Siempre lo he dicho; por mucho que lleve meses entrevistando a estudios independientes españoles, mi principal objetivo es aprender de cada una de las entrevistas que realizo. El motivo es simple, aún en estos tiempos existe un abismo entre lo que consideramos videojuegos comerciales, aquellos que niños y no tan niños piden a los Reyes Magos, y los videojuegos independientes/alternativos, títulos que suelen escaparse de lo convencional para alegría de aquellos que ya estamos hasta las gónadas de shooters genéricos y simuladores futbolísticos. Desgraciadamente en este campo yo soy un mero iniciado; como quien dice acabo de sacarme la ‘L’ y trato de acelerar en mitad de la autopista guiado por la inocencia, por ese sentimiento de que nada malo puede pasarme sólo por llevar puesto el cinturón.

Por eso he creído más que conveniente charlar no ya con un nuevo estudio, que hoy en día los hay a patadas, como para mantener viva esta sección semanal por los siglos de los siglos, si no con un verdadero experto en la materia, alguien que lleva ya bastante tiempo siguiendo la pista a nuestros desarrolladores. Hablo de Juan Manuel Moreno, co-fundador de Nivel Oculto e Indiefan.

Si acabáis de salir de una cueva o si bien os estáis iniciando en esto de los videojuegos indies, toca decir que Nivel Oculto es una página web que se ha convertido en referente para los amantes de lo indie de habla hispana, mientras que Indiefan es una nueva plataforma que permite al desarrollador medir la aceptación de su propuesta entre los futuros usuarios y conseguir una mayor difusión, dos temas cruciales para todo aquel que se propone crear un videojuego sin ser, qué deciros, Peter Molyneux o cualquier otro genio medio loco e híper mediático de esos que arrojan a una cazuela una pizca de brillantez y otra de egolatría para crear algo que amas y aborreces a partes iguales.

Pero sobre todo de lo que quiero hablar con Juanma es de Indiefan, porque es un proyecto que personalmente conocí en el ZeroUno de noviembre –sí, ya he dicho que voy con bastante retraso– y la verdad es que me pareció bastante interesante. Desde luego no sé si llegará a convertirse en el vademécum de los indies, pero creo que al menos trata de impulsar una idea que merece ser explorada y compartida. Vamos a ello.

Empecemos siendo tan originales como siempre: qué es Indiefan y cuál es su objetivo.

Indiefan es una plataforma que permite a los desarrolladores adquirir feedback de sus proyectos mientras consiguen difusión. Simplificándolo mucho podríamos decir que es algo así como Kickstarter, pero los usuarios en lugar de apoyar con dinero apoyan a través de sus redes sociales. Para ello los desarrolladores crean una campaña en la que enseñan su proyecto a los usuarios y les piden a éstos una cantidad de votos para ‘validar’ su propuesta. Los usuarios pueden comentar la campaña directamente con el desarrollador, y si les gusta lo que ven, pueden apoyarla votándola a través de su red social. Si la campaña alcanza un número de votos previamente determinado por el desarrollador, se lanza un mensaje a través de las redes sociales de los usuarios que la hayan votado para darle una mayor promoción. Ahora que lo leo quizás no sea tan simple.

El objetivo final es proporcionar al desarrollador una herramienta sencilla con la que medir la aceptación de su proyecto en una fase temprana de desarrollo. Crear un juego no es sencillo. Por el camino siempre están surgiendo dudas, que van desde el apartado artístico hasta la implementación de mecánicas, por lo que consideramos que es interesante otorgar un espacio en el que esas dudas se enfrenten al veredicto de un posible jugador final.

Vale, y cómo surgió esta idea. Háblanos de los cerebros que hay detrás.

Llevamos dentro del mundillo (¿se dice todavía mundillo?, ¿lo dicen los youtubers?) desde que en 2010 empezamos con Nivel Oculto, una web que comenzó sin un objetivo claro y que ella solita ha ido desviándose hacia el sector independiente de una manera tan natural que ahora prácticamente no hablamos de otra cosa. Nos hemos afianzado como una web de referencia en castellano sobre el sector indie, así que como podrás imaginar no hacemos otra cosa que ampliar la plantilla de mayordomos que nos acompañan en nuestros yates. Pero esta vida de lujo y desenfreno no nos ha alejado de la gente normal, de nuestra gente, esos pequeños desarrolladores que sobreviven a base de snacks y bebidas energéticas mientras pierden la vista delante de un monitor y tratan de retener a sus parejas explicándoles que algún día serán muchimillonarios. En su momento nos dimos cuenta de que en Nivel Oculto no dábamos abasto para otorgar el hueco que se merecía el desarrollo independiente de habla hispana, y pensamos que necesitábamos una plataforma diferente, pero complementaria, que hiciese justicia a todos esos Quijotes digitales.

Centrémonos en el tema de la difusión. Efectivamente en Indiefan consideráis que esta es una de las mayores trabas a las que tiene que hacer frente el desarrollador indie. En dicho sentido, qué crees que han estado haciendo bien y mal hasta ahora. ¿Algún ejemplo?

El mayor problema al que se enfrenta lo indie es que su propia concepción obliga a los implicados a ser algo así como hombres del renacimiento. Hablamos de grupos habitualmente pequeños que han de desarrollar el juego, buscar financiación, manejar redes sociales, contactar con prensa y de vez en cuando comer. Todo esto es imposible si no eres un pro-hombre o Pérez Reverte, por lo que alguna parte del proceso suele flaquear, y este suele ser en muchas ocasiones la relación con la prensa. Yo no soy quién para dar consejos, pero puedo poner ejemplos, y ese sin dudarlo sería Luis Oliván de Fictiorama, creadores de Dead Synchronicity. Su labor con la prensa me parece el paradigma de lo que cualquier estudio o desarrollador independiente debería intentar hacer.

¿Qué requisitos pedís a un desarrollador para que pueda meter su juego en Indiefan? ¿Qué es lo que aconsejáis a la hora de realizar una campaña para que pueda tener éxito?

Nuestros requisitos son mínimos, se limitan a aquello que consideramos imprescindible para mantener la esencia de la plataforma. La campaña ha de estar bien presentada, es decir, debe contener información escrita sobre el título, así como cualquier elemento en forma de imagen, vídeo o sonido que permita al usuario hacerse una mejor idea del acabado final del mismo. Pensamos que si un usuario va a prestar su propia red social para promocionar un juego, al menos que pueda enorgullecerse de ello.

En cuanto a los consejos para que una campaña tenga éxito, lo principal es tener una perspectiva conservadora del nivel de aceptación de la propuesta. Siempre es mucho mejor quedarse algo corto a la hora de pedir votos y alcanzar el objetivo, que venirse arriba y no completar la campaña, porque entonces no se publicarán los votos a través de las redes sociales de los usuarios. Luego evidentemente está el hecho de saber explicar correctamente el proyecto. Está claro que un juego entra primeramente por los ojos, pero si el contenido artístico no es el mayor fuerte de tu juego, has de saber enfocar la campaña hacia aquellos puntos que quieres destacar.

Te voy a pedir números como si fueras un señor Ministro ante el Congreso. Cuántos juegos se han presentado a Indiefan y cuántos de ellos han logrado su objetivo. ¿Puedes ilustrarme con algún que otro caso concreto?

Si fuese un ministro esquivaría la pregunta hábilmente pero hemos venido a jugar, así que ahí va. Hemos recibido algo más de 100 proyectos, de los cuales hemos aprobado 23. De estos, únicamente 2 han salido adelante en el momento de contestar tus preguntas, aunque ahora mismo tenemos dos que seguramente también lo conseguirán. El tema de la consecución del objetivo va en parte ligado a lo que comentaba anteriormente. Aquellos que han conseguido el objetivo han realizado fuertes esfuerzos a través de sus propias redes sociales para dar a conocer la campaña, lo cual ha terminado dando resultado. De todos modos ha habido títulos que se han visto perjudicados por ofrecernos su apoyo al comienzo de nuestra andadura, como LaraaN, Missing Translation o FreezeME, poseedores todos ellos de una calidad envidiable que no supimos ‘vender’ correctamente en su momento. Por último está el hecho de que la propia plataforma va encuadrando los niveles de éxito, es decir, ha tenido que pasar un tiempo para que todos podamos empezar a calcular qué tipo de objetivos son realistas y cuáles se antojan imposibles en este momento.

Ahora que Indiefan ya lleva un tiempo rodando, ¿cómo valoras su evolución y, sobre todo, su aceptación entre los desarrolladores?

Creo que la aceptación entre los desarrolladores es buena, puesto que les permite un lugar donde dar a conocer su juego sin más esfuerzo que media hora delante de la pantalla creando la campaña. En cuanto a la evolución de la plataforma nos hemos dado hasta el Q1 el próximo año para ir anotando cada una de sus debilidades y preparar una versión hipervitaminada que nos permita mejorar a todos los niveles. Digamos que el objetivo inicial era enseñar la plataforma e ir aprendiendo de ella para reforzar sus aspectos positivos y minimizar los negativos.

Al final esto va de captar la atención de los futuros jugadores. ¿Salen las cuentas? ¿Estáis consiguiendo que la comunidad gamer se involucre aún más con el sector indie?

La respuesta corta es no. La respuesta larga es que sabíamos que sería complicado atraer a la gente para que preste su red social como apoyo a un desarrollador independiente a cambio de nada. En este momento todos los esfuerzos de nuestros monos amaestrados se centran en mejorar este aspecto.

Campaña para conseguir financiación en Kickstarter, campaña para conseguir luz verde en Steam Greenlight, ahora también campaña para lograr difusión… al final los desarrolladores van a pasar más tiempo en campaña que los políticos, y ya sabes que eso conlleva estrés, alopecia, pérdida de la inocencia y otros muchos problemas que no cubre la Seguridad Social. ¿No crees que se nos van a descentrar con tanta historia?

Yo antes de empezar con esto tenía una melena rojiza como el fuego del infierno, pero ahora el sol se refleja en mi cabeza deslumbrando a las palomas. Efectivamente, todo esto es demasiado para cualquiera, pero por el momento forma parte de distintos procesos del desarrollo. No puedo comparar Indiefan con Kickstarter o Greenlight porque sería ridículo, pero en cualquier caso cada una de ellas se centra en un objetivo diferente que valida una parte diferente del desarrollo complementándose entre sí. Otra cosa es que un estudio independiente medio sea capaz de asumir el camino de espinas a nivel promoción que tiene por delante cualquier desarrollo.

Responde ahora como co-fundador de Nivel Oculto: ¿cómo ves la actual relación entre la prensa del videojuego y los desarrolladores indies nacionales? ¿Crees que por norma no obtienen la visibilidad que merecen frente a los proyectos de fuera y las superproducciones?

En España ocurre una cosa muy rara, y es que existe un déficit de atención que se mezcla con un exceso de optimismo. Lo primero se va solucionando poco a poco por parte de los medios grandes, quienes ven en el desarrollo español una manera de rellenar sus exigencias de contenido. Quizás no sea la mejor manera de abordarlo, pero desde luego mejor esto que nada. Lo curioso es que desde esas mismas fuentes se nos vende el boom de desarrollo patrio como una especie de milagro económico cuando aquí casi nadie gana un euro. Digamos que la relación entre prensa y desarrollo es muy español y mucho españoles.

Hasta el punto de que no son pocos los que nos acusan de ser demasiado benevolentes cuando un juego nos llega firmado por un estudio español…

Nosotros al menos lo somos, pero únicamente en el tema de la cobertura. Mira, Javier Alemán (el otro administrador de Nivel Oculto) y yo llegamos a un acuerdo con respecto al contenido de la web hace tiempo. La cosa consiste en que no hablaríamos de nada que no nos interesara. Esto descarta muchos juegos, pero con el desarrollo español hacemos una discriminación positiva porque creemos que es necesaria. ¿Significa esto que vamos a hablar bien de un juego porque se haya desarrollado en Murcia? No, significa que le vamos a prestar una especial atención porque se ha desarrollado en Murcia. Luego la crítica será como nosotros la entendemos, que es un diálogo entre la obra y el autor de la crítica, y en este sentido puede (o no) que el hecho de ser un título español tenga (o no) importancia, pero esto también lo hacemos con otro tipo de juegos vengan de donde vengan. No entiendo esa manía de algunos por impedir la contextualización de la obra. No digo que sea imprescindible, pero en algunos casos me parece interesante. Te pongo un ejemplo. Hace unos meses sacamos la crítica de un título independiente llamado Neverending Nightmares creado por Matt Gilgenbach, un tipo que padece un trastorno obsesivo-compulsivo, el cual se ve reflejado de manera evidente en el juego. Yo no entiendo esa crítica sin conocer estos detalles sobre el autor porque los considero imprescindibles para comprender el título. Yo no sé si el hecho de que un videojuego sea español tiene importancia hasta que lo juego, pero si la tiene lo voy a decir. Dead Synchronicity por ejemplo me parece un reflejo estupendo de la crisis de los últimos años en este santo país. Otra cosa es que empecemos con ‘es que en España sólo se hacen juegos de la Guerra Civil’. Entonces únicamente queda irse a una esquina a llorar mientras te agarras muy fuerte las rodillas.

Cómo ves el presente y futuro de la industria patria.

Vivimos el mejor momento de desarrollo patrio desde la mal llamada “Edad de Oro” del videojuego español. Hay literalmente cientos de personas llenas de talento trabajando en diferentes proyectos con intereses muy diversos. Tú has entrevistado a un buen puñado y puedes dar cuenta de ello. En cuanto al futuro no soy demasiado optimista. Me temo que estamos cometiendo los mismos errores que se cometieron en los 80, con la única ventaja de que aparentemente no vamos a sufrir un colapso similar al de la llegada de los 16 bits. Se está trabajando únicamente en una dirección, que es en la del desarrollo, y nos falta trabajar de arriba hacia abajo con la creación de publishers centrados en el contenido independiente. No se trata de inventar nada, es algo que se lleva haciendo durante décadas en sectores como la música o el cine, en la que los sellos independientes se especializan en propuestas concretas que ayudan a los desarrolladores a focalizar su producto. Tengo la sensación de que hay mucha gente haciendo cosas buenas pero no hay nadie al otro lado escuchando. De momento sólo tenemos cifras, que no es poco, pero no es suficiente a medio plazo.

¿Dirías lo mismo si fueras Sandro Rey?

Si fuera Sandro Rey me pasaría el día entero investigando cómo fusionarme con Mario Vaquerizo para crear al Hombre de Vitruvio Televisivo. También me lo imagino viendo los mejores momentos de Hugo en el Telecupón en un loop infinito, pero esa es otra historia.

Aprovechando que lo tuyo es dar difusión, vamos allá con una pregunta típica: ¿A qué estudios españoles hay que tener bien localizados en el radar?

Magnífica pregunta con la que buscarme enemigos, te lo agradezco. Centrándome en lo que está por venir y en mis gustos personales, que nada tienen que ver con la calidad de un proyecto, te puedo decir que dos de los juegos que más espero para el próximo año son Rise & Shine y Crossing Souls, de Super Awesome Mega Team y Fourattic respectivamente. Luego hay gente que tiene proyectos entre manos muy interesantes, como Blooming Buds Studio (Calendula), Team Gotham (The Guest), Alike (Love You to Bits), Baroque Decay (Catequesis), Protocol Games (Song of Horror), Trim Tangle (Therefore), AlPixel Games (A Place for the Unwilling) o Asthree Works (Paradise Lost: First Contact).

Ya para ir acabando, vamos a darle al clásico minijuego. Dejo caer alguna que otra cuestión para que contestes de forma rápida, certera y… sin demasiado criterio.

Entiende el concepto indie como algo más allá de la miseria económica.

Acaricio mi gato. Sonrío. Tomo un último trago de brandi… e intento encasquetárselo a cualquiera de nuestros sufridos colaboradores.

Inaugurarían el post-indie. Unos genios.

Tristemente toca decir adiós. ¿Un último mensaje para los lectores?

Por supuesto. Si se encuentran con un desarrollador independiente alguna vez, no lo duden y corran a abrazarlo. Seguro que lo necesita. Ah, y no olviden entrar diariamente en Nivel Oculto e Indiefan, sus páginas amigas.

Un año más llega a su fin. Podríamos ponernos en plan ‘nostálgico-trágicos’, gritando a los cuatro vientos que nos hacemos mayores, que necesitamos más tiempo, que aún hay muchas cosas que queremos hacer en esta vida y que maldecimos todos esos días desperdiciados, esos días que se nos escapan entre las manos sin que hayamos hecho nada de provecho, como yo qué sé, salvar a los bonobos de la extinción o acabar con el cambio climático mediante el discurso más elocuente y conmovedor jamás pronunciado en la historia del universo conocido.

Pero no, lo cierto es que muchos sentimos que todo sigue más o menos igual que a finales de 2014. Unos han iniciado una nueva aventura, otros se han dado un castañazo contra el suelo, y al final poco importa que sea abril, junio o enero. Las cosas fluyen, sin más, si bien es cierto que por estas fechas viene siendo costumbre publicar un reportaje que recopile los ‘mejores juegos’ vistos durante los últimos doce meses.

Vale, en dicho sentido no somos el alfa y el omega de la innovación. Todas las webs del mundo publican su ranking con el correspondiente GOTY en cabeza, elegido ya sea a dedo (lo conocido como la ‘técnica Rajoy’) o bien mediante una encuesta entre sus lectores (¡malditos progres!). Nosotros hemos pasado un poco de todo eso, por aquello de que elegir al ‘Mejor Juego del Año’ es una cuestión más subjetiva que lo del famoso vestido azul o dorado de Twitter. Vamos, que es un gilimemez de proporciones épicas.

Por eso hemos querido hacer algo totalmente subjetivo, contando con la colaboración no sólo de los propios integrantes de esa maravillosa web que es Juegoreviews, si no de gente ajena, de esos colegas cuya opinión, ya sea por su currículo o por su costumbre de invitarnos a cañas, respetamos profunda y soberanamente.

Hablamos de Guillermo G.M. y Alberto Venegas, de DeusEx Machina y Presura respectivamente, dos medios dedicados a los videojuegos que destilan amor a raudales y que se alejan de lo que viene siendo la prensa especializada tradicional. Por otro lado tenemos a toda una selección de diseñadores indies, más que nada porque su mente suele ir por otros derroteros, con picos de actividad paranormal que se salen de toda gráfica.

Es decir, que rankings con los ‘Mejores videojuegos de 2015’ encontraréis a patadas, pero puede que ninguno tan especial, íntimo, extraño y fardón como este. Vamos a ello.

Rocket League

Una agradable sorpresa para todos aquellos que busquen algo diferente. Con una propuesta basada en un concepto tan simplón y absurdo como un partido de futbol con coches, se esconde una auténtica joya para los amantes del juego competitivo online.

Rocket League es uno de esos juegos fáciles de controlar, difíciles de dominar, que se ha ganado por mérito propio un lugar privilegiado en los e-Sports.

Starcraft II Legacy of the Void

Ningún amante de la estrategia en tiempo real puede ignorar el cierre de trilogía de una saga que muchos consideran el referente en los RTS.

Starcraft II Legacy of the Void regresa con una propuesta que amplía y modifica el juego hasta el punto de convertirlo en el cierre que muchos esperaban de la trilogía a pesar de las enormes expectativas. Nuevas unidades, nuevos modos de juego, y sobre todo, un nuevo abanico de opciones con las que competir online.

Magicka 2

Un juego diferente, pero que esconde un sistema de control que haría sonrojar a muchas superproducciones. El regreso de esta obra de culto nos ofrece juego cooperativo, un renovado repertorio de hechizos y uno de los retos más desafiantes y divertidos que se pueden encontrar hoy en día.

Originalidad, sentido del humor a raudales, y la posibilidad de dedicar horas sólo para descubrir el potencial de nuestros pequeños hechiceros a la hora de combinar elementos para llenar nuestras pantallas de hechizos a cada cual más espectacular.

Ori and the Blind Forest

Plataformas, un mundo fantástico, y un apartado artístico capaz de quitar el hipo. Ori and the Blind Forest ha sido uno de los juegos más bonitos que se han creado en los últimos tiempos.

Se trata de un juego que se desmarca de muchos de los estándares habituales para convertirse en toda una experiencia sensorial cargada de desafío capaz de sorprender y cautivar hasta al jugador más fiel a las superproducciones de siempre.

Anno 2205

El regreso de una de las sagas de gestión más populares regresa con una propuesta similar, pero aportando un nuevo nivel de belleza visual y cambios necesarios, sin renegar de sus raíces.

Pocos juegos resultan tan satisfactorios a la hora de contentar a nuestra población, mientras mantenemos el suministro de bienes y productos a nuestros exigentes ciudadanos, ya sean ejecutivos en la tierra o colonos en la luna.

2015 nos ha traído juegazos. Es la verdad, y probablemente ahora es el momento en el que debería decir ‘Es imposible elegir, no puedo escoger sólo uno, todos son geniales’... Pero no. Todos sabemos cómo va esto, así que, ¿para qué perder el tiempo diciendo que hay cientos de juegos maravillosos en el mercado si ya lo sabemos? Aquí venimos a hablar de gustos, y yo tengo muy claro qué juegos me han causado mejor impresión este año.

En primer lugar, y por encima del resto, me toca decir The Witcher 3: Wild Hunt. Vale, muchos me tachareis de poco original, pero es que la última aventura de Geralt de Rivia me ha fascinado desde que salió a la venta. Como buen amante de los RPG, el mundo abierto y todo lo que tenga tufillo a fantasía épica, estaba muy hypeado por este juego, y lo cierto es que no me ha decepcionado en absoluto. Es gigantesco, es bonito, la trama engancha y tienes una libertad total. Además, CD Projekt RED se lo ha currado con las actualizaciones y los contenidos extras.

Pero por supuesto no es el único. Life is Strange ha sido otro de los juegos qué más me ha gustado. Se aleja mucho de ser un juego perfecto, pero su historia, personajes y giros son estupendos. Además, su estética es muy chula y se aleja de lo que estamos acostumbrados.

En cuanto a títulos de acción pura y desenfrenada, elijo Evolve. La fórmula de monstruos contra cazadores en un multijugador me gusta, y además hay contenido de sobra para los más viciados. Puede que los cobros sean un poco desproporcionados, pero esa es otra historia.

No quiero terminar sin señalar también Ori and the Blind Forest, que si bien es normalito en términos jugables, ha sido una de las mejores experiencias visuales de 2015, sin ninguna duda.

Elegir al mejor videojuego del año es un ejercicio de introspección nada sencillo y que suele acabar con conclusiones injustas. Los que nos dedicamos a la prensa especializada siempre nos dejamos por el camino aquel juego que tenemos menos fresco por haber salido a la venta a primeros de año o aquel otro que no pudimos disfrutar en condiciones porque el bombardeo de títulos a analizar era digno de la Lutfwaffe.

Un servidor ha catado personalmente casi todos los títulos que el grueso de jugadores y medios incluirán en el ‘Top Ten’ de lo mejor del año: Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, Fallout 4, Bloodborne, Batman: Arkham Knight, Hotline Miami 2 y muchas otras joyas más pequeñitas pero con un encanto superior. Quedarse con uno sólo es como tener que elegir entre la pierna izquierda y la derecha; la derecha es con la que pegas patadas al balón, pero de por sí sola ¿de qué carajo te sirve?

Por eso haré lo que hago siempre. ¿Cuál es el mejor criterio para detectar un buen juego? Que sea divertido, que te enganche. Lo demás –sus posibles errores, sus tontunas, sus ‘peros’ a nivel técnico, etcétera– acaban pasando a un segundo plano cuando te ves sumergido durante horas y horas en sus adentros. Por eso señoras y señores me quedo con Fallout 4. Sí, definitivamente para un servidor ese es el JUEGO DEL AÑO gracias a su capacidad para sumergirnos en un mundo bastante chungo, por supuesto, pero en el que es imposible quedarse de brazos cruzados.

De todos los juegos que han aparecido en 2015 destacaría tres. El primero de ellos Pillars of Eternity. Una trama compleja, dura y gris, unos personajes profundos, perfilados y atractivos, un sistema de juego añejo pero actualizado y ser el heredero espiritual de Baldur´s Gate lo convierten en el mejor del año. El segundo título a destacar en la cosecha de 2015 es Darkest Dungeon, juego indie financiado a través de Kickstarter ambientado en un mundo de fantasía oscura donde tu principal preocupación será manejar el estrés de tus personajes durante su descenso a los abismos. Uno de esos juegos que tras haber apagado el ordenador, sigues pensando en ellos. Por último, Fallout 4. Un juego que sabe sumergirte como ningún otro en un mundo ficticio, agarrarte, absorberte y no devolverte a la realidad tras haber pasado una buena decenas de horas y haber sobrevivido a un yermo desamparado, cruel y despiadado.

Presura.

Nuclear Throne. Nuclear Throne. Nuclear Throne. Recién salido del early access sería necedad no hablar del tour de force de Vlambeer por el camino de la renovación del arcade: una comunidad maravillosa que aporta feedback a un título al que ya se puede jugar y que está haciendo historia. No le den importancia a las fallidas innovaciones mecánicas de Hotline Miami 2: Wrong Number; los suecos de Dennaton Games detonan tramas en paralelo que componen un cuadro lisérgico mareante. Undertale sintetiza el RPG y alecciona sobre narrativa desde el diálogo. Qué año para el indie británico teñido de steampunk (The Swindle, 80 Days) y su esfuerzo narrativo: Sunless Sea libera un cuarto de millón de palabras sobre un lecho marino de monstruos abisales. En España Dead Synchronicity ilusiona: una aventura gráfica que aborda la ucronía desde la madurez; Missing Translation es la promesa de un videojuego indie español fuerte, diverso y alternativo.

DeusEx Machina.

Durante el año posé la vista en varios videojuegos muy diferentes: uno de ellos es Kentucky Route Zero y el otro es Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Cada uno me impresionó a su manera. Uno me encandiló desde el principio mientras que el otro me hizo conectar con una saga que siempre había ignorado. Diferentes descubrimientos y diferentes sensaciones. Más allá de estos títulos, he tenido grandes experiencias con otros desarrollos publicados este año pero su conjunto no ha marcado un hito dentro de mi memoria.

Hablan los indies: Entrevista a Ac Ojeda.

En Blooming Buds Studio nos ha costado ponernos de acuerdo, y nos hemos dado cuenta del poco tiempo que sacamos para jugar a las últimas novedades (aún tenemos juegos pendientes de otros años). Por un lado The Beginners Guide ha generado opiniones encontradas. Algunos enamorados y otros defraudados (aún así, recomendamos probarlo). Her Story nos ha parecido una de las apuestas más innovadoras. Undertale, otra de nuestras recomendaciones, nos ha cautivado recientemente. La estética de Ori and the Blind Forest nos ha dejado con los ojos como platos. Por cierto, los artistas dijeron que iban a jugar al Monster Hunter 4 y volvían, pero no fue así. Si alguien les ve, por favor, que les diga que les esperamos.

Hablan los indies: Entrevista a Blooming Buds Studio.

Yo tenía clarísimo que mi juego del año 2015 iba a ser Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, pero de la forma más dolorosa, porque de lo único que soy fan en esta vida es de Hideo Kojima y de su obra, la quinta entrega de mi saga favorita me ha decepcionado… a pesar de ser muy divertido, MGS V hace aguas a nivel narrativo por todas partes, para mi gusto. Así que creo que voy a recomendar Undertale, por su ritmo brillante y su desfile de sorpresas que te mantienen inquietantemente enganchado a su trama; Hotline Miami 2: Wrong Number, por su carisma, jugabilidad y diversión a cascoporro; y finalmente Downwell, porque es una carta de amor al game design, un juego divertidísimo con muy poquitas reglas y elementos que Ojiro Fumoto, su autor, ha conseguido que interactúen entre sí de forma elegante y magistral.

Hablan los indies: Entrevista a Jordi de Paco.

El mejor juego sin duda es Ori and the Blind Forest, es la cosa más bonica jamás creada y el juego más cuidado en cuanto al desarrollo de la historia y de mecánicas. También destaco Life is Strange, otra maravilla diferente a la corriente actual que te eriza los pelillos y te hace sentir responsable de lo que le sucede a la protagonista y a su entorno.

No voy a recomendaros los juegos más famosos del año, ni tampoco los que más he disfrutado. Prefiero hablar de otros títulos que son obras fantásticas, incluso con sus pequeñas taras, y que no deberíais perderos. No hay videojuegos perfectos y eso no es ningún problema.

Os recomiendo Titan Souls porque, aunque la parte de Shadow of the colossus se perdió por el camino, lo que heredó de Dark Souls lo hace muy intenso y divertido.

Os recomiendo Volume porque, aunque cuesta muchísimo llegar a meterse en el juego, es un título de puzles muy bueno con una gran comunidad detrás que siempre anda haciendo cosas interesantes con el editor.

Y finalmente, os recomiendo Ori and the blind forest porque, aunque las mecánicas y el diseño de niveles me dejaron un tanto frio, sigue siendo una experiencia entretenida y tanto el arte como la banda sonora son una auténtica pasada.

Hablan los indies: Entrevista a AlPixel Games.

Probablemente durante las últimas semanas los fans del universo de Star Wars, creado por George Lucas allá por los lejanos años 70, hayáis estado sintiendo un hormigueo en el estómago o en el pecho. Lamentamos deciros que no, no es la Fuerza que intenta manifestarse en vosotros, sino el hype y las ganas de ver Star Wars: El Despertar la Fuerza, el séptimo episodio de la saga de películas, la séptima película, la primera película que sale en el orden que debería. ¡Sí, El Despertar de la Fuerza es eso y mucho más! ¿Y cuándo se estrena? Pues menudo pregunta... ¡Hoy!

Pero no nos descentremos. Juegoreviews es un medio especializado en videojuegos, y por mucho que nos gustaría hablar de las maravillosas películas (algunas más que otras) ambientadas en esta galaxia multicultural y bélica, no podemos hacerlo. ¿O tal vez sí?

Star Wars se ha convertido con el paso de los años en una macro-licencia, donde las películas se quedan cortas en comparación con las series de televisión, el merchandising, los cómics y los videojuegos ambientados en su universo. Especialmente los videojuegos. Desde 1983 hemos visto como LucasArts y muchos otros estudios desarrolladores nos traían propuestas de acción, estrategia o rol en las que encarnar a Jedis, Sith, pilotar X-Wing, pegar tiros con nuestros blasters o mandobles con nuestros sables láser, decidir el futuro de la galaxia…

¿Qué mejor momento que ahora, que el “venazo friki” de Star Wars vuelve a ser políticamente correcto, para hacer un repaso de algunos de los juegos que más han destacado en estos años, para bien o para mal? No nos enrollamos más. Te invitamos a seguir leyendo, y quién sabe, lo mismo descubres un título que no conocías y que se convierte en tu nueva fuente de adicción. ¡Adelante!

Star Wars Arcade

Star Wars ArcadeEn 1983, Star Wars todavía era virgen en el mundillo de los videojuegos, aunque bueno, ¿qué no lo era? En plena Edad de Oro de los juegos Arcade, Atari presentó una propuesta para recreativas basada en la primera película de la icónica saga que vio la luz. ¿El título de este juego? Star Wars Arcade, un simulador espacial en primera persona en el que controlábamos a Luke Skywalker mientras pilotaba un X-Wing en varias batallas aéreas.

Además de ser un primer homenaje al universo creado por George Lucas, este juego también supuso una pequeña revolución. A diferencia de otros, en los que el jugador tenía que destruir a todos los enemigos para subir de nivel, aquí tenía que sobrevivir, esquivando enemigos o disparando. El objetivo final era la Estrella de la Muerte. ¿Imagináis cómo terminaba?

El juego fue un éxito rotundo, y en los años siguientes llegó a varias consolas de 8-bits, como las distintas Atari, la Commodore 64, Amiga, y un largo etcétera. Incluso estuvo presente en los primeros ordenadores Apple que salieron al mercado.

Super Star Wars

Super Star WarsDamos un salto de varios años, hasta 1992, época de apogeo de la SNES. En este tiempo vieron la luz muchos otros títulos de Star Wars para arcades y las consolas de 8-bits, juegos decentes (demasiado adictivos para algunos), pero no fue hasta estos primeros años de la década de los 90 que llegó nuestro segundo juego destacado. Hablamos de Super Star Wars, el primer juego de la franquicia para SNES, creado por el equipo de LucasArts.

En este juego, los jugadores podíamos controlar a Luke, Han Solo o el peludo Chewbacca, a través de varios niveles en 2D en los que debíamos avanzar hacia la derecha, acabando con enemigos de todo tipo (eso incluye un minijefe final en cada nivel). La gracia del juego es que además había niveles en los que manejábamos X-Wing, un Ladspeeder, y había varias armas distintas a nuestro alcance.

El título fue otro exitazo, tanto que Nintendo no tardó en dar luz verde a dos secuelas, Super Star Wars: The Empire Strikes Back, y Super Star Wars: Return of the Jedi.

Star Wars: X-Wing

Star Wars: X-WingUn añito después, en 1993, llegó otro de los juegos destacados de nuestra lista. Aunque ya se habían visto varios simuladores de combate espacial, éste era especial, por dos motivos. El primero, que se trataba del primer juego de PC de la franquicia desarrollado por LucasArts. El segundo, por ser uno de los primeros juegos en usar polígonos en 3D.

