Vale que lo importante es la obra, lo que llega al consumidor. Sin embargo nadie puede negar que existe cierto morbo en descubrir quién hay detrás, unas veces por saber más de la obra y otras por pura farándula, aún a riesgo de cometer el error de superponer creador a creación. Por eso os pido que busquéis en Google el siguiente nombre: Edu Verz. No pocos medios hemos escrito nuestras pequeñas mierdas -expresión verzinskiana- sobre el que viene a ser uno de los developers más carismáticos del panorama indie nacional por aquello de que, sea como sea el encuentro, es difícil que te deje indiferente.

Al principio cuesta saber si Edu Verz da miedo, si merece la pena dejarse llevar por la admiración cuando empieza a hablar o si todo lo que estás recibiendo es humo, una elaborada cortina tras la cual habitan inseguridades. Su juventud, sus pintas de chaval de barrio que parece no tener nada que ver con el ecosistema del desarrollo, su forma de expresarse sin filtro aparente y, sobre todo, aquello que transmiten sus juegos protagonizados por seres mitad animal mitad humanos, sirve para acrecentar esa leyenda de inadaptado que no se deja atar por los convencionalismos.

Por eso es importante señalar que más allá de sus pintas y de su lenguaje destaca su norma de entender los videojuegos como una herramienta para transmitir. Simplemente no le salen juegos que se conformen con ser divertidos, que solo pidan darle a tres o cuatro botones para avanzar, saltar y matar al dragón –algo que por otro lado no tiene nada de malo. Verzinsky pide que te sumerjas en sus obras siendo consciente de su trasfondo, queriendo explorar sus posibilidades o al menos estando dispuesto a que dicho trasfondo te encuentre a ti.

Así ha creado títulos que nos ponen en la piel de un dictador, de un chalado en un manicomio, de un soldado que tiene ante sí la disyuntiva de apretar o no el gatillo para eliminar a sangre fría a un supuesto traidor. Sus obras nos permiten incluso utilizar la psicología contra otros jugadores, usando tretas para que voten lo que a nosotros nos viene bien en un juicio. Es decir, gracias a sus juegos podemos ser manipuladores, despiadados, excéntricos, piadosos, pragmáticos... todo lo que nuestra vida perezosa y anodina no nos deja ser. Evidentemente ello implica que sus juegos no sean aptos para cualquier clase de público.

Si con todo esto he conseguido captar vuestra atención, por favor, seguid leyendo. Si aún y así no os he convencido de que merece la pena, puedo mentiros diciendo que además es el hijo ilegítimo de Elvis Presley. En fin, el caso es que el pasado fin de semana, tras no pocos intentos infructuosos, pudimos encontrar un hueco para que me enseñara vía Skype su última creación, I'm nothing, según él una especie de Tamagotchi en el que tenemos que velar por el bienestar de un poeta bajo arresto domiciliario.

Protagonizado como viene siendo habitual por un simpático híbrido de animal y humano, esta vez con cabeza de castor (imagino que por aquello de que a todos nos caen bien, es fácil empatizar con un bicho tan mono), resulta que no hay un claro objetivo más allá de evitar nuestro ingreso en prisión o la posible muerte de nuestro héroe, algo para lo que tendremos que ceñirnos a un plan aparentemente sencillo: establecer una rutina que nos permita seguir creando poemas, sabiendo que cada mañana viene el cartero con nuestro cheque y cada dos días nos visita el policía para comprobar que todo está en orden.

No es fácil vivir entre cuatro paredes, con sólo una tele y dos emisoras de radio para encontrar la inspiración, viendo como los alimentos de la nevera se pudren poco a poco mientras la luz viene y va tras la ventana. Pero en I'm nothing es fácil, muy fácil, perder la noción del tiempo hasta el punto de que lo que debería ser sencillo, establecer una mera rutina, se convierte en todo un desafío. Si fallamos nuestro personaje comenzará a desfallecer, a sumergirse en una profunda depresión que se verá reflejada en los poemas, escritos por cierto por poetas profesionales.

Si trabajamos demasiado no podrá con su alma o puede que incluso sus textos se vuelvan reiterativos si no conseguimos estimularle. Sufrirá si no le alimentamos, igual que puede meterse en problemas si vamos a la compra en un momento inoportuno, justo cuando tocaba visita policial. Si no le dejamos dormir no será productivo, y si no trabaja no recibirá dinero con el que comprar comida. Bienvenidos al difícil engranaje de la vida misma.

I'm nothing genera sensaciones encontradas. Por un lado está el magnetismo propio de su planteamiento. No hablo ya de su esquema de 'Tamagotchi ilustrado', si no del mero hecho de ponernos en la piel de un poeta aislado del mundo, que mantiene contacto con su novia por carta y cuyo único nexo con el exterior son, por orden de importancia, el policía, el cartero y el tendero. Todo esto suena tan bucólico que dan ganas de llorar mientras juegas.

Hablo más bien de su potencial, del abanico de ideas que Edu Verz guarda en su cabeza para completarlo. Por ejemplo me dejó caer la posibilidad de introducir un componente social, de forma que los jugadores puedan intercambiar poemas escritos por ellos mismos. Tan sólo es una idea por otro lado compleja de implementar teniendo en cuenta los medios de los que dispone, pero que suena realmente fascinante. También podemos imaginar otros muchos factores que podrían entrar en juego, como la posibilidad de nuevos eventos aleatorios capaces de alterar nuestra rutina, una enfermedad que requiere de la compra de medicamentos o una visita inesperada que pueda afectar a la forma en la que nuestro poeta percibe la realidad.

Aún es pronto para saber cómo acabará todo esto, si I’m nothing encontrará su público o si se quedará en un valiente experimento. De momento Verz busca críticas, busca que a poder ser le destrocen el juego, y desde luego hoy por hoy no estoy en condición de complacerle, aunque no niego que el batacazo emocional puede ser enorme si I'm nothing no termina de alcanzar el suficiente equilibrio y profundidad como para hacer justicia a la idea que lo sustenta.

Vale, el domingo pasado nos tomamos un pequeño descanso. Qué pasa, ¿acaso no tenemos derecho teniendo en cuenta que llevamos desde abril publicando una entrevista a la semana? Somos humanos, y por ello también podemos deprimirnos, tener un descuido, irnos de fiesta tres días o derrochar nuestros ahorros en merchandising de Pokémon o cualquier otra idiotez.

Pero no por ello dejamos de trabajar durante toda la semana tratando de apoyar el desarrollo de videojuegos patrio. Por poner algún ejemplo, asistimos al Zerouno de noviembre y publicamos una completita crónica con nuestras impresiones, además de escribir un artículo sobre el peculiar The amazing odyssey of growing up contando con declaraciones de sus responsables o cubrir el retorno de Song of Horror a Kickstarter y el lanzamiento de The Purring Quest, un videojuego que hará las delicias de los amantes de los gatos.

Además de todo esto, para dar forma a una nueva entrega de Hablan los indies nos pusimos en contacto con los chicos y chicas de WasFan Studios, quienes preparan un título de aventuras y plataformas en 2D realmente prometedor, Dusk Memories, el cual pudimos probar el pasado mes de octubre durante la Madrid Games Week.

Toca decir que nos enamoró su apartado visual, y que por ello teníamos bastantes ganas de charlar con sus responsables. Y por fin, aquí está el resultado.

Empecemos por una presentación formal. ¿Quién hay detrás de WasFan Studios? Ilustradnos con un poco de historia.

Wasfan es un proyecto que empezamos en torno al 2014. Inicialmente le dedicamos tiempo de forma esporádica para ir conociendo la industria e hicimos un par de proyectos para ir dominando las herramientas y fuimos evolucionando. Fue entonces, cuando a mediados de 2014 decidimos intentar un proyecto distinto. Le empezamos a dedicar más tiempo, ese proyecto fue Project Cell y era un juego de disparos en tercera persona al estilo Gaunlet que transcurría en el cuerpo humano. Posteriormente decidimos a finales de 2014 que queríamos dedicarnos a tiempo completo y fue entonces cuando empezamos a trabajar en Dusk Memories. Actualmente el equipo esta forma por cinco personas de las cuales tenemos a dos responsables del apartado gráfico, Verónica y Paz, por otro lado hay responsable del diseño, Gabriel, y dos programadores, Javier y José Luis.

Actualmente tenemos previsto algunos planes interesantes que nos encantaría comentaros el día 24 de noviembre y creemos que os gustaran.

Nosotros particularmente os conocimos en la Madrid Games Week. ¿Sois muy dados a acudir a eventos de este tipo? ¿Creéis que realmente sirven para potenciar la visibilidad de un estudio y sus proyectos?

Son eventos útiles, no solo es la visibilidad la razón para acudir a estos eventos. Te sirve para algo que creemos muy valioso, el trato con los jugadores, sus opiniones, sus intereses y sobretodo que opinan del juego.

En concreto es la cuarta vez que hemos acudido a una feria (con Project Cell ya acudimos a dos de ellas) y la verdad que de todas hemos salido bastante satisfechos.

En esta última en concreto nos galardonaron con el premio a la mejor dirección artística por parte de Made In Spain, lo que nos sirvió como indicador de que al menos en el apartado gráfico estamos por el buen camino.

¿Qué feedback os llevasteis de la feria? ¿Tenéis alguna anécdota curiosa que podáis compartir?

La verdad que el feedback fue valioso. Nos indicaron varios errores que una vez expuestos dejaban claro que lo eran, como por ejemplo que al usar la habilidad de la gema (en su momento la habilidad principal) te quitaba vida y al final te acababa matando y casi nadie entendió por qué les mataban. Nos dimos cuenta de que estábamos fallando en el feedback al jugador. Por otro lado, nos dimos cuenta que un escenario 2D en zigzag no siempre es una buena idea, pues el jugador corre el riesgo de volver al inicio de nivel y perderse y así otras muchas cosas.

Respecto a anécdota pues la verdad que ya nos ha pasado varias veces que se acerca un jugador, de perfil de FPS, y nos dice que nuestro juego en 3D primera persona y con tiros mejoraría mucho…. Y claro…. No sabes que decir (risas).

