El rodaje de la segunda temporada de Celeste lleva unas semanas en marcha. Movistar Plus+ ha compartido nuevos detalles este miércoles, 22 de abril, sobre la puesta en marcha de los nuevos capítulos de la serie que Carmen Machi protagoniza. Además, la plataforma ha lanzado las primeras imágenes —ya se difundió el tráiler promocional coincidiendo con la campaña de la Renta— con la protagonista tras las cámaras: aparece junto a Elena Trapé y Diego San José, directora y creador de esta producción respectivamente.

Producida en colaboración con 100 Balas, la ficción vuelve a contar con la inspectora más implacable de la Agencia Tributaria como reclamo principal. Sara Santano retoma sus funciones laborales con la investigación a un famoso futbolista que anteriormente logró evadir sus responsabilidades con Hacienda. Los seis capítulos mostrarán ese proceso en el que se recopilarán todas las pruebas necesarias para que, finalmente, se cumpla la ley.

El creador de Celeste ha señalado abiertamente el cambio en “muchos elementos para mantener intacta” su intención: “Radiografiar a España a través de sus funcionarios”. En este caso, la elección del denominado 'deporte rey' para ser la columna vertebral de la segunda temporada tiene que ver con la “la admiración que le falta a los inspectores de Hacienda es justo lo que le sobra a los futbolistas”: “Ellos sí reciben el aplauso apasionado de nuestra sociedad”.

Únicamente la inspectora Santano es capaz de cambiar esta percepción, con San José pronunciándose al respecto: “A un delantero se le perdona todo lo que haga mal de lunes a viernes si los domingos sigue marcando goles”. “Por eso tenía que ser ella, porque es la única que puede enfrentarse a algo tan sagrado en España como el fútbol”, ha concluido al respecto. En definitiva, una trama con la que se pondrá sobre la mesa un elemento clave en la idiosincrasia de nuestro país: el reparo con Hacienda y el fervor por el balompié.

Primeras imágenes de 'Celeste 2' en Movistar Plus+:

La plataforma Movistar Plus+ ha lanzado una brillante creatividad este viernes, 10 de abril, relacionada con su serie Celeste. Aprovechando que la población española se enfrenta a la declaración de la renta, la protagonista de la ficción aparece frente a cámara con la intención de compartir distintos consejos para defraudar a Hacienda… o no. La promoción se acompaña de un mensaje para los seguidores relacionado con sus nuevos capítulos.

Producida por 100 Balas (The Mediapro Studio) para el servicio de streaming de Telefónica, la producción arranca el rodaje de su segunda temporada con un caso inédito: se inspecciona a un famoso futbolista que en su día logró evadir sus responsabilidades con el fisco. La única intérprete confirmada por el momento para esta tanda de episodios es Carmen Machi, quien vuelve a ponerse en la piel de Sara Santano.

La actriz se mete en la piel de su personaje en esta creatividad, mirando sonriente a cámara: “Ha arrancado la campaña de la renta, y estos son mis tres consejos para defraudar a Hacienda y que nadie te pille”. En ese momento, el silencio precede a una expresión facial que se va endureciendo mientras la cámara hace Zoom: “Si has aguantado hasta aquí, tienes un problema. Voy a por ti”.

Durante su primera temporada, la ficha técnica quedó encabezada por el creador Diego San José. La producción ejecutiva corrió a cargo de Fran Araújo, Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Alejandro Flórez y Diego San José, con Elena Trapé al frente de la Dirección. Álex García Martínez estuvo al frente de la dirección de Fotografía, y Marc Pou de Frutos hizo lo propio en el área de Arte, La música original fue de Lucas Vidal.

Así fue la primera temporada de 'Celeste'

La promoción bebe directamente de la esencia de Celeste, en cuyos primeros capítulos se exploró el caso de la gran estrella de la música latina. Sin embargo, la verdadera protagonista fue una inspectora de la Agencia Tributaria que estaba a punto de prejubilarse. Comenzó entonces una carrera contrarreloj para demostrar que la intérprete residió en España durante 184 días, la mitad del año más un día.

La Champions vuelve a agitar el access prime time, tal y como detallamos en este otro análisis sobre el impacto del futbol en las audiencias de los dos formatos, y de nuevo con consecuencias diferentes para El Hormiguero y La Revuelta. Al contrario de lo que ocurrió este martes, cuando el Real Madrid - Bayern de Múnich se impuso a ambos programas, el partido de ida de cuartos de final entre el F.C. Barcelona y el Atlético de Madrid no ha podido con el espacio de Pablo Motos, que lidera solvente la franja mientras el de David Broncano cae a mínimo de temporada por segundo día consecutivo.

El encuentro entre los de Hansi Flick y los de Simeone, que se decantó por 0 goles a 2 para los colchoneros, anota un 10.7% de share y 1.291.000 espectadores en Movistar Plus+. Y pese a la involucración en la eliminatoria de dos equipos españoles, el choque no hace daño a El Hormiguero, que registra un 13.7% de cuota y 1.677.000 televidentes con los que consigue dominar el acccess.

La peor parte se la lleva La Revuelta, que cae por segundo día consecutivo a su mínimo de temporada en RTVE. El espacio de humor de La 1 anota un 8.4% de share y 1.024.000 espectadores y pone la mirada en el retrovisor para vigilar a un First Dates que, aunque también cae a mínimo en sus especiales en Telecinco, le pisa los talones con un 8% y 981.0000 televidentes.

Audiencias en la franja de estricta coincidencia (de 21:55 a 22:55h):

Por su parte, Horizonte y El Intermedio igualan su duelo particular, con el espacio de Iker Jiménez registrando un 7.2% y 874.000 espectadores en Cuatro y el del Gran Wyoming un 6.9% de cuota y 851.000 televidentes en laSexta.

*Programas emitidos entre las 07:30 y las 01:00 horas

“Pasapalabra” (Antena 3), a las 21:03 con 2.750.290 espectadores y un 25.8% de share

SOBREMESA

PRIME TIME

FRANJA MATINAL

Todos los datos de audiencia de este informe son CON invitados y CON segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Kantar Media y aceptado por los anunciantes. Kantar Media, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a Vertele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos Kantar Media S.A. dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

El sector audiovisual continúa avanzando en un nuevo paradigma, condicionado por la diversidad de canales que permiten acceder al entretenimiento en cualquier momento y lugar. Con este planteamiento base, las audiencias en diferido se convierten en una herramienta fundamental para obtener una medición mucho más fiel a la realidad. Por ese motivo, y tras conocer el balance lineal de las cadenas, desde verTele ponemos en marcha un análisis para completar una fotografía de marzo donde La 1 reedita el liderazgo como cadena y Atresmedia como grupo. También ponemos el foco en aquellas ofertas que acumulan volúmenes significativos de espectadores y que las mediciones tradicionales no contemplan.

Como ya recogimos en el informe de febrero, el diferido se consolida entre los espectadores como complemento de las emisiones clásicas. Las mediciones que procedemos a recoger, ofrecidas por Fifty5Blue —antes Kantar Media— y recogidas por la consultora DOS30, registran el consumo de contenidos televisivos hasta siete días después de su emisión lineal. Volvemos a encontrar tres claves al analizar las tendencias: las posiciones de las grandes compañías audiovisuales no varían, La 1 repite como el canal de referencia en esta categoría y el cine de Movistar Plus+ se corona en lo más alto. No puede perderse de vista a MasterChef, que encuentra su salvación en este ámbito ante su tardío horario en la televisión tradicional.

Ranking en diferido: La 1 lidera y Atresmedia se impone como grupo

En primer lugar, conviene resaltar que las televisiones tradicionales ya están sumidas en su particular evolución para captar el mayor número posible de espectadores. El modelo de Atresmedia vuelve a dominar el balance de audiencias en diferido durante el mes de marzo, alcanzando un 22.1% de cuota, manteniéndose por delante de su competencia con una diferencia de +0.7 puntos respecto al ejercicio anterior. Un triunfo que viene a complementar su destacado rendimiento en el ámbito lineal, demostrando que sus ofertas son de alto interés en las dos categorías.

La medalla de plata en esta medición vuelve a quedar en manos de RTVE (20.1%), que repite exactamente el mismo resultado en relación con febrero gracias a la gran acogida de sus series principalmente. Detrás se coloca Mediaset (16.4%) con el bronce, mejorando su resultado en +1.3 enteros. El grupo audiovisual con sede en Fuencarral (Madrid) ya se prepara para recibir una nueva edición de La isla de las tentaciones, contenido con enorme rédito —como destacamos posteriormente en el presente análisis— en el consumo diferido.

Si nos centramos en el rendimiento individual de cada canal de televisión, La 1 revalida su posición en lo más alto con un 14.7% y una mejora de +0.3 puntos respecto al ejercicio anterior. Como apunte, suele ser habitual que la audiencia conecte posteriormente con ofertas que no ha disfrutado durante su emisión lineal. El segundo cajón vuelve a estar ocupado por Antena 3 (12.9% y +0.7), que se coloca a gran distancia de una Telecinco (7.8% y +1.3) que todavía no muestra un rendimiento destacado.

El cine de Movistar Plus+ lidera ante el auge de 'La Promesa': el top 5 de emisiones más vistas

Por segundo mes consecutivo, el liderazgo en el ranking individual de emisiones en diferido termina en manos de Movistar Plus+. La cinta documental Flores para Antonio, emitida el jueves 19 de marzo en el canal homónimo, se cuelga el collar de líder con 414.000 espectadores de media. Una vez más nos encontramos ante la siguiente paradoja: su emisión lineal no figura entre los 20 espacios más seguidos del ámbito del pago en su pase lineal. El resto de posiciones quedan ocupadas por el titán La Promesa, cuyo episodio del lunes 2 de marzo acumula un total de 369.000 seguidores a la carta. Estas son las cinco ofertas con mayor respaldo:

La serie de RTVE goza de un músculo envidiable en este ámbito de medición, pero existen otros productos con representación. De hecho, MasterChef se 'beneficia' de su tardío horario en La 1 para ocupar la tercera plaza en el consumo en diferido.

En este ranking también aparece el encuentro de Champions League entre el Real Madrid y el Manchester City (297.000) emitido en Liga de Campeones por M+, seguido del episodio 511 de Sueños de libertad (291.000) en Antena 3. La Fórmula 1 también es un contenido de interés tras su retransmisión lineal, con el Gran Premio de Australia (275.000) destacando desde el canal DAZN F1.

