Luis Merlo saltó este lunes de forma excepcional desde RTVE, donde ha sido hasta ahora concursante de Top Chef: Dulces y famosos, y desde Telecinco, como actor habitual de La que se avecina, a Antena 3 para honrar la memoria de la actriz Gemma Cuervo, quien fuera su compañera de rodaje en Aquí no hay quien viva durante varios años. El actor lamentó el fallecimiento de la intérprete en Y ahora Sonsoles y recordó algunos de los aspectos más destacados de su figura, personal y profesional.

En mitad de la tarde, Sonsoles Ónega conectó en directo con Luis Merlo, a quien pidió unas palabras para la actriz que encarnaba a Vicenta en la exitosa serie que ambos compartieron: “He perdido una amiga, a una maestra. He pasado el día con mi madre [la actriz María Luisa Merlo] y está verdaderamente tocada, porque ellas vivieron las Américas juntas. Se fueron a hacer un espectáculo a México durante tres meses y se quedaron tres años”, recordó el entrevistado.

Merlo agradeció a un amigo de Gemma Cuervo -que rompió previamente a Sonsoles con un mensaje póstumo por parte de la actriz para ella- las “palabras dignas” que brindó sobre la intérprete: “Gemma era una mujer con gran carácter pero deseaba el afecto y trascender a través del cariño del compañero”, afirmó el actor, que rememoró cómo lograba animarla durante el durísimo rodaje de Aquí no hay quien viva.

“Gemma era una mujer que había estudiado música, era cultísima. Y cuando nos encontrábamos en situaciones difíciles de trabajar, porque aquella serie tuvo una forma de hacerse muy intensa para todos nosotros, de repente yo le ponía a Mirella Freni, una soprano, y ella decía: 'Calla Luisito, calla Luisito, ahora ya estoy bien'. Y eso nos iba uniendo muchísimo en el trabajo”, contó emocionado, añadiendo que a Cuervo la conoce, gracias a sus padres, desde que era un niño, así como a sus hijos Fernando, Cayetana y Natalia Guillén Cuervo. “Le mando todo el amor del mundo porque sé que una madre se va y eso no debe parecer ningún dolor”, expresó Merlo.

Las palabras de Luis Merlo a Gemma Cuervo

Luis Merlo acabó su intervención explicando a los espectadores de Y ahora Sonsoles la gran unión eprsonal que viven los actores: “En el trabajo pasamos muchísimas horas juntos. Muchísimas. Y además hay una desnudez en el miedo. Eso que dicen que no es más valiente el que no tiene miedo, sino el que sabe tenerlo. Es tan poco concreto, es comunico o no comunico, conecto o no conecto, y de repente ahí nos desnudamos mucho en la vida y en los platós y en los escenarios. Y nos conocemos mucho y valoramos mucho esa vulnerabilidad que tenemos”, expresó.

“Gemma seguía siendo un ser vulnerable, porque Gemma era una actriz que se la jugaba. Y cuando te la juegas de esa manera, cuando no recurres a lugares comunes como actor y quieres realmente hacer cosas arriesgadas, como la actriz que era ella, al límite un poco, pues ella era también vulnerable, muy fuerte, muy sólida y muy inteligente. Era una mujer con una cultura extraordinaria”, sentenció el actor.

Top Chef llegó al ecuador de su emisión en RTVE con un quinto capítulo que fue distinto a todos los anteriores. Principalmente, porque entraron a participar cuatro “novedades fuera de carta”: Benita, Ana Morgade, Nicolás Coronado y Alejandra Osborne.

Solo el actor logró hacerse con la plaza vacante que había. Sin embargo, el inesperado abandono voluntario de Luis Merlo dejó otro hueco que acabó cubriendo Benita.

Además, después de numerosas pruebas, la expulsada de la noche fue Desirée Vila. Una pérdida que Ivana catalogó como “el palo más grande” de la edición. Así como también Roi, que lamentó su marcha: “No me puedo imaginar venir aquí y que no esté ella”.

Primera prueba entre veteranos y novatos 'todos contra todos'

Paula Vázquez arrancó la nueva entrega con una noticia: “El programa de hoy va a ser distinto a los anteriores porque llegan cuatro novatos”. Por la puerta entraron Benita, Ana Morgade, Nicolás Coronado y Alejandra Osborne para competir entre ellos por una plaza. Algo que incomodó a los veteranos por no verlo justo, ya que entraban “en la quinta entrega”, aseguraron.

Todos se enfrentaron a un desafió que conectó técnica y emoción con un viaje directo a su niñez, porque tuvieron que reinterpretar unas palmeras incorporando el sabor del postre que marcó su infancia. Tuvieron que hacer cinco palmeras de chocolate y cinco de su sabor favorito de niños.

Pasado el tiempo, llegó el momento de la cata. Natalia acertó en la consistencia y el sabor de sus elaboraciones, Samantha se llevó los aplausos del jurado por estar “muy ricas”, como las de Alejandro. También acertó Luis con el contraste y Belén convenció con su hojaldre y bordes. En cambio, Desirée falló en la humedad de sus palmeras, Ivana las hizo “demasiado iguales” y Roi también pudo mejorarlas.

Turno de los novatos: Alejandra presentó unas palmeras “feas, pero ricas”, Benita presentó unas “dignas de estar en vitrinas”, Morgade casi rompe los dientes de los jueces y Nicolás entregó otras “demasiado distintas”. De todas las palmeras, el jurado escogió las de Ivana como las mejores.

Segunda prueba por tríos con mucha química

Los veteranos se jugaron la expulsión y los novatos la permanencia con una prueba por tríos. Ivana se encargó de formarlos: Roi con Desirée y Alejandra; Luis, Benita y Belén juntos; Alejandro con Morgade y Samantha; e Ivana escogió quedarse con Natalia y Nicolás.

Además, deberán enfrentarse a otro reto: la elaboración de una letter cake en 70 minutos, donde el equilibrio entre diseño, estructura y sabor resultará clave.

Durante el cocinado, a Nicolás le dio un mareo e Ivana corrió a secarle el sudor. Estuvo preocupada por él en todo momento. También saltó tanta química entre Alejandro y Samantha, que Morgade prefirió apartarse para que no la “dejaran embarazada”.

Después del cocinado, llegó el momento de la cata. Benita, Belén y Luis elaboraron una tarta “muy bien compensada”; Nicolás, Natalia e Ivana entregaron una tarta “muy bonita, pero con zonas quemadas”; Alejandro, Samantha y Morgade hicieron una “bonita”, pero con un sabor que no convenció“; y Roi, Desi y Alejandra presentaron una tarta que ”parecía de plástico y era extremadamente dulce“.

Los jueces decidieron que los dos tríos ganadores fueran Nicolás, Natalia e Ivana, por un lado, y Benita, Belén y Luis, por otro. Mientras que los peores fueron Roi, Desi y Alejandra, de un bando, y Alejandro, Samantha y Morgade de otro.

Duelo entre Benita y Nicolás Coronado por una sola plaza

Tras la decisión de los jueces, los únicos novatos que siguieron luchando por su plaza fueron Benita y Nicolás. Y para lograrlo tuvieron que decorar seis berlinas diferentes, en solo una hora.

Nicolás no entendió del todo la prueba, y los jueces tuvieron que acudir a recordarle, que solo importaba la decoración, que no iban a probar las berlinas. Así que cambió de estrategia y soltó toda su creatividad.

Acabado el tiempo, Benita presentó sus berlinas decoradas con abejas y panales que obligaron a los jueces a tener mucha imaginación. Le siguió Nicolás con un homenaje abstracto al otoño en Valencia con una estética acertada.

La prueba final con la expulsión de Desirée, el abandono de Merlo y dos incorporaciones

Roi, Alejandro, Samantha y Desirée habían sido los más flojos de la prueba anterior, por lo que tuvieron que luchar por su continuidad. Eso sí, antes Belén pudo salvar a uno de ellos (al ser la pastelera top de la semana) y la afortunada fue Samantha.

Los tres que quedaron tuvieron que reproducir un complejo postre tradicional de Malasia, cargado de técnicas poco habituales, precisión y múltiples elaboraciones. “Cualquiera que se vaya me da pena porque me he reído mucho con ellos”, decían los salvados desde la otra sala.

La prueba era tan compleja que Roi se derrumbó en mitad del cocinado, se echó a llorar y estuvo a punto de tirar la toalla. Alejandro colapsó al ver que se le rompía la base de la tarta. Y finalmente, fue Desi la que más sufrió con el resultado que le daba hasta “vergüenza” presentar.

El jurado cató la tarta de Roi que “costaba tragar, pero con buen sabor”; la de Desi tenía buena textura, buen sabor, pero con “un mal final”; y la de Alejandro estaba “jugosa, pero cruda”.

Finalmente, los jueces tomaron todas las decisiones de la noche. La primera fue escoger a la pastelera top de la semana: Ivana. La segunda fue la expulsión: “La persona que tiene que abandonar para siempre es Desirée”. Y la vacante que dejó la llenó Nicolás Coronado.

Lo que no sabían es que aún quedaba la última sorpresa de la noche. Luis Merlo se levantó para decir lo siguiente: “El pastelero que abandona soy yo. Pensé que iba a durar medio programa, pero algo nació en mí al llegar aquí y jamás pensé que la repostería sería un camino para conocerme. Pero tengo que volver a los proyectos que estaban antes”, lamentó. Por lo que ofrecieron su puesto a Benita, que no se lo pensó dos veces.

En la segunda entrega de Top Chef en RTVE los concursantes despidieron a una de sus compañeras más queridas: Eva Isanta. Una decisión que tomaron Paco Roncero, Eva Arguiñano y Osvaldo Gross de forma “justa”, según dijo la actriz, tras cocinar las peores galletas de la noche.

La mejor parte buena de la gala se la llevó Desirée Vila que se convirtió en la pastelera top de la semana. Todo ello, tras la emisión de cuatro duros retos que pusieron a prueba la amistad de muchos de los participantes. Belén y Roi se desesperaron con Natalia, también Mariano Peña con Isanta y Alejandro Vergara acabó rezándole al abatidor.

Primera prueba con el “castigo” a Eva Isanta y Mariano Peña

Para la primera prueba de la noche, visitaron las cocinas tres señoras de pueblo dispuestas a defender la cocina de toda la vida con una receta clásica de pestiños. Los participantes tuvieron que hacer sus propios pestiños, cuidando la técnica y el sabor, además de respetar la tradición y la memoria culinaria.

Los de Belén estaban “ricos”, como los de Alejandro - que se había puesto de los nervios durante el cocinado-, Tote acertó con el azúcar, Roi con la fritura, Samantha aprobó con nota y Luis se superó.

Mientras que las decepciones llegaron de manos de Ivana que no les puso anís, como a los de Eva Isanta que se pasaron de aceitosos, a Desi le faltó “un puntito de sal” y los de Mariano eran “diferentes”, por decirlo suavemente. Así, los jueces señalaron los de Eva y Mariano como los peores y se llevaron el “castigo” de cocinar juntos en el siguiente reto.

Prueba por equipos con la Esteban desquiciada por Natalia

Los participantes se repartieron en cuatro equipos: Eva y Mariano, por un lado; Belén, Natalia y Roi, por otro; Tote, Alejandro e Ivana el tercero; Samantha, Luis y Desirée, el cuarto equipo. Cada equipo tuvo que elaborar hasta 28 crepes de colores con un reloj de arena que marcaba el tiempo de cocinado de cada uno de ellos.