Por norma dentro de los estudios independientes se oye mucho que ‘lo importante es hacer lo que uno quiere’, en ocasiones casi menospreciando la idea de hacer negocio y la realidad de que esto, a fin de cuentas, es una industria. Sin embargo vuestra web destila cierto aire corporativo y ya de entrada compartís ideas que suenan a negocio, como por ejemplo ‘analizamos dónde podemos desarrollar videojuegos para encontrar las mejores oportunidades’ o ‘entendemos que no siempre se puede hacer lo que uno quiere’. ¿Tenéis claro entonces que vuestro objetivo es crear, mantener y hacer prosperar una empresa?

Este punto es delicado la verdad. Hemos visto muchas veces gente que se empeñaba en hacer el ‘lo que uno quiere’ y a veces tiene un final feliz y otras en cambio no acaban tan bien. Creemos que es un negocio, es decir, para poder hacer juegos mucho tiempo, tienes que poder vivir de ello. Para poder vivir de ello tienes que enfocarlo (nos guste o no) a medio/largo plazo, es decir teniendo en cuenta que por ejemplo si sois cinco personas tienen que poder tener unos ingresos que les permitan vivir dignamente.

Por otro lado, para hacer proyectos más interesantes, con mayor alcance, aparte del dinero se necesitan unos objetivos y una organización que lo sustente. Incluso aunque consiguieras el dinero si no tienes cuidado puedes acabar mal. Un ejemplo fue el triste caso de Kingdoms of Amalur, un buen juego que incluso vendiendo si no me equivoco por encima de 2 millones de unidades obligo al estudio a cerrar, porque necesitaban el doble o más para que fuera viable.

Así que sí, creemos que se puede hacer lo que quieras, pero teniendo en cuenta muchos peros como: plazos rentabilidad, escalabilidad, alcance… que suenan fatal y muchos desarrolladores les/nos dan un poco de urticaria.

Teniendo en cuenta lo anterior, ¿alguna vez habéis aceptado o buscado trabajar para otros? ¿Dejaríais lo que estáis haciendo para desarrollar un videojuego a petición de otra empresa?

Por el momento nos gustaría centrarnos en el desarrollo de nuestros propios proyectos, pero si fuera necesario o una buena oportunidad estaríamos encantados de planteárnoslo. Eso sí lo enfocaríamos como una herramienta más que como un fin en sí mismo, pues tenemos claro queremos hacer juegos, contar historias y que la gente se entretenga y disfrute jugándolos.

Para lograr vuestros objetivos os habéis impuesto tres líneas guía: entretener, retar e inspirar. Contadnos más de esto.

Bueno más que impuesto es una búsqueda incesante por conseguirlo, pero sí creemos que son clave para hacer de un gran juego. Por partes:

Entretener: Se trata desde nuestro punto de vista el elemento clave de casi la totalidad de los juegos, es lo que te permite pasar tiempo haciendo aquello que te gusta, que quieres hacer, y si no fuera entretenido simplemente harías otras cosas. Además tiene otra gran ventaja y es que entreteniendo se llega mucho mejor a los jugadores y estos además son mucho mas tolerantes. Si me permites dos ejemplos que creo que son clave puesto que son antagónicos.

El primer ejemplo es el de un gran juego que simplemente no es suficientemente divertido pese a que en lo demás es casi perfecto. Se trata del Crysis 3, todos los que lo hayáis jugado sabréis de lo que hablo: un acabado gráfico impecable, unas buenas mecánicas, una historia aceptable… pero es que siendo muy suaves, es bastante aburrido y al final lo único que quieres es terminarlo y olvidarte o incluso peor, ni siquiera terminarlo. Por enlazar con el ejemplo siguiente otro caso de libro es el de Far Cry 2, buen juego pero no era especialmente divertido y casi se carga la saga.

El segundo ejemplo es la saga Fallout, nadie dirá que su acabado gráfico es impecable, que sus conversaciones son las mejores, pero lo que también es cierto es que muy divertido y la gente lo disfruta y compra con ganas. Tanto es así que en PC ha superado (vapuleado) el record en Steam de jugadores concurrente, que hasta entonces tenía el GTA V con 80.000 usuarios concurrentes más ¡y esto es en PC! Y todas las papeletas apuntan a un gran éxito en ventas.

Retar: Esta parte hace referencia a que una parte para hacer un juego entretenido suele ser importante que haya algún tipo de reto ya sea intelectual, de coordinación o de reflejos que permita al jugador tener un cierto margen de mejora para evolucionar y crecer con el juego, lo que le permite ser más parte de ello y contribuir.

Inspirar: Esta es la más de la casa la verdad. Creemos que toda experiencia te cambia en alguna manera. Nosotros como desarrolladores de videojuegos tenemos una responsabilidad y es que esa experiencia de una u otra manera te haga crecer y evolucionar.

Frente al ‘toque corporativo’ de vuestra web choca cierto ‘toque RPG’: ¡tenéis una gráfica hasta para definir los talentos y habilidades del equipo de forma individual y colectiva!

Sí, (risas), en el fondo somos jugones. Aunque entendamos la necesidad de un enfoque empresarial, también comprendemos que la mejor forma de transmitir las cosas no es siempre simplemente escribiéndola. A veces una historia o elemento extra como son las habilidades permite entenderlo mucho mejor y rápido. Además si alguien desea información más detallada estaremos encantados de proporcionársela en un forma más estándar en el formulario de contacto.

Hablemos de la industria del videojuego patria. ¿Cómo la veis de salud? ¿Estamos en plena ‘burbuja indie’ como se comenta por ahí?

No sé, una burbuja, si no me equivoco suele llevar mucho dinero detrás, una inmensa inversión, apuestas súper arriesgadas… creemos que no es el caso.

Lo vemos más bien como una respuesta natural a una necesidad que cada vez crece más y es la necesidad de entretenerse, de desconectar de huir por unas horas del estrés, el ruido, los estudios, el trabajo, la política… vamos de casi todo (risas).

Aunque si hay un enorme boom de empresas y a mi pesar la mayoría no conseguirán su objetivos, pero es que esto no pasa con ningún sector, de hecho la tasa de éxito a medio plazo ronda solo el 10% (o menos).

Por otro lado somos mucha gente y con muchos gustos, no creo que falte mercado, aunque sí que hará que nos tengamos que esforzar más para salir adelante, lo que para la industria creemos que será bueno, pero también duro.

Hora de alabar a los colegas. Recomendadnos algún que otro estudio indie al que haya que seguir de cerca por sus trabajos anteriores o porque tienen entre manos uno de esos juegos que lo van a petar.

Pues en general cualquiera que se presentó en el stand de Made In Spain son muy interesantes. Así a destacar nos gustó mucho Kromaia, Calendula o Missing Translation. En cuanto a estudio, pues una mención especial a AlPixel, en concreto a Ludipe, que es un crack.

Por otro lado nos gustaría mencionar las otras iniciativas de indies de la MGW como fueron Games From Spain o los Premios Playstation donde se presentaron proyectos muy interesantes, en concreto uno de unos compañeros que apreciamos, que es un juego de coches llamado Motor Strike: Immortal Legends.

Y ahora sí, hablemos largo y tendido de los proyectos de WasFan Studio. Vuestro gran as bajo la manga es Dusk Memories. ¿Qué nos podéis contar?

Dusk Memories es un plataformas en 2D en el cual encarnamos el papel de una pequeña niña a la que le ha pasado un extraño suceso que le ha llevado a un mundo misterioso y tenemos que ir ayudándola a lo largo de una serie de niveles donde te encontrarás con retos en forma de plataformas y puzles, así como conversaciones que podrás resolver de múltiples maneras generando distintos resultados.

Durante la historia vas descubriendo que es realmente Dusk Memories y porqué te encuentras en un mundo tan extraño y con poco sentido.

Todo ello presentado con una estética muy refinada realizada a mano como una combinación de la técnica de aguafuerte (adaptada a lápiz) y las ilustraciones clásicas del siglo XIX ¿Serás capaz de desentrañar el secreto que se esconde tras Dusk Memories o Serás un recuerdo más?

Es cierto que Dusk Memories cuenta con un soberbio trabajo artístico por parte de Verónica, pero también es verdad que no pocos títulos independientes/alternativos están jugando la baza de sorprender al público con un apartado visual preciosista hecho a mano. ¿Qué puede ofrecer vuestro juego para sobresalir en este campo?

Bueno en primer lugar incluir en este punto a Paz que se incorporó un mes antes de la MGW y que está colaborando de la mano de Verónica con muchas ganas, esfuerzo y buenos resultados.

Creemos que el enfoque artístico tiene una estética especial, está basada en un largo proceso que comenzó con un análisis de opciones de múltiples estéticas clásicas de videojuegos, a pintores clásicos o romanticistas, así como otras muchas opciones. Al final nos decantamos por Goya y analizamos sus obras, y aunque nos encantan las pinturas negras, también es cierto que tiene un enorme recorrido en la técnica del aguafuerte, así que la analizamos y nos quedamos con ella. Luego al adaptarla no nos acaba de convencer (no somos Goya) así que seguimos analizando y evolucionamos hacia una estética de ilustraciones de cuentos de época victoriana, lo que al final nos permitió llegar hasta el punto actual.

Por otro lado nos ayudamos de una limitación autoimpuesta que fue el uso casi en exclusiva del blanco y negro (como se puede apreciar en las imágenes) permite trasladarnos mejor a esa época. Es cierto que al final decidimos usar el color en el fondo con tonos muy apagados como transgresión deliberada, para destacar la parte jugable y separar elementos de escenario y elementos jugables.

Con estos elementos como tu comentabas establecemos las bases, ahora bien con estas bases buscamos diferenciarnos no solo con el estilo especial si no con el enfoque de cuento clásico que creemos que ayuda al propio juego a ser más inmersivo y diferenciarlo de otras alternativas.

¿Qué podemos esperar entonces en cuanto a mecánicas jugables y narrativa? ¿Podemos esperar un viaje del héroe ‘tradicional’ de esos que siempre enamoran o estáis pensando implementar algo un tanto más arriesgado?

