En el pequeño municipio turolense de Libros, donde apenas residen un centenar de habitantes, la llegada de 152 escolares de los colegios de Las Viñas, La Salle y Las Anejas ha convertido por un día la lectura en una experiencia compartida, viva y cercana. La segunda edición de 'Libros que cuentan', impulsada por el área infantil y juvenil de la editorial Planeta, ha reunido a cinco autores de referencia de la literatura infantil con niños que no solo leen sus historias, sino que ahora pueden conocer a quienes las crean. Entre talleres, firmas y encuentros, la iniciativa demuestra que acercar los libros al medio rural no solo fomenta la lectura, sino que transforma la manera en que los jóvenes se relacionan con ella, despertando curiosidad, emoción y nuevas formas de entender la cultura. La iniciativa ha sido el preámbulo de la celebración del Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil el próximo 2 de abril.

“Hemos ido a Libros a leer libros”, resumirá Héctor en su redacción escolar la jornada vivida en este pueblo con nombre tan metafórico. Integrado en la comarca de la Comunidad de Teruel, este municipio llegó a tener una población de 2.500 habitantes pero ahora cuenta con un centenar entre los que se incluyen cuatro niños que van al colegio a la capital provincial. Se ha hecho merecedor de este encuentro tras colaborar con el programa 'Mi pueblo lee', que “nos proporciona los autores del grupo Planeta y que lleva cinco años en marcha”, explica el alcalde, Raúl Arana, una trayectoria que, según apunta, ha sido clave para que la editorial se fijara en Libros como sede de esta iniciativa. Este municipio se ha convertido en símbolo de dinamización cultural tras reunir más de 60.000 libros donados desde toda España y proyectar una biblioteca-hotel inspirada en la Biblioteca Pública de Nueva York.

El encuentro entre escolares y sus autores preferidos llenó este miércoles la Plaza Mayor, que también lleva el nombre del escritor turolense Javier Sierra, con talleres, firmas y encuentros literarios. A la cita han acudido autores de las series más destacadas: Pedro Mañas y David Sierra Listón, creadores de la colección Anna Kadabra, fenómeno editorial con más de dos millones de lectores; Susanna Isern, autora de la exitosa colección 'Magic Animals'; Isabel Álvarez, autora de Clara Nox, una nueva narrativa infantil middle grade (un espacio narrativo que actúa de puente entre la inocencia de la infancia y la complejidad de la adolescencia) para fans de Amanda Black, y Raquel Díaz Reguera, escritora e ilustradora de referencia en literatura infantil, acaba de presentar 'El caos de Beca', una colección inspirada en los cambios que vive un preadolescente antes de pasar al instituto. Además, como autor invitado para la ocasión también ha participado el mítico Gerónimo Stilton.

Los autores

La creadora de Clara Nox, Isabel Álvarez, tiene claro que cuando un niño cierra un libro “ya no es el mismo niño”.  Satisfecha con la experiencia y analizando el éxito de sus libros, relata que los niños le han dado “mucha información y muy interesante”. Los chicos le han contado que cuando leían un episodio tenían ganas de seguir, porque en el cole las profesoras mantenían el misterio hasta el día siguiente al acabar cada capítulo. Además, conectan con la protagonista porque es una chica a la que han alejado de lo que ella conoce –su madre está enferma y a miles de kilómetros–, por lo que no encaja en su nuevo ambiente. “Clara tiene mucha personalidad y aunque siente la presión por encajar, ella sigue manteniendo su personalidad”, desgrana su autora. A su juicio, “los niños, cuando leen fantasía, aprenden a volar en un simulador sin riesgo de estrellarse. Y aprenden mucho de habilidades, sobre todo cuando no encajan, pero intentan seguir adelante. Utilizando un término de psicología, el espacio transicional es la intersección entre el mundo interior del niño y su realidad exterior. A veces el mundo es difícil para un niño, hecho por adultos, con reglas que no han decidido”, explica. La colección de Clara Nox acaba de publicar el segundo libro en febrero y el tercero sale en julio.

La escritora e ilustradora Raquel Díaz Reguera ha dado un giro en su trayectoria con su nueva colección al reconocer que la editora le hizo salir de su “zona de confort” y dar “un paso adelante”. Su proceso creativo ha sido exigente: “He intentado ponerme verdaderamente en los ojos de una niña de 12 años y ha sido el libro al que más tiempo le he dedicado”. Defiende una literatura que no juzgue al lector joven al explicar que en su libro “la que habla es Beca y trato de no ningunear para nada lo que ella siente”. La autora también reflexiona sobre el contexto actual de los niños y adolescentes al señalar que “nos preocupa mucho que se entreguen a las pantallas, pero a lo mejor es que hemos perdido mucho tiempo sin iniciarlos en otras experiencias culturales”. A Raquel Díaz le ha sorprendido especialmente la aceptación del libro entre los niños. “Les gusta mucho y me hace mucha ilusión porque antes solo era lectura de niñas” y reconoce que “la respuesta está siendo brutal”. En su proceso creativo ha contado con una ayuda muy cercana, ya que “mi hija ha sido como un experimento social. Ella es la que me lee y me dice, mamá, esto no se dice así”.

Los creadores de la colección Anna Kadabra, David Sierra Listón y Pedro Mañas, admiten que el éxito de la saga sigue siendo difícil de explicar porque “ojalá lo supiéramos para repetirla, no sabemos qué ingredientes hemos mezclado”. Aun así, identifican algunos factores clave como un texto que conecta con los niños también a través de las ilustraciones “que les flipan”, dando lugar a un trabajo conjunto entre escritor e ilustrador que ha permitido “un producto muy auténtico en el que todo el mundo está muy implicado”.

Destacan además un logro fundamental en la iniciación lectora de los escolares, ya que “mucha gente nos dice que Anna Kadabra es el primer libro que sus hijos leen solos”. Su conexión con el público infantil tiene que ver con su propia actitud porque “nunca hemos dejado de ser niños” y tienen claro que “los niños detectan a la legua cuando un mayor se está haciendo pasar por un niño”. También defienden abordar temas complejos dentro de la literatura infantil al afirmar que “la magia es solamente una excusa para hablar de muchas otras cosas”, incluyendo cuestiones como “política y la especulación inmobiliaria” que trataron en uno de sus libros. Durante el encuentro se han mostrado sorprendidos por el nivel de los jóvenes lectores porque “conocen todos los libros e incluso recuerdan detalles que nosotros mismos hemos olvidado”.

La autora Susanna Isern reivindica el valor de la literatura infantil al reconocer que “ha estado bastante denostada”, aunque que cada vez tiene más presencia. Subraya su importancia en la formación personal al afirmar que “estamos creando a las personas que van a ser futuros lectores”.

Explica el principal reto de su trabajo porque “lo más complicado es dar con esa tecla que hace que un niño empiece a leer un libro y no lo abandone”. Para lograrlo apuesta por “historias frescas, personajes originales, por una chispa que haga que los niños se emocionen”. También destaca la influencia directa de los lectores en su proceso creativo, ya que a veces le dicen: “¿y por qué no creas un personaje o por qué no sale este otro?. Y esas peticiones las trasladamos muchas veces a los nuevos libros”, admite. Aunque Isern es consciente de la dificultad de vivir del oficio cree que eventos como este “ayudan y mucho a dar proyección”.

Los lectores

Los escolares han sido los verdaderos protagonistas de la jornada. Noemí, Sofía y Elia son fans de `Clara Nox´ “por sus aventuras, los vigilantes, los monstruos y porque hay muchos poderes”. Confiesan que la descubrieran en el colegio y ahora dan su voto de confianza al cole a la hora de elegir sus lecturas, aunque proponen a sus docentes leer también al veterano Gerónimo Stilton. “Antes, el colegio era aburrido cuando no leíamos en clase pero ahora ya nos compramos nuestros propios libros”, comentan orgullosas.

Luca, sin embargo, es fan de `Magic Animals´ “porque es de aventuras y me divierte mucho y me gusta la trama y los personajes”. Sin embargo, la jornada en Libros le ha servido para descubrir también a Anna Kadabra. A Luca le gusta escribir y adelanta que en su redacción de clase escribirá lo bien que se lo ha pasado y que le hayan firmado los autores porque “hemos visto que los autores existen de verdad”, añadía.

Héctor, alumno de Las Viñas, cuenta que un día llegó su profesora planteando leer unos libros para hacer luego una actividad en Libros. Todo empezó con 1, 2 y 3 de ´Magic Animals´ y es la colección que le gusta “por mucho” respecto a otras. Le encantan los animales, como Eric, el oso. Y aunque reconoce que no le gusta mucho leer, estos libros le facilitan seguir la historia “porque no son tan espesos, cuenta con ilustraciones y letras más grandes”. De la experiencia, Héctor resume que “hemos hecho una excursión muy chula. Hemos ido a Libros a leer libros”, y también les ha servido para descubrir el pueblo, a pesar de su cercanía a la capital.

Los cómplices: la editorial, el ayuntamiento y el colegio

La segunda edición de 'Libros que cuentan' ha transformado el pequeño municipio turolense de Libros en un punto de encuentro entre autores y jóvenes lectores con un objetivo claro, acercar la literatura infantil al medio rural porque, como subraya la editora de Planeta, Anna Casals, “estamos convencidos de que los libros para los niños son importantísimos”, y apuesta por llevar este tipo de iniciativas al medio rural, donde no suele haber tantas herramientas y oportunidades como en las ciudades. De hecho, dos de las autoras, Isabel y Silvia, pasaron la infancia y parte de la adolescencia, en un pueblo de Asturias una, y en un pequeño municipio catalán, otra, lo que a Isabel le sirvió para hacer realidad sus ansias de descubrir y a Silvia, para inspirarse en la naturaleza siempre presente en sus obras.

El alcalde de Libros, Raúl Arana, resalta la emoción de este día porque “es una alegría tener 150 niños cuando de normal viven 50 personas de manera continua en el pueblo, 4 de ellos, niños” y añade que “cuando nos lo propusieron, ni nos lo pensamos”. Arana destaca que este tipo de actividades forman parte de una estrategia más amplia de dinamización cultural que se desarrolla en el municipio. Durante el verano el pueblo multiplica su población y se organiza una semana cultural además de un festival literario que se celebra el 5 de junio, al que han acudido autores famosos y se presenta como una oportunidad para conseguir contactos.

Desde el ámbito educativo, destacan que la experiencia ha tenido un impacto directo en los hábitos lectores. Magdalena Amat, profesora de 4º de primaria del colegio La Salle, explica que, al conocer la idea, les facilitaron una colección para que los niños pudieran concocerla y ella, junto con otra tutora, Elena Soriano, decidieron hacer lecturas por las mañanas y dejaban a los alumnos en suspense hasta el día siguiente, “lo que provocó que se engancharan rápido”. El resultado ha sido evidente porque “les ha gustado mucho la historia y les hace ver la literatura de otra manera”. También destaca que a muchos de sus alumnos les cuesta bastante coger un libro pero esta experiencia les ha metido más en la historia. Por ello defiende que “es una iniciativa muy buena porque el libro requiere más tiempo que la inmediatez a la que estamos sometidos, pero podemos optar por más cosas”.

Santiago de Compostela, 1959. Una mujer visita un cementerio y se sorprende al encontrarse con su propia tumba, ¿qué cuerpo yace bajo tierra que no es el suyo? Esta es la espeluznante realidad con la que se topa Sofía en el inicio de Cuando el viento hable, la novela de Ángela Banzas que ha quedado finalista del Premio Planeta 2025, por detrás de Juan del Val. El libro continúa con un viaje en el tiempo a su infancia, marcada por las ausencias y una enfermedad que la mantendrá postrada en el hospital durante meses, y que le servirá de puerta para empezar a formular aquellas preguntas que nunca supo que debía –y podía– hacer a sus abuelos.

La autora gallega dedica su volumen a “esa generación que nos dio una oportunidad”, protagonistas de la historia que ha ambientado en la posguerra española. Banzas, que es licenciada en Ciencias Políticas y de la Administración, además de tener un MBA por la Escuela Europea de Madrid, decidió dedicarse a escribir libros de suspense como El silencio de las olas (2021) y La sombra de la rosa (2023).

En su novela hay enfermedad, muerte, abuso de poder, pero también luz, ¿hace falta en los tiempos en los que vivimos?

Completamente. Necesitamos esperanza. Cuando concebí esta historia, lo que estaba en el alma era la esperanza. Necesitamos esa luz, porque es verdad que no estamos en la posguerra en la que está ambientada la novela, pero hay mucho aislamiento. Habitamos ese largo invierno, ese duro invierno, entre personas que estamos muy necesitadas de encontrarnos, de acariciarnos, no solamente la piel, mucho más allá.

Esta es una novela que aborda la memoria colectiva. Pasa de 'Noche de difuntos' hasta 'El mañana volverá a llover' [títulos de dos de las partes en las que está dividido el libro], porque la lluvia es esa promesa que limpia el camino, que arrastra la sangre. En este caso es también un alegato pacifista. Parece que la historia es estar siempre en ese péndulo entre la oscuridad y la luz, nos ha pasado siempre, incluso en la pandemia. ¿Cuánto tiempo nos dura el aprendizaje?

Por eso quería hablar de la esperanza, primero porque la entiendes en clave individual, desde la perspectiva de quien enferma. ¿Cuándo valoras realmente la vida? Cuando se pone en peligro, sientes que se puede ir, que el mañana está sujeto a algo que se te escapa. Y luego a nivel colectivo, verlo en clave histórica de la posguerra, que es nuestra memoria, es nuestro legado, ¿qué queremos hacer con él? Dentro de la historia, el padre de Sofía, que es un bibliotecario, convierte las espeluznantes noticias de los periódicos, arrancando sus páginas, en aviones de papel. Una forma que ilustra muy bien esa idea de esperanza, de que podemos transformar lo que tenemos, lo que tuvimos, en algo bonito. Y eso le pasa a Sofía en su vida, que aunque sea muy oscura, al final hay luz; y nos pasa a nivel colectivo, con esa posguerra.

¿Por qué eligió la posguerra como contexto para esta historia?

Quería hablar de esa etapa, no solamente por lo que supone el contexto a nivel político, sino por todo lo que lleva aparejado. En este caso, la grisura, el silencio, y contraponerlo a esa necesidad de vida que tenían, y a la que esa generación entera tuvo que renunciar. Siempre digo que crecieron en silencio, entre sombras, entre ausentes, sin entender muchas cosas, sin poder siquiera preguntarlas diciendo “no salgas” y “no hables”.

Y en cambio, trabajaron muy duramente un legado que no fuese generar odio, sino justamente lo contrario: “Tienes una oportunidad preciosa. Nosotros desgraciadamente no la hemos tenido, hemos trabajado mucho, para que tú puedas tenerla, puedas tener voz y vivir la vida de otra forma”. Me la llevé a esa época para que se viese más claro el aprendizaje. Con la distancia ya todos conocemos la posguerra, lo que implicó, y permite entender el mensaje.

En sus notas revela que tuvo una experiencia en el hospital, ingresada durante meses cuando era pequeña, y que ahí descubrió que los niños también podían morir. Si pensamos en el contexto actual, estamos viendo a niños morir en el genocidio en Gaza. Comentaba que es algo tremendamente cruel pero, ¿hasta qué punto puede que lo hayamos normalizado?

Me provoca muchísimo dolor ver a los niños que sufren, tanto los que lo hacen dentro del hospital, como los que viven bajo esos cielos de bombas, que son siempre desproporcionados campos de batalla. Les afecta, se les cercenan las vidas y las oportunidades. Por eso hay una necesidad de esperanza. En las notas también digo que ojalá volviésemos a tener todos siete años, porque al final todo se resume en odio y ver al diferente.

Lo bueno que tiene el hospital, que es algo que todos hemos vivido desde la cama o el sillón de al lado, es que es algo que nos acerca. Cuando necesitas invocar a la esperanza necesitas acercar y no poner el foco encima de la diferencia, porque eso solamente nos separa, y derivamos en esa rueda que parece no acabar nunca, ese péndulo de oscuridad y luz.

Me provoca muchísimo dolor ver a los niños que sufren, tanto los que lo hacen dentro del hospital, como los que viven bajo esos cielos de bombas, que son siempre desproporcionados campos de batalla

Ángela Banzas — Escritora

El libro refleja el importante papel que desempeña la literatura desde la infancia, ¿hasta qué punto nos cambia?

El poder de los libros, las historias, la imaginación... La imaginación es una fábrica de felicidad, y eso nos lo dan los libros. En el caso de Sofía, se lo transmite su padre y era algo bonito de imaginar a esa niña que siente tanto miedo, y cómo los libros son los que reamente le dan más calor y pone en funcionamiento esa maravillosa maquinaria; y cómo lo utiliza ella para entregárselo, en esa oda a la amistad, a Julia, la niña a la que conoce en el hospital y se convierte en su única amiga. Ella, al mismo tiempo, lo que le devuelve, es la mirada optimista de quien ve el sol detrás de las nubes, de enfrentar el dolor. Hacen esa pequeña transacción que reporta a ambas.

¿Ha sido complicado ponerse en la piel de una niña de nueve años que ejerce de narradora de parte de la novela?

Soy madre y, durante la gala, le mandé un mensaje a mis hijos como maestros de vida. Me preguntaban que por qué les llamaba así. Porque cuando vamos creciendo, vamos perdiendo el color en la mirada, se nos va opacando con todo lo que vamos descubriendo, esa oscuridad, esas sombras en el otro, esas desconfianzas, todo aquello que nos va separando.

Eso no lo tienen los niños, se acercan unos a otros y dicen “¿quieres jugar?”, juegan y ya está. Y luego, cuando tienen conflictos, lo resuelven. Yo cuando estoy con mis hijos me devuelven el color a la mirada. Para escribir necesito observar y escuchar, estar siempre viendo al otro. Pero claro, si le quieres dar una voz a un niño, tanto el oído como el ojo lo tienes que poner en los niños. Ha sido muy enriquecedor.

Entre “previsibles” y que le dan “completamente igual”. Así se ha tomado Juan del Val las críticas de quienes han menospreciado el mérito de haber ganado el Premio Planeta por el hecho de trabajar en Atresmedia, que pertenece al mismo grupo que la editorial. El escritor y tertuliano de El Hormiguero se hizo con el galardón, dotado de un millón de euros, por su novela Vera, una historia de amor, en la que cuenta la historia de una mujer de 45 que, tras divorciarse, inicia un camino de redescubrimiento de sí misma. El autor indica que le interesan “mucho más” los personajes femeninos, y que por eso los ha elegido, salvo en su libro autobiográfico, como protagonistas.

