Netflix pondrá fin a Machos Alfa con su sexta temporada. Apenas unos días después del estreno de la quinta, que llegó el pasado viernes con una “comuna machirula” que se ríe de quienes tienen miedo a la igualdad, la plataforma ha anunciado que ha empezado a rodar una nueva tanda de capítulos que será la última.

La temporada final de la serie tendrá 10 capítulos, y contará con el grupo de actores protagonistas al completo, Fernando Gil, María Hervás, Raúl Tejón, Kira Miró, Gorka Otxoa, Paula Gallego, Fele Martínez y Raquel Guerrero, en sus ya característicos roles.

También siguen en el reparto Cayetana Cabezas, María Adánez y Patricia Conde, y se suman María Romanillos, Joaquín Reyes y Manuela Velasco como nuevos fichajes.

“Cuatro hombres que aspiraban a ser el ejemplo perfecto de la nueva masculinidad y han acabado convertidos en un tutorial de todo lo que no hay que hacer. En esta despedida, Pedro, Raúl, Santi y Luis intentan ser hombres nuevos, padres ejemplares y aliados impecables… pero la deconstrucción, una vez más, se les resiste”, reza la sinopsis oficial de la última temporada de Machos Alfa.

La segunda serie más longeva de Netflix España

Con esta sexta temporada, la comedia creada por los hermanos Alberto y Laura Caballero se despedirá como la segunda serie española de Netflix más longeva, solo por detrás de Élite (8 temporadas). Supera a otra producción mítica de Netflix España como Las chicas del cable, que tuvo un total de cinco.

Machos Alfa está producida por Contubernio Films, que actualmente también está a cargo de otra ficción de la plataforma como es Muertos SL.

La quinta temporada de Machos Alfa vuelve a dar con la tecla, presentado de nuevo a unos personajes que libran su particular batalla con esa deconstrucción que les lleva por el camino de la amargura. En esta tanda de capítulos, la premisa de partida ya es toda una declaración de intenciones: los cuatro amigos planean irse a vivir juntos a una “comuna machirula libre de mujeres”, que viene a ser un complejo diseñado para estar 'a salvo'. Esta idea que plantea la serie de Netflix podría encajar a la perfección con el deseo de cualquier nostálgico: un búnker donde los techos de cristal ni siquiera tienen nombre, donde la igualdad no quebrante una forma de vida con amplias comodidades.

Que nadie se equivoque, la comedia de los hermanos Caballero se eleva una vez más como una excelente crítica, como analizamos a continuación en verTele. Es una sátira a ese caos del que tanto se quejan ciertos sectores de la sociedad, utilizando el humor para retratar la fragilidad de aquellos que confunden el avance social con una persecución personal. Ya lo dijo Raúl Tejón en una entrevista, refiriéndose a esos “bros” que le toman por gurú sin entender la parodia: “Yo soy mariquísima y no me oculto, lo digo abiertamente”. Para los que no se han enterado de absolutamente nada, como comentó el actor, esta temporada es una tesis de manual.

La ficción de Contubernio Films se estrena este viernes, 17 de abril, con una batería de episodios donde sus protagonistas se dan de bruces contra la realidad. Fernando Gil, María Hervás, Raúl Tejón, Kira Miró, Gorka Otxoa, Paula Gallego, Fele Martínez y Raquel Guerrero están de vuelta para brindar al espectador una imagen caricaturesca de nuestra sociedad. Completan el reparto las nuevas incorporaciones María Adánez y Diego Martín, con personajes clave que complementan los regresos de Cayetana Cabezas, Marta Hazas y Paloma Bloyd, entre otros. La dirección de los seis episodios de la serie corre a cargo de Laura Caballero, también creadora junto a su hermano Alberto Caballero.

El viaje de los cuatro fantásticos de 'Machos Alfa 5'

El arco argumental de esta temporada es, quizás, el más maduro -dentro de las posibilidades de este cuarteto- hasta la fecha. Resulta un ejercicio de lo más interesante analizar el colapso de Santi Peralta (Gorka Otxoa), quien decide que ya ha tenido más que suficiente en su viaje hacia la deconstrucción. El arquitecto que intentó ser el aliado perfecto inicia un camino radical de vuelta: rechaza cualquier tipo de relación sexoafectiva, impulsando la constitución de la sociedad Pacto Patriarcal. Y lo cierto es que se transmite una ternura latente en sus fracasos constantes por encontrar una persona con la que avanzar. Podríamos definirlo como el hartazgo vital hecho personaje.

Por su parte, Raúl Camacho (Raúl Tejón) por fin colapsa. Toma conciencia de que nunca supo querer, un diagnóstico que resuena en varias generaciones educadas en un patriarcado donde los sentimientos no son cosa de hombres. Sus tramas nos vuelven a llevar por rincones incómodos de la heterosexualidad, como esos clubes destinados al placer solo para varones donde la única regla es que “no hay contacto homosexual”. El personaje da un paso más en esta pirueta argumental para retratar la homofobia interiorizada que, lamentablemente, aún sobrevive en ciertos entornos. Bien por Machos Alfa, colando este debate en millones de hogares a través de la comedia.

El adalid de la masculinidad, que responde al nombre de Pedro Aguilar (Fernando Gil), vive una curiosa evolución: el más reacio en los inicios termina abrazando algunas bondades de la deconstrucción, o al menos eso parece. Básicamente, hasta el más 'rudo' puede cambiar cuando el sistema que defendía cae por su propio peso. Mientras tanto, Luis Bravo (Fele Martínez) intenta sobrevivir hasta que encuentra su ¿nuevo camino? tras una negociación con su esposa plagada de giros. Y atención porque uno de sus episodios vitales toca de lleno una asignatura pendiente para nuestra sociedad: las relaciones y las dinámicas cuestionables de pareja.

Adolescentes y relaciones tóxicas

Conviene poner la lupa en una de las tramas que nos regala la quinta temporada de Machos Alfa: la toxicidad que impera en las relaciones de los adolescentes. También se muestran otras tramas inspiradas en otras polémicas de nuestros días, evidenciando su vocación de generar reflexiones en los espectadores. El guion pone sobre la mesa una realidad que se recoge en los dos últimos Macroestudios de violencia de género Tolerancia Cero, cuyas estadísticas más preocupantes se destacan a continuación:

La serie de Netflix aborda esta difícil realidad a lo largo de la temporada, evidenciando que todavía queda mucho camino por recorrer en materia de igualdad. Y lo hace a través del humor, un vehículo clave para introducir debates en la conversación de los espectadores. Es fundamental que el mensaje llegue a todas las generaciones -sobre todo a las nuevas-, especialmente en un contexto donde el sesgo de confirmación actúa como escudo. En una época en la que muchos desacreditan las realidades que no encajan con su ideología, colar esta realidad en una narrativa es vital. Quizás, la forma más efectiva de romper un muro para visibilizar y concienciar.

Un espejo de nuestra sociedad que escuece (y mucho)

Más allá de las risas, Machos Alfa se erige como un ensayo sobre el cambio de paradigma en lo que significa “ser un hombre”. La sociedad viene de un pasado donde la masculinidad era sinónimo de fuerza, silencio emocional, dominación, ausencia de dudas y virilidad en exceso. Ese modelo, que durante décadas fue hegemónico, era estructural: el Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) lleva años detectando un aumento en la percepción de los hombres -especialmente jóvenes- que advierten discriminación en la promoción de la igualdad de las mujeres.

Ese hombre de ayer no se preguntaba quién era ni qué sentía, simplemente ejecutaba un rol privilegiado de autoridad que no podía cuestionarse. En este sentido, el cuarteto protagonista satiriza a la perfección ese punto de inflexión: todos viven a su manera un caos interno porque la sociedad les obliga a escapar de una histórica zona de confort. Ellos mismos deciden vivir en una “comuna machirula libre de mujeres” mucho tiempo después de haberse sometido a un curso donde deconstruirse, aunque el devenir de los acontecimientos puede terminar por desbaratar sus planes.

La idea de retiro que plantea la serie conecta con el auge de comunidades online solo frecuentadas por hombres, que en la realidad suelen ir acompañados por discursos antifeministas donde hay “crecimiento del negacionismo”, como documenta el Ministerio de Igualdad. Y aunque los personajes terminan enfrentándose a sorprendentes cierres de ciclo durante la quinta temporada, Machos Alfa vuelve a plantear con acierto que el conflicto real no está en la igualdad, sino en la gestión emocional, cultural y social.

'Machos Alfa' invita a reírse de las contradicciones

En definitiva, Machos Alfa se mantiene como una de las mejores comedias españolas de la televisión actual, confirmando que no existe temor alguno a meterse en el barro. Las interpretaciones son, como siempre, impecables. Logran que empaticemos con personajes que, sobre el papel, posiblemente nos sacarían de nuestras casillas. Y es que la serie de Netflix no juzga desde una posición de superioridad, sino que invita a reírse de las contradicciones humanas. Es entretenida, es ágil y, sobre todo, es muy inteligente: señala sin titubeos que el búnker del cuarteto protagonista no es para huir de las mujeres, sino para alejarse de un mundo que ya no se vive en blanco y negro.

El mes de abril continúa avanzando con una vorágine informativa de alto impacto, y no hay nada mejor que una serie al final del día para desconectar mientras disfrutamos del buen entretenimiento que tanto nos gusta. En este sentido, la semana comprendida entre el lunes 13 y el domingo 19 viene acompañada de una batería de producciones con las que disfrutar frente a nuestra pequeña pantalla. En total, destacamos 13 estrenos plagados de lucha por el poder, historias de superación y hasta despedidas definitivas, sin olvidarnos de algunos regresos de lo más esperados por el público.

Poniendo la lupa en el área nacional, Machos Alfa regresa a con una quinta temporada en la que sus protagonistas vivirán curiosos giros que pueden llegar a ser puntos de inflexión. La otra gran novedad esta semana tiene que ver con Punto Nemo, cuya segunda tanda de episodios será un adiós definitivo. El plano internacional nos brinda los estrenos de The Auddacity y Margo tiene problemas de dinero, que se presentan ante la audiencia mientras Euphoria hace lo contrario: sus tramas alcanzan su final en la tercera temporada.

Arranca el tradicional repaso que ponemos semanalmente en marcha desde verTele, donde destacamos las producciones más destacadas que llegan a nuestros televisores. Las plataformas Netflix, HBO Max, Prime Video, Movistar Plus+, Apple TV, AMC+ y Runtime ya lo tienen todo preparado para deleitar al público con sus ofertas del 13 al 19 de abril.

1) 'The Audacity' (13 de abril, AMC+)

Así es la serie: Ambientada en la burbuja de Silicon Valley, aborda los sueños distorsionados, los egos desmesurados y los lapsos éticos de los autoproclamados inventores del futuro. En un mundo de multimillonarios desencantados, psiquiatras-gurús, 'tech bros' biohackeados, laboratorios de IA y adolescentes desilusionados que son optimizados en escuelas privadas de élite, un audaz director ejecutivo especializado en minería de datos lucha por convertir el conocimiento y la influencia en beneficio y poder.

2) 'Euphoria' T3 y final (13 de abril, HBO Max)

Así es la serie: La ficción, que mantiene un gran misterio respecto a sus nuevas tramas, dará un salto temporal de cinco años. Lo hará para mostrar a sus protagonistas, ya adultos, enfrentándose a las consecuencias de sus decisiones fuera de la escuela secundaria. En los nuevos capítulos, el grupo de amigos de la infancia lidiará con la virtud de la fe, la posibilidad de redención y el problema del mal.

3) 'Margo tiene problemas de dinero' (15 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Cuenta la historia de Margo, una joven que ha abandonado sus estudios universitarios y aspira a ser escritora. Margo es hija de una excamarera de la cadena Hooter's y un exluchador profesional, y se ve obligada a salir adelante con un bebé recién nacido, una montaña de facturas y cada vez menos recursos para pagarlas.