Durante el cocinado, la tensión atrapó a Mariano y Eva que se “atabalaron” el uno al otro. Mientras Natalia también “desquició” a Belén y Roi con sus nervios: “Ella necesita hacer todo y a ti no te da tiempo a hacer todo lo que necesita”, lamentaba la Esteban. Para acabar, también Alejandro y Belén se cansaron el uno al otro.

Acabado el tiempo, llegó el momento de la cata en el que los jueces probaron las crepes de “ascoíris” por la apariencia de la mayoría de los platos. Los jueces probaron las crepes y decidieron que los mejores equipos habían sido el formado por Belén, Natalia y Roi, como también el Tote, Alejandro e Ivana. El resto a la prueba de salvación, más Alejandro al que le tocó por sorteo porque obligaron a que uno de su equipo también cocinara.

Prueba de salvación con tensión entre Luis Merlo y Eva Isanta

Mariano, Eva, Alejandro, Samantha, Luis y Desirée llegaron al siguiente reto sin saber que iban a juntarse en tríos, al gusto de Natalia, como privilegio por ser pastelera top.

Decidió que Luis, Eva y Alejandro fueran trío, así como Samantha, Desirée y Mariano formaran el otro. Al llegar a cocinas se toparon con una caja misteriosa que contenía el postre que deberían replicar en una hora. Sin embargo, el reto se complicó al tener que adivinar qué postre era ¡a oscuras!

El cocinado llevó al límite a los concursantes y hasta Luis Merlo y Eva Isanta confesaron no soportarse por primera vez, tras años y años trabajando juntos en Aquí no hay quien viva y en La que se avecina. Entre bromas y verdades, la tensión fue cada vez a más: “Es la primera vez que Eva Isanta me ha caído profundamente mal”, confesaba el actor a cámara.

A pesar del sufrimiento, lograron acabar las tartas. Los primeros en presentarlas fueron Samantha, Desirée y Mariano que recibieron una “enhorabuena” por la apariencia y en el sabor también acertaron. El otro equipo también convenció con el emplatado, pero no tanto en el gusto.

Por eso mismo la jueza señaló que las tartas más parecidas a las suyas las hizo el equipo de Samantha, Desirée y Mariano. Por lo que el trío perdedor siguió cocinando.

Prueba de eliminación con galletas 'agridulces' para Eva Isanta

Eva, Luis y Alejandro llegaron a la prueba de eliminación en la que tuvieron que hornear delicadas galletas en una hora. Un tiempo que encontraron demasiado corto, pero lo intentaron.

La que se desesperó más fue Isanta al ver en el horno que dos de sus galletas se habían quemado. “Me bloqueo” lamentaba al escuchar que solo tenía cinco minutos. Mientras Alejandro rezaba arrodillado frente al abatidor.

Acabado el tiempo, Eva fue la primera en presentar sus galletas “crujientes, con mermelada rica, pero un poco desastre”, le siguió Luis con unas elaboraciones “con muy buena pinta, pero sin cuajar” y acabó Alejandro con unas galletas “bastante parecidas y una masa rica”.

Tras la cata, Paco, Eva y Osvaldo tomaron sus dos decisiones de la noche. Señalaron a Desirée como la pastelera top de la semana y sentenciaron la expulsión: “La persona que abandona para siempre es Eva Isanta”. Una decisión que a la actriz le pareció “justa” y agradeció haber vivido la experiencia.

Luis Merlo y Eva Isanta han tenido vidas paralelas. Los actores coincidieron por primera vez en un proyecto cuando apenas superaban la veintena y, desde entonces, sus caminos profesionales se han cruzado en más de una ocasión. La última ahora, en el Top Chef: Dulces y famosos que estrenó el pasado domingo RTVE y que emite su segunda entrega en La 1 este miércoles, día de la parrilla en el que el talent de repostería parece definitivamente asentarse.

Y aunque Merlo e Isanta ya han compartido también escenas en La que se avecina, comedia de Telecinco a la que se incorporó el intérprete en 2016 a partir de su novena temporada, esta será la primera vez que veamos a la dupla televisiva mostrándose real ante las cámaras. Es decir, despojados de sus personajes. Un reencuentro del todo especial, ya que llega cuando están a punto de cumplirse 20 años desde el final de Aquí no hay quien viva, serie de Antena 3 que les terminó de catapultar al estrellato y en la que daban vida a Mauri y Bea, la 'extraña pareja' de vecinos que rompieron moldes por su visibilidad LGTBIQ+.

“Abrimos una puerta desde el amor a que la gente entendiese la homosexualidad de personajes y personas. Y supuso que mucha gente diera pasos muy importantes en su vida gracias a entender a través de la ficción, contada desde el amor, no desde el arquetipo, ni desde el cliché. Eso siempre lo dice Luis y siempre lo menciono porque me parece que es precioso”, reflexiona Isanta junto a Merlo en una entrevista conjunta con verTele y otro reducido grupo de medios. Por su parte, el actor se muestra “orgulloso” de haber dejado huella con aquella ficción.

Dos décadas después, Isanta y Merlo vuelven a coincidir en Top Chef, en un registro totalmente diferente al que aseguran que accedieron “por la blancura del contexto, la temática y la narrativa del programa”: “Aquí es todo blanco y no hay ningún tipo de especulación sobre vidas privadas, ni sobre éxitos ni fracasos”, valora el madrileño, al que respalda en su visión su compañera. “Soy muy defensora de mi privacidad, y lo sigo siendo. Mostrarme yo y no a través de mis personajes, sino mostrar a Eva, siempre me da mucho miedo, mucho repraro”, admite.

En esta línea, Luis Merlo se descarta para otro tipo de programas de formato similar, como MasterChef Celebrity u otros realities: “Para determinada televisión nunca he estado disponible. Ni lo he estado ni lo estaré”, asegura. “Me inventaré otra cosa el día que mi profesión no me dé de comer, pero hay determinados lugares a los que no iría”, añade, al tiempo que elogia a Belén Esteban, su gran “descubrimiento” en las cocinas de RTVE. “La bondad y el nivel de empatía de Belén sí me han sorprendido por el personaje que ha contado”, admite, aludiendo al pasado de la tertuliana en los programas y revistas del corazón.

Sea como sea, Luis Merlo y Eva Isanta encaran esta experiencia de Top Chef dispuestos a quitarse capas ante los espectadores: “Creo que las vulnerabilidades están bien también para afrontarlas y, de repente, sentir que yo no tengo por qué traicionarme a mí misma haciendo un programa o viviendo determinadas cosas, sino que puedo aprender cosas de mí. Pues me parece un reto y por eso estoy aquí”, defiende la actriz. “Cuando nos tomamos demasiado en serio a nosotros mismos, yo creo que, por lo menos, lo pasamos peor”, respalda Merlo.

No sois habituales en este tipo de programas. No habíais estado en realities o talents anteriormente. ¿Por qué habéis dicho que sí a este?

Luis Merlo: Yo por la blancura del contexto, la temática que se hace y la narrativa del programa. Aquí es todo blanco y no hay ningún tipo de especulación sobre vidas privadas, ni sobre éxitos ni fracasos. Lo que hay es un interés tremendo porque te salga bien la tartaleta, o la madalena. Cosa que me tiene asombrado, porque no sabía que me iba a importar tanto este hecho. Pero realmente es así.

Eva Isanta: Esto se convierte en el centro de tu vida. [Risas]. Pues yo dije que sí porque me gusta probar cosas nuevas. Cuando me lo ofrecieron, yo tenía un hueco profesional y dije que por qué no. Igual que me colgaba en The Hole de cinco metros volando por encima del público y no había cantado en mi vida, pues ¿por qué no me voy a meter en un reality blanco, como él dice? Un reality que trata de cocinar y de tener una convivencia en directo. Por otro lado, a mí me da mucho miedo siempre mostrar mi vida privada. Soy muy defensora de mi privacidad, y lo sigo siendo. Mostrarme yo y no a través de mis personajes, sino mostrar a Eva, siempre me da mucho miedo, mucho repraro. Pero creo que las vulnerabilidades están bien también para afrontarlas y, de repente, sentir que yo no tengo por qué traicionarme a mí misma haciendo un programa o viviendo determinadas cosas, sino que puedo aprender cosas de mí. Pues me parece un reto y por eso estoy aquí.

Dicen que a los actores os cuesta más tal vez mostrar esa vulnerabilidad vuestra, real, como personas. ¿Es así?

L.M.: Los actores sí la mostramos, pero escondidos detrás de un texto y de un personaje.

E.I.: Claro, digamos que estás como parapetado, defendido, amparado por un personaje de ficción. Pero en realidad también estás mostrando tus emociones, tus energías y todas tus cosas. Porque todos los personajes tienen algo de ti y también enseñan algo de ti. Aquí el problema era ese, era que ser persona te da una vulnerabilidad. Pero luego piensas que así es la vida, que si la vida son emociones...

L.M.: Yo, siendo objetivo, aún no sé si esa exposición de mi verdadera persona es algo con lo que contaba y si me puede gustar o me puede no gustar. En cualquier caso, es una aventura en la que te metes y pienso que en este trabajo, cuando tienes la fortuna de poder dedicarte a él, sea cual sea el medio en el que lo hagas, debes hacerlo al cien por cien. Y en la vida es verdad que uno ha sido percibido a través de unos trabajos interpretativos que te colocan en un sitio distinto que, entrecomillado, “a la gente de los realitis”. Pero es que insisto, el contenido del programa y la narrativa del programa es algo muy benevolente en todos los sentidos.

¿Participar en un reality? Me inventaré otra cosa el día que mi profesión no me dé de comer, pero hay determinados lugares a los que no iría

Luis Merlo

Eva, Luis, ¿cómo reaccionasteis y qué os dijisteis al saber que ibais a trabajar juntos otra vez?

L.M.: Lo que pasa es que mi incorporación fue de un día para otro.

E.I.: Fue sorprendente, fue muy sorprendente, la verdad que no lo esperábamos, pero bueno, cuando yo llegué y le vi... ¡las caras!

L.M.: No esperábamos que esto pasara. Estamos juntos desde que ella tenía 19 años y yo 21, haciendo teatro y televisión, y de repente ha habido un día en el que me he visto regañando a mi amiga. Un día le dije: “¿Pero qué estás haciendo? Esto no se hace así?”. Y ella: “¡Déjame en paz!”. [Risas]. Estábamos en la cocina de su casa, maravillosa en El Retiro, cocinando juntos y nos cogimos un disgusto porque el merengue no subía...

E.I.: Es la magia de esto. [Risas].

L.M.: ¿Te puedes tomar esto en serio? No puedes, no debes. [Risas]

Siendo amigos, ¿habéis hecho equipo en Top Chef u os habéis picado entre vosotros?

E.I.: Nosotros no somos de picarnos.

L.M.: No, no hemos sido de picarnos ni de ser muy competitivos. En todo caso, los equipos aquí los forman otros, a través del azar, o de los jurados. Entonces no podemos elegirnos. De haber podido nos hubiéramos elegido todo el rato. Y para una vez que nos elegimos tuvimos, después de tantos años de amistad, tuvimos un solo minuto de estar en desacuerdo.

E.I.: Bueno, en realidad tuvimos otro más reciente...

L.M.: Ah sí, no lo recordaba, pero como para no tenerlo. Aquello no era para tener un conflicto, era para matarse. [Risas].