Además, Star Wars: X-Wing nos ofrecía una historia intensa donde las haya, simultánea a la de ‘Star Wars Episodio 4: Una nueva esperanza’. Controlábamos a un piloto rebelde en su lucha contra el Imperio, a través de 14 operaciones que concluían con la espectacular Batalla de Yavin. Las misiones podían jugarse en el orden que deseáramos, y para superarlas debíamos alcanzar los objetivos primarios de cada una. Más adelante, el juego recibió dos packs de expansión, Imperial Pursuit y B-Wing, que ampliaban la trama hasta el establecimiento de la base rebelde.

El juego contaba con cinemáticas, doblajes, imágenes trazadas a mano… Una joyita de la época, vaya. No es de extrañar que la saga recibiera más entregas, como X-Wings vs. TIE Fighter o X-Wing Alliance.

Star Wars: Jedi Knight – Dark Forces II

Star Wars: Jedi Knight – Dark Forces IIEn 1995, LucasArts lanzó Star Wars: Dark Forces, un shooter en primera persona, para PC y DOS. Un año después también llegaría a esa primera PlayStation, tan mítica, pero no es de este juego del que vamos a hablaros, sino de su secuela. Star Wars Jedi Knight: Dark Forces II llegó en 1997, superando con creces a su precuela y recibiendo infinidad de críticas positivas. Tanto es así que lo comparaban, de forma positiva, con el icónico Doom.

El juego nos volvía a meter en la piel de Kyle Katarn, el protagonista del primer juego, mientras intentábamos vengar la muerte de su padre a manos de un Jedi oscuro. Para ello debíamos emprender un viaje al Valle de los Jedi, a través de 21 niveles donde nuestras únicas armas eran el sable láser y la Fuerza. Bueno, visto así, parecen armas suficientes, ¿no os parece?

Esta secuela introdujo varias mejoras espectaculares, como un motor gráfico que permitía aceleración en 3D, la posibilidad de alternar las vistas en primera o tercera persona… Eso por no hablar de su modo multijugador, que permitía competir con otros jugadores a través de Internet o una Red de Área Local. Algo que tan común parece hoy día era una característica rompedora en su momento, así que este juego no podía faltar en nuestra selección.

Star Wars: Galactic Battlegrounds

Star Wars: Galactic BattlegroundsSeguimos con Star Wars: Galactic Battlegrounds, un juego que, si bien no alcanzó las cotas de popularidad que otros de los que hemos mencionado, merece estar en nuestra selección. ¿Por qué? Pues porque fue el primer juego de Star Wars en cambiar de género, dejando a un lado la acción y sustituyéndola por estrategia y gestión pura.

¿Y quién podía ser mejor que Ensemble Studios, los creadores de la mítica saga Age of Empires, para hacerlo? El estudio publicó el juego en 2001, para PC, y ofrecía todas las mecánicas y posibilidades que habían hecho un éxito a Age of Empires II. De hecho, nada cambiaba, excepto, obviamente, el estilo de las unidades, la música y el tipo de decorados. Por lo demás, todo era lo mismo. Incluso las reliquias seguían ahí, sólo que convertidas en holocrones.

Galactic Battlegrounds se ambientaba durante ‘La Amenaza Fantasma’, y más tarde se actualizó con nuevo contenido basado en ‘El Ataque de los Clones’. Había varias “civilizaciones” a controlar, desde los Rebeldes a la República, pasando por el Imperio, los Wookies, y alguno más. Además permitía partidas de hasta ocho jugadores, y ofrecía distintas campañas.

Aunque el juego no era perfecto, y presentaba algún que otro fallo al manejar unidades aéreas, teníamos que destacarlo. ¡Un Age of Empires de Star Wars! Sólo pensarlo dispara el hype.

Star Wars: Caballeros de la Antigua República

Star Wars: Caballeros de la Antigua RepúblicaLlegamos al 2003, y al juego que probablemente muchos estéis esperando. ¿Bioware y Star Wars? Efectivamente, hablamos de Star Wars: Caballeros de la Antigua República, uno de los primeros RPGs ambientados en este universo de ciencia ficción y el que inició la franquicia, una de las más queridas por los fans.

Uno de los principales atractivos de ‘Caballeros de la Antigua República’ es que nos mostraba una época totalmente distinta a la que estábamos acostumbrados a ver en un juego de Star Wars. Nos trasladábamos al tiempo donde la Orden Jedi estaba en su máximo apogeo, 4.000 años antes de la primera película, y allí asumíamos el papel de un caballero Jedi intentando poner fin a los malvados planes de Darth Malak… U ocupar su lugar.

El juego encantó por su sistema de toma de decisiones, que nos permitía elegir el camino a tomar, el del Lado Luminoso o el del Lado Oscuro, teniendo consecuencias en la trama. Más adelante, Obsidian Entertainment se encargó de desarrollar la secuela, The Sith Lords, una entrega que recibió tan buenas críticas como el original (puede que incluso más) y que dejó a los fans con ganas de seguir explorando el universo.

De momento no hay noticias del esperadísimo Star Wars: Caballeros de la Antigua República III, pero la esperanza es lo último que se pierde. Obsidian ha manifestado su interés en desarrollar esta continuación. Además, los últimos rumores apuntan a remasterizaciones de los dos juegos en 2016… ¿Será posible?

Star Wars Galaxies

Star Wars GalaxiesEl RPG de Bioware dio el pistoletazo de salida a varios juegos de ese género de Star Wars, sin embargo vamos a destacar sólo Star Wars Galaxies. Se trataba de un videojuego de rol multijugador masivo online, en el que podíamos visitar diez planetas característicos del universo creado por George Lucas (Tatooine, Naboo, Corellia, Talus, Rori, Dantooine, Lok, Yavin IV, la luna bosque de Endor y Dathomir), además de muchas zonas inventadas por los creadores del juego.

En el juego, como es normal en el género, podíamos elegir la raza intergaláctica de nuestro personaje, su sexo, apariencia, una profesión (Jedi, contrabandista, y muchas otras), subirle de nivel y elegir sus habilidades…

Star Wars Galaxies fue todo un éxito, tanto que sus servidores duraron abiertos hasta diciembre de 2011. Incluso hoy día puede seguir jugándose a través de swgemu, una versión emulada sin actualizaciones.

Star Wars: Battlefront

Star Wars: BattlefrontEn 2004 vio la luz por primera vez un juego que supondría el inicio de una franquicia de la que hemos hablado mucho en los últimos meses. Exactamente, el primer Star Wars: Battlefront, desarrollado por Pandemic Studios. Con un gran peso del componente online, este Battlefront nos permitía escoger entre cuatro facciones (Droides, Clones, Rebeldes o Imperiales) y distintos modos, basados en todos los Episodios de las películas (excepto el tercero, que aún no se había estrenado).

Poco después (un año, para ser exactos) Pandemic lanzó Star Ward: Battlefront II, una versión mejorada, con escenarios y situaciones de toda la saga de películas, nuevas mecánicas, una inteligencia artificial mejor… Esto termino de asentar la saga, que nos traería dos entregas más, esta vez desarrolladas por Rebellion y N-Space.

Este año, la responsabilidad de traer un nuevo Star Wars: Battlefront ha recaído en DICE, y lo cierto es que han conseguido un resultado espectacular, al menos en lo referente a estética y potencia gráfica. En cuanto a modos de juego y profundidad, puede que se hayan quedado un poco justos. Pero oye, este no es lugar para debatirlo. Si queréis saber qué nos ha parecido el juego, tenéis un súper análisis con súper vídeo análisis pululando por aquí.

Star Wars: El Poder de la Fuerza

Star Wars: El Poder de la FuerzaOtro de los títulos destacados de nuestra lista es Star Wars: El Poder de la Fuerza. El juego, de acción en tercera persona, se hizo esperar hasta 2008, y llegó tras generar infinidad de hype en los jugadores. ¿Por qué? Pues por varias razones. La primera de todas, que la historia había sido creada bajo la dirección de George Lucas. La segunda, que se ambientaba en esos oscuros y misteriosos años entre los Episodios 3 y 4. Y tercera, que tenía como protagonista… ¡Al aprendiz secreto de Darth Vader! ¿Quién da más?

El juego nos metía en la piel del Aprendiz Sith Galen Marek, más tarde conocido como Star Killer, en su tormentosa lucha contra los Jedi, luego los Rebeldes, luego sus maestros, y todos mezclados un poco. El gran atractivo de la aventura era que podíamos decidir cómo jugábamos la historia, si siguiendo el camino de la luz o el de la oscuridad, y que podíamos usar los espectaculares Poderes de la Fuerza.

Por desgracia, el juego no fue el éxito que muchos esperaban. Más adelante contó con una secuela, pero por desgracia eso no sirvió más que para terminar de enterrar la saga. Os preguntaréis entonces, ¿por qué destacamos el juego? Pues porque, para bien o para mal, este juego marcó historia entre los fans. Merece su huequecito en la lista.

Star Wars 1313

Star Wars 1313Y pasamos de una pequeña decepción, a otra aún más grande. Una decepción en forma de cancelación. Star Wars 1313 iba a ser un juego de aventura en tercera persona desarrollado exclusivamente por LucasArts, y en él íbamos a seguir los pasos de un Boba Fett joven, en un universo mucho más oscuro al que otro contenido de Star Wars nos tiene acostumbrados. El juego fue presentado oficialmente en el E3 2012, y su desarrollo iba viento en popa. Entonces comenzaron los problemas.

¿Qué pasó? La compra de LucasArts. Disney se hizo con el control de la compañía en 2013, y poco después desmanteló el equipo de trabajo del estudio, dejando menos de 10 empleados que pudieran servir como licenciantes. Eso significó que todos los proyectos del estudio fueran cancelados, una auténtica pena.

Puede que Star Wars 1313 no viera nunca la luz, pero merece estar en nuestra lista de destacados, por ser el gran juego que los fans esperaban y que nunca pudo ser. ¿Nunca? No se sabe, pero este mismo año, la cineasta Kathleen Kennedy comentó que el concepto del juego era “oro”, y no merecía perderse. ¿Sobrevivirá algo de Star Wars 1313 en el futuro?

Ayer acudí a la final de la segunda edición de los Premios Playstation tal y como se acude a cualquier cita programada por Sony: sabiendo que lo de la puntualidad no es su fuerte, pero que de una forma u otra acabaré encontrando algo interesante. Y no, no hablo de los canapés de diseño, del caché del sitio en cuestión o de la pirotecnia empleada, cosas que por otro lado sirven para dar un toque de color en la vida de quienes nos pasamos las horas frente a un frio monitor picando letras en un teclado.

Hablo de la oportunidad de comprobar de primera mano como una iniciativa surgida para potenciar el desarrollo patrio se consolida, sirviendo como lanzadera para no pocos estudios, como una oportunidad única de conseguir aquello que por norma es tan complicado: difusión. Sí, porque parece que hoy en día cualquiera es capaz de crear un videojuego independiente a partir de una buena idea, pero si todo el esfuerzo invertido no encuentra un público, si no consigue hacerse un pequeño hueco entre toda esa marabunta de juegos existentes, al final puede que por muy bien que se haya explotado esa idea todo acabe en la papelera. Y qué mejor manera de hacerte un nombre que llegando a la final en un certamen organizado por Playstation España.

Por eso tanto el show man de la gala, el ilusionista Jorge Luengo, como la invitada de honor, la medallista paralímpica Gemma Hassen-Bey, todo un ejemplo de superación, se esforzaron por dejar una idea clara a los participantes: por tópico y cansino que resulte oírlo tantas y tantas veces; lo importante no es ganar en estos ni en ningún otro certamen, lo importante es marcarte el objetivo de crear tu videojuego y luchar por él aunque ello suponga tener todo a la contra y pasar más de una noche sin dormir. Ser desarrollador implica un gran sacrificio, pero ¿acaso no es mucho peor tener que levantarte todos los días a las seis de la mañana para ir a un curro que detestas y volver a casa cuando ya es de noche con la sensación de que la vida se te va por el retrete? ¡Pues a darle caña!

La gala en cuestión fue amena, contando con la participación de gente del sector tan destacada como Jon Cortázar de Relevo Games y Enric Álvarez de Mercury Steam. Cierto es que algunos de los asistentes pudieron sentir cierto exceso de parafernalia, algo que otros entendieron como un punto diferente respecto a las galas sobrias y aburridas, como un valor añadido. La verdad es que todo eso da igual, primero porque es imposible contentar a todos, y segundo porque al final lo importante no es cómo se dan estos premios, igual que tampoco importa demasiado quién se hace con cada uno de los galardones. Lo realmente importante es que esta iniciativa siga creciendo bajo el amparo de Playstation Talents, el programa de Playstation España para potenciar el desarrollo nacional desde la adolescencia, pasando por llevar la pasión por el desarrollo a los institutos hasta prestar apoyo a estudios ya consolidados.

Pero no nos enrollemos más, aquí va la lista con los premiados:

Cabe destacar que el Premio a Mejor Juego 2015 implica una campaña de marketing en medios internos por valor de 200.000 dólares, 10.000 euros para apoyar el desarrollo del juego, kits de desarrollo de PS4 y un espacio físico en el Matadero de Madrid en el que trabajar durante 10 meses, algo que ha aprovechado el ganador de la edición anterior, el estudio Animatoon con su Dogchild.

Tampoco faltó un sentido homenaje a James Armstrong, quien hasta el pasado mes de noviembre ha capitaneado la aventura Playstation en España y Portugal consiguiendo convertir esta marca, según afirman desde la propia compañía, en la mejor valorada dentro del terreno de los videojuegos. Por ello no faltaron los discursos y un emotivo vídeo de agradecimiento en el que participaron múltiples personalidades tanto de la propia Sony Playstation como de los estudios y compañías colaboradoras.

¿Qué más puedo añadir? Solo que resulta emocionante comprobar como chavales jóvenes y no tan jóvenes suben a la palestra para recoger un premio que reconoce su trabajo durante los últimos meses. No es algo que se vea todos los días, y resulta alentador, como una pequeña caricia, descubrir que además de ser unos fieras del diseño, de la programación o del arte consiguiendo hacer lo que para tantos de nosotros resulta imposible, también son humanos, capaces de trastabillarse con las palabras, de quedarse en blanco o de emocionarse hasta soltar una risa nerviosa.

Bravo por Playstation por seguir al pie del cañón con esta iniciativa. Pero sobre todo bravo y hurra por los premiados, por esos doce estudios que llegaron a la final y por los otros muchos (¡casi 150!) que se quedaron por el camino.

Madrid Games Week llegó, pasó y se marchó. Han sido cuatro días cargados de emociones para los fanáticos de los videojuegos, los profesionales del sector, los desarrolladores independientes, los periodistas especializados y, en definitiva, todos aquellos que decidieron pasarse por IFEMA para echar un vistazo a lo que la feria del sector del videojuego más importante de nuestro país tenía que ofrecer.

El domingo los stands echaron el cierre hasta el año que viene, los invitados de élite regresaron a sus hogares y la gigantesca nave sede del evento quedó vacía, en espera de otra exposición que llenase sus rincones. Y la experiencia parece haber sido un auténtico éxito de asistencia, con 92.524 asistentes (un 68% más que la anterior edición). Una cifra celebrada por los organizadores de Madrid Games Week a través de su perfil de Twitter.

Ahora que las emociones han terminado, toca pensar fríamente y hacer un repaso de todo lo que la feria nos ha ofrecido durante estos cuatro días. ¿Preparados?

Grandes presencias y desagradables ausencias

Cualquiera que haya pasado durante estos días por el pabellón número 10 de IFEMA se habrá quedado con varias imágenes grabadas en su mente. El descomunal stand de PlayStation, dedicado a Street Fighter, Uncharted: The Nathan Drake Collection, FIFA 16 y el terrorífico Until Dawn. El rincón de Ubisoft, con las enormes colas de visitantes que deseaban realizar su Salto de Fe en el stand de Assassin's Creed Syndicate, y los amantes de la acción intentando sobrevivir frente a las pantallas de Rainbow Six Siege. El colorido espacio de Nintendo, donde Super Mario Maker era el gran protagonista, o el humilde rincón indie del que nuestro compañero, Daniel Moreno, os habló ayer en su especial de 'Hablan los indies'. Y mucho más: tirolinas para los aventureros, escenarios donde soltarse la melena y hacer karaoke al ritmo de Los 40 Principales, puestos de todo tipo pensados para los coleccionistas, donde consolas y máquinas recreativas clásicas nos tentaban, haciéndonos recordar tiempos más sencillos, pero no menos apasionantes, de la industria del videojuego.

Las grandes compañías del sector estuvieron presentes, desde Sony hasta Nintendo, pasando por Electronic Arts, Activision, Bandai Namco, Ubisoft, Take-Two Interactive y Warner Bros Interactive. Por ello la ausencia de un gigante como Microsoft fue uno de los aspectos más destacados de la feria. Los responsables de Xbox y Windows no hicieron acto de presencia, haciendo que muchas cabezas giraran nerviosas por el recinto buscando un stand que no iba a aparecer.

Suponemos que Microsoft habrá tenido motivos para saltarse este evento en Madrid. Tal vez el motivo es que no quieren desgastarse, porque acudieron a la Gamescom de agosto y en breve harán acto de presencia en la Paris Game Week, pero esto no impide que cientos de fans quedaran decepcionados al ver que las únicas Xbox disponibles se encontraban dentro del stand de Twitch.

Sea como sea, los de Redmond han perdido una gran oportunidad para que los jugadores españoles probaran dos de sus grandes lanzamientos: Rise of the Tomb Raider y Quantum Break, cuya ausencia nos dolió especialmente. ¡Lo que hubiéramos dado por ponerles la mano encima!

Una primera jornada gobernada por Sony

Por supuesto, Sony, considerada la gran rival de Microsoft (no sin falta de razón), aprovechó esta oportunidad para dar el pistoletazo de salida en la feria y convertir su stand en una de las grandes atracciones del evento. A lo largo del primer día de feria, el 1 de octubre, Sony Computer Entertainment España celebró distintas conferencias, donde pudieron presumir de proyectos y de cifras. Hablamos con Jorge Huguet, de PlayStation Iberia, sobre la situación actual de la compañía, y esto es lo que nos contó.

Además presentó sus dos nuevos programas, como PlayStation Talents, del que ya os hemos hablado, y del que tuvimos ocasión de hablar con Roberto Yeste, responsable de desarrollo local de PlayStation España. El otro es PlayStation Plus Rewards, exclusivo para los miembros de PS Plus en España y Portugal, que ofrecerá a los suscriptores ventajas y ofertas en viajes, juegos, ocio, entretenimiento, non-gaming y deportes, así como cadenas como Game, el servicio de comida a domicilio Just Eat o la agencia de viajes eDreams.

Otros anuncios que Sony se guardó para este evento fueron su colaboración con Vodafone, donde las nuevas tarifas de 120Mbs y 300MBs de Vodafone One incluirán un año de PS Plus gratuito, y el lanzamiento de dos nuevas aplicaciones para PlayStation 4: Netflix, el servicio de suscripción de contenido audiovisual (series y cine), y Teledeporte, canal deportivo de RTVE.

Durante esta jornada el gran stand también se revolucionó con la presentación de PlayStation VR a manos de Dave Ranyard, de London Studio, donde mostró varias demos de realidad virtual y ofreció algunas declaraciones interesantes. Por la tarde, Arne Meyer, Community Strategist de Naughty Dog, y Nolan North, el Nathan Drake de carne y hueso, alegraron a decenas de fans al hablar de Uncharted: The Nathan Drake Collection y del esperadísimo Uncharted 4: A Thief's End. Una cita donde no faltaron las bromas, convirtiendo la conferencia en una de las más divertidas. En Juegoreviews tuvimos la suerte de hablar con Meyer sobre esta exitosa saga, una de las más importantes de Sony. Si quieres saber de qué, os aconsejamos que os paséis por nuestra entrevista.

PlayStation VR, el gran protagonista

2016 va a ser un año de cambios en la industria del videojuego, y la principal responsable va a ser la realidad virtual. Durante los próximos meses los primeros dispositivos que acercan esta tecnología a los jugadores saldrán a la venta, y por lo tanto era de esperar que la realidad virtual tuviera un espacio importantísimo durante la Madrid Games Week.

Sony es una de las compañías que planea el lanzamiento de su producto para el año que viene, y decidieron que la MGW era el evento idóneo para presentarlo por primera vez en España. Una gran parte de su stand, situado en la zona central cercana a la entrada, estaba dedicado a PlayStation VR, poniendo a disposición de los usuarios cinco demos exclusivas, cada una con una temática y opciones de inmersión distintas.

Una de las demos más atractivas era The London Heist, presentada por PlayStation durante el último E3. En ella nos metemos en la piel de un criminal que es interrogado por su compañero, de forma bastante brutal, acerca de un golpe que ha salido mal. Acción y adrenalina en una experiencia inmersiva que sorprendía por su realismo.

The Deep fue otra de las favoritas, una experiencia que nos sumergía en el océano encarnando a un buzo. Los problemas comenzaban cuando un tiburón atacaba la jaula donde nos encontrábamos, mostrándonos un momento de acción absoluta donde era difícil recordar que ese animal salvaje que nos acechaba no era real.

Pero sin duda, una de las experiencias que más expectación causó fue la demostración de Kitchen, desarrollada por Capcom, que nos introducía en un ambiente terrorífico y sangriento. Para que os hagáis una idea de la experiencia, sólo podemos decir que no podíamos dejar de brincar en la silla y que más de uno no pudo contener un grito.

Los amantes de la velocidad pudieron disfrutar de Street Luge, otra demo en la que nos “tumbábamos” sobre un monopatín e iniciábamos una carrera cuesta abajo, a gran velocidad, por una carretera llena de coches que debíamos esquivar. La ciencia ficción también estuvo presente con Valkyrie, en la que teníamos que pilotar una nave espacial.

En general, la experiencia con PlayStation VR fue muy positiva. El casco era cómodo y ajustable, siendo totalmente compatible con gafas graduadas, y todos aquellos que lo probaron pudieron hacerse una idea de cómo la realidad virtual puede cambiar la forma en que concebimos los videojuegos.

Nuestros devaneos con la realidad virtual terminaron con una entrevista a Cristina Infante, hardware marketing manager de PlayStation y responsable directa de PlayStation VR en España, con la que hablamos sobre el impacto que puede tener esta tecnología y si en un futuro podría sustituir a los juegos de corte tradicional.

Juegos para todos los gustos

Uno de los aspectos más llamativos para los visitantes “casuales” que acuden a la Madrid Games Week son los puestos de juegos, que les dan la oportunidad de probar algunos de esos títulos tan esperados que verán la luz durante los próximos meses. Hay multitud de opciones, para todos los gustos, pero como siempre algunos juegos se convirtieron en los favoritos de los fans.

El ejemplo más claro es Star Wars: Battlefront, el multijugador de DICE y Electronic Arts, que podíamos probar en un espacio habilitado con 40 pantallas, preparados para sumergirnos en batallas online entre los asistentes. Desde la primera hora del primer día, el más “flojo” en lo relativo a asistencia debido a que sólo se permite el paso a profesionales e invitados especiales, las colas superaban los treinta minutos de espera. Fueras donde fueras, si veías una cola gigantesca y te ponías tras ella, acababas frente a las pantallas de Battlefront.

Otro espacio concurrido era el dispuesto por Ubisoft. Entre los animadores vestidos de Asesinos, el espacio para tatuarse, los fans con sombreros de copa y los atrevidos que se lanzaban a una colchoneta desde varios metros de altura, había hueco para 28 puestos de juego donde podían probarse dos demos del inminente Assassin's Creed Syndicate. La primera, más sencilla, estaba protagonizada por Jacob Frye, mientras que la segunda se centraba en su hermana Evie. Aunque ambas demos ya habían sido mostradas anteriormente, eso no impidió que cientos de fans hicieran cola para cazar a un buen puñado de Templarios.

Rainbow Six Siege fue otro espectáculo. Además de ofrecer dos zonas para que los asistentes pudieran probar este título de acción táctica con tranquilidad, Ubisoft invitó a jugadores profesionales para que los visitantes les vieran jugar. Los más afortunados, incluso, pudieron unirse a sus partidas, en contiendas de 5 contra 5 que no tardaron en convertirse en las más desafiantes del evento.

Activision fue otra de las compañías que se marcó un tanto en la feria, con un stand dedicado a Call of Duty: Black Ops III en torno al que se formaron colas interminables. El esperadísimo multijugador atrajo masas de fans, coinvirtiéndose probablemente en el juego más probado, por detrás de Star Wars Battlefront.

Nintendo y su Super Mario Maker también atrajeron espectadores curiosos, dispuestos a construir sus propios niveles para las aventuras del icónico fontanero. Además, para celebrar el 30 aniversario del personaje, la compañía japonesa también puso a disposición de los fans juegos como Yoshi’s Woolly World, Super Smash Bros. en sus versiones de Wii U y 3DS, Super Mario 3D Land y New Super Mario Bros. 2, entre otros.

Por último, también merece mención especial Dark Souls 3, la esperadísima (y complicadísima) entrega de la popular saga, que se convirtió en el juego más codiciado de los ofrecidos por Bandai Namco.

Y aunque podríamos seguir así, haciendo un repaso de todos los juegos disponibles durante el evento, será mejor pasar a otros asuntos. ¿Cuáles? Pues los eSports, otro de los grandes protagonista de Madrid Games Week 2015.

Un fin de semana movidito para los eSports españoles

Madrid Games Week ya anunció, semanas antes de su arranque, que daría una gran importancia a los deportes electrónicos. Y si importancia se traduce en metros cuadrados, cumplieron su palabra. Mientras que el pabellón 10 de IFEMA estaba acondicionado para las compañías, estudios, puestos de juego y de compra, el pabellón 8, con el que estaba conectado, era el reino de los eSports. Un reino algo vacío en comparación a su compañero, pero reino al fin y al cabo.

Durante el fin de semana numerosos jugadores profesionales se han enfrentado en distintas ligas organizadas por SocialNAT, torneos en abierto que contaron con multitud de espectadores apasionados por los deportes electrónicos. ¿Y quién ganó?

En la competición de Hearthstone, el primer premio de la Liga Challenger de SocialNAT se lo llevó XinXiGG, superando al hasta ahora campeón EvilTxurman y batiéndose en la final con S4mule. En cuanto a CS: GO, el equipo Epsilon se alzó como claro ganador tras disputar un tenso partido con Overgaming. La final cerró con un 16:2 y 16:5, donde Soker y MusambaN1 fueron vitales para conseguir la victoria.

En cuanto a FIFA 16, las competiciones celebradas en la Madrid Games Week dieron un ganador que representará a España en la ESWC de París. Klose se ha convertido en campeón con mucho mérito, ya que, recordemos, FIFA 16 salió a la venta hace apenas una semana, dando a los jugadores poco tiempo para prepararse. Klose derrotó a Erpacote, que logró redimirse al vencer en la Liga SN Challenger de SocialNAT.

Por último, SummaGG fue derrotado en la final de Call of Duty, haciendo que Spirit se proclamara como vencer de la Liga Master de CoD. De la misma forma, Virtual se coronó campeón en la liga Challenger de Call of Duty, tras derrotar en la final a Infinity.

Dejando a un lado los torneos, los asistentes se encontraron con un área de eCombat basada en los shooter en primera persona, una experiencia de simulación de combate que les permitía internarse en un escenario militar realista. De esta forma, Madrid Games Week se ha convertido en el primer evento de Europa que alberga una zona de este estilo.

Como decíamos al principio de este artículo, Madrid Games Week llegó, pasó y se marchó, y aunque en general nos ha dejado muy buen sabor de boca, especialmente por su zona dedicada a los desarrolladores indies y la industria española, no podemos marcharnos sin criticar algunas decisiones que, sin ser responsabilidad de los organizadores, han afectado al resultado final.

La primera, y la más vital, es la ausencia de Microsoft. Los de Redmond decidieron no acudir a Madrid para fecha tan señalada, y eso provocó que el evento tendiera de forma increíblemente descompensada hacia Sony. Los responsables de PlayStation hicieron un gran trabajo trayéndonos PS VR, grandes juegos y conferencias apasionantes, pero eso hizo palidecer al resto de la feria, haciendo que pareciera más un evento dedicado a Sony que a la industria del videojuego en su totalidad.

La segunda es la decisión de habilitar el pabellón 8 para los eSports. Aunque esta idea parecía prometedora y tenía lógica, debido a la importancia de los deportes electrónicos y las distintas Ligas, resultó ser un fiasco. Durante los primeros días este espacio estuvo prácticamente vacío, sirviendo más como vestíbulo de la “auténtica feria” que como atracción principal. Aunque durante el fin de semana atrajo a muchos visitantes, no han podido competir con el gran afluente de fans que recorrieron el pabellón 10 durante estos cuatro días.

Como punto positivo, esta edición ha integrado perfectamente otros espacios, como la Manga Experience, que ha permitido a los fans de los cómics participar en concursos de cosplay, conciertos, talleres y masterclass con grandes artistas como Salvador Larroca, dibujante que ha trabajado para Marvel, o Niko, creador de Cálico Electrónico.

Además, los espacios y actividades organizados por Gamelab Academy y AEVI Fórum, de lo que os hablábamos ayer mismo, han tenido una gran acogida, recibiendo críticas muy positivas por parte del público. La “sección educativa”, formada por varios universidades y centros de estudios, abrieron los ojos a decenas de asistentes que desean hacer de los videojuegos su carrera profesional.

En definitiva, y aunque aún hay cabos sueltos, la Madrid Games Week se ha superado a sí misma ofreciéndonos cuatro días de diversión y pasión por los videojuegos. Aún le falta para convertirse en el referente a nivel mundial que aspira a ser, una feria que compita con el E3 de Los Ángeles o la Gamescom de Colonia, pero si sigue a este ritmo, con trabajo duro y dedicación... ¿Quién sabe lo que puede deparar el futuro?

La marca Playstation cumple veinte años en España. Sí, parece mentira, pero hace ya dos décadas que la mítica consola gris de Sony aterrizó por estas tierras siendo el origen de una de las mayores potencias en la historia de los videojuegos y convirtiéndose en un auténtico icono cultural. Toda una generación de jugadores crecimos con ella, nos sumergimos de lleno en este ocio con la de 32 bits para después descubrir nuevos horizontes con sus sucesoras, con mención especial para una PS2 que se convirtió en la consola de sobremesa más vendida de todos los tiempos, un record que aún ninguna otra ha sido capaz de arrebatarle.

Teniendo todo esto en cuenta, ¿cómo no iban a aprovechar desde Playstation España un acontecimiento como la Madrid Games Week para recordarnos todo lo que han conseguido en estos veinte años? Así ha sido, y durante la mañana del jueves, el día para la prensa en la feria, pudimos asistir a una conferencia en la que hablaron, sin disimular la euforia por dominar ahora mismo en el mercado, no tanto del pasado de la marca, si no más bien de todo lo que está por llegar.

Tratando de seguir por el mismo camino, el de analizar un presente de la marca centrado en PS4 pero abierto a nuevas tecnologías como la realidad virtual de Playstation VR y el juego en streaming de Playstation Now, pudimos coger por banda a Jorge Huguet, de Playstation Iberia, para hacerle unas cuantas preguntas.

PS4 cumple dos años el mes que viene. ¿Cómo valoráis este periodo en el que se ha posicionado como la consola estrella de la nueva generación?

Correcto, tú lo has dicho. Bueno somos la consola líder pero no por ser líderes, al final lo que nos motiva mucho es esa confianza de los consumidores tanto en España como en el resto del mundo, y eso es lo mejor, ya no es un tema de decir cifras de liderazgo, sino de seguir teniendo esa confianza de los consumidores, porque eso es muy bonito.

Echando la vista atrás el arranque fue espectacular. Sin embargo no pocos creen que de no haber sido por los errores de planteamiento de Microsoft la cosa estaría mucho más reñida. De hecho Xbox One está tomando carrerilla ahora. ¿Echabais de menos el contar con una competencia directa seria? ¿Creéis que de haberse dado el caso contrario habríais rectificado igual?

Bueno yo creo que al final no es un tema de si nosotros lo hicimos muy bien, alguien lo hizo mal, sino lo hacemos mal o alguien lo hace bien. Al final cuando ocurren esas cosas son por muchas razones, no hay una razón. Entonces yo creo que es por la suma del entusiasmo, de la ilusión que tiene la compañía por los consumidores, y de tratar de dar las mejores experiencias. Creo que es un poco lo que nos ha llevado a este liderazgo actual, pero también puede ser muy efímero, hay que seguir luchando, trabajando a tope y seguir innovando, como con la realidad virtual, con los proyectos que tenemos ahí de Playstation Talens, con juegos nuevos. Eso es lo que tenemos que continuar.

Si lo digo porque evidentemente, por ejemplo en territorios como en España, siempre habéis sido líderes. Sin embargo en USA o incluso en Reino Unido había una batalla más reñida.

Sí hombre en esos países también influye, sobre todo en América. Al final cuando una consola está en ese país y es americana, pues también influye por toda esa parte emocional.

¿Mero patriotísmo?

