Los XIII Premios Platino han coronado a El Eternauta como la serie triunfadora de la edición celebrada en México y marcada por la polémica de Ayuso. La ficción de Movistar Plus+ Anatomía de un instante vuelve a España con el segundo palmarés más brillante, mientras que las series diarias La Promesa y Sueños de libertad, favoritas en su categoría, se van de la gran fiesta del audiovisual iberoamericano sin el premio deseado.

Así se ha conocido este sábado 9 de mayo en una gala que ha tenido lugar en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya, donde ha estado presente verTele. La ceremonia, conducida por Cayetana Guillén Cuervo y Carlos Torres, la emitirá La 2 de RTVE este domingo en horario nocturno.

Tras la entrega de los primeros 21 premios de cine y series, el Platino de Honor y los galardones del público, que ya recogimos, El Eternauta de Netflix ha sido la producción televisiva que ha recogido más estatuillas en la gala oficial y se lleva un total de 8 Platinos. Entre ellos se encuentran los grandes galardones a los que aspiraba, incluyendo el de Mejor miniserie, Mejor Dirección para Bruno Stagnaro y Mejor Interpretación Masculina para su protagonista Ricardo Darín.

'Anatomía de un instante' se lleva 5 premios y las series diarias se van de vacío

Con el segundo palmarés más brillante de la edición se vuelve a España Anatomía de un instante, la serie original de Movistar Plus+ que ha ganado 4 premios oficiales en categorías técnicas. El quinto galardón que se llevan en la maleta es el Platino del Público a Mejor Interpretación Masculina para Álvaro Morte.

La Promesa y Sueños de libertad, las series diarias de La 1 de RTVE y Antena 3 que partían como favoritas en la categoría de Mejor Serie de Larga Duración, se van de vacío al recaer ese galardón en la brasileña Beleza Fatal. Candela Peña, con el Platino del Público a Mejor Interpretación Femenina en miniserie, completa el recorrido español en la decimotercera edición de los galardones del audiovisual iberoamericano.

En cuanto a cine, y como recogemos en este otro artículo, la película brasileña O agente secreto ha triunfado ante Los Domingos en unos Premios Platino marcados por la polémica de Ayuso.

La gala televisiva ha contado con las actuaciones musicales de Camilo, María Becerra y los artistas españoles Lucycalys & Tony Grox, ganadores del Benidorm Fest 2026, además de Manuel Carrasco.

La edición de los Premios Platino marcada por la polémica de Ayuso

Esta edición de los Premios Platino ha estado marcada por la polémica de Isabel Díaz Ayuso, que tenía previsto asistir a la gala por el patrocinio de la Comunidad de Madrid a los galardones que organiza Egeda (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) en colaboración con Fipca.

La controversia saltaba el viernes, cuando la Comunidad de Madrid aseguraba en un comunicado que la presidenta se había visto obligada a volver a la capital española antes de lo previsto y acusaba al Gobierno de Claudia Sheinbaum de “boicotear” su asistencia la gala, llegando a afirmar que habían amenazado a los organizadores para que le retirasen la invitación. Una versión que no tardó en desmentir el Ejecutivo mexicano, afirmando que la visita de la edil madrileña al país caribeño se había desarrollado en “un ambiente de total libertad” y que “en ningún momento se intentó evitar sus presentaciones públicas o privadas”.

El Grupo Xcaret, el complejo hotelero donde se celebran los Premios Platino, salió al paso de las acusaciones y, a través de un comunicado, desmintió la versión de Ayuso, negó presiones de Sheinbaum y afirmó que fue su decisión retirarle la invitación “debido a las desafortunadas declaraciones” de la presidenta madrileña en los días anteriores a la ceremonia. Fue Xcaret quien lo solicitó a los organizadores “para prevenir que el evento sea utilizado como plataforma política en lugar de la celebración que busca enaltecer a la industria cinematográfica”.

Lista de series ganadoras de los XIII Premios Platino

· Mejor miniserie o teleserie de ficción o documental

· Mejor serie de larga duración

· Mejor dirección en una miniserie o teleserie

· Mejor interpretación masculina en miniserie o teleserie

· Mejor interpretación femenina en miniserie o teleserie

· Mejorinterpretación femenina de reparto en miniserie o teleserie 

· Mejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserie 

· Mejor música original en miniserie o teleserie:

 · Mejor dirección de arte en miniserie o teleserie

· Mejor dirección de montaje en miniserie o releserie

· Mejor dirección de sonido en miniserie o teleserie

· Mejor dirección de fotografía en miniserie o teleserie

· Mejores efectos especiales en miniserie o teleserie

· Mejor diseño de vestuario en miniserie o teleserie

Mejor maquillaje y peluquería en miniserie o teleserie

· Premios Platino del público

Nueva polémica en Eurovisión 2026 por Israel, a una semana de la final. El director del festival, Martin Green, ha enviado una advertencia formal a la KAN por poner en marcha una campaña de promoción masiva pidiendo el voto para su representante. Una iniciativa que la cadena israelí ya promovió en las dos últimas ediciones, y que infringe las normas del certamen de la UER.

Como en verTele ya analizamos tras las ediciones de Malmö 2024 y Basilea 2025, el país hebreo ganó el televoto gracias a campañas gestadas por el Gobierno, que reconoció haber invertido mucho dinero en fomentar el voto. Lo hizo a través de una serie de vídeos en los que sus representantes pedían votos masivos, que estaban financiados por las instituciones y que se difundían a través de las redes sociales, de anuncios en Youtube y de las embajadas de Israel en Europa.

Por estas prácticas, que ya están prohibidas en las normas de Eurovisión, la Unión Europea de Radiodifusión modificó sus bases de cara a Viena 2026, haciendo mayor hincapié en cortar campañas financiadas por terceros para votaciones coordinadas, como hace Israel. Algo que no ha impedido que la KAN vuelva a campar a sus anchas por el festival, poniendo en marcha los mismos vídeos que en los dos últimos años.

Eurovisión advierte a Israel por infringir las normas

Tras la difusión en redes sociales nuevos spots con el representante de Israel, Noam Bettan, pidiendo el voto masivo en distintos idiomas, el director de Eurovisión ha confirmado que han apercibido a la KAN para que cese la promoción. Según informa la noruega TV2, Green ha contactado con la delegación israelí para frenar la distribución de los vídeos. “La petición directa de que utilices los diez votos disponibles para un solo artista o canción no se ajusta a nuestras reglas ni al espíritu del concurso”, expresa el directivo en su carta.

“Hemos enviado una advertencia formal a KAN y continuaremos vigilando de cerca sus actividades promocionales, tomando medidas si fuera necesario”, afirma Martin Green al citado medio. Desde la cadena israelí afirman que esta campaña, idéntica a la de las dos últimas ediciones con distintos representantes, “surge de la iniciativa del artista y no tiene financiación ilegal”. Lo cierto es que es igual a las financiadas por el Gobierno de Israel con Eden Golan y Yuval Raphael en 2024 y 2025.

Los XIII Premios Platino Xcaret ya están en marcha con sus primeras series y películas triunfadoras. A escasas horas de la celebración de su gala oficial, que tendrá lugar el sábado 9 de mayo con Cayetana Guillén Cuervo y Carlos Torres como maestros de ceremonias, los galardones que reconocen el talento del audiovisual iberoamericano han entregado sus 21 primeras estatuillas oficiales, elevando a las ficciones El Eternauta (Argentina) y Anatomía de un instante (España) como las más premiadas.

A la espera de conocer quiénes se llevan el triunfo en las categorías principales, los Platino de series se han empezado a repartir entre dos títulos principales. Por un lado, la ficción argentina que protagoniza Ricardo Darín en Netflix ha recogido ya 5 premios, incluidas las interpretaciones de reparto de Andrea Pietra y César Troncoso. Su principal competencia en la contienda, la serie española de Movistar Plus+ sobre el intento de golpe de Estado del 23F, lleva 4 premios en categorías técnicas.

La gala de los XIII Premios Platino Xcaret, que en España emitirá La 2 de RTVE con comentarios de Yolanda Flores, terminará de completar el palmarés, con las mencionadas El Eternauta y Anatomía de un instante como favoritas para arrasar, y los seriales diarios españolas La Promesa y Sueños de libertad como grandes candidatos en la categoría de Mejor serie de larga duración.

Álvaro Morte y Candela Peña, premiados por el público

Otro galardón que ya se conoce antes de la ceremonia es el Platino de Honor 2026, que ha recibido este 8 de mayo en Xcaret, donde está presente verTele, el actor Guillermo Francella. También los premios del público, que han recaído sobre varias de las producciones españolas que están nominadas en categorías oficiales.

En materia de series destaca el triunfo de Álvaro Morte en Mejor interpretación masculina en una miniserie por la premiada Anatomía de un instante, y el de Candela Peña por su trabajo en Furia de HBO Max. El galardón de la audiencia a Mejor teleserie se queda en este caso en México por Chespirito, la serie sobre la vida de Roberto Gómez Bolaños.

