El regreso de la mítica Aída tenía el listón muy arriba. Reconozco sentir cierto miedo en el cuerpo ante lo complejo de revivir una serie que marcó a varias generaciones, esa mezcla de ganas y de “que no destrocen el recuerdo”. Las luces del cine se apagaron y la legendaria sintonía interpretada por Bebe volvía a sonar en la película Aída y vuelta. Mientras tanto, la sala se transportó irremediablemente a ese ficticio barrio de Esperanza Sur en el que, por muchos azotes del destino, siempre hay humor esperando. ¿Lo mejor de todo? La experiencia continuó después con un capítulo inédito.

Paco León —actor, director y guionista en la cinta— ha sabido canalizar a la perfección ese efecto nostálgico, proponiendo un ritual poco habitual en la industria audiovisual. Primero, acudes al cine para reencontrarte con los personajes que marcaron a distintas generaciones. Después, el público puede disfrutar de una entrega nunca vista doce años después de que la serie se despidiese 'para siempre' de los espectadores en Telecinco. Y lo cierto es que, para quien escribe estas líneas, ha sido como volver a sentir aquello de “corre, vamos a casa que empieza el episodio de Aída”, unas emociones que parecían enterradas en otras épocas.

Escanear el código que conduce al episodio fue la continuación de una experiencia que recordó a esos años en los que la oferta no estaba tan fragmentada como a día de hoy. La llegada de las plataformas desplazó por completo a la rigidez de los horarios para disfrutar de nuestros títulos de cabecera. En este sentido, el regreso de la histórica serie de Mediaset ha sido un viaje en el tiempo en toda regla, sin depender de algoritmos que nos indiquen qué ver. Y ahora sí, como se dice popularmente, vamos al turrón: qué delicia volver a disfrutar con Carmen Machi, Miren Ibarguren, Marisol Ayuso y compañía.

'Aída y vuelta' o cómo regresar sin miedo al 'qué dirán'

En primer lugar, el gran reto al que se enfrentaba Aída y vuelta tiene que ver con el tipo humor que siempre llevó por bandera. Evidentemente, fue evolucionando paralelamente a la concienciación social, pero siempre fue objeto de crítica entre buena parte de la audiencia. No nos engañemos: la España de la primera temporada de la serie —emitida en 2005— poco tiene que ver con la de hoy. ¿Se ha adaptado la película a los tiempos? Por supuesto. ¿Ha perdido la esencia para convertirse en un producto políticamente correcto que incluso podría tildarse de “acomplejado”? Para nada.

El equipo creativo ha sabido escuchar y aprender de las polémicas para proponer un curioso debate contraponiendo dos situaciones muy controvertidas. Además, no puede perderse de vista que la cinta ha sabido ubicarse con destreza en un punto de inflexión social clave, navegando la ola de concienciación sobre la igualdad y la responsabilidad colectiva. Sin soltar el volante de la comedia gamberra e incorrecta que tanto caracterizó a la ficción de Telecinco, hay tramas que evidencian su capacidad para generar conversación.

La película pone al espectador frente a un espejo mientras utiliza las polémicas del pasado como combustible. Sin hacer spoilers, podría decirse que una de las tramas te invita a pensar cómo hemos cambiado —y lo necesaria que era esta evolución—. Lo hace, además, abordando con cierta guasa ese discurso del “ya no se puede decir nada”: aquí se dicen muchas cosas, pero con la premisa de que el humor no es un as para que valga cualquier cosa. En definitiva, hay dos palabras que definen muy bien el regreso de Aída: “políticamente inteligente”.

Un capítulo inédito con expectativas muy altas

La segunda parte de la experiencia es disfrutar del nuevo capítulo. El ritual es como volver a esos tiempos más analógicos en los que tomar asiento en el sofá y desconectar por completo de todo lo demás. Algo que, a día de hoy, se torna bastante complicado por la 'hiperconexión' a la que estamos sometidos. Quizás, la única pega es su escasa duración, teniendo en cuenta que Aída nos tenía acostumbrados a entregas de unos 50 minutos. ¿Esperaba algo más del episodio? Es probable que las expectativas estuviesen demasiado altas. Sea como fuere, esos minutos han sabido a gloria.

No esperéis un giro de guion que cambie la historia de la serie. Para ser honestos, tampoco lo necesitaba. El “episodio regalo” de Aída se presenta con la esencia de las últimas temporadas. No hay bombazos escénicos, tampoco tramas grandilocuentes, pero sí el regreso de un barrio que enamoró a millones de espectadores años atrás. Despierta exactamente la misma sensación de confort, provocando risas ante lo surrealista de cada escena. Y por si había dudas, ni los chistes ni los comentarios polémicos desaparecen.

Tanto en la película como en esta entrega, el elenco vuelve a brillar como lo hacía hace ahora doce años. No es nada fácil volver a ponerse en la piel de aquellos personajes que lo fueron todo para sus carreras profesionales. Carmen Machi, Paco León, Miren Ibarguren, Marisol Ayuso, Mariano Peña, Pepe Viyuela, Pepa Rus, David Castillo, Eduardo Casanova, Melani Olivares, Canco Rodrígez, Secun de la Rosa y Óscar Reyes, entre otros, aprueban con nota. Es la confirmación de que, por muchos años que pasen, la esencia prevalece.

El broche final a una de nuestras series más míticas

En conclusión, Aída y vuelta acierta tanto en la gran pantalla como en la pequeña. La producción sabe canalizar ese efecto de nostalgia que tantas emociones despierta en el espectador con un ritual, como antes se ha citado, nada habitual en la industria audiovisual española. Las compañías encargadas de la producción —Mediaset, Globomedia (The Mediapro Studio), Prime Video— han actualizado una de nuestras series más míticas, poniendo el broche final a una serie que dejó huérfanos a muchos espectadores en 2014.

Tras los créditos finales tanto de la película como de la serie, el sentimiento es inevitable. El engranaje sigue engrasado, el ficticio barrio está tan vivo como siempre y el público está demostrando un interés digno de reseñar; de hecho, alcanzó el número uno durante su primer fin de semana en cines. Sucumbir a la duda es inevitable: ¿Y si Aída volviera con una nueva temporada tras este ensayo?

RTVE, en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio), ultima los preparativos de Barrio Esperanza, una nueva comedia de corte social creada por Iván Escobar y Antonio Sánchez Olivas. Ambientada en un colegio público, la serie abordará con humor ácido y un enfoque accesible para todos los públicos temas como la educación, la convivencia y las segundas oportunidades. Al frente del reparto coral se encuentra Mariona Terés, en una ficción que apuesta por un tono vitalista y de camaradería, con especial énfasis en el valor de la enseñanza pública como motor de transformación social.

La ficción, según un comunicado de prensa, es una historia “inspiradora que transcurre en un ambiente reconocible para los espectadores”. En un colegio además de aprender, se hacen amigos, se discute, vuelan las tizas y los borradores, surgen los primeros amores... Tanto los alumnos como los profesores pasan más horas en clase que con sus propias familias. Y como pasa con la familia, a los compañeros de clase no se les elige, pero te acaban acompañando en algunos de los momentos más importantes de la vida. Barrio Esperanza es, además, “la historia de todos esos profesores que nos marcaron la vida y que nunca hemos olvidado del todo”, presenta RTVE.

Mariona Terés interpretará el papel de Esperanza, al frente de un reparto del que también formarán parte Alejo Sauras, Mariano Peña, Juan Vinuesa, Ana Jara, María Isabel Díaz Lago, Guillermo Campra, Carlos Librado 'Nene', Ángel Héctor y Ruth Núñez, y en el que serán también muy importantes los niños y niñas que darán vida a los alumnos y alumnas de la protagonista.

Iván Escobar, Antonio Sánchez Olivas, Laura Fernández Espeso y Javier Méndez son los productores ejecutivos de esta nueva ficción, cuyo rodaje comenzará en julio y se llevará a cabo íntegramente en distintas localizaciones de la Comunidad de Madrid. Sandra Gallego e Iñaki Peñafiel serán los directores de los ocho episodios, basados en el guion de Iván Escobar y Antonio Sánchez Olivas, escrito junto a Raquel Haro, Abraham Sastre, Marta Sánchez, Javier Reguilón, Raúl Díaz y Aurora Parrilla.

Sinopsis oficial de 'Barrio Esperanza'

Esperanza no fue una joven ejemplar y se equivocó en todo: con el novio, con las compañías y con la forma de ganar dinero fácil. Un error tras error que finalmente la llevó a la cárcel. Durante su condena, aprovechó el tiempo para estudiar la carrera de magisterio y aprobar la oposición para dar clase en un colegio público. Ahora, como maestra de Primaria, descubrirá que lo que aprendió en prisión le será de más utilidad que los temarios de la oposición.

Si a nivel nacional el “éxito televisivo” de los grandes formatos de prime time podría medirse sobre todo en base a Tu cara me suena, a nivel autonómico uno de los primeros títulos que debería venirse a la cabeza es el de El Conquistador. La noche de este lunes 23 de junio el formato aventurero de ETB2 cierra su 21ª temporada desde su estreno en el año 2005, manteniéndose como líder de su ámbito pese a los transatlánticos nacionales a los que se enfrenta.

No puede decirse que la aventura ideada por Patxy Alonso y Joxan Goñi, y producida a través de su compañía Hostoil (insertada en el gigante The Mediapro Studio), sea inmune a la cada vez mayor fragmentación y a la competencia que en el prime time del lunes presenta por ejemplo MasterChef, o sobre todo La isla de las tentaciones que le ha llegado a arrebatar cuatro liderazgos. Pero aún así El Conquis sigue saliendo victorioso en el resto de entregas, este año con una audiencia media del 16.6% de cuota y 58.000 espectadores.

El programa ha vuelto a ser primera opción en Euskadi, y en los 22 capítulos emitidos desde su estreno el 20 de enero, a la espera de su gran final de este lunes que será el 23º, ha confirmado que es una costumbre televisiva en Euskadi. Los “lunes de Conquis” con entregas presentadas por Patxy Alonso y Lur Errekondo han aportado a ETB2 en sus días de emisión un 18.6% del share del total día. La fidelidad de sus espectadores se traduce en que duplica la media de la cadena (8.3%).

En tiempos en los que las cadenas de televisión intentan aproximar al público joven, El Conquistador ha vuelto a encontrar en la franja de edad de los 13 a 24 años su punto más fuerte (38.8%), lo que supone superar en más de un 500% el share del canal vasco (6.2%) en esa franja de edad durante esta temporada televisiva. También destaca en la de 25 a 44 años (29.8%).

Una final histórica, por primera vez sólo de mujeres

Esta edición de El Conquis ha sido un tanto complicada y extraña. Muchos juegos se han acabado sin que ninguno de sus concursantes pudiera terminarlo o coger siquiera un banderín, y por el camino ha ido perdiendo “favoritos” desde la sorpresa inicial con Huido y siguiendo por otros inesperadamente tempranos como Isra, Famo, Santa o Aratz, este último en un capítulo que ya ha quedado en la historia como “el duelo fratricida de Puente Pilotes” en el que tres miembros fuertes del equipo de los Guabanes (Aratz, Ekhi y Filete), se despidieron tras no poder coger ni un banderín... y enfadaron muchísimo a los fans del programa.

Esos siete nombres de protagonistas son todos de hombres, y están escogidos a propósito. De sus 37 participantes iniciales había 19 hombres y 18 mujeres, pero su última fase ha estado marcada por la mayoría femenina hasta que Ratxel se “inmoló” junto a Álex para acabar provocando la primera final de su historia sólo de mujeres.

Las protagonistas van a ser Marcela, Carra y Ari, y como siempre el programa se guarda la sorpresa de qué se reserva para determinar cuál de ellas elevará al cielo la ikurriña, pero ya ha dado pistas: “Comenzarán la prueba con los ojos tapados en una cueva, y la última prueba será una tirolina espectacular que tendrán que cruzar para conseguir la ansiada ikurriña”.

