Varios periodistas de elDiario.es se acercarán a la caseta para estar más cerca de nuestros lectores y lectoras y responder a sus preguntas

El Festival de las Ideas y la Cultura inunda el centro de A Coruña durante dos días con debates, conciertos y una defensa del oficio y la libertad de expresión

Así fue el Festival de las Ideas y la Cultura de elDiario.es en A Coruña

elDiario.es celebró su undécimo aniversario con el Festival de las Ideas y la Cultura,  un gran encuentro ciudadano y totalmente gratuito que tuvo lugar en A Coruña los días 8 y 9 de septiembre. Roberto Saviano, Carme Artigas, James Rhodes, Lucía Freitas o José Antonio Marina, son algunas de las numerosas personalidades que participaron en este encuentro en el que no faltaron los conciertos y los espectáculos y que contó con la presencia de miles de personas que se sumaron a esta celebración.

El pianista James Rhodes actuó en la plaza de María Pita interpretando al piano algunos temas emblemáticos de música clásica mientras conversaba en el escenario con Ana Requena, redactora jefa de género de elDiario.es.

Cuando el reloj imponente de la Plaza de María Pita de A Coruña marcaba ayer sábado las diez de la noche, no se auguraban buenos presagios meteorológicos. La prenda que más se repetía entre el público eran los chubasqueros y el complemento que más abundaba eran los paraguas. Pero las cerca de 5.000 personas que allí se congregaban para despedir el Festival de las Ideas y la Cultura de elDiario.es no estaban dispuestas a renunciar a disfrutar del broche final.

Ni la lluvia que estaba cayendo en ese momento, ni los charcos acumulados a lo largo de toda la jornada amedrentaron a un público ansioso de quemar la traca final con la música de Fillas de Cassandra primero y con Carlangas después. Desde la primera canción de Fillas de Cassandra quedó claro que nadie tendría miedo a pisar charcos. Maria Soa y Sara Faro son la última de las grandes revoluciones de la música gallega. Con “Acrópolis”, su debú discográfico en el que hibridan las bases electrónicas con la música tradicional, han sabido llegar a un público que va desde niños a mayores de varios abanicos de edades, como se pudo observar entre la amplia concurrencia congregada en María Pita. Todos desafiaron a la lluvia, dispuestos a no perderse el repertorio con el que el dúo ha cautivado al público a lo largo de este año, pasando por casi medio centenar de festivales.

Sus hermosas voces, los sonidos contundentes de sus percusiones y su invocación a las meigas, espantaron a la lluvia. El cielo se abrió, los paraguas se cerraron y el público se vino arriba. Desde la emocionante versión de “Negra Sombra”, hasta temas con carga reivindicativa que se han convertido ya en hits de los que el público se ha apropiado, como “Eco”, “As Moiras” o el coreadísimo “Lisístrata”, que cerró su actuación. Dice su estribillo cargado de dobles intenciones: “Miña vasoira, vasoira miña, hai moito tempo que non varre-la cociña” (Escoba mía, hace mucho tiempo que no barres la cocina). 

A esa hora el público ya se había hecho dueño de la plaza, con las terrazas de los negocios de hostelería a tope en la Plaza de María Pita y los clientes entregados tarareando las canciones desde sus sillas. 

Mientras, Carlangas ya calentaba en el backstage. Al músico compostelano, ex- líder de Novedades Carminha, se le veía a gusto y con muchas ganas, picoteando y rumbeando entre cervezas con su banda Mundo Prestigio. La cosa prometía y Carlangas no defraudó. Con la base pop solvente adquirida en el pasado, con su banda sortea con éxito diferentes ritmos: a veces funk, a veces rap y muchas veces cumbia, como la que dedicaron “a mucha gente de la alta cultura, como Bebeto”, en un guiño gamberro al que había sido estrella del Superdépor.

Ningún tema mejor para comenzar y romper el hielo que “Se acabó la broma”, la canción con la que abre su disco debú, a partir de la cual iría desglosando un repertorio que tiene el baile en su ADN.

Siempre curioso indagando en otras músicas y siempre respetuoso con los que le han precedido, Carlangas diseñó un guión de colaboraciones para su espectáculo en María Pita que resultó ser un homenaje a varias generaciones de la música gallega. Desde la brillante generación post-Tanxugueiras comandada por Fillas de Cassandra, pasando por los referentes del trap gallego de primera ola como Boyanka Kostova hasta un icono imprescindible del rock gallego de los ochenta, como Antón Reixa, líder de Os Resentidos.

Todos fueron pasando por el escenario, disfrutando de la actuación final fin de fiesta. En el medio, una maravillosa delicatessen como la interpretación con Fillas de Cassandra de la canción popular “Fisterra”, en una versión dub que habría cautivado al mismísimo Lee Perry, figura fundacional del género.

En esa altura, temas como el bailongo “Verbena”, ya habían vaciado los charcos de tanta gente saltando desenfrenada sobre ellos.

El señorial reloj de María Pita pasaba unos minutos de la medianoche y Carlangas y su banda pusieron fin a un gran concierto. La música cesó, las luces se apagaron y el Festival de las Ideas y de la Cultura de elDiario.es bajó el telón en A Coruña después de dos intensos días de periodismo, debates, monólogos, música y reflexiones.

