Con motivo de su centenario y de un cambio en la gestión, el (Gran) Teatro Pavón abre una nueva etapa. Y no solo añade un adjetivo a su nombre, sino que estrena un equipo directivo que ha presentado este martes sus propuestas por todo lo alto. Una temporada que combina clásicos, humor, magia, opciones familiares y el estreno en Madrid de una gran producción de Antonio Banderas.

La intervención del nominado a un Oscar por Dolor y gloria (2019) ha sido el gran aliciente del avance la programación. El productor y gestor cultural Luis Álvarez ha ejercido de maestro de ceremonias en una gala mañanera a la que se han sumado el mago Jorge Blass (con un número dedicado al Pavón), la cantante Inés León (que ha interpretado con garra Punto de partida para escenificar el inicio de esta nueva apuesta) o el polifacético imitador Julián Fontalvo. El culmen ha llegado con una foto de familia en la que han participado la mayoría de compañías y artistas protagonistas de la temporada.

Unos meses cruciales para el porvenir del recinto, debido a la puesta en marcha de la ambiciosa visión del nuevo equipo directivo. Al mencionado Álvarez se unen Santiago Segura y José Mote, a los que ha aludido en su presentación, así como “empresarios que apoyan sin ser la cara visible”.

Un tándem que participa ya en otro espacio escénico de la ciudad, el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío. Su empresa, Teatrópolis, se hizo además con el castillo de Pedraza de Segovia el pasado año (imnueble que la familia propietaria puso en venta por 4,8 millones de euros). Álvarez explicó en una entrevista para El Confidencial que los planes para el castillo incluyen su apertura completa al público y la continuidad de actos como el concierto de velas de la Fundación Villa de Pedraza. El productor también prevé utilizar el escenario para rodajes, así como para la organización de grandes eventos y celebraciones medievales.

No todas las operaciones cercanas a Luis Álvarez han sido, eso sí, igual de exitosas. La Estación Gran Teatro Príncipe Pío, empresa detrás del centro escénico que dirige, vio frustrados sus planes de explotar comercialmente una parcela alquilada a Adif cerca de Atocha. Aunque la compañía inició la construcción de una carpa bautizada como Atocha Plaza, los problemas con la licencia acabaron por impedir la celebración de actividad alguna y desembocaron en el desmantelamiento de una instalación que empezó a erigirse sin los permisos oportunos.

Banderas presenta 'Godspell' luciendo carisma y pasión por el teatro

Dejando a un lado la vertiente empresarial de esta nueva etapa y volviendo al plano artístico, el plato fuerte de la temporada del Pavón es Godspell, que llegará en enero 2026 y cuya presentación contará con la presencia de Banderas (que firma además la dirección de esta reposición). La pieza es un clásico del musical, creado por Stephen Schwartz y John-Michael Tebelak en 1970. Esta versión ha sido desarrollada por Emilio Aragón y ya ha pasado por Málaga, Sevilla o València.

Banderas describe Godspell como “la pasión de Cristo representada por payasos”, como un relato que “a través de las parábolas del Evangelio habla de paz y antiviolencia en el contexto de la Guerra de Vietnam”. El ganador del Goya ha subrayado el valor de ese tipo de mensajes en el contexto actual y ha descrito el teatro como “un refugio para la verdad”. En una intervención donde ha hecho gala de su arrollador carisma, ha vacilado con cariño a Luis Álvarez al comentar que está pensando renombrar su teatro como “Gran Teatro Soho”.

Banderas ha recalcado además las dificultades de la gestión escénica. “Hay un dicho en el teatro: si quieres tener una pequeña fortuna, haz una gran fortuna y luego te metes al teatro”, ha bromeado. Se ha defendido además de las informaciones que apuntan a números rojos en el Soho de Málaga: “Es algo que asumíamos desde el principio. Si no quisiera tener pérdidas, haría un monólogo y me iría de gira yo solo”. El protagonista de Femme Fatale cree que en este sector “la excelencia no garantiza el éxito”, pero afirma que seguirá poniendo todo de su parte para lograrla.

El intérprete ha recordado cómo su ataque al corazón le llevó a retomar la relación con unas artes escénicas que le marcaron en sus primeros pasos actorales. Una etapa en la que estuvo implicado precisamente en la actual joya de la corona de Luis Álvarez, el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío. “Fue mi primera incursión como empresario y promotor. Perdí un millón de dólares y la cosa no salió bien, pero se consiguió recalificar ese recinto como espacio cultural, para que años después Luis pudiera explotar con éxito esa licencia”.

De Virginia Woolf a María Galiana pasando por grandes clásicos y un toque de magia

El resto de la programación contará con otras figuras de reconocido prestigio sobre las tablas y detrás de ellas. Hasta el próximo junio, por el Pavón desfilarán nuevas adaptaciones de Federico García Lorca (La zapatera prodigiosa), Virginia Woolf (Orlando) o Calderón de la Barca (La dama duende).

Y hablando de damas, una de las maestras de la interpretación en España protagoniza otro de los grandes atractivos de la temporada. María Galiana lidera Yo solo quiero irme a Francia, a partir de un texto de la también actriz Elisabeth Larena. Una historia sobre herencia familiar y sobre las heridas de la Guerra Civil cuyo elenco integran además Alicia Armenteros, Nieve de Medina y Anna Mayo. La programación teatral se completa con Carmen, nada de nadie y con las comedias No me toques el cuento, Cádiz, Goteras, Semen, 666 y Lo mejor de Yllana. Los más pequeños disfrutarán a su vez de Nemo, el musical o El Principito en los planetas de Holst.

Pero no todo serán artes escénicas. Jorge Blass tendrá su hueco con el espectáculo Ilusionarte, mientras que Julián Fontalvo traerá desde el Teatro Infanta Isabel El imitador, su premiado y exitoso show. Un recorrido nostlágico y vibrante a través de temazos de hoy, ayer y antes de ayer. La música la pondrán asimismo la Swing Machine Orchestra y la compañía Violinísticas, con su espectáculo La Teoría de Cuerdas.

100 años del Pavón, un teatro entre el ostracismo y la vanguardia

El Pavón fue inaugurado en 1925, en un característico edificio de la calle Embajadores. Nació fruto del diseño art decó del arquitecto Teodoro de Anasagasti y del empreño de la gestora cultural Francisca Pavón. La historia de las obras en él programadas es también la de la evolución cultural del país. De las obras folclóricas en los años veinte y treinta a su reconversión en cine durante los cuarenta (época compleja para el teatro español). Después de un ostracismo económico al final del franquismo y durante la Transición, el siglo XXI trajo su rehabilitación. Primero el Centro Dramático Nacional y luego la Compañía Nacional de Teatro Clásico, durante los 13 años que duró la reforma del Teatro de la Comedia, lo relanzaron a la primera línea de las artes escénicas madrileñas.

Una reactiviación que la compañía Kamikaze aprovechó hasta otorgar al Pavón un peso especial dentro del tejido cultural de Lavapiés. De 2016 a 2021, la gestión y programación kamikaze lo convirtió en un epicentro de la escena en la capital gracias a obras como Jauría, La clausura del amor o Sueños y visiones de Rodrigo Rato. El proyecto de Miguel del Arco, Israel Elejalde, Aitor Tejada y Jordi Buxó recibió el Premio Nacional de Teatro en 2017, así como varios galardones Max de las Artes Escémicas. Pese a los reconocimientos, la continuidad se hizo inviable por la falta de rentabilidad, la pandemia y una enmienda de Vox aceptada por el Ayuntamiento de José Luis Martínez-Almeida que redujo la ayuda municipal en 50.000 euros.

Tampoco contribuyó la mala relación con la propiedad del edificio, protegido por su valor patrimonial y adquirido en 1999 por la Compañía Zampanò que dirigen José Maya y Amaya Curieses. “No ha habido ni negociación ni relación. Solo show me the money”, llegaron a asegurar desde Kamikaze en declaraciones a elDiario.es. A partir de septiembre de 2021 y hasta este nuevo cambio en la gestión, el propio Maya asumió la dirección del espacio. Le acompañaron dos entidades. Por un lado Vértigo 360, una empresa multidisciplinar de producción que aborda desde la televisión hasta la ilustración. Por otro Fever, plataforma social de venta de entradas creada en Nueva York que propone al usuario diferentes planes culturales (y comerciales) en función de la ciudad en la que se encuentre. 

“Los premios me dan un poco igual. El mejor premio que existe es que el público, además de haber disfrutado, también se vaya pensando un poco. Pero un poco, lo justo nada más”, contestaba Maya al ser preguntado por elDiario.es acerca de si esperaba alcanzar con sus nuevas producciones el mismo nivel de reconocimiento logrado por Kamikaze (algo que nunca consiguió). Durante su etapa, el espacio tuvo una discreta repercusión en la escena teatral madrileña, aunque algunas de sus producciones todavía se mantinen en cartel (No me toques el cuento o Nemo, el musical). Queda por ver si esta nueva y a priori lustrosa etapa devuelve al Pavón a ese lugar privilegiado con el que soñaban quienes lo crearon hace un siglo. Maya continuará ligado al espacio, ya que se encarga de la dirección de La zapatera prodigiosa.

Más información:

El actor malagueño Antonio Banderas ha asegurado que “la Semana Santa es pueblo; está clarísimo, si no existe ese pueblo no hay Semana Santa”.

En declaraciones a los periodistas, antes de disfrutar del traslado del Cristo de la Buena Muerte y Ánimas de la Congregación de Mena de Málaga, Banderas ha admitido que ahora es más difícil moverse por Málaga para ver la Semana Santa por las sillas y el recorrido oficial, pero ha indicado que cuando se habla de privatización de la Semana Santa “es una confusión, porque lo que ha pasado es poner mucho acento en la seguridad”.

Así, ha señalado que “tenemos todos que hacer un pequeño esfuerzo para entender que hay que tener calles de evacuación, pasos controlados” y ha apuntado que “los malagueños somos muy anárquicos, nos gusta movernos como nos da la gana a nosotros, entonces lo criticamos”.

“Yo soy el primero que cuando voy a pasar por un paso y lo que tengo que hacer, a lo mejor, es tirar de mi nombre, es muy feo, porque a lo mejor va mi hermano, que no lo conocen tanto, y no lo dejan de pasar. Entonces es injusto, lo reconozco”, ha manifestado el actor, quien ha indicado que cuando termina el recorrido oficial se echa “a la calle, porque a mí donde me gusta ver las procesiones es en la calle, con la gente”.

“Ciudadano raso” bajo el capirote

“Soy un cofrade, a mí lo que me interesa, entre otras cosas, también de la Semana Santa, es el capirote, que me mete en estado de ciudadano raso”, ha expresado Banderas, quien ha asegurado que “el Jueves Santo siempre ha sido el día grande de la ciudad”, recordando que cuando era niño se subía al Puente de los Alemanes con su hermano “porque para nosotros era un día grande”.

Sobre el traslado del Cristo de la Buena Muerte de Málaga, ha dicho que es un acto que “tiene un valor emocional y si me permiten también teatral en el mejor sentido de la palabra, no de la actuación falsa sino de la actuación verdadera del cuerpo de legionarios que desde hace ya casi 100 años creo que está muy unido a la ciudad de Málaga”.

Se ha mostrado “muy contento de volver a mis tradiciones, a mi casa”. “A parte de otras consideraciones, la Semana Santa para mí es reunirme con mi ciudad y conmigo mismo; es volver a lo que yo he sido toda mi vida. Es el no permitirme volar por ahí a ser otra cosa”, ha asegurado Banderas, quien se ha reivindicado, como siempre, “malagueño”.

Así, ha explicado que “por ejemplo, chavales que venían en el trono de la Virgen de Lágrimas de favor el Domingo de Ramos son los hijos y a veces incluso los nietos ya de todos mis amigos, los amigos con los que yo he jugado en la calle de toda la vida”. “Y ese volver a lo que es uno es muy importante para mí”, ha apostillado.

Defensa de la labor social de las cofradías

Ha defendido la labor social de las cofradías y la importancia de la solidaridad que desarrollan estas instituciones, que “en las que detrás del oro repujado, de los mantos bordados, de la cera, de las flores, de todo lo que conlleva los cortejos procesionales, hay una labor más invisible, pero muy hermosa que se desarrolla durante todo el año”.

