Barcelona ultima ya sus preparativos para recibir la 113ª edición del Tour de Francia este próximo 4 de julio, un histórico Grand Départ que convertirá a la capital catalana en el epicentro mundial del ciclismo. La ciudad, además, al ser designada como Capital Mundial de la Arquitectura, ofrecerá un escenario visualmente inigualable para los corredores. Y es que durante tres jornadas vibrantes, el pelotón recorrerá calles que son auténticos museos al aire libre llenos de historia. De hecho, el recorrido de la primera etapa, una contrarreloj por equipos de 19,7 kilómetros, es una oda al urbanismo. Los ciclistas no solo competirán contra el cronómetro, sino que rodarán entre los monumentos más icónicos. 

Es la tercera vez que la ronda gala comienza en tierras españolas, prometiendo una experiencia única. Barcelona respira ciclismo y su patrimonio será el gran protagonista de esta gran aventura deportiva internacional. La acción comenzará en el Parc del Fòrum, un espacio contemporáneo situado junto a la inmensidad del Mediterráneo. Desde este punto estratégico, los equipos iniciarán su travesía por el frente marítimo barcelonés bajo la brisa marina. Las playas del Port Olímpic servirán de telón de fondo para las primeras pedaladas de los atletas de élite. El diseño del circuito permite que la caravana publicitaria y los ciclistas disfruten de la zona litoral.

Es un inicio moderno que contrasta con el centro histórico al que se dirigirán después. El asfalto barcelonés guiará a los corredores desde la vanguardia costera hacia el corazón del Eixample. Así, el Tour de Francia 2026 fusionará la velocidad pura con la belleza natural de la costa catalana. Pero sin dudad uno de los momentos más esperados será el paso del pelotón junto a la imponente basílica de la Sagrada Família. Esta obra maestra de Antoni Gaudí actuará como el faro espiritual y arquitectónico del primer día de competición. Los ciclistas cruzarán ante sus fachadas cargadas de simbolismo, ofreciendo una imagen que dará la vuelta al mundo. 

La organización ha previsto incluso que la presentación oficial de los equipos, antes del arranque de la carrera, se realice cerca de este templo. Es el monumento más reconocible de Barcelona y su presencia eleva el prestigio de esta contrarreloj urbana. El contraste entre la tecnología de las bicicletas y las piedras labradas de Gaudí será espectacular. Miles de seguidores se agolparán en sus inmediaciones con horas de antelación para presenciar este hito histórico. La Sagrada Família se consolida así como el eje central de la identidad cultural del Tour barcelonés.

El recorrido se adentrará después en el Eixample, atravesando la elegancia señorial del famoso Passeig de Gràcia. En esta arteria principal, los ciclistas pasarán velozmente frente a joyas modernistas como la famosa Casa Batlló. También verán la sinuosa silueta de La Pedrera o Casa Milà, otros estandartes del genio creativo de Gaudí. Las amplias avenidas de este distrito permiten que el pelotón alcance velocidades de vértigo en su lucha diaria. Cada pedalada en esta zona es un viaje por la historia de la burguesía y el arte modernista catalán. Los escaparates de lujo y las farolas de hierro forjado serán testigos mudos del gran esfuerzo de los atletas. La belleza del Passeig de Gràcia garantiza que la transmisión televisiva sea un gran éxito de audiencia global.

Al dejar atrás el Eixample, los corredores enfilarán hacia la majestuosa Plaça d’Espanya, un nudo vital de la ciudad. Este espacio, dominado por sus torres venecianas, marcará el inicio del ascenso final hacia la montaña de Montjuïc. La amplia Avinguda de la Reina Maria Cristina ofrecerá un pasillo triunfal antes de las rampas más duras. Es un punto de gran visibilidad donde el público podrá disfrutar de la potencia de los equipos lanzados. La Fuente Mágica y el Palau Nacional observarán desde lo alto la llegada inminente de los mejores ciclistas. Esta zona es el epicentro de la logística y la movilidad durante las dos primeras etapas del Tour. El ambiente aquí será eléctrico, especialmente cuando la caravana publicitaria reparta obsequios a los asistentes. 

La “montaña mágica” de Montjuïc será el escenario del desenlace más explosivo de las jornadas iniciales. Tanto en la contrarreloj como en la segunda etapa, sus pendientes pondrán a prueba la resistencia del pelotón. Los ciclistas deberán enfrentarse a la mítica rampa del Castillo, con tramos que alcanzan el 13% de desnivel. Subir esta colina tres veces durante la segunda etapa convertirá la carrera en un espectáculo de pura estrategia. Desde sus laderas, se obtienen las mejores vistas panorámicas de la ciudad que los deportistas dejarán atrás. Los jardines y museos que pueblan la montaña ofrecen un entorno verde único en medio del asfalto urbano. Cada curva en Montjuïc está impregnada de la historia olímpica y deportiva que define a Barcelona.

El castillo y el estadio

El punto culminante de la exigencia física se encontrará en el entorno del histórico Castell de Montjuïc. Esta antigua fortaleza militar, situada en la cima, verá pasar a los corredores en un esfuerzo final titánico. La meta de la primera etapa se situará frente al Estadi Olímpic Lluís Companys, símbolo de los juegos. Los ciclistas rodarán por la Avenida de Rius i Taulet y el Paseo de Montjuïc antes de la gloria final. Es un circuito exigente que intensifica la espectacularidad de la llegada para todos los espectadores presentes. El Estadio Olímpico, con su rica herencia, es el marco perfecto para coronar a los primeros líderes. La configuración del tramo final requiere un aislamiento casi total de la zona para garantizar la seguridad. Aquí, entre murallas y anillos olímpicos, el Tour de Francia 2026 escribirá una nueva página de oro.

Barcelona se reafirmará de nuevo como una ciudad que respira deporte y valora su inmenso patrimonio arquitectónico e histórico. Los monumentos vistos desde las bicis habrán servido de escaparate mundial para la marca de la Ciudad Condal. Miles de aficionados recordarán durante años el esfuerzo de sus ídolos por las calles de su propia ciudad. La tercera etapa partirá desde Granollers hacia los Pirineos, despidiendo así una salida de ensueño en Catalunya. El Tour de Francia 2026 en Barcelona será recordado como el reencuentro perfecto entre el pedal y el arte. París espera en el horizonte, pero una parte del alma de esta edición se habrá quedado para siempre en Montjuïc.

Más de un centenar de personas, todas ellas familias del Colegio de las Teresianas de Barcelona (en el barrio de Sarrià-Sant Gervasi), se han concentrado este lunes contra el proyecto que convertirá una parte del edificio de su escuela en un museo. La fundación religiosa que posee la finca, una de las obras menos conocidas de Antoni Gaudí, ha querido aprovechar la popularidad renovada del arquitecto catalán y ceder una parte de la escuela a un proyecto cultural abierto al público general.

La noticia ha alterado a las familias, que denuncian que se enteraron sólo un día antes de que fuera publicado en los medios de comunicación. Por ello, reclaman más información y que se escuchen sus temores. Principalmente, dudan de cómo el Museo Gaudí Teresianes, cuya actividad coincidirá con el horario escolar, puede convivir con la normalidad de sus hijos e hijas. “El proyecto turístico y el museo son usos incompatibles con la vida diaria de la escuela”, ha lamentado Albert Giménez, padre de tres niñas de la escuela, a quien también le preocupa “garantizar la seguridad” de los alumnos.

“No un museo, somos una escuela”, es el lema que han escogido las familias para manifestarse este lunes frente y dentro del centro. Proyectada entre 1888 y 1890, la finca fue ideada para ser una escuela y un orfanato gestionados por la orden de las Teresianas. Así, esta obra enorme y poco conocida de Gaudí nunca estuvo abierta al público general, algo que cambiará en 2028, cuando se inaugure este museo que combinará exhibición de patrimonio, exposiciones y actividades didácticas sobre el legado del arquitecto.

“Estamos muy indignados”, sostienen las familias, que lamentan haberse sentido “al margen” de este proceso. Además de estar preocupados por el efecto que este museo pueda causar sobre sus hijos e hijas, también les angustia cómo pueda alterar el barrio. “Es una zona residencial y tranquila. Un proyecto así, teniendo en cuenta la tirada que tiene Gaudí ahora mismo, implicará tener más flujo de turistas”.

“No estamos en contra de la cultura ni de la preservación del edificio, pero queremos que, como mínimo, se nos tome en cuenta para tomar decisiones y ver si hay una solución intermedia”, han añadido.

Un museo “de última generación”

Ubicado en el Colegio de las Teresianas de la calle Ganduxer, se espera que el nuevo equipamiento sea un centro cultural “innovador” que se presenta como una “experiencia museística de última generación”, tal como apuntó en un comunicado IngeniaCultura, la empresa responsable del proyecto.

Entre los espacios expositivos destacados se encuentra el Espacio Gaudí 360º, toda una planta del edificio dedicada a una exposición permanente que ofrecerá un recorrido por la trayectoria vital y artística del arquitecto. Otra planta se dedicará a exposiciones temporales además de a una sala de realidad virtual. También se espera que los visitantes tengan acceso a un patio central.

“No val la pena fer res que no sigui etern”. Tan contundent i tan romàntica, la frase històricament atribuïda a l’arquitecte Antoni Gaudí (1852-1926) cobra una nova vida en el centenari de la seva mort. El motiu és l’obertura al públic de més de 900 documents —molts d’ells fins ara inaccessibles per a la ciutadania i per a bona part de la comunitat investigadora— que permeten reconstruir, més d’un segle després, una de les transformacions arquitectòniques més profundes que ha viscut la Catedral de Mallorca, coneguda popularment com la Seu.

Entre factures, cartes, pressupostos, rebuts i correspondència administrativa es conserva una part fonamental de la història contemporània de la Seu. Són els papers de la reforma impulsada pel bisbe Pere Joan Campins i executada per Gaudí entre 1904 i 1915, una intervenció que va modificar radicalment l’espai interior del temple i que avui continua sent una de les obres més singulars de l’arquitectura espanyola del segle XX.

Coincidint amb el centenari de la mort de l’arquitecte català i amb la celebració del Dia Internacional dels Arxius, l’Arxiu Capitular de Mallorca ha posat a disposició d’investigadors i públic aquests materials en un moment especialment rellevant. Tot plegat s’emmarca en l’anomenat Any Gaudí 2026, una iniciativa amb què es pretén reivindicar la importància de la reforma mallorquina dins del conjunt de l’obra de “l’arquitecte de Déu” —un apel·latiu popularitzat després de la seva mort el 1926 i revitalitzat recentment per l’impuls del papa Francesc al seu procés de canonització, que el 2025 va reconèixer oficialment les seves virtuts heroiques.

La catalogació ha estat realitzada durant més de set anys de feina pel responsable d’àrea de l’Arxiu Capitular, Rafel Morro, qui destaca a elDiario.es que el principal valor del fons rau precisament en les múltiples lectures que permet. “Un historiador de l’art hi trobarà unes coses; un filòleg, unes altres; un especialista en vitralls o en tècniques constructives es fixarà en aspectes diferents”, explica, afegint que “cada document obre noves possibilitats d’investigació”.

Un historiador de l’art hi trobarà unes coses; un filòleg, unes altres; un especialista en vitralls o en tècniques constructives es fixarà en aspectes diferents. Cada document obre noves possibilitats d’investigació

Rafel Morro — Responsable d'àrea de l'Arxiu Capitular

D’aquesta manera, els materials permeten seguir el rastre d’arquitectes, artesans, proveïdors, obrers i empreses implicades en la reforma. El fons també mostra quins materials es van utilitzar, com es van finançar determinades actuacions i quins van ser els desafiaments quotidians d’una obra que es va prolongar durant més d’una dècada. Es tracta d’una col·lecció que ajuda a comprendre no només el resultat final de les obres, sinó també els processos que les van fer possibles.

Els documents permeten conèixer els arquitectes, els artesans, els proveïdors, els obrers i les empreses implicades en la reforma, així com els materials utilitzats o quins van ser els reptes quotidians de l'obra

La gran transformació de la Seu

Quan Gaudí va arribar a Mallorca ja era una figura reconeguda dins l’arquitectura espanyola. El seu desembarcament a la Catedral responia al desig del bisbe Campins d’impulsar una profunda renovació litúrgica del temple. La intervenció va modificar de manera radical l’espai interior de la Seu. L’arquitecte va eliminar elements afegits durant segles, va ampliar el presbiteri, va recuperar finestrals cegats, va reorganitzar el mobiliari i va dissenyar noves peces destinades a reforçar la dimensió simbòlica i ceremonial de l’edifici.

Entre les seves creacions més conegudes figuren el baldaquí suspès damunt l’altar major, els llums penjants, diverses baranes de ferro forjat, el revestiment ceràmic del presbiteri, l’obertura de finestrals amb nous vitralls, la introducció de sistemes d’il·luminació i diferents elements de mobiliari litúrgic desenvolupats juntament amb col·laboradors com Joan Rubió i Bellver i Josep Maria Jujol. En aquest sentit, la reforma va generar debat des del primer moment. Algunes de les seves decisions van ser rebudes amb recel per aquells que consideraven excessives les modificacions introduïdes en un temple gòtic d’enorme valor històric. Amb el pas dels anys, tanmateix, la intervenció ha estat reconeguda com una de les aportacions més singulars al patrimoni de la Catedral.

