Silencio, la nueva serie creada por Eduardo Casanova sobre vampiras que rompen tabúes de las mujeres con VIH, ha encontrado al fin plataforma para su lanzamiento. Movistar Plus+ ha anunciado este viernes que se ha hecho con los derechos de la ficción, que ya ha desvelado su tráiler oficial y su fecha de estreno en el catálogo de la compañía: el próximo 1 de diciembre, coincidiendo con el Día Mundial de la Lucha contra el SIDA.

La miniserie de tres episodios está protagonizada por Lucía Díez (Su majestad), como Malva; Ana Polvorosa (), como Verónica; María León (El caso Asunta), como Triana; Mariola Fuentes (El inmortal), como Lilith; Leticia Dolera (Vida perfecta), como Brianda; Omar Ayuso (Yo, adicto), como Felipe, y Carolina Rubio (Viaje fin de curso) como Ginebra.

Visualmente impactante y emocionalmente intensa, la serie reimagina el mito del vampiro para explorar la identidad queer, el estigma del VIH y el silencio social, abarcando desde la peste negra hasta la crisis del SIDA en la España de los años 80. Esta tragicomedia filmada completamente en 16 mm y concebida como una experiencia cinematográfica total, más allá del formato tradicional episódico, hace una nueva lectura del subgénero vampírico, explora la oscuridad y la pasión en un mundo que juzga y condena sin piedad. 

Tras su estreno en el pasado Festival de Cine de Locarno, la primera serie del director y guionista Eduardo Casanova, lleva una historia queer de vampiros a la Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC) de la 58ª edición del SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebra del 9 al 19 de octubre.

“Me hace especial ilusión que Silencio, mi primera serie llegue a toda España de la mano de Movistar Plus+, tenía muchas ganas de trabajar con ellos. Mi compromiso con Silencio siento que es muy cercano al de Movistar Plus+ con su audiencia: hablar para un público amplio, sin perder la identidad autoral, en tono tragicómico, libre y descarado, contenido entretenido y fácil de ver, pero sin perder crítica social de rabiosa actualidad, y Silencio es exactamente eso”, empieza declarando Casanova en una nota enviada a los medios.

“Admiro profundamente que una casa tan grande, respetable y amable como Movistar Plus+ tenga ese compromiso con el entretenimiento y las y los autores, y realmente estoy muy agradecido y feliz. Nuestras vampiras y yo, nos sentimos en la mejor casa”, concluye el cineasta.

Así es la sinopsis de 'Silencio', la nueva serie de Eduardo Casanova

En las sombras de la historia, el secreto late como un pulso. Unas hermanas vampiras sobreviven a la escasez de “sangre humana limpia” debido a la Peste Negra, pero el verdadero veneno es el silencio que las rodea.

Siglos después, una de sus descendientes se enfrenta al mismo conflicto en la pandemia del SIDA en España, y descubre que la condena social sigue siendo la misma. Y que el amor entre “enfermos” y “sanos”, humanas y vampiras sigue provocando el mismo terror. ¿Qué sucede cuando la eternidad se mide en siglos de silencio? 

Leticia Dolera está de actualidad. La actriz, guionista y directora acaba de estrenar Pubertat, la segunda serie de televisión que lleva su firma. La primera, Vida perfecta, hablaba en clave de humor sobre la maternidad, el sexo y las crisis existenciales de la treintena. Ahora, en la segunda, reflexiona sobre el impacto que tiene para una pequeña comunidad la agresión sexual cometida por unos adolescentes a su mejor amiga.

“Me interesaba llegar a la humanidad de todos los personajes y no deshumanizar a los chavales acusados de agresión. No quería caer en dibujar una víctima perfecta y unos agresores horribles y malignos, porque la realidad luego no es esa”, cuenta la barcelonesa a verTele. Pubertat, que llegó este miércoles 24 de septiembre a HBO Max —más adelante lo hará a 3Cat, la televisión pública catalana— nace de las inquietudes de su creadora, entre las que se incluye la carencia de una educación sexual adecuada en nuestro país, algo que ella insta a revertir porque “la sexualidad nos atraviesa desde la infancia”.

La casualidad ha querido que Pubertat, que empezó a gestarse hace casi un lustro, haya visto la luz solo unos meses después de Adolescencia. “Es fortísimo. Me impresionó”, dice Dolera sobre esta coincidencia, que rápidamente deja a un lado para marcar diferencias entre su serie y el fenómeno británico de Netflix: “Adolescencia es mucho más áspera y Pubertat tiene una voluntad de mostrar vías de esperanza”. Aun así, reconoce que ambas comparten “una preocupación social para con la educación de los adolescentes” y que las dos forman parte de un mismo terreno, el de la ficción, que funciona como “una ventana al mundo que nos abre la mente y nos hace comprender al otro”.

¿Qué te interesaba contar en esta serie y qué te aportaban los adolescentes que no te daban, por ejemplo, los adultos a la hora de ponerlos en el centro de la historia?

Pubertat es una serie con muchas capas. Es un drama familiar que arranca con una denuncia de agresión sexual en redes sociales por parte de una menor de edad. Eso pone en jaque a toda la comunidad adulta, a las familias de los menores acusados en el vídeo de redes sociales, pero también a toda la comunidad de la que forman parte. Les confronta con su propia relación con su sexualidad, con su relación con sus hijos, con un montón de cosas, de tabúes y de heridas que ellos mismos también arrastran y que, en cierto modo, están transmitiendo a sus hijos.

¿La serie parte de una carencia que tenemos como sociedad, que es la educación sexual?

Es una de las patas de la mesa, una pata importante. La educación sexual está muy ausente en los colegios porque no conseguimos llegar a un consenso como sociedad de unos mínimos. Unos mínimos que dieran a los chavales y chavalas herramientas. Siento que últimamente se habla mucho de sexualidad, pero se habla desde el tabú o desde una visión más capitalista de 'empodérate vendiendo tu sexo'. Sin embargo, no se habla en términos de vulnerabilidad, de autoconocimiento, de comunicación con otro.

Creo que la sexualidad nos atraviesa desde la infancia y creo que está bien, incluso para la prevención de abusos sexuales, que haya una educación sexual adecuada a cada edad. Pero la serie no se centra solamente en ese aspecto, sino que muestra que esa mesa, siguiendo con la metáfora de las patas, tiene otras patas. Por ejemplo, en las familias no se habla de la herencia psicológica, de lo que se transmite entre generaciones.

No quería caer en dibujar una víctima perfecta y unos agresores horribles y malignos, porque la realidad luego no es esa

Leticia Dolera

En 'Pubertat' también se tratan temas como la masculinidad y la homofobia. ¿Hasta qué punto era importante para ti construir a los personajes a partir de su propio contexto? Me refiero a las víctimas y a los agresores, pero también a las familias de las dos partes.

A mí me interesaba llegar a la humanidad de todos los personajes y no deshumanizar a los chavales acusados de agresión. No quería caer en dibujar una víctima perfecta y unos agresores horribles y malignos, porque la realidad luego no es esa. En la realidad, las personas que cometen una agresión sexual son nuestros amigos, nuestros primos, nuestros hijos, nuestros padres... Entonces, ¿qué pasa cuando no es la víctima la que forma parte de tu entorno, sino que es el agresor? Esto también pasa en los delitos de agresión sexual. La principal afectada es la víctima, de eso que no quepa ninguna duda, pero son delitos y cuestiones que luego afectan a toda una comunidad, a una familia y demás.

Por eso muchas veces cuesta denunciar, por el miedo a las consecuencias que puedas generar de romper una familia, de romper amistades. Y por eso me interesaba humanizar a todos los personajes, pero también colocarlos en un lugar incómodo. Lo cómodo es decir 'tú eres el malo y tú eres la buena', y ya está. ¿Pero qué pasa cuando hay grises y cuando hay humanidad en todas partes? Este es otro tema, el de los grises, que también quería explorar con la serie. Contar cómo el tema de las relaciones, la sexualidad y el poder está lleno de grises. Y muchas veces hay agresiones de muchos tipos: están las que son más obvias y más claras, las que cuesta identificar pese a ser agresiones, y las situaciones donde no ha habido una agresión, pero sí una falta de empatía y de comunicación que, si bien no han sido una agresión, sí que han generado un malestar y tiene algo de lo que está bien hablar.

De hecho, hablando de los grises, leía una entrevista tuya de hace cuatro años en la que decías que tú misma estabas aprendiendo a ver los grises, a que ya no todo es blanco o negro. Entiendo que la serie forma parte de ese proceso que tú misma has realizado.

A ver, literalmente no dije que estaba aprendiendo a ver los grises porque los llevo explorando desde Vida perfecta, pero digamos que en aquella etapa yo ya estaba trabajando en Pubertat. Entonces, cuando hablaba de los grises, hablaba con todo el peso que ya llevaba preparando la serie. Yo me documenté mucho y hablé mucho con psicólogas que han trabajado con víctimas, pero también con agresores. Eso me abrió mucho la mirada. Además, me di cuenta de esa necesidad de reparación que hay a veces, de ver que los conflictos y los delitos se pueden resolver de muchas formas, siendo la reparación y la justicia restaurativa una de ellas. No todo pasa por simplemente castigar al delincuente, sino también por ver qué necesita la víctima.

Que se estrenen dos series así demuestra que existe una preocupación social para con la educación de los adolescentes

Leticia Dolera — Sobre 'Adolescencia' y 'Pubertat'

Llevabas varios años trabajando en la serie y de repente explota el fenómeno 'Adolescencia'...