La audiencia total sumando el lineal y el diferido

Como ya hemos destacado, el análisis que nos ocupa pretende arrojar una fotografía más real del rendimiento que ostentan las ofertas con mejores números de la televisión tradicional. Es el momento de sumar las audiencias lineales con los registros en diferido para conocer su alcance en profundidad:

Como observación, la octava entrega de Casados a primera vista se coloca como el contenido más seguido de Mediaset en marzo con 253.000 espectadores. La emisión en plena recta final del reality show, teniendo en cuenta las audiencias lineales, alcanza en total 1.195.000 seguidores. Curiosamente, Supervivientes 2026 no destaca en esta modalidad de consumo.

Ranking global de series más vistas, con 'Sueños de libertad' en cabeza

El ranking global de series más vistas, sumando la audiencia media en lineal y en diferido, queda liderado de nuevo por Sueños de libertad. De hecho, la ficción diaria de Antena 3 consolida su posición rozando 1.500.000 espectadores en total. Este es el top 5 de producciones con mayor rendimiento:

Ranking global de programas más vistos, con 'Pasapalabra' en lo más alto

Centrados en la clasificación de programas totalizada, el concurso diario Pasapalabra se beneficia de su gran respaldo en la televisión lineal. A continuación, procedemos a recopilar las cinco ofertas más seguidas contemplando la media del lineal y el diferido:

El diferido que se avecina con 'La isla de las tentaciones'

El rendimiento de la ficción —bien en formato cine o en formato serie— en el terreno del diferido es una evidencia. Sin embargo, existe un formato todoterreno con músculo más que suficiente para encumbrarse: su nombre es La isla de las tentaciones. La décima edición del reality show está a punto de arrancar en Telecinco, con una nueva remesa de participantes dispuestos a encontrar respuestas. Su desembarco en la principal cadena de Mediaset el próximo lunes 13 de abril puede sacudir la clasificación a juzgar por los registros históricos firmados en anteriores tandas.

Nos remontamos al balance de enero, último mes hasta la fecha con el reality show de Sandra Barneda en parrillas, para justificar esta apreciación: ocupó las cinco primeras posiciones, con su entrega más cotizada rozando los 415.000 espectadores de media en diferido. Como dato llamativo, la emisión que nos ocupa fue entonces su récord de edición en lineal con un 20.1% de cuota y 1.485.000 seguidores. Queda por ver si las nuevas entregas vuelven a estar a la altura para capitalizar la atención del público.

Una lectura más completa gracias al modelo híbrido

Un mes más, este análisis pone sobre la mesa que el consumo de televisión tradicional está en plena evolución. El diferido ya es una modalidad más para acceder a aquellos contenidos que el público no pudo disfrutar durante su emisión lineal, consolidándose como una ventana clave para acceder a ellos. En este ámbito, Atresmedia repite como grupo líder gracias al buen rendimiento de sus programas y series, mientras que RTVE destaca con un bastión que lleva por nombre La Promesa.

De nuevo, Movistar Plus+ evidencia que el cine es fundamental para los espectadores con Flores para Antonio. En definitiva, el modelo híbrido ya es un estándar clave para la industria al aportar una lectura más completa y equilibrada de la audiencia total.

Esther González, directora de casting de Shine Iberia, ha fallecido este domingo, tal y como ha confirmado la propia productora a través de un comunicado lanzado en redes sociales. La compañía ha informado así de la muerte de una profesional del medio que aunque no era conocida por el gran público, desempeñó durante las últimas década un papel clave en los programas más exitosos de cadenas como RTVE, Antena 3 o Telecinco.

“Hoy es un día muy triste para la familia de la TV. Despedimos con una pena enorme a nuestra compañera Esther González, una persona extraordinaria, especial, que siempre supo desempeñar su actividad profesional con excelencia, humanidad y compañerismo. Descansa en paz, compañera”, empieza rezando el texto publicado por Shine Iberia.

Desde la compañía comandada por Macarena Rey destacan que “Esther fue la mejor directora de casting y tuvo un talento único que le permitió cambiar la vida de muchas personas a lo largo de su dilatada trayectoria”. “Desde Shine Iberia enviamos un abrazo enorme a todos sus familiares y amigos”, prosigue el escrito en el que sus compañeros de productora le dan su último adiós, mostrándose “agradecidos” por haberla conocido.

La labrada trayectoria de Esther González en TV

Tras dar en 1993 sus primeros pasos profesionales en los informativos de la Cadena COPE, Esther González dio el salto definitivo a la televisión en 1995, trabajando como redactora en el emblemático Esta noche cruzamos el Mississippi de Pepe Navarro en Telecinco. Cuatro años más tarde, en 1999, se produce el gran giro de su carrera al incorporarse a las filas de Zeppelin TV, donde formó parte del equipo de redacción de las cuatro primeras ediciones de Gran Hermano, reality show en el que años más tarde repetiría como coordinadora de redacción y casting y como responsable de invitados.

Durante su paso por Zeppelin TV, donde ascendió por primera vez al cargo de directora de casting, González también ligó su desempeño a otros formatos reconocidos de la pequeña pantalla, como Fama, ¡a bailar!, Supermodelo, Confianza Ciega, Esta cocina es un infierno, Identity o Ven a cenar conmigo, entre otros.

Su trabajo en la búsqueda y selección de participantes de talent shows y realities de todo tipo la llevó en 2013 a fichar por Shine Iberia, que la nombró como su nueva directora de Casting para España y Portugal, siendo responsable de los procesos de selección de más de 50 formatos de prime time entre los que destacan MasterChef (en todas sus versiones) o Maestros de la costura.

A finales de 2025, la Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual de España le concedió el Premio Talento, un galardón con el que se pone en valor a los profesionales que sostienen el audiovisual desde detrás de las cámaras.

El sector audiovisual continúa evolucionando para adaptarse a un contexto donde existen multitud de ventanas para disfrutar del entretenimiento y la información. Con esta premisa de partida, las audiencias en diferido se han convertido en una parte clave de la fotografía para entender el éxito real de cada oferta. Después de conocer el resultado lineal de las cadenas durante el pasado mes de febrero, en verTele queremos poner el foco en el consumo posterior a la emisión en directo. Y atención porque, en un ejercicio donde Atresmedia lidera, existen destacadas sumas de espectadores para las emisiones con mejor rendimiento.

En este escenario, el diferido se erige como el complemento lógico del lineal: es natural que los contenidos de las cadenas que no lideran en directo saquen músculo en el consumo posterior. Al fin y al cabo, si el público ya ha visto la opción mayoritaria en tiempo real, el diferido es el lugar donde ver aquellos contenidos que no pudimos seguir en directo. Este tipo de medición, ofrecida por Fifty5Blue —antes Kantar Media— y destacada en el informe de la consultora Dos30, registra el consumo de contenidos televisivos hasta siete días después de su emisión original.

Ranking de audiencias en diferido: Atresmedia se impone en febrero

Comenzamos el análisis presentando los resultados generales para, posteriormente, abordar las cuestiones más específicas. Febrero cierra con un ranking donde Atresmedia repite como líder en el consumo diferido con un 21.4% de cuota, manteniéndose por delante tanto de RTVE (20.1%) como de Mediaset (15.1%). Resulta llamativo que el grupo con mayor respaldo en el ámbito lineal también se convierte en la primera opción para los espectadores que sintonizan con sus espacios posteriormente a la emisión. Sin embargo, se produce un sorpasso en la segunda posición.

Al margen de las cifras absolutas, conviene citar la estrategia de Atresmedia. El grupo con sede en San Sebastián de los Reyes (Madrid) se diferencia de su competencia adelantándose a la propia medición del diferido: preestrena una gran parte de los contenidos en Atresplayer siete días antes de su emisión lineal. Según ha podido saber verTele, este movimiento convierte a Sueños de libertad en uno de sus activos más potentes. Este punto no es baladí: la ficción consigue liderar con sus capítulos en abierto pese a estar ya disponible para los suscriptores una semana antes de su pase.

Si ponemos la lupa en el balance individual de cada cadena, La 1 se lleva el gato al agua con un 14.4% de cuota en esta medición. Por su parte, Antena 3 (12.2%) ostenta una segunda posición que complementa su triunfo en las audiencias lineales del mes. Telecinco (6.5%) se cuelga la medalla de bronce en febrero, sintiendo la falta de un producto tan potente como La isla de las tentaciones. Es más, el reality show de Cuarzo Producciones funciona como un titán cuando está en emisión: ocupó las seis primeras posiciones del ranking en diferido durante el mes de enero.

El cine de Movistar Plus+ y el fenómeno 'La Promesa': el top 10 de emisiones más vistas

En esta ocasión, el liderazgo en el ranking de emisiones en diferido es para una oferta cinematográfica. La película La Cena, cuyo pase se ofreció el viernes 13 de febrero en los canales Estrenos por M+ y Movistar Plus+, se gana el oro con la friolera de 754.000 espectadores. Como curiosidad, esta emisión ni siquiera logró estar presente entre los 20 espacios más seguidos del día en las mediciones lineales. La segunda posición queda ocupada por la cinta Los Tigres, ofrecida el viernes 20 de febrero en Movistar Plus+, con 383.000 seguidores de media. A continuación, procedemos a destacar los diez contenidos con mayor respaldo durante el mes de febrero:

De nuevo, La Promesa firma un rendimiento envidiable en el cómputo global del ejercicio. La serie diaria que se emite en La 1 de RTVE ostenta siete plazas en la clasificación, con su capítulo emitido el lunes 16 de febrero sumando 329.000 televidentes. Pero más allá de la ficción, el deporte también goza de representación gracias a la UEFA Champions League. El enfrentamiento entre el Benfica y el Real Madrid, emitido en la cadena especializada de Movistar Plus+, alcanza 317.000 espectadores tras la emisión en directo.

¿Cuál es la audiencia total sumando el lineal y el diferido?

Como venimos explicando, el presente análisis tiene por objetivo ofrecer una radiografía más completa del resultado total de las cinco ofertas más seguidas en diferido durante el mes de febrero. Es el momento de sumar la audiencia de las emisiones lineales con el consumo bajo demanda:

Como apunte, la entrevista a Iñaki Urdangarin en Lo de Évole es el contenido más visto de Atresmedia en febrero con 272.000 seguidores: en total, teniendo en cuenta los registros lineales, firma 1.727.000 de media. En el caso de Mediaset, su espacio más seguido en este tipo de medición es la entrega de First Dates emitida el lunes 2 de febrero, con un promedio completo de 1.321.000 espectadores.

