El Hormiguero arrancó este lunes su nueva semana en Antena 3 con la visita de Hovik Keuchkerian. El actor de La casa de papel, Antidisturbios y Reina Roja fue a presentar Grito, un monólogo en el que reivindica al máximo la libertad de expresión y el atizar por igual a izquierda y derecha. “Se puede ser gentuza y ser de izquierdas; se puede ser gentuza y ser de derechas. Se puede, porque no te convierte en gentuza ni ser de izquierdas ni ser de derechas; lo único que te convierte en gentuza es tu conducta”, llegó a decir al respecto en un momento dado de la entrevista

Durante su intervención, Hovik hizo una defensa a ultranza de la libertad de pensamiento y el no cerrarse a una ideología única. “Va a llegar un momento o muchos momentos en tu vida en que la vida se te va a poner delante y te va a decir: 'Tu ideología, sea de izquierdas o de derechas, dice esto, pero lo correcto es esto. ¿Te arriesgas a quedarte solo, sin el calor del grupo, defendiendo tu idea sacrificando la masa o decides sacrificar lo que crees que es correcto enfrentándote a tu ideología?'”, reflexionó el intérprete ante la atenta mirada de Pablo Motos.

De hecho, acto seguido el presentador tomó la palabra y lanzó la siguiente pregunta a su invitado:  “¿Tú eres de la fachosfera por venir a El hormiguero?”. La respuesta de Hovik fue muy clara: “Yo soy de la fachosfera cuando vengo a El Hormiguero y soy un rojo cuando voy a La Revuelta”. Su sentencia vino seguida de otra pregunta por parte de Motos: “¿Se me permite no ser de ningún bando o si critico a un bando soy del otro bando? ¿Se permite tener una opinión de izquierdas con el aborto, la eutanasia o la sanidad pública y, al mismo tiempo, tener una opinión de derechas con el terrorismo y con la delincuencia o tengo que comprar un pack completo porque si no no pertenezco al grupo?”.

“¿Quién es nadie para decir cuál es el pack? ¿Quién eres tú para decidir dónde me posiciono yo? No me conoces, no tienes ni idea”, contestó Hovik visiblemente molesto con la idea de que alguien diga por ti cuál es tu ideología. En este sentido, el monologuista lamentó lo siguiente: “Hemos llegado a un punto en que no decido yo si soy un facha o un rojo, lo decides tú. Y ya no te digo si esa persona se multiplica por miles y se convierte en una masa, o si tenemos un cacharrito en el bolsillo en el que puedes lanzar todas las piedras que quieras sin que te pase nada. Y ya no te digo si tienes un medio de comunicación detrás, sea este [Antena 3] en tu caso o RTVE en el de La Revuelta”.

Por tanto, Hovik es facha cuando va a El Hormiguero y rojo cuando va a La Revuelta no porque así lo quiera él, sino porque así lo quiere la gente que asocia a cada programa con una ideología diferente. “Si te dejas pasar por encima puedes cometer el gravísimo error de pensar que eres lo que los demás te dicen”, añadió el actor al respecto. Por último, defendió que él es “libre” en su pensamiento y animó a los jóvenes a que “nutran y alimenten” su celebro para llegar a sus propias conclusiones: “La cabeza es oro y la tienen que blindar”.

La serie con sello español Dos tumbas está triunfando en Netflix. Desde su estreno el pasado 29 de agosto, la ficción ha logrado colocarse como uno de los contenidos de cabecera para los usuarios de la plataforma: ya lleva dos semanas liderando el Top-10 entre las ofertas de habla no inglesa. Paralelamente, el fenómeno Miércoles se ha desinflado.

Como cada semana, el gigante del entretenimiento ha comunicado oficialmente sus audiencias cosechadas entre el 1 y el 7 de septiembre. En este lapso temporal, Dos tumbas ha alcanzado un total de 9,1 millones de visualizaciones, colocándose en primera posición. Si se tiene en cuenta el resultado cosechado durante el ejercicio anterior (8,6 millones), la ficción acumula 17,7 millones.

Con Agustín Martínez, integrante de Carmen Mola, como creador, esta serie con sello español adelanta a otros productos internacionales como las surcoreanas Bon Appétit, majestad (7,5 millones) y El sinuoso camino del derecho (3,2 millones), la brasileña Los ríos del destino (1,7 millones) o la segunda temporada de la japonesa Da Da Dan (1,6 millones).

El talento español se ha colocado una vez más en las primeras posiciones del Top-10 de Netflix, en la categoría de producciones en idiomas distintos al español. En este caso, son Kiti Mánver, Álvaro Morte y Hovik Keuchkerian quienes dan vida a los protagonistas de esta historia. Dos tumbas cuenta cómo la desaparición de dos adolescentes provoca que la abuela de una de las jóvenes inicie una investigación, cobrándose finalmente la justicia por su mano.

'Miércoles' lidera el top global

En la otra cara de las audiencias se encuentra Miércoles. El fenómeno mundial que esta serie ha llevado consigo desde su lanzamiento parece desinflarse pese a liderar su clasificación. Entre el 1 y el 7 de septiembre, la segunda temporada ha alcanzado 28,2 millones de visualizaciones. Lejos quedan esos 50 millones registrados en su semana de estreno en el ranking.

Los siguientes puestos en la clasificación han quedado ocupados por títulos como la segunda temporada de Mi vida con los chicos Walter (10,9 millones), Rehén (5,5 millones), Katrina: contra viento y marea (3,8 millones) y la primera tanda de Mi vida con los chicos Walter (3,5 millones).

Netflix estrena este viernes 29 de agosto Dos tumbas, su nueva serie original española. La ficción creada por Agustín Martínez y guionizada por Jorge Díaz y Antonio Mercero, sus compañeros del colectivo Carmen Mola, sigue el caso de dos adolescentes que desaparecieron dos años atrás. Ante la falta de pruebas y sospechosos, las autoridades deciden cerrar el caso, pero la abuela de una de las chicas, sin nada que perder, decide llevar a cabo una investigación al margen de la ley para descubrir toda la verdad.

En la ficción, esa abuela está interpretada por Kiti Mánver, que se identifica con ella por ese “impulso de conseguir algo para calmar esa desazón que tiene de falta de justicia”. Aun así, la actriz reconoce a verTele que “identificarse totalmente con un personaje es complicado”: “Casi nunca me ha pasado. Les robas cosas a los personajes que te las quedas, y a veces los personajes sacan cosas de ti que tú ni pensabas que podías dar”.