Ya, ya, ya, fortísimo.

Siendo series diferentes, ambas comparten preocupaciones comunes sobre los adolescentes. ¿Cómo reaccionaste tú al estreno?

Primero me impresionó. Dije, '¿qué?' Y encima se llama Adolescencia, así, también con una palabra. Pubertat llevaba mucho tiempo anunciada ya, pero que se estrenen dos series así demuestra que existe una preocupación social no solo en España, sino en el resto de Europa, para con la educación de los adolescentes sobre el espejo que les estamos poniendo delante y sobre el espejo que nos están poniendo ellos delante. Pero más allá de esto, Adolescencia es mucho más áspera y Pubertat tiene una voluntad de mostrar vías de esperanza.

Que sirva un poco como aprendizaje, ¿no? Al final, todos los personajes aprenden algo sobre lo que han vivido.

Sí, sí, todos los implicados aprenden. Y la serie muestra cómo lo podemos hacer bien como colectivo. Para mí era importante poner en valor la colectividad, el poder de la comunidad, de lo colectivo. Y por eso también los castells, que hoy en día, en tiempos de individualismo y de pantallas, me parecen algo prácticamente revolucionario. Son un lugar de colectividad y presencialidad, pues un castell no lo puedes hacer por videollamada. Cuando me puse a trabajar en Pubertat tenía claro que quería el contexto de la cultura popular para mostrar esa tensión entre tradición y progreso. O sea, las miradas más tradicionales, que serían las que vienen de la cultura popular, pero que también integran esa mirada progresista de la sociedad, porque los contextos de la cultura popular no viven alejados del mundo. Me interesaba ver esa coexistencia entre esas dos miradas: la conservadora y tradicional, y la más progresista; y cómo al final se trata de que convivan.

Esto no va de tensionar la cuerda y atrincherarnos cada uno en nuestra ideología y no ver que existen grises y lugares de consenso. Y creo que la ficción, además, es el lugar que te permite mostrar todas esas aristas y esas contradicciones, esas luces y sombras que son tuyas pero también son del otro. Es decir, que la ficción te permite ponerte en el lugar del otro y ver que, aunque sea distinto a ti, a lo mejor no siente algo tan distinto a ti.

'Adolescencia' se ha proyectado en institutos y 'Pubertat' también podría hacerlo. Teniendo esto en cuenta, ¿qué poder le atribuyes tú a la ficción, ahora que vivimos en un mundo tan audiovisual, para poder concienciar al público sobre los problemas de la sociedad?

La ficción tiene un poder de motor social y de transformación social. También toda la cultura, la música, la literatura, el teatro, el cine, la tele... Las ficciones son ventanas al mundo que nos abren la mente y que, además, como nos ponen en viajes emocionales, nos hacen comprender al otro. Te ayudan a no ver al otro como un conjunto de ideas, sino a ver al otro como un ser humano igual que tú. Eso es lo maravilloso de la ficción, que al final tú vas con el protagonista, sea bueno o sea malo. Por eso también el cambio de punto de vista en la serie, para que te pusieras en la piel de todos.

Una cosa que habla muy bien de 'Pubertat' es su financiación. Para sacarla adelante se han juntado una televisión pública (la catalana 3Cat) y una plataforma que asociamos con el lado más capitalista de la industria (HBO Max). Es decir, que hablamos de dos polos opuestos apostando por una serie como esta.

Así es. El proyecto se ha levantado desde lo público, pero en coordinación con lo privado porque, de no haber sido así, no habríamos podido levantarlo. Pero, al final, aunque HBO sea una multinacional, ahí trabajan personas y en su departamento de adquisiciones tienen a gente sensible con amor por la cultura.

Las ficciones son ventanas al mundo que nos abren la mente y que nos hacen comprender al otro

Leticia Dolera

Justo hace diez años estabas estrenando tu ópera prima, 'Requisitos para ser una persona normal'...

Ya, qué fuerte. Cómo pasa el tiempo.

Desde entonces no has vuelto a dirigir ninguna película, pero sí has sacado adelante dos series. No sé si esta inclinación por el formato serializado se debe a un tema de financiación, de tiempo para desarrollar la historia que quieres contar...

Al final cada historia pide su formato. Cuando empecé a pensar en Pubertat, como venía de hacer dos temporadas de Vida Perfecta, pensé '¿ostras, ¿otra serie? Voy a intentar que sea una peli'. Pero cuando tuve que escoger un único foco vi que no, que esta historia debía ser una serie porque tenía que contar todas las familias y los puntos de vista, así que necesitaba varios capítulos para poder contar todo lo que quería.

Hay productores que lo ven diferente, pero yo no creo que tengas que escoger el formato y adaptar tu historia a él, sino que tiene que ver con qué formato te pide la historia. Ojalá hubiera sido una peli, pero no lo fue [ríe]. Digo 'ojalá' porque escribir y dirigir una peli es menos extenso. Es muy difícil también, pero escribir y dirigir una serie es mucho más complejo. El desarrollo te toma mucho más tiempo. Entonces, bueno, ha sido como casualidad.

¿Todo se reduce a que encajen las piezas? ¿Tú partes de una idea, y luego esa idea te lleva para un lado u otro?

Totalmente. Es ver qué te pide la historia que te late.

¿Lo bueno de la era del streaming es que las series, y también un poco las películas, pueden tener viajes y recorridos que resultaban inimaginables cuando solo se emitían en abierto?

De hecho, hace poco estuve en el pase en un instituto de Requisitos porque la usan mucho en programas educativos. Estuve ahí charlando con los chavales y tal, así que nunca sabes qué vida va a tener una ficción, porque permanecen.

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Hace diez años, Leticia Dolera se dio a conocer como directora con Requisitos para ser una persona normal. Aquella comedia de bajo presupuesto y alto impacto en la temporada de premios (tres nominaciones a los Goya, tres Biznagas de Plata en el Festival de Málaga) seguía las andanzas de María de las Montañas, una chica que, haciendo honor al título de la película, buscaba convertirse en una persona 'normal' para revertir su desafortunada vida. Paradójicamente, Dolera ha recorrido en este tiempo el camino contrario al de su personaje, pues ha pasado de ser una actriz aparentemente 'normal', con sus éxitos y sus fracasos, a ser algo mucho más importante dentro de la industria: una autora con voz propia.

Su ópera prima puso la primera piedra en esta dirección, pero el verdadero cambio lo vimos con la primera serie que llevaba su firma,Vida perfecta (Movistar Plus+, 2019-2021). En ella, Dolera ejercía de creadora, coguionista, codirectora y coprotagonista para contar aquello que más le inquietaba por aquel entonces: desmitificar la maternidad, hablar abiertamente de sexo y retratar la crisis existencial de un grupo de treinteañeras. Ahora, la barcelonesa vuelve a multiplicarse para dar forma a su segunda creación televisiva, Pubertat, que verá la luz este miércoles 24 de septiembre en HBO Max y más adelante en 3Cat, la televisión pública catalana.

Una agresión sexual, el punto de partida de 'Pubertat'

A diferencia de su predecesora, aquí el punto de partida no da pie a la comedia: de un día para otro, tres jóvenes adolescentes son acusados de haber agredido sexualmente a su mejor amiga. El relato no se centra únicamente en la víctima y sus presuntos agresores, sino también en sus padres, que Dolera utiliza para dos cosas. La primera, reflexionar sobre hasta qué punto nuestras acciones están condicionadas por las de nuestros progenitores. Y la segunda, retratar cómo los padres se enfrentan a un hecho tan delicado mientras lidian con sus propias circunstancias, ya sean éstas ser un padre controlador, un viudo que no supera la muerte de su esposa o una madre feminista que ve cómo su hijo es acusado de aquello contra lo que ella lucha.

Esa madre es Júlia, el personaje de Dolera, una mujer que está entre la espada y la pared. Es una periodista y escritora de fuertes convicciones feministas, pero también una madre que no puede consentir que acusen a su hijo de un delito sexual. Aunque ella no es la protagonista de Pubertat, sí es un personaje clave para entender que en esta serie casi nada es blanco o negro, sino que hay muchos grises y muchos problemas detrás de la agresión sexual con la que empieza todo.

Estos problemas van desde la masculinidad tóxica y la presión social hasta los padres y madres ausentes, las heridas del pasado, la homofobia o la desatención que sufren algunos de nuestros jóvenes, que buscan en Internet lo que añoran en la vida real. De alguna manera, todos los personajes de Pubertat están definidos por su propio contexto social y vital, incluyendo a los presuntos agresores sexuales, lo que hace de ésta una producción muy rica en matices.

'Pubertat' y su conexión con 'Adolescencia'

A lo largo de sus seis episodios, rodados en catalán y coescritos por Dolera junto a Almudena Monzú —David Gallart figura como coargumentalista en dos episodios—, la serie va descubriendo quién o quiénes fueron los autores del supuesto delito y cómo, dónde y por qué lo hicieron. Sin embargo, tan importantes son las respuestas a estas preguntas como el debate que suscitan, pues Pubertat, por encima de una serie, lo que pretende es ser una excusa para reflexionar sobre aquello que preocupa a Dolera.

