Hace tan solo unos días, el pabellón Ovo Arena Wembley de Londres vivía un lleno absoluto con el concierto Together for Palestine (Juntos por Palestina), donde más de 12.000 espectadores y numerosos artistas protestaron por el genocidio que Israel está cometiendo actualmente en Gaza. El evento volvía a reafirmar el compromiso del mundo de la cultura ante las injusticias y la importancia de que el sector sea consecuente del poder de su voz. Una importancia sobre la que también se ha pronunciado el grupo Love of Lesbian en el encuentro con socias y socios de elDiario.es celebrado este miércoles en la redacción del periódico.

Después de que publicara un comunicado donde manifestaba su intención de desvincularse de los festivales en los que el fondo de inversión proisraelí KKR tiene algún tipo de participación accionarial, la banda catalana de rock independiente ha insistido en que los motivos que han impulsado la decisión “son suficientemente aplastantes y moralmente obvios que decantan la balanza”. Así lo han explicado Santi Balmes y Julián Saldarriaga en un encuentro moderado por la redactora jefa de Género, Ana Requena Aguilar. Aunque no intentan hacer bandera de sus decisiones acertadas o equivocadas, Saldarriaga ha manifestado que “todo el conflicto ha ido teniendo una escalada de descontrol” que cada vez se les hacía “más pesado defender”.

“Un grupo no representa solo una personalidad, siempre tenemos que llegar a una idea en común”, ha afirmado el músico, añadiendo que les ha costado elegir qué hacer porque preparan su agenda a más de un año vista. “Llevamos muchos años en esto y no es la primera vez que tocamos en el FIB, sabemos quién trabaja en esos festivales y es muy difícil después de tantos años decirles que no a personas que conocemos”, ha señalado Julián Saldarriaga, enfatizando que “eso forma parte de la dificultad”. Su compañero Santi Balmes, por su parte, ha agregado que la decisión “va más allá de Love of Lesbian, KKR o el festival en cuestión”, pues se trata de “muertes de niños a diario”.

Sobre este mismo punto, Julián Saldarriaga ha destacado que “es ajeno a la realidad pensar que alguien que hace canciones o que es sensible con lo que lee no puede hablar en un momento de política”: “Es muy naíf, muy distorsionado, en esta situación en la que estamos ahora de conflicto verbal y de confrontación de ideas, muy fuera de la argumentación y mucho más propio del Madrid-Barça”. El músico ha aclarado que no son el grupo que sujeta el negocio de un festival y que los festivales son lo suficientemente grandes como para poder sustituirlos por otras bandas.

“Lo que realmente nos preocupaba era todo el equipo que trabaja con nosotros”, expone el artista, “porque somos veinte personas que viajamos, que tienen una agenda y que tienen reservados varios conciertos”. Los dos componentes que acuden al encuentro en representación de Love of Lesbian comentan que su decisión afecta a todo el equipo que hay detrás, donde hay gente que tendrá “varios conciertos que no va a poder cobrar y que forman parte de su salario”. “Prefiero preocuparme por estos trabajadores que por un festival. Nosotros asumimos las represalias”, manifiesta Julián Saldarriaga.

El compromiso político de los artistas también ha desencadenado que varios de ellos hayan abandonado Spotify, plataforma que se ha visto envuelta en la polémica por la inversión en armas de su propietario, Daniel Ek. Santi Balmes ha confesado que irse de Spotify, “a nivel económico, no es una decisión que te repercuta”. “Es la plataforma que está pivotando el mundo del streaming y es una decisión que tiene más que ver con la promoción que con el dinero que recibes del streaming”, ha indicado el vocalista de la banda. Con respecto a saber cómo se ha de actuar, Julián Saldarriaga ha apuntado que “es imposible acertar o que la gente piense que lo estás haciendo bien”.

Otro de los temas clave que han protagonizado el encuentro se ha tratado del futuro de Love of Lesbian, pues Santi Balmes ha reconocido que es un “trabajo muy emocional” y que se genera una “mirada rara” después de un año de gira. “Hay un momento en el mundo de las bandas en el que dices que, ahora que te va bien, no puedes dejarlo. Y otro en el que te va bien y dices que, para que siga yendo bien, hay que dejarlo un rato”, ha declarado el músico. Saldarriaga, por su parte, ha hecho alusión a “ciertos rumores” sobre que el grupo se va a separar: “Tiene más que ver en comportarte de otra manera. Nos hemos convertido en un elefante y, como elefante, ya no cabes en un ascensor, así que te pones un traje más humilde, de pasar más desapercibido”.

“Llevamos un tiempo percibiendo que hay cierta necesidad de cambiar la forma en que trabajamos, haciendo el proceso de grabar disco y salir de gira, y sí que tenemos ganas de crear desde otros lugares”, ha explicado el músico, afirmando que ya están grabando cosas por separado y que, cuando no estén girando, estarán entregados a otros proyectos y presentando canciones de una forma distinta a la actual. Asimismo, Santi Balmes se ha sincerado sobre la presión que existe a la hora de sacar un disco al mercado: “Eres tú el principal oyente porque vas a estar conviviendo con esas canciones toda tu vida. Tiene que haber una resonancia y hay que buscarla”.

Su convicción por hacerlo todo de forma diferente se debe al amor que sienten por su música, como la banda ha demostrado al final del encuentro mientras interpretaba temas icónicos de su discografía, ya sea Domingo astromántico o La hermandad, ahora acompañados del teclista Dani Ferrer. “Somos un grupo atípico de festival”, ha contado Saldarriaga. “Hemos tenido que inventarnos shows para sacar a pasear las canciones que, para nosotros, son más importantes en nuestro repertorio”, ha agregado. Sea cual sea el espacio ideal para esas canciones, las socias y socios presentes en la redacción han podido ser testigos de la atmósfera que generan. Una atmósfera que el grupo buscará repetir el 1 de noviembre en el Movistar Arena de Madrid, su próxima gran cita. Después de aquello, todo apunta a que sus temas seguirán vivos tanto cuando no estén subidos en los escenarios como cuando vuelvan a hacerlos suyos.

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La banda catalana de rock independiente Love of Lesbian, una de las más consolidadas y con más seguidores del panorama español, y que el próximo lunes estará en la redacción de elDiario.es, ha publicado este viernes en su página de Instagram un comunicado donde manifiesta su intención de desvincularse de los festivales con los que el fondo de inversión proisraelí KKR tenga algún tipo de participación accionarial. Al presencia de KKR en numerosos festivales españoles, al haber comprado anteriormente la plataforma Superstruct, dueña de más de 30 macroeventos, ha generado un terremoto de reacciones de público y artistas que ha alcanzado a citas como Madrid Salvaje, Viña Rock, el Festival Internacional de Benicassim (FIB) o incluso la pasada edición del Sónar.

La decisión se enmarca dentro de la ola de respuesta global a Israel por el genocidio perpetrado en la franja de Gaza, pero también tras la polémica suscitada por la participación de Love of Lesbian en el pasado FIB, donde la banda ofreció sobre el escenario una condena por la masacre, pero no llegó a cancelar el concierto, como hicieron otros artistas como Camellos, Mushkaa, Jimena Amarillo, Judeline, Residente, Califato 3/4 o Samantha Hudson.

“Si un pueblo que hace 80 años fue víctima de un genocidio ahora en el siglo XXI comete otro, tiene un problema de memoria y por el camino ha perdido la humanidad”, reivindico entonces el líder de la banda, Santi Balmes, durante el concierto. Ahora han ido un paso más allá, tal como confirman sus redes.

“Desde Love of Lesbian queremos compartir con vosotros que hemos tomado la decisión de desvincularnos de los festivales en los que la empresa KKR tenga participación accionarial y aquí os explicamos nuestros motivos”, comienza el comunicado. “Esta decisión es el resultado de una serie de debates internos que han requerido tiempo”, prosigue para agregar que “no somos un grupo que tome decisiones impulsivas; intentamos siempre construir una respuesta común, honesta y compartida”.

“En algunos conciertos pasados ya habíamos expresado nuestra postura sobre este genocidio del pueblo palestino, desde el altavoz que nos proporciona el escenario, intentando ser un pequeño caballo de Troya desde dentro”, explican, para seguidamente concluir que “ha llegado el momento de dar el siguiente paso”, en referencia a su decisión de no acudir a eventos de KKR. “Esta decisión supone inevitablemente renunciar a algunos festivales con los que ya teníamos conversaciones avanzadas para 2026”, señalan. “Pero creemos que la coherencia con lo que pensamos y sentimos ahora mismo debe prevalecer”, concluyen.

El FIB arrancó este jueves su edición más polémica, con un cartel con ocho bajas y quejas de los asistentes por su vinculación con el fondo proisraelí KKR. Artistas como Samantha Hudson, Residente y Judeline decidieron cancelar sus actuaciones en el evento que se está celebrando este fin de semana en Benicasim. El resto de nombres del line up decidió seguir adelante con sus conciertos, como el caso de Love of Lesbian, que este viernes ha aprovechado su show para lanzar un contundente mensaje en apoyo a Palestina.

“Si un pueblo se cree el elegido de Dios, tiene un problema como pueblo y un problema con su dios”, ha pronunciado el líder de la banda, Santi Balmes, antes de cantar el tema Allí donde solíamos gritar, “si un pueblo que hace 80 años fue víctima de un genocidio y ahora en el siglo XXI comete otro, tiene un problema de memoria y por el camino ha perdido la humanidad, porque lo que está sucediendo en Gaza es un genocidio, o al menos algo muy parecido”.

El cantante se ha referido igualmente a “lo que está pasando” en el resto de países europeos, incluyendo España. “Somos músicos y usamos la voz para cantar, pero también la debemos usar para denunciar lo inadmisible”, ha reivindicado antes de leer una frase que fue escrita hace ochenta años (en concreto, en Italia, en la década de los cuarenta): “Hay tres cosas incompatibles entre sí, inteligencia, honradez y fascismo. Quien es inteligente y fascista, no es honrado. Quien es honrado y fascista, no es inteligente. Y quien es inteligente y honrado, no es fascista”.

Minutos antes de su discurso, Santi Balmes se había dirigido directamente al primer ministro de Israel gritando: “¡Netanyahu, cabrón!”.

Desde el pasado mes de mayo han sido numerosas las bandas que han emitido comunicados informando de su salida de festivales cuyas promotoras fueran propiedad de KKR; el fondo de inversión que adquirió Superstruct Entertainment Media, plataforma que gestiona más de una veintena de estos eventos en España. Entre ellos, el FIB. KKR participa en la promoción inmobiliaria en los territorios ocupados ilegalmente por Israel en Palestina. Y lo hace a través del conglomerado alemán Axel Springer, del que es el principal inversor, y que tiene una línea inmobiliaria similar a Idealista, llamada Yad2, que oferta viviendas en terrenos ocupados.

De las 5.000 personas del Palau Sant Jordi a las más de 17.000 en el Wizink Center de Madrid. El crecimiento parecería exponencial si hablásemos de una banda emergente. Pero no lo es, se trata de los históricos Love of Lesbian, que tocan desde hace más de 25 años. Al contrario que en aquel concierto prototipo de 2021 en Barcelona durante la pandemia del coronavirus, la gente no tuvo que llevar un mascarilla FFP2 o haberse hecho un test de antígenos antes de acudir. “Que podamos estar hoy aquí como siempre es un milagro que debemos valorar”, sentenció Santi Balmes, el cantante de la banda, al inicio del concierto este sábado 4 de noviembre.

Love of Lesbian colgó el “no hay entradas” en sus redes sociales. Como en cualquier fin de gira, los nervios y la expectación podía palparse antes de empezar. Han viajado para tocar en toda España y en 10 países más, donde destacaron su amor a México. Sí se vio alguna butaca vacía en las gradas y el sello reconoció a este diario horas antes del concierto que faltaban unas 500 para llenar el aforo. Eso sí, su público coreó todas las canciones que tocaron. Los asistentes mostraron una fidelidad que los acompaña año a año. Muchos superaban los 40 años y se veía bastante paritario. Abundaban los pantalones pitillos, las prendas vaqueras y de cuero.

