El Pikes, un dels hotels més mítics d’Eivissa, conegut per haver estat el lloc de vacances de Freddie Mercury, està sota el punt de mira: l’Associació Empresarial d’Oci Nocturn d’Eivissa (AEON) ha denunciat davant l’Ajuntament de Sant Antoni i el Consell Insular l’establiment per “presumptes infraccions urbanístiques” i ha reclamat a ambdues institucions “inspeccions per comprovar llicències d’activitat” en el context dels openings de les grans sales de festa i discoteques de l’illa. “Si l’Hotel Pikes té algun problema urbanístic, no tinc cap dubte que l’Ajuntament de Sant Antoni actuarà com ha de fer-ho”, respon José Luis Benítez, gerent d’Ocio de Ibiza (associació en la qual està integrat l’hotel Pikes). “La regulació actual està bé, tots sabem on som ara, però quan vols acabar amb la competència denunciant és on rau el problema principal”, afegeix. L’hotel Pikes no ha respost a les preguntes d’elDiario.es en el moment en què es publica aquesta notícia.

Aquest hotel boutique s’alça al centre-oest de l’illa, situat al municipi de Sant Antoni de Portmany. La fama que el precedeix és fruit del treball de Tony Pike, un empresari australià que va morir el 24 de febrer de 2019. Des de la seva fundació, l’hotel es va convertir en refugi de tota classe d’artistes i celebritats excèntriques, que van fer famós el local per les desenfrenades festes que s’hi feien, cosa que també va portar no poques polèmiques i enfrontaments amb els veïns.

Per entendre les disputes entre els grans grups de l’illa, cal conèixer-ne la història. El president d’AEON és José Roselló, fundador de la mítica discoteca Space, que va tancar el 2016. Aquest ha estat històricament enfrontat a Abel Matutes, exministre d’Afers Exteriors amb José María Aznar i propietari del Grup Empreses Matutes. De fet, Space tanca perquè els Matutes —propietaris d’aquests terrenys de Platja d’en Bossa— obren Hï, la discoteca d’oci nocturn que complementa l’oferta diürna d’Ushuaïa, que és alhora hotel i discoteca (i que forma part d’Ocio de Ibiza).

Els associats a AEON consideren que l’oferta de l’oci diürn fa “competència deslleial” als seus negocis. I aquest és, precisament, el centre de tot el conflicte. Una guerra silenciosa que es lliura des del 2012, quan el conseller de Turisme, Carlos Delgado (PP), va fer una modificació de la llei turística que permetia que hotels i restaurants poguessin dur a terme “activitats i serveis complementaris”. O, dit d’una altra manera: grans festes, a plena llum del dia, com si fossin una discoteca més.

Disputes pel control de l’oci

El Pikes està controlat per la mercantil Grupo Ibiza Rocks SL, l’administrador únic del qual és McKay Andrew Charles, que alhora és propietari d’Ibiza Rocks. Aquest recinte, amb capacitat per a 2.500 persones, representa un “malson” per als veïns dels voltants de Sant Antoni. El soroll i les vibracions que hi ha gairebé cada tarda s’escolen a les sales d’estar, cuines, banys i habitacions i els torturen el sistema nerviós. Segons els seus propietaris, és el negoci pioner a explotar la gallina dels ous d’or: generar tant o més diners amb una activitat secundària, una festa o un concert al costat d’una piscina. Més tard, agafa el relleu Ushuaïa, la joia de la corona dels Matutes.

“Parlen de la llei turística i d’un hotel que va tancar a Palma, que feia esdeveniments, que no tenia llicència d’activitat, cosa molt diferent dels casos que denuncien a Eivissa”, argumenta Benítez. Tots els locals que formen part de l’associació denunciant són de Sant Antoni (o zona limítrofa, encara que part de Sant Josep, com Cala de Bou), la meitat dins del West End, o als seus límits, mentre que l’altra meitat es troba als voltants, molt a prop del Club Nàutic. “Diversos bars del West volen controlar l’oci de les Balears. Sincerament, crec que Sant Antoni és un dels millors pobles, dels més bonics, però té una zona que ningú vol”, analitza Benítez. “L’Ajuntament de Sant Antoni ha intentat per tots els mitjans canviar el model, i no només aquest govern [local], sinó els anteriors, que eren d’ideologies diferents. Fins i tot el Govern balear ho va intentar, però si els empresaris no volen canviar el model, tot continuarà igual”, afirma.

La denúncia d’AEON contra el Pikes, per tant, és una batalla més dins d’una guerra més àmplia. La interpretació que fan els empresaris de l’oci nocturn és que l’hotel boutique vulnera el pla urbanístic de Sant Antoni, així com la llei d’urbanisme balear, per “obres, usos del sòl i activitats disconformes amb la qualificació del sòl o sense la preceptiva llicència”. En un informe jurídic registrat a l’Ajuntament, consultat per elDiario.es, es detalla que la finca s’asseu sobre sòl no urbanitzable. En concret, 1.937 metres quadrats estan inclosos en una Àrea Natural d’Especial Interès (ANEI), on l’ús residencial està prohibit. La resta de la parcel·la, de més de 35.515 metres quadrats, es classifica com a sòl rústic comú.

La interpretació que fan els empresaris de l’oci nocturn és que l’hotel boutique vulnera el pla urbanístic de Sant Antoni, així com la llei d’urbanisme balear, a causa d’“obres, usos del sòl i activitats disconformes amb la qualificació del sòl o sense la preceptiva llicència

A partir d’aquesta classificació, l’associació presidida per Roselló sosté que l’ús d’habitatge requereix autorització de la CIOTUPHA (Comissió Insular d’Ordenació del Territori, Urbanisme i Patrimoni Històric Artístic del Consell Insular) i que l’edificabilitat permesa és de 0,014 metres quadrats per cada metre quadrat de sòl. Tanmateix, l’informe jurídic d’AEON, basat en referències cadastrals i normativa del PGOU i el PTI (Pla Territorial Insular), conclou que a la finca només seria possible construir un habitatge unifamiliar, amb un volum màxim de 900 metres cúbics sobre rasant, a més de construccions destinades a usos agrícoles i activitats vinculades al camp.

Denuncien infracció urbanística i d'activitats

“No consta l’atorgament de Declaració d’Interès General”, sentencia l’associació de l’oci nocturn. “Així mateix, es desconeixen les llicències d’activitat autoritzades respecte a l’establiment, si bé al seu propi web [del Pikes] es publiciten un gran nombre d’activitats que difícilment poden tenir cobertura legal”, interpreta AEON. Per això, l’agrupació empresarial sol·licita a l’Ajuntament les corresponents inspeccions per “una presumpta infracció de la llei balear de règim jurídic de les llicències”, per exercir, a parer seu, “una activitat classificada sense la corresponent llicència o comunicació prèvia”. Per justificar la seva postura, adjunten fotografies aèries on “s’ha documentat la instal·lació de contenidors que, segons sembla, podrien tenir ús com a habitatges i que es troben en una zona on el sòl té classificació rústica i ús principal agrari”.

Fonts de l’Ajuntament de Sant Antoni expliquen a aquest diari que l’establiment constitueix “una activitat legalment implantada, que disposa de llicència d’obertura i funcionament atorgada amb anterioritat a 1985”. “En conseqüència, no és exigible l’obtenció de declaració d’interès general, tal com s’indica a la denúncia presentada”, valoren. D’altra banda, indiquen que compta “amb el corresponent títol habilitant i ha procedit a la regularització de la seva situació, quedant plenament legalitzat i integrat en l’ordenació vigent”.

La patronal de l’oci considera que l’hotel no té llicència de discoteca i demana que sigui sancionat, tot i que l’Ajuntament assegura que és una activitat legal

A més, les fonts municipals consultades asseguren que la parcel·la associada al negoci “correspon exclusivament a la parcel·la cadastral que ocupa la mateixa activitat, ubicada íntegrament en sòl rústic comú”. Pel que fa a les molèsties ocasionades per sorolls, així com qüestions de mobilitat —vehicles mal estacionats en parcel·les confrontants—, reconeixen haver rebut “algunes denúncies puntuals”. Igualment, indiquen que el departament d’Urbanisme i Activitats preveu “realitzar una inspecció per avaluar tots els aspectes relacionats amb l’activitat i verificar la possible existència d’incompliments fins ara”.

“Sembla que també hi ha un nou ‘xabolisme’, que és el d’un hotel com el Pikes, amb contenidors prefabricats que s’usa com a allotjament per a empleats”, comenta AEON. “No tenim cap informació que l’Ajuntament de Sant Antoni hagi pres mesures, realitzades inspeccions, ordena’t la retirada dels contenidors o que s’hagi adoptat cap mesura cautelar de suspensió d’activitats, davant la gravetat dels fets denunciats”, afirmen. Tampoc els consta cap notificació o comunicat de la Policia Local del municipi, ni de l’àrea d’urbanisme. Alhora, defensen els empresaris d’AEON, pateixen “la competència deslleial d’aquest tipus d’hotels-discoteca que viuen de la festa (sense control de llicències d’activitat, aforaments i horaris) i les infraccions dels quals (també urbanístiques) sembla que no tenen conseqüències”.

En l’informe jurídic registrat a l’Ajuntament reflecteixen a més que les activitats d’aquest hotel “generen un gran impacte” i que han estat “objecte de queixes i denúncies veïnals per sorolls, per afluència de multituds que a simple vista excedeixen l’aforament de l’activitat i que, a més, provoquen problemes”, en una zona utilitzada com a “aparcament públic”. Tanmateix, subratllen, es tracta d’un terreny classificat “com a rústic i amb ús principal agrari”. I afegeixen que el rellevant és que hi ha, segons la seva interpretació, un exercici de “gran nombre d’activitats dispars sense que constin les corresponents autoritzacions administratives”, i que això suposa “greu perjudici per a la seguretat de les persones i per tant, l’interès general”. És a dir, obres d’ampliació sense llicència, activitat de bar musical sense llicència d’obertura, sorolls molestos o habilitació d’aparcaments, segons la versió d’AEON.

Exigeixen inspecció a l’Ajuntament

En conseqüència, demanen a l’Ajuntament de Sant Antoni que iniciï els corresponents expedients relatius a disciplina urbanística i revisió de llicències d’activitats, així com una inspecció “per part dels serveis tècnics i de la Policia Local per constatar els fets denunciats”. Com a mesura cautelar, demanen “la paralització immediata de qualsevol obra d’ampliació o el cessament de qualsevol activitat irregular”. En el context d’inici de la temporada turística, exigeixen que aquestes inspeccions s’ampliïn pel que fa a “llicències d’activitat, aforaments, controls sobre horaris d’obertura i tancament, així com les sonometries corresponents” i que el consistori faci públic el resultat d’aquestes.

Fonts del Consell Insular informen que, en l’àmbit de les seves competències, “no tenim constància per ara d’actuacions ni expedients vinculats a aquest assumpte”. Així mateix, no els consta “l’existència d’autoritzacions insulars associades a l’establiment”, per la qual cosa han recomanat sol·licitar accés al registre de l’Ajuntament de Sant Antoni.

Segons AEON, els fets denunciats són reiteratius des de, almenys, l’any passat. El registre turístic del Consell Insular indica que el Pikes figura com a hotel, tot i que no apareix com a discoteca o sala de festes al llistat d’oferta d’entreteniment de la institució insular. Per això, l’associació de l’oci nocturn de l’illa insisteix que hi hagi un “control de llicències d’activitats, aforaments i horaris de les festes que organitzen”.

El Pikes, uno de los hoteles más míticos de Eivissa, conocido por haber sido un predilecto lugar de vacaciones de Freddie Mercury, está bajo el punto de mira: la Asociación Empresarial de Ocio Nocturno de Ibiza (AEON) ha denunciado ante el Ajuntament de Sant Antoni y el Consell Insular al establecimiento por “presuntas infracciones urbanísticas” y ha reclamado a ambas instituciones “inspecciones para comprobar licencias de actividad” en el contexto de los openings de las grandes salas de fiesta y discotecas de la isla.

“Si el Hotel Pikes tiene algún problema urbanístico no me cabe duda de que el Ayuntamiento de Sant Antoni actuará como debe”, responde José Luis Benítez, gerente de Ocio de Ibiza (asociación en la que está integrado el hotel Pikes). “La regulación actual está bien, todos sabemos dónde estamos ahora, pero cuando quieres acabar con la competencia denunciando es donde reside el problema principal”, añade. El hotel Pikes no ha respondido a las preguntas de elDiario.es en el momento en que se publica esta noticia.

Este hotel-boutique se erige en el centro oeste de la isla, ubicado en el municipio de Sant Antoni de Portmany. La fama que le precede es fruto del trabajo de Tony Pike, un empresario australiano que falleció el 24 de febrero de 2019. Desde su fundación, el hotel se convirtió en refugio de todo tipo de artistas y celebridades excéntricas, que hicieron famoso el local por las desenfrenadas juergas que se corrían, lo que trajo también no pocas polémicas y enfrentamientos con los vecinos.

Para entender las disputas entre los grandes grupos de la isla hay que conocer su historia. El presidente de AEON es José Roselló, fundador de la mítica discoteca Space, que cerró en 2016. Éste, a su vez, ha estado históricamente enfrentado a Abel Matutes, exministro de Asuntos Exteriores con José María Aznar, y dueño del Grupo Empresas Matutes. De hecho, Space echa el cierre porque los Matutes –dueños de esos terrenos de Platja d’en Bossa– abren Hï, la discoteca de ocio nocturno que complementa la oferta diurna de Ushuaïa, que es tanto hotel como discoteca (y que forman parte de Ocio de Ibiza).

Los asociados a AEON consideran que la oferta del ocio diurno hace 'competencia desleal' a sus negocios. Y éste es, precisamente, el centro de todo el conflicto. Una guerra silenciosa que se lleva librando desde el año 2012, cuando el conseller de Turismo, Carlos Delgado (PP), hizo una modificación de la ley turística que permitía que hoteles y restaurantes pudieran llevar a cabo “actividades y servicios complementarios”. O dicho de otra manera: grandes fiestas, a plena luz del día, como si fueran una discoteca más.

Disputas por el control del ocio

El Pikes está controlado por la mercantil Grupo Ibiza Rocks SL, cuyo administrador único es McKay Andrew Charles, que es dueño a su vez del Ibiza Rocks. Este recinto, con capacidad para 2.500 personas, representa una ‘pesadilla’ para los vecinos de los alrededores de Sant Antoni. El ruido y las vibraciones que hay casi todas las tardes se les cuelan en las salas de estar, las cocinas, los cuartos de baño, las habitaciones y les torturan el sistema nervioso. Según sus dueños, es el negocio pionero en explotar la gallina de los huevos de oro: generar tanto o más dinero con una actividad secundaria, una fiesta o un concierto junto a una piscina. Más tarde, coge el testigo Ushuaïa, la joya de la corona de los Matutes.

“Hablan de la ley turística y de un hotel que cerró en Palma que hacía eventos, que no tenía licencia de actividad, cosa muy diferente de los casos que denuncian en Ibiza”, argumenta Benítez. Todos los locales que forman parte de la asociación denunciante son de Sant Antoni (o zona colindante aunque parte de Sant Josep, como Cala de Bou), la mitad de ellos dentro del West End, o en sus límites, mientras que la otra mitad se encuentra en los alrededores, muy cerca del Club Náutico. “Varios bares del West quieren controlar el ocio de Baleares. Sinceramente, creo que Sant Antoni es unos de los mejores pueblos, de los más bonitos, pero tiene una zona que nadie quiere”, analiza Benítez. “El Ayuntamiento de Sant Antoni ha intentado por todos los medios cambiar el modelo, y no solo este gobierno [local], si no los anteriores, que eran de diferentes ideologías. Hasta el propio Govern balear lo intentó, pero si sus empresarios no quieren cambiar el modelo, todo seguirá igual”, afirma.

La denuncia de AEON contra el Pikes, por tanto, es una batalla más dentro de una guerra más amplia. La interpretación que hacen los empresarios del ocio nocturno es que el hotel-boutique vulnera el plan urbanístico de Sant Antoni, así como la ley de urbanismo balear, debido a “obras, usos del suelo y actividades disconformes con la calificación del suelo o sin la preceptiva licencia”. En un informe jurídico registrado ante el Ayuntamiento, consultado por elDiario.es, se detalla que la finca se asienta sobre suelo no urbano. En concreto, 1.937 metros cuadrados están incluidos en un Área Natural de Especial Interés (ANEI), donde el uso residencial está prohibido. El resto de la parcela, de más de 35.515 metros cuadrados, se clasifica como suelo rústico común.

La interpretación que hacen los empresarios del ocio nocturno es que el hotel-boutique vulnera el plan urbanístico de Sant Antoni, así como la ley de urbanismo balear, debido a 'obras, usos del suelo y actividades disconformes con la calificación del suelo o sin la preceptiva licencia'

A partir de esta clasificación, la asociación presidida por Roselló sostiene que el uso de vivienda requiere autorización de la CIOTUPHA (Comisión Insular de Ordenación del Territorio, Urbanismo y Patrimonio Histórico Artístico del Consell Insular) y que la edificabilidad permitida es de 0,014 metros cuadrados por cada metro cuadrado de suelo. Sin embargo, el informe jurídico de AEON, basado en referencias catastrales y normativa del PGOU y el PTI (Plan Territorial Insular), concluye que en la finca solo sería posible construir una vivienda unifamiliar, con un volumen máximo de 900 metros cúbicos sobre rasante, además de construcciones destinadas a usos agrícolas y actividades vinculadas al campo.