4) 'Punto Nemo' T2 y final (17 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Tras la explosión del laboratorio ruso, los supervivientes se enfrentan ahora a una realidad brutal en una isla hostil: escasez de recursos, experimentos soviéticos, criaturas híbridas y un virus alienígena que amenaza con expandirse globalmente. La llegada de dos hermanos rusos intensifica los conflictos internos del grupo, donde culpa, amor y traición complican su desesperada lucha por escapar. Esta nueva temporada se sumerge en un thriller visceral que plantea una inquietante pregunta: ¿y si el verdadero virus somos nosotros?

5) 'Machos Alfa' T5 (17 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras intentar reinventar la masculinidad y la convivencia, los machos alfa se dan de bruces con la realidad: divorcios, batallas por la custodia, autocaravanas, hipotecas y el pacto patriarcal, un plan maestro para ser feliz con tus colegas. Entretanto, Santi se radicaliza en su vida de soltero, Pedro acaba envuelto en una relación sentimental, Luis sufre en sus carnes el calvario del proceso de divorcio y Raúl se pierde en una dinámica deconstructiva. Del otro lado de la debacle, Luz, Daniela y Esther se lanzan a probar de todo: citas nefastas, un OnlyFans de pies y, por si fuera poco, un retiro para 'recuperar' la feminidad.

6) 'El último refugio' (14 de abril, SundanceTV)

Así es la serie: Stella Heikkinen es una ejecutiva cuya vida da un giro radical tras testificar contra una poderosa red criminal en Melbourne. Bajo un programa de protección de testigos, Stella y sus dos hijos se ven obligados a huir y comenzar de nuevo en Mystery Bay, un remoto pueblo en la costa de Tasmania que pronto revela su lado más hostil. Lo que parecía un lugar seguro se convierte rápidamente en un entorno marcado por tensiones, secretos y violencia. En esta comunidad aislada conviven delincuentes, contrabandistas y personajes imprevisibles, lo que obliga a Stella a reinventarse para sobrevivir y proteger a su familia.

7) 'El arte del robo' (15 de abril, Runtime) - docuserie

Así es la docuserie: Reconstruye algunos de los mayores robos de obras de arte, seguida de Ruben Brandt, coleccionista (2018, 20:15h), el thriller animado de Milorad Krstić que combina psicoanálisis y grandes referencias pictóricas en torno a un grupo que roba cuadros para liberarse de sus obsesiones.

8) 'Absolute Value of Romance' (17 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Esta historia de amor fresca e ingeniosa ambientada en un instituto narra la vida de Yeo Eui-ju, una estudiante tranquila con una doble vida. De día, es una estudiante de instituto discreta; de noche, escribe novelas web en secreto y sueña con la fama literaria. Pero el éxito parece lejano, hasta que la inspiración llega en forma de cuatro nuevos profesores irresistiblemente encantadores, cuya llegada da un vuelco a su vida escolar y a sus historias. Es un drama juvenil sobre la transición a la adultez repleto de momentos torpes de adolescentes, risas agridulces y muchísimo sentimiento.

9) 'Todas las criaturas grandes y pequeñas' T6 (14 de abril, Movistar Plus+)

Así es la serie: En los verdes valles de Yorkshire, Skeldale House vuelve a abrir sus puertas a una nueva etapa marcada por la esperanza y las cicatrices invisibles que dejó la guerra. James y Helen afrontan la vida con dos hijos: Jimmy ya no es un bebé y ahora lo acompaña Rosie, su hermana pequeña. Sus nuevas responsabilidades les harán aprender que el amor también se construye en el cansancio, las decisiones difíciles y los pequeños gestos cotidianos. El regreso de Tristan tras años en el frente reabre viejos vínculos y heridas que el tiempo no ha terminado de curar, mientras Siegfried intenta sostener la clínica (y su propio mundo interior) en un equilibrio cada vez más frágil.

10) 'Maleantes' T2 (14 de abril, Netflix)

Así es la serie: Charly y Joseph han vuelto. Eso solo puede significar una cosa: la caza continúa. Un ladrón de cajas fuertes que vuelve al trabajo. Un mafioso de capa caída con un secreto de familia. Si quieren sobrevivir, tendrán que confiar el uno en el otro.

11) 'La ley de Lidia Poët' T3 (15 de abril, Netflix)

Así es la serie: Abril de 1887. Entre Roma y Turín. Enrico está en el Parlamento. La ley de Lidia llega al comité. Pero un caso explosivo conmociona a la opinión pública. Grazia Fontana, la mejor amiga de Lidia, es acusada de asesinar a su marido. En el Tribunal de lo Penal, Fourneau lleva el caso. Ante él, Lidia. ¿Es asesinato... o legítima defensa? Es el juicio del siglo, y Lidia tendrá que elegir una vez más: ¿proteger su corazón o reescribir la ley?

12) 'Parejas asesinas' (16 de abril, AMC Crime)

Así es la serie: A través de recreaciones, relatos y testimonios, la producción analiza cómo una historia de amor puede transformarse en una dinámica de manipulación y violencia que desemboca en asesinato. En estos relatos, las víctimas suelen ser aquellas personas que se interponen en los planes de la pareja, mientras que los motivos varían entre los celos, el dinero, el odio o la venganza. Entre los casos que aborda esta nueva entrega se encuentran investigaciones que van desde asesinatos planificados en pareja hasta retorcidos triángulos amorosos o desapariciones que esconden traiciones.

13) 'Bronca' T2 (16 de abril, Netflix)

Así es la serie: En un exclusivo club de campo, dos jóvenes empleados graban una violenta pelea entre su jefe y su mujer… y desatan una guerra de chantajes que los arrastra a todos. La serie regresa con un nuevo reparto y más broncas, como la que presencia una joven pareja entre su jefe y su esposa, y que desencadena una serie de jugadas, favores y chantajes en el elitista mundo de un club de campo y su multimillonario propietario coreano.

Dos meses después del estreno de la cuarta temporada de Machos Alfa, Netflix prepara el lanzamiento de la quinta.

La plataforma ha desvelado este jueves que los nuevos capítulos de la comedia que protagonizan Gorka Otxoa, Fele Martínez, Fernando Gil y Raúl Tejón se estrenarán el 17 de abril a nivel global.

Además, ha publicado algunas imágenes de los episodios y un tráiler con los momentos más destacados de esta quinta temporada.

Tras intentar reinventar la masculinidad y la convivencia, los Machos Alfa se topan con la realidad: divorcios, custodias, autocaravanas, hipotecas y la comuna “Pacto Patriarcal, S.L”, un gran plan maestro para ser felices entre colegas.

Mientras Santi se radicaliza en su soltería, Pedro se ve embarcado en una nueva relación sentimental, Luis sufre la tortura de un proceso de divorcio y Raúl se pierde en una espiral de deconstrucción.

Al otro lado del desastre, Luz, Daniela y Esther prueban el menú completo: citas infames, OnlyFans de pies y, como guinda, un retiro de recuperación de la feminidad.

Machos Alfa está protagonizada por Fernando Gil, María Hervás, Raúl Tejón, Kira Miró, Gorka Otxoa, Paula Gallego, Fele Martínez y Raquel Guerrero. Las actrices Cayetana Cabezas, Marta Hazas y Paloma Bloyd completan el reparto, al que se suman en esta temporada María Adánez y Diego Martín.

La dirección de los nuevos episodios (seis en total) corre a cargo de Laura Caballero, creada por ella y su hermano, Alberto Caballero, y está producida por Contubernio Films.

2025 quedó atrás dejando el listón muy alto en cuanto a series se refiere, como ya señalamos al escoger a las mejores ficciones del año para la redacción de verTele. Y aun sin tiempo para habernos recuperado del empacho -de ficción y de comida-, 2026 arranca con un atracón de hasta 56 series en estos primeros 31 días del nuevo año.

Cuando decimos que no nos ha dado tiempo casi ni de abrir el ojo a la realidad, pero sí a nuevos episodios de ficción, nos estamos refiriendo al estreno del último capítulo de Stranger Things que Netflix ha lanzado el mismo 1 de enero y que te desgranamos al detalle en este otro artículo. No vaya a ser que se nos ocurra empezar el año en otra plataforma.

Además de ese broche final en Hawkins, también llegan a HBO Max las nuevas temporadas de series tan aclamadas como Industry y The Pitt, mientras en Disney+ desembarcan episodios de Colegio Abbott y en Netflix la cuarta tanda de Los Bridgerton. Siguiendo con estrenos internacionales, aterrizan dos de los más esperados: El caballero de los Siete Reinos -para seguir expandiendo el universo de Juego de Tronos- y El Turco, la polémica serie de Can Yaman que se canceló en Turquía, pero por la que en España han apostado desde Movistar Plus+.

Entre las producciones nacionales más destacadas vuelven los Machos Alfa con su cuarta temporada y convertidos en los más “adaptados” internacionalmente, así como la segunda de Marbella con una nueva compañera para que Hugo Silva pueda combatir el narcotráfico. Además, Atresplayer estrena la adaptación televisiva de Padre no hay más que uno y Alejandro Sanz lanza su miniserie documental Cuando nadie me ve.

Como no hay tiempo que perder, iniciamos ya el repaso al primer calendario del año en todas las cadenas y operadoras.

Las 12 series destacadas de enero de 2026:

1) 'Stranger Things' - Capítulo final (1 de enero, Netflix)

Así es la serie: Otoño de 1987. Hawkins sigue marcada por la apertura de los portales, y nuestros protagonistas comparten un único objetivo: encontrar a Vecna y acabar con él. Pero ha desaparecido, nadie sabe dónde está ni cuáles son sus planes. Para complicar aún más las cosas, el Gobierno ha puesto la ciudad en cuarentena militar y ha intensificado la búsqueda de Eleven, que se ve obligada a esconderse de nuevo. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también crece una inquietud ya conocida. La batalla final está a punto de empezar, y deberán enfrentarse a una oscuridad más poderosa y letal que nunca. Para acabar con esta pesadilla, deberán estar todos juntos, una última vez.

Por qué destaca: Después de esperar cinco temporadas y dos tandas -que han arrasado en visionados-, este es el capítulo final, el broche de oro a una de las series más mediáticas y exitosas de la historia de Netflix. Una despedida de muchos espectadores que empezaron la historia hace casi diez años y que desean conocer el cierre de las tramas, pero también de una pandilla a la que conocimos de niños y ahora ya se han asentado como algunos de los grandes actores de su generación.

2) 'Machos Alfa' T4 (9 de enero, Netflix)

Así es la serie: En esta cuarta temporada, los Machos Alfa deciden que la mejor manera de afrontar la temida crisis de los 40 es hacerlo en compañía. Alquilan un piso juntos, convirtiendo la amistad en su refugio frente a divorcios, retos de la paternidad e inevitables tropiezos en su proceso de deconstrucción. Entre campamentos para redescubrir la virilidad y sorprendentes nuevos modelos familiares, los protagonistas descubrirán que compartir techo no es tan fácil como pensaban… incluso durante unas vacaciones en Punta Cana. Conviene recordar que Machos Alfa tendrá una quinta temporada, ya confirmada, que también se estrenará a nivel global en Netflix.

Por qué destaca: Es el primer lanzamiento español de 2026, contando estrenos y nuevas temporadas. Esta cuarta entrega llega para asentar a la serie que se ha convertido en un hito, al ser una de las más adaptadas internacionalmente con versiones en Francia, Italia, Países Bajos y Alemania, entre otras.

3) 'The Pitt' T2 (9 de enero, HBO Max)

Así es la serie: En esta segunda temporada, Robby aparece en escena a punto de tomarse un descanso, teniendo en cuenta la enorme carga laboral que supone trabajar en las urgencias del hospital. Parece además que la enfermera Evans regresa tras haber recogido sus cosas y tomarse una excedencia durante la primera temporada. Por otro lado, la llegada de la doctora Baran Al-Hashimi provocará un antes y un después en el equipo. La sustituta de Robby parece dispuesta a poner en marcha distintas ideas que pretenden revolucionar este “nuevo turno”. ¿Conseguirá que ese sitema disminuya la carga laboral de los trabajadores o, por contra, el caos aumentará todavía más?