Del Val asegura que no entiende a quienes tienen “problemas” para reconocerse como feministas, aunque critica que “el enemigo del feminismo es el machismo, no el hombre”; y que son “algunas tendencias políticas” las que han cometido esta equivocación.

¿Por qué quiso reivindicar en su discurso que la literatura tiene que ser algo popular?

Yo no dije que la literatura tenga que ser popular. Hay novelas buenas y novelas malas, lo que yo reivindicaba es que me parece milagroso que el Premio Planeta, se dé a quien se dé, cuando se dé, al día siguiente sea la noticia con la que abren todos los periódicos de tirada nacional. Que la noticia sea un libro me parece precioso y lo quería poner en valor. La otra cosa que decía es que despreciar la literatura comercial por el hecho de ser comercial, me parece una barbaridad y un desconocimiento profundísimo de la historia de la literatura.

La literatura comercial la hay buena y mala. Hay novelas comerciales que son muy malas, y novelas comerciales que son muy buenas. Y hay novelas que no ve nadie y no lee nadie, que son muy buenas; y que son muy malas también, quizás la inmensa mayoría. Esta es la diferencia que quise hacer, yo no estoy diciendo que la literatura comercial sea muy buena y sea la mejor, en absoluto, pero que no tiene que ser mala por el hecho de ser comercial. Esto fue lo que dije en mi discurso, luego ya cada uno decidió decir que “entonces, ¿la gente humilde no puede leer buena literatura?”. Las gilipolleces que he escuchado son algo alucinante.

Despreciar la literatura comercial por el hecho de ser comercial es una barbaridad y un desconocimiento profundísimo de la historia de la literatura

Juan del Val — Ganador del Premio Planeta

Teniendo en cuenta su exposición al trabajar en televisión, estará acostumbrado a que cada uno entienda lo que diga de una manera.

Es porque interesa colocarte en un lugar, que a mí en absoluto me corresponde, pero a mucha gente le parece confortable ponerme en él. Pero también te digo una cosa, a mí es que me da igual. Completamente igual.

¿Qué es lo que le da igual?

Donde me quieran colocar. Incluso las críticas. Yo las críticas las acepto, por supuesto, porque yo le puedo parecer un tipo maravilloso a un montón de gente, y un idiota a otra. Todo eso me parece fenomenal, que para eso salgo en la tele, y eso lo acepto sin ningún tipo de problema. Sí me molesta bastante cuando se dicen cosas que yo no he dicho, para utilizarlas y seguirme colocando en el mismo lugar; o cuando los medios se hacen eco solamente de algunas cosas que digo, y no de otras. Todo eso evidentemente está dirigido, pero también te digo que lo analizo, lo miro con perspectiva y lo relativizo como hago con todo en mi vida.

¿Cómo ha llevado los comentarios que han podido desmerecer su premio por trabajar en Atresmedia, perteneciente al Grupo Planeta?

Previsibles. Son tan previsibles… (ríe). El Premio Planeta es un premio que se da a una novela, y se ha estado criticando durante veinte días una novela que nadie ha leído. A partir de ese momento, ¿quién lo ha criticado? Lo previsible. Gente para tener likes, para que se les haga 'casito', alguien que está completamente fuera, pero por meterse con alguien le dan seis o siete titulares. Pero creo que todo eso es ficción, en la calle no es así. No va de eso.

Creo que los medios de comunicación deberían hacer una reflexión de lo enormemente alejados que están de la calle. Luego saldrá la novela, y a partir de ahí, le gustará a unos y a otros no, como en todas las novelas de la historia de la literatura. No hay ninguna novela en la historia de la literatura que le haya gustado a todo el mundo. Ni ningún autor tampoco. Entonces, como no existe, a partir de ahí, forma parte del juego. El Premio Planeta no es un premio a una trayectoria literaria, ni a un autor, es el premio a una novela que la gente no ha leído.

Los medios deberían reflexionar sobre lo alejados que están de la calle

Juan del Val — Ganador del Premio Planeta 2025

La historia de la novela tiene un componente social, hay un personaje que habla desde el inicio de por trabajar en una inmobiliaria tiene que disimular su acento de Vallecas. Usted no estudió en la universidad, trabajó cómo albañil. En el libro parece que hay cierto sentimiento de vergüenza o incluso culpa, ¿es algo que usted ha sentido?

En absoluto, yo jamás he tenido ni vergüenza ni culpa. Evidentemente, el entorno y la biografía, te marcan a ti, a mí y a todo el mundo. Eres el sitio donde naces, tu entorno, aparte de lo que lleves contigo, tu genética. Pero no, yo jamás me he avergonzado, nunca, del sitio donde he estado. En absoluto, todo lo contrario. Todas mis novelas son contemporáneas, hablo de la sociedad en la que estamos, evidentemente hay diferencias de clase y sociales, que yo ni siquiera juzgo.

Como autor nunca juzgo a nadie, ni siquiera a los personajes, eso forma parte de la función del lector, al que respeto mucho, respeto su inteligencia. Expongo que hay muchas diferencias de clase, que hoy en día las oportunidades de un chaval de un barrio humilde de Madrid no son las mismas que las que tiene alguien de un barrio más privilegiado. Esto es así, pero ni siquiera lo juzgo. Lo expongo en beneficio de un relato y, a partir de ahí, el lector hace con eso lo que quiere, pero yo no adoctrino, no me interesa, y mucho menos en las novelas. Para nada, ni siquiera lo juzgo.

Su protagonista es una mujer que, tras separarse, podríamos decir que se descubre a sí misma, pero tiene que luchar contra muchos prejuicios, ¿sigue habiendo demasiados? Habla incluso de aprender a tocarse “sin culpa”.

Sí, evolucionamos menos de lo que deberíamos. En todas mis novelas las protagonistas son femeninas, salvo en Parece mentira, que era autobiográfica. Me interesan mucho más. Me siento muy cómodo ahí. Creo que falta mucho camino. Evidentemente, hemos mejorado mucho de lo que es mi generación, yo soy del 70, en cuanto a la libertad de la mujer, el feminismo. Hemos evolucionado una barbaridad porque las cosas antes no eran así, pero queda muchísimo camino por andar.

Usted es alguien que no ha tenido problema en decir que es feminista.

Es que no entiendo cómo se puede tener un problema para decir “yo soy feminista”.

Hay gente que por desgracia sí que lo tiene.

Yo no. Otra cosa es hablar de determinados aspectos que tienen que ver con la política en el feminismo, que es eso es otra cosa. Pero desde luego, ser feminista me parece que es casi una obligación.

¿A qué se refiere con la política?

Ha habido alguna tendencia política en la que el feminismo se ha equivocado de enemigo, y eso, al final, ha perjudicado a una causa que probablemente sea la más importante del siglo XX y, por lo que hablábamos de que nos queda mucho camino por andar, del siglo XXI. El enemigo del feminismo es el machismo, no es el hombre. Ha habido un malentendido que ha generado bastantes problemas desde la política, porque yo creo que la calle casi siempre va por otro lado, que no tiene nada que ver.

El enemigo del feminismo es el machismo, no el hombre

Juan del Val — Premio Planeta 2025

¿Qué va a hacer con el millón de euros?

Gastármelo. Ten la completa certeza de que me lo voy a gastar. ¿En qué? Ya veremos a ver. De momento, la mitad es para Hacienda. Todavía no me lo han ingresado, pero cuando me llegue, te digo.

Lo más ofensivo de toda la discusión que ha venido después de la concesión del Premio Planeta a Juan del Val no ha tenido mucho que ver con la decisión en sí de dárselo a del Val: quien no se imaginara algo así o a quien le haya sorprendido en exceso no conoce demasiado bien la trayectoria del premio en los últimos años. O no tan últimos. En 1985, Miguel Delibes le escribió una carta a Francisco Umbral, cuando Umbral quedó finalista —no ganador— del Premio Planeta. Le dijo: “Te dejaron a la puerta. Millonario, pero menos. En definitiva, al margen del acierto o desacierto del jurado, es un reconocimiento más de tu talento y por ello te felicito de corazón”. Léase entre líneas: ya en el siglo pasado el reconocimiento auténtico al talento de un escritor, consideraba Delibes, era en realidad no ganar ese premio al que se presentaba.

Lo más ofensivo, reitero, ha sido una justificación que ha venido después, del propio Juan del Val: “se escribe para la gente, no para una supuesta élite intelectual. Comercial y calidad son las bases de este premio. Considerarlo cosas distintas es faltarle a la gente”. “La literatura comercial no tiene por qué ser menor, pues hay a veces novelas que se venden mucho y son muy buenas y otras que se venden muy poco y son muy malas”. “Es una falta de respeto considerar que calidad y comercial son conceptos opuestos. El Quijote es una novela de entretenimiento y muy comercial. La literatura tiene que tener esa vocación popular”.

Comparar el mercado literario en 2025 con el mercado literario del siglo XVII, además de parecerme bastante imaginativo, acaba resultando una comparación algo grosera. Pero lo grave aquí es la idea que trasluce de que lo mismo son, tanto monta, monta tanto, la vocación popular y la vocación comercial. Cada vez que Juan del Val dice que su literatura es popular, se refiere a popular en un sentido cuantitativo, puramente numérico: busca más ventas. La etimología de popular no tiene nada que ver en su origen con lo comercial: es del latín popularis, relativo al pueblo, que le gusta al pueblo. Igualar al pueblo con lo comercial es considerar a toda persona solamente en tanto que consumidor: o sea, la conclusión definitiva del homo economicus neoliberal.

Es un tema que me enciende y enfada por dos cosas. La primera de ellas es que, antes de todo lo demás que he hecho, antes del análisis político y de la política en sí misma, lo que más me ha gustado en esta vida es la literatura, lo que me he considerado siempre ha sido lectora, luego escritora si acaso por accidente; la literatura me importa y me importa mucho. La segunda: me ofende que se hable de literatura cultureta o experimental como una especie de producto esnob, generado solamente por unas élites intelectuales o unos burgueses que contemplan el sexo de los ángeles, se recrean en el Parnaso del arte por el arte o se masturban los unos a los otros.

La literatura de calidad, no necesariamente los superventas considerados como populares, ha constituido un pilar importantísimo en la vida de muchos de quienes venimos de la clase trabajadora. Claro que accedí a ella a través de las lecturas del instituto o que la literatura juvenil que tomaba de la biblioteca municipal fue un puente para llegar hasta allí, pero la identificación posterior con la historia individual de cada uno, con formas de narrar, con temas universales, tuvo mucho más que ver con esa “literatura” que sería desdeñada como elitista por los grandes valedores de lo comercial-popular. 

Hay quien leería Crematorio de Chirbes y sólo sería capaz de señalar sus bloques de texto cuando, en realidad, la historia de la creación literaria más elevada ha tendido a ser siempre la historia del desclasamiento de sus autores. El razonamiento es de Javier Moreno: “el escritor de extracción social baja se desclasa a través de su escritura. De hecho, utiliza la escritura para distanciarse de sus padres, de su familia, del habla de sus paisanos. Aspira a escribir en una lengua libre de interferencias, distinta a la lengua materna, contaminada por la ausencia de forma y error. Pero, sin saberlo, el escritor arrastra ese error consigo. Ese error amenaza cada página, cada línea, cada verso que escribe. Ese error le delata, lo expone al dedo acusador de la norma. El escritor de extracción social baja ha intentado imitar el habla elevada de la alta cultura y sin embargo prorrumpe en un gallo que parece condenarlo a la eterna adolescencia del idioma. Los bordes de la lengua asoman al menor descuido, regresándolo a su condición de pobre Cenicienta. Sin embargo, el escritor se aferra a su error y persiste en él. Acompaña las risas con la suya propia. Algunos empiezan a saludar sus desvíos. Tienen gracia, dicen unos. Son originales, dicen otros. Hay, incluso, quien los imita. Un día, de manera inesperada, sus yerros se convierten en la norma”.

Es una cosa que deja por escrito Ben Marcus —en un texto excelentemente traducido, como todo lo que traduce, por Rubén Martín Giráldez—: «los verdaderos elitistas del mundo literario son aquellos a quienes irrita la ambición literaria de cualquier tipo, los que han deformado el mismísimo significado de la palabra “ambición” de tal manera que ahora se percibe como un acto de desdén, una hostilidad hacia el pobre lector común, al que jamás deberíamos pedirle nada que pueda llevarlo a tensar un músculo. Los elitistas son aquellos que se ponen furiosos cuando insinúas que un libro con pocas ventas tal vez merece de verdad un premio». 

Para los verdaderos elitistas, como la miel no está hecha para la boca del asno, la clase obrera no puede entender los devaneos de la literatura experimental, y por ello hay que satisfacerla con novelitas comerciales, vergonzosas escenas de sexo, tosquedades varias. La ambición es pedante y capciosa: lo que los escritores tendrían que hacer, según los verdaderos elitistas, es entregarse, rendirse a la evidencia, escribir novelas como si fueran guiones televisivos, claudicar ante el entretenimiento y entretener mejor que enseñar. La mejor consideración ante los lectores es respetar su —vuestra, nuestra— inteligencia, cosa que, al establecer esas fronteras tan absolutistas, al querer reivindicarse tanto desde lo comercial-popular, hay quien no hace o evita. La clase obrera merece un mundo cultural que la respete; respetarla es no tratarla como gilipollas, lo primero, y no medirla al peso, según cuánto compre, lo segundo. Lo contrario está recogido en el refranero español: dame pan y llámame tonto.

El escritor Juan del Val ha ganado el Premio Planeta 2025, dotado con un millón de euros, por la novela Vera, una historia de amor. El autor fue galardonado con el Premio Primavera de Novela 2019 con su novela Candela, donde explica la historia de una mujer de mediana edad que regenta un bar de barrio con su abuela y su madre. Se trata de un autor que publica con Planeta, por lo que su presencia en la gala ha sido habitual en los últimos años.

El responsable de otros títulos –todos ellos en Planeta– como Bocabesada y Delparaíso o Lo inevitable del amor, escrito a dos manos junto a su esposa, la presentadora televisiva Nuria Roca, sucede a la periodista Paloma Sánchez-Garnica, homenajeada el año pasado con el reconocimiento de mayor dotación económica (por encima hasta del Nobel de Literatura). A su vez Ángela Banzas ha quedado finalista del premio Planeta 2025 por la novela 'Cuando el viento hable' y recibirá 200.000 euros.

“Este premio es una cosa tan fantástica que parece que solo le pueda pasar a los demás, y mi vida es un poco así, una sucesión de cosas buenas que no esperaba”, ha dicho del Val. “Vera, una historia de amor, es la historia de una mujer que emprende un camino hacia la libertad y aprende a equivocarse, algo que nos sucede a todos cuando emprendemos el camino a la libertad”, ha explicado sobre la novela.

Ha desvelado posteriormente que la base es “una historia de amor entre la mujer de un marqués sevillano y un chico de barrio”. “Soy amante de lo fácil pero enemigo de lo simple”, ha apuntado a continuación tras las preguntas de la presidenta del jurado Carmen Posadas, para enfatizar la complejidad de los personajes tras una trama aparentemente sencilla.

“Se escribe para la gente, no para una supuesta élite intelectual”, ha añadido tras agradecer a la editorial Planeta que “haga de este premio una fiesta para la gente normal”. También ha agregado que “los políticos también viven de la gente”. “La literatura debe ser algo popular”, ha reivindicado finalmente para después justificar que sus novelas estén llenas de escenas de sexo “porque es mi modo de explicar los estados por los que pasan mis personajes”. Para terminar, ha dedicado el premio a su esposa Nuria Roca.

Juan Ángel del Val Pérez nació en Madrid en 1970 y si bien ha colaborado como columnista, guionista, director, productor, presentador y tertuliano de radio y televisión, también ha desarrollado una carrera paralela como escritor. Además, ha trabajado en medios como Radio Nacional de España, Televisión Española, Canal 9, Antena 3 y Telecinco, y copresentó Lo mejor que te puede pasar junto a Nuria Roca en Melodía FM durante cuatro años. Actualmente es coguionista del programa televisivo de Antena 3 El hormiguero y tertuliano en La Roca, el programa que presenta y dirige su mujer en La Sexta.

'Cuando el viento hable', novela finalista

La finalista con Cuando el viento hable es la escritora gallega Ángela Banzas, natural de Santiago de Compostela. Es licenciada en Ciencias Políticas y de la Administración por la Universidad de Santiago. Si bien su trayectoria profesional ha estado siempre ligada a la consultoría de Administración Pública, ha desarrollado paralelamente una fecunda carrera literaria.

“Cuando el viento hable se trata de mi historia más especial, una novela muy íntima que parte de un recuerdo de infancia”, ha dicho la finalista tras conocer el veredicto. “Cuando yo era pequeña había una niña en el hospital que se llamaba Ángeles, sobre ella pesaba un diagnóstico fatal e iba a morir, y yo, que ya estaba herida por las letras, busqué en la biblioteca del hospital relatos que leerle a Ángeles”, ha añadido.

Sin embargo, la autora ha matizado que la trama de la novela sucede en 1939 y la niña no es ella sino una niña llamada Sofía, que también es ingresada en un hospital y desde allí puede observar la realidad sin las diferencias que estaban tan marcadas en aquellos días en su Galicia natal. Por su parte Luz Gabás, en representación del jurado, ha dicho que “es una novela con intriga y con una descripción del paisaje fabulosa”.

Su primera novela, El silencio de las olas (Suma, 2021), obtuvo un gran éxito de público y ventas, La conjura de la niebla fue su segunda novela y en 2023 publica La sombra de la rosa. En sus novelas se distingue por combinar el suspense con la descripción de los paisajes de su Galicia natal.

1.320 ficciones presentadas a concurso

La septuagésima cuarta edición del premio Planeta ha batido el récord de manuscritos enviados al contar con 1.320 novelas presentadas. “Ha sido un año de celebración, se ha demostrado que estamos muy comprometidos con el proyecto, comentó ayer el presidente del Grupo Planeta José Creuheras durante la presentación del galardón, que se instauró a los dos años de la fundación de la empresa. ”En los momentos difíciles que estamos viviendo, nosotros intentamos que el mundo sea mejor tanto en libros, en educación o en medios de comunicación“, añadió.

Pero más allá del gran número de candidatos, lo que se ha apreciado este año es un fuerte cambio de tendencia donde la novela tradicional pierde fuelle y lo ganan nuevas narrativas vinculadas a las redes sociales, en especial Tik Tok y Book Tok. El jurado destacó la irrupción de la novela fantástica y de los romances enmarcados en distopías sociales o escenarios de ciencia ficción, la llamada romansy. “Necesitamos evasión de la realidad y la vamos a encontrar en la fantasía y en el romance”, dijo la escritora Luz Gabás, miembro del jurado y encargada de presentar y resumir los diez finalistas. 

