El humorista Manu Sánchez (Dos Hermanas, Sevilla, 1985) se pone serio para afrontar este lunes una de sus batallas más determinantes como productor (su empresa es 16 Escalones), ya que es uno de los dos aspirantes a presidir el Clúster Audiovisual y de Contenidos Digitales de Andalucía (LAND), un puesto vacante desde el cese de su anterior responsable, Gustavo Fuentes, tras su imputación por agresión sexual. Hay que pasar página de esta etapa, asegura, y apostar por un verdadero lobby de presión que no esté tan controlado por las instituciones como hasta ahora para así generar una industria más potente. “Hay que apretarle a la administración”, insiste.

Programa de televisión, productor, obras de teatro… ¿por qué meterse ahora en el berenjenal de intentar liderar el clúster?

Porque Andalucía es mi casa y además es mi causa, lo que he dicho muchas veces. Creo en el potencial empresarial que tiene Andalucía, y creo que está más que demostrado el talento andaluz, ahora hay que dar el paso a ser una industria audiovisual de referencia a nivel nacional e internacional. Venimos de una etapa donde el escándalo ha sido el protagonista final del clúster, y también de una etapa digamos oficialista, donde se ha intentado que el sector se ponga al servicio de la administración. Ha llegado el momento de darle una vuelta, de que llegue un proyecto regenerador, fresco y liderado desde el sector privado, porque si el sector privado va de la mano de la administración, que eso es lo que hace ahora, es la administración la que marca cuáles son los intereses y las prioridades. Creo que un clúster es un club de negocios donde tiene que hacerse de forma responsable la función de lobby de presión, por eso es cuanto menos curioso ver que quien presiona y quien es presionado esté sentado a los dos lados de la mesa. Así que tenemos que pasar de estar en el clúster a ser un clúster. 

¿Y por qué Manu Sánchez como presidente?

Somos una empresa del sector audiovisual, que son las que componen el 75% del clúster, que tiene muchas verticales como el digital, la comunicación, el mundo de los videojuegos... Pero el grueso del Clúster Audiovisual de Andalucía lo formamos empresas privadas del cine y la televisión. Por eso creo que presidir desde nuestra vertical el clúster tiene sentido, aunque vamos de la mano con dos vicepresidencias como es la Sevilla Film Office y un más que prestigioso productor de cine como es Olmo Figueredo de La Claqueta. Entendemos que tiene que ser el sector privado y el audiovisual el que lidere los intereses de este clúster, porque venimos de una etapa donde las instituciones tienen la voz cantante y de hecho la administración tiene ahora en su poder casi el 25% de los votos. 

Ahora se viene de una etapa turbulenta por el cese del anterior presidente, Gustavo Fuentes, tras las acusaciones de agresión sexual, ¿cree que el clúster necesita una regeneración completa para pasar definitivamente esta página?

Se necesita urgentemente romper con la etapa anterior, no apostar por una nueva etapa continuista. Esta crisis personal, institucional y de prestigio del propio clúster se ha gestionado tomando unas decisiones que algunas creo que han sido poco acertadas. Por eso somos muchos y muchas los que nos hemos mirado a los ojos y hemos dicho hay que tomar la voz y la palabra. No queremos frontalidad con la Administración, queremos absoluta colaboración. Necesitamos ir todos a una, pero sabiendo que estamos a un lado y a otro de la mesa. El clúster debe tener independencia y músculo propio, uno de nuestros objetivos es doblar el presupuesto el primer año a través de la entrada de más socios, grandes, pequeños y medianos. Dentro de dos años queremos triplicarlo y cuando acabe este mandato de cuatro años haber conseguido multiplicar por cuatro el presupuesto para dar servicios reales. Aquí la cuestión es menos palabras y más industria, menos desayuno y más negocio, y menos fotos y más facturar. Esto va de conseguir beneficios.

¿Y eso cómo se hace?

Queremos abrir las puertas y las ventanas del clúster, levantar alfombras y que entren todos los perfiles que tengan que ver con este sector. Y tenemos objetivos claros, como la creación de un hub audiovisual, de una ventanilla única de ventas de productos con IP andaluz, compromisos y preacuerdos con inversores privados para que la financiación sea una pesadilla menos para el sector... Llevamos mucho tiempo diciendo desde Andalucía al mundo, pero ya iremos al mundo, ya conquistaremos lo internacional y el futuro yuxtapuesto de la economía circular, que todo eso está muy bien y es muy rimbombante, pero antes tenemos que organizarnos en casa. Y para eso no podemos dejar que sea la administración la que lleve la voz cantante del clúster, porque entonces como lobby de presión presionará muy poco y, como club de negocio, no es en los negocios en lo que está poniendo la prioridad.

En estas elecciones se enfrentan dos candidaturas, ¿podría decirse que la suya es más independiente y su rival más continuista?

Yo creo que no estamos diciendo ninguna barbaridad si decimos que la otra candidatura es continuista. La candidata [Virginia Calvo] es actualmente la vicepresidenta del clúster y son algunas instituciones las que la acompañan en su candidatura, como por ejemplo Canal Sur o la Agencia Digital de Andalucía. El clúster se diseñó para que la administración pública tenga mucho que decir, podemos decir que incluso el control. Yo intento aportar mi visibilidad, mi repercusión, mi capacidad de presión, para que la voz cantante la lleve el sector privado. Estamos muy ilusionados, sabemos que hay partido aunque sea muy difícil, porque una decisión tomada por la administración tiene mucho peso en el censo, por lo tanto sabemos que empezamos desde una posición de no ventaja. Y me gustaría creer que el voto es como se nos ha prometido, secreto y anónimo, para que nadie vote o deje de votar temiendo si puede ser castigado.

¿Tiene dudas sobre el proceso? Se parece al PP y Vox con las dudas por el voto por correo…

Bueno, yo sé que como somos empresarios y empresarias, la duda estará en que no afecte un posicionamiento en una elección u otra en tu empresa. Creo que es una duda muy loable, digamos que sí. El sistema de votación es digital, con una plataforma que sé que depende de cómo se haga puede tener pocas garantías, muchas, todas o ninguna. Y desde aquí invito a la junta electoral y al propio clúster a que nos garantice a los socios y socias que la votación será secreta y anónima.

La administración, en este caso la Junta, ¿al final nunca puede resistirse a la tentación de controlar el sector?

Entiendo que es inherente al poder intentar ser quien controla y no quien es controlado, presionar y no ser presionado. Esto no va de frontalidad con las administraciones y con las instituciones, pero sí de ver en el sidecar quién va en la moto y quién va de acompañante. Esto va de que la Administración vaya de la mano del sector, pero que sea el sector quien marque las prioridades y los objetivos. Y ahora el objetivo es que el clúster sea que pasemos de talento a industria, que pasemos de palabras a hechos, que pasemos de grandes objetivos imposibles, internacionales y rimbombantes, a facturación, a negocio, a mejora, a objetivos concretos. Hay que apretarle a la administración, que se resiste a ser apretada, pero el clúster va de eso, de tener poder de negociación.

¿Qué gana la administración con tener este control sobre el sector?

Insisto en que es algo inherente al poder, pero a veces hay choques también entre administraciones. Al sector privado le tiene que dar igual si son de un color o de otro, pero a veces la administración toma decisiones como cooperar o no cooperar con otras entidades o administraciones que no son del mismo color. Y a veces lo que es un logro para el sector, la administración mira si lo puedo vender como un logro propio o quizás esa medalla parece que se la va a poner otro. Pero hay reivindicaciones en las que necesitamos que la administración pública andaluza esté con nosotros, porque estamos en desventaja competitiva frente a otros territorios como el vasco o el catalán, que al rodar en euskera o en catalán por tener idioma propio consiguen más puntuación para la financiación de proyectos. Y eso es maravilloso, ahí tendríamos que ver un espejo, tendríamos que aprender y ser capaces de que la administración de alguna manera proteja el andaluz como un elemento también para ser puntuado.

¿Hay que rodar más en andaluz?

Hay que rodar más en andaluz, pero hay que dar las condiciones para que se ruede en andaluz. Andalucía es un gran plató, pero a veces exagero y digo que cuando vienen los rodajes en Andalucía lo que ponemos es el policía local y la valla para cortar la calle para los rodajes internacionales. Hay un gran patrimonio histórico, pero no hay grandes platós que cumplan las condiciones que exigen los grandes rodajes. Atraemos por el patrimonio, la cultura y la historia a esos rodajes, pero necesitamos que se queden aquí, porque después se van a grabar interiores o rodajes complementarios a territorios donde tienen los platós oportunos o incentivos fiscales. Tenemos que hacer que sea apetecible y competitivo rodar en Andalucía y para eso nos queda mucho. Vamos a intentar que el talento andaluz no tenga que irse fuera a rodar porque las condiciones son mejor que aquí.

¿Andalucía sigue jugando entonces el papel de mero paisaje?

Falta industria. O sea, tenemos que dejarnos de palabras y dar el salto a la industria. Tenemos que dejar de ser el decorado y reivindicarnos como empresa y como negocio. Y tenemos que dejarnos de titulares grandilocuentes de no sé cuántos miles de rodajes se hacen en Andalucía, porque ¿dónde ha quedado el beneficio industrial, qué ha ganado Andalucía de todo eso? En el clúster tenemos que hacernos menos fotos y desayunar menos juntos, ese es el objetivo principal: menos palabras y más industria.

En la candidatura rival va la propia RTVA, para la que usted trabaja mucho. ¿No es en cierto modo como enfrentarse al jefe, no da un cierto vértigo?

Yo ya sólo le tengo miedo a la oncóloga, ya no le tengo miedo a nada. Quiero pensar que la RTVA tiene objetivos en común con este clúster, pero me llama la atención que muchas instituciones y administraciones formen parte del clúster intentando tomar la voz cantante. Creo que es maravilloso que estén, pero que escuchen y que acompañen. Y esto suena como no tiene que sonar, pero es que un clúster es un lobby de presión y hay que presionar. Entonces el presionador y el presionado no pueden estar sentados a los dos lados de la mesa.

¿La industria audiovisual andaluza tiene ahora poco poder de presión?

Yo creo que ninguno, no tenemos ninguna herramienta más allá de las patronales de cada sector para tener fuerza. Creo que necesitamos organizarnos, ser cooperativos, el asociacionismo es potente y necesario. Creo que es urgente que tengamos el primer congreso del audiovisual andaluz y que nos encerremos a decir qué queremos. Hay muchos territorios que lo están haciendo muy bien, hay mucho espejo en el que aprender. Esto no va del agravio comparativo, eterno, victimista, de que en otros sitios tienen unas ayudas fiscales, sino de qué podemos conseguir y cuáles son los pasos a dar. Si hacemos proyectos grandes donde de verdad podamos dar un salto cualitativo y cuantitativo, haremos de la industria audiovisual andaluza algo a tener en cuenta. De momento, por mucho que tiremos de orgullo y de palabra, se queda como algo de andar por casa. El talento es innegable, pero a veces cristaliza fuera y necesita de coproducciones que ayuden, que reciban las ayudas de fuera. El talento andaluz no está en duda pero tenemos que crear una industria fuerte para que se puedan quedar los beneficios y las plusvalías, dejarnos de vender palabras y marcas vacías y crear industrias.

¿El clúster hasta ahora ha estado demasiado politizado?

El clúster creo que ha hecho un gran trabajo como marca, creo que ahora mismo es reconocible en un corto periodo de tiempo. Nació de una forma consistente, seria, pero creo que se ha estancado. Entramos con mucha ilusión, pero ya salimos de unos desayunos informativos donde nos hacemos una foto con la administración y que se publica como si el sector bendijese a la administración y la administración estuviese bendiciendo al sector. Esto no es solamente un tablón de anuncios, esto tiene que ser una mesa de negociación, que es lo que estamos pidiendo.

