Estamos en pleno mes de septiembre y hay un sinfín de actividades que hacer por todos lados: te ayudamos a elegir.

Quince planes para el finde, por Elena Cabrera

Festival Cranc Illa (Menorca). Se va acabando la temporada festivalera, que llega el frío. En esta isla balear tenemos un poco de punk con Sistema de Entretenimiento, un poco de indie pop con Triángulo de Amor Bizarro y un poco de canción con Soleá Morente. Del 17 al 19 de septiembre.

Our Fest (Ourense). Otro festival tardío, a celebrarse el 19 de septiembre con los grandes Jesus & Mary Chain, The Mistery Lights, Fat Dog y también Triángulo de Amor Bizarro, esta vez jugando más cerca de casa.

DalecandELA Fest (Puerto Viejo de Getxo, Portu Zaharra). Un evento gratuito para concienciar y recaudar fondos para la investigación de la ELA (asociación DalecandELA). Tocarán Duncan Dhu, Quique González, La Sonrisa de Julia, Kiko Veneno y Sidonie entre el 17 y el 20 de septiembre.

Coslada Radial (Madrid). Distintos rincones de Coslada acogen espectáculos y actividades que acercan la creación contemporánea a públicos diversos, con la danza como peso destacado dentro de la programación, bajo la coordinación del director de Larumbe Danza, compañía residente de Coslada. Del 18 al 20 de septiembre.

Festival Boreal (Los Silos, Tenerife). Un espacio que silencia los altavoces de noche para proteger a la fauna insular, que garantiza la igualdad y la accesibilidad en el caso histórico de Los Silos del 16 al 20 de septiembre El sábado 19 de septiembre estará Daddy G, cofundador de Massive Attack y en el cierre participará el grupo colombiano Aterciopelados.

Festival de las Ideas (Madrid). Del 17 al 20 de septiembre habrá conversaciones con Zadie Smith, Paul B. Preciado, Édouard Louis, Lydia Cacho, Eugenia Tenenmbaum, Rodrigo Sorogoyen o Remedios Zafra. Con el lema “el pensamiento sale a la calle”.

+Latina (Madrid). Un festival de arte contemporáneo que conecta América Latina y España. Brasil es el primer país invitado y aborda cuestiones como las nuevas memorias, el neocolonialismo y las nuevas formas de convivencia.

Galician Freaky Film Festival (Vigo). Lloyd Kaufman, cineasta estadounidense, fundador de Troma Entertainment y creador de El Vengador Tóxico es el invitado de lujo de este festival que se celebra en la plaza Elíptica de Vigo del 17 al 26 de septiembre. También hay feria, tapas gastronómicas freaks y una marcha zombie que ya nos hemos perdido (tristemente).

Exposición 'Música popular: una visión fotográfica' (Galapagar, Los Molinos, Guadarrama, Fuenlabrada y Pinto). Esta exposición pretende mostrar una parte de la historia de la fotografía tradicional española a lo largo de un siglo acotado cronológicamente entre los días del daguerrotipo y la víspera de la transición democrática. Consulta las fechas en las que pasará por estos pueblos de Madrid de aquí a fin de año.

Exposición 'En vivo y en directo: color, percepción y experiencia' (Pamplona). El Museo Universidad de Navarra ha inaugurado esta muestra que abre la nueva etapa del MUN bajo la dirección artística de Gabriel Pérez-Barreiro e invita a experimentar con el color desde el movimiento y el contexto, comisariada por él en la parte artística y por Nathaniel Barrett en la científica, para analizar la relación entre la filosofía y la neurociencia a través de la música, el arte y las emociones.

Dibujar la modernidad (1864-1968). Dibujos en las colecciones Fundación Mapfre y San Telmo Museoa (Donosti). Esta es una recomendación de Alfredo, un lector del boletín, que nos aconseja ir a ver esta exposición antes de que finalice el 27 de septiembre, con artistas como Sorolla, Picasso, Degas, Zuloaga o Maruja Mallo.

Serzo vs Palencia. Preludio de la III Escuela de Vallecas (Albacete). Pues lo cierto es que esta propuesta también la manda Alfredo. os dejo con sus palabras: en el maravilloso claustro del antiguo monasterio, el Centro Cultural de la Asunción de la Diputación de Albacete da cabida a una propuesta de recreación de dos grandes artistas de la tierra manchega: Benjamín Palencia de la célebre Escuela de Vallecas, y Serzo, importante artista contemporáneo que propone un diálogo muy fecundo y reconfortante con aquella escuela plástica vanguardista desde su preciosista poética actual de instalaciones, escultura, pintura y dibujo. Estará abierta hasta el 3 de octubre. Si tú, como Alfredo, tienes propuestas culturales que quieres compartir, no te cortes y cuéntanoslas.

Exposición 'Después de nada' de Verónica Bueno (Santander). La artista cántabra invita al espectador a adentrarse en un territorio marcado por la materia, el gesto, la memoria y el paso del tiempo en esta muestra en el centro cívico de Tabacalera hasta el 13 de octubre. La artista habla de la pintura “como quien cabalga un animal salvaje”, según nos cuenta en esta entrevista.

Blacklladolid (Valladolid). Entre el 16 y el 20 de septiembre se celebra este certamen de literatura y moda con invitados como clara Sánchez, Juan Luis Arsuaga, Amaya Arzuaga o Dolores Redondo.

Tres libros, por Laura G. Higueras

'Felicidad y amor', de Zoe Dubno (trad. de María Serrano, Alba Contemporánea). Años después de haber huido del mundillo artístico de Nueva York, la protagonista asiste a una de las cenas que organizan sus antiguos mecenas para recordar a su antigua mejor amiga, Rebecca, que acaba de morir de sobredosis. Poco tarda en plantearse por qué decidió acudir a la cita. La autora neoyorquina convierte en su novela una cena entre viejos conocidos en una autopsia del mundo actual y las mentiras que lo envuelven. También explora el malestar de una clase social que ha confundido el privilegio con la virtud y la amistad con los contactos, al tiempo que trata de entender las trampas que esconde el deseo de pertenencia a un entorno prestigioso y hostil.

'Qué hace un negro como tú en un sitio como este', de Moha Gerehou (Peninsula). El periodista y activista Moha Gerehou es una de las personas de las que más he aprendido sobre racismo, en especial gracias a este libro, que revela hasta qué punto este está presente entre nosotros y de qué forma condiciona la vida de las personas. Trata e situar a las personas racializadas como sujetos políticos, mientras desgrana el rol entre víctimas y verdugos, arrojando luz a aquello que no se ve y aportando una visión sin victimismo. Un ensayo siempre necesario que, aunque leí hace ya unos cuantos años, he considerado más que oportuno y si me apuráis, urgente rescatar.

'Tío grande', de Jacobo Bergareche (Asterioide). La nueva novela del autor de Los días perfectos y Las despedidas indaga en los vínculos insospechados que nacen a veces del dolor y la pérdida, y sobre el poder de las historias para ayudarnos a atravesar el duelo. El libro surgió del torneo de mus que el escritor organiza cada año en memoria de su hermano Roque. Durante una de esas celebraciones, mientras negocia la hora del cierre con el dueño del local, Amadou, decide contarle la historia de su hermano, asesinado en Luanda en 2012, con la esperanza de conmoverlo y poder alargar la jornada. Amadou le responde con la suya: la de un niño de doce años que huyó de Guinea-Conakri junto con cinco amigos para intentar llegar a Europa. El viaje duró cuatro años; solo dos de ellos lo lograron.

Tres películas, por Javier Zurro

'Resident Evil'. Si hace unos meses me dicen que iba a tener ganas de una película sobre Resident Evil me hubiera entrado la risa, pero es que al frente han puesto a Zach Cregger, el nuevo rey del terror y que se coroná en Hollywood tras el pelotazo el año pasado de 'Weapons'. Olvidémonos de aquellas ponzoñosas películas con Milla Jovovich al frente, que esto va de otra cosa y prometen ser 90 minutos de sustos, gore y set pieces de acción trepidante.

'Coyote vs. Acme'. Esta película tiene un doble interés. Primero, cinematográfico, con esa mezcla de acción real y animación que remite a ¿Quién engañó a Rober Rabbit? y un guion que se ríe de las grandes corporaciones con esa imposible demanda del Coyote a Acme por los daños sufridos. El segundo, el extracinematográfico viene porque Warner quiso guardar la película en un cajón para ahorrarse unos millones. Una distribuidora independiente la salvó comprándola y ahora es un éxito que demuestra que hay vida fuera de las majors.

'Sus hijos'. Pablo Trapero ha rodado un guion de Sarah Polley, y ya con eso sería motivo suficiente para que te pique la curiosidad, pero además hay que añadir un reparto en donde están nombres como Imelda Staunton, Bill Nighy, George Mackay o el chico de moda, Noah Jupe. Un dramón familiar para el público adulto. 

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Una bola que va a ser histórica. No podía ser de otra manera: 'La bola negra' representará a España en la carrera por el Oscar. Pero la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi apunta más alto: a romper todos los récords.

El tour de los cantantes muertos. El líder de Soda Stereo, Gustavo Cerati, murió en 2014. Pero la banda volverá a tocar con él en Madrid gracias a la tecnología. ¿Él lo habría querido?

El inquietante cuadro regalado a un psquiatra. Un caballo libre, una hiena rebelde, un pavo real y un perro blanco guardián protagonizan un cuadro de Leonora Carrington que se exhibe ahora por primera vez.

Decenas de activistas de extrema derecha se han concentrado el miércoles por la noche frente a la vivienda de los padres de Rachel Szor, una de las directoras del documental israelí Naza, en la localidad de Savyon, en el centro de Israel. La protesta se produjo en plena escalada de las críticas y amenazas contra Szor y su compañero de dirección, Yuval Abraham, tras la presentación del filme en el Festival de Venecia, que revela con todo detalle los sistemas ocultos tras la matanza calculada y masiva de civiles palestinos en Gaza por parte de Israel.

Uno de los manifestantes acusó a los cineastas de haber cometido “un acto de traición desde dentro” y afirmó que la sociedad israelí debería “denunciarlos”, según ha informado el medio Walla. El mismo participante añadió que “se avergonzarán de caminar por la calle”, en referencia a Szor y Abraham. La movilización estuvo protagonizada, entre otros, por el activista de extrema derecha Mordechai David. N12 ha informado de que en grupos de WhatsApp de los organizadores se difundieron fotografías de los dos cineastas bajo el lema “traidores buscados” y que durante la protesta se mostraron carteles con el mensaje “denunciemos a los traidores de entre nosotros”.

La concentración ha tenido lugar mientras aumenta la presión política sobre Naza. Benjamin Netanyahu ha prometido que impulsará una ley para permitir la retirada de la ciudadanía a quienes difamen a soldados del ejército israelí. También planteó endurecer las indemnizaciones en las demandas por difamación.

Naza, dirigida por Yuval Abraham y Rachel Szor, se basa en testimonios anónimos de 24 soldados y miembros de los servicios de inteligencia israelíes y aborda las operaciones militares en Gaza y el uso de sistemas tecnológicos para seleccionar objetivos. La película recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia. El documental ha sido incluido en la programación del Festival de San Sebastián y se proyectará en la sección Perlak entre el 23 y el 26 de septiembre.

Macklemore donará el millón de dólares que ha ganado como telonero en la gira de Ed Sheeran a organizaciones que apoyan al pueblo palestino. Así lo ha anunciado el rapero este miércoles en sus redes sociales, donde ha invitado al multimillonario Robert Kraft a igualar su donación, a quien Macklemore señaló como responsable de haber presionado para que lo expulsaran de la gira. Kraft, por su parte, ha anunciado que donará dos millones de dólares para “ayudar a la región”.

El rapero fue excluido de la gira actual de Ed Sheeran a principios de esta semana tras gritar “Palestina libre” sobre el escenario y pronunciar un discurso político en el MetLife Stadium de Nueva Jersey a principios de septiembre. Este culpó al propietario del equipo de la NFL de los New England Patriots, Kraft, afirmando que había presionado a otros dueños de estadios para que le impidieran actuar en sus recintos. Ahora, el rapero ha anunciado que donará todo lo conseguido con el tour a organizaciones como Palestine Children's Relief Fund, Heal Palestine, Gaza Soup Kitchen, Medical Aid for Palestinians, UNRWA USA National Committee y Anera.