En este punto, ha explicado el trabajo que en este sentido desarrolla la fundación que preside llamada Lágrimas y Favores que se ocupa de la cultura, la solidaridad y la educación colaborando con distintos proyectos. “Y esto estoy hablando de una cofradía, imagina que somos 42 cofradías en Málaga con sus bolsas de caridad y muy bien articuladas en los barrios, que saben perfectamente cuáles son sus problemas, sus necesidades, mejor que nadie”, ha dicho. “Esa es la Semana Santa válida del siglo XXI, las tres S que llamo yo, la Semana Santa Solidaria”, ha apostillado el actor.

El actor, director y productor malagueño Antonio Banderas ha reivindicado hoy el teatro como un “espacio y refugio para la verdad” que se “revalorizará cuanto más avancen las nuevas tecnologías y la Inteligencia Artificial”.

Así lo ha señalado, minutos antes de participar en la gala de la Academia de las Artes Escénicas que se celebra a estas horas en el Teatro Calderón de Valladolid y donde para recoger la Medalla de Oro que ha recibido el Teatro del Soho CaixaBank impulsado por el polifacético artista andaluz.

Banderas ha recibido con satisfacción un galardón que ha considerado “especial” e “inesperado”. “Estoy muy feliz. Y si eso se cierra hoy con un premio que no es para mí, que es para todo el proyecto, donde estamos involucrados por un montón de gente, pues es muy satisfactorio”, ha apuntado el actor.

Al hilo de estas palabras, ha incidido en que estos premios “estimula y ayudan” y más en un momento, como el que a su juicio se está viviendo, donde ya no se distingue “entre lo que es verdad y es mentira”. “El teatro es un espacio y un refugio para la verdad. No ya tanto por los contenidos, que los contenidos son los autores que los hagan y lo que tratan de expresar. Pero por las formas. Es decir, un grupo de personas con carne y hueso frente a otro grupo de personas es una verdad. Nosotros además, cuando hacemos teatro musical, eludimos hacerlo con pregrabados. Todo es directo. Esa es la verdad nuestra”, ha argumentado.

De ahí que haya insistido en que “mientras más avancen las tecnologías y más avance la inteligencia artificial”, cada vez se va a “revalorizar más”. “Porque la gente está ansiosa de saber qué es verdad, y el teatro puede ofrecer por lo menos un puntito de eso, de verdad”, ha zanjado.

Más espacio para los mayores

La actriz Antonia San Juan ha reivindicado en este mismo lugar más espacio para las personas mayores en el mundo de cultura y de los medios de comunicación.

“Están muy preocupados por los jóvenes y los jóvenes vienen arrasando, por lo que se tienen que preocupar es por los mayores, que son a los que nos están dando de lado en todos los aspectos”, ha asegurado, tras destacar que las personas jóvenes “están animadísimos” y “vienen arrasando”.

“Hay que animar a los viejos que nos dejan de lado a los 50, imagínate con 64”, ha bromeado respecto a su propia edad, tras señalar que hay toda una industria cultural pensada en la juventud: “los 'influencers' jóvenes que buscan gente joven, hacen ropa para jóvenes, todo es para jóvenes”.

Preguntada por su opinión de que esta gala anual salga por primera vez de Madrid, San Juan ha valorado que “es necesario también que no todo se centralice en Madrid” y que “es muy importante que el resto de autonomías, de ciudades, participe de un evento” como este. 

El actor malagueño Antonio Banderas recibirá en la 24 Entrega Anual de los Grammy el próximo 16 de noviembre en Sevilla el Premio de la Presidencia 2023, que otorga la Academia Latina de la Grabación, y que reconoce la labor y el empeño de destacados miembros de la comunidad latina que se han dedicado a promover y fomentar las artes y la cultura alrededor del mundo. Este reconocimiento se ha otorgado en ocasiones excepcionales a lo largo de la historia de La Academia Latina de la Grabación. La última vez fue al compositor, cantante y dramaturgo Lin-Manuel Miranda en 2017.

La Academia Latina destaca que Antonio Banderas es un “firme” promotor de las artes musicales, como demuestra la creación del Teatro del Soho en Málaga en 2019. Un espacio que ha llevado a la escena española obras de musicales icónicos como Company y A Chorus Line, revitalizando así el panorama teatral de la ciudad y haciendo que los espectáculos sean accesibles a nuevas generaciones de todo el país con producciones itinerantes.

“Tenemos el privilegio de presentar el Premio de la Presidencia a Antonio Banderas con motivo de la celebración de nuestra primera edición internacional del Latin Grammy en Andalucía”, según ha señalado el CEO de la Academia Latina de la Grabación, Manuel Abud, que además ha avanzado que “Sevilla será un personaje más” en la gala. El objetivo marcado, ha apuntado, es que la ceremonia tenga “un sabor y una presencia local” sin replicar celebraciones anteriores en Las Vegas y dando respuesta al acogimiento recibido.

“Mucha expectativa” con Sevilla

En declaraciones a Europa Press Televisión, Abud ha querido dejar claro además que la Academia no tiene “ningún nexo” con los eventos que en paralelo se están haciendo en el marco de la Semana de los Grammy Latinos. “Sobre todo, no tenemos nexos comerciales con las discográficas, que son un elemento importante del ecosistema, pero nosotros nos debemos a los artistas”, ha subrayado. En este sentido, ha manifestado que el hecho de celebrar estos premios latinos fuera de EEUU responde a “un compromiso que la Academia tiene con sus artistas”. De ahí que tengan puesta “mucha expectativa” en esta gran semana de la música latina en Sevilla.

De hecho, ha recordado el proceso para traer esta ceremonia a la capital andaluza ha pasado por “varias etapas”, ya que por una parte se trata de la “estrategia internacional” que lleva “cinco años fraguando” la Academia donde “uno de los caminos más naturales de crecimiento es la expansión internacional”.

Asimismo, ha reiterado la necesidad de “acompañar a los artistas en su viaje global”, así como que se den “las condiciones correctas y apropiadas” para poder celebrar la gala de los Grammy Latinos fuera de EEUU. “Se tienen que alinear los planetas y aquí tuvimos la suerte de que se alinearon varios planetas porque el apoyo maravilloso que hemos recibido de la Junta de Andalucía, la cálida recepción que hemos tenido aquí en Sevilla, la capacidad de la ciudad de acogernos y, por supuesto, el apoyo económico, que no es cosa menor”, ha sido lo que ha permitido traer esta ceremonia a la capital hispalense, ha apuntado.

En esta línea, Abud se ha mostrado confiado en que la edición de esta gala marque un antes y un después en la Academia Latina, y “sea la primera de varias ediciones internacionales”. De hecho, aunque no ha querido desvelar otras posibles ciudades donde se puedan celebrar los Grammy Latinos, sí ha avanzado que el año que viene volverán a EEUU por coincidir con su 25 aniversario.

Salir “de forma alterna”

No obstante, ha señalado que “el plan o la idea” es salir “de forma alterna” a diferentes ciudades del mundo y EEUU, que tengan “encanto y sean relativamente pequeñas, no una gran urbe” con el fin de que “se sienta ese ambiente” durante la ceremonia. Aunque no ha descartado que Sevilla repita como escenario de este evento, se ha referido a México como posible candidata a albergar la ceremonia en años futuros, aunque ha insistido en no querer desvelar estos datos.

“Al ser este el primer experimento, por decirlo así, tenemos que evaluar, que recapacitar todos los aprendizajes que seguramente habrá muchos. Espero que sean muchos los éxitos, pero también habrá cosas que haríamos diferente, así que es un poco prematuro pensar que regresaríamos, aunque no lo desecho de ninguna manera”, ha afirmado.

Eventos oficiales y artistas invitados

El CEO de la Academia ha explicado que las actividades oficiales que se enmarcan en la Semana de los Grammy Latinos arrancan este viernes 10 de noviembre donde la Persona del Año 2023, Laura Pausini, conversará con los estudiantes del Conservatorio Profesional de Música Francisco Guerrero.

El domingo 12 de noviembre, el Teatro de Capitanía acogerá la entrega de los premios a la Excelencia Musical y premio del Consejo Directivo. El lunes 13 de noviembre, el palacio Casa de Pilatos será la sede del evento Leading Ladies of Entertainment 2023, que es un reconocimiento al trabajo de mujeres profesionales dentro del sector de las artes y entretenimiento.

Por su parte, el martes 14 se ofrecerá una recepción de los nominados en el Real Alcázar, así como se celebrará el Best New Artist Showcase en el Centro Cultural Magallanes. A continuación, el miércoles 15 se celebrará la gala Person of the Year, dedicada a la artista Laura Pausini en el Palacio de Exposiciones y Congresos (Fibes).

Por último, Abud ha calculado que asistirán a la gala de los Grammy el próximo jueves 16 de noviembre unos 400 artistas, teniendo en cuenta el “numero importante” de nominados y, en algunos casos, coincidirá “un número muy importante de artistas en escena en un mismo momento”.

El cómico neoyorquino Jimmy Kimmel, presentador del talk show Jimmy Kimmel Live! que se emite en la cadena de televisión ABC, es el presentador de la gala de los Oscar 2023, que se celebra el 12 de marzo.

ABC es la misma cadena de televisión que retransmite unos premios en los que Jimmy Kimmel no es un debutante, pues ya los presentó en 2017 y también en 2018, la última vez que la Academia de Hollywood apostó por un único presentador en solitario. Aquel año, tuvo mucha repercusión el monólogo en el que habló sobre el que fue uno de los productores más influyentes de Hollywood, Harvey Weinstein, condenado por abuso sexual. Kimmel instó a “trabajar juntos para acabar con el acoso sexual en el trabajo”.

Desde entonces, la Academia ha probado otras fórmulas de presentación, como la que ensayó el año pasado, cuando encargó a tres mujeres humoristas, Amy Schumer, Regina Hall y Wanda Sykes, la responsabilidad de la conducción de la gala.

“Es un gran honor o una trampa. De cualquier manera, estoy agradecido a la Academia por preguntarme tan rápido después de que todos los buenos dijeran que no”, bromeó Kimmel en declaraciones recogidas en la nota de prensa que distribuyó la organización del evento.

La bofetada estará presente

Kimmel ya ha avisado de que la agresión de Will Smith a Chris Rock que sucedió durante el show y partió por completo la normalidad del evento el año pasado, estará presente de alguna forma en el guion de la gala. “Tiene que surgir de alguna manera”, ha dicho. “Es una de esas cosas que para un grupo de personas que lo encuentran todo divertido no es divertido”, dijo el presentador en alusión a los cómicos.

El conductor de la gala de los Oscar ha admitido que no ha tenido contacto con Will Smith pero sí con Chris Rock, del que ha dicho: “Que te abofeteen y mantengas la calma es algo de lo que Chris debería estar orgulloso”. “Todavía resulta chocante que aquello ocurriera”, ha valorado en una reciente entrevista recogida por verTele.

“Encima, que algo así pasase en los Oscar hace que se magnifique por un millón de veces. Es algo que todo el mundo lamenta y que acabaremos superando”, ha dicho, y ha recordado un incidente sucedido en 1974, en el que un hombre desnudo irrumpió en el escenario corriendo por detrás de David Niven: “Lo recordaremos de la misma manera: como un momento extraño del que todos hemos hablado y del que, con suerte, aprenderemos”.

Un 'blackface' que no perjudicó su carrera

Jimmy Kimmel firmó a finales de 2022 una extensión de su contrato con ABC, lo que le ha asegurado seguir al frente de su programa nocturno al menos hasta la temporada 2025-2026, una hazaña para el formato y también para su líder, que con este acuerdo ve reforzada su condición de presentador en activo con más temporadas en late night a sus espaldas. Su programa se estrenó el 26 de enero de 2003, por lo que acaba de celebrar dos décadas de éxito encontrándose cada noche con la audiencia estadounidense.

En 2020, Kimmel fue el presentador de la gala pandémica de los premios Emmy de la televisión, un show sin invitados presenciales que registró mínimos históricos de audiencia. Ese mismo año, el humorista pidió perdón por unas imitaciones racistas de estrellas afroamericanas con blackface (con la gira pintada de negro) que hizo en el pasado y que fueron muy criticadas en las redes sociales. “Durante mucho tiempo he sido reacio a abordar esto ya que sabía que haciéndolo sería celebrado como una victoria por aquellos que igualan disculpas con debilidad y que animan a los líderes que usan los prejuicios para dividirnos. Ese retraso fue un error”, admitió Kimmel en un comunicado. “No hay nada más importante para mí que su respeto, y pido perdón a aquellos que genuinamente se sintieron heridos u ofendidos por el maquillaje que llevé o las palabras que dije”, añadió.