Denuncian infracción urbanística y de actividades

“No consta otorgamiento de Declaración de Interés General”, sentencia la asociación del ocio nocturno. “Asimismo, se desconoce las licencias de actividad autorizadas respecto al referido establecimiento, si bien en su propia web [del Pikes] se publicitan gran número de actividades que difícilmente pueden tener cobertura legal”, interpreta AEON. Por ello, la agrupación empresarial solicita al Ayuntamiento las correspondientes inspecciones por “una presunta infracción de la ley balear de régimen jurídico de las licencias”, al ejercer, a su parecer, “una actividad clasificada sin la correspondiente licencia o comunicación previa”. Para justificar su postura, adjuntan fotografías aéreas donde “se ha documentado la instalación de contenedores que, al aparecer, podrían tener un uso como viviendas y que se encuentran en una zona donde el suelo tiene la clasificación de rústico y cuyo uso principal es agrario”.

Fuentes del Ajuntament de Sant Antoni explican a este diario que el establecimiento constituye “una actividad legalmente implantada, que dispone de licencia de apertura y funcionamiento otorgada con anterioridad a 1985”. “En consecuencia, no resulta exigible la obtención de declaración de interés general, tal como se indica en la denuncia presentada”, valoran. Por otro lado, indican que cuenta “con el correspondiente título habilitante y ha procedido a la regularización de su situación, quedando plenamente legalizado e integrado en la ordenación vigente”.

La patronal del ocio considera que el hotel no tiene licencia de discoteca y pide que sea sancionado, aunque el Ayuntamiento asegura que es una actividad legal

Además, las fuentes municipales consultadas aseguran que la parcela asociada al negocio “se corresponde exclusivamente con la parcela catastral que ocupa la propia actividad, ubicada en su totalidad en suelo rústico común”. En cuanto a las molestias ocasionadas por ruidos, así como por cuestiones de movilidad –vehículos mal estacionados en parcelas colindantes–, reconocen haber recibido “algunas denuncias puntuales”. Igualmente, señalan que el departamento de Urbanismo y Actividades tiene previsto “realizar una inspección con el fin de evaluar todos los aspectos relacionados con la actividad y verificar la posible existencia de incumplimientos hasta la fecha”.

“No tenemos ninguna información sobre que el Ayuntamiento de Sant Antoni haya tomado medidas, realizado inspecciones, ordenado la retirada de los contenedores o que se haya adoptado ninguna medida cautelar de suspensión de actividades, ante la gravedad de los hechos denunciados”, afirman desde AEON. Tampoco les consta que haya ninguna notificación o comunicado de la Policía Local del municipio, ni del área de urbanismo. Al tiempo, defienden los empresarios de AEON, sufren “la competencia desleal de este tipo de hoteles-discoteca que viven de la fiesta (sin control de licencias de actividad, aforos y horarios) y cuyas infracciones (también urbanísticas) parece que no tienen consecuencias”.

En el informe jurídico registrado ante el Ayuntamiento reflejan además que las actividades de este hotel “generan un gran impacto” y que han sido “objeto de quejas y denuncias vecinales por ruidos, por afluencia de multitudes que a simple vista exceden el aforo de la actividad y que además provocan problemas”, en una zona utilizada como “aparcamiento público”. Sin embargo, subrayan, se trata de un terreno clasificado “como rústico y cuyo uso principal es agrario”. Y añaden que lo relevante es que hay, según su interpretación, un ejercicio de “gran número de actividades dispares sin que consten las correspondientes autorizaciones administrativas”, y que ello supone “grave perjuicio para la seguridad de las personas y por ende el interés general”. Es decir, obras de ampliación sin licencia, actividad de bar musical sin licencia de apertura, ruidos molestos o habilitación de parkings, según la versión de AEON.

Exigen inspección al Ayuntamiento

En consecuencia, piden al Ayuntamiento de Sant Antoni que inicie los correspondientes expedientes relativos a disciplina urbanística y revisión de licencias de actividades, así como una inspección “por parte de los servicios técnicos y de la Policía Local para constatar los hechos denunciados”. Como medida cautelar, piden “la paralización inmediata de cualquier obra de ampliación o el cese de cualquier actividad irregular”. En el contexto de inicio de la temporada turística, exigen que dichas inspecciones se amplíen en cuanto a “licencias de actividad, aforos, controles sobre horarios de apertura y cierre, así como las sonometrías correspondientes” y que el Consistorio haga público el resultado de las mismas.

Fuentes del Consell Insular informan de que, en el ámbito de sus competencias, “no tenemos constancia por el momento de actuaciones ni expedientes vinculados a este asunto”. Asimismo, no les consta “la existencia de autorizaciones insulares asociadas al establecimiento”, por lo que han recomendado solicitar acceso al registro del Ajuntament de Sant Antoni.

Según AEON, los hechos denunciados son reiterativos desde, al menos, el año pasado. El registro turístico del Consell Insular indica que el Pikes figura como un hotel aunque no aparece como discoteca o sala de fiestas en el listado de oferta de entretenimiento de la institución insular. Por eso la asociación del ocio nocturno de la isla insiste en que haya un “control de licencia de actividades, aforos y horarios de las fiestas que organizan”.

El 25 de abril de 1707 es una fecha que conocen bien en Almansa. Ese día, en este municipio de Albacete se produjo un acontecimiento cuyos ecos han llegado hasta nuestros días. En España se disputaba una guerra de sucesión por la corona.

En Almansa las tropas de Felipe de Anjou, nieto de Luis XIV de Francia y, que había sido proclamado rey como Felipe V, derrotaron a las del archiduque Carlos de Austria. No fue un enfrentamiento decisivo en el conflicto, pero allanaría el camino a la dinastía de los borbones que hoy reinan en nuestro país. Y es que la victoria permitió a Felipe V ocupar el Reino de Valencia, cambiando el rumbo de la guerra. 

La efeméride se sigue recordando en el año 2026, pero con objetivos bien distintos. La batalla de Almansa cumple 319 años y es hoy en día una excusa para organizar una recreación histórica que en la actualidad está declarada de Interés Turístico Regional.

La organiza la Asociación 1707 Almansa Histórica y no es un evento cualquiera. Si en aquel campo de batalla se enfrentaron miles de soldados procedentes de media Europa, en la actualidad quienes participan en este evento llegan de países tan diversos como Francia, Irlanda o Polonia. Son recreadores y recreadoras históricas en muchos casos y dan vida a actividades para todos los públicos en distintos escenarios de la ciudad.

La alcaldesa Pilar Callado destaca el compromiso con el carácter internacional del evento al traducir el programa a seis idiomas y la apuesta continua por la inclusión. De hecho, gracias a la colaboración con Asprona se va a contar con un programa en lectura fácil para que cualquier persona pueda conocerlo sin barreras.

Además, Borja López, concejal de Recreación Histórica, anunció que se va a ampliar el número de asientos hasta las 1.900 butacas por sesión. Se ha trabajado en mejoras en el sonido para que la narración llegue a todo el público.

Manuel Olaya, presidente de la Asociación Almansa Histórica 1707, también ha agradecido este año la participación especial de la asociación de recreación histórica Siglo de Oro de Yecla (Murcia), de las personas que conforman la parroquia de la Iglesia de la Asunción y del grupo escénico local Alma Teatro.

Todo lo que debes saber del programa para 2026

Se cumplen 319 años de aquella batalla y este año se han preparado numerosas actividades que comienzan el 22 de abril con la presentación del libro Batalla de Almansa: el relato del cuadro, de Herminio Gómez Gascón, director del Museo de la Batalla de Almansa.

En la víspera, el viernes 24 de abril se podrá disfrutar de visitas guiadas a las 20 horas, organizadas por la Oficina de Turismo. Media hora después se inaugura Mercado Barroco con desfile de tropas por el casco antiguo, que tiene su propia programación.

El sábado 25 de abril, habrá actividades durante todo el día, aunque el acto central que es la recreación de a batalla se celebrar a las 18 horas en el campo de batalla, hoy es la avenida Néstor Almendros, en el lugar conocido como ‘Batallódromo’.

Al día siguiente, a las 12 horas, en el mismo lugar tendrá lugar el acto In Memoriam a los caídos de ambos bandos en la batalla de Almansa, con ofrenda floral. Al finalizar, habrá un desfile de las tropas del campo de batalla a los campamentos.

El listado de actividades completo lo encuentras en este programa:

Una batalla con gastronomía propia

La batalla de Almansa tiene hasta tu propio guiso, una referencia gastronómica que aparece en un manuscrito de cocina del siglo XVIII, atribuido al fraile franciscano Josep Orri. Sus recetas fueron copiadas en varios recetarios conventuales catalanes de la época y también en libros de cocina más modernos, como ‘La cuinera catalana o sian reglas útils, fácils, seguras y económicas per cuinar bé’ (Barcelona, 1835) o el ‘Nuevo manual de la cocinera catalana y cubana’, publicado por el cocinero catalán Juan Cabrisas en La Habana en 1858.

De ese último libro, con la receta ya traducida al castellano, debió sacar la idea Emilia Pardo Bazán para incluir este plato en su obra dedicada a ‘La cocina española antigua’ en 1913.

¿Y cuál es el plato? “Se limpian y escaldan despojos y menu­dillos de volatería, hígados, mollejas, cria­dillas, alones, cabeza, cuello, patas, todo bien recortado, quitando picos, ojos y uñas; se ponen á cocer con agua y sal, una tajada de tocino y una cebolla gruesa en­tera; cocidos ya el tocino y la cebolla, se picarán con perejil y hierbabuena, volvien­do á echarlos en el puchero de los menu­dillos, y sazonándolo con especias, nuez moscada y pimienta; se deja hervir todo junto, se hace un espeso de harina; se le añade, y cuando presente buen aspecto se sirve”, según ha recogido la Asociación 1707 Almansa Histórica.

Aspira a convertirse en BIC, en la categoría de Sitio Histórico

Antes de disfrutar de la recreación histórica, y para quienes quieran bucear un poco más en la historia de esta batalla, en Almansa hay un museo dedicado a esta parte de la historia que está ubicado en el mismo edificio que la Oficina de Información Turística y que cuenta con material didáctico e histórico.

El municipio busca ahora otro lugar en la historia con su aspiración para que aquel acontecimiento pueda convertirse en Bien de Interés Cultural (BIC), en la categoría de Sitio Histórico.

De forma reciente, el concejal de Turismo, Javier Boj, y la alcaldesa de Almansa, Pilar Callado, anunciaban la presentación formal de la solicitud para que los campos de la batalla de Almansa consigan ese reconocimiento.

Para lograrlo se ha desarrollado un amplio trabajo técnico y administrativo durante el último año. La solicitud ha sido registrada ante la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

“¡Sí! ¡Vivimos aquí! Respeta al vecindario del casco antiguo’; ”Más servicios y menos ocio nocturno“; ”Más barrio y menos ruido’; “El Casco Antiguo no se vende, se cuida”. Son algunos de los mensajes que ya pueden verse en balcones de vecinos del centro histórico de Logroño para denunciar lo que consideran “cobardía del alcalde, Conrado Escobar, y de su equipo de gobierno para no abordar el problema del ruido y del ocio nocturno”.

Recuerdan que se van a cumplir dos años de la aprobación del centro histórico como zona de protección acústica especial (ZPAE) y denuncian que en un año se acabará una legislatura “en la el Ayuntamiento no habrá tomado ni una sola medida para corregir el ruido que, de forma sistemática, soporta el vecindario del casco antiguo”. “Mientras nuestro alcalde no duda en hacerse fotos y videos vanagloriándose sobre las inversiones en turismo, no ha sido capaz de hacer una sola declaración en defensa del vecindario del casco antiguo”, añaden.

Los vecinos reclaman con esta cartelada el derecho a vivir en su barrio, infradotado de servicios, “acordonado todos los fines de semana para convertirlo en el parque temático de la borrachera y vendido a la escasa docena de señores del ocio nocturno” . Afirman que la situaicón ha llegado hasta tal punto que la mayoría de logroñeses incluso huyen el fin de semana del centro histórico pero no se puede olvidar que “aquí siguen viviendo familias con niños, personas mayores y dependientes a las que se les niegan derechos fundamentales”. 

Consideran que la anunciada 'Zona de Saturación Turística' no es más que “otra pegatina”, como la 'Zona de Protección Acústica' si no va acompañada de acciones reales y un cambio de modelo para el centro histórico. Por ello, la asociación Demanda Casco Antiguo denuncia una vez más “el nulo respeto del Ayuntamiento hacia el vecindario, con repetidas suspensiones de las ordenanzas de ruido para la celebración de continuos eventos convirtiendo la excepción en la norma, la autorización de todo tipos de actividades, así como las reiteradas mentiras sobre supuestas moratorias”. Recuerdan que el último evento ha sido la celebración de las Fallas.

Se preguntan además en este último comunicado “dónde está la inversión en servicios para el vecindario, dónde está la campaña de limpieza integral prometida, donde está la seguridad en zonas como la plaza Santa Ana, de la Cofradía del Vino y la calle del Horno, dónde están las prohibiciones de viviendas turísticas en los próximos diez meses, dónde está la reducción de las superficies de terrazas prometida y dónde están la ZPAE y las limitaciones horarias. Lo único que sabemos es dónde está Conrado Escobar: con la hostelería y el ocio nocturno”.

En los últimos años, Internet ha consolidado una especie de imaginario compartido: al entrar en la crisis vital de los 30, cada persona parece elegir un starter pack con un nuevo hobby que nunca antes había explorado. Están quienes empiezan a jugar a pádel, quienes se enganchan a correr, quienes descubren el rocódromo, se hacen pajareros o se apuntan a clases de cerámica o crochet.

Pero los hobbies no aparecen solo como respuesta a estas crisis, sino que forman parte de la identidad que construimos a lo largo de la vida. En teoría, son ese espacio reservado al tiempo libre en el que practicamos actividades por gusto y sin una finalidad productiva. Así los define, al menos, la RAE: “Actividad que, como afición o pasatiempo favorito, se practica habitualmente en los ratos de ocio”.

Sin embargo, en una sociedad como la que vivimos, que valora la productividad por encima de todo y mide nuestra valía en relación al trabajo, cabe preguntarse hasta qué punto ese espacio sigue existiendo. ¿Somos realmente capaces de disfrutar de nuestras aficiones sin objetivos ni exigencias o, por el contrario, dejamos que recaiga sobre ellas el peso de la autoexigencia y el perfeccionamiento que caracterizan al trabajo contemporáneo?

Un espacio de disfrute y gozo

A día de hoy, nos encontramos en una paradoja en relación al tiempo de ocio. El filósofo Juan Evaristo Valls Boix, autor de los ensayos El derecho a las cosas bellas (Ariel, 2025) y JOMO, el gusto de perder (próximamente publicado en Anagrama), explica que “en la era del ocio, el ocio se ha vuelto imposible”. Vivimos en una sociedad de consumo en la que “todas nuestras aficiones o hábitos gustosos están mediados o por el trabajo o por el consumo. Y, por tanto, el tiempo libre es un tiempo a invertir o tiempo que aprovechar”. 

El problema es que nuestras aficiones, que originalmente estaban destinadas al disfrute, pasan por el filtro de la optimización e, incluso, de la rentabilidad. Si no somos buenos en algo, aunque disfrutemos con ello, lo abandonamos porque se considera una “pérdida de tiempo”. Esto es lo que le ha ocurrido a Laura, de 36 años, quien asegura haber dejado todos los hobbies que en algún momento inició —la cerámica, la repostería, el boxeo o el diseño de cestas de regalo para madres y bebés— por no ser lo suficientemente buena en ninguno de esos ámbitos: “Las cestas de regalo para bebés y mamás me quedaban preciosas… y luego vi con las que competía en Etsy”. 

Laura, de 36 años, ha dejado varios hobbies por sentir que no es lo suficientemente buena: 'Las cestas de regalo para bebés y mamás me quedaban preciosas… y luego vi con las que competía en Etsy

Esta comparación constante proviene, como explica Joana Tomàs, psicóloga especializada en ansiedad y autoexigencia, de “haber internalizado la lógica de la productividad no solo en los espacios de trabajo, sino también en los espacios de descanso. De esa forma, el ocio deja de ser un fin en sí mismo y pasa a evaluarse con preguntas como: ¿Estoy mejorando? ¿Estoy siendo constante? ¿Esto sirve para algo?”. Si la respuesta es, aparentemente, negativa, es entonces cuando surge la culpa: un sentimiento que termina por ser paralizante.

Esta lógica de la excelencia no es algo individual. En el episodio Muchachas excelentes del podcast Amiga Date Cuenta analizan cómo la exigencia de excelencia está profundamente vinculada a la vergüenza de clase y al género, y, a su vez, cómo eso limita la capacidad de hacer cosas sin la garantía de hacerlas bien. Kamila, de 31 años, lo expresa con claridad al reconocer que de pequeña fue la “niña superdotada” y ahora de adulta, si no es buena en algo al instante, lo deja. Un sentimiento que comparte con Marta, de 41 años, quien asegura que se autopresiona por conseguir resultados en cualquier cosa que haga: “Tengo superidentificado que esto es consecuencia del discurso que recibí tanto en el colegio como en casa cuando era niña”.