El director de la División Editorial de Planeta, Jesús Badenes, especificó por su parte que la industria del libro ha crecido un 4% en el primer trimestre de 2025 y que los motores de crecimiento son ficción y juvenil. “La población lectora de 14 a 29 años ha pasado de ser la más rezagada en tiempos anteriores a la pandemia a alcanzar el 75% y cuando vamos a la cifra femenina esa cifra es del 84%”. El motivo de este empuje, según Badenes, está en la prescripción de TikTok y las redes sociales. El jurado del premio lo integran este año José Manuel Blecua, Juan Eslava Galán, Luz Gabás, Pere Gimferrer, Eva Giner, Carmen Posadas y Belén López.

Muchas son las personas que han leído a Enrique Murillo (Barcelona, 1944) y no son conscientes de ello. Y no porque su propia producción literaria –compuesta por los títulos El secreto del arte, La muerte pegada a las uñas, El centro del mundo y Qué nos pasa– haya alcanzado gran difusión entre los lectores, sino porque, sin saberlo, cuando encaraban la edición española de obras como La hoguera de las vanidades, de Tom Wolfe; Dinero, de Martin Amis, o bien El loro de Flaubert, de Julian Barnes –así como muchos otros textos principalmente publicados por Anagrama– estaban leyendo una traducción de Murillo.

Pero a esta actividad, que fue su sustento durante su juventud, pronto se unió la función de lector editorial, un papel fundamental para la captación de obras extranjeras que pudieran funcionar en nuestro mercado, y donde Murillo demostró ser un auténtico maestro. Comenzó escribiendo informes para Seix Barral y posteriormente para Anagrama, editorial donde se ganó la confianza del editor Jorge Herralde, que tuvo durante años una fe ciega en el criterio de Murillo a la hora de seleccionar obras para su publicación.

De ahí se trasladó a Madrid y al mundo del periodismo para dirigir la revista El Europeo. Saltó luego a El País –donde desarrolló el proyecto de Babelia– y a la edición española de Vogue, de la que fue director. En total, tres años en la capital que se saldaron con un nuevo salto a Barcelona, donde dirigiría Plaza & Janés, Planeta y Alfaguara en un periodo de 15 años tras el que se decidió finalmente a fundar su propia editorial, Libros del Lince, más enfocada al activismo social que a la literatura.

Ahora, tras esta larga y apasionante vida profesional que le ha situado con frecuencia en el centro del mundo literario en sus diversas facetas, pero siempre en un papel discreto y alejado de los focos, Murillo publica Personaje secundario (Trama, 2025), sus jugosas memorias donde, con una prosa vigorosa y un modo de narrar trepidante, cuenta su versión de todos estos años y da su opinión sobre los actores del mundo editorial en su lugar.

Con la honestidad radical que le caracteriza, y remitido a los datos y su experiencia, no deja títere con cabeza, especialmente, pero no solo, en lo que refiere a su relación con Jorge Herralde, fundador de Anagrama, de quien fue lector y principal asesor literario durante diez años, el periodo que va de 1977 a 1987. De él afirma que abría las plicas de los sobres donde se escondían los nombres de los finalistas al Premio Herralde de novela. Por otro lado, Personaje secundario también es un homenaje a su compañera de vida, la pintora Fe Blasco, que falleció hace 11 meses tras 50 años de convivencia con Murillo.

Usted llegó al mundo editorial un poco por casualidad.

Un poco, no: totalmente. Yo venía del grado de Periodismo en Navarra, que no se consideraba ni una carrera. Di el salto a Londres porque quería estudiar inglés y porque me ofrecieron primero un trabajo en la BBC y luego la corresponsalía de Europa Press en Inglaterra. Eran los sesenta y entonces esta agencia, fundada por gente del Opus, era lo más progre que había en España. Como me gustaba leer de una forma obsesiva, aprendí inglés a base de leer literatura inglesa, que llegué a conocer bien. En un momento determinado tengo que volver a Barcelona por cuestiones familiares, y estos conocimientos me sirven para entrar primero en Barral y luego ya en Anagrama, donde estuve diez años.

Tiene una faceta como poeta y narrador en la que sus obras tuvieron buena acogida de crítica. ¿Lamenta a veces no haber fomentado más este lado creativo suyo?

Ocurre que soy una persona tremendamente perezosa a la hora de escribir, cosa que me ha hecho sufrir mucho siempre porque yo cuando escribo lo hago con sinceridad total, a muerte, que es como creo que merece la pena hacerlo. En cambio, en el campo de la edición me he sentido siempre más cómodo, supongo que porque trabajo con un material que emocionalmente no es mío. Luego la vida me ha ido llevando desde cuestiones meramente literarias o periodísticas a otras ligadas a la gestión empresarial. Ahora que estoy jubilado, he escrito Personaje secundario y ya estoy metido en una novela que ya veremos cuándo termino...

Hablemos de su paso por Anagrama, usted y Jorge Herralde hicieron un equipo muy potente, pero la cosa no terminó bien.

Entré como lector editorial, el único que yo recuerde que hubiera, y me convertí en algo así como el asesor editorial de Herralde que, por otro lado, era la única persona en nómina de la editorial a excepción de su secretaria, a la que además había dado una acción de la empresa para así poderla inscribir como sociedad... En los diez años que estuve, apenas hablamos de literatura y te diría que de pocas cosas en general.

Herralde era un tipo muy peculiar, seco. Pero nos complementamos bien y tenía un gran sentido de la edición en todas sus facetas. Lo que hizo con Anagrama a lo largo de los años fue extraordinario, y yo creo que en parte contribuí a ello, hasta el punto de que le considero el mejor publisher de Europa, entendiendo con ello al editor en su sentido integral. Dicho esto, su gestión fue siempre personalista y bastante poco considerada con sus colaboradores.

En diez años en los que llegué a ser considerado la mano derecha de Herralde por todo el sector, nunca tuve un contrato y cobraba menos dos millones al año haciendo todo tipo de funciones

Enrique Murillo

¿Por qué se fue de Anagrama?

Yo, en diez años en los que llegué a ser considerado la mano derecha de Herralde por todo el sector, nunca tuve un contrato y cobraba menos de dos millones al año haciendo todo tipo de papeles, como lector, traductor, escritor de solapas, etc. durante los siete días de la semana. Y lo mismo le pasó a Susana Lijtmaer, que me sustituyó. Tenía 43 años y no cotizaba; además, tenía encima de la mesa la oferta de El Europeo, que me prometía contrato y mucho más dinero. Pero incluso así, le dije a Herralde que prefería quedarme con él siempre que me hiciera un contrato. Pues bien: se enfadó y dijo que no me contrataría.

¿Por qué cree que lo hizo?

Yo creo que para no tener que darme de alta en la Seguridad Social [risas]. Aunque también quizás porque en su modo tan personalista de hacer las cosas no soportaba la idea de tener alguien más al mando que no fuera él. Una cosa es tener un colaborador externo y otra a alguien de quien no puedes prescindir a las primeras de cambio. Y eso que estamos hablando de una persona que era millonaria de cuna...

Cabe citar que un informe suyo salvó a Anagrama de la quiebra...

Herralde tenía dudas sobre si publicar La conjura de los necios, que era un libro largo y complicado de traducir, del que le habían hablado bien, pero que no había encontrado editor en Estados Unidos. Entonces no sobraba precisamente el dinero en la editorial. Leí el manuscrito y escribí un informe donde decía que el libro sería un éxito rotundo porque el protagonista encarnaba todo aquello que los españoles en el fondo anhelamos: anarquía, ociosidad, suciedad, gula, etc...

Herralde me creyó y publicó el libro, con un éxito increíble en aquellos tiempos que hoy todavía se sostiene. Aquello no es que salvara a Anagrama, es que la hizo una empresa boyante, hasta el punto de que la edición española ha sido más exitosa incluso que la estadounidense. El éxito que ha tenido La conjura de los necios en Iberoamérica no se ha repetido en ningún lugar del mundo. Y, modestamente, creo que mi informe tuvo que ver mucho en ello.

En sus años en Vogue trabó amistad con José Luis de Vilallonga, que más tarde sería importante en su éxito en Plaza & Janés.

Vilallonga era un personaje peculiar: aristócrata y amigo íntimo del rey, era progresista, cosmopolita y sensible a las artes, hasta el punto de tener un papel en la película Desayuno con diamantes de Blake Edwards. Era además escritor y tenía gracia en sus columnas, donde atizaba a todas las socialités de la época. En Vogue nos llevamos bien y después, cuando salto a Plaza & Janés y me encomiendan encontrar un título que pueda salvar a la editorial del hundimiento financiero, ya que tenía unas pérdidas de 2.000 millones de pesetas anuales, Vilallonga me ofrece el libro El Rey, que era una larga conversación con Juan Carlos I. Con la obra quería sacar pecho y hacerse todavía más popular de lo que era en el país en aquel momento.

Yo vi en El Rey un filón y aposté por él, aunque los derechos del libro, que ya había sido publicado en Francia, costaban 45 millones, una barbaridad en los años noventa. Busqué socios, entre otros a Juan Cruz, que estaba en Alfaguara, pero no tuve suerte, y entonces se me ocurrió la idea de La Vanguardia. Conseguí el teléfono del conde de Godó y le ofrecí la publicación de un adelanto por 10 millones.

El conde terminó por aceptar y el libro fue un pelotazo al que siguieron otros con sendos libros sobre don Juan de Borbón y la reina Sofía. En aquellos tiempos los españoles todavía andaban enamorados de la familia real, apenas se conocía lo que escondía Juan Carlos... Aun así, mi jefe de entonces, al que llamo en el libro Ojos Verdes, quiso sabotear la publicación haciendo muchas ediciones cortas en lugar de una potente, porque estaba convencido de que el libro fracasaría. Nos hizo perder de este modo mucho dinero.

Habla en el libro de este personaje como epítome de lo que funciona mal en el mundo editorial. ¿Es el sector un gigante con pies de barro?

Sin duda. Si tú comparas la cantidad de novedades que se lanzan con los índices de lectura reales, te das cuenta de que el sector camina hacia el colapso a pasos agigantados. ¡Si España es un país en el que casi nadie lee! ¿Cómo puedes explicar que tenga uno de los mayores índices de novedades de Europa? Pues, entre otras razones, porque aquí se lanzan novedades para maquillar los números y tapar las devoluciones que se producen cada mes, que son muchísimas. Así mantienes una ratio de libros en circulación potente y parece que vas como un tren, pero en realidad lo que haces es atormentar al librero, al que se le dispara la cota de devoluciones.

¿No es hacerse trampas al solitario?

Claro que lo es, pero es que todo se hace a corto plazo, seguramente pensando en bonus y otros incentivos.

¿Al directivo o directiva de turno le importa poco la viabilidad de la editorial?

Poco o nada, pero es que este sector ha estado siempre lleno de secretismo y arbitrariedades. Solo piensa en la cantidad de gente, fundamental para que se produzca un libro, que está en absoluta precariedad, desde correctores a redactores de solapas y contras, pasando por supuesto por los traductores, que al fin y al cabo son los autores de las ediciones extranjeras de los libros.

Piensa que un traductor hoy día, a no ser que haga como un tal Enrique Murillo, que trabajaba 16 horas hasta en fin de semana, gana por debajo del salario mínimo interprofesional. Y tras la crisis de 2008, a esta gente, que durante un tiempo pudo gozar de un sueldillo, se la externalizó, de modo que se está utilizando esta hiperprecarización casi esclavista de los trabajos para tapar las vergüenzas financieras del sector.

Un traductor hoy día, a no ser que haga como un tal Enrique Murillo, que trabajaba 16 horas hasta en fin de semana, gana por debajo del salario mínimo interprofesional

Enrique Murillo

Para terminar, cuenta en el libro la anécdota de un editor que repasando balances le pide al empleado que rebaje la cifra de ejemplares vendidos por un autor “porque ya vive muy bien en Londres”. ¿Siguen estas prácticas y este oscurantismo en el sector?

No sé si siguen actualmente hasta ese nivel, pero sí que sé que no era raro hacerlo antes, porque solo el editor conocía las cifras y no tenía por qué comunicarlas. Hoy la ley les obliga, pero hay formas de 'distraer los datos', aunque no tengo constancia de que se haga. Yo en mi época en Plaza & Janés encontré un registro manual de liquidaciones de royalties sobre ventas, con dos cifras por cada libro, eso ya te dice que ahí se hizo sistemáticamente esa ignominia. Desde Bertelsmann, que acababa de comprar Plaza & Janés, me contestaron: “Esto no lo hace Bertelsmann en ningún país del mundo. Y en España tampoco lo hará a partir de ahora”. Incluso se indemnizó a los autores.

Recuerdo que Carmen Balcells, la gran agente literaria que conocía muy bien a los editores, me dijo: “Enrique, si un editor me paga royalties, me enfado conmigo misma porque eso significa que pedí poco anticipo por el libro de mi autor”. Esa visión partía de la convicción de que el editor te engañaba sistemáticamente con las cifras rebajando tus ventas por lo que, o te cobrabas en el anticipo todo lo que ibas a vender, o bien terminabas cobrando menos de lo que tocaba, porque los royalties siempre eran engañosos. Leí hace tiempo una entrevista a Herralde en la que daba la razón a Balcells y reconocía implícitamente que el sector, en el pasado, había obrado mal en ese sentido.

La cultura vuelve a cruzar fronteras para convertirse en un puente de solidaridad y resiliencia. En esta ocasión, trece autores literarios no han dudado en subirse a un tren con destino a València para encontrarse con el sector del libro valenciano, aún afectado por la riada del pasado 29 de octubre.

La iniciativa de Renfe y la División Editorial del Grupo Planeta, bajo el nombre de Tren de la Cultura, busca tejer lazos culturales dentro del territorio español. Tras hacer parada en Zaragoza y Valladolid en ediciones anteriores, este año ha sido la Comunitat Valenciana el destino escogido, como muestra de apoyo al tejido cultural local que aún enfrenta las secuelas de la DANA.

Rosa Montero, Máximo Huerta, Alice Kellen, Paloma Sánchez-Garnica, Javier Sierra, Pilar Eyre, Carolina Iglesias, Vanessa Montfort, Carlos del Amor, Ángela Quintas, Sari Arponen, Blue Jeans y Susanna Isern han sido las figuras que han emprendido la travesía hasta la Estación de Joaquín Sorolla para, posteriormente, conversar con los libreros y libreras presentes.

“Queremos dar ese mensaje de esperanza a los libreros y libreras afectadas por el barro y el agua, y a las bibliotecas particulares. Su trabajo es necesario. Estar aquí es una forma de darles apoyo y cariño porque los libros salvan y se puede volver a empezar”, ha subrayado Sánchez-Garnica.

En línea similar, Carlos del Amor ha relatado que este tipo de encuentros sirven para “dar aliento a quienes perdieron todo durante la DANA”. Además, ha recordado que un libro “es capaz de parar una bala”, pero que frente al agua poco puede hacer: “Cualquier tren que se apellide cultura hay que cogerlo siempre”.

Por su parte, desde la dirección de la Fira del llibre de València han agradecido la iniciativa y la implicación de los escritores que han decidido subirse a bordo del Tren de la Cultura. “Este tren simboliza una cultura que no se queda quieta, que se desplaza y busca el encuentro. Es un lugar de pensamiento crítico que nos ayuda a repensar el mundo. Es un compromiso recibirlo. La cultura no es un privilegio, es un derecho”. A su vez, han invitado a los autores presentes a participar en la próxima edición de la Fira, un enclave que ha permitido a las librerías afectadas abrir sus respectivas casetas y volver a poner en venta sus ejemplares.

Entre los asistentes, había representantes del Gremi de Llibrers de València, el ya exdirector de la Fira del Llibre, Manolo Gil, y Jorge Cabezas, propietario de la librería Somnis de Paper de Benetússer, una de las afectadas por la gota fría. Tras meses de esfuerzo, Cabezas logró reabrir su local a principios de mayo de 2025, después de haber continuado su actividad en un puesto del mercado municipal. “Realmente quedan muchas cosas por hacer. Nosotros hemos tenido la suerte de volver a abrir, pero aún quedan negocios y hogares por hacerlo”, ha declarado Cabezas ante los medios. Según la última cifra disponible de la Associació d’Editorials del País Valencià (AEPV), las pérdidas del sector editorial valenciano se estiman en alrededor de los 4,5 millones de euros, como consecuencia de una tragedia sin precedentes.

“Hay que enchufarnos más a los libros”

Máximo Huerta, en su doble papel de autor y librero, también ha querido sumarse a este encuentro: “Sufrí mucho ese día. Todas las librerías se contagiaron de tristeza; dejaron de llegar lectores y dejó de llegar la distribución”, ha explicado. Según relata, la gente les empezó a hablar (a la Librería de Doña Leo, en Bunyol) tras perder sus libros. El escritor ha definido el momento como una “pandemia lectora y tiempos sin estanterías”. “Empezamos a enviar paquetitos a gente desconocida con la que se creó una conexión bonita”, ha recordado, subrayando que el Tren de la Cultura tiene que ser un “acicate” para subirse al vagón y “enchufarnos a los libros”.

El Tren de la Cultura nació hace dos años de la mano de la Editorial Planeta como una iniciativa previa de unión y conexión a la Feria del Libro de Madrid. Su directora, Eva Orúe, ha señalado que todas las ferias del libro en España contribuyen a defender la cadena del libro, sacándolos a la calle y buscando a los lectores. “Me parece relevante defender estos espacios, más aún en momentos de crispación. Somos espacios de resistencia y convivencia. Un sitio en el que te puedes encontrar con el diferente y aprender a la vez”, ha afirmado.

Con motivo de la Feria del Libro de Madrid, que se celebrará del 30 de mayo al 15 de junio, Renfe y la División Editorial del Grupo Planeta han puesto en marcha una nueva edición de el Tren de la Cultura, una iniciativa que pretende descentralizar la cultura y acercarla a distintas ciudades españolas en una travesía con los escritores y escritoras que este año participan en el evento.

En esta ocasión, la Comunitat Valenciana será el destino escogido el próximo 26 de mayo como gesto de solidaridad tras la tragedia del pasado 29 de octubre que afectó a uno de los sectores más precarizado, el del libro. En este sentido, tras su paso por Zaragoza y Valladolid en las anteriores ediciones, los escritores y escritoras, que viajarán a bordo para reivindicar el panorama cultural en la ruta programada y que estarán presentes en la próxima Feria del Libro de Madrid, se reunirán con los libreros damnificados para mostrar su apoyo tras las devastadoras inundaciones.