La autora no esconde esta intención, sino que la manifiesta de una manera muy evidente, hasta con escenas planteadas a modo de tertulia o grupo de debate. Con ellas busca que el espectador sea activo, que reflexione sobre el consentimiento sexual o sobre los peligros que corren nuestros jóvenes en internet. Un tema, este último, que une directamente a Pubertat con Adolescencia, aunque una no es resultado de la otra. La primera fue creada y rodada mucho antes de que irrumpiera la miniserie británica de Netflix, pero que ambas se hayan estrenado el mismo año demuestra que comparten dos preocupaciones de nuestro tiempo: cómo se relacionan los adolescentes con la red de redes y cómo dan sus primeros pasos en el terreno sexual.

Ambas funcionan como complemento de la otra al acercarse a estas mismas inquietudes desde prismas muy diferentes. Adolescencia, por ejemplo, aborda un asesinato, y a través de él ofrece un relato más crudo, oscuro y desesperanzador que el de Pubertat, que utiliza la agresión sexual como un vehículo de aprendizaje para sus protagonistas, tanto para los que están directamente implicados en la agresión como los que no. Además, el virtuosismo visual exhibido por la serie de Netflix con sus planos secuencia no se ve en la serie de HBO Max y 3Cat, que a cambio ambienta la acción en un universo mucho más rico: el de los castells, esas torres humanas tan típicas de la cultura popular catalana.

Los agresores y la víctima son castellers de la misma agrupación (colla castellera), lo que a simple vista invita a trazar un paralelismo entre la historia que cuenta Pubertat y la del caso de 'La Manada', ocurrido hace ya nueve años en los Sanfermines de Pamplona. Sin embargo, la elección pronto acaba cobrando otro significado: el castell funciona como una metáfora de nuestra sociedad. Para que cada generación llegue más alto que la anterior es fundamentel construir una base sólida, pero esto solo será posible si sus miembros confían plenamente entre sí, pues de lo contrario, el castell/la sociedad se vendrá abajo. Igual que pasa con el sexo, que los problemas empiezan cuando no hay confianza entre las partes implicadas.

La ambientación de los castells da color y un toque diferencial a una serie que tiene mucho mérito. Pubertat lo tenía todo para descarrillar, ya fuese por el delicado tema que aborda o por la inexperiencia de sus jóvenes protagonistas, la mayoría de los cuales debutan como actores en esta serie. Sin embargo, lo nuevo de Leticia Dolera sale bien parado de este desafío por la mano y la honestidad de la catalana, que se aleja de posibles maniqueísmos para ofrecer una historia contada con naturalidad y autenticidad que prefiere contextualizar a sus personajes antes que juzgarlos. Una historia sobre adolescentes que, al igual que ha pasado con Adolescencia, bien podría proyectarse en los institutos para concienciar sobre las cuestiones que aborda.

HBO Max ha lanzado el tráiler y ha puesto fecha de estreno a Pubertat, la nueva serie creada, dirigida y protagonizada por Leticia Dolera (Vida perfecta). La ficción, coproducida por la plataforma pública catalana 3Cat, llegará a HBO Max el próximo miércoles 24 de septiembre. El servicio de streaming emitirá un nuevo capítulo hasta completar los seis que componen esta miniserie, “un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación”, dice la sinopsis oficial.

Ambientada en pleno verano, alrededor de la noche de San Juan, y en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, Pubertat narra cómo la armonía de una comunidad se quiebra cuando una denuncia de agresión sexual estalla en redes sociales, señalando a tres adolescentes como responsables. Esto divide a las familias, que se ven forzadas a enfrentarse no solo a la verdad, sino a sus propios límites y responsabilidades. La tensión crece y una pregunta divide a todos: ¿Puede un niño ser un agresor sexual, o todo es fruto de la confusión propia de la edad?

La serie está protagonizada por Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Alexandra Russo, Jean Cruz, David Vert, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco y Vicky Peña, entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes de 13 y 14 años, y Carla Quílez. Dolera ha escrito la serie con la colaboración de Almudena Monzú como coguionista de tres capítulos, y de David Gallart como coargumentalista en dos episodios. Pubertat es una producción de Distinto Films, Corte y Confección de Películas, Uri Films y 3Cat en coproducción con la empresa belga AT-Productions. Cuenta con el apoyo de ICEC, el programa Europa Creativa Media y Eurimages. Producida por Miriam Porté y Oriol Maymó. 

Más de un año después de anunciar que Max daba luz verde a Pubertat, la plataforma ha lanzado las primeras imágenes y ha puesto “estación” de estreno: el próximo otoño.

La nueva serie de Leticia Dolera - creada, dirigida e interpretada por ella-, en coproducción con 3Cat, está ambientada en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, y es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación.

Además de contar con la catalana entre su reparto, también participan Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco y Vicky Peña, entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes y Carla Quílez.

Cabe señalar que, para promocionar esta serie, Max recupera la marca de prestigio HBO y la reincorpora a su nombre, como se ve en el cartel y como se había anunciado:

La historia de 'Pubertat'

Durante los seis capítulos que dura la serie, la historia cuenta cómo se quiebra la armonía de una comunidad cuando una denuncia de agresión sexual estalla en redes sociales, señalando a tres adolescentes como responsables.

Esto divide a las familias, que se ven forzadas a enfrentarse no solo a la verdad, sino a sus propios límites y responsabilidades. La tensión crece y una pregunta divide a todos: ¿Puede un niño ser un agresor sexual, o todo es fruto de la confusión propia de la edad?

Un tema sobre el que ha hablado la propia Dolera para dar más contexto a la serie: “En la pubertad, la sexualidad y los cambios en el cuerpo nos hacen vulnerables. En un contexto donde los adultos parecemos no tener todavía resuelto un tema tan crucial como el consentimiento, ¿cómo podemos esperar que lo tengan resuelto los adolescentes? ¿cómo se aproximan ellos hoy en día a algo tan íntimo como la sexualidad? ¿Cómo lo hacemos nosotros, los adultos? ¿Estamos preparados para acompañarlos?”.

A lo que añade: “Con Pubertat he querido aproximarme, por un lado, a la complejidad de la sexualidad y su escala de grises y, por otro, al peso de la herencia psicológica familiar y como ésta nos afecta de manera especial en nuestro tránsito hacia edad adulta”.

Apple TV+ vuelve a apostar por el producto español y esta vez trae a su catálogo A muerte, la nueva serie de Dani de la Orden, quien sigue cosechando éxitos con su última película Casa en llamas. La ficción pretende romper los estereotipos convencionales de una comedia romántica, a la par que arrancar sonrisas y tocar los corazones. La producción se estrena este miércoles 5 de febrero con sus dos primeros episodios, que llegan a la plataforma para posteriormente continuar con uno cada miércoles hasta llegar al 12 de marzo.

Su lanzamiento es curioso y poco convencional: A muerte es un producto de Atresmedia que iba a ser destinado a su plataforma Atresplayer, camino que seguramente realice igualmente tras su estreno en Apple TV+. Pero el gigante estadounidense, tras verla, decidió comprar sus derechos a la compañía española para ser la encargada de estrenarla a nivel mundial.

A muerte consta de seis capítulos y sigue la historia de Marta (Verónica Echegui) y Raúl (Joan Amargós), dos jóvenes de 30 y 40 años que no están en el mejor momento de sus vidas. Ella es una creativa publicitaria en una empresa, y un espíritu libre. Le encanta la fiesta, es inmadura, irresponsable y alérgica al compromiso. Él, en cambio, tiene una existencia más ordenada, por no decir aburrida. Apenas sale, no se droga, y tiene las cosas claras. Es feliz y va tirando con lo que tiene.

La narración comienza con el protagonista sentado en una sombría sala de un hospital, hablando con un frío doctor que le anuncia que tiene un tumor en el corazón, es decir, que sufre cáncer, y cuya única solución es una arriesgada operación de vida o muerte. Para colmo el mismo día su novia Gio -o Giorgina- (Paula Malia), con la que iba a iniciar una vida en común después de mucho tiempo, lo deja. Sin saber qué hacer con su existencia, acompaña a su mejor amigo y compañero de piso, Edu (Cristian Valencia) a un funeral. Allí se topa con una antigua compañera de clase del colegio, Marta, quien acaba de descubrir que está embarazada, que para ella es lo peor que podía pasarle en su carrusel de sexo y drogas, y que hará que se despierten sus dudas acerca de la maternidad.

Pero como en cualquier comedia romántica, estos personajes opuestos destinados a no cruzarse en la vida, encajan a la perfección. Por lo que Marta y Raúl, sin saberlo, están hechos el uno para el otro. Y es que la química que hay entre ellos resulta indudable. Ambos protagonistas se topan con situaciones un tanto absurdas, que harán que, con el humor por bandera, junto a otras historias se vean lanzados a fingir ser pareja en pleno drama.

Reír hasta llorar a pesar de la muerte

A pesar de que la muerte y el cáncer son unos temas tabús en la sociedad, en la serie están muy presentes. No solo a través del título de la propia ficción, sino también a lo largo de los seis capítulos debido a la enfermedad del protagonista. No obstante, aunque De la Orden, Oriol Capel y Natalia Durán (guionistas) tenían los ingredientes suficientes para convertirla en un drama potente, han hecho todo lo contrario: le han dado una vuelta de 180 grados y han hecho que el humor y la comedia sean el eje principal sobre el que pivote la narración, creando así una tanda de seis episodios no solo divertidos, sino también gamberros.

