Patti Smith fue un personaje transgresor y disruptor en la segunda mitad de los años 70, cuando formó parte de la escena protopunk neoyorquina. Ella tenía veinte años, venía de vivir en París y la ciudad era un lugar sucio y muerto; es decir, lleno de posibilidades.

Hoy, 50 años después de la aparición de su disco Horses, uno de esos trabajos que cambian la historia de la música, ha vuelto a convertirse en una voz escuchada e influyente. Patti Smith ha recibido, a los 79 años, el reconocimiento que merece.

La Fundación Princesa de Asturias se une a esa ola de admiración con el premio de las Artes, que se ha dado a conocer este miércoles. Han decidido que merece este premio por “su impetuosa creatividad que conecta el rock, la poesía simbolista y el espíritu de la cultura con una gran potencia expresiva”.

“Intérprete de estilo vigoroso, ha plasmado la rebeldía del indiviudo en la sociedad en canciones palpitantes, alguna de las cuales ya son iconos de la música popular de nuestro tiempo”, recalca el jurado en su anuncio del galardón.

Inconformista, transgresora e influyente

“Como escritora, ha transmitido una visión poética de la vida, comprometida con ofrecer un mensaje de esperanza frente a las injusticias”, recalcan. “Con una actitud inconformista y transgresora, ejemplo para muchas artistas, ha conmovido a oyentes y lectores de todo el mundo y sigue inspirando a las nuevas generaciones”, añaden.

El jurado ha estado presido por la coreógrafa María Pagés y la ensayista Estrella de Diego como secretaria. Formaban parte del jurado artistas como la coreógrafa y bailarina Blanca Li, la cantante Christina Rosenvinge, la fotógrafa Isabel Muñoz Villalonga o el actor y director Josep Maria Flotats.

Patti Smith, que ha recibido el apelativo de 'madrina del punk', no ha parado de girar en los últimos años, y también de escribir. Su último libro de memorias, Pan de ángeles, han resonado en las lecturas de 2025, donde vuelve a esa Nueva York de los 70 junto al fotógrafo Robert Mapplethorpe, que le hizo sus fotografías más icónicas, Sam Shepard, William Burroughs o Allen Ginsberg. No es su único libro de memorias, su fascinante vida ha sido también alimento para Éramos unos niños (2010), El año del mono (2020) y El libro de los días (2023). También ha abordado la creación poética en libros como Devoción (2023). Sus poemas pueden leerse en Augurios de inocencia (2024). Todos publicados por Lumen en España, traducidos por Ana Mata Buil.

Nedra Talley Ross, la última integrante que quedaba viva de las Ronettes, ha fallecido a los 80 años. La artista fue una de las fundadoras, junto a sus compañeras y también primas Estelle Bennett y Ronnie Spector, del icónico grupo de pop que alcanzó el estrellato en los años 60. Según ha publicado su hija Nedra K. Ross en redes sociales, “falleció tranquilamente en su propia cama, en casa, rodeada de su familia y sabiendo que era querida”.

La cuenta oficial de las Ronettes en Facebook ha anunciado la muerte en Facebook: “Con gran pesar comunicamos el fallecimiento de Nedra Talley Ross. Fue una luz para quienes la conocieron y la quisieron”. “Como miembro fundadora de las Ronettes, junto a sus queridas primas Ronnie y Estelle, la voz, el estilo y el espíritu de Nedra contribuyeron a definir un sonido que cambiaría la música. Su aportación a la historia del grupo y su influencia determinante perdurarán para siempre”, ha añadido.

La artista fue creadora de éxitos como Be My Baby, Baby I Love You, Walking in the Rain y I Can Hear Music. Aunque su fama no se alargó demasiado en el tiempo y solo publicaron un disco durante su trayectoria, estos hits ejercieron una gran influencia en el sonido de los años 60 y llegarían a alabarlas artistas como los New York Dolls, Bruce Springsteen o Billy Joel.

Nacida en Manhattan en 1946, Talley Ross comenzó a actuar con sus primas cuando eran adolescentes, hasta que formaron las Ronettes en 1957. Consiguieron una residencia en un club local y un contrato discográfico, pero sus primeros singles no lograron entrar en las listas de éxitos. Fue más adelante cuando, de la mano del productor Phil Spector, quien recientemente había cosechado una serie de hits, empezaron a dominar en las radios.

Karol G prepara su regreso a los escenarios este verano. Después de convertirse en la primera artista latina en encabezar el cartel de Coachella, la cantante colombiana ha anunciado que volverá a actuar en los estadios de gran parte del mundo, con fechas en Norteamérica, Latinoamérica y Europa. Su visita a España, eso sí, no ocurrirá hasta 2027. La artista hará paradas el 3 de junio en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, el 11 de junio en La Cartuja de Sevilla y el 24 de junio en el Riyadh Metropolitano de Madrid.

Si quieres hacerte con entradas para alguno de estos conciertos, la preventa arranca este lunes a partir de las 10:00 horas, en la que se espera que haya una alta demanda tras el furor causado por la colombiana después de su actuación en Coachella. A esta preventa solo pueden acceder los usuarios que se hayan registrado en este enlace antes del viernes 24 de abril a las 16:00 horas, por lo que de momento no se puede rellenar el formulario.

No obstante, quienes deseen obtener entradas para ver a Karol G todavía tendrán más oportunidades, así que no te preocupes si no te registraste para la primera preventa. Dos días más tarde, el 29 de abril, tendrá lugar una segunda preventa, de la mano de Live Nation, a partir de las 10:00 horas. Para tener opciones de comprar tickets en esta preventa es necesario registrarse en este enlace. Cada fan podrá hacerse con hasta seis entradas.

Una vez hayan sucedido las dos preventas, la venta general de entradas de Karol G dará inicio el jueves 30 de abril a las 10:00 horas tanto en Live Nation como en Ticketmaster. Los fans volverán a tener la posibilidad de hacerse con seis entradas y se recomienda que entren a la cola virtual con media hora de antelación, es decir, a las 9:30 horas. No es necesario registrarse en ninguna parte para entrar a la venta general de entradas, pero vuelve a esperarse una alta demanda.

