Este domingo, 12 de abril, Lo de Évole regresó a laSexta con una entrevista a Fernando Tejero en un plató muy original: las casas de algunas vecinas que se las prestaron para grabar. “Pensaba que era una coña”, bromeó el actor al ver que el presentador y el equipo llamaban a los telefonillos de edificios aleatorios pidiendo charlar en sus salones.

En ellas, el actor habló con Jordi sobre la fama, la presión mediática, las redes sociales y el miedo que, según explicó, sienten muchos artistas a posicionarse políticamente en la actualidad. Así como también aseguró que a sus “60 años estoy en la mejor época de mi vida, encantado de conocerme por primera vez”.

Para que, en uno de esos sets de rodaje improvisados, un vecino usara un taladro con un ruido ensordecedor que tanto Jordi como Fernando fueron a hablar con él, encontrándose por sorpresa a Malena Alterio como homenaje a su inolvidable pareja artística. Momento que tampoco esperaba Évole que volvió a sufrir un ataque de cataplexia.

“El personaje de Aída de Paco León era para mí, el Luisma era para mí”

Tejero recordó lo pronto que le llegó la fama, al ganar el mismo año el Goya a mejor actor revelación con Días de fútbol y firmar en Aquí no hay quien viva: “No podía ni salir a la calle. Fue un bofetón. Me gusta la fama y no. Por la calle me dicen cosas muy bonitas, pero te cambia tu círculo, te tratan diferente”, lamentó.

En esa exitosa etapa recordó que le llegaron propuestas locas como la de grabar un disco, presentar programas y hasta Telecinco le ofreció un “cheque en blanco para irse de Antena 3. Momento en el que desveló algo que nunca había contado: ”El personaje de Aída de Paco León era para mí, el Luisma era para mí. No quise hacerlo porque no me quise enemistarme con una cadena con la que acababa de empezar“, aseguró.

“Hasta ahora he apoyado a la izquierda y lo seguiré haciendo si puedo”

El actor también aprovechó para aclarar que su apellido no tiene nada que ver con Antonio Tejero, el golpista, y además, él siempre ha sido de izquierdas: “Hasta ahora he apoyado a Podemos, al PSOE y a la izquierda y lo seguiré haciendo si puedo. Pero cuidado porque a veces en el teatro te contrata el Ayuntamiento y dependiendo de quien salga nos quedamos sin trabajo. Ahora hay miedo, yo tengo miedo”, aseguró.

Para añadir lo siguiente: “Espinosa de los Monteros dijo en su momento que si salían ellos, los actores nos íbamos a cagar porque se iban a acabar las subvenciones. Yo creo que hay miedo generalizado a no trabajar. La alternativa es la lucha y yo pienso hacerlo”, subrayó.

“Llegaron a ofrecerme 150.000 euros por hablar de mi homosexualidad”

Tejero también habló de una difícil infancia, en la que no tenía relación alguna con su padre. Algo en lo que su homosexualidad no ayudaba: “Yo tenía mucha pluma y la voz aguda. Tengo la voz grave de forzarla, porque no quería ser homosexual. Imagínate si hoy sigue siendo difícil, imagínate en esa época”.

El actor relató otro de los peores momentos de su vida: “Sufrí acoso, me tiraban piedras y sufrí abuso sexual por el hermano mayor de un amigo mío. Afortunadamente, hoy tengo inteligencia emocional a base de mucha terapia, pero sufrir un poco menos no hubiese estado mal”.

Sobre su homosexualidad desveló que le habían ofrecido dinero por contarla en televisión: “Me ofrecieron en su día mucha pasta por salir del armario. En Dónde Estás Corazón llegaron a un máximo de 150.000 pavos. Dije en ese momento que salga Cantizano, ofrecerle la pasa a él y dejarme en paz. Desgraciadamente, era un notición”.

Aseguró que él con su sexualidad no quiso hacer negocio y decidió hablar de ello gratis: “Yo se lo conté a Pepa Bueno [en el Chester], me cayó muy bien, estaba muy a gusto y dije 'pues te lo regalo a ti'. Lo conté y qué liberación. Sin cobrar nada. Yo no quería ganar dinero con eso”, zanjó.

Prime Video ya tiene fecha para estrenar su nueva comedia original. Vida perra, serie que avanzó verTele en exclusiva y que cuenta con rostros de La que se avecina en su reparto, llegará a la plataforma de manera inminente: el próximo 27 de marzo.

Así lo ha anunciado la compañía de Amazon en una nota de prensa, en la que desvela además el cartel y el tráiler oficial de la ficción. Está compuesta por episodios de 20–25 minutos estructurados en varios sketches, y sigue a un variopinto grupo de personajes cuya única conexión son sus perros.

Producida por Dynamo en colaboración con Mediterráneo Mediaset España Group, Vida perra es una comedia ambientada en un parque para perros que se convierte en el punto de encuentro para vecinos de diferentes edades y circunstancias personales.

Los protagonistas, como también avanzamos en exclusiva, son un trío de La que se avecina como Carlos Areces, Jordi Sánchez y Fernando Tejero. Junto a ellos también forman parte del elenco coral Ana Morgade, Claudia Melo, Elvira Mínguez, Óscar Lasarte y Berta Castañé.

Vida perra está dirigida por Serapi Soler y cuenta con un equipo de guionistas liderado por Rafel Barceló y Enric Pardo. La producción ejecutiva corre a cargo de Miguel Menéndez de Zubillaga y Michel Ruben junto a Barceló y Pardo.

Cartel oficial de 'Vida perra'

Fernando Tejero atraviesa el mejor momento de su carrera, y desde fuera -de los que nos acercamos a él para entrevistarle, como en esta ocasión- también de su vida. Profesionalmente, llega al South International Series Festival para promocionar Nails, su nueva serie que se estrena en SkyShowtime este lunes 6 de octubre, encadenándolo con el rodaje de otra ficción y con la promoción de su reciente película El Cautivo, a las órdenes de Alejandro Amenábar.

Personalmente, a sus 60 años se le ve más a gusto que nunca consigo mismo, y capaz de manejar el privilegio que supone que los proyectos se te amontonen y puedas elegir. “En cuanto sienta que me he cansado de hacer el personaje, pues haré lo mismo que con La que se avecina: habrá terminado y ya está”, explica con sencillez, dejando claro que esa comedia aún tiene recorrido, pero que él ya no se lo veía al personaje de Fermín. “Intentaré no volver a estar en una serie tan longeva”, resume evidenciando sus ganas de experimentar y probar distintos proyectos, sin alargar más de 2-3 temporadas su paso por una serie.

En el caso de esta nueva comedia, su personaje queda supeditado como a un segundo plano porque las protagonistas son cuatro actrices: Cristina Castaño, Marimar Vega, Gracia Olayo y Teresa Cuesta, y la trama principal gira en torno a cómo esas cuatro mujeres se unen en un salón de manicura y deciden revolucionar sus vidas... y las de sus familias.

Tras años en los que el sector reclamaba que los personajes femeninos dejaran de estar supeditados a los masculinos, Fernando Tejero está lejos de posicionarse en contra de esta visión que a él podría perjudicarle, y defiende que aunque “lo ideal es que pasen las dos cosas, que tanto los hombres como las mujeres sean protagonistas”, series como Nails llegan en un momento perfecto encajadas en la revolución feminista de la sociedad: “Lo que ocurre es que durante muchos años ha pasado todo lo contrario, que todo ha sido para los hombres”.

El actor añade el machismo y la homofobia para defender que “hay que seguir luchando porque yo siento que de un tiempo a esta parte estamos como en retroceso”, y lamenta la politización y polarización: “Da pereza que todo tenga que pasar por el espíritu de la política”.

Hay que seguir luchando porque yo siento que de un tiempo a esta parte estamos como en retroceso

Fernando Tejero

En Nails eres un prota “como en segundo plano” por ser un personaje masculino. Tras años en los que hemos lamentado que los personajes femeninos estuvieran supeditados a los masculinos, ¿lo ves bien?