La reforma va generar debat al principi, ja que algunes de les decisions de Gaudí van ser rebudes amb recel, però, amb el pas dels anys, la intervenció ha estat reconeguda com una de les aportacions més singulars

Per a la historiadora de l’art Mercè Gambús, la intervenció de Gaudí va ser profundament “radical”. L’especialista situa l’origen de la reforma en les transformacions litúrgiques impulsades per la Santa Seu a partir del Concordat de 1851, que promovia la reorganització dels espais catedralicis i la supressió dels cors situats al centre de les naus. Segons explica, la Catedral de Mallorca constitueix, a més, una excepció dins tota la trajectòria professional de l’arquitecte català. “Va ser l’única catedral i l’únic gran edifici històric en què va intervenir una vegada ja construït”, assenyala. Mentre altres restauracions contemporànies apostaven per criteris neogòtics i conservacionistes, Gaudí va aplicar a la Seu una visió moderna i experimental guiada per criteris litúrgics compartits amb el bisbe Campins.

Va ser l’única catedral i l’únic gran edifici històric en què va intervenir Gaudí una vegada ja construït

Mercè Gambús — Historiadora de l'art

Així mateix, Gambús considera que l’experiència mallorquina va exercir un paper decisiu en l’evolució creativa de l’arquitecte. Durant els anys en què va treballar a la Catedral, entre 1904 i 1915, Gaudí desenvolupava simultàniament alguns dels conceptes espacials i simbòlics que després traslladaria a la Sagrada Família. L’exemple més visible és el baldaquí de l’altar major, concebut inicialment com una estructura efímera i convertit amb el temps en una de les imatges més reconeixibles de la reforma. Per a la historiadora, aquesta peça anticipa solucions que l’arquitecte utilitzaria posteriorment a Barcelona.

La imminent exposició gaudiniana

Un dels principals eixos de l’Any Gaudí a l’illa serà l’exposició Gaudí a la Seu de Mallorca. Litúrgia, Art i Modernitat, que s’inaugura el pròxim 18 de juny i que pretén acostar al gran públic una intervenció arquitectònica que, malgrat la seva rellevància internacional, continua sent poc coneguda per bona part de la societat mallorquina. Comissariada per les tècniques de gestió cultural Cristina Ortiz, Marta de Castro i Aina Rotger, la mostra ha estat concebuda amb un marcat caràcter divulgatiu i amb una atenció especial a l’accessibilitat dels continguts. “De vegades ens adonem que és la mateixa societat mallorquina la que té un major desconeixement de la seva pròpia història, del seu propi patrimoni i de la seva pròpia identitat», explica Ortiz. «La idea és donar a conèixer la reforma de Gaudí al gran públic”, afegeix.

La mostra s’articula en tres espais complementaris que permeten conèixer en profunditat l’empremta de Gaudí a la Catedral. El recorregut comença al mateix temple, on es mostren les principals intervencions de l’arquitecte a través de plafons, imatges i peces originals com maquetes prèvies a la reforma, mobiliari litúrgic, faristols, bancs i una singular escala considerada una de les joies de l’art gaudinià conservades a Mallorca.

El claustre acull el nucli interpretatiu de la mostra, amb fotografies, plànols i documents que reconstrueixen el context històric de la reforma, des de les transformacions del segle XIX fins a la influència posterior de l’obra de Gaudí en creadors com Miquel Barceló. “És la part més interpretativa de la mostra”, assenyala la comissària, que resumeix l’objectiu del recorregut com una manera d’explicar “tot el que va ser i va suposar la reforma de Gaudí”. Finalment, l’exposició es completa al Museu d’Art Sacre de Mallorca, on s’exhibiran vitralls, elements de ferro forjat i altres peces dissenyades per l’arquitecte.

Tanmateix, aquest projecte constitueix només una part de la programació que s’ha dissenyat des de la Seu per a l’Any Gaudí. La institució prepara també un pòdcast divulgatiu sobre la reforma, un ampli programa de visites guiades i activitats educatives que arrencarà a partir del setembre, així com propostes específiques adreçades a centres escolars, famílies i col·lectius en situació de vulnerabilitat. A més, el programa assolirà el seu punt culminant el pròxim 8 de desembre amb un gran acte commemoratiu que recordarà la inauguració de la primera fase de la reforma impulsada per Gaudí i Campins.

Els documents darrere del mite

La nova accessibilitat del fons documental permet, a més, aproximar-se a una imatge menys idealitzada de Gaudí. Davant la figura del geni aïllat, els documents mostren el funcionament quotidià d’una gran obra col·lectiva. Les cartes, factures i contractes reflecteixen negociacions, encàrrecs, problemes tècnics i decisions pràctiques que rarament apareixen en els relats tradicionals sobre l’arquitectura. També permeten identificar nombrosos professionals la contribució dels quals va resultar indispensable per materialitzar les idees de l’arquitecte.

Aquesta dimensió humana i coral de la reforma va ser un dels aspectes explorats en el documental El Bisbe, l’arquitecte i el baldaquí. Gaudí a la Catedral de Mallorca, dirigit per Cesc Mulet el 2015. La producció va reconstruir el procés de transformació de la Seu mitjançant testimonis d’especialistes en patrimoni, història de l’art i arquitectura. Mulet recorda aquell projecte com una immersió en un dels moments més fascinants de la història contemporània de la Catedral.

Segons explica el cineasta a elDiario.es, la investigació va permetre descobrir fins a quin punt l’estada de Gaudí a Mallorca va coincidir amb una època de profundes transformacions tècniques, socials i culturals. “Era un moment de canvi comparable a les revolucions tecnològiques actuals”, assenyala el cineasta, que destaca com la reforma de la Seu “va conviure amb l’arribada de l’electricitat, els avenços industrials i una nova concepció de l’arquitectura religiosa”.

Mulet, que recorda amb gràcia i estima haver interpretat el bisbe Campins al documental, considera, a més, que la intervenció mallorquina va funcionar com un autèntic “laboratori creatiu” per a Gaudí. Durant el rodatge va poder accedir a espais normalment inaccessibles i observar de prop elements com el baldaquí de l’altar major o les intervencions decoratives realitzades juntament amb Josep Maria Jujol. De la mateixa manera que Mercè Gambús, assegura que “moltes de les idees que després va desenvolupar a la Sagrada Família ja eren presents a Mallorca”.

Moltes de les idees que després va desenvolupar a la Sagrada Família ja eren presents a Mallorca

Cesc Mulet — Director del documental El Bisbe, l’arquitecte i el baldaquí. Gaudí a la Catedral de Mallorca

Arxius que expliquen una societat

L’obertura d’aquest fons coincideix amb una creixent reivindicació del paper dels arxius com a eines fonamentals per preservar i comprendre la memòria col·lectiva. La celebració del Dia Internacional dels Arxius ha servit també per visibilitzar altres projectes de conservació patrimonial a les illes, com l’Arxiu de Casa Planas. Considerat un dels fons fotogràfics més importants vinculats a la construcció de l’imaginari turístic de la Mediterrània, conserva milions d’imatges que documenten l’evolució social, econòmica i paisatgística de les Balears des de la dècada de 1940.

Després d’anys de reivindicacions per garantir-ne la conservació, l’arxiu ha iniciat recentment una primera fase de catalogació i inventari gràcies al suport del Govern. El projecte pretén ordenar milers de postals, registrar centenars de milers d’imatges i establir les bases per a futures tasques de digitalització i conservació.

La comparació entre tots dos casos revela una mateixa preocupació: la necessitat de protegir i fer accessible un patrimoni documental que resulta essencial per comprendre la història de les Illes. Si l’arxiu de la Catedral permet reconstruir la transformació d’un dels edificis més emblemàtics de Mallorca, el de Casa Planas ajuda a explicar com es va construir la imatge turística que acabaria definint bona part de l’economia i la identitat contemporània de les illes.

Hay edificios famosos por su tamaño, otros por su belleza y algunos por aquello que nunca llegaron a ser. La historia de la arquitectura está llena de proyectos interrumpidos, obras que quedaron a medias por falta de financiación, cambios de planes o circunstancias inesperadas. Sin embargo, en ocasiones esas construcciones inacabadas terminan adquiriendo una relevancia incluso mayor que muchos edificios terminados, precisamente porque permiten observar el proceso creativo de algunos de los grandes genios de la historia.

Eso es lo que sucede con la Cripta de la Colònia Güell, una de las obras más fascinantes de Antoni Gaudí y, al mismo tiempo, una de las menos conocidas por el gran público. Situada en Santa Coloma de Cervelló, a pocos kilómetros de Barcelona, esta construcción representa mucho más que una iglesia inacabada. Para muchos especialistas constituye el auténtico laboratorio donde Gaudí desarrolló las soluciones arquitectónicas que más tarde aplicaría en la Sagrada Família.

La iglesia que nunca llegó a construirse

La iglesia proyectada por Antoni Gaudí para la Colònia Güell nunca llegó a completarse y únicamente se construyó la cripta inferior. El arquitecto había diseñado un templo de grandes dimensiones que debía convertirse en el centro religioso de esta colonia industrial impulsada por el empresario Eusebi Güell a finales del siglo XIX.

Según explica la Generalitat de Catalunya, Güell decidió levantar la colonia en 1890 para trasladar sus industrias textiles fuera de Barcelona. El conjunto funcionaba como una auténtica pequeña ciudad, con viviendas para los trabajadores, equipamientos culturales, escuelas y espacios religiosos. Dentro de ese proyecto, Gaudí recibió el encargo de diseñar una iglesia que debía convertirse en uno de los elementos más destacados del complejo.

Sin embargo, la construcción nunca pasó de su primera fase. Diversos problemas económicos y la paralización del proyecto provocaron que únicamente llegara a ejecutarse la parte inferior del edificio. Lo que hoy conocemos como Cripta de la Colònia Güell es, en realidad, la base de una iglesia mucho más ambiciosa que jamás llegó a levantarse.

El laboratorio secreto de la Sagrada Família

Precisamente esa condición de obra inacabada es la que ha convertido a la Cripta de la Colònia Güell en una pieza fundamental para comprender la evolución de Antoni Gaudí. Muchos historiadores consideran que fue aquí donde el arquitecto puso a prueba algunas de las ideas más revolucionarias que posteriormente desarrollaría en la Sagrada Família.

La importancia del edificio reside en que Gaudí pudo experimentar con estructuras, materiales y formas arquitectónicas completamente innovadoras para la época. Los arcos inclinados, las columnas oblicuas, las superficies curvas y la integración de elementos inspirados en la naturaleza aparecen ya claramente definidos en este proyecto. Por eso se habla a menudo de la cripta como un “laboratorio”. Antes de aplicar determinadas soluciones constructivas en la gran basílica barcelonesa, Gaudí las ensayó en la Colònia Güell, comprobando su comportamiento estructural y perfeccionando conceptos que más tarde alcanzarían su máxima expresión en la basílica de Barcelona –recientemente santificada por el Papa–.

La relevancia de esta obra fue reconocida internacionalmente cuando la UNESCO declaró la cripta Patrimonio Mundial en 2005, considerándola una de las contribuciones más importantes del arquitecto catalán al patrimonio universal. La Colònia Güell conserva hoy gran parte de la esencia que la convirtió en uno de los proyectos industriales más avanzados de su tiempo. La Generalitat destaca que el conjunto incorporaba las innovaciones constructivas más modernas del momento y reunía a algunos de los mejores arquitectos vinculados al modernismo catalán.

Además de la obra de Gaudí, pueden contemplarse edificios diseñados por figuras como Joan Rubió o Francesc Berenguer. Entre ellos destacan la escuela, la cooperativa, la casa parroquial y diversas viviendas que muestran el uso innovador del ladrillo, el hierro y el mosaico cerámico.Especial atención merecen construcciones como Ca l'Espinal o Ca l'Ordal, cuyas fachadas demuestran que la arquitectura obrera podía combinar funcionalidad y riqueza estética. Todo ello convierte la colonia en uno de los conjuntos modernistas más interesantes para quienes buscan qué ver cerca de Barcelona más allá de los circuitos turísticos habituales.

“No vale la pena hacer nada que no sea eterno”. Tan rotunda y tan romántica, la frase históricamente atribuida al arquitecto Antoni Gaudí (1852-1926) cobra nueva vida en el centenario de su muerte. El motivo es la apertura al público de más de 900 documentos —muchos de ellos hasta ahora inaccesibles para la ciudadanía y para buena parte de la comunidad investigadora— que permiten reconstruir, más de un siglo después, una de las transformaciones arquitectónicas más profundas que ha vivido la Catedral de Mallorca, conocida popularmente como La Seu.

Entre facturas, cartas, presupuestos, recibos y correspondencia administrativa se conserva una parte fundamental de la historia contemporánea de la Seu. Son los papeles de la reforma impulsada por el obispo Pere Joan Campins y ejecutada por Gaudí entre 1904 y 1915, una intervención que modificó radicalmente el espacio interior del templo y que hoy sigue siendo una de las obras más singulares de la arquitectura española del siglo XX.

Coincidiendo con el centenario de la muerte del arquitecto catalán y con la celebración del Día Internacional de los Archivos, el Arxiu Capitular de Mallorca ha puesto a disposición de investigadores y público estos materiales en un momento especialmente relevante. Todo ello se enmarca en el denominado Año Gaudí 2026, una iniciativa con la que pretenden reivindicar la importancia de la reforma mallorquina dentro del conjunto de la obra del “arquitecto de Dios” —un apelativo popularizado tras su muerte en 1926 y revitalizado recientemente por el impulso del papa Francisco a su proceso de canonización, que en 2025 reconoció oficialmente sus virtudes heroicas—.

La catalogación ha sido realizada durante más de siete años de trabajo por el responsable de área del Arxiu Capitular, Rafel Morro, quien destaca a elDiario.es que el principal valor del fondo radica precisamente en las múltiples lecturas que permite. “Un historiador del arte encontrará unas cosas; un filólogo, otras; un especialista en vitrales o en técnicas constructivas se fijará en aspectos distintos”, explica, añadiendo que “cada documento abre nuevas posibilidades de investigación”. 