En ese sentido, Valls Boix explica la diferencia de cómo actúa la culpa en relación al género, y en un marco de heterosexualidad obligatoria. Mientras que las mujeres “sienten más vergüenza de hacer o participar por verse desautorizadas. En el caso de los hombres, el discurso hegemónico de la masculinidad cishetero pasa por la impenetrabilidad, es decir, por no mostrar tu vulnerabilidad, por estar siempre en dominio de la situación”. De una forma u otra, la necesidad de optimización acaba coartando la posibilidad de disfrute y gozo.

Para luchar contra esto, prosigue el filósofo y escritor, lo interesante “son las aficiones y los hobbies que no tienen ningún fin, sino que sencillamente son una forma de estar en el mundo”. En ese sentido, recuerda las palabras del también filósofo Roland Barthes en relación a la pereza, quien planteaba que le interesaba practicar algunas actividades que le gustaban mucho, pero en las que no era bueno, porque esas actividades, por un lado, le ayudaban a descomponer su narcisismo, y a que disfrutar no coincida con dominar. “Yo me sumo a la idea de Barthes de que estas actividades son una forma muy radical de libertad”. 

Lo interesante son las aficiones y los hobbies que no tienen ningún fin, sino que sencillamente son una forma de estar en el mundo

Juan Evaristo Valls Boix — filósofo y escritor

Esto lo atestigua Leonor, de 25 años, que asegura que lo que más le gusta de sus clases de salsa es que tiene “superclaro que jamás voy a poder ser bailarina profesional —no se me da tan bien— y que sólo voy a pasármelo bien y a escuchar una música que me encanta y aprender sobre ella”. Así como Clara, de 39, quien encuentra en los hobbies —especialmente el crochet— “algo en lo que me puedo permitir ser mediocre sin culpabilidad, ya que, además, me dedico a una profesión en la que, lamentablemente, la perfección se valora muchísimo”. O Sofía, de 31 años, que ha encontrado en la cerámica una forma de reconciliarse con una idea que lleva escuchando desde pequeña: “Siempre me han dicho que soy supertorpe y no tengo maña para nada. [...] En este tiempo siento que he aprendido mucho, pero disfruto del gusto de hacerlo sin presión. A veces no me sale bien, practico el desapego y me reconcilio con mi impaciencia y ‘torpeza”. 

Pero, ¿qué ocurre cuando estos hobbies dejan de vivirse solo en privado y se les añade la dimensión pública de las redes sociales?

Vivir sin espacios libres de exigencia dificulta la desconexión, aumenta la fatiga mental y hace que las actividades que antes eran placenteras se conviertan en tareas a completar

Joana Tomàs — psicóloga

La exposición pública del hobby

Las redes sociales se han convertido en una potencial fuente de inspiración en nuestras aficiones. La etiqueta #runningtips, con consejos para corredores, acumula más de 270.000 publicaciones en TikTok, #crochettutorial más de 500.000, mientras que #ceramics —donde se reúnen consejos, ideas, materiales, etc— supera el millón. Sin embargo, las redes sociales también han favorecido estas dinámicas de comparación, de autoexigencia y de rentabilidad. 

Al subir una foto de nuestros hobbies a redes sociales “convertimos nuestro tiempo libre y nuestro espacio y tiempo de esparcimiento en una mercancía. Y esa circulación genera reacciones, genera un tráfico y un afecto ligado a ese tráfico”, explica Valls Boix. Y ese afecto no siempre nos beneficia. Tomàs —psicóloga— asegura que “vivir sin espacios libres de exigencia dificulta la desconexión, aumenta la fatiga mental y hace que las actividades que antes eran placenteras se conviertan en tareas a completar”.

Es por ello que Cristina, de 42 años, quien, además de su trabajo, tiene una cuenta de lifestyle en Instagram donde, entre otras cosas, publica lo que cocina, reconoce que ha llegado a sentir ansiedad. “Cada vez que algo se te da bien, la mayoría de gente te insta a monetizar: ‘monta un restaurante’, ‘para cuándo el libro de recetas’, ‘grábalas en vídeo’. No puedo simplemente disfrutar de cocinar. A veces ni lo comparto porque, la mayoría de veces, la respuesta va ahí”. Diana, de 25, se ha sentido animada a mercantilizar sus hobbies en más de una ocasión, pero, finalmente, se “ha prohibido subir a redes el proceso o resultado de aquellos hobbies que hago por placer porque inevitablemente mientras lo hago me pondría a pensar si queda bien o si gustará y no tanto en si estoy disfrutando hacerlo”. 

Cada vez que algo se te da bien, la mayoría de gente te insta a monetizar: ‘monta un restaurante’, ‘para cuándo el libro de recetas’, ‘grábalas en vídeo’. No puedo simplemente disfrutar de cocinar

Cristina — 42 años

Ese rechazo a monetizar un hobby también lo lleva por bandera Alba, de 34 años, ya que, para ella, “la vida buena es totalmente incompatible con la rentabilidad”. Por ello, la psicóloga Joana Tomàs reivindica que “hacer cosas sin objetivo no solo es útil, sino que es muy necesario. A nivel psicológico, estos momentos permiten regularnos, que recuperemos la energía, que tengamos la capacidad de descubrir y de disfrutar y, sobre todo, que podamos favorecer una creatividad más espontánea”.  

Esta creatividad no solo se encuentra en la práctica de los hobbies más tradicionales, sino que Valls Boix también defiende que “nuestro tiempo libre se puede invertir en la militancia, en el activismo, y puede ser algo absolutamente gustoso, divertido y celebrativo”. El objetivo final, por tanto, es concebir los hobbies, en cualquiera de sus formas, como un espacio de horizontalidad que rompa con las dinámicas capitalistas y que nos permita entender que no todo lo valioso tiene que ser rentable. Y que hay formas de vivir —más lentas y más torpes— que, precisamente por no servir para nada, merecen la pena.

Cervezas Alhambra presenta una nueva cita de Murcia Origen con la ‘Ruta LUX’, un recorrido gastrocultural por el barrio de Santa Eulalia que invita a redescubrir la ciudad sin prisa. Del 22 al 26 de abril, el público podrá recorrer distintos enclaves del centro de Murcia degustando una tapa exclusiva, creada para la ocasión y maridada con La Mini de 1925 por un precio de 4 euros.

Para facilitar el recorrido, los participantes contarán con un mapa interactivo disponible en las redes sociales de Murcia Origen, que servirá de guía por las distintas paradas de esta edición. Entre los establecimientos participantes se encuentran Mariantonietta Café (C. Simón García, 49), Picoesquina del Mirrin (C. Victorio, 25), La Morena (C. Trinidad, 3) y Cucú Gastrobar (C. Marengo, 6), cuatro espacios que reflejan la personalidad gastronómica del barrio y su vinculación con el entorno.

Además de realizar la ruta de forma autónoma, el público podrá optar a una experiencia guiada a través del sorteo de varias rutas culturales. Estas visitas estarán conducidas por María Ponce Murcia (@laherederadelilith), guía oficial especializada en patrimonio local, que acompañará a los asistentes en un recorrido por la historia y las curiosidades del barrio de Santa Eulalia.

Durante estas rutas, los participantes podrán descubrir figuras y relatos vinculados a la historia de la ciudad, integrando el conocimiento del entorno con el disfrute de la propuesta gastronómica. Para participar en el sorteo, los usuarios deberán estar atentos a las redes sociales de @murciaorigen, donde permanecerá activo del 15 al 22 de abril.

Con iniciativas como la ‘Ruta LUX’, Cervezas Alhambra continúa consolidando Murcia Origen como un espacio que pone en valor la cultura y el patrimonio local a través de experiencias que invitan a detenerse y descubrir la ciudad desde una mirada más consciente, disfrutando sin prisa de cada detalle.

Cervezas Alhambra presenta una nueva cita de Murcia Origen con la segunda edición de ‘UNIVerso Murcia’, un encuentro de poesía pensado para descubrir sin prisa el origen de la Región a través de la palabra.

El evento, que se celebrará el próximo 15 de abril en Café-bar El Sur a las 20:00h, cuenta con la colaboración de Poetry Slam Cartagena, colectivo reconocido por su capacidad de acercar la poesía escénica al público y generar una conexión directa a través del verso. El encuentro se plantea como una experiencia compartida en la que el proceso creativo y la escucha tienen un papel central.

Seis poetas, seleccionados previamente a través de una convocatoria abierta en redes sociales, serán los protagonistas de la velada. En esta fase previa, se valorarán especialmente aquellas propuestas que dialogan con la identidad, el paisaje y las inquietudes propias de la Región, buscando así esas voces que mejor transmiten nuestro origen.

Durante la sesión, el público tendrá un papel activo. En una primera ronda, los asistentes puntuarán cada intervención, y en una fase final, los dos autores mejor valorados volverán a recitar sus textos. La decisión definitiva se tomará mediante un aplausómetro, reforzando el carácter participativo de la experiencia.

El acceso será gratuito hasta completar el aforo. Para asistir, los interesados podrán descargar sus invitaciones a través de los canales oficiales de @murciaorigen, donde se detalla toda la información necesaria para disfrutar de esta experiencia.

Con propuestas como ‘UNIVerso Murcia’, Cervezas Alhambra continúa desarrollando Murcia Origen como un espacio que pone en valor la creación, invitando a detenerse en el proceso y a descubrir, sin prisa, nuevas formas de expresión desde una mirada más personal y consciente.

¿Alguna vez has tenido uno de esos días en los que no consigues hacer nada, pero aun así te sientes agotado? Claro que sí: “brain rot” (degeneración cerebral), la palabra del año de Oxford para 2024, todavía no aparece en ningún diccionario médico, pero probablemente se entienda mejor como el deterioro de las capacidades cognitivas que se deriva de la exposición constante a información de fácil asimilación. Y, gracias a la omnipresencia de los vídeos cortos y las redes sociales, es casi seguro que esté en aumento.

“Cuando interactuamos con este tipo de contenidos, nuestro cerebro está a la vez infrautilizado —porque la información es fácil de entender— y sobrecargado, porque hay muchísima información que asimilar”, afirma la Dra. Wendy Ross, profesora titular de Psicología en la London Metropolitan University. “Por eso acabas cansado aunque solo estés desplazándote por la pantalla en el sofá”. ¿Quieres invertir el proceso y recuperar tu capacidad de atención? Te explicamos cómo.

Aprende a resolver crucigramas crípticos

“No temas que algunas cosas te resulten difíciles”, afirma Ross. “Las actividades que requieren un esfuerzo mental considerable, como los crucigramas crípticos, pueden restablecer el equilibrio entre el esfuerzo y la recompensa, y las pruebas demuestran que quedarse atascado y esforzarse por resolverlo genera una sensación de dominio y éxito que perdura y aumenta con el tiempo. Introducir momentos de fricción cognitiva en tu vida, en lugar de encontrar la información al instante, es una buena protección”.

[Aunque en España no hay mucha tradición de este tipo de crucigramas, más comunes en el mundo anglosajón puesto que el inglés se presta más a juegos de palabras compactos, los crucigramas clásicos o los autodefinidos también son un buen punto de partida].

Deja de recurrir a la IA para obtener respuestas fáciles

“En la era de la IA, la mayor trampa cognitiva es delegar el pensamiento antes incluso de que el cerebro tenga la oportunidad de ponerse manos a la obra. Mucha gente ha oído la frase ”úsalo o piérdelo“ en lo que respecta al cerebro, pero si no practicas una destreza, o no desafías a tu cerebro desde el principio, no crearás esas conexiones en absoluto”, afirma la Dra. Lila Landowski, neurocientífica y profesora titular de ciencias biomédicas en la Universidad de Tasmania. “Depender excesivamente de la IA es como tener a un entrenador personal que levante pesas por ti: puede que el trabajo se haga, pero tú no obtienes ninguno de los beneficios. Resiste la tentación de usarla, especialmente como primer paso. Genera borradores e ideas por ti mismo. Permítete cometer errores. Dar con tus propias respuestas (aunque sean erróneas) y luego comprobar si son correctas mejora el aprendizaje. A través de la educación, el trabajo complejo, la socialización y la variedad —básicamente cualquier cosa que te suponga un reto de forma productiva— se construye una reserva cognitiva. Y cuanta más reserva cognitiva se construya, más se puede retrasar el deterioro cognitivo”.

Haz ejercicio a diferentes intensidades

Casi cualquier tipo de ejercicio físico puede mejorar el estado de ánimo, el aprendizaje y la memoria, e incluso aumentar el volumen cerebral, pero se obtienen mayores beneficios si se combina, afirma Landowski. “El ejercicio aeróbico favorece la formación de nuevas células cerebrales en el hipocampo, el centro de la memoria del cerebro, al aumentar la producción de proteínas como el factor neurotrófico derivado del cerebro, o BDNF. Al mismo tiempo, el ejercicio de resistencia promueve la producción de hormonas como la osteocalcina, un regulador endocrino crucial para el desarrollo y la función del cerebro. Juntos, estos factores actúan un poco como un fertilizante cerebral, ayudando a las células cerebrales a crecer y conectarse”.

Depender excesivamente de la IA es como tener a un entrenador personal que levante pesas por ti: puede que el trabajo se haga, pero tú no obtienes ninguno de los beneficios. Resiste la tentación de usarla, especialmente como primer paso

Lo ideal sería realizar cada semana un poco de ejercicio cardiovascular de baja intensidad —como caminar, correr a ritmo lento o montar en bicicleta— combinado con algo de entrenamiento con pesas o flexiones y sentadillas. Pero si te sientes con ganas, el entrenamiento más eficaz para prevenir el deterioro cognitivo podría ser también el más intenso. “Practicar entrenamiento por intervalos de alta intensidad (HIIT) tres veces por semana es una de las únicas formas de ejercicio que ha demostrado no solo retrasar el deterioro cognitivo, sino mejorar realmente la cognición”, afirma Landowski. “Y hay una ventaja adicional: las personas que practicaron HIIT durante seis meses y luego lo dejaron seguían mostrando beneficios cognitivos cinco años después”. No te lances a ello demasiado rápido: un 'Tabata inverso' —10 segundos de esfuerzo máximo y 20 segundos de descanso, repetidos ocho veces— es un buen punto de partida.

'Lava' tu cerebro con el sueño

Nadie se siente bien tras una noche de sueño interrumpido, pero un descanso adecuado también es esencial a largo plazo: es durante las fases de sueño profundo cuando el sistema glinfático del cerebro se pone en marcha, actuando como un reinicio suave. “A lo largo del día, los residuos metabólicos se acumulan en el cerebro, y solo se eliminan cuando el sistema glinfático está activo”, afirma Landowski. “El sueño, y especialmente el sueño sin movimientos oculares rápidos, duplica la eliminación de residuos a través del sistema glinfático”. La posición del cuerpo puede marcar la diferencia: estudios en ratones sugieren que dormir de lado es lo que más mejora la eliminación. Pero la mejor medida es establecer un horario de sueño constante y ceñirse a él.

Programa descansos de pantalla

Está bien proponerte pasar menos tiempo con tus dispositivos, pero sin un plan es poco probable que lo consigas. “Considera los descansos sin pantallas como compromisos innegociables, igual que lo harías con una reunión de trabajo o una obligación familiar”, afirma Alison Campbell, coach de bienestar y fundadora de la empresa de bienestar corporativo unBurnt. “Deja el teléfono en otra habitación para que no te distraigan las notificaciones, e intenta comprometerte a hacer una desintoxicación digital de 30 minutos al día para darte un respiro y resetearte mentalmente de todo el ruido”. El verdadero truco está en convertir el tiempo sin pantallas en un placer, en lugar de una obligación. “Elige algunas actividades que te gusten para incluir en tu kit de herramientas”, sugiere Campbell. “Puede ser leer un libro en papel, hacer jardinería —¡las plantas de interior también cuentan!— o alguna expresión creativa como escribir un diario, pintar o dibujar. Incluso unos breves ratos ayudan a romper el ciclo de fatiga mental que conduce al deterioro cerebral”.

Lee (un poco) más rápido

¿Te cuesta concentrarte leyendo un libro? Una posible explicación podría ser que no te resulta lo suficientemente estimulante. “Las estimaciones varían ligeramente, pero se cree que nuestro cerebro procesa la información a un ritmo de unas 1400 palabras por minuto”, afirma Oscar de Bos, autor de Focus On-Off. “La velocidad media de lectura, por ejemplo, es de unas 250 palabras por minuto, lo cual es significativamente más lento, por lo que quizá no sea de extrañar que nuestro cerebro empiece a pensar en otras cosas cuando los textos son un poco áridos. Mi solución para esto es que, cuando noto que mi mente empieza a divagar, muevo los ojos por las líneas un poco más rápido. Al aumentar mi velocidad de lectura, la tarea se vuelve más desafiante. Esto me sumerge más profundamente en las historias al tiempo que potencia mi concentración, lo que hace mucho más fácil asimilar y recordar la información. Este método funciona igual de bien para las personas con dislexia que para cualquiera que tenga dificultades con las tareas habituales que nos encontramos en el trabajo. Es un principio que denomino 'llenar el vacío”.

No cambies de tarea

“Cada vez que cambiamos, una parte de nuestro cerebro se aferra a lo que estábamos haciendo antes, lo que hace más difícil seguir trabajando”, dice De Bos. “La profesora de gestión Sophie Leroy llama a esto 'residuo de atención': parte de nuestra atención permanece en la actividad anterior, lo que nos ralentiza y nos lleva a cometer más errores. Este fenómeno se produce incluso tras los cambios de atención más sutiles: después de echar un vistazo rápido a tu bandeja de entrada o al teléfono, tu cerebro tarda un rato en volver a la tarea anterior”. Una forma práctica de evitarlo, sugiere De Bos, es desactivar todas las notificaciones “no humanas”, ya sean de una aplicación de redes sociales o de una empresa de reparto de pizzas. Otra es programar las tareas más importantes a primera hora del día, para que no haya residuos de atención persistentes de otras tareas que te distraigan mientras las realizas.

