El Consejo de Ministros ha aprobado hoy, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, el nombramiento de Marta Serrano como directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Serrano sustituye en el cargo a Ignasi Camós, fallecido el pasado mes de abril.

Funcionaria de carrera de la Escala Técnica de Gestión de Organismos Autónomos, Marta Serrano es licenciada en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid. Desde 2025 ha ocupado el puesto de vocal asesora en el Gabinete del secretario de Estado de Cultura. De 2020 a 2025 fue directora del Gabinete Técnico del subsecretario del Ministerio de Igualdad, participando en la puesta en marcha de ese departamento ministerial.

Anteriormente, desempeñó funciones en el ámbito internacional en la Unidad de Apoyo de la Dirección del Instituto Nacional de Administración Pública (INAP) y en la Subdirección General para los Asuntos de Justicia en la UE y Organismos Internacionales del Ministerio de Justicia. También desarrolló parte de su trayectoria profesional en la organización de los procesos selectivos del INAP.

Asimismo, trabajó como consultora en el Programa para la Universalización de la Identidad Civil en las Américas (PUICA) de la Organización de los Estados Americanos (OEA), en su sede en Washington, DC (Estados Unidos) del 2010 al 2012.

Las personas nacidas en 2008 ya pueden solicitar el Bono Cultural Joven, disponible desde este lunes 22 de junio hasta el próximo 31 de octubre. Se trata de la quinta edición del cheque cultural que pone en marcha el Ministerio de Cultura para los y las jóvenes que cumplen 18 años en 2026.

Las novedades de este año incluyen la colaboración con entidades del tercer sector para que el bono sea más accesible y llegue a los sectores de la población más vulnerables, y la adquisición de instrumentos musicales, materiales para la creación artística y cursos relacionados con la cultura y las artes (tanto presenciales como en línea).

¿Dónde puedo solicitar el Bono Cultural Joven?

En primer lugar, es necesario que te registres en la web bonoculturaljoven, un procedimiento que deberás hacer antes del 31 de octubre. Para ello, es imprescindible poseer la nacionalidad española o residencia legal en España. No obstante, los solicitantes de asilo o de protección temporal en España también tienen derecho al Bono. En total, hay 561.459 potenciales beneficiarios en todo el país, según datos del Instituto Nacional de Estadística, y hasta 1.298.764 personas se han beneficiado del cheque en estos cuatro años.

¿Qué me van a pedir para solicitar el Bono Cultural Joven?

Este es el paso que más quebraderos de cabeza da en cada una de las ediciones, por lo que es importante tenerlo controlado. Se necesita un medio de identidad electrónica. Hay diferentes medios de identificación, pero en gran medida dependen de si se ha cumplido ya o no la mayoría de edad.

¿Y cómo consigo la Cl@ve?

Registrándote en esta web.

No se me dan bien estas cosas, ¿se lo puedo encargar a un adulto?

Por supuesto, y puedes hacerlo tanto si eres menor como si ya eres mayor de edad. El adulto, eso sí, necesitará Cl@ve o certificado digital.

Después de registrarme, ¿tendré el dinero de inmediato?

No, hay que esperar a que comprueben que todo es correcto en la solicitud.

Cuando me los concedan, ¿en qué me puedo gastar los 400 euros?

El dinero se puede gastar de dos formas diferentes. La primera de ellas, destinándose en su totalidad a una sola categoría a elegir entre: cursos y talleres de contenido cultural (en modalidad presencial y en línea), instrumentos musicales o medios de creación y material artístico.

La segunda de las formas consiste en dividir el dinero en tres 'bolsillos' distintos:

¿Me lo puedo ir a gastar a cualquier lugar?

No. Solo en las empresas adheridas, que son cerca de 4.000 en toda España. Aquí tienes un buscador.

Cuáles son las empresas adheridas

Se trata de empresas y entidades culturales que tengan su dirección fiscal en España, por lo que Amazon, por ejemplo, quedaría descartada.

¿Cómo funciona el Bono Cultural Joven?

Con la confirmación de aceptación te darán acceso a una tarjeta virtual prepago (identificada con tu nombre y un número) que se gestionará con una app en el móvil, pero también estará disponible en formato físico si alguien lo requiere. Podrás acceder a tu área de beneficiario desde aquí.

Si me he comprado algo que no me gusta, ¿lo puedo devolver? ¿Me devolverán el dinero?

Los productos se pueden cambiar por otros del mismo precio o superior, pero no se devolverá el dinero.

¿Cuánto tiempo tengo para gastarlo?

12 meses desde que te sea concedido el bono. Parece mucho tiempo, pero muchos bonos se quedan sin gastar en su totalidad, ¡así que no lo dejes pasar!

La actriz Daveigh Chase ha muerto a los 35 años en un hospital de Los Ángeles tras ser ingresada por una meningitis y sufrir una sepsis que produjo su fallecimiento. La noticia la confirmó su representante, John Ryan Jr a los medios de EEUU. Ryan explicó a la BBC que Chase fue ingresada en el hospital por desnutrición antes de su muerte.

“Era genial. Le encantaban los gatos. Colaboraba con nosotros en el rescate de gatos. Era muy reservada”, contó al medio el que fuera su amigo y representante durante 15 años, que añadió que Chase había preferido rechazar películas de grandes estudios para trabajar en proyectos independientes.

Chase saltó a la fama en 2002 por interpretar a la hermana de Donnie Darko en el título de culto, y retomó el personaje en 2009, en una secuela que pocos vieron. Sin embargo, su papel más emblemático y recordado es el de Samara, la niña que salía del televisor en el remake que Hollywood hizo de The ring (2002) y que dirigió Gore Verbinski. Aquel espíritu que amenazaba a los protagonistas fue su papel con más repercusión.

Chase también triunfó como actriz de doblaje. Ella fue quien puso voz a Lilo en el filme animado de Lilo & Stich en 2002, así como en sus secuelas directas para televisión y los productos surgidos a posteriori, como videojuegos y series. También fue Chihiro en la versión inglesa de la película de Hayao Miyazaki El viaje de Chihiro.

En televisión se la pudo ver en éxitos como la serie Big Love, ya que participó en 32 episodios. Antes había hecho apariciones esporádicas en shows populares como CSI, Sin rastro o Caso abierto. Tras abandonar Big Love, sus papeles se redujeron y limitaron a pequeñas interpretaciones. De hecho, desde 2016 no aparecía en ninguna serie o película.

