En octubre de 2022 se inauguraron las torres Skyline, dos rascacielos de 100 metros y 25 pisos llenos de viviendas de lujo que se ubican en el Paseo de la Dirección. Las lujosas torres, de colores blanco y negro, son un buen ejemplo de lo que se ha venido llamando últimamente edificios cebra por su revestimiento y, también, de la proliferación de edificios de gran altura en distintos puntos de Madrid en los últimos años, como el levantado por el mismo arquitecto de las Skyline en Madrid Río o en Chamartín, entre otros.

Los rascacielos le han robado a muchas panorámicas del distrito de Tetuán las vistas a la sierra. Antes, en la calle de Berruguete sabían si este invierno había nevado. El impacto visual de las Skyline es innegable, pero su irrupción fue sobre todo polémica porque su lujosa inauguración llegó antes que la urbanización de buena parte del ámbito y que los servicios públicos. La operación de rehabilitación del barrio –más bien de sustitución– fue larga y dura para los vecinos.

Paradójicamente, el problema de la altura de las torres gemelas de Tetuán vino a ser una solución –un apaño– a otro que podría haber sido mayor. Una versión anterior del plan urbanístico planeó una barrera de edificios de lujo altos sobre la llamada cornisa del Paseo de la Dirección, que hubiera dejado al barrio en su parte trasera en sombra. Sin vistas ni acceso al Parque Rodríguez Sahagún, auténtico generador de valor del terreno.

Los problemas de sombra proyectada que amenazaban a los vecinos del Paseo de la Dirección no eran nuevos. Los grandes edificios a menudo crean sombras en penumbra en sus calles traseras que condicionan la vida en las calles posteriores. Un buen ejemplo es la famosa trasera de la Gran Vía, otro podrían ser las calles del barrio de Bellas Vistas detrás de los edificios Titanic, cuya fachada posterior, despojada de las molduras vistosas que dan a Reina Victoria, crean un sobrehorizonte, una pequeña tapia.

La construcción en altura tiene muchos defensores que, con buenos argumentos, aducen que permite optimizar el uso del suelo y los recursos (piénsese, por ejemplo, en la recogida de basuras). Sin embargo, es evidente que lo notorio de su irrupción también genera distorsiones en el territorio y que históricamente muchos rascacielos han dado que hablar.

El primer rascacielos de Madrid fue el Edificio Telefónica, firmado por el arquitecto Ignacio de Cárdenas y construido entre 1926 y 1930 como sede de la Compañía Telefónica Nacional de España (CTNE). Eran los años de predominio indiscutible del discurso sobre la modernidad y el rascacielos, de aires neoyorkinos, una demostración incontestable de la misma.

La construcción de sus 90 metros de altura necesitó apelar a la excepcionalidad, pues rebasaba con creces la altura permitida para la nueva calle (35 metros). Se apeló con éxito a la monumentalidad del inmueble y al interés nacional, sentando las bases de una de las constantes del urbanismo madrileño: la excepcionalidad.

Pero decir que la construcción de este y el resto de edificios altos de la Gran Vía no provocó un debate en su tiempo sería obviar que supuso la desaparición de calles y de casas donde vivían unas 10.000 personas.

Después de la guerra, el falangismo, que dominó la planificación urbanística de la ciudad durante los primeros años del régimen, consideró que la calle –rebautizada como Avenida de José Antonio– era un ejercicio decadente, burgués y extranjerizante.

Aun así, el franquismo también quiso demostrar a través del verticalismo su poderío. Iniciado en 1948, momento en el que el Régimen quería reclamar su reingreso en el panorama internacional, el Edificio España tenía 25 plantas y medía 117 metros de alto. Su lenguaje neo-herreriano y sus toques neobarrocos buscaban una síntesis entre el rascacielos moderno y la tradición imperial española. Buena muestra del estilo escurialense de nuestra arquitectura fascista.

La polémica sobre el impacto y la calidad de las formas del Edificio España afloraron cuando la Comunidad de Madrid rebajó su nivel de protección para permitir que el grupo Wanda, empresa compradora del edificio, pudiera tirarlo entero, salvo la fachada principal y parte de las laterales. El edificio tuvo defensores –de hecho, distintas asociaciones patrimoniales pusieron pie en pared frente al proyecto– pero también se escucharon voces que ponían en duda al rascacielos de Plaza de España. Finalmente, la remodelación del edificio para instalar un nuevo hotel se llevó a cabo respetándolo. Ya en los años sesenta, crecería a su vera la Torre de Madrid, de 142 metros de altura y ya despojado de historicismos patrios.

Uno de los ejemplos más claros de polémica en altura de la ciudad lo representa la Torre de Valencia, seguramente por su situación en medio de una de las panorámicas más conocidas del Madrid monumental. Construida entre 1970 y 1973 por el arquitecto Javier Carvajal Ferrer, esta estructura de 94 metros y 27 plantas se sitúa en la esquina noreste del Parque del Retiro y ejerce un subrayado demoledor sobre la Puerta de Alcalá.

La torre brutalista ocasionó una campaña en contra del diario ABC –algunas viñetas de Mingote al respecto son muy recordadas– y las obras llegaron a ser paralizadas en 1971 por el Ministerio de Vivienda, aunque terminó, obviamente, por construirse. Para su erección, fue necesario, por cierto, torcer un poco la norma. Con el fin de lograr la edificabilidad deseada, los promotores inventaron una calle peatonal privada que permitía aplicar al solar la edificabilidad correspondiente a una manzana entera del barrio de Salamanca, a pesar de que la parcela real era mucho menor.

El debate sobre la transformación de Madrid en las décadas de los sesenta y los setenta tuvo una de sus voces más cualificadas en la figura del arquitecto e historiador de la arquitectura Fernando Chueca-Goitia. Durante estos años, que en España coincidieron con el desarrollismo franquista, los perfiles de las ciudades cambiaron radicalmente y miraron hacia el cielo. Chueca-Goitia advirtió de la pérdida patrimonial. A los rascacielos les dedicó frases contundentes como “disparatada y colosalista arquitectura” (refiriéndose a los del primer tramo de la Gran Vía) o “actuales rascacielos, sin estética, ni gracia”, en alusión a la Castellana.

La verticalización de Madrid prosiguió con el desarrollo tardío del centro financiero en Azca (una versión sobre plano de la posguerra, de perfiles escurialenses, quedó en el tintero) y otras torres de la Castellana (Picasso o BBVA), sin que su altura produjera grandes debates al respecto.

Durante un tiempo, el escándalo solía llegar, más que por la altura, por asuntos relacionados con la corrupción urbanística. Fue el caso de las torres Puerta de Europa, que aún son conocidas por mucha gente como Torres Kio, el acrónimo de su sociedad impulsora.Los gemelos inclinados de Plaza de Castilla son una puerta al Madrid del norte, de los negocios y de la ciudad neoliberal, más que a Europa. Símbolo de los años noventa y de la cultura del pelotazo, su construcción dio lugar a uno de los escándalos de corrupción más sonados en la España de la época.

El problema aflora, sin embargo, cuando su construcción vuelve a plantearse en barrios consolidados cuyo caserío alberga menos altura y puede plantear serios problemas de movilidad en la zona. El último episodio lo acabamos de vivir con el polémico bloqueo repentino del Ayuntamiento a un plan para levantar 18 plantas de oficinas en la colonia residencial de lujo El Viso. Otros ejemplos fueron la torre planeada en los terrenos de las antiguas cocheras de Cuatro Caminos (quienes se oponían al plan la bautizaron como Horrotorre) o las edificaciones en altura de Madrid Río.

Siglos atrás quedaron los perfiles chatos de ciudad donde las torres de las catedrales o de las construcciones defensivas marcaban los puntos clave de la silueta. El skyline de una ciudad se convirtió en el siglo XX en un símbolo mutable de la misma. No hace tanto tiempo, por ejemplo, que Torrespaña –El Pirulí– era uno de los puntos fijos en los silueteados madrileños. La construcción de la torre de comunicaciones de 220 metros queda bien reflejada en la novela de Silvia Nanclares Nunca voló tan alto tu televisor, que da cuenta de un detalle que hoy parece impensable y habla de los tiempos: era una infraestructura pública.

Sorpresa uno de los edificios que ocupa la justicia madrileña en Gran Vía. El Ayuntamiento de Madrid tramita un plan especial para que se pueda levantar un hotel de lujo sobre el número 52 de la avenida, uno de los mejores exponentes del art decó en la capital, donde se encuentran desde hace años los Juzgados de lo Mercantil, ahora llamados oficialmente Sección de lo Mercantil del Tribunal de Instancia.

Fuentes del área de Justicia de la Comunidad de Madrid apuntan a este periódico que el traslado de estos juzgados está previsto cuando finalicen las obras para reubicarlo en la Ciudad de la Justicia que se construye en Valdebebas, como también sucederá con otras dependencias diseminadas por la capital.

La publicación del plan especial para el cambio de uso ha desvelado que las sucesivas reformas del edificio para habilitar esta y otras actividades han provocado que haya rebasado en más de 400 m² la superficie máxima permitida: en lugar de 8.148,72 m² autorizados, la superficie construida es de 8.575,92 m², según la documentación consultada.

El plan también asegura que la actividad que los juzgados ejercen allí “no está amparada por licencia urbanística”, pero fuentes municipales explican a este periódico que esta se exime en el caso de actos promovidos por la Administración General del Estado o por la Comunidad de Madrid, que no están sujetos a intervención ni control urbanístico municipal.

Fuentes del área de Justicia del Gobierno regional puntualizan además que los juzgados fueron transferidos en su configuración actual por parte del Estado y que su actividad no ha cambiado desde entonces. Este periódico no tiene constancia, en cualquier caso, de ninguna denuncia por irregularidad urbanística.

Un hotel con 91 habitaciones y 3,5 millones de facturación

La conversión del número 52 de Gran Vía en un hotel sigue la estela de lo que ya ha pasado con muchas otras construcciones de la avenida durante los últimos años, con más de una veintena de proyectos en la misma línea, que suman casi 7.000 nuevas camas.

El plan especial que tramita ahora el Gobierno de Almeida prevé construir 91 habitaciones a lo largo de las seis plantas del edificio, que tendrá categoría de cuatro estrellas. Sus propietarios piensan facturar 3,5 millones de euros al año, después de hacer obras de remodelación por valor de 3,8 millones durante los próximos tres años, a los que habrá que sumar otros cuatro millones en gastos de equipamientos y personal para ponerlo en marcha.

Los impulsores del plan, unidos en la empresa Gran Vía 52 SL, defienden que con la intervención propuesta “se preserva el patrimonio arquitectónico de la ciudad y se mejora la estética del entorno”. Y justifican una reforma integral en el interior del edificio porque, hasta ahora, las modificaciones efectuadas “no han tenido en cuenta los materiales ni la distribución original, lo que ha provocado un deterioro de la configuración espacial del espacio original”. Al parecer, su interior contaba en origen con ricas decoraciones inspiradas en motivos egipcios.