Me gustaría decirte con total seguridad que aunque tendrá elementos tradicionales es nuestra intención y estamos trabajando en crear un sistema que no sea el viaje del héroe al uso, si no aprovechando la diferencia principal entre literatura/cine y videojuegos, que es la interactividad (hasta aquí te puedo decir), pero ya te digo es algo que no hemos cerrado y si no conseguimos cerrarlo de forma que nos guste es probable que acabemos aceptando una aproximación al uso.

¿Qué videojuegos os han servido de inspiración para crear Dusk Memories?

Buff, aquí entran muchísimos, no es solo uno la verdad, bueno paso a enumerar algunos de ellos: Limbo, Child of light, Las aventuras de P.B Winterbottom, Braid, Rayman, Super Mario…

Algunos por las mecánicas, otros por la distribución de los elementos en escena, otros por el componente plataforma. En general te diríamos que son todos los juegos que hemos jugado alguna vez por que inevitablemente dejan una marca, aunque creemos que los de arriba son una buena aproximación.

Nos han chivado que podría llegar a Steam por febrero de 2016. Según van pasando las semanas, ¿dicha fecha se va volviendo más o menos factible?

Pues, si nos vuelves a preguntar más adelante, te lo podremos decir con seguridad. Ahora mismo vamos a embarcarnos en una pequeña aventura que anunciaremos el día 24 de noviembre y a la que estáis todos invitados claro. ¡Publicaremos detalles por nuestra cuenta de Twitter!

¿Tenéis planteado lanzarlo en otras plataformas o todo dependerá de lo bien que funcione en PC?

Lo tenemos claro: ¡si funciona en PC es muy probable que se lance allí donde nos dejen!

Por último vamos a por el clásico minijuego. Dejamos caer un par de opciones y vosotros os quedáis con una.

C) Nos pareció el paso lógico y además parecía fácil…. *Se oye de fondo* It’s a trap!!

C) Hay mucha seguridad y padres… la opción A claro, le tratamos con respeto… bueno… ¿hay alguien mirando?…

C) ¡¡Los años 70!! ¡¡Ya nadie se acuerda del Pong!! *voz de abuelete*

Por desgracia ya toca decir adiós. ¿Un último mensaje a los lectores?

Como despedida nos gustaría dar un consejo y es que a todos aquellos que os queráis dedicar al desarrollo de videojuegos perseverar, es algo apasionante y magnifico. Pero será difícil y querréis retiraros, aguantar y luchar por ello. ¡Lo que merece la pena hay que lucharlo!

Como cita, un poco de autobombo que siempre viene bien.

‘No dudéis en jugar nuestros juegos que van a molar mucho, estamos en Twitter’.

Siempre lo he dicho; por mucho que lleve meses entrevistando a estudios independientes españoles, mi principal objetivo es aprender de cada una de las entrevistas que realizo. El motivo es simple, aún en estos tiempos existe un abismo entre lo que consideramos videojuegos comerciales, aquellos que niños y no tan niños piden a los Reyes Magos, y los videojuegos independientes/alternativos, títulos que suelen escaparse de lo convencional para alegría de aquellos que ya estamos hasta las gónadas de shooters genéricos y simuladores futbolísticos. Desgraciadamente en este campo yo soy un mero iniciado; como quien dice acabo de sacarme la ‘L’ y trato de acelerar en mitad de la autopista guiado por la inocencia, por ese sentimiento de que nada malo puede pasarme sólo por llevar puesto el cinturón.

Por eso he creído más que conveniente charlar no ya con un nuevo estudio, que hoy en día los hay a patadas, como para mantener viva esta sección semanal por los siglos de los siglos, si no con un verdadero experto en la materia, alguien que lleva ya bastante tiempo siguiendo la pista a nuestros desarrolladores. Hablo de Juan Manuel Moreno, co-fundador de Nivel Oculto e Indiefan.

Si acabáis de salir de una cueva o si bien os estáis iniciando en esto de los videojuegos indies, toca decir que Nivel Oculto es una página web que se ha convertido en referente para los amantes de lo indie de habla hispana, mientras que Indiefan es una nueva plataforma que permite al desarrollador medir la aceptación de su propuesta entre los futuros usuarios y conseguir una mayor difusión, dos temas cruciales para todo aquel que se propone crear un videojuego sin ser, qué deciros, Peter Molyneux o cualquier otro genio medio loco e híper mediático de esos que arrojan a una cazuela una pizca de brillantez y otra de egolatría para crear algo que amas y aborreces a partes iguales.

Pero sobre todo de lo que quiero hablar con Juanma es de Indiefan, porque es un proyecto que personalmente conocí en el ZeroUno de noviembre –sí, ya he dicho que voy con bastante retraso– y la verdad es que me pareció bastante interesante. Desde luego no sé si llegará a convertirse en el vademécum de los indies, pero creo que al menos trata de impulsar una idea que merece ser explorada y compartida. Vamos a ello.

Empecemos siendo tan originales como siempre: qué es Indiefan y cuál es su objetivo.

Indiefan es una plataforma que permite a los desarrolladores adquirir feedback de sus proyectos mientras consiguen difusión. Simplificándolo mucho podríamos decir que es algo así como Kickstarter, pero los usuarios en lugar de apoyar con dinero apoyan a través de sus redes sociales. Para ello los desarrolladores crean una campaña en la que enseñan su proyecto a los usuarios y les piden a éstos una cantidad de votos para ‘validar’ su propuesta. Los usuarios pueden comentar la campaña directamente con el desarrollador, y si les gusta lo que ven, pueden apoyarla votándola a través de su red social. Si la campaña alcanza un número de votos previamente determinado por el desarrollador, se lanza un mensaje a través de las redes sociales de los usuarios que la hayan votado para darle una mayor promoción. Ahora que lo leo quizás no sea tan simple.

El objetivo final es proporcionar al desarrollador una herramienta sencilla con la que medir la aceptación de su proyecto en una fase temprana de desarrollo. Crear un juego no es sencillo. Por el camino siempre están surgiendo dudas, que van desde el apartado artístico hasta la implementación de mecánicas, por lo que consideramos que es interesante otorgar un espacio en el que esas dudas se enfrenten al veredicto de un posible jugador final.

Vale, y cómo surgió esta idea. Háblanos de los cerebros que hay detrás.

Llevamos dentro del mundillo (¿se dice todavía mundillo?, ¿lo dicen los youtubers?) desde que en 2010 empezamos con Nivel Oculto, una web que comenzó sin un objetivo claro y que ella solita ha ido desviándose hacia el sector independiente de una manera tan natural que ahora prácticamente no hablamos de otra cosa. Nos hemos afianzado como una web de referencia en castellano sobre el sector indie, así que como podrás imaginar no hacemos otra cosa que ampliar la plantilla de mayordomos que nos acompañan en nuestros yates. Pero esta vida de lujo y desenfreno no nos ha alejado de la gente normal, de nuestra gente, esos pequeños desarrolladores que sobreviven a base de snacks y bebidas energéticas mientras pierden la vista delante de un monitor y tratan de retener a sus parejas explicándoles que algún día serán muchimillonarios. En su momento nos dimos cuenta de que en Nivel Oculto no dábamos abasto para otorgar el hueco que se merecía el desarrollo independiente de habla hispana, y pensamos que necesitábamos una plataforma diferente, pero complementaria, que hiciese justicia a todos esos Quijotes digitales.

Centrémonos en el tema de la difusión. Efectivamente en Indiefan consideráis que esta es una de las mayores trabas a las que tiene que hacer frente el desarrollador indie. En dicho sentido, qué crees que han estado haciendo bien y mal hasta ahora. ¿Algún ejemplo?

El mayor problema al que se enfrenta lo indie es que su propia concepción obliga a los implicados a ser algo así como hombres del renacimiento. Hablamos de grupos habitualmente pequeños que han de desarrollar el juego, buscar financiación, manejar redes sociales, contactar con prensa y de vez en cuando comer. Todo esto es imposible si no eres un pro-hombre o Pérez Reverte, por lo que alguna parte del proceso suele flaquear, y este suele ser en muchas ocasiones la relación con la prensa. Yo no soy quién para dar consejos, pero puedo poner ejemplos, y ese sin dudarlo sería Luis Oliván de Fictiorama, creadores de Dead Synchronicity. Su labor con la prensa me parece el paradigma de lo que cualquier estudio o desarrollador independiente debería intentar hacer.

¿Qué requisitos pedís a un desarrollador para que pueda meter su juego en Indiefan? ¿Qué es lo que aconsejáis a la hora de realizar una campaña para que pueda tener éxito?

Nuestros requisitos son mínimos, se limitan a aquello que consideramos imprescindible para mantener la esencia de la plataforma. La campaña ha de estar bien presentada, es decir, debe contener información escrita sobre el título, así como cualquier elemento en forma de imagen, vídeo o sonido que permita al usuario hacerse una mejor idea del acabado final del mismo. Pensamos que si un usuario va a prestar su propia red social para promocionar un juego, al menos que pueda enorgullecerse de ello.

En cuanto a los consejos para que una campaña tenga éxito, lo principal es tener una perspectiva conservadora del nivel de aceptación de la propuesta. Siempre es mucho mejor quedarse algo corto a la hora de pedir votos y alcanzar el objetivo, que venirse arriba y no completar la campaña, porque entonces no se publicarán los votos a través de las redes sociales de los usuarios. Luego evidentemente está el hecho de saber explicar correctamente el proyecto. Está claro que un juego entra primeramente por los ojos, pero si el contenido artístico no es el mayor fuerte de tu juego, has de saber enfocar la campaña hacia aquellos puntos que quieres destacar.

Te voy a pedir números como si fueras un señor Ministro ante el Congreso. Cuántos juegos se han presentado a Indiefan y cuántos de ellos han logrado su objetivo. ¿Puedes ilustrarme con algún que otro caso concreto?

