El pasado continúa siendo una de nuestras asignaturas pendientes como sociedad, utilizado de forma recurrente como arma arrojadiza en el tablero político. Este domingo, 22 de febrero, RTVE abre las puertas de un archivo que todavía quema con la emisión en abierto de Anatomía de un instante. La serie, dirigida por Alberto Rodríguez y que forma parte del catálogo de origiales de Movistar Plus+, se convierte en una oportunidad de oro para diseccionar qué ocurrió alrededor de uno de los episodios que pudo cambiar el rumbo del país. Más allá de esta producción, existen otros 9 títulos destacados -entre un océano de producciones de este tipo- que hablan de nuestra historia.

A modo de contexto, el movimiento de la radiotelevisión pública coincide con el 45º aniversario del 23-F, el intento de golpe de Estado liderado por Antonio Tejero. El teniente coronel irrumpió en el Congreso de los Diputados durante la votación de investidura de Leopoldo Calvo-Sotelo para tratar de instaurar un gobierno militar. Para muchos, aquel intento fallido por devolvernos al 'blanco y negro' terminó siendo, por pura necesidad de supervivencia, el parto definitivo de nuestra democracia actual.

Pero el relato de quiénes somos y hacia dónde vamos no se detiene en los despachos de la Transición. La lista de ficciones históricas en nuestro país es inabarcable. Por eso, desde verTele hemos seleccionado una batería de producciones esenciales para mirar hacia atrás y entender nuestro presente: de los Reyes Católicos a la II República; del terrorismo de ETA al 11-M; de la crónica negra que sacudió nuestros barrios a los biopics que nos retratan como pueblo; sin olvidarnos de grandes obras como El Inmortal, Asalto al Banco Central, Sin límites o El Cid.

1) 'Anatomía de un instante' (Movistar Plus+, 2025)

· De qué va: Es el eje central de este repaso. Dirigida por Alberto Rodríguez, Anatomía de un instante es una miniserie de cuatro capítulos que adapta la obra homónima de Javier Cercas: su intención es diseccionar todo lo ocurrido alrededor del golpe de Estado de Tejero. Definido como “un intenso thriller político”, esta producción analiza a figuras clave de nuestra historia como Adolfo Suárez, Manuel Gutiérrez Mellado y Santiago Carrillo frente a los golpistas. Se estrenó originalmente en Movistar Plus+ durante noviembre de 2025. Este domingo 22 de febrero desembarca en La 1 de RTVE.

· Dónde ver: en Movistar Plus+.

· Nuestra crítica: El reto superado de hacer serie la transición española con el 23F como eje.

2) 'La canción' (Movistar Plus+, 2025)

· De qué va: La canción nos traslada a la España de finales de los años 60 para narrar una historia basada en hechos reales. Patrick Criado se pone en la piel de Esteban Guerra, un ejecutivo de RTVE que recibe un encargo casi imposible: ganar Eurovisión. La serie ayuda a entender por qué el régimen franquista necesitaba mejorar su imagen frente al resto del mundo. La trama aborda la censura de la época, explicada a través de figuras como Joan Manuel Serrat o la flamante ganadora del festival en 1968: Massiel. Se estrenó en Movistar Plus+ en mayo de 2025.

· Dónde ver: en Movistar Plus+.

· Nuestra crítica: 'La canción', la intrahistoria de un capricho de Franco con Eurovisión, política y una salvadora Massiel.

3) 'Las abogadas' (RTVE, 2024)

· De qué va: Esta producción se ubica temporalmente en el Madrid de finales de los 60 y principios de los 70, para seguir los pasos de Lola González, Manuela Carmena, Cristina Almeida y Paca Sauquillo. Las abogadas narra la lucha de estas cuatro jóvenes mujeres durante cuatro capítulos en el Tribunal de Orden Público durante la dictadura y la posterior Transición. Se trata de un retrato sobre nuestro desarrollo democrático a través de un grupo de letradas que se enfrentó a la represión política y vivió la Matanza de Atocha en 1977. Se estrenó en La 1 en septiembre de 2024.

· Dónde ver: en RTVE Play y en Netflix.

· Nuestra crítica: 'Las abogadas', la serie de RTVE que hace memoria histórica con un proyecto transmedia que merecía más cariño.

4) 'El Ministerio del Tiempo' (RTVE, 2015)

· De qué va: No podía faltar en nuestro listado uno de los grandes fenómenos de la televisión pública, cuya 'alma mater' es Javier Olivares. A través de una patrulla muy diversa que viaja por distintas épocas para evitar que el pasado cambie el curso de la historia, El Ministerio del Tiempo entretiene a la par que instruye. Sus cuatro temporadas son un vehículo fundamental para descubrir grandes hitos de otros tiempos, aderezando cada entrega con diversas tramas ubicadas en la actualidad. La importancia de este título para RTVE es tal que incluso se envió un burofax a la BBC tras un presunto plagio. Se estrenó en La 1 en febrero de 2015.

· Dónde ver: en RTVE Play.

· Nuestra crónica sobre el último capítulo: un final con aroma a despedida definitiva.

5) 'Isabel' (RTVE, 2012)

· De qué va: Fue sin duda la serie que demostró que nuestra historia tenía capacidad sobrada para competir con otras superproducciones internacionales. Prueba de ello es que sus tres temporadas están disponibles en hasta cinco plataformas de streaming. Isabel se convirtió en un título pionero a la hora de mirar al pasado, contando cómo fue la vida de la histórica Isabel la Católica: abordó la construcción de un Estado moderno y la complejidad política de aquellas épocas en las que Castilla y Aragón todavía funcionaban como reinos separados. Su matrimonio con el rey Fernando sentó las bases de la monarquía hispánica.

Estrenada en septiembre de 2012 en La 1, abrió camino a otras ficciones dispuestas a instruirnos sobre épocas del pasado como Carlos, rey emperador (RTVE, 2015) o la reciente Ena (RTVE, 2025), que pone el foco en la reina Victoria Eugenia. También nos encontramos la sátira monárquica La vida breve (Movistar Plus+, 2025), que aborda el fugaz reinado de Luis I, El Cid (Prime Video, 2020) o Sin límites (Prime Video, 2022), entre otras muchas.

· Dónde ver: en RTVE Play, en Amazon Prime Video, en Movistar Plus+, en Apple TV+ y en SkyShowtime.

· Nuestro veredicto desde el jurado del Festival MadridImagen: 'Isabel', na serie ambiciosa, de excelente factura, rigor histórico y alto nivel interpretativo.

6) 'La línea invisible' (Movistar Plus+, 2020)

· De qué va: La línea invisible se centra en los orígenes de la banda terrorista ETA a lo largo de sus seis capítulos. Esta serie se ubica temporalmente en 1968, cuando el joven Txabi Etxebarrieta perpetra el primer asesinato de la organización al acabar con la vida del agente de la Guardia Civil José Antonio Pardines. Una producción clave para entender cómo las ideas de un grupo de personas se materializaron en una organización criminal que inundó de dolor las calles de toda nuestra geografía. Se estrenó en Movistar Plus+ en abril de 2020. Destacamos también Patria, lanzada ese mismo año en un mismo contexto pero con una historia de ficción.

· Dónde ver: en Movistar Plus+.

· Nuestra crítica: 'La línea invisible' o cómo no se nace siendo etarra ni franquista (y por eso hay que contarlo).

7) 'Cuéntame cómo pasó' (RTVE, 2001)

· De qué va: Cuéntame cómo pasó es la memoria colectiva de los españoles hecha ficción. A través de 23 temporadas, la familia Alcántara se enfrenta a un sinfín de hechos históricos que nos marcaron como país. El recorrido comenzó en 1968, con los protagonistas mostrando los cambios experimentados en una España todavía en 'blanco y negro'. Con ellos hemos recorrido los últimos años del franquismo, la Transición, el arranque de la democracia, la movida madrileña, el ingreso en la OTAN y hasta, de forma completamente inesperada, la pandemia del coronavirus -como adelantó verTele en exclusiva-.

Los Alcántara también miraron hacia la propia industria mediática, abordando aquellos años en los que la televisión privada desembarcaba en nuestro país. El mítico barrio de San Genaro se despidió del público dos décadas después mostrando cómo el atentado de las Torres Gemelas sobrecogía cada rincón del planeta y hasta descubriendo qué era internet. Se estrenó en septiembre de 2001 en La 1. Conviene destacar que Ana Duato ha anunciado recientemente la grabación de dos nuevos episodios con motivo de su 25º aniversario.

· Dónde ver: en RTVE Play, en Amazon Prime Video y en Netflix.

· Nuestra opinión: 'Cuéntame cómo pasó' y el digno final que merece la serie más icónica de España.

8) 'Nos vemos en otra vida' (Disney+, 2024)

· De qué va: Los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo adaptaron la crónica periodística de Manuel Jabois sobre Gabriel Montoya Vidal 'Baby', el menor que ayudó a la trama asturiana del 11-M a suministrar los explosivos de los atentados en el Madrid de 2004. Nos vemos en otra vida es una serie cruda de seis capítulos que relata con detalle todo lo ocurrido antes de que se perpetrara la mayor tragedia terrorista de nuestra historia: 193 personas murieron y hubo más de 2.000 heridos. Se estrenó en Disney+ en marzo de 2024.

· Dónde ver: en Disney+.

· Nuestra crítica: Disney+ cuenta en una sólida miniserie la historia del primer condenado por el 11M.

9 y 10) 'La Señora' y '14 de abril. La República' (RTVE, 2008 y 2011)

· De qué va: Esta dupla de series es fundamental para comprender las tensiones que azotaban a España antes de que la Guerra Civil estallara en nuestro territorio. La Señora nos situó en la Asturias de los años 20, abordando la lucha minera y cómo la aristocracia marcaba la vida de las clases populares. Contó con una secuela: 14 de abril. La República, que aborda los conflictos sociales que se sucedieron tras la proclamación de la II República. Se trata de un contraste entre la nueva época de libertad que se abría camino frente a la lucha de los más conservadores. Ambas producciones se estrenaron en La 1: la primera en marzo de 2008 y la siguiente en enero de 2011, con una segunda temporada guardada en un cajón durante siete años.

· Dónde ver La Señora: en RTVE Play, en Amazon Prime Video y en Movistar Plus+.

· Dónde ver 14 de abril. La República: en RTVE Play.

La crónica negra y los fantasmas de nuestra sociedad

El true crime y la ficción basada en sucesos reales son géneros que han escalado en popularidad hasta convertirse en ensayos que hablan abiertamente tanto de la condición humana como del funcionamiento del sistema español. Estas crónicas negras también se comportan como una radiografía colectiva, y por ello destacamos algunos títulos que completan nuestra selección:

Los biopics que muestran cómo era la España del pasado a través de sus protagonistas

Más allá de las series arriba recopiladas, también hemos seleccionado otros biopics clave que definen nuestras etapas sociales. Lo cierto es que no solo son biografías, son radiografías de cómo era España:

La ficción como vehículo para entender a un país

El desembarco de Anatomía de un instante en el prime time de RTVE evidencia que la pequeña pantalla es un vehículo fundamental para aprender de dónde venimos. Nuestra historia interesa: en ocasiones por el componente nostálgico, otras por curiosidad e incluso, como se diría popularmente, porque el saber no ocupa lugar. La ficción ha encontrado en el pasado un filón narrativo para entretener e instruir simultáneamente, pero también se presenta como un terreno delicado.

De los Reyes Católicos a la República, de la Transición al terrorismo, las series españolas llevan años esforzándose por inmortalizar cómo éramos en cada época. Y cada nueva producción, independientemente de su ubicación temporal, vuelve a plantear la misma premisa: hacer una radiografía de tiempos pasados para entender cómo hemos llegado hasta aquí. Aquí radica la importancia de que las series hablen de nuestra propia historia.

El helicóptero de Volando voy (Cuatro) sobrevoló este miércoles el entorno de Las Lagunas de Ruidera (Ciudad Real). Eso incluyó Argamasilla de Alba, un pueblo de apenas 7.000 habitantes que tiene entre sus vecinos a un nominado al Oscar y ganador de tres premios Goya. Nos referimos a Jesús García, que a sus 25 años ya cuenta con tan envidiable palmarés gracias a su trabajo como maquillador de efectos especiales, labor que ha desempeñado en La sociedad de la nieve, entre otras películas.

“Se puede vivir, pero hay mucha gente optando a esto. Tienes que conseguir meter la cabeza”, contó a Jesús Calleja sobre su profesión, gracias a la cual ha maquillado a actores tan conocidos como Luis Tosar o Quim Gutiérrez. “Al principio me temblaba mucho la mano, pero ya no”, aseguró sobre sus inicios en un mundillo, el del maquillaje, que despertó su curiosidad a partir del Bachillerato, que fue donde vio ahí su verdadera vocación.

La importancia de 'Veneno' en la vida de Jesús

Hasta ese momento, Jesús no lo tuvo fácil, pues sufrió acoso escolar por ser homosexual. “Era objeto de burla e insulto” y “me hicieron bullying”, aseguró el joven, que no le dijo a sus padre que era gay hasta hace cinco años, aunque ellos ya se lo imaginaban: “Me lo intentaban preguntar diciéndome si tenía novia o novio. En mi casa me lo han puesto muy fácil, pero yo no era capaz”.

Sin embargo, Jesús se atrevió a dar el paso a partir de la pandemia. El maquillador, que por aquel entonces vivía en Madrid, cogió el coronavirus y se puso “muy malito”. Fue ahí cuando se dio cuenta de que la vida se le podía “acabar en dos días”, así que volvió al pueblo para, entre otras cosas, acabar diciendo a su familia que era gay. Su mayor apoyo en ese momento fue Manuel, su pareja, que le dijo una cosa que le “marcó mucho”: 'No tengas prisa, yo estaré a tu lado y te acompañaré. Tómate tu tiempo porque esto no es fácil“.