Habrá obras de restauración, consolidación, acondicionamiento y reestructuración puntual y, como nota destacada, se reducirá la superficie edificada, ya que parte de las obras buscan eliminar impactos negativos que habían producido, recuperando huecos originales, además del incremento en metros cuadrados antes citado. Los metros cuadrados construidos serán 7.968,27 metros cuadrados, frente a los 8.148,72 metros cuadrados amparados por la licencia.

En cuanto a la elección de un nuevo hotel en una zona rodeada de ellos, el plan especial lo justifica así: “Se puede afirmar que el uso de hospedaje es una actividad integrada en el tejido urbano del barrio y distrito, así como el mejor uso posible en un edificio de estas características y protección como alternativo al de oficinas en un edificio exclusivo actualmente implantado, ya que el mercado no demanda este uso en este entorno”.

Una joya del art decó con inspiración egipcia

Gran Vía 52 fue diseñado en el año 1928 como edificio de viviendas, siguiendo un proyecto del arquitecto Luis Díaz con estilo art decó y reminiscencias egipcias a lo largo de toda su fachada -conservados- e interiores, de los que no quedan restos. Cada planta constaba de cuatro viviendas, a las que se accedía por medio de una escalera noble y dos ascensores centrales, además de dos escaleras de servicio con montacargas en dos patios.

El proyecto fue un encargo de Fernando M. Vidales y tuvo un carácter residencial hasta que varias reformas en los años ochenta y noventa modificaron sus usos. Entre la quinta y la sexta planta estuvo en su día el Hostal Gredos, mientras que los juzgados citados al inicio de este artículo llegaron más tarde.

Como nota curiosa, los bajos de este edificio albergaron el primer Mc Donald's que la cadena abrió en España, en el año 1981, con proyecto de Rafael de la Hoz. Incluso tenía una placa que lo recordaba. Sin embargo, en el año 2019 la marca anunció su traslado a un local de mayor tamaño justo enfrente, en Gran Vía 55.

De vez en cuando, las obras hacen aflorar viejas postales de otras épocas que evocan, durante un breve espacio de tiempo, memorias pasadas en forma de papel. Sucedió con carteles de los años noventa durante las obras del metro de Cuatro Caminos o con los carteles del movimiento vecinal en Puente de Vallecas en el momento de reformar una tienda de “Todo a un euro”. Estos días, distintas cuentas en redes sociales están hablando de un nuevo hallazgo arqueológico fortuito especialmente reseñable, pues los papales aparecidos tienen más décadas de antigüedad que los mencionados.

Sonia Taravilla, conductora de la conocida cuenta Un sereno de Madrid daba a conocer en X el pasado 14 de febrero unas fotografías de carteles aparecidos durante las obras de un local comercial en el número 7 de la Gran Vía. La especialista en historia de Madrid agradecía en su mensaje la información a la cuenta @BuseroTuiteroo. Las imágenes también han sido difundidas, por ejemplo, en la página de Facebook de José Gil Romero.

Los carteles publicitan la Ley de Subsidio Familiar, promulgada el 18 de julio de 1938 en zona nacional, una fecha de carga simbólica —segundo aniversario del inicio del conflicto— que hace imposible que los carteles se colocaran en la Gran Vía antes de la entrada de los franquistas en Madrid el año siguiente. Aunque es difícil de precisar, podría decirse que los careles fueron pegados en algún momento entre 1939 y mediados de los años 40.

Entre ellos, destaca uno ilustrado que muestra a una madre en actitud protectora de evocaciones marianas –a la composición la “protege”, además, otra figura–  con los lemas “Bendición de Dios y ”esperanza de la patria“. En otra línea reza ”Ley de Subsidio Familiar“. Las firma del cartel incluye los nombres Vera y Konzewitsch, de los que no hemos encontrado información. Acompañan a este cartel de motivos infantiles otros textos que evocan a José Antonio Primo de Rivera o la Ley de Subsidios Familiares.

Los carteles han aparecido bajo los mármoles de un establecimiento comercial situado en el número 7 de la Gran Vía, donde estuvo la antigua camisería Samaral, junto a la joyería Sanz. Samaral abrió sus puertas en 1934 y cerró en 2011. Desde entonces, en su lugar ha habido distintos negocios (uno de los últimos, un café de especialidad). Durante la guerra la camisería permaneció abierta pese a los bombardeos sufridos por la Gran Vía, e incluso donó ropa a las familias con heridos del ejército republicano.

El objetivo de la norma publicitada, inspirada por la doctrina nacionalsindicalista y el catolicismo social, era impedir que la insuficiencia de los ingresos paternos en la crisis demográfica de la posguerra obligara a la mujer a abandonar el hogar para trabajar en fábricas o talleres, y se concibió como una mutualidad nacional basada en un principio de “hermandad” entre productores gestionada por el Instituto Nacional de Previsión (INP).

La política natalista se convertiría en una de las líneas rectoras del nuevo régimen y los subsidios, además de una legitimación social del régimen, serviría también para paliar los efectos devastadores del hambre en posguerra a la vez que se relegaba a la mujer al interior de los hogares. Durante un breve espacio de tiempo este material concebido como efímero -aunque no lo haya sido tanto- nos ha hablado de ello.

Cuatro años después de que el Ayuntamiento de Madrid aprobara su reconversión en hotel, el Edificio Metrópolis volverá a abrir al público. Será una puesta de largo limitada, porque la mayoría del inmueble tendrá acceso limitado porque sus impulsores, el Grupo Paraguas, lo gestionarán como un club privado, han informado en nota de prensa.

La reapertura será el 21 de enero de 2026, 115 años después de su primera inauguración. Abre renombrado como Club Metrópolis en referencia al carácter privado de las instalaciones, que contarán con siete espacios gastronómicos y un hotel boutique de 19 habitaciones, según el proyecto ideado por Marta Seco y Sandro Silva, socios del Grupo Paraguas.

“Vamos a reunir a los auténticos mecenas del arte de vivir de nuestro tiempo”, aseguran sus impulsores en una amplia entrevista para Vanitatis, explicando que ya han cubierto su primer cupo de miembros y cuentan con lista de espera. Aseguran que los han escogido “uno a uno” entre “una comunidad internacional”, con perfiles del mundo cultural, social y económico.

“Los socios serán personas con criterio. Mujeres y hombres que aprecian lo esencial, que viajan, crean, lideran, inspiran y suman”, indican en la misma entrevista, además de asegurar que “todos comparten una misma sensibilidad: el gusto por lo bien hecho, por lo verdadero; personas con energía vital, elegantes por naturaleza y sofisticadas, pero, y esto es importante, sin pretensiones”.

Su idea es que estos socios cuenten con “prioridad absoluta en todos los espacios” y que el único lugar donde puedan mezclarse con el resto de madrileños serán los 1.500 m2 de la planta de calle (de los más de 6.000 m2 del edificio). “Este club será el place to be de Madrid: el lugar donde siempre pasan cosas interesantes y el mejor ejemplo de cómo se vive esta ciudad”, relatan sobre sus intenciones acerca de este espacio. “Un lugar diseñado para ser disfrutado a través de diferentes experiencias y alrededor del cual girará una intensa y elevada vida social”.

Cuentan Seco y Silva que es el proyecto más importante en el que se han embarcado y que se lanzaron a reformar todo el edificio después de haber visto el espacio para valorar posibles opciones. “Un día nos dijeron que toda la parte de arriba iba a ser un coworking. Y nosotros: ¡Ostras, no puede ser!”, relatan sobre ese momento.

El edificio, que contará con una ocupación máxima de 1.283 personas, según el proyecto aprobado por el Ayuntamiento, nace con el objetivo de liderar un circuito internacional de espacios privados de referencia de este grupo de restauracíon de lujo, que hace unos meses ya abrió junto a la Puerta de Alcalá The Library, un bar-bodega con elevados precios por copa y una Wine Society limitada a 90 socios, con una cuota de entrada de 6.000 euros para acceder a sus servicios y una obligación de gasto anual en vinos de al menos 20.000 euros.

Sales de la estación. La Gran Vía está cortada y el Metro de Madrid, abarrotado. Todo el mundo ha salido de compras por el Black Friday. Cruzas la calle del Postigo de San Martín, que desemboca en la plaza de Callao, sorprendida por las nuevas luces que se parecen a una sopa letras. Intuyes que forma parte del alumbrado. Es viernes, se acerca la Navidad y el centro está a reventar. En la estación de Sol, varios ojos curiosos miran unos extraños tentáculos negros que cubren la placa de la estación. Arriba hay un rótulo publicitario, y eso lo explica todo: es un “portal al mundo del revés” que anuncia la temporada final de Stranger Things.

A finales de noviembre se estrenó la quinta entrega de esta conocida serie de Netflix, en la que unos niños viajan a otro mundo sobrenatural mediante portales como el que se imita a la entrada del suburbano. Desde el jueves previo a las rebajas y hasta el próximo 13 de diciembre habrá otras pistas similares alrededor del edificio de Telefónica, en plena Gran Vía, como parte de un evento de la compañía de streaming en el Espacio Movistar. El edificio es privado, pero el juego también se extiende a la vía pública.

La normativa municipal obliga a abonar tasas por la “utilización privativa del dominio público para el desarrollo de acciones publicitarias”, que las empresas deben ingresar en las arcas municipales para desarrollar sus campañas publicitarias desde la calle. Las tarifas varían según la zona, aunque las del centro son las más elevadas y, dentro de ellas, el entorno de Callao se lleva la palma. “Ya les han tenido que pagar”, dice un viandante al observar el despliegue de elementos publicitarios de la serie sobre el espacio público: además de las luces, una escultura del demogorgon ocupa parte de la calle Postigo de San Martín, una pintada sobre la persiana del Rodilla recuerda un club de rol que aparece en la serie y este jueves se estrenaba un videomapping sobre la sede del Gobierno regional en la Puerta del Sol, con cuatro pases diarios durante todo el puente.

“Se han dejado una pasta”, indica otra persona al pasar junto a Callao. Pero no ha sido en tasas municipales: el Ayuntamiento de Madrid confirma a este periódico que la instalación de luces en forma de letras junto a Callao –que imitan a las que utilizó la madre de Will para comunicarse con su hijo, uno de los protagonistas de Stranger Things– se aprobó la comisión municipal de Patrimonio, estarán hasta el 6 de enero,y que por este anuncio luminoso desplegado durante 41 días en el punto más concurrido de la capital Netflix ha abonado 1.528 euros. Es el único dato que ofrece.

La multinacional audiovisual también prefiere mantener en secreto cuánto se ha gastado en esta campaña y no indica si ha pagado algo más a las instituciones por el uso del espacio público para sus anuncios. Pero sí que ha distribuido un mapa, a modo de yincana, para localizar este y otros decorados repartidos junto a la Gran Vía. Stranger Things invade la ciudad, puede leerse en la parte inferior del plano. El folleto promocional muestra los distintos puntos que albergan elementos con referencias a la serie, desde los escaparates de grandes cadenas hasta las propias alcantarillas, algunas de ellas tematizadas.

