“No sé si sos varón o mujer. Sé que naciste”. La cita, leída este jueves por la cantante Ana Belén en un homenaje celebrado en el Instituto Cervantes en memoria de las víctimas españolas de la dictadura argentina (1976-1983), es de 1995, del poeta Juan Gelman. Forma parte de una carta que escribió a su nieta, Macarena. A su hijo lo mataron cuando su mujer estaba embarazada de siete meses. No sabía si aquel bebé era niño o era niña. Después de muchos años de búsqueda, dos décadas, por fin encontró a su nieta robada.

“Sé que naciste, me lo aseguró el padre Fiorelo Cavali, de la Secretaría de Estado del Vaticano, en febrero de 1978. Desde entonces me pregunto: ¿cuál ha sido tu destino?”, ha recitado la cantante, con palabras de Gelman, en el acto '307, ¿dónde están?'. “Me asaltan ideas contrarias. Por un lado, siempre me repugna la posibilidad de que llamaras papá a un militar o policía ladrón de vos, o a un amigo de los asesinos de tus padres. Por otro lado, siempre quise que cualquiera que hubiese sido el hogar al que fuiste a parar te criaran y educaran bien y te quisieran mucho”, prosigue.

“Ahora tenés casi la edad de tus padres cuando los mataron y pronto serás mayor que ellos. Ellos se quedaron en los 20 años para siempre. Soñaban mucho con vos y con un mundo más habitable para vos. Me gustaría hablarte de ellos y que me hables de vos para reconocer en vos a mi hijo y para que me reconozcas a mí, en mí lo que de tu padre tengo. Los dos somos huérfanos de él”, escribe Gelman en su carta.

“Los sueños de Marcelo y Claudia no se han cumplido, todavía menos vos que naciste y estás quién sabe dónde ni con quién. Tal vez tengas los ojos verde grises de mi hijo o los ojos color castaño de su mujer, que poseían un brillo especial y tierno y pícaro. ¿Quién sabe cómo serás si sos varón, quién sabe cómo serás si sos mujer?. A lo mejor podés salir de ese misterio para entrar en otro, el del encuentro con un abuelo que te espera”. Abril, 12 de abril de 1995, ha concluido Ana Belén.

Con el mensaje de “nunca más impunidad” y la necesidad de mirar hacia atrás “para recoger las victorias del pasado”, el Instituto Cervantes ha acogido este homenaje a los 307 españoles desaparecidos durante la dictadura argentina, organizado por el Gobierno, y que ha concluido con el grito de “No a la guerra”.

Durante casi dos horas, se ha recordado a todas estas personas asesinadas con testimonios de sus familiares, compromisos expresados por los ministros de Política Territorial y Memoria Democrática y el de Asuntos Exteriores, y también con mucha música.

Hacía diez años desde que Ana Belén no aparecía en una película. Más de 20 desde que no le daban un papel protagonista. No se puede decir que haya estado desaparecida, al revés. La actriz y cantante no ha parado de hacer teatro, de dar conciertos y hasta de reírse de sí misma con ese Agapimú que versionó junto a Ojete Calor para salvarnos de la tristeza en los primeros compases de la pandemia. Sin embargo, faltaba ese regreso que la llevara al medio en el que comenzó, el cine.

Porque fue ahí, en 1966, con apenas 15 años, donde comenzó en Zampo y yo, ahora un título recordado por todos, quizás porque era la primera vez que veíamos a esa adolescente que luego se convertiría en un icono de la Transición y la democracia. Ana Belén se ríe y dice que de aquel fracaso nació su carrera, y que ahora tiene ganas de volver a coger carrerilla en el cine tras protagonizar Islas —ya en salas de cine—, un drama dirigido por Marina Seresesky donde su personaje, Amparo, parece un espejo de la propia actriz: una niña prodigio que ahora intenta sobrevivir en una profesión muy dura, sobre todo con las actrices a partir de una edad.

No aparecía en una película desde La reina de España, y no protagonizaba una desde hace mucho tiempo… 

Desde Cosas que hacen que la vida valga la pena, en 2004.

La pregunta es obvia, ¿por qué tanto tiempo?

Pues no sé, lo que ha pasado es que Marina Seresesky, que es la directora y guionista, primero me sorprendió. Dije: “Uy, pues alguien se acuerda de que yo hago cine también”. Y luego me mandó este guion que me pareció desde el primer momento muy muy interesante. Me conmovió, me emocionó mucho y dije, pues venga, vamos adelante con ello.

¿Le dio miedo el regreso al cine o es como andar en bicicleta?

Nunca se olvida. Sobre todo porque yo he seguido haciendo teatro, que es lo mismo. Se trata de interpretar un personaje, meterte en la piel de un personaje. El medio es diferente y todo lo que tú quieras, pero la esencia del trabajo es el mismo. Y yo he hecho en estos años muchísimo teatro, afortunadamente, y eso me ha hecho estar engrasada. Pero, a ver, un poquito de temblor ante el precipicio cuando iba a empezar el rodaje sí tenía. Lo que ocurre es que también habíamos ensayado con Marina previamente, porque al tener un rodaje muy apretado, de días, no podíamos llegar al rodaje sin saber. Entonces, durante un mes previo estuvimos por las tardes haciendo lecturas y eso nos ayudó mucho y además te quita también miedos.

¿Había algo en ese guion que le tocaba en lo personal? Ese momento cuando Amparo pone las fotos en la cama, que son sus fotos, es muy emocionante.

Me tocaba, pero yo lo veía de una manera muy distante, porque es verdad que aunque el personaje de la película es una actriz que ha sido niña prodigio, que luego ha sido actriz juvenil, que luego ha sido una actriz de los años 70 y ha venido a menos, y a menos, yo he conocido a algunas actrices con esa trayectoria y desde luego, el mundo de las niñas prodigio lo he conocido de primera mano.

¿Cómo se sobrevive a ser niña prodigio? 

Es difícil. 

He leído en una entrevista en un reportaje que Miguel Narros fue también muy importante.

Hombre, claro, porque fue la persona que me quitó tonterías, porque cuando eres niña prodigio todo gira alrededor tuyo, todos vienen y te dicen: “Ay, qué mona y qué guapa. Ponte esto, que la pongan esto, que le quiten, que la maquillen. Ahora que baile ahora, que cante”. Y entonces, Miguel lo que hizo cuando acabó la película es preguntarme, “¿Tú quieres dedicarte a esto?, porque esto se estudia”. Yo dije, “¿cómo que se estudia?”. Yo pensé que esto era una ciencia divina que venía aquí un pájaro e iluminaba. Y ya con esto tirabas palante. Entonces me dijo, esto se estudia, hay escuelas de teatro y yo dirijo una y tú si quieres puedes venir de oyente. Y efectivamente, fui de oyente y ya no me fui de ahí, me quedé ya para siempre y empecé a trabajar en el teatro. Entonces mi suerte fue esa, que vino Narros a rescatarme y sobre todo, que aquella película fue un fracaso. Yo soy hija de ese fracaso.

Su personaje, Amparo, tiene miedo a que se olviden de ella, ¿es ese uno de los principales miedos de una actriz?

Supongo que sí, claro. Yo en mi caso no lo he sentido, porque aunque he pasado muchos años sin hacer cine, he seguido haciendo teatro, he estado cantando, he hecho alguna serie… en fin, siempre he tenido trabajo. Pero claro, un actor, una actriz que solo hace cine y que a lo mejor llega a una determinada edad, se hace mayor, y en esto siempre digo que es mucho más complicado para una actriz que para un actor, pues claro que hay miedos. Evidentemente, en una profesión tan insegura, donde los que trabajamos somos una excepción.

Un 8% creo que es la cifra.

Parece increíble cuando esto lo verbalizas y se lo dices a la gente, que la gran mayoría están en el paro.

Bueno, es que la gente sigue pensando que todos son unos subvencionados.

Eso ya es tan antiguo que…

Cuidado que vuelve.

Todo vuelve. Lo peor vuelve siempre.

Es muy bonita la relación que se establece entre su personaje y el de Manu Vega. Se salvan el uno al otro. Es un mensaje muy bonito en un momento como el actual…

¿Lo dices por el edadismo?

Y por la crispación.

Bueno, es que ahora pretenden que haya una lucha generacional que yo no la entiendo. No hay tal lucha. Lo de la edad es una abstracción. Ves gente joven que es tan mayor que dices… ay, qué viejo, por Dios. Y luego ves gente muy mayor que son como niños y siguen jugando y les encanta rodearse de gente joven. Lo de la edad es muy relativo. Yo he estado toda mi vida rodeada de gente mayor. Cuando empecé en el cine todos eran mayores. Luego empecé a trabajar en el teatro y yo era la niña, la más jovencita y a mí me encantaba. Me enseñaron tanto, Aprendí tanto. Y al mismo tiempo hay gente joven que yo ahora les leo, les escucho, veo sus trabajos y digo, ¡qué maravilla!, ¡cuánto saben!, ¡que qué guapos son! Entonces da mucha alegría.

Ese encuentro, ese mensaje empático, es importante ahora mismo, en este momento en el que vivimos.

Hombre, es que qué haríamos sin la empatía. En esta profesión, esto a lo que nos dedicamos, si no hay empatía, ya me contarás. Si continuamente nos estamos poniendo en el lugar del otro para entenderle, para comprender. Quizá no compartas, quizá no estés de acuerdo, pero hay algo que esta profesión tiene que es intrínseco, y es el entender al otro. Y esa es la base ser empáticos, que es algo que fuera de la profesión también debería ser.

La película también introduce capas sociales como la migración o la homofobia. 

Esta película tiene capas, como la cebolla, que le vas quitando las pieles. Y eso está ahí en nuestra sociedad. Entonces Marina pone pequeñas pinceladas con la inmigración. Eso no estaba en un primer guion y cuando ya la película se iba a rodar me dijo que había habido algunos cambios y que había introducido esa problemática de la gente que llega en pateras y cayucos y que qué vida se les está ofreciendo. Marina toca todo eso. Me parece que no es baladí que se toque.

Y de una forma muy inteligente y en un momento importante, porque es verdad que los migrantes están muy señalados y vuelve a haber más delitos de odio también contra la comunidad LGTB. Usted nunca ha tenido miedo a hablar de esos temas ni a posicionarte.

Que no se tenga miedo a tocar problemas que existen, eso es estupendo. Hay que tocarlos, hay que hablarlos, hay que enseñarlos, hay que discutirlos, claro que sí. Sin tirarse piedras, sin matarse a garrotazos. Y claro, todo eso, todo eso es enriquecedor. Todo eso enriquece cualquier propuesta que hagas, desde cualquier lugar.

Venimos de una Berlinale donde se ha vuelto a debatir si el cine es político, si hay que hablar…

Por favor. Sobre todo con respecto a esto de la Berlinale, que me ha sorprendido tanto de Wim Wenders, hay cosas que no son ni discutibles, son lo que son. Genocidio. Es que no hay otra palabra. Cuando es un genocidio no hay que ponerle otra palabra, cuando tú te estás posicionando además con respecto a otras guerras. Con respecto a lo que está ocurriendo en Gaza, porque no es que ya haya pasado. Firmaron un acuerdo de paz, pero ¿qué paz si siguen matando gente? Sí, sabemos el porqué, cuál fue la raíz, los asesinatos de Hamás, pero todo lo que ha pasado después… A mí es que cuando dicen que no hay que meterse en política, ¿qué no es política? Esto es política. Todo. Tú y yo aquí lo es también. Desde que nos levantamos. 