Verónica Echegui, que viene de estrenar la última cinta de María Ripoll Yo no soy esa, se vuelve a meter en la piel de una alocada joven cuyo único objetivo en la vida es pasárselo bien y disfrutar. Acostumbrada a verla en papeles más serios, cabe resaltar que la comedia le queda como anillo al dedo.

Por su parte, Joan Amargós, conocido en el mundo audiovisual también por papeles más alejados de la comedia como en Mantícora o La línea invisible, ha seguido perfectamente la sintonía de Echegui, lo que conforma a la pareja cómica perfecta. En ningún momento uno está por encima del otro, sino que se entienden a la perfección, cosa que el espectador agradece.

En este universo sin sentido que potencia las travesuras y la picardía encontramos desde una pelea de dos embarazadas en una baby shower, al médico de urgencias que advierte de los peligros de las drogas, concretamente del MDMA, o como él prefiere llamarla 'María del Mar', al anuncio de un medicamento contra las flatulencias o una apuesta de ambos protagonistas que acaba con una nariz rota y el robo de una cerveza.

Tampoco se quedan atrás las escenas que protagonizan los compañeros de trabajo de Raúl en el concesionario, a los cuales el curso de reconstrucción masculina que hacen los protagonistas de Machos Alfa (Netflix) no les vendrían nada mal.

Por otro lado, el que Raúl viva su enfermedad desde el punto de vista de la apatía, del no saber qué hacer y dejarse llevar por los consejos de su mejor amigo Edu, da mucho juego. Desde dejar atrás al aburrido Raúl y dar una oportunidad al nuevo introduciéndole en el mundo de las drogas, hasta el punto de caer en los tópicos de '50 cosas que hacer antes de morir', lo que le lleva a acabar en un set de rodaje con un final inesperado.

Cameos y secundarios que brillan

Aunque Echegui y Amargós lleven el peso de la trama -y más que bien llevado- cabe hacer una mención especial a magníficos secundarios como Cristian Valencia, Claudia Melo, Roger Coma, Joan Solé y Julián Villagrán, entre otros que roban incluso a veces el protagonismo a los principales debido a los momentos tan desternillantes o tiernos que desarrollan.

Por lo general, los cameos suelen pasar desapercibidos o no tener tanto peso en la narración. Pero lo que ha hecho el equipo de guion con Berto Romero y Leticia Dolera es de otro planeta. Ambos protagonizan una de las escenas más delirantes de la ficción en la que sus hijos, por error, se comen unas galletas incorrectas, y se descubre que uno de los miembros de la pareja está más preocupada por otro integrante de la misma.

El cómico Daniel Fez (ahora reportero de CQC en Telecinco) también es otro de los cameos principales, compartiendo escena tanto con Raúl como con los compañeros del concesionario. Éstos no pueden ser más machirulos, y están interpretados a la perfección por Ignasi Taltavull (copresentador del podcast La ruina) y los integrantes del dúo cómico Venga Monjas, Xavi Daura y Esteban Navarro.

También está Emma Vilarasau dando vida a la madre de Raúl, un papel que le sirvió para ensayar el personaje de la matriarca desquiciada de Casa en llamas que le ha hecho ganar el premio Gaudí, el Feroz, y por el que está nominada al premio Goya.

En las muchas entrevistas concedidas para la promoción de la serie, su director define el proyecto como “una serie bastante punki”, y razón no le falta. No se corta ni un pelo a la hora de meter humor negro, se nota que juega con la improvisación en muchos casos, y eso divierte, y no va a los chistes de guion pensados y fáciles.

En definitiva, A muerte es una serie que no tiene más objetivo que el de hacer reír hasta la lágrima a todo aquel que la vea, y si se mezcla con el drama y un poco de amor tienes, como diría Daddy Yankee, “la combi completa”.

Telecinco ha iniciado la promoción de Mental Masters, su nuevo formato de entretenimiento para prime time. Carlos Sobera es el presentador de esta nueva apuesta producida por Warner Bros ITVP, la productora con la que ya trabaja en First Dates, que adapta el formato estadounidense Mental Samurai.

Se trata de una competición a la que ninguno de sus participantes, todos ellos famosos, está acostumbrado. Cada uno de ellos entrará en una bola gigante que se irá moviendo por el plató. En ese entorno desconocido, los concursantes se enfrentarán a todo tipo de preguntas mientras se ponen a prueba sus capacidades: su audacia, su memoria y su agilidad para responder con la mente y el cuerpo.

La primera promo del espacio permite ver precisamente a los primeros famosos que se someterán a este desafío. Rosa López, Santiago Segura, Eduardo Casanova, Kira Miró, Paco Tous y Leticia Dolera (que acaba de poner en marcha su nueva serie en HBO Max) se dejan ver dentro de una bola gigante que se moverá por el plató.

“Yo estoy que lo flipo”, bromea Sobera en la pieza de este Mental Masters, que supondrá con su llegada el tercer concurso de Telecinco en este 2024, junto a Reacción en cadena, a última hora de la tarde, y Allá tú, en el access prime time.

La plataforma Max tiene nuevo proyecto de ficción entre manos. Tras el anuncio de su plan de entretenimiento para España y la puesta en marcha de lo próximo de Enrique Urbizu, el servicio 'heredero' de HBO rodará este verano Pubertat con Leticia Dolera.

La actriz y cineasta es la creadora, directora y protagonista de esta serie de 6 episodios que se rodará próximamente en localizaciones de Catalunya y que tiene previsto su estreno en 2025 en Max.

Ambientada en pleno verano y en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, Pubertat es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación.

Tal como explica la plataforma, la serie cuestiona si un niño de 13 años puede ser un agresor sexual y, si lo fuera, de quién sería la responsabilidad: del niño, de la familia o de la sociedad. A su vez, la historia explora las relaciones paterno-filiales y como éstas, queramos o no, también nos constituyen.

Max detalla que Pubertat está escrita por Dolera, su creadora, que ha contado con Almudena Monzú como co-guionista de tres de los seis capítulos de la serie. En el tramo final del proceso de desarrollo han colaborado Manuel Burque y David Gallart. 

La serie es una producción de Distinto Films, Corte y Confección de Películas, Uri Films y 3Cat en coproducción con la empresa belga AT-Productions. Se estrenará primero en Max en 2025 y posteriormente en 3Cat, la televisión pública de Catalunya.

Así explica Leticia Dolera el proyecto

“En la pubertad, la sexualidad y los cambios en nuestro cuerpo nos atraviesan y nos hacen vulnerables. En un contexto social donde por un lado se pornifica y cosifica todo y por otro el sexo y la intimidad siguen siendo un tabú, ¿cómo se aproximan los adolescentes a algo tan íntimo y radical como es la sexualidad? ¿Cómo lo hacemos nosotros, los adultos? ¿Estamos preparados para acompañarlos? Por eso he escrito Pubertat, para compartir todas estas inquietudes e intentar arrojar algo de luz sobre este tema”, expresa Dolera en nota de prensa.

“Para narrar esta historia he elegido la fuerza visual y metafórica de la tradición castellera. Pubertat habla del legado entre generaciones, entre padres y madres y sus hijos e hijas, tanto a nivel cultural, como emocional o psicológico; también de cómo la tradición y el progreso conviven hoy con cierta tensión. Por eso me parecía que el contexto de la cultura popular era un terreno fértil e idóneo para la serie”, añade la creadora, directora y protagonista.

Leticia Dolera señala que “además del esfuerzo en equipo y de lo simbólico y catártico de un castell, me atrajo para la historia, la naturalización del contacto con el cuerpo a la hora de realizar un castell. El cuerpo visto como algo a integrar y no algo a temer, esconder o de lo que avergonzarse. Creo que, en definitiva, una colla castellera es como una pequeña sociedad, a nivel humano y político, es un espejo donde mirarnos”.

Sinopsis de 'Pubertat'

La armonía de una comunidad se ve truncada por una denuncia de agresión sexual en redes sociales que apunta a tres adolescentes como culpables.

Los adultos a cargo de los señalados, como agresores y como víctima, tendrán que lidiar con la tensión de la situación y enfrentarse a su propia relación con la sexualidad. En el proceso descubrirán que quizá no solo las tradiciones pasan de generación en generación, sino también los tabúes y los traumas.

Leticia Dolera, María León y Silvia Alonso son tres de las protagonistas de Noche de chicas, miniserie que ha aterrizado ya en Disney+. La ficción, como analizamos en nuestra crítica, plantea un escenario en el que cinco mujeres combaten unidas la impunidad de los delitos sexuales.

Una sororidad que las actrices aseguran tener muy presente: “Aunque no tengamos nada que ver unas con otras, es tener una escucha y empatía de sentir que estamos en el mismo lugar y que tenemos la misma vulnerabilidad”, reflexiona María León.

“Toda la vida se ha vendido que las actrices entre ellas sólo se tienen envidia y se empujan por las escaleras, y todo lo contrario”, reivindica por su parte Leticia Dolera, escéptica ante el avance social en materia de igualdad.

Leticia Dolera: “Estamos cansadas”

“Se denuncia una violación en España cada cuatro horas, sigue habiendo asesinatos machistas prácticamente cada semana, el acceso al porno cada vez es en edades más pequeñas, y la prostitución esta cada vez más naturalizada como ocio y no como la violencia sexual que es. Entonces, estamos cansadas de que nos hagan ir todo el rato a la casilla de salida”, lamenta, poniendo la polémica con Luis Rubiales como ejemplo.

