En plena previa eurovisiva, pues apenas resta una semana para ver a Melody sobre el escenario de Basilea 2025, Movistar Plus+ ha estrenado La canción, su serie sobre la intrahistoria de la primera victoria de España en Eurovisión. Una ficción que tiene a Carolina Yuste y Marcel Borràs como sus propios Massiel y Serrat, y que ahonda en la cara más política del certamen.

Sobre ello y su interpretación en este proyecto de tres capítulos hablan con verTele los dos actores, que consideran que “el acercamiento a Serrat y Massiel por parte de los creadores es muy respetuoso”. Por ello, dice Borràs que “no daba miedo poder ofenderles, pero sí respeto acercarte a ellos”.

Sus palabras las reafirma su compañera de reparto Carolina Yuste, que admite que su interpretación de Massiel ha sido “compleja”: “He tenido mucho cuidado para no llegar a hacer una imitación que pudiera rozar algo más paródico”.

Sobre el terreno más político, y centrándonos en la decisión de Serrat de renunciar a la edición de 1968 por principios y por “no ser utilizado”, su intérprete valora el gesto como de “persona valiente”. A su lado, y cuestionada por el componente político de Eurovisión, Yuste reflexiona: “Los festivales son pop-lítica. Otra cosa es que los artistas estén dentro de eso, que no lo están. A los artistas muchas veces otras personas les usan para eso”.

Sílvia Abril siente “orgullo” por ser la cara principal de Mamen Mayo, la primera serie original española de SkyShowtime. Y también felicidad por haber protagonizado por primera vez una serie de televisión. “Soy poco ambiciosa y muy disfrutona. ¿Ha llegado ahora? Pues lo he tomado y lo he gozado”, dice la cómica, contenta por que la profesión le siga deparando sorpresas: “Soy joven, pero me encanta que a mi edad (53 años) me sigan pasando cosas nuevas”, comenta a verTele.

En Mamen Mayo interpreta a una mediadora de herencias “que prefiere pedir perdón antes que pedir permiso” mientras ejerce su profesión, tradicionalmente ajena a la industria audiovisual. “Todos los oficios podrían tener hoy una serie porque en el momento en el que son personas las que los llevan a cabo, a esas personas les pasan cosas, y todas ellas interesantes”, defiende sobre producciones como la suya, una tierna comedia donde “el triunfo del amor” lo atraviesa todo.

Su estreno, este lunes 18 de noviembre, llega en un momento difícil para el público español por la tragedia de la DANA en Valencia. “La comedia siempre es un bálsamo, pero a veces ocurren cosas por las que tiene que comedirse. Ahora lo que debemos hacer todos los que tenemos un altavoz es utilizarlo a favor de ayudar”, afirma. Aun así, espera que su serie sea útil en estos momentos: “El humor salva y cura, y ojalá Mamen Mayo sirva para eso, para olvidarnos a veces de la realidad para sonreír y emocionarnos”.

De Diego San José se esperaba otra comedia satírica, pero no, el famoso guionista vasco, creador de la trilogía Vota Juan, nos trae esta vez una serie que no pretende hacernos reír más de la cuenta.

En Celeste hay espacio para el thriller y el drama. No tanto para la risa, que aflora, sin embargo, de situaciones tan rídiculas como humanas. El personaje principal de esta miniserie de seis capítulos que ha estrenado este jueves 14 de noviembre en Movistar Plus+ es Sara Santano (Carmen Machi), una inspectora de Hacienda que, al borde de la jubilación, recibe el encargo de investigar las finanzas de una cantante latinoamericana que pasa largas temporadas en España pero tributa en otro país. ¿Les suena la historia? No, no es la de Shakira.

“Podríamos haber elegido un caso real como el de Shakira, o cualquier otro, e intentar seguirlo alimentándonos de lo que pasó. No nos interesaba esa serie”, explica a verTele el propio San José.

En efecto, la historia de Celeste va mucho más allá de la trama fiscal. Salpicada por un trabajo demoledor y una personalidad complicada, la vida de Sara Santano reclama toda la atención. “La protagonista es una mujer que tiene que tomar la decisión de qué hacer después de jubilarse. Eso es lo que nos importaba. Es la serie contraria a la que un espectador más sensacionalista podría esperar”, aclara su creador.

“Hay una defensa de un modelo de Estado”

Lo personal y lo laboral discurren en paralelo, también aquí. Sara Santano ha sacrificado su vida para regalársela al trabajo, quizá porque tenía mucha oscuridad alrededor (o dentro) y prefería ser 'la poli mala' del fisco. Pero cree en la importancia de lo que hace, en la necesidad de contribuir a la caja común.

En la serie “hay una defensa de un modelo de Estado”, reconoce Elena Trapé, directora de los seis capítulos que componen esta producción de 100 Balas (The Mediapro Studio). “Se defiende la necesidad de pagar impuestos para que reviertan en la felicidad de la sociedad”, agrega la cineasta catalana, consciente de que en Celeste hay unas cuantas frases lapidarias que servirían de reflexión a los patriotas que sacan su riqueza de España. Si conocieran a Sara Santano, se lo pensarían dos veces.

Además de Carmen Machi, que encabeza el elenco, también forman parte del reparto Manolo Solo, Andrea Bayardo, Clara Sans, Antonio Durán, Aiza Villagrán y Marc Soler.

