Siempre lo he dicho; por mucho que lleve meses entrevistando a estudios independientes españoles, mi principal objetivo es aprender de cada una de las entrevistas que realizo. El motivo es simple, aún en estos tiempos existe un abismo entre lo que consideramos videojuegos comerciales, aquellos que niños y no tan niños piden a los Reyes Magos, y los videojuegos independientes/alternativos, títulos que suelen escaparse de lo convencional para alegría de aquellos que ya estamos hasta las gónadas de shooters genéricos y simuladores futbolísticos. Desgraciadamente en este campo yo soy un mero iniciado; como quien dice acabo de sacarme la ‘L’ y trato de acelerar en mitad de la autopista guiado por la inocencia, por ese sentimiento de que nada malo puede pasarme sólo por llevar puesto el cinturón.

Por eso he creído más que conveniente charlar no ya con un nuevo estudio, que hoy en día los hay a patadas, como para mantener viva esta sección semanal por los siglos de los siglos, si no con un verdadero experto en la materia, alguien que lleva ya bastante tiempo siguiendo la pista a nuestros desarrolladores. Hablo de Juan Manuel Moreno, co-fundador de Nivel Oculto e Indiefan.

Si acabáis de salir de una cueva o si bien os estáis iniciando en esto de los videojuegos indies, toca decir que Nivel Oculto es una página web que se ha convertido en referente para los amantes de lo indie de habla hispana, mientras que Indiefan es una nueva plataforma que permite al desarrollador medir la aceptación de su propuesta entre los futuros usuarios y conseguir una mayor difusión, dos temas cruciales para todo aquel que se propone crear un videojuego sin ser, qué deciros, Peter Molyneux o cualquier otro genio medio loco e híper mediático de esos que arrojan a una cazuela una pizca de brillantez y otra de egolatría para crear algo que amas y aborreces a partes iguales.

Pero sobre todo de lo que quiero hablar con Juanma es de Indiefan, porque es un proyecto que personalmente conocí en el ZeroUno de noviembre –sí, ya he dicho que voy con bastante retraso– y la verdad es que me pareció bastante interesante. Desde luego no sé si llegará a convertirse en el vademécum de los indies, pero creo que al menos trata de impulsar una idea que merece ser explorada y compartida. Vamos a ello.

Empecemos siendo tan originales como siempre: qué es Indiefan y cuál es su objetivo.

Indiefan es una plataforma que permite a los desarrolladores adquirir feedback de sus proyectos mientras consiguen difusión. Simplificándolo mucho podríamos decir que es algo así como Kickstarter, pero los usuarios en lugar de apoyar con dinero apoyan a través de sus redes sociales. Para ello los desarrolladores crean una campaña en la que enseñan su proyecto a los usuarios y les piden a éstos una cantidad de votos para ‘validar’ su propuesta. Los usuarios pueden comentar la campaña directamente con el desarrollador, y si les gusta lo que ven, pueden apoyarla votándola a través de su red social. Si la campaña alcanza un número de votos previamente determinado por el desarrollador, se lanza un mensaje a través de las redes sociales de los usuarios que la hayan votado para darle una mayor promoción. Ahora que lo leo quizás no sea tan simple.

El objetivo final es proporcionar al desarrollador una herramienta sencilla con la que medir la aceptación de su proyecto en una fase temprana de desarrollo. Crear un juego no es sencillo. Por el camino siempre están surgiendo dudas, que van desde el apartado artístico hasta la implementación de mecánicas, por lo que consideramos que es interesante otorgar un espacio en el que esas dudas se enfrenten al veredicto de un posible jugador final.

Vale, y cómo surgió esta idea. Háblanos de los cerebros que hay detrás.

Llevamos dentro del mundillo (¿se dice todavía mundillo?, ¿lo dicen los youtubers?) desde que en 2010 empezamos con Nivel Oculto, una web que comenzó sin un objetivo claro y que ella solita ha ido desviándose hacia el sector independiente de una manera tan natural que ahora prácticamente no hablamos de otra cosa. Nos hemos afianzado como una web de referencia en castellano sobre el sector indie, así que como podrás imaginar no hacemos otra cosa que ampliar la plantilla de mayordomos que nos acompañan en nuestros yates. Pero esta vida de lujo y desenfreno no nos ha alejado de la gente normal, de nuestra gente, esos pequeños desarrolladores que sobreviven a base de snacks y bebidas energéticas mientras pierden la vista delante de un monitor y tratan de retener a sus parejas explicándoles que algún día serán muchimillonarios. En su momento nos dimos cuenta de que en Nivel Oculto no dábamos abasto para otorgar el hueco que se merecía el desarrollo independiente de habla hispana, y pensamos que necesitábamos una plataforma diferente, pero complementaria, que hiciese justicia a todos esos Quijotes digitales.

Centrémonos en el tema de la difusión. Efectivamente en Indiefan consideráis que esta es una de las mayores trabas a las que tiene que hacer frente el desarrollador indie. En dicho sentido, qué crees que han estado haciendo bien y mal hasta ahora. ¿Algún ejemplo?

El mayor problema al que se enfrenta lo indie es que su propia concepción obliga a los implicados a ser algo así como hombres del renacimiento. Hablamos de grupos habitualmente pequeños que han de desarrollar el juego, buscar financiación, manejar redes sociales, contactar con prensa y de vez en cuando comer. Todo esto es imposible si no eres un pro-hombre o Pérez Reverte, por lo que alguna parte del proceso suele flaquear, y este suele ser en muchas ocasiones la relación con la prensa. Yo no soy quién para dar consejos, pero puedo poner ejemplos, y ese sin dudarlo sería Luis Oliván de Fictiorama, creadores de Dead Synchronicity. Su labor con la prensa me parece el paradigma de lo que cualquier estudio o desarrollador independiente debería intentar hacer.

¿Qué requisitos pedís a un desarrollador para que pueda meter su juego en Indiefan? ¿Qué es lo que aconsejáis a la hora de realizar una campaña para que pueda tener éxito?

Nuestros requisitos son mínimos, se limitan a aquello que consideramos imprescindible para mantener la esencia de la plataforma. La campaña ha de estar bien presentada, es decir, debe contener información escrita sobre el título, así como cualquier elemento en forma de imagen, vídeo o sonido que permita al usuario hacerse una mejor idea del acabado final del mismo. Pensamos que si un usuario va a prestar su propia red social para promocionar un juego, al menos que pueda enorgullecerse de ello.

En cuanto a los consejos para que una campaña tenga éxito, lo principal es tener una perspectiva conservadora del nivel de aceptación de la propuesta. Siempre es mucho mejor quedarse algo corto a la hora de pedir votos y alcanzar el objetivo, que venirse arriba y no completar la campaña, porque entonces no se publicarán los votos a través de las redes sociales de los usuarios. Luego evidentemente está el hecho de saber explicar correctamente el proyecto. Está claro que un juego entra primeramente por los ojos, pero si el contenido artístico no es el mayor fuerte de tu juego, has de saber enfocar la campaña hacia aquellos puntos que quieres destacar.

Te voy a pedir números como si fueras un señor Ministro ante el Congreso. Cuántos juegos se han presentado a Indiefan y cuántos de ellos han logrado su objetivo. ¿Puedes ilustrarme con algún que otro caso concreto?

Si fuese un ministro esquivaría la pregunta hábilmente pero hemos venido a jugar, así que ahí va. Hemos recibido algo más de 100 proyectos, de los cuales hemos aprobado 23. De estos, únicamente 2 han salido adelante en el momento de contestar tus preguntas, aunque ahora mismo tenemos dos que seguramente también lo conseguirán. El tema de la consecución del objetivo va en parte ligado a lo que comentaba anteriormente. Aquellos que han conseguido el objetivo han realizado fuertes esfuerzos a través de sus propias redes sociales para dar a conocer la campaña, lo cual ha terminado dando resultado. De todos modos ha habido títulos que se han visto perjudicados por ofrecernos su apoyo al comienzo de nuestra andadura, como LaraaN, Missing Translation o FreezeME, poseedores todos ellos de una calidad envidiable que no supimos ‘vender’ correctamente en su momento. Por último está el hecho de que la propia plataforma va encuadrando los niveles de éxito, es decir, ha tenido que pasar un tiempo para que todos podamos empezar a calcular qué tipo de objetivos son realistas y cuáles se antojan imposibles en este momento.

Ahora que Indiefan ya lleva un tiempo rodando, ¿cómo valoras su evolución y, sobre todo, su aceptación entre los desarrolladores?

Creo que la aceptación entre los desarrolladores es buena, puesto que les permite un lugar donde dar a conocer su juego sin más esfuerzo que media hora delante de la pantalla creando la campaña. En cuanto a la evolución de la plataforma nos hemos dado hasta el Q1 el próximo año para ir anotando cada una de sus debilidades y preparar una versión hipervitaminada que nos permita mejorar a todos los niveles. Digamos que el objetivo inicial era enseñar la plataforma e ir aprendiendo de ella para reforzar sus aspectos positivos y minimizar los negativos.

Al final esto va de captar la atención de los futuros jugadores. ¿Salen las cuentas? ¿Estáis consiguiendo que la comunidad gamer se involucre aún más con el sector indie?

La respuesta corta es no. La respuesta larga es que sabíamos que sería complicado atraer a la gente para que preste su red social como apoyo a un desarrollador independiente a cambio de nada. En este momento todos los esfuerzos de nuestros monos amaestrados se centran en mejorar este aspecto.

Campaña para conseguir financiación en Kickstarter, campaña para conseguir luz verde en Steam Greenlight, ahora también campaña para lograr difusión… al final los desarrolladores van a pasar más tiempo en campaña que los políticos, y ya sabes que eso conlleva estrés, alopecia, pérdida de la inocencia y otros muchos problemas que no cubre la Seguridad Social. ¿No crees que se nos van a descentrar con tanta historia?

Yo antes de empezar con esto tenía una melena rojiza como el fuego del infierno, pero ahora el sol se refleja en mi cabeza deslumbrando a las palomas. Efectivamente, todo esto es demasiado para cualquiera, pero por el momento forma parte de distintos procesos del desarrollo. No puedo comparar Indiefan con Kickstarter o Greenlight porque sería ridículo, pero en cualquier caso cada una de ellas se centra en un objetivo diferente que valida una parte diferente del desarrollo complementándose entre sí. Otra cosa es que un estudio independiente medio sea capaz de asumir el camino de espinas a nivel promoción que tiene por delante cualquier desarrollo.

Responde ahora como co-fundador de Nivel Oculto: ¿cómo ves la actual relación entre la prensa del videojuego y los desarrolladores indies nacionales? ¿Crees que por norma no obtienen la visibilidad que merecen frente a los proyectos de fuera y las superproducciones?

En España ocurre una cosa muy rara, y es que existe un déficit de atención que se mezcla con un exceso de optimismo. Lo primero se va solucionando poco a poco por parte de los medios grandes, quienes ven en el desarrollo español una manera de rellenar sus exigencias de contenido. Quizás no sea la mejor manera de abordarlo, pero desde luego mejor esto que nada. Lo curioso es que desde esas mismas fuentes se nos vende el boom de desarrollo patrio como una especie de milagro económico cuando aquí casi nadie gana un euro. Digamos que la relación entre prensa y desarrollo es muy español y mucho españoles.

Hasta el punto de que no son pocos los que nos acusan de ser demasiado benevolentes cuando un juego nos llega firmado por un estudio español…

Nosotros al menos lo somos, pero únicamente en el tema de la cobertura. Mira, Javier Alemán (el otro administrador de Nivel Oculto) y yo llegamos a un acuerdo con respecto al contenido de la web hace tiempo. La cosa consiste en que no hablaríamos de nada que no nos interesara. Esto descarta muchos juegos, pero con el desarrollo español hacemos una discriminación positiva porque creemos que es necesaria. ¿Significa esto que vamos a hablar bien de un juego porque se haya desarrollado en Murcia? No, significa que le vamos a prestar una especial atención porque se ha desarrollado en Murcia. Luego la crítica será como nosotros la entendemos, que es un diálogo entre la obra y el autor de la crítica, y en este sentido puede (o no) que el hecho de ser un título español tenga (o no) importancia, pero esto también lo hacemos con otro tipo de juegos vengan de donde vengan. No entiendo esa manía de algunos por impedir la contextualización de la obra. No digo que sea imprescindible, pero en algunos casos me parece interesante. Te pongo un ejemplo. Hace unos meses sacamos la crítica de un título independiente llamado Neverending Nightmares creado por Matt Gilgenbach, un tipo que padece un trastorno obsesivo-compulsivo, el cual se ve reflejado de manera evidente en el juego. Yo no entiendo esa crítica sin conocer estos detalles sobre el autor porque los considero imprescindibles para comprender el título. Yo no sé si el hecho de que un videojuego sea español tiene importancia hasta que lo juego, pero si la tiene lo voy a decir. Dead Synchronicity por ejemplo me parece un reflejo estupendo de la crisis de los últimos años en este santo país. Otra cosa es que empecemos con ‘es que en España sólo se hacen juegos de la Guerra Civil’. Entonces únicamente queda irse a una esquina a llorar mientras te agarras muy fuerte las rodillas.

Cómo ves el presente y futuro de la industria patria.

Vivimos el mejor momento de desarrollo patrio desde la mal llamada “Edad de Oro” del videojuego español. Hay literalmente cientos de personas llenas de talento trabajando en diferentes proyectos con intereses muy diversos. Tú has entrevistado a un buen puñado y puedes dar cuenta de ello. En cuanto al futuro no soy demasiado optimista. Me temo que estamos cometiendo los mismos errores que se cometieron en los 80, con la única ventaja de que aparentemente no vamos a sufrir un colapso similar al de la llegada de los 16 bits. Se está trabajando únicamente en una dirección, que es en la del desarrollo, y nos falta trabajar de arriba hacia abajo con la creación de publishers centrados en el contenido independiente. No se trata de inventar nada, es algo que se lleva haciendo durante décadas en sectores como la música o el cine, en la que los sellos independientes se especializan en propuestas concretas que ayudan a los desarrolladores a focalizar su producto. Tengo la sensación de que hay mucha gente haciendo cosas buenas pero no hay nadie al otro lado escuchando. De momento sólo tenemos cifras, que no es poco, pero no es suficiente a medio plazo.

¿Dirías lo mismo si fueras Sandro Rey?

Si fuera Sandro Rey me pasaría el día entero investigando cómo fusionarme con Mario Vaquerizo para crear al Hombre de Vitruvio Televisivo. También me lo imagino viendo los mejores momentos de Hugo en el Telecupón en un loop infinito, pero esa es otra historia.

Aprovechando que lo tuyo es dar difusión, vamos allá con una pregunta típica: ¿A qué estudios españoles hay que tener bien localizados en el radar?

Magnífica pregunta con la que buscarme enemigos, te lo agradezco. Centrándome en lo que está por venir y en mis gustos personales, que nada tienen que ver con la calidad de un proyecto, te puedo decir que dos de los juegos que más espero para el próximo año son Rise & Shine y Crossing Souls, de Super Awesome Mega Team y Fourattic respectivamente. Luego hay gente que tiene proyectos entre manos muy interesantes, como Blooming Buds Studio (Calendula), Team Gotham (The Guest), Alike (Love You to Bits), Baroque Decay (Catequesis), Protocol Games (Song of Horror), Trim Tangle (Therefore), AlPixel Games (A Place for the Unwilling) o Asthree Works (Paradise Lost: First Contact).

Ya para ir acabando, vamos a darle al clásico minijuego. Dejo caer alguna que otra cuestión para que contestes de forma rápida, certera y… sin demasiado criterio.

Entiende el concepto indie como algo más allá de la miseria económica.

Acaricio mi gato. Sonrío. Tomo un último trago de brandi… e intento encasquetárselo a cualquiera de nuestros sufridos colaboradores.

Inaugurarían el post-indie. Unos genios.

Tristemente toca decir adiós. ¿Un último mensaje para los lectores?

Por supuesto. Si se encuentran con un desarrollador independiente alguna vez, no lo duden y corran a abrazarlo. Seguro que lo necesita. Ah, y no olviden entrar diariamente en Nivel Oculto e Indiefan, sus páginas amigas.

Nintendo es una compañía de videojuegos histórica, responsable de algunos de los mayores avances de la industria, así como de llevar las consolas a todos los hogares con su mítica NES y su sucesora, una Súper Nintendo con la que muchos de los jugones actuales descubrimos el maravilloso mundo del ocio electrónico. Hablamos de una compañía que siempre ha estado ahí, en la brecha luchando por el mayor quesito posible del mercado, primero con Sega y después con Sony y Microsoft. Sin embargo nadie puede negar que Nintendo siempre parece haber ido por su propio camino en esta carrera sin fin, en este bucle que se repite una y otra vez con cada nueva generación de máquinas que aterriza en las tiendas.

En la época en la que todos flipábamos con los CD, en la que la mera posibilidad de meter un disco de música en nuestra consola nos parecía fascinante, Nintendo siguió apostando por los cartuchos convencionales con su Nintendo 64, siendo una decisión que generó no poca controversia. A estas alturas nadie duda de que la reina indiscutible de su generación fue una Playstation que irrumpió en el mercado como un dragón de ocho cabezas, asestando una puñalada a Sega de la que no se recuperaría; pero Nintendo 64 supo defenderse gracias a un catálogo de exclusivos sensacional: Super Mario 64 marcó un antes y un después en la industria, igual que títulos como GoldenEye, The Legend of Zelda: Ocarina of Time y Star Wars: Rogue Squadron.

Luego vino GameCube, y volvemos a lo mismo. Frente a la todopoderosa PS2, hasta ahora la consola de sobremesa más venida de la historia gracias en parte a su baza de contar con un lector de DVD con el que podíamos reproducir películas, Nintendo apostó por un formato único, el mini DVD, algo que trajo consigo más disgustos de lo que les gustaría. Fueron los años en los que Sega terminó por desaparecer pese a las virtudes de su fantástica Dreamcast, dejando un hueco que terminó llenando Microsoft con su primera Xbox, la consola tecnológicamente más avanzada de la época.

¿Quién no recuerda a Miyamoto, Iwata y Reggie Fils-Aime jugando al tenis con el WiiMote en el E3? Fue la carta de presentación de Wii, una consola que ha sido tan elogiada como menospreciada. Su éxito comercial es total y absolutamente incontestable, superando con creces las ventas de sus rivales, PS3 y Xbox 360, gracias a su capacidad para acercarse a todo tipo de públicos con su control por movimiento.

Wii recibió grandes juegos como The Legend of Zelda: Skyward Sword y Super Mario Galaxy, pero acercarse tanto al público casual también jugó en su contra. Hablamos de una consola que la gran mayoría de los usuarios sólo sacaban una vez cada dos meses para echarse un vicio a los bolos virtuales con los colegas, por lo que muchos acabaron revendiéndola en el mercado de segunda mano.

¡Nos hemos dejado las portátiles! Qué decir, desde el lanzamiento de la mítica Game Boy Nintendo ha sido la reina absoluta del reino portátil, y su actual Nintendo 3DS se ha defendido como una campeona frente al asalto de los smartphones y las tabletas, pese a que la pérdida de terreno es evidente. Su predecesora, Nintendo DS, ha sido la consola más vendida de la historia gracias por supuesto a su acercamiento al público casual con títulos como Brain Training. El éxito de Wii y DS ha permitido a Nintendo acaparar un colchón económico que ya quisieran para sí no pocas compañías tecnológicas.

Sin embargo en 2012 llegó Wii U y todo este éxito, esta burbuja de oro y champan en la que se flotaba la compañía nipona, terminó por pinchar de forma estruendosa. Se cometieron no pocos errores a la hora de 'vender' la consola que han impedido que cale entre el público casual como su predecesora. La gente ha entendido Wii U como una mera 'actualización' de Wii, como la misma consola con un aparatoso mando-tableta, y teniendo en cuenta que muchos sólo usan Wii para jugar a los bolos virtuales de tanto en cuanto, ¿para qué gastarse el dinero en una ‘actualización’?

Con Wii U llegaron las pérdidas económicas y el abandono por parte de las grandes compañías del sector. Firmas cruciales como Electronic Arts, Activision y Ubisoft condenaron a Wii U al ostracismo, lanzando para ella tan sólo los títulos casuales como Just Dance. Ni FIFA ni Need for Speed ni Call of Duty ni Assassin's Creed. Es decir, Nintendo ha tenido que conformarse con sus propios lanzamientos, que no es poco, y con la colaboración de estudios tan destacados como Platinum, los responsables del sensacional Bayonetta 2.

Este hecho, unido a que la de Nintendo llegó demasiado pronto y con una tecnología bastante limitada a una generación que PS4 está dominando de forma incontestable, ha hecho de Wii U una auténtica lacra para Nintendo, el centro de todas las críticas por parte de los medios, los analistas y no pocos jugadores. No lo vamos a negar ahora, muchos de nosotros hemos sido tremendamente críticos con esta consola, en ocasiones de forma injusta, olvidando que pese a todos sus males cuenta con algunos de los mejores juegos exclusivos de los últimos años. Hablamos de Mario Kart 8, Super Mario 3D World, Donkey Kong Country: Tropical Freeze, Super Smash Bros…

Pero a lo que vamos, el caso es que Wii U parece ser ya más parte del pasado que del futuro de la compañía, y eso que aún esperamos para ella el lanzamiento de un The Legend of Zelda que parece ser el título de la serie más ambicioso, apostando por un mundo abierto que luce sensacional en lo poquito que hemos podido ver hasta ahora. Qué pasará con este y otros juegos ahora que la propia Nintendo parece estar moviendo ficha para que centremos nuestra atención en una nueva plataforma es una de las grandes incógnitas de la actualidad del videojuego.

Porque Nintendo NX parece ser toda una realidad cada día más palpable. La propia compañía ya confirmó su existencia este mismo año, y desde entonces no son pocas las filtraciones que apuntan a una presentación en sociedad durante el próximo E3 2016 y a un lanzamiento a finales de dicho año. Pero, ¿cómo será esta consola? Teniendo en cuenta el currículo de la compañía, ¿qué podemos esperar de ella?