Ha hablado mucho del intento de control de la administración, ¿teme que en Andalucía pueda reproducirse lo que está ocurriendo en Castilla y León, que si se considera que un proyecto es ideológico no recibirá financiación?

El clúster tendrá que estar enfrente de eso, de cualquier intento de control, de censura, de intentar que los productos que hacemos culturales no respondan a lo que tienen que responder, que es a la libertad absoluta, la libertad empresarial, la libertad de cátedra, la libertad de expresión y todas las libertades. Tendremos que rebelarnos ya no solamente como clúster y como empresas, sino como ciudadanos, para que no nos conculquen ninguna de las libertades ya conquistadas. Es todavía un poquito más aterrador cuando es el mundo de la cultura y del arte quien siente el pie sobre el cuello y el monstruo detrás de la puerta. Yo creo que el clúster tendrá que sentarse a hablar también de eso, de cómo defiende la libertad de los propios socios y socias.

¿Y como productor le da miedo lo que está ocurriendo en Castilla y León, teme que esto pueda extenderse?

Cualquier ejercicio que haga retroceder en libertades es mala noticia como ciudadano, como productor, como padre, como candidato al clúster y como ser humano, creo que dar pasos hacia detrás no debería ser el camino. En el terreno de las libertades tendríamos que seguir siendo optimistas, intentando dar pasos hacia adelante. Eso va incluso más allá del clúster.

La edición 2026 del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) contará con un total de 66 títulos andaluces, entre ellos 37 largometrajes y 29 cortos, además de 21 estrenos mundiales. Las obras podrán encontrarse en espacios que abarcan desde la Sección Oficial hasta Panorama Andaluz, Special Screenings o Esenciales.

La gran protagonista andaluza de la Sección Oficial será Taranta, título de Samuel Nacar que competirá por el Giraldillo de Oro con este documental escrito por Ana Puentes y Claudia Barthelemy. El filme se sitúa en Linares (Jaén) y acompaña a cuatro jóvenes en un “insólito proceso de reindustrialización, cuando se vuelve a abrir la antigua fábrica Santana”.

También centrará el cartel Anguita. El hombre de los tres siglos, que podrá verse en primicia en el festival. Hugo Cabezas dirige este filme, también de no ficción, que ahonda en la figura poliédrica del político cordobés.

Ya en la sección Panorama Andaluz podrán encontrarse títulos que exploran la historia, la cultura y las tradiciones de la comunidad. Entre ellos figuran Bajañí, de Fernando Trueba; Rito, de Emilio Belmonte; Bernabé, la sonrisa del flamenco, de Dany Ruz; Caballero Bonald, fragmentos de un navegante, de Paula Romero; Acuérdate de mí, de Remedios Málvarez, y Naquerar, de José Romero y Patricio Hidalgo.

Memoria histórica, música y naturaleza

La memoria histórica y social también está presente en Salta la tapia, de Mariano Agudo; 200 vidas. Paco Rabal, de Vanesa Benítez; Plus Ultra, de Elías Pérez; El abrazo de los peces (15 años después), de Chema Rodríguez, y Todos los días domingo, de Abraham López Feria. A estas propuestas se suman documentales como Como todo mortal, de María Molina Peiró, así como las ficciones Un hombre en un puente, de David Martín de los Santos; El pezón de Elena, de Esteban Magaz, y La ventana abierta, de Ana Graciani Fernández.

En Special Screenings, Sevilla y sus señas de identidad ocupan un lugar destacado con Maestros del Arte, de Lola Álvarez; Magna, el Alma de Sevilla, de Miguel Ángel H. Arango; Fútbol en tu mano: mucho Betis, de Uro Popovic; A la melée, de Antonio Mejías Ruiz y Rocío Rodríguez Cruz, y Blanca Manchón, contra viento y marea, de José Luis Hernández Arango.

La música y la contracultura sevillana protagonizan Merece la pena el effuerço que emo exo, de Silvia Moreno y Dani Llamas; La maravilla que se muerde la cola, de Manuel Correa, y Cuántica Rave, de Paco Campano. La sección incluye también propuestas de ficción como Las 3.000 maravillas, de Carmen Perona Cabrera; Nadie, de Mario L. Fajardo, y Un hijo, de Nacho La Casa.

El vínculo entre arte, naturaleza y patrimonio se aborda en El hombre que siembra árboles, de César Fernández-Ramos; La planta que pinta, de Margarita Morales; Los Pericet. Familia de bailarines y maestros, de Vladimir Ráez y Fali Álvarez; La priora, de Jaime Daza Lucena, y Back In Time!, de Manuel Bellido y Sigfrid Monleón.

Impulsar el talento local

El cortometraje andaluz contará con una amplia representación, con 28 títulos en Panorama Andaluz Cortometrajes, entre ellos Beauty, de Eduardo Muñoz y José del Corral; Noche de amor desesperada, de Jesús Pascual; Pedanía, de David Sainz; Tiempo prestado, de Paco Ortiz; Las malas, de Elisa Moreno; ¿Qué comen los dragones?, de Álvaro León; Rreina, de Rosendo Muñoz, y Pinchu es así, de Carmen Córdoba. La Sección Oficial incluirá además el estreno mundial de Quásares, de Rocío Mesa y Jorge Castrillo.

Durante la presentación, la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, destacó la riqueza y capacidad creativa del cine andaluz y el papel del Festival como plataforma para impulsar el talento local. El director del certamen, Manuel Cristóbal, subrayó la proyección nacional e internacional del evento y su compromiso con el sector audiovisual.

Durante el acto se presentó el tercer cartel del Festival, creado por José Luis Ágreda, que rinde homenaje a Metrópolis, el clásico de Fritz Lang, mediante una propuesta gráfica inspirada en el cartel de las Fiestas de Primavera de Sevilla realizado por Juan Dapena Parrilla en 1930.

Ante la reciente modificación de las bases de las ayudas públicas al cine en Castilla y León, que introduce restricciones vinculadas a un supuesto adoctrinamiento ideológico, la Asociación de Productores Audiovisuales de Castilla-La Mancha (APACAM) considera oportuno expresar una reflexión desde la responsabilidad profesional y el compromiso con la cultura.

Castilla-La Mancha trabaja para consolidar una industria audiovisual propia, capaz de generar oportunidades para sus empresas, sus profesionales y sus nuevos talentos. Ese propósito requiere instituciones que confíen en la capacidad creativa de su sector y que entiendan la diversidad de historias y perspectivas como una fortaleza.

El cine y el audiovisual son, por naturaleza, espacios de expresión, pensamiento y libertad, en los que los creadores y creadoras interpretan la realidad, cuestionan certezas, exploran conflictos, y transmiten distintas formas de comprender el mundo. Esa pluralidad de miradas no es un obstáculo para la cultura: es una de sus mayores riquezas.

Defender la libertad de creación significa defender el derecho de cada autor y autora a contar su historia desde su propia mirada.

Las administraciones públicas tienen la responsabilidad de gestionar los recursos de todos con transparencia, rigor, igualdad de oportunidades y criterios objetivos. Es legítimo exigir calidad, viabilidad, profesionalidad y cumplimiento de las bases reguladoras. Sin embargo, consideramos que introducir valoraciones ideológicas ambiguas como criterio de exclusión plantea interrogantes relevantes sobre la seguridad jurídica, la objetividad de las decisiones y la libertad de expresión artística.

Desde APACAM defendemos una política cultural que permita que los profesionales desarrollen sus proyectos en condiciones de libertad, pluralidad y competencia justa.

Las ayudas públicas deben ser instrumentos para impulsar el talento, la producción y el patrimonio cultural, no barreras que condicionen el contenido de las obras.

No planteamos esta reflexión desde una posición partidista, sino desde la defensa de los intereses profesionales de quienes hacen posible el cine y el audiovisual. Y entendiendo que la libertad artística debe ejercerse con respeto a los derechos fundamentales y a la dignidad humana, dentro del marco legal aplicable.

Por ello, APACAM defiende una cultura abierta, plural y libre de vetos ideológicos: Porque hacer cine es también ejercer la libertad de imaginar, interpretar y contar. Y porque la verdadera cultura se construye garantizando que las distintas voces puedan encontrar su lugar.

El Ayuntamiento de Logroño y la Asociación de la Prensa de La Rioja rinden homenaje a Rafael Azcona en el centenario de su nacimiento con ‘El guion’, con una publicación especial que recorre la vida y la trayectoria de uno de los grandes guionistas de la historia del cine español.

El alcalde de Logroño, Conrado Escobar; la presidenta de la Asociación de la Prensa de La Rioja, Ana Castellanos; el escritor y dramaturgo Bernardo Sánchez, y el ilustrador José María Lema han presentado esta iniciativa, editada por el Consistorio a partir de una idea surgida en el seno de la Asociación de la Prensa de La Rioja y que forma parte de las actividades organizadas con motivo del Año Azcona 2026.

En su intervención, Escobar ha destacado “el cariño y el mimo con el que se ha hecho esta publicación”, que rinde tributo a “uno de los guionistas más universales de nuestro cine, pero también a un vecino de Logroño cuya figura todavía es desconocida para parte de la ciudadanía”.

En este sentido, el primer edil ha señalado que “gracias a esta iniciativa podemos acercar su legado a los hogares de la ciudad a través de un formato original: una biografía narrada con estructura de guion cinematográfico que, al desplegarse, se convierte en un cartel de cine”.

Por su parte, la presidenta de la Asociación de la Prensa de La Rioja ha explicado que “el objetivo de estas publicaciones es que lleguen al mayor número posible de ciudadanos. Por eso, hemos elegido un formato plegable que permite su distribución mediante buzoneo, pero también hemos querido cuidar al máximo su calidad, porque nuestra intención es que sean documentos que permanezcan en los hogares”.

En este sentido, ha destacado la participación del ilustrador José María Lema y de Bernardo Sánchez, “el mayor conocedor de la vida y obra de Rafael Azcona y la única persona con la que nos habríamos planteado este proyecto. No era fácil recorrer las distintas etapas de su vida a través de un guion y hacerlo de forma divulgativa. Bernardo aceptó el reto, como siempre que le proponemos algo, y se lo agradecemos especialmente”.

Una vida contada como un guion cinematográfico

El texto de ‘El guion’ lleva la firma de Bernardo Sánchez, escritor, dramaturgo y uno de los principales especialistas en la vida y la obra de Rafael Azcona. En lugar de una biografía convencional, Sánchez ha creado un relato organizado en secuencias, siguiendo la estructura de un guion cinematográfico para recorrer las distintas etapas de la vida del autor.

La primera sitúa la acción en Logroño, donde Azcona nació el 24 de octubre de 1926. Su infancia en la sastrería familiar, sus maestros, sus primeros trabajos, su afición por la literatura y sus amistades juveniles permiten descubrir las experiencias que marcaron sus primeros años y dejaron huella en su obra.

La segunda secuencia traslada la historia a Madrid, adonde llegó en 1951 para abrirse camino en la literatura. Sus colaboraciones en La Codorniz, sus novelas y sus primeros guiones cinematográficos dieron paso a una trayectoria que lo convertiría en una figura esencial del cine español.

El recorrido recuerda sus trabajos con directores como Marco Ferreri, Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Cuerda, Fernando Trueba y José Luis García Sánchez, y evoca películas tan destacadas como ‘El pisito’, ‘El cochecito’, ‘Plácido’, ‘El verdugo’, ‘La escopeta nacional’, ‘La vaquilla’, ‘Belle Époque’ y ‘La lengua de las mariposas’.

La publicación recoge también los reconocimientos obtenidos a lo largo de su carrera y reserva su última secuencia para una curiosidad que el propio Azcona recordaba con orgullo: ser el único guionista que tenía dos pasodobles con su nombre.

Ilustraciones que convierten la biografía en un cartel de cine

Las ilustraciones de José María Lema constituyen otro de los elementos distintivos de la publicación, que utiliza referencias de la vida personal y profesional de Azcona para construir una imagen ligada a su universo creativo.

