Siempre lo he dicho; por mucho que lleve meses entrevistando a estudios independientes españoles, mi principal objetivo es aprender de cada una de las entrevistas que realizo. El motivo es simple, aún en estos tiempos existe un abismo entre lo que consideramos videojuegos comerciales, aquellos que niños y no tan niños piden a los Reyes Magos, y los videojuegos independientes/alternativos, títulos que suelen escaparse de lo convencional para alegría de aquellos que ya estamos hasta las gónadas de shooters genéricos y simuladores futbolísticos. Desgraciadamente en este campo yo soy un mero iniciado; como quien dice acabo de sacarme la ‘L’ y trato de acelerar en mitad de la autopista guiado por la inocencia, por ese sentimiento de que nada malo puede pasarme sólo por llevar puesto el cinturón.

Por eso he creído más que conveniente charlar no ya con un nuevo estudio, que hoy en día los hay a patadas, como para mantener viva esta sección semanal por los siglos de los siglos, si no con un verdadero experto en la materia, alguien que lleva ya bastante tiempo siguiendo la pista a nuestros desarrolladores. Hablo de Juan Manuel Moreno, co-fundador de Nivel Oculto e Indiefan.

Si acabáis de salir de una cueva o si bien os estáis iniciando en esto de los videojuegos indies, toca decir que Nivel Oculto es una página web que se ha convertido en referente para los amantes de lo indie de habla hispana, mientras que Indiefan es una nueva plataforma que permite al desarrollador medir la aceptación de su propuesta entre los futuros usuarios y conseguir una mayor difusión, dos temas cruciales para todo aquel que se propone crear un videojuego sin ser, qué deciros, Peter Molyneux o cualquier otro genio medio loco e híper mediático de esos que arrojan a una cazuela una pizca de brillantez y otra de egolatría para crear algo que amas y aborreces a partes iguales.

Pero sobre todo de lo que quiero hablar con Juanma es de Indiefan, porque es un proyecto que personalmente conocí en el ZeroUno de noviembre –sí, ya he dicho que voy con bastante retraso– y la verdad es que me pareció bastante interesante. Desde luego no sé si llegará a convertirse en el vademécum de los indies, pero creo que al menos trata de impulsar una idea que merece ser explorada y compartida. Vamos a ello.

Empecemos siendo tan originales como siempre: qué es Indiefan y cuál es su objetivo.

Indiefan es una plataforma que permite a los desarrolladores adquirir feedback de sus proyectos mientras consiguen difusión. Simplificándolo mucho podríamos decir que es algo así como Kickstarter, pero los usuarios en lugar de apoyar con dinero apoyan a través de sus redes sociales. Para ello los desarrolladores crean una campaña en la que enseñan su proyecto a los usuarios y les piden a éstos una cantidad de votos para ‘validar’ su propuesta. Los usuarios pueden comentar la campaña directamente con el desarrollador, y si les gusta lo que ven, pueden apoyarla votándola a través de su red social. Si la campaña alcanza un número de votos previamente determinado por el desarrollador, se lanza un mensaje a través de las redes sociales de los usuarios que la hayan votado para darle una mayor promoción. Ahora que lo leo quizás no sea tan simple.

El objetivo final es proporcionar al desarrollador una herramienta sencilla con la que medir la aceptación de su proyecto en una fase temprana de desarrollo. Crear un juego no es sencillo. Por el camino siempre están surgiendo dudas, que van desde el apartado artístico hasta la implementación de mecánicas, por lo que consideramos que es interesante otorgar un espacio en el que esas dudas se enfrenten al veredicto de un posible jugador final.

Vale, y cómo surgió esta idea. Háblanos de los cerebros que hay detrás.

Llevamos dentro del mundillo (¿se dice todavía mundillo?, ¿lo dicen los youtubers?) desde que en 2010 empezamos con Nivel Oculto, una web que comenzó sin un objetivo claro y que ella solita ha ido desviándose hacia el sector independiente de una manera tan natural que ahora prácticamente no hablamos de otra cosa. Nos hemos afianzado como una web de referencia en castellano sobre el sector indie, así que como podrás imaginar no hacemos otra cosa que ampliar la plantilla de mayordomos que nos acompañan en nuestros yates. Pero esta vida de lujo y desenfreno no nos ha alejado de la gente normal, de nuestra gente, esos pequeños desarrolladores que sobreviven a base de snacks y bebidas energéticas mientras pierden la vista delante de un monitor y tratan de retener a sus parejas explicándoles que algún día serán muchimillonarios. En su momento nos dimos cuenta de que en Nivel Oculto no dábamos abasto para otorgar el hueco que se merecía el desarrollo independiente de habla hispana, y pensamos que necesitábamos una plataforma diferente, pero complementaria, que hiciese justicia a todos esos Quijotes digitales.

Centrémonos en el tema de la difusión. Efectivamente en Indiefan consideráis que esta es una de las mayores trabas a las que tiene que hacer frente el desarrollador indie. En dicho sentido, qué crees que han estado haciendo bien y mal hasta ahora. ¿Algún ejemplo?

El mayor problema al que se enfrenta lo indie es que su propia concepción obliga a los implicados a ser algo así como hombres del renacimiento. Hablamos de grupos habitualmente pequeños que han de desarrollar el juego, buscar financiación, manejar redes sociales, contactar con prensa y de vez en cuando comer. Todo esto es imposible si no eres un pro-hombre o Pérez Reverte, por lo que alguna parte del proceso suele flaquear, y este suele ser en muchas ocasiones la relación con la prensa. Yo no soy quién para dar consejos, pero puedo poner ejemplos, y ese sin dudarlo sería Luis Oliván de Fictiorama, creadores de Dead Synchronicity. Su labor con la prensa me parece el paradigma de lo que cualquier estudio o desarrollador independiente debería intentar hacer.

¿Qué requisitos pedís a un desarrollador para que pueda meter su juego en Indiefan? ¿Qué es lo que aconsejáis a la hora de realizar una campaña para que pueda tener éxito?

Nuestros requisitos son mínimos, se limitan a aquello que consideramos imprescindible para mantener la esencia de la plataforma. La campaña ha de estar bien presentada, es decir, debe contener información escrita sobre el título, así como cualquier elemento en forma de imagen, vídeo o sonido que permita al usuario hacerse una mejor idea del acabado final del mismo. Pensamos que si un usuario va a prestar su propia red social para promocionar un juego, al menos que pueda enorgullecerse de ello.

En cuanto a los consejos para que una campaña tenga éxito, lo principal es tener una perspectiva conservadora del nivel de aceptación de la propuesta. Siempre es mucho mejor quedarse algo corto a la hora de pedir votos y alcanzar el objetivo, que venirse arriba y no completar la campaña, porque entonces no se publicarán los votos a través de las redes sociales de los usuarios. Luego evidentemente está el hecho de saber explicar correctamente el proyecto. Está claro que un juego entra primeramente por los ojos, pero si el contenido artístico no es el mayor fuerte de tu juego, has de saber enfocar la campaña hacia aquellos puntos que quieres destacar.

Te voy a pedir números como si fueras un señor Ministro ante el Congreso. Cuántos juegos se han presentado a Indiefan y cuántos de ellos han logrado su objetivo. ¿Puedes ilustrarme con algún que otro caso concreto?

Si fuese un ministro esquivaría la pregunta hábilmente pero hemos venido a jugar, así que ahí va. Hemos recibido algo más de 100 proyectos, de los cuales hemos aprobado 23. De estos, únicamente 2 han salido adelante en el momento de contestar tus preguntas, aunque ahora mismo tenemos dos que seguramente también lo conseguirán. El tema de la consecución del objetivo va en parte ligado a lo que comentaba anteriormente. Aquellos que han conseguido el objetivo han realizado fuertes esfuerzos a través de sus propias redes sociales para dar a conocer la campaña, lo cual ha terminado dando resultado. De todos modos ha habido títulos que se han visto perjudicados por ofrecernos su apoyo al comienzo de nuestra andadura, como LaraaN, Missing Translation o FreezeME, poseedores todos ellos de una calidad envidiable que no supimos ‘vender’ correctamente en su momento. Por último está el hecho de que la propia plataforma va encuadrando los niveles de éxito, es decir, ha tenido que pasar un tiempo para que todos podamos empezar a calcular qué tipo de objetivos son realistas y cuáles se antojan imposibles en este momento.

Ahora que Indiefan ya lleva un tiempo rodando, ¿cómo valoras su evolución y, sobre todo, su aceptación entre los desarrolladores?

Creo que la aceptación entre los desarrolladores es buena, puesto que les permite un lugar donde dar a conocer su juego sin más esfuerzo que media hora delante de la pantalla creando la campaña. En cuanto a la evolución de la plataforma nos hemos dado hasta el Q1 el próximo año para ir anotando cada una de sus debilidades y preparar una versión hipervitaminada que nos permita mejorar a todos los niveles. Digamos que el objetivo inicial era enseñar la plataforma e ir aprendiendo de ella para reforzar sus aspectos positivos y minimizar los negativos.

Al final esto va de captar la atención de los futuros jugadores. ¿Salen las cuentas? ¿Estáis consiguiendo que la comunidad gamer se involucre aún más con el sector indie?

La respuesta corta es no. La respuesta larga es que sabíamos que sería complicado atraer a la gente para que preste su red social como apoyo a un desarrollador independiente a cambio de nada. En este momento todos los esfuerzos de nuestros monos amaestrados se centran en mejorar este aspecto.

Campaña para conseguir financiación en Kickstarter, campaña para conseguir luz verde en Steam Greenlight, ahora también campaña para lograr difusión… al final los desarrolladores van a pasar más tiempo en campaña que los políticos, y ya sabes que eso conlleva estrés, alopecia, pérdida de la inocencia y otros muchos problemas que no cubre la Seguridad Social. ¿No crees que se nos van a descentrar con tanta historia?

Yo antes de empezar con esto tenía una melena rojiza como el fuego del infierno, pero ahora el sol se refleja en mi cabeza deslumbrando a las palomas. Efectivamente, todo esto es demasiado para cualquiera, pero por el momento forma parte de distintos procesos del desarrollo. No puedo comparar Indiefan con Kickstarter o Greenlight porque sería ridículo, pero en cualquier caso cada una de ellas se centra en un objetivo diferente que valida una parte diferente del desarrollo complementándose entre sí. Otra cosa es que un estudio independiente medio sea capaz de asumir el camino de espinas a nivel promoción que tiene por delante cualquier desarrollo.

Responde ahora como co-fundador de Nivel Oculto: ¿cómo ves la actual relación entre la prensa del videojuego y los desarrolladores indies nacionales? ¿Crees que por norma no obtienen la visibilidad que merecen frente a los proyectos de fuera y las superproducciones?

En España ocurre una cosa muy rara, y es que existe un déficit de atención que se mezcla con un exceso de optimismo. Lo primero se va solucionando poco a poco por parte de los medios grandes, quienes ven en el desarrollo español una manera de rellenar sus exigencias de contenido. Quizás no sea la mejor manera de abordarlo, pero desde luego mejor esto que nada. Lo curioso es que desde esas mismas fuentes se nos vende el boom de desarrollo patrio como una especie de milagro económico cuando aquí casi nadie gana un euro. Digamos que la relación entre prensa y desarrollo es muy español y mucho españoles.

Hasta el punto de que no son pocos los que nos acusan de ser demasiado benevolentes cuando un juego nos llega firmado por un estudio español…

Nosotros al menos lo somos, pero únicamente en el tema de la cobertura. Mira, Javier Alemán (el otro administrador de Nivel Oculto) y yo llegamos a un acuerdo con respecto al contenido de la web hace tiempo. La cosa consiste en que no hablaríamos de nada que no nos interesara. Esto descarta muchos juegos, pero con el desarrollo español hacemos una discriminación positiva porque creemos que es necesaria. ¿Significa esto que vamos a hablar bien de un juego porque se haya desarrollado en Murcia? No, significa que le vamos a prestar una especial atención porque se ha desarrollado en Murcia. Luego la crítica será como nosotros la entendemos, que es un diálogo entre la obra y el autor de la crítica, y en este sentido puede (o no) que el hecho de ser un título español tenga (o no) importancia, pero esto también lo hacemos con otro tipo de juegos vengan de donde vengan. No entiendo esa manía de algunos por impedir la contextualización de la obra. No digo que sea imprescindible, pero en algunos casos me parece interesante. Te pongo un ejemplo. Hace unos meses sacamos la crítica de un título independiente llamado Neverending Nightmares creado por Matt Gilgenbach, un tipo que padece un trastorno obsesivo-compulsivo, el cual se ve reflejado de manera evidente en el juego. Yo no entiendo esa crítica sin conocer estos detalles sobre el autor porque los considero imprescindibles para comprender el título. Yo no sé si el hecho de que un videojuego sea español tiene importancia hasta que lo juego, pero si la tiene lo voy a decir. Dead Synchronicity por ejemplo me parece un reflejo estupendo de la crisis de los últimos años en este santo país. Otra cosa es que empecemos con ‘es que en España sólo se hacen juegos de la Guerra Civil’. Entonces únicamente queda irse a una esquina a llorar mientras te agarras muy fuerte las rodillas.

Cómo ves el presente y futuro de la industria patria.

Vivimos el mejor momento de desarrollo patrio desde la mal llamada “Edad de Oro” del videojuego español. Hay literalmente cientos de personas llenas de talento trabajando en diferentes proyectos con intereses muy diversos. Tú has entrevistado a un buen puñado y puedes dar cuenta de ello. En cuanto al futuro no soy demasiado optimista. Me temo que estamos cometiendo los mismos errores que se cometieron en los 80, con la única ventaja de que aparentemente no vamos a sufrir un colapso similar al de la llegada de los 16 bits. Se está trabajando únicamente en una dirección, que es en la del desarrollo, y nos falta trabajar de arriba hacia abajo con la creación de publishers centrados en el contenido independiente. No se trata de inventar nada, es algo que se lleva haciendo durante décadas en sectores como la música o el cine, en la que los sellos independientes se especializan en propuestas concretas que ayudan a los desarrolladores a focalizar su producto. Tengo la sensación de que hay mucha gente haciendo cosas buenas pero no hay nadie al otro lado escuchando. De momento sólo tenemos cifras, que no es poco, pero no es suficiente a medio plazo.

¿Dirías lo mismo si fueras Sandro Rey?

Si fuera Sandro Rey me pasaría el día entero investigando cómo fusionarme con Mario Vaquerizo para crear al Hombre de Vitruvio Televisivo. También me lo imagino viendo los mejores momentos de Hugo en el Telecupón en un loop infinito, pero esa es otra historia.

Aprovechando que lo tuyo es dar difusión, vamos allá con una pregunta típica: ¿A qué estudios españoles hay que tener bien localizados en el radar?

Magnífica pregunta con la que buscarme enemigos, te lo agradezco. Centrándome en lo que está por venir y en mis gustos personales, que nada tienen que ver con la calidad de un proyecto, te puedo decir que dos de los juegos que más espero para el próximo año son Rise & Shine y Crossing Souls, de Super Awesome Mega Team y Fourattic respectivamente. Luego hay gente que tiene proyectos entre manos muy interesantes, como Blooming Buds Studio (Calendula), Team Gotham (The Guest), Alike (Love You to Bits), Baroque Decay (Catequesis), Protocol Games (Song of Horror), Trim Tangle (Therefore), AlPixel Games (A Place for the Unwilling) o Asthree Works (Paradise Lost: First Contact).

Ya para ir acabando, vamos a darle al clásico minijuego. Dejo caer alguna que otra cuestión para que contestes de forma rápida, certera y… sin demasiado criterio.

Entiende el concepto indie como algo más allá de la miseria económica.

Acaricio mi gato. Sonrío. Tomo un último trago de brandi… e intento encasquetárselo a cualquiera de nuestros sufridos colaboradores.

Inaugurarían el post-indie. Unos genios.

Tristemente toca decir adiós. ¿Un último mensaje para los lectores?

Por supuesto. Si se encuentran con un desarrollador independiente alguna vez, no lo duden y corran a abrazarlo. Seguro que lo necesita. Ah, y no olviden entrar diariamente en Nivel Oculto e Indiefan, sus páginas amigas.

Un año más llega a su fin. Podríamos ponernos en plan ‘nostálgico-trágicos’, gritando a los cuatro vientos que nos hacemos mayores, que necesitamos más tiempo, que aún hay muchas cosas que queremos hacer en esta vida y que maldecimos todos esos días desperdiciados, esos días que se nos escapan entre las manos sin que hayamos hecho nada de provecho, como yo qué sé, salvar a los bonobos de la extinción o acabar con el cambio climático mediante el discurso más elocuente y conmovedor jamás pronunciado en la historia del universo conocido.

Pero no, lo cierto es que muchos sentimos que todo sigue más o menos igual que a finales de 2014. Unos han iniciado una nueva aventura, otros se han dado un castañazo contra el suelo, y al final poco importa que sea abril, junio o enero. Las cosas fluyen, sin más, si bien es cierto que por estas fechas viene siendo costumbre publicar un reportaje que recopile los ‘mejores juegos’ vistos durante los últimos doce meses.

Vale, en dicho sentido no somos el alfa y el omega de la innovación. Todas las webs del mundo publican su ranking con el correspondiente GOTY en cabeza, elegido ya sea a dedo (lo conocido como la ‘técnica Rajoy’) o bien mediante una encuesta entre sus lectores (¡malditos progres!). Nosotros hemos pasado un poco de todo eso, por aquello de que elegir al ‘Mejor Juego del Año’ es una cuestión más subjetiva que lo del famoso vestido azul o dorado de Twitter. Vamos, que es un gilimemez de proporciones épicas.

Por eso hemos querido hacer algo totalmente subjetivo, contando con la colaboración no sólo de los propios integrantes de esa maravillosa web que es Juegoreviews, si no de gente ajena, de esos colegas cuya opinión, ya sea por su currículo o por su costumbre de invitarnos a cañas, respetamos profunda y soberanamente.

Hablamos de Guillermo G.M. y Alberto Venegas, de DeusEx Machina y Presura respectivamente, dos medios dedicados a los videojuegos que destilan amor a raudales y que se alejan de lo que viene siendo la prensa especializada tradicional. Por otro lado tenemos a toda una selección de diseñadores indies, más que nada porque su mente suele ir por otros derroteros, con picos de actividad paranormal que se salen de toda gráfica.

Es decir, que rankings con los ‘Mejores videojuegos de 2015’ encontraréis a patadas, pero puede que ninguno tan especial, íntimo, extraño y fardón como este. Vamos a ello.

Rocket League

Una agradable sorpresa para todos aquellos que busquen algo diferente. Con una propuesta basada en un concepto tan simplón y absurdo como un partido de futbol con coches, se esconde una auténtica joya para los amantes del juego competitivo online.

Rocket League es uno de esos juegos fáciles de controlar, difíciles de dominar, que se ha ganado por mérito propio un lugar privilegiado en los e-Sports.

Starcraft II Legacy of the Void

Ningún amante de la estrategia en tiempo real puede ignorar el cierre de trilogía de una saga que muchos consideran el referente en los RTS.

Starcraft II Legacy of the Void regresa con una propuesta que amplía y modifica el juego hasta el punto de convertirlo en el cierre que muchos esperaban de la trilogía a pesar de las enormes expectativas. Nuevas unidades, nuevos modos de juego, y sobre todo, un nuevo abanico de opciones con las que competir online.

Magicka 2

Un juego diferente, pero que esconde un sistema de control que haría sonrojar a muchas superproducciones. El regreso de esta obra de culto nos ofrece juego cooperativo, un renovado repertorio de hechizos y uno de los retos más desafiantes y divertidos que se pueden encontrar hoy en día.

Originalidad, sentido del humor a raudales, y la posibilidad de dedicar horas sólo para descubrir el potencial de nuestros pequeños hechiceros a la hora de combinar elementos para llenar nuestras pantallas de hechizos a cada cual más espectacular.

Ori and the Blind Forest

Plataformas, un mundo fantástico, y un apartado artístico capaz de quitar el hipo. Ori and the Blind Forest ha sido uno de los juegos más bonitos que se han creado en los últimos tiempos.

Se trata de un juego que se desmarca de muchos de los estándares habituales para convertirse en toda una experiencia sensorial cargada de desafío capaz de sorprender y cautivar hasta al jugador más fiel a las superproducciones de siempre.

Anno 2205

El regreso de una de las sagas de gestión más populares regresa con una propuesta similar, pero aportando un nuevo nivel de belleza visual y cambios necesarios, sin renegar de sus raíces.

Pocos juegos resultan tan satisfactorios a la hora de contentar a nuestra población, mientras mantenemos el suministro de bienes y productos a nuestros exigentes ciudadanos, ya sean ejecutivos en la tierra o colonos en la luna.

2015 nos ha traído juegazos. Es la verdad, y probablemente ahora es el momento en el que debería decir ‘Es imposible elegir, no puedo escoger sólo uno, todos son geniales’... Pero no. Todos sabemos cómo va esto, así que, ¿para qué perder el tiempo diciendo que hay cientos de juegos maravillosos en el mercado si ya lo sabemos? Aquí venimos a hablar de gustos, y yo tengo muy claro qué juegos me han causado mejor impresión este año.

En primer lugar, y por encima del resto, me toca decir The Witcher 3: Wild Hunt. Vale, muchos me tachareis de poco original, pero es que la última aventura de Geralt de Rivia me ha fascinado desde que salió a la venta. Como buen amante de los RPG, el mundo abierto y todo lo que tenga tufillo a fantasía épica, estaba muy hypeado por este juego, y lo cierto es que no me ha decepcionado en absoluto. Es gigantesco, es bonito, la trama engancha y tienes una libertad total. Además, CD Projekt RED se lo ha currado con las actualizaciones y los contenidos extras.

Pero por supuesto no es el único. Life is Strange ha sido otro de los juegos qué más me ha gustado. Se aleja mucho de ser un juego perfecto, pero su historia, personajes y giros son estupendos. Además, su estética es muy chula y se aleja de lo que estamos acostumbrados.

En cuanto a títulos de acción pura y desenfrenada, elijo Evolve. La fórmula de monstruos contra cazadores en un multijugador me gusta, y además hay contenido de sobra para los más viciados. Puede que los cobros sean un poco desproporcionados, pero esa es otra historia.

No quiero terminar sin señalar también Ori and the Blind Forest, que si bien es normalito en términos jugables, ha sido una de las mejores experiencias visuales de 2015, sin ninguna duda.

Elegir al mejor videojuego del año es un ejercicio de introspección nada sencillo y que suele acabar con conclusiones injustas. Los que nos dedicamos a la prensa especializada siempre nos dejamos por el camino aquel juego que tenemos menos fresco por haber salido a la venta a primeros de año o aquel otro que no pudimos disfrutar en condiciones porque el bombardeo de títulos a analizar era digno de la Lutfwaffe.

Un servidor ha catado personalmente casi todos los títulos que el grueso de jugadores y medios incluirán en el ‘Top Ten’ de lo mejor del año: Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, Fallout 4, Bloodborne, Batman: Arkham Knight, Hotline Miami 2 y muchas otras joyas más pequeñitas pero con un encanto superior. Quedarse con uno sólo es como tener que elegir entre la pierna izquierda y la derecha; la derecha es con la que pegas patadas al balón, pero de por sí sola ¿de qué carajo te sirve?

Por eso haré lo que hago siempre. ¿Cuál es el mejor criterio para detectar un buen juego? Que sea divertido, que te enganche. Lo demás –sus posibles errores, sus tontunas, sus ‘peros’ a nivel técnico, etcétera– acaban pasando a un segundo plano cuando te ves sumergido durante horas y horas en sus adentros. Por eso señoras y señores me quedo con Fallout 4. Sí, definitivamente para un servidor ese es el JUEGO DEL AÑO gracias a su capacidad para sumergirnos en un mundo bastante chungo, por supuesto, pero en el que es imposible quedarse de brazos cruzados.

De todos los juegos que han aparecido en 2015 destacaría tres. El primero de ellos Pillars of Eternity. Una trama compleja, dura y gris, unos personajes profundos, perfilados y atractivos, un sistema de juego añejo pero actualizado y ser el heredero espiritual de Baldur´s Gate lo convierten en el mejor del año. El segundo título a destacar en la cosecha de 2015 es Darkest Dungeon, juego indie financiado a través de Kickstarter ambientado en un mundo de fantasía oscura donde tu principal preocupación será manejar el estrés de tus personajes durante su descenso a los abismos. Uno de esos juegos que tras haber apagado el ordenador, sigues pensando en ellos. Por último, Fallout 4. Un juego que sabe sumergirte como ningún otro en un mundo ficticio, agarrarte, absorberte y no devolverte a la realidad tras haber pasado una buena decenas de horas y haber sobrevivido a un yermo desamparado, cruel y despiadado.

Presura.

Nuclear Throne. Nuclear Throne. Nuclear Throne. Recién salido del early access sería necedad no hablar del tour de force de Vlambeer por el camino de la renovación del arcade: una comunidad maravillosa que aporta feedback a un título al que ya se puede jugar y que está haciendo historia. No le den importancia a las fallidas innovaciones mecánicas de Hotline Miami 2: Wrong Number; los suecos de Dennaton Games detonan tramas en paralelo que componen un cuadro lisérgico mareante. Undertale sintetiza el RPG y alecciona sobre narrativa desde el diálogo. Qué año para el indie británico teñido de steampunk (The Swindle, 80 Days) y su esfuerzo narrativo: Sunless Sea libera un cuarto de millón de palabras sobre un lecho marino de monstruos abisales. En España Dead Synchronicity ilusiona: una aventura gráfica que aborda la ucronía desde la madurez; Missing Translation es la promesa de un videojuego indie español fuerte, diverso y alternativo.

DeusEx Machina.

Durante el año posé la vista en varios videojuegos muy diferentes: uno de ellos es Kentucky Route Zero y el otro es Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Cada uno me impresionó a su manera. Uno me encandiló desde el principio mientras que el otro me hizo conectar con una saga que siempre había ignorado. Diferentes descubrimientos y diferentes sensaciones. Más allá de estos títulos, he tenido grandes experiencias con otros desarrollos publicados este año pero su conjunto no ha marcado un hito dentro de mi memoria.

Hablan los indies: Entrevista a Ac Ojeda.

En Blooming Buds Studio nos ha costado ponernos de acuerdo, y nos hemos dado cuenta del poco tiempo que sacamos para jugar a las últimas novedades (aún tenemos juegos pendientes de otros años). Por un lado The Beginners Guide ha generado opiniones encontradas. Algunos enamorados y otros defraudados (aún así, recomendamos probarlo). Her Story nos ha parecido una de las apuestas más innovadoras. Undertale, otra de nuestras recomendaciones, nos ha cautivado recientemente. La estética de Ori and the Blind Forest nos ha dejado con los ojos como platos. Por cierto, los artistas dijeron que iban a jugar al Monster Hunter 4 y volvían, pero no fue así. Si alguien les ve, por favor, que les diga que les esperamos.

Hablan los indies: Entrevista a Blooming Buds Studio.

Yo tenía clarísimo que mi juego del año 2015 iba a ser Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, pero de la forma más dolorosa, porque de lo único que soy fan en esta vida es de Hideo Kojima y de su obra, la quinta entrega de mi saga favorita me ha decepcionado… a pesar de ser muy divertido, MGS V hace aguas a nivel narrativo por todas partes, para mi gusto. Así que creo que voy a recomendar Undertale, por su ritmo brillante y su desfile de sorpresas que te mantienen inquietantemente enganchado a su trama; Hotline Miami 2: Wrong Number, por su carisma, jugabilidad y diversión a cascoporro; y finalmente Downwell, porque es una carta de amor al game design, un juego divertidísimo con muy poquitas reglas y elementos que Ojiro Fumoto, su autor, ha conseguido que interactúen entre sí de forma elegante y magistral.

Hablan los indies: Entrevista a Jordi de Paco.

El mejor juego sin duda es Ori and the Blind Forest, es la cosa más bonica jamás creada y el juego más cuidado en cuanto al desarrollo de la historia y de mecánicas. También destaco Life is Strange, otra maravilla diferente a la corriente actual que te eriza los pelillos y te hace sentir responsable de lo que le sucede a la protagonista y a su entorno.

No voy a recomendaros los juegos más famosos del año, ni tampoco los que más he disfrutado. Prefiero hablar de otros títulos que son obras fantásticas, incluso con sus pequeñas taras, y que no deberíais perderos. No hay videojuegos perfectos y eso no es ningún problema.

Os recomiendo Titan Souls porque, aunque la parte de Shadow of the colossus se perdió por el camino, lo que heredó de Dark Souls lo hace muy intenso y divertido.

Os recomiendo Volume porque, aunque cuesta muchísimo llegar a meterse en el juego, es un título de puzles muy bueno con una gran comunidad detrás que siempre anda haciendo cosas interesantes con el editor.

Y finalmente, os recomiendo Ori and the blind forest porque, aunque las mecánicas y el diseño de niveles me dejaron un tanto frio, sigue siendo una experiencia entretenida y tanto el arte como la banda sonora son una auténtica pasada.

Hablan los indies: Entrevista a AlPixel Games.

Probablemente durante las últimas semanas los fans del universo de Star Wars, creado por George Lucas allá por los lejanos años 70, hayáis estado sintiendo un hormigueo en el estómago o en el pecho. Lamentamos deciros que no, no es la Fuerza que intenta manifestarse en vosotros, sino el hype y las ganas de ver Star Wars: El Despertar la Fuerza, el séptimo episodio de la saga de películas, la séptima película, la primera película que sale en el orden que debería. ¡Sí, El Despertar de la Fuerza es eso y mucho más! ¿Y cuándo se estrena? Pues menudo pregunta... ¡Hoy!

Pero no nos descentremos. Juegoreviews es un medio especializado en videojuegos, y por mucho que nos gustaría hablar de las maravillosas películas (algunas más que otras) ambientadas en esta galaxia multicultural y bélica, no podemos hacerlo. ¿O tal vez sí?