Las series, producto clave en el diferido: así queda su media general con el consumo en directo

Teniendo en cuenta el gran rendimiento de la ficción en el universo del diferido, también tomaremos como ejemplo cuatro series españolas: tres diarias y una que se emite en prime time con una particularidad a destacar. El resultado de estas producciones sumando el consumo no lineal ofrece un escenario donde la fidelidad también se mide por quien rescata el capítulo. Detallamos a continuación los registros globales en promedio durante el mes de febrero:

El caso de Sueños de libertad es, quizás, uno de los más sintomáticos de esta nueva era. Aunque La Promesa lidera el volumen de espectadores que recupera sus capítulos a la carta, la serie de Antena 3 se corona como la opción más vista en términos globales. Su gran solidez en abierto, rozando el millón y medio de espectadores, se complementa con su destacada repercusión en diferido. Precisamente aquí es donde entra en juego la estrategia de Atresplayer mencionada anteriormente.

Mención aparte merece Perdiendo el juicio. La serie protagonizada por Elena Rivera se estrenó hace aproximadamente un año, disponible a través de la modalidad de pago de Atresplayer. Al cierre del ejercicio, mantiene un destacado rendimiento tanto en lineal como en el que nos ocupa. Conviene mencionar que los registros de las ficciones en diferido todavía no se han cerrado: la naturaleza de esta medición se extiende a los siete días posteriores a su emisión, por lo que la cifra aumentará levemente al completarse el ciclo.

Informativos en diferido: triunfo para Antena 3 Noticias más allá del lineal

No todo es entretenimiento: el público también consume información a través de esta modalidad. La principal cadena de Atresmedia también se corona en este sentido, ocupando las cuatro primeras posiciones. Destaca el dato de Antena 3 Noticias 1 fin de semana, con un promedio de 83.000 espectadores durante febrero (2.239.000 con el lineal). La segunda posición es para la edición presentada por Sandra Golpe, que suma 79.000 (2.309.000 en total).

RTVE también merece mención en este apartado, con el Telediario 1 de Alejandra Herranz en quinta posición aumentando 55.000 seguidores (1.582.000 en cómputo). El siguiente espacio informativo de la corporación con mejores cifras en este ámbito se corresponde con la primera edición emitida en fines de semana, sumando 42.000 (1.410.000 uniendo ambas mediciones).

Una medición clave para obtener una fotografía más justa

En definitiva, las audiencias de febrero confirman que la televisión se mantiene como la pantalla reina de nuestra industria audiovisual. El diferido se ha convertido en un terreno donde las cadenas continúan librando su tradicional batalla por la relevancia, dando una vida extra a sus contenidos más allá de la emisión lineal. En este ámbito, Atresmedia consolida su dominio: se mantiene por delante de RTVE —que despunta con La Promesa—, mientras que Mediaset nota la ausencia de sus Tentaciones. Es importante no perder de vista este modelo híbrido que, en conclusión, permite aumentar la audiencia total para arrojar una fotografía más justa con la realidad.

RTVE ha anunciado este lunes, 2 de marzo, la programación especial de sus canales por el Día Internacional de la Mujer. Entre los contenidos que ofrecerá a los espectadores el 8M se encuentra el título Soy Nevenka, producción original de Movistar Plus+ basada en una historia real. Esta apuesta se producirá semanas después del gran rendimiento que supuso el estreno en abierto de Anatomía de un instante, miniserie de la misma plataforma, con motivo del 23F.

El próximo sábado, 7 de marzo, La 1 dará el pistoletazo de salida a su programación especial. Informe Semanal comenzará a las 21:30 horas con el reportaje 'Voces de mujeres valientes', analizando la extensa lista de denuncias de acoso de que están saliendo a la luz desde ámbitos como la política, la cultura e incluso la Policía. Además, contará con una amplia entrevista a Nevenka Fernández.

Tras el análisis del espacio presentado por Lourdes Maldonado, que finalizará al filo de las 22:00 horas, la principal cadena de la corporación emitirá Soy Nevenka coincidiendo con el 25 aniversario de una denuncia que marcó un hito judicial. Este drama basado en la vida de la joven concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada aborda cómo se convirtió en la primera mujer española en llevar a un político influyente ante los tribunales por acoso sexual y laboral.

La producción, que tiene a Icíar Bollaín como directora, se presenta como una reflexión sobre el acoso, la angustia y la polarización que se vivió en la España de los años 2000. El reparto está encabezado por Mireia Oriol, quien interpreta a la joven concejala, y Urko Olazabal, que da vida al alcalde de Ponferrada —Ismael Álvarez—. Ricardo Gómez, Carlos Serrano y Lucía Veiga completan el elenco principal.

Movistar Plus+ ha anunciado la incorporación del canal Squirrel a su oferta de contenidos. Estará disponible para todos los usuarios de la plataforma desde este jueves, 29 de enero, con una batería de series y cine. Conviene recordar que la cadena, enfocada al entretenimiento familiar, ocupó la frecuencia en la Televisión Digital Terrestre (TDT) donde se emitía el extinto Disney Channel.

A partir de la fecha señalada, los clientes del servicio pueden sintonizar con la cadena en el dial 35 tanto en el descodificador como en los dispositivos donde se tenga instalada la aplicación. Sus contenidos más destacados son series y películas tanto españolas como internacionales. Destacan títulos como Rambo Last Blood, Jude, The Outpost, La última gran estafa, Till Death, Winchester o Cuéntame cómo pasó, entre otros.

“La incorporación del canal refuerza una parrilla orientada a enriquecer la experiencia del usuario y a ampliar las opciones de entretenimiento”, asegura Movistar Plus+ tras la firma del acuerdo con Squirrel Media. El grupo español está especializado en el desarrollo y gestión de contenido, entretenimiento y medios. También integra la creación, distribución y activación publicitaria.

Para el servicio de streaming, el desembarco de Squirrel pasa por consolidar una oferta de contenidos “para responder a los nuevos hábitos de consumo audiovisual”: “Refleja la visión compartida por ambas empresas de ofrecer a los espectadores propuestas de valr relevantes y de calidad”. En definitiva, poder enriquecer la experiencia de usuario y “ampliar las opciones de entretenimiento”.

Las marcas de Squirrel Media en la televisión

Como se ha mencionado, Squirrel Media es un grupo audiovisual con sede en España. Las áreas de negocio en las que se desarrolla tienen que ver con la publicidad, la creación y distribución de contenido, además de los medios. De hecho, gestiona distintos canales como Squirrel, Squirrel 2 —ambos disponbiles a nivel nacional en la TDT— y BOM Cine —con emisión en varias comunidades autónomas—. BOM Channel, Horse TV, Nautical Channel y CanalDeporte son otras de sus marcas en cartera.

Movistar Plus+ ha compartido nuevos detalles sobre Por cien millones este miércoles, 28 de enero, su nueva producción inspirada en el secuestro del futbolista Enrique Castro 'Quini'. La serie, protagonizada por Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara, ya tiene fecha de estreno en la plataforma, cuyo anuncio ha llegado acompañado de su primer teaser.

Los usuarios del servicio de streaming podrán disfrutar de la ficción a partir del jueves 26 de marzo, que cuenta con tres capítulos de 50 minutos. Basada en hechos reales, Por cien millones cuenta la historia de tres mecánicos zaragozanos. Agobiados por la falta de trabajo y dinero, deciden secuestrar a un deportista del Fútbol Club Barcelona que, en ese momento, es el máximo goleador de la Liga.

Como se ha mencionado, Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Gevara —quienes interpretan a los secuestradores— encabezan un reparto que se completa con los siguientes perfiles: Agustín Otón —en la piel del futbolista Quini—, Aixa Villagrán, Natalia Huarte, María de Nati, La Dani, Julia de Castro, Nacho Guerreros, Teresa Rabal y Josele Román, entre otros. El rodaje se desarrolló en Madrid, Barcelona, Zaragoza y Suiza.

Respecto a la ficha técnica, la producción ejecutiva corre a cargo de Fran Araújo, Gustavo Ferrada, Leonor Acosta y Nacho G. Velilla, quien también ejerce como director. También figura como guionista, acompañado por Oriol Capel. Andreu Ortoll es director de Fotografía, Luis Fernández director de Producción y Esther García directora Artística. Completan Sergio Burmán (sonido), Oriol Millán (montaje), Marta Murillo (vestuario) y Paula Cruz (maquillaje).

Así es 'Por cien millones'

Esta es la historia de uno de los secuestros más famosos de la historia de España, el de Enrique Castro 'Quini', delantero centro del FC. Barcelona, que desapareció el 1 de marzo de 1981 tras marcar dos goles al Hércules en el Camp Nou y apareció veinticuatro días después en un zulo en un taller mecánico en un barrio humilde de Zaragoza.

Pero, sobre todo, es la historia de Alfonso, Raúl y Salva, tres currantes en paro, que quisieron salir de una situación económica desesperada y descubrieron, por las malas, dos cosas: que la vida no es como las películas, y que ser malo, cuando eres bueno, no es tan fácil como parece.

Can Yaman consolida su presencia en la industria audiovisual con el estreno de El Turco, ficción que ya está disponible en Movistar Plus+. El actor, que está asentado temporalmente en Madrid por el rodaje de su primer trabajo en español con Secuoya Studios, ha aprovechado el lanzamiento de esta ambiciosa producción internacional para abordar las polémicas que rodearon a la serie, incluyendo su detención en un control antidrogas y la abrupta cancelación del proyecto en Turquía: “Hicimos una serie con coraje”.

El intérprete toma asiento para responder a las cuestiones planteadas por verTele, donde también se pronuncia sobre la “buena racha” que experimenta su carrera. “Cuando rodábamos la serie, otros actores decían que el papel estaba escrito para mí, que habían cosido todas las características para mí”, asegura, poniendo sobre la mesa que la historia está ambientada en Italia. Precisamente, Yaman se ha consolidado como un perfil clave en el país transalpino.

Con el reto de grabar una serie íntegramente en inglés por primera vez en su trayectoria, el natural de Estambul se pone en la piel de un héroe cubierto de barro. Lejos de ser ese “hombre perfecto” al que el público está acostumbrado, interpreta a un soldado gravemente herido durante el segundo asedio de Viena en 1683. Todas las escenas, como asegura, se concibieron con una “mirada internacional”; sin embargo, no lograron escapar de la censura en otras partes del mundo.