El pianista James Rhodes actuará en la plaza de María Pita interpretando al piano algunos temas emblemáticos mientras conversa en el escenario con Ana Requena, redactora jefa de género de elDiario.es y autora de los libros Feminismo Vibrante e Intensas (Roca Editorial). Con ella repasará su trayectoria, su vida, su obra y su lucha contra los abusos sexuales a la infancia.

Cada domingo en elDiario.es se abre la puerta de un lugar que no es un espacio de castigo –eso terrible que a veces nos decían de pequeños: “¡Al rincón de pensar!”–  sino que se parece más a uno de esos balcones discretos y pequeños que a veces atisbamos desde la acera mirando a lo alto de los edificios, en los que cabe una mesita y quizá dos sillas, una taza humeante y una persona tranquila leyendo o mirando a la nada. Este sábado en A Coruña, la sección El Rincón de Pensar se ha hecho carne, huesos, voz, voces, presencia, microfonía, conversación, sorpresa, entendimiento y gotas de lluvia. Todo eso y más. Cada cual lo vive –lo ve, lo escucha, lo siente, lo entiende– a su manera.

Neus Tomàs, directora adjunta de elDiario.es e impulsora de la sección, ha sido la maestra ceremonial de este intercambio de ideas en el que han participado el filósofo José Antonio Marina, los periodistas Lydia Cacho y Enric González, y Judit Carrera, directora del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). “Creamos el Rincón de Pensar como un espacio para hacernos preguntas, más que para darnos respuestas, porque no tienen respuestas fáciles”, ha explicado Tomàs, quien ha lanzado la primera reflexión precisamente a partir de ese planteamiento. Apoyándose en el filósofo neerlandés Rob Riemen, autor de El arte de ser humanos, quien afirma que las principales preguntas de la vida nunca serán respondidas por la tecnología, la ciencia y el dinero. Y José Antonio Marina ha resultado estar de acuerdo.

“Hay preguntas que necesitan un saber mucho más amplio, que antes se denominaba humanismo: cómo funciona la inteligencia humana, cuáles son sus límites y cuáles sus interrogantes”, ha asegurado el filósofo. El periodista Enric González, que recientemente ha comenzado a publicar sus columnas en elDiario.es, ha señalado lo importante que son las preguntas, “y cuántas más mejor”. De hecho, le parece que “un problema contemporáneo es que nos hacemos pocas preguntas”. “La tecnología no resuelve nada por sí sola pero puede cambiar algunas cosas. La vida consiste en vivir y ser un pesao con los contemporáneos con los que te ha tocado vivir, y viceversa”, ha añadido. La reflexión sobre adónde nos lleva la tecnología y la importancia de reflexionar antes de dar cada paso ha sobrevolado casi toda la conversación.

“Vivimos en un cambio de era y en un aceleramiento producido por la confluencia de los progresos científicos que genera mucha esperanza e interrogantes”, ha planteado la directora del puntero centro cultural catalán CCCB. “Los avances de la neurociencia dicen que en cinco años ya no llevaremos móviles en los bolsillos sino chips incorporados y esto genera la fantasía del superhombre y la supermujer, con capacidades mejoradas. La pregunta interesante no es cómo serán esos gadgets sino qué desigualdades van a provocar”, ha dicho.

Frente al avance tecnológico, los pensadores del rincón han reflexionado sobre el eje racionalidad o emotividad. Marina ha sido muy tajante: “El relativismo tiene un prestigio intelectual que no merece. En un momento de crisis de la razón hay que recuperar la capacidad de esta para poner las cosas claras. Cada cultura tiene lo suyo pero por encima de las culturas puede haber valores universales que la razón es capaz de aclarar”.

Para el filósofo, estamos ante una “crisis de argumentación”: “Estamos perdiendo la capacidad lectora, nos acostumbramos a mensajes cortos que son buenos para memes y mensajes publicitarios pero no para los argumentos. Hay una pereza que hace que no nos importen los argumentos”, ha insistido. Y lo ha enlazado con el periodismo, ya que a su entender este ha mejorado mucho al incorporar el fact checking de una manera visible pero los periodistas tenemos “que dar otro paso” y aprender también “a chequear los argumentos”.

Público –carnal y virtual– del festival ha constatado que el periodismo ha sido uno de los grandes temas de los dos días de encuentro en A Coruña, como no podría ser de otra manera pues el Festival de elDiario.es gusta de incorporar una reflexión sobre el oficio a su programación, ya que en cierta manera es una apertura de puertas a cómo trabajamos y a cuáles son los temas que además nos preocupan. El Rincón de Pensar de la plaza de María Pita no ha eludido el tema.  

“No estamos aquí para caerle bien a nadie”, ha avisado la reportera mexicana Lydia Cacho, quien recientemente también ha comenzado a publicar en elDiario.es. “El periodismo se ha transformado en los últimos 30 años. Era un mundo masculino en el que había verdades intocables y lo hemos trastocado, hemos cambiado la manera de mirar. El periodismo es una herramienta y un instrumento para iluminar la realidad. La gran mayoría de la personas quieren ser entrevistadas cuando están viviendo una injusticia. El buen periodismo ayuda a pensar y reflexionar, nos hace cambiar de ideas, mirar desde un lugar distinto a esa persona para comprenderla y ser más empáticos con ella”, ha desarrollado.