¿Le ha dado miedo alguna vez que la encasillen como actriz politizada?

No, y eso que fíjate, yo empecé a trabajar con la dictadura. Vi morir al dictador. Llegó la transición y la democracia. Incluso en vida del dictador, donde realmente era muy complicado, ahí estuve militando en el Partido Comunista porque sentí que era lo que yo tenía que hacer y que debía hacer. Y claro que había miedo, muchísimo miedo. Y eso sí que era un miedo importante. Yo entiendo el miedo, y además me parece que es algo que cada uno debe lidiar como puede. Pero bueno, si todos intentáramos cada vez tener un poquito menos de miedo… pero es difícil en esta época, es complicado.

Se nota que el miedo ha vuelto, son momentos muy virulentos.

Sí, porque hay algo que no controlas, que son las redes sociales. Entonces las redes sociales donde tú estás a expensas de un anónimo, que no sabes quién es, no tiene nombre y que te machaca. Hay que tener mucha fuerza para no leer nada de lo que se pone en las redes. Como no lo leo me llamarán de todo, como me lo han llamado hace muchos años. No de todo, pero bueno.

¿Nubla el éxito a los actores?

A ver, cuando eres muy jovencito tienes mucho poder. Has tenido un éxito a lo mejor increíble con una película, con una serie y tienes a todo el mundo a tu alrededor ofreciéndote de todo, desde ropa estupenda hasta un viaje. Entonces es difícil cargar con eso y no volverte loco. Por eso es muy importante quien está a tu lado. Puede ser tu familia. Yo he tenido una familia siempre estupenda y unos padres que me hacían tocar tierra. Si me iba me tiraban un lazo. O también unos buenos amigos que te hagan sentir que con ellos realmente estás en la vida, en la realidad, porque todo lo otro no es real. Porque en la siguiente película lo mismo ya no tienes éxito y no tienes a tanta gente alrededor. Cuidado. Y he dicho jóvenes, pero he visto a muchos mayores que de repente han tenido un éxito cuando hasta entonces habían sido actores de reparto y se han vuelto tontos también. La tontería es transversal.

¿Ve su futuro en el escenario?

Es que no me interesa el futuro. Te lo digo sinceramente. Me importa esto. Aquí. Hoy. El futuro... Pues yo qué sé. Igual en un momento determinado me canso y digo “Bye bye. Hasta aquí hemos llegado”. No lo sé. Hombre, un escenario, siempre y cuando estés bien, fíjate en Lola Herrera o Sacristán, haciendo giras y de todo. Madre mía, ¡qué vitalidad, qué energía! Entonces, si tienes energía, tienes vitalidad y la cabeza sobre todo está bien y puedes, afortunadamente, seguir trabajando... Yo creo que esa es la suerte que tenemos la gente que hacemos teatro, que siempre hay más posibilidades que en el cine. Pero igual esto me lo como dentro de dos días.

Y con Islas, ¿no le ha picado un poco la cosa de hacer más cine?

Pues sí, claro. De hecho, hay dos proyectos para hacer cine, así que a ver si salen...

Si salen aquí la espero.

Aquí me verás.

Entrevista completa

¿Y si a través de los gestos, las miradas, los movimientos, incluso la entonación de sus palabras o la duración de sus silencios, las actrices que germinaron durante la Transición española nos contaran un mundo en cambio, en oposición? Esa es la principal pregunta que ha guiado a toda una pléyade de investigadores del terreno de la imagen y cuya respuesta han recogido en Cuando las actrices soñaron la democracia (Cátedra, 2025), donde analizan decenas de películas de entre los años 1975 y 1983 protagonizadas por caras tan conocidas como Ángela Molina, Ana Belén, Victoria Abril, Carmen Maura y Verónica Forqué.

“La historia del cine se puede leer también desde la historia de las actrices”, adelanta Annalisa Mirizio, una de las responsables de la publicación junto a Gonzalo de Lucas. Esta especialista en teoría feminista y literaria confirma que estudiar el cine desde esa perspectiva permite, incluso, romper las fronteras y distinciones habituales entre cine de autor y cine comercial.

Su trabajo ha estado focalizado en una generación de actrices atravesadas por un cambio histórico-político, como el paso del franquismo a la democracia, pero también por un cambio más global, como el promovido por el movimiento feminista: “No estamos acostumbradas a pensar en el trabajo de las actrices como parte de su militancia porque la atención siempre ha ido dirigida a la dirección y no la interpretación, pero estas actrices sostuvieron con su propio cuerpo las contradicciones del momento que atravesaba España”, se explaya Mirizio.

Plano por plano, secuencia por secuencia, fotograma a fotograma, los más de 20 autores que firman la investigación han combinado los estudios sobre estrellas de cine, conocidos como Star Studies, los estudios de teoría y crítica feminista y los estudios sobre la imagen para sus conclusiones. Mirizio, también profesora de Teoría de la Literatura en la Universidad de Barceluna (UB), recalca que “algunas películas que podrían carecer de interés en una narrativa en torno a poéticas autoriales, se revelan muy significativas para observar los pequeños movimientos, subversiones, de las actrices”.

Más allá de la primera parte de la publicación, que aborda las nuevas subjetividades de las actrices, y de una segunda que funciona como bisagra, centrada en la disidencia de estas profesionales ante la cámara, los especialistas han dedicado todo un capítulo al ‘Star System’ femenino. “Se trata de observar cómo en muchas ocasiones la actriz sostiene el plano y las tensiones del relato con su cuerpo”, sintetiza Mirizio.

La experta ejemplifica sus palabras con una toma de la película El amor del capitán Brando, dirigida por Jaime de Armiñán y estrenada en 1974. En un momento dado, el actor Fernando Fernán Gómez conversa en su biblioteca con Ana Belén. Hablan sobre la entrada de los rusos en Berlín al final de la Segunda Guerra Mundial. Él confirma que estuvo allí, y la actriz la repregunta: “¿Y no violaste a nadie?”. Para Mirizio, este cuestionamiento “es evidentemente una pregunta relacionada con los aspectos feministas planteados en esa época”.

La investigación señala decenas de ejemplos como este en los que se destiñen reflexiones ligadas a la lucha por la emancipación y libertad de las mujeres antes que de la lucha antifranquista, emprendida también por algunas de las actrices. La docente de la UB continúa: “Observando el rostro de Ana Belén nos damos cuenta de la importancia de esa pregunta. Su tomar aliento, su mirar arriba y la contención antes de enunciarla nos viene a decir que no se trata de una frase más del guion, sino que ahí hay una cuestión mayor que supera a las propias palabras”.

El estudio de los micromovimientos

Gonzalo de Lucas, investigador principal del proyecto que ha dado lugar a esta monografía, concretiza que en los años de la Transición se generó un cine mucho más diverso, heterogéneo y extraño. Su objetivo ya logrado ha sido releer y repensar la historia del cine y sus actrices vistas como sujetos activos. Esta observación es tan innovadora que se convierta en compleja, “porque no tenemos mucho vocabulario a la hora de entrar en detalle para particularizar el trabajo de una actriz”, sostiene este profesor de Cine en la Universidad Pompeu Fabra (UPF) de Barcelona.

El destape se instrumentalizó al asociarlo a una especie de liberación política y estética, pero en el fondo era lo contrario. Las actrices estaban sometidas a imperativos comerciales

Gonzalo de Lucas — Investigador especialista en teoría feminista

A partir del estudio de micromovimientos y una sutileza en la mirada de cada uno de los observadores, De Lucas incide en que han llegado a atestiguar cómo en la Transición los cuerpos femeninos estaban inscritos en esa tensión tan fuerte por el poder. Es lo que ilustra con el caso de Ángela Molina. “Al principio de su carrera la direccionan hacia un tipo de físico, de virgen inocente y pura, pero enseguida rechaza eso”, comenta. Es a partir de entonces cuando la actriz madrileña trabaja junto a directores como Luis Buñuel, Manuel Gutiérrez Aragón o José Luis Borau.

Del destape a la folclórica

Esta generación de actrices referentes de una nueva imagen, por otra parte, se vieron inmersas en el fenómeno social del destape. “Se instrumentalizó al asociarlo a una especie de liberación política y estética, pero en el fondo era lo contrario. Las actrices estaban sometidas a imperativos industriales y comerciales”, defiende De Lucas. Los desnudos gratuitos en el cine, sin aportar a la trama, se multiplicaron. 

Ángela Molina, por ejemplo, puso una condición a Bigas Luna para aparecer en su película Lola, estrenada en 1986. “Dijo que haría ese papel tan corto que tiene pero si en todas las secuencias eróticas apareciera únicamente su rostro”, explica el profesor de la UPF. Bigas Luna aceptó. “Vemos a una actriz consciente de los riesgos y capaz de proponer una alternativa, capaz de mostrar el erotismo tan solo con su rostro”, apunta el investigador. Y agrega: “Muchas otras actrices no tuvieron la fuerza ni el poder para negarse a hacer papeles que les marcaron. Algunas terminaron con las carreras frustradas y olvidadas. El destape fue una maquinaria bastante bestia”.

Por otro lado, Cuando las actrices soñaron la democracia dedica uno de sus capítulos al arquetipo de mujer folclórica. Aunque una gran mayoría de comediantes y profesionales de la actuación no eran afectos al régimen franquista, se vieron obligados a desenvolverse en ese contexto. “Aquí vemos una tensión en la mujer actriz, entre el cuerpo real y el imaginario impuesto. Muchas de ellas plantearon gestos de emancipación y conquista personal expresiva y artística”, destaca De Lucas. 

Así pues, vieron en la escena el único lugar en el que expresar su erotismo, incluso su deseo sexual, mediante el disfraz de folclórica en un momento en que durante años habían sido instrumentalizadas por el discurso franquista.

De Ana Belén a Victoria Abril

Trabajar con tu cuerpo, exponerlo, como hacen las actrices es algo “profundamente político”, en palabras de De Lucas. En el caso de Ángela Molina, el experto subraya que “le define su carácter imprevisible de no repetir las tomas de la misma manera y dejar espacio a la espontaneidad”. La actriz vive junto a directores como Buñuel y Gutiérrez Aragón “uno de los momentos más bonitos del cine español que dejó películas ahora inimaginables”, continúa el especialista.

De Ana Belén recalca su papel en La petición, dirigida por Pilar Miró en 1976, donde “juega con el deseo y la sexualidad de una forma increíble”. Victoria Abril nos legó su papel en La muchacha de las bragas de oro, firmada por Vicente Aranda y estrenada en 1980. “Ahí ella es capaz de decidir su propio deseo en secuencias muy llamativas en las que juega con el control y la sexualidad”, en palabras del profesor de la UPF.

Carmen Maura es otra de las protagonistas con mayor relevancia en la investigación. ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, de Pedro Almodóvar y estrenada en 1984, la actriz fija una imagen profundamente emblemática de mujer que “no se había visto en el cine español de esa manera”, defiende el propio De Lucas. 

El investigador, en este punto, resalta que analizar la trayectoria de una actriz supone identificar que, en muchas ocasiones, está marcada por su política personal, su marca autoral, frente a la política de los actores que se ha asociado normalmente a la figura del director.

Sobre Charo López también han investigado. “De ella vemos una fuerza expresiva increíble en su rostro y, sobre todo, en su mirada, en Manuela, comenta De Lucas citando la película de Gonzalo García Pelayo que vio la luz en 1976. ”Ella escapa totalmente al rol de las actrices ceñidas a un determinado físico. Hay una especie de madurez, complejidad e interioridad que la hace incontrolable, misteriosa, opaca y autónoma“, describe.