“Tras todo lo ocurrido en las últimas 48 horas, quiero reconducir la conversación hacia donde corresponde: al pueblo palestino, que sigue siendo asesinado, que sigue viviendo bajo ocupación militar y que sigue luchando por su libertad”, ha escrito el artista en un comunicado. “Donaré el millón de dólares de mis ganancias netas a seis organizaciones que trabajan directamente en apoyo del pueblo palestino. E invito a Robert Kraft a igualar mi donación. Independientemente de nuestras diferencias, quizás podamos coincidir en que las vidas palestinas merecen ser protegidas. Una vida palestina no es menos valiosa que cualquier otra vida en este planeta”, ha agregado.

Macklemore ha comentado que quiere “dar protagonismo a los padres que llevan a sus hijos a hospitales sin los recursos básicos para tratarlos, y a los médicos, paramédicos, periodistas y trabajadores humanitarios que siguen acudiendo”. “Quiero dar protagonismo a los organizadores y activistas que han pagado un alto precio por apoyar a Palestina. Su riesgo es de una magnitud muy distinta al mío”, ha explicado.

“Los palestinos han vivido durante décadas sin derechos básicos y no deberían tener que esperar ni un día más para ser libres”, ha continuado Macklemore. “Ahí es donde seguiré centrado. Seguiré apoyando al pueblo palestino y su lucha por la liberación. Cuando la atención mediática se desvíe, que lo hará, no se dejen llevar por ella. ¡Palestina libre!”, ha concluido.

La donación de Kraft

Antes de que Macklemore solicitara igualar su donación, Robert Kraft asegura que ya Ed Sheeran le había pedido igualar la suya para “combatir esta crisis humanitaria”, anunciando que donará dos millones de dólares para “ayudar en la región”. Sin embargo, Kraft no ha especificado a qué organizaciones donará, mientras que Ed Sheeran no ha confirmado todavía ninguna donación. El multimillonario ha alegado que anteriormente había trabajado para reunir a “jóvenes palestinos e israelíes con el fin de crear empresas, generar empleo y forjar relaciones”. “He dedicado gran parte de mi vida a tender puentes entre todas las personas”, ha destacado. “Creo firmemente que todas las vidas merecen ser protegidas”, ha añadido.

Por su parte, Ed Sheeran se ha quedado sin teloneros para lo que queda de gira después de que tres artistas y la banda que le acompaña en el escenario decidiera retirarse en apoyo a Macklemore. Así lo hicieron público ayer Finneas, Lukas Graham, Aaron Rowe y el grupo Beoga, criticando la censura. “Los artistas no deben ser silenciados cuando alzan la voz en defensa de los oprimidos. He decidido retirarme de las próximas fechas de mi gira con Ed Sheeran. Estoy con Palestina y su pueblo”, escribió Finneas en Instagram.

Por su parte, el danés Lukas Graham explicó que no estará “mientras las cosas sigan así”. “Es difícil ver a familias en otras partes del mundo enterrando a las personas que aman. Deberíamos poder hablar sobre la guerra, sobre civiles que están siendo asesinados, sobre niños que merecen crecer. Independientemente de dónde vivan. Independientemente de qué bandera ondee sobre ellos”, apuntó. “El dinero no te da derecho a adueñarte de la conversación. El saldo de la cuenta bancaria de nadie no da derecho a decidir quién puede hablar o qué sufrimiento tenemos permitido reconocer”, subrayó.

Oasis volverá a España: la banda acaba de anunciar dos conciertos en el Estadio Olímpico de Barcelona para los próximos 10 y 11 de julio de 2027. “Tras un periodo de reflexión, 'la fuerza cultural pop más dañina de la historia reciente británica' se ha declarado en plena forma y volverá a levantar el ánimo del público” ha escrito el dúo Gallagher en redes sociales, donde ha asegurado que será un “espectáculo imperdible”.

El grupo regresará a los escenarios el año que viene con una gira mundial que le llevará a actuar en Reino Unido, Europa, EEUU e Irlanda. Para tener acceso a la venta de entradas será necesario registrarse a través del siguiente enlace antes del 17 de septiembre a las 17 horas, puesto que no habrá venta general debido a la alta demanda. Los periodos de venta varían según la ciudad y tendrán lugar entre el viernes 25 de septiembre y el domingo 27 de septiembre. La última vez que Oasis estuvo en España fue en julio de 2009, durante su actuación en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB).

Los hermanos Gallagher comenzaron a insinuar los conciertos de su próxima gira publicando vídeos crípticos a través de redes sociales. Es así cómo los seguidores españoles de la banda se convencieron, antes siquiera del anuncio oficial, de que un anuncio de conciertos en Barcelona era inminente. Oasis publicó un vídeo en el que se podía observar a un hombre tocando la guitarra en una sala con el cartel del pintor catalán Joan Miró, lo que rápidamente se interpretó como una pista obvia de que la ciudad estaba en los planes del nuevo tour.

Previamente, la banda había compartido un vídeo en el que dos chicos esperaban en una tienda de patatas fritas mientras sonaba en un televisor su canción Little By Little (2002). Los más observadores se percataron de que los números de los folletos colocados por todo el local sumaban la longitud y la latitud del estadio Celtic Park en Glasgow. Desde entonces, los fans especularon que la pista podría significar que el recinto, con capacidad para 60.000 espectadores, sería la primera parada de la gira.

Asimismo, los Gallagher también publicaron otro vídeo que mostraba a dos niños jugando al fútbol contra una pared de ladrillos. Uno de ellos escribía en la pared el número de goles (11), mientras que el otro jugueteaba con el balón. Al final, el niño con el balón marcaba otro gol, lo que llevó a los seguidores del grupo a pensar en una confirmación de 12 noches en el estadio Etihad de Manchester. De hecho, una pequeña luna azul al fondo reforzaba esta teoría, dado que el himno del Manchester City es Blue Moon de The Marcels.

El grupo viene de arrasar en el Festival de Venecia con la proyección de su documental Don't look back in anger, en el que cuenta su vuelta al ruedo después de años de separación. El filme llega a las salas el próximo 11 de septiembre trasladando el mensaje de dejar atrás el rencor. Los hermanos muestran en la película que han superado sus diferencias y hacen de esa reflexión una metáfora de la importancia de la empatía en un mundo dividido y cabreado. El documental es un regalo para todo aquel que se ha enamorado de la música de Oasis.

Los versos inéditos encontrados por el artista Miguel Poveda que aparecieron en el reverso de un manuscrito de Lorca fueron escritos por el poeta. Así lo ha confirmado Poveda a través de redes sociales tras un informe pericial: “En virtud de dichas correspondencias y de los resultados obtenidos en el estudio comparativo, se concluye que los textos manuscritos que aparecen en el documento cuestionado fueron escritos por don Federico García Lorca”.

La investigación llega después de que algunos expertos cuestionaran la autenticidad de estos versos, que estaban escritos en un manuscrito del poema Gacela de la raíz amarga. El informe ha sido elaborado por dos peritos caligráficos de la firma Tintaverum y fechado a 7 de septiembre de 2026, que concluye que “no se han apreciado anacronismos o incompatibilidades de carácter material o documental que permitan cuestionar su autenticidad”.

Miguel Poveda reveló la existencia de estos versos el pasado abril. En aquel entonces, la experta en la obra del poeta, Pepa Merlo, declaró que es un “texto al que nadie ha dado importancia” por estar escrito en el reverso. Además, destacó que es valioso porque “estructura el concepto del tiempo”, uno de los grandes temas de Lorca. Los versos rezan lo siguiente: “Canta el reloj / Cuento maquinalmente las horas / Es lo mismo las siete que las doce / Yo - no estoy aquí / Es la señal de carne que yo dejé, al irme, para saber mi sitio al regresar...”.

Asimismo, Poveda ha anunciado que dio instrucciones de iniciar acciones judiciales contra el medio El Independiente por la publicación de un artículo publicado el 27 de abril titulado “La sospechosa 'operación Lorca' de Miguel Poveda”, así como contra su editor y el autor de dicho artículo. “Más allá de cuestionar la atribución a Federico o del poema encontrado, lo que se puede discutir en buenos términos, el artículo va directo a cuestionar mi honorabilidad y mis intenciones”, ha escrito el cantante en Instagram, que considera que el artículo “una serie de valoraciones y opiniones absolutamente injuriosas y vejatorias”.

“Lo que se dice en ese artículo, empezando por el propio título, es un ataque frontal, grave e injustificado a mi derecho al honor. La prueba de que no tiene ánimo informativo es que no se sometió a contraste: nadie se puso en contacto ni conmigo ni con mi oficina para recoger nuestra versión o nuestras declaraciones. ¿Por qué? Porque la única intención era denigrarme y desprestigiarme”, ha alegado Poveda. “Se ha celebrado ya el acto de conciliación, obligatorio antes de la querella o la demanda, y ni siquiera ha ido el abogado; a fecha de hoy no hemos tenido ni una llamada, ni una explicación, lo que es muy significativo”, ha añadido.

Unos versos que “añaden” a lo que se conoce sobre Lorca

En una entrevista concedida a elDiario.es, Poveda declaró que no pensó que los versos fueran de Lorca y que, cuando le dio la vuelta al manuscrito, entendió que lo que había escrito eran unas notas de Julio José Casal, un poeta uruguayo al que Lorca le dedica Gacela de la raíz amarga. “Ya estaba muy emocionado, y me decían que tuviera mucho cuidado porque es una cuartilla de 1933, es un papel muy delicado, y no quise tocarlo mucho”, reconoció el artista. “Vino un amigo a casa y se lo enseñé, y le dimos la vuelta y le dije: 'Vamos a preguntarle a Pepa Merlo, que es la experta y ha hecho una tesis'. Ella fue la que me dijo: 'Esto es de Federico, es un hallazgo, esto ha estado escondido'”, resaltó.

Poveda señaló que estos versos no cambian nada en cuanto a lo que conocemos del dramaturgo, pero que sí “añaden”. “Es como un Federico que sigue vivo, que sigue regalándonos cosas. Un hombre que fue asesinado y que ha estado tantos años silenciado, sus obras ocultas… Es que algunas de sus obras no salieron hasta bien entrada la democracia. Ya hace tiempo que empieza a normalizarse que Federico está entre nosotros, pero hubo un tiempo en que no, así que cualquier cosa nueva que aparezca es como si siguiera vivo. Como decía [el actor] Ángel Ruiz en El ministerio del tiempo: 'Al final no ganaron ellos, gané yo'”, indicó.

Lo cierto es que la carrera de Miguel Poveda como cantante siempre ha estado atravesada por Federico García Lorca, habiéndole dedicado discos, canciones y actuaciones. El poeta, del que este 2026 se cumplen 90 años de su asesinato, también es el protagonista del reciente documental de Poveda, Enlorquecido. Se estrenó el 23 de abril y emprende un viaje real y profundo tras los pasos de Federico García Lorca, recorriendo las ciudades que forjaron al autor, como Granada, Madrid, Buenos Aires, Cadaqués, Montevideo o La Habana.

Una selección de planes para disfrutar de este fin de semana de septiembre en toda España, así como libros, canciones y películas de estreno.

Hay Festival (Segovia). Este es un fin de semana muy literario en el que destacamos tres acontecimientos. Del 10 al 13 de septiembre se celebra uno de los encuentros más veteranos de un evento que comenzó en Hay-On-Wye (de ahí el nombre) y ahora se hace también en Kenia, Colombia o México. Se espera en el encuentro segoviano a Stephen Fry, Rodrigo Cortés, Javier Cercas, Manuel Vilas, Peter Sloterdijk, Hwang Bo-Reum o Martín Caparrós.

Back to the Book (Madrid). La segunda cita literaria importante sucede en Madrid, con un festival más joven pero muy estimulante, del 11 al 13 de septiembre en Matadero, con la asistencia de Julieta Venegas, Paco Roca, Sara Torres, Marta Sanz, Pilar Adón, José Ovejero, Julie Ackermann, Choi Jin-young, Cheon Myeong-kwan o Enrique Murillo.

Centroamérica cuenta (Sevilla, Madrid y Barcelona) es la tercera. Del 10 al 11 de septiembre en La Rinconada, del 14 al 18 en Madrid y del 18 al 19 en Barcelona. Un referente para visibilizar la literatura centroamericana y caribeña

Leonora Carrington en Faro Santander. El Banco Santander ha inaugurado su nueva sede cultural en Cantabria no sin polémica, tanto por el préstamo de la Colección Gelman (Frida Kahlo, Diego Rivera, María Izquierdo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Gunther Gerzso y Francisco Toledo), ya que voces críticas se oponían a la salida de estas obras de México, como hacia las inversiones del banco o las actuaciones en el edificio. Pero lo que consideramos realmente recomendable es la exposición de Leonora Carrington que contiene una obra inédita.