Quevedo volverá al escenario en la primavera de 2027. Este jueves se han puesto a la venta las entradas para su gira El Baifo Tour - España (Península) en Madrid y Barcelona.

Las fechas para Madrid son el 9, 10, 11 y 14 de abril en el Movistar Arena de Madrid. Y el 1 y 2 de julio en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Los precios orientativos de estos cuatro conciertos, sin tener en cuenta los gastos de gestión, van desde los 55 euros, que son las gradas más altas de los recintos, hasta los 77 euros, que es lo que cuestan los tickets de pista y también los de las gradas más bajas. Las entradas de las gradas intermedias tienen un precio aproximado de 66 euros.

Los menores de 14 años solo podrán acceder acompañados de un adulto, que también tendrá que comprar su propia entrada.

El Reggaeton Beach Festival ha cancelado todos sus conciertos programados para este verano. El festival, que tenía citas en Tenerife, Barcelona, Alicante, Santander, Mallorca, Madrid y Nigrán (Pontevedra), no celebrará ninguna de ellas. La directiva ha tomado esta decisión “tras analizar la situación global del proyecto y constatar que la estructura operativa y financiera de la compañía ya no permite afrontar con las garantías necesarias la organización y desarrollo de una gira de estas dimensiones”, según ha informado en un comunicado que ya adelantó El Mundo esta noche. Entre los artistas que habían sido confirmados para los conciertos de este año estaban Anuel AA, Mike Towers, Omar Courtz o Clarent.

“Durante los últimos años, Reggaeton Beach Festival experimentó un crecimiento extraordinario que lo convirtió en una de las principales plataformas de música urbana y entretenimiento de Europa, reuniendo a cientos de miles de asistentes y acogiendo a algunos de los artistas más destacados de la escena internacional. Tras revisar la situación actual de la sociedad gestora, la nueva administración ha constatado la existencia de circunstancias económicas, financieras y operativas que afectan de forma significativa a la viabilidad del proyecto”, ha agregado, alegando que, “como consecuencia de esta situación, la sociedad no se encuentra en disposición de mantener la actividad operativa”.

El festival ya había vendido buena parte de las entradas. Sin embargo, existían algunos indicios de que su celebración estaba comprometida: para el concierto de Tenerife, por ejemplo, que estaba anunciado para 27 de junio, no se podía entrar a comprar entradas y ni siquiera se conocía el lugar de su celebración. La organización se encuentra actualmente gestionando las consecuencias económicas, contractuales y administrativas derivadas de esta situación y anunciará en los próximos días comunicará por sus canales oficiales cómo deberán proceder los colectivos afectados.

La organización “es plenamente consciente de la decepción y las consecuencias que esta noticia tendrá para asistentes, artistas, instituciones, patrocinadores, proveedores y colaboradores que habían depositado su confianza en la edición de 2026” y, a pesar de este “difícil desenlace”, quiere “expresar su agradecimiento a la comunidad que hizo posible el crecimiento de Reggaeton Beach Festival y pedir disculpas por el impacto que esta situación pueda generar”. La dirección del Reggaeton Beach Festival (RBF) ha contado con nuevos socios desde febrero, sobre todo tras la llegada del fondo de inversión Cerruti Capital 1881, con sede en Dubái, y el conglomerado internacional Vanquish Sports & Media Group.

Cancelaciones y denuncias por “conduciones abusivas”

Facua-Consumidores en Acción ya denunció en 2023 a los promotores del Reggaeton Beach Festival por “imponer cláusulas abusivas”. Entre ellas, obligar a pagar a los asistentes para poder recuperar el importe de las pulseras 'cashless', cobrar por el reacceso al recinto y limitar el acceso de bebidas y comidas del exterior. Condiciones a las que la compañía ha obligado a los asistentes de sus eventos programados hasta en once ciudades de España.

Posteriormente, el año pasado, Facua volvió a denunciar al festival por dar solo 15 días para pedir el reembolso de las entradas de Marbella y Castellón, eventos cancelados. “La organizadora vulnera la normativa vigente al establecer un plazo excesivamente corto para que los afectados puedan recuperar el dinero de los eventos suspendidos”, alegó Facua en un comunicado.

Esos no han sido los únicos eventos cancelados del festival. De hecho, el 22 y 23 de julio de 2023, el Reggaeton Beach Festival tuvo que ser cancelado después de que el Ayuntamiento decidera negarle la licencia para celebrarlo en el recinto Iberdrola Music localizado en Villaverde. La organización admitió su cancelación en Madrid después de haber afirmado que se llevaría a cabo pese a la negativa del Ayuntamiento. El festival atribuiría esta cancelación a una “disputa política en plenas elecciones”.

El pensamiento volverá a adueñarse de Madrid con la tercera edición del Festival de las Ideas, que se celebrará en las calles de la capital desde el próximo 17 de septiembre hasta el día 20. Un festival que, si bien el año pasado sirvió como una oportunidad para transitar por los “laberintos” de la geopolítica y la desinformación, esta vez traslada el foco al territorio más íntimo, vulnerable y político que poseemos: el cuerpo. Este será el tema que dominará las plazas, teatros y centros culturales de la ciudad en un foro abierto de debate ciudadano en el que elDiario.es es medio colaborador.

Según ha explicado Marcela Vélez, directora de contenidos, el programa de esta tercera edición no solo interroga qué significa tener un organismo físico en una sociedad hiperdigitalizada, sino que se plantea cómo nuestra carne es atravesada por las fronteras geográficas, la violencia del poder y la mirada de la creación artística. “En tiempos de virtualización acelerada y fragmentación social, volver a los cuerpos es un gesto radical. Es recordar que pensar es siempre un acto encarnado y que toda transformación comienza, inevitablemente, por aquello que somos —o que creemos tener—: un cuerpo”, ha afirmado.

El Festival, que estará compuesto por entrevistas, mesas redondas, paseos filosóficos, talleres, conciertos, espectáculos de danza o proyecciones cinematográficas y actividades para los más pequeños, contará con invitados de la talla de la novelista británica Zadie Smith, el escritor y activista francés Édouard Louis, el filósofo y psiquiatra Thomas Fuchs, el influyente ensayista indio Vijay Prashad y la politóloga Mariam Martínez-Bascuñán. Además, habrá principalmente tres escenarios donde se desarrollarán todos estos actos.