Hablando de 'robos', se da la casualidad de que Mánver protagoniza Dos tumbas junto a otros dos ex de La casa de papel. Ella, que interpretó a la madre de Raquel Murillo (Lisboa) en los inicios de la célebre serie, comparte ahora cartel con Hovik Keuchkerian (Bogotá) y Álvaro Morte, quien justo viene de retomar su papel de 'El Profesor' en Berlín. “Es un personaje que me ha dado muchísimas, muchísimas alegrías (...) Me pidieron que hiciera una aparición muy pequeñita en la segunda temporada de Berlín y me pareció, de cara a los fans, que siempre nos han demostrado muchísimo cariño y fidelidad, decir como 'venga, pues un poquito más de Profesor'. Fue muy chulo hacerlo”, asegura sobre esa incursión.

En Dos tumbas, Morte sorprenderá con un “tosco y sucio” acento andaluz, uno de esos “que no estamos acostumbrados a ver en las producciones audiovisuales”. Con él pretende dar un añadido extra a un personaje con el que busca, hilando con lo que decía antes Mánver, lo que siempre persigue en cada proyecto: “Yo trabajo, más que para identificarme yo, para que el público se pueda identificar. Lo interesante cuando hacemos un proyecto es que el público se ponga en la piel de estos personajes y se pregunte 'hostia, ¿yo qué haría en un caso así?'”.

Netflix ha desvelado este lunes el tráiler y el póster de Dos tumbas, nueva miniserie adelantada por verTele en exclusiva que llegará a la plataforma de pago el próximo 29 de agosto. La ficción, compuesta de tres capítulos, está protagonizada por Kiti Mánver, Hovik Keuchkerian y Álvaro Morte, y escrita por los guionistas detrás del fenómeno Carmen Mola.

Acompañando a este trío de actores, el reparto de este thriller lo completan: Nadia Vilaplana (Viaje de fin de curso: Mallorca, La vida breve), Joan Solé (Todos los nombres de Dios, Nos vemos en otra vida), Zoe Arnao (Las niñas, Apagón), Nonna Cardoner (Camino a la libertad, Benvinguts a la familia), Carlos Scholz (Vírgenes, La vida breve), y, en una colaboración especial, Salva Reina (Legado, El 47).

Toni Carrizosa y Verónica Vila-San-Juan ejercen de productores ejecutivos junto con Kike Maíllo, ganador de un premio Goya, quien también está a cargo de la dirección de la miniserie. La ficción fue creada por Agustín Martínez, con guiones de Jorge Díaz y Antonio Mercero, autores del colectivo Carmen Mola.

Sinopsis y nuevas imágenes de 'Dos tumbas'

Producida por Sábado Películas (Casa en flames), Dos tumbas narra cómo dos años después de la desaparición de Verónica y Marta, dos amigas de 16 años, se da por cerrado el caso por falta de pruebas y sospechosos.

La abuela de una de las dos jóvenes, Isabel (Kiti Mánver), sin nada que perder, decide llevar a cabo una investigación al margen de la ley. Esta hará todo lo que sea necesario para descubrir la verdad sobre lo que ocurrió aquella noche y lo que comienza como la búsqueda de un culpable pronto se convertirá en una historia de venganza.

Además del tráiler y del póster oficial, la plataforma también ha revelado nuevas imágenes de la serie que llegará a finales del mes de agosto a Netflix.

Netflix ha desvelado este martes la fecha de estreno y las primeras imágenes de Dos tumbas, su nueva miniserie de tres episodios, que como avazó en exclusiva verTele está protagonizada por Kiti Mánver, Hovik Keuchkerian y Álvaro Morte, y escrita por los guionistas detrás del fenómeno Carmen Mola.

El proyecto, producido por Sábado Películas (Casa en flames), llegará el próximo 29 de agosto a la plataforma. Narra cómo dos años después de la desaparición de Verónica y Marta, dos amigas de 16 años, se da por cerrado el caso por falta de pruebas y sospechosos. La abuela de una de las dos jóvenes, Isabel (Kiti Mánver), sin nada que perder, decide llevar a cabo una investigación al margen de la ley. Esta hará todo lo que sea necesario para descubrir la verdad sobre lo que ocurrió aquella noche y lo que comienza como la búsqueda de un culpable pronto se convertirá en una historia de venganza.

“Dos tumbas es la historia de venganza de un personaje que pocas veces protagoniza una ficción y que solo podía encontrar su sitio en un lugar como Netflix: una abuela dispuesta a todo para hacer justicia por la pérdida de su nieta. Un thriller cargado de emociones y giros en el que Kiti Mánver, Álvaro Morte y Hovik Keuchkerian dan vida a unos personajes que he disfrutado especialmente al escribirlos,” explica su creador Agustín Martínez.

Completan el reparto Nadia Vilaplana (Viaje de fin de curso: Mallorca, La vida breve), Joan Solé (Todos los nombres de Dios, Nos vemos en otra vida), Zoe Arnao (Las niñas, Apagón), Nonna Cardoner (Camino a la libertad, Benvinguts a la familia), Carlos Scholz (Vírgenes, La vida breve), y la colaboración especial de Salva Reina (Legado, El 47).

Toni Carrizosa y Verónica Vila-San-Juan ejercen de productores ejecutivos junto con Kike Maíllo, ganador de un premio Goya, quien también está a cargo de la dirección de la miniserie. La ficción fue creada por Agustín Martínez, con guiones de Jorge Díaz y Antonio Mercero, autores del colectivo Carmen Mola.

Tras las buenas críticas recibidas por Mamen Mayo, SkyShowtime sigue firme en su apuesta por la ficción española con el estreno de Matices, un thriller psicológico que gira en torno a seis pacientes con heridas emocionales que se encuentran en una antigua bodega reconvertida en centro terapéutico.

Norman, el personaje al que da vida Hovik Keuchkerian, destaca por su inteligencia aguda y su capacidad para percibir lo que ocurre a su alrededor sin necesidad de palabras. Marcado por una niñez arrebatada y una vida forjada en soledad, es un hombre al borde de su propio abismo. Keuchkerian plasma esa carga emocional con una de sus interpretaciones más potentes y contenidas, dando forma a un personaje tan complejo como estremecedor. “Quise transmitir el sufrimiento que lleva dentro una persona, que incluso cuando duerme sufre”, apunta el actor en esta entrevista con verTele.

La ficción, que reúne a un elenco encabezado por Elsa Pataky, Enrique Arce, Raúl Prieto, Eusebio Poncela o Maxi Iglesias; plantea una serie de dilemas morales a través de la problemática de sus personajes como son el maltrato infantil o la violencia de género. “No construyo el personaje desde el dilema moral actual, eso me la suda, lo que me preocupa es lo que me genera cuando lo leo”, apostilla Keuchkerian.

Conocido por su personaje de Bogotá en La casa de papel, Hovik no deja de lado su faceta humorística, que fue lo que le llevó al mundo de la interpretación, y confiesa que le han ofrecido muchas veces programas televisivos, pero al no interesarle ese universo los ha rechazado: “Me ofrecieron Hermano Mayor, pero les dije que no, porque no quería encasillarme”, dice el actor, que agrega que si aceptaba el trabajo luego no sabe cómo haría para hacer otros papeles como el de Antidisturbios.