Por qué destaca: HBO Max define a The Pitt como “un análisis realista de los retos a los que se enfrentan los trabajadores sanitarios en la América actual, visto a través de la lente de los héroes de primera línea que trabajan en un hospital moderno de Pittsburgh”. La primera temporada recibió un total de 13 nominaciones a los Premios Emmy y ganó cinco, entre ellos el de Mejor Serie Dramática.

4) 'El Turco' (15 de enero, Movistar Plus+)

Así es la serie: Balaban Aga (Can Yaman) es un soldado turco que resulta gravemente herido durante el segundo asedio de Viena en 1683. Tras ser traicionado por quien él considera su hermano, Marco (Will Kemp), es condenado a muerte. Pero logra escapar y es curado por Gloria (Greta Ferro), una joven del pintoresco pueblo italiano de Moena, un idílico lugar en los Alpes que está a punto de ser sometido por su nuevo señor, el mismísimo Marco. A medida que se recupera, Balaban, al que apodan 'El Turco', se convierte en protector del pueblo. Con la ayuda de un pequeño grupo de fieles amigos jenízaros, liderará la resistencia y deberá enfrentarse a su peor enemigo para salvar a los que más ama.

Por qué destaca: Es la primera serie turca rodada al completo en inglés y está inspirada en una novela que recrea una sangrienta historia real: la del 'Turco de Moena'. La serie se estrenó en Turquía el pasado mes de marzo, pero fue cancelada por unas polémicas declaraciones de Can Yaman sobre su preferencia por Italia. El actor está rodando una serie española, como ya contó en La Revuelta, y sigue disfrutando de su éxito internacional con Sandokan.

5) 'Agatha Christie: Las siete esferas' (15 de enero, Netflix)

Así es la serie: Inglaterra, 1925. En una lujosa fiesta en una casa de campo, una broma parece haber salido terriblemente -y mortalmente- mal. La tarea de resolver el misterio recaerá en la menos esperada de las detectives: la vivaz e inquisitiva Lady Eileen “Bundle” Brent, quien deberá desentrañar una escalofriante conspiración que cambiará su vida y pondrá al descubierto los secretos más oscuros de la alta sociedad inglesa.

Por qué destaca: Se trata de una miniserie de 3 episodios que adapta una de las obras más atractivas de Agatha Christie: 'El misterio de las siete esferas'. Además, lo hace con uno de los protagonistas de Los Bridgerton, el actor Corey Mylchreest, que dio vida al monarca Jorge en La reina Carlota: una historia de Los Bridgerton. Una fusión de universos que promete.

6) 'El caballero de los siete reinos' (19 de enero, HBO Max)

Así es la serie: Un siglo antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, dos héroes inverosímiles vagaban por Poniente... un joven ingenuo, pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que la dinastía Targaryen aún ocupa el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no se ha borrado de la memoria colectiva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas esperan a estos improbables e incomparables amigos.

Por qué destaca: Después de La Casa del Dragón, esta se la siguiente precuela del fenómeno de Poniente que llega a las plataformas, apostando por exprimir el exitoso universo creado por George R. R. Martin (que figura en la ficha técnica como cocreador y productor ejecutivo). Es tal la confianza en la apuesta de HBO Max que ya la ha renovado por una segunda tanda de entregas, tras los primeros seis capítulos de aproximadamente media hora que se estrenarán de forma semanal. Es una serie especialmente esperada para los fans de Juego de Tronos, ya que estaba previsto que viese la luz en 2025.

7) 'El robo' (21 de enero, Prime Video)

Así es la serie: Un día laboral típico en una empresa de fondos de inversión se ve alterado cuando una banda de ladrones violentos irrumpe y obliga a la oficinista Zara (Sophie Turner) y a su mejor amigo, Luke (Archie Madekwe), a cumplir sus exigencias. ¿Pero quién robaría miles de millones de libras de las pensiones de gente normal y por qué? El inspector jefe Rhys (Jacob Fortune-Lloyd) tiene como objetivo descubrirlo, pero debe mantener a raya sus propios problemas económicos (es ludópata) mientras lidia con los planes secretos e intereses contrapuestos que se esconden en el centro de este crimen de gran envergadura.

Por qué destaca: La inolvidable Sansa Stark deja atrás los castillos medievales para interpretar a la empleada de una financiera que empieza su día con la rutina habitual, para acabarlo con armas, decisiones límite y vidas en juego. Este nuevo thriller de atracos promete tensión, giros inesperados y una protagonista en el centro del huracán. Las primeras imágenes ya han sido reveladas y el estreno está previsto para el 21 de enero de 2026.

8) 'Marbella. Expediente judicial' T2 (22 de enero, Movistar Plus+)

Así es la serie: Cesar Beltrán (Hugo Silva) tiene que enfrentarse a un nuevo enemigo, más implacable y determinado que cualquier otro policía, competidor o criminal con quién se ha cruzado en el pasado: la fiscal antidroga de Marbella, Carmen Leal (Natalia de Molina). Carmen está convencida de que muy poco se puede hacer contra las organizaciones criminales que lideran el tráfico en la costa del Sol, si no se erradica antes a los responsables de muchos fracasos recientes de la justicia: los tres principales abogados que defienden a la mayoría de los criminales.

Por qué destaca: Los nuevos capítulos llegan con el aliciente del fichaje de Natalia de Molina como compañera de Hugo Silva en su lucha contra el narcotráfico. Además, en esta temporada, los creadores Dani de la Torre y Alberto Marini subrayaron que se cuelan “en la fiscalía antidroga, con la intención de hacer vivir al público, en primera persona, cada obstáculo, peligro y frustración que enfrenta a diario quien combate el crimen en primera línea”.

9) 'Padre no hay más que uno, la serie' (25 de enero, Atresplayer)

Así es la serie: Helena y Mateo son un matrimonio con cinco hijos. Cuando a Helena le ofrecen el trabajo de su vida en la app Conchy, toda la familia decide mudarse. Mateo, con más confianza que sentido común, deja de lado su carrera para encargarse del cuidado de sus hijos, convencido de que “esto no puede ser tan difícil”. Pronto descubrirá que lo es, y mucho. Mientras Helena intenta brillar en su nueva empresa, sus hijos, descontentos con la mudanza, se organizan para sabotear este cambio de vida y poder volver a su antigua ciudad.

Por qué destaca: Se trata de la adaptación televisiva de la exitosa saga cinematográfica Padre no hay más que uno de la mano de Atresmedia y Amazon Prime Video. La versión televisiva no cuenta con la participación de Santiago Segura, pero sí de su productora, Bowfinger Internacional Pictures, por lo que otro de los alicientes será ver a los García Loyola sustituidos por los Vicho Vaello, un núcleo familiar formado por Daniel Pérez Prada en el papel de Mateo, el padre de familia, y por Mariam Hernández como Helena, su mujer.

10) 'Los Bridgerton' T4 primera parte (29 de enero, Netflix)

Así es la serie: El bohemio Benedict Bridgerton (Luke Thompson), segundo hijo de la familia, se niega a sentar la cabeza pese a las súplicas de su madre, lady Violet Bridgerton (Ruth Gemmell). Todo cambia en el baile de máscaras que celebra Violet, cuando Benedict queda deslumbrado por una misteriosa dama con un vestido plateado. Con la ayuda a regañadientes de su hermana Eloise (Claudia Jessie), Benedict decide participar en la sociedad para descubrir la identidad de la joven.

Por qué destaca: Esta primera parte de la cuarta temporada (la segunda parte verá la luz el jueves 26 de febrero) llega con ganas de profundizar en el personaje del segundo de los hermanos Bridgerton, que vivirá una auténtica revolución interior. Además, la llegada de una misteriosa 'Dama de Plata' en un baile de máscaras se convertirá en un punto de inflexión.

11) 'Wonder Man' (29 de enero, Disney+)

Así es la serie: El actor de Hollywood Simon Williams se sumerge en el mundo de los superhéroes a medida que obtiene sus propios poderes y se convierte en el nuevo superhéroe Wonder Man.

Por qué destaca: Se trata de una nueva apuesta de Disney + por el Universo de Marvel, basada en las aventuras del personaje homónimo creado por Stan Lee y Jack Kirby para el número 9 de los cómics de Vengadores, en 1964. Y no, no tiene nada que ver con la Wonder Woman de DC. Cabe recordar que durante el rodaje murió un miembro del equipo técnico al caer al suelo desde una plataforma colocada a gran altura.

12) 'Ponies' (30 de enero, SkyShowtime)

Así es la serie: Moscú, 1977. Dos “PONIES” ('personas sin interés' en términos de los servicios de inteligencia) trabajan de forma anónima como secretarias en la embajada de los Estados Unidos hasta que sus maridos mueren en circunstancias misteriosas en la URSS y ambas se convierten en agentes de la CIA. Bea es hija de inmigrantes soviéticos, habla ruso y está sobrecualificada. Su compañera, Twila, es una chica de pueblo tan mordaz como intrépida. Juntas, trabajan para descubrir una gran conspiración de la Guerra Fría y resolver el misterio que las dejó viudas.

Por qué destaca: Detrás de la apuesta está el creador de Mr. Robot, David Iserson, que podría tener entre manos otro fenómeno como el anterior. Además, es curioso que el mismo mes que Sophie Turner estrena su nueva serie, también lo haga Emilia Clarke (dos de las caras más recordadas de Juego de Tronos) en este thriller de espionaje.

Otros 24 estrenos de series en enero de 2026

Otras 20 series que estrenan temporada en enero de 2026:

Exactamente un mes después de publicar las primeras imágenes y confirmar la fecha de estreno, Netflix lanza el tráiler de la cuarta temporada de Machos Alfa y su póster oficial. La comedia creada por los hermanos Alberto y Laura Caballero ha descubierto este jueves, 11 de diciembre, las nuevas aventuras a las que se enfrentarán los protagonistas a lo largo de sus seis episodios.

El tráiler arranca con los actores protagonistas Gorka Otxoa (Santi), Fernando Gil (Pedro), Raúl Tejón (Raúl) y Fele Martínez (Luis) en una dinámica de grupo, rodeados de naturaleza, con una voz que les insta a llevar al límite sus capacidades físicas: “¡Venga, arriba, nenazas!”. De hecho, el primero de ellos se pregunta cuál es el motivo de haber acabado sometidos a dicho reto.

María Hervás (Daniela), Kira Miró (Luz), Paula Gallego (Alex), Raquel Guerrero (Esther), Marta Hazas (Marimar), Irene Arcos (Paz), Cayetana Cabezas (Blanca) y Paloma Bloyd (Irene) completan el reparto, enfrentándose a las curiosas decisiones de estos hombres, que pasarán de estar deconstruidos a reconstruidos. A partir del viernes 9 de enero de 2026, cuando se estrena Machos Alfa 4, los espectadores podrán disfrutar de sus nuevas tramas.

La plataforma explica que la serie tendrá “situationships, copaternidad, nuevas dinámicas familiares y escapadas a Punta Cana que acaban siendo cualquier cosa menos relajantes”. De hecho, el cuarteto protagonista descubrirá que compartir techo para nada es tan sencillo como pensaban: “Ser un hombre moderno es más complicado que nunca”.

Así es la temporada 4 de 'Machos Alfa'

Cuando la madurez no llega, siempre puedes pedirla a domicilio… y compartirla con tus colegas. En esta cuarta temporada, los Machos Alfa deciden que la mejor manera de afrontar la temida crisis de los 40 es hacerlo en compañía. Alquilan un piso juntos, convirtiendo la amistad en su refugio frente a divorcios, retos de la paternidad e inevitables tropiezos en su proceso de deconstrucción.

Entre campamentos para redescubrir la virilidad y sorprendentes nuevos modelos familiares, los protagonistas descubrirán que compartir techo no es tan fácil como pensaban… incluso durante unas vacaciones en Punta Cana. Conviene recordar que Machos Alfa tendrá una quinta temporada, ya confirmada, que también se estrenará a nivel global en Netflix.