De vuelta al pueblo, Jesús puso un día a su madre el segundo capítulo de la serie Veneno, (Atresmedia), que es el “cuenta su infancia y cómo se metían” con José Antonio antes de convertirse en Cristina, 'La Veneno'. “Acabé de ver el capítulo llorando, y mi madre me miró, me cogió la mano y me dijo: '¿Se siguen metiendo contigo?'. Esa fue la primera pregunta que me hizo. La siguiente fue: '¿Eres gay?' Y yo, llorando como una magdalena, le dije: 'Sí, soy gay y tengo pareja'”.

“Te queremos, da igual lo que piense la gente”

“Qué bueno. Es como una peli. Casi me haces llorar a mi también”, aseguró Calleja. Después, el maquillador siguió con su historia: “Mi madre me volvió a coger la mano y me dijo, mirándome a los ojos, una cosa que no se me va a olvidar nunca: 'Tu padre, tu hermano y yo te queremos. Da igual lo que piense la gente'”. Aun así, Jesús no se vio capaz de contárselo a su padre “hasta tres semanas después”. “Cuando se lo conté se empezó a reír. Yo lo pasé fatal. Le pregunté que por qué se reía, que para mí estaba siendo muy duro, y riéndose me dijo: 'Bueno, ya está bien que me lo cuentes, porque yo sé lo que tengo en casa desde que naciste'”, apuntó al respecto.

El caso de Jesús demuestra el poder que puede llegar a tener la ficción en la vida de la gente. Sobre todo una ficción como Veneno, que tuvo tanto impacto aquel 2020 en nuestro país. Años después, sus creadores, Los Javis, verbalizaron un sentimiento similar en La matemática del espejo (La 2) al hablar sobre cómo quieren ser recordados el día que ya no estén. “Como personas que hicieron un impacto positivo en su entorno, que crearon algo que sirvió para la gente. Es para lo que estamos aquí, para hacer algo que perdure y que sirva a los demás”, dijo Javier Calvo al respecto.

Las personas del colectivo LGTBI+ están cada vez más representadas en la ficción audiovisual española. Esto que pueden constatar los espectadores es una de las conclusiones alcanzadas por el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA), que ha analizado 101 películas y 70 series estrenadas en 2023.

Las “identidades disidentes” ganaron visibilidad el año pasado, pero tan importante es esto como la forma en la que se encajan dichos personajes dentro de cada historia. En este sentido, añaden desde ODA, todavía existen muchos estereotipos y “sigue muy presente la polarización”.

Esa “polarización” es mucho más que evidente en las series, donde un 44,09% de los personajes LGTBI+ se concentra solo en 11 de las 70 temporadas analizadas. Aunque es un dato apabullante, la situación en este apartado ha mejorado ya que en 2022 la cifra era notablemente superior: el 52,5% de los personajes aparecía en 11 de las 61 series analizadas. En cuanto a los personajes queer, 11 series engloban casi la mitad (44,09%) de los mismos.

Más visibilidad LGTBI+ (con matices) y un hito: el primer personaje asexual

De los 1.755 personajes que aparecieron en series y películas españolas durante el ejercicio pasado, 173 pertenecen al colectivo LGTBI+, lo que representa un ligero aumento respecto al año 2022, cuando se detectaron 159 personajes. Es un crecimiento “muy leve”, señalan los autores del informe, quienes también matizan que en esta ocasión se ha ampliado la muestra del estudio, algo que sin duda condiciona los resultados y, en cierto modo, enfría cualquier posible victoria.

De los 836 personajes que aparecieron en las series emitidas en 2023, 126 (el 13.08% del total) pertenecen al colectivo. Por lo tanto, aumenta la representación respecto a 2022, cuando se observaron 106 perfiles LGTBI+ (10.8%).

De ellos, 53 son abiertamente bisexuales, 52 gais, 48 lésbicos, 25 transexuales y, por primera vez, hay un personaje que se declara asexual. Se trata de Tara de UPA Next (Atresmedia), quien “a través de un diálogo se define explícitamente como asexual lesborromántica”. Pese a todo, señalan desde el observatorio, “seguimos sin tener otras identidades en pantalla, como ocurre con la representación intersexual”.

Han contribuido a este progreso “producciones de gran importancia” como Vestidas de azul y Las noches de Tefía (ambas de Atresmedia), “que buscan recuperar y construir el pasado común de las personas queer en España”.

Los personajes LGTBI+, todavía más encasillados en las series

El informe ODA destaca “un gran descenso” de los personajes que aprueban el test Vito Russo, aquel que analiza las características de cada uno de ellos en base a tres grandes requisitos:

Tras aplicar dichos filtros, las conclusiones son verdaderamente preocupantes en este apartado. Si en 2022 había un 59,75% de personajes que pasaban el test Vito Russo, en 2023 esa cifra se redujo al 40,46%.

Los personajes del colectivo “suelen estar asociados a tramas sobre la promiscuidad, la búsqueda de pareja y la discriminación socio-familiar”, observan los investigadores del estudio. Dadas las circunstancias, no es de extrañar que las series o películas en las que tienen algún papel casi siempre sean “dramas, comedias o tragicomedias”. Además, hay una “homogeneización por edad” (la mayoría son jóvenes de entre 18 y 30 años) y “las tramas de estos personajes no siempre cuentan con un desarrollo profundo”, advierten.

Como nota positiva llama la atención que en 2023 aparecieron seis personajes no binarios dentro de la ficción española, si bien es cierto que están “claramente” vinculados “con la feminidad” porque “la mayoría de elles tienen nombres que dentro del canon cisheteronormativo se consideran femeninos, al igual que la ropa que utilizan”.

La “masculinidad hegemónica”, motivo de risa en la ficción

El informe ODA también ha detectado un “auge de tramas que tienen la masculinidad hegemónica como elemento cómico”, algo que resulta especialmente llamativo en series como El Pueblo, La que se avecina (ambas de Mediaset) y Machos Alfa (Netflix). Las tres, cabe decir, comparten creadores, los hermanos Alberto y Laura Caballero.

“Es interesante la aparición de estas narraciones”, valoran los autores del estudio, “pero sería conveniente que se exploraran también en otros géneros audiovisuales, para que su presencia no siempre estuviese ligada a una parodia poco crítica”.

Netflix, Amazon y Atresplayer son los canales que más visibilizan al colectivo

Al igual que el año pasado, el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales ha elaborado un ranking con las plataformas de streaming y cadenas de televisión que más series LGTBI+ estrenaron a lo largo de 2023.

En este sentido conviene hacer una precisión: no se tienen en cuenta todas las ficciones LGTBI+ sino solo aquellas con personajes que han pasado el test de Vito Russo. Aclarado esto, Netflix vuelve a ser el canal predominante con un total de 7 series producidas, aunque baja notablemente respecto a 2022, cuando firmó 12 proyectos. Esta vez, de hecho, comparte el liderazgo con Atresplayer y Amazon Prime Video, ambas con el mismo número y en clara ascendencia. Por debajo se sitúan Movistar Plus+ (3), Mediaset (3), TVE (2), SkyShowtime (2), Disney+ (2), Max (2) y la catalana TV3 (2).

En sus catálogos podemos encontrar todo tipo de series con personajes LGTBI+, clásicos como Veneno, Gentleman Jack, La fragancia del primer amor, Feel Good, la animada Steven Universe, Un escándalo muy inglés, Heartstopper, Élite, Todas las veces que nos enamoramos, Sex Education y Ser o no ser.

Es un hecho que abundan las series LGTBI+ (a la vista está), pero los personajes del colectivo están todavía muy concentrados en pocos títulos, principalmente en aquellos que versan sobre esta temática, y eso es algo que no ayuda a normalizar la diversidad.

Desde verTele te proponemos otras cinco series recientes en las que se ha tratado al colectivo con mucha delicadeza.

'La noche que Logan despertó'

Así es la serie: Esta es la historia de una familia traumatizada por un misterioso acontecimiento del pasado, un suceso que desunió para siempre al inseparable trío que formaban Mimi, su hermano Julien y Logan, el vecino de enfrente.

Por qué la recomiendo: El último trabajo del joven director Xavier Dolan (integrado únicamente por cinco episodios) es una delicia visual y una obra tan profunda como casi todas sus películas. En todas ellas hay tramas y personajes LGTBI más o menos reconocibles, así que en esta serie, aunque no lo parezca, el canadiense también ha introducido ese tema que siempre ha querido visibilizar. No es la clásica 'historia gay', es mucho más que eso y ahí radica su potencial. La noche que Logan despertó es un auténtico drama construido a base de suspense y detalles sutiles sobre los recovecos más oscuros de la vida.

Dónde puedes verla: En Filmin

'Compañeros de ruta'

Así es la serie: En Washington D.C., durante el Terror Lila homófobo de la década de los 50, el carismático y ambicioso Hawkins Fuller y el soñador religioso Tim Laughlin se enamoran y se arriesgan al iniciar una relación inestable y sexual durante décadas.

Por qué la recomiendo: Un buen drama sobre lo difíciles que eran aquellas relaciones clandestinas cuando el colectivo LGTBI+ estaba mucho más denostado que ahora. Es, además, una historia de amor triste sobre la condición humana y las ambiciones personales. Compañeros de ruta incluye una sola temporada de ocho episodios.

Dónde puedes verla: En SkyShowtime y Movistar Plus+

'Las noches de Tefía'

Así es la serie: A través de seis capítulos, Las noches de Tefía nos traslada hasta la Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, un campo de concentración franquista al que el régimen dictatorial enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes, y en el que había muchos homosexuales. En 2004 Airam Betancor, uno de aquellos presos, se ve obligado a recordar los 17 meses de trabajo forzado que padeció allí. Las investigaciones de un documentalista que intenta dar voz a los represaliados le empujan a hacer un doloroso ejercicio de memoria que provocará muchos problemas en su vida.

Por qué la recomiendo: Las noches de Tefía se ha preocupado de representar la diversidad del colectivo con esta historia basada en hechos reales; una historia que ya hemos pintado de blanco en negro, como si no fuera más que un ejemplo de las miserias del pasado, pero que deberíamos tener muy presente cada vez que escuchemos determinados discursos políticos que ya parecían olvidados. Buenas dosis y algunas pinceladas de humor la convierten en una montaña rusa de emociones.

Dónde puedes verla: En Atresplayer

'Vestidas de azul'

Así es la serie: Vestidas de azul se sitúa dos años después de la muerte de Cristina Rodríguez, La Veneno, cuando Valeria vuelve a Valencia y se encuentra el VHS de un documental que narra las experiencias de seis mujeres transexuales en la España de los años 80. Esas vivencias inspirarán el nuevo libro de Valeria, con el que recordará la historia de unas mujeres que no merecen caer en el olvido

Por qué la recomiendo: Las personas transexuales no están todavía suficientemente representadas en la ficción española. Vestidas de azul les da el protagonismo que merecen con esta historia inspirada en hechos reales. La serie (compuesta por siete capítulos) se acerca con respeto a las vidas de estas mujeres que pusieron rostro a una una realidad oculta y repudiada por buena parte de la sociedad de la época.

Dónde puedes verla: En Atresplayer

'Big Boys'

Así es la serie: El tímido y adorable Jack es un chico británico de 19 años que ha pasado el último año encerrado en casa con su madre, afligido por la muerte de su padre. Pero ha llegado el momento de que tome las riendas de su vida, abandone el nido materno y encuentre su lugar en la universidad (y en la vida). Es ahí donde conoce a Danny, su compañero de cuarto, con el que desarrollará una improbable, curiosa y tierna amistad.

Por qué la recomiendo: Aunque parezca llena de clichés, la vida real es así muchas veces: un tópico compartido por muchas personas. A base de drama y comedia, Big Boys nos acerca al despertar sexual de su protagonista y nos enfrenta a las inseguridades de cualquier principiante en la materia. Pero esta serie (de la que se acaba de estrenar su segunda temporada) es una historia coral en la que todos sus protagonistas tienen algo valioso que aportar.

Dónde puedes verla: En Filmin

Equipo de investigación se apunta un tanto para este Viernes Santo en televisión. El programa de reportajes anuncia la primera entrevista en televisión de Alín Bogdan Calin, la última pareja de Cristina Ortiz “La Veneno”. El joven natural de Rumanía se sienta ante las cámaras del formato para responder sobre las dudas en torno a los últimos días de la vedette, fallecida el 9 de noviembre de 2016 en el Hospital de La Paz de Madrid.

“Ella [Cristina Ortiz] tiene hematomas en labios, en pómulos, en sus manos, en el empeine... ¿Usted pegaba a Cristina? ¿Cree que cuadraban todas esas heridas que tenía con un accidente de bañera? ¿Por qué no llamó usted al 091? ¿Usted tuvo algo que ver con la muerte de Cristina?”, son algunas de las preguntas que se formulan a Calin.

Él fue quien halló a Ortiz malherida en su domicilio, cuatro días antes de que muriera. La familia de la artista lo responsabilizó entonces del trágico final de esta. No obstante, la Justicia cerró el caso, tras lo cual Mari Pepa Ortiz, hermana de Veneno, ha intentado que se reabriese.

En 2020, Calin atendió a Sálvame desde la cárcel de Estremera, donde cumplía condena por un delito de robo. Lo hizo mandando un vídeo al programa, en un momento en que recuperaron el caso de Veneno, de nuevo tratando de esclarecer algunas incógnitas.

No es esta la primera vez que Equipo aborda el caso: en enero de 2021 se analizaron en una entrega especial las incógnitas del caso. en el que se aportó un testimonio inédito que podría servir para reabrirlo. El programa, que celebraba su décimo aniversario esa noche, anotó un buen 7.1% de cuota, con casi 1,3 millones de espectadores.