Por su parte, Luis Tosar encarna el papel de padre autoritario de Norman, en el que está más contenido pero que tiene más carga dramática. Le atrajo lo peculiar de este thriller, del que extrae: “Cuando tienes un problema de salud mental tienes que ir a un profesional, no recurrir a lo que está tan de moda ahora que son los 'influencers' que suben vídeos a YouTube haciendo que saben”.

Matices, la nueva apuesta por el producto nacional de SkyShowtime, irrumpe en el panorama televisivo como un drama que no teme moverse en los territorios más sombríos de la psique humana. La serie, creada por Javier Naya, Alex Meriweather y Sergio Cánovas, se atreve a poner sobre la mesa lo que muchas ficciones prefieren maquillar: los secretos, traumas y contradicciones que definen a sus protagonistas, seis personajes complejos que comparten más de lo que están dispuestos a admitir.

Desde su primer episodio, la ficción dirigida por Sergio Cánovas junto a María García-Castrillón, cuyos tres primeros capítulos están ya disponibles en la plataforma, deja claro que no está interesada en ofrecer respuestas fáciles ni personajes completamente redimibles. En ella, el maniqueísmo está prohibido. Cada figura que aparece en pantalla lleva consigo heridas mal cerradas, decisiones dudosas y verdades incómodas que van revelándose con una cadencia medida, a veces hasta cruel, pero siempre efectiva. La narrativa se construye como un mosaico de perspectivas entrelazadas, donde los silencios dicen tanto como los diálogos, y donde el pasado nunca está del todo enterrado.

De esta manera, todos aquellos que se adentren en el universo de Matices han de saber que no están ante una simple obra sobre terapia psicológica, sino más bien ante un estudio clínico del alma humana 'disfrazado' de thriller.

La ficción sigue la historia de seis personas que acuden a una bodega aislada para completar una terapia guiada por un psiquiatra de gran prestigio. El Dr. Marlow (Eusebio Poncela) es admirado por su método innovador y su carisma, y ha alcanzado una notable tasa de éxito con pacientes difíciles. Sin embargo, tras una peculiar cata ceremonial, ocurre un asesinato que altera por completo el rumbo de los acontecimientos. Héctor (Raúl Prieto), un teniente de la Guardia Civil perspicaz y decidido, se encargará de investigar lo sucedido, desvelando los oscuros traumas que cada uno de los asistentes oculta.

Personajes convertidos en piezas de ajedrez

SkyShowtime va con todo en su segunda serie nacional y reúne a un elenco de lujo para este thriller al más puro estilo de Agatha Christie. Los actores y actrices Enrique Arce, Maxi Iglesias, Juana Acosta, Hovik Keuchkerian, Miriam Giovanelli y Fariba Sheikhan son los seis pacientes que acuden al centro del Dr. Marlow (Poncela) que lleva junto a su hija Eviana (Elsa Pataky), para quitarse de en medio sus traumas y poder seguir de nuevo con sus vidas. Lo que ellos no saben es que igual salen peor de lo que entran.

A lo largo de la serie, una de las metáforas más poderosas y recurrentes es la del ajedrez. Cada personaje, de hecho, encarna una pieza del tablero -peón, torre, caballo, alfil, rey o reina-, y conforme la historia se desarrolla, resulta cautivador ver cómo sus acciones, elecciones y dilemas personales reflejan los movimientos de una partida cuidadosamente dirigida por una mente maestra: la del Dr. Marlow.

Cada uno de ellos está pintado con un matiz psicológico distinto: el narcisismo, la dependencia, la represión, la ansiedad o el vacío, entre otros. Pero a todos ellos, en el fondo, lo que les une es la culpa. Y es en esos tonos, en esas capas sutiles de comportamiento, donde la obra brilla. Aquí el crimen no es solo un recurso narrativo, sino un catalizador. Como en las mejores novelas de misterio, lo que se desvela no es solo la verdad del hecho, sino la verdad de cada individuo involucrado.

Lo más inquietante de Matices es que todos los personajes son sospechosos, no solo porque tengan motivos, sino porque todos, de algún modo, han cometido pequeñas traiciones emocionales que los desdibujan. El espectador se va a ver empujado a un juicio moral constante porque va a sufrir con el pasado de los personajes, a la vez que juzgan sus posibles actos.

Y no es para menos, ya que entre ellos se encuentra Cecilio (Maxi Iglesias), un hombre gay con episodios de ira; el Sr. y la Sra. Polan (Enrique Arce y Miriam Giovanelli), un matrimonio de clase alta que oculta un perturbador secreto; Norman (Hovik Keuchkerian), un hombre cuya infancia fue robada a causa de un padre estricto; o Fariba (Fariba Sheikhan) una reputada cirujana cuya carrera se ve afectada cuando le empiezan a temblar las manos.

Dilemas morales y homenaje a Ana Orantes

Matices no es una serie que se conforme con contar una historia; se atreve a incomodar, a poner el dedo en la llaga y a obligar al espectador a mirar donde normalmente prefiere no hacerlo. Lo hace a través de un guion que rehúye los blancos y negros, y se mueve con soltura en las zonas grises de la moralidad, construyendo así un retrato inquietante entre sus personajes.

Uno de los dilemas más potentes que plantea es el de la violencia de género. Lejos de abordarla de manera simplista o estereotipada, la serie explora cómo esta violencia puede estar normalizada, disfrazada de amor o protección, y cómo muchas veces se perpetúa en silencio, sostenida por estructuras familiares y sociales que la justifican o la minimizan.

Ana Morantes, el personaje que interpreta Juana Acosta a la perfección, llega a la bodega disociada de la realidad, es una mujer rota, que sufre en silencio cada golpe, cada indiferencia y cada insulto de su marido. En ese esfuerzo por salir adelante, la figura de Ana Orantes se alza como un fantasma imprescindible.

Ana Orantes no aparece mencionada de forma directa, pero su espíritu está presente en forma de homenaje. En la mujer que duda, en la que calla, en la que se atreve. En los gestos pequeños que revelan un infierno cotidiano. Ana fue asesinada en 1997 tras denunciar en televisión los 40 años de maltrato que sufrió por parte de su exmarido. Su muerte supuso un punto de inflexión en España. Matices entiende esa historia no como un hecho aislado, sino como la raíz de muchas otras que aún hoy se repiten.

Elsa Pataky vuelve a la ficción española después de 20 años

Dos décadas han pasado desde que Elsa Pataky se despidió de la televisión española. Para muchos, su rostro permanece asociado al fenómeno adolescente de Al salir de clase, aquella cantera de actores noventeros que marcó a una generación. Entonces era la chica luminosa de mirada inquieta y sonrisa fácil. Ahora, en Matices, su luz se ha transformado en sombra, en contención, en un silencio que dice más que cualquier frase.

