Ha llegado noviembre y te traemos una selección de planes culturales para el primer finde del mes: exposiciones, presentaciones, libros, películas de estreno en el cine y canciones.

Pistoletto en el Musac (León). A partir del 7 de noviembre se puede visitar en el gran museo leonés una muestra dedicada al artista italiano Michelangelo Pistoletto, un recorrido por su trayectoria (de 1957 a 2025) de este genial representante del arte povera, a través de medio centenar de obras, muchas de ellas sorprenderán al visitante, como sus “cuadros espejantes”. Este sábado, con motivo de la apertura, hay una performance titulada Metrocubo dinfinito y una conversación entre Michelangelo Pistoletto y Álvaro Rodríguez Fominaya, director del MUSAC, con la presencia del artista por videoconferencia.

Improvisando en Canarias (Tenerife). Improvisa reúne en Tenerife (del 6 al 15 de noviembre) a algunas de las compañías más destacadas del panorama de la improvisación teatral a nivel internacional, nacional y local. Desde el humor absurdo y los clásicos en verso hasta los espectáculos familiares, las jams y el formato de competición.

Memoria en Espartinas (Sevilla). Este viernes 6 de noviembre a las seis de la tarde en el centro cultural Casa de las Monjas de Espartinas (Sevilla) se presenta el libro Las páginas arrancadas al olvido de José María García Márquez y Juan Miguel Baquero, con un prólogo de Paul Preston que nuestros compañeros de la redacción de Sevilla han adelantado, un relato de memoria histórica en esta localidad, donde hubo una matanza en julio de 1936. ¡Se obsequiará a las personas asistentes con un ejemplar del libro!

Aurèlia Muñoz en el Macba (Barcelona). El centenario del nacimiento de Aurèlia Muñoz, gran renovadora del arte textil y figura esencial de la creación contemporánea, desembarca en el Macba con Entes, retrospectiva producida en colaboración con el Reina Sofía y generosa panorámica que abarca desde los primeros collages de influencia surrealista a sus icónicos pájaros-cometa. Del 5 de noviembre de 2026 al 29 de marzo de 2027.

Festival Eñe (Madrid y Málaga). Una de las citas literarias de referencia. Este año, la poesía toma la palabra es el tema central, con Polonia como país invitado y autores como Roberto Saviano, Tatiana Țîbuleac, Piedad Bonnett, Lucía Solla Sobral, Alana S. Portero, Catherine Lacey o Agnieszka Holland. En Madrid, del 4 al 25 de noviembre y en Málaga, del 21 al 30 de este mes. Este fin de semana, el sábado, no te pierdas la conversación entre Tatiana Ţîbuleac, Ana Merino y Guillermo Roz bajo el título Poéticas de la identidad.

Cine europeo (Sevilla). En el Festival de Sevilla se podrán ver 66 películas, 21 de ellas estrenos entre el 6 y el 14 de este mes. Y uno de esos es el documental Anguita. El hombre de los tres siglos, dirigido por Hugo Cabezas y coproducido por elDiario.es (lo puedes ver el 10 y el 14 de noviembre). Consulta aquí la programación y compra tu entrada.

Bajar al infierno (Madrid). Se inauguró el mes pasado pero no hemos hablado de ella. La exposición El Infierno de Dante, en la Fundación Canal (Madrid) reúne reúne por primera vez las dos series completas que Gustave Doré y Robert Rauschenberg dedicaron al Infierno. Es gratis y se puede visitar hasta el 5 de enero.

Descubrir artistas jóvenes (Zaragoza). La Exposición VI Call for artists. Premio de Arte Universidad San Jorge nos hace descubrir joven talento artístico de Aragón. Del 3 al 20 de noviembre de 2026 Inauguración en Edificio Grupo San Valero y posteriormente en la Galería Carmen Terreros.

Festival medieval (Elche). El Festival Medieval d’Elx encara la recta final tras reactivar la agenda escénica tras el luto institucional. Con el nuevo calendario para las funciones suspendidas, la cita se extiende hasta el 8 de noviembre compartiendo protagonismo con el tradicional Mercado Medieval y conciertos en el Hort del Xocolater y Las Clarisas.

Cine por el medio ambiente (Barcelona y Calafell). SUNCINE es el Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente, que hasta el 22 de noviembre reúne 47 películas sobre los grandes desafíos ambientales de nuestro tiempo. Del 4 al 22 de noviembre de 2026 en Barcelona y Calafell, y online a través de CaixaForum+.

Cultura por la huelga general (Málaga). Jornada festiva y reivindicativa el 7 de noviembre en La Casa Invisible en Málaga para ir preparando la huelga general. Una charla sobre memorias de la huelga, preparación de pancartas, comida popular y concierto de Ana Elei y la rapera Loa High, cerrando a los platos Perchel Norte y Lore Breaks.

Cuatro libros, por Laura G. Higueras

'Atentamente', de Blanca Lacasa (Libros del K.O.). La escritora y periodista Blanca Lacasa ('Las hijas horribles') publica este reivindicación de la escritura cotidiana frente a la considerada la “de verdad”, la que se publica en los libros. Para ello ha rebuscado en su propio archivo,  escritos personales y de autores como Dickinson, Barthes, Ernaux y Rodari. También de personas anónimas, para reflexionar sobre nos relacionamos con nuestra escritura. Al final, cada día mandamos y recibimos docenas de correos electrónicos, dejamos notitas, hacemos listas, apuntamos en cuadernos y un larguísimo etc.

'Las páginas arrancadas al olvido', de José María Márquez y Juan Miguel Baquero. Este libro cuenta con un prólogo escrito por el reconocido historiador Paul Preston, y que será presentado en el Centro Cultural Casa de las Monjas del municipio andaluz Espartinas este sábado. Una obra sobre la memoria histórica y democrática española. Aborda una parte de la represión en Andalucía arrojando luz sobre la historia más amplia de la Guerra Civil, desde las dificultades para investigar sobre lo que sucedió hasta el dolor que siguen sufriendo los familiares de las víctimas de los crímenes que fueron cometidos en ella.

'steve mcqueen: 66-76-26' (La Fábrica). ¿Qué puede unir a Nina Simone y David Bowie? El punto de partida es una canción, 'Wild is the Wind' que Simone hizo suya en 1966, Bowie grabó en 1976 y Steve McQueen rescata en 2026 en una instalación sonora concebida para el Museo Muggenheim de Bilbao. El libro es un viaje visual por estas dos figuras imprescindibles del siglo XXI, a través de más de 180 imágenes emblemáticas de ambos que dialogan página a página. Música, fotografía y mitos en un solo volumen.

'Estructuras invisibles S.L.', de Teodoro Jiménez Pozo (Periférica). Esta primera novela se ha propuesto narrar el trabajo, ese infierno de la repetición y de lo idéntico. Lo hace siguiendo a Bentor Marrero, un camionero que asiste entre alucinado y disociado a su propia vida. La muerte accidental de uno de sus compañeros actúa como engranaje que nos pone ante una realidad que normalmente preferimos ignorar: el hilo invisible que une el estatuto de los trabajadores con el código penal. 

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Alcalá Norte ha publicado nuevo disco y hay algo que la banda quiere saber con todas sus fuerzas: si este segundo trabajo es mejor que el primero. No era tarea fácil, puesto que el grupo firmó uno de los debuts españoles más apasionantes de la década, pero sin duda sus integrantes han puesto esmero en ello. Para prueba, una de las canciones que te recomiendo esta semana y que ya puedes escuchar en nuestra playlist.

'Claudia' de Alcalá Norte. El segundo proyecto de la banda, Dejémoslo como estaba, juega con el pop-punk para mezclarlo con sus características letras llenas de referencias filosóficas, como cuentan en su entrevista en elDiario.es. Pero mucho más sencilla es la historia que narra el grupo en este tema, donde utilizan la figura de una mujer que se gana la vida limpiando casas para resaltar las consecuencias del privilegio. “Estuve viendo vídeos de genocidios hasta las seis / Hoy hay fútbol temprano”, canta.

'Milko Freestyle' de C. Tangana. Más de tres años ha tardado el artista en publicar nueva música, pero ha vuelto recurriendo al rap que lo caracterizó en sus orígenes. Lo hace junto a Agorazein, el grupo con el que comenzó su trayectoria, componiendo un tema que gira alrededor de la muerte de su amigo y colaborador mexicano Milkman, fallecido en febrero de 2026, y del nacimiento de su primer hijo. Incluso hay espacio para revisar el éxito de El Madrileño.

'Come Back' de Sunday,June. El quinteto hispano-suizo publica su segundo álbum, Cinema, y esta es una de las mejores canciones del mismo, en la que abordan la nostalgia y la tendencia a idealizar a quien ya no está. Con un sonido cercano al indie-rock, el grupo reflexiona sobre la dificultad de aceptar una despedida y sobre cómo, a veces, el recuerdo de una relación termina siendo más feliz que la propia realidad que la hizo fracasar.

Tres películas, por Javier Zurro

'Sacamantecas'. David Pérez Sañudo salta a una gran producción después de dos películas íntimas y estupendas (Anne y Los últimos románticos). Lo hace para abordar la historia del Sacamantecas, el primer asesino en serie de España. Pero lo hace desde el punto de vista de una mujer que investiga la muerte de su hermana, con una austeridad en la puesta en escena y elegancia en sus decisiones, y con un contexto histórico, las guerras carlistas, poco explorado en el cine español y que ofrece una violencia latente en cada plano.

'Los Miserables'. Qué envidia cómo el cine francés ha sabido ver en sus clásicos literarios la fuente perfecta para grandes producciones cinematográficas. Es una doble muestra de su poderío cultural y de su músculo industrial. Sacan pecho de sus obras maestras y las convierten en películas que arrasan en taquilla. Ojalá ver esto aquí, pero de momento nos quedamos con ver esta nueva versión del clásico de Víctor Hugo. Casi tres horas de cine clásico y académico de la mejor factura.

'Ruega por nosotras'. Las víctimas del patronato de la mujer se merecían una película, y Daniel Monzón se la ha dado. El director de Celda 211 abre las puertas de la institución que Franco creó para adoctrinar a las mujeres y hace un ejercicio de justicia y memoria histórica que cubre una cuenta pendiente del cine español.

La periodista y escritora Maruja Torres ha sido reconocida con el premio Feroz de Honor 2027 que entrega la Asociación de Informadores Cinematográficos (AICE) y que se entregará el próximo 23 de enero en la gala que tendrá lugar en Pontevedra. Por primera vez la AICE reconoce a una periodista y no a alguien dedicado al mundo del cine. El comité organizador ha destacado de ella “su cinefilia, su labor como crítica de cine y su ejercicio del periodismo con libertad, compromiso y carisma”, además de ser un referente para toda la profesión.

Argumentan su decisión de premiar a alguien fuera de las clásicas figuras que suelen recoger el galardón explicando que “hacer cine no es más que una continuación de hacer crítica o, de manera más general, de sencillamente escribir sobre cine”. “Tanto el periodismo como el propio cine, y apurando cualquier otra forma de expresión comprometida con el mundo, no es nada más que una toma de postura; una toma de postura ética y política. Y de esto, sin duda, sabe mucho la Maruja Torres periodista, escritora, novelista, cronista de guerras lejanas, guionista y, en efecto, crítica y, por ello, cineasta, antes que solo cinéfila”, señalan en su comunicado la asociación.