Si fuese un ministro esquivaría la pregunta hábilmente pero hemos venido a jugar, así que ahí va. Hemos recibido algo más de 100 proyectos, de los cuales hemos aprobado 23. De estos, únicamente 2 han salido adelante en el momento de contestar tus preguntas, aunque ahora mismo tenemos dos que seguramente también lo conseguirán. El tema de la consecución del objetivo va en parte ligado a lo que comentaba anteriormente. Aquellos que han conseguido el objetivo han realizado fuertes esfuerzos a través de sus propias redes sociales para dar a conocer la campaña, lo cual ha terminado dando resultado. De todos modos ha habido títulos que se han visto perjudicados por ofrecernos su apoyo al comienzo de nuestra andadura, como LaraaN, Missing Translation o FreezeME, poseedores todos ellos de una calidad envidiable que no supimos ‘vender’ correctamente en su momento. Por último está el hecho de que la propia plataforma va encuadrando los niveles de éxito, es decir, ha tenido que pasar un tiempo para que todos podamos empezar a calcular qué tipo de objetivos son realistas y cuáles se antojan imposibles en este momento.

Ahora que Indiefan ya lleva un tiempo rodando, ¿cómo valoras su evolución y, sobre todo, su aceptación entre los desarrolladores?

Creo que la aceptación entre los desarrolladores es buena, puesto que les permite un lugar donde dar a conocer su juego sin más esfuerzo que media hora delante de la pantalla creando la campaña. En cuanto a la evolución de la plataforma nos hemos dado hasta el Q1 el próximo año para ir anotando cada una de sus debilidades y preparar una versión hipervitaminada que nos permita mejorar a todos los niveles. Digamos que el objetivo inicial era enseñar la plataforma e ir aprendiendo de ella para reforzar sus aspectos positivos y minimizar los negativos.

Al final esto va de captar la atención de los futuros jugadores. ¿Salen las cuentas? ¿Estáis consiguiendo que la comunidad gamer se involucre aún más con el sector indie?

La respuesta corta es no. La respuesta larga es que sabíamos que sería complicado atraer a la gente para que preste su red social como apoyo a un desarrollador independiente a cambio de nada. En este momento todos los esfuerzos de nuestros monos amaestrados se centran en mejorar este aspecto.

Campaña para conseguir financiación en Kickstarter, campaña para conseguir luz verde en Steam Greenlight, ahora también campaña para lograr difusión… al final los desarrolladores van a pasar más tiempo en campaña que los políticos, y ya sabes que eso conlleva estrés, alopecia, pérdida de la inocencia y otros muchos problemas que no cubre la Seguridad Social. ¿No crees que se nos van a descentrar con tanta historia?

Yo antes de empezar con esto tenía una melena rojiza como el fuego del infierno, pero ahora el sol se refleja en mi cabeza deslumbrando a las palomas. Efectivamente, todo esto es demasiado para cualquiera, pero por el momento forma parte de distintos procesos del desarrollo. No puedo comparar Indiefan con Kickstarter o Greenlight porque sería ridículo, pero en cualquier caso cada una de ellas se centra en un objetivo diferente que valida una parte diferente del desarrollo complementándose entre sí. Otra cosa es que un estudio independiente medio sea capaz de asumir el camino de espinas a nivel promoción que tiene por delante cualquier desarrollo.

Responde ahora como co-fundador de Nivel Oculto: ¿cómo ves la actual relación entre la prensa del videojuego y los desarrolladores indies nacionales? ¿Crees que por norma no obtienen la visibilidad que merecen frente a los proyectos de fuera y las superproducciones?

En España ocurre una cosa muy rara, y es que existe un déficit de atención que se mezcla con un exceso de optimismo. Lo primero se va solucionando poco a poco por parte de los medios grandes, quienes ven en el desarrollo español una manera de rellenar sus exigencias de contenido. Quizás no sea la mejor manera de abordarlo, pero desde luego mejor esto que nada. Lo curioso es que desde esas mismas fuentes se nos vende el boom de desarrollo patrio como una especie de milagro económico cuando aquí casi nadie gana un euro. Digamos que la relación entre prensa y desarrollo es muy español y mucho españoles.

Hasta el punto de que no son pocos los que nos acusan de ser demasiado benevolentes cuando un juego nos llega firmado por un estudio español…

Nosotros al menos lo somos, pero únicamente en el tema de la cobertura. Mira, Javier Alemán (el otro administrador de Nivel Oculto) y yo llegamos a un acuerdo con respecto al contenido de la web hace tiempo. La cosa consiste en que no hablaríamos de nada que no nos interesara. Esto descarta muchos juegos, pero con el desarrollo español hacemos una discriminación positiva porque creemos que es necesaria. ¿Significa esto que vamos a hablar bien de un juego porque se haya desarrollado en Murcia? No, significa que le vamos a prestar una especial atención porque se ha desarrollado en Murcia. Luego la crítica será como nosotros la entendemos, que es un diálogo entre la obra y el autor de la crítica, y en este sentido puede (o no) que el hecho de ser un título español tenga (o no) importancia, pero esto también lo hacemos con otro tipo de juegos vengan de donde vengan. No entiendo esa manía de algunos por impedir la contextualización de la obra. No digo que sea imprescindible, pero en algunos casos me parece interesante. Te pongo un ejemplo. Hace unos meses sacamos la crítica de un título independiente llamado Neverending Nightmares creado por Matt Gilgenbach, un tipo que padece un trastorno obsesivo-compulsivo, el cual se ve reflejado de manera evidente en el juego. Yo no entiendo esa crítica sin conocer estos detalles sobre el autor porque los considero imprescindibles para comprender el título. Yo no sé si el hecho de que un videojuego sea español tiene importancia hasta que lo juego, pero si la tiene lo voy a decir. Dead Synchronicity por ejemplo me parece un reflejo estupendo de la crisis de los últimos años en este santo país. Otra cosa es que empecemos con ‘es que en España sólo se hacen juegos de la Guerra Civil’. Entonces únicamente queda irse a una esquina a llorar mientras te agarras muy fuerte las rodillas.

Cómo ves el presente y futuro de la industria patria.

Vivimos el mejor momento de desarrollo patrio desde la mal llamada “Edad de Oro” del videojuego español. Hay literalmente cientos de personas llenas de talento trabajando en diferentes proyectos con intereses muy diversos. Tú has entrevistado a un buen puñado y puedes dar cuenta de ello. En cuanto al futuro no soy demasiado optimista. Me temo que estamos cometiendo los mismos errores que se cometieron en los 80, con la única ventaja de que aparentemente no vamos a sufrir un colapso similar al de la llegada de los 16 bits. Se está trabajando únicamente en una dirección, que es en la del desarrollo, y nos falta trabajar de arriba hacia abajo con la creación de publishers centrados en el contenido independiente. No se trata de inventar nada, es algo que se lleva haciendo durante décadas en sectores como la música o el cine, en la que los sellos independientes se especializan en propuestas concretas que ayudan a los desarrolladores a focalizar su producto. Tengo la sensación de que hay mucha gente haciendo cosas buenas pero no hay nadie al otro lado escuchando. De momento sólo tenemos cifras, que no es poco, pero no es suficiente a medio plazo.

¿Dirías lo mismo si fueras Sandro Rey?

Si fuera Sandro Rey me pasaría el día entero investigando cómo fusionarme con Mario Vaquerizo para crear al Hombre de Vitruvio Televisivo. También me lo imagino viendo los mejores momentos de Hugo en el Telecupón en un loop infinito, pero esa es otra historia.

Aprovechando que lo tuyo es dar difusión, vamos allá con una pregunta típica: ¿A qué estudios españoles hay que tener bien localizados en el radar?

Magnífica pregunta con la que buscarme enemigos, te lo agradezco. Centrándome en lo que está por venir y en mis gustos personales, que nada tienen que ver con la calidad de un proyecto, te puedo decir que dos de los juegos que más espero para el próximo año son Rise & Shine y Crossing Souls, de Super Awesome Mega Team y Fourattic respectivamente. Luego hay gente que tiene proyectos entre manos muy interesantes, como Blooming Buds Studio (Calendula), Team Gotham (The Guest), Alike (Love You to Bits), Baroque Decay (Catequesis), Protocol Games (Song of Horror), Trim Tangle (Therefore), AlPixel Games (A Place for the Unwilling) o Asthree Works (Paradise Lost: First Contact).

Ya para ir acabando, vamos a darle al clásico minijuego. Dejo caer alguna que otra cuestión para que contestes de forma rápida, certera y… sin demasiado criterio.

Entiende el concepto indie como algo más allá de la miseria económica.

Acaricio mi gato. Sonrío. Tomo un último trago de brandi… e intento encasquetárselo a cualquiera de nuestros sufridos colaboradores.

Inaugurarían el post-indie. Unos genios.

Tristemente toca decir adiós. ¿Un último mensaje para los lectores?

Por supuesto. Si se encuentran con un desarrollador independiente alguna vez, no lo duden y corran a abrazarlo. Seguro que lo necesita. Ah, y no olviden entrar diariamente en Nivel Oculto e Indiefan, sus páginas amigas.

Un año más llega a su fin. Podríamos ponernos en plan ‘nostálgico-trágicos’, gritando a los cuatro vientos que nos hacemos mayores, que necesitamos más tiempo, que aún hay muchas cosas que queremos hacer en esta vida y que maldecimos todos esos días desperdiciados, esos días que se nos escapan entre las manos sin que hayamos hecho nada de provecho, como yo qué sé, salvar a los bonobos de la extinción o acabar con el cambio climático mediante el discurso más elocuente y conmovedor jamás pronunciado en la historia del universo conocido.

Pero no, lo cierto es que muchos sentimos que todo sigue más o menos igual que a finales de 2014. Unos han iniciado una nueva aventura, otros se han dado un castañazo contra el suelo, y al final poco importa que sea abril, junio o enero. Las cosas fluyen, sin más, si bien es cierto que por estas fechas viene siendo costumbre publicar un reportaje que recopile los ‘mejores juegos’ vistos durante los últimos doce meses.