El consistorio no detalla el importe exacto de cada acción a pie de calle, que incluye espacios pocas veces explorados para la publicidad como las tapas de registro de Telefónica, es decir, publicidad hasta en las alcantarillas. Sin embargo, no todas las iniciativas pasan por las manos del Ayuntamiento. Para colocar las enredaderas negras en la estación de Sol –cuya placa aparece boca abajo en otro guiño al mundo del revés– y el letrero con el nombre de la serie, la plataforma solicitó permisos a Metro de Madrid, entidad que depende de la Comunidad de Madrid.

Consultado por esta cuestión, un portavoz especifica que se trata de un acuerdo comercial habitual en el que Netflix contrata un espacio para promocionarse en zonas “especiales”, como pórticos, vestíbulos o andenes. Para solicitar un anuncio en los soportes publicitarios dentro de las estaciones la gestión se hace a través de JC Decaux, la empresa privada que se adjudicó la publicidad exterior. Pero el resto de usos dependen directamente de Metro de Madrid, como es el caso de la entrada tematizada con el estreno de Stranger Things.

“Son líneas de negocio que están en marcha desde hace años y que, junto al alquiler de espacios para rodajes de cine, televisión o publicitarios, supone un ingreso importante”, destacan desde la red del suburbano, que ha establecido contratos similares para otras promociones audiovisuales, como Cazafantasmas o Garfield, y también con marcas de móviles o lanzamientos de discográficas. Metro de Madrid no detalla cuánto ha pagado Netflix por publicitarse en la estación de Sol aludiendo a razones de una “política comercial” en la empresa pública.

De Madrid al Upside Down (“mundo del revés”) es el título del recorrido colocado estratégicamente en el centro de Madrid, una zona que al año visitan 123 millones de personas. Su última acción prevista es una proyección en la fachada de la Real Casa de Correos, sede del Gobierno regional, que hasta hoy lucía un montaje inspirado en un calendario de adviento navideño. Pero durante el puente de la Constitución, en el que más personas pasan por el centro de Madrid, este gran edificio de la Puerta del Sol ha programado hasta veinte sesiones de videomapping que exhibirá en sus paredes las imágenes del show de Netflix. Fuentes de la Comunidad de Madrid indican que no se ha cobrado a la compañía por la proyección publicitaria sobre este inmueble público, en el que se alberga el Gobierno regional.

La primera sesión de esta proyección tuvo lugar este jueves a las 20.00 horas. Para que luciera mejor varios trabajadores municipales se encargaron de apagar antes las farolas centrales de la plaza. Después, se proyectaban durante ocho minutos varias imágenes alusivas a los diferentes personajes y tramas. Muchos espectadores miraban con curiosidad, algunos se quedaban atónitos porque esperaban ver el montaje navideño que había promocionado la Comunidad de Madrid. “Pero si esto es todo publicidad”, decía una visitante con cierto enfado.

Las facilidades por parte de la Comunidad de Madrid o del Ayuntamiento para que Netflix despliegue su publicidad son una constante en la capital. Hace solo siete meses la multinacional celebró su décimo aniversario en España cortando durante un día la calle Alcalá en uno de sus puntos de mayor tráfico -entre la Puerta de Alcalá y Cibeles- para acoger una fiesta a la que solo se podía acceder con invitación.

La plaza de Callao se ha convertido después de la pandemia en el escenario más habitual de campañas “en vivo” impulsadas por marcas comerciales, que las contratan como parte de otras iniciativas publicitarias más amplias en busca de beneficio y visibilidad mediante la explotación del espacio municipal. Estos días, por ejemplo, se juntan en ella las citadas luces de Netflix, dos meninas y la caseta de artículos navideños de El Corte Inglés.

Para exhibirse junto a los cines, las marcas tienen que abonar unos 7.200 euros al día por utilizar hasta 100 metros cuadrados de la plaza (un cuadrado de 10x10 metros), según las tarifas actuales del Ayuntamiento de Madrid. Es el triple que de lo que suele pagarse en la Puerta del Sol, donde ahora aterriza el decorado de Stranger Things. Un estreno por todo lo alto que usa la vía pública para impulsar beneficios privados, a precios de saldo.

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La fachada de ladrillo del Palacio de la Prensa lleva mirando hacia la plaza de Callao desde el año 1925, mucho antes de que esta fuera coto de marcas comerciales e influencers impertinentes. Antes, incluso, de que la Gran Vía estuviera terminada.

De hecho, su inauguración fue un hito inseparable del tercer tramo de la Gran Vía, conocido entonces como Avenida de Pi y Margall, en honor al expresidente de la Primera República. Alfonso XIII, al que no le gustaba perderse ni una, estuvo presente en la solemne colocación de la primera piedra, el 11 de julio de 1925, y en su inauguración el 7 de abril de 1930.

Enfrentado con el Edificio Capitol y junto con el Edificio de la Telefónica, contribuyó con el primero a configurar el lado del ocio y el consumo capitalino; y con el segundo a ingresar en la nueva era de la comunicación.

El edificio fue el gran proyecto de la Asociación de la Prensa de Madrid, entidad creada en 1895. Aunque su construcción se aprobó en una Junta General celebrada en enero de 1925, el proyecto venía de tiempo atrás, a pesar de que entonces se le nombraba como Casa de la prensa. Los periodistas se lanzaron a construir el primer rascacielos de la capital –58 metros de altura y 16 plantas– con el aval del Banco Urquijo.

El Palacio de la Prensa habla de la nueva relevancia social que estaba adquiriendo la profesión. De hacer caso a la importancia del edificio como indicador del estado de salud del periodismo, deberíamos pensar que la cosa empezaba a declinar cuando se produjo su venta por motivos económicos a finales de 1982 tras años de arrastrar deudas.

Según explica el historiador Santiago de Miguel Salanova en La Gran Vía de Madrid. Historia social de una ciudad extinta (1860-1936), “servía para recibir a los reporters extranjeros que visitaban Madrid”, haciendo las veces de un círculo social de distinción, como ya lo eran también en el primer tramo de la Gran Vía la Gran Peña o el Centro del Ejército y la Armada.

El Palacio de la Prensa está firmado por Pedro Muguruza, uno de los grandes arquitectos de la época. Discípulo de Antonio Palacios, consiguió la cátedra de Proyectos de la Escuela de Arquitectura en Madrid en 1920, pero sería la dirección del edificio de Callao lo que le confirmaría como uno de los profesionales del momento. Su carrera brilla durante la República en la propia Gran Vía, con el proyecto del Edificio Coliseum, que lleva a cabo junto con Casto Fernández Shaw.

Pero su etapa de mayor influencia se vivió durante el franquismo. Falangista, se hizo cargo de la Dirección General de Arquitectura después de la guerra, siendo uno de los artífices del estilo imperial del primer fascismo español (y responsable directo de la construcción del Valle de los Caídos).

El palacio de la Prensa fue, sobre todo, un edificio a la americana (versión Chicago). El primer rascacielos de Madrid hasta que, poco después, llegara Telefónica a relegarlo a una segunda posición. Su construcción se llevó a cabo con modernas técnicas: el hormigón armado y el acero roblonado para elementos complicados, como las cerchas sobre el cinematógrafo. Un edificio con vocación americana para una calle, la Gran Vía, que también quería ser las Américas en España; que destaca por su uso pionero del ladrillo visto y por la torre.

Pero su característica más novedosa tiene que ver con los usos. Hasta la fecha, los edificios servían para una cosa, así fueran sedes bancarias, edificios de viviendas o lugares destinados al consumo y el ocio. Nuestro edificio fue pensado –de nuevo a la americana– como un universo en el que cabía de todo. Por supuesto, estaban las oficinas y salones para la Asociación, pero también apartamentos de alquiler en las plantas superiores, oficinas particulares, tiendas, una sala de fiestas y una moderna sala de cine con capacidad para 1.800 espectadores.

De Miguel Salanova extrae del padrón de 1930 los detalles de esta realidad multiforme. Entre las compañías privadas los pioneros fueron Antracitas de Palencia, Carlos de Salamanca lubricantes ingleses y la empresa de luminosos Neon Light. Había, además, dos despachos de abogados, un sastre, casas de huéspedes, dos estudios de arquitectura y agencias de publicidad. Entre ellas, la primera empresa multinacional afincada en España, J. Walter Thompson.

La inauguración del cinematógrafo se produjo el 2 de enero de 1930 con la proyección de la película El destino de la carne, de Victor Fleming. El cine ha tenido muchas remodelaciones que han cambiado radicalmente su diseño original, hasta convertirse a principios de los noventa en una sala multiusos. En sus inicios, el cinematógrafo pagaba un sustancioso alquiler de 200.000 pesetas, según recoge De Miguel, y era propiedad de la Gran Empresa Sagarra.

La vinculación del edificio con el cine era más estrecha que la propia exhibición, en 1930 acogía en su cuarta planta las oficinas de la Metro Goldwyn Mayer, a las que se sumaron las de otras distribuidoras, como Warner Bros., United Artists o la española Filmófono, entre otras.

De La Barraca a La Codorniz

Puede que la azotea no sea el lugar más obvio para que una compañía de teatro desarrolle su actividad. Y desconocemos si Federico García Lorca sufría de vértigo, pero sabemos con certeza que La Barraca, su compañía teatral itinerante con vocación social, utilizó durante la Segunda República la cima del rascacielos. Ya después de la guerra, el inmueble albergaría también una de las publicaciones más inteligentes publicadas durante el franquismo, la revista satírica La Codorniz.

El edificio sufrió el impacto de más de setenta proyectiles durante la guerra, pero se mantuvo en pie y fue reconstruido al finalizar la contienda. Durante los años cuarenta se publicaba en sus estancias La Hoja del lunes. La publicación de las asociaciones de prensa era la única con autorización para salir el primer día de la semana durante el franquismo. En los años cuarenta se instaló en el edificio también el Salón de té Madrigal, dando continuidad a su vocación multifuncional, que siempre ha acogido salas de fiestas junto a redacciones, espacios hosteleros y oficinas.

Entre 2009 y 2015, varias plantas albergaron la sede del Partido Socialista de Madrid (PSOE) y ha seguido relacionado con la prensa. Allí estuvo la redacción del periódico 20 minutos y aún hoy acoge la de elDiario.es, justo debajo de donde estaba la primera.

El Palacio de la Prensa fue declarado en 2017 Bien de Interés Patrimonial (BIP) por la Comunidad de Madrid. La distinción obligaba a su protección y el Ayuntamiento de Madrid aprobó en octubre de 2021 un plan especial de rehabilitación que pretendía acercarlo lo más posible al proyecto original y que aún está por ejecutarse. Afectará sobre todo a la recuperación de la fachada trasera y al chaflán entre las calles de Miguel Moya (fundador de la Asociación de la Prensa de Madrid) y Tudescos.

Hoy en Callao no hay ya cartelones de cine pintados a mano y la plaza se ha convertido en un trasunto led de Times Square, pero su silueta –triangular, cuya torre dibuja el escorzo de quien gira sobre su tronco para vigilar el trajín de la Gran Vía– sigue alzándose como una de las más elegantes de la calle.