Pepe Navarro vuelve a la televisión. El mítico presentador es uno de los famosos que se han atrevido a concursar en la cuarta edición de El Desafío que el pasado viernes estrenó Antena 3. El cordobés se define a sí mismo como “un entretenedor” a la hora de justificar el motivo por el que se animó a participar en el formato presentado por Roberto Leal.

“Después me he encontrado con una gran sorpresa y es que ha ido más allá de eso. No sólo ha sido entretener, no sólo ha sido ser profesional para respetar al espectador, sino que después yo mismo me he encontrado en una situación en la que he disfrutado como nadie”, reconoce en palabras a verTele.

Preguntado por el análisis que hace de la situación actual de la televisión en abierto, que cerró el año 2023 como el de menor consumo de la historia, Pepe Navarro -que también sorprendió hace unos años al esconderse bajo la máscara del Pulpo de la primera edición de Mask Singer- se muestra muy contundente, lanzando una dura crítica contra el tipo de contenidos que durante las dos últimas décadas ha copado la parrilla de Telecinco.

“Hemos tenido una experiencia con Telecinco que es lamentable todo lo que han hecho a lo largo de 20 años”, empieza diciendo. “Con el tiempo, Antena 3 ha ido lanzando programas que de una forma atómica iban apareciendo y, de golpe y porrazo, se han encontrado con un grupo de buenos programas. Esos buenos programas han barrido la porquería que se hacía en Telecinco”, asegura Navarro, “con respeto”, eso sí “a algunos profesionales de Telecinco”.

Para el comunicador, “lo que ha dado Telecinco en el último tiempo era lo más bajo del ser humano”: “Lo más ruin del ser humano era lo que se ha estado sacando permanentemente en esas pantallas. Y la gente llega un momento que se harta y espera cosas nuevas”, prosigue el andaluz, que le pide a las cadenas que apuesten por nuevos contenidos que hagan frente a las plataformas digitales y a Internet.

Además, durante la charla, Pepe Navarro reconoce que no le gustó cómo Los Javis, a los que reconoce como “unos tipos excepcionales”, trataron a Esta noche cruzamos el Mississippi en su serie sobre la vida de Cristina Rodríguez, La Veneno, a la que él mismo catapultó a la fama en el mítico late night de la propia Telecinco: “Si tengo que hablar de la forma de tratar el programa, no creo que sea muy adecuada”, objeta.

¿Por qué te animaste a participar en un programa como este?

En mi caso, tengo que decir que siempre me he dedicado al entretenimiento, aunque dentro del entretenimiento, una vertiente es el periodismo. Pero yo me considero un entretenedor. Muchas de las cosas que se han hecho ahí, no exactamente las mismas, pero sí con el mismo espíritu, las he hecho en mis programas. Tanto cuando hacía la mañana, cuando hacía el Mississippi, o cuando hacía todos los programas que haya podido hacer. Para mí era una extensión más, profundizar más en el entretenimiento. Y después me he encontrado con una gran sorpresa y es que ha ido más allá de eso. No sólo ha sido entretener, no sólo ha sido ser profesional para respetar al espectador, sino que después yo mismo me he encontrado en una situación en la que he disfrutado como nadie. Para mí, ha sido una muy agradable sorpresa y una experiencia única que va más allá de lo meramente profesional.

¿Y qué ha supuesto para ti la experiencia?

Para mí, ha sido una experiencia única, lo digo sinceramente. El hecho de que cada semana tengas un reto nuevo, lo que supone aprendizaje, entretenimiento y pasión, la verdad es que ha sido muy estimulante. Yo esperaba que todo fuese bien, porque la productora que hace el programa tiene una experiencia única, pero no me esperaba ese nivel de implicación y de emoción que ha conseguido en todos nosotros. No sólo los que estábamos delante de la cámara, sino los que también estaban fuera. Los productores se emocionaban con nosotros. Alguna vez terminábamos alguna prueba y estaban llorando. Yo creo que el único que no ha llorado he sido yo.

¿Cómo fue esa última semana de 'El Desafío' en la que fuisteis conscientes de que se acababa el programa?

Hay una especie de vacío porque han sido tres meses de una intensidad emocional muy grande, y de esfuerzo permanente. Todo eso es como si nos hubiésemos convertido en adictos a la pasión y a la emoción. Se te corta y necesitas que te traten.

Lo que ha dado Telecinco en el último tiempo era lo más bajo y ruin del ser humano

Pepe Navarro

Como veterano de la televisión, ¿cómo valora el momento actual que está atravesando el medio en abierto, con bajos índices de consumo? ¿Qué hoja de ruta crees que deben seguir las cadenas para sobrevivir?

Eso lo cobro. Eso es asesoría. [Risas] Es broma. La televisión necesita contenidos y contenidos atractivos. Hemos tenido una experiencia con Telecinco que es lamentable todo lo que han hecho a lo largo de 20 años. Llega un momento en el que la gente se satura. Posiblemente, Antena 3 tampoco hacía la programación adecuada para competir o sacarle alguna ventaja. Con el tiempo, Antena 3 ha ido lanzando programas que de una forma atómica iban apareciendo y, de golpe y porrazo, se han encontrado con un grupo de buenos programas. Esos buenos programas han barrido la porquería que se hacía en Telecinco, con respeto a algunos profesionales de Telecinco, ¿eh? Hablo del concepto general de lo que ha sido Telecinco. Entonces, ¿qué ha pasado? Que Antena 3 empieza a hacer programas que la gente empieza a valorar: este mismo programa, con cuatro millones de personas [habla de espectadores únicos], o El Hormiguero, con no sé cuántos millones. En cuanto hay buen contenido, la gente viene a la televisión, porque la gente quiere entretenerse, pero quiere ver buen contenido.

Lo que ha dado Telecinco en el último tiempo era lo más bajo del ser humano. Lo más ruin del ser humano era lo que se ha estado sacando permanentemente en esas pantallas. Y la gente llega un momento que se harta y espera cosas nuevas. Y creo que hay programas que, si hay contenido, la gente los irá a ver. Nosotros, cuando hicimos el Mississipi, había un nivel de audiencia y aumentamos la gente que veía el programa por la noche en varios millones. La gente, cuando tenía algo que ver para entretenerse, se sentaba a ver la televisión. Eso es lo que le falta a la televisión, falta que haya contenidos.

¿Es la forma de hacer frente a Internet y las plataformas?

¿Contra qué estamos peleando? ¿Internet qué es? Contenidos, pero contenidos que la gente pueda valorar y se pueda entretener. Los contenidos de Internet son muy distintos a los de la televisión, porque los de la televisión tienen que ser contenidos permanentes y de cierta extensión. Internet es más leve, más píldoras. Por eso creo que la televisión sigue teniendo su hueco. Actualmente le ha salido un competidor muy fuerte, que es Internet, pero sigue teniendo hueco. Primero porque tiene medios, luego porque hay mucho talento, y porque hay grandes profesionales, y tienen que empezar a moverse.

Esto es como el fútbol: Europa tiene que moverse y empezar a hacer cosas nuevas, porque si no, mira los árabes lo que están haciendo, mira los americanos... Están metiéndose en el mercado y si no estás preparado para competir en ese mercado, te va a absorber o te va a hacer desaparecer. La televisión tiene que buscar contenidos, y el contenido se consigue con seres humanos que hablan y comunican. La base de la televisión es la comunicación y si no hay comunicación, no hay televisión. La televisión es algo tan simple como un ser humano que le habla a otro ser humano. Le mira a los ojos y le cuenta una historia que puede ser creíble o no puede ser creíble. De eso depende también que luego siga o no siga.

Parece que la televisión apuesta mayoritariamente por formatos con famosos. ¿Crees que estos programas, como El Desafío, podrían funcionar con concursantes anónimos? ¿Por qué todos los formatos necesitan famosos para salir adelante?

Es un atractivo en principio vernos hacer el tonto. Tiene su gracia. Si te dicen: “Va a venir Pedro Sánchez y va a hacer de trapecista”. Y dices pues voy a verlo, aunque eso [ser trapecista] ya lo hace normalmente... [Con retintín].

De momento, no se cae...

Eso lo dices tú...

Me refiero a que, de momento, sobrevive políticamente...

Bueno, espérate... [Risas] Lo que decía es que eso es algo que funciona. Si después ese famoso no responde a las expectativas del espectador, la gente se va. La gente puede llegar a un famoso y pedirle un autógrafo y tal, pero está en su casa, tiene un mando y le importa un pito que sea famoso o no, si a los 30 segundos ve que no le están contando nada interesante, cambia. Eso es así. Porque no tiene ningún deber con esa persona, ninguna obligación. Si ese famoso cumple con las expectativas y los requisitos que están esperando, lo van a seguir. Pero el hecho de que haya un famoso no garantiza nada. Ese famoso tiene que entregarse, y es lo que pasa en este programa. Todos nos entregamos, todos nos lo tomamos como algo personal en cada una de las pruebas. Y una de las cosas más bonitas que hemos vivido es que no competíamos entre nosotros, no competíamos nunca. Al revés, te alegrabas por el resto.

Podemos poner un robot en televisión, pero lo que comunica es un ser humano

Pepe Navarro

¿Sentís que los famosos de televisión tenéis que ser multidisciplinares?

Sí, pero es desde un punto de vista del entretenimiento. No es profesional. Lo que sí es profesional es tu entrega a hacer eso. Entonces, pues te diviertes, la gente se divierte y es, como se diría, el estado del arte. En este instante se hace este tipo de programas y, más adelante, a lo mejor vendrán otros. Yo lo que hecho en falta en España, y pienso que es una de las cosas que hacen falta para normalizar la televisión, son las personalidades. En Estados Unidos, donde está para mí la televisión más profesional que existe, y por eso la he cogido siempre como patrón profesional, las cadenas están estructuradas en función de cuatro nombres: los de la mañana, los del telediario y algún que otro nombre. Y son reconocidas por ello. Luego puede venir aquella serie o aquel programa, pero lo que es fundamental es que se estructura sobre unas personalidades que le dan personalidad a la cadena. Porque no olvidemos que lo que transmite personalidad es un ser humano, no es una serie, ni un formato... Puede transmitir personalidad el tipo de programas que se hagan, lo que suelen hacer, como hablaba del caso de Telecinco, pero la estructuración final tiene que basarse en la esencia de la comunicación: los seres humanos.

Podemos poner un robot, pero lo que comunica es un ser humano, porque lo que comunica y transmite son sentimientos, emociones. Y eso es lo que al final recibes en tu casa y lo que decides coger o rechazar. Hasta que las televisiones no lo tomen en serio, y empiecen a estructurar su programación en base a eso, va a ser muy difícil. Es como en un equipo de fútbol, que tiene una columna vertebral de un portero, un central, un medio y un delantero. A partir de cómo jueguen, se empieza a construir algo que sea coherente. Y eso es lo que le falta a las televisiones, que empiecen a tomarse en serio lo que es una televisión. Hasta ahora, se van dando palos de ciego, durante muchos años se ha tirado de los formatos. Habría que profundizar mucho más en la industria de la televisión para entenderlo, por lo que nos iríamos muy lejos.

¿Te han sorprendido concursantes jóvenes como Marta Díaz o Pablo Castellano, para los que esta era su primera experiencia en televisión?

Sí, son muy buenas personas y eso la televisión lo nota. Y después hay una cosa muy importante, que es la naturalidad. Ahí no puedes fingir un personaje, porque no puedes. Porque estás metido en una historia y eres tú, tienes que ser tú. Y ellos son muy buenos compañeros, muy buenas personas, y eso se transmite. En un ambiente como el que teníamos, es difícil que alguien saque algo malo. Había muy buena comunión.

¿Hay algún programa que te gustaría hacer y que eches en falta en la televisión?

No, hace tiempo que yo no pienso en eso ya. Además, en la televisión, como en la vida misma, son tantos proyectos los que pones en marcha... De los cien que pones en marcha, igual sale uno. Y a todos les has puesto el mismo entusiasmo. Al final, igual sale algo que se le parece. A fuerza de estar mucho tiempo no fracasando, sino intentándolo, ya no quieres hacer nada, ni tienes nada en mente, si no te lo piden. Pero pensar en vacío hace mucho tiempo que no lo hago.

¿Y te gustaría celebrar un rencuentro de Esta noche cruzamos el Mississippi como el que Telecinco celebró con Crónicas Marcianas?

No... [Piensa]. No. Yo tuve la gran suerte, cuando hice el Mississippi, de estar rodeado de gente con un talento descomunal. La mayoría estábamos locos, si no es imposible escribir lo que se escribía, pensar lo que se pensaba, y hacer lo que hacíamos. Y digo locos en el sentido más creativo del término. Reunirnos otra vez... bueno... sí... Aquí, como se ha visto en promos, viene Krispín Klander. Volverte a ver con esos monstruos de actores, de guionistas y tal, sí... Nos vemos de vez en cuando, con algunos más y con otros menos, pero nos vemos.

No se trató bien al 'Mississippi' en la serie de La Veneno

Pepe Navarro

¿Qué te pareció la serie Veneno?

Me parece una gran serie, pero hay una cosa que tengo que objetar y es que no se trató bien al Mississippi. Algunas cosas no. La serie es buenísima y yo entiendo perfectamente que un artista, cuando hace una obra, tiene que cuidar su obra. Y todos los demás elementos que hay para la construcción de esa obra tienen que estar al servicio de la intención final. Es muy difícil el terreno en el que se metieron Los Javis y lo hicieron con una elegancia sensacional, pero si tengo que hablar de la forma de tratar el programa, no creo que sea muy adecuada.

¿Por qué?

Vamos a dejarlo, porque me parecen unos tipos sensacionales. Y no es crítica. La gente del Mississippi pensamos un poco eso, pero el trabajo que hacen es excepcional, extraordinario.