El cuerpo como campo de batalla político y social

El primero de los escenarios volverá a ser el Escenario Allianz, en la Plaza de España, donde Zadie Smith abordará los complejos límites identitarios en la sesión Lo rural, lo urbano y las fronteras del cuerpo. Asimismo, unirá su voz a la del aclamado escritor francés Édouard Louis en una conversación sobre la forma en que la literatura narra las marcas de la clase, el origen y la identidad. Por su parte, el escritor español Paul B. Preciado reflexionará sobre el cuerpo como el único territorio por liberar, en tanto que Luz Arcas, Niño de Elche, Rocío Molina y Cristina Consuegra tratarán la problemática que surge cuando el cuerpo deja de ser una representación estética para convertirse en una experiencia física radical.

El segundo de los escenarios es el Círculo de Bellas Artes, que acogerá las actividades con una vocación más pausada. Conversando sobre la dimensión social de los restos humanos o de sus representaciones más realistas, al hilo de los debates recientes sobre la legitimidad de mostrar restos humanos en los museos, visitarán este espacio Gorka López, Amaya Maruri y Javier Moscoso. Este último también aportará una visión más histórica junto a Ana González Mozo y Alfons Zarzoso en una charla sobre el intrincado intercambio entre lo que hoy llamamos ciencia y lo que consideramos arte, aprovechando las representaciones del cuerpo de Venus en la historia de ambas disciplinas.

Además, el debate sobre la salud mental y la soberanía de los cuerpos será fundamental en la programación de este año. Por un lado, se explorará la introspección y la autoconciencia en la mesa redonda El cuerpo atento, que reunirá a la neurocientífica Nazareth Castellanos, al escritor y sacerdote Pablo d'Ors y a Olivia Loewe. Como contrapartida crítica a esta búsqueda del bienestar individual, el festival albergará el acto La medicalización del cuerpo herido, donde la psiquiatra Belén González y el terapeuta Sami Timimi debatirán sobre cómo la sociedad contemporánea tiende a patologizar y medicar el sufrimiento social, el duelo y el malestar emocional en lugar de abordar las causas estructurales y de clase que los provocan.

La experiencia colectiva del pensamiento

El teatro, por su naturaleza el arte corporal por excelencia, será objeto de análisis en El teatro como laberinto, un encuentro en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés donde las dramaturgas Andrea Jiménez, Lucía Carballal y Andrea Vásquez reflexionarán sobre la escena teatral como un espacio de indagación donde la palabra y la presencia física se confunden. Además, se presentará la pieza Cuerpos en escena: diálogo y dramatización en torno a la pastora Marcela (El Quijote), a cargo de Irina Kouberskaya y Candela Pérez de Azcárate, que recuperará la mítica figura cervantina para debatir sobre la autodeterminación física y la libertad de las mujeres de no someterse a las convenciones sociales.

Esta edición del Festival incopora una tercera sede principal. Caixaforum Madrid se convertirá en un espacio de pensamiento compartido, proponiendo actos centrados en la experiencia colectiva del pensamiento. Por ejemplo, acogerá la mesa de debate ¿Somos cuerpo o tenemos un cuerpo?, protagonizada por el filósofo y psiquiatra Thomas Fuchs y el psicólogo Ramón Nogueras, ahondará en la clásica encrucijada sobre si nuestra identidad es puramente biológica o si el cuerpo es un mero vehículo instrumental de la mente. A esto se le suman los numerosos talleres que explorarán estas cuestiones desde la perspectiva de distintas disciplinas artísticas como la literatura o el cine, que estarán protagonizados tanto por personas expertas como también por personas que han sufrido en primera persona problemas de salud mental.

El Festival mantendrá propuestas participativas clave como los Paseos Filosóficos, donde pensadores guiarán a grupos reducidos por la ciudad para reflexionar en sintonía con el entorno urbano, y el ya clásico Speakers' Corner, una instalación efímera con micrófono abierto donde cualquier ciudadano puede tomar la palabra para exponer públicamente sus ideas y debatir. La programación tampoco olvida a las nuevas generaciones, planteando una serie de talleres familiares diseñados por el colectivo Chiquitectos bajo títulos como Cuerpos robóticos, Cuerpos en movimiento o Jugar con los límites.

Quevedo volverá a subirse a los escenarios en 2027. El artista, que acaba de publicar su álbum El Baifo, ha anunciado la gira con la que promocionará su nuevo proyecto el próximo año: El Baifo Tour - España (Península). El cantante actuará tanto en el Movistar Arena de Madrid como en el Palau Sant Jordi de Barcelona en los que parece que serán los únicos lugares en los que pasará con su tour por la península. “Jajajajaja, suerte tienen que salgo de Las Palmas”, ha escrito en X ante la queja de algunos fans por los pocos conciertos anunciados.

De momento, cuatro serán los shows que dará Quevedo a lo largo de 2027: dos de ellos en la capital y otros dos en Barcelona. El artista actuará en Madrid el 9 y 10 de abril, mientras que hará lo propio en Barcelona los días 1 y 2 de julio. Para acceder a la preventa, que se celebra este martes a las 12:00 horas, era necesario registrarse antes del lunes 15 de junio a las 15:00 horas.

Si no has podido registrarte para la preventa de entradas, no te preocupes: la venta general tendrá lugar el jueves 18 de junio a las 12:00 horas. Las entradas podrán comprarse a través de baila.fm y movistararena.es. Aún no se conoce si esta será la única oportunidad de ver a Quevedo de gira en 2027, pero el cantante ha mandado un mensaje tranquilizador a sus seguidores: “Esta etapa de El Baifo va a ser muy larga y habrán muchas más ocasiones pa vernos por ahí guapetones míos de mi corason”, escribió el domingo en redes sociales.

Los precios orientativos de estos cuatro conciertos, sin tener en cuenta los gastos de gestión, van desde los 55 euros, que son las gradas más altas de los recintos, hasta los 77 euros, que es lo que cuestan los tickets de pista y también los de las gradas más bajas. Las entradas de las gradas intermedias tienen un precio aproximado de 66 euros.