Lo ideal es que pasen las dos cosas, que tanto los hombres como las mujeres sean protagonistas. Pero es que no estaríamos hablando de esto si siempre hubiese habido igualdad. En este momento yo creo que está muy bien, porque llevamos ya mucho tiempo viviendo un movimiento feminista. No es que se estén cambiando las tornas, sino que antes había tan pocas mujeres directoras, tan pocos personajes para mujeres... y siguen habiendo pocos personajes para mujeres, sobre todo de una determinada edad.

Me parece bien que haya igualdad, que pase esto más veces, porque durante mucho tiempo ha ocurrido todo lo contrario. Debería de haber habido siempre las mismas oportunidades para las mujeres que para los hombres, en todo. Esto es así, y el que lo quiera ver que lo vea. Y por eso tenemos que seguir luchando, porque aunque hemos avanzado mucho, nos queda mucho camino que recorrer. Al igual que con el tema del machismo, con la homofobia... Hay que seguir luchando porque yo siento que de un tiempo a esta parte estamos como en retroceso. Así que hay que seguir alzando la voz y luchando por los derechos.

¿Por la igualdad de la mujer, en este caso?

No solamente de las mujeres, sino por los derechos en general. No creo en eso que ahora dicen de que “es que ahora parece que todo es para la mujer”. No, lo que ocurre es que durante muchos años ha pasado todo lo contrario, que todo ha sido para los hombres.

Estamos en un momento donde cualquier cosa que uno diga se politiza, es increíble

Fernando Tejero

Hablabas del machismo. ¿Crees que puede haber quien piense que Nails, por estar protagonizada por cuatro mujeres, es una serie “para mujeres”?

Es que las etiquetas... porque cuatro mujeres sean las protagonistas, no quiere decir que sea una serie para mujeres. Posiblemente con Machos Alfa no pase lo mismo, que yo creo que ha llegado a todo tipo de público. ¿Porque cuatro mujeres sean las protagonistas, tiene que catalogarse como una serie para mujeres? No, es una serie donde las cuatro protagonistas son mujeres, pero no es una serie para mujeres, es una serie para todos los públicos y que espero que llegue a todos los públicos. Y es triste que porque las protagonistas sean cuatro mujeres se cuestione si es una serie para mujeres exclusivamente. Es que es horroroso. Ahí es donde te das cuenta de que sigue habiendo machismo.

En la rueda de presentación también surgieron términos como 'feminismo' o 'política'. ¿Lo ves normal, o crees que surgen por la polarización en la que estamos?

Yo creo que es un poco por la situación en la que estamos, porque es cierto que todo se politiza, a todo se le ponen etiquetas, a todo se le ponen nombres, y yo creo que por eso uno siente la necesidad de aclarar las cosas. Sí, sin ninguna duda, estamos en un momento donde cualquier cosa que uno diga se politiza, es increíble.

¿Y eso asusta? ¿Provoca incluso auto-censura?

En mi caso sí, de verdad, porque nadie tiene que politizar algo que yo no he decidido que pase por el embudo de la política. Entonces, la verdad es que da un poco no de miedo, es como de pereza, de que todo tenga que pasar por el espíritu de la política. ¡Que no, que eso igual lo ha decidido usted, yo no!

Intentaré no volver a estar en una serie tan longeva

Fernando Tejero

Tras tantos años en La que se avecina, ¿te plantearías volver a tener un papel tan largo?

Hombre, lo ideal es hacer series que duren dos-tres temporadas, como mucho cuatro. Ojo, que yo no digo que La que se avecina haya acabado su recorrido. Yo me referí a mi personaje, porque sentía que lo que contaba ya lo había contado, que el personaje estaba ahí como en bucle, o al menos yo lo sentía así. Entonces me cansé, simplemente me cansé.

No sé si volveré a repetir eso, yo creo que no, porque las series ya no son tan longevas. Pero es que yo, aunque tenga dos temporadas, en cuanto sienta que me he cansado de hacer el personaje, pues haré lo mismo que con La que se avecina: habrá terminado y ya está.

¿Es también una forma de permitirte afrontar distintas cosas? Películas, teatro...

Es precisamente eso. Aunque yo incluso haciendo La que se avecina he tenido la suerte de poderla compaginar con cine, y hasta con otras series, con teatro... Intentaré no volver a estar en una serie tan longeva como esa, porque aun permitiéndote todo lo que a mí me han permitido, es cierto que siempre había problemas, por fechas. Lo mejor es poder hacer de todo y tener tiempo para todo.

Sinopsis de 'Nails'

Nails narra la historia de Lina, Vanessa, Irene y Marilís, cuatro mujeres de distinto estrato social y diferente edad que se conocen en un salón de manicura. Sus repetidos encuentros darán lugar a una curiosa amistad que las hará cómplices, hasta el punto de tomar la decisión de rebelarse contra su realidad y provocar un tsunami emocional en sus familias. ¿Qué ha pasado con la capacidad para elegir? ¿Son víctimas de lo que se espera de ellas? Este inconformismo, unido a un sentimiento de sororidad, también las empujará a ayudar a otras mujeres a resolver sus problemas.

Las cuatro mujeres protagonistas principales son Cristina Castaño, Marimar Vega, Gracia Olayo y Teresa Cuesta. La parte masculina del elenco la ponen Fernando Tejero, Javier Antón, Juanjo Cucalón y Raúl Mérida.

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Fernando Tejero se ha sincerado como nunca sobre su experiencia en MasterChef Celebrity. El actor andaluz participó en la primera edición del talent culinario de La 1, allá por el año 2016, obtiendo como resultado una meritoria tercera posición, empatado con Loles León. Sin embargo, el intérprete de Aquí no hay quien viva y La que se avecina no guarda un buen recuerdo de su paso por el programa, sino todo lo contrario. “El primer responsable de la cagada fui yo porque no quería ir”, reconoce en el podcast Poco se habla.

Tejero era “muy amigo” de la hermana de Macarena Rey, la CEO de la productora de MasterChef Celebrity (Shine Iberia), de ahí que su camino y el del programa se cruzaran hace casi una década. Y eso que al principio él no quería, pero después de que le insistieran mucho acabó aceptando la oferta para ponerse el delantal. Por desgracia, tardó muy poco en creer que aquello había cometido un error: “El primer día me dije 'eres gilipollas, ¿qué haces aquí?'”.

Según Tejero, el equipo de MasterChef Celebrity asigna “roles” a los concursantes, los cuales van desde “el guapo” y “el simpático” hasta “el amargado” y “el borde”, siendo este último el que le tocó a él. Por eso afirma que “el Celebrity está guionizado”. Tan guionizado, que dice que recibía órdenes directas de lo que tenía que hcer: “A mí me decían por el pinganillo: 'Dale caña a Loles León'”.

Aun así, la mayor decepción se la llevó cuando vio el estreno de la primera entrega. “Fui viéndola y mirando las redes. Me dio ansiedad porque la gente decía 'este tío es un borde', 'este tío es un mierda'... Y era mentira. Yo tengo mi mala hostia como cualquiera, pero ahí lo montan”, recuerda sobre aquel fatídico día, el primero y el último en que vio MasterChef Celebrity: “No lo volví a ver más. Fui como Drácula cuando ve una cruz”. “Yo decía: 'Los hijos de puta estos me van a hundir la vida'”, añade entre risas para dejar claro que no, que no se lo pasó muy bien en el programa culinario de La 1.

SkyShowtime sigue su paso tranquilo pero voluntarioso con las series españolas. Después de la aventura de Matices, cambia radicalmente de registro y estilo para presentar en el South International Series Festival Nails, una comedia de ocho capítulos que se estrena el próximo 6 de octubre. La serie está creada por Araceli Álvarez de Sotomayor, reconocida por su trabajo en Machos Alfa y también en Muertos SL junto a los hermanos Alberto y Laura Caballero.

Si en Machos Alfa la historia gira en torno a ellos, y ellas adquieren protagonismo desde el perfil de ser “sus parejas”; en Nails el protagonismo principal es de ellas (Cristina Castaño, Marimar Vega, Gracia Olayo y Teresa Cuesta) y ellos se suman desde ese otro prisma (Fernando Tejero, Javier Antón, Juanjo Cucalón y Raúl Mérida).