Vale, en dicho sentido no somos el alfa y el omega de la innovación. Todas las webs del mundo publican su ranking con el correspondiente GOTY en cabeza, elegido ya sea a dedo (lo conocido como la ‘técnica Rajoy’) o bien mediante una encuesta entre sus lectores (¡malditos progres!). Nosotros hemos pasado un poco de todo eso, por aquello de que elegir al ‘Mejor Juego del Año’ es una cuestión más subjetiva que lo del famoso vestido azul o dorado de Twitter. Vamos, que es un gilimemez de proporciones épicas.

Por eso hemos querido hacer algo totalmente subjetivo, contando con la colaboración no sólo de los propios integrantes de esa maravillosa web que es Juegoreviews, si no de gente ajena, de esos colegas cuya opinión, ya sea por su currículo o por su costumbre de invitarnos a cañas, respetamos profunda y soberanamente.

Hablamos de Guillermo G.M. y Alberto Venegas, de DeusEx Machina y Presura respectivamente, dos medios dedicados a los videojuegos que destilan amor a raudales y que se alejan de lo que viene siendo la prensa especializada tradicional. Por otro lado tenemos a toda una selección de diseñadores indies, más que nada porque su mente suele ir por otros derroteros, con picos de actividad paranormal que se salen de toda gráfica.

Es decir, que rankings con los ‘Mejores videojuegos de 2015’ encontraréis a patadas, pero puede que ninguno tan especial, íntimo, extraño y fardón como este. Vamos a ello.

Rocket League

Una agradable sorpresa para todos aquellos que busquen algo diferente. Con una propuesta basada en un concepto tan simplón y absurdo como un partido de futbol con coches, se esconde una auténtica joya para los amantes del juego competitivo online.

Rocket League es uno de esos juegos fáciles de controlar, difíciles de dominar, que se ha ganado por mérito propio un lugar privilegiado en los e-Sports.

Starcraft II Legacy of the Void

Ningún amante de la estrategia en tiempo real puede ignorar el cierre de trilogía de una saga que muchos consideran el referente en los RTS.

Starcraft II Legacy of the Void regresa con una propuesta que amplía y modifica el juego hasta el punto de convertirlo en el cierre que muchos esperaban de la trilogía a pesar de las enormes expectativas. Nuevas unidades, nuevos modos de juego, y sobre todo, un nuevo abanico de opciones con las que competir online.

Magicka 2

Un juego diferente, pero que esconde un sistema de control que haría sonrojar a muchas superproducciones. El regreso de esta obra de culto nos ofrece juego cooperativo, un renovado repertorio de hechizos y uno de los retos más desafiantes y divertidos que se pueden encontrar hoy en día.

Originalidad, sentido del humor a raudales, y la posibilidad de dedicar horas sólo para descubrir el potencial de nuestros pequeños hechiceros a la hora de combinar elementos para llenar nuestras pantallas de hechizos a cada cual más espectacular.

Ori and the Blind Forest

Plataformas, un mundo fantástico, y un apartado artístico capaz de quitar el hipo. Ori and the Blind Forest ha sido uno de los juegos más bonitos que se han creado en los últimos tiempos.

Se trata de un juego que se desmarca de muchos de los estándares habituales para convertirse en toda una experiencia sensorial cargada de desafío capaz de sorprender y cautivar hasta al jugador más fiel a las superproducciones de siempre.

Anno 2205

El regreso de una de las sagas de gestión más populares regresa con una propuesta similar, pero aportando un nuevo nivel de belleza visual y cambios necesarios, sin renegar de sus raíces.

Pocos juegos resultan tan satisfactorios a la hora de contentar a nuestra población, mientras mantenemos el suministro de bienes y productos a nuestros exigentes ciudadanos, ya sean ejecutivos en la tierra o colonos en la luna.

2015 nos ha traído juegazos. Es la verdad, y probablemente ahora es el momento en el que debería decir ‘Es imposible elegir, no puedo escoger sólo uno, todos son geniales’... Pero no. Todos sabemos cómo va esto, así que, ¿para qué perder el tiempo diciendo que hay cientos de juegos maravillosos en el mercado si ya lo sabemos? Aquí venimos a hablar de gustos, y yo tengo muy claro qué juegos me han causado mejor impresión este año.

En primer lugar, y por encima del resto, me toca decir The Witcher 3: Wild Hunt. Vale, muchos me tachareis de poco original, pero es que la última aventura de Geralt de Rivia me ha fascinado desde que salió a la venta. Como buen amante de los RPG, el mundo abierto y todo lo que tenga tufillo a fantasía épica, estaba muy hypeado por este juego, y lo cierto es que no me ha decepcionado en absoluto. Es gigantesco, es bonito, la trama engancha y tienes una libertad total. Además, CD Projekt RED se lo ha currado con las actualizaciones y los contenidos extras.

Pero por supuesto no es el único. Life is Strange ha sido otro de los juegos qué más me ha gustado. Se aleja mucho de ser un juego perfecto, pero su historia, personajes y giros son estupendos. Además, su estética es muy chula y se aleja de lo que estamos acostumbrados.

En cuanto a títulos de acción pura y desenfrenada, elijo Evolve. La fórmula de monstruos contra cazadores en un multijugador me gusta, y además hay contenido de sobra para los más viciados. Puede que los cobros sean un poco desproporcionados, pero esa es otra historia.

No quiero terminar sin señalar también Ori and the Blind Forest, que si bien es normalito en términos jugables, ha sido una de las mejores experiencias visuales de 2015, sin ninguna duda.

Elegir al mejor videojuego del año es un ejercicio de introspección nada sencillo y que suele acabar con conclusiones injustas. Los que nos dedicamos a la prensa especializada siempre nos dejamos por el camino aquel juego que tenemos menos fresco por haber salido a la venta a primeros de año o aquel otro que no pudimos disfrutar en condiciones porque el bombardeo de títulos a analizar era digno de la Lutfwaffe.

Un servidor ha catado personalmente casi todos los títulos que el grueso de jugadores y medios incluirán en el ‘Top Ten’ de lo mejor del año: Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, Fallout 4, Bloodborne, Batman: Arkham Knight, Hotline Miami 2 y muchas otras joyas más pequeñitas pero con un encanto superior. Quedarse con uno sólo es como tener que elegir entre la pierna izquierda y la derecha; la derecha es con la que pegas patadas al balón, pero de por sí sola ¿de qué carajo te sirve?

Por eso haré lo que hago siempre. ¿Cuál es el mejor criterio para detectar un buen juego? Que sea divertido, que te enganche. Lo demás –sus posibles errores, sus tontunas, sus ‘peros’ a nivel técnico, etcétera– acaban pasando a un segundo plano cuando te ves sumergido durante horas y horas en sus adentros. Por eso señoras y señores me quedo con Fallout 4. Sí, definitivamente para un servidor ese es el JUEGO DEL AÑO gracias a su capacidad para sumergirnos en un mundo bastante chungo, por supuesto, pero en el que es imposible quedarse de brazos cruzados.

De todos los juegos que han aparecido en 2015 destacaría tres. El primero de ellos Pillars of Eternity. Una trama compleja, dura y gris, unos personajes profundos, perfilados y atractivos, un sistema de juego añejo pero actualizado y ser el heredero espiritual de Baldur´s Gate lo convierten en el mejor del año. El segundo título a destacar en la cosecha de 2015 es Darkest Dungeon, juego indie financiado a través de Kickstarter ambientado en un mundo de fantasía oscura donde tu principal preocupación será manejar el estrés de tus personajes durante su descenso a los abismos. Uno de esos juegos que tras haber apagado el ordenador, sigues pensando en ellos. Por último, Fallout 4. Un juego que sabe sumergirte como ningún otro en un mundo ficticio, agarrarte, absorberte y no devolverte a la realidad tras haber pasado una buena decenas de horas y haber sobrevivido a un yermo desamparado, cruel y despiadado.

Presura.

Nuclear Throne. Nuclear Throne. Nuclear Throne. Recién salido del early access sería necedad no hablar del tour de force de Vlambeer por el camino de la renovación del arcade: una comunidad maravillosa que aporta feedback a un título al que ya se puede jugar y que está haciendo historia. No le den importancia a las fallidas innovaciones mecánicas de Hotline Miami 2: Wrong Number; los suecos de Dennaton Games detonan tramas en paralelo que componen un cuadro lisérgico mareante. Undertale sintetiza el RPG y alecciona sobre narrativa desde el diálogo. Qué año para el indie británico teñido de steampunk (The Swindle, 80 Days) y su esfuerzo narrativo: Sunless Sea libera un cuarto de millón de palabras sobre un lecho marino de monstruos abisales. En España Dead Synchronicity ilusiona: una aventura gráfica que aborda la ucronía desde la madurez; Missing Translation es la promesa de un videojuego indie español fuerte, diverso y alternativo.

DeusEx Machina.

Durante el año posé la vista en varios videojuegos muy diferentes: uno de ellos es Kentucky Route Zero y el otro es Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Cada uno me impresionó a su manera. Uno me encandiló desde el principio mientras que el otro me hizo conectar con una saga que siempre había ignorado. Diferentes descubrimientos y diferentes sensaciones. Más allá de estos títulos, he tenido grandes experiencias con otros desarrollos publicados este año pero su conjunto no ha marcado un hito dentro de mi memoria.

Hablan los indies: Entrevista a Ac Ojeda.

En Blooming Buds Studio nos ha costado ponernos de acuerdo, y nos hemos dado cuenta del poco tiempo que sacamos para jugar a las últimas novedades (aún tenemos juegos pendientes de otros años). Por un lado The Beginners Guide ha generado opiniones encontradas. Algunos enamorados y otros defraudados (aún así, recomendamos probarlo). Her Story nos ha parecido una de las apuestas más innovadoras. Undertale, otra de nuestras recomendaciones, nos ha cautivado recientemente. La estética de Ori and the Blind Forest nos ha dejado con los ojos como platos. Por cierto, los artistas dijeron que iban a jugar al Monster Hunter 4 y volvían, pero no fue así. Si alguien les ve, por favor, que les diga que les esperamos.