Lista de series ganadoras en los XIII Premios Platino

· Mejorinterpretación femenina de reparto en miniserie o teleserie 

· Mejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserie 

· Mejor música original en miniserie o teleserie:

 · Mejor dirección de arte en miniserie o teleserie

· Mejor dirección de montaje en miniserie o releserie

· Mejor dirección de sonido en miniserie o teleserie

· Mejor dirección de fotografía en miniserie o teleserie

· Mejores efectos especiales en miniserie o teleserie

· Mejor diseño de vestuario en miniserie o teleserie

Mejor maquillaje y peluquería en miniserie o teleserie

Nominaciones de series en los XIII Premios Platino

Por su parte, los galardones que quedan por entregar son los de las siguientes categorías:

· Mejor miniserie o teleserie de ficción o documental

· Mejor serie de larga duración

· Mejor dirección en una miniserie o teleserie

· Mejor interpretación masculina en miniserie o teleserie

· Mejor interpretación femenina en miniserie o teleserie

Que Eurovisión echa de menos a España y los otros cuatro países retirados en protesta por la permanencia de Israel es algo que ha admitido el propio director del festival, Martin Green, y que también dicen los datos. No solo los económicos, como ha reconocido el exproductor Christer Björkman, o los de audiencia, que se confirmarán una vez concluida la edición. También las cifras de impacto mediático del certamen en su 70º aniversario, una celebración empañada en el año más polémico de su larga historia.

Si un gran evento como el Festival de Eurovisión acumula una trayectoria de 70 años es porque ha sabido adaptarse a los tiempos para convertirse, edición tras edición, en una cita televisiva de audiencias millonarias. La aportación de las cadenas públicas de la Unión Europea de Radiodifusión le ha permitido seguir adelante en lo económico, y el fervor de los seguidores más fieles ha mantenido su relevancia aun en los años más complicados. Sin embargo, la crisis por la que atraviesa el certamen es una realidad, y a la vez consecuencia de no haber sido coherente en sus decisiones.

Como en verTele hemos ido advirtiendo y analizando en nuestras coberturas de Malmö 2024 y Basilea 2025, el festival de la UER ha pecado en las dos últimas ediciones de una excesiva permisividad con la KAN de Israel. No únicamente permitiéndoles participar en plena masacre en Gaza y ofreciéndoles un escenario de millones de espectadores, sino también protegiendo a la cadena israelí a pesar de sus incumplimientos constantes de las normas del festival; y a su vez permitiendo la adulteración del televoto cometida por el gobierno hebreo sin tomar medidas estrictas, como recientemente ha reconocido el director Martin Green.

El resultado ha sido el uso político de Eurovisión por parte de Israel, con campañas gubernamentales para desplegar su discurso en un contexto de extrema crisis geopolítica. A pesar de que la ONU ha condenado el genocidio del gobierno de Netanyahu en Palestina, la UER ha decidido mirar hacia otro lado y ni siquiera permitió votar la exclusión de la KAN en su última Asamblea General, como pedían algunas televisiones públicas de Europa. En consecuencia, el certamen ha perdido a España (RTVE), Países Bajos (AVROTROS), Irlanda (RTÉ), Eslovenia (RTVSLO) e Islandia (RÚV) y celebrará en Viena 2026 la edición con una participación más baja desde 2003, pese a haber incluido a tres países 'repescados' para maquillar la cifra.

La 70ª edición de Eurovisión tendrá lugar sin un miembro del Big Five (España), sin un país fundador del festival (Países Bajos) y sin el más laureado de la historia (Irlanda). Algo que puede no importar al espectador ocasional del certamen, pero que hace aún más profunda la herida interna de la UER y que, como demuestran los datos, ha afectado ya a la repercusión y éxito de este año.

Las canciones de Eurovisión 2026 pierden la mitad de impacto

Aquellos nuevos defensores de las políticas de Eurovisión pueden decir que el certamen no pierde nada sin un país que acumula malos resultados, o sin otro que no ha vuelto a ganar en este siglo. La realidad, esa que días antes del certamen ya podemos medir, es que las canciones de la edición de 2026 han perdido un 45% de reproducciones respecto a las del pasado año. Es decir, que los temas del certamen despiertan la mitad de interés que en las mismas fechas de 2025, cuando la UER no había decidido todavía terminar de cavar su propia tumba.

Según los datos que recopila el portal ESCStreams, que a continuación analizamos en verTele, hace cinco años que no se escuchan tan poco las canciones de Eurovisión a una semana de la final. Tras la edición cancelada de 2020 por la pandemia del coronavirus, en 2021 el certamen empezó a reconstruirse. Desde 2022, aquel histórico Turín de Chanel, los temas participantes disparan sus escuchas en plataformas como Spotify desde semanas antes de la celebración. En 2026, sin embargo, el interés está bajo mínimos.

En el momento de cierre de este artículo, diez días antes de la final de Eurovisión 2026, las 35 canciones que se presentarán sobre el escenario de Viena acumulan 119,4 millones de reproducciones. Una cifra que presentada de manera aislada puede parecer elevada, pero que en el contexto eurovisivo es especialmente baja. Así lo vemos si repasamos las escuchas que llevaban los temas de las últimas ediciones: 218,4 millones en Basilea 2025; 244,8 millones en Malmö 2024; 230,3 millones en Liverpool 2023 y 168,2 millones en Turín 2022. Para encontrar un acumulado más bajo que el actual tenemos que mirar a Rotterdam 2021, la primera edición postpandémica (58,2 millones).

Si situamos el foco en las canciones, en 2025 el tercer tema más escuchado a estas alturas era de uno de los países que no estarán en Viena por Israel: C'est La Vie de Países Bajos, con más de 14 millones. También en 2024, cuando el tema neerlandés Europapa estaba top-2 con más de 42 millones diez días antes de la final. En 2022, la candidatura de la AVROTROS, De Diepte, figuraba a su vez en el top-3 con 13 millones.

Por seguir aportando contexto con datos, en 2023 Tattoo de Loreen (Suecia) acumulaba 47 millones de escuchas en plataformas digitales diez días antes de la final, también previamente a su boom por la victoria. En 2026, la canción sueca My System, una de las favoritas, tiene 18 millones de reproducciones, un 62% menos. La más escuchada este año es con 24 millones la italiana Per sempre si, impulsada por un fenómeno local como es cada año el Festival de Sanremo.

Decae el interés por Eurovisión en su año más polémico

Vistos estos datos, y tal como se observa en la gráfica elaborada por la citada fuente, la de 2026 no se trata de una bajada regular, pues las escuchas habitúan a oscilar entre ediciones dependiendo de la calidad de las canciones y, en gran medida, de la repercusión de las mismas en sus países de origen. Lo que dicen estas cifras es que el impacto y seguimiento del festival en las semanas previas se ha reducido un 45%. Sin potencias como España o Países Bajos, donde el fervor por el concurso es grande, el interés ha caído a casi a la mitad.

Si nos fijamos en las ediciones más exitosas del último lustro, ese porcentaje se incrementa aun más. Según las reproducciones de las canciones del festival, la expectación por Viena 2026 se ha desplomado un 51% respecto a Malmö 2024, un 48% respecto a Liverpool 2023 y un 29% respecto a Turin 2022. En todos esos festivales participó Israel, pero en ninguno de ellos la inoperancia de la organización había llegado al punto de que hasta cinco países tuvieran que retirarse en protesta por el uso político que la KAN israelí hace de Eurovisión. Este año, sí. Y tal caída de impacto es difícil de maquillar para la UER.

Con RTVE fuera de Eurovisión 2026 por la participación de Israel, el certamen no quiere renunciar a España. Así lo ha verbalizado recientemente el propio director del festival Martin Green, afirmando que “echan de menos” a los países retirados, y se ha demostrado con la última acción de la organización del Euroclub, las fiestas oficiales ligadas al concurso que se celebran en la ciudad anfitriona.

En las últimas horas se ha anunciado por redes sociales la actuación de Jorge González, finalista del Benidorm Fest 2024 que fue candidato a representarnos en la edición de Malmö, en uno de estos eventos oficiales en Viena. Sin embargo, el cantante no ha tardado en desligarse, asegurando que ha rechazado la invitación de la organización para actuar allí.

A través de su perfil en X, el intérprete de Caliente y otros temas ha aclarado que no actuará en las fiestas de Eurovisión al estar alineado con la decisión de RTVE de no participar en el festival. “Es cierto que recibí una invitación por parte de la organización para participar este año [en el Euroclub]. Sin embargo, por razones evidentes que todos conocemos, he decidido rechazarla”, comienza explicando.

“Me siento muy agradecido y honrado de que hayan querido contar conmigo. Aun así, si mi país no participa, mi posición es firme: estoy con España y, en coherencia con ello, yo tampoco formaré parte”, zanja el artista.

Es habitual que la organización del Euroclub cuente cada año en sus fiestas con artistas que han pasado por el festival de Eurovisión representando a sus países, o que tienen algún vínculo con las preselecciones. No obstante, que inviten a un cantante de un país que no participa este año, como es España, se ha visto como una forma de desafiar a RTVE en su posición de boicot al certamen.

Visto de otro modo, que cuenten con candidatos vinculados con la trayectoria de la delegación española en el festival de la UER es un reflejo de la posición de relevancia que tiene España en Eurovisión, pues es uno de los países que más seguimiento aporta cada año al certamen. Este 2026, sin embargo, no será así.

RTVE cubrirá el vacío que deja Eurovisión 2026 en la parrilla de La 1 con otro evento musical. La cadena pública ha anunciado que emitirá el segundo especial de La casa de la música el próximo sábado 16 de mayo, la misma noche en la que la Unión Europea de Radiodifusión seguirá manchando su propia historia entregando su escenario a Israel sin la participación de España y otros cuatro países.