Ciertos analistas apuntan a la necesidad de que se parezca a Playstation 4 y Xbox One para triunfar. Es decir, que opte por una arquitectura x86 similar a lo que podemos encontrar en cualquier PC para facilitar la programación y los ports desde otras plataformas. Para competir en esta liga es evidente que tendría que contar con una potencia superior o cuanto menos similar a la de dichas consolas, puesto que no se entendería que naciendo dos años después contara con unas especificaciones inferiores.

Esta parece ser la tesis más conservadora; apostar por una consola tradicional. Pero eso no es lo que tenemos que esperar de Nintendo, una compañía que siempre ha buscado ofrecer experiencias únicas, inalcanzables fuera de sus consolas. A Nintendo debemos no pocos de los grandes avances del sector, y muchos vienen de apuestas arriesgadas en las que pocos o nadie creía.

En dicho sentido encontramos no pocas teorías sustentadas por las últimas patentes registradas por la compañía, destacando la posibilidad de lanzar un híbrido entre consola portátil y sobremesa. No sabemos si esta opción requeriría de uno o dos dispositivos unidos por un sistema operativo único siguiendo el esquema de Android, una idea que parece interesar a algunos de los cerebros más influyentes de Nintendo por lo fácil que sería crear experiencias compartidas, unificar dos campos en los que son líderes: los videojuegos para un público casual y las consolas portátiles.

La otra posibilidad es lanzar una consola por módulos apoyada por la Nube. Esto, que suena a magia y brujería, permitiría que cada usuario invierta lo que crea conveniente en el hardware de su consola, compartiendo ese 'excedente' de potencia con la comunidad de jugadores gracias a la Nube y obteniendo ciertas recompensas por parte de Nintendo a cambio por ejemplo de créditos virtuales para invertir en su tienda digital. Desde luego es una idea un tanto extraña, puesto que plantea no pocas dudas: ¿estaríamos entonces ante una plataforma 'viva' y colectiva con capacidad para evolucionar significativamente desde las primeras etapas de su vida en adelante? ¿Marcaría ello una gran distancia entre los primeros juegos lanzados y los últimos? ¿Podríamos jugar a dichos últimos juegos, los más exigentes, si carecemos de conexión a Internet para recibir ese extra de potencia de la comunidad?

Existe una tercera vía, la de que Nintendo lance una plataforma totalmente orientada al público casual, sin disimulo alguno. Eso es hacia donde apunta su empeño por centrarse en software y hardware destinado a mejorar nuestra calidad de vida, lo conocido como Quality of Life. De esta forma Nintendo NX podría ser una plataforma con videojuegos, sí, pero capaz de ofrecer muchas otras cosas que poco o nada tienen que ver con el ocio electrónico.

En conclusión: aún es pronto para saber cómo será Nintendo NX, debido en gran parte a esas dos palabras que vienen definiendo el sino de la compañía: diversidad e innovación. Por ello no sabemos si cederán a las presiones de algunos lanzando una consola tradicional en la que dar cabida a títulos como Call of Duty, algo que parece bastante alejado de la política de Nintendo, mucho más restrictiva con los juegos para adultos que la de Sony y Microsoft. Y en caso de optar por esta opción, ¿realmente sería bueno? ¿Necesita el mercado una nueva consola de estas características?

Nosotros creemos que no, que Nintendo volverá a intentar sorprender con una plataforma quizás 'extraña', sí, pero sin competencia. Puede que con ella sólo consigan granjearse una vez más el amor de sus fans de toda la vida, y puede que incluso consigan repetir parte del éxito de Wii con el público casual. ¿Acaso eso no es suficiente? ¿De verdad hace falta meterse en una guerra de desgaste de tales proporciones, teniendo además que empezar de cero contra unos rivales que ya llevan medio camino hecho? Sería poco menos que un suicidio.

Pero ojo, porque alejarse demasiado del público gamer también tiene sus consecuencias. Es lícito jugar en otra liga siempre y cuando se mantengan los pies pegados a la realidad, siendo conscientes del entorno que te rodea. Por ello un alejamiento radical de los jugadores podría suponer que Nintendo terminara siendo irrelevante para la mayor parte del sector de los videojuegos, perdiendo definitivamente el apoyo de las grandes editoras. Y ese es un lujo que nadie, ni siquiera Nintendo, debería permitirse.

Un año más llega a su fin. Podríamos ponernos en plan ‘nostálgico-trágicos’, gritando a los cuatro vientos que nos hacemos mayores, que necesitamos más tiempo, que aún hay muchas cosas que queremos hacer en esta vida y que maldecimos todos esos días desperdiciados, esos días que se nos escapan entre las manos sin que hayamos hecho nada de provecho, como yo qué sé, salvar a los bonobos de la extinción o acabar con el cambio climático mediante el discurso más elocuente y conmovedor jamás pronunciado en la historia del universo conocido.

Pero no, lo cierto es que muchos sentimos que todo sigue más o menos igual que a finales de 2014. Unos han iniciado una nueva aventura, otros se han dado un castañazo contra el suelo, y al final poco importa que sea abril, junio o enero. Las cosas fluyen, sin más, si bien es cierto que por estas fechas viene siendo costumbre publicar un reportaje que recopile los ‘mejores juegos’ vistos durante los últimos doce meses.

Vale, en dicho sentido no somos el alfa y el omega de la innovación. Todas las webs del mundo publican su ranking con el correspondiente GOTY en cabeza, elegido ya sea a dedo (lo conocido como la ‘técnica Rajoy’) o bien mediante una encuesta entre sus lectores (¡malditos progres!). Nosotros hemos pasado un poco de todo eso, por aquello de que elegir al ‘Mejor Juego del Año’ es una cuestión más subjetiva que lo del famoso vestido azul o dorado de Twitter. Vamos, que es un gilimemez de proporciones épicas.

Por eso hemos querido hacer algo totalmente subjetivo, contando con la colaboración no sólo de los propios integrantes de esa maravillosa web que es Juegoreviews, si no de gente ajena, de esos colegas cuya opinión, ya sea por su currículo o por su costumbre de invitarnos a cañas, respetamos profunda y soberanamente.

Hablamos de Guillermo G.M. y Alberto Venegas, de DeusEx Machina y Presura respectivamente, dos medios dedicados a los videojuegos que destilan amor a raudales y que se alejan de lo que viene siendo la prensa especializada tradicional. Por otro lado tenemos a toda una selección de diseñadores indies, más que nada porque su mente suele ir por otros derroteros, con picos de actividad paranormal que se salen de toda gráfica.

Es decir, que rankings con los ‘Mejores videojuegos de 2015’ encontraréis a patadas, pero puede que ninguno tan especial, íntimo, extraño y fardón como este. Vamos a ello.

Rocket League

Una agradable sorpresa para todos aquellos que busquen algo diferente. Con una propuesta basada en un concepto tan simplón y absurdo como un partido de futbol con coches, se esconde una auténtica joya para los amantes del juego competitivo online.

Rocket League es uno de esos juegos fáciles de controlar, difíciles de dominar, que se ha ganado por mérito propio un lugar privilegiado en los e-Sports.

Starcraft II Legacy of the Void

Ningún amante de la estrategia en tiempo real puede ignorar el cierre de trilogía de una saga que muchos consideran el referente en los RTS.

Starcraft II Legacy of the Void regresa con una propuesta que amplía y modifica el juego hasta el punto de convertirlo en el cierre que muchos esperaban de la trilogía a pesar de las enormes expectativas. Nuevas unidades, nuevos modos de juego, y sobre todo, un nuevo abanico de opciones con las que competir online.

Magicka 2

Un juego diferente, pero que esconde un sistema de control que haría sonrojar a muchas superproducciones. El regreso de esta obra de culto nos ofrece juego cooperativo, un renovado repertorio de hechizos y uno de los retos más desafiantes y divertidos que se pueden encontrar hoy en día.

Originalidad, sentido del humor a raudales, y la posibilidad de dedicar horas sólo para descubrir el potencial de nuestros pequeños hechiceros a la hora de combinar elementos para llenar nuestras pantallas de hechizos a cada cual más espectacular.

Ori and the Blind Forest

Plataformas, un mundo fantástico, y un apartado artístico capaz de quitar el hipo. Ori and the Blind Forest ha sido uno de los juegos más bonitos que se han creado en los últimos tiempos.

Se trata de un juego que se desmarca de muchos de los estándares habituales para convertirse en toda una experiencia sensorial cargada de desafío capaz de sorprender y cautivar hasta al jugador más fiel a las superproducciones de siempre.

Anno 2205

El regreso de una de las sagas de gestión más populares regresa con una propuesta similar, pero aportando un nuevo nivel de belleza visual y cambios necesarios, sin renegar de sus raíces.

Pocos juegos resultan tan satisfactorios a la hora de contentar a nuestra población, mientras mantenemos el suministro de bienes y productos a nuestros exigentes ciudadanos, ya sean ejecutivos en la tierra o colonos en la luna.

2015 nos ha traído juegazos. Es la verdad, y probablemente ahora es el momento en el que debería decir ‘Es imposible elegir, no puedo escoger sólo uno, todos son geniales’... Pero no. Todos sabemos cómo va esto, así que, ¿para qué perder el tiempo diciendo que hay cientos de juegos maravillosos en el mercado si ya lo sabemos? Aquí venimos a hablar de gustos, y yo tengo muy claro qué juegos me han causado mejor impresión este año.

En primer lugar, y por encima del resto, me toca decir The Witcher 3: Wild Hunt. Vale, muchos me tachareis de poco original, pero es que la última aventura de Geralt de Rivia me ha fascinado desde que salió a la venta. Como buen amante de los RPG, el mundo abierto y todo lo que tenga tufillo a fantasía épica, estaba muy hypeado por este juego, y lo cierto es que no me ha decepcionado en absoluto. Es gigantesco, es bonito, la trama engancha y tienes una libertad total. Además, CD Projekt RED se lo ha currado con las actualizaciones y los contenidos extras.

Pero por supuesto no es el único. Life is Strange ha sido otro de los juegos qué más me ha gustado. Se aleja mucho de ser un juego perfecto, pero su historia, personajes y giros son estupendos. Además, su estética es muy chula y se aleja de lo que estamos acostumbrados.

En cuanto a títulos de acción pura y desenfrenada, elijo Evolve. La fórmula de monstruos contra cazadores en un multijugador me gusta, y además hay contenido de sobra para los más viciados. Puede que los cobros sean un poco desproporcionados, pero esa es otra historia.

No quiero terminar sin señalar también Ori and the Blind Forest, que si bien es normalito en términos jugables, ha sido una de las mejores experiencias visuales de 2015, sin ninguna duda.

Elegir al mejor videojuego del año es un ejercicio de introspección nada sencillo y que suele acabar con conclusiones injustas. Los que nos dedicamos a la prensa especializada siempre nos dejamos por el camino aquel juego que tenemos menos fresco por haber salido a la venta a primeros de año o aquel otro que no pudimos disfrutar en condiciones porque el bombardeo de títulos a analizar era digno de la Lutfwaffe.

Un servidor ha catado personalmente casi todos los títulos que el grueso de jugadores y medios incluirán en el ‘Top Ten’ de lo mejor del año: Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, Fallout 4, Bloodborne, Batman: Arkham Knight, Hotline Miami 2 y muchas otras joyas más pequeñitas pero con un encanto superior. Quedarse con uno sólo es como tener que elegir entre la pierna izquierda y la derecha; la derecha es con la que pegas patadas al balón, pero de por sí sola ¿de qué carajo te sirve?

Por eso haré lo que hago siempre. ¿Cuál es el mejor criterio para detectar un buen juego? Que sea divertido, que te enganche. Lo demás –sus posibles errores, sus tontunas, sus ‘peros’ a nivel técnico, etcétera– acaban pasando a un segundo plano cuando te ves sumergido durante horas y horas en sus adentros. Por eso señoras y señores me quedo con Fallout 4. Sí, definitivamente para un servidor ese es el JUEGO DEL AÑO gracias a su capacidad para sumergirnos en un mundo bastante chungo, por supuesto, pero en el que es imposible quedarse de brazos cruzados.

De todos los juegos que han aparecido en 2015 destacaría tres. El primero de ellos Pillars of Eternity. Una trama compleja, dura y gris, unos personajes profundos, perfilados y atractivos, un sistema de juego añejo pero actualizado y ser el heredero espiritual de Baldur´s Gate lo convierten en el mejor del año. El segundo título a destacar en la cosecha de 2015 es Darkest Dungeon, juego indie financiado a través de Kickstarter ambientado en un mundo de fantasía oscura donde tu principal preocupación será manejar el estrés de tus personajes durante su descenso a los abismos. Uno de esos juegos que tras haber apagado el ordenador, sigues pensando en ellos. Por último, Fallout 4. Un juego que sabe sumergirte como ningún otro en un mundo ficticio, agarrarte, absorberte y no devolverte a la realidad tras haber pasado una buena decenas de horas y haber sobrevivido a un yermo desamparado, cruel y despiadado.

Presura.

Nuclear Throne. Nuclear Throne. Nuclear Throne. Recién salido del early access sería necedad no hablar del tour de force de Vlambeer por el camino de la renovación del arcade: una comunidad maravillosa que aporta feedback a un título al que ya se puede jugar y que está haciendo historia. No le den importancia a las fallidas innovaciones mecánicas de Hotline Miami 2: Wrong Number; los suecos de Dennaton Games detonan tramas en paralelo que componen un cuadro lisérgico mareante. Undertale sintetiza el RPG y alecciona sobre narrativa desde el diálogo. Qué año para el indie británico teñido de steampunk (The Swindle, 80 Days) y su esfuerzo narrativo: Sunless Sea libera un cuarto de millón de palabras sobre un lecho marino de monstruos abisales. En España Dead Synchronicity ilusiona: una aventura gráfica que aborda la ucronía desde la madurez; Missing Translation es la promesa de un videojuego indie español fuerte, diverso y alternativo.

DeusEx Machina.

Durante el año posé la vista en varios videojuegos muy diferentes: uno de ellos es Kentucky Route Zero y el otro es Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Cada uno me impresionó a su manera. Uno me encandiló desde el principio mientras que el otro me hizo conectar con una saga que siempre había ignorado. Diferentes descubrimientos y diferentes sensaciones. Más allá de estos títulos, he tenido grandes experiencias con otros desarrollos publicados este año pero su conjunto no ha marcado un hito dentro de mi memoria.

Hablan los indies: Entrevista a Ac Ojeda.

En Blooming Buds Studio nos ha costado ponernos de acuerdo, y nos hemos dado cuenta del poco tiempo que sacamos para jugar a las últimas novedades (aún tenemos juegos pendientes de otros años). Por un lado The Beginners Guide ha generado opiniones encontradas. Algunos enamorados y otros defraudados (aún así, recomendamos probarlo). Her Story nos ha parecido una de las apuestas más innovadoras. Undertale, otra de nuestras recomendaciones, nos ha cautivado recientemente. La estética de Ori and the Blind Forest nos ha dejado con los ojos como platos. Por cierto, los artistas dijeron que iban a jugar al Monster Hunter 4 y volvían, pero no fue así. Si alguien les ve, por favor, que les diga que les esperamos.

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Yo tenía clarísimo que mi juego del año 2015 iba a ser Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, pero de la forma más dolorosa, porque de lo único que soy fan en esta vida es de Hideo Kojima y de su obra, la quinta entrega de mi saga favorita me ha decepcionado… a pesar de ser muy divertido, MGS V hace aguas a nivel narrativo por todas partes, para mi gusto. Así que creo que voy a recomendar Undertale, por su ritmo brillante y su desfile de sorpresas que te mantienen inquietantemente enganchado a su trama; Hotline Miami 2: Wrong Number, por su carisma, jugabilidad y diversión a cascoporro; y finalmente Downwell, porque es una carta de amor al game design, un juego divertidísimo con muy poquitas reglas y elementos que Ojiro Fumoto, su autor, ha conseguido que interactúen entre sí de forma elegante y magistral.

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El mejor juego sin duda es Ori and the Blind Forest, es la cosa más bonica jamás creada y el juego más cuidado en cuanto al desarrollo de la historia y de mecánicas. También destaco Life is Strange, otra maravilla diferente a la corriente actual que te eriza los pelillos y te hace sentir responsable de lo que le sucede a la protagonista y a su entorno.

No voy a recomendaros los juegos más famosos del año, ni tampoco los que más he disfrutado. Prefiero hablar de otros títulos que son obras fantásticas, incluso con sus pequeñas taras, y que no deberíais perderos. No hay videojuegos perfectos y eso no es ningún problema.

Os recomiendo Titan Souls porque, aunque la parte de Shadow of the colossus se perdió por el camino, lo que heredó de Dark Souls lo hace muy intenso y divertido.

Os recomiendo Volume porque, aunque cuesta muchísimo llegar a meterse en el juego, es un título de puzles muy bueno con una gran comunidad detrás que siempre anda haciendo cosas interesantes con el editor.

Y finalmente, os recomiendo Ori and the blind forest porque, aunque las mecánicas y el diseño de niveles me dejaron un tanto frio, sigue siendo una experiencia entretenida y tanto el arte como la banda sonora son una auténtica pasada.

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Madrid Games Week llegó, pasó y se marchó. Han sido cuatro días cargados de emociones para los fanáticos de los videojuegos, los profesionales del sector, los desarrolladores independientes, los periodistas especializados y, en definitiva, todos aquellos que decidieron pasarse por IFEMA para echar un vistazo a lo que la feria del sector del videojuego más importante de nuestro país tenía que ofrecer.

El domingo los stands echaron el cierre hasta el año que viene, los invitados de élite regresaron a sus hogares y la gigantesca nave sede del evento quedó vacía, en espera de otra exposición que llenase sus rincones. Y la experiencia parece haber sido un auténtico éxito de asistencia, con 92.524 asistentes (un 68% más que la anterior edición). Una cifra celebrada por los organizadores de Madrid Games Week a través de su perfil de Twitter.

Ahora que las emociones han terminado, toca pensar fríamente y hacer un repaso de todo lo que la feria nos ha ofrecido durante estos cuatro días. ¿Preparados?

Grandes presencias y desagradables ausencias

Cualquiera que haya pasado durante estos días por el pabellón número 10 de IFEMA se habrá quedado con varias imágenes grabadas en su mente. El descomunal stand de PlayStation, dedicado a Street Fighter, Uncharted: The Nathan Drake Collection, FIFA 16 y el terrorífico Until Dawn. El rincón de Ubisoft, con las enormes colas de visitantes que deseaban realizar su Salto de Fe en el stand de Assassin's Creed Syndicate, y los amantes de la acción intentando sobrevivir frente a las pantallas de Rainbow Six Siege. El colorido espacio de Nintendo, donde Super Mario Maker era el gran protagonista, o el humilde rincón indie del que nuestro compañero, Daniel Moreno, os habló ayer en su especial de 'Hablan los indies'. Y mucho más: tirolinas para los aventureros, escenarios donde soltarse la melena y hacer karaoke al ritmo de Los 40 Principales, puestos de todo tipo pensados para los coleccionistas, donde consolas y máquinas recreativas clásicas nos tentaban, haciéndonos recordar tiempos más sencillos, pero no menos apasionantes, de la industria del videojuego.

Las grandes compañías del sector estuvieron presentes, desde Sony hasta Nintendo, pasando por Electronic Arts, Activision, Bandai Namco, Ubisoft, Take-Two Interactive y Warner Bros Interactive. Por ello la ausencia de un gigante como Microsoft fue uno de los aspectos más destacados de la feria. Los responsables de Xbox y Windows no hicieron acto de presencia, haciendo que muchas cabezas giraran nerviosas por el recinto buscando un stand que no iba a aparecer.

Suponemos que Microsoft habrá tenido motivos para saltarse este evento en Madrid. Tal vez el motivo es que no quieren desgastarse, porque acudieron a la Gamescom de agosto y en breve harán acto de presencia en la Paris Game Week, pero esto no impide que cientos de fans quedaran decepcionados al ver que las únicas Xbox disponibles se encontraban dentro del stand de Twitch.

Sea como sea, los de Redmond han perdido una gran oportunidad para que los jugadores españoles probaran dos de sus grandes lanzamientos: Rise of the Tomb Raider y Quantum Break, cuya ausencia nos dolió especialmente. ¡Lo que hubiéramos dado por ponerles la mano encima!

Una primera jornada gobernada por Sony

Por supuesto, Sony, considerada la gran rival de Microsoft (no sin falta de razón), aprovechó esta oportunidad para dar el pistoletazo de salida en la feria y convertir su stand en una de las grandes atracciones del evento. A lo largo del primer día de feria, el 1 de octubre, Sony Computer Entertainment España celebró distintas conferencias, donde pudieron presumir de proyectos y de cifras. Hablamos con Jorge Huguet, de PlayStation Iberia, sobre la situación actual de la compañía, y esto es lo que nos contó.

Además presentó sus dos nuevos programas, como PlayStation Talents, del que ya os hemos hablado, y del que tuvimos ocasión de hablar con Roberto Yeste, responsable de desarrollo local de PlayStation España. El otro es PlayStation Plus Rewards, exclusivo para los miembros de PS Plus en España y Portugal, que ofrecerá a los suscriptores ventajas y ofertas en viajes, juegos, ocio, entretenimiento, non-gaming y deportes, así como cadenas como Game, el servicio de comida a domicilio Just Eat o la agencia de viajes eDreams.

Otros anuncios que Sony se guardó para este evento fueron su colaboración con Vodafone, donde las nuevas tarifas de 120Mbs y 300MBs de Vodafone One incluirán un año de PS Plus gratuito, y el lanzamiento de dos nuevas aplicaciones para PlayStation 4: Netflix, el servicio de suscripción de contenido audiovisual (series y cine), y Teledeporte, canal deportivo de RTVE.