En el fútbol hay una frase, que siempre se utiliza cargada de ironía, que dice que “en España hay 40 millones de seleccionadores”, refiriéndose a que todos sabemos cómo hacer que la selección funcione mejor que el entrenador de turno. Desde hace dos semanas, con el estreno de La Revuelta de David Broncano en TVE y su competición contra El Hormiguero de Pablo Motos en Antena 3, también hay 40 millones de expertos en analizar audiencias.

En verTele llevamos analizando las audiencias televisivas diariamente desde hace 24 años, cuando el proyecto arrancó en el verano del 2000. La tele ha cambiado mucho, pero no así su sistema de medición (como analizamos recientemente en el podcast Un tema al día) ni por lo tanto su análisis: no compiten programas con distinta franja u horario, sino que compiten los programas que coinciden, y que por tanto tienen una franja de competencia.

Eso de la “franja de competencia” se empezó a usar hace más de 10 años, principalmente porque, como dijo el entonces director de TVE José Ramón Díez, “Antena 3 hace programas magníficos, y Telecinco programas muy largos”. Resultaba que los realities de Telecinco acababan a las 2 de la madrugada y duraban más de tres horas, pero competían con series que acababan a medianoche y duraban una hora. Como era imposible medirlos igual, se hizo lo lógico: comparar sus audiencias mientras se enfrentaban.

¿Pero qué es eso de la “franja de competencia”? Tomando el actual ejemplo del duelo entre La Revuelta y El Hormiguero, este vídeo de nuestro compañero Nando Ochando lo aclara gráficamente:

El criterio de siempre, no “el de ahora”

La franja de competencia ha sido siempre el criterio para analizar las audiencias televisivas. Y por supuesto, no es algo nuevo ni sacado de la manga para hablar de La Revuelta sobre El Hormiguero.

Gracias a la larga trayectoria de verTele, hay ejemplos de sobra para mostrarlo: en el 2011 analizábamos cómo Los Protegidos se impuso a la final de OT, o cómo Los Quién ganó a la final de El Reencuentro; dos análisis al detalle que aclaraban el liderazgo de Antena 3 y en los que, por cierto, también hablábamos de la importancia de incluir publicidad. En el 2012, por poner un ejemplo contrario, la final de Tú sí que vales ganó a la serie Toledo en competencia. En el 2013 podemos encontrar incluso un análisis especial sobre “los triunfadores reales en franjas de coincidencia” de ese curso. Y similar en el 2014, que fue una de las preguntas-respuestas destacadas en nuestro análisis especial para comprender cómo se analizan las audiencias de TV.

Son noticias y análisis de hace más de 10 años, que demuestran que la franja de competencia siempre ha sido el criterio para analizar las audiencias televisivas. Y es algo lógico: sólo puedes analizar qué programa gana a qué otro programa cuando éstos compiten.

Los “liderazgos” de 'La Revuelta' y 'El Hormiguero'

Del lunes 16 al jueves 19 de septiembre, en su segunda semana como rivales, La Revuelta lideró todos los días sobre El Hormiguero. No es cuestión de interpretación, sino que los datos del lunes 16, del martes 17, del miércoles 18 y del jueves 19 determinaron que, en esa franja de competencia que mide quién gana a quién, Broncano tuvo los cuatro días más audiencia que Motos.

Durante toda esa semana, lo único que es verdad es que La Revuelta ganó a El Hormiguero. Decir que Motos “ganó” a Broncano, que “se impuso” El Hormiguero, que el de Antena 3 “se mantuvo vencedor”, que “superó una vez más” o que “aumentó su ventaja” sobre el de TVE no sólo no es correcto, sino que es mentir. Porque esa semana, El Hormiguero no venció ningún día a La Revuelta.

Sí puede decirse, como analizamos en el vídeo, que El Hormiguero lidera su franja (igual que La Revuelta la suya), que El Hormiguero es el programa más visto del día, o que El Hormiguero logra el 'Minuto de oro'. Pero para decir quién gana a quién, el único criterio sigue siendo el mismo: la franja de competencia.

La Revuelta y El Hormiguero afrontan desde este lunes 23 de septiembre su tercera semana de enfrentamiento. Y Pablo Motos la iniciará con un invitado de lujo como es el actor Johnny Depp. Una visita que, seguramente, permita decir que ganó a La Revuelta porque lidere la franja de competencia. Como ya pasó con Victoria Federica y con Lamine Yamal, las dos veces que -por ahora- el programa de Antena 3 ha ganado al de La 1. Los datos de Kantar Media lo determinarán, y como tal se analizará, siguiendo el mismo criterio de siempre.

[ACTUALIZADO] Las audiencias del lunes que hemos conocido la mañana de este martes han confirmado la victoria de El Hormiguero con su invitado estelar Johnny Depp, y como tal lo analizamos en este otro artículo.

Como analizamos recientemente, la politización del fichaje de Broncano, mientras El Hormiguero se presentaba como “el programa que más daño hace a La Moncloa”, hizo que su estreno disfrutase de un enorme “efecto Streisand” y su tirón haya traído mucho nuevo público que no veía la televisión... aunque también ha polarizado a los espectadores. Los datos de audiencia, sin embargo, no dependen de interpretaciones. El problema es cambiar el criterio de siempre.

Michelle Jenner, Tristán Ulloa y Joel Sánchez aseguran haber aceptado “de cabeza” participar en Berlín, precuela de La casa de papel que llega a Netflix el próximo 29 de diciembre. Los actores dan vida a Keila, Damián y Bruce, tres de los miembros del nuevo grupo de ladrones capitaneado ahora por Andrés de Fonollosa, el carismático Berlín en la banda de El Profesor en la exitosa serie matriz.