Así lo ha anunciado la Corporación este lunes en una rueda de prensa a la que ha asistido verTele, y en la que se han dado las claves de cómo será la nueva entrega del formato musical, cuyo estreno tuvo lugar la pasada Nochevieja. En esta ocasión, el espacio contará con las actuaciones de hasta 23 artistas, grabadas en exteriores e interiores, y con Jesús Vázquez como maestro de ceremonias.

Bajo la dirección de Eva Tovar, y la asesoría musical del director del Benidorm Fest César Vallejo, la cadena pública ha prometido una “realización muy cuidada y puestas en escena trabajadas” y ha explicado que apelará al espíritu de Música Sí con una pastilla circular en plató similar a la que presidía el decorado del histórico formato de RTVE.

Su emisión será, como decíamos, la noche de Eurovisión 2026, un festival que por primera vez no se verá en La 1. Desde RTVE inciden en que ese sábado es “el Día de la Convivencia en Paz”, y su “deber como tele publica” es ofrecer una cita a la altura de La casa de la música.

Los artistas de 'La casa de la música'

Este segundo especial reunirá a cantantes de la talla del ya anunciado Raphael, además de Ana Belén, Manuel Carrasco, Mónica Naranjo, Mikel Erentxun y nuevas generacioens como Métrika, Guitarricadelafuente, Chanel o Tony Grox & Lucycalys del Benidorm Fest. “Va a haber momentos muy emotivos en las entrevistas, un paraguas conceptual alrededor de la música que RTVE necesitaba”, han explicado en rueda de prensa.

“Habrá música en directo, con la complejidad que lleva para que todo suene estupendamente. Hemos querido recuperar esa añoranza de los programas que nuestros padres y abuelos veían. Y queremos que sea una unión de varias generaciones, recuperando también algunas cosas de archivo”, ha detallado Tovar.

A poco menos de dos semanas para Eurovisión 2026, la celebración de la 70ª edición del festival no está a la altura de lo que tal efeméride merecería. De hecho, es el año más polémico del certamen tras la retirada de cuatro países por la presencia de Israel, algo que desde los altos mandos ya reconocen intentando acercar posturas de cara a un 2027 que todavía está lejos.

Días después de que el exproductor Christer Björkman hablase abiertamente del “golpe económico” que supone la ausencia de televisiones públicas como la española RTVE siendo miembro del histórico Big Five, el director de Eurovisión Martin Green ha declarado que echan de menos a las cinco emisoras retiradas y que trabajarán para que vuelvan.

La cosa no queda ahí, ya que -por primera vez- el máximo responsable del certamen hace cierta autocrítica sobre la adulteración de la competición con el televoto israelí en las dos últimas ediciones, y apunta a los jurados para “equilibrar la votación”. Además, Green se muestra tibio al ser preguntado sobre la no expulsión de la KAN israelí, afirmando que no hubo consenso entre las televisiones miembro de la Unión Europea de Radiodifusión cuando ni siquiera se llegó a votar.

En una entrevista con el programa neerlandes Nieuwsuur que recoge ESCplus, el director de Eurovisión aborda las distintas polémicas a las que se enfrenta el festival en Viena 2026. La primera, como decíamos, es la ausencia de participantes como España (RTVE), Países Bajos (AVROTROS), Irlanda (RTÉ), Eslovenia (RTVSLO) e Islandia (RÚV) por la presencia de Israel. “Echamos de menos a esos países y queremos que vuelvan. Haremos todo lo que esté en nuestras manos para que eso suceda”, declara Martin Green, admitiendo su voluntad de cara a 2027.

Eurovisión y el televoto adulterado de Israel

Un retorno que no parece probable en un contexto como el actual, en el que Eurovisión sigue mirando hacia otro lado cuando se pregunta a sus responsables sobre los motivos para no haber expulsado a la KAN de Israel cuando sí se vetó a las emisoras rusas por su invasión a Ucrania. Esta decisión, Green la argumenta tal que así: “Cuando empezó la guerra entre Rusia y Ucrania había un consenso a nivel mundial sobre qué acciones tomar, algo que no existe en este caso”.

Martin Green niega que Eurovisión sea una herramienta de poder para los cobiernos, al tiempo que reconoce que en las últimas ediciones han sido permisivos, o al menos “no lo suficientemente estrictos”, con el televoto fraudulento de Israel. Recordemos que el gobierno israelí reconoció públicamente que había invertido económicamente en campañas de televoto, algo que está prohibido en las normas del certamen.

“Si vuelve a haber una solicitud de votos desproporcionada, la organización va a tomar medidas. Aunque tenemos jurados para equilibrar la votación, no vamos a tolerar de ninguna manera este tipo de actividad. Creo que en los últimos años no hemos sido lo suficientemente estrictos”, declara el director del festival en el citado medio. En mayo de 2025, en plena polémica tras las quejas de varios participantes -entre ellos RTVE- la UER defendió su sistema de televoto.

RTVE responde y fija una fecha para estudiar las condiciones de su regreso

Tras estas declaraciones del máximo responsable de Eurovisión, verTele ha preguntado a RTVE sobre si ha habido ya contactos entre la UER y la Corporación para esa posible futura vuelta de España al concurso musical. “Entendemos la preocupación de la UER y del director del festival Martin Green, por la ausencia de España y otros países en esta edición de Eurovisión”, asegura Sergio Calderón, director de TVE. Recordemos que, de la mano de España, Países Bajos (AVROTROS), Irlanda (RTÉ), Eslovenia (RTVSLO) e Islandia (RÚV) también anunciaron su salida el pasado mes de diciembre.

Cuestionado sobre qué tiene que pasar para que RTVE cambie de opinión respecto a la postura tomada para este 2026, con España retirándose del festival por la permanencia de Israel tras dos años usando Eurovisión como propaganda mientras perpetraba su genocidio en Gaza, Calderón se muestra cauto, apuntando una fecha en el calendario: “A partir del 17 de mayo iremos viendo si se dan las condiciones para participar en el futuro”, señala el máximo responsable de TVE. Puedes leer aquí la noticia.

La primavera continúa este mes de mayo con nuevos estrenos de ficción que florecen en todas las plataformas y cadenas. Aunque el buen tiempo invita cada vez menos a esos maratones seriéfilos frente al televisor, los servicios de streaming intentan captar la atención de sus suscriptores con producciones de interés nacional e internacional para todos los gustos. Este mayo son un total de 48 series, contando estrenos y esperadas continuaciones.

En el terreno patrio contamos con cuatro proyectos que verán la luz en la segunda mitad del mes, y que apelan a públicos diferentes desde las distintas plataformas que operan en España. En el ámbito de la ficción encontramos primero Berlín y la dama del armiño, la temporada 2 del spin-off de La casa de papel que llega el 15 de mayo a Netflix justo cuando trascienden informaciones de una nueva secuela de la marca.

Unos días después, el 21, Movistar Plus+ estrena la comedia Se tiene que morir mucha gente con Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, mientras que el 22 aterriza en HBO Max la esperada Ravalear con Enric Auquer y María Rodríguez. En mitad de esta vorágine, y ya fuera de la ficción, el próximo 14 de mayo Carles Porta retorna al streamer de Telefónica con un nuevo caso de su docuserie true crime Luz en la oscuridad.

Si miramos más allá de nuestras fronteras, la batería de estrenos se amplía con títulos internacionales de interés especial en distintas plataformas. Uno de los más llamativos lo trae SkyShowtime y es nada menos que Rancho Dutton, el tercer spin-off de Yellowston que se estrena en 2026. Prime Video, por su parte, lanza la temporada 2 de la millonaria Citadel y despide Good Omens con su tercera y última entrega.

A Apple TV llega el thriller con tintes de comedia Satisfacción garantizada, que tiene a Tatiana Maslany como reclamo, y también la nueva serie Ciudad de las estrellas que amplía el universo de Para toda la humanidad. Por último, y aunque son más las series de interés este mes, Movistar Plus+ estrena las británicas El señor de las moscas y The Lady, de los productores de The Crown, para seguir nutriendo su catálogo de ficción internacional.

Sin más dilación, y con la intención de ofrecer a nuestros lectores un calendario de series lo más completo posible, a continuación recopilamos las 30 nuevas ficciones y 18 temporadas de estreno que llegan este mes a plataformas y cadenas como Netflix, Movistar Plus+, Prime Video, HBO Max, Disney+, Apple TV, Filmin, SkyShowtime, MGM+, Calle 13, Cosmo y XTRM:

1) 'Citadel' T2 (6 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Mason Kane, Nadia Sinh y Bernard Orlick, agentes de élite de una legendaria agencia destruida por Manticore, se ven obligados a volver a la acción cuando una nueva amenaza sacude el tablero. Deberán reclutar a un equipo de nuevos operativos y embarcarse en una misión para desmantelar una conspiración capaz de cambiar el rumbo de la humanidad.

Por qué destaca: Porque tras su cuestionada primera temporada, la segunda serie más cara de la historia vuelve con la intención de dar un golpe sobre la mesa y justificar su presupuesto con una trama que, esta vez sí, cumpla con las expectativas. Lo hace tres años después de estrenarse, y de nuevo con Priyanka Chopra y Richard Madden como proyectos de héroes de acción.

2) 'El señor de las moscas' (7 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Un grupo de niños sobrevive a un accidente de avión y queda aislado en una isla tropical aparentemente idílica. Sin adultos ni reglas que los protejan, los chicos intentan crear una nueva comunidad: establecen normas, eligen líderes y buscan mantener la esperanza de ser rescatados. Pero la convivencia empieza a resquebrajarse. El miedo, la rivalidad y el deseo de poder se infiltran entre ellos hasta convertir la isla en un territorio donde la razón y la violencia compiten por imponerse. En este entorno extremo, cada decisión revela una pregunta inquietante: ¿qué queda de la civilización cuando desaparecen sus límites?