Su creadora, que hace unos días también presentó Sin gluten para RTVE, ha incidido en que una comedia debe hacer reír: “Con esta serie lo que pretendemos es que lo paséis bien y os riáis. No hay ninguna pretensión. Si realmente examinas el estrés al que estamos sometidos, es una mierda, no puedes ser feliz. Nails es un canto a la libertad, no tiene nada que ver con temas políticos, ni feminismo, es simplemente una comedia para divertirnos y aligerar un poco el día a día de la vida”.

Sinopsis de 'Nails':

Nails narra la historia de cuatro mujeres de distinto estrato social y diferente edad que se conocen en un salón de manicura. Sus repetidos encuentros darán lugar a una curiosa amistad que las hará cómplices hasta el punto de tomar la decisión más importante de sus vidas: dar un paso adelante y volver a ser mujeres como las de antes.

Lina, Vanessa, Irene y Marilís son mujeres que viven sometidas a un estrés crónico en su afán de cumplir todos los requisitos exigidos para ser «perfectas». Ellas representan la feminidad actual. Pero ¿qué ha pasado con la capacidad de elegir? ¿Son víctimas de lo que se espera de ellas? Estas cuestiones las llevarán a rebelarse contra su realidad y dar un giro a sus vidas para volver a sentirse libres. Nails es un canto a la libertad.

“La serie no tiene nada de política, habla de la libertad”

En respuesta a verTele, la creadora ha diferenciado Nails de Machos Alfa: “Tiene su propia personalidad y su propia historia. No se parece mucho, simplemente que las protagonistas son cuatro mujeres, y en Machos Alfa cuatro hombres, pero ya. Insisto: esto es una historia de libertad. No es una historia femenina porque las protas sean mujeres, todos tenemos un hermano, un cuñado... y ellos tienen mucho peso, aportan el impacto de esa decisión tan heavy que toman las cuatro. Considero que están muy a la par hombres y mujeres”.

Nails es una serie de mujeres, pero no sólo para mujeres, que puede permitir un autoanálisis. Su propia creadora ha explicado lo que ha supuesto para ella: “Yo soy más feminista que antes. No me daba cuenta de la cantidad de cosas que tenemos imbuidas de nuestra generación. Las de 30 años o menos vienen mucho más instruidas, pero en mi generación somos mucho más permisivas con cosas que se hacían y se siguen haciendo. Escribiendo esta serie me he dado cuenta”.

Araceli Álvarez de Sotomayor ha reconocido que quiso plantarse ante todas las noticias, e incluso críticas a estudios, que decían a las mujeres qué hacer: “Dije que lo que es invasivo es que nos digan qué tenemos que hacer. Tenía la necesidad de contar ese 'dejadnos en paz, dejadnos ser'. Lo que nos guste o no, no depende de nadie. La serie no tiene nada de política, ni tintes políticos. La serie habla de la libertad, de ese '¡Ya!'. Y me apeteceía contarlo con humor, porque con humor entra todo, y si te pones dramático puede ser hasta aleccionador y ser un petardo”.

Cristina Castaño, que ha intervenido por videoconferencia desde Madrid poco después de ser madre, ha querido tomar la palabra para dejar claro que la polarización política no debe afectarles: “Los actores estamos acostumbrados a dar nuestra opinión y que la gente se queje y haya ofendidos. En Nails cada personaje toma una decisión diferente, son todas muy distintas. Quien critique a una, critica a otra sin quererlo. Araceli ha sumado puntos de vista muy diferentes con cada una de ellas, y no hay lugar a la critica. Es una serie para todos los públicos, con un trasfondo feminista grande, pero blanca por el humor que tiene. No veo lugar para la crítica, sinceramente”.

Sobre su personaje, Lina, que se erige un poco como la “cabecilla” del grupo de mujeres, ha explicado: “No me resulta muy lejano, porque es como muy masculina, fuerte... lo que sí me pillaba alejado es el giro que pega. Aunque también es cierto que con mi nueva etapa como madre, me cuadra”, ha bromeado.

Las otras tres mujeres protagonistas también han tomado la palabra. Gracia Olayo ha alabado a la creadora: “Araceli tenía el perfil de los personajes clarísimo, y nos lo ha puesto muy fácil”, y ha hablado del suyo: “Es una mujer común, casada, que vive como quieren los demás. Pero gracias al grupo que hacen descubre que debe ser ella misma. Y ahí está en la pelea con su marido. Lo bonito de este personaje es que hay una transformación en la que busca su propio espacio”.

Marimar Vega es Marilís, de la que explica: “Se da cuenta que sus hijos le dicen a ella 'seño', y 'mamá' a la nana. Su viaje es decidir ser una mujer como las de antes y estar en casa, y eso revoluciona la familia. Y ahí encontramos la comedia”. La actriz ha incidido en que Nails es “'el club de las mujeres libres', y la serie se trata de eso: ser libres y hacer lo que cada uno quiera”.

Teresa Cuesta interpreta a Vanesa, y ha dejado claro que es “una serie para todo el mundo”. Sobre su experiencia, ha celebrado: “Me lo he pasado muy bien. Aunque hay muchas cosas de Vanesa alejadas de mí, hay otras de mujer luchadora, apasionada, enamoradísima, que esas cosas las podía encontrar en mí. Gracias a estas amigas nuevas empieza a ver que hay otra vida, otras realidades, y ve que hay que atreverse y ser valiente”.

La presencia de Fernando Tejero ha servido para que él mismo valore ese papel “secundario” de los personajes masculinos en la serie. Ha empezado bromeando: “Yo soy aquí la parte perjudicada”, y luego ha contextualizado que su personaje Tiago es el marido de Marilís: “Es un terapeuta psicológico, un coach, que ha dependido prácticamente siempre de las mujeres. Y la decisión de su mujer le descoloca, y se siente un inútil”.

El actor ha afirmado directamente “qué haríamos sin las mujeres”, y ha valorado positivamente que los roles femeninos no estén supeditados a los masculinos: “A mí me parece fenomenal. Durante mucho tiempo ha sido a la inversa. Yo estoy encantado de estar aquí de secundario de las mujeres. Soy amante de las mujeres y feminista, y en cuanto se me ofreció esta serie liderada por mujeres y yo secundario, encantado. Aún nos queda camino por hacer”.

Laura Oliva, productora de Federation Spain que se encarga del producto, ha contado: “Como mujer y como productora, desde el minuto 0 sentí que había necesidad de contar esto, independientemente de edades y estatus. Nos cuesta trabajo parar esa inercia y escucharnos. Nos dimos la mano y tiramos adelante para contar esta historia”. La mano se la han dado con SkyShowtime y Telemundo, como ella misma ha explicado: “Nos cuesta trabajo financiar la comedia, porque a veces se considera un género chico, pero SkyShowtime confió desde el primer momento, y luego se sumó Telemundo”.

Nails se estrena el próximo 6 de octubre en SkyShowtime. Lanzará sus tres primeros capítulos ese día, y los cinco restantes en sucesivas semanas.

SkyShowtime continúa su apuesta por la ficción española, y ha anunciado este miércoles la fecha de estreno de su próxima ficción tras haber estrenado hace unos meses Matices. Será el próximo 6 de octubre cuando llegue Nails, la nueva comedia creada por Araceli Álvarez de Sotomayor, reconocida por su trabajo en Machos Alfa y Muertos SL.

La ficción está protagonizada por Cristina Castaño (La que se avecina), Marimar Vega (Pacto de silencio), Gracia Olayo (La Mesías), Teresa Cuesta (Machos Alfa), Fernando Tejero (La que se avecina), Javier Antón (Vaya semanita), Juanjo Cucalón (El Pueblo) y Raúl Mérida (Élite).

La comedia narra la historia de Lina, Vanessa, Irene y Marilís, cuatro mujeres de distinto estrato social y diferente edad que se conocen en un salón de manicura. Sus repetidos encuentros darán lugar a una curiosa amistad que las hará cómplices, hasta el punto de tomar la decisión de rebelarse contra su realidad y provocar un tsunami emocional en sus familias. ¿Qué ha pasado con la capacidad para elegir? ¿Son víctimas de lo que se espera de ellas? Este inconformismo, unido a un sentimiento de sororidad, también las empujará a ayudar a otras mujeres a resolver sus problemas.

