Ernerst Urtasun, ministro de Cultura, ha sido recibido con pitos por las galerías españolas a su llegada a ARCO, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, para protestar de nuevo ante la discriminación que sufren por no poder aplicar un IVA reducido. Lo han hecho justo después de que tanto los galeristas como los artistas aprovecharan la jornada inaugural para fotografiarse con una pancarta que rezaba el lema “IVA cultural ya”.

Aunque Urtasun ha estado acompañado en todo momento por el rey Felipe VI, la reina Letizia y la directora de ARCO Maribel López, los pitos han sido dirigidos al ministro por no haber aplicado el IVA cultural a las obras de arte tras haberse comprometido hace ya dos años. Se trata de una diferencia considerable con respecto al IVA que se aplica al resto de distribuidores de otros ámbitos de la cultura, como las salas de cine, teatro o conciertos, que tienen un 10%. Para los libros es de un 4%.

El problema se hace todavía más patente en la feria, donde las galerías españolas conviven con las de otros países como Francia, Italia, Alemania y Portugal, territorios en los que el IVA fluctúa entre el cinco y el ocho por ciento. Miguel Ángel Sánchez, codirector de la galería ADN, explica a elDiario.es que se encuentran en una “situación de desventaja competitiva inigualable”: “Se nos identifica como una industria de lujo, sin tener en cuenta que hay una cadena de precariedad brutal. Los artistas jóvenes y los no tan jóvenes, las galerías jóvenes y las no tan jóvenes, tenemos realmente dificultades para llegar a fin de mes”.

Sánchez sostiene que la industria del arte “no es una industria enorme y fructífera”, pues alega que “hay más losers que winners”. “No acabamos de entender por qué no se transpone a la directiva europea, que permitiría ponernos a la par con nuestros competidores directos”, argumenta el galerista. “Hoy en día, que la información fluye, se pueden comprar obras de arte en cualquier país de forma fácil”, añade, indicando que “si alguien tiene que defender el IVA cultural para el arte, obviamente es el ministro de Cultura”.

Por su parte, el Consorcio de Galerías declara que “esta acción no va dirigida contra la Casa Real ni contra Su Majestad el Rey, cuya presencia institucional respetan plenamente”: “La protesta se circunscribe exclusivamente contra la inacción y ausencia de interlocución entre los ministerios de Cultura y de Hacienda que lleven a una solución real para todo un sector, y a la falta de comprensión y adecuación de unas políticas culturales coherentes con las artes visuales”.

Asimismo, el Consorcio agrega que “no son privilegios, sino una petición que aborda cuestiones como una fiscalidad justa e igualitaria con el resto de la cultura y del sector europeo, un apoyo estructural al mercado del arte y a la internacionalización de nuestra cultura y patrimonio, fundamentales para garantizar la sostenibilidad y competitividad del ecosistema artístico español”. Óscar López, galerista de Espacio Mínimo, subraya que “el problema es que viene el ministro a pasearse por las galerías españolas, pero no está haciendo lo que tiene que hacer”.

“IVA cultural ya”. Las galerías y artistas españoles presentes en ARCO 2026 han aprovechado la inauguración de la nueva edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que se celebra desde este miércoles 4 de marzo al domingo día 8 en Madrid, para volver a poner el foco en la discriminación que sufren por no poder aplicar un IVA reducido. Lo han hecho con este contundente lema que reza la pancarta con la que se han fotografiado los artistas en representación de las galerías.

Angustias Freijo, de la Freijo Gallery, reconoce a elDiario.es que están “muy tristes y molestos” con la situación. “Somos cuatro gatos y el arte contemporáneo está cada vez menos apoyado oficialmente en nuestro país”, lamenta. “Para las galerías es duro significarnos en estos temas porque somos comercio y tenemos que defender el trabajo de nuestros artistas; y defenderlo es lograr situarles en colecciones”. “No pedimos privilegios, pedimos igualdad”, ha señalado.

Esta no es la primera vez que los stands españoles de ARCO hacen una acción para reclamar la bajada del IVA cultural, que Ernerst Urtasun prometió hace ya dos años y que sigue sin aplicarse. En 2025, todas las galerías del país apagaron sus luces durante diez minutos para protestar ante el 21% de IVA vigente a la venta de arte. Se trata de una diferencia considerable con respecto al IVA que se aplica al resto de distribuidores de otros ámbitos de la cultura, como las salas de cine, teatro o conciertos, que tienen un 10%. Para los libros es de un 4%.

Esta situación de desventaja con el IVA más alto entre los grandes mercados europeos se hace todavía más patente en la feria, donde las galerías españolas conviven con las de otros países como Francia, Italia, Alemania y Portugal, territorios en los que el IVA fluctúa entre el cinco y el ocho por ciento. José de la Mano critica ante este medio que en España “el mercado del arte se considera una cosa de ricos, cuando no es así”. “Para la derecha somos unos izquierdosos y para la izquierda un comercio de élite; y al final perdemos el foco en que la labor del galerista es defender la obra de los artistas y que los artistas puedan vivir de su obra, que tengan una visibilidad”, insiste.

“Si nos quieren hacer daño, están haciendo lo ideal”, asegura a este periódico el galerista Max Estrella, agregando que “las condiciones son una penalización terrorífica al mercado, las galerías y artistas españoles”. “Todos los artistas que residen en este país están minusvalorados a la hora de vender en comparación con cualquier otro artistas de Francia, Italia, Portugal, Alemania o Reino Unido”, asegura. “Estamos seguros de que lo van a cambiar, lo que queremos es que sea cuanto antes”, indica.

Por su lado, las artistas Violeta Andreu y Soniya Amritlal Patel proponen a la gente hacerse una pregunta: “¿Necesitan los artistas a un galerista para vivir de su arte?”. “Hay un sistema social en el que los artistas y las artistas estamos trabajando como cualquier trabajador y no hay manera de salir adelante. Es complicado por la estructura social, pero no podemos vivir de nuestro trabajo”, apunta Andreu. Además, cuenta que “no tiene sentido que se estén pagando estos precios” en alusión al 21% de IVA.

La promesa de un cambio que sigue sin llegar

“En la reunión con el Consorcio de galerías españolas de Arte Contemporáneo hemos renovado el compromiso del Ministerio de Cultura con la labor de las galerías”, declaró Urtasun en marzo de 2024. “Seguiremos trabajando para conseguir el IVA reducido para la compra de arte contemporáneo, una reivindicación histórica que debe ser atendida”, prometió entonces el ministro, cuyo compromiso sigue sin cumplir a día de hoy. Guiomar Díez, coordinadora del Consorcio de galerías, afirma que llevan desde 2022 traslandando “la importancia que tiene para el sector una igualdad con respecto a los países vecinos, y también para los artistas, que siguen en inferioridad de condiciones”.

El galerista Guillermo de Osma, por su parte, se muestra desesperanzado por la falta de información y porque no les han hecho “ni caso” hasta ahora. “Nos consideran al margen de otras actividades culturales, incluidos los artistas, porque nosotros somos intermediarios, y el coleccionista es fundamental para la creación del patrimonio artístico de un país”, comparte. Su compañero Pedro Marín Boza recuerda que este agravio afecta a toda la industria, que incluye otros oficios como iluminadores, restauradores y transportistas. “Todo esto genera una cantidad de trabajo brutal”, argumenta, añadiendo que “el cine ha sabido muy bien hacer didactismo y todos sabemos que, aparte de las grandes estrellas, hay un iluminador, un técnico”, y que ellos “no saben hacer esa didáctica” o “no se les quiere entender o escuchar”.

Una de las obras llamadas a marcar esta edición es Pan, trabajo y libertad, que hace hincapié en los derechos fundamentales que se niegan a las mujeres de Afganistán bajo el régimen talibán, en el que prevalecen la pobreza, el miedo, la opresión y la persecución. Esto lo ha sufrido la artista Kubra Khademi, exiliada en París desde 2015. Angela Merkel, Kamala Harris, Hillary Clinton y Ursula von der Leyen son algunas de las líderes políticas protagonistas de su serie, en la que las ha representado desnudas y compartiendo una orgía sexual. Maribel López, directora de ARCO, ha afirmado que es una “obra estupenda” y que no cree que sea “polémica”.

Galerías de arte de toda España han amanecido este lunes cerradas y con un cartel que pide “IVA cultural, ¡ya!”, al comienzo de una huelga de una semana de duración en protesta por el 21% de IVA que siguen pagando, pese a la directiva de la UE que propone un IVA reducido.

“Calculamos que más de 200 galerías han cerrado por todo el país y han colgado el cartel de cierre en sus cuentas de Instagram. No podemos seguir así”, ha explicado a EFE la presidenta del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, Idoia Fernández, principal promotora de la iniciativa.

La decisión de cerrar se adoptó hace unas semanas en una Asamblea del Consorcio y ante el silencio de los ministerios de Cultura y Hacienda, a quienes han reclamado desde hace años que baje el IVA con que se tasan las ventas de arte. “Es un agravio comparativo enorme con los demás países europeos y con el resto de las artes, como la música, el cine o el teatro. No podemos seguir así”, ha subrayado.

El mayor IVA artístico de la UE

España es uno de los pocos países europeos que sigue tasando con un IVA del 21% las compras de arte, cuando la UE permite aplicar un IVA reducido y cuando prácticamente todos los países del entorno ya han adoptado tipos de IVA del 5 al 8%, lo que, según denuncian los galeristas, hace “imposible” competir en el mercado europeo.

Desde hace un año, cuando entró en vigor la directiva de la UE sobre impuestos de valor añadido, Francia, Italia, Alemania, Luxemburgo, Bélgica y Portugal ya adoptaron un IVA reducido (5.5%, 5%, 7%, 8% y 6% respectivamente), mientras que España sigue aplicando el 21%. Por el momento, en Gobierno no tiene previsto trasponer la directiva.

Así, Fernández señala que “un mismo artista que venda su obra en una galería española y otra en el extranjero le saldrá mucho más barato fuera que dentro de España”.

Apoyo del círculo de empresarios

Pese a estar satisfecha del éxito del cierre, Fernández no es demasiado optimista sobre la efectividad de la propuesta, ya que son ya muchos años en los que el Gobierno ha adoptado la posición de “no oír, no escuchar y no contestar a nuestras peticiones. Llevamos mucho tiempo recibiendo el silencio por respuesta, no parece que ahora vaya a ser distinto.”.

Las galerías señalan que en unas semanas se celebrará ARCOmadrid, la mayor feria de arte contemporáneo de España y a la que asisten además de galerías españolas, tantas otras francesas, italianas, portuguesas y demás países que cobran un IVA reducido. “Son precisamente esos cuatro días de Arco en los que la diferencia se sufre más, se nota más y más daño hace”, ha lamentado Fernández.

Por otro, el Círculo de Empresarios apoya la huelga de las galerías españolas, informa Europa Press. La institución patronal se ha alineado con las reclamaciones de las galerías y ha publicado una toma de posesión en la que también pide la reducción del IVA para las ventas de obras de arte, antigüedades y objetos de colección, similar al que tienen la mayoría de países comunitarios.

“Limita el desarrollo de un mercado cultural dinámico, accesible y competitivo”, aseveran fuentes del Círculo de Empresarios, que insisten en que “penalizar fiscalmente el arte equivale a penalizar una industria con capacidad de generar valor económico, empleo cualificado y proyección internacional”.

El Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, Art Barcelona, Arte Madrid, AGACC Cantabria, AGAS Sevilla, Art Palma Contemporani, CONTEMPORANEA Galicia, LAVAC, y más de 1.000 artistas españoles visuales han exigido este miércoles al Gobierno de España la reducción del IVA para las ventas de obras de arte, antigüedades y objetos de colección, similar al que tienen países como Francia, Italia, Alemania o Portugal.

“El resumen de este manifiesto que se suma al que se firmó hace menos de un año, es que ya se nos ha acabado el tiempo. Estamos hablando de una cosa que realmente es bastante sencilla: hay una directiva europea que no hemos traspuesto en un año. En esa directiva europea se permite hacer una cosa que han hecho todos los países y hay trasponerla sí o sí porque es obligatorio y tenemos los datos -los que tenemos los tiene toda la administración- (...) ”Las galerías nos ahogamos“, ha aseverado la presidenta del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, Idoia Fernández, durante la lectura del manifiesto en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

El manifiesto de 'Artistas Visuales España firman IVA Cultural YA' ha sido leído por Fernández, además de por el pintor Jordi Teixidor de Otto, la artista Teresa Solar Abboud y el vocal del Consorcio, Marc Domènech.

“En un contexto económico y cultural especialmente difícil, esta diferencia con los países de nuestro entorno está siendo extraordinariamente perjudicial para el arte contemporáneo en España puesto que menoscaba la competitividad de las galerías de arte españolas haciendo prácticamente inviable su labor de defensa, apoyo, promoción e internacionalización del arte”, han denunciado los firmantes.

En el documento, los artistas piden al Gobierno que transponga de forma “inmediata” la Directiva europea y que reduzca el IVA a cifras similares al entorno europeo, que se sitúa entre un 5% y un 8%, y lamentan que España “penalice” su trabajo con un IVA “100% más alto que el aplicado en otros Estados miembros”.

“La falta de acción por parte del Gobierno ya está teniendo consecuencias graves y tangibles. No aplicar el IVA cultural frena el desarrollo de nuestras artes visuales, y nos penaliza a los artistas y al legado cultural de nuestro país”, se lee en el manifiesto, algo que ha reiterado Fernández para después añadir que este “agravio” está siendo “extraordinariamente perjudicial para el arte en España”.