La portada recrea una mesa de trabajo con una máquina de escribir, una lámpara, libros y otros objetos vinculados al escritor, entre ellos una caja de pastillas de café con leche de El Avión, establecimiento en el que trabajó durante su juventud.

Al desplegar la publicación aparece un gran cartel de cine presidido por el rostro de Azcona y acompañado por títulos de algunas de sus películas más conocidas. La ilustración principal remite a un retrato de Jesús Rocandio, tal y como figura en los créditos de la edición.

El resultado es una propuesta que combina el valor divulgativo de una biografía con el atractivo visual de un cartel cinematográfico y que invita a conservar la publicación como recuerdo del centenario.

La edición consta de 30.000 ejemplares, que se distribuirán mediante buzoneo junto con la publicación municipal De Buena Fuente. También estarán disponibles para las personas interesadas en diferentes espacios municipales (010, Biblioteca Rafael Azcona, Gota de Leche, CCR, etc). Asimismo, se van a incorporar en el envío a todas las personas que reciben De Buena Fuente por mail.

La iniciativa recupera una fórmula divulgativa que la Asociación de la Prensa de La Rioja ya había impulsado con motivo de los aniversarios del Sitio de Logroño, el Voto de San Bernabé y las Tres Flores de Lis. En esta ocasión, el proyecto se centra en el cine y en un creador que convirtió el guion cinematográfico en su principal forma de expresión.

El Ayuntamiento de Palencia, que dirige la socialista Miriam Andrés, ha ofrecido un espacio cultural (Centro Cultural Lecrác) y el Teatro Principal para las obras “que puedan sufrir censura” en Castilla y León tras la cancelación de la obra 'Federico', que ha sido denunciada ante la Fiscalía. La producción de la compañía 43-2 desarrolló su proceso creativo en Palencia, por lo que “se conoce el valor del trabajo: la dedicación, la investigación, el talento y la profesionalidad que hay detrás”.

“No vamos a mirar hacia otro lado. Abrimos nuestras puertas, ponemos nuestros espacios al servicio de la creación y defendemos una cultura en la que quepan todas las personas. La libertad cultural no se proclama únicamente: se ejerce, se protege y se defiende con hechos”, señala el Ayuntamiento en un comunicado. 

El equipo de gobierno ha reivindicado que el Lecrác y el Teatro Principal de Palencia son “lugares de libertad, respeto y encuentro”, con obras “sin condicionamientos ideológicos”. “Defendemos una cultura plural, libre y sin tutelas ideológicas, ya que no corresponde a las instituciones decidir qué obras merecen existir en función de su pensamiento o de la incomodidad que puedan generar, sino garantizar que la ciudadanía pueda conocerlas y valorarlas libremente”, afirma el consistorio.

Políticas culturales “al servicio de la creación”

El Ayuntamiento palentino ha condenado la cancelación de la obra y el veto a las ayudas al cine si las producciones “implican adoctrinamiento ideológico”. Para el equipo municipal, las políticas culturales deben “estar al servicio de la creación” y no convertirse en “instrumentos de exclusión o filtros ideológicos”, por lo que es necesario establecer “criterios transparentes, garantías de pluralidad y un compromiso inequívoco con la libertad artística”.

“La identidad cultural de un pueblo no se construye silenciando voces, sino ofreciendo escenarios; no restringiendo miradas, sino favoreciendo el diálogo”, suscribe el equipo de Miriam Andrés, que también apunta a las nuevas bases de las subvenciones al cine en Castilla y León, en cuya impugnación está avanzando el Ministerio de Cultura.

El Ayuntamiento de Palencia afea que se introduzcan ese tipo de criterios “sin garantías suficientemente claras y objetivas”, lo que “abre la puerta a excluir proyectos por su contenido y a sesgar la producción cultural”. “Las subvenciones deben servir para impulsar la creación, no para establecer filtros ideológicos que condicionen qué historias se cuentan, qué miradas se financian y qué voces llegan a la ciudadanía. El dinero público debe proteger la pluralidad, no reducirla”, remata el equipo de gobierno municipal. 

La Plataforma del Audiovisual de Castilla y León y la Delegación de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales en Castilla y León (CIMA) han mostrado una “profunda preocupación por la incorporación de condicionantes ideológicos” en la convocatoria de las ayudas a la producción del cine, unas partidas que ya están entre las más reducidas de España (325.000 euros). También han reclamado que las obras se evalúen sin tener en cuenta “la orientación ideológica atribuida a sus autores o de las opiniones políticas o sociales”.

Las asociaciones también han pedido que se “proteja” la convocatoria de ayudas “sin plantear la impugnación o anulación de la convocatoria” -algo que ya ha anunciado el Ministerio de Cultura- y sin desear “que ninguna organización actúe en ese sentido en nuestro nombre”. El sector lamenta que “una eventual paralización de las ayudas” podría terminar “perjudicando al tejido audiovisual”.

Los profesionales del sector han defendido en un comunicado que el “adoctrinamiento ideológico” que atribuye Vox a algunas producciones va “en contra de la libertad de expresión y de creación artística” e implica “una discriminación por razón de opinión” y que, además, se ha establecido “sin criterio aparente”.

También han negado que el sector del cine sea “un sector homogéneamente ideologizado”, puesto que los creadores actúan “desde la libertad, con miradas, sensibilidades y posiciones muy diversas”. “El cine no recibe consignas acerca de qué historias debe contar ni desde qué perspectiva política debe hacerlo”, zanja el sector en un comunicado. Además, el sector explica que la legislación estatal ya contempla algunas exclusiones de cualquier subvención para evitar que producciones que incluyan propaganda política sean subvencionadas.

La plataforma y la asociación CIMA han rechazado “cualquier disposición que pueda condicionar la libertad de creación o discriminar proyectos por las ideas, perspectivas y sensibilidades que expresan”. También se ha solicitado “total transparencia” sobre el comité de funcionarios que anunció el otro día el consejero de Cultura, Alberto Díaz Pico (Vox), para analizar lso proyectos que se presenten.

La “desventaja” de las producciones de Castilla y León

La plataforma del audiovisual tiene previsto convocar una asamblea extraordinaria para recoger las preocupaciones del sector y pedir una interloculación con la Junta de Castilla y León en la que abordar las “condiciones reales” del sector. En concreto, han pedido que las bases se actualicen y “se adapten a las circunstancias sociales, económicas y culturales” dadas las “desigualdades estructurales” de la comunidad, con unas dotaciones económicas “limitadas”, la ausencia de una televisión pública autonómica “que actúe como motor de inversión en producción audiovisual” y “la falta de instrumentos de financiación y desarrollo suficientemente competitivos”, lo que sitúa en “clara desventaja” a las empresas y profesionales de Castilla y León.

El actor Tom Skerritt, estrella de películas como M*A*S*H, Alien y Top Gun, falleció el pasado miércoles a los 93 años, segun ha confirmado su familia en un comunicado publicado en The Hollywood Reporter.

“Su pérdida nos ha dejado consternados. Si bien el mundo conoció a Tom por su extraordinaria carrera como actor, nosotros lo conocíamos por su humor, curiosidad, sabiduría, generosidad y el amor que trajo a nuestras vidas. Le importaban profundamente la imaginación, la creatividad, la narración de historias, el servicio a la comunidad, los veteranos, la naturaleza y ayudar a los demás a encontrar y compartir sus propias voces”, escribió su familia en el comunicado.

Nacido el 25 de agosto de 1933 en la ciudad de Detroit, en el estado de Michigan (EE.UU), Skerritt se unió a la Fuerza Aérea de Estados Unidos en 1951 antes de dedicarse a la actuación. Poco después, se mudó a Los Ángeles para estudiar literatura inglesa mientras se formaba por su cuenta como actor en pequeñas obras de teatro.

Debutó en la gran pantalla en 1962 con el drama bélico War Hunt (El que mató por placer) junto a Robert Redford y Sydney Pollack y su experiencia en proyectos de temática militar lo llevaron a aparecer en series como Combat! y The Virginian.

Aunque la película que más marcó su carrera fue M*A*S*H, la comedia negra satírica de 1970 del director Robert Altman. En esta cinta, su interpretación como Duke Forrest, un cirujano del ejército destinado en la guerra de Corea, lo catapultó a la fama.

Durante los años siguientes tuvo papeles que lo impulsaron en Hollywood, como del capitán Dallas en la terrorífica Alien en 1979 o el que logró en la popular Top Gun, protagonizada por Tom Cruise y donde Skerritt interpretó al comandante Mike 'Viper' Metcalf.

En 1993, el intérprete ganó un premio Emmy a mejor actor principal en una serie de drama por su papel como el sheriff Jimmy Brock en Picket Fences, una de los proyectos más aclamados por la crítica en la década de 1990.

A Skerritt le sobreviven su tercera esposa, Julie Tokashiki, y sus cinco hijos: Andy, Erin, Matt, Colin y Emiko.

El teatro Victoria Eugenia de Donostia recibirá el próximo 16 de noviembre a actores y actrices vascas del teatro, las series de ficción y el cine. La ocasión es la celebración de los XXI Besarkada Sariak de Euskal Aktoreen Batasuna (EAB), que han nominado a intérpretes como Itziar Ituño, por 'Argi gorriak'; Patricia López Arnaiz, por 'Los domingos'; y Kepa Errasti, que opta al premio tanto por su trabajo teatral en 'Desobedientes 18/98' como por su interpretación cinematográfica en 'Maspalomas'.

Euskal Aktoreen Batasuna (EAB) es una asociación sindical con más de 400 socios que, desde 1988, trabaja para visibilizar, formar y defender los derechos de los profesionales de la actuación en Euskadi. Los Besarkada Sariak se celebran habitualmente cada dos años, pero esta undécima edición marcará el inicio de su periodicidad anual. Los galardones reconocen las interpretaciones en teatro, series de ficción y cine, con categorías diferenciadas para mujeres y hombres.

En cine, 'Maspalomas' reúne tres nominaciones. José Ramón Soroiz, Kandido Uranga y Kepa Errasti optan al premio por sus interpretaciones en la película. Errasti suma así una doble candidatura, ya que también está nominado en teatro por 'Desobedientes 18/98', de Tanttaka Teatroa. En la categoría masculina, Urko Olazabal completa la lista por su trabajo en 'Soy Nevenka'.

Entre las actrices, Patricia López Arnaiz está nominada por 'Los domingos', película por la que también ganó el Goya a mejor actriz protagonista y el Forqué a mejor interpretación. Miren Gaztañaga opta al galardón por 'Azken erromantikoak', dirigida por David Pérez Sañudo.

Mientras, Olaia Aguayo ha sido nominada por 'Jone, batzuetan', el primer largometraje de Sara Fantova. Aguayo interpreta a una joven que se enfrenta a “las contradicciones de la adolescencia y al paso a la edad adulta”. El jurado destaca “la frescura de su interpretación” en este primer papel protagonista. La categoría se completa con Yune Nogueiras, nominada por 'Gaua', en la que sobresale “el uso del gesto y de la expresión corporal”, casi sin necesidad de “recurrir a las palabras”.

En las series de ficción, 'Argi gorriak', de Vidania Films, cuenta con dos nominaciones: Itziar Ituño y Arnatz Puertas. También suma dos candidaturas 'TAMARA TA MARA', de Begira Produkzioak y EITB Media, con Ainhoa Artetxe y Koldo Olabarri. Por su parte, 'Desagertuta', producida por Pausoka, Zebra Producciones, Desagertuta A.I.E., EITB Media y Netflix, reúne tres nominaciones: Ainhoa Larrañaga, Itziar Atienza y Unai Arana.

