá de su admirable exterior y del parecido con la Sagrada Familia de Gaudí, el santuario también guarda verdaderas joyas en su interior. Se trata del basamento del primer órgano público realizado en piedra natural, una pieza especial por sus dimensiones y porque la materia prima utilizada procede de las canteras de la comarca. 

A las faldas de Collserola, en el barrio barcelonés de Sant Gervasi, se alza una de las construcciones más singulares de Antoni Gaudí -y una de las menos conocidas, tristemente-: la imponente Torre Bellesguard. También conocida como Casa Figueras, esta torre es toda una obra que combina modernismo, gótico y una fuerte carga simbólica, tanto histórica como estética.

Levantada entre 1900 y 1909, y finalizada por sus colaboradores en 1916, Torre Bellesguard fue concebida como una residencia particular con alma de fortaleza.

El terreno sobre el que se construyó no es casual: allí se levantó en el siglo XV un castillo real que perteneció a Martín I el Humano, último rey de la dinastía catalana de la Casa de Barcelona.

Gaudí medievalista: un experimento neogótico

Aunque el modernismo es la etiqueta más común para hablar de Gaudí, esta obra pertenece a su etapa neogótica, donde el arquitecto reinterpretaba los estilos medievales desde una mirada más técnica y audaz. La verticalidad, la piedra, la presencia de almenas y la simbología heráldica dan a Bellesguard la apariencia de un castillo, aunque su interior y algunos detalles ya anuncian el Gaudí más personal e inimitable.

El arquitecto integró los restos originales del castillo medieval —murallas, torres, parte de la cimentación— en su proyecto, haciendo convivir pasado y presente de forma natural. Como es habitual en su obra, Gaudí no solo diseñó la estructura principal, sino también elementos decorativos y funcionales, como la casa del portero, la caseta del pozo o los bancos de azulejos que flanquean la entrada.

Una casa que cuenta la historia de Cataluña

Más allá de su belleza arquitectónica, Torre Bellesguard es un paseo por la historia catalana. Desde el estandarte coronado con una estelada en su color original, que fue cubierto durante la dictadura, hasta los múltiples detalles que aluden a la Corona de Aragón, la casa es casi un manifiesto simbólico.

Su nombre, “Bellesguard” —bella vista—, lo tomó directamente el rey Martín I, fascinado por el panorama que ofrecía el lugar. Las vistas desde la torre, con el mar al fondo y el skyline de Barcelona bajo los pies, justifican el apelativo. Y, sin embargo, pocos turistas llegan hasta aquí, pese a estar a solo unos minutos del centro.

Una visita fuera de ruta que merece la pena

Declarada Bien de Interés Cultural en 1969, la Torre Bellesguard puede visitarse y es hoy una de esas joyas que los barceloneses más curiosos recomiendan con orgullo. No hay multitudes, apenas colas y la experiencia es íntima y sorprendente.

Gaudí diseñó este edificio con una clara intención: reivindicar la historia de Cataluña a través de la piedra, fusionando el recuerdo medieval con las posibilidades estructurales del modernismo. Un dragón de mosaico custodia la cúspide. Una torre de pináculo gótico se alza sobre el tejado. Y cada rincón, como ocurre siempre con Gaudí, es una puerta abierta al simbolismo, la geometría y la imaginación.

Cómo llegar y qué tener en cuenta

Torre Bellesguard se encuentra en la calle Bellesguard, 16-20 (Barcelona). Puede llegarse fácilmente en transporte público (bus o FGC) o a pie desde la estación de Les Tres Torres. La visita puede hacerse libre o guiada, y conviene reservar con antelación si se quiere acceder a las partes superiores de la torre.

Ideal para quienes ya han visitado la Sagrada Família, la Pedrera o el Park Güell y buscan otra cara de Gaudí, menos conocida pero igualmente fascinante.

El Patronato de la Junta Constructora del Temple Expiatori de la Sagrada Familia ha pedido a los artistas Miquel Barceló, Cristina Iglesias y Javier Marín crear una propuesta artística para la fachada de la Gloria, ha informado este martes el templo.

La decisión del patronato se tomó en una reunión del mismo celebrada este lunes por la noche, según han avanzado 'El Periódico de Catalunya' y 'La Vanguardia'.

Las propuestas de estos tres artistas preseleccionados servirán para que el Patronato “pueda seleccionar al artista o los artistas que finalmente llevarán a cabo su ejecución”.

En la fachada de la Gloria, que será el acceso principal al templo desde la calle Mallorca, se ha empezado a preparar el alzamiento de las cuatro torres y para este 2025 el objetivo es completar las ocho columnas que sustentarán estas estructuras.

Los trabajos en la Sagrada Familia continúan según el calendario previsto y actualmente se concentran en culminar la torre de Jesucristo, que ha alcanzado el decimosegundo nivel, y en el inicio del terminal de la cruz.

Paralelamente, la capilla de la Asunción, situada en la calle Provença, también sigue el ritmo previsto.