Durante esta jornada el gran stand también se revolucionó con la presentación de PlayStation VR a manos de Dave Ranyard, de London Studio, donde mostró varias demos de realidad virtual y ofreció algunas declaraciones interesantes. Por la tarde, Arne Meyer, Community Strategist de Naughty Dog, y Nolan North, el Nathan Drake de carne y hueso, alegraron a decenas de fans al hablar de Uncharted: The Nathan Drake Collection y del esperadísimo Uncharted 4: A Thief's End. Una cita donde no faltaron las bromas, convirtiendo la conferencia en una de las más divertidas. En Juegoreviews tuvimos la suerte de hablar con Meyer sobre esta exitosa saga, una de las más importantes de Sony. Si quieres saber de qué, os aconsejamos que os paséis por nuestra entrevista.

PlayStation VR, el gran protagonista

2016 va a ser un año de cambios en la industria del videojuego, y la principal responsable va a ser la realidad virtual. Durante los próximos meses los primeros dispositivos que acercan esta tecnología a los jugadores saldrán a la venta, y por lo tanto era de esperar que la realidad virtual tuviera un espacio importantísimo durante la Madrid Games Week.

Sony es una de las compañías que planea el lanzamiento de su producto para el año que viene, y decidieron que la MGW era el evento idóneo para presentarlo por primera vez en España. Una gran parte de su stand, situado en la zona central cercana a la entrada, estaba dedicado a PlayStation VR, poniendo a disposición de los usuarios cinco demos exclusivas, cada una con una temática y opciones de inmersión distintas.

Una de las demos más atractivas era The London Heist, presentada por PlayStation durante el último E3. En ella nos metemos en la piel de un criminal que es interrogado por su compañero, de forma bastante brutal, acerca de un golpe que ha salido mal. Acción y adrenalina en una experiencia inmersiva que sorprendía por su realismo.

The Deep fue otra de las favoritas, una experiencia que nos sumergía en el océano encarnando a un buzo. Los problemas comenzaban cuando un tiburón atacaba la jaula donde nos encontrábamos, mostrándonos un momento de acción absoluta donde era difícil recordar que ese animal salvaje que nos acechaba no era real.

Pero sin duda, una de las experiencias que más expectación causó fue la demostración de Kitchen, desarrollada por Capcom, que nos introducía en un ambiente terrorífico y sangriento. Para que os hagáis una idea de la experiencia, sólo podemos decir que no podíamos dejar de brincar en la silla y que más de uno no pudo contener un grito.

Los amantes de la velocidad pudieron disfrutar de Street Luge, otra demo en la que nos “tumbábamos” sobre un monopatín e iniciábamos una carrera cuesta abajo, a gran velocidad, por una carretera llena de coches que debíamos esquivar. La ciencia ficción también estuvo presente con Valkyrie, en la que teníamos que pilotar una nave espacial.

En general, la experiencia con PlayStation VR fue muy positiva. El casco era cómodo y ajustable, siendo totalmente compatible con gafas graduadas, y todos aquellos que lo probaron pudieron hacerse una idea de cómo la realidad virtual puede cambiar la forma en que concebimos los videojuegos.

Nuestros devaneos con la realidad virtual terminaron con una entrevista a Cristina Infante, hardware marketing manager de PlayStation y responsable directa de PlayStation VR en España, con la que hablamos sobre el impacto que puede tener esta tecnología y si en un futuro podría sustituir a los juegos de corte tradicional.

Juegos para todos los gustos

Uno de los aspectos más llamativos para los visitantes “casuales” que acuden a la Madrid Games Week son los puestos de juegos, que les dan la oportunidad de probar algunos de esos títulos tan esperados que verán la luz durante los próximos meses. Hay multitud de opciones, para todos los gustos, pero como siempre algunos juegos se convirtieron en los favoritos de los fans.

El ejemplo más claro es Star Wars: Battlefront, el multijugador de DICE y Electronic Arts, que podíamos probar en un espacio habilitado con 40 pantallas, preparados para sumergirnos en batallas online entre los asistentes. Desde la primera hora del primer día, el más “flojo” en lo relativo a asistencia debido a que sólo se permite el paso a profesionales e invitados especiales, las colas superaban los treinta minutos de espera. Fueras donde fueras, si veías una cola gigantesca y te ponías tras ella, acababas frente a las pantallas de Battlefront.

Otro espacio concurrido era el dispuesto por Ubisoft. Entre los animadores vestidos de Asesinos, el espacio para tatuarse, los fans con sombreros de copa y los atrevidos que se lanzaban a una colchoneta desde varios metros de altura, había hueco para 28 puestos de juego donde podían probarse dos demos del inminente Assassin's Creed Syndicate. La primera, más sencilla, estaba protagonizada por Jacob Frye, mientras que la segunda se centraba en su hermana Evie. Aunque ambas demos ya habían sido mostradas anteriormente, eso no impidió que cientos de fans hicieran cola para cazar a un buen puñado de Templarios.

Rainbow Six Siege fue otro espectáculo. Además de ofrecer dos zonas para que los asistentes pudieran probar este título de acción táctica con tranquilidad, Ubisoft invitó a jugadores profesionales para que los visitantes les vieran jugar. Los más afortunados, incluso, pudieron unirse a sus partidas, en contiendas de 5 contra 5 que no tardaron en convertirse en las más desafiantes del evento.

Activision fue otra de las compañías que se marcó un tanto en la feria, con un stand dedicado a Call of Duty: Black Ops III en torno al que se formaron colas interminables. El esperadísimo multijugador atrajo masas de fans, coinvirtiéndose probablemente en el juego más probado, por detrás de Star Wars Battlefront.

Nintendo y su Super Mario Maker también atrajeron espectadores curiosos, dispuestos a construir sus propios niveles para las aventuras del icónico fontanero. Además, para celebrar el 30 aniversario del personaje, la compañía japonesa también puso a disposición de los fans juegos como Yoshi’s Woolly World, Super Smash Bros. en sus versiones de Wii U y 3DS, Super Mario 3D Land y New Super Mario Bros. 2, entre otros.

Por último, también merece mención especial Dark Souls 3, la esperadísima (y complicadísima) entrega de la popular saga, que se convirtió en el juego más codiciado de los ofrecidos por Bandai Namco.

Y aunque podríamos seguir así, haciendo un repaso de todos los juegos disponibles durante el evento, será mejor pasar a otros asuntos. ¿Cuáles? Pues los eSports, otro de los grandes protagonista de Madrid Games Week 2015.

Un fin de semana movidito para los eSports españoles

Madrid Games Week ya anunció, semanas antes de su arranque, que daría una gran importancia a los deportes electrónicos. Y si importancia se traduce en metros cuadrados, cumplieron su palabra. Mientras que el pabellón 10 de IFEMA estaba acondicionado para las compañías, estudios, puestos de juego y de compra, el pabellón 8, con el que estaba conectado, era el reino de los eSports. Un reino algo vacío en comparación a su compañero, pero reino al fin y al cabo.

Durante el fin de semana numerosos jugadores profesionales se han enfrentado en distintas ligas organizadas por SocialNAT, torneos en abierto que contaron con multitud de espectadores apasionados por los deportes electrónicos. ¿Y quién ganó?

En la competición de Hearthstone, el primer premio de la Liga Challenger de SocialNAT se lo llevó XinXiGG, superando al hasta ahora campeón EvilTxurman y batiéndose en la final con S4mule. En cuanto a CS: GO, el equipo Epsilon se alzó como claro ganador tras disputar un tenso partido con Overgaming. La final cerró con un 16:2 y 16:5, donde Soker y MusambaN1 fueron vitales para conseguir la victoria.

En cuanto a FIFA 16, las competiciones celebradas en la Madrid Games Week dieron un ganador que representará a España en la ESWC de París. Klose se ha convertido en campeón con mucho mérito, ya que, recordemos, FIFA 16 salió a la venta hace apenas una semana, dando a los jugadores poco tiempo para prepararse. Klose derrotó a Erpacote, que logró redimirse al vencer en la Liga SN Challenger de SocialNAT.

Por último, SummaGG fue derrotado en la final de Call of Duty, haciendo que Spirit se proclamara como vencer de la Liga Master de CoD. De la misma forma, Virtual se coronó campeón en la liga Challenger de Call of Duty, tras derrotar en la final a Infinity.

Dejando a un lado los torneos, los asistentes se encontraron con un área de eCombat basada en los shooter en primera persona, una experiencia de simulación de combate que les permitía internarse en un escenario militar realista. De esta forma, Madrid Games Week se ha convertido en el primer evento de Europa que alberga una zona de este estilo.

Como decíamos al principio de este artículo, Madrid Games Week llegó, pasó y se marchó, y aunque en general nos ha dejado muy buen sabor de boca, especialmente por su zona dedicada a los desarrolladores indies y la industria española, no podemos marcharnos sin criticar algunas decisiones que, sin ser responsabilidad de los organizadores, han afectado al resultado final.

La primera, y la más vital, es la ausencia de Microsoft. Los de Redmond decidieron no acudir a Madrid para fecha tan señalada, y eso provocó que el evento tendiera de forma increíblemente descompensada hacia Sony. Los responsables de PlayStation hicieron un gran trabajo trayéndonos PS VR, grandes juegos y conferencias apasionantes, pero eso hizo palidecer al resto de la feria, haciendo que pareciera más un evento dedicado a Sony que a la industria del videojuego en su totalidad.

La segunda es la decisión de habilitar el pabellón 8 para los eSports. Aunque esta idea parecía prometedora y tenía lógica, debido a la importancia de los deportes electrónicos y las distintas Ligas, resultó ser un fiasco. Durante los primeros días este espacio estuvo prácticamente vacío, sirviendo más como vestíbulo de la “auténtica feria” que como atracción principal. Aunque durante el fin de semana atrajo a muchos visitantes, no han podido competir con el gran afluente de fans que recorrieron el pabellón 10 durante estos cuatro días.

Como punto positivo, esta edición ha integrado perfectamente otros espacios, como la Manga Experience, que ha permitido a los fans de los cómics participar en concursos de cosplay, conciertos, talleres y masterclass con grandes artistas como Salvador Larroca, dibujante que ha trabajado para Marvel, o Niko, creador de Cálico Electrónico.

Además, los espacios y actividades organizados por Gamelab Academy y AEVI Fórum, de lo que os hablábamos ayer mismo, han tenido una gran acogida, recibiendo críticas muy positivas por parte del público. La “sección educativa”, formada por varios universidades y centros de estudios, abrieron los ojos a decenas de asistentes que desean hacer de los videojuegos su carrera profesional.

En definitiva, y aunque aún hay cabos sueltos, la Madrid Games Week se ha superado a sí misma ofreciéndonos cuatro días de diversión y pasión por los videojuegos. Aún le falta para convertirse en el referente a nivel mundial que aspira a ser, una feria que compita con el E3 de Los Ángeles o la Gamescom de Colonia, pero si sigue a este ritmo, con trabajo duro y dedicación... ¿Quién sabe lo que puede deparar el futuro?

Parece mentira, pero hoy, 13 de septiembre, se cumplen treinta años desde que Mario, el icónico personaje de Nintendo, protagonista de tantos y tantos títulos para una gran variedad de consolas, vio la luz por primera vez.

¿Quién podía augurar que un fontanero bajito, rechoncho y con un poblado bigote iba a convertirse en uno de los protagonistas de videojuego más importantes del mundo? Desde luego no su creador, Shigeru Miyamoto.

Sin embargo lo hizo. Super Mario se ha convertido en un icono mediático, un personaje que, según las encuestas, es más popular que el propio Mickey Mouse, es conocido en todo el mundo y ha vendido millones de juegos. Y por ello, miles de fans llevan celebrando sus treinta décadas desde hace meses.

Todo comenzó a finales de los años 70, cuando un jovencísimo Miyamoto entraba a trabajar a Nintendo. ¿Su primer proyecto? Un arcade para el público norteamericano que tendría como protagonista a uno de los personajes de animación más exitosos de la época, Popeye el Marino. Un arcade que no llegó a salir adelante debido a que Nintendo perdió la licencia. Un arcade inexistente al que, lo creáis o no, Super Mario debe su existencia.

Y es que el equipo de Nintendo tuvo que ponerse las pilas para crear un videojuego arcade que arrasara no sólo en territorio nipón, sino a nivel mundial. Y ese videojuego fue Super Mar... No, no, mentira. Fue Donkey Kong, otra popular franquicia de la Gran N, que se convirtió en el primer proyecto del joven Miyamoto en convertirse en un éxito.

El juego salió a la venta en 1981, y aunque el villano lanza-barriles se hizo un hueco en el corazón de los fans, fue el protagonista quien pasaría a la historia. Su nombre era Jumpman (o Mr.Video Game, según Miyamoto), un carpintero bigotudo que intentaba salvar a su amada Pauline del violento gorila. ¿Os suena?

Tras muchos éxitos y muchas unidades del arcade vendidas, este Jumpman se renovó. Cambió de nombre, de apariencia e incluso de profesión. Dejó atrás lo de 'Mr. Video Game' y fue bautizado como Mario por Nintendo of America, porque su apariencia les recordaba a la del dueño de uno de los almacenes que tenían alquilados. Se puso un mono azul y una camisa roja, se dejó su característico bigote y sustituyó las maderas y los clavos por las tuberías y los champiñones.

Mario se convirtió en un ejemplo de lo que podía llegar a convertirse los videojuegos. Fue el primer personaje en moverse libremente por toda la pantalla, y el primero en avanzar por escenarios que se iban descubriendo a su paso, gracias a un scroll lateral. Y fue el primero, muchos años más tarde, en moverse libremente por un mundo totalmente en tres dimensiones.

¿Y qué le faltaba al bigotudo fontanero? Un compañero. De esta forma nació su inseparable hermano Luigi, más alto y delgaducho y con su característico color verde. Y a él se unieron muchos otros: la princesa Peach, el villano Bowser, el pequeño Toad, el queridísimo Yoshi, la antítesis del protagonista, Wario... A medida que pasaban los años, más se ampliaba el reparto, y más diversión y variedad ofrecían a los jugadores.

Super Mario revolucionó el mundo de los videojuegos, y su creador, Miyamoto, disfrutó de la recompensa: un BAFTA, la Legión de Honor Francesa, el Príncipe de Asturias a la Comunicación y las Humanidades “por ser el principal artífice de la revolución del videojuego didáctico, formativo y constructivo”, y ser considerado una de las 100 personalidades más influyentes del mundo por la revista Time.

Ahora, para celebrar estos 30 años, os dejamos algunos de los títulos más significativos para la franquicia. ¿Listos?

Super Mario Bros. Publicado en 1985, fue el primer juego de la saga en ser desarrollado para consolas de sobremesa (la mítica NES, concretamente). En él conocíamos al simpático fontanero, a su hermano Luigi, a la princesa Peach y al villano Bowser. De alguna forma, es el juego que realmente inició la trayectoria de la saga.

Super Mario World. Publicado en 1990, ha pasado a la historia como uno de los más queridos para los jugadores. Y no es para menos, ya que, además de ofrecer multitud de retos y coloridos escenarios, supuso la introducción de uno de los personajes más queridos... ¡Yoshi!

Super Mario 64. Publicado en 1996, cambió la forma en que entendíamos los juegos de Mario, ya que fue el primero en presentarnos al personaje en entornos en 3 dimensiones. Cambió el género, ofreciéndonos movimientos totalmente libres. Por algo muchos lo consideraron un juego “revolucionario”.

New Super Mario Bros. Wii. Publicado en 2009 para la nueva plataforma de Nintendo, Wii, revolucionó la saga porque, por primera vez, permitía jugar a la vez hasta a cuatro usuarios utilizando a Luigi, Toad amarillo y Toad azul. Fue el inicio del modo cooperativo en Super Mario, un pequeño hito en la saga.

Super Mario Maker. Publicado... Uy, hace muy poco. El pasado viernes, 11 de septiembre de 2015, en Europa. Este título nos permite construir desde cero nuestros propios niveles de Super Mario. Definido como un juego “casi infinito”, Super Mario Maker sin duda marcará un antes y después en la saga. ¿Veremos más entregas?

Aquel que siga más o menos de cerca la actualidad del videojuego sabrá que el culebrón de la temporada lo está protagonizando, tristemente, nuestra querida Konami. La que es sin lugar a dudas una de las compañías de videojuegos más famosas y laureadas de la historia lleva más o menos desde la primavera generando ciertos titulares de esos que provocan mandíbulas desencajadas de asombro y la perturbadora sensación de que estamos siendo testigos de una especie de suicidio, motivado únicamente por una cabezonería impropia de la firma de la que hablamos, de una firma que ha sido capaz de crear algunas de las licencias más queridas por los jugadores manteniendo su vigencia en el tiempo desde los años ochenta hasta hoy.

Hagamos un ‘retrospecter’. Allá por el mes de marzo de este mismo año saltaba la noticia: Konami había decidido eliminar de cualquier producto publicitario de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain el logo de Kojima Productions y la famosa coletilla ‘A Hideo Kojima Game’. Este hecho provocó que todos nos echáramos las manos a la cabeza temiendo la salida inminente del creativo japonés, padre de la franquicia y sin lugar a dudas el cerebro más reconocido hoy por hoy de Konami.

A este hecho le siguió un silencio extraño por parte del propio Kojima, quien nos tiene acostumbrados a hablar prácticamente por los codos en redes como Twitter (aunque el 80% de sus tuits sean fotos de sushi). Al poco tiempo Konami confirmó que habían decidido realizar una profunda reestructuración interna, por lo que Kojima Productions desaparecía como tal aunque el equipo, Kojima incluido, seguiría trabajando activamente para terminar de dar forma a MGSV: TPP.

¿Entonces qué? ¿Se trataba tan solo de una reestructuración interna o había algo más? Pues sí, sí que había. Acabó confirmándose lo que muchos temíamos, la salida de Hideo Kojima de la firma nipona, aunque al menos el creativo se comprometió a no dejar su puesto hasta que su obra magna pise las tiendas el próximo 1 de septiembre. El motivo de su salida vendría dado, según todos los rumores, por sendas diferencias creativas con la editora. Básicamente Kojima, aunque ama la serie Metal Gear, quiere hacer cosas nuevas, pero en Konami le tienen marcado como ese chico que sólo sabe hacer una cosa, y nada más lejos de la realidad.

Hideo Kojima ha escrito y dirigido títulos como Snatcher y Policenauts, además de participar en el desarrollo del peculiar Pinguin Adventure. Y sí, aunque desde el año 1987 sólo se le relacione con la serie Metal Gear, lo cierto es que también supo brindaros otra gran saga que poco o nada tenía que ver con las aventuras de Snake y compañía. Hablamos cómo no de Zone of the Enders y su secuela, una serie de acción que tenía como protagonistas a unos impresionantes mechas de combate, contando con un apartado audiovisual de inspiración anime bastante molón.

Pero a lo que vamos, Konami no se ha contentado con echar a Kojima (o con no hacer lo necesario para que se quede), si no que se ha empeñado en borrarle del mapa eliminando cualquier referencia a él, hasta el punto de exigir a la prensa durante el pasado E3 2015 que no realizaran pregunta alguna sobre el creativo. Pero lo peor vino en abril como resultado de una predecible reacción en cadena: Silent Hills, ese alentador proyecto en el que trabajaban mano a mano Hideo Kojima y el cineasta Guillermo del Toro, también fue cancelado para la decepción y enfado de todos aquellos jugadores que veían en él la última baza para su franquicia de terror más querida, la cual lleva años en caída libre por la aparente dejadez de Konami.

¿Qué llevó a la editora a apoyar y anunciar un proyecto tan ambicioso, tan esperanzador como este, para después dejarlo tirado en la cuneta? ¡Ay amigos! Podríamos decir que la editora ha sido secuestrada por una serie de ninjas de la economía que sólo quieren beneficios rápidos y facilones, o bien que se han vuelto todos locos y creen que por hacer las cosas del revés van a hacerlas bien.

Lo cierto es que la explicación más plausible la encontramos en lo económico. Sí, así de entrada ya suena feo, ¿verdad? Que las decisiones de una editora dependan meramente de ‘la pela’ nos parece anodino e incluso egoísta. Sin embargo no hay que olvidar que son empresas, y que su objetivo final es hacer dinero con cada videojuego que lanzan al mercado. Ahora bien, la fórmula elegida por Konami para lograr dicho objetivo es perfectamente discutible.

Ayer mismo supimos que, según Nikkei, a la editora ya no le interesan las grandes superproducciones como Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, título que habría costado la friolera de 80 millones de dólares, cifra por otro lado comprensible si tenemos en cuenta todo lo que quiere ofrecer: espectacularidad visual potenciada por un cuidado enfoque cinematográfico, un guion elaboradísimo, personajes carismáticos, una enfermiza atención por el detalle y una libertad de acción sin precedentes gracias a su apuesta por el mundo abierto. Y sí, todo esto que tanto nos gusta cuesta dinero, mucho dinero.

Pero anda, frente a todo esto ahí están los juegos para móviles, que en comparación cuestan cuatro perras y, en ocasiones, logran unos beneficios estratosféricos. Es esta realidad a medias la que parece haber obnubilado a Konami si hacemos caso a su intención por centrarse en mayor medida en este mercado. ¿Y por qué decimos ‘realidad a medias’? Pues porque como en toda buena fórmula ideada para convertir el barro en oro, casi siempre hay algo que falla.

Basta con echar un vistazo a todas esas compañías que durante los últimos años han querido apostar en mayor medida por el mercado móvil. Firmas como Sega, Capcom y Square Enix han llegado a emponzoñarse los pies, y no han dudado en recular en cierta medida para salvar los muebles. Después de todo el mercado móvil es volátil y está sobresaturado, por lo que plantar una bandera de conquista y nombrarte rey del mambo no es tan sencillo como parece. ¡Sí hasta Microsoft ha salido escaldada tanto en hardware como en software (y aún y así sigue erre que erre)!