Los precios de las entradas

Los precios de las entradas de Karol G con su gira Viajando por el mundo Tropitour van desde los 285,50 euros hasta los 70,50 euros, según indica Live Nation. Las entradas 200 Copas Pit cuestan 285,50 euros, las entradas Golden Circle cuestan 161 euros, las de pista general cuestan 127 euros, las de gradas 1 cuestan 161 euros, las de gradas 2 cuestan 138 euros, las de grada 3 cuestan 104 euros, las de grada 4 valen 93 euros, las de grada 5 tienen un precio de 81,5 euros y las de grada 6 cuestan 70,5 euros.

En 2024 Karol G llenó cuatro veces el estadio Santiago Bernabéu con la gira Mañana será bonito. Con ese tour internacional vendió 2,3 millones de entradas en 62 fechas y generó más de 300 millones de dólares. Además, el álbum homónimo, el primero en español de una artista femenina en debutar en el número 1 del Billboard 200, obtuvo el Grammy al Mejor Álbum de Música Urbana. A esos logros se suman ocho premios Grammy Latinos.

El pasado abril la artista expresó su deseo de poder pronunciarse con mayor libertad sobre las acciones que el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE) lleva a cabo en el país, así como su miedo a hacerlo. “La gente dice: 'Es mejor que no lo hagas'... ¿Por qué?, porque si dices algo, tal vez recibas una llamada el día siguiente: 'Oye, te retiramos la visa'. Te conviertes en carnada de algunas personas que quieren demostrar su poder”, explicó en una entrevista.

“Cuando alguien me pregunta que cuál es la palabra que más me gusta de la lengua española, le respondo que la palabra que más me gusta de la lengua de Cervantes es la palabra 'palabra'”. Así ha homenajeado Gonzalo Celorio la importancia y la trascendencia de la literatura en la vida diaria al recibir el Premio Cervantes. El laureado escritor ha acudido a Alcalá de Henares para recibir el prestigioso galardón, donde ha formulado un discurso en el que ha destacado el valor de El Quijote en la actualidad y ha celebrado a algunos de los escritores más emblemáticos de las últimas décadas.

Considerado como el 'Nobel' de la literatura en castellano, el escritor mexicano ha recordado una frase que siempre lo ha acompañado. “En su lecho de muerto, mi padre quiso despedirse de cada uno de sus doce hijos. Mi madre nos fue llamando uno a uno, por orden de aparición en este mundo. Soy el undécimo de su descendencia, pero fui el último en comparecer ante él. La familia había querido evitar que mi hermana menor, una niña todavía, presenciara el fatal desenlace”, ha rememorado Celorio.

“Entré en su habitación. Se respiraba en la penumbra un aire enrarecido por los olores que despedían los medicamentos. Me acerqué a su cama, le rocé su mano lánguida con mis dedos tartamudos, abrió los ojos y me dijo, con su aliento de hepatitis y la voz seca: 'Tú llegarás, hijo'. Y agregó: 'Si no puedes, yo te empujo'. Hoy llegué, papá, justamente hoy. 64 años después”, ha confesado el autor, agradeciendo aquello que le aseguró su padre tiempo atrás.

Asimismo, el escritor ha explicado por qué sigue siendo necesario acudir a El Quijote. “De reojo, Miguel de Cervantes vigila mi escritura desde la cabecera de mi escritorio. Tal es la imagen del más célebre escritor que ha engendrado la lengua española en todos los tiempos de su historia milenaria y en todos los lugares del vasto territorio donde se habla, y así figura en las portadillas de los libros de su autoría”, ha afirmado, describiendo la obra como una “novela que alberga en su seno otros géneros literarios y hasta otras novelas subsidiarias”.

“Carlos Fuentes dice que Cervantes unió todos los géneros literarios previos: épica, picaresca, novela de amor, morisca... para crear un género de géneros abarcador, incluyente, en el que tuvieran cabida todos los sueños, la memoria, los deseos, las imaginaciones, las debilidades y las fortalezas del ser humanos. Y considera que, con posterioridad a El Quijote, el género se fue adelgazando hasta llegar a la anorexia. Por fortuna, la novela ha podido recuperar en nuestros tiempso la impureza que le otorgó Cervantes”, ha asegurado el autor, añadiendo que “es, en sí misma un género sucio que se nutre de la vida con todas sus aspiraciones y con todas sus lacras y sus inmundicias”.

“Lo paradójico es que El Quijote establece el canon indiscutible de la literatura de nuestra lengua. Podría decirse que cualquier experimento narrativo, o cualquier intento de ruptura de la tradición en búsqueda de la normalidad, ya están prefigurados en El Quijote. Si el fundamento del canon cervantino no es otro que la suberdinación a todo canon, la novela ha cifrado su originalidad y su valor en tal iconoclasia”, ha apuntado Gonzalo Celorio.

Asimismo, el autor también ha recordado a Julio Cortázar, haciendo alusión a cuando él se refirió en Rayuela a que “el sentido del humor ha cavado más túneles en la tierra que todas las lágrimas que se han derramado sobre ella”. “A través del humor, en buena medida derivado del discurso paródico que recorre El Quijote de principio a sí, Cervantes desvela la conciencia de la condición humana que se debate entre el ideal incalzable y la cruda realidad”, ha comentado.

“En uno de los prólogos de la edición conmemorativa de El Quijote, Llosa destaca la importancia de la libertad en la obra cervantina. Y la libertad, según él, no es otra cosa que la soberanía del individuo frente a la autoridad. Es natural el fervor con que Cervantes valora la libertad después de haber permanecido en cautiverio durante más de cinco años en Argel y haber sufrido sucecivos carce. La libertad de Cervantes es una condición de su propia novela”, ha señalado Celorio, agregando que “a novela cervantina rompe con todas las ataduras”.