Este spin-off, que ahondará en el pasado del personaje, supone para Ulloa un cambio de registro que vio con buenos ojos desde que recibió su primer guion: “Vi que los esquejes eran muy buenos: el entramado, los elementos, el equipo, el reparto... Pensé: 'Muy mal se tiene que dar esto para no hacer algo muy potente'”, declara a verTele.

La producción de 'Berlín', “a la altura” de EEUU

Tanto él, como Jenner y Sánchez -para el que Berlín es su primer gran trabajo como actor-, coinciden en la sorpresa que les causó la espectacular producción que rodea a la ficción, que, aseguran, está “a la altura” de lo que se hace en Estados Unidos. “A nivel técnico, estamos en primera división. He trabajado en producciones americanas y no tenemos nada que envidiar”, atestigua Tristán Ulloa.

Algo que se plasma de manera clara en sus escenas de acción: “Es el trabajo de muchos meses que lo ves así y dices: '¡Pero si eso fueron no sé cuántos días de rodaje y son solo tres segundos!”, comenta sorprendida Jenner.

Amazon Prime Video emite este lunes 27 de noviembre la Gala 1 de OT 2023, una nueva edición de Operación Triunfo que cuenta con un plantel de presentadores renovado. A Chenoa en las galas principales se suma Masi Rodríguez al frente de la posgala y Xuso Jones como voz de la actualidad diaria en el magacín OT Al día.

Los dos últimos, con impacto en el entorno digital, afrontan la oportunidad de subirse a este transatlántico del entretenimiento como “un regalazo”. De hecho, ambos confiesan su pasión por el programa y destacan de los concursantes que son “un espectáculo, por el talento y las personalidades de cada uno”.

Masi, que se estrena este lunes en la primera posgala, confiesa estar “en una nube” y da las claves de cómo será su programa, que se emite en directo a continuación de la gala con Chenoa. “Va a ser emotiva, más cercana y divertida. Tiene que ser algo íntimo a pesar de que esté el público en plató”.

Xuso, que ya ha debutado con su formato diario en Prime Video, defiende que “OT 2023 va a ser un éxito” y agradece que su impacto no se vaya a poder medir por los métodos televisivos tradicionales: “Es mejor que ni se sepan las audiencias porque no me fío de las antenas que tenga cada uno en su casa. Es algo que no te deja trabajar tranquilo. Hay programas que flaquean y dejan de brillar porque está el equipo apagado, y eso se transmite”.

David Bisbal abre su vida personal y profesional a la televisión con el estreno de Bisbal, un documental de Movistar Plus+ que se estrena este martes 17 de octubre y que hemos tenido la suerte de poder seguir a cada paso. En él, como ya explicaron en su presentación, la plataforma y Dadá Films muestran la cara más íntima del cantante almeriense para celebrar sus 20 años de trayectoria musical.

“La televisión siempre ha sido parte de mi carrera”, expresa el artista en esta entrevista con verTele, realizada en el FesTVal de Vitoria. Ante las cámaras de Movistar, Bisbal enseña momentos felices y también duros de su faceta más familiar en un proyecto que cuenta con su aprobación, y en el que asegura que no puso ninguna barrera: “Han sabido perfectamente interpretar cómo soy y cómo me he manejado en estos 20 años de manera personal y profesional”.

Ante nuestra cámara, el cantante reflexiona sobre su relación con la pequeña pantalla y agradece el que fue su punto de partida: “A Operación Triunfo se lo debo todo, fue el comienzo de mi acercamiento con la gente”. El artista almeriense valora también el regreso del talent show, con una nueva edición en Amazon Prime Video presentada por Chenoa, y se muestra dispuesto a ir a visitar a los próximos triunfitos: “Por supuesto, siempre que la agenda lo permita”.

Puedes ver la entrevista completa en el vídeo que encabeza este artículo.

Con solo 32 años Maxi Iglesias acumula ya una larguísima trayectoria interpretativa desde que saltó a la fama en Física o Química. Una fama que le ha acompañado y ha hecho crecer a lo largo ya de más de la mitad de su vida, y que ahora vuelve a llevarle a platós y medios de toda España para presentar Los artistas: Primeros trazos, su nueva serie que estrenó Amazon Prime Video en España el 8 de septiembre.

En verTele hemos tenido la suerte de ser una de esas paradas. El actor ha pasado por la redacción de elDiario.es para charlar con nosotros largo y tendido no sólo sobre su nueva ficción, la primera creada y guionizada por la escritora María Dueñas, sino sobre toda su carrera. Y hemos querido incidir en aspectos que, siendo él, nos interesaban especialmente: cómo ha evolucionado su relación con la fama, qué puertas abre (pero también cierra) la belleza, qué tipo de personajes quiere conseguir para su carrera, o cómo afronta las críticas.

Comenzando por Los artistas: Primeros trazos, Maxi Iglesias reconoce que la forma de escribir de María Dueñas le había atraído desde que él estaba haciendo Física o Química y pudo ver El tiempo entre costuras, y luego también La Templanza. El ejemplo de sus novelas y adaptaciones a series le animó principalmente por saber “que iba a tener un personaje femenino muy potente, independiente, que no necesitaba de otro hombre salvo para algo puntual. Y ahí iba a estar el reto: por qué mi personaje, Yago, forma parte de la vida de Cata, y hasta cuándo va a durar”.