“Cuando escribimos Veneno, en principio íbamos a hacer una serie de su vida, pero sentíamos que había algo que no era personal nuestro. Decía: '¿Qué hago yo contando esto?' Nos íbamos al biopic clásico... Y pensamos: 'No, vamos a buscar dentro de nosotros cómo podemos contarla'. Y entonces cogimos toda la trama de Valeria [Vegas], que escribe el libro sobre Cristina, porque ahí podíamos proyectarnos nosotros. Ahí podíamos ser el fan de Cristina, el adolescente LGTB que lucha... Ahí podía meter mucho y sentir que lo que hacía era especial para mí y para los demás”.

Con estas palabras explicaba el pasado sábado Javier Ambrossi, en su visita junto a Javier Calvo a los concursantes de OT 2023, cómo fue el proceso de creación de Veneno, la aclamada serie de Atresplayer que les consolidó como creadores y que estrena este domingo 17 de diciembre la primera de sus secuelas: Vestidas de azul, una ficción en la que 'Los Javis' -inmersos durante su desarrollo en La Mesías- ejercen “sólo” de productores a través de Suma Content, dejando a Valeria Vegas, Javier Holgado, Susana López Rubio, Javier Ferreiro, Mikel Rueda y Claudia Costafreda en el equipo de guion y a los mismos Mikel Rueda, Claudia Costafreda e Ian de la Rosa en el de dirección.

En el momento en el que se anunció que Veneno tendría una segunda temporada en la plataforma de pago de Atresmedia, había algunas dudas sobre cómo iban sus responsables a continuar una historia que parecía ya terminada. Pues bien, en esas declaraciones de Ambrossi ante los triunfitos está la clave de todo. Y es que aquella decisión, la de haber puesto el punto de vista en Valeria, personaje interpretado por Lola Rodríguez que representa a la periodista Valeria Vegas, ha permitido a Los Javis expandir el universo de Veneno para convertirla en una serie antológica que ayude a visibilizar las historias de varios referentes trans que fueron borrados o que cayeron en el olvido.

Tanto es así, que hace unos meses el grupo de comunicación anunciaba Piraña, tercera entrega de este proyecto que adaptará las memorias de Paca La Piraña en nombre de todas las personas mayores del colectivo.

Mientras tanto, Vestidas de azul ve la luz derribando las posibles sospechas de ser un simple intento de Atresmedia de estirar el éxito que le otorgó la serie primigenia, estrenada en el año 2020 con múltiples reconocimientos y premios, dentro y fuera de nuestras fronteras. La ficción encuentra su propio discurso y su propio tono, respetando la esencia del imaginario en el que está enmarcada y sin renunciar al sello pop que impregna toda la obra de Los Javis y que permea en el resultado final a pesar de que no lleve sus firmas.

Así continúa 'Vestidas de azul' el legado de 'Veneno'

Vestidas de azul sitúa sus tramas en 2018, dos años después de la muerte de Cristina Rodríguez, La Veneno. Con una carrera como periodista y activista trans consolidada, Valeria vuelve a su casa de Valencia, su tierra natal, inmersa en una crisis creativa sobre cuál es la siguiente historia que debe contar. Allí, en su habitación, se encuentra con una cinta de VHS de Vestida de azul, conocido documental de Antonio Giménez-Rico que narra las experiencias de seis personas trans en la España de comienzos de los 80. Una película que Valeria habría encontrado años atrás en casa de Cristina, que acabó grabando encima una aparición suya en Telecinco, haciendo que aquella pieza y sus seis historias, en una metáfora con lo que ocurrió en la realidad, quedaran borradas.

La protagonista decide entonces embarcarse en un trabajo de investigación del que será su próximo proyecto: un libro que traiga del olvido las vivencias de aquellas mujeres que, como Cristina 'La Veneno', abrieron camino. Desde el primer primer episodio, la figura del personaje está muy presente, justificando también desde el guion que esta secuela se enmarcara dentro de la 'franquicia' Veneno. Además, la ficción mantiene la misma estructura narrativa que la serie matriz, a caballo entre el pasado y el presente, entrelazando las vidas de sus protagonistas.

Así pues, sus guionistas han encontrado una manera efectiva y creíble de mezclar las vidas de los personajes más icónicos de Veneno, como Paca (Paca La Piraña), Lola (Goya Toledo), Juani (Juani Ruiz), Sacha (Alex Saint), Manola (Ángeles Ortega) y Bienvenida (Desirée Vogue) con las de las protagonistas del documental Vestidas de azul, ficcionado de forma magistral en la serie, a las que dan vida Rossa Ceballos (Loren adulta), Bimba Farelo (Loren joven), Chloe Santiago (Tamara), Geena Román (Eva), Alma Gormedino (Josette), Penélope Guerrero (Nacha) y Keyla Òdena (Renee). De esta manera, se le da sentido de continuidad a las tramas, utilizando a los personajes de la serie matriz como vehículos para recuperar y reivindicar el legado de sus antecesoras.

Como ocurriera en Veneno, Vestidas de Azul está basada en el libro homónimo de Valeria Vegas en el que la periodista rescató y puso en valor el origen de aquella histórica cinta. De esta manera, la producción se convierte en una especie de matrioska rusa de la ficción, pues se trata de una serie que habla sobre un libro que a su vez aborda el desarrollo de un documental. Algo que, lejos de liar su narrativa, la enriquece con unos personajes que viajan entre los tres formatos en un puzzle que -con parte de realidad y parte de invención, como advierten al comienzo de cada capítulo- poco a poco se va resolviendo.

La serie, que pierde algo de fuelle con la ausencia de un personaje tan potente y arrollador como Cristina La Veneno, se refuerza con un reparto aún más coral en el que las actrices secundarias de Veneno alzan la voz y cobran protagonismo. Un elenco que también cuenta con la participación de Marisa Paredes, Susana Abaitua, Elena Irureta, Luis Callejo, Estrella Extravaganza, Mercedes Sampietro, Anabel Alonso, Pedro Casablanc, Llum Barrera, Guiomar Puerta, Claudia Traisac, Nerea Rodríguez, Clara Sans y Juriji Der Klee. A todos ellos se les suman además algunos cameos que, como es habitual en todo lo que tocan Los Javis, sorprenden al espectador.

Además, ya en su primer episodio se convierte en un precioso homenaje a las fallecidas actrices Isabel Torres y Laura Frenchkiss. La primera, que interpretó a Cristina La Veneno en su etapa final y que falleció en 2022 a causa de un cáncer, 'reaparece' en forma de ensoñación en una emotiva escena junto a Lola Rodríguez. La segunda, amiga de la vedette y actriz que también nos dejó en 2021, será clave a través de su pasado en la historia de las seis nuevas protagonistas.

Atresplayer lo tiene todo preparado para el inminente estreno de Vestidas de azul, la serie que se ha concebido como continuación de Veneno. Cuando apenas quedan dos semanas para su lanzamiento –programado para el 17 de diciembre–, la plataforma de pago de Atresmedia ha compartido con el público las claves de esta ficción en la que Javier Calvo y Javier Ambrossi (creadores de Veneno) figuran como productores.

El equipo de la serie se reunió en un acto celebrado este miércoles 29 de noviembre, al cual asistieron las actrices protagonistas: Lola Rodríguez, Keyla Òdena, Alex Saint, Geena Román, Chloe García y Alma Gormendino.

La trama se sitúa dos años después de la muerte de Cristina Rodríguez, La Veneno, cuando Valeria vuelve a Valencia y se encuentra el VHS del documental Vestida de azul, una cinta que narra las experiencias de seis personas trans en la España de principios de los años 80. Esas vivencias inspirarán el nuevo libro de Valeria que, una vez más, decide contar la historia de unas mujeres que no merecen caer en el olvido.

Dirigida por Mikel Rueda, Claudia Costafreda e Ian de la Rosa, Vestidas de azul es una serie original de Atresplayer que está producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Suma Content.

Montse García, Valeria Vegas y Andrea H. Catalá son las productoras ejecutivas de la serie; Javier Calvo y Javier Ambrossi son los productores de la ficción. El equipo de guion está integrado por Valeria Vegas, Javier Holgado, Susana López Rubio, Javier Ferreiro, Mikel Rueda y Claudia Costafreda. Para esta nueva entrega, a Vestidas de azul regresa parte del equipo artístico de Veneno.

Lola Rodríguez volverá a meterse en la piel de Valeria. Además, Paca La Piraña, Goya Toledo (Lola), Juani Ruiz, Alex Saint (Sacha), Ángeles Ortega (Manola) y Desirée Vogue (Bienvenida) retoman sus personajes.

Vestidas de azul mantiene la misma estructura narrativa que Veneno, a caballo entre el presente y el pasado, entrelazando las vidas de sus protagonistas. “Aborda la realidad de las personas trans de los años 80, una época muy hostil para el colectivo, a través de las seis protagonistas del documental Vestida de azul”, explican desde Atresmedia.

Ellas estarán interpretadas por Rossa Ceballos (Loren adulta), Bimba Farelo (Loren joven), Chloe Santiago (Tamara), Geena Román (Eva), Alma Gormedino (Josette), Penélope Guerrero (Nacha) y Keyla Òdena (Renee).

La serie también cuenta con la participación de Marisa Paredes, Susana Abaitua, Elena Irureta, Luis Callejo, Estrella Extravaganza, Mercedes Sampietro, Anabel Alonso, Pedro Casablanc, Llum Barrera, Guiomar Puerta, Claudia Traisac, Nerea Rodríguez, Clara Sans y Juriji Der Klee.

'Veneno', gratis en Atresplayer

Para celebrar la llegada de Vestidas de azul el próximo 17 de diciembre a Atresplayer, la plataforma de Atresmedia le dará una oportunidad única a los suscriptores para ver Veneno, que estará disponible en abierto y gratis a partir de este viernes 1 de diciembre por un tiempo limitado.

De este modo, Veneno continúa la estela de La novia gitana, que también estuvo disponible en abierto en la plataforma antes del estreno de La red púrpura.

Tras Camilo Superstar, solo queda una gran serie a Atresplayer por estrenar antes de que acabe el año. Nos referimos a Vestidas de azul, la esperada secuela de Veneno, que llegará el próximo 17 de diciembre al catálogo del servicio de streaming premium de Atresmedia.

Producida de nuevo en colaboración con Suma Content, la productora de Los Javis, la ficción intensifica su promoción de cara a su debut en pantalla y lanza más de una docena de imágenes que permiten ya conocer la estética y a los personajes de esta nueva historia, que se sitúa dos años después de la muerte de Cristina Rodríguez, “La Veneno”.

Ahora, Valeria Vegas (de nuevo interpretada por Lola Rodríguez) pone su foco de interés en las protagonistas de un documental pionero, Vestida de azul, que narraba las experiencias de seis personas trans en la España de los ochenta. Esas vivencias inspirarán el nuevo libro de Valeria que, una vez más, decida contar la historia de unas mujeres que no merecen caer en el olvido. Ellas estarán interpretadas por Rossa Ceballos (Loren adulta), Bimba Farelo (Loren joven), Chloe Santiago (Tamara), Geena Román (Eva) y Alma Gormedino (Josette), Penélope Guerrero (Nacha) y Keyla Òdena (Renee).

Paca La Piraña, Goya Toledo (Lola), Juani Ruiz, Alex Saint (Sacha), Ángeles Ortega (Manola) y Desirée Vogue (Bienvenida) retoman sus personajes de Veneno en Vestidas de azul, cuyo extenso reparto incluye también a Marisa Paredes, Susana Abaitua, Elena Irureta, Luis Callejo, Estrella Extravaganza, Mercedes Sampietro, Anabel Alonso, Pedro Casablanc, Llum Barrera, Guiomar Puerta, Claudia Traisac, Nerea Rodríguez, Clara Sans y Juriji Der Klee.

Montse García, Valeria Vegas y Andrea H. Catalá son las productoras ejecutivas de la serie, que cuenta con Javier Calvo y Javier Ambrossi como productores. De los guiones se encargan la propia Valeria Vegas, Javier Holgado, Susana López Rubio, Javier Ferreiro, Mikel Rueda y Claudia Costafreda. Esta última también forma parte del equipo de dirección, junto a Mikel Rueda e Ian de la Rosa.

Antes de arrasar entre la crítica con La Mesías, Javier Calvo y Javier Ambrossi vivieron un éxito absoluto con Veneno. La serie con la que contaron la vida de Cristina Ortiz, la mujer transexual más televisiva, tuvo un grandísimo impacto dentro y fuera de España.

Los creadores de la aplaudida ficción fueron felicitados incluso por varias estrellas internacionales de la talla de Will Smith y Madonna.

“Will Smith fue de los primeros que vio Veneno y nos llamó porque es superfan”, reveló Ambrossi este jueves en el programa de Antena 3 Joaquín, el novato. “Fue muy majo”, apostilló su compañero de rodaje y pareja.

Los Javis han rechazado “muchas” ofertas llegadas desde Estados Unidos porque siguen teniendo producciones en España (la última, La Mesías, también ha cosechado muy buenas críticas), porque prefieren “crear el proyecto desde cero” para sentirlo como propio y porque “lo de Estados Unidos no tiene por qué ser mejor que lo de aquí”. Aún así, dicen, han aceptado algún encargo en el extranjero.

Su encuentro con Madonna surgió bien entrada la noche, recordó Calvó: “Una persona llamó por teléfono y dijo: 'Madonna quiere hablar con vosotros'. Eran las 3 de la madrugada. Le dije a Javi: 'despierta y aféitate que Madonna quiere charlar'. Luego nos sentamos a esperar una hora”, hasta que la estrella del pop hizo acto de presencia al otro lado de la pantalla: “Tuvimos conversaciones largas sobre cosas”, puntualizó Ambrossi.