También se sabe que para cerrar esta nueva temporada en el Caribe, concretamente en la República Dominicana, la esperada final “tendrá lugar en Los Haitises” y que “las tres finalistas se enfrentarán a una de las pruebas más duras y espectaculares”, como ha avanzado ETB.

Su gran salto a hispanoamérica con TelevisaUnivision

El final de su 21ª temporada en ETB marcará también el inicio del viaje más grande de la historia del formato. A principios de este mes de junio, The Mediapro Studio anunció que el gigante TelevisaUnivision, un conglomerado de medios dirigido al mercado hispanohablante en toda América con un público potencial de cientos de millones de espectadores, había realizado una versión que ya está grabada.

Pocos detalles se saben de esa incursión, que será la cuarta después de la versión que el Canal 13 de Argentina realizó en 2008, y la de RTVE en 2023. Sí se han desvelado ya sus conductores, el actor y presentador Julián Gil y la periodista deportiva Valeria Marín, que además son pareja de recién casados en la vida real.

Según ha sabido verTele, para lograr este acuerdo histórico que supondrá un salto exponencial en su ventana audiovisual -quién sabe si para llamar la atención en otras regiones y generar nuevas versiones- el equipo de The Mediapro Studio ha trabajado durante más de dos años, y la confianza de TelevisaUnivision es tal que por primera vez ha “dejado” que de la producción se encargue la misma empresa: estará a cargo de The Mediapro Studio México y de Cimarrón, productora también integrada en el grupo.

La razón la explicó Amparo Castellano, directora de no ficción de The Mediapro Studio, en el comunicado en el que se anunció la producción: “Cuando empezamos a hablar con TelevisaUnivision de esta adaptación tuvieron siempre muy claro que debía ser absolutamente fiel al original. Esto es lo que hemos hecho”. A la espera de cuándo será su estreno, y de saber cómo se emitirá para un mercado y público tan diferente, por delante está el reto de que “el espíritu de El Conquis” también conquiste hispanoamérica.

El Conquistador, que este mismo lunes emitió el capítulo 20 de su 21ª temporada en la noche de ETB y queda listo para su gran final, emprende el viaje más grande de su historia: será adaptado para TelevisaUnivision y llegará a todo el mercado de América latina que cubre el gigante.

El formato, que triunfa en la autonómica vasca y sigue siendo el gran buque insignia de la cadena, está producido en su versión original por Hostoil, compañía integrada en The Mediapro Studio. Y será precisamente Mediapro la que se encargue de esta nueva adaptación internacional, tras las que ya hicieron RTVE en España y el Canal 13 en Argentina, con los equipos de The Mediapro Studio México y de Cimarrón, productora también integrada en el grupo.

La nueva versión seguirá las líneas maestras del concurso original de la ETB, con nuevos presentadores: los papeles de Patxi Alonso (también productor del formato con Hostoil y creador del mismo junto a Joxan Goñi, que además es su director) y de Lur Errekondo; los tomarán el actor y presentador Julián Gil y la periodista deportiva Valeria Marín, pareja de recién casados en la vida real.

También tendrá nuevos nombres de equipos: en lugar de los actuales Yocahus, Corocotes y Guabanes (que en otras ediciones han sido Atabey, Piche, Puma, Cóndor y otros tantos), los equipos serán denominados Titanes (chicos), Amazonas (chicas) y Centauros (mixto), y contarán cada uno de ellos con 12 concursantes.

Todos ellos pelearán por hacerse con el premio final de 200.000 dólares. Esta nueva versión se grabará en la República Dominicana, escenario habitual de sus rodajes para ETB, y también para la versión de RTVE. De su rodaje se encargará un equipo de 250 personas,

“Debía ser absolutamente fiel al original”

“Cuando empezamos a hablar con TelevisaUnivision de esta adaptación tuvieron siempre muy claro que debía ser absolutamente fiel al original. Esto es lo que hemos hecho y lo que demuestra la solidez de este formato, que le ha permitido mantenerse durante más de dos décadas en antena, y su capacidad para viajar a otros mercados, gracias a su original mezcla de competición, supervivencia, naturaleza y fortaleza mental y física de sus concursantes”, ha comentado Amparo Castellano, directora de no ficción de The Mediapro Studio.

“Desde que iniciamos operaciones en México quisimos trabajar con TelevisaUnivision. Empezamos el año pasado con Cash y hoy, que es nuevamente una realidad, nos enorgullece que sea con un formato tan importante y cercano al ADN del Studio como El Conquistador, que es un éxito en España desde hace más de 20 años”, ha dicho Catalina Porto, Head of The Mediapro Studio México y Colombia.

Así es y se promociona 'El Conquistador'

En su nota de prensa con el anuncio, The Mediapro Studio explica su formato: “Una de las características fundamentales de El Conquistador, que lo distingue de otros formatos de aventura, es que en este programa no todo se consigue por la fuerza, sino que el afán de superación, la deportividad y la astucia son armas incluso más poderosas para superar los difíciles retos a los que tendrán que enfrentarse los participantes. Rodado en los exuberantes escenarios de la República Dominicana, los 36 concursantes de esta edición de El Conquistador, procedentes de distintas nacionalidades de habla hispana, deberán superar las pruebas del concurso, así como enfrentarse a condiciones climáticas adversas y aprender a sobrevivir, buscar refugio y superar situaciones difíciles que suponen un desafío para la convivencia”.

“Igual que sucede en el formato original, El Conquistador ha contado también en esta ocasión con un fabuloso despliegue de medios para la realización del programa, con un equipo de 250 personas en República Dominicana, un escenario paradisiaco con vegetación sorprendente, playas infinitas, recónditas cuevas y acantilados y una fauna y flora espectaculares. Como siempre en este programa, el equipo ha cumplido a rajatabla una exhaustiva normativa para que el respeto por el entorno natural fuera exquisito”, concluye la nota.

Mediapro reestructura su cúpula después de la salida de su fundador Jaume Roures en octubre de 2023, y de vivir el adiós de otro importante directivo en la televisión española como es el director de Globomedia Javier Pons, que hace menos de dos meses fichó por Telemundo junto a Luis Fernández. En un comunicado, el gigante audiovisual anuncia su nueva organización, que se hará efectiva el próximo 1 de enero del 2025.

Como ya había anunciado la compañía anteriormente, la desde el año 2020 Directora General de The Mediapro Studio, Laura Fernández Espeso, será ascendida a Directora General de Grup Mediapro. Es un cargo que actualmente ostenta Juan Ruiz de Gauna, que seguirá vinculado al grupo.

Lo que se anuncia ahora es que la vacante de Fernández Espeso será ocupada por Marta Ezpeleta, hasta ahora Directora de Internacional de TMS, que desde 2025 será la nueva Directora General de The Mediapro Studio.

A su vez, Javier Esteban ascenderá para ocupar la vacante de Ezpeleta como nuevo Director de Internacional de TMS. La propia empresa subraya que tanto Ezpeleta como Esteban están “vinculados al grupo desde 2019, y confirman la apuesta de Grup Mediapro por el talento interno”.

The Mediapro Studio es la factoría de creación, producción y distribución de contenido de Grup Mediapro. Integra casas productoras de dilatada trayectoria como Globomedia, 100 Balas, El Terrat, Big Bang Media, K2000, Hostoil, Oficina Burman y Cimarrón, y produce a nivel mundial contenidos de todos los géneros, incluyendo series de ficción, películas, programas de entretenimiento, formatos de corta duración y documentales.

Marta Ezpeleta tiene una larga trayectoria en la industria de la televisión y el cine, iniciada en 1998 en The Walt Disney Company, como miembro del equipo de Contenidos y Programación, participando en el lanzamiento de los canales de televisión de Disney en España y Portugal. A lo largo de los siguientes 20 años en la compañía, consolidó su posición como directora general de Distribución para ambos países, liderando desde 2014 la comercialización de los contenidos producidos por las marcas de la compañía (Disney, Pixar, Marvel, Lucas y ABC Studios), así como canales de televisión y servicios bajo demanda. En 2019 se incorpora a The Mediapro Studio como Directora de distribución internacional y coproducciones. Bajo su dirección series y películas como “The Head”, “Paraíso”, “Express”, “Vota Juan”, entre otras, o las películas “El buen patrón”, “Competencia oficial”, se han visto en más de 100 países. En 2021 suma a sus responsabilidades la dirección de las sedes internacionales del Studio, contribuyendo a consolidar la operación internacional en los equipos de Estados Unidos, Colombia, México, Argentina (Oficina Burman), Portugal, Reino Unido y la reciente incorporación de Cimarrón (Uruguay).

“La profesionalidad, la visión y la dedicación de Marta han sido fundamentales para el crecimiento y expansión internacional de The Mediapro Studio. He trabajado muy estrechamente con ella desde su incorporación a Mediapro y estoy convencida que hará un excelente trabajo al frente del Studio. Ella forma parte del talentosísimo equipo que hay en el grupo y cuenta con el respeto y apoyo de todos”, ha comentado Laura Fernández Espeso.

Por su parte, Marta Ezpeleta ha declarado: “Estoy profundamente agradecida a Laura por su confianza y por esta oportunidad. Recoger su testigo es una enorme responsabilidad que afronto con mucha ilusión y respeto. The Mediapro Studio es una realidad a nivel mundial, construida fruto del trabajo en equipo y de la calidad excepcional de todas las personas que lo componen, que crean contenidos con valentía y siempre comprometidas con la sociedad. Continuar con esta misión es, para mí, un gran orgullo”.

Javier Esteban inició su carrera en el sector audiovisual en el grupo Vocento. En 2010 se incorpora a The Walt Disney Company, donde coordinó la distribución y comercialización de los canales de televisión de pago, contenido y servicios bajo demanda digitales del grupo para España y Portugal. En esta etapa, coordinó el lanzamiento del primer servicio de suscripción de la compañía en Europa, Oriente Medio y África. Desde 2019 forma parte del equipo de distribución, coproducciones y adquisiciones de TMS definiendo la estrategia a nivel internacional de las distintas áreas, además de liderar las ventas para Estados Unidos, Latinoamérica, Reino Unido, Asia y España.

Laura Fernández Espeso valora especialmente “el excelente trabajo que Javier ha desempeñado durante estos años, fortaleciendo las relaciones con todos nuestros socios a nivel internacional y abriendo nuevas oportunidades de mercado. Su visión estratégica y global, su adaptación al cambio y la orientación a resultados, hacen de Javier la persona idónea para la dirección del área internacional”.

Amazon Prime Video tiene nuevo proyecto de ficción entre manos. La plataforma de pago ya rueda la serie Su majestad, una comedia que gira en torno a una reina “en funciones” que asciende temporalmente al trono después de la renuncia de su padre, monarca que huye por distintos escándalos incluso de corrupción, y que según ha sabido verTele está protagonizada por Anna Castillo y Ernesto Alterio.

La serie está creada, escrita y dirigida por Borja Cobeaga, responsable de la elogiada No me gusta conducir y guionista de películas exitosas como Ocho apellidos vascos y Ocho apellidos catalanes. The Mediapro Studio es la productora a cargo de la ficción, que se rueda desde hace semanas en localidades de Madrid y Castilla-La Mancha.

La trama de Su majestad toma como punto de partida la “huida” del rey Alfonso, máximo representante de la corona que decide alejarse del foco tras verse envuelto en distintos escándalos que han dañado su imagen pública. Pero su desarrollo en realidad gira en torno a cómo se ve obligada a asumir el cargo temporalmente su hija Pilar (Anna Castillo), una veinteañera con fama de rebelde que, si bien no parece la mejor opción para reinar, es la única en la línea de sucesión.