(risas) Entre otras cosas ¿no? Al final también influye el resto de cosas que se ofrezcan.

PS3 y 360 protagonizaron una de las generaciones más longevas. ¿Seguirá PS4 por el mismo?

La verdad es que nuestras expectativas con PS4 es que se supere a PS3. Sin duda vamos por el buen camino, porque hasta ahora se están superando ampliamente.

Sí, en ventas sí, pero ¿en longevidad?

Pues no lo sé. Yo creo que tenemos que innovar, que tenemos que cambiar. Espero, no sé, pero espero que las generaciones duren siete, ocho, nueve años. Yo creo que irá variando, que tendremos que irnos adaptando, y espero que los cambios sean continuos.

Y qué pasa con nuestra Vita, la que muchos de nosotros tenemos en casa. ¿Volveremos a disfrutar de grandes juegos exclusivos como el Gravity Rush original y Uncharted: El Abismo de Oro?

Pues mira no lo sé. En la compañía lo que queremos es dar las mejores experiencias, ya sean fijas como con realidad virtual. Nos iremos adaptando un poco a lo que los consumidores quieran, como has visto estamos sacando algunos juegos en Vita, y bueno la verdad es que la consola está vendiendo razonablemente bien en nuestro país y haremos todo lo posible por ella.

El E3 2015 ha sido histórico gracias en buena parte a la conferencia de Playstation. Sin embargo juegos como Shenmue III y el remake de Final Fantasy VII siguen pareciendo lejanos en el horizonte. ¿Podemos esperar grandes juegos en 2016 más allá de Uncharted 4?

Yo espero que sí.

¿Tenéis alguna bomba reservada?

Espero que sí, espero que sí (risas) la compañía está trabajando en ello.

Lo digo porque todos estamos esperando a que estudios como Media Molecule, Polyphony Digital, Quantic Dream y Sony Santa Monica se estrenen con grandes juegos en PS4. ¿A qué se debe la espera? Quieras o no ya van dos años…

Bueno, ya sabes que la compañía está trabajando, que los juegos con PS4 se tardan en desarrollar dos, tres o cuatro años, y bueno espero que toque ya pronto porque ya llevamos unos cuanto años y esperamos tener pronto noticias. Ojalá.

Con el tiempo la marca Playstation ha ido creciendo más allá del campo de las consolas tradicionales. Prueba de ello es la apuesta por Playstation Now y Playstation TV. En el caso de vuestra plataforma de juego en streaming, ¿podemos adelantar alguna fecha para su llegada a España?

Ya sabes que PlayStation Now está en pruebas. Está en EEUU en ciertos estados nada más, y la verdad es que es un tema complejo porque lleva mucha tecnología detrás, servidores... Entonces, todo lo tenemos que tener bien trabajado y estudiado. Lo que no podemos hacer es sacar algo que no funcione o que funcione relativamente bien.

Se está trabajando mucho, Europa es más complejo que EEUU, porque EEUU es un solo país y en Europa somos muchos países con tecnología diferente, con situaciones diferentes del streaming y temas legales diferentes en cada país. Entonces requiere un esfuerzo enorme, se está trabajando en ello. La fecha para Europa va a depender de cuando tengamos la mejor experiencia demostrada para nuestros consumidores. Será entonces cuando lo lanzaremos. Antes no lo vamos a hacer porque sería defraudarles a ellos y a nosotros. Se está trabajando, estamos haciendo acuerdos con compañías de operadoras, y bueno ahí estamos estudiando y mirando todo.

No cabe duda de que la fibra óptica es la clave para hacer que todo esto funcione, ¿no?

Desde luego, es súper importante.

Lo que nos gusta de PlayStation Now es que no requiere de una consola, de una inversión fuerte por parte del consumidor. ¿Crees que puede ser el futuro a largo plazo o es algo compatible?

Yo creo que es compatible. Al final la realidad virtual es otro aparato y es compatible, y al final yo creo que Now y sistemas similares ofrecerán una experiencia buena, y que será compatible con consolas. No tiene por qué sustituir de momento una cosa a otra, todo es compatible. Los usuarios quieren diferentes experiencias, diferentes momentos, y yo creo que eso es lo rico.

Por último queríamos hablar de los eSports, un tema que estáis apoyando mucho con la Liga PlayStation ¿Qué nos puedes comentar de su proyección a largo plazo?

Pues la verdad es que estamos aprendiendo muchísimo. Es un sector apasionante. Lo que estamos intentando con la Liga es que no sólo sea a nivel de juego para los mejores jugadores, para los profesionales que estén ahí, sino que todo el mundo pueda jugar. Ahora estamos construyendo los algoritmos para que todo el mundo pueda jugar en ella. Y la otra parte muy importante es el verlo, el ofrecer el espectáculo.

También estamos trabajando con otras compañías para que lo que se retransmita sea tan divertido como ver un partido de fútbol, que lo ves en la tele y dices 'mola'. Estamos trabajando con la mejor gente, formando equipos y poquito a poquito estamos aprendiendo. Llevamos casi un año, pero bueno era una versión beta.

¿Por qué España para empezar con la Liga?

Porque nos atrevimos (risas).

Bueno, pero lo lógico hubiera sido haber empezado en EEUU o quizás Reino Unido.

Nos atrevimos, tuvimos la iniciativa aquí en España, y bueno somos pioneros y tenemos que estar orgullosos por muchas cosas como con el proyecto de Talens de desarrollo local. Por eso España lidera como lidera, por esas ganas y esa ilusión que ha venido desde James, nuestro director general, hace veinte años, de personas que estaban en la compañía. Y bueno, nos atrevimos y ahora hemos empezado con el primer torneo de NBA 2K.

¿Llegará el día en el que la ‘Champions League’ de los eSports re retransmitirá en directo en las grandes cadenas de televisión?

Estoy seguro de ello.

¡Qué poderosa es la nostalgia! ¿Os acordáis de cuando aún erais críos, de esos maravillosos días de verano que se abrían ante ti como un lienzo en blanco a rellenar con series de televisión, videojuegos, horas y horas de aventuras con los colegas, con juegos en la playa y la piscina hasta que tu piel adquiría la apariencia de una uva pasa? Ahora los veranos ya no son lo mismo, no nos pasamos el día fuera de casa a la caza de lagartijas, pegando balonazos a una pared o recorriendo los alrededores de nuestro pueblo con la bici. Ahora tenemos quince días máximo, y la mitad de ellos los pasamos organizando cosas o con la mente puesta en las obligaciones que tendremos que encarar a nuestra vuelta.

Si a esto le sumas que naciste a finales de los 70 o comienzos de los 80, se le une ese torrente ochentero que tanto ha ganado con los años, que tan fuerte está volviendo en los últimos tiempos. Por eso, sabiendo que los ochenta están de moda y que la nostalgia es un arma realmente poderosa, los chicos de Fourattic no han dudado en utilizar estos dos elementos para dar forma a Crossing Souls, una aventura de acción con toques RPG que nos pondrá en la piel de un grupo de chavales que, mientras disfrutaban de sus vacaciones, se ven obligados a encarar una aventura épica, con artefactos misteriosos, conspiraciones del gobierno y tantas otras cosas que nos recordarán a cintas como Los Goonies y la más reciente Super 8 (un ‘revival’ de las grandes pelis ochenteras de este tipo).

Todo esto, aliñado con un apartado visual retro estilo pixelart, les ha valido para hacerse un hueco en la mismísima conferencia de Sony en el E3 2015. Suena de la leche, ¿verdad?

Empecemos como siempre, ¿cuándo, cómo y dónde surgió vuestro estudio?

Fourattic como tal se creó hace casi 3 años en un bar cualquiera de Sevilla. Nos reunimos cuatro personas con ganas de crear y hacer crecer algo propio y en lo que creyéramos de verdad. Aunque alguno tuviera trabajo por aquél momento, no costó demasiado abandonarlo ya que las condiciones que teníamos eran muy pobres. Las alternativas en esta época de crisis eran (y son) de chiste, así que ¿por qué no hacer lo que hicimos? En nuestra situación lo vimos más que razonable, pero no fue fácil.

Así que lo dejamos todo atrás y apostamos por labrarnos nuestro propio futuro poniendo nuestro alma en ello desde el minuto uno.

Por el nombre y por lo que cuentas sonáis a 4 Fantásticos o algo así. ¿Hay algo heroico detrás de Fourattic?

(Risas) que va, todo lo contrario, somos cuatro tíos normales trabajando día a día en algo que les apasiona. Si hay algo heroico en eso no lo sabemos, suponemos que es lo que todo el mundo haría si tuviera una oportunidad, o si la propiciara a base de intentos. Suena muy guay, pero la verdad es que cuesta lo suyo llegar hasta este punto. A veces, charlando con gente que nos ha seguido desde el principio, parece que hemos tenido la suerte de llegar y pegar, pero la verdad es que lo hemos tenido complicado.

Cada integrante del grupo tiene su formación y años de experiencia en otros campos, pero nos ha tocado una época muy jodida en lo laboral. Buscarnos la vida y agudizar el ingenio nunca ha sido una opción, antes de acabar la Universidad todos sabíamos que nos tocaba pelearnos por una oportunidad ahí fuera. Así que si hubiera algo heroico en nuestra cruzada puede que sea esa fe en no perder el norte y no dejar de tener ese ojo avizor a la caza de oportunidades para poder meter la cabeza en este mundo. Las oportunidades están ahí, así que siempre hay que estar preparado para saber verlas y aprovechar cuando lleguen.

Empezasteis realizando trabajos tipo páginas web y derivados. Sin embargo os distéis cuenta de que eso no era lo vuestro…

Exacto. Veníamos de trabajar en empresas que realizaban servicios similares y las abandonamos para comenzar algo propio. Al día siguiente de dejar nuestros anteriores trabajos, ya estábamos reunidos para empezar a captar clientes. Como hemos comentado, al principio contamos con un ático prestado como lugar para reunirnos y poder dar los primeros pasos. Pero unos meses más tarde tuvimos que mudarnos y necesitábamos pagar el primer mes de alquiler. Ese era el humilde objetivo que nos propusimos, por eso comenzamos a dar servicios digitales como crear webs, gestionar redes sociales o diseñar logotipos, era económico (con nuestros portátiles bastaba) y necesitábamos cobrar rápido.

Pasamos un año así. Al principio cualquier progreso emociona, pero en el fondo sabíamos que no estábamos disfrutando. Somos un grupo creativo, si no tenemos algo entre manos que sacie nuestra curiosidad no funcionamos. De hecho, cuando estábamos liados creando webs teníamos tal necesidad de hacer algo realmente creativo que creamos una pequeña red social (tal como suena) relacionadas con fotos y hashtags en un mes. No conseguimos sacar nada de ella más allá que la experiencia y la realización personal. Lo siguiente fue Odd Pic Out, el juego casual para móviles, y ahí ya comenzamos a meter la patita por debajo de la puerta del mundo de los videojuegos. ¡Hasta ahora!

¿Realmente hay un salto tan grande entre trabajar solo para comer y trabajar persiguiendo un sueño? Digo a nivel emocional, creativo, etcétera. Desde que os dedicáis por entero al desarrollo de juegos, ¿os sentís más altos, más guapos, más rubios y más felices?

Sí que hay un salto bastante importante, la verdad. Trabajar en cualquier ámbito por un salario que te permita ‘vivir’ es lo básico a lo que estamos acostumbrados a aspirar, pero de ahí hay que ir escalando hacia arriba según prioridades personales. Todos en el equipo hemos trabajado anteriormente en empresas cuyos servicios no se parecían en nada a la creación de videojuegos. En el equipo contamos con ex-heladeros, ex-botones de hotel, ex-albañiles, ex-camareros, ex-montadores de conciertos... Ex-plotados, básicamente (risas).

Eso sí, creemos que es totalmente necesario desempeñar todo tipo de trabajos en la vida para valorar las oportunidades que luego pueden llegar. Saber lo que se siente al sudar la gota gorda en trabajos que requieren esfuerzo físico a cambio de un mal salario y cero realización personal es útil a la larga. Establece una escala de valores diferente a la de alguien que quizás haya tenido la suerte de no tener que maltratarse en lo que a trabajos feos se refiere. En el equipo nos entendemos muy bien en ese aspecto y estamos seguros que no hubiéramos aguantado el año y pico que pasamos antes de existir siquiera Crossing Souls si no hubiéramos tenido experiencias laborales similares. Sacamos algo positivo de cada situación, y a los problemas le damos soluciones basándonos mucho en estas experiencias anteriores. En esos valores. Hablamos el mismo idioma, como se suele decir.

La sensación actual es un equilibrio entre ‘estamos cumpliendo un sueño’ y ‘tenemos que comer mientras lo cumplimos’ (risas). Es decir, se nos hincha el pecho de lo felices que somos creando Crossing Souls, ¡eso es así! Y de vez en cuando viajamos para mostrar el juego y nos da tiempo para pararnos a pensar lo afortunado que somos... Pero no queremos que esto sea una anécdota que contar a nuestros nietos (solamente). Queremos aprender de cada paso para ir a mejor y que esto sea tan sólo la primera página de muchas por escribir.

¿Y cómo habéis hecho para que ir tras la realización de un sueño no juegue en contra de vuestras carteras? Lo digo porque todos sabemos que un juego exige trabajo constante sin reportar un mísero céntimo durante meses o años…

Al principio íbamos ingresando lo justo para poder pagar los costes básicos, sin beneficios para nosotros pero lo suficiente para seguir trabajando en lo que queríamos. Por otra parte, cada uno de nosotros teníamos algo de dinero ahorrado que sirvió como colchón para gran parte del primer año, pero cuando esta fuente se agotó también hubo que apretarse aún más el cinturón y hacer malabares para seguir apostando por todo esto. Vivir con nuestros padres también ayudaba claro, pero todo tiene un límite y estuvimos a punto de dejarlo todo debido a estos problemas.

Al final, cuando decidimos dedicarnos a hacer juegos pudimos ganar algo más de dinero con algún juego móvil que hicimos en colaboración con Genera, una desarrolladora y distribuidora muy importante de Sevilla, y aunque no fue una cantidad exagerada, nos dio la ayuda que faltaba para apostar por Crossing Souls en Kickstarter :)

Habladnos de vuestra experiencia en Kickstarter. Todos los estudios nos dicen que es una auténtica odisea no apta para cardíacos. ¿Cómo lo llevasteis vosotros?

Buaff! Seguro que te da para escribir un libro con las anécdotas que te puedan dar del Kickstarter, ¡hasta nosotros nos planteamos de hacer uno! (risas). La verdad es que sí que es un deporte extremo. Para empezar, hay que meterse una cosa en la cabeza: tienes que plantear la campaña con bastante tiempo de antelación y muy bien. ¡Una vez en el aire todo lo que hayas planeado descubrirás que no servirá para nada! (risas) Es (casi) broma. En realidad lo que ocurrirá es que te quedarás corto con tu planificación casi seguro.

Para que el Kickstarter te funcione bien lo importante es hacerte oír. Por lo cual no solo te valdrá con lo que hayas planeado si no que tendrás que estar spameando constantemente las redes, haciendo shout outs con todo el mundo y hablando con el máximo de prensa/blogs que puedas. Lo que puede ser bastante estresante, ya que si no lo mueves bien es difícil conseguir nuevos backers. Aunque había días que por mucho que se moviese apenas conseguíamos nada, pero aún así no había que desanimarse y teníamos que seguir a tope.

También hay que decir que tuvimos un par de variables jugando en nuestra contra. La primera, que tuvimos que retrasar la fecha de salida de kickstarter unas semanas y casi la terminamos justo al empezar navidad. La segunda, Ron Gilbert. Que sacó el Kickstarter para Thimbleweed Park justo uno o dos días después que nosotros. Si ya la gente quiere gastar poco antes de navidad imagina si tienen que elegir entre dos (o más) juegos. Aunque hay que decir que a última hora (tras insistirles un poco) R. Gilbert y G. Winnick sacaron una update en la que nos mencionaban a nosotros junto a otros juegos de Kickstarter y nos dio un subidón tremendo de backers.

La experiencia es bastante bonita de recordar, pero no sabemos si es como para repetirla dos veces.

Solicitabais 45.000 dólares y recaudasteis cerca de 52.000. ¡Sois unos sobraos!

¡Somos unos suertudos pero aquí hay truco! Superamos nuestra meta y nos podemos dar con un canto en los dientes por ser un proyecto de Kickstarter financiado con éxito. Esta plataforma es como un ente vivo y cada año y mes es una historia diferente. Por la época de nuestra campaña, si tu idea era molona y lo hacías de forma seria y profesional, hacer 45.000 dólares no era descabellado. Nosotros pusimos un límite mínimo por el cual nos comprometíamos a acabar el juego, estudiando previamente las cantidades que solían ser financiadas y las que no en la categoría de videojuegos. Así que 45.000 dólares fue la cifra y pensamos que al ser baja para el videojuego que traíamos entre manos podría existir cierto empujón final que nos diera más financiación aún. ¡Y así fue! Pero bueno, conocemos juegos que han doblado, triplicado y quintuplicado su objetivo inicial. ¡Eso sí que es ir de sobraos! Además, en el desarrollo de videojuegos, rara vez creemos que sobre dinero (risas). Cuesta un ojo de la cara mantener todo a flote el tiempo necesario para hacer un juego de un año o dos de desarrollo.

Finalizando la pregunta, para haber acabado nuestro Kickstarter a pocos días antes de la campaña anual de rebajas de Steam (un riesgo bastante gordo) es todo un logro que los backers dejaran su dinero en nuestro proyecto. ¡Gracias backers! ¡Os queremos con locura! ¡Ya queda menos, no os preocupéis! (risas).

Ah, y para los que aún no sois backers y queréis serlo, PayPal está habilitado. ¡La familia crece y eso es maravilloso!

¿Creéis que la planificación que comentabais y el marketing son clave para lograr el éxito, que muchos grandes juegos se quedan a mitad de camino por no prestar suficiente atención en estos puntos?

Salir airoso de un Kickstarter es una tarea complicada (y cada día que pasa aún más). Para conseguirlo has de tener en cuenta mil y un detalles desde meses antes de que comience la campaña: Facebook y Twitter, blogs y revistas, marketing, un buen tablón y video de presentación... y desde luego el mantener actualizaciones constantes es uno de los puntos más importantes de todos. Aún así, no creemos que sea el único punto para lograr el éxito en Kickstarter, nosotros por ejemplo notábamos que ‘dar la brasa’ en Twitter funcionaba muy bien, el buen uso de hashtags es una herramienta muy potente que puede ayudar a que tu campaña sea conocida por muchísima más gente. A la larga puede hacer que más backers acaben apostando por ti.

Kickstarter es un ente vivo que no para de cambiar y hay grandísimos juegos que se han quedado en el camino del éxito y mucha gente no sabe por qué, suponemos que algo de suerte hay que tener también... Lo que está claro es que si tu video de presentación es regular, tu tablón está falto de información y no actualizas asiduamente para que todo parezca que está vivo y que os interesáis en lo que estáis ofreciendo, tienes todas las papeletas para no lograrlo.

Teniendo en cuenta que el crowdfunding suele ser la única bala en la recámara para muchos estudios indie, ¿no os parece de coña que creativos archiconocidos de la industria como Yu Suzuki o el propio Ron Gilbert acudan a Kickstarter para financiar sus juegos? ¿No se están perdiendo el valor de apoyar al pequeño emprendedor?

La verdad es que la idea del crowdfunding se está desvirtuando poco a poco, tanto por el ejemplo que dices como por el de los más indies. Hay bastantes casos de juegos fundados que luego se han quedado con la pasta y se han volatilizado. Lo que pensamos ha hecho que se desprestigie un poco y se confíe un tanto menos a la hora de apoyar una campaña de crowdfunding. Sólo hay que mirar las cantidades que se pedían hace unos años y las que se piden ahora (casi la mitad), ya que hay que ir a lo seguro.

Por otro lado, es preocupante el uso de los grandes estudios del sistema de canales de crowdfunding del estilo de Kickstarter, ya que esto apisona a los pequeños estudios. Si se crearon estos canales fue porque es imposible competir en un mano a mano con las grandes marcas. Si estudios como el de Yu Suzuki invaden los espacios de campañas de mecenazgo ¿qué pasará con los pequeños emprendedores?

Es cuestión de autofinanciación, si no puedes desarrollar un nuevo proyecto con lo que tienes o no tienes el apoyo de nadie está claro que no te queda otra que el crowdfunding. Seas quien seas. Pero hay más de una campaña en la quizás no se dé este caso.

Sabemos que vuestro publisher, Devolver Digital, contactó con vosotros a mitad del Kickstarter. ¿Qué os ha aportado este acuerdo?

La llegada de Devolver fue la guinda a todo lo que estábamos pasando para lograr que Crossing Souls se convirtiera en una realidad. ¡Es el mejor publisher ever! Prácticamente son como nuestra familia y nos cuidan genial :)

Después de esta publicidad hablemos en serio :P De verdad, sin Devolver no podríamos haber conseguido la mitad de todo lo que tenemos hoy por hoy. En Junio fuimos a Los Ángeles para asistir al E3 y Crossing souls apareció en la conferencia de Sony de este año. Si eso no es cumplir un sueño… Nos ayudan con la traducción, testeo y marketing del juego entre otros miles de pequeños detalles que serían imposibles de conseguir sin su ayuda.

Al final lo importante es que el juego se conozca para que más gente se interese por él y ayude a las ventas finales y el estar amparados por uno de los sellos de distribución de juegos indies más molones e importantes actualmente nos honra y nos empuja para que hagamos el mejor juego que podamos hacer. Como hemos dicho, todo es como una gran familia en la que estamos súper felices y esperamos estar a la altura del resto de equipos que desarrollan juegos junto a ellos.

Ya como desarrolladores, ¿qué habéis aprendido desde el lanzamiento de vuestro primer juego, Odd Pic Out, hasta llegar al último, Crossing Souls?

Son juegos bastante diferentes y creados para diferentes plataformas por lo que hemos tenido que adaptarnos y aprender a marchas forzadas entre uno y otro. El primero se creó como prueba para ver qué tal nos iba con los juegos móviles por lo que se hizo directamente por y para dispositivos Apple, que era lo que sabíamos hacer por aquella época. Tanto el diseño, creación e incluso el lenguaje de programación son totalmente adaptados al móvil en si ya que no había (o no conocíamos) un ‘framework’ de desarrollo de videojuegos para iPhone. Se podría decir que lo hicimos un poco ‘a lo bestia’ pero nos sirvió para aprender muchísimo, tanto como desarrolladores como para aprender todo el proceso de lanzamiento y mantenimiento de una app en las listas de la App Store.

Ya con nuestro segundo juego móvil nos pasamos a Unity, un ‘engine’ de desarrollo pensado por y para crear juegos. Éstos se programan con un lenguaje diferente y, aunque Unity no estaba pensado para juegos 2D por aquel entonces, pudimos aprender a usar el entorno y desarrollar el juego aprendiendo aún más cosas en el camino. Ninguno de estos juegos estaba exento de fallos pero creemos que así es como mejor se aprende y nos servía mucho para demostrarnos a nosotros mismos que podíamos aprender y hacer lo que nos propusiésemos.

Crossing Souls se trata de un juego aún más grande por lo que no hay un día sin el que no nos demos de bruces con un problema y tengamos que aprender a solucionarlo, retrasando un poco el desarrollo pero adquiriendo muchísima experiencia en el proceso. Nadie te enseña a hacer videojuegos por lo que vas leyendo aquí y allá y vas adaptando lo que aprendes a lo que necesitas hasta que todo encaja. Al final la actitud es crucial y no hay que venirse abajo porque no te salga algo. ¡Además Unity cuenta con una comunidad muy activa y foros en los que puedes preguntar cualquier cosa y obtener ayuda de verdaderos profesionales!

¿Hay algo que cambiaríais, alguna oportunidad que dejasteis pasar?

La verdad es que no cambiaríamos nada. Estamos en el punto que estamos gracias a todas las cosas que hemos pasado, ya sean buenas o malas. Las buenas encauzan en el buen camino y las malas son las mejores para aprender. Como todos, hemos pasado por muchos altibajos, pero la verdad es que estamos muy felices de estar donde estamos ahora mismo.

Centrémonos ya en Crossing Souls. ¿Qué podemos esperar de él?

Pues Crossing Souls es una aventura de acción en diseño ortogonal con toques de RPG. Lo que prima en este juego es el argumento, rollo Final Fantasy, en el que vas avanzando según se desarrolla la historia. Aunque la referencia más clara es Zelda, ya que el juego estará plagado de puzzles donde tendremos que sacar nuestro ingenio y saber utilizar a nuestros personajes para resolverlos. En cuanto al combate, lo más parecido actualmente es Hyper Light Drifter.

La dinámica del juego consistirá en saber utilizar a nuestros personajes según sus habilidades especiales y de combate para poder afrontar todas las situaciones en las que nos vamos a ver envueltos. Y por si fuera poco, y no menos importante, también contamos con la piedra Duat. Que nos permitirá discernir entre dos realidades, el mundo de los vivos y el plano fantasmal.

Crossing Souls cuenta con cinco personajes, Chris, el líder del grupo; Math, el más listo de todos, una especie de homenaje a personajes como Data de los Goonies; Charlie, la chica del grupo, más ágil que el resto y de carácter más duro; Big Joe, el típico grandullón bonachón; y Kevin, hermano pequeño de Chris y el que por culpa de sus travesuras nos vemos metidos de lleno en esta aventura.

El argumento del juego va sobre esta pandilla, situada en California, en el verano de 1986. Que tras el inicio de sus vacaciones de verano encuentran un cadáver con una misteriosa piedra egipcia. La Duat, llave de paso entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Resulta, que como en todo peliculón ochentero hay un hombre malvado que quiere esta piedra para conquistar el mundo, así de malvado es nuestro enemigo: El Major Oh Rus.

Los chicos descubren que si usan la piedra de la forma correcta pueden alternar entre las dos realidades. Pero pronto serán encontrados por los secuaces del Major y aquí es donde empieza tu gran aventura. Con muchas dosis de amistad, valor, algún amor escondido y todas aquellas cosas que recuerdas de los veranos junto a tus amigos de la infancia cuando tenías diez o doce años.

Hasta aquí poco más que decir, de verdad que esperamos que la gente lo disfrute tanto como nosotros lo estamos disfrutando en su desarrollo.

California, años 80, un grupo de amigos que están disfrutando del mejor año de su vida, un artefacto misterioso, una conspiración del gobierno… Habéis visto demasiadas pelis, ¿eh?

¡Somos unos enfermos del audiovisual! Desayunamos anime, almorzamos pelis, merendamos cómics y cenamos series. Y todo eso con buena música de fondo. En el equipo solemos trabajar con los cascos puestos, aunque estemos el uno al lado del otro, cada uno tiene su propio método de inspiración y focalización. Unos se ponen a codear escuchando la banda sonora de Cowboy Bebop y otros pixelan con Four Tet. Pero no es nada nuevo, hablar con otros estudios de videojuegos es comprobar que este mundillo está lleno de cinéfilos y melómanos bastante locos.

Respecto a la inspiración de Crossing Souls, podríamos decir que es como si cogiéramos una olla para cocinar y pusiéramos como ingredientes las películas ochenteras de Steven Spielberg, rebajadas con un poco de synthpop, cuartos de dibujitos mañaneros de la época y un toque de colorante que mezcla Earthbound con un pixel estilo CAPY. Lo cocinas a fuego lento y ya veremos qué sale…

Estuvimos creando la idea base durante tres días completos y salió de una forma bastante natural, como un puzzle que se va resolviendo poco a poco. Hicimos dos listas al principio para saber qué teníamos dentro de nuestros caparazones: una lista con los juegos que nos habían marcado y otra con las películas que cambiaron nuestra vida. Salieron muchísimos títulos, dos folios que dieron lugar a un brainstorming en el que ya comenzamos a mezclar conceptos locos: Zelda con Los Goonies, Ghost con Alundra, Earthbound con las Tortugas Ninja, Stargate bajo el sol californiano, la amistad de Stand by Me, los veranos de nuestra infancia… Y comenzamos a escribir el guion.

Con todo esto no estaréis apelando a la nostalgia de los jugadores, ¿verdad? Que se os ve el plumero…

¡Noooo, que va! Si en el juego apenas hay referencias ni guiños para tocarte la patata... (guiño). Hay muchos momentos que apelan a cosas que nuestra generación ha vivido, pero tenemos que aclarar que no lo estamos creando con el objetivo de ser un simple revival. Más bien lo que queremos lograr ante todo es que sea un buen juego. Queremos que el jugador se sumerja en el mundo de Crossing Souls de tal forma que los 80s pasen de ser algo sorprendente al principio del juego a ocupar un lugar secundario a medida que avanzas en la aventura. La experiencia total es jugar esta aventura llevándote al final algo nuevo contigo, usamos los 80s como un vehículo para conducir la historia, pero no es nuestro objetivo final. El mensaje no está sujeto a una época.

Ya os lo habrán comentado muchas veces; tanto el estilo pixelart que luce vuestro juego como todo lo ochentero está de moda. ¿Creéis que esto juega a favor o en contra?

La verdad es que sí, ¡no veas si ha dado fuerte lo retro! No sabemos si jugará en nuestra contra o a favor. Estamos haciendo algo que nos gusta, de hecho, de ahí viene la idea. De plasmar en un juego algo que nos gusta, cargado de pedacitos de nuestra infancia. Nos lo pasamos pipa haciéndolo y creemos que a los jugadores les gustará por lo mismo. Se trata más de conectar con el jugador a un nivel más emocional, independientemente de que sea pixel y los ochenta.

En cuanto a los más jóvenes. Da igual que no hayan podido vivir aquella época, el argumento va sobre un sentimiento universal: la amistad y el sacrificio por lo que quieres.

Así que al igual que para los más entradetes en años el estilo y el argumento les evocará historias de su infancia, también esperamos que para los que estén aún en su más tierna juventud Crossing Souls signifique lo mismo que significó para nosotros el Zelda de la NES, los Goonies o la Historia Interminable.

A nivel de mecánicas el ‘core’ es ‘morir, explorar, luchar, pensar y conversar’. ¿Cómo están integradas estas mecánicas? ¿Habrá secciones del juego dedicadas a potenciar cada una de ellas o se trata más bien de una experiencia orgánica en la que de repente estamos luchando y un segundo después de cháchara?

Crossing Souls es muy parecido a los Zelda clásicos de Súper Nintendo o Game Boy Advance. Habrá momentos para la tranquilidad en los que tendrás que explorar y hablar con los personajes que pululan el mundo del juego, otros para pensar y resolver puzzles uniendo las habilidades de los personajes que conforman la pandilla y otros en los que tendrás que enfrentarte a hordas de enemigos y derrotar a grandes Bosses que querrán poner fin a tu aventura.

Queremos que el flujo entre un momento y otro sea bastante natural por lo que estamos haciendo todo lo posible para que las mecánicas estén integradas de la forma más orgánica posible. Para nosotros es muy importante la historia que vamos a contar y que el jugador se sienta identificado con los personajes a los que va a controlar por lo que no queremos que el gameplay sea un handicap en ese sentido.

Crossing Souls saldrá a la venta para PC, Linux, Mac, PS4 y PS Vita. ¿Qué pasa con las otras consolas? ¿Podría haber una versión para ellas dependiendo de su éxito en compatibles y Playstation?

Bueno la verdad que ahora mismo nuestro objetivo es publicar la versión de PC, Linux y Mac por Steam, y después de un tiempo de testeo con la comunidad de Steam empezar a trabajar con los ports de PS4 y Vita.

El resto de plataformas… Bueno, ¿Xbox es la única que queda no? Por ahora ni se ha planteado la versión de Xbox pero vamos si al final vamos bien de tiempo y vemos que sería fácil portarlo a Xbox sería algo a tener muy en cuenta, la idea de usar Unity fue precisamente poder llegar a las máximas plataformas posibles.

Qué malos sois. ¿Y Wii U qué? Con el GamePad podría salir una versión del juego muy molona… y así de paso usaríamos ese mando tableta para algo más que como tabla de cocina para cortar verduras.

(Risas) ¡La verdad es que ese mando puede servir para mil cosas a parte de para jugar! Siempre le hemos tenido un cariño especial a Nintendo ya que la mayoría de nosotros ha crecido con sus consolas (de ahí que Crossing Souls se inspire tanto en juegos ‘Nintenderos’) y sabemos que podría salir una versión muy molona del juego en Wii U y/o 3DS ya que esas dobles pantallas darían mucho juego a la hora de controlar a la pandilla a lo largo de la aventura, pero por ahora no hay planes de portarlo a esas consolas, no por nada en especial, sino porque no ha surgido la posibilidad y tenemos mucho que hacer aún en las plataformas ya propuestas :) 

Su lanzamiento está previsto para marzo de 2016. ¡Decidme que no nos haréis esperar más!

A ver como decimos esto con delicadeza (risas), digamos que nos haremos de rogar hasta finales de verano del 2016, el hecho de ir al E3, lo cual ha sido una experiencia única, y al GameLab de Barcelona nos han quitado casi un mes que no se ha podido programar ni diseñar nada.