En su carrera, Torres trabajó en la revista de cine Fotogramas y de la mano de compañeros como Terenci Moix, “ha hecho del cine su escudo, su morada, su razón y su manera de asomarse a la vida de los otros, sea cual sea el medio o la forma elegida”. Por ello lo consideran “un premio a la profesión orgullosa de tenerla como referente”, pero también “un premio coherente con un arte, el cine, y un oficio, el periodismo, cuyo sentido no es otro que dar sentido”.

El dibujante Magius acompaña el debut en solitario de Banin (Plutón ya no es un planeta, Mushroom Pillow), exteclista de Los Planetas y ahora en Carolina Durante, con unos cómics que adaptan las canciones. Adelantamos las dos páginas que corresponden a la canción Tu yo del 96.

“Antes de trabajar con Banin nunca le había puesto imágenes a una canción”, explica el dibujante. “Me parece mágico el poder haber tenido la posibilidad de ilustrarla, porque además él ha hecho de guionista; y yo estoy acostumbrado a trabajar siempre solo, a enfrentarme al papel en blanco. Y creo que ha funcionado muy bien”.

Magius es autor de obras de sátira política como Primavera para Madrid o que también se aproxima a la música, como Black Metal. Además, recibió el premio Nacional del Cómic en 2021.

En el fin de semana en el que visitamos cementerios, hablamos con nuestros muertos o conjuramos los miedos disfrazándonos de ellos, tenemos propuestas de este tipo y de otros, que nos pueden ayudar a encontrarnos con nosotros mismos en estos días difíciles. Además, en nueve comunidades autónomas el festivo del primero de noviembre pasa al dos, al caer en domingo.

Once planes para el finde, por Elena Cabrera

Don Juan Tenorio (Alcalá, Sevilla, Logroño o Córdoba). Sé que muchos tendrán sus propios rituales o fiestas privadas para Noche de Difuntos, Halloween o Gau Beltza este fin de semana, pero hay más cosas que se pueden hacer, como la recuperar la tradición de ir a ver una representación de Don Juan Tenorio en Difuntos. Te iba a recomendar la que tenía prevista el Museo del Romanticismo, pero al igual que muchos otros actos se ha cancelado por las jornadas de luto tras el trágico accidente de trenes en Urda. Hay otros que siguen en pie, como en el recinto amurallado del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares, en La Bene (Logroño) a cargo de Teatro Pobre o en el mismísimo cementerio de Sevilla. La del Palacio de la Merced en Córdoba se ha trasladado al martes 3.

Roberta Marrero romántica (Madrid). Lo que sí quiero recomendar es ir a ver, desde hoy viernes, la exposición que se inaugura en el mencionado Museo del Romanticismo, uno de mis favoritos del mundo, de la maravillosa y añorada Roberta Marrero, Yo soy la navaja y la herida, un homenaje a esta artista plástica (y poeta y música y dj) en el que sus obras dialogan con otras el museo. Su alma gótica habría sido feliz aquí.

Docus musicales (Barcelona). El Festival In-Edit permite ver un programa estupendo de películas documentales musicales. Del 29 de octubre al 8 de noviembre en los Mooby Aribau Cinemes de Barcelona, la muestra comienza con un homenaje a Marianne Faithfull y se cierra con un docu protagonizado por iconos de los noventa como Beastie Boys, Sonic Youth y Bikini Kill. También se proyecta Flamenco, el debut en el cine musical de Carla Simón y Seize moments de ma vie, el nuevo documental de Albert Serra, que captura un concierto autobiográfico de la actriz y cantante alemana Ingrid Caven.

El doctor Caligari con música de Caliza (Madrid). Otro plan terrorífico: dos proyecciones de la magnífica película expresionista El gabinete del doctor Caligari acompañada con música en directo de Caliza. El sábado 31 y el domingo 1 en el Real Teatro Retiro.

Una conversación para pensar una revolución (Torrelavega). La activista ecofeminista Yayo Herrero conversa con la periodista, profesora y poeta Jara Calvo sobre el libro de la primera, Metamorfosis, en la Asociación Octubre, en Torrelavega (Cantabria), el sábado 31 de octubre al mediodía. En su nuevo ensayo, Herrero propone una transformación radical de nuestra sociedad mediante una auténtica revolución antropológica. Si Torrelavega no te pilla cerca, te recomiendo el libro, publicado por Arcadia, que puedes pedir en tu librería más cercana.

Munch habla con Picasso (Málaga). El Museo Picasso de Málaga propone desde el 30 de octubre, por primera vez, un diálogo entre el pintor noruego Edvard Munch y el malagueño, con una exposición en la se tratarán las afinidades de sus trayectorias y cómo ambos transformaron el lenguaje artístico.

Salgado y el agua (Madrid). Aqua Mater es la exposición del fotógrafo Sebastião Salgado con el agua como motivo y una experiencia para contemplar y sentir la belleza y la fragilidad del agua. Se puede visitar en Fundación Canal. Aunque siempre intentamos traer aquí planes gratis o baratos, este no es el caso. La entrada cuesta 15 euros, pero Salgado tiene muchos admiradores, por lo que no queríamos pasarla por alto.

Expo de la artista Carmen Calvo (no la exministra) en el Niemeyer (Avilés). Carmen Calvo. Platos giratorios es una exposición que se adentra en la naturaleza poética y surrealista de su obra entre el surrealismo, el dadaísmo, el arte povera y el arte conceptual, en diálogo con el propio espacio museístico, la arquitectura y el movimiento. Del 30 de octubre al 14 de febrero en la Cúpula del Centro Niemeyer.

Admirar libros artísticos (Barcelona). ArtsLibris convierte el libro en objeto artístico, espacio de experimentación y forma de resistencia cultural, del 30 de octubre al 1 de noviembre en el Convent dels Àngels (MACBA) de Barcelona. Entrada libre y gratuita durante las tres jornadas.

Fotografías de una Argentina golpeada (Madrid). Imagen y memoria. Argentina 1976-2003. Fotografías de Eduardo Longoni es una exposición en la Casa de América que aborda, coincidiendo con el cincuentenario del golpe de Estado de 1976 en Argentina, la experiencia de quienes vivieron la dictadura, la recuperación de la democracia y los conflictos que marcaron las décadas posteriores en este país. Las imágenes de Eduardo Longoni recorren acontecimientos como las rondas de las Madres de Plaza de Mayo, el Juicio a las Juntas Militares de 1985, las consecuencias de la guerra de Malvinas y la crisis social y política de diciembre de 2001. Hasta el 21 de marzo de 2027.

Recuerdo de una catástrofe nuclear (Cádiz). La proyección del documental italiano Le Cicogne di Chernobyl (Las cigüeñas de Chernobil) recuerda los 40 años de la catástrofe nuclear y la solidaridad con los niños afectados que también movilizó a España. el documental recoge los testimonios de algunos de aquellos niños, hoy adultos, y de las familias italianas que los acogieron. La proyección, el 31 de octubre a las 20:30 en el Espacio Cultural Fernando Quiñones, es gratuita y habrá un coloquio posterior con el equipo de producción.

Tres nuevos cómics para leer el finde, por Gerardo Vilches

‘Encarna viva’ de Javi de Castro (Astiberri). El autor continúa la línea abierta con Villanueva, un folk horror hispano con toques de costumbrismo y una mirada puesta en la agenda social del presente. En este cómic, urde una historia de vampiras de la tercera edad en un pueblo asturiano, en la que juega a la ambigüedad con mucha inteligencia y soluciones gráficas brillantes: ¿son realmente no muertas o han sido víctimas de una manipulación? Una novela gráfica que supone uno de los mejores trabajos de De Castro.

‘Jabalíes’ de Lisa Blumen (Garbuix Books, trad. de Monserrat Terrones). El nuevo cómic de Blumen pasa de la ciencia ficción que practicaba en Astra Nova, su anterior obra, a la más rabiosa actualidad. Nina es una maquilladora que decide convertirse en una influencer de belleza, a través de su canal en una plataforma de vídeo, de modo que entra en un mundo de lujo, contratos con marcas, oropel y superficialidad. Blumen expone, sin juicios moralizantes explícitos, un mundo competitivo, en el que la identidad se diluye y el capitalismo devora todo a su paso.

‘El iglú’ de Laura Pérez y Guillermo Corral (Salamandra Graphic). La colaboración entre la dibujante y el guionista aúna el imaginario onírico y sugerente de la primera con el relato semiautobiográfico del segundo, en una historia de regreso a los orígenes, a la infancia perdida, en la figura de un hombre, Óscar, que vuelve a la pequeña ciudad suiza donde pasó sus primeros años, para reencontrarse con sus recuerdos y reflexionar sobre su identidad. El cómic se mueve en el espacio donde se encuentran la memoria y la imaginación, con un tono evocador y poético propio de Laura Pérez.

Tres películas de estreno para ir al cine, por Javier Zurro

‘Esta soledad’. Tras el éxito de su serie (Yo, adicto), Javier Giner debuta en el largometraje con un visceral y austero drama que empieza donde otros terminan, en el momento de ruptura de una pareja y cómo ambos emprenden caminos por separado. Pero la película acaba funcionando como una metáfora perfecta de cómo la precariedad laboral afecta a cada uno de nuestros apartados íntimos. Oriol Pla y Marina Salas están brillantes.

‘Leviticus’. Una de las joyas del cine de terror independiente del año. Desde su paso por Sundance la gente ha hablado maravillas de Leviticus, este filme de terror con una fábula queer contra la homofobia y las terapias de conversión. Una nueva muestra de cómo el género está abordando de forma fresca y original temáticas sociales que interpelan al público joven.

‘Karateka’. En España no hacemos películas sobre deportes. No suelen funcionar. Karateka intentará romper esa maldición con uno de los deportes menos populares aquí, la Kata, una versión del kárate que no se basa en darse de golpes. La típica historia de superación que se basa en la historia real de Sandra Sánchez, que logró el oro olímpico a los 39 años cuando muchos le dijeron que era imposible. Una clásica historia de superación que no inventa nada nuevo, pero que está realizada con oficio y gusto.

Tres canciones nuevas para escuchar el finde, por Elena Cabrera

‘Thirteen Kilometres’ de Yasmine Hamdan. Robert del Naja (3D en Massive Attack) ha comisariado la banda sonora del documental Life Support junto a los productores de la película. El disco ofrece tanto composiciones originales de Del Naja y Habib Shehada Hanna como nuevas canciones de otros grupos que expresan su solidaridad con Palestina, como Kneecap, 47Soul o Yasmine Hamdan con esta canción que sirve como adelanto. También colaboran Paul Weller o David Holmes. Los beneficios del disco e destinarán al fondo solidario Health Workers 4 Palestine, y además del formato físico se podrá reproducir en las plataformas de streaming a excepción de Spotify. 

‘Etsaiak’ de Silitia. La banda bilbaína publica esta divertida canción funky y nuevaolera cantada en euskera cuyo titulado significa en castellano “enemigos” con un videoclip que no hay que perdérselo. Esta canción es el primer avance de su próximo disco, y es un canto “antimilitarista, antimachirulo y antiélite”, según el propio grupo.

‘Repulsion’ de Proletarian Poetry. El proyecto sueco Proletarian Poetry (gran nombre) tras el que está Patrik Pavlov, acaba de publicar una nueva canción, junto a la cantante Suski Imortella titulada Repulsion y que me genera de todo salvo la literalidad de esa palabra. Synthpop para bailar golpeando una batería electrónica invisible.

Escucha estas y más en la playlist de Spotify.