Alrededor de ese personaje estará el de Ernesto Alterio, protagonista masculino con un papel aún por descubrir. Además, entre los nombres del reparto, tal y como ha conocido este portal en exclusiva, se encuentran también otras actrices con trayectorias destacadas en series de ficción como son Lucía Díez y Belén Ponce de León.

[ACTUALIZADO] Después de que verTele publicara esta información en exclusiva, Amazon Prime Video ha confirmado la noticia. Lo ha hecho mediante un comunicado en el que aporta algunos detalles adicionales, como el número de capítulos de la serie (siete en total con una duración de 30 minutos) y el papel que desempeñará Ernesto Alterio (dará vida al secretario real de Palacio).

Diego San José firma junto a Borja Cobeaga como creador de este proyecto, que también tiene en su equipo al guionista José Antonio Pérez Ledo y a la cineasta Ginesta Guindal (directora con Cobeaga). Sayaka Producciones acompaña a 100 Balas (The Mediapro Studio) en el ámbito de la producción.

Este es el trabajo “más ambicioso” de Diego San José y Borja Cobeaga. “Hasta ahora habíamos hecho películas o series que pasaban en bares y pisos. Aquí, por temática y por dimensiones, damos un salto hacia una comedia que transcurre en un palacio. La protagonista podría ser una chica normal, pero no se puede ser normal si eres la heredera al trono”, explica Cobeaga en el comunicado de Amazon.

La historia transcurre en España, en el año 2024. Pilar es una joven princesa y futura reina de España quien, de forma repentina y precipitada, se ve obligada a quedarse al frente de la institución tras un escándalo que salpica a su padre el rey Alfonso XIV que lo aleja de la primera línea pública durante unos meses. Pilar debe demostrarle al país que no es la irresponsable, insolente vaga e inútil que todos creen. Lo que pasa es que igual tienen razón.

Con este proyecto, Anna Castillo suma un nuevo papel en su currículum televisivo, donde figuran otras series como Un cuento perfecto y Paquita Salas de Netflix, Estoy vivo de TVE, Fácil, La línea invisible y Arde Madrid de Movistar Plus+, y Amar es para siempre de Antena 3, donde comenzó su trayectoria en TV.

Ernesto Alterio, por su parte, también añade otro trabajo en ficción a su dilatada carrera profesional, después de participar en series como Todos mienten de Movistar Plus+, y Alguien tiene que morir, Narcos y Las chicas del cable de Netflix.

Prime Video engrosa su catálogo de series propias

Con su próximo estreno en Prime Video, Su majestad pasará a engrosar un catálogo de ficción original ya extenso en la trayectoria de la plataforma en España.

Y es que además de la inminente Reina Roja, uno de los títulos más esperados de la compañía, en los últimos tiempos han ido viendo la luz proyectos propios como Los Farad, Memento Mori, Romancero, Los artistas, Un asunto privado, Sin huellas y Operación Marea Negra, entre otras.

A esta hornada de ficción hay que sumar proyectos documentales y también en el entretenimiento, con el reciente anuncio de la renovación de Operación Triunfo por una nueva edición tras los datos conseguidos por OT 2023.

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The Mediapro Studio ha anunciado la incorporación de la guionista y directora Clara Roquet a su equipo de creadores, del que ya forman parte nombres como Ran Tellem, Daniel Burman, Diego San José, Carmen Ortíz, Iván Escobar, Marc Cistaré, Manuel Huerga, Ernesto Daranas, Marc Vigil, Fernando González Molina, Berto Romero y Andreu Buenafuente, entre otros.

Roquet ganó en 2022 el Goya a la Mejor Dirección Novel por Libertad, su ópera prima. Antes fue coescritora de películas como 10.000 Km, Petra y Los días que vendrán. Y ahora inicia una nueva etapa profesional dentro de las filas de The Mediapro Studio.

“Incorporar nuevo talento al Studio es siempre muy gratificante y en esta ocasión me enorgullece dar la bienvenida a una cineasta y creadora de gran talento como Clara Roquet, con quien ya estamos trabajando en diferentes proyectos”, ha dicho Laura Fernández Espeso, CEO de la compañía internacional de producción y distribución de contenidos. “Tanto en la dirección como en la creación, Clara ha demostrado que es dueña de un universo propio presente en sus trabajos con un don para visualizar en imágenes sus historias”.

“Estoy muy ilusionada con este nuevo paso en mi carrera, por la oportunidad que representa poder trabajar con el increíble equipo humano y creativo de The Mediapro Studio y muy agradecida por la libertad creativa que me han dado a la hora de afrontar este salto en mi carrera. Creo que el Studio es una plataforma perfecta para tener la oportunidad y los recursos de crear historias ambiciosas, siempre desde una perspectiva social y artesanal que apelen a un público no solo local sino también internacional”, ha comentado Roquet.

La vinculación de la directora y guionista con la compañía es anterior a esta nueva incorporación como creadora. Hace unos meses, la catalana ejerció de directora, junto a Buenafuente, de la segunda edición de The Mediapro Studio Labs, el laboratorio de ideas nacido para descubrir nuevo talento audiovisual.

Biofilmografía de Clara Roquet

Clara Roquet es ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel en 2022 por su largometraje Libertad, estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes 2021 y ganador también de Goya a Mejor Actriz de reparto para Nora Navas y cuatro premios Gaudí, incluido el de Mejor Película en lengua no catalana y mejor guion. 

Clara es también la autora de los guiones de algunas de las películas españolas más destacadas de los últimos años. Con la multipremiada 10.000 km debutó como guionista, co-escrita junto el director Carlos Marques-Marcet. Le siguieron títulos como Petra, de Jaime Rosales; Los días que vendrán’, de nuevo con Carlos Marques-Marcet, ganadora del festival de Málaga; Costa Brava, Lebanon, de Mounia Akl, estrenada en el Festival de Cine de Venecia; y la reciente Creatura, de Elena Martín, ganadora del premio a la Mejor Película Europea de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2023.

Además, Roquet acaba de dirigir la serie Las Largas Sombras, que próximamente estrenará Disney+. Previamente dirigió el cortometraje El Adiós, ganador del Gaudí, la Espiga de Oro de la SEMINCI y nominado a los premios de la Academia Europea.

Movistar Plus+ ha anunciado su nuevo proyecto documental, de la mano de 100 Balas (The Mediapro Studio). La plataforma estrenará el próximo 5 de diciembre Matar al presidente, una docuserie original sobre el asesinato de Carrero Blanco, del que este 2023 se cumplen 50 años.

Aprovechando la fecha, esta producción disecciona la versión oficial sobre un magnicidio que marcó el devenir inmediato de la historia reciente de España. Será en clave de thriller de espionaje en un total de tres entregas que combinan material de archivo inédito, entrevistas y escenas ficcionadas y que se estrenarán en tres tandas: el 5, el 12 y el 19 de diciembre.

Matar al presidente cuenta con testimonios de testigos cercanos, ex miembros del CESID (antiguo servicio de inteligencia español), periodistas especializados, familiares, técnicos y expertos, además de incluir material de archivo y recreaciones dramatizadas. Todo ello configura un mosaico de hechos y conjeturas dirigidas a que sea la audiencia quien configure su opinión sobre los mismos.

Esta ha sido la primera vez que se ha autorizado el acceso ilimitado al contenido del sumario por el asesinato de Carrero Blanco. Otros accesos al sumario, con motivo de anteriores investigaciones, han sido parciales y sin autorización oficial. Todo ello sin olvidar que, durante muchos años, los tomos estuvieron ilocalizables.

Sobre 'Matar al presidente'

La mañana del 20 de diciembre de 1973, un atentado de la organización terrorista ETA acabó con la vida del Almirante Luis Carrero Blanco, Presidente del Gobierno de España y uno de los colaboradores más cercanos al dictador Francisco Franco. En el mismo, perdieron también la vida el chófer (José Luis Pérez Mogena) y el escolta (Juan Antonio Bueno) de Carrero Blanco.

El magnicidio tuvo consecuencias decisivas en la deriva del régimen y en los hechos inmediatamente posteriores que marcaron el rumbo hacia la Transición democrática. Sin embargo, nunca se dictó una sentencia y el caso ha sido fuente de todo tipo de interpretaciones, generadas por errores inexplicables en la investigación, fallos en los cuerpos de seguridad del Estado, desaparición y manipulación de documentos e incluso dudas sobre la autoría en solitario de ETA.

Complejidades que, durante estas cinco décadas, han dado rienda suelta a todo tipo de teorías sobre el tema, al estilo de las generadas tras el asesinato de John F. Kennedy y que, entre otras interpretaciones sin pruebas, incluyen la posibilidad de la existencia de una conspiración dentro del propio régimen o una sombra de sospecha que apunta a la CIA y a los intereses de Estados Unido respecto al futuro de España.

Matar al presidente indaga en todos estos hechos y sus posibles interpretaciones en tres episodios de 50 minutos de duración que han sido dirigidos por Eulogio Romero, y escritos por él mismo junto a Jesús Mancebón, Juan Manuel Gamazo y Elisa Puerto Aubel. Producen Jorge Ortiz de Landázuri y Marijo Larrañaga (Movistar Plus+); Alejandro Flórez y Marisa Jiménez (100 Balas - The Mediapro Studio).

Entre los testimonios se encuentran Ángel Amigo (ex miembro de ETA), Mikel Lejarza 'El Lobo' (ex espía del CESID), Fernando San Agustín (ex espía del CESID que capta a El Lobo), Jaime Rocha (ex espía del CESID y ex colaborador de la CIA), José María Manrique (coronel de Artillería retirado) y Rodolfo Martín Villa (exministro del Interior), además del nieto José Enrique Carrero-Blanco, entre otros.

El Conquistador, la gran apuesta de La 1 de TVE para esta temporada, por fin se estrena esta semana con una gran sorpresa: doble gala el lunes 11 y el martes 12. En realidad se trata de la segunda sorpresa sobre su emisión, porque poco antes se había desvelado que el formato que lleva 19 años triunfando en la autonómica vasca ETB también tendrá debate semanal en directo. Todo indica que el lunes será la noche del programa y el martes la del debate, pero para empezar habrá dos galas que busquen enchufar al público desde el primer momento.

Antes de que Paula Vázquez y Marc Calderó se sumasen al formato como presentadores del Debate, en verTele ya contamos en este reportaje que habíamos tenido la suerte, gracias a TVE y junto a un grupo de periodistas, de viajar hasta el Parque Nacional de los Haitises en la República Dominicana para presenciar su grabación. Fue en el mes de junio, cuando ya quedaba poco para acabar su rodaje, y esa oportunidad nos permitió no sólo charlar con sus presentadores Julian Iantzi y Raquel Sánchez Silva, sino mezclarnos y valorar el arduo trabajo de un equipo de 250 personas que lo da todo durante seis semanas, capitaneados por el director y creador Joxan Goñi y por Patxi Alonso, director general de la productora Hostoil (The Mediapro Studio), creador y productor ejecutivo del formato.

Desde este lunes los espectadores de TVE podrán disfrutar de un formato que ha perfeccionado ETB y en el que tres equipos sufren la aventura televisiva más extrema. Lo hemos visto con nuestros propios ojos, y no, no se parece a Supervivientes. Los equipos Atabey (chicas, de verde), Yocahu (chicos, de rojo) y Corocote (mixto con gente con otras aptitudes, de azul), que están capitaneados por Joana Pastrana, Cesc Escolá y Patxi Salinas, convivirán y pelearán sobre todo en el gran atractivo del formato: los juegos o pruebas.

Las pruebas más extremas de la televisión

Si por algo es famoso El Conquistador es por sus juegos. A nivel nacional puede que sólo nos hayan llegado en forma de zapping, con referentes como el juego de Caníbales perfecto para ver a la hora de cenar entre los bocados a carne cruda, la sangre y las vísceras, que además son compartidas con la saliva de los concursantes. A cada “qué asco” que escuchemos en casa o leamos en redes sociales, chupito.