Cada vez que cambiamos [de tarea], una parte de nuestro cerebro se aferra a lo que estábamos haciendo antes, lo que hace más difícil seguir trabajando

Entrena tu atención

Si sientes que todo es un caos, escucha lo que ocurre a tu alrededor y, a continuación, elige un sonido concreto —el canto de los pájaros, el tictac de un reloj, el tráfico lejano— y concéntrate en él durante unos instantes. “Este entrenamiento para mejorar la atención se basa en una técnica utilizada para el tratamiento de la ansiedad y la depresión”, explica el hipnoterapeuta clínico Paul Levrant. “Desarrolla de forma natural el ”músculo de la atención“. Lo mejor es empezar con una banda sonora artificial —hay muchas en YouTube—, pero cuanto más practiques, mejor lo harás. Para ir más allá, aplica el mismo enfoque a tus otros sentidos —por ejemplo, concentrándote en cómo se siente la ropa sobre tu piel o en los puntos de contacto de tu cuerpo con la silla—; esto puede acelerar mucho el progreso”.

Haz un “escaneo del estrés”

“Tómate 10 minutos para hacer una pausa y pensar en las cosas que te ponen nervioso o te parecen más pesadas”, sugiere Campbell. “Cuando identificamos nuestros factores estresantes, esto ayuda a restaurar la función ejecutiva cognitiva y disminuye la intensidad de la respuesta emocional. Podemos volver más fácilmente al pensamiento racional y crear un plan sobre cómo vamos a afrontar las circunstancias, en lugar de buscar una vía de escape como ver series sin parar o el doomscrolling”.

Camina con atención plena

¿Vas a dar un paseo a la hora del almuerzo? Si no tienes que ir más allá de a por la comida, ¿por qué no te lo tomas con más calma? “Toma conciencia de cada movimiento que hace el cuerpo al caminar: siente tus pies sobre el suelo, el desplazamiento del peso, el uso de cada músculo y tendón, y así sucesivamente”, dice Levrant. “Una vez que el hábito de concentrarse de esta manera se vuelve más natural, no cuesta mucho disfrutar de una mayor atención en todas las demás áreas”.

Retoma un antiguo pasatiempo

“Hay pruebas sólidas de que retomar antiguos pasatiempos, como seguir aprendiendo ese idioma que siempre quisiste dominar, aprender a tocar un instrumento musical, o cantar, bailar o hacer fotografía, estimula múltiples áreas del cerebro a la vez, al tiempo que crea nuevos circuitos”, afirma Roxi Carare, profesora de neuroanatomía clínica en la Universidad de Southampton. “Esto ayuda mucho a ralentizar o prevenir el deterioro cognitivo”.

Asegúrate de que tus revisiones médicas estén al día

Si te encuentras en la mediana edad o eres mayor, cuidar tu salud es una preocupación fundamental. “La hipertensión arterial o los niveles anormales de colesterol son factores de riesgo muy importantes para la demencia”, afirma Carare. “Una combinación de dieta saludable, algo de ejercicio físico y vida social te ayudará, pero si te encuentras en un grupo de alto riesgo, deberías informarte primero”.

El portavoz y secretario general del PSOE de Santander, Daniel Fernández, ha recordado en un comunicado que el Ayuntamiento anunció hace meses una nueva ordenanza para regular la gestión municipal de las terrazas y veladores, “pero la realidad es que sigue sin aprobarse ni aplicarse, manteniendo a Santander en un vacío normativo que afecta directamente a vecinos y hosteleros”.

Si bien en un primer momento el PSOE de Santader Fernández ha acusado este lunes al Consistorio del balizamiento y precintado de mobiliario llevados a cabo durante la pasada Semana Santa en distintas terrazas de establecimientos hosteleros de la ciudad, posteriormente ha debido rectificar su propio comunicado al conocerse que se trataba de una acción vecinal.

“Desde el PSOE de Santander queremos trasladar una aclaración en relación con la nota de prensa enviada esta mañana sobre la situación de las terrazas. La información relativa al balizamiento y precintado de mobiliario durante la Semana Santa no corresponde a una actuación municipal, sino a una iniciativa vecinal. En consecuencia, esta referencia debe considerarse retirada”, han aclarado desde la formación. “En todo caso, se mantiene el fondo de la cuestión planteada: la falta de aprobación de la ordenanza de terrazas y la necesidad de un marco claro que garantice la convivencia y la seguridad jurídica en la ciudad”, han recalcado.

El PSOE mantiene, por tanto, su intención de llevar al próximo pleno municipal una batería de preguntas para exigir explicaciones sobre el estado de la ordenanza y los motivos del retraso de su aprobación.

Fran Arias (PP) acusa al PSOE de “confundir a vecinos y hosteleros”

El concejal de Turismo del Ayuntamiento de Santander, Fran Arias, ha respondido a las declaraciones del portavoz del PSOE, Daniel Fernández, y ha asegurado que “no es serio que un concejal no se entere de lo que ocurre en su propia ciudad antes de lanzar acusaciones públicas”.

Arias ha aclarado que los episodios de balizamiento y precintado de mobiliario durante la Semana Santa no han sido en ningún caso una actuación municipal, sino que responden a “acciones cuyo origen no está determinado”, por lo que ha calificado de “irresponsable” intentar atribuirlas al Ayuntamiento.

El concejal ha insistido en que el Ayuntamiento continúa trabajando con rigor en la futura ordenanza de terrazas para garantizar el equilibrio entre el descanso vecinal, la actividad económica y el uso ordenado del espacio público, y ha recordado que la normativa se encuentra en periodo de tramitación previo a su aprobación inicial.

En este sentido, Arias ha acusado al PSOE de “generar alarma innecesaria y confundir a vecinos y hosteleros con afirmaciones que no se corresponden con la realidad” y ha pedido “más responsabilidad y menos titulares vacíos”.

Toledo celebrará la tercera edición de 'Tiempo Greco' del 7 al 11 de abril. Una iniciativa cultural para divulgar el legado del pintor cretense y que cuenta con actividades para todos los públicos.

Siempre se desarrolla en torno a la fecha del fallecimiento del artista, el 7 de abril de 1614 en Toledo “la única ciudad donde se pueden ver los Grecos en el lugar para el que fueron pintados”, según ha explicado el concejal de Turismo, Vivienda y Relaciones con la UCLM, José Manuel Velasco, que lo ha contado como una forma de incentivar “la desestacionalización del turismo y consolidar una oferta cultural estable en fechas diferentes a los grandes picos turísticos”.

La programación para todo tipo de públicos

La edición de este año incorpora actividades dirigidas a todas las edades, con especial atención al público infantil como principal novedad.

Entre las propuestas destacan los paseos guiados con acceso a espacios con obras del pintor cretense, que permitirán visitar enclaves como la iglesia de Santo Tomé, la Catedral, el Museo del Greco o el Convento de Santo Domingo el Antiguo, así como otros espacios como el Hospital de Tavera o el Museo de Santa Cruz.

Otra de las actividades destacadas será 'Viaje en el tiempo Greco', una experiencia de 40 minutos a bordo del autobús turístico con teatralizaciones y narración específica sobre la figura del pintor y su relación con la ciudad.

El programa incluye también 'Universo Greco', un ciclo de conferencias en el que expertos analizarán la obra del artista ante piezas originales, así como el 'Taller del pintor', una actividad al aire libre dirigida especialmente a niños, donde podrán reinterpretar obras del Greco y llevarse su creación como recuerdo.

Como novedad este año, se incorpora el 'Cuadro viviente', una propuesta teatral en la que actores recrearán en directo una obra del pintor, permitiendo además que el público se integre en la escena y participe en esta experiencia artística.

La iniciativa se completa con 'Órbita Greco', unas jornadas que permitirán visitar, con un guía oficial, otros lugares clave vinculados al artista, como el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial o la localidad de Illescas, donde se contextualizará la llegada del pintor a España y su posterior asentamiento en Toledo.

Todas las actividades serán gratuitas, aunque requerirán reserva previa online a partir del 6 de abril a través de la web de turismo del Ayuntamiento.

Aunque Doménikos Theotokópoulos 'El Greco' llegó a España con la intención de trabajar para la corte de Felipe II en El Escorial, fue finalmente en Toledo donde desarrolló la mayor parte de su obra.

Los miembros de New Order, uno de los grupos más relevantes de todo el mundo en ese momento, no daban crédito: el escenario en el que iban a actuar estaba construido con palés de fruta y tableros de madera.

“Estamos acostumbrados a tocar en sitios extraños”, afirmó el bajista Peter Hook cuando le preguntaron qué opinaba del lugar.

Era mayo de 1987 y acababan de llegar a Mollerussa (Lleida, 16.000 habitantes en la actualidad). Ellos no lo sabían, pero estaban a punto de tocar en el epicentro de una anomalía sociológica, geográfica y antropológica que convirtió el Pla de Lleida en el área con más locales de ocio nocturno por metro cuadrado del país.

En una árida zona de poco más de 300 kilómetros cuadrados (entre Ponts, Cervera y Fraga) llegaron a existir más de 500 discotecas, pubs y bares nocturnos. Solo en Mollerussa hubo más de 50 locales de este tipo. En Balaguer (17.000 habitantes en la actualidad) se llegaron a contar más de 30 pubs en un radio de apenas 400 metros.

El periodista y escritor Francesc Canosa documenta en el libro La Catalunya discoteca (Comanegra) lo que ocurrió en ese extraño lugar. al que llama el “Chernóbil catalán” por su aislamiento y clima extremo —mucho frío, mucho calor, mucha niebla.

Canosa, sin embargo, también lo apoda “el DF, Distrito Fiesta”: un país independiente en el que los jóvenes rurales rompieron por primera vez la “endogamia tribal” de sus pueblos gracias a las discotecas.

Un ejemplo de hasta dónde llegó la magnitud del Distrito Fiesta: la despoblada comarca del Pla d’Urgell, con 28.000 habitantes en esa época, competía en número de licencias con el Barcelonès, donde vivían millones de personas.

Cuenta el libro que el fenómeno se fraguó alrededor de la macrodiscoteca Big Ben, la mayor de Europa. Situada entre Golmés y Mollerussa, tenía capacidad para 10.000 personas y una oferta apabullante: restaurante, sala de cine, bolera, pizzería, máquinas recreativas, cinco salas y un gigante parking que funcionaba como “reservado al aire libre”.

Inaugurado en 1976, el Big Ben llegó a funcionar como un “paraestado”, afirma el autor: cubría para vecinos de todas las edades un cúmulo de necesidades que, en ese entonces, la administración no ofertaba en el mundo rural.

El Big Ben no solo organizaba fiestas, sino que patrocinaba más de treinta clubes de fútbol de la zona en distintas categorías, además de equipos de hockey, campeonatos de atletismo e incluso encuentros de sardanas, en una actividad que sus propios administradores definirían como “casi acción social”.

La macrodiscoteca era también un “centro de inteligencia” del campo leridano. Los agricultores y ganaderos intercambiaban ahí información vital sobre el precio de las cosechas de alfalfa, fruta o cereales, así como el valor de los cerdos y corderos o incluso alertas meteorológicas para recoger el forraje antes de una tormenta.

Esos locales, afirma el libro, incluso funcionaban como agencia matrimonial y social. Muchas parejas, por ejemplo, se conocieron de noche en el Big Ben, celebraron el banquete en sus instalaciones y acabaron festejando el bautizo y los aniversarios de sus hijos en el mismo recinto. 

Fue precisamente en el restaurante del Big Ben donde cenaron, pasando desapercibidos, los miembros de New Order esa noche de mayo del 87, horas antes de actuar en el recinto ferial de ese pequeño municipio al que llegaron tras haber actuado en Madrid y Valencia.

El Big Ben pretendía ofrecer experiencias para todas las etapas de la vida. Las mañanas de los fines de semana había sesiones infantiles que contaban con miles de niños provenientes de los pueblos de la zona. Se organizaban talleres, juegos, gincanas y festivales. Eran famosas las chocolatadas y los espectáculos de circo con payasos, trapecistas y funambulistas.

Los jubilados también tenían su plan, con bailes los domingos por la tarde y saraos pensados exclusivamente para la tercera edad —hasta el punto de que había salas de reposo— que llegaban a congregar a más de 2.000 personas mayores en el recinto.

La inclusión de los abuelos formaba parte de una estrategia: “es la mejor publicidad”, afirmaban los gestores del Big Ben. “Porque así les dicen a sus nietos: id que se está muy bien, que es muy bonito”. La macrodiscoteca, de esa manera, dejaba de ser “un mundo de fantasmas” en el que los mayores no sabían qué ocurría.

El lugar era gigante, pero no dejaba de ser familiar. En ocasiones, cuando los jóvenes perdían su transporte o no encontraban la manera de volver a casa tras el cierre de la discoteca, uno de los propietarios, Enric Fontanals, se encargaba personalmente de organizar el reparto de los jóvenes por los pueblos utilizando la red de autobuses de la que disponía el local. No todo fue un camino de rosas: en 1993, un joven murió en una pelea y el local estuvo cerrado durante meses.

Todo empezó en una gasolinera 

La eclosión del Distrito Fiesta empezó en el Kipps, un local situado en Agramunt (5.000 habitantes) nacido como una gasolinera en 1957 que, poco más de una década después, se convirtió también en una discoteca que disponía de restaurante, hotel y piscina. Según el texto, sería la primera propuesta multiservicios que precedería el Big Ben.

El libro vincula directamente el cultivo de la fruta con la economía nocturna nacida en esas comarcas: los ingresos que obtenían los jóvenes en las campañas de recogida de la manzana o la pera les permitieron comprarse sus primeros coches, imprescindibles para llegar hasta esos locales alejados de los centros urbanos.

También los temporeros que se desplazaban a la zona para trabajar en la fruta se convertían en clientes asiduos de esas discotecas, en lo que el libro describe como una “ruta de la fruta” que discurría en paralelo a la “ruta de las discotecas”, donde el sudor del campo durante los días laborables se transformaba en el combustible económico y social de la fiesta el fin de semana.

La fiebre nocturna tuvo también un impacto económico en la región: generó puestos de trabajo y sinergias con restaurantes de la zona, alimentó tiendas de ropa que hacían el agosto cuando se programaba alguna fiesta temática, contribuyó a la urbanización de terrenos colindantes y atrajo inversiones a su alrededor. 

Como todos los sueños, sin embargo, la historia del Distrito Fiesta también tuvo un final. La proliferación de los controles de alcoholemia y el aumento de las sanciones generó un estado de “acolloniment” [acojonamiento] entre los asistentes, que empezaron a tomar rutas alternativas o directamente a evitar desplazarse hasta esos locales en medio de la nada. 

Según el libro, llegó un momento en que los sábados por la madrugada la zona de Mollerussa parecía estar bajo un “estado de sitio”, en lo que algunos empresarios de la noche vieron como un intento deliberado de la administración para “ahogar” el monopolio de la noche que llegó a tener el Big Ben. A eso se le sumó la crisis económica y el cambio de hábitos digitales.

Los jóvenes, asustados, empezaron a desplazarse hacia el gran rival de esa discoteca, el Florida 135 situado en Fraga (Huesca), donde percibían una mayor libertad de horarios y menos presión policial.

Cuando, tras 39 años de actividad, el Big Ben anunció su cierre en 2015 acuciado por la crisis y una creciente deuda, decenas de personas de lo que se llegó a conocer como la “generación Big Ben” lloraron por la noticia e incluso se acercaron al recinto para hacerse fotos de recuerdo. En 2024, en lo que los medios locales definieron como un “hito histórico”, la sala volvió a abrir y actualmente celebra fiestas de manera puntual, sin una programación regular como la de antaño.

En las plazas, la ciudad suspende el régimen de la propiedad y se reconoce, por un instante, como suelo compartido y tiempo común. Durante décadas, las hemos pensado como postales o explanadas duras, pero la crisis climática y social las vuelve a colocar en el centro como infraestructuras de salud urbana, de convivencia y de democracia cotidiana.

Después de años rellenando el mapa con rotondas y centros comerciales, descubrimos que la ciudad necesita otra cosa: plazas donde el cuerpo pueda pararse, sudar menos, jugar más y establecer escenarios amables para la comunicación interpersonal. Volver a mirarlas es preguntarse qué espacio público queremos.

Cómo se reconoce hoy una plaza bien hecha

Reconocer hoy una plaza bien hecha es reconocer un lugar que ha puesto las mejores condiciones posibles para que la vida ocurra al aire libre. Se parece más a una sala común que a un escaparate y en esta los coches tienen que estar en segundo plano. Los juegos y bancos deben ocupar el centro y la presencia vegetal se vuelve aliada frente al calor. Una buena plaza establece recorridos que no excluyen a nadie y caminos que llevan a casa, al trabajo o al metro sin romper la sensación de estar en un lugar y no en un nudo de autopista.

Durante mucho tiempo, el modelo dominante fue el de la plaza dura y representativa: gran explanada mineral, pensada para actos excepcionales más que para la vida diaria. Hoy, la urgencia climática y social desplaza el foco hacia lo cotidiano.