¿Qué otras celebridades presentarán premios en la gala?

Antonio Banderas y Salma Hayek estarán entre las estrellas que entregarán premios el próximo domingo.

De igual manera, también se subirán al escenario Halle Bailey, Elizabeth Banks, Jessica Chastain, John Cho, Andrew Garfield, Hugh Grant, Danai Gurira, Nicole Kidman, Florence Pugh, Sigourney Weaver, Riz Ahmed, Emily Blunt, Glenn Close, Jennifer Connelly, Ariana DeBose, Samuel L. Jackson, Dwayne Johnson, Michael B. Jordan, Troy Kotsur, Jonathan Majors, Melissa McCarthy, Janelle Monáe, Deepika Padukone, Questlove, Donnie Yen y Zoe Saldaña.

¿Qué actuaciones musicales habrá en los Oscar 2023?

Se conoce la actuación de Rihanna, que tiene una canción nominada, y de Lenny Kravitz, que se encargará de actuar durante el In Memoriam, el espacio en el que se homenajea a miembros de la industria cinematográfica fallecidos en el último año. También se han anunciado las actuaciones musicales de Diane Warren y Sofia Carson, David Byrne, Stephanie Hsu y Son Lux.

Después de estar interpretando una obra del recién fallecido Stephen Sondheim durante meses, Antonio Banderas cambia de maestro del musical y se alía con Andrew Lloyd Webber para potenciar y llevar el teatro musical en español por todo el mundo. Ambos han montado una empresa cuyo nombre es un guiño a Barcelona 92, Amigos para siempre, y también título de la canción que encargaron al compositor británico con motivo de los Juegos Olímpicos en España y que se convirtió en un éxito cantada por Los Manolos.

Los amigos aquí son Banderas y él, que se conocen desde hace décadas. El actor interpretó al Che en la versión cinematográfica de Evita, uno de sus musicales; e incluso cantó un tema de El fantasma de la Ópera, una de las creaciones más populares de Webber, en el mítico concierto organizado por su 50 aniversario en 1999. Era cuestión de tiempo que sus caminos se juntaran de nuevo. Fue el compositor el que le citó hace poco en Londres y le comentó este proyecto que quiere aprovechar todo el público hispanohablante en Latinoamérica y EEUU, donde “solo en Nueva York hay aproximadamente 2,8 millones de hispanohablantes”, además de en España, y ofrecer espectáculos de primer orden, que compitan de tú a tú con el West End o con Broadway, como ha subrayado Banderas en la presentación del proyecto ante la prensa.

Es un proyecto que acaba de echar a andar, y que todavía no se ha concretado en un primer musical concreto. Lo que tienen claro es que será, en un primer momento, un teatro de repertorio centrado en la obra de Andrew Lloyd Webber, que adaptarán de nuevo al español atendiendo a las especificidades de cada país, porque en opinión de Banderas, uno de los errores que siempre se comete es llevar la misma adaptación ya sea a España o a Argentina, sin tener en cuenta las expresiones, modismos y dejes.

En la lista de proyectos que Webber ha puesto a disposición de esta nueva aventura se encuentran: El fantasma de la ópera, Sunset Boulevard, Starlight Express, Jesucristo Superstar, Evita, Cenicienta, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat y Escuela de Rock, aunque avanzan que también habrá creaciones nuevas de autores en español. “Buscamos la excelencia”, ha dicho el actor que no descarta dirigir algunas de las adaptaciones o incluso interpretarlas. “Aunque para el Che de Evita ya estoy algo mayor”, ha bromeado.

Una excelencia que “no garantiza el éxito, y eso es una de las grandezas y las miserias de esta profesión”. “Hacerlo en estas condiciones me interesa especialmente, en un momento en el que frente a todas las grandes tecnologías, frente al cine, al que siempre voy a defender, el teatro revive como un hecho incambiable. Pase lo que pase en el futuro, el hecho teatral se revaloriza. Es la pureza de un grupo de personas contando o cantando una historia, y eso es algo maravilloso. Ya cuando decidí volver a al teatro, que fueron mis inicios, me cuestionaba esto, esa saturación de espacios audiovisuales. Y en ese contexto ha llegado Andrew y por supuesto que he aceptado la posibilidad de jugar”.

Webber se quedó “impresionado por la calidad” de la versión de Company en Málaga y ahí pensó que podían crear “producciones para un público en español a nivel mundial”. Una aventura que ha calificado como “emocionante” ya que ha reconocido que no siempre se ha cuidado al público en español y esta es la forma de entregarles esa “excelencia” que han subrayado ambos artistas. También ha opinado que “el teatro ha cambiado” y que la gente ha no quiere “ir a ver un teatro antiguo”, sino que buscan “una experiencia completa”. Lo ha visto en el teatro de Drury Lane, que ha restaurado hace poco y en donde la gente acude tanto al restaurante o a tomar algo como a ver las obras. Aunque eso sí, “lo más importante es que haya algo bueno encima del escenario”.

Frente al cine, al que siempre voy a defender, el teatro revive como un hecho incambiable. Pase lo que pase en el futuro, el hecho teatral se revaloriza

Antonio Banderas — Actor y director teatral

Banderas incluso considera que se convirtió en actor por “la enorme influencia y la fuerte impresión” que experimentó cuando vio los musicales de Andrew Lloyd Webber,. “Tener la oportunidad de volver a trabajar con uno de los más respetados y admirados compositores de todos los tiempos, ofreciendo sus magníficos trabajos a un público en español, es uno de los logros más destacados de mi carrera en el mundo del espectáculo”, ha añadido y ha pedido “quitar al teatro ese sabor rancio”.

La que de momento no está en la lista de proyectos a desarrollar es Cats, una de las obras más exitosas de Webber que vivió una desastrosa adaptación musical para la que el autor no ha tenido muy buenas palabras. “La odio”, ha dicho contundente y ha contado una historia para terminar: “Hay una aerolínea americana en la que puedes llevar un perro si tienes un motivo justificado, como por ejemplo para alguna terapia porque te pones nervioso o por lo que sea, pero necesitas la carta de un médico. Yo hice la solicitud, y donde ponía motivo para llevar el perro puse: 'La película de Cats'. La respuesta de la aerolínea fue que ni necesitaba la justificación de un médico”.

Antonio Banderas y Emilio Aragón trabajan ya en su primer proyecto juntos, 'Godspell', el musical de Broadway creado en 1970 por John Michael Tebelak, con música y letra de Stephen Schwartz. Su estreno está previsto en Málaga, en la próxima temporada del Teatro del Soho CaixaBank.

'Godspell' es un musical desenfadado que celebra la vida y las enseñanzas de Jesús a través de parábolas y relatos del Evangelio de San Marcos, representados en una serie de sketches.

50 años después

La producción cuenta con una aplaudida partitura que estuvo nominada al Tony, compuesta por una gran variedad musical que va del rock, pop al góspel y con canciones como 'Day by Day', 'Turn Back, O Man' o 'Save the People', entre otras, han recordado desde el Teatro del Soho CaixaBank en un comunicado.

En torno a 1974 se llevó a cabo una versión de este musical protagonizado por Juan Ribó que se estrenó con gran éxito en España, ahora 'Godspell' volverá a los escenarios, casi 50 años después, bajo la dirección de Emilio Aragón y será el nuevo espectáculo musical del Teatro del Soho CaixaBank en coproducción con Estudio Caribe.

Antonio Banderas es uno de esos actores capaces de compaginar el cine más autoral con el puro entretenimiento hollywoodiense. No se le caen los anillos por hacer de malo malísimo en Uncharted, como tampoco se le caen cuando trabaja con autores como Terrence Malick o su amigo Pedro Almodóvar, junto al que en 2020 lograba su primera nominación al Oscar gracias a Dolor y gloria. Un momento histórico que no ha hecho que se tome más o menos en serio a sí mismo, que engole la voz y apueste solo por películas de arte y ensayo. A Banderas le gusta jugar y pasárselo bien, y la prueba está en Competencia Oficial, la película que se estrena este viernes y en la que da vida a un actor lleno de ego al que solo le preocupan la fama, el dinero y las mujeres. Puro estereotipo que en sus manos se convierte en un artefacto desde el que se ríe de media industria.

Competencia Oficial es la nueva película de Mariano Cohn y Gastón Duprat, que ya habían radiografiado el mundo de la creación artística en El ciudadano ilustre y que ahora atizan al mundo del cine. Una radiografía cruel llena de empresarios que quieren pasar a la posteridad y a los que el arte no les importa, directoras de técnicas extrañas, actores de método que miran por encima del hombro y estrellas vacías con el símbolo del dólar tatuado. Una sátira tan cruel como, por desgracia, real.

¿Cuánto de realidad y cuánto de exageración sobre el mundo del cine y la interpretación hay en 'Competencia Oficial'?

Hay mucho de realidad, más de lo que la gente se puede creer. A mí no me han puesto una piedra de 25 toneladas encima para ensayar ni me han envuelto en plástico, pero sí me han hecho cosas parecidas. No voy a decir nombres, pero una directora en Estados Unidos, en un estudio, me tuvo haciendo de perro una mañana entera y me tiraba trocitos de pan que tenía que coger con la boca. Y yo pensaba, si me vieran ahora en España dirían: no veas el gilipollas este lo que tiene que hacer para conseguir un papel. Era la historia de un tío que sufre un accidente paranormal y se convierte en perro y trata de comunicarse con su familia, que cree que ha desaparecido pero no puede hablar.

¿Una película así también es la oportunidad para reírse de uno mismo?

Sí. Es que hay muchas cosas que hemos vivido de verdad. Por ejemplo lo de decir ‘grajo’ (su personaje grita palabras para ejercitar la voz y que se le entienda bien) me lo enseñó una actriz en el Centro Dramático Nacional que iba gritando 'grajo’ y 'Cartagena’. Esas cosas son verdad. Al principio del proceso nos reunimos en Londres todos durante dos días y pusimos sobre la mesa el guion y todo lo que teníamos de nuestro anecdotario, que eran cosas reales, y ellos iban apuntando y metiendo todos esos trocitos de anécdotas dentro del guion que ya existía. Ellos tienen un ojo extraordinario para la mala leche y el uso de la idiotez. Porque ellos describen muy bien a los idiotas, y el mundo está lleno de ellos, así que es muy interesante verlo. Pero en ese mundo también hay mucho listo que sabe cómo ocupar el terreno de la directora, y se ve cómo se van mezclando todos los comportamientos para conseguir algo. 

Aquí hay una tendencia a atizarnos y a darnos mucho con un látigo. Eso es muy español. El éxito en España es un inconveniente

Antonio Banderas — actor

Sí que hay cosas exageradas que yo no he visto, como lo que ocurre al final, pero que quizás haya sucedido en la historia del teatro, de los grandes divos de otra época, que eran más divos porque tenían menos exposición y entonces la figura se mitificaba mucho más. Ahí estaban los cantantes de ópera, los toreros, que no estaban todo el día en la televisión y no les observaban los programas y eran míticos. Las Glorias Swanson de su momento, que vivían en una gloria prácticamente intocable y ese tipo de estrellas ya es más difícil que exista. A las estrellas ahora nos zarandean muy rápido y es que ni se creen que eres tú. El otro día me gritó una señora en el teatro: “Antonio, ¿eres tú de verdad?”. No se lo creía. Vivimos en un mundo de sospechosos, y eso es más complicado, pero ahí se expone que la película habla también de la lucha de la supervivencia que se da en el cine, pero imagino que también en el periodismo y en el mundo de la política ni te cuento, mira lo que estamos viviendo estos días, es fascinante, eso te lo agarra Shakespeare y te hace un novelón, una gran obra de teatro. Esos movimientos que está habiendo estos días son espectaculares, el uso de la prensa, el golpe certero en el momento justo… es fascinante.

En la película se contraponen dos tipos de actor, el de método y la estrella obsesionada con la fama, ¿ha tenido miedo a convertirse en alguno de ellos?