Una obra llena de referencias familiares

El escritor, que ha aprovechado para referirse a su propia obra, también ha indicado brevemente algunas de sus preocupaciones. “También habría querido hablar de otros asuntos, como del proceso de despañolización, según el imperioso termino acuñado por Ignacio Ramirez tras la indepencia política del país, que pretendió articular una literatura propia en una lengua que se sentía ajena, cuando sin ella, ni México ni ningún otro país hispanoamericano habría podido configurar su nacionalidad. Del río español de sangre roja, como el poeta Pedro Garfias llamó a los exiliados españoles que enriquecieron con humildad y sabiduría la cultura mexicana en todas sus desciplinas”.

Celorio ha afirmado con contundencia que “la nacionalidad mexicana no puede disociarse de la historia y de la cultura españolas que le son inherentes, con sus propias peculiaridades derivadas de las culturas antiguas”, y que su obra “responde a los géneros del ensayo, la novela, la crónica o la memoria, como tradicionalmente se han denominado”: “Mis presuntas novelas mucho tienen del centauro de los géneros, como Alfonso Reyes definió el ensayo. Pero también hospedan en sus páginas la remembranza... como la saga titulada Una familia ejemplar”, ha asegurado.

Refiriéndose a esa trilogía, el autor dice que “articula una poética narrativa. ”Siempre había querido contar la historia de mis ancestros para conocer mis orígenes y conocerme a mí mismo, porque nadie sabe quién es si no sabe de dónde viene. Por lo poco que conocía de mis antepasados próximos, intuí que sus vidas eran novelables“, ha comentado. ”La ficción puede llegar a donde la veracidad histórica se detiene como delante de un precipicio. La novela tiene la potencia de ampliar las escalas de la realidad, no se limita a contar lo que los seres humanos dicen, hacen o piensan. Incorpora a su discurso lo que sueñan, lo que forma parte de su realidad entendida en un sentido amplio“, ha agregado.

“Mis novelas me han dado a conocer sucesos pavoros de los que no tenía noticia antes de escribirlos. La novela es el género indagatorio por excelencia, y ejercerlo es una aventura de alto riesgo. Nunca he adoptado ninguna consideración teórica previa a la escritura. Después de 20 años de navegación, por fin atraqué en la Ítaca de mis antepasados”, ha apuntado el autor.

Por su parte, el rey Felipe VI ha declarado que “Gonzalo Cenorio encarna, tanto en su vida como en su obra, la expresión viva” del “encuentro entre la herencia mexicana y la estrecha vinculación con España”. “Su vida y su trayectoria nos recuerdan que México y España son más que países hermanos. Son culturas entrelazadas por la lengua y la cultura, unidas por una cercanía sincera y un afecto compartido que perdura en el tiempo. Por todo ello le damos las gracias, por representar en su vida y en su obra ese diálogo fecundo entre tradición y creación, entre memoria y porvenir, entre México y España”, ha afirmado.

Asimismo, Ernest Urtasun, ministro de Cultura, se ha referido a la obra del autor como un “extenso corpus que diluye las fronteras entre la literatura y la vida, entre el sueño y la escritura”. “Surge inevitable una pregunta sobre alguien que conoce el canon y que ha contribuido a conocerlo: '¿Cómo afronta la tarea de la creación propia de escribir novelas?' Gonzalo Celorio lo hace como un ejercicio de libre albedrío, sin afán de demostrar nada. Con más dudas que certezas absolutas”, ha indicado Urtasun.

El político también ha aprovechado su discurso para defender la universidad pública: “Una universidad cuidada y respetada es el rostro de un país y el mayor de nuestros tesoros”. Además, ha agregado que “la obra de Celorio es un ensayo literario sobre la vida, la suya y la nuestra”. “Si la vida concediese segundas oportundiades, esa pausa sería con seguridad la literatura que hoy festejamos”, ha concluido.

Una imagen que muestra el momento en el que una familia es separada por el ICE dentro de un edificio federal de EEUU ha sido elegida como foto del año del World Press Photo 2026, que destaca lo mejor del fotoperiodismo y la fotografía documental en todo el mundo. La imagen, titulada Separados por el ICE, fue tomada por la fotoperiodista Carol Guzy para ZUMA Press, iWitness y el Miami Herald.

La fotografía capta el momento en el que un migrante ecuatoriano es separado de su mujer y sus tres hijos, reflejando la realidad detrás de las políticas migratorias de Trump. La imagen es una de las muchas capturadas por Guzy en aquel lugar y que conforman el reportaje fotográfico Arrestos del ICE en el Tribunal de Nueva York. Dicho reportaje también fue uno de los 42 ganadores del concurso World Press Photo.

“En 2025, la aplicación de las leyes de inmigración se intensificó a una escala sin precedentes en todo EEUU: en lugares de trabajo, hogares, esquinas y dentro de los juzgados federales, donde las familias acudían de buena fe a sus audiencias programadas”, ha anunciado el jurado. “Esta fotografía captura el angustioso momento de la separación de una familia. Fue tomada en uno de los pocos juzgados del país donde se ha permitido el acceso a fotógrafos: un único pasillo donde Carol Guzy y otros se presentaron día tras día para documentar lo que sucedía”, ha agregado.

El jurado señala que “lo que Guzy registra aquí no es un momento aislado de dolor, sino evidencia y documentación de una política gubernamental aplicada sistemáticamente a personas que acataron las normas”. “Esta imagen fue seleccionada de una obra más amplia de Guzy, premiada en la categoría de Historias de América del Norte y Central. En una democracia, la presencia de la cámara en ese pasillo no es casual, es esencial”, concluye.

La cantante Karol G ha anunciado la gira 'Viajando por el mundo Tropitour', con la que pasará por 39 estadios de Norteamérica, Latinoamérica y Europa. El tour, el más ambicioso hasta la fecha, dará inicio el próximo julio en Estados Unidos y durará un año, con varios meses de parón.

La artista colombiana hará tres paradas en nuestro país en 2027, en concreto el 3 de junio en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, el 11 de junio en La Cartuja de Sevilla y el 24 de junio en el Riyadh Metropolitano de Madrid.

Las entradas, que partirán de un precio de 70 euros, saldrán en preventa el 29 de abril a las 10 h previo registro y el 30 de abril a la misma hora para el resto del público.