“Este año, el objetivo va más allá del encuentro festivo y literario y se convierte en una declaración de intenciones, la de poner la cultura al servicio de la reparación emocional y del apoyo al ecosistema librero y cultural”, cuentan fuentes de la Divisón Editorial del Grupo Planeta.

Preguntados si los libreros afectados van a recibir algún apoyo en específico, explican que “en su momento”, junto a la editorial Bromera, se organizaron donaciones de libros para las bibliotecas y los centros educativos damnificados con el fin de contribuir “a la recuperación del fondo”, tras estar operativos los espacios físicos: “Fue algo que se coordinó con el Col·legi Oficial de Bibliotecaris y Documentalistes de València”. Además, añaden que regalaron cesas de Navidad con libros para las librerías afectadas, y que en la Gala de los Premios Literarios de Alzira se pudieron recaudar 17.000 euros para los afectados. “Seguimos trabajando en otras medidas porque es importante estar al lado de quienes forman parte de nuestro ecosistema”, detallan.

Entre los autores referentes destacan figuras como Rosa Montero, Máximo Huerta, Alice Kellen, Paloma Sánchez-Garnica, Javier Sierra, Pilar Eyre, Carolina Iglesias, Vanessa Montfort, Carlos del Amor, Ángela Quintas, Sari Arponen, Blue Jeans y Susanna Isern. A su vez, la directora de la Feria del Libro, Eva Orúe, también estará presente durante el trayecto.

Cifras sector editorial valenciano

La DANA ha tenido un impacto significativo en distintos ámbitos socioculturales, afectando gravemente a almacenes, librerías y miles de catálogos editoriales. Según la última cifra disponible de la Associació d’Editorials del País Valencià (AEPV), las pérdidas del sector editorial valenciano se estiman en alrededor de los 4,5 millones de euros, como consecuencia de una tragedia sin precedentes. Además, la editorial Bromera, que recientemente celebró su 40 aniversario, perdió más de 350.000 libros, por los que aún no ha recibido ninguna indemnización.

Este proyecto, impulsado por la empresa ferroviaria, se celebra justo después de la Fira del Llibre de València, un enclave cultural y literario en el que pudieron participar varias librerias damnificadas por la riada, incluso antes de reabrir sus respectivos negocios. Una oportunidad crucial para reimpulsar el sector del libro.

Una de ellas es Somnis de Paper, de Benetússer, cuyos responsables contaron a este medio que, durante los meses posteriores al desastre, pudieron continuar con su actividad laboral en un puesto del mercado municipal. Sin embargo, a prinicipios de mayo lograron volver a levantar la persiana tras el fatídico episodio, demostrando una vez más la resiliencia del pueblo valenciano y la prosperidad que los libros pueden traer.

Beatriz Serrano (Madrid, 1989) odia trabajar. O, por lo menos, lo odian sus personajes femeninos. La rutina, estar atadas a los mismos gestos una y otra y otra vez. Ver cómo los demás disfrutan de una vida gris e insulsa mientras ellas, descreídas y cínicas, se entregan a los brazos de los orfidales, una. A los antidepresivos, otra. A la búsqueda de emociones fuertes, una tercera. Todo para escapar de la tarea repetitiva, del tedio, del vacío. Una idea constante en la obra de esta escritora (casi) novel que en 2023 debutaba con El descontento (Temas de hoy), una novela mordaz sobre una treintañera que, ante todo, aborrecía el mundo laboral y que fue aplaudida por público y crítica.

Un año después, Beatriz Serrano publica Fuego en la garganta, otra historia sobre el miedo y el hartazgo femenino desde un punto de vista generacional en la que ahonda en el abandono, la búsqueda de una identidad y el descubrimiento del internet adolescente en una España que se asoma al siglo XXI. Todo ello aderezado con grandes dosis de sarcasmo e ironía.

Serrano recibe a elDiario.es en la suite presidencial del hotel InterContinental, en el madrileño barrio de Chamberí. Lleva la melena rubia cortada a ras de mandíbula y el maquillaje impoluto de quien se ha pasado la mañana de estreno en el photocall que precede a la salida al mercado de un libro apoyado por uno de los gigantes editoriales de nuestra era: el grupo Planeta.

En su primera novela exudaba rabia contra el mundo laboral. En esta segunda, dirige esa rabia, esa frustración, contra el orden establecido. Contras las cosas como tienen que ser.

Creo que tengo especial predilección por la figura del outsider, del que se rebela contra el mundo. Aquel que no sigue el orden ni el camino establecido. Es algo que puede darse en muchísimas áreas de la vida. El descontento, por ejemplo, estaba muy centrado en el mundo laboral y creo que representaba la realidad de los milenials porque, al final, es mi generación y hemos sufrido ese desencanto de haber sido denominados como la generación más preparada y luego vivir en la precariedad absoluta. Que si el casero te sube el alquiler cada 15 minutos, que si no llegamos a fin de mes, etc.

En esta otra novela, sin embargo, quería escribir sobre las crisis que tiene cada generación. No solo la mía. Un ama de casa, por ejemplo, en apariencia normal, también puede rebelarse de alguna forma contra el mundo. No encajar en lo que se espera de ella, tener otros deseos.

No me gusta el conformismo, no me gusta el borreguismo, no me gusta la gente que dice “soy políticamente incorrecto” y luego lo que eres es un conservador de tres pares de cojones. Lo verdaderamente políticamente incorrecto es atreverte a no reír la gracia al jefe o lanzarte a dejar esa vida que te han vendido de felicidad conyugal y que no te satisface.

Un ama de casa en apariencia normal también puede rebelarse de alguna forma contra el mundo. No encajar en lo que se espera de ella, tener otros deseos

Uno de los temas sobre los que pivota la novela es la soledad de la maternidad.

Me llama la atención que ahora se está hablando de temas como la depresión postparto y la idea de la figura de malamadre. Así, como suena, todo junto. Ahora se están reivindicando otros tipos de maternidad, pero creo que si hay algo sobre lo que la sociedad se permite tener una opinión, eso es el cuerpo de las mujeres. Sobre todo si de ese cuerpo de mujer sale otro más chiquitito. Parece que todo el mundo puede tener una idea sobre cómo llevarlo. Y, en este caso, lo que me gustaba era que la madre de Blanca era esa mujer sin nombre que puede ser todas las madres al mismo tiempo. Alguien que tiene una identidad borrada y quiere recuperar su yo. Ella no quiere ser la madre de Blanca, no quiere ser la mujer de Jorge, quiere tener una identidad propia pero la vida le va ocurriendo.

Ella no quería tener hijos, pero tiene. No quería casarse y comprar una casa, pero se casa y compra la casa. Una cosa le lleva a la otra y era algo que me interesaba mucho explorar. Esa idea que tenemos de elección desde el feminismo, ese “yo tomo las riendas de mi vida”, pero no. Hay muchas veces en las que, en realidad, no hemos elegido en absoluto las vidas que llevamos. Quería zambullirme en el mito de la elección feminista y ver cómo te vas condicionando por los elementos que te rodean.

De las madres se va a las hijas. La novela también transita lo que podría denominarse como hijidad. Blanca, la protagonista, hereda ese fuego en la garganta de su madre. Que no es otra cosa que una ansiedad que quema.

Para mí, es transitar el tema de la herencia en el sentido de si es posible escapar de nuestra propia herencia y, sobre todo, de lo que nos dicen que es nuestra herencia. Aquello de es que esta viene de una familia de locas, es que estas son un poco raras, es que estas son una conejas. Pero, por otro lado, también quería plantear que Blanca tenga una maldición, un poder. Algo que sus amiguitas de internet ven como un milagro y que ella, finalmente, empieza a ver como algo positivo y comienza el cambio.

En un principio, yo me planteaba el tema de la herencia en el sentido de si es posible que una persona inadaptada que está profundamente triste y se siente sola puede criar un hijo y que este no sea un monstruo. Ese es el juego de la novela.

Lo verdaderamente políticamente incorrecto es atreverte a no reír la gracia al jefe o lanzarte a dejar esa vida que te han vendido de felicidad conyugal y que no te satisface

Una novela llena de silencios. Como los que guarda el padre, por ejemplo, incapaz de comunicarse con su hija. Alguien que sufre, pero que es incapaz de entenderse con el otro.

El libro comienza en los años 90 y él es un señor de los 80. Entonces, en aquella época la mayoría de los padres eran “padres ausentes”. Todavía había muchas mujeres amas de casa o que, cuando tenían hijos, dejaban de trabajar temporalmente y luego se reincorporaban al mercado laboral. Estaba muy normalizado que fueran las madres quienes cargaran con los hijos y los padres no supieran cómo estar presentes. En ese contexto, el padre de Blanca hace algo muy bonito y que le honra, aunque no sea suficiente. Él cuida desde la distancia. Cuando la madre de Blanca se marcha, sus hermanas y su propia madre le enseñan a cocinar para que pueda darle a la niña algo más que macarrones con tomate. Él la apunta a natación para que crezca con una espalda fuerte y la lleva a teatro para que aprenda a expresarse. Está muy preocupado por cubrir sus necesidades básicas, pero no entiende que lo que la niña necesita es una conversación, que le pregunte qué tal está.

Él no es un monstruo, igual que tampoco lo es la madre. Son personas que tratan de lidiar como pueden con las circunstancias que les han tocado.

Hablando de lidiar con las circunstancias. Tanto en su primera novela como en esta segunda juega con el tema de la salud mental. En El desencanto Marisa se droga para soportar el trabajo. En Fuego en la garganta la madre de Blanca es devorada por la depresión porque no aguanta su vida. Ambas se perciben como personas afiladísimas, pero sufren como las que más. La cuestión es, ¿hay ahí un exceso de lucidez o es un problema mental?

Esa es la gran pregunta. Desde mi punto de vista son personas excesivamente lúcidas. Es un tema al que le doy muchas vueltas sin negar que existan las enfermedades mentales, claro. Pero no me parece normal que la mitad de la población española esté medicada. ¿Estamos todos locos? ¿De verdad todos tenemos ansiedad, depresión, problemas horribles? ¿O es que tenemos unos alquileres altísimos y unos jefes cabrones que nos escriben a las doce de la noche?

La cuestión, en mi opinión, es si la ansiedad nos viene de fuera o no. A lo mejor no es que todos estemos tarados sino que vivimos en una sociedad que nos empuja a meternos una pastilla debajo de la lengua. El gran problema del capitalismo.

No me parece normal que la mitad de la población española esté medicada. ¿Estamos todos locos? ¿De verdad todos tenemos ansiedad, depresión, problemas horribles? ¿O es que tenemos unos alquileres altísimos y unos jefes cabrones que nos escriben a las doce de la noche?

Y una manera de canalizar la ansiedad es creer que puedes obrar milagros. O eso es lo que piensa Blanca que decide creer que ella provoca las cosas que ocurren a su alrededor como si fuera una diosa. De dónde le viene ese interés, retratado con mucha mala leche, por el tema milagroso.

Me he criado en un país católico y eso permea. Quería meter la idea de las capacidades milagrosas desde un punto de vista milenial, con humor. Si tienes un don tienes que enseñarlo en YouTube o TikTok, no te lo puedes quedar para ti. Esto lo pensé visitando Fátima y viendo cómo todo el relato religioso y milagroso se había convertido en un negocio muy lucrativo. Está todo lleno de mecheros y llaveros que llevan estampada la cara de la virgen. Quise jugar con ese tipo de fenómenos.

Hablemos de los primeros niños de internet. Aquel nuevo lugar donde los raritos del colegio encuentran a sus iguales, una comunidad con la que compartir sus intereses y obsesiones mientras en su vida física los dejan de lado.

Internet, de repente, se convirtió en una vía de escape del mundo en el que vivíamos entonces. Yo quería retratar esos primeros años de Internet que, pese a que había ciertos peligros, se convirtió en una tabla de salvación para muchas personas porque podían encontrar esas comunidades esas personas. Y, también, me interesaba mostrar esa evolución de la red que, a la vez que Blanca va perdiendo la inocencia, se va tornando más oscura.

Fuego en la garganta transita la infelicidad y la frustración sin perder la perspectiva de clase. Algo que queda bien palpable cuando la niña bien del instituto invita a Blanca a su hogar grande y perfecto como obra de caridad.

Para mí el tema de clase es muy importante. Además, quería mostrar esa idea falsa de clase media. ¿Cuánto tiempo tardas en volver a casa de tus padres si te quedas sin curro? ¿Escuchas a tu vecino tirar de la cadena? ¿Guardas las sartenes en el horno? Ya sabes, todas esas cuestiones que, dichas medio en broma, te muestran donde estás plantada.

Creo que en la adolescencia es cuando todos nos damos cuenta de que hay clases en nuestra sociedad, de que hay gente que está mejor y peor que tú. También es ahí cuando se fragua la experiencia femenina, empiezas a entender en qué parte del mundo te ha tocado vivir. Un mundo en el que te tienes que sentar con las piernitas muy juntas para que un señor en el autobús no se quede intentando mirarte el coño.

Para mí el tema de clase es muy importante. Además, quería mostrar esa idea falsa de clase media. ¿Cuánto tiempo tardas en volver a casa de tus padres si te quedas sin curro?¿Escuchas a tu vecino tirar de la cadena? ¿Guardas las sartenes en el horno?

Metidas ya de lleno en la clase social, ¿qué ha supuesto para usted quedar como finalista del Premio Planeta 2024 y hacerse con 200.000 euros?

No he terminado de aterrizarlo, pero soy consciente de que me ha cambiado la vida. El periodismo y la literatura son profesiones superprecarias, muy romantizadas, donde además parece que la vocación te paga el sueldo. Y no es así. Las pasamos muy putas. Yo me ponía la alarma a las 4:30 de la mañana para poder escribir y después iniciar mi jornada laboral. Así he escrito estos dos libros.

Este premio me ha permitido coger una excedencia y poder empezar a escribir cuando ya es de día. Además, querría reivindicar que este tipo de premios literarios que tienen compensación económica deberían mirar a generaciones más jóvenes, no a autores que ya tienen una posición. Que se valoren las nuevas voces literarias y se premie a la gente joven porque es un cambio de vida brutal.

El dinero hoy es la habitación propia de Virginia Woolf.

Sin duda.

En la foto de los coches amontonados que se ha viralizado en redes sale mi casa. Todos los que tenemos lazos con Valencia y vivimos fuera lo estamos viviendo con una enorme impotencia, rabia e indignación

Y, para terminar, Valencia. Usted se crio allí y buena parte de la novela transcurre en Valencia, ¿cómo está viviendo la tragedia?

Es horrible. No puse en qué sitio se ambientaba el libro porque tengo la necesidad narrativa de que Blanca pueda ir caminando al centro de la ciudad, pero en mi cabeza era el parque donde me crie yo de pequeña. El parque Alcosa, en Alfafar. Luego nos mudamos a otra zona, pero me parecía poético.

Hoy, llevo varios días sin apenas dormir. En la foto de los coches amontonados que se ha viralizado en redes sale mi casa. Todos los que tenemos lazos con Valencia y vivimos fuera lo estamos viviendo con una enorme impotencia. Con rabia, con indignación. Sobre todo por la gestión pésima que se está haciendo de la tragedia. Empezando por ese mensaje a las 20:20 de la noche.

Paloma Sánchez-Garnica (Madrid, 1962) adora escribir. Siempre le ha gustado mucho y cuenta que le ha costado ganarse a sus lectores. Que ella ha ido de a poquitos, tenaz, construyendo su universo narrativo. Sánchez-Garnica comenzó su carrera pero la pasión por la historia y la literatura hizo que lo apostara todo al libro. Le salió bien. Sobre todo cuando La Sonata del silencio (2014) fue adaptada en una serie de televisión. Hoy es una autora best-seller en territorio nacional con un estilo definido y reconocido en obras de poso histórico en las que aborda los temas del exilio, el amor y la supervivencia.

La madrileña recibe a elDiario.es en la suite presidencial del hotel InterContinental, en el corazón de la capital y durante la promoción de Victoria, novela con la que ha ganado el Premio Planeta este año. Va de blanco y negro, el pelo oscuro suelto a la altura de la clavícula. Señala, mientras alcanza un vaso de agua, que esta es la misma habitación en la que se alojó el expresidente de los Estados Unidos, Joe Biden, en su última visita a España.

Viendo su trayectoria literaria, está claro que se mantiene fiel a su propio universo narrativo, Berlín y su contexto histórico tras la Segunda Guerra Mundial vuelven a ser el telón de fondo. ¿Qué es lo que le fascina de este universo?

Berlín tiene una novela en cada rincón. sobre todo en el siglo XX desde la Primera Guerra Mundial hasta la caída del muro. Creo que es una ciudad que se construye y se destruye, es ocupada, derruida… Tiene cientos de vivencias dignas de novela. Y, además, me fascina mucho el hecho de que en el período que yo quería abarcar se convirtió en la ciudad más peligrosa del mundo. La más conflictiva con más espías por metro cuadrado donde los dos poderes hegemónicos, la Unión Soviética y Estados Unidos, competían por la dominación de ese nuevo mundo que comenzaba a despertar.

Las novelas de amor, duelo y venganzas en la Segunda Guerra Mundial son un clásico, ¿alguna vez ha tenido miedo de que se agote la veda? ¿De que ya no interesen?

Escribo de las cosas que me fascinan, nunca pienso en si van a llegar o no al público. Si no me gusta se me cae, no puedo seguir. En esta novela lo que yo quería era entender ese mundo, ver lo que ocurría en el estado de Alabama con las leyes de Jane Crow que estaban en plena vigencia, etc.

Yo estaba muy concienciada con el horror del nazismo. No solo con el Holocausto sino con sus consecuencias: la violación de los derechos fundamentales, de los derechos humanos. Resulta que al otro lado del Atlántico, en un país democrático que se erigía como la cuna de la libertad, había leyes que atentaban directamente con los derechos civiles de parte de la población por el hecho de ser negros o de pensar de diferente forma, como era el caso del macartismo. Y, a partir de esos contextos, hilo las historias donde el amor siempre está porque junto a la ingratitud y la injusticia forma parte de nuestra sociedad.

La suya es una historia de perdedores, ¿son más interesantes aquellos que no ganan?

Siempre cito el comienzo de Ana Karenina, aquello de que todas las familias felices se parecen las unas a las otras, pero que las infelices lo son cada una a su manera. Pues eso es lo que a mí me pasa con las historias, igual que os pasa a los periodistas. Se escriben más historias tristes que alegres y a mí me gusta indagar en los sentimientos humanos y ver cómo los personajes afrontan los dilemas que se les presentan. Esa lucha entre la justicia y la venganza que todos transitamos alguna vez.