“A la mayoría de las personas no les interesa lo que contamos”, ha dicho Enric González, quien tiene una larga y respetada trayectoria como corresponsal. “Es un hecho que [los periodistas] causamos insatisfacción. Yo leo todos los días bastantes periódicos y en general te desaniman, te cuentan lo peor del mundo. Ser humildes, honestos, intentar contar la verdad… con eso yo creo que ya nos ganaríamos el sueldo”, ha resumido.

La opinión es, junto a la información, la otra pata del periodismo. José Antonio Marina ha querido insistir mucho en un argumento que contradice otro de uso común: el de que todas las opiniones son igual de válidas. “No lo son. Lo que es respetable es el derecho a exponer tu opinión sin que haya una inquisición pero la respetabilidad de las opiniones depende de si estas puedan ser racistas, blasfemas… yo respeto la opinión pero depende de cuál sea la opinión”, ha dicho, y ha arrancado los aplausos del público de la plaza coruñesa cuando ha señalado que las opiniones “tienen que venir acompañadas de su razonamiento”. En ese sentido, piensa que creer que “todas las opiniones son iguales” es un “fracaso radical de la filosofía actual”, la cual “está coqueteando con la idea de que la verdad depende de las culturas, y no es así. El concepto de verdad está en franca decadencia”. “La verdad será difícil, costosa, gradual pero se puede distinguir la verdad de la falsedad”, ha añadido.

Además de la filosofía y del periodismo como generadores de debate público, Judit Carrera ha querido apostar también por contribuir “desde el arte y la cultura” como “precursores de la imaginación de otros mundos posibles”. “En un momento en el que parece que se nos niega el futuro, la literatura, el cine y el teatro se inventan mundos. Por eso no solo los científicos y los filósofos sino también los artistas han de tener ese hábito de inventar un mundo, porque si no lo imaginamos no podemos llegar a crearlo nunca”, ha explicado. Y si Marina afirmaba que vivimos en una crisis de los argumentos, Carrera cree que estamos “ante una crisis de la imaginación” por lo que propone “reivindicar” entre todos y todas “la idea de futuro”. “La extrema derecha se ha apoderado del pensamiento utópico y no puede ser que la rebeldía y la utopía estén solo en la derecha”, ha apuntado.

“¿Es verdad que la rebeldía es ahora de derechas?”, ha preguntado Neus Tomàs. “Es un trampantojo”, ha contestado Enric González. “Si dices una barbaridad te puedes sentir muy libre pero ¿y luego qué? El momento que vivimos es complicado y la transformación es más rápida de lo que algunos desearían. El que esté encantado con Donald Trump o con Isabel Díaz Ayuso se puede sentir muy libre, cree serlo, pero no lo es”, ha afirmado el periodista. Cacho, que ha calificado a Ayuso de “personaje interesantísimo”, ha reflexionado también sobre esa llamada nueva “rebeldía de derechas” en la que podría enmarcarse la presidenta de la Comunidad de Madrid. “Antes la derecha cuidaba sus argumentos y ahora son los rebeldes porque son como tiktokeros”, ha señalado, enlazando con esa falta de argumentos lentos y largos que solicitaba Marina, contrarios al mundo frenético de la redes sociales. “Ayuso tendría millones de seguidores si solo fuera una tiktokera”, ha aventurado. 

“Ante un acto de injusticia, hay que diferenciar qué es lo que piensas de qué es lo que sientes. Y cuando lo has diferenciado, puedes empezar a pensar qué vas a hacer con esa información que tienes”, ha revelado Lydia Cacho sobre cómo afronta ella el trabajo periodístico y ha pedido una mayor reflexión “sobre las datos y sobre las personas” ya que “no hablamos lo suficiente sobre la emocionalidad que nos atraviesa”. Unas tareas pendientes que sin duda seguirá acometiendo el Rincón de Pensar cada domingo en elDiario.es.

Juanlu Sánchez, subdirector de elDiario.es y autor del boletín 'Al Día', Neus Tomàs, directora adjunta de elDiario.es, y Gonzalo Cortizo, director de elDiario.es en Galicia, charlarán sobre algunas anécdotas periodísticas que hasta ahora no han contado.

Quan Zhou (aka @gazpachoagridulce) se sube al escenario para dar a conocer otras realidades más allá de lo mainstream en un tono educativo-festivo, antirracista e interseccional. 

Javier Gallego y Violeta Muñoz toman los micrófonos con el show de Carne Cruda.

Los Monólogos Inspiradores para el Cambio (MIC) que estrenamos el año pasado en Valencia, han vuelto, esta vez sobre el escenario del teatro Rosalía de Castro, en A Coruña, en la tarde del sábado. Luis Zahera, Asaari Bibang, Isabel Moreno y Elena Bueriberi han sido las voces que han tomado el micrófono para hablar, bien con el recurso del humor, desde una intención divulgativa o desde la honestidad de la experiencia, sobre la identidad, sobre quiénes somos y sobre los conflictos que generamos entre nosotros y en el mundo. Hemos podido realizar los MIC gracias al apoyo de Fundación Anesvad.

