William Orbit, leyenda de la música electrónica, murió el pasado 23 de julio a los 69 años en su domicilio. Así se ha sabido en un comunicado publicado hoy a través de su cuenta de Instagram, donde no se especifica la causa de la muerte. “Estamos profundamente tristes por su fallecimiento”, reza el mensaje publicado en su cuenta. “Le echaremos muchísimo de menos, tanto nosotros como tantas personas a cuya vida llegó a través de su música, su amistad y su generosidad”, añade.

Orbit trabajó con estrellas de la talla de Ricky Martin, U2 y Britney Spears. Sin embargo, fue especialmente reconocido por su trabajo en Ray Of Light de Madonna y 13 de Blur, así como por su hit Pure Shores de All Saints. Ya son muchos los artistas que se están pronunciando tras su muerte. La cantante británica Melanie C, quien trabajó con él en su álbum debut Northern Star, ha contestado al comunicado: “Fue un gran honor haber trabajado con este gran hombre. Les envío todo mi cariño”.

También se ha pronunciado el DJ Ferry Corsten: “Tenía una forma verdaderamente única de ver la música. Nunca siguió el camino obvio. Constantemente desafió las convenciones, abrazó lo inesperado y creó sonidos que parecían adelantados a su tiempo”. “Cada vez que trabajábamos juntos, me sentía inspirado. No solo por su increíble talento, sino también por su curiosidad, su franqueza y la valentía con la que abordaba la creatividad”, ha alegado en una publicación.

“Gracias, William, por tu música, tu visión, tu confianza y tu inspiración. Jugaste un papel mucho más importante en mi trayectoria de lo que probablemente jamás imaginaste. Descansa en paz”, ha añadido Corsten. Asimismo, el DJ turco Erol Alkan también ha rendido homenaje a William Orbit. “Un productor increíble. Hizo muchísimos discos que me encantan. Mis más sinceras condolencias. Que en paz descanse”, ha escrito en redes sociales al poco rato de conocerse la noticia.

Nacido como William Mark Wainwright el 15 de diciembre de 1956 en Londres, Orbit aprendió a tocar la guitarra en su adolescencia, actuando en Londres y París, y posteriormente lanzó música electrónica como parte del trío Torch Song con los músicos y amigos Grant Gilbert y Laurie Mayer. Tras firmar con IRS Records, Orbit pronto comenzaría a trabajar como productor. Entre sus primeros proyectos destaca la banda sonora de la película Youngblood, protagonizada por Rob Lowe y Patrick Swayze.

En 1998, fue productor ejecutivo del álbum de Madonna, Ray of Light. El disco fue aclamado por su fusión de trip-hop y sus influencias electrónicas, ganando tres premios Grammy en 1999. Muchos fans de Madonna lo consideran su obra maestra. Tras su lanzamiento, el álbum debutó en el número 2 de la lista Billboard 200 de Estados Unidos, registrando las mayores ventas en su primera semana por parte de una artista femenina hasta ese momento. El artista seguiría colaborando con Madonna en los álbumes Music y MDNA.

Ese mismo año también transformaría el sonido de Blur colaborando en su disco 13, revolucionando el britpop y orientando a la banda más hacia la música electrónica y el art-rock. Posteriormente, Wainwright colaboró con Britney Spears en su álbum Britney Jean, además de producir la canción de Queen There Must Be More to Life Than This, en la que utiliza grabaciones de archivo de Freddie Mercury y Michael Jackson.

Para tratar de desconectar durante este mes de agosto, nada como dejarse abrazar por una buena canción o perderse en la historia de un libro que enganche. Por eso te traemos algunos de los mejores planes para hacer frente al calor del verano y evadirse de las obligaciones.

Diez planes para el finde, por Elena Cabrera

'Killing Moon' en la playa (A Coruña). El Noroeste pop rock es uno de los festivales más chulos de España, sobre todo porque nos ha permitido ver conciertos maravillosos en la playa de Riazor. En esta ocasión será Echo & The Bunnymen el plato fuerte, quien tocará el sábado 8 de agosto. Pero hay mucho más, este viernes 7 también en la playa tocará Rusowsky. Entre el resto de programación, destacamos la exposición Re Versións en la Casa Museo Casares Quiroga, que reinterpreta la memoria musical coruñesa a través de 30 obras de artistas locales.

Barroco italiano en el castillo de Peralada (Girona). El Festival Castell Peralada (que cumple 40 ediciones) acoge el sábado 8 de agosto un concierto de Jordi Savall y Núria Rial con un programa centrado en el Barroco italiano (Albinoni, Geminiani o Vivaldi). La cantante y el músico estarán acompañados de Les Musiciennes du Concert des Nations, formación inspirada en las instituciones musicales venecianas del siglo XVIII.

Sonorama Ribera (Arganda, Burgos). Uno de los grandes festivales de agosto está teniendo lugar ahora mismo. Este viernes puedes ver a Depresión Sonora, Niña Polaca o Ladilla Rusa. El sábado, a Ojete Calor, El Mató a Un Policía Motorizado o Xoel López.

Historias de amor en el Castillo del Condestable Dávalos (Arenas de San Pedro, Ávila). El verano es tiempo de ver conciertos nocturnos en castillos. En este, habrá un concierto de dos clásicos del pop español: OBK y La Guardia.

Tributo a los Bridgerton en Sonafilm (Marina Alta, Alicante). El viernes 7 de agosto en la Casa Santonja el Cuarteto de Cuerda Valencia propone un recorrido por algunas de las canciones vinculadas a la serie de televisión, acompañado de una cata de vinos, dentro de este festival dedicado a la música cinematográfica.

Fiestas castizas (Madrid). Han arrancado las fiestas de San Cayetano, San Lorenzo y la Virgen de la Paloma. El sábado 8 de agosto la plaza de Arturo Barea de Lavapiés, acoge el grueso de las fiestas de San Lorenzo, con verbenas, procesión y una batalla de agua. Del domingo 9 recomendamos Bolardo voy, bolardo vengo, la convocatoria de Esta es una plaza para pintar esos chismes grises con los que te tropiezas por las noches en las estrechas aceras de Madrid.

Fotografía en Palafrugell (Baix Empordà, Girona). La Biennal de Fotografia Xavier Miserachs se celebra del 2 de agosto al 18 de octubre, con una exposición de Dorothea Lange, pionera y figura imprescindible en el ámbito de la fotografía documental, y una retrospectiva de Sergio Larrain, primer autor latinoamericano de Magnum, entre otras muestras.

Coque Malla como Mackie Navaja (Sagunto, Valencia). El Teatro Romano de Sagunto acoge el sábado 8 de agosto La ópera de los tres centavos, obra de Bertolt Brecht con música de Kurt Weill, en una versión dirigida por Mario Vega y con dirección musical de Miguel Malla. Coque Malla hace el papel protagonista.

La mayor bandera arcoíris de ganchillo (Cazalegas, Toledo). Tiene 30 metros de longitud y la ha confeccionador una veintena de mujeres de la asociación Entretejiendo Cazalegas. El despliegue del 8 de agosto a las 20:30 vendrá arropado por artistas como La Prohibida Merche, Loles León, Samantha Ballentines, Rocío Saiz, Sofía Coll, Prince Noir y La Mismísima Mackenzie.

Recuperar la memoria de Longás (Zaragoza). Qué bonito es que un pueblo trabaje para que no se pierda su memoria cultural. Longás lo hace con las jornadas Piedra y tiempo, que durante este fin de semana propone la conferencia Y tú, ¿de qué casa eras?, la proyección del documental El horno de Pez en Longás, un paseo guiado por el pueblo, una exposició de fotos antiguas y una merienda intergeneracional y el concierto de Esther Vallejo, cantautora y percusionista aragonesa.

Tres libros, por Andrea Benavent

'El público secreto' de Jon Savage (Liburuak). El mítico historiador del punk británico Jon Savage, en esta edición para fetichistas de los libros, se mete en la historia de la música entre 1955 y 1979 para contar cómo la comunidad LGBTQ+ pasó de los márgenes a moldear, prácticamente, todo lo que escuchamos hoy. De la locura de Little Richard y la estética de David Bowie a Sylvester, este libro es un recorrido por la cultura pop y una reivindicación de los pioneros en romper las reglas.