“No nos podemos relajar, sobre todo cuando vemos que hay negacionistas de la violencia machista en el Congreso a los que ha votado alguien. Y los ha votado alguien no porque sea mala persona, sino porque de alguna manera les han convencido a través del miedo”, concluye.

Un pueblo, cinco amigas y un plan de venganza contra tres violadores de una menor que no fueron condenados. La premisa de Noche de chicas tenía todos los ingredientes para ser una de las series de más impacto del año. Más aún cuando veíamos que su reparto principal estaba formado por cinco actrices de renombre dentro de nuestra televisión. Sin embargo, todo se termina diluyendo en el desarrollo de una gran idea que se acaba convirtiendo en una oportunidad perdida.

La miniserie original de Vix, la plataforma de pago de TelevisaUnivisión, llega este miércoles 25 de octubre a Disney+ (seis meses después de su estreno en México) con un elenco plagado de rostros conocidos en la industria: María León, Leticia Dolera, Silvia Alonso, Paula Usero y la mexicana Aislinn Derbez, a la que descubrimos gracias a su genial trabajo en La casa de las flores, donde interpretaba a una de las hijas de la familia De la mora.

Todas ellas dan vida a cinco amigas que, en el verano de 2010, vuelven a un pueblo de la sierra de Madrid en el que pasaban sus veranos de adolescencia. ¿El plan? Disfrutar de un fin de semana juntas recordando aventuras del pasado y ver la final del Mundial de fútbol de Sudáfrica en la que España alcanzó la gloria. Sin embargo, todo se tuerce cuando una de ellas inicia, sin previo aviso, el secuestro de tres chicos partícipes de una violación en grupo a una menor que quedó impune en los tribunales el año anterior.

Se produce así, desde el arranque de la ficción, un potentísimo detonante que te atrapa en el primer momento y que desata un arsenal de preguntas sobre cómo se va a acabar resolviendo esta enmarañada situación. ¿Se unirán todas al plan? ¿Optarán por desmarcarse y llamar a la policía, metiendo a su amiga en problemas? ¿Está bien que se tomen la ley por su cuenta? ¿Pueden seguir confiando en un sistema patriarcal del que, en mayor o menor medida, todas han sido víctimas?

El debate sobre la justicia y los dilemas que se nos plantean ante la impunidad histórica de los delitos sexuales copa nuestra experiencia durante el visionado de la serie con una misma cuestión torpedeando constantemente nuestras mentes: ¿Tú qué harías?

Justicia y sororidad frente al dilema de la venganza

Como decíamos, Noche de de chicas encuentra en su planteamiento su principal valor. A lo largo de sus seis episodios, a los que ha podido acceder verTele, la ficción propone otra representación de la mujer víctima de la violencia machista, alejándola de una posición pasiva para darle la oportunidad de respuesta, aunque eso suponga llegar hasta las últimas consecuencias y, tal vez, acabar convirtiéndose en verdugo. Resulta interesante entrar en un imaginario en el que se le da la vuelta a la tortilla y se permita, con los debates morales que esto acarrea, que la ira y la acción a través de la violencia sea también una opción para ellas.

Las cinco protagonistas se encomiendan a ese “si tocan a una, nos tocan a todas” para acabar realizando un ejercicio de sororidad que entierra las posibles rencillas, disputas y cuentas pendientes que arrastran desde el pasado. Poco a poco, a través de diferentes flashbacks, vamos descubriendo cómo todas tienen motivos para no creer que las vaya a amparar un sistema que les ha arrebatado la voz, en algún casos incluso de forma literal. Un sistema que además las revictimiza, desde las altas esferas de la justicia, la propia sociedad y los medios de comunicación.

Ante esa eterna carencia, aquella ley del talión y del 'ojo por ojo' empieza a ser una posibilidad para todas, que encuentran en la empatía, y en el poder de su amistad, motivos suficientes para unir sus manos y, como Thelma y Louise, saltar juntas al vacío. Todo ello, ante la atenta mirada de los personajes masculinos, que son por una vez (o como pocas veces) relegados a un segundo plano desde el que, prácticamente maniatados, son meros espectadores de su propia suerte. Ellos callan y ellas, al fin, empiezan a tomar la palabra.

Nos encontramos, pues, ante una historia de empoderamiento de cinco mujeres que, tras entrar en un punto de no retorno, se plantean poner fin a su indefensión frente al statu quo. No lo tienen fácil, ya que entre ellas surgen las diferencias esperables de las diatribas éticas que a más de una se le presentan. ¿De verdad tienen que tomarse la justicia por su mano? ¿Significa esto ponerse a su altura? ¿Qué más puedes hacer cuando ya no te queda nada? Preguntas, preguntas, y más preguntas, que harán tambalear el plan de venganza.

La serie despista con su tono y un guion con alfileres

Sin embargo, y por desgracia, Noche de chicas termina siendo un ejemplo más de que una gran idea no es nada si no está bien desarrollada. Esa es la sensación que a uno se le queda tras el visionado de la ficción, que termina decepcionando más por su forma que por su fondo. El problema lo encontramos principalmente en el tono que se le otorga a la serie, el cual termina afectando de manera directa también a su guion.

Sus creadores decidieron darle a la miniserie un cariz de comedia negra -viniéndonos a la memoria títulos como Big Little Lies (historia con la que guarda además algunas similitudes) o referencias al cine de Tarantino en su puesta en escena- pero en este caso, no termina de funcionar. La gravedad de los hechos que se narran y que detonan toda la trama, y el nivel de dramatismo que supone para algunos de sus personajes, deja poco espacio para el humor con demasiadas escenas en clave de comedia de situación que acaban despistando al espectador.

Ofrecer un gag justo antes de una secuencia verdaderamente traumática para una de las protagonistas (o viceversa) crea un ambiente totalmente anticlimático en nuestro proceso sensorial ante ambas situaciones: la broma no termina de encajar y el momento dramático pierde fuerza y verosimilitud. Y es ahí cuando las actrices se quedan 'vendidas' frente a un texto que parece no estar del todo bien construido.

Su elenco principal resulta solvente, con una María León sobresaliente en su intento de encontrarle el tono a la producción y una Paula Usero obligada, por la circunstancia de su personaje, a redoblar sus esfuerzos en la expresividad de su rostro y de su cuerpo. Pero, episodio a episodio, las protagonistas se ven envueltas en algunas peripecias absurdas que restan credibilidad a la trama principal. Esta está trufada de algunos agujeros de guion, tanto en las decisiones que hacen avanzar la serie como en la forma en la que se resuelven algunos conflictos.

Por otro lado, se agradece el ritmo y la duración de los capítulos -25 minutos por entrega-, lo cual ameniza y hace muy fácil su visionado. No obstante, el reducido metraje de la ficción penaliza también esa construcción del background de las cinco protagonistas, con momentos en los que no terminas de entender algunas de sus determinaciones. Mención especial para su banda sonora, con una exagerada música de tensión en algunas secuencias que, por momentos casi paródicos, te terminan de sacar de la historia.

En definitiva, la Noche de chicas que celebra desde hoy Disney+ está cargada de luces y -demasiadas- sombras (al menos, más de las esperadas), haciendo que lleguemos a su desenlace -con esa final del mundial, que empieza a ser recurrente en nuestra ficción, como colofón- con una sensación agridulce, sabedores de que esta interesante historia nos podía haber dado mucho más.

Disney+ ha anunciado la llegada a España de Noche de chicas, miniserie original de Vix, la plataforma de TelevisaUnivisión, protagonizada por María León, Leticia Dolera, Silvia Alonso, Aislinn Derbez (La casa de las flores) y Paula Usero.

El canal ha desvelado a través de su tráiler que el estreno se producirá el próximo 25 de octubre.

Dirigida por Sergio Cánovas (Today) y escrita por Javier Naya (Las Pelotaris, Dos Vidas), Carolina Daza y Sara Alquézar, la serie consta de 6 capítulos de media hora cada uno que estarán disponibles en Disney+ desde el día de su estreno. 

Así es la sinopsis de 'Noche de chicas'

Noche de chicas arranca en el verano de 2010. Tess (Aislinn Derbez), Laura (Silvia Alonso), Elena (Leticia Dolera) y Kira (Paula Usero) vuelven al pueblo de la sierra de Madrid donde pasaban los veranos de adolescentes. Su idea es pasar un último fin de semana recordando viejos tiempos, ver la final del mundial y ayudar a Tess con la mudanza de su casa que ha puesto a la venta.

Sin embargo, su plan cambia radicalmente cuando descubren que Lola (María León), una amiga de juventud tiene secuestrados a tres hombres. Los tres violadores de una menor que no fueron condenados.

Noche de chicas cuenta con Óscar Cifuentes y Sergio Cánovas como productores ejecutivos. Completan su reparto Nieves Álvarez, Veki Velilla, Íñigo Galiano, César Mateo, Mateo Franco, Jorge Silvestre, Lucía de la Fuente y Zoë Millan.

Días de tele emitió su nueva entrega este miércoles, 8 de marzo, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer. El programa llevó por título 'El día que la mujer alzó la voz' y contó con la presencia de varios rostros femeninos que se han convertido en referentes en nuestra televisión.

Desde Rocío Carrasco, que habló de la repercusión de su documental, pasando por Jedet, para aclarar todo lo ocurrido en los últimos

premios Feroz, y mujeres que han roto techos de cristal con su trabajo, como la futbolista Aitana Bonmatí o la primera astronauta española, Sara García.