Precedido por la música de Carmina Burana ha salido al escenario el dos veces premio Goya Luis Zahera. Vestido con una camiseta del grupo Kiss, la cosa ya prometía que podría tratarse de una mascarada, de un entroido en septiembre, porque Zahera salió a provocar al público coruñés, “el archienemigo”. La audiencia, haciendo gala de la tradicional educación herculina, rió y aplaudió las provocaciones, incluso cuando era regañada por el actor ante las risas y los aplausos.

El monólogo de Zahera exageró su compostelanismo, en oposición al coruñismo –de ahí lo de la archienemistad entre ambas ciudades gallegas– como recurso cómico para hablar de cómo nos educan en las familias y del peso que eso tiene en nuestro futuro. La identidad, como decíamos.

Lo de empezar con Carmina Burana tiene su explicación en esto que les contamos a los lectores hace un año, y que en verdad viene de lejos. 23 años tiene la historia y lo cierto es que, por desconocimiento o por repetición, sigue haciendo gracia. Jesús Pérez Varela, en aquel momento conselleiro de Cultura de la Xunta de Galicia, se pensó que la interpretación de Carmina Burana en un programa de festejos era la actuación de una Carmen, Carmina o Carmiña con muy buena voz, lo más seguro. Según Zahera, la cosa ya acabó de liársele a Pérez Varela al anunciar que cantarían dos famosas divas: Ainhoa y Arteta. Esto ya podría ser fruto de la exageración del actor, como tantos otros divertidos momentos de su monólogo, en el que habló mucho de su madre, Lecha, y de la muerte. A ella le gustaba mucho ver “el parte” –el telediario– “porque moría un montón de gente en accidentes de la carretera. Una hecatombe, decía ella”. Lecha abría el periódico por las esquelas, como por otro lado es lo habitual en Galicia, para enterarse pronto de quién había muerto. “Niñas –le decía a Luis y a sus hermanas– ¿sabéis quién murió? Murió Rosita, 98 años, una niña”, les decía. Y le ponía a Luis un verduguito apretado en la cabeza para que no cogiera frío compostelano –“había niebla en el pasillo de casa”– y si pretendía ir de Santiago a Coruña en Navidad, Lecha le decía: “¿Vas a Coruña en Navidad? ¡Pon todo lo que puedas y no respires con la boca abierta que te entra la muerte!”. Piques de compostelanos frente a coruñeses, que tanto gustan a los locales y que ahora, gracias a Luis Zahera, son ya de dominio público en todo el territorio español.

La cómica Asaari Bibang recibió nuestro premio Desalambre en enero de este año. Con él, quisimos reconocer su trabajo como activista antirracista, que canaliza de manera brillante a través del humor. Contamos con ella en la gala de entrega de los premios y también en el noveno aniversario de Micromachismos porque con ella nos reímos, sí, pero sobre todo aprendemos y reflexionamos.

Bibang nos anunció que al cumplir los 38 ha entrado en la crisis de los 40, evidenciando esa teoría cada vez más extendida de que las crisis de cambio de década llegan siempre dos años antes. “Por que, para qué esperar, para qué dejar para mañana lo que puedes hacer hoy”, señala.

El principal conductor del monólogo de la actriz fue las contradicciones de la vida: medidas que se toman supuestamente para llevarla mejor pero en realidad acaban perjudicando a alguien. Por ejemplo: que la solución para conciliar sea el teletrabajo –“yo trabajando y el niño en casa, no soy muy de matemáticas pero a mí esa ecuación no me cuadra”– o que los niños y las niñas pasen más horas en el colegio (“así tenemos a una maestra cuidando niños, pero no a los suyos”).

A menudo, Asaari Bibang nos recuerda todo el racismo intrínseco en el lenguaje y que con demasiada frecuencia pasamos por alto. Uno de los mayores aplausos lo recibió al comentar: “Mi amiga Marta me dice: ‘A mí los racistas me ponen negra’, y yo le digo: ‘A mí los racistas me ponen verde’”.

En este momento de su vida, Bibang ha llegado a tres conclusiones vitales: no entrar en discusiones que no valen la pena, amar todo lo que pueda –“el amor no mueve el mundo, el dinero sí, pero como dinero no vas a tener…”– y escucharse a una misma: “Normalmente solo vas a oír tonterías pero si hasta un reloj parado acierta dos veces, cómo no vas a acertar tú”. Como con Zahera, con Bibang también apareció su madre en el relato. Asaari, antes de llegar a este momento de madurez, se decía así misma: “Joder, soy un desastre”. Pero su madre le dijo: “No te hables así que te oyes”. Las madres, la identidad.

Y la salud mental. Hay que quererse. “Algo que he aprendido este último año de mi vida es que amar bien es dejar marchar para que así el amor sea libre”, ha dicho. Y un último dardo: “Necesitamos una salud mental accesible y asequible porque sino es cerca y no es barato, es privilegio, my friend”.