El escritor catalán Enrique Vila-Matas ha sido elegido como Premio Nacional de las Letras Españolas 2026 por el Ministerio de Cultura. El jurado lo ha hecho merecedor por “su influencia decisiva en la narrativa contemporánea, su aportación a la tradición borgiana en lengua española, así como por una originalidad formal y fidelidad al espíritu metaficcional de Cervantes desde una dilatada y ejemplar trayectoria”. El novelista toma el relevo de la poeta María Victoria Atencia, galardonada el año pasado.

Vila-Matas “encarna de manera magistral los principios medulares de la ficción posmoderna a través de un estilo particular donde las fronteras entre realidad y fabulación se difuminan y entremezclan con absoluta fluidez, construyendo un universo literario que dialoga con la tradición mientras la reinventa”, ha dicho el jurado. “Al convertir la duda en método y la lectura en aventura, reivindica la creación literaria como un arte de la inteligencia y del placer”.

Además, el jurado ha manifestado que “su cuestionamiento de la autoridad narrativa, sumado a una agudeza y un humor que raya en el laconismo y la ironía, lo sitúan como uno de nuestros escritores más subversivos. Su obra sustenta un proyecto creativo y arriesgado en el marco de las letras hispánicas, que, a través de un viaje metaliterario apoyado en la cita, el mestizaje y el juego ensayístico, investiga a fondo el género de la novela, la autoría, la identidad personal y el porvenir de la escritura”.

Agudeza y pasión por la literatura

Por último, el jurado ha expresado que “su creación, profundamente filosófica, poética y libérrima, reflexiona sobre el papel de la literatura en el mundo actual y dialoga con la de otros autores —inconformistas y arriesgados, capaces de enfrentarse al fracaso en una especie de abismo propio—, erigiendo con ello todo un canon particular que nos conecta de forma imperecedera con los valores más esenciales de lo humano. Maestro del quiebro y especialista en abrir nuevos frentes, Vila-Matas es un autor inclasificable y sorprendente, cuya agudeza y pasión por la literatura le han llevado a ser uno de nuestros autores más reconocidos en el panorama internacional”.

El jurado ha estado presidido por María José Gálvez Salvador, directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura; y como vicepresidente ha actuado Jesús González González, subdirector general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Como vocales han actuado Aurora Egido, propuesta por la Real Academia Española; Víctor Fernández Freixanes, por la Real Academia Gallega/Real Academia Galega; Aizpea Goenaga, por la Real Academia de la Lengua Vasca/Euskaltzaindia; Maria Escalas, por el Instituto de Estudios Catalanes/Institut d’Estudis Catalans; Brauli Montoya Abad, por la Academia Valenciana de la Lengua/Acadèmia Valenciana de la Llengua; Manuel Rico Rego, por la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE); Carmen Pujante, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Ángel Basanta Folgueira, por la Asociación Española de Críticos Literarios; Fernando González Urbaneja, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); y José Ovejero, por el Ministerio de Cultura.

El premio está dotado con 50.000 euros. Distingue el conjunto de la labor literaria, en cualquiera de las lenguas españolas, de un autor español o autora española, cuya obra esté considerada como parte integrante del conjunto de la literatura española actual.

Los propietarios de los derechos de autor de las canciones de Elvis Presley han demandado a la compañía Anthropic alegando que entrenó sus modelos con 274 canciones del rey del rock'n'roll, sin permiso para ello. Anthropic lo niega.

En la demanda se solicita una compensación por daños y perjuicios de 41 millones de dólares (35,7 millones de euros), el equivalente de 150.000 dólares (134.000 euros) por canción, según el diario The New York Times, que ha adelantado la noticia.

Los propietarios de la música de Elvis —empresas como Authentic Brands Group, Raleigh Music Publishing, fondos fideicomisos y al menos un particular— acusaron a Anthropic de “eludir las medidas utilizadas para proteger la música y de eliminar o alterar la información de gestión de derechos de autor de las canciones”, según ese periódico.

Anthropic “ha construido todo su modelo de negocio sobre la base de la infracción de derechos de autor a una escala nunca antes vista”, dice el texto de la demanda.

En un comunicado remitido al Times, Anthropic dijo este pasado domingo que no estaba de acuerdo con las acusaciones y que se defendería ante la demanda.

No es la primera demanda que afronta Anthropic en el marco de la industria musical. Universal Music Group interpuso una acción judicial en enero alegando el uso de “bibliotecas piratas” con “cientos de miles” de canciones.

La plataforma de streaming Netflix ha anunciado este viernes que ha comenzado el rodaje de la adaptación al cine de La Regenta, el clásico de la literatura española escrito por Leopoldo Alas 'Clarín'.

La producción apuesta por la dirección de Mar Coll (Salve María) y la producción de María Zamora (Romería), que han elegido a la actriz Ester Expósito (Élite, Marfil) para encarnar el papel protagonista, en el que será su primer trabajo ante las cámaras con un texto clásico. Esta es también la primera colaboración entre Elástica, la productora de María Zamora, y el gigante estadounidense de streaming.

“La novela de Clarín es tan rica que de ella pueden hacerse decenas de adaptaciones diferentes, como las que preceden a la nuestra o las que le seguirán”, ha comentado Mar Coll en unas declaraciones distribuidas por la plataforma.

“He tratado de aproximarme al material, humildemente, desde un enfoque radicalmente personal, como hago siempre. Me he apropiado de lo que en la novela más me ha conmovido y que explora la soledad y el desamor de esta regenta, que anhela incansablemente darle un sentido a su vida, una vida más real. Un personaje luminoso que habita un universo listo para depredarla. Una mujer cuya sensibilidad y obstinada búsqueda constituyen, en sí mismas, una forma de resistencia”, ha añadido la directora.

El reparto lo completan Oriol Pla (protagonista de Yo, adicto y último Premio Nacional de Teatro) como el Magistral Fermín de Pas, Vito Sanz (Por cien millones, El refugio atómico) como Víctor Quintanar, Borja Luna (Respira, Sin huellas) como Álvaro Mesía, Clara Ingold (Poquita fe, Mano de hierro) como Petra, Carlos González (La bola negra, Paquita Salas) como Frígilis, Ana Torrent (Furia, Tesis) como Doña Paula, Itsaso Arana (Volveréis, Las de la última fila) como Visitación y Gonzalo de Castro (El problema final, El inmortal) como Ripamilán, entre otros.

Clarín publicó La Regenta entre 1884 y 1885 y se convirtió en una obra cumbre del naturalismo y el realismo español. Ambientada en una opresiva ciudad de provincias del norte de España, el emblemático personaje de Ana Ozores se ve atrapado en un matrimonio sin amor, la seducción del deseo por otro hombre y devoción religiosa. Un relato estremecedor de la hipocresía moral de la España del XIX.

El Ministerio de Cultura ha anunciado este viernes que ha presentado un requerimiento por las dos órdenes publicadas este mes por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Castilla y León por las que se convocan las subvenciones de producción de largometrajes y cortometrajes para el año 2026.

Como ya había adelantado el titular Ernest Ursatun el pasado miércoles, su cartera ha estudiado las convocatorias y ha visto “indicios de afectación a la libertad de creación y expresión”, así como “riesgos de censura y arbitrariedad”. Por este motivo, ha presentado un requerimiento con el que se abre la vía de actuación ante los tribunales para impugnar las bases de dichas convocatorias.

Como adelantó elDiario.es a principios de semana, la Consejería dirigida por Alberto Díaz Pico (Vox) ha publicado las bases para la solicitud de ayudas a la producción audiovisual con una cláusula de veto al contenido: “No podrán destinarse los fondos públicos concedidos al amparo de esta convocatoria a actuaciones que impliquen adoctrinamiento ideológico, propaganda partidista o apoyo expreso a opciones políticas concretas”, dice la Orden.

La reacción del sector audiovisual

Por su parte, La Plataforma del Audiovisual de Castilla y León y la Delegación de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales en Castilla y León (CIMA) han mostrado una “profunda preocupación por la incorporación de condicionantes ideológicos” en la convocatoria de las ayudas a la producción del cine, unas partidas que ya están entre las más reducidas de España (325.000 euros). También han reclamado que las obras se evalúen sin tener en cuenta “la orientación ideológica atribuida a sus autores o de las opiniones políticas o sociales”.

El frío está haciéndose notar poco a poco y el cambio de armario empieza a ser necesario, pero ojo porque para amenizarlo te traemos libros, películas y canciones en las que adentrarse este fin de semana.

Cinco planes para el fin de semana, por Elena Cabrera

Cine ecuatoriano (Cines Embajadores y otras sedes, Madrid). El Festival de Cine Ecuatoriano trae una cinematografía que no es fácil ver en las pantallas comerciales. Este primer fin de semana arrancan las proyecciones con las propuestas Los ahogados, Nunkui y Hiedra.

Noches de fado y melancolía (Teatro Lope de Vega, Sevilla). El Festival de Fado de Sevilla trae la emoción de la música portuguesa a orillas del Guadalquivir. Destacan las voces de Sara Correia y Beatriz Felício.

Fantasía en Vilagarcía (Vilagarcía de Arousa, Pontevedra). El Curtas Festival do Imaxinario celebra una nueva edición del 23 de octubre al 1 de noviembre reuniendo una muestra de largos y cortos de fantasía, terror y ciencia ficción. ¡También hay un concurso de balcones!

El universo Dalí (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid). Una fascinante exposición que explora el impacto de las teorías de Sigmund Freud en la obra de Salvador Dalí. La muestra reúne célebres piezas del pintor catalán junto a obras de Picasso, Ernst y Tanguy para descifrar el arte a través del psicoanálisis. Puedes ir a verla ya, pero la tienes disponible hasta el 24 de enero.

Barcelona inédita en los cincuenta (Galería Villa Alegre, Barcelona). Una mirada única a la capital catalana a través del objetivo del fotógrafo francés Jacques Léonard. La exposición rescata imágenes e impresiones inéditas que capturan la esencia del día a día y de la comunidad gitana de los años 50.

Tres libros, por Laura G. Higueras

'Lar', de Bibiana Candia (Alfaguara). Tras contar en 'Azucre' la historia de los gallegos que emigraron a Cuba para buscar un trabajo y un futuro mejor, y se toparon con la esclavitud, la escritora cuenta en su nueva novela qué pasó con los que se quedaron: las mujeres que, solas porque siempre lo estuvieron, porque sus maridos las han abandonado o han muerto, o están en Cuba, luchan para ser ellas quienes saquen a sus hijos adelante, para sostener el mundo. Para ello, ficciona un hecho histórico real: el primer levantamiento obrero protagonizado en 1857 exclusivamente por mujeres, las trabajadoras de la Fábrica de Tabacos de A Coruña.

'El hotel de los sueños', de Laila Lalami (trad. Esther Cruz Santaella, Sexto Piso). La escritora estadounidense de origen marroquí imagina un futuro cercano, en el que un algoritmo, alimentado con los datos de los sueños, calcula la probabilidad de que una persona cometa un crimen. No hacen falta pruebas, basta una puntuación de riesgo demasiado alta, la que obtiene Sara, que en su regreso tras dar una conferencia en el extranjero, es detenida en el aeropuerto porque representa un riesgo inminente para la persona que más quiere, su marido. Con esta historia reflexiona sobre el amor, la libertad y la propia intimidad.