Con ella han compartido “varios momentos bonitos” y se escriben ocasionalmente, aunque la agenda de la cantante es apretada y la relación, lógicamente, no da para mucho más. Eso sí, aseguran que hablaron sobre la posibilidad de llevar a cabo algún proyecto conjunto: “Eso ya llegará”.

Vestidas de azul ya tiene fecha definitiva en Atresplayer. La plataforma de Atresmedia ha concretado cuándo estrenará esta secuela de Veneno, centrada en las protagonistas de Vestida de azul, documental pionero sobre las experiencias de seis mujeres trans en la España de los ochenta.

La ficción, producida por Suma Content, llegará a pantallas el próximo 17 de diciembre. Como anticipo, la compañía presenta ahora su tráiler.

Así es 'Vestidas de azul'

Vestidas de azul se sitúa dos años después de la muerte de Cristina Rodríguez, La Veneno, cuando Valeria vuelve a Valencia y se encuentra el VHS del mencionado documental. Los testimonios que recoge inspirarán el nuevo libro de Valeria que, una vez más, decida contar la historia de unas mujeres que no merecen caer en el olvido.

Ellas estarán interpretadas por Rossa Ceballos (Loren adulta), Bimba Farelo (Loren joven), Chloe Santiago (Tamara), Geena Román (Eva) y Alma Gormedino (Josette), Penélope Guerrero (Nacha) y Keyla Òdena (Renee). Lola Rodríguez volverá a hacer de Valeria, mientras Paca La Piraña, Goya Toledo, Juani Ruiz, Alex Saint, Ángeles Ortega y Desirée Vogue retoman sus personajes de Veneno. Marisa Paredes, Susana Abaitua, Elena Irureta, Luis Callejo, Estrella Extravaganza, Mercedes Sampietro, Anabel Alonso, Pedro Casablanc, Llum Barrera, Guiomar Puerta, Claudia Traisac, Nerea Rodríguez, Clara Sans y Juriji Der Klee completan el elenco.

Valeria Vegas, Javier Holgado, Susana López Rubio, Javier Ferreiro, Mikel Rueda y Claudia Costafreda forman el equipo de guion de la serie, dirigida por Mikel Rueda, Costafreda e Ian de la Rosa.

Atresmedia está dispuesta a revolucionar el mercado de las OTT. El grupo de comunicación no sólo ha anunciado la renovación de su plataforma Atresplayer con nuevo naming, canales FAST y la opción de compartir cuentas, sino también ha presentado toda la oferta original que prepara para seguir creciendo: alrededor de 30 nuevos proyectos entre los que se encuentran las terceras temporadas de Veneno y La novia gitana, y el renacer de Física o Química con una nueva generación de alumnos.

Cuatro años después de su lanzamiento como plataforma de pago, y tras convertirse en el streamer español líder del sector, Atresplayer entra en una nueva era que ha presentado a lo grande en un evento en los cines Callao al que ha asistido verTele, y en el que se han ofrecido los detalles de todos los títulos que tiene en marcha.

En total, la plataforma de Atresmedia trabaja en doce nuevas series originales que se añaden a las doce que ya habían sido anunciadas previamente, y que se verán en exclusiva en el catálogo premium. Además, Atresplayer será primera ventana de las cuatro próximas ficciones de Antena 3, de las que también han hablado en el evento, y tres proyectos revolucionarios de Flooxer, el servicio online y gratuito para jóvenes.

A continuación, desgranamos todos los títulos que llegarán próximamente al servicio de pago. El resto de novedades de Atresplayer, incluidos los nuevos canales FAST y los planes de suscripción, te los detallamos en este otro artículo.

Las nuevas series originales de Atresplayer

Atresmedia prepara hasta doce nuevas series catalogadas como Originales de Atresplayer. Es decir, títulos concebidos para su estreno exclusivo en el catálogo de pago de la plataforma, si bien no se descarta que alguno pueda pasar por Antena 3 a modo de evento o como plan de lanzamiento.

Los más destacados son la parte 3 de Veneno centrada en Paca La Piraña; la tercera temporada de La novia gitana, titulada La Nena; y la vuelta de Física o Química con una nueva generación de alumnos. También sobresale Mariliendre, serie musical con sello de Los Javis, o 33 días, serie de ficción creada por Carles Porta e inspirada en la historia real de la fuga de Brito y Picatoste.

· 'FoQ: La nueva generación'

Tras el regalo de aquel FoQ: El reencuentro para los más nostálgicos, y después de revivir la franquicia de Un paso adelante con UPA Next, Atresplayer apuesta por dar una nueva vida a otra de sus marcas juveniles estrella: Física o Química.

Atresmedia prepara FoQ: La nueva generación, una serie en la que las puertas del Zurbarán se abrirán de nuevo tras el incendio que arrasó el instituto en el final de la ficción original. El centro se prepara ahora para recibir a alumnos de otros institutos públicos, privados o concertados que se juntarán en una clase especial en la que tendrán que empezar de cero.

Esta nueva serie estará centrada en un nuevo grupo de jóvenes alumnos y profesores, si bien desde el grupo de comunicación no descartan la participación de algunos actores del FoQ original. “Nos gustaría contar con actores de la serie original. A día de hoy no hay nada cerrado, estamos trabajando en los guiones”, explican.

La ficción es una producción original de Atresmedia TV en colaboración con Boomerang TV. Montse García y Jorge Pezzi son los productores ejecutivos del proyecto.

· 'Piraña'

El universo Veneno también seguirá creciendo en Atresplayer más allá de Vestidas de azul. Con la segunda parte todavía sin estrenar, Atresmedia anuncia que completará la franquicia con una tercera ficción que contará la historia de Paca La Piraña.

A través de esta figura, Piraña, como se llamará la serie, recorrerá la historia LGTBIQ+ a modo de homenaje a las personas mayores del colectivo. Este nuevo título de ficción estará producido por Atresmedia TV en colaboración con Suma Content, productora de Los Javis.

· 'La Nena'

Y de una tercera parte, a otra. Tras el éxito de La novia gitana, y con La red púrpura ya rodada, Atresmedia continuará llevando a la pantalla el universo literario de Carmen Mola con una tercera serie llamada La Nena, e inspirada en el tercer libro de la saga.

La tercera historia de la -por ahora- tetralogía de Elena Blanco nos sitúa en la noche de fin de año chino, con el inicio del año del cerdo. Chesca ha quedado con Ángel Zárate, pero en el último momento este le da plantón. Aun así, ella sale a divertirse, conoce a un hombre y pasa la noche con él. A la mañana siguiente, tres hombres rodean su cama, a la espera de unirse al festín. Y un repulsivo olor a cerdo impregna la estancia.

· '¿A qué estás esperando?'

Otro universo literario que se hará serie con Atresplayer será el de Megan Maxwell. La plataforma prepara una ficción basada en las novelas ¿A qué estás esperando? y Tampoco te pido tanto de la exitosa autora de novela erótica.

Será una comedia romántica que recreará los encuentros y desencuentros de dos parejas que se enamoran, pero el miedo al compromiso les impide arriesgarse a perder su independencia. Una apuesta fresca, anuncia la compañía, que combina el glamur y la comedia para hablar sobre las contradicciones del amor y sus variables en la sociedad moderna al mismo tiempo que explora en universos eróticos donde poder disfrutar del sexo sin temor a enamorarse.

¿A qué estás esperando? es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta.

· 'La sombra de la tierra'

Atresplayer adaptará también la novela La sombra de la tierra de Elvira Mínguez en una miniserie que contará con la propia autora como directora y guionista del proyecto.

La historia nos traslada a 1896 en Villaveza del Agua, un pueblo de la provincia de Zamora dominado por la pobreza. Las miserables tierras de cultivo y las montañas conforman un paisaje fronterizo e inaccesible donde Garibalda, una mujer viuda y enferma, gobierna con mano de hierro la comunidad. Enfrente se encuentra Atilana, su eterna rival, que aspira sin tregua a alcanzar el poder que ostenta la tirana.

Enemistadas desde hace muchos años, el odio es el motor de sus actos. La lucha de estas dos mujeres egoístas y manipuladoras arrastrará a todo aquel que esté a su lado, aunque serán sus hijos las principales víctimas de esta herencia maldita. Ninguna será capaz de ver las consecuencias de sus hechos hasta que sea demasiado tarde.

La sombra de la tierra es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Fonte Films. Montse García (Atresmedia TV), Pablo Isla y Carla Pérez de Albéniz (Fonte Films) son los productores ejecutivos de la ficción.

· '33 días'

En una historia real se inspira 33 días, otra de las nuevas series de de ficción Atresplayer. En concreto en la de Manuel Brito y Javier Picatoste, dos criminales que se fugaron de una cárcel a inicios de los 2000, y cuyo caso fue mediático. Está creada por Carles Porta, que ya se documentó para Crims.

14 de octubre del 2001. Dos delincuentes se escapan del Centro Penitenciario de Lleida. Van armados y son peligrosos. En una fuga de película, no han dudado en disparar a dos policías a bocajarro. Todas las alarmas se encienden y un dispositivo espectacular sale a la búsqueda de los fugitivos… Pero pronto comprobarán que no va a ser fácil atraparlos.

33 días (tiempo que duró la fuga), es la historia de dos tipos duros que sueñan con ser libres. Que darían su vida el uno por el otro, en una relación tan inseparable que parece propia de una historia de amor. Pero no se lo digas nunca, porque te matarían con sus propias manos. A la vez, es también la historia de las fuerzas policiales que trabajaron día y noche para detenerlos, jugándose su futuro. Y la de todos aquellos a los que el destino cruzó en el camino de los fugitivos, destrozando sus ilusiones y sus vidas.

La serie es una producción de Atresmedia Televisión en colaboración con True Crime Factory, Lastor Media y Goroka. Los productores ejecutivos de la ficción son Montse García, Carles Porta, Pablo Fernández Masó, Tono Folguera y Guille Cascante.

· 'Mariliendre'

Entre estos nuevos títulos también destaca Mariliendre, una serie musical producida por Suma Content, la empresa de Los Javis, y creada por Javier Ferreiro.

Cuenta la historia de Meri Román, quien era reina de la noche gay de Madrid... hace más de 10 años. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente.

Tras la muerte de su padre, Meri reconecta con su séquito de amigos gays, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida y su identidad.  

· 'A muerte'

Verónica Echegui y Joan Amargós protagonizan A muerte, nueva comedia romántica de Dani de la Orden para Atresplayer.

Cuenta la historia de Marta y Raúl. Él es un tipo tranquilo y conservador. Tiene una novia y un trabajo que le gusta, pero su vida se desmorona cuando le diagnostican un cáncer en el corazón y su pareja, ajena a esto, rompe con él. Ella es una publicista alérgica al compromiso, feliz de no tener que dar explicaciones a nadie, hasta que un día descubre que está embarazada.

Ironías del destino, ambos coinciden en el funeral de un compañero del instituto y retoman su amistad poniendo a prueba sus creencias: que ella se puede enamorar aun siendo una descreída y que él puede conocer a la mujer de su vida… cuando su vida puede ser más bien corta.

Creada y dirigida por Dani de la Orden, A muerte es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Sábado Películas, DeAPLaneta y Playtime Movies. Montse García, Elena Bort y Ana Eiras son las productoras ejecutivas de la ficción y Natalia Durán y Oriol Capel los guionistas. 

· 'Un nuevo amanecer'

También en proceso de rodaje está ya Un nuevo amanecer, serie creada y escrita por José Corbacho, y con Yolanda Ramos en el papel de una estrella de la TV que ingresa en un centro de desintoxicación.

La actriz da vida a Candela, una conocida artista patria que se ha convertido en una adicta. No sabe muy bien cómo -o eso dice ella-, pero esas dosis de alcohol y drogas a las que no daba demasiada importancia se han acabado desmadrando. “Tranquilos, yo controlo” eran las palabras que últimamente más repetía en su círculo personal y laboral, pero no controla nada de nada. Ni su vida personal -separada y con una hija que pasa más tiempo con su padre y su abuela que con ella-, ni profesional, que cada vez es más desastrosa.

Después de desplomarse en directo en el talent show en el que trabaja, Candela debe internarse en un centro de desintoxicación para tratar sus adicciones. Ella quiere hacerlo en uno para ricos y famosos, pero debido a sus problemas económicos, acaba en el centro público ‘Un nuevo amanecer’.

Esta nueva serie original de Atresplayer es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Espotlight. Montse García, Anxo Rodríguez y Paula Cobo son los productores ejecutivos del proyecto.

· 'Una vida menos en Canarias'

Y del humor, al género policíaco. Atresplayer prepara Una vida menos en Canarias, un procedimental que transcurre en las islas, donde el equipo de Homicidios de la Policía resuelve un caso criminal por capítulo.

Luis Lacasa (Ginés García-Millán), veterano inspector, debe aceptar un traslado forzoso a las islas y adaptarse a todo lo que detesta: el calor, la arena y los turistas, pero sobre todo a Naira (Natalia Verbeke), una inspectora amante de las islas con la que, a pesar de sus diferencias y rivalidades, formara un buen equipo y al mismo tiempo una complicidad que cuestionara sus férreas convicciones. 

Una vida menos en Canarias es una producción de Atresmedia Televisión en colaboración con Plano a Plano. Montse García, César Benítez, Emilio A. Pina, Emilio Amaré, Álvaro Benítez y Fran Carballal son los productores ejecutivos del proyecto. La serie está creada por Fran Carballal, Enrique Lojo y Curro Royo. El equipo de guion lo forman Enrique Lojo, Nano López Moure, Pablo Manchado, Nerea Gil y Fran Carballal en la coordinación. Inma Torrente y Moisés Ramos Paíno serán los encargados de la dirección de los capítulos.