¿Y qué ocurre con todo aquel empleado que no está de acuerdo con las decisiones de la editora? Pues también según Nikkei, quien trata todo esto como meros rumores, son castigados por la editora mediante una serie de prácticas que tan sólo buscan su renuncia voluntaria, ahorrándose así cualquier tipo de indemnización por despedido. Según explica el rotativo japonés, entre dichas prácticas encontraríamos el trasladar a los ‘empleados problemáticos’ a ‘habitaciones de exilio’ en las que pasan la jornada sin hacer absolutamente nada de provecho o bien tareas ridículas impropias de su cargo y talento. Y dichas prácticas no sólo se estarían aplicando con empleados novatos con el objetivo de adelgazar la plantilla, sino que también con veteranos, incluidos productores y directores.

Es decir, parece como si el mercado móvil fuera una golosina demasiado difícil de ignorar, un caramelo que hay que saborear a cualquier precio. Está ahí mismo, a dos sencillos pasos que no parecen requerir de juegos malabares o de seguro de vida. Es casi como bajar al buzón y recoger un sobre a rebosar de dinero. Es fácil, bonito, rápido y placentero. Pero amigos, ya lo decimos, el precio por prácticas como esta puede ser una mancha imborrable en tu reputación. Y además, puede que los móviles coman cada vez más terreno a las consolas, pero aún están muy lejos de acabar con ellas tal y como demuestran por ejemplo las espectaculares cifras de ventas de PS4.

Por otro lado y no menos importante, el mercado móvil es muy tentador, pero conlleva un precio: la muerte de tus licencias. Sí, puedes transformarlas, adaptarlas o disfrazarlas, pero ya no volverán a ser lo que eran porque los juegos para móviles siguen siendo muy distintos a los videojuegos de consola o PC. Hablamos por norma de inmediatez frente a profundidad, de simpleza frente a complejidad, de limitaciones técnicas frente a las virtudes de un hardware mucho más potente. Y hablamos sobre todo de un público volátil frente la fidelidad del público gamer.

El futuro de Metal Gear Solid es incierto sin Kojima, pero se vuelve realmente inviable si Konami decide pasar de las superproducciones. Lo mismo ocurre con Castlevania, franquicia histórica donde las haya cuyas últimas grandes entregas llevan la firma de los españoles MercurySteam, ahora centrados en otros derroteros. ¿Y Silent Hill? Si esta franquicia de terror lleva años sin levantar cabeza debido al aparente pasotismo de la editora, no queremos ni imaginar lo que será de ella ahora que dicho pasotismo se ha convertido en evidente. Nos queda la serie deportiva PES, la cual debido a su idiosincrasia nos preocupa menos, puesto que genera grandes beneficios sin la necesidad de introducir cambios profundos e inversiones astronómicas de un año a otro.

Por todo ello hemos creído conveniente titular este artículo con un escueto ‘Konami, ¿qué vas a hacer?’ que a muchos os sonará a la señora de APM y Top Trending Tele. Porque nos sentimos tan estupefactos ante esta situación como ella, tan temerosos por lo que le pueda ocurrir a algunas de nuestras sagas de videojuegos más queridas que no podemos hacer más que robarle la frase a la pobre señora. Porque sentimos como si el bueno de Solid Snake y todos los Bellmont estuvieran en las manos de Konami, y ésta tuviera el brazo extendido sobre el vacío.

¿Qué vas a hacer Konami? ¿Abrirás el puño para dejarlas caer?

Hoy, los amantes de los videojuegos de todo el mundo han despertado para encontrarse con una terrible noticia: el fallecimiento de Satoru Iwata, presidente de Nintendo y una de las mentes creativas más valoradas de la industria. Una noticia que, por inesperada, se hace más dura.

Iwata llevaba más de un año arrastrando un cáncer biliar por el que tuvo que ser intervenido en 2014, y que lo mantuvo apartado durante un breve tiempo del trabajo y los eventos más destacados, como el E3. Sin embargo, volvió al trabajo aparentemente recuperado, y durante los últimos meses trabajó muy duro para que Nintendo siguiera siendo una de las compañías más respetadas a nivel mundial.

Iwata no quiso compartir sus preocupaciones, la auténtica gravedad de su enfermedad, y el pasado día 11 de julio nos dejó a raíz de ella. Una desgracia que no preveíamos, y por la que toda la comunidad de jugadores, desarrolladores y medios especializados estamos de luto.

Satoru Iwata nació en 1959, en Sapporo, una ciudad de Japón, situada en la parte suroeste interior de la isla de Hokkaidō. Creció con una pasión innata por los videojuegos, gracias en parte a que en su ambiente esta forma de entretenimiento era algo común.

Lo que parecía ser un hobbie más acabó convirtiéndose en su pasión, y en el instituto hizo sus primeros pinitos haciendo juegos de números con la calculadora, según comentó varias veces. Juegos que pasaba a sus compañeros y que, aunque obviamente eran muy humildes, le hicieron ganarse popularidad en clase. Quién sabe si este pequeño divertimento fue lo que le incitó a estudiar Informática en el Instituto Tecnológico de Tokio.

Sea como sea, fue durante esta época de estudiante cuando decidió que quería dedicarse a los videojuegos. Junto a un grupo de compañeros formó un grupo de aficionados a los juegos, y juntos acostumbraban a visitar toda clase de tiendas especializadas en ordenadores mientras soñaban con un futuro en la industria. Una de esas tiendas era Ikebukuro Seibu, una tienda de informática con una sección dedicada a ordenadores personales

Y precisamente, gracias a esta tienda, Iwata inició su andadura en la industria. El 21 de febrero de 1980, el gerente de ese departamento fundó HAL Laboratory, desarrolladora de videojuegos donde nuestro protagonista pasó años trabajando, primero a jornada parcial, y cuando terminó la carrera, en horario completo.

Curiosamente, su decisión no agradó a su familia, según el mismo Iwata confesó. “Mi padre no me habló durante seis meses después de empezar a trabajar en HAL. Debía creer que me estaba uniendo a algún tipo de secta” bromeaba al respecto.

Durante sus años en HAL, Iwata demostró ser un excelente programador, desarrollando títulos humildes como Eggerland, para MSX, que a pesar de todo dejaban patente su talento. Tanto es así que llamó la atención de Nintendo, participando en juegos como Balloon Fight, NES Open Golf o Earthbound.

Por desgracia, HAL acabó sufriendo varias pérdidas debido a una inversión precipitada, entre otros factores. Incapaces de afrontar los problemas solos, pidieron ayuda a Nintendo, que invirtió en la empresa, iniciando así una estrecha relación que duró años. HAL empezó a reconstruirse, y el encargado de llevar esta reconstrucción a cabo fue Iwata, tras ser nombrado presidente del estudio.

Desde el primer momento sus medidas, enfocadas a conseguir una mayor productividad y creatividad, llamaron la atención. Además, resultaron ser correctas, ya que en pocos años devolvió a HAL su situación de bonanza. En el 2000 dejó la presidencia del estudio, deseoso de iniciar una nueva etapa en su vida, y lo hizo con un puesto en la junta directiva de Nintendo, en el que debía encargarse de las decisiones corporativas a escala global.

En Nintendo es donde realmente despegó la carrera de Iwata. Tras su participación en varios éxitos, su esfuerzo se vio recompensado cuando, en mayo de 2002, el presidente de la Gran N, Hiroshi Yamauchi, le hizo llamar a su despacho. Tuvieron varias reuniones, en las que debatieron sobre la evolución de la empresa y el papel de Yamauchi para conseguirlo.

Cuando años después preguntaran a Iwata sobre estas reuniones, contestaría que cada vez que el presidente le hacía llamar le hacía temer por su puesto de trabajo, convencido de que iba a despedirlo. Sin embargo, nada más lejos de la realidad. En agosto de 2002 Yamauchi anunció su dimisión, dejando claro que su sucesor sería Satoru Iwata, por la forma en que el desarrollador conocía la filosofía de la compañía.

A partir de ese momento comenzó una época de esplendor para Nintendo. Con Iwata a la cabeza, la compañía lanzó algunas de las plataformas y títulos más exitosos. Un éxito que ha durado años, y que no se ha truncado ni siquiera con la enfermedad de Iwata, detectada hace poco más de un año.

Aunque durante los últimos meses el presidente de Nintendo tuvo que ausentarse de varios actos y reuniones profesionales, nunca dejó de trabajar duro por el bien de la compañía. Y eso se refleja en el legado que ha dejado para la industria del videojuego, un legado que recordamos a continuación.

Kirby, un rosado recuerdo de los 90

Kirby, un rosado recuerdo de los 90Durante los años en los que estuvo en HAL Laboratory, Iwata y el equipo de desarrollo deseaban hacer un juego para la portátil Game Boy, un juego sencillo, para principiantes, divertido y desenfadado. El encargado de diseñar al personajes principal fue Masahiro Sakurai, que pronto vio la luz sobre el asunto: el protagonista sería un globo sonriente, rosado.

El globo hizo su aparición en el mundo del videojuego haciéndose con una legión de seguidores. Kirby se volvió un personaje icónico de Nintendo, y a día de hoy sigue siendo uno de sus creaciones estrella. Y sí, el diseño de Sakurai fue fundamental, pero de poco habrá servido sin el trabajo de programación del que se encargó Iwata. Una prueba de que con trabajo en equipo se consiguen los mejores resultados.

El juego salió a la venta en 1992, y fue el detonante para que Nintendo se fijara en el talento de los chicos de HAL. Y es que este globo rosado marcó el despegue de varios desarrolladores que, hoy día, se consideran gigantes de la Gran N.

Grandes títulos de GameCube

Grandes títulos de GameCubeDurante sus primeros años en Nintendo, Iwata participó en el desarrollo de varios títulos para la consola de sobremesa GameCube. Títulos que acabaron por convertirse en sagas, en juegos icónicos que se han hecho un hueco en el corazón de miles de fans. Sabréis a qué nos referimos cuando mencionemos algunos de estos títulos: Metroid Prime, Star Fox Adventures, Eternal Darkness o The Legend of Zelda: The Wind Walker.

Alegría y alboroto con los Nintendo Direct

Alegría y alboroto con los Nintendo DirectA día de hoy, los característicos Nintendo Direct son icónicos dentro de la compañía. Las divertidas “conferencias” en vídeo, en las que Nintendo presenta algunos de sus próximos lanzamientos o da información sobre sus títulos estrella, se han convertido en marca de la casa, y es difícil imaginarse a la Gran N sin ellos. Pero lo cierto es que hubo una época en que no existían.

¿Y quién fue el responsable de su creación? Satoru Iwata, que durante sus primeros años como presidente de la compañía centró sus esfuerzos en hacerla más accesible a los usuarios, en comunicarse con los potenciales clientes y crear un vínculo distinto al que otras compañías tienen. Por ello decidió que lo mejor era crear Nintendo Direct, vídeos para interactuar con los jugadores de una forma directa y clara.

Tanto es así, que al final Iwata acabó convirtiéndose en la principal cara de estos vídeos, anunciando consolas, juegos, acuerdos y lanzamientos. Será difícil ver los siguientes Nintendo Direct en los que no aparecerá.

La revolución de las consolas de sobremesa: Wii

La revolución de las consolas de sobremesa: WiiIwata también dejó su marca en el lanzamiento de nuevas plataformas que triunfaron entre los jugadores. Es el caso, por ejemplo, de Wii, la consola de sobremesa que maravilló a los usuarios y se convirtió en uno de los iconos tecnológicos de Nintendo.

La consola empezó a gestarse en 2011, tras el lanzamiento de GameCube, y en 2002, tras el nombramiento de Iwata como presidente, su desarrollo se impulsó. El objetivo de los creadores eran atraer a jugadores casuales y hardcore por igual, así como a los que no estaban acostumbrados a jugar a videojuegos. Una idea que demostró ser excelente, ya que tras el lanzamiento de la consola, usuarios de todo tipo empezaron a utilizarla, convirtiéndose en un instrumento para toda la familia.

Todos recuerdan con nostalgia el E3 de 2005, en el que el diseño de la consola fue presentado a nivel mundial. Poco después, Iwata mostró el Wii Remote en el Tokio Game Show, dando inicio a una nueva era en la industria del videojuego. Precisamente Iwata y Wii nos dieron uno de los grandes momentos de la historia del E3 en 2006, cuando se disputó el partido de tenis entre el presidente de la compañía, Reggie, Miyamoto y Scott Dyer. ¡Qué recuerdos!

Más tarde, Wii daría paso a Wii U, la actual consola de sobremesa de Nintendo, que si bien no es la revelación de su predecesora, sí que está ofreciendo cada vez más novedades y posibilidades a los jugadores.

La portátil que todo el mundo quiere

La portátil que todo el mundo quierePor último, no podemos olvidar otro de los legados que Iwata dejó a la industria: la Nintendo DS. La pequeña consola portátil pretendía innovar, uno de los objetivos que siempre perseguía el presidente de la Gran N, y lo consiguió gracias a su doble pantalla, una de ellas táctil. Los jugadores de la anticuada Game Boy Advanced se emocionaron al ver las posibilidades de la nueva consola, y rápidamente se convirtió en uno de los éxitos de la compañía.

Durante los años siguientes, Nintendo DS ha evolucionado hasta convertirse en la New Nintendo 3DS que conocemos hoy día, una versión mejorada, con muchas más funciones y utilidades. Si hay una consola portátil que todo el mundo quiere, es Nintendo 3DS. Y gracias, en parte, a los planes de Iwata.

Todo gracias a Satoru Iwata.

¡Nada! El calor del verano no va a parar ‘Hablan los indies’, la sección que como muchos de vosotros ya sabéis dedicamos a charlar con los estudios indies nacionales ofreciéndoles un espacio en el que puedan ilustrarnos sobre las dificultades de montar y sacar adelante una empresa en España, sobre ese fantástico trabajo que realizan día a día a base de pasión, sudor y lágrimas, sobre cómo ven ellos la salud de nuestra industria y, por supuesto, sobre esos videojuegos con los que esperan alegrarnos la vida a todos (o al menos hacérnosla algo más llevadera, ¡qué demonios!).

Para este domingo contamos con una colaboración muy especial, la de Alberto Pérez Rodríguez, CEO de WhootGames, sin lugar a dudas uno de los estudios de desarrollo patrios más llamativos gracias a ese juegazo de puzzles bajo una estética encantadora que preparan, Castles, un título que bajo el amparo de BadLand Indies, distribuidora que por cierto entrevistamos en esta misma sección, debería llegar a PC, PS4, Wii U y Xbox One a finales de este mismo año.

Su historia es bastante peculiar, ya que como tantos otros estudios españoles estuvieron a puntito de emigrar debido a que las ofertas recibidas por países como Canadá y Malta pesaban mucho más que el pasotismo del gobierno español hacia la industria del videojuego. Sin embargo finalmente decidieron quedarse en su querida Asturias, por aquello de que la tierra tira mucho aunque haya que sufrirla a rabiar de vez en cuando.

Su trayectoria les ha llevado desde la nada hasta hacerse un hueco destacado en certámenes y ferias como el GameLab y la Madrid Games Week. ¿Queréis saber más? ¡Pues seguid leyendo!

Vamos allá con las presentaciones. ¿Cuándo y cómo surgió WhootGames?

WhootGames se formó como empresa hace un año con la unión de seis socios: cinco ex alumnos que acababan de terminar la primera promoción española del Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos y un ex profesor del mismo. Con el tema de la crisis no veíamos claro encontrar trabajo en el sector en ese momento en España y decidimos dar el salto mortal y formar nuestra propia empresa.

¿Qué tal fueron los comienzos? ¿Se come tanta pasta y arroz como se dice o es sólo una leyenda urbana?

Pues los comienzos, como todas las cosas, fueron bastante difíciles. Nosotros veníamos de la parte de diseño y todo el tema de crear una empresa era nuevo para nosotros. Sin duda alguna con la parte más difícil con la que nos hemos tenido que enfrentar ha sido con todo el papeleo… pero sí que es cierto que desde el principio hemos tenido un inversor que nos ha ayudado con esa parte, sino creo que en tres meses hubiéramos conseguido acabar en la cárcel (risas).

Y si, pasta y arroz por un tubo, los primeros ocho meses de trabajo no cobramos directamente de la empresa, sino que vivíamos de trabajos de freelance que cada uno de nosotros hacíamos en nuestro tiempo libre, y hasta que no empezamos a cobrar los primeros trabajos a terceros no pudimos empezar a tener un sueldo mensual.

En cualquier caso estando donde estáis no podréis quejaros de la comida. De hecho conociendo Asturias puede que esta sea la pregunta más estúpida de toda la entrevista pero, ¿qué os llevó a buscar una oficina en Gijón en vez de probar suerte en Madrid o Barcelona como tantos otros estudios?

Pues teníamos las maletas prácticamente hechas, pero no para Madrid o Barcelona como otra mucha gente, sino para Malta, ya que el gobierno de Malta en el Gamelab del 2013 estaba buscando empresas españolas que quisieran montar su propio estudio de videojuegos en su país, y la verdad que nos daban una cantidad muy sustanciosa de dinero por establecernos ahí… pero finalmente encontramos un inversor en nuestra tierra, que aunque era mucho más modesta, el tema de poder quedarnos en nuestra tierra al final tiró más, y por supuesto, si nosotros solos aquí en España hubiéramos acabado en la cárcel en tres meses, en Malta igual podíamos romper cualquier record con el cambio de leyes en un país desconocido para nosotros (risas).

Vaya, ¿es habitual que vengan de otros países tentando a los estudios españoles? ¿Sabes si se da el caso inverso, es decir, si nuestro gobierno va por el extranjero ofreciendo caramelitos a los estudios indies o simplemente esta es una prueba más de que aquí lo de desarrollar videojuegos sigue sin verse como algo serio y con un gran potencial?

No sólo durante la fase de creación de nuestra empresa se puso en contacto con nosotros Malta, también en su día tuvimos ofertas del gobierno de Canadá, y ese país es todo un referente en cuanto estudios de desarrollo de videojuegos. Para que todos nos entendamos, sería el Hollywood de la industria (Pixar, EA, Ubisoft y muchas más tienen sus oficinas allí...)

Pero vamos, hasta donde yo puedo saber, para nada el gobierno español intenta hacer una jugada inversa, es más, no tendría mucho sentido, porque actualmente es casi inexistente el apoyo desde el gobierno central a esta industria. Sí que es cierto que se han creado unas ayudas, pero son insuficientes y tienen unos requisitos (presupuesto de más de 100.000 euros, que los proyectos duren más de un año...) que solamente pueden ser pedidas por las empresas grandes del sector, con lo que al final, las pequeñitas como nosotros, que somos las que estamos intentando salir adelante y podríamos crear un tejido industrial potente, nos encontramos con cero ayudas.

En cuanto a lo que comentas sobre la seriedad, muchas veces nos comentan eso de que nos pasamos la mañana jugando en la oficina. Sí que es cierto que nos lo dicen, y nos cabrea sobre manera porque indica un desconocimiento total, ya que en nuestro día a día manejamos mucha más tecnología que muchos otros sectores que tienen la etiqueta de tecnológicos o pioneros, pero bueno, poco a poco, esa idea va cambiando y eso es gracias a la cantidad de gente que ahora mismo está metida en este mundo y que va evangelizando sobre este nuevo sector. 

Sabemos que una de las cosas más complicadas es el tema de la financiación. ¿Recurristeis a algún tipo de ayuda pública como la que has comentado u os espantó el famoso fantasma de la burocracia antes de tiempo como a tantos otros?

Pues básicamente hemos subsistido de una primera inversión de una persona que ha confiado en nosotros, y finalmente de un par de créditos participativos (que no subvenciones, que esto sí que lo tenemos que devolver) que es lo que nos ha dado la tranquilidad y la independencia para poder dejar los proyectos de terceros a un lado y poder trabajar en nuestros proyectos.

Cuéntanos cuáles han sido los principales puntos de inflexión en la historia de Whoot Games.

Punto de inflexión como tal, creo que el más importante fue cuando después de una ronda de reuniones en Madrid con gente bastante importante del negocio que nos comentó que de los juegos que estábamos preparando en ese momento nos tendríamos que centrar en uno en concreto, Castles, y que aunque los otros eran interesantes, Castles era el que más llamaba la atención y por el que podrían apostar.

Al volver de Madrid tuvimos que hacer reunión de emergencia y pensarnos bien qué hacer con respecto a esto, si seguir con los otros proyectos, que llevaban más tiempo de desarrollo, o dejar todo de lado y coger Castles que estaba en una versión de prototipado muy inicial. Al final recapacitamos y creímos conveniente el parar el resto de proyectos y centrarnos en este, y de momento muy contentos porque parece que hemos acertado…

Hablemos ya del presente. ¿Cuántos sois actualmente en Whoot Games? ¿Todos venís de campos como la programación, el diseño y el modelado 3D o hay algún curioso caso de ‘reciclaje’ profesional? ¿Alguno ha trabajado antes en otro estudio?

Actualmente somos ocho personas y por lo general sabemos hacer un poco de todo (y a veces no nos queda otra que aprender a hacerlo), aunque estemos cada uno especializado en un área. La mayoría de nosotros hemos estado en mayor o menor medida en diferentes estudios, todos teníamos experiencia y aplicaciones publicadas antes de formar la empresa.

De entre las muchas cosas que habéis aprendido hasta ahora, ¿cuál destacarías sobre el resto?

La más importante es que lo mejor es centrarse únicamente en las cosas que sabemos hacer. Es por eso que nosotros, como jugones de toda la vida, no somos gente de juegos de móviles, y es por eso que aunque hemos desarrollado un juego para dispositivos móviles que está teniendo muy buena acogida, nuestro futuro es y será el hacer productos para consolas y PC, que es realmente donde hemos invertido toda nuestra vida disfrutando y aprendiendo. Luego está lo típico de saber organizarse y demás cosas, pero bueno, eso creo que como en cada faceta en la vida es cuestión de práctica y rodaje. Pero sin duda destacaríamos el ‘si eres bueno en algo, aprovéchalo’.