Galerías de arte (Madrid). La temporada artística comienza cada año en la capital con la celebración de la Apertura Madrid Gallery Weekend, que tendrá lugar del 10 al 13 de septiembre. Se trata de recorrer durante cuatro días la ciudad disfrutando de las propuestas de arte contemporáneo que nos traen las galerías. Se pueden hacer siete tours, divididos por zonas o un tour dedicado a los grandes espacios que también participan (Fundación Lázaro Galdiano y La Casa Encendida). El fin de semana siguiente será en la ciudad condal con la Barcelona Gallery Weekend.

Festival del Patio + Metrópolis (Sevilla). El Patio de la Diputación sevillana alberga conciertos entre el 11 de septiembre y el 3 de octubre de 2026., unas actividades y encuentros ciudadanos que se extienden al área metropolitana (Utrera, Alcalá de Guadaíra, La Rinconada, Dos Hermanas y Mairena del Aljarafe). Habrá actuaciones de Tanxugueiras (16 de septiembre), Los Planetas (18 de septiembre) o Ginebras (19 de septiembre). Este fin de semana comienza con Abraham Mateo (en La Rinconada) y Café Quijano (en Utrera).

Festival de Cine de Santander. Volvemos a Cantabria. Esta cita cinematográfica reconocerá la carrera de Elena Anaya y estrenará el documental La patria de los heladeros del 11 al 17 de septiembre, con proyecciones de las películas españolas más importantes del año.

Salón del Cómic de Navarra. El sábado 12 de septiembre, este evento comiquero celebrará la quinta edición de Komikitoki, su feria de autoedición y cómic de segunda mano, organizada por TIZA, en colaboración con Fanzinoteka El polvorin.

Proyector 2026 (Madrid). Más propuestas para huir (diametralmente) de la Fórmula 1 este fin de semana. Proyector aborda los grandes conflictos políticos, sociales y ecológicos de la actualidad a través de más de 100 obras de lo mejor de la creación audiovisual actual. Del 9 al 20 de septiembre con programación gratuita en más de 30 sedes repartidas por la capital: cine expandido en 16 mm, proyecciones inmersivas con hielo o agua, instalaciones en vehículos y formato vertical se alían para poner el foco en las crisis contemporáneas.

Acojonados en Girona. ACOCOLLONA´T es el Festival Internacional de cine Fantástico y de terror de Girona, que se celebra del 10 al 19 de septiembre. Proyectan Tránsito, de Kiko Prada (estreno mundial), El rastre del Llop, de Ángeles Hernández, El convento, de Ángel M. Chivite y Luis Galindo y Horror and Love, de Joaquín Oristrell. Segi López es el invitado de honor, que además recogerá un premio de homenaje en la gala de clausura del sábado 19 de septiembre.

Tres libros, por Laura G. Higueras

'Orlanda', de Jacqueline Harpman (trad. Alicia Martorell, Alianza Voces). La autora de Yo que nunca supe de los hombres ideó en los noventa esta reescritura del Orlando de Virginia Woolf en clave contemporánea, derribando tabúes y constructos de género. Lo hace a través de la historia de Aline, una estirada profesora de literatura cuya vida y tan ordenada como asfixiante se resquebraja cuando surge en ella el anhelo de convertirse en otro, vivir a través de una identidad distinta, de otro cuerpo, de aventuras, pasiones y deseos que nos están prohibidos.

'El libro de la desaparición', de Ibtisam Azem (tra. María Luisa Prieto, Las Afueras). ¿Qué pasaría si, de un día para otro, todos los palestinos desaparecieran sin dejar rastro? Este es el escenario que plantea el autor en esta novela para explorar las grietas de la historia reciente. Ambientada en Tel Aviv, el libro alterna las voces de un joven palestino que escribe en un diario dirigido a su abuela fallecida y su vecino israelí, un periodista que intenta comprender lo ocurrido mientras se enfrenta a sus propias convicciones.

'Mr Moonlight. Brian Epstein y la creación de los Beatles', de Philip Norman (trad. de Eva Raventós, Libros Cúpula). Obra especialmente recomendada para los fans de The Beatles, ya que se trata de la biografía de Brian Epstein, el joven vendedor de discos de Liverpool que terminó siendo el mánager de la banda. No estuvo muchos años con ellos, pero sí cruciales, hasta el punto que hubo quienes le apodaron como el 'quinto Beatle'. Su caída llegó cuando el grupo decidió dejar de hacer giras y centrarse en desarrollar sus álbumes en el estudio de grabación. Se “refugió” en las drogas y el alcohol y terminó muriendo solo, con apenas 32 años, en 1967.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Está a punto de alcanzar el millón de seguidores en Instagram y se ha convertido en el mayor fenómeno musical de este año en Australia. Ethan French ha alcanzado la fama publicando en internet bocetos de canciones. Sí, no hay mucho más misterio: lanza a diario una idea de canción en redes sociales, lo que lo ha llevado a ganarse la admiración de cientos de miles de seguidores. Una de estas ideas, en concreto la del día 56, es una de nuestras recomendaciones para el fin de semana, que ya puedes escuchar en nuestra playlist. 

'reckless and arranged - day 56' de Ethan French. Este multiinstrumentista juega con acordes de soul y bases de indie pop para demostrar que cómo se hace una canción. “Vivimos en la frontera entre lo imprudente y lo calculado”, entona French en la que es una de las ideas que lo han catapultado a lo más alto. La canción formará parte de un disco que publicará en tres semanas recopilando todas sus ideas favoritas de los últimos 10 meses, tanto extendidas como en su versión original.

'Chiquitita, matona!' de Dianka y La Bien Querida. La artista catalana Dianka une fuerzas con La Bien Querida en este adelanto de la cara B de su nuevo disco. “¿Chiquitita? ¡Yo no lo soy, soy matona!”, proclama en el contagioso estribillo de un tema que planta cara a quienes intentan hacer de menos a las mujeres. “Es muy interesante pluralizar mi personalidad: ser diminuta como una mota de polvo o tan grande e imponente como un abeto. Puedo ser ambas y al mismo tiempo”, apunta la intérprete en la nota de prensa.

'Who's That' de The War on Drugs. La formación de Filadelfia rompe cuatro años de silencio con este single distribuido a través de su propio sello, Super High Quality Records. “¿Estaría tan mal dejarse llevar? Solo es otro día entre semana”, reflexiona Adam Granduciel a lo largo de un tema compuesto en apenas diez minutos. El grupo de rock aborda la salud mental, el desgaste de la rutina y la dificultad de quererse a uno mismo frente a la ansiedad y las dudas.

Tres películas, por Javier Zurro

'Forastera'. El debut de Lucía Aleñar Iglesias es estupendo. Es cierto que se adentra en temáticas que el cine español ha abordado de forma reciente, como el duelo en una adolescente, pero lo hace sumergiéndose de forma sutil y hermosa en el género, casi como si fuera un cuento de fantasmas. A eso hay que sumar un reparto maravilloso con Zoe Stein y Nuria Prims al frente. Una estimulante propuesta.

'Lionel'. Y para debuts potentes el de Carlos Saiz, que con Lionel sorprendió a todos en la pasada Seminci con una arriesgada y conmovedora apuesta que desdibuja los límites de realidad y ficción para seguir a Lionel (padre) y Lionel (hijo) en una road movie donde ambos se interpretan a sí mismos, o simplemente se abren en canal, para exorcizar muchas heridas del pasado.

'On Falling'. Llega a Filmin una de las miradas más afiladas que ha habido desde la ficción al mundo de los trabajadores de Amazon. Lo produce, cómo no, Ken Loach, y nos descubre a una directora, Laura Carreira, que sin subrayados y de forma inteligente muestra la alienación de estos empleados a los que se las ha robado todo, hasta la posibilidad de tener tiempo libre o hobbies. 

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Querella contra Julio Iglesias. Rebeca y Laura han presentado una querella contra el cantante ante la Audiencia Nacional. Esperan que con esta acicón un juez evalúe si España tiene o no jurisdicción.

Seguimos desde Venecia. Entre lo más impactante por ahora, el documental de cuatro horas sobre el megamillonario. Musk ya reaccionó. Ojo también al corto sobre ICE, y Bunker de Bardem+Cruz.

'Freed From Desire'. Porque igual no conoces la divertida historia que esconde la canción de Gala, Nando Cruz te la cuenta ahora que cumple 30 años. De la pista de baile a los estadios y a las manifestaciones.

Puedes escuchar todos los episodios de los encuentros de 'En la redacción con...' en nuestra versión podcast.

En 2023 elDiario.es creó este exclusivo espacio de encuentro entre socios y socias con personas relevantes de diferentes ámbitos: la cultura, la ciencia, la política, la educación… Conversaciones que se retransmiten en streaming desde nuestros canales de Facebook, Twitter y YouTube; en las que el público también participa con sus preguntas y que, cuando vienen músicos, terminan con una actuación en directo.

En estos años han pasado por aquí Quique González, Alana S. Portero y Nerea Pérez de las Heras, Los Javis, Ismael Serrano, Fernando Trueba, Olga Rodríguez, Pipiolas o Iciar Bollaín, entre muchos otros.

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Elon Musk ha reaccionado al documental sobre él dirigido por Alex Gibney que se proyectó ayer en el Festival de Venecia. Pese a que la crítica ha acogido de forma positiva esta película sobre la persona más rica del planeta, en la que se muestra cómo el millonario usa su poder en pos de sus intereses económicos e ideológicos, Musk se ha mostrado descontento al respecto a través de su plataforma X. “La mierda de perro merece más respeto que Gibney”, es alguno de los mensajes que ha escrito horas después del estreno del documental.

El empresario ha acudido a tuits que desacreditan el filme de Gibney para insultarlo. Aunque el cineasta ha pasado años trabajando en la cinta con el propósito de “reinterpretar la historia de Elon Musk”, que normalmente “se había contado solo de una manera”, Elon Musk lo ha comparado con “mierda de perro” en respuesta a un tuit que señalaba que Gibeney no había entrevistado al millonario y que había construido “una obra moral de 4 horas usando el 'fin justifica los medios' como trama”.

Asimismo, Elon Musk también ha querido restar mérito al documental escudándose en las personas que han participado en el mismo. “Gibney simplemente elaboró una lista negra de personas que o bien tienen cuentas pendientes conmigo o ni siquiera me conocen (pero aun así tienen cuentas pendientes)”, ha apuntado el empresario. “No tiene ninguna integridad. Es una persona horrible”, ha añadido. Además, ha respondido con un “exactamente” al siguiente tuit: “[El filme] no puede ser ”definitivo“ si las personas que estuvieron presentes no participaron. Esta película ficticia es un ataque personal de un director de Hollywood egocéntrico”.

Por otro lado, Elon Musk ha cargado contra su expareja Ashley St. Clair, periodista de derechas que cuenta cómo él quiso que firmara un acuerdo de confidencialidad para no decir que él era el padre de su hijo y no hablara de él. Le ofreció 40 millones de dólares (35 millones de euros). Esta se negó, y además cuenta que Musk ha ido dejando hijos (legítimos e ilegítimos) por todo el mundo para crear una “legión” con los genes adecuados.

La propia St. Clair acudió a la rueda de prensa, dejando algunas de las declaraciones más escalofriantes: “Elon Musk me envió un mensaje de texto diciendo que necesitamos tener una legión de niños antes de la guerra civil”. En respuesta a un tuit que dice que “The Guardian informó sin aliento, sin pruebas, que Elon Musk le dijo a su exnovia que necesitaba 'una legión de hijos antes de la guerra civil'” sobre un artículo del periódico británico en relación al documental, el millonario escribe que “la cordura no es su fuerte” y que “ella es malvada”.

Esta no es la primera vez que Musk acude a su red social para alentar el linchamiento hacia un cineasta. A pesar de su buena recepción por parte de taquilla y prensa, el empresario ha sido uno de los más críticos con La Odisea de Christopher Nolan. Elon Musk comenzó su ataque a Nolan nada más saberse el casting y, desde entonces, le ha llamado “gusano” o “racista anti-blancos”. “Chris Nolan profanó a Homero y se arrastró de rodillas solo para cumplir con las reglas woke exigidas para ganar un Oscar”, fue alguno de los mensajes que le dedicó al director.

