Las fundadoras de Demoleer ya no tienen nada que demostrar. Tres años consecutivos de crecimiento exponencial hablan por sí solos. Este sábado se celebró la tercera edición del festival feminista de literatura de referencia en la Región y, como en la edición anterior, la primera planta de la Biblioteca regional (BRMU) se convirtió en una fiesta de más de 300 personas convocadas en torno a la celebración y reivindicación feminista de la cultura.

Si el año pasado hablábamos de “consolidación”, este año la palabra es “identidad”. Tras tres ediciones, el festival ha conseguido construir, definir, delimitar —podemos llamarlo de muchas formas— una identidad que ya sabíamos que existía en gran parte de la sociedad murciana, pero no sabíamos cómo nombrar, cómo imaginar, cómo condensar. No tenía forma.

Lo que la izquierda institucional no ha conseguido en décadas —un relato común, una fuerza cohesionada— lo ha construido Demoleer en tres ediciones, reuniendo a esa Murcia que vive al margen de los actos oficiales y que, habitualmente, no encuentra su lugar en la agenda cultural pública. Desde la poesía de la murciana Lola Tórtola, pasando por las reivindicaciones migratorias de Brigitte Vasallo, hasta la presencia de discursos contra el genocidio israelí desde el movimiento internacional BDS (Boikot, Desinversiones y Sanciones). La primera edición fue una sorpresa. La segunda, un orgullo. Esta tercera ha sido una toma de posición.

¿Poetas o poetisas?: “Que ellos se llamen poetos”

Pasadas las 10:00 de la mañana arrancó la primera mesa. Lo que en entrevistas anteriores sus fundadoras definían como el buque insignia del festival: la mesa ‘¡Literatura, murciana!’. Un espacio dedicado al talento de las escritoras de la Región.

Las poetas -o poetisas, si se prefiere- María Sánchez-Saorín (Ricote), Lola Tórtola (Murcia), e Inma Pelegrín (Lorca), en una mesa moderada por la artista Marta Gómez de la Vega, conversaron sobre la verdad poética, el debate en torno los términos ‘poeta’ o ‘poetisa’, y sobre una idea compartida por todas: la abundancia de poetas y el movimiento literario que existe en la Región de Murcia destaca a nivel nacional y, sin embargo, no hay un “ni gran ni pequeño apoyo por parte de las instituciones”.

Inma Pelegrín defendió la poesía que incomoda: “Los poemas que me gusta leer son los que me hacen pensar, los que me hacen preguntarme cosas”. También reivindicó el término ‘poeta’ para las mujeres que escriben poesía: “Si a ellos no les gusta que nos llamemos poetas, que se llamen ellos poetos”, un comentario cargado de ironía que arrancó las risas y aplausos del público.

Lola Tórtola habló del mayor reconocimiento de las autoras en los últimos años: “Si las mujeres poetas tienen éxito es porque están encontrando nuevas formas para hablar de los temas de siempre”. Cirujana de profesión, diseccionó el ejercicio poético hasta llegar al núcleo que le da sentido: “La poesía tiene que ser verdad, que no realidad. Sin referentes femeninos, si nosotras nos hemos sentido identificadas con poemas escritos por hombres es porque hemos sentido esa verdad”.

La autora recordó que el término ‘poetisa’ ha sido históricamente utilizado para minimizar a las mujeres que escriben poesía: “Suele ser un hombre mayor quien te llama poetisa”, y que en ese motivo está el origen del rechazo actual al término.

María Sánchez-Saorín, por su parte, defendió la posibilidad de resignificar el término y devolverle el sentido literal: mujer que escribe poesía. También puso el foco en el tratamiento que los medios de comunicación hacen de las autoras: “Se publican titulares como ‘La poesía de la mujer triunfa’, cuando en todo caso lo correcto sería decir que lo que triunfa es la poesía escrita por mujeres”

Durante toda la mesa la conversación se desplazó entre lo poético, lo político y lo colectivo. Vistiendo una kufiya, Sánchez-Saorín recordó que ese 16 de mayo se cumplían 75 años de la primera expulsión del pueblo palestino, e interpeló a sus compañeras: “¿Cómo las poetas nos damos el derecho de buscar la belleza en la poesía mientras tanta gente en el mundo la tiene prohibida?”. Pelegrín respondió parafraseando a la poeta polaca Wisława Szymborska: “Es horrible leer y escribir cuando el mundo se deshace en guerra, pero peor sería no estar leyendo y escribiendo”.

“Hay tanta cultura en el trabajo de una ganadera como en Brigitte Vasallo escribiendo en su libreta”

A las 11:45 arrancó la segunda mesa, 'Diásporas', presentada por la socióloga Isabel Cutillas. Un espacio para situar los procesos migratorios en el centro del debate y explorar cómo son narrados, vividos o silenciados desde la literatura. Brigitte Vasallo, María Sánchez y Margarita Yakovenko articularon una conversación atravesada por identidad, clase, memoria y territorio.

Antes de empezar, Cutillas quiso recordar a la recientemente fallecida profesora de la UMU Elena Gadea, especializada en estudios migratorios: “Ella estaría aquí ahora mismo”, dijo emocionada.

Ya en el debate, la presentadora señaló un tema común en la obra de las tres autoras: “La construcción social del lenguaje como una forma de poder”. María Sánchez dirigió parte de su intervención al reconocimiento de su clase: “Soy la primera mujer de mi familia en ir a la universidad, y también la primera con las condiciones materiales para escribir. Hay que usar este privilegio para contar de dónde venimos”, explicó.

Sánchez defendió la necesidad de “bajar la cultura” y repensar aquello que entendemos como cultura legítima: “Parece que cultura es solo lo que hace la academia, y la realidad es que hay tanta cultura en el trabajo de una ganadera como en Brigitte Vasallo escribiendo en su libreta”.

Por su lado, Brigitte Vasallo celebró la existencia de Demoleer al margen de las lógicas del mercado y centró su intervención en la identidad charnega y las migraciones internas: “Si supiéramos las discriminaciones que han sufrido los migrantes internos nos reiríamos de los fachas cuando nos hablan de la prioridad nacional. Somos la sociedad que somos gracias a las migraciones internas”.

Margaryta Yakovenko llevó la conversación hacia la experiencia personal de la migración y la guerra. “Lo que muestran las diásporas es que el hogar es algo que puedes perder de un día para otro”, explicó.

Yakovenko señaló también que si todavía no existe un debate profundo sobre las causas de las migraciones es porque “los hijos de migrantes no están en los espacios de poder”. Y habló de la sensación de pérdida cultural que acompaña a cualquier proceso migratorio: “Puedes interactuar con el nuevo entorno, pero nunca vas a integrarte del todo. Siempre habrá alguien que te pregunte de dónde eres”.

“¿De qué sirve la cultura cuando la vida está siendo arrasada?”

Tras la pausa del mediodía en la que el público pudo disfrutar del mercadillo situado en el patio de la BRMU, pasadas las 16:30 llegó ‘¡Atiende!’, el espacio de micropresentación de proyectos presentado por la periodista Ana Arce. Un formato rápido donde distintos colectivos y creadoras explicaron los trabajos y proyectos que construyen desde fuera de los circuitos culturales tradicionales.

Nuna Ninguna presentó el fanzine Amor no romántico y otros relatos; Abbey C Díaz, ganadora del Poetry Slam Cartagena, recordó que la ciudad acogerá el campeonato nacional los días 17, 18 y 19 de septiembre; Belén, integrante del movimiento internacional BDS (Boicot, Desinversiones y Sanciones) leyó un manifiesto haciendo una llamada a la acción frente al genocidio de Israel y reivindicó la necesidad de seguir hablando de Palestina desde los espacios culturales: “Para nosotros hablar hoy de Palestina no es introducir otro tema más, es preguntarnos de qué sirve la cultura cuando la vida está siendo arrasada”.

La mesa la cerró Lola López Abellán con la presentación del fanzine Poétika Ciudad, una propuesta para “mirar de manera poética una ciudad que no siempre ofrece una imagen así”.

Y, por último, ¡las zagalas solo quieren divertirse!

La última mesa, presentada por la doctora en Estudios de Género María Ponce, reunió a María Bastarós, Mónica Ojeda y Sara Barquinero bajo el título 'Las zagalas solo quieren divertirse'. Un debate en torno a la escritura de la violencia y la mirada social sobre las autoras.

Bastarós defendió que escribir sobre violencia no implica legitimarla, sino que puede abrir procesos de reparación. “Cuando escribía de pequeña era para inventar finales alternativos a cosas que habían pasado en mi vida y no me gustaban. Siempre he creído en la reparación”, afirmó.

Ojeda definió la escritura como una forma privilegiada de pensamiento: “La literatura más interesante es la que te incomoda”. Señaló además que en su país de origen, Ecuador, el juicio hacia las mujeres escritoras sigue siendo especialmente duro. Coincidió con Bastarós en el placer de escribir sin saber hacia dónde conduce el texto: “Pierdo el interés si ya sé lo que va a pasar”.

Una de las preguntas que la presentadora lanzó a las autoras es cómo el éxito de sus obras ha condicionado el proceso creativo. Bastarós reconoció que, más que las expectativas, lo que le incomoda es “la urgencia de saber que hay lectoras esperando algo suyo”, lo que en ocasiones puede “acelerar la escritura de algo que quizá necesita más tiempo”.

Ojeda vive ese éxito desde la nostalgia: “Cuando empecé a escribir nunca imaginé que tendría lectores, echo de menos ese desparpajo de escribir sin sospechar que alguien me leería”. Un desparpajo que -confiesa- le gustaría recuperar.

Por su parte, Barquinero, puso el contrapunto y admitió que esa exposición estimula su proceso creativo: “Cuando escribes una novela de 900 páginas y en la 600 te atrancas, pensar en seguir es duro porque no sabes si alguien valorará todo eso algún día”, comentó sobre sus primeras experiencias como escritora. Sin embargo, ahora y tras el éxito editorial, considera que “es bonito saber que alguien está esperando a leerte. Esa expectativa genera presión pero también me anima a seguir”.

La celebración de la literatura

Tras la última mesa, el festival se trasladó al Patio del Archivo. Al aire libre, la jornada se disolvió en conversaciones, reencuentros y una continuidad natural de lo que había comenzado horas antes: la literatura como espacio compartido.

La actuación de la poeta Laura Sam puso el broche con una interpretación y presencia escénicas que absorbieron todo el bullicio del patio hasta convertirlo en un silencio que la convirtió en protagonista indiscutible del espacio. El broche final -para las demoleerdoras más duras- tuvo lugar en el bar de ocio Plan 9.

Se cierra así la culminación de una tercera edición del festival que ya no irrumpe, se asienta. Que ya no sorprende, se espera. Y que lejos de ser solo un evento cultural se convierte en una forma de reivindicación y celebración de la literatura feminista en la Región. Un festival que, tras esta tercera edición, representa ya una identidad murciana.

Que no hay dos sin tres no estaba tan claro si hablamos de un festival de literatura feminista y autofinanciado en el corazón de la Región de Murcia. Pero, a veces, los milagros -o el empeño ciego de un grupo de mujeres por sacarlo adelante- existen. La tercera edición de Demoleer regresa este año con la misma potencia que las anteriores y, ahora sí, con la certeza de haberse consolidado como uno de los eventos más reivindicativos, necesarios y esperados de la Región.

Demoleer se celebrará el próximo sábado 16 de mayo en la Comicteca de la Biblioteca Regional, un espacio que ya el año pasado reunió a unas 400 personas frente a las 300 sillas que las organizadoras estimaron suficientes. Como en las dos ediciones anteriores, será una jornada de puertas abiertas: desde las diez de la mañana hasta las nueve de la noche, la Biblioteca se transformará en el festival de literatura feminista de referencia en la Región.

Lola Tórtola, María Sánchez Saorín e Inma Pelegrín serán las tres autoras murcianas que participarán en la mesa '¡Literatura, murciana!', el espacio destinado a dar voz, visibilidad y reconocimiento a las escritoras de la Región. En palabras de las fundadoras, su “buque insignia”.

A nivel nacional, el festival vuelve a apostar por voces de perfil reivindicativo, como la escritora y activista Brigitte Vasallo o la periodista y también escritora Margaryta Yakovenko. A ellas se suman nombres como Mónica Ojeda, María Sánchez, Sara Barquinero y María Bastarós, que completan el cartel de este año.

Como en ediciones anteriores, el festival contará además con un mercadillo de libros y fanzines en el patio de la Biblioteca, acompañado por la música de las DJs Son Loc e Inma Morgan.

María Martínez y Ana Andújar, dos de sus fundadoras, nos cuentan cómo se enfrentan a esta tercera edición, el peso de las expectativas o sobre cómo el festival ha transformado lo que en origen era un grupo de amigas con un club de lectura que ahora se ha convertido en uno de los eventos culturales referentes de la Región.

Este año os enfrentáis a las expectativas de una segunda edición cuya respuesta os consolidó como el festival de literatura feminista referencia de la Región, ¿cómo las estáis afrontando?

El año pasado, antes de la segunda edición, notábamos más esa presión por cumplir expectativas. Ahora sentimos que estamos creciendo, y la presión tiene más que ver con que todo siga funcionando bien: que el público mantenga el interés, que las autoras estén cuidadas… Hay muchos aspectos que atender para que el festival funcione, pero el objetivo final es que la gente lo disfrute, que vaya de una charla a otra con la sensación de estar descubriendo algo constantemente. Hay quien nos sugiere alargarlo a dos días, pero a nosotras nos gusta que todo ocurra como una bomba concentrada en una sola jornada.

Parece que después del impacto de las dos primeras ediciones estamos ya consolidadas, pero lo cierto es que seguimos siendo una 'rara avis', seguimos siendo molestas y precarias. Queremos que la gente venga y participe, que sientan que es su festival

Parece que después del impacto de las dos primeras ediciones estamos ya consolidadas, pero lo cierto es que seguimos siendo una rara avis, seguimos siendo molestas y precarias. Queremos que la gente venga y participe, que sientan que es su festival.

Es nuestro pequeño regalo a la sociedad murciana. Hay mucha gente haciendo cosas en Murcia, luchando por una ciudad diferente. Aquí hay cosas que no cambian, o incluso retroceden. Por eso hay que seguir con las uñas fuera.

¿Cómo ha sido la organización de esta tercera edición?

Tras dos ediciones, ya controlamos mejor muchos aspectos, y eso hace que todo parezca más sencillo. La experiencia, sin duda, es un grado, pero organizar un festival de esta envergadura —al que asisten personas a las que admiramos no solo en lo profesional, sino también en lo personal— nos impulsa a querer hacerlo cada vez mejor.

Va a ser esto el puto Coachella de la literatura feminista

Sacamos adelante el festival mientras compaginamos nuestros trabajos y vidas personales, además de enfrentarnos a una falta de recursos que nos obliga a seguir recurriendo al crowdfunding. Aun así, y pese a no ser gestoras culturales, nos sorprende lo que hemos conseguido. Es cierto que en otras ediciones hemos sentido más nervios; ahora siguen ahí, pero son más lógicos, más contenidos. Aunque, eso sí, el día de antes probablemente estemos histéricas.

¿Hay novedades respecto al año anterior?

Este año contamos con tres autoras más que el año anterior, hemos engordado el cartel. Eso es algo que también complica la logística y la financiación, pero se van a quedar unas mesas que va a ser esto el puto Coachella de la literatura feminista.

Además, esto no es una novedad pero es importante decirlo: contamos con una ludoteca para que ninguna madre tenga que quedarse fuera.

¿Cuáles han sido los criterios este año para elegir a las autoras?

Partimos de una especie de 'lista a los Reyes Magos': nombres que nos encantaría tener, sin pensar en si es una locura o no. A veces nos dicen que no, pero al menos responden.

A partir de ahí, buscamos temas que generen debate y conecten con problemáticas actuales. Nos interesan autoras que nos atraigan a nivel artístico, pero también que puedan dialogar entre sí y aportar miradas complementarias.

Para nosotras que Brigitte Vasallo venga a Murcia es una revolución

María Sánchez, por ejemplo, es una autora a la que queríamos traer desde el primer año. Su obra aborda cuestiones como la ruralidad, la ecología o el papel de la mujer, y además mantiene una posición alejada de lo mediático. Que haya aceptado venir desde Galicia, optando por un medio de transporte más sostenible que el avión, con toda la logística y las molestias que eso supone, es un gesto que valoramos muchísimo.

Otro de nuestros criterios ha sido que sean autoras con un valor muy cañero, como Brigitte Vasallo. Para nosotras que Brigitte Vasallo venga a Murcia es una revolución.

Y, por supuesto, mantenemos nuestra mesa de autoras murcianas, nuestro buque insignia, con nombres como Lola Tórtola, para seguir poniendo en valor el talento local.

Sois el mismo grupo de amigas que hace unos años tenía un club de lectura, ¿cómo ha evolucionado o afectado la organización del festival a la relación y las dinámicas entre vosotras?

El festival nos ha dado mucho más de lo que nos ha quitado. Lo que sí nos ha podido quitar es aquel club de lectura, nuestros ratos de ocio, porque literalmente estamos todo el año organizándolo: nos reunimos todos los jueves, menos en agosto, y hay semanas en las que incluso quedamos dos o tres veces. A nivel organizativo estamos muy bien engrasadas, hay mucha sinergia entre nosotras.

Tenemos comisiones y roles muy establecidos; sabemos lo que a cada una se le da mejor y, en función de eso, asignamos tareas. Es algo que hemos aprendido sobre la marcha: a base de ensayo y error hemos ido depurando la técnica, pero la base de todo es que tenemos mucho feeling.

Todas somos amigas y nos admiramos mutuamente; cuando alguna asume una responsabilidad, las demás tenemos fe ciega en ella. Es como una forma de vida dentro de una pequeña familia.

¿Una tercera edición, después de dos años con una respuesta abrumadora por parte del público, sigue siendo insuficiente para recibir subvenciones públicas?

Nuestro principal impulso sigue siendo el crowdfunding y el patrocinio de pequeñas empresas locales. Continuamos sin subvenciones ni grandes patrocinadores. Solicitamos todas las ayudas culturales disponibles, pero nunca logramos superar la última fase. Este año tampoco sabemos qué ocurrirá, ya que la resolución no se publica hasta meses después de que el festival haya tenido lugar.

Nuestro principal impulso sigue siendo el crowdfunding y el patrocinio de pequeñas empresas locales. Continuamos sin subvenciones ni grandes patrocinadores

Todas estamos de acuerdo en que nos gustaría no tener que pedir dinero a la gente, pero también somos conscientes de que muchos festivales se sostienen así año tras año porque no llegan a despertar el interés del consistorio local o regional.

Parte de nuestro compromiso con que salga bien también es ese, nos sentimos en deuda con el apoyo económico del público.

Tras cada edición del festival publicáis la Demoleer Pop, una revista que funciona como crónica del evento, ¿cómo surgió la idea?

La revista nace de la necesidad de dejar un rastro más tangible del festival. Después de todo el esfuerzo que implica organizarlo, las crónicas, las fotografías o el impacto en redes se nos quedaban cortos; sentíamos que faltaba algo más. Entonces pensamos en hacer algo como nuestra propia crónica, un objeto que funcionara como memoria del festival. Compramos una SuperPop en Wallapop para recordar cómo eran y empezar a reproducirla. Demoleer Pop es la SuperPop que nos hubiera gustado leer.

Queremos que, entre los archivos de los Sardineros y los de las corridas de toros, quien busque en la historia de Murcia encuentre también Demoleer

Además la registramos como depósito legal. Todo lo que está en nuestra mano cuenta con depósito legal. Es súper importante que quede en el archivo para que dentro de 50 años, si todavía queda alguien por aquí, pueda ver lo que estábamos haciendo.

Queremos que, entre los archivos de los Sardineros y los de las corridas de toros, quien busque en la historia de Murcia encuentre también Demoleer.

Una de vuestras actividades más interesantes pero menos conocidas es el taller ‘Imaginar para demoleer’. Consiste en acudir cada año a un centro penitenciario, poco antes del festival, para impartir talleres relacionados con la literatura, ¿cómo es esa experiencia?

Este es el tercer año que lo hacemos. Al principio, cuando nos lo propusieron, dudamos un poco, ¿cómo vas a hablar de un festival a gente que está privada de libertad? Pero la experiencia nos desmontó esa idea. Les interesa mucho lo que está pasando fuera, no te puedes imaginar con qué interés y agradecimiento aceptaban todas las propuestas del taller. Son almas libres que están enjauladas.

El primer año hicimos un taller de poesía para convertirlo en fanzine y se lanzaron a escribir; el año pasado montamos un podcast y se arrancaron a cantar. Se notó mucho la necesidad que tenían de expresarse. Y este año hemos trabajado en la historia de las Sinsombrero.

Demoleer no se queda solo en el día del festival, también queremos utilizar la literatura para llegar al mayor número de colectivos posibles y dar voz a las personas que más lo necesitan.