No, lo que siempre he tratado en mi vida es de no perderme a mí mismo y no perder mi naturalidad. Yo creo en la experiencia, en ir añadiendo poco a poco experiencias que me han podido ir haciendo mejor, más tranquilo, tener menos ansiedad… te hablo de interpretación. Pero sí que he vivido diferentes escuelas. Yo estudié cuatro años de arte dramático, y tuve profesores que eran conductistas. Estos días en el teatro he invitado a los alumnos superiores de las escuelas de arte dramático de Andalucía y he tenido un coloquio con ellos. Y ya vas viendo cómo a los chicos les han colocado según un criterio de un profesor, y cuando salten a la vida profesional se van a dar cuenta de que tienen que escuchar otras cosas, porque cada director tiene su librillo, y habrá directores que no te dejarán usar el método Staninlavski por falta de tiempo o porque no se da. Y se encontrarán con actores que tienen otros métodos diferentes al suyo, y ahí tienes que engancharte y sobre todo ser muy flexible, porque no es lo mismo trabajar en una comedia o en un drama, en un idioma u otro… y tienes que acoplarte a eso. Pero los narcisismos no solo existen en mi personaje, el que está con las chicas y los coches, el otro, el actor de método tiene otro tipo de narcisismos, distintos, pero los tiene.

Ahí entra otro de los temas de la película, el ego. ¿Cómo se gestiona el ego cuando se recibe una nominación a un Oscar y se está en películas que arrasan en taquilla?

Los premios son una tontería, pero es verdad que cuando te los dan dejan de ser una tontería. Hace ilusión. Recuerdo cuando me dijeron que estaba nominado al Oscar. Yo había desechado ya esa posibilidad, porque era una película pequeña, en español, venía Robert De Niro por detrás, con el aparato americano, que lo conozco muy bien… y dije: esto es imposible. Me acuerdo que estaba comiendo con el alcalde de Málaga ese día, tenía el teléfono al lado y lo miré un momento y vi que Dolor y gloria estaba nominada, y dije: bueno, pues ya han salido. Y seguí hablando. De repente, el teléfono empezó a sonar todo el rato y ya vi que estaba nominado y en ese momento sentí una alegría extraordinaria que duró segundos. Fue bonito, pero ya está, luego ya sabía quién iba a ganar, porque lo sabía todo el mundo, pero me quedo con eso.

Este año hay cuatro nominados españoles, algo se mueve en Hollywood con nuestro talento.

Claro, eso es incuestionable, pero eso forma parte de algo mucho más grande. Primero, de una comunidad hispana que ha trabajado muy duro para que las nuevas generaciones fueran a los colegios y a las universidades, y esas nuevas generaciones han ido saliendo a todas las profesiones y también al cine. Cuando llego a EEUU se empieza a producir ese fenómeno y empiezo a jugar unos personajes en películas como El Zorro o Desperado. Es un momento en el que se les empieza a dar una oportunidad a los hispanos. Esa puerta se abrió y ahora ya tienen poder, son productores, directores… hay hispanos en todos los sitios y a los españoles se nos respeta, probablemente mucho más fuera que en nuestro propio país, porque eso de no ser profeta en tu tierra ocurre, aunque no solo en España. Pero es verdad que los anglosajones tienen tendencia a quererse mucho, y allí si eres una estrella y has nacido en Norteamérica lo serás siempre, pase lo que pase. Y te recordarán por eso. Aquí hay una tendencia a atizarnos y a darnos mucho con un látigo. Eso es muy español. El éxito en España es un inconveniente con el que hay que luchar, porque puede reportarte muchos problemas.

'Company', cuyas primeras entradas salen este miércoles a la venta, sigue calentado motores en el Teatro Soho Caixabank para su estreno este próximo 17 de noviembre de 2021. El musical, “muy potente y extraño” por la forma en la que se desarrolla, está dirigido y protagonizado por Antonio Banderas, quien lo está compaginando con el rodaje de la quinta entrega de 'Indiana Jones' y el doblaje de 'El gato con botas 2'.

“Está resultando todo complicado, tras la lesión de Harrison Ford, todo estaba medido para que no pasaran las cosas así”, ha relatado Banderas, detallando que en una semana y media se tiene que marchar al rodaje, por lo que dejará los ensayos pero con “el trabajo hecho”. Además, ha explicado que también trabaja en poner voz, desde Málaga, a 'El gato con botas 2' los sábados por la tarde: “Me obliga vocalmente mucho, me fastidia la garganta”, ha explicado.

“Se ha complicado mucho, pero vamos a sacarlo”, ha dicho Banderas, que ha confirmado que la idea es estar hasta el final con 'Company' --marzo de 2022-- en el Teatro del Soho de Málaga, además de unirse a 'A Chorus line' en Londres --aproximadamente algo más de un mes-- y también en lo “prometido” en el Public Theatre, asegurando, no obstante, que no se puede comprometer a los seis meses de este musical en Broadway.

'Company'

Antonio Banderas ha presentado este miércoles a la compañía. Así, en el elenco de 'Company' están María Adamuz, Roger Berruezo, Albert Bolea, Lorena Calero, Lydia Fairén, Dulcinea Juárez, Silvia Luchetti, Anna Moliner, Julia Möller, Paco Morales, Marta Ribera, Carlos Seguí, Rubén Yuste, Nando González, Pepa Lucas, Beatriz Mur, Mariola Peña y Ángel Saavedra. Banderas está también en la dirección y como ayudantes de dirección están su hija Stella del Carmen Banderas, así como Yolanda Jiménez y Mamen Márquez.

En rueda de prensa, donde, además, se ha podido ver parte del ensayo de este espectáculo, Banderas ha dicho que “estamos llenos de ilusión”, ya que este proceso de 'Company' “empezó hace prácticamente un año; se empezó a buscar, primero una salida a lo que ha sido una tragedia para todo el mundo, en general, a todos los niveles, pero para el mundo de las artes escénicas muy especialmente”, en referencia a la pandemia de la COVID-19. “Nosotros estamos muy ilusionados de venir con un musical muy potente”, ha asegurado.

De igual modo, Banderas ha incidido en que siempre en proyecto del Teatro del Soho ha estado “el plantear cuatro, cinco, quizá seis musicales que sean referencia del mundo musical, concretamente, el norteamericano”.

También ha subrayado que se busca siempre “la excelencia”. “Nosotros no queremos hacer mercado con esto, queremos hacer dinero, por supuesto que sí, pero para reinvertirlo para seguir haciendo espectáculos”. “Nuestra búsqueda es por la excelencia”, ha defendido, preguntándose que si “eso garantiza el éxito” y contestando, de igual modo, que “no, pero sí es garantía de que nos vamos a esforzar siempre por ofrecer calidad a todos los que se sienten en este teatro”.

“Eso es sagrado”, ha continuado el actor, dejando claro que eso debe permanecer “cuando yo, algún día, no exista”. En este sentido, ha recordado que otro de los objetivos del teatro en los próximos años es que “yo no sea necesario”. “El Teatro del Soho tiene tener marca propia y la única forma de fabricarla es hacer las cosas de esta manera”, ha sostenido.

'Company', clásico de la comedia musical, obra de Stephen Sondheim y George Futh, será representado por primera vez en castellano de la mano de Antonio Banderas como director y protagonista del espectáculo.

Bajo la dirección musical de Arturo Díaz Boscovich, la orquesta del teatro formada por 30 músicos tocará en directo sobre una envolvente escenografía ambientada en las calles de New York de los años 70, realizada por Alejandro Andújar.

“Increíble” compañía

De igual modo, Antonio Banderas ha elogiado a la “increíble” compañía. “Tengo la sensación de que si fuera conductor me han regalado como un Ferrari. Es extraordinario tener una compañía como esta”, ha asegurado.

Al respecto, ha valorado que “nunca en la historia del teatro musical en España se ha reunido, ni probablemente se reúna después,” una compañía así. Es más, ha asegurado que “el grupo de estrellas” que componen la compañía “son gente que ha llevado sobre sus espaldas musicales en la Gran Vía de Madrid, de forma separada, pero reunir a todos en un solo musical es muy complicado, difícil y es uno de los orgullos enormes que tenemos”.

Durante su intervención ha roto una lanza a favor de los artistas de musical. “Hay cosas que no entiendo, que no se produce en el mundo anglosajón. Las estrellas de Broadway son estrellas muy respetadas, admiradas y consideradas en todos los EEUU, tienen un poder muy especial, se las valora, tanto ahí como en Londres”, ha explicado, admitiendo que le llama la atención el trato que se les da en España: “Muchas de las estrellas que están aquí son cantantes increíbles, son músicos, están preparadísimos, encima buenos actores, y la mayoría de ellos también bailan”.

“Tres disciplinas dificilísimas cubren y no entiendo como nunca se ha generado una especie de 'star system' de ese mundo. Acarrean un sacrificio en todo lo que hacen que es muy difícil explicar para los que no están metidos en el mundo”, ha valorado.

Por otro lado, sobre el musical ha detallado que 'Company', que reflexiona sobre el compromiso que todos adquirimos en la vida a través de los recuerdos de su personaje central Bobby, es un musical “extraño” porque no tiene una narrativa tradicional: “Son 'sketches' que los unen las personas. Una personas, concretamente, Bobby y un grupo de amigos que durante un tiempo indeterminado de años representan eventos y estos eventos representan comportamientos humanos”.

Al respecto, ha dicho que para este musical “se ha dado un pequeño giro”. “Nos vamos de nuevo a los años 70 y vamos a recrear esos años y nos vamos a encontrar con sorpresas. Ya había un tipo de reflexión sobre el compromiso de los seres humanos que, probablemente, incluso, podría estar más avanzado que ahora”. “Todos esos comportamientos se analizarán, se reflexionarán y se hará en un ambiente musical increíble”.

Se ha referido, de igual modo, a la parte envolvente de la escenografía. “Será un escenario muy sofisticado”, ha adelantado, precisando que hay que olvidar una parte analógica. “Queremos que, a pesar de ser sofisticado tenga un sabor teatral, para nosotros eso es importante y tenemos que conjugar, y es uno de los retos propuestos, con la compañía esa sofisticación con algo simple, que podría ser un teatro hecho con niños, donde los objetos se miman”.

“Se trata de jugar con esos dos elementos, esa unión puede ser divertida. Es lo que algunos llaman el metateatro” ya que, en algunos momentos, se cruzará la cuarta pared.

Este miércoles también se ha presentado el cartel del musical, obra de Luis Pérez. Según Banderas, el cuadro hiperrealista enseña “el estado interior del personaje, frío, un hombre que camina solo por una calle de NY y que existe la posibilidad de un encuentro con otra persona” donde aparecen detalles como un reloj, que simboliza el paso del tiempo y que a su vez se convierte en un personaje más; los edificios y luces de la ciudad neoyorquina inspirados en la escenografía del espectáculo, al igual que la silueta del hombre que se muestra en el cartel y que hace referencia a la soledad del protagonista de la obra. Por último, también se han dado algunas pinceladas sobre la programación del Teatro del Soho CaixaBank.

Ninguno partía como favorito, pero en los Oscar siempre hay cabida para las sorpresas. Por ello, había esperanza de que Pedro Almodóvar, Antonio Banderas o Klaus regresaran a España con una estatuilla como equipaje de mano. No ha podido ser. Parásitos, Joaquin Phoenix y Toy Story 4 han sido los verdugos de Dolor y Gloria y el filme de animación dirigido por Sergio Pablos.

El director de la película sobre la leyenda de Papá Noël ha sido el primero en conocer su veredicto. A priori, partía con más posibilidades después de haberse llevado el Bafta y, sobre todo, tras haber arrasado en los Premios Annie, con nueve galardones en los considerados como los Oscar de la animación. Sin embargo, finalmente ha sido Toy Story 4 la que se ha quedado con el reconocimiento.

Más tarde, Bong Joon-Ho subía al escenario para recoger el Oscar al Mejor guion original, apuntando que la Academia parecía dispuesta a premiar a lo grande sus Parásitos. Pronóstico que se acabó cumpliendo, con el reconocimiento del cineasta como Mejor Director y, finalmente, Mejor Película. Así, cuando llegó el momento de escuchar el nombre de la Mejor Película Internacional, no sorprendió que la cinta coreana fuera la elegida y no Dolor y gloria. No olvidemos que ya desde el Festival de Venecia donde fueron estrenadas ambas, la primera se llevó la Palma de Oro y la segunda la distinción al Mejor actor para Banderas.