Star Wars se ha convertido con el paso de los años en una macro-licencia, donde las películas se quedan cortas en comparación con las series de televisión, el merchandising, los cómics y los videojuegos ambientados en su universo. Especialmente los videojuegos. Desde 1983 hemos visto como LucasArts y muchos otros estudios desarrolladores nos traían propuestas de acción, estrategia o rol en las que encarnar a Jedis, Sith, pilotar X-Wing, pegar tiros con nuestros blasters o mandobles con nuestros sables láser, decidir el futuro de la galaxia…

¿Qué mejor momento que ahora, que el “venazo friki” de Star Wars vuelve a ser políticamente correcto, para hacer un repaso de algunos de los juegos que más han destacado en estos años, para bien o para mal? No nos enrollamos más. Te invitamos a seguir leyendo, y quién sabe, lo mismo descubres un título que no conocías y que se convierte en tu nueva fuente de adicción. ¡Adelante!

Star Wars Arcade

Star Wars ArcadeEn 1983, Star Wars todavía era virgen en el mundillo de los videojuegos, aunque bueno, ¿qué no lo era? En plena Edad de Oro de los juegos Arcade, Atari presentó una propuesta para recreativas basada en la primera película de la icónica saga que vio la luz. ¿El título de este juego? Star Wars Arcade, un simulador espacial en primera persona en el que controlábamos a Luke Skywalker mientras pilotaba un X-Wing en varias batallas aéreas.

Además de ser un primer homenaje al universo creado por George Lucas, este juego también supuso una pequeña revolución. A diferencia de otros, en los que el jugador tenía que destruir a todos los enemigos para subir de nivel, aquí tenía que sobrevivir, esquivando enemigos o disparando. El objetivo final era la Estrella de la Muerte. ¿Imagináis cómo terminaba?

El juego fue un éxito rotundo, y en los años siguientes llegó a varias consolas de 8-bits, como las distintas Atari, la Commodore 64, Amiga, y un largo etcétera. Incluso estuvo presente en los primeros ordenadores Apple que salieron al mercado.

Super Star Wars

Super Star WarsDamos un salto de varios años, hasta 1992, época de apogeo de la SNES. En este tiempo vieron la luz muchos otros títulos de Star Wars para arcades y las consolas de 8-bits, juegos decentes (demasiado adictivos para algunos), pero no fue hasta estos primeros años de la década de los 90 que llegó nuestro segundo juego destacado. Hablamos de Super Star Wars, el primer juego de la franquicia para SNES, creado por el equipo de LucasArts.

En este juego, los jugadores podíamos controlar a Luke, Han Solo o el peludo Chewbacca, a través de varios niveles en 2D en los que debíamos avanzar hacia la derecha, acabando con enemigos de todo tipo (eso incluye un minijefe final en cada nivel). La gracia del juego es que además había niveles en los que manejábamos X-Wing, un Ladspeeder, y había varias armas distintas a nuestro alcance.

El título fue otro exitazo, tanto que Nintendo no tardó en dar luz verde a dos secuelas, Super Star Wars: The Empire Strikes Back, y Super Star Wars: Return of the Jedi.

Star Wars: X-Wing

Star Wars: X-WingUn añito después, en 1993, llegó otro de los juegos destacados de nuestra lista. Aunque ya se habían visto varios simuladores de combate espacial, éste era especial, por dos motivos. El primero, que se trataba del primer juego de PC de la franquicia desarrollado por LucasArts. El segundo, por ser uno de los primeros juegos en usar polígonos en 3D.

Además, Star Wars: X-Wing nos ofrecía una historia intensa donde las haya, simultánea a la de ‘Star Wars Episodio 4: Una nueva esperanza’. Controlábamos a un piloto rebelde en su lucha contra el Imperio, a través de 14 operaciones que concluían con la espectacular Batalla de Yavin. Las misiones podían jugarse en el orden que deseáramos, y para superarlas debíamos alcanzar los objetivos primarios de cada una. Más adelante, el juego recibió dos packs de expansión, Imperial Pursuit y B-Wing, que ampliaban la trama hasta el establecimiento de la base rebelde.

El juego contaba con cinemáticas, doblajes, imágenes trazadas a mano… Una joyita de la época, vaya. No es de extrañar que la saga recibiera más entregas, como X-Wings vs. TIE Fighter o X-Wing Alliance.

Star Wars: Jedi Knight – Dark Forces II

Star Wars: Jedi Knight – Dark Forces IIEn 1995, LucasArts lanzó Star Wars: Dark Forces, un shooter en primera persona, para PC y DOS. Un año después también llegaría a esa primera PlayStation, tan mítica, pero no es de este juego del que vamos a hablaros, sino de su secuela. Star Wars Jedi Knight: Dark Forces II llegó en 1997, superando con creces a su precuela y recibiendo infinidad de críticas positivas. Tanto es así que lo comparaban, de forma positiva, con el icónico Doom.

El juego nos volvía a meter en la piel de Kyle Katarn, el protagonista del primer juego, mientras intentábamos vengar la muerte de su padre a manos de un Jedi oscuro. Para ello debíamos emprender un viaje al Valle de los Jedi, a través de 21 niveles donde nuestras únicas armas eran el sable láser y la Fuerza. Bueno, visto así, parecen armas suficientes, ¿no os parece?

Esta secuela introdujo varias mejoras espectaculares, como un motor gráfico que permitía aceleración en 3D, la posibilidad de alternar las vistas en primera o tercera persona… Eso por no hablar de su modo multijugador, que permitía competir con otros jugadores a través de Internet o una Red de Área Local. Algo que tan común parece hoy día era una característica rompedora en su momento, así que este juego no podía faltar en nuestra selección.

Star Wars: Galactic Battlegrounds

Star Wars: Galactic BattlegroundsSeguimos con Star Wars: Galactic Battlegrounds, un juego que, si bien no alcanzó las cotas de popularidad que otros de los que hemos mencionado, merece estar en nuestra selección. ¿Por qué? Pues porque fue el primer juego de Star Wars en cambiar de género, dejando a un lado la acción y sustituyéndola por estrategia y gestión pura.

¿Y quién podía ser mejor que Ensemble Studios, los creadores de la mítica saga Age of Empires, para hacerlo? El estudio publicó el juego en 2001, para PC, y ofrecía todas las mecánicas y posibilidades que habían hecho un éxito a Age of Empires II. De hecho, nada cambiaba, excepto, obviamente, el estilo de las unidades, la música y el tipo de decorados. Por lo demás, todo era lo mismo. Incluso las reliquias seguían ahí, sólo que convertidas en holocrones.

Galactic Battlegrounds se ambientaba durante ‘La Amenaza Fantasma’, y más tarde se actualizó con nuevo contenido basado en ‘El Ataque de los Clones’. Había varias “civilizaciones” a controlar, desde los Rebeldes a la República, pasando por el Imperio, los Wookies, y alguno más. Además permitía partidas de hasta ocho jugadores, y ofrecía distintas campañas.

Aunque el juego no era perfecto, y presentaba algún que otro fallo al manejar unidades aéreas, teníamos que destacarlo. ¡Un Age of Empires de Star Wars! Sólo pensarlo dispara el hype.

Star Wars: Caballeros de la Antigua República

Star Wars: Caballeros de la Antigua RepúblicaLlegamos al 2003, y al juego que probablemente muchos estéis esperando. ¿Bioware y Star Wars? Efectivamente, hablamos de Star Wars: Caballeros de la Antigua República, uno de los primeros RPGs ambientados en este universo de ciencia ficción y el que inició la franquicia, una de las más queridas por los fans.

Uno de los principales atractivos de ‘Caballeros de la Antigua República’ es que nos mostraba una época totalmente distinta a la que estábamos acostumbrados a ver en un juego de Star Wars. Nos trasladábamos al tiempo donde la Orden Jedi estaba en su máximo apogeo, 4.000 años antes de la primera película, y allí asumíamos el papel de un caballero Jedi intentando poner fin a los malvados planes de Darth Malak… U ocupar su lugar.

El juego encantó por su sistema de toma de decisiones, que nos permitía elegir el camino a tomar, el del Lado Luminoso o el del Lado Oscuro, teniendo consecuencias en la trama. Más adelante, Obsidian Entertainment se encargó de desarrollar la secuela, The Sith Lords, una entrega que recibió tan buenas críticas como el original (puede que incluso más) y que dejó a los fans con ganas de seguir explorando el universo.

De momento no hay noticias del esperadísimo Star Wars: Caballeros de la Antigua República III, pero la esperanza es lo último que se pierde. Obsidian ha manifestado su interés en desarrollar esta continuación. Además, los últimos rumores apuntan a remasterizaciones de los dos juegos en 2016… ¿Será posible?

Star Wars Galaxies

Star Wars GalaxiesEl RPG de Bioware dio el pistoletazo de salida a varios juegos de ese género de Star Wars, sin embargo vamos a destacar sólo Star Wars Galaxies. Se trataba de un videojuego de rol multijugador masivo online, en el que podíamos visitar diez planetas característicos del universo creado por George Lucas (Tatooine, Naboo, Corellia, Talus, Rori, Dantooine, Lok, Yavin IV, la luna bosque de Endor y Dathomir), además de muchas zonas inventadas por los creadores del juego.

En el juego, como es normal en el género, podíamos elegir la raza intergaláctica de nuestro personaje, su sexo, apariencia, una profesión (Jedi, contrabandista, y muchas otras), subirle de nivel y elegir sus habilidades…

Star Wars Galaxies fue todo un éxito, tanto que sus servidores duraron abiertos hasta diciembre de 2011. Incluso hoy día puede seguir jugándose a través de swgemu, una versión emulada sin actualizaciones.

Star Wars: Battlefront

Star Wars: BattlefrontEn 2004 vio la luz por primera vez un juego que supondría el inicio de una franquicia de la que hemos hablado mucho en los últimos meses. Exactamente, el primer Star Wars: Battlefront, desarrollado por Pandemic Studios. Con un gran peso del componente online, este Battlefront nos permitía escoger entre cuatro facciones (Droides, Clones, Rebeldes o Imperiales) y distintos modos, basados en todos los Episodios de las películas (excepto el tercero, que aún no se había estrenado).

Poco después (un año, para ser exactos) Pandemic lanzó Star Ward: Battlefront II, una versión mejorada, con escenarios y situaciones de toda la saga de películas, nuevas mecánicas, una inteligencia artificial mejor… Esto termino de asentar la saga, que nos traería dos entregas más, esta vez desarrolladas por Rebellion y N-Space.

Este año, la responsabilidad de traer un nuevo Star Wars: Battlefront ha recaído en DICE, y lo cierto es que han conseguido un resultado espectacular, al menos en lo referente a estética y potencia gráfica. En cuanto a modos de juego y profundidad, puede que se hayan quedado un poco justos. Pero oye, este no es lugar para debatirlo. Si queréis saber qué nos ha parecido el juego, tenéis un súper análisis con súper vídeo análisis pululando por aquí.

Star Wars: El Poder de la Fuerza

Star Wars: El Poder de la FuerzaOtro de los títulos destacados de nuestra lista es Star Wars: El Poder de la Fuerza. El juego, de acción en tercera persona, se hizo esperar hasta 2008, y llegó tras generar infinidad de hype en los jugadores. ¿Por qué? Pues por varias razones. La primera de todas, que la historia había sido creada bajo la dirección de George Lucas. La segunda, que se ambientaba en esos oscuros y misteriosos años entre los Episodios 3 y 4. Y tercera, que tenía como protagonista… ¡Al aprendiz secreto de Darth Vader! ¿Quién da más?

El juego nos metía en la piel del Aprendiz Sith Galen Marek, más tarde conocido como Star Killer, en su tormentosa lucha contra los Jedi, luego los Rebeldes, luego sus maestros, y todos mezclados un poco. El gran atractivo de la aventura era que podíamos decidir cómo jugábamos la historia, si siguiendo el camino de la luz o el de la oscuridad, y que podíamos usar los espectaculares Poderes de la Fuerza.

Por desgracia, el juego no fue el éxito que muchos esperaban. Más adelante contó con una secuela, pero por desgracia eso no sirvió más que para terminar de enterrar la saga. Os preguntaréis entonces, ¿por qué destacamos el juego? Pues porque, para bien o para mal, este juego marcó historia entre los fans. Merece su huequecito en la lista.

Star Wars 1313

Star Wars 1313Y pasamos de una pequeña decepción, a otra aún más grande. Una decepción en forma de cancelación. Star Wars 1313 iba a ser un juego de aventura en tercera persona desarrollado exclusivamente por LucasArts, y en él íbamos a seguir los pasos de un Boba Fett joven, en un universo mucho más oscuro al que otro contenido de Star Wars nos tiene acostumbrados. El juego fue presentado oficialmente en el E3 2012, y su desarrollo iba viento en popa. Entonces comenzaron los problemas.

¿Qué pasó? La compra de LucasArts. Disney se hizo con el control de la compañía en 2013, y poco después desmanteló el equipo de trabajo del estudio, dejando menos de 10 empleados que pudieran servir como licenciantes. Eso significó que todos los proyectos del estudio fueran cancelados, una auténtica pena.

Puede que Star Wars 1313 no viera nunca la luz, pero merece estar en nuestra lista de destacados, por ser el gran juego que los fans esperaban y que nunca pudo ser. ¿Nunca? No se sabe, pero este mismo año, la cineasta Kathleen Kennedy comentó que el concepto del juego era “oro”, y no merecía perderse. ¿Sobrevivirá algo de Star Wars 1313 en el futuro?

Por si aún no os han bombardeado lo suficiente desde Mediaset lo repetiremos una vez más desde aquí: ayer fue la premier de Ocho Apellidos Catalanes.

(Tiempo para los vítores, los desmayos y los sujetadores volando por los aires).

Vale, ya podemos continuar. Como decimos ayer fue la premier de la que sin lugar a dudas será una de las películas más vistas en los cines de nuestro país durante los próximos meses, y es por ello que la madrileña Plaza del Callao estaba atestada de gente y repleta de carteles promocionales y luces de feria; un espectáculo que el diseñador de videojuegos AC Ojeda definió con una sola frase bastante acertada: “no somos nadie”.

¿A qué venía una declaración tan sombría por parte de un señor que ni busca ni quiere verse rodeado por un revuelo mediático de semejantes proporciones? Pues a que a apenas 350 metros en línea recta por la Gran Vía estaba a punto de comenzar la edición de noviembre del Zerouno, un evento ideado para servir de patio de colegio para desarrolladores, prensa y fans de los videojuegos, quienes pueden conocerse e intercambiar ideas entre conversaciones animadas y cervezas tras asistir a las charlas correspondientes.

Evidentemente a las puertas del Edificio Telefónica donde tuvo lugar este evento no había una sola groupie chillando ni cámaras de televisión ni periodistas del corazón, algo que desde luego no eché en falta, pero que sirve como ejemplo para remarcar ese abismo sociocultural que aún a día de hoy separa el mundo del cine y la televisión con el de los videojuegos en nuestro país.

Como soy un bala perdida me presenté en el Zerouno sin haber reservado entrada. Ello implica una penalización de +1 euro quedando el coste total en 5 euros, un precio no sólo asumible, si no hasta perfectamente rentable teniendo en cuenta que, además de la grata experiencia, te llevas a casa una bebida energética de medio litro de esas que huelen a jarabe y que pueden provocar infarto de miocardio. Además los refrescos post-charlas y los botellines también están incluidos. ¡Hurra y bravo!

Ya con mi entrada, mi refresco y un maravilloso disquete de 3.5 de Indiefan (sobre el cual volveré luego), me dispuse a saludar a otros tantos asistentes como Ludipe, Rubén Calles y Celer Gutiérrez de AlPixel Games, los chicos de Blooming Buds Studio y Eduardo Cueto de Gammera Nest. No tardó mucho en empezar el evento en sí, como siempre capitaneado por Bernardo Hernández, uno de esos héroes que se meten en todos los fregados posibles tratando de impulsar la industria del videojuego española.

Para los que no lo sepáis, el Zerouno suele contar con un esquema cerrado de charlas de siete minutos con un tiempo breve para preguntas y el ‘Game Glory’ como colofón final. Juan de la Torre, de Team Gotham, fue el encargado de dar la primera charla permitiéndonos conocer un poquito más sobre The Guest ese juego tan prometedor que lanzarán en colaboración con 505 Games en una fecha aún por determinar dentro de la primera mitad de 2016. Sinceramente, estamos ante un título que nos dejó unas muy buenas sensaciones durante la Madrid Games Week, y que sirve para poner de manifiesto el gran potencial de nuestros jóvenes desarrolladores.

El siguiente turno fue para Juan Manuel Moreno, co-fundador de Nivel Oculto e Indiefan, quien subió al estrado para presentar dicha plataforma. ¿Y qué es Indiefan? Pues bien, se trata de una iniciativa pensada para apoyar a los desarrolladores independientes de habla hispana en la laboriosa tarea de conseguir visibilidad. El esquema es sencillo, siguiendo la base de Kickstarter y similares cada desarrollador debe crear una campaña marcándose un objetivo concreto: lograr el apoyo de un número determinado de personas. De conseguir dicho objetivo su proyecto se difundirá automáticamente a través de las redes sociales de aquellos que lo han apoyado, generando un efecto viral que potencia la visibilidad del proyecto y que puede servir para medir el impacto final del juego una vez esté publicado.

La última charla de siete minutos cayó en manos de Eduardo López Asenjo, business manager de Pyro Mobile, empresa en la que se ha convertido la mítica Pyro Studios de la cual surgieron esos juegazos que aún a día de hoy son considerados en determinados círculos como la crème de la crème del desarrollo patrio: la saga Commandos y el sensacional Praetorians. Eduardo puso por así decirlo el toque institucional, técnico y comercial a la noche, ofreciendo un poco de historia de Pyro y centrándose en los últimos éxitos del estudio dentro del terreno de los juegos para móviles.

Por supuesto dejó caer un caramelo sobre la mesa, el desarrollo de un juego de Commandos para móviles y tabletas con el cual buscan “recuperar el alma del estudio” habiendo recibido una subvención por parte del Estado de 94.887 euros y un préstamo de 853.984 euros para su desarrollo. Eso sí, Eduardo remarcó que por ahora no puede decir nada de nada sobre nada de esto, puesto que lógicamente tiene que ceñirse a un estricto plan de comunicaciones.

Acabadas las charlas dio comienzo el Game Glory, una competición entre dos o más juegos. La fórmula también es bastante sencilla, los estudios participantes tienen un minuto y medio para presentar su juego tratando de ganar el mayor apoyo posible por parte del público asistente. En esta edición se enfrentaron Two Dimensions, un original y adictivo runner para móviles presentado por Diego Vargas; y The amazing odyssey of growing up, el videojuego alternativo desarrollado por Ludipe, Rubén Calles, AC Ojeda y Alex Zarzalejo en una #AltJam de 48 horas que retransmitieron en directo vía streaming. Salió vencedor Two Dimensions, por lo que sus responsables se han ganado el derecho a subir a la palestra en la edición de diciembre dando una de las charlas de siete minutos.

Pero el Zerouno no acabó aquí. Como bien he comentado anteriormente tras las charlas y la Game Glory vino lo que podría calificarse como la mismísima alma máter de este evento; la posibilidad de tomar algo rodeado de desarrolladores, fans de los videojuegos y algún que otro miembro de la prensa especializada, teniendo así la oportunidad de saludar a aquellos que no pude saludar antes, como a los chicos de Team Gotham, a la artista Verónica Rufo de WasFan Studios y al siempre carismático Luis Oliván de Fictiorama.

Tras compartir alguna que otra idea bastante absurda y pasar un buen rato en general, recogí mí lata de bebida energética provoca infartos y mi disquete de 3.5 de Indiefan y me fui a casa. Dejé la lata en la nevera y el disquete sobre la mesa de mi estudio (menos mal que no fue al revés) y di por cerrado el día.

Esta mañana nada más despertarme me he metido en Twitter a ver qué se cuece antes de empezar la jornada laboral y, cosas de la vida, he visto que corre por ahí el rumor de que el famoso disquete de Indiefan guarda un secreto oculto en su interior. Además según cuentan no es un virus, aunque seguramente tampoco sea el secreto de la alquimia para fabricar oro. Sea lo que sea me temo que me quedaré con el misterio, puesto que no he encontrado forma alguna de acceder a su interior.

Al menos tengo un nuevo posavasos bastante molón, y la seguridad de que volveré al Zerouno en cuanto se den las circunstancias apropiadas para ello.

“¡El futuro está aquí! ¡Preparaos para el universo de innovación e ilusión que la tecnología va a traernos! ¡Preparaos! ¡La realidad virtual cambiará el mundo!”.

Lo siento, no me lo trago. Hemos oído tantas veces palabras de este estilo, palabras que intentan vendernos el impresionante salto tecnológico que va a suponer la realidad virtual, que muchos jugadores y usuarios ya lo consideran fanfarronerías. Y no es para menos. Esta tecnología “tan novedosa” lleva pululando 20 años desde sus primeros prototipos, y aún no ha encontrado el momento propicio para dar el salto al mercado.

Sin embargo, parece que las cosas van cambiando. La realidad virtual empezará a hacer acto de presencia durante los próximos meses. Ahora es una tecnología real, desarrollada por las compañías más prestigiosas de la industria del videojuego teniendo en cuenta la comodidad y el diseño. Son cascos y dispositivos de todo tipo, que ya ocupan un primer lugar en la lista para los Reyes Magos de muchos.

Aún así, las dudas continúan. ¿En qué fase está realmente la realidad virtual? ¿Tendremos juegos inmersivos y espectaculares desde el primer día que salga a la venta? ¿Y qué pasa con el tema de la exclusividad? ¿Por qué hay tantos modelos pululando por ahí? ¿Por qué son tan caros? Durante las últimas semanas hemos estado tanteando a desarrolladores de experiencias para realidad virtual, hemos probado los distintos dispositivos y hemos jugado a demos. ¿Quieres saber la respuesta a todas esas preguntas? Pues en Juegoreviews intentaremos contestároslas de la forma más clara posible.

PlayStation VR, Oculus Rift, HoloLens, Gear VR... ¿Por qué tantos? ¿Cuál es mejor?

PlayStation VR, Oculus Rift, HoloLens, Gear VR... ¿Por qué tantos? ¿Cuál es mejor?Hoy día, parece que si no tienes un proyecto de realidad virtual (o de realidad aumentada) entre manos no eres nadie. Sony sigue adelante con su casco PlayStation VR, que permitirá vivir experiencias de realidad virtual en PS4; Oculus Rift es uno de los dispositivos para PC que más han dado de qué hablar; HTC Vive surge de la asociación de HTC y la exitosa plataforma de Valve; HoloLens es la respuesta en forma de tecnología de hologramas de Microsoft; Gear VR es el dispositivo de Samsung, exclusiva de sus smartphones más avanzados.

Hasta ahora, de las grandes compañías tecnológicas del sector, sólo Apple no ha presentado un sistema de realidad virtual. Algo que puede cambiar muy pronto, ya que las últimas informaciones apuntan a que el grupo está buscando expertos en la materia para ponerse a trabajar en su propio dispositivo. ¿Algo tipo iVR? Quién sabe.

El caso es que con tantos productos siendo promocionados, tanto nombre con las siglas VR, los usuarios empezamos a hacernos un lío. ¿Qué diferencia a uno de otro? ¿Cuál es “mejor”? Bueno, pues esa es una pregunta difícil de contestar, empezamos duro.

En primer lugar, toca aclarar que ningún dispositivo es perfecto. El primer problema que presentan todos y cada uno de ellos es su exclusividad. Si nos hacemos con PlayStation VR, sólo podremos utilizarlo con nuestra PS4. Si optamos por el popular Oculus Rift, tendremos que contentarnos con jugar sólo en nuestro ordenador (Oculus sigue intentando llegar a un acuerdo con Sony y Microsoft para hacer su dispositivo compatible con sus consolas de nueva generación, pero quién sabe cuándo ocurrirá eso, o si llega a ocurrir). Si elegimos Gear VR, necesitaremos uno de esos súper móviles Samsung que cuestan más que una consola.

Ahora mismo la realidad virtual es una carrera, y todas las compañías tecnológicas quieren ganarla. Por ello el lanzamiento de un dispositivo que sea compatible tanto con consolas como con PC parece algo de ciencia ficción. Puede que en algún momento llegue a ocurrir, pero aún tendremos que esperar años para verlo con estos ojitos nuestros.

Pero no nos desviemos de la pregunta. Igual que todos los dispositivos tienen sus fallos, también tienen sus aciertos, así que si estás pensando en hacerte con uno lo primero que debes hacer es sopesar las posibilidades.

Como ocurre con los videojuegos actuales, los títulos de PC salen ganando en cuanto a calidad gráfica. En este caso, las experiencias que ofrecerán dispositivos como Oculus Rift o HTC Vive serán mejores visualmente, más nítidas y espectaculares. Pero claro, eso tendrá un coste extra.

En primer lugar necesitaremos un ordenador muy potente, que pueda correr los juegos más avanzados compatibles con la realidad virtual. Os garantizamos que el resultado será sorprendente, pero claro, muchos no estarán dispuestos a gastarse su sueldo en un PC que cumpla los requisitos mínimos y, además, un casco que puede rondar los 300 dólares, según las últimas informaciones. Eso por no hablar de lo rápido que los PCs se quedan obsoletos, así que habría que renovar nuestra máquina cada cierto tiempo para seguir disfrutando de esas experiencias visuales magistrales.

Eso nos lo ahorramos (más o menos) con dispositivos como PlayStation VR. Tan sólo necesitamos nuestra consola PS4 y nuestro casco, nada más. Esto supone una gran ventaja respecto a otros competidores, ya que mientras tengamos actualizada nuestra consola podremos jugar a todas las experiencias de realidad virtual que sean compatibles con ella. Ahora bien, esa comodidad que gana la pierde por otro lado, el visual. Gráficamente PlayStation VR es muy decente, pero no podrá alcanzar esas dosis de perfección que, antes o después, los dispositivos para PC alcanzarán.

¿Y qué pasa con el resto? Más de lo mismo. Gear VR sólo es compatible con los últimos modelos de móviles Samsung, y aunque en comodidad es el que lidera (sólo tenemos que meter nuestro móvil en el dispositivo y disfrutar), lo cierto es que visualmente es el más débil. Al fin y al cabo estamos hablando de un smartphone, no de una consola o PC.

¿Y HoloLens? Pues en cuanto a compatibilidad es uno de los más populares, ya que podremos utilizarlo con nuestro PC o con nuestra Xbox One. ¿La pega? Que no es realidad virtual, es realidad aumentada. Y sí, los hologramas molan mucho y en algunos ámbitos (por ejemplo, el diseño) van a arrasar, pero en lo referente a videojuegos... Meh. Porque Minecraft no lo es todo.

Por todo esto, nuestro consejo es el siguiente. Si te sueles viciar a PS4, hazte con PlayStation VR. Si eres jugador de PC, ve a por Oculus o HTC Vive. Si no eres muy consolero y lo que te interesa es la realidad virtual en otros ámbitos, HoloLens y Gear VR son lo que estás buscando.

Tranquilos, porque no os dejamos sólo con esas palabras. Para los más técnicos, aquellos a los que les gusta estudiar al detalle cada prestación de esta clase de productos, os dejamos una tabla comparativa de los tres dispositivos de realidad virtual más “importantes”. Hemos dejado fuera HoloLens por ser realidad aumentada y Gear VR por estar ya en el mercado.

¿En qué fase están los videojuegos de realidad virtual?

¿En qué fase están los videojuegos de realidad virtual?Hollywood ha hecho mucho daño, especialmente con sus películas de ciencia ficción. Por su culpa, cada vez que pensamos en realidad virtual instintivamente nos vienen a la mente experiencias inmersivas espectaculares que confunden lo que es real de lo que no, en las que podemos interactuar con entornos a cada cual más descabellado. Puede que eso ocurra, pero si crees que será pronto te llevarás una decepción.

Los desarrolladores de hardware y videojuegos de realidad virtual están trabajando duro para conseguir que sus proyectos se parezcan lo máximo posible a esas imágenes cliché que rondan nuestra cabeza. Porque, aunque no lo parezca, no sólo importan las imágenes que nos rodean y los sonidos que escuchamos. También es fundamental la forma en que nos movemos, que interactuamos con los objetos no reales que nos rodean.

Hace un par de semanas acudimos a Demoday, un pequeño evento en el que pudimos probar varias experiencias “indies” de realidad virtual, desde un paseo por el Camino de Santiago hasta una visita a un balneario, donde podíamos mojarnos las manos y jugar con las manzanas con flotaban en las fuentes. ¿Cuál era la gracia? Que para hacerlo no necesitábamos mandos. En la experiencia del Camino de Santiago simplemente teníamos que mover los pies sobre una superficie con sensores para “movernos”. En el balneario los movimientos de nuestras manos eran detectados por el dispositivo, escaneando nuestro gestos e importándolos dentro de la experiencia.

Tendremos que esperar mucho para poder hacer estas cosas en nuestra casa. ¿Por qué? Pues porque, aunque las compañías nos hagan fantasear constantemente, los videojuegos que están siendo desarrollados son los primeros de una tecnología rompedora. En realidad virtual todo es nuevo, y va a haber que trastear mucho hasta conseguir la fórmula correcta.

De momento tendremos que conformarnos con videojuegos más bien “sencillos”, en los que tendremos que movernos por el escenario utilizando nuestros mandos y, en ocasiones, interactuar con algún elemento resaltado. En este sentido, las experiencias de terror tipo Outlast son las que van a salir ganando en un primer momento, mientras que los juegos de acción lo tienen más complicado.

Otro aspecto a tener en cuenta es la calidad gráfica que tendrán estos juegos. Si acudisteis a la Madrid Games Week 2015 y pudisteis probar alguna de las experiencias que ofrecía PlayStation, probablemente sabréis a qué nos referimos. Las demos mostradas eran espectaculares en muchos aspectos, pero si las analizamos fríamente lo cierto es que su resolución o su nivel de detalle es muy inferior al de los juegos actuales. “¡Oh, no me digas!” ironizaréis muchos, pero la verdad es que hay usuarios que esperan que la realidad virtual sea igual o superior a los juegos AAA que nos encontramos hoy día en el mercado. Nada más lejos de la realidad.