'Querer', producción de Kowalski Films, Movistar Plus+ y Feelgoodmedia, también destaca con dos candidaturas femeninas: Loreto Mauleón y Nagore Aranburu. La interpretación de Mauleón sobresale por “la complejidad emocional y la tensión interna de su personaje”, mientras que la de Aranburu se apoya especialmente en “los silencios, los gestos y las miradas”. Su trabajo en la serie le ha valido distintos reconocimientos, entre ellos el Premio Feroz a mejor actriz.

Por 'Yo, adicto', de Disney+ bajo la marca Star, están nominados Itziar Lazkano y Ramón Barea, cuyas interpretaciones contribuyen a construir “los conflictos familiares y las relaciones que rodean al protagonista”. La lista femenina de televisión se completa con Sara Cozar, nominada por 'Zeru ahoak', un thriller rodado en euskera en el que destaca su capacidad para “mantener el clima de misterio, mostrando progresivamente la información de su personaje”.

En teatro, 'Itzulera', de Dejabu Panpin Laborategia, es una de las obras con mayor presencia en las nominaciones. Ainara Gurrutxaga, Miren Alcalá y Urko Redondo optan al premio por sus interpretaciones en esta propuesta, ganadora del XXVI Donostia Antzerki Saria 2026. La obra construye sus personajes a través del trabajo en equipo y de sus relaciones, en una historia que gira en torno a “el regreso, la memoria y la identidad”.

Aitziber Garmendia está nominada por 'Badakizu plastikozko loreak ez direla inoiz bizi izan, ezta?', de Tanttaka Teatroa. Ane Pikaza opta al galardón por 'Adiorik ez', de La Dramática Errante, una propuesta sobre “el final de la vida y los cuidados paliativos”. Por su parte, Erika Olaizola está nominada por 'KAKA', una creación junto a Xanti Agirrezabala que recurre “al absurdo y el humor para hablar de la responsabilidad individual y colectiva”.

Entre los actores nominados, Joseba Apaolaza opta al premio por '52 hercios', de Ados Teatroa, una propuesta sobre “la soledad no deseada”. Kepa Errasti, además de su candidatura cinematográfica por 'Maspalomas', está nominado por 'Desobedientes 18/98', de Tanttaka Teatroa. Oier Zuñiga completa la lista por 'Nor naizen baneki', fruto de la colaboración entre Artedrama y Axut!, en la que destaca “el trabajo con el cuerpo”.

El frío está haciéndose notar poco a poco y el cambio de armario empieza a ser necesario, pero ojo porque para amenizarlo te traemos libros, películas y canciones en las que adentrarse este fin de semana.

Cinco planes para el fin de semana, por Elena Cabrera

Cine ecuatoriano (Cines Embajadores y otras sedes, Madrid). El Festival de Cine Ecuatoriano trae una cinematografía que no es fácil ver en las pantallas comerciales. Este primer fin de semana arrancan las proyecciones con las propuestas Los ahogados, Nunkui y Hiedra.

Noches de fado y melancolía (Teatro Lope de Vega, Sevilla). El Festival de Fado de Sevilla trae la emoción de la música portuguesa a orillas del Guadalquivir. Destacan las voces de Sara Correia y Beatriz Felício.

Fantasía en Vilagarcía (Vilagarcía de Arousa, Pontevedra). El Curtas Festival do Imaxinario celebra una nueva edición del 23 de octubre al 1 de noviembre reuniendo una muestra de largos y cortos de fantasía, terror y ciencia ficción. ¡También hay un concurso de balcones!

El universo Dalí (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid). Una fascinante exposición que explora el impacto de las teorías de Sigmund Freud en la obra de Salvador Dalí. La muestra reúne célebres piezas del pintor catalán junto a obras de Picasso, Ernst y Tanguy para descifrar el arte a través del psicoanálisis. Puedes ir a verla ya, pero la tienes disponible hasta el 24 de enero.

Barcelona inédita en los cincuenta (Galería Villa Alegre, Barcelona). Una mirada única a la capital catalana a través del objetivo del fotógrafo francés Jacques Léonard. La exposición rescata imágenes e impresiones inéditas que capturan la esencia del día a día y de la comunidad gitana de los años 50.

Tres libros, por Laura G. Higueras

'Lar', de Bibiana Candia (Alfaguara). Tras contar en 'Azucre' la historia de los gallegos que emigraron a Cuba para buscar un trabajo y un futuro mejor, y se toparon con la esclavitud, la escritora cuenta en su nueva novela qué pasó con los que se quedaron: las mujeres que, solas porque siempre lo estuvieron, porque sus maridos las han abandonado o han muerto, o están en Cuba, luchan para ser ellas quienes saquen a sus hijos adelante, para sostener el mundo. Para ello, ficciona un hecho histórico real: el primer levantamiento obrero protagonizado en 1857 exclusivamente por mujeres, las trabajadoras de la Fábrica de Tabacos de A Coruña.

'El hotel de los sueños', de Laila Lalami (trad. Esther Cruz Santaella, Sexto Piso). La escritora estadounidense de origen marroquí imagina un futuro cercano, en el que un algoritmo, alimentado con los datos de los sueños, calcula la probabilidad de que una persona cometa un crimen. No hacen falta pruebas, basta una puntuación de riesgo demasiado alta, la que obtiene Sara, que en su regreso tras dar una conferencia en el extranjero, es detenida en el aeropuerto porque representa un riesgo inminente para la persona que más quiere, su marido. Con esta historia reflexiona sobre el amor, la libertad y la propia intimidad.

'La era de la revancha', de Andrea Rizzi (Anagrama). Una brújula para orientarse en este momento de gran cambio. El autor conecta en este ensayo una serie de puntos neurálgicos que inician en diciembre de 2001 y continúan hasta la última victoria de Trump en Estados Unidos. En el texto entrelaza las anotaciones geopolíticas, socioeconómicas y humanistas con referencias literarias, como la 'Divina Comedia', 'Memorias de Adriano' y 'Las uvas de la ira', que ayudan a comprender y contextualizar el análisis de esta nueva era.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

En un momento en el que parece que prima la felicidad falsa, esa sonrisa que alguien fuerza en una story de Instagram, la cantante Anni B Sweet reivindica la alegría honesta. Esa alegría que nace después de una necesaria pausa para reconciliarte con la tristeza. Es así cómo ha creado su quinto álbum de estudio, del que recomendamos una canción en nuestra playlist.

'Adiós con alegría'. Anni B Sweet encontró una sensación de alivio leyendo la literatura de André Breton, como ha contado a este periódico. Los libros del escritor francés, caracterizados por su surrealismo, la hizo estar más pendiente de los detalles y encontrar tranquilidad en las grietas que se abren. Esta canción, con la que abre su recién publicado álbum Alegría, es uno de los momentos más apoteósicos de su trabajo.

'I Want Blood' de Twin Temple. “La libertad de expresión, de religión y la proclamación del yo encarnan lo que es el satanismo”, ha explicado a elDiario.es Alexandra James, mitad de Twin Temple, dúo que ha bautizado su estilo como doo-wop satánico. Acusados de usar sangre de bebés en sus conciertos e invitados por Jack White a abrir uno de los suyos, en esta canción ironizan con que quieren más sangre. Su sensualidad la hace exquisita.

'A Slow Goodbye' de Dee Holt. “El fantasma en el que te has convertido es mío”. Con esa afirmación recuerda esta artista canadiense a su abuelo, a quien dedica este tema tras un fallecimiento lento. La cantante recuerda los momentos que han pasado juntos y reflexiona sobre el significado de sentir a una persona cuando cada vez está más cerca. El piano aúpa una balada que forma parte de su próximo EP, programado para el 12 de diciembre.

Tres películas, por Laura G. Higueras

'Un amor posible'. El director de 'Burning', Lee Chang-dong estrena este drama romántico en el que un obrero recientemente despedido y desesperado y su mujer aceptan ser los protagonistas de un documental que está grabando una cineasta sobre las luchas sindicales. Esto le lleva a meterse cada más en sus vidas junto a su pareja, un rico empresario por el que la pareja del primero comienza a sentirse atraída. El resultado: una mirada incisiva a la lucha de clases, en el que se mezclan el trauma, la envidia y la pérdida de la dignidad.

'Wildwood'. Vamos con la dosis de animación de la semana, gracias a esta película del estudio Laika, artífice de joyas como Los mundos de Coraline. Dirigida por Travis Knight, está basada en el libro infantil ilustrado 'Las crónicas de Wildwod' de Colin Meloy. La trasma de este filme en stop-motion sigue a Prue McKeel y Curtis Mehlberg mientras intentan salvar al hermano pequeño del primero, Mac, de unos cuervos liderados por Alexandra. Todo ello al tiempo que son atraídos por un bosque mágico oculto. Aventura servida. 

'Moscas'. El mexicano Fernando Eimbcke firma esta película liderada por Olga, una mujer que, cuando se ve obligada por necesidad económica a alquilar una habitación, un hombre se muda a su casa metiendo a escondidas a su hijo de nueve años en el piso. Para su sorpresa, empieza a forjar un inesperado vínculo con el niño. Así, su mundo, controlado hasta entonces con una rutina regulada, sin amistades ni relaciones; comienza a cambiar y sus vidas a entrelazarse.

El Partido Popular en la Junta de Castilla y León ha eludido cuestionar los nuevos criterios de las ayudas al cine de Castilla y León impulsados por Vox para un cine no “ideologizado”. El portavoz de la Junta y consejero de Economía y Hacienda, Carlos Fernández Carriedo, ha defendido este jueves la convocatoria que incorpora la valoración de la “trascendencia ideológica” de las producciones audiovisuales y ha apelado al acuerdo de gobierno entre ambos partidos para justificar su posición.

Según Carriedo, citando al artículo 19.2 del pacto de PP y Vox para Castilla y León, se hará una “revisión de entidades públicas y leyes ideológicas” para “garantizar” que toda la acción del gobierno se inspirará en los principios de “libertad, eficiencia y austeridad, renunciando expresamente a todo intento de imprimir cualquier sesgo ideológico o condicionar el libre pensamiento y juicio de los ciudadanos”.

Para el portavoz, la medida busca garantizar la “libertad” y la calidad“ artística a la par que, como anunció este miércoles la Consejería de Cultura, dirigida por Alberto Díaz Pico (Vox), se va a crear una comisión de técnicos y expertos para evaluar los proyectos. Sobre la composición de este comité que examinará las solicitudes, ha señalado que deberá contar con personas ”de mayor reconocido prestigio posible“ y que su composición se hará pública cuando esté definida.

“Defensa de la libertad y de la calidad”

Carriedo, durante la rueda de prensa posterior al Consejo de Gobierno, ha reiterado que su actuación de gobierno pasa por “la defensa de la libertad y de la calidad” en el reparto de ayudas.

Preguntado por si el PP conocía previamente los cambios en las condiciones de las subvenciones, Carriedo ha remitido a las explicaciones ofrecidas el miércoles por el consejero de Cultura. No ha detallado, sin embargo, qué contenidos podrían considerarse ideológicos ni qué baremo utilizará la comisión para determinar qué proyectos reciben financiación pública.

Tampoco ha detallado si este criterio de Vox se aplicará a otras ayudas, como la producción editorial o medios de comunicación. “Les iremos informando en cada uno de los momentos con total transparencia”, ha apostillado.

El portavoz ha insistido en que la “libertad” también implica respetar los gustos individuales y ha defendido que cada persona pueda expresar sus preferencias sobre las producciones artísticas.

No depende de gustos personales

La falta de concreción ha quedado patente al ser preguntado por qué tipo de películas podrían quedarse fuera de las ayudas. Carriedo ha respondido que todos los proyectos que respeten la libertad y tengan como horizonte la calidad serán bienvenidos en Castilla y León, y ha dejado la valoración definitiva en manos de los expertos.