Por qué destaca: Porque es la primera adaptación televisiva de todo un clásico de la literatura del siglo XX, y llega nada menos que de la mano del creador de Adolescencia, Jack Thorne. Movistar Plus+ estrenará del tirón sus cuatro capítulos, que promociona como un thriller dramático de supervivencia y psicología social. Por si fuera poco aliciente, el proyecto cuenta con la banda sonora original de Hans Zimmer y con el aval de la crítica internacional.

3) 'Prisoner' (7 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Amber Todd, una joven guardia de prisiones con principios, recibe el encargo de escoltar a Tibor, un prisionero peligroso, impredecible y de alto valor, al tribunal para testificar contra Pegasus, un sindicato del crimen de élite y gran poder. Cuando su convoy de transporte sufre una brutal emboscada, Amber y Tibor se ven obligados a huir y a trabajar juntos para llegar a su destino vivos y a tiempo. A lo largo del trayecto, su relación da giros inesperados mientras el riesgo aumenta, ya que el sindicato criminal no se detendrá ante nada para localizarlos. Amber no puede confiar en nadie, y mucho menos en el asesino al que está esposada. Pero mientras todo lo que ella ama pende de un hilo, deberá enfrentar una pregunta imposible: ¿qué límites morales está dispuesta a cruzar?

Por qué destaca: Porque es una nueva serie británica de acción y suspense, géneros que desde las islas han demostrado que dominan como pocos. Está protagonizada por los actores Izuka Hoyle y Tahar Rahim, y explora dilemas morales mientras sigue la relación entre una funcionaria de prisiones y el delincuente a su cargo.

4) 'Kiss Me (Off Campus)' (13 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Drama universitario que sigue a un equipo de hockey sobre hielo de élite y a las mujeres de sus vidas, mientras lidian con el amor, el desamor y el autodescubrimiento, forjando profundas amistades y lazos duraderos mientras navegan las complejidades que conlleva la transición a la edad adulta. La primera temporada sigue un sexy y divertido romance entre “polos opuestos”: Hannah, una compositora reserva, y Garret, la estrella del equipo de hockey de la Universidad de Briar.

Por qué destaca: Porque tiene muchos ingredientes que apuntan a esta serie como el nuevo fenómeno juvenil de Prime Video. La plataforma de Amazon, que ha hecho marca gracias a sus adaptaciones de éxitos literarios adolescentes como El verano en que me enamoré o la saga Culpa mía, lleva ahora al audiovisual los bestsellers de Elle Kennedy. La encargada de la adaptación es Louisa Levy (The Flight Attendant) y en el reparto destacan nombres de actores y actrices jóvenes como Ella Bright, Belmont Cameli, Mika Abdalla y Antonio Cipriano.

5) 'Good Omens' T3 y Final (13 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: La tercera y última temporada comienza donde terminó la inefable historia de la segunda, cuando el querido e improbable dúo (el ángel Azirafel y el demonio Crowley) vuelven para enfrentarse a su aventura más épica y personal hasta el momento. Su amistad que dura milenios se ha roto desde que Azirafel aceptó la oferta de volver al Cielo, dejando atrás a Crowley. Ahora, asumiendo su reciente cargo como Arcángel Supremo, Azirafel se tiene que encargar de supervisar el Segundo Advenimiento, una responsabilidad monumental que le pesa profundamente y que además empeora cuando sus planes causan consternación entre los demás ángeles. Mientras tanto, un Crowley con el corazón roto se encuentra en su momento más bajo, vagando por las calles del Soho.

Por qué destaca: Porque es el cierre de una de las series originales de Prime Video que más eco ha tenido en los últimos tiempos. Su final, aunque se promociona como la tercera temporada, será un episodio de 90 minutos protagonizado por Michael Sheen como el ángel Azirafel y David Tennant como el demonio Crowley.

6) 'The Lady' (14 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Jane Andrews, una joven brillante de origen humilde que sueña con escapar de su vida en la pequeña ciudad costera de Grimsby, logra un trabajo como ayudante de vestuario de Sarah Ferguson, duquesa de York. Jane cree haber encontrado la puerta de entrada al mundo con el que siempre fantaseó, pero tras los muros del palacio descubre una realidad muy distinta: el peso de las diferencias de clase, el ridículo social y una constante sensación de no pertenecer a ese lugar. Decidida a reinventarse, Jane se aferra con intensidad a cada oportunidad hasta que la obsesión por mantenerse en ese mundo empieza a fracturar su equilibrio emocional.

Por qué destaca: Porque es el nuevo proyecto de los productores de The Crown, que ponen esta vez el foco en el ascenso y caída del personaje real Jane Andrews, y en un escándalo criminal que conmocionó al Reino Unido. La serie está protagonizada por Mia McKenna-Bruce, Natalie Dormer, Ed Speleers y Philip Glenister.

7) 'Luz en la oscuridad: Peregrina' (14 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: La desaparición de la peregrina estadounidense Denise Pikka Thiem el 5 de abril de 2015, en las inmediaciones de Astorga (León), pone en marcha una investigación policial centrada en varios sospechosos de la zona. Quince días después, su hermano viaja a España para formalizar la denuncia, mientras crece la preocupación en la comunidad local. El caso adquiere mayor dimensión mediática y social cuando vecinos y peregrinos se movilizan en su búsqueda. Tres meses más tarde, la desaparición alcanza repercusión internacional tras la intervención del senador estadounidense John McCain, quien, en nombre de la familia, ofrece la colaboración del FBI al Gobierno español, aumentando la presión sobre las autoridades para esclarecer los hechos.

Por qué destaca: Porque es el nuevo caso de Carles Porta, el máximo exponente nacional del true crime. Con su estilo único y la colaboración de testimonios clave, el 'padre' de Crims repasa en dos episodios este crimen real ocurrido hace poco más de una década. Entre las personalidades que aportarán su relato al caso se incluyen responsables de la Unidad de Delincuencia Especializada y Violenta (UDEV), la Unidad de Análisis de Conducta y la comisaría de Astorga, así como periodistas, el embajador de España en EE UU y el abogado de la acusación.

8) 'Berlín y la dama del armiño' T2 (15 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Berlín y Damián reúnen a su banda, esta vez en Sevilla, para ejecutar un nuevo golpe maestro: fingir que van a robar la dama del armiño. ¿Fingir? ¿Y eso por qué? Porque en realidad, sus verdaderos objetivos son el Duque de Málaga y su esposa, un matrimonio que cree poder chantajear a Berlín. Lo que ellos no imaginan es que ese desafío despertará el lado más oscuro y rencoroso de Berlín, así como su sed de venganza. 

Por qué destaca: Porque es la segunda temporada de Berlín, el spin-off de La casa de papel protagonizado por Pedro Alonso como líder de una nueva banda. En esta ocasión, la acción se traslada desde París a Sevilla y convierte a un ambicioso duque en víctima de su propio plan: robar una obra de arte de Leonardo da Vinci. Al elenco compuesto por Michelle Jenner, Tristán Ulloa y Julio Peña Fernández, entre otros, se une en este golpe Inma Cuesta.

9) 'Rivales' T2 (15 de mayo, Disney+)

Así es la serie: La batalla por la franquicia televisiva de Central South West alcanza su punto álgido cuando la guerra entre Corinium y Venturer entra en una fase nueva y peligrosa. Más despiadado que nunca, Tony Baddingham está decidido a desmantelar a sus rivales pieza por pieza, aprovechando los escándalos y manipulando a quienes le rodean para mantener su control del poder.

Por qué destaca: Porque es la continuación de la adaptación televisiva de la novela Rivales, de Jilly Cooper, que aborda una historia de rivalidades en medio del hedonismo y el glamour de los excesos de los años 80. Los actores británicos David Tennant (Doctor Who) y Alex Hassell (The Boys) son dos de sus grandes protagonistas.

10) 'Satisfacción garantizada' (20 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: La historia sigue a Paula, una madre recién divorciada que se ve inmersa en una peligrosa espiral de chantajes, asesinato y fútbol juvenil. Convencida de haber presenciado un crimen, mientras lidia simultáneamente con una batalla por la custodia de su hija y una crisis de identidad, Paula emprende su propia investigación. Una que podría desentrañar una conspiración mayor y, al mismo tiempo, esconder las claves para recomponer su familia y su propia vida.

Por qué destaca: Porque es un thriller con tintes de comedia de la factoría de Apple TV, que cuenta además con dos protagonistas destacados. Por un lado está Tatiana Maslany, ganadora de un Emmy por su trabajo en Orphan Black que vuelve a liderar una gran apuesta de ficción televisiva. Por otro encontramos a Jake Johnson, humorista conocido por interpretar a Nick Miller en la aplaudida comedia New Girl. La serie está escrita y producida por el creador y showrunner David J. Rosen (Sugar).

11) 'Se tiene que morir mucha gente' (21 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

Por qué destaca: Porque es la adaptación televisiva de la novela Se tiene que morir mucha gente, de la cómica Victoria Martín. Ella misma ejerce como creadora y dirige, junto a Sandra Romero (Los años nuevos) y Nacho Pardo, a un destacado trío de actrices como Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, las dos primeras en su nuevo proyecto juntas tras La Llamada. La joven Sofía Otero (20.000 especies de abejas) completa un reparto de excepción para la que está llamada a ser una de las series de comedia del año. Muestra de ello es que compitió en sección oficial en el festival Canneseries.