La plaza ya no es solo el escenario de las manifestaciones, sino el fondo continuo de las economías del cuidado, el juego infantil, la vejez y los trabajos precarios que se apoyan en el espacio público. Esta mutación del papel de la plaza se hace especialmente visible en España a partir de 2011, cuando el movimiento 15M convierte plazas como la Puerta del Sol en dispositivos continuos de cuidados, deliberación y protesta, más que en simples escenarios de paso o consumo turístico. Al mismo tiempo, el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) ha insistido en la última década en la necesidad de que el espacio público funcione como infraestructura climática y de bienestar renaturalizando plazas, aumentando la permeabilidad de los pavimentos y generando sombra y microclimas más frescos, situando estos espacios cotidianos en el centro de las políticas de adaptación urbana.

Las ciudades son interesantes por las personas que las habitan, y los mejores espacios públicos son aquellos que se ponen al servicio de esa coreografía social.

Reconocer hoy una plaza bien hecha es reconocer un lugar que ha puesto las mejores condiciones posibles para que la vida ocurra al aire libre

Si miramos las plazas españolas desde esta idea de generosidad, vemos muchas situaciones distintas: plazas que aparecen dentro de parques, proyectos recientes que han añadido superficie libre y sombra, intervenciones sobre plazas existentes que han preferido transformar antes que sustituir, y plazas antiguas que siguen activas porque la ciudad ha sabido mantener su uso. Recorrer las plazas españolas es entonces una manera de ejemplificar dónde se ha conseguido establecer una buena plaza. Aquí, un atlas mínimo de plazas donde apetece quedarse.

Plazas que aparecen dentro de parques

Hacemos la primera parada en Alcalá de Henares. El Parque Andalucía, de ADORAS Atelier Arquitectura, reformado a partir de un parque inaugurado en 1993 e intervenido en 2022, muestra una intervención que entrega casi 5.000 metros cuadrados a praderas y arbolado, reduciendo lo mineral a poco más de 1.600, y teje sobre ese tapiz vegetal una pérgola luminosa que serpentea siguiendo el curso del Henares, gesto que anuda el parque al río y a la Puerta de Andalucía, dándole al barrio una identidad nocturna que antes no tenía. El resultado es una sala común al aire libre donde cruzar, permanecer y reconocerse forman parte del mismo gesto.

El Parque Central de Arona, proyectado a comienzos de los 2000 por GBGV Arquitectos, funciona como una gran plaza-parque para el sur de Tenerife. La combinación de láminas de agua, vegetación adaptada al clima subtropical y amplias superficies de estancia configuran un suelo compartido donde vecinos y visitantes se reparten paseos, juegos y celebraciones; el paisaje vegetal actúa aquí como infraestructura climática, no como decorado.

En Benidorm, el Parque de l'Aigüera, diseñado por Ricardo Bofill en 1989, es otro caso de espacio lineal que se comporta como secuencia de plazas. Entre auditorios al aire libre y paseos arbolados, ofrece un interior urbano a una ciudad dominada por el frente marítimo y las torres: un lugar donde el peatón recupera escala humana y la topografía se convierte en graderío y estancia cotidiana, sustrayendo terreno a la lógica del turismo masivo.

El entorno del Museo Helga de Alvear, en Cáceres, se perfila como auténtica plaza-jardín, umbral entre la ciudad histórica y la arquitectura contemporánea donde la intervención de Tuñón y Albornoz Arquitectos encuentra continuidad en el proyecto de la llamada “plaza marrón”. La combinación de arbolado, pavimentos continuos y recorridos suaves aspira a convertir ese acceso en espacio con entidad propia un claro donde sentarse, esperar o cruzar sin prisa, de modo que la institución no se limite a exhibir arte sino también a producir ciudad.

Y en Barakaldo, el futuro parque de Zamalanda, actualmente en obras, incorpora una gran plaza abierta junto a zonas ajardinadas, pistas y miradores concebidos como piezas de conexión peatonal con la ría. La mezcla de recorridos, ámbitos de estancia y paisaje productivo perfila un espacio que funciona simultáneamente como parque y como plaza de barrio, en línea con la mejor tradición del nuevo paisajismo vasco.

Más superficie libre y más sombra

En algunos contextos urbanos, hay proyectos recientes que muestran cómo el espacio público puede ofrecer clima, tiempo y margen de uso antes que formas espectaculares, abriendo la plaza a apropiaciones diversas sin perder precisión técnica.

En el Raval de Barcelona, configurada en torno al museo de Richard Meier, la Plaça dels Àngels es hoy una de las más intensamente apropiadas de la ciudad. Skaters, vecinos y habitantes la frecuentan como ágora, pista, atajo y escenario simultáneamente, poniendo en valor un diseño que deja margen al imprevisto y que ha sabido convivir, no sin tensiones, con la presión turística.

La Plaça de la Porta de Santa Catalina, en Palma, de Rafael Moneo, articula la relación entre el casco histórico y la fachada marítima. Su condición de umbral, la sección cuidadosamente graduada y la moderación del tráfico la convierten en un espacio donde tránsito y permanencia coexisten sin jerarquías evidentes, actualizando la idea clásica de plaza de acceso.

La Plaza de España de Madrid es un lugar que respira, un vestíbulo que acoge antes que expulsar. Allí donde antes el ruido era la norma, hoy la escala cambia, los árboles tamizan la geometría, el suelo se hace blando bajo el paso y el tiempo se estira entre bancos y sombras. El proyecto, concluido en 2021, no dibuja una plaza nueva tanto como reconstituye un tejido. Une lo que la ciudad había separado: la Gran Vía con su pulso comercial, el Palacio Real con su memoria escenográfica y los parques con su fondo verde. Todo vuelve a estar a una distancia caminable.

En La Rioja, las intervenciones vinculadas al festival Concéntrico han señalado el potencial de plazas como las del Ayuntamiento o Escuelas Trevijano, donde pabellones efímeros y dispositivos de sombra ensayan nuevas maneras de habitar el espacio heredado. Esas operaciones temporales demuestran que una plaza puede transformarse con gestos ligeros y reversibles, sin necesidad de grandes obras ni presupuestos monumentales.

En Castilla-La Mancha, la Plaza del Carmen en Chueca (Toledo), cuyo concurso ganó en 2024 la joven arquitecta Celia Peces con el proyecto ‘Con C, de Chueca’, propone sobre unos 1.000 metros cuadrados un trazado en espiral que resuelve los desniveles y estructura zonas de estancia, sombra y terrizo drenante. El resultado previsto es una plaza accesible, drenante y cohesionada donde el verde no es ornamento sino técnica climática.

Transformar antes que sustituir

Este es un ejercicio que consiste en intervenir las plazas a partir del reconocimiento de su memoria construida y de su valor como soporte a la vida cotidiana de los ciudadanos. Las actuaciones sobre estas plazas incorporan elementos necesarios para su adecuación como vegetación, mobiliario o ampliando su superficie peatonal de manera que no se borren las capas históricas que las definen.

La Plaza de Pombo (Santander) diseñada en 2007 por José María Ezquiaga, es un ejemplo de precisión sobre tejido consolidado. La reducción del tráfico, la incorporación de bancos y arbolado y la apuesta por el uso cotidiano frente al ceremonial refuerzan su papel como sala de estar del ensanche, sin borrar la estructura heredada ni convertirla en escenario de excepción.

Gijón también está remodelando su plaza del Carmen, que está siendo adaptada a las necesidades actuales ampliando la superficie peatonal, incorporando más árboles y reorganizando el viario en busca de esa condición de sala común a escala de barrio.

Plazas antiguas que han sabido mantener su uso

En León, la Plaza Mayor, rehabilitada en 2025 respetando su estructura porticada, sigue funcionando como corazón del Barrio Húmedo y escenario de mercados, ferias y encuentros informales. La renovación del pavimento, concebida para mejorar accesibilidad sin alterar forma ni uso, refuerza su condición de sala común, la arquitectura histórica proporciona el marco y la vida cotidiana pone el contenido.

La Plaza Mayor de Aínsa, en Huesca, condensa la fuerza de una plaza medieval aún en uso. Su planta trapezoidal, los soportales de piedra, los restos de muralla y la continuidad de ferias y mercados demuestran que algunas plazas antiguas siguen siendo ejemplares sin más intervención que el cuidado y la actividad constante: la forma no ha cambiado desde los siglos XII y XIII y, sin embargo, el espacio no ha envejecido.

En Oviedo, la Plaza del Paraguas, proyectada en 1929 por el ingeniero Ildefonso Sánchez del Río para albergar el mercado de leche bajo una cubierta de hormigón, funciona hoy como punto de encuentro del casco antiguo. Libre de coches, rodeada de bares y escenario habitual de conciertos y eventos menores, la cubierta actúa a la vez como sombra, refugio y memoria.

La plaza verdaderamente buena no se mide por su gesto, sino por su capacidad de sostener la vida cotidiana

La Praza do Obradoiro, en Santiago de Compostela, es un vacío que ordena. No acoge, espera. Todo en ella está perfectamente calibrado; la anchura y la separación entre fachadas, la piedra, el aire, el tiempo entre una llegada y otra. Las fachadas se miran como si aún discutieran sobre quién sostiene el silencio. En medio, los cuerpos que llegan no son turistas ni fieles, sino que se da una repetición del gesto de estar: llegar, mirar, quedarse un instante. Más que plaza, es una respiración común donde la ciudad se piensa a sí misma.

Tras la peatonalización de su entorno, la plaza de la Virgen Blanca, en Vitoria, ha afianzado su papel como corazón cívico de la ciudad. Reduciendo el tráfico y ampliando la superficie accesible, su configuración abierta a mercados, fiestas y concentraciones la mantiene como escenario principal de la vida común, sin que ninguna intervención posterior haya comprometido su centralidad.

La Plaza de África sostiene el pulso de Ceuta. Entre edificios que hablan de poder y fe, el espacio se abre como un respiro frente al mar. Los jardines y el adoquinado dibujan una pausa: un lugar de ceremonia y de sombra diaria, donde lo institucional y lo doméstico se confunden bajo la misma luz.

La plaza de los Fueros, proyectada en 1975 en Pamplona por Francisco Javier Sáenz de Oiza y Eduardo Chillida, propone un vacío abstracto de gran flexibilidad. Bajo su geometría contundente caben ferias, conciertos y celebraciones populares. Y su escala, pese al carácter escultórico, mantiene una condición humana que permite frecuentarla a diario.

La Plaza de España de Sevilla, trazada por Aníbal González para la Exposición Iberoamericana de 1929, continúa siendo un espacio intensamente habitado. Su permanencia activa demuestra que la monumentalidad puede sostener usos cotidianos cuando la acompañan recorrido, sombra y agua.

Y en Cartagena, la plaza de San Francisco es uno de esos espacios que la ciudad ha sabido no estropear. Sus bordes porticados, el arbolado que filtra el sol levantino… Todo lo que en ella acontece responde a las necesidades de la vida cotidiana en el barrio.

La plaza verdaderamente buena no se mide por su gesto, sino por su capacidad de sostener la vida cotidiana. Cuando da sombra, tiempo y un centro para el encuentro, la ciudad respira mejor.

El West End representa la nèmesi de la pau al municipi eivissenc de Sant Antoni, el cor del qual es troba en aquest centre neuràlgic format per bars per al públic british, locals d’oci nocturn on es posa reggaeton per a espanyols i altres establiments al servei del turisme de borratxera. Incloent-hi venedors ambulants que, amb poc dissimul, subministren òxid nitrós —més conegut com a “gas del riure”—, cosa que ha suposat, en els darrers anys, la principal batalla de l’Ajuntament per mantenir la seguretat sota control, en paraules de la mateixa regidora de l’àrea, Neus Mateu.

Ara, l’equip de govern del PP ha decidit ampliar l’horari de tancament dels establiments del West End durant els mesos d’hivern. La mesura, limitada als divendres, dissabtes i dates assenyalades entre l’1 de novembre i el 30 d’abril, permetrà fins a dues hores addicionals d’activitat en resposta a una de les demandes històriques del sector.

La decisió ha estat ben rebuda per l’Associació Empresarial d’Oci Nocturn Noches de Eivissa (AEON), tot i que la considera insuficient. Els empresaris insisteixen en la necessitat de derogar la Zona de Protecció Acústica Especial (ZPAE), una figura que, al seu parer, lastra la viabilitat dels negocis. Es tracta d’una normativa que exigeix als locals de la zona que acreditin el compliment dels límits acústics mitjançant certificats tècnics i que preveu la realització de sonometries també a l’hivern. 

L'equip de govern del PP ha decidit ampliar l'horari de tancament dels establiments del West End durant els mesos d'hivern, però els empresaris consideren insuficient la mesura i van més enllà: demanen eliminar la normativa que exigeix als locals de la zona acreditar que compleixen amb els límits acústics

Des de l’Ajuntament recorden que la retirada d’aquesta declaració exigeix complir de manera sostinguda els Objectius de Qualitat Acústica (OCA) aplicables a la zona. Tal com assenyala una portaveu municipal en declaracions a elDiario.es, les mesures realitzades han d’indicar que el seu compliment s’aproxima en alguns punts concrets i/o èpoques de l’any, però els nivells sonors han d’estar per sota dels límits exigits de qualitat de manera sostinguda.

Desigualtat de condicions

La majoria dels empresaris sostenen que la ZPAE manté el West End en “desigualtat de condicions” i adverteixen del seu impacte: asseguren que des de la seva implantació ha tancat més del 50% dels negocis, amb la consegüent pèrdua d’activitat i ocupació. En aquest sentit, han recordat que la mesura “posa en perill” la viabilitat dels pocs establiments que encara estan “lluitant per sobreviure”. Tot i això, n’hi ha alguns, com Toni Marí, que la consideren una eina “necessària” malgrat que la seva aplicació hagi tingut errors importants.

La majoria dels empresaris sostenen que la ZPAE manté al West End en “desigualtat de condicions” i adverteixen del seu impacte: asseguren que des de la seva implantació ha tancat més del 50% dels negocis, amb la consegüent pèrdua d'activitat i ocupació

Critica, en especial, la inclusió del carrer del Mar —on es troba el seu establiment— dins del West End, una decisió que, assegura, ha perjudicat negocis amb activitat durant tot l’any i clientela local, provocant tancaments. Al seu parer, la limitació d’horaris no ha reduït el turisme d’excessos, sinó que l’ha desplaçat a altres punts o a discoteques.

Una opinió que comparteix amb Joan Pantaleoni, la família del qual regenta un bar al passeig principal de Sant Antoni, el Soul City, així com diversos negocis al mateix carrer Santa Agnès, on es troba el mural d’Okuda San Miguel. Mentre els establiments d’aquesta zona han de tancar a les tres de la matinada, altres poden allargar la seva activitat fins a les cinc o sis, fet que genera —afirma l’empresari— una “desavantatge competitiva directa” que compromet la viabilitat de molts negocis.

Si no es prenen mesures més contundents, el West End corre el risc de perdre progressivament activitat, el seu teixit empresarial i la seva identitat històrica, convertint-se en una àrea residual quan sempre ha estat un lloc clau de l’oci al municipi, alerten des del gremi.

El gremi de l'oci nocturn alerta que, si no es prenen mesures més contundents, el West End corre el risc de perdre progressivament activitat, el seu teixit empresarial i la seva identitat històrica, convertint-se en una àrea residual en lloc del lloc clau de l'oci que sempre ha estat

Pantaleoni valora com un “primer pas” l’ampliació puntual d’horaris aprovada per l’Ajuntament, tot i que insisteix que la mesura resulta “clarament insuficient”. El principal problema —al seu parer— són les restriccions específiques en aquesta àrea concreta, com l’obligació de doble porta, la prohibició de música a l’exterior o el tancament anticipat, mentre en altres punts de la localitat l’activitat es desenvolupa amb més amplitud horària. “A la pràctica, una línia imaginària decideix quins negocis són viables i quins no”, insisteix.

Una rehabilitació més enllà d’Okuda

El vicepresident de l’associació, José Colomar Ribas, ha considerat que al West End és necessari anar més enllà de l’obra d’Okuda per solucionar el problema: millorar la il·luminació dels carrers adjacents, ampliar la zona d’intervenció d’art urbà i també donar suport i revitalitzar tot el barri, amb un reforç de la neteja.

“A mi l’ampliació de l’horari a l’hivern no m’afecta gens. El que sé és que a l’estiu, entre les obres per fer el bulevard —una mena de passeig de la fama que connectarà el centre amb el passeig marítim—, el camió de la brossa i la dispersió de turistes quan tancaven els bars, a les cinc me n’anava a dormir i a les sis em sonava el despertador”, denuncia Aurora [nom fictici a petició pròpia], una veïna.

L’abril de l’any passat, l’Ajuntament va intentar aportar “ombra i color” a l’artèria principal del West End, la via més problemàtica de totes, amb el ‘Arcoíris Infinito’ de l’artista càntabre que ha reformulat, entre altres espais, el far d’Ajo, a la seva terra natal, la Rua Rosa de Lisboa o el degradat barri de Wynwood, a Miami. Ara, el govern municipal d’Almeida ha contractat l’artista per 280.000 euros (IVA inclòs) perquè construeixi l’arc d’entrada al Chinatown de Usera. El mural de Sant Antoni per reformar l’àrea més freqüentada per hooligans, majoritàriament d’Irlanda, Escòcia i el Regne Unit, va costar ni més ni manco que 371.000 euros, una quantitat a la que després s’han d’afegir els costos de manteniment de la pintura i la resta de materials necessaris per conservar l’obra artística.