Será la primera artista latina que desarrolle una gira de estadios por Europa dentro de un tour de alcance mundial. Además, el pasado fin de semana se convirtió en la primera latina en encabezar el cartel del festival de Coachella. Desde allí lanzó un mensaje a los migrantes en EEUU.

En 2024 Karol G llenó cuatro veces el estadio Santiago Bernabéu con la gira Mañana será bonito. Con ese tour internacional vendió 2,3 millones de entradas en 62 fechas y generó más de 300 millones de dólares. Además, el álbum homónimo, el primero en español de una artista femenina en debutar en el número 1 del Billboard 200, obtuvo el Grammy al Mejor Álbum de Música Urbana. A esos logros se suman ocho premios Grammy Latinos.

El pasado abril la artista expresó su deseo de poder pronunciarse con mayor libertad sobre las acciones que el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE) lleva a cabo en el país, así como su miedo a hacerlo. “La gente dice: 'Es mejor que no lo hagas'... ¿Por qué?, porque si dices algo, tal vez recibas una llamada el día siguiente: 'Oye, te retiramos la visa'. Te conviertes en carnada de algunas personas que quieren demostrar su poder”, explicó en una entrevista.

Morrissey ha anunciado nuevas fechas en Europa para continuar la gira de presentación de su último disco Make-up is a lie, y dos de ellas serán en España.

El 25 de julio de 2026, el excantante de The Smiths actuará en Barcelona en el Poble Espanyol, dentro del ciclo de conciertos Barts Festival. Y el 29 de julio lo hará en Madrid, en el Palacio de los Deportes - Movistar Arena. En la península ibérica actuará también el 1 de agosto en el Super Block Arena de Oporto.

La venta general de entradas se abrirá en la página web de Primavera Sound el 24 de abril a las 10:00. Las entradas para el concierto de Barcelona también estarán a la venta en la web de Barts Festival, mientras que las entradas de Madrid también estarán a la venta en Notikumi, baila.fm y Movistarena.es.

Esta continuación de la gira llega tras un primer paso por recintos pequeños, como el Auditorio de Zaragoza y el Cartuja Center de Sevilla en marzo. Fue sonora la cancelación del concierto de Valencia, la misma mañana que estaba programado, debido a la falta de sueño del cantante, ocasionada por el ruido de las celebraciones de Fallas.

Además de estos conciertos de verano, que comienzan el 27 de junio en Lillestrom (Noruega), para seguir en Suecia, Alemania, Polonia, Hungría, Eslovenia e Italia, Morrissey ha adelantado también conciertos para finales de año: el 3 de diciembre en París, el 28 de diciembre en Tilburg (Países Bajos) y el 31 de diciembre en Bruselas.

Tras cuatro años como presidente, Fernando Méndez-Leite se presenta de nuevo a las elecciones a la presidencia de la Academia de Cine. Se trata de una nueva candidatura en la que le acompañan el productor Félix Tusell Sánchez como vicepresidente primero y la actriz Ángela Cervantes como vicepresidenta segunda.

En la anterior etapa, Méndez-Leite contó con el productor Rafa Portela y la actriz Susi Sánchez como vicepresidentes. Las elecciones para la próxima candidatura se celebrarán el 20 de junio. Tal y como ha detallado la institución, el 20 de mayo, un mes antes, se cerrará el plazo para presentar candidaturas.

Las votaciones presenciales se celebrarán en la sede de la Academia en el transcurso de una Asamblea General que se llevará a cabo el 20 de junio, a partir de las 9:30 horas. Los académicos y académicas podrán optar por ejercer su voto previamente de forma online hasta el 18 de junio.

Presidente de la Academia desde 2022, Fernando Méndez-Leite (Madrid, 1944), reconocido a lo largo de su trayectoria como director de cine y televisión, también ha sido Director General del ICAA (1986-1988), director de la ECAM (1994-2011) y programador del Festival de Málaga desde su fundación, entre otros muchos trabajos.

Por su parte, Félix Tusell Sánchez (Madrid, 1990) es director de la productora Estela Films, la más antigua en activo de España. Ademas de gestionar el catálogo de la productora, es productor de títulos recientes como Los del túnel (2015, Pepón Montero) o Tiempo después (2017, José Luis Cuerda). Ganó el Premio Goya al Mejor cortometraje de ficción con Tótem loba (2020, Verónica Echegui).

Asimismo, Ángela Cervantes (Barcelona, 1993) es una de las actrices más relevantes del panorama nacional actual. Ha sido nominada tres veces al Premio Goya, revelación por Chavalas (2021, Carol Rodríguez), de reparto por La maternal (2022, Pilar Palomero) y protagonista por La furia (2026, Gemma Blasco).

El actor y político argentino Luis Brandoni ha muerto a los 86 años. El intérprete, que sufrió una caída doméstica el pasado 11 de abril, según afirma el periódico La Nación, no ha podido recuperarse de un hematoma cerebral tras varios días de asistencia médica. La noticia de su fallecimiento la ha confirmado Multiteatro en redes sociales, empresa argentina dedicada a la gestión de salas teatrales.

“Con Beto se va el último primer actor de una generación inolvidable”, ha señalado Multiteatro en su comunicado. “Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario”, ha agregado, sosteniendo que “hoy es un día muy triste para nuestra cultura”.

Luis Brandoni ha estado toda su vida sobre el escenario. Tanto es así que hace tan solo unas semanas estaba protagonizando la obra teatral ¿Quién es quién?, una comedia de Héctor Díaz protagonizada por Soledad Silveyra y el propio Brandoni que se estrenó en enero de 2025 y que tuvo que ser paralizada por motivos médicos. Asimismo, el actor tenía un hueco en su agenda para la grabación de la segunda temporada de Nada, la serie de Disney+ en la que compartió escenas con Robert De Niro y que, dirigida nuevamente por Mariano Cohn y Gastón Duprat, iba a volver a reunir a De Niro con Brandoni.

La trayectoria de Brandoni se consolidó a mediados de los 70, debido a su papel en películas como La Patagonia rebelde, La tregua, Gente en Buenos Aires o Juan que reía. En aquel momento, el contexto y las presiones políticas obligaron al actor a exiliarse a México, lo que inevitablemente paralizó su carrera durante un tiempo.