Compartiendo mesa con la hija de Rocío Jurado también estuvo Leticia Dolera, cineasta y activista del feminismo que recordó cómo sus obras habían sufrido varias la desacreditación del patriarcado: “A mí el feminismo me ha ayudado a conocer el síndrome de la impostora, que nos pasa a muchas mujeres cuando alcanzamos posiciones de liderazgo. Y también a liberarme de la culpa y del miedo”, subrayó.

No dejó pasar la oportunidad de hablar de Vida perfecta, la serie que dirigió, guionizó y protagonizó para Movistar+ y que tuvo reconocimientos dentro y fuera de nuestras fronteras: “Para hacerle me documenté y descubrí mucho tabúes en torno a la maternidad. Me llamó mucho la atención el tabú con la vulva. Algunas mujeres me dijeron que fueron incapaces de mirársela un año después del parto”.

Algo que reprodujo en la ficción y para ello hizo un plano sobre su propia vagina: “Podía haberlo narrado sin ese plano pero me parecía importante mostrar la generalidad sin un contexto sexual o erótico. Ese plano lo han censurado en USA, donde muestran todo tipo de historias, y una vulva medio en sombra, eso no lo podían ver” lamentó la directora.

Leticia Dolera, Aixa Villagrán y Celia Freijeiro visitaron La Resistencia para promocionar la segunda temporada de Vida Perfecta y acabaron destrozando el mayor premio que ha recibido la serie.

Lo lograba el pasado 2019, cuando presentaron la serie en el Festival de Cannes y se alzaron como la mejor serie del evento. Al explicárselo a David Broncano, este les propuso hacere un ejercicio de “desapego” y romperlo en el escenario: “Cuando te premian está guay pero hay que liberarse de los apegos. Es simbólico, es psicológico”, les animó él.

Una idea que las tres rechazaron en un principio, pero que poco a poco fueron aceptando. El público las coreó y finalmente Leticia Dolera hizo un speech para convencerse de desvincularse del galardón :“He estado trabajando 6 años en esta serie, y escribiendo cosas que me han salido del corazón y del coño. Mi propia crisis personal está en esa serie. Esto es catártico. ¡No es televisión solo, es realidad!”, exclamó. Pidió que sonara la canción de 'Nada de nada' de Cecilia y lo rompió.

Las tres acabaron abrazándose y sumando una nueva experiencia más que les brindaba, de forma indirecta, la misma serie que acaba con su segunda temporada. “Ha quedado muy bien”, les decía Broncano que también se sumaba al abrazo final y despedía el programa.

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Los cuadros de ansiedad posparto son uno de de los temas principales de la segunda temporada de la serie Vida perfecta, ya disponible completa en Movistar+. El motivo por el que Leticia Dolera decidió abordarlos fue “una conversación que tuve con una amiga, que tenía un niño de cinco años y me comentó que durante el primero no conectaba con él. Sentía que se había equivocado y lo llevó fatal”. Lo que más impactó a la coguionista junto a Manuel Burque e intérprete de la serie fue que “no lo compartió con nadie por la culpa y la vergüenza que le daba”.

Así lo explica la actriz en una entrevista con verTele, en la que señala que los nuevos episodios cuentan “qué ocurre después de una catarsis o después de una crisis personal, de pareja o de trabajo”. “Las fichas del tablero de la vida de las protagonistas saltaron por los aires. Pero claro, luego vuelven a caer”, añade. “Se posa el polvo después de la fiesta y toca ver qué hacemos con él”, secunda Celia Freijeiro, Cris en la ficción, “entonces pasa algo muy bonito, por cómo las tres, de distinta manera, se desencorsetan y salen un poco de su zona de confort”.

En este universo, Dolera defiende que “las relaciones sexo afectivas” son un eje central, “porque son un terreno muy fértil para el conocimiento, madurar y enfrentarte a miedos muy profundos”. En contra del “punto de vista del romántico e idealizado con el que se nos ha contado el amor”, en Vida perfecta se preguntan: “¿Qué pasa después del 'y fueron felices'? ¿Qué pasa si tu mayor terror es el compromiso? ¿Y cuando se te desmonta el castillo de la pareja? ¿Qué pasa cuando estás en la pareja ideal y te quieres ir?”.

“Escuchamos para contestar, no para aprender”

En el caso del personaje de María, al que encarna la creadora, ha de enfrentarse a descubrir que “la maternidad no era lo que esperaba”. Algo que lo que va a ser fundamental “que vaya a terapia”. “Al principio se niega, que es lo que hace la mayoría de la gente. Estoy bien. No quiero ir a un sitio a que me pongan un espejo delante y hablar de cosas de las que no me apetece hablar”. Sin embargo, una vez se atreve a dar el paso, “le va a ayudar a enfrentarse a ese miedo casi atávico del que lleva huyendo muchísimo tiempo”. Aixa Villagrán, intérprete de Esther, aprovecha la promoción de la serie que “reivindicar” las visitas al psicólogo. “Ojalá todo el mundo fuera a terapia”, pide.

“No nos escuchamos”, lamenta, “leí una frase genial que decía 'escuchamos para contestar, no para aprender'”. Freijeiro le acompaña en su postura indicando que es también “reaccionamos a lo que nos dicen pero sin escuchar lo que nos está pasando a nosotros”. Algo que le sucede a su personaje y a su pareja en la ficción, Pablo (Font García), al no pararse y plantearse: “¿Qué relaciones tenemos? ¿Se puede tener una estabilidad, una madurez, una igualdad en una relación, y encontrar también la pasión ahí? O tengo que buscar la pasión fuera, tener otro tipo de relación? Y más allá de la serie, realmente, ¿cómo se tiene una relación sana, estable, madura, con compromiso?”.

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“Todas las historias son políticas”

El estreno de Vida perfecta llega semanas después del de Todo lo otro y Cardo, otras dos ficciones creadas y protagonizadas por mujeres. Circunstancia sobre la que Dolera defiende que “puede haber una sensación de cambio”, pero advierte que “habría que ver el panorama español para ver de qué estamos hablando realmente a nivel de estadística”. En este sentido, argumenta también que “todas las historias son políticas porque tratan de los vínculos y los tipos de relaciones que se establecen en una comunidad”.

De ahí a que sostenga que “poner a los hombres en el centro del relato y a las mujeres como objetos de deseo también es algo político. Poner a mujeres en el centro del relato, es político. El contexto social, cultural es político”.

Como cierre a la conversación, Dolera se pronuncia sobre una posible tercera temporada de la serie. Por el momento, la guionista se muestra satisfecha con el desenlace que han dado a la ficción. “Para mí esta es la temporada final porque los personajes están donde tienen que estar al final del último capítulo”, sostiene, “no sé cuándo van a salir ni qué habrá cuando salgan. Necesito vivir. Vida perfecta es un proyecto muy particular que nace mucho de mi. No es autobiográfica, pero sí me atraviesa mucho”. Aun así, espera que las puertas vuelvan a abrirse. “No te imaginas la pena que me da despedirme”, revela sobre el 'hasta luego' a María, Cris y Esther.

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“Dejad de preguntarme qué me pasa”. María (Leticia Dolera) está agotada, frustrada y de muy mal humor. Seis meses después de dar a la luz a Juanito, ser madre “no es lo que esperaba”. Cris (Celia Freijeiro) y su marido intentan salvar su matrimonio probando a abrir la relación. Esther (Aixa Villagrán) se ha echado una novia más mayor que ella, viven juntas y se van a casar. Así nos reencontramos con las protagonistas de Vida perfecta en el arranque de su segunda temporada, que llega este viernes 19 de noviembre a Movistar+. La ficción regresa con un punto más de seriedad, sin perder un ápice de realismo y compromiso en su retrato de las 'consecuencias' -buenas, malas y regulares- de la treintena.

Los nuevos episodios son continuistas al desmitificar la maternidad y evidenciar que nuestro objetivo vital no debe ser cumplir unas expectativas impuestas, innecesarias e inviables. Después de ver las respectivas catarsis de los personajes en la primera tanda, ahora toca recolocarse, adaptarse y seguir adelante.

Algo que no es fácil y que forma parte de un aprendizaje continuo porque la vida, en cierto modo, es una sucesión de crisis. Al plasmarlo, la serie consigue dar un paso más allá en cuanto a madurez. Una evolución especialmente palpable en Gari (Enric Auquer). La visibilidad del día a día de las personas con discapacidad sigue siendo un tema clave dentro de la producción, que se ha despojado por completo de los resquicios del idealismo del que pecó en algunos momentos de la anterior temporada.

Gari lo pasa mal porque ha de sobrevivir en una sociedad que le impone límites. Ahora tiene un hijo y comprende que para ser “un buen padre” necesita sacarse el carnet de conducir. Continúa trabajando y tiene novia, que le apoya de forma incondicional, pero inevitablemente le cuesta. En gran parte, porque debe seguir lidiando con demostrar que no es tan diferente como le hacen -hacemos- creer, que no 'tiene excusa' si saca 10 fallos en el examen teórico del permiso, que puede responsabilizarse de cuidar de Juanito, quererle, lavarle, llevarle a la guardería y nadar con él. Vida perfecta lo enseña sin paternalismo, dejando que sea él quien se cuente. Un valioso logro de los guiones de Dolera y Manuel Burque; a los que se suma la gran interpretación de Auquer.