“Nails es una rebelión frente a la realidad actual de las mujeres: imposiciones, estrés crónico, expectativas, juicios y etiquetas”, ha señalado la creadora de la serie a través de un comunicado. “Las protagonistas se atreven a decir basta y forman 'El Club de las Mujeres Libres', un espacio seguro donde no se les exige ser perfectas y pueden compartir confidencias, todo en clave de humor y en episodios de 30 minutos”, ha añadido.

En esta misma línea, Kai Finke, jefe de contenidos de SkyShowtime ha comentado que están “encantados” de que la audiencia descubra la ficción. “Es una divertidísima comedia que engancha desde el principio y cuenta con unos personajes muy cercanos encarnados por un fantástico reparto”, ha incidido.

Nails está producida por Federation Spain en asociación con SkyShowtime y la colaboración de Telemundo Studios, Nails ha sido creada, escrita y dirigida por Araceli Álvarez de Sotomayor. La cineasta, junto a Mario Montero actúan de productores ejecutivos creativos, y Laura Oliva y Juan Solá son productores ejecutivos.

Primeras imágenes de 'Nails'

Además de revelar la fecha de estreno, la plataforma también ha distribuido las primeras imágenes de la ficción donde se dejan ver a las protagonistas de esta reveladora comedia.

Solo dos meses después de anunciar que deja la serie, Fernando Tejero se ha reencontrado con algunos de sus compañeros de La que se avecina.

El actor ha publicado en su perfil de Instagram una fotografía en la que aparece con Loles León, Petra Martínez y Malena Alterio. Con esta última tiene una grandísima afinidad porque fue su 'pareja' en Aquí no hay quien viva. Tejero y Alterio interpretaron durante años a Emilio y Belén, posiblemente dos de los personajes más queridos de la ficción española.

“Por encuentros como este merece la pena vivir. Personas a las que quiero y admiro”, dice el actor en el mensaje que acompaña a la imagen.

Fernando Tejero anunció el pasado mes de febrero que ya no volverá a la histórica comedia que comparten Telecinco y Amazon Prime Video. Por lo tanto, no estará en la temporada 16 que se comenzó a grabar hace escasamente unos días: “Ya no sigo en La que se avecina”, explicó en una entrevista.

El andaluz cree que a lo largo de 18 años se ha contado todo acerca de Fermín, su personaje. “Estoy en otro barco ahora y quiero hacer otras cosas. Si me paso mucho tiempo haciendo lo mismo, me siento un poco funcionaro. Con todo el respeto a los funcionarios”, señaló.

Este lunes, Fernando Tejero acudió como invitado de La Revuelta, ocho años después de ser uno de los primeros entrevistados de La Resistencia. “Viniste el tercer mes del primer año, en nuestra primera temporada”, detallaba David Broncano.

Una cita que el actor tenía muy presente porque “no lo pasó bien”, reconoció. Pero aún fue peor descubrir después que el presentador le había señalado como el “peor invitado” cuando se lo preguntó Ibai Llanos: “A mí me dolió muchísimo, te lo prometo. Luego lo arreglaste diciendo que no había sido el peor, pero sí el que más te defraudó porque no entré al trapo. Pensé 'qué hijo de la gran puta eres'”, confesó entre risas.

“Me sentó muy mal, como una patada en el nabo. Imagínate que yo hubiera dicho que eras uno de los peores comunicadores que me ha tratado”, añadió. Seguidamente hizo autocrítica: “Yo sé que la cagué porque no conocía el programa. Es cierto que me preguntaste lo del dinero y no sabía que hacías esa pregunta y te dije, '¿de verdad me estás preguntando eso?' y me bloqueé, tío”.

Palabras sobre las que Broncano también reflexionó: “Lo dije seguro, sí me acuerdo, sí. Supongo que por hacer la broma. Me disculpo por decir eso, y por no haber sido capaz de empatizar contigo y llevarlo por otro lado. En La Resistencia también pasaba que el invitado no estaba cómodo, pero si estaba siendo gracioso para el público yo tiraba para adelante, y primaba al público. Te pido disculpas, han pasado 8 años”.

Los dos se dieron la mano, se abrazaron y sellaron su disculpa con un pico. “Ahora me arrepiento del regalo” añadía Tejero entre risas y le entregaba una tarta para celebrar su cumpleaños, que era ese mismo lunes. Al ver el pastel, el presentador sonrió con ironía:

“Mira cómo es la vida: hablamos del tema, reflexionamos entre adultos, te pido disculpas, abro el regalo y eres tú con Pablo Motos”, explicó mostrando a cámara que la tarta tenía una imagen de Motos y Tejero abrazados.

“Es para que veas que hay comunicadores que me tratan mejor que tú”, bromeaba el actor. “Con Pablo Motos no me he besado, tampoco lo haría. Yo soy platino y siempre me trata muy bien. Ahora me duele haberte hecho esto”, divagaba entre los aplausos del público.

Pablo Motos recibió este jueves la visita de Fernando Tejero, que acudió al plató de El Hormiguero para promocionar Camino al zoo, nueva obra teatral protagonizada por el actor en la que se reflexiona sobre la complejidad de la existencia del ser humano. “En la función somos animales encerrados cada uno en su propia jaula, que es la sociedad. Con sus traumas y sus inseguridades, y cada uno busca en el otro algo que a él le falta”, empezó explicando el intérprete, que también ha sido noticia esta semana al anunciar que abandona La que se avecina de forma definitiva.

El presentador de Antena 3 preguntó entonces al invitado por su experiencia personal, recordando cómo le costo encajar cuando decidió mudarse de Córdoba a la capital: “Sí. Cuando llegué a Madrid no era yo. Sí era yo, pero no quien yo quería ser, o quién era realmente. Llegué a estudiar Arte Dramático con 27 años y decía que era heterosexual, por ejemplo”, rememoró, asegurando que cuando eso sucede durante tantos años “pasa factura y tiene consecuencias”. “Es duro vivir fingiendo ser quien no eres. Es una de las cosas que habla la función y es muy necesario, ser quien uno es. A quien le guste bien y al que no, a freír espárragos”, añadió.

Fernando Tejero contó que estuvo 27 años así, motivado por el acoso que sufrió durante su infancia: “Piensa que en mi infancia adolescencia era muy complicado. Y para la gente por desgracia todavía lo sigue siendo y eso es lo que hay que evitar. Viví una época en la que te señalaban con el dedo, el bullying lo he vivido en la escuela, en la calle, en todos sitios”, prosiguió con la voz entrecortada.

El actor, popular por sus papeles de Emilio en Aquí no hay quien viva y Fermín en La que se avecina, reconoció que la escuela de Arte Dramático le ayudó a salir adelante: “Lo primero que te hacen es aceptarte como tú eres, vas haciendo monólogos y ahí fue la primera vez que dije soy homosexual”. Tejero relató que todo su círculo reaccionó bien pero incidió en que, pese a todo, el problema lo tenía él “por lo que había pasado de pequeño y casi adolescente, que había sido juzgado por la sociedad, había sufrido bullying y el desprecio de la gente”.

Tejero, preocupado por el aumento de las agresiones homófobas

El actor quiso en ese momento reivindicar la importancia de seguir luchando por la igualdad y puso como ejemplo la noticia sobre una nueva agresión homófoba que había leído esa misma tarde: “Le han vuelto a pegar una paliza a un chico por ser homosexual. Me emociono porque es terrible. Yo también tengo miedo. Quién te dice que un día no te encuentras a cuatro exaltados en la calle y te dan un palizón”, afirmó al borde de las lágrimas.

Motos reconoció estar consternado al saber que hasta él vuelve a tener miedo “por el hecho de que te guste una cosa u otra”. “Si tú eres feliz, qué te importa con quién se acuesta el de enfrente. Falta amor en el mundo, porque el amor mueve montañas, el amor todo lo cura y el mundo creo que está cada vez más ausente de amor”, reflexionó, denunciando el aumento de las agresiones por motivo de LGTBIfobia.

Finalmente, Fernando Tejero quiso lanzar un mensaje a aquellos espectadores que pudieran estar pasándolo mal por una situación similar a la que él ha atravesado: “Si tu familia no te quiere, no te quiere ni siendo homosexual ni de ninguna forma. Si tu familia te quiere te va a querer de cualquier manera. Si no dices como eres no eres libre. Lo digo yo, que no lo he sido, y pasa factura y se sufre muchísimo”, sentenció, llevándose una gran ovación del público presente en el plató de El Hormiguero.