· 'La Ruta. Parte 2: Ibiza'

La historia de Marc Ribó seguirá contándose en Atresplayer. Tras el éxito de La Ruta, que fue la mejor serie española del año 2022 para verTele, la plataforma prepara una segunda parte que si bien ya se había anunciado, ofrece ahora sus primeros detalles.

Su título provisional es La Ruta. Parte 2: Ibiza y como ya se presupone, seguirá los pasos del DJ valenciano interpretado por Àlex Monner en su traslado a la llamada Isla Blanca. El proyecto está actualmente desarrollando sus guiones, pero ya conocemos que la trama realizará un paralelismo entre la Ibiza de mitad de los 90 a través de los ojos de Marc, y la que despertaba en los años 70 a través de los de su padre. Esta es la sinopsis:

Marc Ribó es el DJ residente de Amnesia, una de las grandes discotecas de Ibiza en 1995, cuando la isla está a punto de convertirse en la capital del ocio mundial, la cultura de club y el turismo low cost. Aunque solo veinte años antes, en los primeros 70, era un oasis de libertad en la España franquista, donde los hippies, las canciones americanas y la jet set convivían con los primeros constructores y promotores turísticos. Esa Ibiza, prácticamente virgen, es la que conocen los padres de Marc, pocos meses antes de morir en el famoso accidente aéreo del Caravelle de 1972, con los mismos años que cumplirá él al llegar a la isla. Así, la juventud de Marc en Ibiza se convierte en una especie de reflejo de la juventud de sus padres; tan parecida y tan distinta como esa isla que, de alguna manera, les ha vuelto a juntar.

La Ruta. Parte 2: Ibiza es una producción de Atresmedia Televisión en colaboración con Caballo Films y está creada por Clara Botas, Roberto Martín Maiztegui y Borja Soler. Soler dirige la serie y Botas y Martín Maiztegui están al frente del guion. Montse García, Nacho Lavilla y Eduardo Villanueva son los productores ejecutivos de la ficción.

· 'Érase una vez en Marbella'

Y de Ibiza a Marbella en la nueva docuserie de Atresplayer que cierra, por ahora, esta lista de nuevos proyectos. Es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Happy Ending que pretende explorar las historias más increíbles que se esconden en la ciudad malagueña.

Marbella se fundó en 1945 y desde entonces su fama no ha hecho más que crecer. En apenas 20 años, pasó de ser un pequeño pueblo pesquero para convertirse en el centro de ocio más ostentoso de la jet set mundial. Su historia se contará en Érase una vez en Marbella, la nueva serie documental de la plataforma.

Su encanto y privacidad conquistó a la realeza europea, a famosos nacionales y a las grandes estrellas de Hollywood. Pero su clima y localización no sólo han atraído a viajeros ávidos de diversión. La corrupción, el crimen organizado y los delitos más siniestros han convivido con el glamour y la frivolidad de Marbella.

Las series originales de estreno próximo en Atresplayer

Además de estos doce nuevos proyectos, Atresplayer ha ofrecido nuevos detalles sobre aquellas series ya anunciadas que llegarán en las próximas semanas y meses al catálogo. Este es el listado completo:

Series de estreno exclusivo previo a Antena 3

A esta enorme lista de proyectos se suman otros cuatro títulos de ficción concebidos para su emisión en abierto en el prime time de Antena 3, que se estrenarán en exclusiva en Atresplayer antes de su salto definitivo al abierto. Todos ellos ya se conocían:

Nuevos proyectos de Flooxer

Por último, Atresmedia seguirá engrosando el catálogo de Flooxer con nuevos proyectos que también tendrán un paso previo por Atresplayer, antes de verse en abierto para todos en la plataforma juvenil. Estos son:

Vestidas de azul, la secuela de Veneno, sigue tomando forma. Tras arrancar el rodaje de la parte 2 el pasado diciembre, Atresplayer Premium ha aprovechado el marco de la Berlinale para desvelar la primera imagen de los nuevos capítulos y poner cara a un buen puñado de fichajes de renombre.

Susana Abaitua, Elena Irureta, Luis Callejo, Mercedes Sampietro, Anabel Alonso, Pedro Casablanc, Llum Barrera y las ex de Drag Race España Estrella Xtravaganza y Juriji Der Klee se suman al reparto de la ficción, que ya anunció a Rossa Ceballos, Bimba Farelo, Chloe Santiago, Geena Román, Alma Gormedino, Penélope Guerrero y Keyla Òdena como incorporaciones para esta segunda parte.

Lola Rodríguez volverá a meterse en la piel de Valeria Vegas. Además, Paca La Piraña, Goya Toledo (Lola), Juani Ruiz, Alex Saint (Sacha), Ángeles Ortega (Manola) y Desirée Vogue (Bienvenida) retomarán sus personajes en una temporada de nuevo producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content, y creada por Los Javis.

Así será 'Vestidas de azul'

Vestidas de azul se situará dos años después de la muerte de Cristina Rodríguez, La Veneno, cuando Valeria vuelve a Valencia y se encuentra el VHS de un documental titulado igual que esta segunda parte, y que narra las experiencias de seis transexuales en la España de principios de los años 80.

Esas vivencias inspirarán el nuevo libro de Valeria que, una vez más, decide contar la historia de unas mujeres que no merecen caer en el olvido. 

Esta parte 2 mantendrá la misma estructura narrativa que Veneno, a caballo entre el presente y el pasado, entrelazando las vidas de sus protagonistas. Abordará la realidad de las personas trans de los años 80, una época muy hostil para el colectivo, a través de las seis protagonistas del documental Vestida de azul.

Montse García, Valeria Vegas y Andrea H. Catalá son las productoras ejecutivas de la serie; mientras que Javier Calvo y Javier Ambrossi se mantienen también como productores. Vestidas de azul cuenta con Valeria Vegas, Javier Holgado, Susana López Rubio, Javier Ferreiro, Mikel Rueda y Claudia Costafreda en el equipo de guion y está dirigida por Mikel Rueda, Claudia Costafreda e Ian de la Rosa. 

Atresplayer Premium ha iniciado el rodaje de Vestidas de azul, la esperada continuación de Veneno centrada en las experiencias de otras seis transexuales en la España de los años ochenta. De nuevo con Javier Calvo y Javier Ambrossi como productores, la nueva ficción recupera a buena parte del elenco de la serie anterior.

Lola Rodríguez volverá a meterse en la piel de Valeria Vegas. Además, Paca La Piraña, Goya Toledo (Lola), Juani Ruiz, Alex Saint (Sacha), Ángeles Ortega (Manola) y Desirée Vogue (Bienvenida) retoman sus personajes, en una temporada que contará con las incorporaciones de Rossa Ceballos (Loren adulta), Bimba Farelo (Loren joven), Chloe Santiago (Tamara), Geena Román (Eva), Alma Gormedino (Josette), Penélope Guerrero (Nacha) y Keyla Òdena (Renee).

La propia Vegas, Javier Holgado y Susana López Rubio conforman el equipo de guion de Vestidas de azul, que contará con Mikel Rueda, Claudia Costafreda e Ian de la Rosa como directores. Suma Content, de Los Javis, vuelve a liderar la producción, con Montse García, Vegas y Andrea H. Catalá en la producción ejecutiva.

Las claves argumentales y narrativas de 'Vestidas de azul'

Vestidas de azul se situará dos años después de la muerte de Cristina Rodríguez, La Veneno, cuando Valeria vuelve a Valencia y se encuentra el VHS del documental Vestida de azul, una cinta que narra las experiencias de seis transexuales en la España de principios de los años ochenta. Esas vivencias inspirarán el nuevo libro de la escritora que, una vez más, decida contar la historia de unas mujeres que no merecen caer en el olvido.

Siguiendo el ejemplo de Veneno, se mantiene la misma estructura narrativa a caballo entre el presente y el pasado, entrelazando las vidas de sus protagonistas. Aborda la realidad de las personas trans de los años ochenta, una época muy hostil para el colectivo, a través de las seis protagonistas del documental, Loren, Tamara, Eva, Josette, Nacha y Renee.

'Veneno', hito de la ficción española en 2020

Vestidas de azul viene a tomar el relevo a Veneno, que causó sensación con su estreno en 2020, tanto a nivel nacional como internacional. Entre los numerosos reconocimientos recibidos por el biopic de la vedette destacan el Premio Ondas a Mejor Intérprete Femenina, otorgado al trío protagonista de la serie formado por Jedet, Daniela Santiago e Isabel Torres, el Premio Iris de la Crítica 2020 de la Academia de la Televisión, al que luego se añadió el Premio Iris a la Mejor Dirección para Calvo y Ambrossi; y el Premio GLAAD Media a la Mejor serie de Habla Hispana.

Movistar Plus+ ha dado un importante golpe de efecto al fichar a Javier Ambrossi y Javier Calvo, popularmente conocidos como Los Javis, para sacar adelante su nueva serie de televisión. La Mesías es el título de este proyecto, el siguiente que abordan como máximos responsables tras Veneno.

Producida en colaboración con Suma Content, la nueva ficción original de la streamer estará escrita, dirigida y producida por el prolífico dúo. Además, Movistar Plus+ International gestionará las ventas internacionales, dejando claro desde el primer momento la ambición con la que surge este proyecto.

Un drama familiar “casi apocalíptico”

Para muestra, la propia presentación, que ha tenido lugar en un acto celebrado en la tarde de este jueves en Madrid, al que ha asistido verTele, marcado por el secretismo. La presencia de los dos artistas ha sido determinante para dar magnitud al evento, donde se han presentado las claves argumentales y temáticas de la ficción, así como un primer arte conceptual.

Define Calvo a esta nueva producción como un “drama familiar casi apocalíptico” más oscuro que sus anteriores esfuerzos tras las cámaras, y que surge tras un año y medio de preparación, documentación y escritura. “Ahonda otra vez en la fe, de lo que queríamos volver a hablar desde un ángulo más oscuro y doloroso”.

“Es una serie muy compleja, son distintas épocas, que abarca mucho tiempo”, agrega el 50% de Los Javis sobre una serie con “muchas capas” y con “mucho de hilar y encajar” en sus guiones, según Ambrossi. “Hemos creado una serie con multitud de puntos de vista, con mezcla de géneros que abarca desde los años ochenta hasta la actualidad”.

“Pedía mucho, y por eso ha sido un viaje duro hasta que llegó donde tenía que estar, en Movistar. Este proyecto necesitaba que alguien lo viera como el proyecto adulto que es”, añade el realizador.

Un fichaje para “ser universales y trascender”

Domingo Corral, director de ficción original de Movistar+, se muestra entusiasmado con la incorporación: “Me parecían inalcanzables porque están los dos en un momento de su carrera espectacular. Están en España, y podrían estar en EEUU, así que con franqueza me parecían inalcanzables”, dice sobre dos artistas que “representan todos los valores que queremos en Movistar”: “Son autenticidad, originalidad, ambición, riesgo, cercanía... Quiero agradecerles públicamente esa confianza, esa elección. Estamos emocionadísimos e ilusionadísimos”.

La clave del fichaje será que “ayudarán sin duda a contar esas historias locales con vocación de ser universales y que trasciendan más allá de nuestras fronteras”, explica el directivo en la nota de acompañamiento enviada poco después del evento. Precisamente trascendencia internacional es la que han cosechado en los últimos tiempos Los Javis con sus anteriores esfuerzos creativos.

Cabe recordar que ambos tienen en desarrollo Vestidas de azul, la continuación de Veneno para Atresplayer Premium, anunciada oficialmente a finales de 2021. En la plataforma de Atresmedia, donde siguen ejerciendo como jueces de Drag Race España en su segunda edición, también sigue adelante otra producción con su sello, Cardo, con una segunda temporada asegurada.

Sinopsis de 'La Mesías'

El vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por cinco hermanas impacta en la vida de Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos. La Mesías es un thriller familiar que habla de la superación del trauma, de la fe como herramienta para llenar el vacío y del arte como única vía de escape del terror.

“La sinopsis no explica todo lo que es. Igual que con Veneno se hizo una lectura simplista, esta es una serie muy compleja”, ha matizado Ambrossi tras la lectura de la sinopsis durante el acto de presentación.

La noticia de la muerte de Isabel Torres, actriz conocida por interpretar a Cristina Ortiz en la serie Veneno, ha generado conmoción en el mundo de la cultura, el espectáculo e incluso en la política.

Desde primera hora de este jueves 11 de febrero, momento en que la familia de la artista ha comunicado la triste noticia, se suceden los mensajes de condolencia, cariño y homenaje en las redes sociales. Especialmente de su familia televisiva, los creadores y protagonistas del biopic de La Veneno, que se han mostrado agradecidos por haber podido compartir con ella un proyecto que les marcó tanto a todos.

“Solo puedo darte las gracias, Isabel. Todavía te veo en cada recuerdo, en cada mirada cómplice en el rodaje, en cada baile cuando podíamos, en cada ensayo. Eres el esfuerzo, talento, valentía, belleza, poder. Para siempre te llevo dentro. Descansa, mi amor”, ha escrito Javier Ambrossi en un emotivo post de Instagram.

También Javier Calvo, la otra mitad de Los Javis, le ha dedicado unas palabras: “Te quiero, te respeto, te admiro y te echaré tanto de menos... Gracias por todo lo que nos has dado. Tu Pedro Marín, como me llamabas cada mañana de rodaje, se siente un privilegiado por haberte conocido”.

Sus compañeras de reparto Jedet y Daniela Santiago, con las que compartió el personaje de Cristina, le han dedicado sendas publicaciones. “Vuela alto valiente compañera. Gracias por lo vivido, gracias por todo. Mi corazón está roto, te quiero”, ha escrito la primera. “Descansa en paz, querida”, ha publicado la segunda.

