La fundó en 1993 el profesor de Sociología Felipe Centelles Bolós, conocido por su fascinación por la política, la lucha por las libertades y los movimientos sociales. La revista ‘Praxis Sociológica’ regresa ahora a la primera línea y por todo lo alto, de la mano de los profesores de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) Natalia Simón y Juan Antonio García, como editores de la publicación.

También apoyan esta iniciativa María Ángeles Abellán, de la Universidad de Valencia, como secretaria editorial, y un grupo de profesoras y profesores de distintas áreas de conocimiento, y de distintas universidades y países. Serán editores asociados e integrantes del comité científico asesor.

La puesta de largo se hará este jueves, día 26 de febrero, a las 16.00 horas, en la Sala de Música de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de Toledo.

Asistirá el rector de la UCLM, Julián Garde, y la decana de la Facultad de la mencionada Facultad, Alicia Valmaña. También estarán presentes los editores y la profesora Ruth Sanjuán, del área de Estética del Arte, encargada del nuevo diseño de la portada.

Acceso abierto y vocación abierta al diálogo

A partir del jueves ya se pueden enviar artículos a la revista, que será de acceso abierto (Open Access), para iniciar el proceso de evaluación por pares, ajustándose a los protocolos habituales de la edición de publicaciones científicas seriadas.

'Praxis Sociológica' aspira a consolidarse como un espacio de referencia para investigadores e investigadoras, docentes y profesionales interesados en el análisis crítico de la realidad social contemporánea. Será de periodicidad semestral y nace con una vocación abierta al diálogo entre la sociología y áreas afines como la filosofía, la antropología, la ciencia política, la economía, la estética, la pedagogía y otros campos del conocimiento social y humanístico, promoviendo enfoques teóricos y metodológicos diversos.

Milwaukee, invierno de 1932. La Ley Seca agoniza, Al Capone está en la cárcel y la resaca de los Felices Veinte se ha cobrado el trabajo de millones de personas, muchas de las cuales no pueden permitirse un techo y viven en campamentos chabolistas conocidos como Hoovervilles. Cuando la cosa se complica en la cercana Chicago, sus mafiosos se refugian en esta ciudad en la que nunca pasa nada, famosa por su vida tranquila, sus cervezas y sus quesos. 

La ciudad se recuesta junto al lago Michigan, ahora cubierto de hielo. Allí acude todos los días un considerable número de desempleados para perforar su superficie con la esperanza de arrancar algo comestible de las oscuras entrañas del lago. Un día aparece un tipo con pinta de mafioso barato, lleva un paquete envuelto en papel de regalo que hace tick, tick, tick e intenta que su despreocupación no parezca forzada. Por suerte, logra lanzar la bomba por uno de esos pozos de pesca justo antes de que haga ka-boom.

El tipo en cuestión no es un gánster, sino un antiguo rompehuelgas con alma de bailarín reconvertido en detective privado. Se llama Hicks Mctaggart y es el protagonista involuntario de Shadow Ticket, el nuevo libro de Thomas Pynchon, una especie de novela negra con alma de cómic —aún inédita en castellano—, por la que transitan elegantes policías vieneses adictos a la cocaína, oscuros funcionarios del gobierno, espías británicos, vocalistas de jazz, asesinos a sueldo, motoristas transilvanas y un antiguo submarino austrohúngaro que se pasea por el fondo del lago contrabandeando con armas y alcohol.

A Hicks le han dado la bomba dos miembros de la mafia local que han desarrollado un extraño interés por su persona desde que empezara a investigar el paradero de Daphne Airmont, la única hija y heredera de Bruno Airmont —un turbio magnate lácteo de Wisconsin conocido como el Al Capone del Queso—, que se ha fugado junto a un músico de jazz a Centroeuropa.

La búsqueda de la rica heredera de un imperio quesero bastaría para levantar cualquier libro, pero en este tan solo es el aperitivo: Hicks pronto se verá inmerso en una red de dimensiones insondables que lo llevará de Nueva York a los bajos fondos de Croacia mientras fantasea con partidas de bolos y pescado frito. Por el camino, la búsqueda de Daphne se irá convirtiendo en otra cosa, en otras búsquedas y en una huida.

Un silencio de más de 10 años

Pynchon tiene ochenta y ocho años. No publicaba un libro desde Al límite (2013). Un silencio de más de una década en la que EEUU y el mundo han cambiado lo suyo: cada vez se parecen más al universo alucinado y paranoide de sus novelas. Un presidente con aspecto de villano de Batman se dirige a sus ciudadanos a través de una red social llamada VERDAD y millones de personas —seguidoras de una figura misteriosa conocida como Q— creen que existe una élite mundial satánica que dirige el mundo desde las sombras. Es posible que, por eso, a medida que el estado del mundo se oscurecía, sus libros se hayan ido haciendo más accesibles y luminosos.  

Porque Shadow Ticket es tan digresiva como de costumbre y contiene muchos personajes —más de cien— que se mueven como los de un episodio del Correcaminos. Pero también es una historia de aventuras que, por momentos, recuerda a un episodio de Tintín o a un libro de Enid Blyton adaptado por Robert Crumb. Los personajes se pegan trompazos y saltan de un país a otro como si bailaran Lindy Hop sobre un tablero de Risk. Está repleta de onomatopeyas. 

Pese a su fama de difícil, las novelas de Pynchon son más una celebración del mundo —del acto de narrarlo, de su infinita efervescencia— que una elegía por su declive. Una efervescencia pop que se resiste a ser interpretada, lo que, en una época en la que las novelas vienen explicadas en su nota de prensa, resulta tan refrescante como un trago a un Orange Blossom en un sótano clandestino. En su última novela, aunque es evidente que será su testamento literario, evita caer en los clichés de la Obra de Despedida y propone al lector un último baile a ritmo de jazz. Un baile que no evita el compromiso político, sino que lo representa.

Aunque al principio los nazis de Milwaukee —estamos en los años treinta y el fascismo es la última moda— tienen un aire de opereta (“Somos nacionalsocialistas, ¿no? Pues eso: estamos socializando. Pruébalo, igual te diviertes”), la amenaza de un fascismo que va más allá de los uniformes va impregnando el libro, que poco a poco se va volviendo más profundo y oscuro. Antes de que te des cuenta, lo que empezó como un alocado libro de detectives se ha convertido en un resbaladizo agujero de gusano que se extiende hasta la distopía trumpista en marcha.

'Shadow Ticket' es tan digresiva como de costumbre y contiene muchos personajes. Pero también es una historia de aventuras que, por momentos, recuerda a un episodio de Tintín

Y bajo el hielo, brillan las luces del submarino. También hay, en toda la obra de Pynchon, una genealogía de la resistencia. En Mason & Dixon (1997), los personajes se enfrentan a la idea de una tierra hueca y habitada, que funciona como imagen del espacio oculto de la historia, de lo que late bajo la superficie racional del proyecto ilustrado. Esto anticipa los espacios secretos y submundos que seguirá explorando en Contraluz (2006), donde la ciencia también es un portal hacia lo alternativo, un refugio y un espacio de huida no exento de peligros. 

Ingeniero —trabajó escribiendo manuales para Boeing en los sesenta—, en sus obras siempre identifica al capitalismo tecnológico con la vigilancia y el control. Un sistema que envilece a quienes aspiran a dominarlo y margina a los que tratan de resistirse a él. Su última novela parece plantearnos la utilidad de la ficción en el tiempo de la escritura generativa y en los libros confesionales.

El neoyorquino sigue empeñado en no escribir sobre sí mismo. Algo coherente con su aversión a la autopromoción y las fotografías. En una de las pocas que existen, solo vemos su mano haciendo el saludo de la paz desde la oscuridad de una puerta custodiada por su amiga, Phyllis Gebauer, con una piñata con forma de cerdo. Era 1965 y la contracultura había convertido a California en el País de Nunca Jamás con su promesa de utopía impregnada de inocencia. En esa misma casa de Manhattan Beach, al sur de Santa Mónica, escribiría El arcoíris de gravedad.

Eso fue antes de que los rockeros se convirtieran en dioses (hay en esa terca negativa a la autopromoción algo de advertencia contra el culto a la personalidad tan querido en el pop), y el interés por la filosofía oriental se convirtiera en espiritualidad de supermercado. Un derrumbe que él mismo retrató en Vineland, recientemente llevada al cine por Paul Thomas Anderson en Una batalla tras otra. La contracultura murió, pero su espectro sigue recorriendo el mundo como una promesa incumplida. Pynchon, como el último mohicano de una estirpe de chamanes casi extinta, lo sigue invocando para pasarnos el testigo, para que sigamos bailando.

El otro día, la periodista y escritora Ane Guerra se preguntaba en un post de Instagram sobre la omnipresencia de ChatGPT: “No sé por qué la gente está renunciando a la escritura, si es lo más divertido de todo; el proceso, el proceso, el proceso es lo que cuenta, lo que cuesta, ahí está la magia, la gracia, lo que sea, ahí”. 

La ficción literaria no sirve para nada ni falta le hace. Al menos no para hacernos mejores personas. Como mucho, puede hacer que dejemos de mirarnos al espejo y nos asomemos por la ventana, donde quizás haya un submarino austrohúngaro en el que refugiarnos. O un tipo con pinta de gánster que lanza una bomba envuelta en papel de regalo antes de que haga ka-boom. 

Hace más de ocho décadas que Virginia Woolf falleció, pero su legado continúa más vivo que nunca con obras como ‘Orlando’, ‘Al faro’ o ‘Una habitación propia’ como novelas que siguen siendo leídas por miles de lectores alrededor del mundo y de varias generaciones.

Precisamente un posible germen de lo que sería más adelante ‘Una habitación propia’ se redescubrió en 2018 y ahora en 2025 será publicado en un libro ‘The Life of Violet’, que fue su primera ficción, pero también un trabajo perdido y olvidado de la autora, que ve la luz para dar un detalle más a su trayectoria en literatura.

‘The Life of Violet’: el libro inédito de Virginia Woolf

Este trío de cuentos de hadas, que Virginia Woolf escribió como homenaje a su amiga Mary Violet Dickinson, tienen como protagonista a una mujer llamada Violet, descrita como “sencilla y muy alta”, amante de la literatura, y que tenía un jardín mágico donde ella construía “una cabaña propia”.

Estos relatos que se publican de forma conjunta como ‘The Life of Violet’ forman parte de una primera ficción experimental que se redescubrió en 2018 y que ahora se publica en formato libro por la editorial Princeton University Press gracias al trabajo de Urmila Seshagiri.

Cómo se descubrió esta obra perdida

La editora Urmila Seshagiri es profesora de la Universidad de Tennessee y fue la que se topó con estos relatos de Virginia Woolf mientras se encontraba en la investigación de lo que suponía una nueva edición de ‘Bocetos del pasado’, las memorias incompletas de la escritora.

Fue entonces cuando descubrió un texto llamado ‘Friendships Gallery’, cuyo manuscrito original estaba en un archivo de Wiltshire, Inglaterra, y no en la Biblioteca pública de Nueva York como se pensaba, que páginas escritas de la mano de la misma autora, y que no se llegó a tomar en serio porque “se pensaba estar escrita para entretener a su círculo íntimo”, asegura la profesora para el The Washington Post.

La novedad que aporta este manuscrito es la singularidad en la escritura de Virginia Woolf, con una prosa “inusualmente victoriana en su sensibilidad y forma narrativa” en palabras de la editora, al igual que la inclusión de elementos mágicos como princesas que vuelan o monstruos.

El germen para ‘Una habitación propia’ y ‘Orlando’

Una singularidad en la obra completa de Woolf, que no se encontraría en otro de sus trabajos, pero que sí tenía semillas de ideas que desarrollaría más adelante como ese desarrollo de “un lugar propio”, así como jugar a mezclar historia y fantasía que haría en “Orlando”.

Violet Dickinson, amiga de Virginia Woolf y que inspiró a la protagonista de este libro inédito de la autora, fue una aristócrata que tuvo una activa vida social y literaria, y que fue una de las corresponsales durante la juventud de la escritora, siendo pieza fundamental en alentarla para su producción literaria y que la alojó y cuidó durante su crisis nerviosa de 1904.

“En Instagram rara vez me suelen salir cosas de mis amigos. No suelen subir fotos. Sobre todo lo que me aparece es contenido. Y yo a día de hoy me meto, pero no publico”, dice Isabel, de 55 años. “Tengo solo una publicación, una foto mía. Antes tenía cero”, cuenta Anna, de 18 años. “Tengo cuatro publicaciones en Instagram, pero son fotos que subí hace mucho tiempo”, expresa Lucas, de la misma edad que Anna. Cristina (35 años) analiza también su perfil digital, y expone: “El año pasado subí seis posts. Antes eran muchísimos más. Ha cambiado mucho mi manera de consumir redes y también de mostrarme”.

Estos testimonios resumen un cambio en la forma de usar las redes sociales, marcado por un hastío crónico y generalizado, que este verano señalaba el analista de cultura digital Kyle Chayka desde su columna en el New Yorker. Y es también uno de los fenómenos que el mismo periodista ponía encima de la mesa con Mundofiltro: Cómo los algoritmos han aplanado la cultura (Gatopardo Ediciones). “Instagram ha dejado de ser una corriente lineal de fotos subidas por amigos para convertirse en un chorro de vídeos, anuncios y publicaciones recomendadas”, analiza Chayka en uno de los capítulos. 