'La era de la revancha', de Andrea Rizzi (Anagrama). Una brújula para orientarse en este momento de gran cambio. El autor conecta en este ensayo una serie de puntos neurálgicos que inician en diciembre de 2001 y continúan hasta la última victoria de Trump en Estados Unidos. En el texto entrelaza las anotaciones geopolíticas, socioeconómicas y humanistas con referencias literarias, como la 'Divina Comedia', 'Memorias de Adriano' y 'Las uvas de la ira', que ayudan a comprender y contextualizar el análisis de esta nueva era.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

En un momento en el que parece que prima la felicidad falsa, esa sonrisa que alguien fuerza en una story de Instagram, la cantante Anni B Sweet reivindica la alegría honesta. Esa alegría que nace después de una necesaria pausa para reconciliarte con la tristeza. Es así cómo ha creado su quinto álbum de estudio, del que recomendamos una canción en nuestra playlist.

'Adiós con alegría'. Anni B Sweet encontró una sensación de alivio leyendo la literatura de André Breton, como ha contado a este periódico. Los libros del escritor francés, caracterizados por su surrealismo, la hizo estar más pendiente de los detalles y encontrar tranquilidad en las grietas que se abren. Esta canción, con la que abre su recién publicado álbum Alegría, es uno de los momentos más apoteósicos de su trabajo.

'I Want Blood' de Twin Temple. “La libertad de expresión, de religión y la proclamación del yo encarnan lo que es el satanismo”, ha explicado a elDiario.es Alexandra James, mitad de Twin Temple, dúo que ha bautizado su estilo como doo-wop satánico. Acusados de usar sangre de bebés en sus conciertos e invitados por Jack White a abrir uno de los suyos, en esta canción ironizan con que quieren más sangre. Su sensualidad la hace exquisita.

'A Slow Goodbye' de Dee Holt. “El fantasma en el que te has convertido es mío”. Con esa afirmación recuerda esta artista canadiense a su abuelo, a quien dedica este tema tras un fallecimiento lento. La cantante recuerda los momentos que han pasado juntos y reflexiona sobre el significado de sentir a una persona cuando cada vez está más cerca. El piano aúpa una balada que forma parte de su próximo EP, programado para el 12 de diciembre.

Tres películas, por Laura G. Higueras

'Un amor posible'. El director de 'Burning', Lee Chang-dong estrena este drama romántico en el que un obrero recientemente despedido y desesperado y su mujer aceptan ser los protagonistas de un documental que está grabando una cineasta sobre las luchas sindicales. Esto le lleva a meterse cada más en sus vidas junto a su pareja, un rico empresario por el que la pareja del primero comienza a sentirse atraída. El resultado: una mirada incisiva a la lucha de clases, en el que se mezclan el trauma, la envidia y la pérdida de la dignidad.

'Wildwood'. Vamos con la dosis de animación de la semana, gracias a esta película del estudio Laika, artífice de joyas como Los mundos de Coraline. Dirigida por Travis Knight, está basada en el libro infantil ilustrado 'Las crónicas de Wildwod' de Colin Meloy. La trasma de este filme en stop-motion sigue a Prue McKeel y Curtis Mehlberg mientras intentan salvar al hermano pequeño del primero, Mac, de unos cuervos liderados por Alexandra. Todo ello al tiempo que son atraídos por un bosque mágico oculto. Aventura servida. 

'Moscas'. El mexicano Fernando Eimbcke firma esta película liderada por Olga, una mujer que, cuando se ve obligada por necesidad económica a alquilar una habitación, un hombre se muda a su casa metiendo a escondidas a su hijo de nueve años en el piso. Para su sorpresa, empieza a forjar un inesperado vínculo con el niño. Así, su mundo, controlado hasta entonces con una rutina regulada, sin amistades ni relaciones; comienza a cambiar y sus vidas a entrelazarse.

Después de que el ministro de Cultura Ernest Urtasun anunciara este miércoles que recurriría ante los tribunales que Vox haya introducido una cláusula para vetar películas y series que “impliquen adoctrinamiento ideológico” en Castilla y León, el Sindicato de Guionistas de España (ALMA) ha apoyado este recurso en un comunicado en el que manifiesta su rechazo a la medida de Vox y advierte de sus posibles consecuencias para el sector audiovisual.

“El Sindicato de Guionistas de España considera de enorme gravedad la decisión adoptada en la convocatoria de ayudas a largometrajes y series de Castilla y León por la que se dejarán de apoyar los proyectos que alguien, un comité de funcionarios según las últimas informaciones, considere que tienen trascendencia ideológica. Esto no tiene otro nombre que censura”, señala el sindicato, que cuestiona la justificación de estos criterios por parte del Gobierno autonómico.

“La derecha lleva gobernando Castilla y León desde 1987, por lo que si considera que los criterios de las ayudas que ha venido concediendo ese gobierno hasta el momento han amparado el sectarismo, tendrá que explicar por qué”, indica, advirtiendo de que la medida puede condicionar el trabajo de guionistas y productores. “Denunciamos que estas ayudas dirigidas a productores que apuestan por guiones de calidad, desde este momento van a laminar la libertad creativa de quienes ya no podrán escribir determinadas historias si sus productores aspiran a obtener financiación en Castilla y León”, subraya el Sindicato.

Una decisión que no responde a demandas del sector

Asimismo, el comunicado insiste en que la decisión no responde a una demanda de los profesionales del sector: “Nadie en la industria ha reclamado algo así ni la decisión atiende a demanda alguna del sector”. La medida la enmarca en una estrategia de confrontación política que utiliza la cultura como instrumento de disputa. “Más bien responde a una campaña mediática para generar ruido y conversación usando la cultura como arma arrojadiza, perjudicando a un sector del que viven muchas empresas y profesionales en este país”, apunta.

En este sentido, la organización recuerda el peso económico de la industria audiovisual y cita cifras correspondientes a 2025: “Recordemos que en 2025, de manera directa e indirecta sostuvo 68.000 empleos a tiempo completo y generó un valor añadido bruto de 4.980 millones de euros”. Además, reivindica también la función de la cultura: “El cine es el testimonio de nuestro tiempo y responde única y exclusivamente a eso, y siempre será así”.

Para ALMA, los nuevos requisitos pueden acabar sustituyendo la valoración artística de las producciones por criterios ideológicos subjetivos. “Con este atropello se pretende justificar un veto a determinados proyectos hablando de fomentar la libertad y la calidad de las obras audiovisuales, cuando de hecho se suprime la libertad para escribir historias y se prescinde de evaluar la calidad de aquellos proyectos que un comité estime como ideologizados de forma subjetiva”, concluye.

Anna Bella Geiger se ha alzado con el Premio Velázquez de Artes Plásticas, correspondiente al año 2026, un galardón que está dotado con 100.000 euros. El jurado ha destacado su “actitud de experimentación permanente que le ha llevado a trabajar desde múltiples disciplinas y lenguajes, así como un compromiso pedagógico que ha generado un impacto fundamental en distintas generaciones”. Con este premio releva a Patricia Belli, premiada el año pasado.

Por otra parte, el comité ha considerado que “durante sus setenta años de trayectoria ha cuestionado y sigue cuestionando los modos convencionales de validación artística”. De hecho, el jurado también “reconoce su insistencia en abordar la práctica artística como herramienta para pensar la historia y el presente”.

El trabajo de la artista brasileña abarca el grabado, la pintura, la fotografía, el vídeo, la instalación y el libro de artista. Se licenció en Lenguas Anglo-Germánicas por la Facultad Nacional de Filosofía de Río de Janeiro y se formó entre 1949 y 1953 en el taller de Fayga Ostrower. Posteriormente amplió sus estudios de Arte y Sociología con Hannah Levy-Deinhard en la New School for Social Research de Nueva York.

Asimismo, a lo largo de su carrera ha expuesto tanto en Brasil como internacionalmente y ha participado en bienales como las de São Paulo, Venecia y Estambul. Su obra también ha formado parte de importantes exposiciones colectivas, entre ellas ‘Radical Software: Women, Art & Computing’ (1960–1991), en la ‘Kunsthalle Wien’ de Viena, y ‘Latin America’ (1960–2013), en la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Entre sus exposiciones individuales destacan ‘Brasil Nativo – Brasil Alienígena’, presentada en el MASP, y ‘Maps under the Sky of Rio de Janeiro’, en la Galería Nacional de Arte Zachęta de Varsovia.

Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Tate Modern y el Victoria and Albert Museum de Londres, y el MoMA de Nueva York. Entre sus publicaciones se encuentran ‘Abstraccionismo Geométrico Informal: La vanguardia brasileña de los años 50’, editada por Funarte en Río de Janeiro, y ‘Rrose Selavy «mesmo»’, publicada por Aural en Madrid.

Exposiciones, mesas redondas, o teatro entre los planes culturales que hemos seleccionado para este fin de semana en toda España.

Ocho planes para el finde, por Elena Cabrera

Reflexión colectiva para repensar el presente (en Barcelona). Organizada bajo el lema “Desencadenar el presente”, la Bienal de Pensamiento reúne en el CCCB a grandes figuras de la literatura y el pensamiento, como Mariana Enríquez, Patrick Radden Keefe, José Luis Guerin, Chantal Maillard o Juan Mayorga. Del 13 al 18 de octubre.

Una cita clásica de la historieta (en Getxo). El Salón del Cómic de Getxo regresa del 16 al 18 de octubre rindiendo homenaje a Miguelanxo Prado y Laureano Domínguez, editor de Astiberri. El evento contará con una amplia programación e invitados de la talla de Antonio Altarriba, Koldo Azpitarte y Elizabeth Casillas, autora de La palabra que empieza por A.

Teatro de ambos lados del Atlántico (en Cádiz). El Festival Iberoamericano de Teatro (FIT), una de las citas teatreras más asentadas y al alcance de todos, despliega del 14 al 24 de octubre, 44 actividades en 11 espacios de la ciudad. La edición reúne a 20 compañías de Latinoamérica y de España, con una notable representación del talento andaluz.

Periodismo en vivo, único e irrepetible (Madrid). El Teatro Fernando de Rojas acoge una edición especial de Diario Vivo, una compañía que lleva el periodismo a la escena teatral, en esta ocasión junto a Acción contra el Hambre, el 16 de octubre. Ocho personas vinculadas a la organización subirán al escenario para compartir vivencias del terreno que transformaron su forma de ver el mundo.

Las mejores fotos del periodismo de este año (Valencia). A partir del 17 de octubre y hasta el 8 de noviembre se puede ver la exposición World Press Photo 26 en el Palau Joan de Valeriola de la Fundación Chirivella Soriano de València. El mejor fotoperiodismo del mundo, que por supuesto incluye imágenes del genocidio palestino, los efectos del cambio climático o las migraciones. La entrada cuesta seis euros.

Divulgación e historia en el Barrio de la Ciencia (Madrid). La ciudad impulsa esta iniciativa cultural para acercar el conocimiento científico y poner en valor el patrimonio investigador del entorno urbano. A través de sus actividades programadas durante el mes de octubre, el público podrá descubrir hitos científicos e itinerarios de forma didáctica.

Las fascinantes fotos de Martin Parr (Palma). En el espacio galerístico del Terreno Barrio Hotel de Palma de Mallorca, se organiza la exposición A Matter of Taste, dedicada a una de las figuras más influyentes de la fotografía documental contemporánea, que falleció en 2025.

Charla gratuita con el escritor Theodor Kallifatides (Madrid). El escritor sueco-griego charla con el periodista cultural de La Vanguardia Xavi Ayén en el Museo del Prado sobre desarraigo, lengua e identidad, el viernes 16 de septiembre a las 18:30.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Una canción sobre el miedo del regreso del fascismo, otra sobre el genocidio palestino, una sobre la desintegración de la izquierda y otras dos sobre la ansiedad climática y la cotidiana. La Jvnta no se deja nada en el tintero en su nuevo disco, Por ahí van los tiros, donde la banda torna política para mirar con atención lo que sucede a su alrededor. Una de las canciones del álbum ya puedes escucharla en nuestra playlist de recomendaciones.