A Isabel Moreno la habéis visto en el programa Aquí la Tierra de TVE. Es graduada en Física y tiene un máster en Meteorología y Geofísica. Además, es autora del libro Cambio climático para principiantes y un poco de eso nos ha hablado en su MIC, porque en realidad, aunque nos afecte de manera tan apabullante, seguimos siendo todos unos principiantes. Enfrentarse a la emergencia climática es probablemente el gran reto de la humanidad en este momento y Moreno es consciente de que la información es una herramienta imprescindible para ello.

Como viene de la tele, ha querido apoyarse en videos y fotografías que han ayudado a recordar fenómenos recientes, ya que la memoria es engañosa. Nos ha enseñado imágenes de inundaciones y de sequías, muy cerca las unas de las otras. Nos ha recordado el efecto de la borrasca Filomena en Madrid y de la borrasca Gloria en las costas del este y el noreste en enero de 2020, a las puertas de la pandemia, algo que ya casi se nos había olvidado. O la DANA de septiembre de 2019, que conviene recordar cuando acabamos de ser atravesados por otra. Son los “nuevos tiempos”, como dice Moreno. “Los tiempos de ahora no son los de antes”, insiste, a pesar de que las memorias personales nos engañen, cuando individualmente recordamos calores o inundaciones de antaño. Las gráficas, que la física ha mostrado en pantalla, son inapelables: el mundo ha cambiado.

“Me pone los pelos de punta”, ha admitido Moreno, “el cambio climático también es hablar de crisis humanitaria porque qué van a hacer aquellas personas que vean inundadas sus casas cada dos por tres, o que sus tierras ya no den nada y tengan que migrar porque no tienen qué comer”. “Llegará un momento que la Tierra diga 'se acabó. No puedo más'”, ha advertido.

El mar de hoy no es del mismo mar de ayer, por ejemplo, nos ha explicado, porque está a un nivel diferente. Ya hay especies extinguidas a causa del cambio climático, como la rata melomys rubicola. “Escribamos el mejor futuro posible”, nos ha pedido Isabel Moreno.

Por último, la periodista y fotógrafa valenciana Elena Bueriberi ha cerrado el encuentro. En su monólogo, nos ha llevado de la mano en su búsqueda de su propia identidad, la cual ha comparado con “un gran libro en blanco”. Inevitablemente, la suya está marcada por estas coordenadas de gran peso: mujer negra nacida en España. Su padre es ecuatoguineano y su madre salvadoreña. Con una narración que mantuvo a la audiencia absorta y con el corazón en un puño, Bueriberi nos llevó desde su infancia en la España de los 90, en la que no era consciente de “ser diferente de las Barbie” con las que jugaba o de que “el lápiz de color carne” de su estuche no era del mismo color que el de su propia carne. No entendía por qué, cuando jugaba con sus amigas a ser las Spice Girls, le decían que ella era Mel B, cuando no necesariamente era su spice girl favorita.

El día que se hizo consciente de esa diferencia fue cuando un niño en el colegio la escupió y la llamó “negra de mierda”. No lo entendió pero comprendió que era un insulto y empezó a hacerse preguntas. “A partir de ahí, descubro que el racismo me acompañaría toda mi vida, que tendría que vivir con que me toquen el pelo como si fuera un peluche y que le pregunten a mi madre si soy adoptada”, reveló. Su mecanismo de defensa fue rechazar todos los elementos que la podían identificar como extranjera. Le daba vergüenza hacerse trenzas o vestir telas africanas.

El punto de inflexión en este camino sucede cuando se traslada a Madrid para estudiar Periodismo y allí entra en contacto con la comunidad afrodescendiente. Comienza a investigar en sus raíces en Guinea Ecuatorial, país con el que España tiene una deuda colonial, algo “muy poco conocido” por las generaciones actuales, recalca Bueriberi. La clave la encuentra al comprender que el camino para entender la identidad pasa a través de “la vulnerabilidad” y se completa cuando concluye que era “un tesoro” que tenía que “valorar”.

El padre de Elena Bueriberi también es periodista. “Él nunca me ha ocultado la realidad sobre su país, las historias de violencia, supervivencia, encarcelamientos injustos y luchas políticas, y siempre ha hecho un hueco para transmitirme la cultura y las tradiciones pero estas historias no nos llegan, a todos, lo suficiente a través de los medios occidentales”, explica. Por ello, una de las preguntas fundamentales que mueven su vida y su carrera es “¿cómo podemos equilibrar esta balanza?” y señala, a la vez que se pregunta “¿por qué África se ha convertido en el patio de recreo de la pornografía de la pobreza?”, recordando esas fotos de perfil en las aplicaciones de ligue en las que una persona blanca se rodea de niños y niñas racializados.

En Guinea Ecuatorial es “la española” y en España es “la africana”. “¿De dónde soy yo?” es una pregunta que le llevó tres años contestarse, y lo hizo con una exposición fotográfica en París: “En ella abro una ventana a una realidad poco explorada, la de las personas mestizas: no sabes de dónde eres, no pertenecen del todo a ningún sitio”, dice. “Quiero demostrar que se puede hacer un periodismo comprometido y relevante. Para mí es importante crear un espejo en el que me hubiera gustado verme reflejada de pequeña. Me digo que estas preguntas son naturales y que puedo volver a ser vulnerable, Ya no paso frenéticamente las páginas de mi libro de mi identidad sino que puedo sentarme tranquilamente a escribir en ese libro y así es como descubro que puedo volver a ser vulnerable”, explica, antes de despedirse dejando al público del teatro Rosalía con una pregunta: “¿Qué queréis vosotres escribir en vuestro libro?”.