Podríamos ponernos a hablar de los infinitos requisitos técnicos de una experiencia de realidad virtual (tasa de frames por segundo, resolución, profundidad de campo, etc.), pero para ser claros y concisos, sólo haremos una pequeña comparación. Puede que no sea muy correcta, pero es la mejor forma de que aquellos que no han probado la realidad virtual se hagan una idea de lo que les espera. A día de hoy (bueno, en 2016, cuando la tecnología salga a la venta) los juegos más potentes de realidad virtual (compatibles con Oculus, HTC Vive y PlayStation VR) serán comparables a los primeros títulos que salieron para PS3 y Xbox 360.

Cuestión de precio

Cuestión de precio¿Os acordáis de lo que pasó hace años, cuando llegaron las primeras pantallas planas y televisores de plasma? En un principio parecía un lujo inalcanzable, y míralas ahora. Casi todos los hogares medios tienen una adornando su salón. Pues bien, con la realidad virtual pasará lo mismo.

Cuando los dispositivos salgan a la venta durante los primeros meses de 2016, a más de uno nos dará un escalofrío al ver la etiqueta del precio en las tiendas. Oculus Rift, más de 300 dólares; PlayStation VR, en torno a 400 euros; HoloLens, más de lo mismo. Los ceros inundan los precios. Pero no os preocupéis porque esto pasará. Al igual que otras tecnologías, los precios se asentarán a medida que se normalice. Eso sí, no esperéis bajadas monumentales, especialmente en los dispositivos exclusivos de consolas.

Ahora bien, ¿es vital tener que pagar esas cantidades escalofriantes para probar la realidad virtual? Pues la verdad es que no. Tal y como comentaban algunos desarrolladores que presentaron sus proyectos en Demoday, la mayoría del público desconoce todas las opciones de realidad virtual que hay en el mercado. No sólo Valve, Oculus, Sony y Microsoft están preparando el lanzamiento de este tipo de tecnología.

Si buscamos un poco podemos encontrar gafas 3D especiales para smartphones que dan el pego como cascos de realidad virtual. Sólo tenemos que introducir el móvil en el dispositivo y disfrutar de experiencias como vídeos en 360º, o utilizar los mandos remotos para probar aplicaciones y juegos. Sin restricciones de marca y con precios mucho más competitivos.

Si lo que queremos es un casco para PC o consolas, eso puede costarnos más, pero si esperamos un poco probablemente algunas compañías “secundarias” empiecen a lanzar dispositivos mucho más asequibles.

En definitiva, lo que queremos decir con esto es que nos os dejéis llevar por las corrientes. La realidad virtual no es algo limitado a los cuatro grandes grupos del sector. Hay muchos profesionales trabajando en ella, e indagando un poco podemos encontrar cascos y dispositivos que cumplan las mismas funciones.

¡El futuro! ¿El futuro?

¡El futuro! ¿El futuro?Hemos tenido que esperar muchos años, pero la realidad virtual ya es una realidad. Está a nuestras puertas, y como toda nueva tecnología es tan deseada como temida. En este reportaje hemos intentado daros algunos datos para que os hagáis una idea de qué vamos a recibir realmente. Hemos puesto las cartas sobre la mesa, os hemos dado los datos técnicos y alguna que otra pista sobre los pros y contras de cada dispositivo. Ahora sólo es cuestión de esperar (algo duro, lo sabemos) a que los primeros cascos y los primeros juegos vean la luz. Estamos deseando que arranque esta nueva etapa de la industria del videojuego.

Los videojuegos se han convertido por méritos propios en uno de los mayores nichos de mercado de la industria cultural y de ocio, llegando a mover cada año mucho más dinero que el cine, la música y la literatura. Nos encontramos pues ante una industria emergente que busca cimentar sus bases en España desde la mismísima formación de los profesionales del mañana, y por eso mismo no son pocas las universidades tanto públicas como privadas que, durante los últimos años, están ofreciendo una carrera muy atractiva para los jóvenes: Grado en Creación de Desarrollo de Videojuegos.

Entre todas ellas encontramos la Universidad Europea. Sin embargo, ¿qué ocurre si cuando empezaste a estudiar aún no existían estas carreras tan ‘modernas’ y tu sueño siempre ha sido desarrollar un videojuego? La respuesta es simple: reciclaje profesional. Es el caso de Ares Pérez Ávila y Juan Antonio Raya Rubio, dos jóvenes recién titulados en Ingeniería Informática por dicha universidad que, pese a haber llegado tarde al famoso Grado de Videojuegos, no han cedido a la hora de dedicarse en cuerpo y alma a aquello que siempre han deseado: dar a luz a su propio videojuego.

Así nace OWYS, título que en un comienzo surgió como un Proyecto de Fin de Grado y que ahora mismo es un videojuego hecho y derecho que cualquiera puede adquirir para PC, Mac y Linux a través de Steam, la mayor tienda digital del mundo. Además pronto llegará a PS4 y Xbox One, algo que sus responsables entienden como un gran paso adelante para seguir creando nuevas experiencias.

Contadnos, ¿quién está detrás de Gameware Studios? ¿Cuándo y cómo surge vuestro estudio?

Detrás de Gameware Studios están dos ingenieros recién titulados, Ares Pérez Ávila y Juan Antonio Raya Rubio. Sí, somos solo dos pero tenemos más ganas de crear videojuegos que algunas empresas modernas.

Siempre hemos querido conocer el mundo de los videojuegos en su parte profesional y es ahí cuando surge nuestra idea de estudio. Nos dimos cuenta de que nuestro Proyecto de Fin de Grado estaba comenzando a crear expectación y vimos que esa era nuestra oportunidad de entrar en este mundo.

Concretamente qué fue lo que os motivó a lanzaros al peliagudo campo del desarrollo de videojuegos. ¿Se trata, como viene siendo habitual en estos casos, de un sueño de la infancia que va camino de hacerse realidad?

Desde pequeños hemos querido desarrollar videojuegos pero siempre lo hemos visto como una ilusión y un mercado en el que no se podía entrar. Sin embargo una vez que adquieres conocimientos más avanzados te das cuenta de que ese mundo no está tan distante y que estás capacitado para comenzar en él, aun sin saber mucho que hacer.

Como bien comentáis se trata de un mercado difícil, y ya sabéis que los sueños por sí solos no llevan comida a la mesa. ¿Barajasteis otras opciones? ¿Medisteis bien riesgos y oportunidades?

Ciertamente sí que barajamos la posibilidad de fracasar y no conseguir llegar a nuestros objetivos pero creemos que sería mucho mayor el fracaso de no intentar cumplir nuestro sueño ahora que tenemos la oportunidad. Es cierto que es un mercado muy competitivo a nivel global, pero todos los grandes desarrolladores empezaron con títulos muy pequeños y mucha ambición.

Teniendo en cuenta que el mundillo de los videojuegos sigue siendo visto por ciertos sectores de la sociedad como un pasatiempo para adolescentes en vez de como lo que realmente es, un negocio con futuro y un ingrediente de peso de la cultura contemporánea, ¿os habéis encontrado con algún tipo de oposición al querer dedicaros a esto?

En el entorno familiar no hemos encontrado ninguna oposición a que intentemos desarrollar videojuegos, por el contrario familiares y amigos nos han intentado apoyar ilusionados por conocer también ese mundo. Es cierto que en muchas ocasiones hay gente que piensa que no es realmente un trabajo, sino solo un hobby, y no imaginan la complejidad del mismo y la cantidad de dinero que mueve este sector.

Si no me equivoco habéis estudiado Ingeniería Informática en la Universidad Europea. A sabiendas de que dicha universidad ofrece Grado en Creación y Desarrollo de Videojuegos, ¿por qué no escogisteis esta carrera en concreto? ¿No existía cuando empezasteis la carrera? Si pudierais elegir ahora, ¿estudiaríais la Ingeniería Informática o tiraríais por el Grado de Videojuegos?

Cuando empezamos no existía el Grado de Videojuegos por lo que no tuvimos esa opción. Es cierto que es realmente interesante y a día de hoy no sabríamos que escoger, tanto uno como otro tiene ciertas ventajas y desventajas. Por una parte en el Grado de Videojuegos se trabaja mucho el 3D y otra serie de aspectos muy interesantes que suelen ser difíciles de adquirir de forma autónoma. Por otra parte en Informática se aprende mucho sobre programación y conceptos técnicos sin los que algunos aspectos de nuestro videojuego no serían posibles.

En concreto, ¿cuáles de los conocimientos aprendidos en la Ingeniería Informática podéis aplicar al desarrollo de un videojuego? ¿Habéis completado vuestra formación por alguna otra vía alternativa como por ejemplo cursos externos o de forma autodidacta?

En nuestro videojuego hemos tenido que utilizar la mayoría de conocimientos que adquirimos como son la programación en diversos lenguajes, bases de datos, ingeniería del software, redes, etc. La complejidad consiste en reunir todos esos conceptos aprendidos y unificarlos en un solo ‘producto’.

Además hemos tenido que aprender por nuestra cuenta, a base de prueba y error, búsquedas en foros, vídeos de YouTube y todos los mecanismos a nuestra disposición, ya que las bases necesarias para elaborar un videojuego son aún más diversas.

En la Universidad Europea existe un ‘Club de Videojuegos’, que es desde donde, hasta lo que sabemos, empezasteis a trabajar en vuestros primeros proyectos. ¿No fue así? ¿Qué impacto ha tenido este club para vuestro trabajo?

Efectivamente, el año pasado creamos el club ‘UEGameStudio’ con el objetivo de empezar a aprender sobre este mundo y formar un equipo multidisciplinar con la idea de crear un videojuego en cada curso. El club comenzó con mucha expectación, pero es difícil unificar las ideas de todos los integrantes en un único proyecto en común cuando los estudiantes comienzan a tener trabajos que entregar y diversos exámenes.

Aun así fue una buena experiencia y proporcionamos una gran base, con la que estamos seguros del que el club seguirá creciendo y creando nuevos proyectos.

Aunque nuestro proyecto sea ajeno al club, hemos aprendido las diferentes partes que debe tener un estudio de desarrollo y como unificarlas todas para crear un videojuego a partir de una simple idea.

¿Cómo ven vuestros compañeros de universidad que os dediquéis a algo tan chulo como desarrollar un videojuego? ¿Podéis andar orgullosos por los pasillos levantando envidias a cada paso o a la mínima que os dais la vuelta os plantan el cartel de ‘freak’ en la espalda? ¿Se liga más o tan sólo es una leyenda urbana?

La verdad es que no nos podemos quejar, los compañeros nos ven con grandes posibilidades de triunfar y nos han apoyado siempre. Claro que eso depende de por dónde pasemos, si nos alejamos un poco del edificio de ingeniería, arquitectura, etc., empiezas a ser desconocido y observado. Si llegas al edificio más lejano, simplemente eres ‘el friki’.

Como bien comentas llegar a desarrollar un videojuego es una meta muy compleja que suele requerir de una polifacética plantilla de profesionales. Es decir, pueden llegar a necesitarse diseñadores, programadores, artistas, técnicos de sonido… ¿Cuál es vuestro caso? A la hora de trabajar, ¿hacéis todos un poco de todo o cada cual tiene un papel específico?

Al tener un equipo tan pequeño nos hemos visto obligados a intentar hacer de todo un poco, investigando sobre los diversos campos de los que desconocíamos más y profundizando en nuestras especialidades. Es cierto que teníamos carencia en la parte artística, ya que solo somos dos informáticos. Estamos trabajando en ello e intentando ampliar nuestro equipo para mejorar esta parte en futuros proyectos. No queremos pintar cuadrados eternamente.

Hablemos ya de OWYS, vuestra gran baza para haceros un nombre. ¡Presentádnoslo!

OWYS es un juego de plataformas en el que intentamos rescatar esa jugabilidad clásica donde lo importante era la diversión y hacer que el jugador superase una serie de retos. Para ello hemos planteado una serie de mecánicas que se reparten a lo largo de diferentes mundos y que hacen que el juego no se haga repetitivo. Definitivamente el juego se ha creado para poner a los jugadores a prueba.

Además también queríamos fomentar la creatividad de los usuarios y su ‘mala leche’ creando niveles mediante nuestro editor que permite plasmar sus ideas en tiempo real.

Es incuestionable que géneros aparentemente dormidos durante la generación de PS3 y 360 están volviendo ahora a la vida con el boom independiente. Las plataformas por supuesto son uno de ellos. Sin embargo OWYS no es un Super Mario cualquiera, ¿verdad? ¿Qué lo diferencia respecto a otros títulos?

Sobre todo tenemos que destacar las nuevas mecánicas que no se habían visto antes en ningún plataformas, unificando una velocidad bastante elevada y un ritmo frenético conseguimos crear el ‘hardcore’ de los plataformas. De hecho creemos que puede ser bastante elevada, por lo que hemos actualizado con un modo un poco más ‘fácil’ equiparable a la versión difícil de otros plataformas.

Su estética también resulta realmente llamativa con sus colores nítidos, vibrantes, y el uso de la iluminación. Todo ello con un toque un tanto minimalista y un protagonista en forma de… ¿Nube? ¿Muela? ¡Cómo surgió todo esto!

Ya que no somos expertos artistas, como ya sabéis, tuvimos que centrarnos en funcionalidades como la iluminación para dar un toque carismático y de calidad visual al juego. La verdad que OWYS no es una nube, y mucho menos una muela es simplemente un ser con patitas muy gracioso que nos ayudó en nuestra necesidad de no pintar mucho.

Además queríamos un monigote simpático que acompañase a nuestra música simpática para darle un toque de ironía a la cantidad de veces que queríamos matarlo.

OWYS tiene modo para un solo jugador y multijugador tanto competitivo como cooperativo local y online, pero además ofrece toda una golosina; la posibilidad de crear nuestros propios niveles en tiempo real para después poder compartirlos con la comunidad. ¿Le están dando buen uso los jugadores a dichas posibilidades? ¿Os habéis encontrado con alguna creación fuera de lo común?

Debemos tener cuidado con el editor de niveles. Si bien es cierto que nuestro objetivo es fomentar la creatividad de los usuarios y que estos puedan divertirse diseñando niveles sin la complejidad técnica que suele suponer, nos encontramos con que puede aparecer contenido que no es apropiado para la muchos jugadores. Hemos intentado ponérselo difícil a los ‘trolls’, asegurándonos de que cada nivel subido cumple unos requisitos mínimos de jugabilidad, y que cada nivel puede omitirse si el usuario lo desea.

También hemos implementado un sistema de votos para destacar los niveles que le gustan más a la comunidad. Queremos potenciar la herramienta y darle un mayor protagonismo en con las próximas actualizaciones del juego.

Esta primavera OWYS consiguió la luz verde en Steam Greenlight y ya está disponible en PC Windows, Linux y Mac. Sin embargo sabemos que también tenéis pensado lanzarlo en otras plataformas. ¿Cuándo y dónde podremos jugarlo?

Sin duda cuando conseguimos el Greenlight para nosotros supuso todo un logro, ese día fue especialmente feliz porque no habíamos presentado ni siquiera el proyecto aún y ya íbamos con un juego que se publicaría más adelante en una Store internacional. Pero sin duda ahora estamos centrados en dos grandes lanzamientos: PS4 y Xbox One.

Hace relativamente poco hemos sido aceptados como desarrolladores y el concepto de OWYS ha sido aprobado tanto por PlayStation como por Microsoft por lo que dentro de unos meses podremos verlo en estas plataformas, lo que será un gran hito para nosotros y un sueño hecho realidad por supuesto.

¿Viene dicho movimiento apoyado por un partner que os ayude con la publicación, el marketing y la tramitación de todo el ‘papeleo’ para desarrollar en PS4 y Xbox One?

Por el momento estamos solos en esta aventura.

¿Existe una gran diferencia entre desarrollar para PC y para consolas de nueva generación? ¿Qué tal lleváis el tema de los kits de desarrollo?

Sin duda es un abismo la diferencia que supone. En PC todo es mucho más libre y menos estricto, por lo que es más fácil encontrar información en cualquier rincón de internet. El mundo de las videoconsolas es totalmente otro tema, perdemos más tiempo en puros trámites burocráticos y en encontrar información (la cual solo está disponible en los propios foros privados) que en el propio desarrollo en sí. No obstante poder juguetear con material confidencial es el sueño de todo friki y aunque sea bastante complejo, ¡nos encanta!

Parece que todo el mundo está deseando, como vosotros, desarrollar en PS4 y Xbox One. ¿Se debe a una mera cuestión de prestigio o realmente existe la posibilidad de llegar a un público mucho mayor? Lo digo porque donde realmente encontramos un mercado boyante de ‘jugadores indies’ es en PC.

Es cierto que el mayor mercado de jugadores indie se encuentra en PC pero los jugadores de PS4 y Xbox de este género también está creciendo en gran medida, ya que cada vez hay mayor número de jugadores también en consolas.

Por supuesto da prestigio tener un juego en las plataformas principales como son PS4 y Xbox One. Además es bastante más complicado entrar en este mercado, lo cual hace que cada título que aparece sea más visto y por ende podamos darnos a conocer más fácilmente. Además, ¿quién no ha querido jugar a su propio videojuego en su ‘Play’?

En cuanto a vuestro futuro ‘tras OWYS’, ¿qué tenéis en mente? ¿Aprovecharéis vuestra capacidad para desarrollar títulos multiplataforma?

Por supuesto, ya estamos pensando en nuestro siguiente título… aún es pronto para decir nada claro, porque estamos con el desarrollo en consolas de OWYS, pero será algo espectacular, eso seguro.

Para acabar un minijuego. Dejamos caer una o varias opciones y vosotros tenéis que elegir rápidamente.

El boom indie surgió hace poco, hace apenas unos años. Por ello se sigue sintiendo como un fenómeno fresco dentro de la ya tan dilatada historia de la industria del videojuego, y nadie duda de que no pocos de los pequeños estudios que encontramos dentro de este ecosistema indie son los responsables directos de ofrecernos algunas de las experiencias más gratificantes de los últimos años; ya sea por recuperar mecánicas aparentemente olvidadas, por experimentar con nuevas fórmulas o por dejar de tratar al jugador como a un crio para plantarle ante un auténtico reto.

Ahora bien, concretamente, ¿qué ocurre en nuestro país? Pues ocurre que tenemos algunos estudios con un talento arrollador, pero que debido a la falta de apoyo al sector por parte de las instituciones o al mero hecho de lo difícil que resulta montar una empresa en España, no todos ellos logran sacar adelante sus producciones.

Es cierto que cada año hay más estudios que abren sus puertas, pero igual de cierto es que otros tantos se ven obligados a malvivir para seguir trabajando en esto o directamente a echar el cierre. A sabiendas de que la industria del videojuego es una de las más potentes a nivel cultural y de ocio de la actualidad, casos así sólo pueden ser tildados de auténtico desperdicio. Es como si cogeríamos diamantes en bruto y los tiráramos por el retrete.

Por suerte, ya sea por tradición dentro de la marca o bien como una nueva iniciativa, existen ciertas firmas que tratan de potenciar el desarrollo local de videojuegos aplicando diferentes estrategias. Una de las más potentes es sin lugar a dudas Playstation España, quienes han querido aprovechar la tercera edición de la Madrid Games Week para presentar Playstation Talents, su programa para potenciar aún más el desarrollo patrio.

Según Roberto Yeste, responsable de desarrollo local de Playstation España, desde su compañía llevan diez años tratando de “potenciar el desarrollo local”, diez años “desarrollando contenidos en España”. Pero hasta hace escasos meses sus diferentes iniciativas carecían de un nexo común: “a todo lo que hacíamos le faltaba un sentido, una marca paraguas que englobara todo lo que venimos haciendo en la última década. Así creamos Playstation Talents”.

Playstation Talents se compone como decimos de diferentes frentes, siendo un movimiento ambicioso con el que desde Playstation España quieren abarcar desde la formación de futuros profesionales hasta el desarrollo consolidado. Es más, quieren empezar desde las bases fomentando la creación de videojuegos en las aulas de secundaria con Playstation Futuros Talentos, tratando de inculcar pasión por el desarrollo en los chavales para después hacer un seguimiento a los más capaces. Que lleguen a introducirse en Playstation First, el programa que presta apoyo a los universidades, es ya el siguiente paso.

Para los indies existen los Premios Playstation, un certamen anual que busca impulsar la visibilidad de los estudios participantes ofreciendo al ganador los medios para sacar adelante su juego, incluyendo un espacio para desarrollarlo, financiación, kits SDK y una campaña de marketing. La segunda edición de los Premios ya está en marcha, y de hecho durante la Madrid Games Week pudimos probar las propuestas de los finalistas.

Sin embargo para participar en los Premios Playstation debes ser un estudio que empieza a rodar. Si por el contrario ya tienes experiencia publicando juegos e incluso si has conseguido algún que otro pelotazo en el pasado pero te encuentras atascado en el presente, tienes a tu disposición la Lanzadera; una iniciativa que pretende ofrecer los medios para terminar un juego en fase beta a aquellos estudios que, por una razón u otra, no pueden hacerlo por sí solos.

“Cogemos los cuatro mejores proyectos y los metemos en el mismo espacio físico –el Matadero de Madrid– con cuatro estudios de desarrollo independientes, les pagamos todo lo relacionado con la infraestructura y redes, incluso los SDK de PS4”. Todo ello con un objetivo muy concreto en mente, que logren publicar su juego el próximo año. Una vez lanzado también recibirán el correspondiente apoyo de marketing por parte de Playstation.

Por último encontramos Playstation Alianzas, la marca bajo la que encontramos todos aquellos estudios ya consolidados que desarrollarán en exclusiva para consolas Playstation. Estudios como Novarama, creadores de los mundialmente famosos Invizimals, o Virtual Toys, quienes preparan Phineas y Ferb: El día de Doofenshmirtz, ya forman parte de este programa.

Por todo esto Playstation Talents “es una iniciativa única en el mundo, un programa centrado al 100% en el desarrollo del talento dentro del ámbito de los videojuegos”. Roberto Yeste remarca que hay muchas otras iniciativas en otros países ideadas por universidades y empresas, pero ninguna que englobe tantos puntos, tantas estrategias para abarcar desde la formación hasta la publicación un videojuego con todo lo que ello implica. “Ni en Japón ni en Estados Unidos. Somos los primeros”.

A mi insistencia por si Playstation Talents es una especie de reacción al actual boom indie nacional, Roberto contraataca: “Nosotros llevamos haciendo esto ya diez años. Nos sorprende que digan que ‘la industria va creciendo, que si los estudios indie…’. Nosotros llevamos ya diez años, veintitrés juegos. Siempre hemos apoyado a nuestra industria y creo que hoy, viéndolo con perspectiva, te das cuenta de que lo que hemos hecho no tiene comparación en otros países”.

Pero si nos tenemos que quedar con una declaración concreta dentro de la entrevista que realizamos a Roberto Yeste, nos quedamos con la siguiente: “lo importante de todo esto no es quién gane o deje de ganar en los Premios Playstation. Lo importante es crear una comunidad de developers, tanto indies como consolidados”. Creemos que se trata de una declaración de intenciones que, llevada a cabo como parece que están haciendo desde Playstation España, puede darnos para muchas alegrías dentro del prometedor ecosistema formado por el conjunto de la industria del videojuego española.

Aquel que siga más o menos de cerca la actualidad del videojuego sabrá que el culebrón de la temporada lo está protagonizando, tristemente, nuestra querida Konami. La que es sin lugar a dudas una de las compañías de videojuegos más famosas y laureadas de la historia lleva más o menos desde la primavera generando ciertos titulares de esos que provocan mandíbulas desencajadas de asombro y la perturbadora sensación de que estamos siendo testigos de una especie de suicidio, motivado únicamente por una cabezonería impropia de la firma de la que hablamos, de una firma que ha sido capaz de crear algunas de las licencias más queridas por los jugadores manteniendo su vigencia en el tiempo desde los años ochenta hasta hoy.

Hagamos un ‘retrospecter’. Allá por el mes de marzo de este mismo año saltaba la noticia: Konami había decidido eliminar de cualquier producto publicitario de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain el logo de Kojima Productions y la famosa coletilla ‘A Hideo Kojima Game’. Este hecho provocó que todos nos echáramos las manos a la cabeza temiendo la salida inminente del creativo japonés, padre de la franquicia y sin lugar a dudas el cerebro más reconocido hoy por hoy de Konami.

A este hecho le siguió un silencio extraño por parte del propio Kojima, quien nos tiene acostumbrados a hablar prácticamente por los codos en redes como Twitter (aunque el 80% de sus tuits sean fotos de sushi). Al poco tiempo Konami confirmó que habían decidido realizar una profunda reestructuración interna, por lo que Kojima Productions desaparecía como tal aunque el equipo, Kojima incluido, seguiría trabajando activamente para terminar de dar forma a MGSV: TPP.

¿Entonces qué? ¿Se trataba tan solo de una reestructuración interna o había algo más? Pues sí, sí que había. Acabó confirmándose lo que muchos temíamos, la salida de Hideo Kojima de la firma nipona, aunque al menos el creativo se comprometió a no dejar su puesto hasta que su obra magna pise las tiendas el próximo 1 de septiembre. El motivo de su salida vendría dado, según todos los rumores, por sendas diferencias creativas con la editora. Básicamente Kojima, aunque ama la serie Metal Gear, quiere hacer cosas nuevas, pero en Konami le tienen marcado como ese chico que sólo sabe hacer una cosa, y nada más lejos de la realidad.

Hideo Kojima ha escrito y dirigido títulos como Snatcher y Policenauts, además de participar en el desarrollo del peculiar Pinguin Adventure. Y sí, aunque desde el año 1987 sólo se le relacione con la serie Metal Gear, lo cierto es que también supo brindaros otra gran saga que poco o nada tenía que ver con las aventuras de Snake y compañía. Hablamos cómo no de Zone of the Enders y su secuela, una serie de acción que tenía como protagonistas a unos impresionantes mechas de combate, contando con un apartado audiovisual de inspiración anime bastante molón.

Pero a lo que vamos, Konami no se ha contentado con echar a Kojima (o con no hacer lo necesario para que se quede), si no que se ha empeñado en borrarle del mapa eliminando cualquier referencia a él, hasta el punto de exigir a la prensa durante el pasado E3 2015 que no realizaran pregunta alguna sobre el creativo. Pero lo peor vino en abril como resultado de una predecible reacción en cadena: Silent Hills, ese alentador proyecto en el que trabajaban mano a mano Hideo Kojima y el cineasta Guillermo del Toro, también fue cancelado para la decepción y enfado de todos aquellos jugadores que veían en él la última baza para su franquicia de terror más querida, la cual lleva años en caída libre por la aparente dejadez de Konami.

¿Qué llevó a la editora a apoyar y anunciar un proyecto tan ambicioso, tan esperanzador como este, para después dejarlo tirado en la cuneta? ¡Ay amigos! Podríamos decir que la editora ha sido secuestrada por una serie de ninjas de la economía que sólo quieren beneficios rápidos y facilones, o bien que se han vuelto todos locos y creen que por hacer las cosas del revés van a hacerlas bien.

Lo cierto es que la explicación más plausible la encontramos en lo económico. Sí, así de entrada ya suena feo, ¿verdad? Que las decisiones de una editora dependan meramente de ‘la pela’ nos parece anodino e incluso egoísta. Sin embargo no hay que olvidar que son empresas, y que su objetivo final es hacer dinero con cada videojuego que lanzan al mercado. Ahora bien, la fórmula elegida por Konami para lograr dicho objetivo es perfectamente discutible.

Ayer mismo supimos que, según Nikkei, a la editora ya no le interesan las grandes superproducciones como Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, título que habría costado la friolera de 80 millones de dólares, cifra por otro lado comprensible si tenemos en cuenta todo lo que quiere ofrecer: espectacularidad visual potenciada por un cuidado enfoque cinematográfico, un guion elaboradísimo, personajes carismáticos, una enfermiza atención por el detalle y una libertad de acción sin precedentes gracias a su apuesta por el mundo abierto. Y sí, todo esto que tanto nos gusta cuesta dinero, mucho dinero.

Pero anda, frente a todo esto ahí están los juegos para móviles, que en comparación cuestan cuatro perras y, en ocasiones, logran unos beneficios estratosféricos. Es esta realidad a medias la que parece haber obnubilado a Konami si hacemos caso a su intención por centrarse en mayor medida en este mercado. ¿Y por qué decimos ‘realidad a medias’? Pues porque como en toda buena fórmula ideada para convertir el barro en oro, casi siempre hay algo que falla.

Basta con echar un vistazo a todas esas compañías que durante los últimos años han querido apostar en mayor medida por el mercado móvil. Firmas como Sega, Capcom y Square Enix han llegado a emponzoñarse los pies, y no han dudado en recular en cierta medida para salvar los muebles. Después de todo el mercado móvil es volátil y está sobresaturado, por lo que plantar una bandera de conquista y nombrarte rey del mambo no es tan sencillo como parece. ¡Sí hasta Microsoft ha salido escaldada tanto en hardware como en software (y aún y así sigue erre que erre)!

¿Y qué ocurre con todo aquel empleado que no está de acuerdo con las decisiones de la editora? Pues también según Nikkei, quien trata todo esto como meros rumores, son castigados por la editora mediante una serie de prácticas que tan sólo buscan su renuncia voluntaria, ahorrándose así cualquier tipo de indemnización por despedido. Según explica el rotativo japonés, entre dichas prácticas encontraríamos el trasladar a los ‘empleados problemáticos’ a ‘habitaciones de exilio’ en las que pasan la jornada sin hacer absolutamente nada de provecho o bien tareas ridículas impropias de su cargo y talento. Y dichas prácticas no sólo se estarían aplicando con empleados novatos con el objetivo de adelgazar la plantilla, sino que también con veteranos, incluidos productores y directores.

Es decir, parece como si el mercado móvil fuera una golosina demasiado difícil de ignorar, un caramelo que hay que saborear a cualquier precio. Está ahí mismo, a dos sencillos pasos que no parecen requerir de juegos malabares o de seguro de vida. Es casi como bajar al buzón y recoger un sobre a rebosar de dinero. Es fácil, bonito, rápido y placentero. Pero amigos, ya lo decimos, el precio por prácticas como esta puede ser una mancha imborrable en tu reputación. Y además, puede que los móviles coman cada vez más terreno a las consolas, pero aún están muy lejos de acabar con ellas tal y como demuestran por ejemplo las espectaculares cifras de ventas de PS4.