La polémica cancelación del proyecto en Turquía

La trayectoria de Yaman no está exenta del ruido mediático, quizás por su repercusión internacional. Durante la promoción de la serie en Rusia, unas declaraciones donde comparaba su vida en Italia y Turquía generaron cierto revuelo en su país de origen. De hecho, la plataforma Gain —especializada en el streaming otomano— emitió un comunicado donde se destacó que esa intervención había sido objeto de “diversas interpretaciones”, que incluso “hirieron sensibilidades”. Con este mar de fondo, la serie se canceló.

Con la intención de conocer su opinión al respecto, desde verTele ofrecimos la posibilidad de explicarse. “Dije que Italia porque vivía allí en aquel momento, pero no es algo malo. Yo estoy enamorado de Estambul. Si eliges a Cristiano Ronaldo, no dices que Messi es malo o viceversa. Se han ofendido y han cancelado. Pero nuestro objetivo era internacional y estoy muy contento porque lo está petando”, sentencia al respecto. Insiste además en que “si a causa de una tontería pasan algunas cosas”, en ningún caso sería “culpa” suya: “Eso no cambia el hecho de que es una tontería”.

La censura en la ficción turca

Cuando la ficción turca desembarcó en España generó un curioso fenómeno entre la audiencia, aunque poco a poco fue disminuyendo. La censura en las producciones que se estrenaban en nuestra televisión suscitó la curiosidad de parte de la industria, puesto que el Consejo Supremo de Radio y Televisión —RTÜK, por sus siglas en turco— pretende velar por los “valores familiares”. En consecuencia, no hay representación LGTBIQ+, escenas de sexo explícito, besos intensos o incluso consumo de alcohol.

Años atrás, la actriz Cansu Dere se pronunció al respecto frente a la prensa española en un evento al que asistió verTele: “Obviamente, hay limitaciones en nuestro trabajo. Hay normas que tenemos que cumplir por las condiciones del país donde estamos viviendo. No es muy bueno tener tantas limitaciones, pero tenemos que cumplir”. Tras plantear esta declaración, Can Yaman aborda la cuestión: “Nosotros hicimos esta serie con una mentalidad internacional, con coraje”.

La cuestión de la censura no es algo exclusivo de Turquía, según explica el actor: “Mediaset adquirió esta serie en Italia, y canceló todas las escenas de sexo”. Con este planteamiento, el intérprete deja claro que El Turco se planteó como un producto capaz de encajar en diferentes mercados a nivel global. Sin embargo, no todo tiene que ver con el país de nacimiento de una serie, sino con las ventanas en las que se exhibe. La existencia de filtros en distintos países, en palabras del propio Yaman, invitan a la reflexión: “Contéstame tú”.

Su nueva vida (temporalmente) en Madrid

El idilio del actor con España ha pasado de ser una visita de cortesía a una residencia temporal. Después de tres meses rodando en Tenerife, el actor se ha trasladado a Madrid para continuar con su nuevo proyecto junto a Secuoya Studios. En El laberinto de las mariposas comparte reparto con intérpretes como María de Nati o Andrea Duro, lo que le llevó a estudiar castellano. La producción de esta serie coincide con la promoción El Turco: “Es una coincidencia, una buena racha para mí, a nivel de mi carrera en España”.

No descarta un futuro en nuestro país: “Estoy muy ilusionado. ¡A ver si me gusta! Intentaré averiguar, porque trabajo muchísimo, cómo se vive y cómo es la movida. A lo mejor un día decido venir a vivir a Madrid como vivo en Roma”. Sea como fuere, Can Yaman sigue aumentando su relevancia entre la audiencia patria tras un primer contacto que se produjo en 2019 —gracias al canal Divinity— tras el estreno de Erkenci Kuş (Pájaro soñador). La ficción El Turco es solo un paso más para el intérprete en esta particular carrera de fondo.

Con la premisa de “llegan cambios a la Costa del Sol”, Movistar Plus+ ya lo tiene todo listo para el regreso de Marbella con su segunda temporada. La plataforma ya ha distribuido las primeras imágenes, mostrando en acción a la nueva protagonista que acompañará a Hugo Silva en la lucha contra el narcotráfico. Todos los usuarios podrán disfrutar de los nuevos capítulos el 22 de enero de 2026.

Marbella. Expediente judicial cuenta con seis episodios de 45 minutos, centrados en el enfrentamiento de César Beltrán con un nuevo enemigo. El agente se topará por sorpresa con la fiscal antidroga de Marbella, llamada Carmen Leal e interpretada por Natalia de Molina. Esta es una de las grandes novedades de la ficción de Buendía Estudios, puesto que se incorpora tras la emisión de la primera temporada. Su desembarco supondrá un auténtico revulsivo en la batalla contra el crimen.

El reparto principal de la serie se completa con Elvira Mínguez, Manuela Calle, Cristalino, Agustín Domínguez, Ignacio Mateos y Juanlu González completan el reparto principal. Además, los creadores, Dani de la Torre y Alberto Marini, han compartido sus valoraciones: “Nos colamos en la fiscalía antidroga, con la intención de hacer vivir al público, en primera persona, cada obstáculo, peligro y frustración que enfrenta a diario quien combate el crimen en primera línea”.

A juicio de Fran Araujo, productor ejecutivo de Movistar Plus+, la segunda temporada necesitaba “una historia con el mismo interés y riesgo que la primera”: “No solo se cambia el punto de vista, el protagonismo, el género y se matiza el tono de la primera, sino que se profundiza en la otra cara de la realidad del narco, la difícil y llena de obstáculos batalla judicial. Y eso no había sido contado así hasta ahora”. También ha destacado el “éxito de público” que cosechó en su debut.

Así es 'Marbella. Expediente judicial'

Cesar Beltrán (Hugo Silva) tiene que enfrentarse a un nuevo enemigo, más implacable y determinado que cualquier otro policía, competidor o criminal con quién se ha cruzado en el pasado: la fiscal antidroga de Marbella, Carmen Leal (Natalia de Molina). Carmen está convencida de que muy poco se puede hacer contra las organizaciones criminales que lideran el tráfico en la costa del Sol, si no se erradica antes a los responsables de muchos fracasos recientes de la justicia: los tres principales abogados que defienden a la mayoría de los criminales.

Las primeras imágenes de 'Marbella. Expediente judicial':

Movistar Plus+ ha anunciado este jueves, 11 de diciembre, la puesta en marcha de una nueva serie. Carlonia Yuste y Javier Gutiérrez son los protagonistas de Ardora, un thriller que tiene un caso judicial como hilo conductor y que cuenta con cinco capítulos de 50 minutos cada uno. Se trata de un trabajo que firma el equipo que estuvo detrás de la ficción Hierro, estrenada en la plataforma durante el año 2021.

La serie, original de Movistar Plus+, está producida por Portocabo y cuenta una historia que trasciende los juzgados. Pepe Coira y Fran Araújo, sus creadores, la definen como “un drama criminal” con el que pretendieron adentrarse en un territorio “donde acaban dirimiéndose muchos de nuestros problemas de convivencia”: el de los abogados. A su juicio, es un universo “donde opera el factor humano”

A lo largo de sus episodios, Ardora expone “cómo la ley puede mezclarse con intereses, abusos de poder y prejuicios”. Los creadores enfrentan “a una abogada que cree que puede con todo, con un policía y un menor que no creen en nada”. Como se ha mencionado, los papeles protagonistas recaen en Javier Gutiérrez, quien da vida al agente Luis, y en Carolina Yuste, la letrada en turno de oficio Estela.

Respecto a la ficha técnica, la producción ejecutiva recae en Susana Herreras (Movistar Plus+) y Alfonso Blanco (Portocabo). Pepe Coira y Fran Araújo, además de creadores, son los guionistas de Ardora. El equipo se completa con Jorge Coira como director, Ana Míguez como directora de producción, Jaime Pérez AEC en Fotografía y Antonio Pereira como director de Arte. La música original está compuesta por Xavi Font.

Así es 'Ardora', la nueva serie de Movistar Plus+

Estela, abogada en el turno de oficio de A Coruña, ha de defender a Aarón, un joven problemático acusado de asesinar a un importante empresario local. El caso parece sencillo. Todo apunta a que es culpable y que Estela podrá dedicar sus energías a atender su compleja vida personal. Durante el proceso, Estela tiene que enfrentarse a Luis, un policía que, como ella, está viviendo su propia crisis personal y que ha de evitar por todos los medios que descubra la verdad.

La plataforma Movistar Plus+ vuelve a apostar por Leo Harlem en Nochebuena. El servicio de streaming ha comunicado oficialmente que el próximo 24 de diciembre estrenará dos programas especiales, donde el humorista se erige protagonista. Conviene recordar que ambos espectáculos se producirán justo antes de que el cómico ponga en pausa su carrera sobre los escenarios.

Calificados como “dos especiales muy especiales”, Movistar Plus+ detalla cómo serán los dos especiales que acompañarán a la audiencia en Nochebuena. Ambos están organizados por Divertia Producciones y Etiqueta negra, grabados en el Teatro Príncipe Pío de Madrid. Leo Harlem se bajará de los escenarios para tomarse un respiro, pero antes hará un repaso por sus monólogos, contará anécdotas y repasará testimonios.

Habrá más 'Leo Talks' en 2026

Movistar Plus+ ha anunciado que, pese al retiro del humorista para desconectar, el espacio Leo Talks tendrá nuevos programas en 2026. Durante sus cinco temporadas, este formato ha llevado por bandera la parodia a las Charlas TED: su objetivo es totalmente opuesto al tono positivo y motivacional de las originales.

Movistar Plus+ tenía “todo atado y bien atado” para promocionar su nueva serie Anatomía de un instante, que se estrenó este jueves 20 de noviembre, 20N, en el 50 aniversario de la muerte del dictador Francisco Franco. Era sin duda el día perfecto para lanzar esta ficción que adapta el libro de Javier Cercas sobre la transición española con el 23F como eje. Pero la plataforma no contaba con que el fallo de la sentencia del Tribunal Supremo contra el Fiscal General del Estado iba a llevarse todo el foco mediático.