La hija de Musk carga contra su padre

Vivian Wilson, la hija mayor de Elon Musk, es la protagonista de una campaña contra la inteligencia artificial de la firma de moda Desigual. El anuncio, dirigido por Yukihiro 'Sho' Shoda, Pau López y Gerardo del Hierro, muestra a la modelo trans y activista enfrentándose a la IA. En uno de los vídeos, de hecho, Wilson pasea a un robot con correa como si fuera un perro mientras le enseña a decir “Desigual”. El robot, sin embargo, no deja de averiarse, por lo que la modelo llega a la conclusión de que “hay cosas que no están hechas para arreglarse”.

Elon Musk ha llegado a decir que su hija está “muerta” y que Vivian fue “infectada por el virus mental woke”, por lo que el anuncio de Vivian Wilson adquiere un significado todavía más profundo en su crítica a la tecnología que promueve el famoso empresario. Nacida en 2004, Vivian inició su transición de género a los 16 años con el consentimiento de sus padres, Musk y Justine Wilson. Más tarde, Musk llegaría a afirmar que le habían “engañado para que firmara unos documentos”, aunque Justine Wilson siempre ha aclarado que su exmarido estaba al tanto.

Además, según The hollywood reporter, el equipo legal de Musk podría demandar al filme de Alex Gibney. El medio especializado en cine ha desvelado que, poco antes de su estreno el pasado martes, el abogado Alex Spiro dirigió una carta a uno de los productores acusando a Gibney de no verificar los hechos de la película, aunque Gibney dijo en la rueda de prensa que sí que habían intentado entrevistarle para el filme.

“Este proyecto no comenzó como una investigación. Comenzó con una conclusión”. Dado que se han negado a proyectar la película, se han negado a verificar los hechos con nosotros y han rechazado a los testigos que acudieron a ustedes, tenemos todas las razones para suponer que contiene más afirmaciones sobre el Sr. Musk que saben que son falsas, o cuya falsedad han decidido deliberadamente no investigar“, dice la carta remitida al productor, que señala directamente la escena en la que se insinúa, en boca de su ex pareja Ashley St. Clair, que Musk sabía de la victoria de Trump en las pasadas elecciones antes de que se conociera el resultado oficial.

Durante años ha circulado el rumor de que el comediante y actor canadiense Nathan Fielder (Nathan for You, The Rehearsal) había estado entrevistando a la fundadora de Theranos, Elizabeth Holmes, incluso visitándola en prisión, para un documental ultrasecreto. Ese documental ultrasecreto existe, se titula You Can See Everything, pertenece a la productora A24 y este domingo se ha proyectado por sorpresa en el Festival de Cine de Telluride antes de un estreno internacional este mismo otoño.

Theranos fue una empresa estadounidense de tecnología sanitaria que prometía revolucionar los análisis de sangre con una sola gota, pero que colapsó tras revelarse que su tecnología era un fraude masivo. Como consecuencia, Elizabeth Holmes ingresó en prisión, pues había engañado a los inversores de la empresa, utilizando en secreto aparatos de laboratorio tradicionales para hacer la mayoría de las pruebas de los pacientes.

Ahora, bajo la dirección de Fielder y también de Lance Oppenheim, quien es conocido por Una clase de cielo (2020) y que acaba de pasar por el Festival de Venecia con su filme Primetime, los espectadores tendrán la oportunidad de sumergirse dentro de la protagonista de este caso. “34 días antes de ser enviada a prisión, la infame fundadora de Silicon Valley, Elizabeth Holmes, invita a un escéptico equipo de filmación a documentar cada uno de sus movimientos”, reza la sinopsis de la película.

“Lo que comienza como un retrato íntimo de una enigmática delincuente se convierte en un viaje alucinante de tres años hacia el abismo”, anticipa la productora A24, que ya ha aprovechado para lanzar el primer tráiler. Holmes dice lo siguiente en este avance: “No soy esa persona. Se lo puedo prometer. No tengo nada sobre lo que engañarles, por supuesto que no les engaño. Me relaciono con ustedes como un ser humano. ¿Por qué les engañaría? No tengo ninguna razón para hacerlo. Siempre soy sincera”.

Esta no es la primera vez que Hollywood intenta recrear la historia de Elizabeth Holmes. En un momento dado, Jennifer Lawrence iba a interpretarla en una película dirigida por Adam McKay, pero ese proyecto se canceló cuando se estrenó la miniserie de Hulu de Liz Meriwether, The Dropout (2022), protagonizada por Amanda Seyfried. Asimismo, Alex Gibney realizó en 2019 el documental The Inventor: Out for Blood in Silicon Valley, donde sigue la increíble capacidad para el engaño de Holmes.

Holmes ingresó en prisión en mayo de 2023 y cumple una condena de más de 11 años. Aunque fue absuelta del cargo de estafar a pacientes, fue declarada culpable de estafar a inversores en su juicio federal junto con el exdirector de operaciones de Theranos y exnovio de Holmes, Ramesh “Sunny” Balwani. A inicios de año se reveló que la empresaria había pedido una liberación anticipada de la cárcel, según una solicitud presentada en 2025 ante el Departamento de Justicia.

¿Está Oasis anunciando las fechas de su próxima gira a través de vídeos crípticos en redes sociales? Sus fans están convencidos de que sí, y uno de los lugares que visitarán los hermanos Gallagher apunta a ser Barcelona. En la última publicación del grupo se puede observar a un hombre tocando la guitarra en una sala que cuenta con el cartel del pintor catalán Joan Miró, lo que muchos de sus seguidores han interpretado como una pista obvia de que la ciudad está en los planes de un nuevo tour.

Previamente, la banda compartió un vídeo en el que dos chicos esperaban en una tienda de patatas fritas mientras sonaba en un televisor su canción Little By Little (2002). Los más observadores se percataron de que los números de los folletos colocados por todo el local sumaban la longitud y la latitud del estadio Celtic Park en Glasgow. Desde entonces, los fans especularon que la pista podría significar que el recinto, con capacidad para 60.000 espectadores, es la primera parada de la gira.

Los hermanos Gallagher publicaron después otro vídeo que mostraba a dos niños jugando al fútbol contra una pared de ladrillos. Uno de ellos escribía en la pared el número de goles (11), mientras que el otro jugueteaba con el balón. Al final, el niño con el balón marcaba otro gol, lo que llevó a los seguidores del grupo a pensar en una confirmación de 12 noches en el estadio Etihad de Manchester. De hecho, una pequeña luna azul al fondo reforzaba esta teoría, dado que el himno del Manchester City es Blue Moon de The Marcels.

Además de Barcelona, Glasgow y Manchester, otro de los lugares que visitará el dúo musical atendiendo a esta estrategia de marketing es Múnich. En otro vídeo de Oasis, se podía ver a una mujer liando un cigarrillo al volante de un coche con volante a la izquierda aparcado en un campo, mientras sus amigas jugaban fuera. Los fans del grupo se fijaron en los colores rojo y blanco de las camisetas e inmediatamente pensaron en el club de fútbol Bayern de Múnich. Asimismo, la voz que hablaba por la radio del coche era alemana.

El grupo viene de arrasar en el Festival de Venecia con la proyección de su documental Don't look back in anger, en el que cuenta su vuelta al ruedo después de años de separación. El filme llega a las salas el próximo 11 de septiembre trasladando el mensaje de dejar atrás el rencor. Los hermanos muestran en la película que han superado sus diferencias y hacen de esa reflexión una metáfora de la importancia de la empatía en un mundo dividido y cabreado. El documental es un regalo para todo aquel que se ha enamorado de la música de Oasis.

Oasis terminó en noviembre del año pasado su gira de reencuentro tras pasar por América, Asia, Australia y Reino Unido. A su país dedicaron casi 1 de cada 3 fechas. No obstante, parece que su próximo tour por Europa está más cerca que la publicación de nuevas canciones. Así lo hizo constar Liam Gallagher cuando un fan le preguntó al respecto en X: “No, es que no estoy preparado para las críticas si no vende 100 millones de copias en la primera hora, si no cura el mal aliento y el estreñimiento de todo el país, si no hace retroceder el tiempo a Cher y otras tonterías por el estilo… Vamos a dar unos conciertos y a ser felices, gracias”.

Las grabaciones de Oasis, a subasta

Este lunes se ha conocido la preocupación de Oasis respecto a la inminente subasta de un archivo inédito de sus grabaciones, que comprenden 63 conciertos en directo, así como pruebas de sonido y más de 100 horas de ensayos de los hermanos Gallagher en la década de 1990. El ingeniero de sonido Huw Richards, quien trabajó con Oasis desde el lanzamiento de su álbum debut de 1994, Definitely Maybe, hasta 2001, recopiló todo este material, que saldrá a subasta el próximo mes.

La casa de subastas Littleton Auctions ha calificado la venta como una “oportunidad única tanto para fans como para coleccionistas” y ha confirmado que la banda no la apoya. El director general, Ben Homer, ha declarado que “el entorno de Oasis está al tanto de la subasta y ha expresado su preocupación”. “Es totalmente comprensible dada la magnitud y la importancia del material”, ha expresado Homer.

“Estamos gestionando todo con total transparencia y siguiendo los procedimientos legales correspondientes”, ha hecho constar Ben Homer en un comunicado enviado a la prensa. “Nuestro objetivo es simplemente presentar estos artículos de forma responsable, con procedencia verificada, y permitir que coleccionistas e instituciones se conecten con una parte importante de la historia de la música británica”, ha añadido.

Llega el primer fin de semana de septiembre y te dejamos una selección de planes para que se te haga más amena la vuelta a la rutina, desde libros y canciones hasta conciertos, exposiciones o películas de estreno.

'Brett' en Madrid. Es difícil que exista un fotógrafo que haya tomado más fotos del cantante de Suede, Brett Anderson, en España que el fotógrafo Óscar L. Tejeda, especializado en fotografía de conciertos y que le ha disparado desde 1997 hasta hoy. Para celebrar este idilio, Tejeda ha inaugurado una exposición en las paredes del bar madrileño Fotomatón, inaugurada ayer 3 de septiembre y que podrá visitarse durante unas cuantas semanas. Brett de rodillas, Brett abrazado por el público, Brett entre sombras, Brett espasmódico, Brett So Young, Brett Lazy, Brett absolutamente entregado. ¿Cuál es tu Brett favorito?

Cómic en Pamplona. Ana Miralles (con la exposición de originales Eva/Ava) y Paco Alcázar son dos de los invitados al Salón del Cómic de Navarra, del 4 al 27 de septiembre.

CometCon en Gijón. Evento de ocio joven y alternativo que reúne a algunos creadores de contenido como El Quinto Emperador (principal creador de contenido de One Piece de habla hispana), el actor de doblaje Jon Samaniego (Monkey D. Luffy en el live action de One Piece, Ekko en Arcane, Colin Bridgerton en Los Bridgerton, Aerion Targaryen en El Caballero de los Siete Reinos, o Coriolanus Snow en Los Juegos del Hambre), y locutor desde hace 15 años.

Extreme Barcelona. Del 4 al 6 de septiembre, el Parc del Fòrum reunirá a destacados nombres de la escena internacional de atletas de BMX como Kenneth Tencio, Arseny Lubishkin, Jude Jones, Gustavo Batista, Kieran Reilly y Natalya Diehm, además del rider de Streetboard Sergi Nicolás.

Humor en Luco de Jiloca (Teruel). Enluquecidos es un festival de llenará de risas la localidad turolense del 4 al 6 de septiembre. Entre los invitados, los actores de doblaje de Los Simpson, Rafa Maza y Clara Ingold.

Cultura japonesa en Reus. Hikari, la feria de cultura japonesa se celebra el sábado 5 de septiembre. Hay demostración de shodō, baile inaugural Bon Odori, taller participativo de Bon Odori y taller de caligrafía sobre farolillo tradicional.

Tenerife Phe Festival. Fat Dog, Getdown Services, VVV [Trippin’ You], Phil Hartnoll (Orbital) o Alexis Taylor (Hot Chip) forman el cartel de este festival de música electrónica que se celebra en Puerto de la Cruz el 4 y el 5 de septiembre.

Homenaje al Lyceum Club Femenino en Soria. Gracias al Instituto de la Mujer, llega a Soria esta exposición titulada Ellas nos hicieron modernas, dedicada a la institución del Lyceum Club, asociación de intelectuales españolas fundada por María de Maeztu en Madrid en 1926. La muestra reconoce, con 24 paneles, la memoria democrática e histórica haciendo genealogía feminista de la generación del 26. La exposición de se complementa con este pódcast de 10 episodios. Después, la muestra seguirá itinerando por España.