La 'auditoría' de los gemidos y la reivindicación de la terapia

Las relaciones sexo-afectivas siguen teniendo gran peso dentro de las tramas. Enseña cómo una mujer que ha dado a luz teme volver a verse la vulva, que se la vea otra persona, que le practiquen sexo oral y que le penetren. Habla del miedo a la sequedad vaginal que puede provocar la menopausia, la pérdida del apetito sexual, la presión que genera el sexo finalista, la falta -o abundancia- de deseo y el 'tener que' correrse. “¿Me estás auditando los gemidos?”, pregunta María, a modo de defensa, cuando es descubierta tras fingir un orgasmo. Algo que, por supuesto, no reconoce a su pareja, pero sí a su psicóloga.

La salud mental sigue sin ser una prioridad en la agenda de los políticos, pero sí un eje central de varias series destacadas. Vida perfecta es un claro ejemplo de ello y en esta tanda se le ha dado un espacio aún mayor, “llevando” a una de sus protagonistas a terapia. Aunque sano y necesario, no es sencillo enfrentarse a uno mismo, abrirse en canal para llegar al origen de los problemas, reconocer que los tenemos y tener que hurgar en aspectos dolorosos para entendernos.

Llamar a las cosas por su nombre, superar la “vergüenza” y “culpa” que puede generar reconocernos y escuchar cosas que no siempre queremos oír es un ejercicio que cuesta. Y mostrar que ayuda, sana y que no es motivo de sentirnos mal -si no más bien todo lo contrario- es fundamental. Darle a la terapia la importancia y naturalidad que merece, aporta a Vida perfecta un grado más de solidez y responsabilidad con su público/sociedad.

Quizás sea por ese grado más de madurez o porque tras dos temporadas la empatía que generan sus personajes ha aumentado, pero lo cierto es que el 'pellizco' que genera ésta es mayor. Las emociones traspasan en mayor medida la pantalla, las protagonistas esconden menos su vulnerabilidad, sacan mayor partido a su fortaleza, siguen equivocándose, luchando y aprendiendo. Se esfuerzan. Su vínculo sigue siendo precisamente la esencia, la forma en la que discuten, se aconsejan, se van de despedida de soltera, se acompañan, divierten y sienten. Y lo hacen como la propia serie, sin la osadía ni prepotencia de decretar cuál es la solución. Porque no va de eso. Se dan posibles herramientas, se normalizan estados de ánimo y se visibilizan realidades.

Ritmo, masculinidades diversas y compañía

Vida perfecta continúa siendo muy entretenida. En gran parte, por repetir la acertada estrategia de su primera temporada: estar conformada por seis episodios de 30 minutos que se prestan a ser vistos del tirón. Una forma de visionado que, quienes quieran, podrán llevar a cabo, ya que Movistar estrena las seis entregas de golpe este viernes.

La evolución de los personajes masculinos funciona también como novedad y atractivo de la serie. Además de lo comentado sobre Gari, vemos a hombres que ven el borde del precipicio y hacen lo imposible por buscar una solución. Igual que las mujeres no debemos sentirnos culpables si no queremos ser madres, ocurre lo mismo con los hombres. Ellos también pueden sentirse inseguros, tener miedo o, directamente, rechazarlo. Y está bien. Al mostrarlo, la ficción cuestiona la masculinidad hegemónica y con ello, enriquece su propio universo.

En definitiva, Vida perfecta es una serie que nos humaniza a todos, sin excepción. Nos humaniza porque no nos concibe como clientes, consumidores, influencers, números ni úteros. Nos humaniza porque se toma en serio contarnos sin frustrarnos, nos hace sentir acompañados. Nos pone en el centro del relato desde prismas absolutamente diversos sin juzgarnos. Nos respeta y habla de tú a tú.

Su propio título y carteles -con las protagonistas del revés- reivindican que la vida no es perfecta, ni tiene que serlo, ni nuestro gran objetivo ha de ser conseguirlo. La vida son subidas y bajadas; blancos, grises y negros; sonrisas y lágrimas, aburrimiento, diversión, sexo, dolor, dudas, compartir, aprender y, también un poco, dejarse llevar. María, Cris y Esther no han sido concebidas para ser ejemplo de nada; pero han conseguido volver a ser las tres mujeres más reales, supervivientes y divertidas del año.

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La segunda temporada de la Vida perfecta de Leticia Dolera llegará el próximo 19 de noviembre a Movistar+. Para ir abriendo boca, la plataforma ha compartido su tráiler oficial y cartel. En ambos vemos de nuevo a las tres amigas protagonistas en acción, encarnadas por la propia Dolera, Celia Freijeiro y Aixa Villagrán.

La actriz, creadora de la ficción, ha escrito los guiones junto a Manuel Burque, que también vuelve a aparecer. Enriq Auquer retoma su papel de Gari; y completan el reparto Font García, Carmen Machi, Fernando Colomo y Míriam Iscla. La depresión posparto, las dudas sobre si acudir o no a terapia psicológica, las relaciones abiertas, la menopausia y el sexo son algunos de los temas que el vídeo anticipa que serán abordados en las nuevas entregas.

La segunda temporada será la última de la serie. Producida por Movistar+ junto a HBO Max, y en colaboración con Corte y Confección de Películas; constará de seis episodios de 25 minutos de duración. Lucía Alemany (La Inocencia) e Irene Moray (Suc de Síndra) dirigen un capítulo cada una. En los cuatro restantes, la dirección ha corrido a cargo de Dolera.

Así será la T2 de 'Vida perfecta'

Han pasado seis meses desde que vimos por última vez a María, Cris, Esther y Gari en la habitación del hospital: María es madre pero la maternidad no la hace sentir como ella siempre había imaginado.

Cris y Pablo deciden abrir su relación y superar obstáculos juntos, pero todo resulta más difícil de lo esperado. Esther, por su parte, está luchando contra su miedo a crecer y al compromiso. Tiene una novia, vive con ella y… ¿se casa?

Ficha técnica

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Leticia Dolera ha presentado este lunes la segunda temporada de Vida perfecta, en la que habla sobre los cuadros de ansiedad post-parto y de la “desmitificación” de la maternidad, así como de las dificultades a las que se tiene que enfrentar un padre con discapacidad. Las nuevas entregas estarán disponibles a partir del 19 de noviembre en Movistar+, que ya ha lanzado el tráiler de lo que está por venir.

“Sentí la necesidad de hablar de la depresión post-parto o de los cuadros de ansiedad, de la desmitificación de la maternidad y de la dificultad de reenfocar una pareja cuando ha pasado una crisis”, ha señalado la actriz, directora y guionista durante la presentación en Madrid de la nueva temporada, enmarcada en la primera edición de Iberseries Platino Industria.

Sobre la complicación de mostrar la depresión post parto a través del humor, la actriz ha comentado que al ser mujer le “sale” poner a las mujeres en el centro del relato y la pregunta de la maternidad les “atraviesa” a todas. “A los hombres les atraviesa de manera distinta. A lo mejor la sociedad educa a los hombres de una manera que pueden tapar esas preguntas con conceptos como el éxito laboral”, ha precisado.

Las dificultades para un padre con discapacidad

Asimismo, Dolera ha explicado que Gari (interpretado por Enric Auquer) “no va a poder huir de su discapacidad” y “se va a tener que enfrentar a la paternidad”, por lo que la serie trata sobre “cómo ejerce de padre” una persona con discapacidad y a qué dificultades se encuentra: “No es tan fácil”. En la segunda temporada, este personaje tiene además una novia, interpretada por Sara González. “Ha sido maravilloso trabajar con ella, si alguien puede hablar en primera persona de la discapacidad es Sara”, ha dicho.

Vida perfecta seguirá contando la vida de María (Dolera), Cristina (Celia Freijeiro) y Esther (Aixa Villagran), quienes se enfrentan al hecho de que su vida “no sea tal y como ellas habían imaginado”. Además, la nueva temporada cuenta con la incorporación de la actriz Miriam Iscla, que interpreta a la novia de Esther. “Es una gran actriz, que hace un personaje dificilísimo y le da una verdad y una profundidad que va a encantar”, ha asegurado Dolera.

“Muchas mujeres se enfrentan a la maternidad con culpa”

Para poder hablar sobre una mujer que se enfrenta a que la maternidad “no es aquello que había imaginado”, la actriz ha apuntado que estuvo hablando con varias psicólogas porque “había que tocar aspectos depresivos”. “Muchas mujeres que se enfrentan a la maternidad con culpa porque no está siendo todo lo maravilloso que pensaban”, ha apostillado.

En este sentido, Dolera ha recordado que llamó a una psicóloga que trata los cuadros de ansiedad post parto y le hizo ver que “la palabra depresión era muy fuerte y que debido a la idealización de la maternidad, que es cultural, le parecía muy gordo decir depresión”. “Le propuse hacer sesiones como si yo fuera María y descubrí cosas del personaje y usamos algunas cosas para el guion. En una sesión de dos horas empecé siendo María y acabé siendo Leticia y fue muy interesante”, ha manifestado.

La actriz también ha hecho referencia al hecho de que el cartel de la serie este del revés, porque “la vida te da la vuelta”: “La vida no te da la vuelta una vez, la vida quizás esté girando todo el tiempo y la pandemia fue el ejemplo perfecto de cómo la vida nos dio la vuelta de manera inesperada”.