Por otro lado todo el feedback que hemos recibido en ambas ferias nos ha servido mucho para ver en qué sitios nos estábamos equivocando y que podíamos mejorar, por lo que hemos tenido que volver a la mesa y decidir nuevas mecánicas, cambiar algunas, pero esperamos que el retraso merezca la pena y el jugador disfrute más aún el juego.

¿Y para después? ¿Da Crossing Souls para nuevas entregas o tenéis pensado apostar por otra cosa?

¡Alerta spoiler! Es broma, es broma, CrossingSouls ha sido y está siendo un gran viaje para nosotros, pero una segunda parte sería complicado la verdad, creemos que cuando se abusa mucho de algo se pierde esa esencia que lo hacía especial, además que nos encantaría poder explorar otras ideas y ver a dónde nos llevan. Pero todo se verá, es pronto para saberlo.

Vamos a ir acabando. Siempre os pedimos que nos recomendéis algún estudio indie español que haya que tener en el radar. ¿Ya os pensabais que os libraríais?

¡Esa es fácil! Decostructeam, son los desarrolladores de Gods Will Be Watching y los consideramos parte de nuestra familia ya que hemos compartido muchos momentos. Ellos también han trabajado con Delvolver Digital y eso quieras o no une desde el principio. Estuvimos en GameLab este año y Jordi de Paco (Deconstructeam) nos abrió las puertas de su casa. Son la leche, sinceramente. Los proyectos de ese estudio dan y darán mucho que hablar, ¡así que ya estáis tardando en ir a Steam!

Por último siempre hacemos un ‘minijuego’. Yo dejo caer dos opciones y vosotros os quedáis con una. Vamos allá:

Gremlins o Critters: Gremlins, las bolas con ojos y dientes nunca nos parecieron de fiar.

Una ‘Game Jam’ o una ‘Disco Session’: Game Jam, nunca sabes dónde conocerás a la madre/padre de tus hijos...

Torneos ‘de sofá’ con los colegas o partidas online contra ‘misteriosos desconocidos’: Torneo de sofá con los colegas, mola más verle la cara de desesperación cuando le pateas en algún juego.

¿Un mensaje a los lectores? Despedidas, citas célebres, consejos, poemas…

Mmmm un mensaje, eh… Pues para aquellos que están currando para poder vivir de lo que realmente les apasiona, decirles que el truco es muy simple: paciencia, pasión y constancia en cantidades industriales. Más de las que creíais que ibais a necesitar, la realidad supera a la ficción ;) Cuando nos sentimos cansados y creemos que ‘es suficiente’, nos da fuerzas pensar que allá en alguna parte hay alguien dando un poquito más de sí. Adivina quién de los dos va a llegar...

Ahí lo dejamos. ¡Abrazacos!

Podéis saber más de Fourattic en su página oficial. ¡Visitad también la web de CrossingSouls!página oficialweb de CrossingSouls

Aquel que siga más o menos de cerca la actualidad del videojuego sabrá que el culebrón de la temporada lo está protagonizando, tristemente, nuestra querida Konami. La que es sin lugar a dudas una de las compañías de videojuegos más famosas y laureadas de la historia lleva más o menos desde la primavera generando ciertos titulares de esos que provocan mandíbulas desencajadas de asombro y la perturbadora sensación de que estamos siendo testigos de una especie de suicidio, motivado únicamente por una cabezonería impropia de la firma de la que hablamos, de una firma que ha sido capaz de crear algunas de las licencias más queridas por los jugadores manteniendo su vigencia en el tiempo desde los años ochenta hasta hoy.

Hagamos un ‘retrospecter’. Allá por el mes de marzo de este mismo año saltaba la noticia: Konami había decidido eliminar de cualquier producto publicitario de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain el logo de Kojima Productions y la famosa coletilla ‘A Hideo Kojima Game’. Este hecho provocó que todos nos echáramos las manos a la cabeza temiendo la salida inminente del creativo japonés, padre de la franquicia y sin lugar a dudas el cerebro más reconocido hoy por hoy de Konami.

A este hecho le siguió un silencio extraño por parte del propio Kojima, quien nos tiene acostumbrados a hablar prácticamente por los codos en redes como Twitter (aunque el 80% de sus tuits sean fotos de sushi). Al poco tiempo Konami confirmó que habían decidido realizar una profunda reestructuración interna, por lo que Kojima Productions desaparecía como tal aunque el equipo, Kojima incluido, seguiría trabajando activamente para terminar de dar forma a MGSV: TPP.

¿Entonces qué? ¿Se trataba tan solo de una reestructuración interna o había algo más? Pues sí, sí que había. Acabó confirmándose lo que muchos temíamos, la salida de Hideo Kojima de la firma nipona, aunque al menos el creativo se comprometió a no dejar su puesto hasta que su obra magna pise las tiendas el próximo 1 de septiembre. El motivo de su salida vendría dado, según todos los rumores, por sendas diferencias creativas con la editora. Básicamente Kojima, aunque ama la serie Metal Gear, quiere hacer cosas nuevas, pero en Konami le tienen marcado como ese chico que sólo sabe hacer una cosa, y nada más lejos de la realidad.

Hideo Kojima ha escrito y dirigido títulos como Snatcher y Policenauts, además de participar en el desarrollo del peculiar Pinguin Adventure. Y sí, aunque desde el año 1987 sólo se le relacione con la serie Metal Gear, lo cierto es que también supo brindaros otra gran saga que poco o nada tenía que ver con las aventuras de Snake y compañía. Hablamos cómo no de Zone of the Enders y su secuela, una serie de acción que tenía como protagonistas a unos impresionantes mechas de combate, contando con un apartado audiovisual de inspiración anime bastante molón.

Pero a lo que vamos, Konami no se ha contentado con echar a Kojima (o con no hacer lo necesario para que se quede), si no que se ha empeñado en borrarle del mapa eliminando cualquier referencia a él, hasta el punto de exigir a la prensa durante el pasado E3 2015 que no realizaran pregunta alguna sobre el creativo. Pero lo peor vino en abril como resultado de una predecible reacción en cadena: Silent Hills, ese alentador proyecto en el que trabajaban mano a mano Hideo Kojima y el cineasta Guillermo del Toro, también fue cancelado para la decepción y enfado de todos aquellos jugadores que veían en él la última baza para su franquicia de terror más querida, la cual lleva años en caída libre por la aparente dejadez de Konami.

¿Qué llevó a la editora a apoyar y anunciar un proyecto tan ambicioso, tan esperanzador como este, para después dejarlo tirado en la cuneta? ¡Ay amigos! Podríamos decir que la editora ha sido secuestrada por una serie de ninjas de la economía que sólo quieren beneficios rápidos y facilones, o bien que se han vuelto todos locos y creen que por hacer las cosas del revés van a hacerlas bien.

Lo cierto es que la explicación más plausible la encontramos en lo económico. Sí, así de entrada ya suena feo, ¿verdad? Que las decisiones de una editora dependan meramente de ‘la pela’ nos parece anodino e incluso egoísta. Sin embargo no hay que olvidar que son empresas, y que su objetivo final es hacer dinero con cada videojuego que lanzan al mercado. Ahora bien, la fórmula elegida por Konami para lograr dicho objetivo es perfectamente discutible.

Ayer mismo supimos que, según Nikkei, a la editora ya no le interesan las grandes superproducciones como Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, título que habría costado la friolera de 80 millones de dólares, cifra por otro lado comprensible si tenemos en cuenta todo lo que quiere ofrecer: espectacularidad visual potenciada por un cuidado enfoque cinematográfico, un guion elaboradísimo, personajes carismáticos, una enfermiza atención por el detalle y una libertad de acción sin precedentes gracias a su apuesta por el mundo abierto. Y sí, todo esto que tanto nos gusta cuesta dinero, mucho dinero.

Pero anda, frente a todo esto ahí están los juegos para móviles, que en comparación cuestan cuatro perras y, en ocasiones, logran unos beneficios estratosféricos. Es esta realidad a medias la que parece haber obnubilado a Konami si hacemos caso a su intención por centrarse en mayor medida en este mercado. ¿Y por qué decimos ‘realidad a medias’? Pues porque como en toda buena fórmula ideada para convertir el barro en oro, casi siempre hay algo que falla.

Basta con echar un vistazo a todas esas compañías que durante los últimos años han querido apostar en mayor medida por el mercado móvil. Firmas como Sega, Capcom y Square Enix han llegado a emponzoñarse los pies, y no han dudado en recular en cierta medida para salvar los muebles. Después de todo el mercado móvil es volátil y está sobresaturado, por lo que plantar una bandera de conquista y nombrarte rey del mambo no es tan sencillo como parece. ¡Sí hasta Microsoft ha salido escaldada tanto en hardware como en software (y aún y así sigue erre que erre)!

¿Y qué ocurre con todo aquel empleado que no está de acuerdo con las decisiones de la editora? Pues también según Nikkei, quien trata todo esto como meros rumores, son castigados por la editora mediante una serie de prácticas que tan sólo buscan su renuncia voluntaria, ahorrándose así cualquier tipo de indemnización por despedido. Según explica el rotativo japonés, entre dichas prácticas encontraríamos el trasladar a los ‘empleados problemáticos’ a ‘habitaciones de exilio’ en las que pasan la jornada sin hacer absolutamente nada de provecho o bien tareas ridículas impropias de su cargo y talento. Y dichas prácticas no sólo se estarían aplicando con empleados novatos con el objetivo de adelgazar la plantilla, sino que también con veteranos, incluidos productores y directores.

Es decir, parece como si el mercado móvil fuera una golosina demasiado difícil de ignorar, un caramelo que hay que saborear a cualquier precio. Está ahí mismo, a dos sencillos pasos que no parecen requerir de juegos malabares o de seguro de vida. Es casi como bajar al buzón y recoger un sobre a rebosar de dinero. Es fácil, bonito, rápido y placentero. Pero amigos, ya lo decimos, el precio por prácticas como esta puede ser una mancha imborrable en tu reputación. Y además, puede que los móviles coman cada vez más terreno a las consolas, pero aún están muy lejos de acabar con ellas tal y como demuestran por ejemplo las espectaculares cifras de ventas de PS4.

Por otro lado y no menos importante, el mercado móvil es muy tentador, pero conlleva un precio: la muerte de tus licencias. Sí, puedes transformarlas, adaptarlas o disfrazarlas, pero ya no volverán a ser lo que eran porque los juegos para móviles siguen siendo muy distintos a los videojuegos de consola o PC. Hablamos por norma de inmediatez frente a profundidad, de simpleza frente a complejidad, de limitaciones técnicas frente a las virtudes de un hardware mucho más potente. Y hablamos sobre todo de un público volátil frente la fidelidad del público gamer.

El futuro de Metal Gear Solid es incierto sin Kojima, pero se vuelve realmente inviable si Konami decide pasar de las superproducciones. Lo mismo ocurre con Castlevania, franquicia histórica donde las haya cuyas últimas grandes entregas llevan la firma de los españoles MercurySteam, ahora centrados en otros derroteros. ¿Y Silent Hill? Si esta franquicia de terror lleva años sin levantar cabeza debido al aparente pasotismo de la editora, no queremos ni imaginar lo que será de ella ahora que dicho pasotismo se ha convertido en evidente. Nos queda la serie deportiva PES, la cual debido a su idiosincrasia nos preocupa menos, puesto que genera grandes beneficios sin la necesidad de introducir cambios profundos e inversiones astronómicas de un año a otro.

Por todo ello hemos creído conveniente titular este artículo con un escueto ‘Konami, ¿qué vas a hacer?’ que a muchos os sonará a la señora de APM y Top Trending Tele. Porque nos sentimos tan estupefactos ante esta situación como ella, tan temerosos por lo que le pueda ocurrir a algunas de nuestras sagas de videojuegos más queridas que no podemos hacer más que robarle la frase a la pobre señora. Porque sentimos como si el bueno de Solid Snake y todos los Bellmont estuvieran en las manos de Konami, y ésta tuviera el brazo extendido sobre el vacío.

¿Qué vas a hacer Konami? ¿Abrirás el puño para dejarlas caer?

A sabiendas de que la sección de entrevistas ‘Hablan los indies’ nació con el objetivo de acercar el desarrollo de videojuegos patrio a un público amplio, la verdad es que ya estábamos tardando en contar con la participación de un estudio en particular, WildBit, cuyos fundadores son auténticos veteranos de nuestra industria.

De hecho su CEO, Fernando Rada, es el cofundador de la mítica Zigurat Software y co-autor de Fred, el primer videojuego español en ser distribuido fuera de nuestras fronteras. Su CTO, Ángel Alda, es un experto en programación que también formó parte de Zigurat, siendo el cerebro principal tras tecnologías propias de WildBit como RTSE de la cual hablaremos largo y tendido en esta entrevista. José Cuesta por su parte es un veterano del arte y la animación muy implicado con la formación de los nuevos profesionales del sector, colaborando activamente con entidades como ESNE y la UCM.

Puede que la historia particular de WildBit sea mucho más corta que la de sus fundadores, pero no por ello es menos intensa. Nació con el objetivo de transportar la jugabilidad propia de los títulos de recreativa a los nuevos dispositivos como smartphones y tablets; y debido a su empeño por no dejar de innovar, ahora quieren dar el salto a Playstation 4 con un título, DrawFighters, que nos permitirá crear nuestros propios personajes gracias a la mencionada tecnología RTSE que convierte dibujos y fotografías 2D en objetos animados en 3D, potenciando la imaginación y la creatividad de los jugadores.

Es decir, estamos ante un auténtico filón dorado que tiene todo lo que hay que tener para dar la campanada en una fecha aún por determinar de 2016. Pero la ambición de WildBit Studios no se queda en los videojuegos, puesto que siempre han demostrado querer ir más allá realizando labores de gamificación, aplicaciones adaptadas a personas con movilidad reducida y la creación de una tecnología aplicable a las impresoras 3D buscando su potenciación en las aulas.

¿Quieres saber más, verdad? ¡Pues sigue leyendo!

¿Cómo y cuándo nació WildBit Studios?

Jose Cuesta: WildBit nace en 2011 cuando decidimos unirnos Angel, Fernando y yo para volver a hacer juegos después de un par de años de parón. La oportunidad que ofrecían en aquel momento las diferentes plataformas móviles que estaban surgiendo nos puso en marcha de nuevo.

Efectivamente vuestro equipo directivo está formado por auténticos veteranos. Ya os lo habrán preguntado muchas veces pero, ¿cómo veis la evolución de la industria del videojuego española desde finales de los 80 hasta hoy? ¿Actualmente estamos viviendo una época dorada o ha habido tiempos mejores?

Jose Cuesta: En cuanto a la evolución de la industria está claro que hemos pasado de un planteamiento de pequeños estudios en los que había auténticos hombre-orquesta que se ocupaban de todo (arte, programación, diseño...) a una industria más especializada en la que cada uno tiene un papel bien definido que hace que se muevan los engranajes. En aquellos tiempos conocidos como la ‘época dorada’ es verdad que muchos títulos españoles alcanzaron un gran éxito dentro y fuera del mercado nacional, pero desde aquel entonces también ha habido muchos otros títulos exitosos que confirman el gran talento que tenemos dentro del país. En cuanto al número de estudios haciendo cosas actualmente, es muy superior al de los 80 y esto es algo que nos beneficia a todos en cuanto a creatividad y nuevas ideas.

Como bien comentas, entre el 83 y el 92 nos encontramos con un periodo conocido como la ‘Edad de Oro del software español’, cuando tuvo lugar un boom de desarrollo patrio para consolas de 8 bits. ¿Realmente corría el champan por las oficinas de los estudios o con el tiempo se ha exagerado un poco todo esto?

Jose Cuesta: ¡Por lo que conozco a Fer y Angel son más de cervecita fresca!

Fernando Rada en concreto es el co-creador de ‘Fred’, el primero videojuego español en ser distribuido fuera de nuestras fronteras. Fernando, ¿qué nos puedes decir de él? Hemos oído que incluso a día de hoy hay quien solicita su adaptación a nuevos dispositivos.

F. Rada: Efectivamente la gente de ZX Spectrum Vega, nos pidió poder utilizar la licencia en su proyecto de Indiegogo. Nos contaron de que iba y nos pareció una buena oportunidad de disfrutar de nuevo del juego.

Para cerrar con ‘lo retro’, parece que efectivamente está de moda recuperar juegos clásicos, ya sea en su forma original o bien tratando de adaptar su concepto a los tiempos que corren. ¿A qué creéis que se debe? ¿Acaso es un movimiento orquestado por jugadores veteranos que quieren revivir viejas experiencias?

Jose Cuesta: Es verdad que los que jugamos mucho en esa época recordaremos siempre esos juegos con mucho cariño, pero creo que la razón de que estos juegos vuelvan a salir de manera recurrente es porque supieron suplir sus carencias gráficas con una mecánicas muy potentes a las que gusta jugar en cualquier época.

En vuestra web indicáis que tenéis por objetivo el llevar dichas normas de jugabilidad básicas de los arcades de recreativa a los dispositivos modernos, ya sea smartphones, tabletas, consolas o PC. Explicadnos en qué consiste esto y cómo lo conseguís.

Jose Cuesta: La experiencia de jugar en una máquina de coin op no es muy diferente a la experiencia de jugar en un móvil. Las partidas deben ser cortas y enganchar desde el primer minuto, esto en un universo como el de los juegos móviles en los que el número salvaje de títulos con el que compites te hace tener muy poca visibilidad es clave.

Sabemos que contáis con un nutrido equipo de profesionales. Algunos de ellos provienen de escuelas como ESNE que imparten Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos, otros de Bellas Artes. ¿Cómo de importante creéis que es la reorientación de carreras clásicas como Bellas Artes hacia lo digital y el surgimiento de grados centrados en las nuevas tecnologías?

Jose Cuesta: Creemos que es algo fundamental. De hecho este año he tenido el privilegio de participar como experto en una comisión del Ministerio de Industria y la Agencia Nacional de Calidad para adaptar las competencias universitarias de las carreras de diseño al ámbito de la economía digital. Por lo que me consta que hay mucho interés en potenciar áreas como los videojuegos o la animación. En nuestro equipo contamos con personas de unas cuatro universidades y estamos muy contentos de todo lo que están aportando al equipo.

¿Se está notando esta ‘remodelación’ académica? Es más, ¿se están cubriendo las necesidades de los estudios y de la industria del videojuego en general en cuanto a la formación de los profesionales? ¿Qué creéis que falta por hacer en dicho sentido?

Jose Cuesta: La última encuesta realizada por DEV muestra diversidad de opiniones a este respecto, aunque personalmente nosotros estamos muy contentos como antes comentaba.

Centrándonos en WildBit Studios, sabemos que sois mucho más que un estudio de videojuegos. También lleváis a cabo procesos de ‘gamificación’, desarrolláis vuestra propia tecnología, vuestros propios motores gráficos, apostáis por los videojuegos dentro de las aulas e incluso los adaptáis a ciertas minusvalías… Habladnos de todo esto.

Jose Cuesta: En WildBit siempre nos hemos esforzado por crear tecnologías que nos permitan crear juegos diferentes. Con el paso de los años, la experiencia acumulada nos ha permitido compartir algo de esta visión con otros sectores. Esto ha hecho posible que algunas tecnologías nuestras se apliquen en procesos fuera del ámbito del videojuego, como la impresión 3D o la gamificación de algunos procesos.

Junto a la fundación Vodafone hemos participado en la creación de uno de los primeros títulos adaptados a personas con movilidad reducida gracias a un sistema de pulsadores adaptados. El título llamado Speed Star fue presentado en el pasado Mobile World Congress y se encuentra disponible para Android, fue una pasada poder echar una mano a que los juegos lleguen a todo el mundo. Actualmente nos encontramos desarrollando otro título para la Fundación Vodafone con el mismo espíritu, del que todavía no os podemos enseñar mucho.

Desde el origen del estudio hemos desarrollado nuestro propio motor FlameBit, que permite utilizar toda la potencia de nuestra tecnología RTSE. FlameBit nació en un momento en el que los motores comerciales que exportaban para plataformas móviles no estaban lo suficientemente maduros y no nos permitían hacer los juegos que queríamos. Hoy ya disponemos de un motor maduro capaz de integrarse con muchas plataformas y sobre todo que da soporte a todas nuestras tecnologías.

- En WildBit también hacen diferentes trabajos de animación como este corto:

La tecnología sobre la que se sustentan vuestros últimos juegos, DrawPets y el venidero DrawFighters, se denomina RTSE. Explicadnos en qué consiste.

Jose Cuesta: RTSE son las siglas de Real Time Skeleton Extraction, una tecnología capaz de generar un personaje 3D animado a partir de un dibujo 2D. La idea surgió en 2012 de un proyecto conjunto con Samsung en el que les planteamos la idea de poder dar vida a los dibujos creados en unos de sus terminales. Por supuesto no nos creyeron demasiado y unos meses después les presentamos lo que sería la primera versión de la librería. A finales de año lanzamos con ellos ‘DrawPets, tus dibujos cobran vida’ con una versión de la tecnología que era capaz de generar formas animadas a partir de dibujos, luego estas formas convivían en un juego de granjas. El juego consiguió el premio al mejor juego Android de 2012 en el AppDate de esas navidades.

En 2013 trabajamos en mejorar la tecnología para que los dibujos se convirtiesen en formas 3D. A partir de la forma dibujada aplicamos un conjunto de algoritmos capaces de conseguir un esqueleto autónomo al que le aplicamos animaciones. Con esta nueva versión presentamos la idea de un nuevo juego ‘DrawPrets: Doctor Blue's Laboratory’ al programa AppCamps de Microsoft y conseguimos ser premiados entre miles de juegos de todo el mundo. El juego salió al mercado estas navidades para la plataforma Windows Phone.

Efectivamente el hecho de que nuestros dibujos y fotografías puedan cobrar vida (virtualmente) es un puntazo. ¿Veis futuro a esta tecnología más allá de lo que entendemos estrictamente por videojuegos?

Efectivamente el hecho de que nuestros dibujos y fotografías puedan cobrar vida (virtualmente) es un puntazo. ¿Veis futuro a esta tecnología más allá de lo que entendemos estrictamente por videojuegos? Jose Cuesta: Si claro, apostamos muchísimo por el desarrollo de RTSE en muchos sectores, ya hemos implementado la tecnología con algunos fabricantes de impresoras 3D para que el proceso de crear algo con una impresora en 3D se simplifique a hacer un dibujo. El siguiente paso es llevar esta tecnología a las aulas ya que la impresión 3D es una realidad en ellas.

Sabemos que no sin esfuerzo habéis conseguido adaptar RTSE a los motores gráficos más populares, como Unreal y Unity. Una vez dado este paso, ¿puede que algún día veamos producciones de otras compañías que usen RTSE?

Jose Cuesta: Es una posibilidad, ya hemos tenido algunos acercamientos para licenciar la tecnología, aunque nos gustaría sacar primero DrawFighters en PS4

Hablemos ya de DrawFighters, título que estáis desarrollando para Playstation 4. ¿Qué nos podéis decir de él?

Jose Cuesta: DrawFighters, es la apuesta más ambiciosa del estudio hasta el momento, un juego de combate por turnos donde los DrawFighters se enfrentan en torneos a multitud de familias de luchadores inspirados en una divertida y sorprendente estética entre el dibujo cartoon, la épica medieval y la lucha libre mexicana. Los Drawfighters lucharán hasta alcanzar la gloria en el Gran Torneo de los Tres Volcanes.

Los jugadores pueden elegir jugar con una serie de DrawFighters incluidos en el juego o bien dibujar sus propios luchadores, personalizarlos y hacerlos combatir contra la máquina en el modo historia o contra otros jugadores en modo online.

Los usuarios podrán dibujar y animar sus criaturas en una aplicación móvil que se comunica con la PS4, donde tienen lugar los torneos de lucha.

Viendo que estáis especializados en el desarrollo para plataformas móviles, ¿qué os empujó a dar el salto a Playstation 4?

Jose Cuesta: En realidad hemos pasado por todas las plataformas, desde los 80 hasta hoy hemos tenido oportunidad de hacer juegos de 8 bit, consola, PC, coin op... En 2011 el estudio comenzó a lanzar sus primeros juegos enfocados a plataforma móviles pero una deriva natural nos ha empujado hacia las consolas de nuevo. PS4 nos gusta especialmente por las capacidades, mercado y competidores. Creemos que es la plataforma que el juego se merece, y desde Sony hemos encontrado siempre un apoyo incondicional al proyecto.

Es evidente cuál es vuestro target con DrawFighters, los niños y niñas. Se trata de un público algo volátil pero con la capacidad de hacer mucho, mucho ruido. Además siempre parecen sentirse atraídos por ‘novedades tecnológicas’ que no suelen calar entre los jugadores hardcore, como por ejemplo la realidad aumentada de Skylanders y Wonderbook. ¿Creéis que DrawFighters tiene lo que hay que tener para dar un pelotazo similar?

Jose Cuesta: Ojalá, creemos mucho en las posibilidades del juego y en el estudio se respira un clima de emoción desde que decidimos arrancar el proyecto. Sobre todo creemos en la fuerza emocional de poder formar parte del juego con tus propias creaciones. De hecho la experiencia de juego está enfocada a identificar al jugador dentro de la historia, puesto que serán sus decisiones y creaciones las que harán que la historia evolucione más rápido.

Skylanders y Wonderbook tienen en común con DraFighters el hecho de contar con una serie de accesorios con las que participar de distintas formas en el juego. En nuestro caso el ecosistema lo componen una serie de cuadernos denominados ‘Fighting books’ desde los que se podrá dibujar criaturas especiales. Estos dibujos se podrán capturar con la aplicación móvil y estarán dotados de poderes especiales.

Hoy en día todos los niños y jóvenes juegan a videojuegos, y por ello muchos padres quieren que no sólo se entretengan con esta actividad, si no que además desarrollen su intelecto, su creatividad, que ejerciten la memoria, la capacidad de concentración, etcétera. Qué aporta DrawFighters en dicho sentido.

Jose Cuesta: ¡Esperamos que mucho! En ese sentido DrawFighters permite desatar toda la imaginación y creatividad de los jugadores sea cual sea su edad, pero en especial los padres pueden encontrar un apoyo educativo en los Fighting Books, ya que a la vez que los niños dibujan pueden leer los textos que el cuaderno contiene y que alimentan la imaginación del jugador proponiendo nuevas formas de crear luchadores.

En un juego en el que cada cual puede dar vida a sus dibujos y fotografías y en el que además existen los torneos online entre jugadores, ¿cómo se pueden controlar las creaciones de dichos usuarios para que no resulten obscenas e inapropiadas?

Jose Cuesta: Como suele ser habitual, la comunidad es la mejor moderadora con la que se puede contar. Este es un tema que estamos teniendo en cuenta desde el mismo diseño del juego para implementar un sistema desde el que la comunidad sea dueña de un gran nivel de moderación.

Entonces en DrawFighters podremos jugar tanto con los personajes que nosotros dibujemos en la tablet o sobre un cuaderno especial como con los personajes propios del juego. Además podremos ‘tunear’ a dichos personajes para mejorar sus estadísticas. Mi duda es, ¿podremos compartir nuestras creaciones con la comunidad?

Jose Cuesta: Además del modo online, están previstas unas galerías en las que se muestren los Drawfighters más populares y por supuesto el juego explota el enorme potencial social de PlayStation.

La pregunta del millón: ¿para cuándo estará listo DrawFighters? Y si funciona tan bien como todos esperamos, ¿podría dar el salto más allá de PS4?

Jose Cuesta: El juego tiene previsto su lanzamiento para mediados de 2016, aunque aún quedan algunos cabos por cerrar para poder asegurar la fecha de su lanzamiento. Respecto a otras plataformas en la que nos gustaría estar en un futuro próximo creemos que PC y PS Vita son dos plataformas en las que el juego encajaría muy bien.

Para ir terminando, siempre os pedimos que nos recomendéis a esos estudios nacionales que creéis que no hay que perder de vista.

Jose Cuesta: Puff, tengo miedo de dejarme algún amigo y que no me lo perdone, hay muchos... pero por destacar uno de los proyectos que más me han gustado últimamente y a los que le tengo mucho cariño por ser antiguos alumnos míos destacaría al juego ‘The Guess’ del estudio Team Gothan, un proyectazo en Oculus que saldrá muy pronto en Steam y que está arrasando con un montón de premios – Entrevista a Team Gotham –.

Y la última prueba. Dejamos caer un par de opciones y vosotros os tenéis que quedar con una:

Luchadores mexicanos versus caballeros medievales:

¡¡Luchadores mexicanos con armas medievales!!

La técnica de Velázquez o la imaginación de un niño de ocho años:

La imaginación siempre.

Los ochenta o el 2015. Y no, no hablamos de moda:

¡Los ochenta tuvieron a Vanilla Ice, go ninja go ninja!

Unas últimas palabras para los lectores...

Jose Cuesta: Muchas gracias por darnos voz en este espacio, ha sido un placer charlar un rato con vosotros

Esperamos que os guste mucho el juego y estamos abiertos a cualquier aportación de la gente.

¡Nada! El calor del verano no va a parar ‘Hablan los indies’, la sección que como muchos de vosotros ya sabéis dedicamos a charlar con los estudios indies nacionales ofreciéndoles un espacio en el que puedan ilustrarnos sobre las dificultades de montar y sacar adelante una empresa en España, sobre ese fantástico trabajo que realizan día a día a base de pasión, sudor y lágrimas, sobre cómo ven ellos la salud de nuestra industria y, por supuesto, sobre esos videojuegos con los que esperan alegrarnos la vida a todos (o al menos hacérnosla algo más llevadera, ¡qué demonios!).

Para este domingo contamos con una colaboración muy especial, la de Alberto Pérez Rodríguez, CEO de WhootGames, sin lugar a dudas uno de los estudios de desarrollo patrios más llamativos gracias a ese juegazo de puzzles bajo una estética encantadora que preparan, Castles, un título que bajo el amparo de BadLand Indies, distribuidora que por cierto entrevistamos en esta misma sección, debería llegar a PC, PS4, Wii U y Xbox One a finales de este mismo año.

Su historia es bastante peculiar, ya que como tantos otros estudios españoles estuvieron a puntito de emigrar debido a que las ofertas recibidas por países como Canadá y Malta pesaban mucho más que el pasotismo del gobierno español hacia la industria del videojuego. Sin embargo finalmente decidieron quedarse en su querida Asturias, por aquello de que la tierra tira mucho aunque haya que sufrirla a rabiar de vez en cuando.

Su trayectoria les ha llevado desde la nada hasta hacerse un hueco destacado en certámenes y ferias como el GameLab y la Madrid Games Week. ¿Queréis saber más? ¡Pues seguid leyendo!

Vamos allá con las presentaciones. ¿Cuándo y cómo surgió WhootGames?

WhootGames se formó como empresa hace un año con la unión de seis socios: cinco ex alumnos que acababan de terminar la primera promoción española del Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos y un ex profesor del mismo. Con el tema de la crisis no veíamos claro encontrar trabajo en el sector en ese momento en España y decidimos dar el salto mortal y formar nuestra propia empresa.

¿Qué tal fueron los comienzos? ¿Se come tanta pasta y arroz como se dice o es sólo una leyenda urbana?

Pues los comienzos, como todas las cosas, fueron bastante difíciles. Nosotros veníamos de la parte de diseño y todo el tema de crear una empresa era nuevo para nosotros. Sin duda alguna con la parte más difícil con la que nos hemos tenido que enfrentar ha sido con todo el papeleo… pero sí que es cierto que desde el principio hemos tenido un inversor que nos ha ayudado con esa parte, sino creo que en tres meses hubiéramos conseguido acabar en la cárcel (risas).

Y si, pasta y arroz por un tubo, los primeros ocho meses de trabajo no cobramos directamente de la empresa, sino que vivíamos de trabajos de freelance que cada uno de nosotros hacíamos en nuestro tiempo libre, y hasta que no empezamos a cobrar los primeros trabajos a terceros no pudimos empezar a tener un sueldo mensual.

En cualquier caso estando donde estáis no podréis quejaros de la comida. De hecho conociendo Asturias puede que esta sea la pregunta más estúpida de toda la entrevista pero, ¿qué os llevó a buscar una oficina en Gijón en vez de probar suerte en Madrid o Barcelona como tantos otros estudios?

Pues teníamos las maletas prácticamente hechas, pero no para Madrid o Barcelona como otra mucha gente, sino para Malta, ya que el gobierno de Malta en el Gamelab del 2013 estaba buscando empresas españolas que quisieran montar su propio estudio de videojuegos en su país, y la verdad que nos daban una cantidad muy sustanciosa de dinero por establecernos ahí… pero finalmente encontramos un inversor en nuestra tierra, que aunque era mucho más modesta, el tema de poder quedarnos en nuestra tierra al final tiró más, y por supuesto, si nosotros solos aquí en España hubiéramos acabado en la cárcel en tres meses, en Malta igual podíamos romper cualquier record con el cambio de leyes en un país desconocido para nosotros (risas).

Vaya, ¿es habitual que vengan de otros países tentando a los estudios españoles? ¿Sabes si se da el caso inverso, es decir, si nuestro gobierno va por el extranjero ofreciendo caramelitos a los estudios indies o simplemente esta es una prueba más de que aquí lo de desarrollar videojuegos sigue sin verse como algo serio y con un gran potencial?