Su papel es el de Eviana, enigmática hija del doctor Marlow, una prestigiosa psiquiatra formada en las instituciones más reconocidas del mundo bajo la presión de demostrar su propia valía. Aquí no hay glamour ni artificio. Pataky se despoja de todo lo que su imagen pública ha representado en estos años -Hollywood, alfombras rojas, blockbusters- para entregarse a un personaje duro, críptico, y emocionalmente ambiguo. Su interpretación es sobria y profundamente madura. A ratos protectora, a ratos incómodamente distante. Y de eso se aprovechan los guionistas de la producción, que a través de su interpretación no dejan adivinar al espectador si están ante una salvadora... o una cómplice.

No obstante, decir que su papel en esta ficción tiene un paralelismo con la americana Nine perfect strangers, que protagoniza Nicole Kidman, se queda corto. A pesar del carisma natural de la actriz y de su capacidad demostrada en otros trabajos, su labor en esta serie resulta flojo. No por falta de talento, sino por una evidente falta de desarrollo en el guion que no supo aprovechar su potencial interpretativo.

Pataky aporta intensidad a sus escenas, pero se nota que su personaje fue relegado a un segundo plano narrativo. Da la sensación de que había mucho más por explorar: motivaciones ocultas, conflictos internos, relaciones más densas. En cambio, lo que recibimos es un esbozo, un papel que podría haber sido uno de los pilares emocionales de la historia, pero que se diluye sin dejar huella.

Cameos de lujo con Luis Tosar, Alfonso Bassave y Luisa Mayol

Por el contrario, cabe hacer mención especial a los cameos de Luis Tosar, Alfonso Bassave y Luisa Mayol. Cada uno, desde su trinchera emocional, eleva el material con una entrega que roza lo hipnótico. La serie se sostiene -y en sus mejores momentos, brilla- gracias a este trío que ofrece un auténtico tour de force actoral.

En definitiva, Matices no es una serie fácil. Exige paciencia, atención y, sobre todo, tolerancia a la incomodidad. Sus ritmos pausados y estructura fragmentada pueden alejar a quienes busquen giros de guion constantes o una catarsis rápida. Pero para quienes estén dispuestos a sumergirse en un drama denso, emocionalmente afilado y profundamente humano, esta ficción se convierte en una experiencia tan desafiante como necesaria.

SkyShowtime ha lanzado el tráiler oficial de su próxima serie original española, Matices, un thriller psicológico que promete mantener en vilo a los espectadores. La serie, protagonizada por Elsa Pataky y Maxi Iglesias, entre otros rostros del panorama audiovisual, se estrenará el 5 de junio con los tres primeros episodios, seguidos de entregas semanales hasta completar los ocho capítulos que conforman la temporada.

En el tráiler, de apenas un minuto y medio, se presenta la intrigante premisa de la serie: seis pacientes con traumas complejos se reúnen en una bodega aislada para someterse a un tratamiento poco convencional dirigido por el carismático psiquiatra Dr. Marlow, interpretado por Eusebio Poncela. La atmósfera se torna tensa cuando, tras una ceremonia inicial, ocurre un suceso trágico que desencadena una investigación liderada por el teniente de la Guardia Civil Héctor Castro, papel a cargo de Raúl Prieto.

Elsa Pataky regresa a la televisión española interpretando a Eviana Marlow, hija del Dr. Marlow y también psiquiatra. Su personaje es descrito como brillante, misterioso y muy perceptivo, trabajando junto a su padre mientras lucha por demostrar sus propios logros.

El elenco de la ficción incluye a destacados actores como Enrique Arce, Hovik Keuchkerian, Juana Acosta, Fariba Sheikhan, Miriam Giovanelli, Luis Tosar, Alfonso Bassave y Luisa Mayol. Matices es una creación original de Javier Naya, Álex Meriweather y Sergio Cánovas, quien también la dirige y produce ejecutivamente junto a María García-Castrillón.

Tras las buenas críticas recibidas por Mamen Mayo, SkyShowtime sigue firme con su apuesta por la ficción española. La plataforma ha anunciado la fecha de estreno de su nueva serie, Matices, un thriller psicológico que supone la vuelta de Elsa Pataky a la pequeña pantalla nacional después de casi 20 años.

La ficción llegará a la plataforma el próximo 5 de junio, y en el regreso de Pataky a una serie española compartirá planos con un extenso reparto liderado por Maxi Iglesias, Hovik Keuchkerian y Enrique Arce (otro que, como Pataky, también ha hecho carrera fuera de nuestras fronteras). Los nombres ilustres del elenco no acaban ahí, ya que también forman parte del reparto Luis Tosar, Juana Acosta (La templanza), Fariba Sheikhan (La unidad), Miriam Giovanelli (Nacho), Eusebio Poncela (Merlí. Sapere aude) y Raúl Prieto (La chica de nieve).

A lo largo de 8 capítulos la serie sigue a un grupo de seis pacientes con diferentes traumas que se someten a un tratamiento poco convencional. Los tres primeros episodios se estrenarán simultáneamente en la plataforma de streaming, seguidos de un episodio semanal.

Sergio Cánovas (Noche de chicas) es el creador, director y productor ejecutivo de Matices, que está producida por Secuoya Studios y Stellarmedia en asociación con SkyShowtime. Javier Naya, Alex Meriweather y María García-Castrillón también están en la producción ejecutiva. El rodaje se lleva a cabo entre Zamora, Madrid y Canarias.

“Estamos muy orgullosos de Matices. Poder contar con un reparto y equipo creativo tan magníficos dando vida a una historia así de potente es un gran hito para nosotros. Estamos deseando que la audiencia tanto de España como de otros países disfruten de este SkyShowtime Original”, ha expresado Kai Finke, jefe de contenidos de SkyShowtime.

Sinopsis de 'Matices'

Matices narra la historia de seis pacientes que se reúnen en una apartada bodega para completar el tratamiento de un reconocido, excepcional y carismático psiquiatra, convertido en una eminencia en su campo gracias a su famoso método, que ha logrado un altísimo porcentaje de cura entre los pacientes más complejos y difíciles de reconducir. Tras una insólita cata ceremonial, sucederá un fatídico hecho que dará un giro inesperado a los acontecimientos. Un intuitivo teniente de la guardia civil se hará cargo del caso y descubrirá la verdad de los traumas de los pacientes.

La que se avecina continúa emitiendo su temporada 15 en Amazon Prime Video, la cual está regalando a los espectadores algunos momentos de lo más llamativos. En el sexto episodio de la tanda, estrenado el pasado lunes 9 de diciembre con el esperado funeral de su fallecido protagonista y un dardo a Pablo Motos, se refleja también una pulla al actor Hovik Keuchkerian por las polémicas declaraciones que hizo sobre el trabajo de los guionistas.