Love of Lesbian se autodefine como una banda de directos. “No somos una banda televisiva, no venimos de OT, ni salimos apenas en la radio. A veces te sientes raro, pero en días como hoy te das cuenta de la inmensa cantidad de raros que hay”, dijo el vocalista en referencia a una de sus canciones durante el concierto. 

Durante más de dos horas, la banda hizo un recopilatorio de sus 10 discos. Empezaron tocando V.E.H.N (Viaje Épico Hacia la Nada) y algunas canciones de este último disco. Cantante, batería, teclado, dos guitarras, bajo y percusionista era lo que sonaba en el escenario del antiguo pabellón de los deportes de Madrid. En el escenario se veían pantallas de video que proyectaban a los músicos y una columna luminosa extra con nubes celestiales al inicio que fueron cambiando junto a los efectos de luces.

Santi Balmes, Jordi Roig, Julián Saldarriaga, Oriol Bonet, Ricky Falkner, Marc Clos y Dani Ferrer siguieron con Nadie por las calles, una canción que en su momento pareció premonitoria de la COVID-19. Tras ello, el vocalista dio empezó a hablar con el público: “Es el último concierto de una gira surrealista. Un viaje épico hacia la nada que al final ha sido un todo. Empezamos en un concierto muy complicado en Sant Jordi. Todo lo que ha pasado tras ese concierto ha sido un milagro. Empezar en Barcelona y acabar en Madrid también lo es”. Y empezó a sonar Noche reversible. 

Las relaciones entre lo que decía Santi Balmes al público y las letras de las canciones de Love of Lesbian fueron una tónica general durante todo el concierto. Balmes preguntaba: “¿Cómo vais, Madrid?”. Y se respondía: “de momento bien, vamos muy, muy bien”, letra de Sesenta memorias perdidas. 

Mención a Palestina

En el ecuador del directo hubo tiempo para hacer menciones a las atrocidades que se están sufriendo en Palestina por los ataques de Israel. “Estamos viendo cosas horribles estas semanas. Esperamos que los culpables acaben siendo juzgados”, dijo Balmes. “Igual que hay estados que invaden a otros y los oprimen, hay también gente tóxica que hace lo mismo. Pero yo creo que la mayor parte de la gente de aquí sois dialogantes, empáticos y sabéis escuchar”, auguró.

Por su parte, Julián Saldarriaga, segundo vocalista y guitarrista, hizo un agradecimiento entre risas a estar en el “Madrid de la libertad”, en relación a antiguos eslóganes políticos en la capital. “Gracias por haber mantenido la cultura viva en los tiempos más complicados. Muchos fuisteis a conciertos sentados. Mucha gente no acaba de entender lo importante que ha sido”, se rindió acto seguido ante el público. 

Fórmulas de los nuevos conciertos

Poco después, anunciaron también un nuevo disco del grupo. Tras un pequeño parón llegó la sorpresa al WiZink Center. Salió Leiva al escenario para interpretar Incendios de Nieve e interpretar un solo de guitarra. Santi Balmes dijo que “sin hacer spoilers” habrá una nueva canción con el cantautor madrileño en el próximo disco.

Las pantallas en las que se veía el vídeo eran verticales, como las de los smartphones. Love of Lesbian no se quiso quedar atrás. Como ya innovó en su día Rosalía y continuaron muchos otros artistas, la banda catalana incorporó una cámara al micrófono para grabarse a modo de selfie. Cantaron Fantástico, dispararon confeti de los cañones y quedó suspendido en el aire. Santi Balmes aprovechaba en esos momentos para darle la vuelta al micro y que fuese el público quien cantase las canciones.

Hay canciones que la gente ya las conoce con el primer acorde. Pasó con Club de fans de John Boy, que la gente empezó a cantar antes que el propio grupo. La gente botó como en todo el concierto. Tras eso hizo un amago de marcharse. “Eskerrik asko, bona nit, moitas grazas Madrid”, dijo en todas las lenguas cooficiales del Estado.  

Volvieron con Cuando no me ves tras unos momentos en los que el WiZink center se quedó casi a oscuras. Antes de tocar 1999, un asistente tuvo problemas de salud y tuvieron que parar el concierto e intervenir los servicios sanitarios, aunque, por ahora, se desconocen los factores y el estado de la persona afectada. Ya de vuelta en la canción desearon lo mejor para esa persona y continuaron el concierto. 

Siguieron con Los Irrompibles, donde usaron la cámara selfie en una de las guitarras, creando un plano contrapicado. Pusieron el broche final al concierto con Allí donde soliamos gritar. “Nuestras canciones os han acompañado en vuestros enamoramientos, rupturas, momentos de soledad y momentos de compartir con los amigos. Lo sabemos y es lo que más nos gusta como banda”, dijo Santi Balmes. Y no volverán a gritar y cantar en directo, al menos durante algunos años. “Esta es la última canción que vamos a tocar en un tiempo largo”, prometieron. 

Con el cambio de siglo Love of Lesbian se convirtió en una promesa en el mundo de la música. Dos décadas, una decena de álbumes y varios premios importantes después, cumplen con creces lo que se auguraba de ellos y se sitúan como un referente indiscutible. Con su décimo disco ‘V.E.H.N. (Viaje Épico Hacia La Nada)’ entraron directos al número 1 en las listas de éxitos, superando una vez más la presión que “siempre existe” de intentar mejorar lo anterior. Este trabajo llega un lustro después del anterior, un lapso temporal cada vez menos habitual en la acelerada industria musical que predomina en la actualidad. Santi Balmes, vocalista del grupo, cuenta en esta entrevista con elDiario.es que mantienen sus propios ritmos de producción “siendo conscientes de que nos falta agilidad y de que se debe a que somos una banda eminentemente de directo”. Por eso es fácil encontrarlos encima de un escenario, como ocurrirá este viernes en Cantabria, junto al faro Cabo Ajo dentro de la programación del ciclo Luz de Música.

En alguna ocasión han comentado que después del primer concierto de Love of Lesbian en la sala Nirvana de Llobregat solo se podía ir a mejor... Echando la vista atrás, ¿se ha cumplido esa predicción o recuerda algún concierto peor?

Nunca jamás ha habido peor concierto que aquel primero. Solamente podíamos ir a mejor [ríe]. 

El próximo escenario que pisarán está junto al faro Cabo Ajo, ¿cómo es la sensación de estar encima de un escenario? ¿Se acostumbra uno en algún momento?

Te acostumbras, lo que no significa que no lo valores. Es un milagro que tan solo una persona del mundo decida acudir a escuchar tus canciones. Hay que estar siempre agradecido porque, la verdad, parece magia.

Aunque luego lo ha desmentido, mucha gente sigue pensando que el origen de la banda es que grabó una película de porno lésbico en la cinta de su bautizo, ¿cuál es la historia real?

No [Ríe], la historia es la siguiente: es un nombre que me vino a la cabeza de una manera inconsciente. Supongo que buscaba extraer aquella parte femenina dentro de mí. Hace 25 años de aquella idea. En cualquier caso, es el nombre de una banda de música, pertenece al ámbito imaginario. Si fuéramos una ONG habría debate, creo. 

Tienen más historias del estilo, cuando alguna declaración ha ocupado los titulares y ha dado que hablar. ¿Hay alguien -un equipo de marketing o de comunicación- que les llame la atención por este tipo de cosas?

Ahora mismo tenemos una gran community [Ríe]. Antes no éramos conscientes de que nuestras declaraciones iban a quedar colgadas en las redes in saecula saeculorum. Hemos dicho mogollón de gilipolleces en un ámbito de confianza con el periodista. Luego lo ves escrito y aprendes que...no [ríe de nuevo].

Ahora no sé si será verdad, pero en la carátula del disco '1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna)', que marca un punto de inflexión en su carrera, cuenta que se trata de una historia real diez años después, ¿es así?

No, es como “cuento de navidad”. Es una historia ficcionada, en la que me imagino qué hubiera sucedido si... En cualquier caso, lo imaginé de una manera tan extrema que la historia me pareció totalmente real. Obviamente también extraje situaciones de mi vida real, pero la facilidad que tengo para proyectar historias en mi cabeza es muy poderosa. Y que la gente las crea.

Con este disco o con los siguientes, ¿le ha afectado la presión de tener que hacer algo mejor que lo anterior?

Siempre existe esa presión. La verdad, no lo llevo demasiado bien, hasta que me doy cuenta de que hemos conseguido mantener el listón. Pero, sí, es mucho más fácil sacar un primer disco porque es cuando nadie espera nada de ti. 

'La noche eterna. Los días no vividos' (2012), su séptimo álbum, se centra en la noche y el anonimato dentro de una gran ciudad. ¿Cómo se lleva esa pérdida de anonimato?

Se aprende a convivir con ello aplicando humor y cierta resignación. El mundo de las redes es enfermizo y hay personas que viven demasiado tiempo en su interior. Yo, la verdad, cada vez menos. No me aporta casi nada, al contrario, miles de horas de dispersión. 

¿En algún momento el escrutinio público ha conseguido que deje de disfrutar la música?

Por ahora no, pero es muy probable que sea un peligro en ciernes. Por tal motivo, mi búsqueda sobre las opiniones que tiene la gente acerca de nosotros es cada vez menor. Coarta demasiado la creatividad. 

Hasta 2021, con 'V.E.H.N. (Viaje Épico Hacia la Nada)' no han sacado ningún disco. ¿Cómo se hace cuando ahora mismo el consumo es tan rápido, la música fugaz y cada viernes hay nuevos éxitos?

Pues llevamos siendo conscientes de que nos falta agilidad y que se debe a que somos una banda eminentemente de directo. Montamos giras largas, y eso hace que al final pierdas la perspectiva del tiempo. Lo compararía a viajar en una nave espacial a la velocidad de la luz. 

En ese disco se incluye la canción de 'Los irrompibles', y a raíz de ella les han preguntado bastante por la frase de “Hasta un idiota hoy en día es policía moral”, pero me gustaría preguntarle por la siguiente: “Murió Peter Pan viendo series en un sillón / ¿Murieron ya aquellos de tu generación?”. ¿Lo ha sentido así en algún momento?

Claro que sí. Consumimos mucho tiempo visionando de ficción, más que ninguna otra generación. Luego nos quejamos de que las cosas van mal, pero la verdad, y me incluyo en ese grupo, estamos anestesiados. Es una autocrítica esa frase. 

¿Habría algo que le hiciese pensar en renunciar a seguir formando parte del mundo de la música?

Sí, que lo nuevo que haga deje de resonar en mi interior. 

¿Es más complicado que funcione un matrimonio o una banda de música?

Un matrimonio es complicado, pero una banda son más personas, con más egos que gestionar. La ventaja que tiene es que no lidias contra la pasión carnal o la falta de ella [ríe]. Así pues, ambas cosas son complicadas. Cualquier relación ampliada en el tiempo lo es, pero también es muy gratificante vivir en un espacio de lealtad, en cualquier ámbito de la vida.

El grupo de rock Love of Lesbian llenará de música el Teatro Auditorio 'El Greco' de Toledo este domingo, 31 de marzo, a las 20.00 horas, en el concierto 'E&E, Espejos y Espejismos' con el que conjunto musical está recorriendo la geografía nacional. El concierto se enmarca dentro de la programación del Teatro de Rojas de la capital regional.

'Espejos y Espejismos' no es una obra de teatro ni un musical. Podría ser definido, según al organización, como un concierto teatralizado, basado en el repertorio “más ensoñador” del cancionero de Love of Lesbian. “Una puesta en escena que cuenta con la participación en la dirección y escenografía de Guillem Albá. Sombras chinas, los títeres y otras disciplinas tomarán protagonismo para recrear el atrezzo emocional propicio para cada situación”.