'La falda' de Judeline. Haciendo un sample de J'y suis jamais allé de Yann Tiersen, la cantante gaditana firma un hit con tintes flamencos y reguetoneros en la que es su primera canción desde Bby Wow con Karol G y Rusowsky. La artista ha visitado la redacción de elDiario.es para reflexionar sobre su ascenso al estrellato y pronunciarse políticamente sobre la crisis de vivienda.

'Goodbye to All That' de Jess Williamson. Tomando prestado el título del célebre ensayo de Joan Didion sobre el final de la juventud y la despedida de las ciudades, la cantautora texana entrega una de las joyas de su nuevo trabajo, A Mile South of Heaven. Producida por Shooter Jennings, la canción capta con precisión el instante en el que una comprende que un vínculo con otra persona ha concluido.

'El meneíto de ella' de La Jvnta. Tras renovar su formación y afincarse en Sevilla, el grupo consolida en su nuevo una etiqueta tan sugerente como divertida: su autodenominado “pospunk neomudéjar”. En esta canción, la banda entrelaza lo íntimo y lo social al abordar las inseguridades sexuales y el temor ante el avance de la ultraderecha.

Tres libros, por Laura G. Higueras

'Todo fue bonito y nada dolió', de Ben Reeves (trad. Laura Vidal, AdN). Empezamos con una novela que aborda el sufrimiento que generan las pérdidas y la angustia que provoca el paso del tiempo. Lo hace siguiendo a Travis Smith, la Muerte en el mundo moderno. Se dedica a brindar consuelo a las personas en sus últimos días y horas de vida. Cada muerte en la que está presente significa algo para él: escucha, nunca juzga y, sobre todo, jamás intenta cambiar el destino de nadie. Sabe que toda vida debe terminar en algún momento para mantener el equilibrio del universo y respeta el ciclo. Hasta que una vecina y su hija irrumpen en su día a día para trastocar por completo su estructura vital.

'Sexo o lo insoportable', de Lauren Berlant y Lee Edelman (Irrecuperables). Este libro se articula en torno a la conversación entre ambos autores, para los que el sexo es un lugar desde el que explorar la escena de la relacionalidad, centrándose en la negatividad que puede hacerla perturbadora. En su charla muestran algunas de las complejidades de la relacionalidad: es violenta, placentera, productiva, un escenario de fantasía y desconocimiento, y mucho más. En la edición incluyen el ensayo Deseo/Amor, que gira en torno a lo que los teóricos han escrito sobre el deseo y el amor.

'¿Qué soy, un ciervo?', de Polly Parton (trad. Rita da Costa, Anagrama). La autora de los ensayos Porno. Una historia oral y Fifty Sounds, debuta en la ficción con esta novela que desmantela los clichés del amor romántico y puede leerse como un tratado sobre la heterosexualidad y el ciclo siempre idéntico de su deseo. En ella se combinan Céline Dion, Whitney Houston, The Cure, los videojuegos, el karaoke y la soledad de la vida contemporánea, atravesadas por la autenticidad y en anhelo de pertenencia.

Tres películas, por Javier Zurro

‘La invitación’. Es curioso ver cómo una película hecha mil veces (es el noveno remake de Sentimental, la peli de Cesc Gay basada en su obra de teatro) puede funcionar como si fuera nueva gracias a un guion que moderniza y feminiza su trama, una directora que tiene una idea clara de lo que quiere y cuatro actores en estado de gracia. Los dardos de estas dos parejas de vecinos saben más ácidos y frescos gracias a Olivia Wilde y a una Penélope Cruz que apunta al Oscar.

‘Los demonios’. Por favor, si no habéis visto esta maravilla provocadora, iconoclasta y sorprendente de Ken Russell aprovechad ahora que algunos cines van a proyectar la versión sin censura y restaurada. Una joya sobre la opresión de la iglesia y el fundamentalismo, llena de imágenes imborrables. Una de las películas que fue censurada durante más tiempo y que ahora por fin muchos van a poder descubrir.

‘El mal hijo’. El debut de Jaime Lorente en la dirección sorprende por sus decisiones de puesta en escena. Rodada en 35 milímetros, con una fotografía hermosa y elegancia en la dirección, el actor que saltó a la fama con Élite' y 'La casa de papel' cuenta una historia de adicciones y paternidades que, a veces, puede sonar a ya vista, pero que emociona y muestra unas formas interesantes que habrá que seguir de cerca.

Los Planetas han anunciado este jueves en sus redes sociales que sacarán nuevo álbum, en el que incluirán su versión del bolero Dos cruces, que publicarán la semana que viene, el viernes 23 de octubre.

Por el momento se desconoce cuál será el título del disco, la fecha de lanzamiento y el número de temas que lo compondrán, más allá de este primer adelanto.

Dos cruces, canción que compuso Carmelo Larrea, ha sido interpretada por cantantes de distintas generaciones, como Antonio Molina, y el propio grupo, para el que lleva tiempo formando parte del repertorio de sus conciertos.

La banda de rock granadina, compuesta por Jota Rodríguez, Florent Muñoz, Eric Jiménez y Miguel López; sacaron su último disco, Las canciones del agua, hace cuatro años, en 2022.

Todas las miradas están puestas en Anne Carson, y con razón. La escritora acaba de ganar, por fin, el premio Nobel de Literatura. Te traemos tres obras imprescindibles para sumergirte dentro del corazón de esta autora, pero también te ofrecemos una selección de planes para disfrutar de este finde de octubre con películas, exposiciones o canciones.

Ocho planes para el finde, por Elena Cabrera

Reapertura con ampliación (Bilbao). El Museo de Bellas Artes de Bilbao ha reabierto tras un breve cierre para ultimar las obras de su ambiciosa ampliación a cargo de Normal Foster. El público podrá volver a recorrer sus salas remodeladas y descubrir de cerca la nueva dimensión arquitectónica y expositiva de la pinacoteca vasca.

Retrospectiva de Charlotte Perriand (Barcelona). La Fundació Joan Miró acoge desde el 9 de octubre La libertad de repensar el mundo, una antología dedicada a la diseñadora que colaboró con Le Corbusier. A través de documentos inéditos y piezas de su archivo, la exposición reivindica la fuerza de una figura clave en la arquitectura moderna.

Cierre de gira sáfica de Christina Rosenvinge (Madrid). La cantautora despide Los versos sáficos con dos conciertos únicos en la capital los días 8 y 9 de octubre. Un broche de oro para el recorrido que comenzó en enero de 2024 y que explora la poética lírica de Safo desde un prisma contemporáneo.

Instalación de Steve McQueen (Bilbao). El Museo Guggenheim Bilbao presenta a partir del 9 de octubre la muestra 66–76–26, con una impactante instalación sonora del cineasta británico que confronta las voces de Nina Simone y David Bowie. La propuesta se complementa con un ciclo especial dedicado a su trayectoria fílmica.

Exposición de Melanie Smith (Valencia). El Institut Valencià d'Art Modern (IVAM)Haz clic para abrir el panel lateral y obtener más información inaugura el 7 de octubre la muestra Solo una cosa era extraña, seguir pensando como antes. La exposición reúne las producciones Axolotl y Tixinda, creadas por la artista mexicano-británica en 2025 para cuestionar los límites entre cultura y naturaleza. 

Conciertos de McEnroe (Madrid). La emblemática banda vasca ofrece una residencia especial de tres fechas los días 8, 9 y 10 de octubre en la Sala Villanos para presentar su nuevo trabajo La vida libre. Un directo de atmósfera íntima con el que repasan su elegíaco repertorio e inician la despedida del ciclo de su último LP. 

Encontro Corpo, Vínculos, Coidados (Ourense). O espazo cultural A Galleira (Praza de San Cosmede) acolle o 10 e 11 de outubro as xornadas polo X aniversario de Participacción. Unha fin de semana de entrada libre con obradoiros de movemento, faladoiros sobre neurodiverxencias, mesas de experiencias, xantares comunitarios e debates sobre non monogamias dirixidos por Roma de las Heras e Miguel Vagalume. (O obradoiro será en galego, por iso tamén escribimos este plan en galego).

Festival IndiFest de Cine Indígena (Barcelona). Tendrá lugar hasta el 16 de octubre este festival de cine indígena de enfoque anticolonial dedicado al “Territorio Onírico” como espacio de resistencia y memoria colectiva. La programación ofrece proyecciones presenciales y online, coloquios con cineastas y defensores de los derechos indígenas, además de actividades culturales orientadas a visibilizar sus luchas e identidades.

Tres libros de la premio Nobel de Literatura Anne Carson, por Laura G. Higueras

'La belleza del marido' (traducido por Andreu Jaume Enseñat, Lumen). Subtitulado “un ensayo narrativo en 29 tangos”, esta obra cuenta la historia de un matrimonio en torno a la idea del poeta inglés John Keats “beauty is truth”, “la belleza es verdad”. Se relata a través de diversas escenas con saltos en el tiempo, que empiezan con el inicio del idilio en la adolescencia, se consagra con una boda temprana y acaba en divorcio debido a las constantes infidelidades del marido. Nunca se citan sus nombres; solo sabemos que ella es una joven ingenua, pero culta y aficionada a escribir. Y de él, que al parecer ha sido muy guapo, locuaz, seductor, aficionado a los juegos de guerra y perdidamente mujeriego.

'Nox' (traducido por Jeannette L. Clariond, Vaso Roto). Este fue el primer libro de poesía que publicó la autora tras la muerte de su hermano mayor, Michael, cinco años atrás. En él detalla el proceso de reconciliación con la pérdida y de aceptaciíon de la misma a través de la traducción del Poema 101 del griego Catulo, Para su hermano que murió en el camino. El volumen recoge textos de la poeta, y también fotografías, fragmentos de cartas, dibujos, collages y documentos.

Autobiografía de Rojo (traducida por Jordi Doce, Pre-Textos). Este libro reimagina la trama del poema Gerioneida, del griego Estesícoro, que cuenta el episodio de la vida de Heracles en el que mata al monstruo rojo y alado conocido como Gerión para robar su ganado. Carson le imagina en su novela como un adolescente gay con alas que vive en la época actual y que se enamora de un muchacho rebelde llamado Heracles, que le rompe el corazón. Entre los temas que aborda están por supuesto el amor perdido, pero también la imagen del artista como un ser monstruoso y el rol de las traducciones.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

La música nos permite mirar de frente al desgaste de la vida moderna, las tensiones laborales o las complejidades del ser humano. Es lo que siempre ha hecho El Último Vecino a través de sus canciones. “A veces pienso que soy una mierda y no entiendo cómo la gente me dice que soy la hostia. Y hay veces en que pienso que soy la hostia y entonces no entiendo por qué el mundo no es capaz de verlo”, reconoció el cantante en una entrevista para elDiario.es en 2024. Dos años después, el cantante se mantiene en que “la vida es un chiste demasiado largo”. Y uno de los mejores temas de su nuevo álbum ya está en nuestra playlist de recomendaciones.

'Jefe' de El Último Vecino. “Me creí profeta, mártir y estrella de rock: menudo bobo”, confiesa Gerard Alegre Dòria, quien está detrás de El Último Vecino, en su canción El mejor año. Pero no es la mejor de La vida es un chiste demasiado largo, su último trabajo, en el que vuelve a ahondar en aquello que tiene sentido... y en lo que no lo tiene tanto. Su tema de electropop Jefe es una sátira a quien sufre la asfixia de la rutina laboral: “Jefe, me sincero: estoy muy harto y lo dejo, aquí tienes mi uniforme”. Así, sin rodeos.