“Si hoy Facebook es una autopista frenética con desvíos e incorporaciones cada pocos segundos, en la década de 2000 era más bien como una sala de recreo de instituto donde solo pueden reunirse unas cuantas personas a la vez”, cita también en el ensayo.

Instagram ha dejado de ser una corriente lineal de fotos subidas por amigos para convertirse en un chorro de vídeos, anuncios y publicaciones recomendadas

Kyle Chayka — ‘Mundofiltro’ (Gatopardo Ediciones)

Isabel, por ejemplo, explica que para ella actualmente Instagram es como “una especie de revista”, y que sus amigas la usan de forma similar. Cristina lo expresa de forma parecida: “Mi generación [millenial] la usa para ver contenido, posts sobre libros, sobre noticias... Digamos que antes leías un periódico, y ahora entras en Instagram. Allí sigues a diferentes medios. Es una fuente de ‘conocimiento’ y además te sugiere cosas”.

Y es que, efectivamente, estas plataformas ya no son aquellos espacios virtuales a través de los que meramente nos relacionábamos con nuestros amigos, profundiza Liliana Arroyo, doctora en sociología especializada en innovación social digital y docente de ESADE (Escuela Superior de Administración y Dirección de Empresas). “Aún seguimos a nuestros amigos, pero es cierto que sobre todo usamos las redes como lugares donde descubrir contenidos que nos interesen, que nos entretengan”.

De la ‘plaza pública digital’ al entretenimiento pasivo

La empresa estadounidense de análisis de datos y sondeos de opinión Morning Consult, publicó un estudio en 2023 que mostraba que en torno al 60% de los usuarios de redes sociales afirmaba haberse vuelto más selectivo con lo que publicaba. Este año, otra encuesta de la misma empresa sostiene que un 28% de los adultos declara haber posteado menos en el último año. Es en la Generación Z en la que más se observa esta tendencia: el 33% así lo asegura.

“La ambición original de las redes sociales podría haber sido servir como una plaza pública digital, pero [...] se están convirtiendo cada vez más en una forma de entretenimiento pasivo producido por unos pocos. Cada vez más, los usuarios las ven como un pasatiempo, en lugar de como un medio para compartir proactivamente sus propios pensamientos, opiniones y experiencias”, se razona en el informe.

Cada vez más, los usuarios ven las redes como un pasatiempo, en lugar de como un medio para compartir proactivamente sus propios pensamientos, opiniones y experiencias

Mundofiltro desgrana cómo se han ido transformando redes como Instagram o Facebook. Al principio el contenido era “más o menos cronológico”, pero a partir de la década de 2010 la llamada algoritmización comenzó a intensificarse. “En 2015 Instagram incorporó publicidad [...] y pasó de ser un flujo de imágenes fijas a añadir las historias, unas publicaciones efímeras que imitaban a Snapchat; Instagram TV, para vídeos más largos; y finalmente Reels, para vídeos cortos que copian a TikTok”, relata Chayka.

“El primer gran cambio fue el del feed cronológico al personalizado porque de repente las redes empiezan a ofrecernos solamente contenido que nos interesa, por lo que se originan las cámaras de eco y las ‘burbujas de filtro’ [estado de aislamiento intelectual provocado por los algoritmos de las plataformas de Internet] y cambia nuestra percepción sobre lo que hay dentro y lo que hay fuera de las redes”, desarrolla la socióloga Liliana Arroyo.

El primer gran cambio fue el del 'feed' cronológico al personalizado porque de repente las redes empiezan a ofrecernos solamente contenido que nos interesa, por lo que se originan las cámaras de eco y las ‘burbujas de filtro

Liliana Arroyo — socióloga

Por qué cada vez publicamos menos

Con todos estos cambios, y con la expansión de las comunidades de usuarios, nace un tipo de vértigo: “Al principio yo no tenía el conocimiento de que esas fotos, al tener el perfil público, las podía llegar a ver, por ejemplo, toda España. Ahora me da respeto, pudor. Es mi vida privada. Eso de que personas que no conozco de nada del otro lado del mundo puedan ver que yo estoy, por ejemplo, de viaje, no me gusta. Puede llegar a seguirte y a hablarte algún desaprensivo”, explica Isabel. “Instagram y Facebook se han hecho ya algo muy grande, demasiado grande”, resume.

Al principio yo no tenía el conocimiento de que esas fotos, al tener el perfil público, las podía llegar a ver, por ejemplo, toda España. Ahora me da respeto, pudor. Es mi vida privada

Isabel — usuaria de Instagram, 55 años

Y es que antes el alcance de Instagram era limitado, por lo que sabías que solo unos cuantos amigos verían tus publicaciones, pero ahora es diferente. “Hemos desarrollado expectativas sobre cómo viaja por la red el contenido que publicamos; es decir, por lo general esperamos que viaje lo más lejos posible”, reflexiona el periodista en el ensayo. Ahora existe la posibilidad, o la amenaza, de la fama viral.

Con ello se perdió cierta espontaneidad. “Antes no tenían un propósito, no había influencers. Se trataba de subir tu día a día y ya está. No te pensabas tanto el qué subo, cómo lo subo. Ahora todo se planifica más”, detalla Cristina. “En redes como Instagram la construcción de la identidad ya está muy manufacturada”, sostiene Arroyo.

Y subraya que también se ha ido agrandando la presión estética y social a la par que lo ha hecho la ventana de exposición, un problema que se agudizó con la llegada de los filtros, continúa la experta. Anna lo ratifica: “Influye el hecho de que haya tantas personas dedicándose profesionalmente a las redes sociales, subiendo fotos muy profesionales y cuidadas. Cada día en el instituto mis amigas me dicen que cuando ven a una influencer que publica fotos y que sale guapísima, eso les baja mucho la autoestima”.

Yo siento que las publicaciones ya no tienen sentido cuando existen las historias

Lucas — 18 años

Ahora se opta, por tanto, por lo volátil y se huye de la permanencia. Muchos también tienen más presente la privacidad. “Yo siento que las publicaciones ya no tienen sentido cuando existen las historias. Además, si subo alguna historia un pelín más seria, de algo más personal, la subo a ‘Mejores amigos’. Mis stories públicas suelen ser más impersonales”, explica Lucas.

En una generación se ha reducido el volumen de contenido que los usuarios publican sobre su día a día: El 20% de los millenials tiende a publicar fotos o vídeos sobre sus actividades cotidianas, en comparación con el 13% de los Gen Z.

“Las publicaciones a veces tienen que cumplir con ciertos estándares que nosotras mismas nos hemos impuesto”, prosigue Anna. A Cristina, pese a ser casi 20 años mayor, le pasa lo mismo: “La mayoría de fotos que hago no quiero que se queden en el feed porque muchas de ellas no siento que me definan. Sin embargo, las historias son efímeras. Solo subo como publicación cosas muy concretas. Por ejemplo: fotos de mi cumpleaños, o momentos clave (si he hecho una excursión con amigas, etc.)”.

La ansiedad asociada a las redes sociales

Además de una fuerte dependencia, las redes también pueden generar ansiedad: “Antes no ocurría, pero ahora sí, porque te comparas todo el rato. Piensas: ‘Cuánto va esta de viaje, o cuánto lee, o cuánto hace en su día a día…’. Nos causa mucha más angustia porque la red ahora todo el rato te lleva a pensar sobre cómo puedes hacer mejor tu vida”, profundiza Cristina.

Las enfermedades mentales en jóvenes de hasta 20 años en España, a partir de 2012, han sufrido un ascenso explosivo, en especial en niñas, y hay estudios que lo correlacionan directamente con el (mal) uso de Internet y las redes sociales. En la encuesta de Morning Consult citada, el 27% de aquellos que publicaban menos lo atribuía a problemas de salud mental. 

En la encuesta de Morning Consult el 27% de aquellos que publicaban menos lo atribuía a problemas de salud mental

“Antes era todo más espontáneo. Subías una foto sin pensarlo mucho. Ahora hay mucha más comparación, más presión por likes, por cuidar la estética del feed y por mantener una imagen. Eso genera dudas en una misma”, prosigue Anna. Chayka lo resume de esta forma: “Echaba de menos la vieja sensación de intimidad, Internet como lugar privado, como escondite frente a la vida real, y no como una fuerza que la condiciona. [...] Todo se producía a menor escala. No había ejércitos de trolls o bots que hostigasen al usuario individual”.

“Tienen una afectación directa en el estado de ánimo y la autoestima, porque juegan con los contenidos que podemos ver, con los referentes, con los cánones de belleza y de lo que es esperable. Está demostrado que el 30% de las personas que tienen algún cuadro de ansiedad o depresión, especialmente las chicas, cuando tienen un tiempo de larga exposición a redes sociales, se sienten todavía peor. Pero cada vez es más importante para los chicos también la presión estética ejercida por ellas (sobre todo en cuanto a lo que tiene que ver con la musculatura)”, abunda Arroyo.

Así como construir una presa en un río altera todo un ecosistema, todos estos cambios del mundo virtual han tenido “consecuencias culturales vastas, inesperadas para los usuarios y tal vez también para las propias empresas”, sintetiza Chayka.

La nostalgia es un sentimiento pegajoso e incluso peligroso si no se contrarresta con, al menos, un poco de visión crítica del pasado. Pero es innegable que hubo cosas que estuvieron muy bien, sobre todo en el ámbito de la cultura y que es difícil que se vuelvan a repetir si no es de manera anecdótica. Es el caso del fanzine Bang!, cuyo primer número se publicó el 16 de julio del año 2000 y que llegó a tener hasta seis entregas. En este presente saturado esa cifra quizá parece raquítica, pero hace un cuarto de siglo ser hiperproductivo en las aficiones no era un imperativo.

La cúpula de Bang! estaba compuesta por tres personas: Manuel Moreno y otros dos individuos que, según dicen, prefieren preservar su anonimato. Tras años de desperdiciar efemérides redondas, han conseguido celebrar el vigésimo quinto aniversario de su lanzamiento con dos acciones. Han recopilado las tres primeras entregas en el volumen Bang! Un fanzine del cambio (de siglo) en Libros Walden, la editorial que dirige el propio Moreno, y han elaborado un nuevo número con motivo de la conmemoración. Quienes compren el libro en la tienda online de la editorial, se lo llevan de regalo, pero también se puede adquirir por separado al módico precio de cinco euros (en su momento costaba 300 pesetas, la conversión es bastante justa).

Aunque en el año 2000 la tecnología estaba un poco más avanzada como para maquetar una publicación sin necesidad de fotocopiar, recortar y pegar, Bang! aún mantenía la estética de los fanzines primigenios. Sobre todo en el número debut, que contenía artículos dedicados a Serge Gainsbourg o John Hughes, reportajes sobre la música cristiana, entrevistas a autores de cómic como Adrian Tomine y secciones deliciosas como Parecidos razonables o Fauna de filmoteca. Estaba hecho en Madrid e incluía algunas referencias solo aptas para la gente de la ciudad –más concretamente, la que se moviese por el barrio de Malasaña–, lo que no le eximía de tener seguidores en otras partes del país. Su canal online estaba alojado en Geocities.com, una plataforma que ya ni siquiera existe pero que muchos recordarán (no hay ningún espacio para la nostalgia en este aspecto).

“La tirada era de 100 ejemplares y de algún número se llegó a hacer segunda tirada. Los vendíamos en tiendas de discos como Discos del Sur o de cómics como Madrid Cómics, pero también directamente cuando alguien nos lo pedía por correo adjuntando monedas o billetes, a Madrid y a toda España”, explican por correo electrónico. “Hacíamos también intercambios con otros fanzines como Tremolina, Recuerdos desde Sebastopol, Bajotierra o Cateados. Ellos nos mandaban el suyo y nosotros el nuestro”.

El dinero que necesitaron para elaborar el primer número salió del bolsillo de sus responsables, como es habitual en este tipo de publicaciones. Después, las ganancias se invertían en el siguiente número. “En las fiestas de presentación nos gastábamos más de lo que recaudábamos”, recuerda, “la única ‘financiación’ aparte que hubo fue algún disco gratis que nos mandaban para hacer crítica y que acabásemos vendiendo en La Metralleta”, dice en referencia a una tienda de discos de segunda mano, que continúa abierta en el centro de la ciudad. En las páginas aparecen algunas publicidades, pero de los puntos de distribución como la tienda ya desaparecida Madrid Cómics o La Vía Láctea, uno de los pocos bares de aquella Malasaña que sigue abierto.

Los tres artífices de esta bomba underground se apañaban solos, aunque parecía que era un equipo más grande: “Usábamos varios seudónimos para parecer más”, confiesan. No se trataba de publicaciones escuálidas, ya que cada número tenía unas cien páginas arriba o abajo, bien cargadas de texto –“Algún contenido inventado hay, aunque seguramente lo que parezca inventado es lo más real”, señalan– e imágenes. Para planificar los contenidos se guiaban por sus gustos del momento o sus intereses personales, pero todos tenían en común el humor, aunque no se trataba de un fanzine cómico para nada. De hecho, en el prólogo del volumen recopilatorio, mencionan que en una crítica que publicó la revista Rockdelux lo definieron como ‘comprometido’. “Teníamos que haberlo vendido en Lavapiés”, señala Manuel en el texto. Con sorna, claro.