Al finalizar el gobierno militar, Brandoni volvió a Argentina y retomó su actividad interpretativa actuando en cintas como Darse cuenta (1984), Esperando la carroza (1985) y Cien veces no debo (1990). En las siguientes décadas, el actor combinaría su trabajo con la política, pues estuvo muy ligado a la Unión Cívica Radical (UCR). Entre 1997 y 2001 ocupó un asiento en la Cámara de Diputados del Congreso representando a ese partido político.

Entre quienes han expresado sus condolencias se encuentra la Asociación Argentina de Actores. “Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”, ha declarado en un comunicado.

Unos versos inéditos de Federico García Lorca han sido encontrados en el reverso de un manuscrito del poeta, según ha revelado RTVE. Los ha descubierto el músico Miguel Poveda justo detrás del pergamino en el que estaba escrito el poema Gacela de la raíz amarga, y se cree que fueron escritos por el dramaturgo en 1933.

Estos versos rezan lo siguiente: “Canta el reloj / Cuento maquinalmente las horas / Es lo mismo las siete que las doce / Yo - no estoy aquí / Es la señal de carne que yo dejé, al irme, para saber mi sitio al regresar...”. La experta en la obra del poeta Pepa Merlo declara a RTVE que es un “texto al que nadie ha dado importancia” por estar escrito en el reverso. Además, destaca que es valioso porque “estructura el concepto del tiempo”, uno de los grandes temas de Lorca.

Miguel Poveda, que compró un manuscrito original de Gacela de la raíz amarga, explica que le “llamó la atención” cuando la especialista lorquiana le comentó que esos versos estaban escritos con la letra del dramaturgo. “Es para mí un regalo al corazón”, confiesa Poveda sobre este hallazgo, que ha sorprendido también a Merlo.

El artista Miguel Poveda se encuentra en plena promoción de su documental Enlorquecido: Solo el misterio nos hace vivir, que ha dirigido junto a Manu Huelva y en el que emprende un viaje tras los pasos de Federico García Lorca. El músico recorre lugares importantes en la poesía del poeta como Granada, Madrid, Buenos Aires, Cadaqués, Montevideo o La Habana y analiza su figura para “iluminar lo olvidado y entenderse a sí mismo”.

Massive Attack y Tom Waits han publicado una sorprendente colaboración tras más de una década sin publicar nuevo disco. Se trata de Boots On The Ground, tema en el que aprovechan para lanzar un importante mensaje reivindicativo y cuyo videoclip muestra las consecuencias de las históricas protestas en EEUU contra “las redadas del ICE, la militarización de las fuerzas de seguridad nacionales y el autoritarismo estatal”. Tanto es así que la canción empieza con la respiración agitada de alguien que está siendo asaltado.

“Desde el asesinato de George Floyd en Minneapolis el 5 de mayo de 2020, hasta las recientes redadas del ICE en comunidades migrantes y el asesinato de civiles que las protegen”, comienza el texto introductorio del vídeo. “Desde la brutal represión estatal de las protestas públicas hasta la realidad de las personas sin hogar en EEUU, entre las que se incluyen casi 33.000 veteranos militares”, continúa, detallando a continuación quiénes han perdido la vida a manos del ICE y el impacto de las represalias opresivas contra las protestas.

El final del vídeo denuncia el número de personas que han sufrido las consecuencias de la brutalidad policial, haciendo hincapié en los estudiantes que han sido arrestados por policías o incluso a las visas revocadas de muchos estudiantes por haber sido acusados de “actividad propalestina”.

Una respuesta a la situación política actual

Massive Attack ha calificado esta colaboración como un hito artístico en una nota de prensa, así como una respuesta a la situación política actual. “Es un honor profesional colaborar con un artista de la talla, la originalidad y la integridad de Tom, pero este tema llega en un clima de caos”, afirma la banda. “En todo el hemisferio occidental, el autoritarismo estatal y la militarización de las fuerzas policiales se están fusionando de nuevo con la política neofascista”, ha añadido.

“Esto es una puta guerra de ametralladoras / Con las botas en el terreno, las botas en el terreno / Nosotros os podamos los setos, luchamos vuestras guerras / Esperamos en las trincheras y estamos jodidos hasta que nos duele todo”, cantan en el estribillo de esta canción, que ya está disponible para comprar en vinilo. La otra cara del vinilo incluye un tema hablado de Waits, titulado The Fly, que ha sido descrito como una pieza ingeniosa y sarcástica.

El grupo Massive Attack ha señalado que, “en el contexto de emergencia estadounidense, tanto a nivel nacional como internacional, este tema refleja impulsos insensibles y una mentalidad desquiciada”. Boots On The Ground también supone la primera grabación nueva de Tom Waits desde su álbum de 2011, Bad As Me, y cuenta con la participación vocal adicional de su hijo Casey Waits. Por su parte, Massive Attack publicará más material nuevo a lo largo de 2026 y continuará con su gira de conciertos programada para los próximos meses.

El gran cantautor Caetano Veloso, máximo representante del tropicalismo y la música popular de Brasil, ofrecerá un único concierto en España, el 4 de junio de 2026 en el Palacio de los Deportes - Movistar Arena de Madrid.

Las entradas se ponen a la venta este viernes 17 de abril a las 10 de la mañana, en la página we de Last Tour. Veloso repasará seis décadas de emocionantes canciones y también elegirá algunos temas de su último disco, Meu Coco (2021). Los promotores afirman que no faltará su más reciente composición Um baiana, que alberga “un mensaje especialmente vigente por ser vehículo reivindicador de su identidad cultural y de la no violencia”.

El brasileño cuenta con más de 50 álbumes publicados. Además, ha recibido 12 Grammys Latinos (y 33 nominaciones). Además de tres premios Grammy, el último de ellos hace apenas dos meses por el disco Caetano e Bethânia - Ao Vivo, grabado en la gira por estadios que recientemente ha ofrecido con su hermana Maria Bethânia y que movilizó a más de medio millón de personas.