Más de 20 años sobre los escenarios

A raíz de una banda sin cantante y un cantante sin banda, Love of lesbian empiezan a tocar en otoño de 1997 formado por Santi Balmes (voz, guitarra y teclados), Jordi Roig (guitarra), Joan Ramon Planell (bajo y sintetizador) y Oriol Bonet (batería y programación). Más tarde se incorporaría a la banda Julián Saldarriaga (guitarra, secuenciadores y coros). Actualmente, esta formación la completa en los directos Dani Ferrer (teclados).

Su primera maqueta en conjunto se hizo antes de realizar ni siquiera un ensayo previo. El resultado fue un conglomerado de ideas procedentes tanto del antiguo trío como de Santi Balmes en solitario. El único nexo en común de los mencionados temas era la voz. El proyecto previo de Santi Balmes se llamaba Love of Lesbian. El polémico nombre de la banda viene dado por una anécdota del cantante, el cual, sin querer, grabó una película pornográfica de lesbianismo donde anteriormente estaba filmado su propio bautizo, motivo por el cual sus relaciones familiares sufrieron una temporal crisis de identidad.

-Mamá, me han roto todos los esquemas.

-Pero, ¿qué dices hijo?

-Pues eso mamá. Han llegado, se han plantado delante de mí sin hacer ruido, me han cogido los folios y me los han hecho confeti.

-Cariño, querrás decir que todo aquello que pensabas que sabías te lo han desmontado, ¿no?

-Confeti, mamá, confeti

Fue la noche del 15 de marzo en un Teatro Circo de Murcia, que nunca fue tan circo, nunca tan teatro. Fue una de esas noches en las que uno se para a reflexionar sobre qué le ha llevado a ocupar una butaca en el espectáculo de Espejos y Espejismos que la banda catalana Love of Lesbian regalaba a los presentes en la capital del Segura. Después de lo ocurrido, habiendo compartido atmósfera con semejantes variados y variopintos: la abuela, el niño, el indie, la rockera, la del vino y yo mismo, se llega a la conclusión de que nos queda mucho por agradecer, que le debemos a quien nos descubrió los primeros versos del gran Santi Balmes algo más que un 'gracias'. Así pues, mamá, hoy más que nunca, yo mataría monstruos por ti.

Pasadas las 21:00h, se dirigió a todos los raros que fuimos al concierto una voz en off, bastante sexy por cierto. Daba el pistoletazo de salida a una experiencia que duró algo más de dos horas y quince minutos. Enseguida intuimos que éste iba a ser un concierto distinto y, ya en palabras del propio Santi, comprendimos: “Esta no es noche para pagafantas, amigos”. Efectivamente, quien pretendiera acudir a sorprender con el contoneo innato que tenemos los indies al escuchar los míticos temas “festivaleros” de la banda: Algunas plantas, John Boy, Toros en la Wii…, se dio de bruces contra la parte más íntima, poética, artística y bella que estos grandes músicos aportan en cada uno de sus trabajos.

Con una puesta en escena creada por Guillem Albá, y excelentemente  ejecutada por su equipo y él mismo, nos hicieron ver que no estábamos en un concierto, sino en una obra de teatro, de juegos de luces y marionetas, para las que nacieron las letras de Balmes, los chascarrillos y segundas voces de Julián Saldarriaga, los acordes de Ricky Falkner, Jordi Roig, Dani Ferrer y la pasión de Oriol Bonet. Con ello hicieron la de ayer una noche eterna, llevándonos en planeador a recorrer lo mejor de su repertorio como si de un día en el parque se tratara. Brindamos los murcianos y las murcianas por los días no vividos, tras un Segundo asalto a capella que llevó al respetable a sacar pañuelos para el llanto, alcohol para las heridas y un whisky on the rocks para sobrellevar la interminable ovación que el público en pie dedicaba a la banda. Nos fuimos a casa no sin antes llevar a la cama a Oniria e Insomnia de la mano de las palabras recitadas por Santi Balmes, y digo llevar porque uno no tiene la sensación de haber ido a un concierto de Love of Lesbian, tenemos la sensación de haber estado de concierto con Love of Lesbian.

-Hijo mío, ya sabes que tan importante es tener principios como tener finales. Acéptalo.

-Confeti, mamá, confeti.  

El grupo catalán Love of Lesbian lleva veinte años subido en los escenarios. Jordi Roig, el guitarrista, cuenta que tienen “carácter perdedor”, pero la banda es la reina del género indie español, tiene nueve discos en el mercado y ha encabezado los festivales más importantes de nuestro país. Ahora, los intérpretes de 'Allí donde solíamos gritar' recorren España con su espectáculo 'Espejos y Espejismos', una gira en teatros que recalará en el Palacio de Festivales de Santander este viernes a partir de las 20.30 horas.

Después de 20 años, ¿hay una fórmula para mantener el éxito?

No existe una fórmula mágica y absoluta que puedas aplicar a cualquier cosa para que funcione. En nuestro caso, creo que ha sido una suma de tener la ambición justa para continuar, pero sin perdernos por el camino. Alguien dijo una vez que Love of Lesbian tuvo muchas oportunidades de morirse por el camino, pero nunca las ha aprovechado. Quizá, hay una parte del camino que hemos sobrevivido y otra que hemos gozado. Sí es cierto que una gran parte del éxito fue la decisión de cambiar el inglés por el castellano, a la vez que Santi -el cantante- iba tejiendo su discurso a través de sus letras y su universo y la gente conectaba más cada vez.

¿Con los años son más selectivos al elegir los proyectos?

Aunque parezca que Love of Lesbian es esa banda que toca en todos los sitios habidos y por haber, desde el interior del grupo lo vivimos de una manera distinta. Hemos tomado decisiones que en el momento parecían duras, como renunciar a algunos conciertos o decir que no a tocar en algún sitio por un tema de estrategia, equivocada o no. La banda siempre ha sido como un rompehielos; parece que no avanza pero, cuando coge una velocidad de crucero, es imparable.

¿Una gran discográfica les permite trabajar de esta manera?

Nosotros hemos estado en cinco discográficas a lo largo de estos años. No hemos encontrado una distinción a nivel de trabajo, porque la manera interna a la hora de escribir, tomar decisiones, elegir la portada o las canciones que entran en un disco siempre ha sido igual, lo hemos decidido nosotros. Es cierto que, cuando vas acompañado de una multinacional, estás más respaldado por más recursos y tienes la sensación de que todo es un poco más fácil.

¿Lo indie está de moda?indie 

Es una frontera un poco difusa. Lo indie o underground tendría que ser esa escena donde nacen bandas y propuestas, donde la imaginación está por encima de todo, incluso de los recursos de cualquier banda. Es donde pasan cosas, donde la música se fragua en locales, salas donde se pueden hacer conciertos minoritarios, donde no hay ninguna presión. Cuando una banda toca delante de miles de personas, de alguna manera tienes una presión o un discurso que ya no es el mismo que el que podías tener en una sala de cien personas. Es obvio que, de moda o no, hace veinte años había un festival, el FIB, y ahora hay uno cada fin de semana, la gente consume música y compra entradas.

Las canciones de 'Poeta Halley' son largas y la letra pesa mucho. ¿Dedicaron más tiempo que nunca?

Hubo un parón en 2015 y, de alguna manera, tuvimos como un año sabático. No nos fuimos cada uno a su casa, sino que estuvimos muy centrados en la creación del disco y relajados porque no pusimos fecha de entrega. Decidimos que lo íbamos a sacar cuando estuviéramos seguros de que era el disco que, dentro de diez años, tocaríamos sin sentir ningún reparo. Los temas, las letras, la métrica de las canciones es más larga. Ha habido temas que fueron reducidos, llegamos al local y la letra tenía cinco páginas. A veces, tenemos tendencia a pensar que la gente no está preparada para escuchar y es mentira, todo el mundo está preparadísimo para escuchar cualquier propuesta... Pero, claro, seis páginas de letra es otra cosa.

Han grabado 'El gran truco final', un disco entero en directo que recopila sus temas más míticos. ¿Por qué sacan adelante este proyecto?

Los últimos diez años hemos vivido muchas cosas pensando que siempre sería la última vez que nos pasarían. Lo decidimos cuando se nos presentó la oportunidad de hacer el Wizink en Madrid. Aunque parezca fácil, es muy complicado vender 14.000 entradas y hacer un bolo de esas características. Nosotros tenemos un carácter perdedor y siempre tenemos tendencia a pensar que nunca más nos va a pasar, así que creímos que había que grabarlo y registrarlo.

¿Qué opinan los integrantes de una banda catalana de las polémicas en torno a la bandera española como las que vemos estos días y los problemas de libertad de expresión? polémicas en torno a la bandera

Hay un mundo en el que están pasando cosas que traspasan la frontera entre la política y la sociedad civil. No hay una polarización y estamos más mezclados. Eso se ha traducido a nivel social. Love of Lesbian, de hecho, es un reflejo de lo que sería la España plurinacional. Somos de distintos sitios, pensamos de distintas maneras, pero llevamos 20 años juntos y no es ningún problema. Dani Mateo, por ejemplo, tiene razón en algo: cuando ponemos los símbolos por encima de las personas, significa que algo no se está haciendo bien. Se puede defender todo, tanto desde la libertad de expresión como desde el respeto a los símbolos, pero el fervor con el que se defienden ciertas cosas hace que, a veces, se eche en falta defender otras.

Santi Balmes (Sant Vicenç dels Horts, Barcelona, 1970) es una estrella del Pop. Canta y escribe las canciones de Love of Lesbian. Además escribe libros. Tiene uno infantil y acaba de sacar una novela. Con esos mimbres parece imposible que, además, tenga tiempo para ejercer de padre con sus dos hijas, de 14 y 12 años. Quedamos en un hotel de Madrid para hablar de paternidad pero acabamos hablando de libertad sexual, feminismo y política. Es tarde y lleva todo el día concediendo entrevistas de promoción de su nueva novela.

Empecemos por el principio, ¿cómo decidieron tener hijos, fue una decisión meditada?

Fue un impulso absoluto y de alguna manera aceptando todas las consecuencias que estarían por venir pero… (se lo piensa)... aún así subestimas las consecuencias que están por venir (se ríe). Nunca es una decisión consciente al cien por cien, es la decisión más meditada de tu vida y a la vez la menos meditada. Si fueras consciente de verdad de lo que supone la maternidad o la paternidad, igual no lo haces. Quieres adquirir un compromiso pero en realidad ignoras hasta qué punto va a cambiarte la vida o si te vas a arrepentir. En mi caso no ha sido así, pero cuando tomas esa decisión abres una puerta y no sabes qué te vas a encontrar.

¿Hubo algo de “vale, ya me he drogado y he bebido lo suficiente”?

Yo fui padre con 33 y 34 años y era un momento en el que miré a mi pasado y pensé que ya había vivido lo suficiente, aunque luego no es del todo cierto. Yo ya me veía mayor, pensamos que era el momento y no hubo el debate que algunas personas tienen sobre si nos quedaba mucho por hacer. Bueno, si nos quedan cosas por hacer, pues esas cosas se van a tener que compartir con la paternidad. Fue como un instinto, una necesidad vital, casi biológica.

¿Cuando nacen las niñas cogió baja de paternidad, pudo parar un poco?

No paré, dio la casualidad de que coincidió con la época de subidón de la banda.

Hoy hay otra conciencia sobre la implicación de los hombres en el cuidado gracias a la ola feminista. ¿Actuaría hoy de forma diferente?

Hay una cosa que tengo que dejar clara, yo entre semana acostumbro a estar en casa y puedo dedicar la tarde a la niñas. El problema es el fin de semana, pero de lunes a viernes puedo ir a recogerlas al colegio, llevarlas extraescolares o lo que sea. Tengo repartido el día con mi mujer, ella es la matutina y yo el vespertino.