No sólo durante la fase de creación de nuestra empresa se puso en contacto con nosotros Malta, también en su día tuvimos ofertas del gobierno de Canadá, y ese país es todo un referente en cuanto estudios de desarrollo de videojuegos. Para que todos nos entendamos, sería el Hollywood de la industria (Pixar, EA, Ubisoft y muchas más tienen sus oficinas allí...)

Pero vamos, hasta donde yo puedo saber, para nada el gobierno español intenta hacer una jugada inversa, es más, no tendría mucho sentido, porque actualmente es casi inexistente el apoyo desde el gobierno central a esta industria. Sí que es cierto que se han creado unas ayudas, pero son insuficientes y tienen unos requisitos (presupuesto de más de 100.000 euros, que los proyectos duren más de un año...) que solamente pueden ser pedidas por las empresas grandes del sector, con lo que al final, las pequeñitas como nosotros, que somos las que estamos intentando salir adelante y podríamos crear un tejido industrial potente, nos encontramos con cero ayudas.

En cuanto a lo que comentas sobre la seriedad, muchas veces nos comentan eso de que nos pasamos la mañana jugando en la oficina. Sí que es cierto que nos lo dicen, y nos cabrea sobre manera porque indica un desconocimiento total, ya que en nuestro día a día manejamos mucha más tecnología que muchos otros sectores que tienen la etiqueta de tecnológicos o pioneros, pero bueno, poco a poco, esa idea va cambiando y eso es gracias a la cantidad de gente que ahora mismo está metida en este mundo y que va evangelizando sobre este nuevo sector. 

Sabemos que una de las cosas más complicadas es el tema de la financiación. ¿Recurristeis a algún tipo de ayuda pública como la que has comentado u os espantó el famoso fantasma de la burocracia antes de tiempo como a tantos otros?

Pues básicamente hemos subsistido de una primera inversión de una persona que ha confiado en nosotros, y finalmente de un par de créditos participativos (que no subvenciones, que esto sí que lo tenemos que devolver) que es lo que nos ha dado la tranquilidad y la independencia para poder dejar los proyectos de terceros a un lado y poder trabajar en nuestros proyectos.

Cuéntanos cuáles han sido los principales puntos de inflexión en la historia de Whoot Games.

Punto de inflexión como tal, creo que el más importante fue cuando después de una ronda de reuniones en Madrid con gente bastante importante del negocio que nos comentó que de los juegos que estábamos preparando en ese momento nos tendríamos que centrar en uno en concreto, Castles, y que aunque los otros eran interesantes, Castles era el que más llamaba la atención y por el que podrían apostar.

Al volver de Madrid tuvimos que hacer reunión de emergencia y pensarnos bien qué hacer con respecto a esto, si seguir con los otros proyectos, que llevaban más tiempo de desarrollo, o dejar todo de lado y coger Castles que estaba en una versión de prototipado muy inicial. Al final recapacitamos y creímos conveniente el parar el resto de proyectos y centrarnos en este, y de momento muy contentos porque parece que hemos acertado…

Hablemos ya del presente. ¿Cuántos sois actualmente en Whoot Games? ¿Todos venís de campos como la programación, el diseño y el modelado 3D o hay algún curioso caso de ‘reciclaje’ profesional? ¿Alguno ha trabajado antes en otro estudio?

Actualmente somos ocho personas y por lo general sabemos hacer un poco de todo (y a veces no nos queda otra que aprender a hacerlo), aunque estemos cada uno especializado en un área. La mayoría de nosotros hemos estado en mayor o menor medida en diferentes estudios, todos teníamos experiencia y aplicaciones publicadas antes de formar la empresa.

De entre las muchas cosas que habéis aprendido hasta ahora, ¿cuál destacarías sobre el resto?

La más importante es que lo mejor es centrarse únicamente en las cosas que sabemos hacer. Es por eso que nosotros, como jugones de toda la vida, no somos gente de juegos de móviles, y es por eso que aunque hemos desarrollado un juego para dispositivos móviles que está teniendo muy buena acogida, nuestro futuro es y será el hacer productos para consolas y PC, que es realmente donde hemos invertido toda nuestra vida disfrutando y aprendiendo. Luego está lo típico de saber organizarse y demás cosas, pero bueno, eso creo que como en cada faceta en la vida es cuestión de práctica y rodaje. Pero sin duda destacaríamos el ‘si eres bueno en algo, aprovéchalo’.

Sabemos que tenéis al menos dos videojuegos entre manos, Random Fighters y Castles. ¿Cómo os las apañáis? ¿Dividís el trabajo de forma estricta o ambos proyectos son cosa de todos?

Nuestra filosofía de estudio siempre fue el tener dos proyectos siempre en marcha, por un lado proyectos de mayor tamaño (con esto me refiero a meses de desarrollo) y por otro lado juegos más simples con los que poder explorar nuevas técnicas narrativas, de jugabilidad o experimentar directamente, lo que nosotros llamamos Labs. De ahí que ahora mismo tengamos entre manos dos juegos, Random Fighters, destinado a dispositivos móviles y Castles, nuestro juego ‘estrella’ para este año, enfocado a consolas y PC.

En cuanto al panorama indie nacional, ¿has visto algún gran cambio desde que comenzasteis vuestras andadas hasta ahora? ¿Cómo de optimistas te sientes respecto al presente y futuro de los videojuegos en España?

La verdad es que no hace falta más que asistir a eventos como el reciente Gamelab para darse cuenta de que, en cuestión de un solo año, se han formado muchas nuevas empresas y proyectos, y aumentado el apoyo por parte de centros educativos, universidades, etc a la industria nacional de videojuegos. Sin ir más lejos, tan sólo en Asturias actualmente hay diez empresas de videojuegos que han formado hasta su propia asociación, UNEVA. Ni que decir tiene que también la ambición y el acabado de los juegos que se realizan en España también se ha visto incrementado; creemos que ya podemos mirarnos de tú a tú con otros proyectos venidos de fuera sin ningún complejo.

Venga va, toca hablar bien de vuestros colegas. ¿Qué estudios indies patrios nos recomiendas? ¿Hay alguno en particular que te haya dejado perplejo con su último proyecto?

Hay un estudio, Milkstone, que claramente lleva bastante ventaja sobre los demás aquí en Asturias y ya han lanzado muchos títulos buenos, entre los que se encuentra Ziggurat, que ha conseguido dos premios nacionales en este reciente Gamelab de Barcelona (aparte de dos Indie Burguer) y que tienen nuevos proyectos muy ambiciosos, y ¡qué narices! son unos tíos muy majos. Sí que es cierto que otros estudios, como Nuberu Games, que son nuestros vecinos de ventana aquí en Asturias, o Big Tree Games, en los próximos meses fijo que darán que hablar con sus proyectos.

A nivel nacional no queremos olvidarnos de nadie, pero recordando un poco el pasado Gamelab, tenemos a la gente de Beatifun Games con su juego de Megamagic que son la caña, Lubiterum Studio, Team Gotham, Gazpacho Games, super awesome hyper dimensional mega team (¡¡¡con ese nombre como para no petarlo!!!) la gente de Tequila Games con el Ryme, alpixel games con su Missing Translation, Fourattic con Crossing Souls… pero que vamos, ¡que no se nos enfade ninguno porque es que actualmente hay tantos estudios y tan buenos que necesitaríamos dos hojas más sólo para comentar los proyectos nuevos que nos encantan!.

Y ya como recomendación, aquí va nuestra apuesta especial, ¡¡Crazy Bits Studios con Trespassers, juego de acción en pixel art que este otoño va a dar mucho que hablar, palabra!!

En un mundo en el que conseguir visibilidad es casi tan difícil como mandar a un político a la cárcel, ¿cómo de importantes son a día de hoy eventos como el Gamelab, Madrid Games Week o los Playstation Awards para dar a conocer el trabajo de los indies e impulsarles en su tarea? ¿Qué más se podría hacer en dicho sentido?

Para nosotros, estos eventos son una parte muy importante de los proyectos que llevamos a cabo e intentamos estar presentes en el mayor número de ellos. Algunas empresas se olvidan de la parte social de los productos que van a comercializar y es difícil conseguir vender algo que nadie conoce. A parte de los eventos, intentamos tener contacto directo con los usuarios a través de redes sociales como Facebook, Twitter… para recibir feedback e ir creando comunidad alrededor de nuestros juegos y del estudio.

Para impulsarlo, yo creo que eso ya tiene que ser directamente la gente que se dé cuenta de la industria que está creciendo en este país y que, aunque todos tenemos ganas de los próximos juegos AAA, apoyando a la industria de nuestro país dentro de unos años no tendremos que mirar más allá del charco para ver proyectos con una calidad excepcional.

Hablemos ya de vuestros juegos. Qué podemos esperar de Random Fighters y de Castles.

Castles es un juego de puzzle con altas dosis de acción en el que tomas el control de un arquitecto que deberá reunir materiales y herramientas para construir la torre más alta del mundo. La tarea no será nada fácil, porque tendrán que enfrentarse a cambios meteorológicos, problemas de construcción, asedios y enormes enemigos enviados por el envidioso rey vecino. Solo o con un amigo, podrás disfrutar la historia en el modo aventura, ver lo alto puedes llegar en el modo Supervivencia o enfrentarte a un amigo en el modo Batalla.

Random Fighters es un juego de lucha y puzles (La mezcla perfecta entre Street Fighter y Hundir la flota) que arroja al jugador a una batalla de golpes y de ingenio. Tienes que poner a punto tu memoria y tu capacidad de adivinación para encontrar los golpes en una rejilla de 5x5, y darle una paliza a tus rivales. Personaliza tu luchador y ataques, y prepárate para derrotar a tus enemigos y obtener ventajas únicas, incluyendo brutales ataques especiales. ¿Te crees que eres lo suficientemente duro? ¡Atrévete a pasarte el modo historia y desafía a gente de todo el mundo en el modo online!

Random Fighters es un título para Android, mientras que Castles va camino de PC y consolas. ¿Existen muchas diferencias entre desarrollar un juego para una consola de nueva generación o hacerlo para un smartphone?

Se diferencian prácticamente en todo, desde el diseño del juego y la magnitud del proyecto hasta el mercado en el que se va a lanzar el juego. Actualmente en móviles salen miles de aplicaciones diarias y es muy fácil hundirse antes siquiera de despegar, y los usuarios suelen ser jugadores ‘casual’ que no tienen tanto contacto con el mundo de los videojuegos como los de consola y PC, aunque como ventaja es un mercado bastante más accesible para empresas que están empezando.

Por otro lado, el desarrollo en consolas y PC suele ser bastante más largo y con costes más altos, al igual que tiene una mayor dificultad para conseguir comercializar el producto en estas plataformas, pero es mucho más agradecido al conseguir superar las primeras barreras ya que es un mercado mucho más pequeño y enfocado a jugadores con mucha más experiencia.

Sabiendo lo delicado que es este tema, ¿qué modelo de negocio planteáis para Random Fighters?

Pues en principio es un juego ‘free to play’, pero esa es una de las cosas que nos hacen alejarnos de los dispositivos móviles. Es un modelo de negocio que creemos que usado correctamente puede servir como una fuente de ingreso bastante buena, pero ahora mismo vivimos en una burbuja de juegos F2P que creo que tarde o temprano va a explotar, porque actualmente las inversiones en crear estos productos cada vez se están disparando más y ya pasan a convertirse en simples productos de marketing donde lo que importa son los datos que se recogen por detrás que el propio juego.

Además, un mercado como el móvil, que tendría que ser una fuente de lanzamiento de muchos equipos de desarrollo, ahora mismo es un agujero negro en el que tenemos a grandes multinacionales que acaparan el sector, un pozo oscuro en el que lanzas tu aplicación, la que te ha llevado tanto tiempo, mimo y esfuerzo, y que en cuestión de horas puede desaparecer y ser sepultada con la ingente cantidad de títulos que no paran de salir. Es por eso que aunque nosotros empezamos con el sector móvil con Random Fighters, queremos desligarnos, al menos estando como está el panorama, y centrarnos en el mercado de PC y consola, donde la gente está más acostumbrada a pagar por lo que disfruta y además agradece mucho más el tiempo y el trabajo invertido.

Los jugadores ya han podido probar Castles en algún que otro evento. ¿Qué tal las reacciones? ¿Habéis recibido cierto feedback que os haya servido para redefinir alguna de las características principales del juego?

Por lo general, las reacciones superaron mucho las expectativas, empezando por llegar a ser finalista de los Playstation Awards en el Madrid Games Week 2014 donde lo mostramos por primera vez. En ese evento concretamente vimos muchísimas cosas que mejorar y las primeras opiniones de la gente nos ayudaron mucho, la reacción de la gente que juega por primera vez es totalmente diferente a alguien que lleva meses y meses testeándolo y conoce el desarrollo.

Pero no sólo en Madrid recibimos ayuda, otros eventos como el Fun&Serious de Bilbao o la Gamercon de Jerez nos sirvieron para ir mejorando la jugabilidad, nivelar la dificultad del juego, etc… Es por eso que ahora creemos que tenemos un producto mucho más pulido y directamente moldeado por muchos de los futuros jugadores de nuestro juego, lo que hace que tengamos confianza en que el producto va a gustar bastante a los usuarios finales.

Concretamente, ¿en qué plataformas podremos disfrutar de Castles?

Pues gracias al apoyo de nuestro Publisher, Castles será multiplataforma desde el primer día de lanzamiento en todas las consolas de nueva generación (Xbox One, PS4 y WiiU) y PC.

Y la reina de las preguntas, ¿cuándo podremos disfrutar de ambos juegos?

Pues Random Fighters ahora mismo está en fase final de corrección de bugs y estamos negociando con publishers, pero la idea es sacarlo en cuanto podamos (¿un mes?). En cuanto a Castles, y dependiendo un poco de los procesos de certificación de las consolas, nuestra idea es tenerlo disponible para el mes de octubre (¡cruzamos los dedos!)

Sabemos que habéis estado trasteando con un kit de Oculus Rift, ¿estáis barajando la posibilidad de desarrollar algo para la realidad virtual?

Pues la verdad es que le tenemos unas ganas terribles, e incluso tenemos un proyecto pensado directamente para realidad virtual, pero ahora mismo creemos que hay que dejar que el mercado propio de estos dispositivos se afiance y ver si realmente sale adelante o le pasa como en otros sectores (televisiones domésticas y cine) donde al principio empezó muy fuerte y poco a poco se ha ido desinflando hasta quedar en algo anecdótico.

Para ir acabando, vamos a dejar caer un par de opciones y tú te quedas con la que más te guste argumentando la decisión brevemente:

Una clásica, PC o consolas:

PC, En la oficina jugamos a todo pero por lo general hay más gente de PC.

Aporrear botones o pensar cada movimiento:

Aporrear a tu compañero cuando te gana.

Oculus Rift versus Hololens:

Hololens, realmente flipante lo que han enseñado en el E3, ¡a eso sí que le tenemos unas ganas locas de echarle el guante!

Cachopo o fabes (perdón por esta, os juro que no puedo evitarla):

Cachopo, es más, cada vez que se viene gente de fuera a visitarnos, lo primero que hacemos es llevarlos a degustar uno (risas).

¿Un último mensaje a los lectores?

Pues nada, ¡que a todo aquel que haya conseguido leer la entrevista entera que por favor nos lo diga porque se merece un premio! (risas). Y nada, que si les interesa saber un poco más de nosotros que nos sigan en Twitter y Facebook y que no duden en ponerse en contacto con nosotros, ¡que nos encanta el poder charlar con la gente y recibir cualquier duda, critica y sugerencia!

Vale, es cierto que muchos pensábamos que este E3 2015 iba a ser un auténtico tostón teniendo en cuenta que durante las jornadas previas a su comienzo se habían filtrado ya no pocos de los grandes bombazos que nos tenían preparados las grandes compañías para aliñar sus conferencias. Sin embargo, nos toca decir que esta impresión por suerte no se ha correspondido en absoluto con la realidad, gracias a que firmas como Sony y Ubisoft han hecho de esta nueva edición del evento por rey del mundo de los videojuegos una de las más llamativas de todos los tiempos.

Aquellos que llevéis desde el comienzo del E3 siguiéndonos sabréis que hemos ofrecido una cobertura en directo, retransmitiendo desde nuestra web las diferentes conferencias y publicando las correspondientes noticias en tiempo real. Pues bien, para vosotros y para los que os hayáis sumado a la cita un tiempo después, hemos preparado este reportaje a modo de resumen con lo mejor de la feria.

Bethesda ha tenido el honor de abrir la fiesta con su primera conferencia en la historia del E3. ¡Y vaya conferencia! Porque comenzaron por todo lo alto con una impresionante presentación del nuevo Doom, título que recupera el sabor clásico de esta franquicia histórica ofreciendo un auténtico espectáculo visual y un nivel de violencia que no se puede medir con gráficas normales.

A continuación confirmaron oficialmente un anuncio largamente esperado por muchos: el desarrollo de Dishonored 2 por parte de Arkan Studios; secuela del que viene siendo uno de los mejores y más originales títulos de acción en primera persona de los últimos años.

Y como no podía ser de otra manera, Fallout 4 fue el encargado de poner el broche de oro. Bethesda no nos falló, presentando multitud de nuevos detalles de su nueva oda RPG postapocalíptica, además de suculentos tráilers y vídeos gameplay.

Desde Microsoft tenían que demostrar que, tras un comienzo de Xbox One bastante tortuoso, eran capaces de volver a centrarse en lo que realmente importa: los videojuegos. Y así han hecho abriendo su conferencia con el esperadísima Halo 5: Guardians, del que por fin pudimos saber algo sobre su modo campaña.

Le siguió Recore, una y prometedora IP desarrollada por los responsables de Metroid, y dos anuncios relacionados directamente con Xbox One. El primero tiene que ver con la intención de Microsoft de hacer que los juegos de 360 sean compatibles con su nueva consola, evitándonos además el tener que volver a pasar por caja si tenemos el juego original, algo que aplaudimos con tantas ganas que casi se nos quedamos sin manos. El segundo es el anuncio de un nuevo mando para One, el mando Elite diseñado para jugadores Pro que permite un alto nivel de personalización. Eso sí, costará 150 pavos, un precio que nos parece realmente desproporcionado.

Seguimos con la esperada confirmación de Dark Souls 3, y en este caso decimos lo de ‘esperada’ porque ya se había filtrado días antes del E3, así que, por desgracia, no fue ninguna sorpresa. Pero bueno, con la intención de compensar entró en escena Hololens, las gafas de realidad aumentada de Microsoft, para sorprendernos con una peculiar propuesta interactiva: convertir nuestro salón en un auténtico escenario virtual.

Para terminar tuvo lugar la presentación en sociedad de Gears of War 4, título que desde la compañía han tratado de mantener en secreto como si fuera el Área 51. La verdad es que pinta bastante bien, pero todavía toca esperar para saber si los chicos Black Tusk Studios son capaces de estar a la altura de las joyas de Epic Games.

La conferencia de Electronic Arts para este año ha sido, dicho de la forma más suave posible, bastante decepcionante si tenemos en cuenta que el que viene siendo su juego más esperado, ese que es capaz de mover ríos de tinta en Internet con sólo pestañear, tan sólo hizo acto de presencia con un brevísimo teaser en vídeo del que no se puede sacar nada en absoluto. Sí, hablamos del nuevo Mass Effect, bautizado como Mass Effect Andrómeda, puesto que todos esperábamos una señora presentación in-game con la que poder sufrir un sock anafiláctico de puro gusto.

Al menos sí que pudimos conocer más detalles del nuevo Need for Speed, un reboot en toda regla que trata de sacar lo mejor de las anteriores entregas, y de Mirror’s Edge Catalyst, título que promete ser uno de los más rompedores y originales de entre los que están por llegar a nuestras consolas durante los próximos meses. Pero por supuesto, el gran protagonista fue el impresionante Star Wars: Battlefront, título que ha elevado el hype hasta límites inaguantables gracias a su espectacular tráiler con imágenes del juego en tiempo real.

Pero dejando a un lado Need for Speed todos estos juegos llevan ya mucho tiempo anunciados, así que el encargado de servir de novedad aportando además una dosis importante de originalidad fue el Unravel, un título de marcado carácter indie que nos conquistó por su apartado visual preciosista.

La editora francesa Ubisoft lleva ya años sorprendiéndonos con nuevos bombazos en cada nueva edición del E3, aunque bien es cierto que no pocos de esos bombazos, como por ejemplo Watch Dogs y The Crew, acaban desinflándose antes incluso de pisar las tiendas.

Pero en fin, este año nos han sorprendido muy gratamente con la presentación de For Honor, un alucinante título de acción en el que podremos controlar a guerreros de diferentes culturas para machacar a otros jugadores en lo que se espera que sea una propuesta multijugador fresca y poderosa.

Además presentaron un nuevo South Park, nuevos y jugosos detalles del ambicioso The Division y de Rainbow Six: Siege, y cerraron la conferencia con uno de esos bombazos a los que nos tienen tan bien acostumbrados: el anuncio de Ghost Recon Wildlands, título con el que quieren reiniciar una de sus franquicias de acción táctica más queridas apostando por el mundo abierto y una libertad de acción sin precedentes.

Teníamos muchas dudas en torno a la conferencia de Sony, entre otras cosas porque uno de los juegos más esperados de PS4, el nuevo Uncharted, nos hará esperar a 2016. Por lo tanto no sabíamos con qué podrían sorprendernos, pero ¡vaya si lo han hecho!

La compañía nipona abrió su conferencia con uno de los anuncios más esperados de los últimos años: The Last Guardian existe, y tras tenernos en vilo desde 2009, aterrizará en la nueva consola de Sony el año que viene prometiendo ofrecer poesía visual en estado puro.

Le siguió una de esas presentaciones tan espectaculares que difícilmente pueden ser olvidadas, la de Horizon: Zero Dawn, la nueva propuesta de acción en tercera persona de los responsables de Killzone. Horizon nos dejó completamente impactados por su sensacional ambientación y por ese acabado gráfico arrasador, capaz de hacer que nos cuestionemos si un juego así puede llegar convertirse en realidad o si se trata de una mera flipada por parte de sus responsables.

Al poco nos dimos de frente contra otro gran bombazo, contra uno de esos proyectos solicitados por la comunidad de jugadores desde que tenemos uso de razón. Sí señores, Sony confirmó por todo lo alto un remake de Final Fantasy VII, y aunque bien es cierto que por ahora no se conocen demasiados detalles, la cinemática mostrada sirvió para dejarnos a todos en estado comatoso.

Pero la cosa no acaba aquí, porque al poco subió al escenario el genio Yu Suzuki para anunciar que Shenmue III, ese otro gran deseo nunca cumplido de los jugadores, se hará realidad siempre que complete su campaña en Kickstarter, la cual dio comienzo en ese mismo momento superando amplísimamente su objetivo apenas unas horas después.

Sony cerró la conferencia con un tráiler gameplay de Uncharted 4 que sencillamente nos ha dejado sin palabras por el tamaño de sus escenarios, lo frenético de su jugabilidad y su espectacular acabado gráfico, no sin antes haber soltado otras tantas perlas, como un nuevo gameplay de No Man’s Sky y la presentación del nuevo y enigmático proyecto de Media Molecule, Dreams.

En conclusión, fue una conferencia realmente redonda, calificada por muchos como una de las mejores en toda la historia del E3.

Frente a la potencia de Bethesda, el cumplimiento de Microsoft, las sorpresas de Ubisoft y los grandes anuncios de Playstation, Nintendo protagonizó sin lugar a dudas la conferencia más pobre de todo el E3.

Sabiendo que el nuevo Zelda de Wii U se marcha a 2016, teníamos serias dudas sobre si serían capaces o no de salvar los muebles, y tristemente tenemos que decir que no ha sido así. Prácticamente la única gran novedad de los nipones para Wii U es StarFox Zero, título de cuya existencia ya sabíamos desde el año pasado, así como el anuncio de la fecha de lanzamiento del último Xenoblade Chronicles y nuevos detalles del prometedor Mario Maker.

Por lo demás anunciaron un nuevo Zelda para 3DS y un Metroid Prime Federation Force también para la portátil que no ha sido nada bien acogido entre el público. De hecho ya hay por ahí quienes piden su cancelación, o que al menos no se llame Metroid bajo el argumento de que ‘eso’ de Metroid tiene bien poco.

Square Enix tenía mucho que decir durante este E3 2015, y así lo demostró con una conferencia que, sin grandes alardes, fue bastante notable.

Just Cause 3 fue el encargado de dar el pistoletazo de salida con un tráiler completa y absolutamente explosivo. Lo nuevo de Avalanche Studios quiere revolucionar el género de los sandbox de acción, y parece que tiene todas las armas para conseguirlo ofreciendo unas dosis de plomo tan disparatadas que es capaz de dejar a las grandes cintas de acción de los ochenta a la altura de la última película de Winnie de Pu.

Le siguió la confirmación de un nuevo NieR y un nuevo vídeo de Rise of the Tomb Raider fardando de potencial gráfico. También supimos de Project Setsuna, un nuevo RPG, y de varios títulos para móviles de Tomb Raider y Hitman y Kingdom Hearts.

Kingdom Hearts 3 hizo acto de presencia con su primer y esperado tráiler gameplay. Pero los grandes protagonistas fueron el nuevo Hitman, con el anuncio de sus primeros detalles, y la presentación por todo lo alto del primer vídeo gameplay de Deus Ex: Mankind Divided, título que nos dejó sin palabras.

La última conferencia fue la PC Gaming Show, en la cual se anunciaron cosas tan suculentas como la nueva y poderosísima línea de tarjetas gráficas de la firma AMD, que StarCraft III: Legacy of the Void contará con un prólogo gratuito, y que No Man’s Sky no faltará a su cita con nuestros ordenadores aterrizando a la par que en PS4.

Microsoft aportó lo suyo confirmando que Killer Instinct también llegará a PC, al igual que Gears of War: Ultimate Edition, remasterización del clásico título de acción de Epic Games que se convirtió nada más pisar las tiendas en uno de los grandes títulos icónicos de Xbox 360.

En definitiva, ha sido un E3 con ciertos altibajos, sin duda, pero en líneas generales nos ha dejado un muy buen sabor de boca, gracias sobre todo a las conferencias de Bethesda, Microsoft, Ubisoft y Playstation.

Títulos como Doom, Fallout 4, Gears of War 4, Deus Ex: Mankind Divided, Star Wars: Battlefront, Unravel, For Honor, Ghost Recon Wildlands y Horizon: Zero Dawn nos han dejado completamente sin palabras, subidos a bordo de una nube de hype de la cual va a ser muy difícil hacernos bajar sin que nos estampemos contra el suelo.

Pero sin lugar a dudas lo más impactante de todo el E3, aquello que ha servido para cumplir con los deseos de millones de jugadores, ha sido como decimos el anuncio por parte de Sony de tres títulos que llevamos años y años y años esperando: The Last Guardian, Shenmue III y el remake de Final Fantasy VII. Puede que no sean las propuestas más frescas o rompedoras de la feria, pero la expectación que generan se sale de todas las gráficas, permitiéndonos afirmar que este E3 ha sido, sin lugar a dudas, uno de los más memorables de todos los tiempos.

A menos de una semana del mayor evento de la industria de los videojuegos, el E3 de Los Ángeles, todas las compañías que asistirán han desvelado algunos títulos que formarán parte de sus conferencias. De esta forma tenemos títulos como Rise of the Tomb Raider, Assassin's Creed Syndicate, Uncharted 4: A Thief's End, Star Wars: Battlefront o Mass Effect, entre muchos otros, platos fuertes de los que los fans están deseando saber más y más.

Pero al igual que hay títulos confirmados, hay muchos juegos sorpresa, proyectos sin desvelar pensados para dejarnos con la boca abierta. Y como ya es tradición todos los años, esos juegos secretos despiertan rumores de toda clase entre los medios especializados y los fans. Cotilleos en foros, filtraciones de insiders que “conocen” los planes de las compañías, imágenes y capturas de proyectos desconocidos...

Son rumores que a veces se han visto confirmados, otras no, pero sin los que el E3 no sería tan especial. ¿A quién no le encanta especular sobre si su saga favorita tiene una nueva entrega en camino?

Muchos estamos atentos a lo que será de Bethesda. El estudio debuta este año por primera vez en el E3 con su propia conferencia, y parece dispuesto a llenarla con grandes títulos, como el nuevo Doom del que sólo hemos visto pizquitas de información, o el recientemente anunciado Fallout 4 que ha vuelto locos a los fans de esta saga de mundo abierto. Pero eso no es suficiente para llenar las horas de conferencia que tienen previstas, lo que sólo significa una cosa: sorpresas a la vista.

Es de esperar que la compañía quiera sorprender en su primera conferencia del E3, así que probablemente se guarde grandes anuncios bajo la manga. ¿Y cuáles podrán ser? En primer lugar, los rumores apuntan a una posible novedad relacionada con The Elder Scrolls: Tamriel Unlimited, tras la llegada de este a PS4 y Xbox One. El juego online basado en la icónica saga ha sufrido muchos cambios recientemente, intentando atraer a los jugadores que se habían alejado. De qué puede tratarse es un misterio. Porque una nueva entrega de la saga, un The Elder Scrolls VI, es poco probable.

Dishonored 2 es uno de los títulos que podría formar parte de la conferencia de Bethesda, un anuncio que sin duda volvería loco a más de uno. La existencia del videojuego es segura, el equipo de Arkane lleva tiempo trabajando en él en el más absoluto silencio, pero los últimos rumores son contradictorios. Mientras unos dicen que aparecerá en el evento a modo de teaser, otros creen que la fase de desarrollo es demasiado temprana para eso. Habrá que esperar para ver quién tiene razón.

Por otro lado, muchos quedamos desolados con el anuncio de la cancelación de Prey 2, de Human Head. Eso sí, eso no significa que sea uno de los títulos rumoreados para la conferencia. Según cotilleos variados, Arkane estaría interesado hacerse con los derechos y sacar el proyecto adelante. ¿Será verdad?

Sony es una de las compañías con más peso en el E3, y lo lleva siendo desde su salto a la industria allá por 1995. Este año su conferencia estará llena de grandes novedades, como el esperadísimo Dark Souls III, cuya filtración sin duda ha sentado a la empresa como una patada en una zona innoble. Uncharted 4 es otro de sus platos fuertes, y se espera que sepamos más del Horizon de Guerrilla Games. Pero si hay algo más jugoso que los títulos confirmados (o esperados), son los rumoreados.

Comencemos con God of War. Sony Santa Mónica ya mencionó estar trabajando en una nueva aventura del espartano Kratos (o puede que no, y sea un reinicio de la franquicia con otros personaje), pero no dio más detalles al respecto. Lo que sí anunció fue la remasterización de God of War III, que verá la luz este verano, siendo el primer título de la saga en llegar a PS4. Ahora bien, recordemos que el tercer God of War nos muestra “el fin” de la historia. ¿Por qué remasterizarlo ahora? ¿Tal vez para refrescar la mente de los jugadores y prepararlos para una nueva entrega? Los rumores apuntan a que la saga tendrá un papel en la conferencia de la compañía japonesa, así que crucemos los dedos para que así sea.

Otro de los títulos rumoreados es Red Dead Redemption 2. El equipo de Rockstar Games nos maravilló con la primera entrega, y muchos esperan una secuela a la altura. Una secuela que podría ser precuela, así como llamarse Legends of the West y estar en el E3. Al menos eso aseguró un usuario de Reddit (aparentemente un desarrollador de Rockstar), que dio multitud de detalles sobre la trama y la jugabilidad de este hipotético juego. Por favor, Sony, que los rumores sean ciertos.

Como no, Red Dead Redemption 2 no es el único juego que estaría preparando Rockstar. Los rumores también señalan a la esperada gran expansión para el modo historia de Grand Theft Auto V, una expansión que podría incluir zombies, casinos y más de 40 misiones que variarían en función del desenlace que escogiéramos. Tras el lanzamiento de la versión de PC y la implementación de los golpes al multijugador, éste es el siguiente paso lógico. Venga Rockstar, aprovecha el E3 para darnos esa alegría.

Otro de los “gordos” de Sony es el eterno The Last Guardian. Han pasado ocho años desde que Team ICO presentó su nuevo proyecto, ocho años en los que ha sufrido toda clase de retrasos, ha pasado de estar dirigido a PS3 para estarlo a PS4, y ha formado parte de los juegos rumoreados para varios E3. Este año podría ser el bueno, según los rumores, pero quién sabe. ¿Será este el año en que por fin veamos el juego? Y si eso ocurre, ¿significa que se han alineado los astros? ¿Se acerca el fin del mundo?

Por último, no podemos concluir sin hacer mención al “gran RPG de vieja escuela” en el que está trabajando Level 5. El estudio confirmó en noviembre que estaría en el E3, pero desde entonces nada, y eso no es buena señal. ¿Se ha caído el juego de la conferencia, o sigue ahí, dándolo todo? ¿Y de qué juego se trata? ¿Puede ser una nueva IP, o un nuevo Ni No Kuni?