¿Qué estamos dispuestos a hacer por los seres a los que amamos incluso cuando la ingratitud o la traición puede llegar a destruirlo todo?, esa es la pregunta con la que vertebro la relación entre las hermanas en la novela

Hablando de dilemas, usted dibuja una relación tumultuosa entre dos hermanas. Dos mujeres que, casi, se odian y levantan un muro entre ambas.

Sí, en la relación entre Victoria, la protagonista, y su hermana Rebecca trato de esbozar lo que ocurre con esos secretos que se van enquistando y, con el tiempo, lo destrozan todo. ¿Qué estamos dispuestos a hacer por los seres a los que amamos incluso cuando la ingratitud o la traición puede llegar a destruirlo todo?, esa es la pregunta con la que vertebro la relación entre las hermanas. Navegar las contradicciones no resueltas que albergamos cuando nos metemos en un círculo vicioso, los malentendidos que no se terminan de cerrar, etc.

En la novela, Victoria, el personaje principal, descubre que Estados Unidos no es la tierra de libertad que tanto ansiaba. En un día como hoy, con la victoria de Trump, es casi obligatorio preguntarle por su visión del país americano.

Estados Unidos tiene una complejidad casi inabarcable. Su diversidad de etnias se nos escapa desde nuestra perspectiva europea. Tenemos muchos prejuicios, para bien y para mal, fabricados por Hollywood. Nos creemos que Estados Unidos es la población de Nueva York o Washington, pero hay mucha gente rural, aislada, hastiada, como se refleja, por ejemplo, en la película Los puentes de Madison.

Yo creo que lo que ha pasado para que gane Trump es que el Partido Demócrata no ha sabido satisfacer o atender a la población. Habrá que esperar y ver qué ha hecho mal. Parece que ha volcado todos los esfuerzos a favor de unas minorías a costa de la clase media blanca, anglosajona y protestante. Y esto tiene consecuencias en el voto reaccionario. Veremos qué ocurre a largo plazo aunque esta sea una mala noticia para Europa. Pero en esto consiste la grandeza de la democracia, da la oportunidad para cambiar las cosas. Aunque no sea siempre para bien.

Yo creo que lo que ha pasado para que gane Trump es que el Partido Demócrata no ha sabido satisfacer o atender a la población. Habrá que esperar y ver qué ha hecho mal

En la parte de la trama ambientada en Estados Unidos narra un episodio en el que 400 varones negros son tratados como cobayas humanas para ver el efecto de la sífilis en sus cuerpos… Hablemos de ese episodio.

Sí, 400 hombres negros pobres fueron víctimas de un experimento muy cruel que tardó años en ser restañado. Ellos estaban enfermos y no se les informó de que tenían sífilis, se les dijo que tenían otra enfermedad a la que llamaban mala sangre. Y, sin su consentimiento, observaron cómo avanzaba la enfermedad en sus cuerpos. Una enfermedad terrible, cruel y devastadora.

Cabe destacar que en los segundos juicios de Núremberg se estableció un código, el código de Núremberg, donde se exigía por primera vez que en cualquier ensayo clínico con un paciente se le tiene que dar todas las garantías al paciente. Aquí no se aplicó y ese experimento se mantuvo hasta 1969. ¡Y eso que algunos funcionarios quisieron denunciarlo!, pero no se les hizo caso hasta que alguien lo filtró a un periódico local y acabó figurando en la primera página del New York Times. Entonces se abrió una comisión de investigación y en 1974 se detuvo a los culpables, pero no fue hasta 1992, en el mandato de Bill Clinton, cuando se pidió perdón a los supervivientes.

Esta historia terrible es la que más me marcó durante las investigaciones para la novela.

En 2021 viví la historia de los Carmen Mola y, ahora, con esta novela, me animé de nuevo. Vamos a intentarlo, me dije. Hay que disfrutar de la vida y arriesgarse. Y aquí estoy, a mis 62 años y echo la vista atrás a lo largo de mi vida y agradezco todo lo que estoy viviendo

Cambiando de tercio. Esta es la segunda vez que se aproxima al premio Planeta. En 2021, fue finalista con Últimos días en Berlín, ¿Cómo se siente volver a acercarse al galardón, esta vez en primer puesto?

Para mí es como llegar a una meta después de un largo camino de más de cuatro décadas en las que, durante las dos últimas, solo me he dedicado a escribir.

En 2021 viví la historia de los Carmen Mola y, ahora, con esta novela, me animé de nuevo. Vamos a intentarlo, me dije. Hay que disfrutar de la vida y arriesgarse. Y aquí estoy, a mis 62 años y echo la vista atrás a lo largo de mi vida y agradezco todo lo que estoy viviendo. Leyendo el libro de mi compañera, [la finalista Beatriz Serrano], me veo en el personaje de la madre y pienso en mi generación y en todas esas mujeres que revolucionamos todo para que las jóvenes puedan ser como son.

¿Qué piensa hacer con el millón de euros del premio?

Lo primero pagar los impuestos que van a ir para todas estas vidas destruidas en lo material en Valencia. Y, después, vivir haciendo lo que más me gusta, disfrutar de mi marido jubilado y escribir.

La escritora Paloma Sánchez-Garnica ha ganado el Premio Planeta 2024, dotado con un millón de euros, por la novela Victoria. La autora fue finalista del galardón con Últimos días en Berlín en 2021, edición en la que venció Carmen Mola por La bestia. La responsable de otros títulos como El gran Arcano (2006) y La sospecha de Sofía (2019) sucede a la periodista Sonsoles Ónega, homenajeada el año pasado con el reconocimiento de mayor dotación económica (por encima hasta del Nobel de Literatura). La finalista de 2024 ha sido Beatriz Serrano, que recibirá 200.00 euros, por Fuego en la garganta.

“Soy el claro ejemplo de que persistir merece la pena”, ha declarado Sánchez-Garnica al recibir el premio. La escritora presentó el manuscrito con el título Buenas noches y buena suerte, haciendo alusión a la conocida frase con la que el norteamericano Edward R. Murrow acababa sus retransmisiones de radio y televisión. “No es una novela de periodistas, pero sí muestra la importancia del periodismo como depositario de uno de los derechos fundamentales de una sociedad civilizada: el derecho a la información veraz y contrastada”, ha reivindicado la autora.

La ganadora ha explicado que mientras se documentaba para su anterior obra, Últimos días en Berlín, descubrió que “la semilla del odio no solo se encontraba en la Alemania nazi y el corazón de Europa, también existían graves grietas en lo que se consideraba la cuna de la libertad y de los derechos: el profundo sur de los Estados Unidos con sus leyes de segregación racial o Nueva York y el macartismo; esa caza de brujas que desató una delirante persecución anticomunista que causó el sufrimiento a cientos de miles de inocentes”.

'Victoria' es una novela que muestra la importancia del periodismo como depositario de uno de los derechos fundamentales de una sociedad civilizada: el derecho a la información veraz y contrastada

Paloma Sánchez-Garnica — Ganadora Premio Planeta 2024

Más allá de estas referencias, que ha calificado como el “trasfondo” de Victoria, la escritora ha añadido que, ante todo, “es una historia del poderoso efecto que provocan los vínculos amorosos”. “Ese sentimiento que nos dignifica como seres humanos”, ha defendido, “que siempre y en cualquier circunstancia encuentra un resquicio para surgir, crecer y mantenerse vivo. En definitiva, trata de los sentimientos universales del ser humano”.

Sánchez-Garnica (Madrid, 1962) es licenciada en Derecho y Geografía e Historia. Llegó a trabajar como abogada, pero optó por dedicarse a la literatura. La mayoría de sus novelas las ha publicado en la editorial Planeta. Tras títulos como La brisa de Oriente (2009) y Las tres heridas (2012), la consagración le llegó con La sonata del silencio (2014).

El volumen contaba la historia de una comunidad de vecinos española durante los años 40, en la que la posguerra afectaba a las familias de forma muy diferente. Fue adaptado a la pequeña pantalla de la mano de TVE, con Marta Etura, Eduardo Noriega y Daniel Grao como protagonistas. Posteriormente publicó Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido, con el que ganó el Premio de Novela Fernando Lara 2016 y Últimos días en Berlín (2021).

'Fuego en la garganta', una historia sobre “sobrevivir”

Fueron las palabras del escritor Chuck Palahniuk las que sembraron la semilla para que Beatriz Serrano iniciara su novela Fuego en la garganta: “Por si no os habéis dado cuenta, todos mis libros tratan de una persona solitaria que trata de conectar con los demás”. La finalista del Premio Planeta ha afirmado al recoger su galardón que esta es “la frase que mejor resume” su libro.

La periodista ha avanzado que el ejemplar se sitúa en “la década de los 90”, en un barrio popular de Valencia parecido al en que ella creció. “Cuenta la historia de una niña, Blanca, a quien su padre le anuncia una mañana de febrero que su madre se ha ido de vacaciones. Lo cierto es que les ha abandonado y no va a regresar. Gracias, o más bien por culpa de esto, descubre que tiene la capacidad de obrar milagros. Aunque el primero sea matar a una niña de la escuela que se reía de su situación familiar”, ha revelado la autora.

Lo siguiente será asistir a la adolescencia de este personaje, que pasará de ser “una niña perfecta por el miedo al abandono” a una joven “un tanto conflictiva”. Por el camino se volverá “gótica” y se “obsesionará con crímenes como los de Charles Manson”. “Entra en Internet para intentar encontrarse a sí misma y ahí se encuentra el grupo de amigas que se convertirá en su familia escogida”, ha añadido. “Como todos, Blanca es una chica solitaria que trata de conectar con los demás. Que es lo que intentamos todos, tratar de sobrevivir”.

Beatriz Serrano (1989) estudió periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y ha desarrollado su carrera en el ámbito digital, especializándose en nuevas narrativas. Tras escribir en medios como Vanity Fair y Vogue, actualmente trabaja en El País y codirige Arsénico Caviar junto a Guillermo Alonso, Premio Ondas ex aequo a Mejor pódcast conversacional.

En su debut en la novela, El descontento, donde contó la historia de Marisa, una treintañera anestesiada mediante orfidales y vídeos de YouTube para soportar la rutina y pesares de su día a día en una agencia de publicidad. “Siempre habíamos visto el trabajo como algo aspiracional y que de hecho nos motivaba. Algo de lo que, en cierta medida, nos sentíamos orgullosos aunque nos pagaran una mierda”, afirmó en una entrevista con este periódico, a propósito del lanzamiento del ejemplar.

Sonsoles Ónega ha ganado el Premio Planeta 2023 con Las hijas de la criada, una novela que arranca en una noche de febrero de 1900 y que recorre todo el siglo XX a través de la “historia de una familia con mujeres poderosas”. Viven en el ficticio pazo gallego de Espíritu Santo, donde conviven los mundos de Clara y Catalina, hija de la señora de la casa una y de la criada la otra; que son intercambiadas nada más nacer. El libro le ha valido para obtener el primer puesto del galardón dotado de un millón de euros, mientras que Alfonso Goizueta fue elegido como finalista por La sangre del padre, obra que relata la vida de Alejandro magno.

La periodista, autora de otros títulos como Calle Habana y Después del amor (Premio Fernando Lara de Novela 2017), presenta actualmente el magazine Y ahora Sonsoles en Antena 3, cadena que forma parte también del Grupo Planeta. “El desprestigio con el que han querido barnizar el premio está injustificado”, replica a este periódico sobre quienes han comentado la conexión entre el canal y la compañía: “Me cuesta mucho tener que justificar los años que llevo escribiendo y presentándome a premios sin ganar”.

Antes de reinar en las tardes de Antena 3, Ónega comenzó su carrera en CNN+, siguió en Cuatro y en 2008 se incorporó a los servicios informativos de Telecinco. Allí ejerció de cronista parlamentaria durante diez años, hasta que pasó a ser presentadora de Ya es mediodía entre 2018 y 2022. En julio del año pasado fichó por Atresmedia tras 15 años en la plantilla de Mediaset.

La novela arranca con el nacimiento de dos niñas y su intercambio, que conlleva que vayan a crecer perteneciendo a una clase social que no es la suya. ¿Por qué este inicio?

El intercambio condiciona toda la novela y se desvela al principio porque quería hacer partícipe al lector desde el primer momento. Hay una niña que está llamada a ser hija de unos señores con fortuna, y otra a ser hija de una criada. Y probablemente a ser criada, porque antiguamente los oficios se heredaban. La meritocracia no existía como hoy. Pero al final también se impone el esfuerzo, las ganas de salir adelante y de no querer vivir entre la mierda de la casa de una criada.

La señora de la casa, Doña Inés, pone mucho hincapié en que las mujeres estén formadas y lean, ¿es un acto de generosidad?

Sí. Doña Inés no sabe de dónde le viene esa vena de querer ilustrar a las señoras de Punta Do Bico, que es el lugar imaginario donde sucede todo. Pero había muchas mujeres así, que lo que sabían, querían compartirlo. Combate la envidia, esos instintos más primarios que condicionan a veces la vida de las mujeres para mal.

En concreto les hace ver que igual que no envidian a los hombres, no deben envidiar a las mujeres.

Esto nos lo podemos aplicar también en el siglo XXI.

Hay muchas cosas que resuenan en el presente. Parece que se sigue educando a las mujeres en competir entre ellas.

La envidia, que es un sentimiento tan primario y poco domesticado, no se produce entre hombres y mujeres. No envidias a un hombre de la manera en la que envidias a una mujer. No sé cómo será entre hombres porque soy mujer, pero la envidia entre mujeres no se produce hacia el hombre.

¿Es algo que ocurre en su día a día en televisión? Que haya competencia cuando las presentadoras son mujeres, pero no si hay un hombre.

También, sí. Se compite más entre mujeres y esto es algo que nos tenemos que mirar. A mí no me pasa. Me alegra que a la gente le vaya bien y me gusta estar rodeada de gente a la que le va bien, incluso mejor que yo, porque es una forma de aprender de los demás. Esta semana tuvimos en el programa a Sandra Alberti, que fue actriz del destape y aparece en el documental El enigma Nadiuska de Valeria Vegas. Me sorprendió y me dio mucha pena la forma en la que explicó que dejó el cine porque no soportaba la envidia de las compañeras. Nunca fueron capaces de hacer una alianza para pelear por lo que consideraban justo o denunciar lo que pasaba en los años del destape. Pensaba que había más compadreo.

La envidia no me representa. Siempre he tenido muy buenas compañeras de trabajo. Cuando estaba en el Congreso de los Diputados, conseguimos tejer una red de tías, todas corresponsales parlamentarias de Antena 3, yo estaba en Telecinco, Telemadrid, laSexta, Cuatro…. Nos ayudamos mucho, cada una podíamos tener una información exclusiva, pero nos respetábamos. Siempre he estado rodeada de jefas también mujeres, Rosa Lerchundi en Telecinco, por ejemplo. Y siempre nos hemos alegrado de lo que le iba pasando a cada una. Tengo una hermana también. Mi equipo ahora en la tele son todo mujeres. La directora, la productora ejecutiva, dos subdirectoras, todo guionistas. Nuestra profesión es muy femenina... pero nos falta mandar.

Las mujeres no envidian a los hombres como envidian a las mujeres

Sonsoles Ónega — Periodista y escritora

Las hijas de la criada se desarrolla en un contexto histórico concreto.

Muy concreto y muy amplio. Arranca en 1900 pero recorre casi un siglo que abarca la I Guerra Mundial, los años 20, la Guerra civil española, la II Guerra Mundial, la pandemia, la gripe del 1918, sucesos sobrevenidos durante el proceso creativo. Es una novela que se ha construido en movimiento, viendo qué había pasado cada año.

Por mucho origen gallego que tenga, mi familia viene de la aldea. Quizás hay algo de ensoñación en cuanto al pazo porque mi familia tampoco es de pazos y criadas, todo lo contrario. En los años que ocurre la novela pasó de todo, pero Galicia nunca se contrajo. Al revés. Cada periodo de guerra venía bien a la industria de la conserva [que toma protagonismo en un momento del libro], porque alimentaba a los ejércitos. Siempre cuentan que en el frente de Teruel aparecían latas de Vigo porque era una forma de alimentar barata.

Este convulso contexto histórico afecta también al ánimo de los personajes.

Esta es una historia de perdedores. La pérdida de nuestras colonias en 1898 no condiciona la familia más allá de las discrepancias políticas que podía haber entre aquellos españoles que emigraron a Cuba y que se consideraban los dueños y señores de los ingenios del azúcar, del café y de los esclavos. Hasta que se abolió la esclavitud, los españoles hicieron muchísimo dinero en esas Haciendas donde empleaban mano de obra muy barata avalada por la ley.

Es una historia de perdedores en todos los aspectos de la vida, no solo en lo material de sus empresas e industrias, sino en la parte emocional. Son personajes que no conocen el amor ni la felicidad en el amor. No son capaces de construir una familia a la que legar todo lo que hicieron las generaciones anteriores. Y eso es muy triste. No sé escribir feliz.

¿No?

No, pero porque me interesan mucho más las historias de perdedores. En lo que brilla siempre hay menos que en lo que no brilla. Casi todas mis novelas son historias de perdedores, sufridores o faltos de cariño y afecto. No sé por qué.

La novela es muy visual. ¿Se ha planteado o está sobre la mesa adaptarlo en forma de serie?

Se me ha preguntado con otras novelas también, quizás porque trabajo en la tele. No sé escribir para adaptar. Me gustaría, porque en saber hacer guiones hay una parcela profesional impresionante. Yo no sé. ¿Que las novelas son muy visuales? Es probable porque me imagino mucho las escenas, los escenarios. En este caso toda la zona de la ría que mira a Cíes ha sido escenario personal. He escrito mucho mirando a Cíes e imaginándome cómo era la mirada de los personajes. A partir de ahí, si se adapta, genial, porque será darle otra vida a estos personajes. Si no, no pasa nada. Escribo para escribir, no para adaptar. ¿Que hay un proyecto serio? Lo haremos seguro.

Si la novela se adapta en forma de serie, genial, porque será darle otra vida a estos personajes

Sonsoles Ónega — Periodista y escritora

¿Cómo ha llevado los comentarios que han podido desmerecer su premio por trabajar en Atresmedia, perteneciente al Grupo Planeta?

Me cuesta mucho tener que justificar la cantidad de años que llevo escribiendo y que llevo presentándome a premios sin ganar. Sé perfectamente lo que es ganar un premio y lo que no. No solo por el Planeta, sino por el Premio Fernando Lara que gané en 2017, que es el segundo premio más importante de este grupo editorial, y trabajaba en Telecinco. No había vasos comunicantes como ahora quieren ver.