Un historiador del arte encontrará unas cosas; un filólogo, otras; un especialista en vitrales o en técnicas constructivas se fijará en aspectos distintos. Cada documento abre nuevas posibilidades de investigación

Rafel Morro — Responsable de área del Arxiu Capitular

De esta manera, los materiales permiten seguir el rastro de arquitectos, artesanos, proveedores, obreros y empresas implicadas en la reforma. El fondo también muestra qué materiales se utilizaron, cómo se financiaron determinadas actuaciones y cuáles fueron los desafíos cotidianos de una obra que se prolongó durante más de una década. Se trata de una colección que ayuda a comprender no solo el resultado final de las obras, sino también los procesos que las hicieron posibles.

Los documentos permiten conocer los arquitectos, los artesanos, los proveedores, los obreros y las empresas implicadas en la reforma, así como los materiales utilizados o cuáles fueron los desafíos cotidianos de la obra

La gran transformación de la Seu

Cuando Gaudí llegó a Mallorca ya era una figura reconocida dentro de la arquitectura española. Su desembarco en la Catedral respondía al deseo del obispo Campins de impulsar una profunda renovación litúrgica del templo. La intervención modificó de manera radical el espacio interior de la Seu. El arquitecto eliminó elementos añadidos durante siglos, amplió el presbiterio, recuperó ventanales cegados, reorganizó el mobiliario y diseñó nuevas piezas destinadas a reforzar la dimensión simbólica y ceremonial del edificio.

Entre sus creaciones más conocidas figuran el baldaquino suspendido sobre el altar mayor, las lámparas colgantes, diversas barandillas de hierro forjado, el revestimiento cerámico del presbiterio, abrió ventanales con nuevas vidrieras, introdujo sistemas de iluminación y distintos elementos de mobiliario litúrgico desarrollados junto a colaboradores como Joan Rubió i Bellver y Josep Maria Jujol. En este sentido, la reforma generó debate desde el primer momento. Algunas de sus decisiones fueron recibidas con recelo por quienes consideraban excesivas las modificaciones introducidas en un templo gótico de enorme valor histórico. Con el paso de los años, sin embargo, la intervención ha sido reconocida como una de las aportaciones más singulares al patrimonio de la Catedral. 

La reforma generó debate al inicio, ya que algunas de las decisiones de Gaudí fueron recibidas con recelo, pero, con el paso de los años, la intervención ha sido reconocida como una de las aportaciones más singulares

Para la historiadora del arte Mercè Gambús, la intervención de Gaudí fue profundamente “radical”. La especialista sitúa el origen de la reforma en las transformaciones litúrgicas impulsadas por la Santa Sede a partir del Concordato de 1851, que promovía la reorganización de los espacios catedralicios y la supresión de los coros situados en el centro de las naves. Según explica, la Catedral de Mallorca constituye además una excepción dentro de toda la trayectoria profesional del arquitecto catalán. “Fue la única catedral y el único gran edificio histórico en el que intervino una vez ya levantado”, señala. Mientras otras restauraciones contemporáneas apostaban por criterios neogóticos y conservacionistas, Gaudí aplicó en la Seu una visión moderna y experimental guiada por criterios litúrgicos compartidos con el obispo Campins.

Fue la única catedral y el único gran edificio histórico en el que intervino Gaudí una vez ya levantado

Mercè Gambús — Historiadora del arte

Asimismo, Gambús considera que la experiencia mallorquina desempeñó un papel decisivo en la evolución creativa del arquitecto. Durante los años en que trabajó en la Catedral, entre 1904 y 1915, Gaudí desarrollaba simultáneamente algunos de los conceptos espaciales y simbólicos que después llevaría a la Sagrada Familia. El ejemplo más visible es el baldaquino del altar mayor, concebido inicialmente como una estructura efímera y convertido con el tiempo en una de las imágenes más reconocibles de la reforma. Para la historiadora, esta pieza anticipa soluciones que el arquitecto utilizaría posteriormente en Barcelona.

La inminente exposición gaudiniana 

Uno de los principales ejes del Año Gaudí en la isla será la exposición Gaudí en la Seu de Mallorca. Liturgia, Arte y Modernidad, que se inaugura el próximo 18 de junio y que pretende acercar al gran público una intervención arquitectónica que, pese a su relevancia internacional, sigue siendo poco conocida para buena parte de la sociedad mallorquina. Comisariada por las técnicas de gestión cultural Cristina Ortiz, Marta de Castro y Aina Rotger, la muestra ha sido concebida con un marcado carácter divulgativo y con especial atención a la accesibilidad de los contenidos. “A veces nos damos cuenta de que la propia sociedad mallorquina es la que tiene una mayor falta de conocimiento sobre su propia historia, su propio patrimonio y su propia identidad”, explica Ortiz. “La idea es dar a conocer la reforma de Gaudí al gran público”, añade.

La muestra se articula en tres espacios complementarios que permiten conocer en profundidad la huella de Gaudí en la Catedral. El recorrido comienza en el propio templo, donde se muestran las principales intervenciones del arquitecto a través de paneles, imágenes y piezas originales como maquetas previas a la reforma, mobiliario litúrgico, atriles, bancos y una singular escalera considerada una de las joyas del arte gaudiniano conservadas en Mallorca.

El claustro acoge el núcleo interpretativo de la muestra, con fotografías, planos y documentos que reconstruyen el contexto histórico de la reforma, desde las transformaciones del siglo XIX hasta la influencia posterior de la obra de Gaudí en creadores como Miquel Barceló. “Es la parte más interpretativa de la muestra”, señala la comisaria, que resume el objetivo del recorrido como una forma de explicar “todo lo que fue y supuso la reforma de Gaudí”. Finalmente, la exposición se completa en el Museu d’Art Sacre de Mallorca, donde se exhibirán vitrales, elementos de hierro forjado y otras piezas diseñadas por el arquitecto. 

Sin embargo, este proyecto constituye solo una parte de la programación que han diseñado desde la Seu para el Año Gaudí. La institución prepara también un podcast divulgativo sobre la reforma, un amplio programa de visitas guiadas y actividades educativas que arrancará a partir de septiembre, así como propuestas específicas dirigidas a centros escolares, familias y colectivos en situación de vulnerabilidad. Además, el programa alcanzará su punto más alto el próximo 8 de diciembre con un gran acto conmemorativo que recordará la inauguración de la primera fase de la reforma impulsada por Gaudí y Campins.

Los documentos detrás del mito

La nueva accesibilidad del fondo documental permite además aproximarse a una imagen menos idealizada de Gaudí. Frente a la figura del genio aislado, los documentos muestran el funcionamiento cotidiano de una gran obra colectiva. Las cartas, facturas y contratos reflejan negociaciones, encargos, problemas técnicos y decisiones prácticas que rara vez aparecen en los relatos tradicionales sobre la arquitectura. También permiten identificar a numerosos profesionales cuya contribución resultó indispensable para materializar las ideas del arquitecto.

Esa dimensión humana y coral de la reforma fue uno de los aspectos explorados en el documental El Bisbe, l'arquitecte i el baldaquí. Gaudí a la Catedral de Mallorca, dirigido por Cesc Mulet en 2015. La producción reconstruyó el proceso de transformación de la Seu mediante testimonios de especialistas en patrimonio, historia del arte y arquitectura. Mulet recuerda aquel proyecto como una inmersión en uno de los momentos más fascinantes de la historia contemporánea de la Catedral. 

Según explica el cineasta a elDiario.es, la investigación permitió descubrir hasta qué punto la estancia de Gaudí en Mallorca coincidió con una época de profundas transformaciones técnicas, sociales y culturales. “Era un momento de cambio comparable a las revoluciones tecnológicas actuales”, señala el cineasta, que destaca cómo la reforma de la Seu “convivió con la llegada de la electricidad, los avances industriales y una nueva concepción de la arquitectura religiosa”.

Mulet, quien recuerda con gracia y cariño interpretar al obispo Campins en el documental, considera, además, que la intervención mallorquina funcionó como un auténtico “laboratorio creativo” para Gaudí. Durante el rodaje pudo acceder a espacios normalmente inaccesibles y observar de cerca elementos como el baldaquino del altar mayor o las intervenciones decorativas realizadas junto a Josep Maria Jujol. Del mismo modo que Mercè Gambús, asegura que “muchas de las ideas que después desarrolló en la Sagrada Familia ya estaban presentes en Mallorca”. 

Muchas de las ideas que después desarrolló en la Sagrada Familia ya estaban presentes en Mallorca

Cesc Mulet — Director del documental 'El Bisbe, l'arquitecte i el baldaquí. Gaudí a la Catedral de Mallorca'

Archivos que explican una sociedad

La apertura de este fondo coincide con una creciente reivindicación del papel de los archivos como herramientas fundamentales para preservar y comprender la memoria colectiva. La celebración del Día Internacional de los Archivos ha servido también para visibilizar otros proyectos de conservación patrimonial en las islas, como el Archivo de Casa Planas. Considerado uno de los fondos fotográficos más importantes vinculados a la construcción del imaginario turístico del Mediterráneo, conserva millones de imágenes que documentan la evolución social, económica y paisajística de Baleares desde la década de 1940.

Tras años de reclamaciones para garantizar su conservación, el archivo ha iniciado recientemente una primera fase de catalogación e inventariado gracias al apoyo del Govern. El proyecto pretende ordenar miles de postales, registrar centenares de miles de imágenes y sentar las bases para futuras tareas de digitalización y conservación.

La comparación entre ambos casos revela una misma preocupación: la necesidad de proteger y hacer accesible un patrimonio documental que resulta esencial para comprender la historia de las Islas. Si el archivo de la Catedral permite reconstruir la transformación de uno de los edificios más emblemáticos de Mallorca, el de Casa Planas ayuda a explicar cómo se construyó la imagen turística que acabaría definiendo buena parte de la economía y la identidad contemporánea de las islas.

La visita del papa León XIV en Barcelona tuvo un momento histórico en la Sagrada Família, donde ofició una misa solemne en honor al centenario de la muerte de su arquitecto Antoni Gaudí, al mismo tiempo que descubrió una placa conmemorativa y bendijo la Torre de Jesucristo, que con su gran cruz culmina la estructura de la que es ya la iglesia católica más alta del mundo.

Iniciada la obra en 1882, es decir, hace 144 años, se ve la luz al final del túnel en la construcción de un símbolo de Barcelona, un tiempo bajo si tenemos en cuenta que las grandes catedrales en la historia han tardado entre 100 y 300 años en finalizarse, con algunos casos que incluso superaron el medio milenio.

Esta última fase fue una de las más complejas de su construcción, que se pudo realizar debido al uso de nuevas tecnologías, técnicas y materiales modernos con lo que se ha conseguido finalizar una parte ambiciosa del proyecto original, cuyos planos quedaron parcialmente destruidos en la Guerra Civil. Sin embargo, todavía quedan detalles para completar la obra de la Sagrada Família.

La fachada de Gloria: el elemento principal que falta

Después de la culminación de la Torre de Jesucristo, la Sagrada Família no se da todavía por terminada. Todavía quedan intervenciones interiores y algunas tareas de conservación, pero sobre todo queda la finalización de la fachada de Gloria, que Antoni Gaudí concibió como la entrada principal al edificio, aunque con ella, además, también aparece el aspecto más controversial: el de la gran escalinata de acceso que afectaría por completo al barrio.

En lo que respecta a la fachada de la Gloria, fue diseñada en 1916 por Gaudí diez años antes de su fallecimiento y mandó realizar una maqueta que sería destrozada al comienzo de la Guerra Civil. Este acceso principal a la iglesia fue imaginado por el arquitecto nacido en Reus para representar el camino hacia la salvación cristiana y una vez finalizada podría ser una de las zonas más espectaculares del edificio.

La polémica escalinata de la Sagrada Família

La fachada de Gloria, sin embargo, lleva añadido un problema a su construcción, pues se planteó una escalinata como conexión a la trama urbana del Eixample de Barcelona. La Junta Constructora defiende esa gran escalinata junto a una avenida monumental que se extendería de la iglesia hasta la avenida Diagonal.

La controversia surge cuando para hacer realidad esta escalinata se deberían demoler dos manzanas de edificios residenciales. En su día, el Plan General Metropolitano de 1976, todavía vigente, reservó un espacio para esta futura apertura urbanística frente a la fachada de la Gloria, aunque no se llegó a ejecutar y desde entonces la situación permanece bloqueada.

Los vecinos defienden que ni siquiera el propio Antoni Gaudí la planteó en su proyecto y que la finalización de las obras de la fachada de Gloria se podría dar igual. En este sentido, el Ayuntamiento de Barcelona trabaja actualmente para encontrar una solución al respecto y mediar entre ambas partes.

Una madrugada de mayo, entre campos y carreteras secundarias en los alrededores de Celrà, en Girona, un enorme rostro de barba poblada emergió de la oscuridad e iluminó el cielo. Era Antoni Gaudí. La mirada del arquitecto, dibujada por un enjambre de drones, buscaba aquella noche, sin encontrarla, la Sagrada Família.

Fue uno de los ensayos más secretos para la ceremonia de coronación de la Sagrada Família, el día del centenario de la muerte de Gaudí, que puso este miércoles el broche a más de dos años de preparativos. Un despliegue artístico y audiovisual que ha cosechado elogios y que logró condensar en 10 minutos la humildad espiritual del arquitecto modernista con la proyección icónica de su obra maestra. 

La dirección artística de ese espectáculo de clausura, posterior a la bendición de la Torre de Jesús por parte del papa León XIV, corrió a cargo de Igor Cortadellas (Igor Studio), y la cobertura audiovisual dirigida por Paulí Subirà, de 3Cat (antes TV3), que empleó por primera vez en Europa la técnica Cinema Live para un evento en directo. Todo ante la mirada de 8.000 asistentes, dentro y fuerta del templo, y con una pirotecnia blanca que puso a prueba la seguridad del monumento.