Hace poco, el director de marketing de Microsoft, Aaron Greenberg, dijo las siguientes palabras: “Tenemos varias ideas para hacer cosas que nunca antes hemos hecho en el E3 [...] Va a ser muy interesante”. Y qué razón tenía. Entre sus juegos confirmados se encuentra el nuevo Tomb Raider, Forza Motorsport 6 o Halo 5, entre otros. Pero estamos aquí para hablar de rumores, así que vamos a ello.

Microsoft ya comentó que estaban desarrollando algo “digno de Rare”, uno de sus estudios más míticos, pero no dio más detalles al respecto. Obviamente, eso ha dado pie a multitud de especulaciones, pero ninguna parece más acertada que otra. Habrá que esperar a ver si nos sorprenden con algo del estudio en el E3. Tan sólo un dato: en noviembre el estudio registró la marca Battletoads... ¿irán por ahí los tiros?

Segundo rumor. Recordemos que hace relativamente poco Microsoft se hizo con los derechos de Gears of War. ¿Y por qué iba a hacerlo, si no era para trabajar en otra entrega de la mítica franquicia de Epic Games? Ese hipotético nuevo Gears of Wear estaría en desarrollo, siendo el primer de la franquicia ideado para Xbox One, y los rumores apuntan que formará parte de la conferencia de la compañía. Desde el estudio Black Tusk no sueltan prenda al respecto, pero eso no impide que dejemos volar la imaginación. Eso sí, el juego probablemente esté en una fase muy temprana, así que si nos encontramos con breve teaser podemos darnos con un canto en los dientes.

Rainbow Six: Siege, Assasin's Creed Syndicate, The Division... Ubisoft nos tiene preparada mucha información de sus juegos más esperados, pero por supuesto también tiene más de una sorpresa. O al menos eso señalan los rumores, que como siempre se empeñan en disparar nuestro hype.

Y si no que se lo digan a los fans de Prince of Persia, una de las sagas más míticas del estudio, que desde 2010 brilla por su ausencia en las tiendas. La última entrega en salir a la venta fue el decepcionado Las Arenas Olvidadas, un intento de recuperar el éxito de la trilogía de Las Arenas del Tiempo que acabó mal y peor. Sin embargo, puede que el famoso príncipe esté a la vuelta de la esquina. Al menos eso apunta el último rumor.

Seamos sinceros, sería genial volver a la Persia plagada de fantasía de Ubisoft, pero es poco probable. Desde hace más de dos años, Prince of Persia está siempre en la lista de rumoreados para el E3, pero por desgracia, al final nunca aparece en la conferencia. Mientras el estudio siga dedicando gran parte de sus energías a Assassin's Creed, es complicado que veamos una nueva entrega de esta mítica aventura de plataformas, pero por soñar que no quede. Puede que 2015 sea el año en que Ubisoft escuche la petición de miles de jugadores. Además, sería la excusa perfecta para dejar descansar a la saga de los Asesinos durante un añito o dos.

Otro de los que siempre está en la listas es Beyond Good & Evil 2, juego por el que los fans llevan años esperando, y del que pocas noticias ha habido. Eso sí, parece que si hay un momento en el que puede ver la luz, es este. Ubisoft se guarda sus sorpresas para el final de la conferencia, y si este año hay alguna, probablemente se trate de un Prince of Persia o Beyond. Eso si no anuncian una nueva IP, que también podría ser.

Watch Dogs 2 es otra posibilidad. Tras las críticas del original, no son muchos los que apuestan por esta continuación de la franquicia, pero Ubisoft no es de las que se rinde fácilmente. ¿Podrían presentar una continuación en la que se hayan librado de todos los fallos y hayan añadido los cambios recomendados por los jugadores? Como siempre, un rumor. ¿Estará, no estará...?

Nintendo siempre ha sabido sorprender con sus anuncios del E3, y esperamos que este año no sea una excepción. Lo cierto es que la compañía japonesa tiene muchos títulos que podrían decidir presentar. Eso sin contar los juegos que se rumorea que aparecerán en su conferencia. Hagamos un repaso.

El primero de todos es Paper Mario. El juego, nuevo proyecto de Inteligent Systems, parece una apuesta segura, si nos remitimos a las últimas conversaciones del estudio con sus inversores, y eso sólo puede significar una cosa: un anuncio de un momento a otro. ¿Y qué mejor fecha del E3? Sin duda, se trata de unos de los títulos rumoreados que más posibilidades tienen de entrar en el bombo.

Por otro lado está Animal Crossing para Wii U, que si bien no sería unos de los títulos más espectaculares de la conferencia, bien podría hacerse un hueco pequeñito entre un gran anuncio y otro. Además, Nintendo ya ha comentado en varias ocasiones que quiere fortalecer su consola de sobremesa, y anunciando muchos juegos para ella es una forma de hacerlo.

También toca mencionar a Retro Studios, los creados de la trilogía Metroid Prime, que recientemente anunciaron en Twitter que estarían en el E3. ¿Nuevo juego de la saga a la vista? ¿O nos tienen preparada una nueva IP?

En una situación similar está Next Level Games, de los que poco se ha oído hablar desde que terminaron el sobresaliente Luigi's Mansion 2. Lo último que supimos de ellos es que buscaban desarrolladores nuevos, diseñadores de niveles, expertos en motores gráficos inéditos. ¿Nos sorprenderán en el E3? Los rumores apuntan a que sí, y lo hacen con tres opciones: primero, una nueva IP, segundo, Punch Out, y tercero, el esperadísimo Luigi's Mansion 3. Habrá que esperar para ver si aciertan.

Por último, no podíamos pasar sin hacer mención al juego en el que están colaborando Shigeru Miyamoto y Satoshi Tajiri, el creador de la franquicia Pokémon. Ambos anunciaron que presentarían un juego de forma conjunta en el E3, y eso desató las especulaciones. ¿Una nueva franquicia a la vista? Otra opción, como siempre, es una nueva entrega de Pokémon.

Recordemos que recientemente se especuló con un gran anuncio de la saga, que acabó siendo un nuevo Pokémon Mundo Misterioso. Los fans se quedaron algo decepcionados, ya que esperaban más juegos de la saga principal, pero muchos tienen sus últimas esperanzas puestas en el E3. Unas esperanzas que pueden no estar bien depositadas, por desgracia. Nintendo nunca ha presentado una primicia de Pokémon en el E3, así que es poco probable que empiecen ahora. Eso sí, si lo hacen, sin duda es porque se trata de un gran, gran anuncio.

Y dejando a un lado los juegos, no debemos olvidar los últimos rumores que apuntan a un nuevo sistema de realidad virtual de Nintendo. Sí, estamos hablando de VRtual Boy. Hay poca información al respecto, pero los rumores dicen que, si existe, será presentado oficialmente en el E3. Algo lógico, si tenemos en cuenta que este año la realidad virtual sería protagonista absoluta de la feria. ¿Quién quiere ver un aparatito de estos de la marca Nintendo?

No tendremos que esperar mucho para saber si todos estos rumores se confirman o caen en saco roto. El E3 arrancará la semana que viene, en la madrugada del domingo al lunes (horario español siempre) y sólo entonces empezaremos a conocer los juegos que nos tienen preparados.

¿Qué opináis? ¿De los rumoreados, qué juego os gustaría ver en las distintas conferencias?

Un año más nos encontramos a las puertas de la Electronic Entertainment Expo, más comúnmente conocida como E3, una de las conferencias más importantes de la industria del videojuego. Como cada año, desarrolladores y productores se dan cita para presentar los nuevos proyectos de su catálogo, y eso sólo significa una cosa: que miles de fans de todo el mundo se muerdan las uñas, expectantes por conocer los nuevos títulos que llegarán próximamente.

Pero atención, porque si el E3 ya es importante de por sí, la edición 2015 pasará a la historia. ¿El motivo? Que la conferencia cumple 20 años. 20 años de presentación de consolas, juegos, espectáculos, demos, gameplays y mucha, mucha pasión por los videojuegos.

El E3 nos ha dejado grandes momentos que han quedado grabados en la mente de los gamers más acérrimos, y aprovechando que pronto será el cumpleaños del festival, queremos hacer un repaso de aquellos que marcaron historia de una forma u otra. Agarraos fuerte, porque allá vamos.

El primer E3. El nacimiento de varios mitos.

El primer E3. El nacimiento de varios mitosTodo tiene un comienzo, incluso una conferencia tan asentada como el E3. ¿Quién iba a decirnos en 1995 que ese evento iba a convertirse en un referente, algo imprescindible para desarrolladores y jugadores de todo el mundo?

Hasta ese momento los videojuegos tan sólo tenían un papel secundario dentro de la feria de electrónica de Chicago. Por suerte para nosotros, muy pronto se apreció su potencial, y optaron darles su propia feria. Una decisión que ha demostrado ser de lo más acertada.

La primera edición de la Electronic Entertainment Expo ya es un momento crucial en sí mismo, incluso si no hubiera incluido presentaciones importantes para la industria. Pero lo hizo. En 1995, época en la que triunfaban consolas como 3DO de Panasonic o la Goldstar, vieron la luz por primera vez consolas que pasarían a la historia.

Los primeros en sorprender fueron los miembros de Sony, con su primera incursión en el mundo de los videojuegos: la consola PlayStation, hardware mítico donde los haya. Sin embargo no fueron los únicos en presentar plataforma. Sega apostó por Sega Saturn, su nueva consola de sobremesa que venía a sustituir a la por entonces popular Genesis/Mega Drive.

Por su parte, Nintendo también tenía grandes planes con su sistema Ultra 64. Muchos pensaréis: ¿Y eso qué leches es? Pues el nombre inicial de lo que posteriormente sería Nintendo 64, sin duda una de sus consolas más famosas. ¿Y qué más? Pues en el E3 1995 también tuvieron el tino de introducir su sistema Virtual Boy, proyecto que sentaría las bases de la actual Nintendo 3DS: visión estereoscópica, sensación de profundidad... Una pena que no triunfara.

SEGA presenta su nueva (y última) consola, Dreamcast.

SEGA presenta su nueva (y última) consola, Dreamcast.Pasamos de los comienzos del festival y del nacimiento de grandes consolas a los últimos coletazos de una. 1999 fue el año en que SEGA decidió presentar su nueva consola de sobremesa, Dreamcast. Una plataforma con la que intentaban recuperar las pérdidas que habían estado sufriendo durante los últimos años.

Dreamcast triunfó, con una presentación en la que no faltaron los aplausos y los vítores por parte del público. La consola también recibió un gran apoyo tras su puesta a la venta en tiendas, pero no fue suficiente. Tan sólo hicieron falta unos meses para que SEGA decidiera que esa era su última incursión en el desarrollo de hardware. Desde ese entonces, tan sólo podemos esperar juegos por parte de la icónica compañía.

Por lo tanto, la presentación de Dreamcast en el E3 fue un momento mítico, ya que marcó historia: el fin de un capítulo para una de las compañías más emblemáticas de la conferencia.

Primera incursión de Microsoft en los videojuegos.

Primera incursión de Microsoft en los videojuegos.Si 1995 fue el año de Sony, en el que presentó su mítica PlayStation, 2001 fue el de Microsoft. La compañía de Redmond entraba a lo grande en el mercado del videojuego, anunciando su primera consola. Una apuesta tan atrevida como inteligente, si tenemos en cuenta que ese año triunfaban plataformas como PlayStation 2 y GameCube.

Contra todo pronóstico, la nueva Xbox encantó desde el momento en que fue introducida. Con unos gráficos capaces de rivalizar con los de cualquier PC y juegos de la talla de Halo o Star Wars: Caballeros de la Antigua República, la consola de Microsoft se metió en el bolsillo a desarrolladores y jugadores por igual. Comercialmente no fue rival para la exitosa PlayStation 2, pero sentó las bases para, en un futuro, convertirse en una de las grandes plataformas de la industria. Sin saberlo, Microsoft cambió el destino del mercado de los videojuegos.

Guerra entre portátiles. PSP contra Nintendo DS.

Guerra entre portátiles. PSP contra Nintendo DS.Pasamos a 2004. Han pasado casi diez años desde el primer E3, y los jugadores están cansados de las mismas consolas de sobremesa con el mismo tipo de juego. Buscan algo nuevo, diferente, y precisamente eso es lo que Sony planea mostrarles. Sí, ese año Kaz Hirai presentaba la PlayStation Portable, la primera apuesta de la compañía en el mundo de las consolas portátiles. Y no hay duda, la que pasó a conocerse como PSP encantó.

En ella podríamos ver películas, escuchar música, navegar por Internet, y por supuesto jugar a un montón de títulos exclusivos. Sin embargo, lo que prometía ser el gran anuncio del año quedó un poco eclipsado “por culpa” de Nintendo.

¿Por qué decimos eso? Pues porque apenas unas horas después la Gran N, que ostentaba el título de compañía maestra de portátiles (GameBoy Advanced era lo que se llevaba en ese momento), presentó su nuevo proyecto, una consola de doble pantalla. Sí, en efecto, hablamos de Nintendo DS, que más tarde se convertiría en la portátil más vendida de la historia. Además, esta presentación marcó el nacimiento de otro “mito”, ya que fue la primera vez que vimos al icónico vicepresidente de Nintendo, Reggie Fils-Aime, sobre el escenario. Su primera frase también pasó a la historia: “Mi nombre es Reggie. Voy a patear culos, decir nombres y vamos a hacer juegos”.

Dos consolas portátiles presentadas por dos de las compañías más importantes del sector. Un auténtico duelo de titanes, que terminó como muchos sabemos. Aunque PSP consiguió unas cifras envidiables, ni siquiera logró rozar a Nintendo DS.

Una gran sorpresa con una gran recepción.

Una gran sorpresa con una gran recepción.También en 2004, asistimos a otro momento mítico de la gala. En esos casi 10 años de E3, creativos y jugadores creían haberlo visto todo. Ya no quedaba hueco para las sorpresas, y los rumores y filtraciones desvelaban qué iban a presentar las compañías días antes de las conferencias. Por eso todos los asistentes y espectadores quedaron más que sorprendidos con un anuncio de Nintendo.

Silencio sepulcral, últimos minutos de la conferencia, y muchos ya empezaban a abandonar sus asientos. En esos momentos, un último anuncio por sorpresa. Suena una música épica (Riddle of Steel/Riders of Doom de Conan el Bárbaro) mientras vemos los escenarios de un nuevo juego de fantasía para GameCube (por aquel entonces, la consola de moda de Nintendo). Y ahí está, The Legend of Zelda: Twilight Princess. Los que se iban vuelven corriendo a sus asientos y, cuando el vídeo termina, la sala estalla en aplausos y vítores como pocas veces se han visto en un E3.

¿Por qué emocionó tanto la llegada de este nuevo Zelda? En primer lugar, porque nadie esperaba un nuevo juego de la saga para GameCube. En segundo, porque en 2003 había salido a la venta 'The Legend of Zelda: The Wind Waker', que aunque recibió buenas críticas ni logró enamorar a los jugadores. Por ello la nueva aventura encantó tanto a los presentes.

Además, que Shigeru Miyamoto saliera al escenario blandiendo la espada y el escudo de Link ayudó a caldear aún más el ambiente, dándonos uno de los momentos más míticos del E3.

El partido de tenis de Miyamoto, Iwata, Reggie y Scott

El partido de tenis de Miyamoto, Iwata, Reggie y ScottQue Nintendo sabe dar sorpresas y hacer grandes anuncios es una realidad. Si se las ingeniaron para emocionar con un solo juego, imaginaos lo que prepararon para anunciar la nueva consola con la que pretendían revolucionar la industria del videojuego.

Hablamos, por supuesto, de la Wii, introducida en el E3 2005. Por aquel entonces la consola, llamada Nintendo Revolution, parecía algo de ciencia ficción. ¿Una plataforma capaz de detectar nuestros movimientos y reflejarlos dentro del juego? ¿Qué clase de brujería es esta? Pero ahí estaba, nuevecita y reluciente, y tres “grandes” de Nintendo estaban ahí para mostrarnos su funcionamiento. Aunque eso ya fue en 2006.

¿Cómo lo hicieron? Mediante un partidito de tenis amistoso. Satoru Iwata y Reggie contra Shigeru Miyamoto y Scott Dyer, el afortunado que pudo probar la consola antes que nadie.

¿Quién diría, viendo a los cuatro mover el mando como locos en el escenario, que esa Wii se convertiría en una de las consolas de sobremesa más exitosas, usada por toda la familia?

De tatuajes va la cosa.

De tatuajes va la cosa.Grand Theft Auto se ha convertido en una de las franquicias más rentables y exitosas de la industria del videojuego, con auténticas legiones de fans a sus espaldas. Por eso, no es de extrañar que también sea la protagonista de uno de los momentos más míticos de la historia del E3. O al menos co-protagonista. No es plan de quitarle protagonismo a Peter Moore.

El pez gordo de Microsoft salió al escenario tranquilamente, en lo que prometía ser otro anuncio “corriente” de la compañía. Por aquella época Xbox 360 acababa de salir al mercado, y aunque ya venía pisando fuerte, con juegos como 'Halo 3' o 'Gears of War', necesitaba algo más para enfrentarse a PlayStation 3. ¿Pero cómo?

Moore lo reveló arremangándose la camisa y mostrando un tatuaje de Grand Theft Auto IV. Ese momento pasaría a la historia, no sólo por ser uno de los más cómicos del E3, sino porque significaba el fin de la exclusividad de GTA. A partir de ese momento, el juegazo de Rockstar también llegó a Xbox. Lo cual fue un acierto, ya que terminó de convencer a muchos usuarios que no se atrevían a dar el salto a la consola de Microsoft. Sin duda un momentazo.

Lucha de titanes de nueva generación.

Lucha de titanes de nueva generación.Podríamos mencionar decenas de momentos que nos ha dado el E3, pero no acabaríamos nunca. Por ello, para terminar, hacemos mención especial a uno de los grandes momentos que nos han traído las últimas conferencias. Concretamente la del 2013, en la que los dos gigantes de la industria, Sony y Microsoft, presentaron el futuro (ahora presente) de las videoconsolas: PlayStation 4 y Xbox One, las dos grandes plataformas de nueva generación.

Los rumores y comentarios sobre la rivalidad entre ambas compañías ya eran algo común, y ese “combate de presentaciones” en el E3 2013 no hizo más que avivarlos. Ambas consolas ya habían sido presentadas, pero ese día tocaba desvelar precio, aspecto, detalles del hardware, prestaciones... Indudablemente, ganó Sony.

La primera en ser presentada fue Xbox One, con un precio de 499 dólares y restricciones de toda clase. Por ejemplo, para jugar había que estar conectado a Internet, y además cada juego estaba vinculado a una consola, por lo que no podíamos dejarlo o jugarlo en otra. Estos “fallos” quedaron aún más marcados cuando, poco después, PlayStation 4 llegó con un precio de 399 dólares y ninguna restricción.

Mala suerte para Microsoft, pero buena para los jugadores, ya que a partir de ese momento la compañía decidió realizar varios cambios a su consola. Aún así, ese momento marcó el comienzo de multitud de enfrentamientos y comparaciones entre consolas, que dura hasta el día de hoy.

Ya es domingo, día que muchos dedican a estar con la familia, a salir al campo, a ver el fútbol o, por qué no, a viciarse un poco más a ese videojuego que le tiene enganchado desde hace no pocas semanas. Nosotros por nuestra parte intentamos hacer un poquito de todo eso, y además reservar un hueco muy especial a uno de los muchos estudios independientes que nutren la efervescente escena indie nacional, sin la cual sería muy difícil a día de hoy decir que en España existe una industria del videojuego asentada, seria y, sobre todo, con un futuro realmente prometedor.

Por esta sección han pasado nombres reconocidos tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Nombres como Deconstructeam, Fictiorama o A Crowd of Monsters, todos ellos estudios que han conseguido generar no pocas expectativas con cada uno de sus proyectos, y lo que es aún más difícil, han sabido cumplirlas en la gran mayoría de los casos. Siguiendo esta línea nos hemos puesto en contacto con otro de los grandes estudios indies nacionales, Beautifun Games, a quienes muchos conoceréis por ser los creadores del notable Nihilumbra, un original plataformas que ha sabido ganarse el cariño de los jugadores.

Habiendo dado ya el paso de ‘grupo de amigos que quieren hacer videojuegos’ a ‘empresa del sector del videojuego que ama los videojuegos’, ahora andan inmersos en el desarrollo a tiempo completo del prometedor Megamagic, un título peculiar donde los haya con el que esperan revolucionar el género de los RPG de acción apostando por un apartado artístico ochentero realmente llamativo.

¿Quieres saber más? Pues sigue leyendo, porque Julián Quijano, Director de comunicación y RRPP de Beautifun, nos ha ofrecido en primicia no pocos detalles sobre la evolución del estudio y del propio Megamagic.

Siempre empezamos preguntando por los inicios. Contadnos cómo comenzó la aventura de Beautifun Games y cómo ha ido evolucionando la cosa hasta ahora.

Como muchos saben, BeautiFun Games empezó como un proyecto entre compañeros de un máster. Un grupo de colegas con una misma pasión y una visión similar del sector y que, básicamente, tenían ganas de poner a prueba sus skills para convertir una idea en un proyecto real. El resultado fue Nihilumbra.

Pero mucho ha llovido desde entonces. Esa primera etapa fue esencial en determinar el ADN de BeautiFun; pero aunque la pasión es un ingrediente clave para la creación de un buen estudio, ¡no es suficiente! Desde entonces ha habido cambios de todo tipo que se podrían resumir en que la empresa ha pasado por un proceso de maduración y profesionalización. Ha habido bienvenidas y despedidas, la estructura ha cambiado radicalmente y se han ido formalizando unas estructuras y metodologías que van permitiendo, cada vez más, un desarrollo profesional y óptimo del trabajo.

¿En qué nos hemos mantenido fieles a la esencia? En la pasión y en la voluntad de hacer juegos que nos pirraría jugar si no fueran nuestros (¡bah! Nos pirra jugarlos aun siendo nuestros)

¿En qué hemos intentado cambiar? En esa maduración de “grupo de colegas con una pasión común” a “empresa del sector de los videojuegos que ama los juegos pero también entiende la profesionalidad que requieren”.

¿Cuántos sois y cómo os organizáis? Lo digo porque nos hemos topado con muchas ‘formas’ de estudio, desde aquellos en los que uno organiza todo hasta otros en los que las diferentes partes son completamente independientes y no hay un ‘jefe’ claro.

¡El número va cambiando constantemente! Rondamos casi las 10 personas. Te explico: somos cinco departamentos principales. Tenemos a cuatro personas en arte que se reparten distintos tipos de tareas; dos programadores conforman el departamento de programación; y después hay tres departamentos unipersonales que son game design, narrative design y comunicación+RRPP. El narrative designer es externo y cabe decir que nuestro game designer también hace las veces de producer, empleando metodologías ágiles (SCRUM) para gestionar el proyecto de manera óptima. Todo esto conformaría el equipo que actualmente trabaja en Megamagic. Obviamente también tenemos todo tipo de colaboradores externos también, gente llena de talento que acaba de redondear esa fórmula ganadora.

Tal y como habéis comentado en más de una ocasión, vosotros no queríais hacer juegos de Facebook ni juegos de móviles orientados a un ‘público casual’. ¿Por qué?

Bueno, tampoco es que los menospreciemos, ojo. Pero no es el tipo de juegos que nosotros jugaríamos, y la verdad es que hemos decidido tener como Norte en BeautiFun aquello que ya comentamos de hacer juegos que nos encantaría poder jugar. No tiene más. Metidas de pata y malas prácticas te las encuentras en el sector indie, el del triple a y el de los juegos casual. De la misma manera que te topas con absolutos genios en cualquiera de esos campos. Empresas que se han erigido sobre el concepto de juegos de FB como Social Point son absolutamente admirables. Respetamos esa dirección; pero no es la nuestra, definitivamente. ¿Por qué los de Eristoff no hacen batidos de chocolate? Quiero decir, de la misma manera que hay un abismo entre distintos tipos de bebidas, hay mil ramas distintas en el mundo de los videojuegos. Los juegos casual no son nuestro terreno. Ojo, nunca digas “de esta agua no beberé”. Que hoy te digo esto y lo mismo el día de mañana nos veis desarrollando un juego casual. O batidos de chocolate.

Pero sabiendo lo difícil que es empezar en este sector, ¿no os visteis tentados a desarrollar un videojuego para móviles por aquello de que, con pocos recursos, se les puede sacar una buena rentabilidad que os permita empezar a rodar?

Uhm; pero Nihilumbra es un juego para móviles que requirió pocos recursos y al que se le pudo sacar buena rentabilidad, y que nos permitió empezar a rodar. Así que la respuesta correcta sería… ¡sí! Y no creo que sea algo malo, ¿eh? Al revés, es algo muy inteligente para quien quiera lanzarse al sector: siempre empezad por un proyecto que requiera pocos recursos y que os permita empezar a rodar (lo de la plataforma ya es un tema muchísimo más subjetivo en el que no entraremos ahora).

Nihilumbra empezó en móviles porque era lo más accesible en la época, era algo que estaba a pocos clics de ti, y el proceso de validación y certificación era mucho más sencillos que, por ejemplo, picar a la puerta de consolas de sobremesa y conseguir un kit de desarrollo. Fue una plataforma que dio bastante libertad, y un buen lugar por donde empezar para la gente con pocos recursos. Cabe destacar, eso sí, que empezó en iOS, pero que se diseñó teniendo en mente un tipo de jugabilidad y control que fuera natural y fácilmente adaptable a otras plataformas. De ahí que haya salido ya en tantas (PC, PSVita, WiiU, Android, etc).

Desde el primer momento apostasteis muy fuerte por Nihilumbra, vuestro primer título, un plataformas con puzles fresco y entretenido. Habladnos de él para presentárselo a todos aquellos lectores que no lo conozcan.

Vamos a ver, Nihilumbra es un juego en el que una criatura llamada Born ha de escapar del Vacío, que avanza lentamente, devorando todo a su paso. Born tendrá que hacer frente a un entorno hostil y una voz en off nos recordará constantemente que “no pertenecemos a ese sitio”, que “no somos bienvenidos”. Esto es importante, porque la carga narrativa del juego tiene un peso importante. Se nos presenta una realidad desoladora, desesperanzadora. Ahí es donde se introduce un giro: poco a poco vamos adquiriendo colores que nos permiten alterar las físicas del mundo que nos rodea. Además de aportar el twist en jugabilidad (tendremos que aplicar estos colores inteligentemente para resolver todo tipo de puzles), la adquisición de colores hace no sólo que el juego avance, sino que también empieza a dejarnos ver ciertos atisbos de esperanza. No entraré en detalle para no destripar el juego a nadie; pero básicamente se trata de un juego que ha brillado no sólo por su jugabilidad, sino también porque plantea una serie de cuestiones al jugador con el fin de moverlo a reflexionar. Sí que te puedo decir, como director de comunicación, que es absolutamente grato recibir mails periódicamente de jugadores que nos agradecen infinitamente haber creado el juego y que nos cuentan cómo su manera de ver las cosas ha cambiado después de pasárselo. ¿Y no es ése el objetivo de cualquier producción textual? Aquello de incidir en la vida de los “lectores del texto” y hacer que se cuestionen aspectos de la vida y la realidad que les rodea. Que sea distinto el lector antes de la lectura que el lector después de la misma. Y, mira, parece que Nihilumbra ha conseguido esto en más de un caso.

El caso es que ahí está, disfrutable en múltiples plataformas como Vita, Android, PC… y desde hace bien poquito Wii U. ¿Aún le queda cuerda para rato? ¿Lo veremos en otras plataformas como PS4 y Xbox One? Y ya por aprovechar el teneros aquí, ¿hay secuela a la vista?

¡Siempre hay que sacar el máximo provecho de los activos que se tienen! Nihilumbra ha funcionado muy bien, así que no vemos razón para no extenderlo a lo largo de cuantas más plataformas mejor. Sí que es cierto que se ha hablado con según qué gente de la posibilidad de lanzarlo en nuevas plataformas. ¿Cuáles? ¡No hay que vender la piel del oso que no se ha cazado! Pero sí que es verdad que, por ahora, estamos en modo all in con Megamagic. Lo mismo respecto a la idea de una secuela: no es una idea del todo descabellada; pero ahora mismo no está sobre la mesa, porque tenemos toda la carne en el asador (y ese asador se llama Megamagic, insisto).

Podemos confirmar que Nihilumbra está funcionando lo suficientemente bien como para daros a conocer en todas partes y asentar unas bases sólidas para vosotros. ¿Esperabais tal éxito u os ha pillado un tanto por sorpresa?

La verdad es que jamás se esperó tal éxito. Piensa que, en sus orígenes, BeautiFun Games era eso, un grupo de amigos con muchas ganas de hacer juegos. No se trataba de cosechar un éxito más pequeño o más grande, sino de hacer un juego de principio a fin. Y eso está muy bien. Sí que es cierto que hay que buscar siempre una mirada empresarial (porque no es lo mismo hacer un videojuego que montar una empresa de vidoejuegos); pero de cara a un primer proyecto, el equipo, antes de hablar de volúmenes de éxito, ha de centrarse en validar su capacidad para desarrollar ni que sea un producto. BeautiFun consiguió eso, ¡y encima un gran éxito! Pero no, eso último no estaba en la “hoja de ruta” del proyecto. Pero mejor, ¿no? Las buenas noticias, si son inesperadas, resultan doblemente gratificantes (fórmula no contrastada).

De seguir creciendo, ¿valoraríais el ser comprados por una compañía extranjera? ¿Cómo podrían tentaros? ¿Y dónde estarían los límites en cuanto a vuestra libertad creativa?

La verdad es que no es algo que se haya ponderado. No es que sea algo malo, ojo. Este tipo de movimientos funcionan cada uno a su manera. ¿Qué querríamos? Que se respetase la visión de BeautiFun Games respecto a qué significa crear juegos con nuestro sello personal. Esto puede traducirse en veinte juegos muy distintos; pero se ha de respetar cierto ADN (el ya comentado antes). ¿Qué nos tentaría? Pues lo que realmente te puede aportar una empresa más grande: recursos de todo tipo para poder seguir haciendo lo que hacemos, pero a mucha mayor escala.

Sé que esto de “ser comprados” suele relacionarse con lecturas negativas. ¡Pero eso no son más que prejuicios internos del sector! Al final del día, si una empresa grandota quiere comprar a una pequeña puede ser perfectamente, a grandes rasgos, porque piensa que lo que la empresa pequeña hace mola mucho, y quiere ayudarla a que siga haciendo eso pero más y mejor (y, claro, quedarse con un trozo del pastel, que ha juzgado muy suculento).

Y hablando de las grandes compañías, ¿creéis que estas deberían prestar aún más atención a la efervescencia indie? ¿Qué les pediríais en dicho sentido?

Bueno, digo yo que tienen derecho a prestar cuanta atención prefieran. Tampoco es que las compañías grandes le deban nada a las compañías indie, ¿no? No hablaría en términos de deber. Si una compañía indie tiene algo grandioso entre manos, la gente se acabará enterando y las grandes compañías y los medios y todos querrán trabar amistad y formar alianzas. Mirad el caso de Shovel Knight. Los de Yacht Club Games no es que fuesen nadie conocido en el sector; pero se plantaron ahí con un producto de puta madre y las cosas sencillamente siguieron su curso. Y ahí los tienes ahora, pudiendo incluir a Kratos o a los Battletoads en algunas de sus versiones. Si haces un buen trabajo, la gente lo va a saber ver.

Por descontado, tenemos buenas vibras con las grandes compañías. Tenemos amigos que trabajan en algunas de ellas y nosotros jugamos tanto a títulos indie como triple a. Al final, todo se reduce a hacer y jugar buenos videojuegos.

Me da que nos empezamos a repetir, pero es una pregunta obligada: ¿cuál es vuestra opinión sobre el estado actual de la industria del videojuego en España? Qué cosas fallan estrepitosamente, qué cosas marchan bien y qué cosas se pueden mejorar.

Este es el clásico momento donde digo que la gente tiene prejuicios con los videojuegos y que nadie entiende el sector, ¿no? Nah, eso son llantos y quejas que no hacen falta. Seamos honestos: estamos viviendo una época dorada para el sector. Hay herramientas al alcance de todos, cada mes te enteras de nuevos proyectos indie, surgen proyectazos en Kickstarter con buenísima pinta que consiguen financiarse fácilmente, e incluso podría hablarse de una burbuja en términos de que los inversores están mirando mucho el sector de los videojuegos. Ostras, si es que ya existen en Barcelona incubadoras dedicadas exclusivamente a este sector (sí, hablo de GameBCN).

Vamos, que cuando se habla, por ejemplo, de que no tenemos visibilidad o no se toman en serio la industria es un poco hablar por hablar. ¿Hay problemas? Seguro; pero como en cualquier otra industria.

La industria está más bien en situación de burbuja: hay mil maneras de financiar proyectos y quizá el problema, aunque suene feo decirlo así, es que más entra al ruedo de la que debería. Quiero decir, que es tan fácil “proponer” un juego, que hay gente que se lanza a la piscina antes de haber tomado las suficientes clases de natación. Y si no, basta mirar todos esos proyectos financiados ya sea con crowdfunding o mediante financiación privada que jamás consiguen cumplir las metas que se habían propuesto. Vivimos en una época repleta de juegos y estudios emergentes. Esto puede ser un problema; porque la facilidad de recursos y medios puede llevar a la gente a un estado de confort; pero toda persona que se adentrase en el sector debería tener grabado en la mente que esto es un sector tan serio como cualquier otro. Si queremos que nos tomen en serio, debemos actuar en serio. Lo que decía antes: hay un abismo entre hacer un juego y montar una empresa de videojuegos. Cada equipo debería contar con al menos una persona que tenga visión empresarial, que tenga los pies en el suelo. Así el sector será tan serio como cualquier otro.