'Cordelia' de Las Novias. La banda zaragozana regresa con su álbum Anatomía de un frío universo, cuya portada es obra de Ainhoa Tilve, en la que regala una canción tremendamente literaria que engancha por su batería. Es imposible escuchar Cordelia sin recordar a la figura shakespeariana de la leal hija del rey Lear —símbolo de la sinceridad absoluta frente a los hipócritas de la corte—. La gira de presentación del disco comenzará este sábado en la sala madrileña El Sol. Como telonero actuará Serch. Antes y después del concierto, se encontrarán con sus fans en el bar La Reina Lagarta, donde habrá una firma de discos de 12:00 a 14:00 horas.

'Born Again' de Star Moles. La cantautora Emily Moales canaliza la impotencia frente a los conflictos personales en su último lanzamiento. “Intentar contar la verdad en una canción diciendo 'esto fue lo que pasó' no me satisface. Born Again es un retrato de la frustración real, y la mejor manera que tengo de expresar ese sentimiento es con una voz fuerte y palabras que mitifiquen”, declara la artista en una nota de prensa. Su nuevo tema vuelve a demostrar su habilidad para cantar sobre la vida cotidiana como si mereciese ser contada (sí, lo merece).

Tres películas, por Javier Zurro

‘Naza’. 80 minutos de puro terror. 80 minutos en los que 24 miembros de la inteligencia y el ejército israelí cuentan su trabajo de localización y eliminación de palestinos. Lo hacen mientras a su lado, en las calles de Tel Aviv, la vida sigue como si un genocidio no se cometiera a 60 kilómetros. Si La zona de interés fuera un documental, sería este que han dirigido los israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor, un filme imprescindible por el que han sido amenazados. Llega este viernes a los cines, pero pronto podrá verse gratis en internet.

‘La vida de una mujer’. Solo por el recital que ofrece Léa Drucker compensa ver esta película de Charline Bourgeois-Tacquet que pone su mirada en la vida cotidiana de una mujer de 55 años a la que retrata como un ser imperfecto, lleno de aristas, que duda y se equivoca, y eso no es tan habitual en el cine. Una médica que se replantea si la vida que tiene (marido, hijos y estabilidad) es lo que deseaba o no.

‘El precio de la red’. Vale, no le hace sombra a La red social, la película que Aaron Sorkin escribió y Fincher dirigió sobre el origen de Facebook, pero quizás es que tampoco quiere ser más que un buen thriller sobre la importancia del periodismo y señalar a las redes sociales como responsables de la situación que vive el mundo actualmente.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

¿Se va a juzgar a Julio Iglesias? El informe del fiscal Vicente González Mota acerca esa posibilidad, ya que afirma que España sí puede hacerlo. Mientras esperamos que la Fiscalía dé el visto bueno al informe, hablamos con Women’s Link.

Qué une a Robert Pattinson con la Acampada Sol. Una camiseta, la del grupo Las Petunias. Hablamos con las componentes de este banda de punk-pop que ha remixeado su canción más popular como Ayuso Criminal. Y explicamos la conexión.

Lo nuevo de Tatiana Țîbuleac. Si leíste El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes, te alegrará saber que la autora moldava tiene una nueva novela y que estos días visita España con presentaciones y dando entrevistas como esta.

La Oreja de Van Gogh contará con su propio musical, siguiendo la estela de ABBA y Mamma Mía, y Mecano y Hoy no me puedo levantar. La banda ya está desarrollando Puedes contar conmigo, una película musical en la que el repertorio del grupo donostiarra será el hilo conductor.

Fernando González Molina (Cronos, Tres metros sobre el cielo, El guardián invisible), dirigirá el largometraje, y coescribe el guion con Miguel López Martínez. Beltrán Gortázar, Domingo Corral y Gonzalo Salazar-Simpson serán los productores. Los integrantes de La Oreja de Van Gogh, también participarán en la producción ejecutiva.

La noticia llega al tiempo que la banda continúa de gira por España, tras la vuelta de Amaia Montero como vocalista del grupo y la salida de Leire Martínez.

“Ver que nuestras canciones van a cobrar una nueva vida en el cine es un sueño para nosotros. Siempre hemos contado historias a través de nuestra música, y saber que ahora esas historias inspirarán un universo visual y narrativo tan grande nos llena de ilusión”, ha declarado la banda en una nota de prensa compartida con los medios.

Fernando González Molina, por su parte, avanza que quiere crear “un evento cinematográfico que emocione al público como lo han hecho durante décadas las canciones de La Oreja de Van Gogh.

Ya está aquí octubre y te traemos una selección de planes culturales para el primer finde del mes, desde libros, películas y documentales hasta festivales de música o exposiciones.

Doce planes, por Elena Cabrera

Poesía o Barbarie (Madrid). El festival de la palabra, la poética y la imaginación tiene lugar entre el 1 y el 4 de octubre, con la presencia escénica de Lachrétienne, Lu Millet, Mentah, la dibujante Angie de la Lama, Plinio (Pablo Eguía), Juanpe Sánchez López y Nadia Risueño. Luego está la parte de conversación, denominada La Hoguera, con las mesas redondas “Hacer con las otras: Estéticas del Afecto y proyectos compartidos”, “Derecho al disfrute: Políticas del cuerpo, la cultura y la fiesta” y “Comunidades de la escucha: El libro como espacio de encuentro”, así como la performance participativa de Eva Outeiro sobre la música tradicional gallega. También hay conciertos como los de Eddie Circa. Consulta aquí toda la programación.

Festival de Música El Alternador (Montellano). La sierra sur sevillana acoge la XVIII edición de este festival independiente con actuaciones gratuitas de Hermana Furia, Salvar Doñana, Corea, Masa, Gastmans, Mosqueta y Magnetismo Sonoro Excéntrico y Pony Pool Club. Una cita de entrada libre repartida por varios escenarios locales que incluye sesiones de DJ.

Jornada escénica en Lavapiés (Madrid). Un recorrido cultural y por la memoria inspirado en Castañuela 70 de Petra Martínez y Juan Margallo (con el objetivo de conectar las vanguardias de los setenta con la de los dos miles) por el barrio que reúne a poetas libaneses desde los balcones, El Conde de Torrefiel haciendo una performance en una cancha de baloncesto o el concierto de Las Putanescas en la plaza de Lavapiés. Habrá también un coloquio y limonada junto a la fuente histórica de Cabestreros, un vestigio de la República.

Exposición de Rafael Azcona (Madrid). La sede de la SGAE acoge la inauguración de Vidas de Rafael Azcona, una muestra comisariada por David Trueba. A través de un audiovisual, la exposición profundiza en la singular filosofía de vida e itinerario vital del célebre guionista español.

Festival Música Antigua (Aranjuez). El Palacio Real y sus jardines acogen este festival histórico con conciertos de intérpretes como Richard Egarr y Lina Tur Bonet. Destaca la recuperación de la Trisonata de Charles Burney y los homenajes a Arriaga, Corelli y Haendel en marcos monumentales únicos.

Exposición de Dana Lixenberg (Barcelona). El Centro de Fotografía KBr presenta American Images, un retrato de la sociedad estadounidense a través de la mirada honesta de la fotógrafa neerlandesa. La muestra reúne célebres retratos de íconos culturales y proyectos sobre comunidades marginadas.

Fotografía en el KBr (Barcelona). La neerlandesa Dana Lixenberg exhibe sus proyectos fotográficos dedicados a la cara B de Estados Unidos desde los disturbios de 1992. La selección incluye sus icónicos retratos de figuras como Tupac Shakur, Toni Morrison, Jay Z, Leonard Cohen y Donald Trump.

Encuentros de Pamplona 2026. Esta bienal internacional de cultura y pensamiento reúne a grandes figuras como Mircea Cărtărescu, Hito Steyerl, Víctor Erice y Adanía Shibli. Un espacio para el diálogo contemporáneo con intervenciones de arte, filosofía y creación en la capital navarra.

Muestra MICE de Cine Educativo (Madrid). Festival audiovisual dirigido a niños y jóvenes que proyecta cortometrajes internacionales realizados en escuelas sobre temas actuales como la IA o el duelo. Incluye actividades que potencian el aprendizaje audiovisual entre estudiantes, familias y educadores.

Cine Realizado por Mujeres (Huesca). La muestra arranca en el Teatro Olimpia proyectando Tres adioses, el más reciente largometraje de la cineasta Isabel Coixet. El certamen reafirma su compromiso con el cine femenino plural, crítico y abierto a distintas realidades sociales.

Presentación de documental y novela (Torrelavega). Lorenzo Morales, exvocalista de Los Muertos de Cristo, presenta su libro y documental La noche que salió el Sol en la Asociación Octubre. Una obra histórica ambientada en la Guerra Civil basada en el diario íntimo de un miliciano de la CNT.

Electrónica emergente asiática en She Makes Noise (Madrid y Barcelona). La Casa Encendida y Réplika albergan en Madrid los conciertos de artistas como Sabiwa, scintii y Sonia Calico en esta edición especial de música electrónica hecha por mujeres comisariada por Natalia Piñuel. Una ventana a la vanguardia musical y al arte sonoro emergente del panorama electrónico del este asiático. She Makes Noise x Taiwán llega también en Barcelona a la sala Paral·lel62.

Tres libros, por Laura G. Higueras

'En lengua privada', de Emiliano Monge (Penguin Random House). El politólogo y escritor mexicano publica este particular libro de relatos, en el que, a través de diálogos y arcos de tensión dramática, expone los secretos íntimos de la escritura y de los momentos que hacen de su vida algo particular. La creatividad del recuerdo y del olvido, las razones para rastrear nuestra propia experiencia en la poesía y la naturaleza múltiple de las voces que nos habitan y con las que nos cruzamos son algunos de los temas que se entrelazan en sus textos. Un formato ideal para dosificarse los relatos en una lectura estimulante y evocadora, con las que culminar las jornadas antes de irse a dormir.

'Rasca y gana', de Violeta Niebla (Comisura). La editorial Comisura vuelve con una sorprendente y curiosísima propuesta. Esta vez, a través de este libro-objeto que hay que, literalmente, rascar para poder leer. En él, algunos secretos permanecen ocultos bajo una capa de tinta plateada y exigen que quien lo lea intervenga físicamente en el ejemplar para descubrirlos. Es decir, que los rasque con una moneda, una llave, una uña o lo que tenga encima. El tamaño ha sido diseñado para que ocupe el espacio entre una boca y un oído. Dentro hay secretos de todo tipo que la autora ha recogido durante más de diez años, junto a conversaciones con quienes llama 'los profesionales del silencio': una procuradora, un policía de paisano, un médico de emergencias, una psicóloga, un sacerdote y un inspector de Hacienda.