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12) 'Ravalear' (22 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Can Mosques, restaurante del Raval de Barcelona querido y respetado por todo el mundo, se enfrenta al desahucio tras caer en manos de un fondo de inversión. Su objetivo es vaciar el edificio y acelerar la transformación del barrio. La noticia sume a la familia en la desesperación, convencida de que la derrota es inevitable. Pero cuando deciden plantar cara, con la ayuda del barrio, la lucha se convierte en una espiral cada vez más peligrosa. Para salvar Can Mosques, tendrán que cruzar límites que jamás creyeron posibles y descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar para no desaparecer. 

Por qué destaca: Porque tras su exitoso preestreno en el Festival de Cine de Berlín, es el otro gran proyecto español que acapara todas las miradas en el mes de mayo. Es una serie thriller creada por Pol Rodríguez en base a una historia personal, y dirigida por él mismo junto al cineasta Isaki Lacuesta. Aborda temas de máxima actualidad como la especulación, la gentrificación y la inmigración en la Barcelona contemporánea, con un reparto repleto de grandes nombres como Enric Auquer, María Rodríguez, Sergi López, Quim Ávila y Francesc Orella, entre otros.

13) 'Rancho Dutton' (22 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Tras un incendio que arrasa su rancho en Montana, Rip y Beth Dutton apuestan todo por una nueva vida en Rio Paloma, Texas, donde cada nuevo día está lleno de esperanza… y en cada esquina se esconde un ajuste de cuentas. Pero la promesa de construir un futuro juntos, lejos de los fantasmas de Yellowstone, enseguida se evapora ante la brutal nueva realidad y un despiadado rival en el rancho que no se detendrá ante nada para proteger su imperio. En el sur de Texas, los lazos de sangre mandan, el perdón es efímero y tu supervivencia puede costarte hasta el alma.

Por qué destaca: Porque es el tercer spin-off de Yellowston que ve la luz en pocos peses, tras los estrenos de Marshals: Una historia de Yellowston y The Madison, basada en el mismo universo. En esta ocasión la historia iba a desarrollarse en la serie original, pero tras la salida de Kevin Costner se reformuló en un proyecto centrado en los hijos del protagonista que llega ahora a SkyShowtime, en medio de los rumores de tensiones internas en el equipo. Está protagonizado por Kelly Reilly y Cole Hauser como Beth y Rip.

14) 'Asesinato para principiantes' T2 (27 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras el desenlace del caso de Andie Bell, Pip intenta mantenerse al margen de nuevas investigaciones y recomponer los daños colaterales del pasado. Sin embargo, cuando Jamie desaparece en vísperas del juicio contra Max Hastings, la protagonista se verá arrastrada de nuevo a una carrera contrarreloj. Junto a Ravi, Cara, Lauren y Connor, deberá desentrañar una nueva red de secretos mientras se prepara para enfrentarse a Max en los tribunales.

Por qué destaca: Porque es la nueva temporada de Asesinato para principiantes, un título juvenil de Netflix que ha tenido cierto eco entre su público potencial. Basada en la saga de novelas del mismo nombre escrita por Holly Jackson, esta serie competirá este mes de mayo por acaparar la atención de los adolescentes con la arriba destacada Kiss Me (Off Campus).

15) 'Ciudad de las estrellas' (29 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: Thriller paranoico que nos lleva al momento clave de la ucronía espacial de este universo, cuando la Unión Soviética se convirtió en la primera nación en poner un hombre en la Luna. Esta vez, la historia se cuenta desde detrás del Telón de Acero, mostrando la vida de los cosmonautas, los ingenieros y los oficiales de inteligencia integrados en el programa espacial soviético, así como los riesgos que todos asumieron para impulsar a la humanidad hacia el futuro. 

Por qué destaca: Porque es la nueva serie de los galardonados creadores Ben Nedivi, Matt Wolpert y Ronald D. Moore, que amplía el universo de Para toda la humanidad. Tras las cinco temporadas de la serie original, uno de los títulos más exitosos de Apple TV, la compañía norteamericana se lanza ahora con este spin-off que tiene a Rhys Ifans (La casa del dragón), Anna Maxwell Martin, Agnes O’Casey y Alice Englert entre sus protagonistas.

Otros 21 estrenos de series en mayo de 2026:

Otras 12 series que estrenan temporada en mayo de 2026:

El Grand Prix ya tiene completo su equipo de presentadores para su cuarto verano consecutivo en RTVE. La cadena pública ha anunciado la continuidad de Lalachus y el fichaje de Gorka Rodríguez, que se suma a la colaboradora de La Revuelta y a Ramón García para la nueva edición del concurso familiar.

El periodista, actualmente al frente de El Despertador de RNE, se incorpora al trío de conductores tras participar el pasado verano como padrino de L'Alborç. Conocido por la audiencia de La 1 por presentar El Cazador STARS, Rodríguez coge el relevo de Ángela Fernández, que formó parte del grupo en 2025 y no seguirá.

Sí continúa Lalachus, que tras cumplir su sueño de la infancia seguirá siendo una de las copresentadoras de 'Ramontxu' en RTVE. Un equipo del Grand Prix que se ha ido renovando verano tras verano, y que en las cuatro ediciones de esta nueva etapa ha contado también con nombres como Michelle Calvó (2023), Cristinini (2023-2025) o Mikecrack (2024-2025).

Según anuncia la televisión pública, el programa arranca esta semana sus grabaciones y ya está preparando pruebas novedosas y sorprendentes que se sumarán a las más tradicionales, como 'Los troncos locos' o 'Los pingüinos matemáticos'. La cadena promete además que la edición de 2026 será “más grande, más participativa y más emocionante” que nunca.

Los 12 pueblos del 'Grand Prix 2026'

Los 12 pueblos escogidos para participar en la nueva edición son Altura (Comunidad Valenciana), Balanegra (Andalucía), Blanca (Murcia), Cantalejo (Castilla y León), Muros (Galicia), Polinyà (Catalunya), Pradejón (La Rioja), Pravia (Asturias), Quintanar del Rey (Castilla-La Mancha), San Juan de la Rambla (Islas Canarias), Serranillos del Valle (Comunidad de Madrid) y Zumárraga (País Vasco).

Este año, el formato producido por RTVE en colaboración con EuroTV Producciones (Grupo iZen) ha ampliado la horquilla a localidades de entre 3.000 y 10.000 habitantes para llevar la competición a más lugares de España.

Este martes 28 de abril tendrá lugar el segundo duelo entre los dos late shows de nuestra televisión, Cara al Show y Al cielo con ella. Tras el estreno de Marc Giró en laSexta, que ganó por la mínima en audiencias al formato de Henar Álvarez en La 1, ambos programas han anunciado ya sus invitados para intentar conquistar al público esta semana.

Después de debutar arropado por Estopa, Jordi Évole y Eduardo Casanova, Giró pone más carne en el asador con la visita de Pedro Almodóvar a su plató de Atresmedia. El cineasta, que impulsó a La Revuelta hasta el liderazgo el pasado marzo, se pasará ahora por la cadena privada como gran reclamo del segundo Cara al Show.

Además del reconocido director de cine, Marc Giró entrevistará a Najwa Nimri y recibirá a Pepe Colubi, que estrenará su nueva sección como colaborador. La nota musical la pondrá Martin Urrutia, el segundo artista salido de OT 2023 que aparece en el programa tras la actuación de Chiara Oliver siete días atrás.

Las dos invitadas de Henar Álvarez en su tercera noche en La 1

En cuanto a Al cielo con ella, que la pasada semana contó con Silvia Intxaurrondo y Loles León, ha anunciado otras dos mujeres de renombre para la que será su tercera entrega en La 1. Se trata de la cantante Martirio y de la actriz Karla Sofía Gascón, que visitarán a Henar Álvarez cuando acabe La Revuelta.

Jordi Évole cerró temporada de Lo de Évole este domingo 26 de abril con la entrevista a Alejandro Sanz en laSexta. Sin embargo, su charla con el cantante -que rindió bien en audiencias- no será la última del curso, tal como el propio presentador anunció al término de la entrega.

Tras hablar con el artista español sobre Shakira, la depresión e incluso política, el rostro de Atresmedia mostró un vídeo recopilatorio de los mejores momentos de sus entrevistas de esta temporada, admitiendo que para él, la suya había sido “la entrevista del año”. Las palabras de Évole, no obstante, no tardaron en 'caducar', pues el programa sorprendió con una última llamada del que promete ser el entrevistado más importante de Lo de Évole en 2026.

“La de Alejandro sería entonces la segunda entrevista del año”, bromeó el presentador de laSexta, simulando hablar por teléfono con un invitado de gran calado. “Ya sabe usted que yo le he llamado mucho este año porque creo que tiene mucho interés su testimonio”, le dijo como gran pista de quién podría ser el nombre que Évole tiene guardado como último 'as' de la temporada. Y es que muchos recuerdan ahora la llamada que tuvo con Pedro Sánchez durante la entrega con Marc Giró.

El conductor de Lo de Évole garantizó a Sanz que el invitado sorpresa le supera en relevancia: “Si esta entrevista saliese, dirás 'hostia, sí'”, prometió. No obstante, no confirmó si la entrega 'extra' del programa se emitirá el próximo domingo 3 de mayo, o si saldrá en otro momento como broche a su temporada en laSexta.