Teatro en Madrid. El invencible verano de Liliana es un monólogo basado en el libro de Cristina Rivera Garza que narra la historia de la hermana de la autora, asesinada en 1990 a manos de su expareja, quien a día de hoy no ha sido atrapado. La prestigiosa actriz mexicana Cecilia Suárez lo interpreta, bajo la dirección de Juan Carlos Fisher (Prima facie) se ha estrenado el 3 y aguantará hasta al 13 de septiembre en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque.

Ciencia ciudadana en Sierra Nevada. La Universidad de Granada organiza del 4 al 6 de septiembre las Jornadas Lagunas de Sierra Nevada, que reunirán a investigadores, voluntarios y Agentes de Medio Ambiente para estudiar más de 40 lagunas glaciares. La programación incorpora dos propuestas artísticas: la presentación del nuevo libro de fotografía de Andrés Ureña, Sierra Nevada. Ecos del paisaje, y la Acción Sonora de Ilaria Degradi, Music for Territories–Paisajes sonoros y música electrónica experimental (el 5 de septiembre a las 22h en Hoya de la Mora, entrada gratuita).

Tres libros, por Laura G. Higueras

'La noche en el corazón', de Nathacha Appanah (trad. Elia Maqueda, AdN). Inspirada por el feminicidio de Chahinez Daoud, a la que su marido quemó viva en la calle después de que ella le hubiera denunciado varias veces por múltiples episodios de violencia de género; la obra lleva a la autora a explorar su propio pasado (una prima que fue asesinada en circunstancias similares) y la violencia que ella misma sufrió. Finalista del premio Goncourt, rescata del silencio a las mujeres que la violencia quiso borrar.

'Los años secos', de Raquel Zas (Temas de hoy). Vamos con una novela debut que explora el duelo tras una ruptura, la autoestima y las exigencias que pesan sobre las mujeres que sienten que tienen esa presión por “tenerlo todo”. Lo hace a través de la historia de Clara, una joven que regresa al pueblo de sus padres dejando atrás la vida que había construido con su expareja. Entre trabajos provisionales, rutinas familiares y amistades que sobreviven al paso del tiempo, empezará a revisar su relación con el deseo, desde los primeros contactos al miedo a ser tocada.

'Mi vida en la carretera', de Gloria Steinem (trad. Regina López Muñoz, Alpha Decay). Este jueves recibíamos la triste noticia de la muerte de Gloria Steinem. Qué mejor manera de rendirle homenaje que precisamente leyéndola (o regalándole alguno de sus libros a quien conozcas que aún no lo haya hecho). Mi vida en la carretera es una apuesta segurísima. En ella relata cómo fueron creciendo tanto ella misma como el movimiento revolucionario por la igualdad, desde su primera experiencia de activismo en India a su trabajo como periodista en los sesenta, del torbellino de las campañas electorales a la fundación de la revista Ms.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Este viernes se publica The Fatal Flaw, el nuevo disco de la promesa británica Paris Paloma. Y ojo, porque una de las canciones que te recomiendo, y que ya está en nuestra playlist, es necesario acompañarla de otros de sus temas. Good Girl y Good Boy son dos caras de la misma moneda, poniendo el foco en los hombres que pisotean a las mujeres para alcanzar sus objetivos y que, por lo tanto, perpetúan sistemas que a la larga acaban perjudicándoles también a ellos. Ambas canciones juegan con la idea de los modelos a seguir y las expectativas de ser quien se espera que seamos.

'Good Girl' de Paris Paloma. La cantautora da un golpe sobre la mesa con este alegato feminista contra la tiranía estética impuesta a los cuerpos femeninos. “Y puedes gritarme todo lo que quieras que el mayor romance es conmigo misma”, afirma la artista a lo largo del tema, desafiando las exigencias de sumisión y control sobre el físico que la sociedad patriarcal dicta a las mujeres. Lo hace entre guitarras acústicas de corte folk que van sumando intensidad percusiva y dramática a la canción.

'I Can't Wait' de Phoebe Bridgers. Durante mis vacaciones, Phoebe Bridgers ha publicado uno de los mejores álbumes del año, Lost Weekend. La compositora californiana presenta un proyecto completísimo, con letras finísimas y producciones espléndidas, muy a lo Sufjan Stevens. Hasta más de diez ingenieros de sonido participan en cada una de las canciones. Entre las más potentes, este tema en el que comparte armonías vocales con Cameron Winter. “Cariño, si me dejas, ¿puedes llevarme contigo?”, suplica la artista al inicio de una pista que explora el anhelo obsesivo y la dificultad de sobrellevar vínculos rotos.

'Hipster Runoff' de Lex Walton. “Wall Street fue ocupada, a Kony le hicieron lo de 2012 / ¿Qué hemos conseguido con todo esto? / La policía está matando a madres en sus coches”. Así de tajante se muestra Walton en esta pieza de rock producida por Dan Boeckner. “Te desprecio a ti y a todo lo que representas”, clama con rabia el artista a lo largo del tema, cargando contra la apatía generacional, el activismo de fachada y el conformismo político. La canción toma el nombre del icónico blog de la era indie para enfrentarse al cinismo actual.

Tres películas, por Javier Zurro

'Jim Queen'. Cine de animación para adultos y divertidísimo. Solo la idea de esta película es hilarante, un virus que vuelve heteros a los gays... una excusa para hacer una comedia que cuestiona los clichés del colectivo LGTB, pero sobre todo la homofobia que todavía hay en la sociedad. La muestra de que los dibujos no son para niños, sino para cualquier historia que quiera explorar sus posibilidades expresivas.

'El olor a leche quemada'. Hay una nueva generación de directoras alemanas que está ofreciendo una mirada diferente al cine que, habitualmente llega de allí. El año pasado fue Masha Shilinski con El sonido de la caída. Pero ojito con Justine Bauer, que tiene solo 36 años y ha dirigido esta película tan especial que se aleja de los clichés del coming of age y las películas rurales.

'Cronos'. La apuesta taquillera de la semana llega de la mano del cine español. Fernando González Molina dirige este thriller sobre la investigación policial para detener a los terroristas tras el atentado de las Ramblas en Barcelona. Cine adulto, de buena factura, con un reparto brillante (Enric Auquer está en un momento dulce) y hecho con inteligencia para demostrar el gran momento de la industria.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Más de 80 festivales cancelados. Este es el balance, al menos hasta ahora, de encuentros musicales de todo tamaño y género que se habían anunciado pero no se han celebrado: por causas económicas o ambientales.

Zurro en Venecia. Ha comenzado el gran festival italiano y no te pierdas la extensa cobertura desde allí: empezamos con George Clooney, seguimos con Danny Boyle y con Martin McDonagh. Síguelo aquí.

Nerea. Te damos dos cosas, lo difícil es elegir qué va primero: una maravillosa entrevista con vídeo (y texto) con Nerea Pérez de las Heras o un capítulo entero de su nuevo libro Fantasma, sobre la pérdida de su pierna.

La industria del reguetón ha vencido: después de que el dúo de productores jamaicanos Steely & Clevie demandara a más de 150 artistas del género alegando que poseía los derechos del famoso ritmo dembow (la base del reguetón), un juez ha desestimado la demanda para dar la razón a artistas entre los que se incluyen Bad Bunny, Karol G, Pitbull, Drake, Daddy Yankee y Luis Fonsi, según se ha hecho eco Billboard. El juez apunta que el supuesto ritmo patentado de Steely & Clevie no aparece en su totalidad en ninguna de las tres canciones de su propiedad.

Pese a que Steely & Clevie reclamaba al principio que el característico compás que suena de fondo en los temas latinos había sido robado de una sola canción de 1989, Fish Market, el juez ha declarado que el reciente argumento de los abogados de Bad Bunny lo había llevado a reconsiderar su fallo. El puertorriqueño señalaba que los demandantes habían armado un monopolio temporal juntando elementos de esa canción con otras dos: Dem Bow y Pounder.

Estas tres canciones son importantes porque, a medida que avanzaba el caso legal, los abogados de Steely & Clevie ampliaron su reclamo de derechos de autor e incluyeron los temas Dem Bow y Pounder. Argumentaban que, como estas dos canciones derivaban originalmente de su canción Fish Market, cualquier artista de reguetón que haya copiado o sampleado fragmentos de cualquiera de esos tres temas en realidad estaba infringiendo la propiedad intelectual de Steely & Clevie.

No obstante, el juez ha escrito que, “tras un examen más detenido del expediente, el tribunal concluye que los demandantes no han identificado claramente qué obra protegida por derechos de autor contiene la selección y disposición supuestamente protegibles que pretenden hacer valer”. Asimismo, ha agregado que la ley de derechos de autor de Estados Unidos no otorga protección a una “amalgama abstracta de elementos extraídos de múltiples obras existentes de forma independiente”.

El juez ha explicado que los elementos deben existir en una sola canción y no pueden ser simplemente una “colección de similitudes reunidas con fines litigiosos”. “Dado que los demandantes no han identificado una sola obra protegida por derechos de autor que contenga la supuesta selección y disposición protegibles, no pueden, legalmente, proceder con la teoría actualmente alegada”, ha afirmado el juez, que en julio pretendía que el caso se solucionara por parte de un jurado, lo que lo habría alargado.

En declaraciones a Billboard, el abogado de Bad Bunny, Kenneth D. Freundlich, ha elogiado al juez por emitir un fallo que “vio este caso tal y como era”: “No se pueden registrar los derechos de autor de un ritmo mediante ingeniería inversa a partir de tres canciones diferentes una vez que el litigio está en los tribunales. Los derechos de autor protegen la creación original del artista, no un montaje elaborado durante el proceso judicial. Eso es lo que el tribunal rechazó hoy”.

La resolución del juez es un gran triunfo para Bad Bunny y el resto de los cantantes acusados, ya que cierra la mayor parte del caso. Aunque todavía hay demandas pendientes por canciones que presuntamente usaron fragmentos directos de las grabaciones de Steely & Clevie, estos reclamos son mínimos en comparación con el conflicto sobre la autoría de la composición musical que fue archivado este martes.

Duran Duran, uno de los grandes grupos del movimiento británico new romantic, actuará en el Movistar Arena - Palacio de los Deportes de Madrid el 6 de noviembre de este año. Será un único concierto en España, dentro de su gira Free to Love Tour.

El cuarteto, integrado por sus miembros originales —Simon Le Bon (voz), Nick Rhodes (teclados), John Taylor (bajo) y Roger Taylor (batería)— presentará su nueva canción, Free to Love coescrita y producida por su colaborador habitual Nile Rodgers.

Las entradas saldrán a la venta a las 12:00 (CET) del jueves 3 de septiembre a través de la plataforma oficial de venta de entradas del recinto. Además, habrá una preventa exclusiva para los miembros de la comunidad VIP de Duran Duran, que tendrán acceso anticipado a las entradas a partir de las 10.00 horas del día 3.

Esta comunidad de fans es de pago y tiene dos tarifas: 40 dólares (35 euros) al año o 105 dólares (90 euros) con merchandising.

Esta gira llega cuatro años después del anuncio por parte del guitarrista Andy Taylor, que no girará con la banda y que revelaba un cáncer prostático en estado avanzado, diagnosticado en 2017.

El grupo tocará una selección de temas de su último álbum de estudio, Danse Macabre, además de grandes éxitos como Ordinary World, Girls on Film o Hungry Like the Wolf.

Tras un éxito como As bestas, el tándem creativo formado por Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, guionistas de todos los filmes del director, se planteó qué sería lo siguiente. Lo fácil, casi lo lógico, hubiera sido que apostaran por continuar con lo que les había dado el éxito y el reconocimiento, ese thriller tenso como un cuchillo que habían ido perfeccionando hasta perfeccionarlo en la serie Antidisturbios y el filme con el que lograron 9 premios Goyas, entre ellos el de Mejor película, dirección y guion.

Sin embargo, sintieron la necesidad de huir de lo fácil, y eso significaba huir del thriller. El resultado es El ser querido, su nueva película que se ha estrenado con éxito en la taquilla y donde Javier Bardem interpreta a un director que contrata a su hija, a la que hace más de diez años que no ve, para protagonizar su nuevo filme.

Lo complicado del reto lo confiesan Sorogoyen y Peña en este clip detrás de las cámaras que elDiario.es ofrece en exclusiva y en el que dan las claves del que tienen claro que ha sido el guion más complicado que han hecho. “Ha sido el más difícil que hemos escrito, nos hemos desesperado”, dice Sorogoyen ante su compañera que asiente sabiendo que tiene razón. El resultado, su “película más arriesgada”.