'Colette' de Antoine Compagnon (Acantilado). Admirada por Simone de Beauvoir y odiada por la Francia más tradicional. Colette fue una absoluta provocadora y gran icono de la expresión de libertad. Utilizó la literatura para destapar las contradicciones de una mujer en el siglo XX. En este libro corto y adictivo, Compagnon desglosa, por primera vez, la vida y la extravagancia de una escritora que convirtió sus dramones (y sus alegrías) en pura historia de la cultura. Una lectura perfecta para desmitificar los clásicos y reírte de la compostura burguesa del siglo XX.

‘Mi niñera de la KGB’ de Laura Ramos (Lumen). Se dice que en todas las familias cuecen habas, en la de la autora había un secreto sobre el que costaba elucubrar porque creció cuidada por una señora entrañable que, en realidad, era una de las agentes secretas más influyentes de la URSS. En plena Segunda Guerra Mundial, la historia de África de las Heras, entre complots políticos y matrimonios de conveniencia, rellena este relato adictivo sobre cómo una gran historia de espías se coló hasta el salón de casa. Para la recomendación de la semana que viene, ya te lo habrás terminado.

Tres películas, por Francisco Gámiz

'El amor que permanece' de Hlynur Pálmason. El aclamado director islandés explora el paulatino fin de una pareja a lo largo de las cuatro estaciones del año. Protagonizada por un marinero y una artista visual que intentan proteger a sus tres hijos en un entorno rural, la película pretende evitar los clichés del melodrama para centrarse en los vaivenes emocionales y el peso de los recuerdos que compartes con otra persona. Ya en cines.

'La ventana abierta' de Ana Graciani. La cineasta española construye un thriller sobre la obsesión y las identidades digitales. La trama sigue a Rubén, un hombre que viaja a un pueblo costero andaluz a ver a Merche, la mujer con la que ha mantenido una intensa relación a través de internet. Al llegar, se encuentra con una comunidad hostil de miradas esquivas, dándose cuenta de que no sabe toda la verdad sobre su romance online. Ya en cines.

'Blue Film' de Elliot Tuttle. Este drama independiente propone un duelo psicológico entre un joven trabajador sexual en internet y un cliente anónimo que resulta ser un antiguo profesor de su pasado. Está rodada casi íntegramente en un único apartamento y aborda temas como el abuso de poder, la pederastia y la moralidad del deseo. Un debut en el largometraje que ha generado debate y mucha polémica por la forma en que se presenta a los personajes sin juzgarlos. La tienes en Filmin.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

La primera canción que vengo a recomendarte para este fin de semana salió hace unos meses, pero se trata del mayor fenómeno country de los últimos tiempos en EEUU y puedes escucharla en nuestra playlist. La joven Ella Langley se ha adjudicado el hit más grande del año con Choosin' Texas, una preciosísima canción que lidera el auge del género en el país norteamericano. Esta semana, hasta cinco temas country encabezan el Hot 100 de Billboard, firmados por la propia Langley, Taylor Swift, Morgan Wallen y Stella Lefty. Nunca había sucedido algo así en la prestigiosa lista de éxitos.

'Choosin' Texas' de Ella Langley. La cantautora ha publicado uno de los discos más importantes del año, Dandelion, donde indudablemente destaca esta canción. “Es de Texas, se le nota en la forma en que baila el two-step por la habitación”, canta la artista en este tema de desamor donde narra la resignación de una mujer al darse cuenta de que el corazón de su pareja siempre perteneció a su estado natal y no al de ella. Sus melodías recuerdan al country más clásico y elegante.

'Leswerk' de Kade Young. Este productor nos sumerge en una propuesta de música de discoteca dentro de su EP Gravity. Con un sonido minimalista, este tema va yendo de menos a más en tanto que va enganchando al oyente. Young es, además, una figura clave en la visibilización de artistas queer y trans en la escena musical de su ciudad, Baltimore.

'Rabia' de Las Nietas del Charli. Las hermanas María y Raquel Rubio han publicado su álbum debut, Un sol dentro, donde juegan con el folk y a ratos con el pop. Esta canción de cinco minutos convierte la indignación en una herramienta política frente al abuso, la censura y el cansancio de la vida acelerada. “Toda esta rabia que llevo dentro podría matar”, canta el dúo. “Mírame e intenta amarme”, sentencia en una de las estrofas.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Tu ciudad en agosto. Una serie de relatos que nos traen escritores que evocan una ciudad en el mes en el que la gente se va. Ilustrados por Eva Vázquez. Comienza Sergio Galarza con Un verano en Moscardó.

Premio Esiner español. Javier Rodríguez ha arrasado en los últimos Eisner del cómic, con su serie de DC sobre un cazamarcianos. Le entrevistamos y le hacemos fotos en Xixón.

Susana Abaitua. La actriz nos concede una entrevista en vídeo en la redacción por el estreno de El último mono, una comedia romántica feminista junto a Juan Dávila. “Nos escuchamos menos”, dice.

El cineasta alemán Werner Herzog recibirá un Premio Donostia en la próxima edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre. Lo hará durante la ceremonia inaugural, cuando se subirá al escenario para recoger un reconocimiento honorífico a una trayectoria en la que Herzog ha ejercido como director, guionista, productor y actor. La entrega coincidirá con la proyección de su último largometraje, Bucking Fastard, que previamente competirá en el Festival de Venecia.

Con una carrera que se extiende a lo largo de seis décadas, Herzog es considerado una de las grandes referencias del cine contemporáneo. Su filmografía, integrada por cerca de ochenta títulos entre ficción y documental, explora de forma recurrente la obsesión, los límites de la condición humana y el enfrentamiento del individuo con entornos extremos. Su idea de la “verdad extática” ha definido un cine que busca ir más allá de la descripción objetiva de los hechos para alcanzar una dimensión más profunda y poética de la realidad.

La proyección de Bucking Fastard tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia antes de la ceremonia de entrega del Premio Donostia, que se celebrará en el Kursaal. La película, protagonizada por Rooney Mara, Kate Mara, Orlando Bloom y Domhnall Gleeson, relata la singular historia de dos hermanas gemelas cuya extraordinaria conexión las lleva a hablar al mismo tiempo, enamorarse del mismo hombre y compartir los mismos sueños.

Werner Herzog nació en Múnich en 1942 y pasó su infancia en un apartado valle de los Alpes bávaros. No descubrió el cine hasta los once años y empezó a desarrollar sus primeros proyectos cinematográficos con apenas quince. Para poder financiarlos, trabajó como soldador en el turno de noche de una fábrica de acero mientras terminaba sus estudios. En esa época también comenzó una afición que marcaría su vida: recorrer largas distancias a pie.

Realizó su primera llamada telefónica a los diecisiete años y rodó su primera película dos años después. Poco más tarde abandonó sus estudios universitarios de Historia y Literatura para dedicarse por completo al cine. Desde entonces ha escrito, producido y dirigido alrededor de ochenta películas, entre ellas Aguirre, la cólera de Dios (1972), Fitzcarraldo (1982), célebre por el traslado real de un barco de vapor sobre una montaña en plena selva, Grizzly Man (2005) y La cueva de los sueños olvidados (2010).

Además de su trabajo como cineasta, Herzog ha publicado obras de poesía y prosa como Del caminar sobre hielo, Conquista de lo inútil y, más recientemente, la novela El crepúsculo del mundo. Su actividad artística también se ha desarrollado en la ópera, donde ha dirigido una docena de producciones en escenarios como Bayreuth y La Scala de Milán, además de otros teatros internacionales.

Como actor ha participado en producciones como Jack Reacher, The Mandalorian y ha realizado colaboraciones en Los Simpson. Asimismo, creó la instalación artística Hearsay of the Soul para la Bienal del Whitney Museum de Nueva York y el Getty Museum de Los Ángeles, y fundó la Rogue Film School con la intención de ofrecer una formación cinematográfica alternativa a la de las escuelas tradicionales.