Prime Video estrenó este viernes Cochinas, su nueva serie de comedia con Malena Alterio, Álvaro Mel y Celia Morán. Una ficción rompedora y provocativa, como analizamos en nuestra crítica, con la que la plataforma rompe sus propios moldes en su relato noventero sobre liberación sexual femenina.

La trama nos sitúa en el Valladolid de finales de los 90 para contar la historia de Nines, un ama de casa conservadora que se ve obligada a salvar el negocio familiar, un videoclub de barrio, especializándose en el único negocio que da dinero: el porno. “Cuando me llegó el guion me quedé maravillada, pero también con muchas preguntas”, admite Alterio en una entrevista con verTele, desvelando que desde el primer momento los creadores (Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo) querían huir de lo soez y lo sórdido.

“Hay una delgada línea entre lo grotesco y lo que queda bien, y [las directoras Andrea Jaurrieta, Laura M. Campos y Núria Gago] han sabido plasmar lo que se respiraba en el guion, que no era fácil”, explica por su parte Celia Morán, revelación de la serie en el papel de Chon. Algo que refuerza su compañera de reparto, Malena Alterio, que afirma que “en ningún caso se quiere, ni desde nuestro lado ni desde los que lo han puesto en pie, que quede como una apología de la pornografía”.

'Cochinas' da visibilidad a cuerpos reales

Si algo destaca de Cochinas es que se sale de la normatividad para visibilizar todo tipo de cuerpos, relaciones e identidades. Un aspecto que aplauden sus protagonistas, lamentando que no sea la norma en los productos audiovisuales: “Ya va siendo hora de que no sea la excepción. La gente muy joven cree que el Instagram es verdad, que lo que vemos en la televisión es verdad. Y no es así, los cuerpos son imperfectos, pero en esa imperfección son maravillosos y son hermosos. Y hay que mostrar la hermosura de ese cuerpo en su imperfección, en su humanidad, porque es normal eso”, expresa.

A su lado, Álvaro Mel, que da vida al tierno Agu en la historia, reivindica esta decisión de la serie: “Es abrir el camino a no construir proyectos de ficción en base a cuerpos meganormativos o megasexualizados. La vida de la gente sexual no es como el porno. Yo pienso que es más próxima a como se cuenta en Cochinas y más real”, apunta.

En esta visibilización de los cuerpos y relaciones sexuales reales, la nueva producción de Prime Video con Oslodije cuenta con numerosos desnudos, algo que la propia Alterio considera “importante” para la narración. Preguntada por cómo llevó esta exposición en rodaje, la protagonista se muestra sincera: “Ha habido momentos que me ha supuesto más exposición una escena donde me tenía que abrir o romper, o con una carga dramática importante, que a lo mejor un desnudo. No estoy diciendo que sea fácil ponerse, pero uno va masticándolo en la cabeza y sabiendo que ese día vas a tener que desnudar”, explica.

En esa línea, Mel afirma que en Cochinas “hay una coherencia del desnudo y un desnudo muy bien acompañado, muy respetado tanto delante como detrás de las cámaras, también con el equipo técnico y aparte con unas figuras, que son los coordinadores de intimidad, que hacen también que este trabajo sea más fácil. Y también con la mirada de las directoras que ha sido perfecta”.

Por su parte, Celia Morán admite que para ella fue “muy complicado” rodar escenas de desnudos. “Yo me disociaba muchísimo cada vez que tenía que quitarme la ropa, no estaba ahí. Si me tengo que desnudar como actriz metafóricamente, tengo esas herramientas y lo sé hacer. Pero de repente verme en una situación tan vulnerable, en mi primer proyecto audiovisual, sentía que me sobrepasaba”, zanja.

Cristina Pardo fue la protagonista de la actualidad televisiva este jueves 23 de abril por el anuncio de su salto a Antena 3 con programa propio después de 20 años en laSexta. Un cierre de etapa que la propia periodista comentó por la noche en El Hormiguero, valorando junto a Pablo Motos lo que supone dejar la que ha sido su cadena durante toda su trayectoria en TV.

“Estoy muy contenta. A partir de septiembre voy a hacer un programa semanal de prime time en Antena 3, y eso supone que al final de esta temporada dejaré laSexta después de 20 años”, comenzó comentando la presentadora.

“Me da pena dejar laSexta, es verdad que hay que ver mundo y me voy a la casa de al lado. Pero bueno, han sido 20 años, dejo muchos amigos allí, me han tratado muy bien, he aprendido casi todo lo que sé allí, he tenido jefes buenísimos... y es esa sensación en la que estoy”, añadió Cristina Pardo con emoción.

La nueva presentadora de Antena 3 tuvo también buenas palabras hacia el equipo de Más Vale Tarde, donde seguirá junto a Iñaki López hasta el final del presente curso televisivo: “Estoy muy contenta por el nuevo proyecto, y muy agradecida por los equipos con los que he trabajado. El de Más Vale Tarde es buenísimo, les he contado hoy la noticia y he lloriqueado un poco. Cuando me despida a final de temporada lloraré más”.

Cristina Pardo confirma que seguirá en 'El Hormiguero'

En ese momento, Juan del Val tomó la palabra para despejar dudas sobre el futuro de Cristina Pardo en El Hormiguero, donde continuará como tertuliana habitual. “Vamos a dejar clara una cosa: tú sigues aquí”, dijo el escritor. “Sí, sí. Hombre, si me deja Pablo, sí”, afirmó Pardo.

Además, la ya expresentadora de laSexta bromeó con Motos sobre la audiencia, pidiéndole que le deje un buen arrastre de espectadores: “Ahora, como además voy a hacer un programa después de El Hormiguero, que parece que es un formato con la audiencia muy consolidada... mal se me tiene que dar. Algo me dejarás”, dijo entre risas. “Te dejaremos todo lo que podamos. Siempre lo haces estupendo, no hay nadie que explique las cosas mejor que tú”, elogió Pablo Motos.

Tras el estreno de Cara al Show con Marc Giró el pasado martes, laSexta ya tiene fecha para La noche de Aimar, su otra gran apuesta de la temporada. Aimar Bretos, reciente fichaje de Atresmedia, debutará el próximo miércoles 29 de abril a las 23:00 horas, a continuación de El Intermedio.

Así lo anunció el propio periodista este jueves junto a El Gran Wyoming, quien será su telonero a partir de la semana que viene. Lo hizo en una conexión desde su plató, un estudio minimalista con una gran mesa central donde charlará semanalmente con invitados de gran calado.

Los primeros entrevistados de La noche de Aimar, tal como Bretos desveló, serán los actores José Sacristán y Juan Diego Botto. El programa producido por Newtral (Ana Pastor) competirá en la noche de los miércoles contra espacios de todo tipo: la serie Barrio Esperanza en La 1, el talent Mask Singer en Antena 3, el dating First Dates en Telecinco y el estreno de 100% Únicos en Cuatro.

Así queda el prime time de laSexta

Con el estreno de La noche de Aimar, sumado a los de Giró y Chicote esta semana, el prime time semanal de laSexta se renueva casi por completo con formatos nuevos para el público del canal. Así queda configurada la semana:

Desde que en 2018 lanzó su primera serie original en España, Pequeñas coincidencias, Prime Video ha ido construyendo su catálogo patrio de ficción con más de una treintena de producciones propias de distintos géneros y con diferentes particularidades. En ocho años, el streamer de Amazon ha estrenado superproducciones como Sin límites, fenónemos literarios como Reina Roja, aplaudidos dramas como Días mejores o mediáticas comedias como Su Majestad. Ninguna de ellas, sin embargo, tiene que ver ni en fondo ni en forma con Cochinas, el nuevo título español que rompe moldes en la plataforma.

Con Malena Alterio como cabeza de cartel, la serie de comedia que Prime Video estrena este viernes 24 de abril nos sitúa en el Valladolid de finales de los 90 para contar la historia de Nines, un ama de casa de aires conservadores que se ve obligada a salvar el negocio familiar, un videoclub de barrio, especializándose en el único negocio que da dinero: el porno. Una premisa llamativa que es solo el punto de partida de un relato que va más allá de la superficialidad y el cliché, y que emociona entre la risa con algunas primeras veces.

Creada y escrita por Carlos del Hoyo (Señoras del (h)AMPA) e Irene Bohoyo (Vamos Juan), Cochinas tiene su centro neurálgico en el Dorothy, un pequeño local en quiebra que, por una mezcla de desesperación y creatividad, acaba convirtiéndose en el primer videoclub de la ciudad especializado en películas para adultos. Un negocio enfocado a los “pajilleros” del barrio que termina siendo un lugar seguro para un grupo de mujeres que se despojan de los prejuicios machistas de la época para experimentar su liberación sexual.

En ese despertar feminista, contextualizado con una perfecta ambientación de una provincia en la España previa al euro, tiene un papel clave la mencionada Nines (Alterio), pero también unos Agu (Álvaro Mel) y Chon (Celia Morán) como representación de una generación con una mirada y sensibilidad mucho más modernas. En resumidas cuentas, un trío diverso y fresco para liderar una serie tan provocativa como rompedora, a cuyos 8 capítulos ha tenido acceso verTele antes de su estreno, y de los que analizamos las claves junto a sus directoras y protagonistas.