La Feria del Libro de Madrid ha cerrado su edición número 85 con un balance provisional en el que empeora sus datos respecto a 2025. A falta de incorporar las cifras del último fin de semana, hasta el pasado jueves se vendieron 430.845 ejemplares y se registró una facturación de 7.260.000 euros.

En 2025, este mismo balance provisional reportó más de 7,5 millones de euros recaudados y la venta de 450.749 ejemplares. Las cifras definitivas se conocerán el próximo miércoles 17 de junio.

La última edición de la jornada estuvo marcada por la alerta de tormenta, por la que la organización decidió adelantar el cierre de las casetas a las 18h, además de suspender todas firmas y actividades programas para la tarde. La Feria apostó por esta medida pese a que el parque de El Retiro permaneció abierto, por lo que hubo quien pudo pasear a última hora entre las casetas cerradas.

Caída de registros respecto a 2025

“Hemos competido con grandes acontecimientos de trascendencia histórica, como la visita del papa León XIV, y la advertencia repetida a los ciudadanos de que no se desplazasen al centro”, declaró en un comunicado Eva Orúe, directora de la Feria, sobre la bajada de los registros sufrida en la presente edición. En efecto, la visita del Papa a Madrid coincidió con el segundo fin de semana de la Feria (6 y 7 de junio), jornadas durante las que se recomendó retiradamente a los ciudadanos que evitasen la zona central de la capital.

El sistema de medición de afluencias utilizado por la organización había contabilizado cerca de 600.000 visitantes con teléfono móvil desde el inicio de la Feria hasta el pasado fin de semana. A la espera de comprobar si las cifras del último fin de semana permiten remontar los datos, la responsable valoró que estos son reflejo de las “dificultades de una Feria en la que el fin de semana central muchos prefirieron evitar el centro de la ciudad para evitarse complicaciones”.

Las primeras impresiones recogidas entre los expositores apuntan a una consolidación de los días laborables como jornadas especialmente relevantes la compra de libros. Señalan igualmente que una parte importante del público acude entre semana con una intención de compra más definida y aprovecha esos días para recorrer las casetas con mayor tranquilidad. Los fines de semana, en cambio, continúan concentrando la mayor afluencia de visitantes, especialmente en torno a las firmas de autores y autoras con mayor capacidad de convocatoria.

La directora de la Feria del Libro adelantó este domingo que la edición de 2027 estará dedicada a las memorias, para reflexionar sobre las múltiples formas en que las personas, las comunidades, las ciudades y la creación literaria construyen , conservan y transmiten sus relatos. Además, la Feria fue reconocida con el sello Dis-Friendly, una distinción concedida por Envera (obra social de Iberia) que pone en valor el trabajo desarrollado por el evento para facilitar el acceso de todas las personas a la lectura, la programación cultural y los distintos espacios del recinto.

Los Ayuntamientos Elche (Alicante), Rubí (Barcelona), Monforte de Lemos (Lugo) y Armilla (Granada) decidido suspender los conciertos del cantante sevillano Beret, previstos respectivamente para este verano tras su detención como presunto responsable de una agresión sexual ocurrida en Sevilla en abril.

A través de un comunicado oficial, el consistorio ilicitano (PP), que ha cancelado su actuación dentro del ciclo Nits de Festa anunciada para el 10 de agosto, ha confirmado que ya se están llevando a cabo gestiones con la productora adjudicataria para buscar un artista que ocupe su lugar en el cartel.

Por su parte, el Ayuntamiento de Rubí (PSC) ha emitido un comunicado en el que expresa su inquietud y anuncia la cancelación cautelar del concierto previsto para el 26 de junio, a la espera de que la justicia se pronuncie al respecto. La institución municipal aprovecha la ocasión para reiterar su firme posicionamiento contra la violencia de género.

El Ayuntamiento granadino de Armilla (PSOE) ha sido el tercero en sumarse a estas cancelaciones, anulando una actuación prevista dentro de las Fiestas de San Miguel de la localidad el próximo 25 de septiembre. Con un comunicado remitidos a los medios, el consistorio se ha expresado “una posición de tolerancia cero frente a cualquier manifestación de violencia contra las mujeres”.

Por último, el Concello de Monforte de Lemos (no adscrito, antes PSdeG-PSOE) dio instrucciones a la empresa que getiona la organización musical de las fiestas patronales para que lleve a cabo “los trámites administrativos pertinentes con el fin de suspender el concierto” de Beret, según han informado este viernes en un comunicado. Además, ya han empezado en trabajar en la búsqueda de un sustituto para el programa del 15 de agosto.

Orden de alejamiento y sin pasaporte

Un juez sevillano resolvió este jueves dejar en libertad provisional a Francisco Javier Álvarez Beret (Sevilla, 1996), imponiéndole como medidas cautelares la prohibición de acercarse o comunicarse con la denunciante, la obligación de mantenerse a más de 500 metros de distancia de ella y la entrega del pasaporte durante los próximos tres meses.

El artista tenía 11 conciertos programados para este verano. Siguen en pie los previstos para el 20 de junio en el Del Poble Fest de Tavernes de la Valldigna (Valencia), el BigSound Festival en dos ocasiones: el 3 de julio en Bilbao y el 18 de julio en Pontevedra. A continuación, el 25 de julio se subirá al escenario de L'Arena Music Experience en San Juan de la Arena (Asturias) y antes de cerrar el mes el 29 de julio en el Starlite Festival de Marbella (Málaga).

Agosto arranca con su presencia en el Tio Pepe Festival de Jerez de la Frontera (Cádiz) el día 1 y el 21 de agosto actuará en el Festival Ukalari de Menorca. La gira se cierra el 27 de agosto en los Conciertos de La Muralla de Alcalá de Henares (Madrid).

Al respecto de este último y según el periódico local La Crónica de Alcalá de Henares, fuentes municipales aseguran que por ahora no se cancelará y que “la empresa promotora ya tomará la decisión más adecuada cuando los hechos se vayan esclareciendo”.

La editorial Astiberri ha sido galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2026. El jurado le ha otorgado este reconocimiento por “su inestimable contribución al elevar el cómic a la categoría de alta literatura y por la enorme ambición artística de un catálogo que testimonia su espíritu exigente”. Lo ha hecho, además, en un momento en el que la editorial está celebrando sus 25 años en el sector.