¿Y cuando va de gira?

El gran problema es Latinoamérica porque en verano, que es la época fuerte de los festivales, las niñas pueden estar de campamentos y no les afecta. Además, desde que varios en la banda somos padres, se respetan 20 días de vacaciones familiares al año. Siempre. Y hemos dicho que no a festivales por estar ahí. No queremos ser el más rico del cementerio o que tus hijas se acostumbren a verte en 'la 2' en vez de en casa. Para eso no eres padre.

Dice que paran pero ¿ha habido algún momento en el que haya tenido sentimiento de culpa, de pensar: “me gustaría estar más presente”?

Continuo, continuo… lo que pasa es que las niñas han aprendido también a tener un padre que algunos días está ausente, pero creo que nunca hemos cometido dejación en nuestras funciones e intentamos compensar cuando estamos en casa.

Pero usted podría salir menos de gira, grabar menos... siempre podría haber elegido estar más en casa.

Yo creo que lo hemos hecho, hemos configurado mucho la agenda y ha desaparecido gente de la banda porque tenía un bebé y hemos buscado un sustituto, las bajas por paternidad se han cumplido... excepto en mi caso, que cuando el que faltaba era yo lo que hacíamos era cancelar conciertos. Pero sí, hemos parado máquinas, por supuesto que sí. Y en la época de subidón, llegaba el fin de semana y salíamos, pero entre semana los ensayos estaban, y siguen estando, condicionados al horario escolar de los hijos. Muchas mañanas mi mujer trabajaba y se iba antes y yo llevaba a las dos niñas al parvulario. Pasamos una época en que cambiaba los pañales a dos manos porque se llevaban año y medio y estaban en la mesa las dos con el culo arriba. Por eso no tengo un especial sentimiento de culpa, porque sí que pudimos adaptarnos a nuestra manera.

Lo que me cuenta es lo opuesto a lo que se espera de una estrella del pop. No se les imagina cambiando pañales.

Es que hemos tenido mujeres muy cañeras. Mujeres que llegabas y le decías: “Cómo lo hemos petado en el Festival de Benicàssim… llenazo absoluto”; y ella respondía: “¡Toma! (hace el gesto de entregar un bebé) se acaba de cagar”. Y era como ¡guau! acabo de llegar a casa, es verdad, soy padre… bofetón de realidad.

Decía Zahara en una entrevista hace poco que los hombres pueden irse de gira con niños pequeños porque se queda en casa la mujer pero que para ella es imposible. ¿Es así?

Es una lástima pero sigue siendo así. Una ausencia prolongada cuando estamos en una etapa de tanta dependencia de la figura femenina como es un bebé… es más duro para ellas. Y lo hace más duro que en la sociedad seguimos con esos roles. Eso hace muy difícil que un grupo de música formado solo por mujeres funcione. Por eso es mucho más normal que un chico se dedique a la música, porque tiene muchos más ejemplos visuales en los que fijarse…

No hay referentes…

Claro, apenas hay referentes, y las bandas femeninas no suelen ser muy longevas, las exclusivamente formadas por mujeres. Cuando viene un hijo ya es un apaga y vámonos y es una lastima porque cantantes como Zahara, o las que sean madres, tiene que reconfigurar por completo su carrera de una forma más ingeniosa.

Le he leído contar que lleva a los hijos al colegio por suerte y por desgracia, que me parece una forma estupenda de definir la paternidad. Esa dicotomía entre disfrutar y sufrir la paternidad.

Es que nosotros nos criamos en una generación de madre muy presente y padre bastante ausente. Estaba muy diferenciada la figura autoritaria del padre, que hablaba poco pero te giraba la cara de un hostia. Y por otro lado la madre, que era la eterna mala de la película.

Y este es el problema con las hijas, las disfrutas pero también tienes que ejercer un poco de malo de la película. En mi caso, como pasa con los padres divorciados, el que está menos presente es el que mima más al hijo y eso convierte al otro en el malo de la película. A mi me pasa que llego a casa un lunes y sé que me vuelvo a ir el jueves y tengo muy poca predisposición a enfrentarme con mis hijas por los problemas que puedan tener porque dices: ¿me voy a ir otra vez en dos días y las voy a dejar maldiciéndome?

Hay que tener cuidado porque los roles se pueden estar generando de una manera en que ellas recordarán a la madre como la mala que estuvo ahí siempre y acabarán idealizando al padre con el que no tienen enfrentamientos. Criar es un juego muy psíquico todo el rato, un juego en el que quieres ser amigo pero no puedes... pero, evidentemente, el placer de verlas crecer es un espectáculo.

¿En qué ha cambiado su vida la paternidad?

Sobre todo en huir de ti mismo. El momento en que te ponen la criatura en los brazos es un antes y un después. Creías que eras el fin de todo y te das cuenta de que sólo eres un grillete más dentro de la cadena de la evolución, de la vida y de la muerte. Y también ser padre te reconcilia con tus defectos y los defectos de tu pareja.

¿Algo así como aprender un poco a querer a su pareja porque quiere mucho a sus hijas y la ve reflejada en ellas?

Claro, por ejemplo yo no podía entender que mi pareja se durmiese en mitad de una peli. Es una tontería pero me molestaba bastante. Y de repente ves que tu hija pequeña hace exactamente lo mismo. Y ves que la mayor es más como yo. Yo soy nocturno y tiendo al caos, no soy de rutinas… mi mujer antes tampoco lo entendía. Ver todo esto en tus hijas te reconcilia un poco, aprendes a ver que hay cosas que no se pueden evitar, y aceptarlas mejor.

Y en el proceso creativo, ¿como le ha influido ser padre? ¿Le ha hecho peor, mejor, distinto…?

Yo creo que ni mejor ni peor, la paternidad lo que te hace ver es la cantidad de tiempo que desperdiciaste antes de ser padre. Cuando no eres padre no hay fechas límites y quizás algunas personas necesitamos esa paternidad para darnos cuenta de que el tiempo pasa. De los 20 a los 30 vives como si el tiempo no pasara y con 29 te ves igual que con 21 pero cuando eres padre ves el tiempo a través del crecimiento de tus hijas, hay como un reloj visual, que es tangible casi cada día Aprendes a quedar sólo dos veces en el local de ensayo y estar todos superconcentrados en lo que estamos haciendo porque mañana es el cumpleaños de Marc, del hijo del Oriol, y mañana no hay ensayo. Y eso es sagrado. Yo pasé a tener menos tiempo para componer pero me volví mucho más eficiente, no podía fallar. Mi cerebro cambió y empezaron a salir los discos que han marcado más nuestra carrera.

Desde entonces le has dedicado a tus hijas canciones, libros… ¿Cuando ve que hay padres que no le dedican, que no le escriben canciones a sus hijos, no le resulta raro que no les salga?

Hostia menuda pregunta… Yo creo que… (duda) quien no lo ha hecho, me da la sensación de que está pendiente de hacerlo o quiero pensar que está pendiente de hacerlo, no quiero pensar que en su vida ser padre haya sido una anécdota más. Desde mi punto de vista, la paternidad despierta en ti un sentimiento animal que es incontrolable.

¿Le ha pasado que, al tener a sus hijas, se ha dado cuenta de que las quiere más que a nada, que hasta entonces no había llegado a querer tanto a nadie?

Claro, no quiero llegar a decir eso porque entonces quien no tiene hijos va a decirme ¿que pasa que yo no sé querer o que yo no conozco el amor? Pero estoy de acuerdo y lo pienso, porque todo el amor que conoces hasta que eres padre está condicionado o por una atracción física o por un sentimiento melodramático casi sadomasoquista del amor, pero esto es jodidamente puro, no viene condicionado por nada más que ese sentimiento. Es la perra lamiendo a sus cachorros, te acerca a una animalidad, a una ancestralidad que es casi espiritual. Puedes decir que es un sentimiento animal y que es un estrato más bajo de la intelectualidad humana pero no, es tan animal como elevado, porque te reconcilia con el sentido de la vida.

¿De alguna forma, dejas de ser el centro de tu propia vida?

Sí, y poner a una persona siempre por delante de ti es increíble, porque jamás habías huido así, todo estaba vinculado a tu yo. Hay una escena de una película sueca (Fuerza mayor). Está una familia perfecta en una estación de esquí, padre, madre, dos niños… y viene un alud. El acto reflejo del padre es largarse sin coger a los niños. ¿Y qué pasa después? diga lo que diga el padre, la madre pensará siempre: “ya, ya, pero tu acto reflejo fue huir como una rata”. Esa reacción me provocó un ¿yo haría lo mismo? Estoy convencido de que no pero… ese es el arte de esa escena.

Vivimos en un momento de cambio, de tsunami feminista. Sus hijas son casi adolescentes, ¿cómo influye el momento concreto que vivimos en la forma en que las educa?

Son ellas las que están apretando en ese sentido.

¿Aprende mucho de ellas?

Muchísimo. El otro día la mayor me preguntó: “¿por qué cuando se habla de fútbol y juegan tíos se dice fútbol y cuando juegan tías se dice fútbol femenino?”. Y dije, hostia, claro, hay cosas que damos por supuestas que ellas no dan por sentadas. Están cogiendo el testigo muy bien y van a llevar a la sociedad a otro punto.

¿Hablan en casa de estos temas?

Todo se habla y me tienen muy sorprendido por la conciencia social que están adquiriendo. La conciencia de género. Se está haciendo una muy buena labor también en algunos colegios públicos. El de mis hijas ha estado un mes con las paredes llenas de todas las mujeres que han contribuido a la ciencia y han sido silenciadas, como Ada Lovelace. Es fantástico porque necesitan referentes todo el rato, están huérfanas de referentes. Y se da por supuesto que deben ser según qué cosa y no, ¡maldita sea, estás capacitada para todo!. Que se enseñen esos referentes me emociona porque lo que menos quiero es que dependa de un hombre… o de cualquiera, que sean autónomas, elijan la orientación que elijan. Eso también se habla mucho en casa, las orientaciones sexuales, el colectivo LGTBIQ...

¿Y hablan más de estos temas más sociales o de política?

En Catalunya hoy por hoy no hablar del procès debe ser imposible... También se habla.

¿Y cómo lo trata eso? Usted tiene sus ideas, ¿las expresa o intenta no marcar con sus ideas a sus hijas?

Dime qué padre no lo hace. Dime qué padre no adoctrina en un sentido o en otro. Yo veo un niño con una bandera independentista y pienso: es normal es lo que está mamando en casa. Y veo otro con la bandera de España y digo: pues también es normal, qué cojones, luego ya decidirán, pero es imposible estar al margen. Yo soy una persona que cuando sale el Rey de España por televisión me levanto indignado y me voy. Desde el discurso del 3 de octubre para mi ha dejado de tener ninguna vinculación conmigo, no lo considero nada, es un ciudadano más. Eso lo he dejado muy claro, que la monarquía es una anacronismo. ¿Y eso es adoctrinar? Pues entonces sí, estoy adoctrinando en una postura muy republicana...

¿Qué haría si su hija acaba con unos valores diferentes a los suyos, si le sale machista u homófoba?

Es imposible, es imposible… una de las mejores amigas de mi hija es lesbiana y no hay ningún problema. Siempre les decimos, da igual de quién os enamoréis lo importante es la persona. Si corren el riesgo de que son muy abiertas y hablan con niños o niñas cuya educación es mucho menos abierta. Le pasó a mi hija mayor hace poco, una niña la llamó lesbiana y la dejó de hablar porque le dijo que le parece bien cualquier opción sexual. La gente enseguida confunde términos. Es como cuando dices que está a favor del referéndum, enseguida sale alguien y te dice “¡ah! eres independentista”. No tío, estoy a favor de que la gente vote, no confundamos términos. La policía del pensamiento está todo el rato machacando desde Twitter, hoy ya somos todos la policía del pensamiento. Hay que formar a la gente para que tenga criterio propio, es lo importante… pero ¿adoctrinar? claro que sí, estamos adoctrinando desde la izquierda, obviamente.