A l'abril de l'any passat, l'Ajuntament va buscar aportar “ombra i color” a l'artèria principal del West End, la via més problemàtica de totes, amb el ‘Arcoíris Infinito’ de l'artista càntabre que ha reformulat, entre altres coses, el far d'All, en la seva terra natal, la Rua Rosa de Lisboa o el degradat barri de Wynwood, a Miami

Malgrat l'acolorida reconversió del carrer Sant Agnès, on turistes i locals s'han fotografiat dia sí i dia també durant la temporada i fins i tot havent finalitzat la mateixa, l'entorn immediat continua mostrant signes evidents d'abandó: una desena de baixos tancats -antics bars o habitatges- romanen a mig ús, amb façanes deteriorades i cobertes de grafitis que reflecteixen el declivi de la zona.

A penes es comença a veure contrast en el barri, amb comerços o negocis de restauració que han anat obrint les seves portes a mesura que uns altres, abans enfocats a servir pintes i xopets, han anat tancant. Però encara persisteix l'amalgama de joves turistes que acudeixen al West, en ple barri antic, atrets per l'oci nocturn. “El problema és quan tanquen els bars i es queden als carrers cridant, vomitant i orinant”, denúncia Aurora.

El problema és quan tanquen els bars i els turistes es queden als carrers cridant, vomitant i orinant

Aurora — Veïna del West End

Punt de consum d'estupefaents

A tot això s’hi suma la presència de venda ambulant i altres fenòmens associats. Ali, un empleat d’un kebab proper, va denunciar en el seu moment, en declaracions a elDiario.es, que sovint es reprodueixen als voltants del seu establiment de menjar ràpid escenes de consum de drogues i conflictes. A ell, acostumat als països musulmans, molt més tranquils, això li sembla “perillós”. Sota el mural d’Okuda persisteixen cables a la vista i edificis en mal estat, en una escena que conviu cada temporada amb el turisme d’excessos característic i que, de moment, no sembla tenir un final a curt termini.

El balanç que fan alguns sectors del West End és clarament crític. Consideren que la inversió —de diversos milions d’euros, en part procedents de fons europeus— s’ha centrat en una actuació estètica que no ha aconseguit revertir el problema estructural. Toni, que regenta des de fa anys un bar més enfocat a residents i clientela espanyola, denuncia que l’espai, concebut com una “plaça de l’art”, és més aviat un punt de concentració de consum de substàncies i d’oci descontrolat.

A aquesta percepció se suma el cost de manteniment que requereix la instal·lació,el que implica continuar destinant recursos públics a un projecte la utilitat real del qual ha estat bastant qüestionada per la ciutadania. Les crítiques també apunten a una pèrdua d'identitat local, en considerar que aquest tipus d'intervencions s'allunyen de l'estètica tradicional eivissenca. El problema de fons, coincideixen els veïns, no sols persisteix, sinó que en alguns casos s'han desplaçat o intensificat. “No s'arregla amb color”, resumeix, reclamant mesures més profundes i sostingudes en el temps.

El West End representa la némesis de la paz en el municipio ibicenco de Sant Antoni, cuyo corazón se encuentra en este centro neurálgico compuesto por bares para el público british, locales de ocio nocturno donde ponen reguetón para españoles y otros establecimientos al servicio del turismo de borrachera. Incluidos vendedores ambulantes que, con poco disimulo, suministran óxido nitroso -más conocido como ‘gas de la risa’-, lo que ha supuesto, en los últimos años, la principal batalla del Ayuntamiento para mantener la seguridad a raya, en palabras de la propia concejala del área, Neus Mateu. En la arteria principal del West, el colorido mural de Okuda San Miguel intenta redefinir la imagen del enclave.

Ahora, el equipo de gobierno del PP ha decidido ampliar el horario de cierre de los establecimientos del West End durante los meses de invierno. La medida, limitada a viernes, sábados y fechas señaladas entre el 1 de noviembre y el 30 de abril, permitirá hasta dos horas adicionales de actividad en respuesta a una de las demandas históricas del sector.

La decisión ha sido bien recibida por la Asociación Empresarial de Ocio Nocturno Noches de Eivissa (AEON), aunque la considera insuficiente. Los empresarios insisten en la necesidad de derogar la Zona de Protección Acústica Especial (ZPAE), una figura que, a su juicio, lastra la viabilidad de los negocios. Se trata de una normativa que exige a los locales de la zona que acrediten el cumplimiento de los límites acústicos mediante certificados técnicos y contempla la realización de sonometrías también en invierno. 

El equipo de gobierno del PP ha decidido ampliar el horario de cierre de los establecimientos del West End durante los meses de invierno, pero los empresarios consideran insuficiente la medida y van más allá: piden eliminar la normativa que exige a los locales de la zona acreditar que cumplen con los límites acústicos

Desde el Ayuntamiento recuerdan que la retirada de esta declaración exige cumplir de forma sostenida los Objetivos de Calidad Acústica (OCA) aplicables a la zona. Tal como señala una portavoz municipal en declaraciones a elDiario.es, las mediciones realizadas deben indicar que su cumplimiento se acerca en algunos puntos concretos y/o épocas del año, pero los niveles sonoros deben estar por debajo de los límites exigidos de calidad de forma sostenida. 

Desigualdad de condiciones

La mayoría de los empresarios sostienen que la ZPAE mantiene al West End en “desigualdad de condiciones” y advierten de su impacto: aseguran que desde su implantación ha cerrado más del 50% de los negocios, con la consiguiente pérdida de actividad y empleo. En ese sentido, han recordado que la medida “pone en peligro” la viabilidad de los pocos establecimientos que aún están “luchando por sobrevivir”. Aunque hay algunos, como Toni Marí, que lo consideran una herramienta “necesaria” a pesar de que su aplicación haya tenido fallos importantes. 

La mayoría de los empresarios sostienen que la ZPAE mantiene al West End en “desigualdad de condiciones” y advierten de su impacto: aseguran que desde su implantación ha cerrado más del 50% de los negocios, con la consiguiente pérdida de actividad y empleo

Critica, en especial, la inclusión de la calle del Mar -donde se encuentra su establecimiento- dentro del West End, una decisión que, asegura, ha perjudicado a negocios con actividad durante todo el año y clientela local, provocando cierres. A su juicio, la limitación de horarios no ha reducido el turismo de excesos, sino que lo ha desplazado a otros puntos o a discotecas. 

Una opinión que comparte con Joan Pantaleoni, cuya familia regenta un bar en el paseo principal de Sant Antoni, el Soul City, así como varios negocios en la misma calle Santa Agnès, donde está el mural de Okuda San Miguel. Mientras los establecimientos de esta zona deben cerrar a las tres de la madrugada, otros pueden alargar su actividad hasta las cinco o seis, lo que genera -afirma el empresario- una “desventaja competitiva directa” que compromete la viabilidad de muchos negocios.

Si no se toman medidas más contundentes, el West End corre el riesgo de perder progresivamente actividad, su tejido empresarial y su identidad histórica, convirtiéndose en un área residual cuando siempre ha sido un lugar clave del ocio en el municipio, alertan desde el gremio.

El gremio del ocio nocturno alerta de que, si no se toman medidas más contundentes, el West End corre el riesgo de perder progresivamente actividad, su tejido empresarial y su identidad histórica, convirtiéndose en un área residual en lugar del lugar clave del ocio que siempre ha sido

Pantaleoni, valora como un “primer paso” la ampliación puntual de horarios aprobada por el Ayuntamiento, aunque insiste en que la medida resulta “claramente insuficiente”. El principal problema -a sus ojos- son las restricciones específicas en este área concreta, como la obligación de doble puerta, la prohibición de música en exteriores o el cierre anticipado, mientras en otros puntos de la localidad se desarrolla con mayor amplitud horaria. “En la práctica, una línea imaginaria decide qué negocios son viables y cuáles no”, insiste. 

Una rehabilitación más allá de Okuda

El vicepresidente de la asociación, José Colomar Ribas, ha considerado que en el West es necesario ir más allá de la obra de Okuda para solucionar el problema: mejorar la iluminación de las calles adyacentes, aumentar la zona de intervención de arte urbano y también apoyar y revitalizar todo el barrio, con un refuerzo de la limpieza. “A mí la ampliación del horario en invierno, no me afecta para nada. Lo que sé es que en verano, entre las obras para hacer el bulevar -una especie de paseo de la fama que conectará el centro con el paseo marítimo-, el camión de la basura y el desperdigamiento de turistas cuando cerraban los bares, a las cinco me dormía y a las seis me sonaba el despertador”, denuncia Aurora [nombre ficticio a petición propia], una vecina.

En abril del año pasado, el Ayuntamiento buscó aportar “sombra y color” a la arteria principal del West End, la vía más problemática de todas, con el ‘Arcoíris Infinito’ del artista cántabro que ha reformulado, entre otras cosas, el faro de Ajo, en su tierra natal, la Rua Rosa de Lisboa o el degradado barrio de Wynwood, en Miami. Ahora, el gobierno municipal de Almeida ha contratado al artista por 280.000 euros (IVA incluido) para que construya el arco de entrada al Chinatown de Usera. El mural de Sant Antoni para reformar el área más frecuentada por hooligans, la mayoría de Irlanda, Escocia y Reino Unido, costó nada menos que 371.000. Un importe al que se tienen que sumar luego los costes de mantenimiento de la pintura y el resto de materiales necesarios para mantener la obra artística.

En abril del año pasado, el Ayuntamiento buscó aportar “sombra y color” a la arteria principal del West End, la vía más problemática de todas, con el ‘Arcoíris Infinito’ del artista cántabro que ha reformulado, entre otras cosas, el faro de Ajo, en su tierra natal, la Rua Rosa de Lisboa o el degradado barrio de Wynwood, en Miami

A pesar de la colorida reconversión de la calle Santa Agnès, donde turistas y locales se han fotografiado día sí y día también durante la temporada e incluso habiendo finalizado la misma, el entorno inmediato sigue mostrando signos evidentes de abandono: una decena de bajos cerrados -antiguos bares o viviendas- permanecen a medio uso, con fachadas deterioradas y cubiertas de grafitis que reflejan el declive de la zona.

Apenas se empieza a ver contraste en el barrio, con comercios o negocios de restauración que han ido abriendo sus puertas a medida que otros, antes enfocados a servir pintas y chupitos, han ido cerrando. Pero aún persiste la amalgama de jóvenes turistas que acuden al West, en pleno casco antiguo, atraídos por el ocio nocturno. “El problema es cuando cierran los bares y se quedan en las calles gritando, vomitando y orinando”, denuncia Aurora.

El problema es cuando cierran los bares y los turistas se quedan en las calles gritando, vomitando y orinando

Aurora — Vecina del West End

Punto de consumo de estupefacientes

A ello se suma la presencia de venta ambulante y otros fenómenos asociados. Ali, un empleado de un kebab cercano denunció en su momento, en declaraciones a elDiario.es, que frecuentemente se reproducen en los alrededores de su establecimiento de comida rápida escenas de consumo de drogas y conflictos. A él, acostumbrado a la tranquilidad, esto le parece “peligroso”. Bajo el mural de Okuda persisten cables a la vista y edificios en mal estado en una escena que convive cada temporada con el turismo de excesos característica y que, de momento, no parece tener un fin a corto plazo.

El balance que hacen algunos sectores del West End es claramente crítico. Consideran que la inversión -de varios millones de euros, en parte procedentes de fondos europeos- se ha centrado en una actuación estética que no ha logrado revertir el problema estructural. Toni, quien regenta desde hace años un bar más enfocado a residentes y clientela española, denuncia que el espacio, concebido como una “plaza del arte”, es más un punto de concentración de consumo de sustancias y ocio descontrolado.

A esta percepción se suma el coste de mantenimiento que requiere la instalación, lo que implica seguir destinando recursos públicos a un proyecto cuya utilidad real ha sido bastante cuestionada por la ciudadanía. Las críticas también apuntan a una pérdida de identidad local, al considerar que este tipo de intervenciones se alejan de la estética tradicional ibicenca. El problema de fondo, coinciden los vecinos, no solo persiste, sino que en algunos casos se han desplazado o intensificado. “No se arregla con color”, resume Toni Marí, reclamando medidas más profundas y sostenidas en el tiempo.

En la Facendera (Anagrama) del escritor Óscar García-Sierra, los chavales quedan todos los domingos en el parking de la gasolinera del pueblo para ver derrapar coches tuneados, como un León amarillo con llamas tribales en las puertas, el tubo de escape trucado y un alerón rollo WRC. Es un ejercicio de ficción, pero está basado en hechos reales porque el ocio de los jóvenes diverge tremendamente de la época y el lugar en el que naces o la clase social a la que perteneces. 

“La segregación residencial y escolar tiene su contrapunto en la segregación lúdica. Cada sector social tiende a encontrarse en determinados espacios, con la salvedad de que el capital económico y cultural de las familias ofrece a la clase media/alta opciones más diversas, mientras que la clase trabajadora y/o de origen migrante tiene como únicas opciones el ocio comercial y el ocio no reglado (léase botellones o la reunión en la calle, objeto de persecución)”, describe Carles Feixa, catedrático de Antropología Social en la Universitat Pompeu Fabra y coordinador del Informe Juventud en España 2024 de INJUVE.

“La desigualdad en el acceso al ocio es una expresión más de la desigualdad estructural. Cuando una familia dispone de recursos económicos y capital cultural, puede ofrecer actividades deportivas, idiomas, música, viajes o intercambios. Cuando no los tiene, las opciones se reducen drásticamente”, apunta Laura Bosch, responsable del Área Intervención Social de YMCA. Desde la organización desarrollan programas de ocio juvenil educativo, fundamentales para la integración, generando oportunidades donde no las hay. Hay que reconocer “el ocio como un derecho, no como un lujo”, dice Bosch.

Cualquier identidad juvenil se ha forjado las últimas décadas entre descampados, plazas, parques, bancos, portales, cines, máquinas recreativas, franquicias o centros comerciales. “La apropiación de los espacios de ocio ha sido históricamente la forma de vinculación de los jóvenes con la ciudad, y también una estrategia de emancipación parcial, ya que supone un espacio intermedio entre el familiar y el institucional”, apunta Freixa, para quién “en la medida en que el periodo juvenil se extiende en el tiempo, dichos espacios dejan de ser algo transitorio y pasan a ser más duraderos y por tanto aumentan su importancia en la construcción de las identidades juveniles”.

La apropiación de los espacios de ocio ha sido históricamente la forma de vinculación de los jóvenes con la ciudad, y también una estrategia de emancipación parcial, ya que supone un espacio intermedio entre el familiar y el institucional

Carles Feixa — Catedrático de Antropología Social (Universitat Pompeu Fabra)

Algo cambió con la llegada de los centros comerciales

En una escena icónica de la película Chicas Malas se retrata la entrada de las protagonistas al centro comercial, su espacio por antonomasia. El director Kevin Smith también insertó en Mallrats la trama de un grupo de jóvenes con mal de amores perdidos en una macrogalería comercial mientras trataban de poner orden en su vida. O, en la más reciente y nostálgica serie de Netflix, Stranger Things, el propio centro comercial juega un papel importante en la trama. Para los jóvenes de la Generación X, que crecieron antes de Internet, y para muchos millennials, el centro comercial fue un lugar donde se hacía mucho más que comprar. Para un observador externo, las reuniones de jóvenes en estos lugares podían parecen un 'no hacer nada'. Pero para ellos era una forma de estar juntos forjando la construcción de la identidad grupal con una forma de socialización espontánea.  

Los padres podían dejar durante horas a sus hijos en estos espacios porque allí se formaba un ecosistema propio, relativamente seguro, aunque supeditado al consumo. “Los centros comerciales facilitan un espacio de relación social, que se vincula con la extensión de la cultura de consumo y con nuevas prácticas recreativas (como los locales de videojuegos o los multicines). La sociabilidad no varía, aunque queda subordinada al consumo. Con un matiz importante: el fenómeno se da solo en las grandes ciudades, donde hay centros comerciales, no se da en las ciudades pequeñas ni en el mundo rural”, asegura Feixa. 

Para los jóvenes de la Generación X, que crecieron antes de Internet, y para muchos 'millennials', el centro comercial fue un lugar donde se hacía mucho más que comprar

En Vigo los jóvenes se reunían en el Centro Comercial La Elíptica, el primero que abrió en la ciudad. En Coslada (Madrid) el rey de la fiesta era el Centro Comercial La Rambla. En Vallecas (Madrid) se estilaba mucho ir al Eroski a pasar la tarde, como en Málaga donde “el Eroski” (el Centro Comercial Larios) era lugar frecuente de quedada. O en el barrio de Hortaleza (Madrid) los jóvenes orbitaban en torno a El Colombia, el centro comercial abierto en 1989, en la calle Bucaramanga. Por supuesto, todo confluía en torno a las salas de recreativos, templos de exuberancia juvenil. Adolescentes, rebosantes de dopamina, metían moneda tras moneda en máquinas adornadas con personajes de Pac-Man, Mortal Kombat, NBA Jam o Street Fighter. En Villarrobledo (Albacete) los chavales se reunían en los Recreativos Aroca, que en realidad se conocían simplemente como “los recreativos” porque no había ninguno más en todo el pueblo, o en Palma quedaban en los recreativos de Porto Pi.