Preguntado expresamente por 'La bola negra', la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, también por 'Torrente', de Santiago Segura, el portavoz ha asegurado que podría presentarse a la convocatoria. “Pues seguro que sí”, ha remachado. A continuación, ha insistido en que la decisión no depende de sus gustos personales, sino de la comisión encargada de valorar los proyectos.

El Ministerio de Cultura ha anunciado que recurrirá la convocatoria al considerar que introduce un veto ideológico en las subvenciones al cine. Carriedo ha respondido que respeta el derecho del Gobierno central a acudir a los tribunales y que la Junta respetará la actuación judicial.

Apoyo a la Seminci

Carriedo ha tratado de despejar las dudas sobre la continuidad de la financiación autonómica al festival de cine de Valladolid, la Seminci, tras el cuestionamiento del consejero de Cultura a su neutralidad. “Nuestro apoyo a la Seminci es inequívoco, lo vamos a seguir haciendo”, ha asegurado para agregar que el proyecto de presupuestos para 2027 hay una partida concreta y que será así en sucesivos años.

Pese a la defensa del PP en la Junta de las palabras del consejero, el PP del Ayuntamiento de Valladolid sí ha defendido a la Seminci. El alcalde popular de Valladolid, Jesús Julio Carnero, ha calificado al festival como “un espacio de libertad” y ha negado que exista “cine ideologizado”.

El portavoz de la Junta de Castilla y León también ha sido preguntado por la cancelación de la obra teatral Federico, de la compañía Proyecto 43-2, que estaba prevista para el 24 de octubre en el Centro Cultural Miguel Delibes. Carriedo se ha limitado a remitirse a la nota de prensa de la Consejería de Cultura y no ha indicado si se podrá reprogramar.

El Festival Internacional de Cine LGBTI de Extremadura, FestCineQueer, alcanzará su 29ª edición del 6 al 15 de noviembre con un marcado compromiso por la descentralización y la defensa de la cultura libre. La cita extenderá su programación a 22 municipios de la región para celebrar la pluralidad a través del séptimo arte, llevando proyecciones y coloquios a localidades como Hornachos, Casas de Don Pedro o Hervás.

Durante la presentación del certamen, el director de la Filmoteca de Extremadura, Antonio Gil Aparicio, ha subrayado que el festival “defiende la pluralidad cultural” en un contexto social donde la libertad creativa se ve amenazada. En clara alusión a los recientes vetos a películas por presunto “adoctrinamiento ideológico” en las ayudas al cine en Castilla y León, Gil Aparicio ha aseverado que “no se puede coartar ni la libertad de expresión ni la libertad artística de cualquier creador a la hora de hacer una película”.

Por su parte, la presidenta de la Fundación Triángulo, Silvia Tostado, ha destacado el reto que supone llevar la cultura diversa a los distintos puntos de una geografía tan extensa como la extremeña, recordando que “aún falta mucho camino por recorrer en este desafío por la descentralización”.

Sello extremeño, juventud y proyección internacional

La sección de largometrajes contará con diez títulos (siete de ficción y tres documentales), entre los que destacan dos obras con acento regional centradas en la identidad y la memoria LGTBIQ+: 'Este cuerpo mío', codirigido y coprotagonizado por la actriz pacense Carolina Yuste, y 'Lo que hacíamos en las sombras', de la cineasta emeritense Sara Moralo, que acogerá su estreno nacional en el certamen.

En el apartado educativo, el festival refuerza su trabajo con las nuevas generaciones alcanzando a más de 2.000 alumnos y alumnas de 35 centros educativos de toda la comunidad mediante una programación adaptada a la sensibilización en las aulas.

El concurso de cortometrajes continuará siendo uno de los grandes motores del FestCineQueer. De las 151 obras presentadas de países como Brasil, Argentina, Francia, China o México, la organización ha seleccionado 21 trabajos para la Sección Oficial. Las producciones optarán a los galardones que se entregarán en la gala de clausura, fijada para el 14 de noviembre en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz.

La 29ª edición completará su oferta audiovisual con un abanico de actividades paralelas que entrelazan las artes escénicas, la moda y el debate sobre las masculinidades. Entre las propuestas formativas destaca la puesta en marcha de un Laboratorio Drag, un espacio participativo donde los asistentes crearán un personaje y trasladarán su narrativa al lenguaje cinematográfico mediante el rodaje y la edición de escenas.

El alcalde ‘popular’ de Valladolid, Jesús Julio Carnero, ha defendido este jueves el festival de Seminci como “un espacio de libertad” y ha negado que exista “cine ideologizado” después de las críticas del consejero de Cultura de Castilla y León, Alberto Díaz Pico, quien ayer defendió que Seminci tenía “mucho que mejorar en neutralidad ideológica”.

En 2023 el acuerdo de gobierno municipal entre PP y Vox dividió la Concejalía de Cultura y Turismo para que el Partido Popular tuviera el control sobre las actividades relacionadas con el Turismo y la Seminci, que ya había sido atacada por el entonces vicepresidente autonómico de Vox, Juan García-Gallardo.

“El apoyo es total y claro en los presupuestos del año que viene y lo será en un futuro”, ha garantizado. Este año Seminci acogerá 208 proyecciones, de las cuales un centenar son estrenos y pretende homenajear a José Luis Cienfuegos, director del festival durante tres años que falleció en 2025.

El alcalde de Valladolid confía que el gobierno de Castilla y León mantendrá las partidas para apoyar el festival independientemente “de las opiniones personales que pueda tener cualquier persona”, en alusión al consejero de Cultura, área que dirige Vox a escala autonómica. Carnero ha defendido Seminci como “un símbolo de ciudad” y el primer evento cultural de Castilla y León.

La codirectora de Seminci, Mariona Viader, ha defendido que el festival se programa “desde la total libertad” y ha sostenido que el festival “aglutina una pluralidad de miradas, de diferente procedencias, temáticas y geografías”. “Cada autor tiene su visión y eso es lo que queremos reivindicar”, ha zanjado Viader.

El codirector de Seminci, Javier H. Estrada, ha reivindicado el cine de autor, que implica “crear sin ningún tipo de cortapisa y avanzar en una mirada humanista”. Estrada ha calificado al festival de “ejemplo de diversidad y de diálogo”.

Carnero ha reflexionado sobre cómo el cine es “una expresión artística” equivalente a la libertad. “No hay cine ideologizado. Hay cine bueno y cine malo, cine que te gusta o que no te gusta, pero ese es otro tema”, ha aludido.

La Junta de Castilla y León garantiza las ayudas a la Seminci

El portavoz de la Junta de Castilla y León, Carlos Fernández Carriedo, ha tratado de despejar las dudas sobre la continuidad de la financiación autonómica al festival. “Nuestro apoyo a la Seminci es inequívoco, lo vamos a seguir haciendo”, ha asegurado. El portavoz ha recordado que el proyecto de presupuestos de Castilla y León para 2027 incorpora una partida específica para el certamen, además de la dotación prevista para la edición de este año.

La financiación de 2027 tendrá carácter nominativo y estará dirigida a la Seminci, que organiza el Ayuntamiento de Valladolid. Carriedo ha defendido que el Gobierno autonómico mantendrá su compromiso con esta actividad cultural y ha expresado su voluntad de que el festival siga teniendo relevancia nacional e internacional.

Preguntado por si esa ayuda podría reducirse en ejercicios posteriores, el portavoz ha señalado que el actual Gobierno ha presentado los presupuestos de 2027 con una partida específica y ha asegurado que ese compromiso se mantendrá durante la legislatura. No ha concretado, sin embargo, las cantidades que se consignarán en las cuentas de los años siguientes.

Después de que el ministro de Cultura Ernest Urtasun anunciara este miércoles que recurriría ante los tribunales que Vox haya introducido una cláusula para vetar películas y series que “impliquen adoctrinamiento ideológico” en Castilla y León, el Sindicato de Guionistas de España (ALMA) ha apoyado este recurso en un comunicado en el que manifiesta su rechazo a la medida de Vox y advierte de sus posibles consecuencias para el sector audiovisual.

“El Sindicato de Guionistas de España considera de enorme gravedad la decisión adoptada en la convocatoria de ayudas a largometrajes y series de Castilla y León por la que se dejarán de apoyar los proyectos que alguien, un comité de funcionarios según las últimas informaciones, considere que tienen trascendencia ideológica. Esto no tiene otro nombre que censura”, señala el sindicato, que cuestiona la justificación de estos criterios por parte del Gobierno autonómico.

“La derecha lleva gobernando Castilla y León desde 1987, por lo que si considera que los criterios de las ayudas que ha venido concediendo ese gobierno hasta el momento han amparado el sectarismo, tendrá que explicar por qué”, indica, advirtiendo de que la medida puede condicionar el trabajo de guionistas y productores. “Denunciamos que estas ayudas dirigidas a productores que apuestan por guiones de calidad, desde este momento van a laminar la libertad creativa de quienes ya no podrán escribir determinadas historias si sus productores aspiran a obtener financiación en Castilla y León”, subraya el Sindicato.

Una decisión que no responde a demandas del sector

Asimismo, el comunicado insiste en que la decisión no responde a una demanda de los profesionales del sector: “Nadie en la industria ha reclamado algo así ni la decisión atiende a demanda alguna del sector”. La medida la enmarca en una estrategia de confrontación política que utiliza la cultura como instrumento de disputa. “Más bien responde a una campaña mediática para generar ruido y conversación usando la cultura como arma arrojadiza, perjudicando a un sector del que viven muchas empresas y profesionales en este país”, apunta.

En este sentido, la organización recuerda el peso económico de la industria audiovisual y cita cifras correspondientes a 2025: “Recordemos que en 2025, de manera directa e indirecta sostuvo 68.000 empleos a tiempo completo y generó un valor añadido bruto de 4.980 millones de euros”. Además, reivindica también la función de la cultura: “El cine es el testimonio de nuestro tiempo y responde única y exclusivamente a eso, y siempre será así”.

Para ALMA, los nuevos requisitos pueden acabar sustituyendo la valoración artística de las producciones por criterios ideológicos subjetivos. “Con este atropello se pretende justificar un veto a determinados proyectos hablando de fomentar la libertad y la calidad de las obras audiovisuales, cuando de hecho se suprime la libertad para escribir historias y se prescinde de evaluar la calidad de aquellos proyectos que un comité estime como ideologizados de forma subjetiva”, concluye.

Todo el mundo habla de La bola negra. De las posibilidades que tendrá la película de Los Javis y su equipo en la gala más importante de Hollywood. Todo el mundo habla también de su reparto. De sus entrevistas con los medios estadounidenses en plena promoción, de su entusiasmo escuchando a Taylor Swift durante su actuación en la gala del Museo de la Academia de cine.

Entre los afortunados que han tenido la oportunidad de protagonizar el nuevo filme de Javier Calvo y Javier Ambrossi, está Carlos González quien, al contrario que otros de sus compañeros de reparto, como Guitarricadelafuente o Milo Quifes, que han debutado en la gran pantalla con este papel, cuenta con una dilatada trayectoria. De hecho, no es la primera vez que González y la dupla de directores trabajan juntos.

La relación entre ellos empezó hace mucho tiempo, cuando un joven Carlos llegó a Madrid para estudiar interpretación. “Yo les llevo persiguiendo desde que tengo 18 años, cuando vendían camisetas en un hall de teatro, con su primer musical, que se llamaba La llamada”, explicó el actor en declaraciones a Fan Expo.

Ya en ese primer encuentro, se creó la magia. “Miré a Javier Ambrossi y le dije, por favor, quiero trabajar contigo. Y me prometió que así iba a ser. Ambrossi es absolutamente bruja”. A los años, llegó la primera “llamada”, esta vez teléfonica, donde a González le ofrecieron formar parte del biopic sobre la vida de Cristina Ortiz, 'La Veneno'.