Elaborar una publicación casera a principios del siglo XXI era laborioso en muchos aspectos, aunque para aquel entonces ya existía internet. Por ejemplo, las entrevistas con personas extranjeras ya se podían hacer por email. “En esa época a la gente aún le hacía ilusión recibir un correo electrónico, así que todos los grupos y artistas tenían su email en su web personal”, recuerdan, “y no solo contestaban sino que se enrollaban en las respuestas e incluso con algunos mantuvimos relación cibernética después. Cuando llegaron las redes sociales eso se acabó, había menos tiempo para emails largos”. Paradójicamente, ahora que hay más vías ahora es más complicado establecer la comunicación.

Aunque ha resultado divertido revisar los tres primeros números de Bang!, no hay peligro de querer volver al pasado. “No echamos de menos esa época, si acaso ser más joven y no tener resaca. Como se dice en la introducción, era el fin de la etapa preinternet y por eso ahora nos parece significativo”, declaran. No les parece que el actual sea un momento cultural especialmente bueno, aunque consideran que en unos años la gente “mirará hacia atrás al año 2025 con nostalgia y reivindicará los primeros momentos de la IA, el disco country de Beyoncé y los cortes de pelo irónicos. La época dorada del futuro es ahora. Es un pensamiento aterrador y liberador a la vez”.

Cuando ya había pasado más de una década del lanzamiento del primer número del fanzine –y habían perdido la primera oportunidad de aceleración de la efeméride– Manuel Moreno creó la editorial Libros Walden. Se puso en marcha en diciembre de 2013 para reeditar el libro Música moderna de Fernando Márquez 'El Zurdo', que se había publicado en 1981 y estaba descatalogado. El proyecto no tenía espíritu de continuidad en sus inicios, ya que su impulsor estaba centrado en su sello discográfico Discos Walden. Sin embargo, los libros ganaron a los discos porque no daban tantos problemas a nivel de negocio (o sea, de dinero).

Durante los cuatro primeros años, la editorial solo publicó cuatro títulos. Pero con el lanzamiento de la primera colección de narrativa en 2017 dejó un poco de lado su espíritu fanzinero y se consolidó. Algunas referencias triunfaron, como Mejor productor de James Robert Baker, mientras que otras que prometían pasaron más desapercibidas como El escondite de Dennis Potter; pero Libros Walden sigue en pie.

Esta historia se incluye con el título Un publirreportaje (más o menos) en el nuevo número de Bang!. No es tan extenso como sus predecesores pero sí tan audaz y divertido. En esta séptima entrega se pueden leer artículos sobre los Gray Panthers, la historia de la camisa aloha, un testimonio sobre volver a conciertos cuando ya duelen las lumbares o reflexiones largas como ¿Os acordáis de cuando el fascismo estaba mal?. Además, se cierra con un kit de supervivencia cultural para cuando suceda la guerra/catástrofe natural/dictadura/invasión alienígena y el lector se encuentre en su búnker municipal/isla privada/celda de prisión gubernamental y exista el peligro de morir de aburrimiento.

Los artífices de Bang! no creen que los fanzines de estas características en formato clásico vayan a tener una nueva época dorada. La autoedición se da más en el ámbito del cómic y las artes gráficas (ahí están las ferias de fanzines) pero no tanto en el del periodismo. El tipo de comunicación entre un grupo reducido de personas sin ánimo de lucro se consigue en las redes sociales, aunque sus responsables consideran que no es lo mismo. “Primero porque la inmediatez y el alcance de las redes potencian la mímesis, ese concepto que a Silicon Valley le gusta tanto en su versión de René Girard, que dice que el deseo humano se configura en función de los deseos de los demás”, señalan.

Y en segundo lugar, “porque las redes mismas controlan tanto el medio como la distribución para además monetizarlos. Se podría decir que los fanzines fotocopiados dependían de las máquinas fotocopiadoras de Xerox para la producción y de las tiendas de cómics o Correos para la distribución, pero no es comparable”, consideran, “quizás el equivalente de los fanzines del futuro será cualquier actividad que evite ese mimetismo binario”. Ellos han vuelto a sentir el placer que les producía hacer el Bang! y después de esta última entrega, se les han ocurrido más temas que podrían ir en un próximo número. “Si eso ocurrirá pronto o dentro de otros 25 años está por ver”, se cuestionan.

La pareja de Ayuso comete fraude fiscal, de los beneficios irregulares de ese fraude también disfruta Ayuso y elDiario.es lo publica. La propia Ayuso dice que todo es mentira, que su novio es inocente y ella una víctima. Su jefe de gabinete dice que en realidad todo es una conspiración de Hacienda y que de hecho la Fiscalía le había ofrecido un acuerdo para no llegar a juicio. Y a determinados medios les pasa parte de los correos como para demostrar esa teoría. Y ahí pasan dos cosas: la Fiscalía hace una nota de prensa para desmentirle: ellos no han ofrecido nada, fue el novio de Ayuso el que se ofreció a pactar. Y dos, que aparece en varios medios de comunicación el correo de la discordia: la confesión que había hecho dos meses antes la pareja de Ayuso y que demostraba que el fraude era cierto y que además Ayuso había mentido. 

Con eso, Miguel Ángel Rodríguez, jefe de gabinete, activa una operación contra el fiscal general del Estado, al que acusa de haber filtrado todo. Y el Tribunal Supremo imputa como presunto filtrador al fiscal general del estado. 

Un enorme lío institucional, político, jurídico, todo por una pregunta muy sencilla: ¿Quién fue el que filtró la información? Lo abordamos con el director de elDiario.es Ignacio Escolar.

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En los últimos cinco años el precio de publicar investigaciones se ha disparado, y con él los beneficios de las editoriales científicas. Entre 2019 y 2023 el coste medio de los APCs (Article Processing Charges, el dinero que cobra una revista para divulgar un artículo) ha pasado de 2.356 euros a 2.983 euros en seis de los principales grupos del mundo (Elsevier, Springer Nature, Wiley, Frontiers, MDPI y PLOS), según un estudio elaborado por varios investigadores del ScholCommLab, un laboratorio interdisciplinar con sede en la Universidad Simon Fraser de Vancouver.

La subida media es del 26%, que aplicada a millones de artículos a los largo de los años se traduce en que la facturación de esos mismos grupos editoriales en ese plazo se ha multiplicado por dos y medio solo por este concepto.

Las editoriales analizadas por el ScholCommLab ingresaron algo menos de mil millones de dólares en 2019 por APCs, cifra que en 2023 escaló hasta romper la barrera de los 2.500 millones de dólares. Esto supone una subida superior al 250% en apenas un lustro.

Juan Pablo Alperín, investigador en el campo de las publicaciones científicas y acceso abierto del Public Knowledge Project y codirector del ScholCommLab, explica a elDiario.es que esa media esconde notables diferencias entre los precios que cada editorial impone, que a su vez son diferentes en los cientos (miles) de revistas que edita cada una de ellas. También lamenta la “falta de transparencia” de las empresas, que les ha obligado a buscar los datos a mano en las webs de las revistas y, a partir de ahí, realizar estimaciones.

Según el ScholCommLab, estos seis grupos han facturado un total de 8.248 millones de euros entre 2019 y 2023. El estudio calcula que en 2023 MDPI (681,6 millones de dólares), Elsevier (582,8 millones de dólares) y Springer Nature (546,6 millones de dólares) fueron las tres editoriales que más ingresos generaron con APCs.

Un sector difícil de entender

Para el ciudadano medio, ajeno a este sector, el funcionamiento del mundo editorial científico puede ser difícil de entender, admite Ramón Feenstra, del departamento de Filosofía y Sociología de la Universidad Jaume I, investigador en temas de acceso abierto y que fue editor de una revista durante 12 años. A los propios investigadores les cuesta a veces comprender cómo se ha llegado a este punto. “Es paradójico que en la era actual de la comunicación, con más posibilidades que nunca para distribuir los artículos con facilidad, el control que ejercen las grandes editoriales sea tan amplio”, reflexiona Feenstra.

El proceso es más o menos así: los estados financian –normalmente–. Los científicos plasman el fruto de las investigaciones pagadas con fondos públicos en forma de artículos, que envían a revistas científicas para su publicación. Estas reciben los textos y se los pasan a otros científicos, que revisan la calidad de esos papers de manera gratuita. Evalúan y corrigen, piden cambios. Todo por amor a la ciencia. Cuando el artículo ya está pulido y es válido, el autor tiene una decisión que tomar: ¿quiere pagar unos miles euros a la revista para que esta lo publique en abierto –más visibilidad, más lecturas, más citas; más éxito, en definitiva– o prefiere no gastar dinero en eso y que quede bajo suscripción, disponible por tanto para menos gente? (Y eso en el escenario bueno, según la publicación esa elección puede que ni exista y haya que pagar sí o sí). Solventada la dicotomía, la revista le da formato al texto, lo aloja en su servidor y lo publica.

Recapitulando: los estados financian, los científicos investigan, otros científicos validan su trabajo, las revistas cobran, indexan, archivan, publican y difunden.

El modelo APC (conocido como “la vía dorada”) no es el único en el sector, pero en los últimos años se está volviendo el más popular. Tradicionalmente, las revistas solían pertenecer a sociedades científicas y funcionaban por suscripción. Pero ese modus operandi limitaba quién podía leer los artículos, y por tanto su impacto. Para sortear esta barrera, las revistas le dieron la vuelta a la tortilla. Empezaron a ofrecer a los autores una alternativa: en vez de cobrar al lector por acceder al artículo, que el investigador pagara por publicarlo y el texto esté en abierto, accesible para todos.

Miles de revistas, grupos enteros, funcionan hoy bajo ese modelo. Es el caso de MDPI, un (ya) gigante de nuevo cuño al que muchos investigadores miran con recelo por sus prácticas “depredadoras”, como se califican en el sector. Sus revistas –le sucede algo parecido a Frontiers– son laxas con los criterios de aceptación de artículos, son rápidas en la gestión y publicación y tienen precios relativamente más baratos que otras. Como han conseguido colocar muchas publicaciones entre las más prestigiosas, las que siempre buscan los investigadores, se han vuelto una bicoca para muchos científicos que necesitan publicar para progresar en sus carreras.

La falta de transparencia que denunciaba Alperín se vuelve muy real cuando se trata de analizar lo que le cuesta a las revistas publicar un artículo y en base a qué suben los precios por ese servicio. No existen datos reales, solo alguna aproximación realizada por investigadores o extrabajadores del sector.

Uno de los intentos más recientes lo realizó la investigadora Lilian Nassi-Calò. Esta argentina trató de desglosar el coste de publicar para una revista y calculó que si publica mil artículos al año, en el escenario más caro le cuesta 616 euros y 379 en el más barato. Si la revista publica cien o menos artículos anuales, el rango oscila entre 665 y 418 euros. Y sin embargo, el coste medio para los autores está en casi 3.000 euros a día hoy, y entre los analizados el mínimo no baja de 1.896 (para todo el grupo MDPI).

Alexander Grossmann y Björn Brembs, exeditores de Springer, Wiley y Frontiers, respectivamente, realizaron un ejercicio parecido con un resultado similar. “Nuestro cálculo [...] oscila entre 643,61 dólares para una revista que publica 100 artículos al año y 565,15 dólares para una revista de este tipo que publica 1.000 artículos (o más, ya que los costes indirectos se vuelven cada vez más insignificantes en torno a este valor). Estos valores consisten en 266,53 dólares de costes directos de publicación (es decir, comprobación de similitud, DOI para un artículo, DOI para dos o más revisiones, corrección de estilo, composición tipográfica, formateo de figuras/gráficos/tablas, distintivo Altmetric, indexación, preparación de XML y metadatos), 289,91 dólares para el personal editorial y entre 8,72 y 87,18 dólares para 1.000 y 100 artículos, respectivamente, en costes indirectos (es decir, plataforma Web OA y alojamiento, preservación digital, membresías)”, desgranaron.

Las consecuencias

El catedrático Emilio Delgado López-Cozar y el profesor Alberto Martín-Martín, de la Universidad de Granada, resumen lo que ha supuesto esta evaluación en un artículo recientemente publicado en la Revista Mediterránea de Comunicación. “El paso del modelo de pago por suscripción (pagar por leer) al modelo de pago por publicación (pagar por publicar ”en abierto“) no solo consagra el negocio como único fin de la actividad editorial, sino que lo propicia sistémicamente generando una dinámica que conduce indefectiblemente a ello. En este nuevo modelo económico-financiero el objetivo preferente de las empresas de la edición científica se convierte en publicar más, porque cuantos más artículos se publiquen, más APC se cobran y, por ende, más ingresos se obtienen. Los beneficios de las editoriales pasan a depender de su volumen productivo y no de su sagacidad y tino selectivo”, escriben.

Y continúan: “En cambio, el modelo de negocio basado en la suscripción de revistas tenía una meta y unas dinámicas muy distintas. La finalidad era ganar el favor de los lectores, pues más lectores equivalían a más suscripciones, sinónimo de más negocio. En este caso, el objetivo último de la editorial y su negocio no depende de publicar más sino de publicar mejor: acertar o atinar con los contenidos publicados, con la selección de trabajos relevantes, de interés y amplia audiencia, general o especializada, según la comunidad científica y profesional a la que la revista se dirigiera; en definitiva, editar mejores revistas, que sean atractivas a sus lectores (comunidades científicas y/o profesionales). Comprar o suscribir revistas dependía no de contener más artículos, lo que engendra ruido y desafección en el lector, sino mejores artículos”.

El debate, marciano fuera de ese mundo, está muy presente entre los investigadores. Y debería trascenderlos, argumenta Feenstra, porque se emplea mucho dinero público solo para pagar estos APCs. En España, las universidades públicas y el CSIC tienen firmados unos “acuerdos transformativos” por los que pagan 42,5 millones al año a cuatro grupos editoriales a cambio de un número determinado de publicaciones.