El grupo de Bobbie Gillespie, Primal Scream, publica este viernes 7 de agosto una nueva edición de su clásico disco Vanishing Point (1997) remasterizada y ampliada. El formato es un doble elepé de color. Será el primero de lo que ha llamado The Bunker Trilogy, y que se completa con XTRMNTR (2000), que se publicará el 4 de septiembre, y Evil Heat (2002), el 30 de octubre.

“Los álbumes que conforman The Bunker Trilogy representaban la antítesis absoluta de todo lo que estaba ocurriendo en la música británica de los años noventa”, ha explicado Bobbie Gillespie en unas declaraciones distribuidas este viernes por su sello discográfico, Sony Music. “Estábamos haciendo música pop y rock experimental, agresiva y sin concesiones, con letras sobre la desorientación psíquica, la adicción, la alienación, la depresión, el cuestionamiento de nuestra propia existencia y la documentación del lado más oscuro y sórdido de la cultura juvenil británica”.

Nunca fuimos Britpop. Queríamos quemar la bandera, no agitarla

Bobbie Gillespie — Cantante de Primal Scream

El Britpop abrazó, y en cierta manera representó, el Gobierno laborista de Tony Blair (1997 - 2007) en el Reino Unido. Pero los escoceses Primal Scream no quisieron formar parte de eso. “Desconfiábamos del Nuevo Laborismo y de sus políticas neoliberales, que considerábamos un caballo de Troya, y fuimos premonitorios al anticipar el resurgimiento del fascismo, el militarismo y el imperialismo que marcaría el siglo XXI. Nunca fuimos Britpop. Queríamos quemar la bandera, no agitarla”, prosigue Gillespie.

“Mientras el resto de la escena musical y cultural británica se enamoraba de sí misma, convencida de su propia genialidad y sumergida en una orgía permanente de narcisismo y cocaína, nosotros ya habíamos vivido nuestra etapa de pensamiento utópico al comienzo de la década y entonces nos sentíamos profundamente decepcionados tanto con nosotros mismos como con el mundo”, explica.

Es de ese “estado de reflexión” del que surgen estos tres grandes álbumes que se reeditan ahora y que fueron grabados en el estudio londinense del grupo, llamado The Bunker. “Estamos discretamente eufóricos de que estos álbumes hayan sido remasterizados y vuelvan a publicarse junto con las correspondientes caras B de la época. Nos entusiasma que vuelvan a estar disponibles porque se trata de una obra de la que nos sentimos enormemente orgullosos”. Cada disco, remasterizado por Matt Colton en Metropolis Studios —bajo la supervisión de Bobby Gillespie y Andrew Innes— e incluye nuevas mezclas del productor Brendan Lynch, material inédito, caras B y nuevas notas interiores.

La familia de Robe Iniesta ha actualizado sobre la situación de su batalla legal contra la promotora Live Nation, una de las empresas más importantes del mundo en cuanto a giras de música. Si bien en marzo la Audiencia Provincial de Navarra confirmó que la promotora no tenía derecho a reclamar más de cuatro millones de euros al exlíder de Extremoduro por la cancelación de la gira de despedida del grupo, ahora su círculo más cercano ha alegado a través de una publicación de Instagram que “esta pesadilla va encaminada a llegar pronto a su final”.

“Para abrir este comunicado, ante todo, queremos agradecer el apoyo, el cariño y el trabajo de muchísima gente: abogada, asesores, discográfica, compañeros, amigos y familia, en la lucha contra Live Nation para que se haga justicia y se llegue al fin que se merece”, ha comenzado declarando su entorno, que señala que, cuando esta guerra finalice, “se cumplirá lo que Robe más necesitaba y deseaba, poner fin por completo a su relación con Live Nation e Iñaki Antón (Uoho)”. “Ese era su mayor deseo y luchó mucho por conseguirlo”, destaca la familia.

La disputa se remonta a la cancelación de la gira de despedida de Extremoduro. El tour fue anunciado en 2019 y su inicio estaba previsto para mayo de 2020. Con cerca de 400.000 entradas vendidas para 14 conciertos, la pandemia obligó a aplazar las actuaciones en varias ocasiones. Esa situación terminó provocando un enfrentamiento entre la promotora y Robe Iniesta sobre cómo y cuándo debía retomarse la gira.

En el procedimiento judicial, Live Nation reclamó un total de 4,2 millones de euros: 1,3 millones correspondientes a la devolución del anticipo abonado al artista y otros 2,9 millones por los presuntos daños y perjuicios derivados de la cancelación. Sin embargo, el auto desestimó en marzo las pretensiones de la promotora y concluyó que fue esta la que incumplió el acuerdo.

Además, la resolución señaló que la intención de Robe era celebrar la gira “cuando las condiciones lo permitiesen”, pero que esa posibilidad quedó definitivamente descartada cuando, el 22 de julio de 2021, Live Nation decidió dar por finalizadas las negociaciones y procedió a reembolsar el importe de las entradas a los compradores.

Se trata de un caso que también estuvo marcado por las discrepancias dentro de la banda. Iñaki “Uoho” Antón, guitarrista de Extremoduro, respaldó la posición de la promotora. No obstante, este hecho no influyó en el sentido de la resolución judicial, sino que terminó favoreciéndole. De hecho, esas discrepancias desembocaron en un intercambio de comunicados entre ambas partes, en el que Live Nation llegó a acusar a Iniesta de difamación.

Asimismo, la familia ha aprovechado el comunicado para agradecer, “con el corazón en mano”, la “paciencia, apoyo y comprensión” que ha mostrado el público “en unos momentos tan duros y difíciles para Robe. ”Estamos en camino de lograrlo… Os mantendremos informados. Gracias a todos“, ha concluido el texto. De acabar ganando finalmente esta batalla contra Live Nation, supondrá una victoria judicial póstuma para el cantante, fallecido el pasado 10 de diciembre a los 63 años.

Alfonso Cuarón, 23 días; Martin Scorsese, 27; Noah Baumbach, 30; y los Javis, hasta un total de 47 días. La bola negra tendrá el periodo de tiempo más largo en la cartelera de Estados Unidos antes de su estreno en Netflix. La película con la que Javier Calvo y Javier Ambrossi triunfaron en el Festival de Cannes, y que la plataforma roja adquirió para impulsarla en la temporada de premios, llegará a los cines del país norteamericano el 16 de octubre. Puesto que su incorporación al catálogo de Netflix no ocurrirá hasta el 2 de diciembre, la aclamada cinta logrará así el periodo de exclusividad en salas más largo hasta la fecha para un título de la plataforma.

Aunque el filme iba a llegar a los cines el 6 de noviembre, La bola negra adelanta ahora su estreno en Estados Unidos al 16 de octubre. Son hasta tres semanas más de exhibición en salas que servirán para que tarde más tiempo en proyectarse en Netflix, dándole más vida a su taquilla de cara a la campaña por los Oscar. La película original de Movistar Plus fue adquirida por la plataforma para su distribución en Estados Unidos tras lograr en Cannes el premio a la Mejor dirección después de una reñida puja con A24 y Mubi, según informó Variety hace unos meses.

El récord anterior pertenecía a Historia de un matrimonio de Noah Baumbach, que estuvo en cines 30 días antes de incorporarse a Netflix en 2019. Anteriormente, El irlandés de Martin Scorsese se mantuvo en cartelera hasta 27 días ese mismo año, mientras que Roma de Alfonso Cuarón hizo lo propio en 2018 durante 23 días. Desde entonces, ninguna otra película se había mantenido tanto tiempo en las salas hasta el inminente estreno de La bola negra, que apunta a conseguir nominaciones en los próximos premios Oscar.