La ecuación: solemnidad e innovación

Durante meses, dar con la tecla gaudiniana no fue fácil. “Lo complicado era encontrar a alguien que entendiese nuestro mensaje: no podía ser una inauguración fastuosa porque Gaudí era un hombre de ADN humilde y valores profundos”, reconoce Marta Otzet, directora de Cultura y Acción Social y Educativa de la Junta Constructora del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia. 

“La ecuación era difícil, debía ser un acto solemne, a través de la luz y del diálogo entre la basílica y el pueblo, y sin que quedara desligado de la parte espiritual”, relata. Nada de cohetes y fuegos artificiales “sin sentido”, resume Otzet.

Tras rechazar varios proyectos, allá por 2024, el de Igor Cortadellas les convenció. Empezaron a trabajar en el montaje que se vio este miércoles hace más de un año. 

Enrique Subiela, agente artístico de Igor Studio, explica que vieron claro que el acto debía transmitir “belleza” y “sensibilidad”, y se centraron en la luz como uno de los vehículos conductores de la ceremonia. “Queríamos inyectar esa luz interior y empujarla como las arterias hacia la cruz”, expresa.

Las lámparas, con su geometría gaudiniana, permitían el diálogo entre el interior y el exterior. Lo mismo que la música permitió enlazar la liturgia religiosa con la civil, al arrancar el coro infantil con un Sanctus que derivó en un crescendo del organista Juan de la Rubia y de la Orquestra Sinfónica del Gran Teatre del Liceu (cuya actuación en la Sala Creuer, a más de 60 metros de altura, estaba grabada días antes). 

Tan fluida llegó a ser la relación entre Cortadellas y la Sagrada Família, señalan ambas partes, que no hubo dudas cuando se planteó la incorporación de drones. “Gaudí era un hombre generoso, que dedicó toda su vida a una obra que no vio acabar, y tenía que aparecer para dar las gracias”, argumenta Otzet.

“Eso no fue un espectáculo de drones, sino que los usamos para la narrativa de una luz que invoca a Gaudí y que lo agradece desde el cielo”, remacha Subiela. Un total de 700 drones se elevaron finalmente con ese fin desde el cercano Hospital de Sant Pau, aunque el plano televisivo no fue en realidad el que se vio al pie de la basílica.

Horas después de la ceremonia, los protagonistas que la hicieron posible aseguran sentirse identificados con el lema que iluminó el cielo tras el rostro de Gaudí: “Primero el amor, después la técnica”. 

Cámaras de cine como en la Super Bowl

Además de la creación artística, una pieza clave de su ejecución fue la realización audiovisual. Paulí Subirà, jefe de Imagen de 3Cat, fue su director. “La idea era convertir en audiovisual el amor de Gaudí hacia la luz, la fe, la familia y el país. Pusimos la tecnología a este servicio”, resume este veterano realizador. 

No era la primera vez que Subirà estaba al frente de la señal institucional para la visita de un Papa a la Sagrada Família. Él fue el responsable de la cobertura de la inauguración de la basílica en 2010, por parte de Benedicto XVI, que permitió a todo el mundo descubrir el interior de la nave central. 

Esta vez las únicas imágenes inéditas que retransmitió Subirà fueron las que grabó desde el interior de la cruz de la Torre de Jesús. Pero la gran novedad fue tecnológica. El equipo liderado por Subirà, que se puso manos a la obra hace cuatro meses, optó por el Cinema Live, un sistema de retransmisión en directo multicámara a partir de las técnicas y las cámaras de cine. 

“Nunca se había hecho una producción de este tamaño en Europa”, saca pecho Subirà. Este método de trabajo y grabación, señala, solo se ha llevado a cabo en grandes eventos de Estados Unidos. El último y más conocido, el show del intermedio de la Super Bowl, protagonizado por Bad Bunny.

Para su cometido, al equipo de 3Cat de Subirà se enroló Hector Sole-Bradshaw, consultor tecnológico y audiovisual para grandes eventos, por ejemplo los Juegos Olímpicos de París. “Le propusimos que viniese a hacerlo y nos dijo que estábamos locos, pero se incorporó y en pocos meses lideró un potente equipo de ingenieros que lo ha hecho posible”, afirma el jefe de Imagen de 3Cat, que aprovecha para defender el talento de la televisión pública. 

El despliegue material incluyó 21 cámaras (varias de ellas con grúa, robotizadas o en drones) y una potente unidad móvil de la productora francesa PhotoCineLive. 

El contratiempo de los coros

A pesar de la discreción para evitar spoilers, o del secretismo de las pruebas con drones en Girona, hubo ensayos los días previos. El 8 de junio, con la mayoría de actuaciones, y el 9, sin ellas, puesto que los coros estaban en el Estadi Olímpic con el Papa.

Para la dirección artística, no hubo demasiados contratiempos. Para la realización televisiva, fue un desastre. “Fue muy mal, las luces no estaban preparadas, la unidad móvil no estaba a punto, fue bastante duro”, reconocen. 

Pero si hubo un escollo que disparó los nervios de los coordinadores de la ceremonia fue la retirada de 600 cantantes de los coros en el último momento. Tras actuar en la basílica y antes de salir a la esplanada frente a la fachada del Nacimiento, fueron apartados por la Policía Nacional, responsable de la seguridad del lugar, porque detectaron que algunos iban a salirse del plan y cantar Els Segadors y mostrar banderas esteladas. 

Su polémica ausencia alteró el guion y dejó una imagen que no estaba prevista. Las voces infantiles de la Escolania de Monserrat y de la parroquia de la Sagrada Família, lámparas en mano, se quedaron solas frente a la obra de Gaudí cuando debían estar rodeadas por esos 600 adultos. 

Subiela, de Igor Studios, se enteró pocos minutos antes. “Desde la perspectiva de la producción fue un desconcierto, pero los equipos eran de primer nivel, y trabajando en directo pasan esas cosas. Nos quedamos sin el matiz, pero no afectó a la narrativa”, valora el agente artístico. Subirà lo resume algo más directo: “Me llamaron 20 segundos antes de empezar y tuvimos que improvisar, porque los coros aparecían mucho en la realización”.

Superado el día D, Otzet defiende la implicación de cientos de profesionales en la ceremonia y quita hierro al secretismo de los ensayos. “El gran secreto no eran los drones, sino que la gente entiendiera el mensaje, y se sintiera partícipe, y creo que lo logramos”, concluye. 

El papa León XIV ha culminado su visita a Barcelona con una multitudinaria misa en la Sagrada Família, donde ha inaugurado y bendecido la Torre de Jesús, que es su punto más elevado y el elemento que ha consagrado la obra de Antoni Gaudí como la iglesia más alta del mundo. A los cien años de la muerte del arquitecto de Reus, y tras 144 años en obras, el pontífice ha bendecido un templo “aún en construcción” que ha calificado de “catequesis hecha de piedras, colores y luz”.

Desde el exterior de la basílica, y frente a la fachada del Nacimiento, la única construida en vida de Gaudí, León XIV ha bendecido los 172,5 metros de la Torre de Jesús y la cruz blanca que alcanza el cielo barcelonés. “Esta cruz brilla de día, reflejando la luz del sol, y brilla de noche, iluminando la ciudad como un faro abierto al Mediterráneo”, ha expresado el Papa en una alocución en catalán y castellano.

Así, coincidiendo con el atardecer, la cruz de la torre se ha encendido por primera vez después de las alabanzas que el Pontífice le ha dedicado, casi íntegramente en catalán. Tras la misa, celebrada en el interior del templo, la bendición se ha dado en el exterior, donde se ha desplazado todo el seguicio y las principales autoridades religiosas y donde también esperaban miles de personas que han seguido el acto desde la calle.

En el balcón que, minutos antes, había ocupado el Papa ha aparecido un coro de niños que ha dado paso a un espectáculo de fuegos artificiales y de drones que han creado el rostro de Gaudí en el cielo y han conformado diversos mensajes. “Primer l'amor, després la tècnica”, que era el lema de Gaudí, y una última palabra, a modo de cierre: “Gràcies”.

Tras llegar en papamóvil a la Sagrada Família en un recorrido de poco más de kilómetro y medio, ha dado inicio el acto que ha motivado el viaje a España de León XIV. A las puertas de la basílica, ha sido recibido por los reyes y por una joven ciega, que le ha explicado la estructura de la Torre de Jesús ayudada por una maqueta a escala. Lo primero que ha hecho al entrar ha sido dirigirse a la cripta del templo, un espacio de acceso muy restringido, para rezar frente a la tumba de Gaudí.

Después ha oficiado la misa, donde ha descrito la basílica como “una casa que crece con la constancia de los años”, o una obra “aún en construcción” y cuya “imperfección” ha elogiado como señal de “promesa” y “deseo”. El acto ha sido acompañado por el coro de la Sagrada Família, que está formado por 500 personas adultas y 100 de las llamadas 'voces blancas' (niños y niñas) situados alrededor del absis.

El acto, que ha durado casi tres horas y media, ha contado con la presencia de más de 8.000 personas. El templo ha invitado a 250 personalidades y representantes públicos como los reyes, el presidente Pedro Sánchez, acompañado de 14 ministros; el president Salvador Illa o el president del Parlament, Josep Rull. El grueso de asistentes han sido los 4.200 feligreses de las diversas parroquias y centros de culto de Barcelona, 1.200 de los cuales han asistido a la misa y 3.000 a la bendición de la torre.

Si bien la mayoría de los asistentes pertenecían a comunidades católicas, cabe destacar que la Sagrada Família también ha guardado asientos para otros credos. Entre los presentes se han podido contar fieles de diversas ramas del cristianismo, así como de la comunidad musulmana.

Una de las escogidas ha sido Marta López, una pastora protestante y secretaria general de la Iglesia Evangélica española que, en conversación con elDiario.es, celebra esta apertura hacia otros credos y la considera una “oportunidad para mantener el tan necesario diálogo interreligioso”. A pesar de eso, se muestra crítica con el “despliegue”que se ha organizado para la visita del Pontífice y apuesta por una separación “total” entre Iglesia para “construir unas relaciones más saludables” con la religión.

Estos reparos expresados por López son compartidos por representantes de otras comunidades religiosas minoritarias de la ciudad, pero no por la multitud católica que se ha congregado a ver al Papa esta tarde de miércoles. Además de los que han conseguido entrar en la basílica, hay otros 4.000 fieles que han obtenido una invitación para ver al Santo Padre desde un espacio reservado en el exterior de la Sagrada Família, donde se han colocado unas pantallas gigantes.

A estos asistentes se les ha repartido un paquete de obsequios entre los que se encontraba un abanico y una especie de farolillo que, al estilo de conciertos multitudinarios como el de Bad Bunny o Taylor Swift, ha servido para coordinarse con el la música y el movimiento de los drones durante el espectáculo de la bendición de la Torre de Jesús.

Esas mismas pantallas han servido de ventana al interior del templo para las otras miles de personas que no han conseguido entrada de ningún tipo y que se han congregado en la calle. Los más previsores han llegado sobre las 16:30h, tres horas antes del inicio del acto, para recoger un buen sitio. “Es un hecho histórico. Somos cristianos y nos hacía ilusión”, ha explicado Núria, una de las congregadas.

Su madre se muestra muy contenta de haber conseguido un lugar en primera fila y asegura que ver al Pontífice es “un privilegio” que no se habría imaginado vivir jamás. Tanto ella como las miles de personas que le esperaban en la calle han podido saludarle durante el poco más de kilómetro y medio que ha realizado en el papamóvil. Los concentrados han coreado cánticos creados especialmente para la ocasión como “corazón, ilusión, todos juntos con León” o “Papa León, te queremos un montón”.

La conmemoración llega en un momento de relevancia histórica: este 2026 se celebra el centenario de la muerte de Antoni Gaudí, el arquitecto que ideó y empezó a construir el templo ahora hace 144 años. Si bien la estructura exterior de la Sagrada Família está acabada desde que, en febrero, alcanzó su altura máxima con la Torre de Jesús, el cuerpo de arquitecto responsable de la basílica estima que todavía queda una década para que se acaben las obras. Lo que resta son algunos añadidos en el cuerpo interior y ultimar la fachada de la Glòria.

Sobre esta última pesa una fuerte polémica, ya que no sólo falta acabar elementos ornamentales. Lo que pondrá la guinda al templo de Gaudí será una gran escalinata de acceso que, de llevarse a cabo tal como lo quiere la Junta Constructura y está previsto en el paneamiento urbanístico municipal, supondría derribar edificios en dos manzanas del Eixample y desalojar y reubicar a miles de vecinos.

Según datos del Ayuntamiento de Barcelona, 4,5 millones de personas visitan cada año el Park Güell. Cifra que el consistorio quiere reducir en medio millón para finales del mandato (2027). Esta afluencia turística muestra como el recinto es uno de los grandes iconos turísticos de la capital catalana, aunque nunca fue concebido para recibir visitantes. Cuando Antoni Gaudí comenzó a trabajar en él a comienzos del siglo XX, su misión era muy distinta: diseñar una exclusiva urbanización para las élites barcelonesas. El proyecto, impulsado por el empresario Eusebi Güell, pretendía transformar una gran finca situada en la Montaña Pelada en un conjunto residencial rodeado de naturaleza, con vistas al mar y viviendas destinadas a familias acomodadas.

La iniciativa seguía el modelo de las ciudades jardín y de los parques residenciales británicos que triunfaban en Europa en aquella época. El plan contemplaba unas 60 parcelas distribuidas sobre un terreno de complicada orografía, con estrictas normas urbanísticas destinadas a preservar la privacidad y la calidad ambiental del conjunto. Solo podía edificarse una sexta parte de cada parcela y las futuras construcciones no debían impedir ni las vistas al mar ni la entrada de luz a las viviendas vecinas.