¿Se siguen en redes sociales, controla lo que hacen sus hijas?

Nos seguimos en redes y tengo su contraseña pero no la uso, es un método disuasorio pero abogo mucho por la autogestión. Aunque reconozco que los chicos de la edad de mi hija me dan miedo. Están en un momento en el que piensan con la punta de la polla. Lo sé porque me pasó a mí, y más hoy cuando tienen un acceso absoluto al porno. Yo ya empiezo a detectar una cierta asincrconía entre lo que a mi me gustaría aconsejar y lo que ellas ya saben. Estamos en un momento en el que sus tutores pueden ser un listillo en Youtube. Ese es el miedo, cuidado a quién estás haciéndole caso.

¿Este miedo de ahora es diferente al miedo de cuando eran pequeñas?

El miedo cuando son pequeñas depende mas de ti. Ahora ya no, ahora se acerca el momento en que me dirán “me puedo ir con tal… no va a beber”. Esto me da pánico, es la época que menos estoy deseando que pasen. Estamos intentando no caer en la educación del miedo que me inculcaron a mí. Aunque no hay ahora tanta brecha generacional entre mis hijas y yo y la que tuve con mis padres, si hay una brecha enorme que es toda la vida secreta que puedan tener por redes. Me acojona mucho pensar que hay un tío en un momento dado que se hace pasar por un niño y contacte con ellas y que un día te digan que han quedado con Carla y tú digas, vale, siempre queda con Carla. Pero ese día ha quedado con ese tío o yo que sé. Al final, la paternidad es el acto más inconsciente que hay y si lo intentaras controlar todo sería un locura, sufrirías tres veces más de lo que te toca.

Pero afrontar o asumir que no lo puedes controlar es muy jodido.

Es muy jodido y creo que es una sensación que no tenían nuestros padres con nosotros. Nos íbamos por ahí y tal y si leían en El Caso que habían matado a alguien en Almería pues pensaban “bueno, es en Almería, está lejos”. Ahora Internet ha acortado las distancias, lo que le pasa a un niño en Bali parece que le ha pasado a tu vecino.

El próximo domingo, 20 de mayo se celebra en España el día del Orgullo Loco. Bajo el lema “El Orgullo Todo lo Cura” asociaciones y colectivos de personas que sufren trastorno mental saldrán a la calle contra los tabúes que invisibilizan los trastornos, sufrimientos y maltratos en salud mental. Y hablamos con participantes de la organización y con la Asociación Española de Neuropsiquiatría.

Love of Lesbian nos presentan su último disco “El gran truco final”, grabado en directo durante la gira “El último Halley” y nos hacen un repaso de su 20 aniversario como banda.

Recuerda que este programa es solo posible gracias a ti. Difúndelo y, si puedes, hazte Productor o Productora de #CarneCruda.

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Las Palmas de Gran Canaria afronta el puente con un evento principal: la segunda edición del Festival Cero que tendrá lugar en el anexo a la Plaza de La Música. Iván Ferreiro, Anni B Sweet y Love Of Lesbian serán los platos principales, pero en total actuarán nueve grupos por tan solo 15 euros.

La primera jornada tendrá lugar este jueves y comenzará a las 21:00 horas. El grupo canario Reciclaje abrirá el festival y a las 22:00 horas le cogerá el relevo Aburrido Cósmico. El primer día lo cerrará Iván Ferreiro, que subirá al escenario desde las 23:30 horas.

El viernes los canarios Texxcoco, desde las 21:00 horas, abrirán la segunda jornada. Tras ellos, a las 22:00 horas Solo Astra serán los segundos en actuar y la jornada la cerrará Anni B Sweet.

La última sesión del festival será el sábado 14 y se abrirá con el concierto de la banda Zeason a las 21:00 horas. A las 22:00 horas será el turno de The Good Company y, por último, la última actuación del Festival Cero será la de Love Of Lesbian a las 23:30 horas.

Desde la organización recalcan que las entradas tienen un precio único para los tres días y darán acceso al espectador en cada uno de esos días por lo que los asistentes tendrán que conservarla en perfectas condiciones durante las tres jornadas. Además, la entrada es necesaria para salir del recinto. No se permitirá el acceso de bebidas ni de comidas al recinto, que tendrá un aforo para unas 2.000 personas.

Mojo Swing Festival

La capital también tendrá, entre el 12 y el 15 de octubre, la segunda edición del Mojo Swing Festival, un evento en el que tendrá lugar bailes que van desde el lindy hop, al charlestón o el balboa. El festival reunirá a más de un centenar de participantes procedentes de diferentes puntos de Europa, bajo lemas como ¡Swing, Surf and more!.

El programa incluye clases de Lindy Hop y Jazz Steps, por niveles adaptados para el público inscrito. También se ofrece un taller de Follower Pack, para las bailarinas que quieran centrarse en trabajar su propio movimiento y estilo.

La agenda de ocio añade al festival otros atractivos para los participantes. Entre ellos, dos fiestas en el Club Náutico: una de bienvenida, el 13 de octubre, y la gran fiesta del festival, el 14. Antes, la organización celebra el Clandespinxto, en Vegueta, con swing y recorrido por un jueves de pinchos en el casco histórico.

El Festival se clausura el domingo, 15 de octubre, con Swing by the Sea, con baile en la Playa de Las Canteras, a la altura de la Calle Prudencio Morales. Las clases de los diferentes talleres se han programado también en el Club Náutico, a cargo de profesores como Pamela Gaizutyte (Lituania), Mikey Pedroza (EEUU), Moe Sakan (Japón) o Meike Heller (Alemania). El belga Ivan Van Wassenhove volverá a ejercer de animador de las fiestas y actividades incluidas en el programa.

Para más eventos culturales, consulte la página CronoCultura.

Iván Ferreiro, Love of Lesbian y Anni B Sweet actuarán en II Festival Cero de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará este año en la plaza de la Música los días 12, 13 y 14 de octubre y que en su cartel contará con seis bandas grancanarias, entre ellas, Texxcoco, Solo Astra y The Good Company.

La concejal de Cultura de Las Palmas de Gran Canaria, Encarna Galván; el consejero del área del Cabildo, Carlos Ruiz Moreno; y el representante de Algato Producciones, Ardiel Zaya, han presentado el programa de este festival, en el que se ofrecerán un total de nueve conciertos a los que se podrá acceder con un abono que costará 15 euros que se pondrá a la venta el próximo lunes.

Galván ha informado de que el aforo del concierto se calcula que rondará entre las 2.000 y las 3.000 personas, si bien aún no se ha concluido con el proyecto de seguridad, por lo que está sin fijar el límite real de público que se establecerá.

Se trata de un festival de pop, rock y música indie dirigido al público joven, del que hasta ahora carecía la ciudad, y que espera consolidarse, dado el cartel que ofrece este año, que, según Galván, se sitúa al mismo nivel que los que se celebran en el resto de España, aunque con la peculiaridad de que pretende ser algo más que música.

Así, según sus organizadores, el festival quiere fomentar entre el público hábitos de vida saludable y el respeto al medio natural y, por ello, se ha elegido el entorno de la playa de Las Canteras para su celebración.

Además, con estos conciertos financiados por el Ayuntamiento, que aporta 80.000 euros, y el Cabildo, que destina 13.000 euros, se quiere promover la producción musical local, dando la oportunidad a grupos grancanarios de tocar con bandas nacionales ya consolidadas en el panorama musical.

Los otros tres conjuntos canarios que subirán al escenario esos días serán Aburrido Cósmico, Reciclaje y Zeason, ha indicado Zaya, quien además ha informado que Iván Ferreiro, que ha actuado en solitario en Gran Canaria con anterioridad, esta vez vendrá acompañado de su banda.

Cuando se presentó El poeta Halley hace ahora un año nadie se atrevía a intuir cómo iba a responder el público ante el trabajo más arriesgado y experimental de la banda catalana Love of Lesbian. Dejaban a un lado la servidumbre del éxito para hacer el disco que querían: las letras que querían cantar, con la instrumentación deseada y el tiempo necesario: seis, siete y hasta nueve minutos y medio  en el caso del tema Psiconautas.

Pero la fórmula volvió a funcionar, como a lo largo de sus casi veinte años de carrera. La banda de indie ha vuelto a dar en la tecla y las cifras lo corroboran: llenazo en los conciertos, cartel de no hay entradas y disco de oro por sus más de 20.000 copias vendidas. “Ha sido increíble”, asegura Santi Balmes, cantante de Love of Lesbian. “En el mundo del arte todo es muy aleatorio. Cuando piensas que estás poniéndote en peligro estás acertando y cuando crees que no gusta, resulta que gusta... teníamos que dejar aparcados los prejuicios y hacer lo que queríamos”.

Balmes recuerda que cuando se encerraron a trabajar en El poeta Halley, “veníamos de unos años de vorágine demencial en los que nuestras familias tuvieron que hacer de tripas corazón y demostrar una gran paciencia”. Acabaron extenuados tras la gira de su penúltimo trabajo La noche eterna. Los días no vividos, “muy hartos”, asevera. Así que cambiaron las horas de carretera por la familia y el estudio y de ahí salió un disco “muy meditado”, “nos cambió el chip... pudimos trabajar, como ahora lo llaman, con slow thinking”.

Borrachos de éxito, los Love of Lesbian querían “bajarse de ese carrusel y ver el mundo a la velocidad de los demás”, aunque ese mundo no fuera el deseado. Santi Balmes, el líder de uno de los grupos más escuchados en España, no pone pegas para hablar de política aunque lo suyo sea la música. Preguntado por el descrédito generado en nuestro país ante las instituciones o los estamentos políticos asegura que “el descrédito ha llegado hasta tal punto que la sociedad va por un lado y la política va por otro”.

“Creo en la política pero no en los políticos”, reconoce rotundo mientras conduce su coche en el único momento que tiene para conceder esta entrevista. “El nivel es muy bajo en algunos sitios. Y no puedo decir que esto suceda al margen de la sociedad, lo ha propiciado la propia sociedad al votar a los mismos de siempre una y otra vez”. Balmes hace aquí un parón para recordar una de esas anécdotas que marcan a uno por desagradable. Colgó en una conocida red social la foto de una pandereta con la bandera de España y, entre los comentarios, hubo quien aseguró que prefería “un gobierno de ladrones a uno de izquierdas”. “Y eso hace que caigas en depresión social. Me vine abajo y pensé: ¡Hostia, estamos mucho más jodidos de lo que creía!”.

El cantante catalán lo tiene claro: “no saldremos de ésta mientras no se revierta la intención de voto. Hay gente que se moviliza mucho en redes sociales pero eso es escupir al cielo”. E insiste: “No saldremos de ésta mientras la gente solo vuelque su rabia en internet porque hay una gran masa de gente silente que solo quiere que nada le afecte”. Aun así, frente a este panorama desalentador Balmes encuentra un resquicio: el compromiso ciudadano, “el que sucede al margen del Gobierno. La iniciativa social, ongs, ciudadanos que se movilizan”, como acaba de suceder a través de la plataforma de peticiones Change.org frente al autobús homófobo de Hazte Oír.

Santi Balmes cuenta que, como todos o casi todos, ellos también han sufrido la crisis aunque los músicos “llevábamos ya una década intentando sobrevivir” cuando estalló la crisis económica en España. “Nadie dijo que fuera fácil, todo depende del gusto del oyente y que conecte contigo o no”, reconoce el cantante de Love of Lesbian quien, pese a haber vendido 20.000 discos de su último trabajo, considera que la venta de discos es en la actualidad “absolutamente residual”.