La explicación le lleva, desde bien pronto, a explicar que no es que él quiera orientar su carrera a Latinoamérica, sino que allí le ofrecen papeles que no le llegan en España: “Mis ganas de trabajar fuera son porque a veces encuentro que me dan personajes que aquí ni siquiera opto al casting. Ojalá me pasara esto aquí”, reconoce, añadiendo que igualmente ve “enriquecedor” trabajar en otros países y con actores y actrices de otras nacionalidades, pese a las diferencias culturales. Iglesias celebra haber “tenido la suerte de que las historias que hemos contado aquí a nivel local, han gustado luego a nivel global”, y cuenta que le llaman desde Latinoamérica “muchas veces para personajes parecidos, porque lo que han visto aquí les gusta, y otras veces no”, citando como ejemplos otras de sus series como Ingobernable y Volver a caer.

Al preguntarle sobre Hollywood, no oculta su interés: “A mí siempre me ha llamado la atención”, aunque se muestra cauto y paciente: “Es algo que tengo ahí. No tengo prisa, y mientras tanto me sigo formando y trabajando en mi país, México o Miami”.

|LA FAMA| “Es como una tensión constante”

La primera reacción de Maxi Iglesias al preguntarle sobre la fama es positiva: “La fama tiene y aporta cosas muy buenas”, afirma, destacando sobre todo poder dar impulso a causas benéficas. Pero rápidamente reconoce: “Luego, para otras muchas cosas, más en la vida personal, pues te puede condicionar. Hay una lucha, es como una tensión constante”, valora, celebrando entre risas cómo va en su caso: “Ese pulso yo creo que va bien”. El actor cita a Paul Newman, cuando dijo que ponía cara de serio para que la gente no le molestara, pero marca distancia: “Yo no voy a hacer eso. No voy a tener que estar serio para que la gente no se acerque a mí”. Celebra, eso sí, que “la gente suele ser muy respetuosa”, y prefiere destacar que “siempre es un orgullo” que le comenten sus personajes, valorando y celebrando también que lo que hace tenga “un poso”.

Le recordamos el ejemplo de Desaparecidos, otra de sus series, por lo que él mismo nos confesó al hacerle otra entrevista: rechazó seguir en su segunda temporada porque Mediaset cambió de productora, de Plano a Plano a Unicorn Content. Sonriendo, Iglesias confiesa: “Muchas veces no tengo filtro, para bien o para mal, porque también te puede traer enemigos”, pero puntualiza: “En este caso no era nada contra la productora que llegaba nueva, sino que yo había dado un voto de confianza a la gente que había confiado en mí. Y soy mucho de darle valor a eso, de esa lealtad”.

El intérprete valora la importancia de tener un círculo de amigos, y familiar, que no se dedique a lo mismo y que así le hablen “desde fuera”, y se ríe al explicar cuando le confunden con sus personajes: “Me pasaba más antes, con Cabano, porque eran chavales de 16-17 años que no diferenciaban, y se cabreaban contigo y te decían: '¡Es que a Paula no le puedes hacer eso!'. O con Los Protegidos, me decían: '¡Es que eres muy malo con tu hermano!' Y se enfadaban”. Pese a todo, saca la parte positiva de la fama, y también reconoce una responsabilidad al ver que la gente se siente identificada con sus personajes.

|LA BELLEZA| “Me ven para hacer de 'guapo al que le va bien', pero es que no quiero que me vaya bien”

Maxi Iglesias sabía que queríamos incidir en cómo “ser guapo”, entrecomillándolo para que se entienda pero siendo verdaderamente objetivo en su caso, afecta a una carrera interpretativa. Coincidió que entre que hablamos sobre la entrevista y la realizamos, él pronunció un titular que ha dado mucho que hablar: “Si no tuviera los ojos azules ya tendría un Goya”. Aprovechando, le preguntamos directamente por ello, y mientras se ríe es sincero y resume: “Es una frase como muy contundente e incluso un poco soberbia”. A continuación, explica que influye mucho “el contexto en el que estaba”, y que respondió así cuando le preguntaron si su físico le limitaba, por lo que amplía: “Para empezar tendría que llegar el personaje, interpretarlo, llegar esa película a ser seleccionada, y luego está reñida con otra gente que tiene esa nominación. Son muchas cosas, y claro dicho así, todo eso te lo has fulminado”.

El actor reflexiona al respecto: “¿Hay castings a los que no he ido por mi físico, que ni siquiera me han querido ver? Sí. ¿Hay directores que no han querido trabajar conmigo porque han dicho 'es demasiado guapo'? Sí. Entonces, quizás si hubiera optado a ese casting, si me hubieran elegido, si hubiera hecho un buen trabajo en esa película, y si la película hubiera llegado, pues sí, podría haber optado a tener un Goya. Pero claro, suena así tan rotundo... se nos olvida que hay todo un proceso por delante”.

Al preguntarle sobre las puertas que abre, pero sobre todo por las que cierra, la belleza, razona: “Vivimos en una sociedad llena de prejuicios, y cuanto más prejuicio hay, más difícil es enseñar la verdad. En este sentido, sí es cierto que si ven una foto mía ya hay una cantidad de ideas hechas. Que yo entiendo, pero que me joden. Porque no van conmigo. Me pasa por ejemplo en los castings, que yo quiero hacerlo, dicen 'es que este no', y luego cuando hago la prueba dicen: '¡Ostrás, qué sorpresa! No esperaba que trajeras esta propuesta, que bajaras al barro aquí'. Eso para mí ha sido muy satisfactorio, me quedo con esas palabras en el casting”. De hecho, afirma que esos prejuicios pueden haberle favorecido: “Quizás con todas esas barreras que me ponen, y ese prejuicio, hacen que me tenga que esforzar el doble”.