“No estoy en contra de las revistas científicas y creo que es importante que haya variedad de rutas de acceso abierto”, expone Feenstra. “Para mí el problema es la transformación que está habiendo de revistas híbridas a revistas doradas. En una híbrida tienes la capacidad de elegir si haces el gasto o no. Si no pagas puedes dejar el preprint en un repositorio y la revista obtiene su beneficio. Pero la transformación hacia la ruta puramente dorada sí es un problema. Ahí desaparece la capacidad de elección. Tengo que publicar en revistas de alto impacto [para progresar en la carrera académica] pero no me dejan no pagar. Hay situaciones muy dispares, además. Países con muchísimos recursos financian la publicación de sus investigadores mientras otros no pueden”.

Esta inequidad de la que habla Feenstra también molesta a Alperín, del ScholCommLab. “El modelo de las APCs está desmantelando la manera en que las revistas se estaban organizando en otras partes del mundo, en particular en América Latina. Está desmantelando el modelo diamante, un modelo de las revistas financiadas por y manejadas por la comunidad académica, y está convirtiendo cada vez más revistas en un negocio. Los APCs ha ayudado a acelerar un poco esta comercialización de conocimiento, en particular en regiones del mundo donde no estaba aún tan comercializado”.

También, coinciden los dos investigadores, hay una creciente inequidad entre disciplinas. “Las que tienen más recursos, las STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas, en inglés), que tienen más recursos, son las que se pueden seguir pagando, mientras las disciplinas que no tienen este tipo de recursos terminan quedando fuera del negocio”, explica Alperín.

El hartazgo no es solo de los investigadores. Instituciones de todo el mundo tratan de salirse de esa lógica –también en España– e incluso hay universidades que han decidido dejar de pagar a las revistas. También hay trabajadores de las editoriales que no comulgan con el sistema, como el equipo editorial de 'NeuroImage', una publicación puntera de la editora Elsevier, que dimitió en bloque por las condiciones abusivas (“inmorales”, adujeron) que imponen a los científicos. Los de Nature han ido a la huelga porque el grupo ha tenido un beneficio del 25% hasta los 500 millones de euros, ha subido sus tarifas un 8% y eso no se está trasladando a sus condiciones de trabajo. Cada poco tiempo aparece en prensa algún artículo de un científico o grupo que expresa a los cuatro vientos su desacuerdo con un sistema que consideran “una estafa lucrativa”, como este reciente de Arash Abizadeh, filósofo y profesor universitario, en The Guardian.

Las editoriales defienden que ofrecen “calidad”

Cada editorial justifica su política de precios de una manera (pero ninguna explica cómo los fija o qué costos tienen a la hora de publicar). “El principio general de Elsevier sigue siendo cobrar precios unitarios inferiores a la media del mercado y ofrecer al mismo tiempo una calidad superior a la media. Los datos públicos disponibles muestran que publicamos más artículos de investigación y de mayor calidad que otras grandes editoriales”, explica una portavoz del grupo.

Frontiers utiliza el estudio sobre el costo de los APCs para defender la “competitividad” de sus precios, con “una media de 2.270 dólares” (el coste medio total roza los 3.000 dólares). También asegura el portavoz que su política de tasas es “sostenible e inclusiva”. En este contexto, sostenible significa que sus precios cubren “todos los costes asociados a un servicio de revisión y publicación de alta calidad”, y sí detallan que se tiene en cuenta la inflación a la hora de fijar esos APCs. La inclusividad que dice practicar la compañía se refiere a que las revistas más grandes y consolidadas “subvencionan el desarrollo de títulos más nuevos y comunidades de investigación con menos financiación para la investigación y el acceso abierto. De este modo se garantiza que ninguna comunidad se quede atrás”.

Desde hace casi veinticinco años, venimos publicando hacia estas fechas balances y análisis sobre el mundo editorial en nuestra región y la publicación de libros relacionados con la creación literaria, el patrimonio cultural, la historia del arte o la investigación histórica. Hoy hemos de insistir en 'la frágil salud de hierro' de este enfermo crónico al que muchos le dan por muerto pero que da signos de envidiable longevidad. También nos fijamos en aquellos ejemplares que preservamos en nuestras bibliotecas y archivos a la espera del investigador, la exposición puntual o la lectura, aún atenta, desde la mirada contemporánea.

Y seguimos asistiendo a un panorama que, si cabe, cada vez es más sombrío, en una región desestructurada en este campo esencial para el estímulo de la investigación y el estudio, la divulgación y el disfrute del lector. Tomen nota los gestores del patrimonio bibliográfico regional, los diputados de Cultura de algunas instituciones provinciales y los concejales de Cultura de no pocos ayuntamientos, ya que la ausencia de una política activa de apoyo a la creación, la investigación y la divulgación o la interrupción de iniciativas ya emprendidas es algo, desgraciadamente, que empobrece a la ciudadanía y a generaciones posteriores.

Como la educación, la sanidad u otros servicios públicos, seguimos bebiendo del vaso que servimos en la barra de los mejores tiempos, gracias en este caso a la espléndida política que llevó a cabo por Juan Sánchez. Urge que la Administración regional, y las diputaciones en su ámbito provincial, coordinen una política eficaz de publicaciones que huyan de la arbitrariedad y el favoritismo o de la falta de planificación y la excesiva improvisación. 

Nos preguntamos por las convocatorias públicas, en dónde está la transparencia y la coherencia en la distribución de fondos para los distintos ámbitos de la lectura, ya sea poesía, narrativa, ensayo o divulgación; para temas que deban ser regionales, provinciales o locales. Donde y quién conforman los comités asesores para las publicaciones, a qué editoriales e institutos se subvenciona o cómo se realiza la política de compra y distribución de volúmenes para las bibliotecas públicas.

Hay temas que escapan de la rentabilidad económica, ya sean super ventas o libros de prestigio o institucionales. Son muchos los investigadores y creadores que creen que su trabajo debe ser apoyado por las instituciones públicas, y que la ciudadanía tiene el derecho, como indica el mandato constitucional, de conocer y disfrutar de los bienes artísticos y la creación literaria. Y, aunque muchos preferimos el papel, los medios digitales facilitan, si cabe, la labor de compartir y difundir la creación literaria y la investigación sobre nuestra historia y el patrimonio cultural.

La desaparición de la publicación digital realizada por Alfonso González Calero de 'Libros y Nombres de Castilla-La Mancha' se convierte en una muestra más de lo que debería ser un servicio público, en este caso realizado por la voluntad y el trabajo de una de las figuras que más ha apostado por las publicaciones de carácter regional, que nos deja huérfanos de información sobre este campo tan sensible para la cultura regional. 

Ya está disponible tanto en papel como online el número cuatro de la revista ‘Noblejeando’, la revista municipal de información que publica el Ayuntamiento de la localidad toledana de Noblejas.

Uno de los temas principales de la revista es la entrevista al presidente de la Asociación por el Acceso Justo al Medicamento, el doctor Juan José Rodríguez Sendín. Se incluye junto a un amplio reportaje de los Premios Nacionales que esta organización celebró en Noblejas.

El director de elDiario.es, Ignacio Escolar, recibió uno de estos galardones, junto al expresidente de Castillaa-La Mancha José Bono.

El magazine municipal de información local y comarcal se hace también eco del primer recetario de restaurantes de La Mesa de Ocaña, y en su portada destaca el homenaje que se ha rendido a Walid Bouabidi, el niño fallecido mientras se entrenaba en la Escuela de Fútbol municipal.

También pueden verse en este primer número de 2024 asuntos como los dos reconocimientos que ha obtenido recientemente el Colegio Público Santísimo Cristo de las Injurias, por su labor educativa; la I Cata de vino de la Cooperativa, con lleno en la Bodega Grande; o las numerosas actividades programadas durante las pasadas navidades.

La paz que ha reinado en Substack desde sus comienzos atraviesa una época de turbulencias. La plataforma de publicación de newsletters no logra zanjar una crisis por el abandono de varios de sus escritores más influyentes tras la negativa de los dueños a adoptar una postura más estricta contra la publicación de contenidos de ideología nazi. Son boletines que requieren una suscripción, por la que Substack se lleva un porcentaje, y la polémica ha vuelto a encender el debate sobre los beneficios que obtienen las plataformas donde se promueven posiciones extremistas.

“Durante mucho tiempo, Internet fue un lugar hostil, y de repente descubrí un jardín: en medio del fango apareció Substack”. La descripción que hace la autora Elle Griffin de esta plataforma de newsletters encaja con lo que muchos usuarios encontraron en ella. El espacio recuerda a aquellos primeros blogs que nacieron antes que las redes sociales. Creada en 2017, Substack se ha convertido en un punto de encuentro para lectores y escritores con los mismos intereses y, sobre todo, un rincón alejado del ruido de Twitter, el algoritmo de TikTok y el postureo de Instagram. 

La plataforma ha ido creciendo gracias, entre otros factores, a que recuerda a millones de usuarios a aquel Internet en el que podías elegir deliberadamente qué leer. En Substack no hay un algoritmo que te recomiende contenidos: a tu bandeja de entrada solo llegan los boletines a los que te suscribes, unas veces gratis y otras de pago, pero que buscas y encuentras sin mucha más mediación que la referencia que pueda hacer otro autor. 

El resultado ha sido un crecimiento en los últimos seis años hasta contar con 17.000 autores —según datos de Axios— que cobran por el acceso a sus newsletters con suscripciones, que van desde los 60 hasta los 100 dólares anuales —entre 55 y 91 euros. Substack asegura que los lectores han pagado hasta 300 millones de dólares mediante suscripciones y que las 10 publicaciones con más seguidores ganaron en total 7 millones de dólares en 2020. 

Substack se queda el 10% de cada suscripción

Pero ahora ese entorno idílico se ha visto sacudido tras la publicación de un reportaje en la revista ‘The Atlantic’ que asegura que “Substack tiene un problema con los nazis”. La plataforma, que la revista describe como “la última esperanza de civismo” en Internet, “cobra un 10% de las suscripciones, por lo que gana dinero cuando los usuarios pagan por newsletter nazis”.

En respuesta, casi 250 autores de Substack han publicado una carta abierta en la que preguntan a los fundadores “por qué estáis dando una plataforma y monetizando contenido de ideología nazi”. Los firmantes han pedido a los dueños que aclaren si sus políticas de uso permiten publicar simbología nazi, utilizar logotipos que incluyen una esvástica, promover la Teoría del Gran Reemplazo o defender otras ideas vinculadas al supremacismo blanco. 

“La compañía tiene la costumbre de convertir estas cuestiones básicas de confianza y seguridad en peleas políticas que duran varias semanas”, ha lamentado Ryan Broderick, autor de ‘Garbage Day’. Broderick recuerda que hace tres años, varios autores ya denunciaron que Substack no tomó medidas contra usuarios que estaban acosando a escritores transexuales “en newsletters que todavía están monetizando ese contenido en la plataforma”. 

La respuesta de Substack: “A nosotros tampoco nos gustan los nazis”

El autor de 'Garbage Day' denuncia además que la respuesta de Substack a la polémica de los autores nazis “contiene el peor párrafo jamás escrito” por el fundador de una de las empresas de este sector. El comunicado, firmado por Hamish McKenzie, asegura que “a nosotros tampoco nos gustan los nazis” y que “nos gustaría que nadie opinara así, pero hay gente que defiende esas y otras ideas extremistas”. Los fundadores añadieron que “la censura, incluso impedir que algunas publicaciones cobren por su contenido, no hace que desaparezca el problema, sino que lo agrava”. 

Broderick es uno de los escritores que, como Casey Newton, autor de Platformer —con 170.000 suscriptores—, han presionado en privado a Substack para que cambiara sus normas de uso. Los dos han acabado marchándose de la plataforma, que asegura que “si vemos que hay contenido que viole nuestras condiciones, y cuando veamos ese contenido, tomaremos las medidas adecuadas”.

De momento, solo han cancelado un puñado de boletines que apoyan explícitamente ideología nazi —de los 16 que había identificado ‘The Atlantic’— y aseguran que retirarán cualquier contenido que incluya “amenazas creíbles de daño físico”.

Sin embargo, el texto de sus condiciones de uso no ha cambiado, lo que ha sembrado dudas de hasta dónde llegará realmente esta nueva interpretación de sus normas. “Esa afirmación contradice las políticas de contenido de Substack”, ha denunciado Newton, “porque aseguran que no se puede utilizar para publicar o financiar iniciativas que inciten a la violencia contra minorías”. 

El autor de Platformer asegura que hay “pensadores marginales que han creado un negocio a base de promover contenido anti-vacunas, pseudociencia y teorías de conspiración sobre la pandemia de Covid que tiende a estar restringido en otras redes sociales”. Para Newton, como para todos los firmantes, el problema añadido es que Substack, además de quedarse con el 10% de los ingresos que deja cada suscripción, puede beneficiarse aún más si acaba atrayendo a autores que se hayan tenido que alejar de otras plataformas por violar sus condiciones de uso.

La plataforma ya ha respondido a crisis similares, como el éxodo de escritores trans en protesta por la desinformación en Substack, con una defensa de su política de “no intervenir en la censura de contenidos”. Los responsables argumentaron entonces que “los lectores eligen por sí mismos a qué escritores invitar a su bandeja de correo”.  