En Euskadi hay muchos juegos que son una institución, y algunos de ellos (como 'El laberinto' o 'La bola hámster') ya han podido verse en las distintas promos que ha emitido RTVE. En realidad, igual que sus creadores y responsables nos explicaron que habían hecho un “dream team” con el equipo seleccionando a los mejores profesionales de cada edición que han hecho por el mundo, para TVE también han reunido las pruebas que más gustan y mejor funcionan de las que ya han emitido en ETB, presumiendo además de su propio sello: “Las pruebas se han parido desde dentro. El Conquis es un programa de aventura extrema en el que los concursantes se enfrentan a pruebas que sólo están en El Conquis”, incide Amparo Castellano, la directora de no-ficción de The Mediapro Studio.

El proceso es minucioso y artesanal. “Se llega mes y medio antes más o menos”, nos dice Joxan Goñi, sólo para empezar la fase de limpieza y preparación, con el objetivo que ya explicamos de “dejar el pisito mejor de lo que lo encuentran” y exigiéndose respetar el entorno tirando sólo de madera, cuerdas y medios naturales que luego también desaparecen. Las pruebas no sólo se piensan, sino que también se construyen una a una, en el mismo lugar, para lo que habilitan un amplio taller de construcción. Patxi Alonso destaca el trabajo de ese equipo y su continua renovación: “Van a saco. Nada les sirve. Todo se queda antiguo”.

Una vez creados los juegos, hasta los presentadores nos dicen que les gustaría probarlos, pero reconocen su dureza y que no pueden hacerlo al tener que seguir trabajando e incurrir en demasiado riesgo. Algo que pudimos comprobar los periodistas.

En primera persona, y con nuestros propios ojos

Bueno, a decir verdad no lo comprobamos tanto. TVE y la productora saben que matar a algún periodista no habría sido un buen titular, así que nos “prepararon” juegos amables como La bola hámster, en la que fue verdaderamente divertido girar y sólo nos manchamos un poco al caer en el charco de cieno (otras tuvieron más suerte, por qué será, y dos miembros del equipo las sacaron en volandas). Pero claro, nosotros no tuvimos que guiar a ciegas, ni salir sin ayuda, ni luego ponernos a nadar para escalar una estructura. Sólo hicimos la parte divertida de la prueba, que en realidad es mucho más larga y dura:

Sí que costó más (a los que se animaron a lanzarse al agua), intentar trepar por El muro que había que escalar usando una cuerda partiendo de un entrante de agua medio estancada en el que no se veía el fondo. Nuestra prueba apenas dio para que uno de nosotros lograse subir un metro y luego cayese, mientras que los concursantes después de subir del todo tenían que bajar también, y sólo era la primera parte de La pista americana, agotadora con sólo verla. También hubo quienes se atrevieron a que decenas de kakatas, las tarántulas (no venenosas) típicas del lugar, cayeran sobre su cabeza. Pero para nosotros sólo fue eso, no hubo todo un duelo como a los concursantes.

Tampoco tuvimos que saltar al agua desde una plataforma de 15 metros (aunque nos hubiese gustado), ni correr por un manglar. Nosotros simplemente pudimos hacernos fotos, que en realidad nos permitían comprender la dificultad de lanzarse al vacío, o de ir a toda velocidad por una superficie como esa. Lo que para cualquiera ya es imposible, en El Conquistador es simplemente una parte de una prueba. Hay que escalar paredes verticales o usar la fuerza para remontar superficies, pero también ser estratega y tener puntería, por ejemplo.

Que no se entienda mal: se agradece sobrevivir a la experiencia de vivir El Conquistador desde dentro. Si tuviésemos que hacer lo de los concursantes, más de uno, si no todos, no lo habríamos conseguido. Pero para poder comprender cómo lo hacen los “profesionales”, los participantes, también pudimos ver en directo uno de los juegos.

Por no hacer spoilers, por confidencialidad, no podemos (ni queremos) desvelar en qué punto del concurso llegamos, ni por supuesto quiénes quedaban ni qué prueba era. Aunque sí podemos desvelar que requería paciencia y puntería, dos cualidades más ajenas a esa imagen de “fuerza bruta” que puede dar El Conquis. Desde la misma “Playa Juegos”, mientras nos mezclábamos con el equipo para que los concursantes no notasen nada raro, pudimos comprobar el increíble despliegue técnico para grabar las pruebas, con hasta 12 y 13 cámaras, lo que implica superar a un partido de fútbol de Primera División.

Desde su control de realización, una pequeña cabaña construida unos metros más allá de esa localización para las pruebas, comprendimos la agilidad de su mecánica, con el director Joxan usando los pinganillos de los presentadores para guiarles e incluso decirles frases literales para que pudieran repetirlas. Julian Iantzi, con 19 años de experiencia en el formato, no duda en ser más directo y hasta “borde” con los participantes. Raquel Sánchez Silva aparece más ordenada y moderadora, y llama la atención cómo el formato juega con los silencios de los presentadores, fijándose en las reacciones, miradas y detalles de los concursantes. Nada escapa a su control.

Unos concursantes que deben saber a lo que van

La dureza de El Conquistador, no sólo en sus pruebas sino también en su convivencia, exige a los concursantes más que ningún otro formato televisivo que hayamos visto en España. Ya simplemente el tester de las pruebas, Eric López, fue el ganador de Ninja Warrior 2, y su nivel físico le permite probar varias veces cada una de las pruebas para aconsejar a los concursantes y garantizar su seguridad. El listón es muy alto. “Todo lo que vemos es real”, repite Amparo Castellano, insistiendo en el gran valor del formato: “Es un programa muy especial y distinto. Lleva consigo una carga de verdad que muy pocos tienen”.

Cuando les preguntamos si el casting ampliado desde Euskadi a toda España ha sido un aliciente, o una rémora por el posible desconocimiento, Joxan Goñi lo tiene claro: “Para mí ha sido el gran descubrimiento de esta edición. He flipado en colores. Nosotros estamos acostumbrados a nuestra gente y de repente fuimos a Sevilla y fueron ocho horas de casting increíble. Hay una gran cantera”. Ahora, ya conocemos a los 33 valientes que asumen el reto como concursantes de El Conquistador por primera vez en RTVE. Sólo uno de ellos logrará alzarse con los 100.000 euros del premio final. El espectáculo está garantizado.

Un día RTVE te ofrece vivir desde dentro la aventura incomparable de El Conquistador, su gran apuesta para la próxima temporada que llegará en septiembre, y en un principio tú apenas dudas: viaje a la República Dominicana para conocer cómo se hace “el programa de aventura extrema más real de la televisión”, como te lo venden la cadena y la productora Hostoil (The Mediapro Studio), y luego poder contarlo.

Cuando ves el planning del viaje ya te haces a la idea de que será intenso y duro, y tras más de 12 horas de trayecto entre el avión Madrid-Santo Domingo y el posterior autobús entre el aeropuerto y el sur de la península de Samaná, te planteas si has hecho bien. Ahí todavía no tienes claro que dos días después sabrás cuánto mereció la pena, ni que vas a acabar diciéndole a Amparo Castellano, la directora de no-ficción de The Mediapro Studio, si en la fase de casting no les resultaría atractivo apostar por el perfil de un periodista que fue a ver el rodaje de El Conquis y decidió cambiar su vida y presentarse al formato.

Como la propuesta generó risas, mejor digamos que se dijo de broma. Pero es un buen ejemplo de cómo “engancha” poder vivir este programa que en Euskadi, tras 19 temporadas en la autonómica vasca ETB, ya es “un fenómeno incluso social” como nos dice Patxi Alonso, director general de Hostoil, creador y productor ejecutivo del formato. Del éxito de audiencias de El Conquistador ya hemos hablado en verTele, con medias superiores al 20% durante dos décadas que le convierten en el Presidente de honor del selecto “club del 20%” que manda en la televisión española. Por ese bagaje, su salto a TVE es un reto más que un riesgo. Porque tras vivirlo con ellos desde dentro, podemos atestiguar que la cadena pública nacional ha ido sobre seguro.

El Conquistador lo hacen nada menos que 250 personas, un enorme equipo que durante seis semanas lo da todo por la producción al mismo nivel o incluso más que los concursantes. Un equipo que además es un 'dream team', porque como nos explica Patxi Alonso han ido “fichando” a los profesionales que mejor funcionan en las ediciones realizadas en distintas partes del mundo. Nos reconocen que todos son cañeros y les gusta la experiencia y la aventura, porque también ellos viven junto a los equipos y por lo tanto disfrutan (o padecen) sus condiciones. Predominan los argentinos, porque empezaron en Patagonia en 2005 y hay equipo desde entonces (buena prueba de hasta qué punto están consolidados y unidos), pero hay incorporaciones de su etapa en Colombia y en la misma República Dominicana, donde se asientan desde 2020 para ETB y ahora para TVE. Y por supuesto, el empuje de españoles y vascos.

El éxito incontestable en Euskadi durante 19 años se ha convertido ahora en un enorme banco de datos para la nacional: TVE tendrá lo mejor, las mejores pruebas de la historia del formato, la experiencia acumulada sobre cómo hacer el programa, presentarlo y llevar a los concursantes; y el conocimiento para exprimir sus mayores recursos. Suena todo idílico y perfecto, ¿verdad? Eso es porque aún no hemos hablado de la dureza de su experiencia.

Que no, que no es un 'Supervivientes', es todo real

“Para participar aquí tienes que estar un poco loco” fue uno de los comentarios más repetidos entre los periodistas mientras veíamos las pruebas y visitábamos las localizaciones de El Conquistador. Y lo decíamos como el mayor de los piropos, en realidad, y cierta envidia por la valentía y la capacidad de poder someterse a sus condiciones. El formato comienza con sus concursantes divididos en tres equipos: el rojo (con hombres bien preparados físicamente), el verde (con mujeres bien preparadas físicamente) y el azul (una mezcla no sólo de sexos, sino también de capacidades físicas y con otras aptitudes). “Se gana por el cerebro, no por la fuerza”, incide Amparo Castellano. Cada equipo tiene un capitán: Cesc Escolá (rojo), Joana Pastrana (verde), y Patxi Salinas (azul). En la segunda fase del concurso, los participantes que siguen se unifican y desaparecen los capitanes, iniciándose la competición individual. Pero no vayamos tan rápido.

¿Por qué esta gente casi se mata por ganar las pruebas? Sencillo: el equipo que gana va al Campamento Rico, que como pudimos comprobar está situado en una playa idílica y con comodidades como colchones, mosquiteras, comida y fuego. El equipo que queda segundo va al Campamento Pobre, sin tantas comodidades pero en el que aún se puede vivir. Y el equipo que pierde es el que se replantea hasta su vida, porque le toca el Campamento Infierno. El que escribe esto sabe que todo lo que diga será poco para comprenderlo, porque cuando a nosotros nos explicaban cómo era no hacíamos caso hasta que lo vimos con nuestros propios ojos. Un enclave en plena selva tropical con prácticamente el 100% de humedad, en el que no se te seca ni el barro del camino para ir, cuyo suelo sólo son raíces y barro, infestado de mosquitos, y con ratas rubias que parecen gatos (pero gatos grandes) que hasta se pasaron a saludar a los periodistas.

Sólo hubo más gritos cuando nosotros mismos realizamos el camino para llegar al Campamento Infierno. Que El Conquistador no es como Supervivientes lo atestigua el amigo Isra, de 20 Minutos, tras haber visitado hace años el lugar de rodaje del reality, pero sobre todo después de en este viaje haber tenido que ayudar a tres compañeros a salir del fango en el que se hundieron casi hasta la cintura. Momentos en los que uno se siente afortunado de “sólo” haberse hundido hasta la rodilla. Y también lo atestigua Raquel Sánchez Silva, la nueva presentadora de El Conquis en TVE que se suma al experimentado Julian Iantzi, y desde su experiencia en Supervivientes como presentadora deja claro que no hay comparación posible con un reality: “No tiene nada que ver, ni se parecen”.