Quiero hacer personajes que me partan la cara

Maxi Iglesias

Precisamente Los artistas: Primeros trazos le ha valido para formarse en la comedia, y le gusta especialmente por una razón: “Con Yago me han permitido reírme del galán perfecto, intocable e inalcanzable, que arrastro mucho con Valeria. Que es algo que me tiene muy muy peleado. Con todo el cariño a Víctor, pero al final para mí la tercera temporada de Valeria ha sido un impedimento que tenía como actor, de decir: 'Es que no puedo mostrar en algunas cosas esa sensibilidad, porque Víctor es inalcanzable'. Con Yago he jugado a ser un galán fanfarrón que luego en realidad no sabe nada, es un flipao. Y eso me ha encantado”.

Después de que reconozca que trabaja en Latinoamérica porque en España no le llegan los papeles que desea, y que nos cuente de qué imagen prefiere alejarse, era obligado preguntarle sobre qué quiere hacer. Y tampoco se corta: “Quiero hacer personajes que me partan la cara, estar agotado, venir de reventado de la vida, o un inspector que viene con una cantidad de problemas al trabajo. Me encantaría hacer el personaje de Paul Newman en La gata sobre el tejado de zinc, borracho toda la película. Pero de momento me ven como 'bueno, tienes que hacer de guapo que te va bien'. Es que no quiero que me vaya bien, no quiero hacer personajes que me vaya bien. Porque lo que abunda ahí fuera son personas que lo están pasando mal, por lo que sea: trabajo, familia, enfermedad...”.

En la búsqueda de esos personajes, cree que puede aventurarse más por las películas: “Me parece que los proyectos en cine son más concretos. En las series tienes esa posibilidad de desarrollo, pero tampoco me gusta estirar mucho”, razona.

|INICIOS| “Acepto el recuerdo como algo bonito, pero para mí es injusto”

Resultando inevitable preguntarle por Física o Química, lo hacemos queriendo saber si los periodistas le parecemos pesados. Y Maxi Iglesias lo razona: “Acepto el recuerdo como algo bonito, pero para mí es injusto porque no soy la persona de hace 12 años, ni el mismo actor, ni estoy pasando por el mismo proceso vital, que ya no es que no supiera de qué iba la profesión, es que no sabía de qué iba la vida. Interpretaba cosas que no había podido experimentar u observar de otra gente”.

Desplazándonos mejor al hoy, el actor celebra que guarden relación y pueda alegrarse del éxito de El cuerpo en llamas, afirmando que “no había visto a esa Úrsula pudiendo hacer un personaje de romper, de dar miedo”, y confesando que le llevó a recordar una escena que hicieron en Física o Química cuando el personaje de la actriz estaba internado en un centro psiquiátrico. También menciona a Adam Jezierski porque está “deseando que se estrene” Los Farad, cuenta que ha llamado a Angy para ir a verla a su obra de teatro... “Me alegro mucho de ese crecimiento, independientemente de lo que estén haciendo, no hace falta que sea algo mediático”, resume.

Sobre su entorno, destaca: “Mi madre ha jugado un papel imprescindible”, y lo amplía al resto de su familia, explicando que entre ellos “ha preocupado mucho el 'no te quedes sin trabajo', porque vengo de familia obrera, gente humilde que para ellos es muy loco que esté 8 meses sin trabajar”. “Al principio me he incluido en ese ansia, en esa impaciencia de no parar, de pensar que se pueden olvidar de mí, de que si no trabajo se considere que es porque no se fijan en mí o no me cogen en ningún casting. Con el tiempo aprendes que es lícito parar, e incluso bueno para ver las cosas con perspectiva”. “Ahora lo llevo mucho mejor que ese Maxi impaciente veinteañero que no quería que su familia pensara que no le estaba yendo bien”, resume.

Vengo de familia obrera, gente humilde que para ellos es muy loco que esté 8 meses sin trabajar

Maxi Iglesias

|PERSONAJES| “Con la edad y la madurez aprendes a diferenciar”

Sus estudios de comercio le valieron para preparar el personaje de Yago, al que define como “un vendemotos, un vendehumos”, y del que a nivel personal extrae el llevar el peso como protagonista y poder jugar con su imagen. Y no duda al reconocer que le cayó fatal su personaje en Los Protegidos: “Lo pasé mal porque era un personaje muy oscuro y 'para dentro', en ese momento tenía 20 años y era alegría y pasármelo bien, y tenía que estar cabreado con la vida. Llegaba el viernes con una carga emocional de toda la semana estar grabando”.

Al preguntarle sobre si le cuesta entrar y salir de los personajes, Iglesias se vale de esa etapa para explicar su crecimiento: “Como venía muy marcado por lo que había hecho en Física o Química, quería hacer un personaje muy serio y estar sin contaminarme del buen rollo del equipo o que yo tenía en mi vida. Y cuando estaba grabando bloqueaba mucho, y estaba muy serio manteniendo el personaje. Con la edad y la madurez aprendes a diferenciar en el set”.

|CRÍTICAS| “Se me podría haber ido la cabeza”

Una parte intrínseca a la labor actoral son las críticas. Sobre las profesionales, Maxi Iglesias explica que le afectan más “por el impacto que tiene en mi gente, que me lo mandan indignados”, que por él mismo: “Nunca me lo tomo personal, pero sí me preocupa que si se dice algo que yo no he dicho, cómo lo puedo explicar o aclarar”.