La temporada 16 de La que se avecina no contará con uno de sus personajes más míticos y queridos. El actor Fernando Tejero ha anunciado que, tras reducir considerablemente su participación en la decimoquinta tanda de la comedia de Amazon Prime Video y Mediaset, no participará en la próxima: “Yo ya no sigo en La que se avecina”.

El intérprete lo ha desvelado al ser entrevistado para La 8 Mediterráneo, televisión autonómica privada de la Comunitat Valenciana, reconociendo que “es la primera vez que lo voy a decir”, y explicando que no quería guardarse más la noticia: “La pensaba a dar o en La Revuelta, que voy a ir; o en El Hormiguero... donde me lo preguntaran. Pero vais a ser los primeros en dar la noticia bomba”, expresa refiriéndose al reportero.

A continuación, Tejero explica el porqué de su decisión: “Yo creo que la vida son etapas, y yo siento que del personaje de Fermín está todo contado. Estoy en otro barco ahora, quiero hacer otras cosas”. El intérprete prosigue compartiendo cómo se toma él su profesión: “Soy un actor que si me paso mucho tiempo haciendo lo mismo, me siento un poco funcionario. Con todo el respeto a los funcionarios eh”.

El actor continúa ahondando en esa concepción, y repasa sus planes de futuro: “Yo elegí esta profesión para vivir continuamente otras vidas. Acabo de hacer esto, luego con mi teatro, luego voy a hacer la segunda temporada de Los Farad, una serie que hice con Barroso para Amazon... He escrito un corto que voy a dirigir, ahora quiero escribir un largo también, quiero formar mi compañía de teatro...”.

Al final, Fernando Tejero resume con agradecimiento: “En fin, estoy en otro momento de mi vida, y yo encantado de haber estado en La que se avecina las siete temporadas que he estado, pero la vida son épocas. Siento que todo lo que tenía que contar de Fermín ya lo he contado”.

El adiós de Fernando Tejero es el adiós de un icono de La que se avecina. El actor se dio a conocer precisamente en Aquí no hay quien viva, la comedia de Antena 3 que fue germen de la posterior de Telecinco. Tejero formó parte de su reparto original y se mantuvo durante las cinco temporadas de éxito de la serie (entre 2003 y 2006) interpretando al mítico portero del edificio Emilio Delgado.

La ficción se reinventó y se pasó a Telecinco ya como La que se avecina en 2007, pero Fernando Tejero no empezó desde el primer momento sino que se sumó a su reparto en el año 2013, tras compaginar papeles en series, películas y obras de teatro. Desde entonces, en estos 11 años se ha mantenido en el elenco de la comedia de los hermanos Caballero como Fermín Trujillo, aunque reduciendo en ocasiones su participación para compatibilizar con otros muchos proyectos en cine, televisión y sobre las tablas.

Ahora dice adiós a La que se avecina, sin saber si como otras tantas veces ha pasado ya en la serie, será posible su regreso de una forma u otra.

La plataforma SkyShowtime ha anunciado el inicio de la producción de una nueva serie, Nails, que se convertirá en su tercera ficción propia tras el éxito con Mamen Mayo. La nueva comedia supondrá el reencuentro de los actores Cristina Castaño y Fernando Tejero tras su paso por La que se avecina.

La serie, cuyo rodaje se llevará a cabo entre Madrid y Barcelona, se ha anunciado antes de que llegue a la plataforma su segunda producción original Matices, un thriller creado por Sergio Cánovas ambientado en una bodega y protagonizado por Maxi Iglesias y Elsa Pataky.

Nails es una comedia que narra la historia de cuatro mujeres de distinto estrato social y diferente edad que se conocen en un salón de manicura. Sus repetidos encuentros darán lugar a una curiosa amistad que las hará cómplices, hasta el punto de tomar la decisión más importante de sus vidas: dar un paso adelante y volver a ser mujeres como las de antes.

La serie ha sido creada por la guionista Araceli Álvarez de Sotomayor, una de las voces más consolidadas dentro de la factoría de ficción de los hermanos Caballero, quien ahora se ha lanzado en solitario con este proyecto -también como directora- tras haber participado en el guion de series como Muertos SL, Machos Alfa o La que se avecina, entre otras. Asimismo, también ejerce como productora ejecutiva creativa junto a Mario Montero, mientras que Laura Oliva, Nacho Manubens y Juan Solá son productores ejecutivos.

El reparto de la nueva serie de SkyShotime contará también con Marimar Vega, Gracia Olayo, Teresa Cuesta, Javier Antón, Juanjo Cucalón y Raúl Mérida.

Asimismo, la plataforma ha desvelado las primeras imágenes de la comedia, que ya ha empezado su rodaje, y en las que se puede ver a Olayo, así como a Álvarez de Sotomayor hablando con una de las actrices, previo a dirigir la escena.

Así será 'Nails'

Lina, Vanessa, Irene y Marilís son mujeres sometidas a un estrés crónico en su afán de cumplir todos los requisitos exigidos hoy para ser perfectas. Ellas representan la feminidad actual. Pero... ¿qué ha pasado con la capacidad para elegir? ¿Son víctimas de lo que se espera de ellas? Estas cuestiones las llevarán a rebelarse contra su realidad y provocar un tsunami emocional en sus familias. Se verán descolocadas por una decisión que dará la vuelta a sus vidas y a partir de la que germinará espontáneamente 'El club de las mujeres libres', un espacio seguro, donde en un acto de sororidad, nuestras protagonistas ayudarán a otras mujeres a resolver sus problemas.

Marc Giró recibió este martes a Fernando Tejero en el Late Xou de La 2. El actor visitó el programa de TVE, donde contó algunas anécdotas divertidas sobre su carrera profesional y dio algunas pistas sobre los proyectos en los que actualmente está involucrado. Entre ellos, el cordobés habló de su participación en la decimoquinta temporada de La que se avecina, desvelando un dato clave que decepcionará a algunos de los fans de la ficción. Sus declaraciones coinciden con la sorprendente confesión que ha hecho su compañera Petra Martínez, que ha desvelado que estuvo a punto de dejar la serie por las críticas que recibió su personaje de Doña Fina.

Tras hablar de Camino al zoo, su actual obra de teatro, el presentador preguntó a su invitado por su próxima película y por el futuro de Fermín Trujillo, su personaje en la histórica comedia de Telecinco y Amazon Prime Video. “Estás con Amenábar y también con La que se avecina. Estás partiendo la pana”, celebró el catalán, aprovechando la ocasión para felicitar a Estopa y a La Revuelta por sus respectivos Premios Ondas.

“No sé si lo tendría que revelar, pero salgo en un capítulo solamente”, declaró Tejero, desvelando su escasa aparición en los nuevos capítulos de la serie, que verán la luz el próximo 18 de noviembre con el lanzamiento de sus tres primeros episodios. Enseguida, el andaluz explicó los motivos de este inesperado hecho. “Es que estaba en la peli de Amenábar y también en otros proyectos”, argumentó el actor.

“Vuelve La que se avecina y Fernando Tejero va a estar ahí aunque sea en un capítulo”, destacó Giró antes de que el intéprete avanzase también algunos datos de su película con Amenábar. “Por ahora, no me dejan mucho, pero me he enamorado de Amenábar. A partir de trabajar con él entiendes por qué es tan genio”, elogió el actor, asegurando que el director le regaló “el personaje más bonito de la película”. “Se llama Blanco de Paz y es una marica mala... Y ya no puedo decir más”, senteció antes de que el presentador cambiase de tema.

'La que se avecina' renueva por des tomparadas más

Aprovechando el marco del South International Series Festival de Cádiz, al que acude verTele, La que se avecina ha presentado esta semana su decimoquinta temporada, que llegará a Amazon Prime Video el próximo lunes 18 de noviembre y en un futuro no muy lejano también se dejará ver en abierto a través de Telecinco, su casa y primera ventana original.