Las locuras de los Machos Alfa volverán a Netflix el próximo 9 de enero de 2026. La plataforma ha puesto fecha de estreno a la cuarta temporada de la alabada comedia creada por los hermanos Alberto y Laura Caballero, y producida por su propia compañía Contubernio Films.

La nueva temporada constará de seis episodios, y no será la última. Netflix sorprende y en el mismo anuncio desvela que ha sido renovada y tendrá “una quinta temporada ya confirmada que también se estrenará a nivel global en Netflix”.

En esta cuarta temporada, la serie seguirá estando protagonizada por Fernando Gil (Pedro), María Hervás (Daniela), Raúl Tejón (Raúl), Kira Miró (Luz), Gorka Otxoa (Santi), Paula Gallego (Alex), Fele Martínez (Luis) y Raquel Guerrero (Esther), junto con Marta Hazas (Marimar), Irene Arcos (Paz), Cayetana Cabezas (Blanca) y Paloma Bloyd (Irene).

Así será la temporada 4 de 'Machos Alfa'

En su temporada 4, como adelanta Netflix, los Machos Alfa deciden que la mejor manera de afrontar la temida crisis de los 40 es hacerlo en compañía. Alquilan un piso juntos, convirtiendo la amistad en su refugio frente a divorcios, retos de la paternidad e inevitables tropiezos en su proceso de deconstrucción.

Entre campamentos para redescubrir la virilidad y sorprendentes nuevos modelos familiares, los protagonistas descubrirán que compartir techo no es tan fácil como pensaban… incluso durante unas vacaciones en Punta Cana.

Las primeras fotos de 'Machos Alfa 4':

Para sorpresa de absolutamente nadie, la segunda temporada de El juego del calamar sigue arrasando en Netflix. La ficción surcoreana lleva tres semanas seguidas ocupando el primer puesto de las series de habla no inglesa más vistas de la plataforma, aunque sus méritos van mucho más allás.

Los 152,5 millones de visualizaciones que ha acumulado entre el 26 de diciembre y el 12 de enero también la sitúan como la segunda serie de habla no inglesa más vista de la historia de la 'N' roja, solo superada por... la primera temporada de El Juego del calamar, que ha cogido un nuevo impulso gracias a los nuevos capítulos. La tanda inicial acumula ahora mismo 265,2 millones de reproducciones, más que ninguna otra serie de la historia de Netflix, independientemente de su idioma. La segunda posición la ocupa la primera temporada de Miércoles con 252,1 millones, mientras que la tercera es para la presente tanda de El Juego del calamar, que solo ha necesitado tres semanas para colarse en el podio histórico.

Los nuevos capítulos de la producción creada por Hwang Dong-hyuk también acumulan 1.093.000 horas vistas a partir de las 7 horas y 10 minutos que dura esta tanda en su conjunto. Una tanda a la que hay que atribuir otros méritos dentro de los rankings de Netflix. Por ejemplo, ser la serie más vista del servicio de streaming en su primera semana (68 millones de visualizaciones y 487,6 millones de horas vistas en sus primeros cuatro días), y ser la ser la segunda o posterior temporada de una serie de su catálogo con más reproducciones, honor que hasta su llegada ostentaba la cuarta de Stranger Things (140,7 millones).

Si dejamos a un lado el marco histórico y nos centramos en el actual, la segunda temporada de El juego del calamar ha acumulado en la última semana 26,3 millones de visualizaciones, por lo que supera holgadamente a la serie de habla inglesa más reproducida (la miniserie británica Me haces falta, con 15,2 millones) y a la segunda del ranking de habla no inglesa (la miniserie sueca El rastro, con 10, 6 millones). La tercera de este último ranking es la primera temporada de El juego del calamar (8, 7 millones).

Cerramos la lista de méritos diciendo que la segunda tanda de El juego del calamar fue la semana pasada (6-112 de enero) la serie número 1 de Netflix en 70 países. Sin embargo, en España cayó al segundo puesto por la vuelta de Machos alfa. Se trata de un triunfo meritorio para la comedia de los hermanos Caballero, y además por múltiples motivos. El primero, por derrotar a una serie tan potente. El segundo, por hacerlo con su tercera temporada. Y el tercero, por hacerlo con el acumulado de tres días y no de siete, ya que sus nuevos capítulos se estrenaron el viernes 10.

En esos tres días (10-12 enero) la comedia española fue número 1 en siete países (España, Argentina, Uruguay, Croacia, Serbia, Hungría y Portugal). Al no haber entrado en el top 10 de series de habla no inglesa de la última semana, Netflix no detalla los millones de reproducciones obtenidos por la serie.

En los últimos años, los creadores y guionistas de series han logrado ser reconocidos como lo que son: protagonistas principales del entretenimiento a nivel mundial. El auge y popularización de las plataformas ha contribuido a situarles como “entretenedores” globales con sus creaciones, y a difuminar barreras snobs que les minusvaloraban respecto a otras formas de entretenimiento como el cine, la música o la literatura.

Aunque todavía queda camino por recorrer, como los propios guionistas han criticado al señalar a “creadores” que a veces sólo tienen la idea original pero no realizan nada del desarrollo de la ficción; la figura de los showrunners, los creadores y guionistas que se hacen cargo y encabezan el desarrollo de los proyectos, se ha impuesto desde Estados Unidos para aclarar ese papel y sobre todo para fijarles en el imaginario colectivo por sus sellos reconocibles.

En España, quizás el caso más paradigmático es el de los “hermanos Caballero”, un sello exitoso desde hace ya 15 años con La que se avecina que en parte abrió camino en esta concepción de producciones reconocibles según sus creadores, como luego han seguido “Los Javis”. Periodísticamente (porque no es un apelativo que ellos hayan trabajado) se refiere a Alberto Caballero y Laura Caballero, pero en realidad no sólo a ellos, sino a todo el equipo de su productora Contubernio con guionistas como Daniel Deorador, Julián Sastre, Nando Abad, Carla Nigra o Araceli Álvarez de Sotomayor.

Ese equipo es el que marca un hito poco común en España: estrenar dos series distintas en seis días. Y más difícil aún: estrenar nuevas temporadas de esas series, lo que significa que han satisfecho tanto las expectativas de sus plataformas que han sido renovadas. Y más difícil dentro de lo difícil todavía: que sean comedias, que como explicó Alberto Caballero, siguen mirándose con otros ojos como si fueran más “sencillas” o menos complicadas, cuando son justo lo contrario.

En este caso, nos referimos obviamente a Machos Alfa, que acaba de lanzar su tercera temporada en Netflix este viernes 10 de enero; y a Muertos SL, que estrenará su segunda temporada en Movistar Plus+ este próximo jueves 16 de enero.

'Machos Alfa', sin miedo al sexismo

“Si tú haces Machos Alfa en drama, es un panfleto”, nos dijo Alberto Caballero en nuestra última entrevista, cuando presentaban tanto lo nuevo de Muertos SL como el anuncio de renovación de La que se avecina. Y es que su sello se mantiene 16 temporadas después en una de las comedias más exitosas de la historia de la ficción española, que seguirá viéndose en Amazon Prime Video y Telecinco; y se ha expandido en la ya cerrada El Pueblo, y en las que también siguen adelante Machos Alfa y Muertos SL, que como decimos llegan ahora prácticamente juntas.

La primera, Machos Alfa, es quizás la más brillante y arriesgada por “atreverse” con uno de los temas que ha revolucionado la sociedad en este siglo XXI, aunque parezca increíble: la igualdad de sexos. Porque justo eso es lo que reclama el feminismo, y justo eso es lo que se niega a aceptar el machismo, que por lo tanto no es su inversa. Es sencillo de entender, pero como muchos se niegan a hacerlo, los “machos” ofendidos y la masculinidad frágil se convierten en la serie en una herramienta y en el trasfondo perfecto para generar todo tipo de tramas (no tan) disparatadas, que se han convertido en un éxito en Netflix.

En esta tercera temporada, Machos Alfa invita a que podamos reírnos con “la palmadita hetero” (la que los hombres se dan inevitablemente después de abrazarse) o mientras descubren nuevos conceptos contrarios al feminismo como la machosfera o los incels. Y respecto a sus protagonistas, explican sin hacer spoilers que Santi entenderá que algunas mujeres tienden a evitar el compromiso; Raúl se enfrentará a la 'anarquía romántica' que practica Luz mientras se adapta a las tradiciones religiosas que han llegado a su vida; Pedro se encontrará con sorpresas durante el desarrollo de su serie; y Luis tendrá que lidiar con el divorcio de sus padres. Entre otras muchas cosas.

Por si cabe duda del éxito de su sello, ya en verano de 2024 Netflix anunció su cuarta temporada, y hasta cuatro adaptaciones internacionales. Poca broma cuando las plataformas pelean por hacerse con marcas reconocibles que poder explotar a nivel mundial. La primera serie de los Caballero en Netflix se ha garantizado algo que prácticamente ninguna logra, como es alcanzar su cuarta temporada, y además ha plantado la semilla de un pequeño imperio en la plataforma, el de sus Machos Alfa.

'Muertos SL', sin miedo a la muerte

Hablando de hitos en plataformas, su otra comedia puede alcanzar otro en Movistar Plus. Nos lo contó entre risas el propio Alberto Caballero: “Nos dijeron en Movistar: 'Nunca hemos hecho cuatro temporadas de una serie'. Y digo: 'Pues igual os ha llegado el momento de echarle un pensamiento, ¿no?'”. Y es que Muertos SL tiene muchas papeletas para ser la que lo logre.

La comedia que se ambienta en una funeraria se ríe de algo tan presente como la muerte, pero también de cosas tan impresentables como la gente que se aprovecha de los otros, los que ejercen abusos, los tan tímidos que difícilmente pueden relacionarse, o los ambiciosos capaces de cualquier cosa por medrar en sus carreras y vidas. Se ríe de todo, que es el objetivo principal. Y así estrena su segunda temporada, pero ya tiene la tercera grabada. El objetivo es claro: alcanzar la cuarta por primera vez para una ficción de Movistar Plus+, y se lo plantean tanto su creadora y directora, Laura Caballero (“es tan agradecida de producir, tan divertida, tan rápida...”) como sus actores, a los que también entrevistamos y se mostraron más que dispuestos: “Sería maravilloso”.

En esta segunda tanda de capítulos, su protagonista interpretado por Carlos Areces, Dámaso, quiere saber si es un Torregrosa, pero necesita pruebas concluyentes para la exhumación. Mientras, continúa trabajando con normalidad en la funeraria, lidiando con las extravagantes ideas de Chemi, el liderazgo de Nieves y acentuando su pique con Vanesa, que sigue conspirando con las hijas de Nieves para lograr la absorción de la Funeraria Torregrosa.

“Estas series que son más fáciles de hacer, que dura menos el proceso de producción... Si lo consigues encajar de calendario, y a ti te divierte grabar, y son divertidas de escribir, pues nosotros no nos planteamos acabar”, expresó Alberto Caballero refiriéndose a sus Muertos SL, que aunque resulte contradictorio podrán tener larga vida. Y hablando de largas vidas, por delante aún resta la llegada de LQSA a Telecinco. Veremos qué depara el 2025 de la “factoría Caballero”.

El Hormiguero abrió este martes 7 de enero su 2025 con la visita de María Hervás y Fernando Gil, que acudieron a Antena 3 para promocionar la tercera temporada de Machos Alfa. Dos invitados, los primeros de Pablo Motos para inaugurar su duelo anual con La Revuelta, que reflexionaron sobre el tema central de su serie, el machismo, y compartieron con el presentador algunas anécdotas de sus carreras.

Al inicio de su charla con el presentador de Atresmedia, este les cuestionó sobre qué es un “incel”, en relación con la trama de la ficción de Netflix. Un término que Hervás definió de manera contundente: “Son una especie de hooligans del machirulismo, con un toque freak. Hacen reuniones entre ellos para sentirse más hombres”, explicó.

A su lado, su compañero Fernando Gil también aportó, asegurando que “son unos personajes bastante curiosos”. “Son personas poco agraciadas y que no se desenvuelven bien socialmente. Se juntan entre ellos, hacen piña, y se dedican a meterse con las mujeres y, a la vez, a aconsejarse sobre como conseguir ligarse a una”.