Por otro lado y no menos importante, el mercado móvil es muy tentador, pero conlleva un precio: la muerte de tus licencias. Sí, puedes transformarlas, adaptarlas o disfrazarlas, pero ya no volverán a ser lo que eran porque los juegos para móviles siguen siendo muy distintos a los videojuegos de consola o PC. Hablamos por norma de inmediatez frente a profundidad, de simpleza frente a complejidad, de limitaciones técnicas frente a las virtudes de un hardware mucho más potente. Y hablamos sobre todo de un público volátil frente la fidelidad del público gamer.

El futuro de Metal Gear Solid es incierto sin Kojima, pero se vuelve realmente inviable si Konami decide pasar de las superproducciones. Lo mismo ocurre con Castlevania, franquicia histórica donde las haya cuyas últimas grandes entregas llevan la firma de los españoles MercurySteam, ahora centrados en otros derroteros. ¿Y Silent Hill? Si esta franquicia de terror lleva años sin levantar cabeza debido al aparente pasotismo de la editora, no queremos ni imaginar lo que será de ella ahora que dicho pasotismo se ha convertido en evidente. Nos queda la serie deportiva PES, la cual debido a su idiosincrasia nos preocupa menos, puesto que genera grandes beneficios sin la necesidad de introducir cambios profundos e inversiones astronómicas de un año a otro.

Por todo ello hemos creído conveniente titular este artículo con un escueto ‘Konami, ¿qué vas a hacer?’ que a muchos os sonará a la señora de APM y Top Trending Tele. Porque nos sentimos tan estupefactos ante esta situación como ella, tan temerosos por lo que le pueda ocurrir a algunas de nuestras sagas de videojuegos más queridas que no podemos hacer más que robarle la frase a la pobre señora. Porque sentimos como si el bueno de Solid Snake y todos los Bellmont estuvieran en las manos de Konami, y ésta tuviera el brazo extendido sobre el vacío.

¿Qué vas a hacer Konami? ¿Abrirás el puño para dejarlas caer?

¡Nada! El calor del verano no va a parar ‘Hablan los indies’, la sección que como muchos de vosotros ya sabéis dedicamos a charlar con los estudios indies nacionales ofreciéndoles un espacio en el que puedan ilustrarnos sobre las dificultades de montar y sacar adelante una empresa en España, sobre ese fantástico trabajo que realizan día a día a base de pasión, sudor y lágrimas, sobre cómo ven ellos la salud de nuestra industria y, por supuesto, sobre esos videojuegos con los que esperan alegrarnos la vida a todos (o al menos hacérnosla algo más llevadera, ¡qué demonios!).

Para este domingo contamos con una colaboración muy especial, la de Alberto Pérez Rodríguez, CEO de WhootGames, sin lugar a dudas uno de los estudios de desarrollo patrios más llamativos gracias a ese juegazo de puzzles bajo una estética encantadora que preparan, Castles, un título que bajo el amparo de BadLand Indies, distribuidora que por cierto entrevistamos en esta misma sección, debería llegar a PC, PS4, Wii U y Xbox One a finales de este mismo año.

Su historia es bastante peculiar, ya que como tantos otros estudios españoles estuvieron a puntito de emigrar debido a que las ofertas recibidas por países como Canadá y Malta pesaban mucho más que el pasotismo del gobierno español hacia la industria del videojuego. Sin embargo finalmente decidieron quedarse en su querida Asturias, por aquello de que la tierra tira mucho aunque haya que sufrirla a rabiar de vez en cuando.

Su trayectoria les ha llevado desde la nada hasta hacerse un hueco destacado en certámenes y ferias como el GameLab y la Madrid Games Week. ¿Queréis saber más? ¡Pues seguid leyendo!

Vamos allá con las presentaciones. ¿Cuándo y cómo surgió WhootGames?

WhootGames se formó como empresa hace un año con la unión de seis socios: cinco ex alumnos que acababan de terminar la primera promoción española del Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos y un ex profesor del mismo. Con el tema de la crisis no veíamos claro encontrar trabajo en el sector en ese momento en España y decidimos dar el salto mortal y formar nuestra propia empresa.

¿Qué tal fueron los comienzos? ¿Se come tanta pasta y arroz como se dice o es sólo una leyenda urbana?

Pues los comienzos, como todas las cosas, fueron bastante difíciles. Nosotros veníamos de la parte de diseño y todo el tema de crear una empresa era nuevo para nosotros. Sin duda alguna con la parte más difícil con la que nos hemos tenido que enfrentar ha sido con todo el papeleo… pero sí que es cierto que desde el principio hemos tenido un inversor que nos ha ayudado con esa parte, sino creo que en tres meses hubiéramos conseguido acabar en la cárcel (risas).

Y si, pasta y arroz por un tubo, los primeros ocho meses de trabajo no cobramos directamente de la empresa, sino que vivíamos de trabajos de freelance que cada uno de nosotros hacíamos en nuestro tiempo libre, y hasta que no empezamos a cobrar los primeros trabajos a terceros no pudimos empezar a tener un sueldo mensual.

En cualquier caso estando donde estáis no podréis quejaros de la comida. De hecho conociendo Asturias puede que esta sea la pregunta más estúpida de toda la entrevista pero, ¿qué os llevó a buscar una oficina en Gijón en vez de probar suerte en Madrid o Barcelona como tantos otros estudios?

Pues teníamos las maletas prácticamente hechas, pero no para Madrid o Barcelona como otra mucha gente, sino para Malta, ya que el gobierno de Malta en el Gamelab del 2013 estaba buscando empresas españolas que quisieran montar su propio estudio de videojuegos en su país, y la verdad que nos daban una cantidad muy sustanciosa de dinero por establecernos ahí… pero finalmente encontramos un inversor en nuestra tierra, que aunque era mucho más modesta, el tema de poder quedarnos en nuestra tierra al final tiró más, y por supuesto, si nosotros solos aquí en España hubiéramos acabado en la cárcel en tres meses, en Malta igual podíamos romper cualquier record con el cambio de leyes en un país desconocido para nosotros (risas).

Vaya, ¿es habitual que vengan de otros países tentando a los estudios españoles? ¿Sabes si se da el caso inverso, es decir, si nuestro gobierno va por el extranjero ofreciendo caramelitos a los estudios indies o simplemente esta es una prueba más de que aquí lo de desarrollar videojuegos sigue sin verse como algo serio y con un gran potencial?

No sólo durante la fase de creación de nuestra empresa se puso en contacto con nosotros Malta, también en su día tuvimos ofertas del gobierno de Canadá, y ese país es todo un referente en cuanto estudios de desarrollo de videojuegos. Para que todos nos entendamos, sería el Hollywood de la industria (Pixar, EA, Ubisoft y muchas más tienen sus oficinas allí...)

Pero vamos, hasta donde yo puedo saber, para nada el gobierno español intenta hacer una jugada inversa, es más, no tendría mucho sentido, porque actualmente es casi inexistente el apoyo desde el gobierno central a esta industria. Sí que es cierto que se han creado unas ayudas, pero son insuficientes y tienen unos requisitos (presupuesto de más de 100.000 euros, que los proyectos duren más de un año...) que solamente pueden ser pedidas por las empresas grandes del sector, con lo que al final, las pequeñitas como nosotros, que somos las que estamos intentando salir adelante y podríamos crear un tejido industrial potente, nos encontramos con cero ayudas.

En cuanto a lo que comentas sobre la seriedad, muchas veces nos comentan eso de que nos pasamos la mañana jugando en la oficina. Sí que es cierto que nos lo dicen, y nos cabrea sobre manera porque indica un desconocimiento total, ya que en nuestro día a día manejamos mucha más tecnología que muchos otros sectores que tienen la etiqueta de tecnológicos o pioneros, pero bueno, poco a poco, esa idea va cambiando y eso es gracias a la cantidad de gente que ahora mismo está metida en este mundo y que va evangelizando sobre este nuevo sector. 

Sabemos que una de las cosas más complicadas es el tema de la financiación. ¿Recurristeis a algún tipo de ayuda pública como la que has comentado u os espantó el famoso fantasma de la burocracia antes de tiempo como a tantos otros?

Pues básicamente hemos subsistido de una primera inversión de una persona que ha confiado en nosotros, y finalmente de un par de créditos participativos (que no subvenciones, que esto sí que lo tenemos que devolver) que es lo que nos ha dado la tranquilidad y la independencia para poder dejar los proyectos de terceros a un lado y poder trabajar en nuestros proyectos.

Cuéntanos cuáles han sido los principales puntos de inflexión en la historia de Whoot Games.

Punto de inflexión como tal, creo que el más importante fue cuando después de una ronda de reuniones en Madrid con gente bastante importante del negocio que nos comentó que de los juegos que estábamos preparando en ese momento nos tendríamos que centrar en uno en concreto, Castles, y que aunque los otros eran interesantes, Castles era el que más llamaba la atención y por el que podrían apostar.

Al volver de Madrid tuvimos que hacer reunión de emergencia y pensarnos bien qué hacer con respecto a esto, si seguir con los otros proyectos, que llevaban más tiempo de desarrollo, o dejar todo de lado y coger Castles que estaba en una versión de prototipado muy inicial. Al final recapacitamos y creímos conveniente el parar el resto de proyectos y centrarnos en este, y de momento muy contentos porque parece que hemos acertado…

Hablemos ya del presente. ¿Cuántos sois actualmente en Whoot Games? ¿Todos venís de campos como la programación, el diseño y el modelado 3D o hay algún curioso caso de ‘reciclaje’ profesional? ¿Alguno ha trabajado antes en otro estudio?

Actualmente somos ocho personas y por lo general sabemos hacer un poco de todo (y a veces no nos queda otra que aprender a hacerlo), aunque estemos cada uno especializado en un área. La mayoría de nosotros hemos estado en mayor o menor medida en diferentes estudios, todos teníamos experiencia y aplicaciones publicadas antes de formar la empresa.

De entre las muchas cosas que habéis aprendido hasta ahora, ¿cuál destacarías sobre el resto?

La más importante es que lo mejor es centrarse únicamente en las cosas que sabemos hacer. Es por eso que nosotros, como jugones de toda la vida, no somos gente de juegos de móviles, y es por eso que aunque hemos desarrollado un juego para dispositivos móviles que está teniendo muy buena acogida, nuestro futuro es y será el hacer productos para consolas y PC, que es realmente donde hemos invertido toda nuestra vida disfrutando y aprendiendo. Luego está lo típico de saber organizarse y demás cosas, pero bueno, eso creo que como en cada faceta en la vida es cuestión de práctica y rodaje. Pero sin duda destacaríamos el ‘si eres bueno en algo, aprovéchalo’.

Sabemos que tenéis al menos dos videojuegos entre manos, Random Fighters y Castles. ¿Cómo os las apañáis? ¿Dividís el trabajo de forma estricta o ambos proyectos son cosa de todos?

Nuestra filosofía de estudio siempre fue el tener dos proyectos siempre en marcha, por un lado proyectos de mayor tamaño (con esto me refiero a meses de desarrollo) y por otro lado juegos más simples con los que poder explorar nuevas técnicas narrativas, de jugabilidad o experimentar directamente, lo que nosotros llamamos Labs. De ahí que ahora mismo tengamos entre manos dos juegos, Random Fighters, destinado a dispositivos móviles y Castles, nuestro juego ‘estrella’ para este año, enfocado a consolas y PC.

En cuanto al panorama indie nacional, ¿has visto algún gran cambio desde que comenzasteis vuestras andadas hasta ahora? ¿Cómo de optimistas te sientes respecto al presente y futuro de los videojuegos en España?

La verdad es que no hace falta más que asistir a eventos como el reciente Gamelab para darse cuenta de que, en cuestión de un solo año, se han formado muchas nuevas empresas y proyectos, y aumentado el apoyo por parte de centros educativos, universidades, etc a la industria nacional de videojuegos. Sin ir más lejos, tan sólo en Asturias actualmente hay diez empresas de videojuegos que han formado hasta su propia asociación, UNEVA. Ni que decir tiene que también la ambición y el acabado de los juegos que se realizan en España también se ha visto incrementado; creemos que ya podemos mirarnos de tú a tú con otros proyectos venidos de fuera sin ningún complejo.

Venga va, toca hablar bien de vuestros colegas. ¿Qué estudios indies patrios nos recomiendas? ¿Hay alguno en particular que te haya dejado perplejo con su último proyecto?

Hay un estudio, Milkstone, que claramente lleva bastante ventaja sobre los demás aquí en Asturias y ya han lanzado muchos títulos buenos, entre los que se encuentra Ziggurat, que ha conseguido dos premios nacionales en este reciente Gamelab de Barcelona (aparte de dos Indie Burguer) y que tienen nuevos proyectos muy ambiciosos, y ¡qué narices! son unos tíos muy majos. Sí que es cierto que otros estudios, como Nuberu Games, que son nuestros vecinos de ventana aquí en Asturias, o Big Tree Games, en los próximos meses fijo que darán que hablar con sus proyectos.

A nivel nacional no queremos olvidarnos de nadie, pero recordando un poco el pasado Gamelab, tenemos a la gente de Beatifun Games con su juego de Megamagic que son la caña, Lubiterum Studio, Team Gotham, Gazpacho Games, super awesome hyper dimensional mega team (¡¡¡con ese nombre como para no petarlo!!!) la gente de Tequila Games con el Ryme, alpixel games con su Missing Translation, Fourattic con Crossing Souls… pero que vamos, ¡que no se nos enfade ninguno porque es que actualmente hay tantos estudios y tan buenos que necesitaríamos dos hojas más sólo para comentar los proyectos nuevos que nos encantan!.

Y ya como recomendación, aquí va nuestra apuesta especial, ¡¡Crazy Bits Studios con Trespassers, juego de acción en pixel art que este otoño va a dar mucho que hablar, palabra!!

En un mundo en el que conseguir visibilidad es casi tan difícil como mandar a un político a la cárcel, ¿cómo de importantes son a día de hoy eventos como el Gamelab, Madrid Games Week o los Playstation Awards para dar a conocer el trabajo de los indies e impulsarles en su tarea? ¿Qué más se podría hacer en dicho sentido?

Para nosotros, estos eventos son una parte muy importante de los proyectos que llevamos a cabo e intentamos estar presentes en el mayor número de ellos. Algunas empresas se olvidan de la parte social de los productos que van a comercializar y es difícil conseguir vender algo que nadie conoce. A parte de los eventos, intentamos tener contacto directo con los usuarios a través de redes sociales como Facebook, Twitter… para recibir feedback e ir creando comunidad alrededor de nuestros juegos y del estudio.

Para impulsarlo, yo creo que eso ya tiene que ser directamente la gente que se dé cuenta de la industria que está creciendo en este país y que, aunque todos tenemos ganas de los próximos juegos AAA, apoyando a la industria de nuestro país dentro de unos años no tendremos que mirar más allá del charco para ver proyectos con una calidad excepcional.

Hablemos ya de vuestros juegos. Qué podemos esperar de Random Fighters y de Castles.

Castles es un juego de puzzle con altas dosis de acción en el que tomas el control de un arquitecto que deberá reunir materiales y herramientas para construir la torre más alta del mundo. La tarea no será nada fácil, porque tendrán que enfrentarse a cambios meteorológicos, problemas de construcción, asedios y enormes enemigos enviados por el envidioso rey vecino. Solo o con un amigo, podrás disfrutar la historia en el modo aventura, ver lo alto puedes llegar en el modo Supervivencia o enfrentarte a un amigo en el modo Batalla.

Random Fighters es un juego de lucha y puzles (La mezcla perfecta entre Street Fighter y Hundir la flota) que arroja al jugador a una batalla de golpes y de ingenio. Tienes que poner a punto tu memoria y tu capacidad de adivinación para encontrar los golpes en una rejilla de 5x5, y darle una paliza a tus rivales. Personaliza tu luchador y ataques, y prepárate para derrotar a tus enemigos y obtener ventajas únicas, incluyendo brutales ataques especiales. ¿Te crees que eres lo suficientemente duro? ¡Atrévete a pasarte el modo historia y desafía a gente de todo el mundo en el modo online!

Random Fighters es un título para Android, mientras que Castles va camino de PC y consolas. ¿Existen muchas diferencias entre desarrollar un juego para una consola de nueva generación o hacerlo para un smartphone?

Se diferencian prácticamente en todo, desde el diseño del juego y la magnitud del proyecto hasta el mercado en el que se va a lanzar el juego. Actualmente en móviles salen miles de aplicaciones diarias y es muy fácil hundirse antes siquiera de despegar, y los usuarios suelen ser jugadores ‘casual’ que no tienen tanto contacto con el mundo de los videojuegos como los de consola y PC, aunque como ventaja es un mercado bastante más accesible para empresas que están empezando.

Por otro lado, el desarrollo en consolas y PC suele ser bastante más largo y con costes más altos, al igual que tiene una mayor dificultad para conseguir comercializar el producto en estas plataformas, pero es mucho más agradecido al conseguir superar las primeras barreras ya que es un mercado mucho más pequeño y enfocado a jugadores con mucha más experiencia.

Sabiendo lo delicado que es este tema, ¿qué modelo de negocio planteáis para Random Fighters?

Pues en principio es un juego ‘free to play’, pero esa es una de las cosas que nos hacen alejarnos de los dispositivos móviles. Es un modelo de negocio que creemos que usado correctamente puede servir como una fuente de ingreso bastante buena, pero ahora mismo vivimos en una burbuja de juegos F2P que creo que tarde o temprano va a explotar, porque actualmente las inversiones en crear estos productos cada vez se están disparando más y ya pasan a convertirse en simples productos de marketing donde lo que importa son los datos que se recogen por detrás que el propio juego.

Además, un mercado como el móvil, que tendría que ser una fuente de lanzamiento de muchos equipos de desarrollo, ahora mismo es un agujero negro en el que tenemos a grandes multinacionales que acaparan el sector, un pozo oscuro en el que lanzas tu aplicación, la que te ha llevado tanto tiempo, mimo y esfuerzo, y que en cuestión de horas puede desaparecer y ser sepultada con la ingente cantidad de títulos que no paran de salir. Es por eso que aunque nosotros empezamos con el sector móvil con Random Fighters, queremos desligarnos, al menos estando como está el panorama, y centrarnos en el mercado de PC y consola, donde la gente está más acostumbrada a pagar por lo que disfruta y además agradece mucho más el tiempo y el trabajo invertido.

Los jugadores ya han podido probar Castles en algún que otro evento. ¿Qué tal las reacciones? ¿Habéis recibido cierto feedback que os haya servido para redefinir alguna de las características principales del juego?

Por lo general, las reacciones superaron mucho las expectativas, empezando por llegar a ser finalista de los Playstation Awards en el Madrid Games Week 2014 donde lo mostramos por primera vez. En ese evento concretamente vimos muchísimas cosas que mejorar y las primeras opiniones de la gente nos ayudaron mucho, la reacción de la gente que juega por primera vez es totalmente diferente a alguien que lleva meses y meses testeándolo y conoce el desarrollo.

Pero no sólo en Madrid recibimos ayuda, otros eventos como el Fun&Serious de Bilbao o la Gamercon de Jerez nos sirvieron para ir mejorando la jugabilidad, nivelar la dificultad del juego, etc… Es por eso que ahora creemos que tenemos un producto mucho más pulido y directamente moldeado por muchos de los futuros jugadores de nuestro juego, lo que hace que tengamos confianza en que el producto va a gustar bastante a los usuarios finales.

Concretamente, ¿en qué plataformas podremos disfrutar de Castles?

Pues gracias al apoyo de nuestro Publisher, Castles será multiplataforma desde el primer día de lanzamiento en todas las consolas de nueva generación (Xbox One, PS4 y WiiU) y PC.

Y la reina de las preguntas, ¿cuándo podremos disfrutar de ambos juegos?

Pues Random Fighters ahora mismo está en fase final de corrección de bugs y estamos negociando con publishers, pero la idea es sacarlo en cuanto podamos (¿un mes?). En cuanto a Castles, y dependiendo un poco de los procesos de certificación de las consolas, nuestra idea es tenerlo disponible para el mes de octubre (¡cruzamos los dedos!)

Sabemos que habéis estado trasteando con un kit de Oculus Rift, ¿estáis barajando la posibilidad de desarrollar algo para la realidad virtual?

Pues la verdad es que le tenemos unas ganas terribles, e incluso tenemos un proyecto pensado directamente para realidad virtual, pero ahora mismo creemos que hay que dejar que el mercado propio de estos dispositivos se afiance y ver si realmente sale adelante o le pasa como en otros sectores (televisiones domésticas y cine) donde al principio empezó muy fuerte y poco a poco se ha ido desinflando hasta quedar en algo anecdótico.

Para ir acabando, vamos a dejar caer un par de opciones y tú te quedas con la que más te guste argumentando la decisión brevemente:

Una clásica, PC o consolas:

PC, En la oficina jugamos a todo pero por lo general hay más gente de PC.

Aporrear botones o pensar cada movimiento:

Aporrear a tu compañero cuando te gana.

Oculus Rift versus Hololens:

Hololens, realmente flipante lo que han enseñado en el E3, ¡a eso sí que le tenemos unas ganas locas de echarle el guante!

Cachopo o fabes (perdón por esta, os juro que no puedo evitarla):

Cachopo, es más, cada vez que se viene gente de fuera a visitarnos, lo primero que hacemos es llevarlos a degustar uno (risas).

¿Un último mensaje a los lectores?

Pues nada, ¡que a todo aquel que haya conseguido leer la entrevista entera que por favor nos lo diga porque se merece un premio! (risas). Y nada, que si les interesa saber un poco más de nosotros que nos sigan en Twitter y Facebook y que no duden en ponerse en contacto con nosotros, ¡que nos encanta el poder charlar con la gente y recibir cualquier duda, critica y sugerencia!

Los tiempos han cambiado, y eso se nota en todas partes. Los videojuegos no son una excepción. La represión, los prejuicios y los estereotipos que antes eran pan nuestro de cada día van desapareciendo, y aunque aún queda mucho por hacer, cada día hay un nuevo avance. Véase, por ejemplo, la aprobación del matrimonio homosexual en Estados Unidos.

Este fin de semana, Madrid es sede de las celebraciones del Orgullo 2015, y para conmemorarlo, desde Juegoreviews hemos querido hacer un repaso de cómo son representados a día de hoy los personajes homosexuales, bisexuales, transexuales, etc., en los videojuegos. ¿Y qué mejor forma de hacerlo que listando a grandes personajes homosexuales que los desarrolladores y estudios nos han traído durante los últimos años? Preparaos, porque comenzamos.

Dorian Pavus, de Tervinter, es uno de los compañeros que nos acompañan en Dragon Age Inquisition. Es hijo de un maese del Imperio, un poderoso mago especializado en Nicromancia, y homosexual. Y aunque su misión personal giraba en torno a su sexualidad y a los problemas que había tenido por culpa de la intolerancia de su padre, lo hacía con tal naturalidad y buen gusto que este personaje fue una de las claves para que la GLAAD (Alianza Gay y Lésbica contra la difamación) premiara a Inquisition.

Eso sí, Dorian no es el único personaje homosexual del RPG de Bioware. Sera, la divertida elfa alias “Jenny la Roja”, es lesbiana, mientras que otros como Toro de Hierro o Josephine son abiertamente bisexuales. Sin embargo, uno de los personajes que destacó por su profundidad y buen gusto fue Krem (Cremisius Aclassi), uno de los mercenarios que forma parte de los Batalladores del Toro. ¿El motivo? Porque es transexual, y ofrece una visión respetuosa y sincera de la condición de este grupo. Tanto es así que varias organizaciones contra la discriminación han mencionado la buena labor del estudio al crearlo.

Y es que, sin duda, Bioware es el estudio líder a la hora de introducir personajes con todo tipo de preferencias sexuales. Y no sólo en Dragon Age. Mass Effect es sin duda la saga en la que más libertad sexual ha dado a los jugadores, pudiendo iniciar romances con hombres y mujeres por igual, sin importar el género del protagonista. Pero sin duda uno de los grandes referentes de la serie en este aspecto es Liara T'Soni, la Asari que nos acompaña desde la primera entrega y con la que podemos iniciar una relación, independientemente de si jugamos con el Shepard masculino o la femenina.

Pero Bioware no es el único estudio que destaca en este ámbito. Naughty Dog también ha demostrado ser experto en crear personajes homosexuales inolvidables e inspiradores, y lo ha hecho en su último gran éxito, The Last of Us. Comencemos con el caso de Ellie, la segunda protagonista del juego, a la que debemos escoltar (y en ocasiones controlar) durante toda la aventura. A medida que avanzamos en la historia llegamos a conocerla, a descubrir sus miedos y deseos, y la vemos evolucionar de una forma sorprendente hasta que nos encontramos con uno de los personajes mejor desarrollados de un videojuego. Y entonces, tiempo después, en el DLC “Left Behind” nos desvelan que es lesbiana, y que tuvo una “relación” con su amiga Riley. Una revelación que demuestra que la orientación sexual no debe ser la característica central en torno a la que gire un personaje, sino una más de sus múltiples facetas. Ellie es un personajazo, sea o no sea homosexual, y ahí está la clave.

Otro personaje homosexual que fue reconocido fue Bill, también de The Last of Us. Puede que algunos os acordéis de él, aunque no era protagonista y sólo lo encontrábamos durante una fracción del juego. Bill ayudaba a Joel y Ellie a conseguir un coche, demostrando ser un tío duro, un experto cazador de zombies con especial ojo para confeccionar trampas. Además era grosero, rudo y violento, en definitiva, nada que ver con el estereotipo gay que productos de entretenimiento y ficción se empeñan en seguir compartiendo.

Y pasamos a Vamp, uno de los villanos que hacen su aparición en Metal Gear Solid 2 y Metal Gear Solid 4. Y aunque no lo parezca, su nombre no proviene de sus aptitudes, que recuerdan a las de un vampiro. En el códice del juego se descubre que Vamp procede de su condición bisexual. Efectivamente, al sanguinario y atormentado villano le atraen tanto hombres como mujeres. ¿Quién lo iba a decir? Desde luego, no es una parte vital de su personalidad que marque la trayectoria que debe seguir, y así es como debe ser.

Rockstar también nos ha dado personaje homosexuales o bisexuales memorables, especialmente en su saga Grand Theft Auto. En la cuarta entrega conocíamos a Gay Tony, un personaje secundario en el juego principal que ganaba protagonismo en los DLCs. Dueño de dos pubs, uno para homosexuales y otro para heterosexuales, hombre de negocios despreocupado, drogadicto y gay. En definitiva, un personaje complejo con multitud de matices, en el que su orientación sexual sólo es uno más de ellos.

Pero para personaje complejo, complejo, ahí está el inolvidable Trevor de Grand Theft Auto V. A lo largo del juego vemos a Trevor teniendo relaciones de todo tipo tanto con hombres como con mujeres. Por ejemplo, le vemos “enamorarse” de Patricia Madrazzo, o la lunática adicta al deporte Mary Ann, pero también tiene algún que otro momento homosexual, como cuando cachea muy a fondo a un chico aprovechando que va disfrazado de policía en una de las misiones, o cuando vive con Floyd. Por lo tanto, ¿es Trevor bisexual? Lo mejor de esto es que no podemos decirlo con seguridad. Trevor es un zumbado, un psicópata, un personaje con serios problemas mentales y falta de afecto, que aún así se hace querer. Y en ello no tiene nada que ver que sea gay, hetero o bisexual.

¿Y si pudiéramos elegir nuestros juegos favoritos, aquellos títulos que ya han cumplido sus añitos y marcaron una época, y exigir una secuela? Puede que esto es suene de algo, y es lógico. Hace unos meses os trajimos una lista de Las grandes sagas y juegos que nos gustaría ver reaparecer, con títulos como Doom, Fallout, Age of Empires y Half Life. ¡Y fíjate por donde, algunos de esos títulos han sido confirmados y ya están en desarrollo!

Como es normal, nos dejamos algunos juegos en el tintero en ese reportaje, títulos que nos dolió en el alma no poder incluir. Por eso, y por petición popular, volvemos a la carga con una segunda parte en la que hacemos un repaso de otros juegos de los que nos gustaría ver secuelas. ¿Preparados?

Monkey Island, aventuras entre piratas

¿Quién no recuerda con cariño The Secret of Monkey Island, la divertida aventura gráfica lanzada por Lucas Arts allá por 1990? En ella nos convertíamos en Guybrush Threepwood, el patoso aspirante a pirata, e iniciábamos un viaje hacia la misteriosa Isla del Mono para derrotar al fantasmal LeChuck y rescatar a la gobernadora Elaine Marley. La aventura se hizo un hueco en el corazón de muchos jugadores, tanto que acabó dando a luz 4 secuelas, incluida Tales of Monkey Island, la última entrega desarrollada por Telltale Games.

Por desgracia, esta mítica aventura gráfica parece haber quedado en el olvido. 2009 fue el año en que salió a la luz el título de Telltale, y desde entonces sólo hemos visto unas pocas remasterizaciones que de poco han servido para saciar nuestros deseos de más entregas. Por eso queremos un nuevo Monkey Island, una nueva aventura que rescate sus míticos personajes y el desenfadado universo y nos haga revivir los buenos momentos de antaño.

¿Pero es posible? Por desgracia, la cosa está bastante complicada. En noviembre de 2011, el CEO de Telltale, Dan Conners, habló sobre la posibilidad de una nueva temporada de Monkey Island, o más la ausencia de posibilidades, al ya no poseer los derechos. En 2012 la mínima esperanza que quedaba de ver otra secuela desapareció, cuando Disney se hizo con Lucas Arts y, por tanto, la franquicia de piratas. Una franquicia que no tienen planes de explotar, ya que con sus Piratas del Caribe les basta y les sobra.