“Las instituciones públicas someten a la mujer trans migrante a un proceso de tortura. Es un sistema heteronormativo y, como no encajamos en él, nos empujan a una tortura física y emocional”. Vlada Krassova, originaria de Nicaragua, huyó de su país en 2018. Pasó siete años como refugiada en Costa Rica hasta que, en 2025, llegó a España a través de un programa de reasentamiento.

La mujer trans migrante sufre una triple discriminación: por ser trans, por ser migrante y por ser mujer. No se trata solo del complejo proceso —físico, psicológico, social y económico— que atraviesa una mujer trans. Cuando a esa realidad se suma la migración, la dificultad se multiplica.

“Una mujer trans nacida en España ya cuenta con la nacionalidad; si además tiene una familia que le ofrezca apoyo, mucho mejor. Pero para quienes llegan en situación administrativa irregular y sin red familiar, todo es mucho más complicado”, explica Juan Nicolás, consultor en política social y experto en género. “La realidad es que estas mujeres están en la cola de la exclusión social”.

Las trabas administrativas

Uno de los grandes hitos de la Ley Trans, aprobada en febrero de 2023, fue la autodeterminación de género: la posibilidad de modificar legalmente el nombre y el sexo sin necesidad de informes médicos ni tratamientos previos, contribuyendo a su despatologización.

Sin embargo, las personas trans migrantes en situación irregular no pueden iniciar este proceso. Hasta que regularizan su situación, permanecen en un limbo en el que la identidad que figura en su documentación no coincide con la que viven.

La Ley Trans no nos favorece a todas. Es para personas con nacionalidad española, no para migrantes y mucho menos para quienes están en situación irregular

“Vienen huyendo de sus países por ser trans y, cuando llegan aquí, se encuentran con trabas administrativas. La Ley Trans es importante, pero no llega a todo el mundo. Hay derechos recogidos en el papel que no se trasladan a la vida real”, añade Nicolás.

Alexandra Andino, mujer trans hondureña, llegó a España en 2012: “Migré porque lo que estaba en juego era mi vida”. Sin embargo, sus expectativas no se cumplieron: “Pensaba que España era un país avanzado y que todo sería más fácil, pero la Ley Trans no nos favorece a todas. Es para personas con nacionalidad española, no para migrantes y mucho menos para quienes están en situación irregular”.

La mayoría de mis compañeras no pueden acceder al reconocimiento de su identidad hasta obtener la nacionalidad

En el caso de Vlada, el reconocimiento de su identidad también fue una barrera. “En Costa Rica llevaba cinco años con mi nombre y género reconocidos, pero al llegar a España tuve que empezar de nuevo”. A pesar de su condición de refugiada, esperó más de un mes para regularizar su identidad: “Esa espera me generó mucha ansiedad. Veía a personas cis en mi situación hacer trámites con normalidad, mientras yo no sabía cuánto tiempo tendría que esperar”.

Actualmente, la nicaragüense trabaja en un estudio académico sobre el acceso al reconocimiento de la identidad de género y reconoce que su caso es excepcional: “La mayoría de mis compañeras no pueden acceder al reconocimiento de su identidad hasta obtener la nacionalidad, y eso implica muchísimo más tiempo”.

Durante este bloqueo administrativo, uno de los temores más habituales es ser nombradas en público con un nombre legal que ya no las representa, conocido como deadname.

Laura Johana, ecuatoriana de 41 años, vivió varios años en Chile antes de llegar a España en 2024. “Antes pedía que me llamaran por mi apellido. No solía haber problema, aunque siempre puede tocar alguien que se niegue”, relata. En su caso, el proceso fue más sencillo gracias a su madre, residente en Cartagena desde hace más de dos décadas, lo que le permitió obtener el permiso de residencia y realizar el cambio de nombre en el consulado ecuatoriano en Murcia.

“Sin papeles no puedes acudir a un endocrino”

La falta de regularización legal obliga a estas mujeres, en muchas ocasiones, a interrumpir su proceso hormonal. “Sin papeles no puedes acudir a un endocrino. Muchas hemos tenido que interrumpir la hormonación, y eso provoca un desajuste físico y emocional muy fuerte, incluso depresión”, explica Alexandra.

Para las personas trans es un método de tortura que la continuación del proceso hormonal no se considere una emergencia en el sistema sanitario

En el caso de Vlada, como refugiada, contaba con tres meses de tratamiento asegurados por parte del gobierno de Costa Rica. Pasado este periodo empezó el calvario: “La interrupción del proceso hormonal conlleva disforia, ansiedad y depresión”, explica. Las trabas burocráticas y la falta de sensibilidad del personal sanitario acentuaron este estado: “Para las personas trans es un método de tortura que la continuación del proceso hormonal no se considere una emergencia en el sistema sanitario”, denuncia la nicaraguense.

Se acentúa el problema de vivienda

Si para la mayoría social esta cuestión es uno de los grandes conflictos sociales y económicos del país, para las mujeres migrantes trans la dificultad se multiplica. “Las propias inmobiliarias me dicen que los propietarios les piden que no alquilen a personas como yo”, explica Alexandra Andino. A pesar de tener contrato y nóminas que la avalan, muchos caseros se niegan a alquilarles un hogar “por ser migrantes y transexuales”.

La transfobia y el racismo se suman al ya de por sí complicado mercado de la vivienda: “Cuando preguntamos por qué, nos dicen que vamos a usar el piso para prostituirnos, una migrante trans siempre carga con el estigma de la prostitución incluso aunque pueda demostrar que no la ejerce”, cuenta la hondureña.

El experto en políticas de género, Juan Nicolás, asegura “que les nieguen el acceso a la vivienda provoca que muchas acaben viviendo prácticamente hacinadas”.

“Una sociedad que las rechaza influye en cómo se muestran”

“El estigma está muy presente. Algunas incluso tienen miedo de coger el autobús porque sienten las miradas”, explica Nicolás. “Muchas están en proceso de hormonación y no han completado la transición. La sociedad rechaza lo diferente, y eso genera intimidación”.

Cuando a la identidad trans se suman la migración y una situación socioeconómica vulnerable, el estigma se intensifica. Una brecha de clase de la que no todas son conscientes: “Conozco chicas trans españolas con recursos a las que nunca veo en manifestaciones por nuestros derechos. Creo que piensan que a ellas la transfobia no les afecta, pero nos afecta a todas. Si alguien quiere agredirte, no va a preguntarte cuánto dinero tienes”, señala Alexandra.

Vivimos en un entorno que nos sanciona no solo a nivel legal, también socialmente, y no siempre tenemos acceso a educación, salud o procesos de sanación. Todo eso se convierte en rabia

Ese rechazo constante no solo condiciona la vida cotidiana, también moldea la forma en que muchas mujeres trans se relacionan con el mundo. Si pensamos en referentes en España, como La Veneno o Jedet, suele repetirse un patrón de personalidades fuertes y extrovertidas. Sin embargo, esa imagen responde, en parte, a un mecanismo de defensa.

“Frente a una sociedad que las rechaza, tienen que desarrollar herramientas para protegerse, y eso influye en cómo se muestran”, explica Nicolás.

Para Vlada Krassova, es la experiencia de la violencia y exclusión la que determina ese carácter: “Si has vivido situaciones de acoso o agresión, o conoces a alguien que las ha sufrido, te da rabia que el sistema de justicia no sea efectivo. Ese carácter es una rabia que trata de canalizarse”, señala.

“Nuestra euforia no es una condición psicológica, viene de la sanción social de todo un sistema que trata de disciplinarte. Pero nosotras seguimos en la lucha”. Aunque se define como una persona introvertida, reconoce el impacto del sistema: “Me ha dañado tanto que ahora soy más cerrada. Vivimos en un entorno que nos sanciona no solo a nivel legal, también socialmente, y no siempre tenemos acceso a educación, salud o procesos de sanación. Todo eso se convierte en rabia”.

Cuando la exclusión social empuja al trabajo sexual

Las dificultades para regularizar la situación administrativa y acceder al empleo empujan a muchas mujeres trans migrantes a ejercer la prostitución. Más que una elección, se trata de un contexto condicionado por la falta de alternativas.

Así, a la transfobia, el racismo y la misoginia se suma la 'putofobia': el estigma hacia quienes ejercen la prostitución. Alexandra vivió esta realidad durante dos años: “Pasé casi dos años de mi vida perdidos en un polígono, arriesgándome a palizas e insultos. Pero era la única forma de ganar dinero”.

Pasé casi dos años de mi vida perdidos en un polígono, arriesgándome a palizas e insultos. Pero era la única forma de ganar dinero

Actualmente, trabaja como coordinadora en Acción Triángulo, una ONG en defensa de las personas LGBIQA+, pero no olvida a las compañeras que siguen ejerciendo la prostitución: “Es un trabajo de mucho riesgo, muy discriminatorio y rodeado de mucha hipocresía, porque quienes más nos señalan luego son quienes más nos buscan”.

El trabajo sexual también condiciona la transición. “Quería seguir con la hormonación, pero perdería clientes. Muchos buscan chicas sin operar, y necesitas ese dinero”, explica Laura Johana. La ecuatoriana reconoce que no siente que la sociedad empatice con ellas: “La gente piensa que es un trabajo fácil, pero no lo es. No es fácil acostarse con hombres que no te gustan y no siempre son agradables”.

En otras muchas ocasiones, ni siquiera es la falta de alternativas lo que las empuja a la prostitución. Explica Juan Nicolás que “muchas llegan engañadas, pensando que trabajarán en cuidados o tareas domésticas, y acaban en redes de trata”.

Soluciones estructurales frente a la “estigmatización social y las trabajas administrativas”

“Es fundamental sensibilizar a propietarios, sanitarios y personal de la administración. Darles herramientas para saber cómo tratar, a nivel personal y profesional, a estas mujeres”, como experto en políticas de género y transgénero, para Juan Nicolás la respuesta pasa por el desarrollo de programas integrales que aborden todas estas dimensiones.

“La raíz del problema es que no pueden acceder a los recursos básicos por la estigmatización social y las trabas administrativas. Esos son los dos grandes motivos de exclusión, por eso la solución pasa por programas integrales de inclusión social”, concluye el experto.

“Una niña de diez años levantó la mano en su colegio para decirme que se sentía sola porque su madre estaba siempre con el móvil”. Así comienza el testimonio de la escritora y diputada socialista en la Asamblea Regional Magdalena Sánchez Blesa, quien en 2023 fundó junto a Joaquín Sánchez, conocido como 'el cura de la PAH', la asociación Te Necesitas, nacida en Murcia con el objetivo de combatir la soledad no deseada. Una iniciativa que, desde entonces, ha traspasado fronteras y hoy extiende su labor por toda España y gran parte de las Américas.

Según el Barómetro de la Soledad No Deseada en España (2024), en nuestro país el 20% de la población sufre este tipo de soledad y casi el 50% afirma haberla sentido en algún momento, siendo las mujeres quienes más lo reconocen. A pesar de estos datos, según Joaquín, “no existe una alarma social porque la sociedad no es consciente de que la soledad es el drama de nuestro siglo”.

“Inglaterra fue el primer país del mundo en crear un Ministerio de la Soledad. Ahora, en España, también se está elaborando un plan estratégico”, explica Magdalena, que hasta el día de hoy no ha recibido ningún tipo de financiación pública para sostener el proyecto.

“La soledad no es estar solo, es estar vacío”

Te Necesitas nació con un objetivo muy sencillo: combatir la soledad. Su fundadora publicó su número de teléfono personal en redes sociales acompañado de un mensaje: cualquier persona que se sintiera sola podía llamarla. El móvil no tardó en sonar.

Hoy participan en la asociación casi 300 personas entre voluntarios, colaboradores y usuarios. Aunque nació en Murcia, el proyecto ha terminado extendiéndose al resto del país y también a América, con presencia en Estados Unidos, Canadá, Argentina, Puerto Rico, Perú, Colombia, Ecuador, Cuba o Venezuela.

“En una manifestación del 1 de mayo coincidí con Joaquín y, por nuestra afinidad social, acordamos que debíamos iniciar algún proyecto juntos. Así nació Te Necesitas”, recuerda Magdalena. “Nos rodeamos de gente experta en los aspectos necesarios para crear la asociación, especialmente los burocráticos. Con la ayuda de una abogada redactamos los estatutos y la registramos como tal”.

Ese proceso administrativo permitió poner en marcha una estructura organizada que sostiene el proyecto. “Hoy contamos con presidenta, vicepresidente, vocales, tesorero… todo lo que debe tener una junta directiva”, explica.

Cuando describen la soledad, casi siempre utilizan la misma palabra: vacío.

La escritora recibe llamadas a diario a través del teléfono que publicó en redes. “Cuando describen la soledad, casi siempre utilizan la misma palabra: vacío. Me sorprende mucho cada vez que la escucho porque es algo que ya describió Séneca cuando dijo aquello de que ‘la soledad no es estar solo, es estar vacío’”.

“Nos estructuramos en grupos y contamos con colaboradores y voluntarios”, explica Antonia Ortiz, desde Puerto Rico, la encargada de coordinar buena parte de estos grupos. La asociación organiza también talleres en los que los usuarios pueden interactuar entre sí y combatir la soledad, como los de literatura o escritura. Además, celebran un encuentro anual donde colaboradores, voluntarios y usuarios de distintas partes del mundo pueden conocerse en persona. Hasta la fecha se han celebrado tres: uno en Murcia y dos en Madrid.

Hombres y jóvenes, más renuentes a reconocer la soledad

Gran parte de las llamadas que recibe la asociación proceden de mujeres. “A los hombres y a los jóvenes les cuesta más reconocer que se sienten solos”, señala Magdalena.

Uno de los rasgos que más se repite en los testimonios es que muchas de las personas que llaman no viven solas, pero experimentan una profunda sensación de aislamiento. “Me llaman amas de casa diciendo que ya no pueden más, que se sienten ninguneadas. Se encargan de todo en casa pero nadie las mira ni les pregunta cómo están”. La fundadora de la asociación insiste en que “la soledad más tremenda es la de quien vive en compañía”.

Este fenómeno se acentúa especialmente en el caso de muchas mujeres dedicadas al trabajo doméstico. A la falta de reconocimiento social y económico se suma, en ocasiones, la ausencia de reconocimiento dentro del propio entorno familiar.

Me cuentan que se encargan de todo en casa y que nunca les han preguntado por sus gustos o aspiraciones. Ni siquiera se han ofrecido un día a hacer la comida o poner la lavadora. Algunas llegan a decir que se sienten esclavas en su propia casa

“Me cuentan que se encargan de todo en casa y que nunca les han preguntado por sus gustos o aspiraciones. Ni siquiera se han ofrecido un día a hacer la comida o poner la lavadora. Algunas llegan a decir que se sienten esclavas en su propia casa”.

El mercado de la vivienda, uno de los grandes factores que acentúan la soledad

El mercado de la vivienda es otro de los factores que, según explica Joaquín, contribuye a erosionar el tejido social. “Defendemos la estructura de los barrios, el tejido comunitario, que los vecinos se ayuden y colaboren entre sí. Los desahucios destruyen todo eso”.

Joaquín acompaña a muchas personas que atraviesan procesos de desahucio. “La persona que va a ser desahuciada se siente agredida y sola frente a la sociedad”. La subida de los alquileres, las hipotecas inasumibles o la dificultad para acceder a una vivienda pública generan un fuerte sentimiento de desamparo.

Defendemos la estructura de los barrios, el tejido comunitario, que los vecinos se ayuden y colaboren entre sí. Los desahucios destruyen todo eso

“Cuando alguien a punto de ser desahuciado te llama, lo primero que necesita es que lo escuches”, dice. En el otro extremo se encuentra el modelo de urbanización residencial alejada del núcleo urbano. “Cada vez escucho más a personas decir que su aspiración es irse a vivir a una zona residencial para salir de su barrio”.

Joaquín recuerda una experiencia que lo marcó: “Una vez tuve que ir a una de estas zonas a dar la extremaunción a un vecino. Después de preguntar a varias personas, nadie sabía de quién les hablaba. Estamos hablando de no conocer ni siquiera a quien vive al lado”.

Aprender a escuchar: “Me di cuenta de que la soledad es algo muy complejo”

Uno de los grandes aprendizajes de los voluntarios es que acompañar a alguien no consiste únicamente en preguntarle cómo está. “Cuando empecé, pensaba que mi tarea sería acompañar al típico abuelito que se queda solo cuando sus hijos se marchan de casa y necesita una llamada de vez en cuando”, confiesa Antonia Ortiz. “Pero pronto me di cuenta de que la soledad es algo mucho más complejo”.

Conscientes de ello, Te Necesitas ofrece talleres de formación para los voluntarios que inician procesos de acompañamiento.

Es importante saber que no se puede hacer proselitismo. Aunque un voluntario sea creyente, no puede invitar a una persona que se siente sola a rezar, porque quizá esa persona es atea.

“Cuando acompañamos a alguien, nuestras creencias políticas o religiosas deben pasar a un segundo plano”, explica Magdalena. “Es importante saber que no se puede hacer proselitismo. Aunque un voluntario sea creyente, no puede invitar a una persona que se siente sola a rezar, porque quizá esa persona es atea. Hacerlo sería aprovecharse de una posición de superioridad frente a alguien vulnerable”.

La asociación cuenta también con un equipo de psicólogos al que derivar los casos más graves. Sin embargo, el volumen de personas que requieren esta ayuda supera en ocasiones la disponibilidad de profesionales. “Hay veces que alguien nos llama y dice que quiere suicidarse. En esos casos la figura del psicólogo es imprescindible”, explica Sánchez.

De usuaria a colaboradora

Algunos usuarios de la asociación han terminado convirtiéndose en colaboradores. Es el caso de Carmen Regidor, vecina del Ensanche de Vallecas. Llegó a la asociación tras pasar años cuidando a su madre y viviendo sola en un pequeño estudio en Madrid. “Tengo un par de amigos en la ciudad, pero Madrid no te lo pone fácil para mantener las amistades”.

“Cuando estás sola te vienen con frasecitas como ‘la vida es bella’, pero mi vida no era nada bella entre estas cuatro paredes. Yo me sentía invisible”. Viviendo en una zona de urbanizaciones, coincide con Joaquín en que ese modelo favorece el aislamiento. “La vida se hace hacia dentro, hacia la propia familia. No hay vida vecinal. Yo iba a todos sitios sola y sentía una soledad muy cruel”.

Carmen fue una de las primeras personas en llamar al teléfono de Magdalena. Tras varios años recibiendo apoyo de la asociación, decidió implicarse activamente. Hoy coordina uno de los talleres del proyecto. “Sigo viviendo sola, pero ahora me siento útil y acompañada”.

Cuando estás sola te vienen con frasecitas como ‘la vida es bella’, pero mi vida no era nada bella entre estas cuatro paredes. Yo me sentía invisible.

Otras usuarias son Genoveva, de Córdoba, o América, de México. La soledad, como experiencia humana, no conoce fronteras. Tampoco las redes de apoyo que intentan combatirla.

“Pasé cuatro años casi sin querer salir de la cama. Desde que me separé me encontraba fatal”, cuenta Genoveva. “Desde la asociación me han acompañado poco a poco. No han fallado ni una vez”.

La voluntad de quien sufre la soledad también resulta clave para superarla. “A veces esperamos que alguien venga a arreglarnos la vida”, reflexiona América desde México. “Luego te das cuenta de que no se trata de eso. Se trata de luchar contra la soledad y ofrecer compañía”.

“Hablé con ella ayer y está muy animada, qué lástima, después del infierno donde ha estado ahí está en la gloria, dice que la tratan muy bien, que la UFAM la trata de maravilla en el centro de acogida”. Habla Juan, amigo de Salma, la mujer de 38 años secuestrada durante dos años en una casa de huerta de la pedanía de San José de la Vega y que consiguió escapar de su captor hace diez días.

UFAM son las siglas de la Unidad de Atención a la Familia y Mujer de la Policía Nacional. “La policía siempre está con ella, no la dejan sola. La llevan todos los días al hospital, a las revisiones y a curarla. Es una protección total”, cuenta. Este vecino del barrio del Infante (Murcia) que ayudó a Salma tras su huída se muestra indignado ante los testimonios que ponen en duda la versión de Salma: “Ella no sabe nada de lo que está pasando a nivel mediático, y cuando le comenté que había quien ponía en duda su versión porque la habían visto en una celebración con él, me contó que ese día la sedó, la llevó al baño y la maquilló. Me contó que cuando tenía que estar en público, le daba dos pastillas no sabía ni de qué, y luego no se acordaba de lo que había hecho ni dicho”.

Juan conoció a Salma los meses previos a la pandemia, cuando ella trabajaba en un bazar al que él solía acudir. “Cuando empezó el confinamiento, se quedó sin trabajo y se estaba separando de su anterior pareja. Además estaba sola, tenía un hermano en Barcelona, pero el resto de su familia estaba en Marruecos. Se empezó a quedar sin ingresos y tras la pandemia la echaron del piso, así que le ofrecí quedarse en mi casa hasta que encontrara un trabajo”.