Hablan los indies: Entrevista a Blooming Buds Studio.

Yo tenía clarísimo que mi juego del año 2015 iba a ser Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, pero de la forma más dolorosa, porque de lo único que soy fan en esta vida es de Hideo Kojima y de su obra, la quinta entrega de mi saga favorita me ha decepcionado… a pesar de ser muy divertido, MGS V hace aguas a nivel narrativo por todas partes, para mi gusto. Así que creo que voy a recomendar Undertale, por su ritmo brillante y su desfile de sorpresas que te mantienen inquietantemente enganchado a su trama; Hotline Miami 2: Wrong Number, por su carisma, jugabilidad y diversión a cascoporro; y finalmente Downwell, porque es una carta de amor al game design, un juego divertidísimo con muy poquitas reglas y elementos que Ojiro Fumoto, su autor, ha conseguido que interactúen entre sí de forma elegante y magistral.

Hablan los indies: Entrevista a Jordi de Paco.

El mejor juego sin duda es Ori and the Blind Forest, es la cosa más bonica jamás creada y el juego más cuidado en cuanto al desarrollo de la historia y de mecánicas. También destaco Life is Strange, otra maravilla diferente a la corriente actual que te eriza los pelillos y te hace sentir responsable de lo que le sucede a la protagonista y a su entorno.

No voy a recomendaros los juegos más famosos del año, ni tampoco los que más he disfrutado. Prefiero hablar de otros títulos que son obras fantásticas, incluso con sus pequeñas taras, y que no deberíais perderos. No hay videojuegos perfectos y eso no es ningún problema.

Os recomiendo Titan Souls porque, aunque la parte de Shadow of the colossus se perdió por el camino, lo que heredó de Dark Souls lo hace muy intenso y divertido.

Os recomiendo Volume porque, aunque cuesta muchísimo llegar a meterse en el juego, es un título de puzles muy bueno con una gran comunidad detrás que siempre anda haciendo cosas interesantes con el editor.

Y finalmente, os recomiendo Ori and the blind forest porque, aunque las mecánicas y el diseño de niveles me dejaron un tanto frio, sigue siendo una experiencia entretenida y tanto el arte como la banda sonora son una auténtica pasada.

Hablan los indies: Entrevista a AlPixel Games.

A finales de año os hablamos de A Place for the Unwilling, el nuevo trabajo del estudio madrileño AlPixel Games formado por el diseñador Ludipe, el artista Rubén Calles y el compositor Celer Gutiérrez, tres jóvenes que no dejan de demostrar su talento en cada feria, evento o jam a la que asisten (que no son pocas).

Con cinco meses a sus espaldas currando en este nuevo proyecto, el estudio tiene la intención de lanzar el lunes que viene un Kickstarter con el que conseguir el apoyo necesario para hacer de A Place for the Unwilling esa peculiar aventura narrativa con la que siempre han soñado.

¿Y por qué decimos lo de ‘peculiar’? Pues porque en este título el protagonista principal será una ciudad de ambientación victoriana que tendremos que explorar sin mapas ni guías, tratando de descubrir sus secretos a través de conversaciones con diferentes personajes que primero serán sombras, seres desconocidos para nosotros, y después se ganarán su aspecto y nombre.

Cada personaje será único e insustituible, con su propia historia detrás. Por ello desde AlPixel señalan que, para hacer algo tan ambicioso, necesitan de al menos un año más de trabajo a tiempo completo, lo cual supone un desembolso de unos 20.000 euros, cantidad que solicitarán a la comunidad en la campaña de Kickstarter.

Basta con echar un vistazo al currículum de este estudio para saber que aquello que se traen entre manos será cuanto menos especial. Su anterior proyecto, el título de puzles Missing Translation, recibió 10 nominaciones y ganó cuatro premios en diferentes certámenes. Además cuentan con un proyecto en paralelo en colaboración con el compositor Albert Fernández, quien también trabajo en Missing Translation. Se trata de Who the hell is Sarah?, un juego en el que tendremos que conocer la personalidad de una chica siguiendo el esquema asentado por Who the hell is Tom?, el título que se hizo con el premio a la mejor narrativa en la Familiar Game Jam de 2015.

Si quieres saber más de AlPixel Games no dudes en echarle un vistazo a la entrevista en vídeo que protagonizaron. Y si quieres seguir de cerca el desarrollo de A Place for the Unwilling aquí tienes su blog oficial, donde sus responsables vuelcan actualizaciones de forma más o menos periódica.

Cada vez más videojuegos independientes que llevan sus añitos pululando por PC deciden dar el salto a Playstation 4 y Xbox One con la intención de captar la atención de un público más amplio. En dicho sentido parece que Randal’s Monday, la divertida aventura gráfica del equipo español Nexus Game Studios, no quiere ser una excepción con la confirmación por sorpresa de que aterrizará mañana mismo (miércoles 17 de febrero) en PS4.

Por supuesto contará con voces y textos en castellano para que nadie se pierda sus guiños ochenteros, sus referencias freaks y las salidas de tono del protagonista, Randal Hicks, un tipo cuyos valores destacan por encima de la media al ser un cleptómano, un sociópata y, sobretodo, un mal amigo.

En definitiva, uno de esos tipos a los que merece la pena acompañar en sus aventuras, ¿verdad?

Parece que el estudio indie The Chinese Room no lo pasó muy bien colaborando con Sony para lanzar el notable Everybody’s Gone to the Rapture en PS4. Prueba de ello es que han decidido romper esta alianza para el lanzamiento de su próximo videojuego, del cual por cierto aún no se sabe nada.

Desde el estudio aseguran que la relación fue ‘tóxica’ debido a las presiones constantes a las que fueron sometidos, por lo que quieren volver a la situación en la que se encontraban con su anterior proyecto, Dear Esther. Esto quiere decir que ellos mismos editarán su nuevo juego sin contar con una gran firma como Sony detrás.

Como decimos aún no se sabe nada de este nuevo juego, más allá de que compartirán novedades durante las próximas semanas, por lo que no nos queda otra que permanecer a la espera. Por otro lado no son pocos los que siguen esperando el lanzamiento de Everybody’s Gone to the Rapture en PC, algo que también podría confirmarse próximamente.

Le tenemos muchas ganas a The Guest, más aún tras haber probado su demo en la pasada edición de la Madrid Games Week, momento en el que comprobamos de primera mano el sensacional trabajo realizado por el joven estudio madrileño Team Gotham, formado por Juan, Daniel, Román y Adrián, cuatro ex de ESNE, la primera escuela universitaria en ofrecer Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos en España.

The Guest nos pareció un título intrigante, absorbente, perturbador. Haciendo gala de una atmósfera muy trabajada es capaz de poner al jugador en la piel de un tal Dr. Leonov, quien se encuentra secuestrado en una habitación de hotel sin saber el motivo y sin tener ni idea de cómo escapar. A partir de aquí nos tocará estrujar la materia gris para solucionar una serie de puzles y descubrir qué esconde realmente esta peculiar aventura.

Pues bien, el caso es que ya por el mes de octubre supimos que los chicos de Team Gotham habían llegado a un acuerdo con la editora 505 Games para lanzar conjuntamente The Guest en una fecha temprana aún por anunciar. Y el caso es que por fin podemos marcar dicha fecha en nuestro calendario con la confirmación de que aterrizará en Steam el próximo 10 de marzo al cambio de 9,99 euros.

Si quieres saber más de Team Gotham y The Guest no dudes en pasarte por la entrega que el estudio protagonizó de ‘Hablan los indies’.

Ya es oficial: Super Red-Hot Hero, ese peculiar título plataformero con un toque de runner desarrollado por el joven estudio StrangeLight Games afincado en Barcelona, ya ha comenzado a rodar en Steam Greenlight con la esperanza de conseguir el apoyo necesario por parte de la futura comunidad de jugadores para entrar de pleno derecho en Steam.

Bien, por si alguno acaba de volver de un peregrinaje de cuarenta años por el desierto explicaremos el párrafo anterior de la forma más sencilla posible. Steam es la tienda digital de Valve, sin lugar a dudas la más importante dentro del mercado de juegos para PC, mientras que Steam Greenlight es la plataforma que ideó la compañía para que la comunidad de jugadores vote por los videojuegos independientes que quieren que entren en Steam. ¿Podemos continuar?

Perfecto, pues entonces echemos la vista atrás hasta la pasada edición de la Madrid Games Week. Fue ahí cuando un servidor puso sus zarpas sobre una versión en desarrollo de Super Red-Hot Hero, y he de decir que me pareció una propuesta retadora, con mecánicas frescas y visualmente atractiva; si bien es cierto que aún tenía alguna que otra cosilla por pulir. El título de StrangeLight Games era entonces uno de los candidatos a Mejor Juego en la segunda edición de los Premios Playstation, aunque finalmente tuvo que contentarse con el Premio al Mejor Uso de Plataformas Playstation.

Y ahora volvamos al presente. Como decimos Super Red-Hot Hero está en Steam esperando tu voto, así que si te interesa tienes dos opciones: o le apoyas sin pensártelo dos veces entrando en su ficha y dándole el ‘sí’ o primero te pasas por la entrega que sus responsables protagonizaron de ‘Hablan los indies’, te la lees de arriba abajo para saber al detalle qué es lo que vas a apoyar, y luego ya le das tu voto con conocimiento de causa.

Es eso o amanecer con una cabeza de caballo entre las sábanas. Tú decides, querido lector.

El año pasado Destructive Creations protagonizó páginas y páginas de las revistas de videojuegos debido a su polémico juego, Hatred, en el que ofrecían al jugador la posibilidad de meterse en la piel de un sociópata y realizar matanzas indiscriminadas. El juego generó mucha polémica y estuvo entrando y saliendo de Steam varias veces antes de que la “moda” pasara.

Pues bien, ahora el estudio quiere ir un paso más allá y han presentado su nuevo proyecto, IS Defense, que no tiene un sociópata como protagonista, pero se centra en un tema tan polémico como el terrorismo islámico. La historia de IS Defense arranca en un futurista 2020, donde el grupo ISIS ha conquistado el norte de África y ha puesto en jaque la seguridad mundial. ¿Su próximo objetivo? Invadir Europa.