Lo último que supimos fue que Ron Gilbert, programador de los juegos, había contactado con Disney para pedirle que hicieran el juego que los fans deseaban. Una petición que parecen haber desoído, a falta de más noticias. Una triste decisión, sin duda, más aún si tenemos en cuenta la gran base de fans que tiene Monkey Island. ¿Acaso Disney no sabe lo que se pierde?

Dragon's Lair, cuando los quick time events molaban

El siguiente deseo puede calificarse como una “ida de olla”. Hay muchos grandes títulos con una jugabilidad asombrosa que han quedado grabados a fuego en nuestra mente, y hay otros que podrían pasar más desapercibidos pero que por una razón u otra se vuelven míticos a nuestros ojos. Ese es el caso de Dragon's Lair. Venga, seguro que más de uno pensáis lo mismo.

Recordemos Dragon's Lair, con sus animaciones dibujadas a mano y sus cómicos gags. En el juego controlábamos al caballero Dirk, al que podríamos calificar de torpe como mínimo y de desafortunado cuanto menos, porque no hay otros personaje de videojuego al que hayamos visto morir de maneras más variadas. Y no es para menos, si tenemos en cuenta que se topaba con toda clase de monstruo viviente y un movimiento en falso le costaba la vida.

El primer Dragon's Lair salió a la venta en 1983, siendo uno de los primeros laserdisc videogames en salir al mercado. ¿Y qué diantres es eso? Pues un videojuego que utiliza vídeos pre-grabados, en este caso animaciones hechas a mano. El juego fue un auténtico éxito, tanto que dejó las máquinas recreativas para las que fue concebido y dio el salto a PC en 1990. Tras eso vimos una secuela igual de buena, Dragon's Lair: Time Warp, y otra menos popular, The Curse of Mordread.

En 2005 el juego dio otro paso con Dragon's Lair 3D: Return to the Lair, una reinterpretación de la primera entrega distribuida por Ubisoft, con un nuevo sistema de juego, puzzles, mazmorras... Después de eso, nada. Y no es justo, queremos volver a controlar a Dirk, queremos volver a ver una de las sagas más importantes de la historia del videojuego (al fin y al cabo, el primer Dragon's Lair es uno de los tres únicos juegos que permanecen en el Smithsonian de Washington; eso tiene que decir algo).

Cómo podría volver a la carga ya es otra historia. Nos imaginamos un juego que mezcle elementos de acción y aventuras, con los quick time events en los que se basaba la primera entrega. Pero lo que sin duda queremos es el mismo humor y la esencia, que es lo que importa.

Ahora bien, ¿es posible que este juego vea la luz? Cada poco tiempo salen revisiones para iPhone, DS, dispositivos móviles, etc., pero no se oye nada de una nueva entrega. ¿Podría volver? Sí, y más ahora que está de moda rescatar antiguas franquicias. ¿Será pronto? Ni idea, pero todo apunta a que no.

Baldur's Gate, el gran RPG

Otro título que marcó una época fue Baldur's Gate. Sí, tan sólo leer su nombre hace que un escalofrío nos recorra la espalda. Considerado por profesionales de la industria y cientos de fans como el mejor RPG de la historia, era imposible que no lo incluyéramos en nuestra lista de juegos que deseamos que reaparezcan.

El primer Baldur's Gate salió a la venta en 1998, convirtiéndose rápidamente en uno de los grandes éxitos de Bioware. En esta aventura éramos los protagonistas, un huérfano de Candelero que comienza a ser perseguido sin saber el motivo. Junto a nuestra amiga de la infancia, Imoen, y otros compañeros con los que nos encontrábamos, iniciábamos un espectacular viaje que marcó a miles de jugadores. Tanto es así que su expansión, Tales of the Sword Coast, y su secuela, Baldur's Gate II: Shadows of Amn (así como su expansión Throne of Bhaal) consiguieron un éxito sin precedentes.

Por desgracia han pasado 15 años sin que sepamos más de la franquicia. Sí, vale, han visto la luz otros juegos basados en el universo de Reinos Olvidados, donde se ambientan Baldur's Gate, pero no es lo mismo. Queremos que la saga vuelva a la carga, y que sea en forma de secuela. Sí, secuela, porque sus remasterizaciones molan, pero no dejan de ser lo mismo pero más bonito.

¿Es posible? Más o menos, porque, aunque no tendremos el esperado Baldur's Gate III, sí que hay en desarrollo una nueva entrega, que unirá el primer título con la secuela. Por el momento utiliza el nombre en clave de Aventura Y, y está en manos de Beamblog, los responsables de las remasterizaciones. ¿Cómo será? Estamos deseando saberlo.

Un juego completo para nuestro dragón preferido, Spyro

En la primera parte de este reportaje mencionábamos que deseábamos el regreso de una de las mascotas-protagonistas de juego más queridas de hace unos años. Sí, nos referimos a Crash Bandicoot. Pero eso no quiere decir que no tengamos a otro bichillo animado dando patadas en nuestra mente, exigiendo otro juego.

Spyro, el dragoncillo de color morado que se convirtió en uno de los personajes más icónicos de PlayStation allá por 1998, cuando salió a la venta su primera entrega. A esta la siguieron varias secuelas, algunas con mayor éxito que otras entre los fans. La serie cambió varias veces de manos, pasando de Insomniac Games a Equinox Digital, Eurocom y Digital Eclipse, entre otras.

Fue en 2006 cuando se reinició la saga con La Leyenda de Spyro, de Krome Studios, una trilogía que dotaba de una trama más continua y solida a las aventuras del dragoncillo. Después de eso, el desastre, con el criticado Skylander: Spyro's Adventure de Activision. Las últimas veces que hemos visto al divertido dragoncillo ha sido en esta saga, y por desgracia no podemos considerar las entregas como auténticos juegos de Spyro.

¿Qué nos gustaría? Un verdadero juego que merezca llevar ese nombre. Una nueva aventura protagonizada por el dragón y su compañera libélula Sparx, en los mundos llenos de magia, monstruos, brujos y criaturas a los que nos tenían acostumbradas las primeras entregas. No estaría mal, además, que aunara los puntos fuertes de las distintas entregas, juntando plataformas, puzles, exploración y los puntillos de RPG que tanto gustaron a los fans. Y si es un juego ambicioso, para PS4, mejor que mejor.

Y pasamos a la inevitable pregunta. ¿Va a ocurrir? A finales del año pasado, el CEO de Insomniac Games, Ted Price, comentó que un nuevo juego de Spyro era algo posible. Concretamente, lo que dijo fue: “Siempre amaremos Spyro. He aprendido a decir 'nunca digas que no' así que... ¿Quién sabe?”. ¿Vuelve el dragoncillo púrpura a la carga? Esperemos que así sea.

Recuperar la esencia de George Stobbart en Broken Sword

En 1990 las aventuras gráficas estaban en su punto álgido, con títulos tan aclamados como Maniac Mansion, King's Quest o Leisure Suit Larry. Todos tenemos nuestros títulos favoritos, porque, ¿quién no ha pasado horas de pequeño tratando de desvelar los secretos de un juego de este género? Y para misterios los de Broken Sword, saga que nació en 1996 gracias a Charles Cecil y Revolution Software.

Y es que la primera entrega de la saga, Broken Sword: La Leyenda de los Templarios es uno de esos juegos que no olvidas. En la aventura debíamos controlar a George Stobbart, un americano de vacaciones en París que sobrevive por los pelos a la explosión del Café de la Chandelle Verté (¡Eh! Nos acordamos sin mirarlo). Enseguida, George comienza a perseguir los pasos del responsable, un hombre disfrazado de payaso, con la ayuda de la fotógrafa Nicolle Collard. Eso los llevaba a descubrir una conspiración histórica en la que están inmiscuidos los Caballeros Templarios (sí, como en Assassin's Creed, aunque poco tiene que ver una historia con otra).

El éxito del juego garantizó el lanzamiento de una secuela, Broken Sword: Las Fuerzas del Mal, en 1997. Otro título que arrasó, ya conservaba los bueno del original: los personajes, los viajes a distintas localizaciones del mundo, un misterio por resolver, un acabado artístico brutal, con escenarios dibujados... Cuando Revolution decidió dar el salto al 3D con la saga, la (con perdón) cagaron.

La tercera y cuarta entrega, lanzadas en 2003 y 2006, no tuvieron ni de lejos el éxito de sus predecesoras, ya que variaban gran parte de los elementos que la habían hecho triunfar. Parecía el fin de la saga, pero Charles Cecil la rescató en 2012, cuando abrió la campaña de Kickstarter que le permitiría desarrollar Broken Sword: La Maldición de la Serpiente, una nueva entrega que prometía recuperar la esencia de las dos primeras.

En 2013 vio la luz el esperado juego, y aunque tuvo un mejor recibimiento que los anteriores... a nosotros no nos deja de decepcionar un poco. El estilo artístico mezclaba 3D y 2D, consiguiendo un resultado... “resultón”, valga la redundancia. Pero no atrapaba como las dos primeras entregas. Es más, en España fue otro actor el que puso la voz a George, por lo que potenciaba aún más la sensación de no estar jugando un Broken Sword.

¿Qué queremos? Borrón y cuenta nueva. O al menos algo parecido. Queremos una aventura gráfica de las de antaño, pero con las mejoras evidentes de la tecnología actual. Queremos al George Stobbart en 3D de siempre, el estilo artístico con dibujos a mano, una trama interesante y unos puzles desafiantes... Queremos lo que tuvimos, dejándonos llevar por la morriña, y eso es algo complicado, porque probablemente nunca lo tengamos.

¿Habrá alguna vez un Broken Sword 6? Sí, sin duda, más aún después del éxito de La Maldición de la Serpiente. Charles Cecil comentó que tenía “varias ideas para un nuevo Broken Sword”, una historia con la que estaba excitado, pero antes quería centrarse en otro proyecto. Sea como sea, en unos añitos volveremos a ver a Stobbart y a Collard en marcha.

Por favor, que los rumores de Beyond Good & Evil se hagan realidad algún día

Dice la leyenda que Ubisoft está trabajando en Beyond Good & Evil 2, la esperada continuación de su juego de aventuras, que vio la luz por primera vez en 2003. Sin embargo, todavía no se sabe nada del juego. Cada E3, son muchos los que lo listan entre los juegos a presentar, pero sus predicciones nunca se hacen realidad. Y de esta forma, miles de fans envejecen día a día, a la espera de un juego que nunca llega... Ejem, pero dejemos de ser pesimistas.

Como decíamos, en 2003 vio la luz Beyond Good & Evil. Gustó, enganchó, se hizo con fans... ¿Entonces por qué leches no hay secuelas? ¡Han pasado 12 años desde entonces! ¡Y hablamos de Ubisoft, al que no le faltan arrestos para sacar continuaciones! ¿Qué clase de brujería es esta?

Queremos volver a jugar con Jade, inspeccionar el planeta Hyllis, luchar contras las tiránicas fuerzas opresoras como parte de la organización IRIS, y lo queremos ya. Hemos esperado mucho tiempo para hacerlo, así que Ubisoft, es mejor que vayas poniéndote las pilas.

Lo último que hemos sabido de esa esperada segunda entrega, hace apenas unos días, es que “todavía es muy pronto” para hablar de ella. Así lo ha dicho Yves Guillemot, director de Ubisoft. Si tenemos en cuenta que el juego fue anunciado oficialmente en 2008, con una cinemática que hacía gala de unos gráficos realistas que quitaban el hipo, nos preguntamos... ¿Siete años es muy pronto?

Beyond Good & Evil 2 llegará, claro que llegará. La pregunta es cuando, o si tendremos el pulso firme para controlar los mandos, porque no está nada claro.

El nacimiento del terror, Alone in the Dark

Por último, no podemos terminar sin hacer mención de una de las sagas de terror más queridas, Alone in the Dark. Muchos recordaréis su primera entrega, esa tétrica aventura cuadriculada en la que debíamos explorar una mansión encantada plagada de extraños monstruos. Bueno, quien dice “plagada” dice que había diez zombies y algún que otro bicho mutante, nada del otro mundo, pero aún así hizo que rompiéramos a llorar de terror mientras nos mecíamos en una esquina abrazándonos a nuestras piernas.

Alone in the Dark es considerado uno de los precedentes al género survival horror, que más adelante daría títulos tan icónicos como Resident Evil o Silent Hill. El juego salió a la venta en 1992, y su éxito supuso la creación de cuatro secuelas, siendo la última de ellas Alone in the Dark (sí, se llama como el original), que vio la luz en 2008. No ha sido, por lo tanto, una saga sobreexplotada, algo que sin duda agradecemos. Sin embargo, algún que otro juego más habría venido bien, ¿no?

¿Qué nos gustaría? Pues un nuevo Alone in the Dark que aproveche el potencial gráfico de la generación actual de consolas, en el que nos narren una auténtica historia de terror en la que destaquen los elementos mágicos y paranormales que hicieron triunfar a las primeras entregas de la saga.

Muchos estaréis pensando mientras leéis “¿Qué leches me están contando? Si dentro de nada sale a la venta Alone in the Dark: IlluminationAlone in the Dark: Illumination”. Lo sabemos, tranquilos. Desde hace años se conoce la existencia de este juego, que tras varias fases beta verá la luz el 11 de junio, pero por desgracia las opiniones de los usuarios que lo han probado no son muy positivas. No diremos que el juego es malo sin haber probado su versión definitiva, porque no sería profesional, pero lo que es una realidad es que el título poco tiene que ver con las primeras entregas, y precisamente eso es lo que queremos. Un juego de terror clásico como Alone in the Dark, pero adaptado a nuestros tiempos.

¿Ocurrirá? Como decimos, lo próximo es Alone in the Dark: Illumination, así que en caso de que decidan hacer una nueva entrega aún faltan mucho, mucho tiempo. Y para que sea el juego que deseamos, más aún.

Vale, es cierto que muchos pensábamos que este E3 2015 iba a ser un auténtico tostón teniendo en cuenta que durante las jornadas previas a su comienzo se habían filtrado ya no pocos de los grandes bombazos que nos tenían preparados las grandes compañías para aliñar sus conferencias. Sin embargo, nos toca decir que esta impresión por suerte no se ha correspondido en absoluto con la realidad, gracias a que firmas como Sony y Ubisoft han hecho de esta nueva edición del evento por rey del mundo de los videojuegos una de las más llamativas de todos los tiempos.

Aquellos que llevéis desde el comienzo del E3 siguiéndonos sabréis que hemos ofrecido una cobertura en directo, retransmitiendo desde nuestra web las diferentes conferencias y publicando las correspondientes noticias en tiempo real. Pues bien, para vosotros y para los que os hayáis sumado a la cita un tiempo después, hemos preparado este reportaje a modo de resumen con lo mejor de la feria.

Bethesda ha tenido el honor de abrir la fiesta con su primera conferencia en la historia del E3. ¡Y vaya conferencia! Porque comenzaron por todo lo alto con una impresionante presentación del nuevo Doom, título que recupera el sabor clásico de esta franquicia histórica ofreciendo un auténtico espectáculo visual y un nivel de violencia que no se puede medir con gráficas normales.

A continuación confirmaron oficialmente un anuncio largamente esperado por muchos: el desarrollo de Dishonored 2 por parte de Arkan Studios; secuela del que viene siendo uno de los mejores y más originales títulos de acción en primera persona de los últimos años.

Y como no podía ser de otra manera, Fallout 4 fue el encargado de poner el broche de oro. Bethesda no nos falló, presentando multitud de nuevos detalles de su nueva oda RPG postapocalíptica, además de suculentos tráilers y vídeos gameplay.

Desde Microsoft tenían que demostrar que, tras un comienzo de Xbox One bastante tortuoso, eran capaces de volver a centrarse en lo que realmente importa: los videojuegos. Y así han hecho abriendo su conferencia con el esperadísima Halo 5: Guardians, del que por fin pudimos saber algo sobre su modo campaña.

Le siguió Recore, una y prometedora IP desarrollada por los responsables de Metroid, y dos anuncios relacionados directamente con Xbox One. El primero tiene que ver con la intención de Microsoft de hacer que los juegos de 360 sean compatibles con su nueva consola, evitándonos además el tener que volver a pasar por caja si tenemos el juego original, algo que aplaudimos con tantas ganas que casi se nos quedamos sin manos. El segundo es el anuncio de un nuevo mando para One, el mando Elite diseñado para jugadores Pro que permite un alto nivel de personalización. Eso sí, costará 150 pavos, un precio que nos parece realmente desproporcionado.

Seguimos con la esperada confirmación de Dark Souls 3, y en este caso decimos lo de ‘esperada’ porque ya se había filtrado días antes del E3, así que, por desgracia, no fue ninguna sorpresa. Pero bueno, con la intención de compensar entró en escena Hololens, las gafas de realidad aumentada de Microsoft, para sorprendernos con una peculiar propuesta interactiva: convertir nuestro salón en un auténtico escenario virtual.

Para terminar tuvo lugar la presentación en sociedad de Gears of War 4, título que desde la compañía han tratado de mantener en secreto como si fuera el Área 51. La verdad es que pinta bastante bien, pero todavía toca esperar para saber si los chicos Black Tusk Studios son capaces de estar a la altura de las joyas de Epic Games.

La conferencia de Electronic Arts para este año ha sido, dicho de la forma más suave posible, bastante decepcionante si tenemos en cuenta que el que viene siendo su juego más esperado, ese que es capaz de mover ríos de tinta en Internet con sólo pestañear, tan sólo hizo acto de presencia con un brevísimo teaser en vídeo del que no se puede sacar nada en absoluto. Sí, hablamos del nuevo Mass Effect, bautizado como Mass Effect Andrómeda, puesto que todos esperábamos una señora presentación in-game con la que poder sufrir un sock anafiláctico de puro gusto.

Al menos sí que pudimos conocer más detalles del nuevo Need for Speed, un reboot en toda regla que trata de sacar lo mejor de las anteriores entregas, y de Mirror’s Edge Catalyst, título que promete ser uno de los más rompedores y originales de entre los que están por llegar a nuestras consolas durante los próximos meses. Pero por supuesto, el gran protagonista fue el impresionante Star Wars: Battlefront, título que ha elevado el hype hasta límites inaguantables gracias a su espectacular tráiler con imágenes del juego en tiempo real.

Pero dejando a un lado Need for Speed todos estos juegos llevan ya mucho tiempo anunciados, así que el encargado de servir de novedad aportando además una dosis importante de originalidad fue el Unravel, un título de marcado carácter indie que nos conquistó por su apartado visual preciosista.

La editora francesa Ubisoft lleva ya años sorprendiéndonos con nuevos bombazos en cada nueva edición del E3, aunque bien es cierto que no pocos de esos bombazos, como por ejemplo Watch Dogs y The Crew, acaban desinflándose antes incluso de pisar las tiendas.

Pero en fin, este año nos han sorprendido muy gratamente con la presentación de For Honor, un alucinante título de acción en el que podremos controlar a guerreros de diferentes culturas para machacar a otros jugadores en lo que se espera que sea una propuesta multijugador fresca y poderosa.

Además presentaron un nuevo South Park, nuevos y jugosos detalles del ambicioso The Division y de Rainbow Six: Siege, y cerraron la conferencia con uno de esos bombazos a los que nos tienen tan bien acostumbrados: el anuncio de Ghost Recon Wildlands, título con el que quieren reiniciar una de sus franquicias de acción táctica más queridas apostando por el mundo abierto y una libertad de acción sin precedentes.

Teníamos muchas dudas en torno a la conferencia de Sony, entre otras cosas porque uno de los juegos más esperados de PS4, el nuevo Uncharted, nos hará esperar a 2016. Por lo tanto no sabíamos con qué podrían sorprendernos, pero ¡vaya si lo han hecho!

La compañía nipona abrió su conferencia con uno de los anuncios más esperados de los últimos años: The Last Guardian existe, y tras tenernos en vilo desde 2009, aterrizará en la nueva consola de Sony el año que viene prometiendo ofrecer poesía visual en estado puro.

Le siguió una de esas presentaciones tan espectaculares que difícilmente pueden ser olvidadas, la de Horizon: Zero Dawn, la nueva propuesta de acción en tercera persona de los responsables de Killzone. Horizon nos dejó completamente impactados por su sensacional ambientación y por ese acabado gráfico arrasador, capaz de hacer que nos cuestionemos si un juego así puede llegar convertirse en realidad o si se trata de una mera flipada por parte de sus responsables.

Al poco nos dimos de frente contra otro gran bombazo, contra uno de esos proyectos solicitados por la comunidad de jugadores desde que tenemos uso de razón. Sí señores, Sony confirmó por todo lo alto un remake de Final Fantasy VII, y aunque bien es cierto que por ahora no se conocen demasiados detalles, la cinemática mostrada sirvió para dejarnos a todos en estado comatoso.

Pero la cosa no acaba aquí, porque al poco subió al escenario el genio Yu Suzuki para anunciar que Shenmue III, ese otro gran deseo nunca cumplido de los jugadores, se hará realidad siempre que complete su campaña en Kickstarter, la cual dio comienzo en ese mismo momento superando amplísimamente su objetivo apenas unas horas después.

Sony cerró la conferencia con un tráiler gameplay de Uncharted 4 que sencillamente nos ha dejado sin palabras por el tamaño de sus escenarios, lo frenético de su jugabilidad y su espectacular acabado gráfico, no sin antes haber soltado otras tantas perlas, como un nuevo gameplay de No Man’s Sky y la presentación del nuevo y enigmático proyecto de Media Molecule, Dreams.

En conclusión, fue una conferencia realmente redonda, calificada por muchos como una de las mejores en toda la historia del E3.

Frente a la potencia de Bethesda, el cumplimiento de Microsoft, las sorpresas de Ubisoft y los grandes anuncios de Playstation, Nintendo protagonizó sin lugar a dudas la conferencia más pobre de todo el E3.

Sabiendo que el nuevo Zelda de Wii U se marcha a 2016, teníamos serias dudas sobre si serían capaces o no de salvar los muebles, y tristemente tenemos que decir que no ha sido así. Prácticamente la única gran novedad de los nipones para Wii U es StarFox Zero, título de cuya existencia ya sabíamos desde el año pasado, así como el anuncio de la fecha de lanzamiento del último Xenoblade Chronicles y nuevos detalles del prometedor Mario Maker.

Por lo demás anunciaron un nuevo Zelda para 3DS y un Metroid Prime Federation Force también para la portátil que no ha sido nada bien acogido entre el público. De hecho ya hay por ahí quienes piden su cancelación, o que al menos no se llame Metroid bajo el argumento de que ‘eso’ de Metroid tiene bien poco.

Square Enix tenía mucho que decir durante este E3 2015, y así lo demostró con una conferencia que, sin grandes alardes, fue bastante notable.

Just Cause 3 fue el encargado de dar el pistoletazo de salida con un tráiler completa y absolutamente explosivo. Lo nuevo de Avalanche Studios quiere revolucionar el género de los sandbox de acción, y parece que tiene todas las armas para conseguirlo ofreciendo unas dosis de plomo tan disparatadas que es capaz de dejar a las grandes cintas de acción de los ochenta a la altura de la última película de Winnie de Pu.

Le siguió la confirmación de un nuevo NieR y un nuevo vídeo de Rise of the Tomb Raider fardando de potencial gráfico. También supimos de Project Setsuna, un nuevo RPG, y de varios títulos para móviles de Tomb Raider y Hitman y Kingdom Hearts.

Kingdom Hearts 3 hizo acto de presencia con su primer y esperado tráiler gameplay. Pero los grandes protagonistas fueron el nuevo Hitman, con el anuncio de sus primeros detalles, y la presentación por todo lo alto del primer vídeo gameplay de Deus Ex: Mankind Divided, título que nos dejó sin palabras.

La última conferencia fue la PC Gaming Show, en la cual se anunciaron cosas tan suculentas como la nueva y poderosísima línea de tarjetas gráficas de la firma AMD, que StarCraft III: Legacy of the Void contará con un prólogo gratuito, y que No Man’s Sky no faltará a su cita con nuestros ordenadores aterrizando a la par que en PS4.

Microsoft aportó lo suyo confirmando que Killer Instinct también llegará a PC, al igual que Gears of War: Ultimate Edition, remasterización del clásico título de acción de Epic Games que se convirtió nada más pisar las tiendas en uno de los grandes títulos icónicos de Xbox 360.

En definitiva, ha sido un E3 con ciertos altibajos, sin duda, pero en líneas generales nos ha dejado un muy buen sabor de boca, gracias sobre todo a las conferencias de Bethesda, Microsoft, Ubisoft y Playstation.

Títulos como Doom, Fallout 4, Gears of War 4, Deus Ex: Mankind Divided, Star Wars: Battlefront, Unravel, For Honor, Ghost Recon Wildlands y Horizon: Zero Dawn nos han dejado completamente sin palabras, subidos a bordo de una nube de hype de la cual va a ser muy difícil hacernos bajar sin que nos estampemos contra el suelo.

Pero sin lugar a dudas lo más impactante de todo el E3, aquello que ha servido para cumplir con los deseos de millones de jugadores, ha sido como decimos el anuncio por parte de Sony de tres títulos que llevamos años y años y años esperando: The Last Guardian, Shenmue III y el remake de Final Fantasy VII. Puede que no sean las propuestas más frescas o rompedoras de la feria, pero la expectación que generan se sale de todas las gráficas, permitiéndonos afirmar que este E3 ha sido, sin lugar a dudas, uno de los más memorables de todos los tiempos.

Un año más Electronic Arts calienta motores de cara al lanzamiento de una nueva entrega de FIFA el próximo 25 de septiembre con la que aspiran a colmar las exigencias de los fans tratando de ofrecer uno de los simuladores deportivos más complejos, profundos y realistas del mercado. Durante los últimos años su dominio ha sido casi absoluto, pero parece que su gran rival, PES, comienza a espabilar tras un largo periodo de hibernación, pero los chicos de EA Sports tampoco están dispuestos ceder el liderato.

De esta forma, el ambiente está más caldeado que nunca. Por ello no nos extraña que un año más desde la editora estadounidense hayan decidido montar un evento presentación en toda regla para FIFA 16, contando con la presencia de Sebastian Enrique y Aaron Mchardy, productor y productor de la jugabilidad respectivamente, permitiendo que algunos medios les disparemos nuestras dudas a base de preguntar y volver a preguntar.

Y por supuesto no hemos desaprovechado tal oportunidad. Pillamos por banda a Sebastian y le preguntamos por las novedades de FIFA 16, por sus diferentes versiones, por la evolución de la franquicia y, sobre todo, por el famoso y esperado añadido del fútbol femenino.

¿Queréis saber qué nos contestó? Pues seguid leyendo.

Año tras año vais dando pequeños retoques en cada nueva entrega de FIFA. Que si ahora pulimos la defensa, que si ahora mejoramos el ataque. ¿Crees que algún día podrás decir ‘ostras, ya lo tenemos, esto es perfecto’?

¡No! (Risas) Creo que no llegará ese día nunca porque somos muy ambiciosos. Somos muy ambiciosos por cada cosa que queremos hacer. Si te fijas en las cosas que tenemos pendientes o que queremos intentar… la lista sigue creciendo año tras año. Crece, crece y crece.

Y no sólo es por las cosas que queremos hacer, también es por el feedback que recibimos de nuestra comunidad, por lo que no creo que llegue ese día. De por sí somos perfeccionistas, siempre queremos hacer más, siempre queremos romper barreras, pasar de nivel y hacer lo mejor.

La vida del desarrollador de juegos es un poco rara en ese sentido, porque cuando acabas un juego estás contento y orgulloso de lo que has hecho, pero al mismo tiempo estás frustrado porque piensas, ‘¡me habría gustado mejorar esto o hacer aquello!’.

Sé que ahora no me podrás adelantar gran cosa sobre los modos de juego de FIFA 16 pero, ¿podrías señalar si habrá suficiente material nuevo como para que la gente diga ‘sí, merece la pena comprar un nuevo FIFA’?

Yo te puedo garantizar que valdrá la pena probarlo. De los modos de juego hablaremos en un futuro próximo, pero las novedades que añadiremos, en particular para Ultimate Team, son muy, muy ilusionantes. Y creo que a la gente le van a emocionar, pero para más detalles toca esperar.

Por ahora no tenemos ni idea de la versión para PS3 y Xbox 360. ¿Qué pasa con ellas?

No las dejamos atrás. El fútbol femenino por ejemplo también estará disponible, aunque con menos detalles visuales como por ejemplo el nivel de animación del cabello. Por lo demás, a nivel de licencias va a ser exactamente lo mismo que PS4 y Xbox One, igual que a nivel de gameplay.

Ahora mismo no puedo decirte con exactitud qué cosas estarán y cuáles no, porque seguimos haciendo lo imposible para llevar estas versiones más allá, así que no las dejamos atrás. Todas las cosas más importantes van a estar.

Y qué me cuentas de la versión de PC, ¿será equiparable a la de PS4 y One o pasará lo mismo que otros años?

La versión de PC será exactamente igual a la de consolas de nueva generación.

¿Por qué habéis decidido este año cortar con las consolas portátiles?

Bueno, cuando uno desarrolla… o bueno, en cualquier ámbito de la vida tú dices ‘tengo 10 euros pero, ¿en qué gasto 10 euros?’. Puedes comprar manzanas, puedes comprar caramelos o puedes comprar un ticket de metro. Uno siempre tiene que decidir cuál es la mejor forma para usar esos 10 euros generando el resultado más favorable, en nuestro caso a nivel de los gamers.

El compromiso que había en estas plataformas no era suficientemente grande comparando con lo que podemos hacer si destinamos dichos recursos a otras cosas que dan más valor al jugador.

Hacía ya mucho tiempo que PES no apretaba, pero sin embargo el año pasado pegó el estirón. ¿Habéis empezado a sentir de nuevo cierta presión o tenéis una agenda propia que no se altera por lo que pueda hacer o dejar de hacer la competencia?

Sí, ¡y me encanta! Me encanta porque respeto muchísimo a Konami, sé lo muy difícil que es hacer un buen videojuego de fútbol por lo que sé bien lo difícil que también lo tienen ellos. Y me encanta que puedan hacer un juego muy bueno, me encanta que nos pongan presión.

Si verdad, ¡se trabaja mejor con presión!