En el centro de Madrid, las quedadas confluían en torno a los VIPS, un fenómeno sociológico propio, inaccesible para jóvenes sin dinero

En el centro de Madrid, las quedadas confluían en torno a los VIPS, un fenómeno sociológico propio, inaccesible para jóvenes sin dinero (aunque con el paso de los años la franquicia se extendió hacia el extrarradio ‘democratizándose’). La cadena madrileña suministraba tortitas y sándwiches club, pero también un despliegue lustroso de libros —la mayoría, de la editorial Taschen— y revistas a toda una generación que orbitaba en torno a sucursales como la de Julián Romea, el primer local de España que cerraba en 2025 o el anuncio recientemente del cambio de localización del 'VIPS de Lista' causando gran conmoción generacional. 

La expulsión actual hacia las periferias

En la década de los ochenta y de los noventa, el centro comercial era Internet y ahora Internet es el centro comercial. “El ámbito digital para los jóvenes no está separado del presencial. Puede ser un refugio para la creciente marginalización del ocio nocturno. Más que generar desigualdad, lo digital encapsula y polariza a los grupos y dificulta el ocio interclasista”, describe Feixa.

Como consecuencia de fenómenos como la gentrificación o la privatización, la desigualdad en el acceso a espacios de socialización juvenil ha aumentado los últimos años

El problema en cuanto a la socialización juvenil no es TikTok en sí mismo: es la falta de espacios físicos donde los adolescentes puedan confluir, desahogarse y aprender las reglas de interacción. En este sentido, apunta Bosch que “la creciente privatización de espacios ha reducido aún más los lugares accesibles y seguros para la juventud. En el caso de nuestro centro de Barcelona, además, el turismo en el barrio de Gràcia impacta en el uso del espacio y el coste de los recursos, entre otras cuestiones”. 

“Por desgracia”, concluye Feixa, “las políticas urbanas han tendido a ser adultocéntricas, sin tener en cuenta las necesidades de la juventud”, así que como consecuencia de fenómenos como la gentrificación o la privatización, la desigualdad en el acceso a espacios de socialización juvenil ha aumentado los últimos años, con el resultado de la “expulsión de la juventud hacia las periferias urbanas”.

Comienza la polémica en torno al futuro parque de ecoturismo y aventuras ToroVerde, que ocupará un amplio espacio entre los municipios de Cuenca, Mariana y Sotorribas, en la sierra de Bascuñana, una prolongación de la Serranía conquense. Ecologistas en Acción ya ha trasladado su oposición al proyecto mediante una batería de alegaciones centradas en la ocupación de un monte de utilidad pública, la tala de árboles y el “derroche de agua”.

Los ecologistas apuntan en primer lugar que su posición es la “opción cero”, es decir, no llevar a cabo el proyecto, pero ante la posibilidad de que se lleve a cabo, puesto que se tramita como Proyecto de Singular Interés (PSI) y con el respaldo total del Gobierno de Castilla-La Mancha, seguirán “trabajando para minimizar en lo posible las fuertes afecciones” del proyecto.

Dicho esto, el primer bloque de alegaciones se centra en la “ausencia” de información sobre las características constructivas, dimensiones, materiales, cimentaciones o apoyos del trazado de las tirolinas que incluye el proyecto. Además, han apuntado que en la documentación no aparece el expediente de compatibilidad ni la 'Memoria del ingeniero jefe' tal y como se recoge en el artículo 169 del Reglamento de Montes.

También indican que el proyecto va a suponer la tala de “un número indeterminado de especímenes forestales”, en una sierra plagada de hábitats de interés comunitario: sabinares de sabina negral, enebrales o guillomares, así como de especies incluidas en el catálogo regional de especies amenazadas como la planta Euphorbia nevadensis.

Aunque en el estudio ambiental del proyecto se menciona una serie de medidas preventivas y compensatorias, los ambientalistas sostienen que la única manera de reducir el impacto es no realizar “tan desproporcionada actuación”.

Piscinas privadas y un canal de 480 metros

En este punto ponen el foco en otro de los grandes impactos del proyecto: el consumo de agua. Según sus alegaciones la concesión solicitada a la Confederación Hidrográfica del Júcar es de 179.000 metros cúbicos, pero el consumo previsto a pleno rendimiento es de 182.000. Esto se corresponde con un 5,3% del consumo anual de agua de la ciudad de Cuenca.

Dicho consumo se justifica en la presencia de 240 piscinas privadas al aire libre, parte de las 240 habitaciones de lujo que se contemplan, o en la existencia de un canal de 480 metros de longitud, cinco de ancho y un metro de profundidad que supone un consumo entre llenado, evaporación y reposiciones de 7.200 metros cúbicos de agua anuales.

“La finalidad de dicho canal no está lo suficientemente explicada, ya que existe además una piscina de 50 X 40 metros”, han afirmado desde Ecologistas. “También existe un amplio sistema de regadío, cuando se supone que las plantas con que se tiene que repoblar serán plantas adaptadas a la sequía estival”, han añadido.

El presidente de Ecologistas en Acción de la Manchuela, Toni Jorge, ha reafirmado la oposición al proyecto, asegurando que el impulso de un “parque temático basado en el turismo masivo que llega en avión, AVE y transporte privado (hasta un millón de personas) no es la vía para afrontar la crisis ambiental y climática”.

“Se trata de privatizar el medio natural y de convertirlo en moneda de cambio, monetizar en suma la naturaleza, construir un resort de lujo y situarlo caprichosamente a mil doscientos cincuenta metros de altura, elevando el agua quinientos metros para que unas pocas personas (las que lo puedan pagar) puedan darse un baño con vistas al valle y para que los adictos a la adrenalina puedan satisfacer su deseo”, ha concluido.

ToroVerde destaca el apoyo de empresas y Universidad

La situación contrasta con la información que a principios de marzo hizo pública ToroVerde, donde celebraba el respaldo de organizaciones empresariales, civiles y de la Universidad de Castilla-La Mancha durante el periodo de información pública.

Según resaltó, la Agrupación Provincial de Hostelería de Cuenca ha subrayado que el parque supondrá una oportunidad para reforzar el posicionamiento de la provincia como “destino turístico de calidad, con capacidad para atraer visitantes durante todo el año y generar flujos complementarios a la oferta cultural, natural y patrimonial existente”.

Por su parte, afirma ToroVerde que la Comunidad General de Regantes del Alto Júcar, que agrupa a 50 municipios de la provincia, ha expresado su “posicionamiento favorable” al considerar que el proyecto puede coexistir de manera compatible “con los usos tradicionales del agua”.

La entidad destaca que el Plan Hidrológico del Alto Júcar contempla “dotaciones específicas para iniciativas turísticas y recreativas”, y comparte que “un ecoturismo bien planificado puede generar nuevas oportunidades económicas sin comprometer el equilibrio del sistema hidrológico”.

Como si de un mesías se tratase, el cineasta Nicholas Ray abrió un club convertido en hervidero de la noche madrileña después de llegar a España a rodar Rey de reyes. La mastodóntica biografía de Jesús de Nazaret estrenada en 1961 fue uno de sus proyectos más ambiciosos, con medios (y exigencias) muy por encima de los que el director de Johhny Guitar (1954) o Rebelde sin causa (1955) acostumbraba. La película, encargada por el productor Samuel Bronston después de que John Ford lo rechazara, tuvo una suerte desigual. En España recaudó más de diez millones de pesetas, ayudada por la presencia en el reparto de figuras como Carmen Sevilla, pero en Estados Unidos el resultado estuvo lejos de igualar la pretensión de dar con una nueva Ben-Hur (1959).

A Ray, al menos, le sirvió para descubrir su pasión por España y en particular por Madrid. Aventurero por naturaleza, llegó a la capital en 1959 y a sus 48 años se instaló junto a su esposa, la bailarina Betty Utey, en un chalé en La Moraleja. Tenían de vecina a Ava Gardener, que se convirtió en una de sus amigas más cercanas y compañera de correrías. Cuando el rodaje de la epopeya bíblica acabó se marcharon, pero regresarían solo dos años después. Ray no tardó en proclamarse como uno de los grandes agitadores de la noche sesentera madrileña, dentro de los límites de efervescencia marcados por el tardofranquismo. Lo hizo en gran medida gracias a un negocio tan efímero como influyente: el Nickas, abierto en 1962. El nombre era ya toda una declaración de intenciones, ya que también podía leerse como Nick Ass. Es decir, “el culo de Nick”, el trasero del propio Ray...

Pudo dedicarse en cuerpo, alma y espíritu al club gracias al delicado momento profesional que atravesaba. El motivo de su vuelta a Madrid fue el rodaje de otra producción de Bronston, 55 días en Pekín. De nuevo fue el segundo plato, ya que esta vez David Lean había descartado comandar el proyecto. Si el rodaje de Rey de reyes fue errático, el de este drama de aventuras protagonizado por Gardner y Charlton Heston acabó con su carrera, al menos tal como la venía desarrollando hasta el momento.

Las imposiciones de la productora y los desprecios de Heston tumbaron a Ray, siempre empeñado en conservar su visión artística y de por sí propenso a las adicciones y la inestabilidad emocional. Como recuerda Marcos Ordóñez en un artículo publicado en El País, el cineasta acabó ingresado por una crisis coronaria en el Hospital Angloamericano, que atendía a los militares de Torrejón. Nunca culminó la película, que se terminó con otros directores, aunque la firmó. La experiencia le hizo dar un volantazo a su vida y entregarse a esas noches ociosas que siempre le apasionaron.

Cinéfilos, estrellas y grandes promesas

Se hizo con un local en el número 31 de la avenida de América, en el cruce con la calle de Cartagena, y no tardó en convertir este espacio del distrito de Salamanca en punto de encuentro para aficionados al cine y la música. Así lo recuerda Fernando Ramos en su libro Enfermos de cine. Una historia cultural de la cinefilia en España, 1947-1967 (Prensa Universidad de Zaragoza, 2024): “Pasaban el tiempo grupos de cinéfilos, escuchando jazz e intentando acercarse a su ídolo”. La figura de Ray, que tardaría en ser reivindicada en Estados Unidos, ya gozaba de una extraordinaria valoración en Europa y revistas como la francesa Cahiers du Cinéma le destacaban como un gran autor gracias a la mencionada Johnny Guitar o la también aplaudida En un lugar solitario (1950). Además, la muerte de James Dean apenas un mes antes del estreno de Rebelde sin causa convirtió en mito su película y le granjeó una enorme popularidad.

Pero el Nickas era mucho más que un lugar de discusión cultural. De hecho, no fue esta una de sus principales facetas durante los dos apenas años que se mantuvo abierto hasta un cierre precipitado por su caótica administración. Tampoco se restringía a ser “el club de los americanos”, como lo define Ordóñez, por mucho que recibiera visitas tan ilustres como las del actor John Wayne o el legendario trompetista Dizzy Gillespie. Nicholas Ray quiso utilizarlo sobre todo como un lugar para descubir y lanzar nuevos talentos. Apostó fuerte por el incipiente rock madrileño y fue de los primeros en girar los focos hacia bandas como Los Brincos o Los Pekenikes. Además de darles un escenario en el que actuar, proporcionaba audiciones a quienes veía con capacidad para entrar en el mundo del espectáculo.

Así lo destaca el escritor Miguel Fernández en su biografía de Mari Trini, Yo no soy esa que tú te imaginas (Penguin Libros, 2024). Claro que el autor, en su detallado repaso a la vida de la cantautora, centra las miradas en la relación entre Ray y la artista murciana: “En una de las fiestas de la alta sociedad madrileña a las que acude, Nicholas Ray conoce a una adolescente que quiere ser cantante. Sin pensárselo dos veces, le brinda la oportunidad de debutar en su local. Con la misma rapidez, la muchacha acepta el ofrecimiento; puede cantar en inglés o en francés e, incluso, acompañarse con su guitarra, pero deja claro que no quiere cambiarse de nombre. Se presentará con el suyo, Mari Trini”.

El responsable de Más poderoso que la vida (1956) quedó fuertemente impresionado por la presencia y determinación de María Trinidad Pérez de Miravete Mille, a la que convirtió en su protegida. La cantante llegó a contar que estuvo a punto de protagonizar una versión femenina y española del título más conocido del director: “Ray quería hacer una película del estilo de la que había rodado con James Dean, pero el rebelde sin causa tenía que ser una chica y mi imagen parece que le interesó”.

Sin embargo, la consumación del fracaso de 55 días en Pekín apartó a Ray de las cámaras. Se alejó para siempre de Hollywood, aunque filmó dos películas más que le permitieron experimentar. En Nunca volveremos a casa (1973, aunque con alteraciones hasta su muerte en 1979) combina todo tipo de formatos para convertirse a sí mismo y su figura en un personaje, a través de grabaciones propias y de los estudiantes de la Universidad Binghamton de Nueva York, a los que impartía clase. Por su parte, Relámpago sobre el agua (1980) es una especie de testamento en el que el cineasta Wim Wenders sigue sus últimos días de vida, con un Nicholas Ray alejado de los hospitales y rodeado de sus mejores amigos.

El gran éxito de Mari Trini que acabó en decepción

Pero volvamos al Nickas. Es 1964, y aunque el negocio ya empieza a dar síntomas de agotamiento, Ray se entrega a potenciar la carrera de Mari Trini. La madre de la artista suscribe con el cinesta un contrato “de representación exclusiva de su hija para todo el mundo, en relación con sus actuaciones como cantante en radio, televisión y para la grabación de discos”. El documento, con una “duración indefinida”, recoge que “corresponderá al Sr. Ray dirigir las actividades profesionales de la Srta. Pérez-Miravete, con carácter exclusivo, determinando los métodos de explotación de su capacidad artística, así como la clase de trabajo a realizar en cada momento”. Tiempo después la intérprete de Una estrella en mi jardín describió las condiciones del acuerdo, que en la práctica convertía a Ray en su representante, como “leoninas”: “Me tenía que mantener, comprar el vestuario y, a cambio, él cobraría unos derechos de todo lo que pudiera ganar”, recoge la biografía de Miguel Fernández.

El director le consiguió actuaciones en Londres o París, pero poco a poco empezó a seguir su exitosa carrera en la distancia y la relación se deterioró. Mari Trini acabó relatando los aspectos más oscuros de este vínculo, como recapitula la biografía de Fernández: “Hubo un momento muy decepcionante porque me di cuenta, y esto lo puedo decir con toda sinceridad, que al final lo que había pasado es que este hombre se había enamorado de mí. Es lo clásico, lo que sucede siempre, aunque yo no me había dado cuenta, porque él tenía cincuenta y pico años y yo solo diecisiete. Lo comprendí el día en que no solo se insinuaba, sino que pretendió acostarse conmigo. A partir de ahí le dije que aquello no era así y desapareció nuestra relación y nuestro contrato”

Inestable y volátil por naturaleza, Ray dejó Madrid y el Nickas a finales de ese mismo 1964. Las buenas migas con grandes referentes de la crítica europea, sobre todo la francesa, la alemana y la italiana, le abrieron nuevas puertas que no duda en explorar. Las fuentes discrepan sobre cuál fue su siguiente destino. Según Marcos Ordóñez marchó a la isla de Sylt, al norte de Alemania. Miguel Fernández cuenta que marchó a París para colaborar en Cenizas (1965), drama bélico del cineasta polaco Andrzej Wajda.

En cuanto al Nickas, vivió una especie de epílogo, aunque renombrado como Sum-Sum y convertido en restaurante. Ray lo dejó en manos de su sobrino, el actor Sumner Williams, que cumplió con el famoso dicho “de tal palo, tal astilla”. Marcos Ordóñez lo define como “otro ser tan maravilloso como derrochador, idéntico a su tío”. El Sum-Sum tuvo “corta vida”. Según algunos registros, duró un tiempo similar al club que le precedió.

La del culo de Nick fue una historia breve pero intensa, como todo lo que hizo Nicholas Ray. En la cima de su carrera con 40 años recién cumplidos, luego conoció el otracismo para finalmente volver a ser reivindicado y valorado por la cinefilia. Aunque quizá la verdadera protagonista de esta historia es la mujer que tuvo que soportar sus vaivenes para labrarse una carrera. La cantautora que se alejó de su sombra para construir una carrera personal y poderosa en la que mandara ella misma. Como decía Mari Trini, “yo no soy esa que tú te creías / la paloma blanca que te baila el agua”.

El calendario de ampliación del horario de apertura del ocio nocturno de La Rioja se ha publicado este martes en el BOR y que contempla hasta 21 horas y media extra para los locales, media hora menos que el total de ampliación horaria que el año pasado. La resolución deja en el aire los horarios de San Mateo, en los que la ampliación de horario de fija únicamente en Logroño, aunque sí recoge que serán un total de 4 horas.

Estos horarios ampliados empiezan este mismo fin de semana de carnaval, cuando los locales podrán abrir la noche del sábado al domingo, una hora y media más. De esta manera, los bares y cafeterías pueden abrir hasta las 4 horas, los bares especiales hasta las 5.30 horas, los restaurantes hasta las 3 y las discotecas hasta las 7. Este año el horario de carnaval se amplía media hora menos que el año pasado.

En Semana Santa se ha fijado que la noche del 3 al 4 de abril los locales puedan abrir media hora más y del 4 al 5, una hora extra. Entre el día de La Rioja y San Bernabé, habrá 3 horas extra de apertura, una hora la noche del 8 al 9 de junio, otra del 6 al 7 y otra del 10 al 11. En San Mateo, aun pendiente de establecer en función de las fechas de las fiestas, los locales abrirán un total de 4 horas más frente a las 3 horas y media del año pasado.