¿Os habían llegado antes ofertas de otros formatos, como MasterChef Celebrity u otros talents o realities, para concursar?

E.I.: Esto es una pregunta muy privada, yo no voy a contestar. [Risas].

L.M.: Yo tengo que decir que para determinada televisión nunca he estado disponible. Ni lo he estado ni lo estaré. No motu proprio porque no han contado conmigo. Y yo juro a todos que me inventaré otra cosa el día que mi profesión no me dé de comer, pero hay determinados lugares a los que no iría, pero tampco en la vida.

E.I.: Eso es, yo creo que hay que intentar todo el tiempo estar lo mejor posible, ¿no? Como la vida es tan breve, pues intentemos estar lo mejor posible, todo el tiempo posible, donde sea, lugares...

L.M.: Carmen Martín Gaite decía que la vida había que tomársela medio en broma, medio en serio, “en brevio”. Ella decía “en brevio”. Y es que cuando nos tomamos demasiado en serio a nosotros mismos, yo creo que, por lo menos, lo pasamos peor.

Luis, has dicho que sí y te has entregado al máximo a pesar de que tenías otros proyectos en teatro también. ¿Cómo has podido?

L.M.: Pues con dificultad y con cansancio. ¿Sabes qué pasa? Que nunca he dejado de hacer teatro durante todos los 41 años que llevo dedicándome a esta profesión. Y que empecé a hacer televisión bastante pronto. No fue con el éxito que tuve a partir de Aquí no hay quien viva, fue antes ya, pero siempre he compaginado televisión y teatro. Si nosotros hemos podido hacer Aquí no hay quien viva y teatro como lo hacíamos y sobrevivir a ello, podemos sobrevivir a lo que sea.

La bondad y el nivel de empatía de Belén Esteban me han sorprendido por el personaje que ha contado

Luis Merlo

¿Qué tal la experiencia? ¿Cómo estáis llevando esto de los postres?

E.I.: Pues la verdad es que mejor de lo esperado. Con sus momentos, con sus picos de azúcar, sus bajadas de tensión... Muy intensamente pero divertido. No nos aburrimos.

L.M.: No nos aburrimos. No hay momentos que no sean intensos, todo es de una intensidad pasmosa. Y te olvidas verdaderamente del diseño del programa, de que hay unas cámaras que están captando todo. Y ese creo que es el único problema, que queda constancia de todo. De que lloras por una tontería de postre o te pones muy contento por trabajar con tu compañero... Entonces, de repente, no sé cuánta cantidad de ego es, o de profesionalidad, pero hay una implicación que te obliga el propio diseño del programa a tener entrega en todo lo que haces.

E.I.: Bueno, yo creo que también depende de la personalidad. Si es verdad que el programa te lleva por ahí, pero también yo creo que habrá gente que se implique más, otra que se implique menos... Pero los que somos apasionados, esos que hagamos lo que hagamos lo damos todo, pues lo intentamos dar todo aquí también. Pero también hay que autoregularse, ahí está el conocimiento. No sé, yo estoy muy a favor de la gestión emocional en este programa, porque si no es la locura.

Luis, ha dicho Belén Esteban que eres uno de sus favoritos y que habéis congeniado mucho. ¿Es así?

L.M.: Totalmente, para mí Belén es una sorpresa fantástica. Yo me suelo sorprender poco porque soy bastante abierto en esta vida y tengo muy pocos prejuicios. Pero sí es cierto que la bondad y el nivel de empatía de Belén sí me han sorprendido por el personaje que ha contado. Y esto se lo he dicho a ella, lo he dicho en público y lo repito. Ella ha estado viéndome en el teatro, hemos estado juntos, hemos estado riendo, hemos estado llorando, hablando de sus cosas, de las mías... Todo desde un punto de vista muy humano. Y en este programa yo pienso que se ve una faceta que yo no conocía de ella. He de decir que tampoco yo soy una persona que consuma determinado tipo de televisión, pero ella es muy de verdad. Y en esta sociedad que tenemos, en la que todo está tan pausterizado, que de repente haya alguien de verdad mola. Yo me alegro de haberla conocido mucho.

Los fans de Aquí no hay quien viva recibieron con mucha alegría este reencuentro de vosotros dos ante las cámaras. ¿Cómo lleváis vosotros que esta serie siga siendo tan exitosa entre las generaciones más jóvenes?

L.M.: ¿Sabes qué sucede? Que la consecuencia de hacerse mayor es esa, que te conviertes en un recuerdo. Ojalá que un recuerdo bonito y feliz para gente que ha visto una cosa y espero que para un presente en el que seguimos viviendo juntos una serie de gran éxito [La que se avecina].

E.I.: Nuestro trabajo también es modificar un poco la vida de los demás, la nuestra y la de lo demás. Es influir con nuestras emociones, con nuestro trabajo. Entonces, yo creo que en este momento de reencuentro televisivo importantísimo de Aquí no hay quien viva, abrimos una puerta desde el amor a que la gente entendiese la homosexualidad de personajes y personas. Y supuso que mucha gente diera pasos muy importantes en su vida gracias a entender a través de la ficción, contada desde el amor, no desde el arquetipo, ni desde el cliché. Eso siempre lo dice Luis y siempre lo menciono porque me parece que es precioso. Entonces, creo que eso fue un momento que tuvimos el privilegio histórico de vivir y de haber interpretado nosotros a esos personajes.

L.M.: Sí, eso de ser vela o ser ancla. A partir de un momento de tu vida, luchas mucho por ser solo vela y creo que eso se produjo con Aquí no hay quien viva. Eso me hace sentir muy orgulloso y sé que a ella también porque lo hemos hablado mucho.

Top Chef: Dulces y Famosos se estrenó en La 1 de RTVE, como su nuevo talent de repostería con famosos, sustituyendo a Bake Off: Famoso al horno.

Este dinámico sucesor, con hasta cuatro pruebas y 16 famosos cocinando para ser el mejor repostero, repitió con Paula Vázquez a los mandos, con BOXFISH en la producción y con Paco Roncero y Eva Arguiñano de nuevo en el jurado, al que sumaron a Osvaldo Gross.

El punto más fuerte de la apuesta es su casting, en el que cuentan con Belén Esteban, Luis Merlo, Eva Isanta, Ivana Rodríguez, Mariano Peña, Marina Castaño, Desirée Vila, Tote Fernández, Natalia Rodríguez, Samantha Ballentines, Roi Méndez, Alejandro Vergara, Nicolás Coronado, Benita Castejón, Ana Morgade y Alejandra Osborne.

A sabiendas de este gancho, la primera que entró por la puerta de las cocinas fue “la patrona” que aseguró que llegaba para ganar los 100.000 euros de premio, que destinarán a la ONG de su elección.

Mientras que la que ya no puede luchar por tal reconocimiento es la escritora Marina Castaño, que se convirtió en la primera expulsada de la edición. Con Luis Merlo muy de cerca, que la acompañó en la prueba de eliminación.

Desirée Vila, primera favorita en la primera prueba

En la primera entrega, los concursantes demostraron de forma individual su nivel con la repostería, haciendo el postre que mejor se les dio.

Los jueces pasaron catando cada una de las 16 elaboraciones y llegaron a la siguiente valoración: “Después de haber visto más de un postre muy bien ejecutado, hay uno que destaca por elaboraciones distintas y el equilibrio de sabores”.

Por lo que señalaron el mejor de todos: “La ganadora de esta prueba es Desirée Vila”. Tanto sus compañeros como ella se alegraron por el veredicto del jurado.

Primera prueba por equipos con churros y porras

En este estreno, los concursantes también se enfrentaron a una prueba por equipos. Los azules fueron Eva, Mariano, Roi; los amarillos estuvieron compuestos por Desirée, Natalia y Luis; de color rojo se vistieron Belén, Alejandro y Tote; y de verde se ataviaron Marina, Samantha e Ivana.

Los cuatro bandos tuvieron que hacer churros, porras y chocolate para demostrar su técnica, creatividad y capacidad de adaptación.

Acabado el tiempo, el jurado probó cada una de las elaboraciones señalando que los mejores fueron los azules (Eva, Mariano, Roi), y les siguieron los rojos (Belén, Alejandro y Tote).

Mientras que el peor de los resultados fue el de los amarillos (Desirée, Natalia y Luis): “No se salva ni mojando en chocolate”. De hecho, ese chocolate había sido responsabilidad de Merlo, que aceptó la culpa. Y tampoco se salvaron los verdes (Marina, Samantha e Ivana).

Prueba de salvación con los jueces-robots

En la tercera prueba de la noche, los concursantes que seguían cocinando se dividieron por parejas: Luis Merlo con Marina con Paco Roncero, Desireé con Natalia con Osvaldo, Samantha con Ivana con Eva.

La sorpresa llegó al descubrir que los jueces también cocinarían con ellos, pero en forma de robot: sin hablar y haciendo trabajo mecanizado, como electrodomésticos.

Por lo que el juez, en esta prueba, fue el mejor pastelero chocolatero de España, Raúl Bernal. Él les mostró la tarta de chocolate, café y avellana que tuvieron que replicar.

Tras las elaboraciones y el estrés, el juez invitado señaló que la réplica de Natalia y Desirée fue una “muy buena tarta”, la de Samanta e Ivana recibió un “aprobado” y la de Luis y Marina fue la peor visualmente, aunque el sabor no era malo.

Prueba de fuego con el pastelero top y la primera expulsada

Por lo tanto, Luis y Marina fueron los únicos que se quedaron, como repetidores, a la prueba de eliminación. En ella tuvieron que decorar una tarta, con manga pastelera, y escribir 'felicidades“.

Aunque el reto parecía fácil, el actor demostró no ser muy diestro con la manga, pero la escritora tuvo un fallo peor: el de escribir “love” en vez de “felicidades” que era la petición.

Por todo ello, los concursantes se volvieron a reunir para conocer la decisión del jurado. La primera fue alzar a Natalia como la pastelera top de la semana “por su actitud y trabajo en equipo”.

Y la segunda fue la expulsión: “La persona expulsada es Marina”, sentenciaron. Ella lo aceptó y agradeció la oportunidad: “Ha sido más difícil y duro de lo que podía imaginar. También estoy satisfecha de los compañeros y los jueces”.

RTVE ha presentado este miércoles otra de las grandes bazas que la cadena pública ha preparado para este arranque de 2026 en el que espera seguir a la caza de Antena 3 en la pugna por liderar las audiencias. Se trata de Top Chef: Dulces y famosos, versión VIP y de repostería del conocido formato que salta ahora a La 1 tras el paso del original por Antena 3 (2013-2017) con Alberto Chicote al frente. El talent culinario, que coge el testigo de Bake Off: Famosos al horno con su misma productora (Boxfish), presentadora (Paula Vázquez) y dos de sus jueces (Eva Arguiñano y Paco Roncero -a los que se suma Osvaldo Gross-), desembarcará muy pronto en el prime time -aún sin fecha de estreno confirmada- con un casting que tiene a Belén Esteban como principal reclamo.

La que fuera tertuliana de Sálvame, que ha anunciado un parón en TV tras concluir este proyecto, suma un nuevo programa en RTVE tras La familia de la tele como miembro de un plantel en el que figuran, tal y como la pública ha asegurado en una rueda de prensa a la que ha asistido verTele, un total de “16 concursantes oficiales”. Hablamos, por tanto, de cuatro aspirantes más de los que el canal confirmó el pasado mes de noviembre.