Sabemos que tenéis al menos dos videojuegos entre manos, Random Fighters y Castles. ¿Cómo os las apañáis? ¿Dividís el trabajo de forma estricta o ambos proyectos son cosa de todos?

Nuestra filosofía de estudio siempre fue el tener dos proyectos siempre en marcha, por un lado proyectos de mayor tamaño (con esto me refiero a meses de desarrollo) y por otro lado juegos más simples con los que poder explorar nuevas técnicas narrativas, de jugabilidad o experimentar directamente, lo que nosotros llamamos Labs. De ahí que ahora mismo tengamos entre manos dos juegos, Random Fighters, destinado a dispositivos móviles y Castles, nuestro juego ‘estrella’ para este año, enfocado a consolas y PC.

En cuanto al panorama indie nacional, ¿has visto algún gran cambio desde que comenzasteis vuestras andadas hasta ahora? ¿Cómo de optimistas te sientes respecto al presente y futuro de los videojuegos en España?

La verdad es que no hace falta más que asistir a eventos como el reciente Gamelab para darse cuenta de que, en cuestión de un solo año, se han formado muchas nuevas empresas y proyectos, y aumentado el apoyo por parte de centros educativos, universidades, etc a la industria nacional de videojuegos. Sin ir más lejos, tan sólo en Asturias actualmente hay diez empresas de videojuegos que han formado hasta su propia asociación, UNEVA. Ni que decir tiene que también la ambición y el acabado de los juegos que se realizan en España también se ha visto incrementado; creemos que ya podemos mirarnos de tú a tú con otros proyectos venidos de fuera sin ningún complejo.

Venga va, toca hablar bien de vuestros colegas. ¿Qué estudios indies patrios nos recomiendas? ¿Hay alguno en particular que te haya dejado perplejo con su último proyecto?

Hay un estudio, Milkstone, que claramente lleva bastante ventaja sobre los demás aquí en Asturias y ya han lanzado muchos títulos buenos, entre los que se encuentra Ziggurat, que ha conseguido dos premios nacionales en este reciente Gamelab de Barcelona (aparte de dos Indie Burguer) y que tienen nuevos proyectos muy ambiciosos, y ¡qué narices! son unos tíos muy majos. Sí que es cierto que otros estudios, como Nuberu Games, que son nuestros vecinos de ventana aquí en Asturias, o Big Tree Games, en los próximos meses fijo que darán que hablar con sus proyectos.

A nivel nacional no queremos olvidarnos de nadie, pero recordando un poco el pasado Gamelab, tenemos a la gente de Beatifun Games con su juego de Megamagic que son la caña, Lubiterum Studio, Team Gotham, Gazpacho Games, super awesome hyper dimensional mega team (¡¡¡con ese nombre como para no petarlo!!!) la gente de Tequila Games con el Ryme, alpixel games con su Missing Translation, Fourattic con Crossing Souls… pero que vamos, ¡que no se nos enfade ninguno porque es que actualmente hay tantos estudios y tan buenos que necesitaríamos dos hojas más sólo para comentar los proyectos nuevos que nos encantan!.

Y ya como recomendación, aquí va nuestra apuesta especial, ¡¡Crazy Bits Studios con Trespassers, juego de acción en pixel art que este otoño va a dar mucho que hablar, palabra!!

En un mundo en el que conseguir visibilidad es casi tan difícil como mandar a un político a la cárcel, ¿cómo de importantes son a día de hoy eventos como el Gamelab, Madrid Games Week o los Playstation Awards para dar a conocer el trabajo de los indies e impulsarles en su tarea? ¿Qué más se podría hacer en dicho sentido?

Para nosotros, estos eventos son una parte muy importante de los proyectos que llevamos a cabo e intentamos estar presentes en el mayor número de ellos. Algunas empresas se olvidan de la parte social de los productos que van a comercializar y es difícil conseguir vender algo que nadie conoce. A parte de los eventos, intentamos tener contacto directo con los usuarios a través de redes sociales como Facebook, Twitter… para recibir feedback e ir creando comunidad alrededor de nuestros juegos y del estudio.

Para impulsarlo, yo creo que eso ya tiene que ser directamente la gente que se dé cuenta de la industria que está creciendo en este país y que, aunque todos tenemos ganas de los próximos juegos AAA, apoyando a la industria de nuestro país dentro de unos años no tendremos que mirar más allá del charco para ver proyectos con una calidad excepcional.

Hablemos ya de vuestros juegos. Qué podemos esperar de Random Fighters y de Castles.

Castles es un juego de puzzle con altas dosis de acción en el que tomas el control de un arquitecto que deberá reunir materiales y herramientas para construir la torre más alta del mundo. La tarea no será nada fácil, porque tendrán que enfrentarse a cambios meteorológicos, problemas de construcción, asedios y enormes enemigos enviados por el envidioso rey vecino. Solo o con un amigo, podrás disfrutar la historia en el modo aventura, ver lo alto puedes llegar en el modo Supervivencia o enfrentarte a un amigo en el modo Batalla.

Random Fighters es un juego de lucha y puzles (La mezcla perfecta entre Street Fighter y Hundir la flota) que arroja al jugador a una batalla de golpes y de ingenio. Tienes que poner a punto tu memoria y tu capacidad de adivinación para encontrar los golpes en una rejilla de 5x5, y darle una paliza a tus rivales. Personaliza tu luchador y ataques, y prepárate para derrotar a tus enemigos y obtener ventajas únicas, incluyendo brutales ataques especiales. ¿Te crees que eres lo suficientemente duro? ¡Atrévete a pasarte el modo historia y desafía a gente de todo el mundo en el modo online!

Random Fighters es un título para Android, mientras que Castles va camino de PC y consolas. ¿Existen muchas diferencias entre desarrollar un juego para una consola de nueva generación o hacerlo para un smartphone?

Se diferencian prácticamente en todo, desde el diseño del juego y la magnitud del proyecto hasta el mercado en el que se va a lanzar el juego. Actualmente en móviles salen miles de aplicaciones diarias y es muy fácil hundirse antes siquiera de despegar, y los usuarios suelen ser jugadores ‘casual’ que no tienen tanto contacto con el mundo de los videojuegos como los de consola y PC, aunque como ventaja es un mercado bastante más accesible para empresas que están empezando.

Por otro lado, el desarrollo en consolas y PC suele ser bastante más largo y con costes más altos, al igual que tiene una mayor dificultad para conseguir comercializar el producto en estas plataformas, pero es mucho más agradecido al conseguir superar las primeras barreras ya que es un mercado mucho más pequeño y enfocado a jugadores con mucha más experiencia.

Sabiendo lo delicado que es este tema, ¿qué modelo de negocio planteáis para Random Fighters?

Pues en principio es un juego ‘free to play’, pero esa es una de las cosas que nos hacen alejarnos de los dispositivos móviles. Es un modelo de negocio que creemos que usado correctamente puede servir como una fuente de ingreso bastante buena, pero ahora mismo vivimos en una burbuja de juegos F2P que creo que tarde o temprano va a explotar, porque actualmente las inversiones en crear estos productos cada vez se están disparando más y ya pasan a convertirse en simples productos de marketing donde lo que importa son los datos que se recogen por detrás que el propio juego.

Además, un mercado como el móvil, que tendría que ser una fuente de lanzamiento de muchos equipos de desarrollo, ahora mismo es un agujero negro en el que tenemos a grandes multinacionales que acaparan el sector, un pozo oscuro en el que lanzas tu aplicación, la que te ha llevado tanto tiempo, mimo y esfuerzo, y que en cuestión de horas puede desaparecer y ser sepultada con la ingente cantidad de títulos que no paran de salir. Es por eso que aunque nosotros empezamos con el sector móvil con Random Fighters, queremos desligarnos, al menos estando como está el panorama, y centrarnos en el mercado de PC y consola, donde la gente está más acostumbrada a pagar por lo que disfruta y además agradece mucho más el tiempo y el trabajo invertido.

Los jugadores ya han podido probar Castles en algún que otro evento. ¿Qué tal las reacciones? ¿Habéis recibido cierto feedback que os haya servido para redefinir alguna de las características principales del juego?

Por lo general, las reacciones superaron mucho las expectativas, empezando por llegar a ser finalista de los Playstation Awards en el Madrid Games Week 2014 donde lo mostramos por primera vez. En ese evento concretamente vimos muchísimas cosas que mejorar y las primeras opiniones de la gente nos ayudaron mucho, la reacción de la gente que juega por primera vez es totalmente diferente a alguien que lleva meses y meses testeándolo y conoce el desarrollo.

Pero no sólo en Madrid recibimos ayuda, otros eventos como el Fun&Serious de Bilbao o la Gamercon de Jerez nos sirvieron para ir mejorando la jugabilidad, nivelar la dificultad del juego, etc… Es por eso que ahora creemos que tenemos un producto mucho más pulido y directamente moldeado por muchos de los futuros jugadores de nuestro juego, lo que hace que tengamos confianza en que el producto va a gustar bastante a los usuarios finales.

Concretamente, ¿en qué plataformas podremos disfrutar de Castles?

Pues gracias al apoyo de nuestro Publisher, Castles será multiplataforma desde el primer día de lanzamiento en todas las consolas de nueva generación (Xbox One, PS4 y WiiU) y PC.

Y la reina de las preguntas, ¿cuándo podremos disfrutar de ambos juegos?

Pues Random Fighters ahora mismo está en fase final de corrección de bugs y estamos negociando con publishers, pero la idea es sacarlo en cuanto podamos (¿un mes?). En cuanto a Castles, y dependiendo un poco de los procesos de certificación de las consolas, nuestra idea es tenerlo disponible para el mes de octubre (¡cruzamos los dedos!)

Sabemos que habéis estado trasteando con un kit de Oculus Rift, ¿estáis barajando la posibilidad de desarrollar algo para la realidad virtual?

Pues la verdad es que le tenemos unas ganas terribles, e incluso tenemos un proyecto pensado directamente para realidad virtual, pero ahora mismo creemos que hay que dejar que el mercado propio de estos dispositivos se afiance y ver si realmente sale adelante o le pasa como en otros sectores (televisiones domésticas y cine) donde al principio empezó muy fuerte y poco a poco se ha ido desinflando hasta quedar en algo anecdótico.

Para ir acabando, vamos a dejar caer un par de opciones y tú te quedas con la que más te guste argumentando la decisión brevemente:

Una clásica, PC o consolas:

PC, En la oficina jugamos a todo pero por lo general hay más gente de PC.

Aporrear botones o pensar cada movimiento:

Aporrear a tu compañero cuando te gana.

Oculus Rift versus Hololens:

Hololens, realmente flipante lo que han enseñado en el E3, ¡a eso sí que le tenemos unas ganas locas de echarle el guante!

Cachopo o fabes (perdón por esta, os juro que no puedo evitarla):

Cachopo, es más, cada vez que se viene gente de fuera a visitarnos, lo primero que hacemos es llevarlos a degustar uno (risas).

¿Un último mensaje a los lectores?

Pues nada, ¡que a todo aquel que haya conseguido leer la entrevista entera que por favor nos lo diga porque se merece un premio! (risas). Y nada, que si les interesa saber un poco más de nosotros que nos sigan en Twitter y Facebook y que no duden en ponerse en contacto con nosotros, ¡que nos encanta el poder charlar con la gente y recibir cualquier duda, critica y sugerencia!

Vale, es cierto que muchos pensábamos que este E3 2015 iba a ser un auténtico tostón teniendo en cuenta que durante las jornadas previas a su comienzo se habían filtrado ya no pocos de los grandes bombazos que nos tenían preparados las grandes compañías para aliñar sus conferencias. Sin embargo, nos toca decir que esta impresión por suerte no se ha correspondido en absoluto con la realidad, gracias a que firmas como Sony y Ubisoft han hecho de esta nueva edición del evento por rey del mundo de los videojuegos una de las más llamativas de todos los tiempos.

Aquellos que llevéis desde el comienzo del E3 siguiéndonos sabréis que hemos ofrecido una cobertura en directo, retransmitiendo desde nuestra web las diferentes conferencias y publicando las correspondientes noticias en tiempo real. Pues bien, para vosotros y para los que os hayáis sumado a la cita un tiempo después, hemos preparado este reportaje a modo de resumen con lo mejor de la feria.

Bethesda ha tenido el honor de abrir la fiesta con su primera conferencia en la historia del E3. ¡Y vaya conferencia! Porque comenzaron por todo lo alto con una impresionante presentación del nuevo Doom, título que recupera el sabor clásico de esta franquicia histórica ofreciendo un auténtico espectáculo visual y un nivel de violencia que no se puede medir con gráficas normales.

A continuación confirmaron oficialmente un anuncio largamente esperado por muchos: el desarrollo de Dishonored 2 por parte de Arkan Studios; secuela del que viene siendo uno de los mejores y más originales títulos de acción en primera persona de los últimos años.

Y como no podía ser de otra manera, Fallout 4 fue el encargado de poner el broche de oro. Bethesda no nos falló, presentando multitud de nuevos detalles de su nueva oda RPG postapocalíptica, además de suculentos tráilers y vídeos gameplay.

Desde Microsoft tenían que demostrar que, tras un comienzo de Xbox One bastante tortuoso, eran capaces de volver a centrarse en lo que realmente importa: los videojuegos. Y así han hecho abriendo su conferencia con el esperadísima Halo 5: Guardians, del que por fin pudimos saber algo sobre su modo campaña.

Le siguió Recore, una y prometedora IP desarrollada por los responsables de Metroid, y dos anuncios relacionados directamente con Xbox One. El primero tiene que ver con la intención de Microsoft de hacer que los juegos de 360 sean compatibles con su nueva consola, evitándonos además el tener que volver a pasar por caja si tenemos el juego original, algo que aplaudimos con tantas ganas que casi se nos quedamos sin manos. El segundo es el anuncio de un nuevo mando para One, el mando Elite diseñado para jugadores Pro que permite un alto nivel de personalización. Eso sí, costará 150 pavos, un precio que nos parece realmente desproporcionado.

Seguimos con la esperada confirmación de Dark Souls 3, y en este caso decimos lo de ‘esperada’ porque ya se había filtrado días antes del E3, así que, por desgracia, no fue ninguna sorpresa. Pero bueno, con la intención de compensar entró en escena Hololens, las gafas de realidad aumentada de Microsoft, para sorprendernos con una peculiar propuesta interactiva: convertir nuestro salón en un auténtico escenario virtual.

Para terminar tuvo lugar la presentación en sociedad de Gears of War 4, título que desde la compañía han tratado de mantener en secreto como si fuera el Área 51. La verdad es que pinta bastante bien, pero todavía toca esperar para saber si los chicos Black Tusk Studios son capaces de estar a la altura de las joyas de Epic Games.

La conferencia de Electronic Arts para este año ha sido, dicho de la forma más suave posible, bastante decepcionante si tenemos en cuenta que el que viene siendo su juego más esperado, ese que es capaz de mover ríos de tinta en Internet con sólo pestañear, tan sólo hizo acto de presencia con un brevísimo teaser en vídeo del que no se puede sacar nada en absoluto. Sí, hablamos del nuevo Mass Effect, bautizado como Mass Effect Andrómeda, puesto que todos esperábamos una señora presentación in-game con la que poder sufrir un sock anafiláctico de puro gusto.

Al menos sí que pudimos conocer más detalles del nuevo Need for Speed, un reboot en toda regla que trata de sacar lo mejor de las anteriores entregas, y de Mirror’s Edge Catalyst, título que promete ser uno de los más rompedores y originales de entre los que están por llegar a nuestras consolas durante los próximos meses. Pero por supuesto, el gran protagonista fue el impresionante Star Wars: Battlefront, título que ha elevado el hype hasta límites inaguantables gracias a su espectacular tráiler con imágenes del juego en tiempo real.

Pero dejando a un lado Need for Speed todos estos juegos llevan ya mucho tiempo anunciados, así que el encargado de servir de novedad aportando además una dosis importante de originalidad fue el Unravel, un título de marcado carácter indie que nos conquistó por su apartado visual preciosista.

La editora francesa Ubisoft lleva ya años sorprendiéndonos con nuevos bombazos en cada nueva edición del E3, aunque bien es cierto que no pocos de esos bombazos, como por ejemplo Watch Dogs y The Crew, acaban desinflándose antes incluso de pisar las tiendas.

Pero en fin, este año nos han sorprendido muy gratamente con la presentación de For Honor, un alucinante título de acción en el que podremos controlar a guerreros de diferentes culturas para machacar a otros jugadores en lo que se espera que sea una propuesta multijugador fresca y poderosa.

Además presentaron un nuevo South Park, nuevos y jugosos detalles del ambicioso The Division y de Rainbow Six: Siege, y cerraron la conferencia con uno de esos bombazos a los que nos tienen tan bien acostumbrados: el anuncio de Ghost Recon Wildlands, título con el que quieren reiniciar una de sus franquicias de acción táctica más queridas apostando por el mundo abierto y una libertad de acción sin precedentes.

Teníamos muchas dudas en torno a la conferencia de Sony, entre otras cosas porque uno de los juegos más esperados de PS4, el nuevo Uncharted, nos hará esperar a 2016. Por lo tanto no sabíamos con qué podrían sorprendernos, pero ¡vaya si lo han hecho!

La compañía nipona abrió su conferencia con uno de los anuncios más esperados de los últimos años: The Last Guardian existe, y tras tenernos en vilo desde 2009, aterrizará en la nueva consola de Sony el año que viene prometiendo ofrecer poesía visual en estado puro.

Le siguió una de esas presentaciones tan espectaculares que difícilmente pueden ser olvidadas, la de Horizon: Zero Dawn, la nueva propuesta de acción en tercera persona de los responsables de Killzone. Horizon nos dejó completamente impactados por su sensacional ambientación y por ese acabado gráfico arrasador, capaz de hacer que nos cuestionemos si un juego así puede llegar convertirse en realidad o si se trata de una mera flipada por parte de sus responsables.

Al poco nos dimos de frente contra otro gran bombazo, contra uno de esos proyectos solicitados por la comunidad de jugadores desde que tenemos uso de razón. Sí señores, Sony confirmó por todo lo alto un remake de Final Fantasy VII, y aunque bien es cierto que por ahora no se conocen demasiados detalles, la cinemática mostrada sirvió para dejarnos a todos en estado comatoso.

Pero la cosa no acaba aquí, porque al poco subió al escenario el genio Yu Suzuki para anunciar que Shenmue III, ese otro gran deseo nunca cumplido de los jugadores, se hará realidad siempre que complete su campaña en Kickstarter, la cual dio comienzo en ese mismo momento superando amplísimamente su objetivo apenas unas horas después.

Sony cerró la conferencia con un tráiler gameplay de Uncharted 4 que sencillamente nos ha dejado sin palabras por el tamaño de sus escenarios, lo frenético de su jugabilidad y su espectacular acabado gráfico, no sin antes haber soltado otras tantas perlas, como un nuevo gameplay de No Man’s Sky y la presentación del nuevo y enigmático proyecto de Media Molecule, Dreams.

En conclusión, fue una conferencia realmente redonda, calificada por muchos como una de las mejores en toda la historia del E3.

Frente a la potencia de Bethesda, el cumplimiento de Microsoft, las sorpresas de Ubisoft y los grandes anuncios de Playstation, Nintendo protagonizó sin lugar a dudas la conferencia más pobre de todo el E3.

Sabiendo que el nuevo Zelda de Wii U se marcha a 2016, teníamos serias dudas sobre si serían capaces o no de salvar los muebles, y tristemente tenemos que decir que no ha sido así. Prácticamente la única gran novedad de los nipones para Wii U es StarFox Zero, título de cuya existencia ya sabíamos desde el año pasado, así como el anuncio de la fecha de lanzamiento del último Xenoblade Chronicles y nuevos detalles del prometedor Mario Maker.

Por lo demás anunciaron un nuevo Zelda para 3DS y un Metroid Prime Federation Force también para la portátil que no ha sido nada bien acogido entre el público. De hecho ya hay por ahí quienes piden su cancelación, o que al menos no se llame Metroid bajo el argumento de que ‘eso’ de Metroid tiene bien poco.

Square Enix tenía mucho que decir durante este E3 2015, y así lo demostró con una conferencia que, sin grandes alardes, fue bastante notable.

Just Cause 3 fue el encargado de dar el pistoletazo de salida con un tráiler completa y absolutamente explosivo. Lo nuevo de Avalanche Studios quiere revolucionar el género de los sandbox de acción, y parece que tiene todas las armas para conseguirlo ofreciendo unas dosis de plomo tan disparatadas que es capaz de dejar a las grandes cintas de acción de los ochenta a la altura de la última película de Winnie de Pu.

Le siguió la confirmación de un nuevo NieR y un nuevo vídeo de Rise of the Tomb Raider fardando de potencial gráfico. También supimos de Project Setsuna, un nuevo RPG, y de varios títulos para móviles de Tomb Raider y Hitman y Kingdom Hearts.

Kingdom Hearts 3 hizo acto de presencia con su primer y esperado tráiler gameplay. Pero los grandes protagonistas fueron el nuevo Hitman, con el anuncio de sus primeros detalles, y la presentación por todo lo alto del primer vídeo gameplay de Deus Ex: Mankind Divided, título que nos dejó sin palabras.

La última conferencia fue la PC Gaming Show, en la cual se anunciaron cosas tan suculentas como la nueva y poderosísima línea de tarjetas gráficas de la firma AMD, que StarCraft III: Legacy of the Void contará con un prólogo gratuito, y que No Man’s Sky no faltará a su cita con nuestros ordenadores aterrizando a la par que en PS4.

Microsoft aportó lo suyo confirmando que Killer Instinct también llegará a PC, al igual que Gears of War: Ultimate Edition, remasterización del clásico título de acción de Epic Games que se convirtió nada más pisar las tiendas en uno de los grandes títulos icónicos de Xbox 360.

En definitiva, ha sido un E3 con ciertos altibajos, sin duda, pero en líneas generales nos ha dejado un muy buen sabor de boca, gracias sobre todo a las conferencias de Bethesda, Microsoft, Ubisoft y Playstation.