Por último, Verónica Forqué aparece retratada en la investigación como esa actriz paradigmática de la espontaneidad, la gracia y la vitalidad. “Esto la encapsuló un poco en ese papel de vecina de en frente divertida, pero era una actriz con un potencial cómico y dramático muy fuerte”, finaliza De Lucas.

Los Premios Menina que otorga la Delegación del Gobierno recaerán en 2025 en Ana Belén, la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) o el Festival del Cine y la Palabra (CiBRA), entre los principales premiados, por su compromiso con la igualdad en un acto de entrega en Toledo el próximo 26 de noviembre.

Así lo ha destacado en rueda de prensa la delegada del Gobierno en la región, Milagros Tolón, que ha especificado que la entrega de galardones será en la ciudad en el Paraninfo de San Pedro Mártir a las 19.00 horas.

A la cantante Ana Belén se le reconoce su trayectoria “profesional y personal durante décadas en defensa de los derechos de las mujeres en su faceta musical y de la interpretación”, a la Universidad regional por ser “ejemplo de trabajo para la eliminación de cualquier discriminación provocada por la desigualdad de género y por la promoción de medidas de corrección para garantizar la igualdad, la diversidad y la no discriminación”.

El Festival CiBRA representa un “referente” en dar visibilidad al talento femenino por sus galardones 'Alice Guy' y por defender los “valores que encarna la primera mujer cinesta de la historia”.

Otros premios

Asimismo, se premiará a Macarena Alonso, escritora toledana por su “gran sensibilidad en defensa de las mujeres”; a la Casa Santa Lioba en Talavera de la Reina, un centro que atiende a mujeres en situación de vulnerabilidad.

También a la Asociación para el Desarrollo Integral de la Mancha del Júcar Centro, por su proyecto educativo 'Ponte en su lugar' para prevenir la violencia de género en adolescentes y a la Fundación ONCE Inserta Empleo de Ciudad Real por su programa 'Mujeres en modo on' que promueve la empleabilidad y la integración de mujeres con discapacidad.

Recibirá el premio Menina la Bibilioteca municipal de Villar de Olalla en la provincia de cuenca, por ser un “espacio de ocio y cultura con actividades dirigidas a la educación en valores”.

Finalmente, también se premiará a Marta Marco, narradora y poeta feminista, docente de profesión, “por su experiencia, sensibilidad y dedicación profesional a lucha por la igualdad”.

El PSOE de Puertollano ha “exigido” al alcalde Miguel Ángel Ruiz el cese del concejal de Cultura y Festejos Juan Sebastián López Berdonces que esta semana defendió un contrato para el grupo musical del que forma parte el extorero Fran Rivera, asegurando que también se contrata a Ana Belén a pesar de su ideología “criminal” y que “en absoluto respeta”.

Este viernes, los socialistas se han dirigido al alcalde tras “un tiempo prudencial” para que “tuviera valor y tomará la decisión de quitarle sus funciones al concejal de Cultura, por no estar a la altura”, para pedir su cese “de forma inmediata.

Creen que López Berdonces “ha cruzado una línea absolutamente intolerable al justificar la contratación de un torero que hace apología del franquismo como Fran Rivera, atacando ideológicamente a la cantante Ana Belén, a la que llegó a llamar 'criminal' por sus ideas políticas”.

En su opinión, sus declaraciones “no solo son una agresión directa a una de las artistas más reconocidas y respetadas de este país, sino que revelan la auténtica cara de la política cultural de este equipo de gobierno: sectarismo, fanatismo y desprecio por la libertad ideológica”.

Sostienen que no permitirán que la cultura en Puertollano “se convierta en un campo de batalla al servicio de una agenda rancia, excluyente y reaccionaria”.

El concejal negó “sectarismo”

López Berdonces ya negó las acusaciones el pasado martes para justificar la oferta cultural y festival del municipio “sin ningún tipo de condicionamiento ideológico”.

“Algunos insinúan que aquí se contrata según el carné político. Nada más lejos de la realidad. Aquí se contrata calidad, no ideología”, afirmó rotundo, aunque aclaró que “es fundamental saber distinguir entre una programación de feria y una programación de auditorio. Defender la música popular no es despreciar la música académica, ni al revés. Se trata, simplemente, de tener sentido común y respeto por los gustos y los contextos”.

“¿Acaso le pedí el carné a Joglars, a Ana Belén o a José María Pou? Nunca”, ha recalcado. “Lo que se busca es talento, no etiquetas”. Pese a reconocer que toda decisión cultural es “susceptible de debate”, rechazaba “rotundamente las críticas que se basan en falsedades o en acusaciones de sectarismo político”.

“¿No le gusta un espectáculo? Es perfectamente legítimo. Pero afirmar que se programa en función de siglas políticas es pura crítica de pacotilla”, concluía.

“La provocación no es casual, es una polémica calculada”

Los socialistas sin embargo opinan que “esta provocación no es casual” y creen que es una “polémica calculada para tapar el verdadero escándalo, las peores fiestas patronales que se recuerdan en años, justo en el centenario de la declaración de Puertollano como ciudad”.

Señalan que son “unas fiestas más cortas, con una programación raquítica, sin ambición y con un presupuesto tan mal gestionado que ha tenido que ser parcheado con recursos de Servicios Sociales y Medio Ambiente, áreas que, en principio, nada tienen que ver con el ocio ni la cultura”

Creen que es un “despropósito” y que eso “demuestra la incapacidad absoluta del gobierno local para estar a la altura de una ciudad que celebra cien años de historia”.

El concejal de Cultura y Festejos de Puertollano, Juan Sebastián López Berdonces, ha protagonizado una polémica tras la presentación de la programación oficial de las fiestas patronales que se celebrarán del 5 al 8 de septiembre y que incluye la actuación del grupo 'Una y nos vamos', del que forma parte el extorero Fran Rivera. El grupo se embolsará más de 16.000 euros por un concierto el 7 de septiembre que será gratuito para el público.

Un contrato este último que ha sido cuestionado a través de las redes sociales y que el edil justifica, alegando que también ha actuado en la localidad Ana Belén, una cantante de la que dice no respetar su ideología política. “Es de una tendencia ideológica que no la respeto en absoluto, es una tendencia criminal”, comentaba el edil a la Cadena Ser.

El concejal de Puertollano cree que “la cultura no es de derechas ni de izquierdas, y algún crítico de las redes se atreve a decir que aquí se contrata por el carnet político. Le he pedido el carnet a cada compañía que ha venido. De las primeras cosas que hice fue contratar a Ana Belén, que como todos sabemos milita en el PP o en Vox, no sé ahora mismo, desde que es jovencita”, ironizaba, ya que la cantante ha reivindicado en múltiples ocasiones su ideología de izquierdas.

Y es que, entre las críticas publicadas en las redes sociales está la de la guitarrista local Silvia Nogales quien se pregunta si el caché del grupo sería el mismo sin la presencia del famoso torero. Horas después, tras viralizarse sus críticas, emitía un comunicado, incidiendo en que su comentario “no tiene caracter político ni ideológico” y en que su reflexión “no es una cuestión de partidos políticos”, sino de la dignidad de los cachés y sueldos que se pagan a los y las profesionales de la cultura.

El PSOE pide la reprobación del concejal

Tras el cruce de declaraciones, el secretario de Organización del PSOE de Castilla-La Mancha y diputado nacional, Sergio Gutiérrez, ha reclamado hoy al alcalde de Puertollano que repruebe a su concejal de cultura y festejos por sus palabras. Además, al presidente regional del PP, Paco Núñez, le pide que le exija “automáticamente el acta y el carnet del partido”.

“Que una de las siete ciudades más importantes de Castilla-La Mancha tenga de gobernante a un 'personaje' es lamentable”, ha señalado Gutiérrez, en un mensaje en su perfil de la red social X, y ha apuntado que considerar “como un crimen las ideologías, es propio de dictaduras, de intolerancia y de extremismo”.

Ha añadido que “considerar a Ana Belén una criminal por sus ideas es peligroso y atenta contra varios derechos constitucionales: desde el pluralismo político, la libertad de expresión o la promoción de la cultura”.

También ha dicho que “empieza a ser una realidad normalizada en el PP de Castilla-La Mancha que con Paco Núñez ha llegado al máximo de radicales y extremistas al mando, como en el caso del concejal de San Clemente que brindó bajo la presidencia de una bandera de la dictadura franquista y sigue militando en el PP y siendo concejal”, ha denunciado.

El dirigente socialista ha asegurado que “los demócratas no podemos permitir estos actos”, por lo que ha incidido en que el alcalde de Puertollano “debe reprobar a su concejal, y Núñez, si tuviera valores democráticos, pediría automáticamente el acta y el carnet del PP tanto a uno como a otro”, ha concluido.

Cien personalidades de izquierdas de la política, la cultura, los medios de comunicación o el mundo jurídico han firmado un manifiesto para apoyar la continuidad del Gobierno y reclamar la puesta en marcha de un programa “actualizado” de medidas “contundentes y concretas” contra la corrupción que, al mismo tiempo, ponga por delante los “avances sociales” y “derechos civiles” para mejorar la vida de la ciudadanía.

Con el lema “Por los avances en derechos sociales y políticos y contra los intentos de involución”, el documento ha sido firmado por el cineasta Pedro Almodóvar, los cantantes Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel o Miguel Ríos, así como la actriz Loles León, entre otros.

Además, han secundado este documento el exministro y expresidente de la Junta de Andalucía, Manuel Chaves; el expresidente de la Generalitat José Montilla; o los exministros socialistas Leire Pajín, Magdalena Álvarez, Carmen Montón, Juan Fernando López Aguilar, Joan Clos, Manuel Castells o Jesús Caldera. En el listado aparece además el poeta Luis García Montero o la escritora Rosa Montero, entre otros.

Ven “inadmisible” que caiga el Gobierno antes de un juicio

El texto reconoce que los “supuestos delitos” asociados al 'caso Cerdán' de presunta corrupción, en el que están implicados los exsecretarios de Organización del PSOE Santos Cerdán y José Luis Ábalos son “graves” y “denotan crasos errores” en la elección de los cargos y la vigilancia de sus labores.

“Sin embargo, es inadmisible que un Gobierno, democráticamente elegido, caiga por un informe de la Guardia Civil, antes de celebrarse un juicio con todas las garantías en el que se acreditase la responsabilidad de la presidencia o del partido afectado”, arguyen.

Inciden en que la caída del Gobierno “sólo es posible por el éxito de una moción de censura o la celebración de elecciones”, dos supuestos que, hasta ahora, no se han dado. “Pretender acortar la legislatura por otros métodos supondría un golpe inconstitucional. Aquellos que solicitan que se celebren ya elecciones, sean de derechas o de izquierdas, lo único que desean es que llegue un gobierno de las derechas PP-Vox”, agregan.

“El ataque, desde todos los frentes conservadores y reaccionarios, al Gobierno de coalición progresista y su presidente se asemeja más a una conspiración para derribar a un gobierno legítimo que a la crítica política propia en un sistema democrático”, esgrime el texto, que critica la “descalificación” de las “derechas” por haber “puesto en cuestión el resultado electoral” como hicieron, en el pasado, los presidentes Donald Trump y Jair Bolsonaro.