La idea era “huir del thriller, que no hiciera falta un mecanismo”. En definitiva, “ser más libres”, como explica Isabel Peña, que hace memoria y dice que siempre hablan de cosas que les importan, pero que les eran ajenas, aquí eso ha cambiado. “Dijimos, vamos a hablar de lo que somos, y la documentación ha sido casi más compartir anécdotas”, dice sobre ese rodaje donde las cosas se van tensando hasta llegar a uno de los puntos álgidos del filme, la comentada escena de ‘la caballa’, que Sorogoyen cree que aunque muchos lo piensen, no es el clímax del filme, que él identifica en la íntima conversación en la tienda de campaña al final.

Un guion con dos protagonistas absolutos y a los que querían dar el mismo peso, algo que dificultaba el trabajo. “Teníamos una víctima e igual de presente a alguien que le ha hecho daño. A alguien que, en trazo gordo, despreciamos, pero es interesante ponernos en esa piel, y equilibrar personajes con muchas aristas. Ella no es solo una víctima, es poderosa, desafiante, y él también tiene culpa y dudas”, dice el director de sus dos protagonistas que interpretan Javier Bardem y Victoria Luengo. Por ello trabajaron en una pizarra en la que cada personaje se escribía con un color, las escenas de ambos juntos con otro diferente, y las que eran del rodaje de la película ficticia que llevan a cabo en un cuarto color. Su obsesión es que hubiera un “equilibro de colores”.

A pesar de separarse del thriller, hay algo que mantienen, y es la tensión, que en El ser querido está siempre presente. Para Isabel Peña eso nace de que en las relaciones entre las personas hay “violencia, fricción” y más en este caso en el que esos personajes conviven en un rodaje, una situación que, ya de por sí, no es relajada. Así que querían “llegar a la tensión desde otros lugares” diferentes a los que lo habían hecho en otros trabajos.

Confiesan que en el guion había una escena que les costó mucho quitar, una tormenta de arena que el personaje de Bardem tenía que rodar y con la que contaban “el sadismo del director en pos de conseguir una escena, porque había un accidente de un especialista”. Eso les dio muchos quebraderos de cabeza pensando cómo iban a rodarlo hablando con especialistas… finalmente decidieron quitarla y ahorrar “dinero energía y tiempo”. Ahora, se alegran: “Quitarla dio mucho vértigo y luego se encajaron las piezas, fue una maldición y una bendición”.

La actriz Naomi Watts recibirá un Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián, cuya edición se celebrará del 18 al 26 de septiembre. La también productora será homenajeada en una gala en el Kursaal el día 19 debido a su larga y exitosa trayectoria, donde se presentará el largometraje The Housewife (La esposa perfecta), debut en la dirección del canadiense Ben Shirinian que ella misma protagoniza. Watts se une así a Werner Herzog, quien también recibirá dicha distinción.

Reconocida como una de las actrices más talentosas de su generación, la carrera de Watts abarca desde el cine independiente hasta grandes superproducciones tanto en televisión como en la gran pantalla. De hecho, acumula dos nominaciones al Oscar por sus interpretaciones en 21 gramos (2003), de Alejandro González Iñárritu, y Lo imposible (2012), de Bayona.

Su salto a la fama llegó con Mulholland Drive (2001), bajo la dirección de David Lynch, con una actuación que ya es considerada un referente del cine moderno. Además, a lo largo de su trayectoria ha trabajado con realizadores de la talla de Peter Jackson, David Cronenberg, Clint Eastwood, Michael Haneke, Audrey Diwan y Noah Baumbach, además de Rodrigo García, con quien presentó Madres e hijas en la clausura fuera de competición del Festival de San Sebastián en 2009.

De origen británico y crianza australiana, Naomi Watts inició sus estudios de arte dramático en la adolescencia y debutó en la gran pantalla con Flirting, de John Duigan. Más tarde produjo y protagonizó el corto Ellie Parker, presentado en Sundance y convertido posteriormente en largometraje. En su extensa filmografía, donde también hubo lugar para las superproducciones, destacan títulos como King Kong (Peter Jackson), la saga The Ring (Gore Verbinski), Promesas del este (David Cronenberg) o Funny Games (Michael Haneke).

Aparte de su faceta actoral, Watts destaca como productora, empresaria y activista que ha transformado la conversación sobre la salud de las mujeres. En 2025 logró posicionar su libro Me atrevo a contarlo: Todo lo que me hubiera gustado saber sobre la menopausia en la lista de superventas del New York Times. En 2022 lanzó Stripes Beauty, una firma de cuidado personal fundamentada en la ciencia que busca romper estigmas sobre esta etapa vital mediante productos innovadores, educación y apoyo comunitario.

En el ámbito televisivo, cosechó su primera candidatura al Emmy tras encarnar a Babe Paley en Feud: Capote vs. The Swans, la segunda entrega de la serie antológica de Ryan Murphy para FX. Además, ha dejado una huella importante con roles protagonistas en Vigilante y Gypsy (donde también fue productora ejecutiva) en Netflix, la miniserie La voz más alta (Showtime) dando vida a Gretchen Carlson junto a Russell Crowe, Twin Peaks: The Return de David Lynch, e incluso una recordada colaboración en BoJack Horseman.

Su trabajo ha sido reconocido con galardones como el Premio Montecito (Festival de Santa Bárbara), el Desert Palm (Palm Springs), el trofeo a la Estrella Femenina del Mañana de ShoWest, el premio a la Mejor Interpretación Novel en Hollywood y un tributo a toda su carrera en el Festival de Cine Americano de Deauville.

El cine español está de enhorabuena tras regresar a lo más alto de la taquilla con Tadeo Jones y la lámpara maravillosa y El ser querido, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo.

Ambos títulos han logrado salvar el verano del cine patrio, que hasta ahora no había sabido rentabilizar la gran asistencia que han tenido las salas durante los meses estivales, con fenómenos como La odisea y Spider-Man: Brand New Day.

Aunque el año del cine español presenta mejores datos que los del pasado, se debe principalmente al empuje de Torrente, presidente y, en menor medida, de Aída y Vuelta. Desde el estreno de la ultima pelicula de la saga de Santiago Segura no se había conseguido ningún número 1, y apuestas destinadas a arrasar en salas como El último mono o Haciendo amigos no han tenido la respuesta esperada.

Según los datos avanzados por el analista Pau Brunet, la cuarta entrega de la saga de animación de Enrique Gato, Tadeo Jones y la lámpara mágica, ha acumulado en cinco días 2.872.378 millones de euros, convirtiéndose en el tercer filme español más taquillero de 2026.

También ha sido un buen arranque para lo nuevo de Rodrigo Sorogoyen, que con El ser querido ha debutado ha ocupado el sexto puesto del ranking, acumulando 578.139 euros en su primer fin de semana, y alcanzando los 878.383 en sus primeros cinco días. Su mirada en torno a la masculinidad tóxica se ha alzado como el mejor estreno del propio director de As bestas, El reino y Que Dios nos perdone.

Precisamente su anterior filme, As bestas, ostentaba hasta ahora su mejor debut, que con El ser querido ha superado en un 31%, según los datos facilitados por su productora.

El año pasado, el Festival de Venecia vio como el Lido se convertía en centro de las protestas en contra del genocidio en Gaza y en apoyo a Palestina. Desde Venice for Palestine se organizaron manifestaciones y se publicó una carta donde se pedía al certamen que condenara de manera pública el genocidio, algo que la Mostra no hizo. Ocurría en el pico más alto de las manifestaciones ciudadanas por la masacre cometida por el ejército de Israel, y en una edición en la que La voz de Hind era una de las películas más importantes.

Un año despues, Venice for Palestine ha publicado de nuevo una carta, aunque esta vez menos numerosa en sus firmas que el año anterior. Aun así, decenas de personalidades del cine e instituciones, entre los que destacan nombres como Isabel Coixet, Paul Laverty, Annie Ernaux, Celine Sciamma o Guy Pearce, han firmado la misiva que pide al certamen “medidas concretas”, así como la “suspensión de acuerdos con organizaciones e instituciones vinculadas al gobierno israelí, la introducción de salvaguardias para los profesionales que opten por desvincularse de dichos vínculos y que la bandera palestina ondee durante todo el Festival”, ya que habrá dos filmes palestinos entre sus secciones oficiales.

Son los puntos que destacan en la carta, que también apoyan Roger Waters, Matteo Garrone, Anna Foglietta, Fabrizio Gifuni, Greta Scarano, Jasmine Trinca, Luigi Lo Cascio, Nan Goldin, Paul Laverty, Teona Strugar Mitevska y Saleh Bakri, junto con “muchas otras figuras destacadas de la comunidad cinematográfica y cultural internacional”.

“Hace un año, miles de personas respondieron al llamado de Venice for Palestine para que Palestina ocupara un lugar central en el Festival de Cine y la resistencia del pueblo palestino se situara en el centro del debate público”, recuerdan en la carta remitida a los medios. Sin embargo, subrayan que “se ha instaurado una 'nueva normalidad', propiciada por un falso alto el fuego”. “Israel no solo no ha detenido sus atrocidades, sino que las ha continuado, extendiendo su poderío militar hacia Cisjordania, Siria, Líbano e Irán. Nada ha cambiado para el pueblo palestino, y las lágrimas que hemos derramado por una película no bastan para absolvernos; más bien, son prueba de que no estamos aprovechando nuestra capacidad de acción colectiva con la fuerza suficiente”, añaden.

Por ello, creen que es el momento de volver a las “acciones colectivas para lograr un impacto concreto en los mecanismos de complicidad y normalización” y hacen un “llamamiento a todas las personas y organizaciones de los sectores cinematográfico, mediático y cultural para que se unan y construyan un marco de apoyo que proteja a los trabajadores de los riesgos profesionales asociados a tomar una postura concreta contra el genocidio, rompiendo así la amenaza a su sustento que actualmente desalienta la disidencia”.

De forma simbólica piden al festival que, para honrar a las dos películas palestinas seleccionadas se “ice la bandera palestina junto a las que representan a todas las demás películas de la selección oficial durante el evento”. “Esto sigue la práctica habitual y se alinea con las comunicaciones oficiales del Festival”, explican.

Planes, exposiciones, conciertos, lecturas y muchas otras propuestas en la agenda cultural de este fin de semana en toda España.

Canela Party (Torremolinos, Málaga). El mejor festival del final del verano, el más divertido, para el que más se prepara la gente, el más entrañable. Entre el 27 y el 29 de agosto tocan Man/Woman/Chainsaw o Mannequin Pussy, pero el artista más grande es el propio público. Todos esperamos con ansias las fotogalerías de los asistentes disfrazados.

Escena Escorial (San Lorenzo del Escorial, Madrid). Un nuevo festival de música sinfónica dirigido por Alondra de la Parra, quien se podrá al frente de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y el músico Thomas Enhco. También actuará el guitarrista brasileño Yamandu Costa y el violinista Nemanja Radulović.

Rock en Valladolid. Hay más festivales que agotan los días de vacaciones. En el Cosquín Rock vallisoletano, del 28 al 30 de agosto en Pingüinos Arena, actuará Kaiser Chiefs.

Festival dos Eidos (Lugo). En este festival no hay decibelios sino avistamientos de pájaros, lecturas (Olga Novo, Alberto Lema) y una ruta por la memoria democrática. Los días 29 y 30 de agosto en Parada do Courel, organizado por la Fundación Uxío Novoneira.

'Pelotazo!' (Bilbao). La nueva producción propia del Laboratorio Teatral de Pabellón 6 va sobre la crisis de la vivienda, se ha estrenado el 27 de agosto dentro de Aste Nagusia (las fiestas de Bilbao) y se podrá ver hasta el 20 de septiembre.

Muestra sobre patrimonio en peligro (Arnuero, Cantabria). Hispania Nostra. 50 años comprometida con el patrimonio se ha inaugurado el 27 de agosto en la Casa de Mareas de Arnuero. La exposición pone en valor el trabajo de esta exposición que presenta el patrimonio como una riqueza colectiva, defiende la participación de la sociedad en su protección y la necesidad de transmitir este compromiso a las nuevas generaciones.

Conciertos The Weeknd (Madrid y Barcelona). Tres días en el estadio Metropolitano de Madrid (28, 29 y 30) y uno más (1 de septiembre) en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona para celebrar su trilogía de exploración de la fama: After Hours (2020), Dawn FM (2022) y Hurry Up, Tomorrow (2025).

Cómic en Sabiñánigo (Huesca). Octava edición del Salón hispano francés de cómic en Sabiñánigo, del 28 al 30 de agosto. Con autores invitados como Genís Rigol, Juan Berrio, Aída Santos o Juan Royo.