Desde Suma Content, la productora de la serie de Atresplayer Premium, se han sumado al recuerdo: “Destrozados con el fallecimiento de Isabel Torres. Verla trabajar cada día en el rodaje de Veneno fue una lección para todo el equipo. Su interpretación, merecedora de premios como el Ondas, queda para siempre”, han comentado.

“Isabel Torres nos inspiró, nos enseñó a soñar y a ir un paso más allá”

La carrera artística y la labor de visibilidad y lucha LGTBI que Isabel Torres llevó por bandera durante toda su vida también han sido reconocidas y agradecidas por representantes políticos, que se han sumado a las condolencias en redes sociales.

Una de ellas es Irene Montero, fan confesa de su trabajo en Veneno. “Disfruté viendo a Isabel Torres en Veneno, una maravillosa actriz que nos hizo vibrar a todas. Que la tierra te sea leve, ojalá no te hubieras ido tan pronto. Un abrazo para todos sus seres queridos”, ha escrito la ministra de Igualdad en su perfil de Twitter.

“Ganadora de un premio Ondas, defensora de los derechos LGTBI, empresaria, modelo, primera mujer trans candidata a Reina del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria donde fue nombrada Hija Predilecta... Isabel Torres nos inspiró, nos enseñó a soñar y a ir un paso más allá”, ha reconocido por su parte Mónica García, portavoz de Más Madrid.

Ángel Víctor Torres Pérez, presidente de Canarias, también ha dedicado unas palabras en redes sociales a “una mujer excepcional que luchó por la igualdad y los derechos del colectivo trans”. “Quienes la llegamos a conocer sabemos gran ser humano que era, amor, ternura y corazón gigante”, ha escrito su amiga Carla Antonelli.

Las Palmas lamenta “profundamente” la muerte de su 'Hija Predilecta'

Más allá de las redes sociales, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria ha lamentado “profundamente” el fallecimiento este viernes de la actriz grancanaria, a quien se le concedió el título de Hija Predilecta de la ciudad en verano de 2021.

El alcalde Augusto Hidalgo ha mostrado el “más sincero pésame y apoyo” a la familia, amigos y allegados de Isabel Torres en nombre de toda la corporación municipal, según un comunicado del Ayuntamiento que recoge Europa Press. Además, ha puesto en valor su “importante” legado profesional y vital, ya que fue una “pionera en el avance” de los derechos de las personas trans, tanto en la ciudad como en el conjunto de España.

Su interpretación como Cristina Ortiz Veneno en la serie dedicada a la Veneno la convirtió “en un astro que orbita a nivel internacional”, concluye el escrito.

Isabel Torres, actriz conocida por interpretar a Cristina Ortiz en la serie Veneno, ha fallecido este viernes 11 de febrero a los 52 años. La canaria padecía cáncer de pulmón con metástasis en los huesos, y su diagnóstico había empeorado en los últimos meses.

La noticia la han comunicado sus familiares en Instagram, red social en la que la intérprete y activista LGTBI se comunicaba con sus seguidores. “Hoy, 11 de febrero de 2022, despedimos a Isabel. Aunque su familia y amigos sentimos profundamente su pérdida, sabemos que allá donde vaya se divertirá como solo ella sabe”, reza el texto publicado.

Además, aprovechan para agradecer “todas las muestras de cariño y preocupación” recibidas desde que en marzo de 2020 comunicó que padecía cáncer. “Se ha marchado sintiéndose muy querida y arropada”.

Una vida dedicada al espectáculo

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria en 1969, la carrera de Isabel Torres estuvo ligada al mundo del espectáculo desde que en 1996 participó en Fotos, su primer crédito cinematográfico. En 2005 hizo historia como la primera candidata transexual a Reina del Carnaval y tres años después retomó su carrera interpretativa con el largometraje Camino a la locura, de Ado Santana.

Su primer trabajo a nivel televisivo fue el programa Nos vamos pa la playa que presentó en 2010 en la desconexión canaria de Antena 3. Pero si hubo un papel que marcó su vida y su carrera fue el de Cristina Ortiz en la serie Veneno de Atresplayer Premium, por el que adquirió fama nacional e internacional y que se vio recompensado con el Premio Ondas 2020 a Mejor actriz de ficción, que le fue entregado en directo en Sábado Deluxe.

En marzo de 2020, coincidiendo con la vorágine tras el estreno de la ficción de Los Javis, anunció que padecía cáncer de pulmón con metástasis en los huesos. “Mi cuerpo no puede afrontar el éxito de la serie”, dijo entonces.

Tiempo después, en noviembre de 2021, publicó un vídeo en su cuenta de Instagram anunciando que su pronóstico había empeorado y despidiéndose de todos sus seguidores. “Ha sido un placer conocerles, estar con ustedes y vivir esta experiencia tan bonita llamada vida”, expresó, recibiendo multitud de muestras de apoyo y cariño del sector.

Su última aparición pública fue apenas unos días después, cuando visitó Sábado Deluxe para hacer un repaso a su vida y su carrera y recibir el homenaje que merecía tras ganar el Ondas 2020. En el plató de Telecinco le entregaron la estatuilla que no había podido recoger, dándole todo el reconocimiento a su trabajo.

Atresplayer Premium ha escenificado este lunes 13 de diciembre el cierre de un año particularmente productivo. Con la Gran Vía de Madrid como marco de gala, Atresmedia ha celebrado este particular “Atresplayer Premium Day”, un gran evento donde no solo se ha hecho balance de sus grandes hitos en 2021, con Cardo y Drag Race España a la cabeza, sino que ha servido para presentar todo lo que tienen ya en cartera para mantener las expectativas en 2022.

Si bien ya se conocían un buen número de propuestas ya en producción, la plataforma ha reservado para esta gala su artillería pesada para el próximo año. Un catálogo de ficción, documental y entretenimiento dentro del que destacan de forma principal estos títulos, entre renovaciones y nuevos lanzamientos. Destacan, por encima de todo, tres títulos: Vestidas de azul, la continuación de Veneno a cargo de Los Javis; la renovación de la ya citada Cardo por una segunda temporada y, como plato fuerte para nostálgicos, el relanzamiento de Un paso adelante 17 años después de su final en Antena 3.

Además, otras cuatro nuevas series, que se suman a las ya conocidas, y el primer true crime realizado para la streamer.

Nuevas producciones

Regresos y continuaciones

· 'UPA Next', la secuela de 'Un paso adelante'

Sin duda, el gran reclamo de Atresplayer Premium para el 2022 es la ansiada recuperación de una de sus marcas míticas de comienzos del milenio, Un paso adelante, ahora con UPA Next. Este es el título de la nueva serie original que servirá para reencontrarse con los personajes 17 años después del final. Se trata de un retorno con el que también se había conjeturado en los últimos tiempos: de hecho, Beatriz Luengo y Yotuel Romero ya insinuaron que el proyecto estaba en fase activa de desarrollo en 2020, algo que no confirmó Atresmedia.

Ahora sí, hay un proyecto sólido en marcha, del que no abundan por ahora en detalles. Lo principal es que volverá a ambientarse en la escuela de Artes Escénicas de Carmen Arranz, y rescartará a “algunos de sus personajes más emblemáticos, permitiendo actualizar un fenómeno increíble tanto para sus fans como para los nuevos espectadores”, se precia el grupo. Los nuevos episodios estarán producidos por Atresmedia TV en colaboración con The Mediapro Studio.

Se sigue así la tónica de recuperación de ficciones de gran calado de Atresmedia que viene poniéndose en práctica en los últimos años, con ejemplos como FoQ: El reencuentro, Los hombres de Paco y Los Protegidos: El regreso.

· 'Las noches de Tefía'

Creada por Miguel del Arco, Las Noches de Tefía es una ficción que desafía las etiquetas en la que se entremezclan el drama, la comedia y lo musical. Está producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Buendía Estudios y contará con 6 episodios de 50 minutos.

Entre 1954 y 1966 existió, en un paraje desértico de Fuerteventura, un campo de concentración franquista conocido con el eufemístico nombre de Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, donde el régimen enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes que, a partir del 54, fue implementada para incluir también a los homosexuales. Airam Betancor rememora en el 2004 los terribles dieciocho meses que estuvo preso en la colonia cuando apenas contaba 17 años condenado por este motivo. También recuerda cómo uno de sus compañeros de barracón contaba historias por la noche para aliviar los sufrimientos del día. En esas narraciones nocturnas surge El Tindaya, un cabaret imaginado donde cada uno de los presos tiene un alter ego. Un espacio de libertad en el que todo es posible.

· 'Zorras'

También ficción de nuevo cuño es Zorras. Esta nueva producción, producida en colaboración con Morena Films, está basada en la primera novela de la exitosa trilogía literaria Zorras, malas y libres, publicada por la periodista Noemí Casquet.

Definida como “una serie sobre mujeres libres, amistad, amor propio y mucho sexo”, Zorras cuenta la historia de tres veinteañeras que crean un club secreto para cumplir todas sus fantasías sexuales y romper sus esquemas. Lo que no se esperan es que esto provoque una auténtica liberación y revolución femenina. Descubrirán juntas la importancia de la amistad y aprenderán a querer bien y, sobre todo, a quererse libres. Las protagonistas son tres mujeres a las que les han dicho desde pequeñas que deben ser “buenas”, pero nadie les dijo que pueden ser buenas chicas y correrse mordiendo la almohada.

Montse García (Atresmedia) y Merry Colomer (Morena Films) estarán en la producción ejecutiva de una serie cuyo guion está firmado por Estíbaliz Burgaleta y Flora González a partir de la materia prima literaria. Aritz Moreno y Ana Vázquez estarán en la dirección.

· 'Camilo Superstar', biopic de Camilo Sesto

Hasta aquí, todos los regresos confirmados durante este lunes por Atresmedia para su OTT. Pero en lo que respecta a nuevas apuestas de las que no teníamos constancia hasta la fecha, una de las más destacadas es Camilo Superstar, el biopic sobre la vida y obra de Camilo Sesto, que cuenta con el beneplácito de la familia del artista, fallecido en 2019.

“A mediados de los años 70, una joven estrella de la música pone en pausa su meteórica carrera para producir y protagonizar en España un musical que ve en Londres. La joven estrella era Camilo Sesto y el musical, Jesucristo Superstar. Su aventura cambió para siempre la historia de los espectáculos en directo en nuestro país”. Esta es la sinopsis de un proyecto de cuatro episodios de 50 minutos con guion de Marta Betoldi y Tatiana Rodríguez y producción de Buendía Estudios.

Atresplayer Premium toma así el pulso a un subgénero que ha tenido notorios éxitos en los últimos años tanto en cine como en televisión, con ejemplos como Bohemian Rhapsody, sobre Freddie Mercury; Rocketman, sobre Elton John; o Luis Miguel. La serie, para Netflix. Cabe recordar que sigue en marcha en estos momentos una biografía dramatizada de Miguel Bosé, pensada para Paramount+.

· 'Ana &'

El último de los nuevos proyectos de ficción presentados este lunes supone el regreso de Álvaro Carmona, responsable de Gente Hablando. Ana & estará producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Buendía Estudios.

El argumento reza así: “Ana, la ayudante de uno de los artistas más famosos del planeta, ha comenzado a desaparecer. Si no quiere acabar volviéndose totalmente invisible, tendrá que cambiar de vida y dejar atrás a la persona en la que se ha convertido”.

· 'No se lo digas a nadie', primer true crime de la plataforma

Dejando la ficción de lado, Atresplayer Premium ha puesto nombre al que será su primer acercamiento al true crime. No se lo digas a nadie narrará los hechos ocurridos el verano de 2016 en Pioz, un pequeño pueblo de la Alcarria, donde fueron hallados los cuerpos sin vida de un matrimonio brasileño, Marcos y Janaína, y sus dos hijos, David y María Carolina, de 1 y 4 años de edad.

La investigación descubrió que el asesino es Patrick, un sobrino de la familia, y cobró una nueva dimensión al revelarse que el joven de 19 años había compartido el crimen por Whatssapp con su mejor amigo de 17. Ese chat circuló entre la pandilla, un grupo de adolescentes que se enfrenta al dilema de denunciar lo que saben o dejar impune el asesinato de toda una familia. El documental explora las contradicciones éticas que las redes sociales plantean a los jóvenes, pero también los retos policiales y jurídicos de las nuevas formas de criminalidad.

· 'Tino Casal'

Si Camilo Sesto será objeto de una aproximación dramatizada a su vida, Tino Casal también será protagonista, en su caso, de un documental dentro de la streamer de Atresmedia. Producido por Atresmedia Televisión en colaboración con La Cometa TV, Tino Casal retrata y actualiza la figura de un hombre que no se conformaba con ser uno más: quería romper moldes, tener proyección internacional, realizar producciones nunca vistas, sorprender, dejar impronta.

Fallecido en un desdichado accidente de tráfico en 1990, en la cima de su plenitud artística y personal, el responsable de éxitos como Champú de huevo, Eloise o Embrujada era un artista polifacético y hecho a sí mismo y ambicioso artísticamente, como dejaba claro su interés más allá de lo estrictamente musical. Además de emblema del glam en España, también fue pintor, diseñador gráfico, mecenas del Almodóvar más underground y productor de grupos tan dispares como Obús y Azul y Negro.

Esta compleja personalidad será abordada en el segundo documental conocido sobre su figura, tras Gran Casal, me como el mundo, de José Antonio Quirós, producido en 2004.

· 'Vestidas de azul', la continuación de 'Veneno'

Durante la presentación de contenidos realizada en abril, Atresmedia dejó claro que mantenía “la puerta abierta” para expandir el universo desarrollado en Veneno, el aclamado biopic a cargo de Javier Calvo y Javier Ambrossi sobre Cristina Ortiz “La Veneno”.