El jurado también ha señalado que Astiberri “ha construido su prestigio apostando por formatos cuidados y obras con un marcado sello de autor”. “Sus publicaciones abordan temas complejos como la memoria histórica, el periodismo de guerra, la biografía y la crítica social. El buen hacer editorial ha consolidado las carreras de figuras nacionales fundamentales con la publicación de obras que se han convertido en emblemáticas y, a la vez, ha tendido puentes culturales con la traducción de creadores internacionales relevantes”, ha agregado.

Asimismo, el jurado ha expresado que “con un cuarto de siglo de historia y mil títulos vivos, su gestión sólida y coherente sigue atrayendo a nuevos públicos gracias a la variedad y a la belleza técnica y la estética de sus libros”. Este premio, dotado con 30.000 euros, tiene por objeto distinguir el conjunto de la labor editorial de una persona física o jurídica que haya destacado por su aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural española.

Astiberri Ediciones ha editado obras de autores como Edmond Baudoin, Lea Mazé, Jason Lutes, Eleanor Davis, Jeff Smith, Frederik Peeters, Josephine Mark, Craig Thompson, Alberto Breccia, Jason, Baru, Shigeru Mizuki, Guy Delisle, Jeff Lemire, Yaro Abe o François Bourgeon. Además, desarrolla una labor de promoción de autoría nacional, tanto novel como de firmas ya asentadas en el medio, con la exportación de las obras de autores como Paco Roca, Laura Pérez o Alfonso Zapico.

La Feria del Libro de Madrid ha decidido retirar de su programación una charla titulada Sáhara: patrimonio, identidad y vías de desarrollo a la luz de las transformaciones contemporáneas, programada para esta tarde. La actividad tenía como objetivo analizar “las características del Sáhara marroquí”, entre las que destacan el “hassaniya en la escuela marroquí, modelo de desarrollo de las provincias del Sur de Marruecos o la economía marítima en el sur de Marruecos”.

La organización ha considerado que dicha actividad “nunca debió formar parte de la programación” y que la misma “no se ajusta a los criterios de pluralidad, neutralidad institucional y sensibilidad exigibles en un espacio cultural de carácter público y abierto”. “La inclusión de esta actividad responde a un fallo en los mecanismos internos de supervisión y validación de contenidos, circunstancia que lamentamos. Tan pronto como se detectó esta situación, la organización procedió a retirar el acto de la programación cultural”, ha informado la Feria del Libro en un comunicado.

La Representación del Frente Polisario en España, delegación oficial del movimiento de liberación nacional del Sáhara Occidental, había pedido la cancelación del evento. Su delegado y representante, Abdulah Arabi, había alertado en un comunicado que “actos de este tipo contribuyen, de manera evidente, a la estrategia de asimilación cultural y territorial llevada a cabo por Marruecos, con especial ahínco durante los últimos años”.

La Feria defiende que se trata de un “espacio dedicado al libro, la cultura y el diálogo” y que, por ende, “no debe convertirse en vehículo de promoción de posiciones políticas unilaterales sobre conflictos internacionales”. La organización ha prometido que reforzarán los “procedimientos de validación de actividades para evitar que situaciones similares puedan producirse en el futuro” y lamenta las “molestias y la preocupación que esta circunstancia haya podido generar entre patrocinadores, participantes, medios de comunicación, entidades colaboradoras y público asistente”.

“Queremos dejar constancia de que, aunque la actividad estaba prevista en el Espacio Talento a bordo, Iberia no ha participado en su organización, selección, programación ni contenido, permaneciendo completamente ajena a la misma en todo momento”, ha concludio la Feria del Libro de Madrid su comunicado.

Julian Barnes ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026, según ha hecho público este miércoles la institución. El escritor británico toma el relevo al autor catalán Eduardo Mendoza, que recibió la misma distinción el pasado 2025. El reconocimiento está dotado de una escultura de Joan Miró —símbolo de la condecoración—, un diploma acreditativo, una insignia y la cantidad en metálico de 50.000 euros. 

“Estoy encantado de recibir el Premio Princesa de Asturias de las Letras, del que tenía conocimiento desde hace muchos años”, ha asegurado Julian Barnes. “La valía de un premio siempre reside en la calidad de quienes lo han recibido anteriormente, y me siento sumamente honrado de unirme a este listado de tan distinguidas personas de todo el mundo”, ha agregado.

El jurado ha alegado que “su obra reelabora con mirada europeísta la historia del arte hasta alcanzar un estilo único que lo caracteriza dentro de una generación de escritores británicos especialmente brillantes”, destacando su “condición de extraordinario narrador y ensayista dotado de humor, ironía y de un optimismo melancólico y un pesimismo alegre”. “Barnes ofrece una visión lúcida, cálida y compasiva del género humano y emplea la memoria como configuradora de identidad sin renunciar a la imaginación, con el amor como principio esencial”, ha añadido.

El aclamado escritor se hizo con el prestigioso Premio Booker en 2011 por su novela corta El sentido de un final, una meditación sobre el envejecimiento y la memoria. Este fue el cuarto intento del autor de hacerse con esta distinción. La primera nominación la logró en 1984 con la obra El loro de Flaubert, en la que Barnes ya comenzaba a mezclar la biografía, el ensayo y la ficción, una de las características que acabarían definiendo su literatura.

Más tarde, el autor volvería a ser nominado por Inglaterra, Inglaterra, publicada en 1998, una novela que se nutre de la sátira para hacer una crítica al nacionalismo y la mercantilización. Asimismo, Barnes optó al galardón en 2005 con Arthur y George, un libro de temática histórica basado en un caso real, en el que relata el encuentro entre Sir Arthur Conan Doyle (creador de Sherlock Holmes) y George Edalji, un abogado de origen indio acusado injustamente de mutilar ganado y enviar cartas anónimas en la Inglaterra de principios del siglo XX.

Por otro lado, este año se cumple una década desde el lanzamiento de El ruido del tiempo, una novela biográfica que narra la historia del compositor ruso Dmitri Shostakóvich, explorando la compleja y peligrosa relación entre el arte y el poder bajo el régimen dictatorial de Stalin. Más adelante, en 2018, lanzaría La única historia, una historia de amor truncada ambientada en la sociedad inglesa de clase media conservadora.