Nuestro papel será el de un operador de ametralladora de la OTAN comprometido a “reventar a tantos invasores como sea posible” hasta morir de una forma gloriosa, y eso es precisamente lo que tendremos que hacer. IS Defense sigue los pasos de shooter clásicos como Operation Wold o Beach Head, y en él tendremos que mover la mirilla del arma, vaciar cargadores, disparar lanzacohetes, solicitar apoyo aéreo, etc.

IS Defense saldrá a la venta en el segundo cuarto de 2016, a un precio de 6,66 euros. De momento se encuentra en la página de Steam Greenlight, lo que permitirá al estudio lanzarlo en la plataforma de Valve. ¿Tendrá menos problemas esta vez?

Aunque tu juego sea considerado uno de los títulos indies más potentes e influyentes de todos los tiempos, aunque haya ganado infinidad de galardones, aunque haya aterrizado en casi todas las plataformas del mercado y aunque se haya ganado el corazón de miles de jugadores de todo el mundo, si no cuadra con la ideología de Apple ya puedes decir misa que no entrará jamás en iOS.

Es el caso de The Binding of Isaac, el título que Edmund McMillen y su equipo lanzaron en PC allá por el otoño de 2011 para después dar el salto en diferentes versiones a Mac, Linux, PS Vita, PS4 e incluso Nintendo 3DS y Wii U. Es decir, hasta la propia Nintendo, una compañía como bien sabéis sobreprotectora con la ‘decencia’ y la infancia, dio su visto bueno para que llegara a sus consolas.

Quedaba pendiente su lanzamiento en iOS, algo que según su creador no sucedería hasta que no fueran capaces de ofrecer una versión de calidad. “Que no sea basura”, dijo. Pues bien, parece ser que su equipo ya tiene lista dicha versión, pero ahora es Apple quien dice que no, que no pueden lanzar The Binding of Isaac en iOS por el mero hecho de contener ‘violencia contra niños’.

Sus responsables han puesto el grito en el cielo argumentando que hay no pocos juegos en la App Store que también muestran violencia contra niños, empezando por The Walking Dead de Telltale Games. ¿Dará Apple su brazo a torcer? Nos da que no.

Las aventuras gráficas han vuelto a la vida con fuerza tras llevar años fuera del mapa, y nosotros que nos alegramos, puesto que no somos pocos los que nos criamos con títulos como Monkey Island y Grim Fandango, títulos cuya jugabilidad recaía en el uso del ratón para clickar, el cerebro para pensar y una buena predisposición para reírse a carcajada limpia gracias a su sensacional sentido del humor.

En este resurgir encontramos auténticos cabeza de cartel como Broken Age, desarrollado por el mismísimo Tim Schafer y su equipo. Pero por supuesto tampoco podemos olvidarnos de todas esas aventuras creadas por pequeños estudios, como por ejemplo Dead Synchronicity: Tomorrow Comes Today, de Fictiorama Studios. Y en dicho sentido estamos de enhorabuena, porque hay otro juego que llama a las puertas.

Se trata de Mutropolis, una propuesta de los madrileños Pirita Studio, un título que nos propone sumergirnos en una aventura de point and click en la que la Tierra se ha ido al garete y a la humanidad no le ha quedado otra que mudarse al polvoriento Marte, donde tendrá que empezar casi de cero dando la espalda a su ‘glorioso pasado’.

Mucho tiempo después de este suceso la Tierra, totalmente olvidada, vuelve a ser habitable, por lo que diversos equipos de científicos descenderán al planeta azul con la intención de recuperarlo, volviendo a descubrir así sus grandes monumentos, diversos episodios de su historia y, cómo no, ese buen montón de cachivaches que utilizamos hoy en día, como videoconsolas y un montón de objetos ‘Made in China’.

Entre sus grandes bazas encontramos un acabado visual y unas animaciones realizadas a mano y una historia repleta de sentido del humor, con situaciones disparatadas y no pocos puzles. Por si todo esto fuera poco toca señalar que Pirita Studio está formado por tan sólo dos personas: Beatriz Gascón y Pablo González.

Si os interesa la propuesta de Mutropolis no dudéis en echarle un vistazo a su ficha en Steam, y si os convence dadle vuestro voto. Ale, vamos, estáis tardando.

Hace mucho tiempo que los videojuegos dejaron de ser meros elementos de entretenimiento para convertirse en algo más: historias interactivas con significado, formas de aproximarse al arte, la historia o la ciencia, métodos alternativos con beneficios para la salud… Y eso es algo que Eddo Stern, profesor de diseño de arte de UCLA (University of California, Los Angeles), sabe muy bien.

Eddo ha creado un videojuego, Darkgame, en el que mezcla elementos artísticos con otros digitales para hacer preguntas sobre lo que es verdad y lo que no. “La mayoría de mi trabajo se centra en experiencias reales contra experiencias virtuales” explica. “[…] Es muy irónico que personas con escasas habilidades jueguen personajes que las poseen al máximo. Eso me ha hecho darme cuenta de las relaciones entre tus atributos personales reales y tus atributos virtuales. Es una pregunta filosófica sobre qué significa ‘real’?”

Stern, de orígenes israelís y una larga trayectoria en el mundo de la enseñanza y el arte, adora experimentar, y ha dedicado gran parte de su vida profesional al mundo independiente del videojuego. En parte gracias a sus investigaciones, asegura haberse dado cuenta de que no hay dimensión física para jugar videojuegos. “Muchos juegos reniegan del cuerpo, sentados en un sofá, casi que desapareces, y soy crítico con la ‘inmersión’ en ese sentido. Estoy interesado en darle la vuelta, sacarte a tortas de ella”.

¿Cómo se juega a Darkgame? Comienzas observando tu avatar, una esfera pequeña negra que gira en torno a seis órganos y partes del cuerpo (gotas de sangre, manos descoloridas, ojos blancos, y otras tantas imágenes). Esto hace referencia a los atributos que tanto el avatar como el jugador comparten.

En el juego lo importante es sobrevivir, eligiendo en cada momento qué atributos quieres incrementar frente a los que estás dispuestos a sacrificar. La supervivencia de tu avatar depende, entonces, de tu habilidad para experimentar el juego a través de los sentidos. ¿Confundidos? Pues os dejamos a continuación un vídeo en el que podéis ver algunas partes del juego.

Darkgame 4.0 (2014-11-11 18-25-25-64) from Eddo Stern on Vimeo.

Desde luego se trata de una experiencia curiosa, totalmente distinta a lo que estamos acostumbrados. ¿Te gustaría probarla?

Cuando allá por la Gamescom de 2014 Sony presentó al mundo P.T., una demo interactiva para PS4 lista para su descarga desde aquel mismo momento, todos nos quedamos extrañados. ¿Qué era P.T.? Aquellos jugadores que se sumergieron en ella descubrieron el misterio: se trataba ni más ni menos que del anuncio de Silent Hills, título con el que el creativo Hideo Kojima y el cineasta Guillermo del Toro trataron de recuperar esta mítica franquicia de terror propiedad de Konami caída en desgracia hace ya mucho tiempo.

La genialidad de P.T. nos dejó estupefactos. Era una demo ‘rara’ que nos obligaba a recorrer una y otra vez un mismo pasillo. Sin embargo la atmósfera era terrorífica, claustrofóbica, y escondía más de un susto de esos de los que no te recuperas. Al poco tiempo P.T. se convirtió en un nuevo referente del terror, elevando las expectativas en torno a lo que sería el juego completo, Silent Hills, hasta unos límites insoportables.

Lo que vino después ya todos lo sabéis: en un movimiento absolutamente incomprensible Konami decidió mandarlo todo al carajo cancelando el proyecto, lo que provocó la ira del Guillermo del Toro y sirvió como puntilla final para que Kojima, padre de Metal Gear Solid, decidiera abandonar la editora para lanzarse a una aventura en solitario.

Pero a lo que vamos, el caso es que P.T. consiguió marcar un precedente que han intentado seguir no pocos juegos como por ejemplo Allison Road. A dichos juegos hay que ahora sumar otro, Visage, una aventura de error que busca apoyo en Kickstarter para convertirse en realidad.

Desarrollado por el estudio independiente Sadsquare Studio, tratará de aterrorizar al jugador utilizando algunos de los trucos vistos en P.T. y algún que otro clásico del terror psicológico. Es decir, nos tocará explorar escenarios muy oscuros y tétricos sintiéndonos completamente indefensos, siempre escapando de una presencia maligna que parece haberla tomado con nosotros. Por supuesto también tendremos que superar ciertos rompecabezas trabajando bajo presión, y existirán diversas decisiones capaces de cambiar el transcurso de la historia.

Para que Visage llegue a buen puerto sus responsables solicitan 35.000 dólares a la futura comunidad de jugadores, de los cuales llevan ya recaudados más de 11.700 a 37 días de concluir el plazo.

No hay una solución sencilla al conflicto Israel-Palestina. Al menos en la vida real. En la ficción, por el contrario, es otro cantar. Más concretamente, en el mundo del videojuego, y es que ImpactGames nos ofrece la posibilidad de mediar en el conflicto gracias a PeaceMaker: Israeli Palestinian Conflict, título para dispositivos IOS, Android y Kindle Fire, que acaba de actualizarse. Pronto también llegará a PC.

PeaceMaker arranca contando la sangrienta historia de esta zona de oriente próximo hasta la situación actual. Una vez estamos ubicados, tenemos que elegir ocupar el papel de la cabeza del estado de Israel o de Palestina, a nuestro gusto, y empezar tomar decisiones para intentar resolver el conflicto, algo que no será nada fácil. Cada una de nuestras acciones tendrá consecuencias, tanto a nivel de popularidad como políticas.