Pese a ello, Movistar Plus+ logró llevar al Congreso de los Diputados una presentación de la ficción, con su guionista y director Alberto Rodríguez junto a Javier Cercas al lado del presidente del Gobierno, Pedro Sánchez. En verTele ya hemos visto sus cuatro capítulos y podido analizar la serie, además de entrevistar a sus actores protagonistas. Y en esta entrevista, pudimos conocer de primera mano cómo se había hecho gracias a sus guionistas Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez, que además también es el director.

Los tres explican que tenían clara la estructura de cuatro capítulos, con los tres primeros dedicados a “los traidores” (Suárez, Carrillo y Gutiérrez Mellado) y el cuarto para los golpistas y su juicio; principalmente para seguir el libro: “Creo que más o menos sí, desde el principio. La estructura viene un poco heredada del libro de Cercas”, aclara Alberto Rodríguez, que en todo momento lleva la voz cantante del proyecto.

Él mismo reconoce que el cuarto episodio “es un capítulo que contiene varios capítulos del libro”, y precisamente por ello queremos saber si, en este contexto en el que se estira tanto el chicle de las series, no podrían haberlo dividido en tres con Tejero, Armada y el juicio -por ejemplo-; para así tener seis entregas. Y entre sonrisas, Rafael Cobos reconoce que “la verdad es que no sé por qué no fueron cinco o seis, yo creo que fue la imposición que fueran cuatro”, y Fran Araújo (que también ejerce como productor ejecutivo) simplifica dirigiéndose a Alberto Rodríguez: “Enseguida tú encontraste esto en el libro de los cuatro, planteaste cuatro, y como tenía mucho sentido tiramos por ahí”.

Alberto Rodríguez matiza la decisión porque para él “no tiene la misma entidad el peso de los tres traidores que el de los golpistas”, y por eso “tiene sentido” mantener esa distribución. El guionista y director reconoce que “a veces me ocurre que voy por el capítulo dos de una serie y digo: es que el uno y el dos podrían ser uno”, pero en el caso de Anatomía de un instante es diferente: “Esta sí que está en ese punto en el que no cabe. Ni creo que debiera ser más larga, ni tampoco más corta. Creo que está en su medida justa”.

Hasta que vio laserie, Javier Cercas no tuvo ningún contacto más con el material

Rafael Cobos

Aunque han querido ser rigurosos para adaptar el libro de Javier Cercas, pero dejan claro que la confianza del autor en su labor ha sido tal que ni ha querido intervenir o participar. Alberto Rodríguez explica que simplemente “cené con él un día y fue súper amable. Contestó a todas las preguntas que le hice”, y Rafael Cobos rememora que él y Fran Araújo también cenaron otra noche con el autor: “Fue cuando el guion estaba ya más o menos avanzado, le contamos un poco por encima, y le pareció todo muy bien. Fue muy generoso y nos dio libertad y confianza”. Tanta libertad, que el mismo Cobos desvela: “Hasta que la vio no tuvo ningún contacto más con el material”, haciendo a Araújo intervenir para confesar que “nosotros queríamos que leyese los guiones, y él decía: no, me fío, me fío. Fue muy generoso con nosotros, la verdad”.

Sonriendo, Alberto Rodríguez concluye: “No ha querido leer nada, y no ha visto nada hasta el final. Hasta que el día antes de ir a San Sebastián a estrenarla”. Y por si quedaban dudas, aclara que la ha recibido con alegría: “Demostró desde el primer momento que estaba muy contento con la adaptación. Porque también considera que es una adaptación, por supuesto, no esperaba encontrarse su novela sino otra cosa, una relectura. Y eso es lo que se ha encontrado. Está muy contento con la serie”.

Repitieron el golpe de estado en el Congreso real

Como nos contó David Lorente, la serie tuvo que empezar a rodarse en tres días de enero porque era el único momento en el que tenían permiso en el Congreso de los Diputados real, y luego se reanudó la grabación en marzo. En esa escena, el actor que interpreta a Antonio Tejero irrumpe en el hemiciclo con una pistola y gritando “¡Quieto todo el mundo!” para dar el golpe de estado del 23F. Sobre esa jornada, Alberto Rodríguez rememora: “Era muy curioso ver la reacción de los ujieres del Congreso y de algún policía que estaban viendo todo aquello. Algunos por segunda vez, claro. Esta vez en la ficción, la primera lo vivieron realmente. Y ellos mismos decían 'es igual, es igual', pero afortunadamente era todo una ficción”, comenta sonriente.

Esos tres días en el Congreso se fijaron en la retina del guionista y director: “Estábamos muy limitados, en tres días teníamos que resolverlo todo, y había mucho que rodar. La verdad es que fuimos muy rápido. De hecho, ni siquiera habíamos ensayado cuando entramos en el Congreso, fuimos un poco a las bravas a hacerlo todo”. Centrándose en ese instante de Tejero, Rodríguez explica: “Lo que sí habíamos ensayado 50 o 60 veces es el golpe, dónde estaba cada uno, qué es lo que estaban haciendo físicamente... No nos dio tiempo a mucho más. David ya había gritado '¡Todo el mundo al suelo!' no sé cuántas veces, cuarenta y tantas”. Rafael Cobos aporta otra visión: “Es un momento complejo porque es espeluznante, terrorífico; pero sobre el que se han hecho tantos chistes, que ya casi forma parte de la cultura popular”, y su compañero derriba un falso mito: “De hecho, lo que piensa todo el mundo es que lo que dice ahí es '¡Se sienten, coño!', y eso no es verdad. Eso se lo dicen a Suárez muchísimo después, cuando se levanta de su escaño y dice que quiere hablar con la fuerza que mande. Ahí es donde le dicen '¡Se sienten, coño!', y se corta la imagen de las cámaras”.

Con un empujoncito te vas a la parodia, al trazo grueso, y justamente era lo que queríamos evitar

Rafael Cobos

Precisamente el conocimiento que todos tenemos sobre ese instante hace que Rafael Cobos reconozca que el reto para ellos era “cómo iluminamos esos acontecimientos que todo el mundo conoce, y sobre los que todo el mundo tiene una teoría”. Cuestionados sobre si temían caer en una parodia, por ese acerbo en la cultura popular, el guionista explica: “Había que encontrar un tono, y no era fácil. Con un empujoncito te vas a la parodia, al trazo grueso, y justamente era lo que queríamos evitar. Pero tampoco queríamos que fuera algo terriblemente solemne y grave. Yo creo que al final, probablemente de las decisiones más complejas fue encontrar el tono de esta serie. Desde el punto de vista de escritura, era lo más jodido”.

Para encontrar ese tono, y teniendo en cuenta que muchos personajes han fallecido y otros son inaccesibles, la base fue el libro de Cercas. “Nuestra partitura estaba contenida en el libro, y el tono tenía que salir de él, lógicamente, porque es un libro fantástico”, resume de forma poética Rafael Cobos, poniendo en valor los cuatro años documentándose que estuvo el autor. Fran Araújo añade que a eso sumaron su proceso de documentación más audiovisual: “Hay muchos vídeos de Suárez, y personajes de los que hay muchas imágenes. Eso fue muy importante para los actores, para Álvaro [Morte] hacer a Suárez, o para Manolo [Solo] hacer de Gutiérrez Mellado”. En el caso del militar, Alberto Rodríguez destaca de hecho que hablaron “mucho de cómo se movía un hombre más ágil de lo que aparenta con la edad que tiene, cuando ocurren estos hechos”, como ejemplo para señalar que “todo ese tipo de archivo lo revisamos una y otra vez”.

Esa abundante documentación audiovisual les hizo estar tentados de incluir imágenes de archivo, como confiesa el también director: “Una de las grandes tentaciones de la serie era usar material de archivo, y no se hizo porque creíamos que lo lícito era hacer lo que hacía Cercas, reconstruir todo. Nosotros debíamos hacer una ficción de la misma manera, sin usar archivo, porque eso era romper el relato”.

En nuestra crítica ya vislumbramos que los mayores elogios podrían llevárselos las interpretaciones y la caracterización. Y aunque valoramos que en realidad es 'un todo' que permite brillar a los actores, Alberto Rodríguez también se muestra orgulloso: “Estoy muy contento sobre todo porque no íbamos buscando exactamente que se parecieran, que fueran iguales, sino más bien que tuvieran el aire del personaje. Y hay una cosa que le pasa mucho a la gente que empieza a ver la serie, y de repente Álvaro [Morte] ya es Suárez. Sin embargo, si tú buscas un vídeo de Suárez, hay mucha diferencia entre Álvaro y Suárez. Muchísima. Sin embargo, el aire del del presidente, por decirlo de alguna forma, la elegancia, la credibilidad, etcétera, todo eso lo tiene”. El guionista y director ve lo mismo con el resto: “Igual que Eduard [Fernández] tiene de Santiago Carrillo muchísimas cosas, y Manolo [Solo] está completamente transformado como Gutiérrez Mellado”. “El trabajo que ha hecho el equipo de maquillaje, vestuario, incluso arte, los han convertido en en ellos tres, aunque en realidad si los comparas, no se parecen mucho”, celebra Alberto Rodríguez.

¿Una serie didáctica que habla de la desconfianza política?

Al preguntarles si su serie Anatomía de un instante puede ser incluso didáctica para los jóvenes que no conozcan a Suárez o Carrillo, Alberto Rodríguez responde entre risas: “Yo creo que a los jóvenes no hay que decirles nunca: tienes que ver esto, porque es una manera estupenda de que no lo vean”. Para el guionista y director “tienen que llegar de manera natural, si llegan”, y reconoce que sí han querido pensar en ellos al realizar la ficción: “Sí que había cierta intención, desde el primer momento, en hacer una serie que fuera atractiva y moderna visualmente, para que pudiera despertar el interés de alguien muy mayor, o de alguien muy joven. De cualquiera que lo hubiera vivido, o de alguien que no hubiera vivido esos acontecimientos para nada”. Rodríguez explica que se nota “desde la escritura del guion, con cierto sentido del humor, hasta la forma de rodar el capítulo uno, que prácticamente es pop”.

El director se moja al cuestionarle si el mensaje final se acerca más a no confiar en la clase política que a creer que es posible el diálogo y el entendimiento: “El centro de la novela de Cercas habla de la traición del presente y del pasado para conseguir un futuro distinto. Yo creo que ese mensaje está claro. No sé lo que deja la serie, pero esa idea está ahí, es el centro de la historia. El final es muy irónico, pero porque la historia a veces es así de irónica. Es muy irónico que Gutiérrez Mellado, cuando se levanta, las razones que da son que eso es lo que aprendió en la Academia Militar... y el director de la Academia Militar cuando él estudió era Franco. Así de irónico es todo”.