Contra los ataques migrantes y la vandalización de sedes políticas

Observan, al mismo tiempo, que “las incriminaciones y calumnias” han alcanzado “niveles desconocidos en los parlamentos europeos”, con el uso de términos como “gobierno criminal, mafioso, capo de la mafia o gobierno de corruptos”.

“Los ataques a las personas migrantes y la vandalización de las sedes de partidos de izquierda recuerdan a las agresiones fascistas de épocas pasadas”, recriminan, a la vez que afirman que el Senado se utiliza como “ariete” con comisiones de investigación que “sólo pretenden incriminar al Gobierno”.

También ponen de manifiesto las concentraciones y huelgas del poder judicial contra “leyes del Congreso que no les gustan”, como la reforma de la justicia o la amnistía. Unas protestas que, dicen, se enmarcan “fuera de la legalidad”.

“Jueces y magistrados abren prolongadas investigaciones, con endebles bases probatorias, mientras la oposición deslegitima al Tribunal Constitucional porque no comparte la sentencia sobre la amnistía. Una parte muy importante de los medios de comunicación y redes sociales han desatado una orgía de falsas noticias o medias verdades con el fin de crear un clima político irrespirable, que no se corresponde con la situación del país”, añaden.

Al mismo tiempo, subrayan que los “avances” del Gobierno en materia económica y social “se ocultan por sistema” o se informa de ellos “sesgadamente”.

Nada mejor que un Día Mundial del Teatro para abrir un nuevo museo dedicado, precisamente, a las artes escénicas.

Almagro es una localidad de Ciudad Real conocida por su festival internacional de teatro clásico y desde hoy renueva su 'viejo' museo, reconvertido en el Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE).

Decimos 'viejo' porque el gran museo nacional, se había quedado corto, muy corto, a la hora de contar lo que hoy son las artes escénicas en nuestro país. En realidad tiene más de cien años. Sus orígenes están en 1919 cuando se fundó el Museo-Archivo Teatral. Su primera sede estuvo en Madrid para el material artístico que generaban las producciones de teatro y música del Teatro Real, hasta su integración como Museo Nacional en el Ministerio de Educación y Ciencia en 1968, primero y después en el Ministerio de Cultura. .

En julio de 1989, coincidiendo con el XII Festival Internacional de Teatro Clásico, se inauguró un Museo del Teatro en Almagro, en un edificio de nueva planta y con una exposición temporal dedicada al teatro en España en el Siglo de Oro.

Solo un año después, se autorizaría el traslado urgente de las colecciones del Museo Nacional del Teatro a la nueva sede en Almagro. Se quedó pequeño. En 2004 se instaló en el rehabilitado edificio de los Antiguos Palacios Maestrales de Almagro, hasta que en 2023 se cerró al publicó para restaurarlo con un nuevo concepto. Dos años de obras a cargo de Jesús Donaire y María Milans del Bosch y su identidad es diferente, tras una nueva y profunda reforma arquitectónica, la segunda en dos décadas.

Hoy renace con un nuevo plan museográfico. ¿Cómo abordar la museografía de las artes escénicas españolas hoy? ¿Qué hacer con la rica diversidad en la naturaleza de los soportes? Bocetos de decorado, maquetas, figurines, indumentarias, complementos, utilerías, maquinarias, fotografías, daguerrotipos, partituras, libros, carteles, grabados, pinturas al óleo, acuarelas, escayolas, litografías, esculturas, vídeos, revistas, archivos sonoros, herramientas de los distintos oficios, diseños de mobiliario, vestuarios, objetos diversos, incluidas las reliquias humanas como en un convento...

Son las preguntas que el Ministerio de Cultura, a través de su organismo autónomo, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), que lo gestiona, se planteó a la hora de abordar el cambio. ¿Cómo debe ser hoy un museo de unas artes, las escénicas, genealógicamente temporales y destinadas a desaparecer? 

Este jueves se ha inaugurado el nuevo museo que custodia una colección de más de 17.500 objetos relacionados con el teatro, la danza, el circo y la lírica desde el siglo XVI hasta la actualidad. Según el Ministerio de Cultura “se convierte en el centro de conservación y exhibición de patrimonio escénico más importante en España”.

El acto, copado por autoridades, desde el rey Felipe VI, el ministro de Cultura Ernest Urtasun o el presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, comenzaba con la lectura, por parte de los intérpretes Ana Belén y Pedro Casablanc, del manifiesto del Día Mundial del Teatro 2025, escrito por el autor y director griego Theodoros Terzopoulos.

Según su directora, Beatriz Patiño, es “vital” que se haya creado un espacio museográfico que hasta la fecha no estaba creado según la Ley de Patrimonio. “Tiene así una personalidad jurídica propia y se constituye un patronato para poder desarrollar el funcionamiento diario del museo, un aspecto vital para el futuro de esta institución”.

“El nuevo Museo Nacional de Artes Escénicas se convierte en un recurso didáctico que permite analizar la evolución de todas las disciplinas artísticas y los oficios de los que se nutre, utilizando unos fondos de extraordinario valor artístico y documental”, según recoge el plan museografico del centro.

No solo se ha cambiado el nombre, sino que se ha incluido a todas las disciplinas escénicas, eso sí, según explica el propio plan “siendo respetuosos y basándonos en la evolución intermitente, pero centenaria, del Museo-Archivo del Teatro de la etapa de Luis París o el Museo Nacional del Teatro de la etapa de Fernando José de Larra, cuya evolución hemos estudiado con atención”. A eso se suma la “incansable labor en la aportación de Andrés Peláez, al que debemos, ciertamente, que se haya reinventado y mantenido el Museo Nacional del Teatro desde el arranque de la democracia”.

Un gran homenaje a cómicos, hombres y mujeres del teatro, de la danza, del circo, de la zarzuela, y a los cantantes líricos

Ángel Martínez — Comisario de la exposición permanente

Se mantiene la colección del Museo Nacional del Teatro, a la que ha sumado 28 adquisiciones de los dos últimos años, entre ellas, compras y depósitos, y cuatro piezas pertenecientes a sus fondos que expone por primera vez.

El recorrido del discurso museográfico plantea un viaje atrás en el tiempo desde el actual siglo XXI, hasta el origen de la tragedia y la comedia griega. Y se realiza a la inversa para homenajear a actores, bailarines y cantantes líricos en sus más relevantes espectáculos. A partir de ahí, el camino recorre los grandes hitos de la evolución de las distintas artes escénicas. 

De Calderón a Victorina Durán, la gran escenógrafa “olvidada por mujer y lesbiana”

El comisario de la colección permanente, Ángel Martínez, ha destacado este “gran homenaje a cómicos, hombres y mujeres del teatro, de la danza, del circo, de la zarzuela, y a los cantantes líricos” en un recorrido a la inversa en el tiempo por 25 años de historia.

Llama la atención, comenta, “el tradicional manuscrito de Calderón de la Barca”, figuras como Victorina Durán, “la gran escenógrafa del siglo XX”, que recibe un homenaje en este espacio, “olvidada por ser mujer y lesbiana”.

Igualmente, destacan donaciones o legados de Patrimonio Nacional, del Museo del Prado, del Museo del Ayuntamiento de Madrid, del INAEM o de los herederos de Miguel de Molina, que han cedido una “chaquetilla magnífica” y unas botas. Los retratos de María Guerrero y su nieto natural - no reconocido- Fernando Fernán Gómez, entre los muchos del museo, observan a las visitas desde cómodas posiciones de espectador.

En el museo el visitante encontrará desde escaleras convertidas en sutiles gradas, un análisis sobre la historia de los teatros nacionales y festivales de España o una muestra de la evolución de las técnicas escénicas. Se topará con vestuario, con la bella instalación lumínica de Juan Gómez Cornejo, Fragmentos del alma o con las maquinarias preparadas para el teatro del director y escenógrafo Miguel Ángel Coso. Aunque es solo un aperitivo. Hay 300 obras expuestas al público.

Febrero de 1975. Una huelga sin precedentes deja a España sin espectáculos teatrales y provoca la suspensión de los rodajes. La dictadura franquista daba sus últimos coletazos, pero este tipo de protestas estaba prohibido y se consideraba un delito.

El 8 de febrero de ese año, los periódicos hablaban de la detención de ocho actores en el Teatro de Bellas Artes de Madrid. Ocurrió a eso de las siete de la tarde durante una asamblea en la que se intentaba informar a la compañía de Juanjo Menéndez de la huelga. Enriqueta Carballeira, Flora María Álvaro, Tina Sainz, Rocío Dúrcal, José Carlos Plaza, Pedro Mari Sánchez, Antonio Malonda y Yolanda Monreal terminaron en prisión.

Así arranca la película documental ‘Mucha Mierda’, dirigida por Alba Sotorra. El proyecto nació en 2021, de la mano de David Lara Films y Quexito Films, con la coproducción de RTVE, financiada por el Ministerio de Cultura y con participación de Movistar + y el Ayuntamiento de Madrid.

“Nos dimos cuenta de que la historia era una joya y que nadie la había contado. Toda la profesión estuvo involucrada en esta huelga, con un movimiento que comenzó en 1972”, cuenta el productor, David Lara, en una entrevista con elDiarioclm.es

En aquella época los actores hacían doble función siete días a la semana, normalmente durante los tres meses que solían durar las representaciones teatrales. A veces, el empresario de turno añadía alguna función extra y a eso se sumaban los ensayos, que no solían remunerarse.

 “Vi a José María Rodero casi implorando a don José Tamayo, cuando se hacía ‘Calígula’, para librar un lunes por la noche”, comenta José Sacristán. En 1972 Juan Diego y Concha Velasco fueron despedidos cuando pidieron descanso semanal en las representaciones de la obra del dramaturgo de Guadalajara, Bueno Vallejo, La llegada de los dioses, en el madrileño Teatro Lara.

La chispa de la indignación prendió. Las y los profesionales se organizaron para plantear sus reivindicaciones. “Fue algo extraordinario en una profesión que no se caracteriza por la unión, en la que cada uno venía de su padre y de su madre políticamente hablando”, relata David Lara.

El proceso desembocó en una huelga de nueve días a la que se sumaron más de 400 actores y actrices, cantantes y técnicos. Reclamaban descanso semanal, pago por los ensayos y desplazamientos y, en general, mejores condiciones laborales. Entonces solo había un sindicato, vertical, que englobaba a trabajadores y empresarios. “Los actores y actrices no eran los únicos, había una corriente de protesta social entre mineros, estudiantes, trabajadores de las grandes fábricas. El deseo de cambio era tremendo”.

Lara describe cómo los protagonistas de la protesta “se jugaron la vida para tener derechos laborales y se logró dignificar la profesión”. 

Eran ‘cómicos’, los siempre denostados ‘titiriteros’. “Yo creo que venía del Siglo de Oro, a los cómicos no les enterraban en sagrado”, comenta la cantautora Rosa León durante la película.

“¿Tú sabes lo que es esperar a que alguien grite libertad para hacerlo tú y salir corriendo?”, añade la actriz Petra Martínez. “Toda esa atmósfera tremenda de persecución de todo prohibido, de riesgo… Todo eso era la España de los 70”, cuenta la recientemente desaparecida Marisa Paredes.

Ocho actores y actrices fueron detenidos durante una asamblea informativa. Las detenciones se produjeron, según la prensa de la época, por las “perturbaciones” que se registraban en “los espectáculos teatrales de la capital”

Una nota oficial de la Dirección General de Seguridad decía que los piquetes coaccionaban a los actores y actrices. “Sabemos muy bien quiénes sois y quién os manda”, cuenta Tina Sainz que les dijeron. Les llegaron a acusar de “amenazas en forma violenta”.