Flamenco on fire (Pamplona). Bajo el título Cadencia andaluza y rindiendo homenaje a las obras creadas entre 1925 y 1950, tiene lugar en Navarra este queridísimo festival flamenco protagonizado por la guitarra y el baile, que cuenta con José Mercé o Yerai Cortés. Imperdibles los conciertos desde los balcones.

Fotoperiodismo en Perpignan. Si vives en Catalunya no te queda mal entrar en Francia y llegar a la primera ciudad francesa para recorrer las propuestas del clásico Visa pour l'image, que comienza este 29 de agosto con lo mejor del periodismo fotográfico y con entrada libre. No te pierdas la exposición del gran Raymond Depardon o las fotografías del Líbano de Diego Ibarra. Esta importante cita hace concluir el gran verano cultural del sur de Francia, con el festival fotográfico de Arlés y el de teatro de Avignon.

Tres libros, por Andrea Benavent

'Yesteryear' de Caro Claire Burke (trad. Mar García Puig, AdN). Natalie es una creadora de contenido de la tendencia tradwife que factura millones vendiendo en redes la idea de un hogar perfecto y tradicional, sorprenderá que tras la pantalla hay un ejército de empleados y precariead. La bomba explota cuando Natalie se despierta de golpe atrapada en 1855 y se ve obligada a sobrevivir a la verdadera vida de época sin tecnología ni comodidades. Esta novela se ha consolidado como uno de los libros imprescindibles del verano. Por si no te había dado tiempo a leerlo, aquí recomendamos esta sátira adictiva que destripa el fenómeno influencer y pone patas arriba la falsa de los tiempos pasados.

'La chica más lista que conozco' de Sara Barquinero (Lumen). Alicia, la provinciana protagonista de esta novela, llega a Madrid para estudiar Filosofía con el ansia de hacer amigos brillantes y cultos. Sin embargo, al adentrarse en los círculos de la facultad descubre las dinámicas de poder, las imposturas del ámbito intelectual y el alto coste personal de pertenecer a ellos. Tras el arrollador éxito de Los escorpiones, Sara Barquinero saca a relucir los claroscuros de la juventud y las grietas de la madurez.

‘Excéntricos’ de Geminello Alvi (trad. José Moreno, Acantilado). Un libro diferente sobre alquimistas arruinados por una planta medicinal, luchadores convertidos al ascetismo (que tan de moda está ahora) y personajes conocidos por todos. Un grupo de disidentes del espíritu formado, entre otros, por Cary Grant, Lovecraft, Buster Keaton o Pancho Villa conviven durante 42 retratos sobre este rasgo que todos tenían en común. Geminello Alvi hace de éste volumen un monumento a la marginalidad y a la extravagancia como una forma sublime y feroz de resistir a la vida.

Tres películas, por Javier Zurro

'El ser querido'. Es, sin duda, una de las películas más esperadas del año del cine español. El regreso de Sorogoyen es un drama sobre un director de cine que intenta reconectar con una hija a la que hace años que no ve en medio de un rodaje. Sorogoyen e Isa Peña construyen su mejor guion y con la ayuda de un Bardem descomunal y una brillante Victoria Luengo consiguen meternos en medio de ese rodaje donde las fricciones y las masculinidades pronto afloran. No te pierdas —puedes leerla o puedes verla en vídeo— la entrevista que le hemos hecho a Javier Bardem esta semana en la redacción.

'Anoche conquisté Tebas'. Menuda rareza hermosa ha dirigido Gabriel Azorín en su debut en el largo de ficción. Coescrita junto a Celso Giménez, de La Tristura, esta película vale como atípica película de viajes en el tiempo, como reflexión sobre la amistad masculina y su evolución. Y lo mejor de todo, no se parece a nada. Su personalidad, tempo pausado y riesgo la convierte en un ovni maravilloso para el cine español.

'La superviviente'. Hoy pleno de cine español en las recomendaciones, pero es que también se estrena este documental de Kike Maíllo que cuenta un caso que yo desconocía y me parece fascinante, el de una superviviente del 11S que se desveló que nunca había estado en las torres gemelas y había fingido una identidad para adentrarse en los grupos de víctimas y supervivientes. La falsa víctima era, además, de Barcelona. Uno de esos documentales que se ven solos simplemente por lo fascinante del caso real.

Tres canciones, por Andrea Benavent

Si quieres recordar las canciones que remendamos cada semana, sigue nuestra playlist en Spotify.

'100' de Toldos Verdes y MaiteQuiero. Toldos Verdes es una banda de indie, garage-punk y pop-rock nacida en Madrid a finales de 2022. En este tema colaboran con MaiteQuiero, el proyecto en solitario de la exvocalista de Shego, para cantar en diálogo sobre la tranquilidad mental, la estabilidad emocional y el placer de vivir el aquí y el ahora al 100%, de ahí el título de la canción. Suena cálido y veraniego, evoca al pop-rock español de los 2000 y recuerda a bandas como Pereza o Amaral. Es perfecta para descubrir cuál es el sonido de las bandas emergentes y las nuevas generaciones.

'Una casa en el Teide' de Barry B y Gara Durán. De lo mejor que ha dejado este verano han sido las apariciones sorpresa de Barry B y Gara Durán cantando esta canción. La complicidad entre la dulzura de Gara y la personalidad de Barry funciona a la perfección en esta joya que mezcla pop con sonidos electrónicos: la definición sonora de la escena urbana. Esta es una canción íntima y envolvente con un estribillo que se te queda a vivir en la cabeza durante toda la semana.

'Son of Jolene' de Dolly Parton y Belles. Merecido tributo a Dolly Parton. La indiscutible reina de la música country nos dejaba esta semana, pero su legado permanecerá vivo para siempre. Este tema, una de las últimas colaboraciones que dejó grabadas, de este último año, junto a la joven cantautora Belles. En Son of Jolene, ambas le dan una vuelta al mítico clásico de 1973, ambas interpretan a quien sufre por el hijo de aquella inolvidable Jolene. Merece la pena escucharla un ratito para despedir a una de las figuras más queridas e influyentes de la historia de la música.

Tres artículos, por si te los has perdido

'Las gratitudes'. Quizás te has dado cuenta de que mucha gente a tu alrededor este verano está leyendo el mismo libro. Ni siquiera es una novedad, esta novela de Delphine de Vigan tiene cinco años. ¿Por qué? Puedes leer también esta entrevista que le hicimos en 2021 con la publicación del libro.

Agosto en Berlín. Con este texto de Irene Cuevas rematamos la serie de relatos encargados a escritores sobre cómo vibran las ciudades cuando se van muchos de las que las habitan. Ilustrada por Eva Vázquez. No te pierdas también el relato de Fernando Navarro con Granada de fondo, el de Marina Perezagua desde Kiev y el de Sergio Galarza escrito desde Lima mirando hacia Madrid.

Ghanawood. Divertidos, delirantes, exagerados, impensables y muy alejados de la realidad, una serie de artistas locales de Ghana y Nigeria se especializaron en realizar los carteles de las películas, con tema libre.

La legendaria estrella de la música country, Dolly Parton, ha muerto este martes a los 80 años, tal y como ha confirmado su familia en un comunicado. Según informó su equipo a la revista People, ha fallecido tras un cáncer que ha sido “breve”. La artista estaba ingresada en un centro médico especializado en Nashville, Tennessee.

Su sobrino, en representación de la familia Parton, ha sido el encargado de dar la noticia en redes sociales. “Hola a todos, mi nombre es Brian Seaver, hijo de Cassie Parton, y hoy represento a la familia de Parton y Owens, anunciando la muerte de mi tía Dolly, Rebeca Parton Dean”, ha iniciado.

“Este anuncio de vídeo es algo que Dolly me pidió hace años, antes de que lo absorba completamente como una realidad futura. Es un honor, un honor mezclado con absoluto orgullo y gran tristeza, pero la tristeza está con nosotros, no con Dolly”, ha razonado.

Bryan Seaver ha destacado que “Dolly ha vivido en la luz” y “está en los brazos de Jesús, seguramente conocida por Carl, sus padres e innumerables personas que la han observado y esperaban encontrársela en los cielos”.

“De niño salí al mundo con Dolly, probando lo que era la vida en la carretera al principio de los 80. Dolly abrió puertas, no solo para mí, sino para toda su familia, para alcanzar un potencial que ni siquiera imaginábamos”, ha señalado.

El sobrino de la leyenda del country ha destacado que su familia y él han compartido un tiempo de vida “de hermosos recuerdos con Dolly”, pero también “con vosotros”, sus fans. “Siempre ha estado en vuestra televisión, en vuestros tocadiscos, en vuestros cedés y en vuestra playlist del móvil, siendo una parte extendida de vuestra familia, tanto si os gustaba su música como si no”.

El emblemático Empire State Building de Nueva York se ha iluminado de color rosa en tributo a la legendaria cantante.

Extremadamente pobre

La estrella del country triunfó con himnos como Jolene, como se llamaba también su álbum de 1974, y también con otros que se popularizaron después y con la voz de otras cantantes. Es el caso de I Will Always Love You, escrito por ella, con la que alcanzó el número uno de la lista de las Hot Country Songs en los setenta, pero que irónicamente arrasaría dos décadas después gracias a la película El guardaespaldas, cantada por Whitney Houston.

Fue con Here You Come Again, la canción que daba nombre a su disco en 1977 con el primero con el que, realmente, arrasó en ventas logrando un millón de discos vendidos. Entre premios honoríficos y los logrados por sus canciones amasó hasta 12 premios Grammy, además de un Oscar honorífico. Sin embargo, el premio de la Academia de Hollywood a la mejor canción se le resistió las dos veces que optó al mismo, en 1981 por la composición para la película Cómo eliminar a su jefe y en 2006 por su tema para el filme Transamérica.

Empezó a cantar de niña en la iglesia y con tan solo diez años ya aparecía en programas locales de radio y televisión. Nació en 1946 en una pequeña cabaña en Sevierville (Tennessee, Estados Unidos), en el seno de una familia que siempre ha descrito como “extremadamente pobre”, siendo la cuarta de doce hermanos. Tiempo después consiguió su primer contrato discográfico, con Goldband Records, y en 1959 lanzó su primer sencillo, Puppy Love.

Ese año apareció por primera vez en el ciclo Grand Ole Opry, un reconocido programa de country, en el que conoció a Johnny Cash, que vio su potencial y animó a que lo aprovechara. Un año después de acabar el instituto se mudó a Nashville, donde poco a poco fue forjando su carrera hasta convertirse en toda una estrella mundial. Y lo logró, tanto por su voz como sus temas. A ella le debemos himnos como I Will Always Love You y Jolene.

Una de sus mayores fuentes de ingresos fue el parque temático Rabel Railroad que abrió sus puertas en 1961, y que la cantante coadquirió en 1986, cuando lo rebautizó como Dollywood. El complejo cuenta con un parque acuático, hoteles y campos de golf. Dentro del parque en sí hay hasta una iglesia, Dolly Chapel, en la que los visitantes más fans pueden casarse.

Hay una réplica de la cabaña en la que se crio, un museo propio que incluye el vestuario de muchos de los filmes en los que ha participado, sus premios y estilismo de sus conciertos. Hay atracciones como una de las montañas rusas de madera más rápidas del mundo, actuaciones en directo, espectáculos y festivales. Entre ellos, además de la National Gospel and Harvest Celebration y el Festival of Nations, en el que se presenta a artistas de todas las partes del mundo; está Smoky Mountain Christmas, una celebración navideña conformada por conciertos especiales, comidas y otras atracciones, todo decorado hasta el más mínimo detalle.

Respaldo a las personas trans

Más allá de su impacto musical y empresarial, Dolly Parton construyó a lo largo de más de seis décadas una figura pública que sigue uniendo a los estadounidenses. A pesar de que Parton nunca se posicionó a favor o en contra de ningún partido, la artista siempre mantuvo una decidida postura en favor de los derechos humanos. Defendió abiertamente el matrimonio entre personas del mismo sexo antes de su legalización en Estados Unidos y respaldó a la comunidad transgénero frente a las restrictivas leyes de uso de baños públicos.

En una entrevista concedida al medio especializado Pride Source, la cantante recordó cómo desde su juventud convivió con personas homosexuales en su propio entorno y familia: “Son parte de nuestra comunidad y son quienes son. No tratamos de que se sientan diferentes o marginados, los aceptamos”, afirmó al defender que todas las personas deben poder mostrarse de una manera libre y respetada. Además, a finales de los 80 produjo un documental sobre la situación del sida en Estados Unidos, Oscar Common Threads: Stories from the Quilt, en un momento especialmente delicado para la aceptación de la comunidad LGTBIQ+.