Otra cosa son las redes. Al ficcionar cómo habría sido si al principio hubieran tenido tanta fuerza, reconoce: “Yo creo que si en la época de Física o Química hubiéramos tenido la repercusión que puedes tener ahora con las redes sociales... A mí se me podría haber ido mucho la cabeza. Yo hubo un momento que pensé que se me iba la cabeza y me fui a Australia, lo más lejos posible de España. Fue entre una temporada y otra, que ya la cosa se estaba poniendo muy heavy”, rememora.

En aquella época, lamenta que sin redes no tenía “ninguna manera de transmitir que tú no eras ese personaje. Te confundían con el personaje”, por lo cual prefiere quedarse con la parte positiva por poder mostrar cómo es él, aún reconociendo que también pueden alejarte de los que tienes cerca.

Netflix estrena este viernes 13 de enero la tercera y última temporada de Sky Rojo. La serie creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato llega a su desenlace con “una traca final mucho más potente a nivel emocional y de acción”, asegura Asier Etxeandia durante su entrevista con verTele.

El actor vasco vuelve a interpretar a Romeo, el proxeneta que va detrás del trío formado por Coral (Verónica Sánchez), Gina (Yani Prado) y Wendy (Lali Espósito), aunque ellas tampoco se lo pondrán fácil. “[Esta temporada aprendimos] Cosas tipo buceo o Jiu-jitsu... Ahora soy increíble. No se metan conmigo”, avanza entre risas Lali Espósito sobre una tanda en la que ella y sus compañeras tendrán como oponente a Darwin, el nuevo sicario de Romeo, al que da vida Tiago Correa. “Es un sádico, un asesino que ama matar (...) Un gozador de la muerte”, explica el chileno.

Junto a él, la otra novedad es la del cantante Rauw Alejandro, que debuta aquí como actor. “Le hemos cuidado”, presume Etxeandia, para el que el buen trato humano es esencial en rodaje. “La gente que más trabaja y más dura en el tiempo al final es la que mejor trata a los compañeros y da gusto trabajar con ella”, afirma al respecto.

Además, también defiende la idoneidad de no hacer dos proyectos iguales. Algo en lo que coincide Lali Espósito. “Por más que esté guay, si siento que me estoy repitiendo en algún punto hay algo incómodo para mí”, dice la artista argentina.

Amazon Prime Video ha estrenado ya los seis primeros capítulos de la decimotercera temporada de La que se avecina. Telecinco solo emitió el primer episodio, el único que se verá de momento en abierto, ya que la plataforma tiene la exclusividad sobre la comedia creada por los hermanos Alberto y Laura Caballero. 

La serie ha estrenado sus nuevos decorados en un cambio de edificio que ha recibido una gran acogida por parte de los espectadores y del propio reparto de la ficción: “Hay que reconocer que los pisos antiguos parecían un poco la casa de Espinete”, comenta a verTele Carlos Areces, que opina que “el público se merecía otra cosa y nosotros también”. 

Carlos Areces y el humor de 'LQSA'

Sobre el humor de la comedia, el actor, igual que Pablo Chiapella, considera que “si esta serie empezara de cero, no se podría hacer”. Areces considera que el de LQSA es el caso de otras ficciones, como Los Simpson o Mortadelo y Filemón, que “tienen una especie de bula papal o permisos para introducirse en unos terrenos que cualquier serie nueva no puede permitirse”; “porque ya tienen mucho tirón detrás y gente que apoya el producto”, reflexiona. 

“Me molesta que haya una serie de temas que solo se puedan tocar desde el drama. Da igual lo vacuo que sea el drama, pero hay una serie de temas de calado social que en una comedia siempre van a estar vistos con lupa”, sentencia.

La que se avecina ha arrancado su nueva andadura. Amazon Prime Vídeo ha estrenado ya los cuatro primeros capítulos de la decimotercera temporada de la ficción. Telecinco emitió el pasado lunes el primer episodio de la tanda, el único que se verá en abierto, de momento, ya que la plataforma tiene la exclusividad sobre la comedia creada por Laura y Alberto Caballero. 

El lavado de cara que ha vivido la producción, que se muda a un nuevo edificio, ha sido celebrado incluso por los propios actores: “El cambio va a ayudar a revitalizar la serie, aunque La que se avecina no deja de tener su esencia y su ADN”, declara Loles León en palabras a verTele.

La actriz, que da vida a Menchu en la ficción, asegura que se vienen “unos sorpresones estupendos” en sus tramas con Miren Ibarguren (Yoli): “Van a flipar mucho con los nuevos personajes y las nuevas tramas”, promete.

Loles León analiza el éxito de 'ANHQV' y 'LQSA' 

Loles León también ha explicado por qué cree que Aquí no hay quien viva y LQSA siguen teniendo éxito tantos años después, incluso con sus reposiciones: “La gente se la pone en bucle porque necesita ese humor, el mensaje que da y necesita sentirse viva con la serie”. 

Y aunque actores como Fernando Tejero han rememorado la etapa anterior de la serie con su vuelta al 'centro de Madrid', la actriz prefiere “hablar desde aquí y ahora”: “No me viene ningún recuerdo a la cabeza”, asegura.