Sí, es verdad que El Conquistador es “el programa de aventura extrema más real de la televisión”. No siempre es así en la pequeña pantalla, pero esta vez lo que se vende es real. Y justo esa misma palabra, “real”, es la más usada por Joxan Goñi, creador del formato y director del programa, para referirse a lo que quieren mostrar: la pura realidad. Lo malo para los concursantes y para el equipo que los acompaña es que todo es real, hasta el punto de que sólo les facilitan agua y crema solar. Ni tan siquiera comida. “El récord está en nueve días sin comer”, dice sonriendo Julian Iantzi, el alma máter ante las cámaras del formato que se mantiene de ETB a TVE. Lo bueno para los espectadores es que no hay cortes: todo se graba a la primera en cada prueba, y todo se enseña según haya pasado.

Las pruebas que agotarían a Superman

El santo y seña de El Conquistador son sus pruebas, de las que además presumen porque han sido ideadas y “paridas” por el equipo que tienen para pensarlas y diseñarlas. Las pruebas de El Conquis son sólo y exclusivamente de El Conquis, y los espectadores vascos podrán confirmarlo mejor, pero los que fuimos allí nos atrevemos a asegurar que no hay ninguna fácil. “Son intensas, largas, y de mucho desgaste. No hay descanso”, reconoce desde su experiencia Iantzi. Se hacen dos eventos al día, siempre una prueba, y luego varía entre asamblea o duelo.

El ritmo es muy alto, pero Patxi Alonso nos explica que los participantes lo agradecen para así no tener mucho tiempo de darle vueltas a la cabeza, sobre todo si están en el Campamento Infierno. A ese desgaste se suma precisamente el de los campamentos, donde el Sol, el calor, la falta de comida o los mosquitos contribuyen al agotamiento. “¡Y nosotros si pudiéramos sólo dejábamos mosquitos en el Campamento Infierno!”, bromea Patxi Alonso. De verdad que esta gente lleva lo “real” a otro nivel, pero van de cara y los que participen en El Conquistador saben a lo que van, no se admiten luego llantos. Aunque se comprende por qué se dejan la vida por ganar las pruebas.

Los periodistas pudimos presenciar la dureza de los juegos, a incluso testarla con una versión más “para visitantes”, en la que resulta hasta divertido ser voluntario para meterte en una bola de metal y rodar como si fueses un hámster, y para algunos locos dejar que les caigan encima 70 tarántulas. Nos quedamos con las ganas de saltar al agua desde 15 metros de altura, pero esa misma prueba nos permitió disfrutar de Eric López (ganador de Ninja Warrior 2) y conocer su labor como tester: probar varias veces cada una de las pruebas para aconsejar a los concursantes y garantizar su seguridad. Tras verle en acción, que se preparen sus “rivales” en las próximas oposiciones a bombero.

Una “orquesta bien afinada” que no deja ni huella

Cambiando el foco para ponernos en la piel de los que lo hacen posible, queda claro que no es una producción sencilla. El esfuerzo a nivel técnico es enorme, y como los concursantes también se enfrentan al calor, al Sol, a la lluvia, a los mosquitos, a las tarántulas, al fango... El Conquistador es una enorme “orquesta bien afinada”, como la define Amparo Castellano, en la que sus 250 profesionales interpretan sin descanso una partitura perfeccionada ya tras 19 años en ETB y en la que destacan el montar y desmontar continuo de sus pruebas y los cientos de viajes en barcas motoras para ir de una ubicación a otra. También en esto tenemos una versión más “adaptada” y cómoda, porque como bromeamos tampoco daría buena imagen que TVE se cargase a algún periodista durante su visita al rodaje, pero Patxi Alonso bromea con cómo rozan con la cabeza el techo de tela de la barca cuando van solos.

Imaginemos estar en la Asamblea, en un pequeño islote adaptado por el programa y en el que han construido hasta un pequeño embarcadero en el que llegan todas las cámaras, material técnico y personal; y luego trasladar todo eso a Playa Juegos para por ejemplo destinar 10-13 cámaras a cada prueba, al mismo nivel que un partido de fútbol de Primera División. Y todo en lanchas, y todo por agua. Una verdadera locura, también técnica, que se acrecienta por el compromiso medioambiental de El Conquistador.

El Parque Natural de los Haitises es un entorno protegido, y el equipo tiene claro que pueden grabar por esa determinación, como explica Castellano: “Somos absolutamente ecológicos, por eso podemos grabar. Usamos todo maderas, cuerdas, no perforamos piedras... Los forestales vienen mucho a visitarnos. Normalmente dejamos el pisito mejor de lo que lo hemos encontrado”. Patxi Alonso va más allá, al asegurar que “cuando acaba se desmonta todo y se deja más limpio que como estaba”, y la jefa de producción Beronike López nos cuenta el porqué: “El trabajo previo es sacar toneladas de basura. Hemos llegado a quitar un barco, desmantelarlo, reutilizar su madera, y así limpiar el mar”. No es sólo que no dejen huella de su paso por la isla, sino que incluso contribuyen a recuperarla, como nos desvela Joxan Goñi al recordar que este año tuvieron que reacondicionar el acceso al Bosque Húmedo, otra de las localizaciones, porque un huracán entró desde el mar justo por esa vía y lo tumbó todo.

El fenómeno vasco aspira desde septiembre a convertirse en un fenómeno para toda España. El Conquistador, “el programa de aventura extrema más real de la televisión”, da lo que promete, y permite comprender por qué hay turistas vascos que alquilan lanchas de los lugareños y se lanzan a intentar ver las localizaciones y las pruebas, ocasionando incluso algún problema en la producción, o por qué a Julian Iantzi hay familias que le han dicho que es el momento favorito de la semana para sus abuelos, cuando toda la familia se reúne ante el televisor para luchar en sus pruebas. Ojalá el espíritu aventurero de Euskadi posea también a toda España, porque El Conquistador de TVE lo merece.

La segunda temporada de The Head ya tiene fecha de estreno, con cambio de plataforma. La ficción de The Mediapro Studio, cuya primera tanda de capítulos vio la luz en España en Orange TV, salta ahora a HBO Max, que lanzará lo nuevo el 22 de diciembre.

El servicio de streaming de Warner Bros. Discovery será pues la ventana exclusiva de emisión de la temporada 2 de este thriller, que tras tener como reclamo patrio a Álvaro Morte en la primera entrega, confía ahora en otros dos ex de La casa de papel como son Hovik Keuchkerian y Enrique Arce.

Apoyado de nuevo en el suspense, The Head volverá a tener como escenario principal un lugar aislado e inaccesible, en esta ocasión un enorme carguero que navega en mitad del océano con una misión científica, y retomará la confrontación entre el bien y el mal que ya marcó el argumento de la primera entrega.

El español Jorge Dorado repite como director de todos sus episodios. Al frente del elenco internacional se mantienen John Lynch y Katharine O’Donnelly, que ya lideraron la primera tanda. Completan el grupo el actor irlandés Moe Dunford, las suecas Nora Ríos y Josefin Nelden, la británica Olivia Morris, el francés Thierry Godard, el japonés Sota Fukushi y la española Tania Watson.

La temporada 1 también salta al catálogo de HBO Max

La serie, que se ha rodado en Tenerife y Madrid, es una producción de The Mediapro Studio en colaboración con Hulu Japan. Cabe recordar que en la producción de la primera temporada también participó HBO Asia, y aunque ahora no figura en ese crédito, HBO Max se ocupará ahora de la distribución exclusiva de los nuevos capítulos. La primera tanda, que actualmente está incluida en Disney+, pasará a estar también disponible en el catálogo desde el 1 de noviembre.

The Head está creada por Ran Tellem, director de Contenido Internacional de la productora, que repite como productor ejecutivo junto a Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Bernat Elias y Mariano Baselga, quien en esta ocasión ha liderado además la escritura de los episodios junto a un equipo formado por el dramaturgo catalán Jordi Galcerán, Isaac Sastre, que también estaba en la temporada anterior, y el brasileño Cauê Laratta.

Cuenta Ruth García, co-creadora y guionista de Paraíso, que cuando el equipo empezó a escribir la serie tenía muy claro “cómo empezaba y cómo acababa”, y que la segunda temporada que estrena este jueves 16 de junio Movistar Plus+ “es el final deseado”. Una revelación que ayuda a entender la decisión de la plataforma de Telefónica de dar una tanda de capítulos más a la ficción fantástica, y que cobra sentido al sumergirse en los ocho últimos episodios que acaban de ver la luz.

El proyecto ideado por Fernando González Molina y liderado por Macarena García regresa a la acción para despedirse con una temporada definitiva que va de menos a más para encontrar un cierre totalmente satisfactorio a un argumento que en su momento no convenció a la crítica, y que desde el punto de vista global enriquece la propuesta en su conjunto.

Paraíso sitúa a sus personajes tres años después de los acontecimientos de la primera tanda, cuando otro grupo de 'No Muertos', las Novavis, aparece en Almanzora. Su objetivo es destruir el pueblo para poder llevar a cabo su ritual de regeneración, por lo que la vida de los familiares y amigos de Javi (Pau Gimeno) y su pandilla corre peligro.

Con este salto temporal, la serie se desmarca del referente real del caso Alcàsser que vertebró los primeros capítulos para centrarse en la trama fantástica que tiene al grupo de amigos jóvenes como epicentro. Una batalla entre los 'No Muertos', los muertos y los vivos que oscurece el tono de la serie y que le da un cariz más maduro a la apuesta de Movistar Plus+.

Un juego de realidades en el que cuesta adentrarse

Resuelta la trama de la desaparición de tres chicas jóvenes en la costa levantina, la temporada final de Paraíso arranca desde el Algarve portugués con un secuestro que inevitablemente evoca al caso de la pequeña Madeleine McCann en la década de los dos mil. Un punto de partida presentado a través de un flashback que vuelve a conectar a la serie con un suceso real, aunque en este caso trasladado a otra época.

A continuación, la ficción nos devuelve a la actualidad de Javi y sus amigos, a los que despedimos al final de temporada con su muerte en la discoteca Paraíso. En ese momento, y con la ayuda de la joven médium Olivia (Patricia Iserte), se abre paso un juego de realidades en el que cuesta adentrarse y que desconcierta por momentos al espectador.

Porque además de suponer un golpe de timón importante respecto a la trayectoria de la temporada debut, los cambios entre dimensiones y la integración del nuevo grupo de 'No Muertos' llegan a resultar confusos en diferentes tramos de los primeros cuatro capítulos, especialmente en los dedicados a la 'pandilla' protagonista.

Una vez se produce el gran punto de giro de la temporada, Paraíso fluye de manera más natural y satisfactoria. Gracias a los flashbacks, un recurso tan manido como útil, la serie empieza a 'despedirse' reconstruyendo los puntos clave de su trama para ayudar a encajar las piezas del puzle. Así, y tal como prometieron sus creadores, da respuesta a todas las preguntas y firma un cierre que lo tiene todo para dejar conformes a sus seguidores.

El bando antagonista sobresale

En lo que respecta al reparto, la incorporación de Begoña Vargas como Evelyn, la antagonista principal de la temporada, da un salto de calidad al grupo de villanos con un papel sugerente que aporta a la hora de afinar el tono maduro de este conjunto de capítulos. Sobre Álvaro Mel, el otro reclamo de la tanda final, su Mateo pasa desapercibido pese a su aura de misterio casi hasta el cierre, cuando se justifica su presencia.