Los dueños de Substack cuentan con el respaldo de un grupo importante de autores que quieren contar con la garantía de que la plataforma no va a vigilar sus contenidos ni censurarlos. Casi un centenar de escritores, entre los que se encuentran varios autores de boletines de tinte conservador, han firmado su propia carta en la que piden a Substack que no incremente la moderación porque consideran que es una amenaza para la libertad de expresión.

Firmas como Newton lamentan sin embargo que estos movimientos acerquen Substack cada vez más a otras redes sociales donde reina la desinformación y la viralidad en detrimento de otros factores. Uno de esos cambios ha sido el envío de un ranking de newsletters que la plataforma envía semanalmente a cada usuario. Esa lista se basa en recomendaciones, por lo que es imposible saber si Substack quiere favorecer a las firmas más virales —y con más suscriptores de pago— o verdaderamente atiende a los intereses del usuario. 

“Esta infraestructura está diseñada para que las publicaciones crezcan muy rápido”, ha denunciado el autor de Platformer. “El respaldo de Substack a puntos de vista marginales solo garantiza que crezcan las publicaciones extremistas en la plataforma”. Las acusaciones, como esta última polémica, llegan además a las puertas de un año electoral en Estados Unidos y con el sueño de Substack de convertirse en la plataforma donde tenga lugar ese debate político que antes tenía lugar en columnas de opinión y tertulias de medios tradicionales. Su última campaña ya ha dejado claro cuál es su objetivo: “En las elecciones de 2024, vota a Substack”.

A principios del pasado mes de diciembre, el popular Sergio Vilar le arrebataba la alcaldía de la localidad valenciana de Montserrat, en la comarca de la Ribera Alta, al socialista Josep Maria Mas -que gobernaba en minoría junto a Compromís- después de que prosperara la moción de censura que el PP impulsó junto a Vox y la formación local Aigua. El edil del partido de ultraderecha Juan José Rández se quedaba con las delegaciones de Servicios Sociales, Seguridad Ciudadana, Nuevas Tecnologías, Comunicación y Cultura, y una de sus primeras decisiones al frente de esta concejalía ha sido vetar a la revista Saó, anulando la suscripción municipal a la decana de las publicaciones en valenciano.

Tal y como ha hecho pública la propia revista, la nueva corporación municipal, “en un breve correo electrónico”, les comunicaba que “desde la Concejalía de Cultura (...) se ha decidido dar de baja con efecto de 1 de enero de 2024 la suscripción que teníamos contratada con vuestra editorial”: Los responsables de la publicación han añadido: “Hasta aquí la decisión del ayuntamiento”, que llega apenas unas semanas después de que el nuevo equipo de gobierno haya tomado posesión de sus cargos.

Desde Saó, “sin entrar a valorar la moción de censura” que se produjo hace poco más de un mes, sí que consideran “sorprendente” la “persecución enfermiza y selectiva al valenciano, y ahora en concreto a la revista Saó, que es la decana de la prensa en valenciano y que está preparando su número 500”. Además, aseguran desconocer si la decisión es exclusivamente de Vox, que asume Cultura, y el PP y el nuevo alcalde “son incapaces de evitar este veto a la revista y al valenciano”. En cualquier caso, prosiguen, es una decisón “sectaria y de odio hacia la lengua que se habla mayoritariamente en el pueblo de Montserrat”.

El primer número de Saó, la publicación periódica en valenciano más longeva de toda la prensa surgida desde el siglo XIX, salió a la calle en julio de 1976 y desde entonces se edita con una periodicidad mensual. La singularidad de esta revista de análisis y reflexión especializada en temática valenciana es, tal y como ellos mismos destacan, que se trata de una publicación fundada e impulsada por sectores cristianos progresistas, “firmemente comprometidos con el valencianismo cultural, la normalización lingüística y social de la lengua y las premisas renovadoras del Concilio Vaticano II basadas en el diálogo de la Iglesia con la cultura, la política y la sociedad”.

Saó constituye “una viva crónica de la sociedad valenciana que gira entorno a dos temáticas, la sociedad y la iglesia; lo que la convierte en una herramienta básica para conocer el estado de opinión en el País Valenciano”.

Un caso más de censura

El caso de Montserrat no es ni único ni el primer veto de la extrema derecha a las publicaciones en valenciano. El primer caso de esta ola reaccionaria contra los derechos lingüísticos lo pudimos ver el pasado mes de julio, cuando el edil de Cultura de Borriana (Castellón), también de Vox, vetó diversas publicaciones en valenciano de la biblioteca municipal presumiendo de ello en redes sociales con un “ha llegado la inquisición”, una decisión que incluso provocó la movilización de los vecinos a modo de protesta. El mismo regidor, Jesús Albiol, censuró posteriormente libros de educación sexual de la biblioteca juvenil municipal por considerarlos “pornográficos”.

Pero hay más ejemplos. La localidad de Torrent, gobernada también por PP y Vox, retiró primero el nombre del fundador del grupo de folk en valenciano Al Tall del auditorio de la ciudad y posteriormente canceló la suscripción municipal a la revista infantil en valenciano Camacuc.

Pero los encontronazos con el valenciano no solo se han producido en los ayuntamientos. El conseller de Educación, el popular José Antonio Rovira, al poco de acceder al cargo cuestionó la legitimidad en materia lingüística de la Acadèmia Valenciana de la Llengua impulsada por Eduardo Zaplana cuando era president de la Generalitat para pacificar el conflicto lingüístico. Y el escritor Manuel Baixauli también denunció censura por parte de la Conselleria de Cultura, en manos del vicepresidente de Vox, Vicente Barrera.

La escritora Encarnación Aragoneses Urquijo, más conocida por su seudónimo Elena Fortún, creó a su personaje más célebre a principios de la tercera década del siglo XX. Se llama Celia y es una niña de rizos rubios que tiene un superpoder más potente que el de volar o atravesar las paredes: hablar con la voz de sus lectores. Sus libros pasan de generación en generación, destartalados de tanto manosearlos, con entusiasmo auténtico por parte de quien los cede, que la presenta como su mejor amiga. Esa sensación de cercanía consiguió que algunos lectores –sobre todo mujeres– establecieran con la autora una relación parasocial preinternet que ha derivado en una comunidad detectivesca. 

La filóloga profesora de la Universidad de Cádiz Marisol Dorao fue la iniciadora, posiblemente sin pretenderlo, de una red de investigadoras que descubren obras inéditas y detalles desconocidos de la literata para gozo de sus múltiples seguidores. El ejemplo más reciente es el libro Elena y sus amigos, editado por la también escritora y profesora de Teoría de la Literatura, Literatura Comparada y Estudios Culturales de la Universitat de València, Purificació Mascarell.

Este título forma parte de la Biblioteca Elena Fortún que la editorial Renacimiento puso en marcha cuando recuperó el libro Mila y Piolín en 2015. Nuria Capdevila-Argüelles y María Jesús Fraga, directoras de la colección, dieron una sorpresa enorme y grata con la reedición, en 2016, de Celia en la revolución, el trasunto de crónica de la Guerra Civil española que hasta el momento solo se podía encontrar en el mercado de segunda mano a precios que superaban los 100 euros. 

La historia de cómo ese documento llegó a ver la luz merece un libro propio. Fue Marisol Dorao quien lo descubrió, en su búsqueda incesante por el mundo de los datos desconocidos de la autora –después los contaría en su tesis Los mil sueños de Elena Fortún–, entre los papeles que la nuera de la escritora le dio en Nueva York. La investigadora viajó de vuelta a España abrazada a esa valiosísima maleta, que además contenía otra novela de carácter autobiográfico y dirigida a lectores adultos titulada Oscuro sendero, también recuperada por la editorial sevillana.

El proyecto de Elena y sus amigos llegó a Mascarell a través de María Jesús Fraga. Esta había recopilado materiales de gente que había conocido a la escritora pero no tenía tiempo para darles forma así que, como sabía que Mascarell también había empezado a investigar sobre la autora, se los cedió para que los trabajase y publicase en Renacimiento. Esta historia habría sido del agrado de la propia Fortún, que era “tan amiga de sus amigas, tan del asociacionismo femenino y de la ayuda mutua”. “No podemos olvidar que ella comenzó a escribir y a publicar porque otra mujer la animó a ello, María de la O Lejárraga. A mí me pasó algo parecido con este proyecto”, dice la editora a elDiario.es.

Un mosaico por reconstruir

El volumen, prologado por Manuela Carmena, está compuesto por diecisiete textos escritos por conocidos personales y estudiosos del trabajo de Encarnación Aragoneses entre 1932 y 2001. Algunos son inéditos y otros estaban publicados en libros descatalogados o en revistas que ya no existen. Cada uno está precedido por una presentación de quien firma el artículo y el porqué de su inclusión en el libro. Entre otros nombres aparecen los de José Luis Borau, Josefina Carabias, Matilde Ras, Carmen Conde o Francisco Nieva. 

Fue interesante descubrir a sus amigos del exilio, a la pedagoga María Concepción Cutanda, o a su jefe en la biblioteca de Buenos Aires donde trabajó a principios de los cuarenta

Purificació Mascarell — Editora

Mascarell explica que decidió dicha estructura porque una vez tuvo escogidos, editados, y pulidos los textos pensó que era necesario darles un contexto. “Eran como piezas de un mosaico que necesitaba ser reconstruido para un lector actual”, afirma. Fue un proceso de documentación exhaustivo pero satisfactorio, como no podría ser de otra manera para una de las integrantes del batallón detectivesco. “Fue interesante descubrir a sus amigos del exilio, a la pedagoga María Concepción Cutanda, o a su jefe en la biblioteca de Buenos Aires donde trabajó a principios de la década de los cuarenta, Francisco Luis Bernárdez”, declara Mascarell. Asimismo, menciona a la ilustradora Viera Sparza, a la que no se recuerda lo suficiente en España pese a lo interesante de su figura y a “su gran valedora en los años ochenta y noventa: Carmen Martín Gaite”, apunta. 

La salmantina consiguió, junto a Marisol Dorao y Felipe Mellizo, que Celia en la revolución llegase a las librerías por primera vez en 1987 de la mano de la editorial Aguilar –casa habitual de la escritora– con ilustraciones de Asun Balzola. Asimismo, trabajó con José Luis Borau en la adaptación a la televisión de las peripecias del personaje que, en 1993, acompañó a una reedición de varios de los títulos de las colección que se pusieron a la venta en los kioskos. Fue uno de los picos de popularidad del personaje a finales del siglo XX.

Mascarell ha disfrutado especialmente de los dos textos de Carmen Laforet, escritora que tuvo una relación muy cercana con Fortún –a la que admiraba muchísimo– sobre todo por correspondencia. “Creo que, a veces, cuando hablamos de personas fallecidas a las que hemos querido y admirado mucho, en realidad estamos hablando sobre nosotros mismos. Esto pasa con Laforet si la lees atentamente”, indica. Y también se ha llevado alguna sorpresa, como al descubrir que, como casi todos los mortales, Encarnación también había fallado a sus amigas en alguna ocasión. 

Es el caso de Inés Field, uno de sus pilares en Argentina, el país al que se exilió tras la Guerra Civil española junto a su marido Eusebio de Gorbea. En su texto cuenta cómo sufrió la escritora hasta llegar a Buenos Aires y sus dificultades para seguir escribiendo allí, pero también un dato que oscurece levemente la figura de Fortún. “Se inspiró (sin pedir permiso) en las cartas personales de su amiga Inés para construir la novela Celia, institutriz en América. Aunque Field adoraba a Elena, esto le molestó profundamente. Toda amistad también contiene pasajes dolorosos”, afirma la editora.

Estos descubrimientos hacen parecer que los secretos que se esconden en la biografía de Fortún no tienen fin. Para Mascarell, es una característica de los clásicos y la escritora debería, si no lo está ya, considerarse como “una de las grandes autoras de literatura infantil del siglo XX en todas las lenguas. Como profesora de Literatura Comparada, creo que en Elena Fortún hay un filón para trabajarla desde el comparatismo”, sostiene. 

Mascarell ha publicado recientemente otros dos títulos: el ensayo Escrito en la carne. Corporalidades literarias de mujer (Tirant humanidades) y la novela Mireia (Dos Bigotes), cuya edición original en valenciano (Llibres de la Drassana) fue la ganadora del Premi Lletraferit de Novel·la 2022. Como escritora, reconoce la influencia de Fortún en su pasión por el cuento como género literario. “Como a Celia, a mí también me han fascinado siempre los cuentos maravillosos de la tradición oral, la fusión de la literatura con la vida, flotar en el difuso límite entre la ficción y la realidad, hasta que ambas queden confundidas… Todo esto está en Mireia”, dice. 

Además, también le ha quedado la huella de las frases directas y sin artificios características de Fortún, tan naturales que parecen las de una niña cuando se trata de Celia o las de una conversación en el plano de la realidad cuando son adultos los que hablan. “Ella me ha enseñado que menos es más, que al lector siempre debes entretenerlo, mantenerlo atrapado, jugar con él, que la intensidad es la clave. En Elena y sus amigos descubrimos a escritores de la talla de Juan García Hortelano o Francisco Nieva admitiendo con gozo la influencia literaria de Fortún sobre ellos”, comenta. 