El porno como detonante para resignificar a las cochinas

Quien se asome este viernes al primer episodio de Cochinas en Prime Video, se verá sorprendido por un chocante arranque inspirado precisamente en las películas porno de los 90, y que tiene continuidad en cada uno de los capítulos de la serie. Pequeños sketches en clave de humor que, una vez vista la producción al completo, esconden un mensaje mucho más interesante de lo puramente cómico.

Que una serie de naturaleza feminista esté vertebrada sobre una industria tan machista como la de la pornografía puede despertar contradicciones en aquellos que empiecen a verla y extraigan conclusiones prematuras. También en quien escribe estas líneas, que entre la carcajada y el asombro confiaba en que la evolución de la historia justificase la explotación del porno más allá del gag. Y así es.

Por si hiciera falta, las directoras Andrea Jaurrieta, Laura M. Campos y Núria Gago, en conversación con este portal, explican esta decisión, aclaran que Cochinas “no blanquea el porno” y apuntan a la evolución del arco de la historia para despejar cualquier duda.

“Lo importante de esta serie es cómo esas mujeres de los años 90, a las que les han dicho que el sexo es malo y que sus cuerpos no son sensuales, empiezan a autodescubrirse. Y es a través de estas películas porno, porque no había otra manera de acceder a la educación sexual”, explica Jaurrieta, que señala este recurso como detonante en la historia de las mujeres protagonistas: “Toman conciencia de que esas películas quizás no les aluden directamente porque tienen una mirada absolutamente machista y no se sienten representadas”, agrega.

“En provincias no existía el sexo para las mujeres, si existía era para tener hijos”, comenta también la realizadora, a lo que su compañera Núria Gago apunta que “en general la sociedad estaba muy descolgada de esa mirada [feminista]”. Este es el contexto de la nueva serie de Prime Video, que como decíamos se ambienta en un Valladolid de 1998 en el que las mujeres que disfrutaban de su libertad sexual eran tildadas de “cochinas”.

La ficción retrata ese machismo estructural de barra de bar para resignificar el insulto y recordarnos cómo estábamos hace no tanto, poco menos de 30 años. “Llegando al 2000 ya pensábamos que éramos modernos, pero ahora te pones en 2026 y sí ha cambiado la película. Hay cosas que se han avanzado, espacios que se han conquistado y otros que quedan por conquistar, pero también en relación a la mujer, a la sexualidad, a los derechos, a la igualdad, ha habido avances”, reflexiona con verTele Malena Alterio.

Cochinas nos enseña esa España y también la que representan Agu y Chon, a quienes define la propia Alterio como “los brotes verdes que vemos en el futuro”. Porque en el 98 no solo había cuñados de carajillo, también nuevas generaciones con inquietudes, ideas y sensibilidades que nos resultan más reconocibles en la actualidad, y hombres como el charcutero, a quien interpreta Juanjo Cucalón, que regala junto a Esperanza de la Encarnación una de las pequeñas historias por las que merece la pena asomarse a esta serie.

'Cochinas' se sale de la normatividad haciendo visible lo real

La secuencia estrella de los charcuteros -de la que no daremos más detalles por no arruinar el visionado- es el reflejo perfecto de lo que es Cochinas: una serie real y natural que da visibilidad a todo tipo de cuerpos, relaciones e identidades. En un audiovisual plagado de normatividad en el 95% de las producciones, donde poco de lo que se ve representa a la mayor parte de la sociedad, que una ficción muestre sin tapujos lo que somos no debería ser la excepción sino la norma.

“Es la única manera de llegar al público, de que te sientas identificada”, comenta Andrea Jaurrieta. A su lado, Laura M. Campos explica que “la idea también es normalizar los desnudos, todo tipo de desnudos y todo tipo de cuerpos. Un abrazo, viniendo de quien venga, es bonito. Está todo el mundo representado en todos los niveles y en todos los sentidos”.

“Naturalizamos el desnudo, además, sin subrayarlo por trama. Vemos desnudos y vemos cuerpos distintos, pero no hay algo que diga: mira esto”, agrega por su parte Núria Gago, idea en la que incide Jaurrieta: “Como directoras queríamos que la mirada no fuera sexualizadora. Muestras un cuerpo porque todos tenemos uno. Todos nos miramos al espejo y estamos desnudos, y si estoy mostrando el cuerpo es porque está contando algo, pero la cámara no lo subraya ni lo sexualiza”.

En ese sentido, que la serie esté dirigida por tres mujeres es de suma importancia, pues de su mirada y sensibilidad nace el retrato de las relaciones y reivindicaciones de este grupo de protagonistas. “Todos los personajes principales son mujeres y nos podemos sentir más identificadas. Y la mirada que tenemos es más de empatía y no tanto de objetualización de los personajes”, afirma Jaurrieta, si bien destaca que “cada vez hay más hombres directores con esa sensibilidad”.

Laura M. Campos, por su parte, apunta a sus referentes, que no son otras que sus madres y abuelas: “Hay mucho de experiencia personal en esta serie, tanto en el ámbito sexual como en los personajes y en la época. Creo que no es lo mismo el trato o el recuerdo que yo puedo tener de ciertas formas de actuar de mi abuela o de mi madre en ciertos momentos que la que puede tener mi hermano, y ha crecido conmigo”.

En definitiva, y para quien tenga dudas, Cochinas es una rompedora comedia sobre la liberación sexual de un grupo de mujeres de los 90 tan bien dirigida como interpretada. Y no sólo por una Malena Alterio brillante en su vis cómica, sino también por un tierno Álvaro Mel y una debutante Celia Morán que se adueña de todas sus secuencias y que apunta a revelación del año.

Raquel Pérez, Celia de Molina, Chani Martín, Esperanza de la Encarnación, Álvaro Almodóvar, Albert Baró, Ana Mencía, Josele Román, Aina Picarolo, David Castillo, Enrique Asenjo, Jose Luis García-Pérez, Paqui Horcajo, Juanjo Cucalón, Blanca Javaloy y Daniela Blume completan el reparto de la serie, que está producida por Oslodije y que se estrena al completo en Prime Video este viernes 24 de abril.

Netflix amplía el negocio del Kawanda. La plataforma de streaming, que ya comunicó la renovación de Animal tras las buenas críticas de su primera tanda de capítulos, anuncia ahora que la serie de Luis Zahera tendrá al menos dos temporadas más con la incorporación de Álvaro Mel a su reparto principal.

A través de un vídeo publicado en sus redes sociales, la compañía americana hace público el fichaje del actor salmantino para compartir protagonismo con el mencionado Zahera y con Lucía Caraballo. Será, de acuerdo a la sinopsis, en el papel de Mike, gerente de la nueva clínica Kawanda 'Urban'.

Álvaro Mel, que este mismo viernes 24 de abril estrena la comedia Cochinas junto a Malena Alterio en Prime Video, suma así su tercera serie en Netflix tras Un cuento perfecto (2023) y Manual para señoritas (2025). El reparto de la segunda temporada de Animal lo completan Carmen Ruiz, Adrián Viador, Raquel Nogueira, Lucía Veiga y Pepón Suevos, entre otros.

A falta de conocer más detalles sobre la tercera temporada, que ya ha empezado su rodaje de manera simultánea a la segunda, Netflix confirma que la dirección de los nuevos capítulos corre a cargo de Laura M. Campos y Manu Gómez, y que estos están escritos por Teresa Bellón, César F. Calvillo y Víctor G. León. Alea Media es la productora.

Sinopsis de la temporada 2 de 'Animal' en Netflix

El nuevo Kawanda Urban de Santiago de Compostela devuelve la ilusión a Antón. Pero su estabilidad se tambalea cuando su sobrina Uxía, recién diplomada en etología, se incorpora al negocio. Juntos con la ayuda de Mike, nuevo gerente de Kawanda, ponen en marcha un popular servicio de entierros para mascotas que trae prosperidad a Topomorto. Sin embargo, el inesperado auge económico pronto revela un oscuro secreto que se esconde bajo la superficie.

RTVE ha iniciado el proceso de internalización de sus magacines, dando el primer paso para que estos formatos se desarrollen con talento de la casa y generar las condiciones salariales adecuadas para los trabajadores.

En un documento interno al que ha tenido acceso verTele, la Corporación anuncia que ha convocado a su Mesa de Producción para abordar este proceso, tal como se comprometió el presidente José Pablo López con las organizaciones sindicales hace semanas. Y es que esta es desde hace años una de las principales demandas de sindicatos como CCOO, USO, UGT o SI, y del propio Comité de Informativos de la televisión pública.

Según RTVE, esta primera internalización de magacines actuales será el punto de partida para, dentro de los recursos existentes, abordar nuevos proyectos “con carácter inmediato”. De este modo, la cadena pública planea reducir la dependencia del modelo de coproducción e incrementar la disponibilidad presupuestaria para nuevos formatos. La idea es que se complete la internalización del primer magacín de tira diaria antes del 1 de julio.

Gracias a ello, todos los empleados de RTVE que cumplan ciertos requisitos podrán presentarse a las convocatorias internas para trabajar en los programas que a día de hoy cuentan con personal externo. Este proceso de internalización llevará consigo, además, una reforma integral del complemento de programas que se abona a la plantilla, y cuyo objetivo es que se realice conforme a criterios objetivos. De hecho, verbalizan la intención de que este quede regulado por convenio para asegurar que en el futuro no se dé un paso atrás.

Según aporta El Plural, esta reforma no tiene otro objetivo sino acabar con las discriminaciones internas que se han observado en los últimos años, y por las que algunos redactores cobraban más que otros por el mismo trabajo.