Las obras comenzaron en octubre de 1900 y avanzaron con rapidez. Buena parte de los elementos que hoy identifican al Park Güell formaban parte de la infraestructura necesaria para aquella urbanización de lujo: caminos, viaductos, escalinatas, sistemas de drenaje y espacios comunes. A comienzos de 1903 ya estaban terminados los pabellones de entrada, la escalinata principal y buena parte de las estructuras que articulaban el conjunto.

Los pabellones inspirados en Hänsel y Gretel

Precisamente esos pabellones de acceso son uno de los elementos más llamativos del recinto. Sus formas onduladas, los tejados cubiertos de cerámica y su aspecto fantástico han llevado a relacionarlos con las ilustraciones del cuento de Hänsel y Gretel. Aunque hoy funcionan como una de las imágenes más reconocibles del parque, originalmente constituían la puerta de entrada a una urbanización exclusiva que aspiraba a convertirse en una de las zonas residenciales más selectas de Barcelona.

Como en otras obras de Gaudí, la naturaleza desempeñó un papel central en el diseño. El arquitecto respetó buena parte de la vegetación existente, integró los caminos en el relieve del terreno y utilizó materiales que reforzaban la sensación de continuidad entre arquitectura y paisaje. Columnas que recuerdan troncos de árboles, viaductos que parecen surgir de la roca y estructuras adaptadas a la topografía muestran esa voluntad de construir sin romper el entorno natural.

La gran plaza elevada y el famoso banco ondulado revestido con trencadís también formaban parte de esa concepción integral del espacio. Nacieron como zonas comunes para los residentes de la urbanización y constituyen uno de los elementos más característicos del proyecto. El banco, diseñado para adaptarse a la forma del cuerpo humano, rodea una terraza desde la que se domina buena parte de la ciudad.

El fracaso de la urbanización

Sin embargo, el ambicioso proyecto inmobiliario nunca logró atraer a los compradores previstos. La ubicación, las dificultades de acceso y el carácter extremadamente exclusivo de la promoción limitaron el interés por las parcelas. De las 60 viviendas proyectadas solo llegaron a construirse dos. Una de ellas fue ocupada por el propio Antoni Gaudí a partir de 1906, mientras que Eusebi Güell se instaló en la antigua Casa Larrard, situada dentro de la finca.

El fracaso comercial acabó cambiando para siempre el destino del recinto. Las obras se abandonaron en 1914 y el espacio pasó a utilizarse como jardín privado para actos públicos. Tras la muerte de Güell, sus herederos vendieron la propiedad al Ayuntamiento de Barcelona, que la adquirió en 1922 y la abrió como parque municipal cuatro años después. Lo que nació como una exclusiva urbanización para una minoría terminó convirtiéndose en uno de los espacios públicos más emblemáticos de la ciudad y en una de las obras más célebres de Antoni Gaudí.

Nadie duda a estas alturas de que la Sagrada Família es uno de los edificios más reconocibles de Barcelona. La obra del arquitecto Antoni Gaudí es también la construcción más alta de la capital catalana, además de la iglesia más alta del mundo. Desde que el pasado febrero colocaran la Torre de Jesús, el templo mide 172,5 metros. Es la construcción humana más alta de la ciudad, pero tiene unos pocos metros menos que la montaña de Montjuïc. Todo porque Gaudí quería evitar superar la obra de Dios.

La construcción de la Sagrada Família sigue en marcha –calculan que queda aproximadamente una década para acabarla completamente–, pero este año es especial. En 2026 se cumple el centenario de la muerte de Gaudí y para conmemorarlo, el Año Gaudí cuenta con la visita del papa León XIV, que ha acudido a Barcelona para bendecir la basílica.

El templo es una de las atracciones turísticas más visitadas de Barcelona, por donde pasan cada año casi cinco millones de personas. Pero más allá de admirar las fachadas, la curiosa forma de las columnas o el espectáculo de los colores de sus ventanales, pocos salen de su visita conociendo esas historias menos conocidas. Como por ejemplo, que hay una familia en Llinars del Vallès (Barcelona) que, cuando mira a la Sagrada Família, puede reconocer la huella de su estirpe. Son los Barbany, un linaje de picapedreros que llevan más de 130 años dedicados al oficio y que, durante cuatro generaciones, han suministrado su artesanía al templo de Gaudí.

Algunos tampoco se fijan en que en la fachada del Nacimiento del templo de Gaudí se pueden ver diversos animales como mantis religiosas, escarabajos, mariposas y caracoles, un detalle escultórico que esconde un simbolismo ligado a la naturaleza, que responde a que el arquitecto consideraba que la naturaleza era el gran libro de inspiración para la arquitectura. Fue precisamente esta fachada del Nacimiento la única de las tres principales fachadas del templo que el arquitecto llegó a ver terminada antes de su muerte en 1926.

Pero hay muchas más historias tras sus muros. Como dice Umberto Viotto, uno de los técnicos responsables de la recta final de la construcción del templo, y que acompaña a elDiario.es en un recorrido por el interior y exterior de la basílica: “Todavía quedan muchas incógnitas por resolver”.

Cuando la Sagrada Família era apenas una cripta y un ábside entre solares, sin ninguna de las torres que hoy la proyectan al cielo de Barcelona, el poeta Joan Maragall –abuelo del exalcalde Pasqual– se desvivía para conseguir financiación para las obras. Amigo y admirador de Antoni Gaudí, predecía con sarcasmo el día que el arquitecto saldría a la calle a pedir limosna ante la caída de donativos de la burguesía local.

“He aquí que ahora la obra del templo va a quedar paralizada”, se lamentaba en 1905. “¿No sentís correr por vuestras venas el terror de los presentimientos? ¿O es que no la sabíais, esa solidaridad? No la sabíais, no. Vuestra solidaridad está todavía con el templete y con el palacete y con toda la idealidad mezquina, y con toda piedad pequeña”, regañaba el escritor a unos lectores a los que afeaba falta de ambición. 

Tras 144 años en construcción, y a falta de una década para su prevista culminación, el Templo Expiatorio de la Sagrada Família sigue sin seducir a todos los barceloneses. Los debates arquitectónicos que han rodeado la obra, su complicado encaje urbanístico en la malla del Eixample o la actual masificación turística condicionan la relación de la basílica, admirada en todo el mundo, con los habitantes de la ciudad. 

De los 4,8 millones de visitantes que recibió en 2025, cifra que sigue al alza, el 10,8% eran españoles. Para acercarlo a sus vecinos, la Junta Constructora del Templo Expiatorio de la Sagrada Família cuenta con distintas jornadas de puertas abiertas, programas sociales para visitantes vulnerables y misas sin entrada –con aforo limitado–. También este 2026 ofrece entradas al 50% a los barceloneses. 

Pero la Encuesta anual de la Percepción del Turismo en Barcelona evidencia cómo muchos viven de espaldas a este icono global que es ya el edificio religioso más alto del mundo (172,5 metros con la terminada Torre de Jesús). El 17% de los barceloneses declara evitar directamente la zona debido al exceso de turistas (en 2023 ascendía al 27%). 

“La Sagrada Família genera controversia, es cierto. ¿Pero hay algo en esta ciudad, tan dada al debate, que no la genere?”, se pregunta Maria Buhigas, arquitecta jefa del Ayuntamiento de Barcelona. Para esta urbanista, la basílica, que coincide en que suscita opiniones de todo tipo, representa “las contradicciones contemporáneas”. 

Una de ellas es el alzamiento, en pleno siglo XXI y con una sociedad cada vez menos creyente, del mayor monumento religioso de la ciudad. La otra tiene que ver con el turismo y sus consecuencias: quienes viven más cerca de la obra de Gaudí son los que más la sufren. 

Marga Majem vive y trabaja cerca de la Sagrada Família desde hace casi 25 años. Sus torres puntiagudas –se prevén 18– y las grúas que las rodean forman parte de su paisaje más cercano cuando cada día se dirige al Hospital de Sant Pau, otra joya del modernismo, donde ejerce como oncóloga. Y aun así, nunca ha entrado en el recinto. 

“Esta vez traté de coger entradas a mitad de precio para ir antes de Semana Santa, pero en catalán y a los horarios a los que podemos ir los trabajadores, por la tarde, ya estaba lleno”, se lamenta. 

Marjem describe como “distante” su relación con el templo. “Cuando mis hijos eran pequeños íbamos a bendecir la palma, o a la feria de Santa Llúcia, pero entiendo que debido a los turistas genere animadversión en algunos barceloneses”, reflexiona esta vecina, afectada estos días por los cortes de tráfico y los controles de acceso al vecindario. 

Con todo, reconoce que el magnetismo que desprende el que es ya un icono global todavía arrastra a los vecinos de vez en cuando. Por ejemplo, la noche en que encendieron por primera vez la estrella que corona la torre de la Virgen María. “Fue muy bonito, estábamos esperando. Se veía desde casa, pero al final bajamos y participamos”. 

Como escribía Maragall, la controversia acompaña a la Sagrada Família casi desde sus inicios. Aunque Mireia Freixa, catedrática del Departamento de Historia del Arte de la Universitat de Barcelona (UB), autora de libros sobre Gaudí, opina que sigue imponiéndose la admiración. “Creo que los barceloneses siempre han estado orgullosos del modernismo, como rasgo diferencial de la ciudad”, argumenta. 

Esta académica viaja hasta los inicios de la obra para distinguir entre dos fases. “La primera es la de la creación como Templo Expiatorio, muy del siglo XIX, de pecadores y sacrificios. La segunda, a partir de 1905, con la irrupción del noucentisme, es cuando la Sagrada Família se convierte en la catedral de Barcelona”, expone Freixa. 

La historiadora reivindica el templo como “símbolo de catalanidad” durante la dictadura de Primo de Rivera y el franquismo. Cuando ella era una niña, antes de la muerte de Franco, explica que participaba en recaudaciones públicas, por la calle, para la construcción del templo. “¡Íbamos por toda la ciudad y la gente daba dinero!”, rememora. 

Con donaciones como esas se sufragó la fachada de la Pasión. Pero este modelo forma ya parte del pasado. Los 134,5 millones que ingresó la Junta en 2025 procedían en un 97% de las entradas de los visitantes. La mitad, aproximadamente, se destina a la construcción, y el resto a la gestión. 4,5 millones se reservan para su fondo de acción social. 

Ningún debate ha sido tan encendido en torno a la Sagrada Família como el arquitectónico. Muerto en 1926, ahora hace cien años, Gaudí legó una obra monumental por acabar. Algunos planos y materiales fueron arrasados durante la Guerra Civil. 

La Junta siguió adelante con las obras, como era voluntad del arquitecto. Pero en 1965 se desató la polémica con una carta de reconocidos arquitectos, artistas e intelectuales que se oponían radicalmente a su continuación. La consideraban desfasada a nivel social y urbanístico, y rechazaban la idea de proseguir con los trabajos de un artista fallecido. 

Entre los firmantes del manifiesto estaban Le Corbusier, Josep Antoni Coderch, Oriol Bohigas, Joan Miró, Antoni Tàpies, Antoni de Moragas (entonces decano del Colegio de Arquitectos), Ricardo Bofill, David Mackay, Jaime Gil de Biedma o Joan Brossa. Algunos, como Òscar Tusquets, se retractaron con el paso de los años. 

El caso más llamativo fue el del escultor Josep Maria Subirachs, que respaldó la carta y años después recibió el encargo de la decoración escultórica de la fachada de la Pasión del templo. En 1990, mientras plasmaba sus figuras expresionistas en la catedral del modernismo, tuvo que enfrentarse a algunas protestas ciudadanas en el exterior.

Aquella disputa, sin embargo, ha llegado muy debilitada hasta hoy. Cierto es que en 2016 el concejal de Arquitectura del Ayuntamiento, Daniel Mòdol (independiente por el PSC), se ensañó al tacharla de “mona de Pasqua”, “pseudoobra de Gaudí” y “gran farsa que arrastramos desde hace tiempo”. Pero ni siquiera con esas palabras se reabrió el debate.

“Está claro que lo que se hace no es la obra de Gaudí como tal, sino una derivada, pero el debate sobre su finalización ha quedado superado por la dinámica de construcción”, concluye Buhigas. Freixa es algo más contundente a la hora de quitar hierro al asunto. “Aquello nos afectó a cuatro chalados. A la gente de la calle le dio igual”.

Fiel a su historia, la Sagrada Família, encajonada actualmente en la retícula del Eixample, no quedará culminada sin desatar un último conflicto, en este caso urbanístico. Gaudí proyectó en la fachada de la Glòria, que da a la calle Mallorca, una monumental escalinata que de acceso a la basílica. Prevista la afectación en el Plan General Metropolitano, para hacerlo realidad habrá que derribar varias fincas e indemnizar a cientos de vecinos, entre los que hay que plantan batalla. 

La Junta Constructora, el Ayuntamiento de Barcelona y las asociaciones de vecinos hace meses que trabajan con discreción en esta nueva fase de la obra. Un capítulo que todo el mundo da por hecho que se abrirá nada más despedir el Papa León XIV.

Escucha el nuevo episodio de Kelugares y presta atención: hay una leyenda de internet que cuenta que los hombres heteros piensan cuatro veces a la semana en el Imperio romano. Lo siento si no eres hombre cishetero, porque en Astorga encontrarás una buena ración de la antigua Astúrica Augusta. Cloacas, casas, muralla... Pero no sólo eso, Astorga también fue un centro neurálgico durante la Edad Media. Por sus calles se paseaban arrieros y peregrinos de todos los pelajes. Era la Nuevayollll de Bad Bunny. Pero, ¿qué queda hoy de todo aquello? Una gastronomía florida, con un cocido que se sirve al revés. Y un porrón de monumentos. Y un palacio de Gaudí. Y una galería de arte urbano. Y hasta una celda de emparedadas. Dale al play para sentirte igual de moderno… o modernista. Suscríbete en⁠ Spotify, Ivoox, Youtube y lee estas recomendaciones: 

Primera parada: cuando Astorga era Roma

Estos son los lugares que nombro en el podcast. Te los dejo también por aquí para que no te pierdas nada.