Fueron interrogados. Las autoridades del régimen dijeron a la opinión pública que pertenecían al Frente Revolucionario Antifascista Patriótico, FRAP, e incluso a algunos se les llegó a vincular con un atentado de ETA. “Daba tanto miedo”, comenta Ana Belén en el documental.

“En el mundo del espectáculo solo un 8% vive de la profesión”

La película fue concebida como “un thriller, con mucha tensión y mucho ritmo”, cuenta el productor. “No quisimos hacer un biopic al uso. Se trataba de llegar al mayor público posible, y sobre todo al público joven”, explica David Lara durante la entrevista. Uno de sus objetivos pasa por homenajear a los protagonistas de aquella gesta en plena dictadura franquista.

“Nos costó mucho financiar la película y el esfuerzo es el mismo que el que se hace para una película de ficción”, reconoce este productor. Después, lamenta, “las ventanas de exhibición para el documental están muy limitadas a los grandes éxitos y es muy difícil que tenga un mínimo recorrido en salas comerciales”.

50 años después de aquellas protestas, “en el mundo del espectáculo solo un 8% vive de la profesión”. Esta es una apuesta por divulgar “la memoria de país”, apunta el productor.

“España es un país polarizado al que le cuesta mucho revisar nuestra historia, de un lado o del otro. Eso no es bueno para sanar”, opina, y cree que “resulta saludable mirar hacia atrás para curar y aprender. Hay que hacerlo de manera pedagógica”, porque de otra forma, advierte, triunfarán “los populismos o la desinformación”.

Esta fue una película de encargo para Alba Sotorra. Nos encanta su mirada como directora documentalista y su militancia feminista. Sabíamos que eso estaría en la película

La película documental se estrenó en la última edición del Festival de Cine de San Sebastián en la sección no competitiva Made in Spain. “Fue muy emocionante. Todavía estaba con nosotros Marisa Paredes. Gustó mucho a los medios y al público”.

Los festivales, apunta David Lara, “son buenos en general para dar salida a las películas que no se proyectarán en salas comerciales. Si son muchos o pocos no lo sé. Deben cumplir la función de movilizar al público”, sobre todo para un género, el documental que “no es muy boyante”. Con esta película se ha apostado por el llamado pase-evento, incluyendo proyección y coloquio. “Nos está funcionando bien”.

Proyección en Toledo, por el 8M

‘Mucha Mierda’ llega a Toledo este jueves 6 de marzo, dentro de la programación de actividades por el 8M, organizada por la Delegación del Gobierno. Después de la proyección del documental se mantendrá un coloquio con el productor David Lara y con el actor Alberto Alonso. “Nos interesa saber qué piensa el público y generar diálogo”. Será a las 19 horas en el salón de actos de la Delegación (con entrada por la calle Alfileritos, 2), en la ciudad de Toledo, y la entrada será libre hasta completar aforo.

“Esta fue una película de encargo para Alba Sotorra. Nos encanta su mirada como directora documentalista y su militancia feminista. Sabíamos que eso estaría en la película”. No hay que olvidar que 1975 fue declarado por ONU como año Internacional de la Mujer. “Las mujeres entonces tenían que pedir permiso a su marido o ir acompañadas para abrir una cuenta en el banco. Y no hace tanto de eso”.

La película, de forma muy “sutil”, dice el productor, es también un homenaje a aquellas mujeres que fueron “muy, muy importantes” para aquella huelga de hace medio siglo.

La cantante Ana Belén ha ampliado sus fechas de la gira 'MÁS D ANA', incluyendo una actuación el próximo 5 de julio en la Plaza de Toros de Toledo.

La gira, en la que Ana Belén estará acompañada de una banda de músicos “de lujo”, dirigida por David San José, llega seis años después de 'Vida' su último tour oficial, según ha indicado la organización del evento en un comunicado.

Las entradas saldrán a la venta este jueves 6 de febrero a partir de las 12.00 horas.

El próximo 26 de abril dará el pistoletazo de salida a la nueva gira en Roquetas de Mar, con la que recorrerá las principales ciudades de la geografía española con un total de 24 conciertos, entre ellos también uno en Albacete.

El Museo del Prado ha decidido despedir este 2024 con Ana Belén versionando su canción España, camisa blanca desde la Galería Central. El vídeo en el que se muestra la interpretación de la artista ha sido compartido en las redes sociales del museo, que celebran de esta forma el mejor año de su historia, con cerca de tres millones y medio de visitantes. Esta cifra supera el récord logrado en 2023.

La grabación, en la que ha participado Ana Belén “de manera desinteresada”, se produjo el pasado 27 de noviembre y fue realizada por el equipo audiovisual de la institución. Además, su interpretación es a capela y tan solo necesitó tres versiones “para situar este himno en el espacio emblemático que la albergaba”, según ha informado el Museo Nacional del Prado en un comunicado.

El tema que la artista canta frente a Las Meninas de Velázquez es España, camisa blanca, que fue compuesto por Víctor Manuel en 1981 a partir del verso de Blas de Otero que le da título, y ha sido descrito por el museo como “un canto a la esperanza”. “Es una de las canciones a las que más cariño le tiene”, cuenta a este periódico Miguel Ángel Villena, periodista, historiador y autor de la biografía de la artista, que desvela que es una de las favoritas de Ana Belén “junto a La muralla y Lía, otros temas muy queridos y populares”.

“A ella le gustó que España, camisa blanca se convirtiera en un símbolo de reconciliación, en un símbolo de democracia y transición”, recuerda Villena. El autor considera que tiene sentido que decida cantar esta canción “en un momento de bastante crispación política y polarización en el país”, puesto que la letra resalta “todas sus luces y sombras”. Asimismo, Villena apunta que se trata de “una de las canciones que forman parte de la memoria sentimental de varias generaciones de españoles”.

El biógrafo de la vida de la cantante afirma que España, camisa blanca acentuó a Ana Belén como “musa de la Transición”, rompiendo el tópico de la mujer de izquierdas de aquel entonces y ofreciendo una imagen “moderna, elengante y renovadora” que llamaba la atención “frente a la imagen de otras mujeres de la izquierda como, por ejemplo, la Pasionaria”. “El tema sale en una época en la que España se abría a la modernidad y a Europa”, explica Villena, siendo este uno de los factores que convirtieron a Ana Belén en “toda una referencia”.

Ana Belén, de gira en 2025

Seis años después de su último tour, Ana Belén planea volver a subirse a los escenarios durante 2025. Lo hará con su gira Más D Ana, en la que repasará su antiguo repertorio e interpretará nuevas canciones en las que ha trabajado para su próximo álbum. La artista visitará hasta 19 ciudades, con Roquetas de Mar sirviendo como pistoletazo de salida el próximo 26 de abril y el Movistar Arena de Madrid cerrando la gira el 23 de diciembre. Las entradas ya están a la venta.

Se espera que en los conciertos suenen algunos de sus grandes éxitos. “Ana Belén ha perdurado como una referencia artística porque sus canciones han sabido conectar con muchísima gente durante décadas”, comenta Miguel Ángel Villena. “Desde La puerta de Alcalá, que presenta un tono mucho más alegre, hasta Contamíname, que denuncia el racismo, o Solo le pido a Dios, himno contra las injusticias del mundo”, menciona.

“Al haber sabido conectar con tantísimas sensibilidades, ha llegado a ser una de las figuras más simbólicas del panorama musical”, resalta el periodista e historiador. Lo cierto es que, con un tour, un disco y hasta un proyecto cinematográfico en camino, Ana Belén quiere seguir siendo un nombre fundamental en la cultura de este país durante mucho más tiempo. De momento, 2025 es un año que tiene marcado en rojo en el calendario.

Letra de 'España, camisa blanca':

España, camisa blanca de mi esperanza

Reseca historia que nos abrasa

Con acercarse sólo a mirarla

Paloma buscando cielos más estrellados

Donde entendernos sin destrozarnos

Donde sentarnos y conversar

España, camisa blanca de mi esperanza

La negra pena nos atenaza

La pena deja plomo en las alas

Quisiera poner el hombro y pongo palabras

Que casi siempre acaban en nada

Cuando se enfrentan al ancho mar

España, camisa blanca de mi esperanza

A veces madre y siempre madrastra

Navaja, barro, clavel, espada

La muerte siempre presente nos acompaña

De nuestras cosas más cotidianas

Y al fin nos sacia a todos igual

España, camisa blanca de mi esperanza

De fuera o dentro, dulce o amarga

De olor a incienso, de cal y caña

Quién puso el desasosiego en nuestras entrañas

Nos hizo libres, pero sin alas

Nos dejó el hambre y se llevó el pan

España, camisa blanca de mi esperanza

Aquí me tienes, nadie me manda

Quererte tanto me cuesta nada

Nos haces siempre a tu imagen y semejanza

Lo bueno y malo que hay en tu estampa

De peregrina a ningún lugar

“Mírala, mírala, la Puerta de Alcalá. Ahí está viendo pasar el tiempo”. Estos son los primeros versos del estribillo de la canción que, popularizada en las voces de Ana Belén y Víctor Manuel, lleva más de tres décadas rindiendo homenaje al monumento ubicado en Madrid. También los que el PP ha utilizado para convocar una protesta contra el Gobierno el próximo domingo 26 de mayo; y que no han pedido permiso para utilizar.

“Nadie nos ha dicho nada. No lo hemos autorizado. Ya veremos qué podemos hacer”, aseguran a elDiario.es los autores del tema, Bernardo Fuster y Luis Mendo. A su postura se añade Azucena Rodríguez, viuda de Francisco Villar, que falleció el año pasado e intervino igualmente en la composición en 1986.

Según ha explicado el PP de Madrid a este medio, el uso de La Puerta de Alcalá fue un error y han eliminado el vídeo de las redes sociales del PP de Madrid y de su portavoz, Alfonso Serrano, que protagonizaba la pieza. “Se buscaron referencias musicales similares tratando de respetar los derechos de autor. El equipo de producción confundió una sintonía parecida que parecía libre de derechos con los primeros acordes de lo que parece ser la versión oficial”, señalan, además de pedir perdón a los compositores: “Reiteramos las disculpas a los autores y les agradecemos haber creado una pieza musical que todos los españoles queremos y respetamos”.

La voz del portavoz del PP se escuchaba en el vídeo por encima de la melodía de la conocida canción, aunque sin las voces de sus intérpretes originales. “Ahí está viendo cómo un Gobierno pone en juego la soberanía y la igualdad de todos los españoles. Cada semana un nuevo escándalo desde su investidura”, proseguía diciendo diciendo el líder popular, “si Sánchez no responde, tenemos que responder nosotros”.

La publicación –y posterior eliminación– del vídeo y la citación de la manifestación han coincidido con el pistoletazo de salida de la campaña de las elecciones europeas que se celebrarán el próximo 9 de junio. “Convocar un acto contra la corrupción sin pedir nuestra autorización deja en evidencia a un partido”, sostienen los compositores, que consideran que esta es “una mala manera de empezar una campaña europea”. Este medio se ha puesto en contacto con el cantante Víctor Manuel, intérprete de La Puerta de Alcalá, que ha declinado hacer declaraciones.