Una sociedad secreta multitudinaria

Al igual que sucede con los fans de Tolkien o los devotos de Star Wars, existe un lazo invisible que une a los lectores de Celia. Cuando dos personas que apenas se conocen se descubren como admiradores de Elena Fortún se genera una simpatía mutua automática (que puede ser pasajera pero es real). “Es la magia de la amistad. Elena tiene el don, después de muerta, de unir a las personas que la leyeron durante la infancia. ¿No es maravilloso? Sus aventuras tienen la fuerza de grabarse en la mente y permanecer asociadas a instantes de plenitud, risa y evasión”, declara Mascarell. “Creo que la recordamos tanto, y nos identificamos tanto entre los ‘celiadictos’, porque fuimos felices cuando la leíamos y queremos recuperar esa felicidad como adultos reivindicándola y haciendo que otras generaciones de niños y niñas la conozcan y estimen”, remata.

Creo que la recordamos tanto, y nos identificamos tanto entre los ‘celiadictos’, porque fuimos felices cuando la leíamos y queremos recuperar esa felicidad como adultos

Purificació Mascarell — Editora

Carmen Laforet dice en uno de los textos que se recogen en Elena y sus amigos, publicado en ABC en mayo de 1954, que: “un día de este mes de mayo –el día 8– nos hemos reunido un grupo de escritores para recordar a Elena Fortún en el segundo aniversario de su muerte”. En dicho escrito aboga por la construcción de una estatua de la escritora, a petición de Matilde Ras (amiga y posible pareja de Fortún), que la imagina en “la Rosaleda del Retiro, donde juegan los niños y se abren las flores”. Esa idea se hizo realidad en 1957, con un mural realizado por José Planes en el que se ve el rostro de la escritora acompañado por Celia y su hermano Cuchifritín con la inscripción: “Los niños españoles a Elena Fortún, 17 de noviembre de 1886 - 8 de mayo de 1952”. 

María Jesús Fraga ha continuado con la tradición explicada por la autora de Nada, impulsando varios encuentros-homenaje al pie de la figura. Dado el interés que despiertan las reediciones de la saga de Celia y los nuevos descubrimientos que llevan a cabo la red de incansables investigadoras de Fortún, quizá ha llegado el momento de un gran encuentro de ‘celiadictos’, como dice Mascarell, que está de acuerdo con la idea. Lo que sucediese en el evento podría constituir un nuevo capítulo de ese libro protagonizado por las detectives de Fortún que alguien debería escribir algún día.

Desde este jueves 2 de noviembre se puede leer en papel y online, o descargar en PDF, el número 2 de la revista municipal de información 'Noblejeando' que edita el ayuntamiento de Noblejas (Toledo).

Se edita mensualmente y se distribuye gratuitamente, con 800 ejemplares en establecimientos comerciales, empresas y particulares residentes en el municipio. “Están pasando cosas emocionantes en Noblejas y queremos contarlas aquí”. Así se presenta la publicación.

En esta ocasión, los contenidos destacados a lo largo de 16 páginas incluyen una entrevista en profundidad a Aurelio Antuña, CEO de Monbake, la empresa navarra que produce en su factoría de Noblejas 200.000 toneladas de panes al año, bajo la marca de Berlys.

La sección 'Crece Noblejas' informa de la puesta en marcha de la plataforma web Noblejas Sostenible. Se trata de una herramienta nueva para implicar a la ciudadanía y a las empresas en la transición energética del municipio y su comarca.

Como anticipo de lo que será la portada del siguiente número se informa también de la colocación de la primera piedra del Parque Tecnológico Logístico, el de mayor inversión de España en los últimos meses, que ya cuenta con la primera empresa en instalarse: Ontime.

Además, en el ámbito local, se da cuenta del inicio de la remodelación de la antigua travesía de la carretera N-400, por un importe cercano a los ocho millones de euros.

Tanto en la versión física de papel como la versión online, los lectores pueden ampliar los contenidos publicados en 48 apartados, bien mediante códigos QR bien entrando en los enlaces vinculadas con las noticias completas o a través de videos relacionados.

También podrán acceder a todo su contenido desde las cuentas y perfiles de las redes sociales oficiales de Facebook, Instagram y LinkedIn del Ayuntamiento. 

Los acuerdos firmados entre las universidades españolas y el CSIC con cuatro editoriales científicas para unificar el gasto de los centros en leer y publicar artículos académicos no cubren el 90% de los papers que se publican en España cada año. Las editoriales reciben 45 millones de euros al año e incluyen en el precio la publicación de unos 12.000 artículos cada ejercicio. La producción española de 2021 fue de 136.808 artículos, según Web of Science (WoS), el gran repositorio mundial.

Además, el 76% de las revistas incluidas en estos acuerdos son de un segundo escalón cualitativo en el sector. Tres de cada cuatro revistas son Q2 o inferior, y un 37% no tienen índice de calidad, según cuentas del catedrático de la Universidad Complutense Luis González, lo que quiere decir que su nivel de impacto –lecturas, citas– es muy bajo y no sirve para satisfacer una de las necesidades de los investigadores: publicar en revistas de alto impacto para poder pedir después sexenios o mejorar en la carrera laboral académica.

45 millones al año

Los acuerdos con las editoriales Elsevier, Springer, Wiley y ACS se cerraron con la Conferencia de Rectores de Universidades Españolas (CRUE), en representación de las 50 universidades públicas y alguna privada, y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). En total, 170 millones de euros (45 al año de media) que cubren de 2021 a 2024, ambos inclusive. Su objetivo es ahorrar costes a los investigadores y pasarlos a las instituciones, a la vez que se garantiza el acceso universal para “transformar” el sector y el modo en que se publica y accede al producto escrito de las investigaciones científicas.

¿Cómo y qué se quiere transformar? El negocio de las publicaciones científicas es redondo para las editoriales en los dos modelos con los que se manejan. En el primero cobran por leer: los investigadores envían sus artículos de manera gratuita y quien quiera leerlos debe pagar una suscripción. En el segundo, se cobra por publicar: es el conocido como método APC, en el que el investigador en cuestión paga de media 2.600 euros a cambio de que se publique su artículo, que luego se cuelga con acceso abierto para todos. También pueden moverse en un modelo intermedio: el híbrido, por el que el investigador puede elegir bajo qué modelo quiere publicar. De hecho, todas las incluidas en los acuerdos CRUE-CSIC-editoriales responden a este modelo, lo cual a su vez genera otro problema, dicen los expertos: cuando venzan los pactos, en 2024, habrá que volver a suscribirse a las revistas.

Ambos modelos presentan problemas, explican los investigadores, derivados del hecho de que implican pagar: el modelo por suscripción no cuesta dinero al científico, pero tiene un acceso restringido; el APC lo sustenta el investigador, habitualmente con parte de los fondos de la investigación, y tiende a generar desigualdad con quienes no pueden costearse la publicación. “Se generan disfunciones”, explica el profesor González: “si tengo prestigio puedo pagar por publicar, me aseguro visibilidad y citas. Y al contrario. Esto está generando una dinámica perversa de elitismo científico no justificado por la calidad de la ciencia que hagas, sino por el dinero que tengas”.

La idea, impulsada desde instituciones de todo tipo como la UE o el Ministerio de Ciencia, es evolucionar del más tradicional modelo de pago por suscripción al APC para hacer efectivo este “open access” que propugnan las administraciones: que todo el mundo pueda tener acceso a los resultados de la investigación científica, que habitualmente se pagan con fondos públicos (al menos en España). Y, además, que sean las instituciones, a través de sus bibliotecas habitualmente, las que asuman el coste. En última instancia, esto supone que lo asume el contribuyente: los fondos universitarios salen de los presupuestos de las comunidades autónomas. Transformación hecha: de un sistema en el que o se pagaba por leer o el investigador ponía dinero a uno en el que lo paga el centro y el acceso es para todos.

Faltan 310 millones de euros

Así, el acuerdo de las instituciones españolas con las editoriales afecta solo a las revistas híbridas, con la idea de transitar de aquel modelo de suscripción al de pago por publicar y acceso abierto. Mediante estos acuerdos, a cambio del dinero pactado –45 millones al año–, las editoriales publicarán sin más coste un total de 47.118 artículos en esos años: 8.253 en 2021; 12.105 en 2022; 12.786 este 2023; y 13.974 el siguiente. El problema, según las cuentas que ha echado el catedrático de la UCM Luis González, es que en 2021 en todo el país se publicaron 136.808 artículos. Los documentos firmados con las editoriales contemplaban para ese año la publicación de 8.253 textos. La cifra supone apenas un 6%, aunque mejora con los años, como se ha visto. El cálculo grueso dice que los acuerdos transformativos cubrirán aproximadamente el 10% de las publicaciones anuales.

El catedrático echa cuentas: incluir toda la producción anual para lograr esa “transformación” hacia la ciencia abierta le costaría al Estado, siguiendo la política de precios pactada para estos cuatro años (un coste medio de 2.600 euros), un total de 355 millones de euros. Harían falta, pues, 310 millones de euros adicionales para que los acuerdos cubriesen a la totalidad de los investigadores, solo para publicar y leer artículos. A modo comparativo, explica el profesor, todo el presupuesto nacional de proyectos de Generación del Conocimiento en Investigación Orientada y no Orientada en 2021 (el principal programa de ciencia básica que hay en España) es de 452 millones al año.

El segundo elemento que le chirría al catedrático del acuerdo es que, de todas las revistas incluidas en el acuerdo (cada editorial publica cientos de revistas, miles incluso, y no todas han entrado en los pactos), un 76% no están en el primer cuartil (Q1), el indicador de mayor calidad en forma de repercusión y citas de las revistas. Más aún: una de cada tres ni siquiera está indexada, no tiene valoración cualitativa.

La clasificación de una revista, explican los investigadores, no es un sistema perfecto, pero es el que hay para medir la calidad de una publicación. El problema es que también genera disfunciones y ha pasado a convertirse de facto y por extensión en el indicador de la calidad de los artículos más que el aporte concreto de cada artículo. ¿Publicas en una revista Q1 (el más alto)? Tu investigación es automáticamente Q1, viene a ser el razonamiento.

“Estamos sufragando la ciencia buena y la mala con los acuerdos transformativos. Y estamos financiando más la mala”, opina el catedrático. “Veo una mala gestión de la CRUE, una mala negociación”.

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Las universidades españolas y el CSIC se van a gastar 170 millones de euros en cuatro años (una media de 42,5 millones al año) en pagar a cuatro grupos editores de revistas científicas para que sus empleados puedan publicar y leer artículos de investigación.

Esta es la cantidad que la Conferencia de Rectores de Universidades Españolas (CRUE) negoció en nombre de los centros superiores con Elsevier, Wiley, American Chemical Society (ACS) y Springer, cuatro de las principales editoriales del sector, según consta en la web de la CRUE. La base de datos Scilit, de la editorial MDPI, revela –léase este dato como una aproximación– que estos grupos han publicado entre todas sus revistas la mitad de la producción científica que se ha realizado en España en los últimos cinco años.

Los acuerdos negociados por la conferencia de rectores en nombre de las universidades y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas –el mayor organismo público de investigación de España– incluyen, con alguna excepción, las 50 universidades públicas y, según la editorial concreta, alguna privada. Todos los pactos van desde 2021 hasta 2024, ambos inclusive, y contemplan en las cantidades negociadas los dos modelos de negocio más habituales en este tipo de publicaciones: el pago por publicar (conocido como APC, article processing charges, implica que los autores abonan una cantidad a la revista y esta publica el artículo con acceso abierto para todo el mundo) y las suscripciones (los artículos se publican de manera gratuita pero cuesta dinero acceder a su lectura). También existe uno híbrido intermedio: limitado un tiempo, abierto después.

El negocio de las editoriales científicas con la publicación de los artículos es uno de los asuntos más controvertidos en el sector. Para las revistas es un negocio redondo: publican material elaborado por terceros, que además les pagan por publicarlo o por leerlo y que revisan terceras personas (otros científicos, que validan o rechazan el artículo en cuestión) de manera gratuita.

Hecha esta salvedad y siendo el terreno de juego el que es, fuentes del sector explican que este tipo de acuerdo son positivos para la investigación. “Diría que son un mal menor”, resume Francisco Palazón, investigador de la Universidad Politécnica de Cartagena y miembro de la Federación de Jóvenes Investigadoras / Precarias, una postura que comparten muchos investigadores. “No atajan el problema ni mucho menos, pero por lo menos el pago no recae en el personal investigador, sino que se hace cargo la institución”, explica en alusión al APC.

Este método, que paulatinamente se va imponiendo al tradicional de la suscripción, implica en ocasiones que los investigadores extraigan el dinero para financiar la publicación de sus artículos de los fondos que en teoría se deben dedicar a la investigación. Con estos acuerdos es la institución la que paga con sus fondos (públicos en su inmensa mayoría), de manera que los científicos no detraen fondos para otras cuestiones. Dicho de otra manera, en vez de pagar los investigadores pagan todos los contribuyentes.

Isidro F. Aguillo, responsable del laboratorio de Cibermetría del Instituto de Políticas y Bienes Públicos del CSIC, explica que “desde el punto de vista institucional siempre entendimos que la mejor solución sería que aquellos gastos que se derivaban a suscripciones se utilizaran para pagar APCs, hacer un juego de suma cero en el que por un servicio similar se pague lo mismo” pero dando acceso a todo el mundo.

Para la CRUE, estos acuerdos suponen un paso adelante en la política de garantizar el acceso abierto a la producción científica. En las notas de prensa que ha ido publicando cuando los ha firmado ha mostrado su “satisfacción” por unos acuerdos que se alejan “del modelo tradicional de licencias, basado en las suscripción de contenidos y el pago por lectura de los mismos” para pasar a otro “de lectura y publicación”, como lo define Jesús Marco, vicepresidente de Investigación Científica y Técnica del CSIC. Lo que no dicen las notas, en ninguno de los cuatro acuerdos, es cuánto se ha pagado por los acuerdos.