Tiempo de alabar a los colegas. Qué estudios nacionales creéis que están llevando un poquito más allá el nivel, siendo capaces de darnos muchas alegrías ahora y en un futuro próximo.

Pues ahora mismo hay cosillas interesantes cocinándose. Por descontado Rime tiene muy buena pinta, con ese rollito que te recuerda rápidamente a un ICO con toques de Zelda. ¡Y encima hay un ex-BeautiFun que recientemente se ha unido a sus filas! Así que queremos y confiamos en que será un muy buen juego.

Con su campaña en The CrowdAngel, la gente de A Crowd of Monsters ha demostrado que el sector de los videojuegos es un sector que puede ser tan respetado como cualquier otro. Completaron sus objetivos rápidamente, consiguiendo financiación de gente que supo confiar en un estudio de videojuegos como empresa en la que invertir.

Después no podemos olvidarnos de Deconstructeam, gente muy cercana a nosotros que siempre ha estado ahí cuando se les ha necesitado. Creadores de ese juegazo que ya brilla sólo con su título: “Gods will be watching”. Y también de Lince Works, con su Path of Shadows. Parece que están encauzando bien el proyecto, la verdad.

Y para cerrar: especial cariño a la gente de Asthree Works, que están trabajando en Paradise Lost. Han tenido algunos contratiempos recientemente; pero son gente estupenda que tiene entre manos un proyecto con una pinta alucinante. Son la viva imagen de todo lo bueno de lo indie: gente activa, humilde, trabajadora, comprometida, apasionada, y más. ¡A por todas, Asthree Works!

Hablemos de vuestro otro gran proyecto, Megamagic, el cual si no me equivoco comenzasteis a desarrollar de forma paralela a Nihilumbra. ¡Habladnos de él!

Ah, Megamagic, ¿qué decir del bueno de Megamagic? Megamagic es un proyecto enorme como la vida misma.

Como iréis viendo estos meses, se trata de un juego ambicioso y lleno de pequeñas y gratas complejidades. Mezcla sistemas de distintos géneros, volviéndose un auténtico experimento, un híbrido bastante interesante. A grandes rasgos tiene mucho de un action RPG, pero con un sistema de gestión de invocaciones que recuerda por momentos a un RTS. Además incluye mucho mazmorreo (cuando uso este término siempre me siento tentado de cambiarlo: “incluye mucho mamoneo”) y sistemas de misiones y puzles que intentan aprovechar al máximo las distintas mecánicas disponibles de magia e invocación.

Los pilares de Megamagic son:

Sabemos por vuestra participación en el documental ‘Detrás del juego’ que se trata de una apuesta realmente ambiciosa y arriesgada. Llegasteis a decir que “si Nihilumbra era kamikaze, Megamagic es suicida”. Estas palabras merecen cuanto menos una buena argumentación.si Nihilumbra era kamikaze, Megamagic es suicida

¡Claro! Piensa que Megamagic es un auténtico desafío. Antes no decía en vano que Megamagic es enorme como la vida misma: se trata de un juego bastante complejo, sobre todo a nivel de producción. Hablamos de un juego con mecánicas que requieren de un game design muy pulido y balanceado (por la gran cantidad de hechizos y monstruos que invocar), un montón de elementos que tienen que funcionar a las mil maravillas (Dios bendiga a nuestros programadores), y que ocurre en un mundo con una diversidad altísima de mapeados, personajes, criaturas y hechizos (nuestro equipo de arte está en proceso de ser oficialmente canonizado por el Vaticano).

Ahora encima imagina que Megamagic se planteó no con el equipo actual, sino con uno mucho más pequeño. Las cosas como son: era llanamente inviable. En esto no tememos ser transparentes: los hechos hablaron por sí solos y el proceso de desarrollo se volvió torpe y tortuoso. El resultado fueron esos míticos meses de silencio (y digo meses, pero hablo de más de un año) entre la primera vez que hablamos de Megamagic y estas fechas, en las que POR FIN podemos mostrar material bien hilado. El equipo no estaba preparado aún y los procesos no estaban bien estructurados. Ojo, no lo digo en tono de crítica: cada tropiezo de aquel entonces fue necesario para llegar al punto presente. Puedo decir sin miedo que el último año no ha sido tanto un año de desarrollo de Megamagic como un año de desarrollo de BeautiFun Games. No es ningún secreto que ha sido un año en el que algunas personas han marchado y otras han venido a unirse al equipo. Básicamente la empresa ha ido mutando hasta convertirse en aquello que Megamagic necesitaba ¡Pero no es malo! Au contraire: era algo necesario y es maravilloso que haya sido así. Hoy podemos decir orgullosos que tenemos un equipo mucho más estructurado y unas metodologías mucho más profesionales, frutos de horas de reuniones y trabajo duro. Y todo ello manteniendo siempre la esencia de BeautiFun Games: verdadera pasión por lo que hacemos.

Efectivamente Megamagic era suicida: mató BeautiFun tal y como era; pero le obligó a renacer, a evolucionar.

¿Ha cambiado mucho Megamagic desde sus comienzos? Habladnos de su evolución.

Sí y mucho. Veamos, el concepto primigenio es el mismo. Pero, bueno, hablamos de un videojuego, así que en esencia es lo de menos. Lo que importa, al final, es la ejecución y los pequeños detalles. En ese aspecto el juego ha cambiado enormemente y ya no se parece en nada a lo que fue en su concepción. Sí que se habló desde buen principio sobre conceptos básicos que se han mantenido. Pero no se trata tanto de si es un juego con hechizos e invocaciones. El entendido sabe que decidir simplemente eso no es lo que tiene verdadero mérito, ¡el mérito es diseñar, por poner un ejemplo, un sistema de controles que implemente ambas mecánicas de manera fluida (no es un ejemplo cualquiera, sino un verdadero gran monstruo al que nos hemos enfrentado largo y tendido)! Es en este tipo de aspectos en los que Megamagic sí que ha estado mutando bastante en los últimos meses, en busca de su forma definitiva (nótese mi esfuerzo desmedido por no hacer en este punto ninguna referencia a Freezer). Se decidieron unos pilares para el juego; pero a partir de ahí se ha iterado un montón. Controles, volumen total de personajes, giros de la trama, mapas enteros. Como bien te decía, la primera etapa de Megamagic fue una de caminar entre brumas. El mayor cambio que ha sufrido Megamagic es imperceptible a ojos ajenos a BeautiFun Games: el mayor cambio es que por fin tenemos una dirección marcada y que por fin estamos yendo en esa dirección, ya sin vacilar (aquí nos tienes que imaginar como un grupo de héroes de fantasía, caminando con decisión y compromiso hacia el final boss).

¿Qué os llevó a apostar por su llamativa estética ochentera? Hay que decir que su estilo en plan ‘dibujos animados’ y su música a base de sintetizadores es la caña…

Bueno, básicamente es una estética que mola. Y mezclaba dos enfoques que nos interesaban mucho. Por un lado es una estética que nos gusta y que nos permitía trabajar en una dirección que nos era gratificante (aquello de hacer un juego que nos molaría jugar); pero, a su vez, es una estética que gusta en general, lo que nos daba cierta seguridad respecto a estar trabajando en algo que podía encontrar fácilmente un público. Vamos, nuestros cálculos no andaban errados: basta ver cómo van apareciendo juegos, películas y series que hacen constante homenaje a esta estética. El referente más reciente que nos encanta es obviamente Kung Fury, película financiada mediante Kickstarter y cuya BSO viene de la mano de Mitch Murder, absoluto genio que también ha preparado un buen ramillete de melodías brutales para Megamagic.

En definitiva: porque mola y porque nos mola.

A nivel puramente jugable, ¿qué es lo que hace verdaderamente especial a Megamagic? ¿Qué es lo que lo diferencia de cualquier otro juego?

Lo genial de Megamagic es su coherencia en el sentido de ser un producto pensado para responder a ese claim de “Unleash your inner kid”. En un principio uno podría pensar que la frase hace referencia a la estética ochentera del juego, a cómo intentamos llevar al jugador de viaje a los referentes de su infancia. Esto es parcialmente cierto; pero también defendemos la afirmación a través de la jugabilidad. Antes de ponernos con ello, quiero lanzaros una última reflexión: Megamagic incluye acción, magia, robots, monstruos, zombies y mucho más. Se persigue una especie de apología al exceso: mezclar TODO AQUELLO QUE MOLA. Como esos dibujos animados ochenteros. Thundercats, por ejemplo, tenía aspectos de fantasía, máquinas tecnológicas, extrañas referencias egipcias y acción a mansalva. Si alguien hubiese preguntado “¿qué coherencia hay ahí?” la respuesta hubiese sido “¿Qué coherencia tiene que haber? La única coherencia necesaria es que todo eso son cosas que molan mucho”. Abrazamos esa filosofía en Megamagic, porque es uno de los aspectos más esenciales de las ficciones en que nos basamos.

En términos de jugabilidad, básicamente mezclamos un sistema de hechizos e invocaciones que ofrecen al jugador un amplio abanico de posibilidades. Todo tipo de magia y criaturas, ¡hasta donde llegue la imaginación! Ya vais viendo la conexión, ¿eh? Además, una de las cosas interesantes de Megamagic es que uno puede invocar prácticamente cualquier monstruo con el que se encuentra. Si lo ves, lo puedes invocar. Esto responde al concepto unleash your inner kid. Cuando jugábamos a un juego de chavales, era frustrante encontrarte con aspectos del juego que estaban diseñados y modelados pero que no podías controlar. Un caso clásico se daba en los juegos de lucha, donde siempre había un final boss que, por alguna inexplicable razón, no podía controlarse jamás, a pesar de que técnicamente esto fuese posible. El resultado: todos buscando cheats para poder usar estos personajes (pensad en la Master Hand o en Giga Bowser, en Super Smash Bros Melee). O pensad en PKMN, ¡el juego te obligaba a elegir entre los 3 starters y o te pillabas un cable link y estafabas a dos colegas para que te diesen a Bulbasaur y Charmander (sí, yo Squirtle a muerte, siempre), o te tenías que aguantar! Y ahí te quedabas tú, enfadado viendo como tener los 3 starters era un privilegio reservado a Ash Ketchum. ¡Contra ese tipo de restricciones luchamos en Megamagic! Si hemos diseñado un monstruo, te vamos a permitir controlarlo. Se repite esta celebración del exceso tan ochentera, pero esta vez en términos de jugabilidad.

Música, gráficos y hasta jugabilidad, todo ruge bien fuerte: UNLEASH YOUR INNER KID!

A ver si soltáis prenda. Qué nos podéis decir en cuanto a su fecha de lanzamiento, plataformas de destino, etcétera.

Megamagic está inicialmente planteado para PC (vamos, a través de Steam). Pero, claro, no nos cerramos a nada. Primero queremos cerrar el proyecto en esta primera plataforma y, a partir de ahí, en función a los resultados y el impacto, investigaremos maneras de escalar el proyecto.

Sobre fechas, ¡es un poco más complicado! Si todo va según lo planificado, debería poder ver la luz del sol durante la primera mitad de 2016. Aunque los vaivenes recientes nos han hecho plantearnos opciones alternativas para testear la aceptación del juego y buscar vías de financiación adicionales (*cof* *cof* *Kickstarter* *cof*). Esto nos permitiría saber sobre la marcha si vale la pena desarrollar material adicional, además de permitirnos los medios para ello.

¿Y después de Megamagic? ¿Qué ronda por la cabeza colectiva de Beautifun Games?

¡Unas merecidas vacaciones! No, no, la verdad es que el equipo tiene en mente ahora mismo darlo todo por acabar Megamagic y convertirlo en un juegazo. ¿Líneas de futuro? Ojalá que encontremos una buena aceptación por parte del público para así no pensar tanto en un título nuevo como en métodos para seguir expandiendo Megamagic. Hemos creado un universo muy grande y nos encantaría poder revisitarlo más veces, ofreciendo al jugador nuevas experiencias que le permitan ir conociendo más y más el mundo de Megamagic.

Y ya más adelante, respecto a un tercer título, ¡aún es muy pronto para hablar!

Ya para que los lectores os conozcan un poquito mejor, vamos a dejar caer un par de opciones y vosotros os quedáis con la que más os guste argumentando vuestra decisión brevemente:

Plataformas o shooters: roguelikes y pelea (muy a título personal)

Atari 2600 o Playstation 4: PC a muerte. Y si nos ponemos nostálgicos, casi que antes nos quedamos con Megadrive, ¿no?

Limbo o Braid: Nuclear Throne. Aunque en la oficina están que no paran con el Evolve. Yo si instalo eso en mi ordenador, lo mismo explota.

Markus Persson o Bobby Kotick: los dos tienen su encanto; pero no disparo en esa dirección. Me quedaba antes con, no sé, Sasha Grey. Pero va, si tenemos que decantarnos por uno de estos dos, nos vamos con Markus Persson, que el tipo ha tenido un ojo tremendo y ha montado un imperio de la nada (recomendación personal: a partir de ahora preguntar “Markus Persson, Sasha Grey o Bobby Kotick”)

Por último, os pedimos que dejéis un mensaje a los lectores:

Queridos lectores, si queréis triunfar en la vida, compradnos Megamagic, va. O mejor aún, consultad nuestra dirección y enviadnos un cheque por valor de diez mil euros. Había un sabio oriental que solía decir magnánimamente: “la paz del alma se reserva para aquellos que envían diez mil euros a BeautiFun Games”. ¿No os suena? Sí, aquel que era muy oriental y muy sabio y muy poco inventado.

¡Ánimos y éxitos!

Hay ciertas cosas que pase lo que pase nunca faltan a su cita: las películas bíblicas en Semana Santa, los incomprensibles anuncios de perfumes cuando se acerca la Navidad, la gran pelea entre partidos políticos cuando toca aprobar los Presupuestos Generales del Estado, la puja de los grandes clubs futbolísticos por realizar el fichaje más absurdamente caro como si con ello demostraran ser mejores y, hablando de fútbol, el lanzamiento de la correspondiente entrega anual de FIFA, la franquicia deportiva por excelencia de Electronic Arts que lleva sin abandonarnos desde el año 1993, es decir, desde que más de uno de nosotros éramos apenas unos micos y las videoconsolas no estaban ni de lejos tan extendidas como lo están ahora.

Pues bien, aprovechando que se cumplen 22 años desde su primera entrega (lo de celebrar números redondos no es nuestro fuerte) y que la propia FIFA está en boca de todos por una serie de escándalos que avergonzarían al mismísimo Jack el Destripador, nos ha dado por realizar un repaso a toda la saga de EA Sports sacando a relucir esos siete juegos (sí, pasamos de números redondos) que han marcado de una forma u otra la evolución de esta franquicia histórica; la cual tiene en FIFA 16 una nueva entrega que se venderá como churros aunque sus responsables decidan cambiar a Cristiano Ronaldo y Messi por Pokémons y al poderoso motor gráfico IGNITE por una sucesión de dibujos hechos con el Paint.

Empezamos por FIFA 94 (FIFA International Soccer) por mera lógica: lanzado a finales de 1993, es el primer videojuego de la franquicia, pero casi más importante, destacó por ser el primer videojuego futbolístico en contar con la licencia oficial de la FIFA, lo que le permitía bautizar con nombres reales a sus jugadores y equipos virtuales. Esto es algo que se agradece enormemente, puesto que los usuarios preferimos emular a Ronaldo que a Romualdo, igual que muchos prefieren una Coca Cola a las dieciocho versiones distintas de refrescos de cola de marca blanca existentes en el mercado. Tal que así de pijos somos. Sin embargo esto de bautizar como es debido a los jugadores no se aplicaría de forma estricta hasta FIFA 96.

FIFA 94 también destacó por apostar por la vista isométrica frente a la vista de pájaro típica de los simuladores deportivos de la época, además de prestar especial atención al apartado sonoro buscando una mayor inmersión para el jugador.

FIFA 96 quiso ser el primer FIFA desarrollado para una nueva generación de consolas, en concreto para la de 32 bits, capitaneada por Playstation y la nefasta Sega Saturn. Para ello desde EA Sports apostaron por introducir un nuevo motor gráfico en 3D, algo casi obligatorio en una época en la que los polígonos tridimensionales comenzaban a gobernar en este ocio electrónico.

Eso sí, lo único tridimensional aquí eran los estadios, quizás por aquello de que este famoso nuevo motor se llamaba ‘Estadio Virtual’. Los jugadores eran meros scripts en 2D, ofreciendo un resultado de ‘3D barato’ un tanto chungo. La serie no daría el salto definitivo a las 3D hasta FIFA 97, pero oye, por algún sitio hay que empezar.

Llegamos a la quinta entrega de la franquicia, la cual sirvió para asentar definitivamente unos pilares tan sólidos que se mantienen hasta hoy. FIFA 98 introdujo un nuevo motor gráfico mucho más vistoso, mejorando la calidad general, la fluidez de imagen, las animaciones y los mismísimos rostros de los jugadores, que ahora sí comenzaron a parecerse a seres humanos de verdad. Además trajo consigo por primera vez toda una serie de estadios reales fielmente recreados para la época.

Los modos de juego también se ampliaron significativamente, destacando ‘Rumbo al Mundial’ y el mítico ‘futbol sala’. ¡Ah! Y por primera vez en España pudimos disfrutar de un FIFA doblado al castellano con las voces de Manolo Lama y Paco González.

Aprovechando el tirón del mundial de Francia, desde EA Sports decidieron lanzar el primer videojuego de FIFA centrado exclusivamente en la Copa del Mundo. Y qué podemos decir, la jugada les salió redonda a términos comerciales, hasta el punto de que a día de hoy la siguen repitiendo de una forma u otra.

Como ocurre siempre en estos casos las novedades respecto al FIFA anterior (en este caso FIFA 98) eran mínimas, aunque la emoción que muchos sentimos al disputar un ‘mundial virtual’ en toda regla no nos la quitará nadie.

La generación de los 128 bits capitaneada por Playstation 2 no fue nada fácil para FIFA teniendo en cuenta que la franquicia Pro Evolution Soccer dominaba de forma indiscutible gracias a su atractiva jugabilidad. Sin embargo los chicos de EA Sports no desistieron en su empeño por recuperar el trono perdido, lanzando un FIFA 2002 que introdujo no pocas novedades dentro de la serie.

La personalización de los jugadores y de los equipos se llevó un paso más allá permitiendo al usuario hacer con ellos prácticamente cualquier cosa, desde realizar múltiples traspasos poco probables en la vida real hasta vender directamente a la estrella de turno a un mercader bereber a cambio de un par de dromedarios y cuarto de kilo de queso de cabra. Bueno, quizás esto último no sea cierto, pero nos sirve para daros a entender que los cambios fueron significativos, sobre todo a nivel puramente jugable al permitirnos controlar a los jugadores con una libertad nunca vista hasta entonces.

Allá por el año 2005 desde EA Sports se sacaron de la manga un FIFA Street con el que poder dejar atrás los grandes estadios para disfrutar del fútbol callejero, como todos sabréis mucho más atractivo al prescindir de esa figura que siempre se equivoca y sólo está ahí para molestar: los árbitros.

De esta idea acabó saliendo un título mucho más arcade, como salido de mezclar Street Figther con la serie televisiva Campeones (campechanamente hablando, ‘Oliver y Benji’) en la Thermomix de tu madre.

Llevamos desde 2012 sin ver un nuevo FIFA Street, por lo que suponemos que, más que una revolución dentro de la franquicia, esta aventura podría denominarse como un ‘idilio temporal no muy bien correspondido’.

Con la llegada de Xbox 360 y PS3 la tortilla volvió a dar la vuelta debido al pasotismo de Konami con PES. EA Sports volvió a dominar con cada nuevo FIFA, y entre ellas tenemos que sacar a relucir a FIFA 12, entrega de la que podríamos decir que beben directamente los tres últimos títulos lanzados hasta ahora.

FIFA 12 introdujo un nuevo motor, el Impact Engine, que llevaba un paso más allá las físicas y con ello el realismo visual al permitirnos contemplar como los jugadores entran en contacto entre sí sin ‘mezclarse’. Es decir, por primera vez pudimos ver como nuestros jugadores mantenían su independencia física al meterle un patadón al rival, entre muchas otras cosas.

Ah, y no nos olvidemos de su poderoso modo online, el cual ha sido potenciado hasta límites insospechados en las posteriores entregas con jugosos añadidos como Ultimate Team.

Vale, sabemos que es un poco osado meter en un reportaje sobre los videojuegos que han revolucionado a la franquicia FIFA un título que aún no ha llegado a las tiendas y sobre el que de hecho no se sabrá gran cosa hasta dentro de unas semanas. Sin embargo desde EA Sports han decidido adelantar una novedad que creemos realmente trascendente: la inclusión del fútbol femenino.

De esta forma parecen atender por fin a una petición puesta repetidas veces sobre la mesa por no pocos usuarios que no entienden que a estas alturas de la vida el futbol femenino continúe sin la menor representación dentro de los videojuegos, entendiendo que su introducción en la que hoy por hoy es la franquicia futbolística estrella puede potenciar enormemente su visibilidad.

Por ahora FIFA 16 tan sólo introducirá doce selecciones nacionales de fútbol femenino en muy pocos modos de juego (nada de ligas ni torneos online), por lo que la oferta sigue siendo muy inferior al fútbol masculino, pero como parece ocurrir siempre con esta franquicia, ¡por algún sitio hay que empezar! Imaginamos que si los jugadores y jugadoras responden bien, utilizando de forma continuada a dichos equipos en los partidos online y pidiendo más, desde EA terminarán por hacer lo correcto en FIFA 17, FIFA 18, etcétera etcétera.

Lo dicho, nos encontramos ante una gran franquicia que ha ido evolucionando de forma constante con los años, desde la época de los sprites en 2D hasta la actual generación, ofreciendo un realismo visual sorprendente y una infinidad de modos de juego que dan para decenas y decenas de horas. Bien es cierto que en muchas ocasiones, más bien casi siempre, se han echado en falta novedades de peso entre una entrega y otra, siendo discutible que al último juego lanzado se le pudiera considerar un ‘nuevo videojuego’ como tal; pero la realidad es que la evolución vivida por esta franquicia está aquí escrita, y vista desde la friolera de 22 años de distancia resulta cuanto menos sorprendente.

Y sí amigos, todo apunta a que, salvo apocalipsis nuclear, zombi o colapso financiero mundial, seguiremos teniendo nuevas entregas de FIFA año tras año hasta que el Sol se convierta en una estrella gigante roja capaz de convertir la Tierra en polvo.

¡Viva el fútbol virtual!

Un año más la feria de videojuegos más importante del mundo, el E3 que se celebra todos los años en la ciudad californiana de Los Ángeles, asoma su patita por debajo de la puerta tratando de dejar en los jugadores una marca que dure para todo lo que queda de año y parte del siguiente. Una marca impresa a golpe de tráilers espectaculares, de nuevos y jugosos detalles de los juegos más esperados del momento, y de decenas de promesas soltadas a voz en grito por las compañías más poderosas del sector de los videojuegos.

Si, hablamos de un evento que indudablemente está ahí para disparar el hype por las nubes, siendo una poderosísima herramienta de promoción gracias a la cual firmas como Sony, Microsoft, Nintendo y Electronic Arts pueden exponer sus novedades ante un público que, motivado por los disfraces, las luces, los colores y toda la parafernalia, se deja llevar como si fuera Dorothy paseando obnubilada por el mundo de Oz. El E3 nos droga a los jugadores, y nos droga porque nos dejamos drogar, porque es una auténtica fiesta y nos decimos a nosotros mismos que una vez al año no hace daño.

Inevitablemente luego vienen las resacas, los arrepentimientos y las decepciones, tema del que seguramente nos tocará hablar más adelante. Pero por supuesto, también las alegrías por haber conocido por primera vez a ese juego del que nos enamoraremos durante meses y que, con suerte, será capaz de colmar todas nuestras expectativas.

Por todo esto, como siempre antes de un E3, nos vemos casi obligados a hablaros de aquellos juegos con los que creemos que lo pasaremos en grande del 16 al 18 de junio. Sí, os hablaremos de aquellos juegos que sabemos nos harán soñar al haber confirmado ya su asistencia o de aquellos que nos gustaría encarecidamente ver por la feria, nos da lo mismo.

Aquí va nuestro reportaje destinado a los juegos más esperados del E3 2015.

Empezamos con Sony, compañía que hoy por hoy parece estar dominando holgadamente la nueva generación de consolas con una Playstation 4 imbatible. Ahora bien, lo que realmente hace grande a una consola no son sus ventas, si no sus videojuegos exclusivos, y en dicho sentido la de Sony aún tiene mucho que decir tras un arranque en 2013 más bien flojo, un 2014 de ausencias y un 2015 que por ahora sólo nos ha dejado una gran joya: Bloodborne. DriveClub por ejemplo nos llegó tarde y sin cumplir con todo lo que prometía, mientras que The Order: 1886 ha resultado ser decepcionante para muchos por descuidar su jugabilidad.

Sabiendo todo esto, está claro que Sony necesita presentar nuevas armas, nuevos juegos con los que demostrar la fortaleza de sus reputados estudios internos. El primero en la lista es Uncharted 4, por supuesto, pero el título de Naughty Dog se marchará a la primavera de 2016, por lo que hay un gran hueco para llenar durante este otoño.

Pese a ello es nadie discute que Uncharted 4: A Thief’s End será uno de los grandes protagonistas de la feria. No obstante se trata de una auténtica superproducción dejada en manos del que hoy por hoy puede ser considerado como el estudio más puntero de entre los especializados en el desarrollo de juegos para consolas. La calidad de cada una de sus obras es incuestionable, y lo visto hasta ahora de este nuevo Uncharted nos ha dejado sin palabras.

Pero lo dicho, Sony debe llenar el hueco existente entre el lanzamiento de Bloodborne esta primavera y el de Uncharted 4 la primavera próxima. Quizás ahí mismo podría entrar Horizon, el nuevo proyecto de Guerrilla Games, responsables de la franquicia Killzone, del que por ahora poco más se sabe más allá de que contará con ‘dinosaurios-robots’, una chica en el papel protagonista y un posible enfoque multijugador muy marcado. ¿Podrían estar tratando de imitar los puntos fuertes de Destiny al situarnos ante un mundo online permanente con una fuerte ambientación de ciencia ficción?

Otro estudio que podría dar la campanada es Sony Santa Mónica. Ciertamente los responsables de God of War aún no han demostrado su valía en PS4 más allá de apoyar en el desarrollo de juegos realizados por terceros, por lo que todos estamos impacientes por saber qué serán capaces de hacer con este nuevo hardware. Evidentemente, las papeletas apuntan a una nueva entrega de Kratos, quizás cambiando la mitología griega por la nórdica o la egipcia. Se aceptan apuestas.

¿Y dónde se ha metido David Cage? El creativo detrás de Heavy Rain y Beyond: Dos Almas hace ya mucho tiempo que anunció el estar trabajando con su equipo, Quantic Dream, en un nuevo título para Playstation 4. En el E3 de 2013 ya realizó una demostración de fuerza con The Dark Sorcerer, una simpática demo técnica que se alejaba tangencialmente de la seriedad de sus anteriores proyectos, por lo que sinceramente no sabemos muy bien qué esperar de él.

¿Qué más nos queda por parte de Sony? ¡Pues efectivamente no podíamos olvidarnos de The Last Guardian! Qué demonios, año tras año lo metemos en esta lista y 2015 no va a ser una excepción. Hace ya seis largos años desde que Fumito Ueda y su equipo, Team ICO, lo anunciaran como un exclusivo de PS3 y desde entonces no hemos oído más que rumores sobre su cancelación, continuos reinicios y, durante los últimos meses, sobre su posible y por otra parte más que lógico salto a Playstation 4. Desde Sony no dejan de decir que el proyecto sigue vivo… el problema es que a nosotros nos gustaría jugarlo antes de que el parkinson y la demencia senil nos alejen de los videojuegos.

Por último nos gustaría meter en el saco a Project Morpheus. Se supone que 2016 será el año de la realidad virtual, por lo que ya va siendo hora de que desde Sony empiecen a hacer campaña en plan serio, llevando su juguetito a todas las ferias y, sobre todo, mostrando qué es lo que tienen pensado hacer desde sus estudios para sacarle partido. Sabemos incluso que han creado un estudio centrado en la realidad virtual, por lo que algo de chicha tendrán para mostrar.

Con un poco de suerte buena parte de los jugadores habrán olvidado ya el mal pie con el que empezó a andar Xbox One, o eso al menos es lo que deben estar diciéndose a sí mismos desde una Microsoft que lleva meses intentando recortarle terreno a Sony y su PS4.

Por nuestra parte dichas meteduras de pata, incitadas por ‘aquel que no debe ser nombrado’ (Don Mattrick), son ya parte del pasado, por lo que no vemos más que cosas buenas en la consola de Microsoft y, sobre todo, en las últimas estrategias emprendidas por los responsables de Xbox, con el bueno de Phil Spencer a la cabeza. En dicho sentido nos toca empezar por recordar la gran conferencia ofrecida por la compañía en el E3 de 2014, puesto que supieron reconquistarnos a base de darnos lo que más nos gusta: muchísimos detalles sobre juegos que ya han aterrizado en su consola o que están en camino.

Spencer ha prometido que este año volverán a centrarse en los juegos y en particular en aquellos desarrollados por sus estudios internos. Si tenemos en cuenta que uno de los últimos grandes movimientos realizados por Microsoft consistió en comprar a Epic Games los derechos sobre Gears of War para poco después crear un estudio que se encargara de desarrollar nuevos juegos para esta mitiquísima franquicia de acción bandera de Xbox 360, no podemos más que pensar que en este E3 conoceremos por fin los primeros detalles de ese esperadísimo nuevo Gears of War.

No, ciertamente por el momento no podemos decir mucho de él más que nada porque desde su estudio, Black Tusk, no sueltan prenda, limitándose a dejar caer de vez en cuando que todo pinta de fábula. Es por ello que este nuevo Gears puede estar aún ‘en pelotas’, por lo que quizás no veamos más que un breve teaser. Lo que nadie duda es que la franquicia estará presente con la supuesta remasterización del título original que podrían estar preparando como aperitivo, tal y como hicieron con Halo: The Master Chief Collection respecto al esperado Halo 5: Guardians.

Y hablando de Halo, teniendo en cuenta que Halo 5 aterrizará en las tiendas el próximo día 27 de octubre, casi que sobra señalar que el título de 343 Industries será uno de los grandes protagonistas de la conferencia de Microsoft para este E3. Por ahora sabemos cosillas de su modo multijugador, pero nada o casi nada de su modo campaña, por lo que es de esperar que desde el estudio nos muestren un señor tráiler con el que darnos alguna que otra pista tanto en lo referente a su historia como a su jugabilidad.

Pero dentro del catálogo de Xbox encontramos juegos que van más allá de la famosa fórmula de pólvora + testosterona + graficazos = éxito garantizado. Un claro ejemplo son los títulos de conducción de Turn 10, con un Forza Motorsport 6 que quiere saciar la sed de velocidad de los jugadores con su lanzamiento en exclusiva para Xbox One este mismo otoño. Este título fue confirmado el pasado mes de enero, pero sin embargo seguimos sin saber demasiado de él, por lo que se espera que el E3 sea el escenario escogido por sus responsables para ofrecernos no pocos detalles.

¿Qué más? Pues está Rare, mitiquísimo estudio de desarrollo que vivió su época dorada a finales de los noventa y primeros de siglo cayendo en desgracia al poco de ser adquiridos por Microsoft. Rare ya no es lo que era, habiéndose centrado durante los últimos años en desarrollar títulos anodinos para explotar periféricos anecdóticos como Kinect, por lo que aún no sabemos qué pensar de la promesa de Microsoft de que esta vez están desarrollando “algo digno de Rare”. Por otro lado está Remedy con su genial Quantum Break, uno de los títulos más esperados de la nueva generación que por desgracia también ha visto pospuesto su lanzamiento hasta el año que viene, por lo que no sabemos hasta qué punto aprovecharán desde Microsoft para presentar nuevos detalles.

Por último nos toca hablar de Hololens, el nuevo juguetito de los de Redmond con el que quieren plantar cara a la realidad virtual. Se trata de unas gafas de ‘realidad aumentada’ que nos permitirán convertir nuestro salón en un escenario virtual con el que interactuar. Teniendo en cuenta que Oculus Rift, Project Morpheus y demás dispositivos de realidad virtual pisarán las tiendas el año que viene, a Microsoft no le convendría llegar tarde a la cita, por lo que creemos que durante este E3 podrían realizar una demostración de fuerza de Hololens.