“En este país tienes que tener un plan B para no morir de inanición. Si eres músico y enfermas, te vas a la mierda”, exclama alguien que conoce en su propia piel las vicisitudes que hay que sortear para sobrevivir: miles de kilómetros de carretera y conciertos en todas las plazas posibles.

Santi Balmes se sabe afortunado porque, en el caso de Love of Lesbian, no les faltan salas que reclamen su asistencia. Inmersos actualmente en el tour de El Poeta Halley la banda ya tiene programados conciertos para todo lo que queda de año, incluido el cierre de gira en noviembre en Madrid y Barcelona. Entre tanto, viajarán por toda España y México –estarán en junio en Ciudad Juárez. 

En Andalucía recalarán a partir de abril con conciertos en Almería, Málaga, Cádiz, Granada y Sevilla. En los tres primeros casos, con actuaciones en salas. En Granada y Sevilla, en los festivales En Órbita e Interestelar, respectivamente. “Los festivales han formado parte y potenciado lo que estaba sucediendo en el ámbito musical en este país”, admite. “Estamos muy agradecidos a algunos festivales por pensar que grupos como nosotros podíamos ser buena cabeza de cartel, algo impensable hace diez años. Pero siempre intento pedir en los festivales que la gente vaya a los conciertos, nuestro modus vivendi”.

Love of Lesbian prosiguen este sábado la gira por salas con la que están ya recorriendo España dentro de la presentación de 'El Poeta Halley', su más reciente disco, editado hace cerca de un año, en abril de 2016. En Cantabria, actuarán en Santander el 29 de abril.

Una nueva temporada de carretera, por tanto, que tras pasar también por algunos festivales y una visita a México, terminará con tres conciertos especiales: el 18 de noviembre en el WiZink Center de Madrid y los días 24 y 25 de noviembre en el Sant Jordi Club de Barcelona.

“Queremos cerrar la etapa de este disco de la mejor manera posible y eso nos lleva al WiZink de Madrid y al Palau Sant Jordi de Barcelona”, apunta a Europa Press el guitarrista Julián Saldarriaga, quien admite “cierto miedo” en el seno del grupo ante estos grandes aforos.

Antes de esas citas, en cualquier caso, Love of Lesbian tienen varios meses de recitales en salas, “un pequeño formato” en el que ellos, tan acostumbrados a los festivales, están en realidad “más relajados” y tienen una “relación más directa con el público”.

“La etapa de festivales la hemos quemado y ahora vamos a por las salas. Vamos a poder así probar todo el repertorio con conciertos de casi tres horas. Nos va a servir para preparar el final de gira para llegar a noviembre con toda la artillería bien engrasada”, explica Saldarriaga.

Nuevos retos

Sobre esos conciertos de fin de gira en particular, el guitarrista recalca que “es importante y necesario que un grupo se ponga retos”, ya que “mantenerte en el formato al que estás habituado sería muy cómodo”. “La gente nos dice que podíamos haber tocado hace tiempo en solitario en esos aforos, pero somos un grupo prudente en nuestra manera de hacer las cosas”, apostilla.

Coincide con esta idea el bajista Joan Ramon Planell, quien añade que actualmente hay “todo un elenco de bandas” que están “apostando por hacer grandes formatos, que es algo que viene reforzado por el trabajo de años previos”. “Nos hemos atrevido y pensamos que estamos en un buen momento para poder hacerlo”, sentencia.

“Es un salto al abismo, cuando te lo propones da respeto”, tercia el batería Oriol Bonet, antes de que Saldarriaga retome la palabra: “Teníamos que dejar de menospreciarnos. Como buenos catalanes, somos un poco así, pensamos que somos menos que los demás, que somos pequeñitos. Pero de dejas aconsejar por la gente que trabaja contigo, le echas valor y coraje y lo haces”.

En esta línea, añade que sin que nadie se lo haya “otorgado”, de alguna manera sienten que grupos como Love of Lesbian “recogen el testigo” de otros como El Último de la Fila, Radio Futura o Nacha Pop, que hacían música pop capaz de “llegar a un gran número de gente, rompiendo barreras”.

“Nuestro público es variopinto, de diferentes condiciones sociales y edades. No es algo que nos hubiéramos propuesto, es algo que ha ocurrido y supongo que es un poco el sentido de la música popular”, plantea el guitarrista, quien además se muestra encantado con la acogida que ha tenido 'El Poeta Halley'.

Por eso, explica: “Nunca hemos estado en la moda en ningún momento, cuando el indie era el indie cuando empezamos no teníamos nada que ver con eso musicalmente. Y ahora venimos con 'El Poeta Halley', que es un disco mucho más reposado, extenso en letras y aún así ha tenido una aceptación muy sorprendente para nosotros”.

“El público no se ha asustado con las letras, ni con el metraje de las canciones. Eso dice mucho del miedo que tiene la gente a proponer cosas nuevas y dice mucho del público, al que muchas veces se le trata como una masa estúpida que no va a saber entender, cuando en realidad está siempre hambriento de propuestas nuevas que le supongan un reto mental”.

Retoma la palabra Bonet para completar a su compañero, admitiendo que pensaban que el público, efectivamente, podría no entender su propuesta. “Pero todo ha entrado a la primera y nos sorprendió bastante. Eso nos ha ayudado a orquestar los conciertos y a compaginarlo con los temas de trabajos anteriores. Cuando das algo diferente, al público le hace un click en la cabeza”, remacha.

Extensa gira de conciertos

Love of Lesbian iniciaron en Londres, Oviedo y A Coruña su gira 2017, que este sábado 11 de marzo llega a El Graó de Castellón. Después pasarán por Santiago de Compostela (17 de marzo, Sala Capitol), Vilanova i la Geltrú (24 de marzo, La Daurada Beach Club), Salt (25 de marzo, La Mirona), Bilbao (31 de marzo, Sala Fever) y Pamplona (1 de abril, Sala Totem).

Habrá tiempo también para visitar Zaragoza (22 de abril, Teatro de Las Esquinas), Santander (29 de abril, Escenario Santander), Almería (4 de mayo, Auditorio Maestro Padilla), Málaga (5 de mayo, Sala París 15), Cádiz (6 de mayo, Momart Theatre), Murcia (12 de mayo, Auditorio Parque Fofó) y Granada (13 de mayo).

La siguiente parada será ya en formato festival en el Interestelar de Sevilla (19 de mayo), antes de recalar en Alicante (20 de mayo). Seguirá después un salto hasta México antes de regresar para, entonces sí, aprovechar el verano festivalero una vez más con paradas en Ebrovisión y Gigante de Guadalajara, entre otros. Y en noviembre, la traca final de 'El Poeta Halley'.

El indie está de moda y Love of Lesbian también. El grupo, que intercala este género musical con rock y pop, nacen en Sant Vicenç dels Horts en 1997. La banda catalana reserva una cita a Santander este sábado 6 de agosto en la campa de La Magdalena con motivo del Santander Music 2016.

Con el objetivo de provocar, Love of Lesbian se presentaron al público con un nombre polémico que diese de qué hablar. Aunque comenzara como una pequeña broma, un segundo puesto en un concurso de Ruta 66 le daría una pizca de fama.

Sin embargo, su verdadero éxito llegó hace unos cinco años, cuando Santi Balmes (vocalista, guitarra y teclados), Jordi Roig (guitarra y teclados), Joan Ramón Planell (bajo y sintetizador), Oriol Bonet (batería y programación) y, la última incorporación, Julián Saldarriaga (guitarra y vocalista) publicaron un nuevo álbum, '1999' (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la Luna).

A raíz de este disco, lograron mantenerse durante varias semanas en la lista de álbumes más vendidos en España. Hasta que, en diciembre de 2011, '1999' consiguió ser disco de oro en nuestro país. Pero Love of Lesbian ya había hecho sus pinitos y que son todo un “huracán de una escala descomunal”, capaces de telonear a The Cure en la gira Dream Tour o de obtener el premio al Mejor Disco por parte de Mondosonoro con'Cuentos chinos para niños del Japón' (2007).

Cantando inicialmente en inglés, ¿vieron en algún momento más futuro musical fuera de España?

Al principio no era esa la idea, era seguir a los grupos de nuestra generación, porque casi todos cantaban en inglés. Era un argumento, no era como exportar nuestra música; simplemente escuchábamos música anglosajona y éramos jóvenes e inocentes que querían imitar a los cantantes ingleses o americanos.

Son cabeza de cartel de casi todos los festivales españoles, ¿cómo se lleva este éxito? ¿Qué han ido notando a raíz del despegue a escenarios cada vez más grandes?

Como ha sido de un modo muy paulatino, porque no nos ha pasado de la noche a la mañana, ha ido bien. Empezábamos tocando a las seis de la tarde y vas subiendo a horas de más apogeo. Ha sido todo muy gradual y no se nos ha ido la cabeza. No ha sido ningún cambio de vida, ha sido todo tranquilo, pero sí es verdad que, al final, lo que te ocurre es que tienes más gente delante de ti, están expectantes de tu show y eso genera mucha responsabilidad.

Políticamente hablando, no se enfrentaron a España, pero el sarcasmo de 'Mal español' queda reflejado. ¿Hubo algún detonante que les hiciera estar a los cuatro de acuerdo para iniciar una crítica a nuestro país?

No era tanto una crítica al país sino a la situación política de este y no era concreto hacia nadie sino hacia un oficio tan importante como la política que en estos tiempos está tan desprestigiado. El detonante es que cada semana hay un motivo, desde las escuchas de los ministerios hasta la subida del IVA cultural, pasando por el caso de la familia Puyol. Todo esto son motivos suficientes para que un artista tenga madera como para escribir una canción. Nunca hemos sido ni seremos un grupo de música protesta ni activismo político exacerbado pero es inevitable, porque te planteas que hay que hacer algo, escribir canciones hablando de este tema.

¿Continúan tan descontentos con nuestro país como en 2014, cuando salió a la luz 'Mal español'?

Sí, porque las cosas no han cambiado mucho. En medio de este estancamiento político hay algunos casos que pueden ser esperanzadores, no por resultados, sino porque puede haber cambiado algo en Madrid con Carmena o en Barcelona con Ada Colau pero como mínimo no hay un inmovilismo, ya hay un movimiento y eso puede ser bueno para la política. Pero no vemos brotes verdes de esperanza.

El PP de Castilla la Mancha utilizó para su campaña, sin su permiso, 'Fantastic Shine'. ¿Se hubiesen sentido igual si la canción hubiese sido usada por un partido de izquierdas?

Sí, posiblemente sí. Igualmente como si lo hubiese hecho una marca de electrodomésticos o un equipo de fútbol. Más allá de la ideología política de cada uno de los integrantes de la banda, porque hay que dejar claro que no todos pensamos igual, creo que es una manera de utilizar algo que no es tuyo y, de todas maneras, eso no es algo que nos diese muchísima rabia, pero fue algo que nos faltó un poco al respeto. Esto es un trabajo que hace gente y no se debe utilizar sin preguntar, sobre todo en el caso de un partido político donde las vinculaciones son muy 'a fuego'. Si, pensando al contrario, fuera un partido como Izquierda Unida quien hubiese utilizado nuestras canciones y nuestros oyentes votantes de PP o Ciudadanos escucharan las canciones, Izquierda Unida tendría una idea equivocada porque lo importante es que no se nos pidió permiso.

Han sorprendido mucho con 'Poeta Halley', ha sido una puerta abierta hacia otros “Love of Lesbian” que nadie había conocido hasta ahora. Incluso cantáis con Serrat, ¿pensásteis en ese cambio, llegó solo?