Ya te digo, ¡me encanta! (risas).

Vamos por el fútbol femenino, el tema estrella de la temporada. Has comentado en la presentación que llevabais un tiempo barajando la posibilidad de incluirlo pero, ¿qué ha sido lo que finalmente os ha motivado para dar el paso? ¿Se trata de hacer justicia al fútbol femenino, de darle difusión o de cumplir con la petición de los fans?

¡No creo que sea un tema de justicia! (risas). Si te preguntas ‘¿qué es FIFA?’… ¿es un videojuego en sí? No, es una celebración del fútbol. Y en dicho sentido si me hubieras preguntado dos años tras por qué tardó tanto tiempo en llegar la liga argentina o la colombiana… hay un momento para todo.

A veces esos momentos están relacionados con un tema de licencias. Otros con un tema de tecnología o con el tiempo que tardas en desarrollarlo para poder decir ‘esta es la calidad que quería’. Cuando probamos el primer prototipo de fútbol femenino hace tres años más o menos ya había gente solicitándolo y estaba creciendo en popularidad…

Claro, me gustaría saber qué vino antes, si la petición o vuestra intención.

Estaba en nuestra lista como algo potencial, pero en general cuando hacemos cosas que sorprenden o que son inesperadas es porque tenemos un gran sentido de la investigación, de por qué esas cosas pueden ser bien recibidas. En este caso fue una combinación: fue algo que ya queríamos hacer, que nos llegó a tiempo porque lo queríamos hacer bien; y aparte de eso cada vez ha habido una mayor cantidad de gente pidiendo este modo para poder jugar.

Y qué ha sido lo más difícil de implementar el fútbol femenino.

El gameplay. Porque es muy difícil analizar el fútbol ya de por sí, y desglosarlo en todos los elementos que nosotros tenemos para crear el corazón de FIFA… poder dar pie a las distintas fórmulas para que la representación del fútbol femenino sea lo más auténtica posible…

Vamos, que no se sientan ‘jugadores chicos con cara de chicas’…

¡Exactamente!

En un futuro… FIFA 17, 18, los que sean, ¿veremos cómo este modo crece o depende del feedback de los jugadores?

Yo creo que sí que dependerá del feedback. No sé cómo seguirá creciendo, porque ahora mi mente está focalizada en sacar adelante FIFA 16, pero sí, es como todo. Es como Ultimate Team, si no hubiera despegado de la manera en la que despegó… no habría recibido tanta atención y tantos recursos. ¡Todo depende de cómo sea la recepción y de cómo lo juegue la gente!

Si no me equivoco no hay torneos online de fútbol femenino…

Lo que se puede jugar son partidos amistosos online, y estamos viendo qué otras cosas podemos hacer. Todavía no podemos confirmar nada.

Pero no se descartan por ejemplo torneos en un futuro…

¡Todavía no podemos confirmar nada! (risas)

Hace nada hicimos un reportaje dándole todo un repaso a la franquicia, tratando de indicar los títulos que la empujaron adelante. ¿Cuál fue para ti ese título en concreto, ese que marcó la diferencia con los anteriores?

FIFA 10 fue el mejor recibido a nivel de crítica, pero para mí FIFA 09 fue el que marcó a mí entender la madurez de los fundamentos del motor, de la jugabilidad. Fue cuando dijimos ‘ahora sí podemos empezar a realizar nuestra visión de a dónde queremos llevar FIFA’. Por eso para mí fue clave, pero claro, para llegar a él, a esa madurez, tuvimos que hacer antes FIFA 07, 09… y después seguir evolucionando con otras cosas hasta llegar al día de hoy.

Pero si tuviera que marcar una sola entrega, en mi mente y en mi corazón, sería FIFA 09.

¡Qué bonito! Bueno, pues muchísimas gracias por venir a visitarnos un año más a Madrid y suerte con FIFA 16.

¡Gracias a vosotros!

A menos de una semana del mayor evento de la industria de los videojuegos, el E3 de Los Ángeles, todas las compañías que asistirán han desvelado algunos títulos que formarán parte de sus conferencias. De esta forma tenemos títulos como Rise of the Tomb Raider, Assassin's Creed Syndicate, Uncharted 4: A Thief's End, Star Wars: Battlefront o Mass Effect, entre muchos otros, platos fuertes de los que los fans están deseando saber más y más.

Pero al igual que hay títulos confirmados, hay muchos juegos sorpresa, proyectos sin desvelar pensados para dejarnos con la boca abierta. Y como ya es tradición todos los años, esos juegos secretos despiertan rumores de toda clase entre los medios especializados y los fans. Cotilleos en foros, filtraciones de insiders que “conocen” los planes de las compañías, imágenes y capturas de proyectos desconocidos...

Son rumores que a veces se han visto confirmados, otras no, pero sin los que el E3 no sería tan especial. ¿A quién no le encanta especular sobre si su saga favorita tiene una nueva entrega en camino?

Muchos estamos atentos a lo que será de Bethesda. El estudio debuta este año por primera vez en el E3 con su propia conferencia, y parece dispuesto a llenarla con grandes títulos, como el nuevo Doom del que sólo hemos visto pizquitas de información, o el recientemente anunciado Fallout 4 que ha vuelto locos a los fans de esta saga de mundo abierto. Pero eso no es suficiente para llenar las horas de conferencia que tienen previstas, lo que sólo significa una cosa: sorpresas a la vista.

Es de esperar que la compañía quiera sorprender en su primera conferencia del E3, así que probablemente se guarde grandes anuncios bajo la manga. ¿Y cuáles podrán ser? En primer lugar, los rumores apuntan a una posible novedad relacionada con The Elder Scrolls: Tamriel Unlimited, tras la llegada de este a PS4 y Xbox One. El juego online basado en la icónica saga ha sufrido muchos cambios recientemente, intentando atraer a los jugadores que se habían alejado. De qué puede tratarse es un misterio. Porque una nueva entrega de la saga, un The Elder Scrolls VI, es poco probable.

Dishonored 2 es uno de los títulos que podría formar parte de la conferencia de Bethesda, un anuncio que sin duda volvería loco a más de uno. La existencia del videojuego es segura, el equipo de Arkane lleva tiempo trabajando en él en el más absoluto silencio, pero los últimos rumores son contradictorios. Mientras unos dicen que aparecerá en el evento a modo de teaser, otros creen que la fase de desarrollo es demasiado temprana para eso. Habrá que esperar para ver quién tiene razón.

Por otro lado, muchos quedamos desolados con el anuncio de la cancelación de Prey 2, de Human Head. Eso sí, eso no significa que sea uno de los títulos rumoreados para la conferencia. Según cotilleos variados, Arkane estaría interesado hacerse con los derechos y sacar el proyecto adelante. ¿Será verdad?

Sony es una de las compañías con más peso en el E3, y lo lleva siendo desde su salto a la industria allá por 1995. Este año su conferencia estará llena de grandes novedades, como el esperadísimo Dark Souls III, cuya filtración sin duda ha sentado a la empresa como una patada en una zona innoble. Uncharted 4 es otro de sus platos fuertes, y se espera que sepamos más del Horizon de Guerrilla Games. Pero si hay algo más jugoso que los títulos confirmados (o esperados), son los rumoreados.

Comencemos con God of War. Sony Santa Mónica ya mencionó estar trabajando en una nueva aventura del espartano Kratos (o puede que no, y sea un reinicio de la franquicia con otros personaje), pero no dio más detalles al respecto. Lo que sí anunció fue la remasterización de God of War III, que verá la luz este verano, siendo el primer título de la saga en llegar a PS4. Ahora bien, recordemos que el tercer God of War nos muestra “el fin” de la historia. ¿Por qué remasterizarlo ahora? ¿Tal vez para refrescar la mente de los jugadores y prepararlos para una nueva entrega? Los rumores apuntan a que la saga tendrá un papel en la conferencia de la compañía japonesa, así que crucemos los dedos para que así sea.

Otro de los títulos rumoreados es Red Dead Redemption 2. El equipo de Rockstar Games nos maravilló con la primera entrega, y muchos esperan una secuela a la altura. Una secuela que podría ser precuela, así como llamarse Legends of the West y estar en el E3. Al menos eso aseguró un usuario de Reddit (aparentemente un desarrollador de Rockstar), que dio multitud de detalles sobre la trama y la jugabilidad de este hipotético juego. Por favor, Sony, que los rumores sean ciertos.

Como no, Red Dead Redemption 2 no es el único juego que estaría preparando Rockstar. Los rumores también señalan a la esperada gran expansión para el modo historia de Grand Theft Auto V, una expansión que podría incluir zombies, casinos y más de 40 misiones que variarían en función del desenlace que escogiéramos. Tras el lanzamiento de la versión de PC y la implementación de los golpes al multijugador, éste es el siguiente paso lógico. Venga Rockstar, aprovecha el E3 para darnos esa alegría.

Otro de los “gordos” de Sony es el eterno The Last Guardian. Han pasado ocho años desde que Team ICO presentó su nuevo proyecto, ocho años en los que ha sufrido toda clase de retrasos, ha pasado de estar dirigido a PS3 para estarlo a PS4, y ha formado parte de los juegos rumoreados para varios E3. Este año podría ser el bueno, según los rumores, pero quién sabe. ¿Será este el año en que por fin veamos el juego? Y si eso ocurre, ¿significa que se han alineado los astros? ¿Se acerca el fin del mundo?

Por último, no podemos concluir sin hacer mención al “gran RPG de vieja escuela” en el que está trabajando Level 5. El estudio confirmó en noviembre que estaría en el E3, pero desde entonces nada, y eso no es buena señal. ¿Se ha caído el juego de la conferencia, o sigue ahí, dándolo todo? ¿Y de qué juego se trata? ¿Puede ser una nueva IP, o un nuevo Ni No Kuni?

Hace poco, el director de marketing de Microsoft, Aaron Greenberg, dijo las siguientes palabras: “Tenemos varias ideas para hacer cosas que nunca antes hemos hecho en el E3 [...] Va a ser muy interesante”. Y qué razón tenía. Entre sus juegos confirmados se encuentra el nuevo Tomb Raider, Forza Motorsport 6 o Halo 5, entre otros. Pero estamos aquí para hablar de rumores, así que vamos a ello.

Microsoft ya comentó que estaban desarrollando algo “digno de Rare”, uno de sus estudios más míticos, pero no dio más detalles al respecto. Obviamente, eso ha dado pie a multitud de especulaciones, pero ninguna parece más acertada que otra. Habrá que esperar a ver si nos sorprenden con algo del estudio en el E3. Tan sólo un dato: en noviembre el estudio registró la marca Battletoads... ¿irán por ahí los tiros?

Segundo rumor. Recordemos que hace relativamente poco Microsoft se hizo con los derechos de Gears of War. ¿Y por qué iba a hacerlo, si no era para trabajar en otra entrega de la mítica franquicia de Epic Games? Ese hipotético nuevo Gears of Wear estaría en desarrollo, siendo el primer de la franquicia ideado para Xbox One, y los rumores apuntan que formará parte de la conferencia de la compañía. Desde el estudio Black Tusk no sueltan prenda al respecto, pero eso no impide que dejemos volar la imaginación. Eso sí, el juego probablemente esté en una fase muy temprana, así que si nos encontramos con breve teaser podemos darnos con un canto en los dientes.

Rainbow Six: Siege, Assasin's Creed Syndicate, The Division... Ubisoft nos tiene preparada mucha información de sus juegos más esperados, pero por supuesto también tiene más de una sorpresa. O al menos eso señalan los rumores, que como siempre se empeñan en disparar nuestro hype.

Y si no que se lo digan a los fans de Prince of Persia, una de las sagas más míticas del estudio, que desde 2010 brilla por su ausencia en las tiendas. La última entrega en salir a la venta fue el decepcionado Las Arenas Olvidadas, un intento de recuperar el éxito de la trilogía de Las Arenas del Tiempo que acabó mal y peor. Sin embargo, puede que el famoso príncipe esté a la vuelta de la esquina. Al menos eso apunta el último rumor.

Seamos sinceros, sería genial volver a la Persia plagada de fantasía de Ubisoft, pero es poco probable. Desde hace más de dos años, Prince of Persia está siempre en la lista de rumoreados para el E3, pero por desgracia, al final nunca aparece en la conferencia. Mientras el estudio siga dedicando gran parte de sus energías a Assassin's Creed, es complicado que veamos una nueva entrega de esta mítica aventura de plataformas, pero por soñar que no quede. Puede que 2015 sea el año en que Ubisoft escuche la petición de miles de jugadores. Además, sería la excusa perfecta para dejar descansar a la saga de los Asesinos durante un añito o dos.

Otro de los que siempre está en la listas es Beyond Good & Evil 2, juego por el que los fans llevan años esperando, y del que pocas noticias ha habido. Eso sí, parece que si hay un momento en el que puede ver la luz, es este. Ubisoft se guarda sus sorpresas para el final de la conferencia, y si este año hay alguna, probablemente se trate de un Prince of Persia o Beyond. Eso si no anuncian una nueva IP, que también podría ser.

Watch Dogs 2 es otra posibilidad. Tras las críticas del original, no son muchos los que apuestan por esta continuación de la franquicia, pero Ubisoft no es de las que se rinde fácilmente. ¿Podrían presentar una continuación en la que se hayan librado de todos los fallos y hayan añadido los cambios recomendados por los jugadores? Como siempre, un rumor. ¿Estará, no estará...?

Nintendo siempre ha sabido sorprender con sus anuncios del E3, y esperamos que este año no sea una excepción. Lo cierto es que la compañía japonesa tiene muchos títulos que podrían decidir presentar. Eso sin contar los juegos que se rumorea que aparecerán en su conferencia. Hagamos un repaso.

El primero de todos es Paper Mario. El juego, nuevo proyecto de Inteligent Systems, parece una apuesta segura, si nos remitimos a las últimas conversaciones del estudio con sus inversores, y eso sólo puede significar una cosa: un anuncio de un momento a otro. ¿Y qué mejor fecha del E3? Sin duda, se trata de unos de los títulos rumoreados que más posibilidades tienen de entrar en el bombo.

Por otro lado está Animal Crossing para Wii U, que si bien no sería unos de los títulos más espectaculares de la conferencia, bien podría hacerse un hueco pequeñito entre un gran anuncio y otro. Además, Nintendo ya ha comentado en varias ocasiones que quiere fortalecer su consola de sobremesa, y anunciando muchos juegos para ella es una forma de hacerlo.

También toca mencionar a Retro Studios, los creados de la trilogía Metroid Prime, que recientemente anunciaron en Twitter que estarían en el E3. ¿Nuevo juego de la saga a la vista? ¿O nos tienen preparada una nueva IP?

En una situación similar está Next Level Games, de los que poco se ha oído hablar desde que terminaron el sobresaliente Luigi's Mansion 2. Lo último que supimos de ellos es que buscaban desarrolladores nuevos, diseñadores de niveles, expertos en motores gráficos inéditos. ¿Nos sorprenderán en el E3? Los rumores apuntan a que sí, y lo hacen con tres opciones: primero, una nueva IP, segundo, Punch Out, y tercero, el esperadísimo Luigi's Mansion 3. Habrá que esperar para ver si aciertan.

Por último, no podíamos pasar sin hacer mención al juego en el que están colaborando Shigeru Miyamoto y Satoshi Tajiri, el creador de la franquicia Pokémon. Ambos anunciaron que presentarían un juego de forma conjunta en el E3, y eso desató las especulaciones. ¿Una nueva franquicia a la vista? Otra opción, como siempre, es una nueva entrega de Pokémon.

Recordemos que recientemente se especuló con un gran anuncio de la saga, que acabó siendo un nuevo Pokémon Mundo Misterioso. Los fans se quedaron algo decepcionados, ya que esperaban más juegos de la saga principal, pero muchos tienen sus últimas esperanzas puestas en el E3. Unas esperanzas que pueden no estar bien depositadas, por desgracia. Nintendo nunca ha presentado una primicia de Pokémon en el E3, así que es poco probable que empiecen ahora. Eso sí, si lo hacen, sin duda es porque se trata de un gran, gran anuncio.

Y dejando a un lado los juegos, no debemos olvidar los últimos rumores que apuntan a un nuevo sistema de realidad virtual de Nintendo. Sí, estamos hablando de VRtual Boy. Hay poca información al respecto, pero los rumores dicen que, si existe, será presentado oficialmente en el E3. Algo lógico, si tenemos en cuenta que este año la realidad virtual sería protagonista absoluta de la feria. ¿Quién quiere ver un aparatito de estos de la marca Nintendo?

No tendremos que esperar mucho para saber si todos estos rumores se confirman o caen en saco roto. El E3 arrancará la semana que viene, en la madrugada del domingo al lunes (horario español siempre) y sólo entonces empezaremos a conocer los juegos que nos tienen preparados.

¿Qué opináis? ¿De los rumoreados, qué juego os gustaría ver en las distintas conferencias?

Hacen falta muchos, muchos años y muchas, muchas entregas para que una saga se convierta en un referente de la industria del videojuego. Y especialmente se necesitan muchos fans para que se convierta en una franquicia mítica.

Tomb Raider puede presumir de eso y mucho más. Las trepidantes correrías de la arqueóloga Lara Croft vienen arrasando desde 1996, año en que salió a la venta su primera entrega, una aventura cuadriculada y de personajes acartonados que sin embargo se hizo un hueco pequeñito en los corazones de los jugones.

Desde entonces la saga se ha multiplicado y ha mejorado a ojos vista, aunque no sin tener que enfrentarse contra todos los que la criticaban. Por ejemplo los que cuestionaban la sexualización de Lara, o los que acusaban a la franquicia de un marcado desgaste en sus últimas entregas.

Crystal Dynamics optó por cortar por lo sano y empezar de cero, una decisión que, aunque cuestionada en un principio, demostró ser acertada. El estudio dejó atrás las anteriores entregas y dio forma a Tomb Raider, un reboot con el que reiniciaban la franquicia y le conferían un tono más adulto y atrevido, más parecido a los que estamos acostumbrados en los últimos tiempos.

En el reboot controlábamos a una Lara más joven e inexperta, cuando todavía era una jovencita rica inocente que no iba por ahí con sus dos pistolas al cinto. Pero eso pasa pronto, cuando naufragamos en Yamatai y tenemos que sobrevivir con un arco y flechas, matando animales salvajes, isleños y toda clase de enemigos.

El juego encantó por el nuevo enfoque que se le daba a la franquicia, su estilo más maduro, su jugabilidad desenfrenada y unos gráficos que quitaban el hipo. Y no es de extrañar que muchos se frotaran las manos con gusto cuando Crystal Dynamics anunció que estaba trabajando en la secuela, Rise of the Tomb Raider, en el E3 del 2014.

Ha pasado un año desde el gran anuncio, y desde entonces hemos conocido algún que otro detalle del juego. Por ejemplo, que se ambienta un año después del naufragio de Yamatai, y que Lara buscará la Ciudad perdida de Kitezh, una leyenda rusa, así que nos tocará explorar la gélida Siberia. Se dice que en esa ciudad habita el alma de un poderoso profeta, capaz de conceder la inmortalidad a quien la posea, y por supuesto los interesados en hacerse con ella no son pocos.

En Rise of the Tomb Raider tendremos que avanzar por territorios helados, donde la nieve puede llegarnos por la cintura, y donde el ciclo día noche y el tiempo meteorológico tendrá un papel fundamental. Tendremos que cazar animales, recoger herramientas para fabricar armas y objetos, escalar por paredes de hielo con nuestro piolet, e intentar no morir mientras avanzamos por los salientes de más de una montañas. Podríamos tirarnos un rato hablando de lo que nos espera en el juego, pero eso ya lo hicimos.

Muchos os preguntaréis: “¿Entonces que quieren estos?” Es muy sencillo.

El listón en una saga del calibre de Tomb Raider siempre será muy alto, y Rise no es una excepción. El reboot de 2013 consiguió superar las expectativas, pero una fórmula que funcionó hace dos años puede que no sea la más acertada ahora. Sí, el reboot era una juego de acción pura y supervivencia, con tiroteos, combates intensos y muchas explosiones, pero esa no es la esencia de la saga.

Para el reboot y marcar los nuevos inicios de la saga estaba bien, pero ahora que nos encontramos frente a una segunda entrega, necesitamos más elementos de los juegos originales para tener la sensación de que estamos jugando a un verdadero Tomb Raider y no a un nuevo shooter de moda.

Y como por pedir que no quede, tenemos nuestra pequeña lista de deseos de lo que nos gustaría ver en Rise of the Tomb Raider.

En primer lugar, toca aclarar que las grandes dosis de acción del reboot de 2013 nos encantaron, así que queremos más de eso. Queremos avanzar por Siberia con nuestro arco a la espalda y nuestro machete en el cinto, cazando, matando enemigos y haciendo lo necesario por sobrevivir. Al fin y al cabo esa es la nueva Lara, una tía dura que nos daría una paliza en menos de lo que canta un gallo.

Sin embargo, no es lo único. En los juegos originales de Tomb Raider los puzles y tumbas tenían un peso fundamental, y aunque fueron introducidos en el reboot, no dejaban de ser meras anécdotas, diminutos obstáculos en nuestro camino que podíamos solventar cada sin darnos cuenta. Por eso queremos más puzles, más desafíos que nos hagan pensar y despertar esa parte de nuestro cerebro que se nos duerme cuando nos pasamos horas pagando tiros en nuestra consola.

Por suerte, parece que al menos en este sentido vamos a estar bien servidos. Crystal Dynamics es consciente de la importancia de las tumbas en la saga, tal y como comentó el director creativo del estudio, Noah Hughes, hace unos meses.  “Los puzles y rompecabezas son una parte importante en la fórmula, así que estamos muy contentos de anunciar tumbas en el juego que incluirán más puzles [...] Tardarás más tiempo en resolver las tumbas, pero aún así es una combinación muy interesante de físicas y sistemas de causa-efecto que llevan a ese gran final de cruzar esa puerta al final de la habitación”. Bien, Crystal. Bien.

Tercero. Siberia está bien, qué duda cabe, pero pasar tooooda la aventura en ese infierno helado puede resultar un poco cansino. Los viejos Tomb Raider sabían el riesgo de que todo el juego se ambientara en un “mismo escenario”, por eso llevaban a Lara de selvas a ciudades, de ruinas a islas, en cada entrega. Incluso en Uncharted 2 y Uncharted 3, otros dos grandes referentes del género de aventuras, Naughty Dog nos llevaba de un lugar a otro, dando variedad a la aventura.

Y eso es lo que queremos. No quedarnos estancados de Siberia y visitar otros lugares, ya sean ciudades, edificios o ruinas que se distingan totalmente del resto de escenarios. No somos exigentes, sólo queremos algunos minutillos fuera de la nieve. Crystal Dynamics ya comentó que visitaríamos otras localizaciones, como una ciudad moderna en el prólogo, pero somos desconfiados por naturaleza. En los concept arts del juego hemos visto un paisaje desértico y escarpado, así como otro verde y montañoso, pero nada de capturas in-game. Y hasta que no las veamos, no nos creemos nada.

Por último, no estaría de más que se despejara de una vez y por todas la polémica de en qué plataformas estará disponible. Desde hace meses la duda de si Rise of the Tomb Raider será un juego exclusivo de Microsoft está en el aire. Y no es para menos, porque Crystal Dynamics ha estado mareando la perdiz.

El estudio ha comentado en varias ocasiones que de momento están centrados en las versiones de Xbox One y Xbox 360 del juego, pero que eso no quiere decir que no vaya a llegar nunca a las consolas de Sony. Eso sí, no se han atrevido a dar una fecha estimada de cuando puede ocurrir eso.

La exclusividad ha sido confirmada más de una vez, pero siempre viene acompañada de la palabra “temporal”. ¿Qué temporal? Si no hay fecha de lanzamiento en PlayStation 4 eso quiere decir que es una exclusividad indefinida. O al menos eso es lo que piensan cientos de jugadores molestos por la decisión de que la nueva aventura de Lara no llegue a todos los públicos desde un primer momento. Por desgracia para estos jugadores, es lo que toca. La industria del videojuego ha cambiado, y las exclusivas van a convertirse en el pan nuestro de cada día.

A nivel técnico y gráfico no tenemos prioridades. Básicamente porque confiamos en Crystal Dynamics en este aspecto. Los tráileres y capturas mostrados hasta ahora son excepcionales,  y nos dejan con infinitas ganas de ver más y más. Por suerte, Rise of the Tomb Raider es uno de los juegos fijos en la conferencia de Microsoft del E3 de este año, así que muy pronto veremos a Lara de nuevo en acción.

En definitiva, lo que queremos es la esencia de la saga. Es difícil relanzar una franquicia, darle un nuevo comienzo y conservar todos aquellos elementos que la hicieron grande en su día, pero con esfuerzo puede conseguirse. Crystal Dynamics hizo un gran trabajo con el reboot de 2013, consiguió hacernos sentir que estábamos controlando a la auténtica Lara Croft, pero eso que lograron puede perderse en menos de lo que canta un gallo.

Más que novedades, pedimos respeto por las características clásicas de la saga. Porque hay veces, aunque no lo parezca, que lo más puntero, original y rompedor no casa con algunas franquicias.

No son pocos los videojuegos que, desde hace ya muchos años, vienen apostando por ofrecer una experiencia ideada para atraer al mayor número posible de jugadores. Es decir, tratando de llevar la accesibilidad por bandera a fin de que ningún usuario potencial descarte comprarlos por ser demasiado complejos, profundos o difíciles. Esto es un hecho como una catedral, y trae consigo que cada vez existan menos títulos orientados al público hardcore.

¿Qué es esto de público hardcore? Bien, antes que nada aclarar que no nos referimos a aquellos que se pasan el finde yendo de rave en rave dejándose los cuartos, la energía y hasta la salud en ello. Nos referimos a aquellos jugones que prefieren dejarse la vida dándolo todo frente al monitor o el televisor, tratando de sacarle todo el jugo posible al videojuego más exigente del momento.

Es decir, que propuestas en plan juegos para móviles no suelen ir con ellos. Hablamos de una especie que gusta de sufrir con el mando entre las manos, teniendo que superar a toda costa un desafío aparentemente imposible lleve las horas que lleve. Sin trucos ni artimañas que valgan. Hablamos de un tipo de jugador que no quiere que le den todo mascadito, que pasa de la famosa ‘dificultad progresiva’, y que quiere empezar a sudar desde el minuto uno con la única recompensa de haber logrado aquello que no muchos han conseguido.

Y teniendo en cuenta todo esto, no nos extraña un pelo el éxito cosechado por el estudio nipón From Software con la saga Souls, sin lugar a dudas una de las más aclamadas del momento. El motivo es simple, se trata de una serie de videojuegos que exigen de un esfuerzo constante por parte del jugador para seguir avanzando; exigen de una implicación poco vista en la gran mayoría de los juegos actuales, de forma que el menor error puede ser fatal. ¡Que levanten la mano aquellos que tengáis en casa una copia de Demon’s Souls o los dos Dark Souls! Bien, ahora que la levanten aquellos que finalmente hayan conseguido acabar con éxito cualquiera de estos tres juegos… ¿Cuántos? Ya suponíamos.

El caso es que Sony quería sorprendernos con la confirmación oficial de Dark Souls 3 en su conferencia en el E3 2015. Sin embargo les ha salido el tiro por la culata, puesto que algún gracioso ha filtrado este bombazo antes de tiempo reventando la sorpresa, aunque en fin, de no ser así no estaríamos aquí nosotros escribiendo este reportaje.

Reportaje que queremos dedicar a analizar lo que esperamos de Dark Souls 3. Porque vamos a ver, las expectativas están por las nubes teniendo en cuenta que sus predecesores, incluyendo su primo hermano Bloodborne, son títulos realmente sobresalientes, auténticas joyas a nivel jugable que también han sabido ganarse nuestro corazoncito gracias a su sobrecogedora ambientación en un mundo de fantasía bellamente plasmado en la pantalla.

Ahora bien, teniendo en cuenta que Dark Souls II salió a la venta el año pasado y que Bloodborne y la reedición Dark Souls II: Scholar of the First Sin han hecho lo propio este mismo año, ¿no es demasiado pronto para lanzar una tercera entrega? ¿No se están precipitando desde From Software? ¿No corren el riesgo de agotar una de las franquicias más queridas hoy en día por los jugadores? ¡Ay amigos! Son muchos los temores que nos acechan ahora mismo.

Pero como todo buen aventurero que se adentra en la oscuridad con las ropas sucias y la espada mellada, debemos ser valientes y pensar que nos encontramos ante uno de los videojuegos más potentes de principios de 2016. Lo primero que hay que decir es que From Software parece ser un estudio incapaz de decepcionar, lanzando recientemente un Bloodborne que nos ha sabido a gloria, por lo que no debería haber motivos para ser agoreros.

Superados los miedos iniciales, ¿qué es lo que esperamos de Dark Souls 3? Pues aunque pueda sonar un tanto complaciente, queremos más y mejor de lo mismo, de todo lo visto en las anteriores entregas. Claro que hay detalles por pulir y cosillas por modificar, pero siempre son temas menores que pocas veces son percibidos por aquellos que no llegan al nivel de experto en la franquicia.

Uno de los puntos más evidentes en los que pedimos una evolución notable es en el apartado gráfico. Antes que nada nos toca aclarar que, pese a no ofrecer un espectáculo puntero a nivel técnico, lo cierto es que todos los Souls han sido capaces de dejarnos boquiabiertos, pero casi siempre se ha debido a la genialidad de su diseño artístico y al bueno uso de los recursos con los que contaban sus responsables, gracias a lo cual han podido maquillar casi todas sus deficiencias.

Pero oye, ahí están. Por eso mismo, aprovechando el salto definitivo de la franquicia a la nueva generación de consolas, esperamos que Dark Souls 3 sea capaz de aprovechar la potencia de su hardware para dejarnos boquiabiertos con estampas idílicas tanto en lo artístico como en lo técnico. Queremos decir adiós a las texturas planas para dar la bienvenida a un mundo mucho más vivo y detallado.