Entonces, RTVE anunció que el casting de Top Chef: Dulces y famosos lo conformarían 12 participantes: los intérpretes Luis Merlo -que sustituyó a última hora a Antonio Resines tras su baja por motivos de salud-, Mariano Peña, Eva Isanta y Alejandro Vergara; los cantantes Natalia Rodríguez y Roi Méndez; la influencer Ivana Rodríguez -hermana de Georgina Rodríguez-, la drag queen Samantha Ballentines, la periodista Marina Castaño, los deportistas Desirée Vila y Tote Fernández; y la ya mencionada Belén Esteban.

Sin embargo, en la presentación del programa han estado presentes dos populares rostros más (la vidente Benita y el actor Nicolás Coronado). A ellos se les uniría, tal y como RTVE desveló en una promo proyectada durante el acto, la cómica Ana Morgade y la empresaria Alejandra Osborne, hija del cantante Bertín Osborne, completando así los cuatro aspirantes 'extra' que se sumarían a los previamente oficializados.

Preguntados sobre cómo se efectuará la llegada de estos nuevos participantes, RTVE y Boxfish juegan al misterio limitándose a decir que “en algún momento se incorporarán nuevos concursantes con la posibilidad de competir y estar en el programa”. Desde la productora aseguran que “estaba en las previsiones hacerlo así” e invitan a la audiencia a ver el programa para descubrir si los cuatro, o solo algunos de ellos, logran conseguir una plaza de pleno derecho en Top Chef. “Pueden quedarse o no, lo vais a ver”, ha declarado Edi Walter, CEO de Boxfish, compañía a la que RTVE ha vuelto a confiar un talent de repostería tras las dos ediciones de Bake Off en la pública.

'Top Chef' llega a RTVE “más dinámico” que 'Bake Off'

Ana María Bordas, directora de contenidos de RTVE, no ha ignorado este relevo, asegurando que “el año pasado ya tuvimos un formato de famosos y postres y queríamos probar otro”. “Este año queríamos hacer algo diferente”, ha afirmado, calificando Top Chef como un producto “más dinámico” que su predecesor. “Es muy divertido, hay tres fases diferentes y creo que va a tener éxito y que a los espectadores les va a gustar”, ha augurado la responsable, desvelando que aún quedan dos entregas por grabar, algo que se realizará entre esta semana y la siguiente.

“El programa tiene unos desafíos divertidos e interesantes, tenemos unos concursantes supercompetitivos, y el formato va teniendo siempre una evolución, con sorpresas en las que los concursantes no saben lo que se van a encontrar. Eso aporta una dinámica muy buena”, ha enumerado Walter, detallando unos factores que Paula Vázquez ha comparado con los ingredientes que logran “la alquimia” de la repostería. “En mi caso, yo enlacé un formato con otro, y pasé del estrés y la carrera a la paz y el dulce de Top Chef”, ha dicho la presentadora en referencia a Hasta el fin del mundo, reality de La 1 que también conduce y que llega este jueves 15 de enero a su gran final en la pública.

Paula Vázquez se ha reencontrado en este concurso con otros dos ex de Bake Off: Eva Arguiñano y Paco Roncero, quienes se han deshecho en elogios hacia la gallega: “Es un lujazo tener a Paula como compañera. Es una profesional que nos ayuda con las cámaras, las luces, nos dice lo que va bien y lo que va mal...”, ha expresado la primera ante la presentadora, que se ha mostrado en todo momento muy emocionada. Por su parte, el debutante Osvaldo Gross, un reconocido chef argentino, ha agradecido la “elegancia” a la hora de trabajar en equipo con toda la producción y ha destacado el inesperado 'hándicap' que se ha encontrado: “Aunque no lo parezca, para mí el idioma también es una barrera porque hay muchas expresiones que no conocía y daban que hablar”, ha dicho entre bromas.

Por las cocinas de Top Chef: Dulces y Famosos también pasarán otros prestigiosos profesionales para retar a los concursantes con postres sorprendentes, como Joseba Arguiñano, Fátima Gismero, Saray Ruiz, Raúl Bernal, Javier Estévez, Miquel Guarro o Tian Lu. Además, visitarán el plató otros rostros conocidos, como Chenoa junto con los perros en adopción de Dog House, la escritora Isabel Pérez, la cantante Toñi Salazar o la influencer gastronómica Boukie. Además, una pareja de novios pondrá en manos de los 16 concursantes la elaboración de la tarta de su boda.

Belén Esteban: “'Top Chef' me ha marcado la vida para bien”

El casting al completo de Top Chef se ha mostrado sorprendido por las “emociones” que se han desatado entre ellos durante las grabaciones: “Llevo muchos años en televisión y he hecho programas que me han marcado la vida, pero tengo que decir que Top Chef me ha marcado la vida para bien”, ha expresado entregada Belén Esteban. “Creo que nunca me he podido reír tanto. Somos un cuadro, pero un cuadro bueno. Gracias a TVE por confiar en estas piezas, a mis compañeros que he conocido y gracias al equipo que hay detrás, que no sabéis lo que es esto”, ha reconocido la de tertuliana.

Luis Merlo, que ha definido a Belén Esteban como uno de sus “descubrimientos” en este programa, ha bromeado con la intensidad del concurso: “Haciendo este programa comprendí por qué no encontraba trabajo, estaba todo aquí. Nunca había trabajado tantísimo”, ha vacilado el actor, admitiendo la entrega que exige este formato. “Hay un momento que te importa muchísimo lo que estás haciendo y lloras por una tartaleta”, ha confesado antes de poner en valor también los reencuentros televisivos que ha vivido gracias a Top Chef.

El más especial, el que ha vivido con Eva Isanta, actriz y actual compañera en La que se avecina con la que compartió también escenas en Aquí no hay quien viva, donde interpretaron a los amigos Mauri y Bea, una de las 'parejas' televisivas más queridas de los espectadores: “Estamos prácticamente casados”, ha ironizado Merlo. “Yo me he encontrado con mi autolimitación. Para mí ha sido una experiencia religiosa, no pensaba que me lo iba a tomar tan en serio. Es muy duro porque son muchas horas de trabajo... Y me he encontrado con mis autolimitaciones pero me quedo con la calidad humana de todos. Y con la diversión, he jugado como una niña”, ha afirmado Isanta.

Por su parte, Benita ha avanzado que llegará a Top Chef empezada ya la edición para “mover todo” y Samantha Ballentines ha aplaudido la apuesta por las drag queens en otros espacios: “Si en casa hay alguna que quiere ser travesti, que sepa que se pueden hacer muchas mas cosas que actuar en un antro”, ha celebrado

Cuatro pruebas determinantes para elegir al ganador

En cada programa habrá cuatro pruebas donde deberán preparar desde postres clásicos, otros regionales o algunos más sorprendentes, como los realizados con casquería. Un concursante será coronado como 'Pastelero Top de la semana', lo que le otorga un comodín que le dará el control del juego en el siguiente programa. Y en cada entrega, se eliminará a un participante.

Todas las pruebas tendrán un componente de sorpresa y novedad que mantendrá a los concursantes y espectadores en tensión. En Todos contra todos, los concursantes competirán individualmente. El mejor obtendrá un privilegio y el peor, un castigo en ese mismo capítulo. En Batalla de equipos, donde jugarán por parejas o tríos, algunos se salvarán hasta el próximo programa y verán a sus compañeros disputar su permanencia desde el salón. Los que no superen esta prueba pasarán a la Prueba de salvación, que les permitirá seguir en el siguiente programa o ir a la definitiva Prueba de Fuego, un último reto en el que los concursantes se juegan su continuidad o su expulsión.

Habrá otros desafíos, como La caja negra, una prueba especial del formato internacional que aparecerá por sorpresa cuando los concursantes menos se lo esperen. En ella, las celebrities se introducirán en una enorme caja sin luz en la que se esconde el postre de un afamado chef y que deberán replicar sin verlo. Solo contarán con su olfato, su tacto y su gusto.

RTVE continúa con la promoción de Top Chef: Dulces y famosos, su nuevo talent show culinario donde 12 famosos lucharán por convertirse en el mejor repostero de nuestro país. Tras el lanzamiento de una breve pieza, la corporación ha comenzado a abrir el apetito entre los espectadores con un avance definitivo: todos los concursantes, convertidos en 'gigantes', ya están listos para la aventura. Se trata del regreso de Belén Esteban a la pública, y aparece Luis Merlo como recambio de Antonio Resines.

Al ritmo de Get your game face on, la corporación advierte a los espectadores de que el “gran estreno” de su nuevo formato pastelero llegará “muy pronto” a las pantallas de La 1. Además, la configuración elegida para esta creatividad acompaña a la estética colorista de la repostería. Los valientes que se atrevieron con este reto recorren las calles de Madrid para presentarse al público.

Los artistas Luis Merlo, Mariano Peña, Eva Isanta y Alejandro Vergara, los deportistas Tote Fernández y Desirée Vila, los cantantes Roi Méndez y Natalia Rodríguez, la influencer Ivana Rodríguez, la periodista Marina Castaño, la colaboradora Belén Esteban y la artista drag Samantha Ballentines van apareciendo paulatinamente en la promoción, dando paso a su flamante presentadora: Paula Vázquez.

Finalmente, el escenario elegido la azotea de un edificio. Desde las alturas, la maestra de ceremonias mira fijamente a cámara junto a los miembros del jurado: Paco Roncero, Eva Arguiñano y Osvaldo Gross. El trío será el encargado de valorar a cada uno de los concursantes durante las diferentes pruebas propuestas por Top Chef: Dulces y famosos. Aunque todavía no se ha especificado la fecha de debut en RTVE, es evidente que será uno de los primeros estrenos en 2026.

El talent show culinario Top Chef: Dulces y Famosos se enfrenta a un cambio de última hora. Antonio Resines, que ya había sido confirmado como concursante oficial, se ha visto obligado a abandonar la competición por motivos de índole personal. Para cubrir la plaza vacante, el programa ha confiado en Luis Merlo como sustituto, quien se enfrentará al reto pastelero que emitirá RTVE tras finalizar las grabaciones.

La dirección del programa ha reaccionado con rapidez tras la baja de Resines, tal y como avanza Yotele y han confirmado a verTele fuentes consultadas de la corporación. De este modo, Merlo se incorpora al casting de Top Chef para medirse con otros once famosos y demostrar su nivel repostero ante un jurado todavía desconocido. Su destreza en las cocinas se podrá ver en pantalla durante el primer trimestre de 2026.

Con Antonio Resines fuera de la carrera por ganar Top Chef, Luis Merlo entra a formar parte de una lista compuesta por distintos perfiles de renombre entre la audiencia. En el talent show se verá las caras con los intérpretes Mariano Peña, Eva Isanta y Alejandro Vergara, los cantantes Natalia Rodríguez y Roi Méndez, la influencer Ivana Rodríguez, la artista drag Samantha Ballentines, la periodista Marina Castaño, la colaboradora Belén Esteban, además de los deportistas Desirée Vila y Tote Fernández.

Producido por RTVE con colaboración con Boxfish, este formato es una adaptación del original Top Chef VIP Just Deserts. La participación de distintos famosos, quienes están obligados a demostrar sus habilidades en el mundo de la repostería, ha cosechado grandes audiencias para el programa en diferentes países. Todos ellos se enfrentan a distintas pruebas en cada emisión, sometiéndose al veredicto de un jurado compuesto por varias personas de prestigio en la profesión.