La que se avecina arranca nueva etapa. Tras 15 años en emisión, los personajes de la serie se trasladan a un nuevo edificio en la decimotercera temporada que se ha estrenado este viernes en Amazon Prime Video. Al abierto llegará, de momento, solo el primer capítulo de la tanda, que se emitirá este lunes en Telecinco.

Pablo Chiapella considera, en palabras a verTele, que el cambio de decorados “era necesario para revitalizar la serie”, ya que “nos habíamos quedado un poco obsoletos”. “Era esencial lavarle la cara y empezar de cero”, apostilla.

El intérprete avanza que Amador Rivas, su personaje, seguirá sin remontar económicamente, algo que, a nivel actoral, agradece: “Me gustaría que a Amador le fuera bien, pero igual eso no sería tan divertido”.

Chiapella defiende el humor de 'LQSA'

Chiapella también reflexiona sobre el humor de la comedia, reconociendo que “si esta serie planteara ahora el capítulo cero, no sé si le dejarían tirar para adelante”. El actor comprende que se ponga ahora “más el foco en cómo es Amador de gañán con las mujeres”, pero cree que, a través de la ficción, “nos estamos riendo de la persona que es así”. “Estamos contando lo que no se debe hacer”, resume de forma directa.

“Hay chiquillos que me vienen y me dicen: 'Me gustaría ser como Amador'. Yo les digo: 'No lo has entendido, no hay que ser como Amador'. Otra cosa es que esté escrito e interpretado de una manera que te haga gracia”, declara.

La vida de Antonio Recio va a dar un giro radical en la temporada 13 de La que se avecina, que llegará el próximo 18 de noviembre a Amazon Prime Vídeo. Y no precisamente para bien, ya que, al salir de prisión, descubrirá que su nuevo piso es un bajo sin luz en un viejo edificio del centro de Madrid: “Si antes estaba amargado, ahora va a estar peor”, avanza a verTele Jordi Sánchez, actor que da vida al polémico personaje.

El catalán reflexiona sobre cómo vive el tener que interpretar a una persona con una moral tan cuestionable: “Los personajes tienen que reflejar la sociedad. Y personas homófobas y xenófobas, con esta actitud tan intransigente, [...] por desgracia existen. A estos tíos no quiero verlos al lado ni en pintura, pero como actor me encanta representar a un personaje así, porque estás representando una realidad social”, declara.

Sánchez asegura que seguirá compartiendo muchas escenas con Berta, su mujer en la ficción, a la que interpreta Nathalie Seseña. “Con ella me llevo fenomenal. Llevamos 14 años y no hemos discutido nunca. Eso es casi un milagro”, confiesa.

Finalmente, el actor habla sobre el futuro que le augura a la serie, que acaba de alzarse con el Ondas a la Mejor Comedia: “Me gustaría que se acabase antes de que se agotase, pero leídos y rodados los guiones, me quito el sombrero ante los guionistas que llevan un montón de años y que siguen inventando historias que nos hacen reír”.

La que se avecina está a punto de iniciar nueva etapa. Tras 15 años en emisión, los personajes de la serie se mudarán a un nuevo edificio en la decimotercera temporada que se estrenará el próximo 18 de noviembre en Amazon Prime Video. A Telecinco llegará de momento solo el primer capítulo de la tanda, también sobre esa fecha. 

El nuevo inmueble se encuentra en el centro de Madrid y su estructura ha traído a muchos a la memoria el mítico Desengaño, 21 de Aquí no hay quien viva. Incluso a sus propios protagonistas, como Fernando Tejero, que reconoció a verTele que los decorados le “recuerdan muchísimo” a la serie primigenia. 

Lo mismo le ha ocurrido a Luis Merlo, que asegura a este medio que el nuevo edificio “tiene cierto aire, cierto aroma” a la ficción original: “Se podría generar, si se quisiera, el mundo Radio Patio”, propone el actor, que valora con “orgullo” el cariño que sigue recibiendo por el personaje de Mauri en la serie de Antena 3. “En la vida existen anclas o velas, y si mi personaje ha podido ser una vela para que un colectivo pudiera ser entendido, desde hogares que quizá no lo podían entender, me siento muy agradecido”.

Luis Merlo interpreta a Bruno, quien tendrá que lidiar con la soledad tras la marcha a EEUU de su amigo Enrique Pastor: “Echo mucho de menos a José Luis Gil, y mi personaje echa mucho de menos a Enrique Pastor”.

La que se avecina lleva quince años ininterrumpidos en televisión. La comedia, que se estrenó en Telecinco en 2007 y lanzará el próximo 18 de noviembre su temporada 13 en Amazon Prime Video, ha evolucionado de la mano de la sociedad española, por lo que ha tenido que adaptar su humor a los tiempos que corren.  

Sin embargo, sus propios protagonistas defienden que la ficción sigue manteniendo ese carácter “políticamente incorrecto” que la catapultó al éxito. “A pesar de las barbaridades que se dicen, hasta ahora nadie nos ha llamado la atención. Bueno... siempre hay alguien que se queja, alguna asociación..., pero no, al contrario, esta gente son cada vez más kamikazes, y más locos. Esta temporada vuelve a ser tan tremenda o más”, asegura Fernando Tejero a verTele.

En sus nuevos capítulos, LQSA se mudará a un nuevo edificio ubicado en el centro de Madrid. Para Tejero, esto ha sido “un aliciente más” para seguir en la serie y cree que “la renovación le va a venir muy bien”.