Entre los presentes ha estado el director del Museo Nacional Reina Sofía, Manuel Segade, o la directora de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO, Maribel López Zambrana, quien ha agradecido la iniciativa y ha comentado que hay una falta de “cohesión social” en cuanto al arte contemporáneo.

Esto también lo han señalado algunos de los asistentes y la propia presidenta del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, que ha explicado que el sector del arte está visto como un “lujo prescindible” cuando es algo que la sociedad debe “proteger y cuidar”.

En este sentido, alertan de que tanto los profesionales como las galerías de arte son los “grandes” olvidados de las políticas culturales y señalan que se encuentran en “desventaja” frente a la música, artes escénicas o el cine, “cuyos profesionales cuentan con un tipo reducido de IVA en las ventas de sus creaciones a través de distribuidores”.

“Esta situación es injusta e insostenible, y contradice los principios de equidad cultural que deberían guiar la acción de cualquier gobierno comprometido con la cultura, dificultando la profesionalización e internacionalización de nuestro trabajo como artistas, limitando la competitividad de las galerías españolas que nos representan”, aseguran en el manifiesto.

Entre los firmantes del manifiesto figuran, entre otros, artistas que han representado a España en la Bienal de Venecia de los últimos años como Ignasi Aballí, Sandra Gamarra, Oriol Vilanova, Miquel Barceló o Jordi Colomer; Premios Velázquez de Artes Plásticas como Marisa González, Luis Gordillo, Francesc Torres; o Premios Nacionales de Artes Plásticas como Jordi Teixidor, Rogelio López Cuenca, y Pedro G. Romero.

Galerías proponen tomar medidas “radicales y contundentes”

Algunos de los asistentes, como en el caso de Pep Anton Clua -de Galería Silvestre- y Luis Valverde -director de la galería Espacio Mínimo- han planteado dos propuestas “radicales y contundentes” para hacer “presión” y que el Gobierno de España se de cuenta “del trabajo invisible” que hacen las galerías por la cultura.

En el caso de Valverde, ha propuesto que las galerías cesen su actividad cultural -o que cobren la entrada- y así, cerradas, mantener servicios mínimos o que la visita a estos espacios sea con cita previa para forzar que se consideren espacios culturales como otros.

Clua ha respaldado esta petición y la de que las galerías dejen de prestar ayuda y colaboración a los museos públicos y privados españoles para que sean las pinacotecas las que ejerzan presión y traten con los Ministerios.

“Hay que tomar una decisión y esa decisión tiene que ser una contundente porque es de la única manera en la que habrá presencia en los telediarios, en los medios y especialmente en la sociedad. Solo hay que tomar una decisión si estamos dispuestos a tomar una decisión: una postura que no sea en un estado de confort”, ha zanjado.

Estas propuestas han sido escuchadas por la directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, Ángeles Albert, quien ha reiterado que no es “muy exacto” que el Ministerio de Cultura no reaccione aunque desde Consorcio de Galerías explican que desde el departamento que dirige Ernest Urtasun solo han recibido una sensación de “silencio absoluto”. Ha explicado que sí han tenido reuniones con el Ministerio de Hacienda que les llego a decir que ya había “una propuesta redactada”.

“El ministro ha sido muy claro, muy contundente, permanentemente, y realmente traigo como un mensaje suyo porque hoy no ha podido estar aquí. Y es que sin ninguna duda defiende la bajada del IVA. No es algo nuevo, vamos a seguir trabajando en ello pero lamentablemente no depende del Ministerio de Cultura”, ha explicado Albert.

Sus palabras ha sido rebatidas por las de la las de presidenta del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, que ha terminado la rueda de prensa explicando que por su parte queda “muy poco por hacer”. “Las galerías nos ahogamos”, ha concluido.

La presente edición de la conferencia mundial de ministerios de Cultura Mondiacult 2025, celebrada en Barcelona los días 29 y 30 de septiembre y el 1 de octubre, aporta como novedad MondiaYouth, una reunión paralela y en menor formato de una sesentena de personas jóvenes de todos los ámbitos y países, que han debatido durante los mismos días sobre las cuestiones centrales de la cumbre organizada por la Unesco.

La cultura como elemento central de la paz y los retos que plantea la inteligencia artificial a la creación artística y cultural, como temas centrales de Mondiacult, han sido algunas de las cuestiones abordadas en MondiaYouth. Pero no se han detenido aquí y, aprovechando la ocasión, han extendido sus debates, reflexiones y reivindicaciones a marcos más amplios que les atañen.

Materias como la inaccesibilidad a la cultura, la falta de poder joven a la hora de decidir el destino de los presupuestos culturales, que muchas veces prioriza un punto de vista adulto de la creación artística y el espectáculo, o la preservación del patrimonio intangible de las sociedades, no solo urbanas sino también rurales o de países en vías de desarrollo, han sido otras cuestiones analizadas.

Dos de las ponentes de MondiaYouth, la italiana Guiulia Tariello, graduada en Diplomacia por la Universidad de Milán y delegada de la Juventud de la Unión Europea ante la ONU, cuyo trabajo en esta institución se centra en reducir la brecha entre los jóvenes y las instituciones, y la artista portuguesa Clara Passarinho, coautora del Addendum Juvenil de la Carta de Porto Santo, una serie de recomendaciones a las instituciones culturales incluidas en el Plan Nacional de las Artes de Portugal, han explicado a elDiario.es su experiencia y las conclusiones de esta cumbre juvenil.

¿Cuál es la sensación sobre MondiaYouth tras estos tres días? ¿Ha resultado útil?

Giulia Tariello: Yo tengo mucha experiencia en las cumbres internacionales dedicadas a los jóvenes y me ha sorprendido lo bien organizados que han estado estos días. Me ha gustado muchísimo la posibilidad de tratar de varios temas además de los que señalaba la agencia.

Ahora bien, no sé si las conclusiones a las que hemos llegado, que hablan de nuestras prioridades y temas de interés, van a terminar asumidas por la Unesco. Espero que sí. En ese sentido, lo ideal sería que en lugar de organizar una conferencia paralela, en la próxima edición de Mondiacult se integrara a los ponentes jóvenes en las mesas de expertos y funcionarios que llamamos “adultos”, aunque en realidad todos los participantes de mondiaYouth también somos adultos.

Clara Passarinho: Yo, que he trabajado en la gestión cultural además de la creación, valoro mucho haber podido debatir sobre temas que nos atañen, y que van desde cómo los presupuestos culturales tratan diferenciadamente la cultura joven a como se plantea nuestro acceso a la cultura, y no solo en la Europa rica, como señala Giulia, porque con demasiada frecuencia se olvida que los jóvenes somos el futuro de la cultura y si se nos excluye, se está ahogando el potencial cultural de las sociedades.

A este respecto, ¿pensáis que tal vez hay un problema con quien ostenta el poder a la hora de otorgar presupuestos en las instituciones culturales, que normalmente es gente adulta y destina a proyectos que pueden interesar a los adultos?

CP: Lógicamente, cuando desde un ministerio u otra entidad cultural tienes un dinero para financiar proyectos artísticos y eres una persona de cierta edad, puedes tender a pensar en proyectos que desde tu perspectiva son interesantes. Pero ocurre con frecuencia que tu perspectiva no es la que interesa a las personas jóvenes, que en consecuencia no acuden a esa exposición, espectáculo o evento que financias.

Si no tienes gente joven manejando u opinando sobre donde poner el dinero, no sabrás cuál es la cultura que conecta con la juventud y aumentarás el desinterés por la cultura “adulta”. Se suele decir que los jóvenes no sabemos manejarnos con el dinero como excusa o prejuicio para no dejarnos acceder a los presupuestos, pero ¡si somos los que más malabarismos tenemos que hacer para llegar a fin de mes! Y además pagamos los mismos impuestos que los llamados adultos.

¿Creéis que la solución sería crear organismos jóvenes para que asignaran determinados presupuestos sin intervención de adultos?

GT: No creo que la solución sea segregar ni crear vías paralelas de financiación, sino más bien integrar a más gente joven, que al fin y al cabo también es adulta, en los órganos de gestión cultural, de modo que se normalice su presencia y la cultura oficial sea una mezcla intergeneracional que pueda interesar a todo el mundo.

¿Hay un divorcio entre la cultura, más allá del espectáculo y los jóvenes?

GT: ¿Cómo no va a haberlo cuando una entrada de ópera, ya sea en el Liceu de Barcelona o La Scala de Milán, cuesta la mitad del alquiler de una habitación? ¿O una novedad editorial cuesta como mínimo 20 euros, con un IVA que sigue considerando la cultura un objeto de lujo? ¿O un concierto no baja de los 50 euros?

CP: Como dice Giulia, con estos precios es difícil engancharse y amar la cultura. Para nosotros los jóvenes la cultura es un lujo inaccesible más que un derecho, y eso es sin duda un problema. Por otro lado, está el asunto de qué es aquello que consideramos cultura, porque muchas veces solo consideramos aquello que albergamos en los teatros, en los museos o los auditorios, lo estandarizado.

Pero la cultura es mucho más, es lo que sucede en los pueblos, en las calles, los barrios, y es espontánea y a veces efímera. Y esta cultura, que incluye también la de raíz tradicional de las sociedades, que muchas veces con el cambio climático y la globalización se está viendo amenazada, también debe ser protegida y fomentada.

GT: Y además está el tema de cómo se estructura la cultura en museos y otras instituciones culturales. Se cuelgan cuadros u obras y hay que ir a pasear y verlas, sin poder debatir u opinar sobre ellas, cuando no directamente te explican hechos de hace siglos desde una perspectiva que a ti, como persona joven, no te interesa. Son muchos los elementos que dificultan nuestro acceso a la creación artística y la cultura.

¿Qué conclusiones vais a emitir tras tres días de debate?

CP: Para empezar, creemos que se debe realizar un esfuerzo concreto para aumentar la accesibilidad a la cultura; en este sentido la conectividad digital y las infraestructuras inclusivas deben reconocerse como servicios públicos básicos para facilitar este acceso de una forma global. En este sentido, instamos a crear alianzas comunitarias a largo plazo para conectar a las instituciones con los jóvenes.

También pensamos que se debe formalizar la representación de los jóvenes y las comunidades vulnerables y desfavorecidas en las instituciones y espacios culturales. Estos deberían promover mejor la visibilidad, el reconocimiento y la aceptación de estos grupos en el ámbito cultural.

GT: También hacemos incido en el potencial de la inteligencia artificial, porque creemos que se deben aprovechar las tecnologías emergentes al servicio de la cultura, no a expensas de ella; siempre con mecanismos interacción ética, inclusiva y transparente pero a la vez democratizando las competencias técnicas. Aunque, por supuesto, las instituciones públicas deben cooperar para regular el uso de las tecnologías emergentes y la inteligencia artificial con el fin de salvaguardar la propiedad intelectual y la privacidad de los trabajadores culturales y artísticos.

CP: Otro punto que abordamos en las conclusiones es el reclamo de una inversión en cultura como prioridad presupuestaria sostenible a largo plazo. Creemos que actualmente el porcentaje cultural en los presupuestos de los países es demasiado bajo. Además, pensamos que los sistemas de acceso a la inversión financiera deben priorizar la accesibilidad, la inclusividad y la transparencia. Se debe alentar a las instituciones privadas a invertir en cultura junto con el apoyo público existente. En este sentido, y para empoderar a los jóvenes, el acceso a la información financiera y la educación financiera es fundamental.

GT: También exigimos que se valore más a los trabajadores culturales y creativos en todos los niveles de la vida social. Y para terminar, pero no menos importante, se debe replantear la educación para empoderar a los jóvenes como conectores culturales con el fin de borrar la brecha cultural con los adultos. En este sentido, es fundamental que los agentes educativos integren cada vez más la educación cultural en sus prácticas, algo que ya sucede en algunos países pero por desgracia no en todos.

Las 71 galerías españolas presentes en ARCO 2025 han apagado sus luces durante diez minutos en la mañana de este miércoles 5 de marzo. El apagón ha coincidido con la inauguración de Feria de Arte Contemporáneo, que mantendrá sus puertas abiertas hasta el próximo domingo, día 9, en el recinto IFEMA de Madrid. Desde el Consorcio que reúne a estas colecciones explican que con esta acción quieren visibilizar la “discriminación” que sufren al no poder aplicar un IVA reducido. Actualmente, está en un 21%, a diferencia del que se aplica al resto de distribuidores de otros ámbitos de la cultura, como las salas de cine, teatro o conciertos, que tienen un 10%. Para los libros es de un 4%.

También les sitúa en detrimento de las numerosas galerías procedentes de países europeos presentes igualmente en ARCO, en las que el IVA varía en función de la legislación de cada país. En Francia está en un 5,5% y en Alemania en un 7%. Fuentes del Consorcio español comentan que quieren, “como mínimo, que se reduzca al 10%. Aunque cuanto más se rebaje, mejor”.

La bajada del IVA cultural es una reclamación que las galerías españolas llevan años pidiendo, y que el ministro de Cultura Ernest Urtasun se comprometió a implementar en su visita a ARCO 2024. “En estos momentos, no tenemos para la compra de arte contemporáneo un IVA reducido como tienen otros países de la Unión Europea. Y les he trasladado que soy sensible a esta reivindicación y el compromiso de este Ministerio para ver con Hacienda cómo podemos avanzar en esa dirección”, declaró.