Me duele un poquito y no me cuesta nada confesarlo, porque sobre todo los que trabajamos en los medios de comunicación y tenemos un altavoz tenemos que ser conscientes del efecto de nuestras palabras y a mi me duele. Dicho esto, no pasa nada. Este es un premio a una novela. Y se la ha juzgado antes incluso que estuviera en las librerías.

El desprestigio con el que han querido barnizar el premio está injustificado. A partir de este miércoles que sale el libro, estaré encantada de leer críticas y aprender de todas ellas. Todo lo de antes ha sido un poquito prematuro. Es como juzgarle la belleza a un bebé que no ha nacido. O su fealdad. Y también a un jurado.

Me cuesta mucho tener que justificar los años que llevo escribiendo y presentándome a premios sin ganar

Sonsoles Ónega — Periodista y escritora

¿Ganar un premio así da ganas de seguir escribiendo?

No. Te las quita porque deposita sobre ti una responsabilidad para la que no sabes si vas a estar a la altura. Y no es pose. Me pasó con el premio Lara, pensé que no podría escribir una novela como Después del amor porque la historia era potente y estaba basada en hechos reales. Pensé que nunca más podría escribir nada igual y mira.

Lo que sí te da el Premio Planeta es una capacidad de convocatoria de lectores mucho más grande. Me gusta mucho escuchar a Alfonso Goizueta, el finalista, diciendo que escribe solo para él. Eso te pasa con 23 años, cuando vas creciendo escribes para que te lean. Y todo peldaño que subas es bueno porque vas ampliando tu base de lectores.

Trabajo para los espectadores en la tele y para los lectores en la literatura. A cuantos más lectores pueda llegar, mejor. Siempre pensando en el fomento de la lectura, porque un ciudadano que lee es un ciudadano que se defiende mejor frente a los abusos, y más en esta época en la que reducimos todo a mensajes muy cortos. Nuestros hijos no leen porque están todo el rato en Tik Tok o en las redes sociales. El ruido que haga el ruido avalado por el Premio Planeta, será bienvenido.

Alfonso Goizueta: “Soy poco amigo del presentismo”

Alfonso Goizueta se hizo gracias a La sangre del padre con el segundo premio, que está dotado de 200.000 euros. En su galardonada novela recorre la vida de Alejandro Magno, lo que le ha permitido armar “una historia de superación personal”. Al conocerse pocos datos sobre la vida privada del rey, el autor ha sido fiel en lo que respecta al reinado, pero ha ficcionado sus conflictos internos.

“Habiendo sido educado por Aristóteles, nunca compré la idea de que fuera una persona que se moviera simplemente por la ambición y el orgullo”, explica a este periódico. Eso sí, pese a que reconoce que fue “el líder más formado de la historia, aun así se volvió un tirano”. Y es que en el libro ahonda en los “claroscuros de la política y del ejercicio del poder”. “Muchas veces vemos a los grandes generales y reyes como figuras a las que solo les podía la ambición, pero seguían siendo seres humanos”.

El plena época de revisionismo a la hora de valorar determinadas obras realizadas en el pasado –como los cuentos infantiles de Roald Dahl o la saga de James Bond–, Goizueta comenta que él es “muy poco amigo del revisionismo y del presentismo”: “Evidentemente Alejandro era una persona del siglo IV a.C. y le conducían las cosas típicas del siglo IV a.C. Era una persona cruel y un gobernante brutal, pero a mi lo que me interesaba era la historia de amor y aventura que había detrás de todo eso. No es tanto hacer una revisión crítica ni ensalzarlo, simplemente contar su historia”.

A la hora de valorar si ahondar en la figura de Alejandro le ha recordado a algún político o política actual, prefiere no mojarse: “Soy muy poco amigo de hacer analogías porque siempre son muy tramposas y los contextos muy distintos”. Más explícito ha sido en su cuenta de X, antes Twitter, donde vertió varios comentarios apoyando a la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, motivo por el que, tras recibir el premio, hubo quienes le tildaron de 'niño Ayuso'.

“Se ha exagerado mucho porque fueron dos tuits a los que di like, dos que puse y un artículo en el que tampoco la ensalzaba”, argumenta. “No me ha llamado nadie del PP, ni estoy afiliado al PP ni a ningún partido. Vivo la política como cualquier ciudadano. No tengo nada que borrar”, concluye.

No me ha llamado nadie del PP, ni estoy afiliado al PP ni a ningún partido

Alfonso Goizueta — Historiador y escritor

Goizueta, que tiene 23 años y escribe a mano sus libros, aprovecha para reivindicar a su generación. El historiador explica que su edad no es algo que hubiera podido penalizarle ni beneficiarle a la hora de ser valorado por el jurado, porque se presentó con un seudónimo: “Muchas veces se piensan que los jóvenes estamos todo el día enganchados al teléfono y no sabemos hacer nada. Pero no, hacemos un montón de cosas maravillosas. Somos una generación muy fuerte y muy pujante. Estamos en el proceso de entender nuestro propio potencial”.

Laura Ardila Arrieta lleva horas sin parar. Desde que contó en una columna en el periódico El Espectador que la editorial Planeta decidió no publicar a última hora su libro tras dos años investigando y escribiendo, la periodista colombiana se ha convertido en la que responde a las preguntas, en lugar de hacerlas. “Ha sido muy duro convertirse en la noticia, está teniendo mucha repercusión. Me asustaba, no lo disfruto, no me gusta. Pero vale pagar el precio de esta exposición”, confiesa al otro lado del teléfono desde Colombia en una entrevista con elDiario.es.

El libro de Ardila, titulado La costa nostra, habla de la familia Char, un poderoso clan que tiene numerosos negocios en la costa Caribe del país y ha lanzado a varios miembros a la política, entre ellos Alex Char, exalcalde de Barranquilla. Según explica la autora, estaba ya editado, con portada y listo para imprimir cuando, el pasado 4 de julio, la editorial le comunicó su decisión de no publicarlo, argumentando el miedo a una demanda. Para ella, aún hay interrogantes. “Me pregunto si habrá existido algún tipo de presión”, dice Ardila, que denuncia el “silenciamiento” de lo que considera una investigación periodística de interés para la ciudadanía.

La editorial Planeta no se ha pronunciado aún públicamente sobre el caso y hasta el momento no ha respondido a una petición de elDiario.es para recabar su versión. Este martes, el director literario del grupo en Colombia y Ecuador, Juan David Correa, ha renunciado a su cargo tras la decisión de no publicar el libro, según ha confirmado este medio. Ardila asegura sentirse conmovida por el aluvión de mensajes de apoyo que ha recibido y el respaldo de organizaciones que luchan por la libertad de expresión en Colombia. “Todo mi compromiso está puesto en que este libro vea la luz”, asegura.

Hábleme de los Char. ¿Quiénes son?

En Colombia, el sistema electoral se ha desarrollado con sus formalidades, por supuesto. Pero la forma informal de ejercer la política se ha cimentado sobre lo que llamamos 'maquinarias', grupos locales que acceden al poder a través de unos sistemas que tienen sus cimientos en prácticas de clientelismo: el uso o aprovechamiento indebido de lo público para mantenerse en el poder, favores e incluso prácticas o delitos como la compra de votos. En Colombia hay un sistema de clanes y castas que ejerce este tipo de política y, dentro de él, el clan Char es el más poderoso de todo el país. Tiene su sede en Barranquilla, la ciudad más grande del Caribe colombiano, y desde ahí ha establecido una hegemonía política que va a cumplir 16 años en el poder.

Ha logrado expandirse y ha evidenciado tener una ambición de poder nacional, llegar a la presidencia. El año pasado, en las elecciones que ganó el presidente de izquierdas, Gustavo Petro, uno de los precandidatos que intentó enfrentarse a él fue Alex Char, exalcalde de la ciudad de Barranquilla y el mayor líder de este grupo político, que es periodísticamente muy complejo.

¿Por qué?

Porque, por un lado, su gestión pública es eficiente: han hecho obras en la ciudad, son dueños del equipo de fútbol en un país muy futbolero y además de políticos, son empresarios –tienen cadenas de tiendas y están entre las diez familias más ricas de Colombia, según la revista Forbes–. Pero, al mismo tiempo, este poder se ha cimentado en unas relaciones con aliados dudosos, personas que incluso han sido condenadas por compra de votos, como fue el caso de Aida Merlano, una congresista muy famosa en Colombia.

El grupo ha establecido un entramado de contratación que yo he podido investigar, en el cual la mayor parte de los recursos públicos de la ciudad de Barranquilla, donde tienen sede, quedan concentrados en manos de los mismos cuatro grandes contratistas que, además de ser contratistas, tienen relaciones políticas y sociales con los Char. Los poderosos intentan siempre controlar el mensaje que se dice sobre ellos y en Colombia no hay un caso de éxito mayor que el de los Char: han logrado establecer una narrativa alrededor de un supuesto ’milagro barranquillero’, en referencia al desarrollo en la ciudad, y cualquier expresión periodística que intente contar algo distinto es objeto de animadversiones en Barranquilla. 

También hay algo que tiene que ver con España. El famoso caso de corrupción Lezo, centrado en la empresa pública Canal de Isabel II, que está relacionado con Colombia, tiene como protagonistas políticos a los Char, porque ese presunto desfalco que las autoridades están investigando se dio en Barranquilla, en una compañía que se llama Triple A, la empresa de servicios públicos de la ciudad. Se publicaron varias historias en España de presunta –porque aquí no ha habido condenas– participación del exalcalde Alex Char en el caso Lezo, que acá se llama operación Acordeón. 

La forma informal de ejercer la política en Colombia se ha cimentado en grupos locales que acceden al poder a través de unos sistemas basados en prácticas de clientelismo

¿Qué cuenta su libro? ¿Bucea en todo este entramado?

Mi libro se llama La costa nostra, un claro juego de palabras, por la costa Caribe. Está escrito en formato de reportaje narrativo e intento arrojar luz sobre la historia de este grupo. Ellos migraron desde Siria: el primer Char llegó a Colombia hace casi 100 años y han sido grandes protagonistas de esta migración árabe a Colombia, que fue fundamental para construir la región Caribe. Cuento desde esos orígenes hasta cómo se meten en política, cómo empiezan a establecer una hegemonía en la que hay bastante precariedad democrática. Absorben el Consejo de la Ciudad, ponen a personas de su cuerda en las organizaciones de control fiscal, en la Procuraduría... 

Relato sus relaciones con el poder de Bogotá y el caso muy famoso de Aída Merlano, que fue condenada por compra de votos y tiene una relación electoral con ellos. Cuento esos intríngulis, pero también cómo el paramilitarismo y el narcotráfico lograron cooptar durante una época la contratación de Barranquilla, un episodio importante para entender este grupo de poder. Esta investigación periodística pretende ser un aporte para que los colombianos entiendan mejor cómo ha funcionado el poder en el país. 

¿Hace referencia también al caso Lezo?

Está centrado en Colombia, pero dedico bastantes páginas al caso Lezo, porque todavía no se ha terminado de resolver en Colombia y afecta a una de las principales empresas de la ciudad de Barranquilla: Triple A. Lo que se plantea en la investigación, tanto en España como acá, es que aparentemente se adquirió participación accionaria por parte de Canal de Isabel II haciendo una inversión inflada, digamos. Aparentemente, los españoles pagaron más por el precio de la empresa y se cometieron unos actos de corrupción que están siendo investigados. 

Hay personas condenadas de Triple A, pero hasta ahora ningún dirigente político ha sido procesado. Hay investigaciones, indagaciones y también preguntas, como sociedad, alrededor de este caso. Yo lo toco. De hecho, el caso de Triple A es muy central en el episodio de paramilitarismo, antes incluso de que llegara la compra o la participación accionaria del Canal de Isabel II.

Usted presentó la propuesta a la editorial en 2020. ¿Cómo ha sido el proceso del libro hasta ahora?

Presenté un borrador de cinco páginas a la editorial Planeta a finales de 2020. En ese momento ni siquiera se titulaba La costa nostra. La idea nació de mi ejercicio del periodismo acá en la región. Yo viví 10 años en Bogotá y trabajé allá, pero en 2015 me vine al Caribe a cubrir desde el terreno estos poderes y la corrupción electoral, sobre todo. Presenté el borrador de manera muy transparente, le dije a la editorial que mi idea era contar las luces y sombras de este poder. La editorial se tomó unas semanas. En 2021 me ofrecieron un contrato estándar como autora. Me dieron un pequeño adelanto de dinero para hacer la investigación y estuve en ello todo el 2022. Ese año, entregué una parte del manuscrito y en febrero de este año mandé el último capítulo que se unió con el resto en abril. 

Toda la investigación la hice de la mano de un editor en la editorial Planeta, que conoció en todo momento los avances. Tuve una relación personal muy cercana con él, porque le contaba en qué estaba y él me decía “vas bien” o me sugería cosas. Leyó absolutamente todos los capítulos. El libro también fue editado por la periodista Juanita León, directora del medio independiente La Silla Vacía, donde trabajé 10 años y llegué a ser editora general. Juanita me dio un permiso remunerado de un año para que pudiera dedicarme a esta investigación. La Silla Vacía siempre ha estado ahí, apoyando el proyecto.

También dice que encargó un informe legal del libro. 

A principios de año, pedí a una fundación colombiana que se llama El Veinte, que lucha por la libertad de expresión, que hiciera la revisión legal de mi texto, porque alude a personajes poderosos y habla de situaciones complejas e incluso relacionadas con delitos con corrupción electoral. Quería asegurarme de tener absolutamente todos los datos correctos y un reporterismo muy sólido en términos legales.

El resultado de esa edición legal fue que el libro, según El Veinte, tiene un alto riesgo de litigio por parte de los actores del poder, que suelen apelar a este tipo de estrategias de acoso judicial. Pero la fundación, a la vez, recomendó la publicación por considerar que el reporterismo era impecable y que todo lo que dice se sostenía con datos de manera muy rigurosa. Me dio mucha tranquilidad ese informe, que se le pasó a la editorial Planeta por escrito.

En mi contrato con la editorial Planeta había una cláusula que señalaba expresamente que yo respondía como autora ante cualquier demanda de tipo penal. Cuando hizo el informe legal, El Veinte dijo que, en caso eventual de que se abriera un litigio, ellos me iban a representar. Es decir, yo no solo iba a responder, sino que además ya tenía una representación. Me dio mucha tranquilidad. 

En la editorial nunca me hicieron una observación, nunca hubo una queja ni una duda frente a lo que estaba escribiendo. Ellos lo conocían perfectamente. De hecho, el libro avanzó hasta el diseño, hicieron la diagramación y la portada, me hicieron la foto de la solapa. Ya estaba en la puerta del horno para salir, como decimos acá.

En mi contrato con la editorial Planeta había una cláusula que señalaba expresamente que yo respondía como autora ante cualquier demanda

Cuenta que, con el libro a punto de ver la luz, la editorial echó el freno. ¿Qué le dijeron?

Yo lo único que veía todo el tiempo de Planeta era la intención de publicar. Hasta el 4 de julio, cuando me citaron a una reunión en Bogotá. Me expresaron que, por temor a una demanda por daños morales, su departamento legal en España estudió mi manuscrito y tomó la decisión unilateral de no publicar esta historia periodística. Me lo anunciaron verbalmente, así como la finalización de mi contrato con ellos.

También me anunciaron que, a más tardar ese día de la reunión, me iban a devolver mi manuscrito para que tuviera la oportunidad de publicarlo con otra editorial. No ocurrió hasta este lunes, después de reiteradas peticiones privadas y públicas. Me inquietaba mucho y lo sentí como un acto de censura previa.

Hay un silenciamiento. Yo lamento que no esté viendo la luz, porque no solo es un proyecto personal, sino que contiene una información periodística avalada por varios editores acreditados y relevante. Este año se celebran elecciones locales, además.

Me pregunto si habrá existido algún tipo de presión. No solo porque tenían toda la intención de publicar, sino porque el día que me dijeron que no iban a hacerlo, no ahorraron elogios hacia la calidad periodística del libro. Me dijeron que es extraordinario. La directora editorial de Planeta dijo, textualmente, que mi libro es “una joya” del periodismo de investigación en Colombia. Esto lo hace aún más inentendible. Me pregunto qué puede haber pasado, qué miedo se pudo haber activado.

Le devuelvo esa pregunta. ¿Cree que ha podido haber una presión directa desde los Char?

Yo me hago esa pregunta. Me la hago por el historial de presiones que he tenido que padecer y se la hice a la editorial Planeta por escrito, a través de mi abogada, entre otras preguntas. Les pregunté si recibieron alguna llamada de terceros. Nueve días después, no han contestado. 

¿Cómo se sintió aquel 4 de julio?

Fue una reunión bastante desconsiderada conmigo. Después de dos años de trabajo, me citaron durante media hora. Me dieron esa información absolutamente unilateral, sin posibilidad de debate, ni de reconsideración. Me informaron, simplemente, y además haciendo elogios de una manera muy errática. Una se queda un poco desubicada. No puedo dejar de relacionar esta situación con el historial de presiones a las que yo me he tenido que enfrentar como periodista regional.

En Colombia, la Fundación para la Libertad de Prensa (FLIP) ha documentado en varias ocasiones esos riesgos durante mi cobertura de este poder. En una ocasión fui objeto de un robo de información. Me asaltaron tres motocicletas con hombres armados. Esto fue público, hubo una denuncia en la Fiscalía. No se sabe judicialmente quiénes son los autores. Dado lo extraño de la decisión de Planeta, no puedo dejar de relacionar y preguntarme si ha tenido que ver algún tipo de presión externa. 

No puedo dejar de relacionar esta situación con el historial de presiones a las que yo me he tenido que enfrentar como periodista

¿Por qué decidió contarlo?

Cuando esto ocurrió, me di cuenta pronto de que esto no solo tenía que ver conmigo. Este es un caso que golpea absolutamente la libertad de expresión en Colombia. Después de tener esta sensación de atropello y casi de humillación, ahora me siento muy conmovida por toda esta ola de solidaridad que bien vale la pena, porque al final, se trata de una investigación periodística relevante que no está pudiendo ver la luz en este momento por esa decisión y, en la medida en que los ciudadanos no accedan a información, está perdiendo la sociedad.

También siento que no es un buen mensaje para otros colegas de las regiones de Colombia, donde el periodismo se ejerce de manera muy centralizada. Los grandes medios tienen sede en Bogotá, mientras que en la periferia, incluyendo el Caribe, donde yo vivo, el periodismo no tiene el resguardo de los grandes medios con sede en la capital. Hacer periodismo en las regiones de Colombia no es fácil, se corren riesgos de todo tipo, desde presiones políticas hasta riesgos de violencia.