El proyecto que María Hervás no volvería a repetir

Haciendo un paréntesis en su charla sobre Machos Alfa, Pablo Motos preguntó a Hervás por el último proyecto que acudió a promocionar a El Hormiguero: una performance llamada The Second Woman, en la que, durante veinticuatro horas, tenía que estar con cien hombres diferentes en el escenario.

“Fue una de las mejores experiencias de mi vida, no pienso repetirla en mi puta vida”, admitió sincera la actriz, que valoró positivamente el proyecto pero aseguró que no es recomendable interpretarlo de manera recurrente. “Fue espectacular, pero de verdad que no volvería a repetirla. Las actrices que lo habían hecho en el mundo lo hicieron una única vez, y yo lo hice tres. ¿Qué necesidad?”.

Profundizando en el asunto, explicó que The Second Woman “era un experimento sobre los distintos tipos de masculinidad que hay en el mundo y cómo se comportan delante del prototipo de la mujer”. Para ello, se encontraba con un centenar de hombres sobre el escenario, y se enfrentaba a ellos con giros del texto que les pillaban por sorpresa y que “les dañaban un poco el orgullo”.

“Algunos se lo tomaban con humor y se partían de risa y otros que se ponían superviolentos”, comentó, ejemplificando con algunas de las experiencias realizadas: “Me quité varias veces mi zapatito de tacón y les pegué mucho en la boquita, en la carita y en el culito cuando me hacían cosas que no está bien hacer a las mujeres. A alguno le metí la cabeza en la papelera y la cerré”.

Machos Alfa ha desvelado este lunes la fecha de estreno de su tercera temporada en Netflix. A través de su tráiler oficial, la comedia creada por los hermanos Alberto y Laura Caballero ha anunciado que los 10 episodios de su nueva tanda estarán disponibles en la plataforma de pago el próximo 10 de enero de 2025.

Fernando Gil, María Hervás, Raúl Tejón, Kira Miró, Gorka Otxoa, Paula Gallego, Fele Martínez y Raquel Guerrero volverán a retomar sus personajes y vivirán nuevas tramas intentado adaptarse a la era de la nueva masculinidad.

Además, en esta tercera entrega se unen al reparto Marta Hazas (Las chicas del cable, Velvet), Paloma Bloyd (Cuéntame cómo pasó, Perdona si te llamo amor), Jon Kortajarena (Alta mar, El Inmortal) y Macarena Gómez (Sagrada Familia, 30 monedas).

Así es la sinopsis de la temporada 3 de 'Machos Alfa'

En esta entrega, los Machos Alfa descubrirán nuevos conceptos contrarios al feminismo como la machosfera o los incels. Santi entenderá que algunas mujeres tienden a evitar el compromiso y, por otro lado, Raúl se enfrentará a la anarquía romántica que practica Luz mientras se adapta a las tradiciones religiosas que han llegado a su vida. Pedro descubrirá que va a ser padre y se encontrará con sorpresas durante el desarrollo de su serie, y Luis tendrá que lidiar con el divorcio de sus padres entre otras muchas cosas.

En la época en la que las series arrasaban en abierto, los hermanos Alberto y Laura Caballero ya triunfaban con Aquí no hay quien viva y después con La que se avecina, que aguantó incluso cuando las plataformas ya impusieron su nueva forma de consumo. Y desde entonces, han sabido adaptarse no sólo manteniendo las dos ventanas con la propia LQSA y la ya cerrada El Pueblo, sino también produciendo directamente para plataformas como hacen en Muertos SL (Movistar Plus+) o Machos Alfa (Netflix).

Alberto Caballero, como creador, productor ejecutivo y guionista; y Laura Caballero, como creadora y directora; son el binomio más exitoso de la comedia televisiva española de las últimas dos décadas. Los “hermanos Caballero”, su nombre artístico para los periodistas, se completa en realidad con el resto del equipo de su productora Contubernio encabezado por su inseparable Daniel Deorador. Y entre todos han moldeado un sello propio que, pese a la crítica más repetida por algunos, les permite hacer humor con cualquier cosa.

Ahora que los audímetros ya no pueden reflejar el éxito de las series, ellos siguen dando que hablar cada semana con el nuevo capítulo de LQSA, hasta cuando sus fans les riñen por “matar” a uno de sus personajes. Alberto Caballero se lo toma con ironía, sabedor que lo importante es que pese a los cambios sigan provocando impacto. Lo mismo que logran con sus otras dos series, aunque ellos mismos bromeen con que “da igual qué te pase: esto es lo principal, La que se avecina es lo importante. El resto de tu vida ya no importa” y reconozcan que ha sido difícil mantener en secreto la renovación de su comedia estrella.

Aprovechando el South International Series Festival de Cádiz, en el que presentaron lo nuevo tanto de LQSA como de Muertos SL, hablamos con Laura y Alberto Caballero sobre sus series, su concepción de la comedia, y sobre todo de acabar con el debate de los 'límites del humor' y las 'líneas rojas': “No hay líneas rojas, y se demuestra en que puedes tratar temas delicados”. Algo que Alberto Caballero también defendió en su masterclass.

¿La renovación de La que se avecina es el secreto mejor guardado que habéis tenido en vuestra vida? Porque ha costado, ¿eh?

Alberto Caballero: [Mientras ríe] No, no, no. Tenemos alguno mejor todavía.

Laura Caballero: Yo creo que ha habido alguno mítico, más que este.

Alberto: Lo que pasa es que esto ha sido un proceso largo. Y llega un momento en el que sí, tienes que hacer esfuerzos porque la presión externa es tal que dices: 'Hostia, por qué no puedo decirlo ya'. Y hemos tenido que esperar. Pero ha costado, sí.

Laura: Cuesta porque te lo recuerdan a diario. Es que da igual qué te pase: esto es lo principal, La que se avecina es lo importante. El resto de tu vida ya no importa [ríe].

Alberto: Es que no somos series humanos, es Matrix. A nosotros nos han enchufado en unos sitios para hacer una serie, y ya está. Y el resto se la suda [ríe].

Laura: Y lo demás nos tiene que pasar simplemente para coger ideas, punto [ríe].

A los personajes les cojo un cariño que luego me cuesta muchísimo pensar en el fin

Laura Caballero

¿Con Muertos SL os veis 15 años también, o no?

Alberto: Bueno, a priori ya siempre pensamos cosas más cortas...

Laura: Lo que pasa es que es jodido luego, porque les coges tanto cariño... En el caso de Muertos, además, es tan agradecida de producir, tan divertida, tan rápida... Y yo a los personajes les cojo un cariño, que luego me cuesta muchísimo pensar en el fin.

Alberto: El otro día nos dijeron en Movistar: “Nunca hemos hecho cuatro temporadas de una serie”. Y digo: 'Pues igual os ha llegado el momento de echarle un pensamiento, ¿no?' [Ríe]. Nosotros, mientras dé juego y te lo pases bien... Hay que tener en cuenta, además, que ahora lo de las series de media hora es una maravilla. Porque son mucho más fáciles de hacer. Estas series que son más fáciles de hacer, que dura menos el proceso de producción... Si lo consigues encajar de calendario, y a ti te divierte grabar, y son divertidas de escribir, pues nosotros no nos planteamos acabar. Tampoco tenemos ese rollo de autor que dice: 'Hostia, hacer una segunda temporada es humillante. Yo soy un artista'.

¿De hecho es al revés, no? Por ejemplo Nathalie Seseña ha valorado lo increíble de poder desarrollar un personaje 15 años.

Alberto: Sí, lo que pasa es que depende mucho de la naturaleza de cada persona. Y nuestra naturaleza en ese sentido es que luego nos apegamos mucho a las cosas y a las personas. Y yo entiendo que habrá gente que tenga la capacidad de hacer una primera temporada, o una serie de puta madre, y decir: no hago más. Pero nosotros eso no sabemos hacerlo.

Laura: Ni podemos. Cogemos mucho cariño enseguida.

Por seguir con el repaso, Machos alfa ¿cómo va?

Alberto: Bien, bien. Estamos escribiendo la cuarta temporada. Como siguen pasando cosas con respecto al patriarcado y a la masculinidad tóxica, y lo digo en general...

Laura: Por lo que sea, por quien sea.

Alberto: Es una serie también súper agradecida de escribir. Es más complicada de grabar, porque todo son exteriores, casi todo sucede en el centro de Madrid, que tampoco te lo ponen especialmente fácil... Entonces es más dura de producir, pero de escribir es una gozada.

¿Tras lo de Errejón, no habréis metido a un político en las próximas tramas, no?

Alberto: No. No lo hemos metido, pero, ostras... mola la idea.

Laura: Encajar, encaja [ríe].

Alberto: Es que un progre feminista abusando y acosando... Pues está muy bien para meterlo.

¿Demasiado irreal, otra vez la realidad superando a la ficción?

Laura: Es demasiado jugoso para una serie.

Alberto: Si es que al final dices: es un chiste todo.

Un progre feminista abusando y acosando... Pues está muy bien para meterlo en 'Machos Alfa'

Alberto Caballero

Os hago esta al revés: ¿Estáis hartos de que os pregunten por los 'límites del humor' y las 'líneas rojas'?

Alberto: Sí, porque al final es un debate que no es real. Quiero decir, si es que de verdad que no nos pasa nada. Nadie nos dice nada, luego tampoco se enfada nadie...

Laura: De hecho creo que históricamente había más críticas en la época de Aquí no hay quien viva y tal. Y eso que era más difícil hacerlas llegar, que era casi a veces por carta [ríe]. Y ahora de verdad que no.

¿Quizás el tema es que ahora es más fácil quejarse y unirse?

Alberto: Pues mira, debemos de estar teniendo suerte porque llevamos una época larga en la que nadie se nos queja de nada. Y no hemos bajado el pistón en el sentido de polémica, o de cosas de las que hemos hablado. Yo creo que la gente se acostumbra y se adapta. Es más un miedo de la industria a “uf, si dicen esto o este personaje es así, nos van a dejar de ver cualquier cosa que hagamos”. Y se ha demostrado ya que no. Entonces, creo que en eso es de agradecer que tanto en Netflix como en Movistar nos han respetado la autoría al 100%, y lo agradecemos mucho. Y cuando nos preguntan de fuera, los medios o lo que sea, es que no es un conflicto real. Nos están preguntando por una línea roja, por una cosa que ni la otra parte, ni nosotros, ni el público está fijándose en eso.

Lo mejor de nuestro trabajo es que nadie tiene ni puta idea de lo que está haciendo ni de lo que va a pasar

Alberto Caballero

¿El éxito de 'La Revuelta', que también es comedia aunque sea desde un punto distinto, demuestra que lo que hay que hacer es atreverse?

Alberto: Es comedia, claro que sí. Y además en TVE, y con el target supuestamente contrario a los que ven ese tipo de programas... Mira, lo mejor de nuestro trabajo es que nadie tiene ni puta idea de lo que está haciendo ni de lo que va a pasar. Entonces, qué líneas rojas ni qué niño muerto.

Laura: También hemos comentado muchas veces que parece que detrás del drama no hay al final un negocio como el de la comedia. O sea, tú puedes hacer un drama sobre la cosa más dura, niños con cáncer en fase terminal y tal, y no pasa absolutamente nada. Pero en la comedia todo el mundo se cree que por hacer comedia te estás “riendo de”. Que es el fallo más grande. Y creo que la gente tiene muchísima comedia, porque no hay nada más que abrir las redes sociales para verlo.

Alberto: [Riendo] En cuanto sale una noticia, por grotesca que sea, la colección de chistes, memes, gifs... Es que es maravilloso. Repito: qué líneas rojas ni qué niño muerto.

Laura: Y de hecho creo que llega mucho más a la gente, de cara a querer abrir caminos, a abrir formas de pensamiento y tal, creo que es mucho más resolutiva la comedia que te lo metan con un drama.