Desde entonces, los stands españoles han mantenido “muchísimas reuniones” con el Ministerio de Cultura y el de Hacienda, pero no se ha tomado ninguna medida ni producido ninguna mejora. “Hasta ahora no ha habido nada que nos dé tranquilidad para decir que indudablemente se vayan a incorporar los beneficios fiscales al mercado del arte y al galerismo. Por eso seguimos reivindicándolo, porque no tenemos nada garantizado”, argumenta Iñigo Navarro, de la Galería Leandro Navarro.

Olga Adelantado, de la Galería Luis Adelantado, es la vicepresidenta del Consorcio, e insiste en que esta es “una lucha histórica”. “Nos hemos reunido con todos los que nos teníamos que reunir y todo son largas, nada en concreto”, critica. Sobre el apagón, en el que la falta de luz de los stands nacionales ha contrastado con la luminosidad de los internacionales, señala: “Se ve ese vacío, esa oscuridad de las galerías españolas con respecto a la gran y cada vez más mayoría de galerías extranjeras que vienen a disfrutar de tener ellos un IVA más reducido que el nuestro”.

“Nos perjudica a todos, a los artistas, y a las galerías. No vendemos objetos, representamos a artistas que necesitan ser competitivos a nivel internacional”, reivindica. “No estamos pidiendo algo que no se pueda hacer porque hay una normativa europea que lo plantea”, incide haciendo referencia a la Directiva (UE) 2022/542, relativa al IVA en lo que respecta a los tipos impositivos que pueden aprobar los Estados miembros.

“Ya no podemos más con este tema, es muy complicado tener un IVA de un 21% cuando las galerías francesas tienen un 5,5% y las alemanas un 7%”, explica Angustias Freijo, directora y propietaria de la Galería Freijo. Su colección alberga este año con una de las piezas más polémicas de la muestra, realizada por el español Ramón Mateos, formada por un 7.291 –el número de muertes en residencias en Madrid durante la pandemia–, tejido sobre una cortina de cadenas de color negro.

La Comunidad de Madrid ha vuelto a suspender su compromiso de destinar “al menos” un 1% del coste de cada obra pública a la inversión en Patrimonio Cultural. Con esta decisión, el Gobierno de Isabel Díaz Ayuso ha vuelto a congelar esta partida en los presupuestos del 2025, a pesar de que la ley autonómica le obliga a realizar esa reserva presupuestaria.

El Ejecutivo autonómico aprobó esta norma en 2023. En ella acordaron que la Comunidad debe reservar “al menos un uno por ciento de su aportación a los presupuestos de las obras públicas que financie total o parcialmente a fin de invertirlo en la investigación, documentación, conservación, restauración, educación patrimonial y enriquecimiento del patrimonio cultural”. Esta obligación afecta a todos los organismos públicos dependientes del Gobierno regional. 

A pesar de que su propia normativa le obliga a ello, la Comunidad de Madrid ha anulado este compromiso en la ley de presupuestos de 2025. Lo ha hecho incluyendo una disposición que modifica la ley de patrimonio en la que se anuncia la “suspensión” de la vigencia de ese compromiso en las cuentas del año que viene. No es la primera vez que el Gobierno autonómico toma esta decisión, se ha repetido en los últimos años. En la Consejería de Cultura justifican este posicionamiento asegurando que la aplicación del 1% “no se contempla por la política presupuestaria” autonómica. 

Una fuente “estable” de financiación

La Comunidad de Madrid defendía en su momento, tal y como figura en la web del Gobierno autonómico, que con esta aportación se pretendía garantizar “una fuente estable de financiación con la que sea posible realizar los planes y programas que la Ley de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid prevé”. “Además de conseguir que, tanto los organismos públicos como los titulares de concesiones de obras públicas, tomen conciencia de que, a la par de las inversiones en obras, deben también realizarse inversiones para acrecentar y conservar el Patrimonio Histórico existente”, añadía. 

“En los presupuestos de 2013 se anuló con la justificación de la crisis, con la promesa de que se retomaría”, explica la diputada de Más Madrid Alicia Torija, que asegura que desde entonces esa partida no se ha recuperado. Aun así, y a pesar de la decisión tomada por el Gobierno de Ayuso, Torija confirma que la Comunidad de Madrid sí que se beneficia del 2% Cultural que invierte el Estado en el Patrimonio autonómico. 

Asimismo, la diputada de Más Madrid critica que el Gobierno de Ayuso incluyese en la ley el compromiso del 1% Cultural sin intención de cumplirlo. “Si no pensaban aplicarlo, ¿por qué no lo quitaron de la ley? No lo hicieron porque sería inconstitucional”, añade. Por su parte, la diputada socialista Mar Espinar defiende que “un gobierno que no invierte en cultura es un gobierno que estafa a la gente porque la hace pensar que es libre cuando en realidad condena a la sociedad al conformismo”.

Esta línea de inversión es una obligación tanto para las cuentas estatales como autonómicas. La Ley 16/1985 del Patrimonio Histórico Español establece que al menos el 1% de los contratos de obras públicas debe destinarse a la conservación o enriquecimiento del Patrimonio Cultural.

Una política cultural “pasiva”

Para la asociación Madrid, Ciudadanía y Patrimonio la decisión del Gobierno de Ayuso es “lamentable”, según su vicepresidente Álvaro Bonet, que lamenta que la administración autonómica “no entienda que la restauración de patrimonio es beneficiosa para todos”. Las inversiones que se realizan al amparo de esta partida podrían destinarse a Patrimonio natural, arquitectónico o religioso. Bonet sostiene que en la región hay bienes de este tipo “necesitados” de una inyección económica. 

Además, defiende que la política cultural regional no es proactiva. “Sentimos un poco de abandono por parte de la administración de la Comunidad”, indica Bonet, a la vez que defiende que el Gobierno autonómico “vive de las rentas” y mantiene “una posición pasiva”. “Hay edificios que deberían tener un plan directo de acción, hasta que no se cae una cornisa de los edificios parece que no se actúa. Hay que evitar llegar al límite”, añade. Para evitar estos casos, el entrevistado considera que la Consejería de Cultura debería desplegar “planes de prevención”.

A finales de 2022, el Gobierno central acordó que la Administración General del Estado elevaría la partida y destinaría el 2% del presupuesto de cada obra pública a la rehabilitación del Patrimonio. Siguiendo esa política, el Ejecutivo de Pedro Sánchez anunció su previsión de invertir hasta 80 millones de euros en los años 2024 y 2025 a cargo de esta partida cultural. 218.160 euros irán a parar a la Comunidad de Madrid para restaurar la fachada del edificio de 'La Bodega en la Cartuja' situado en la localidad de Talamanca de Jarama.

El Gobierno portugués, encabezado por el socialista António Costa desde 2015 con el apoyo del Bloco de Esquerda y el Partido Comunista, quiere que el IVA de las corridas de toros sea superior al del resto del IVA cultural. Su proyecto de Presupuestos para el próximo año −los últimos de Costa en esta legislatura− recoge que este impuesto se mantenga en el 13%, mientras rebaja al 6% (el reducido) el de la danza o el teatro, por ejemplo. Hasta ahora, además, los profesionales de la tauromaquia estaban exentos del pago de este tributo.

La intención del Gobierno socialista es que esta reducción de la carga fiscal prevista para el próximo año afecte a espectáculos “de canto, danza, música, teatro y circo” que tengan lugar en vivo en “recintos cerrados o en circos ambulantes”, mientras los realizados en espacios abiertos se mantendrán en el 13%, la tasa intermedia. “Por primera vez en esta legislatura el Gobierno ha acogido medidas del PAN en la propuesta de los Presupuestos”, explica a eldiario.es el único diputado del partido Personas, Animales y Naturaleza (Pessoas-Animais-Natureza, PAN) en la Asamblea, André Silva. “El hecho de que los toreros dejen de estar exentos del pago de la tasa de IVA en sus servicios es una medida de justicia ética y tributaria: no es éticamente aceptable que sean, por ejemplo, equiparados a médicos y enfermeros, profesionales fundamentales en nuestra sociedad”, añade.

La polémica colea desde hace semanas y la oposición de derechas se ha revuelto contra la nueva ministra de Cultura, Graça Fonseca. El argumento que más se ha repetido ha sido la acusación de imponer una “dictadura” basada en sus gustos. Una de las frases de la discordia la pronunció en la Asamblea de la República, cuando le pedían la retirada de este gravamen: “[El IVA a] la tauromaquia no es una cuestión de gusto. Es una cuestión de civilización y lo mantendremos como está”. Toda la bancada de derechas se lanzó contra la ministra, que estrenó la cartera hace un mes tras la remodelación del Ejecutivo, al entender que les acusaba de incivilizados.

La medida ha partido al grupo parlamentario socialista: el líder de la formación en la Asamblea ha amenazado este viernes con proponer una modificación a los Presupuestos para que el toreo esté recogido en la reducción del IVA cultural y ha defendido la libertad de voto, ante lo que Costa ha dicho estar “muy sorprendido” y, si finalmente ocurre, “necesariamente desautorizado”. 

El debate ha incluido un intercambio de cartas abiertas a través de la prensa entre Manuel Alegre, histórico socialista y poeta portugués, y António Costa. En la última, publicada este domingo, defiende a su ministra y argumenta que su afirmación no supone descalificar al oponente político. El primer ministro dice que le resulta chocante la emisión de corridas −en las que no se mata al toro en la plaza, pero no evitan la muerte del animal− en la televisión pública, pero no prohibiría su retransmisión. Para Costa, debe concederse a cada municipio la libertad de permitir la realización de corridas frente a su prohibición legal y no contempla la celebración de un referéndum. Pese a ello, asegura que rechaza la tauromaquia como una “manifestación pública de una cultura de la violencia o de disfrute del sometimiento animal”. 

Las cuentas lusas se aprobaron en primera votación por el partido del Gobierno con el apoyo de sus socios de izquierdas: Bloco de Esquerda, Partido Comunista, Los Verdes y el diputado único de PAN. El texto está en discusión en las comisiones hasta que se elabore su versión definitiva y sea sometido a una votación final el 29 de noviembre. 

En julio se tumbó la abolición de las corridas

Todavía está reciente el rechazo de la Asamblea de la República a la prohibición de las corridas de toros. Fue este julio por mayoría absoluta al reunir solo el voto a favor del Bloco de Esquerda, el escaño de PAN, ocho diputados de PS y uno de los socialdemócratas (PSD). André Silva valora que, mientras no exista la “valentía política” para abolir “esta práctica anacrónica y violenta”, al menos deben pagar impuestos “como todos los trabajadores” y no ser financiados con dinero público.

Mientras, la Federación Portuguesa de Tauromaquia (PróToiro) ha pedido la dimisión de la ministra de Cultura en un comunicado en el que su secretario general, Hélder Milheiro, afirma que Fonseca “no entiende el papel de un ministro en un país democrático”, donde el Estado “no puede imponer discriminaciones de base ideológica”. El diputado André Silva rechaza estas peticiones por ser “infundadas”: “Ya era hora de tener en el Gobierno a una figura clave capaz de asumir ante la sociedad que hay algo equivocado en la forma en la que la industria taurina ha sido privilegiada por el poder establecido en Portugal”. 

Los toros en España: el IVA más bajo de su historia

Hasta hace unos meses, el IVA de las corridas de toros en España era inferior al que se imponía al cine. En 2017, el Gobierno de Mariano Rajoy bajó el IVA cultural del 21 al 10% -tras la subida de 2012- para los espectáculos en vivo, lo que incluyó las corridas de toros, la danza, el teatro y los conciertos. El cine continuó bajo la misma carga fiscal hasta julio de 2018, con la aprobación de los Presupuestos en el Congreso.

Las corridas de toros tienen ahora el IVA más bajo en toda su historia, a pesar de que las cifras de asistencia no acompañan. En la última década, los festejos taurinos que acaban con la muerte de los animales lidiados han descendido un 57,5%. Según los datos que aporta el Ministerio de Cultura, en 2017 se celebraron 1.553 festejos (supone una disminución del 2,8% respecto a 2016). De ellos, 387 fueron corridas de toros y 220 novilladas con picadores.

El sobresaltado curso político terminó en junio con la aprobación en la Comisión de Cultura del Estatuto del Artista. Por unanimidad y con muchos besos y abrazos. Buen rollo entre diputados que, al menos en este asunto, parecían aparcar las rivalidades –que acabaron hasta en una moción de censura- y dar la bienvenida al nuevo ministro José Guirao. Y, además, ya era verano.

De hecho, Guirao tuvo un aterrizaje suave. En sus primeras semanas acometió acciones como la paralización del decreto que fusionaba el Teatro Real y el Teatro de la Zarzuela; vio como los diputados aprobaban el Estatuto del Artista y cómo se consiguieron aprobar los presupuestos donde quedaba reflejada la bajada del IVA del cine al 10% (ambas cuestiones ya  estaban bastante negociadas). Cambió a los titulares de las instituciones políticas –ICAA, Cervantes, Filmoteca, INAEM- como estaba previsto, y puso el Ministerio a velocidad crucero para julio y agosto. Y en este mes no se observan demasiadas turbulencias: este 6 de septiembre ha sido aprobado por unanimidad –los 337 diputados- en el pleno del Congreso el Estatuto del Artista.

Desde Podemos e incluso Ciudadanos –el PP no ha respondido a eldiario.es- la premisa es la mano tendida en Cultura, aunque con matices, sobre todo desde el partido naranja. “A nivel personal, con el PSOE ha habido buena concordia y teníamos puntos de vista parecidos, aunque una cosa es estar en la oposición y otra en el Gobierno. Y habrá que ver si es capaz de sacar adelante nada.  La aritmética es complicada”, afirma Félix Álvarez, portavoz de Cultura del grupo Ciudadanos en el Congreso. Eduardo Maura, su homólogo en Podemos, rebaja todavía más el tono: “Ya veníamos trabajando  más o menos bien. Y yo diría que debería ir mejor. No preveo un otoño complicado”.