El malagueño ha sido el último en conocer que volvería a España con las manos vacías, en detrimento de Joaquin Phoenix. El actor español, ganador del Goya y nominado al Globo de Oro, no pudo con el intérprete del Joker, que acudía tras haber hecho pleno entre el Globo de Oro, el Bafta y, por último, el Oscar.

Así, nuestros aspirantes de este año no han podido repetir la gesta de Todo sobre mi madre o Penélope Cruz, pero sí han ampliado la lista de las ya 65 nominaciones con las que Hollywood ha reconocido nuestro talento, y que sitúan a España como tercera potencia en sus premios.

Durante unos meses viví en EEUU en una cooperativa de vivienda vegetariana, muy concienciada con el medio ambiente y diversas luchas políticas progresistas. Éramos ocho personas, y cada vez que alguien se iba, se hacía un “casting” para seleccionar al nuevo residente. En una ocasión quedaron dos finalistas, una chica estadounidense y un indio (de la India). El debate que hubo en la casa se centró en qué era más importante, si aumentar la diversidad étnica o mantener la cuota de género proporcional. El debate se acaloró y el compañero más veterano dijo en un momento que sí, que la cuota de sexos estaba bien, pero que él llevaba muchos años en la casa y hasta hacía pocos meses en la casa siempre habían sido blancos. Yo miré alrededor un poco sorprendido, pensando que todos éramos blancos. Mis compañeros sabían que España está en Europa, varios habían estado aquí, incluso sabían hacer gazpacho. Al acabar la reunión, por confirmar, por si mi nivel de inglés me había traicionado, me acerqué a uno y le pregunté, yo soy el que no es blanco, ¿verdad? Y me lo confirmó.

Antes de entrar en esa casa estuve buscando donde vivir. Al llegar a un complejo de apartamentos, le pregunté información al jardinero. Era obvio que era un inmigrante hispano, así que enseguida empezamos a hablar en castellano. Cuando le comenté que buscaba piso, me dijo que cuando hablase con el gerente de los apartamentos le dijese que éramos conocidos, que habíamos trabajado los dos de freganchines en el mismo bar y que respondía por mí. Este inmigrante mexicano también sabía dónde estaba España, y también sabía que yo no era blanco. Él y yo somos lo mismo en EEUU, “colored people”, y sabía que todos los latinos tenemos que hacer piña en una sociedad dominada por los blancos.

Estas anécdotas me podrían no haber pasado, y podría haberme ido de EEUU pensando que allí, o en los países del centro y norte de Europa somos blancos. En Dinamarca, por ejemplo, tampoco somos blancos, somos “spaguettis” o “turcos”. En España ya tendríamos que habernos dado cuenta hace tiempo de cómo nos clasifican; por ejemplo, esta semana Rosalía ha triunfado en los Grammy Latinos, L A T I N O S. Están los Grammy y los Grammy latinos. Lo que no lleva etiqueta es blanco. El centro del poder es blanco. Los que deciden qué etiqueta llevan el resto son blancos.

A muchos españoles les ha indignado saber que no son blancos. Es decir, saber que en la jerarquía mental y social que discrimina a las personas por una mezcla arbitraria de características fenotípicas y culturales, estamos del lado de los dominados. Si a alguien de España le molesta que le coloquen con mexicanos, argentinos o bolivianos… pues debe pensar que tan diferente es un argentino de un mexicano como de un español. Y debería pensar que si no es racista, por qué le molesta tanto no ser blanco en tantos países.

La anécdota con Antonio Banderas, que fue clasificado como no blanco por la prensa de EEUU, fue recibida en España entre indignación porque nos sacaran del grupo privilegiado y mofas ante una supuesta incultura, como si no supiesen donde está España, cuando lo que pasa es que en España no sabemos dónde estamos en EEUU. La prueba del despiste es que si no me equivoco, todos los papeles que le toca hacer a Banderas son de “no blanco”, es decir, como algo diferente al WASP (blanco, anglosajón y protestante).

Todas estas anécdotas ilustran la complejidad del debate racial. Por un lado, las investigaciones científicas muestran que no hay tal cosa como razas humanas, y se propone el concepto de linaje, para referirse a grupos con ancestros comunes. Por otro lado, las clasificaciones tradicionales de raza no tienen que ver con proximidades genéticas entre los grupos racializados por el grupo dominante, sino que cada sociedad considera pertinentes unas razas que en otras sociedades se agrupan de distinta forma. Por ejemplo, las “razas” en las que el censo de EEUU clasifica a su población nada tienen que ver con las “razas” en las que el imperio español agrupaba a la población americana. Bueno, perdón, algo sí tienen que ver. En ambos casos son formas de agrupar a la población para dividirla y poder dominarla con más facilidad. Porque en eso consisten las razas, en instituir en los cuerpos la dominación social.

El cine andaluz está de moda. Hasta se habla de lobby andaluz en esos mentideros de la cinematografía española, que impulsan las películas hacia los ansiados Goya. Cierto o no, hay un dato irrebatible: una de cada cuatro nominaciones a los premios Goya de 2020  -que este año se volverán a celebrar en Andalucía, después de que Málaga le tome el relevo a Sevilla- es para producciones andaluzas. Ahí está la vuelta de Benito Zambrano (Intemperie), el regreso de Paco Cabezas (Adiós) o la consagración del trío vasco de Handía en estrechísima colaboración con la industria andaluza (La trinchera infinita).

El cine andaluz no brilla ya solo a través de grandes actores o directores forzados a emigrar, sino de un sector que veinte años después del estreno y triunfo de Solas (Benito Zambrano) es una realidad apuntalada por el impulso público y privado, una Ley del Cine y una red de productoras y profesionales capaces de alumbrar sus propias películas Made in Andalucia.

Un resultado histórico

El resultado es esperanzador. E histórico. En 2019, cuatro producciones andaluzas han sumado 25 nominaciones a los Goya: La trinchera infinita, Intemperie, Adiós y los cortometrajes Foreigner (Carlos Violadé) y El nadador (Pablo Barce). El año que termina ha supuesto el regreso a la gran pantalla de dos cineastas andaluces de la talla de Benito Zambrano y Paco Cabezas.

Zambrano ha transformado Intemperie, la exitosa novela de Jesús Carrasco, en un producto cinematográfico de gran nivel, que ha la Seminci de Valladolid y se ha colocado entre las 20 películas españolas más taquilleras del año, con una recaudación de medio millón de euros.

La taquilla le ha sonreído este año a las coproducciones andaluzas. Lejos, eso sí, de un dominio global y demoledor de Disney (que domina el top 10 de la taquilla general, tras adquirir Pixar, Marvel y Star Wars) y las grandes comedias españolas comerciales, financiadas por las televisiones privadas, entre las que se ha colado Los Japón Los Japón(Álvaro Díaz Lorenzo).

Rodada en Coria del Río (Sevilla), protagonizada por María León y Dani Rovira, ha logrado sumar más de 2,7 millones de euros. El cine de género sigue ahondando en la fórmula abierta por Alberto Rodríguez (La Isla Mínima): thriller con personajes, localizaciones, historias y sabor andaluz.

La 'pegada' del cine de género

Es así, como otro sevillano, Paco Cabezas, ha regresado a su tierra cual hijo pródigo, para rodar Adiós, con Natalia de Molina y Mario Casas, en las mismísimas Tres Mil Viviendas, un barrio dominado por la pobreza extrema, el desempleo y el narcotráfico. Cabezas ha aplicado los conocimientos de una década en Hollywood, sacándose “de la chistera” todos esos trucos que lo han convertido en uno de los directores de escenas de acción más solventes de Hollywood.

Apoyado por Sony, la productora madrileña Apache y la sevillana La Claqueta, Cabezas teje un oscuro thriller de norteamericanas maneras y trasfondo sevillano. Las Tres Mil es el Bronx; Mario Casas, una suerte de Robert de Niro buscando venganza. La taquilla le terminó dando la razón y obtuvo una recaudación cercana a los dos millones de euros. Para el recuerdo, una escena escalofriante y conmovedora con un roedor, una indigente y un par de policías, que le ha valido a la onubense Pilar Gómez, la nominación a actriz revelación en los Goya y los premios Asecan del Cine Andaluz. Natalia de Molina y Mona Martínez también están nominadas a los grandes premios del cine español y la película suma 10 nominaciones a los premios andaluces.

El éxito de la conexión vasco andaluza

La trinchera infinita, nominada a mejor película en los Goya, arrancó su andadura con una ovación cerrada en el Kursaal de San Sebastián. La película dirigida por el trío de directores vascos de Handía (Jon Garaño, Aitor Arregi, Jose María Goenaga), se hizo con seis premios a la dirección, el guion o el Feroz de la crítica española, entre otros.

La conexión vasco andaluza hizo que saltaran chispas de talento, logrando (una vez más) una de las mejores interpretaciones de Antonio de la Torre y la consolidación de Belén Cuesta en su primer papel protagonista en un trama. Rodada en Higuera de la Sierra (Huelva) y con el trasfondo de los topos de la guerra, la pareja de actores malagueños brilló y emocionó con uno de los acentos andaluces más cuidados y bellos que se hayan visto jamás en la gran pantalla. Con 15 nominaciones, es la película andaluza con más opciones en los premios Goya.

'Intemperie', el desierto de la soledad

Una de las zonas más áridas de Granada ha vivido el regreso de Benito Zambrano, el director que inició con Solas, premiada en la Berlinale y laureada hace justamente 20 años con cinco premios Goya, lo que hoy en día es la cinematografía andaluza. 

 Zambrano logra pellizcarnos en el estómago con la historia de un niño (Jaime López) que huye de un cacique y encuentra en un refugio en un viejo pastor protagonizado por Luis Tosar. Once nominaciones a los premios andaluces y cinco a los Goya corroboran que el regreso del maestro Zambrano es un hecho y cuenta con productoras andaluzas como la sevillana Áralan Films para llevar a cabo sus nuevas aventuras cinematográficas.

En definitiva, los premios por antonomasia del cine español han terminado dando fe de que el cine andaluz no solo goza de buena salud a través de sus directores más consagrados o sus pujantes productoras, sino del talento emergente. Es el caso del sevillano Carlos Violadé o el malagueño Pablo Barce, que han firmado dos cortometrajes de corte social, Foreigner y El nadador, que han ido sumando éxitos a lo largo del año, hasta culminar en una de las categorías más reñidas.

Banderas, el éxito internacional

Los éxitos del cine andaluz no se han restringido a las fronteras españolas y el propio Violadé, por poner un ejemplo, ha triunfado en algunos de los festivales europeos, asiáticos y latinoamericanos más importantes del mundo. 

Pero, para grandes éxitos fuera de nuestro país, el de Antonio Banderas, que se ha instalado definitivamente en su tierra, Málaga, y ha levantado su propio teatro, el Soho, sin dejar de cosechar éxitos internacionales.

De la mano de Pedro Almodóvar, Banderas ha estrenado en 2019 uno de los mejores papeles de su carrera, interpretando al alter ego del cineasta manchego en Dolor y gloria. Su triunfo en Cannes y los Premios EFA del Cine Europeo le han abierto las puertas hacia los Globos de Oro, los Goya y, posiblemente, los Oscar.

Vuelve la Generación Cinexín

2019 ha supuesto también el regreso de la Generación Cinexin, el grupo de compañeros de facultad de Alberto Rodríguez. El propio Rodríguez ha regresado, junto con el showrunner y guionista Rafael Cobos, a La peste, la mayor producción de la historia de la televisión española. La segunda temporada, con más luz y acción, ha vuelto a poner el foco en numerosas localizaciones de Andalucía. Junto a Rodríguez y Cobos, han regresado cineastas como Santi Amodeo y Paco Baños, que estrenaron, respectivamente, en el Festival de Málaga, Yo, mi mujer y mi mujer muerta y 522. Un gato, un chino y mi padre. 

2019 también le ha dejado lugar a las risas con el actor malagueño Dani Rovira ejerciendo un dominio incontestable en comedias como Los Japón o Taxi a Gibraltar, mientras Fernando Colomo firmaba una sencilla comedia con los carnavales de Cádiz de trasfondo, Antes de la quema, producción andaluza protagonizada por un pujante Salva Reina, nominado a los premios del cine andaluz por este papel. 