Salma estuvo viviendo unos meses en casa de Juan hasta que encontró un trabajo y pudo mudarse a casa de una amiga. Ambos continuaron manteniendo la relación de amistad hasta que, desde hacía dos años, dejó de llamarlo y su móvil dejó de estar operativo. Juan cuenta que él mismo se encargó de dar de alta el teléfono de Salma y de pagar la línea. Extrañado por su ausencia, a los dos años llamó a la empresa de telefonía y pudo comprobar que esa línea “tenía cero consumo”. Entonces la dio de baja pensando que “estaría en Marruecos, porque su padre había estado delicado de salud”, cuenta. “La última vez que hablamos me dijo que se iba con su hermano a Barcelona, y después perdí el contacto con ella. Quería pensar alguna razón lógica porque, conociéndola, era muy raro que no me hubiera llamado en dos años. Yo pensaba que estaba en Barcelona o Marruecos y resulta que estaba a un tiro de piedra de mi casa”

Salma se encontraba en San José de la Vega. “En línea recta, no está a más de tres kilómetros de mi casa”, cuenta Juan, hasta donde Salma se dirigió tras escapar de su secuestrador. “Me contó que salió con unas monedas que tenía en el bolso, lo justo para coger un bus”, explica Juan. “Se escapó cuando su maltratador echaba la siesta, saltó la valla. Se cruzó con otra muchacha joven y le preguntó qué bus tenía que coger para llegar a mi zona, porque ella no lo sabía”.

Salma tocó el timbre de Juan pasadas las tres de la tarde: “Desde el telefonillo vi a una persona pequeña con capucha a la que apenas le salía la voz, pregunté quién era y me dijo ‘Soy Salma’”, cuenta Juan, que comienza a emocionarse. “Venía chorreando sangre por la cabeza. Llevaba un chándal sucio, lleno de porquería y de sangre. Tenía la cara inflamada, no parecía ella. Me dijo que me tomara un orfidal porque lo que me tenía que contar era muy fuerte”.

Después de contárselo, fueron directos al centro de salud más cercano y, en cuanto la médica comprobó el estado de Salma, llamó a la policía. “La doctora se echó las manos a la cabeza”.

Concentración en Murcia: “El abandono también mata”

Más de un centenar de personas han acudido este jueves a la plaza de Belluga, donde se han desplegado dos pancartas, 'Juntas contra las violencias machistas' de la Asamblea Feminista de la Región de Murcia (AFRM), otra de femereñas que reza ‘Si tocan a una, respondemos todas’, junto con otros dos mensajes: 'Aún se nos deja fuera', en relación a las mujeres migrantes, y 'Tu silencio no te protegerá'.

Las convocantes han denunciado que Salma estuvo desparecida dos años y no se activó la alarma social: “Que no nos digan que es casualidad, es racismo, racismo institucional”, han lamentado. “Las mujeres migrantes -han continuado- sufren más violencia y son las que menos protegidas están. El abandono también mata”.

En su manifiesto han criticado que algunos medios de ultraderecha “hablen de venganza por parte de la víctima y que ya resuene la rumorología de que es una denuncia falsa”.

Las feministas han denunciado que “muchas mujeres en situación de irregularidad no pueden denunciar” y han pedido “garantías reales” para que puedan denunciar sin temer represalias: “El Estado debe responder y rendir cuentas cuando una mujer queda relegada al olvido”.

El pasado 5 de febrero, mientras la borrasca Marta, segunda del mes tras Leonardo (nombres populares, para que nos vayamos familiarizando, quizá) tumbaba árboles y abría telediarios, se publicaba la encuesta anual de Condiciones de Vida del INE, reflejando datos que hablan de una tormenta mucho más discreta: más del 25% de la población vive en riesgo de pobreza o exclusión social, y el 36% no pudo afrontar gastos imprevistos en 2025.

En paralelo, el precio de la vivienda sigue escalando hacia niveles que recuerdan a la antesala del estallido de la burbuja. El metro cuadrado ha superado su máximo histórico desde 2008. Un crecimiento que parece haber pisado el acelerador con fuerza en la Región de Murcia, donde la vivienda de segunda mano se ha encarecido casi un 30%, convirtiéndose en la comunidad donde más han subido los precios en el último año.

Frente a esta tormenta social y económica, el Sindicato de Vivienda de Murcia invitó el pasado viernes 13 al historiador, activista y miembro de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH) Pablo Carmona para presentar su libro ‘La democracia de los propietarios’ (2022) y ofrecer una ponencia sobre la cuestión de la vivienda y el papel de las organizaciones sociales en la céntrica librería Libros Traperos.

Aprovechando su paso por la ciudad, hablamos con Carmona sobre la crisis de la vivienda en España, las políticas públicas que la rodean o el papel de los movimientos sociales frente al conflicto.

Ha dicho en alguna ocasión que las políticas públicas en materia de vivienda no buscan solucionar el problema, las califica de ‘parche’, ¿a dónde considera que van dirigidas?

El único objetivo de las políticas públicas de vivienda del Estado español es mantener el valor de los activos inmobiliarios. Esto se traduce en que quienes son propietarios puedan vender sus viviendas a precios de mercado. Se trata de ‘la profecía del propietario’: cuando en la cena de Navidad, el primo dice que su propiedad cuesta medio millón porque lo ha visto en Idealista, y alrededor de esa cifra se construye todo un relato de cómo va a mejorar su vida. El Estado garantiza que eso sea posible, y esas condiciones se reflejan en políticas que benefician al propietario.

El único objetivo de las políticas públicas de vivienda del Estado español es mantener el valor de los activos inmobiliarios

A pesar de que hoy se habla mucho de políticas públicas de vivienda, todas han protegido al casero particular, que es el mayor tipo de rentista del país. La Ley de Vivienda permite que los propietarios obtengan beneficios fiscales por alquilar, sin penalizar precios desorbitados, e incluso ofrece desgravaciones por alquilar mientras mantienen su vivienda habitual.

¿Y qué justifica esa voluntad que, a su juicio, tiene el Estado de beneficiar al propietario?

Que el valor de las propiedades inmobiliarias en manos de particulares supera cuatro veces el PIB. Además de los niveles de ingreso salariales, es el principal activo que sostiene a la clase media.

Intervenir el sistema de reproducción de la propiedad y sus beneficios, hacer que bajen los precios y que ese activo valga menos… La realidad es que socializar la vivienda pasa por tocarle el bolsillo a una parte importantísima de población, más de dos millones de personas reciben ingresos por alquileres de vivienda en este país, por eso la cuestión se sigue mirando desde el punto de vista de los propietarios, no digamos ya en el Parlamento. Muchas veces digo que este conflicto se entiende mejor en términos de guerra civil que de guerra de clases.

¿Qué opina de la medida del fondo España Crece, por la que Sánchez ha anunciado que movilizará 23.000 millones para construir 15.000 viviendas al año?

Los anuncios del gobierno siempre tienen un aire grandilocuente demasiado alejado de la realidad. Debemos recordar que Sánchez ha anunciado en los últimos años en sus distintos planes más de 180.000 viviendas que no han terminado de concretarse.

A la espera de los detalles, se puede ver que el objetivo del gobierno es reactivar el sector constructor e inmobiliario español, algo que suele ir de la mano con el aumento de precios y el sobreendeudamiento de las familias.

Existe cierta sensación social de que la izquierda institucional, a la vez que aprueba leyes que terminan por beneficiar al empresario, intenta apropiarse del discurso de la lucha por la vivienda, ¿qué explicaría esta disociación?

El nivel de ilusión en el ámbito institucional es altísimo, y con ilusión me refiero a ilusionismo, como los magos. Incluso aunque la Ley de Vivienda se cumpliera y los precios se moderaran en las zonas tensionadas, el problema seguiría prácticamente igual. Aun así, la Ley fue celebrada por todos los partidos de la izquierda como un gran éxito de la democracia.

Han sido las movilizaciones de vivienda las que han empujado a los partidos minoritarios dentro de las coaliciones progresistas a distanciarse de la propia Ley que en su momento tanto alabaron

En realidad, han sido las movilizaciones de vivienda las que han empujado a los partidos minoritarios dentro de las coaliciones progresistas a distanciarse de la propia Ley que en su momento tanto alabaron. Ha sido ahora cuando Podemos se ha convertido en adalid del movimiento de la vivienda, y Sumar tres cuartos de lo mismo. Ahora han empezado a buscar otro tipo de alternativas del lado de los movimientos de lucha de la sociedad organizada.

¿Y cómo debe responder la sociedad organizada ante esto?

Tenemos que saber quedarnos huérfanos. Empezar a desconfiar de que las medidas y políticas públicas progresistas van a solucionar el problema de la vivienda. Tiene un punto dramático saber que el Estado en ningún caso va a arreglar el problema, pero tiene un punto positivo saber que nos toca construir las alternativas.

¿En qué consisten esas alternativas?

La problemática de la vivienda tiene un problema fundamental que es el impago: no poder pagar la hipoteca o el alquiler. En 2008, miles de personas no podían pagar su hipoteca, se quedaron endeudados de por vida y de ahí surgió la ‘organización política del impago’. Se trata de poner encima de la mesa el derecho fundamental de la vivienda, y que ese derecho esté por encima de los sistemas de precios y de propiedad.

Se trata de poner encima de la mesa el derecho fundamental de la vivienda, y que ese derecho esté por encima de los sistemas de precios y de propiedad

Es el punto de partida de una lucha que incluye también la okupación, atender a que miles de familias se quedarán en la calle sin ningún tipo de alternativa y que la única opción que les va a quedar es okupar una de las más de 400.000 viviendas vacías que hay en zonas tensionadas.

El término ‘okupa’ carga gran un estigma negativo promovido, en gran parte, por medios de comunicación, ¿es posible revertir este discurso y que la sociedad deje de entender la idea de la vivienda como una mercancía para interiorizarla como un derecho?

Esa es una idea que siempre se intenta transmitir, pero sin caer en la ingenuidad. Muchos de los propietarios son de izquierdas, sin ir más lejos, el año pasado una compañera de la PAH fue desahuciada por un miembro del Partido Comunista de España y profesor de universidad, tras lo que fue expulsado del partido. Por tanto, esto no es una cuestión ética o moral, ni siquiera ideológica, es una cuestión política.

El año pasado una compañera de la PAH fue desahuciada por un miembro del Partido Comunista de España. Esto no es una cuestión ideológica, es una cuestión política

Hay que construir una correlación de fuerzas y de posiciones políticas que permitan defender a quienes se están quedando fuera del mercado de la vivienda.

¿Hasta dónde cree que un Estado o sociedad debería estar dispuesto a limitar el derecho a la propiedad cuando entra en conflicto con el derecho de la vivienda?

Hasta que todo el mundo tenga una vivienda digna, lo que sucede es que esto entra en conflicto con el propio concepto de propiedad. El problema de la vivienda no se va a acabar hasta que no se acabe con el capitalismo.

El centro del capitalismo es la protección y la organización de la propiedad privada, lo que significa la acumulación de propiedades. Es lo contrario al reparto de la propiedad y de los bienes materiales que necesitamos para vivir. Uno de ellos, fundamental, es la vivienda.

La cuestión de la vivienda, ¿es un problema generacional o de clase?

El factor que influye principalmente es el de clase, que tiene que ver con el nivel de ingresos. Frente al mercado del alquiler, quienes peor lo pasan son las rentas más bajas. Es verdad que, en el caso de Madrid u otras grandes ciudades, existe un pequeño porcentaje de inquilinos de renta alta, pero fundamentalmente hablamos de un problema de clase, mezclado, evidentemente, con una cuestión generacional y también con el origen, en relación con dónde has nacido. Los extranjeros, proporcionalmente, viven más de alquiler y también son más jóvenes.

Por otro lado, está el problema de una parte de las clases medias: nuevas generaciones nacidas bajo el paraguas de esa clase media que no están teniendo facilidades para acceder a la vivienda, como sí hicieron sus padres o abuelos a través de la compra y las ayudas públicas, y que ahora se ven sometidos a un mercado de alquiler con los precios disparados.

Frente a este conflicto, alguna vez ha hablado de la ‘crisis de la imposibilidad’, que define como el ‘vivir como se pueda’.

Salvando las distancias, se trata de una crisis que recuerda a la de los años 40 y 50, con grandes movimientos poblacionales hacia Madrid, Barcelona, Valencia, Málaga… Ahí es donde se produce esa crisis de imposibilidad: personas con trabajo que ni pueden hipotecarse ni, a veces, acceder a un alquiler, ya sea por no tener un contrato indefinido; la suficiente antigüedad; por no ser españoles -el racismo es un elemento del propio sistema de acceso a la vivienda- o, directamente, por la competencia del mercado.

La Cañada Real Galiana es uno de los grandes ejemplos de cómo las clases populares construyen la ciudad que el capitalismo les niega

El resultado es una situación de hacinamiento, alquiler por habitaciones y asentamientos informales. Ejemplos de esto se ven claramente en las periferias de Madrid o Barcelona. La Cañada Real Galiana es uno de los grandes ejemplos de cómo las clases populares construyen la ciudad que el capitalismo les niega.

A día de hoy, ¿ser propietario te sitúa en la clase media o te mantiene en la clase obrera?

Hay que tener en cuenta que el acceso a la propiedad hoy es algo radicalmente distinto a cómo fue en los años 70 y 80, cuando era habitual poder comprar una vivienda en 10 o 15 años, con un coste equivalente a los ingresos de cuatro o cinco años. Esto nos da una idea de la magnitud del problema actual: quien hoy accede a la vivienda sin mayor problema no es el mismo tipo de propietario que entonces.

Si antes hemos hablado de crisis de la imposibilidad, también existe la crisis de la inasequibilidad, marcada por el desajuste entre ingresos y alquileres, que en muchos casos obliga a destinar el 40, 50 o 60% del salario a la vivienda. También está la crisis de la asequibilidad, para quienes aún pueden comprar, pero acceden a hipotecas desde el inicio prácticamente insostenibles.

¿Cree que deberíamos empezar a hablar de la responsabilidad moral del propietario?

Deberíamos hablar de una responsabilidad ‘igual’. Lo que une al propietario de siete viviendas en alquiler con el propietario de una es el interés por aumentar al máximo sus beneficios.

Lo que une al propietario de siete viviendas en alquiler con el propietario de una es el interés por aumentar al máximo sus beneficios

La cuestión sería, por un lado, cómo limitar al máximo o incluso eliminar el beneficio de esos propietarios, eliminar la idea de que la vivienda tiene que ser un negocio; y, por otro, cómo proteger a los miles de personas que en los próximos años van a caer en el impago. Personas que no son ‘ellos’ porque podemos llegar a ser nosotros mismos. Los últimos datos del Consejo General del Poder Judicial nos dicen que el aumento de ejecuciones hipotecarias, es decir, personas que durante un tiempo dejan de pagar la hipoteca y acaban en desahucio, ha crecido sustancialmente en los últimos años.

¿Cuál es el riesgo de que una sociedad normalice los desahucios?

La normalización tiene que ver con la idea de que a uno no le va a tocar, y eso no es cierto. Las crisis de empleo, como pasó en 2008, donde mucha gente se fue a la calle, también son crisis de impago de vivienda, y eso afecta a quien tiene hipoteca, a quien vive de alquiler, y a quien no tiene ninguna de las dos cosas.

Además, influye la falta de empatía de esa parte de la sociedad propietaria, asentada y todavía mayoritaria, que observa el problema de la vivienda con cierta distancia.

“En mi documentación tengo un nombre adaptado al español para que se pronuncie parecido a como suena en realidad”, cuenta Chia Chieh Woo Xia, hostelero de 27 años nacido en Murcia. Jia Jie Hu Xia es su nombre original. Su historia se enmarca en un fenómeno de crecimiento demográfico reciente en la historia de España. Si en 1998 eran 12.036 las personas de nacionalidad china censadas en el país, según datos del INE, hoy son 238.372.

Una cifra que sitúa a esta comunidad como la séptima población extranjera más numerosa y que, en su propia evolución, construye nuevas realidades sociales: la de los hijos e hijas de migrantes chinos nacidos en España. Muchos de estos jóvenes han crecido en hogares cuya relación con el tejido social del país ha sido limitada, marcada en gran medida por la barrera del idioma, la autoexigencia en el trabajo y la vida dentro de su propio entorno comunitario.

También forma parte de esa generación Ana Jin, directiva de 36 años en una multinacional con sede en Murcia; o Jie Lin Wu, empresario y hostelero de 30 años que en 2024 abrió su propio negocio, Madre Tigre, tras ganar el CreaMurcia de Gastronomía en 2023.

Pese a su creciente peso demográfico, la comunidad china continúa siendo una de las más desconocidas y estigmatizadas. Para muchos de estos jóvenes nacidos en España, a la carga de los prejuicios sociales se suma el desafío de crecer entre dos marcos culturales que rara vez confluyen.

Qingtian, la ciudad origen de la población China en España

La mayor parte de la inmigración china en España procede de un mismo lugar: Qingtian, una ciudad de unos 300.000 habitantes situada en la provincia de Zhejiang, al este de China. “En los años 80 y 90, Qingtian era un condado pobre dentro de una provincia muy rica”, explica Gladys Nieto, profesora de Antropología china en la Universidad Autónoma de Madrid. “A principios del siglo XX hubo una vinculación puntual con Europa y, a partir de ahí, se activó una cadena migratoria hacia países como Francia u Holanda. Después empezaron a llamar a parientes. Hoy casi todos en Qingtian tiene familiares en Europa”.

Ana Jin describe ese proceso como ‘un movimiento de masas’: “Mi padre fue de los primeros chinos en llegar a España. Cuando se asentó, ayudó a familiares y vecinos. Se iban apoyando unos a otros y por eso la mayoría procede de la misma zona”, explica.

La comunidad china ha estado muy huérfana por parte de la Administración

La llegada de la población china a España estuvo marcada por la falta de apoyos institucionales. “Es una generación que no lo tuvo nada fácil”, apunta Nieto. “En lugares como Italia existen servicios de apoyo en el propio idioma para inmigrantes chinos recién llegados; en España eso prácticamente no existe”, añade. “Aquí la comunidad china ha estado muy huérfana por parte de la Administración”.

Autora de ‘La inmigración china en España: una comunidad ligada a su nación’ (2007), uno de los primeros estudios sobre esta realidad, Nieto comenzó a trabajar con población china a principios de los 90, cuando la comunidad era todavía muy reducida. “En mi relación con ellos, me han llegado a entregar cartas del Ayuntamiento porque no sabían leerlas”, recuerda la antropóloga.

Una vulnerabilidad que Jin Li recuerda en sus padres: “Cuando llegaron a Murcia, en los 90, no había un plan de incorporación de la comunidad china a la sociedad española”, explica. “Iban al supermercado y no sabían cómo comprar. Las tareas cotidianas se convirtieron en un reto diario. Para ellos fue un proceso muy duro”.

Entre dos mundos: “El choque cultural lo sentía al entrar o salir de casa”

Crecer entre dos culturas con unos contrastes muy marcados y que apenas confluyen entre sí es un fenómeno muy particular -y determinante- en la vida los hijos de migrantes chinos nacidos en España: “Fuera de casa vives experiencias que no forman parte de la cultura china; vuelves a casa y, sumado a la adolescencia, ese choque pesa mucho más. Sales de nuevo y, por tus rasgos físicos, la gente te señala. Creces intentando adaptarte para no sufrir”, explica Jie Lin Wu, que confiesa: “El choque cultural se siente desde el minuto uno, cuando no te sientes ni chino ni español”.

Gladys Nieto explica que los descendientes de inmigrantes chinos son quienes más expuestos están al choque cultural. “Muchos padres -señala la profesora-, mantienen posturas muy conservadoras y temen que la integración de sus hijos en la sociedad española implique la pérdida de valores propios de la cultura china”.

Desde que comienzan su escolarización, estos jóvenes crecen plenamente integrados en la sociedad española y terminan construyendo un entorno social que, a diferencia del de sus padres, está formado en su mayoría por españoles nativos.

A mis padres les hubiera gustado que continuara con el negocio familiar o que no me casara con un español; temen que pierda la cultura china.

“En mi círculo, el 90% son españoles. Tengo raíces chinas, pero también un carácter y una personalidad muy españoles”, explica Ana Yin. “A mis padres les hubiera gustado que continuara con el negocio familiar o que no me casara con un español; temen que pierda la cultura china. Pero con el tiempo han entendido que quienes migraron fueron ellos, no yo”.

La directiva añade que en su vida adulta no siente ese choque cultural, pero que sí lo ve en su familia: “Mis padres, aunque lleven aquí 40 años, no tienen amigos españoles con los que salgan a cenar. Su mundo es la familia y poco más”, cuenta. “De pequeña, por ejemplo, no me dejaban ir a casa de amigas después del colegio o quedarme a dormir: algo muy habitual aquí, pero impensable en casa”.

En muchas ocasiones, esta división social y cultural provoca que estos jóvenes no se sientan, en palabras de Chia Chieh, “ni de un sitio ni de otro”. Una sensación de no pertenencia que, en su caso, continúa incluso en el país de origen: “Cuando voy a China a casa de mis abuelos, aunque tenga rasgos asiáticos y hable chino, como he nacido en España y vivo aquí, me llaman lǎo wài (老外), que significa extranjero. Y cuando estoy aquí, al tener apariencia de chico asiático, también soy extranjero”.