La situación será diferente en España. La bola negra no estará en el catálogo de Netflix, puesto que los derechos pertenecen a Movistar Plus y será esa la plataforma a la que llegue cuando se estrene en streaming, aun sin fecha anunciada. Antes, la cinta se proyectará en los cines desde el 25 de septiembre. La película narra la historia de tres generaciones de hombres homosexuales cuyas vidas están conectadas por el amor y la pérdida, y ha sido escrita por los Javies junto con Alberto Conejero. La película está protagonizada por Guitarricadelafuente, en su debut como actor, así como por Penélope Cruz, Glenn Close, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas y Julio Torres.

El Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030 ha anunciado la sanción de 320.000 euros a una promotora de eventos por incurrir en prácticas abusivas contra los clientes. Facua-Consumidores en Acción ha confirmado que se trata del Reggaeton Beach Festival. La entidad de consumidores había denunciado en su momento a la empresa organizadora de este evento por prohibir la entrada a los recintos con comida y bebida del exterior, entre otras quejas de los consumidores.

Con esta resolución, se pone fin al expediente abierto en octubre de 2025 tras las denuncias del colectivo de consumidores, y la promotora queda obligada a rectificar de manera inmediata y a eliminar todas las cláusulas ilícitas de sus contratos después de haber admitido su responsabilidad. Entre las conductas irregulares sancionadas por el departamento que dirige Pablo Bustinduy se encuentra también el límite a la movilidad de las personas, cobrando un importe económico adicional sobre el precio de la entrada a aquellos asistentes que deseaban salir y volver a entrar libremente al recinto a lo largo del espectáculo.

El expediente sancionador tramitado por Consumo también revela los abusos cometidos a través de los sistemas de pago propios de los festivales, habitualmente gestionados mediante pulseras electrónicas, conocidas como cashless. La empresa impuso plazos de tiempo muy reducidos para solicitar la devolución del dinero sobrante, aplicó un recargo adicional por hacer dicho reembolso en concepto de gastos de gestión e impidió el retorno de aquellos saldos sobrantes inferiores a dos euros. Asimismo, se ha constatado el cobro indebido de comisiones por gestión en la venta de los pases, encareciendo su precio final sin prestar ningún servicio real al comprador.

Facua-Consumidores en Acción ha informado en un comunicado esta mañana que “viene denunciando cada año a los organizadores del Reggaeton Beach Festival ante distintas administraciones de ámbito autonómico y local”, de las cuales señalan que “han mostrado una lamentable pasividad, al igual que ante las denuncias por irregularidades similares en otros festivales y conciertos”. “Algunas de las administraciones que decidieron no actuar ante las denuncias firmaban acuerdos de colaboración con los organizadores del festival mientras se desentendían de requerirles que cumplieran la legislación de defensa de los consumidores”, ha declarado la organización.

El Reggaeton Beach Festival, que se había consolidado como uno de los eventos de música urbana más multitudinarios del país, anunció el pasado 18 de junio que cancelaba todos sus conciertos programados para este verano. El festival tenía citas en Tenerife, Barcelona, Alicante, Santander, Mallorca, Madrid y Nigrán (Pontevedra), pero las suspendió “tras analizar la situación global del proyecto y constatar que la estructura operativa y financiera de la compañía ya no permite afrontar con las garantías necesarias la organización y desarrollo de una gira de estas dimensiones”. Entre los artistas que habían sido confirmados para los conciertos de este año estaban Anuel AA, Mike Towers, Omar Courtz o Clarent.

“Durante los últimos años, Reggaeton Beach Festival experimentó un crecimiento extraordinario que lo convirtió en una de las principales plataformas de música urbana y entretenimiento de Europa, reuniendo a cientos de miles de asistentes y acogiendo a algunos de los artistas más destacados de la escena internacional. Tras revisar la situación actual de la sociedad gestora, la nueva administración ha constatado la existencia de circunstancias económicas, financieras y operativas que afectan de forma significativa a la viabilidad del proyecto”, agregó entonces la organización, alegando que, “como consecuencia de esta situación, la sociedad no se encuentra en disposición de mantener la actividad operativa”.

Facua-Consumidores en Acción ya denunció en 2023 a los promotores del Reggaeton Beach Festival por imponer las cláusulas que Consumo ahora ha considerado abusivas. Posteriormente, el año pasado, Facua volvió a denunciar al festival por dar solo 15 días para pedir el reembolso de las entradas de Marbella y Castellón, eventos cancelados. “La organizadora vulnera la normativa vigente al establecer un plazo excesivamente corto para que los afectados puedan recuperar el dinero de los eventos suspendidos”, alegó Facua en un comunicado.

Los conciertos de este año no han sido los únicos eventos cancelados del festival. El 22 y 23 de julio de 2023, el Reggaeton Beach Festival tuvo que ser cancelado después de que el Ayuntamiento decidiera negarle la licencia para celebrarlo en el recinto Iberdrola Music localizado en Villaverde. La organización admitió su cancelación en Madrid después de haber afirmado que se llevaría a cabo pese a la negativa del Ayuntamiento. El festival atribuiría esta cancelación a una “disputa política en plenas elecciones”.

Además, recientemente ha habido un cambio en la directiva del Reggaeton Beach Festival. Como resalta Facua en su comunicado, la web del festival indica que su titular es Cyclop2014 SL, el socio único de todas las SL desde su constitución. El administrador único con el que la empresa se constituyó en 2014 es Rubén Moreno Abanades. En 2019, el cargó pasó a ocuparlo, Iván Sanahuja Fuentes, que también es el administrador único del resto de sociedades.

Cambios obligatorios y consejos prácticos para el público

Aprovechando la resolución de este caso, el departamento que dirige Bustinduy ha querido recordar al público cuáles son sus derechos básicos a la hora de acudir a un espectáculo de este tipo. Entre ellas, que la ley exige que el precio mostrado desde el inicio de la compra sea completo y definitivo, y que las comisiones por gestión solo puedan cobrarse si corresponden a un servicio real prestado al comprador.

Del mismo modo, el Ministerio de Consumo subraya que los organizadores tienen la obligación de garantizar el acceso gratuito a agua del grifo dentro del recinto. Respecto a la comida y bebida, recuerda que vetar productos del exterior resulta abusivo cuando dentro del evento sí se permite consumir comprando en los puestos de la propia organización.

En lo relativo a las entradas, se aclara que la reventa no es ilegal por definición, pero conviene verificar que el promotor la autorice y usar canales oficiales. Si se recurre a vías alternativas, se debe comprobar que los pases no sean nominativos, que garanticen la entrada y que no formen parte de eventos inventados por plataformas no autorizadas.

Comienza agosto, el mes favorito del año para evadirse de las obligaciones y encontrarse (con uno mismo y con los otros) en los refugios climáticos culturales o en el sofá de casa, entre la siesta y la cena.

Cuatro planes, por Laura G. Higueras

MíaQué FEST (Porcuna, Jaén). Desde el funk al rock, este festival gratuito contará este año en su cartel con Los Estanques, El Canijo de Jerez, O'Funk'illo, Vera GVR, Combo Batanga, The Pigfoot Band y Lion Family Band. Además, tiene su propio concurso de cortometrajes, 'Me Quedo Corto' y un concurso de bandas emergentes, 'Ciudad de Porcuna'. Podéis aprovechar para visitar la diversidad cultural de la localidad, como el Anfiteatro y Cisterna Romana y la Casa de la Piedra.

'Refusal. Second Fractrure' (Madrid). El Círculo de Bellas Artes (CBA) acoge esta exposición que forma parte del Festival PhotoEspaña y que tiene pintaza. Se trata de la obra del fotógrafo Rafal Milach, que traza un recorrido por los mecanismos de construcción y fisura de los relatos oficiales en Europa del Este. El proyecto toma como punto de partida la figura de Xenia Degelko, una joven activista bielorrusa convertida en icono propagandístico tras la difusión viral en 2012 de una canción que exaltaba el régimen de Alexander Lukashenko. Su imagen pasó de integrar una galería simbólica de “ganadores” (trabajadores ejemplares y figuras modélicas) destinadas a reforzar la narrativa del Estado.