El nuevo álbum de Rosalía es uno de los discos más esperados del año, pese a que todavía se desconocen muchos datos sobre lo que dará de sí el nuevo trabajo discográfico de la cantante. Eso sí, la artista catalana lleva tiempo dando pistas que podrían augurar que su llegada será inminente. Entre ellas, un tuit con el posible título, LUX=LOVE, y la publicación de la partitura de una canción que sus fans no han dudado en lanzarse a empezar a interpretar.

Al tema puede accederse a través de la cuenta de Substack de la intérprete, cuyo enlace directo ha compartido a través de una story en Instagram. La partitura está hecha a mano, acompañada del título Berghain, nombre que hace referencia a una famosa discoteca de música electrónica situada en Berlín.

Los seguidores Rosalía no han tardado en subir a redes sus propias versiones del tema, interpretado con diferentes instrumentos, comenzando a dar vida a la nueva música de la cantante.

En cuanto al título, la cantante publicó en X un mensaje con las palabras , a la que prosiguieron varios reposteos de tuits antiguos de la catalana con referencias a la religiosidad y a la luz. Tras compartirlos, sin embargo, suspendió su cuenta en X. Lo que sí ha mantenido es la nueva foto de perfil en Instagram, ahora copada por lo que parece el destello de una estrella.

Rosalía toma la Gran Vía de Madrid

Rosalía ha llegado también hasta la Gran Vía de Madrid. Las pantallas exteriores de los céntricos Cines Callao llevan todo este miércoles proyectando durante varios segundos dos imágenes que podrían ser la portada del álbum.

En una de ellas se distinguen directamente los ojos de la cantante, acompañada de los pentagramas de la comentada partitura.

Susto mayúsculo esta tarde de lunes en el centro de Madrid. Las amenazas de un hombre que salió a un balcón con intención de hacer explotar una bombona obligó a un importante despliegue policial y de servicios de emergencia en la Red de San Luis, el lugar en el que la calle Montera se cruza con Gran Vía.

Sobre las 16.30 horas una llamada alertaba a Policía Nacional de que un hombre visiblemente ensangrentado había entrado en el número 42 de la calle Montera. Allí se atrincheraba en uno de sus pisos y se asomaba al balcón mientras los agentes desplazados al lugar establecían un perímetro de seguridad y los bomberos colocaban un colchón de seguridad debajo. El hombre, de poco más de 30 años, arrojaba varios objetos a la vía pública, entre ellos una bombona de butano de importantes dimensiones, indica una portavoz del cuerpo a Somos Madrid.

Por fortuna, ninguno de los objetos causaba daños materiales ni personales, pero el hombre volvía a amenazar con explosionar una segunda bombona que tenía en el balcón, prendiéndole fuego. Aprovechando que el sujeto había dejado la puerta del piso entreabierto, agentes de la Policía Nacional accedían a la vivienda y detenían al hombre, poniendo fin al incidente.

Sobre las 18.10 horas la Policía Municipal, que había desplazado ocho coches de servicio a la zona, abría tanto la Gran Vía al tráfico como liberaba las aceras para el paso de los peatones. También los accesos al Metro desde la acera de los impares, que estuvieron clausurados durante todo el incidente, aunque el servicio de transporte siguió operando.

El hombre que provocó el suceso fue detenido acusado de desórdenes públicos, aunque la Policía Nacional y Samur lo trasladaron al Hospital Clínico para proceder primero a una valoración de sus heridas. Se desconoce el estado de salud del detenido.

“Se pretendía que el nuevo edificio representase una embajada de la compañía y también un anuncio”. Así recuerda el documental Gran Vía 28, impulsado por la Fundación Telefónica, el papel preponderante que la compañía de telecomunicaciones otorgó desde el principio a su gran sede en el centro de Madrid. Ideado por el arquitecto Ignacio de Cárdenas y construido entre 1926 y 1930, el emblemático Edificio Telefónica fue el primer rascacielos de Madrid y el segundo de España, después del Banco Pastor de A Coruña. Hasta entrados los cincuenta se convirtió además en el edificio más alto de la ciudad. Ahora, cuando se cumple un siglo del inicio de su proyección, crece la incertidumbre a su alrededor debido a las noticias sobre su posible venta. Un futuro imprevisible que podría sacudir los cimientos de un recinto de 90 metros cargado de pasado.

Fuentes especializadas en el mercado inmobiliario del sector de oficinas en Madrid, que prefieren colaborar con este reportaje de manera anónima, apuntan de antemano la dificultad de cuantificar las cifras que podrían moverse en una operación de este calado. “Hay que aclarar en primer lugar el modelo acordado con el nuevo comprador, que no tiene por qué implicar la desvinculación total de la compañía con el espacio”. Por el momento el grupo guarda silencio y no ha atendido las consultas trasladadas por este diario.

Telefónica lleva dos décadas potenciando la venta de sus cuantiosas centrales de telefonía, en muchas ocasiones reconvertidas en pisos de lujo residencial u hotelero. Desde 2015, la entidad se ha desprendido de inmuebles por todo el país por un valor total en torno a los 1.000 millones de euros, según datos del portal inmobiliario Addmeet recogidos por El Confidencial. La empresa ahora presidida por Marc Murtra ha optado habitualmente por ceder muchos de esos inmuebles con la fórmula sale & leaseback. Esto es, seguir explotándolos después de su venta durante un determinado período de tiempo, gracias a un alquiler con condiciones ventajosas acordadas con la nueva propiedad.

Venta millonaria en un entorno convertido en “caramelo del sector hotelero”

Pese a esta forma de venta y otros aspectos por concretar en una cesión que todavía entra en el terreno de lo hipotético, un experto avanza en declaraciones a Somos Madrid que las cifras adelantadas por Bloomberg en la primera noticia sobre esta operación podrían quedarse cortas: “La estimación de los 250 a 300 millones de euros estaría en el umbral bajo dada la situación del mercado y la ventajosa posición de Telefónica, que no tiene una necesidad acuciante por desprenderse de este activo”. La reconversión de Gran Vía al turismo de lujo, con miles de nuevas plazas hoteleras surgidas los últimos años en antiguos edificios de oficinas o viviendas, convierte la icónica arteria de Madrid en “un caramelo para los gigantes del sector hotelero”.

Ese uso de hospedaje fue el destino de otro de los emblemas patrimoniales de la zona, el Edificio España, situado en la plaza homónima al final de la Gran Vía. Los paralelismos son claros, ya que también ostentó durante años (desde su inauguración en 1953 hasta la construcción de la Torre de Madrid en 1960) la condición de rascacielos más altos de Madrid. En 2017, el grupo murciano Baraka lo compró al conglomerado chino Wanda por 272 millones de euros. Solo unas horas después, Baraka lo vendió a la cadena hotelera RIU, que invirtió una cantidad situada entre los 350 y los 400 millones.

Las cifras de aquella operación pueden servir de guía, aunque hay importantes matices. De un lado, el Edificio España cuenta con 77.000 metros cuadrados por los algo más de 6.000 del de Telefónica. Pero a la vez el mercado inmobiliario ha vivido un fuerte alza de precios en estos ocho años. Y lo que es más importante, aquella operación de 2017 se llevó a cabo después de un largo período de abandono y falta de uso en el inmueble de plaza de España. Un deterioro que convirtió la operación en una urgencia para Wanda ante la presión ciudadana y de las administraciones. En el caso del Edificio Telefónica, por contra, la compañía mantiene su sede a pleno rendimiento y puede marcar los tiempos a su antojo.

Edificio “singular” con “máxima protección” que pudo ser unos grandes almacenes

El futurible nuevo propietario y nuevo uso deberá respetar, eso sí, el valor patrimonial del inmueble. Así lo recalca en declaraciones a Somos Madrid Amparo Berlinches, arquitecta especializada en patrimonio y planificación urbana: “Tiene catalogación SINGULAR por el Plan General de Ordenación Urbana del Ayuntamiento de Madrid, es decir la máxima categoría de protección”. De este modo, cualquier intervención debe respetar sus elementos históricos y efectuarse con las preceptivas autorizaciones de las direcciones patrimoniales del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid.

El tiempo dirá si Gran Vía, 28, terminará por desligarse del sector de las telecomunicaciones. Una función a la que estuvo a punto de no haberse dedicado nunca, al menos en el momento de su concepción. Según la información recopilada en el portal municipal Monumenta Madrid, el solar de más de 2.000 metros cuadrados en el que se asienta “tuvo prevista la apertura del que debió ser el segundo centro comercial de la Gran Vía, tras los Almacenes Rodríguez inaugurados en 1921”. De hecho, el terreno llegó a ser adquirido por la Sociedad de los Grandes Almacenes Victoria y el arquitecto Joaquín Juncosa Molíns presentó un diseño en 1922.

Pero solo tres años después, la parcela pasó a manos de la Compañía Telefónica Nacional de España, que había sido fundada en 1924 como filial de la estadounidense International Telephone and Telegraph Corporation (ITT). Pagó más de 3 millones de pesetas, una fortuna en aquella época, a las que hubo que sumar otras 850.000 como compensación por el proyecto original frustrado. Ignacio de Cárdenas lideró el diseño después del abandono de su maestro, Juan Moya Idígoras, por las exigencias de la empresa. No obstante, mantuvo algunas de las líneas maestras de su predecesor, como un modelo neobarroco de estilo imponente y majestuoso. “Muy madrileño”, recoge la descripción de Monumenta Madrid.

Aunque la fachada daba un aspecto de homogeneidad, en su interior convivían actividades de lo más diversificadas. El subsótano se destinaba a instalaciones técnicas; el sótano a cajas fuertes, laboratorio de materiales y almacenes; la planta baja y entresuelo para vestíbulos de acceso y servicios de atención al público; el piso primero para oficinas y servicios médicos; segundo y tercero para equipos automáticos; cuarto y quinto para oficinas y líneas interurbanas atendidas por operadoras, con guardarropa, comedor, sala de descanso y dormitorios; del sexto al duodécimo se extendían las oficinas de la compañía, interrumpidas por la planta noble del noveno, con los despachos de directivos y la sala del consejo; para el decimotercero se ideó un gran salón de conferencias y usos múltiples, biblioteca, y oficinas de la Asociación de Empleados; mientras que la torre se concibió para acoger un depósito con 45.000 litros de agua, sirviendo a la vez como un privilegiado mirador.

Mucho ha cambiado desde que comenzara a erigirse el rascacielos de Gran Vía, 28. En el mundo, en España, en Madrid y en su interior. La creación entre 2004 y 2008 de la macrosede corporativa Distrito Telefónica, en Las Tablas (al norte de la capital), implicó la concentración de sus operaciones en esta superficie de más de 370.000 metros cuadrados, 140.000 de ellos cubiertos por edificios a los que acuden a trabajar más de 10.000 personas. Precisamente esta inversión, superior a los 500 millones de euros, fue el movimiento que llevó a Telefónica a deshacerse de numerosos inmuebles por Madrid y por el conjunto del país, una estrategia emprendida por su expresidente ejecutivo César Alierta.