Para Jie Lin, todo responde a una lógica de supervivencia: “Nuestros padres no se han podido adaptar a la sociedad y no te pueden enseñar a hacerlo. Muchos emigraron muy jóvenes, sin educación, desde zonas rurales. Lo único que podían hacer era dejarnos en el restaurante o en la tienda”.

Sinofobia y microrracismos: “Voy al chino”

El racismo hacia la comunidad china recibe el nombre de sinofobia. Aunque las personas de origen chino no suelen experimentar un racismo tan pronunciado como otras nacionalidades, los tópicos y la estigmatización siguen presentes.

Si bien en España hace tiempo que se habla de ‘micromachismos’, tanto que la RAE lo incluyó en su actualización de 2022, no ocurre lo mismo con los ‘microrracismos’, un término que sí recoge la FundéuRAE y que define como “el conjunto de los comportamientos, prácticas y estrategias cotidianas con las que se ejerce el poder de dominio de una etnia sobre otra”.

No puedo imponer a nadie que en vez de decir ‘vamos al chino’ digan ‘vamos al bazar’, pero la realidad es que ese tipo de comentarios denigran a la persona

“Yo no puedo imponer a nadie que en vez de decir ‘vamos al chino’ digan ‘vamos al bazar’, o ‘vamos a la tienda de Lin”, cuenta Jie Lin. “Pero la realidad es que ese tipo de comentarios denigran a la persona, porque no le das un nombre, la encasillas como alguien asiático metido en una tienda, cuando detrás de esa persona hay mucho más”.

El joven empresario incide en la despersonalización hacia la comunidad china: “Lo noto mucho en miradas por la calle. Incluso cuando es para decir algo bueno, como ‘mira qué bien viste el chino’, siempre es ‘el chino’. Parece que un chino no puede vestir bien, que un chino no puede ser gordo o calvo. No existe esa naturalidad hacia nosotros”.

Ana Jin, por su parte, reconoce las actitudes racistas más en la relación de sus padres con el entorno que desde su propia experiencia: “De pequeña, recuerdo cuando mis padres intentaban hablar con alguien y les hacían muecas y bromas por conjugar mal los verbos”, cuenta.

La percepción pública de la comunidad china está llena de prejuicios y leyendas urbanas. Según la antropóloga Gladys Nieto: “Se cree que existe competencia desleal en el comercio, que los restaurantes no están limpios, que comen gatos… Es una comunidad rodeada de leyendas urbanas”.

Que son muy listos, muy cerrados o que trabajan mucho, son algunos de los tópicos con que la sociedad dibuja a la comunidad china. “Los tópicos son generalizaciones, y cuando generalizas una sociedad, metes todo en el mismo saco”, explica Jie Li. “No todos los chinos son muy listos, y no todos son muy trabajadores. Hay de todo. Si en España percibimos que no salen de la tienda o el restaurante es porque es una generación que ha tenido que empezar de cero y sobrevivir”, sentencia.

Sienten rechazo a los medios porque temen que los engañen o que se perpetúen estereotipos negativos. Es un colectivo maltratado por la prensa

Una percepción pública, en muchos casos, alimentada por el tratamiento mediático: “Programas como Equipo de Investigación u otros que han intentado retratar la comunidad china han sido muy dañinos. Por eso los chinos de primera generación son muy reacios a hablar con los medios, piensan en proteger sus negocios y sienten que sus palabras se tergiversarán, cuenta Ana Jin. Una idea que, desde la academia, comparte Nieto: ”Sienten rechazo a los medios porque temen que los engañen o que se perpetúen estereotipos negativos. Es un colectivo maltratado por la prensa“.

Nacer en España pero seguir siendo un extranjero

Si durante las últimas décadas del siglo XX el protagonismo fue del flujo migratorio chino, en las primeras del siglo XXI la realidad -y, por tanto, la terminología- es otra. “Ya no hablamos de migrantes”, señala Nieto. “A menudo usamos la expresión ‘inmigrantes chinos de segunda generación’ para referirnos a estos jóvenes nacidos en España, ¿hasta cuándo se les va a seguir considerando migrantes?”.

Según la antropóloga, las expresiones que elegimos tienen consecuencias: “Se acaba perpetuando la idea de que nunca se deja de ser migrante y de que tampoco se termina de ser ciudadano, aunque no sean ellos los que migraron ni, en algunos casos, sus propios padres”.

En una España en la que las influencers marcan el debate público sobre si leer nos hace mejores, donde los medios cogen el testigo alimentando un debate del que quizá lo único debatible es por qué estamos discutiendo cuestiones que hasta ayer se daban por sentadas; en medio de esta España de jóvenes con un salario medio de 1.048,19 euros y casi siete millones de opositores –a veces la causalidad sí implica correlación–, Lola Consuegra, murciana de 27 años, abandona una carrera de cuatro años de oposición para saltar al otro extremo: convertirse en autónoma y montar una librería en la capital del Segura.

Estudió Derecho y se embarcó en unas oposiciones al Cuerpo Jurídico Militar: “Fue mi vocación durante muchísimos años y me sigue gustando, pero el Ejército es una profesión muy exigente y pide cosas para las que estuve dispuesta, pero ya no”. Así, tras casi un lustro de preparación, las abandona para iniciar un proyecto que nada tiene que ver, pero que siempre tuvo en mente: montar su propia librería independiente, El faro de Lola. Un espacio cultural que celebró una multitudinaria inauguración el pasado 7 de septiembre y cuya respuesta sorprendió, sobre todo, a la propia dueña: “La viví disociada por completo. Pensaba que eso le estaba pasando a otra persona y yo estaba ahí de invitada”.

El faro de Lola se une así al boom murciano, femenino y feminista, del impulso a la literatura en la Región de los últimos dos años. Clubs de lectura como ‘Las Perras Románticas’, ‘Bravas Bravísimas’ o ‘Libros al fresco’, así como el festival de literatura feminista ‘Demoleer’, que el pasado mayo celebró su segunda edición triplicando el aforo del año anterior, ponen de manifiesto el reclamo de espacios culturales con un marcado corte progresista que, si bien no son una excepción en la mayoría de las principales ciudades de España –Murcia es la séptima más grande del país–, sí parecen serlo en nuestra Región, donde la iniciativa popular es la que amplía una oferta cultural al margen de los estándares tradicionales con los que las instituciones asocian la tradición, la cultura y la identidad murcianas.

¿Por qué una librería?

Porque me apasionan los libros, y porque creo que es una profesión preciosa. Los libreros y las libreras somos los intermediarios entre los autores y los lectores, somos fundamentales en esa cadena y es muy bonito recomendar un libro y pensar en la posibilidad de que se convierta en el libro favorito de esa persona. Qué mejor que estar siempre entre libros y que tu trabajo sea leerlos y venderlos.

¿Hubo crisis de identidad en el proceso en el que abandonas unas oposiciones al Cuerpo Jurídico Militar para convertirte en librera?

No, esa crisis la tuve a los dos años de oposición. Estaba agotada. Es un proceso muy duro, muy largo y que te quema muchísimo. Así que tuve una crisis muy grande y me empecé a plantear si era eso lo que quería. Mi preparadora me entendió, gracias a eso me aparté un tiempo y pude retomarlo durante un par de años más.

Sin embargo, en relación con la librería, el proceso fue diferente. Yo venía de hacer una terapia de EMDR (terapia de desensibilización y reprocesamiento por movimientos oculares), y eso fue lo que me hizo tomar la decisión de cambiar de rumbo. Siempre me había gustado leer, en 2020 me abrí una cuenta de libros que con el tiempo se convirtió en una comunidad de lectoras, de libreros y de editoriales que suponía un apoyo muy grande. Además, mis prioridades ya no eran las mismas que cuando elegí el camino al Cuerpo Jurídico Militar. Gracias a esa terapia se empezaron a desbloquear cosas en mi mente y un día lo vi todo muy claro, fue un momento muy liberador.

Se podría decir que no hubo una metamorfosis, sino una terapia bien conducida.

Sí, exacto. De hecho, mi psicóloga vino a la inauguración y le dije: ‘Que sepas que todo esto es culpa tuya’.

Para la gran mayoría de jóvenes de 27 años dejar unas oposiciones y montar un negocio es un imposible. ¿Qué hay detrás de esta posibilidad? ¿Te consideras privilegiada frente a tu generación o crees en el 'si quieres puedes’?

Lo del querer es poder… hasta cierto punto. Considero que el apoyo familiar es fundamental, y me siento muy agradecida y afortunada por haberlo tenido, porque no todo el mundo lo tiene. Me siento una privilegiada porque gracias a mis padres y a su esfuerzo he podido montarlo. Es cierto que una librería no es, entre comillas, un negocio caro como podría ser montar un bar. La hostelería requiere una inversión mucho mayor.

Por supuesto que soy una privilegiada. Y me encanta ser consciente de mi privilegio, porque creo que debemos serlo

Cuando dejé la oposición no sabía si mi familia me apoyaría en esto, pero lo tenía claro y estaba convencida de que trabajaría unos años si hacía falta para poder ponerlo en marcha. Afortunadamente, no ha sido así, he contado con su apoyo desde el minuto uno, y ahora tengo un préstamo, pero no con el banco.

Un préstamo sin intereses.

Sin intereses. Por supuesto que soy una privilegiada, por supuestísimo que sí. Y me encanta ser consciente de mi privilegio porque creo que debemos serlo.

¿Qué opinas de la oferta cultural murciana?

Pues mira, creo que en Murcia hay muchísimo talento, muchísimo arte, y creo que ahora se empieza a notar sobre todo gracias a la música: Viva Suecia, Arde Bogotá, Maestro Espada… En literatura vamos un poco más rezagados, pero también hay autores muy reconocidos: Santos Martínez, que hace poco publicó ‘Ropasuelta’ con la editorial Hoja de Lata, Rafa Luján, que ha publicado con AdN, o Leonardo Cano, que ha ganado el Gutenberg.

Aun así, el tema de la literatura en Murcia todavía me huele un poco a armario cerrado, a rancio. Creo que se necesitan más voces jóvenes y un lugar donde se puedan reunir. Creo que en Murcia faltaba un espacio así, me daba mucha rabia verlo en otras ciudades y no encontrarlo en la mía, por eso lo abrí yo.

El tema de la literatura en Murcia todavía me huele un poco a armario cerrado, a rancio. Creo que se necesitan más voces jóvenes y un lugar donde se puedan reunir

¿Y las librerías murcianas?

El monopolio ya sabemos quién lo ha tenido en Murcia capital.

¿Diego Marín?

Exacto. También está la librería Ramón Jiménez, aunque no creo que comparta monopolio, de hecho, para mí, es un emblema bastante importante de la Región de Murcia. Creo que está muy bien que existan librerías emblema en la ciudad, pero creo que también se necesitan voces nuevas y nuevos espacios donde se dé cabida a todas aquellas personas que no encuentran su sitio y quieren tenerlo. Y también darles voz: mi intención es que aquí se abran coloquios dirigidos a dar voz a mujeres, personas trans, personas racializadas…

¿Entiendes, entonces, la existencia de El faro de Lola como un acto político?

Es que para mí la literatura es política, van de la mano. Sobre todo cuando cuestiones obvias que se daban por sentado se empiezan a discutir.

Quien dice que no le gusta leer es porque no ha encontrado el libro adecuado

Hace unas semanas la influencer María Pombo decía ante millones de seguidores que leer no nos hace mejores personas, ¿qué opinas tú?

Pues yo creo que sí. No nos hace mejores de una forma pedante ni moralmente superior, pero sí nos hace mejores. Los libros cambian la vida de las personas y también las hacen mejores porque te hacen darte cuenta de cosas que no podías ver, o te reflejan y te hacen ver que igual has sido un cabrón o cabrona de mierda.

No creo que todo el mundo deba leer porque no considero que tenga que ser una obligación, pero, para mí, quien dice que no le gusta leer es porque no ha encontrado el libro adecuado. Yo creo que leer le gusta a todo el mundo, lo que sea, da igual, pero gusta a todo el mundo.

Por último, si tuvieras que quedarte con un autor o autora, ¿quién sería?

Uf… Almudena Grandes o Elísabet Benavent, por lo que han supuesto en mi vida lectora y en mi vida en general.

Natural del municipio alicantino El Campello, Tania García Martínez (1987) se dio a conocer en todo el país como La Tania, uno de los personajes principales de la ópera prima cinematográfica de Antón Álvarez —a quien todos recordamos como C. Tangana—, La guitarra flamenca de Yerai Cortés (2024).

Un documental en el que, aunque Yerai es el hilo conductor, el protagonismo se reparte entre su familia y un secreto que, tanto en la pantalla como en la vida real, acaba por verbalizarse y liberar a todos los implicados en el sentido más emocional del término.

En medio de todo esto, La Tania se re-presenta a sí misma como la pareja de Yerai, ocho años mayor que él, con quien mantiene una relación estable desde hace tiempo. Sin embargo, en plena grabación del documental, una infidelidad por parte de él abre una brecha en la relación y desvía el camino de ella, que se traslada una temporada a París y convierte esa crisis, a través de la copla, en su primer disco: Amoríos. La verdad de mi coplilla, donde incluye Los Almendros, una de las canciones que forman parte de la banda sonora de la película de Antón Álvarez y por la que recibió el Goya a Mejor Canción Original en 2025.

El pasado 19 de julio, La Tania ofreció en La Mar de Músicas (Cartagena) el primer concierto de su carrera artística bajo su propio nombre. No se trata de una gira como tal, sino de la presentación en directo del LIVE de La Tania: una serie de conciertos que se desarrollarán durante el segundo semestre de 2025 en el marco de distintos festivales. Algunas de las fechas ya confirmadas son el 16 de agosto en Veranos de la Villa (Madrid) y el 24 de octubre en la Sala Copérnico (Madrid).

Un ascenso profesional construido a través de la sublimación de su vida personal en forma de copla. Una propuesta artística y también profundamente terapéutica, donde La Tania no ha mostrado complejos ante los prejuicios que una sociedad como la nuestra sigue proyectando sobre las relaciones que se salen de la norma —por edad, por etnia o por atreverse a contar lo íntimo sin filtros—. Como recordaba Belén Cuesta en una frase que, aunque alude a la capital, sirve para todo el territorio: “Madrid parece muy moderna, pero Madrid no es moderna”.

Tu figura pública va acompañada de una narrativa con elementos muy sensibles a prejuicios machistas y racistas de nuestra sociedad: eres una mujer de 38 años que habla abiertamente de su vida personal en referencia a una relación con un hombre más joven y de etnia gitana, con infidelidades y crisis de por medio que finalmente se superan y os unen más. Desde fuera, la manera artística de representarlo es admirable y preciosa, pero me pregunto cómo se ha vivido desde dentro.

A ver, al final yo pienso que soy bastante cabezota. Y yo tenía claro que el amor por Yerai iba a poder con todo, ¿sabes? Creo que eso nosotros lo hemos tenido siempre súper claro. Pero sí es verdad que me llama la atención lo racistas que podemos ser en muchos momentos, o lo que juzgamos en muchas ocasiones, porque mientras juzgaban, en mi casa estaba todo bien. Era más el revuelo y los comentarios externos, y eso es lo que más me ha llamado la atención: nos metemos demasiado en cuestiones que no nos pertenecen.

Me llama la atención lo racistas que podemos ser en muchos momentos. Mientras juzgaban, en mi casa estaba todo bien

Ha pasado el tiempo y ahora no es lo mismo, lo veo con más perspectiva, pero sí es verdad que cuando se está empezando una relación, y se cuestiona tanto, al final inevitablemente tú también te cuestionas cosas. Pero es que el amor podía con todo, ¿sabes? Entonces para nosotros fue muy natural. También ahora por suerte hay muchas más mujeres que somos mayores que nuestros novios, y no pasa nada.

Durante la película La guitarra flamenca de Yerai Cortés hay una escena donde los familiares y amigos de Yerai hablan de los prejuicios de los payos con el mundo gitano: “Mi hija con un gitano, a ver si me la van a poner a vender en un mercao”.

Hay muchos prejuicios por ambas partes, por payos y por gitanos. Y no solo hablo de gitanos, hablo en general. A mi todo esto ha hecho cuestionarme lo racistas que somos en general. Yo nunca pienso que Yerai es gitano o que yo soy paya, es que no lo pienso.

Los últimos altercados en Torre Pacheco ponen en evidencia que el racismo todavía está muy presente, ¿qué crees que la sociedad no ha entendido todavía?

Yerai siempre dice una frase muy bonita, y es que al final solo hay una raza, y es la raza humana. Yo creo que si entendemos eso, lo hemos entendido todo. Empatizar con las personas me parece lo más importante del mundo, y no hay que tener miedo. Pienso que muchas veces el racismo es una cuestión de miedos.

Yo siempre digo que lo que pasa es que no tenemos las herramientas para saber vivir y atravesar el amor y sus crisis

Has comentado en varias ocasiones que te sientes engañada por lo que te hicieron creer que era el amor, ¿cuál es la diferencia entre lo que era el amor para ti antes y lo que es ahora?

Creo que este cambio de perspectiva tiene que ver con la madurez, yo no soy la misma persona ahora que cuando tenía 24 años. Ahora disfruto de otras cosas, y estoy muy agradecida a las cosas que nos han pasado. Pienso que las crisis son buenas, pero claro, cuando las estás viviendo no lo parecen tanto. Yo siempre digo que lo que pasa es que no tenemos las herramientas para saber vivir y atravesar el amor y sus crisis, porque nos han hablado muy poco del amor, y que por eso la gente enloquece y lo sufre tanto. Aunque tengo mucha fe en la gente más joven, en ellos sí veo una búsqueda de otro tipo de relaciones, en las que ante todo se cuidan a sí mismos y entre ellos.

A día de hoy, ¿cuál dirías que es la base de cualquier relación?

La libertad y la comunicación, y sobre todo entender que no pertenecemos a nadie, que nadie nos pertenece, es lo que yo he entendido, pero al final el amor es un sentimiento tan grande que todavía hay cosas que sigo sin entender y me hace pensar que la búsqueda va a ser eterna... porque también es algo muy contradictorio, sentimos cosas que muchas veces no sabemos si tienen que ver con algo educacional o con algo realmente profundo que tenemos las personas.

¿A qué te refieres cuando hablas de esa ‘búsqueda’?

Para mí, estar en búsqueda es no tener ni idea de nada. Sabiendo eso, yo creo que estás más atenta a todo: “Ah, vale, ahora entiendo esto. Ahora entiendo lo otro”. Es entender que no existe una verdad absoluta, y que por eso estoy reequilibrando mi relación constantemente. Comprendiendo cosas desde la apertura, que las cosas no tienen por qué ser de una sola forma. Por eso te decía que lo más importante para mí dentro de todo esto es el respeto y la comunicación.

El éxito ha llegado hace relativamente poco, y durante muchos años has trabajado en tiendas de ropa, ¿cómo vivías esa ambición artística mientras trabajabas como dependienta? ¿Llegaste a pensar que algún día podría ser distinto, o te resignabas?

Siempre tuve claro que todo lo que hacía o haría en mi vida, hablando de otros trabajos, era siempre para sobrevivir. Tenía claro que lo que quería hacer real y profundamente era actuar o cantar, todo lo demás para mí era algo mecanizado. Si trabajaba en una tienda de ropa, después me iba a una clase de interpretación, o a una de canto. Nunca he dejado de lado la interpretación o el canto, y el resto de mis trabajos siempre han sido para sobrevivir económicamente o para poder pagarme cosas relacionadas con el arte.

Entonces todo ha sido un acto de fe.

Sí, desde que me fui de casa con 18 años a Madrid a estudiar, siempre ha sido un acto de fe, y siempre he tenido claro que trabajaría y lucharía lo que hiciera falta porque quería vivir de esto.

Vienes de una familia trabajadora, tu padre es albañil y tu madre limpiadora. Además, tienes tres hermanas, ¿cómo han vivido ellos esta exposición pública tan reciente e intensa? ¿Qué te decían cuando aún trabajabas como dependienta y te empeñabas en seguir apostando por lo artístico?

Pues es muy bonito porque mis padres y mis hermanas se emocionan siempre que vamos consiguiendo cositas, ¿sabes? Es súper gratificante. Yo siempre digo que me siento súper afortunada por mi familia, porque además son muy buenas personas. A todas las hermanas nos han dado toda la libertad para que hiciéramos lo que quisiéramos, y ese me parece el mayor regalo que pueden hacer unos padres. Todas hemos hecho lo que hemos querido y a todas nos han apoyado por igual: con sus negocios, con sus decisiones… No es que a mí me hayan apoyado más por tener una profesión de artista. Nunca han sido unos padres entrometidos ni manipuladores, y lo considero una suerte.

Varios miles de personas han desbordado este lunes por la tarde la Gran Vía Alfonso X el Sabio de Murcia en una multitudinaria manifestación contra el racismo tras los disturbios de la semana pasada en Torre Pacheco. La convocatoria, que arrancaba a las ocho en punto, ha superado todas las expectativas y ha convertido el corazón de la ciudad en un clamor antirracista tras los últimos episodios de violencia y discriminación registrados en la Región.