La Oreja de Van Gogh (San Sebastián). Han pasado unos cuantos meses desde que la banda donostiarra comenzara su gira tras el regreso de Amaia Montero. Arrancaron en Bilbao y han ido recorriendo ciudades como Madrid, Gijón y Fuengirola. Este finde tocan en casa, en la ciudad que vio nacer a uno de los grupos más importantes de la historia del pop español –pese a que sus músicos no pudieron grabar su primer disco–. Si todavía no os habéis asomado a los shows, aquí una fiel fan os recomienda acercaros a disfrutar de esta fiesta de la nostalgia y cariño hacia la cantante, con la que volveréis a berrear himnos como El 28, Puedes contar conmigo y Cuídate. ¡Catárquico!

'What lies in between' / 'Lo que queda entremedias' (Córdoba). Esta exhibición ofrece un enfoque crítico sobre las dinámicas del post-conflicto, la resiliencia y la memoria. A través de la obra de tres artistas, revela con una mirada poética y despojada de artificios, lo que se oculta tras los titulares en entornos hostiles. Taysir Batniji evoca la experiencia de los desplazados y los hogares perdidos mediante un objeto cotidiano como un juego de llaves. Tamara Kalo homenajea al olivo como símbolo de continuidad y retrata un antiguo centro de detención en Beirut hoy tomado por la naturaleza, mientras que Tanya Traboulsi ofrece una visión nostálgica y humana de una Beirut serena antes del último conflicto.

Tres películas

‘Spider-Man: Brand New Day’. A nuestro crítico (muy crítico) Alberto Corona le ha gustado la nueva de Spider-man. Eso ya es un aliciente gigante para lanzarse al cine a ver la película de superhéroes más esperada del verano (si no contamos como tal la de Odiseo). Le recuerda a los mejores tiempos de Sam Raimi con el personaje y le parece la mejor película protagonizada por Tom Holland como nuestro querido Spidey.

'Mother Mary'. Anne Hathaway interpreta aquí a una cantante pop basada en una Taylor Swift en el futuro, en esta película dirigida por David Lowery (El caballero verde, A Ghost Story), en el fondo una reflexión sobre las crisis de la mediana edad.

'Mala bèstia'. Bàrbara Farré, a quien vimos codirigir en la serie Selftape de las hermanas Vilapuig y de quien habrás visto (sin saberlo) videoclips de gente como Rosalía, Bad Gyal o Nawja Nimri, estrena su primer largometraje, protagonizado por Iría del Río, un drama fantástico sobre el miedo a crecer de una niña. Con música de Raül Refree, la película pasa estos días por el festival Atlántida, en Mallorca, que estos día cubre la redacción de elDiario en Balears. Por allí ha pasado la directora Judith Godrèche con una adaptación de Annie Ernaux.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Hace unos días analizábamos en elDiario.es cómo lo más terrorífico de la literatura no son ni los vampiros ni los hombres lobo, sino el miedo a quedarte sin casa. En un momento de crisis de vivienda, el arte empieza a retratar con más frecuencia un grave problema que afecta a todos los que somos inquilinos. Sin embargo, también la música expresa este pánico. Aunque la canción salió en mayo, es interesante regresar al tema Ciudad de Buitres de Caña y Media, que forma parte de nuestra playlist de recomendaciones, donde puedes encontrar las de semanas anteriores.

'Ciudad de Buitres' de Caña y Media. La banda madrileña hace gala de su compromiso social con este single político, que pone el foco en los alquileres abusivos, los pisos turísticos y la imposibilidad de acceder a una vivienda digna. Lo hace, además, envolviendo el tema con guitarras y batería. “Todos hemos pasado por una situación complicada con la vivienda. Ensayábamos para ir a los bolos y entre tema y tema siempre salía lo jodidos que estábamos con el alquiler, la renovación o la búsqueda de piso”, afirma la banda. Escúchala.

'Going Shopping' de The Strokes. La mítica banda neoyorquina acaba de publicar su disco Reality Awaits, donde hay pistas que sirven como sátira de la realidad social. Esta canción, una de las más interesantes del proyecto, aborda con ironía la cultura del consumo voraz. El tema utiliza el centro comercial como símbolo de refugio, mostrando la ridiculez que supone tener un estilo de vida capitalista. “No puedo esperar, voy de compras”, canta el grupo. “Por encima de la ley, un títere político”, añade. Escúchala.

'Quuuuuu' de Picture. Esta es, sin duda, una de las canciones más curiosas que escucharás este fin de semana. Durando hasta cerca de siete minutos, y con un comienzo que recuerda al sonido de un caballo cabalgando, la pista te transporta a una rave donde el pop electrónico es lo único que importa. La banda te sumerge en una experiencia sonora con sintetizadores y bases rítmicas que invitan a bailar. Es casi hipnótico perderte en ella. Escúchala.

Quince libros, por Laura G. Higueras

Historias sobre la libido femenina, el sudor, la amistad y la cultura del esfuerzo; entre las recomendaciones con las que esperamos inspiraros para elegir a vuestros compañeros literarios de viaje.

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Tres artículos por si te los perdiste esta semana

¿Y las tías? Seguimos igual: los escenarios de los festivales de música es un territorio eminentemente masculino. Hemos contado cuántas mujeres y cuántos hombres se suben y el resultado es un escándalo.

Marxismo gótico. Ha llegado el concepto que estábamos necesitando las siniestras de la izquierda, lo que siempre habíamos intuido: todo está en Frankenstein. (Gracias Derrida, Fisher, Greenaway y David McNally).

Ha muerto Manolo Solo. En este periódico estábamos convencidos de que era uno de los mejores actores de su generación y que aún le faltaba el gran reconocimiento final. Ahora somos nosotros los solos.

La vuelta de La La Land a los cines por su décimo aniversario está generando conversación, y no únicamente por su reestreno. Después de haber asegurado durante años que el póster de la película lo atormentaba, los deseos de Ryan Gosling se han cumplido y la productora ha realizado un “pequeño ajuste” en la imagen promocional. Ese detalle reside en la mano del actor, cuya dirección ha cambiado en un cambio que habrán notado los fans más acérrimos del filme.

El póster original de la película estrenada en 2016 muestra a Emma Stone y Gosling bailando con el horizonte de Los Ángeles de fondo, un fotograma de una de las partes más importantes de la historia. En la imagen, ambos actores tienen un brazo levantado, pero mientras que la mano de Stone está extendida hacia arriba, la de Gosling está plana, una decisión de la que se ha pasado mucho tiempo confesando que se arrepentía. Afortunadamente, en el nuevo póster, su mano también está extendida hacia arriba.

En 2024, Gosling le contó a la revista The Wall Street Journal sobre ese “momento” que seguía persiguiéndolo casi una década después: “Estábamos bailando, Emma y yo, y no sabía que eso se convertiría en el póster de la película. Se suponía que debíamos tener las manos en alto, y pensé que sería genial poner la mía [más plana], aunque todos me decían que no molaba. Yo estaba seguro de que era mejor así”. “Ahora que lo veo, y tengo que verlo todo el tiempo, ¿sabes qué habría sido lo mejor que eso? Esto”, añadió Gosling al imitar una mano recta, alegando que de la forma en que lo hizo “le quitaba toda la magia”.

El intérprete se ha referido a esa secuencia desde entonces como “La La Mano”, haciendo un juego de palabras con land, la última palabra del título de la cinta, y el término hand, que en inglés significa mano. Sin embargo, aunque él ahora esté más feliz con el resultado del nuevo póster, hay fans que siguen prefiriendo el original. Un usuario de X ha mostrado su descontento justificando que “las manos estando en posturas diferentes era una metáfora de su relación”, mientras que otro ha comentado que era “un feliz accidente que funcionó para la historia”.

Para celebrar su décimo aniversario, La La Land regresará a la cartelera de los cines estadounidenses a partir del domingo 16 de agosto. Se trata de un movimiento limitado hasta ahora a este país, por lo que todavía se desconoce si la cinta se proyectará también en España. Tras su estreno en 2016, la película acabó recaudando 447 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 30 millones. El filme no llegaría a España hasta enero de 2017, cuando se convirtió en un éxito con un debut cercano a los 2 millones de euros.