El actor malagueño ha hecho acto de aparición en una de las series españolas más aclamadas por la crítica y rodada, precisamente, en los bajos fondos malagueños: Malaka, de Televisión Española, y 'rival' de otra serie rodada en la provincia, Brigada Costa del Sol. Los rodajes externos siguen siendo uno de los grandes motores de la industria andaluza y el lugar donde maduran muchos de los profesionales andaluces que aplican luego el conocimiento de esas grandes producciones en sus propias películas.

Récord de rodajes

Según datos aportados en su último informe por la Andalucía Film Commission, el organismo encargado de atraer rodajes a la región, la comunidad andaluza volvió a batir su récord histórico de filmaciones: 1.447 grabaciones, 130 millones de euros y 23.500 empleos en 2018. 2019 ha seguido atrayendo rodajes de la talla de las producciones de Netflix The Crown The Crowny Warrior Nun, The Power of Love (el biopic de Celine Dion, rodado con la producción de service de Áralan Films) o producciones nacionales como La lista La lista(Álvaro Díaz Lorenzo), Operación Camarón ( Operación CamarónCarlos Therón) o Superagente Mackey (Superagente MackeyAlfonso Sánchez).

Aunque han escaseado las películas dirigidas por mujeres respecto al año anterior, en el que triunfaron los largometrajes de Celia Rico (Viaje al cuarto de una madre), Marta Díaz de Lope Díaz (Mi querida cofradía) o Laura Hojman (Tierras solares), 2019 ha impulsado la carrera de directoras como Remedios Malvárez (Menese), la productora Paola Sainz de Baranda (que ha creado su propia compañía, Malandar, y ha triunfado con el documental Manolo Sanlúcar. El legado) o la directora de arte Vanesa de la Haza (Adiós). 

El futuro del cine andaluz

2020 será el año en el que directores como Alfonso Sánchez, creador de parodias sociales como El mundo es nuestro o El mundo es suyo, estrenarán su tercera película, como Para toda la muerte (31 de enero), una comedia negra, de elegante factura y trasfondo social o el segundo documental de Laura Hojman, (con estreno previsto en otoño), sobre el exilio de Antonio Machado en Colliure y la fragilidad de la democracia.

El año que arranca también será el de las óperas primas de Guillermo Rojas (Una vez más, su particular carta de amor a Sevilla y la joven generación forzada a emigrar), Bernabé Rico (El inconveniente), protagonizada por Kiti Mánver, José Sacristán, Carlos Arece y Juana Acosta), David Martín de los Santos (La vida era eso, con Anna Castillo), Javier Barberó (Los ojos de Érebo), José Antonio Hergueta (Caleta Palace) o Ezekiel Montes (Hombre muerto no sabe vivir).

Para consolidar esta industria cultural, el sector sigue reclamando mayores incentivos fiscales para los rodajes, el impulso de las ayudas al cine del gobierno andaluz y Canal Sur, la puesta en marcha de la Ley del Cine aprobada en 2018 y una Academia del Cine Andaluz, cuya creación se vislumbra lentamente en el horizonte. Desde septiembre, la comunidad cuenta además con una nueva Asociación Andaluza de Productores de Cine (Ancine), que reúne ya a más de 40 productoras del sector o la Plataforma del Cine y el Audiovisual Cordobés, que reclama más apoyo público, atracción de rodajes y mayor visibilidad del audiovisual cordobés.

La película española 'Dolor y Gloria', de Pedro Almodóvar, se encuentra entre las cintas candidatas a mejor película extranjera de la 77 edición de los Globos de Oro, que se celebrará el próximo 5 de enero en Los Ángeles (EEUU). La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) ha anunciado este lunes la nominación del film Almodóvar y la de su protagonista, Antonio Banderas, quien ha sido nominado al Globo de Oro al mejor actor dramático.

La película de Almodóvar competirá contra dos cintas francesas, 'Retrato de una mujer en llamas' y 'Los miserables', una estadounidense, 'The Farewell' –rodada en lengua no inglesa– y la surcoreana 'Parásitos'.

Las candidatas a mejor película de drama son 'El Irlandés', '1917', 'Joker', 'Historia de un matrimonio' y 'Los dos papas'. 'Yo soy Dolemite', 'Jojo Rabbit', 'Puñales por la espalda', 'Érase una vez en Hollywood' y 'Rocketman' son las candidatas a la mejor película de comedia o musical.

Gracias a 'Puñales por la espalda', la actriz cubana Ana de Armas ha conseguido una nominación como mejor actriz de una película de comedia o musical. Las otras nominadas son Awkwafina, Cate Blanchet, Beanie Feldstein y Emma Thompson. Daniel Craig, Roman Griffin Davis, Leonardo DiCaprio, Taron Egerton y Eddie Murphy completan el listado de los actores de comedia candidatos al Globo de Oro.

Cynthia Erivo, Scarlet Johansson, Saoirse Ronan, Charlize Theron y Renée Zellweger son las candidatas a mejor actriz dramática, mientras que en el apartado masculino los seleccionados son Christian Bale, Antonio Banderas, Adam Driver, Joaquín Phoenix y Jonathan Pryce. Jennifer López ha recibido una nominación a la mejor actriz de reparto por su papel en 'Estafadoras de Wall Street'.

'Big Little Lies', 'The Crown', 'Killing Eve', 'The Morning Show' y 'Succession' se disputarán el Globo de Oro a la mejor serie dramática. 'Chernobyl', 'Trampa 22', 'Fosse/Verdon', 'La voz más alta' y 'Creedme' han sido las nominadas en el apartado de mejor serie limitada. En la competición por el Globo de Oro a la mejor serie de comedia o musical están 'Barry', 'Fleabag', 'El método Kominsky', 'La maravillosa Sra. Maisel' y 'The Politician'.

'Historia de un matrimonio', la favorita

'Historia de un matrimonio', la favorita'Historia de un matrimonio', la película de Noah Baumbach protagonizada por Adam Driver y Scarlett Johansson, parte como la favorita con 6 nominaciones. Detrás se sitúan 'El Irlandés', de Martin Scorsese, y 'Érase una vez en Hollywood', de Quentin Tarantino, con 5 nominaciones cada una. Las series 'Chernobyl', 'The Crown' y 'Creedme' lideran las nominaciones con cuatro candidaturas por cabeza.

Mención especial para Netflix, responsable de 'Historia de un matrimonio' y 'El irlandés', dos de las cintas con más nominaciones. Con 17 candidaturas en el apartado cinéfilo, Netflix se impuso con gran distancia a otros estudios veteranos como Sony Pictures (8), Walt Disney Studios y Warner Bros (6 cada uno).

Otras nominaciones de Dolor y Gloria

Otras nominaciones de Dolor y GloriaLa película de Almodóvar está también seleccionada para representar a España en los Oscar 2020, después de ganar a 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', de Salvador Simó, y 'Mientras dure la guerra', de Alejandro Amenábar. Además, ha conseguido una decena de nominaciones en los Premios Feroz, entre las que se encuentra la de Mejor actor protagonista o Mejor dirección.

Desde su teatro de Málaga y media hora antes de comenzar la función con su compañía. Así ha recibido Antonio Banderas su premio como mejor actor europeo, gracias a su papel en Dolor y gloria. Todo un golpe de efecto del actor malagueño, que se había comprometido hasta el 19 de enero a actuar en el musical A Chorus Line, que ha vendido todas las entradas hasta entonces.

A través de una simpática videoconferencia, Banderas ha definido su relación con Pedro Almodóvar como “un milagro”. Con este prestigioso premio, el actor malagueño sigue avanzando hacia el Oscar, tras haber ganado en Cannes, la crítica de Nueva York o los Hollywood Film Awards y haber recibido nominaciones en los premios Goya, Feroz y Forqué patrios.

La actuación de Banderas, del que Almodóvar ha sacado las mejores actuaciones de su carrera, ha recibido todo tipo de elogios del público y la crítica. El estreno de Dolor y gloria en Estados UnidosDolor y gloria supuso que, por ejemplo, Rolling Stone considerara que Antonio Banderas “lleva a cabo la actuación de su vida” como protagonista de una cinta en la que interpreta a un envejecido director de cine dibujado con retazos físicos, psicológicos y autobigráficos del propio Almodóvar.

En el caso del Washington Street Journal, su crítico afirmaba que “Antonio Banderas nunca ha estado mejor que aquí. Su conexión con Almodóvar es clara, conmovedor y tremendamente efectiva. Se trata de una interpretación delicada, que mejora con el avance de la película”. Joe Morgensten iba a más y aseguraba que “la confianza que se profesa con Almodóvar le lleva a realizar una de esas actuaciones transformadoras que huelen a Oscar”.

Yorgos Lanthimos, mejor director europeo

La noche no comenzó ni terminó bien para Almodóvar. La gala de los 32º premios EFA del cine europeo arrancó con un impacto: Lanthimos le robaba el trono al director manchego. Un sorprendente arranque de gala con la nominación a mejor director: el griego Yorgos Lanthimos, que no estaba presente en la ceremonia, se llevó el premio a mejor director por La favorita. La película del griego también ha ganado en la categoría de mejor película, mejor comedia y mejor actriz (Olivia Colman).

La película, que estuvo nominada a diez Oscar y ganó el de mejor actriz (Olivia Colman, que interpreta a la reina Isabel II en The Crown (Netflix)), es, “con una fotografía embriagadora y una construcción por capítulos, la más redonda a nivel estético de su filmografía”, en palabras de la crítica cinematográfica Esther Lopera.

De las tres primeras opciones que tenían las producciones españolas -director (Pedro Almodóvar, Dolor y gloria), cortometraje (Suc di sindria, Irene Moray) y animación- fue la película dirigida por Salvador Simó, Luis Buñuel en el laberinto de las tortugas, la que se terminó llevando primero el quelonio al agua. Simó agradeció al equipo de su película de animación que hubieran construido con él esta “bonita historia de amistad”, en la que Buñuel y su productor y amigo Ramón Acín se embarcan en el rodaje de Tierra sin pan (Las Hurdes), en una de las zonas más miserables de la España de los años 30.

Dolor y gloria optaba a cinco premios, de los que finalmente se llevó el de mejor actor y el de mejor dirección artística, que se anunció en las semanas previas a la gala. No cayeron los premios a mejor película, director ni guion, terminando este último en la sutil Retrato de una mujer en llamas.

Su directora y guionista Céline Sciama le ha agradecido a sus distribuidores la valentía de llevar su película por toda Europa. Sciama dibuja la imposible relación entre dos mujeres decimonónicas a las que el destino y las particulares circunstancias de ambas unen más allá de las obligaciones y la amistad.

Herzog y la paz europea

Dos de los momentos más emocionantes han sido los premios honoríficos a Juliette Binoche y Werner Herzog. La actriz francesa ha logrado contener las lágrimas durante su discurso, tras recibir, desde Irán, la enhorabuena del gran cineasta iraní Jafar Panahi. ha subrayado que “el arte es una manera de encontrar y compartir un nuevo mundo. Me gustaría darle un consejo a las actrices más jóvenes: elegid bien vuestras películas, sed responsable con lo que eliges, porque eso marca la diferencia”.

Por su parte, Herzog ha transitado de la metafórica batalla cultural del cineasta a la paz que la Unión Europea le ha brindado al continente y al mundo durante décadas. “Me siento muy conmovido, sobre todo, porque siempre quise ser un soldado del cine. Pero el soldado nunca está solo. Tengo un hermano, que durante décadas se ha encargado de las finanzas, las ventas, los contratos. Estoy muy orgulloso de lo que ha hecho, que no habrían sido posible de otra manera”.

El director bávaro ha destacado la solidaridad del cine europeo, a través de sus fondos de financiación y sus instituciones culturales, que han visibilizado un cine vanguardista y diferente como el de Dinamarca o Rumanía.

“Hay una cosa que siempre pienso de Europa: paz, poniendo flores en los rifles. Tengo la sensación de que la Unión Europea tiene un valor muy específico. Es un proyecto práctico y que funciona: es el mayor proyecto de paz que haya visto el mundo”.

PALMARÉS

MEJOR PELÍCULA

LA FAVORITA, de Yorgos Lanthimos

MEJOR COMEDIA

LA FAVORITA, de Yorgos Lanthimos

DOCUMENTAL

FOR SAMA, de Waad al-Kateab & Edward Watts

DIRECTOR

Yorgos Lanthimos por LA FAVORITA

ACTRIZ

Olivia Colman en LA FAVORITA

ACTOR

Antonio Banderas en DOLOR Y GLORIA

GUIONISTA

Céline Sciamma por RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS

ANIMACIÓN

BUÑUEL Y EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS. Salvador Simó

PREMIO DEL PÚBLICO

COLD WAR, Pawel Pawlikowski.