Reforma del INAEM

Pese a todo, los dos partidos coinciden en un punto en el que sí que darán la batalla y que quizá sea uno de los más complicados, más allá del asunto de la aprobación de los presupuestos: la reforma del Instituto Nacional de Artes Escénicas y Musicales (INAEM) que acoge bajo su paraguas al Centro Dramático Nacional, la Orquesta Nacional, Ballet Nacional de España, la Compañía Nacional de Danza y el Teatro de la Zarzuela, entre otras instituciones culturales.

“Por su condición de organismo público tenemos que conseguir que funcione mejor. Ahora hay problemas con las giras, ya que no todos los espectáculos hacen gira”, estima Maura. Álvarez, por su parte, también insiste en la necesidad de una “modernización del INAEM, porque siempre ha sido una institución a la que le ha costado avanzar”.

Esta reforma ya ha sido exigida en ocasiones por organismos de análisis como la Fundación Alternativas. Es más, un duro informe del Tribunal de Cuentas de 2015 señalaba las deficiencias como estructura administrativa del INAEM incidiendo en lo obsoleto de su manual de subvenciones, que a día de hoy no se ha cambiado lo que deriva en la ineficacia en  la gestión de los programas de estas instituciones culturales. En julio, Amaya de Miguel fue nombrada nueva directora de este organismo y será la encargada de acometer estos cambios.

Ley de Mecenazgo y museos públicos

La eterna promesa del Partido Popular fue una ley de mecenazgo que nunca llegó a ver la luz. Ni siquiera de refilón. Los museos públicos llevan años pidiendo que se apruebe esta normativa para reformular su financiación. Desde Ciudadanos lo vuelven a ver con escepticismo:  “No creo que la lleguen a presentar, porque no veo a un gobierno con 84 diputados que pueda negociar una ley de mecenazgo”, estima Félix Álvarez quien a su vez admite que debería prepararse ya un programa para la celebración del bicentenario del Museo del Prado el próximo año. “Ha habido palabras, pero no ha cristalizado en ningún proyecto para darle a este bicentenario la importancia que tiene”, añade.

En el plano de las colecciones artísticas, además, el Ministerio va a tener que negociar de nuevo con Tita Cervera por su colección del Thyssen, ya que hasta ahora sólo se han conseguido prórrogas in extremis para que los cuadros se mantengan en el museo. En este asunto se ha embarcado Guirao, pero también la vicepresidenta Carmen Calvo, que ya fuera responsable de Cultura en 2004 con José Luis Rodríguez Zapatero. Habrá que ver cómo finaliza.

Conservación de fondos y más ayudas al audiovisual

Una vez que se aprobaron las ayudas públicas para las producciones cinematográficas y que cambiaron algunos de los criterios –se ha fomentado la presencia de mujeres- parece que las aguas están más calmadas en el sector del cine. También gracias a la aprobación del IVA de las entradas al 10% que, según la Federación de Cines de España (FECE), ha provocado que un 87% de las salas hayan bajado su precio (a pesar de lo que mantiene FACUA). Sin embargo, quedan asuntos pendientes.

Para Podemos es fundamental la conservación de los fondos fílmicos de la Filmoteca Nacional, que cuenta con nuevo director, Josetxo Cerdán. Este será uno de los asuntos que exijan al nuevo responsable, una problemática de la que es consciente la nueva directora del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), Beatriz Navas, y sobre la que habló cuando fue presentada en este cargo. Desde este partido también van a incidir en “la recuperación de las políticas culturales para el mundo rural, por ejemplo, con respecto a las salas de cine, ya que hay lugares en los que ya no quedan cines. Queremos apoyar con forma de créditos a la digitalización de salas. Pretendemos, en general, la recuperación de políticas específicas para el mundo rural”, comenta Maura.

Desde Ciudadanos van a “estudiar la escasez de ayudas al mundo audiovisual” y también pretenden que se consiga “atraer rodajes y producciones extranjeras. Creemos que España tiene que estar a la cabeza de Europa en este tipo de producciones extranjeras”, admite Álvarez.

Tauromaquia, derechos de autor…

José Guirao se ha declarado antitaurino, pero en el asunto de la tauromaquia se ha manifestado con mucha prudencia hasta la fecha. Desde Podemos creen que no es un tema que se vaya a tocar en este curso político. “Creo que no es una de sus prioridades y para nosotros tampoco”, reconoce Maura. Ciudadanos también se mantiene al margen. “No somos partidarios de prohibir, aunque no queremos que se subvencionen con dinero público. Una cosa es un concierto y otra espectáculos que creen recelos. En cualquier caso, no vamos a entrar en la prohibición”, sostiene Álvarez que sí se ha declarado en numerosas ocasiones como taurino.

Estos partidos van a plantear otras cuestiones que para ellos sí son prioritarias. Podemos quiere que se recupere la programación cultural en el ente público con “un mejor tratamiento de la música en RTVE”, afirma Maura. Por su parte, Álvarez insiste en que su partido presentará propuestas para el Instituto Cervantes, ahora dirigido por Luis García Montero, con el fin de conseguir una mejor proyección del español.  “Nosotros no estábamos de acuerdo con vincular el español con una 'marca España', porque es de 700 millones de personas, y nosotros sólo somos 46 millones”, afirma. El partido naranja también va a intentar que se proteja el patrimonio subácuatico. “El gobierno anterior no hizo lo que tenía que hacer en cuestiones como el galeón San José”, sostiene Álvarez.

Entre todos estos temas durante el curso también se colarán los derechos de autor en el marco digital, ahora que está en el parlamento europeo una nueva propuesta de Directiva que, de momento, ya ha sido apoyada por España. De hecho, el apoyo de Guirao ha sido bastante explícito: “Es fundamental que esta Directiva sea aprobada por el Parlamento Europeo el próximo 12 de septiembre con un texto que mantenga la esencia de la propuesta inicial de la Comisión Europea. Está en juego en futuro de las industrias culturales europeas en la economía digital”, comentó en Bruselas el pasado día 4.

La vuelta al cole comienza tranquila, pero con muchas tareas por delante.

A pesar de que el pasado mes de junio se confirmó la bajada del IVA de las entradas de cine del 21 al 10%, las dudas sobre cómo afectaría la medida es lo que más importa al espectador: el precio para ver una película. Después de años solicitando una rebaja sobre este impuesto, según un informe de FACUA, siete de cada diez salas no ha aplicado correctamente la reducción. De hecho los datos del INE reflejan que las entradas de cine, teatro y espectáculos han subido un 8,8% en julio respecto al mes anterior.

Este martes, el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, ha respondido al respecto en declaraciones a la Cadena SER: “No estoy de acuerdo con esa cifra”. La cifra que maneja el Gobierno, según el político, es que el 50% de las salas han aplicado esta rebaja del IVA, unos datos “algo más optimistas” que sigue sin considerar “suficientes”.

Según fuentes del Ministerio de Cultura consultadas por eldiario.es, Guirao en realidad estaba tomando como referencia “un informe de Comscore de entre junio y julio en el que, efectivamente, sí que se percibe una bajada del precio medio de la entrada, que pasa de 6,22 € a 5,82 €”.

Guirao apunta que el peso de implantar esta decisión recae ahora sobre exhibidores y distribuidores, y que, de no aplicarse, “a lo mejor es una medida que hay que plantearse revisar”.

“Nos da pena que tengan datos coartados”

Alejandro García, miembro del departamento jurídico de FACUA, lamenta que “la rebaja del impuesto ha conllevado no una rebaja del precio al consumidor, sino una subida del beneficio del cine”. Sobre las declaraciones del ministro, asegura a eldiario.es que “no se trata de estar de acuerdo o no, se trata de dar datos que son objetivos”. “Nos da pena que tengan datos coartados”, dice. “Quiero creer que de buena fe no es conocedor de los números”.

El abogado afirma que esta práctica no es ilegal, ya que “existe una libertad de precios en el mercado”; no obstante, cree que “lo que no es de recibo es estar exigiendo una rebaja de impuestos y que cuando el Gobierno la facilita, para que el consumidor pueda acceder a la cultura a un precio más competente, la empresa se adueñe” de ese margen.

Ya que no hay medidas para evitar que esto ocurra, García dice que las autoridades “tendrían que estar encima y tener algún tipo de cortapisas” para que estas medidas no caigan en saco roto. Aunque detalla que “el arma principal la tienen los consumidores”, que pueden castigar al cine no asistiendo.

La asociación prepara otro informe con los datos de agosto para facilitarlos al organismo competente, en este caso la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia, para que actúen en consecuencia. “Esperamos que una vez entreguemos los datos objetivos el ministro se retracte y tome cartas en el asunto”, declara García.

La eterna promesa de la bajada del IVA de las entradas de cine por fin va a cumplirse. La aprobación de los Presupuestos Generales del Estado 2018 incluía su descenso del 21 al 10 por ciento y, tras la publicación del BOE, podrá hacerse efectiva. Así lo ha comunicado Europa Press. 

Tras la esperada aprobación, cada uno de los cines, de forma individual, debía decidir cómo repercutiría la aplicación del IVA en el precio de sus entradas. Como ha informado EFE, las principales cadenas cinematográficas españolas Cinesa, Renoir y Kinépolis van a aplicar la reducción, aunque la rebaja variará en función del precio actual en cada una.

Sin embargo, la esperada rebaja sólo provocará la disminución de menos de un euro en el importe de las entradas. El análisis llevado a cabo por FACUA - Consumidores en Acción, estima que la media será de 0,66, por lo que el precio en los fines de semana y festivos pasaría de los 7,31 actuales a 6,65 euros. 

Cinesa cuenta con más de 500 salas en 45 cines y aplicará un “descuento proporcional”. Esto implica que una entrada con precio de 10 euros, como en el Cinesa Manoteras de Madrid, pasará de 10 a 9,10 euros y, para otras de 9,50, como las del Diagonal de Barcelona, descenderá a 8,60. En ambos, la disminución será de 90 céntimos. 

En el caso de Kinépolis, que cuenta con algunas de las salas más grandes y avanzadas tecnológicamente en ciudades como Madrid, Granada, Valencia o Alicante, aplicarán la bajada en todas sus salas. En Madrid, la entrada normal pasará de 10 a 9.10 euros. 

Por su parte, en los cines Renoir, presentes en Madrid, Barcelona y Guadalajara, la rebaja íntegra supondrá una reducción de entre 40 y 80 céntimos, ya que tienen distintas promociones a lo largo de la semana, según ha explicado un portavoz. 

La Federación de Cines de España (FECE) manifestó su “satisfacción” tras conocerse la aprobación de las cuentas de 2018 y celebró “la vuelta a la normalidad” del IVA aplicado a las salas de cine, tras “mas de cinco años” en los que, según señalaron los exhibidores, los cines han hecho “un esfuerzo notable” para que los espectadores no se vieran afectados.

La esperada rebaja desde 2012

El sector cinematográfico, al igual que el resto de ámbitos culturales, experimentó una subida del IVA del 8 al 21 por ciento en septiembre de 2012  (a excepción de libros, que cuentan con un cuatro por ciento, o las entradas de los museos, exentas de este impuesto) y desde entonces ha reivindicado el descenso de este tributo.

La cultura fue uno de los sectores más perjudicados por la subida de 2012, ya que mientras que el tipo general pasó del 18 al 20 por ciento, el reducido del 8 al 10 por ciento y el superreducido se mantuvo en el cuatro, algunos ámbitos, como la venta de entradas a espectáculos culturales (cine, teatro o conciertos), cambiaron de un tipo de gravamen reducido al general, lo que supuso 12 puntos porcentuales más.

Sin embargo, las entradas a las salas de cine no se incluyeron en la bajada del IVA al 10 por ciento que entró en vigor en junio de 2017, que sólo abarcó los espectáculos culturales, y finalmente ahora, con la aprobación de los Presupuestos Generales del Estado, se equiparará al teatro, la danza o la música en directo. 

El presidente del Gobierno no conoce las películas que aspiran a los premios más importantes del cine español. Así lo ha confesado Mariano Rajoy esta mañana en una entrevista en Onda Cero, donde afirmó que no ha visto ninguna de las nominadas a los Goya porque “para mi desgracia no voy al cine”. En su lugar, el jefe del Ejecutivo lee novelas como Patria, de Fernando Aramburu, o la obra del último ganador del premio Cervantes, Eduardo Mendoza.

Mariano Rajoy ha precisado también en la entrevista con Carlos Alsina que el cine español es “uno de los asuntos pendientes de cara al futuro, como otros muchos”. Cuando el presentador le ha comentado que el sector se queja de su “falta de sensibilidad” hacia la producción española, Rajoy ha replicado que eso “lo dicen solo algunos”.

En una semana se celebrará la fiesta de la Academia española, que por quinto año consecutivo ve cómo el Gobierno mantiene el IVA del 21% sobre el cine. Tanto el Ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, como el Ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, creen que la industria va bien y no necesita de momento esa bajada que van a experimentar los espectáculos en directo.

Pero en esta edición no recibirán comentarios mordaces por parte del presentador de la gala, Dani Rovira. El artista ya afirmó que no hay hueco para “menciones políticas”. La Academia parece estar conforme con las explicaciones del Ejecutivo sobre el IVA cultural y su guión no rozará “temas ajenos al cine”. Eso, sin embargo, no incluye los discursos de los ganadores del cabezón, que en los últimos años han sido los más críticos con el trato del Gobierno a nuestro séptimo arte.