Títulos como Doom, Fallout 4, Gears of War 4, Deus Ex: Mankind Divided, Star Wars: Battlefront, Unravel, For Honor, Ghost Recon Wildlands y Horizon: Zero Dawn nos han dejado completamente sin palabras, subidos a bordo de una nube de hype de la cual va a ser muy difícil hacernos bajar sin que nos estampemos contra el suelo.

Pero sin lugar a dudas lo más impactante de todo el E3, aquello que ha servido para cumplir con los deseos de millones de jugadores, ha sido como decimos el anuncio por parte de Sony de tres títulos que llevamos años y años y años esperando: The Last Guardian, Shenmue III y el remake de Final Fantasy VII. Puede que no sean las propuestas más frescas o rompedoras de la feria, pero la expectación que generan se sale de todas las gráficas, permitiéndonos afirmar que este E3 ha sido, sin lugar a dudas, uno de los más memorables de todos los tiempos.

A menos de una semana del mayor evento de la industria de los videojuegos, el E3 de Los Ángeles, todas las compañías que asistirán han desvelado algunos títulos que formarán parte de sus conferencias. De esta forma tenemos títulos como Rise of the Tomb Raider, Assassin's Creed Syndicate, Uncharted 4: A Thief's End, Star Wars: Battlefront o Mass Effect, entre muchos otros, platos fuertes de los que los fans están deseando saber más y más.

Pero al igual que hay títulos confirmados, hay muchos juegos sorpresa, proyectos sin desvelar pensados para dejarnos con la boca abierta. Y como ya es tradición todos los años, esos juegos secretos despiertan rumores de toda clase entre los medios especializados y los fans. Cotilleos en foros, filtraciones de insiders que “conocen” los planes de las compañías, imágenes y capturas de proyectos desconocidos...

Son rumores que a veces se han visto confirmados, otras no, pero sin los que el E3 no sería tan especial. ¿A quién no le encanta especular sobre si su saga favorita tiene una nueva entrega en camino?

Muchos estamos atentos a lo que será de Bethesda. El estudio debuta este año por primera vez en el E3 con su propia conferencia, y parece dispuesto a llenarla con grandes títulos, como el nuevo Doom del que sólo hemos visto pizquitas de información, o el recientemente anunciado Fallout 4 que ha vuelto locos a los fans de esta saga de mundo abierto. Pero eso no es suficiente para llenar las horas de conferencia que tienen previstas, lo que sólo significa una cosa: sorpresas a la vista.

Es de esperar que la compañía quiera sorprender en su primera conferencia del E3, así que probablemente se guarde grandes anuncios bajo la manga. ¿Y cuáles podrán ser? En primer lugar, los rumores apuntan a una posible novedad relacionada con The Elder Scrolls: Tamriel Unlimited, tras la llegada de este a PS4 y Xbox One. El juego online basado en la icónica saga ha sufrido muchos cambios recientemente, intentando atraer a los jugadores que se habían alejado. De qué puede tratarse es un misterio. Porque una nueva entrega de la saga, un The Elder Scrolls VI, es poco probable.

Dishonored 2 es uno de los títulos que podría formar parte de la conferencia de Bethesda, un anuncio que sin duda volvería loco a más de uno. La existencia del videojuego es segura, el equipo de Arkane lleva tiempo trabajando en él en el más absoluto silencio, pero los últimos rumores son contradictorios. Mientras unos dicen que aparecerá en el evento a modo de teaser, otros creen que la fase de desarrollo es demasiado temprana para eso. Habrá que esperar para ver quién tiene razón.

Por otro lado, muchos quedamos desolados con el anuncio de la cancelación de Prey 2, de Human Head. Eso sí, eso no significa que sea uno de los títulos rumoreados para la conferencia. Según cotilleos variados, Arkane estaría interesado hacerse con los derechos y sacar el proyecto adelante. ¿Será verdad?

Sony es una de las compañías con más peso en el E3, y lo lleva siendo desde su salto a la industria allá por 1995. Este año su conferencia estará llena de grandes novedades, como el esperadísimo Dark Souls III, cuya filtración sin duda ha sentado a la empresa como una patada en una zona innoble. Uncharted 4 es otro de sus platos fuertes, y se espera que sepamos más del Horizon de Guerrilla Games. Pero si hay algo más jugoso que los títulos confirmados (o esperados), son los rumoreados.

Comencemos con God of War. Sony Santa Mónica ya mencionó estar trabajando en una nueva aventura del espartano Kratos (o puede que no, y sea un reinicio de la franquicia con otros personaje), pero no dio más detalles al respecto. Lo que sí anunció fue la remasterización de God of War III, que verá la luz este verano, siendo el primer título de la saga en llegar a PS4. Ahora bien, recordemos que el tercer God of War nos muestra “el fin” de la historia. ¿Por qué remasterizarlo ahora? ¿Tal vez para refrescar la mente de los jugadores y prepararlos para una nueva entrega? Los rumores apuntan a que la saga tendrá un papel en la conferencia de la compañía japonesa, así que crucemos los dedos para que así sea.

Otro de los títulos rumoreados es Red Dead Redemption 2. El equipo de Rockstar Games nos maravilló con la primera entrega, y muchos esperan una secuela a la altura. Una secuela que podría ser precuela, así como llamarse Legends of the West y estar en el E3. Al menos eso aseguró un usuario de Reddit (aparentemente un desarrollador de Rockstar), que dio multitud de detalles sobre la trama y la jugabilidad de este hipotético juego. Por favor, Sony, que los rumores sean ciertos.

Como no, Red Dead Redemption 2 no es el único juego que estaría preparando Rockstar. Los rumores también señalan a la esperada gran expansión para el modo historia de Grand Theft Auto V, una expansión que podría incluir zombies, casinos y más de 40 misiones que variarían en función del desenlace que escogiéramos. Tras el lanzamiento de la versión de PC y la implementación de los golpes al multijugador, éste es el siguiente paso lógico. Venga Rockstar, aprovecha el E3 para darnos esa alegría.

Otro de los “gordos” de Sony es el eterno The Last Guardian. Han pasado ocho años desde que Team ICO presentó su nuevo proyecto, ocho años en los que ha sufrido toda clase de retrasos, ha pasado de estar dirigido a PS3 para estarlo a PS4, y ha formado parte de los juegos rumoreados para varios E3. Este año podría ser el bueno, según los rumores, pero quién sabe. ¿Será este el año en que por fin veamos el juego? Y si eso ocurre, ¿significa que se han alineado los astros? ¿Se acerca el fin del mundo?

Por último, no podemos concluir sin hacer mención al “gran RPG de vieja escuela” en el que está trabajando Level 5. El estudio confirmó en noviembre que estaría en el E3, pero desde entonces nada, y eso no es buena señal. ¿Se ha caído el juego de la conferencia, o sigue ahí, dándolo todo? ¿Y de qué juego se trata? ¿Puede ser una nueva IP, o un nuevo Ni No Kuni?

Hace poco, el director de marketing de Microsoft, Aaron Greenberg, dijo las siguientes palabras: “Tenemos varias ideas para hacer cosas que nunca antes hemos hecho en el E3 [...] Va a ser muy interesante”. Y qué razón tenía. Entre sus juegos confirmados se encuentra el nuevo Tomb Raider, Forza Motorsport 6 o Halo 5, entre otros. Pero estamos aquí para hablar de rumores, así que vamos a ello.

Microsoft ya comentó que estaban desarrollando algo “digno de Rare”, uno de sus estudios más míticos, pero no dio más detalles al respecto. Obviamente, eso ha dado pie a multitud de especulaciones, pero ninguna parece más acertada que otra. Habrá que esperar a ver si nos sorprenden con algo del estudio en el E3. Tan sólo un dato: en noviembre el estudio registró la marca Battletoads... ¿irán por ahí los tiros?

Segundo rumor. Recordemos que hace relativamente poco Microsoft se hizo con los derechos de Gears of War. ¿Y por qué iba a hacerlo, si no era para trabajar en otra entrega de la mítica franquicia de Epic Games? Ese hipotético nuevo Gears of Wear estaría en desarrollo, siendo el primer de la franquicia ideado para Xbox One, y los rumores apuntan que formará parte de la conferencia de la compañía. Desde el estudio Black Tusk no sueltan prenda al respecto, pero eso no impide que dejemos volar la imaginación. Eso sí, el juego probablemente esté en una fase muy temprana, así que si nos encontramos con breve teaser podemos darnos con un canto en los dientes.

Rainbow Six: Siege, Assasin's Creed Syndicate, The Division... Ubisoft nos tiene preparada mucha información de sus juegos más esperados, pero por supuesto también tiene más de una sorpresa. O al menos eso señalan los rumores, que como siempre se empeñan en disparar nuestro hype.

Y si no que se lo digan a los fans de Prince of Persia, una de las sagas más míticas del estudio, que desde 2010 brilla por su ausencia en las tiendas. La última entrega en salir a la venta fue el decepcionado Las Arenas Olvidadas, un intento de recuperar el éxito de la trilogía de Las Arenas del Tiempo que acabó mal y peor. Sin embargo, puede que el famoso príncipe esté a la vuelta de la esquina. Al menos eso apunta el último rumor.

Seamos sinceros, sería genial volver a la Persia plagada de fantasía de Ubisoft, pero es poco probable. Desde hace más de dos años, Prince of Persia está siempre en la lista de rumoreados para el E3, pero por desgracia, al final nunca aparece en la conferencia. Mientras el estudio siga dedicando gran parte de sus energías a Assassin's Creed, es complicado que veamos una nueva entrega de esta mítica aventura de plataformas, pero por soñar que no quede. Puede que 2015 sea el año en que Ubisoft escuche la petición de miles de jugadores. Además, sería la excusa perfecta para dejar descansar a la saga de los Asesinos durante un añito o dos.

Otro de los que siempre está en la listas es Beyond Good & Evil 2, juego por el que los fans llevan años esperando, y del que pocas noticias ha habido. Eso sí, parece que si hay un momento en el que puede ver la luz, es este. Ubisoft se guarda sus sorpresas para el final de la conferencia, y si este año hay alguna, probablemente se trate de un Prince of Persia o Beyond. Eso si no anuncian una nueva IP, que también podría ser.

Watch Dogs 2 es otra posibilidad. Tras las críticas del original, no son muchos los que apuestan por esta continuación de la franquicia, pero Ubisoft no es de las que se rinde fácilmente. ¿Podrían presentar una continuación en la que se hayan librado de todos los fallos y hayan añadido los cambios recomendados por los jugadores? Como siempre, un rumor. ¿Estará, no estará...?

Nintendo siempre ha sabido sorprender con sus anuncios del E3, y esperamos que este año no sea una excepción. Lo cierto es que la compañía japonesa tiene muchos títulos que podrían decidir presentar. Eso sin contar los juegos que se rumorea que aparecerán en su conferencia. Hagamos un repaso.

El primero de todos es Paper Mario. El juego, nuevo proyecto de Inteligent Systems, parece una apuesta segura, si nos remitimos a las últimas conversaciones del estudio con sus inversores, y eso sólo puede significar una cosa: un anuncio de un momento a otro. ¿Y qué mejor fecha del E3? Sin duda, se trata de unos de los títulos rumoreados que más posibilidades tienen de entrar en el bombo.

Por otro lado está Animal Crossing para Wii U, que si bien no sería unos de los títulos más espectaculares de la conferencia, bien podría hacerse un hueco pequeñito entre un gran anuncio y otro. Además, Nintendo ya ha comentado en varias ocasiones que quiere fortalecer su consola de sobremesa, y anunciando muchos juegos para ella es una forma de hacerlo.

También toca mencionar a Retro Studios, los creados de la trilogía Metroid Prime, que recientemente anunciaron en Twitter que estarían en el E3. ¿Nuevo juego de la saga a la vista? ¿O nos tienen preparada una nueva IP?

En una situación similar está Next Level Games, de los que poco se ha oído hablar desde que terminaron el sobresaliente Luigi's Mansion 2. Lo último que supimos de ellos es que buscaban desarrolladores nuevos, diseñadores de niveles, expertos en motores gráficos inéditos. ¿Nos sorprenderán en el E3? Los rumores apuntan a que sí, y lo hacen con tres opciones: primero, una nueva IP, segundo, Punch Out, y tercero, el esperadísimo Luigi's Mansion 3. Habrá que esperar para ver si aciertan.

Por último, no podíamos pasar sin hacer mención al juego en el que están colaborando Shigeru Miyamoto y Satoshi Tajiri, el creador de la franquicia Pokémon. Ambos anunciaron que presentarían un juego de forma conjunta en el E3, y eso desató las especulaciones. ¿Una nueva franquicia a la vista? Otra opción, como siempre, es una nueva entrega de Pokémon.

Recordemos que recientemente se especuló con un gran anuncio de la saga, que acabó siendo un nuevo Pokémon Mundo Misterioso. Los fans se quedaron algo decepcionados, ya que esperaban más juegos de la saga principal, pero muchos tienen sus últimas esperanzas puestas en el E3. Unas esperanzas que pueden no estar bien depositadas, por desgracia. Nintendo nunca ha presentado una primicia de Pokémon en el E3, así que es poco probable que empiecen ahora. Eso sí, si lo hacen, sin duda es porque se trata de un gran, gran anuncio.

Y dejando a un lado los juegos, no debemos olvidar los últimos rumores que apuntan a un nuevo sistema de realidad virtual de Nintendo. Sí, estamos hablando de VRtual Boy. Hay poca información al respecto, pero los rumores dicen que, si existe, será presentado oficialmente en el E3. Algo lógico, si tenemos en cuenta que este año la realidad virtual sería protagonista absoluta de la feria. ¿Quién quiere ver un aparatito de estos de la marca Nintendo?

No tendremos que esperar mucho para saber si todos estos rumores se confirman o caen en saco roto. El E3 arrancará la semana que viene, en la madrugada del domingo al lunes (horario español siempre) y sólo entonces empezaremos a conocer los juegos que nos tienen preparados.

¿Qué opináis? ¿De los rumoreados, qué juego os gustaría ver en las distintas conferencias?

Un año más nos encontramos a las puertas de la Electronic Entertainment Expo, más comúnmente conocida como E3, una de las conferencias más importantes de la industria del videojuego. Como cada año, desarrolladores y productores se dan cita para presentar los nuevos proyectos de su catálogo, y eso sólo significa una cosa: que miles de fans de todo el mundo se muerdan las uñas, expectantes por conocer los nuevos títulos que llegarán próximamente.

Pero atención, porque si el E3 ya es importante de por sí, la edición 2015 pasará a la historia. ¿El motivo? Que la conferencia cumple 20 años. 20 años de presentación de consolas, juegos, espectáculos, demos, gameplays y mucha, mucha pasión por los videojuegos.

El E3 nos ha dejado grandes momentos que han quedado grabados en la mente de los gamers más acérrimos, y aprovechando que pronto será el cumpleaños del festival, queremos hacer un repaso de aquellos que marcaron historia de una forma u otra. Agarraos fuerte, porque allá vamos.

El primer E3. El nacimiento de varios mitos.

El primer E3. El nacimiento de varios mitosTodo tiene un comienzo, incluso una conferencia tan asentada como el E3. ¿Quién iba a decirnos en 1995 que ese evento iba a convertirse en un referente, algo imprescindible para desarrolladores y jugadores de todo el mundo?

Hasta ese momento los videojuegos tan sólo tenían un papel secundario dentro de la feria de electrónica de Chicago. Por suerte para nosotros, muy pronto se apreció su potencial, y optaron darles su propia feria. Una decisión que ha demostrado ser de lo más acertada.

La primera edición de la Electronic Entertainment Expo ya es un momento crucial en sí mismo, incluso si no hubiera incluido presentaciones importantes para la industria. Pero lo hizo. En 1995, época en la que triunfaban consolas como 3DO de Panasonic o la Goldstar, vieron la luz por primera vez consolas que pasarían a la historia.

Los primeros en sorprender fueron los miembros de Sony, con su primera incursión en el mundo de los videojuegos: la consola PlayStation, hardware mítico donde los haya. Sin embargo no fueron los únicos en presentar plataforma. Sega apostó por Sega Saturn, su nueva consola de sobremesa que venía a sustituir a la por entonces popular Genesis/Mega Drive.

Por su parte, Nintendo también tenía grandes planes con su sistema Ultra 64. Muchos pensaréis: ¿Y eso qué leches es? Pues el nombre inicial de lo que posteriormente sería Nintendo 64, sin duda una de sus consolas más famosas. ¿Y qué más? Pues en el E3 1995 también tuvieron el tino de introducir su sistema Virtual Boy, proyecto que sentaría las bases de la actual Nintendo 3DS: visión estereoscópica, sensación de profundidad... Una pena que no triunfara.

SEGA presenta su nueva (y última) consola, Dreamcast.

SEGA presenta su nueva (y última) consola, Dreamcast.Pasamos de los comienzos del festival y del nacimiento de grandes consolas a los últimos coletazos de una. 1999 fue el año en que SEGA decidió presentar su nueva consola de sobremesa, Dreamcast. Una plataforma con la que intentaban recuperar las pérdidas que habían estado sufriendo durante los últimos años.

Dreamcast triunfó, con una presentación en la que no faltaron los aplausos y los vítores por parte del público. La consola también recibió un gran apoyo tras su puesta a la venta en tiendas, pero no fue suficiente. Tan sólo hicieron falta unos meses para que SEGA decidiera que esa era su última incursión en el desarrollo de hardware. Desde ese entonces, tan sólo podemos esperar juegos por parte de la icónica compañía.

Por lo tanto, la presentación de Dreamcast en el E3 fue un momento mítico, ya que marcó historia: el fin de un capítulo para una de las compañías más emblemáticas de la conferencia.

Primera incursión de Microsoft en los videojuegos.

Primera incursión de Microsoft en los videojuegos.Si 1995 fue el año de Sony, en el que presentó su mítica PlayStation, 2001 fue el de Microsoft. La compañía de Redmond entraba a lo grande en el mercado del videojuego, anunciando su primera consola. Una apuesta tan atrevida como inteligente, si tenemos en cuenta que ese año triunfaban plataformas como PlayStation 2 y GameCube.

Contra todo pronóstico, la nueva Xbox encantó desde el momento en que fue introducida. Con unos gráficos capaces de rivalizar con los de cualquier PC y juegos de la talla de Halo o Star Wars: Caballeros de la Antigua República, la consola de Microsoft se metió en el bolsillo a desarrolladores y jugadores por igual. Comercialmente no fue rival para la exitosa PlayStation 2, pero sentó las bases para, en un futuro, convertirse en una de las grandes plataformas de la industria. Sin saberlo, Microsoft cambió el destino del mercado de los videojuegos.

Guerra entre portátiles. PSP contra Nintendo DS.

Guerra entre portátiles. PSP contra Nintendo DS.Pasamos a 2004. Han pasado casi diez años desde el primer E3, y los jugadores están cansados de las mismas consolas de sobremesa con el mismo tipo de juego. Buscan algo nuevo, diferente, y precisamente eso es lo que Sony planea mostrarles. Sí, ese año Kaz Hirai presentaba la PlayStation Portable, la primera apuesta de la compañía en el mundo de las consolas portátiles. Y no hay duda, la que pasó a conocerse como PSP encantó.

En ella podríamos ver películas, escuchar música, navegar por Internet, y por supuesto jugar a un montón de títulos exclusivos. Sin embargo, lo que prometía ser el gran anuncio del año quedó un poco eclipsado “por culpa” de Nintendo.

¿Por qué decimos eso? Pues porque apenas unas horas después la Gran N, que ostentaba el título de compañía maestra de portátiles (GameBoy Advanced era lo que se llevaba en ese momento), presentó su nuevo proyecto, una consola de doble pantalla. Sí, en efecto, hablamos de Nintendo DS, que más tarde se convertiría en la portátil más vendida de la historia. Además, esta presentación marcó el nacimiento de otro “mito”, ya que fue la primera vez que vimos al icónico vicepresidente de Nintendo, Reggie Fils-Aime, sobre el escenario. Su primera frase también pasó a la historia: “Mi nombre es Reggie. Voy a patear culos, decir nombres y vamos a hacer juegos”.

Dos consolas portátiles presentadas por dos de las compañías más importantes del sector. Un auténtico duelo de titanes, que terminó como muchos sabemos. Aunque PSP consiguió unas cifras envidiables, ni siquiera logró rozar a Nintendo DS.

Una gran sorpresa con una gran recepción.

Una gran sorpresa con una gran recepción.También en 2004, asistimos a otro momento mítico de la gala. En esos casi 10 años de E3, creativos y jugadores creían haberlo visto todo. Ya no quedaba hueco para las sorpresas, y los rumores y filtraciones desvelaban qué iban a presentar las compañías días antes de las conferencias. Por eso todos los asistentes y espectadores quedaron más que sorprendidos con un anuncio de Nintendo.

Silencio sepulcral, últimos minutos de la conferencia, y muchos ya empezaban a abandonar sus asientos. En esos momentos, un último anuncio por sorpresa. Suena una música épica (Riddle of Steel/Riders of Doom de Conan el Bárbaro) mientras vemos los escenarios de un nuevo juego de fantasía para GameCube (por aquel entonces, la consola de moda de Nintendo). Y ahí está, The Legend of Zelda: Twilight Princess. Los que se iban vuelven corriendo a sus asientos y, cuando el vídeo termina, la sala estalla en aplausos y vítores como pocas veces se han visto en un E3.

¿Por qué emocionó tanto la llegada de este nuevo Zelda? En primer lugar, porque nadie esperaba un nuevo juego de la saga para GameCube. En segundo, porque en 2003 había salido a la venta 'The Legend of Zelda: The Wind Waker', que aunque recibió buenas críticas ni logró enamorar a los jugadores. Por ello la nueva aventura encantó tanto a los presentes.

Además, que Shigeru Miyamoto saliera al escenario blandiendo la espada y el escudo de Link ayudó a caldear aún más el ambiente, dándonos uno de los momentos más míticos del E3.