Gosling ganó un Globo de Oro por su papel de Seb, un aspirante a pianista que se enamora de Mia (Stone), una actriz que no logra triunfar. Stone, por su parte, ganó el premio a la mejor actriz en los Oscar. En total, la cinta dirigida por Damien Chazelle cosechó seis estatuillas de la Academia de Hollywood. Antes obtuvo 14 nominaciones, igualando un récord histórico que rompió Los pecadores en la última edición con 16 candidaturas. Actualmente se está preparando un musical para Broadway.

La actriz Ellen Burstin recibirá el León de Oro Honorífico a toda su carrera. La intérprete, faosa por sus papeles en El exorcista o Alicia ya no vive aquí, presentará además un cortometraje sobre Marilyn Monroe dirigido por Maggie Gyllehaal, que además es la presidenta del jurado.

Burstyn, a sus 93 años, acumula una filmografía que supera el centenar de películas. Saltó a la fama en 1971 con The Last Picture Show de Peter Bogdanovich y se consagró por el éxito mundial de El exorcista (1973), papel protagónico con el que consiguió su primera nominación al Oscar. Dos años después ganaría la estatuilla a mejor actriz por Alice ya no vive aquí (1974) de Martin Scorsese.

A lo largo de su carrera ha trabajado con diversos cineastas como Alain Resnais, Paul Schrader, Bob Rafelson, Paul Mazursky o Darren Aronofsky donde en Requiem por un sueño (2000), otra de sus interpretaciones más recordadas, sumó una nueva nominación al Oscar. Gracias a su papel en Interstellar (2014) de Christopher Nolan, completó la llamada Triple Corona de la Interpretación al ganar su primer Emmy por una aparición en Law & Order: Special Victims Unit; el segundo llegaría en 2013 por la miniserie Political Animals (2012). En total suma seis nominaciones adicionales al Emmy y cinco al Oscar.

El director de la Mostra, Alberto Barbera, ha declarado en un comunicado que Burstyn es “una intérprete de rara intensidad y verdad” que ha aportado complejidad a personajes femeninos inolvidables, capaces de encarnar las contradicciones y transformaciones de las mujeres contemporáneas. Burstyn, por su parte, ha agradecido el premio y ha subrayado su vínculo con Venecia, a la que ha definido como “una de mis ciudades favoritas del mundo”.

Entre sus trabajos más recientes figuran el regreso al personaje de Chris MacNeil en El exorcista: el creyente (2023) y Mother, Couch (2023), junto a Ewan McGregor. Próximamente se la verá en Place To Be, película de Kornél Mundruczó. Además, ha participado en series de televisión como The First Lady (2022) y Law & Order: Organized Crime (2021-2025).

En 2014 se incorporó al Salón de la Fama del Teatro y actualmente copreside el Actors Studio junto a Al Pacino y Alec Baldwin. Este mismo año ha publicado su último libro Poetry Says It Better: Poems to Help You Wake Up.

El galardón se entregará durante la proyección de Flesh Impact, el cortometraje de Maggie Gyllenhaal dedicado a Marilyn Monroe en el centenario de su nacimiento. En él, Dakota Johnson interpreta a Monroe en el apogeo de su fama, mientras Burstyn da vida a una faceta de la actriz nunca antes representada en pantalla hasta el momento.

Ellen Burstyn se suma así a la lista de intérpretes reconocidos con el León de Oro a la trayectoria profesional, uno de los galardones honoríficos más prestigiosos del circuito de festivales.

Contempopránea regresa a sus orígenes para celebrar sus 30 años con una fiesta pequeña en Alburquerque (Badajoz), justo donde empezó todo, y lo hace con la vuelta de Nosoträsh a los escenarios. El que es uno de los festivales de música independiente y pop más veteranos de España organizará un evento llamado CPOP los próximos 21 y 22 de agosto para celebrar su aniversario, que no ha querido perderse una de las bandas que lideró en la escena indie en los años 90 y que fue pionera del Xixón Sound.

El evento, fuera del marco de la edición del festival de este año, tendrá lugar en el Paseo de las Laderas, que se prepara para acoger un pequeño concierto único y exclusivo de la banda. Es el lugar donde el grupo actuó por última vez en el festival en su edición de 2015, e interpretará entre cuatro y cinco canciones, pero no será un regreso al uso o el inicio de una gira. La organización ha destacado que “es una reunión puntual para celebrar los 30 años de un festival con el que siempre han compartido una historia y una forma de entender la música”.

Fundado en Gijón en 1993, Nosoträsh irrumpió con fuerza en la escena nacional tras ganar en 1995 el prestigioso concurso de maquetas de la revista Rockdelux, donde ya aparecía uno de sus primeros himnos, Voy a aterrizar. Su debut discográfico, Nadie hablará de... Nosoträsh (1998), fue reconocido como uno de los discos más importantes del pop independiente español y consolidó al grupo como uno de los nombres de referencia de su generación.

Su regreso a los escenarios supone la guinda del pastel para una fiesta que pretende mirar la música más allá del mainstream. Agustín Fuentes, director de Contempopránea, explica a elDiario.es que el propósito de la fiesta es “recuperar la esencia del festival”: “Vamos a volver a los orígenes y a celebrarlo de manera muy alternativa. Lo típico hubiese sido llevar a las bandas que están en todos los festivales, pero me apetecía más buscar el lado más esencial del indie de la actualidad, con pinceladas de bandas que ya no están y que significaron mucho para el festival”.

Asimismo, destaca que “CPOP 30 no es un festival más de los más de 1.200 festivales que existen en España”, puesto que “será una celebración íntima, con aforo reducido y un cartel acorde al espacio y a la población que lo acoge”. “Volvemos al formato que definió la identidad de Contempopránea en 1996. Una apuesta por la escala humana, por la cercanía y por un encuentro donde el patrimonio histórico y la música dialogan sin interferencias”, señala la organización.

Un festival que siempre buscó ser la alternativa

A la fiesta también se sumará Meteosat, una banda fundamental en la música española a finales de los años 90 porque impulsó la popularización del indie pop. El grupo rompió con la hegemonía de las bandas que cantaban en inglés y creó un estilo desenfadado que fusionaba el tecno-pop, la electrónica y el pop-punk. Pero el aniversario cuenta con más invitados, como Miguel Rivera (Maga), Julien Elsie, Apartamentos Acapulco y La Habitación Roja.

“Otra vez, 30 años después, tenemos que volver a hacer la alternativa, porque hace 30 años, cuando nosotros irrumpimos en la escena musical con ese tipo de bandas que no tenían visibilidad, ayudamos a darles exposición en un momento en el que ya existía el mainstream”, señala Agustín Fuentes a este periódico. Para la fiesta habrá camping y zona de autocaravanas gratis junto a la piscina del pueblo, y las entradas ya están a la venta.

Además, habrá descuento para quienes también vayan a la presente edición de Contempopránea Don Benito, puesto que esta fiesta no es la edición que el festival tiene preparada para este año. El festival como tal se celebrará los días 16 y 17 de octubre con artistas como La M.O.D.A., Nena Daconte, Carlos Ares, Sexy Zebras, Veintiuno, Barry B, Depedro, Elyella o Ultraligera, entre otros.

Las organizaciones sindicales CCOO, UGT y CSIF han convocado una serie de paros que afectarán al personal artístico de la Compañía Nacional de Danza y del Ballet Nacional, ambas agrupaciones dependientes del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Se trata de una decisión que se ha tomado como respuesta directa al “incumplimiento de los principales compromisos adquiridos por el Ministerio de Cultura tras la desconvocatoria de los paros de diciembre de 2025”, lo que ha reactivado el conflicto laboral entre los trabajadores de estas instituciones.