Bajo pancartas con proclamas como 'Ninguna persona es ilegal' o '¡Fuck Vox!' y lemas como “¡Fuera fascistas de nuestros barrios!”, “¡No somos esclavos!” o “¡Inmigrante no es esclavo!”, la protesta ha reunido a colectivos migrantes, organizaciones sociales y ciudadanía anónima que ha querido mostrar su rechazo frontal al odio y la xenofobia. Grupos de todas las edades, desde jóvenes hasta jubilados, encabezados por los ya famosos 'yayoflautas', han entonado también soflamas a favor de Palestina y de la integración social.

A la convocatoria en la capital murciana también han acudido diferentes líderes nacionales de las formaciones de izquierda, como Ia eurodiputada de Podemos, Irene Montero y el secretario de antirracismo de la formación morada, Serigne Mbayé; la coordinadora de Sumar, Lara Hernández; el coordinador de Izquierda Unida, Antonio Maíllo, el diputado por este mismo partido, Enrique Santiago, y la senadora socialista Inma Sánchez Roca.

“Hoy venimos en apoyo al pueblo de Murcia y también en apoyo al municipio de Torre Pacheco, que estos días ha sido víctima de una campaña de terrorismo racista y xenófobo de extrema derecha, organizado por decenas de nazis venidos de fuera para aterrorizar a vecinos y vecinas, que llevan más de una semana sin poder salir de sus casas por miedo a la ola de terror que han desatado”, ha dicho Montero. También ha denunciado la inacción del Gobierno regional, especialmente del presidente Fernando López Miras, así como también ha señalado a José Ángel Antelo, líder de Vox en la Región, que recientemente ha sido denunciado por delitos de odio.

“El racismo no puede tener sitio en una democracia”, ha señalado Lara Hernández, que ha acusado al gobierno regional del PP de mirar hacia otro lado mientras la extrema derecha convierte la inmigración en su chivo expiatorio. “No podemos permitir que los discursos de odio se normalicen ni que el dolor de nuestros vecinos y vecinas se use como munición electoral”, ha insistido. Para Hernández, no es casual que el odio crezca allí donde la precariedad y la explotación laboral son el pan de cada día: “Por eso no basta con condenar el racismo. Hay que garantizar derechos, vivienda y condiciones de vida dignas para todos. Justo lo contrario de lo que hacen PP y Vox con sus presupuestos en la Región”.

“Dividir a la clase trabajadora”

“La ultraderecha está deseando que escenarios como este ocurran para dividir a la clase trabajadora, una clase trabajadora precarizada y explotada”, ha dicho a elDiario.es el líder de CCOO, Unai Sordo, quien ha acompañado a la secretaria general de este sindicato en la Región, Teresa Fuentes. También ha asistido la secretaria general de UGT en la Región, Paqui Sánchez.

El recorrido, que avanzaba lentamente desde Alfonso X y rugía proclamas como “Torre Pacheco no es fascista”, ha sido escoltado por un amplio despliegue policial. La protesta ha llegado de forma pacífica a las puertas del palacio de San Esteban, sede del gobierno autonómico, donde la multitud, compuesta de miles de asistentes, ha roto en un aplauso unánime contra el racismo. Antonio Maíllo, coordinador general de Izquierda Unida ha constatado el “fracaso de los nazis que vinieron a Torre Pacheco y que intentaron segar y azuzar con el odio y con el enfrentamiento. Fracasaron los que quieren que se rompa la convivencia democrática. Esta movilización simboliza un momento muy importante de esperanza democrática en el resto del país”.

El líder del PSOE en la capital murciana, Ginés Ruiz Maciá, ha subrayado que “estamos aquí para decir no al racismo, no la xenofobia y sí a la convivencia. La Región de Murcia tiene un grave problema con la ultraderecha y su mensaje violento, y con una derecha que ha dejado crecer ese discurso durante años y que este miércoles se va a demostrar con la aprobación de los presupuestos”.

“La Región de Murcia tiene el corazón encogido”, han leído Osama Alalo y Kenza Midoun, un matrimonio de Torre Pacheco, en nombre de las más de 200 organizaciones tanto de la Región como fuera de ella que han firmado el manifiesto. “Quienes siembran el terror en este municipio no representan a nuestra Región”. También han denunciado “la ausencia de políticas regionales y en Torre Pacheco” dirigidas a mejorar la situación de los inmigrantes.

Osama ha señalado que el líder de Vox, Santiago Abascal, y a la diputada nacional de Vox y portavoz nacional de Emergencia Demográfica de la formación, Rocío de Meer, son responsables de “la señalización a los inmigrantes”, al tiempo que ha recordado que la formación ultra Amanecer Dorado fue ilegalizada en Grecia.

“Nos duele haber perdido la esperanza”

“No es admisible que los medios se hagan eco de mensajes de odio”, ha continuado Kenza, quien también ha exigido al PP de la Región que rompa el pacto con Vox para la aprobación de presupuestos el miércoles próximo en la Asamblea Regional. “Nos duele haber perdido la esperanza después de haber presenciado tanto en tan poco tiempo. No queremos vivir con el estigma de ser criminales”.

Momentos antes de la lectura del manifiesto, en la manifestación irrumpía una conga espontánea y varios centenares de manifestantes comenzaban a cantar: “Queremos que se vayan para no volver”. Justo después de la lectura, los manifestantes han roto a aplaudir al grito de “Ningún ser humano es ilegal”.

La Delegación de Gobierno en la Región ha desplegado un fuerte operativo policial que ha despertado críticas entre algunos de los manifestantes. No obstante, esto puede explicarse porque algún infiltrado ultra pudiera reventar el acto y por la tensión que los hechos violentos de Torre Pacheco han producido tanto en la Región como en la ciudad de Murcia a lo largo de estos días.

El pasado viernes en la plaza del Ayuntamiento de Torre Pacheo esta misma pareja leyó otro manifiesto y una carta en nombre del colectivo migrante de Torre Pacheco, donde expresaron que los pachequeros no se merecían “toda esta barbaridad que ha pasado”, en referencia a las “cazas al maroquí” impulsadas por grupos de ultraderecha tras la agresión a un vecino.

Hace más de un siglo que Murcia empezó a formar actores y actrices. Fue en 1918, a través del Conservatorio Provincial de Música y Declamación, donde figuras como el poeta Jara Carrillo dieron clase y un joven Alejandro Casona, que acabaría formando parte de la Generación del 27, pasó como alumno. Desde entonces, la enseñanza teatral en la Región ha tenido distintos nombres, ubicaciones y etapas, hasta llegar a la actual Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD), que hoy funciona en el antiguo Seminario de San Fulgencio, justo al lado de la Catedral de Murcia.

El pasado 11 de junio, durante las jornadas ‘A Gallete’ celebradas con motivo del décimo aniversario de elDiario.es Región de Murcia, este medio reconoció la labor de la ESAD en la Región por su contribución a la escena cultural, también a nivel nacional. Como muestra de este reconocimiento, se hizo entrega del premio A Gallete a su directora, María Dolores Galindo, quien, durante esta entrevista, ha querido agradecer el galardón destacando que la ESAD es un centro público dedicado a la formación de profesionales de las artes escénicas y comprometido con la cultura.

Este curso, y como cada año, las pruebas de acceso a sus carreras de interpretación, dramaturgia y dirección —de cuatro años y con bachillerato como requisito previo— han vuelto a superar en demanda a la oferta: más de cien aspirantes para apenas unas 60 plazas. Sin embargo, han quedado vacantes para septiembre. “Aunque se presentaron muchos, no todos superaron las pruebas. Requieren bastante preparación, entran los que muestran más aptitudes”, explica Galindo.

Destaca que cada curso, los trabajos del alumnado se muestran al público de forma gratuita a través de los Talleres de Invierno y de Primavera, además de colaborar con los teatros municipales, el Centro Párraga y diversas asociaciones públicas y privadas. “Por ejemplo, este año hemos participado en el Open House Murcia Festival de Arquitectura”, señala.

Con ella hablamos sobre la formación en la ESAD, de la precariedad en el mundo de la interpretación o de lo complicado (pero no imposible) que es abrirse camino como intérprete desde esta tierra.

Además de directora de la ESAD, has realizado estudios en Literatura, eres licenciada en Historia del Arte, titulada en Arte Dramático, y autora de una tesis sobre la personalidad de los alumnos de arte dramático, ¿qué vínculo existe entre el teatro, la psicología y la literatura?

La psicología como ciencia es bastante moderna, no tiene tantos años. Sin embargo, el teatro y la literatura llevan mucho más tiempo tratando de representar lo humano. Antes de que existiera la psicología, ya existía la literatura como forma de reflexión, y el teatro como representación de los conflictos, tanto internos del ser humano consigo mismo, como con la sociedad.

La literatura, como arte de la palabra, también cumple esa función. Muchas de las comedias griegas, por ejemplo, se escribían para ser representadas, aunque algunas terminaron fijándose por escrito y hoy forman parte de nuestro patrimonio. Ahí surge la literatura dramática, que son textos que a veces destacan por su valor literario, y otras por su grandísimo valor escénico, cuando no en los dos aspectos.

Así que al final, ya sea a través de la puesta en escena o del texto literario, se trata de distintas formas de representarnos, de explorar nuestra humanidad desde distintos lenguajes.

Aunque hoy los estudios de Arte Dramático tienen el reconocimiento de grado, sigue existiendo cierta controversia en torno a su equiparación con los estudios universitarios. ¿Cuál dirías que es, hoy por hoy, la diferencia entre una escuela superior de Arte Dramático y una facultad universitaria?

A efectos prácticos, seguimos con algunos problemas. Por ejemplo la Universidad de Murcia no permite a los graduados en esta escuela acceder al Máster de Profesorado. Entonces, si una persona que ha estudiado Arte Dramático quiere ser profesor de secundaria, o dar clases de Bachillerato de Artes Escénicas en Murcia, sencillamente no puede. Es algo que hay que solucionar, porque es un grado equivalente y tienen una formación que les permitiría acceder a una oposición.

La Universidad de Murcia no permite a los graduados en esta escuela acceder al Máster de Profesorado

Yo he estudiado en la Universidad, y la formación es excelente, pero es diferente a lo que hacemos aquí. Cada ámbito de conocimiento requiere de una especialización concreta. Otra cosa que me parece curiosa también es que, aunque los estudios de Arte Drámático son profesionalizadores, se llaman enseñanzas y no estudios, y no entiendo por qué, porque aquí también se estudia muchísimo, se estudia y se practica.

¿Crees que en la Región de Murcia se impulsa lo suficiente el teatro como para que quienes salen de esta escuela puedan desarrollar una carrera aquí, o existe aún una falta de asentamiento de la profesión que les obliga a irse fuera?

El hecho de contar con una escuela superior de arte dramático ha contribuido claramente a profesionalizar el sector teatral en la Región, y eso se refleja en una vida escénica muy activa, con asociaciones como la Unión de Actores, de Directores o de Dramaturgos. Sin embargo, seguimos siendo una comunidad uniprovincial, con un circuito escénico limitado y ayudas a la producción más reducidas que en otras autonomías. Esto condiciona las posibilidades de hacer carrera exclusivamente en Murcia: muchas compañías deben buscar gira fuera o acceder a circuitos de otras comunidades, lo cual no siempre es fácil.

Somos una comunidad uniprovincial, con un circuito escénico limitado y ayudas a la producción más reducidas que en otras autonomías.

Aun así, hay profesionales que optan por quedarse y generar desde aquí proyectos propios. Algunos crean sus propias compañías, aquí ha habido compañías como Alquibla o como Doble K Teatro, por decir dos entre muchas otras más. Otros se orientan a la pedagogía o la gestión cultural, y también hay quienes buscan oportunidades en Madrid u otras ciudades sin dejar de residir en Murcia, aprovechando los medios digitales para mantenerse conectados.

Jaime Lorente y Milena Smit son dos intérpretes salidos de la Región y reconocidos a nivel nacional. Jaime cursó su formación aquí en la ESAD, y Milena Smit dio el salto a la fama y la interpretación sin formación previa, ¿qué importancia tiene la formación a la hora de ejercer esta profesión?

Una cosa es la formación y otra el talento o las características personales que alguien pueda tener, sobre todo en el audiovisual. En teatro, aunque es más difícil asumir un rol protagonista sin formación, puede darse. Durante el proceso de ensayo, una persona sin experiencia, con un buen director y un buen equipo, puede llegar a un resultado muy óptimo. No es lo habitual, pero pasa.

Algunas de las mejores actrices de este país no han pasado por una escuela de arte dramático: Maribel Verdú, Aitana Sánchez-Gijón…

De hecho, algunas de las mejores actrices de este país no han pasado por una escuela de arte dramático: Maribel Verdú, Aitana Sánchez-Gijón… No es excluyente, ni necesitas un título para trabajar como actor o actriz. Antiguamente, bastaba con tener el carné profesional. En las escuelas, en principio, se forma para las artes escénicas. Esta escuela, en concreto, apostó hace años por reforzar también la formación en audiovisual, y queremos seguir ampliando esa parte porque ahora es más accesible técnicamente y hay más producción.

Ahora bien, la formación es necesaria si uno quiere mantener una carrera en el tiempo. Y no solo la formación de los cuatro años aquí: cuando sales, te enfrentas a otra realidad y hay que seguir formándose porque el mundo cambia constantemente. Aunque, a veces, hay una tendencia a formarse sin parar, quizá por el miedo a no encontrar trabajo. Y claro, eso tampoco tiene fin, también llega un punto en el que quieres trabajar y que te paguen por ello, no estar toda la vida haciendo cursos.

Hablando de precariedad, un informe de la Fundación AISGE revela que el 77% de los artistas en España gana menos de 12.000 euros anuales, y que la mitad no supera los 3.000. Señala también que tan solo el 7% de los intérpretes superan los 30.000 euros anuales, ¿cómo se enfrenta esta realidad desde la docencia? ¿Se prepara a los alumnos para un mercado tan precarizado?

En el plan de estudios hay una asignatura que se llama Producción y Gestión donde se tratan todos estos temas, pero no desde un enfoque de mercado puro, porque la mayoría de los alumnos vienen con una inquietud artística y creativa. Pero claro, también quieren vivir de esto.

Desde el punto de vista de la formación, nuestro trabajo se trata de dar herramientas para que los alumnos sean capaces de expresarse artísticamente, de acompañarlos para que desarrollen ese ‘instinto teatral’ —que decía un autor ruso, Evreinoff, si no me equivoco—, esa necesidad de expresarse a través del arte.

No se trata de ser el mejor, sino de saber colocarte, de tener algo que contar, de construir una carrera a largo plazo. No creo que tengamos que desanimar a los alumnos y alumnas que vienen con 18 años aquí, ellos ya saben que es difícil.

Y claro que es difícil y que el sector está precarizado, pero también hay gente que vive muy bien. No se trata de ser el mejor, sino de saber colocarte, de tener algo que contar, de construir una carrera a largo plazo. No creo que tengamos que desanimar a los alumnos y alumnas que vienen con 18 años aquí, ellos ya saben que es difícil. Pero es que todo está difícil, ser abogado o arquitectos también es difícil.

Hay muchas salidas: dar clase, hacer teatro en hospitales, en cárceles, hacer mediación cultural… Y en esta escuela no solo se estudia interpretación, también dirección, dramaturgia, pedagogía, producción. Son perfiles muy distintos y todos necesarios.

Otro dato del estudio es la fuerte brecha salarial: ellos ganan un 40% más que ellas. Además, ser mujer en el mundo de la interpretación parece que inevitablemente conlleva situaciones de cosificación, abuso de poder, o la expulsión del mercado de trabajo cuando se alcanza cierta edad.

Durante años, el valor de una actriz se ha sesgado mucho por la imagen, y eso ha generado situaciones machistas muy desagradables que, afortunadamente, se empiezan a cuestionar. Desde el MeToo y gracias también a las nuevas generaciones de mujeres, estamos viendo un cambio, una conciencia distinta.

Las artes tienen una responsabilidad enorme: cómo se representan esas violencias, desde qué mirada se cuentan. No es lo mismo mostrar una violación que convertirla en un producto más para atraer público.

Y ahí las artes tienen una responsabilidad enorme: cómo se representan esas violencias, desde qué mirada se cuentan. No es lo mismo mostrar una violación que convertirla en un producto más para atraer público. La ficción puede reforzar ideas peligrosas si no se cuenta con cuidado. Porque la gente necesita ficción, sí, para evadirse, pero también para pensar, para desarrollar espíritu crítico.

Por eso hay que estar alerta, y por eso es tan necesaria la formación. Dentro del aula hay que enseñar a respetar, a decir no, a entender el consentimiento. Cómo se toca, cómo se mira, cómo se da feedback sin herir. No todo vale. Por suerte, en la escuela contamos con figuras como las coordinadoras de intimidad, pero queda mucho por hacer. En el audiovisual, muchas personas no se atreven a hablar por miedo a no ser llamadas de nuevo, a parecer problemáticas. Y eso es durísimo. Así que hay que preparar al alumnado para saber quiénes son, qué quieren hacer con su carrera, y que entiendan que hay situaciones que no tienen por qué aguantar.

Esta es la crónica de una demolición anunciada. Ayer tuvo lugar la segunda edición del festival de literatura feminista Demoleer en Murcia. Una iniciativa llevada a cabo por lo que en origen era un club de lectura y un grupo de amigas que no encontraban en la capital murciana la respuesta a una necesidad común a todas: la existencia y promoción de eventos culturales progresistas y feministas en la Región. La oportunidad de asistir a eventos donde se diera voz y espacio a esas autoras que leían semana tras semana en el club, o a esas amigas -también autoras- que no tenían la suerte que sí tenían sus homólogos varones: ser promocionadas y reconocidas institucionalmente por la publicación de un libro, un poemario o una obra de teatro.

A diferencia del año pasado, cuando Demoleer se celebró por primera vez y el espacio elegido era el Salón de Actos de la Biblioteca Regional de Murcia (BRMU), con un aforo limitado a 100 personas que se demostró absolutamente insuficiente al rebosar por completo el espacio, las organizadoras eligieron esta vez un lugar distinto donde celebrarlo: la primera planta de la BRMU, con capacidad para unas 300 personas, que no se sabía si sería demasiado, pero el año pasado hubo gente que se quedó fuera y esta vez -precisamente por su condición y orgullo de gratuito, abierto y autofinanciado- no podía ocurrir así.

Finalmente, no sabemos si hubo gente que se quedó fuera pero lo que sí se puede afirmar es que, de nuevo, las 300 sillas dispuestas frente al escenario fueron insuficientes. Otra vez, aforo completo. Otra vez, cientos de personas de pie durante horas fieles a lo que allí ocurría. Lo que durante todo el año son mesas de estudio a las que los opositores acuden fielmente, el pasado sábado 17 de mayo sirvieron de asientos improvisados para quienes no tuvieron la suerte de ocupar una silla pero no querían perderse nada de lo que ahí ocurría.

Es difícil llenar un aforo de cientos de personas un sábado a las 10h de la mañana para un evento que gira en torno a la literatura, que incluye -sin miedo y con orgullo- la palabra ‘feminista’ en su presentación, y que, por segundo año consecutivo, sigue sin contar con ningún tipo de apoyo ni publicidad institucional.

Es difícil, pero a las 10h de la mañana ya no quedaba una silla libre si alguien quería asistir al festival desde primera hora, cuando una voz en off detrás del escenario anunciaba el inicio de la segunda edición de Demoleer y quince minutos después tenía lugar la primera mesa redonda de la jornada: “¡Literatura, murciana! Vol. II”, donde la poeta muleña Marisa Morata, la dramaturga María Rodríguez, de Mazarrón, y la directora y guionista molinense Eva libertad, en un debate moderado por la periodista Marta Hernández, hablaron sobre sus distintas trayectorias profesionales, el papel de la literatura en sus vidas y en sus carreras, y el hándicap de desarrollar una carrera profesional desde el ‘no Madrid’.

'Kit de supervivencia' con Wiener, Gopegui y Chen

A continuación, tuvo lugar la mesa 'Kit de supervivencia para el fin del mundo', presentado por María José Gómez, en la que participaron las escritoras Belén Gopegui, Gabriela Wiener y Paloma Chen. En esta ocasión, fueron las identidades, la importancia de la posición política y el poder de la literatura como herramienta de cambio los temas de peso durante el debate. Gopegui afimaba: “La literatura, cuando más fuerza tiene es cuando la compartimos y cuando la rebatimos sin miedo”.

Por su parte, Wiener apoyaba esta idea y bromeaba: “Que los clubes de lectura sean la fachada de núcleos subversivos donde se prepare el explosivo”. Incapaz de disimular el asombro frente a las más de 300 personas que desde primera hora rebosaban la primera planta de la BRMU, y consciente de que todo nacía de la iniciativa de un grupo de amigas sin apoyo institucional, la escritora peruana propuso, y esta vez sin bromear: “Si Demoleer comenzó siendo un club de lectura y un grupo de amigas, y ha llegado a este alcance, creo que Demoleer debería ser un partido político”.