Los proyectos

En Veneno, la serie de televisión que Los Javis dirigieron después de Paquita Salas y antes que La Mesías para Atresplayer Premium, el actor se puso en la piel del personaje de Alfonso, un amigo de la juventud de Cristina Ortiz durante su etapa en Málaga. Este aparece principalmente en el tercer capítulo de la miniserie.

Su primer papel protagonista le llegó hace cinco años con Maricón perdido (2021), la serie de Movistar Plus que adaptaba la novela homónima de Bob Pop. Un proyecto que nada tenía que ver con Ambrossi ni Calvo pero en el que González pudo demostrar, esta vez con más tiempo en pantalla, sus dotes interpretativas frente a la cámara.

Después llegaron sus papeles en Cardo (2023) y Mariliendre (2025), dos series de Atresplayer en las que González volvió a coincidir con Los Javis. Aunque la pareja no estuvo al frente de la dirección, sí participó en ambas producciones a través de su productora, Suma Content.

Ahora La bola negra, que le ha dado la oportunidad de trabajar con una estrella de la talla de Glenn Close, supone también un paso no solo en la carrera del actor navarro, sino también en la relación profesional entre el intérprete y los cineastas. Nadie sabe si volveremos a verlos colaborando juntos. Por ahora, todas las miradas están puestas en los Oscar. 

La novela Sentido y sensibilidad, publicada por Jane Austen en 1811, vuelve a la gran pantalla con una nueva adaptación dirigida por Georgia Oakley y protagonizada por Daisy Edgar-Jones y Esmé Creed-Miles. La película llegará a los cines de España el próximo 23 de octubre, pero no es la primera vez que este drama del siglo XIX se lleva al cine.

La versión de 1995, dirigida por Ang Lee y protagonizada por Emma Thompson y Kate Winslet, se convirtió en una de las adaptaciones más conocidas del libro de Austen. Años más tarde, en 2008, la BBC también estrenó otra adaptación, esta vez en formato de miniserie con tres episodios.

De la misma manera que no es la primera vez que veremos a las las hermanas Dashwood en el cine, tampoco es la primera vez que Oakley se pone al frente de un drama. Hace cuatro años, antes de adentrarse en el universo literario de Austen, la cineasta británica debutó con una película ambientada en la Inglaterra de 1988 que le valió un enorme reconocimiento. 

El debut

Hablamos de Blue Jean (2022), el drama que Oakley no solo dirigió, sino que también escribió. El filme se ambienta en los últimos años del gobierno conservador de Margaret Thatcher, justo cuando se promulga la famosa Sección 28. Esta enmienda legal aprobada en el Reino Unido prohibía a las autoridades y a las escuelas públicas “promover intencionadamente la homosexualidad”. 

En este contexto de homofobia, la película cuenta la historia de Jean, una profesora de educación física que oculta su homosexualidad y que ve cómo la llegada de una nueva alumna amenaza con sacar a la luz su vida privada. Esta situación la obliga a enfrentarse a la presión por intentar mantener separadas sus dos identidades.

Blue Jean fue la gran carta de presentación de Oakley, quien ya había dirigido varios cortometrajes antes. La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, donde se llevó el Premio del público, y tuvo un gran reconocimiento por parte de la crítica. También obtuvo una nominación a los premios BAFTA en la categoría de mejor debut y ganó cuatro Premios de Cine Independiente Británico.

Cuatro años después de aquello, Sentido y sensibilidad supone el segundo largometraje de Oakley como directora y su regreso al cine. Aunque las historias de ambos proyectos están separadas por varios siglos y se desarrollan en contextos muy diferentes, las dos películas giran alrededor de las normas sociales y las expectativas que, durante generaciones, han condicionado la libertad y las decisiones de las mujeres.

Vox siempre ha tenido entre ceja y ceja al cine español. No lo ha ocultado nunca. “Subvencionados”, “señoritos”, “un cine que no ve nadie”… los insultos se han sucedido desde la irrupción del partido de extrema derecha. No hacían más que recoger el testigo encendido por el Partido Popular, que azuzó el odio contra el sector tras la gala de los Goya del 'No a la guerra' y lo recuperó años más tarde en forma de venganza con el IVA cultural.

Por tanto, parecía obvio que en cuanto el partido de Abascal tocara una Consejería de Cultura, el cine español sería uno de los afectados. No es casualidad que en Valladolid, la Semana Internacional de Cine (Seminci) cambiara de cartera para pertenecer a Turismo (y por tanto a la concejala del PP, Blanca Jiménez) en vez de a Cultura, que ya está en manos de Vox.

Ha sido precisamente en Castilla y León donde Vox ha asestado su primer golpe al cine español. El consejero de Cultura, José Alberto Díaz Pico (Vox), llevaba meses insistiendo en que la Cultura en Castilla y León –una comunidad en la que gobierna la derecha desde 1987– es “sectaria” y había sido “ideologizada” por la “progresía”.

La medida ha sido contra una de sus bestias negras: las ayudas al cine. La derecha siempre ha minado la opinión pública respecto a las subvenciones, a pesar de que España reciba mucho menos que los países de su nivel en la Unión Europea y de que todos los países del mundo las otorguen de una forma u otra.

Vox, que dirige la Consejería de Cultura en Castilla y León, ha decidido vetar en las ayudas públicas de la comunidad a aquellas películas y series que “impliquen adoctrinamiento ideológico, propaganda partidista o apoyen a opciones políticas concretas”, tal como adelantó ayer elDiario.es. La Orden no contempla qué criterios se establecen para analizar si estas producciones audiovisuales “implican un adoctrinamiento ideológico”. Los beneficiarios de dichas ayudas, según el nuevo texto, “deberán desarrollar las actividades subvencionadas con pleno respeto a los principios de objetividad, neutralidad institucional, pluralismo y servicio al interés general”. La medida será recurrida ante los tribunales por el Ministerio de Cultura.

Díaz Pico, preguntado por la prensa, solo ha añadido que se creará una comisión de valoración de “técnicos y expertos” de la Junta de Castilla y León que evaluarán “la trascendencia ideológica” de los proyectos y apela al “sentido común” para determinar qué es cine “ideologizado”, pero sin dar ningún dato más sobre el texto ya publicado.

Curiosamente, no hubo queja de Vox por los tres millones dados sin concurrir a ninguna convocatoria a la nueva película de Woody Allen (1,5 del Ayuntamiento de Madrid y otro millón y medio de la Comunidad). Las relaciones de la derecha con las subvenciones son asimétricas. Mientras se quejan de su existencia, son capaces de dar 17 millones a una misma película, como hizo Esperanza Aguirre con Sangre de mayo, de José Luis Garci. En ese caso tampoco les importó el resultado en taquilla, donde no llegó ni a los 745.000 euros

¿Qué es (y qué no) cine ideológico?

Lo que Vox pretende es, directamente, censurar películas. Ninguna película debería censurarse por el tema del que hable, y esta medida lo que pretende es castigar a aquellos filmes que no hablen de los temas que a ellos les gustaría. No quieren que se hable de memoria histórica, no quieren que se hable de feminismo y no quieren que se hable de lo LGTBI, entre otras muchas cosas. No lo han puesto por escrito, pero ya lo han dicho en varias ocasiones y se ha visto cada vez que han atacado en tropel a cineastas queer como Eduardo Casanova o a actrices comprometidas como Alba Flores a través de artículos llenos de falsedades aparecidos en medios que compran las políticas reaccionarias de la extrema derecha.

Dicen, como argumento, y aireado por cineastas como Juanma Bajo Ulloa, que Cultura y el Gobierno premian a películas que hablen de los temas que quieren, de la agenda 2030, de lo woke... y eso es falso. Las ayudas del cine se conceden por criterios publicados en una ley y mediante un sistema de puntos publicados previamente. El argumento del filme no aporta ningún punto, mientras que la viabilidad económica del proyecto es lo que más puntúa.

Subrayan todo el rato lo del cine “ideológico”, pero ¿no es todo ideológico?, ¿o solo lo es lo que ellos consideren? Si fuera así, si solo es ideológico lo que ellos consideren, lo que pertenece a la izquierda (es decir, al menos la mitad de la población), entonces solo se ayudará a películas que tengan un ideario que represente los valores de la derecha. Si solo se premiara a aquellas películas que impliquen “objetividad, neutralidad institucional” y no tengan “adoctrinamiento ideológico”, no se hubiera producido el mayor éxito del cine español en más de 10 años, La bola negra.

Las ayudas del cine se conceden por criterios publicados en una ley y mediante un sistema de puntos publicados previamente: el argumento del filme no aporta ningún punto, mientras que la viabilidad económica del proyecto es lo que más puntúa

La película de Javier Calvo y Javier Ambrossi recibió por parte del Instituto del Cine (ICAA) un millón de euros. Si Vox aplicara este mismo texto a las ayudas estatales, hubiera sido imposible que una película sobre la Guerra Civil, Lorca, el amor gay, con varias historias queer, un personaje trans y con un mensaje que advierte sobre aquellos que “nos acechan todavía”, hubiera recibido la ayuda. Es decir, la película que ganó el Premio a la Mejor dirección en el Festival más importante del mundo, Cannes, que va a hacer historia en los Oscar y que revienta la taquilla no merecería, según ellos, la ayuda pública. Díaz Pico también fue preguntado por si La bola negra se consideraría cine ideologizado. Salió del paso diciendo que no la había visto (no es uno de los 4,5 millones de españoles que ya han pasado por taquilla). Una excusa para no contestar, ya que el comité que valora las ayudas para las películas tampoco las ve, ya que son subvenciones a la producción, concedidas antes del rodaje.

Lo que parece que no se dan cuenta es que, si se aplicara de forma estricta lo poco que pone en esa cláusula censuradora, tampoco podrían recibir este tipo de ayudas películas como Torrente, presidente. La película de Santiago Segura, el otro éxito del cine español este año, es un filme eminentemente político, una sátira que ataca al wokismo y compra ese marco de que todos los extremos se tocan y que es mejor el centro calmado. ¿Acaso eso no es tomar parte de forma clara por una ideología?

Muchos han querido ver entre ambas películas una nueva batalla de la llamada guerra cultural, pero lo triste es que con las medidas de Vox ninguna de las dos películas merecería una ayuda pública. Y la lista sería eterna, pues tampoco apoyaría títulos como Alcarràs, de la directora Carla Simón, que se benefició de las medidas paritarias del Ministerio de Cultura; o La habitación de al lado, León de Oro en Venecia y una defensa de la muerte digna (para colmo dirigida por Almodóvar, otro de los directores a los que la derecha no parece admirar).

En ese marco de guerra cultural, muchos usan el argumento de que Torrente, presidente no ha recibido subvención. No lo ha hecho de forma directa y porque sus responsables no han querido presentarla, pero sí la ha recibido en forma de deducciones fiscales, que es otra forma de ayuda del Estado al cine español. Además, muchas de las anteriores películas dirigidas por Santiago Segura (las tres primeras entregas de Padre no hay más que uno, Vacaciones de verano o A todo tren) las han recibido sin que nadie se quejara. De hecho, casi la totalidad del cine español tiene en alguna de sus formas (subvenciones directas, deducciones fiscales, ayudas de las comunidades autónomas o dinero de RTVE) fondos públicos.

Padre no hay más que uno, desde su apuesta buenrollista conciliadora, no deja de ser una saga cuyo protagonista es un hombre que se deconstruye para acabar siendo un padre de familia que se da cuenta de la situación de desigualdad de su mujer y que ofrece un mensaje a su hijo de que no pasa nada si le gustan los niños. Un posicionamiento ideológico claro que la hubiera dejado sin ayuda. Tampoco, si se aplicara al pie de la letra ese texto, la hubiera tenido el mayor éxito de la historia del cine español, Ocho apellidos vascos, que se atrevió a bromear con un tema tan espinoso como el conflicto vasco.