Fue una idea bastante premeditada porque al acabar un disco ya estamos pensando en el siguiente. Con 'Poeta Halley' han pasado cuatro años premeditados que recogen la esencia de Love of Lesbian, esas ganas de curiosear, de seguir jugueteando con este oficio de hacer canciones, de artesanía musical, desde los fracasos desde que empezamos hace diez años hasta este éxito que tenemos desde hace cinco, más o menos. Eso nos ha dado un carácter más sereno y venía todo bien masticado. Hicimos una base muy hablada donde compartíamos muchas películas, letras, canciones, discos, ambientes y eso nos ayudó para lo que vendría después: las canciones. A medidas que salían canciones en el local no sabíamos si podría meterse en Poeta Halley porque ya teníamos un mapa mental e intuíamos cómo iba a ir.

Aunque resulte increíble, tienen 'Mon petit cabroin', una canción en la que se cantan fonemas, sonidos, pero no tiene letra. ¿Cómo se les ocurrió? ¿Con qué idea se creó esa canción?

Como veníamos del impasse de cantar en inglés creíamos que era una broma sugerente de cómo componíamos hasta el momento. Además, lo último que sale al crear una canción es la letra. Pensamos en un idioma 'guachi-guachi' inventado (ríe), repleto de fonemas y de ideas, efectivamente, de palabras sueltas que no tiene sentido. Como no nos entendían cantando en inglés dijimos: “Este tema lo sacamos así, tal como está”. Todavía nos preguntan si tenemos la transcripción en francés de la canción (ríe). Pero siempre es maravilloso ver cómo la gente rellena con su propia mente esos huecos que tú has dejado vacíos.

¿Qué canciones les gustaría tocar siempre, porque aportan, porque hacen sentir más? Y, en contraposición, ¿hay alguna que hayan eliminado de los conciertos por la razón opuesta?

Las canciones que eliminamos normalmente es por un cansancio. Si un jugador de fútbol juega cada fin de semana durante cinco temporadas no rinde igual, hay que dar un descanso para cobrar vida. Es lo que ha pasado con 'Incendios de nieve', ha estado en la recámara y ahora hemos vuelto a tocarla. Respecto a canciones que debemos tocar es inevitable; por el éxito que tiene, 'Club de fans de John Boy', que no ha caído nunca del repertorio, es un pilar desde 2009.

Parece que el verano es la llamada de la selva para Love of Lesbian. Los festivales trufan la geografía española y no hay cartel que rechace tener el nombre de la banda en letras capitales. Pero los catalanes no han engendrado un disco para dar saltos y gritos entre la euforia estival. El poeta Halley es un canto muy suave y, a la vez, un bramido contra los que buscan encasillarles dentro de lo más vulgar del indie. No es que renieguen de un pasado que les proporcionó, a fin de cuentas, el estatus para poder contar con un mito viviente entre sus créditos y hacer temas de una longitud desorbitada. Pero necesitaban sentirse libres de la dictadura clown.

Hablamos con dos de ellos -Santi Balmes y Julian Saldarriaga- en pleno fervor de aniversarios de plazas y revolución política. Ambos admiten los riesgos de opinar en este país, donde la ideología puede acabar con una carrera musical. Aunque también valoran un compromiso necesario para alentar a las nuevas opciones a virar hacia las propuestas culturales.

¿Qué es la poesía para Love of Lesbian?

Santi Balmes: Poesía eres tú [se ríe]. No, la poesía es un parque de atracciones donde tienes palabras en lugar de juguetes. A partir de ahí puedes montar, desmontar y plantear las mismas emociones de manera simétrica pero que al final inspiran tu discurso narrativo. En el caso de nuestra banda, la poesía es el hilo troncal de todo. Pero yo creo que les debe pasar lo mismo a los ingenieros y arquitectos.

El tema Bajo el volcán está inspirado en Malcolm Lowry, ¿dónde confluye la música con la literatura?Bajo el volcán

Santi: Estuve en la península de Snæfellsnes -escenario del Viaje al centro de la Tierra de Julio Verne- meses antes de escribir la canción. La verdad es que tiene mucho que ver con ese impacto de estar ante un referente tan natural y literario a la vez. Pero Bajo el volcán no deja de ser una coincidencia con el titulo de Malcolm Lowry, es más que nada una referencia a los desastres que pueden ocurrir en la vida. Esa lava que tienes dentro y que puede explotar hasta convertirte en una persona desagradable durante 10 segundos. Pero son esos 10 segundos los que te sirven para hacer una canción.

¿El poeta Halley es la excusa perfecta para volver a organizar un Love of Poetry?El poeta Halleyorganizar un Love of Poetry

Julian Saldarriaga: Por supuesto. De hecho el tema del poeta Halley nació de uno de los conciertos que hicimos con Pancho Varona en Love of Poetry. En una de estas, Pancho llegó a la Joy con un escrito que había preparado por si le daban las olimpiadas a Madrid. Jugaba con las palabras de un modo muy jocoso, casi infantil.

Tenia mucha poesía y mucha magia. A Santi se le quedó rebotando en la cabeza y al día siguiente vino como si se hubiera picado. “He escrito esto, y esto me ha dado pie a escribir más...”. Y el resultado fue el epílogo final de El poeta Halley recitado por Serrat.

¿Por qué Serrat?

Julían: Joan Manuel encarna el personaje a la perfección. Lo que entenderíamos como la fantasía del poeta Halley o el Halley Star. Hábil y diestro en las letras, hábil y diestro en las melodías, atrevido, vanguardista y que atraviesa generaciones.

¿Se quedó satisfecho con el resultado?

Santi: No nos atrevimos a preguntárselo. Teníamos miedo de que dijera: “Creo que es la basura mas infernal que he hecho en toda mi puñetera carrera”. Pero fue súper amable, muy afable. En dos tomas hizo todo recitado y estuvo espectacular. De alguna manera también ejercimos de melómanos. Y tampoco te quieres acercar a un mito demasiado, porque luego, si indagas, te puedes llevar sorpresas. No, pero yo creo que si vino es porque le gustó. Él no va a cualquier lado.

Julian: Sí, el texto le gustó. Nos dijo que lo veía un poquito largo, porque no sabía cómo eran las dimensiones del disco.

Santi: Pero lo corté, eh. Le envié la versión larga y luego la reduje. Creo que no le gustaba especialmente tu careto.

Julian: Normal.

Además de las dimensiones, hay mucha experimentación. Psiconautas, por ejemplo, no tiene estribillos. ¿Dónde queda el miedo?Psiconautas

Santi: Desaparece gracias a la seguridad como compositores y como banda. Pero no estamos descubriendo la sopa de ajo. Ese formato de canción larga era de lo más normal en los años 70. Lo que pasa es que el producto se ha encapsulado y nos lo han atribuido de manera errónea.

Ciertas personas tiene la concepción de que somos “el grupo que hace hits bailables y festivaleros”. Teníamos la sensación de que nos habían encasillado en un género como “la banda de los festivales”. A los que todo el mundo llama para animar el cotarro porque lo petan. Pero siempre hemos hecho discos expansivos o bastante poéticos, en el sentido de que van más allá de epatar con beats en los primeros segundos. También hemos trabajado mucho la atmósfera en las canciones de segunda y tercera escucha durante toda nuestra carrera.

Ahora, apostamos por algo con lo que nos sentimos más cómodos y que no nos exige estar en un estado de ánimo especialmente “clown”, por decirlo de alguna manera. Dentro de 10 años nos encontraremos más cómodos en este repertorio que en el otro.

¿Necesita el indie o esas 'bandas festivaleras' un chute de personalidad?indie

Julian: Una doble ración de personalidad no viene mal en cualquier tipo de trabajo. Nosotros no hemos hecho este movimiento para separarnos del estilo de ciertos grupos. Simplemente surgió como una necesidad imperiosa de seguir indagando.

Es decir, llega el momento en el que te plantas y te preguntas: “¿a quién le tengo que rendir cuentas?”. Y entonces haces menos concesiones de cara al público y a los festivales de verano. Estamos infinitamente agradecidos por todo lo que nos han enseñado, pero tu carrera no es solo eso. A pesar de ser una época en la que todos los discos se escuchan en cachitos y atomizados en una playlist, tú aún sigues con la idea quijotesca de hacer un disco completo.

Muchos artistas están pidiendo retirar sus canciones de campañas políticas. Les ocurrió algo similar con el PP de Castilla la Mancha, ¿cómo repercute esto en una carrera musical?ocurrió algo similar con el PP de Castilla la Mancha

Julian: Es que la política ha sufrido un cierto desprestigio. Y lo que debía ser bonito, como una relación intelectual entre un artista y un político, se ha convertido en algo que quieres separar. Como en el fútbol o la religión, en política eres A o eres B. Y nosotros no somos exclusivos. Creo que no aceptaríamos formar parte de una campaña, por muchas vinculaciones que tengamos con más sectores de la izquierda.

Santi: Además eso excluye a un ámbito de la población. Tampoco hay que caer en el error de pensar que toda la gente de izquierdas es buena. No es así. Está demostrado que no todos son puros y limpios. Es obvio que nosotros pertenecemos más a esa ideología por la política social y el mal trato que siempre ha dado la derecha al mundo de la cultura. Eso lo tenemos muy claro.

Pero la vinculación queda de alguna manera en las hemerotecas. Y, al final, se te acaba relacionando con ese político que seguramente dentro de unos años te decepcione. Y si tenemos que decepcionar, que sea porque no hemos sacado un buen disco. Otra cosa son las campañas sociales o benéficas, donde vamos a estar encantados de colaborar. Y tampoco nos cortamos a la hora de soltar nuestra postura en los directos. Pero, para qué engañarnos, sabe peor que el PP utilice nuestras canciones que si lo hace el ámbito de la izquierda.

Pero una cosa es el compromiso institucional y otro el político, ¿existe un tabú respecto al segundo en la industria?

Julian: Tiene un poco que ver con las conversaciones peliagudas que decíamos sobre el fútbol o la religión. Si eres del Barça, no puedes ser del Madrid. Si eres del PP, no puedes ser de IU. Y eso es muy excluyente. El músico tiene una fragilidad profesional que depende mucho de cómo vendan tus opiniones en un titular.

Todos hemos necesitado un mecenas, ya sea un ayuntamiento o concejalía de cultura, que estuviese vinculado a un partido político. Y muchas veces estos partidos han vetado conciertos. Como el caso de Soziedad Alcoholica, que ha estado vetada durante mucho tiempo por unas siglas y un color. Y creo que eso es muy peligroso para la supervivencia de un grupo. Así que entiendo que algunos quieran evitar ese tipo de temas.

Santi: No hay puertas giratorias. Nosotros no podemos fracasar en esto y nos van a colocar en otro lado. Si un político comete un error, ya le está esperando una gran empresa o el Parlamento Europeo (que es el cementerio de elefantes). ¿A nosotros quien nos recoge si hacemos una pifia de estas?

Por ejemplo, no entiendo que se armase tanto revuelo porque Russian Red dijera que era de derechas. Si fuese un país normal, lo podría decir tranquilamente y no pasaría absolutamente nada. Si no hubiera tanto revanchismo, tanto extremismo y tanta visceralidad. Es un país muy complicado a la hora de opinar. Como cuando se relaciona en algunos ámbitos “ser español” con ser fascista. O decir que estamos rotundamente a favor del referéndum de Cataluña, pero eso no quiere que vayamos a votar que sí.

Todos se malinterpreta. Existen unos resortes medievales siempre a punto para darte un hachazo. Así que tienes que ser muy prudente y no caer en el postureo ni en la demagogia.

Hace una semana se celebró el aniversario del 15M, ¿qué supuso a nivel personal y profesional?se celebró el aniversario del 15M

Julian: Cuando era joven trabaje en un ayuntamiento y salí muy rebotado de allí. Le di la espalda a todo y me giré hacia un nivel menos institucional y más de barrio. Y la sacudida del 15M me devolvió la emoción. Vi que la gente empezaba a entender lo que era una asamblea y el concepto de política de calle. Incluso vine a Madrid desde Barcelona para conocer lo que estaba ocurriendo. Ahora es todo mucho más complicado y el espíritu se ha ido diluyendo, pero la sacudida me ilusionó muchísimo

Santi: En lo referente a lo musical sacamos el tema que se llama Mal español, que daba nuestra particular visión del momento. Sobre todo en esa época, en la que nos quejábamos tanto del bipartidismo. “Vuelan las gaviotas y en cada pico va una rosa”. Supuso la ruptura de este sistema tan anquilosado y que perpetúa el poder de unos cuantos.