¡Hubo tiempos mejores! Dirán algunos jugadores refiriéndose a Nintendo. Bien es cierto que los de Kioto ya no ocupan el lugar de referencia que ocupaban hace unos años, con una Wii U que va muy por detrás de sus grandes rivales pese a haber llegado a las tiendas un año antes, lo que ha provocado que las grandes editoras la abandonen a su suerte condenando a sus usuarios a poder disfrutar casi únicamente de los juegos desarrollados por la propia Nintendo.

En cualquier caso, hablamos de una ‘condena’ bastante dulce, puesto que los juegos de Nintendo siempre han destacado por su incontestable calidad, siendo referentes absolutos dentro de sus géneros correspondientes. Sin ir más lejos el pasado año Wii U consiguió situar al menos tres de sus juegos exclusivos entre los mejores juegos del año. Hablamos de joyas como Mario Kart 8, Bayonetta 2 y Super Smash Bros. PS4 y Xbox One todavía sueñan con alcanzar un hito similar.

Ahora bien, el más esperado por los fans sigue siendo ese nuevo Zelda que desarrolla el equipo de Eiji Aonuma. Por desgracia también se ha retrasado a 2016, por lo que es evidente que Nintendo deberá llenar su vacío tirando de artillería pesada. Si tenemos en cuenta que ya han lanzado juegos de Mario para aburrir y un Super Smash Bros., ¿qué les queda? Nosotros apostamos por un nuevo Metroid, o eso al menos es lo que nos gustaría, y quizás por algún otro nuevo juego protagonizado por el fontanero italiano, como por ejemplo un nuevo Mario Galaxy. También está el nuevo StarFox, título anunciado en el E3 del pasado año y del que prácticamente no se ha vuelto a saber nada, y también se escucha por ahí que podrían estar reservándose un gran anuncio relacionado con Pokémon.

Ah, ¿qué queréis saber más sobre su nueva videoconsola? Pues nos da que os vais a quedar con las ganas, puesto que, pese a que la confirmación oficial de que ya trabajan en una tal Nintendo NX ha sido bastante sorprendente, creemos que presentarla ya en sociedad sería como tirar por el váter una Wii U a la que todavía se le puede sacar cierto jugo a nivel comercial.

Toca el turno de una de las editoras más potentes del mundo, la estadounidense Electronic Arts que cuenta entre su haber con no pocas franquicias con las que dar el pelotazo, tanto a nivel puramente comercial como desde el punto de vista de la innovación, la creatividad y el diseño.

A sabiendas de que, debido al retraso de Battlefield: Hardline, no habrá un nuevo título para esta icónica franquicia de acción en primera persona hasta finales de 2016, todas las atenciones están puestas en Star Wars: Battlefront, al que muchos señalan con dedo acusador como si se tratara de un mero ‘Battlefield espacial’ con el que sacar partido de una licencia multimillonaria. Por supuesto esperamos que no sea así, y el E3 debería ser el escenario perfecto para que desde EA y DICE nos mostraran sus mayores fortalezas con una presentación gameplay.

En el E3 de 2013 la editora decidió realizar por fin un anuncio muy esperado: la confirmación oficial de Mirror’s Edge, una suerte de remake del genial título lanzado en 2009 con el que desde DICE supieron dejarnos muy buenas sensaciones gracias a su propuesta tan fresca como absorbente. En una época en la que todos parecíamos estar drogados por tanto FPS genérico, el estudio sueco apostó por ponernos en la piel de una joven runner que debe recorrer una ciudad moderna a base de saltar de tejado en tejado, relegando la acción a una segunda o tercera posición. Nos encantó; y ahora esperamos con ansias que este nuevo Mirror’s Edge sepa recuperar el testigo del original y llevar su fórmula un paso más allá.

Por último nos toca hablar de Mass Effect. Sí, es cierto que las aventuras del Comandante Shepard tocaron a su fin en Mass Effect 3, pero la editora y su estudio responsable, BioWare, no tienen pensando abandonar un universo que se ha convertido en referente para los amantes del rol y la ciencia ficción. Mass Effect es una de las franquicias más poderosas del momento, por lo que no nos extraña que las esperanzas puestas en torno a esta nueva entrega, la cual nos pondrá en la piel de un nuevo protagonista, estén por las nubes y que desde BioWare suelten información con cuentagotas. Sea como sea, esta situación debe tocar a su fin con una gran presentación del juego en toda regla durante este E3, con multitud de detalles y, al menos, un tráiler que nos permita ver cómo marcha la cosa.

¿Qué más podemos espera de EA? Pues como todos ya sabréis, multitud de nuevas entregas de sus franquicias deportivas (FIFA 16, NBA Live 16, Madden NFL 16) y la presentación de un nuevo Need for Speed.

La editora francesa lleva ya varios años mal acostumbrándonos al dar siempre la campanada más sonada. Lo hicieron en 2012 con la presentación del por aquel entonces espectacular (no diremos nada más) Watch Dogs, repitieron jugada en 2013 con el sensacional The Division y volvieron a hacerlo en 2014 con el prometedor Rainbow Six: Siege.

¿Qué podemos esperar este año? Pues sinceramente, no sabemos qué nuevo juego podrían sacarse de la chistera, y eso nos encanta. Lo que sí podemos decir es que esperamos mucho de algunos títulos ya confirmados, como por ejemplo de Assassin’s Creed Syndicate, la nueva entrega para este año de su multimillonaria franquicia de acción y aventuras en la que no pocos jugadores han puesto sus esperanzas tras un Assassin’s Creed Unity decepcionante.

Por supuesto también queremos saber más de The Division, título que pinta realmente ambicioso dada su apuesta por sumergirnos en un mundo online permanente junto a centenares de jugadores. Nuestra tarea consistirá en tratar de mantener el orden en una ciudad de Nueva York devastada tras una catástrofe, cooperando y compitiendo con otros jugadores, y todo ello bajo un apartado gráfico que pinta espectacular. ¿El problema? Pues que como muchos otros su lanzamiento se ha pospuesto a 2016, por lo que desde Ubisoft deberían al menos compensarnos con una buena dosis de información con la que ir calmando nuestra curiosidad.

También esperamos noticias de Beyond Good & Evil 2, título que, siendo esperado desde hace años y años por los fans del original, fue confirmado con cierto mutismo por parte de la editora el año pasado. Desde entonces no hemos vuelto a saber nada, y teniendo en cuenta que el creador de la franquicia, Michel Ancel, medio rompió con Ubisoft para fundar su propio estudio indie, no son pocos los que temen que Beyond Good & Evil 2 vuelva a caer en el olvido.

Últimamente se viene oyendo hablar de la posible presentación por parte de Ubisoft de Watch Dogs 2. Sinceramente, no sabemos qué pensar de tales rumores, aunque creemos que, de ofrecer una jugabilidad más profunda y cuidada y un apartado gráfico a la altura (y sin downgrades), sería una buena forma de cumplir con las promesas dejadas a medias por el original, estableciendo una nueva franquicia de mucho peso.

Abróchense los cinturones porque 2015 ha sido el año elegido por Bethesda para ofrecer, por primera vez en su historia, una conferencia en toda regla en la que presentar sus últimas novedades. Y sí, teniendo en cuenta que llevamos ya años hablando de la posible confirmación oficial de Fallout 4, casi no nos cabe duda alguna de que la editora quiere entrar en Los Ángeles por todo lo alto con este título bajo el brazo.

Desde luego no sabemos si se contentarán con presentar un mísero teaser, puesto que el secretismo es casi absoluto. Pero no descartamos la posibilidad de que ofrezcan multitud de detalles, un señor vídeo gameplay y algún que otro tráiler cinemático con el que aliñar la fiesta. Quizás hasta nos ofrezcan fecha de lanzamiento y plataformas de destino. Cruzamos los dedos por PC, PS4 y Xbox One a finales de este mismo año.

Otro que tampoco faltará, y esta vez sí es algo completamente confirmado, es el nuevo Doom, título que lleva años haciéndose de rogar debido a un desarrollo tortuoso repleto de reinicios y la cancelación total en un estado bastante avanzado de Doom 4. De esta forma sabemos que Doom quiere ser un auténtico reinicio para una de las franquicias más icónicas de los videojuegos, pionera dentro del género de la acción en primera persona. Eso sí, a sabiendas de que id Software, su estudio responsable, ya no es lo que era habiendo perdido incluso a su mayor cerebro, John Carmack, ¿estará este nuevo Doom a la altura de las expectativas?

Los responsables de Grand Theft Auto no ofrecerán conferencia alguna, pero nos tienen acostumbrados a soltar algún que otro bombazo durante las conferencias de Sony o Microsoft. Para este año, dado que su exitosísimo GTA V ya está rulando por todas las plataformas habidas y por haber (menos claro está, las de Nintendo) sólo podemos esperar dos cosas por su parte, y desde luego no es moco de pavo.

Por un lado se baraja la presentación de una esperadísima expansión para el modo individual de Grand Theaft Auto V de forma similar a los Episodes From Liberty City que resultaron ser tan buenos o incluso mejores que el propio GTA IV. Sería una noticia sensacional para todos aquellos jugadores que gozan de lo lindo con la campaña del sandbox estrella de Rockstar pero que, por el contrario, no le han acabado de coger el gusto a su vertiente online.

Mientras que por el otro lado tenemos la esperadísima confirmación oficial de Red Dead Redemption 2. Desde luego no hay nada seguro en dicho sentido, y de hecho nos parece hasta poco probable que lo presenten en la feria de este año, pero ¡qué os vamos a decir! Nos encanta soñar con la posibilidad de volver a cruzar el salvaje oeste a lomos de nuestro caballo disfrutando de gloriosos atardeceres, y además esta vez en la nueva generación y PC con una calidad visual impensable en PS3 y Xbox 360. ¿Sería pedir demasiado?

Los desarrolladores indie cada vez tienen más presencia dentro de los grandes eventos como el E3, algo más que lógico si tenemos en cuenta que gracias a ellos el sector está viviendo una especie de nueva época dorada en términos creativos. Es probable que, sin indies, aún a día de hoy estuviésemos enfrascados entre oleadas de juegos de tiros por pasillos estilo Call of Duty mientras que géneros tan ricos y estimulantes como las aventuras gráficas, los juegos de puzles y los survival horror seguirían en estado de hibernación.

Esperamos mucho de ciertos videojuegos indie que están por llegar a nuestras consolas y ordenadores durante los próximos meses, empezando por No Man’s Sky, el cual a buen seguro hará acto de presencia en la conferencia de Sony para deleitarnos con sus últimos avances. Se trata de un ambicioso título que nos permitirá explorar un universo cuasi infinito, interactuando con otros jugadores, descubriendo planetas y catalogando especies animales y vegetales.

También queremos saber más de Rime, título desarrollado por los españoles Tequila Works que está dando mucho de qué hablar en la esfera internacional gracias a su fantástico apartado de arte. Rime aspira a ofrecer una aventura inolvidable, permitiéndonos recorrer hermosos parajes de perfil Mediterráneo mientras resolvemos algún que otro puzle.

Si vamos a hablar de puzles no podemos olvidar The Witness, uno de los primeros videojuegos indies de peso confirmados para Playstation 4. Su autor es ni más ni menos que el creador del alabado Braid, Jonathan Blow, quien quiere sorprendernos con centenares de puzles a resolver en un entorno idílico. También tenemos muchas esperanzas puestas en Inside, título desarrollado por Paydead, responsables del sensacional Limbo, que parece querer tomar el testigo de éste para llevar un pasito más allá su ambientación claustrofóbica y sus absorbentes y desafiantes mecánicas jugables.

Y no nos olvidemos de Wild, el primer proyecto independiente de Michel Ancel, creador de Rayman y Beyond Good & Evil, siendo un prometedor título de acción y aventuras que parece querer sumergirnos en una Prehistoria salpicada por toques de fantasía, pudiendo encarnar a personajes humanos o animales.

En conclusión, nos enfrentamos a un E3 repleto de incógnitas. Teniendo en cuenta que buena parte de los grandes lanzamientos que esperábamos para este año se marchan a 2016, empezando por Uncharted 4 y continuando por el nuevo Zelda, Quantum Break y The Division, muchos temen que las grandes compañías se laven las manos ofreciendo poca ‘chicha fresca’ y muchos detalles de juegos como estos que, aunque generen grandísimas expectativas, ya sabemos de su existencia desde hace no poco tiempo, ergo no sorprenden.

Queremos nuevos anuncios, por supuesto, porque queremos juegos con los que poder explotar el potencial de nuestras consolas de nueva generación y de nuestros ordenadores, títulos que dejen de cargar con el muerto representado por las limitaciones de la vieja generación de consolas. Queremos videojuegos punteros en lo técnico, pero también innovadores en materia jugable, al igual que queremos juegos que nos permitan revivir grandes sensaciones del pasado con un toque de frescura.

Dicho esto creemos que Bethesda puede ser la gran protagonista del E3 con la presentación oficial de Fallout 4 y Doom 3. Electronic Arts también puede dar la campanada después de un par de años un tanto flojos si decide por fin mostrar material de peso del nuevo Mass Effect y de Mirro’s Edge; mientras que Ubisoft tiene ante sí la posibilidad de enterrar definitivamente el fantasma de un 2014 negro por los fiascos de Watch Dogs y Assassin’s Creed Unity. La gran incógnita es, ¿qué preparan Nintendo, Sony y Microsoft?

Sea lo que sea, la gran fiesta anual para los amantes de los videojuegos está al caer, y empezará con o sin ellas. Y vosotros, queridos lectores, recordad una cosa: podréis enteraros de todo aquí, puesto que como todos los años tenemos la intención de colmaros de noticias y avances para que podáis degustar como es debido cada pequeña perla que nos llegue desde Los Ángeles.

Tratando de ofrecer un espacio de referencia en el que los estudios indies españoles puedan transmitirnos su experiencia como desarrolladores, charlar abiertamente del estado del sector del videojuego, y exponernos sus últimos proyectos, desde Juegoreviews hemos hablado ya con seis de los estudios que más están dando de qué hablar tanto dentro como fuera de nuestras fronteras actualmente. Desde Deconstructeam con su laureado Gods Will Be Watching hasta los jóvenes talentos de Team Gotham y su prometedor The Guest, pasando por la magia retro de Locomalito.

Ahora bien, la industria del videojuego como tal requiere de muchas otras piezas fundamentales para funcionar más allá de los desarrolladores de juegos. Sin editoras que se encarguen de manufacturar y comercializar sus títulos realizando los correspondientes estudios de mercado y tareas de marketing; y sin las distribuidoras que se encarguen de distribuir dichos juegos entre los minoristas, esta industria tal y como la conocemos no existiría.

Pero, ¿no choca el término videojuego indie con estas otras piezas fundamentales del engranaje? En absoluto, puesto que, aunque bien es cierto que hoy en día es más sencillo para un desarrollador gestar y comercializar sus productos de forma completamente independiente vía plataformas digitales como Steam, cada vez más indies acuden a pequeñas distribuidoras/editoras buscando un apoyo crucial para poder llegar un poco más lejos. Deconstructeam por ejemplo acudió a Devolver Digital con Gods Will Be Watching, mientras que los chicos de Fictiorama firmaron con Daedalic Entertainment.

Sin embargo ambas compañías son extranjeras. ¿Existe alguna firma española que pueda ofrecer algo similar a los estudios indie? Pues sí, es ahí donde entra Badland Indie, la editora nacida dentro de la distribuidora BadLand Games. Gracias a su ayuda, estudios como Oddlyshapedpixels, WhootGames y Aheartfulofgames han podido encontrar un lugar físico en el que trabajar, así como medios tecnológicos y un apoyo de marketing crucial. Es por ello que nos pareció interesante dedicar a Badland Games y en concreto a Badland Indie una entrega de ‘Hablan los indies’, charlando con David Santos, su Director de Marketing.

Empecemos con un poco de historia. ¿Cuándo y cómo surgió la firma BadLand Games?

Os contamos: BadLand Games nace en septiembre del 2011 formada por dos profesionales de larga trayectoria en el sector del videojuego en España: Luis Quintans como Director General y fundador, y David Santos como Director de Marketing y fundador también. La intención era cubrir el hueco que las grandes distribuidoras no cubrían con títulos que o no resultaban rentables económicamente para ellas, o simplemente con aquellos cuyas unidades en venta que podía absorber el mercado no eran muy grandes para sus necesidades de facturación. Con esta preceptiva, la empresa fue creciendo y ganando la confianza de los editores, clientes, prensa y público. Esta confianza hizo llegar a la compañía al top 10 del ranking de compañías de videojuegos en nuestro país y poder lanzar grandes éxitos de ventas como La Voz volúmenes 1 y 2, las dos temporadas de The Walking Dead de Telltale, Le Tour de France o Farming Simulator entre otros; así como títulos más modestos en cuanto a unidades y facturación pero con un mercado que los demanda como Virtue’s Last Reward, los Hyperdimension Neptunia, Persona 4 Arena, etc.

Y después de este preámbulo y de conseguir colocarse (BadLand Games) en el top 10 de distribuidoras en España, es cuando se expande y surge la editora de BadLand Games, que es BadLand Indie. Fruto de este crecimiento, además de BadLand Indie, se crearon nuevas divisiones como son: BadLand Tech, dedicada a la tecnología puntera en electrónica de consumo; BadLand Development Studio, estudio de desarrollo propio, y una división en el Reino Unido con una visión de negocio en la línea estratégica de BadLand Games, que es BadLand Games UK.

Las editoras casi siempre son vistas por los jugadores como el ‘lado oscuro’ de la industria; urdiendo planes malévolos para sacarnos los cuartos e imponer medidas abusivas. Entendemos que esta imagen existe por culpa de algunas de las grandes, pero aún y así os vamos a pedir que defendáis el papel de vuestro gremio y que nos contéis qué es lo que os diferencia del resto:

Bueno, las editoras son una parte más en la cadena de venta en la industria. No tenía la percepción de que solo una parte de esta cadena fuera ‘el lado oscuro’. Y en cuanto a medidas abusivas, permitidme que os recuerde que los videojuegos no son un bien de primera necesidad, sino un bien de consumo; así que contra medidas abusivas como decís, no consumo (y no consumo = mejora de las condiciones de venta para el usuario). Pero bueno, ahora hablando en serio, al final es una cuestión de oferta y demanda. Nosotros, de cualquier modo, estamos metidos en todos los procesos de la cadena: creación, edición (publishing) y distribución; y además somos jugones desde hace muchísimos años (somos ya ‘talluditos’) e intentamos que nuestros títulos se ajusten a precios asequibles a todos los bolsillos, pero como os comentaba es una cadena y en alguna parte como distribuidora otro editor nos puede pedir precios caros.

La diferencia con respecto a otras compañías es que tratamos a todos los editores con los que trabajamos con el mismo cuidado y respeto sean grandes, medianos o pequeños, y eso nos hace ganar su confianza. También nos preocupamos mucho por la sensibilidad del usuario final, porque nosotros también lo somos. Pero bueno, de estos aspectos también se ocupan las otras compañías que son competencia y amigas también, y es que tantos años en el sector te hace conocer a mucha gente del mismo. Tal vez, en BadLand Games seamos más ‘artesanos’.

Viendo vuestro catálogo, queda claro que tenéis títulos de todos los tipos y colores para prácticamente todas las plataformas. Hay algunos polémicos como Senran Kagura Burst, otros sacados de licencias televisivas de éxito como Supervivientes y La Voz. Entenderéis que a los jugones nos puede chocar encontrarnos con títulos de este estilo junto a joyas del calibre de The Walking Dead y The Wolf Among Us de Telltale Games, Broken Age de Double Fine y The Vanishing of Ethan Carter de The Astronauts. ¿Podéis explicarnos tal diversidad?

¿Os imagináis un gran supermercado, o uno pequeño vendiendo solo arroz? Iba a durar poco el negocio, ¿no? (risas).

¿Y cómo se caza un gran juego como los citados anteriormente? Es decir, ¿qué le podéis ofrecer a una compañía como Telltale para que os conceda la distribución de algunos de sus juegos?

Es una cuestión de confianza, como os decía antes, y también de conocer la industria y la negociación. Una parte muy importante es ganar la confianza de la gente y de las empresas con las que trabajamos, y así luego las empresas editoras y las personas que trabajan en ellas acaban recomendándonos las unas a las otras, y ahí es donde comienza la negociación en base al conocimiento de los productos.

¿Resulta una labor sencilla teniendo en cuenta que la competencia es realmente alta?

Lo cierto es que no es nada fácil, pero apelando al refranero popular, ‘sarna con gusto no pica’.

¿Y qué títulos tenéis ahora entre manos de cara a alegrarnos la temporada primavera-verano?

Ahora llegan un montón de títulos interesantes, como Hyperdimension Neptunia U: Action Unleashed o Steins;Gate, y nuevas entregas de franquicias que llevamos varios años lanzando, como Farming Simulator, Pro Cycling Manager y Le Tour de France. También hay algunos que todavía no se pueden anunciar pero que van a dar mucho que hablar, y además títulos que cerraremos en el E3 y el Gamescom (permaneced a la escucha).

Empecemos con BadLand Indie. Sabemos que es una nueva división gestada hace bien poquito. Contadnos cómo nació y cuál es su objetivo.

Bueno, nace como un reto y también casi como una necesidad en el mercado. A mí siempre me ocurre lo mismo: Cuando me preguntan a qué me dedico y yo digo que a los videojuegos, la gente de fuera del sector suele decir: “Vaya, te lo tienes que pasar bien, todo el día jugando”, y ahí es cuando me cabreo (poquito) y me doy cuenta de que la gente de fuera del sector no se toma esto como una industria, se cree que los que nos dedicamos a esto no sufrimos por madrugar, no tenemos fin de mes ni hipoteca, ni letras que pagar.

De esta necesidad de hacer industria y de que la gente se tome en serio los videojuegos en nuestro país surge BadLand Indie, aparte de para evitar la fuga del talento creativo español.

Trabajáis con varios estudios a los que ofrecéis asesoramiento, difusión y medios para sacar adelante sus proyectos. Pero a efectos puramente prácticos y salvando escalas, ¿qué diferencia hay entre vuestro caso y el de una gran editora que cuenta con varios estudios internos formados por centenares de personas?

Pues que si no fuese por BadLand Indie, muchos proyectos para consolas nunca verían la luz porque una gran editora nunca los sacaría, por cuestiones estratégicas y/o económicas. Aparte de que jamás asesorarían para sacar proyectos adelante. Además, no hay ninguna 100% española con intención de hacer industria en España.

¿A qué altura consideráis que debe estar la línea divisoria entre la rentabilidad y la libertad creativa para que lo que todos entendemos como videojuegos indies no desaparezca?

Son aspectos diferentes, la empresa busca la rentabilidad y el/los creador/es la libertad creativa. Donde confluyen estos dos intereses es donde entra en juego la negociación, no hay más misterio. Si para la empresa no es rentable no lo saca, y si para el/los creador/es se vulnera su capacidad creativa, no lo lanza con esa empresa.

A sabiendas de que actualmente existe una escena indie española efervescente, ¿qué proceso de filtrado seguís a la hora de decidiros por apoyar a un estudio concreto?

Intentamos siempre apoyar a los creadores sea cual sea su producto. Tiene que tener ciertos parámetros de calidad y mostrar que puede llevar a cabo el proyecto que tiene entre manos, es decir, que sabe lo que hace.

Uno de vuestros objetivos es ‘hacer industria del videojuego en España’. Explicadnos un poco cómo veis la industria del videojuego española, qué potenciales tiene y de qué pie cojea.

En España somos tremendamente creativos y este es el principal valor que tenemos como creadores de videojuegos. Y el pie del que cojea es que no tenemos todavía conciencia de industria, y por esa razón los estudios de videojuegos fuera de España están llenos de españoles. Eso es lo que nosotros queremos enmendar, hacer que la gente se pueda ganar la vida en nuestro país haciendo videojuegos.

Si ponemos nuestra industria en una tabla junto a la de países de nuestro entorno como Reino Unido, Suecia, Francia y Polonia, ¿qué nivel ocuparía? ¿Cuál es el motivo?

Pues dependería de los valores que pusiéramos a esa tabla… En los países que habéis puesto España destaca más en algunas cosas y en otras menos.

Contadnos qué podemos encontrar dentro del catálogo de BadLand Indie. Sé que es difícil, pero si tuvierais que destacar uno, ¿cuál sería?

Ya tenemos cerrados por el momento siete productos, si no recuerdo mal: Heart & Slash, Anima: Gate of memories, Awe, Ginger: Beyond the crystal, Castles, Anoxemia, Illusoria… Y amamos a todos con toda nuestra alma. En nuestra web podéis encontrar más información con detalle.

¿Cómo es la relación con los diferentes estudios? ¿Todos tienen, como quien dice, los mismos ‘derechos, deberes y libertades’?

Bueno, no es en plan Revolución Francesa, de derechos libertades y tal (risas). Establecemos contratos mercantiles y son todos más o menos con las mismas condiciones.

Y entre ellos, ¿existe una relación fluida de intercambio de ideas o trabajan de forma completamente independiente unos de otros?

Nos llegan proyectos que ya están en proceso, así que las ideas suelen estar bastante cimentadas por parte de los estudios de desarrollo. Nosotros damos algunas recomendaciones y ayudamos técnica y tecnológicamente a portar el producto a diferentes plataformas. Pero siempre nuestra relación con ellos es fluida, y si bien trabajamos con cada uno de ellos por separado, sí puede darse el caso de que algunos de ellos estén trabajando simultáneamente en el mismo espacio físico, que es nuestra oficina, aunque cada uno en su proyecto.

¿Estáis pensando en ampliar con nuevos estudios y juegos?

Sí, claro, nuestra intención es hacer industria y poder vivir de ello, no es un hobby o un capricho que tenemos. Así que nuestro objetivo es ir ampliando nuestro catálogo.

Y si estuviera en vuestra mano poder fichar a cualquier estudio dentro de la escena indie nacional, ¿a quién le echaríais el guante sin dudarlo?

¿Imagináis lo chungo que sería decir que amamos a una compañía más que a otra? Amamos a todas por igual (risas).

Acabamos con un último mensaje:

¡Muchísimas gracias por entrevistarnos y darnos la oportunidad de contaros algunas de nuestras ‘cosillas’!

¡¡Nunca olvidéis que más allá de las superproducciones y los triple A, hay un mundo repleto de joyas por descubrir y a las que jugar!!

Todos nos hemos quedado con la boca abierta en algún momento puntual de un videojuego, o hemos llorado como un niño pequeño, o hemos notado como las pulsaciones nos subían al máximo. Esa es una de las grandes ventajas de los videojuegos. Nos hacen reír, llorar, nos pegan sustos de muerte y logran que nos den subidones de adrenalina.

No hay un jugador que se precie que no recuerde algunos momentos de la historia de los videojuegos con cariño, ya sea por su espectacularidad o por lo que significan para las franquicias y sagas más famosas.

Desde JuegoReviews hemos hecho una pequeña recopilación de diez momentazos que nos marcaron de alguna forma. ¿Quieres conocer nuestras preferencias?

El enfrentamiento final de Altair contra Al-Mualim en el primer Assassin's Creed es un momento memorable de la historia de los videojuegos, no sólo porque tenemos que enfrentarnos a nuestro maestro, el que nos ha guiado y enseñado a lo largo de todo el juego, sino porque es la primera vez que vemos el Fruto del Edén en funcionamiento. Antes de este combate, pensábamos que Assassin's Creed estaba centrado únicamente en la lucha entre Templarios y Asesinos, pero con la llegada del Fruto y la revelación del resto de Fragmentos del Edén, vimos que en la franquicia había muchos secretos por descubrir.

Y pasamos de un enfrentamiento final a otro. La lucha definitiva entre Kratos y su némesis, el dios Ares, en God of War. Un gran momento, y no sólo porque luchamos contra un jefe final especialmente poderoso y espectacular, sino porque es el responsable de todas nuestras desgracias. Durante toda la aventura nos hemos enfrentados a minotauros, cíclopes, arpías y toda clase de monstruos en busca del poder para vengarnos del dios de la guerra, y ha llegado el momento del cara a cara. Si a eso sumamos las alucinaciones y recuerdos con la esposa e hija de Kratos, nos encontramos ante uno de los momentos más emocionantes vistos en un videojuego. Por supuesto la saga God of War nos ha obsequiado con cientos de combates espectaculares, pero por la intensidad y lo que significa para Kratos, nos quedamos con éste.

Nunca un viaje en tren fue tan emocionante como el de Uncharted 2: El Reino de los Ladrones. Al principio del juego nos muestran a Nathan Drake hecho un guiñapo, en los restos destrozados del tren tras un accidente monumental. Después toca retroceder y empezar la aventura, siempre con las imágenes del transporte en mente. Por ello, cuando nos toca subirnos en él, las expectativas son altísimas. Y lo cierto es que no decepciona. Cada minuto que pasamos en ese tren es un minuto donde la adrenalina y la acción dominan el panorama. La saga Uncharted nos ha obsequiado multitud de estas escenas de acción, pero sin duda elegimos ésta, no sólo por la escena en sí (¡Alucinante!) sino por cómo la anticipan. ¡Eso sí es sembrar la intriga!

Si hay algo que muchos jugadores recordaremos siempre es la primera vez que nos encontramos cara a cara con un dragón en The Elder Scrolls V: Skyrim. Y no nos referimos al espectacular prólogo en el que el ataque de Alduin nos salva de un afeitado demasiado apurado por parte del verdugo, sino al primer combate, poco después de empezar la aventura. El gigantesco reptil se planta ante nosotros lanzando bocanadas de fuego, y es cosa nuestra acabar con él. ¿Y qué conseguimos al hacerlo? Nada más y nada menos que su alma, así como la gran revelación de que somos dovahkiin (Sangre de Dragón), el único que puede absorber el poder que contienen estas criaturas míticas. ¿Puede haber instante más épico y prometedor?

Y de reptil gigantesco, pasamos a monumental monstruo de piedra, también gigantesco. Sí, hablamos de Shadow of the Colossus y de la primera vez que, cabalgando a lomos de nuestro leal Agro, nos encontramos con un Coloso. ¿Quién no estuvo a punto de manchar los pantalones al encontrarse con semejante mole de piedra, capaz de destrozarnos de un plumazo? ¿¿Y se supone que tenemos que acabar nosotros solos con esa cosa?? Por suerte los jugadores de videojuegos tenemos un sexto sentido para estas cosas y encontramos la forma de escalar por el bicho hasta alcanzar sus puntos débiles. Sin duda, uno de los enfrentamientos más épicos y que más han quedado grabados en nuestra memoria.

La saga Metal Gear nos ha dado momentos inolvidables, pero aquí seguimos teniendo en mente la revelación de quién es Master Miller en realidad. Después de pasar todo el juego siguiendo sus consejos por radio, nos llevamos la sorpresa de que... ¡Es un impostor! (¡Maldito! ¡Yo confiaba en ti!) En realidad se trata de Liquid Snake, que ha estado jugando con nosotros para que activemos las cabezas nucleares de Metal Gear Rex. ¡La máxima traición entre las traiciones! Y es que en el fondo nos gusta que jueguen con nuestros sentimientos... Siempre que sea en un juego.

Otra escena para la posteridad nos la trajo el primer Resident Evil, hace muchos, muchos años. Porque, ¿quién no recuerda la primera vez que llegamos a la temible Mansión Spencer con un escalofrío? Perseguidos por los perros infectados, incapaces de hacerles frente, el equipo Alpha de S.T.A.R.S. entra en el que parece que va a ser un refugio de la tormenta y las alimañas, pero no. No podrían haber elegido peor sitio. No es una escena espectacular, pero la elegimos por lo mucho que significa para los fans de la saga. ¡Es el comienzo de una de las sagas de terror y acción más prolíficas de la historia de los videojuegos! No podía faltar en nuestra lista.

Nuestro siguiente momento memorable es también uno de los más tristes. En Final Fantasy VII la muerte de Aerith a manos de Sephiroth nos impactó y conmovió a todos, y todavía son miles de jugadores los que consideran esta secuencia la más emotiva en la historia de los videojuegos. Y no por la muerte en sí, sino por todo lo que la rodea. Que la joven desaparezca sin poder decir unas últimas palabras a Cloud, la música, el simbolismo de cada detalle... Eso por no hablar de la despedida. Sobran las palabras.

Por supuesto, no podría faltar alguno de los grandes momentos que nos ha dado The Legend of Zelda. Y, entre todos ellos, hemos escogido el instante en que obtenemos la Espada Maestra en Ocarina of Time. Tras cumplir todos los requisitos para hacernos con la espada, llegamos al Templo del Tiempo deseando hacernos con el preciado filo. Lo que no sospechábamos es que al tocarla iba a desatarse... lo que se desata. Trifuerza, maldad contenida, han pasado siete años... Y salir y encontrar que todo Hyrule ha cambiado, y que aún nos quedan muchas aventuras. Simplemente, un momento épico.

Y por último, si hablamos de momentos memorables no podemos olvidar los muchos instantes que nos ha dado Half Life. Nosotros nos quedamos con el comienzo de Half Life 2, cuando Gordon Freeman despierta para descubrir que la Tierra ha sido invadida por una misteriosa raza extraterrestre que ha esclavizado a la humanidad. ¡Menudo impacto para el pobre Freeman! No sólo se encuentra en una sociedad dictatorial al más puro estilo Orwell, sino que encima los dictadores son extraterrestres. Memorable es poco.