Alberto y Laura Caballero, que fueron de los profesionales del sector que condenaron las palabras del intérprete, primero en a través de las redes y, más tarde, con una indirecta en una promo de su serie Muertos SL, han vuelto a aludir al asunto a través de una secuencia con el personaje de Sergio Arias, el actor de culebrones que en la comedia de la plataforma y Telecinco es interpretado por Adriá Collado.

Sergio Arias ha vuelto a la vida de los que fuesen sus vecinos en Mirador de Montepinar gracias a un nuevo proyecto de ficción en el que coincide con Lola Reynolds (Macarena Gómez): la ficticia serie Zorreo en el recreo, donde él da vida a un jefe de estudios y ella a la madre de uno de sus alumnos.

Las pullas de 'La que se avecina' a Hovik Keuchkerian

Así pues, el rodaje de una de las escenas de ese falso culebrón, en el que el hijo de ella está liado con la mujer de él -que también es profesora del joven-, incluyó unas líneas en las que se parodia la polémica que Hovik Keuchkerian vivió con los guionistas.

Durante la grabación, el director de la ficción corta enfadado la acción y echa en cara a Lola que incluya una palabra que no viene en el guion, al tiempo que ella se justifica. De la misma manera, reprocha a Sergio su interpretación: “¿Y tú, por qué no estás agobiado? Aquí pone entre paréntesis Eduardo (agobiado)”, leyó el cineasta.

"Es que tacho las acotaciones. Me gusta hacer mío el personaje", replica Arias, enfadando al responsable. “Es que no es tuyo. Di tus putas frases y lee las putas acotaciones, que nos quedan 40 putas páginas. ¿Estamos? ¡Putos actores, me tenéis hasta los huevos!”, exclama enfadado, produciéndose más tarde otro momento similar con un beso inapropiado que el personaje de Lola planta al joven con el que está relacionada en esa imaginaria telenovela y qua acaba acarreándole el despido del proyecto.

Los hermanos Caballero ya respondieron a Hovik

La polémica con Hovik Keuchkerian se remponta a las declaraciones que el actor hizo durante la promoción de su serie Reina Roja. El intérprete afirmó que “en un guion hay un papel, no hay un personaje” y que cada vez que recibe un guion lo primero que hace es “quitar las acotaciones” al considerar que “condicionan” al actor. “El personaje no está [en el guion], el personaje se construye”, agregó.

El gremio de guionistas, y entre ellos, Alberto Caballero, manifestó su malestar por estas declaraciones: “Hovik, si quieres hacer tuyo un guion, escríbelo. Y las acotaciones no se tachan, se leen. Ya sé que da pereza, pero no veas cómo ayudan a interpretar”, escribió en redes el cocreador de La que se avecina y Muertos SL.

Pocas semanas después, Caballero ironizó con lo ocurrido en una promo de Muertos SL en la que recreaba una hipotética reunión con Carlos Areces, protagonista de la comedia que acude con anotaciones propias sobre el guion de la segunda temporada. Tras asegurar que la segunda temporada es “mejor que la primera”, el protagonista de Muertos SL revelaba que se había tomado la libertad de “escribir unas sugerencias” para su personaje.

Esas sugerencias eran: “La madre de Morales se vuelve loca por el atractivo Dámaso Carrillo y empieza una historia de amor desenfrenada. Con escenas de sexo explícito”; “Dámaso adquiere unos terrenos de la M30 para iniciar las obras de la Ciudad del Deceso”; “Dámaso participa en un congreso funerario en Turquía y regresa con una exuberante cabellera”, con la que aprovechar que tiene “fecha ya pillada” para un injerto; y “Dámaso fallece de forma heroica pero resucita a los tres días para salvar Torregrosa”.

Caballero leía estas sugerencias en voz alta y, cariacontecido, comentaba: “Es interesante, lo valoramos”. Eso sí, al salir el actor de su despacho, el guionista se soltaba y aludía explícitamente a Hovik Keuchkerian: “Venga, no me taches acotaciones, ¿eh? Menos mal que sabe actuar”.

Amazon Prime Video ha arrancado ya en Málaga el rodaje de la segunda temporada de Reina Roja. La nueva entrega de la serie está basada en Loba Negra, el segundo libro de la exitosa trilogía del autor Juan Gómez-Jurado, y contará de nuevo con Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian retomando sus papeles principales como Antonia Scott y Jon Gutiérrez respectivamente.

La segunda temporada estará dirigida por Koldo Serra (Sin huellas, La casa de papel). La nueva entrega es una producción de Focus Studios (Group Focus) y Dopamine con Josep Amorós como productor ejecutivo, junto al mismo Koldo Serra, Pere Roca y Helena Medina, quién también ejerce de guionista de la temporada junto a Salvador Perpiñá.

En cuanto al elenco, Vicenta N'Dongo (Días mejores, En la ciudad), Karmele Larrinaga (Go!azen, Ane), Fernando Guallar (Luis Miguel: La serie, Tras la pared), Alex Brendemühl (El creyente, El sueño de Gabrielle) y Bruno Sevilla (El cuerpo en llamas, A Town Called Malice), retomarán sus respectivos papeles en la segunda temporada de la serie, que ya anuncia también nuevos fichajes.

Adriana Torrebejano y Silvia Abascal, entre los nuevos fichajes

Prime Video ha confirmado que se incorporan al reparto de la serie Adriana Torrebejano (Machos Alfa, Sin huellas), Silvia Abascal (Montecristo, García!), Mauricio Morales (Vestidas de azul, En fin), Beka Lemonjava (Sin huellas, In from the Cold), Javiera Sky (El despertar, Til death do us part) y Féodor Atkine (Love and death, Ronin).

Así es la sinopsis de 'Reina Roja 2'

En la segunda temporada de Reina Roja basada en Loba Negra, Antonia Scott -nuestra Reina Roja y la persona más inteligente del planeta- y Jon Gutiérrez -su escudero, un policía gay temperamental-, deberán resolver un crimen relacionado con la mafia rusa en la Costa del Sol, siguiendo la desaparición sospechosa de Lola, la esposa de un mafioso que vive en una constante huida. Lola también es perseguida por Loba Negra, una asesina a sueldo que pondrá a prueba la inteligencia de Antonia.

Antonia y Jon se encontrarán en mitad de una red de corrupción y conspiración que se extiende mucho más de lo que podrían haber imaginado, mientras que su relación está en la cuerda floja, debido a una cadena de secretos y desconfianza. Al mismo tiempo, Mentor sigue el rastro de las sospechosas muertes de otras Reinas Rojas por toda Europa, una situación que podría poner en peligro la vida de nuestros dos protagonistas. La nueva temporada de Reina Roja es un thriller cargado de acción y suspense, ambientado en la ciudad de Málaga donde nada es lo que parece.

Netflix tiene su nueva serie española lista para dar el golpe. La plataforma ha compartido el tráiler de Asalto al Banco Central, miniserie dirigida por Daniel Calparsoro sobre el atraco al Banco Central de Barcelona que tuvo lugar en 1981 y que puso en jaque a la democracia española.