La que se avecina es noticia estos días por tres motivos. El primero, la emisión de su temporada 14 en el prime time de Telecinco. El segundo, el inminente lanzamiento de su temporada 16 en Amazon Prime Video (18 de noviembre). Y el tercero, la reciente llegada a los cines del capítulo 200 de la serie.

Este episodio especial, contado como si fuera una película del Oeste, aprovecha la participación de Adrià Collado y Luis Merlo para hacer un nuevo guiño a Fernando y Mauri, la célebre pareja gay que ambos actores interpretaron en Aquí no hay quien viva, la serie 'madre' de LQSA. Es el segundo que hace la ficción en esta dirección, pues el primero se produjo a finales de 2024 en la 15ª temporada, que supuso el reencuentro entre Merlo y Collado casi 20 años después dentro del universo cómico creado por Laura y Alberto Caballero.

Ahora, su presencia en el capítulo 200 de La que se avecina refuerza aún más esta reunión de todas las partes. Algo que Alberto Caballero ha querido celebrar con un mensaje en Instagram: “Como el tiempo coloca todo en su sitio, el paso de los años ha hecho que me sienta aún más orgulloso de lo que estos dos pedazo de actores, en estrecha colaboración con Laura, crearon con Fernando y Mauri, y todo lo bueno que provocó en mucha gente. La vida nos ha hecho reencontrarnos y celebrarlo como se merece, con un homenaje que ha quedado precioso. Todo se acaba recolocando”.

Cabe decir que el mensaje original terminaba con la frase “se va la gente que no debe estar y vuelven los que merecen la pena”, pero Caballero decidió eliminarla horas después de la publicación del post. Probablemente, al ver que muchos seguidores la estaban interpretando como un ataque a los actores que habían decidido abandonar La que se avecina. En especial, a Fernando Tejero, una de las últimas y más sensibles bajas que ha sufrido la serie. Sin embargo, Caballero en ningún momento se estaba refiriendo a nadie en concreto. Aun así, optó por quitar la frase de la discordia y cerrar su mensaje con ese “todo se acaba recolocando” que, a grandes rasgos, resume su celebrado reencuentro con Luis Merlo y Adrià Collado.

La que se avecina ya se prepara para celebrar a lo grande su capítulo número 200, todo un hito solo al alcance de las series más queridas entre el público. La ficción de los hermanos Caballero, que ya tiene fecha de estreno para su temporada 16, ha lanzado un tráiler de lo más especial para abrir boca entre sus fieles seguidores. Con la llamada “junta urgente” por bandera, el avance invita a que los espectadores descubran una entrega con estética western, ambientada en el ficticio Mountpine View.

Antonio Recio (Jordi Sánchez), ahora conocido como Tony Strong, parece ser uno de los hombres más ricos de esta “ciudad sin ley”. Su enfrentamiento con Amador Rivas (Pablo Chiapella) se erige protagonista en este avance tan especial, a quien invita a abandonar el lugar a cambio de no sufrir su ira. Como ocurre en las películas del Oeste, ambos, pistola en mano, vivirán un duelo donde solo puede quedar uno. Incluso se deja entrever una subtrama: los duelistas podrían ser padre e hijo.

El tráiler del capítulo 200 también muestra al resto del elenco. Yoli Morcillo (Miren Ibarguren) se pone en la piel de Conchita Coletas, dispuesta a hacerse con todo el dinero de Antonio Recio. Menchu Carrascosa (Loles León) interpreta a la camarera de la cantina y Berta Escobar (Nathalie Seseña) lucha por abandonar el lugar con un deseo en mente: poner rumbo a Washington para emprender una nueva vida. El papel de Fina Palomares (Petra Martínez) volverá a ser clave en este capítulo tan especial.

El capítulo 200 y su guiño a 'Brokeback Mountain' con Bruno y Sergio

La ficción que producen Contubernio, Amazon Prime Video y Mediaset España también tendrá una trama al más puro estilo Brokeback Mountain. Sergio Arias (Adriá Collado) vuelve a estar presente en La que se avecina, protagonizando un gran acercamiento con Bruno Quiroga (Luis Merlo). El tráiler muestra una escena en la que ambos se besan, reviviendo a una de las parejas LGTBIQ+ más míticas de la ficción española: la de Fernando y Mauri en Aquí no hay quien viva.

El propio Collado se ha pronunciado a través de sus redes sociales, asegurando que “no queda nada” para verle de nuevo en acción. Cabe recordar que ya se dejó ver en la temporada 15, con guiño a sus personajes anteriores: ambos se toparon en su reencuentro, planteando la idea de que ya se conocían, quizás de una vida pasada. “¡Uy, te iba a dar un beso!”, se sobresaltó a las puertas del edificio ubicado en la calle Contubernio. “¿A mí? ¿Por qué? ¿Eres gay?”, preguntó Sergio. “No, no, ¿y tú?”, replicó Bruno.

Finalmente, La que se avecina ha avanzado que el capítulo 200 contará con proyecciones especiales tanto el martes 11 como el sábado 15 de noviembre en más de 40 salas de Cines Yelmo en toda España. En la primera jornada citada, la serie también organiza una retransmisión en directo en la alfombra roja de la premiere.

Luis Merlo fue este martes uno de los invitados de La Revuelta, y su charla con David Broncano le llevó a repasar algunos momento de su prolífica carrera interpretativa.

Rememorando el éxito de Aquí no hay quien viva, el actor confesó que no se lo esperaba para nada y que de hecho que dijo cuatro veces que no, explicando su razón: “Hombre, un personaje que se llama Mauri, que produce José Luis Moreno... pues un poco de susto daba, para qué te voy a engañar”. Merlo explicó que fue el propio Moreno el que acabó llamándole para preguntarle por qué no quería hacerlo, y finalmente aceptó.

Tras eso, el intérprete habló de otro éxito como fue El Internado, salto por el que “se enfadó muchísimo conmigo José Luis Moreno porque quería que hiciera La que se avecina”. Merlo lo explicó con gracia: “Se enfadó muchísimo. Primero me mandó muchas flores, y luego me vetó”. “Eran flores para convencerme, y luego me vetó porque... estaba molesto”, añadió riéndose. El actor explicó que no es que le comunicase el veto, sino que lo supo porque “no me dejaron entrar en un sitio donde estaba él, y digo: igual es que me ha vetado”, dijo de nuevo entre risas. Y concluyó: “Yo estaba un poco prohibido en determinado lugar donde él tenía cierto poder”.

Luis Merlo relató también cómo finalmente acabó por entrar a La que se avecina, “volviendo” en parte al universo de Aquí no hay quien viva: “Volví a La que se avecina porque un día, a los 10 años de que no me llamara nadie después de El Internado, salía de hacer una función de teatro y estaba arriba mi foto, y me vinieron dos señoras encantadoras y me dijeron: ¿por qué te has retirado, hijo, con lo bueno que eras?”.

Esa vivencia le hizo “cuestionarse” todo, y plantearse la duda: “Oye, ¿es verdad eso que he oído de que ya funcionan aparte José Luis y sus maravillosos sobrinos, que son amigos?”. Así, el actor reconoció que Alberto y Laura Caballero fueron imprescindibles para integrarse en LQSA: “Les pedí trabajo. Dije: ¿os acordáis que yo no quise hacer esta serie? Pues quiero hacer esta serie. Me escribieron un personaje precioso, y ya llevo ocho temporadas”.

La importancia de su Mauri en 'Aquí no hay quien viva'

Más allá de denunciar el veto de José Luis Moreno, Luis Merlo dejó claro que a él Aquí no hay quien viva le “cambió la vida”, dándole “un éxito tremendo” por el que a día de hoy sigue agradecido. E incidió especialmente en el personaje de Mauri, explicando sus reticencias iniciales a afrontar el primer personaje gay en un prime time por no tener claro si sería “una cosa de 'reírse de'”, dejando claro que él no estaba por esa labor. Pero no fue así: “Entonces lo que sucedió es que cambió muchas cosas, cambió muchas vidas. Cuando me paraban y decían: ¿te puedo besar? Decía siempre: ¿por qué? Y entonces lo que me decían es cómo les había cambiado la vida ante su familia la comprensión sobre su homosexualidad que había tenido Mauri”. 

Merlo reflexionó: “Yo flipaba un poco porque no sé si yo educaría a mis padres, en este caso, viendo ficción. A lo mejor viendo un debate o algo así, ¿no? Pero viendo ficción... pero en cualquier caso, sirvió para esa reeducación”.

Merlo continuó explicando por qué había servido tanto: “Cuando de repente gente que no entiende un tema, un tema de libertad adquirida, un tema social, (...) con el derecho a hacer lo que quieras hacer sin atropellar jamás a lo que es el otro o la otra, yo pienso que cuando se va uno a ver un debate, un coloquio, una charla, va con la guardia a su vida. Va a decir: voy a ver si entiendo esto que no entiendo, menuda mierda. Pero cuando estás en tu casa riéndote, y de repente desde ese lugar que está toda tu familia, una tele cenando, hay una risa, y de repente te cuentan algo, estás ya con la guardia baja. Estás dispuesto a escuchar con otras cosas. Y entonces yo pienso que eso es lo que ha servido”.

El quinto episodio de la temporada 15 de La que se avecina ha venido bien surtido de sorpresas para los espectadores. Por un lado, ha confirmado el funesto destino de uno de los personajes más veteranos de la serie, el interpretado por Ricardo Arroyo, presente desde el mismo comienzo de la serie en Telecinco. Por otro, ha albergado el reencuentro de dos actores, Luis Merlo y Adrià Collado, quienes fueran Mauri y Fernando en Aquí no hay quien viva y que han vuelto a coincidir con nuevas identidades 20 años después.

Como ya han hecho los hermanos Caballero al recuperar a actores de la cantera de Aquí no hay quien viva en su sucesora espiritual, los guiños no han faltado. En este caso, Collado volvía a la disciplina de La que se avecina después de haber formado parte de ella en las dos primeras temporadas dando vida a Sergio Arias. Aunque luegó apareció en la sexta, no hizo más intervenciones hasta la fecha, por lo que no llegó a coincidir con Merlo, que fichó en la novena tanda.

Por tanto, el reencuentro de la que fuera una de las parejas más queridas, y a la par rompedoras, de la comedia de Antena 3 era uno de los filones que explotar ahora. La escena en que ambos actores se topaban el uno con el otro ha jugado a plantear la idea de que, de algún modo, Bruno y Sergio ya se conocían, quizás de una vida anterior.

“¡Uy, te iba a dar un beso!”

El momento se producía recién cumplida la hora del episodio, titulado Una Escisión, Unas Brasas Ardientes y El Último León Sin Duende. Tras haber quedado con Maite (Eva Isanta) en la Cafebrería Quiroga, Sergio sale y se choca con Bruno, que precisamente se dirige al local. Tras disculparse el uno con el otro, ambos se quedan estupefactos durante un momento.

“Disculpa, ¿te conozco de algo? Me suenas muchísimo”, señala Merlo. “Y tú a mí”, responde Collado. Tras revelar ambos sus respectivas identidades actuales -“Bruno Quiroga, el pianista internacional”, “Sergio Arias, el doctor Ventura en La Pecaminosa”-, las dudas persisten. “Yo te conozco de otra cosa”, reitera Merlo, algo con lo que Collado coincide: “Pero ahora mismo no caigo”.