Y justo eso, su futuro, era la gran duda. Porque de momento LQSA tenía firmado hasta esta temporada 15. Así que las principales preguntas aprovechando la rueda eran claras: ¿Va a renovar La que se avecina? ¿O acabará en esta temporada 15? No ha hecho falta hacerlas, porque los responsables de Mediaset y Amazon Prime Video tenían ganas de hacer el anuncio: “Hemos renovado dos temporadas más La que se avecina. Tenemos La que se avecina para rato. Dos temporadas más de 8 episodios, en 2025 y 2026”.

Así lo anunciaba Ricardo Cabornero, director de Prime Video en España y Portugal, tras la introducción de Ghislain Barrois, director de la División de Cine, Ficción, Derechos y Distribución de Mediaset España; que celebraraba el acuerdo con la plataforma: “Es probable que si no llega a ser por la colaboración con Amazon Prime Video, no podríamos haber seguido con esta producción. Así que la colaboración ha sido vital, y nos alegra mucho poder seguir adelante”.

Entre bromas de Barrois por conseguir que no se filtrara, Alberto Caballero, creador, productor ejecutivo y guionista de La que se avecina; se mostraba pletórico: “Estamos encantados de la vida. Según me hago mayor, pesa menos mi satisfacción personal que lo que supone para mucha gente. Cuando por la calle te agradecen los efectos casi terapéuticos de la serie, tienes la obligación moral de seguir”. En el mismo tono, Caballero añadía: “Estamos en una especie de síndrome de Estocolmo con nuestros fans. Es inexplicable, como si te tocara un euromillón, pero mejor porque el dinero luego te trae problemas, y el amor que nos muestran no”.

El creador y guionista incidió en que ha sido una decisión muy pensada: “Lo hablamos uno a uno con todos los actores, para ver si queríamos seguir en esta rueda maravillosa, y todos dijeron que sí”. Y reflexionó sobre la importancia de LQSA: “Es un caso extraordinario, y nuestro deber moral es seguir viendo qué pasa con esto, porque desafía todas las lógicas de la industria audiovisual en cuanto al desgaste de todo. Empezamos en 4:3, pasamos al HD, hemos tenido que cambiar las cámaras cuatro veces, nos hemos convertido al streaming en plataformas...”. Que La que se avecina demostrase ser la serie más vista también en Amazon hizo que Caballero bromeara con que, después de la llegada que tuvieron las plataformas en la que parecía que “nos iban a enseñar a hacer series”, su éxito haya permitido que “un poquito menos de tontería para el sector no nos viene mal”.

Fernando Tejero ha compartido públicamente su reciente encuentro con José Luis Gil. El actor cordobés ha publicado en sus redes sociales una foto junto a su compañero de La que se avecina y Aquí no hay quien viva, que sigue recuperándose del ictus que sufrió hace casi tres años.

“Mi querido José Luis Gil, cuánto te quiero. Y qué familia más bonita tienes con Irene Gil y demás. Te quiero con todo mi corazón”, ha escrito Tejero junto a una foto con el intérprete zaragozano. El post ha sido respondido por compañeras y excompañeras de ambos en LQSA, como ha sido el caso de Petra Martínez (“qué guapos”) y de Cristina Castaño, que ha contestado a la publicación con varios emojis de corazones.

El post de Fernando Tejero llega a un mes de que se estrene la 15ª temporada de La que se avecina, de la José Luis Gil no formará parte por razones obvias. El pasado 1 de septiembre, su hija Irene dijo lo siguiente sobre su estado de salud: “Está tranquilo, en casa, y súper bien atendido por mi madre, que además tiene refuerzos: sus hijos, sus sobrinas, sus nietos y amigos fieles que son un tesoro”.

“Vamos a verle e intentamos que esté lo más feliz posible”, añadió la joven, que aprovechó su publicación para pedir, una vez más, que la gente deje de difundir bulos sobre la salud del actor: “Es muy desagradable que te estén dando el pésame a todas horas porque personas sin escrúpulos, que imagino que buscan seguidores o notoriedad, lanzan noticias falsas sin importarles el dolor que causan a sus amigos y familiares”. “Siempre que ha sucedido algo importante lo hemos compartido, así que relax que todo sigue igual”, insistió.

Si hay una pareja que marcó la historia de Aquí no hay quien viva, esa es la de Emilio y Belén. Hace casi dos décadas que terminó la exitosa comedia de Antena 3 y, sin embargo, sus personajes siguen formando parte del recuerdo popular.

Fernando Tejero y Malena Alterio, los actores que interpretaron al carismático dúo, han protagonizado un anuncio publicitario de la marca Choví que es en sí mismo la continuación de este noviazgo fallido.

En el spot, la expareja se reencuentra en un centro comercial al que ella acude acompañada por su marido. Al verla aparecer entre las estanterías, Tejero (Emilio si nos ceñimos a la trama del serial) se pone nervioso y empieza a coger latas y latas de un mismo aperitivo. Ha organizado una fiesta y quiere sorprender a todos sus amigos.

En realidad, nada de esto estaba entre sus planes, pero si quiere sorprender a su exnovia, mejor hacerlo con una vida distinta a la de su aburrida monotonía. Tan aburrida como la que pesa sobre Belén, atada a los compromisos de su nueva relación.

Malena Alterio ganó este sábado su primer Goya y lo celebró fundiéndose en un emocionante abrazo con Fernando Tejero.

La escena tuvo lugar entre bambalinas. Después de recibir el premio a Mejor Interpretación Femenina por su papel en la película Que nadie duerma, la actriz abandonó el escenario y se encontró con el cordobés.

Él, totalmente desbordado por la emoción, la abrazó para felicitarla por haber conseguido el mayor reconocimiento del cine español.

Tejero lloró al abrazarse a la mujer con la que tantas veces ha coincidido bajo los focos. Y es que, juntos formaron una de las parejas más recordadas de la ficción española en la serie Aquí no hay quien viva.

“Mi amor, no llores que lloro”, le pidió la actriz, con el 'cabezón' en la mano, mientras el actor colgaba de ella. “Si me lo dan a mí, no me hace la misma ilusión. Te amo. Enhorabuena”, ha escrito en su perfil de Instagram.

El 6 de septiembre de 2003 vio la luz una comedia que acabaría convirtiéndose en historia de la televisión española: la gran Aquí no hay quien viva. 20 años han pasado desde que vimos por primera vez a los vecinos de Desengaño 21, el céntrico edificio de Madrid en el que se desarrollaban las tramas de la exitosa serie de Antena 3. Dos décadas en las que la ficción ha ido pasando de generación en generación con una inusitada vitalidad que la coloca todavía hoy en el centro de la conversación social.

Un fenómeno atemporal prácticamente sin precedentes dentro de nuestras fronteras que a muchos les trae a la memoria el que Friends ha vivido tanto en Estados Unidos como en el resto del planeta. Prueba de ello es que ambas series se cuelan de vez en cuando en los ránkings de lo más visto de las plataformas de pago en las que ahora son consumidas.

Y si bien la popular producción de NBC -que hace poco más de un mes lloraba la muerte de Matthew Perry-, celebró una reunión televisada de sus estrellas que se estrenó en mayo de 2021 en HBO Max, y pese a que el público ha podido seguir disfrutando de muchos de sus actores gracias a La que se avecina, los fans de Aquí no hay quien viva se han quedado con las ganas de ver un reencuentro en la pequeña pantalla de todos sus protagonistas recordando cómo vivieron aquellos locos años.

Un hito que sí ha conseguido de alguna manera Javier P. Martín, periodista que firma Aquí no hay quien viva. Detrás de las cámaras: la delirante historia de esta nuestra comunidad (Plaza & Janés), un libro en el que el escritor reúne, en forma de historia oral, el testimonio de gran parte del reparto de la serie y de algunos de sus directores y guionistas. Un libro que tuvo su semilla en un reportaje para El País y da espacio a más de 50 horas de entrevistas en las que se explica de manera muy amena el relato de un auténtico milagro televisivo.

“Este libro existe gracias a la generosidad y predisposición en concreto de Alberto Caballero”, cuenta P. Martín a verTele, agradecido con el impulso que el creador de la ficción junto a su hermana Laura le ha dado para sacar adelante este trabajo. “Cuando le dije que quería convertirlo en libro como que le gustaba mucho la idea de un libro que homenajeara la serie y la pusiera en su lugar. Para él era muy importante que 20 años después se hablara de Aquí no hay quien viva en los términos que ya se está hablando. Que es una serie que realmente ha hecho historia en nuestra televisión”, añade.