Veloso visitó España por última vez en 2023, en el Palacio Municipal de Ifema en Madrid, presentado Meu Coco.

Un abandono en masa inédito en el mundo editorial. Hasta 115 autores se han ido de golpe de la editorial francesa Grasset, tras el despido de Olivier Nora, tras 26 años al frente de la casa.

El grupo Hachette, propietario del sello Grasset, destituyó a su prestigioso director el pasado 14 de abril, solo unas horas antes de la apertura de la Feria del Libro de París, una noticia que cayó como una bomba en un momento tan señalado. La decisión la tomó Vincent Bolloré, magnate de la comunicación y multimillonario que ha utilizado sus medios en apoyo de la ultraderecha.

En una carta abierta, escritores como Frédéric Beigbeder, Virginie Despentes, Paul B. Preciado, el director de Cannes Thierry Frémaux, la autora El consentimiento Vanessa Springora, la hija del creador de Astérix Anne Goscinny, Hélène Gestern, el filósofo Bernard-Henri Levy o la cineasta y escritora española María Larrea, entre muchísimos otros, califican el despido como “un ataque inaceptable a la independencia editorial y la libertad creativa” y lo tildan de “desprecio” hacia los que hacen sus libros y hacia quienes los leen.

En el texto, publicado en exclusiva por el periódico Libération, los autores definen a Olivier Nora como “el baluarte y el pilar fundamental gracias a su elegancia moral, su disponibilidad y su compromiso”. Èditions Grasset es una prestigiosa editorial fundada en 1907.

“Nos negamos a ser rehenes de una guerra ideológica que busca imponer el autoritarismo en todos los ámbitos de la cultura y los medios de comunicación. Nos solidarizamos plenamente con los equipos, escritores y autores que aún no pueden alzar la voz”, expresa este centenar de autores.

El desacuerdo final

Según fuentes consultadas por el diario Le Figaro, el desacuerdo final entre Olivier Nora y la dirección de Hachette gira en torno a la fecha de publicación del libro del escritor francoargelino Boualem Sansal, acosado desde hace dos décadas por sectores radicales del islamismo. Según el diario francés, Sansal quería publicar el libro de inmediato, pero Olivier Nora había decidido posponerlo para no interferir con las publicaciones otoñales de otros autores, ya programadas.

Vincent Bolloré tomó el control de Hachette, el tercer grupo editorial más grande del mundo y el principal en Francia, en 2023 cuando el gigante mediático Vivendi logró hacerse con casi el 60% de las acciones del grupo Lagardère, la matriz de Hachette y editor también de la cabecera Paris Match.

El holding Bolloré SE participa también Canal+, Havas o el grupo PRISA.

Madonna regresa con nueva música este verano. La leyenda del pop, que llevaba siete años sin publicar material inédito, vuelve a la industria con uno de los proyectos que más tiempo llevan esperando sus fans: la segunda parte del aclamado y exitoso disco Confessions on a Dance Floor (2005). Su lanzamiento está programado para el próximo 3 de julio y en este vuelve a trabajar en la producción con el DJ Stuart Price, quien ya estuvo presente en el décimo álbum de estudio de la cantante con hits como Hung Up, Sorry o Jump.

“Debemos bailar, celebrar y orar con nuestros cuerpos. Son prácticas que hemos llevado a cabo durante miles de años; son, en realidad, prácticas espirituales. Al fin y al cabo, la pista de baile es un espacio ritualístico”, ha declarado Madonna en un comunicado de prensa que recoge el “manifiesto” que ella y Price escribieron durante la creación del disco. “Es un lugar donde conectas con tus heridas, con tu fragilidad. Ir de fiesta es un arte. Se trata de superar tus límites y conectar con una comunidad de personas afines”, ha agregado.

La artista hace alusión al “sonido”, la “luz” y la “vibración”: “Remodelan nuestras percepciones, nos sumergen en un estado de trance. La repetición del bajo no solo la oímos, sino que la sentimos. Altera nuestra conciencia y disuelve el ego y el tiempo”. El anuncio se produce después de que Madonna insinuara que un nuevo álbum de música dance saldría en 2026 tras su regreso al sello discográfico Warner Records casi dos décadas después de haberlo abandonado.

Madonna también ha aprovechado para revelar la portada de este proyecto, en la que aparece sentada sobre unos altavoces morados y con la cara cubierta por un velo rosa. Asimismo, la intérprete ha publicado un adelanto musical de hasta un minuto de duración del primer single, que se titulará I Feel So Free. El disco pretende seguir la misma estética que Confessions on a Dance Floor y promete grandes melodías y ritmos que inviten al oyente a bailar. Todavía falta por conocer, no obstante, cuántas canciones lo compondrán y el título de las mismas.

Continúan las buenas noticias para el cine español: la ópera prima de Aina Clotet formará parte de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Se trata de una sección paralela cuyo objetivo principal es descubrir nuevos talentos, centrando su programación exclusivamente en la primera o segunda película de directores emergentes de todo el mundo.

Viva, el debut de Clotet, es una comedia dramática que se desarrolla en una Cataluña asfixiada por una sequía extrema. Nora se está recuperando de un cáncer de mama y se plantea replantearse su vida personal y profesional a la luz de este renacimiento y de los nuevos horizontes que se le abren.

La cinta de Aina Clotet, en la que ella misma interpreta el papel protagonista y que está escrita junto a Valentina Viso, presenta a un personaje tremendamente entrañable, en lucha con sus dilemas y sus aspiraciones, mientras la ola de calor le provoca alucinaciones. La directora cuida cada pequeño detalle de este picante retrato de mujer, tal y como ha avanzado Cannes.

La semana pasada conocimos que hasta tres películas de nuestro país competirían en la Sección Oficial de Cannes la próxima edición, gracias a los nuevos proyectos de Pedro Almodóvar, Rodrigo Sorogoyen, Javier Calvo y Javier Ambrossi. Desde la creación de la Palma de Oro en 1955 nunca había habido tantos títulos españoles en competición.