EUROPEAN DISCOVERY

LES MISÉRABLES, Ladj Ly.

SERIE DE FICCIÓN

BABYLON BERLIN

CORTOMETRAJE

THE CHRISTMAS GIFT, Bogdan Mureșanu

FOTOGRAFÍA

Robbie Ryan por LA FAVORITA Robbie Ryan

MONTAJE

Yorgos Mavropsaridis por LA FAVORITA

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Antxon Gómez por DOLOR Y GLORIA

VESTUARIO

Sandy Powell por LA FAVORITA

PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE

Nadia Stacey por LA FAVORITA

MÚSICA

John Gürtler por SYSTEM CRASHER

SONIDO

Eduardo Esquide, Nacho Royo-Villanova & Laurent Chassaigne

por LA NOCHE DE 12 AÑOS

EFECTOS VISUALES

Martin Ziebell, Sebastian Kaltmeyer, Néha Hirve, Jesper Brodersen & Torgeir Busch por ABOUT ENDLESSNESS

Antonio Banderas se ha llevado este sábado el premio a mejor actor de la 72 edición del Festival de Cannes por su interpretación en “Dolor y gloria”, de Pedro Almodóvar.

Banderas, de 58 años, se convierte así en el sexto actor español en conseguir el premio de interpretación en Cannes. Subiendo casi a gatas y a cámara lenta las escaleras del escenario del Gran Teatro Lumière, un exultante Banderas señaló, nada más recoger el premio, que le gustaría hablar en español porque recibía el reconocimiento por una película española y porque él representa al cine español.

El actor recordó los 40 años de carrera que lleva a sus espaldas y al agradecer el premio dijo: “en mi nombre y en el nombre de mi personaje”. “Aunque el personaje se llama Salvador Mallo, no es ningún secreto que Salvador Mallo es Pedro Almodóvar”, a quien conoció hace cuarenta años y con el que ha hecho ocho filmes.

“Le respeto, le admiro, le quiero, es mi mentor, me ha dado tanto en la vida que no tengo más remedio que dedicarle este premio”, dijo Banderas, que recordó que los dos han recorrido mucha vida juntos. Y también han sufrido mucho, porque “hay mucho dolor detrás del trabajo de un actor, de un artista. Pero también hay noches de gloria, como esta. Hay que celebrarlo, festejarlo y decir algo que me sale del corazón, que lo mejor está aún por venir”.

En Dolor y Gloria, Antonio Banderas (Málaga, 1960) interpreta a un viejo director en busca de redención. De entre todas sus cuentas pendientes, una de las principales es con su actor estrella, al que dio la espalda hace 30 años por su adicción a la heroína y a quien ahora obsequia con el texto más especial que ha escrito nunca: una crónica de su vida. Banderas no fue aquel díscolo aprendiz de Pedro Almodóvar, pero le ha hecho el mismo regalo.

El cineasta se ha dado el gusto de dirigirse a sí mismo en la película número 21, pero más como una forma de sacudirse el ego que por vanidad. “Ha querido reconciliarse con su familia, parejas, industria, actores, soledad y dolor. Me parece una confesión muy hermosa”, explica el intérprete en un hotel del centro de Madrid.

Sin la peluca canosa ni las eclécticas camisas de lino, Banderas vuelve a ser Antonio, pero en Dolor y Gloria la mímesis con Pedro es casi absoluta. Algo que le sorprende. “No quería imitarle en ningún momento. De hecho, me dio permiso para incorporar sus manierismos y yo le dije que no. Ahora bien, le conozco desde hace 40 años y hay pequeños detalles que se te pegan y aparecen de forma inconsciente”, reconoce.

En esas cuatro décadas, Antonio Banderas ha pasado de ser un “chico Almodóvar” a inaugurar el sueño norteamericano para los actores españoles. En alguna entrevista ha admitido que también fue la oportunidad de arrancarse una etiqueta incómoda y huir de la sombra de la vaca sagrada del cine patrio. Pero cada vez que recibe una llamada de El Deseo -la productora de Almodóvar-, le sobran minutos para hacer las maletas, coger un vuelo y ponerse a las estrictas órdenes de su viejo amigo.

El reencuentro se produjo con La piel que habito en 2010. Entonces, Banderas volvía de una carrera meteórica en Hollywood donde compartía mesa con presidentes y ya había recibido su estrella en el paseo de la fama. “Llegué después de 22 años y le dije, orgulloso: 'Mira, Pedro, todo lo que he aprendido', y me dijo: 'Uh, fuera'. Grabábamos una escena y solo me decía: '¿Eso qué es? No, Antoñito, no, no, no. Golpe, golpe, pam, pam, pam”, cuenta sobre la exigencia del director, un rasgo que también se refleja en la película.

“Vamos a ser claros con este asunto. Yo sí he visto a Pedro ser duro con los actores y actrices. Si no entiendes lo que está pasando, es cuando realmente te vas a bloquear y te va a dañar. Pedro no quiere que los actores vengan con mochilas cargadas de trabajos que han hecho con otros ni de tics que les hacen sentir muy cómodos frente a la cámara. Todo eso a Pedro se la repampinfla”, continúa Banderas.

“Pedro te va a quitar todas las corazas y si es con puñetazos, será con puñetazos. Si te resistes, entonces te encuentras con un problema psicológico importante. Pero si no, te vas a redescubrir a ti mismo”, concluye sobre ciertos rumores del ambiente que se genera en los rodajes y la fría relación que a veces mantiene con los intérpretes.

Por parte de Almodóvar, el simple hecho de admitir la existencia de estos roces en Dolor y gloria parece su forma de pedir perdón. “Yo me he sentido reconciliado con él y he entendido el mensaje”, concede el actor.

“Corrosión” para la extrema derecha

Dolor y Gloria es una disección en canal de la vida de Almodóvar, de la nostalgia de unos años de libertad creativa, fiestas y excesos que no volverán, de los amores del pasado y de la edad que no perdona. Pero, sobre todo, es un retrato familiar y una carta de amor y “reproche” a su madre, Francisca Caballero. 

“Lo que plantea es el dolor antiguo de un niño criado en un pueblo de La Mancha en los años 60 y de la poca aceptación que tuvo en un momento determinado por parte de su familia”, reflexiona Banderas.

Pedro le dijo que “jamás tuvo esa conversación con su madre, y yo le creo, pero quizá fue algo que quiso haber tenido. Haberle dicho: mamá, soy distinto, pero necesito tu aceptación”. Para el actor, ese es el sentimiento más identificable de la cinta, “porque no se trata solo de la homosexualidad. Ahora la ideología política divide a las familias de la misma manera”.

Para sus actores, lo mejor del compromiso político de Pedro Almodóvar es que no es panfletario y consigue el entendimiento de realidades sociales complejas a través de “artistas, putas, yonkis y maricones”. De hecho, Antonio Banderas concibe el cine y la concienciación como dos realidades paralelas porque “el arte necesita libertad y para eso recurre a la política”. Sin embargo, también admite que esta última ha pasado de estar entre sus “cinco prioridades” a descender hasta “la posición 130, como poco”.

“Es que es un envenenamiento y una intoxicación extraordinarias. Yo voy a cumplir con mi deber de ciudadano y voy a votar en las próximas elecciones, pero tratan de vendernos que la felicidad depende de los políticos continuamente. Que no se crean tan importantes, lo son hasta un punto. Pero ya vale de este martilleo constante que enfrenta a todos los españoles. Me da mucho coraje”, embiste el actor.

En lugar de hablar de las “riñas de patio de colegio” de los dirigentes de los partidos, Banderas apela a hechos “incuestionablemente políticos y maravillosos” como la marcha de las mujeres del pasado 8 de marzo. “Hay muchos derechos todavía por conseguir: la brecha salarial y el tema de la violencia [machista]. Pero es mucho más complicado acabar con lo último porque no tiene un rendimiento político inmediato y quizá sea el oponente quien se beneficie de las medidas que se inician ahora”, advierte con escepticismo.

Por eso destaca el poder de la cultura y el cine en esa educación de la ciudadanía y pone como ejemplo las películas de Almodóvar. “En los años 80, Pedro logró insertar la idea de que dos personas del mismo sexo pueden amar, pueden tener problemas y pueden matarse como cualquier otra”, destaca.

En Dolor y Gloria esa reivindicación sigue su cauce normal con dos hombres que rozan los sesenta y representan una de las escenas más sensuales -que no sexuales- del metraje.

“La película puede tener elementos corrosivos y que remuevan alguna conciencia. Si hay algo que provoque en este momento político es la naturalidad con la que se trata. Puedo enamorarme de un hombre y tiempo después de una mujer. Y eso puede molestar a algunos”, dice respecto al fantasma de la homofobia que acecha treinta años después del cambio de paradigma que introdujo Almodóvar en los 80.

Sin embargo, ahora que muchos recuerdan la Movida como un momento más libre que el actual, Banderas puntualiza lo arriesgado que era hacer ese tipo de cine. “En el 85 también estaban pasando cosas muy raras, cuidado. Al Madrid que yo llegué, no podías salir a la calle un 20-N. Y aparecer en una película como La ley del deseo era jugártela, porque a lo mejor alguien te pegaba un martillazo por la calle”, admite. 

“En la secuencia 21 de La ley del deseo yo mataba al personaje de Miki Molina. Y a eso nadie le prestó ninguna atención. El crimen en el cine se ha aceptado siempre con una naturalidad increíble, incluso en películas de niños. Yo en El Zorro mataba a un montón de gente, no había sangre, pero me llevaba por delante a medio México. Pero dos personas del mismo sexo besándose en una pantalla o haciendo el amor era anatema”, recuerda Banderas, que pide que tampoco se idealice esa época.

No hace falta que se vista de Pedro Almodóvar para analizar con la misma madurez aquella época dorada en la que ambos fueron enfants terribles. Pero, como muestra Dolor y Gloria, no tiene sentido transformar las cosas desde la nostalgia. Hace falta una nueva Movida. Y, si esta viene capitaneada por Pedro, seguro que Banderas se sube al barco. 

El actor malagueño Antonio Banderas ha afirmado que quiere “tener cuidado” con los casos de abusos sexuales que se están dando en Hollywood porque “algunas personas” son “amigos” suyos, recordando que no se puede “convertir ahora en Franco y poner el dedo en la gente sin tener información de nada”.

“Quiero tener cuidado con esto y ser absolutamente respetuoso porque algunas personas son amigos míos”, ha explicado en un encuentro con la prensa con motivo de la presentación en España de la serie -se estrenará el 26 de abril- que protagoniza para la National Geographic encarnando al pintor malagueño Pablo Picasso.

“Yo nací en un país en el que eras culpable y había que demostrar que eras inocente y por ello corrimos ante los grises en la década de los 70 para cambiarlo en la Constitución. Yo no me puedo convertir ahora en Franco y poner el dedo en la gente, sin tener información de nada, y decir 'usted es culpable'”, ha indicado.

“Es muy difícil. Igual uno se metió en la cama con alguien de libre consentimiento y a la mañana siguiente envía un mensaje de que ha sido una noche preciosa y la otra persona dice que no, que ha sido horrible, y además te va a denunciar cuando ganes un Globo de Oro”, ha alertado.

En cualquier caso, Banderas ha calificado los abusos sexuales como “algo horroroso que alguien con decencia no puede admitir”, recordando que él ha trabajado con el productor Harvey Weinstein en varias ocasiones, pero no tenía “idea de que esto estaba pasando detrás de las cortinas”.

Así, ha puesto como ejemplo el día en que Salma Hayek --con la que compartió reparto en la película 'Frida' junto a Edward Norton y con producción de Weinstein-- acusó al productor de acoso sexual. “La llamé inmediatamente y pregunté qué había pasado. Yo la creo y la apoyé, porque son muchos años de amistad. Cuando le pregunté por qué no me había dicho nada, me dijo que era porque Weinstein era poderoso y no quería implicarnos ni a mi ni a Edward Norton. El miedo es fuerte y hay gente con mucho poder que lo ejerce de manera violenta”, ha añadido.