Por supuesto queremos volver a enfrentarnos a jefazos antológicos, de eso que crean un antes y un después en tu vida como jugador al abatirlos. Esto es algo básico puesto que la franquicia siempre ha destacado por contar con unos final bosses memorables, de esos que dan respeto e incluso pánico con solo verlos y contra los que nos toca morir cinco, diez o quince veces para superarlos. Para ello es vital que cuenten con mecánicas de combate ricas, variadas y desafiantes, y eso sin citar el correspondiente diseño artístico de esos que quitan el hipo. Por ahora sabemos que podremos tantear a los jefes llegando a alterar su comportamiento, así que la cosa promete.

También esperamos una evolución dentro de unas mecánicas multijugador revolucionarias. Dark Souls es famoso por ese multiplayer que nos permite invadir partidas ajenas para echar una mano o para ‘fastidiar’ a otros jugadores, siguiendo un esquema que está siendo copiado hasta la saciedad por otros tantos títulos actuales. Ahora bien, no tenemos ni idea de cómo podrían darle una nueva vuelta de tuerca a este punto; eso es algo que dejamos en manos de los diseñadores. Supuestamente los tiros irán por poder sacrificar enemigos para invadir partidas, así que ya veremos cómo queda la cosa.

Por último esperamos encontrarnos con la misma experiencia desafiante de siempre. Es cierto que con Dark Souls II y Bloodborne ciertos jugadores se han quejado de un incremento considerable de los ‘botiquines’ (para que todos nos entendamos) en un movimiento que ha sido visto como una forma de facilitar en cierta medida la experiencia de juego. Sin embargo y pese a ello ambos títulos han demostrado ser realmente chungos de superar, por lo que esperamos que esta tercera entrega no se salga de la norma.

En definitiva, son pocos los cambios que le podemos pedir a una franquicia que muchos consideran casi perfecta, por lo que casi todo lo que le pedimos a Dark Souls 3 tiene que ver con que no se salga de la linde marcada por sus predecesores. Con él la expresión de ‘más y mejor’ tan sólo tiene tintes positivos, y eso es algo que pocos videojuegos, muy pocos, pueden decir a día de hoy.

Fallout 4, Fallout 4, Fallout 4. Parece como si la actualidad hubiera sido secuestrada por la recién confirmada nueva entrega para la histórica franquicia de rol y acción en un mundo postapocalíptico de Bethesda. Y vale, nos parece bien y entendemos que así sea, pero caray, existe vida más allá de Fallout incluso dentro de esa factoría creadora de grandes juegos que es Bethesda.

Sí, y por ello nosotros queremos hablar del nuevo Doom, ese otro gran proyecto ya confirmado por parte de la compañía y que, como en el caso de Fallout 4, llevamos esperando desde hace ya ni se sabe los años. Hablamos del que se espera que sea el regreso por todo lo alto de una de las franquicias de acción más emblemáticas de todos los tiempos por varios motivos: por ser de las primeras en asentar el género y porque todas sus entregas han destilado calidad por los cuatro costados.

Venga, vamos con un poco de historia. Fue allá por el lejano 1993 cuando los chicos de id Software capitaneados por Jonh Carmack y John Romero lanzaron al mercado un sensacional Doom para ordenador que nos transportaba a una orgía de acción en los satélites de Marte, Fobos y Deimos, en los que se han abierto por accidente las puertas del infierno dejando salir a un sinfín de criaturas bastante chungas y con no muy buenas intenciones.

Como en todo buen shooter de los noventa nos tocará ponernos en la piel de un marine con la misión de sobrevivir mientras patea el culo de todo aquello que se le ponga por delante, ya sea un monstruo, un engendro robótico o una calavera flotante en llamas. Todo ello con rudimentarios entornos en 3D (una locura fascinante para la época) y enemigos en forma de sprites en 2D.

Su maravilloso ritmo desenfrenado, su capacidad para amedrentarnos en determinados puntos, y la sangre que brotaba de cada una de las criaturas a las que machacábamos a base de plomo hicieron de Doom un clásico imperecedero capaz de perdurar hasta el día de hoy gracias en gran medida a las modificaciones realizadas por los fans.

Un año después pudimos disfrutar de Doom II, título que pronto fue reconocido como el mejor shooter de la historia. ¿La clave? Ofrecer más de lo mismo pero trasladando la acción al planeta Tierra y añadiendo nuevos ítems, armas y enemigos. Sobra decir que Doom II, igual que el original, sigue siendo disfrutado a día de hoy por miles de jugadores de todo el mundo.

Hubo otros antes, como Doom 64, pero se puede decir que la franquicia se mantuvo silencio hasta que en 2004 aterrizó en nuestros ordenadores el fantástico Doom 3, título que nos dejó anonadados por su impresionante acabado gráfico, de los más punteros de la época. Sus responsables decidieron dejar atrás los títulos originales para plantear un remake en toda regla con el que volvíamos a Marte. Y sí, la verdad es que la jugada les salió de lujo, creando uno de los videojuegos de acción más memorables y angustiantes que recordamos.

Ahora bien, han pasado ya once años desde Doom 3 y aquí seguimos esperando una cuarta entrega que ha sufrido un desarrollo tan largo como caótico. Los rumores sobre su cancelación y varios reinicios han sido constantes, pero tranquilos, que parece que la cosa ya está bajo control y este mismo E3 podremos saber si tanto follón ha merecido la pena.

Desde Bethesda ya confirmaron hace unos meses los primeros detalles del nuevo Doom, el cual por cierto ha vuelto a pasar de continuar la historia dejando de lado ese ‘4’ para ofrecer un reinicio en toda regla. No sabemos si volveremos a Marte o no, pero sinceramente, creemos que ese es precisamente el punto menos importante.

Sabemos que, teniendo en cuenta lo saturado que está el mercado hoy en día con tanto juego de acción, no puede ser fácil coger una franquicia emblemática y volverla a poner en circulación. Por ello entendemos que desde Bethesda decidieran cancelar la primera versión de Doom 4, de la cual por cierto se filtró recientemente un vídeo mostrando varias cinemáticas. Todo apuntaba a una ambientación postapocalíptica en un planeta Tierra ya devastado, con los humanos luchando a muerte contra las criaturas del infierno. Pues bien, esto en Bethesda sonaba ‘genérico y sin personalidad’.

¡Borrón y cuenta nueva dijeron! Y así llegamos a donde estamos ahora. Pero, ¿qué es lo que le pedimos a este nuevo Doom? Pedimos primero que respete la esencia de la franquicia, algo que desde Bethesda parecen saber hacer bastante bien si tenemos en cuenta el éxito de Wolfenstein: The New Order y The Old Blood. De esta forma le pedimos que no se olvide del frenetismo, de la acción directa sin coberturas ni regeneración automática de salud ni otras tantas ‘mamarrachadas’ propias de los shooters de hoy. Queremos acción clásica de calidad, con sabor retro, pero sin perder por ello de vista que nos encontramos en 2015. Y por favor, introduciendo algo de terror y suspense del bueno como ya hizo Doom 3.

También pedimos un apartado gráfico a la altura de los tiempos que corren. Seamos claros, la franquicia Doom es conocida por haber llevado siempre un pasito más allá el espectáculo visual con cada una de sus entregas. Es más, los chicos de id Software protagonizaron junto a Epic Games la batalla por crear los motores gráficos más punteros, aunque bien es cierto que llevan unos años bastante descolgados en dicho sentido.

Sinceramente, visto el breve teaser pre-E3 mostrado recientemente por Bethesda, no creemos que este nuevo Doom vaya a causarnos el impacto de Doom 3. Es decir, no creemos que pueda ser uno de esos títulos capaces de marcar la línea divisora entre un ‘PC pepino’ y un ‘PC del montón’ dependiendo de si son o no capaces de correr el juego. Pero oye, queremos al menos un espectáculo visual a la altura, de los que sirven para justificar el habernos quedado ciegos tras horas y horas de vicio.

Queremos más criaturas del averno, de esas truculentas y macabras. Queremos criaturas mitad bestia mitad máquina, de esas que dan cague. Lógicamente también queremos armas, muchas armas y muy variadas, de esas que nos permiten enfrentarnos a todo aquello que se nos venga encima olvidando el miedo, haciéndonos sentir cuasi invencibles. Y queremos locura, un toque de locura de la que asusta a las señoras mayores, de esa por la cual los fanáticos religiosos nos dicen que nos va a poseer el demonio si seguimos jugando a ‘los nintendos’.

Todo esto es Doom y todo eso es lo que queremos recuperar con el nuevo Doom. Claro que nos dejamos por el camino muchos otros detalles, puntos que determinarán el encontrarnos ante un gran juego digno de su nombre o más bien ante un episodio anecdótico incapaz de sobreponerse a un desarrollo catastrófico. Miedito nos da que no pueda cumplir con nuestras exigencias, pero oye, no por ello vamos a quedarnos sin soñar con ese nuevo Doom que llevamos tantísimo tiempo esperando.

Un año más nos encontramos a las puertas de la Electronic Entertainment Expo, más comúnmente conocida como E3, una de las conferencias más importantes de la industria del videojuego. Como cada año, desarrolladores y productores se dan cita para presentar los nuevos proyectos de su catálogo, y eso sólo significa una cosa: que miles de fans de todo el mundo se muerdan las uñas, expectantes por conocer los nuevos títulos que llegarán próximamente.

Pero atención, porque si el E3 ya es importante de por sí, la edición 2015 pasará a la historia. ¿El motivo? Que la conferencia cumple 20 años. 20 años de presentación de consolas, juegos, espectáculos, demos, gameplays y mucha, mucha pasión por los videojuegos.

El E3 nos ha dejado grandes momentos que han quedado grabados en la mente de los gamers más acérrimos, y aprovechando que pronto será el cumpleaños del festival, queremos hacer un repaso de aquellos que marcaron historia de una forma u otra. Agarraos fuerte, porque allá vamos.

El primer E3. El nacimiento de varios mitos.

El primer E3. El nacimiento de varios mitosTodo tiene un comienzo, incluso una conferencia tan asentada como el E3. ¿Quién iba a decirnos en 1995 que ese evento iba a convertirse en un referente, algo imprescindible para desarrolladores y jugadores de todo el mundo?

Hasta ese momento los videojuegos tan sólo tenían un papel secundario dentro de la feria de electrónica de Chicago. Por suerte para nosotros, muy pronto se apreció su potencial, y optaron darles su propia feria. Una decisión que ha demostrado ser de lo más acertada.

La primera edición de la Electronic Entertainment Expo ya es un momento crucial en sí mismo, incluso si no hubiera incluido presentaciones importantes para la industria. Pero lo hizo. En 1995, época en la que triunfaban consolas como 3DO de Panasonic o la Goldstar, vieron la luz por primera vez consolas que pasarían a la historia.

Los primeros en sorprender fueron los miembros de Sony, con su primera incursión en el mundo de los videojuegos: la consola PlayStation, hardware mítico donde los haya. Sin embargo no fueron los únicos en presentar plataforma. Sega apostó por Sega Saturn, su nueva consola de sobremesa que venía a sustituir a la por entonces popular Genesis/Mega Drive.

Por su parte, Nintendo también tenía grandes planes con su sistema Ultra 64. Muchos pensaréis: ¿Y eso qué leches es? Pues el nombre inicial de lo que posteriormente sería Nintendo 64, sin duda una de sus consolas más famosas. ¿Y qué más? Pues en el E3 1995 también tuvieron el tino de introducir su sistema Virtual Boy, proyecto que sentaría las bases de la actual Nintendo 3DS: visión estereoscópica, sensación de profundidad... Una pena que no triunfara.

SEGA presenta su nueva (y última) consola, Dreamcast.

SEGA presenta su nueva (y última) consola, Dreamcast.Pasamos de los comienzos del festival y del nacimiento de grandes consolas a los últimos coletazos de una. 1999 fue el año en que SEGA decidió presentar su nueva consola de sobremesa, Dreamcast. Una plataforma con la que intentaban recuperar las pérdidas que habían estado sufriendo durante los últimos años.

Dreamcast triunfó, con una presentación en la que no faltaron los aplausos y los vítores por parte del público. La consola también recibió un gran apoyo tras su puesta a la venta en tiendas, pero no fue suficiente. Tan sólo hicieron falta unos meses para que SEGA decidiera que esa era su última incursión en el desarrollo de hardware. Desde ese entonces, tan sólo podemos esperar juegos por parte de la icónica compañía.

Por lo tanto, la presentación de Dreamcast en el E3 fue un momento mítico, ya que marcó historia: el fin de un capítulo para una de las compañías más emblemáticas de la conferencia.

Primera incursión de Microsoft en los videojuegos.

Primera incursión de Microsoft en los videojuegos.Si 1995 fue el año de Sony, en el que presentó su mítica PlayStation, 2001 fue el de Microsoft. La compañía de Redmond entraba a lo grande en el mercado del videojuego, anunciando su primera consola. Una apuesta tan atrevida como inteligente, si tenemos en cuenta que ese año triunfaban plataformas como PlayStation 2 y GameCube.

Contra todo pronóstico, la nueva Xbox encantó desde el momento en que fue introducida. Con unos gráficos capaces de rivalizar con los de cualquier PC y juegos de la talla de Halo o Star Wars: Caballeros de la Antigua República, la consola de Microsoft se metió en el bolsillo a desarrolladores y jugadores por igual. Comercialmente no fue rival para la exitosa PlayStation 2, pero sentó las bases para, en un futuro, convertirse en una de las grandes plataformas de la industria. Sin saberlo, Microsoft cambió el destino del mercado de los videojuegos.

Guerra entre portátiles. PSP contra Nintendo DS.

Guerra entre portátiles. PSP contra Nintendo DS.Pasamos a 2004. Han pasado casi diez años desde el primer E3, y los jugadores están cansados de las mismas consolas de sobremesa con el mismo tipo de juego. Buscan algo nuevo, diferente, y precisamente eso es lo que Sony planea mostrarles. Sí, ese año Kaz Hirai presentaba la PlayStation Portable, la primera apuesta de la compañía en el mundo de las consolas portátiles. Y no hay duda, la que pasó a conocerse como PSP encantó.

En ella podríamos ver películas, escuchar música, navegar por Internet, y por supuesto jugar a un montón de títulos exclusivos. Sin embargo, lo que prometía ser el gran anuncio del año quedó un poco eclipsado “por culpa” de Nintendo.

¿Por qué decimos eso? Pues porque apenas unas horas después la Gran N, que ostentaba el título de compañía maestra de portátiles (GameBoy Advanced era lo que se llevaba en ese momento), presentó su nuevo proyecto, una consola de doble pantalla. Sí, en efecto, hablamos de Nintendo DS, que más tarde se convertiría en la portátil más vendida de la historia. Además, esta presentación marcó el nacimiento de otro “mito”, ya que fue la primera vez que vimos al icónico vicepresidente de Nintendo, Reggie Fils-Aime, sobre el escenario. Su primera frase también pasó a la historia: “Mi nombre es Reggie. Voy a patear culos, decir nombres y vamos a hacer juegos”.

Dos consolas portátiles presentadas por dos de las compañías más importantes del sector. Un auténtico duelo de titanes, que terminó como muchos sabemos. Aunque PSP consiguió unas cifras envidiables, ni siquiera logró rozar a Nintendo DS.

Una gran sorpresa con una gran recepción.

Una gran sorpresa con una gran recepción.También en 2004, asistimos a otro momento mítico de la gala. En esos casi 10 años de E3, creativos y jugadores creían haberlo visto todo. Ya no quedaba hueco para las sorpresas, y los rumores y filtraciones desvelaban qué iban a presentar las compañías días antes de las conferencias. Por eso todos los asistentes y espectadores quedaron más que sorprendidos con un anuncio de Nintendo.

Silencio sepulcral, últimos minutos de la conferencia, y muchos ya empezaban a abandonar sus asientos. En esos momentos, un último anuncio por sorpresa. Suena una música épica (Riddle of Steel/Riders of Doom de Conan el Bárbaro) mientras vemos los escenarios de un nuevo juego de fantasía para GameCube (por aquel entonces, la consola de moda de Nintendo). Y ahí está, The Legend of Zelda: Twilight Princess. Los que se iban vuelven corriendo a sus asientos y, cuando el vídeo termina, la sala estalla en aplausos y vítores como pocas veces se han visto en un E3.

¿Por qué emocionó tanto la llegada de este nuevo Zelda? En primer lugar, porque nadie esperaba un nuevo juego de la saga para GameCube. En segundo, porque en 2003 había salido a la venta 'The Legend of Zelda: The Wind Waker', que aunque recibió buenas críticas ni logró enamorar a los jugadores. Por ello la nueva aventura encantó tanto a los presentes.

Además, que Shigeru Miyamoto saliera al escenario blandiendo la espada y el escudo de Link ayudó a caldear aún más el ambiente, dándonos uno de los momentos más míticos del E3.

El partido de tenis de Miyamoto, Iwata, Reggie y Scott

El partido de tenis de Miyamoto, Iwata, Reggie y ScottQue Nintendo sabe dar sorpresas y hacer grandes anuncios es una realidad. Si se las ingeniaron para emocionar con un solo juego, imaginaos lo que prepararon para anunciar la nueva consola con la que pretendían revolucionar la industria del videojuego.

Hablamos, por supuesto, de la Wii, introducida en el E3 2005. Por aquel entonces la consola, llamada Nintendo Revolution, parecía algo de ciencia ficción. ¿Una plataforma capaz de detectar nuestros movimientos y reflejarlos dentro del juego? ¿Qué clase de brujería es esta? Pero ahí estaba, nuevecita y reluciente, y tres “grandes” de Nintendo estaban ahí para mostrarnos su funcionamiento. Aunque eso ya fue en 2006.

¿Cómo lo hicieron? Mediante un partidito de tenis amistoso. Satoru Iwata y Reggie contra Shigeru Miyamoto y Scott Dyer, el afortunado que pudo probar la consola antes que nadie.

¿Quién diría, viendo a los cuatro mover el mando como locos en el escenario, que esa Wii se convertiría en una de las consolas de sobremesa más exitosas, usada por toda la familia?

De tatuajes va la cosa.

De tatuajes va la cosa.Grand Theft Auto se ha convertido en una de las franquicias más rentables y exitosas de la industria del videojuego, con auténticas legiones de fans a sus espaldas. Por eso, no es de extrañar que también sea la protagonista de uno de los momentos más míticos de la historia del E3. O al menos co-protagonista. No es plan de quitarle protagonismo a Peter Moore.

El pez gordo de Microsoft salió al escenario tranquilamente, en lo que prometía ser otro anuncio “corriente” de la compañía. Por aquella época Xbox 360 acababa de salir al mercado, y aunque ya venía pisando fuerte, con juegos como 'Halo 3' o 'Gears of War', necesitaba algo más para enfrentarse a PlayStation 3. ¿Pero cómo?

Moore lo reveló arremangándose la camisa y mostrando un tatuaje de Grand Theft Auto IV. Ese momento pasaría a la historia, no sólo por ser uno de los más cómicos del E3, sino porque significaba el fin de la exclusividad de GTA. A partir de ese momento, el juegazo de Rockstar también llegó a Xbox. Lo cual fue un acierto, ya que terminó de convencer a muchos usuarios que no se atrevían a dar el salto a la consola de Microsoft. Sin duda un momentazo.

Lucha de titanes de nueva generación.

Lucha de titanes de nueva generación.Podríamos mencionar decenas de momentos que nos ha dado el E3, pero no acabaríamos nunca. Por ello, para terminar, hacemos mención especial a uno de los grandes momentos que nos han traído las últimas conferencias. Concretamente la del 2013, en la que los dos gigantes de la industria, Sony y Microsoft, presentaron el futuro (ahora presente) de las videoconsolas: PlayStation 4 y Xbox One, las dos grandes plataformas de nueva generación.

Los rumores y comentarios sobre la rivalidad entre ambas compañías ya eran algo común, y ese “combate de presentaciones” en el E3 2013 no hizo más que avivarlos. Ambas consolas ya habían sido presentadas, pero ese día tocaba desvelar precio, aspecto, detalles del hardware, prestaciones... Indudablemente, ganó Sony.

La primera en ser presentada fue Xbox One, con un precio de 499 dólares y restricciones de toda clase. Por ejemplo, para jugar había que estar conectado a Internet, y además cada juego estaba vinculado a una consola, por lo que no podíamos dejarlo o jugarlo en otra. Estos “fallos” quedaron aún más marcados cuando, poco después, PlayStation 4 llegó con un precio de 399 dólares y ninguna restricción.

Mala suerte para Microsoft, pero buena para los jugadores, ya que a partir de ese momento la compañía decidió realizar varios cambios a su consola. Aún así, ese momento marcó el comienzo de multitud de enfrentamientos y comparaciones entre consolas, que dura hasta el día de hoy.

Ya es domingo, día que muchos dedican a estar con la familia, a salir al campo, a ver el fútbol o, por qué no, a viciarse un poco más a ese videojuego que le tiene enganchado desde hace no pocas semanas. Nosotros por nuestra parte intentamos hacer un poquito de todo eso, y además reservar un hueco muy especial a uno de los muchos estudios independientes que nutren la efervescente escena indie nacional, sin la cual sería muy difícil a día de hoy decir que en España existe una industria del videojuego asentada, seria y, sobre todo, con un futuro realmente prometedor.

Por esta sección han pasado nombres reconocidos tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Nombres como Deconstructeam, Fictiorama o A Crowd of Monsters, todos ellos estudios que han conseguido generar no pocas expectativas con cada uno de sus proyectos, y lo que es aún más difícil, han sabido cumplirlas en la gran mayoría de los casos. Siguiendo esta línea nos hemos puesto en contacto con otro de los grandes estudios indies nacionales, Beautifun Games, a quienes muchos conoceréis por ser los creadores del notable Nihilumbra, un original plataformas que ha sabido ganarse el cariño de los jugadores.

Habiendo dado ya el paso de ‘grupo de amigos que quieren hacer videojuegos’ a ‘empresa del sector del videojuego que ama los videojuegos’, ahora andan inmersos en el desarrollo a tiempo completo del prometedor Megamagic, un título peculiar donde los haya con el que esperan revolucionar el género de los RPG de acción apostando por un apartado artístico ochentero realmente llamativo.

¿Quieres saber más? Pues sigue leyendo, porque Julián Quijano, Director de comunicación y RRPP de Beautifun, nos ha ofrecido en primicia no pocos detalles sobre la evolución del estudio y del propio Megamagic.

Siempre empezamos preguntando por los inicios. Contadnos cómo comenzó la aventura de Beautifun Games y cómo ha ido evolucionando la cosa hasta ahora.

Como muchos saben, BeautiFun Games empezó como un proyecto entre compañeros de un máster. Un grupo de colegas con una misma pasión y una visión similar del sector y que, básicamente, tenían ganas de poner a prueba sus skills para convertir una idea en un proyecto real. El resultado fue Nihilumbra.

Pero mucho ha llovido desde entonces. Esa primera etapa fue esencial en determinar el ADN de BeautiFun; pero aunque la pasión es un ingrediente clave para la creación de un buen estudio, ¡no es suficiente! Desde entonces ha habido cambios de todo tipo que se podrían resumir en que la empresa ha pasado por un proceso de maduración y profesionalización. Ha habido bienvenidas y despedidas, la estructura ha cambiado radicalmente y se han ido formalizando unas estructuras y metodologías que van permitiendo, cada vez más, un desarrollo profesional y óptimo del trabajo.

¿En qué nos hemos mantenido fieles a la esencia? En la pasión y en la voluntad de hacer juegos que nos pirraría jugar si no fueran nuestros (¡bah! Nos pirra jugarlos aun siendo nuestros)

¿En qué hemos intentado cambiar? En esa maduración de “grupo de colegas con una pasión común” a “empresa del sector de los videojuegos que ama los juegos pero también entiende la profesionalidad que requieren”.

¿Cuántos sois y cómo os organizáis? Lo digo porque nos hemos topado con muchas ‘formas’ de estudio, desde aquellos en los que uno organiza todo hasta otros en los que las diferentes partes son completamente independientes y no hay un ‘jefe’ claro.

¡El número va cambiando constantemente! Rondamos casi las 10 personas. Te explico: somos cinco departamentos principales. Tenemos a cuatro personas en arte que se reparten distintos tipos de tareas; dos programadores conforman el departamento de programación; y después hay tres departamentos unipersonales que son game design, narrative design y comunicación+RRPP. El narrative designer es externo y cabe decir que nuestro game designer también hace las veces de producer, empleando metodologías ágiles (SCRUM) para gestionar el proyecto de manera óptima. Todo esto conformaría el equipo que actualmente trabaja en Megamagic. Obviamente también tenemos todo tipo de colaboradores externos también, gente llena de talento que acaba de redondear esa fórmula ganadora.

Tal y como habéis comentado en más de una ocasión, vosotros no queríais hacer juegos de Facebook ni juegos de móviles orientados a un ‘público casual’. ¿Por qué?

Bueno, tampoco es que los menospreciemos, ojo. Pero no es el tipo de juegos que nosotros jugaríamos, y la verdad es que hemos decidido tener como Norte en BeautiFun aquello que ya comentamos de hacer juegos que nos encantaría poder jugar. No tiene más. Metidas de pata y malas prácticas te las encuentras en el sector indie, el del triple a y el de los juegos casual. De la misma manera que te topas con absolutos genios en cualquiera de esos campos. Empresas que se han erigido sobre el concepto de juegos de FB como Social Point son absolutamente admirables. Respetamos esa dirección; pero no es la nuestra, definitivamente. ¿Por qué los de Eristoff no hacen batidos de chocolate? Quiero decir, de la misma manera que hay un abismo entre distintos tipos de bebidas, hay mil ramas distintas en el mundo de los videojuegos. Los juegos casual no son nuestro terreno. Ojo, nunca digas “de esta agua no beberé”. Que hoy te digo esto y lo mismo el día de mañana nos veis desarrollando un juego casual. O batidos de chocolate.

Pero sabiendo lo difícil que es empezar en este sector, ¿no os visteis tentados a desarrollar un videojuego para móviles por aquello de que, con pocos recursos, se les puede sacar una buena rentabilidad que os permita empezar a rodar?

Uhm; pero Nihilumbra es un juego para móviles que requirió pocos recursos y al que se le pudo sacar buena rentabilidad, y que nos permitió empezar a rodar. Así que la respuesta correcta sería… ¡sí! Y no creo que sea algo malo, ¿eh? Al revés, es algo muy inteligente para quien quiera lanzarse al sector: siempre empezad por un proyecto que requiera pocos recursos y que os permita empezar a rodar (lo de la plataforma ya es un tema muchísimo más subjetivo en el que no entraremos ahora).

Nihilumbra empezó en móviles porque era lo más accesible en la época, era algo que estaba a pocos clics de ti, y el proceso de validación y certificación era mucho más sencillos que, por ejemplo, picar a la puerta de consolas de sobremesa y conseguir un kit de desarrollo. Fue una plataforma que dio bastante libertad, y un buen lugar por donde empezar para la gente con pocos recursos. Cabe destacar, eso sí, que empezó en iOS, pero que se diseñó teniendo en mente un tipo de jugabilidad y control que fuera natural y fácilmente adaptable a otras plataformas. De ahí que haya salido ya en tantas (PC, PSVita, WiiU, Android, etc).

Desde el primer momento apostasteis muy fuerte por Nihilumbra, vuestro primer título, un plataformas con puzles fresco y entretenido. Habladnos de él para presentárselo a todos aquellos lectores que no lo conozcan.

Vamos a ver, Nihilumbra es un juego en el que una criatura llamada Born ha de escapar del Vacío, que avanza lentamente, devorando todo a su paso. Born tendrá que hacer frente a un entorno hostil y una voz en off nos recordará constantemente que “no pertenecemos a ese sitio”, que “no somos bienvenidos”. Esto es importante, porque la carga narrativa del juego tiene un peso importante. Se nos presenta una realidad desoladora, desesperanzadora. Ahí es donde se introduce un giro: poco a poco vamos adquiriendo colores que nos permiten alterar las físicas del mundo que nos rodea. Además de aportar el twist en jugabilidad (tendremos que aplicar estos colores inteligentemente para resolver todo tipo de puzles), la adquisición de colores hace no sólo que el juego avance, sino que también empieza a dejarnos ver ciertos atisbos de esperanza. No entraré en detalle para no destripar el juego a nadie; pero básicamente se trata de un juego que ha brillado no sólo por su jugabilidad, sino también porque plantea una serie de cuestiones al jugador con el fin de moverlo a reflexionar. Sí que te puedo decir, como director de comunicación, que es absolutamente grato recibir mails periódicamente de jugadores que nos agradecen infinitamente haber creado el juego y que nos cuentan cómo su manera de ver las cosas ha cambiado después de pasárselo. ¿Y no es ése el objetivo de cualquier producción textual? Aquello de incidir en la vida de los “lectores del texto” y hacer que se cuestionen aspectos de la vida y la realidad que les rodea. Que sea distinto el lector antes de la lectura que el lector después de la misma. Y, mira, parece que Nihilumbra ha conseguido esto en más de un caso.

El caso es que ahí está, disfrutable en múltiples plataformas como Vita, Android, PC… y desde hace bien poquito Wii U. ¿Aún le queda cuerda para rato? ¿Lo veremos en otras plataformas como PS4 y Xbox One? Y ya por aprovechar el teneros aquí, ¿hay secuela a la vista?

¡Siempre hay que sacar el máximo provecho de los activos que se tienen! Nihilumbra ha funcionado muy bien, así que no vemos razón para no extenderlo a lo largo de cuantas más plataformas mejor. Sí que es cierto que se ha hablado con según qué gente de la posibilidad de lanzarlo en nuevas plataformas. ¿Cuáles? ¡No hay que vender la piel del oso que no se ha cazado! Pero sí que es verdad que, por ahora, estamos en modo all in con Megamagic. Lo mismo respecto a la idea de una secuela: no es una idea del todo descabellada; pero ahora mismo no está sobre la mesa, porque tenemos toda la carne en el asador (y ese asador se llama Megamagic, insisto).

Podemos confirmar que Nihilumbra está funcionando lo suficientemente bien como para daros a conocer en todas partes y asentar unas bases sólidas para vosotros. ¿Esperabais tal éxito u os ha pillado un tanto por sorpresa?