Museo Romano: conoce el origen de Astorga desde su subsuelo, en las antiguas cloacas romanas, hasta su muralla, sus domus y sus pequeños objetos. Antes de ser Astorga, esta localidad fue Asturica Augusta, una de las ciudades más importantes del imperio en el noroeste peninsular. Los romanos llegaron atraídos por el oro de Las Médulas y convirtieron este enclave en un centro administrativo y comercial de primer orden.

Segunda parada: donde Gaudí no parece Gaudí

Reserva entrada para tu visita en el Palacio de Astorga, de Antonio Gaudí. Este Palacio Episcopal parece un castillo medieval de Disney, pero también una iglesia y a ratos, un escenario de fantasía. Gaudí lo diseñó tras el incendio del antiguo palacio episcopal y es una de las pocas construcciones que realizó fuera de Cataluña.

Tercera parada: la catedral frente al genio

Justo al lado del Palacio de Gaudí se alza la Catedral de Astorga. Aquí puedes comprar tus tickets para la catedral de Santa María y su museo. Si te gustan las curiosidades episcopales, la mezcla de estilos y los retablos sorprendentes, no te puedes perder esta visita.

¿Dónde comer?

Hay muchos lugares, pero uno que no falla es el Restaurante Serrano, especializado en micología y en cocina tradicional maragata desde hace cuarenta años, pero con modernas aspiraciones. No te pierdas su pulpo con garbanzos y su cecina con foie.

Y no te vayas de Astorga sin probar sus míticos Hojaldres Alonso. Aunque hay otro dulce famoso en Astorga que además tiene un componente histórico importante. Y es su chocolate. El chocolate en sí no se produce en Astorga, claro, pero sí se le da forma en sus fábricas. Antiguamente había hasta medio centenar que se dedicaba a este producto en la ciudad. En el Museo del Chocolate te explican todo esto, con objetos reales de las fábricas, y con una pequeña cata final. De la misma manera que el clima frío y seco de Astorga es muy bueno para curar el embutido, también lo es para elaborar chocolate. El producto existe en Astorga desde el siglo XVI, cuando Hernán Cortés se prometió con una hija del marqués de Astorga y le mandó regalos del Nuevo Mundo, entre los que estaba el chocolate.

¿Dónde dormir?

En el lugar donde estaba el antiguo Convento de San Francisco, hoy se encuentra el Hotel Vía de la Plata, de la cadena Eurostars. Con 4 estrellazas, al lado de la plaza mayor y a muy bien de precio. No necesitas más ni menos.

Barcelona ha saldado una deuda histórica con uno de sus genios más universales al señalar el punto exacto de su tragedia. Y es que el ayuntamiento acaba de inaugurar una placa conmemorativa situada frente al número 665 de la Gran Via de les Corts Catalanes, lugar donde fue atropellado Antoni Gaudí. El acto solemne, celebrado cien años después del fatídico accidente, marca un hito en la recuperación de la memoria urbana de la ciudad. La iniciativa partió originalmente del tejido vecinal del distrito del Eixample, buscando transformar un tramo de acera en un espacio de reflexión. 

Se trata de un gesto de reparación que busca humanizar la figura de un arquitecto cuya obra es hoy patrimonio de toda la humanidad. La discreta losa en el suelo invita ahora a los transeúntes a detenerse y observar con conciencia los lugares que habitan. El evento de la inauguración de la placa reunió a vecinos y representantes institucionales de localidades vinculadas a su vida como Riudoms y la Pobla de Lillet. Así, Barcelona recupera un rincón de su historia que durante un siglo permaneció solo en el recuerdo oral de sus habitantes.

Eran exactamente las seis de la tarde del 7 de junio de 1926 cuando Gaudí salió para realizar su habitual caminata. Como cada día, el arquitecto seguía una rutina casi monástica que permitía a sus vecinos conocer la hora solo con verle pasar. Se dirigía desde la Sagrada Família hacia la misa vespertina en la iglesia de Sant Felip Neri, en el Barrio Gótico. En su bolsillo llevaba un ejemplar de los evangelios y, según algunas crónicas, un número del diario ‘La Veu de Catalunya’. Aquel trayecto cotidiano era para él un momento de devoción y meditación profunda lejos del ruido de sus grandes obras. Nada hacía presagiar que el hombre que estaba construyendo el templo más ambicioso del mundo terminaría su jornada así. 

El arquitecto avanzaba absorto en sus pensamientos, ajeno al creciente tráfico de una ciudad que se modernizaba a gran velocidad. Su figura, delgada y de paso firme, era ya una parte inseparable del paisaje de las calles del distrito del Eixample. Aquella tarde, sin embargo, el destino aguardaba en una de las intersecciones más transitadas de la gran arteria central. Al intentar cruzar la calzada de la Gran Via, entre las calles de Girona y Bailén, Gaudí no advirtió el peligro inminente. Se dice que el arquitecto creía firmemente que cualquier vehículo debía detenerse siempre ante el paso de un peatón. En mitad de la vía, frenó su avance para evitar un primer convoy de un tranvía que se aproximaba, pero el error de cálculo fue fatal. Al dar un paso hacia atrás para esquivarlo, no se percató de que otro tranvía venía justo en el sentido contrario.

Fue un vehículo de la línea 30 el que acabó arrollándolo mortalmente en mitad de la calzada pública de Barcelona. En el barrio de Sants, los tranvías eran temidos y apodados como 'Herodes', mientras que en el del Clot los llamaban 'la Guillotina'. Aquel impacto violento lanzó al suelo el cuerpo del genio, despojándolo de su habitual dignidad y de su silencio meditativo. Las hojas de sus evangelios y el papel de su periódico volaron por los aires mientras la multitud comenzaba a congregarse. Tras el accidente, el arquitecto quedó tendido en el pavimento mientras la indiferencia de los conductores marcaba sus últimos instantes. Cuatro conductores pasaron de largo sin detenerse a socorrerle, engañados posiblemente por el aspecto descuidado de sus ropas. 

Y es que Gaudí vestía de forma extremadamente humilde, con prendas sujetas con imperdibles y una apariencia que muchos confundieron con la de un mendigo. Fue un quinto conductor quien finalmente decidió trasladarlo a la casa de socorro situada en la cercana Ronda Sant Pere. Allí, el personal médico no fue capaz de identificar al ilustre paciente, anotando erróneamente el nombre de Antonia Samdi. Un guardia civil, al ver su estado, ordenó que lo llevaran en un taxi hacia el Hospital de la Santa Creu. En aquel centro sanitario del barrio del Raval, el genio fue ingresado inicialmente en la sala común de contusionados sin ningún privilegio. La extrema humildad de un hombre que evitaba la notoriedad hizo que pasara totalmente desapercibido para todos los presentes. Aquel 7 de junio, el creador de maravillas arquitectónicas fue tratado simplemente como un anciano anónimo y herido.

Búsqueda sin éxito

La alarma saltó en la Sagrada Família cuando notaron que el arquitecto no regresaba a su hora habitual de descanso. El mosén Gil Parés comenzó una búsqueda desesperada junto a Domènec Sugranyes, la mano derecha del maestro en las obras. Recorrieron varios centros hospitalarios hasta que finalmente llegaron a las puertas del Hospital de la Santa Creu en el Raval. Al preguntar por Gaudí, la primera respuesta que recibieron fue que el arquitecto no se encontraba registrado entre los pacientes. Finalmente fue identificado y trasladado de inmediato a una habitación individual donde recibió los últimos sacramentos y cuidados. Durante tres días de agonía, el desfile de autoridades y colegas como Josep Puig i Cadafalch fue incesante en el hospital. El 10 de junio de 1926, Barcelona perdía oficialmente a su hijo más creativo y devoto tras aquel trágico accidente.

El acto de inauguración incluyó lecturas de textos históricos, como el acta judicial del accidente y artículos de prensa de la época. El comisario del Año Gaudí, Galdric Santana, aportó un matiz personal al recordar la memoria oral que existía en el barrio. Explicó cómo desde su infancia los vecinos le señalaban ese punto exacto como el lugar donde el maestro perdió la vida. Durante los parlamentos, se destacó que la placa no es solo un recuerdo, sino una nueva forma de leer la ciudad. El acto reivindicó la necesidad de integrar la biografía humana de Gaudí en los mismos espacios que él habitó diariamente. Así, se ha logrado finalmente fijar en el espacio público un episodio determinante que durante un siglo careció de señal.

Este homenaje se inscribe dentro de las celebraciones del Año Gaudí 2026, coincidiendo con el centenario de su fallecimiento. La placa en la Gran Via sirve como recuerdo de que detrás de las grandes piedras hay siempre una vida humana vulnerable. Cien años después, el nombre de Gaudí queda grabado finalmente en el suelo que pisó por última vez antes de la gloria. El legado de su genio continúa transformando el perfil de la ciudad mientras su memoria humana recupera su sitio legítimo.

El próximo 10 de junio, Barcelona celebrará el centenario de Antoni Gaudí, uno de los arquitectos catalanes más importantes de todos los tiempos. El hombre detrás de lugares como La Pedrera, la Sagrada Familia, el Park Güell o la Casa Batlló falleció hace 100 años, pero sigue levantando pasiones entre los que visitan sus obras más emblemáticas. 

Alrededor de la figura de Gaudí hay multitud de historias, pero una de las más desconocidas y polémicas es la que tiene que ver con el llamado Hotel Atracción, un supuesto proyecto que le encargaron al arquitecto para construir un hotel-rascacielos en la ciudad estadounidense de Nueva York, concretamente en la zona de Manhattan. ¿Qué hay de cierto en esta historia?

Se dice que fueron dos empresarios estadounidenses los que, asombrados por el estilo modernista de Gaudí, viajaron hasta Barcelona para reunirse con él y poner sobre la mesa un plan. Querían construir el hotel más alto hasta el momento en Nueva York y querían que fuera él quien llevara a cabo el diseño. 

Era 1908 y el de Reus estaba inmerso en algunos de los proyectos más importantes de su vida, como la Sagrada Familia, la Pedrera y el Park Güell, pero decidió aceptar el proyecto. Con 360 metros de altura proyectada, la propuesta de Gaudí era la de un edificio único, con ocho torres menores en el exterior y cinco grandes salones en su interior, que llevarían el nombre de cada uno de los continentes.

Si se sabe todo esto, ¿por qué se pone en duda el relato? Básicamente porque solo existe un testimonio. Este proyecto inacabado fue completamente desconocido hasta 1956, cuando Joan Matamala, escultor y ayudante de Gaudí, hizo públicos los bocetos que el arquitecto había dibujado entre 1908 y 1911, después de aceptar el encargo. Toda esta historia la recopiló en una memoria titulada Cuando el Nuevo Continente llamaba a Gaudí (1908-1911), una publicación que no se libró de la polémica.

¿El proyecto existió realmente?

Cuando Matamala compartió esa información, Gaudí llevaba 30 años muerto. Sorprendió especialmente que ningún otro de los discípulos del artista ni ninguna otra persona de su entorno hubiera oído hablar del Hotel Atracción, por lo que algunos expertos pusieron en duda esta historia. Otros, sin embargo, lo dieron por válido al ver que había diversas similitudes estilísticas entre el proyecto neoyorquino y otras obras de Gaudí.

En 2003, el rascacielos volvió a ser protagonista. Tras los atentados del 11-S, la Real Cátedra Gaudí ofreció a la organización encargada de reconstruir la llamada Zona cero de Manhattan el proyecto del Hotel Atracción para sustituir a las Torres Gemelas, pero fue rechazado. Hoy en día, el Espacio Gaudí Experiència de Barcelona ofrece la oportunidad de contemplar una maqueta de este edificio que nunca llegó a materializarse. 

La ciudad de Barcelona se prepara para alzar el telón a una de las grandes citas del verano con la muestra “Gaudí-Miró-Gomis: Deconstructed”, un proyecto que promete redefinir nuestra visión del patrimonio. Esta exhibición se integra en las celebraciones del Año Gaudí 2026, una plataforma internacional destinada a reivindicar la vigencia del genio modernista. El evento mencionado propone una relectura transversal de tres figuras esenciales que compartieron una misma forma de entender la experimentación artística por lo que, a partir del próximo 8 de julio, los visitantes podrán sumergirse en una experiencia donde el pasado y el futuro convergen de manera única. 

El objetivo principal es activar el legado gaudiniano mediante lenguajes digitales y nuevas narrativas visuales, una propuesta que no busca ser una simple retrospectiva, sino un motor de creación contemporánea. La organización de este ambicioso proyecto corre a cargo de la Fundació Joan Miró y Casa Batlló Contemporary. La muestra se ubicará en la segunda planta de la Casa Batlló, un espacio recientemente transformado para la exploración artística. Bajo el comisariado de Joana Seguro y Ester Ramos, la exposición huye de aproximaciones históricas convencionales, de ahí que se haya diseñado un recorrido donde las obras de los tres autores dialogan en un entorno sensorial. 

La colaboración entre ambas instituciones permite proyectar hacia el presente una relación que ya se exploró en el pasado. El edificio de Gaudí deja de ser un mero contenedor para convertirse en una presencia viva y activa con un diálogo que refuerza el vínculo entre el museo de Montjuïc y el monumento del Paseo de Gracia. La sinergia busca acercar el arte moderno a nuevos públicos mediante formatos mucho más participativos, una oportunidad excepcional para redescubrir la conexión íntima entre la arquitectura y la plástica.