Actualmente solo una de las plantas del Edificio Telefónica mantiene la función de central telefónica (con capacidad para dar cobertura a 60.000 líneas), frente a las cinco que se dedicaban a ello originalmente. Una parte de las instalaciones se dedican a tienda y a la labor histórica y sociocultural de la compañía, así como a experiencias propias o en colaboración con otras marcas. La planta baja y la primera albergan el Espacio Movistar, objeto de una importante reforma el pasado año. Este escenario combina la vertiente comercial con la recopilación del patrimonio histórico ligado al lugar durante las últimas décadas. En el inmueble se encuentra además el Espacio Fundación Telefónica, con una sala para eventos en la que habitualmente se llevan a cabo presentaciones literarias o grabaciones de pódcasts. Porque puede que el Edificio Telefónica ya no sea la principal embajada de la empresa, pero sigue funcionando como su anuncio más potente.

Cambio de manos en uno de los edificios emblemáticos de la Gran Vía. El Palacio de la Música, que estuvo a punto de perder su uso cultural y que cambió su proyecto después de una campaña ciudadana para salvarlo, acaba de ser vendido a un fondo de inversión. Lo ha comunicado este jueves la Fundación Montemadrid, hasta ahora propietaria del edificio y que lo ha dejado en manos del grupo Zephyros, con sede en Suiza.

Según un comunicado de la fundación, la venta garantiza “la rehabilitación del inmueble histórico y la preservación de sus usos culturales y de ocio”, a la vez que deja vía libre a Montemadrid para “reforzar y focalizar aún más sus actividades y su acción en favor de la inclusión social y cultural en sus centros socioculturales, La Casa Encendida, en el barrio de Lavapiés, y la Casa San Cristóbal, en el barrio de San Cristóbal de Los Ángeles”, además de “intensificar su apoyo a las organizaciones con las que colabora en el tercer sector”.

Por su parte, el grupo de inversión Zephyros “retomará el proyecto de recuperación del Palacio de la Música y creará un nuevo punto de encuentro para los madrileños”, asegura la nota de prensa de la fundación, en la que valora que este fondo sea “un firme defensor de la cultura y el patrimonio artístico”.

La operación, de la que no se ha informado del precio de venta y que ha contado con el asesoramiento de Savills, garantiza según sus impulsores “la rehabilitación del inmueble histórico y la preservación de sus usos culturales y de ocio”. Llevaba gestándose desde el año 2022, cuando se ofreció el edificio a potenciales agentes interesados.

El proyecto de rehabilitación, que ya cuenta con licencia municipal, ha sido desarrollado por el estudio de arquitectura RCCyP. Siguiendo sus planos un equipo técnico se encargará de renovar un edificio diseñado por Secundino Zuazo en 1926. En paralelo, Zephyros constituirá en los próximos meses un consejo asesor para analizar la oferta cultural que mejor se adapte a las características del espacio y al contexto de la ciudad, “con el objetivo de identificar las preferencias del público y fortalecer su vínculo con Madrid”.

Las obras se extenderán al menos durante los próximos tres años, estiman los impulsores de la operación. El objetivo de Zephyros, fondo de inversión centrado en el sector inmobiliario, especializado en reactivar edificios antiguos desde criterios culturales, patrimoniales y económicos, es convertir el Palacio de la Música en un “espacio cultural versátil, destinado al fomento de la cultura a través de la música, el teatro, las exposiciones y conferencias”.

Preguntada por el inicio de las obras hace cinco meses, la Fundación Montemadrid explicó en declaraciones a Somos Madrid que en los últimos años se habían enfocado en “licenciar un proyecto de rehabilitación de acuerdo con las instituciones madrileñas”. Un proceso que culminó en 2024 recibiendo la licencia definitiva del proyecto de rehabilitación. Este hecho, adelantaban después, “permitirá acometer la obra a corto plazo”. Sin embargo, esgrimían cláusulas de confidencialidad para no dar más detalles.

Entonces achaban la demora en el procedimiento a que se trata de “un edificio singular y se debe cumplir con las exigencias legales y patrimoniales que supone intervenir en un edificio de tan alto nivel de protección”. El Palacio de la Música, sin embargo, no goza de la máxima protección patrimonial posible, ya que la Comunidad de Madrid nunca ha llegado a catalogarlo como Bien de Interés Cultural pese a reiteradas peticiones de fuerzas políticas y entidades en defensa del patrimonio.

Recorte del Ayuntamiento de Madrid a la música en las calles del centro, después de que una reforma de su sistema de autorizaciones para tocar en la vía pública haya dejado a 181 músicos sin posibilidad de actuar a partir del próximo 1 de mayo, según las cifras oficiales a las que ha tenido acceso este periódico.

La Junta de Centro acaba de publicar el listado de 250 autorizaciones para tocar en la vía pública de este distrito de la capital desde el próximo 1 de mayo hasta que acabe el año 2025. Las tuvo que sortear el pasado mes de marzo al haberse presentado a la convocatoria muchos más músicos -hasta 431- que todos los permisos disponibles.

Las autorizaciones dan derecho a tocar de cara al público en los puntos permitidos por el Ayuntamiento de Madrid, de los que recientemente se sacó la Gran Vía, que pierde esta condición para evitar aglomeraciones. El consistorio recalca que el permiso es “personal e intransferible” y no habilita para otras formas de expresión artística como teatro, danza, performance o mimo. “Deberá tenerse expuesta en lugar visible durante las actuaciones musicales”, añade sobre este permiso el decreto municipal consultado por Somos Madrid.

Los músicos podrán tocar todos los días de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas, a una distancia mínima de 75 metros de otro músico y solo una hora en la misma ubicación cada jornada. Los días de Rastro, además, pueden tocar de 9.00 a 15.00 horas en las calles colindantes.

La normativa fue modificada a finales del año pasado y conserva la prohibición de utilizar amplificadores o reproductores por parte de los músicos callejeros en Centro, activa desde 2022. Hasta entonces, los músicos podían tocar con pequeños altavoces de hasta 20 vatios de potencia en doce puntos de la capital. Desde hace tres años pueden seguir actuando, pero solo empleando la percusión. 

“Se ha intentado que en zonas de sobresaturación haya las menos aglomeraciones posibles y que la gente no se pare”, justificaban hace unos meses fuentes del Ayuntamiento en declaraciones a este periódico para explicar la reducción de las autorizaciones, que antes llegaban a 500 y abarcaban a todos los músicos solicitantes. Ahora explican que el decreto municipal recogía la posibilidad de sorteo si se superaban las 250 solicitudes, que es lo que finalmente han hecho.

Las actuaciones de músicos callejeros se regularon durante el mandato de Ana Botella, en el año 2012. La exalcaldesa introdujo un permiso municipal necesario para ejercer la actividad, que se conseguía mediante un examen previo muy polémico. La medida cosechó las protestas de numerosos músicos, que llegaron a protestar en directo cantando contra el examen durante la prueba. La llegada de Manuela Carmena a Cibeles transformó esta autorización con examen en una concesión automática con tan solo solicitarlo. José Luis Martínez-Almeida decidió endurecer las condiciones para tocar, así como el listado de calles permitidas y ahora recorta los permisos.

Los músicos protestan: “Dejan a Madrid a la cola de la cultura”

La decisión de dejar a 181 músicos sin la posibilidad de tocar en la vía pública ha caído como un jarro de agua fría en el colectivo de músicos callejeros. “Es un recorte sin ninguna justificación, mucha gente que tenía la posibilidad de aportar arte y cultura a las calles de la ciudad ahora no podrá hacerlo”, explica Andrés Freites, miembro de la asociación musical La Calle Suena, que ya se declaró contraria a los recortes introducidos en la normativa cuando fue aprobada, a finales de 2024.

Andrés defiende que su colectivo “trabaja para hacer la ciudad más agradable” y puntualiza que la mayoría de músicos y músicas que tocan en la calle lo hacen de forma esporádica, como complemento a su actividad profesional diaria. “La mayoría no toca todos los días, lo hace por ejemplo un día a la semana, un par de horas, eso no provoca aglomeraciones”, añade. “Tenemos formación de conservatorio, tocamos en el circuito nacional, no somos personas que nos dediquemos a la mendicidad”, reivindica.

Los miembros de la Calle Suena lamentan la falta de diálogo por parte del Ayuntamiento: “Hemos intentado hablar con ellos pero no hemos tenido ninguna respuesta. La manera en la que ignora al colectivo nos provoca frustración”, dice mientras recuerda que solo hubo una propuesta de reunión “para informarnos de lo que habían hecho, pero no para dialogar sobre los cambios. Fue una imposición unilateral, no ha habido ningún tipo de consenso”, se queja Freites.

Los músicos callejeros creen que con este recorte de permisos Madrid dejará de ofrecer un tipo de cultura mucho más accesible, “en todos los sentidos”. Y piensan que perjudicará a la “Marca Madrid” de la que tanto presume el Ayuntamiento de cara a las personas que llegan de fuera. “Al cortar esto de una forma tan tajante, sin contar con ninguna otra información para contrastar, dejan a Madrid a la cola de las ciudades con cultura”, sentencian.

Suceso en el centro de Madrid sin daños materiales ni personales pero con importantes afecciones a la movilidad: una parte de la calzada de la Gran Vía ha cedido este lunes a su paso por la plaza de Callao.

El incidente ha obligado a cortar dos carriles de la principal avenida del centro de la capital -uno por cada sentido, según pudo comprobar in situ este periódico.

El estrechamiento está provocando importantes retenciones en sentido subida desde Gran Vía aunque el tráfico procedente de Plaza España permanecía fluido, especialmente después de que el carril que inicialmente se había recortado en este punto quedara habilitado.

Por la zona pasan numerosas líneas de autobús, además de abundantes servicios de taxi y VTC.

Los servicios municipales trabajan para intentar arrreglar el socavón creado en el menor tiempo posible, para lo que emplean maquinaria pesada para perforar la calzada y valorar las posibles soluciones.

“Hay un sentimiento de agotamiento generalizado. Eso crea un entorno hostil y poco acogedor, especialmente para quienes se incorporan a la empresa”. Estas palabras de Ana (nombre ficticio, como todos los de este artículo sobre un sector en el que nadie puede jugarse su puesto de trabajo) representan el sentir de las profesionales de las artes escénicas que relatan sus experiencias a Somos Madrid. Técnicas, acomodadoras, maquilladoras, responsables de vestuario... Mujeres que soportan la desigualdad en unos trabajos que ya de por sí están a la sombra de los focos, pero imprescindibles para que esos focos saquen todo el brillo a lo que sucede sobre las tablas.

Con la Gran Vía convertida en centro neurálgico de los musicales en el país, el brillo de esta arteria madrileña contrasta con las condiciones que soportan habitualmente estas plantillas. Ana forma parte del equipo de El Rey León, buque insignia de esta oferta musical que se encuentra ya en su 14ª temporada asentado en el Teatro Lope de Vega. “El ambiente laboral, en general, es muy tenso. La falta de profesionalismo y experiencia es evidente, no solo en nuestra compañía, sino en el sector en general, especialmente en la parte privada. Las condiciones laborales son tan desfavorables que la escasez de técnicos capacitados es cada vez mayor y hay poco interés por parte de las nuevas generaciones en aprender este oficio”.