Llevamos al escenario la sección de elDiario.es dedicada a la Filosofía, un espacio para reflexionar sobre las preguntas de nuestro tiempo. Y lo hacemos con el gran filósofo José Antonio Marina, uno de los pensadores más reconocidos de nuestro país. De la mano de la directora adjunta de elDiario.es Neus Tomàs, debatirá con Lydia Cacho, multipremiada periodista de investigación, el periodista Enric González y Judit Carrera, directora del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

El colectivo Alouette Machine se desplaza por Galicia con una hermosa imprenta de tipos móviles. Madera, plomo y tinta, escritura mecánica, una celebración del oficio material, la prehistoria del periodismo tal y como es. Este sábado, 9 de septiembre, acamparon en la Praza de María Pita de A Coruña, epicentro del Festival de las Ideas y las Artes organizado por elDiario.es, y llamaron a los pequeños del lugar a pensar en qué les gustaría ser. Zapatero de tortugas, cazador de eólicos, bailarina del arco iris, respondieron algunos. La quimera, nada más antitético de lo que debería ser contar noticias y sin embargo algo de quimérico existe también en la profesión. “Sería positivo que en el debate político no hubiese tanta distancia entre lo que pasa y la declaración pública”, había deseado Ignacio Escolar, director de elDiario.es, en el encuentro de apertura del festival. Quimeras, al fin y al cabo.

Sobre ellas se discutió una y otra vez en las mesas y debates del encuentro -sobre inteligencia artificial, sobre la libertad de expresión, sobre filosofía. Pero las ideas y la cultura van más allá. También las quimeras: la garantía total de que no lloverá en Galicia en septiembre, porque la mayoría de la programación era al aire libre. No pasó. Los conciertos del viernes, Pamela Rodríguez y León Benavente, tuvieron que entendérselas con las tormentas del final del verano. La primera se vio obligada a parar su actuación cuando el viento decidió que el agua no debía caer solo de arriba a abajo. Pero es Galicia. Si hay paciencia, lo del tiempo se arregla, cambia y vuelve a cambiar.

El actor Carlos Blanco, que ha conducido todo el festival con su particular festival de retranca, se subió entonces al escenario -“voy con cuatro vinos abordo, aviso”- y, tras improvisar una explicación de la relación de los gallegos con Zamora -la provincia donde se encuentra Benavente-, abrió paso al rock tecnificado de, sí, León Benavente. Cuando la banda arremetió con Ser brigada, María Pita era una fiesta. “Ella solía cantar cuando a él le faltaba valor / crearon su propia sinfonía y su melodía”, cantaba Abraham Boba. Llovía suavemente, pero al respetable ya le daba igual. La jornada del sábado comenzaba temprano, a quién le importaba en aquel momento.

Y, sin embargo, eran apenas las diez y cuarto de la mañana y ya no había sillas libres en la plaza. Al palco iban a subir el escritor italiano Roberto Saviano y el periodista gallego Nacho Carretero. Moderaba Ignacio Escolar. Pero mientras disertaban alrededor del narcotráfico y su economía, la libertad de expresión y la extrema derecha, en María Pita seguían sucediendo otras cosas. Alouette Machine acababa de armar su imprenta ambulante y en la carpa, a su lado, el Fotocopista de la Pista -proyecto del artista Misha Bies Golas- familiarizaba a los niños y niñas con la fotocopiadora como herramienta creativa.

El escenario principal no tardaría en acoger al pianista James Rhodes, que se despidió con una pieza de Bach “porque Bach es el puto amo”. A esa hora la plaza era un hervidero de gente. Curiosos ocasionales que prestaban atención a lo que se decía en el palco o asistentes concienzudos que no querían perderse ni uno solo de los actos compartían espacio con las bodas que se celebraban en el monumental Palacio Municipal o con la también numerosa —sábado por la mañana, no llovía— clientela de la hostelería del lugar.

Fue entonces cuando la cocinera Lucía Freitas y el actor Luis Tosar elaboraron, en riguroso directo, una empanada.

Después, el festival se descentralizó. En el histórico Teatro Rosalía de Castro pronunciaron sus monólogos “inspiradores para el cambio” el actor Luis Zahera, la actriz Assari Bibang, la física Isabel Moreno y la periodista Elena Bueriberi.

La acción, y la reflexión, regresaron a María Pita. Neus Tomàs, directora adjunta de elDiario.es, organizó El rincón de pensar -así se llama la sección semanal del periódico- junto al filósofo José Antonio Marina, los periodistas Lydia Cacho y Enric González y Judit Carrera, directora del CCCB de Barcelona. Llovía de nuevo, pero nada que ver con las tormentas del viernes.

El Festival de las Ideas y la Cultura encaraba su recta final. Los podcast de Quan Zhou —Movidas varias—, Juanlu Sánchez —Un tema al día— y Javier Gallego —el mítico Carne Cruda— y el Show Mongolia, de nuevo en el Rosalía de Castro, prologaron el fin de fiesta, que correrá en la noche de este sábado 9 de septiembre a cargo de Fillas de Cassandra y Carlangas. Llueva o no llueva.