Antes de despedirse y seguir por sus respectivos caminos, los dos se disponen a despedirse, pero Bruno tiene el impulso de ir a darle un beso en los labios al hombre que acaba de conocer. “¡Uy, te iba a dar un beso!”, se sobresalta. “¿A mí? ¿Por qué? ¿Eres gay”, pregunta Sergio. “No, no, ¿y tú?”, replica Bruno. Tras responder ambos negativamente, el pianista comenta: “Menos mal, porque, si no, vaya lío”. Así, los dos siguen cada uno por su lado, pero sin evitar dedicarse otra larga mirada atrás, aún confundidos.

La temporada 15 de La que se avecina prepara un regalo para todos los seguidores de la franquicia desde Aquí no hay quien viva: el reencuentro en pantalla de Luis Merlo y Adrià Collado, más de veinte años después de ser Mauri y Fernando en la ficción.

Así lo ha desvelado en redes sociales el propio Collado, que ha aprovechado el final de rodaje de los nuevos capítulos para Telecinco y Amazon Prime Video para desvelar que vuelve a la serie como uno de los fichajes. Y la cosa no queda ahí, ya que él mismo se ha encargado de mostrar su reencuentro con Merlo, caracterizado como Bruno, como avance de lo que veremos durante su participación en la serie.

En la foto se ve a los actores abrazados, rememorando sus tiempos como Mauri y Fernando en Aquí no hay quien viva. La instantánea corresponde a la temporada 15 de La que se avecina, según indica Adrià Collado en el pie de foto, en el que supone su regreso a la ficción de los hermanos Caballero con el papel de Sergio Arias.

El actor catalán ya formó parte del elenco de La que se avecina en las dos primeras temporadas, con gran parte del elenco original de Aquí no hay quien viva recién mudado a Mirador de Montepinar y a Telecinco. Volvió de manera recurrente en la sexta tanda y no fue hasta la novena cuando se incorporó Luis Merlo, por lo que ambos actores no habían llegado a coincidir hasta ahora ni en Montepinar ni en la nueva comunidad de Contubernio.

Será finalmente en la temporada 15, que recientemente ha terminado su rodaje, cuando se reencuentre una de las parejas más icónicas de la ficción española, aunque dando vida a otros personajes. Habrá que esperar para ver si los hermanos Caballero introducen algún guiño a la historia de Mauri y Fernando en una tanda de capítulos que por el momento deja abierta la duda de si será la última, a juzgar por los mensajes en redes sociales de su elenco protagonista.

El 6 de septiembre de 2003 vio la luz una comedia que acabaría convirtiéndose en historia de la televisión española: la gran Aquí no hay quien viva. 20 años han pasado desde que vimos por primera vez a los vecinos de Desengaño 21, el céntrico edificio de Madrid en el que se desarrollaban las tramas de la exitosa serie de Antena 3. Dos décadas en las que la ficción ha ido pasando de generación en generación con una inusitada vitalidad que la coloca todavía hoy en el centro de la conversación social.

Un fenómeno atemporal prácticamente sin precedentes dentro de nuestras fronteras que a muchos les trae a la memoria el que Friends ha vivido tanto en Estados Unidos como en el resto del planeta. Prueba de ello es que ambas series se cuelan de vez en cuando en los ránkings de lo más visto de las plataformas de pago en las que ahora son consumidas.

Y si bien la popular producción de NBC -que hace poco más de un mes lloraba la muerte de Matthew Perry-, celebró una reunión televisada de sus estrellas que se estrenó en mayo de 2021 en HBO Max, y pese a que el público ha podido seguir disfrutando de muchos de sus actores gracias a La que se avecina, los fans de Aquí no hay quien viva se han quedado con las ganas de ver un reencuentro en la pequeña pantalla de todos sus protagonistas recordando cómo vivieron aquellos locos años.

Un hito que sí ha conseguido de alguna manera Javier P. Martín, periodista que firma Aquí no hay quien viva. Detrás de las cámaras: la delirante historia de esta nuestra comunidad (Plaza & Janés), un libro en el que el escritor reúne, en forma de historia oral, el testimonio de gran parte del reparto de la serie y de algunos de sus directores y guionistas. Un libro que tuvo su semilla en un reportaje para El País y da espacio a más de 50 horas de entrevistas en las que se explica de manera muy amena el relato de un auténtico milagro televisivo.

“Este libro existe gracias a la generosidad y predisposición en concreto de Alberto Caballero”, cuenta P. Martín a verTele, agradecido con el impulso que el creador de la ficción junto a su hermana Laura le ha dado para sacar adelante este trabajo. “Cuando le dije que quería convertirlo en libro como que le gustaba mucho la idea de un libro que homenajeara la serie y la pusiera en su lugar. Para él era muy importante que 20 años después se hablara de Aquí no hay quien viva en los términos que ya se está hablando. Que es una serie que realmente ha hecho historia en nuestra televisión”, añade.

El escritor quiere dejar claro, eso sí, que este libro “no ha sido orquestado por los hermanos Caballero, ni es que yo haya querido hacer un lavado de imagen de nadie”. No obstante, de su lectura se sacan algunas conclusiones, como que ha habido muchos prejuicios sobre la valía profesional de Alberto y Laura Caballero por la relación profesional que ambos tuvieron con su tío José Luis Moreno, el productor que los colocó al frente de esta serie. “Yo creo que ellos son conscientes de que realmente tuvieron una suerte increíble con cómo pudieron llegar a la industria y las oportunidades que tuvieron al empezar. Y creo que también son conscientes que han demostrado ya que su valía va más allá de eso. Es verdad que en el libro, por cómo habla todo el mundo de ellos, o casi todos, se hace un retrato de ellos como dos personas muy trabajadoras y válidas”, explica, recalcando que “ellos no necesitan este libro para reivindicarse”.

A pesar de ello, Alberto Caballero escribe el prólogo del mismo, donde explica por qué considera este libro el verdadero reencuentro de Aquí no hay quien viva, 20 años después: “Por el camino, hemos perdido a parte del elenco, actores maravillosos como Emma [Penella], Mariví [Bilbao] o Edu Gómez. Eso hacía inviable para nosotros tirar de esa nostalgia tan de moda y montar un reencuentro. Los hubiésemos echado demasiado de menos. Mucho más bonito homenajear a la serie con un libro que recogiese la experiencia que vivimos desde múltiples puntos de vista”, defiende el creador, en una idea que hace unas semanas también expresaba su hermana Laura.

Javier P. Martín añade un motivo más: “Mi opinión personal es que lo que más le duele es la ausencia de José Luis Gil. No es una persona que haya fallecido y que se le pueda homenajear, sino que es alguien que está vivo y está luchando por mejorar su situación pero con el que claramente no se va a poder contar para esto”, dice sobre el actor que daba vida a Juan Cuesta y que sufrió en noviembre de 2021 un ictus que lo ha mantenido apartado desde entonces del foco mediático. Para el propio periodista, Gil es también uno de los cuatro grandes ausentes de su libro.

Un libro con cuatro grandes ausencias

Para el escritor, José Luis Gil es “un pilar de la serie y se nota mucho que no está en el libro”. Pero no es el único. Por un lado, otras de las voces con las que Martín no ha podido contar es con la de José Luis Moreno, el que fuese productor ejecutivo de la ficción, ya que él mismo rechazó participar. “Aunque me hace gracia que quede como un poco el villano detrás de la cortina en el libro, por todo lo que se habla de él, habría quedado un libro más pintoresco aún con su voz. Creo que me habría dado mucha fantasía”, lamenta.

“Y luego Edu García [José Miguel] y Sofía Nieto [Natalia] me parece que habrían sido testimonios muy importantes, porque eran muy jóvenes y ellos vivieron de otra forma esa experiencia. Estoy seguro que pueden decir cosas mucho más interesantes hoy en día sobre esa experiencia, cómo les marcó y cómo lo vivieron ellos”, añade sobre los actores que interpretaban a los hijos de los Cuesta y que también han declinado dar declaraciones. Y es que en su libro se desliza en varias ocasiones la idea de que García, que empezó Aquí no hay quien viva con 11 años, es una de las grandes víctimas del voraz sistema de producción que se llevaba a cabo en la comedia.

“Había muchas zonas grises. Yo creo que probablemente sí que tenía que haber ido al colegio, pero probablemente se lo saltaba mucho por cuestiones de organización. Simplemente por cómo trabajaba el equipo de la serie, por esos horarios que tenían, yo estoy seguro de que lo saltaba mucho. Y yo creo que hoy en día todo eso está mucho más regulado”, reflexiona el periodista, que considera que este es uno de los motivos por los que Edu García se ha desmarcado de un proyecto que afectó a su infancia. “Por sus canciones y lo que ha contado, parece que está muy enfadado y tiene la sensación de que se aprovecharon de él, le explotaron y que no sacó el rédito que creía que tenía que haber sacado”, señala.

La historia oral de un milagro televisivo

Javier P. Martín, a través de los recuerdos de quienes lo vivieron, retrata a la perfección cómo Aquí no hay quien viva acabó muriendo de éxito. La producción de la serie era una maquinaria imparable que provocó jornadas maratonianas de rodaje, capítulos que se escribían casi a la vez que se grababan, cintas con los episodios que se enviaban a Antena 3 apenas horas antes de su emisión, guiones que llegaban al buzón de los actores la noche antes de que tuviesen que interpretarlos, estrellas que se cruzaban el país para llegar a citaciones improvisadas.

Y, mientras tanto, un productor, José Luis Moreno, que no paraba de firmar episodios y más episodios con Antena 3 de forma unilateral, a espaldas de su equipo, provocando que este se llegase a ver obligado a rodar durante 11 meses sin descanso: “Para mí era muy importante que se entendiera de quién era la culpa, a quién había que responsabilizar, y por qué ocurría eso”, declara el escritor, que también quiso que quedara claro por qué casi todo el mundo aguantaba el tirón a pesar de las malas condiciones laborales. “Si estás en la fiesta en la que quiere estar toda la industria, al final te vas a llevar ciertos beneficios, tanto económicos como de reputación”, apunta Martín, que recoge cómo muchos de sus actores resistieron por fama, por prestigio o, simplemente, por dinero, además de que “se lo pasaban genial interpretando esos guiones”.

Otros, en cambio, no llegaron a aguantar el ritmo de una serie que llegó a rodar 93 episodios (repartidos en cinco temporadas) en tan sólo tres años. Es el caso de intérpretes como Adrià Collado, Laura Pamplona o Loles León, cuya salida de la ficción estuvo envuelta en polémica por discrepancias con sus responsables. Un conflicto del que la actriz se ha negado siempre a hablar... hasta ahora. “Yo creo que es un poco como cuando lo dejas con una pareja. Al principio, hay unos años en los que vas a odiarla, vas a tener resquemor, vas a no querer hablar del tema, pero cuando ya has metabolizado todo eso, ya estás preparado a hablar de lo que pasó”, dice el autor sobre la intérprete barcelonesa, que en 2016 volvió a unirse a los Caballero, incorporándose al elenco de La que se avecina.