Rafael Lechowski (Breslavia, 1985) tiene apellido y sangre polacos y acento de Zaragoza. Empezó a rapear con 14 años, junto a Fran Sanz y su hermano Carlos Talavera en Flowklorikos. Mandaron mensajes en una botella y anunciaron que les gustaban las gordas. Después, Talavera abandonó el grupo para crear La Cara B mientras que Lechowski y Sanz se quedaron en la banda. Vino entonces Donde duele inspira, el álbum cima del grupo y que tocaba por primera vez cuestiones existenciales de la condición humana como la muerte, el amor, el sentido de la vida o la angustia ante el paso del tiempo. Lechowski fue encumbrado más como poeta que como rapero.

El lunes presentó en Madrid el Acto I de Quarcissus: el arte de desamar. El poeta bendecido por el 13 y que deseaba suerte a los de siempre ha estado casi 10 años en silencio. Habría sido absoluto si, en septiembre, Kase.O y él no hubieran entrado en una guerra de acusaciones que Lechowski prefiere hoy no recordar. “Ni si quiera sé si voy a comer”, dice sobre la posible repercusión de su nuevo trabajo. Porque, ¿quién es él en proporción al universo? 

Quarcissus: el arte de desamar se estructura en cinco actos. Si esto es un libro, ¿dónde desembocan? Si esto es un disco, ¿estamos ante una ópera rap?Quarcissus: el arte de desamar

Si te dijera hacia dónde desembocan de manera explícita te revelaría el final de la obra. Al menos se dirigen hacia la luz, o a la búsqueda de una luz. Hacia una curación. Por eso el disco tiene un doble título, porque tiene una trayectoria literaria con el personaje [Quarciso].

Pero en verdad es un ejercicio espiritual: a la vez se iba componiendo la obra yo me iba desprendiendo de ese accidente que he vivido. Ha sido muy terapéutico el trabajo.

¿Habrá política en Quarcissus?Quarcissus

El siguiente acto es prácticamente todo político. Es aquí donde pongo bastante en tela de juicio mi interpretación de lo social, de lo religioso, de lo espiritual...

¿Qué le parece la aportación en materia política que realizan algunos grupos como Los Chikos del Maíz o Pablo Hasél al rap español?

No tengo ningún problema, me parece que son válidos. Si no estuvieran ellos sería peor. Ni están molestando ni hacen daño a nada, son necesarios.

Y referente a la libertad de expresión... Hay que saber distinguir libertad de expresión de la falta de respeto. Seguro que la filosofía sabría dar respuesta a eso. Salir a la calle a insultar a una persona no sé en qué punto de la libertad está, creo que al límite. Pero la agitación de lo político y de lo social a través del rap o de cualquier otro género para mí es positivo totalmente. Es algo que tiene que ocurrir.

El arte está para esas cosas también, no solo en el rap sino en cualquier género, en cualquier expresión. La interpretación de lo social es imprescindible a partir del arte porque mueve y agita muchas conciencias.

Esa última frase me recuerda al discurso que una vez pronunció Julio Anguita. Tenemos un IVA cultural del 21% en España y el ministro de Cultura ya ha reiterado numerosas veces que lo bajará “cuando las condiciones económicas sean favorables”. ¿Cómo se remueve entonces la conciencia de los que gravan la Cultura hasta esos extremos?al discurso que una vez pronunció Julio Anguita“cuando las condiciones económicas sean favorables”

El IVA cultural en nuestro país es ridículo. Todo lo que sea poner barreras y alejar lo artístico de lo social es un error porque nos vuelve más salvajes, somos un 21% más salvajes. Cuando hay países que tienen 0, 1 o el 2%, nosotros tenemos el 21% en la música.

Promotores sufriendo, artistas sufriendo, el público sufriendo ya que tienen que pagar más por las entradas... Nos aleja, no sirve de nada. Pero claro, a la política quizá no le interesa que el arte vaya sobrado ni que vaya demasiado suelto.

Si por mí fuera quitaría el IVA. Lo pondría al 0% y España se ganaría una sorpresa y una buena visión fuera de aquí. No creo que eso fuera negativo.

Volviendo a Quarcissus de nuevo. ¿Qué es el arte de desamar?Quarcissus

Es tratar de, artística y espiritualmente, desprenderse del despecho y de ese dolor, de esa traición o de ese hedor que he tenido y que tenemos muchos. Hay muchos instrumentos para poder curarse. Ovidio fue el primero. De hecho, le deformo un poco el título, se lo parafraseo. Este es mi instrumento, mi forma, mi arte de desamar para volver a amar de nuevo.

Es ese modus operandi clásico de escritores como Charles Bukowski, John Fante, Arthur Rimbaud y un largo etcétera: autodestruirse para recomponerse luego.modus operandi

Sí. Muchas veces sí. Todos lo hacemos de alguna manera. Hasta que uno no se asoma al abismo no lo sana. Destruirse es bueno para construirse de nuevo. A veces hay un andamio o un ladrillo que está tambaleando nuestra estabilidad y quizá a veces es mejor derrumbarse, reconstruirse... Y para mí sí lo ha sido. La obra va un poco en esa dirección de desaprender para volver a aprender de nuevo. El arte de desamar para mi es amar de nuevo en realidad.

Has tardado casi 10 años en publicar Quarcissus. Por el camino, una gran ruptura, una crisis existencial y un exilio voluntario. ¿Qué ha pasado en la vida de Lechowski desde que se fuera a un pueblo del Pirineo Aragonés a terminar el disco hasta ahora?Quarcissus

Cariñosamente, me ofende que me digas eso. La envergadura, la dimensión de la arquitectura de esta obra no ha sido fácil. No sabía cómo hacerlo. No tenía ni idea de cómo se hace un poema narrativo o de qué manera seguir manteniendo el hilo argumental y seguir rimando y que no se colase nada que fuese superfluo e innecesario para seguir manteniendo al espectador conectado con lo que estaba sucediendo. A mí nadie me ha enseñado a hacer eso. Eso lo aprendí en tiempo real y me ha llevado mucho tiempo.

La música está compuesta toda desde cero. Cada nota, no hay ningún sampler. Nada. Solo la música nos ha llevado cuatro años. Y el texto casi diez: solo el Acto I tiene 15 minutos de letra. Hay discos enteros en los que al igual hay 15 minutos cantados realmente. Es atípica la construcción y toda esta anomalía.

Quizá tenía que haberlo hecho más rápido. También está ese rasgo perfeccionista mío que no me lleva a buen puerto y que seguramente también haya ralentizado el proceso.

¿Con anomalía se refiere a los sentimientos que ha experimentado durante el proceso de creación de Quarcissus? Quarcissus

Hay un problema fundamental que ha sido el problema personal. Esta obra ha sido muy dolorosa porque es un plano real y he tenido que abandonarla muchísimas veces. No he podido con ella. Ahora tengo otra relación de pareja en la que estoy bien y me tenía que sentar a terminar esa obra, era como abrir la Caja de Pandora.

Había actos que estaban terminados ya hace muchos años pero no me sentía con fuerzas para continuar. Y de hecho no sé si la voy a interpretar en directo ni si quiera. Esto ha sido un ejercicio terapéutico y si la publico es porque siento una deuda con el público y porque tengo que comer. Pero ni si quiera sé si voy a comer, porque en principio no hay ninguna gira programada de esto. No sé ni cómo interpretarlo en directo.

Y hay muchos otros factores también, como los económicos. Es muy caro hacer un trabajo de este tipo. Contratar tantos músicos, componer cada nota, arrastrar a la persona para que esté componiendo para ti... Ha sido algo nuevo totalmente desconocido. Siempre el camino de ida es más lento que el de vuelta.

¿Consultó alguna vez durante ese camino a familiares o amigos sobre el curso que iba siguiendo el disco?

[Se ríe]. Me ha ocurrido que con las personas que más quiero o me quieren, aunque hay un par de excepciones, en general son las que más silencio me han otorgado. Verme en esa tesitura les ha dolido.

Y personas menos cercanas... las he visto sorprendidas. He visto cuanto menos el riesgo. Han sabido admitir el riesgo de la obra y han sabido que es propio. Y lo han valorado. La gente que me quiere mucho no lo ha pasado muy bien viéndome en ese plan. Y también porque he guardado durante muchos años en silencio la verdad de lo que me había ocurrido. Ha sido un poco drama todo.

Antes decía que su disco se empezó a gestar 10 años atrás, justo después de Donde duele inspira. ¿En qué se diferencia o en qué se parece ese Lechowski al de ahora?Donde duele inspira

Se parece en todo. Seamos francos. Es lo mismo de siempre, lo que pasa es que cambian los andamios, la arquitectura, el cómo se ha hecho. Igual la evolución está un poco en la profundidad de las formas, en cómo expresar lo mismo de siempre. Porque son temas universales antiguos: el amor, el desamor... Solo que la perspectiva desde la que está tomada la fotografía es distinta, es más arriesgada, es un abismo, es un picado... no sé lo que es. Cambia el enfoque, el riesgo. La verdad que sigo siendo el mismo. Lo que hay quizá es una ambición mayor en lo conceptual.

Fue precisamente usted el pionero en subirse a un escenario con una banda de jazz y darle la vuelta al “A,B,C” del rap a principios de los 2000.

Quizá fui uno de los primeros que quiso tomarse eso en serio y que quiso contratar músicos buenos para emprender una gira e investigar de una manera profunda, no como algo anecdótico. Ya el primer disco, Donde duele inspira, tenía esas pretensiones de jazz. Ya había saxofones reales, etcétera. Solo que ni mis conocimientos ni mis recursos me permitían llevarlo a cabo.

Siempre he dicho que Donde duele inspira es el boceto, el esbozo de lo que iba a ser luego. Es como un dibujo que está sin colorear. La versión con jazz es la versión definitiva de la idea que yo tenía, solo que por entonces no tenía recursos para poder llevarla a cabo. Ese fue mi disco de salvación después de pasar por una depresión existencial adolescente.

¿Cómo ve la escena del rap en España ahora mismo?

No he seguido mucho esa línea últimamente, salvo casos aislados de referentes que me gustan. Y no les escucho porque sea rap o porque no sea rap, sino porque me interesa su filosofía o me interesa su vida y quiero ver cómo avanzan. Estoy muy desconectado del rap. La música que me apasiona es siempre la desconocida.

Algo desconocido que cada vez se está abriendo paso de manera más fuerte es el trap. ¿Le gusta este género?

No quiero ser destructivo. Creo que cualquier cosa que esté bien hecha... También he de ser franco y te voy a decir que no sé absolutamente nada de eso. Sé como es el sonido pero no comprendo quiénes son los que están tirando del carro ni quiénes gobiernan esos géneros. No sé quién es el que mejor lo hace, quién es precursor, quién está trabajando en lo más serio... No tengo ni idea.

Filosofando un poco. Creo que es el inicio del sonido propio del rap. La huida del sampler para dar paso a las primeras composiciones de los productores aunque quizá suena un poco más rígido al principio. Igual con el tiempo empieza a aflorar un estilo más orgánico. No sé realmente. La estética tampoco me atrae mucho. No me identifica demasiado, lo siento.

Hace unas semanas tuve que someterme a una resonancia y no sabía por qué, pero esa cadencia de pitidos de la máquina me resultaba vagamente familiar. Solo después caí en lo mucho que me recordaba a alguna de esas composiciones en las que John Cage intenta alejarse de cualquier asomo de armonía (infructuosamente dice él, yo sería más “generoso”).

El músico, aficionado al ajedrez, se lamentaba ante el tablero con otro famoso compañero de que recientemente el público de un teatro lo había abandonado al poco de comenzar una de sus obras y que tenía dificultades para sus nuevos estrenos. Su contrincante, y sin embargo amigo, le replicó algo así como: “me parece muy bien que compongas esas cosas, pero no pretenderás que te paguen además por ello…”

En España parecemos habernos acogido a ese último razonamiento con todo lo que tiene que ver con la cultura. Frente a los grandes países, que apuestan por las industrias culturales y de la creación como un sector estratégico (en EEUU es el segundo más grande de su economía), aquí seguimos aplicando a la creación aquel “que inventen ellos” de Unamuno. La cultura ni siquiera es capaz de ser una materia principal de debate público y de tener espacio propio y permanente en los medios de comunicación –salvo honrosas excepciones–. Así, se da la paradoja de que quienes más dicen “España” tienen accesos de urticaria cuando alguien plantea impulsar desde las administraciones lo que no es sino precisamente la proyección de nuestro ser colectivo.

Esta última legislatura ha sido especialmente negra para el sector cultural. Hemos perdido espacio en ese mundo que conforman cuatrocientos millones de hispanohablantes, perdido puestos frente a la media europea en empleo y porcentaje del PIB, castigado a nuestro sector con el IVA cultural más alto de Europa, aprobado una Ley de Propiedad Intelectual que ha estropeado lo que funcionaba y ha puesto peor lo que ya estaba mal, hecho desaparecer las enseñanzas artísticas del curriculum, seguimos siendo la Isla Tortuga de la piratería digital, nuestros/as artistas se hayan sumidos en la precariedad, hay ausencia de una Ley de Mecenazgo…

Recientemente se ha formado un nuevo Gobierno en el que la cultura sigue sin tener rango suficiente para tener un Ministerio propio. Se ha cambiado al Secretario de Estado anterior –que funciona así como chivo expiatorio del desastre descrito– y se ha sustituido por otro con un perfil tan gris que no parece simbolizar precisamente ambición. También es cierto que a poco, lo tendrá sencillo para mejorar la gestión anterior.