La motosierra de Vox

Lo que empieza a hacer Vox es lo que ya ha hecho en Argentina su amigo Javier Milei, que ha pasado su motosierra por el cine argentino dejándolo sin fondos. Lo hizo tras acusarles de los mismos adjetivos que la extrema derecha española dedica al cine español: rojos, subvencionados… También diciendo que el INCAA, su instituto del cine, es deficitario, un dato que es mentira. Algo que también dicen del cine español, que este año ya ha recaudado más de 103 millones de euros (a falta de dos meses para terminar el curso) y que recibió en formas de ayudas a la producción 92 millones.

La amenaza se materializó cuando Milei alcanzó el poder, desmantelando y desfinanciando el instituto, que ahora apenas produce cine, dejando todo a la suerte de empresas privadas y plataformas. El resultado es que la producción de cine argentino ha disminuido drásticamente, igual que su presencia en festivales internacionales y sin que ninguna de las pocas películas que se producen triunfen en taquilla. Como dijo la actriz Dolores Fonzi al recibir el Goya a la Mejor película iberoamericana por Belén, ella venía del futuro y advertía del peligro de una extrema derecha en manos de la cultura. Se ha visto en Castilla y León, y pone en alerta lo que ocurrirá si Vox se queda con el Ministerio de Cultura si llega al poder el próximo 29 de noviembre.

El Gobierno de Castilla-La Mancha ha dado a conocer las personas, entidades y proyectos que recibirán las Medallas al Mérito Cultural de la región, unos galardones que reconocen trayectorias y aportaciones destacadas en ámbitos como la música, la literatura, el cine, las artes escénicas, la conservación del patrimonio, la investigación y la inclusión cultural.

Así lo ha anunciado la consejera Portavoz del Ejecutivo autonómico, Esther Padilla, quien ha informado de que la ceremonia de entrega se celebrará el próximo martes, 27 de octubre, a las 18.00 horas, en el Teatro Palenque de Talavera de la Reina.

Padilla ha destacado la diversidad de los perfiles reconocidos en esta edición, que incluyen desde jóvenes artistas que comienzan a abrirse camino hasta profesionales y colectivos que llevan décadas dedicados a transmitir conocimientos, conservar la memoria colectiva y despertar vocaciones culturales.

La Mención Especial de esta edición recae en Teresa Ases y Carlos Iglesias, de 'Somos Vértice', en Albacete, por su labor para acercar la creación contemporánea a los municipios y abrir espacios de participación al talento joven. Entre sus iniciativas, destaca 'Alumbra', que combina arte, educación y territorio para favorecer el encuentro entre creadores y ciudadanía, especialmente en el medio rural.

Por otro lado, la Medalla a la Cultura Joven reconoce a Clara Serrano Esteban, de Cuenca, una artista de 26 años que desarrolla su trayectoria en cuatro disciplinas: interpretación, piano, composición y canto. Entre sus trabajos figura su participación en montajes como Constelaciones, dirigido por Sergio Peris-Mencheta, que la sitúan entre las jóvenes promesas de las artes escénicas.

En la categoría de Rehabilitación y Difusión del Patrimonio Material, el Ejecutivo autonómico ha distinguido las pinturas murales de la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Cardenete (Cuenca), un conjunto artístico que forma parte de la identidad y la historia del municipio.

Padilla ha explicado que la celebración de los 250 años de su creación ha permitido reunir de nuevo a los vecinos alrededor de distintas actividades culturales, especialmente relacionadas con la música y la historia, y poner de relieve el vínculo entre el patrimonio y la vida de los pueblos.

La Medalla al Mérito Cultural en Conservación y Difusión del Patrimonio Inmaterial corresponde al Grupo Folclórico La Abuela Santa Ana, de Albacete, integrado por 50 personas que, desde 1987, trabajan en la recuperación y transmisión de bailes, canciones e indumentarias tradicionales. La consejera ha resaltado el valor de este trabajo para que las manifestaciones culturales heredadas de generaciones anteriores sigan encontrando personas dispuestas a aprenderlas y compartirlas.

Por su parte, la Medalla al Mérito Cultural en Investigación del Patrimonio Cultural distingue al Instituto de Estudios Albacetenses 'Don Juan Manuel', por casi medio siglo de dedicación al estudio y la difusión del patrimonio de la provincia.

La portavoz ha puesto en valor la importancia de esta labor investigadora, que contribuye a ampliar el conocimiento sobre la historia y a conservar la memoria de quienes precedieron a las generaciones actuales.

Del arte urbano a la creación digital

La Medalla al Mérito Cultural en Artes Plásticas recae en Daniel Ferrer y Beatriz Clemente, impulsores de 'Take Art Way' y 'Torrijos Más Allá de la Pared', en Torrijos (Toledo). A través de estos proyectos, ambos creadores han trasladado el arte a las fachadas y espacios públicos del municipio, convirtiendo sus calles en una galería al aire libre y acercando la creación artística a los vecinos en su vida cotidiana.

En la categoría de Arte Digital, el reconocimiento es para Kike Aspano, de Toledo, cuya vocación artística nació en el laboratorio fotográfico de su padre. Su formación en Arquitectura y Urbanismo ha dado lugar a una obra en la que combina la precisión de las formas con una mirada sensible sobre las personas y los espacios que habitan.

El teatro, la danza o el cine, también reconocidos

En las Artes Escénicas, el Gobierno regional ha reconocido dos iniciativas que contribuyen, desde ámbitos diferentes, a la difusión del teatro y la formación artística. La primera es la Muestra Nacional de Teatro Espiga de Oro, de Azuqueca de Henares (Guadalajara), que lleva más de cuatro décadas acercando producciones teatrales de toda España a su público. Durante este tiempo, la muestra se ha consolidado como una cita cultural compartida por distintas generaciones de espectadores y ha contribuido a despertar nuevas vocaciones.

La segunda distinción corresponde a la Escuela de Baile Adae Alma, de Talavera de la Reina (Toledo), fundada por Lucía Quintas en 2014. Su actividad combina la formación en danza con la producción de musicales y espectáculos propios, y ofrece al alumnado un espacio para desarrollar sus capacidades artísticas y adquirir confianza sobre el escenario.

Por su parte, la Medalla al Mérito Cultural en Cine distingue a Hugo de la Riva, de Alcázar de San Juan (Ciudad Real), director, guionista y productor que descubrió desde niño su vocación por contar historias a través de las imágenes. Su trayectoria profesional se desarrolla entre el cine y la publicidad, dos ámbitos en los que ha explorado diferentes posibilidades narrativas del lenguaje audiovisual.

La música, la literatura y el fomento de la lectura

La Medalla al Mérito Cultural en Música reconoce a la Joven Orquesta de Cuenca, una formación creada en 1991 por cuyos atriles han pasado distintas generaciones de intérpretes. Además de su labor formativa, la orquesta ha llevado su talento a escenarios de España y Europa y ha participado en iniciativas singulares, como una colaboración con Alejandro Sanz durante la pandemia.

En la categoría de Creación Literaria y Edición, el galardonado es Antonio Rubio, natural de El Puente del Arzobispo (Toledo), maestro y poeta que ha dedicado cuatro décadas a acercar la literatura a la infancia. Acaba de ser reconocido con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2026.

La Medalla al Mérito Cultural en Fomento de la Lectura distingue a los clubes de lectura de la Biblioteca Pública de Guadalajara, pioneros en promover la lectura como una experiencia compartida.

En la categoría de Cómic y Artes Gráficas, la medalla recae en Irene Márquez, de Valdepeñas (Ciudad Real), creadora reconocida por su humor negro, su irreverencia y su mirada crítica sobre la realidad. Colaboradora de la revista El Jueves, fue distinguida con el Premio El Ojo Crítico en 2025 y con el Premio Nacional del Cómic en 2026.

El mecenazgo en el ámbito cultural

La Medalla al Mérito Cultural en Mecenazgo y Promoción de la Cultura reconoce a Chemo Liconsa, laboratorio farmacéutico de Guadalajara perteneciente al grupo Insud Pharma, por su colaboración en el desarrollo de iniciativas culturales en la provincia.

Por otro lado, la Medalla al Mérito Cultural en Proyectos Culturales Inclusivos (Derechos Culturales) distingue a la Escuela de Atención Educativa Hospitalaria y Domiciliaria de Guadalajara y a su revista digital La Pecera.

Finalmente, la Medalla al Mérito Cultural en Cultura y Memoria reconoce a título póstumo al pintor y grabador José García Ortega, natural de Arroba de los Montes (Ciudad Real), cuya trayectoria artística estuvo marcada por su experiencia en prisión y en el exilio.

Impulsor de Estampa Popular, desarrolló una obra comprometida con la libertad y la denuncia de las injusticias sociales, que constituye un testimonio artístico de los conflictos y las luchas de su tiempo.

El Gobierno de PP y Vox en Castilla y León dice que un comité de funcionarios evaluará “la trascendencia ideológica” de las películas. El consejero de Cultura de Castilla y León, Alberto Díaz Pico (Vox), ha anunciado que se creará una comisión de valoración de “técnicos y expertos” de la Junta de Castilla y León que evaluarán los proyectos, y que saldrán aquellos “que tengan la calidad suficiente para ser subvencionados”. “Confiamos en la profesionalidad de los funcionarios públicos de esta Administración. ¿O creemos que ellos también están ideologizados?”, ha interpelado a los periodistas, a los que ha atendido después de la sesión plenaria de este miércoles.

Díaz Pico ha apelado al “sentido común” para determinar qué es cine “ideologizado”. “El sentido común es lo que debe marcar lo que es ideologizado o no. Cada uno puede hacer lo que le dé la gana. El dinero público debe ser para generar una cultura para todos”, ha zanjado. El titular de Cultura ha considerado que no se puede “utilizar dinero público para financiar posturas ideológicas”. “Eso es lo que no debe financiarse, que no interesa a nadie y únicamente supone propaganda política”

Díaz Pico no ha querido concretar qué película podría considerarse que implique “adoctrinamiento ideológico”. Preguntado por La Bola Negra, ha señalado que no puede opinar porque no la ha visto. La última película que ha dicho que ha visto ha sido Resident Evil, con su hijo. “Sí que opino que hay otras películas que han sido récord de recaudación y que no han tenido ninguna financiación pública. Y que hay películas que han obtenido financiación pública y han sido un fracaso de recaudación”, ha apuntado el consejero, quien no ha concretado más.

A la espera del recurso del Ministerio

Preguntado por el recurso que ha anunciado el Ministerio de Cultura, Díaz Pico ha asegurado que está “acostumbrado” a que el Gobierno “utilice la Justicia cuando le interesa”, y porque aún no les ha llegado ninguna comunicación oficial al respecto. “Esperemos que para cuando quieran interponer el recurso ya no estén en el Gobierno”, ha agregado.

El consejero de Cultura —que ha trabajado como coordinador de Servicios de Políticas Culturales entre 2013 y 2022— ha defendido su apuesta “por la excelencia y la calidad de las producciones”, no por “financiar proyectos que no ve nadie y que no quieren los ciudadanos”. Además, Díaz Pico ha defendido que “la potencial recaudación” de una producción audiovisual “tiene mucho que ver con la calidad”. “Los ciudadanos eligen las películas por las que pagan al cine, que no es barato, y la eligen por calidad. La calidad no la eligen los políticos ni los medios de comunicación, la eligen los ciudadanos.

El titular de Cultura ha defendido su apuesta por “la neutralidad institucional” y “la libertad de creación” en Castilla y León. “Nos gustaría que todos los creadores tuviesen la misma libertad y no estuviesen sometidos a los sesgos ideológicos que impone el Ministerio de Cultura”, ha señalado Díaz Pico. El consejero de Vox considera que su criterio “responde a una demanda social”.