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Movistar Plus+ se guardaba para el tramo final de este año 2025 una de sus series más esperadas. Y desde este jueves 20 de noviembre, un 20N en el que se conmemora el 50 aniversario de la muerte del dictador Francisco Franco, sus suscriptores ya pueden ver Anatomía de un instante. Una ficción que ya hemos analizado en verTele, que adapta el libro homónimo de Javier Cercas para contar la Transición Española con el golpe de Estado fallido del 23F como eje.

Decir que “sus protagonistas son de sobra conocidos” vale tanto para los aquí personajes, como para sus actores. Porque para conocer más de ella, hemos podido entrevistar por un lado a Álvaro Morte (Adolfo Suárez), Eduard Fernández (Santiago Carrillo) y Manolo Solo (Gutiérrez Mellado), que encarnan a “los tres traidores” que se mantuvieron sentados en sus escaños del Congreso cuando retumbaron los disparos y el “¡Quieto todo el mundo!”; y por otro a David Lorente (Antonio Tejero) y Miki Esparbé (rey Juan Carlos I), el golpista y la figura monárquica que tantas dudas ha dejado con el tiempo.

Álvaro Morte protagoniza el primer capítulo como Adolfo Suárez, y del expresidente del Gobierno opina que fue una persona “que viene de una trayectoria dentro del movimiento franquista de la que sabe separarse, que no está anclada a nada y que tiene un objetivo ulterior mucho más potente”. Para el actor, su personaje “sabe que tiene un objetivo, no se casa con nadie” y que parte de su éxito nacía de su enorme capacidad de persuasión: “Hablaba con un falangista, o con un comunista, o con quien sea, y era capaz de llevarse bien con esa persona, intentar entenderse y hacerle creer a ese interlocutor que era su mejor amigo y que estaba a favor de todo lo que le pudiera decir”.

A sabiendas de que su carrera ha ido mucho más allá, nos atrevemos a preguntar a Álvaro Morte si, como estratega, Adolfo Suárez tiene puntos en común con El Profesor de La casa de papel, el personaje que le lanzó a la fama mundial. Y el actor es claro: “Yo no los he buscado. No sé si la gente encontrará algo, eso depende del público. La gente encontrará las similitudes que tenga que encontrar. Yo, desde luego, para Suárez no he tenido en cuenta ni El Profesor ni ningún otro personaje que haya hecho antes”.

Eduard Fernández centra el segundo episodio como Santiago Carrillo. El actor reconoce que ha “llevado bien” encarnar al mítico líder comunista, y confiesa que le “apetecía mucho hacer de Carrillo y hacerle un gran homenaje, darle el lugar que yo creo que se merece por todo lo que hizo por este país, por la democracia, y que fue arrasado por un vendaval que se llamaba Felipe González”. Tras la experiencia, el intérprete confiesa que le ha gustado interpretarlo porque “cuando lo encarnas, entiendes ese dolor de vivir 30 años en el exilio”, y resalta el dolor que impuso la dictadura: “Hubo gente que no podía vivir en su casa y tenían que estar fuera, y hay algunos que vivían en su casa pero no podían ser ellos mismos”. Por eso, celebra: “Creo que es bueno que se emita esta serie y que la gente joven la vea, que se vea lo que se luchó en este país y cuánto costó conseguir la democracia”.

El intérprete explica que para preparar su personaje empleó las muchas entrevistas e imágenes de Carrillo, pero que lo que más le gustó fue crear e “inventarse” sus escenas privadas, más íntimas. Destaca una en la que Carrillo y Suárez se reúnen a escondidas, que además fue la primera que tuvo que rodar (“dije: 'hostia, me pones la primera, la más difícil'”, bromea) por lo especial de ese paso de la política a las personas: “Era una escena muy bonita en la que se veía a dos personas que tenían que administrar la política y la llegada de la democracia a un país. Y al final todo se resume, creo yo, en lo personal: dos personas que se miran frente a frente, y como dice Suárez, 'si no lo solucionamos tú y yo, esto no lo soluciona nadie'”.

Manolo Solo encabeza el tercer capítulo como Gutiérrez Mellado, el único militar que en la serie muestra su faceta más frágil y familiar. El actor se ríe al señalarle ese contraste: “Una cosa no quita la otra. Se puede ser serio y recto cuando se tiene que ser. Yo creo que que Gutiérrez Mellado lo era cuando tenía que serlo. Y luego puedes ser cariñoso con los tuyos”. Del que llegó a ser vicepresidente de Suárez, al que mostró máxima lealtad pese a tener que ir “en contra de sus propios intereses o su propia estabilidad espiritual y mental”, resalta lo mal que lo tuvo que pasar: “Es un calvario lo que le supone ayudar a Suárez, es una inmolación a la que se presta”. Por lo que destaca haber podido dar vida a “un personaje lleno de contrastes”, bromeando con que ha intentado “no parecer un bailarín de contemporáneo, sino tener un porte militar”.

Al preguntarles si les da miedo encarnar a estos personajes en un momento con tanta polarización, los tres declaran que “no” al unísono. Manolo Solo sabe que habrá “gente que no le va a parecer bien”, pero Álvaro Morte defiende que es incluso “necesario” y que la serie puede ayudar a “clarificar” a la gente: “Que descubra hasta qué punto la democracia fue tan frágil, y que gozamos de lo que gozamos hoy por hoy gracias al esfuerzo de esta gente en aquel momento. Fue una cosa tremendamente complicada, y podíamos haber dado millones de pasos hacia atrás para volver a algo verdaderamente negro y oscuro”.

Queriendo valorar lo que tenemos, la entrevista acaba preguntándoles si esas sombras negras y oscuras se ciernen en la actualidad, y quien concluye es Eduard Fernández: “Hay un 17% de los chavales que dicen que les parece mejor la dictadura que la democracia. Es muy preocupante”.

David Lorente y Miki Esparbé son Tejero y el rey Juan Carlos

En otro set facilitado por Movistar Plus+ podemos entrevistar a David Lorente y a Miki Esparbé, que en Anatomía de un instante encarnan al golpista Antonio Tejero y al rey Juan Carlos I, respectivamente.

La primera aparición de Miki Esparbé en la serie destaca por cómo se impone con la voz del rey Juan Carlos, aunque explica que “era algo que no sabía exactamente si acabaría siendo así o no”, y que fue él quien lo propuso aún en la fase de casting, reconociendo que era “raro si hacemos algo y raro si no lo hacemos”, pero que al final tratar de imitar su característica voz “les gustó”. Pero el actor incide en que no han querido imitar: “Lo que hemos intentado el reparto es no llegar a hacer una imitación, porque no era la voluntad. Sí una aproximación”.

El actor bromea con que no pudo preparar el personaje con el ahora emérito, y aunque valora mucho la labor de los documentalistas de la serie, reconoce que le “habría encantado” poder preguntar directamente a los protagonistas de la historia sobre todo porque él aprecia que la serie tiene una virtud: “Navega todo el rato en la tensión entre lo privado y lo público. Nos interesaba adentrarnos en lo privado, en tratar de hacer una propuesta de cómo son estos personajes en la intimidad, en una reunión, en un despacho, en su casa...”. De rebote, el no poder acceder a la verdad de lo que sucedió el 23F, destacando que Cercas en el libro lo llama “un golpe sin documentos” por esos archivos que siguen clasificados, le lleva a una reivindicación como ciudadano: “No lo sabremos, al menos de momento. Es una injusticia muy grande no poder saberlo”.

No queda clara la implicación del rey en el 23F

Miki Esparbé

Una censura que le afectó al interpretar al rey: “Esto de no tener la información original, fue vencer un poco el prejuicio en torno a la figura”. Miki Esparbé nos explica también si le costó interpretar a “ese” rey, el de 1980 que aún dejaba dudas, pero sabiendo lo que sabemos del ahora emérito: “Teníamos que centrarnos en ese momento, ese rey”, sitúa, añadiendo que al final ha tenido que trasladar el relato de Javier Cercas, y valora: “Apunta a que más que el rey como salvador de la democracia, fue también el salvador de la Corona. Lo que quería por encima de todo era proteger la monarquía, y coge un sistema como el democrático para arraigar mejor esa monarquía”. Una reflexión que le hace volver a la misma valoración: “No queda clara la implicación del rey en el 23F. No lo sabemos ni lo sabremos nunca, creo, desgraciadamente. Pero deberíamos saberlo”.

David Lorente, siempre sonriente y con un tono aún más distendido, empieza por reconocer que Antonio Tejero era “un fanático de armas tomar, un prototipo de fanatismo”, pero explica que él ha intentado “encontrarle la contradicción” buscando qué le hacía ser así, y pone un ejemplo: “Descubrí es que era un cachondo con la gente. Tenía mucho carisma con sus subordinados, porque era un tío muy cercano, muy cachondo”. Aunque entre risas, tiene que añadir: “Estos son muy, muy peligrosos”. Se ríe aún más cuando le recordamos que, hace un mes, llegaron a publicarse noticias de que Tejero había muerto: “Alberto Rodríguez me puso un mensaje. Fue muy fuerte, sobre todo que resucitó. Le dieron la extrema unción, y este señor dijo: No, no, qué hostia, espérate, que todavía... ¡Y se fue a su casa!”.

Al actor le preguntamos por la escena que grabó en el Congreso real, encarnando a Tejero y pistola en mano gritando “¡Quieto todo el mundo!” para encabezar el golpe de estado. Y él reconoce: “Pelos de punta. Fue muy emocionante. Uno se mete a este oficio para hacer estas cosas”. Además, desvela que fue lo primero que se rodó de la serie, porque sólo podían lograr permiso en enero (“fuimos tres días a saco”, rememora) pero las grabaciones se retomaron en marzo, y de nuevo bromea y agradece la oportunidad: “Dije '¡Quieto todo el mundo!' 250 veces. Pero siempre... bueno, siempre no, ya a partir de las 150 se me fue bajando un poquito la cosa, pero también... Había como 200 figurantes, todo ambientado, era la hostia. Una suerte muy grande poder hacer todo esto”.