El escritor quiere dejar claro, eso sí, que este libro “no ha sido orquestado por los hermanos Caballero, ni es que yo haya querido hacer un lavado de imagen de nadie”. No obstante, de su lectura se sacan algunas conclusiones, como que ha habido muchos prejuicios sobre la valía profesional de Alberto y Laura Caballero por la relación profesional que ambos tuvieron con su tío José Luis Moreno, el productor que los colocó al frente de esta serie. “Yo creo que ellos son conscientes de que realmente tuvieron una suerte increíble con cómo pudieron llegar a la industria y las oportunidades que tuvieron al empezar. Y creo que también son conscientes que han demostrado ya que su valía va más allá de eso. Es verdad que en el libro, por cómo habla todo el mundo de ellos, o casi todos, se hace un retrato de ellos como dos personas muy trabajadoras y válidas”, explica, recalcando que “ellos no necesitan este libro para reivindicarse”.

A pesar de ello, Alberto Caballero escribe el prólogo del mismo, donde explica por qué considera este libro el verdadero reencuentro de Aquí no hay quien viva, 20 años después: “Por el camino, hemos perdido a parte del elenco, actores maravillosos como Emma [Penella], Mariví [Bilbao] o Edu Gómez. Eso hacía inviable para nosotros tirar de esa nostalgia tan de moda y montar un reencuentro. Los hubiésemos echado demasiado de menos. Mucho más bonito homenajear a la serie con un libro que recogiese la experiencia que vivimos desde múltiples puntos de vista”, defiende el creador, en una idea que hace unas semanas también expresaba su hermana Laura.

Javier P. Martín añade un motivo más: “Mi opinión personal es que lo que más le duele es la ausencia de José Luis Gil. No es una persona que haya fallecido y que se le pueda homenajear, sino que es alguien que está vivo y está luchando por mejorar su situación pero con el que claramente no se va a poder contar para esto”, dice sobre el actor que daba vida a Juan Cuesta y que sufrió en noviembre de 2021 un ictus que lo ha mantenido apartado desde entonces del foco mediático. Para el propio periodista, Gil es también uno de los cuatro grandes ausentes de su libro.

Un libro con cuatro grandes ausencias

Para el escritor, José Luis Gil es “un pilar de la serie y se nota mucho que no está en el libro”. Pero no es el único. Por un lado, otras de las voces con las que Martín no ha podido contar es con la de José Luis Moreno, el que fuese productor ejecutivo de la ficción, ya que él mismo rechazó participar. “Aunque me hace gracia que quede como un poco el villano detrás de la cortina en el libro, por todo lo que se habla de él, habría quedado un libro más pintoresco aún con su voz. Creo que me habría dado mucha fantasía”, lamenta.

“Y luego Edu García [José Miguel] y Sofía Nieto [Natalia] me parece que habrían sido testimonios muy importantes, porque eran muy jóvenes y ellos vivieron de otra forma esa experiencia. Estoy seguro que pueden decir cosas mucho más interesantes hoy en día sobre esa experiencia, cómo les marcó y cómo lo vivieron ellos”, añade sobre los actores que interpretaban a los hijos de los Cuesta y que también han declinado dar declaraciones. Y es que en su libro se desliza en varias ocasiones la idea de que García, que empezó Aquí no hay quien viva con 11 años, es una de las grandes víctimas del voraz sistema de producción que se llevaba a cabo en la comedia.

“Había muchas zonas grises. Yo creo que probablemente sí que tenía que haber ido al colegio, pero probablemente se lo saltaba mucho por cuestiones de organización. Simplemente por cómo trabajaba el equipo de la serie, por esos horarios que tenían, yo estoy seguro de que lo saltaba mucho. Y yo creo que hoy en día todo eso está mucho más regulado”, reflexiona el periodista, que considera que este es uno de los motivos por los que Edu García se ha desmarcado de un proyecto que afectó a su infancia. “Por sus canciones y lo que ha contado, parece que está muy enfadado y tiene la sensación de que se aprovecharon de él, le explotaron y que no sacó el rédito que creía que tenía que haber sacado”, señala.

La historia oral de un milagro televisivo

Javier P. Martín, a través de los recuerdos de quienes lo vivieron, retrata a la perfección cómo Aquí no hay quien viva acabó muriendo de éxito. La producción de la serie era una maquinaria imparable que provocó jornadas maratonianas de rodaje, capítulos que se escribían casi a la vez que se grababan, cintas con los episodios que se enviaban a Antena 3 apenas horas antes de su emisión, guiones que llegaban al buzón de los actores la noche antes de que tuviesen que interpretarlos, estrellas que se cruzaban el país para llegar a citaciones improvisadas.

Y, mientras tanto, un productor, José Luis Moreno, que no paraba de firmar episodios y más episodios con Antena 3 de forma unilateral, a espaldas de su equipo, provocando que este se llegase a ver obligado a rodar durante 11 meses sin descanso: “Para mí era muy importante que se entendiera de quién era la culpa, a quién había que responsabilizar, y por qué ocurría eso”, declara el escritor, que también quiso que quedara claro por qué casi todo el mundo aguantaba el tirón a pesar de las malas condiciones laborales. “Si estás en la fiesta en la que quiere estar toda la industria, al final te vas a llevar ciertos beneficios, tanto económicos como de reputación”, apunta Martín, que recoge cómo muchos de sus actores resistieron por fama, por prestigio o, simplemente, por dinero, además de que “se lo pasaban genial interpretando esos guiones”.

Otros, en cambio, no llegaron a aguantar el ritmo de una serie que llegó a rodar 93 episodios (repartidos en cinco temporadas) en tan sólo tres años. Es el caso de intérpretes como Adrià Collado, Laura Pamplona o Loles León, cuya salida de la ficción estuvo envuelta en polémica por discrepancias con sus responsables. Un conflicto del que la actriz se ha negado siempre a hablar... hasta ahora. “Yo creo que es un poco como cuando lo dejas con una pareja. Al principio, hay unos años en los que vas a odiarla, vas a tener resquemor, vas a no querer hablar del tema, pero cuando ya has metabolizado todo eso, ya estás preparado a hablar de lo que pasó”, dice el autor sobre la intérprete barcelonesa, que en 2016 volvió a unirse a los Caballero, incorporándose al elenco de La que se avecina.

Con todo ello, nos cuestionamos: ¿Cómo pudo salir tan bien algo que se estaba haciendo tan mal? El propio autor contesta: “Esa es la gran pregunta que queda al leer el libro. A mí me queda y la respuesta no la tengo. Pero esto lleva a otra pregunta más interesante. ¿Habría salido tan bien una serie con estas características tan buena, tan pegada a su tiempo, tan fresca, tan graciosa, si hubieran trabajado en condiciones normales, más funcionales?”, plantea. Él mismo se responde: “Creo que hay un espíritu en Aquí no hay quien viva que se filtra de esa forma de trabajar y de ese día a día tan loco, que hace que la serie sea tan alocada y tan viva. Es una serie vivísima. Esa duda quedará para siempre”, sentencia.

Un éxito intergeneracional

Con todo ello, Aquí no hay quien viva ha quedado para la historia como uno de los principales emblemas de nuestra ficción televisiva. Una serie que ha sido capaz de sobrevivir al paso del tiempo, envejeciendo de forma muy sana y gozando de un reconocimiento que ha ido trasladándose de generación en generación. Entre otras cosas, por un espíritu progresista -probablemente no intencionado- que se respiraba en sus tramas, en aspectos como por ejemplo la representación que hacía del colectivo LGTBIQ+, pionera en aquellos años, a través de personajes como los de Mauri (Luis Merlo) o Bea (Eva Isanta).

“Los homosexuales están al mismo nivel que todos los demás y se les muestra con la misma normalidad. Las tramas que les hacen son tan locas, y tan absurdas, y tan cotidianas como las de los demás. No se les está reduciendo a simplemente el hecho de ser homosexuales”, defiende Javier P. Martín, que recuerda que a esto sus creadores no le dan mayor importancia. “Para ellos era absolutamente normal. Ellos no tenían la intención de revolucionar nada, ni de hacer justicia, ni nada. Para ellos era: ¿Qué hay en un edificio del centro de Madrid? Hay viejas y hay maricones, porque así es el centro de Madrid. Viven puerta con puerta y tienen que convivir”, explica.