Sin embargo, ante un Parlamento fraccionado, surge la expectativa de que por esta vía se pueda arreglar un poco alguno de los desaguisados. No en vano, los programas culturales de los principales partidos tienen coincidencias básicas en asuntos importantes. Pero siempre hay que tener en cuenta que el que el PP ostente el Gobierno es una distorsión no precisamente menor (frente a esas visiones de “gobierno parlamentario”).

Sin duda urge la bajada del IVA cultural, hay mayoría en el Parlamento suficiente para ello y el sector no resiste más. El PSOE ha presentado repetidamente iniciativas para ello, también en este ciclo y en el acuerdo de investidura PP-Ciudadanos se contempla la reducción al 10%... pero el PP consiguió excepcionar del acuerdo al sector del cine, en lo que no es más que una inicua expresión de su manía persecutoria. Se da la circunstancia de que el debate de las iniciativas de la oposición puede dilatarse en el tiempo y luego, ante una eventual aprobación, ponerse todo tipo de trabas a la ejecución. Sin embargo, el Parlamento se puede encontrar mañana con un Decreto Ley (prerrogativa del Gobierno) en el que se proponga esa bajada tal y como el PP la concibe, lo que supondrá un trágala para Ciudadanos y también un “chantaje” para el resto de la oposición ¿Qué hacen, lo rechazan y así perjudican a una industria del espectáculo que lo espera como el maná? ¿Lo aprueban tal y como está y condenan al cine?

Una patata caliente que tiene ya encima el Gobierno es la adaptación del sistema de compensación equitativa a la reciente sentencia del Tribunal Supremo, que ha declarado ilegal el sistema vía presupuestos que aprobó el PP. Es de recordar que el PSOE advirtió de ello, de que se separaba de la legislación europea y aún lo llevó al Constitucional. El PP prefirió la “patada a seguir”, aunque también perjudicaba al sector cultural, no se sabe persiguiendo qué intereses. Hoy no solo el cambio es obligado, sino que habrá que lidiar con un daño patrimonial generado a los titulares de esos derechos, con cifras más propias de litigio de sector eléctrico. Y eso tendremos que pagarlo todos y todas, vía presupuestos.

Parece que hay práctica unanimidad en llevar hacia delante un Estatuto del Artista y Creador y que se constituirá una subcomisión de estudio en el Parlamento. Es de desear que aun reconociendo la complejidad técnica de la materia, no se eternicen las medidas más urgentes. Se debe aprobar un listado de enfermedades profesionales, se debe proteger la intermitencia, se debe dejar de castigar a quienes “siguen creando”…

De mucha más dificultad será conseguir unanimidades alrededor de la protección del derecho de autor. Y no será porque su importancia no sea capital, sino porque España sigue con un retraso de décadas en cuanto a la percepción social de este asunto. Habrá quien se crea muy “modelno”, pero la falta de respeto al producto de la creación artística, es más bien uno de esos residuos que el franquismo dejó en la moral colectiva de nuestro país.

Es imprescindible, por terminar con prioridades para este curso, que las enseñanzas artísticas vuelvan al currículo escolar y eso dependerá de cómo se aquilate definitivamente la negociación de la LOMCE. Y tampoco hay que perder la ocasión de aprobar una norma sobre mecenazgo ambiciosa, que permita que fluyan recursos al sector cultural, también procedentes del exterior. Juego de Tronos nos demuestra que España es un plató natural, hay que conseguir que lejos de anécdota, podamos atraer establemente rodajes que creen riqueza e industria en nuestro país y en esto hay mucha competencia.

A todo esto, hay que sumar el debate legislativo que se está produciendo en Europa con respecto a las industrias creativas y culturales. Otro día hablaremos de ello, pero sería una excelente oportunidad para que un Gobierno ambicioso –no parece ser el caso– ayudara para que Europa apostara definitivamente por el sector de los contenidos.

Mucho por hacer, mucho por acordar, posiciones cercanas de base en los partidos, excelente escenario para que un Gobierno proactivo liderara un proyecto para los próximos años. No parece que sea el caso, ojalá que los grupos suplan esa ausencia de ambición de la mejor manera posible.

La situación del mercado cultural en la Comunidad valenciana sigue la línea del mercado nacional: el estancamiento del consumo. Es la conclusión a la que llega el decimosexta edición del anuario de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), que hace un balance del consumo desde 1999.

Desde la sociedad califican la tendencia como “inmovilista”, ya que las cifras apenas varían desde el año anterior y alternan ligeros despuntes con pequeños descensos en los indicadores. Además, advierten de que el IVA cultural -aumentado al 21%- sigue muy lejos de incrementar los índices de recaudación.

En el informe analizan los datos de artes escénicas -teatro, danza, ópera, zarzuela-, música popular, música clásica, cine, videojuegos, televisión y radio. Respecto al primer ámbito, el informe, atendiendo a la comparación de 2015 con 2014, observa estabilidad en el número de funciones (0,1% menos) y en asistencia (0,4% menos), si bien la recaudación sube un 14,7%. La Comunidad Valenciana ocupa la tercera posición por número de representaciones y asistencia, un 7'3% y un 11'7% del total, respectivamente, y la quinta por recaudación, con un 4'3%.

El teatro supone la única modalidad de artes escénicas que aumenta ligeramente, ya que el consumo de danza, ópera y zarzuela y música clásica son los más afectados por la crisis.

Los festivales 'salvan' la música en directo

En líneas generales, en cuanto al consumo de música popular en directo descienden los espectadores, los conciertos y la recaudación. El comportamiento de los indicadores en cuanto a grandes festivales resulta curioso. En el territorio valenciano se han consolidado grandes festivales como el FIB, Arenal Sound o Rototom Sunsplash, entre otros, viendo aumentadas sus cifras de asistencia y recaudación, a lo que se han ido sumando otras citas musicales: Leyendas del Rock, Rabolagartija, Iboga Fest... hasta completar una larga lista.

El anuario refleja que el número de conciertos de música popular en vivo ha acumulado desde el año 2008 una bajada del 59,8% y los espectadores han caído un 45,6% (con datos de macrofestivales y grandes conciertos incorporados). Sin embargo, la caída alcanza el 69,2% si sólo se contabilizan los datos de conciertos, sin incorporar los festivales. La recaudación también ha visto reducida la cifra obtenida en 2008 con un 54,7% menos sin incorporar festivales y, si incluimos dichos datos, gana un 75,1%, según el informe.

Ocurre lo mismo en la comparación del periodo 2015 con 2015. Sin tener en cuenta macroconciertos y festivales, la recaudación cae un 9'8%. Sin embargo, si se contabilizan sus cifras, el porcentaje se vuelve positivo y aumenta hasta el 18'6%.

Cine y medios de comunicación audiovisuales

En el sector cinematográfico, la tendencia de crecimiento de 2014 continua. El porcentaje de sesiones baja un 2%, pero la recaudación y los espectadores suben un 13% y un 12%, respectivamente. Sin embargo, comparadas con el año 2008, se pierden el 26,2% de las sesiones, el 12,8% de los espectadores y el 10,6% de la recaudación.

Respecto al ámbito televisivo, el estudio desvela que los valencianos consumen de media 247 minutos diarios, 13 minutos por encima de la media española. Lo mismo ocurre en el consumo de radio, también superior a la media nacional, con unos 103 minutos por persona y día, aunque inferior al año anterior.

La Habitación Roja es un grupo de pop-rock indie valenciano con un amplio bagaje musical tras sus 20 años de trayectoria profesional repleta de éxitos. Sus integrantes son Jorge Martí (vocalista y guitarra), Pau Roca (guitarra), Marc Greenwood (bajo), Jose Marco (batería) y Jordi Sapena (guitarra y teclados). Su último disco, 'Sagrado Corazón', ha estado este verano en el Top 10 de los más vendidos de España y lo han llevado en una gira que aún continua por los principales festivales del país y en algunos puntos del extranjero, como México y próximamente Chile. Precisamente este sábado actúan en directo presentando este nuevo álbum en Escenario Santander a partir de las 21.00 horas.

El guitarrista Pau Roca cuenta que sus inicios fueron “muy convencionales” y que no se saltaron “ninguna fase”, lo que les ha permitido aprender y crecer paulatinamente. Asegura también que tienen “un equilibrio personal y musical” entre todos los miembros del grupo. Asimismo, destaca que su música ha experimentado cambios “siempre dentro de unos parámetros” en los que coinciden y “manteniendo la esencia del grupo”. Por otro lado, destaca que la subida del IVA cultural en estos últimos cuatro años de legislatura es una medida “contraproducente para el país” y no se muestra optimista para el futuro en este sentido. 

¿Cuál es el secreto para seguir en lo más alto después de 20 años?

Nuestros orígenes son bastantes típicos: gente que se junta porque le gusta la música y que coincide en un mismo tipo. Somos un grupo de local de ensayo, literalmente, porque ensayamos en un garaje. Lo típico, ganas un concurso, encontramos un sello en Zaragoza que nos sacaba los discos… Todo muy paulatino, muy poco a poco, no nos saltamos ninguna fase, lo que te da solidez y te enseña cosas. Somos fans de la música y llega un momento en que además de oyentes nos apetece tocarla.

También tenemos un equilibrio personal y musical entre nosotros y, aunque no nos demos cuenta, han pasado 20 años y simplemente vamos pensando en los conciertos que tenemos y en hacer canciones nuevas, lo que nos gusta. De repente te das cuenta de que llevas toda la vida tocando, pero no ha habido ningún plan ni nada por el estilo; nunca pensamos ni en llegar ni en no llegar, simplemente en seguir haciendo discos.

¿Han experimentado una evolución con el paso de los años?

Sí, siempre dentro de unos parámetros en los que coincidimos los cinco miembros que ahora somos en el grupo. Aunque para nosotros sí que hacemos grandes cambios en pequeños detalles que a lo mejor desde fuera pueden no parecer tan grandes, mantenemos la esencia del grupo. Lo innegociable es que las canciones nos gusten y que las consideremos buenas, el resto ya se puede ir cambiando.

Vuestro último disco, 'Sagrado Corazón', ha tenido mucho éxito durante el verano. ¿Cómo llevan ese repunte?

Notamos que el disco está gustando y hemos hecho muchos festivales que han ido muy bien. Cuando tocas canciones nuevas tienes curiosidad de ver cómo funcionan en comparación con las viejas y en este caso no desmerecen nada a nuestros hits de siempre. Ir incorporando canciones nuevas al repertorio es una buena señal. Nosotros siempre hemos visto esto como una carrera larga, unas veces saldrán mejor y otras peor, pero intentamos hacer canciones que nos gusten, y si gustan al público mucho mejor.

Uno de los temas de este disco, concretamente 'You Gotta Be Cool', lo ha remezclado un DJ. ¿Se ha hecho extraño ver una de vuestras canciones con una base de esas características? 

Hemos hecho alguna remezcla y está bien que alguien aporte su visión sobre tu música, es agradable. Somos un grupo que a lo mejor nunca ha sido muy propicio para que lo pinchen en las pistas de baile, pero es positivo que de vez en cuando alguien te dé vida en los sitios donde baila la gente.

En los últimos cuatro años el IVA cultural ha sido protagonista por su incremento fruto de una decisión política. ¿Qué opinión tiene al respecto?

Hombre, obviamente es una salvajada e incluso es contraproducente para el país porque mucha gente tiene que dejar de hacer lo que hacía. Yo creo eI IVA cultural es más una venganza que una medida económica. Ni siquiera tiene mucho sentido, porque el 21% de cero es menos que el siete de mil. Pienso que en ese sentido estaría mejor promocionar y ayudar que censurar.

¿Considera, por tanto, que la cultura no es una prioridad en las agendas de los partidos políticos?

En la del PP seguro que no, y parece que va a haber PP para un buen rato.

Precisamente por ello, en este asunto ¿qué espera de la nueva legislatura que se presenta?

Poco cambio, la verdad, porque a pesar de que cada partido tiene agendas culturales distintas, nunca suele ser la prioridad. Los debates son un ejemplo. Yo creo que no va a haber mucho cambio, o al menos no tiene pinta de que vaya a ser muy pronto. No soy optimista al respecto. Parece evidente que la cultura no es una prioridad para los partidos políticos.

En los últimos años, con las nuevas tecnologías surge el problema de la piratería e imagino que les ha tocado sufrirlo de cerca, ¿no?

Sí, claro, la música es ahora mismo principalmente gratuita y para los que vivimos de ello hay un cambio. Intentamos aprovechar lo positivo, porque también tiene sus cosas buenas. Dentro de una semana nos vamos a tocar a Chile, por ejemplo, y si no fuese por internet nos costaría mucho más que nos conociesen allí.

¿Consideran que programas como Spotify ayudan a paliar la piratería?

A nivel económico, a nosotros no nos aporta mucho dinero. Los porcentajes que nos llegan son bastante pobres. Por un lado está bien que la música esté disponible, pero por otro es una pena, porque es un producto que ya no tiene el valor que tenía antes. Y cuando hablo de valor me refiero también al sentimental, porque para mí escuchar un disco era algo especial y ahora es un poco más vulgar todo.