Los políticos actuales están todo el rato coqueteando con la tragedia, con enfrentarnos los unos a los otros

David Lorente

Para acabar, casi como un juego, les preguntamos si creen que los políticos actuales en unos años podrán merecerse una serie, y si se verían interpretando a alguno de ellos. Miki Esparbé es más políticamente correcto (como el gran rey Juan Carlos que ha interpretado, probablemente el mejor en nuestra ficción): “No hay ningún personaje a priori que diría que no. Para mí no es el qué, es el cómo. Lo importante es cuál es el enfoque”. Pero David Lorente juega y se moja:

“La verdad es que estos políticos de ahora son muy poco interesantes. Curiosamente se parecen mucho entre ellos, digo en las facciones que hay. Y además me preocupa que la serie tenga un final trágico, porque están todo el rato coqueteando con la tragedia, con enfrentarnos los unos a los otros. Si somos consecuentes y hacemos una buena serie, tendría que tener ese final. No sé si son conscientes de que ese final no lo queremos, pero a veces parece que no. Aquí, en esta comunidad autónoma [Madrid], oímos a nuestra líder decir cosas que si la hiciéramos caso estaríamos en la calle pegándonos. Es una barbaridad. Entonces, prefiero que no salga la serie”. Y acaba, como siempre, con una sonrisa.

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Movistar Plus+ ha anunciado este jueves La Chaparra, nueva serie documental que contará la historia de tres generaciones de una misma familia atrapadas durante 30 años bajo el control de “Tío Toni”, el líder de la secta acusado de abusos sexuales y cuyo mediático juicio se está celebrando estos días con 53 testigos, seis acusados y que se prolongará hasta diciembre.

Desde el pasado 3 de noviembre, la Audiencia de Castellón acoge uno de los macrojuicios más mediáticos de los últimos años: seis personas, cinco mujeres y un hombre, se sientan en el banquillo acusadas de asociación ilícita y de nueve delitos continuados de abuso sexual contra menores de entre 12 y 17 años. Los procesados eran miembros de La Chaparra, una secta liderada por Antonio Garrigós Lucas, conocido como el “Tío Toni”.

La Chaparra se adentra en esta estremecedora historia que salió a la luz pública en 2022, tras un amplio operativo policial que acabó el ingreso en prisión de su líder, “Tío Toni” y al que encontrarían muerto en su celda tan solo unos meses después. Dirigida por Elena Molina (codirectora de Flores para Antonio), los tres episodios de la docuserie llegarán en 2026 a Movistar Plus+.

La Chaparra es una serie documental original Movistar Plus+ en colaboración con En Cero Coma (Fremantle) y cuenta con la producción ejecutiva de Marias Recarte, también creadora del proyecto, y Rosaura Romero (El Palmar de Troya y Palomares, ambos originales y disponibles en Movistar Plus+).

Así es la sinopsis de 'La Chaparra'

En 1998, varias familias deciden trasladarse a una masía en el interior de Castellón con la intención de construir un estilo de vida alternativo, en armonía con la naturaleza y guiados por Antonio Garrigós Lucas, un supuesto líder espiritual. Aquel lugar se llamó La Chaparra, y su fundador fue bautizado por todos como el “Tío Toni”. Toni era considerado como un enviado de la divinidad. A través de la imposición de manos protegía a las personas de los malos espíritus y les curaba de dolencias y enfermedades. Cuando funda su propia comunidad sus seguidores lo consideran un “ser de luz”, una figura casi mística a la que debían lealtad absoluta.

La Chaparra se sumerge en la estremecedora historia de tres generaciones de una misma familia atrapadas durante treinta años bajo la secta destructiva de Tío Toni: reglas rígidas, castigos, aislamiento... y un control absoluto durante años. Pero esto no era lo peor. En 2022, una gran redada policial pone fin a La Chaparra y “Tío Toni” es acusado de ser el líder de una “secta destructiva, con delitos de abuso contra menores y adultos”. Con la colaboración de la policía y a través de los testimonios directos de sus protagonistas, material de archivo inédito, entrevistas con expertos y recreaciones, este documental reconstruye el ascenso y la caída de un líder que llevó a sus seguidores al límite.

Movistar Plus+ estrena este jueves 20 de noviembre una serie que llega con su contexto. Porque este 20N en el que se cumplen 50 años de la muerte del dictador Francisco Franco en 1975, la plataforma lanza Anatomía de un instante, la ficción que adapta el libro superventas de Javier Cercas sobre el golpe de Estado fallido del 23F de 1981.

Decimos que “llega con su contexto” porque, además de referirse a un día clave en la historia de España que ya de por sí es conocido, en las últimas horas, días y semanas las cadenas de televisión y todos los medios de comunicación han recordado “de rebote” qué pasó esa jornada. Y lo cierto es que podría haber llegado en un momento aún más llamativo, teniendo en cuenta que a finales de octubre algunos medios dieron por muerto al golpista Antonio Tejero, aunque sólo fue hospitalizado.

Pero remitiéndonos a los hechos, el 23F fue una jornada que tuvo muchos nombres propios, y cuatro de ellos con mayúsculas: Antonio Tejero, y los tres únicos hombres que se mantuvieron en sus asientos mientras el resto se agachaba para ponerse a salvo: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado. En ellos cuatro principalmente se centra la serie, sin olvidar al rey Juan Carlos I, a Alfonso Armada, a Jaime Milans del Bosch, y a otros tantos personajes de nuestra historia que, como no podía ser de otro modo, aparecen para representarla. Hasta hay un guiño al autor y periodista Javier Cercas, sutil y emotivo, que nos permite comprender cuál es la “voz en off” que interviene para narrar (y a veces opinar u orientar) sobre la trama.

La sinopsis de la serie se resume de una forma tan simple como “partiendo del golpe de Estado del 23F, Anatomía de un instante disecciona uno de los momentos cruciales de la historia reciente española: la transición democrática”. Una sola frase que contiene el enorme reto de adaptar a la ficción audiovisual un libro que en realidad es un ensayo, una crónica periodística en forma de novela sobre cómo se llegó a ese 'instante' en el que Tejero irrumpió con una pistola en la mano mientras gritaba “¡Quieto todo el mundo!”, y tres hombres desde sus escaños se miraban sabiendo lo que significaba tras el fin de la dictadura y la presión militar para reinstaurar su poder por encima de los políticos y la decisión civil a través de la democracia.

Un reto que aceptaron Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez como guionistas, y que el mismo Alberto Rodríguez duplica también como director. Y del que salen más que airosos para poner un broche de oro a la etapa de Domingo Corral en la plataforma, puesto que Anatomía de un instante puede considerarse la última gran serie aprobada e impulsada por el exdirector de Ficción de Movistar Plus+, que de hecho aparece en sus créditos como productor ejecutivo junto a José Manuel Lorenzo (con su productora a cargo del proyecto, DLO Producciones), Manuela Ocón Aburto y el también guionista Fran Araújo.

Una estructura sencilla que desencadena su éxito

En la serie de Anatomía de un instante, la base no es tanto la historia como el propio libro de Javier Cercas. Claro que habla de lo que pasó el 23F y tanto se ha recordado y vuelto a ver, pero se plasma según la profunda investigación que el periodista y autor realizó para su obra. De hecho, uno de sus grandes aciertos es la estructura, y también sigue la del libro. Este mismo mes hemos analizado cómo adaptar un libro no siempre es fácil, y dependiendo de su universo puede generar que el espectador se “pierda”.

En el caso de Anatomía de un instante, la estructura es sencilla, clara, y permite conocer a todos sus protagonistas sin perderse pese a los saltos temporales y gracias a centrarse en sus figuras:

Y ya está. Cuatro capítulos de unos 50 minutos con una estructura sencilla y clara que permiten explicar su historia, y la historia de España. Una forma fidedigna de adaptar la obra literaria que audiovisualmente funciona a la perfección partiendo de esos tres grandes protagonistas, entremezclándolos en cada capítulo y también acogiendo a figuras que sobrevuelan toda la historia como el rey Juan Carlos, interpretado (quizás como mejor se ha hecho en nuestra ficción) por Miki Esparbé.

Todo atado y bien atado para hacer brillar las interpretaciones

El resultado es disfrutar de una serie en la que a buen seguro se van a destacar las interpretaciones y la caracterización. El elenco estaba escogido entre lo mejor, y sin duda está a la altura de las expectativas. Es fácil “ver” a Suárez, a Carrillo, a Gutiérrez Mellado, a Tejero y a todos los demás; un logro especialmente destacable porque no se ha buscado imitarlos, sino representarlos. Y en ello influye la localización y fotografía (pudieron rodar en el Congreso real, adaptándolo a cómo era en 1981), la caracterización de cada personaje, y por supuesto el trabajo interpretativo. Actores, en masculino, que permiten hacerse una idea del machismo de la sociedad entonces y cómo la mujer estaba relegada a un plano completamente secundario. La serie incluye personajes para representar ese aislamiento femenino.

Es de justicia valorar todos esos apartados, como también el guion y la dirección para realizar y plasmar relatos precisos de los personajes, prácticamente expositivos para que sean ellos mismos, con sus acciones y actitudes, los que se den a conocer, y no predisponer al público. Algo que permite no tener reparos al mostrar las aspiraciones de poder de Suárez, la fijación de Carrillo que le supuso ser arrasado por un huracán llamado Felipe González, la parte más frágil y familiar de Gutiérrez Mellado, o el gracejo en privado de un personaje tan radical y siniestro como Tejero.

Todo en la serie confluye para que al final, como casi siempre, lo que más brille sea una labor interpretativa que se merece todos los reconocimientos. Sea por cómo Álvaro Morte encuentra el tono en la voz y la forma de desenvolverse de Suárez, por cómo Miki Esparbé “es” la voz del rey llegando a impresionar con su primera aparición, o por cómo Manolo Solo representa la presunta fragilidad de Gutiérrez Mellado. No era fácil, y menos en un momento de polarización tan acusado como este, aceptar el reto de adaptar Anatomía de un instante y acabar logrando una serie que resulta incluso didáctica. Así que reto superado.

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Sorprendió Movistar Plus+ la semana pasada cuando anunció el nuevo cometido de Guille Jiménez y Antoni Daimiel, después de que la plataforma se haya quedado sin los derechos de la NBA (que tienen DAZN y Amazon Prime Video) y dejasen sin sus noches de “dormir es de cobardes” a la pareja de narración y comentarios más carismática de España. Ambos siguen en la plataforma, que desveló a sus fans su nuevo cometido: la retransmisión de la Multicámara de LaLiga.