La gala de los premios Goya vio como, por primera vez en su historia, tenía representantes de Vox en su alfombra roja. La Academia de Cine invita a todos los partidos con representación en el Congreso de los Diputados, pero desde la llegada del partido de extrema derecha al hemiciclo, había denegado la oferta. El partido de Abascal ha atacado al cine español de forma sistemática, y ha extendido falsos mitos y mantras como aquello de que son “unos subvencionados”. Este año, sin embargo, Vox ha decidido aceptar la invitación para ir a los Goya, y lo ha hecho con sus representantes en Castilla y León, con el vicepresidente de la comunidad, Juan García-Gallardo, a la cabeza. 

En la previa a los Goya, el propio García-Gallardo, se reafirmaba en sus ataques y acusaba a los cineastas de “señoritos”. El Ministro de Cultura, Ernest Urtasun, era el primero en salir en defensa del sector asegurando que de eso nada, que eran “trabajadores” y “un orgullo para el país”. Todo ello ocurría a la vez que en Alemania se enfrentaban al mismo dilema con diferente solución. Tras invitarles, la Berlinale retiraba ese ofrecimiento al partido ultra alemán AfD argumentando que promovían valores antidemocráticos.

El cine español tenía al enemigo en casa, y habló de ello en la alfombra roja. Javier Calvo, copresentador de la gala, zanjó la pregunta remitiendo las palabras de un icono del colectivo LGTB, Pedro Zerolo: “Les diría lo que dijo él. En mi mundo usted sí cabe, pero yo en el suyo no”. Más contundente se mostró al hablar de ello Clara Segura, nominada a Mejor actriz de reparto por Creatura. “No entendemos esta presencia. Después de que hayan censurado muchas veces espectáculos de compañeros… yo estoy dispuesta a, si se acercan, preguntarles qué hacen aquí y qué les parece la industria del cine”.

Su compañero en el filme de Elena Martín y también nominado como Actor de reparto, Àlex Brendemühl, decía que era “una incongruencia”. Y añadía que él se sentía “orgulloso de pertenecer a una industria que recibe subvenciones y que lo devuelve con creces”. “Duplica y triplica lo que recibe, por lo que es una gran noticia que nuestro sector reciba subvenciones para devolverle a la ciudadanía y a todo el pueblo lo que recibimos”, dijo y lanzó una pregunta contundente: “¿Cuántos otros sectores reciben dinero y no devuelven nada?, ¿cuántos políticos roban y se lo quedan en su bolsillo y no lo devuelven y no tienen ni que responder por eso frente a la ley? Que cada uno mire primero lo suyo y luego hable de los demás”.

También respondió Enric Auquer, nominado por su conmovedor trabajo del maestro republicano asesinado en la Guerra Civil en El maestro que prometió el mar. De hecho, la obra que cuenta la misma historia real y escrita por Alberto Conejero fue censurada por PP y Vox en el Ayuntamiento de Briviesca. Auquer pidió que “dejen de decir que somos subvencionados”. “La cultura tiene que estar subvencionada. Es un espacio de reflexión, de encuentro, de crear relatos colectivos, de explicarnos unos a otros, y son muy desafortunados cuando hablan de nosotros”, apuntó y le pidió que viera su película. .“No creo que venga a saludarme”, zanjó con ironía.

También hubo partidarios de mantener la norma que ha habido hasta ahora. La productora María Zamora recordaba que “están democráticamente elegidos”. “Si el resto están invitados… por qué no. Si fuera a nivel personal te podría contestar algo distinto”, dijo dejando entrever su opinión sobre la formación de Abascal. Carla Simón, nominada por su cortometraje Carta a mi madre para mi hijo, recordó que les llaman “pijos”, y fue positiva y creyó que quizás “está bien” que vayan para “que escuchen un poco”. Igual opinaba la productora Sandra Tapia, nominada al Goya y al Oscar por Robot Dreams: “Que nos conozcan, que se quiten prejuicios y vean que hacemos un cine para todos sin diferencias”. El director del filme de animación pidió “mirar a Francia” donde el cine “es un tema de Estado, todos los partidos tienen que apoyar el cine”. 

Así opinó igual Isabel Coixet, que le pareció bien que vengan porque han sido elegidos democráticamente y así no piensen que son unos “señoritos”. “Que vean que no lo somos. Somos gente de una industria que es vistosa pero que todos somos conscientes de que no nos creemos una élite privilegiada que está en su cabeza. Han sido elegidos y está bien que vengan, pero que nos pregunten. Yo de señorita tengo poco. De privilegiada, menos”.

No todo el mundo quiso mojarse o estuvo en contra de la presencia de Vox en los Goya. La cantante Rigoberta Bandini, nominada por su canción para Te estoy amando locamente, dijo que no estaba en sus manos. “No sé qué decir”, concluyó. José Coronado, nominado por Cerrar los ojos, hasta cuestionó si la pregunta era con retranca. “Me da exactamente igual. Me parece bien. Todos deben estar, los de Vox, los del PP, los del PC… ¿por qué no va a estar?”. Al recordarle las opiniones del partido de extrema derecha sobre el sector concluyó su pregunta: “Yo soy cómico, de estas cosas no me entero. Me da exactamente igual”. 

Los Javis y Ana Belén presentarán la ceremonia de los Premios Goya de 2024 que tendrá lugar el 10 de febrero en Valladolid. Los nombres han sido anunciados en un acto en la Academia de Cine en donde su presidente, Fernando Méndez Leite, ha desvelado el misterio. Sustituyen en la complicada labor a Clara Lago y Antonio de la Torre, que fueron los maestros de ceremonia de la anterior edición, celebrada en Sevilla y en la que As bestas se proclamó como la gran vencedora de la noche.

El dúo de creadores continúa con su momento dulce tras el estreno de La mesías, la serie que se emite en Movistar+ y que ha sido presentada con excelentes críticas. A ellos se les une una de las actrices más importantes del cine español de las últimas décadas. Una mezcla de veteranía y nuevo talento para mantener las audiencias del evento más importante del cine español.

Una labor que muchas veces ha sido definida con la palabra ‘marrón’ y que está sometida al mayor escrutinio público. Un término que a Ana Belén se le pasó por la cabeza. “Sí, apareció”, confirmó la artista, que dijo que ella decidió que había que “tirarse a la piscina”. “Pensé que como soy mayor, ya viejecita, las críticas van a ser más condescendientes y ellos, que son jóvenes, se llevarán el horror de las críticas”, dijo con humor.

Ambrossi dejó claro que para el “no es un marón, sino algo bonito para homenajear el cine que me ha hecho mejor, el cine que amo”. “Estamos tan acostumbrados a las críticas que lo que piense la gente me empieza a dar igual. Cuando nos propusieron presentar con Ana Belén no lo pensamos. Para mí, es una de las grandes oportunidades de mi vida”, subrayó.

Para su compañero también es “un honor”. “Yo miraba la gala y soñaba con ser parte de ese lugar, de esa gente, con participar en estas películas que me han formado. He visto a Ana Belén de pequeño, he escuchado sus canciones, he visto sus pelis, presentar esta gala y encima con una musa como ella es un sueño. Estamos aquí para romper prejuicios y cambiar el discurso, que no sea un marrón, que sea un privilegio”, zanjó Calvo.

Amar el cine español

Pocos minutos después de conocer la noticia, en una sala de la Academia de Cine, los tres presentadores atienden a elDiario.es Se muestran emocionados. Javi Calvo no suelta la mano de Ana Belén y reivindica su figura como “un icono LGTB para todas las generaciones”. La actriz añade que ella nunca ha “entendido las barreras”. “Yo empecé a trabajar al lado de gente mayor, y eso ha sido la gran suerte de mi vida, porque toda esa gente mayor, actores y directores con los que yo he vivido, me conformaron tal y como soy. Me he movido con actores muy mayores, con unas mentalidades absolutamente jóvenes y transgresoras.Entonces, para mí, las barreras generacionales no han tenido nunca sentido”, ha añadido.

Durante la charla, Ana Belén le susurra algo a Javier Ambrossi al oído. Él pide que lo cuente porque se siente halagado. “Es que me he visto este verano justo todas las temporadas de golpe y cómo gocé”, confiesa y todos se echan a reír. “¡Ana Belén cantando la cabecera de Paquita Salas 4!”, añade Ambrossi.

Hay un punto en común en el que toda España conecta con el cine, y esa es la gala que queremos hacer

Javier Calvo — Director de cine

En toda su obra, y especialmente en La mesías, Los Javis reivindican la ficción como forma de escapar, y para ellos los Goya forma parte de esos reductos de libertad. “Desde luego, a mí desde pequeño, me ha hecho soñar que algún día podría estar ahí y formar parte de ese cine que meha formado, que me ha hecho ser quien soy y que me ha hecho huir de de mi tristeza o de la opresión en la que yo me sentía cuando era pequeño. Y creo que también se puede hacer una gala que también que haga sentir eso otra vez, que haga sentir esa ilusión”, opina Ambrossi.

Ana Belén reivindica los Goya frente a “esas críticas del día siguiente que dicen que ya estamos los de la profesión haciéndonos galas a bombo y platillo”. “Humildemente, y lo digo sinceramente, esta es una profesión que hace que la gente sienta, se emocione, ame... todas las emociones del mundo puedes tenerlas porque entras a ver una película. Cuando leo eso de, 'pero cómo están ellos homenajeándose...' Pues sí, porque hacemos algo que muy poca gente tiene la posibilidad de hacer en la vida. Y estamos trabajando con algo súper sensible, con nuestras emociones y las emociones tuyas, que estás viéndolo o escuchándolo”, dice la actriz y cantante.

Ambrossi recoge su testigo y lanza un dardo a los que critican nuestro cine mientras claman amar a su país por encima de todo. “Proteger, homenajear y cuidar el cine español es lo más patriótico. Es que cuidar la cultura de un país es lo más patriótico que existe. Creo que hay mucha gente que dice ese discurso de que tú vas a EEUU y todos tienen la bandera la puesta y se enorgullecen de ella, pero luego esas mismas personas dicen que el cine español es una mierda. Eso es doble moral. Amar el cine es amar tu país, porque el país que tenemos es resultado de las películas que hacemos y las emociones que le ponemos. Porque el cine genera empatía. No se puede entender un país sin su cine”, zanja con contundencia antes de que Javi Calvo dé la puntilla: “Hay un punto en común en el que toda España conecta con el cine, y esa es la gala que queremos hacer”.

Ana Belén, El Monaguillo y María Adánez son algunos de los nombres propios de la temporada de otoño del Auditorio José Luis Perales de Cuenca, que comenzará con una doble cita con el Gran Circo Acrobático de China y terminará con el musical Encanto, basado en la película homónima de Disney.

María Ángeles Martínez, directora de la Fundación de Cultura de Cuenca, ha subrayado de este programación las obras con voz de mujer y la revisión de textos clásicos de Shakespeare, Lorca y Calderón de la Barca.

'Romeo y Julieta' despiertan, con Ana Belén como la enamorada; 'Genoma B', basada en 'La Casa de Bernarda Alba' y 'La vida es sueño' son las revisiones de piezas clásicas de la dramaturgia universal que pasarán por Cuenca.

Además, pasará por el Auditorio una nueva versión de '¡Ay, Carmela!', con María Adánez como protagonista y la compañía Ay Teatro! presentará 'Vive Molière', que reúne los mejores fragmentos del dramaturgo francés.

El sello conquense y conciertos

Por otro lado, el programa incluye tres citas de marcado sello conquense: 'Oliva', de Teresa Valeriano, dedicada a la figura de una filósofa del Siglo de Oro injustamente olvidada por la historia; 'Don Giovanni', libreto de Mozart representado por la escuela QNK.