Alberto: Si tú haces Machos Alfa en drama, es un panfleto. O es un panfleto, o de repente se convierte en una serie que... Y en cambio en la comedia, pues tampoco se nos ha quejado nadie. Quiero decir, ha habido uno que ha dicho que nos la ha financiado el Ministerio de Igualdad...

Laura: Nos han dicho eso antes de que la vieran.

Alberto: Antes de que la estrenaran, sí. Luego otro te dice que es un alegato pro-machirulos... Pues vale, muy bien, tú opina lo que quieras, pero si te gusta la ves, si no te gusta no la ves. Pero que no hay líneas rojas, y se demuestra en que puedes tratar temas delicados.

Si tú haces 'Machos Alfa' en drama, es un panfleto

Alberto Caballero

En vuestras series generáis mucho material adicional, en forma de bromas o de tomas falsas. ¿Qué pasa con él? ¿No puede hablarse con Movistar para hacer una recopilación y un formato propio?

Laura: De hecho ya estamos muy pendientes de eso. Por ejemplo yo este año, en Muertos, ya estamos grabando los ensayos. Porque en el primer ensayo que se hace te das cuenta que ahí surgen siempre muchas capulladas. Y entonces este año están surgiendo muchas que están grabadas, y que hablar, sí. Tenemos que llegar a un entendimiento para ese material.

Alberto: Hay mucho material, lo que pasa es que el tema del making off cada uno lo trata de una manera. Hubo una época de La que se avecina en que directamente el access prime time de Telecinco era el making off del capítulo anterior. Nosotros seguimos tirando, pero lo que no tenemos es un despliegue de la hostia de tener al típico tipo grabando todo. Es una cosa más artesanal.

Laura: Pero es verdad que la toma falsa, que es tan divertida, las apuntamos y las tenemos compactadas.

[Aquí nos contaron: El final nunca visto de 'La que se avecina' al estilo 'Los Serrano' que cerraba el círculo con 'Aquí no hay quien viva']

La vez que más cerca hemos estado de acabar 'La que se avecina' ha sido esta

Alberto Caballero

¿Realmente ha estado cerca de ser el final de La que se avecina?

Laura: Varias veces, no ha habido sólo una [ríe].

Alberto: La vez que más cerca hemos estado de acabarla ha sido esta. De hecho habíamos dicho que no, porque no podíamos, no encontrábamos la manera de compatibilizar las condiciones económicas, los plazos de grabación, las duraciones... con lo que realmente está siendo ahora la industria. Al final, haciendo un esfuerzo entre todos, hemos podido llegar a un entendimiento. Pero nosotros por inercias no podíamos seguir haciéndola.

Laura: Ya se había dicho que no, a los actores y a todo el mundo, para que fueran buscando.

Alberto: En la primera lectura del guion, les dijimos: 'Chicos, vamos a disfrutar de esta temporada, porque muy probablemente sea la última'. Y Nathalie se puso a llorar... Fue un momento muy potente. Nosotros empezamos grabando la temporada sin saber. Contamos cuáles eran las condiciones, que entendíamos que eran complicadas, en las cuales nosotros podíamos seguir. Y en principio era que no, y luego ya, pues según se fue grabando la temporada, fuimos hablando y al final... [sonríe].

.

Machos alfa se refuerza con otros dos importantes nombres de cara a su tercera temporada en Netflix. Uno de ellos, además, es bien conocido por la comunidad de seguidores de los hermanos Caballero.

Macarena Gómez, una de las vecinas más longevas de La que se avecina, y Jon Kortajarena, al que acabamos de ver en Eva y Nicole, se suman a las nuevas entregas de la comedia producida por Contubernio, según informa Yotele. Se suman al previamente anunciado Félix Gómez, otro actor de La que se avecina reutilizado por los hermanos Laura y Alberto Caballero para otra de sus producciones.

En el caso de Macarena Gómez, se une al grupo de actores de La que se avecina que han hecho una visita a Machos alfa. Durante sus dos primeras temporadas, la serie de Netflix también ha acogido cameos de otros actores y actrices de Contubernio 49, como Nathalie Seseña, Eva Isanta, Luis Merlo o el ya citado Carlos Areces.

Tanto en el caso de la actriz como en el de Kortajarena, se tratará de intervenciones episódicas en la próxima temporada de la ficción, que ya tiene asegurada también la cuarta tanda en Netflix.

La serie tiene varios remakes en marcha

Además, la compañía ya ha anunciado que seguirá ampliando el universo de Machos alfa con adaptaciones en varios mercados europeos. Además de Francia e Italia, ya anunciados por el propio Alberto Caballero, Países Bajos y Alemania también contarán con sus propias versiones de la sátira española. Diego Ávalos, vicepresidente de contenido original para España, Portugal y Países Nórdicos en Netflix, ha comentado puesto en valor esta producción como “el fiel reflejo de cómo las buenas historias trascienden”.

Gorka Otxoa, Fele Martínez, Fernando Gil y Raúl Tejón son los cuatro protagonistas masculinos de Machos alfa, que siguen afrontado la crisis de los cuarenta y tratando de adaptarse a la nueva era de la masculinidad.

Machos alfa continúa expandiéndose en Netflix. La plataforma de streaming ha anunciado oficialmente la renovación de la comedia por una cuarta temporada, antes de estrenar la tercera, así como la producción de adaptaciones en hasta cuatro países europeos.

Recién terminado el rodaje de la tercera tanda de capítulos, aún sin fecha de estreno, la serie de los hermanos Alberto y Laura Caballero confirma su éxito con la producción de una nueva entrega que llegará a continuación de esta. Será la cuarta de este título que se estrenó a finales de 2022 y que ha tenido una gran aceptación de la crítica.

Además, la compañía aprovecha este anuncio para confirmar que seguirá ampliando el universo de Machos alfa con adaptaciones en otros mercados. Además de Francia e Italia, ya anunciados por el propio Alberto Caballero recientemente, Netflix anuncia que también hará otras versiones de la comedia en Países Bajos y Alemania.

El viaje internacional de 'Machos alfa'

“Estamos felices de continuar trabajando con Netflix, el respeto creativo es máximo pero la responsabilidad también, sabes que tu trabajo se va a ver en todo el planeta. Sentimos mucho orgullo y satisfacción con el hecho de que la comedia española viaje”, declara el productor y guionista. La directora, por su parte, confiesa su curiosidad “por ver cómo será la vida de los protagonistas en otros países”.

Diego Ávalos, vicepresidente de contenido original para España, Portugal y Países Nórdicos en Netflix, ha comentado puesto en valor esta producción de Contubernio como “el fiel reflejo de cómo las buenas historias trascienden”. “Las dos primeras temporadas estuvieron en el Top 10 global durante 3 semanas. Me enorgullece ver que esta comedia de los hermanos Caballero se adaptará en diversos países poniendo de manifiesto el maravilloso talento que tenemos en España’.

Machos alfa trata el día a día de cuatro amigos en plena crisis de los cuarenta y sus esfuerzos por adaptarse a esta nueva era de la masculinidad, deconstruyéndose (o intentándolo) en el proceso. Está protagonizada por Gorka Otxoa, Fele Martínez, Fernando Gil y Raúl Tejón.

Una de las señas de identidad de Laura y Alberto Caballero es fichar a un actor para una serie e incorporarlo más adelante a otra diferente, también creada y producida por ellos bajo el sello Contubernio. El caso más paradigmático es el de Carlos Areces, que ha trabajado con ambos en La que se avecina, El Pueblo, Machos Alfa y Muertos SL.

Ahora, los hermanos han decidido dar más peso dentro de su 'rueda de actores' a Félix Gómez, que tras debutar con los Caballero en la 14ª temporada de La que se avecina, próximamente aparecerá en la tercera de Machos Alfa, tal y como ha avanzado Yotele y ha podido confirmar verTele.

Gómez interpretará un papel episódico en la ficción de Netflix, ya que sus compromisos profesionales le impiden asumir un papel con más continuidad. De hecho, Machos alfa está actualmente en rodaje, igual que la comedia vecinal de Mediaset y Amazon Prime Video. De hecho, el sevillano está ahora mismo inmerso en la grabación de la 15ª temporada de LQSA, en la que volverá a dar vida a Óscar, personaje que los Caballero introdujeron en la tanda anterior aprovechando el cambio de edificio.

En cualquier caso, no es el primero que salta de Contubernio 49 al mundo de Machos Alfa. Durante sus dos primeras temporadas, la serie de Netflix también ha acogido cameos de otros actores y actrices de La que se avecina como Nathalie Seseña, Eva Isanta, Luis Merlo o el ya citado Carlos Areces.

Machos alfa continúa su expansión internacional. La exitosa serie creada por los hermanos Alberto y Laura Caballero ha sido vista en casi todos los países del mundo gracias a Netflix y ahora, además, tendrá versiones autóctonas en al menos dos de ellos.

Alberto Caballero ha anunciado que Francia e Italia están preparando sus propias adaptaciones de la comedia que protagonizan Gorka Otxoa, Fele Martínez, Fernando Gil y Raúl Tejón. Lo harán, lógicamente, con un reparto distinto.

Y hay más. Según ha sabido verTele, otros países tienen intención de grabar sus propias versiones de Machos alfa, así que terminará consolidándose como una de las ficciones españolas con más proyección internacional.

La adaptación francesa “ya está grabada”, asegura el productor y fundador de Contubernio, pero no han trascendido más detalles sobre ella. Se desconoce su nombre, quiénes la protagonizan y cuándo se estrenará en Netflix.

Sobre la italiana se han dado algunas pistas este mismo miércoles. Netflix Italia ha anunciado que acaba de comenzar el rodaje de Maschi veri con un cuarteto de protagonistas formado por Maurizio Lastrico, Matteo Martari, Francesco Montanari y Pietro Sermonti. Ellos interpretarán a estos cuatro hombres que se esfuerzan para adaptarse a un mundo que les cuesta entender.

Por su parte, la versión española de Machos alfa está grabando su tercera temporada desde el pasado mes de marzo. Las dos primeras, emitidas en Netflix entre 2022 y 2024, se convirtieron en un éxito de audiencia; durante semanas fue la serie más vista en Netflix España, y una de las más populares a nivel mundial.

Alberto y Laura Caballero están de estreno. Los hermanos, artífices de hitos televisivos como Aquí no hay quien viva y La que se avecina, han aterrizado en Movistar Plus+ con Muertos SL, comedia protagonizada por Carlos Areces que ha lanzado ya sus dos primeros episodios. Los showrunners, que hacen 'hat-trick' de plataformas tras 'conquistar' Amazon Prime Video con El Pueblo y LQSA -compartidas con Telecinco- y Netflix con Machos Alfa, abren una nueva ventana para romper a través de la risa con el tabú sobre la muerte.

“Tomamos la decisión de no hacerla gore, que no fuera Dexter. Esa es la única línea roja que digamos que hemos tenido. No es nuestra línea autocensurarnos”, dejan claro los creadores, que reflexionan sobre si una serie como esta hubiese sido posible en una cadena generalista. “El despiste que tienen en la ficción en abierto es tal que yo creo que están abiertos a cualquier cosa que en un momento determinado pueda funcionar y lo quieran probar”, empieza diciendo Alberto a verTele. “Los directivos se la juegan, por eso se es más conservador, porque no quieres que te echen del trabajo, pero hoy en día creo que no hay opción a no arriesgar”, añade.

Siguiendo la línea de Machos Alfa, la perspectiva de género vuelve a estar presente en Muertos SL, con el caso de un agresor sexual que funciona como hilo conductor de toda la temporada. Preguntado sobre si escribir mano a mano con Laura le ha ayudado a plasmar en sus proyectos esta mirada, la creadora sorprende con su reacción: “Te aseguro que él está bastante más deconstruido que yo”, afirma. “En nuestro equipo de guionistas, han sido tradicionalmente más 'machirulas' ellas que nosotros. Nosotros somos digamos el lado sensible, empático, y los que tenemos que ir midiendo. Si fuese por ellas...”, secunda Alberto.