Barnes ha vuelto a jugar con los límites entre realidad y ficción en la que se supone que es su última novela, Despedidas. Si falla en su propósito y vuelve al ruedo, su próximo libro se titulará “Perdonad, pero solo era una broma”, comentó con gracia en la presentación de la obra en Barcelona. Se trata de un trabajo memorialístico que contiene una historia de amor dividida en dos segmentos separados por cuatro décadas, la muerte de su mujer Pat Kavanagh en 2008, el diagnóstico y convivencia con su propio cáncer de sangre (en principio, cronificado), experiencias ajenas o los recuerdos autobiográficos involuntarios.

Pedro Almodóvar ha anunciado su primera novela, El hombre que solo escribía en los aviones. Se publicará el próximo 29 de octubre de la mano de Reservoir Books y supondrá su vuelta al sector literario tras el lanzamiento en 2023 del libro de relatos El último sueño. La editorial ha adelantado que su próxima obra será una “narración sinuosa que se adentra con cierto frenesí en una selva de experiencias y lecturas, de tramas inventadas y de ideas prestadas”, explorando “caminos poco transitados en el mundo de la ficción”.

La historia de El hombre que solo escribía en los aviones girará en torno al personaje de Flavio Guijarro, un “hombre que ha pasado media vida reinventándose”, según reza la sinopsis de la obra. “Ha tenido decenas de aficiones, pero pocas veces han culminado en una profesión; la de actor es la que ha logrado cultivar con más o menos fortuna. En un viaje de promoción, sin embargo, a diez mil metros de altura, descubre tardíamente una nueva vocación: la escritura”, continúa la premisa del libro.

“Desde entonces va a dedicarse en cuerpo y alma a combatir sus bloqueos creativos y perseguir ese sueño… que irremediablemente se le escapa de las manos en cuanto se acerca el momento de poner el punto final. Acudirá en busca de inspiración a los lugares más insospechados y, para su sorpresa, descubrirá una insólita aptitud como coach de actores. Lo que no imagina es adónde puede conducirlo esta nueva etapa de su vida, ni qué futuro le espera a su incipiente historia de amor con el actor más exitoso del momento”, concluye la sinopsis.

En su anterior trabajo literario, El último sueño, Almodóvar brinda la máxima información sobre él “como cineasta, como fabulador (como escritor)”, y del modo en que su vida “hace que una cosa y otra se mezclen”. Se trataron de relatos inéditos que comienzan con sus primeros coqueteos con la ficción, como Vida y muerte de Miguel, una especie de Benjamin Button escrito con menos de 20 años debajo de una parra y con un conejo desollado colgando de una cuerda en Madrigalejos. Los socios y lectores de elDiario.es pueden leer uno de esos relatos, Vida y muerte de Miguel.

Este no es el único proyecto de Pedro Almodóvar para este año, pues hace unos meses volvió a los cines con Amarga Navidad, una película que también compitió en la Sección Oficial del Festival de Cannes. Su estructura, donde una historia contiene a la siguiente, ha llevado al director a reflexionar sobre la responsabilidad del artista y hasta qué punto un creador está legitimado a vampirizar a los que tiene a su alrededor pese a que esa sea su inspiración.

El veterano actor James Handy, conocido por sus pequeños papeles en películas como Jumanji o Top Gun: Maverick, así como por sus apariciones en numerosas series de televisión, fue asesinado a puñaladas en Los Ángeles a los 81 años. Un suceso que confirmó el representante del actor. “Con gran tristeza confirmo que el caballero que fue atacado y asesinado el miércoles era el actor James Handy”, dijo a los medios de EEUU. También por la policía de Los Ángeles, que informó, tal como recogen los medios norteamericanos, que el culpable ha sido el hijo de su pareja.

El suceso ocurrió el miércoles sobre las 9:30 am. Unos agentes de policía respondieron a una llamada de radio sobre un incidente ocurrido en el barrio de Tarzana. La persona que llamó aseguró que acababa de matar a un hombre: “Soy su hijo, acabo de matar al hombre del pecado”. Al llegar, los agentes encontraron a James Handy, de 81 años, en el jardín delantero de la residencia, inconsciente y con una puñalada en el pecho.

La víctima fue trasladada a un hospital local de Los Ángeles, donde fue declarado muerto. Fue el propio sospechoso, Michael Gledhill, de 44 años, quien hizo señas a los agentes cuando llegaron para confesar que era a él a quien buscaban. Gledhill residía allí con su madre, quien es la novia de la víctima, explicaba sobre el suceso el comunicado policial. El sospechoso fue inmediatamente arrestado e ingresado en la cárcel, acusado de un cargo de asesinato y con una fianza impuesta de 2 millones de dólares. “Los detectives creen que se trata de un incidente aislado y, por el momento, no parece haber peligro para el público”, indicaba también el comunicado policial que recoge Variety.

Además de en las citadas películas también apareció, siempre en papeles secundarios, en taquillazos como Logan, Aracnofobia o K-9. En televisión interpretó a Arthur Devlin en ocho episodios de la serie Alias y tuvo papeles recurrentes en Melrose Place y NYPD Blue.

La artista franco-iraní Marjane Satrapi, mundialmente famosa por su obra Persépolis, ha muerto a los 56 años, según confirmaron este jueves fuentes cercanas a la agencia AFP. De acuerdo con un comunicado de su entorno, Satrapi ha fallecido “de tristeza” un año después de la muerte de su esposo y compañero de vida, Mattias Ripa. En sus últimos meses, el Instagram de la dibujante y cineasta se convirtió en el reflejo de su luto con el mensaje recurrente: “Porque he perdido al amor de mi vida”.

Galardonada con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2024, nació en 1969 en Rasht (Irán), en el seno de una familia acomodada y de ideología progresista. El complejo contexto político que se dio en su país en los años posteriores a la revolución de 1980, motivó que fuera enviada a Viena para que continuara sus estudios de secundaria en el Liceo Francés de la capital austríaca. Una vez volvió a Irán, se matriculó en Bellas Artes en la Universidad de Teherán, donde obtuvo el máster en Comunicación Audiovisual.

En 1994 se trasladó a Francia, donde vivía desde entonces. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo y después se mudó a París. En 1997 inició su carrera como ilustradora de libros de cuentos para niños como Adjar y Los monstruos tienen miedo de la luna.