El estudio creativo londinense Tomorrow Bureau ha sido el encargado de desarrollar las instalaciones de la muestra. Su práctica se sitúa en la intersección del diseño, la investigación y las nuevas metodologías digitales y, en esta ocasión, han empleado herramientas avanzadas como la fotogrametría y el escaneo en tres dimensiones. Estas técnicas permiten analizar y reconstruir las formas originales de Gaudí y Miró con precisión. Además, la incorporación de la inteligencia artificial generativa añade una capa de interpretación inédita. Las piezas digitales no son solo decorativas, sino que funcionan como verdaderas herramientas de investigación. El estudio utiliza procesos avanzados para traducir ideas complejas en experiencias visuales muy ricas.

La exposición defiende que Gaudí, Miró y Gomis no crearon de forma aislada, sino en un ecosistema compartido. Barcelona y el paisaje mediterráneo actúan como el nexo de unión fundamental entre sus trayectorias artísticas. La fascinación por la materia orgánica y la naturaleza atraviesa cada una de las piezas expuestas. A través de la tecnología, se ponen de relieve puntos de conexión que antes eran invisibles. La arquitectura de Gaudí influyó profundamente en la mirada de Miró y en el objetivo de Gomis. El diálogo se articula en torno a temas comunes como la experimentación y la morfología natural. Las obras no surgieron en paralelo, sino en una conversación constante con su entorno urbano. Esta lectura contemporánea permite entender cómo estos creadores se alimentaban de una misma esencia vital. 

El visitante podrá percibir esa atmósfera vibrante que definió la modernidad catalana del siglo pasado. El núcleo material de la muestra reúne esculturas y obra gráfica original de Joan Miró. Estas piezas se presentan junto a las fotografías de Joaquim Gomis, una figura esencial para el arte. Gomis fue clave en la difusión y relectura moderna del universo gaudiniano durante su trayectoria. Su mirada fotográfica capturó la esencia de las estructuras de Gaudí de una forma revolucionaria. La combinación de estas obras históricas con las instalaciones digitales crea un contraste fascinante. 

Se busca que el espectador aprecie la textura y la estructura desde una perspectiva microscópica. La Fundació Joan Miró aporta parte de su valioso fondo para este diálogo entre disciplinas, donde la fotografía y la escultura se funden en un relato que trasciende el tiempo. Es una celebración de la creatividad que marcó un antes y un después en Catalunya. Las intervenciones digitales permiten observar relaciones formales que suelen pasar desapercibidas a simple vista. Mediante el uso de la animación, las obras adquieren una nueva vida y un movimiento inesperado. El objetivo es ampliar la percepción del público sobre el trabajo de estos tres genios catalanes. 

Tradición e innovación

Los procesos de escaneo 3D revelan dimensiones materiales y estructurales que permanecen ocultas. Cada instalación invita a una reflexión sobre cómo la tecnología puede enriquecer el patrimonio artístico. No se trata solo de un despliegue de alta resolución, sino de una intención curatorial clara. Las herramientas digitales actúan como un puente entre la tradición y la innovación más absoluta y el espectador deja de ser un observador pasivo para integrarse en la propia obra de arte. Se genera así una experiencia sensorial contemporánea que reinterpreta un imaginario muy influyente, con la tecnología al servicio de la emoción y el conocimiento profundo del arte.

El concepto de “deconstrucción” es central para entender la propuesta de Tomorrow Bureau en esta sede. Las formas se analizan, se fragmentan y se vuelven a construir bajo nuevas reglas visuales. Este proceso permite examinar las obras desde perspectivas que antes eran totalmente impensables. La arquitectura radical de Gaudí sirve de inspiración para crear entornos multisensoriales complejos, con un legado que se activa mediante la experimentación visual y el riesgo artístico. La muestra se aleja de lo didáctico para centrarse en la vivencia puramente estética y formal. Cada rincón de la segunda planta invita a descubrir la materia desde una mirada tecnológica, revelar la esencia de los objetos y su relación con el espacio arquitectónico. Es un ejercicio de disección artística que rinde homenaje a la libertad creativa de los autores. La deconstrucción se convierte así en un método para alcanzar una comprensión más profunda. La exposición estará abierta al público desde el 8 de julio de 2026 hasta enero de 2027. Quienes deseen asistir podrán adquirir sus entradas a partir del próximo día 25 de junio.

Nacida como un campamento militar romano hace más de 2.000 años, Astorga es una pequeña ciudad con una gran historia. Está ubicada al noroeste de España, en el corazón de Castilla y León. Enclavada estratégicamente sobre un cerro que domina el paisaje, su posición la ha convertido en un cruce de caminos entre el Bierzo y la Meseta.

Dentro de sus murallas del siglo IV, los vestigios de sus diferentes etapas históricas dan forma al presente que hoy vive Astorga. Uno de sus parques, por ejemplo, permite contemplar en una misma panorámica la época romana, el periodo gótico peninsular y un singular despliegue artístico de Gaudí.

Es una ciudad pequeña —que supera apenas los 10.000 habitantes—, pero sus monumentos, calles y plazas son visitados por más de 125.000 personas cada año. Además de su riquísima historia, Astorga es un punto clave del Camino de Santiago: dos factores decisivos que le valen miles de visitas anuales.

Una ciudad nacida del imperio romano

Es una ciudad bimilenaria. Sus orígenes datan de los años 15-10 a.C., tras el final de las Guerras Cántabras. Se fundó como un campamento militar de control territorial para la Legio X Gemina —una célebre legión romana— en la época del emperador Augusto. Desde entonces, se reconoce el valor estratégico de su ubicación como enclave de paso y control de la región. En la actualidad, la Junta de Castilla y León aún conserva restos de aquel lejano periodo histórico.

Esta huella romana no hizo más que acentuarse. A comienzos del siglo IV se construyó la icónica muralla defensiva, que hoy conserva más de dos kilómetros de perímetro y es uno de los mayores símbolos de Astorga. Dentro de estos muros, el trazado urbano y gran parte del repertorio arqueológico de la ciudad la convierten en una escala esencial de la Ruta Romana y en una de las paradas más ilustrativas para entender la presencia del Imperio en Castilla y León.

Este peso romano en Astorga es palpable en sus rocas, cloacas y mosaicos. La información se puede ampliar en el Museo Romano, que permite comprender cómo la configuración urbana responde a decisiones tomadas por las personas que habitaron este enclave desde hace 2.000 años. Cuenta con una amplia colección de epigrafía, pinturas y joyería, y se alza, además, sobre una de las galerías de la época imperial conocida como la Ergástula, donde el visitante puede acercarse a cómo era la vida en aquellos tiempos.

Por otra parte, la visita a la muralla resulta imprescindible: el macizo granítico cuenta la historia de la ciudad como si de un libro se tratase. Quienes quieran llevar el conocimiento más allá pueden realizar la Ruta Romana, un itinerario guiado que recorre las termas mayores y menores, la Domus del Oso y los Pájaros y las cloacas romanas, que se cuentan entre las mejor conservadas de Europa.

El renacer medieval junto al Camino de Santiago

Tras la época romana, Astorga sufrió una importante merma en su población y en su relevancia debido al paso violento de los pueblos visigodos, los suevos y, sobre todo, los árabes. Fue invadida y destruida en varias ocasiones, y no sería hasta la Baja Edad Media cuando la ciudad recuperaría su importancia con el auge del Camino de Santiago y, especialmente, con el marquesado de Astorga, gestionado por la familia Osorio a mediados del siglo XV.

La villa transformó su centralidad, integrada en el gran mapa jacobeo y consolidada como cruce de caminos entre la Meseta, el Bierzo y el Camino de Santiago. En ese contexto creció la ciudad eclesiástica. Su diócesis es una de las más antiguas de la Península Ibérica y su impresionante catedral gótica se erige como el máximo emblema de esta capa de la historia de Astorga.

La Catedral de Santa María creció sobre el solar de una antigua iglesia románica. Su construcción se inició en 1471, pero la silueta actual cuenta con elementos de reformas posteriores. Combina rasgos góticos en la nave y las capillas, renacentistas en la portada sur, barrocos en la fachada principal y neoclásicos en el claustro. El resultado que el visitante puede ver hoy es la síntesis de un proceso artístico, religioso e histórico de cientos de años.

El inesperado legado de Gaudí en León

En época moderna y contemporánea, la historia siguió escribiéndose en piedra con el Ayuntamiento barroco y, ya en el siglo XIX, con el Palacio Episcopal de Gaudí. Proyectado en 1887 tras el incendio del antiguo palacio, esta construcción introduce el modernismo en un casco histórico que encapsula diferentes etapas.

El Palacio Episcopal es una de las piezas monumentales más singulares de Astorga. Proyectado por el famoso arquitecto Antoni Gaudí, es una de sus pocas obras realizadas fuera de Catalunya. Su estilo está inspirado en el arte gótico medieval. El encargo llegó por la vía de la amistad: el obispo Grau, paisano de Gaudí, le encomendó el proyecto tras el incendio que destruyó el palacio anterior, y el arquitecto lo concibió como un castillo en el exterior y una iglesia en el interior. Hoy alberga el Museo de los Caminos, dedicado al Camino de Santiago.

La cruz de la torre de Jesucristo corona desde el pasado mes de febrero la Sagrada Familia, la monumental basílica concebida por Antoni Gaudí y cuya edificación comenzó en 1882. El templo está lejos de terminarse y la previsión de los arquitectos es que la construcción se demore durante una década más, aunque todos celebran la colocación de uno de los elementos arquitectónicos más esperados, aquel con el que casi se toca el cielo de Barcelona. 

Pese a llevar semanas en lo alto de la Sagrada Familia, el patronato no da la torre de Jesucristo por inaugurada ni bendecida. Es una tarea pendiente, de la que se encargará el papa León XIV, que visitará la capital condal durante el mes de junio, en el marco de su viaje programado a España, en el que también hará parada en Madrid y Canarias. 

El día escogido para la bendición del papa León XIV: 10 de junio. Ese día se celebrará multitudinaria misa en la Sagrada Familia y se inaugurará la torre de Jesucristo con un acto solemne, según explican desde el patronato. Por último, la cruz se iluminará, en lo que se ha concebido como “un homenaje visual a la creatividad y la visión” de Gaudí. 

Una cruz al estilo Gaudí

La torre de Jesucristo de la Sagrada Familia es el corazón del proyecto de Gaudí. Y este estaba incompleto, al menos hasta este año, cuando ha sido rematada con la colocación de la cruz. Hablamos de un enorme elemento arquitectónico de 29 metros, con dos partes diferenciadas: un terminal bajo de 12 metros y una gran cruz tridimensional de cuatro brazos, similar a las que podemos ver en otras obras del arquitecto como la Casa Batlló o la Torre Bellesguard.

Aunque en apariencia las cruces son similares, el tamaño de la proyectada en la torre de Jesucristo la hace única: 17 metros de altura, el equivalente aproximadamente a un edificio de cinco pisos; y una envergadura de 13,5 metros. Otro elemento distintivo es que está confeccionada con una geometría de doble giro, el método geométrico que se emplea en el resto de columnas de la basílica.

Según se recoge en los Àlbums del Temple, el arquitecto catalán pretendía que la cruz de la torre central de la Sagrada Familia fuera un elemento central del diseño, que brillara de día y alumbrase de noche. Por este motivo y según detalla el templo en su web, se han utilizado cerámica blanca esmaltada y vidrio, dos materiales que son resplandecientes. Además, en las torres aledañas se colocarán focos de luz.

En cuanto a la base de apoyo que sostiene la cruz, presenta la siguiente alabanza a Cristo: Tu solus Sanctus, Tu solus Dominus, Tu solus Altissimus (Tú el único Santo, Tú el único Señor, Tú el único Altísimo, en su traducción al castellano). 

De Alemania a Barcelona 

La icónica cruz de la torre de Jesucristo se ha fabricado fuera de nuestras fronteras, concretamente en Alemania. De ahí, llegó a Barcelona en módulos, que se han ido encajando poco a poco. En el caso de la cerámica esmaltada blanca, la piedra interior y los cristales, sí se ejecutaron en varias fábricas y talleres de Catalunya.

Atravesar Passeig de Gràcia no es tarea sencilla. Y no solo por la cantidad de gente que lo recorre cada día, muchos de ellos compradores atraídos por las tiendas de lujo que copan sus soportales. Tampoco es fácil moverse por el tráfico rodado, porque no hay que olvidar que esta enorme avenida es una de las principales arterías de la ciudad condal. 

También hay que lidiar con la cantidad de gente que acude para contemplar dos de las obras más importantes de Antoni Gaudí: Casa Batlló y Casa Milà, aunque pocos se refieren a esta última por su nombre, sino que se le conoce como La Pedrera. Un sobrenombre que se explica por los materiales empleados en la fachada. 

Un encargo del matrimonio Milà

La Casa Milà nunca fue concebida con el sobrenombre de La Pedrera. De hecho, esta construcción fue concebida como una enorme vivienda, un encargo del matrimonio Rosario Segimon y Pere Milà, una familia acomodada de la época y que quiso trasladar su residencia a Passeig de Gràcia.

La vivienda daba para mucho y para muchos inquilinos. Los primeros fueron amigos o conocidos de este matrimonio burgués. Según detalla la Fundació Catalunya La Pedrera, durante los primeros años, en el edificio vivieron ilustres como Paco Abadal, propietario de la marca de automóviles Abadal y Cía; el empresario textil Antoni Feliu Prat; o el príncipe egipcio Ibrahim Hassan. 

Una fachada controvertida

La Casa Milà nunca pasó desapercibida. Y uno de los motivos fue la fachada. Al terminar la construcción, su exterior generó controversia. Eso explica el mote que recibió de La Pedrera, porque algunos barceloneses se burlaban del aspecto extravagante y tétrico de su fachada principal, detallan desde el consistorio en su página web. 

A diferencia de otros edificios ideados por Gaudí, su fachada es sobria. Sin colores ni estridencias, pero tampoco son necesarios por la original forma en la que está colocada la piedra caliza que se escogió.