“Mi sueldo no supera los 1.300 euros, con una retención del 14%. A esto se suman las constantes horas extra cada semana debido a los ensayos, la formación de nuevos elencos, ensayos generales, mantenimientos o dobletes adicionales, entre otros. Esas horas extra, en lugar de pagarse, se compensan con tiempo libre. Todos los ensayos se llevan cabo antes de la función, lo que implica horarios irregulares que varían semana a semana, generando una gran inestabilidad en nuestras vidas”, explica Ana.

Dificultades que atañen también a los intérpretes, como evidenció el protagonista de Aladdín, Roc Bernardí, al recoger el galardón a Mejor interpretación destacada masculina en los Premios del Teatro Musical. “Ningún miembro del elenco de grandes producciones debería cobrar el sueldo mínimo marcado por convenio”, exigió. Reclamó además que las productoras “no deberían dar de baja en vacaciones”. El descontento se extiende también a los músicos, que en los últimos meses han reforzado la organización colectiva para exigir mejoras laborales. Todo ello evidencia que, con sus particularidades, hay un patrón de precariedad que se repite más allá de matices sectoriales.

Ana señala que una de las principales preocupaciones está en “la implementación de las 48 horas de libranza consecutivas”. Actualmente solo tienen los lunes como día libre. “Aunque pueda parecer sorprendente”, apostilla. “El comité de empresa nos ha informado sobre la existencia de una ley que obliga a las empresas a otorgar estas 48 horas de descanso seguidas. Llevamos más de un año intentando implementar esta medida, pero las opciones que nos ha propuesto la empresa terminan empeorando nuestra calidad de vida y nuestra conciliación familiar, a pesar de que nos las presentan como mejoras”.

Pero Ana no se limita al diagnóstico y propone soluciones: “Desde mi punto de vista, hay que mantener al personal motivado y bien remunerado, darnos lo que realmente merecemos. Si conseguimos esto, la calidad del trabajo mejorará y el espectáculo también. Al final la dedicación y el bienestar del equipo se reflejan directamente en el resultado final”. Stage Entertainment, productora de El Rey León, no ha respondido hasta el momento las preguntas trasladadas por este medio acerca de las reivindicaciones laborales en el equipo.

Situaciones límite e inseguridad entre jornadas maratonianas

Las peticiones de Ana son en mayor o menor medida transversales en el sector, incluso en toda la industria musical. En el caso de Eva, encargada del vestuario en otro musical de Gran Vía (pide ocultarlo al igual que su nombre real para evitar posibles represalias), la experiencia está marcada por la desigualdad que afecta a las mujeres. “Personalmente, yo he sufrido maltrato por parte de compañeros, llegando al punto de encerrarme en un baño a llorar porque no podía más. Me quejé y nadie hizo nada, por lo que la falta de humanidad es algo común. Aparte de esto, he tenido que aguantar a jefes gritándote a la cara, y a otros tocándote el culo. Y da igual que te quejes una y otra vez; nadie hace nada”.

Lamenta también las mejorables condiciones de seguridad: “El estado de los teatros es decadente y peligroso. Encima te exigen llevar calzado de seguridad y solo te dan 50 míseros euros para que te lo compres. Luego además parece que tienes que darles las gracias...”.

El relato de Eva se da la mano con el de Ana al mencionar la necesidad de dos días consecutivos de descanso: “Llevo dos años sin librar 48 horas seguidas. Incluso muchos lunes, que son el día que libro, tengo que viajar de gira así que me paso 15 días sin descansar”. En su caso, además, las ni siquiera tiene vacaciones como tal: “Te despiden y luego te contratan de nuevo, así que no te las pagan”.

Llevo dos años sin librar 48 horas seguidas. Incluso muchos lunes, que son el día que libro, tengo que viajar de gira así que me paso 15 días sin descansar

“Los sueldos son bajos, y siempre intentan pagarte de menos, por lo que sueles querer llamar a recursos humanos. Pero sorpresa: no te responden, ni email ni llamadas. A muchos compañeros nos deben dinero porque nunca saldan las deudas”, sentencia al hablar de lo estrictamente económico.

Las dificultades y la precariedad acaban expulsando del sector a muchas profesionales. Es lo que le sucedió a Luna, que tampoco desea reflejar su identidad real pese a dedicarse ahora a otro oficio. Trabajó como técnica en el Teatro Rialto, conocido sobre todo por Mamma Mia!, aunque ella trabjó en concreto en el musical La jaula de las locas, con Ángel Llàcer como principal reclamo.

“Empecé en el Rialto como acomodadora, cuando todavía no había acabado la carrera. Para mí era una manera de acercarme al mundo de la escena a la vez que estudiaba. Entré a formar parte del equipo a través de Grupo Crit, una empresa de trabajo temporal que daba servicios de acomodación externos al teatro. Aunque la época la recuerdo muy intensa y positiva, lo cierto es que los contratos eran bastante justos e inestables. Un día necesitaban personal y al siguiente no, aunque siempre cumplieron con lo que se firmó”.

Luna recaló después en los Teatros del Canal y, ya sin la participación de la ett, recorrió todo el país durante seis meses con Mecano Experience, un musical/tributo al grupo que integraban Ana Torroja y los hermanos José María y Nacho Cano. “En esta ocasión mi tarea era más ardua, tenía que asegurarme de que los bailarines y cantantes llegasen bien a sus salidas, así como mantener el vestuario en condiciones óptimas para cada función. El trabajo fue gratificante a la vez que cansando, eran muchos días fuera de casa y siempre de un lado para otro. Las condiciones fueron diferentes en este caso porque me contrataron desde el mismo musical”, expone.

El escenario de desigualdad salarial se repite más allá de Gran Vía

No todos los musicales madrileños se concentran en la Gran Vía. El Teatro Albéniz (en la céntrica calle de la Paz) apuesta desde su recuperación en 2022 por este tipo de espectáculos, y un año más tarde llegó la que se ha convertido en su gran apuesta: El fantasma de la ópera. Para Lucía, “trabajar en un musical de esta magnitud es una experiencia increíble... pero también agotadora y, en mi caso, injusta”.

“Yo formaba parte de un departamento que, junto con otros dos, vivió en desigualdad salarial respecto a nuestros compañeros hombres, a pesar de ocupar exactamente el mismo cargo de jefatura. Y lo peor es que parecía algo normalizado”, lamenta esta trabajadora que acabó dejando su puesto.

“A esto se sumaba que durante meses no podíamos elegir librar nuestras horas extras porque no había personal que pudiera sustituirnos. Al final, solo librábamos los lunes... Como remate, había que revisar las nóminas con lupa, porque muchas veces las horas extra no cuadraban y, casualmente, siempre nos pagaban menos de lo que habíamos trabajado”. Su relato confirma así que libranzas y horas extra son las grandes cuentas pendientes del sector.

Yo formaba parte de un departamento que, junto con otros dos, vivió en desigualdad salarial respecto a nuestros compañeros hombres, a pesar de ocupar exactamente el mismo cargo de jefatura. Y lo peor es que parecía algo normalizado

Dirige sus críticas también a la “falta de profesionalidad del departamento de producción”: “Había ocasiones en las que faltaban herramientas o materiales básicos para que el espectáculo saliera adelante, y éramos nosotros mismos quienes teníamos que ir a comprarlos. Eso ya no era parte de nuestras responsabilidades, pero no quedaba otra si queríamos que la función se hiciera bien”.

LetsGo es la productora de la adaptación madrileña del musical concebido por Andrew Lloyd Weber, Charles Hart y Richard Stilgoe. Fuentes de esta compañía sí contestan a las cuestiones planteadas por este periódico: “Cumplimos rigurosamente con la legalidad del convenio para nuestro marco salarial. En nuestras producciones intentamos que el clima de la compañía siempre sea positivo. Negamos rotundamente los testimonios sobre desigualdad salarial por género o impago de horas extras. Es más, en LetsGo, a diferencia de otras compañías, al equipo técnico se les ofrece la opción de cobrar o librar las horas extras y, en caso de querer librarlas, se les da la opción de elegir sus días de libranza. Para nosotros, promover el compañerismo y el bienestar de nuestro elenco y equipo técnico es una prioridad”.

Lucía discrepa de esta visión y recalca especialmente el desgaste físico y mental del oficio: “No puedo dejar de mencionar lo sacrificado que es este trabajo físicamente. Las jornadas son larguísimas, los descansos casi inexistentes, y en varias escenas nos exponíamos a riesgos reales. La seguridad a veces se sentía más como una sugerencia que como una prioridad. El teatro tiene algo mágico, sí, pero entre bambalinas se necesita una revisión urgente para que todo ese esfuerzo sea reconocido, valorado y, sobre todo, justo”.

¿Cuánta gente puede llegar a caber en la Gran Vía de Madrid? El máximo desde que el Ayuntamiento registra con un nuevo sistema de cámaras estos datos se alcanzó el 8 de diciembre del año 2023, cuando se juntaron 265.000 personas según ha desvelado el consistorio en nota de prensa.

El consistorio asegura que la capital batió su récord de aforo registrado en los fines de semana del 'Black Friday' y el Puente de la Constitución, ya que durante esos seis días (29 y 30 de noviembre y 1, 6, 7 y 8 de diciembre) caminaron por esta calle casi 1,4 millones de personas. Sin embargo, no tiene en cuenta que en el año pasado el jueves del puente de diciembre fue también festivo. Añadiendo ese dato, probablemente las cifras del año anterior serían mayores a las de este.

En cuanto a los datos de este año, recorrieron la Gran Vía 1.393.071 madrileños y turistas. En el Puente de la Constitución (viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de diciembre) más de 704.000 personas pasaron por la avenida.

El día de mayor afluencia durante el puente fue el sábado 7 de diciembre, en el que más de 257.000 personas pasaron por ambas aceras de Gran Vía. Esto supone un aforo que duplica el registrado de media un día laborable, situado en el entorno de 120.000-130.000 personas.

La semana anterior, coincidiendo con el 'Black Friday', pasaron por la Gran Vía 688.000 personas a lo largo del viernes 29 de noviembre, sábado 30 y domingo 1 de diciembre. Han sido casi 20.000 personas más que el año pasado. En 2023, el fin de semana del Black Friday, se contabilizaron 670.674 personas en la Gran Vía, cifra prácticamente idéntica a la de 2022 (669.013).

El área de Movilidad cuenta con una red de estaciones de medida de flujos peatonales cuyo objetivo es analizar y realizar un seguimiento de la situación de la movilidad peatonal a partir del estudio de los datos arrojados. Esta red de medición de los flujos de movilidad peatonal está integrada en estos momentos por 30 estaciones en 28 puntos de la ciudad. En verano de 2023, se incorporaron 11 nuevas y se procedió a la renovación de las 19 existentes anteriormente. Se aprovechó entonces para mejorar la tecnología empleada y la propia calibración de las cámaras con el objetivo de obtener unos resultados más precisos.