De precipicios a tormentas perfectas. Las catástrofes naturales que utilizan los políticos y profesionales de la Cultura para definir la situación del sector suenan demasiado fortuitas. Pero no es un fenómeno aislado. Es consecuencia directa de una gestión que ha bailado entre el ninguneo y la explotación durante años, y que ha querido exprimir sus arcas de mil maneras distintas. Eso vino a decir el socialista Patxi López durante la presentación del Libro Blanco de la Cultura en el Ateneo de Madrid. La denuncia no es nueva, pero por primera vez aparece compilada en 203 páginas de diagnóstico y remedios. 

Aunque la voz cantante fuese la del presidente del Congreso en funciones, el texto se remata con la firma de la Plataforma en Defensa de la Cultura. Todas las asociaciones que conforman la PDC llevaban a cabo su campaña individual hasta que, en 2013, unieron esfuerzos. Ahora aprovechan el pulso taquicárdico de la campaña electoral y reivindican un Pacto de Estado “que haga entender que la cultura debe ser incómoda para el poder”.

Los signatarios presumen de neutralidad en su repartición de culpas, pero no evitan cargar tintas contra la herencia de la cartera más polémica de los últimos años: la de José Ingnacio Wert. “La crisis ha sido la coartada perfecta para deshacer la estructura pública y recortar la ayuda privada”. Los recortes presupuestarios fueron el paraguas roto por el que se colaron el 21% de IVA cultural y la incapacidad de afrontar la piratería -más allá de considerar que atenta contra el 7º mandamiento-. 

Pero los presentadores también hicieron retrospectiva hasta toparse con una pared de prejuicios mucho más resistente que cualquier legislatura. “En España existe una dejación histórica hacia la cultura”, dijo el político, mientras ponía sobre la mesa el hastío que impide al público congraciarse con una identidad propia. Este desinterés se evidencia más durante los debates políticos que preceden a unas elecciones, como pudimos percibir hace apenas unos meses. La cultura no ocupa minutos en la televisión nacional desde el franquismo por inercias de aquella censura. O al menos esa es la excusa que esgrimen los candidatos ante la comparativa con nuestros vecinos europeos.

En Reino Unido, por ejemplo, la BBC convoca a los secretarios culturales para que debatan en directo y no dependan de la retórica de los líderes. “Estamos cansados de repetir como un mantra que la cultura en muchos países supera a sectores como el de la energía”, decía Luis Cobos, presidente de la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España. Cobos habló sin medias tintas de la situación insostenible que sufren más de 80.000 trabajadores por no contar con un Ministerio de Cultura ad hoc. Por eso sus protagonistas no se conforman con las buenas intenciones de López y exigen que el Libro Blanco llegue al Parlamento y las instituciones. “Aunque el resultado de todo lo que hemos pedido ha sido cero”, se lamentaba el portavoz de la AIE. 

Este baile de prioridades políticas ha provocado un fenómeno opuesto y nada beneficioso: el de los debates sectoriales. Hemos visto a la Unión de Actores y a otras asociaciones culturales clamando por sus propios intereses y luchando por deshacerse de la etiqueta de subproducto. “En cultura hemos sido demasiado individualistas”, admitió José Miguel Fernández Sastrón, novísimo presidente de la SGAE.

Por eso, expertos y ciudadanos decidieron abandonar su particular juego de tronos para reunirse durante cinco meses y alumbrar un texto que rezuma optimismo. La culminación de este proceso coral, como decíamos, sería un pacto entre varias fuerzas políticas para conseguir que las artes se conviertan en una auténtica cuestión de Estado. Nada nuevo bajo el sol. Repasamos ahora los cuatro puntos calientes -y algo fantasiosos- que subraya el Libro Blanco de la cultura.

El 'casi seguro' del IVA cultural 

Mariano Rajoy dijo en diciembre que “veía margen” para rebajar el IVA cultural, pero que lo prioritario era tocar el IRPF. Una buena metáfora de la situación construida en acrónimos. Después, José María Lassalle recogería el testigo para utilizar un eufemismo más esperanzador: “casi seguro” que lo bajarían. Ante tales respuestas, la Plataforma en Defensa de la Cultura siguió los inclementes pasos de las manifestaciones, declaraciones y cartas abiertas contra la subida del impuesto.

“Este aumento no tiene comparación posible en el entorno europeo, ya que duplica ampliamente la media de la UE, el 5% en Francia, el 7% en Italia, el 10% en Alemania y el 13%, en Portugal”, describen en el texto. Tras esta retahíla de cifras, el documento abre paso a varias reflexiones sobre el “desprecio por parte de lo más rancio de nuestra clase política”. El máximo exponente de esta repulsa, según ellos, es el IVA reducido del que disfruta la pornografía frente al 21% de cualquier película española. 

Ley de Micromecenazgo

La urgente Ley de Mecenazgo se encuentra en stand by desde que se presentaron los presupuestos de 2014. Fue entonces cuando introdujeron el concepto de micromecenazgo -una rebaja fiscal con la que que el ciudadano podrá deducirse el 75% de los 150 primeros euros que dedique a la cultura- como una cura apta para todos los bolsillos.

“Ya no hace falta ser rico para ser mecenas: si eso no es una ley de mecenazgo -presumía en su día Lasalle- que baje Dios y lo vea”. Sin embargo, el Libro Blanco no compra ese argumento. Patxi López aludió al documento para reclamar unas medidas que hagan honor a los mecenas durante la próxima legislatura. Un asunto espinoso y que implica a varias carteras, pues las competencias se extienden en buena parte al Ministerio de Hacienda y, en menor medida, al de Justicia.

¿De qué comen los artistas?

Aunque es un tema que dio mucho que hablar a los partidos de la oposición durante la campaña, desde la PDC hacen hincapié en la defensa del artista como ciudadano indefenso. Indefenso ante los exiguos beneficios que reciben del streaming, unos contratos intermitentes que ponen en riesgo sus derechos laborales y el acceso a las pensiones, y ante una maquinaria empresarial opaca.

Esta parte del texto infiere la necesidad de crear un Estatuto del Artista -como bien reconocieron todas las formaciones hace unos meses-. Pero también exige actualizar la Ley de Derechos de Autor, “para adaptar la normativa a cada situación específica de la creación cultural, y acabar con la persecución fiscal del mundo de la cultura”.

La prueba del algodón del PIB

En el Libro Blanco reconocen que es curioso el desinterés político ante un sector que supone un 3.4% de los ingresos en nuestro país. Según la Unesco, España tiene “una fuerte concentración de creadores” y un conjunto único de monumentos, escuelas de arte y algunos de los museos más visitados del mundo. Para el Gobierno en funciones, sin embargo, cultura es sinónimo de pérdidas.

“Lo cierto es que las industrias culturales han llegado a representar antes de la desdichada crisis, sin contar la enseñanza, casi un 4% del PIB nacional y han sostenido 625.000 puestos de trabajo. Una cifra nada desdeñable para actividades que se han visto obstaculizadas en las dos últimas legislaturas de una administración hostil y cuyos resultados están a la vista”.

Dorian son de Barcelona. Llevan más de 10 años haciendo música y fusionando el pop con los sintetizadores. Miran con perspectiva al pasado -cómo si no- y lo tienen claro: “Hemos mejorado año tras año”, como el buen vino. Será que la experiencia es un grado, o que la escena independiente se ha expandido desde entonces y ya colinda con la no-independiente. Como sea, los barceloneses cerrarán una gira que empezó con la publicación de Diez años y un día el pasado abril y que les ha llevado por Latinoamérica y buena parte de España. “El público nos ha regalado la gira más especial de toda la carrera de la banda”, dicen felices.

Marc Gili y Belly Hernández son voz, guitarra, piano, teclados y programaciones de Dorian. Están con la promo, y eldiario.es ha quedado con ellos en una de las múltiples terrazas del círculo de Bellas Artes de Madrid. Entre micrófonos y cables, compartimos vistas del skyline de Madrid. También hablamos con ellos sobre el devenir de la banda, el paso del tiempo, el IVA cultural y las drogas. Nos confiesan, casi al final de la entrevista, que “entraremos a grabar un nuevo disco el año que viene, porque ya hay bastantes ideas en torno a él”. Ahora no pueden evitar sentir cierta pena con el cierre de gira: “Han sido diez años muy bonitos”, dicen mirando al horizonte.

Celebráis el fin de la gira Diez años y un día este año, aunque llevéis tocando desde el 2004. El disco, de título homónimo, es de abril de 2015. ¿Cómo ha cambiado Dorian desde esos primeros conciertos en Barcelona hasta ahora?Diez años y un día

Marc Gili: Hemos cambiado como músicos. Cuando empezamos teníamos muchas limitaciones en el apartado técnico y nos faltaba mejorar con los instrumentos. Hemos aprendido a grabar discos, a producirlos. A nivel evolutivo de la banda, lo más importante ha sido aprender la profesión. En el plano personal poca cosa ha cambiado: seguimos siendo muy entusiastas, nos tiramos por cualquier barranco que se nos ponga delante y tenemos muchas ganas de explorar nuevos lugares, tanto físicos como a nivel de sonido.

Tal vez sí hayamos cambiado en que, a lo mejor, ahora somos menos ingenuos de lo que éramos cuando empezamos.

Mezclar sintetizadores y guitarras es una fórmula que, si bien en otros países como Reino Unido o Alemania ha funcionado bien, en España aún está alejada de los sectores más mainstream. ¿Provoca, de alguna forma, rechazo en la gente?mainstream

Belly Hernández: Eso ha cambiado en los últimos tiempos. Cuando nosotros aparecimos en la escena independiente, por ejemplo, sí que era muy raro que un grupo tocase sintetizadores y se mezclara con guitarras. Cada vez esto está más integrado, el público ya no diferencia tanto. De hecho, ahora, la gente a la que le gusta el mainstream entiende muy bien todo lo que es el discurso de la electrónica. El propio mainstream mundial lo ha incluido y lo esta utilizando casi como un discurso esencial.

M.G.: Este prejuicio hacia la electrónica unida al pop era más acusado al principio, y más en España. Sí que es verdad que en los comienzos del grupo nos encontrábamos mas barreras del tipo... “Si tocas con máquinas o sintetizadores no sabes tocar”, prejuicios así. Cosas que en los últimos años se han ido viniendo abajo. Ahora, prácticamente todas las bandas de la escena nacional usan samplers, sintetizadores y laptops en sus directos, combinando eso con los instrumentos más tradicionales.

¿Se considera Dorian un grupo mainstream?mainstream

M.G.: No. En absoluto. Desde que empezamos siempre hemos pertenecido a la escena independiente.

¿Qué ha cambiado en esa escena desde entonces hasta ahora?

M.G.: Ha crecido mucho y ha llegado a un público muy amplio. Algo impensable cuando nosotros empezábamos. No es Dorian o las bandas de la escena independiente las que se han adaptado al mercado, sino el mercado el que se ha adaptado a estas bandas, y esto tiene mucho mérito. Aunque si bien es cierto que las diferencias a nivel de popularidad entre lo que es mainstream y lo que es indie se han diluido mucho en estos últimos años, al final lo que se cuenta también es la actitud y la trayectoria de los artistas y las bandas. En nuestro caso siempre hemos trabajado con sellos independientes, tanto dentro como fuera de España.

Entonces, ¿qué significa para Dorian ser un grupo indie?indie

M.G.: Un artista indie, tanto si hace música como cine o literatura, es un artista que controla todos los procesos de creación y de lanzamiento de su arte. Desde el momento en que hace una canción o un guion para una película hasta el momento en que esa película está en el cine o ese disco en las tiendas. Eso es un artista independiente, el que controla todo ese proceso.

Es el que no claudica ante las normas impuestas por el mercado del entretenimiento, sino que vive dentro de él, pero a su bola. Dorian siempre ha tenido una actitud de independencia respecto a las normas del mercado.

Esa actitud de independencia se refleja en las letras, por ejemplo. ¿Son todas vivencias personales?

M.G.: Muchas de ellas sí: o son vivencias personales directas, biográficas o son combinaciones de historias reales que han sucedido a nuestro alrededor. Aquello que se dice de que “la realidad supera a la ficción” es perfectamente aplicable a las canciones, porque por más que te quieras inventar algunas cosas, las que te pasan son mucho mejores siempre. En las letras intento que lo que se explica tenga una vibración de realidad muy fuerte. Es decir, que se note que lo que se está cantando no se está cantando por cantar o por poner unas palabras bonitas unas detrás de otras. Sino porque realmente hay un sentimiento ahí. Tienen que explicar algo auténtico. Algo profundo y palpable.

B.H.: Sí, claro. En las letras de Dorian hay cosas que nos han pasado. Hemos estado en Oaxaca, hemos tenido momentos duros, hemos perdido amigos, no por las drogas sino por ser nocivos... Supongo que eso también es lo que hace que la gente se sienta identificada, porque capta también la verdad de lo que estás diciendo.

¿Cómo es ese proceso de composición?

M.G.: A veces, cuando empiezas a escribir letras, no sabes muy bien lo que quieres decir. Te vas por escribir metáforas complicadas... Haces “frankensteins” que suenan más o menos bien pero que en realidad no acaban de decir nada o no sabes muy bien qué quieren decir. A medida que vas puliendo el oficio de letrista vas depurando esos “frankensteins”, te vas quedando en la esencia de lo que verdaderamente quieres y a partir de ahí tiras del hilo con una especie de diapasón que te da el primer verso de la canción. Y tirando de ese hilito, como si fuera una caña de pescar, van saliendo los versos y las palabras. Ahí viene la parte de oficio: la vas podando, la vas depurando, hasta que llega un momento en que esa letra explica lo que tú estabas sintiendo en ese momento de forma clara y concisa.