La artista se introdujo en el mundo del cómic de la mano del dibujante y guionista David B, que fue quien le sugirió narrar en este formato los recuerdos de su infancia y adolescencia en Teherán. El resultado fue Persépolis, la novela gráfica ilustrada en blanco y negro en la que Satrapi logró que se hablara de la Revolución iraní como nadie antes lo había hecho: en primera persona y de manera divulgativa, no como un conflicto alejado y ajeno al mundo.

Publicada en cuatro tomos, Persépolis alcanzó gran éxito de crítica y público. La propia dibujante se encargó de llevarla a la gran pantalla junto a Vincet Paronnaud en 2007. El largometraje de animación fue galardonado con el Premio del Jurado del Festival de Cannes, dos premios César y fue nominada al Oscar a Mejor película de animación. Su gran repercusión le impulsó a seguir transitando y combinando ambas vías: historieta y cine.

En 2003 publicó el cómic Bordados, en el que presentó una serie de reflexiones sobre las mujeres iraníes; y en 2006 Pollo con ciruelas, con el que obtuvo el reconocimiento a Mejor álbum en el Festival del Cómic de Angulema 2005. Ambientada en su Irán natal en 1928, narraba la historia de Nasser Alí, un músico que perdía las ganas de vivir después de que su mujer le rompiera su tar, el instrumento que le había acompañado hasta entonces.

Entre el cine y el cómic

Satrapi volvió a adaptar al cine su obra junto a Vincent Paronnaud, y posteriormente ha estrenado otras tres películas. En la comedia La bande des Jotas (2013) mostró una versión absurda de la habituales confusiones de maletas que se dan en los aeropuertos a través de Nils y Didier, dos jóvenes que viajaban al sur de España para participar en un campeonato de bádminton.

En Las voces (2014) mezcló humor y comedia con un reparto liderado por Ryan Reynolds, Gemmar Arterton y Anna Kendrick. El filme a Jerry, hombre que sufre con esquizofrenia y trabaja de mantener en secreto sus alucinaciones.

En Radioactive (2020), narró la vida de la química Marie Curie y su pareja, Pierre Curie, quienes desarrollaron la teoría de la radiactividad y descubrieron tanto el radio como el polonio. El largometraje, liderado por Rosamund Pike, estaba basado en la novela homónima de Lauren Redniss. “Fue una mujer que no buscaba gustar ni ser querida, y de ese modo es más fácil quererla”, describió Satrapi a Marie Curie en durante la promoción del filme. Su última película fue la comedia dramática Paradis Paris (2024), protagonizada por Monica Bellucci y Ben Aldridge.

Mujer, Vida, Libertad (2023) fue el último proyecto gráfico de la artista. Un volumen colectivo de no ficción en el que participaron el politólogo iraní Farid Vahid, el historiador también iraní Abbas Milani, el reportero francés Jean-Pierre Perrin y un grupo de diecisiete autores de cómic (entre ellos los españoles Patricia Bolaños y Paco Roca). El libro ilustra las revueltas producidas en irán a partir del asesinato de Mahsa Amini en 2022, a manos de la llamada 'policía de la moral'. En él se denuncia la represión y falta de derechos humanos que, según Satrapi, sufre la sociedad iraní, muy en especial las mujeres, por culpa del régimen.

Otra de las disciplinas en las que Satrapi destacó fue la pintura, con relevantes exposiciones en galerías parisinas como la Jérôme de Noirmont. Comandante de la Orden de la Artes y las Letras de Francia, la artista fue doctora honoris causa por las universidades belgas UC Louvain y KU Leuven. En 2024 fue elegida miembro de la Academia de las Bellas Artes de Francia.

Mejor espectáculo de teatro

1936 de Centro Dramático Nacional (CDN - INAEM), Checkin Producciones y El Terrat

Mejor espectáculo de danza

No de La Venidera, Centro Danza Matadero - Madrid Destino, Cultura, Turismo y Negocio, Festival Grec y Fira Mediterrània de Manresa

Mejor espectáculo musical o lírico

Hacia ecos de lo sagrado de Nao d'amores

Mejor espectáculo de calle

Gota de Txema Muñoz

Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar

La Maestra de Anita Maravillas & Portal 71

Mejor espectáculo revelación

Zorra Dorada de Elisa Forcano y Barbecho Productions

Mejor autoría teatral

Victoria Szpunberg y Albert Pijuan por La tercera fuga

Mejor autoría revelación

Iván López-Ortega por Taxidermia de una alondra

Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica

Xavo Giménez por Yo soy 451

Mejor composición musical para espectáculo escénico

Raquel Molano, Pablo Peña y Darío del Moral por Fuenteovejuna

Mejor coreografía

Irene Tena y Albert Hernández por No

Mejor diseño de producción privada

El Aedo Teatro por Poeta (perdido) en Nueva York

Mejor dirección de escena

Lucía Carballal por Los nuestros

Mejor diseño de espacio escénico y videoescena

Blanca Añón por Orlando (diseño de espacio escénico)

Mejor diseño de vestuario

Agustín Petronio por Orlando

Mejor diseño de iluminación

Pedro Yagüe por Blaubeeren

Mejor actriz

Mona Martínez por Los nuestros

Mejor actor

Ton Vieira por La tercera fuga

Mejor intérprete femenina de danza

Irene Tena por No

Mejor intérprete masculino de danza

Juan Berlanga por JUANCABALLO

Mejor elenco de danza

Faula de Roser López Espinosa, Consorci Mercat de les Flors

Mejor elenco de teatro

La tercera fuga de Teatre Nacional de Catalunya

Premio Max aplauso del público (PREMIO ESPECIAL)

Vuela de Sara Baras

El exdirector de la RAE y académico José Manuel Blecua ha muerto a los 86 años en Madrid. Nacido en Zaragoza el 21 de junio de 1939, fue elegido director de la RAE en diciembre de 2010, un puesto que ocupó entre 2011 y finales de 2014. Antes de aquello, fue elegido académico de número el 19 de junio de 2003 y tomó posesión el 25 de junio de 2006 con el discurso titulado Principios del Diccionario de Autoridades. A esto le continuaría su función como secretario de la RAE, de 2007 a 2009.

Blecua era hijo de José Manuel Blecua Teijeiro (1913-2003), catedrático de Literatura Española de la Universidad de Barcelona y académico de honor de la Real Academia Española. Asimismo, era hermano del también filólogo Alberto Blecua (1941-2020). Por otro lado, como doctor en Filología Románica, fue el responsable del volumen Fonética y fonología de las dos ediciones de la Nueva gramática de la lengua española, de 2011 y 2025.