'La ruina', de Lizzy Stewart (trad. Regina López Muñoz, Lumen). Vamos con una novela gráfica que desmenuza la amistad a través de la historia de Charlotte y Francesca, dos chicas que eran inseparables en la universidad. Años más tarde, la segunda le propone a la primera vivir con ella y su marido en la casa que han comprado en el campo. Charlotte, aunque en un inicio sorprendida, decide convencer a su pareja para que acepte emprender esta forma alternativa de vida en comunidad. Eso sí, pronto descubren que la libertad también puede ser claustrofóbica. Un libro que rompe todas las barreras de la intimidad, aderezadas con inteligencia, amor, envidia y deseo.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Los VMA no han muerto del todo. Al menos, eso es lo que parece cuando uno mira las audiencias de la última edición, que se ha celebrado en Los Ángeles este domingo con su mejor dato de audiencia en 11 años. Hasta 8,4 millones de espectadores vieron en EEUU los premios que otorga MTV, que se han considerado durante mucho tiempo una de las noches más importantes de la cultura pop. Sin embargo, con cada vez menos estrellas en el escenario —que no en su lista de invitados—, cabe preguntarse cuánto podrán aguantar en antena los galardones que celebran los mejores videoclips, con uno de ellos en nuestra playlist de recomendaciones. Este año, Taylor Swift y Madonna eran el principal y único reclamo, pero ¿qué pasará cuando ellas también se queden en casa?

'Patient Zero' de Taylor Swift. La superestrella no actuó en los VMA como sí hizo Madonna, que además abrió la ceremonia, pero sí que se reservó un incentivo para la gala: el estreno de vídeo de su adictiva nueva canción, que ha publicado dentro de la edición deluxe de The Life of a Showgirl. En un momento en el que cada vez menos artistas dan importancia a los videoclips, Swift ha reunido a Colin Farrell y Dakota Johnson, con un cameo de Cara Delevingne, para dirigir una historia de sororidad femenina en la que una mujer tiende la mano a otra que sufre las consecuencias de un mismo novio tóxico. El tema, además, supone una narrativa diferente dentro del universo swiftiano.

'Canto' de Affra. La compositora de Badalona firma una declaración de intenciones con el primer adelanto de su álbum de debut, Al trenzar mis penas, que saldrá el 9 de noviembre. Se trata de una canción que nace del impulso de la intérprete de cantar frente a la adversidad. Esta es, de hecho, una de las temáticas de su nuevo disco, en la que Affra expresa “la necesidad de romper con el ruido interno y lo sanador que resulta encontrar en la voz un refugio”. “El álbum se inspira en la tradición de algunas mujeres indígenas que se trenzaban el pelo para dejar allí sus penas y evitar que echaran raíces en sus corazones”, ha explicado la artista. Presentará el disco el 28 de noviembre en la sala Tradicionàrius de Barcelona con entradas ya agotadas.

'Você e o Mar' de Alper Tuzcu. El guitarrista y compositor originario de Turquía nos sumerge en una travesía poética dentro de su último EP, Por un momento. El proyecto otorga la mirada a esos breves instantes en los que perdemos la noción del tiempo haciendo algo que nos gusta. La más destacada es la última de ellas, interpretada en portugués y con una clara influencia latinoamericana. La canción reflexiona sobre la necesidad de bajar el ritmo y reencontrar la paz interior frente a las turbulencias del día a día.

Tres películas, por Francisco Gámiz

'Verity: la sombra de un engaño' de Michael Showalter. Mucho ojo porque Dakota Johnson no solo protagoniza esta semana el nuevo videoclip dirigido por Taylor Swift. La actriz también se ha puesto a disposición de Michael Showalter en su nueva película, en la que interpreta a una escritora fantasma contratada para escribir las novelas de una autora de bestsellers impedida tras un accidente. Se trata de la adaptación a la gran pantalla del exitoso thriller literario de Colleen Hoover, en la que también participa Anne Hathaway.

'XY9' de David Huergo. El realizador gijonés debuta en el largometraje con un drama protagonizado por Silvia Acosta y Gonzalo Trujillo. Este pone el foco en la crisis que experimenta una pareja que intenta llenar su vacío vital teniendo un hijo, pues se acaban topando con sucesivos abortos y complicaciones genéticas que van dinamitando su estabilidad emocional. La cinta aborda los tabúes que rodean al duelo gestacional y la infertilidad, explorando culpa y el peso de las expectativas sociales.

'Las mujeres de negro' de Rober Astorgano. Este documental recupera la historia de las viudas, madres e hijas que sufrieron la violencia de la retaguardia durante el inicio de la Guerra Civil. La cinta relata cómo este grupo de mujeres, vestidas rigurosamente de luto, desafiaron la censura de la dictadura reuniéndose durante décadas en el lugar donde reposaban los cuerpos de sus seres queridos fusilados en fosas comunes. El largometraje se apoya en testimonios de sus descendientes y rinde homenaje a la memoria democrática y la importancia del duelo.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

‘La bola negra’ en boca de todos. Lorca (y su último amor) y la película de los Javis es uno de los grandes temas de la semana y del año. La taquilla les da la razón. Hemos hablado con ellos, no te pierdas el vídeo.

Piperrak pelea por sus derechos. Que sean punkis no quiere decir que no les importe recibir lo que es de ellos. La justicia da la razón al grupo en su reclamación contra su sello Discos Suicidas por no pagarles las ganancias de Spotify y otras.

Las prerrafaelitas. Se puede ver en Madrid una exposición imprescindible para descubrir que en la rupturista Hermandad Prerrafaelita las mujeres no solo eran modelos sino también artistas como Emma Sandys, Evelyn De Morgan o Marie Spartali.

La bola negra sigue arrasando en España: la película ha conseguido el mejor martes de la historia en taquilla para un filme español, según ha confirmado Rentrak Spain. La cinta se ha visto beneficiada por el “martes sénior”, que permite a las personas de 65 años o más ir al cine por solo 2 euros un día a la semana, y ha concentrado a más de dos tercios de la afluencia de espectadores, sumando así más de un millón de euros. Se estima que la recaudación haya superado los 6,6 millones de euros, según afirma el analista cinematográfico Pau Brunet, y se espera que este miércoles alcance más de un millón de espectadores.

La película está gozando de un éxito descomunal desde su estreno en el país el pasado viernes. De hecho, se ha convertido en el segundo mejor estreno español de los últimos diez años en su primer fin de semana en salas. La película de Javier Calvo y Javier Ambrossi rozó los 4,7 millones de euros de recaudación, quedándose por detrás únicamente de Torrente, presidente. Al ceñirnos a los datos de 2026, teniendo en cuenta no solamente los títulos de cine patrio, se trata del cuarto mejor estreno del año, superando a otro de los grandes fenómenos, La Odisea de Christopher Nolan, que se quedó en 4,47 millones de euros.

Con su estreno, La bola negra ha eclipsado la llegada a las salas de otros títulos internacionales como Vengadores: Endgame y En el corazón de la bestia, con Brad Pitt. También ha recaudado más dinero que otros largometrajes como Resident Evil y Coyote VS. Acme, que continúan llevando al público al cine tras varias semanas en cartelera. Solo Torrente, presidente sigue en el podio del mejor estreno español del año, mejorando los datos de Aída y Vuelta y Tadeo Jones y la lámpara maravillosa. El filme de animación dirigido por Enrique Gato salvó de la mano de El ser querido el verano del cine patrio. 

El filme es uno de los títulos favoritos para la próxima temporada de premios tras su victoria a la mejor dirección en el Festival de Cannes y se ha convertido en la apuesta de Netflix para los Oscar. Ha gozado de una enorme acogida por parte de la crítica y, desde entonces, la plataforma de streaming ha preparado una gran campaña. Tanto es así que tendrá el periodo de tiempo más largo en la cartelera de EEUU antes de su estreno en Netflix. Asimismo, su canción La nieve, compuesta por Guitarricadelafuente y Raül Refree, ha sido presentada para luchar por la estatuilla. La película narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

La Academia Goncourt, responsable de uno de los premios más prestigiosos de la literatura en lengua francesa, ha decidido retirar de su primera lista de candidatos al galardón la novela C’était ça ou mourir, del escritor haitiano Thélyson Orélien, después de detectar presuntos plagios y de que varios análisis concluyeran que la obra habría sido elaborada en buena medida con ayuda de inteligencia artificial.

En un comunicado, la Academia explica que la decisión llega después de tener en cuenta “los plagios de los que su autor se ha hecho responsable a lo largo del tiempo y que acaban de salir a la luz”, así como los resultados de varios análisis realizados por investigadores y periodistas que, según el organismo, apuntan en la misma dirección.

La principal conclusión de esas investigaciones es que C’était ça ou mourir sería “muy probablemente el producto de una Inteligencia Artificial”. A partir de esa valoración, la Academia Goncourt ha optado por sacar el título de su primera selección. El organismo justifica la decisión por su voluntad de preservar tanto la reputación del premio como el papel de la propia institución. “Esta elección es dictada por la voluntad de preservar la integridad del premio Goncourt”, señala el comunicado, que recuerda que la función central de la Academia es “promover y coronar la literatura escrita por mujeres y hombres”.

La institución aprovecha además para lanzar un mensaje al resto de participantes en los distintos premios y selecciones vinculados al Goncourt. “Se trata de enviar un mensaje claro”, afirma la Academia, para dejar constancia de que no respalda ni legitima “de una manera u otra la creación de textos generados con ayuda de la IA”. La Academia Goncourt asegura que no hará más comentarios sobre el caso y anuncia que publicará su segunda selección el 6 de octubre de 2026.

La institución pidió este miércoles actuar con cautela ante la polémica surgida en redes sociales. Su presidente, Philippe Claudel, indicó que antes de tomar una decisión necesitarían aparecer nuevas pruebas y fijó como el 6 de octubre, fecha de la siguiente lista, como uno de los momentos clave. Si entonces hubiera pruebas “irrefutables” de que el libro ha sido generado con IA, la Academia estudiaría su exclusión, algo que ha acabado sucediendo.

La novela formaba parte de una primera selección de 16 títulos finalistas anunciada por el Goncourt el 2 de septiembre. Esa lista debe reducirse después a ocho obras y más tarde a cuatro. Hasta ahora, C’était ça ou mourir seguía dentro del proceso; de hecho, está gozando de un gran éxito en Francia, con más de 30.000 ejemplares vendidos y traduciéndose a más de 20 idiomas. “Estamos atentos a todas las explicaciones que nos puedan dar, tanto por parte de la editorial como del propio autor. Pero, una vez más, hay que ser prudentes”, indicaba este miécoles Philippe Claudel a Le Figaro.

El autor se defiende de las acusaciones

Claudel cuestionó que las acusaciones hayan aparecido en este momento y recordó que él mismo leyó la novela sin sospechar durante la lectura que pudiera haber sido escrita con inteligencia artificial. “Los elementos que están surgiendo son preocupantes, pero necesitamos poder verificar con certeza las técnicas utilizadas y la fiabilidad del software de detección de IA”, apuntaba Claudel. “También me gustaría comprender el origen de esta información inicial, todavía no sabemos quién financia la cuenta anónima que la inició”, agregaba el presidente. Este, a su vez, alegó a France.info que no condenan “inmediatamente” a un “autor cuyo libro está teniendo un gran éxito”.

Orélien, por su parte, ha negado inmediatamente la acusación. “Siempre me han apasionado la creación y la literatura. No veo por qué me sentiría obligado a usar una máquina”, ha declarado al periódico Libération, añadiendo que estaba “recopilando un expediente” con su editor para demostrar que él fue el autor auténtico del libro. “Mis tradiciones son haitianas y caribeñas. Las imágenes, las repeticiones y los ritmos son la palabra viva, son míos”, alegó el escritor.

“Creo que el software está acostumbrado a las tradiciones literarias francesas y a los autores clásicos”, ha dicho el escritor de 38 años para defenderse. La editorial Grasset también ha salido en su defensa, afirmando que las acusaciones “son terriblemente perjudiciales para un escritor con una historia de vida excepcional” cuya “obra de creación es original y poderosa”. La novela narra la historia de un profesor que huye de la violencia de las pandillas en Haití y sus aventuras antes de llegar finalmente a Canadá, donde redescubre “el derecho a respirar sin miedo”.