Con todo ello, nos cuestionamos: ¿Cómo pudo salir tan bien algo que se estaba haciendo tan mal? El propio autor contesta: “Esa es la gran pregunta que queda al leer el libro. A mí me queda y la respuesta no la tengo. Pero esto lleva a otra pregunta más interesante. ¿Habría salido tan bien una serie con estas características tan buena, tan pegada a su tiempo, tan fresca, tan graciosa, si hubieran trabajado en condiciones normales, más funcionales?”, plantea. Él mismo se responde: “Creo que hay un espíritu en Aquí no hay quien viva que se filtra de esa forma de trabajar y de ese día a día tan loco, que hace que la serie sea tan alocada y tan viva. Es una serie vivísima. Esa duda quedará para siempre”, sentencia.

Un éxito intergeneracional

Con todo ello, Aquí no hay quien viva ha quedado para la historia como uno de los principales emblemas de nuestra ficción televisiva. Una serie que ha sido capaz de sobrevivir al paso del tiempo, envejeciendo de forma muy sana y gozando de un reconocimiento que ha ido trasladándose de generación en generación. Entre otras cosas, por un espíritu progresista -probablemente no intencionado- que se respiraba en sus tramas, en aspectos como por ejemplo la representación que hacía del colectivo LGTBIQ+, pionera en aquellos años, a través de personajes como los de Mauri (Luis Merlo) o Bea (Eva Isanta).

“Los homosexuales están al mismo nivel que todos los demás y se les muestra con la misma normalidad. Las tramas que les hacen son tan locas, y tan absurdas, y tan cotidianas como las de los demás. No se les está reduciendo a simplemente el hecho de ser homosexuales”, defiende Javier P. Martín, que recuerda que a esto sus creadores no le dan mayor importancia. “Para ellos era absolutamente normal. Ellos no tenían la intención de revolucionar nada, ni de hacer justicia, ni nada. Para ellos era: ¿Qué hay en un edificio del centro de Madrid? Hay viejas y hay maricones, porque así es el centro de Madrid. Viven puerta con puerta y tienen que convivir”, explica.

Esta es una de las razones por las que, para el periodista, los jóvenes que no habían nacido cuando se estrenó Aquí no hay quien viva siguen conectando con la serie. Pero hay más: “Creo que retrató muy bien una España real que no ha cambiado tanto. Una España real de la clase obrera”, valora. “Y no sólo retrató muy bien a la España obrera y la España de perdedores, que es lo que me gusta de la serie, la España de gente frustrada y amargada, sino que España no ha ido a mejor. En España, la clase obrera sigue frustrada y amargada y sigue conectando con los problemas que tenían los vecinos de Desengaño 21. Creo que nos gusta ver Aquí no hay quien viva para reírnos de gente que está peor que nosotros. Hay algo reconfortante en eso”, sentencia.

La eterna comparación entre Aquí no hay quien viva y La que se avecina sale de tanto en cuando a debate, más ahora que acaban de cumplirse 20 años desde el estreno de la ficción 'madre'. Una cuestión en la que tiene un doctorado Luis Merlo, actor en ambas creaciones de los hermanos Caballero, que no duda en afirmar que “son dos series tremendamente distintas en las cuales existe, reina y manda la comedia”.

El intérprete, ahora Bruno en el edificio de Contubernio 49 en el que se desarrolla la temporada 13 de LQSA, charla con verTele junto a su compañero Carlos Areces sobre las nuevas aventuras, y también las antiguas, de los vecinos más queridos de la televisión. Y aunque el marco es la emisión en Telecinco de los episodios de esta decimotercera tanda, no tienen reparo en profundizar en otras cuestiones que han dado que hablar en los últimos tiempos.

Una de ellas es una afirmación de Isabel Ordaz, la histórica 'Hierbas', que opinó que “La que se avecina mató a la comedia” y defendió el tipo de humor de Aquí no hay quien viva. Merlo opta por marcar las distancias entre ambas desde lo constructivo, asegurando que “cada una ha vivido su momento” y argumentando, eso sí, que “si LQSA se estrenara hoy en día, se echaría encima la gente”.

Además, el actor define su ficción actual como “más macarra” y “políticamente incorrecta”, y reflexiona: “De La que se avecina, los niños de siete, ocho y nueve años se saben los diálogos. Si tuviera un hijo no sé si le dejaría ver esta serie con siete años, no lo tengo claro”.

¿Cómo lleváis lo de presentar la temporada 13 cuando ya estáis rodando la 14? ¿Hay mucho mareo?

Carlos Areces: Yo no lo llevo mal hasta que toca hablar de ello porque os juro que no recuerdo qué ocurre en la temporada que estamos presentando. Y como hay tantas tramas...

Luis Merlo: Exacto. Hay tantísimas tramas de tantos personajes que es difícil recordarlas. Yo recuerdo, sé, que en la temporada 13 tenemos el follón de Greta, el Airbnb de Fermín con Lola, la vida amorosa de Maite y su nuevo chico... y mi amargura con enganche emocional, como siempre tiene Bruno, a Fermín. Es una pareja que se ha generado y tiene mucha vida. Habla de la eterna soledad de Bruno, un pianista de renombre mundial y sobrado de dinero que descubre que lleva una vida que no tiene. Ese conflicto me gusta muchísimo. Lo que más me gusta de mi personaje es que no elegiría vivir allí, es que lo necesita.

¿Desde que ha entrado Amazon Prime Video en la producción y distribución de 'La que se avecina' habéis notado cambios a la hora de rodar? ¿Ha habido incremento de presupuesto?

CA: Cuando entré ya era de Amazon, me parece. No he notado cambio.

LM: Creo que cuando entré yo también. No se puede hablar de un cambio, lo que pasa es que hay un tanto por ciento de público que tiene todo el derecho a ver la serie que le gusta y que no tiene plataformas. El único cambio lógico es que luego las audiencias en abierto bajan porque ya lo ha visto mucha gente en Amazon.

¿Vosotros también os ponéis 'La que se avecina'? Supongo que os saldrá en recomendadas...

LM: No, y juro que no es postureo. De todos los capítulos de series de televisión que he hecho habré visto a lo mejor seis o siete episodios porque no me gusto a mí mismo como actor. Me pongo muy nervioso, así que miro algún capítulo para chequear que el trabajo está en los parámetros que tiene que estar, pero veo muy poco. Siempre me encuentro el defecto y nunca el acierto, ¿y para qué sufrir a lo tonto? Lo que me divierte es hacerlo. Y cuando lo estoy haciendo, y está funcionando, sé que luego va a funcionar. Entonces me siento ilusionado al ver eso que creo que he hecho estupendamente bien. Y no es broma, es así.

¿A ti también te pasa, Carlos?

LM: No, él está pagado de sí mismo. No tiene más que espejos por su casa... [ríe].

CA: Estaría todo el día viendo capítulos de cosas mías, lo que me sobra son los demás. No entiendo esa necesidad de rellenar el resto del capítulo con otros personajes [risas]. Lo que dice Luis creo que es algo muy común. Cuando un actor ve una película o una serie que ha hecho él, sobre todo la primera vez, se ve exclusivamente a él y todo lo demás es paisaje. Estás obsesionado con cada gesto, cada frase, cada corte... Es tal angustia la que pasas viendo los capítulos, que no...

LM: Somos como doctores que están mirando la enfermedad en vez de mirar la salud. Una secuencia que sí he visto es una que era un 'puerta a puerta'. No pregunté, di por hecho que era primer plano y solté muchísimo las manos al expresar. Luego lo único que veía eran unas manos completamente desaforadas que se cargaban lo que estaba bien hecho. Parecía que estaba buceando.

CA: Pensaba que esto era algo muy general hasta que el otro día, en una entrevista, escuché a Tarantino decir que claro que veía sus películas, que eran muy buenas. Me encantaría poder decir eso algún día [ríe].

Tu caso Carlos será aun más complicado, porque tienes muchos personajes dentro del mismo...

CA: Sí, aunque últimamente están saliendo menos. El personaje al principio era muy florido y en cada capítulo había dos o tres personalidades, y ahora se está medicando mejor.

¿Qué sentís al formar parte de una serie emblemática como 'La que se avecina'?

CA: Cuando yo llegué ya estaba todo hecho, así que estoy muy feliz porque no tuve que arriesgar nada [ríe]. Entré con la mesa puesta y eso te quita presión. Cuando entras en una serie, tienes dudas de si funcionará el personaje, si será gracioso, si me llevaré bien con la gente. Pero cuando entré ya era La que se avecina, me lo dieron todo hecho. Que vengan más así.

Cuando entré me dijo Alberto [Caballero] que tenía pensado un personaje para mí y me hizo mucha ilusión. Pero empezaron a rodar e iba pasando el tiempo y no me llamaba ni Cristo. Cuando llevaban 13 capítulos rodados y yo no había entrado, llamó mi representante y resulta que mi personaje aparecía en un capítulo, le detenían y se iba. Dije, ¿pero esto qué es? Fue muy frustrante, un jarro de agua fría. Después me ofreció protagonizar El Pueblo y hacer otro personaje para La que se avecina. Pensé que eso no se podía hacer, pero me dijo que ya habían reciclado actores y que incluso algunas veces lo habían descubierto por los fans [ríe]. Y dicho y hecho.

Carlos, ¿descartamos que Patricio sea una de las personalidades de Agustín?

CA: Yo alguna vez he tenido esa duda. No sé cómo la jugará Alberto [Caballero], pero esa posibilidad está ahí. Sería un buen giro para la última temporada. Otra posibilidad es que Juanjo, mi personaje de El Pueblo, también sea una personalidad de Agustín. Hicimos un 'crossover' de las dos series y ahí perdimos la oportunidad de que mis dos personajes se encontraran cara a cara.

¿Qué personalidad te gusta más interpretar?

CA: A la que le tengo especial cariño es a la neutra: Agustín cuando está medicado. Lo que peor llevo son los apósitos, cuando me toca llevar pelucón, o bigotes.

¿Cómo trabajáis tantas personalidades? Porque hay veces que en la misma secuencia se juntan varias...

CA: Es un poco coñazo porque tienes que cortar la secuencia, volver a cambiarte... Además mi personaje no es nada naturalista en ese sentido, el trastorno de personalidad que refleja no está sacado de un manual, sino más bien de Mortadelo y Filemón. Creo que lo más complicado fue una trama en la que me ponían unos electrodos e iban saliendo las distintas personalidades sin disfraz.

¿Teníais miedo de que a los fans de 'La que se avecina' no les gustase el cambio de edificio y de tramas?

LM: Nada de eso está en nuestra mano, está en manos de la gente. Nosotros somos totalmente inútiles con respecto a lo que piensa el espectador. Lo que enfada a veces es que se pone la misma energía, el mismo trabajo, y la misma voluntad cuando triunfas y cuando fracasas. No cambia nada. Sencillamente, una cosa que has hecho ha conectado con el público, y otra no. Pero todo se hace con la misma energía.

CA: Y a veces funcionan mejor cosas en las que has puesto menos intención.

¿De qué forma se refrescan las tramas de 'La que se avecina' con el cambio de edificio y los nuevos personajes?

LM: Aporta, indudablemente, nuevas convivencias y nuevas relaciones con ese microcosmos que es cualquier lugar donde vivan esos personajes.

El público ya ha podido ver la temporada completa en Amazon Prime Video. ¿Qué feedback habéis recibido en este tiempo por parte de los fans?