La elección, aunque generó la burla de algunos barceloneses, responde a que, en aquel momento, Gaudí estaba viviendo su etapa naturalista y su máxima plenitud creativa. El popular arquitecto catalán estipuló que la piedra se colocase de forma que recordase a la configuración orgánica de la naturaleza: sin rigidez y con todo tipo de volúmenes. 

Además de su controvertida fachada, la que le ha dado el sobrenombre de La Pedrera, otro elemento que destacan los especialistas de la vivienda es la terraza. Esta presenta decenas de chimeneas, que representan figuras de guerreros petrificados, formando una especie de jardín de esculturas al aire libre. 

La apertura de la tercera planta de la emblemática Casa Batlló, recuperada tras un siglo de uso privado, es todo un hito que realeza una de las joyas de la arquitectura modernista de Barcelona. Y es que, por primera vez en la historia contemporánea, el público puede acceder a la única vivienda de este icónico edificio modernista que se conserva tal y como Antoni Gaudí la concibió originalmente en 1906. Este espacio ha permanecido habitado durante más de cien años por los descendientes directos de la familia Batlló, lo que ha permitido una preservación excepcional de su autenticidad. La apertura marca un momento trascendental para el patrimonio mundial, ofreciendo una visión íntima de la arquitectura doméstica del genio catalán.

Ahora, estas salas dejan de ser un refugio familiar para transformarse en un escenario vivo donde la historia y la modernidad se encuentran finalmente. A diferencia del resto de las plantas que conforman el edificio, este nivel destaca por haber mantenido intacta la esencia de la vida doméstica de la Barcelona de principios del siglo XX. Se trata de un testimonio valioso que revela cómo Gaudí proyectaba los espacios más íntimos, combinando funcionalidad con su inconfundible lenguaje estético de formas orgánicas. La autenticidad de sus estancias ofrece una oportunidad única para comprender la dimensión más humana y cotidiana del arquitecto, más allá de sus grandes intervenciones públicas. Al cruzar el umbral de su puerta original, el visitante se sumerge en una atmósfera que parece haberse detenido en el tiempo tras décadas de privacidad familiar. 

Es la última joya residencial que faltaba por mostrar al mundo dentro de esta obra maestra declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO, una recuperación que ha sido posible gracias a un minucioso proceso de restauración que se ha extendido durante tres largos años de trabajo. Los responsables del proyecto adoptaron un enfoque estrictamente arqueológico, retirando con sumo cuidado las múltiples capas de pintura y reformas acumuladas a lo largo de las décadas. Bajo estos añadidos posteriores, emergió la verdadera naturaleza de la vivienda, revelando una estructura que permanecía sorprendentemente intacta a pesar del paso del tiempo. 

Cada intervención se realizó con el máximo rigor histórico para asegurar que la visión de 1906 volviera a brillar intensamente. Entre los hallazgos más sorprendentes de este proceso arqueológico destacan delicadas decoraciones florales en los estucos de cal, que estuvieron ocultas por más de un siglo. La restauración también ha permitido recuperar los techos de formas onduladas y orgánicas que demuestran la innovadora concepción espacial que Gaudí aplicaba en los ámbitos residenciales. Un detalle fascinante descubierto durante los trabajos es el uso pionero del reciclaje por parte del arquitecto, quien adaptó puertas del edificio preexistente para su nuevo diseño. 

Sin embargo, el descubrimiento más excepcional ha sido una maneta inédita diseñada por el propio Gaudí, cuya existencia era totalmente desconocida hasta ahora en la casa. Estos elementos decorativos y funcionales amplían significativamente nuestro conocimiento sobre la capacidad de innovación y la atención al detalle del maestro. La materialidad del espacio ha sido devuelta a la vida gracias al esfuerzo de expertos artesanos locales que han analizado y restaurado cerca de un centenar de carpinterías originales. Puertas, ventanas y arrimaderos han sido tratados con técnicas tradicionales, mientras que los pavimentos, debido a su mal estado, se han reproducido fielmente pieza a pieza. 

Estas réplicas mantienen la geometría y el diseño originales concebidos por Gaudí, incorporando mejoras técnicas contemporáneas que garantizan su durabilidad para los nuevos usos. El rigor en la recuperación de los herrajes, pomos y tiradores originales completa una atmósfera donde cada material cuenta una historia de excelencia artesanal. Este viaje a los orígenes permite que el visitante no solo observe el patrimonio, sino que sienta la textura de una arquitectura diseñada para ser vivida.

Lugar de encuentro

Sobre esta base histórica impecablemente restaurada, la prestigiosa diseñadora Paola Navone ha introducido una nueva capa de interiorismo contemporáneo que dialoga con la obra de Gaudí. La intervención de OTTO Studio no busca imitar el lenguaje modernista, sino establecer una conversación respetuosa a través del color, las texturas y el mobiliario ecléctico. Navone planteó su diseño imaginando cómo sería habitar hoy esta vivienda única, integrando piezas actuales con bancos y colgadores originales diseñados por el arquitecto. El resultado es un espacio que vibra con una sensibilidad propia, donde los contrastes sutiles activan las salas sin competir con su valor patrimonial. 

La nueva vida de la tercera planta trasciende la función de un museo convencional para recuperar su vocación original como un lugar de encuentro dinámico y vibrante. Este formato flexible permite que la vivienda siga cumpliendo su propósito doméstico original, adaptándose a las necesidades de la sociedad actual. Con esta apertura histórica, Casa Batlló reafirma su compromiso como monumento vivo que evoluciona constantemente sin perder de vista sus raíces y su legado radical de innovación. La tercera planta representa la continuidad natural de un relato arquitectónico que comenzó hace más de un siglo y que ahora se proyecta hacia el futuro. Al permitir que nuevos públicos habiten estos espacios, se garantiza que la visión de Gaudí siga inspirando y generando felicidad a través del arte y el diseño. Barcelona recupera así un fragmento esencial de su memoria modernista, ofreciendo una forma inédita de experimentar la genialidad del maestro catalán en pleno siglo XXI. 

En junio de 2026 se cumplen 100 años de la muerte de Antoni Gaudí, una de las figuras clave de la arquitectura moderna y el gran nombre del modernismo en España. Su legado está inevitablemente ligado a Barcelona, donde se concentran algunas de sus obras más conocidas, pero su huella va mucho más allá de la capital catalana.

De hecho, el centenario es una buena excusa para mirar hacia otros lugares menos evidentes y plantear una escapada diferente, con una ruta por el norte de España que conecta tres de sus proyectos más singulares fuera de Catalunya. A este itinerario se podría sumar, aunque en otro plano, su intervención en la Catedral de Mallorca, donde trabajó en tareas de restauración entre 1903 y 1914. A pesar de que el templo, como tal, remonta sus orígenes al siglo XIII. 

Aunque la principal fama se la llevan las obras que Gaudí llevó a cabo en Barcelona y su entorno, hay tres edificios fuera de Catalunya que se pueden visitar hoy en un recorrido bastante compacto. Hablamos de la Casa Botines, en León, un edificio concebido como vivienda y espacio comercial que hoy funciona como museo; del Palacio Episcopal de Astorga (León), una imponente construcción neogótica con aire de castillo que alberga el Museo de los Caminos; y de El Capricho, en Comillas (Cantabria), una de sus primeras obras, donde ya aparecen muchas de las ideas que marcarían su arquitectura.

¿Quién fue Gaudí y por qué sigue marcando la arquitectura?

Hablar de Antoni Gaudí es hablar de una manera muy particular de entender la arquitectura. Nacido en el Campo de Tarragona (Reus o Riudoms) en 1852 y fallecido en Barcelona en 1926, desarrolló un lenguaje propio que lo convirtió en el máximo exponente del modernismo en España. Hijo de un calderero, desde joven estuvo en contacto con el trabajo artesanal del metal, algo que marcaría su capacidad para entender el volumen, la geometría y las estructuras de una forma muy intuitiva.

Su arquitectura no se limita a lo estético. Gaudí concebía cada edificio como un conjunto en el que estructura, función y decoración formaban un todo de forma coherente. La naturaleza fue una de sus grandes fuentes de inspiración, tanto en lo formal como en lo constructivo, y eso se traduce en soluciones innovadoras y en un uso muy particular de los materiales, como el trencadís (su característico mosaico con piezas cerámicas) que se ha convertido en una de sus señas de identidad.

Aunque su obra más famosa está en Barcelona, con ejemplos como la Sagrada Familia, el Park Güell o la Casa Batlló, estos proyectos fuera de Catalunya permiten entender mejor su evolución. En ellos se ve a un Gaudí en transición, todavía influido por el neogótico o por corrientes orientalizantes, pero ya experimentando con muchas de las ideas que después desarrollaría en sus obras más conocidas.

Casa Botines (León): un edificio pensado para vivir y trabajar

En pleno centro de León, la Casa Botines es probablemente la obra de Gaudí que mejor se integra en un entorno urbano convencional, aunque solo a primera vista. Construida a finales del siglo XIX por encargo de unos comerciantes textiles vinculados al entorno de Eusebi Güell, el edificio responde a una idea muy práctica: combinar espacio comercial y viviendas en un mismo inmueble.

El resultado es un edificio de apariencia casi medieval, con torres en las esquinas y una fachada sobria que mezcla referencias góticas y soluciones modernas. Gaudí diseñó una estructura funcional y avanzada para su tiempo: planta baja para el negocio, sótano como almacén, una planta principal para los propietarios y pisos superiores destinados al alquiler. Fue, de hecho, su primera casa de vecinos.

Hoy, la Casa Botines es el Museo Casa Botines Gaudí, y la visita permite entender tanto el edificio como la figura del arquitecto. El recorrido incluye estancias originales, detalles constructivos como el uso del hierro o la madera, y el acceso al torreón histórico de 1893. Además, alberga una colección de arte con obras de Francisco de Goya, Joaquín Sorolla o Salvador Dalí, lo que añade interés más allá de la arquitectura. Y si quieres un dato de interés para completar tu visita, es curioso saber que en 1953, durante una restauración de la estatua de San Jorge y el dragón que preside la fachada, se encontró un tubo de plomo con los planos originales firmados por Gaudí. 

De cara a la visita, hay varias opciones, tanto de forma libre como guiada. También conviene echar un vistazo a la programación cultural, porque el museo organiza exposiciones temporales, talleres y actividades durante todo el año.

Y ya que estás en León, merece la pena completar la jornada. La catedral de León está a pocos minutos, igual que el barrio Húmedo, donde se concentra buena parte del ambiente gastronómico de la ciudad.

Palacio Episcopal de Astorga: el Gaudí más monumental

A unos 40 kilómetros de León, en Astorga, el Palacio Episcopal de Gaudí es una de sus obras más llamativas fuera de Catalunya. El encargo llega tras el incendio del antiguo palacio en 1886, y el arquitecto proyecta un edificio completamente nuevo que conecta con el pasado medieval de la ciudad.

El resultado es un conjunto de estilo neogótico construido en granito del Bierzo, que combina rasgos de castillo, templo y residencia señorial. Las torres, los ventanales apuntados y, sobre todo, el foso que rodea el edificio, refuerzan esa estética. Gaudí dirigió las obras hasta 1893, pero tras la muerte del obispo Grau abandonó el proyecto, que sería terminado años después por el arquitecto Ricardo García Guereta.

En el interior, el recorrido incluye espacios como la capilla, el salón del trono o distintas salas con vidrieras y elementos decorativos modernistas. Hoy el edificio alberga el Museo de los Caminos, vinculado al Camino de Santiago, lo que añade un extra a la visita.

Aquí hay un punto especialmente interesante: además de la visita general (libre o guiada), existe la experiencia del “Palacio Escondido”, que permite acceder a zonas que hasta hace poco no estaban abiertas al público. Incluye, entre otras cosas, la subida a la parte superior del edificio gracias a un ascensor panorámico instalado recientemente, algo que mejora y amplía la vivencia.

El entorno también hay que tenerlo en cuenta. Justo al lado está la Catedral de Santa María de Astorga, y el casco histórico conserva restos de murallas romanas. Si tienes tiempo, el Museo del Chocolate de Astorga es una parada curiosa, y siguiendo con la gastronomía, el cocido maragato o las mantecadas son apuestas seguras.

El Capricho (Comillas): la obra más libre y experimental

La última parada nos lleva a Comillas, donde se encuentra una de las obras más singulares de Gaudí. Construido entre 1883 y 1885 por encargo de Máximo Díaz de Quijano, El Capricho de Gaudí es una de sus primeras casas y un buen ejemplo de su etapa más experimental.

Aquí ya aparecen muchos de los temas que marcarán su arquitectura: la naturaleza como referencia constante, el uso simbólico de la decoración o la atención a la funcionalidad de los espacios. El edificio combina influencias orientalizantes, neomudéjares y neogóticas, con una estructura compleja en la que cada estancia está pensada en función de la luz solar.

Uno de los elementos más reconocibles es la torre cilíndrica decorada con cerámica de girasoles, pero merece la pena fijarse también en detalles como las vidrieras con motivos musicales y naturales, las barandillas que funcionan como pentagramas o las soluciones técnicas pensadas para mejorar la acústica y el confort térmico.

La visita recorre distintas estancias, como el salón, el dormitorio o el estudio, y permite entender cómo Gaudí planteaba una vivienda desde dentro. El jardín también forma parte de la experiencia, con espacios diseñados para integrarse en el entorno.

Hoy funciona como museo y está abierto todo el año, con visitas libres y guiadas. Además, organiza actividades como talleres, conciertos o eventos temáticos, especialmente en fechas señaladas, lo que hace que la visita pueda ser bastante dinámica.

Más allá de El Capricho, Comillas tiene suficiente interés como para dedicarle más tiempo, pues el Palacio de Sobrellano o la Universidad Pontificia de Comillas forman parte de ese conjunto modernista poco habitual en la costa cantábrica.