Cine “ideologizado” en la Seminci

“La Seminci tiene mucho que mejorar en neutralidad ideológica”, ha apostillado el consejero de Cultura, que asegura que las ayudas autonómicas al festival del cine “no se están evaluando en este momento” ni está prevista ninguna modificación en el Proyecto de Presupuestos que debatirán las Cortes de Castilla y León en las próximas semanas. “Hay temáticas que no se tratan en la Seminci, temáticas históricas que puedan tener que ver con el espíritu y la presencia de España en el mundo, y todas esas temáticas no se tratan. Se trata mucho más de un cine más ideologizado”, ha suscrito Alberto Díaz Pico.

No es la primera vez que Vox carga contra la Seminci, el exvicepresidente de la Junta de Vox Juan García-Gallardo, señaló en 2024 que el festival era “imprescindible” para Castilla y León, aunque reclamaba “futuros gobiernos del Ayuntamiento de Valladolid” a que apostaran por el “cine sin ideología”. En Valladolid gobiernan en coalición PP y Vox desde 2023, aunque la Seminci está en manos del Partido Popular. El ex de Vox, tras su salida del partido de extrema derecha en febrero de 2025, criticó también la inclusión de secciones como la de 'Cambio Climático' al entender que “se desviaba” de la finalidad original de lo que era la Seminci: “Dar a conocer la obra de nuestros artistas y que no se trate de promocionar los contenidos ideológicos de ninguna formación política, sino apostar sin ningún tipo de sectarismo por nuestra industria del cine”, señaló entonces.

“El censor del reino”

El portavoz del Grupo Socialista en las Cortes, Carlos Martínez, ha acusado este miércoles a PP y Vox de querer “resucitar al censor del reino” con las nuevas condiciones introducidas en las ayudas autonómicas al cine y ha confiado en que la Seminci no permita que la Comunidad sea identificada como “un territorio de censura”. Martínez ha introducido esta cuestión durante su intervención en el debate de una proposición no de ley sobre la red eléctrica, que ha aprovechado para enlazar con la polémica surgida por la convocatoria de ayudas de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, dirigida por Alberto Díaz Pico (Vox).

El portavoz socialista ha aludido al franquismo para criticar la medida y ha recordado que en 1957 se utilizaba el abastecimiento eléctrico para intentar impedir emisiones radiofónicas que no estuvieran autorizadas por el régimen. “Hoy hemos visto cómo la coalición del Partido Popular y Vox pretende una vez más censurar la cultura en nuestra Comunidad Autónoma a través del cine”, ha afirmado Martínez.

En vísperas de la edición de este año de la Seminci, el dirigente socialista se ha mostrado “absolutamente seguro” de que el festival “no se lo va a permitir” y ha pedido a los dos partidos que reflexionen sobre una política que, a su juicio, devuelve a Castilla y León “a los tiempos del blanco y negro” y “del NO-DO”. “La censura es un insulto a la inteligencia y la cultura y el cine son un derecho de la democracia y de la ciudadanía”, ha concluido el portavoz socialista.

Vox exige “que vuelva la libertad”

El portavoz de Vivienda de Vox, Carlos H. Quero, ha reivindicado en Valladolid que “vuelva la libertad” a la industria audiovidual y “se acabe con los cupos y la propaganda”. El representante de Vox ha instado a “recuperar un espacio público neutral” que premie “la calidad” y no “se dirija el pensamiento del ciudadano” ni “satisfacer criterios ideológicos”, independientemente de que estos parámetros sean “de izquierda, de derecha, nacionalistas, no nacionalistas, regionalistas, centralistas, federales, medio pensionistas del segundo piso o del quinto izquierda”.

El veto en las ayudas —que Quero se ha negado a calificar como tal— es “una declaración a toda España”. “Ya está bien que haya una cultura de unos o de otros”, ha protestado el portavoz de Vivienda, quien ha asegurado: “Queremos un país en el que los creadores piensen lo que piensen, sean absolutamente libres”.

Quero —quien no ha visto La Bola Negra porque está “centrado” en la precampaña y campaña electoral— se ha negado “a hablar de una película u otra”. “Estamos de acuerdo con que se subvencione el cine y todo acto cultural y que lo que dirima si algo es bueno o no no tenga que ver con la ideología, sino con su calidad. Vox va a estar apoyando a los cineastas, artistas, cantantes, productores, guionistas, actores de teatro y actrices de cine para que puedan llevar a cabo su labor sin ningún tipo de cortapisa ideológica”, ha concluido.

Puente insinúa que Castilla y León es una “dictadura”

Los responsables políticos del Gobierno de España cargar contra la decisión de la Junta de Castilla y León después de que Cultura, en manos de Vox, haya vetado ayudas a películas y series que “impliquen adoctrinamiento ideológico”. El ministro de Transportes, Óscar Puente, ha insinuado que Castilla y León es una “dictadura”. “Yo pensaba que la dirección artística de una película solo la decidían los gobiernos en las dictaduras”, ha protestado el también exalcalde de Valladolid. Puente ha rematado en un mensaje publicado en X: “Va a ser verdad que en España hay una dictadura, pero en Castilla y León concretamente”.

La ministra de Igualdad, Ana Redondo, ha cargado contra el PP y Vox, que “quieren adoctrinarnos con su ideología fascista”. En un mensaje de X, Redondo ha agrupado la noticia sobre el veto de Vox en las ayudas del cine con otro artículo sobre la Semana Internacional del Cine (Seminci) que arranca este viernes en Valladolid. “Los que se dicen defensores de la libertad, en cuanto tocan poder censuran la libertad artística y de creación. Adiós, Seminci, adiós”, ha publicado en la red social la exconcejala de Cultura de Valladolid.

Por su parte, el secretario general de CCOO, Unai Sordo, se ha preguntado “dónde están todos los gilipollas que se venían quejando —en programas de prime time— de que les cancelan cuando llega la censura de verdad?”.

Una orquesta tocando en mitad de las protestas, cientos de manifestantes alrededor y la policía lanzando gases lacrimógenos, interrumpiendo la música. La escena tuvo lugar el pasado sábado en la plaza de la República de París, donde la Orchestre du Nouveau Monde ofreció un concierto en apoyo a la movilización estudiantil que lleva semanas llenando las calles de la capital francesa.

Los músicos abrieron el concierto con Bella Ciao, el himno de los partisanos italianos durante la Segunda Guerra Mundial que volvió a popularizar hace unos años la serie de La casa de papel. Entre las canciones de su repertorio, los músicos también incluyeron The Hanging Tree [El árbol del ahorcado, en español], un tema más desconocido pero cuya elección no es para nada casual.

La Orchestre du Nouveau Monde, que se define a sí misma como “la primera orquesta comprometida con la justicia social y climática en Francia”, utiliza la música como forma de expresión política. Su repertorio suele incluir canciones vinculadas históricamente a movimientos de protesta, y el caso de The Hanging Tree casa perfectamente con esta lógica.

Una canción contra el poder

El árbol del ahorcado forma parte de la banda sonora de Los juegos del hambre. La canción apareció por primera vez en la película Sinsajo - Parte 1, estrenada en 2014 y basada en el tercer libro de la saga de novelas de Suzanne Collins. En el largometraje, la canción la interpreta Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) en uno de los momentos más recordados por los fans.

Al principio, la letra habla de un hombre ejecutado por asesinato [“¿Vas a venir al árbol donde vi a un hombre ahorcado que a tres hizo morir?”], pero pronto se sugiere que detrás de la ejecución hay una historia que no se está contando. La canción invita entonces a reunirse en el árbol donde ocurrió aquel suceso: “Cosas extrañas pasan al anochecer / en el árbol del ahorcado te veré”.

En la película, la melodía termina adquiriendo un significado político y convirtiéndose en un símbolo de la rebelión liderada por el personaje de Kantniss. La historia del hombre ejecutado por desafiar las normas se conecta directamente con la lucha contra el Capitolio, el régimen que utiliza la violencia para mantener el control de todos los ciudadanos de Panem, el país ficticio que plantea la novela. 

El árbol del ahorcado vuelve a convertirse en protagonista años después del lanzamiento del libro que la dio a conocer; esta vez, fuera del universo distópico que Collins imaginó. “El hecho de que estos músicos, que habían acudido con intenciones alegres y desenfadadas, fueran brutalmente silenciados desató una ola de indignación”, compartió el diario Le Monde tras lo ocurrido con la orquesta en las calles de París.

El estreno este 23 de octubre en algunos cines españoles de la película ‘Sentido y sensibilidad’, con Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles y George MacKay, la que supone la enésima adaptación de Jane Austen, ha vuelto a colocar a la escritora inglesa en la actualidad. 

La película, dirigida por Georgia Oakley y escrita por Diana Reid, se basa en la novela homónima de Jane Austen que se publicó en 1811, y que tiene, así, el honor de haber sido su primer libro publicado. Una publicación que tuvo su intrahistoria y relató el sobrino de la autora, James Edward Austen-Leigh, quien publicó ‘A memoir of Jane Austen’ en 1870, más de cincuenta años después del fallecimiento de su tía. 

En esta biografía póstuma, su sobrino hablaba sobre la vida y obra de su tía, aunque se la considera por los estudiosos como una publicación “muy edulcorada” que se construyó principalmente con los recuerdos afectuosos de su familia, que a su vez también estaban condicionados por los ideales sociales de la Inglaterra victoriana, aunque aporta un contexto sobre la trayectoria literaria de la autora, entre ellos ‘Sentido y sensibilidad’. 

‘Sentido y sensibilidad’ se basó en las viviencias de las hermanas Austen 

La novela ‘Sentido y sensibilidad’ fue la primera que Jane Austen publicó, adelantándose así a ‘Orgullo y prejuicio’ que, sin embargo, había sido la primera que había escrito. En la biografía publicada por su sobrino, se desveló que la comenzó a planificar en noviembre de 1797, a partir de una historia que había desarrollado y desechado posteriormente: 

“Anteriormente había escrito algo similar en argumento y personajes bajo el título de Elinor y Marianne; y, si, como parece probable, se conservó una parte importante de aquel trabajo anterior, este debe de constituir el ejemplo más temprano de su escritura que ha llegado a publicarse”, escribió su sobrino sobre la mencionada novela. 

Una historia, la de ‘Sentido y sensibilidad’, que por su publicación recibió 150 libras, lo que serían unos 18.000 euros al cambio y la inflación, un hecho que, según su sobrino, era una muestra de su no preocupación por ganar dinero: “El dinero, aunque bien recibido, no era necesario para cubrir los modestos gastos de su tranquilo hogar. Sobre todo, había sido bendecida con un carácter alegre y satisfecho y con una naturaleza humilde; valoraba tan poco sus propios méritos que, cuando recibió 150 libras lo consideró una recompensa extraordinaria por algo que no le había costado nada”. 

Pero si hay un detalle que se destaca de la novela es que para muchos supuso una historia basada en su propia historia personal con sus dos hermanas mayores, un hecho sobre el que también se habló en su biografía póstuma: “Cuando se publicó algunas personas que conocían ligeramente a la familia supusieron que la autora había concebido a las dos hermanas mayores Dashwood pensando en su hermana y en ella misma; pero no podía ser así. El carácter de Cassandra quizá pudiera representar el ‘sentido’ de Elinor, pero Jane tenía muy poco en común con la ‘sensibilidad’ de Marianne. Una joven que, antes de cumplir los 20 años, era capaz de percibir con tanta claridad los defectos de Marianne Dashwood difícilmente podía padecerlos ella misma”. 

Cassandra, hermana de Jane Austen, habría sido una clara inspiración. Tres años mayor que ella, era alguien a quien adoraba y con algunos rasgos que hacen recordar a Elinor, personaje de la mencionada novela. “El carácter de Cassandra era más frío y sereno; siempre era prudente y tenía buen criterio, aunque mostraba menos abiertamente sus sentimientos y poseía un temperamento menos alegre que Jane”, relató James Edward Austen-Leigh, quien a su vez insistía en que Jane y Cassandra no eran equivalentes exactos de las hermanas Dashwood, protagonistas de la historia ficticia.