La obtención de los datos de flujos peatonales por las calles de la capital se realiza a través de las cámaras de visión artificial instaladas en las estaciones de medición. Del análisis de los datos arrojados por estos sistemas, la Dirección General de Planificación e Infraestructuras de Movilidad del Consistorio ha constatado que el mayor flujo peatonal en la ciudad se registra en la Gran Vía, las calles Arenal y Preciados, la Puerta del Sol y en la calle Fuencarral, en los distritos de Centro y Chamberí.

Los músicos callajeros no podrán seguir actuando en la Gran Vía de Madrid, ni tampoco en la calle de Sevilla con Alcalá. Así lo ha aprobado la Junta del Distrito Centro en un decreto ratificado el pasado 3 de diciembre y que ha sido publicado este lunes en el Boletín Oficial del Ayuntamiento de Madrid. La nueva norma mantiene en esencia la mayoría de espacios donde esta actividad estaba permitida, aunque elimina de la lista una arteria esencial de la ciudad.

La modificación conserva además la prohibición de utilizar amplificadores o reproductores por parte de los músicos callejeros en Centro, activa desde 2022. Hasta entonces, los músicos podían tocar con pequeños altavoces de hasta 20 vatios de potencia en doce puntos de la capital. A partir de ese año pueden seguir actuando, pero solo empleando la percusión. Con la supresión de Gran Vía y Sevilla la percusión queda restringida a nueve espacios del distrito [listados al final de este artículo].

Los horarios para las actuaciones musicales no cambian: están permitidas de 12.00 a 14.00 en horario de mañana y de 18.00 a 21.00. Durante el fin de semana se habilita la actividad de músicos callejeros sin percusión con el mismo horario y en más ubicaciones, aunque el nuevo decreto las reduce de 51 a 34 (ya no figuaran la calle Preciados o la plaza de la Paja).

“Se ha intentado que en zonas de sobresaturación haya las menos aglomeraciones posibles y que la gente no se pare”, argumentan fuentes del Ayuntamiento en declaraciones a Somos Madrid. El incumplimiento temporal o espacial de la legislación supone la aplicación de multas por parte de la Policía Municipal.

En este sentido, la Asociación de Residentes de la Plaza Mayor de Madrid y Aledaños ha lamentado en un comunicado que las sanciones se limiten a lo económico y no incorporen la retirada de los equipos de amplificación “a todo reincidente o usuario”. Aseguran que “se dio anuncio de esa medida ahora el pasado 18 de noviembre en el Consejo de Seguridad”. Y añaden: “Las áreas de Medio Ambiente y Cultura, así como la Junta Municipal de Distrito Centro, tenían la oportunidad de devolver un poco de calidad ambiental al entorno y de paso cumplir con los Objetivos de Calidad Acústica que exige la Zona de Prioridad Acústica Especial del Distrito Centro”.

Fuentes municipales matizan a este periódico que “no es cierto que los amplificadores no se retiran”. Apuntan que se han confiscado muchos de estos aparatos y “están depositados en la comisaría de Policía Municipal”.

Las actuaciones de músicos callejeros se regularon durante el mandato de Ana Botella. La exalcaldesa introdujo un permiso municipal necesario para ejercer la actividad, que se conseguía mediante un examen previo. La medida cosechó las protestas de numerosos músicos, aunque con la llegada de Manuela Carmena a Cibeles se mantuvo (pasando a ser automática la concesión de la autorización) y pervive con José Luis Martínez-Almeida al frente del Gobierno municipal.

El Ayuntamiento ofrece en la actualidad 250 permisos semestrales para tocar en las calles de Madrid, cifra que también ha rebajado a la mitad desde los 500 hasta ahora autorizados. Los músicos interesados en obtenerlos deben rellenar un formulario disponible en este enlace y presentarlo entre el 1y 15 de abril (segundo semestre) o entre el 1 y el 15 de octubre (primero). Si hay más peticiones que autorizaciones, el Consistorio efectúa un sorteo entre todos los solicitantes. Si no es el caso, la concesión del permiso es automática.

Desde hace años circulaba un rumor en la capital sobre un homenaje a uno de sus comercios míticos, que descansaba en una esquina del taller de cantería del Ayuntamiento. Comenzó a circular en 2018 cuando, aprovechando la reforma de la Gran Vía, varias personas reclamaron en redes sociales que se construyera algún recuerdo a Madrid Rock, la histórica tienda de discos, y que sirviera de apoyo a los dos heavies que allí acudían cada tarde, pues la remodelación había retirado la valla en la que se reclinaban.

El rumor se hizo realidad hace unos días, cuando el Ayuntamiento de Madrid colocó un monolito con el antiguo logotipo de Madrid Rock y también una mano haciendo el gesto de los cuernos, típico de los roqueros. El bloque de granito es en realidad un apoyo isquiotibial, cuentan en El Mundo, medio que ha avanzado la colocación del hito. Es decir, que está pensado para que los viandantes puedan reclinarse sobre él para hacer un descanso.

Desde el Ayuntamiento confirman el rumor y que el hito ha sido colocado en la acera de los impares de la Gran Vía como “un guiño a la mítica tienda de discos Madrid Rock”. Y que es la última marca de cantería en llegar a las calles de la capital. Lo hizo de forma discreta porque el área de Obras, responsable de estas acciones, nunca publicita su colocación. “Se trata de señales muy discretas y en algunos casos difíciles de apreciar porque su objetivo no es ser protagonista de estos espacios, sino servir de referencia y realizar guiños a los ciudadanos”, añade un portavoz del área que dirige Paloma García Romero. Todo para “potenciar la identidad de la ciudad y rescatar su memoria histórica”.

A nadie se le escapa que este monolito podrá ser utilizado como apoyo por los heavies de Gran Vía, los dos hermanos que siguen recordando la antigua ubicación de la tienda de discos, aunque fuera sustituida por una marca de ropa del grupo Inditex hace casi dos décadas.

La historia de por qué los hermanos Alcázar acuden a este lugar todas las tardes es muy conocida entre los madrileños, aunque viene al caso recordarla: a esta altura de la avenida, frente al Edificio Telefónica, funcionó hasta el año 2005 la citada Madrid Rock. De la noche a la mañana, sus dueños cerraron, dejando sin empleo a sus muchos trabajadores y huérfanos a una legión de melómanos clientes, entre los que se encontraban los dos heavies. A diferencia del resto, ellos siguieron acudiendo al mismo sitio donde habían pasado tantas tardes y se quedaron junto a la puerta ya cerrada, apoyados en una valla.

El ritual lo fueron repitiendo una tarde tras otra, manteniendo el recuerdo de la tienda de discos, a la vez que iban convirtiéndose en parte del paisaje de una Gran Vía que cambiaba a su alrededor. En 2010 cerraba la última de sus históricas cafeterías, Zahara. El resto de comercios históricos se mudaban o vendían sus instalaciones para ser sustituidos por marcas de ropa, hoteles de lujo o la tienda del Real Madrid. Y en 2017 la valla en la que reposaban desaparecía con el ensanche de aceras de Carmena.

“La tienda de Madrid Rock le daba un aspecto muy londinense a esta calle, parecía Picadilly Circus, con muchos sitios alrededor de vinilos de segunda mano y locales de tatoos”, recordaban en una entrevista con Somos Madrid hace un par de años, cuando se debatió en el pleno del distrito Centro hacerles un homenaje en forma de placa. “La gente se piensa que venimos aquí a tomar el sol y a que nos hagan fotos, pero ese no es nuestro propósito”, aseguraban antes de desarrollar un discurso trabajado durante años. “Estamos para defender la cultura y lo que levanta al ser humano, especialmente el rock 'n' roll. Eso es la piedra angular de lo que hacemos aquí”, explicaba Emilio. “Degeneramos como sociedad si cambiamos cultura por materialismo”, puntualizaba.

Otras marcas de cantería en Madrid

El recuerdo a la mítica tienda de discos es la última pero no la única marca de cantería visible en Madrid. El Ayuntamiento las ha diseminado por numerosos bancos y pavimentos de la ciudad durante las obras de los últimos años, para que sean los propios ciudadanos quienes las descubran y se interesen por aquello que representan.

Muy cerca del monolito citado se encuentran, en la acera del Primark, dibujos de las flechas que la diosa Diana lanzó de un lado a otro de la Gran Vía. Unas tijeras recuerdan el primer taller de Jesús del Pozo en la calle Almirante o el astro rey saluda a los viandantes que acceden a la Puerta del Sol desde la calle Alcalá.

Las siluetas de los gatos se han convertido en una constante a la hora de dejar marcas en diferentes reformas del centro, como homenaje al apodo de los madrileños. Pero los objetos representados son muy variados y hay desde tortugas hasta espigas de cebada. Para descubrirlas solo es necesario fijarse con atención al caminar por las calles. Y tener la suerte de cruzarse con una.

Luz verde definitiva del Ayuntamiento de Madrid a varios proyectos para atraer más turistas a Madrid. El Pleno municipal aprobó este martes tres planes especiales para convertir en hospedajes varios edificios situados en el distrito Centro, el más saturado por establecimientos hoteleros. Lo hizo con los votos en solitario del PP en dos de los casos y en un tercero junto a los votos de Vox.

Los expedientes más polémicos que llegaron al Pleno eran los de Princesa 22-24 y San Bernardo 41. El primero impulsado por el duque de Alba, con el que quiere transformar decenas de viviendas y oficinas en 66 pisos turísticos junto a Plaza de España. Un proyecto envuelto en polémica por el envío desde Urbanismo de una inspección ordenando el cierre de varias oficinas en medio de la negociación de los inquilinos con el duque para resolver sus contratos.

“Cuando el gran duque quiere cambiar el uso de sus edificios, sorpresa, aparece un inspector”, ironizaba el socialista Antonio Giraldo durante su turno de palabra previo a la votación, quejándose de que no ocurre lo mismo “cuando un promotor le pide una figura del planeamiento, nadie aparece para ver qué pasa”.

Giraldo aseguró que el PSOE votaba en contra de este y los otros dos proyectos porque “no estamos a favor de este modelo turistificador de esta ciudad”. Además, echó en cara de que hace unos días el equipo de Almeida “anuncia que se pone firme con las viviendas de uso turístico, y a la semana que viene trae tres expedientes para legalizar”.

El segundo de los cambios polémicos era la conversión de las oficinas y viviendas de San Bernardo 41 en otros 13 pisos turísticos, promovidos por el presidente de la Cámara de Comercio de Ceuta. El Ayuntamiento impuso recientemente una multa de 270.000 euros a la empresa propietaria por haber estado alquilando estos pisos a turistas durante los últimos tres años.

“¿Cuántos hoteles más y apartamentos turísticos son necesarios en Madrid?” se preguntaba en su turno la concejala de Más Madrid Lucía Lois, además de recordar las 36.000 plazas hoteleras en el distrito Centro, 10.000 de ellas solo en Gran Vía.