Al certamen regresa un habitual como Almodóvar, que estará con Amarga Navidad, y le seguirá también Rodrigo Sorogoyen, que optará por primera vez al premio por El ser querido, su drama con Javier Bardem y Victoria Luengo. Javier Calvo y Javier Ambrossi, que se han convertido en una de las sorpresas de la Sección Oficial, entran con la que es su segunda película, La bola negra.

Robert Del Naja, líder de la banda británica Massive Attack, ha sido arrestado en el centro de Londres bajo sospecha de mostrar su apoyo a una organización prohibida, justo tras asistir el sábado a una protesta masiva contra la prohibición de Palestine Action. Conocido artísticamente como “3D”, Del Naja ha sido un firme crítico de la política exterior británica, oponiéndose activamente a la invasión de Irak en 2003 y utilizando su plataforma para denunciar la situación en Palestina.

El vocalista del grupo británico se encuentra entre las 500 personas que han sido detenidas, y ha afirmado que quería asistir a la protesta a pesar de las consecuencias que puede llegar a tener para su carrera musical. Unas consecuencias que cada vez preocupan menos al artista cuando está sucediendo un genocidio al otro lado del planeta, como tampoco le importaron las consecuencias de su posicionamiento contra Spotify por la inversión en armas de su propietario, Daniel Ek, por lo que amenazó con retirar su música.

“Me opongo al genocidio, apoyo a Palestine Action”. Así de contundente era el cartel que mostraba Robert del Naja en la manifestación contra la prohibición de Palestine Action. Según cuenta The Independent, una mujer le grita “¡Eres increíble!” y otra “¡Te queremos!” mientras Del Naja se tumba boca arriba antes de que tres agentes lo levanten por las piernas y las axilas. Cuando se lo llevan detenido, se oye a un hombre preguntarle a Del Naja: “¿Puede decirnos por qué lo arrestan hoy?”. Una pregunta a la que el músico responde lo siguiente: “Me arrestan ilegalmente”.

La importancia de posicionarse contra las injusticias

Del Naja ha conversado con la agencia de noticias Press Association sobre cómo puede repercutir esto en su trayectoria, algo que no le preocupa demasiado si eso significa poder contribuir a posicionarse contra las injusticias. “Como músico, obviamente, existe mucha inquietud sobre la posibilidad de no poder viajar y obtener visas”, ha comentado el vocalista. “Pero pensé: ‘Esto es ridículo’, y luego, que la policía diera la vuelta para volver a arrestar a la gente, pensé que era aún más ridículo”, ha agregado.

“Si me arrestan, tengo mucha confianza en que si me presento ante el tribunal y digo: 'Este fue un arresto ilegal y, por lo tanto, no lo acepto', podré defenderme”, ha señalado el artista, indicando que cree que “las acciones de Palestine Action fueron sumamente patrióticas porque, en gran medida, protegían al país de verse involucrado en crímenes de guerra graves y de violar el derecho internacional”. “¿Qué más patriotismo se puede pedir?”, ha concluido.

Hasta el momento, más de 2.200 personas han sido arrestadas por supuestamente expresar su apoyo a Palestine Action. La organización Defend Our Juries, que organizó la manifestación del sábado, ha declarado que “la Policía Metropolitana está optando por realizar detenciones a pesar de que el Tribunal Superior declaró ilegal la prohibición del gobierno sobre el grupo, y de que destacados abogados advirtieron que cualquier detención sería ilegal”.

Massive Attack comenzará una gira este verano por Europa del 26 de mayo al 8 de junio, dando el primer paso en Helsinki, Finlandia, para a continuación actuar en Rättvik, Suecia; Copenhague, Dinamarca; Berlín, Alemania; y Bruselas, Bélgica. La banda británica de trip-hop se formó en Bristol en 1988 y, desde entonces, el grupo ha ido alterando hasta estar compuesto en 2025 únicamente por el propio Del Naja y Grant “Daddy G” Marshall.

Afrika Bambaataa, rapero, productor y una de las figuras fundadoras de la cultura hip-hop, que recibió acusaciones de abuso sexual a menores, ha fallecido a los 68 años. El artista murió en Filadelfia debido al cáncer que estaba enfrentando, según ha informado TMZ. La noticia de su muerte la ha confirmado en Instagram la Hip-Hop Alliance, un grupo liderado por el músico Kurtis Blow.

“Hoy reconocemos el fallecimiento de un arquitecto fundamental de la cultura hip-hop, Afrika Bambaataa. Como fundador del Universal Zulu Nation [un colectivo de hip-hop], Afrika Bambaataa ayudó a dar forma a la identidad inicial del hip-hop como un movimiento global arraigado en la paz, la unidad, el amor y la diversión”, ha escrito el grupo en un comunicado.

La Hip-Hp Alliance también ha reconocido las acusaciones de abuso sexual contra el cantante: “Al mismo tiempo, reconocemos que su legado es complejo y ha sido objeto de serios debates dentro de nuestra comunidad. Como organización comprometida con la verdad, la responsabilidad y la preservación de la cultura del hip hop, creemos que es importante dar cabida a todas las voces, al tiempo que seguimos promoviendo lo que empodera y protege a las personas”.

Bambaataa recibió acusaciones de abuso sexual en las décadas de 1980 y 1990. En un comunicado, negó las acusaciones, afirmando que “carecen de fundamento y constituyen un cobarde intento de empañar mi reputación y mi legado en el hip hop en estos momentos”. En 2025, el rapero perdió un caso civil en el que fue acusado de abuso sexual infantil y trata de personas tras no presentarse ante el tribunal, según informó The Guardian.

Por otro lado, el grupo ha destacado la importancia de Bambaataa en la construcción del género hip-hop. “A través de su música, su liderazgo y su influencia, contribuyó a sentar los principios fundamentales del hip-hop, inspirando a generaciones de MCs, DJ, breakers y líderes culturales”, ha destacado, agregando que “su huella en la historia del hip-hop es innegable y formará parte para siempre de la historia de los orígenes de esta cultura”.

Nacido con el nombre de Lance Taylor, creció en los barrios marginales de Bronx River Projects en Nueva York y se inspiró en los activistas de su familia, pues fue hijo de inmigrantes jamaicanos y barbadenses. Además, destacó su participación en Universal Zulu Nation a finales de la década de 1970, inspirado por el “padre del hip-hop”, DJ Kool Herc, así como por el pueblo zulú del sur de África.