El partido de tenis de Miyamoto, Iwata, Reggie y Scott

El partido de tenis de Miyamoto, Iwata, Reggie y ScottQue Nintendo sabe dar sorpresas y hacer grandes anuncios es una realidad. Si se las ingeniaron para emocionar con un solo juego, imaginaos lo que prepararon para anunciar la nueva consola con la que pretendían revolucionar la industria del videojuego.

Hablamos, por supuesto, de la Wii, introducida en el E3 2005. Por aquel entonces la consola, llamada Nintendo Revolution, parecía algo de ciencia ficción. ¿Una plataforma capaz de detectar nuestros movimientos y reflejarlos dentro del juego? ¿Qué clase de brujería es esta? Pero ahí estaba, nuevecita y reluciente, y tres “grandes” de Nintendo estaban ahí para mostrarnos su funcionamiento. Aunque eso ya fue en 2006.

¿Cómo lo hicieron? Mediante un partidito de tenis amistoso. Satoru Iwata y Reggie contra Shigeru Miyamoto y Scott Dyer, el afortunado que pudo probar la consola antes que nadie.

¿Quién diría, viendo a los cuatro mover el mando como locos en el escenario, que esa Wii se convertiría en una de las consolas de sobremesa más exitosas, usada por toda la familia?

De tatuajes va la cosa.

De tatuajes va la cosa.Grand Theft Auto se ha convertido en una de las franquicias más rentables y exitosas de la industria del videojuego, con auténticas legiones de fans a sus espaldas. Por eso, no es de extrañar que también sea la protagonista de uno de los momentos más míticos de la historia del E3. O al menos co-protagonista. No es plan de quitarle protagonismo a Peter Moore.

El pez gordo de Microsoft salió al escenario tranquilamente, en lo que prometía ser otro anuncio “corriente” de la compañía. Por aquella época Xbox 360 acababa de salir al mercado, y aunque ya venía pisando fuerte, con juegos como 'Halo 3' o 'Gears of War', necesitaba algo más para enfrentarse a PlayStation 3. ¿Pero cómo?

Moore lo reveló arremangándose la camisa y mostrando un tatuaje de Grand Theft Auto IV. Ese momento pasaría a la historia, no sólo por ser uno de los más cómicos del E3, sino porque significaba el fin de la exclusividad de GTA. A partir de ese momento, el juegazo de Rockstar también llegó a Xbox. Lo cual fue un acierto, ya que terminó de convencer a muchos usuarios que no se atrevían a dar el salto a la consola de Microsoft. Sin duda un momentazo.

Lucha de titanes de nueva generación.

Lucha de titanes de nueva generación.Podríamos mencionar decenas de momentos que nos ha dado el E3, pero no acabaríamos nunca. Por ello, para terminar, hacemos mención especial a uno de los grandes momentos que nos han traído las últimas conferencias. Concretamente la del 2013, en la que los dos gigantes de la industria, Sony y Microsoft, presentaron el futuro (ahora presente) de las videoconsolas: PlayStation 4 y Xbox One, las dos grandes plataformas de nueva generación.

Los rumores y comentarios sobre la rivalidad entre ambas compañías ya eran algo común, y ese “combate de presentaciones” en el E3 2013 no hizo más que avivarlos. Ambas consolas ya habían sido presentadas, pero ese día tocaba desvelar precio, aspecto, detalles del hardware, prestaciones... Indudablemente, ganó Sony.

La primera en ser presentada fue Xbox One, con un precio de 499 dólares y restricciones de toda clase. Por ejemplo, para jugar había que estar conectado a Internet, y además cada juego estaba vinculado a una consola, por lo que no podíamos dejarlo o jugarlo en otra. Estos “fallos” quedaron aún más marcados cuando, poco después, PlayStation 4 llegó con un precio de 399 dólares y ninguna restricción.

Mala suerte para Microsoft, pero buena para los jugadores, ya que a partir de ese momento la compañía decidió realizar varios cambios a su consola. Aún así, ese momento marcó el comienzo de multitud de enfrentamientos y comparaciones entre consolas, que dura hasta el día de hoy.

Hay ciertas cosas que pase lo que pase nunca faltan a su cita: las películas bíblicas en Semana Santa, los incomprensibles anuncios de perfumes cuando se acerca la Navidad, la gran pelea entre partidos políticos cuando toca aprobar los Presupuestos Generales del Estado, la puja de los grandes clubs futbolísticos por realizar el fichaje más absurdamente caro como si con ello demostraran ser mejores y, hablando de fútbol, el lanzamiento de la correspondiente entrega anual de FIFA, la franquicia deportiva por excelencia de Electronic Arts que lleva sin abandonarnos desde el año 1993, es decir, desde que más de uno de nosotros éramos apenas unos micos y las videoconsolas no estaban ni de lejos tan extendidas como lo están ahora.

Pues bien, aprovechando que se cumplen 22 años desde su primera entrega (lo de celebrar números redondos no es nuestro fuerte) y que la propia FIFA está en boca de todos por una serie de escándalos que avergonzarían al mismísimo Jack el Destripador, nos ha dado por realizar un repaso a toda la saga de EA Sports sacando a relucir esos siete juegos (sí, pasamos de números redondos) que han marcado de una forma u otra la evolución de esta franquicia histórica; la cual tiene en FIFA 16 una nueva entrega que se venderá como churros aunque sus responsables decidan cambiar a Cristiano Ronaldo y Messi por Pokémons y al poderoso motor gráfico IGNITE por una sucesión de dibujos hechos con el Paint.

Empezamos por FIFA 94 (FIFA International Soccer) por mera lógica: lanzado a finales de 1993, es el primer videojuego de la franquicia, pero casi más importante, destacó por ser el primer videojuego futbolístico en contar con la licencia oficial de la FIFA, lo que le permitía bautizar con nombres reales a sus jugadores y equipos virtuales. Esto es algo que se agradece enormemente, puesto que los usuarios preferimos emular a Ronaldo que a Romualdo, igual que muchos prefieren una Coca Cola a las dieciocho versiones distintas de refrescos de cola de marca blanca existentes en el mercado. Tal que así de pijos somos. Sin embargo esto de bautizar como es debido a los jugadores no se aplicaría de forma estricta hasta FIFA 96.

FIFA 94 también destacó por apostar por la vista isométrica frente a la vista de pájaro típica de los simuladores deportivos de la época, además de prestar especial atención al apartado sonoro buscando una mayor inmersión para el jugador.

FIFA 96 quiso ser el primer FIFA desarrollado para una nueva generación de consolas, en concreto para la de 32 bits, capitaneada por Playstation y la nefasta Sega Saturn. Para ello desde EA Sports apostaron por introducir un nuevo motor gráfico en 3D, algo casi obligatorio en una época en la que los polígonos tridimensionales comenzaban a gobernar en este ocio electrónico.

Eso sí, lo único tridimensional aquí eran los estadios, quizás por aquello de que este famoso nuevo motor se llamaba ‘Estadio Virtual’. Los jugadores eran meros scripts en 2D, ofreciendo un resultado de ‘3D barato’ un tanto chungo. La serie no daría el salto definitivo a las 3D hasta FIFA 97, pero oye, por algún sitio hay que empezar.

Llegamos a la quinta entrega de la franquicia, la cual sirvió para asentar definitivamente unos pilares tan sólidos que se mantienen hasta hoy. FIFA 98 introdujo un nuevo motor gráfico mucho más vistoso, mejorando la calidad general, la fluidez de imagen, las animaciones y los mismísimos rostros de los jugadores, que ahora sí comenzaron a parecerse a seres humanos de verdad. Además trajo consigo por primera vez toda una serie de estadios reales fielmente recreados para la época.

Los modos de juego también se ampliaron significativamente, destacando ‘Rumbo al Mundial’ y el mítico ‘futbol sala’. ¡Ah! Y por primera vez en España pudimos disfrutar de un FIFA doblado al castellano con las voces de Manolo Lama y Paco González.

Aprovechando el tirón del mundial de Francia, desde EA Sports decidieron lanzar el primer videojuego de FIFA centrado exclusivamente en la Copa del Mundo. Y qué podemos decir, la jugada les salió redonda a términos comerciales, hasta el punto de que a día de hoy la siguen repitiendo de una forma u otra.

Como ocurre siempre en estos casos las novedades respecto al FIFA anterior (en este caso FIFA 98) eran mínimas, aunque la emoción que muchos sentimos al disputar un ‘mundial virtual’ en toda regla no nos la quitará nadie.

La generación de los 128 bits capitaneada por Playstation 2 no fue nada fácil para FIFA teniendo en cuenta que la franquicia Pro Evolution Soccer dominaba de forma indiscutible gracias a su atractiva jugabilidad. Sin embargo los chicos de EA Sports no desistieron en su empeño por recuperar el trono perdido, lanzando un FIFA 2002 que introdujo no pocas novedades dentro de la serie.

La personalización de los jugadores y de los equipos se llevó un paso más allá permitiendo al usuario hacer con ellos prácticamente cualquier cosa, desde realizar múltiples traspasos poco probables en la vida real hasta vender directamente a la estrella de turno a un mercader bereber a cambio de un par de dromedarios y cuarto de kilo de queso de cabra. Bueno, quizás esto último no sea cierto, pero nos sirve para daros a entender que los cambios fueron significativos, sobre todo a nivel puramente jugable al permitirnos controlar a los jugadores con una libertad nunca vista hasta entonces.

Allá por el año 2005 desde EA Sports se sacaron de la manga un FIFA Street con el que poder dejar atrás los grandes estadios para disfrutar del fútbol callejero, como todos sabréis mucho más atractivo al prescindir de esa figura que siempre se equivoca y sólo está ahí para molestar: los árbitros.

De esta idea acabó saliendo un título mucho más arcade, como salido de mezclar Street Figther con la serie televisiva Campeones (campechanamente hablando, ‘Oliver y Benji’) en la Thermomix de tu madre.

Llevamos desde 2012 sin ver un nuevo FIFA Street, por lo que suponemos que, más que una revolución dentro de la franquicia, esta aventura podría denominarse como un ‘idilio temporal no muy bien correspondido’.

Con la llegada de Xbox 360 y PS3 la tortilla volvió a dar la vuelta debido al pasotismo de Konami con PES. EA Sports volvió a dominar con cada nuevo FIFA, y entre ellas tenemos que sacar a relucir a FIFA 12, entrega de la que podríamos decir que beben directamente los tres últimos títulos lanzados hasta ahora.

FIFA 12 introdujo un nuevo motor, el Impact Engine, que llevaba un paso más allá las físicas y con ello el realismo visual al permitirnos contemplar como los jugadores entran en contacto entre sí sin ‘mezclarse’. Es decir, por primera vez pudimos ver como nuestros jugadores mantenían su independencia física al meterle un patadón al rival, entre muchas otras cosas.

Ah, y no nos olvidemos de su poderoso modo online, el cual ha sido potenciado hasta límites insospechados en las posteriores entregas con jugosos añadidos como Ultimate Team.

Vale, sabemos que es un poco osado meter en un reportaje sobre los videojuegos que han revolucionado a la franquicia FIFA un título que aún no ha llegado a las tiendas y sobre el que de hecho no se sabrá gran cosa hasta dentro de unas semanas. Sin embargo desde EA Sports han decidido adelantar una novedad que creemos realmente trascendente: la inclusión del fútbol femenino.

De esta forma parecen atender por fin a una petición puesta repetidas veces sobre la mesa por no pocos usuarios que no entienden que a estas alturas de la vida el futbol femenino continúe sin la menor representación dentro de los videojuegos, entendiendo que su introducción en la que hoy por hoy es la franquicia futbolística estrella puede potenciar enormemente su visibilidad.

Por ahora FIFA 16 tan sólo introducirá doce selecciones nacionales de fútbol femenino en muy pocos modos de juego (nada de ligas ni torneos online), por lo que la oferta sigue siendo muy inferior al fútbol masculino, pero como parece ocurrir siempre con esta franquicia, ¡por algún sitio hay que empezar! Imaginamos que si los jugadores y jugadoras responden bien, utilizando de forma continuada a dichos equipos en los partidos online y pidiendo más, desde EA terminarán por hacer lo correcto en FIFA 17, FIFA 18, etcétera etcétera.

Lo dicho, nos encontramos ante una gran franquicia que ha ido evolucionando de forma constante con los años, desde la época de los sprites en 2D hasta la actual generación, ofreciendo un realismo visual sorprendente y una infinidad de modos de juego que dan para decenas y decenas de horas. Bien es cierto que en muchas ocasiones, más bien casi siempre, se han echado en falta novedades de peso entre una entrega y otra, siendo discutible que al último juego lanzado se le pudiera considerar un ‘nuevo videojuego’ como tal; pero la realidad es que la evolución vivida por esta franquicia está aquí escrita, y vista desde la friolera de 22 años de distancia resulta cuanto menos sorprendente.

Y sí amigos, todo apunta a que, salvo apocalipsis nuclear, zombi o colapso financiero mundial, seguiremos teniendo nuevas entregas de FIFA año tras año hasta que el Sol se convierta en una estrella gigante roja capaz de convertir la Tierra en polvo.

¡Viva el fútbol virtual!

Un año más la feria de videojuegos más importante del mundo, el E3 que se celebra todos los años en la ciudad californiana de Los Ángeles, asoma su patita por debajo de la puerta tratando de dejar en los jugadores una marca que dure para todo lo que queda de año y parte del siguiente. Una marca impresa a golpe de tráilers espectaculares, de nuevos y jugosos detalles de los juegos más esperados del momento, y de decenas de promesas soltadas a voz en grito por las compañías más poderosas del sector de los videojuegos.

Si, hablamos de un evento que indudablemente está ahí para disparar el hype por las nubes, siendo una poderosísima herramienta de promoción gracias a la cual firmas como Sony, Microsoft, Nintendo y Electronic Arts pueden exponer sus novedades ante un público que, motivado por los disfraces, las luces, los colores y toda la parafernalia, se deja llevar como si fuera Dorothy paseando obnubilada por el mundo de Oz. El E3 nos droga a los jugadores, y nos droga porque nos dejamos drogar, porque es una auténtica fiesta y nos decimos a nosotros mismos que una vez al año no hace daño.

Inevitablemente luego vienen las resacas, los arrepentimientos y las decepciones, tema del que seguramente nos tocará hablar más adelante. Pero por supuesto, también las alegrías por haber conocido por primera vez a ese juego del que nos enamoraremos durante meses y que, con suerte, será capaz de colmar todas nuestras expectativas.

Por todo esto, como siempre antes de un E3, nos vemos casi obligados a hablaros de aquellos juegos con los que creemos que lo pasaremos en grande del 16 al 18 de junio. Sí, os hablaremos de aquellos juegos que sabemos nos harán soñar al haber confirmado ya su asistencia o de aquellos que nos gustaría encarecidamente ver por la feria, nos da lo mismo.

Aquí va nuestro reportaje destinado a los juegos más esperados del E3 2015.

Empezamos con Sony, compañía que hoy por hoy parece estar dominando holgadamente la nueva generación de consolas con una Playstation 4 imbatible. Ahora bien, lo que realmente hace grande a una consola no son sus ventas, si no sus videojuegos exclusivos, y en dicho sentido la de Sony aún tiene mucho que decir tras un arranque en 2013 más bien flojo, un 2014 de ausencias y un 2015 que por ahora sólo nos ha dejado una gran joya: Bloodborne. DriveClub por ejemplo nos llegó tarde y sin cumplir con todo lo que prometía, mientras que The Order: 1886 ha resultado ser decepcionante para muchos por descuidar su jugabilidad.

Sabiendo todo esto, está claro que Sony necesita presentar nuevas armas, nuevos juegos con los que demostrar la fortaleza de sus reputados estudios internos. El primero en la lista es Uncharted 4, por supuesto, pero el título de Naughty Dog se marchará a la primavera de 2016, por lo que hay un gran hueco para llenar durante este otoño.

Pese a ello es nadie discute que Uncharted 4: A Thief’s End será uno de los grandes protagonistas de la feria. No obstante se trata de una auténtica superproducción dejada en manos del que hoy por hoy puede ser considerado como el estudio más puntero de entre los especializados en el desarrollo de juegos para consolas. La calidad de cada una de sus obras es incuestionable, y lo visto hasta ahora de este nuevo Uncharted nos ha dejado sin palabras.

Pero lo dicho, Sony debe llenar el hueco existente entre el lanzamiento de Bloodborne esta primavera y el de Uncharted 4 la primavera próxima. Quizás ahí mismo podría entrar Horizon, el nuevo proyecto de Guerrilla Games, responsables de la franquicia Killzone, del que por ahora poco más se sabe más allá de que contará con ‘dinosaurios-robots’, una chica en el papel protagonista y un posible enfoque multijugador muy marcado. ¿Podrían estar tratando de imitar los puntos fuertes de Destiny al situarnos ante un mundo online permanente con una fuerte ambientación de ciencia ficción?

Otro estudio que podría dar la campanada es Sony Santa Mónica. Ciertamente los responsables de God of War aún no han demostrado su valía en PS4 más allá de apoyar en el desarrollo de juegos realizados por terceros, por lo que todos estamos impacientes por saber qué serán capaces de hacer con este nuevo hardware. Evidentemente, las papeletas apuntan a una nueva entrega de Kratos, quizás cambiando la mitología griega por la nórdica o la egipcia. Se aceptan apuestas.

¿Y dónde se ha metido David Cage? El creativo detrás de Heavy Rain y Beyond: Dos Almas hace ya mucho tiempo que anunció el estar trabajando con su equipo, Quantic Dream, en un nuevo título para Playstation 4. En el E3 de 2013 ya realizó una demostración de fuerza con The Dark Sorcerer, una simpática demo técnica que se alejaba tangencialmente de la seriedad de sus anteriores proyectos, por lo que sinceramente no sabemos muy bien qué esperar de él.

¿Qué más nos queda por parte de Sony? ¡Pues efectivamente no podíamos olvidarnos de The Last Guardian! Qué demonios, año tras año lo metemos en esta lista y 2015 no va a ser una excepción. Hace ya seis largos años desde que Fumito Ueda y su equipo, Team ICO, lo anunciaran como un exclusivo de PS3 y desde entonces no hemos oído más que rumores sobre su cancelación, continuos reinicios y, durante los últimos meses, sobre su posible y por otra parte más que lógico salto a Playstation 4. Desde Sony no dejan de decir que el proyecto sigue vivo… el problema es que a nosotros nos gustaría jugarlo antes de que el parkinson y la demencia senil nos alejen de los videojuegos.

Por último nos gustaría meter en el saco a Project Morpheus. Se supone que 2016 será el año de la realidad virtual, por lo que ya va siendo hora de que desde Sony empiecen a hacer campaña en plan serio, llevando su juguetito a todas las ferias y, sobre todo, mostrando qué es lo que tienen pensado hacer desde sus estudios para sacarle partido. Sabemos incluso que han creado un estudio centrado en la realidad virtual, por lo que algo de chicha tendrán para mostrar.

Con un poco de suerte buena parte de los jugadores habrán olvidado ya el mal pie con el que empezó a andar Xbox One, o eso al menos es lo que deben estar diciéndose a sí mismos desde una Microsoft que lleva meses intentando recortarle terreno a Sony y su PS4.

Por nuestra parte dichas meteduras de pata, incitadas por ‘aquel que no debe ser nombrado’ (Don Mattrick), son ya parte del pasado, por lo que no vemos más que cosas buenas en la consola de Microsoft y, sobre todo, en las últimas estrategias emprendidas por los responsables de Xbox, con el bueno de Phil Spencer a la cabeza. En dicho sentido nos toca empezar por recordar la gran conferencia ofrecida por la compañía en el E3 de 2014, puesto que supieron reconquistarnos a base de darnos lo que más nos gusta: muchísimos detalles sobre juegos que ya han aterrizado en su consola o que están en camino.

Spencer ha prometido que este año volverán a centrarse en los juegos y en particular en aquellos desarrollados por sus estudios internos. Si tenemos en cuenta que uno de los últimos grandes movimientos realizados por Microsoft consistió en comprar a Epic Games los derechos sobre Gears of War para poco después crear un estudio que se encargara de desarrollar nuevos juegos para esta mitiquísima franquicia de acción bandera de Xbox 360, no podemos más que pensar que en este E3 conoceremos por fin los primeros detalles de ese esperadísimo nuevo Gears of War.

No, ciertamente por el momento no podemos decir mucho de él más que nada porque desde su estudio, Black Tusk, no sueltan prenda, limitándose a dejar caer de vez en cuando que todo pinta de fábula. Es por ello que este nuevo Gears puede estar aún ‘en pelotas’, por lo que quizás no veamos más que un breve teaser. Lo que nadie duda es que la franquicia estará presente con la supuesta remasterización del título original que podrían estar preparando como aperitivo, tal y como hicieron con Halo: The Master Chief Collection respecto al esperado Halo 5: Guardians.

Y hablando de Halo, teniendo en cuenta que Halo 5 aterrizará en las tiendas el próximo día 27 de octubre, casi que sobra señalar que el título de 343 Industries será uno de los grandes protagonistas de la conferencia de Microsoft para este E3. Por ahora sabemos cosillas de su modo multijugador, pero nada o casi nada de su modo campaña, por lo que es de esperar que desde el estudio nos muestren un señor tráiler con el que darnos alguna que otra pista tanto en lo referente a su historia como a su jugabilidad.

Pero dentro del catálogo de Xbox encontramos juegos que van más allá de la famosa fórmula de pólvora + testosterona + graficazos = éxito garantizado. Un claro ejemplo son los títulos de conducción de Turn 10, con un Forza Motorsport 6 que quiere saciar la sed de velocidad de los jugadores con su lanzamiento en exclusiva para Xbox One este mismo otoño. Este título fue confirmado el pasado mes de enero, pero sin embargo seguimos sin saber demasiado de él, por lo que se espera que el E3 sea el escenario escogido por sus responsables para ofrecernos no pocos detalles.