Miguel Herrán, María Pedraza, Hovik Keuchkerian e Isak Férriz son los protagonistas de esta producción de Brutal Media, con guion escrito por Patxi Amezcua (Operación Marea Negra). El resultado se verá el 8 de noviembre en el catálogo de la plataforma de streaming.

Así es 'Asalto al Banco Central'

Barcelona, 23 de mayo de 1981. Han pasado tres meses exactos desde el intento de golpe de estado en el congreso de los diputados cuando once hombres encapuchados entran en la sede del Banco Central de Barcelona. Lo que comienza como un espectacular atraco pronto se convierte en un verdadero desafío para la reciente democracia española. Los atracadores tienen más de 200 rehenes en el banco y amenazan con matarles si el gobierno no accede a liberar al coronel Tejero y a otros tres responsables del 23F.

Esta no es la primera producción que dramatiza el caso real. En 1983, por ejemplo, José Sacristán protagonizó una película con el mismo nombre, basada a su vez en la novela homónima de Alberto Speratti. En 2018, el caso contó con su propio reportaje en Equipo de investigación. Y en agosto de 2023, La 2 emitió un documental sobre este atraco.

El Hormiguero acogió a Hovik Keuchkerian este miércoles para promocionar la segunda parte de El Hoyo, película que se estrenará en Netflix el próximo 4 de octubre.

El actor explicó a Pablo Motos que no vio la primera porque durante “la pandemia y postpandemia no me apetecía nada con la que teníamos encima”, pero al recibir los guiones para participar en ella, como uno de los nuevos protagonistas, se puso al día.

El nuevo personaje al que dará vida se llama Zamiatín y, según sus palabras, se lo imaginó cual “bebé gordo ignífugo”. Por lo que para interpretarlo tuvo que engordar hasta pesar 150 kilos y depilarse todo el pelo del cuerpo, algo que no estaba originalmente en el guión:

“Hay guiones que de entrada son cojonudos pero hay guiones, no es el caso de El hoyo que no sea cojonudo, pero que tienes que desarrollarlos más (...) después de leérmelo varias veces, yo creo que un guion te habla y lo vas construyendo, siempre con el beneplácito del director”, detalló.

Keuchkerian explicó que fue moldeando su físico hasta que logró una imagen que le implicó dificultades en su vida personal: “Yo estaba en un piso en Bilbao, magnífico, pero podía quedarme aplastado en la cabina de la ducha”. También se afeitó las cejas y eso le provocó terror: “Estuve acojonado un mes y medio porque luego no crecen igual. Luego me creció el pelo menos las cejas. Empezaba a rodar lo siguiente e iba a aparecer sin cejas. Después fueron saliendo pero un pelo para cada lado, nunca igual”, dijo.

Finalmente, aseguró en El Hormiguero que después de vivir así siente “respeto reverencial a toda la gente con sobrepeso”, ya que a él mismo le “costaba ducharme, me costaba hacer mis necesidades, me dolían las rodillas. Más allá de la estética, es una lucha, porque te impide el día a día”, lamentó.

Desde que se anunció su rodaje hace casi un año no habían trascendido muchos más detalles sobre Asalto al Banco Central, la nueva serie española de Netflix que recreará el impresionante robo organizado por un grupo ultraderechista en 1981 para exigir al Gobierno de España que liberase al coronel Tejero y los golpistas del 23-F. Casi por sorpresa, la plataforma de streaming acaba de mostrar sus primeras imágenes al tiempo que le ha puesto fecha de estreno.

Dirigida por Daniel Calparsoro, la miniserie llegará a Netflix el 8 de noviembre. El reparto lo encabezan Miguel Herrán, María Pedraza y Hovik Keuchkerian, tres actores bien relacionados con los atracos gracias a La casa de papel, además de Isak Férriz (El cuerpo en llamas).

Asalto al Banco Central está producida por Brutal Media.

Sinopsis de 'Asalto al Banco Central'

Barcelona, 23 de mayo de 1981. Han pasado tres meses exactos desde el intento de golpe de estado en el congreso de los diputados cuando once hombres encapuchados entran en la sede del Banco Central de Barcelona.

Lo que comienza como un espectacular atraco pronto se convierte en un verdadero desafío para la reciente democracia española. Los atracadores tienen más de 200 rehenes en el banco y amenazan con matarles si el gobierno no accede a liberar al coronel Tejero y a otros tres responsables del 23F.

SkyShowtime ha anunciado el inicio de la producción de la serie española Matices, la segunda ficción original comisionada en España por la plataforma, joint venture de Paramount y Comcast. Se trata de un thriller psicológico para el que se han asegurado la conjunción de varias estrellas de calado nacional, entre las que destaca Elsa Pataky.

La actriz volverá a la televisión española 20 años después de participar en su última ficción española, Los Serrano, en 2004. Poco después participó con un cameo en Cuento de Navidad, una de las Películas para no dormir con las que Telecinco revivió la marca clásica de Chicho Ibáñez Serrador; más allá de eso, solo había participado en producciones internacionales como Tidelands.

Establecida en Australia desde hace años, Pataky ha aparecido este año en Furiosa: De la saga Mad Max, con doble papel y junto a su marido Chris Hemsworth. En los últimos años, también ha participado en la película Poker Face, dirigida por Russell Crowe, y protagonizó el actioner de Netflix Interceptor.

Maxi Iglesias lidera un reparto donde está Luis Tosar

En su regreso a España, compartirá planos con un extenso reparto liderado por Maxi Iglesias. El actor, del que Antena 3 acaba de estrenar en abierto Los artistas: Primeros trazos, encabeza un reparto donde encontramos también a dos veteranos de La casa de papel, Enrique Arce (otro que, como Pataky, también ha hecho carrera fuera de nuestras fronteras) y Hovik Keuchkerian (que tiene por delante continuar con la trilogía de Reina Roja en Prime Video).

Los nombres ilustres en el elenco no acaban ahí: Luis Tosar, de quien se acaba de anunciar otra serie como protagonista en Netflix, Salvador, también integra Matices, junto a Juana Acosta (La templanza), Fariba Sheikhan (La unidad), Miriam Giovanelli (Nacho), Eusebio Poncela (Merlí. Sapere aude) y Raúl Prieto (La chica de nieve).

Sergio Cánovas (Noche de chicas) es el creador, director y productor ejecutivo de Matices, que está producida por Secuoya Studios y Stellarmedia en asociación con SkyShowtime. Javier Naya, Alex Meriweather y María García-Castrillón también están en la producción ejecutiva. El rodaje se llevará a cabo entre Zamora, Madrid y Canarias.