Periodista y fotógrafa. Hija de una salvadoreña y un ecuatoguineano, su obra gira en torno a las nociones de identidad en todas sus vertientes. Ha codirigido los documentales El día a día de las trabajadoras sexuales transgénero en París y Lasmy, reina de la sombra para el medio francés Brut. Como hija de inmigrantes, Bueriberi explora temas como la justicia social y la multiculturalidad. Actualmente, trabaja en la producción de Las que se atrevieron junto a Santiago Zannou —primer director afroespañol en obtener un Goya—. En 2021 expuso en París, ciudad donde reside, su serie fotográfica Etyöbuela, un reencuentro con sus raíces de Guinea Ecuatorial. En su MIC dará cuenta, con el apoyo de Función Anesvad, de este viaje transformador a la isla de Bioko.

Es graduada en Física y tiene un máster en Meteorología y Geofísica. Autora del libro Cambio Climático para Principiantes. Desde 2016 ha trabajado en diferentes medios de comunicación y programas, como Aquí la Tierra de RTVE, donde se ha encargado de presentar el pronóstico del tiempo y de tratar temas relacionados con el cambio climático y el medio ambiente. Como divulgadora, trata de explicar los diferentes fenómenos que ocurren todos los días a nuestro alrededor. En los MIC nos hablará del cambio climático y de lo que debemos saber sobre el que es uno de los mayores retos de la humanidad.

Es uno de los rostros más conocidos de la televisión gallega y de nuestro cine. Ha participado en numerosas series como Mareas Vivas, El Comisario y Hospital Central. En el cine, ha protagonizado multitud de películas como O lapis do carpintero, Alatriste, Celda 211 o Que Dios nos perdone. En 2018 ganó un Goya por su papel en la película El Reino. En 2023 llegó el Goya a mejor actor de reparto por su brillante interpretación en As Bestas. Zahera explota su faceta cómica con el monólogo Chungo, en el que tira de anécdotas personales “verídicamente divertidas”.

El músico y escritor James Rhodes ha conversado con Ana Requena en el Festival de las Ideas y la Cultura celebrado en A Coruña. En su charla, la periodista de elDiario.es hacía referencia a la reflexión que Rhodes hace en el inicio de su libro Instrumental (Blackie Books, 2015) sobre una frase que se suele decir a quien ha pasado por una situación traumática: “No me puedo imaginar por lo que has pasado”. Su réplica es clara: “Nos tenemos que imaginar lo que las demás personas han pasado”. Las noticias sobre agresiones sexuales a menores se han vuelto parte de la vida cotidiana y considera necesario pararse y ponerse en el lugar del otro. Y hablar de ello, como él mismo hizo en su obra sobre los abusos sufridos en su infancia. “Hay que poner luz sobre las cosas feas. Cada abuso de poder existe más fácilmente en el silencio”, dice.

Rhodes ha reflexionado sobre su propia historia, sobre la respuesta del director de su colegio que, cuando una profesora avisó de que algo grave ocurría con el pequeño, al que se habían encontrado con sangre en las piernas, respondió que debía “endurecerse”; sobre realidades de abusos no tan ocultas, porque sostiene que sí dan indicios, pero se ignoran; sobre la culpa y la vergüenza que sienten las víctimas -“Es la cosa más difícil de vencer para mí”, dijo-; sobre la actividad creativa, en su caso la música, como refugio; y sobre el cuestionamiento de los testimonios de los niños y de las mujeres.

El músico, cuyo activismo social sobre la protección de menores llevó a que informalmente la ley contra la violencia a la infancia se conociese con su apellido, conversó con la redactora jefa de Género de elDiario.es dentro del FIC, Festival que este periódico celebra en A Coruña. Durante la charla el músico intercaló tres piezas musicales -de Brahms, Chopin y Bach-. Se presentó al encuentro, en A Coruña, vestido con una camiseta con el lema “Muros. Galicia profunda” y predicando su entusiasmo por el noroeste y defendiendo que su aprendizaje de la lengua gallega es una cuestión de “respeto”.

Pero después de insistir en las razones de su predilección por España frente a su tierra natal, Reino Unido, la conversación giró hacia el impacto de los abusos y también el de contarlos. Hacer pública su experiencia, admite, “no es fácil”, entre otras cuestiones porque es consciente de que hay quien lo utiliza como “munición”. “Si yo tengo un micrófono, incluso pequeño, para mejorar las cosas, hay que hacerlo. Si guardas silencio, eso es complicidad”, manifestó.

Rhodes rechaza la idea de que los abusos a menores se pueden prolongar en el tiempo porque no se perciben: “La gente detecta, segurísimo, pero no hace nada”. En España, recalca, con la ley actual hay un deber de denunciar. Tampoco acepta que la sociedad o sus integrantes sean ingenuos respecto a las agresiones sexuales a menores: “Sabemos lo que está pasando, pero es muy difícil afrontar esa verdad”. Todo lleva al músico a la conclusión de que hay que hablar.