Podría decirse que la relación entre El Intermedio y Luis Figo está en su mejor momento. Un año después de que el exfutbolista afirmase a Isma Juárez que no veía ni el programa ni laSexta porque son “muy rojos”, este martes acercó posturas con el reportero con motivo del aniversario del show de Wyoming.

Ocurrió todo en el mismo escenario que hace un año: la alfombra roja de los Premios Laureus del deporte. Allí se desplazó el colaborador de Atresmedia, dispuesto a reconciliarse con el astro madridista. “El año pasado Luis Figo dijo que no veía El Intermedio, que éramos muy de izquierdas, unos rojos, y a mí me ofendió. Le quiero regalar este libro, Cómo ganar amigos”, comentó Juárez al inicio del reportaje.

No le hizo falta el regalo, pues en cuanto el portugués le vio micro en mano se acercó a él: “He venido con la chaqueta verde. Somos los rojos de El Intermedio, vamos a sellar la paz”, le dijo el reportero, a lo que el exfutbolista le estrechó la mano y le lanzó un piropo: “Me gusta tu chaqueta. Verde esperanza”.

La felicitación de Figo a 'El Intermedio' por sus 20 años

“Desde el año pasado, que me dijiste que no veías nunca El Intermedio, ¿lo has visto al menos un día?”, prejuntó Isma Juárez. La respuesta de Figo le sorprendió: “Sí, en vuestro anoversario”, contestó el exmadridista. “¿Viste el aniversario?”, comentó con asombro el colaborador de Wyoming. “Hice zapping, pero sí, muy bien. Enhorabuena, felicidades”, expresó el entrevistado.

Juárez le preguntó entonces si vio su sección, en la que se “metió con los ministros del PSOE”. “Ese te gustaría, hice un chiste de Ábalos”, comentó el reportero. “No, yo no... yo soy políticamente correcto, soy buena gente. Dos días al año soy buena gente”, bromeó Figo, que se guardó finalmente el regalo que le dieron desde laSexta. “Yo tengo muchos amigos, yo no necesito esto. Y si quieres algún amigo, lo compras”, zanjó con humor.

A poco menos de un mes para la celebración de Eurovisión 2026, más de un millar de artistas, músicos y personalidades de la cultura han unido sus voces para promover un boicot al festival de la UER hasta que expulsen a Israel. Un llamamiento al sector cultural, en el marco de la que será la tercera edición del certamen en la que se permite la participación de la KAN mientras su gobierno comete un genocidio en Gaza.

A través de una carta compartida en la plataforma No music for genocide (No hay música para el genocidio), más de mil profesionales del arte firman contra la Unión Europea de Radiodifusión y rechazan públicamente “que Eurovisión se utilice para encubrir y normalizar el genocidio”. Como ya hicieron cerca de un centenar de artistas eurovisivos en la previa de Basilea 2025, ahora son más nombres de la cultura los que unen sus voces para señalar la “hipocresía” de los organizadores del festival al no seguir con Israel el criterio que ellos mismos instauraron al vetar a Rusia por su invasión a Ucrania.

En su carta abierta, los firmantes aplauden además la retirada “basada en principios” de las cadenas públicas de España, Irlanda, Islandia, Eslovenia y Países Bajos, y rechazan guardar silencio: “Como artistas, reconocemos nuestra capacidad de acción colectiva y el poder de la resistencia. Nos negamos a callar. Nos negamos a ser cómplices”, escriben.

Entre los primeros firmantes de la lista, que ya supera los 1.000 nombres, figuran artistas como Brian Eno, Massive Attack, Sigur Rós, Nadine Shah, Idles, Young Fathers, Kneecap, Erika de Casier, Paul Weller, Mogwai, Smerz, Nemahsis o Macklemore. En el listado también aparecen ganadores de Eurovisión como Emmelie de Forest (Dinamarca, 2013) y Charlie McGettigan (Irlanda, 1994), así como la española Blanca Paloma (2023).

Comunicado completo de los artistas y personalidades de la cultura

“Este mayo, se espera que millones de personas sintonicen el 70º Festival de Eurovisión. Por tercer año consecutivo, verán a Israel en el escenario a pesar del genocidio que sigue cometiendo en Gaza, mientras que Rusia permanece vetada por su invasión ilegal de Ucrania. 

Como músicos y trabajadores culturales, muchos de nosotros residentes en el área de influencia de la Unión Europea de Radiodifusión (UER), rechazamos que Eurovisión se utilice para encubrir y normalizar el genocidio, el bloqueo y la brutal ocupación militar israelí contra los palestinos. 

Nos solidarizamos con los llamamientos palestinos a las emisoras públicas, artistas, organizadores de eventos, equipos técnicos y aficionados para que boicoteen Eurovisión hasta que la UER vete a la emisora israelí cómplice KAN.

Aplaudimos la retirada, basada en principios, de las emisoras española, irlandesa, islandesa, eslovena y neerlandesa, y de los numerosos finalistas de las selecciones nacionales que se comprometieron a no participar en Eurovisión. Al igual que los artistas se opusieron a la opresión en Sudáfrica, nos mantenemos unidos ahora. 

El presidente del Israel del apartheid, Isaac Herzog -mencionado en la denuncia de Sudáfrica ante la Corte Internacional de Justicia por incitación al genocidio- ha desempeñado un papel fundamental en la presión ejercida sobre las cadenas de televisión para que no prohíban la participación de Israel en el concurso, el evento musical en directo más visto del mundo.

Las hipócritas respuestas de la UER a los crímenes de Rusia e Israel han disipado cualquier ilusión sobre la supuesta 'neutralidad' de Eurovisión. En 2022, la UER declaró que la presencia de Rusia 'desprestigiaría la competición'. Sin embargo, tras más de 30 meses de genocidio en Gaza -junto con la limpieza étnica y el robo de tierras en la asediada Cisjordania- no se consideran suficientes para aplicar la misma política a Israel.

¿Cómo puede un artista o un fan de Eurovisión participar con la conciencia tranquila en la próxima edición del concurso en Austria, en medio de los planes estadounidenses e israelíes para establecer campos de concentración con vigilancia extrema en la 'Nueva Gaza'? Hay momentos en que el silencio pasivo no es una opción. 

Nos negamos a guardar silencio cuando la violencia genocida de Israel pone banda sonora y silencia las vidas palestinas. Cuando los niños en las cárceles israelíes sufren palizas por tararear una melodía. Cuando de casi todos los escenarios, estudios, librerías y universidades de Gaza solo quedan montones de escombros, bajo los cuales los cuerpos masacrados aún esperan ser recuperados y recibir un entierro digno. 

Como artistas, reconocemos nuestra capacidad de acción colectiva y el poder de la resistencia. Nos negamos a callar. Nos negamos a ser cómplices. Hacemos un llamamiento a otros en nuestra industria para que se unan a nosotros. Y nos solidarizamos con todos los esfuerzos basados en principios para acabar con la complicidad en todas las industrias.

No hay lugar para el genocidio. #BoicotEurovisión“.

Situación llamativa la que se dará este miércoles 22 de abril en el final de temporada de Ex. La vida después, el programa de Ana Milán en Cuatro. Y es que Mediaset reabrirá la antigua casa de Gran Hermano para reunir allí a ganadores de grandes realities, incluidos dos emblemas de otras cadenas como MasterChef (RTVE) y Operación Triunfo (actualmente en Prime Video).

Así lo anuncia el grupo de comunicación, que para conmemorar el 26º aniversario de la primera edición de GH se adentrará en el universo de la telerrealidad desde un enclave mítico: el interior de la histórica casa de Guadalix de la Sierra que el formato de Zeppelin dejó el año pasado para mudarse a Tres Cantos.

Entre sus estancias abandonadas, sus espejos y sus cruces de cámara, Anaz Milán reunirá a exconcursantes de varios programas televisivos para hablar sobre las experiencias que cambiaron sus vidas tras exponerse ante millones de espectadores y alcanzar la fama instantánea.

De Montoya a ganadores de 'MasterChef' y 'Operación Triunfo'

El primer invitado será José Carlos Montoya, que tras su paso por La isla de las tentaciones se convirtió en un fenómeno viral a nivel mundial. La presentadora de Ex. La vida después descubrirá en el utrerano a una persona cercana que, tras asomarse al abismo, decidió priorizar su salud mental por encima de los beneficios inmediatos de la fama.

Al término de la entrevista, Montoya se encontrará con Jorge Berrocal, concursante de la primera edición de Gran Hermano, que actualmente trabaja como agente de rampa de equipajes en el aeropuerto de Málaga y que le advertirá de los riesgos de la popularidad instantánea, recordando el contraste entre su situación actual y los años en los que llegó a cobrar 42.000 euros por apenas 24 minutos de intervención en televisión.

Además, Ana Milán mirará más allá de las fronteras de Mediaset organizando un encuentro entre tres ganadores de grandes formatos: Carlos Maldonado (MasterChef), Susana Bicho (Gran Hermano) y Naiara (OT 2023). Los tres reflexionarán sobre la presión de la competición, la convivencia bajo las cámaras, la exposición pública de la vida privada y la dificultad de afrontar el regreso a la rutina tras el foco mediático.

Con estos cinco invitados de realties cerrará la temporada Ex. La vida después, que en sus cinco entregas emitidas hasta la fecha promedia un 5.6% y 469.000 espectadores en el prime time de Cuatro, por debajo de la media mensual del canal (6%).