Durante su trayectoria, José Manuel Blecua fue profesor de la Universidad de Barcelona y de la Autónoma de Barcelona, de la que fue vicerrector, director del Servicio de Publicaciones y fundador y director del primer Seminario de Filología e Informática. Su labor como docente también la ejerció fuera de España, pues trabajó en centros como la Ohio State University en 1971. Además, desde 1976 fue colaborador docente de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP).

El exdirector de la RAE fue también doctor honoris causa por la Universidad Carlos III de Madrid en 2014, así como secretario ejecutivo de la Comisión Científica del Congreso de la Lengua Española, que se celebró en Sevilla, en 1992. A esto le continuó su puesto como secretario del Comité Académico del I Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE), en Zacatecas (México), en 1997.

José Manuel Blecua ha sido honrado con numerosas distinciones a lo largo de su carrera. En 2011 recibió el reconocimiento de la Associació d’Amics de la UAB, en un acto en el que se presentó el libro Al otro lado del espejo, un homenaje a sus años de docencia. Además, recibió el Premio Aragón de Investigación (2005) por su labor en los campos de la gramática y la lexicografía, la Medalla de Oro de la ciudad de Zaragoza (2011) y el Premio de las Letras Aragonesas (2012).

Sonny Rollins, uno de los saxofonistas de jazz más influyentes de todos los tiempos y conocido como el 'coloso del saxofón', ha muerto a los 95 años. La noticia se ha comunicado “con profunda tristeza y gran cariño” en la página web del músico y ha sido confirmada por su publicista, Terri Hinte. No se ha especificado la causa de la muerte.

Rollins ha sido considerado una voz de jazz tan innovadora como la de su amigo y contemporáneo John Coltrane, con quien protagonizó el disco Tenor Madness en 1956. Desde entonces, el artista ha escrito temas que hoy son clásicos del género como Airegin, Doxy y Oleo. También es esencial en su repertorio St. Thomas, una interpretación que reflejaba los orígenes caribeños de su familia.

En total, Sonny Rollins ha publicado más de 60 álbumes desde finales de la década de 1940 en adelante, incluyendo colaboraciones con Miles Davis y Thelonious Monk. Este transformó el jazz, hasta entonces predominantemente bailable o en su totalidad de balada, a un territorio completamente único. Uno de sus discos más célebres, Way Out West (1957), se basó en sus interpretaciones de canciones vaqueras.

El artista ha recibido dos premios Grammy a lo largo de su trayectoria. En 2004, fue honrado con un gramófono a la trayectoria artística. Tras realizar giras y actuaciones durante toda su vida, se retiró en 2014 al ser diagnosticado con fibrosis pulmonar. La web de Rollins muestra ahora una reflexión del músico sobre la muerte: “Creo que cuando la persona creativa termina su existencia, continúa en la siguiente. Soy una persona que cree que esta vida no lo es todo. Una persona espiritual no piensa así”.

El acosador de Paula Bonet ha sido puesto en libertad después de que se haya dictaminado que sufre una “anomalía psíquica”, según ha informado El Periódico. Se trata de un suceso al que ha hecho alusión la propia artista, pues detalla que diez días después de aquello han atacado su taller. De hecho, Paula Bonet ha acudido a las redes sociales para informar de lo ocurrido, algo que pensaba que nunca “volvería a hacer” pero a lo que se ha visto “obligada” por su “integridad física”.

“La persona que me acosa desde el año 2019 y que ha estado desde finales del mes de julio en prisión preventiva, porque el junio pasado irrumpió en mi taller rompiendo la puerta, robando un collar y dejándose grabar por las cámaras de seguridad, así como dejando un mensaje firmado en la pizarra y encontrándome al día siguiente en la casa del pueblo donde me escondí cuando tuve que dejar Barcelona, ha sido puesto en libertad”, ha escrito la artista en Instagram.

Paula Bonet afirma que la puesta en libertad ha ocurrido “exactamente 10 días después” de que alguien haya “roto el cristal” de la puerta de su galería de arte. “Ya está puesta la denuncia y ya ha estado la policía científica en el taller haciendo su trabajo”, ha declarado la artista, que confiesa que lleva un año “intentando hacer vida normal” porque no quiere “renunciar a la felicidad” que le dan su trabajo, su familia, sus amigas, su perra y su pareja.

“Llevo un año convenciéndome de que es posible y he vuelto a poder pintar y a escribir. Durante un tiempo he tenido escolta policial pero ahora no tengo más seguridad que la de mi red de amigas, vecinas, conocidas y la de nuestros ojos. También las de las ratonas, que durante todo este tiempo han demostrado tener una fortaleza increíble y a las que no podré agradecer nunca su amor hacia mí”, ha escrito la artista.

“No responderé a ningún medio de comunicación, tampoco lo hará mi representación legal, agencia ni editorial. Mis palabras sobre este asunto son las de este post. Gracias por estar”, ha concluido. La artista celebró en 2021 la entrada en prisión de su acosador, un individuo llegó a enviarle anguilas cortadas a trocitos con la firma “el violador”. La artista de Vila-real, afincada en Barcelona, había denunciado en septiembre de 2020 ante la Policía que llevaba sufriendo acoso “desde hace más de un año”.

El escritor nicaragüense y Premio Cervantes 2017 Sergio Ramírez, ha sido elegido por el Pleno de la Real Academia Española (RAE) este jueves, para ocupar la silla L, vacante desde el fallecimiento de Mario Vargas Llosa en 2025. Ramírez es miembro de número de la Academia Nicaragüense de la Lengua.

Su candidatura fue presentada por los académicos Santiago Muñoz Machado, director de la Real Academia Española; Víctor García de la Concha, exdirector de la RAE y del Instituto Cervantes, y Luis Mateo Díez, Premio Cervantes 2023.

Para que la incorporación de su plaza sea efectiva, el escritor centroamericano tendrá que leer su discurso de ingreso, como marca la tradición de la Academia.

Ramírez, que participó en la revolución que derrocó la dictadura de Anastasio Somoza en 1979, vive actualmente en España debido a la persecución política que sufría en Nicaragua y ha sido despojado de su ciudadanía. El escritor, autor de más de 70 libros entre novelas, relatos, crónicas, y ensayos.