Publicaciones limitadas

Los documentos firmados establecen un número limitado de papers que se podrán publicar en cada grupo incluido en los pagos pactados. La cantidad de artículos varía según la editorial y el año: Elsevier tiene un rango que va escalando desde los 5.576 informes el primer año hasta 7.787 en 2024; Springer oscila menos, en el entorno de los 2.100; Wiley ofrece 3.000 al año y ACS entre 600 y 700. Al menos dos de ellos tienen algo en común, sin embargo: la previsión es que del total de artículos que estas editoriales publiquen, el 81% lo harán por el método APC, en consonancia con el reparto que se venía haciendo en los años previos.

Los acuerdos –que en la web de la CRUE están sin firmar pero la organización confirma que están vigentes– revelan que Elsevier es la editorial a la que más se paga, con unos 25 millones de euros anuales de media durante todo el periodo, seguida de Wiley, Springer Nature y ACS.

Aún así, el pacto con Elsevier excluye la probablemente más prestigiosa –y cara– de sus revistas, The Lancet. De hecho, entre las revistas de esta editorial que cobran por publicar, la mayoría de las que tienen un coste más alto han quedado fuera de los pactos. Y de las 63 publicaciones que tienen un APC superior a 5.000 euros por artículo, solo se han incluido en los acuerdos 7.

Cuando se alcancen estos topes, reflejan los documentos, habrá que pagar por artículo. ACS establece un coste de 3.750 dólares por escrito; Elsevier se remite a sus tarifas, visibles en el gráfico superior y que varían según la revista.

La CRUE ha negociado estos acuerdos con las editoriales, pero luego depende de cada universidad firmarlos, según se lee en algunos documentos.

¿Está España pagando una cantidad alta, baja o estándar por estos acuerdos? Es difícil saberlo, responden quienes conocen el sector. Estos servicios no tienen un precio fijado, explica Aguillo, se negocian cada vez en función de “la capacidad de compra de cada institución” y se cuidan mucho de no hacer públicos los pagos pactados.

Aguillo sostiene, en cualquier caso, que estos no tienen relación alguna con el coste real de publicar y mantener las revistas. “Se está ligando unos costes con unos valores actuales a unos precios (de los APCs) que sabemos que están creciendo, que lo están haciendo de manera abusiva y sin ligazón a un precio real más allá de que la revista tiene mucho valor” asegura.

Elsevier es, en este sentido, la editorial más cuestionada. Internet está lleno de noticias de instituciones, como esta de la Universidad de California (o países enteros, como hizo Alemania en 2017) o llamamientos de científicos (el grupo The Cost of Knowledge, “el coste del conocimiento”, ha logrado 20.525 firmas) a boicotear a este grupo, que factura unos 2.600 millones de euros al año, por no fomentar el acceso abierto a los artículos.

Mismos productos, diferentes precios

Los documentos colgados en la web de la CRUE ofrecen distinto grado de detalle según la editorial. Elsevier destaca en el suyo la diferencia de criterio entre la editorial y las universidades españolas. Mientras el grupo dice apostar por las revistas con suscripción, “es importante para la CRUE que una mayor proporción del valor del contrato se dirija a la publicación [pagar los costes] en vez de a leer. Elsevier ve esto de manera diferente dado nuestro gran valor de lectura”, señala la editorial.

En este caso no existe (publicado) un desglose de cuánto paga cada universidad o en cuánto se valora el coste de publicar según el centro (no es el mismo para todos), como sí ocurre en otros casos.

El acuerdo con Springer, la editora de Nature, es quizá el documento más detallado. Incluye tanto el desglose de cuánto va a pagar cada centro adherido al acuerdo como el precio al que sale finalmente el artículo publicado a cada institución.

Este acuerdo incluye 58 centros, siete menos centros que el anterior, como se puede observar en el gráfico, con dos privados. En esta ocasión es el Consorcio de Servicios Universitarios de Catalunya el que realiza el mayor abono con cinco millones de euros (incluye universidades privadas, de las Islas Baleares o alguna de la Comunitat Valenciana), seguido de su equivalente andaluz y el CSIC.

CRUE, CSIC y Springer detallan también a cuánto le sale cada artículo que se acabe publicando a las diferentes universidades, una información que revela grandes diferencias entre centros. Por ejemplo, es la más notable, la que va entre la horquilla de 3.405-3.650 euros que va a abonar el CSIC por estudio publicado a los 1.938-2.048 euros que le costará la misma operación a la Universidad Politécnica de Valencia, que es casi la mitad que el Consejo.

El de Wiley, que ha firmado el segundo acuerdo más grande al menos en términos económicos, sí ofrece detalles sobre cómo se reparte el pago total, que empieza en 7,4 millones en 2021 y escala hasta 8,3 millones de euros en 2024). En las 32 páginas del documento se observa que la mayor cuantía la afronta el Consorcio de Bibliotecas Universitarias de Andalucía, que agrupa los centros de diez universidades de la comunidad, y que abonó un millón en 2022. Le sigue el CSIC, el mayor organismo investigador de España y que ejerce de paraguas de decenas de centros, con 919.805 euros.

En la parte baja de la tabla de Wiley aparecen algunas universidades privadas, como la Pontificia de Comillas, la Alfonso X el Sabio o la Católica de Ávila, con abonos entre los 30.000 euros anuales y los 10.000. En el acuerdo con Wiley hay 11 universidades privadas (de un total de 34).

Un sector en pleno giro

El especial interés mostrado por la CRUE y el CSIC –y plasmado en los acuerdos pese a la reticencia de algún grupo, como Elsevier– de dedicar la mayoría de los recursos económicos a sufragar los APC (coste por publicar artículos) frente al pago de suscripciones por lectura responde al giro que está realizando el sector español de la publicación hacia el modelo del pago por publicación y, en particular, hacia dos grupos editoriales concretos, MDPI y Frontiers, (que sin embargo no tienen firmados acuerdos transformativos de este tipo).

Este, a su vez, viene motivado por las exigencias de publicación que impone el sistema a los investigadores: en el sector se maneja el concepto “publica o muere” (“publish or perish”, en su original en inglés): los investigadores necesitan una determinada producción científica regular para generar sexenios de investigación (que se traducen en complementos salariales) y también para ascender en el escalafón laboral. En menor medida, también puede haber influido en esta circunstancia el fomento por parte de instituciones diversas como la Comisión Europea o, aquí, el Ministerio de Ciencia de la “ciencia abierta”.

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Tras cuatro años de grado, dos másteres, sucesivas becas de colaboración y de investigación, matrículas de honor, publicaciones en revistas indexadas, prácticas externas, cursos y ponencias, me han denegado por segunda vez la financiación que necesito para realizar la tesis doctoral. No voy a volver a intentarlo. No merece la pena una vida de producción científica agotadora, realizando la tesis sin remuneración, llamando a una puerta que no se abre. Cada vez que me deniegan un contrato predoctoral, los profesores me brindan una dosis de paciencia, señalando que tendré más opciones de obtenerla al curso siguiente, tras haber acumulado más méritos y experiencia. Pero mi tiempo, mi dinero y mis fuerzas se han agotado.

Mis amistades y la mayoría de compañeros de profesión me han animado a continuar, sabiendo lo que significaba la universidad para mí, mientras ellos poco a poco se bajaban de la carrera investigadora. Les veía disfrutar, mientras yo me martirizaba a diario para conseguir los mejores resultados. He considerado que podría aprovechar mucho mejor ya no el año escolar, sino mi carrera profesional, sin depositar de nuevo la esperanza en la siguiente convocatoria. He comenzado a buscar empleo.

Las becas de investigación que he tenido la suerte de obtener resultaban incompatibles con un contrato laboral en alta en la Seguridad Social, lo que me comprometía a depender económicamente de mi madre, a la vez que intentaba dar clases particulares para salir del apuro. La decisión de no ser una sierva de la universidad me ha llevado a poner algunas cosas bajo una nueva perspectiva: pocos meses antes de fallecer, mi abuelo materno me preguntó si ya había encontrado trabajo.

Mi primo, sólo un año mayor que yo, había conseguido hipotecarse en el pueblo, y en cambio él había dejado los estudios a los 16 años. La mayoría de jóvenes y adolescentes de La Mancha con los que me he criado han trabajado como agricultores o en el negocio familiar (desde temprana edad, de manera ilegal, sin cotización) para ganarse la paga. Mi primo podría haber estudiado como yo, pues no le faltaba inteligencia, pero tuvo otra forma menos pasiva que la mía de adaptarse a la realidad económica.

A mi abuelo le respondí que todavía me pagaban 400 euros al mes por continuar en la universidad, y al año siguiente, tal vez, me concederían el contrato predoctoral que tanto deseaba. Cuando le esclarecí las condiciones, me dijo que eso no iba a servirme para vivir en la ciudad. En aquel momento no le dí la razón debido a aquel capricho mío de seguir estudiando. Ahora, en cambio, sí.

Dicen que no pierdo nada por solicitar las becas otra vez. Pero pierdo mi tiempo, mis ganas y mi entusiasmo. Lo siento por mis profesores, que tanto han confiado en mí. No quería decepcionarlos, pero seguir luchando por ser doctoranda ha perdido el sentido

“Vocación” fue la palabra que dirimió mi ámbito de estudios tempranamente. Pero, al no poder continuar la investigación, siento que mis estudios realizados hasta ahora en Filosofía no habrán servido de mucho, no servirán al menos desde un punto de vista científico y académico, que era el único que a mí me interesaba. No obstante, no me arrepiento de haberlos cursado, pero debido a las circunstancias debo reconocer que la narrativa de perseguir la vocación sólo me ha hecho sufrir, exigiéndome una única opción de realización personal. Fríamente, debería haber optado por un camino más seguro, pero ya no hay vuelta atrás. Atendí a mi deseo y a la ambición de no quedarme en la superficialidad y ahora no sé qué me depara el futuro. Llegué a la ciudad llena de ilusiones. Haber encontrado tantas cortapisas en mi formación me ha arrebatado toda confianza en la academia. Es hora de apartarse, renunciar y dejar hueco a gente tan capaz como yo que aún mantenga el entusiasmo.

Después de tantos años de trabajo, y del empeño de mis queridos profesores por auparme, he decidido invertir mi juventud en otras opciones. Ahora que aún estoy a tiempo, puedo reconducir mi futuro laboral. Yo misma pensaba que nada merecía la pena si no podía culminar mis estudios; los prioricé frente a todo. Pese a que han sido los mejores años de mi vida, hay opciones valiosas más allá de la universidad.

Me dicen que no pierdo nada por solicitar las becas otra vez. Pero sí pierdo mi tiempo, mis ganas y mi entusiasmo. Lo siento tanto por mí como por mis profesores que tanto han confiado hasta el final en mi potencial. No quería decepcionarlos, pero continuar luchando por ser doctoranda ha perdido el sentido para mí. Hay asuntos más apremiantes y urgentes que esto. Bastante suerte he tenido llegando hasta aquí a pesar de la adversidad.

Echando la vista atrás, preferiría haber tomado esta decisión mucho antes, para no haber sufrido la presión por sacar siempre la mejor calificación. Sé que la mochila cultural con la que entré en la carrera estaba más vacía de contenido que la de muchos de mis compañeros, y eso pesó más durante los primeros años que mis ganas de aprender. Intenté que no penetrase en mi conciencia el clima constante de competición entre compañeros ansiosos por destacar sobre el resto, aun sabiendo que yo estaba siendo partícipe de ese diabólico juego.

Esperé recibir de la universidad esa alternativa de ascenso social, pero resulta que las y los jóvenes investigadores más estudiosos que no consiguen plaza se ven impelidos a adecuarse a un mundo laboral extraño y ajeno cuando ya han pasado de la treintena

Pero lo que más me hace sufrir es pensar que haya caído en saco roto todo el esfuerzo por mi parte en adquirir una completa comprensión sobre la disciplina que más he amado. Miro a mis compañeras y compañeros que se han visto obligados igualmente a dejar la investigación por no conseguir financiación. Nuestro talento ha quedado fuera por no poder afrontar los costes. Ojalá pronto aquellos que hemos devorado libros en la biblioteca hasta altas horas de la madrugada alcancemos los recursos que necesitamos para que nuestras ideas cobren vida, expresión y realidad.

Cuando miraba a mi madre dejándose la piel en el trabajo para que yo pudiera vivir en Madrid, sentía que el estudio no era un derecho, sino un capricho mío, pero tenía la esperanza de que algún día fuese recompensado. Esperé recibir de la universidad esa alternativa de ascenso social, pero resulta que las y los jóvenes investigadores más estudiosos que no consiguen plaza se ven impelidos a adecuarse a un mundo laboral extraño y ajeno cuando ya han pasado de la treintena.

He soñado mucho tiempo con hacer una bella tesis. Ahora soy consciente de que romantizar en exceso la dedicación al estudio presenta también sus riesgos. Ha dejado de sonar sugerente para mí ser profesora en la universidad. Los doctores que consiguen quedarse, cuando no cuentan con un respaldo endogámico en el interior, se enfrentan a contratos de Asociado o de Ayudante cuyo salario es insuficiente para afrontar los gastos y, en definitiva, son sueldos que no se distinguen mucho de aquellos trabajos que requieren mucho menos tiempo de dedicación al estudio.