No obstante, ha reconocido que las tramas principales de la segunda temporada nacieron “bastante antes” de la Covid-19. “No sabía si iba a hacer segunda temporada, tenía que sentir que había un camino para los personajes que mereciera la pena explotar”, ha concretado. Así, Dolera ha comentado que cuando se puso a escribir la segunda temporada “no pensaba en los premios ni en el éxito anterior, solo en ser fiel a lo que le iba a pasar a las tres protagonistas y en estar a la altura de esas vida perfectamente imperfectas que viven”.

“El humor es lo que nos daba respiro para no caer en un pozo de existencialismo, reflexión y depresión. El humor a nivel personal es una forma de coger aire e impulso en la vida y en la serie nos sale de manera natural y es súper necesario para el espectador, porque la vida está llena de colores que nos complementan”, ha destacado la actriz.

UNA TEMPORADA QUE “COSTÓ MUCHO” ESCRIBIR

Por su parte, el actor y guionista de Vida perfecta Manuel Burque ha afirmado que la segunda temporada fue “muy dura de hacer” ya que les “costó mucho” escribirla: “Nos hemos esforzado para no pasar por los mismos sitios que pasaba la primera”. Precisamente, ha señalado que la “sensación existencial” por todo lo ocurrido por la Covid-19 “se transmite en la serie”. “Por circunstancias vitales le hemos puesto mucho existencialismo. Creo que da una serie de cosas a la primera, es una serie distinta”, ha dicho.

En este punto, Burque ha explicado que la primera temporada de la serie impulsaba a los personajes a “salir de la opresión de una vida perfecta”. “En la segunda temporada, nos llevó a la sensación de esto es lo que hay, tú haz lo que puedas y la pandemia nos aplastaba. En 2019 todos teníamos cosas por resolver y nos quedamos estancados por la pandemia y en ese estancamiento es donde escribimos nosotros”, ha comentado.

Respecto al humor, muy presente en la serie, el actor ha hecho hincapié en que “parece que la ficción si es comedia todos están bien y no les pasa nada”. “Tú puedes hablar de la depresión y la discapacidad y utilizar la comedia y Campeones es un ejemplo. Las personas que viven estas situaciones no viven constantemente en el drama”, ha concluido.

Sinopsis de la temporada final de 'Vida perfecta'

¿Cuánto dura una crisis? ¿Qué viene después de una catarsis? A María, Cris y Esther la vida les dio la vuelta en la primera temporada de Vida Perfecta empujándolas a lo inesperado, al vértigo y vieron como las fichas del tablero de su vida daban volteretas por el aire y se desordenaban, pero ¿qué ocurre luego? ¿Cómo recolocas todas esas piezas que se desordenaron en un momento de tu vida? ¿Cómo te recolocas tú?

Nuestras tres protagonistas van a transitar “lo que viene justo después del volantazo”, después de un embarazo, de una crisis de pareja, de una crisis laboral, personal, vital... Tendrán que tomar decisiones, madurar y aprender que la vida es así y que quizás no es que la vida te vaya a dar la vuelta una vez, quizás la vida esté girando todo el tiempo.

La temporada 2 y final de Vida perfecta llegará a Movistar+ en noviembre de 2021. Así lo ha anunciado la plataforma, que de ahora en adelante comenzará a promocionar los seis nuevos capítulos de la serie creada por Leticia Dolera y cuyo guion firma junto a Manuel Burque.

El anuncio de Movistar+, que ha revelado por sorpresa que esta segunda temporada será la última, también trae nuevas imágenes. El aperitivo incluye una galería de fotografías y el primer teaser, en el que de manera muy resumida se sitúa a los espectadores en el punto de partida de los episodios que están por llegar.

Además, Vida perfecta tendrá su première en el festival Iberseries Platino Industria (IPI), en su sección Capítulo Uno. El festival, que se celebrará del 27 de septiembre al 1 de octubre, proyectará los dos primeros episodios de esta temporada que será la última.

En esta segunda temporada Dolera dirige cuatro episodios y ha invitado a dos jóvenes directoras, Lucía Alemany (La inocencia) e Irene Moray (Suc de síndria) a dirigir un episodio cada una. Leticia Dolera, Celia Freijeiro y Aixa Villagrán interpretan al trío femenino protagonista. Enric Auquer, Goya al mejor actor revelación en 2020 y reconocido con el Premio Feroz y el Premio Ondas por su interpretación de Gari en la serie, repite su personaje en esta segunda temporada. Completan el elenco Manuel Burque, Font García, Carmen Machi, Fernando Colomo y Míriam Iscla.

Vida perfecta es una serie original Movistar+ producida con HBO Max, en colaboración con Corte y Confección de Películas y en asociación con Beta Film. Esta segunda temporada de seis episodios de 25 minutos de duración se estrenará en otoño de 2021.

Sinopsis de la temporada 2 de 'Vida perfecta'

¿Cuánto dura una crisis? ¿Qué viene después de una catarsis? A María, Cris y Esther la vida les dio la vuelta en la primera temporada de Vida Perfecta empujándolas a lo inesperado, al vértigo y vieron como las fichas del tablero de su vida daban volteretas por el aire y se desordenaban, pero ¿qué ocurre luego? ¿Cómo recolocas todas esas piezas que se desordenaron en un momento de tu vida? ¿Cómo te recolocas tú?

Nuestras tres protagonistas van a transitar “lo que viene justo después del volantazo”, después de un embarazo, de una crisis de pareja, de una crisis laboral, personal, vital… Tendrán que tomar decisiones, madurar y aprender que la vida es así y que quizás no es que la vida te vaya a dar la vuelta una vez, quizás la vida esté girando todo el tiempo.

A la espera del regreso de Vida perfecta a Movistar+ con su segunda temporada, Leticia Dolera asume un nuevo proyecto televisivo a su cargo. La actriz y realizadora será una de las directoras de El fin del amor, una nueva serie argentina para Amazon Prime Video.

La cantante y actriz Lali Espósito, a la que hemos podido ver este año en Sky Rojo, es la protagonista y productora de esta producción, basada en el best-seller homónimo de Tamara Tenenbaum. Para su adaptación y desarrollo para la pequeña pantalla, la autora d ela novela se ha aliado con Erika Halvorsen, responsable de series como Amar después de amar (que sirvió como base para la española El nudo).

La ficción gira en torno a una filósofa de la cultura pop a la que da vida Espósito, acompañada en el reparto por Verónica Llinás, Vera Spinetta y Mariana Genesio Peña. “Esta es una divertidísima historia que habla sobre las experiencias vividas por las jóvenes mujeres en el siglo XXI, y creemos que al público le va a encantar cómo este viaje invita a reconsiderar la naturaleza misma de las relaciones en la actualidad”, declara Javiera Balmaceda, directora de originales latinoamericanas para Amazon Studios, en el comunicado oficial.

Dolera dirigirá el primer bloque de episodios

Dolera se encargará de dirigir la primera mitad de los episodios de la serie, tal y como ha anunciado ella misma en Twitter. Se trata de un crédito más como realizadora para la catalana, que el pasado año también dirigió uno de los episodios de la antología En casa de HBO. Desde que debutara tras las cámaras en 2009, con el cortometraje Lo siento, te quiero, ha dirigido otros cuatro cortos y un largometraje, Requisitos para ser una persona normal.

Para la segunda temporada de su serie, Vida perfecta, Dolera también ejercerá como directora junto con Lucía Alemany (responsable de La inocencia) e Irene Moray (Suc de síndria, Goya al cortometraje de ficción).

Tras el éxito cosechado en Estados Unidos por Veneno, HBO Max ha decidido apostar por una nueva ficción española, en este caso Vida perfecta, de Leticia Dolera. La serie, que acaba de terminar el rodaje de su segunda temporada, ha firmado un acuerdo de producción internacional con la plataforma. Así, la ficción original de Movistar+ se emitirá también en Estados Unidos a través del servicio de streaming, llegando la primera tanda el próximo 21 de enero.

Para el lanzamiento de su siguiente en España habrá que esperar a otoño de 2021, según ha informado Movistar en una nota, que produce igualmente en colaboración con Corte y Confección de Películas y Beta Film. La nueva temporada constará con 6 episodios de 25 minutos.

La primera temporada de la serie fue aplaudida por la audiencia, la crítica y festivales como Cannes Series, que la encumbró como Mejor Serie y reconoció al trío protagonista con un Premio Especial de Interpretación. Además, Vida perfecta ha ganado el Fotogramas de Plata a la mejor serie española según los lectores, dos Premios Feroz, a la Mejor serie de comedia y al Mejor actor de reparto para Enric Auquer, que también se hizo con el Premio Ondas.

Lo que sabemos de la segunda temporada de 'Vida perfecta'

En la segunda temporada, Vida Perfecta volverá a plantearnos cómo gestionamos nuestras expectativas de vida frente a lo que nuestra vida es en realidad. En clave de comedia dramática, María, Cris y Esther volverán a sorprenderse frente a miedos y anhelos en torno al amor, la pareja, la maternidad o la familia. Y es que, cuando menos te lo esperas, la vida vuelve a darte la vuelta.

En la nueva tanda, Dolera comparte la dirección con Lucía Alemany (responsable de La inocencia, que obtuvo dos nominaciones al Goya) e Irene Moray (Suc de síndria, Goya al cortometraje de ficción) que dirigirán, cada una de ellas, un episodio de la nueva temporada. Leticia Dolera, Celia Freijeiro, Aixa Villagrán interpretan al trío femenino protagonista. Enric Auquer también repite en la piel de Gari.