El juego consiste en un mapa al más puro estilo Civilization, donde nos irán apareciendo distintos conflictos de carácter político, de seguridad, construcción, etc. Cada decisión hace que aumenten o disminuyan los puntos de popularidad de cada bando. Es decir, a lo mejor una acción hace que nuestra popularidad en Israel aumente, pero disminuya en Palestina. Cuando alcanzamos 100 puntos en ambos países, ganamos, hemos conseguido la paz. Por otro lado, si nuestras decisiones son extremadamente impopulares podemos arriesgarnos ser removidos del gobierno o peor incluso, ser víctimas de un ataque terrorista.

El juego cuenta con tres niveles de dificultad (calmado, tenso y violento), lo cual modifica realmente la experiencia. Además, gracias a que está basado en un conflicto auténtico y los obstáculos que se nos presentan son hechos reales, podemos aprender más sobre un problema que lleva afectando a Oriente Medio desde hace años. Todas las imágenes, vídeos y noticias mostradas en el juego son reales.

PeaceMaker es un original proyecto que aboga por la paz y la reconciliación, si quereis conocer más detalles del juego podeis echarle un vistazo aquí.

Hubo una época en la que todo FPS (juego de acción en primera persona) que llegaba a las tiendas se ambientaba en la Segunda Guerra Mundial. Películas como Salvar al soldado Ryan y Enemigo a las Puertas favorecieron esta tendencia y los jugadores pudimos asistir al nacimiento de sagas ahora icónicas como Call of Duty y Medal of Honor.

Pero todo cansa en esta vida, incluso las recreaciones virtuales del conflicto armado más importante que ha sufrido el ser humano, por lo que no pocas sagas, empezando por la propia Call of Duty, decidieron apostar por hacernos avanzar en el tiempo hasta la era contemporánea primero y el futuro más inmediato después. Los juegos de acción  ambientados en la Segunda Guerra Mundial pasaron a ser entonces la excepción, con algún que otro gran exponente como los últimos Sniper Elite.

Ahora los chicos de Bulkhead Interactive quieren recuperar ese espíritu perdido con Battalion 1944, título que nos sumergirá en frenéticos combates ambientados en algunos de los escenarios más representativos de la Segunda Guerra Mundial, como por ejemplo Carentan o Bastogne tratando de servir de homenaje a esos juegos con los que tan bien lo pasamos a principios de siglo.

Entre sus virtudes destaca el uso del motor gráfico Unreal Engine 4, así como el contar con un multijugador competitivo de hasta 16 jugadores. Pero para que Battalion 1944 llegue a buen puerto sus responsables necesitan del apoyo de la futura comunidad de jugadores. Por eso han abierto una campaña de financiación colectiva solicitando 100.000 libras de las cuales, con aún 28 días por delante, ya llevan más de 48.300. ¿Su objetivo final? Aterrizar en PC, PS4 y Xbox One en mayo de 2017.

Si quieres saber más de Battalion 1944 no dudes en pasarte por su ficha en Kickstarter.

Así a simple vista puede parecer un poco absurdo pagar para poder jugar a un juego que ni siquiera está acabado, haciendo como de betatesters sin recibir un euro a cambio. Pero el caso es que este modelo se ha convertido en un exitazo en plataformas como Steam y Xbox One, con títulos como DayZ que, pese a estar aún muy lejos de alcanzar todo su potencial, han conseguido vender millones de copias vía acceso anticipado.

Por eso no nos extraña un pelo que desde GOG, la tienda digital propiedad del estudio polaco CD Projekt, también hayan decidido apostar por un modelo similar. Así nace InDev, su servicio de venta de juegos en fase de desarrollo. Como condición dichos títulos deben estar en un estado jugable muy avanzado, y los compradores podrán recuperar su dinero si no quedan satisfechos siempre que no se supere un plazo de dos semanas desde la compra.

De esta forma parece quedar claro que desde GOG no permitirán que cualquier proyecto entre en InDev. Según ha comentado su director, Piotr Karwowski, en declaraciones recogidas por GameSpot “queremos que los usuarios de GOG tengan acceso a los títulos, pero queremos hacerlo bien, evaluando con cuidado cada juego y ofreciendo un servicio de devolución”. Dicha devolución se efectuará sin realizar preguntas, por lo que al final poco importa que el título en cuestión te haya decepcionado por posibles problemas técnicos o porque sea, literalmente, una patata de juego.

Los primeros juegos en acogerse al servicio InDev son Starbound, Ashes of the Singularity, Project Zomboid, Terratech y Curious Expeditions, los cuales cuentan con un 40% de descuento para celebrar el lanzamiento de esta iniciativa.

Los chicos de Tequila Works nos dejaron con el culo torcido –en el mejor de los sentidos– con Deadlight, un sensacional título en scroll lateral que supo explotar como pocos juegos la temática zombi gracias a su sensacional ambientación; y eso dejando a un lado la buena mano del estudio a la hora de implementar unas mecánicas que, lejos de resultar rompedoras, cuadraban a la perfección ofreciendo una experiencia casi redonda.

El siguiente paso fue presentar su nueva apuesta de la mano de Sony con un primer tráiler que nos supo a gloria. Se habían sacado de la chistera un mundo embriagador, de cuento, que parecía beber de grandes clásicos como ICO. Así conocimos Rime, pero por desgracia poco más se ha sabido desde entonces.

Los años han pasado y aquí estamos. Esperábamos Rime para 2015, pero aún sigue sin una fecha marcada en el calendario, por lo que es lógico que la comunidad de jugadores pregunte por activa y por pasiva a sus responsables que a qué esperan. Ya a mediados del mes pasado garantizaron que el proyecto sigue adelante y que pronto habría nuevas noticias. Ahora, a finales de enero, la respuesta sigue siendo básicamente la misma:

Así es, Raúl Rubio, director creativo de Tequila Works, afirma que “está siendo un largo camino”, pero que habrá cosas que contar muy pronto. Por nuestra parte sólo esperamos que así sea, porque la espera nos está matando.

Playstation España se ha propuesto apoyar el desarrollo local de videojuegos con el programa Playstation Talents, bajo el cual encontramos toda una serie de iniciativas como los Premios Playstation que buscan premiar a los mejores títulos indie del año, Playstation Futuros Talentos y su ambición de llevar la pasión por el desarrollo a las escuelas, Playstation First para apoyar a las universidades, y la Lanzadera Playstation, un programa de apoyo a estudios nacionales seleccionados.

Pues bien, las plazas de la Lanzadera Playstation son limitadas, y desde Playstation España han anunciado recientemente quiénes serán los privilegiados en ocuparlas, recibiendo el acceso gratuito a un lugar físico de trabajo en la Factoría Cultural de Madrid durante 10 meses, kits de desarrollo de PS4, soporte técnico y legal por parte de SCE España y una campaña de comunicación y marketing en medios propios para cuando su videojuego salga a la venta.

Ahí va la lista de estudios seleccionados ofrecida por Playstation España vía comunicado de prensa:

ACTUALIZACIÓN: La organización del Independev Game Festival ha modificado las bases del certamen. Nos hemos puesto en contacto con ellos solicitando una explicación formal.

Hoy mismo ha arrancado la convocatoria para participar en el Independev Game Festival, una iniciativa de Unidad Editorial y Kerad Games, compañía de videojuegos para móviles fundada en 2012 por el futbolista Gerard Piqué, con el supuesto objetivo de “potenciar la creatividad en el sector del mobile gaming, posibilitando a nuevos talentos y creadores independientes desarrollar y dar visibilidad a sus proyectos”.

El gancho para atraer la atención de los posibles participantes consiste en dos premios principales dotados con 10.000 euros y la posibilidad de desarrollar y comercializar un videojuego con el apoyo de Kerad Games y Kuik Games (estudio de Unidad Editorial). El premio para la categoría Júnior consiste en una beca de formación.

A simple vista suena tentador, pero si buceamos en las bases del certamen podemos encontrar ciertos puntos que levantan ampollas entre la comunidad de diseñadores y desarrolladores. Concretamente el punto que más polémica genera tiene que ver con el reparto de los benéficos obtenidos por los proyectos ganadores:

“El rendimiento de los dos proyectos ganadores se distribuirá en un modelo de revenue share de la siguiente manera entre las tres partes contratantes: 33% para el/los autor/es del proyecto, 33% para Kerad Games, 33% para Kuik Games”.

“Categoría Junior: El proyecto ganador de la categoría Junior recibirá un premio especial dotado de una beca para continuar con su formación en el campo del desarrollo de videojuegos. Los ganadores podrán optar también al desarrollo y lanzamiento del proyecto si la organización lo considera oportuno. En este caso se establecerá una serie de condiciones de comercialización con el respectivo contrato”.

De esta forma los ganadores, quienes para participar en el certamen deben no ya dar con una idea tentadora para un proyecto, si no convertir dicha idea en una demo jugable sin ayuda de nadie, tendrán que contentarse con una tercera parte de los beneficios potenciales. El resto va a parar a manos de Kuik Games y Kerad Games, estudios que tan sólo realizarán labores de apoyo según indican desde la organización: “los dos mejores títulos concluirán su desarrollo y serán lanzados al mercado con el apoyo de Kuik Games y Kerad Games”.

Además si nos fijamos en el punto 12, relativo a los Derechos de Propiedad Intelectual e Industrial, “los participantes que resulten ganadores de algún premio Independev Game Fest acuerdan la cesión, con carácter exclusivo, irrevocable, de forma perpetua y para todos los países del mundo, de todos los derechos de propiedad intelectual sobre la aplicación e idea desarrollada para el Independev Game Fest”. Es decir, perderán todo derecho sobre la IP, quedando en manos de Unidad Editorial y Kerad Games.

Por supuesto el caso de Independev Game Fest no es aislado, muchos otros certámenes incluyen cláusulas similares que pueden llegar a ser consideradas abusivas por quienes se plantean la opción de participar. Ahora bien, el hecho de que detrás de esta iniciativa encontremos como promotor y jurado a un futbolista profesional con un salario de 5,8 millones de euros –y eso dejando a un lado otras fuentes de ingreso como una sicav, inversiones en la industria alimentaria y la propia Kerad Games– ha servido como detonante de la ira para no pocos jóvenes desarrolladores que quieren llegar a vivir de su pasión de una forma digna.