Retrata otra dificultad cuando hay agresiones a menores. Los niños, dice, “son invisibles para mucha gente y demasiadas veces no se les cree”. Lo extiende también a la violencia sexual sobre las mujeres. Ha mostrado su estupefacción por reacciones que culpabilizan a las víctimas, como cuando una persona de su entorno a la que él le contó que lo habían violado de niño le contestó: “Es que eras muy bonito”. Lo compara con las preguntas a las mujeres víctimas de agresión sexual a las que se pregunta por su indumentaria. “Hay gente que vive en un mundo de hace dos siglos. Mira a Rubiales”, añadió. Esas personas, dice, “tienen que despertar”.

El músico puso el foco también en la inversión pública en educación y defendió que la escuela debe dar cabida a más contenidos creativos. Y reveló que entre sus escuchas están Leiva, Sabina, Serrat, Charly García y Extremoduro. En su opinión “da igual qué música escuches, lo importante es que escuches música”.

El actor Luis Tosar se enfrenta al papel de su vida: cocinar en el escenario de María Pita una auténtica empanada gallega con la gran chef gallega Lucía Freitas, cocinera con una estrella Michelin y dos soles de la Guía Repsol. ¿Se desenvolverá entre fogones igual de bien que en la gran pantalla?

No es tarea fácil conquistar el paladar de una cocinera con una estrella Michelin y dos soles de la Guía Repsol. El actor Luis Tosar lo ha intentado este sábado en el Festival de las Ideas y la Cultura de A Coruña con Lucía Freitas y una receta de empanada salteada con reivindicación feminista y humor. La importancia de la cita quedaba clara con una frase de Freitas: “Yo hoy me casaba. He cambiado la fecha por estar aquí”.

El actor —hoy reconvertido a pinche de cocina— y la chef han compartido una hora de cocina ante una Plaza de María Pita a rebosar, entre historias familiares, de su trayectoria profesional y de la época que compartieron cuando Tosar iba a comer el menú del día a su restaurante en Santiago de Compostela. “Tengo una estrella Michelin, pero no es nada. Yo cocino, guiso”, ha dicho Freitas mientras Tosar se afanaba en amasar. Por lo que pudiera pasar, el guiso del conejo para el relleno (y alguna que otra cosa más) ya estaba preparado previamente.

Freitas, que también tiene dos soles de la Guía Repsol, ha charlado sobre Amas da terra, un proyecto para empoderar a las mujeres a través de su trabajo y poner en valor oficios que representan las raíces de Galicia. “Trabajamos para dar visibilidad. En nuestra cocina somos todas mujeres. Es necesario que existan más mujeres con restaurantes propios. ¿Y qué necesitas? Seguridad. Yo misma tardé en valorar mi cocina, en sentirme segura”, ha explicado. Freitas consiguió en 2018 la estrella Michelin para A Tafona, un restaurante que se encuentra en Santiago de Compostela con una filosofía vinculada a Galicia y la producción local.

Tosar ha hablado, entre paso y paso de la receta, del horno de leña de la casa de su bisabuela, de la empanada que hacía su madre y de que su padre trabajó en una panadería, igual que el de Freitas. “Mi padre tenía ciertas nociones y durante una época restauramos el horno en la casa de mi bisabuela. Empezamos a hacer pan cuando yo era adolescente y ahí hacíamos también esa empanada de conejo que era, básicamente, un conejo entero metido dentro de pan”, ha bromeado.

Sobre el inicio de su carrera, Tosar ha recordado que fue a Santiago “a estudiar, supuestamente, Geografía e Historia”. “Fui a Santiago porque había donde hacer teatro y buscarse la vida. Evidentemente, no estudié nada. Pero empecé a hacer cursos y conocer gente”, ha contado. Pero también ha habido tiempo para hablar del futuro y sobre si volverá a vivir en Galicia: “Lo que más echo de menos probablemente sea la comida, los olores, la forma de vida más tranquila”, ha afirmado, aunque ha contado que no tiene intención de regresar pronto.

Como en los mejores programas de cocina, ha habido un corte y, mágicamente, el plato ya estaba horneado y listo para degustar. Si la empanada que han probado los asistentes al Festival de las Ideas y la Cultura era la que ha preparado Tosar o era otra es otro de esos secretos que se quedarán en A Coruña.

Monólogos, conciertos y pódcast en directo

Este sábado el Festival de las Ideas y la Cultura de elDiario.es ha arrancado con la conversación entre el escritor de 'Gomorra', Roberto Saviano, con el director de elDiario.es, Ignacio Escolar, y el periodista y autor de 'Fariña', Nacho Carretero. También se ha debatido sobre los retos que plantea el desarrollo de la Inteligencia Artificial y se ha subido al escenario James Rhodes para charlar con la redactora jefa de Género de elDiario.es, Ana Requena.

Durante la tarde llegará el turno de los Monólogos Inspiradores del Cambio con Luis Zahera, Asaari Bibang, Isabel Moreno y Elena Bueriberi. A las 18.00 se subirá al escenario la sección de elDiario.es dedicada la Filosofía, El rincón de pensar, y a las 19.00 será el momento de escuchar podcast en directo: Movidas varias, Un tema Al Día y Carne Cruda. El día acabará con el show de Mongolia y los conciertos de Fillas de Cassandra y Carlangas.