También asegura que la no publicación del libro “abre una posibilidad de riesgo” para usted.

Sí, es uno de los motivos que también me llevaron a hacerlo público. Ya se sabe que hay un libro sobre los Char y sus contratistas amigos, y que tiene un contenido certero pero explosivo, pero no se conoce este contenido. En la medida en que no se publicite, me pone en una condición de vulnerabilidad.

Me di cuenta pronto de que esto no solo tenía que ver conmigo: este caso golpea absolutamente la libertad de expresión en Colombia

Usted denuncia que ha recibido mensajes intimidatorios durante su investigación. ¿Qué pasó? ¿Qué otras dificultades se ha encontrado?

El primer reto fue no contar con la voz de los protagonistas, porque se negaron a hablarme. Siempre tuve un reto de acceso a la información bastante fuerte que superar. También, cuando hice unas consultas a los mayores contratistas de la ciudad, fui objeto de insultos, de bloqueo telefónico y de un mensaje donde me recordaban el robo de información del que había sido víctima en 2015, también cubriendo estos poderes. Me pareció llamativo y por recomendación de El Veinte incluí las intimidaciones en el libro, en un epílogo, para que la gente también entienda la dificultad de hacer este tipo de periodismo. 

¿Alguna vez pensó en dejarlo?

Sobre todo me he sentido cansada e inquieta por mi familia, que sufre muchísimo cuando pasan estas cosas. Colombia no ha sido un país particularmente amable con el ejercicio del periodismo. El año pasado hubo un aumento en las agresiones al periodismo. Estamos en medio de una polarización política. Hoy en día, cualquiera se siente con autoridad para insultar o acusar a un periodista de mentiroso. Todo ese ambiente golpea, pero la solidaridad también genera una fortaleza.

Lo mencionaba antes. En octubre hay elecciones en Barranquilla. Alex Char quiere ir a por el tercer mandato y parte como favorito.

Así es. Por eso también me parece que es relevante esta investigación. No la hice para acusar a un político, pero me parece que el aporte de un trabajo de investigación como este en época de elecciones es que la gente vote un poquito mejor informada, y por eso eso me parece clave. Alex Char va a ser candidato a la Alcaldía y tiene absolutamente todas las opciones de ganar. Su popularidad es muy grande. Quizá precisamente por eso vale la pena que los ciudadanos tengan acceso a esta información.

En la medida en que el contenido no se publicite, me pone en una condición de vulnerabilidad

¿Va a publicar La costa nostra con otra editorial?

Todo mi compromiso está puesto en que este libro vea la luz. El silencio no es una opción. Yo creo muchísimo en el valor de la libertad de expresión. Ningún periodista debería ser silenciado. Ya hay varias editoriales que están alzando la mano para conversar.

Hasta hace un mes Inés Martín Rodrigo trabajaba en la sección de cultura del periódico ABC entrevistando a autores. Hoy lo sigue haciendo, pero también le toca estar al otro lado como ganadora del último Premio Nadal. Las formas del querer (Destino) es la novela destacada por el galardón literario más antiguo del país, un palmarés que inauguró Carmen Laforet en 1944 con Nada.

El libro de Martín Rodrigo es un ejercicio de memoria en su sentido más amplio. La narradora es Noray, una joven escritora que reconstruye con todo lujo de nombres y detalles la historia de su familia. El recorrido abarca la posguerra, la protodemocracia y los comienzos del siglo XXI con las dolencias propias de cada una de estas etapas: desde los asesinatos del bando sublevado y las heridas ideológicas que permanecieron abiertas en los hogares después de la muerte de Franco, hasta la anorexia y la incapacidad de amar bien.

Las formas del querer de Martín Rodrigo destacó sobre los más de 900 manuscritos presentados al Premio Nadal bajo seudónimo. El suyo era Candela. Hace unos meses, Planeta (grupo al que también pertenece Destino, el sello que publica el Nadal) galardonó una novela escrita por tres hombres con seudónimo de mujer, con todo el revuelo que ello ocasionó. Para Martín Rodrigo “cada uno es libre de hacer lo que quiera con su escritura” y no cree que el Planeta haya ensombrecido los premios literarios ni la recepción de su novela.

Habiéndolo cubierto desde fuera, ¿qué es lo que más le impone de una gira literaria de estas dimensiones?

Yo no utilizaría ese verbo. Lo que más me ilusiona. Eso sí. Ilusión es la palabra que yo utilizaría porque ganar el premio Nadal es un sueño. Es un viaje que empezó el 6 de enero y que se va a prolongar a lo largo del tiempo en diferentes ciudades de España, y compartiendo momentos con los lectores. Porque esta criatura [señala el libro] ya no es mía, se la he entregado a ellos. Tengo muchas ganas de que de que se lea y que sean ellos mismos los que los que viajen con Noray, la protagonista.

Habrá escuchado como periodista cultural que estas giras son a veces tediosas e intensas. ¿Hay algo que le seduzca menos de todo esto?

No, de verdad. Esto forma parte de lo bonito de publicar un libro. Yo disfruto mucho haciendo entrevistas del otro lado y conversando con los escritores. Así que tener la posibilidad de saltar a este lado y compartirlo con los compañeros de profesión es, y vuelvo a la ilusión, muy, muy ilusionante. Es muy intenso y agotador, pero merece la pena.

¿Esta doble posición le da cierta empatía a la hora de responder a las preguntas?

Claro. Yo creo que te recoloca bastante. Te das cuenta de la posición en la que está el escritor al que tú le haces una entrevista como si fueras la única que le va a entrevistar ese día, pero no. En realidad ha tenido ya unas cuantas entrevistas y después de ti vendrán otras más. Entonces eso te reubica, te recoloca y te dota de más empatía si cabe.

¿Cómo equilibra el trabajo de periodista y el de escritora para que la vena literaria no traspase a los artículos?

Yo siempre he tenido muy claro dónde está la frontera entre el periodismo y la literatura. La Inés escritora es muy distinta de la Inés periodista. Son la misma persona, pero no son la misma autora. La ficción me permite habitar otras realidades, siempre inventadas. En cambio, en el periodismo lo que debo hacer y lo que hago es reflejar realidades. No hay nada de ficción ni de invención. Incluso mi estilo es bastante distinto.

El único equilibrio difícil es el tiempo. No siempre hay tiempo para todo porque el día tiene 24 horas y te gustaría estirarlo como si fuera un chicle. Pero bueno, la escritura conlleva mucha disciplina. O yo por lo menos creo que la escritura conlleva trabajo y responsabilidad. Solía levantarme a las seis de la mañana, porque no soy una persona nada nocturna, al revés. Escribía las horas que fueran, me metía en la ducha y salía de ahí como Inés la periodista.

Las formas del querer es su segunda novela y ha ganado el premio Nadal, una faja que de aquí en adelante atraerá a muchos lectores. ¿Podría eso afectar a su manera de escribir?

Pues qué faja tan maravillosa, ¿no? Eso me lo tendría que haber planteado antes de escribir y de presentarme. Y si no lo hice es porque estaba preparada para esa exposición y porque lo necesitaba. Lo que me gustaría es que los lectores me acompañaran en este viaje y que se sintieran tan cómodos en esas páginas como me he sentido yo. Pese a que hay dolor, pese a que hay sufrimiento, pese a que hay llanto, pese a que hay felicidad. La vida es así. Y la vida sigue siendo bella pese a todo.

Normalmente los escritores que se dedican a tiempo completo a la literatura no vuelven a una oficina, donde cualquier compañero o jefe puede hurgar en su intimidad. ¿Cómo ha sido volver a una redacción después de haber publicado y ganado el Nadal?

En mi caso no ha sido así. Lo único que he recibido ha sido complicidad, cariño, apoyo y alegría compartida. El verbo hurgar me parece muy feo. Y más expuesta de lo que estoy en la novela, ya no lo voy a estar. Hay verdad, hay autenticidad y ahora solo estoy en manos del lector.

Siempre he tenido muy claro dónde está la frontera entre el periodismo y la literatura. La Inés escritora es muy distinta de la Inés periodista

Volviendo a la novela, ¿a qué formas del querer hace referencia el título?

A todas las que hay, que son infinitas, con lo cual probablemente me habré dejado alguna. El título de la novela es muy definitorio y muy definitivo, porque encierra muy bien la esencia de la historia. Está presente el amor más convencional, ese amor romántico homosexual o heterosexual. Pero también el amor fraternal, el que sientes hacia tus hermanos, el amor de la familia y el amor de la amistad, que para mí es una de las formas más bonitas. El amor hacia los libros, hacia la literatura, hacia las palabras, hacia la escritura. El amor hacia tus orígenes, hacia tus raíces. Y, por supuesto, el amor hacia ti mismo.

Noray, la protagonista del libro, comienza a escribir la historia de su familia en un momento oscuro y de depresión. ¿Tiene algo en común con el origen de esta novela?

Es bastante parecido a lo que me sucedió a mí. Esta novela la empecé a escribir en marzo de 2019 y en el proceso de la escritura sucedió la pandemia, que nos dejó a todos bastante descolocados. En ese momento la historia se transformó en mis manos. Todo el sufrimiento que estábamos experimentando, ese encierro y los peores días del confinamiento se filtraron en mi escritura. Miré hacia dentro y eché mano de esos recuerdos y de esa memoria familiar, que es lo mismo que hace Noray.

El libro dice que hace falta saltarse una generación para que las pasiones de la sangre se diluyan. ¿Es la generación de los nietos la que está preparada para contar la memoria histórica y relatar la Guerra Civil?

En la novela yo no escribo sobre la Guerra Civil, sino que los personajes viven en épocas diferentes de la historia de España y una de ellas es la guerra, pero muy de pasada. Nuestro pasado está ahí de una manera muy presente y cada uno debe mirarse en el espejo y ver qué reflejo le devuelve. Yo creo que nuestra generación, los nacidos a finales de los 70 y principios de los 80, tenemos el legado de la memoria, que es un tesoro maravilloso. Y es importante que no la perdamos y que la cuidemos.

Pero en la novela aparecen reflejadas las divisiones guerracivilistas que todavía tenían las familias hasta hace no muchos años. ¿Cree que eso por fin ha quedado atrás o siempre habrá divisiones?

Eso depende de cada familia. A veces te divide la ideología y a veces te divide una herencia. Será por divisiones. Yo prefiero pensar en lo que nos une y lo que nos debe de unir. Y creo que los dos últimos años han sido, para el que la quiera aprender, una lección muy importante de humildad, de agarrarse a la vida, de valorar lo que tenemos y de no detenernos en cosas absurdas y nimias. Nos tenemos que mirar a la cara, con mascarilla, pero a la cara y poder sentarnos en la misma mesa, independientemente de filias y fobias ideológicas, o hasta literarias.

Hay una parte muy importante del libro que se dedica a la anorexia, enfermedad que sufre la protagonista y que usted también padeció. ¿Lo incluyó con una intención expresa de quitarle el tabú?

Fue de una manera muy natural. La verdad es que fue un ejercicio casi catártico, muy doloroso, pero terapéutico también. Yo padecí anorexia cuando tenía 14 años, de esto hace ya 25, y en todos esos años me he sentido huérfana de ficciones que reflejarán aquello que yo viví. Sin ser consciente de ello, he buscado que esa realidad por fin estuviera presente en una ficción.

¿Fue duro?

Muy duro. Estuve a punto de dar marcha atrás porque iba a volver a abrir una herida que yo pensaba que estaba cerrada y no lo estaba. Pero continué y estoy muy orgullosa de haberlo hecho. Ya no como autora, sino como lectora. Creo que en esas páginas hay mucha verdad y mucha autenticidad. A mí me hubiera gustado leerlas antes.

Es una novela de clara inspiración autobiográfica, ¿dónde ha colocado la línea entre ficción y realidad?

Es una novela y todo lo que hay en ella es ficción. Lo que sucede es que los escritores tenemos una vida y de manera casi inevitable llega a nuestras páginas, pero a través de un filtro maravilloso que es la invención y la imaginación. Cualquier parecido de la novela con la realidad es pura ficción. Ahí es donde yo pongo el límite.

Nos tenemos que mirar a la cara, con mascarilla, pero a la cara y poder sentarnos en la misma mesa, independientemente de filias y fobias ideológicas

Se presentó al Nadal bajo un seudónimo femenino. ¿Fantaseó alguna vez con presentarse como hombre? ¿Es el uso del seudónimo una decisión a la que le dé vueltas como escritora?

¿Con seudónimo masculino? La verdad es que no. Ni me lo planteé siquiera, no me requirió mucho tiempo. Busqué un seudónimo y me pareció que ese era el que quería. Candela es un nombre que yo barajé para una de las protagonistas de la novela y me parecía bonito. Pero nada más.

El descubrimiento del premio Planeta provocó un debate sobre la visibilidad y la apropiación de espacios. ¿Qué opina de Carmen Mola?

Pues allá cada uno con su seudónimo. Allá cada autor con la elección de su seudónimo y del título de su novela. Cada uno es libre de hacer lo que lo que quiera con su escritura. Y si a ellos les parecía adecuado utilizar ese seudónimo, pues adecuado fue para ellos.

¿Pero le hizo plantearse el uso de los seudónimos en la literatura?

La mía está firmada como Inés Martín Rodrigo, que es mi nombre. Así que la verdad es que no. Cada uno elige el título de la novela que quiere, la trama que quiere contar y el seudónimo que quiere. Si a ellos les pareció bien, pues oye. También es bastante significativo que delante –no detrás– de un proyecto narrativo de mucho éxito y que engancha a los lectores esté el nombre de una mujer. Eso también dice mucho.

¿Cree que lo que ocurrió con el Planeta del año pasado ha afectado a la credibilidad de los premios literarios?

Pues tendrá que responder el público o los lectores. Para mí no ha cambiado absolutamente nada. O sea, yo sigo viendo de la misma manera cualquiera de los premios literarios que forman parte de nuestro país, en España.

¿Tampoco como periodista cultural?

No son cuestiones que me plantee, la verdad. Yo creo que lo importante es el lector, que es el que tiene la última palabra y el que tiene que decidir lo que le gusta y lo que no. Y ya está. El premio Nadal lo que hace es llenarme de alegría y darme una oportunidad maravillosa de seguir encaminando mi trayectoria a donde yo quiero, que es a poder dedicarme a la escritura a tiempo completo. Estoy feliz publicando esta novela con Destino, que es una editorial maravillosa y ojalá este sea esta sea la primera novela de muchas.

La novela Las formas del querer de la periodista Inés Martín Rodrigo ha sido elegida como la merecedora del 78 Premio Nadal 2022, el reconocimiento más temprano del año en el mundo del libro y que tradicionalmente se da a conocer el Día de Reyes. El premio Josep Pla ha sido para el también periodista Antoni Cruanyes, por La vall de la llum.

En Las formas del querer, la protagonista sufre una crisis emocional muy fuerte que le lleva a tocar fondo, y en mitad de “un duelo inconsolable”, en palabras de la autora, se refugia en las palabras, poniendo así en el centro del relato el poder de la literatura. Una trama que transcurre paralela a la historia de España, desde la Guerra Civil hasta los inicios de siglo XXI.

Martín Rodrigo, que se presentó con el pseudónimo de Candela Vázquez Soto, ha dicho estar “impresionada” de estar recogiendo el premio después de muchos años “al otro lado del espejo”, en referencia a su trabajo como periodista en el periódico ABC. “Para mí recibir el premio Nadal es un honor y un privilegio, y hacerlo además el año que celebramos el centenario mi adorada, querida y admirada Carmen Laforet, la primera escritora que ganó el Nadal aunque más bien podríamos decir que fue el Nadal el que ganó a Carmen Laforet”, ha añadido, en unas palabras dirigidas a los medios de comunicación reunidos en el Hotel Palace de Barcelona.

“Este premio es la prueba evidente de que las ficciones que inventamos para nosotros mismos, a veces se hacen realidad”, ha dicho la autora, quien ha dedicado el premio a su madre, Aurora. “Decidí escribir esta novela en busca de algo de alivio en estos tiempos oscuros que nos ha tocado vivir”, ha dicho. Y aludiendo a la recientemente fallecida Joan Didion: “nos contamos historias a nosotros mismos para sobrevivir”. “Las palabras escritas y leídas han sido siempre mi mejor refugio”, ha dicho la autora, nacida en 1983.

El jurado ha estado formado por las escritoras Alicia Giménez Bartlett y Care Santos (Premio Nadal en 2017), y los escritores Lorenzo Silva (Premio Nadal en 2000), Andrés Trapiello (Premio Nadal en 2003) y Emili Rosales, al igual que el año anterior. La obra ha sido elegida entre cinco finalistas que según comunicaron el día anterior son El pasado invisible, de la escritora de Villanueva de la Cañada (Madrid) Carolina Redondo Fernández (autora de El sueño de Newton), Un amor propio, de Albertine Simonet (seudónimo) y Cómo encender un fuego, de la guionista Almudena López Molina y El teatro en medio del océano, de Marta Camino (seudónimo).

Se han presentado al concurso 937 manuscritos (107 menos que en la anterior convocatoria), en los cuales ha predominado, según ha informado la editorial, las novelas históricas, policiales y, de manera muy destacada, “las historias intimistas que profundizan en tramas personales o sociales a través de elaboraciones literarias”.

El año anterior, la escritora catalana Najat El Hachmi se hizo con este premio, dotado con 18.000 euros y la publicación en Destino (Planeta) con El lunes nos querrán. El Hachmi ganó con una historia en clave feminista y de iniciación; un texto de descubrimiento del yo, con un personaje adolescente que reflexiona sobre su educación cultural. El año anterior también fue una escritora, la poeta, dramaturga y experta en cómic Ana Merino, la galardonada, con El mapa de los afectos. El Nadal se otorgó por primera vez el 6 de enero de 1945, generando un gran éxito para la joven novelista Carmen Laforet por Nada. Gracias a la repercusión de Nada, el premio se granjeó un prestigio en el mundo literario.

Otros autores como Sergio Vila-Sanjuán Robert, Álvaro Pombo, Maruja Torres, Francisco Casavella, Ángela Vallvey o Fernando Marías se lo han llevado en este siglo.

Premio Josep Pla

En la misma convocatoria se ha dado a conocer el fallo del 54 Premio Josep Pla de prosa en catalán, que ha recaído en La vall de la llum, de Antoni Cruanyes. Un galardón dotado con 6.000 euros, cuyos finalistas son 1929, de Toni Giménez Alonso, El franctirador, de Josep Masanés Nogués, El llibre de l'avi, de Maria Becana (seudónimo), Programa zero, de Jordi Deu (seudónimo) y Sense futur, de Joaquim Carbó.