Libros y flores

Llega la tarde y con ella cobra protagonismo el mercadillo situado en el patio de la BRMU, ambientado con las pinchadas de Annie Villamarzo y Honey Vani, regado por una barra libre de Estrella Levante al final del patio e iluminado por el sol de la primavera murciana. Una hilera de mesas se disponía cara al público y comenzaba una particular, progresista y feminista ‘feria del libro’, donde librerías como Traperos, de Murcia, Futuro Imperfecto, de Lorca, o Libros de la luciérnaga, vendieron libros durante toda la jornada al lado de mesas donde las autoras invitadas al festival redondas firmaban esos mismos ejemplares.

También había espacio para las flores: la floristería La Mataflor, vendía ramos y llenaba de color el espacio. Alrededor de todas estas mesas y en pocos minutos el mercadillo se convirtió en una pequeña celebración donde todos llevaban, al menos, un libro o un ramo de flores en la mano. También un vasito de cerveza.

Pasaban las 16:30h de la tarde y se retomaba la actividad en el interior de la BRMU con el programa ‘¡Atiende!’, donde el festival cumple con una de sus premisas principales: abrir espacio y dar voz a distintas propuestas culturales y progresistas de la Región. Así, entre otros, se presentó la compañía de teatro Voraz, donde su portavoz, Ángela Salcedo, reivindicó: “No entiendo la literatura si no es como una carta de amor”.

“Lo mejor de Perú y de Barcelona”

Tras la presentación de microproyectos se iniciaba la última mesa redonda de la jornada. ‘Las cosas del querer narrar(nos)’ era el título de un espacio donde la investigadora y divulgadora Lidia García y la ilustradora Rocío Quillahuaman, presentadas y moderadas por Alba M. Gálvez, pusieron la nota de humor y con el sarcasmo por bandera reivindicaron la posición de clase -“Una es folklórica, pero marxista”-, afirmaba Lidia, y la condición de migrante – “Tengo lo mejor de Perú y lo mejor de Barcelona. Odio a los pijos de Barcelona y eso es algo universal”-, confesaba Rocío.

Finalmente, a las 19h de la tarde, tenía lugar la despedida del evento en la BRMU. “No me quiero ir sin reivindicar un amor a la lectura y un Demoleer que nos acompañe siempre”, fue una de las declaraciones de las organizadoras en el cierre.

“Una red de mujeres que apoya las historias de mujeres”

Visiblemente emocionadas, y entre el clamor del público que hizo de la biblioteca un templo de reivindicación lectora y colectivización feminista, las fundadoras del Demoleer se subieron al escenario y se fundieron en un abrazo que daba cuenta del esfuerzo que supone levantar un festival de literatura que congregue a cientos de personas sin ningún tipo de apoyo por parte de las instituciones. Demoleer, como bien afirmaron al final de la jornada, es la reivindicación de “una red de mujeres que apoya las historias de mujeres”.

Cerró la BRMU, pero Demoleer no terminó ahí. El festival se trasladó al Café del Archivo, contiguo a la biblioteca, y ahí tuvo lugar el recital de poemas de las ganadoras del micro abierto ‘Flor de piel’, una de las tantas actividades que las fundadoras del festival organizan a lo largo del año; seguido de la actuación de las troveras Natalia Martín y Patricia Navarro. Finalmente, la cantante Lidia Damunt, cerró la jornada en el Café del Archivo como ya hizo el año pasado durante la primera edición del festival.

Pero no, no acaba aquí. La sombra de Demoleer es alargada y el éxito hay que celebrarlo. ‘Demoleer, ¡la traca final!’ fue la fiesta de clausura celebrada en El plan 9, donde la pinchada de Bisektriz puso la nota final -hasta cierre- a esta segunda edición del ya consolidado festival de literatura feminista de la Región de Murcia.

Vuelve Demoleer, el primer festival de literatura feminista celebrado en la Región de Murcia, y lo hace el próximo sábado 17 de mayo. En su debut, hace un año, no solo sobrepasó con creces el aforo de cien personas preestablecido en el salón de actos de la Biblioteca Regional de Murcia (BRMU), también demostró que, más allá de un festival de literatura, era una respuesta social a una necesidad compartida: la urgencia de eventos culturales progresistas -y feministas- en la Región.

“Abierto, gratuito y autofinanciado” es la triada con la que se presenta este festival “que existe gracias al esfuerzo y la pasión de quienes creen en la literatura como herramienta para el cambio”.

En esta segunda edición, Demoleer sigue firme en uno de sus principales propósitos: visibilizar y colocar a las autoras murcianas en el lugar que ya ocupan otros autores masculinos de la misma o menor relevancia de la Región. Así, en medio del éxito nacional e internacional que está teniendo la película ‘Sorda’, una de las protagonistas del festival será su directora, Eva Libertad, originaria de Molina de Segura, que participará en la mesa '¡Literatura, murciana!', junto a la poeta Marisa Morata (Mula) y la dramaturga María Rodríguez (Murcia).

“El año pasado no pude asistir y me dio mucha rabia, me parecía una maravilla que de repente hubiera un festival de literatura feminista en Murcia. Recuerdo el subidón de ver en redes y en medios que finalmente había sido todo un éxito”, comenta Eva Libertad, que reivindica el valor descentralizador del festival: “El valor de este festival es que ponga en el centro la literatura feminista, pero también me parece super valioso que sea algo que se hace desde Murcia, lo que deja de lado la idea de que todo lo interesante sucede en el centro y que desde la periferia nos quedamos mirando. El feminismo también es política, por lo que con un proyecto como Demoleer se tejen redes culturales, políticas y ciudadanas.”

El valor de este festival es que ponga en el centro la literatura feminista, pero también me parece super valioso que sea algo que se hace desde Murcia, lo que deja de lado la idea de que todo lo interesante sucede en el centro y que desde la periferia nos quedamos mirando

A ellas se suman voces nacionales e internacionales como la novelista madrileña Belén Gopegui, la cronista peruana Gabriela Wiener y la poeta de origen chino Paloma Chen.

Para Wiener, el reconocimiento y la admiración es mutua: “Me han hablado de que no es solo el mejor festival de Murcia si no uno de los más frescos y radicales de España. Cuando he visto que venían Rocio Quillahuamán y Belén Gopegui, mentes brillantes y diversas, he constatado la voluntad de Demoleer de ser punkis en literatura” -declara la autora, que este año ha publicado su último libro, ‘Atusparia’. Tras dejar constancia de que el festival empieza a ser reconocido a nivel nacional, continúa: “Demoleer es transformación social y devolver identidad política al artefacto literario, porque recuperando la potencia política de las voces literarias recuperamos todos un poco de humanidad, ¡cómo no voy a ir!”

Además de las charlas y encuentros con autoras, y al igual que el año pasado, el festival también contará con un mercadillo de libros y fanzines en el patio de la Biblioteca, firmas de libros, conciertos de artistas como Lidia Damunt y pinchadas de DJs como Annie Villamarzo o Bisektriz.

Crónica de un festival al que no se lo pusieron fácil

Aunque la primera edición se celebró en 2024, el germen de Demoleer se remonta a 2022, cuando empezó a fraguarse entre lo que en un principio era -y sigue siendo- un grupo de amigas unidas por el amor a la literatura.

Nos quedó claro que en la Región estábamos solas si queríamos sacar el proyecto adelante.

Las trabas institucionales y el silencio administrativo impidieron que el festival pudiera celebrarse hasta dos años después, el tiempo que las organizadoras necesitaron para ponerlo en pie: “Nos quedó claro que en la Región estábamos solas si queríamos sacar el proyecto adelante. Es verdad que algunos concejales y personal técnico nos mostraron su apoyo desde el principio, pero nunca imaginábamos que fuera a ser tan complicado. Creemos que la ignorancia en cuanto a lo que nos enfrentábamos fue lo que nos hizo tirar para adelante”, explicaban en una entrevista concedida a este medio en 2024.

Sin precedentes con los que medir la posibilidad de éxito, la respuesta social superó todas las expectativas: con un cartel que anunciaba desde autoras locales como Vega Cerezo hasta escritoras consolidadas en el panorama nacional como Luna Miguel o Sabina Urraca, la BRMU hizo sold out. El aforo de cien personas se quedó en mantilla frente a la cantidad de asistentes que, desde las diez de la mañana de un sábado, acudieron al festival.

Muchos se quedaron fuera, e incluso el vigilante de seguridad se vio obligado a contar una por una a las personas que accedían para asegurarse de que no se sobrepasara el límite de aforo. Lejos de no quedar ninguna butaca vacía, tampoco había un solo hueco libre entre quienes tuvieron que quedarse de pie y quienes lograron sentarse en el suelo, si es que alcanzaban a ver el escenario. Así lo explican ellas: “Hubo mucha gente que se quedó en la puerta y que nos lo ha recordado a lo largo del año. Nos dio mucha pena, pero es que no esperábamos que eso pudiera llegar a pasar”, cuenta Ana Andújar, una de las fundadoras del festival. “A lo largo de toda la jornada contabilizamos unas 200 personas, todo un éxito para un evento que se estrena y cuyo contenido es la literatura feminista”.

Este 2025, el festival se traslada a un nuevo espacio dentro del mismo edificio: la Comicteca, en la primera planta, con capacidad para albergar el triple de asistentes. El objetivo: demostrar que eventos como este no solo son necesarios, sino profundamente demandados en la Región.

Demoleer todo el año

Si algo así fue posible en la ciudad de Murcia fue gracias a la voluntad popular, a la autogestión y a la colaboración ciudadana. Tras un éxito tan demoledor, el proyecto ha continuado activo a través de todo tipo actividades: “Desde el principio tuvimos claro que el festival tenía que ser algo más que la celebración de un día. Nos queríamos constituir como asociación cultural y desarrollar diferentes eventos a lo largo del año”, afirma Ana Andújar. Así, desde mayo del año pasado, Demoleer ha continuado abriendo espacios a la cultura a través de distintos formatos: encuentros, talleres, micros abiertos, etc.

Entre sus propuestas destacan los micros abiertos de creación literaria ‘Flor de Piel’, celebrados en dos ocasiones: una en un especial del 25N, el día contra la violencia machista; y otra bajo la temática de la literatura erótica, con el título El Gozo. “Quisimos escoger dos temáticas absolutamente diferentes, y a las dos asistió gente de todas las edades. Incluso hubo una petición de matrimonio en directo”, explican desde el colectivo.

También, el pasado 25 de abril, celebraron un encuentro de clubs de lectura feministas de la Región, celebrado en el espacio cultural La Distribuidora, al que acudieron un total de diez organizaciones procedentes de Águilas, Cartagena, Yecla, Santomera, Murcia, etc.

Las Perras Románticas, Bravas Bravísimas o Libros al fresco fueron algunos de los clubs que presentaron su proyecto, asumiendo que “leer es un privilegio que requiere de tiempo” y reivindicando que en la Región existe una corriente cultural movida por el interés y amor a la literatura, siempre tratada y entendida desde la perspectiva de género y como motor de cambio social.

Uno de los momentos más potentes del año llegó con los talleres en centros penitenciarios, donde las organizadoras trabajaron la creación de relatos y grabaron un podcast en directo junto a las personas internas: “Fue una de las experiencias más flipantes que hemos hecho. Cuando vas con un festival feminista a un centro penitenciario, con personas que seguramente nunca han oído hablar de algo como nuestro proyecto, y que acaban volcándose a través de la literatura, te das cuenta de que este proyecto merece realmente la pena”, confiesan.

¿Y dónde están las instituciones?

En solo un año han cambiado muchas cosas, y otras no tanto. Uno de los puntos a destacar del festival es que, en su primera edición, salió adelante sin ningún tipo de apoyo ni respaldo institucional: “Nos gustaría optar a las ayudas públicas como tantos otros eventos culturales de la Región. Nuestra partida es muy discreta. Este año también nos hemos financiado a través de crowdfunding. De nuevo, es la gente quien saca adelante el festival”, explican las organizadoras. Pequeños negocios locales, amistades y colaboraciones desinteresadas completan el engranaje que permite que todo funcione.

Una iniciativa revolucionaria

Dice la socióloga murciana Cristina Guirao que “la producción cultural de la mujer es una máquina de combate” en tanto que, a nivel histórico, la posición privilegiada del hombre en el espacio público y el encasillamiento de la mujer en la figura del ‘ángel del hogar’ ha tenido como resultado que el desarrollo de toda ambición artística, política o cultural por parte de ellas supusiera inevitablemente un acto político y de resistencia frente a la hegemonía masculina en todas las esferas sociales.

Todo esto me parece algo revolucionario que habla de un tejido comprometido con el feminismo y la cultura desde Murcia. Demoleer es una iniciativa preciosa, valiosa y revolucionaria

Aplicado al caso de Murcia, se suma el hecho de que, a nivel cultural, la Región carga con el cliché -y la circunstancia- de que las actividades y eventos culturales que se suelen promocionan y cuentan con subvenciones públicas tienen más que ver con la tradición y el folclore que con seguir la carrera a movimientos sociales o corrientes progresistas que marcan el contexto histórico a nivel nacional e internacional.

La directora y guionista Eva Libertad lo entiende así: “Que la BRMU se abra de forma gratuita para que el público vea a escritoras y pensadoras feministas, con discursos que no son los hegemónicos, con iniciativas editoriales que subvierten las normas tradicionales… Todo esto me parece algo revolucionario que habla de un tejido comprometido con el feminismo y la cultura desde Murcia. Demoleer es una iniciativa preciosa, valiosa y revolucionaria”

Demoleer es el ejemplo, una vez más, de que en muchas ocasiones es la propia ciudadanía la que marca el camino a seguir a las instituciones: “Solo podemos decir que Murcia está preparadísima para disfrutar y crear de una manera diferente una cultura que ya no debería ser ni alternativa ni underground, que debería ser igual de mainstream que cualquier otra corriente”, explican las fundadoras del festival. “Es necesario poner a autoras, a nombres más disidentes y más emergentes en primera plana. Que no sean siempre los mismos nombres, en los mismos espacios. Lo que proponemos es una variedad de discursos y de voces para enriquecernos a todos”.

Angelita cumple 84 años el próximo 11 de mayo. Es viuda desde hace tres. Su marido fue tipógrafo en Línea, un periódico murciano que publicó su último número en 1983. El matrimonio tuvo cuatro hijos, los cuales tuvieron, a su vez, no recuerdo cuántos hijos más. Desde que enviudó, Angelita vive sola. Duerme conectada a un respirador cada noche. Sus hijos la visitan o recogen todas las semanas, casi todos los días.

La tarde del 28 de abril, España acumulaba más de siete horas de un apagón inesperado, indefinido y generalizado. Un día sin electricidad y apenas comunicación se atraviesa amortiguado por el shock y el consuelo de la luz natural. Pero la noche llegó sin respuestas.

En torno a las 21:00h, cuando España empezaba a anochecer —y de forma inevitable y excepcional, los españoles con ella— las personas se asomaban a las ventanas y los balcones. No había silencio: el vecino de enfrente tocaba la guitarra desde el balcón, y se escuchaban las risas de pisos de estudiantes que afrontaban el apagón en forma de fiesta privada en casa. Mientras todo eso pasaba, los dedos de Angelita se agarraron a la barandilla de su balcón, como quien se agarra con las yemas a un precipicio, y con un hilo de voz que escocía como un grito, le dijo a una vecina asomada en el bloque de enfrente que estaba sola, que tenía miedo a la oscuridad y que el respirador no le funcionaba.

La vecina no tardó en llegar a su casa. Yo tampoco, que escuché el auxilio desde mi balcón, justo encima del suyo. Angelita nos abrió la puerta. No sabía ni a quién, porque no nos miró. Nos daba la espalda, asumiendo que la seguíamos, y nos llevó al cuarto donde estaba el respirador, que por más que pulsaba no respondía. Está todo a oscuras, y resulta muy complicado desenvolverse en un hogar desconocido con una anciana temblando, con evidentes síntomas de ansiedad y dificultad en la respiración. Llamamos al 112: ni siquiera da tono. Volvemos a llamar, pensando que una bomba de oxígeno es imprescindible en esa casa, en ese momento, casi una cuestión de vida o muerte, pero nada.

Sentamos a Angelita, le cogemos la mano. Ella repite que está sola, que sus hijos han venido a dejarle linternas pero que se han tenido que ir porque también tienen hijos a los que atender. Le decimos que no está sola, que ahora está con sus vecinas, que qué guapa sale en ese retrato de joven que apenas se adivina a la luz de una linterna. Que cuánto lleva viviendo en esa casa, que qué le gusta ver en en la tele y si sus nietos están casados ya.

Poco a poco, Angelita calma el tono, menos tembloroso y más consistente. Casi parece que por momentos se olvida del apagón, de no ser por los reflejos de luz que entran en el salón procedentes de las linternas que en el vecindario enciende la gente, todavía sin saber cuánto durará la oscuridad, y que ella confunde con una vuelta a la normalidad inmediata.

Y, de golpe, a las 22:15 de la noche: la luz. El furor en la calle. ¡Angelita, vamos al balcón! ¡Angelita, mira! ¡Angelita, ya está! Angelita se emociona y nos abraza. Nos abraza y aplaude. Diría que es la primera vez que la veo sonreír, pero ya le vi la sonrisa cuando habló de su marido.

Algo más fundamental que un kit de supervivencia: la red de apoyo

Hace algo más de un mes, Bruselas pidió a los ciudadanos de la Unión Europea (UE) que se hicieran con un kit de supervivencia que asegurase el suministro durante 72 horas en caso de desastre natural, guerra o ciberataques generalizados. Varios países de la UE elaboraron una lista en la que aparecen elementos como agua embotellada; alimentos no perecederos; radios a pilas o dinero en efectivo.

Mientras los minutos no pasaban, y a la luz de cuatro velas y la linterna Angelita contaba cómo conoció a su marido, yo solo podía imaginar la figura de la anciana frente a los líderes de la Unión Europea, escupiéndoles en la cara que en el kit de supervivencia se habían olvidado de lo más importante: la posibilidad de contar con una red de apoyo.

La noche del 28 de abril, ni los cinco litros de agua embotellada, ni las linternas, ni las latas de conserva habrían amortiguado la ansiedad de una anciana sola en la oscuridad de su casa, de su calle y de su país. ¿Cuántas Angelitas hubo la noche del 28 de abril? ¿Cuántas no consiguieron contactar con el exterior? ¿Cuántas pasaron la noche a oscuras, incomunicadas y absorbidas por la ansiedad y el miedo?

En tan solo cinco segundos desapareció el 60% de la electricidad en España. Todo al negro. La soledad es un fundido al negro progresivo que, de repente, se convierte en un apagón. Si la soledad pudiera representarse de algún modo, sería sobre un fondo oscuro.

En las jornadas posteriores al apagón se celebra y aplaude, con razón, la efectividad de los servicios públicos. Se reconoce la labor de policías, bomberos, servicios de limpieza, transporte urbano. Una cobertura social que hace más de lo que puede con lo que tiene, pero que en casos excepcionales no siempre llega. La soledad es la pandemia silenciosa que, en el caso de las personas de la tercera edad, hace de la vida un desafío innecesario y cruel. Y ahí donde los servicios públicos no llegan, es la red de apoyo la que marca la diferencia.

En el piso contiguo de Angelita no vive nadie porque hace un par de años se convirtió en un Airbnb. Angelita vive en ese edificio desde los años 60, pero la mitad de sus vecinos ya murieron. La mitad de la mitad de esos pisos está vacía; la otra mitad se reparte entre nuevos inquilinos que todavía no han bajado a por sal y alquileres vacacionales. La soledad de Angelita se alimenta de la destrucción de una red de apoyo vecinal progresiva que le hace confundir la necesidad de un ‘otro’ con la dependencia al respirador.

Mientras desde la Unión Europea se instruye al ciudadano en técnicas de supervivencia básica ante no se sabe muy bien qué, la especulación de la vivienda se convierte en una actividad cotidiana, la gentrificación de los barrios se expande como la oscuridad en un apagón, y el individualismo en el mecanismo de defensa que no nos deja siquiera imaginar que el verdadero peligro es estar solos.

'Acabemos con el negocio de la vivienda' ha sido el lema que ha presidido la jornada de movilización estatal que durante este sábado ha movilizado a 40 ciudades de todo el país. Los manifestantes han denunciado, entre otras cuestiones, la subida abusiva de los precios de alquiler en los últimos años, la ejecución de desahucios a familias vulnerables en favor de alquileres vacacionales y la existencia y legitimación de empresas de desokupación.

Murcia, junto con Málaga, ha sido la primera ciudad en salir a la calle, con la jornada de protestas convocada a las 11:30 de la mañana. De acuerdo a datos proporcionados por los organizadores, en torno a unas 1.000 personas han acudido a la manifestación iniciada en la Plaza de Santoña, el punto de partida elegido por el Sindicato de Vivienda y la PAH, que ha continuado por la Avenida de la Fama hasta llegar a la Delegación de Gobierno.