Sobre las diferencias de salario en Hollywood, ha reconocido que las hay, pero no debido a “una cuestión de sexos”. “A lo mejor ha ocurrido alguna vez que yo gane más que una mujer, pero también ha habido mujeres que ganaban mucho más que yo en una película u hombres que ganaban menos”, ha señalado, tras achacar estas decisiones a “rarezas” de Hollywood, como pueden ser motivos económicos de que un actor sea más reconocido en otro país.

El actor Antonio Banderas ha asegurado este martes 12 de septiembre que no quiere “trabajar con dinero público, porque viene muy envenenado”, aludiendo de esta manera a su salida del proyecto cultural en el que iba a participar en Málaga por desavenencias con los responsables políticos de la ciudad.

Banderas ha participado en la presentación de la app para la red social de actores Vibuk, anunciando su participación económica en este proyecto en el que se ha embarcado. El intérprete ha sido cuestionado respecto a si continuará con ese proyecto en su tierra natal por su cuenta.

“Sí, continúo con esto y en estos próximos días quiero ir para cerrar el asunto. El teatro me ha querido mucho y no lo he abandonado, siento incluso que soy más actor de teatro, pero no quiero trabajar con dinero público”, ha asegurado.

Banderas ha adelantado parte de sus próximos proyectos como es el del rodaje con National Geographic de una serie de diez capítulos sobre Picasso para la Fox. “Empezamos a rodar en noviembre y acabamos en marzo, con Ron Howard en la producción”, ha indicado.

Su participación en este proyecto no implica que abandone definitivamente otro rodaje pendiente, también con Picasso como protagonista. “No abandono el proyecto con Carlos Saura, hay una estrategia para ir adelante”, ha confirmado, tras explicar que ésta última película será “más Saura que Picasso” y se centrará en los días que el pintor malagueño hizo el Guernica.

En cuanto a su labor como director, ha señalado que pretende empezar nuevos proyectos pero “no sobre novelas” (como sus dos únicos trabajos en la dirección), sino contando sus “ideas personales”. “Ahora quiero hablar del mundo que me ha tocado vivir y de las cosas que me interesan”, ha apuntado.

Quién me iba a decir que las dos últimas tribunas que publico en este medio iban a girar, de un modo u otro, en torno a ti. Hoy quiero expresarte mi completa solidaridad, pues creo que con toda justicia te has quejado amargamente del “trato humillante” que una ciudad tan desagradecida como Málaga te ha dirigido. Por fortuna, esa ciudad desagradecida te ha permitido expresar tu descontento en primera plana del principal de sus diarios, así que la cosa no está del todo perdida.

Todo ello a cuenta de que los grupos municipales de la oposición, esos advenedizos, han conseguido que el Pleno de la ciudad tome una medida ridícula, que en democracia ni siquiera haría falta: pedir que se cumpla la ley. Semejante atrevimiento se debe a que está previsto que se redacte en breve el pliego de condiciones para licitar los proyectos destinados al futuro del cine Astoria, un edifico en ruina, por la desidia municipal. Se eleva en nuestra emblemática plaza del La Merced, a dos pasos del ático en que vives y que, gracias a tu generosidad y a la del mismo diario que te hace de cartero, todas y todos los malagueños hemos disfrutado en vídeo.

Yo entiendo tu enfado, en efecto, porque el proyecto que tú firmabas con el arquitecto José Seguí, y que había ganado un concurso de ideas organizado por el Ayuntamiento, se saltaba a la torera, por ponernos castizos, que es lo suyo, la legislación más elemental, y lo mismo no lo sabías. El Pleno municipal de los advenedizos ha tenido que exigir que cualquier proyecto aporte avales y pague un canon para restituir la inversión de 21 millones de euros del Ayuntamiento, que es lo que le costó hacerse con el edificio.

La Junta, por si fuera poco, ha tenido que meter baza, en lugar de estar calladita, y recordar que es completamente ilegal construir en un centro histórico un edifico de las enormes dimensiones que planeabas. Pero bueno, todas sabemos que nada de esto habría sucedido si el alcalde no hubiera dado a entender en una desafortunada rueda de prensa, propia de cuando no tenía advenedizos enfrente, que su intención era diseñar un pliego de condiciones a tu medida.

Por eso entiendo tu enfado, y me parece justo. Como tú mismo reconoces en tu carta, la mayor parte de tus cuarenta años de carrera artística la has desarrollado en el extranjero (¡en Hollywood, ni más ni menos!). En la época en la que te fuiste a llevar el nombre de Málaga por las Américas, ciertamente los proyectos urbanísticos de la ciudad no requerían más avales que el de despertar la simpatía de Francisco de la Torre: lo acabamos de ver con el cierre de la Comisión de Investigación sobre Art Natura (cerca de 40 millones tirados a la basura en la antigua Tabacalera porque no se exigió ningún aval al promotor, que le caía muy bien a Paco), en Hoyo de Esparteros (con una promotora que aún adeuda 7 millones y ha dejado una hipoteca para un hotel que finalmente no se construirá, por lo mismo), el Mercado Gourmet de La Merced, tan parecido a parte de tu proyecto (que tras dejar sin mercado de abastos al vecindario del Centro en que habitas va a cerrar después de un año y medio, y de nuevo con una hipoteca que asumirá el erario público). Sí, esa era la Málaga de De la Torre, el hombre que sin más ayuda que sus palmaditas en la espalda ha destruido desde que asumió el poder 200 edificios históricos del Centro, récord nacional, y probablemente europeo.

Por eso entiendo que te sientas humillado: nadie te había advertido de que desde 2015 Málaga ya no es el cortijo de De la Torre, que ya no cierra tratos con esas palmaditas en la espalda ni siempre consigue pasa por alto los mínimos requisitos legales. No, Málaga ya no es ese cortijo, si bien tampoco uno de esos corralones que tanto desprecias en tu carta (¡Ay, Hollywood!).

Nadie merece un trato como el que se te ha prodigado, por mucho que los grupos de la oposición hayan sido escrupulosamente respetuosos contigo (no así con el alcalde), y aún menos si se trata de una persona, como bien recuerdas en tu carta, de tu influencia y prestigio. Por cierto, no estaría de más que hicieras valer ese prestigio e influencia para que la cofradía a la que perteneces aclarara ya si los dos jóvenes xenófobos y racistas que en abril asesinaron al joven Pablo a las puertas de un pub pertenecen a sus filas. Pero es solo una idea.

La renuncia de Antonio Banderas al proyecto para la manzana de los antiguos cines Astoria y Victoria, en Málaga, ha provocado un intenso cruce de reproches entre el arquitecto que representaba el proyecto, la oposición, el propio Banderas y el alcalde. Banderas publicó una carta en Sur en la que anunciaba su renuncia por los “insultos” y el “trato humillante”, sin especificar de quién, y Eduardo Zorrilla, portavoz de Málaga para la Gente, respondió negando que hubiera insultado a nadie. Se sumó el arquitecto José Seguí, que declaró que el alcalde Francisco de la Torre había generado “confusión” con sus palabras de las que se podía entender que habría un trato de favor al intérprete malagueño. El alcalde ha enviado un mensaje a Banderas pidiéndole que reconsidere su decisión.

El actor anunció en una misiva que “no se dan las condiciones” para realizar su proyecto, que había resultado ganador entre 72 propuestas en un concurso de ideas sobre qué hacer con ese terreno público en el centro de Málaga. El proyecto de Banderas implica la construcción de un edificio de hasta seis alturas, del que parte se dedicaría al teatro con un “proyecto del prestigio, la profundidad y el brillo necesario para hacer 'ruido' en el mundo de la cultura”, según el propio actor.

Después de que se conociera la elección de esa idea, que contaba con el respaldo de Starlite y un edificio proyectado por un estudio de Barcelona y el arquitecto local José Seguí, el alcalde de Málaga Francisco de la Torre dijo que lo “natural” es que ese proyecto ganase también el futuro concurso público para la construcción y la gestión del espacio. Dijo De la Torre que podría adjudicarlo directamente, que prefería sin embargo acudir a un concurso público por ser “más limpio” y que, en todo caso, ese concurso requeriría el apoyo de una figura de prestigio internacional, “equivalente” a Banderas. Y que lo “natural” es que ganasen Banderas y Seguí.

Las palabras del alcalde generaron un acalorado debate que se trasladó al Pleno de abril, con la oposición llamando a evitar privilegios y denunciando un concurso a medida. La oposición consiguió aprobar una propuesta de Málaga Ahora que obligaba al futuro adjudicatario a prestar un aval y abonar un canon anual que compensara el valor del suelo que cedería el ayuntamiento, que pagó 21 millones de euros por él en 2010, lo que modifica sustancialmente la rentabilidad económica del proyecto. Este mismo lunes Málaga para la Gente presentó una propuesta para anular el concurso de ideas y realizar otro sin el condicionamiento económico y basado en el respeto a las normas urbanísticas vigentes, que fue rechazada.

“Sorna, cachondeo y mala leche”

“Nunca pasó por mi cabeza la idea de que este proyecto fuese rentable para mí”, cuenta Banderas en su carta, en la que critica los “coros de voces” que se alzaron contra el proyecto “dentro y fuera de los ambientes políticos locales”. Las voces “no se detenían en la crítica al mismo, sino que se extendían a la sorna, el cachondeo y por qué no decirlo, la mala leche”, relata el intérprete. “Había que salir de ahí, había que salir y buscar un mejor lugar en el que depositar todas las energías positivas que deseábamos para este desafío”, explica el actor, que anticipa que no renuncia a su aspiración de gestionar un espacio cultural en Málaga, pero desde el ámbito “absolutamente privado”.

Eduardo Zorrilla, portavoz de Málaga para la Gente, insiste en que trató al actor con respeto y cree que aunque Banderas está “en su derecho” de defender sus intereses, “nosotros estamos en el nuestro y tenemos la obligación de defender los intereses generales de la ciudadanía”. “Antonio Banderas pretende convertirme en el malo de su próxima película. ”El Zorro y el Zorrilla“ podría titularse”, escribió en su cuenta de Twitter.

Ysabel Torralbo, de Málaga Ahora, dice que, aunque lamenta que Banderas esté molesto, su grupo no se da por aludido: “Hemos actuado por un proceso transparente, con garantías y con concurrencia. Y criticamos el concurso porque no cumplía ciertos requisitos”, como vincularlo desde el principio a un criterio económico y obligar a una modificación del PEPRI. Por su parte, el PSOE culpó al alcalde del “mal concurso y peor gestión” y de hacer “flaco favor” al proyecto ganador del concurso de ideas “cuando insinuó un traje a medida”.

José Seguí: las palabras del alcalde “fueron malentendidas”

Este argumento también lo utiliza el propio arquitecto detrás del proyecto de Banderas. José Seguí cree que las palabras del alcalde, cuando se posicionó a favor de su proyecto para el desarrollo y gestión del proyecto, “fueron malentendidas”. “No sé si las declaraciones del ayuntamiento, que se entusiasmó demasiado, dieron la sensación de que estaba dado, cuando estamos todavía muy lejos”, explica a eldiario.es Andalucía.

Seguí pidió el pasado viernes, en una entrevista en Málaga Hoy, que se le desvinculase de la negociación entablada entre el ayuntamiento y la Junta de Andalucía para modificar la norma urbanística. Sin embargo, dos días antes había asistido al encuentro entre las dos administraciones. Según dice, lo hizo para explicar el proyecto ganador del concurso de ideas.

Desde la semana pasada Seguí venía deslizando en ciertos ambientes que el proyecto no se realizaría, aunque asegura que la decisión la tomaron el lunes: “El lío es de tal calibre, que cuando se pide la suspensión del concurso nos causa una desazón total”, relata: “Entonces decidimos retirarnos discretamente”. La decisión, anticipa el arquitecto, es “definitiva”: “Creo que es absolutamente imposible trabajar con tanta confrontación con ciertos sectores, que hace inviable un proyecto ilusionante”.

Ante la renuncia de Banderas, el alcalde anunció por la mañana que le había enviado un mensaje pidiéndole que lo reconsiderara. Elías Bendodo, presidente del PP de Málaga y de la Diputación, lamentó la retirada de Banderas y le pidió que “retome una idea que cuenta con el respaldo absoluto de Ayuntamiento y Diputación y que acogeríamos con los brazos abiertos”.