La verdad es que jamás se esperó tal éxito. Piensa que, en sus orígenes, BeautiFun Games era eso, un grupo de amigos con muchas ganas de hacer juegos. No se trataba de cosechar un éxito más pequeño o más grande, sino de hacer un juego de principio a fin. Y eso está muy bien. Sí que es cierto que hay que buscar siempre una mirada empresarial (porque no es lo mismo hacer un videojuego que montar una empresa de vidoejuegos); pero de cara a un primer proyecto, el equipo, antes de hablar de volúmenes de éxito, ha de centrarse en validar su capacidad para desarrollar ni que sea un producto. BeautiFun consiguió eso, ¡y encima un gran éxito! Pero no, eso último no estaba en la “hoja de ruta” del proyecto. Pero mejor, ¿no? Las buenas noticias, si son inesperadas, resultan doblemente gratificantes (fórmula no contrastada).

De seguir creciendo, ¿valoraríais el ser comprados por una compañía extranjera? ¿Cómo podrían tentaros? ¿Y dónde estarían los límites en cuanto a vuestra libertad creativa?

La verdad es que no es algo que se haya ponderado. No es que sea algo malo, ojo. Este tipo de movimientos funcionan cada uno a su manera. ¿Qué querríamos? Que se respetase la visión de BeautiFun Games respecto a qué significa crear juegos con nuestro sello personal. Esto puede traducirse en veinte juegos muy distintos; pero se ha de respetar cierto ADN (el ya comentado antes). ¿Qué nos tentaría? Pues lo que realmente te puede aportar una empresa más grande: recursos de todo tipo para poder seguir haciendo lo que hacemos, pero a mucha mayor escala.

Sé que esto de “ser comprados” suele relacionarse con lecturas negativas. ¡Pero eso no son más que prejuicios internos del sector! Al final del día, si una empresa grandota quiere comprar a una pequeña puede ser perfectamente, a grandes rasgos, porque piensa que lo que la empresa pequeña hace mola mucho, y quiere ayudarla a que siga haciendo eso pero más y mejor (y, claro, quedarse con un trozo del pastel, que ha juzgado muy suculento).

Y hablando de las grandes compañías, ¿creéis que estas deberían prestar aún más atención a la efervescencia indie? ¿Qué les pediríais en dicho sentido?

Bueno, digo yo que tienen derecho a prestar cuanta atención prefieran. Tampoco es que las compañías grandes le deban nada a las compañías indie, ¿no? No hablaría en términos de deber. Si una compañía indie tiene algo grandioso entre manos, la gente se acabará enterando y las grandes compañías y los medios y todos querrán trabar amistad y formar alianzas. Mirad el caso de Shovel Knight. Los de Yacht Club Games no es que fuesen nadie conocido en el sector; pero se plantaron ahí con un producto de puta madre y las cosas sencillamente siguieron su curso. Y ahí los tienes ahora, pudiendo incluir a Kratos o a los Battletoads en algunas de sus versiones. Si haces un buen trabajo, la gente lo va a saber ver.

Por descontado, tenemos buenas vibras con las grandes compañías. Tenemos amigos que trabajan en algunas de ellas y nosotros jugamos tanto a títulos indie como triple a. Al final, todo se reduce a hacer y jugar buenos videojuegos.

Me da que nos empezamos a repetir, pero es una pregunta obligada: ¿cuál es vuestra opinión sobre el estado actual de la industria del videojuego en España? Qué cosas fallan estrepitosamente, qué cosas marchan bien y qué cosas se pueden mejorar.

Este es el clásico momento donde digo que la gente tiene prejuicios con los videojuegos y que nadie entiende el sector, ¿no? Nah, eso son llantos y quejas que no hacen falta. Seamos honestos: estamos viviendo una época dorada para el sector. Hay herramientas al alcance de todos, cada mes te enteras de nuevos proyectos indie, surgen proyectazos en Kickstarter con buenísima pinta que consiguen financiarse fácilmente, e incluso podría hablarse de una burbuja en términos de que los inversores están mirando mucho el sector de los videojuegos. Ostras, si es que ya existen en Barcelona incubadoras dedicadas exclusivamente a este sector (sí, hablo de GameBCN).

Vamos, que cuando se habla, por ejemplo, de que no tenemos visibilidad o no se toman en serio la industria es un poco hablar por hablar. ¿Hay problemas? Seguro; pero como en cualquier otra industria.

La industria está más bien en situación de burbuja: hay mil maneras de financiar proyectos y quizá el problema, aunque suene feo decirlo así, es que más entra al ruedo de la que debería. Quiero decir, que es tan fácil “proponer” un juego, que hay gente que se lanza a la piscina antes de haber tomado las suficientes clases de natación. Y si no, basta mirar todos esos proyectos financiados ya sea con crowdfunding o mediante financiación privada que jamás consiguen cumplir las metas que se habían propuesto. Vivimos en una época repleta de juegos y estudios emergentes. Esto puede ser un problema; porque la facilidad de recursos y medios puede llevar a la gente a un estado de confort; pero toda persona que se adentrase en el sector debería tener grabado en la mente que esto es un sector tan serio como cualquier otro. Si queremos que nos tomen en serio, debemos actuar en serio. Lo que decía antes: hay un abismo entre hacer un juego y montar una empresa de videojuegos. Cada equipo debería contar con al menos una persona que tenga visión empresarial, que tenga los pies en el suelo. Así el sector será tan serio como cualquier otro.

Tiempo de alabar a los colegas. Qué estudios nacionales creéis que están llevando un poquito más allá el nivel, siendo capaces de darnos muchas alegrías ahora y en un futuro próximo.

Pues ahora mismo hay cosillas interesantes cocinándose. Por descontado Rime tiene muy buena pinta, con ese rollito que te recuerda rápidamente a un ICO con toques de Zelda. ¡Y encima hay un ex-BeautiFun que recientemente se ha unido a sus filas! Así que queremos y confiamos en que será un muy buen juego.

Con su campaña en The CrowdAngel, la gente de A Crowd of Monsters ha demostrado que el sector de los videojuegos es un sector que puede ser tan respetado como cualquier otro. Completaron sus objetivos rápidamente, consiguiendo financiación de gente que supo confiar en un estudio de videojuegos como empresa en la que invertir.

Después no podemos olvidarnos de Deconstructeam, gente muy cercana a nosotros que siempre ha estado ahí cuando se les ha necesitado. Creadores de ese juegazo que ya brilla sólo con su título: “Gods will be watching”. Y también de Lince Works, con su Path of Shadows. Parece que están encauzando bien el proyecto, la verdad.

Y para cerrar: especial cariño a la gente de Asthree Works, que están trabajando en Paradise Lost. Han tenido algunos contratiempos recientemente; pero son gente estupenda que tiene entre manos un proyecto con una pinta alucinante. Son la viva imagen de todo lo bueno de lo indie: gente activa, humilde, trabajadora, comprometida, apasionada, y más. ¡A por todas, Asthree Works!

Hablemos de vuestro otro gran proyecto, Megamagic, el cual si no me equivoco comenzasteis a desarrollar de forma paralela a Nihilumbra. ¡Habladnos de él!

Ah, Megamagic, ¿qué decir del bueno de Megamagic? Megamagic es un proyecto enorme como la vida misma.

Como iréis viendo estos meses, se trata de un juego ambicioso y lleno de pequeñas y gratas complejidades. Mezcla sistemas de distintos géneros, volviéndose un auténtico experimento, un híbrido bastante interesante. A grandes rasgos tiene mucho de un action RPG, pero con un sistema de gestión de invocaciones que recuerda por momentos a un RTS. Además incluye mucho mazmorreo (cuando uso este término siempre me siento tentado de cambiarlo: “incluye mucho mamoneo”) y sistemas de misiones y puzles que intentan aprovechar al máximo las distintas mecánicas disponibles de magia e invocación.

Los pilares de Megamagic son:

Sabemos por vuestra participación en el documental ‘Detrás del juego’ que se trata de una apuesta realmente ambiciosa y arriesgada. Llegasteis a decir que “si Nihilumbra era kamikaze, Megamagic es suicida”. Estas palabras merecen cuanto menos una buena argumentación.si Nihilumbra era kamikaze, Megamagic es suicida

¡Claro! Piensa que Megamagic es un auténtico desafío. Antes no decía en vano que Megamagic es enorme como la vida misma: se trata de un juego bastante complejo, sobre todo a nivel de producción. Hablamos de un juego con mecánicas que requieren de un game design muy pulido y balanceado (por la gran cantidad de hechizos y monstruos que invocar), un montón de elementos que tienen que funcionar a las mil maravillas (Dios bendiga a nuestros programadores), y que ocurre en un mundo con una diversidad altísima de mapeados, personajes, criaturas y hechizos (nuestro equipo de arte está en proceso de ser oficialmente canonizado por el Vaticano).

Ahora encima imagina que Megamagic se planteó no con el equipo actual, sino con uno mucho más pequeño. Las cosas como son: era llanamente inviable. En esto no tememos ser transparentes: los hechos hablaron por sí solos y el proceso de desarrollo se volvió torpe y tortuoso. El resultado fueron esos míticos meses de silencio (y digo meses, pero hablo de más de un año) entre la primera vez que hablamos de Megamagic y estas fechas, en las que POR FIN podemos mostrar material bien hilado. El equipo no estaba preparado aún y los procesos no estaban bien estructurados. Ojo, no lo digo en tono de crítica: cada tropiezo de aquel entonces fue necesario para llegar al punto presente. Puedo decir sin miedo que el último año no ha sido tanto un año de desarrollo de Megamagic como un año de desarrollo de BeautiFun Games. No es ningún secreto que ha sido un año en el que algunas personas han marchado y otras han venido a unirse al equipo. Básicamente la empresa ha ido mutando hasta convertirse en aquello que Megamagic necesitaba ¡Pero no es malo! Au contraire: era algo necesario y es maravilloso que haya sido así. Hoy podemos decir orgullosos que tenemos un equipo mucho más estructurado y unas metodologías mucho más profesionales, frutos de horas de reuniones y trabajo duro. Y todo ello manteniendo siempre la esencia de BeautiFun Games: verdadera pasión por lo que hacemos.

Efectivamente Megamagic era suicida: mató BeautiFun tal y como era; pero le obligó a renacer, a evolucionar.

¿Ha cambiado mucho Megamagic desde sus comienzos? Habladnos de su evolución.

Sí y mucho. Veamos, el concepto primigenio es el mismo. Pero, bueno, hablamos de un videojuego, así que en esencia es lo de menos. Lo que importa, al final, es la ejecución y los pequeños detalles. En ese aspecto el juego ha cambiado enormemente y ya no se parece en nada a lo que fue en su concepción. Sí que se habló desde buen principio sobre conceptos básicos que se han mantenido. Pero no se trata tanto de si es un juego con hechizos e invocaciones. El entendido sabe que decidir simplemente eso no es lo que tiene verdadero mérito, ¡el mérito es diseñar, por poner un ejemplo, un sistema de controles que implemente ambas mecánicas de manera fluida (no es un ejemplo cualquiera, sino un verdadero gran monstruo al que nos hemos enfrentado largo y tendido)! Es en este tipo de aspectos en los que Megamagic sí que ha estado mutando bastante en los últimos meses, en busca de su forma definitiva (nótese mi esfuerzo desmedido por no hacer en este punto ninguna referencia a Freezer). Se decidieron unos pilares para el juego; pero a partir de ahí se ha iterado un montón. Controles, volumen total de personajes, giros de la trama, mapas enteros. Como bien te decía, la primera etapa de Megamagic fue una de caminar entre brumas. El mayor cambio que ha sufrido Megamagic es imperceptible a ojos ajenos a BeautiFun Games: el mayor cambio es que por fin tenemos una dirección marcada y que por fin estamos yendo en esa dirección, ya sin vacilar (aquí nos tienes que imaginar como un grupo de héroes de fantasía, caminando con decisión y compromiso hacia el final boss).

¿Qué os llevó a apostar por su llamativa estética ochentera? Hay que decir que su estilo en plan ‘dibujos animados’ y su música a base de sintetizadores es la caña…

Bueno, básicamente es una estética que mola. Y mezclaba dos enfoques que nos interesaban mucho. Por un lado es una estética que nos gusta y que nos permitía trabajar en una dirección que nos era gratificante (aquello de hacer un juego que nos molaría jugar); pero, a su vez, es una estética que gusta en general, lo que nos daba cierta seguridad respecto a estar trabajando en algo que podía encontrar fácilmente un público. Vamos, nuestros cálculos no andaban errados: basta ver cómo van apareciendo juegos, películas y series que hacen constante homenaje a esta estética. El referente más reciente que nos encanta es obviamente Kung Fury, película financiada mediante Kickstarter y cuya BSO viene de la mano de Mitch Murder, absoluto genio que también ha preparado un buen ramillete de melodías brutales para Megamagic.

En definitiva: porque mola y porque nos mola.

A nivel puramente jugable, ¿qué es lo que hace verdaderamente especial a Megamagic? ¿Qué es lo que lo diferencia de cualquier otro juego?

Lo genial de Megamagic es su coherencia en el sentido de ser un producto pensado para responder a ese claim de “Unleash your inner kid”. En un principio uno podría pensar que la frase hace referencia a la estética ochentera del juego, a cómo intentamos llevar al jugador de viaje a los referentes de su infancia. Esto es parcialmente cierto; pero también defendemos la afirmación a través de la jugabilidad. Antes de ponernos con ello, quiero lanzaros una última reflexión: Megamagic incluye acción, magia, robots, monstruos, zombies y mucho más. Se persigue una especie de apología al exceso: mezclar TODO AQUELLO QUE MOLA. Como esos dibujos animados ochenteros. Thundercats, por ejemplo, tenía aspectos de fantasía, máquinas tecnológicas, extrañas referencias egipcias y acción a mansalva. Si alguien hubiese preguntado “¿qué coherencia hay ahí?” la respuesta hubiese sido “¿Qué coherencia tiene que haber? La única coherencia necesaria es que todo eso son cosas que molan mucho”. Abrazamos esa filosofía en Megamagic, porque es uno de los aspectos más esenciales de las ficciones en que nos basamos.

En términos de jugabilidad, básicamente mezclamos un sistema de hechizos e invocaciones que ofrecen al jugador un amplio abanico de posibilidades. Todo tipo de magia y criaturas, ¡hasta donde llegue la imaginación! Ya vais viendo la conexión, ¿eh? Además, una de las cosas interesantes de Megamagic es que uno puede invocar prácticamente cualquier monstruo con el que se encuentra. Si lo ves, lo puedes invocar. Esto responde al concepto unleash your inner kid. Cuando jugábamos a un juego de chavales, era frustrante encontrarte con aspectos del juego que estaban diseñados y modelados pero que no podías controlar. Un caso clásico se daba en los juegos de lucha, donde siempre había un final boss que, por alguna inexplicable razón, no podía controlarse jamás, a pesar de que técnicamente esto fuese posible. El resultado: todos buscando cheats para poder usar estos personajes (pensad en la Master Hand o en Giga Bowser, en Super Smash Bros Melee). O pensad en PKMN, ¡el juego te obligaba a elegir entre los 3 starters y o te pillabas un cable link y estafabas a dos colegas para que te diesen a Bulbasaur y Charmander (sí, yo Squirtle a muerte, siempre), o te tenías que aguantar! Y ahí te quedabas tú, enfadado viendo como tener los 3 starters era un privilegio reservado a Ash Ketchum. ¡Contra ese tipo de restricciones luchamos en Megamagic! Si hemos diseñado un monstruo, te vamos a permitir controlarlo. Se repite esta celebración del exceso tan ochentera, pero esta vez en términos de jugabilidad.

Música, gráficos y hasta jugabilidad, todo ruge bien fuerte: UNLEASH YOUR INNER KID!

A ver si soltáis prenda. Qué nos podéis decir en cuanto a su fecha de lanzamiento, plataformas de destino, etcétera.

Megamagic está inicialmente planteado para PC (vamos, a través de Steam). Pero, claro, no nos cerramos a nada. Primero queremos cerrar el proyecto en esta primera plataforma y, a partir de ahí, en función a los resultados y el impacto, investigaremos maneras de escalar el proyecto.

Sobre fechas, ¡es un poco más complicado! Si todo va según lo planificado, debería poder ver la luz del sol durante la primera mitad de 2016. Aunque los vaivenes recientes nos han hecho plantearnos opciones alternativas para testear la aceptación del juego y buscar vías de financiación adicionales (*cof* *cof* *Kickstarter* *cof*). Esto nos permitiría saber sobre la marcha si vale la pena desarrollar material adicional, además de permitirnos los medios para ello.

¿Y después de Megamagic? ¿Qué ronda por la cabeza colectiva de Beautifun Games?

¡Unas merecidas vacaciones! No, no, la verdad es que el equipo tiene en mente ahora mismo darlo todo por acabar Megamagic y convertirlo en un juegazo. ¿Líneas de futuro? Ojalá que encontremos una buena aceptación por parte del público para así no pensar tanto en un título nuevo como en métodos para seguir expandiendo Megamagic. Hemos creado un universo muy grande y nos encantaría poder revisitarlo más veces, ofreciendo al jugador nuevas experiencias que le permitan ir conociendo más y más el mundo de Megamagic.

Y ya más adelante, respecto a un tercer título, ¡aún es muy pronto para hablar!

Ya para que los lectores os conozcan un poquito mejor, vamos a dejar caer un par de opciones y vosotros os quedáis con la que más os guste argumentando vuestra decisión brevemente:

Plataformas o shooters: roguelikes y pelea (muy a título personal)

Atari 2600 o Playstation 4: PC a muerte. Y si nos ponemos nostálgicos, casi que antes nos quedamos con Megadrive, ¿no?

Limbo o Braid: Nuclear Throne. Aunque en la oficina están que no paran con el Evolve. Yo si instalo eso en mi ordenador, lo mismo explota.

Markus Persson o Bobby Kotick: los dos tienen su encanto; pero no disparo en esa dirección. Me quedaba antes con, no sé, Sasha Grey. Pero va, si tenemos que decantarnos por uno de estos dos, nos vamos con Markus Persson, que el tipo ha tenido un ojo tremendo y ha montado un imperio de la nada (recomendación personal: a partir de ahora preguntar “Markus Persson, Sasha Grey o Bobby Kotick”)

Por último, os pedimos que dejéis un mensaje a los lectores:

Queridos lectores, si queréis triunfar en la vida, compradnos Megamagic, va. O mejor aún, consultad nuestra dirección y enviadnos un cheque por valor de diez mil euros. Había un sabio oriental que solía decir magnánimamente: “la paz del alma se reserva para aquellos que envían diez mil euros a BeautiFun Games”. ¿No os suena? Sí, aquel que era muy oriental y muy sabio y muy poco inventado.

¡Ánimos y éxitos!

Menos de dos semanas. Ése es el tiempo que falta para el E3, una de las ferias más importantes de la industria del videojuego, y sin duda uno de los días favoritos de los gamers, en el que los estudios y compañías más importantes presentan sus novedades y nos dejan con los dientes largos, expectantes por probar sus juegos.

¡Y menudos juegos! El E3 2015 promete traernos grandes anuncios, algunos confirmados y otros no, de los que os hablamos hace unos días en nuestro reportaje, Los Juegos Más Esperados del 2015.

Entre ellos destaca Mass Effect, la nueva entrega de la saga de ciencia ficción de Bioware, que es sin duda uno de los títulos más esperados por jugadores de todo el mundo. Desde que el juego fue confirmado, después de la salida de Mass Effect 3 en 2012, todo lo relacionado con él ha permaneciendo en el más absoluto secretismo, y no es de extrañar que los fans de la saga fantaseen imaginando las novedades que traerá.

Todo apunta a que durante el E3 Bioware dará nueva información de su aventura intergaláctica, tal vez aderezada con un tráiler. ¿Puede, incluso, que la acompañe con una fecha aproximada de lanzamiento? Como la espera cada vez se hace más dura, en JuegoReviews nos hemos puesto a pensar en cómo sería nuestro Mass Effect perfecto, y hemos llegado a la conclusión de que debería cumplir las siguientes características. ¿Preparados para conocerlas?

El regreso de la estrategia a los combates

El regreso de la estrategia a los combatesEl primer Mass Effect revolucionó el panorama de los videojuegos al aunar elementos plenamente de acción con algunos de RPG. De esta forma se desmarcaba de los shooters de toda la vida, en los que lo importante era avanzar, disparar y conseguir mejores armas. Un tipo de jugabilidad que empezaba a resultar anticuado, y que Bioware cambió casi por completo, permitiéndonos escoger las acciones de Shepard y sus compañeros. Por ejemplo, nos permitía decidir la forma de atacar a los enemigos y con qué arma, las habilidades que potenciar al subir de nivel, o qué equipamiento poner a cada personaje, cada uno con sus ventajas e inconvenientes.

Estos toques tácticos fueron uno de los aspectos que más llamaron la atención a los jugadores, pero por desgracia se fueron perdiendo a medida que avanzó la saga. Para facilitar los combates, Bioware redujo los componentes de estrategia y los sustituyó por una acción más tradicional.

Recientemente, el desarrollador Jos Hendriks adelantó que Mass Effect 4 tendría un nuevo sistema de combate más desafiante, algo para no tomarse a risa. Y precisamente eso es lo que queremos, más estrategia, más desafío, recuperar lo que hizo grande a la primera entrega. Por ejemplo queremos decidir el rol de cada compañero en la batalla y no que vengan preestablecidos, queremos tener que pensar para superar los diferentes obstáculos, en lugar de avanzar en línea recta, cubrirnos, pegar unos tiros y continuar.

Más armas, armaduras y opciones de inventario

Más armas, armaduras y opciones de inventarioComo comentábamos antes, en el primer Mass Effect podíamos elegir el equipamiento de cada uno de los personajes. Cada armadura, arma y refuerzo tenía unas ventajas y problemas. Por ejemplo, una armadura pesada podía ralentizar nuestra velocidad, y un arma de gran potencia podría tener un mal retroceso. Además, algunas indumentarias estaban restringidas a razas determinadas, por ejemplo Krogan o Turianos.

En Mass Effect 2 y Mass Effect 3 desapareció la opción de cambiar la armadura de nuestros compañeros, aunque sí podíamos seguir eligiendo sus armas. Algo complicado, si tenemos en cuenta que las opciones de conseguir nuevas armas eran bastante escasas comparadas con las de la primera entrega.

Por eso, en el nuevo Mass Effect queremos muchas armas, muchas armaduras, muchas mejoras y muchas opciones de inventario. Queremos poder elegir la armadura de cada uno de nuestros personajes, cambiar su apariencia y potenciar las características que más nos convengan. Es más, queremos crear nuestras propias armaduras, “forjándolas” como podemos hacer en Dragon Age Inquisition. ¿Es mucho pedir?

Más personalización, ¿y elección de raza alienígena?

Más personalización, ¿y elección de raza alienígena?El (o la) Comandante Shepard se convirtió por derecho en uno de los protagonistas más icónicos del mundo de los videojuegos. No sólo era carismático y heroico, sino que encima podíamos personalizar su apariencia, haciéndolo “más nuestro”. Eso sí, las opciones de personalización no resultaban brillantes, ni siquiera en la tercera entrega de la saga. Si además tenemos en cuenta que Shepard sólo podía ser humano, nos atrevemos a decir que la personalización era uno de los puntos flacos de la franquicia.

Nada que ver con otra icónica saga del estudio, Dragon Age, que en su primer título, Origins, nos dejaba elegir nuestra raza entre tres disponibles: humano, elfo y enano. Esa variedad de razas se multiplicó en el reciente Dragon Age Inquisition, donde podemos ser, además de los tres anteriores, un qunari. El universo de Mass Effect es variado en todo tipo de razas alienígenas, como los reptilianos Turianos, los “mazacotes” Krogan o los Quarianos, con sus trajes protectores.

¿No sería genial poder jugar como uno de esos chulísimos aliens? En Inquisition demostraron que se puede, así que técnicamente no es ningún problema. Ahora bien, ¿lo harán? En abril se filtró multitud de información sobre la supuesta trama del próximo Mass Effect. Una información, que, aunque no ha sido confirmada, dejaba entrever que el protagonista volverá a ser humano.

Es una pena, pero ya que no podemos ser aliens, al menos queremos que nos dejen personalizar a nuestro personaje al máximo, como en Inquisition, donde podíamos alterar hasta el más mínimo detalle el aspecto de nuestro Inquisidor.

Muchos compañeros, y muchas relaciones

Muchos compañeros, y muchas relacionesLa franquicia Mass Effect nos ha dejado multitud de carismáticos personajes. ¿Cómo olvidar a nuestro inseparable colega Garrus, al mercenario (y posterior líder Krogan) Wrex, o a la científica Liara T'soni, de la raza Asari? Son sólo tres de una larga lista que supera los 20 compañeros, repartidos entre las tres entregas.

Bioware nunca ha tenido problemas en crear personajes interesantes a los que coger cariño fácilmente. Mass Effect 2 fue un claro ejemplo de ello, con 13 compañeros de aventura, cada uno más interesante que el anterior, por eso no estamos preocupados. Lo que no queremos es que pase como en la tercera entrega, donde el número se redujo a la mitad.

¡Queremos muchos compañeros! Personajes que despierten interés y nos inviten a saber más de ellos y del mundo que los rodea. Como hasta ahora, queremos que cada compañero tengan sus misiones personales, y por encima de todo queremos relaciones más profundas y amplias con ellos.

Tanto en Mass Effect como en Dragon Age, muchas veces parece que la única forma de llegar a conocer a fondo a un personaje es iniciar una relación romántica con él/ella. Eso no tiene por qué ser así. Hay muchos tipos de relaciones y amistad, y queremos explorar cosas nuevas, no el típico romance a base de frases de ligoteo que acaba con una escena de sexo acompañada por banda sonora.

Más misiones elaboradas

Más misiones elaboradasAunque Bioware ha demostrado ser un hacha con las misiones principales de sus juegos, colocándonos en situaciones complicadas pero adictivas, en las secundarias flaquea considerablemente. Esto se vio más claro que nunca en Inquisition, donde las misiones “opcionales” no eran más que recados, ir de un sitio a otro buscando un objeto, recolectar un número de ingredientes, entregar una medicina a un elfo que está en la otra punta del mapa...

El lanzamiento de The Witcher 3: Wild Hunt, de CD Projekt RED, ha demostrado que las misiones secundarias también pueden ser interesantes y variadas, con historias que contar y originales formas de resolución.

Mass Effect cuenta con un universo gigantesco, lleno de detalles e información, y sería una pena ver como lo desperdician con más misiones “perrito” (busca, busca). ¿Qué mejor forma de conocer a fondo ese gran universo que con misiones interesantes y plagadas de contenido?

Un “mundo abierto” espectacular

Un “mundo abierto” espectacularEn la trilogía original de Mass Effect visitamos de planetas de todo tipo, desde la Tierra hasta el hogar natal de las Asari, pasando por la estación espacial conocida como La Ciudadela. Por desgracia, esos “planetas” se limitaban a ser meros mapas cerrados en los que seguir un camino recto, sin secretos que investigar.

Ahora que los mundos abiertos se han puesto tan de moda, no podemos evitar pensar en lo bien que quedaría Mass Effect con uno. Vale, está claro que es muy complicado hacer un mundo abierto en el espacio, teniendo que viajar de un sistema solar a otro, por eso no lo pedimos directamente.

Nos conformamos con un mundo abierto simulado, como el de Dragon Age Inquisition, donde hay varios mapas gigantescos que podemos explorar a fondo para conocer sus secretos. ¿No sería genial poder pasear libremente por varios planetas, maravillándonos con cada detalle?

Pues tenemos buenas noticias, porque tal y como ha comentado Bioware en varias ocasiones, la exploración tendrá un papel vital en el nuevo Mass Effect. Tanto es así que han rescatado el Mako, el vehículo con el que podíamos movernos por algunos mapas en la primera entrega.

El Director Senior de Desarrollo del juego, Chris Wynn, comentó en Twitter que el juego era masivo, así que hay motivos para emocionarnos. Sin duda, esta característica es la que más papeletas tiene para hacerse realidad.

No más Segadores, por favor

No más Segadores, por favorDurante toda la trilogía original estuvimos preparándonos para enfrentarnos a los Segadores, una raza robótica ultra-avanzada que destruyó todas las razas orgánicas hace millones de años. Un enemigo temible, capaz de convertir a los seres vivos en zombies-maquinas. Horrible, mucho miedo, sí. Pero por favor, que no vuelvan.

Igual que la era de Shepard ha concluido, que lo haga la de los Segadores. Queremos un enemigo nuevo, a ser posible más profundo que los Segadores, cuyo único objetivo era destruir, sin explicación alguna para ello. Y, si puede ser, que ese enemigo esté más presente, porque en la trilogía lo habremos visto cuatro veces contadas.

Decisiones que realmente pesen

Decisiones que realmente pesenEn la trilogía original de Mass Effect tuvimos que tomar multitud de decisiones que afectaron de un modo u otro al desarrollo de la historia. Qué compañero salvar, dejar o no con vida a un extraño alienígena, entregar o no tecnología específica... La lista es inmensa. En Mass Effect 3, muchas de nuestras decisiones supusieron que personajes vivieran o murieran... y eso nos encanta.

Queremos decisiones más importantes, con peso, que de verdad resulten chocantes y devastadoras. Además, ver los resultados de cara a próximos juegos está bien, pero no tanto como verlos ahora mismo. Si cometemos un error queremos pagar las consecuencias, aunque eso implique acabar con un compañero muy querido o ponernos en contra de nuestra tripulación. Y por favor, nada de epílogos al final del juego donde “nos contéis” que efecto tienen nuestras decisiones a largo plazo. Queremos verlas en directo.

Una de las mayores críticas al tercer Mass Effect fue su final. Después de decidir, elegir, luchar y negociar de todas las formas posibles, nos encontramos con tres finales que prácticamente pueden considerarse uno con distintos colores. No queremos eso. Queremos distintos finales, sí, pero que realmente se diferencien unos de otros. Bioware, sabemos que podéis hacerlo, así que poneos las pilas.