Julian: Si hace unos años llegas a plantear la posibilidad de que Ada Colau estuviese en el Ayuntamiento de Barcelona, posiblemente te habrían tachado de loco. Ni siquiera lo vieron venir los políticos cercanos a la cantera, a la clase emergente. Este electroshock ha sido muy beneficioso.

Santi: También creo que cogemos más cariño a personajes como Manuela Carmena y Ada Colau porque están tremendamente desprotegidos. Los medios de comunicación afines a los otros partidos están pendientes para convertir algo muy pequeño en una inmensa montaña. Así que, hasta que se demuestre lo contrario, hay que seguir defendiendo a estas opciones políticas.

Y a cambio de esta protección, ¿qué le piden a la nueva política?

Santi: Le rogaría a la izquierda que sea más astuta, que supere su asignatura pendiente y no confunda términos. No todo el que gana dinero es porque roba. Hay que apostar mucho por la iniciativa privada y no poner palos en las ruedas de los que quieren hacer cosas fructíferas. Eso es lo que le pediría. Porque a la derecha solo le pido que se aparte.

Julian: A todas las opciones les pido que dejen de ser egoístas y que asuman la responsabilidad del puesto público en el que están. A la izquierda se le puede reprochar ese exceso de autenticidad. Por supuesto, es una opción muy plural y hay que aceptarlo porque es su bandera. Pero esa pluralidad muchas veces no sirve más que para atomizar. Siempre encuentran puntos irreconciliables por los que fundar otro partidito. Y eso no es pensar en la gente, es pensar en ellos mismos.

¿Una canción para inspirarles?

Los dos: Manifiesto delirista es un canto lleno de optimismo. Qué suerte que haya gente que hace las cosas fáciles en vez de complicarlo todo. Porque no podemos estar disparando a todos lados de manera indiscriminada, tenemos que ser más astutos.

Santander Music continúa trabajando para celebrar su octava edición el próximo mes de agosto. Los días 4, 5 y 6 de agosto la Península de La Magdalena será invadida por el rock, pop y electrónica del festival durante estas tres jornadas, en una cita de referencia en el circuito nacional de eventos de música en directo durante el verano.

Love of Lesbian, Izal, La M.O.D.A, Second, Belize y The Bohicas son las bandas ya confirmadas para esta nueva entrega de Santander Music, a las que este miércoles se suman tres nombres más que actuarán en la capital cántabra este verano, tres aperitivos del menú que ofrecerá el festival el próximo periodo estival.

Bunbury estará este verano en  Santander Music, un artista que necesita pocas presentaciones, tanto por su trayectoria en solitario como por su  líderazgo en una de las bandas más importantes en la escena del rock nacional como fue Héroes del Silencio.

Han pasado casi treinta años en los escenarios desde el primer disco en 1988, que han dado como resultado una larga serie de himnos imprescindibles de la historia de la música, que interpretará este verano en la Península de La Magdalena, sobre el escenario del Santander Music.

Miami Horror actuarán también en la edición de 2016. Liderados por Benjamin Plant, primer precursor del proyecto, que nació de sus inicios como DJ durante varios años. Posteriormente, el resto de integrantes se unió a la banda y presenta un primer EP que los hace fichar por un gran sello internacional, con el que editarían su primer álbum.

Pop sintético en el que se notan las principales influencias del sonido de los 70 y 80, por un lado el pop electrónico y por otro el rock progresivo. En 2015 editaron su último trabajo 'All Possible Futures', que tocarán en directo en Santander Music el próximo verano.

Además, la formación catalana Yall se incorpora también al cartel del festival santanderino. Este colectivo audiovisual es el ejemplo de una trayectoria orientada internacionalmente desde sus inicios. Formado por dos diseñadores y dos músicos, han conseguido cosechar un abrumador éxito global con su hit con la voz de Gabriella Richardson, 'Hundred Miles', utilizado en una conocida campaña de publicidad, aunque ya habían colaborado en otras acciones similares anteriormente.

El track que refleja el sonido de esta banda juega con el pop y con la electrónica más bailable, que además da un papel protagonista a la imagen y a lo visual en sus actuaciones en directo.

Los abonos para Santander Music están a la venta en una nueva oferta al precio de 55 euros en la web oficial del festival www.santandermusic.es.

Un vídeo proyectado durante un acto electoral del PP en Ciudad Real muestra numerosas imágenes de María Dolores de Cospedal durante la presente legislatura, en diversos actos públicos y con el lema 'Más María Dolores de Cospedal'. De fondo puede oírse el tema ‘Fantastic Shine’ de Love of Lesbian, en lo que parece un guiño por captar el voto más joven o asociar a la juventud la imagen de la presidenta regional y secretaria general del PP. El problema: que Cospedal no ha pedido permiso a la banda barcelonesa.

Según ha confirmado a eldiario.es/clm el representante de este grupo, nadie del Gobierno de Castilla-La Mancha ni de la campaña electoral del PP para las elecciones autonómicas y municipales, ha solicitado la autorización para poder utilizar esa canción en sus vídeos electorales, algo que es “obligatorio”. Al no hacerlo, vulnera la normativa de derechos de autor.

“No han pedido permiso, no pueden utilizarlo y nos pondremos en contacto con ellos”, explica, al tiempo que además quiere dejar claro que Love of Lesbian no quiere que ninguna de sus canciones sea utilizada por “ningún partido político” para sus objetivos electorales. “No queremos ningún enfrentamiento ni polémica con ningún partido; nosotros tocamos, nos dedicamos a la música, y queremos defender nuestros derechos”, añade.

‘Fantastic Shine’ es uno de los temas más populares y conocidos de este grupo barcelonés, debido a que formó parte de la campaña publicitaria de Estrella Damm en el verano de 2013, bajo el lema #Mediterráneamente. Curiosamente, los miembros de Love of Lesbian ya fueron protagonistas de una polémica debido al anuncio de esta cerveza, debido a que en el mismo aparecían preparando una paella con cebolla, algo que no gustó a muchos seguidores.

Los próximos días 3, 4 y 5 de julio tendrá lugar en la Playa de Poniente de Torre del Mar (Málaga) la primera edición del Weekend Beach Festival. Con un marcado carácter ecléctico, en el cartel podemos encontrar grandes nombres que abarcan desde el mejor rock nacional a la mejor música electrónica del momento, pasando por otros estilos como el hip hop, reggae o mestizaje. Loquillo, Love Of Lesbian, SFDK, Dirtyphonics, Canteca de Macao, Feed Me, John Digweed, Fuel Fandango, Pendulum, Rosendo, Muchachito y sus compadres, Umek y Mago de Oz son algunos de los más de 60 artistas que estarán en el festival malagueño y que hacen de este evento una de las citas festivaleras más importantes del verano en Andalucía.

A sus 53 años de edad y con 35 encima de los escenarios, Loquillo será uno de los principales reclamos de Weekend Beach Festival. Tras la publicación de El Creyente, su último trabajo discográfico, e inmerso en una extensa gira por todo el país, El Loco llega a Torre del Mar para hacer vibrar a su legión de seguidores incondicionales.

Otro de los grandes atractivos del festival será la actuación de Fuel Fandango. Esta interesante y consolidada formación compuesta por el productor Alejandro Acosta (por todos conocidos por su anterior grupo, Mojo Project) y la cordobesa Nita, ofrecerán un directo cargado de energía en el que estilos tan variados como el funk, la electrónica, el flamenco y la copla tienen cabida.

La música electrónica también tendrá su hueco en Weekend Beach con una gran cantidad de artistas de primer nivel. Entre ellos Feed Me. Tras su presencia en anteriores ediciones del ya desaparecido Creamfields Andalucía y en el Dreambeach Villaricos del año pasado, el productor británico regresa a Andalucía con una actuación en la que podremos disfrutar de sus éxitos más conocidos y también de algunas de las novedades que hemos ido conociendo últimamente sobre su próximo EP.

Según la organización se esperan alrededor de 15000 asistentes en la Playa de Poniente, que se repartirán entre los tres escenarios de los que dispondrá el festival. Además el jueves habrá una fiesta de bienvenida gratuita con el concierto de El Canijo de Jerez entre otros. Durante el día habrá alternativas de sobra ya que también tendremos actuaciones de la mano de Red Bull Tour Bus y varias actividades deportivas y de ocio. Weekend Beach Festival cuenta además con zona de acampada. Sin duda, una buena oportunidad de disfrutar del sol y la música en una ubicación única.

“Sevilla es el territorio del amor y nosotros venimos aquí a darlo a raudales”. Así se presentaba Santi Balmes, vocalista de Love Of Lesbian, al saltar al escenario principal del Territorios cerca ya de la una de la madrugada. Y lo dieron. Amor y espectáculo. Uno de los guitarristas se dejó incluso llevar en volandas de brazo en brazo a lo largo de una veintena de filas de entregados espectadores. Los catalanes desgranaron un ramillete de canciones ya conocidas como Algunas plantas, Mia o Toros en la Wii, quizá una de las más conocidas de la banda catalana tras ser utilizada como banda sonora en el anuncio de una famosa cerveza. El video llegó a alcanzar el millón de reproducciones en youtube en solo una semana. “Estamos hasta los cojones de los recortes en sanidad y en educación”, gritaba el vocalista. “Utilizemos el poder de la tijera -nombre de su nuevo show- para recortar sí... pero recortemos el pesimismo y la apatía.

Si por algo se caracteriza el festival Territorios es por su eclecticismo y por contar con bandas y estilos para todos los gustos: desde el indie hasta el rock, soul, funky, rap o música electrónica. Y eso fue lo que vimos este viernes en Sevilla.

Loquillo fue sin duda otro de los platos fuertes del festival. El viejo rockero congregó a espectadores de todas las edades que coreaban sus canciones e incluso solapaba en ocasiones la propia voz de José María Sanz Beltrán. Él y su banda dieron un concierto de bandera, con temas jóvenes y una ristra de clásicos como El Rompeolas, Cuando fuimos los mejores, La mataré o El cadillac solitario, tema con el que cerraron su actuación. A esa hora, la rapera Mala Rodríguez ya sonaba en el escenario contiguo y, para disgusto de algunos, tocó con el Shotta antes de que Loquillo concluyera su actuación.

La Mala dió un concierto sobrio, tirando de su último disco al principio (La Rata, Hazme eso) y dejando los temas míticos para el final (Por la noche, Dame un minuto y tambalea) mientras el público bailaba bajo el escenario.

Tras la Mala, le llegó el turno a Morodo, muy bien acompañado de la banda Okumé Lions, en este nuevo formato en el que el madrileño compagina reggae y dancehall. Burning song, Yo me pregunto o La yerba del rey tuvieron un tono diferente, una cadencia especial en Territorios por su clara diferenciación de las instrumentales habituales. Un gran acierto por parte de Morodo, que congregó una gran multitud en el escenario Cruzcampo. Para finalizar, temas laureados como Qué vas a hacer, Divina ciencia o Binghi no cry, y el último bombazo: tiene preparado nuevo disco para Julio.

Entre Love Of Lesbian y Morodo, en el Escenario Cadena Ser, el catalan Manel reivindicaba que se bailara. Una buena forma de hacer que el público tan ecléctico descargara las tensiones. “Estamos buscando que viajeis al lugar más bizarro de vuestro cerebro. Bailar raro”. Y eso hicimos, porque es lo que tiene Territorios que gusta tanto, el festival permite descubrir directos de bandas consagradas que sorprenden y disfrutar de artistas que dificilmente pueden salir de las pequeñas salas.