Sinopsis de 'Matices'

Matices narra la historia de seis pacientes que se reúnen en una apartada bodega para completar el tratamiento de un reconocido, excepcional y carismático psiquiatra, convertido en una eminencia en su campo gracias a su famoso método, que ha logrado un altísimo porcentaje de cura entre los pacientes más complejos y difíciles de reconducir. Tras una insólita cata ceremonial, sucederá un fatídico hecho que dará un giro inesperado a los acontecimientos. Un intuitivo teniente de la guardia civil se hará cargo del caso y descubrirá la verdad de los traumas de los pacientes.

Movistar Plus+ ya había anunciado que Muertos SL, la primera serie de los hermanos Caballero en la plataforma, tendría una segunda temporada. Ahora bien, la reciente tesitura en materia de ficción española, con el debate en torno a la relevancia del guion y las relaciones entre escritores y actores, ha dado una idea para que la serie promocione esas futuras nuevas entregas.

Nos referimos, claro, a la polémica en el sector por las declaraciones de Hovik Keuchkerian. El actor de La casa de papel y Reina Roja afirmó que “en un guion hay un papel, no hay un personaje” y que cada vez que recibe un guion lo primero que hace es “quitar las acotaciones” al considerar que “condicionan” al actor. “El personaje no está [en el guion], el personaje se construye”, agregó. El gremio de guionistas, y entre ellos, Alberto Caballero, manifestó su malestar por estas declaraciones: “Hovik, si quieres hacer tuyo un guion, escríbelo. Y las acotaciones no se tachan, se leen. Ya sé que da pereza, pero no veas cómo ayudan a interpretar”, escribió en redes el cocreador de La que se avecina y Muertos SL.

“No me taches acotaciones, ¿eh?”

Ahora, el propio escritor toma el protagonista en esta promo, en la que se bromea con una hipotética reunión con Carlos Areces, protagonista de la comedia, que acude con anotaciones propias sobre el guion de la segunda temporada. Tras asegurar que la segunda temporada es “mejor que la primera”, el protagonista de Muertos SL revela que se ha tomado la libertad de “escribir unas sugerencias” para su personaje.

Esas sugerencias son: “La madre de Morales se vuelve loca por el atractivo Dámaso Carrillo y empieza una historia de amor desenfrenada. Con escenas de sexo explícito”; “Dámaso adquiere unos terrenos de la M30 para iniciar las obras de la Ciudad del Deceso”; “Dámaso participa en un congreso funerario en Turquía y regresa con una exuberante cabellera”, con la que aprovechar que tiene “fecha ya pillada” para un injerto; y “Dámaso fallece de forma heroica pero resucita a los tres días para salvar Torregrosa”.

Caballero lee estas sugerencias en voz alta y, cariacontecido, comenta: “Es interesante, lo valoramos”. Eso sí, al salir el actor de su despacho, el guionista se suelta y alude explícitamente a Hovik Keuchkerian: “Venga, no me taches acotaciones, ¿eh? Menos mal que sabe actuar”.

Hovik Keuchkerian ha generado malestar entre el gremio de guionistas de ficción. ¿El motivo? Las declaraciones que realizó a mediados de abril en la inauguración del ciclo Serializados Presenta, en el que el actor habló junto a tres de los responsables de Reina Roja (Juan Gómez Jurado, Amaya Muruzabal Bornas y Koldo Serra) sobre su trabajo en la serie de Amazon Prime Video y otras producciones.

Keuchkerian dijo entonces que “en un guion hay un papel, no hay un personaje”, y que cada vez que recibe un guion hace una cosa en concreto: “Lo primero que hago es quitar todas las acotaciones, porque me condicionan. Me condicionan en general, ni tono ni hostias”. Para explicar su postura puso un ejemplo: “Michael entra triste al bar y se dirige a Muruzábal. Bueno, ¿y por qué cojones entra triste? Entonces, tacho”. En su opinión, la acotación correcta sería “Michael entra al bar”, sin adjetivos, “porque yo no sé qué cojones pasa en ese bar, lo voy a saber a medida que vaya trabajando”.

A continuación, el intérprete reiteró que “el personaje no está [en el guion], el personaje se construye” porque el libreto que está leyendo un día “definitivamente no es el mismo” con el que está trabajando “cuando ha pasado el ecuador del rodaje”, sino que va cambiando a medida que avanza la grabación.

“Si quieres hacer tuyo un guion, escríbelo”

Las palabras del actor de Antidisturbios y La casa de papel se han hecho virales ahora, pasado casi un mes, debido a la multitud de guionistas que han reaccionado a las mismas. En la mayoría de casos, para cuestionar la opinión del intérprete y defender su trabajo como escritores. “Hovik, si quieres hacer tuyo un guion, escríbelo. Y las acotaciones no se tachan, se leen. Ya sé que da pereza, pero no veas cómo ayudan a interpretar”, le ha respondido, por ejemplo, Alberto Caballero (Aquí no hay quien viva, La que se avecina, Machos alfa).

Más vehementes se han mostrado Virginia Yagüe (La señora, La República) y Carmen Abarca (El Príncipe, Madres). “Los guionistas hacemos nuestro curro, igual que tú, y esta consideración te la metes por el culo, el mismo sitio desde el que hablas sobre el trabajo de compañeros”, ha dicho la primera. Haremos acotaciones de mierda pero al menos los guionistas no nos cagamos en el trabajo de los compañeros en público, ha señalado, por su parte, la segunda.

“'Entra triste' por algo que se llama 'raccord emocional', que es lo que el personaje arrastra por lo que le ha pasado en la(s) secuencia(s) anterior(es). Obviamente, no por lo que encontrará. Y ya puestos, lo que sí que no es crear un personaje es quitar las p...tas acotaciones”, ha explicado Raúl Díaz (Aída, 7 vidas), a partir del ejemplo expuesto por Keuchkerian.

Otros guionistas, como Curro Royo (Una vida menos en Canarias, Cuéntame), Diego Soto (Venga Juan, 4 Estrellas), Nach Solís (Historias de Los Protegidos) y el mismísimo Álex de la Iglesia (30 Monedas), también han reaccionado a la polémica. “Nada de lo que escriba un guionista es gratuito. Un guion lleva meses, a veces años. Las acotaciones no son consejos. El guionista crea al personaje y sabe cómo se siente”, ha dicho el director de El día de la bestia y Balada triste de trompeta.

Otros escritor de series, Cristóbal Garrido (Reyes de la noche, Días mejores), ha tirado de humor y ha dado a Hovik “el Premio María Galiana 2024” en alusión a la actriz de Cuéntame, que hace unos meses generó un fuerte revuelo en el sector por las críticas que vertió sobre los guionistas de la mítica serie de TVE.

A todo esto, Juan Gómez Jurado, creador del universo literario de Reina Roja y testigo directo de la reflexión de Keuchkerian, ha definido como “maravilla”, el momento en el que el actor alzó la voz para pronunciar las palabras de la discordia.

Netflix tiene un nuevo proyecto de ficción entre manos, con un reparto y un equipo estelar. La plataforma prepara Dos tumbas, una serie limitada que según ha sabido verTele estará protagonizada por Kiti Mánver, Hovik Keuchkerian y Álvaro Morte, y escrita por los guionistas detrás del fenómeno Carmen Mola.