Su debut en este nueva labor se produjo este domingo 9 de noviembre, con el Celta-Barça que resultó ser un partidazo de fútbol. Y lo cierto es que seguramente muchos conociesen por primera vez qué era la Multicámara, porque hasta ahora -como es lógico- se habrían quedado con la retransmisión habitual de M+. Así que primer punto para la plataforma (que había promocionado y situó en su portada esa retransmisión): sus suscriptores se enteraron de qué era la Multicámara. Incluso de que existía.

Y lo cierto es que la experiencia, si quieres ver el fútbol, no es muy positiva. La retransmisión del partido se queda en una parte de la pantalla, que deja su lado izquierdo para mostrar estadísticas y comentarios de los espectadores, y su parte inferior para otras tres señales del partido: una en visión vertical en vez de horizontal, otra sobre los banquillos, y otra que muestra a los propios narradores y comentaristas. Ahí estaban Guille Jiménez y Daimiel bromeando con que ya tenían que estar atentos a demasiadas cosas, que por favor no les pidiesen más.

De hecho, Movistar Plus+ debería plantearse dar la retransmisión de Guille Jiménez y Antoni Daimiel como otra opción de audio, igual que ofrece las de radios y por supuesto la suya principal, que en el Celta-Barça además era de su equipo de lujo con Carlos Martínez y Axel Torres. No es hacerse la competencia a sí mismo, sino enriquecer sus opciones con otra que permita ver el partido a toda pantalla -sin los otros elementos de la Multicámara- disfrutando con la narración alternativa de su alabada pareja profesional.

Los dos tenían y tienen experiencia con el fútbol, pero se trataba de trasladar su estilo propio en la NBA a las retransmisiones de LaLiga. Y eso implica que lleven su propio ritmo, aunque por momentos fuera evidente que narraban poco (sobre todo Guille Jiménez, que en teoría tiene más ese papel mientras Daimiel se centra en los comentarios) y que desde luego se alejen del alarmismo y la espectacularidad que desde hace años se impone en las narraciones deportivas.

“No tenemos feedback”... pues este es el de verTele

Empezaron más comedidos, aún “situándose” y aparentemente sin saber por dónde tirar. Resultaban un poco aburridas las continuas referencias de Daimiel a las puntuaciones del Fantasy (aunque quizás es un acuerdo comercial obligatorio con LaLiga, y ahí poco hay que hacer), y ellos mismos reconocieron que no sabían cómo lo estaban haciendo porque no tenían feedback.

Si Guille Jiménez y Antoni Daimiel leyeran este artículo, mi feedback sería que seguramente todos los que este domingo entramos (y más bien descubrimos) la Multicámara fue por ellos, no por el partido. Que íbamos buscándoles a ellos, a su estilo, con la intención de reír y comentar como si estuviésemos viendo el partido con amigos tomando algo, con sus comentarios y bromas sobre cualquier cosa relacionada con los futbolistas.

Carlos Martínez y su equipo ya se encargan de la narración oficial, para los que se quieran centrar en el fútbol. Si perseguimos a Guille y a Antoni es para que el fútbol no sea lo único importante. Así que ojalá lo hagan sin complejos, y sin pensar que si no narran están fallando a alguien.

Sí, queremos sus bromas sobre que “el Panda” Borja Iglesias tiene pinta de animalito adorable, pero si te la puede liar te la lía, como en el primer gol del Celta. También sus exclamaciones espontáneas cuando el colegiado se escurre y Guille Jiménez suelta “¡Se ha esmorrao el árbitro!”. Sí, queremos escuchar cómo ellos mismos se ríen de los comentarios más típicos (y tópicos) habituales en las retransmisiones de fútbol, como si fueran un “caballo de Troya” que ha llegado para hacer autocrítica desde otro enfoque. Sí, queremos verles tener el precioso gesto de acordarse de su maquilladora en la NBA, Nines, al explicar que han tenido que maquillarse ellos mismos.

En las retransmisiones de la NBA, sus seguidores sabían que los tiempos de descanso eran “su momento”. Decenas de virales lo atestiguan. En el fútbol, ese rato se limita a los 15 minutos de descanso entre las dos partes. Pero lo aprovecharon bien. Y de hecho, en la segunda parte estuvieron mucho más sueltos y divertidos después de ese rato de desconexión.

Porque sí, también queremos que Guille Jiménez nos cuente que el destino le ha jugado una mala pasada y que ha tenido que ir al trabajo en taxi porque la puerta del garaje de su bloque no se abría y ha tenido que dejar el coche dentro. O que bromee con que el verdadero problema no es que haya muchos goles (como algunos se quejaban a Daimiel, porque les impedía lo que realmente queremos, que es pasar un rato con ellos), sino que “al coger tu móvil te pida el PUK, ¡¿porque quién se sabe su PUK?!”.

En ese sentido, su interacción con el chat puede dar mucho juego. Decir esto puede resultar contraproducente teniendo en cuenta que entonces no pueden mirar el partido y narrarlo, pero repetimos: para eso ya están sus compañeros Carlos Martínez y demás, y ellos pueden hacer otra cosa. Igual que sobre todo Daimiel “leyó” muchos datos del Fantasy y muchas estadísticas que a los espectadores nos aparecían en el lado izquierdo de la pantalla, también leyó comentarios e interactuó con ellos. Y funcionaba.

No es nada nuevo, claro, pero si ya en sus retransmisiones de madrugada con la NBA sabían sacarle jugo, ahora tienen un horario y una ventana mayor para poder brillar con esa cercanía que tienen con sus seguidores. Y no creo que ninguno de ellos se enfade, porque si les seguimos en la Multicámara es por ellos, más que por el fútbol. Las cifras en redes lo atestiguan: cientos e incluso miles de retuits, 'me gusta' y compartidos a sus vídeos. No es audiencia, pero sí demuestra cómo les sigue y les quiere la audiencia.

Daimiel leyó un comentario que decía que seguramente era la retransmisión de la Multicámara con más espectadores de la historia. Poca duda de ello. Ojalá Movistar Plus+ también los vea como líderes de un formato de reportajes y entrevistas con deportistas no sólo centrado en lo periodístico y lo deportivo, sino en conocer a los protagonistas o pasar un día con ellos. En tiempos de hermetismo mediático de los clubes, Guille Jiménez y Antoni Daimiel son llaves que abren la falta de confianza, tanto de los espectadores como de los protagonistas. Quizás sólo sea cuestión de aprovecharles, de ser valientes y cumplir lo que decían en sus noches de “dormir es de cobardes”.

Antes de su estreno este próximo 20 de noviembre, que coincidirá con el 50 aniversario de la muerte del dictador Francisco Franco, Movistar Plus+ lanza el tráiler de la serie Anatomía de un instante, que adapta el libro homónimo de Javier Cercas con su relato sobre el intento de golpe de estado del 23 F.

La nueva ficción inaugura este lunes 3 de noviembre el Festival Serielizados de Barcelona, y está protagonizada por Álvaro Morte como Adolfo Suárez, Eduard Fernández como Santiago Carrillo, Manolo Solo como Gutiérrez Mellado, y David Lorente como Antonio Tejero, además de mostrar a otros personajes claves en el intento de golpe de estado como Jaime Milans del Bosch (interpretado por Óscar de la Fuente), Alfonso Armada (encarnado por Juanma Navas), el rey Juan Carlos I (Miki Esparbé), la jefa de gabinete de Adolfo Suárez, Carmen Díez de Rivera (Alejandra Onieva), el empresario comunista Teodulfo Lagunero (Pedro Casablanc) y la esposa de Manuel Gutiérrez Mellado, Carmen Blasco (Manuela Paso).

En su tráiler, presentado como un thriller con mucho ritmo y un discurso sobreimpresionado, puede verse a los personajes y resalta una de las preguntas planteadas: “¿Me está diciendo que el rey les ordenó dar el golpe?”.

Anatomía de un instante está dirigida por Alberto Rodríguez y escrita por Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez, basándose en el libro de Javier Cercas publicado en el año 2009. Es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones y en asociación con ARTE France, producida por José Manuel Lorenzo, Fran Araújo, Domingo Corral y Manuela Ocón.

Sinopsis oficial de 'Anatomía de un instante':

Partiendo del golpe de Estado del 23 F, que tuvo lugar en España el 23 de febrero de 1981, 'Anatomía de un instante' disecciona uno de los momentos cruciales de la historia reciente española: la transición democrática. Cuando el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero entró en el Congreso pistola en mano, solo tres hombres se mantuvieron sentados en sus asientos mientras el resto se agachaba para ponerse a salvo: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado.

Movistar Plus+ ha lanzado este lunes el tráiler oficial de Yakarta, nueva serie protagonizada por Javier Cámara y Carla Quílez, bajo la producción de 100 balas (The Mediapro Studio) y Buendía Estudios Canarias. La ficción se estrenará al completo el próximo 6 de noviembre en la plataforma.

Creada por Diego San José,Yakarta contará con la dirección del propio Javier Cámara, que comparte labor con Elena Trapé y Fernando Hierro-Delgado, que forma también parte del equipo de guion junto a San José y Daniel Castro. David Lorente, Pilar Gómez, Marina Guerola, Nuria Mencía y Anna Alarcón, entre otros, completan su reparto.

Yakarta tendrá su première en la SEMINCI de Valladolid (31 de octubre) y se presentará en Serielizados Fest (4 de noviembre), donde compite en Sección Oficial Nacional.

Así es la sinopsis de 'Yakarta'

José Ramón Garrido es un exjugador olímpico de bádminton que sobrevive dando clases de educación física en un instituto público de Vallecas. Divorciado y sin ilusiones, Joserra cree descubrir en un torneo escolar el diamante que puede darle un giro a su vida. Mar, una jugadora adolescente que podría ser el billete que le lleve a cumplir su sueño de competir en Yakarta, la ciudad donde los exjugadores como él son respetados como estrellas.

Pero Yakarta está muy lejos. Sobre todo para dos desconocidos como Joserra y Mar. Juntos tendrán que aprender a soportarse para emprender un viaje plagado de pensiones roñosas, polideportivos en horas bajas y estaciones de servicio que pasa por Totana, Ponferrada, Torrelavega o Tardajos antes de llegar a la capital de Indonesia. Si es que llegan…