En el apartado musical, destacan el concierto de músicas del mundo con nombre de mujer de Ana Alcaide y el jazz de la big band castellano-manchega Cabriel Collective.

La programación se completa con el humor de El Monaguillo, varias actividades infantiles, entre las que destaca el espectáculo de La ChicaCharcos, obras de clown como 'Control Freak y Extremo', obra de teatro que se enmarca en la Semana contra la Violencia de la Mujer, entre otros espectáculos.

El alcalde de Cuenca, Darío Dolz, ha destacado que se trata de una programación con 25 espectáculos propios y 19 coorganizados con actividades de calidad y para todos los públicos.Finalmente, dentro de la programación externa destacan el concierto de Miss Caffeina de Estival Cuenca y las actividades de La Noche del Patrimonio.

'Romero y Julieta despiertan' no se representará en Jaén. Esta obra teatral, que es una revisión del original de Shakespeare y está protagonizada por la cantante y actriz Ana Belén, ha sido cancelada por el recién estrenado Ayuntamiento de Jaén que dirigen el Partido Popular y Jaén Merece Más. La suspensión, avanzada por el diario El País y confirmada por este medio, se produce porque, según el equipo de Gobierno, no había contrato alguno con la productora. Para la oposición esta cancelación “huele raro”.

La citada representación estaba prevista que se llevase a cabo los días 27 y 28 de octubre como parte de la programación del Festival de Otoño de Jaén, pero la concejalía de Cultura que dirige María Espejo, de Jaén Merece Más, ha decidido que no siga adelante. Según explican fuentes oficiales del Ayuntamiento, “el espectáculo no se ha cancelado porque simplemente no estaba contratado ni consta que hubiera ningún acuerdo verbal o escrito por parte de la anterior corporación”.

Sin embargo, el PSOE, que ahora está en la oposición y que hasta hace un mes ostentaba la Alcaldía, por lo que los primeros contactos para que la obra teatral se representase en Jaén fueron bajo su mandato, sostiene que lo que utiliza el Ayuntamiento de Jaén es “una excusa precaria”. Lo es porque, dicen, el procedimiento habitual para contratar este tipo de eventos culturales pasa primero por un preacuerdo que después se formaliza con un contrato que “se suele firmar con la productora de turno en lotes donde se recogen los diferentes espectáculos que interesen a las partes”.

José Manuel Higueras, ex concejal de Cultura por el PSOE, recuerda que ellos hablaron con el productor, Manuel Puentes, para que “presentase una solicitud” para la representación de la obra. Según explica, Puentes les ha confirmado que él ha presentado la documentación “vía telemática” y que ya había “mantenido contactos con funcionarios del Ayuntamiento”. Para el edil es una sorpresa que se haya cancelado la obra “sin ponerse en contacto con el promotor” y dice estar preocupado por la situación jurídica en la que se queda el Consistorio si “productores y artistas no pueden mantenerse con la palabra dada”. Higueras asegura que no se firman contratos con muchos meses de antelación, sino que se hacen preacuerdos para después firmar el compromiso “en el caso de que haya algún apoyo a caché o patrocinio”.

En este caso, el productor detrás de “Romero y Julieta despiertan” tiene apalabrados dos conciertos de Raphael y Pablo López que no han sido suspendidos y otra obra teatral de “El tiempo entre costuras” que también sigue adelante. Al respecto, desde el Consistorio dicen que estos se mantienen por una cuestión logística: “En el caso de los espectáculos de Raphael y Pablo López, también contratados con Puentes, tampoco existía contrato, a pesar de lo cual había comenzado la venta de entradas; por eso se van a mantener”. Este medio ha intentado contactar con el productor, pero de momento no ha sido posible.

Desde la oposición creen que la suspensión “huele raro” porque no parece haberse producido por el hecho de que el espectáculo aún no haya vendido entradas ni exista un contrato previo, sino que, aseguran, podría tener un carácter ideológico. Para el PSOE, esta noticia demuestra que el nuevo alcalde jienense, Agustín González (PP), “intenta aparentar una moderación que realmente no existe”. Lo que ha sucedido en este caso, según los socialistas, es que el asunto ha tenido trascendencia nacional y es ahora cuando “se les ocurren soluciones alternativas”.

La actriz y cantante Ana Belén, el director de teatro albaceteño Gabriel Olivares, y la plataforma de defensa del Teatro 'Albéniz' de Madrid, serán los galardonados en los Premios de Teatro AMIThe 2023. La gala, que se celebrará el 7 de marzo de 2024 en el Teatro Circo de Albacete, contará con una particularidad, y es que, de forma previa a la entrega de premios, una de las condecoradas, Ana Belén, que recibirá el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, representará 'Romeo y Julieta'.

“Un reconocimiento a toda una vida dedicada al teatro y el espectáculo. Ana Belén forma parte de la canción y la televisión española, es la actriz viva más grande de España y será todo un honor contar con ella en la gala”, ha dicho el presidente de AMIThE, Javier López-Galiacho.

El segundo de los reconocimientos, el Premio Internacional Gregorio Arcos, será para la plataforma de defensa del Teatro 'Albéniz', con Eva Ladro, hija de la albaceteña Teresa Vico, al frente de la comisión gestora.

“El Teatro Albéniz ha estado cerrado 18 años, Teresa Vico, natural de Bonete, trabajó mucho para que se declarará Bien de Interés Cultural, de la mano de grandes personajes como Pedro Almodóvar o Chavela Vargas. Ahora han llegado a una solución, se ha instalado un hotel en la parte superior y los inversores han respetado el teatro, de hecho, a día de hoy se está representando 'El Fantasma de la Ópera'”, ha detallado Galiacho, incidiendo en las similitudes con AMIThE.

Una sociedad que ha evitado que el teatro se pierda

“Se trata de una sociedad civil que, organizada junto con las administraciones, ha logrado que no se pierda este teatro, por eso hemos decidido entregarles este premio”, ha añadido.

Por último, el tercer reconocido será el albaceteño Gabriel Olivares, que recibirá el primer Premio 'Orgullo de Albacete', en colaboración con la Diputación, para, como ha indicado el presidente de la institución provincial, Santi Cabañero, “reconocer a una persona física que lleva el nombre de Albacete por todo el mundo a través del espectáculo”.

Será por tanto una “gala especial y diferente”, en palabras del director del Teatro Circo, Ricardo Beléndez, que ha puesto en valor la representación de obras como la de 'Romeo y Julieta'. “Es una gran producción de gran coste, pedimos subvención al Ministerio de Cultura y nos la concedió, por tanto, el día 7 de marzo podremos disfrutar de ella a un precio asequible”, ha asegurado, avanzando que “habrá muchas novedades” en la programación cultural del Teatro Circo durante este año.

Ana Belén y José Luis Gómez como unos ancianos Romeo y Julieta y el reto de Anabel Alonso bajo el rostro de 'La Celestina' son algunos de los atractivos de la 34º edición del Festival de Teatro Clásico de Cáceres, que se celebrará entre el 8 y el 25 de junio, y que elimina su escenario de la Plaza de las Veletas por las obras que comenzarán en breve en el Museo Provincial.

Habrá 12 espectáculos en la Escena Clásica (sección oficial) de un total de 22 programados, que se exhibirán en la plaza de San Jorge, excepto uno en el Gran Teatro por cuestiones logísticas, lo que conlleva una reducción del aforo, ya que el escenario de San Jorge tiene menos asientos que las Veletas.

La muestra cacereña estrenará cinco montajes, todos extremeños, entre los que sobresalen sus dos coproducciones: 'Maquiavelo' y 'Estebanillo González, soldado y bufón', en virtud del formato de colaboración con compañías extremeñas, que prestigia a estas y al festival, especialmente cuando, tras su estreno logran una proyección destacada, según ha dicho en la presentación la directora del certamen, Silvia González Gordillo.

Entre los acercamientos a textos clásicos, el festival ofrece un florilegio que va desde un inédito Lope de Vega, con el 'El marqués de las Navas', a una de las comedias trepidantes de Rojas Zorrilla, 'Abre el ojo', y a un Molière burlesco en 'Los enredos de Scapi'.

El festival levantará el telón el 8 de junio con la primera de sus dos coproducciones con compañías extremeñas, 'Estebanillo González, soldado y bufón'. 'Romeo y Julieta despiertan…' con Ana Belén y José Luis Gómez tendrá dos pases, el 9 y 10 de junio, y será la única obra que se represente en el Gran Teatro y que, basándose en los dos personajes creados por Shakespeare, el dramaturgo austriaco Eberhard Petschinka ha escrito una loa al amor en la ancianidad.

El día 11, una de las compañías habituales del festival, Morboria, presenta 'Los enredos de Scapin', que Molière estrenó dos años antes de su muerte.

Un segundo Molière, pero transformado en un espectáculo propio de Ay Teatro, llegará al festival el 18 de junio con 'Vive Molière', y Rafael Álvarez 'El Brujo' regresará con su último espectáculo: 'El viaje del monstruo fiero', también con dos pases, los días 22 y 23 de junio en San Jorge.

El tercer estreno extremeño (21 de junio) lo protagoniza Emulsión Teatro con 'De placeres, saberes y temores', en el que Asunción Mieres, fundadora de la compañía, y Virginia Campón, interpretan a una anciana y a una joven que se alían en un Toledo machista del siglo XV.

El cuarto montaje extremeño es la aportación de Z Teatro y La escalera de tijera, 'El busclown' adaptación en clave circense de la obra de Quevedo.

La actriz Anabel Alonso suma su nombre a la lista de grandes intérpretes que han puesto su imagen a La Celestina en la versión que dirige Antonio C. Guijosa y que se representará el 24 de junio en San Jorge.

Otro de los asiduos del festival, Noviembre Teatro, representará el 17 de junio 'Abre el ojo', una comedia de capa y espada de Rojas Zorrilla, y el 16 de junio 'El Marqués de las Navas', que ha recuperado la compañía madrileña Factoría Teatro.

La Escena Clásica se cerrará con 'La malcasada', que pone en escena la compañía castellanomanchega Tumbalobos. 

Víctor Manuel San José (Mieres, 1947) se halla entre los poquísimos artistas cuyas canciones han atravesado varias generaciones desde que debutara hace medio siglo con temas ya míticos y populares como El abuelo Vitor, Quiero abrazarte tanto o Sólo pienso en ti. Casado con la actriz y cantante Ana Belén, el asturiano ha tocado muchos palos musicales, desde la reivindicación política a las historias cotidianas, pasando por canciones de amor y de ternura. A sus 75 años no se cansa del escenario, confiesa que le encanta cantar y componer y siempre se emociona con las reacciones de un público numeroso y fiel que le sigue desde hace décadas.

Víctor acaba de publicar un triple cedé, que incluye 59 canciones y un libro. El 16 de diciembre ha iniciado en Valencia una gira, La vida en canciones, que lo llevará a 14 ciudades hasta el próximo mes de abril.

Después de más de 30 álbumes publicados y de medio siglo de giras multitudinarias por España y América Latina, todavía tiene ganas de escenario. ¿Por qué? ¿Adrenalina, ego, nostalgia?

Como dice el subtítulo de la gira, el escenario lo cura todo. Cuando pude reanudar los conciertos tras la pandemia, en junio de 2021, experimenté un subidón enorme. Además, agradecía a la gente que saliera de casa y viniera a verme todavía con sus mascarillas. Siempre me gustó mucho cantar y nunca sufrí ningún trauma por subir a un escenario. Por otra parte, con el paso de los años no te apetece dejar pasar propuestas interesantes para actuar.