Dirigida por Kike Maíllo, ganador de un Premio Goya en 2012 por Eva, esta nueva serie española estará producida por Sábado Películas y escrita por Agustín Martínez, Jorge Díaz y Antonio Mercero, tres guionistas con una dilatada trayectoria en la ficción patria que en los últimos años han protagonizado un importante fenómeno literario bajo el pseudónimo Carmen Mola.

De acuerdo a la información que ha tenido acceso este portal, Dos tumbas es una historia de venganza liderada por Kiti Mánver, que estará acompañada en este cartel de estrellas por dos sinónimos de éxito en Netflix: Álvaro Morte y Hovik Keuchkerian. Los dos actores vuelven a reunirse en pantalla tras La casa de papel, en un proyecto que comenzarán a rodar el próximo 29 de abril en localizaciones de Málaga, Almería y Barcelona.

Así es 'Dos tumbas'

La trama se sitúa dos años después de la desaparición de Verónica y Mandy, dos amigas de 16 años, cuando el caso se da por cerrado por falta de pruebas y sospechosos. Es entonces cuando la abuela de una de las dos jóvenes, Isabel (Kiti Mánver), sin nada que perder, decide llevar a cabo una investigación al margen de la ley.

La protagonista hará todo lo que sea necesario para descubrir la verdad sobre lo que ocurrió aquella noche y lo que comienza como la búsqueda de un culpable pronto se convertirá en una historia de venganza.

La productora a cargo de esta nueva miniserie es, como señalábamos, Sábado Películas, empresa creada en 2011 por Kike Maíllo y Toni Carrizosa y que ha centrado su actividad principalmente en largometrajes. Entre sus últimos trabajos destacan dos películas originales para Netflix como Loco por ella y La sombra de la ley, además de otros títulos como El falsificador o 42 segundos. En el terreno de las series tienen en marcha la comedia romántica A muerte, para Atresplayer.

Netflix sigue engrosando su catálogo de series

Con Dos tumbas, Netflix seguirá engrosando su catálogo original de series, con varios títulos españoles en liza. Tras estrenar Mano de hierro, la plataforma lanzará este mismo 26 de abril una de sus apuestas principales, El caso Asunta, mientras prepara otros grandes títulos para 2024 como Ni una más, que también tiene fecha.

A ellas se sumarán, a lo largo del año, otras como Manual para señoritas, Respira, La última noche en Tremor, Asalto al banco central, Clanes, y las últimas temporadas de Valeria y Élite.

Se esperaba, y era lo lógico dada la fuerte apuesta que Amazon Prime Video ha realizado por la serie Reina Roja, pero ahora ya es oficial: la saga literaria escrita por Juan Gómez-Jurado tendrá una segunda temporada que seguirá su desarrollo con Loba Negra.

La trilogía literaria cuenta con tres títulos como son Reina Roja, Loba Negra y Rey Blanco. La plataforma confirma ahora que volverá para una segunda temporada con Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian retomando sus papeles protagonistas.

En su comunicado, Amazon Prime Video incluye declaraciones de María José Rodríguez, su responsable de contenidos en España: “Estamos encantados de ver que Reina Roja ha cautivado al público español y se ha convertido en un éxito rotundo”. “Antonia y Jon han cautivado a la audiencia mundial de Prime Video con su química y habilidad para resolver crímenes, y estamos ansiosos por empezar la producción de la secuela de esta emocionante historia y seguir construyendo el universo que Juan Gómez-Jurado ha creado”, firma la directiva.

Por su parte James Farrell, VP International Originals de Prime Video, razona: “Reina Roja nos demuestra, una vez más, que el contenido en español tiene el poder de enganchar a la audiencia de Prime Video a nivel mundial a través de historias y personajes emocionantes”. “Estamos felices de seguir ofreciendo un catálogo de producciones Originales, hechas en España, que resuenan en Prime Video a nivel mundial. Reina Roja ha sido recibida con mucho entusiasmo y estamos deseando que la próxima aventura de Antonia y Jon cobre vida”, concluye.

Sobre la primera temporada, Reina Roja, ya hablamos en nuestra crítica por Laura Pérez, compañera que también realizó este reportaje tras poder asistir a su grabación y también acudió a su presentación por todo lo alto. Gracias al intenso despliegue que realizó la plataforma también pudimos entrevistar a sus protagonistas, al escritor de sus libros y ayudante de guion Juan Gómez-Jurado, y al director Koldo Serra, que nos dijo que para él “sería un lujazo hacer las tres temporadas, si existen las tres temporadas”.

En su comunicado, aunque no aportan ningún tipo de dato ni cifra, Amazon Prime Video también asegura que “Reina Roja de Prime Video se ha convertido en el estreno más visto de una serie Original española a nivel local tres días después de su lanzamiento. La serie también ha atraído a audiencias globales figurando entre los 10 títulos más vistos de Prime Video en más de 120 países y territorios incluyendo Estado Unidos, Reino Unido, Alemania, India, México y Australia desde su estreno”. Sin embargo, dado el oscurantismo de las plataformas, es imposible comprobar si es verdad, y cuantificar su rendimiento.

Así es la serie de 'Reina Roja'

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia.

El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. Reina Roja es un thriller inquietante y diferente, en el que la ciudad de Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y acción de la investigación con la jugosa y guasona química de sus dos protagonistas.

Que hayan pasado casi dos años desde el rodaje de Reina Roja hasta su gran estreno habla del cuidado con el que se ha abordado esta adaptación de la novela de Juan Gómez-Jurado. La espera termina este jueves 29 de febrero, cuando arranque su emisión en Amazon Prime Video.

Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian, los encargados de dar vida a Antonia Scott y Jon Gutiérrez, tienen claro que el proyecto está a la altura de las expectativas. Y para muestra, la reacción que tuvo el novelista al ver el resultado. “Estaba llorando”, recuerdan en declaraciones a verTele. “Que un tipo que ha escrito una novela como esta, con dos personajes icónicos, los vea encarnados y llore... no necesito que me ponga nada en palabras”, comenta Keuchkerian.

Él ya tiene experiencia en superproducciones de escala internacional, como La casa de papel, pero para Luengo es su primera vez en esta tesitura. Como tal, el vértigo inicial: “Es mi primera vez haciendo algo que se va a ver de manera tan masiva. Me impacta, pero hablar con Hovik me ha dado tranquilidad”.

En la ficción desarrollan una relación “muy especial que no estamos acostumbrados a ver”, y que no puede disociarse de la que tienen como compañeros: “Estamos tan cerca en tantos pilares de lo que fundamentalmente es un ser humano que se ha acabado impregnando”, comenta él. Los dos están en sintonía y tienen claro que el público “va a flipar” con esta Reina Roja.