Durante la presentación de la ficción, los Caballero bromearon al decir que sus “traumas familiares”, con varias indirectas durante la rueda de prensa a los conflictos vividos con su tío José Luis Moreno, darían “para otra serie”. ¿Serían capaces de hacerlo? “Sí, lo que pasa es que vamos a esperar a que nos dé más tramas la vida, ¿no? Y que esa sea la última...”, comenta entre risas ella. “Sí, cuando no le duela a nadie. Esas cosas hay que hacerlas cuando no le duelan a nadie”, añade él, señalando que “cuando tratas temas personales, de ámbito familiar, por muy interesantes que sean, de alguna manera estás dejando al descubierto la intimidad de las personas que forman esa familia”.

Finalmente, los hermanos hablan de la temporada 15 de La que se avecina, la última del acuerdo que firmaron con Mediaset y Amazon Prime Video, desvelando si han afrontado la escritura de sus guiones como si fuese la última, la que suponga su desenlace final. “Es pronto, pero es el final de un contrato y ¿por qué no? Puede ser la última, claro”, asegura Alberto Caballero, que explica que “pasa el tiempo y no queremos que se nos convierta aquello en un geriátrico”. “Es 'la última de Filipinas' de las series 'franquicia' históricas (...) y cuando solo queda uno suele ser por algo”, añade. “Es un tipo de serie en vías de extinción y más siendo comedia... El milagro es que hayamos llegado a la décimo quinta temporada”.

¿Cómo surgió la idea de hacer esta serie? 

Alberto Caballero: Surge de la crisis de la mediana edad. Ahí la muerte aparece en tu vida, revolotea simplemente como concepto filosófico. Eso por un lado. Por otro, de que queríamos hacer una serie de ambiente laboral, pero que tuviera un envoltorio que nos diera juego, que fuera atractivo, y que pudiéramos hablar de un tema de cierto calado. En las comedias que vamos haciendo nuevas, estamos cada vez más preocupados de que para que tengan su peso, además de tener su parte de humor, que hablen de temas interesantes, que inviten a la reflexión, o que los capítulos no simplemente sean divertidos y te rías, sino que puedan aportar algo más. Así la gente que quiera disfrutar de tu comedia la tiene, y la gente que su sentido del humor no encaja tanto con el tuyo, pues al menos tenga una temática interesante. 

Muertos SL tiene un detonante similar al de A dos metros bajo tierra. ¿Fue de algún modo esta serie una inspiración para vosotros?

Alberto: Sí, de hecho por eso le hicimos agresor sexual, para diferenciarlo [risas]. No, bueno, A dos metros bajo tierra es una de mis series favoritas de siempre, pero hablaba básicamente de una familia un poco sui generis. 

Laura Caballero: Era más agria y muy americana. Esta es muy española. 

Alberto: Aquella tenía varias genialidades, como la de empezar cada capítulo con una muerte. Es una serie brillante. En ese sentido, pretender imitar una serie brillante es un error, es como pretender imitar a Picasso o a Woody Allen, evidentemente te va a salir una cosa que va a ser peor a lo que hacen ellos. 

También pusisteis una semilla en aquel episodio de Aquí no hay quien viva en el que Belén trabajaba en una funeraria...

Alberto: ¡Sí, es cierto! 

Laura: Sí, fue nuestra primera minifuneraria. De hecho, provocó una de nuestras mejores tomas falsas, lo que pasa es que no estaba bien grabada. Recuerdo que se cayó el ataúd y el actor que estaba dentro casi se muere de verdad. Entre las tomas no podía hablar, le dio mucho yuyu. Además el golpe sonó muy fuerte, porque el suelo del videoclub era como de cristal. Fue de risa pero casi utilizamos el ataúd de verdad. 

Es curioso que se hayan hecho series de narcos y prostitución en abierto, y nos preguntemos si se podría hacer una serie sobre una funeraria

Laura Caballero

¿Sería esta serie, por su temática, posible en una televisión en abierto?

Laura: Yo es que la temática tampoco la veo tan...

Alberto: No... A ver, es más fácil sacarla adelante en plataforma, pero de alguna manera, yo creo que las cadenas en abierto se han dado cuenta de que hay que explorar nuevos territorios y que el mecanismo tradicional, de serie familiar con un poquito de todo, eso hace 20 años que ya no funciona. Entonces probablemente se podría hacer perfectamente, aunque pegarían dos capítulos en emisión para que durara el prime time completo, pero yo creo que sí. Creo que se ha creado una especie de separación, y de hecho, la mejor demostración es que cuando las series del abierto se han llevado a plataforma, con su duración imposible, sus temáticas, también han sido lo más visto en plataforma. 

Laura: Es curioso que se hayan hecho series de narcotraficantes y prostitución en abierto y estemos preguntándonos si se podría hacer una serie sobre una funeraria [risas]. 

Alberto: Tu imagínate hacer ahora Sin tetas no hay paraíso...

Lo decía por si creíais que había reticencias en las cadenas en abierto a hablar de un tema como la muerte.

Laura: Si lo piensas, esta también es una serie familiar. Es una familia regentando un tanatorio. Más familia que esto... Yo creo que no sería problema, el problema sería más la duración.

Alberto: El despiste que tienen en la ficción en abierto es tal que yo creo que están abiertos a cualquier cosa que en un momento determinado pueda funcionar y lo quieran probar. Otra cosa es que lógicamente como directivos se la juegan de alguna manera. Por eso se es más conservador, porque lo que no quieres es que te echen del trabajo, pero hoy en día creo que no hay opción a no arriesgar. Al concepto de “arriesgado” yo creo que hay que darle la vuelta, cuando realmente estás arriesgando ahora es volviendo a lugares comunes, porque si no, ¿cómo llamas la atención? 

¿Por qué elegisteis a Carlos Areces como protagonista? ¿Creéis que se ha convertido en vuestro ‘actor fetiche’? 

Laura: Es un lujo trabajar con Carlos por el talento que tiene. Tú ves a Dámaso [su personaje en la serie] y yo no me imagino a otra persona, de verdad, con todo el cariño al resto de los actores en España, haciéndolo mejor que él. Trabajar con él es un regalazo, el ambiente que crea en plató, el talento que tiene para hacer reír dentro y fuera, para hacer piña, para animar... Aunque no lo parezca, es un feliz. A su manera, pero es un feliz. Y te transmite un rollazo que creo que en la serie se nota.

Alberto: También creo que hemos desarrollado con el tiempo como un proceso de selección natural, espiritual, con un grupo de actores bastante amplio. Lo que pasa es que las circunstancias han llevado a que con Carlos, que en La que se avecina y Machos Alfa hacía un papel pequeño, por esa tipología de actor que nos mola mucho y con el que nos llevamos muy bien, hayamos buscado dónde nos pueda encajar. Cuando empezamos Muertos SL, construimos a Dámaso y pensamos quién podría hacerlo y nos vino enseguida a la mente él, lo tenía que hacer él. ¿Pero es que viene de hacer con nosotros...? Da igual. Esto es como cuando le dicen a Trueba que siempre trabaja con sus amigos. ¿Con quién quieres que trabaje, con mis enemigos?

Hay una fase muy bonita cuando hay una compenetración creativa y personal que desarrolla una especie de sentimiento de lealtad, de lealtad recíproca. Nos ha pasado con José Luis Gil, con Jordi Sánchez, con Pablo Chiapella, con Nathalie Seseña, con Eva Isanta... Con un montón de actores. Y eso es muy guay, porque al final te sientes, no en deuda, pero sí pensando: ¿cómo no vamos a trabajar juntos? Es como que no te imaginas una vida laboral sin trabajar con los actores que realmente más te gustan y más admiras, incluso en el plano personal.

¿Con quién quieres que trabaje, con mis enemigos?

Alberto Caballero

En esa línea, por fin habéis podido volver a trabajar con Diego Martín.

Laura: Teníamos unas ganas de pillarle, que no había manera. Al final, te alegras de no haberlo podido pillar para proyectos anteriores cuando aparece Chemi [su personaje] y lo borda. Es un personaje muy complicado que no sea ni hacer el payaso, ni que te caiga mal, que es dificilísimo. Parece ligero lo que hace, y es muy complicado. Y que haya aparecido justo y que esté libre para Chemi, dices: ¡Qué bien la vida cómo nos lo ha colocado!

Alberto: Ha sido cuando tenía que ocurrir. Diego hizo uno de mis personajes favoritos de Aquí no hay quien viva y, con el tiempo, las carreras se van cruzando y es muy bonito cuando se produce ese reencuentro en la distancia, porque digamos que todos hemos vivido mucho. Y suena a coña, pero Diego acabó con nosotros en 2006 y nos hemos reencontrado en el 2023, laboralmente hablando. Nos hemos visto más veces, pero laboralmente han pasado un porrón de años. 

Laura: Fue todo muy fácil y de repente te ves de nuevo en plató rodando con él. 

¿Habéis tenido alguna línea roja a la hora de hacer humor sobre la muerte? 

Alberto: No, líneas rojas temáticas no. Tomamos la decisión de no hacerla gore, que no fuera Dexter. No hace falta ver mucha carne. Tu puedes estar en la sala de tanatopraxia y efectivamente hay un cadáver y están trabajando sobre él, pero no va de eso la serie. Esa es la única línea roja que digamos que hemos tenido, porque a nivel de contenido, estamos tocando de todo. No es nuestra línea autocensurarnos, en general. 

¿Queríais que no fuese incómoda o desagradable de ver?

Laura: Más que nada, porque la serie al final es sobre una empresa. Y en la empresa, igual que mostramos a Olivia delante de su ordenador haciendo sus facturas y no insertamos el plano de sus manos en el teclado, entramos en tanatopraxia  y vemos al tanatopractor trabajando sin el inserto del muerto y que no desagrade. 

Hubiésemos metido a Rocío Carrasco sin problema, pero Fidel por detrás me pedía que por favor no la pusiera de muerta

Laura Caballero

Laura, dijiste en rueda de prensa que Rocío Carrasco te había pedido salir como figurante, haciendo de muerta. ¿Cómo fue eso? ¿Os planteáis ese 'gag' de meter cameos famosos?

Laura: Sí, y la hubiésemos metido sin problema, pero Fidel por detrás me pedía que por favor no la pusiera de muerta [risas]. Entonces, no sé a quien hacer caso, si a ella o a él. 

Alberto: ¡A ella, a ella! 

Laura: A ella, a ella... Pero vamos, que me lo dice casi una vez a la semana. Entonces, quien quiera hacer de muerto...

Alberto: Es muy bonito ver cómo los amigos, la gente que conocemos, del ámbito personal y profesional que se han convertido también en amigos, te felicitan por tus proyectos y te expresan su deseo de estar en él. Al final, es muy chulo y es una manera de mantener vivos los proyectos y que supongan incluso más para nosotros a nivel emocional.  

En el hilo conductor de esta primera temporada de la serie, con la trama del agresor sexual, volvéis a abordar temas que hemos visto en Machos Alfa, como el feminismo, el acoso, la deconstrucción... ¿Por qué?

Alberto: Porque el tema de un agresor sexual no es tratable en Machos Alfa desde el punto de vista de que no hay debate. Machos Alfa es una serie que tiene que generar debate alrededor de la nueva masculinidad, del feminismo, de la equidad... Aquí no, aquí no hay debate. Aquí hay un cabrón, el problema es que el cabrón se ha muerto y de alguna manera se salió con la suya. Queríamos tratar que cuando hay un Harvey Weinstein, pues está muy claro, vas a por él, consigues movilizar a las damnificadas, a los medios, lo condenas y lo llevas a la cárcel. Pero cuando el tío está muerto y nadie se ha enterado de nada hasta que estalla... eso es lo que nos generaba interés. Sobre todo, por darle peso al problema del abuso de poder dentro de las pequeñas empresas. 

¿Debatís mucho entre vosotros sobre estos temas a la hora de escribir el guion? Alberto, ¿tener a Laura al lado te ha ayudado en tu vida en ese proceso de deconstrucción que todos tenemos que afrontar?

Laura: Te aseguro que él está bastante más deconstruido que yo... [Risas].