La convocatoria de huelga tiene un impacto directo sobre la programación estival de la danza nacional, ya que los paros coincidirán con las funciones que ambas formaciones tienen previstas en el Teatro de la Zarzuela. El calendario de movilizaciones fija los paros para el próximo 11 de julio, en un horario que comprenderá desde las 19:00 hasta las 22:00 horas, mientras que durante las jornadas del 17 y del 22 de julio las interrupciones se realizarán entre las 19:00 y las 21:00 horas. Según detallan los representantes sindicales, la medida de fuerza afecta a la totalidad de las plantillas de ambas compañías, lo que se traduce en un total de 131 trabajadores y trabajadoras llamados a secundar la protesta.

El origen de la disputa se sitúa a finales del año pasado, cuando los sindicatos acordaron suspender de forma temporal las movilizaciones ante los compromisos asumidos por el Ministerio para avanzar en la mejora de las condiciones laborales y retributivas del sector. Sin embargo, tras el transcurso de varios meses de espera, las negociaciones se han encallado en su punto fundamental, dado que “la principal reivindicación, consistente en la equiparación salarial con el personal artístico de la Orquesta Nacional de España, ha sido finalmente descartada” por parte de la Administración.

Como alternativa, la Administración ha planteado la creación de un “complemento de productividad” para este colectivo. Sin embargo, las organizaciones sindicales denuncian que, “hasta la fecha no se ha concretado su cuantía económica ni se han adquirido compromisos firmes sobre su aprobación, financiación e implantación”. Asimismo, los representantes de los trabajadores critican que también “continúa sin materializarse el compromiso de impulsar la mejora del sistema de clasificación profesional del personal artístico de ambas compañías”.

Ante lo que consideran una notable ausencia de medidas concretas que puedan garantizar una mejora real de las condiciones profesionales y retributivas, CCOO, UGT y CSIF han determinado que es indispensable retomar las acciones de protesta. Las centrales sindicales advierten que mantendrán las movilizaciones hasta que la Administración ponga sobre la mesa una “propuesta definitiva, dotada presupuestariamente y acompañada de un calendario cierto para su ejecución”. A pesar del empeoramiento del conflicto, las tres organizaciones reiteran su disposición al diálogo y confían en que el Secretario de Estado de Cultura, la Subsecretaria de Cultura y el INAEM adopten medidas con celeridad para cumplir los compromisos previos y evitar la prolongación de la huelga.

Manuel Arjona, uno de los miembros originales de Locomía, ha fallecido este miércoles a los 58 años. Según informa El País, se desconoce la causa de su muerte. Había estado “pintando” durante el día y después “se acostó y ya no se levantó”. Vivía en Viladecans, Àltima Viladecans, en Barcelona.

El cantante fue el encargado de crear los icónicos diseños del grupo que revolucionó el panorama musical de los ochenta con su apuesta de la electrónica, además del uso de abanicos y hombreras, que se convirtieron en su seña de identidad.

Gard Passchier, Luis y Xavier Font fueron sus compañeros en aquella primera etapa. A esta pertenecieron éxitos como Samba, Mambo, Locomía y Rumba.

Tras la separación de la formación original de Locomía en 1992, junto a los sucesivos cambios de integrantes que vinieron después, Arjona volvió a unirse con Xavier Font en 2007 para relanzar el proyecto, a través de una nostálgica gira internacional. En 2011, ambos promovieron una nueva vuelta de la banda junto a Félix Montás, Ferry Frías y Ricky Arenas.

En los últimos años había participado en diferentes producciones audiovisuales –como la serie de Movistar Plus+ Locomía– que repasaron la trayectoria e influencia del grupo.

Javier Bardem debutará en el teatro a finales de este año. El actor, ganador del Oscar y uno de los mejores intérpretes a nivel internacional, nunca se había subido a las tablas en toda su carrera. Pero, a sus 57 años y en un momento profesional pletórico, con el estreno de El ser querido programado para finales de agosto, el intérprete ha decidido quitarse la espinita del teatro.

Lo hará a las órdenes de un amigo, a la par que su maestro. Se trata de Juan Carlos Corazza, encargado de dirigir a Bardem en ¡Chéjov, Chéjov!, un espectáculo creado a partir de una selección de obras breves, cuentos y escritos de Antón Chéjov y que se representará en el Espacio Zafra Teatro del 5 de noviembre de 2026 al 31 de enero de 2027, con funciones de jueves a domingo.

Al lado de Bardem un elenco que tiene algo en común, y es que todos fueron alumnos de Corazza, uno de los profesores de interpretación más prestigioso del cine y el teatro de nuestro país. Alicia Borrachero, Rafa Castejón, Ben Temple y Manuela Velasco se unirán a Bardem.

“Con sencillez, humor y brevedad, Chéjov mira lo humano sin juicios, con ternura, profundidad y compasión”, señala Juan Carlos Corazza en una nota de prensa en la que subraya que “gracias a Chéjov, al público y a esta compañía, el teatro vuelve a ser un espacio para reunirnos, soñar y comprendernos”.

Corazza firma la adaptación y la dirección del espectáculo y comparte el diseño del espacio escénico con Javier Ruiz de Alegría, responsable también de la iluminación. El vestuario y el atrezzo son de Pier Paolo Álvaro y Roger Portal (AAPEE), mientras que el equipo artístico se completa con Betina Waissman en la preparación corporal, Leticia Santa Fe en la preparación vocal, Anastasia Kostyuchek en la asesoría de ruso (Instituto Ruso Pushkin de Madrid) y Leanne Maksin y Laura López como ayudantes de dirección, con Vadim Yukhnevich en la dirección musical y al acordeón, y Andrea Szamek al violín.

El festival de música electrónica y experimental Ombra, que se celebra desde 2018 en Barcelona, se suma al jarreo de cancelaciones de festivales. Ombra había anunciado su edición de 2026 del 4 al 6 de diciembre en una ubicación aún sin hacer pública y a la que había calificado de “secreta”. Este jueves, el festival ha anunciado que cancela la cita para este año pero que trabajará para volver en 2027.

“Lo que se ha construido alrededor de Ombra es demasiado valioso para desaparecer sin más”, ha dicho el festival en su comunicado, poniendo enfásis en la importancia de “la comunidad” para seguir adelante.

Uno de los organizadores del Ombra, Sergi Ribó, había anunciado en Instagram la semana pasada que el festival entraría “en un periodo de letargo”. Aclara que no lo ve como “un final” sino como “una pausa natural”.

Ombra había puesto a la venta un número limitado y no clarificado de abonos a 145 euros euros para la edición de 2026, que además de no conocerse la ubicación, tampoco se había anunciado ningún nombre del cartel. Estas entradas servirán para 2027, pero la organización devolverá el dinero a quien lo solicite.

Nico Cabañas, cofundador del festival y responsable del sello Oraculo Records, anunció solo un día antes de que Sergi Ribó hiciera público las dificultades para preseguir con el festival que, desde el pasado enero, había decidido retirarse del festival y ceder la propiedad de la marca Ombra a su exsocio Ribó. Según el comunicado que Cabañas publicó en Instagram, su decisión es personal: “Ha sido una decisión difícil motivada por la necesidad de recuperar tiempo para dedicarlo a Oráculo Records, a mis proyectos personales, a mis amigos y, sobre todo, a mi familia”.

Ombra ha pasado por varias localizaciones, siempre en la búsqueda de lugares singulares y estética industrial para dar cabida a su propuesta singular. Tras pasar por la nave de la antigua fábrica ENMASA Mercedes-Benz de Barcelona, el año pasado se realizó en las Tres Chimeneas de Sant Adrià de Besòs.

Los herederos del fallecido compositor Leonard Cohen han emitido un comunicado condenando el uso de la icónica Hallelujah en el último mitin de Donald Trump, que tuvo lugar esta noche con motivo de las celebraciones de los 250 años de la independencia de EEUU. El comunicado, que se publicó antes del mitin, explicaba que los herederos tenían conocimiento de que se interpretaría el tema y que su uso no estaba “autorizado”.