¿Qué más? Pues está Rare, mitiquísimo estudio de desarrollo que vivió su época dorada a finales de los noventa y primeros de siglo cayendo en desgracia al poco de ser adquiridos por Microsoft. Rare ya no es lo que era, habiéndose centrado durante los últimos años en desarrollar títulos anodinos para explotar periféricos anecdóticos como Kinect, por lo que aún no sabemos qué pensar de la promesa de Microsoft de que esta vez están desarrollando “algo digno de Rare”. Por otro lado está Remedy con su genial Quantum Break, uno de los títulos más esperados de la nueva generación que por desgracia también ha visto pospuesto su lanzamiento hasta el año que viene, por lo que no sabemos hasta qué punto aprovecharán desde Microsoft para presentar nuevos detalles.

Por último nos toca hablar de Hololens, el nuevo juguetito de los de Redmond con el que quieren plantar cara a la realidad virtual. Se trata de unas gafas de ‘realidad aumentada’ que nos permitirán convertir nuestro salón en un escenario virtual con el que interactuar. Teniendo en cuenta que Oculus Rift, Project Morpheus y demás dispositivos de realidad virtual pisarán las tiendas el año que viene, a Microsoft no le convendría llegar tarde a la cita, por lo que creemos que durante este E3 podrían realizar una demostración de fuerza de Hololens.

¡Hubo tiempos mejores! Dirán algunos jugadores refiriéndose a Nintendo. Bien es cierto que los de Kioto ya no ocupan el lugar de referencia que ocupaban hace unos años, con una Wii U que va muy por detrás de sus grandes rivales pese a haber llegado a las tiendas un año antes, lo que ha provocado que las grandes editoras la abandonen a su suerte condenando a sus usuarios a poder disfrutar casi únicamente de los juegos desarrollados por la propia Nintendo.

En cualquier caso, hablamos de una ‘condena’ bastante dulce, puesto que los juegos de Nintendo siempre han destacado por su incontestable calidad, siendo referentes absolutos dentro de sus géneros correspondientes. Sin ir más lejos el pasado año Wii U consiguió situar al menos tres de sus juegos exclusivos entre los mejores juegos del año. Hablamos de joyas como Mario Kart 8, Bayonetta 2 y Super Smash Bros. PS4 y Xbox One todavía sueñan con alcanzar un hito similar.

Ahora bien, el más esperado por los fans sigue siendo ese nuevo Zelda que desarrolla el equipo de Eiji Aonuma. Por desgracia también se ha retrasado a 2016, por lo que es evidente que Nintendo deberá llenar su vacío tirando de artillería pesada. Si tenemos en cuenta que ya han lanzado juegos de Mario para aburrir y un Super Smash Bros., ¿qué les queda? Nosotros apostamos por un nuevo Metroid, o eso al menos es lo que nos gustaría, y quizás por algún otro nuevo juego protagonizado por el fontanero italiano, como por ejemplo un nuevo Mario Galaxy. También está el nuevo StarFox, título anunciado en el E3 del pasado año y del que prácticamente no se ha vuelto a saber nada, y también se escucha por ahí que podrían estar reservándose un gran anuncio relacionado con Pokémon.

Ah, ¿qué queréis saber más sobre su nueva videoconsola? Pues nos da que os vais a quedar con las ganas, puesto que, pese a que la confirmación oficial de que ya trabajan en una tal Nintendo NX ha sido bastante sorprendente, creemos que presentarla ya en sociedad sería como tirar por el váter una Wii U a la que todavía se le puede sacar cierto jugo a nivel comercial.

Toca el turno de una de las editoras más potentes del mundo, la estadounidense Electronic Arts que cuenta entre su haber con no pocas franquicias con las que dar el pelotazo, tanto a nivel puramente comercial como desde el punto de vista de la innovación, la creatividad y el diseño.

A sabiendas de que, debido al retraso de Battlefield: Hardline, no habrá un nuevo título para esta icónica franquicia de acción en primera persona hasta finales de 2016, todas las atenciones están puestas en Star Wars: Battlefront, al que muchos señalan con dedo acusador como si se tratara de un mero ‘Battlefield espacial’ con el que sacar partido de una licencia multimillonaria. Por supuesto esperamos que no sea así, y el E3 debería ser el escenario perfecto para que desde EA y DICE nos mostraran sus mayores fortalezas con una presentación gameplay.

En el E3 de 2013 la editora decidió realizar por fin un anuncio muy esperado: la confirmación oficial de Mirror’s Edge, una suerte de remake del genial título lanzado en 2009 con el que desde DICE supieron dejarnos muy buenas sensaciones gracias a su propuesta tan fresca como absorbente. En una época en la que todos parecíamos estar drogados por tanto FPS genérico, el estudio sueco apostó por ponernos en la piel de una joven runner que debe recorrer una ciudad moderna a base de saltar de tejado en tejado, relegando la acción a una segunda o tercera posición. Nos encantó; y ahora esperamos con ansias que este nuevo Mirror’s Edge sepa recuperar el testigo del original y llevar su fórmula un paso más allá.

Por último nos toca hablar de Mass Effect. Sí, es cierto que las aventuras del Comandante Shepard tocaron a su fin en Mass Effect 3, pero la editora y su estudio responsable, BioWare, no tienen pensando abandonar un universo que se ha convertido en referente para los amantes del rol y la ciencia ficción. Mass Effect es una de las franquicias más poderosas del momento, por lo que no nos extraña que las esperanzas puestas en torno a esta nueva entrega, la cual nos pondrá en la piel de un nuevo protagonista, estén por las nubes y que desde BioWare suelten información con cuentagotas. Sea como sea, esta situación debe tocar a su fin con una gran presentación del juego en toda regla durante este E3, con multitud de detalles y, al menos, un tráiler que nos permita ver cómo marcha la cosa.

¿Qué más podemos espera de EA? Pues como todos ya sabréis, multitud de nuevas entregas de sus franquicias deportivas (FIFA 16, NBA Live 16, Madden NFL 16) y la presentación de un nuevo Need for Speed.

La editora francesa lleva ya varios años mal acostumbrándonos al dar siempre la campanada más sonada. Lo hicieron en 2012 con la presentación del por aquel entonces espectacular (no diremos nada más) Watch Dogs, repitieron jugada en 2013 con el sensacional The Division y volvieron a hacerlo en 2014 con el prometedor Rainbow Six: Siege.

¿Qué podemos esperar este año? Pues sinceramente, no sabemos qué nuevo juego podrían sacarse de la chistera, y eso nos encanta. Lo que sí podemos decir es que esperamos mucho de algunos títulos ya confirmados, como por ejemplo de Assassin’s Creed Syndicate, la nueva entrega para este año de su multimillonaria franquicia de acción y aventuras en la que no pocos jugadores han puesto sus esperanzas tras un Assassin’s Creed Unity decepcionante.

Por supuesto también queremos saber más de The Division, título que pinta realmente ambicioso dada su apuesta por sumergirnos en un mundo online permanente junto a centenares de jugadores. Nuestra tarea consistirá en tratar de mantener el orden en una ciudad de Nueva York devastada tras una catástrofe, cooperando y compitiendo con otros jugadores, y todo ello bajo un apartado gráfico que pinta espectacular. ¿El problema? Pues que como muchos otros su lanzamiento se ha pospuesto a 2016, por lo que desde Ubisoft deberían al menos compensarnos con una buena dosis de información con la que ir calmando nuestra curiosidad.

También esperamos noticias de Beyond Good & Evil 2, título que, siendo esperado desde hace años y años por los fans del original, fue confirmado con cierto mutismo por parte de la editora el año pasado. Desde entonces no hemos vuelto a saber nada, y teniendo en cuenta que el creador de la franquicia, Michel Ancel, medio rompió con Ubisoft para fundar su propio estudio indie, no son pocos los que temen que Beyond Good & Evil 2 vuelva a caer en el olvido.

Últimamente se viene oyendo hablar de la posible presentación por parte de Ubisoft de Watch Dogs 2. Sinceramente, no sabemos qué pensar de tales rumores, aunque creemos que, de ofrecer una jugabilidad más profunda y cuidada y un apartado gráfico a la altura (y sin downgrades), sería una buena forma de cumplir con las promesas dejadas a medias por el original, estableciendo una nueva franquicia de mucho peso.

Abróchense los cinturones porque 2015 ha sido el año elegido por Bethesda para ofrecer, por primera vez en su historia, una conferencia en toda regla en la que presentar sus últimas novedades. Y sí, teniendo en cuenta que llevamos ya años hablando de la posible confirmación oficial de Fallout 4, casi no nos cabe duda alguna de que la editora quiere entrar en Los Ángeles por todo lo alto con este título bajo el brazo.

Desde luego no sabemos si se contentarán con presentar un mísero teaser, puesto que el secretismo es casi absoluto. Pero no descartamos la posibilidad de que ofrezcan multitud de detalles, un señor vídeo gameplay y algún que otro tráiler cinemático con el que aliñar la fiesta. Quizás hasta nos ofrezcan fecha de lanzamiento y plataformas de destino. Cruzamos los dedos por PC, PS4 y Xbox One a finales de este mismo año.

Otro que tampoco faltará, y esta vez sí es algo completamente confirmado, es el nuevo Doom, título que lleva años haciéndose de rogar debido a un desarrollo tortuoso repleto de reinicios y la cancelación total en un estado bastante avanzado de Doom 4. De esta forma sabemos que Doom quiere ser un auténtico reinicio para una de las franquicias más icónicas de los videojuegos, pionera dentro del género de la acción en primera persona. Eso sí, a sabiendas de que id Software, su estudio responsable, ya no es lo que era habiendo perdido incluso a su mayor cerebro, John Carmack, ¿estará este nuevo Doom a la altura de las expectativas?

Los responsables de Grand Theft Auto no ofrecerán conferencia alguna, pero nos tienen acostumbrados a soltar algún que otro bombazo durante las conferencias de Sony o Microsoft. Para este año, dado que su exitosísimo GTA V ya está rulando por todas las plataformas habidas y por haber (menos claro está, las de Nintendo) sólo podemos esperar dos cosas por su parte, y desde luego no es moco de pavo.

Por un lado se baraja la presentación de una esperadísima expansión para el modo individual de Grand Theaft Auto V de forma similar a los Episodes From Liberty City que resultaron ser tan buenos o incluso mejores que el propio GTA IV. Sería una noticia sensacional para todos aquellos jugadores que gozan de lo lindo con la campaña del sandbox estrella de Rockstar pero que, por el contrario, no le han acabado de coger el gusto a su vertiente online.

Mientras que por el otro lado tenemos la esperadísima confirmación oficial de Red Dead Redemption 2. Desde luego no hay nada seguro en dicho sentido, y de hecho nos parece hasta poco probable que lo presenten en la feria de este año, pero ¡qué os vamos a decir! Nos encanta soñar con la posibilidad de volver a cruzar el salvaje oeste a lomos de nuestro caballo disfrutando de gloriosos atardeceres, y además esta vez en la nueva generación y PC con una calidad visual impensable en PS3 y Xbox 360. ¿Sería pedir demasiado?

Los desarrolladores indie cada vez tienen más presencia dentro de los grandes eventos como el E3, algo más que lógico si tenemos en cuenta que gracias a ellos el sector está viviendo una especie de nueva época dorada en términos creativos. Es probable que, sin indies, aún a día de hoy estuviésemos enfrascados entre oleadas de juegos de tiros por pasillos estilo Call of Duty mientras que géneros tan ricos y estimulantes como las aventuras gráficas, los juegos de puzles y los survival horror seguirían en estado de hibernación.

Esperamos mucho de ciertos videojuegos indie que están por llegar a nuestras consolas y ordenadores durante los próximos meses, empezando por No Man’s Sky, el cual a buen seguro hará acto de presencia en la conferencia de Sony para deleitarnos con sus últimos avances. Se trata de un ambicioso título que nos permitirá explorar un universo cuasi infinito, interactuando con otros jugadores, descubriendo planetas y catalogando especies animales y vegetales.

También queremos saber más de Rime, título desarrollado por los españoles Tequila Works que está dando mucho de qué hablar en la esfera internacional gracias a su fantástico apartado de arte. Rime aspira a ofrecer una aventura inolvidable, permitiéndonos recorrer hermosos parajes de perfil Mediterráneo mientras resolvemos algún que otro puzle.

Si vamos a hablar de puzles no podemos olvidar The Witness, uno de los primeros videojuegos indies de peso confirmados para Playstation 4. Su autor es ni más ni menos que el creador del alabado Braid, Jonathan Blow, quien quiere sorprendernos con centenares de puzles a resolver en un entorno idílico. También tenemos muchas esperanzas puestas en Inside, título desarrollado por Paydead, responsables del sensacional Limbo, que parece querer tomar el testigo de éste para llevar un pasito más allá su ambientación claustrofóbica y sus absorbentes y desafiantes mecánicas jugables.

Y no nos olvidemos de Wild, el primer proyecto independiente de Michel Ancel, creador de Rayman y Beyond Good & Evil, siendo un prometedor título de acción y aventuras que parece querer sumergirnos en una Prehistoria salpicada por toques de fantasía, pudiendo encarnar a personajes humanos o animales.

En conclusión, nos enfrentamos a un E3 repleto de incógnitas. Teniendo en cuenta que buena parte de los grandes lanzamientos que esperábamos para este año se marchan a 2016, empezando por Uncharted 4 y continuando por el nuevo Zelda, Quantum Break y The Division, muchos temen que las grandes compañías se laven las manos ofreciendo poca ‘chicha fresca’ y muchos detalles de juegos como estos que, aunque generen grandísimas expectativas, ya sabemos de su existencia desde hace no poco tiempo, ergo no sorprenden.

Queremos nuevos anuncios, por supuesto, porque queremos juegos con los que poder explotar el potencial de nuestras consolas de nueva generación y de nuestros ordenadores, títulos que dejen de cargar con el muerto representado por las limitaciones de la vieja generación de consolas. Queremos videojuegos punteros en lo técnico, pero también innovadores en materia jugable, al igual que queremos juegos que nos permitan revivir grandes sensaciones del pasado con un toque de frescura.

Dicho esto creemos que Bethesda puede ser la gran protagonista del E3 con la presentación oficial de Fallout 4 y Doom 3. Electronic Arts también puede dar la campanada después de un par de años un tanto flojos si decide por fin mostrar material de peso del nuevo Mass Effect y de Mirro’s Edge; mientras que Ubisoft tiene ante sí la posibilidad de enterrar definitivamente el fantasma de un 2014 negro por los fiascos de Watch Dogs y Assassin’s Creed Unity. La gran incógnita es, ¿qué preparan Nintendo, Sony y Microsoft?

Sea lo que sea, la gran fiesta anual para los amantes de los videojuegos está al caer, y empezará con o sin ellas. Y vosotros, queridos lectores, recordad una cosa: podréis enteraros de todo aquí, puesto que como todos los años tenemos la intención de colmaros de noticias y avances para que podáis degustar como es debido cada pequeña perla que nos llegue desde Los Ángeles.

Todos nos hemos quedado con la boca abierta en algún momento puntual de un videojuego, o hemos llorado como un niño pequeño, o hemos notado como las pulsaciones nos subían al máximo. Esa es una de las grandes ventajas de los videojuegos. Nos hacen reír, llorar, nos pegan sustos de muerte y logran que nos den subidones de adrenalina.

No hay un jugador que se precie que no recuerde algunos momentos de la historia de los videojuegos con cariño, ya sea por su espectacularidad o por lo que significan para las franquicias y sagas más famosas.

Desde JuegoReviews hemos hecho una pequeña recopilación de diez momentazos que nos marcaron de alguna forma. ¿Quieres conocer nuestras preferencias?

El enfrentamiento final de Altair contra Al-Mualim en el primer Assassin's Creed es un momento memorable de la historia de los videojuegos, no sólo porque tenemos que enfrentarnos a nuestro maestro, el que nos ha guiado y enseñado a lo largo de todo el juego, sino porque es la primera vez que vemos el Fruto del Edén en funcionamiento. Antes de este combate, pensábamos que Assassin's Creed estaba centrado únicamente en la lucha entre Templarios y Asesinos, pero con la llegada del Fruto y la revelación del resto de Fragmentos del Edén, vimos que en la franquicia había muchos secretos por descubrir.

Y pasamos de un enfrentamiento final a otro. La lucha definitiva entre Kratos y su némesis, el dios Ares, en God of War. Un gran momento, y no sólo porque luchamos contra un jefe final especialmente poderoso y espectacular, sino porque es el responsable de todas nuestras desgracias. Durante toda la aventura nos hemos enfrentados a minotauros, cíclopes, arpías y toda clase de monstruos en busca del poder para vengarnos del dios de la guerra, y ha llegado el momento del cara a cara. Si a eso sumamos las alucinaciones y recuerdos con la esposa e hija de Kratos, nos encontramos ante uno de los momentos más emocionantes vistos en un videojuego. Por supuesto la saga God of War nos ha obsequiado con cientos de combates espectaculares, pero por la intensidad y lo que significa para Kratos, nos quedamos con éste.

Nunca un viaje en tren fue tan emocionante como el de Uncharted 2: El Reino de los Ladrones. Al principio del juego nos muestran a Nathan Drake hecho un guiñapo, en los restos destrozados del tren tras un accidente monumental. Después toca retroceder y empezar la aventura, siempre con las imágenes del transporte en mente. Por ello, cuando nos toca subirnos en él, las expectativas son altísimas. Y lo cierto es que no decepciona. Cada minuto que pasamos en ese tren es un minuto donde la adrenalina y la acción dominan el panorama. La saga Uncharted nos ha obsequiado multitud de estas escenas de acción, pero sin duda elegimos ésta, no sólo por la escena en sí (¡Alucinante!) sino por cómo la anticipan. ¡Eso sí es sembrar la intriga!

Si hay algo que muchos jugadores recordaremos siempre es la primera vez que nos encontramos cara a cara con un dragón en The Elder Scrolls V: Skyrim. Y no nos referimos al espectacular prólogo en el que el ataque de Alduin nos salva de un afeitado demasiado apurado por parte del verdugo, sino al primer combate, poco después de empezar la aventura. El gigantesco reptil se planta ante nosotros lanzando bocanadas de fuego, y es cosa nuestra acabar con él. ¿Y qué conseguimos al hacerlo? Nada más y nada menos que su alma, así como la gran revelación de que somos dovahkiin (Sangre de Dragón), el único que puede absorber el poder que contienen estas criaturas míticas. ¿Puede haber instante más épico y prometedor?

Y de reptil gigantesco, pasamos a monumental monstruo de piedra, también gigantesco. Sí, hablamos de Shadow of the Colossus y de la primera vez que, cabalgando a lomos de nuestro leal Agro, nos encontramos con un Coloso. ¿Quién no estuvo a punto de manchar los pantalones al encontrarse con semejante mole de piedra, capaz de destrozarnos de un plumazo? ¿¿Y se supone que tenemos que acabar nosotros solos con esa cosa?? Por suerte los jugadores de videojuegos tenemos un sexto sentido para estas cosas y encontramos la forma de escalar por el bicho hasta alcanzar sus puntos débiles. Sin duda, uno de los enfrentamientos más épicos y que más han quedado grabados en nuestra memoria.

La saga Metal Gear nos ha dado momentos inolvidables, pero aquí seguimos teniendo en mente la revelación de quién es Master Miller en realidad. Después de pasar todo el juego siguiendo sus consejos por radio, nos llevamos la sorpresa de que... ¡Es un impostor! (¡Maldito! ¡Yo confiaba en ti!) En realidad se trata de Liquid Snake, que ha estado jugando con nosotros para que activemos las cabezas nucleares de Metal Gear Rex. ¡La máxima traición entre las traiciones! Y es que en el fondo nos gusta que jueguen con nuestros sentimientos... Siempre que sea en un juego.

Otra escena para la posteridad nos la trajo el primer Resident Evil, hace muchos, muchos años. Porque, ¿quién no recuerda la primera vez que llegamos a la temible Mansión Spencer con un escalofrío? Perseguidos por los perros infectados, incapaces de hacerles frente, el equipo Alpha de S.T.A.R.S. entra en el que parece que va a ser un refugio de la tormenta y las alimañas, pero no. No podrían haber elegido peor sitio. No es una escena espectacular, pero la elegimos por lo mucho que significa para los fans de la saga. ¡Es el comienzo de una de las sagas de terror y acción más prolíficas de la historia de los videojuegos! No podía faltar en nuestra lista.

Nuestro siguiente momento memorable es también uno de los más tristes. En Final Fantasy VII la muerte de Aerith a manos de Sephiroth nos impactó y conmovió a todos, y todavía son miles de jugadores los que consideran esta secuencia la más emotiva en la historia de los videojuegos. Y no por la muerte en sí, sino por todo lo que la rodea. Que la joven desaparezca sin poder decir unas últimas palabras a Cloud, la música, el simbolismo de cada detalle... Eso por no hablar de la despedida. Sobran las palabras.

Por supuesto, no podría faltar alguno de los grandes momentos que nos ha dado The Legend of Zelda. Y, entre todos ellos, hemos escogido el instante en que obtenemos la Espada Maestra en Ocarina of Time. Tras cumplir todos los requisitos para hacernos con la espada, llegamos al Templo del Tiempo deseando hacernos con el preciado filo. Lo que no sospechábamos es que al tocarla iba a desatarse... lo que se desata. Trifuerza, maldad contenida, han pasado siete años... Y salir y encontrar que todo Hyrule ha cambiado, y que aún nos quedan muchas aventuras. Simplemente, un momento épico.

Y por último, si hablamos de momentos memorables no podemos olvidar los muchos instantes que nos ha dado Half Life. Nosotros nos quedamos con el comienzo de Half Life 2, cuando Gordon Freeman despierta para descubrir que la Tierra ha sido invadida por una misteriosa raza extraterrestre que ha esclavizado a la humanidad. ¡Menudo impacto para el pobre Freeman! No sólo se encuentra en una sociedad dictatorial al más puro estilo Orwell, sino que encima los dictadores son extraterrestres. Memorable es poco.