Más de 500 escritores, artistas, periodistas, académicos y trabajadores de la cultura han firmado una carta en apoyo de distintas autoras y de la Red Universitaria por Palestina de Granada tras la polémica generada por la retirada de la invitación de la escritora Ariana Harwicz del Festival Internacional de Arte, Literatura y Humanidades CULTUR_ALH de Granada. El documento recoge un total de 540 firmas, que incluyen a Rodrigo Sorogoyen, Alana S. Portero, Rivera Garza, Marta Sanz, Lucrecia Martel, Alejandro Zambra y Camila Sosa.

El manifiesto expresa su respaldo a Rita Laura Segato, Lina Meruane, Sabina Urraca, Gabriela Wiener, María Fernanda Ampuero, Brenda Navarro, Silvia Federici y Ángelo Néstore, tras su pronunciamiento público sobre la retirada de la invitación de Harwicz. También destaca el papel de la Red Universitaria por Palestina de Granada, cuya protesta, según el documento, precedió a la decisión de la dirección del festival.

Los firmantes sitúan el conflicto en un debate más amplio sobre la posición de las instituciones culturales ante el genocidio y la situación de la población palestina. “Sabemos que posicionarse públicamente en solidaridad con el pueblo palestino dentro de la industria literaria puede tener costos”, señala la carta. “Frente a esos costos, creemos que la respuesta tiene que ser colectiva”, añade. El texto denuncia, además, lo que sus autores califican como discursos que “niegan, minimizan, justifican o celebran” la violencia contra Palestina.

Bajo el epígrafe “No es censura”, los firmantes sostienen que “organizar un boicot pacífico no es censurar” y afirman que “criticar no es censurar, protestar no es censurar”. El manifiesto también dedica un apartado específico al rechazo al antisemitismo, ya que consideran necesario distinguir entre la crítica al sionismo y los ataques contra las personas judías. La carta insiste en que “defender al pueblo palestino no equivale a atacar a las personas judías” y rechaza que cualquier posicionamiento en favor de Palestina sea identificado automáticamente con el antisemitismo.

La carta reclama cambios en el conjunto del sector cultural, pidiendo a editoriales, festivales, ferias del libro, universidades, premios, fundaciones y otras instituciones que “revisen sus vínculos institucionales con el Estado de Israel y con instituciones implicadas en la violencia contra el pueblo palestino”. Asimismo, pide que no se castigue profesionalmente “a autores, trabajadores culturales, académicos o estudiantes por posicionarse públicamente”, y que la crítica al sionismo no sea convertida automáticamente en una acusación de antisemitismo.

La carta reivindica el derecho de los propios profesionales a decidir con qué instituciones colaboran. “También tenemos derecho a decidir qué hacemos con nuestro trabajo, nuestro dinero, nuestros libros, nuestra presencia y nuestro nombre”, afirma el texto. Entre las acciones que enumera figuran retirarse de actos, negarse a compartir escenario, no asistir, protestar o participar en boicots. El comunicado insiste en que las acciones que propone deben mantenerse dentro de los cauces pacíficos y legales.

“No amenazamos la integridad de nadie, no perseguimos identidades, no sembramos violencia”, afirma la carta, resumiéndose en “organización, boicot, protesta y acción colectiva, pública, pacífica y legal”. El texto cierra la recogida de firmas con una llamada a la difusión del posicionamiento. “La consigna es clara: hacerlo circular, amplificarlo y tomar posición”, concluyen sus promotores.

Septiembre se escapa de las manos y aquí te dejamos una selección de planes para disfrutar de este fin de semana, el último del mes, con propuestas musicales, películas y exposiciones.

Diez planes para el finde, por Elena Cabrera

Conciertos de Fiestas de La Mercè (Barcelona). La música en directo toma la ciudad del 23 al 27 de septiembre dentro de la programación del BAM. Podrás disfrutar de artistas como I Am Roze, Imarhan, Bia Ferreira, The Slates, Raül Refree junto a Aida Tarrío (de Tanxugueiras) o Sandré en escenarios repartidos por la Plaza de Catalunya, el Moll de la Fusta y la Rambla del Raval.

Inauguración de Cosmopoética con Siri Hustvedt (Córdoba). La célebre ensayista, novelista y poeta estadounidense Siri Hustvedt da el pistoletazo de salida a la 23 edición del Festival Internacional de Poesía Cosmopoética. El encuentro de inauguración tiene lugar el viernes 25 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro Góngora, en una edición muy especial dedicada a la figura de Jorge Luis Borges que reunirá a más de 70 autores.

Encuentro sobre humor y poesía (Avilés). Laura Chivite, Carlos Pardo y Sofía Castañón se reúnen en el Festival Fifty-Fifty para reivindicar el humor como una poderosa herramienta poética. La cita es este viernes 25 de septiembre a las 18:00 horas en la Sala Club de la Factoría Cultural.

Exposición prerrafaelita (Madrid). La sede de la Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos, 23) acoge del 24 de septiembre al 10 de enero de 2027 esta muestra que revisita el prerrafaelismo británico a través de la mirada de sus creadoras, dando voz y espacio a las mujeres frecuentemente excluidas de este movimiento.

Iwa Fest de Culturas del Mediterráneo (Melilla). Este encuentro sobre diversidad e identidad cultural celebra su edición del 19 al 26 de septiembre en el Fuerte de Victoria Grande de la ciudad autónoma. Han tocado grupos tan interesantes como Tarta Relena o Electroverdiales pero todavía podemos ver a Queralt Lahoz y Maria Arnal, entre otros.

Exposición sobre arte y psiquiatría (Madrid). También en la Fundación Mapfre, desde el 24 de septiembre al 10 de enero de 2027, la muestra La otra orilla de la vanguardia explora la relación entre locura, creatividad y movimientos de vanguardia. La exposición analiza el impacto del libro de Hans Prinzhorn (1922), su uso propagandístico por el nacionalsocialismo y su influencia en el nacimiento del art brut.

AlbaSonora en La Caseta de los Jardinillos (Albacete). El sábado 26 de septiembre se celebra este festival de música indie con Niña Polaca (a quienes podéis venir a ver también en un concierto y entrevista en la redacción de elDiario.es el lunes 28 de septiembre, ¡reserva tu entrada!), Sidonie, Sienna y Sobrezero.

Festival de artes vivas Ídem (Madrid). La Casa Encendida celebra del 22 al 27 de septiembre este encuentro entre artes escénicas y comunidad comisariado por Rolf Abderhalden. Con referentes como Cecilia Vicuña, Mike Parr y la cineasta Lucrecia Martel a la cabeza, el festival ofrece una propuesta escénica innovadora y participativa.

Festival de cultura y literatura Latafest (Barcelona). Del 24 al 26 de septiembre llega esta cita cultural llena de actividades. El viernes 25 habrá talleres, cata de mezcal y charlas con Rodrigo Fresán y Alan Pauls. El sábado 26 la jornada incluye debates con Juan Pablo Villalobos y Laura Fernández, cine presentado por Santiago Roncagliolo, degustación de ceviches y la música de La hija de la Coca.

Muestra de artes escénicas alternativas (Madrid). Arranca Surge Madrid en Otoño, una cita que reúne a creadores emergentes y consagrados en las salas alternativas de la ciudad. Una programación experimental que abarca desde teatro, danza y performance hasta instalaciones interactivas y música.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Por fin ha llegado el fin de semana. Y no es uno cualquiera: es el finde de La bola negra. Los Javis se han propuesto encumbrar una década que ya era de por sí excelente para el cine español. Lo de ellos va a ser la guinda del pastel: una película que apunta a traer a España el Oscar a la mejor película internacional (y puede que no solo ese). Pero el cine no se entiende sin la música, y por ello habrá quien eche la lagrimita al escuchar la preciosísima canción que ha compuesto Guitarricadelafuente para la cinta. La puedes encontrar en nuestra playlist, donde también tienes las recomendaciones de semanas anteriores.

'La nieve' de Guitarricadelafuente. El artista, que debuta como protagonista en La bola negra, ha estrenado la canción que acompaña una de las escenas finales de la película, bajo la nieve. Nace de su personaje, Sebastián, y de la inspiración de una de las últimas cartas de Federico García Lorca. Producida por Raül Refree, es un tema delicadísimo y precioso construido alrededor del deseo, la memoria y todo aquello que no llega a decirse.

'El endemoniao' de Alcalá Norte. El grupo madrileño presenta el tercer y último adelanto de Dejémoslo como estaba, su segundo álbum, después de Los llamados pitagóricos y El hombre planeta. La canción vuelve a moverse entre el post-punk y el pop-rock y convierte a Friedrich Nietzsche en protagonista de una historia extraña pero divertida: el filósofo se enfrenta a Stefan Zweig a raíz de unos supuestos audios sobre la vida mediterránea publicados en stories de Instagram.

'No le encuentro la gracia' de Anni B Sweet. La artista malagueña acaba de publicar el segundo adelanto de Alegría, su quinto álbum de estudio, que llegará el 16 de octubre. El tema apuesta por un pop psicodélico luminoso, con una producción que recuerda al sonido de finales de los sesenta. La letra habla de recuperar la perspectiva después de una experiencia difícil. “Ya no le encuentro la gracia / Esa gracia que le veía a tu querer y a tu violencia”, dice la cantante. “Ya no le encuentro la gracia a perder por ti la cabeza”, añade.

Tres películas, por Javier Zurro

‘La bola negra’. No sé si conocéis esta película. Quizás no hayáis oído hablar de ella, así que os vengo a descubrir a dos directores... nah, es broma, es imposible que haya alguien que no se haya enterado de que este viernes se estrena La bola negra, la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi que ganaron el premio a la Mejor dirección en Cannes y que va como un cohete a hacer historia en los Oscar con la memoria histórica y Lorca como hilo conductor de un filme único.

‘La noche está marchándose ya’. En la pasada Seminci esta pequeña película fue una sorpresa y un golpe de optimismo y revolución. Dos cineastas argentinos habían hecho a pleno pulmón una película muy pequeña, pero tremendamente emocionante y política sobre las salas de cine, la crisis en su país y el poder de la comunidad para sobrevivir en situaciones como esta. Una joyita a descubrir.

‘Chicho o Mientras el cuerpo aguante (una comedia didáctica)’. En 1982, Fernando Trueba dirigió este documental en donde el cantautor y filósofo hablaba de la vida, del país y de lo que pasaba por su cabeza a través de conversaciones y canciones. Ahora, Jonás Trueba se encarga del reestreno del filme, y es bonito ver cómo la película se lee en un presente en el que la Trasición ya no está escrita en mármol.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Édouard Louis. Entrevistamos en el Festival de las Ideas al escritor francés, que dice que la izquierda actual se limita a reaccionar ante la extrema derecha, perdiendo el impulso para liderar la transformación social e imponer una agenda propia.

Eduard Sola. ¡Otro Eduardo! El guionista de Querer y Casa en Flames debuta con primera novela, El nido, la historia de una madre que afronta un duelo tardío en un proceso que también será de liberación mental y sexual.

Cobertura del Zinemaldia. Javier Zurro sigue en San Sebastián cubriendo nuestro festival de cine más importante. Hay de todo: Javi Giner, Jesse Eisenberg, Brad Pitt, un jesuita vasco en Japón, muertos tristes, Mike Leigh y hasta Chiquito.