Ya ha arrancado la temporada de premios literarios de 2021, a pesar de la pandemia. La escritora Najat El Hachmi ha ganado este miércoles el 77 Premio Nadal con la novela El lunes nos querrán. El Hachmi, que se había presentado al premio bajo el seudónimo de Cristina López y con el título ficticio de Intrusas, ha explicado que la obra ganadora cuenta con dos mujeres protagonistas de familias musulmanas y “la búsqueda de su libertad tanto a nivel familiar como laboral”.

En la misma convocatoria se ha dado a conocer el fallo del 53 Premio Josep Pla de prosa en catalán, que ha recaído en María Barbal por la novela Tàndem. Barbal, que se había presentado bajo el seudónimo de Lluis Coves, ha sido reconocida por un texto que presentó con el título ficticio Cançó de solveig.

Debido a las restricciones sanitarias, el fallo de ambos premios ha tenido lugar mediante una conferencia de prensa y no con la tradicional velada que congrega a invitados del mundo de la cultura y la política en el Hotel Palace de Barcelona.

El jurado del Premio Nadal de Novela lo han integrado Alicia Giménez Bartlett, Care Santos, Lorenzo Silva, Andrés Trapiello y Emili Rosales. En esta 77ª edición ha contado con una participación récord de 1.044 novelas presentadas. El Premio Nadal tiene una dotación económica de 18.000 euros.  

El jurado del Premi Josep Pla de prosa en lengua catalana lo han integrado Laia Aguilar, Marc Artigau, Montse Barderi, Antoni Pladevall y Glòria Gasch. En esta 53ª edición ha contado con una participación récord: 60 obras presentadas. El Premi Josep Pla tiene una dotación económica de 6.000 euros.  

El lunes nos querrán de Najat El Hachmi se pondrá a la venta en las librerías el próximo 10 de febrero en lengua castellana (Destino) y catalana (Edicions 62). Tàndem de Maria Barbal se pondrá a la venta en la librerías el próximo 3 de febrero en lengua catalana y el 17 de febrero en lengua castellana (ambas en Destino).

Este funesto año que dejamos atrás se ha llevado a no pocas personalidades literarias. Mary Higgins Clark, Eduard Limónov, John Le Carré, Diane di Prima... También nombres importantes de nuestras letras como José Jiménez Lozano, Isabel-Clara Simó, Juan Marsé...

El viernes 19 de junio de 2020 falleció el escritor barcelonés Carlos Ruiz Zafón a los 55 años. Su novela La sombra del viento es uno de esos libros que no cuesta ver en cualquier estantería de un hogar español, no en vano ha llegado a más de 25 millones de lectores, y que era la primera entrega de la tetralogía El Cementerio de los Libros Olvidados. Le seguiría una precuela titulada El juego del ángel, publicada en 2008 con una de las mayores tiradas iniciales de la historia de Planeta: un millón de ejemplares desde el primer día, que ampliarían en 400.000 pocas semanas después. Una jugada que se repitió en la tercera entrega, El prisionero del cielo, con otro millón más el 17 de noviembre de 2011. El mismo día de noviembre pero en 2016 se publicaría la cuarta y última entrega: El laberinto de los espíritus. 

Pero entre 2001 y 2016, Zafón escribió también once relatos. Cuatro de ellos seguían inéditos hasta hoy, y el resto de difícil acceso: algunos eran rastreables en ejemplares perdidos de La Vanguardia, otros en ediciones no venales prácticamente imposibles de encontrar. Ahora Planeta los reúne todos en un solo volumen titulado La ciudad de vapor. Una nueva aproximación literaria a la Barcelona que ambientó la tetralogía que le convirtió en el autor español más leído en el mundo después de Cervantes. Pero también, y sobre todo, como homenaje a un autor irrepetible que nos dejó en 2020. 

Una visita guiada por un universo literario conocido

“La ciudad de vapor es una ampliación del mundo literario del Cementerio de los Libros Olvidados”, escribe Emili Rosales, editor de Zafón en el Grupo Planeta. “Ya sea por el desarrollo de aspectos desconocidos de algún personaje, ya sea por la profundización en la historia de la mítica biblioteca”, sigue Rosales, que firma el prólogo como Émile de Rosiers Castellaine, álter ego suyo en el universo ficticio de Zafón, “estos relatos resultarán familiares a los lectores de la saga”. 

Y lo cierto es que su pronóstico se cumple desde el primer texto. Blanca y el adiós, la historia con la que se inaugura La ciudad de vapor, está narrado por David Martín. Quien fuese protagonista de El juego del ángel cuenta esta vez una historia de amor platónico e infantil con la joven del título, a quien visita diariamente en una sacristía para contarle cuentos improvisados. 

Martín vuelve a aparecer de nuevo en el relato Sin nombre, una historia gótica y lúgubre sobre una mujer embarazada y pobre en uno de los inviernos más duros de la historia de Barcelona. Un relato que contiene, probablemente, la imagen más triste y sangrienta de la literatura zafoniana. 

Los ecos de la saga resuenan de múltiples formas en este libro póstumo. En Rosa de fuego, por ejemplo, conocemos a un antepasado de los Sempere, la familia de románticos libreros en torno a la cual se tejen las tramas de La sombra del viento, El prisionero del cielo y El laberinto de los espíritus. Y en El príncipe de Parnaso a otro, el facedor de libros Antoni de Sempere, que en 1616 acompaña el cortejo fúnebre de su buen amigo el mismísimo Miguel de Cervantes Saavedra. 

Un relato este último que recupera también la siempre misteriosa y amenazante figura de Andreas Corelli de El juego del ángel y desvela el origen del Cementerio de los Libros Olivdados. 

Narraciones que sirven, todas ellas, como pequeñas bifurcaciones en el laberinto de historias de la tetralogía de Zafón. Que descubren nuevos aspectos, conectan determinadas tramas o arrojan luz sobre misterios aún por resolver a pesar de la conclusión de la saga. 

Luces y sombras de una ciudad maldita

Barcelona, el escenario en el que se desarrollaba la saga, ocupa algo más que el título de este recopilatorio de relatos. La ciudad se nos presenta aquí como un enigma que, sin saber muy bien cómo, ata los destinos de todos los personajes del universo zafoniano. 

El retrato gótico que de sus calles hacía Zafón, así como las neblinosas descripciones de sus ambientes han resultado ser una de las más populares ambientaciones literarias de las letras castellanas contemporáneas. De hecho, actualmente se siguen organizando rutas que recorren los sitios más emblemáticos de las aventuras en las novelas.

Abunda, por ejemplo, en el goticismo de la ciudad condal Una señorita de Barcelona, inquietante historia de fantasmas con ecos al terror de escuela poeniana. Un fotógrafo recibe el encargo de retratar a una niña recién fallecida de una familia pudiente en un palacete de la avenida del Tibidabo, pero algo ocurre allí cuando el reportero acude acompañado por su hija Laia, que tiene la misma edad que la difunta.  

Adolecen prácticamente todos los relatos, cabe añadir, de dibujar pobres personajes femeninos relegados siempre a roles pasivos de objeto de adoración, placer o tortura de personajes masculinos. Casi todos las mujeres de estos textos terminan por ser en el fondo o prostitutas o santas. De hecho, La ciudad de vapor tiene el dudoso honor de abrir la incógnita sobre qué lecturas puede ofrecer la saga de Zafón en términos de género en 2020. A buen seguro un interesante caso de estudio para académicos. 

Pero volviendo a la omnipresencia del marco arquitectónico de la obra de Carlos Ruiz Zafón: otro texto, Hombres de gris, explora la vertiente noir de la urbe catalana con una historia de asesinos a sueldo que recuerda el pistolerismo sindical de la Barcelona de los años veinte. 

Y si Una señorita de Barcelona puede recordar a la obra de Edgar Allan Poe, el de Boston no está solo en el ejercicio del homenaje literario: Leyenda de Navidad se precia de ser un divertimento, libre reinterpretación del Cuento de Navidad de Dickens. Y otro homenaje menos literario pero igual de reseñable es el que Ruiz Zafón le dedica al artífice de la Sagrada Familia con Gaudí en Manhattan, probablemente el texto más inspirado y menos deudor de la saga de cuantos ocupan La ciudad de vapor. 

“Una historia no tiene principio ni fin, tan solo puertas de entrada”, decía el personaje de Julián Carax en El laberinto de los espíritus. Ahora La ciudad de vapor bien podría considerarse exactamente eso: una no, once puertas de entrada al imaginario zafoniano. Textos que tienden puentes y abren veredas con la tetralogía del Cementerio de los Libros Olvidados para recordarnos por qué Zafón es, también tras su fallecimiento, uno de los nombres más importantes de la literatura española del siglo XXI.

Pedro Sánchez es el primer presidente del Gobierno que publica un libro sobre su actividad política mientras está en La Moncloa. Manual de Resistencia se titula el volumen editado por Península (del Grupo Planeta) y aborda el relato de los últimos años del secretario general del PSOE. En quince días estará en las librerías.

El acuerdo adoptado por Sánchez con la editorial supondrá para el presidente el cobro de una cantidad de dinero que tanto el Gobierno como la editorial mantienen en secreto.

Según publica el diario El Independiente, Sánchez no va a renunciar a las remuneraciones por la venta de su libro. La ley de incompatibilidades no prohíbe la firma de un contrato de edición para un cargo en ejercicio.

La ley del alto cargo establece límites que a partir de ahora afectan al presidente para la toma de decisiones sobre la editorial que publicará su libro. Sánchez no podrá participar en cualquier deliberación del Consejo de Ministros que pudiera tener a la Editorial Planeta como afectada. De producirse esa situación, el presidente debería abandonar la sala y se haría constar que se inhibe de la decisión adoptada. En Moncloa confirman que han previsto esa precaución y que se llevará a efecto en caso de ser necesario.

Fuentes de la editorial consultadas por eldiario.es aseguran que “nadie va a dar más información que la que ya está incluida en la nota de prensa”. En ese comunicado se ofrecen datos muy escasos sobre el acuerdo alcanzado y apenas una reflexión sobre el contenido del libro y la fecha de su llegada a las librerías. El Gobierno no ha explicado cuándo se firmó el contrato, ni si hubo un adelanto editorial por los derechos (cantidades económicas que reciben los autores cuando se comprometen a publicar un libro) ni el importe de este.

Para las preguntas relacionadas con el libro de Sánchez, el gabinete del presidente remite a la editorial. Un portavoz oficial de Planeta explicó este martes a eldiario.es que anota “las peticiones de entrevistas para planificarlas, en caso de que el autor esté disponible”.

 ‘Jamón para Dummies’ (Planeta, 2017) es el libro que Enrique Tomás (Barcelona, 1966),  experto en jamón con cien tiendas entre España, Londres, Méjico y muy pronto Roma,  acaba de presentar, justo antes de una de esas épocas en la que más se compra este producto, las Navidades.

 “El libro se ha escrito solo porque no es más que una recopilación de todo lo que he aprendido en tantos años de carrera”. Empezó con 16 años en la charcutería familiar en el mercado de la Salut, en Badalona y hoy es uno de los mayores conocedores de este  alimento en nuestro país.  

Enrique Tomás se ha propuesto escribir para todos los públicos porque cree que en España aún es necesario “evangelizar” sobre el jamón. “Cuando voy a Londres todo el mundo me escucha, o cuando voy a Méjico, pero en España todos saben más que yo”. Y apunta también que hay que erradicar la falsa “jerga” que genera “una gran confusión” en torno al producto.  “La gente pide Jabugo pensando que todo es bellota, o piden un jamón de no sé cuántas ‘jotas’ o un pata negra y resulta que el jamón ibérico no tiene por qué tenerla”.

El libro hace un recorrido desde los orígenes del jamón, el cerdo “un animal aún por descubrir”, algunas generalidades que incluyen información sobre cada una de las denominaciones de origen en España, cómo se cura un jamón, cómo comprarlo y consumirlo (incluyendo algunas recetas) y, sobre todo las mentiras y verdades más habituales  sobre el que dice estar “convencido” de que “el mejor producto gastronómico del mundo. Y si no, reto a comer percebe seis veces al día, o foie, o caviar... En cambio, el jamón lo comes a cualquier hora”.

Algunas mentiras sobre el jamón

Enrique Tomás ha optado por desmontar algunos mitos sobre este alimento. Por ejemplo:

1.- “Hay que tapar el jamón con su propia grasa”

Falso. Es más, si el jamón se corta día a día basta con que lo hayamos puesto en un lugar sin corrientes de aire y tapado con un paño de algodón para que no le dé la luz.

2.- “Es mejor que todas las lonchas sean iguales”

Falso. Quizá quede mejor por estética, pero recuerda que lo irregular suele equivaler a artesanal.

3.- “El jamón se tiene que acompañar siempre con vino tinto”

Falso. En realidad, no es lo que más ayuda a saborearlo porque un buen vino con personalidad terminará por ensombrecer la del jamón. Lo mejor, el agua pero, sobre gustos… Apunta también una curiosa práctica para los más atrevidos: Tomar tequila, antes de comerlo. Una bebida que “abre tanto las papilas gustativas que después se aprecia más el sabor del jamón”.

4.- “Si tiene  puntitos blancos está malo”

Falso. En realidad, denota que es un jamón “excelente”

Después, por supuesto, están las dudas sobre cuál es el mejor jamón. En realidad, y aunque apunta que el jamón de bellota está “a la altura de las mejores delicatesen del mundo”,  ofrece una respuesta simple: “El mejor jamón es el que da más placer”. Y si no, dice, hay que pensar en aquellas personas a las que no les gustan las ostras o el caviar.

“Se han hecho barbaridades con la exportación”

Enrique Tomás no elude la crítica a las administraciones públicas que, sostiene, no siempre han defendido al producto “con todo el ímpetu que deberían”. Además, cree que “el verdadero problema del jamón es que se han hecho barbaridades en la exportación”. La imagen proyectada en el mundo no ha sido la ideal. Asegura que tiene una “cruzada personal” con el Ministerio para se fije un estándar de calidad y si no, que “no se le llame jamón, sino pierna curada de cerdo. Eso al ‘proscciutto’ italiano no le ha pasado porque es siempre lo mismo”.

Este experto en jamón asegura que, en este sentido, en España “tenemos lo que nos merecemos pero gracias a programas como Masterchef y otros espacios de cocina hay una oportunidad de mostrar el producto”. Y advierte a consumidores y a vendedores: “Un jamón ibérico sin brida es un fraude”.

¿Cómo saber que compro un buen jamón?

Solo un 10% de los jamones que se venden son ibéricos. La brida (es decir, el precinto o la etiqueta) es para Enrique Tomás uno de los sellos de identidad más importante de este producto.

Si el jamón está abierto, has de fijarte en que la carne tenga infiltración de grasa. “Esa es la buena, la que está en el músculo  y que además es saludable. La que no es buena es la grasa exterior”. También ofrece un dato importante: mejor una pata fina.

Después lo ideal es “comprarlo en un sitio de confianza en el que te pregunten cómo te gusta el jamón” y tener claro si tienes que comprarlo entero o en lonchas. “Si no vas a comer 200 gramos diarios de jamón, no te lo lleves entero porque cada vez que cortas se oxida”.

Tomás lanza una advertencia a los amantes del buen jamón. “En un año como este,  compra jamón de bellota. Ahora ya empieza verdaderamente a haber demanda internacional. En cuatro años un jamón de bellota costará 1.000 euros”. Para entonces, dice, siempre nos quedará el jamón de cebo de campo porque “cuesta la mitad pero no está la mitad de bueno”.

La novela Taj, del escritor Andrés Pascual se ha alzado con el Premio de Novela Histórica Alfonso X El Sabio en su decimoquinta edición. El galardón lo convoca la editorial Espasa y se celebra con la colaboración de la Fundación Caja Castilla-La Mancha. El jurado, compuesto por Soledad Puértolas como presidenta, Almudena de Arteaga, Javier Moro, Javier Negrete y Ana Rosa Semprún, en representación de la editorial Espasa, falló ayer en un almuerzo celebrado en Madrid que la ganadora de esta decimoquinta edición sea la obra de Pascual.El jurado ha decidido el fallo por mayoría, declarando que “con el telón de fondo de la construcción del Taj Mahal, Andrés Pascual construye una novela redonda, de amor y superación, que deja al lector muy satisfecho”.

El autor, que se mostró emocionado tras conocer la decisión, ha querido “dar las gracias a los miembros del jurado por haber escogido este puñado de páginas entre tantas novelas presentadas, dándome la oportunidad de compartir plantel con autores ganadores de ediciones anteriores a los que admiro”.

La novela

Justo antes de que la bella emperatriz del Indostán Mumtaz Mahal cerrara los ojos para siempre, su esposo le prometió honrar su recuerdo con el monumento más hermoso jamás construido. Taj es la historia de esa obra magnífica y de sus veinte mil héroes: arquitectos, calígrafos, maestros artesanos y obreros que, encaramados al lomo de los elefantes, arrastraban los enormes bloques de mármol. Una narración épica vista a través de los ojos de Balu, un muchacho del desierto con unas dotes extraordinarias para el dibujo que se enfrentará a todos los convencionalismos para recuperar a su amada Aisha, recluida en el harén del soberano. La novela se publica el próximo 6 de septiembre.

El autor

Andrés Pascual (Logroño, 1969) ha ejercido durante veinte años como abogado. Actualmente vive a caballo entre Londres y España y se dedica a la escritura y a impartir charlas sobre motivación. Viajero impenitente, ha recorrido más de cincuenta países buscando inspiración para sus novelas, que han sido traducidas a varios idiomas. Tras éxitos como El guardián de la flor de loto o El haiku de las palabras perdidas, entre otros, ha regresado a la India para contar la historia que siempre quiso escribir.

El Premio de Novela Histórica Alfonso X El Sabio está dotado con 30.000 euros para la novela ganadora. En esta decimoquinta edición destaca especialmente la alta calidad de las obras a concurso y la excelente acogida, una vez más, de esta última convocatoria. Se han presentado 164 novelas de una gran diversidad geográfica con elevada participación de países latinos como México, Argentina, Cuba, Chile, Colombia, Guatemala, Paraguay, Venezuela, Ecuador o Puerto Rico.

También se han recibido manuscritos de Alemania, Estados Unidos, China, Canadá y Australia. Madrid con 17 manuscritos, Barcelona y Comunidad Valenciana con 12 cada una y Argentina y México con 14 y 8 respectivamente ofrecen las cifras más relevantes de participación.