En el mundo audiovisual a través de su compañía Sandollar Productions ejerció como productora de la película y la célebre serie Buffy, cazavampiros. Aunque su nombre no figuraba explícitamente en los créditos finales, su implicación fue clave para impulsar y desarrollar la serie, tanto fue así que en homenaje los creadores hicieron coincidir el cumpleaños del personaje principal con el de la artista, el 19 de enero.

Esa firmeza a favor de las políticas sociales se extendió también a la lucha contra el racismo y a la igualdad de género. En 2020, tras las movilizaciones por la muerte de George Floyd, la cantante apoyó públicamente el movimiento Black Lives Matter y decidió renombrar sus espectáculos para eliminar referencias vinculadas a la historia de la esclavitud en el sur de Estados Unidos.

La artista fue también un icono para la tercera ola feminista en los 80. En el libro Dolly Parton: Un retrato americano, aborda el tema y cuenta: “Si ser femenina me hace ser feminista, entonces soy feminista”. Y luego bromea: “Fui la primera en quemar mi sujetador, los bomberos tardaron cuatro días en apagar el fuego”.

La madrina de la vacuna

Durante la pandemia, ella misma ayudó a financiar el desarrollo de la vacuna contra la COVID-19 del laboratorio Moderna con una donación personal de un millón de dólares (unos 857.000 euros) al laboratorio. Su impulso a la investigación nació de la amistad con el médico Naji Abumrad, quien la atendió tras un accidente en 2013 y cuyo hijo creó el aclamado podcast Dolly Parton's America. Fiel a su estilo cercano y humorístico, Parton adaptó en directo la letra de su célebre tema Jolene transformándolo en “Vaccine, vaccine” (Vacuna, vacuna) para animar a la población a vacunarse.

Su empeño por no dejarse encasillar ideológicamente la llevó a rechazar en dos ocasiones la Medalla Presidencial de la Libertad que le ofreció el Gobierno de Donald Trump, alegando motivos de salud familiar y la situación de la pandemia, posteriormente el Gobierno de Joe Biden le propuso de nuevo el galardón y lo volvió a rechazar. Pese a estas reticencias a asociar su imagen al poder político, el propio Trump ha ordenado tras su fallecimiento mantener las banderas a media asta en la Casa Blanca en memoria de la estrella del country.

El legado de un icono inolvidable

Los mensajes de cariño, dolor y memoria tras su fallecimiento no se han hecho esperar entre grandes figuras de la industria audiovisual. Artistas como Paul McCartney la han recordado en sus redes sociales como una “mujer maravillosa” con un talento y una labor filantrópica “sin rival”, mientras que Beyoncé ha destacado que fue “el barómetro y la estrella polar” para toda una generación.

Por su parte, el músico de country Billy Ray Cyrus —padre de Miley Cyrus— ha expresado con afecto la complicidad que siempre compartieron, asegurando que la querrá “con todo el corazón”. Parton no solo era una gran amiga de la familia Cyrus, sino que, como hablaron en una charla distendida en el especial 20 años de Hannah Montana, ejercía oficialmente como la madrina profesional y personal de Miley (a quien cariñosamente solía llamar su “hada madrina”).

Una selección de planes para disfrutar de este fin de semana de agosto en toda España, así como libros, canciones y películas de estreno.

En tu casa. Este domingo 23 de agosto se cumplen cien años de la muerte de Rodolfo Valentino, el primer gran mito romántico del cine mudo. Su muerte fue una conmoción mundial. ¿Has visto alguna película suya? En Archive.org puedes ver Blood And Sand o El hijo del Caíd (también en YouTube), ver estas imágenes de su funeral o leer su libro de poemas Day Dreams.

Exposición de Glenda León (Bilbao). Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao inaugura Un árbol cae en el bosque, exposición de Glenda León. En ella, cinco performers con vestimenta asociada a las principales religiones del mundo realizan una coreografía sincronizada al ritmo del DJ Richie Hawtin. Se puede visitar hasta el 27 de septiembre.

Exposición de esculturas de Thomas Houseago (Madrid). Primera exposición en España de Thomas Houseago (hablamos de él cuando colaboró con Nick Cave y Brad Pitt) en el jardín de la sede madrileña de Banca March. Reúne siete obras monumentales representativas de la trayectoria del artista, que se centra en la figura humana y en el uso de materiales tradicionales como vía de conexión con lo esencial.

La poesía de Adriana Bañares (Baños de Río Tobía, La Rioja). Este sábado 22 de agosto, la poeta riojana Adriana Bañares regresará a la casa donde transcurrió buena parte de su infancia para convertir, durante una tarde, el patio familiar en escenario de su poesía, bajo el título Mi infancia son recuerdos de una casa de Baños, dentro de la programación de Bañarte 2026.

Teatro con Pepe Viyuela (Medinaceli, Soria). Entre el viernes 21 y el domingo 23 de agosto, el patio del Palacio Ducal de Medinaceli se convierte en un escenario al aire libre para acoger su anual festival de teatro. Inaugura Pepe Viyuela, acompañado por el barítono Luis Santana, con el espectáculo La risa en el verso.

Festival de folk (Torre Lucía, Plasencia). El Festival Internacional Folk de Plasencia cumple treinta ediciones y se celebra del 20 al 22 de agostocon las actuaciones de Karmento (Castilla-La Mancha), Breabach (Escocia), Afrodisíac (Cuba), La Man Encantada (Francia), Los Niños de los Ojos Rojos (Extremadura) y Kumpania Algazarra (Portugal).

Edipo (Mérida). Uno de los grandes clásicos culturales del verano es el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Del 19 al 23 de agosto de 2026 se puede ver en el teatro romano El viaje de Edipo de Isidro Timón y Emilio del Valle

'Declaración de amor a Lenin' de Juana Dolores (Barcelona). Este domingo hay visita guiada a esta exposición en el Palacio de la Virreina donde la artista reactiva el potencial revolucionario y disidente del amor.

Festival Agrocuir da Ulloa (Monterroso, Lugo). En esta cita, que se celebra del 20 al 22 de agosto, se hablarán y se imaginarán cuirtopías. Paseos por el campo, proyecciones, baile, talleres, cantares, juegos y más cosas.

Defender los bosques del fuego (Villar de los Barrios, Ponferrada). Un festival, Villar de los Mundos, de arte, ciencia y memoria de mujer para defender los bosques del fuego y el olvido. El sábado 22 en el Salón de Actos de la UNED de Ponferrada (con emisión en directo por internet) habrá una conferencia del científico del CSIC Fernando Valladares titulada Nuevo clima, peores incendios. También, la intervención artística Pálpito del fotógrafo David Crespo, instalada entre la vegetación del propio Soto de Villar. Y los textos del poeta Juan Carlos Mestre, accesibles mediante códigos QR en cada punto del recorrido.

Tres libros, por Andrea Benavent

'Yo estoy con Pulp, ¿y tú?' de Mark Webber (tra. Eduardo Rabasa, Sexto Piso). Este libro ilustrado y muy nostálgico lleno de fotografías, recuerdos y anécdotas de las mejores bandas jamás existidas, siempre entra bien, pero si además está firmado por alguien que vivió el britpop desde dentro, la propuesta es imbatible. En 1995, Mark Webber era solo un fan adolescente fascinado por Pulp, al tiempo terminó convirtiéndose en el encargado de su club de fans, su asistente de giras y, por último, en guitarrista y miembro permanente del grupo. Editado por Sexto Piso, este volumen es un archivo íntimo que recorre más de cuatro décadas de historia en la banda.

‘La Isla’ de Jérôme Ferrari (Libros del Asteroide). A partir de una botella introducida de extranjis en un restaurante, un joven apuñala a otro en medio de una multitud de turistas en un puerto de Córcega. A través de este, en apariencia, trágico suceso, Jérôme Ferrari despliega toda una historia de sátira alrededor del turismo de masas, la memoria familiar y la estupidez humana. Una novela cómoda de leer llena de ingenio para reflexionar sobre cómo la codicia puede corromper a quienes habitan una tierra.

'Esta es tu casa' de Jon Bilbao (Impedimenta). Este autor lleva años construyendo un universo literario propio y su nueva entrega confirma que es un gran narrador de atmósferas. En esta colección de nueve relatos, el autor vuelve a situar en el centro una vivienda familiar del norte. Quienes disfrutaron de Basilisco o Los extraños, encontrarán aquí, de nuevo, su maestría para manejar el suspense doméstico, esta vez algo más íntimo. En este viaje literario se cruza la posguerra, la autoficción y el terror psicológico de lugares que habitamos, que a veces son tanto un refugio como una amenaza. En las librerías el 31 de agosto.

Tres películas, por Javier Zurro

'La eternidad y un día'. Podría poner esta como cualquiera de las obras maestras de Theo Angelopoulos, director que hasta ahora no podíamos ver en ninguna plataforma y que gracias a Filmin se ha recuperado con motivo del que sería su centenario. El director griego mezcla la historia de su país, de los Balcanes con un estilo tremendamente poético y bello con el que consigue imágenes inolvidables. Comenzad por esta y luego seguid por las demás. Todas son maravillosas.

'Sorry, Baby'. El 25 de agosto llega a Movistar+ el debut de Eva Victor, que también protagoniza esta película que aborda la violencia sexual de una forma inteligente, nada manida y con una brillantez que sorprenden en una ópera prima. Es ácida, divertida, pero sin ser frívola. Victor puede ser una de las grandes directoras del futuro si escoge los proyectos adecuados.

'El espíritu del 45'. El Cine Doré de Madrid ha dedicado todo agosto a celebrar el cine de Ken Loach. Todavía quedan unas cuantas de sus películas por ver estos días, pero destaco este documental porque es menos conocido y porque creo que en él se encuentran varias de las obsesiones y temáticas favoritas de su cine. Un trabajo donde aborda en cómo el neoliberalismo feroz de Thatcher acabó en Reino Unido con las ilusiones y esperanzas del socialismo post Segunda Guerra Mundial.

Tres canciones, por Andrea Benavent

Se abre el rincón de recomendaciones musicales de esta semana con tres estilos musicales para todos los gustos, neo soul, punk para gritar y quedarse relajado y una novedad de uno de los maestros de la rumba. Si quieres recordar las canciones que remendamos cada semana, sigue nuestra playlist en Spotify.

'Anyone In Love' de Jalen Ngonda. Lo de ‘’ya no quedan cantantes de soul como los de antes’’ lo desmonta Jalen Ngonda, que parece salido directamente de una sesión de grabación de la Motown en los años 70. Nacido en Maryland y afincado en el Reino Unido desde que se mudó a estudiar música, Ngonda se ha convertido en una de las grandes voces del ‘revival soul’ bajo el sello Daptone Records. La canción te hace dudar de en qué década estamos y bailar en el salón se debería poner de moda otra vez.

'Jerkin' de Amyl and the Sniffers. Este tema ya tiene un tiempo, pero es imprescindible recordarlo. Ahora más que nunca cobra un sentido especial. Este grupo, comandado por la arrolladora Amy Taylor, lleva tiempo sin sacar álbum. Sin embargo, no paran de hacer directos. Esta, además de ser una de esas canciones que merece ser rescatada una y otra vez, es una de las canciones que han anunciado que estará en un nuevo vinilo exclusivo, grabado en un directo en Los Ángeles y con un toque sorpresa: country. Para los que estéis por Madrid, estáis de suerte, el próximo 27 de agosto la Sala Equis proyecta el directo. Será imposible quedarse sentado.

'Precisamente' de Kiko Veneno. Hay músicos a los que sencillamente nunca hay que perderles la pista, y Kiko Veneno es uno de ellos. El maestro de la rumba y la guasa sabia vuelve cinco años después de su último álbum con este tema donde demuestra otra vez por qué es patrimonio único de la música española. Producido por Bronquio, 'Precisamente', revela un Kiko con su optimismo incombustible y rumbero intacto.

Tres artículos, por si te los has perdido

El inédito de Ana María Moix. La escritora catalana recibió una beca de la Fundación Juan March en 1975 para escribir un libro que nunca llegó a ver la luz después de un informe negativo de su tutor, académico de la RAE.

Ramón Paso. El dramaturgo Ramón Paso, investigado por presuntos delitos de agresiones sexuales, no podrá dar clase a menores. Esta medida cautelar surge al abrirse otro procedimiento con una menor implicada.

Tatatachaaaaaaán. Ha muerto Juan Tamariz. No te pierdas este obituario escrito por el guionista y director de cine y televisión Antonio Trashorras sobre “el bufón que enseñó a creer en algo a una generación descreída”.