“Los herederos no apoyan ni aprueban este ni ningún otro uso similar”, publicaron en la cuenta de Instagram del compositor. “Gracias por su atención a este asunto”, concluyeron el comunicado, haciendo así un guiño a la forma en que Trump suele acabar sus mensajes en redes sociales.

A pesar del comunicado de los herederos, la canción se ha cantado en el mitin de todos modos, acompañada por el sobrevuelo de un bombardero B-2. Hace casi tres semanas, Trump dejó claro que se cantaría Hallelujah en el evento, al mismo tiempo que anunció que habría invitados musicales de renombre como Lee Greenwood y Christopher Macchio.

No es la primera vez que un artista se opone a que Trump utilice su música en un mitin o en un vídeo, aunque estas reacciones siempre suelen ocurrir después de que se haya utilizado la canción en concreto. Sin embargo, el comunicado de los herederos de Cohen llegó antes del evento, aunque eso no ha impedido que se utilizase de todas formas.

El Consejo de Ministros ha aprobado hoy, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, el nombramiento de Marta Serrano como directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Serrano sustituye en el cargo a Ignasi Camós, fallecido el pasado mes de abril.

Funcionaria de carrera de la Escala Técnica de Gestión de Organismos Autónomos, Marta Serrano es licenciada en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid. Desde 2025 ha ocupado el puesto de vocal asesora en el Gabinete del secretario de Estado de Cultura. De 2020 a 2025 fue directora del Gabinete Técnico del subsecretario del Ministerio de Igualdad, participando en la puesta en marcha de ese departamento ministerial.

Anteriormente, desempeñó funciones en el ámbito internacional en la Unidad de Apoyo de la Dirección del Instituto Nacional de Administración Pública (INAP) y en la Subdirección General para los Asuntos de Justicia en la UE y Organismos Internacionales del Ministerio de Justicia. También desarrolló parte de su trayectoria profesional en la organización de los procesos selectivos del INAP.

Asimismo, trabajó como consultora en el Programa para la Universalización de la Identidad Civil en las Américas (PUICA) de la Organización de los Estados Americanos (OEA), en su sede en Washington, DC (Estados Unidos) del 2010 al 2012.

Las personas nacidas en 2008 ya pueden solicitar el Bono Cultural Joven, disponible desde este lunes 22 de junio hasta el próximo 31 de octubre. Se trata de la quinta edición del cheque cultural que pone en marcha el Ministerio de Cultura para los y las jóvenes que cumplen 18 años en 2026.

Las novedades de este año incluyen la colaboración con entidades del tercer sector para que el bono sea más accesible y llegue a los sectores de la población más vulnerables, y la adquisición de instrumentos musicales, materiales para la creación artística y cursos relacionados con la cultura y las artes (tanto presenciales como en línea).

¿Dónde puedo solicitar el Bono Cultural Joven?

En primer lugar, es necesario que te registres en la web bonoculturaljoven, un procedimiento que deberás hacer antes del 31 de octubre. Para ello, es imprescindible poseer la nacionalidad española o residencia legal en España. No obstante, los solicitantes de asilo o de protección temporal en España también tienen derecho al Bono. En total, hay 561.459 potenciales beneficiarios en todo el país, según datos del Instituto Nacional de Estadística, y hasta 1.298.764 personas se han beneficiado del cheque en estos cuatro años.

¿Qué me van a pedir para solicitar el Bono Cultural Joven?

Este es el paso que más quebraderos de cabeza da en cada una de las ediciones, por lo que es importante tenerlo controlado. Se necesita un medio de identidad electrónica. Hay diferentes medios de identificación, pero en gran medida dependen de si se ha cumplido ya o no la mayoría de edad.

¿Y cómo consigo la Cl@ve?

Registrándote en esta web.

No se me dan bien estas cosas, ¿se lo puedo encargar a un adulto?

Por supuesto, y puedes hacerlo tanto si eres menor como si ya eres mayor de edad. El adulto, eso sí, necesitará Cl@ve o certificado digital.

Después de registrarme, ¿tendré el dinero de inmediato?

No, hay que esperar a que comprueben que todo es correcto en la solicitud.

Cuando me los concedan, ¿en qué me puedo gastar los 400 euros?

El dinero se puede gastar de dos formas diferentes. La primera de ellas, destinándose en su totalidad a una sola categoría a elegir entre: cursos y talleres de contenido cultural (en modalidad presencial y en línea), instrumentos musicales o medios de creación y material artístico.

La segunda de las formas consiste en dividir el dinero en tres 'bolsillos' distintos:

¿Me lo puedo ir a gastar a cualquier lugar?

No. Solo en las empresas adheridas, que son cerca de 4.000 en toda España. Aquí tienes un buscador.

Cuáles son las empresas adheridas

Se trata de empresas y entidades culturales que tengan su dirección fiscal en España, por lo que Amazon, por ejemplo, quedaría descartada.

¿Cómo funciona el Bono Cultural Joven?

Con la confirmación de aceptación te darán acceso a una tarjeta virtual prepago (identificada con tu nombre y un número) que se gestionará con una app en el móvil, pero también estará disponible en formato físico si alguien lo requiere. Podrás acceder a tu área de beneficiario desde aquí.

Si me he comprado algo que no me gusta, ¿lo puedo devolver? ¿Me devolverán el dinero?

Los productos se pueden cambiar por otros del mismo precio o superior, pero no se devolverá el dinero.

¿Cuánto tiempo tengo para gastarlo?

12 meses desde que te sea concedido el bono. Parece mucho tiempo, pero muchos bonos se quedan sin gastar en su totalidad, ¡así que no lo dejes pasar!

La actriz Daveigh Chase ha muerto a los 35 años en un hospital de Los Ángeles tras ser ingresada por una meningitis y sufrir una sepsis que produjo su fallecimiento. La noticia la confirmó su representante, John Ryan Jr a los medios de EEUU. Ryan explicó a la BBC que Chase fue ingresada en el hospital por desnutrición antes de su muerte.

“Era genial. Le encantaban los gatos. Colaboraba con nosotros en el rescate de gatos. Era muy reservada”, contó al medio el que fuera su amigo y representante durante 15 años, que añadió que Chase había preferido rechazar películas de grandes estudios para trabajar en proyectos independientes.

Chase saltó a la fama en 2002 por interpretar a la hermana de Donnie Darko en el título de culto, y retomó el personaje en 2009, en una secuela que pocos vieron. Sin embargo, su papel más emblemático y recordado es el de Samara, la niña que salía del televisor en el remake que Hollywood hizo de The ring (2002) y que dirigió Gore Verbinski. Aquel espíritu que amenazaba a los protagonistas fue su papel con más repercusión.

Chase también triunfó como actriz de doblaje. Ella fue quien puso voz a Lilo en el filme animado de Lilo & Stich en 2002, así como en sus secuelas directas para televisión y los productos surgidos a posteriori, como videojuegos y series. También fue Chihiro en la versión inglesa de la película de Hayao Miyazaki El viaje de Chihiro.

En televisión se la pudo ver en éxitos como la serie Big Love, ya que participó en 32 episodios. Antes había hecho apariciones esporádicas en shows populares como CSI, Sin rastro o Caso abierto. Tras abandonar Big Love, sus papeles se redujeron y limitaron a pequeñas interpretaciones. De hecho, desde 2016 no aparecía en ninguna serie o película.

Quevedo volverá al escenario en la primavera de 2027. Este jueves se han puesto a la venta las entradas para su gira El Baifo Tour - España (Península) en Madrid y Barcelona.

Las fechas para Madrid son el 9, 10, 11 y 14 de abril en el Movistar Arena de Madrid. Y el 1 y 2 de julio en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Los precios orientativos de estos cuatro conciertos, sin tener en cuenta los gastos de gestión, van desde los 55 euros, que son las gradas más altas de los recintos, hasta los 77 euros, que es lo que cuestan los tickets de pista y también los de las gradas más bajas. Las entradas de las gradas intermedias tienen un precio aproximado de 66 euros.

Los menores de 14 años solo podrán acceder acompañados de un adulto, que también tendrá que comprar su propia entrada.