LM: Yo no tengo redes, pero no ha cambiado absolutamente nada. Han gustado las nuevas aportaciones, pero no ha habido ninguna variación. Sencillamente nos hemos ido un grupo de personajes a vivir a otro sitio, y se han incorporado otros personajes que generan otro tipo de tramas. No ha habido ni un solo comentario de 'esto no es La que se avecina, porque ahora el edificio es carísimo y el otro era muy cutre'. No ha habido nada de eso. Puedes pensarlo, a mí cuando me enseñaron los nuevos decorados pensé '¿qué vamos a hacer aquí?'. Era una cosa tremenda. Y no ha pasado nada, es lo mismo.

¿Cómo ha evolucionado el fenómeno fan de 'La que se avecina'? ¿Es más potente que en otros trabajos que habéis hecho?

CA: Sí, no hay color. Yo vengo del underground, soy outsider del sistema, y venía de hacer cosas como La hora chanante, Muchachada nui o películas que generalmente no veía tanta gente. El cambio es brutal, de repente te reconoce un tipo de gente cuya mayoría no sabe cómo me llamo, pero llegas a otro público. Me pasó también con Águila roja, que por la calle me reconocía gente que habitualmente no te reconoce de otros trabajos.

Isabel Ordaz ha dicho recientemente en una entrevista que 'La que se avecina' mató la comedia porque no tenía nada que ver con 'Aquí no hay quien viva', ¿estáis de acuerdo?

LM: Considero que son dos series tremendamente distintas en las cuales existe, reina y manda la comedia. Como vengo de familia de actores he tratado con un tipo de generación que tenía unos nombres, que nombraba muy bien la profesión y el trabajo del actor. No se complicaba tantísimo como nos complicamos ahora. Aquí no hay quien viva era una comedia con humanidad, una ternura y una afectividad que estaba muy patente, y La que se avecina es una serie mucho más macarra y cuya afectividad está latente, está ahí abajo. Eso no significa que crea que La que se avecina haya dañado el humor, y estoy casi siempre de acuerdo con Isabel Ordaz. Yo que he hecho las dos, tengo que decir que Aquí no hay quien viva era un género con un ritmo muy distinto en el cual no había personajes malditos, había personajes tiernos, curiosos, cotillas... Y La que se avecina es una serie de género farsa, es un guiñol, una exageración tremebunda. Y creo además que no podría empezar a hacerse ahora porque es muy políticamente incorrecta.

CA: A mí me gustaba mucho Aquí no hay quien viva, me pareció muy sorprendente en su día, y no sé qué tal funcionaría ahora. Imagino que los cambios fueron para ponerse a punto.

Si 'La que se avecina' se estrenara hoy en día, se echaría encima la gente

LM: Yo he trabajado mucho con Isabel y he coincidido casi siempre con su forma de pensar, pero en cualquier trabajo que se basa en la comunicación con un público, según el momento en que lo hagas, tiene una vida o tiene otra. Hace 22 años, cuando se cerró Aquí no hay quien viva, trataba con normalidad cosas que no se había visto hasta entonces en la ficción como una pareja gay enamorada, sin el tópico de reírse. Eso, hoy, está superado. Y quizás, quiero pensar que Aquí no hay quien viva ha ayudado a superarlo. Hoy no sé si Aquí no hay quien viva tendría el avance que tuvo, es el momento en que haces las cosas. En ese sentido, tanto Aquí no hay quien viva como La que se avecina han vivido su momento, y una ha heredado por tantísimas temporadas unos personajes tan malditos, que dicen unas barbaridades tan fuertes solo porque está estrenada hace muchos años. Si La que se avecina se estrenara hoy en día, se echaría encima la gente.

CA: Eso demuestra que a veces no hay que envainársela tan rápido como algunas fuentes exigen. Otra serie que creo que no se podría estrenar hoy en día es Los Simpson, pero sin embargo Padre de familia es posterior, aguanta ahí y se ha emitido en horario infantil. Es muy curioso lo pejigueros que somos para algunas cosas, sobre todo cuando sabemos que haciendo presión podemos cambiarlas, pero otras las dejamos ahí. No ha habido gente quejándose de que emitan esa serie de aspecto infantil...

LM: Una última cosa. De La que se avecina, los niños de siete, ocho y nueve años se saben los diálogos. Si tuviera un hijo no sé si le dejaría ver esta serie con siete años, no lo tengo claro.

José Luis Gil sigue recuperándose del ictus que sufrió en noviembre de 2021 y que lo ha mantenido apartado de su trabajo desde entonces. La temporada 14 de La que se avecina tampoco contará con su intervención, como es evidente, pero sus compañeros se acordaron de él durante la presentación en el FesTVal de Vitoria.

“Está recuperándose, lo que pasa es que es muy lento. Va bien, pero lento”, señaló Alberto Caballero, cocreador y productor de la veterana comedia, en declaraciones recogidas por El Televisero.

“Tened en cuenta que para nosotros fue un shock, porque había estado desde el capítulo uno. Está peleando y tengo esperanzas de que vuelva a estar”, explica Caballero, que desde el primer momento ha dejado claro que ansían poder recibirlo de vuelta en el equipo, tarde lo que tarde.

El guionista también explica cómo pretenden justificar su ausencia de Enrique Pastor, su personaje, siempre con la esperanza de su retorno en un futuro. “Se fue a Brasil y parece ser que le gustó. El destino es agradable y pones al personaje algo bonito”, añade, y explica que la voz de Gil seguirá presente en la cabecera, tras haber pedido permiso a la familia.

Luis Merlo, emocionado: “Es un tema muy doloroso”

También Luis Merlo fue preguntado en el marco del evento televisivo de Vitoria por su compañero de reparto. En declaraciones a ABC, el actor se mostró emocionado al hablar sobre este y reconoció que “es un tema muy doloroso”.

“Llevamos veintidós años trabajando juntos. Estoy muy en contacto con la familia y, además, a través de un gran amigo en común. Estamos interesados y metidos dentro del tema”.

“Le deseo una pronta recuperación y que vuelva a ser José Luis Gil. Es maravilloso ser Luis y luego Luis Merlo. Merlo es un invento, yo ni me llamo así. Es un invento que ha generado mi imaginación al tener una carrera. José Luis en la vida es José Luis y luego es 'José Luis Gil, el actor que hace de…'. Hay una diferencia enorme entre esas dos cosas”, reflexiona el que fuera Mauri en Aquí no hay quien viva y ahora es Bruno en La que se avecina, que añade sobre su compañero. “Sé que él necesita ser José Luis Gil y deseo que lo consiga lo antes posible”.

La que se avecina está a punto de iniciar nueva etapa. Tras 15 años en emisión, los personajes de la serie se mudarán a un nuevo edificio en la decimotercera temporada que se estrenará el próximo 18 de noviembre en Amazon Prime Video. A Telecinco llegará de momento solo el primer capítulo de la tanda, también sobre esa fecha. 

El nuevo inmueble se encuentra en el centro de Madrid y su estructura ha traído a muchos a la memoria el mítico Desengaño, 21 de Aquí no hay quien viva. Incluso a sus propios protagonistas, como Fernando Tejero, que reconoció a verTele que los decorados le “recuerdan muchísimo” a la serie primigenia. 

Lo mismo le ha ocurrido a Luis Merlo, que asegura a este medio que el nuevo edificio “tiene cierto aire, cierto aroma” a la ficción original: “Se podría generar, si se quisiera, el mundo Radio Patio”, propone el actor, que valora con “orgullo” el cariño que sigue recibiendo por el personaje de Mauri en la serie de Antena 3. “En la vida existen anclas o velas, y si mi personaje ha podido ser una vela para que un colectivo pudiera ser entendido, desde hogares que quizá no lo podían entender, me siento muy agradecido”.

Luis Merlo interpreta a Bruno, quien tendrá que lidiar con la soledad tras la marcha a EEUU de su amigo Enrique Pastor: “Echo mucho de menos a José Luis Gil, y mi personaje echa mucho de menos a Enrique Pastor”.

Se estrenó hace apenas tres días, pero la temporada 12 de La que se avecina ya ha conseguido viralizar uno de sus grandes momentos en las redes sociales. Y lo mejor de todo es que ese momento no estaba escrito en el guion. Y a decir verdad, ni siquiera forma parte de la temporada.

La escena que más ha dado que hablar en los últimos días es, en realidad, una toma falsa. Concretamente, la que Luis Merlo y José Luis Gil protagonizaron durante la grabación de Una maleta errante, un espetero universal y dos maricas viejas de marcha, tercer episodio de esta duodécima temporada recién estrenada en Amazon.

En dicho episodio, Enrique Pastor (José Luis Gil) y Bruno (Luis Merlo) empiezan a hacer vida de solteros en el piso del primero. Tal es así, que incluso ambos llegan a compartir mesa y mantel en un momento dado. Es entonces cuando Bruno hace gala de su bondad al decirle a Enrique que le había puesto limón a la salsa “por si no te gusta muy fuerte”. Enrique, acostumbrado a convivencias de lo más desastrosas en el pasado, no duda en deshacerse en elogios hacia su nuevo compañero. Eso sí, con un cambio de nombre que no fue casualidad: “Qué fácil es convivir contigo, Mauri”.

Efectivamente, a José Luis Gil le falló el subconsciente y llamó Mauri a Bruno al confundir al personaje de Luis Merlo en La que se avecina con el que el actor interpretó años atrás en Aquí no hay quien viva, donde ambos coincidieron a lo largo de sus cinco temporadas en Antena 3. La reacción de Merlo no se hizo esperar y rápidamente se echó a reír junto al resto de los allí presentes. “Hostias, qué déjà vu”, le dijo a un José Luis Gil perfectamente consciente de su error.

Más allá de su emisión en Amazon Prime Video, la escena en cuestión fue compartida este domingo por el usuario de Twitter @Paco_VCF. En apenas 24 horas, el vídeo cuenta ya con más de 660.000 reproducciones en el momento de escribir esta noticia. Una cifra que refleja el tirón de La que se avecina y la imborrable huella que dejó Aquí no hay quien viva entre los espectadores.

Luis Merlo vuelve a los escenarios tras haber estado ingresado en el hospital por un episodio de insuficiencia respiratoria. Ocurrió el pasado 12 de julio y, aunque días después recibía el alta, sus admiradores y compañeros de profesión se volcaron con los mensajes de apoyo.

El actor ha compartido un vídeo en Twitter e Instagram para agradecer los mensajes y muestras de cariño que recibió cuando saltó la noticia. Después de recibir el alta, el interprete de La que se avecina también difundió un pequeño mensaje de gratitud.

Merlo, que se encontraba de vacaciones cuando le aquejaron los problemas de salud, retoma ahora el trabajo con la obra “El test”, con Antonio Molero en el Teatro Principal de Vitoria.

Horas después de haber sido dado de alta, Luis Merlo ha aprovechado para agradecer el apoyo y cariño que ha recibido desde que se conociera su hospitalización.

A través de las redes sociales, el actor ha emitido un comunicado dirigido a “amigos, seguidores, compañeros de profesión y medios de comunicación”.

“Estoy bien, ahora toca descansar para en apenas veinte días cumplir mis compromisos profesionales”, dice el intérprete, que fue ingresado de urgencia en la madrugada del martes 11 al miércoles 12, a consecuencia de una insuficiencia respiratoria. El trabajo al que se refiere es la obra teatral El test, junto a Antonio Moleero, Maru Valdivieso e Itziar Atienza, cuya gira comienza en agosto.

“Insisto; no hay palabras para expresar lo que siento leyendo vuestros mensajes. Os quiero”, cierra su carta abierta.