En palabras de Claudia Romero, coportavoz del Sindicato de Vivienda de Murcia: “Estamos aquí para reinvidicar un acceso a la vivienda que pueda llegar a todas, bajo unas condiciones dignas. Pedimos que bajen y se impongan limitaciones al precio del alquiler; pedimos que se declaren las zonas tensionadas correspondientes y pedimos que el uso de los pisos sea para vivir y no para viajar.” Además de las organizaciones convocantes, a la manifestación han asistido otros sindicatos como UGT y la CNT, y partidos políticos como Recortes Cero, Izquierda Unida o Podemos –en presencia de su portavoz María Marín y el diputado Víctor Egío–.

La marcha se inició con un discurso de apertura por parte del Sindicato de Vivienda y PAH: “Nos quieren precarias y nos quieren sumisas, pero nosotras también sabemos lo que queremos: vivienda digna y vivienda universal.” Con el cántico “Ni gente sin casa, ni casas sin gente”, la manifestación ha arrancado en Murcia alrededor de las 11:55, recorriendo la Avenida de la Fama, una de las arterias principales de la ciudad.

No solo sindicatos y partidos, también ciudadanos de todas las edades, se han reunido de forma individual para denunciar el negocio de la vivienda. Entre consignas y lemas como “Tenemos derecho a tener un techo”, “Un rentista más, una vecina menos”, “Ser casero no es una profesión” o “Seremos la tumba del rentismo” la manifestación ha avanzado en paralelo al río Segura hasta alcanzar la Delegación de Gobierno, destino final del recorrido.

Alrededor de las 13:00, la pancarta que había presidido todo el trayecto con el lema 'Acabemos con el negocio de la vivienda' ha sido colocada frente al edificio, en manos del Sindicato de Vivienda y la PAH. A su alrededor, cientos de manifestantes y diversas organizaciones han formado un corrillo que ha abarcado toda la extensión entre la Delegación y el Río Segura.

Ha sido entonces cuando se ha iniciado la lectura del manifiesto, elaborado por el Sindicato de Vivienda de Murcia y la PAH, en el que se ha denunciado que “para que la vivienda llegue a ser un derecho tiene que dejar de ser un negocio”. Además, se han presentado una serie de exigencias que constituyen la columna vertebral de la jornada de protestas, entre las que se incluyen la prohibición del acaparamiento de viviendas; la limitación del precio de los alquileres a un máximo del 30% del ingreso de los inquilinos; la prohibición de los desahucios y el corte de suministros, así como el fin de la represión al movimiento de vivienda y la prohibición de las empresas de desokupación.

Jornada de protestas con nombres y apellidos

La jornada de protesta, además de las reivindicaciones y denuncias de las organizaciones convocantes, se compone de historias personales. Marta Sánchez, de 28 años, asistente a la manifestación, ha explicado que “en la actualidad vivo en un piso minúsculo en el centro de Murcia. Me vi obligada a dejar el anterior porque no se me garantizaban las condiciones climáticas para poder vivir: era un tercero sin ascensor, sin aire acondicionado, y el casero nunca estuvo dispuesto a renovar y actualizar la instalación de la casa. Ahora mismo, pese a tener un salario bastante digno como profesora, para mí es imposible poder ahorrar y pensar en el futuro mientras pago el alquiler”. Junto a ella, Eli Maiquez, otra joven profesora, ha añadido que tiene 29 años “y sigo compartiendo piso, no sé cuántos años más me quedan así.”

Por su parte, Ana Arce, periodista de 41 años, ha denunciado su experiencia con las inmobiliarias en Murcia: “Siempre he vivido de alquiler. Una vez alcancé estabilidad económica con mi marido y teníamos claro que nos asentaríamos en Murcia, decidimos buscar piso a través de inmobiliarias pensando que nos iban a ayudar, pero lo único a lo que nos ayudaron fue a robarnos la energía. Las prácticas abusivas de las inmobiliarias es uno de los grandes problemas de esta crisis. Si tu presupuesto es modesto, como era nuestro caso, no van a hacer nada por ayudarte a encontrar una casa. Están cobrando cláusulas del 3% sobre el precio de la vivienda simplemente por enseñártela. Una práctica muy abusiva.”

Consciente de cómo el negocio de la vivienda ha afectado su vida personal, Ana Arce ha señalado que “en 6 meses mi marido y yo vimos unos 30 pisos, y nos acabamos conformando con uno que no nos convencía del todo, y por el que nos pidieron un mes a la casera, un mes a la agencia y un mes de alquiler, o sea, de golpe muchísimo dinero que para muchísima gente es imposible pagar. Un precio totalmente abusivo. Esta experiencia nos dejó traumatizados y solo el hecho de tener que vernos en la misma situación nos parece terrible. Quizá suene frívolo, pero lo que debería ser algo ilusionante, como es buscar hogar para tu familia, se convirtió en una pesadilla.”

Publicó su primera canción, Navajas de Albacete, en junio de 2023. Menos de año y medio después, en octubre de 2024, firmó con Sony Music. Y durante la primavera de 2025 verá la luz su primer disco. Por delante, una gira que arrancará el 2 de mayo en el Warm Up de Murcia y que lo llevará por ciudades como Madrid, Almería o Barcelona. Un ascenso solo comparable a la subida del precio del alquiler que, entre otras cosas, ha convertido a Joseluis en un artista con proyección nacional del que todavía sabemos muy poco.

Su nombre completo es José Luis Beltrán Marín, nació en la pedanía murciana de Javalí Nuevo en 1997, estudió Diseño en la Escuela Superior de Diseño de la Región de Murcia y trabajó como diseñador —“mi primera chamba”, bromea— hasta que la música tomó el relevo.

Sus videoclips se podrían enmarcar entre el cine quinqui y una película de Almodóvar, con una estética que retrata una España congelada en imágenes costumbristas de la clase media baja de finales de los 90 y principios de los 2000: un televisor de tubo bajo una figurita de San Pancracio, un baño alicatado hasta el techo con azulejos que hoy se denominarían vintage, o un Toyota Corolla del 2001.

Entrevistarlo en la terraza de un bar es descubrir a un artista que se relaja cuando la grabadora se apaga. Solo entonces es cuando baja los hombros y empieza a hablar como si ya no fuera una periodista lo que tiene delante. Lo que complica el trabajo y obliga a advertirle: “Me estás dando el buen contenido ahora”. A lo que él responde, entre risas: “Pues apunta, apunta, ¡claro que sí! Es que te has puesto muy corporativa antes.”

¿Por qué has elegido ‘Joseluis’ como nombre artístico?

¿Y cómo quieres que me llame? Me llamo así. También te podría decir que en la música hay muchos José Luis… José Luis Cantero, ‘El Fary’; José Luis Rodríguez, ‘El Puma’; José Luis Perales… Había muchos José Luis y todos tiraron por el apellido. Pero vamos, la verdad es que tampoco pensé mucho qué nombre artístico elegir.

En otras ocasiones has destacado a Perales como referencia artística, ¿qué significa para ti?

Para mí es el José Luis bueno, sin duda. Me parece un artista increíble y como letrista es insuperable. Siento mucha admiración hacia él. Ojalá poder comer un día y preguntarle por qué eligió José Luis como nombre artístico.

El primer post de tu Instagram es un vídeo corto a modo de presentación donde dices: “Yo ahora me estoy metiendo en mi propia película”, ¿cuál es la película de Joseluis?

Realmente yo no tengo una película, mi película es igual que mi vida pero un poco arreglada, como con una capa de literatura por encima. Hay una cosa que tengo muy clara, sobre todo a la hora de hacer las letras, y es que voy a escribir como hablo. No voy a hacer una canción excesivamente literaria, adornada o poética, me gusta una cosa más cruda.

No hay película en mis letras, lo que escribo es como si te lo dijera a ti

Lo que digo en el reel de presentación realmente es un audio de cuando grabé Navajas de Albacete. Justo cuando iba a empezar dije: “Ahora sí, ahora voy a meterme en la película. Ahora lo voy a hacer bien”. Luego nos dimos cuenta de que eso se había quedado en un audio perdido y decidimos usarlo, pero nada más. No hay película en mis letras, lo que escribo es como si te lo dijera a ti.

La letra de Navajas de Albacete dice “Me duele como siete navajas de Albacete en el pecho al verte”, ¿alguna vez has usado esa expresión en tu vida personal?

No la he dicho yo pero sí que me la dijeron a mí. Aunque la frase no fue exactamente así, más o menos me dijeron eso y lo de Albacete lo añadí luego.

¿Y cuál fue tu respuesta?

“Me quedo con tu frase hecha”.

¿Cuál fue tu primer contacto con la música? ¿Desde cuándo has querido ser músico?

Yo he querido ser músico desde nunca. Empecé a tocar la guitarra por unos amigos de mis padres que en las sobremesas siempre tocaban boleros y cosas así, y porque ninguna otra cosa se me daba especialmente bien.

Esforzarme en exceso es algo que no me interesa, de hecho pienso que cuando te tienes que esforzar mucho en algo igual no es lo tuyo

La música me ha gustado siempre mucho, después de empezar a tocar la guitarra me apunté a las clases que daban en el Centro Cultural de mi pueblo, aprendí cuatro acordes y cuando empezaron a enseñarme más dejó de interesarme. Esforzarme en exceso es algo que no me interesa, de hecho pienso que cuando te tienes que esforzar mucho en algo igual no es lo tuyo.

Después de dejar las clases tocaba siempre en casa y siempre canciones de otros, y tras un parón de dos años me dije: “O hago lo mío o no hago nada”. De hecho, Navajas de Albacete no es la primera canción que hice, pero sí la primera que terminé.

Pasan menos de dos años desde que publicas tu primera canción hasta que firmas con Sony, en octubre de 2024, ¿cómo se ha dado este salto?

En 2024 me presenté al Big Up! Calles, un evento musical que se celebra en Cartagena para visibilizar a artistas emergentes. Hice un acústico y nada más terminar los de Sony se acercaron y me dijeron: “Oye, nos ha gustado”. Me invitaron a su estudio en Madrid a grabar alguna canción, pero les dije que mejor les hacía un concierto ahí mismo para que me escucharan, porque el estudio no es mi territorio. Lo hicimos así y les gustó.

La escena musical en Murcia es muy amplia y variada, ¿cómo te sentiste cuando en aquel momento te eligieron a ti?

Recuerdo que cuando saqué Navajas de Albacete pensé: “¿Te imaginas que algún día alguien se interesara en esto?”. En ese momento me pareció un delirio, y ver que se ha convertido en realidad me sigue pareciendo muy extraño y, al mismo tiempo, muy guay.

Para mí, hacer música es como conducir un coche reventado sin miedo porque, si choca, será el otro el que salga perjudicado

Hoy en día, no me considero músico, en todo caso artista. Después de algo así, confío mucho más en mi proyecto y en mi forma de hacer las cosas; no pretendo cambiar lo que ya hacía, pero sí hacerlo mucho mejor. Creo que me lancé a esto por mi don de la inconsciencia: para mí, hacer música es como conducir un coche reventado sin miedo porque, si choca, será el otro el que salga perjudicado.

Existe un aura de misterio en torno a tu figura como artista. Es verdad que tu presencia en la escena musical es reciente pero no parece que tengas ningún interés en darte a conocer más allá de tus canciones.

No me apetece que se sepa mucho, creo que así está bien. Siento que vivimos un momento en el que hay que mostrarlo todo para despertar interés, pero creo otra buena forma de hacerlo es desde el silencio. Siendo muy selectivo con cuándo y dónde toca hablar y actuar. Me gusta controlar eso y me parece importante mantener cierta distancia, que la gente vea solo el escaparate que yo quiero enseñar.

En Guapo, una de tus canciones, hablas de la inseguridad y vulnerabilidad desde la experiencia masculina a través de frases como “Soy guapo porque tú me miras”, ¿cuál es tu relación con la masculinidad y con la vulnerabilidad?

Esa canción habla de mí, pero creo que es un sentimiento común entre los hombres. Cuando la escribí, pensé mucho en lo que significa ser hombre y en cómo muchas veces nos sentimos en las relaciones. Guapo trata de verse a uno mismo a través de los ojos de otra persona, de imaginar cómo te ven y sentirte atractivo por ello.

'Guapo' es una canción sobre la inseguridad y sobre cómo esa inseguridad, muchas veces, se esconde torpemente en el ego y en la manera en que expresamos la masculinidad

No es una declaración de ego, no dice “soy guapo porque sí”, sino “soy guapo porque tú me miras así”. Cuando alguien te hace sentir deseado por primera vez, te das cuenta de que te gusta esa sensación y empiezas a buscarla más. Y en ese camino, a veces, dejas cosas atrás. Es una canción sobre la inseguridad y sobre cómo esa inseguridad, muchas veces, se esconde torpemente en el ego y en la manera en que expresamos la masculinidad.

A mediados de marzo publicaste una canción titulada Miedo de un país, con una portada donde aparece el relieve de España y donde dices: “Tengo miedo de un país entero, a que todo salga como quiero”, ¿qué tienen en común los miedos de España y los de Joseluis?

En mis canciones hablo mucho de querer cosas: querer tener un hijo, querer que te quieran, querer poder tomar decisiones, y, en esta en concreto, hablo de qué pasa si todo eso que deseas se cumple y al final te das cuenta de que no es para ti, o de que no estás a la altura. Hablo de ese miedo.

¿Esa canción la escribiste antes o después de firmar con Sony?

La escribí después.

¿Y crees que tiene algo que ver?

Sí, claro que sí. Una vez leí una frase de alguien que no recuerdo quién que decía algo como: “No hay mayor suerte en la vida de que tus sueños se cumplan y darte cuenta de que no son para ti”. Sería como una liberación tremenda.

¿Qué tal la vida en Javalí Nuevo? ¿Te planeas mudarte a Madrid si la profesión lo exige?

No tengo ninguna intención de mudarme a Madrid. En Javalí Nuevo se está tan bien y tan mal como en cualquier sitio, con la excepción de que es mi sitio. Siempre hay una relación de amor-odio con los orígenes de uno, pero cada vez que me voy estoy deseando volver. En cualquier caso se está mejor que en la capital. Aquí se puede vivir con poco, casi nadie se da importancia y las ventanas que me puedo permitir no dan a un patio interior.

La historia de la fundación de Murcia puede encontrarse fácilmente en cualquier búsqueda rápida de quien sienta curiosidad por cómo comenzó a edificarse la ciudad y a labrarse la huerta a ambos lados del río Segura. Sin embargo, acercar esta historia al público general y, además, hacerla atractiva para los más jóvenes es un reto al que el Ayuntamiento de Murcia, en colaboración con el Museo de la Ciudad y varios artistas regionales, ha sabido dar respuesta.

En el marco de las celebraciones y los eventos del 1.200 aniversario de la fundación de Murcia, el Museo de la Ciudad ha acogido la presentación del cómic ‘El sueño de Abderrahmán’, un recorrido a salto de viñeta por la historia de la fundación de la ciudad de Murcia de la mano de Abderrahmán II, el emir de Córdoba entre 822 y 852 que el 25 de junio de 825 fundó Myrtea, pronunciado por los árabes como Mursiya y siendo lo que hoy en día conocemos como Murcia.

Abderrahmán II y la influencia islámica previa al cristianismo

La historia de cómo la nueva ciudad comenzó a poblarse de árabes, bereberes o judíos (incluso de algunos vikingos despistados que llegaron remontando el Segura), o de cómo los murcianos construyeron el sistema de riego que cambió la Vega en huerta quedan reflejados en este proyecto. Además, el cómic también sigue la línea de vida Abderrahmán II desde su infancia, desarrollada en el Alcázar de Córdoba, e introduce detalles desconocidos para la mayoría del público, como el carácter bromista que lo llegó a caracterizar, o la inimaginable descendencia que alcanzó: un total de 87 hijos.

El mandato y la influencia histórica de Abderrahmán II en Murcia se caracteriza en gran medida por la introducción de nuevos tipos de cultivos procedentes de oriente que hasta aquel momento eran desconocidos en la Vega del Segura, las obras hidráulicas para el regadío o la fundación de nuevos centros de estudios, aspectos que influyen en la consideración de Murcia como una ciudad islámica desde el momento de su fundación en el año 825. De hecho, no fue hasta el año 1243 cuando el territorio dejó de ser árabe para convertirse en cristiano, tras la conquista de Alfonso X el Sabio, rey de León y Castilla. Una conquista que finalizó con el autogobierno musulmán de Murcia y dio paso al gobierno por parte de los castellanos.

'El sueño de Abderrahmán' en el Museo de la Ciudad

El acto de presentación del cómic estuvo presidido por el alcalde de Murcia, José Ballesta, y el concejal de Cultura, Diego Avilés. Como protagonistas de la presentación participaron los responsables de dar vida al cómic: el arqueólogo e investigador Pedro Jiménez Castillo, autor del guion y asesor científico del proyecto; el portadista y dibujante Manuel Martínez Meseguer, encargado del diseño y las ilustraciones; y el historiador y músico Román García Albertos, quien colaboró en su elaboración.

Durante su intervención, Manuel Martínez explicó: “Me dedico a contar historias a través de dibujos; para mí, es una vía de comunicación como cualquier otra. Cuando Pedro y Román me propusieron este proyecto, me pareció una forma de narrar la historia de la fundación de la ciudad de manera accesible y amena. Es una herramienta valiosa para transmitir nuestras tradiciones y cultura, primero a los murcianos y murcianas y, después, al resto del mundo”.

“Sin perder el rigor científico”

Por su parte, Pedro Jiménez destacó el enfoque divulgativo del cómic, asegurando que el objetivo principal fue “crear algo divertido para los más jóvenes sin perder el rigor científico”. También reveló que la fuente de inspiración para la obra fueron los tebeos de Astérix, una referencia que se refleja claramente en el estilo de las ilustraciones.

El acto concluyó con la intervención de Clara Alarcón Ruiz, coordinadora del Museo de la Ciudad, quien subrayó la importancia del cómic como herramienta de divulgación histórica: “El cómic estará disponible gratuitamente hasta que se agote. Aunque yo animaría a que se hagan más tiradas porque se trata de un elemento de divulgación de la historia rápida, fácil y entretenida, lo que es sin duda uno de los objetivos del Museo de la Ciudad”.

‘El sueño de Abderrahmán’ forma parte del proyecto ‘Historietas de la Historia’, una colección de cómics editada por el Museo de la Ciudad sobre distintos momentos y personajes clave de la historia de la Región. Como parte de esta iniciativa, este domingo 23 de marzo, el Museo de la Ciudad entregará gratuitamente ejemplares del cómic a todos los visitantes hasta agotar existencias.

¿Por qué rechazamos nuestra condición de clase apoyando a líderes con los que no nos identificamos pero sí queremos llegar a parecernos?’, es la pregunta a la que durante el mes de marzo se enfrentan los espectadores de ‘Sexy Ubú (Make Ubú Great Again)’, una sátira sobre la obsesión que caracteriza y esclaviza a nuestra sociedad: el culto al cuerpo y la imagen.

Se trata de una reinterpretación contemporánea del clásico de 1896 ‘Ubú Rey’, del dramaturgo y novelista francés Alfred Jarry, uno de los precursores del dadaísmo y del teatro del absurdo. Si la obsesión del Ubú del siglo XIX era el poder, la obsesión del Ubú del siglo XXI es la perfección física, entendida desde un culto al cuerpo que convierte el gimnasio en el lugar de peregrinación para todos aquellos que buscan el éxito y reconocimiento a través de la imagen.

Blanca Escobar (Murcia, 1992) y Sara Ruiz Ferrer (Alicante, 1992) son las creadoras y actrices de esta pieza de teatro que nace bajo el paraguas de Cía Traspasarte, compañía de artes y creación escénica fundada por ellas mismas con la pretensión de trasladar al teatro cuestiones que las atraviesan a ellas en primera persona, como el paso a la adultez, u otras que atraviesan a la sociedad en su conjunto.

Tal es el caso de ‘Sexy Ubú’, que bajo la co-dirección de Alberto Sabina (Murcia, 1990), se estrenó el pasado 12 de marzo en el Teatro Circo de Murcia y seguirán en cartelera hasta el miércoles 26, tras lo cual, las creadoras y actrices viajarán en junio hasta Donosti para hacer una muestra del proyecto en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera.

¿Cuál es la diferencia en la idea del ‘éxito’ que existe entre la de los Ubú y la vuestra?

Para los Ubú, el éxito está ligado al poder absoluto, la dominación y el control, sin importar los medios. En ‘Sexy Ubú’, su visión del éxito se adapta a los tiempos actuales: ya no buscan sólo reinar sobre un país, sino sobre sus propios cuerpos, creyendo que la transformación física y la hiperproductividad les devolverán el estatus perdido.

Para nosotras el éxito tiene más que ver con crear, cuestionar y conectar con el público. No buscamos imponer verdades absolutas, sino abrir debates y provocar reflexión

Para nosotras, en cambio, el éxito tiene más que ver con crear, cuestionar y conectar con el público. No buscamos imponer verdades absolutas, sino abrir debates y provocar reflexión.

Los trabajos de Cía. Traspasarte están atravesados por la crítica social, ¿cómo entendéis el teatro? ¿Como un fin en sí mismo o como una herramienta de denuncia?