Esta es una de las razones por las que, para el periodista, los jóvenes que no habían nacido cuando se estrenó Aquí no hay quien viva siguen conectando con la serie. Pero hay más: “Creo que retrató muy bien una España real que no ha cambiado tanto. Una España real de la clase obrera”, valora. “Y no sólo retrató muy bien a la España obrera y la España de perdedores, que es lo que me gusta de la serie, la España de gente frustrada y amargada, sino que España no ha ido a mejor. En España, la clase obrera sigue frustrada y amargada y sigue conectando con los problemas que tenían los vecinos de Desengaño 21. Creo que nos gusta ver Aquí no hay quien viva para reírnos de gente que está peor que nosotros. Hay algo reconfortante en eso”, sentencia.

Fernando Tejero pasó este domingo por el plató de La Roca para presentar Los Farad, la nueva serie de Amazon Prime Video en la que participa. Ambientada en la Costa del Sol durante la década de los ochenta, y con estreno previsto para el 12 de diciembre, la ficción muestra una saga criminal en torno al tráfico de armas.

De su infancia y adolescencia en Córdoba durante esa década habló el actor, que reconoció no tener buen recuerdo de aquella época. “Pesonalmente no, porque todavía no era yo. Ocultaba mi homosexualidad. El que lo vivió sabe que es un putadón terrible”, explica el intérprete.

“No ser tú para agradar a la sociedad, a tu familia, es terrible”, añade, y agrega que su adolescencia fue “trágica” en ciertos aspectos. “Sufrí lo que llaman bullying, tartamudeaba, y aún ahora, por no poderte expresar tal cual eres. Cuando a uno no lo dejan expresarse, le cuesta expresarse y eso era lo que me pasaba”, reconoce.

Todo cambio al trasladarse a Madrid a estudiar arte dramático en la escuela de Cristina Rota. Allí, cuenta, “primero te enseñan a aceptarte como persona para regalar tu personalidad sin prejuicio a cualquier personaje que haya que enfrentarse”. Aunque le costó, la experiencia fue liberadora. “Me solté la melena”, ríe al respecto.

Amazon Prime Video ha desvelado el tráiler, las primeras imágenes y la fecha de estreno de Los Farad, su serie protagonizada por Miguel Herrán (La casa de papel) y Susana Abaitua (Patria). La ficción verá la luz el 12 de diciembre, tras los estrenos de las también españolas Memento Mori (27 de octubre) y Romancero (3 de noviembre).

Pedro Casablanc (Mar de plástico), Adam Jezierski (Vota Juan), Nora Navas (Dolor y gloria), Amparo Piñero (Dos vidas), Fernando Tejero (La que se avecina), Igal Naor (Homeland) y Makram Khoury (La trampa de la araña) completan el reparto de la ficción.

La serie, de ocho capítulos, introducirá a la audiencia en la Marbella de los 80 de la mano de Oskar, un chico que sueña con montar un gimnasio y que, de la mano de Sara Farad, termina adentrándose en el fascinante mundo de la Costa del Sol, su jet set, sus excentricidades y su geopolítica. Este nuevo mundo se le abre gracias a Los Farad, una familia que le ofrece un futuro, pero con el más inesperado de los oficios: el tráfico de armas.

Mariano Barroso (La línea invisible, El día de mañana) es el director de Los Farad y co-creador junto con Alejandro Hernández (La línea invisible, El día de mañana), que está a cargo del guión. Fernando Bovaira (Mar adentro, Crematorio) es productor de la serie para MOD junto con Anxo Rodríguez (Paco de Lucía: la búsqueda) para Espotlight.

Ajenos al revuelo por las palabras de la actriz Mónica López, la protagonista de la serie Rapa que ha declarado: “La gente de la cultura no podemos ir a El Hormiguero. Ese señor blanquea el fascismo”, Pablo Motos ofreció este miércoles una nueva entrega de su show, con los actores Fernando Tejero y José Manuel Poga como invitados para presentar su nueva película.

Como es habitual, el programa y el presentador realizan una labor de documentación para lanzar alguna pregunta que los invitados no esperen. Por eso Motos se atrevió a dirigirse a Tejero para querer confirmar algo que le habían contado sobre él y su amor por los animales: “Me han contado que tienes un sueño recurrente. De que estás soñando y hay pollitos muertos en tu cama”.

La cara del actor no pudo ser de más sorpresa, sin tener ni idea de lo que estaba hablando el presentador, y mirando a su compañero. Fue entonces cuando Poga empezó a reírse a carcajadas, y Pablo Motos descubrió lo que había sucedido: “Será cabrón. ¿Te preguntamos sobre Fernando Tejero para ayudarnos y nos cuelas una trola?”.

Con el público ya siendo partícipe de la 'trola' del actor, y mientras los tres protagonistas se reían y se miraban entre ellos, Tejero bromeó diciendo “me han entrado hasta sudores”, y Poga tomó la palabra para explicar que en realidad es algo que le sucede a él: “Eso me pasa mí. Tengo animadversión a los pajaritos muertos. Yo veo un pajarito muerto y me da un respingo. Tengo una pesadilla recurrente, que es que debajo de mi cama hay un montón de aves muertas”.

Ya más calmados y para cerrar la broma antes de continuar con el programa, fue Pablo Motos el que respondió: “Ahora ya no sé si lo que me han contado es verdad o es mentira”.

Fernando Tejero ha concedido este martes una entrevista a Carles Francino en la que ha dado más detalles sobre su dura infancia. El actor de La que se avecina ha relatado el bullying que le hacían de niño debido a su homosexualidad y los abusos sexuales que sufrió por una persona de su entorno.

El presentador de La Ventana de la Cadena SER ha aprovechado que este 2 de mayo se celebraba el Día Internacional Contra el Acoso Escolar para preguntarle al invitado por su experiencia. Tejero, que aseguró que siempre supo que quería ser actor, contó que su niñez en Córdoba no fue nada fácil, ya que le tocó criarse separado de sus padres y de sus hermanos al tener que vivir con una de sus tías.

“Estas cosas absurdas que se hacían en el sur. Yo fui un niño prestado y ahí sufro un abandono. No culpo a mis padres porque ellos no son conscientes de lo que eso iba a suponer para mí a la larga”, declaró el andaluz, que explicó que regresó a su casa cuando su tía enfermó de cáncer. “Para mí fue otro abandono que me ha pasado factura a lo largo de los años y que me sigue pasando. Uno porque está con psicólogos y terapias, y hace lo imposible por llevar esta vida lo mejor posible, pero mi infancia y adolescencia es para escribir una película”, aseguró.

Tejero relata los abusos que sufrió

Fue entonces cuando Francino recordó que Tejero ha hablado en más de una ocasión del acoso que sufrió. “Yo viví una época jodida, muy jodida. Yo viví diez años de Franco, la transición, y yo no era yo hasta que llegué a Madrid porque era homosexual, de pequeño tenía mucha pluma, y ya me insultaban, me llamaban maricón, me llamaban de todo. Además, abusaron de mí”, empezó recordando.

El actor aseguró que esta era “la primera vez” que lo contaba en su vida, pero es cierto que hace tres meses, tras el caso de acoso sufrido por Jedet en los Premios Feroz, Fernando Tejero ya desveló que él había sufrido abusos sexuales cuando tenía 13 o 14 años. Ahora, ha dado más detalles sobre este terrible episodio de su vida.

“Abusaron de mí sexualmente, un chico mayor que yo. Y claro, yo no quería aceptarme tampoco por la sociedad, por mi familia... Entonces, yo me quité la pluma a base de corregirme yo mismo. Yo tengo la voz ronca hoy, y tartamudeo, por no poder expresarme tal cual era”, concluyó el cordobés, que muy pronto regresará al barrio de su infancia en El camino a casa, nuevo programa de laSexta presentado por el escritor Albert Espinosa. Los responsables del formato han desvelado que la entrega con Tejero será “la más dura” de la temporada.