Al frente se sitúa de nuevo una Macarena García que aporta una luz especial a cada proyecto que toca y asciende a Costa a un plano más adulto, aunque con la misma esencia. Al otro lado, Laura Laprida y Noelia Pompa también sobresalen dentro del bando antagónico, que se confirma como el más agradecido a nivel interpretativo de esta temporada final.

Ahonda sin complejos en el género fantástico

Mención especial merece la selección musical y también la factura de los nuevos capítulos, que presentan un trabajo de VFX más redondo y de mayor calidad que en la primera tanda. Con sus altibajos, Paraíso se despide con la sensación de que ha dado un paso adelante para la ficción patria en un género como el fantástico, territorio poco explorado para nuestras producciones.

Hasta hace un tiempo, las inclusiones del audiovisual español en la ciencia ficción han estado limitadas en televisión a títulos como Los Protegidos -también su secuela El Regreso-, Estoy vivo o El Inquilino. En ese sentido, la serie de The Mediapro Studio coge la avanzadilla y deja la lección de que la industria debe perder el miedo a atreverse con según qué géneros, aunque a día de hoy las grandes producciones internacionales nos lleven ventaja.

Además, la segunda temporada de Paraíso también certifica que nuestras series ganan cuando apuestan por exprimir su propia personalidad. Si la primera tanda generó comparaciones con un referente demasiado reciente y evidente como Stranger Things, los nuevos capítulos demuestran que inspirarse en algo tan conocido no suele ayudar, y que alejarse de ellos es la mejor opción para conquistar a nuevos espectadores.

Movistar Plus+ ha presentado en la mañana de este martes la temporada final de Paraíso, su serie fantástica con Macarena García que vuelve para despedirse este jueves 16 de junio. Una tanda de ocho episodios que pondrá el broche a la trama “sin dejarse nada en el tintero” y con las incorporaciones de Begoña Vargas y Álvaro Mel como gran reclamo.

“Cuando empezamos a escribir la serie teníamos claro cómo empezaba y cómo acababa. A veces las series te llevan por otros derroteros y no siempre puedes tener el final deseado. Este sí es nuestro final deseado, es nuestra carta a los Reyes Magos”, ha declarado Ruth García, guionista y co-creadora de la ficción, en una rueda de prensa a la que ha asistido verTele y en la que han estado presentes sus protagonistas y responsables.

Según Domingo Corral, productor ejecutivo de M+, Paraíso estaba ideada como una serie de dos temporadas: “En un primer momento pensamos en tres, pero luego tuvimos muy claro que tenía que tener dos”. Un proyecto cerrado y arriesgado que ha salido adelante por la pasión y el trabajo incansable del creador Fernando González Molina y su equipo: “Se ha dejado la piel. Para él los proyectos se convierten en una obsesión, y cuando alguien se dedica a algo con tanta pasión sale esto”, ha reivindicado el directivo de la plataforma.

El 'padre', director y productor de la serie, a la que ha dedicado cinco años de su vida, celebra haber llegado al final tal cual soñaba: “Nos hemos dedicado en cuerpo y alma porque creíamos mucho en esta historia. También nos hemos dejado el corazón y las ganas. Hemos intentado hacer una serie personal, y también le hemos puesto la ilusión de ir más allá. Ha sido una serie muy complicada a todos los niveles, pero hemos intentado sorprender al espectador, hacerle flipar en esta temporada final. Paraíso es un sueño hecho realidad”, ha declarado González Molina.

A su lado, su mano derecha Ruth García ha agradecido haber tenido “la oportunidad de escribir el final que siempre quisimos escribir” y ha asegurado que los ocho nuevos -y últimos- capítulos “no van a dejar insatisfecho a nadie”. “Respondemos a todas las preguntas planteadas, no nos dejamos nada en el tintero y damos todas las respuestas”, afirma.

La temporada 2 de Paraíso también ha sido un desafío para la producción que encabeza The Mediapro Studio. “Hemos hecho un esfuerzo considerable para dotar a la serie de una factura e imagen que pocas veces se ha visto en el audiovisual español. Era un reto importante, porque era una de las primeras producciones que afrontaba la ciencia ficción y esos efectos especiales del género, y era nuestro principal reto”, ha declarado su responsable y productor ejecutivo del proyecto, Javier Pons.

Los actores, felices con el cierre que se le da a 'Paraíso'

En lo que respecta al reparto, Macarena García vuelve a liderar a un cartel de actores y actrices que combina experiencia y juventud, y que ha estado representado en la rueda de prensa por la propia actriz protagonista, Iñaki Ardanaz, Álvaro Mel, Pau Gimeno, Cristian López, León Martínez, María Romanillos, Carla Domínguez y Noelia Pompa.

“Hay algo muy interesante en esta nueva temporada que es ver a todos los personajes tres años después. A Costa la vemos más mujer aún, habiendo encontrado su lugar y embarazada de ocho meses, pero esta Costa de la primera temporada, tan intuitiva, sigue ahí. Han pasado tres años, pero intuye que el peligro sigue y se va a enfrentar a un conflicto muy grande que es cuidarse, o intentar salvar al pueblo”, anticipa García, para la que ha sido “un placer” repetir en Paraíso: “Con la pasión y el amor con el que se trabaja es un lujazo estar cerca de un proyecto así”.

También ha disfrutado del reto Iñaki Ardanaz, Mario en las tramas, que ha elogiado a la que es su gran pareja de aventuras en esta temporada final: “He disfrutado mucho trabajando con Macarena, ha sido todo un descubrimiento, y estoy muy feliz del cierre que se le da a la serie en esta temporada”.

A Álvaro Mel, gran incorporación de la temporada junto a una ausente Begoña Vargas, le entusiasma la dualidad de su personaje: “Interpreto a Mateo, un personaje que tiene dos caras. Por una parte es el novio de Bea, y lo dibujamos de una manera muy sensible. Y por otra parte va descubriendo otra cara a la vez que el espectador va viendo la serie, que es lo que más me atrajo cuando me llegó el proyecto”.

Por último, también se ha hecho mención en la presentación a la banda sonora original compuesta por el premiado Lucas Vidal. “Le hemos dedicado meses a la música de Paraíso. Hemos intentado que fuera personal, ambiciosa y autóctona, que no se pareciera a otras series de televisión. Empezamos a diseñar los temas musicales originales mientras estábamos rodando, y terminamos hace apenas unas semanas. A la serie le da una épica y una grandeza, le añade una emotividad que es fundamental”, ha celebrado Fernando G. Molina.

Recuperar una serie que ha sido un éxito no es tarea fácil, más cuando esta sigue idealizada en el imaginario colectivo de una generación. Hacerlo con nuevos protagonistas dificulta la misión, pues las comparaciones siempre son odiosas y pueden acabar nublando cualquier juicio de valor. En esas, podemos decir que El Internado: Las Cumbres no salió mal parada con el estreno de una primera temporada que catalogamos como un reinicio digno con potencial para volar solo, y que ahora regresa a Amazon Prime Video con una segunda tanda de capítulos que refuerza sus virtudes y cae en sus mismos defectos.

Producido por The Mediapro Studio y Buendía Estudios, el reboot de El Internado lanza este viernes 1 de abril sus ocho nuevos capítulos con el objetivo de cerrar los misterios que quedaron abiertos en la temporada 1, al tiempo que abre otros nuevos a fin de seguir ampliando su recorrido en la plataforma de vídeo de Amazon. Todo ello sin terminar de despegarse de lo vivido en el Laguna Negra, pues más allá de los guiños, las tramas de esta temporada nos llevan inevitablemente al mítico colegio en el que cursaron Iván, Marcos y compañía.

La temporada 2 de Las Cumbres arranca en el punto exacto en el que quedó la primera, que terminó en lo alto gracias al siempre efectivo recurso del cliffhanger. A partir de ese momento se retoma la acción de los nuevos capítulos, que se confirman como una tanda continuista en contenido y también en estructura, ya que vuelve a confiar en la paciencia de los espectadores y no es hasta llegado el ecuador cuando empieza a dar motivos para querer permanecer hasta el final.

Se toma su tiempo para dar el golpe de efecto clave

Tras la inesperada muerte de Rita, ya nadie duda de que un asesino en serie, un supuesto imitador del Nido del Cuervo, es el responsable de los crímenes que están ocurriendo alrededor de El Internado. Sin embargo, Amaia, Paul y los demás piensan que hay algo más detrás, sobre todo después de que Adèle mantenga vivas las esperanzas de encontrar a Manuel en buen estado.

Dar con el paradero de su amigo, y dilucidar qué se esconde detrás de la leyenda y qué relación tiene con lo que está ocurriendo en la actualidad es la única intención del grupo de estudiantes y la principal línea argumental del primer tramo de la temporada, al que ha tenido acceso verTele antes del estreno.

Una vez hechas las presentaciones en una primera entrega que pecó de ser demasiado introductoria, todo parecía encaminado a que la segunda fuese sobre ruedas desde el minuto uno. Es así en el primer capítulo, que se centra en avanzar las tramas de misterio mientras el resto de ingredientes se difuminan. Sin embargo, la serie vuelve a tropezar con la misma piedra y aunque es cierto que suelta algún aperitivo para engañar al estómago de su público, no da un golpe sobre la mesa realmente efectivo hasta el cuarto episodio.

Es entonces cuando revela por fin el giro que da sentido a la historia de dos personajes clave en el entramado de Las Cumbres, y cuando el espectador comienza a confiar en que la temporada dará las respuestas que promete.

Dos ascensos y un paso atrás en el grupo protagonista

De la mano de esta importante revelación, de la que inevitablemente surgen más interrogantes, se produce el ascenso de un personaje a protagonista absoluto de la temporada. Si en la primera eran Amaia (Asia Ortega) y Paul (Albert Salazar) los que asumían el peso de gran parte de los capítulos, ahora es Inés (Claudia Riera) la que monopoliza el interés del público por seguir adelante episodio a episodio.

Aunque la pareja principal sigue al mando de las investigaciones, lo cierto es que ceden peso a ese otro personaje que era poco más que un satélite en la primera tanda. Del mismo modo también gana relevancia Manu (Carlos Alcaide), el segundo descubrimiento de la temporada 2 de El Internado: Las Cumbres.

Por contra, el rol de Mina El Hammani da un paso atrás con su Elvira, cuya presencia decae sin el personaje de Alberto Amarilla, mientras que el trío que representan Paz (Paula del Río), Eric (Daniel Arias) y Julio (Gonzalo Díez) se convierten casi en figurantes en la primera mitad de la temporada.

En lo que respecta a las incorporaciones, la que más atención recibe es Clara Galle, si bien su personaje es también un satélite que entra en órbita de manera puntual. Poco que decir en el el tramo inicial sobre Irene Anula, el otro fichaje de renombre de Las Cumbres, cuya presencia es puramente anecdótica.

Un reflejo de lo que se vivió en el Laguna Negra

Más que anecdóticos son los guiños al Laguna Negra introducidos en Las Cumbres. Si ya en la primera temporada estaba presente el recuerdo a la serie original, esta segunda busca ser un reflejo de lo que se vivió entonces en El Internado no solo en la esencia, sino también en aspectos clave de la trama.

Los más nostálgicos encontrarán en el desarrollo de la temporada 2 ingredientes muy similares a los que vertebraron la historia principal de la serie que en su día emitió Antena 3. Un aspecto que en ningún caso juega en contra de esta actualización, pues a su nuevo público no le va a recordar a nada, y ejerce como buen aliciente para las generaciones que sí siguieron la ficción en la que se basa.

Por lo demás, y en contra de lo que sugería el tráiler oficial, la segunda temporada es algo tibia a la hora de apostar por el terror. Si bien sí que es más oscura que la primera, no da ese paso adelante en las secuencias de suspense que la harían ganar entidad e identidad.

En resumidas cuentas, y en la línea de lo analizado, la segunda entrega de El Internado: Las Cumbres es continuista respecto a lo ya planteado por Amazon Prime Video en la primera. En ese sentido, consolida sus puntos fuertes con golpes de efecto en la trama, pero vuelve a pedir confianza al espectador al dilatarlos demasiado.