Entendemos el teatro como ambas cosas. Es un arte en sí mismo, con su belleza y su poética, pero también es un espacio de resistencia, de confrontación, y de pensamiento crítico. Nos interesa un teatro que no solo entretenga, sino que haga preguntas incómodas y refleje las contradicciones del mundo en el que vivimos.

En el caso de ‘Sexy Ubú’, este teatro es un espejo deformante de la realidad: exagera, retuerce y lleva al absurdo ciertas dinámicas sociales para que podamos verlas con mayor claridad.

¿Qué cuestiones sociales os gustaría llevar al teatro?

Nos interesan los temas que atraviesan nuestra generación y que nos condicionan, aunque no siempre seamos conscientes de ello. Nos inquieta la obsesión por la imagen, la mercantilización del cuerpo, la precariedad laboral, el auge de los discursos fáciles o el papel de nosotras como mujeres en la sociedad actual, y en cada creación escénica nos dedicamos a buscar nuevas formas de contarlos. Con Padre Ubú y Madre Ubú jugamos con el humor, lo grotesco, la ironía y la estética del exceso para generar impacto en el espectador.

El teatro sigue viéndose como un "extra" en lugar de una parte esencial de la vida cultural y social, pero seguimos apostando por él porque creemos en su poder transformador

¿Qué relación consideráis que tiene la Región de Murcia con el teatro?

Murcia tiene una escena teatral con muchísima potencia y talento pero, como en muchas otras regiones, la falta de recursos y apoyo sigue siendo un reto. Hay un público fiel y ávido de propuestas escénicas, pero la industria cultural necesita mayor respaldo para que los proyectos no solo nazcan, sino que tengan continuidad y estabilidad.

En cuanto a 'Sexy Ubú', todo el proceso de creación escénica se ha desarrollado en Murcia, con el apoyo del Ayuntamiento. La residencia artística se llevó a cabo en el Auditorio de Algezares y en el Teatro Romea, y el espectáculo ha sido concebido específicamente para el ciclo 'Pequeño Gran Teatro' del Teatro Circo de Murcia. Por lo que esta obra tiene un fuerte arraigo a la escena teatral murciana.

¿Os consideráis valorados como gremio?

Este tema es una batalla constante. Llevamos diez años como compañía y seguimos luchando por estar presentes, aunque creemos que, poco a poco, nuestro trabajo se va valorando más. El teatro sigue viéndose como un “extra” en lugar de una parte esencial de la vida cultural y social, pero seguimos apostando por él porque creemos en su poder transformador y en su capacidad para generar reflexión y emoción.

El refranero español siempre ha reflejado la sociedad de cada época, y así como 'Mata al rey y vete a Murcia' nos da pistas sobre la repoblación del Reino de Murcia en el siglo XIII, la expresión 'Aunque sea una mala racha, no te folles a un facha' ofrece una pincelada de cómo la ideología política condiciona la elección y el futuro de las parejas. No es casualidad que 'polarización’ fuese elegida palabra del año en 2023 por la Fundación del Español Urgente (FundéuRAE), debido a su “gran presencia en los medios de comunicación y a la evolución de significado que ha experimentado”.

En una sociedad cada vez más polarizada, la política deja de ser una cuestión de debate público para convertirse en un factor determinante en las relaciones personales. Así lo demuestra el reciente estudio 'Amor y política: polarización afectiva y relaciones de pareja en España', elaborado por el politólogo e investigador José Miguel Rojo Martínez desde la Universidad de Murcia (UMU), dentro del del proyecto de investigación 'POLARIZA', dedicado a comprender el fenómeno de la polarización afectiva y analizar su impacto.

Publicado en la Revista Española de Sociología esta misma semana, el estudio indaga 'hasta qué punto los españoles muestran actitudes de rechazo o aceptación hacia una posible pareja atendiendo a la identidad partidista de esta'.

Señala Rojo que 'la polarización afectiva es una forma de polarización política' que se caracteriza 'por generar procesos de hostilidad entre los ciudadanos basados en sus identidades partidistas'. Aunque suele asumirse que las diferencias ideológicas son el principal motivo de división –ser de izquierdas o ser de derechas–, el estudio revela que la verdadera fractura no se da tanto en base a la ideología, sino en función de la afiliación o simpatía a un partido concreto. “La información sobre el voto de una persona activa, irremediablemente, una serie de prejuicios sobre personalidad, valores, hábitos e incluso gustos”, explica.

Los miembros de otros partidos dejan de ser oponentes para pasar a ser enemigos y, por el camino, se refuerzan los prejuicios, el favoritismo hacia el grupo propio y la hostilidad hacia el grupo rival

Mientras que la polarización ideológica tiende a ser más flexible y matizable, el partidismo actúa como una identidad de grupo que refuerza sesgos y prejuicios hacia quienes no comparten la misma etiqueta política. En este sentido, el estudio observa que 'los votantes de los partidos mainstream –PP y PSOE– no activan procesos relevantes de distanciamiento social' al ser percibidos como 'sujetos más neutrales' del espectro político frente a votantes de otros partidos como Vox o Unidas Podemos (el estudio se desarrolló en base a los datos de 2022, previo a la disolución de la coalición de izquierdas en 2023).

Así, la polarización afectiva transforma la política en una cuestión de emociones y lealtades personales: 'Esto implica que los miembros de otros partidos dejan de ser oponentes para pasar a ser enemigos y, por el camino, se refuerzan los prejuicios, el favoritismo hacia el grupo propio y la hostilidad hacia el grupo rival', explica Rojo.

Cuando el amor es una cuestión de partido

Uno de los datos más relevantes del estudio es que, en España, la política juega un papel más determinante en la elección de pareja que en otras relaciones sociales. Según la I Encuesta Nacional de Polarización Política del Centro de Estudios Murciano de Opinión Pública (CEMOP, 2021), a los españoles les incomoda más tener una pareja con una ideología contraria que un amigo o un compañero de trabajo con el que discrepen políticamente.

El partidismo no solo moldea la forma en que votamos, sino también a quién elegimos para compartir nuestra vida.

Rojo aclara que este sesgo se explica por la tendencia natural a buscar compatibilidad en valores, experiencias, estilos de vida, aspiraciones y personalidad: 'Cuando compartimos muchas cosas con una persona podemos llegar a verla más atractiva', explica. Apoyándose en estudios previos, el estudio confirma que la atracción puede verse condicionada por la identidad política: solemos considerar menos atractivas a las personas que no comparten nuestra afinidad partidista. De esta manera, el partidismo no solo moldea la forma en que votamos, sino también a quién elegimos para compartir nuestra vida.

Las mujeres, con más reticencias hacia los votantes de la derecha radical

El estudio también revela que los votantes de izquierda tienden a mostrar un mayor rechazo hacia parejas de derecha que a la inversa: “Esto podría evidenciar cómo los votantes de izquierdas otorgan más importancia a la cuestión política a la hora de definir sus relaciones sociales”, señala el estudio, que subraya: 'Asumen la política como una cuestión más personal'.

Por otro lado, las mujeres presentan una mayor reticencia a mantener una relación con votantes de la derecha radical, un dato que el estudio vincula con el discurso antifeminista de este sector político. Rojo explica que las reivindicaciones feministas “se han convertido en un eje diferenciador de los bloques ideológicos de España”, y añade que “el constante cuestionamiento por parte de Vox en torno al término de violencia de género o la regulación de la interrupción voluntaria del embarazo” incrementa el distanciamiento social de la mujer respecto a los votantes de derecha.

Las mujeres podrían estar asumiendo que los votantes del PP o Vox tienen valores poco coincidentes con los reivindicados por el movimiento feminista.

“Las mujeres podrían estar asumiendo que los votantes del PP o Vox tienen valores poco coincidentes con los reivindicados por el movimiento feminista. No es un tema nimio, pues en el ámbito de la pareja se trata conductas que afectan al desarrollo de la vida en común y que condicionan el propio bienestar de la mujer. Lo político es personal y lo personal es político”, sentencia el investigador.

Otro factor relevante es el nivel educativo. Las personas con estudios universitarios presentan un mayor distanciamiento hacia posibles parejas que votan por el PP o Vox, lo que sugiere que el nivel de estudios podría reforzar ciertos prejuicios sobre la percepción de superioridad moral “basada en desprecio hacia ideas o creencias percibidas como más anticuadas, menos justas, o menos sofisticadas”.

“No me veo teniendo hijos con alguien que no comparta lo mismos valores que yo”

Antonio, de 27 años y residente en Madrid, explica que para él la ideología es fundamental a la hora de elegir pareja: “Las ideologías son formas de ver el mundo, y no creo que una relación pueda sostenerse si esas visiones difieren muchísimo”. En sus experiencias de apps de citas, como Bumble, sí que ha especificado su inclinación por la izquierda “porque tuve la sensación de que una cantidad enorme de las personas que me aparecían especificaban su preferencia por perfiles de derechas”. Respecto a la idea de llegar a enamorarse de alguien con ideas opuestas explica que le cuesta imaginar que alguien le pudiera “llegar a gustar mucho” sin que esas discrepancias no surgieran antes.

No querría una relación con alguien que especifica de manera contundente sus preferencias políticas en su perfil, entendería que es alguien cerrado y probablemente intolerante

Una posición que contrasta con la de Arturo (nombre ficticio), de 30 años, natural de Albacete. Ante la idea de fijarse en alguien con ideas políticas opuestas a las propias, explica: “No sería un obstáculo si ambos fuésemos tolerantes y abiertos a la hora de entender las posturas de los demás”. Y es que, aunque para él la ideología es importante a la hora de elegir pareja, –“describe tu educación y valores”, explica– lo es también “la predisposición a entender la ideología de los demás”. A la hora de buscar pareja en apps de citas asegura: “No querría una relación con alguien que especifica de manera contundente sus preferencias políticas en su perfil, entendería que es alguien cerrado y, probablemente, intolerante”.

Por su parte, Elena, de 24 años y oriunda de Murcia, sostiene que “a medida que he ido cumpliendo años la importancia de la ideología ha ido aumentando”. Asegura que, a la hora de conocer a alguien, expresa abiertamente sus pensamientos políticos e ideológicos: “Suelo intentar que se sepa cuanto antes. Si no somos compatibles, me quito el muerto de encima”. En cuanto a la posibilidad de salir con alguien de ideología contraria, afirma que le resulta prácticamente inviable imaginar un futuro compartido: “Nunca digas nunca, pero no me veo teniendo hijos con alguien que no comparta lo mismos valores que yo”.

Soy una mujer trans y lesbiana, la política atraviesa cada fibra de mi existencia

En algunas ocasiones, la cuestión política es mucho más que una cuestión de valores. Tal es el caso de Paris, de 37 años y residente en Madrid: “Soy una mujer trans y lesbiana, la política atraviesa cada fibra de mi existencia”. Aunque en su perfil de apps de citas no especifica directamente sus preferencias “está escrito de forma que no resulte atractivo a personas que no aprueben cuestiones como la diversidad”. En su experiencia, no existe margen para comenzar una relación con alguien de ideología contraria “salvo si viese alguna posibilidad de deconstrucción de esa persona”, pues prefiere estar con quien ya tenga ideas asentadas en cuanto a la diversidad: “No me gusta estar donde no se me quiere”.

'Lo personal es político'

La expresión 'Aunque sea una mala racha, no te folles a un facha' no se queda solo en una frase popular más o menos divertida, sino que encarna el espíritu de una época, en la que la política ha transcendido las esferas institucionales y sociales para impregnar también las relaciones íntimas y las decisiones personales.

La polarización afectiva debe preocuparnos porque se infiltra para definir nuestras preferencias familiares o sociales, generando comunidades cada vez más segregadas

Un fenómeno que bajo la denominación de 'polarización afectiva' dibuja un escenario social donde, a medida que las posturas políticas se distancian en el espectro ideológico, aquella frase que inspiró el ensayo de la feminista Carol Hanisch en los años 70, y que el propio José Miguel Rojo recupera en su estudio, 'Lo personal es político', vuelve cobrar una relevancia que quizá había perdido durante los años de bipartidismo en nuestro país. Rojo advierte de que cuando lo político empieza a influir en lo personal en términos de polarización, las consecuencias son “actitudes de distanciamiento social”.

“La polarización afectiva no solo debe preocuparnos porque dificulta el funcionamiento de las instituciones y puede generar conductas antidemocráticas, también debe preocuparnos porque, en ámbitos aparentemente no políticos, se infiltra para definir nuestras preferencias familiares o sociales, generando comunidades cada vez más segregadas”, concluye el estudio.

El emblemático Cine Rex, símbolo cultural de Murcia desde hace más de un siglo, se enfrenta a un futuro incierto tras la aprobación del Ayuntamiento de ampliar sus usos. La medida, que impide su declaración como Bien de Interés Cultural, ha provocado la indignación de diversos sectores, incluida la plataforma Cine Rex Vivo, que interpondrá un recurso de alzada. Expertos en patrimonio y arquitectura advierten de que la modificación del Plan Especial del Conjunto Histórico podría diluir el valor patrimonial y la identidad cultural de la capital murciana.

El director general de Patrimonio Cultural del Gobierno murciano, Patricio Sánchez López, rechazó el pasado 8 de enero iniciar el procedimiento para declarar el Cine Rex como Bien de Interés Cultural (BIC). Lo hizo solo dos días antes de que concluyera el plazo de incoación de seis meses desde la solicitud registrada el pasado 10 de julio de 2024 por la plataforma Cine Rex Vivo, en la que se instaba a la protección del centenario cine.

Cuatro semanas después, la Junta de Gobierno del Ayuntamiento de Murcia aprobó el pasado 29 de enero la modificación del Plan Especial del Cine Rex para la ampliación de sus usos, a petición de los propietarios del inmueble. Esta decisión podría abrir la puerta a actividades distintas a las contempladas como ‘espectáculos’, un uso recogido dentro del Plan Especial de Protección del Conjunto Histórico de Murcia. La ampliación de este uso permitiría que otras actividades como gimnasios o comercios dilapidaran la actividad e historial cultural del inmueble y expondría la fragilidad de los planes de protección del Conjunto Histórico de la ciudad.

En este contexto, la plataforma ha reunido 3.224 firmas en papel en apoyo al recurso de alzada contra la resolución. “También ha firmado mucha gente de forma electrónica, pero aún no tenemos los datos exactos”, señalan. Argumentan que la decisión se ha tomado sin seguir el procedimiento establecido en la Ley 4/2007 del Patrimonio Cultural de la Región de Murcia, omitiendo tanto la apertura de un trámite de información pública como la solicitud de informes técnicos.

“Cacicada y abuso de autoridad”

“Deberían ser los técnicos en arte y arquitectura quienes enjuicien si el Cine Rex tiene el suficiente mérito para ser declarado Bien de Interés Cultural. Sin embargo, esa decisión ha recaído en un cargo político sin formación en la materia y sin considerar el peso patrimonial, histórico y cultural del edificio”, afirman desde la plataforma: “Ha sido una cacicada y un abuso de autoridad”.

El edificio donde el Cine Rex acoge sus butacas desde hace más de 110 años pertenece a la empresa murciana Carceserna S.L., gestora de la cadena de cines Neocine. Fundada en 1980 y con sede en la capital de provincia, la compañía ocupa un lugar destacado en la economía de la Región. Según datos de eInforma, en 2022 facturó casi 10 millones de euros y actualmente se sitúa en sexto puesto en el ranking nacional de exhibidores cinematográficos en España.

Desde la Plataforma Cine Rex Vivo insisten en que su protesta no señala a los propietarios del inmueble, sino a la falta de compromiso político con la conservación del patrimonio cultural, histórico y arquitectónico de la Región: “No discutimos las garantías legales de la propiedad privada, no entramos ahí, pero sí denunciamos que no ha habido una voluntad política por preservar el cine. Si no se pueden mantener 800 butacas, que se mantengan 400. Y si el cine por sí mismo no es rentable, que se le den también otros usos culturales, como el teatro”.

Según la web oficial de la Región de Murcia, entre las competencias de Patricio Sánchez López como director general de Patrimonio Cultural -en el cargo desde septiembre de 2024- están “la protección, fomento y difusión del patrimonio cultural de carácter histórico, artístico y arquitectónico de interés para la Comunidad, sin perjuicio de la competencia del Estado para la defensa de los mismos contra la exportación y la expoliación”.

Patrimonio cultural y motor económico

La decana del Colegio de Arquitectos de Murcia, María José Peñalver, ha defendido la importancia de preservar el edificio en el marco de la modificación del Plan Especial del Conjunto Histórico de Murcia. “En 2023, como órgano consultivo, emitimos un informe en el que trasladamos al Ayuntamiento la relevancia del Cine Rex para la historia y la identidad cultural de Murcia. Se trata de un inmueble que no solo evoca la nostalgia de la época dorada del cine, sino que también representa un valor arquitectónico y patrimonial fundamental para la ciudad. Conservar nuestros edificios históricos nos permite comprender y apreciar la cultura, la historia y las tradiciones murcianas, además de contribuir a la calidad de vida de los ciudadanos”, ha señalado Peñalver.

Más allá de su valor cultural, la decana ha destacado la repercusión económica que puede suponer su conservación: “La protección del Cine Rex puede fomentar el turismo cultural, generar empleo local y contribuir a un desarrollo económico sostenible. Un edificio de estas características tiene el potencial de convertirse en un motor para la dinamización del centro urbano”.

Asimismo, Peñalver ha subrayado la importancia de la sostenibilidad en la conservación del patrimonio arquitectónico: “Reutilizar y renovar edificios existentes es una estrategia más sostenible y respetuosa con el medio ambiente que la demolición y construcción de nuevas edificaciones. Por eso, en 2023 instamos a todos los agentes implicados a garantizar un uso final del edificio que respetara su arquitectura original, conservando no solo su estructura, sino también los elementos que lo hacen único”.

En este sentido, ha reiterado que el Colegio de Arquitectos no solo apoya la continuidad del cine en el edificio, sino que también respalda un uso cultural más amplio, acorde con su origen como teatro.

¿Qué supondría la declaración como BIC?

La doctora en Historia del Arte por la Universidad de Alicante, María Ponce Murcia, explica que, de ser declarado Bien de Interés Cultural, el Cine Rex se catalogaría como ‘Bien Inmueble’ de categoría ‘Monumento Histórico’: “Se trata de realizaciones arquitectónicas construidas con un fin histórico, artístico o social. En este caso, el Cine Rex cuenta con más de un siglo de historia y fue construido bajo premisas históricas, culturales y sociales, de aquel punto a esta parte hay que subrayar el calado social y cultural que ha tenido en la historia de la ciudad de Murcia”, y explica: “Si el Rex se declarase BIC, cualquier obra que se haga tanto en el interior como el exterior del inmueble requeriría de autorización legal; también se garantizaría la conservación del edificio ya que cualquier BIC debe ser inspeccionado cada cierto tiempo para comprobar que se mantiene intacto”.

Subraya la doctora que “la consideración de Bien de Interés Cultural se declara cuando el valor histórico y cultural del objeto en sí representa a una sociedad.”

Evaluación “exhaustiva”

Desde la Consejería de Cultura regional argumentan que tras una evaluación “exhaustiva”, el personal técnico del Servicio de Patrimonio Histórico determinó, con criterios ajustados a la ley de Patrimonio Cultural, “que el Cine Rex no cumple con las condiciones necesarias de originalidad histórica, excepcionalidad, monumentalidad ni singularidad sobresaliente dentro del ámbito regional que justifiquen iniciar su incoación como BIC”.

Aunque el inmueble cuenta con valores culturales “indudables”, continúan, estos ya están protegidos por su actual clasificación como bien catalogado por su relevancia cultural, mientras que otros, “trascendentes y necesarios” por ley para gozar de la categoría de BIC, “se perdieron en la reforma ejecutada en 1991 para actualizar sus instalaciones destinadas a la exhibición cinematográfica, lo que alteró su aspecto histórico original”.

Las mismas fuentes añaden que el Cine Rex cuenta con protección patrimonial suficiente para garantizar “la conservación de sus valores espaciales como sala de cine, su volumen y aspecto exterior, descartándose para usos futuros aquellos que supongan una alteración de la propia espacialidad de la sala”.

Desde el Ayuntamiento de Murcia, por su parte, subrayan que su principal objetivo es evitar que el edificio quede en desuso, garantizando la conservación de sus elementos. Según explican, la tramitación del expediente ha seguido su curso con todos los informes técnicos favorables, respaldados, entre otros, por el Colegio de Arquitectos. En este sentido, defienden que la ampliación de usos aprobada permitirá actividades lúdicas y culturales que aseguren la viabilidad del inmueble, evitando, no obstante, aquellas que puedan resultar molestas o perjudiciales para los vecinos.

Desde 1907 la calle Vara de Rey, situada en el corazón de la ciudad de Murcia, ha contado con instalaciones destinadas a la representación de espectáculos teatrales y cinematográficos. Hasta llegar a ser Cine Rex en 1946, antes fue Teatro Ortiz o Central Cinema, cambios de denominación que no comprometieron nunca la actividad cultural como fin último de sus instalaciones.