Si bien su historia había sido contada, los directores habían expuesto su interés por ir más allá y contar historias relacionadas y apuntadas en la primera temporada. Finalmente, este anhelo fructifica con Vestidas de azul, el segundo volumen de la serie. Por el momento tampoco hay detalles específicos de esta serie que mantendrá, junto con la siguiente, el vínculo creativo entre la plataforma y Los Javis, a través de su nueva compañía Suma Content.

· 'Cardo', renovada por una segunda temporada

Tras el excelente recibimiento de la primera temporada, estrenada este otoño, Cardo también retornará el año próximo a las plataformas.

Ana Rujas, protagonista y creadora de la serie junto a Claudia Costafreda, volverá a meterse en la piel de María, que tendrá que hacer frente a las consecuencias del accidente de moto que marcaron sus últimos días, indica la compañía.

· 'Los protegidos. El regreso', renovada por una 2ª temporada

De igual modo, otra que acaba de iniciar su lanzamiento, Los protegidos. El regreso, también asegura su continuidad. Tras el estreno de los primeros episodios de la nueva temporada de la serie la pasada semana, la plataforma de Atresmedia ya trabaja en una segunda temporada de la ficción, en en colaboración con Buendía Estudios y Boomerang TV.

En la temporada que se acaba de estrenar, han pasado diez años desde que la familia Castillo Rey tuvo un final feliz. Pero la vida continúa y el paso del tiempo, el destino y un suceso desconocido que descubriremos durante esta nueva etapa, fueron separándoles. Ahora, una grave amenaza se cierne sobre ellos, lo que les enfrenta a una nueva misión. Carlos García Miranda fue el jefe de guiones de la primera temporada.

· 'Drag Race', renovada por una segunda edición

Tras el éxito de la primera edición del talent show, Drag Race España regresará el próximo año con una nueva que volverá a contar con Supremme De Luxe al frente del taller un año más. A su lado, en la mesa del jurado, continuarán la diseñadora Ana Locking y los cineastas Javier Calvo y Javier Ambrossi. Juntos, seguirán compartiendo todos sus conocimientos para que las reinas se conviertan en grandes estrellas sobre la pasarela.

· 'Love Island', renovada por una segunda temporada

ATRESplayer Premium continuará su apuesta también por el entretenimiento con Love Island. Cristina Pedroche se volverá a poner al frente del formato, con nuevos isleños en busca del amor. La segunda edición continuará emitiéndose en Neox y tendrá contenido exclusivo en la plataforma para vivir la experiencia al completo.

· Nerea Barros, protagonista de 'La novia gitana'

Más allá de proyectos nuevos, el Atresplayer Premium Day ha servido para actualizar el estado de los proyectos que ya estaban en marcha y habían sido avanzados durante los últimos doce meses.

En ese sentido, podemos destacar las novedades en torno a La novia gitana, la adaptación de la novela homónima de Carmen Mola que estará dirigida por Paco Cabezas. La ficción inicia esta misma semana su rodaje en Madrid con Nerea Barros como su protagonista. La ganadora de un Goya por La isla mínima vuelve así a lo grande a televisión, encadenando este proyecto tras rodar Operación Marea Negra para Amazon Prime Video.

Lucía Martín Abello, Ignacio Montes, Mona Martínez, Françesc Garrido, Gines García Millán, Vicente Romero y Darío Grandinetti la acompañan en esta producción de ocho episodios.

· Desvelado el reparto de 'La Ruta', con Àlex Monner

Algo después de esta anterior, ya a comienzos de 2022, comenzarán las grabaciones de La Ruta. Creada por Borja Soler y Roberto Martín Maiztegui y producida en colaboración con Caballo Films, esta ficción ambientada en torno a la conocida Ruta del Bakalao en la Valencia de los años noventa fue anunciada en otoño de 2020 y será otra de las bazas del 2022 en la compañía.

Àlex Monner, Elisabet Casanovas, Claudia Salas, Guillen Barbosa y Ricardo Gómez, entre otros, conforman el elenco principal de una producción que sigue los pasos de un grupo de amigos de El Perelló, desde su despedida en una masificada Ruta Destroy, en 1993, hasta el día que entraron en Barraca por primera vez, en 1981, cuando tanto ellos como la fiesta aún conservaban su inocencia.

· 'La edad de la ira' y 'Heridas', las apuestas conocidas

Por lo demás, el macroevento ha servido para mostrar nuevas imágenes de otros proyectos ya conocidos, algunos de ellos a punto de ver la luz en las próximas semanas. Lo más inminente es el lanzamiento de Una Navidad con Samantha Hudson, este mismo domingo 17 de diciembre, que funcionará como el primer especial de temática navideña de la plataforma.

A este le seguirá pocos días después (martes 26) el estreno de El Gran Hotel de las Reinas, una grabación especial del espectáculo encabezado por Supremme de Luxe que durante las últimas semanas ha estado de gira con gran éxito en escenarios teatrales. Ya una vez entrado en enero, será el turno de la docuserie Pajares y CÍA, en torno a la trayectoria de Andrés Pajares que ha producido Atresmedia junto a Producciones del Barrio.

Otros platos fuertes de los que hemos podido saber y ver más han sido La edad de la ira, adaptación de la novela homónima de Nando López cuyo rodaje acaba de finalizar; y Dos años y un día, comedia protagonizada por Arturo Valls que se encuentra en el ecuador de su rodaje.

Ambas funcionarán como grandes reclamos de Atresplayer Premium, que seguirá también manteniendo su política de estrenos en primicia de los contenidos de Antena 3, laSexta y el resto de canales del grupo. Antes que estas dos ya conocemos los primeros estrenos en materia de ficción del 2022, Señor, dame paciencia, para este mismo enero, y Heridas, la adaptación de Madre con Adriana Ugarte al frente.

Isabel Torres cumplió varios sueños en la noche del 20 de noviembre. Después de anunciar que tiene cáncer de pulmón y que sólo le quedan “dos meses de vida”, la actriz protagonista de Veneno fue entrevistada en uno de sus programas preferidos: Sábado Deluxe. Pero es que, además, hubo otra importante sorpresa, otro “regalazo” que le había preparado el espacio de Telecinco.

Isabel Torres recibió por fin el premio que no pudo recoger en persona: el Ondas a la Mejor intérprete femenino de la ficción nacional. Se le concedió en 2020 por la excelencia con la que dio vida a Cristina Ortiz en la serie de Atresmedia Veneno, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi. Sin embargo, la gala del año pasado fue suspendida por el coronavirus y no se celebró hasta hace unos días. Pero la actriz, enferma, no pudo asistir al evento.

María Patiño le hizo entrega del galardón en el plató del Deluxe. Ella, muy emocionada, pudo al fin tener en sus manos este importante premio que, como ella mismo dijo, por suerte o por desgracia le ha llegado en los momentos finales de su vida.

Mientras Isabel se recuperaba de la emoción, el programa dio paso a Jaume Serra, secretario general de los Premios Ondas, que intervino por videoconferencia para explicar que el jurado le concede este reconocimiento porque las tres actrices que hilaron la vida de Cristina Ortiz en Veneno “lo bordaron, todas supieron captar la esencia de La Veneno haciendo que el espectador entendiera el personaje”.

Feliz por tener consigo el premio que se estaba haciendo de rogar, Isabel se mostró muy agradecida con todos aquellos que habían hecho posible este momento: “No puedo sino darle las gracias a Jaume y a todo el equipo, que sé que habéis hecho un esfuerzo grandísimo por tener el premio aquí y dármelo de esta manera tan bonita. Creo que ha sido una de las formas más originales de entregar un Ondas”.

La actriz Isabel Torres será entrevistada en Sábado Deluxe este 20 de noviembre. Serán sus primeras declaraciones en un plató de televisión después de que el pasado día 15 anunciara que los médicos le han anunciado que el cáncer que padece está muy evolucionado y sólo le quedan “dos meses de vida”.

“La vida se ha portado bien conmigo pese a haberme traído el éxito junto con la enfermedad”, dice la intérprete en el vídeo con el que se está anunciado su entrevista. Y es que, en efecto, la fama le llegó en 2020 gracias a la serie Veneno, en la que dio vida a Cristina Ortiz 'La Veneno'. Por su trabajo en la serie que Los Javis grabaron para Atresmedia recibió un premio Ondas en la categoría de Mejor intérprete femenino en ficción nacional.

En marzo de aquel año anunció que le había sido diagnosticado cáncer de pulmón con metástasis en los huesos. En ese momento –explica ahora la actriz– “tienes dos opciones: tirarte en el sofá y esperar a que la muerte te venga a buscar, o echarle valor y tirar para adelante. Me han dicho que me quedan dos meses de vida... pues voy a ver si pueden ser cuatro meses”.

Torres asegura que tiene previsto “disfrutar” de la vida que le queda por delante, así que disfrutar es lo que hará en el plató del Deluxe: “Yo soy súper híper mega seguidora de Sálvame y que me hayan llamado es un regalazo que me acaba de hacer el universo”, confiesa la actriz.

“Es el último vídeo que voy a hacer”. Así ha comenzado Isabel Torres el doloroso directo de Instagram en el que se ha despedido de sus seguidores. La protagonista de Veneno, a la que diagnosticaron cáncer de pulmón con metástasis en los huesos en marzo de 2020, ha comunicado este lunes a través de sus redes sociales que le han dado “dos meses de vida”. Motivo por el que ha querido decir adiós y agradecer a toda su familia y “la gente que ha estado a mi lado”, todo el cariño y apoyo recibido.

“He estado muy malita y quería decirles cómo estoy”, ha explicado, “he tenido un poco más de metástasis, he estado ingresada en el hospital y ahora estoy en la casa de mi mejor amiga, que me está cuidando”. La intérprete se ha mostrado visiblemente cansada y ha reconocido que “el dolor es lo que peor llevo”. “Si supero estos dos meses, bien. Y si no, pues también”, ha planteado, “¿qué le vamos a hacer? La vida es así de caprichosa”.

Su anterior publicación se remontaba a hace tres semanas, en la que compartió un vídeo tras haber sido intervenida. “No salió tan bien”, ha explicado ahora, “no fue lo que pensaba y me deterioró muchísimo. Pero bueno, este vídeo es para decirles que les quiero mucho”. Torres ha avanzado que “si salgo de ésta, me volveré a conectar. Y si no, ha sido un placer conocerles, estar con ustedes y vivir esta experiencia tan bonita llamada vida”. “Cuídense y nos vemos pronto si Dios quiere. Y si no, en el cielo”, ha concluido.

“Mi cuerpo no puede afrontar el éxito de la serie”

Atresplayer Premium estrenó el 29 de marzo de 2020 el primer capítulo de Veneno, en pleno confinamiento por el coronavirus. El episodio sembró la semilla del gran éxito del que la ficción gozó hasta su desenlace, incluyendo la emisión en abierto de sus dos primeras entregas y su distribución internacional a través de HBO Max. Un día después de su lanzamiento, Torres compartió un vídeo en Instagram para agradecer “el enorme cariño” recibido, explicando que no había podido responder a todos los elogios porque su cuerpo “no está preparado para hacer frente a este éxito tan maravilloso que he esperado toda mi vida”.

En ese momento, comunicó la enfermedad que le había sido detectada, y que le estaba produciendo “mucho dolor y muchos problemas”. En su caso, reveló que la pandemia le había venido “súper bien” para “parar e intentar recuperarme de alguna manera con los médicos maravillosos que me están atendiendo”. Y es que pare entonces, la serie creada por Javier Ambrossi y Javier Calvo se vio obligada a parar su rodaje por la irrupción del covid-19. Días después, la actriz iba a ser intervenida y prometió que iba a volver “con más fuerza que nunca”.

En efecto, la intérprete mejoró, pudo concluir el rodaje de la ficción y celebrar el aplauso unánime que recibió. Un reconocimiento que se extendió también a su trabajo, por el que ganó el Ondas 2020 a la Mejor intérprete femenina junto a sus compañeras Daniela de Santiago y Jedet. “Ha sido una montaña rusa increíble, de las mejores atracciones que he podido tener en la vida”, describió Torres a verTele en octubre de 2020, antes del estreno del último capítulo de la ficción en Atresplayer Premium. “Interpretar a una persona tan marcada como Cristina era una responsabilidad muy grande”, reconoció, “y sobre todo, era un reto para mi por el momento que me encontraba, con la enfermedad que tuve antes y la que he tenido después”

Y es que antes de padecer cáncer, la actriz padeció “una enfermedad autoinmune”. “Cuando hice el casting estaba hinchada de corticoides y me cogieron porque daba el perfil físico”, recordó. La intérprete no había vuelto a pronunciarse sobre su cáncer hasta enero de este año, en el que comunicó que había sufrido una recaída. “Me ha salido un nuevo tumor en la parte de atrás de la espalda y una célula que tenía en el estómago se me ha hecho muy grande”, informó en redes.

Su -por el momento- último vídeo no ha pasado desapercibido, ya que ha recibido numerosas muestras de cariño. Figuras como Paco Tomás, Rafa Méndez, Topacio Fresh y José Manuel Parada han respondido a su publicación para enviarle de nuevo todo su apoyo.

“Más 'Venenos' para que se naturalicen todas las condiciones del ser humano”

Recordamos que, aunque Veneno ha sido la ficción que ha terminado de encumbrarla como icono LGTBI, Torres ya se había alzado como referente. En 1996 fue la primera transexual que pudo adecuar su DNI a su identidad de género y en 2005 la primera candidata transexual a Reina del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria.

Eso sí, en la promoción de la ficción sobre la vida de Cristina Ortiz reivindicó que se hicieran más títulos similares, “para que se naturalicen todas las condiciones del ser humano, no solamente el colectivo trans. El ser humano es diverso y eso es lo más importante: transmitir un mensaje de diversidad, tolerancia, respeto y sobre todo de amor, que es lo que mueve el mundo”.