Está por ver si cumple realmente su promesa de responder a las preguntas planteadas, y si apuesta por dejar sin atar algunos cabos de cara a una hipotética tercera temporada que aunque no es oficial y dependerá de los datos, sí está en mente de sus guionistas.

La segunda temporada de The Head ya tiene protagonistas. La serie de The Mediapro Studio, que en su primera entrega contó con Álvaro Morte como gran reclamo, ha encontrado en la banda de La casa de papel a su relevo en los nuevos capítulos.

 Hovik Keuchkerian, Bogotá en la ficción de Netflix y también protagonista de Antidisturbios, se suma al elenco internacional del thriller que dirige el español Jorge Dorado (El Ministerio del Tiempo, El embarcadero). John Lynch y Katharine O’Donnelly repetirán al frente del reparto en los papeles del biólogo Arthur Wilde y la joven doctora Maggie Mitchell.

Junto al actor español de origen armenio-libanés también se incorporan el irlandés Moe Dunford (Vikingos), la sueca Josefin Nelden (El restaurante) y la británica Olivia Morris (Hotel Portofino).

En su segunda temporada, The Head volverá a tener como escenario principal un lugar aislado e inaccesible, en esta ocasión un enorme carguero que navega en mitad del océano con una misión científica, y retomará la confrontación entre el bien y el mal que ya marcó el argumento de la primera entrega de la serie.

Ran Tellem, productor ejecutivo y cocreador de la primera temporada, lidera el desarrollo de la nueva trama de la serie, que incorpora como guionistas a Mariano Baselga, productor ejecutivo de la primera temporada, y al dramaturgo y escritor Jordi Galcerán, autor de obras de éxito como El método Grönholm y Burundanga. Los hermanos Álex y David Pastor no figuran, en esta ocasión, involucrados en la producción.

Un título clave en la estrategia internacional de The Mediapro Studio

“The Head ha sido un título clave en la estrategia internacional de The Mediapro Studio. Rodada en inglés, la primera temporada de la serie se ha distribuido y estrenado en 90 países con excelentes resultados y nos ha abierto las puertas a nuevos mercados y clientes con los que no habíamos trabajado antes”, ha comentado Laura Fernández Espeso, CEO de la compañía española. “Este éxito hace posible la continuación de la franquicia con una nueva y apasionante entrega cuyo rodaje comenzará en los próximos meses”, añade.

Hulu Japan y HBO en Asia estuvieron asociadas a la primera temporada de The Head, que acabó vendiéndose a 25 clientes y estuvo así disponible en 90 países, entre los que se cuentan Estados Unidos (HBO), Reino Unido y Alemania (Starzplay), Italia y Países Bajos (Amazon Prime Video) y Francia (Canal+). “Todo esto ha hecho posible que podamos preparar esta nueva entrega”, añade Fernández Espeso.

En España, la serie se estrenó en Orange TV y desde el pasado mes de noviembre está disponible también en Disney+. Se desconoce en qué cadena o plataforma se podrán ver los nuevos capítulos.

Amparo Castellano ya tiene nueva aventura profesional muy poco después de haber cerrado etapa en Zeppelin. La hasta ahora directora general de la compañía de Grupo Banijay se incorpora a The Mediapro Studio para liderar la estrategia global de No Ficción de la compañía. Es decir, pasará a dirigir la creación y producción de estos contenidos tanto en España como a nivel internacional.

La profesional, de larga trayectoria, culmina un movido inicio de año, puesto que abandonó la disciplina de Zeppelin a finales de enero, apenas días después de participar en la presentación de Secret Story junto a responsables de Mediaset. Castellano había asumido ese cargo en 2020 tras la salida de Álvaro Díaz. Su sustituto en la empresa es Miguel Martín, hasta ahora director y productor ejecutivo de programas de entretenimiento y ficción en España y América desde 2004.

Una larga carrera en entretenimiento y no ficción

Castellano tiene una amplia experiencia en la creación y producción de grandes formatos de entretenimiento para televisión. Inició su carrera profesional en Gestmusic, responsabilizándose de proyectos como Tú sí que vales o los castings de OT.

Tras 16 años en la compañía, se incorpora al Grupo Banijay para emprender una nueva etapa como productora ejecutiva y directora del área de entretenimiento de DLO/Magnolia. En esta etapa surgen premiados proyectos como Radio Gaga, Joc de Cartes, Pioneras, Cero en Historia o Ruralitas. Durante su etapa al frente de Zeppelin, se han producido formatos como LOL: Si te Ríes, Pierdes para Amazon o Secret Story para Telecinco.

“Amparo Castellano es una referencia en la industria de la televisión y su incorporación a The Mediapro Studio responde a nuestra apuesta por contar en el equipo con los mejores profesionales en cada área. Su gran experiencia profesional y su liderazgo creativo serán claves para impulsar nuevas producciones de no-ficción a nivel mundial, en un mercado internacional cada vez más competitivo y apasionante”, ha dicho Laura Fernandez Espeso, CEO de la compañía. 

Castellano por su parte se muestra “feliz” con su incorporación y define como “apasionante” el reto de dirigir la estrategia internacional de no-ficción, “especialmente por el momento crucial de crecimiento en el que está el estudio y por la globalidad que ha alcanzado la industria del contenido y el entretenimiento”. “Estamos en un momento dulce en el que se pueden hacer cosas muy interesantes con un impacto universal. Y estoy muy ilusionada de poder aportar mi pequeño grano de arena a ello”, ha añadido.

The Head pone en marcha su segunda temporada. The Mediapro Studio ha anunciado que prepara una segunda temporada de esta ficción internacional, que contó en su primera temporada con Álvaro Morte en el reparto, y que abordará una nueva historia en su retorno a televisión. No hay, por el momento, cadena asociada de manera oficial al proyecto.

En esta ocasión, la serie estará ambientada de nuevo en un lugar aislado e inaccesible, siendo el nuevo escenario será un enorme carguero que navega en mitad del océano con una misión científica. Jorge Dorado (El embarcadero) repetirá como director, encargándose de todos los episodios, mientras que los guiones vendrán firmados por Mariano Baselga, productor ejecutivo de la primera temporada, y al dramaturgo y escritor Jordi Galcerán, autor de obras como El método Grönholm, Burundanga, Carnaval o El crédito.

Ran Tellem, Director de Desarrollo de Contenido Internacional en The Mediapro Studio, además de productor ejecutivo y co-creador de la primera temporada, lidera el desarrollo de la nueva trama de la serie. Los hermanos Álex y David Pastor no figuran, en esta ocasión, involucrados en la producción.

La serie se vio en España a través de Orange TV

“Con esta segunda temporada The Head se convierte en una de las franquicias más importantes del Studio y estamos muy satisfechos, no sólo con la trayectoria comercial de la serie”, ha comentado Laura Fernández Espeso, Directora General de The Mediapro Studio, que figurará en la producción ejecutiva con Javier Méndez y Bernat Elias. The Mediapro Studio Distribution se encargará de las ventas internacionales.

Hulu Japan y HBO en Asia estuvieron asociadas a la primera temporada de The Head, que acabó vendiéndose a 25 clientes y estuvo así disponible en 90 países, entre los que se cuentan Estados Unidos (HBO), Reino Unido y Alemania (Starzplay), Italia y Países Bajos (Amazon Prime Video) y Francia (Canal+). “Todo esto ha hecho posible que podamos preparar esta nueva entrega”, añade Fernández Espeso.

Orange TV fue la casa que la alojó en España. La plataforma también estrenó otras dos producciones del grupo durante 2020, la finlandesa Kosta. The Paradise, con Fran Perea en el reparto; y Caminantes, dirigida por Koldo Serra.

El foco sobre la monarquía española se ha probado particularmente presente en los últimos días en televisión. No uno ni dos, sino tres proyectos diferentes, tanto de ficción como de no ficción, se han anunciado en el lapso de una semana. Todos ellos, proyectos con profesionales de relieve de la industria televisiva que tratarán de abordar la vida palaciega desde distintas perspectivas

La figura de Juan Carlos I es la que atrae más atención, por motivos obvios. Diferentes acontecimientos en los que se ha visto envuelto el rey emérito en los últimos años, desde la investigación y posterior condena a prisión de su yerno, sus relaciones a título personal con el mundo empresarial internacional o sus actividades privadas al margen de la institución de la Corona, han sido la fuente de inspiración en algunos casos. Hay hasta dos producciones centradas de forma exclusiva en monarca, tanto en su tiempo en la corona, como en sus últimos y controvertidos años; pero además, la familia real al completo, con sus complejidades y relaciones, también son objeto de estudio tanto desde la narrativa de ficción como desde el ámbito del documental.

El interés siempre ha existido, por supuesto, pero el impulso monárquico en España, al menos a nivel catódico, se ha revigorizado hasta el punto de contar en estos momentos con cinco títulos en distintas fases de desarrollo, pero con equiparable ambición, por parte de productoras y cadenas. Dada la rapidez con la que proliferan, tratamos de establecer un orden de sucesión bajo estas líneas, ordenando del más reciente en salir a la luz al más antiguo. Todo sea por poner de manifiesto ese atención “real” a los Borbones.

'Los Borbones: una familia real', la docuserie de Newtral, Exile Content y Atresmedia

La última en lanzar detalles sobre su producción sobre la familia real ha sido, curiosamente la primera confirmada: Newtral anunció el año pasado “la primera serie documental ”, titulada Los Borbones: Una familia real. Junto a la startup creada por Ana Pastor, trabajará el estudio internacional Exile Content y la recién confirmada Atresmedia. Juntos se embarcarán en el proyecto de una historia audiovisual sobre las intrigas de la monarquía española y el papel que ha desempeñado recientemente y hoy en día. En el momento de que se hizo pública la elaboración de esta producción, había “gran interés y apetito por series documentales de alta calidad, así como en la historia reciente de la Corona española”, consideró Daniel Eilemberg, presidente de Contenidos de Exile. Ahora, se ha añadido información sobre la longitud y la dirección de la producción, que estará formada por seis capítulos y estará dirigida por la propia Ana Pastor y Aitor Gabilondo, conocido por Patria.

Supuso para ellos una “segunda colaboración con los socios de Newtral, que combina el periodismo de alta calidad que caracteriza a Ana y a su equipo, y los más altos valores de producción, con una historia nunca antes contada de esta forma para una audiencia global”. El relato de esta serie se construye a partir del archivo histórico, imágenes y documentos inéditos, y los testimonios de historiadores, escritores, periodistas, colaboradores y personas cercanas a la Casa Real, y se conoce que el primero de los capítulos estará centrado en la figura de Juan Carlos I, su ascenso al poder y su abdicación tras “varios escándalos”. De momento no se ha desvelado dónde se emitirán las entregas de este documental y cuándo se estrenarán.

'Palacio real. Brillo y tragedia de la monarquía', de Diagonal TV

Este nuevo proyecto de Diagonal TV y el periodista y novelista Sergio Vila- Sanjuán se ha sumado recientemente a las producciones sobre la monarquía española. La ficción estará formada por 22 episodios, y girará en torno a las cuatro generaciones de la familia Borbón en España. Esta serie, de los creadores de  Isabel y Carlos, rey emperador, lleva un desarrollo de “hace meses” y aún no cuenta con cadena, aunque “ya se han hecho los primeros contactos para llevar a cabo su producción”. La historia audiovisual parte de un tratamiento del novelista que narra las circunstancias biográficas e históricas protagonizadas desde el año 1900 por Alfonso XIII, don Juan de Borbón y Juan Carlos I, hasta la abdicación de éste en su hijo Felipe VI.