El artista desempeñó un papel fundamental en la creación del hip-hop en la década de 1980, especialmente con Planet Rock, un hit de 1982 que publicaría tras haber alcanzado popularidad pinchando en discotecas en los 70. Además, colaboró con una amplia lista de cantantes, entre ellos John Lydon, George Clinton y James Brown.

La escritora de La asistenta, la exitosa saga de novelas cuya primera entrega acaba de entrenarse en cines, ha revelado su verdadera identidad. La autora, que ha estado firmando como Freida McFadden durante estos años, ha declarado en una entrevista a USA Today que ya “es hora” de decir su nombre real, pues se llama Sara Cohen.

“Estoy en un punto de mi carrera en el que estoy cansada de que esto sea un secreto”, ha confesado la escritora y médica estadounidense. “Estoy cansada de que la gente debata si soy una persona real o si soy tres hombres. Soy una persona real, tengo una identidad real y no tengo nada que ocultar”, ha señalado, poniendo fin a la incógnita sobre quién era la persona que había detrás del pseudónimo.

“Mi objetivo era mantenerlo en secreto hasta que estuviera lista para dejar mi trabajo como médica, para que no todos mis compañeros se enteraran de repente y eso afectara mi desempeño laboral”, ha afirmado la autora, que lo cuenta ahora que solo trabaja “una o dos veces al mes”. “Aunque no he revelado mi nombre real hasta ahora, siento que siempre he compartido mi verdadera personalidad y que todo lo que he contado ha sido cierto”, ha explicado.

Asimismo, la escritora ha indicado que ya no habrá más secretos, puesto que siempre ha tenido una relación honesta con su comunidad de fans. “Si bien el nombre será una sorpresa, nada más lo será. Siempre he sido sincera con mis lectores”, ha reconocido. Cohen ha comentado que sus compañeros de trabajo terminaron descubriéndola, pero fueron comprensivos y mantuvieron su identidad en secreto, algo que ya no será necesario.

La novela superventas de Sara Cohen ha sido llevada a la gran pantalla por Paul Feig con un reparto que incluye a Sydney Sweeney y Michele Morrone. La segunda novela también será adaptada, tras el éxito en taquilla de la primera de las películas, y contará de nuevo con Sydney Sweeney como protagonista.

El festival de música Wireless de Reino Unido ha sido cancelado después de que se le haya impedido la entrada en el país a Kanye West, quien era cabeza de cartel. El gobierno denegó el permiso para viajar a Reino Unido a West, también conocido como Ye, después de la polémica que suscitó la actuación prevista del artista en el festival de Londres este verano por sus comentarios antisemitas en el pasado.

“El Ministerio del Interior ha retirado la autorización de viaje a Ye, impidiéndole la entrada al Reino Unido. Por consiguiente, Wireless Festival queda cancelado y se reembolsará el importe de las entradas a todos los poseedores de entradas”, ha declarado el festival en un comunicado, pues West solicitó el lunes un permiso para viajar al país mediante una Autorización Electrónica de Viaje, pero las autoridades lo han bloqueado.

Un portavoz del festival ha confirmado que, tras el anuncio de la decisión del gobierno, el evento no se celebrará en julio y afirmó que se reembolsará el dinero a quienes ya hayan comprado entradas. “Como en todos los festivales Wireless, se consultó a múltiples partes interesadas antes de contratar a Ye y en ese momento no se destacaron preocupaciones al respecto”, ha agregado Wireless.

“El antisemitismo en todas sus formas es abominable, y reconocemos el impacto real y personal que estos problemas han tenido. Como dijo Ye hoy, reconoce que las palabras por sí solas no bastan, y a pesar de ello, aún espera tener la oportunidad de entablar un diálogo con la comunidad judía en el Reino Unido”, ha señalado el festival con respecto a los comentarios antisemitas, racistas y pronazis que Kanye West ha pronunciado en los últimos años.

Kanye West visitará Madrid este verano para un concierto en el estadio Metropolitano de la capital. El show será la segunda parada del rapero en España tras su concierto en la sala Razzmatazz de Barcelona. En aquel entonces, hace ya 20 años, el cantante actuó frente a un total de 2.000 personas. Dos décadas después, Kanye West actuará ante una cifra estimada de 50.000 personas.

El director iraní Asghar Farhadi ha hecho un llamamiento a los artistas y cineastas de todo el mundo para que se pronuncien en contra de los bombardeos de EEUU e Israel sobre Irán, según se ha hecho eco Variety. Farhadi ha anunciado esta protesta para “detener la agresión que ha ido destruyendo cada vez más la infraestructura civil” y que los cineastas “sean una voz en estos días y horas críticas de cualquier forma posible”.

Asghar Farhadi ha hecho alusión a las “infraestructuras que pertenecen al pueblo iraní y que están relacionadas con las necesidades básicas de su vida cotidiana”. “La destrucción de las infraestructuras no es solo la destrucción de edificios, es un ataque a la vida y la dignidad humanas”, ha declarado.

“Atacar las infraestructuras de un país es un crimen de guerra. Independientemente de nuestras creencias o actitudes, unámonos para detener este proceso inhumano, ilegal y destructivo”, ha señalado el cineasta. Este lunes, Irán ha rechazado la propuesta estadounidense de un alto el fuego de 45 días e insistió en que el cese de las hostilidades debe pasar por un acuerdo general que incluya el levantamiento de las sanciones que pesan sobre el país.

“Estamos arrasando su país”, ha dicho Trump ante la prensa este lunes en una breve comparecencia en la Casa Blanca. El secretario general de la ONU, António Guterres, también ha advertido a EEUU de que los ataques contra infraestructuras civiles están prohibidos por el derecho internacional. Farhadi, que ganó el Oscar por Nader y Simin, una separación en 2011 y por El viajante en 2016, vive fuera de Irán desde 2023, poco antes de que estallaran en su país las protestas tras la muerte de Mahsa Amini.