Lois lamentó que se esté creando un “modelo de ciudad donde está en venta al mejor postor, donde los edificios albergan de todo menos familias” y también que el PP fuera “a poner el rodillo en este pleno para ayudar a los Aznar y a los Fitz-James Stuart”.

Por su parte, Vox señaló que el equipo de Almeida “se está acostumbrando a legalizar la ilegalidad porque su mayoría absoluta lo permite” y que en el caso de los dos expedientes sobre pisos turísticos no iban a dar su voto favorable: “Esto huele mal y no lo vamos a apoyar”, aseguró Ignacio Ansaldo. Su grupo se abstuvo en ambos casos y dio su voto favorable a la conversión de las oficinas de Gran Vía 20 en un hotel de lujo, que será diseñado por Phillippe Starck.

Por parte del Ayuntamiento, el encargado de defender estas conversiones al turismo fue el delegado de Urbanismo, Borja Carabante, quien aseguró que “ni una sola vivienda se ha perdido” con los cambios, algo que en los casos de San Bernardo 41 y Princesa 22 no es cierto, pues ambos edificios han mantenido espacios residenciales hasta ahora.

Carabante defendió que los tres expedientes eran factibles “porque encajan con el plan especial sobre hospedaje que aprobó Más Madrid” y aprovechó su turno para cargar contra la Ley de Vivienda, a la que achacó el alza de los precios en la región, pese a que la Comunidad de Madrid no está aplicando los topes previstos en la normativa.

En cuanto a las acusaciones de favorecer el negocio del duque de Alba, Carabante se preguntó si “puede beneficiar a alguien mandar una inspección y sancionar al que lo está haciendo mal” y aseguró que “en todos los expedientes se manda inspección urbanística”. “Nosotros no damos instrucciones a los funcionarios, tratamos a todos exactamente igual”, repitió a la vez que decía que todas las conversiones son “una operación buena para Madrid y para los madrileños”.

Los tres proyectos turísticos salieron adelante con los votos del PP, gracias a la mayoría absoluta con la que cuenta en el Pleno. Además, el del hotel en Gran Vía 20 recibió el respaldo de Vox.

Grupotel Hotels & Resorts ha anunciado la adquisición del Hotel Mayorazgo, ubicado en plena Gran Vía de Madrid, a la familia Salazar Gordon, que regentaban la propiedad desde hace 65 años, según ha anunciado en un comunicado. El hotel cuenta con 200 habitaciones y supone la llegada de Grupotel en Madrid, que continúa con su proceso corporativo de crecimiento.

Además, la compañía ha confirmado que su política “continuista”, con una apuesta que representa el mantenimiento de sus señas de identidad, gracias a la inversión realizada para que sea su primer establecimiento en la capital.

En esta línea, el director de Hotel Mayorazgo, Manuel A. Ruiz Sotillo, ha destacado que esta compra supone la continuidad de un proyecto que se inició en 2012 cuando apostaron por impulsar al establecimiento “con esa personalidad temática castiza y costumbrista, un 'story experience' que le ha convertido en un icono en la ciudad de Madrid, un hotel ADN Madrid”.

Con esta adquisición, Grupotel eleva el número de sus establecimientos en propiedad a un total de 46, repartidos entre los 36 de Islas Baleares (25 en Mallorca, 7 en Menorca y 4 en Ibiza), 7 en Islas Canarias (5 en Gran Canaria y 2 en Lanzarote), 2 en Barcelona y, a partir de ahora, 1 en Madrid. Un total de 8.932 habitaciones a las que se suman las 200 habitaciones temáticas de este hotel.

Luz verde del Ayuntamiento de Madrid a que Wow pueda reabrir su restaurante en la parte alta de este centro comercial. El Pleno municipal ha aprobado este martes el trámite para que pueda operar legalmente un servicio de comidas y bar en su quinta planta y el ático, negocio que puso en marcha pese a tenerlo prohibido con la licencia inicial de apertura. La iniciativa ha sido aprobada desestimando todas las alegaciones de la oposición, con los votos a favor del PP, la abstención de Vox y con Más Madrid y PSOE en contra.

“Este plan es la legalización de una actividad que venía dándose sin licencia” aseguraba en su turno de palabra el socialista Antonio Giraldo, reprochando al área de Urbanismo esta actuación y también que no haya habido sanción del Ayuntamiento por mantener el restaurante abierto de forma ilegal.

En su respuesta, el delegado encargado de defender la propuesta, Borja Carabante, le contestaba que la inspección municipal no detectó actividad en el restaurante y que la anterior estaba cubierta por una licencia temporal. “Se comprobó que no había actividad”, ha dicho. No es cierto: la comprobación de que el local estaba abierto se produjo el pasado 13 de septiembre, cuando la licencia estaba ya caducada pero se seguían sirviendo comidas y cenas. Los inspectores acudieron después de que este periódico publicara la información, al constatar los hechos a través de una denuncia de Más Madrid. A los pocos días el Ayuntamiento ordenaba el cierre pero el consistorio decidió no aplicar ninguna sanción después, desvela ahora el concejal del PSOE.

El partido de Rita Maestre, que fue el primero en llamar la atención sobre la ilegalidad de este negocio, ha recordado este martes en el pleno que “lo que se había vestido como una actividad de showcooking era un restaurante al uso, con actividad permanente y todas sus instalaciones montadas”, decía el concejal José Luis Nieto Bueno, quien acusó al equipo de Almeida de retorcer “las normas urbanísticas hasta extremos insospechados”.

Según la interpretación de Más Madrid, el uso terciario recreativo que ha conseguido Wow “no puede localizarse en otro sitio que no sea la planta baja, planta inferior a la baja o planta primera” y que la propuesta de legalización “queda fuera de ordenación al no poder ser autorizable por las normas urbanísticas”, explicaba en su texto de alegaciones. 

La decisión del equipo de Almeida deja la puerta abierta a que el resto de tiendas de Gran Vía puedan acometer planes especiales con el mismo fin para abrir más restaurantes en sus azoteas, algo que hasta ahora la normativa solo permitía a los hoteles. Nieto aseguró que el Ayuntamiento tenía “prisa para que pudieran abrir” pese a la falta de informes en el plan especial hoy aprobado. La marca impulsada por Dimas Gimeno, expresidente de El Corte Inglés, necesita reequilibrar sus cuentas cuanto antes, ya que Wow arrojó en 2023 pérdidas de 13,8 millones de euros.

Carabante acusó a los concejales de la oposición de molestarles “que en Madrid venga alguien a invertir” y aseguró que su equipo va a seguir poniendo “alfombra roja a los inversores, porque con ello contribuimos a generar más desarrollo económico”. Todo ello sin hacer referencia a las obras de reforma que el Wow hizo en las dos últimas plantas de este edificio histórico, con protección integral, pese a no contar con licencia aún para ello.

Segundo intento de Wow para abrir un restaurante en sus dos últimas plantas de Gran Vía. El local abierto hace un año bajo una licencia temporal para escuela de cocina fue clausurado por el Ayuntamiento de Madrid en septiembre, pero la marca impulsada por Dimas Gimeno se resiste a desmantelar las instalaciones. El expresidente de El Corte Inglés acaba de iniciar otro plan especial para conseguir legalizar su terraza de hostelería, después de que el primero fuera tumbado por el consistorio después de las alegaciones de Más Madrid.

La nueva estrategia del Wow pasa por que el Ayuntamiento permita abrir sobre las dos últimas plantas de su edificio de Gran Vía 18, con licencia para oficinas, un “establecimiento para consumo de bebidas y comidas” y “salas de reunión” a las que considera que tiene derecho según su interpretación de las normas urbanísticas municipales. La marca considera que este tipo de usos, al que está obligado en su quinta planta y ático, puede dar cabida a “otros servicios terciarios”, según los detalles de la petición a las que ha tenido acceso Somos Madrid.

El plan especial incluye la petición de montaje de cocinas completas, con fuegos, hornos, campanas de extracción o cámaras frigoríficas que ya están instaladas desde hace meses en la zona alta del Wow sin autorización municipal ninguna. La empresa sigue adjuntando imágenes de las dos plantas afectadas por el plan como si estuvieran vacías en un documento que asegura que se trata de su “estado actual”, pese a que todos los elementos propuestos fueron construidos hace más de un año, se estuvieron usando como restaurante durante meses y no han sido desmontados.

La nueva zona de restauración tendría aforo para 198 personas y, pese a que suele ser habitual en este tipo de proyectos, se tramita sin detallar su coste a través de un estudio económico-financiero, ya que la compañía no lo considera necesario, a la vista de las características del nuevo proyecto.

El nuevo intento de legalización fue aprobado inicialmente por el Ayuntamiento de Madrid en su última Junta de Gobierno del año pasado y salió a información pública hace unas semanas, durante las que ha recibido alegaciones. Entre ellas, las de Más Madrid, que ya tumbó el anterior restaurante y ahora también se opone, por considerar que se salta la normativa.

“Ya denunciamos este pelotazo y la respuesta del alcalde a esta denuncia ha sido intentar colar la misma ilegalidad por la puerta de atrás... que el negocio no pare”, lamenta Álvaro Fernández Heredia, concejal de este partido de la oposición que presentó hace unos días las alegaciones que enmiendan el cambio de uso al completo.

Más Madrid asegura que el uso terciario recreativo que pretende introducir Wow en su espacio cerrado “no puede localizarse en otro sitio que no sea la planta baja, planta inferior a la baja o planta primera” y que la propuesta de legalización “queda fuera de ordenación al no poder ser autorizable por las normas urbanísticas”, explica el texto de las alegaciones, al que ha tenido acceso este periódico.  Además, el nuevo plan especial no incluye documentación alguna sobre las medidas correctoras y limitaciones que deben aplicarse en el edificio al estar incluido en la ZPAE del Distrito Centro de protección contra el ruido.

Además, la alegaciones alertan de que faltan informes sectoriales y dictámenes de las comisiones de patrimonio sobre el nuevo uso. Y que el promotor debe desarrollar para esta tramitación un programa de actividades concreto para el cambio de uso que se solicita, “indicando el destino de cada espacio y para qué actividades concretas y cuáles están excluidas”.

También considera el partido de Rita Maestre que todo el expediente contiene “información errónea” y, por ello “el acuerdo de admisión a trámite y aprobación inicial debe revocarse”.

El concejal Fernández Heredia se queja, en declaraciones a Somos Madrid, de que “el Gobierno de Almeida se hace siempre el remolón a la hora de perseguir y castigar los delitos urbanísticos, bajo la excusa de que su objetivo es restituir la legalidad y no la sanción. En cambio, con este expediente, hecho a la medida de los infractores, lo que hace Almeida es retorcer la legalidad a favor de los que incumplen”.  

“Este Ayuntamiento no trabaja para la ciudadanía, no, trabaja para sus amiguetes, a los que aplica un rasero muy diferente que al resto. Si eres amigo del alcalde el que la hace no la paga, se le da otra oportunidad, otra y si hace falta se le adapta la norma”, añade.