Alberto: Es al revés, sí... [Risas]. En nuestro equipo de guionistas, han sido tradicionalmente más “machirulas” ellas que nosotros. Nosotros somos digamos el lado sensible, empático, y los que tenemos que ir midiendo. Si fuese por ellas... También creo que con esto hay mucho mito sobre que las mujeres son así y los hombres así. Yo creo que hay que romper un poco esa especie de ideas preconcebidas y de lugares comunes. Las mujeres tienen una visión muy variada sobre el feminismo, sobre la nueva masculinidad y sobre el machismo. Y el rasgo común que yo he visto es que las mujeres realmente empoderadas, las empedradas de verdad, las que mandan en su vida, las que han hecho su carrera, le dan bastante menos importancia a estas cosas. ¿Por qué? Lógicamente, porque para ellas, por algún motivo, eso no ha sido un gran problema, porque el asunto es que han tirado para adelante y lo han solventado. 

Laura: Es un tema también de energías, es más la energía que tienes en un momento dado que la etiqueta de 'feminista' o 'el deconstruido'...

Alberto: En el caso de Muertos SL es que queríamos tener una ejecutora. El personaje de Adriana Torrebejano, con Manuela, es una tía que no es tanto una militante feminista como una tía que quiere justicia y que le da igual que el tío esté muerto, es un cabrón y su mujer debe saberlo. Y la mujer lo tiene idolatrado y de hecho está continuando con el negocio simplemente como por respeto a su marido y a la obra de toda una vida. Tú eso lo ves en un drama puro, y hostia, es una trama. 

Laura: Y es muy interesante que ocurra esto en una empresa pequeña, que cuando te enteras de este tipo de casos, siempre es una cosa como muy grande, una red enorme... Entonces, es ver qué no habrá pasado en empresas de estas pequeñitas con señoros que mandan. Te da todavía más miedo a decir absolutamente nada porque sabes que acabas en la calle 100%. 

En rueda de prensa bromeabais con vuestros 'traumas familiares', y tú Laura decías que “eso da para otra serie”. ¿Seríais capaces de hacer una serie autobiográfica en esa línea? 

Laura: Sí, lo que pasa es que vamos a esperar a que nos dé más tramas la vida, ¿no? Y que esa sea la última. [Risas].

Alberto: Sí, cuando no le duela a nadie. Esas cosas hay que hacerlas cuando no le duelan a nadie. Nosotros, haciendo Muertos SL, podemos ofender a alguien por algún motivo, pero no es algo previsible, digamos. No es algo que digas: “Voy a ofender, voy a molestar”. Pero cuando tratas temas personales, de ámbito familiar, por muy interesantes que sean, de alguna manera estás dejando al descubierto la intimidad de las personas que forman esa familia. Yo creo que afortunadamente hay una cosa que es la imaginación, que con la imaginación te evitas problemas. Y lo decimos nosotros, que estamos todo el rato cogiendo ideas de la realidad, es un poco contrasentido. Digamos que esas ideas que cogemos de la realidad, de allí y aquí, siempre las pasamos por la túrmix para que no haya nadie que pueda decir: Hostia tío, es mi vida. 

'LQSA' es un tipo de serie en vías de extinción, y más siendo comedia (...) Esta temporada puede ser la última, claro

Alberto y Laura Caballero

Estáis grabando la temporada 15 de La que se avecina, la última de vuestro contrato con Mediaset y Prime Video. ¿Habéis escrito su final como si fuese la última? 

Alberto: Ahora mismo es la última. Nunca escribimos algo a priori como si fuese a ser el final final, porque si no habríamos tenido que hacer 12 finales de la serie cada vez que acababa un contrato, siempre hemos preferido esperar. Sí es cierto que cuanto más tiempo pasa... La que se avecina es 'la última de Filipinas' de las series franquicia históricas de un montón de años, solo queda ella, y cuando solo queda uno suele ser por algo. Es un tipo de serie en vías de extinción, y más siendo comedia... El milagro es que hayamos llegado a la decimoquinta temporada. 

Laura: Con las series, nunca sabes cuándo es la última...

Alberto: Pero sí es cierto que nos lo estamos planteando un poco como que puede ser, por una serie de circunstancias. Nosotros tenemos más proyectos, nuestros actores también, que no significa que no podamos volver a trabajar con ellos. Y luego, que pasa el tiempo y no queremos que se nos convierta aquello en un geriátrico... Hace tres años, me hice una foto con José Luis Gil diciendo: tengo la edad que tenía Juan Cuesta cuando empezamos Aquí no hay quien viva. Esa es la realidad. Y yo le veía como un señor, un padre de familia, una persona completamente ajena a mí. Pues yo ya soy ese señor, soy ese señor y ya está. ¿Cuánto tiempo más puede aguantar la serie? No es por temática, porque por temática podríamos estar haciendo La que se avecina toda la vida, pero hay otras limitaciones que no son exactamente creativas que también influyen mucho y que también habrá que gestionar. Es pronto, pero es el final de un contrato y, ¿por qué no? Puede ser la última, claro. 

Hablando de José Luis Gil, el otro día la hija decía que era complicado que volviese al trabajo, pero ¿os gustaría contar con él para ese futuro final de La que se avecina, aunque sea de forma testimonial? 

Alberto: Por supuesto.

Laura: A nosotros nos encantaría. 

Alberto: Por supuesto, creo que sería de justicia. Y uno de los motivos quizá por los que es menos estimulante continuar La que se avecina es porque no está él. 

Alberto Caballero ha revelado que Machos alfa pudo haber tomado una forma bien diferente, tiempo antes de que Netflix entrase a producir la serie. El prolífico guionista ha contado que su hermana Laura y él ofrecieron inicialmente el proyecto a Mediaset, donde el entonces consejero delegado Paolo Vasile les propuso reconfigurar el proyecto.

Así lo cuenta el cocreador de la serie en el pódcast Esto ya se ha hecho, del sindicato ALMA. Caballero explica que en esa época tenían contrato “en exclusiva” con el grupo de comunicación, aunque era en ese momento “un poco laxa”. Una vez enseñaron el planteamiento de Machos alfa, “lo que se valoró con Paolo fue hacer una película”.

“Lo que le vinimos a decir fue que una película implicaba hacer un clímax, y un clímax implicaba posicionarse con este tema. Es decir, ¿la deconstrucción a la nueva masculinidad es buena o no es buena? No nos interesaba ese tipo de finales porque era una cosa que estaba desarrollándose en tiempo real en la sociedad”, reflexiona el guionista, que explicó su punto de vista.

“No llegamos a un acuerdo con las condiciones”

A su juicio, el formato en serie “da juego para hablar más de esto, no sabemos dónde va a ir”. Pero, además, a nivel autoral, defiende: “Nosotros no vamos a aleccionar ni vamos a hacer un panfleto profeminista ni un alegato machirulo con una película. Me parece algo tonto”. Por eso, decidieron transitar por “una delgada línea roja” manteniendo la idea de una serie de 30 minutos, “donde todo el mundo recibiera lo suyo y que no tuviera que acabar con una conclusión”.

Machos alfa no salió adelante en Telecinco, explica Caballero, porque “no llegamos a un acuerdo con las condiciones”. “La tele lineal arrastra unos dejes del pasado que son inaceptables La duración, las condiciones, el dinero...”. A todo esto, añade otros factores: la duración y la pugna semanal: “Después de 20 años estás un poquito hasta las narices de lo que es la competición”

“No hemos tenido sensación de empeorar nuestra calidad de vida”

En la televisión lineal, valora, “te están cambiando de día, te enfrentas directamente a series... Y hay un ganador. La media hora y el hecho de que compites más contra ti mismo que contra nadie”, fueron, en sus palabras, las claves de esa falta de acuerdo, y destaca: “Desde que hemos aprendido a decir no han pasado cosas muy buenas. Dijimos no a esto, y a producir otro proyecto bastante loco. Y de repente apareció Netflix”.

Caballero, con todo, reconoce “el miedo que teníamos al saltar a plataformas, por los famosos departamentos de contenidos”. Sobre todo por su experiencia y libertad trabajando en Mediaset: “En abierto, la gran ventaja que habíamos tenido es que habíamos logrado mucha autonomía de contenido. No nos tocaban nada”.

“Teníamos cague con eso, pero no hemos tenido ningún problema. Ha sido exactamente igual. No hemos tenido sensación de empeorar nuestra calidad de vida como creadores”.

Tal y como estaba previsto, la tercera temporada de Entrevías está siendo un éxito de audiencia en Netflix. Los capítulos se estrenaron en Telecinco a finales de 2023 y llegaron a la plataforma el pasado 23 de febrero. En sólo tres días, la historia que protagoniza José Coronado se ha colado en el ranking de las series de habla no inglesa más vistas en la semana del 19 al 25 de febrero.

Entrevías ocupa el octavo puesto en el Top 10 Global de Netflix con 15.200.000 horas vistas y 1.500.000 visualizaciones. Es su primera semana en la plataforma y ya figura en la lista de los contenidos más vistos, lo que no sorprende dado su historial de éxitos.

Llegó a Telecinco en febrero de 2022 con una audiencia media de 1,8 millones de espectadores (16.4% de cuota de pantalla). Son datos de audiencia muy superiores a los de otras series, pero las sucesivas temporadas perdieron público. De hecho, la tercera tanda de capítulos, que se emitió a finales de 2023, fue la menos vista (953.000 espectadores y 10%).

La serie creada por Aitor Gabilondo y David Bermejo siempre ha tenido una gran acogida entre los suscriptores de Netflix, y eso es algo que ahora vuelve a quedar de manifiesto. Está en el Top 10 de Argentina, Martinica, Francia, Italia, Países Bajos, Portugal, Guadalupe y Reunión.

Previsiblemente, su posición en el Top Global mejorará próximamente ya que sólo ha tenido tres días para abrirse un hueco entre series que ya llevan varias semanas en emisión.

El ranking de las series de habla no inglesa más vistas entre el 19 y el 25 de febrero está presidido por La última familia ninja, una ficción japonesa con 4,5 millones de visualizaciones.

También está en la lista Machos alfa, otra serie española que lleva tres semanas en el ranking gracias a su segunda temporada. La comedia que protagonizan Fernando Gil, Gorka Otxoa, Fele Martínez y Raúl Tejón acumula esta semana 9,6 millones de horas vistas y 1,6 millones de visualizaciones. Es uno de los contenidos más demandados en Argentina, Uruguay, Hungría, República Eslovaca y Serbia.

Aunque no es oficial, se prevé que Entrevías concluya con su cuarta temporada, que ya ha sido grabada.

La segunda temporada de Machos Alfa acaba de llegar a Netflix, pero sus protagonistas ya cuentan los días para empezar a grabar la tercera. Es lo que tiene trabajar en una serie de Alberto y Laura Caballero, que son sinónimo de estabilidad en un mundo tan inestable como es el de la interpretación. “Es lo más parecido a un funcionariado. Lo único es que no tenemos vacaciones pagadas”, bromea al respecto Kira Miró.

La actriz atiende a verTele junto a Raquel Guerrero y Paula Gallego durante la promoción de la segunda tanda, que, siguiendo el camino marcado por la primera, también aborda cuestiones como el feminismo y las actitudes machistas. Estas últimas, también a través de los personajes femeninos. “Al igual que hay machos alfa, hay mujeres machistas. Las hay de toda la vida y por eso también se ha perpetuado este pensamiento”, afirma Guerrero al respecto.

De hecho, Esther, su personaje, es el vehículo que utiliza la serie para reflejar este problema: “Defiende un poco ese discurso de mujer que es un poco machista. Esto te hace darte cuenta de que tenemos una educación que viene de tiempo atrás y que hay que romper”.

Gallego, la más joven del elenco principal, coincide con su compañera. Además, añade que construir una sociedad igualitaria no solo depende de las mujeres, también de los hombres. “El feminismo es una cosa de las mujeres, pero también necesitamos la ayuda de los hombres para conseguir esa igualdad. Si no, va a ser imposible”, defiende.