Estos eran mis miedos, y he decidido que las ventajas de la universidad son a todas luces insuficientes. Los contratos de investigación ahora me parecen funcionar como una criba la cual impide el acceso a la ciencia a quienes han tenido pocos recursos para estudiar. Pero yo no tengo la necesidad de maniatarme, sino que puedo encontrar un puesto con mejor remuneración, menos riesgo y que, además, suponga un menor sacrificio individual. El mundo fuera de la academia me parece menos rígido y reglado. He mirado a otras generaciones y he aprendido de sus errores. Mi compromiso es no repetirlos.

Jesús Eguiguren es conocido por su papel en las negociaciones secretas que mantuvo con ETA, negociaciones que rompieron en 2007 tras el atentado de la T4 en el aeropuerto de Madrid-Barajas, en el que una furgoneta bomba acabó con la vida de dos personas y dejó una veintena de heridos. Este socialista, a quien ahora le da “pena” que solo se le conozca por eso –también fue presidente del Parlamento Vasco–, se reunió también durante los años previos a esas negociaciones con Arnaldo Otegi, que entonces lideraba Batasuna, la marca electoral de la izquierda abertzale. Lo conoció por sus largas conversaciones secretas en un caserío de Elgoibar y ahora dice de sus últimas declaraciones que son “un brindis al sol”. Si bien cree que “Sánchez es capaz de eso y mucho más”, no cree que vaya a “soltar a los presos por aprobar los presupuestos”, tal y como ha querido hacer ver Otegi a los militantes en una reunión que ha trascendido. Este miércoles, en el décimo aniversario del cese definitivo de la actividad armada, Donostia ha sido escenario de la presentación de un número especial de la revista 'Grand Place'. Se titula 'Fin de ETA. 10 años' y en él han participado, entre otros muchos protagonistas, el propio Eguiguren y el historiador Luis Castells.

El artículo escrito por Eguiguren –cuyo estilo ha descrito como “barojiano” Felipe Juaristi, director de Grand Place– relata la “autodestrucción” de ETA a través de las actas, para demostrar “cómo se desarrolló la ruptura”. Las actas llegaron al buzón de Eguiguren después de haber declarado como testigo protegido en la Audiencia Nacional a petición del actual ministro del Interior, Fernando Grande-Marlaska, quien mostró “gran interés” por haber descubierto que en las reuniones se habló del Caso Faisán tras la detención de 'Thierry', jefe militar de la banda, en mayo de 2008, en la que también incautaron las actas. En el libro, Eguiguren traslada la “comodidad o satisfacción” que producían a ETA los encuentros, frente a la “incomodidad” con la que llegaban ellos: “Se llegó a un acuerdo con el que EO –ETA– decretó un alto el fuego permanente. La respuesta de GO –Gobierno de España– ha sido desde el principio incumplimientos y no distensión. Esos constantes incumplimientos han obligado finalmente a EO a responder a la situación”, reza una de las actas.

“Las palabras perdieron todo su valor, ya no se hablaba de conflicto o de presos, sino de guerra y prisioneros, por ejemplo. La terminología común lograda en Ginebra y Noruega ya no servía para nada”, continúa. Además, como refleja el artículo, las actas de ETA hablan de una “declaración de guerra” por parte del Gobierno. “Denunciamos las mentiras del Gobierno sobre las amenazas de ETA”, “Constatamos la mala fe del Gobierno” o “El Gobierno obstaculiza el acuerdo político” son algunas de las frases que se pueden leer tras el descifre de las actas, proceso “costoso” del que ya advirtió el propio Thierry a Eguiguren.

“En la sociedad vasca hemos visto cómo se fueron construyendo elementos que abocaron a que ETA tuviera que acabar. No es que fuera una decisión propia, como nos quieren contar hoy en día. ETA fue derrotada porque hubo elementos que se mejoraron”, ha insistido Castells. Eguiguren se ha mostrado de acuerdo con el matiz del historiador: “Las propias estructuras, que estaban ya mal, de ETA crujieron porque se enfrentaron”, ha incidido. No obstante, se ha preguntado “cuánto tuvo esa derrota de política”. En ese sentido, ha defendido que la “parte política del diálogo” fue “clave” para que el proceso se llevara a cabo de la “mejor manera imaginable”. Durante años, Eguiguren mantuvo reuniones secretas con Arnaldo Otegi, por aquel entonces líder de Batasuna, en un caserío de Elgoibar. Allí discutieron y esbozaron diferentes planes con la intención de alcanzar la paz. Estas conversaciones conducirían también a las reuniones y negociaciones que Eguiguren tuvo en Oslo con varios jefes de la banda terrorista. Con Josu Ternera y Thierry hizo de avanzadilla del Gobierno de España, a cuyo frente estaba entonces el socialista José Luis Rodríguez Zapatero. Si bien estas maniobras condujeron a un alto el fuego permanente de ETA, el atentado de la T4 del aeropuerto de Barajas acabó por dinamitar el proceso.

Por su parte, Castells ha admitido tener “sentimientos encontrados” con el acto de este miércoles. La alegría ha estado presente por el hecho de poder estar “reflexionando sobre el fin de ETA”, pues hace exactamente diez años llegó la “libertad” para una parte de la sociedad vasca. Sin embargo, ha querido recordar las 855 víctimas mortales que dejó la banda terrorista. “Estamos en una ciudad maravillosa que, detrás de Madrid, fue la ciudad más golpeada por los terrorismos”, ha señalado, si bien ha destacado que de 94 asesinatos cometidos en Donostia, 93 de ellos fueron cometidos por ETA. Por ello, se ha mostrado triste porque las víctimas no van a volver a estar “nunca más”.

eldiario.es Castilla-La Mancha lo ha vuelto a hacer: un nuevo número de 'La Revista' está en la calle y con ella, un nuevo repaso con el estilo habitual de análisis y un enfoque diferente. Esta vez, a los acontecimientos más importantes de 2019 con la vista puesta en el 2020, entre los que destacamos la declaración de la cerámica de Talavera de la Reina y Puente del Arzobispo como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de UNESCO.

Y es que la cultura y el patrimonio de nuestra región han sido siempre una parte fundamental en la línea editorial que seguimos en esta redacción. También por eso hemos dedicado un reportaje a doble página a las investigaciones arqueológicas llevadas a cabo en la cueva de Los Casares en Guadalajara, para conocer más a fondo cómo vivieron nuestros más remotos antepasados.

Y también hemos descubierto que la región es la segunda que tiene más museos y colecciones museográficas de España y que la buena racha de las artes escénicas de 2019 se seguirá también en el 2020, gracias al impulso que se le quiere dar al programa para que llegue a todos los rincones. En cuanto a homenajes, te contamos cómo nace la historia de amor entre Toledo y Benito Pérez Galdós, en la celebración del centenario de su muerte.

Siguiendo con nuestras principales preocupaciones, hemos hecho un repaso de las semillas de igualdad que se han sembrado y cultivado en Castilla-La Mancha, así como de la postura de una feminista de referencia en España, Rosa Cobo. ¿Qué pasa con la mutilación genital femenina? Todos los detalles en la entrevista con el especialista Carlos Ojeda. Y debido al triste comienzo de 2020 con tres asesinatos machistas en la región, explicamos cuándo se considera y cuándo no, una muerte como un asesinato por violencia de género.

La lucha contra la despoblación no ha quedado fuera de este número y para ello hemos entrevistado al comisionado para el Reto Demográfico de la región, Jesús Alique y también hemos analizado el nuevo mapa farmacéutico, en el que la despoblación será clave. Y no dejamos de traerte curiosidades. ¿Castellanomanchego o castellano-manchego? ¿Cómo lo escribes? Te traemos la única solución correcta a este dilema.

En temas de política, resumimos en ocho las tareas pendientes que tiene el recién elegido Gobierno de España con la región y también el camino tan desigual que siguieron durante 2019 partidos como Ciudadanos. También te contamos por qué es importante que Castilla-La Mancha se haya propuesto ser líder en transición ecológica y qué es lo que ocurre con legislaciones que siendo tan importantes, siguen pendientes, como la Ley de Vivienda.

¿Sabías que el pistacho ha crecido exponencialmente en la región? ¿O cuáles son los planes para que el lince sigua reproduciéndose en Castilla-La Mancha? Tampoco dejamos de lado el papel que han tenido los jóvenes en la región durante 2019 y tenemos un lugar para la tecnología, con herramientas como CMMPlay.

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En este mes de marzo, eldiario.es Castilla-La Mancha cumple cinco años. Un proyecto consolidado, un medio de referencia, que decide dar el salto al papel publicando una revista. En un momento en que las ventas de los periódicos caen y caen, y los quioscos de prensa van desapareciendo inexorablemente, apostamos por innovar, nos arriesgamos en un nuevo proyecto para llegar a más personas. En un mundo donde todo parece ser muy urgente, entendemos que existen asuntos sobre los que merece la pena pararse. Nace así 'La Revista'.

Estamos ante una publicación, además, con un formato poco común. Ante un reto que quiere ir de la mano del rigor informativo y de la calidad estética de un producto muy cuidado de lectura sencilla. Más allá de la saturada actualidad, los grandes y pequeños asuntos que afectan a Castilla-La Mancha tendrán un lugar donde volver a pensar sobre ellos. La sociedad, la política, la economía, el medio ambiente o la sanidad recorren estas páginas en la composición de un resumen de la actualidad del año 2018. Con ello pretendemos contribuir a la pluralidad informativa y cultural de nuestra extensa región.

Apostamos también por una distribución amplia, la de un medio en papel ecológico que será gratuito y que contará con un equipo de periodistas muy profesional. Partimos de la idea de llegar a más gente, y llegar de otra forma. Teniendo presencia en aquellos espacios de ocio y de convivencia, institucionales y ciudadanos. En realidad, esta manera de distribuir la revista es una declaración de nuestra forma de entender el periodismo, cercano a la calle, pero lejos de la prensa amarilla.

Creemos en la responsabilidad social que supone editar un nuevo medio de comunicación, en la utilidad de hablar de los problemas y las esperanzas de la ciudadanía con el apoyo de unos anunciantes  que entienden que la rentabilidad de sus proyectos empresariales, institucionales o personales, tiene que ver con la publicidad en medios serios y creíbles.

Por nuestra parte, esperamos contar también con el apoyo de unos lectores y lectoras que creen que la sociedad necesita de nuevos medios que ofrezcan información significativa y cercana. Echamos a andar. Creemos que es el momento de seguir haciendo periodismo a pesar de todo.  

3.500 libros, 16.000 guías profesionales y 30.000 cuadrípticos desplegables son las publicaciones oficiales de la Semana Santa Marinera, que se podrán encontrar en las oficinas de turismo. Un material que estará en valenciano y castellano, pero también en inglés, una novedad de este año que ha sido posible gracias al apoyo del Ayuntamiento de València a la Junta Mayor de la Semana Santa Marinera, que es la entidad organizadora.

Además, las publicaciones estarán disponibles en la página web y en la aplicación oficial del Ayuntamiento.

“La segunda fiesta más importante de esta ciudad, la fiesta grande de Poblats Marítims, ya se prepara y queremos darle nuestro apoyo de nuevo —ha expuesto el concejal de Cultura Festiva, Pere Fuset—. Un apoyo que queda reflejado con la ubicación de los carteles de la Semana Santa Marinera en las calles de València, para que el visitante y también el conjunto de la ciudadanía pueda conocer esta celebración, que es la Semana Santa de toda la ciudad”.

El concejal acompañado de representantes de la Junta Mayor de la Semana Santa Marinera ha presentado así esta mañana las diferentes publicaciones de esta fiesta en rueda de prensa.

Las publicaciones están formadas por el cartel anunciador, que lleva por nombre “Es vela, espina”, es obra de César Núñez Álvarez y fue elegido por concurso por la Junta Mayor; el libro oficial, que recoge el archivo vivo y artículos de la fiesta, con un aumento del número de páginas; la guía profesional, con un formato de folleto de mano; y el cuadríptico desplegable, que muestra el recorrido de las tres grandes procesiones de la Semana, que se celebran en Jueves Santo, Viernes Santo y Domingo de Pascua.

Las publicaciones, que se encontrarán en papel en las oficinas de turismo, estarán también en inglés, tal como han explicado desde la Junta Mayor, “para despertar el interés de los turistas por la fiesta y dar a conocer así nuestra forma de vida y esta fiesta centenaria”.

“Esta celebración es de todos los valencianos y las valencianas, y pensamos que preservar la Semana Santa Marinera con su dimensión religiosa, pero también patrimonial y cultural, es preservar la identidad de un pueblo, de un pueblo valenciano que abraza al mar”, ha destacado el concejal Fuset.

La Semana Santa Marinera que se celebra en los barrios de El Grau, El Canyamelar y El Cabanyal del 22 de marzo al 1 de abril, arranca el próximo 2 de marzo con el pregón y tiene sus momentos más relevantes en las procesiones de Jueves Santo, con la visita a los santos monumentos; de Viernes Santo, con la procesión general del Santo Entierro; y de Domingo de Pascua, con el desfile de Resurrección.

El concejal Pere Fuset ha aprovechado también la rueda para reiterar su apoyo y respeto a la Junta Mayor de la Semana Santa Marinera después de la dimisión de su secretario general.

Además, ha manifestado su confianza en los interlocutores para llegar a un diálogo y acuerdo dentro de un conflicto que, según el concejal, “se ha sobredimensionado”.