En diciembre, hay un total del cinco noches con una hora extra, cuando el año pasado fueron cuatro. En concreto, son las noches de viernes 11 al sábado 12 y del sábado al domingo 13 de diciembre. De la misma manera, habrá una hora más del viernes 18 al sábado 19 y del sábado al domingo 20. La quinta hora será la noche después de navidad, del 26 al 27 de diciembre. Estos cinco días los bares de ocio nocturno abrirán hasta las 5 y las discotecas hasta las 7.

En Nochebuena, la ampliación horaria permitida será de 2 horas, como ya ocurrió este año y en Nochevieja se fija un horario especial de cierre máximo de todo tipo de locales a las 7 de la mañana y las discotecas hasta las 8, lo que supone 3 horas extra para lo bares especiales y dos y media para las discotecas. El borrador del año pasado recogía además una hora extra para la noche de Reyes, que no se incluye en esta ocasión.

El plan está aún por determinar, pero todo apunta a que entre el 20 de mayo y hasta el 14 de junio, Madrid se convertirá en un sucedáneo andaluz: Madrilucía. Una Feria de Abril sin albero y con césped artificial que pretende congregar a unas 800.000 personas en el recinto Iberdrola Music del distrito de Villaverde (o en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey, según baraja ahora la organización) para simular el festejo sevillano. Mientras algunos señalan la apropiación cultural, sus promotores defienden que “el proyecto no busca reproducir tópicos, sino poner en valor una tradición”. Pero, ¿puede un evento así, con su idiosincrasia, replicarse?

En la exposición del fotógrafo estadounidense Joel Meyerowitz que albergó el verano pasado el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid) y previamente el Museo Picasso de Málaga, podía verse cómo durante los meses que pasó en la localidad malagueña entre 1966 y 1967, sus fotografías capturaban momentos efímeros, personajes locales y calles de una ciudad que no era idílica, pero cuyas gentes formaban parte de un entramado de vivencias y espacios comunes. Viéndolas era inevitable pensar que aquello ya no existe ni quizás vuelva a existir.

Desde los años 60, en los que se tomaron las fotografías, la escalada del turismo ha sido progresiva e imparable, hasta hacer de las ciudades bastiones de grandes empresas cuyo interés radical es convertir en adepto a cada consumidor. Los publicistas, en su tarea, han rascado elementos del entorno para integrarlos en sus campañas hasta entender que, quizás, lo más universal que posee el ser humano es su idiosincrasia local. Esa misma que le proporcionó a Meyerowitz un tema excelente para su viaje iniciático como artista por Europa ahora se está pervirtiendo por una publicidad que busca que sus productos se identifiquen con el lugar en el que son consumidos. Incluso sacándolos de su ciudad para replicarlos en otra, como en el caso de Madrilucía.

Los publicistas, en su tarea, han rascado elementos del entorno para integrarlos en sus campañas hasta entender que, quizás, lo más universal que posee el ser humano es su idiosincrasia local

Las ciudades se van sumando a esta tendencia con la que crear marca a través de una cultura popular que, en muchos casos, ha venido siendo denostada por esas mismas clases sociales que ahora se apropian de ella. Vicent Molins, en su ensayo Ciudad Clickbait (Barlin Libros), habla justamente sobre cómo las ciudades funcionan muy bien como marcas, pero muy mal como ciudades al olvidar los problemas de la ciudadanía con el objetivo de atraer al turismo. Esto a través del uso de lo identitario, para su propia desintegración. 

No hay que echar mucho la vista atrás para encontrar ejemplos: a principios del pasado año veíamos cómo en la Plaza de la Merced de Málaga colgaba una lona publicitaria que cubría la fachada de uno de los nuevos hoteles de lujo de la ciudad en la que podía leerse: “Más vecinos a la fresca y menos barrios sin vecinos”. Era irónico, en este mismo lugar el 53,7% de las viviendas son de uso turístico, según el informe Impacto de la vivienda turística encargado por el Ayuntamiento de Málaga. Se da la paradoja que en ciudades que expulsan a la gente local la reivindicación de lo propio viene de empresas y gobiernos que aspiran a crecimiento económico desdeñando a quienes no pueden permitirse la subida de los alquileres. 

La publicidad como forma de entender qué está pasando 

La expulsión de los autóctonos es un indicio del proyecto que se formula sobre lo que deben de ser las urbes. A su vez, la publicidad funciona como representación de los anhelos que quedan en ella y que sirven como cebo para los nuevos consumidores deseables en las grandes urbes. Esos anhelos se reconstruyen como ficciones a las que aspiramos o que observamos con melancolía. Según Rogelio López Cuenca, artista visual, poeta y Premio Nacional de Artes Plásticas (2022), “la publicidad comercial constituye un documento invaluable para entender qué está pasando en una determinada sociedad y momento. Un ejemplo: ese anuncio que proclama ”más vecinos a la fresca y menos barrios sin vecinos“, embelleciendo la lona que cubre las obras del hotel de lujo que construye Piqué en Málaga es una síntesis perfecta”.

El ser conscientes de estos usos de nuestra idiosincrasia nos permite, como comenta el doctor en antropología social Francisco Manuel Llorente-Marín, “trabajar nuestro sentido crítico como comunidad”. Estas tácticas parecen homogeneizar lo que el pueblo es con lo que el mercado vende, pero “aunque parezca que no tenemos oportunidad de intervenir, siempre nos queda la posibilidad de construir otras formas de relación social que vayan a contrapelo de lógicas hegemónicas individualistas, de la rentabilidad y el consumo”. 

¿Comprar artesanal es sinónimo de consumir autenticidad?

Dentro de esas pequeñas ficciones se incluye el sello “artesanal”, cuando este viene de grandes empresas. Una revalorización de productos de gran consumo, pero con un lavado de imagen que apela a lo emocional. “La velocidad propia de la hipermodernidad y la globalización neoliberal han dado lugar a que se vuelva la mirada hacia lo propio, lo cercano, lo familiar. Y eso ha sido capitalizado por el mercado. Lo que no hay es un regreso posible a un mítico momento previo a esa instrumentalización”, comenta Rogelio López.

Esto conlleva una idealización y espectacularización de expresiones, imágenes o formas de estar en el mundo que supone “abrir la puerta a la muerte definitiva de lo que emana de abajo, de lo que emana de dentro, de lo que es común. Contrariamente a lo que se piensa, y desde mi experiencia etnográfica, caer entusiasmados en la seducción de la lógica del espectáculo y de la mercantilización es la muerte de la cultura”, añade Francisco Manuel Llorente. 

Según Nielo Muñoz, director de arte, profesor y creador del proyecto Málaga Patterns, que pone en valor el patrimonio gráfico de la ciudad, esta sobreexposición a lo local hace que “las campañas consigan el efecto contrario a la complicidad que busca con el cliente. Cuando hemos escuchado lo mismo doscientas veces, el mensaje pierde credibilidad y acaba aburriendo”. 

Se crea la expectativa de que entender un lugar concreto es posible en un espacio breve de tiempo o sin conocer a la gente local que lo habita. A veces, como en el caso de Madrilucía, la feria sevillana en Madrid, incluso deslocalizándolo. “No podemos empaquetar la idiosincrasia como si fuera un souvenir. Descubrir cómo es un lugar y su gente es un proceso que puede durar toda la vida. Me parece mucho más estimulante descubrirlo de ese modo que a través de una campaña de refrescos (y esto es tirar piedras sobre mi propio tejado, porque me he dedicado muchos años a la publicidad)”, comenta Nielo para este medio.

No podemos empaquetar la idiosincrasia como si fuera un souvenir. Descubrir cómo es un lugar y su gente es un proceso que puede durar toda la vida. Me parece mucho más estimulante descubrirlo de ese modo que a través de una campaña de refrescos

Nielo Muñoz — director de arte, profesor y creador de Málaga Patterns

No solo las empresas hacen uso de lo popular para crear eslóganes. Un ejemplo es la campaña ‘Andalusian Crush’, de la Junta de Andalucía, que se ha llevado a cabo varios años. Según el doctor en antropología social, “esta asociación supone que gobiernos (estados) y marcas (empresas) se confunden y los dos persiguen un mismo objetivo: la rentabilidad económica. O lo que es igual, la conversión de la vida (toda) en dinero. Con la llegada del individualismo como ideología se produce también una devaluación de las relaciones entre las personas. Pasan a concebirse bajo la lógica de su relación con las cosas”.

Rogelio López añade que “hay que entenderlo dentro de la lógica de lo colonial: si Andalucía ha sido para el capitalismo español una zona de sacrificio, su cultura también. Los tópicos se construyen a partir de una materia prima expropiada que después, convenientemente manufacturada, los colonizados vamos a comprar y asumir como propia.”

Hay casos en los que el uso de la idiosincrasia se hace de forma “consecuente y respetuosa, como hizo Oporto con la marca ciudad que desarrollaron. Cuando se hace de forma oportunista casi siempre acaban alienando la verdad y el misticismo que puede haber en ese patrimonio material o inmaterial”, comenta Nielo Muñoz.

Hay que entenderlo dentro de la lógica de lo colonial: si Andalucía ha sido para el capitalismo español una zona de sacrificio, su cultura también

Rogelio López Cuenca — artista, Premio Nacional de Artes Plásticas (2022)

“Yo creo que la diferencia radica en la intención: si el uso se hace de manera genuina, respetuosa y contribuye a la comunidad, es legítimo; pero si solo se usa para la rentabilidad económica sin tener en cuenta el impacto cultural o social sería apropiación”, añade Alicia Magaña, creativa y publicista. 

La industria de la nostalgia

La idiosincrasia es algo mutable. El cambio es perpetuo, aunque sea sutil, y por ello crea nostalgia en quien recuerda un pasado en el que las redes vecinales eran plausibles. Un tiempo remoto en el que el olor a puchero de la vecina entraba por la ventana y la ropa recién tendida pintaba las fachadas de colores. Un pasado, no siempre idílico, pero propio. Como comenta el Francisco Manuel Llorente para este medio: “La emoción es un factor fundamental en la lógica del consumo. La industria de la nostalgia especula con una memoria marginada y quien más se beneficia no son los protagonistas de esa cultura marginalizada”.

Yo creo que la diferencia radica en la intención: si el uso se hace de manera genuina, respetuosa y contribuye a la comunidad, es legítimo; pero si solo se usa para la rentabilidad económica sin tener en cuenta el impacto cultural o social sería apropiación

Alicia Magaña — creativa y publicista

Una de las grandes problemáticas del turismo es la necesidad que muchas ciudades tienen de crear una marca con la que atraer a través de la creación de un relato. Esto, según Nielo Muñoz, hace que “las ciudades sean lugares cada vez más homogéneos entre sí. Hay proyectos y empresas que lo hacen con un gusto exquisito, y hay otras que se aprovechan de esta tendencia y acaban banalizando toda una idiosincrasia”.

También hay marcas que dan un paso más e intentan comercializar su producto como patrimonio propio del lugar en el que se comercializa, aunque las ganancias sean para empresas extranjeras. Empresas privadas que seleccionan qué es patrimonio y se adhieren a él como en un acto natural que pasa desapercibido. Como comenta Rogelio López, “el paso que se está dando ahora es doble: por un lado, se está monetizando ese capital simbólico acumulado y, por otro, el producto comercial aspira a convertirse él mismo en patrimonio, como sucedió en el caso del toro de Osborne.”

Pero algo ha cambiado, ahora los consumidores poseemos un espíritu mucho más crítico y percibimos ciertas tácticas comerciales que se nos presentan de forma muy naíf. Según Alicia Magaña, “es fácil detectar cuando una marca se apropia de esos elementos culturales de manera superficial. Y esto provoca el efecto contrario: desconfianza y desconexión”.

Las ciudades son lugares cada vez más homogéneos entre sí. Hay proyectos y empresas que lo hacen con un gusto exquisito, y hay otras que se aprovechan de esta tendencia y acaban banalizando toda una idiosincrasia

Nielo Muñoz

El arte local y los turistas

Muchas de las marcas hacen suyas voces locales con las que mimetizarse y homogeneizar su discurso. Estas voces suelen ser artistas que participan en sus campañas y cuyos discursos van en sintonía con lo patrimonial. “La atomización del sistema del estrellato hace posible que te creas la promesa de que tú sí te vas a salvar, individualmente, que serás el elegido”, comparte Rogelio López. Gran parte de la cultura autóctona sufre por ser desdeñada por unas esferas de poder económico, cuyo interés es voluble. “Ese sometimiento no deja de ser una constatación de nuestra desactivación política. Sin que desaparezca del todo el halo romántico del genio el modelo vuelve a ser el del artesano que era bajo el régimen feudal, un aplicado decorador de interiores y exteriores”, continúa el artista.

Esta forma de entender el arte, como medio por el que invertir en un relato, convierte en moda lo que hasta hace pocos años era identidad territorial. “Hace unos años cuando Cruzcampo reivindicaba el acento andaluz, era un momento en el que desde Andalucía nos sacudíamos los complejos y empezábamos a ponernos en valor y estar orgullosos de lo que nos hacía únicos. Ahora una campaña que perpetúa este tipo de conceptos o mensajes, ya no tiene ese efecto y suena forzada, esto provoca una reacción negativa y hace que se pierda así la conexión genuina con el contexto local”, aporta Alicia Magaña. 

Del ‘Andalusian Crush’ de la Junta de Andalucía al ‘No hay agua que apague nuestro espíritu fallero’ de Cerveza Turia o el ‘Con acento’ de Cruzcampo. Los relatos de lo que somos parece que han dejado de ser nuestros, como las ciudades están dejando de serlo. Valdría la pena reflexionar sobre cómo volver a ser lo que fuimos sin que la nostalgia nos ancle a un tiempo al que es preferible no regresar.

Este cubo de colores es uno de los juegos que ha puesto y sigue poniendo a prueba la mente de miles de jugadores en todo el mundo, siendo un objeto que ha dado incontables horas de diversión, pero también de desesperación para los que lo han intentado completar

Hablamos efectivamente del famoso Cubo de Rubik que está de aniversario en cierta manera, porque fue un 29 de enero de 1975 cuando Ernő Rubik, su creador, solicitó la patente de este rompecabezas que ha traspasado generaciones y que sigue siendo uno de los más ingeniosos de toda la historia, a la vez que popular.

Cómo nació el Cubo de Rubik

Es uno de los juegos más famosos del mundo, pero su historia no es tan conocida, a pesar de que es de lo más interesante. El cubo de Rubik tiene su origen en un rompecabezas que Ernő Rubik, entonces profesor, creó con el objetivo de que sus alumnos comprendieran cómo funcionaba la geometría tridimensional.

Para construir su cubo, unió varios bloques de madera mediante gomas elásticas, lo que permitía que se movieran sin que la estructura completa se desmoronara. Con el tiempo, las gomas acabaron rompiéndose y Rubik se dio cuenta de la gran cantidad de combinaciones que se podían realizar.

El siguiente paso fue colocar papel adhesivo de diferentes colores en cada una de las seis caras del cubo y volver a girarlo. Rubik quedó fascinado por la enorme variedad de combinaciones cromáticas que se generaban, aunque también advirtió que no era posible regresar fácilmente al diseño original.

El complicado camino hasta que el Cubo de Rubik se hizo popular

Su creador, Ernő Rubik, nació el 13 de julio de 1944 y era hijo de un ingeniero aeronáutico, del que quería seguir sus pasos y por eso estudió Escultura en la Universidad Técnica de Budapest y posteriormente Arquitectura en la Academia de Artes Aplicadas y Diseño de la capital de Hungría. Desde joven, uno de sus pasatiempos favoritos fue la construcción de modelos geométricos, y fue gracias a ello que mientras ejercía como profesor de Arquitectura en la Facultad de Artes Aplicadas de Budapest, en 1974, ideó un cubo de colores que se convertiría en el Cubo de Rubik.

Tras solicitar la patente de su invento, Rubik presentó su idea a una pequeña cooperativa de Budapest dedicada a la fabricación de juguetes, y el cubo se comenzó a producir a pequeña escala. A finales de 1977, Rubik propuso la fabricación de su creación a Konsumex, la empresa estatal de comercio de Hungría, con la intención de introducir el producto en los mercados occidentales. Sin embargo, los responsables de la compañía afirmaron que el cubo no había despertado interés en las ferias internacionales. Lo que había sucedido, en realidad, es que nunca se realizó ninguna demostración del rompecabezas y que el “juguete” había quedado olvidado en una estantería.

La suerte cambió para el Cubo de Rubik cuando conoció a Tibor Laczi, un húngaro que trabajaba como vendedor para una empresa austríaca de ordenadores y que la primera impresión que generaba era la de un mendigo por su apariencia descuidada, pero era “un auténtico genio” en palabras del creador del juego.

Laczi le aseguró que podían vender millones de unidades y así fue como en 1979 lo llevó a la Feria del Juguete de Núremberg, en Alemania, donde conoció al experto juguetero británico Tom Kremer, que quedó impresionado por el rompecabezas y logró cerrar un acuerdo con la empresa estadounidense Ideal Toy Company para la compra y distribución de un millón de cubos. A partir de ese momento, el cubo comenzó a exhibirse en ferias de juguetes de Europa y Nueva York y se convirtió rápidamente en un éxito mundial. Entre los años 1980 y 1981 llegó a recibir el premio al Mejor Juego del Año en el Reino Unido, dentro de la categoría de mejor rompecabezas.