De la mano de una productora con experiencia en ficción histórica, “la serie plasmará la trayectoria y vicisitudes de la familia real española en el último siglo, que concentra elementos de las grandes historias de todos los tiempos. Poder, pasiones, servicio al país, vida en palacio, lujo, terrorismo, enfrentamientos internos, heroísmo, debilidades, fiestas, caprichos, amor, affaires, flaquezas, enfermedades terribles, dificultades económicas, muertes, golpes de estado, huidas precipitadas, exilios, traiciones, retornos triunfales, abdicaciones, rupturas, conflictivas sucesiones…”, declararon desde la productora en el comunicado de lanzamiento. Eso sí, tendrá que hacer frente a reflejar una época más cercana al presente que la mostrada en otras producciones.

'El Rey', por Javier Olivares para The Mediapro Studio

Se confirmaba a principios de mes que Javier Olivares, el creador de El Ministerio del tiempo, está ya desarrollando junto a The Mediapro Studio la adaptación televisiva del libro de Pilar Eyre, Yo, el Rey. Será en esta historia monárquica en la que se basará esta serie, la que concretamente girará en torno al reinado de Juan Carlos I. La The Crown española llevará por título El Rey y estará basada así en la novela biográfica de una de las periodistas que mejor conoce las intrigas de la monarquía española y, en concreto, del periodo durante el que reinó Juan Carlos de Borbón.

El proyecto, que se encuentra en sus primeras fases, se dividirá en tres temporadas, cada una de las cuales tendrá entre 10 y 12 capítulos y el drama estará marcado por tres actos bien diferenciados y perfectamente reconocidos por la ciudadanía: Una dura ascensión, un auge y un shock final. Aún no se ha concretado dónde se emitirá. Por su parte, se mostrarán las numerosas curiosidades (muchas de ellas relacionadas directamente con los episodios más polémicos del monarca) sobre el reinado del emérito que la periodista ha podido recopilar en la biografía publicada en 2020.

'El Emérito', de Mediaset

A finales de 2020 Mediaset hacía público que, junto a Mandarina Producciones, contará la última etapa del rey Juan Carlos en la serie El Emérito. Estará formada por seis entregas, imágenes de archivo y entrevistas a su círculo más cercano y su rodaje tendrá lugar a lo largo de este año. A través de esta ficción, se verá una narración audiovisual sobre la figura del monarca, siempre mediática, durante los últimos años en los que representó al Estado y en el entorno de una postcrisis económica iniciada en 2008 que dejaba huella en la sociedad española.

No hay que olvidar que Telecinco ya emitió en 2014 la miniserie El Rey, el primer biopic sobre la figura del rey emérito que recreaba en tres capítulos la vida de Juan Carlos I desde su llegada a España con diez años hasta el inicio de su reinado.

La docuserie adicional de Mediaset, con Unicorn Content

Paralelamente a El Emérito, el grupo anunció la preparación de un documental en colaboración con Unicorn Content. El documental constará de seis entregas y abordará la vida personal, emocional y política de Juan Carlos I desde su niñez hasta nuestros días (eje argumental de la serie), a través de imágenes de archivo y entrevistas a personas de su círculo más cercano (exjefes de la Casa Real, amigos personales y aristócratas); políticos y expresidentes de nuestro país; y reconocidos periodistas y expertos en Casa Real.

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Si la monarquía británica tiene material suficiente como para haber alimentado las cinco temporadas de The Crown, la corona española no se queda atrás. The Mediapro Studio y Javier Olivares, creador de El Ministerio del Tiempo, están desarrollando una serie basada en el reinado de Juan Carlos I.

Llevará por título El Rey y estará basada en la novela biográfica Yo, el Rey, de la que es autora Pilar Eyre, una de las periodistas que mejor conoce las intrigas de la monarquía española y, en concreto, del periodo durante el que reinó Juan Carlos de Borbón.

La serie se dividirá en tres temporadas, cada una de las cuales tendrá entre 10 y 12 capítulos, según avanza el periódico El País. El drama estará marcado por tres actos bien diferenciados y perfectamente reconocidos por la ciudadanía: “Una ascensión que fue muy dura, un auge en el que todos los españoles éramos juancarlistas y un shock final, al constatar lo que no quisimos ver”, explica Olivares, director y guionista del proyecto.

Proyecto que se encuentra en sus primeras fases, por lo que aún no se ha concretado en qué cada de televisión o plataforma de streaming se acabará emitiendo. El libro de Eyre es “una mina de oro, una joya narrativa”, asegura Olivares, que destaca las numerosas curiosidades sobre el reinado del emérito que la periodista ha podido recopilar en esta biografía publicada en 2020. Curiosidades que en muchas ocasiones están directamente relacionadas con los episodios más polémicos de la vida de Juan Carlos I, tales como su supuesta relación con la actriz Bárbara Rey, su noviazgo con Corinna Larsen, los problemas matrimoniales que tuvo con la reina Sofía, sus diferencias con Letizia Ortiz o sus primeros escándalos fiscales.

Mediaset anunció en diciembre de 2020 que se había aliado con Mandarina Producciones para sacar adelante una serie sobre la última etapa del reinado de Juan Carlos de Borbón, serie a la que ya se dio título: El Emérito. Hasta la fecha no se han vuelto a conocer nuevos detalles.

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Movistar+ ha presentado este martes Paraíso, su nueva serie original, que combina drama juvenil, ciencia ficción y misterio. La periodista Laia Portaceli ha liderado la rueda de prensa virtual en la que han participado los protagonistas, creador, guionistas y directivos de la plataforma y productora (The Mediapro Studio) responsables del proyecto. Además, en el evento han anunciado su fecha de estreno, emplazada para el próximo 4 de junio.

“Es un proyecto muy ambicioso y épico”, ha declarado Domingo Corral, Director de Producción Original de Movistar+, “mezcla lo fantástico, la aventura y con el thriller. A nivel de producción es muy exigente”. “Es muy original y está muy anclado en nuestra propia realidad. Nos vamos a reconocer en esa población costera, en los años 90”, ha valorado. El responsable ha explicado que tiene “vocación de llegar a un gran público”.

Paraíso es una apuesta por la ciencia ficción, un género que no es muy popular en España, “en parte porque es muy cara”. De ahí a que opine que “si la abordas tienes que hacerla con todos los medios o es mejor no hacerla”. Entre sus referentes ha citado las películas fantásticas de Steven Spielberg, de Robert Zemeckis y Los Goonies. Títulos con los que van a acompañar el lanzamiento de la serie en la plataforma, a través del canal Movistar VHS.

Laura Fernández Espeso, Directora General The Mediapro Studio, ha compartido que habían estado “más de tres años trabajando”. El rodaje fue muy exigente. La pandemia no puso las cosas fáciles, dado que cuando se implantó el estado de alarma, cancelaron las grabaciones tras apenas cinco semanas. No fue hasta el 7 de julio cuando pudieron retomarlas, en un momento en el que no teníamos todos los protocolos de prevención sanitaria contra el coronavirus tan interiorizadas como ahora.

A su vez, “la serie en sí misma es muy compleja”. “Hemos tenido mucha noche, fuegos, una especie de piscinas interiores... un delirio”. La dificultad la añadía “recrear los años 90 y el casting, porque teníamos el reto de querer caras nuevas. Recibimos 3.000 pruebas de adolescentes de toda España, presencialmente vimos hasta a 300 personas”. “Va a Entretener, sorprender y emocionar”, ha avanzado la directiva.

“Son los guiones más increíbles a los que me he enfrentado”

Fernando González Molina (El guardián invisible, Palmeras en la nieve), es creador, coguionista y director de la serie. “Son los guiones más increíbles a los que me he enfrentado en mi carrera”, ha defendido.

“La carcasa es su género fantástico ambicioso y poderoso. Es visualmente espectacular, potente, novedosa y distinta para contar historias universales”, ha apuntado sobre su género, “pero por debajo habla de la adolescencia, de cuando te sientes solo, perdido, cuando tu orientación sexual te marca, cuando te enamoras por primera vez, de la pérdida, de ser padre”. “Cuando nos sentábamos a hablar de la serie, buceábamos en nuestros recuerdos”, ha rememorado.

“Hay mucha emoción”, ha reflexionado su guionista Ruth García, “para hacer una serie muy creíble tienes que contar las cosas desde tus tripas”. “La de los 90 era una adolescencia muy distinta a la de ahora”, ha comparado, “pero tenemos las mismas inseguridades y miedos. Es una serie que nos toca mucho personalmente, hemos puesto mucho de nosotros mismos. Es un regreso a la adolescencia de todos nosotros, no solo a la España del 92”. Con Paraíso pretenden igualmente “recuperar el valor de la amistad, la aceptación al que es diferente, la lealtad”. “Es la serie que me hubiera gustado ver con 15 años”, ha resumido.

Caras nuevas y conocidas, así es el casting

Paraíso gira en torno a la investigación emprendida por un grupo de jóvenes tras la desaparición de tres chicas de su entorno. Iñaki Ardanaz interpreta al padre de una de ellas. “Me daba respeto mostrar la vulnerabilidad que yo mismo sentí al leer los guiones”, ha comentado sobre su personaje, “se vuelve loco en encontrar su paradero y eso hace que se descuide un poco a él y a su hijo pequeño”. “Lo interesante está en cómo las circunstancias te tocan”, ha avanzado.

Gorka Otxoa, por su parte, encarna al progenitor de uno de los chicos que van a investigar. “Está muy alejado de lo que he podido hacer hasta ahora”, ha expuesto, “ha sido una regresión maravillosa”. Macarena García se mete en la piel de Paula, a la que ha descrito como “una mujer con mucha fuerza y muy inteligente. Es Guardia Civil, un mundo que en ese momento era muy masculino. Va a ser ninguneada, pero ella tiene mucha intuición y pasión”. “Se mete de lleno en la investigación de estas chicas”, ha advertido la intérprete, “se involucra de forma muy obsesiva”.

El grupo de “desconocidos” protagonistas lo componen dos ex líderes del musical Billy Elliot de Madrid. Uno de ellos es Pau Gimeno, Javi en la ficción, “que se sentirá responsable de buscar una solución. Busca pistas con sus amigos para intentar solucionar lo sucedido, salvar a su hermana y volver a ser felices”. El otro es Cristian López, cuyo Álvaro es un joven “noble, bastante tímido y leal. Tira para adelante para ayudar a sus amigos”.

En el caso de León Martínez, intérprete de Quino, ha indicado que “tiene una salud bastante vulnerable que le obliga a ir en silla de ruedas. Le encantan los cómics, las películas, la ciencia ficción y el género fantástico”. Al malote del grupo lo encarna Héctor Gonzalvo, que ha afirmado sobre su Zeta que “utiliza la violencia porque es lo que ve en casa todos los días”.

La pandilla incluye a dos chicas. “Bea es una chica muy valiente, a veces puede ser un poco contestona, pero es porque tiene las cosas claras”, ha justificado María Romanillos, a quien vimos en Antidisturbios, “si decide, lo hace. No le gusta que la gente se interponga. Le gusta la acción, ser salvaje”. Su amiga en la ficción es Olivia (Patricia Iserte), que según ha descrito su actriz “no tiene ningún complejo. Le da igual lo que la gente piense de ella”. “Su familia trabaja en una funeraria”, ha sumado, “por lo que desde pequeña ha estado conviviendo con los muertos, y eso hace que tenga una personalidad más dura y un sentido del humor un poco sarcástico”.

Sinopsis de 'Paraíso'

Levante, 1992, final del verano en un pueblo de la costa. Sandra, Eva y Malena, de 15 años, desaparecen en una discoteca sin dejar rastro. La policía no parece estar buscando en la dirección correcta, por eso Javi, el hermano pequeño de Sandra, comienza una investigación junto a Quino y Álvaro, sus mejores amigos, y Zeta, el matón de la clase. Juntos descubren que quienes tienen a su hermana no son de este mundo.

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