Algunas de sus canciones pueden tararearlas tanto jóvenes como personas ancianas en cualquier ciudad española. ¿Dónde está el secreto para atraer a un público tan diverso? ¿Qué tienen esos temas para pervivir?

Creo que la clave reside en que cuando esas canciones tuvieron vida no eran fruto de la moda o de un fenómeno pasajero. La importancia de esas canciones se basa en que mantienen algún tipo de utilidad, por llamarlo de algún modo. La gente que aplaude hoy Sólo pienso en ti, un tema sobre los discapacitados psíquicos, lo hace por los mismos motivos que el público de 1979, cuando di a conocer la canción. Cabe decir también que las canciones de amor suelen abarcar a un público intergeneracional. En cualquier caso, intento estar al día en la música, en las novedades, y a la vez procuro rodearme de buen sonido, de buenos arreglistas y músicos. De todos modos, hoy casi no quedan prescriptores de calidad o publicaciones de referencia para seguir la actualidad musical. De hecho, se funciona por el gusto de cada cual a machamartillo.

El acceso a la música cada día resulta más fácil, pero el tubo es más estrecho

¿Qué música escucha? ¿Cuáles son los compositores o cantantes que le gustan e inspiran?

Escucho de todo, desde clásica a músicos brasileños o cubanos, a Stevie Wonder o James Taylor, a anglosajones, a franceses o italianos. Ahora bien, me gusta sobre todo la música de Brasil porque creo que en aquel país-continente está toda la música, no busques más, allí encuentras la mejor música.

Da la impresión en los últimos años de que, a pesar de las inmensas facilidades actuales para escuchar música, se ha perdido diversidad.

Estoy de acuerdo. La diversidad musical se ha perdido y en todo el mundo se escucha lo mismo. Por supuesto, el acceso cada día resulta más fácil, pero el tubo es más estrecho. Es decir, si vemos las grandes descargas en distintos países encontramos que, salvo las músicas étnicas, todo lo demás suena igual. Hay una emisora en Internet en la que puedes recorrer el planeta y observar qué músicas escuchan. Así te das cuenta de la absoluta uniformidad musical. En fin, aquellas radio-fórmulas de los años setenta y ochenta, donde podían convivir Pink Floyd y Paco de Lucía, ya no existen. Por poner otro ejemplo, los programas musicales casi han desaparecido de las televisiones. También se da un cierto adanismo entre la gente joven que no quiere saber nada de la música de hace 30 años. Ya nadie escucha a Jacques Brel, ni siquiera saben quién es. Quizá todas las generaciones caen en el adanismo, pero resulta fundamental aprender de los maestros.

Componer genera una sensación peligrosa de pensar que has escrito la canción de tu vida cuando en realidad la mayoría de temas acaba en la papelera

¿Ha desaparecido la figura del cantautor? ¿Fue un fenómeno del antifranquismo y la Transición con fecha de caducidad?

No han desaparecido, pero tienen muchas dificultades para ser visibles en el mercado musical de hoy. Un ejemplo: Jorge Drexler acaba de recibir nada menos que seis grammys latinos y la noticia no ha tenido apenas repercusión en los medios de comunicación. Digamos que a ese estilo de cantantes no se les ofrece mucha cancha. Pero claro que siguen surgiendo. Ahí están, en lo que se refiere a nuestro país, músicos de nuevas generaciones como Pedro Guerra, Ismael Serrano o Rozalén, entre muchos otros.

Usted es cantante y compositor. ¿En qué faceta se encuentra más a gusto? ¿Son complementarias?

Si no compusiese, no cantaría. O sea, que me apoyo en mis propias composiciones para cantar. Ahora bien, tengo que confesar que el acto íntimo de componer en un folio en blanco o en una partitura, no es comparable con nada. Pero también genera una sensación peligrosa de pensar que has escrito la canción de tu vida cuando en realidad la mayoría de temas acaba en la papelera. He compuesto sobre todo para mí y en ocasiones para Ana, pero pocas veces para otros colegas. Lo que sí me ha gustado hacer se refiere al apoyo a músicos jóvenes como productor o como impulsor de sus carreras.

El cine conduce a la ruina y a un productor lo suelen financiar con unos intereses abusivos. Quizá ahora sea un poco más viable desde el punto de vista económico a través de las plataformas

A propósito de esa vertiente de productor, se dedicó a la producción de películas entre los años ochenta y noventa. Pero la experiencia resultó fallida y usted confesó que se había arruinado. ¿Por qué se lanzó a esa aventura cinematográfica?

Me gustaba esa faceta y en 1987 entramos Ana y yo en la producción de Divinas palabras, un filme dirigido por José Luis García Sánchez e interpretado por ella. A partir de aquella película ya me había invadido el veneno ese y tenía ganas de desarrollar ese trabajo. Lo cierto es que produje 11 largometrajes, algunos muy estimables como El vuelo de la paloma, realizado por García Sánchez y con guion de Rafael Azcona, o Bajarse al moro, de Fernando Colomo. Pero el cine, en un 90% de los casos, conduce a la ruina y a un productor lo suelen financiar con unos intereses abusivos. Quizá ahora sea un poco más viable desde el punto de vista económico a través de las plataformas. En definitiva, si las películas diesen dinero, los bancos ya habrían entrado en el negocio.

Tras una trayectoria de defensa de causas progresistas, que incluyó la militancia en el PCE durante años, ¿sigue siendo de izquierdas?

Soy de izquierdas y no creo que todos los partidos sean iguales, como dicen algunos. Los partidos de uno en uno y en fila india. Tengo en el fondo las mismas ideas que tenía de joven, aunque por supuesto todos evolucionamos. Cuando me preguntan por mi etapa en el PCE siempre digo que entre comunistas encontré gente maravillosa y personas horribles. Pero en ningún caso condeno aquella etapa. Probablemente hoy no encabezaría, como en 1986, una campaña contra la OTAN por la guerra de Ucrania porque las épocas y las circunstancias son muy distintas. Pero tampoco compro las ideas de Estados Unidos o de la OTAN.

Casi todos sus colegas hablan bien de usted, como una persona noble, honesta y seria. ¿Cómo lo ha logrado en un sector tan cainita y competitivo?

Creo sinceramente que la mayoría de mis colegas no deben tener quejas de mí. He procurado tener buenas relaciones con todo el mundo y si con alguien podía llevarme mal, me he dado la vuelta y he pasado a otra cosa. Cuando he podido, he echado una mano. Esta actitud la aprendí de mis padres porque esas actitudes las aprendes en la familia. Mi padre era ferroviario en la taquilla de la estación de Mieres y nunca dejó de hacer un favor a nadie. Todavía me lo recuerdan algunas personas mayores de Mieres.

Al hilo de su tierra, ¿qué siente cuando miles de personas corean Asturias, una canción que se ha convertido ya en un himno?

Pues siento que la canción ya no es mía, sino de ellos, que se canta tanto para celebrar una romería en un prado como en una manifestación de trabajadores en Oviedo o en Gijón. Es una canción multiusos y estoy muy contento de que sea así. Con los años se perderá la huella y nadie sabrá que la compuse yo. Es más, mucha gente joven ignora hoy el origen de la canción porque la considera suya, se la ha apropiado. Es algo muy bonito que pasa a veces con algunas canciones.

La canción 'Asturias' ya no es mía, sino de ellos, se canta tanto para celebrar una romería en un prado como en una manifestación de trabajadores en Oviedo o en Gijón

¿Dónde están las claves de su larga relación personal y profesional con Ana Belén, una pareja que ha sido vista con admiración, envidia y reticencia a partes iguales?

Bueno, conviene entender que la convivencia significa renuncia y donde no se puede imponer nada. Mucho menos a una mujer fuerte como Ana. Se trata de hablar, de compartir, de admirarse mutuamente. Hay que buscar equilibrio, pero con un cierto sentido de provisionalidad, de no tener nunca nada seguro. Es decir, que una relación o se cuida todos los días o se va a la mierda. En nuestro caso, ayuda que nos dedicamos a la misma profesión y nos hemos ayudado el uno al otro, hemos sido cómplices.

Sus hijos David y Marina se dedican también a profesiones artísticas. ¿Está orgulloso? ¿Han influido Ana y usted en ellos?

Por supuesto estoy orgulloso de que David se dedique a la música y Marina, a la interpretación. Pero de lo que estoy más contento es de que sean personas respetadas en su profesión. Creo que hemos influido porque siempre vieron que nos gustaba nuestro trabajo y lo hacíamos con cariño y amor. Vivieron desde niños las alegrías y también los sinsabores de la música, el cine y el teatro. De hecho, recuerdo siempre a Marina, de pequeña, entre bastidores de un teatro. Ahora también me encuentro muy a gusto en mi papel de abuelo con dos nietos, Olivia y León, de 14 y 9 años. Puede decirse que ahora soy el abuelo Víctor por derecho propio.

La XXIV Gala de Ecologistas en Acción Guadalajara en el que se entregarán los premios a las mejores y peores conductas ambientales contará este año con las actuaciones desinteresadas de artistas de la talla de Mercedes Ferrer, Korrontzi, The Sweet River Band así como con la colaboración especial de Ana Belén y Víctor Manuel, y se retransmitirá el próximo 28 enero, viernes, a las 19 horas. Asimismo, también enviarán sus mensajes el científico Antonio Turiel y Juventud por el Clima España. Andrés Rábago, 'El Roto', cede parte de sus viñetas y Olga Lucas, viuda de José Luis Sampedro, también participa en el evento perpetuando el legado de su marido. 

Por responsabilidad sanitaria, este año la Gala se retransmitirá desde el canal de Youtube de Ecologistas en Acción Guadalajara, bajo el hashtag  #GalaEAGU2022EnCasa. Como otros años, la presentación, en tono humorístico, de los Premios a las mejores y a la peor conducta medioambiental correrá a cargo de Comando Teatral.

La Gala tiene un fin benéfico y este año se podrá adquirir las entradas vía on-line a través de la Plataforma Entrapolis,  Entrapolis, Gala de Premios de Medio Ambiente de Guadalajara al módico precio de 3 euros, cuya recaudación se donará íntegramente a la Asociación Protectora de Animales y Plantas Benawara de La Palma.  

Los socios de Ecologistas en Acción Guadalajara han premiado como las mejores conductas medioambientales de 2021 a la Plataforma en Defensa del Río Ungría, al grupo conservacionista Aeghitalos, que lleva 20 años de actividad en nuestra provincia y a dos mujeres emprendedoras; Judith Iturbe por su apuesta local de producción de cervezas artesanas en Milmarcos, premio compartido con Elena Sánchez por su iniciativa de recuperación de olivos adaptados a nuestra climatología y la producción de un aceite de excepcional de calidad. 

Nominados al Premio Atila 

Todos los años los socios votan además las peores conductas medioambientales, a las que se concede el Premio Atila para su denuncia ante la sociedad. El ganador se dará a conocer en la Gala. Los cinco candidatos de 2021 son: María Jesús Merino, alcaldesa de Sigüenza, la Dirección de Política Energética y Minas, el presidente de Castilla-La Mancha, Don Emiliano García Page, el Consejero de Desarrollo Sostenible, Don José Luis Escudero, y Alberto Rojo, alcalde de Guadalajara junto con los dos ediles con competencias medioambientales, María de los Ángeles García y Jaime Sanz.