Además, reconoce que el nuevo inmueble le ha traído recuerdos de la serie en la que saltó a la fama. “Cuando llegamos, me recordó mucho a Aquí no hay quien viva. Ahora hay secuencias entre las ventanas del patio de vecinos y cosas que se recuperan, inevitablemente sí. Hay 'dos clases' en el edificio, interiores y exteriores, pero a mí sí me ha recordado muchísimo a Aquí no hay quien viva”, declara el actor.

La que se avecina ha tirado la casa por la ventana para el cambio de escenario que vivirá en el estreno de su decimotercera temporada, que llegará el próximo 18 de noviembre a Amazon Prime Video. En torno a esa fecha, Telecinco también estrenará en abierto solo el primer episodio de la tanda.

verTele ha tenido la oportunidad de visitar los nuevos decorados de la ficción, que recrean un viejo edificio señorial ubicado en un “barrio pijo” del centro de Madrid. El inmueble está dividido en dos zonas (pisos exteriores e interiores) separadas por un patio central. Esa partición provocará una lucha de clases entre los vecinos, ya que la calidad y condiciones de las viviendas ubicadas en cada lado son muy diferentes.

La comunidad de vecinos (con los nuevos personajes de la serie), se distribuirá de la siguiente manera:

PISOS INTERIORES:

Quién vive dónde en ‘La que se avecina’

INTERIORES

C/ CONTUBERNIO, Nº 49

Óscar

Agustín

Amador

(Félix Gómez)

(Carlos

(Pablo

Areces)

Chiapella)

3º IZDA.

3º DCHA.

Airbnb de Lola

Piso en obras

(Macarena

Gómez)

2º IZDA.

2º DCHA.

Remedios

Vicente

(Helena

(Ricardo

Doña Fina

Dueñas)

Arroyo)

(Petra Martínez)

1º IZDA.

1º DCHA.

Andy

Giorgi

Karma

Antonio

Berta

¿Coque?

(Álex

(Elisabeth

(Jaime

Recio

(Nathalie

(Nacho

Larena)

Riba)

Delacroix)

(Jordi Sánchez)

Seseña)

Guerreros)

BAJO IZDA.

BAJO DCHA.

PORTERÍA

EXTERIORES

Noelia

Bruno

Fermín

(Inma Pérez

(Luis Merlo)

(Fernando

Quirós)

Tejero)

3º IZDA.

3º DCHA.

Esteban

Greta, la

Alonso

Maite

(Carlos

presidenta

(Álex Gadea)

(Eva Isanta)

Chamarro)

(Laura Gómez)

2º IZDA.

2º DCHA.

Victoria

Logi

Rafaela, ‘la

Menchu

Yoli

(Margarita

Marquesa’

(Loles León)

(Miren

Asquerino)

(Mamen García)

Ibarguren)

1º IZDA.

1º DCHA.

Local vacío de Noelia

‘Cafebrería’ de Bruno

BAJO IZDA.

BAJO DCHA.

Quién vive dónde en ‘La que se avecina’

INTERIORES

C/ CONTUBERNIO, 49

Óscar

Agustín

Amador

(Félix Gómez)

(Carlos

(Pablo

Areces)

Chiapella)

3º IZDA.

3º DCHA.

Airbnb de Lola

Piso en obras

(Macarena Gómez)

2º IZDA.

2º DCHA.

Remedios

Vicente

Doña Fina

(Helena

(Ricardo

(Petra Martínez)

¿Coque?

Dueñas)

Arroyo)

(Nacho

Guerreros)

1º IZDA.

1º DCHA.

Giorgi

Karma

Antonio

Berta

(Álex

(Jaime Riba)

Recio

(Nathalie

Delacroix)

(Jordi Sánchez)

Seseña)

BAJO IZDA.

PORTERÍA

BAJO DCHA.

Andy

(Elisabeth

Larena)

EXTERIORES

Noelia

Bruno

Fermín

(Inma Pérez

(Luis

(Fernando

Quirós)

Merlo)

Tejero)

3º IZDA.

3º DCHA.

Alonso

Maite

Esteban

Greta, la

(Álex

(Eva

(Carlos

presidenta

Gadea)

Isanta)

Chamarro

(Laura Gómez)

)

2º IZDA.

2º DCHA.

Logi

Menchu

Yoli

(Margarita

(Loles

(Miren

Asquerino)

León)

Ibarguren)

1º IZDA.

1º DCHA.

Local vacío

‘Cafebrería’

de Noelia

de Bruno

BAJO IZDA.

BAJO DCHA.

Victoria

Rafaela, ‘la Marquesa’

(Mamen García)

PISOS EXTERIORES:

- La Portería: Dentro del patio está el cuarto en el que vive Modesto, portero octogenario de la comunidad. De momento, Coque (Nacho Guerreros) no tiene vivienda asignada... ¿llegará al edificio para sustituir a Modesto tras su jubilación o fallecimiento?

- Locales de la calle: La serie contará por primera vez con unos exteriores reales recreados en las inmediaciones de los estudios de la productora. El nuevo edificio hace esquina entre las calles Contubernio (domicilio de los personajes) y Bendito Socorro. En la primera, se encuentra la farmacia de Noelia y un local de alimentación; en la segunda, la cafebrería de Bruno (que también da hacia la calle principal), un restaurante chino (que colinda con el piso de Los Recio) y un after.

Así son algunos de los nuevos pisos de 'La que se avecina':