En las letras se habla de amor, desamor, sensaciones y sentimientos del ser humano. También hay algunas referencias, aunque entreveradas, a las drogas. ¿Juegan algún papel en la composición?

M.G.: De forma directa, ninguno. No creo que se pueda hacer buena música bajo el efecto de las drogas. Si acaso un poco el alcohol, pero tampoco. Sí que es cierto, que, por ejemplo, las drogas nos han proporcionado algunas vivencias que nos han impactado profundamente y que nos han abierto ciertas perspectivas sobre la realidad que lo mismo permanecían cerradas u ocultas. En este sentido sí que forman parte de algunos capítulos de nuestra biografía porque han formado parte de nuestra vida pero no lo son todo, ni mucho menos.

Y mucho menos pretendemos con según qué letras o canciones entrar en una especie de adoración o puesta en el altar de ciertos comportamientos que no nos parecen para nada interesantes, como la apología de esas sustancias. Hay que hacer un acercamiento responsable y maduro hacia ese asunto, sobre todo cuando tienes la capacidad de explicar muchas cosas a mucha gente a través de tus canciones. Hay que ser responsable con ello pero tampoco hipócrita.

También hay lugar para la crítica social en las letras de Dorian. ¿Qué nos sobra y qué nos falta en este país?

B.H.: [Entre risas] Sobran muchos políticos. Hay demasiados y falta gente con huevos. Cada vez hay más, gracias a Dios. Estamos equilibrando la balanza.

M.G.: Estamos viviendo una enorme resaca. Nos hemos pasado desde principios de los años 80 dejando en manos de unos gestores lo que era la administración de la política, la administración del estado, de los bancos, de la sociedad... Y mientras tanto, nos hemos dedicado a concentrarnos en lo nuestro. A individualizarnos, a dividirnos en nuestra propia individualidad. Esto duró tres décadas. Tuvo que venir la crisis de 2008 a ponernos en nuestro sitio y a recordarnos que la política es responsabilidad de todos, que la plaza había que volver a ganarla.

Este es un momento muy interesante de la historia, tanto de España como de Europa. El reto es el de construir una sociedad mejor entre todos, siendo ciudadanos responsables que estén al loro de lo que pasa en el parlamento, en el senado... Entendiendo que somos un todo. Se nos abre una puerta muy interesante de cara al futuro.

El IVA cultural está al 21% actualmente. Albert Rivera propuso una bajada en noviembre del año pasado hasta el 7%. Pedro Sánchez dijo que lo dejaría al 5%. Al final, ambos pactaron dejarlo al 10%. ¿Os creéis a algún político cuando dicen que lo bajarán?hasta el 7%lo dejaría al 5%dejarlo al 10%

M.G.: Pedro Sánchez está prometiendo muchas cosas a mucha gente porque tiene muchas ganas de ser presidente del gobierno. Si algún día lo consiguieran, en un par de años sí que podrían estar bajándolo... Ya veremos si les dejan. Lo que es cierto es que el haber tenido y el estar teniendo un IVA cultural del 21% ha sido una cosa tremendamente devastadora para muchas personas que se dedican al mundo del arte y del entretenimiento, en particular de las empresas mas pequeñas.

Te están asfixiando por todas partes. Si uno mira el IVA cultural de los países considerados “más avanzados” de Europa se dará cuenta que todos están entre un 4 y un 8%. En Japón, por ejemplo, es un 8% también. Es que hay que tener un respeto por la Cultura.

¿Creéis que la Cultura le ha interesado al gobierno de Mariano Rajoy?

M.G.: No creo que el PP esté en contra de la Cultura como ente general. Pero sí que ha habido muchas voces de la Cultura que en los últimos años se han enfrentado al discurso del PP. De alguna manera, no me parece casual que se hayan subido los impuestos a la Cultura y no a los yates de lujo. O a la pornografía. Las cosas no suceden por casualidad en esta vida, hay que mirar un poquito lo que hay detrás.

Ese 21% de IVA cultural se ha debido a un cierto revanchismo del gobierno actual hacia el mundo de la cultura, porque saben que no tienen muchos amigos ahí dentro. Pero, claro, tampoco es la manera de ir haciendo amigos por la vida metiendo los impuestos que están poniendo. Habría que entender que la Cultura tiene que estar igual de bien amparada en un gobierno de derechas que en uno de izquierdas, que en uno de centro. La Cultura es un bien de todos y no tiene que ser algo que se tenga que usar en forma de revanchismo o de peloteo político. Ni entre unos ni entre otros.

Ocho apellidos catalanes, Albert Camus, un poquito de Kant (con gazapo incluido) y poco más. Hasta la fecha, esto es lo que ha aparecido sobre cultura en la campaña en la que se dirime el voto el próximo 20D. El nombre de una película y alguna cita filosófica. Un bagaje muy escueto. Más allá de los propios debates sectoriales organizados por la Unión de Actores y otras asociaciones culturales, ninguno de los candidatos a la presidencia ha hablado sobre la situación de los trabajadores del sector, el ya famoso IVA cultural, que afecta tanto a profesionales como ciudadanos, la necesidad de una ley de mecenazgo o la situación de nuestro patrimonio histórico. Asuntos que, si no aparecen, no existen.

Tampoco extraña. En la política española es habitual que la cultura no consuma minutos. Ni siquiera lo hace en el debate sobre el Estado de la Nación. Todo lo contrario a lo que sucede sobre todo en Reino Unido donde son normales los debates sobre cultura, no ya entre los responsables políticos de este sector, sino incluso entre los propios candidatos, como sucedió en las pasadas elecciones. En ellas se les pudo observar ofreciendo sus propuestas para las artes y la cultura, si bien la mayoría de las veces relacionado con la educación. No obstante, la BBC -la cadena pública- se encarga de que estos asuntos no queden debajo de la alfombra y las instituciones culturales organizan debates en directo sobre ellos. Durante la legislatura también se suelen suceder debates de este tipo.

La pregunta, por tanto, es perentoria. ¿Qué sucede en España para que este sector, que supone el 3,4% del PIB y ocupa a más de 400.000 personas, no tenga interés para los candidatos? ¿Por qué, si es un asunto importante en otros países europeos, en España no llega más allá de una cita de Ocho apellidos catalanes para hablar de pluralidad nacional? Para hallar una respuesta, eldiario.es ha consultado a los responsables de cultura y programas políticos de los principales partidos. Todos han respondido, excepto Ciudadanos.

Un poquito de autocrítica

En este sentido, el único que hace autocrítica es el partido socialista. “Es cierto, no lo introducimos en los grandes argumentos”, confiesa Iban García del Blanco, secretario federal de cultura del PSOE, pese a que, como el resto de partidos, también ofrece propuestas culturales en su programa. Para él, obedece a una cuestión de dinámicas históricas como país: “Tenemos diferenciales con otros países de la Unión Europea y este es uno de ellos. En Francia la cultura forma pare del país, y en Reino Unido hay estrategias específicas. Aquí, sin embargo, hemos tenido 40 años de dictadura en la que nunca se hizo política cultural y eso pesa”.

En este punto coincide con Marga Ferré, secretaria de Elaboración Política y Programas de IU Federal, para quien “la cultura en este país nunca ha sido nunca una política de Estado y eso obedece a 40 años de franquismo y censura que destrozaron el empuje de la cultura española. Después, la Transición lo convirtió en una pseudocultura con la política errática de subvenciones del PSOE”.

Desde Podemos, sin embargo, apelar al franquismo y la dictadura parece que huele un poco a naftalina. Al menos así lo deja entrever Eduardo Maura, miembro de la secretaría política, quien señala que esa “desaparición” de la cultura obedece a “la dinámica tradicional que pone a la cultura al margen y eso aún no lo hemos podido vencer. Yo encuentro que mucha gente sigue anclada en ese viejo formato”. En definitiva, para Podemos, cosas de vieja política.

Por supuesto, tanto PSOE, como IU, Podemos y el PP destacan que sus candidatos sí están haciendo todo lo posible para que se hable de cultura. Aunque aún no les hayamos escuchado.

Crítica a los medios

Dictadura, franquismo, inercias históricas y otro motivo que también aleja la culpa de los partidos: los medios de comunicación y la estructura de los debates electorales. Así lo reconocen todos. Como apuntala Maura sobre el debate del 7D, “el propio formato hacía difícil hablar de cultura”.

Su crítica se suma a la de Julio Lleonart, portavoz de cultura de UPyD, cuyo candidato sí participó en el debate a 9 de TVE. Según recalca, “nos hemos convertido en esclavos de la escaleta. Los debates televisivos vienen marcados por bloques y no tienen ningún tipo de hueco, y como son varias personas se hace difícil meter la cuña de la cultura. Por parte de la tele no tiene cabida, en ninguno de los que se ha celebrado tuvo hueco”.

Y por la misma línea apunta Alberto Gutiérrez Alberca, portavoz de cultura del Partido Popular en el Senado: “En los grandes debates, el formato ha sido de libre elección. No se ha encorsetado en ningún momento y han sido los moderadores los que han marcado el camino”. También hay que recordar que Mariano Rajoy no ha participado en ninguno de estos grandes debates.

Ahora bien, pese a los bloques de preguntas, y precisamente porque no se han encorsetado, es posible pensar que los candidatos tienen cierta autonomía. Es más, todos hemos escuchado respuestas que a veces no tienen mucho que ver con la pregunta. ¿Por qué entonces, como lo define Lleonart, no se introduce la cuña cultural? Maura da su clave: “Cuando se preparan los debates, las cosas que más cerca tocan son la fiscalidad y la economía de la cultura, el IVA y el estatuto del artista y tal, pero la previsión que uno hace de los debates siempre es según lo que se espera de los rivales, y ahí es complicado. También es verdad que la propia cultura no ha sabido estar cerca del debate, no hemos sabido ocupar el lugar el debate”. Por tanto, si nadie va a tocar el tema, mejor no abundar en el asunto.

En una dirección muy parecida apunta Gutiérrez Alberca, del PP. Lo importante es la economía. “En los grandes debates en estos momentos lo que prima es la situación económica, y en las peticiones de debate que tenemos se nos pide que comparezcamos con cuestiones de economía, pensiones o ley de dependencia. Nosotros somos parte de la sociedad y si mayoritariamente prima la situación económica, nos ceñimos a eso”, sostiene el senador, si bien también recalca que hay cuestiones que sí han salido en campaña como las ayudas al cine o el tema del patrimonio con el descubrimiento del galeón San José.

Pero aquí, cuando la mirada se cierne tanto sobre la economía, obra su presencia otra cuestión peliaguda: qué creen los candidatos que la ciudadanía entiende por cultura. Para Lleonart ese es uno de los principales desajustes: “Los ciudadanos no somos conscientes del tema de la cultura. Hay muchas personas que lo entienden como ocio. Con las diversas reformas educativas nos hemos cargado la visión de la cultura. Y al final los medios responden a lo que les va a dar más audiencia”.

Los temas “inexistentes”

Y, sin embargo, aunque ninguno de los candidatos haya dicho absolutamente nada de cómo piensa subvencionar el cine, el teatro, cómo va a ser su política de edificios culturales -una gran sombra en la última legislatura como se ha podido saber con casos como el del Palau de la Música o la Ciudad de las Artes de Valencia- todos los responsables políticos de este sector reconocen que hay temas que sí deberían estar muy presentes en la campaña.

García del Blanco, del PSOE, indica que “a lo que se da la visibilidad es a lo que la ciudadanía le da importancia. Y el IVA afecta al ciudadano. Pero hay otros muchos temas como la protección de los derechos de autor o la introducción de las materias artísticas en la enseñanza”, que quedaron fuera con la LOMCE.

Este último asunto coincide de pleno con UPyD. Además de la recuperación de las enseñanzas artísticas, Lleonart sostiene que debería abordarse “el tema de la estabilidad y transformar la industria en algo potente que dé cabida a los emprendedores. Y, sobre todo, la bajada del IVA cultural, que nosotros proponemos al 4% para que deje de ser ocio”.

Desde IU, Marga Ferré manifiesta que hay un asunto que no se ha tocado y debería ser perentorio y es que la cultura “ha sido muy atacada por la Ley de Régimen Local. Y luego hay que entenderlo como sector industrial y eso hay que hacerlo desde el sector público. Francia, con el tema de la excepcionalidad cultural, es el modelo”.

Para Podemos, Maura sostiene que aunque “se está hablando un poquito del IVA y del Estatuto del artista, echo de menos la formación de públicos y la generación de dinámicas de la cultura en la educación. Y sería importante la cultura en el ámbito de las relaciones exteriores. Pero, claro, si un partido lo hiciera quedaría en el vacío”.

Finalmente, para el PP debería tocarse más el asunto de la Propiedad Intelectual, que ha quedado en segunda fila. “En este momento es fundamental hablar sobre la propiedad intelectual. Hay que tomar conciencia porque ahí es donde nos jugamos mucho”, admite Gutiérrez Alberca.

Queda una semana para que la cultura forme parte del debate. El socialista García del Blanco ya se ha comprometido a ello: “Lo he hablado con el equipo de campaña y en este último debate de Pedro Sánchez con Rajoy [lunes 14] queremos que sea uno de los puntos importantes. Queremos confrontar a Rajoy con ello. Es verdad que los debates están my estructurados, pero tengo el convencimiento de que a Pedro le encantaría hablar sobre eso”. También Gutiérrez Alberca, del PP, cree que Mariano Rajoy, en el único gran debate en el que participará, hablará de este asunto. Habrá que estar atentos a si, por fin, aparece la cuña cultural.