Verónica Sánchez ha tomado asiento en el estudio de Hoy por hoy, espacio matinal de la Cadena SER conducido por Àngels Barceló, para reflexionar sobre su carrera tras el estreno de Las hijas de la criada en Atresplayer. Recordando sus inicios en la profesión, la mítica serie Los Serrano ha salido a relucir por ese polémico desenlace del que se sigue hablando 17 años después de su emisión. Después de 147 capítulos, todo resultó ser un sueño de Diego Serrano, interpretado por Antonio Resines.

La actriz dejó su trabajo como camarera en Sevilla, gracias al director Fernando Colomo, para dar el salto a la interpretación con Al sur de Granada. Después de ser nominada a los Premios Goya por primera vez, la vida de Sánchez cambió por completo al conocer a Resines: le brindó su ayuda para conseguir un papel en la serie de Telecinco, dando vida a Eva Capdevila, la hijastra del protagonista. “Hazlo bien, si la cagas es culpa tuya”, le dijo respecto al casting.

Con la ficción en el centro de la conversación, su polémico final ha salido a relucir: “Si los españoles somos capaces de ponernos de acuerdo en algo es en que ese final no fue bueno”. La intérprete ha hecho alusión a la aparente división constante que vive nuestra sociedad, destacando que el desenlace de Los Serrano es un curioso punto de encuentro. A su juicio, “cuando una serie se alarga tanto en el tiempo, se empiezan a abrir puertas y a ver luego cómo las cierras”.

Si bien es cierto, esta realidad no solo afectó a Los Serrano. Verónica Sánchez ha citado desde la Cadena SER, entre risas, otras producciones como Perdidos: “Acababa la serie y decías: '¿Y los osos polares y el humo negro? ¿Me lo van a aclarar?'. Pues con nosotros igual”. La mítica producción de Telecinco contó con 147 episodios divididos en ocho temporadas, con un sinfín de tramas y nuevos personajes que impidieron un final a la altura de su éxito durante tanto tiempo.

Antonio Resines y Belén Rueda abordaron el final de 'Los Serrano' años antes

Sea como fuere, el adiós de Los Serrano se convirtió en historia de la industria española; de hecho, este asunto de conversación suele ser recurrente entre los actores de su elenco. Antonio Resines y Belén Rueda abordaron esta cuestión años antes en Mi casa es la tuya, junto a Bertín Osborne, destacando que “era muy difícil” y que, probablemente, “no fue la mejor idea del mundo”. No se logró que terminara “de una manera apoteósica”.

Este martes, 2 de diciembre, Sonsoles Ónega y Verónica Sánchez acudieron a divertirse a El Hormiguero. La escritora de Las hijas de la criada y la protagonista de la adaptación televisiva acudieron al programa de Antena 3 para promocionar la nueva serie.

Ónega explicó parte de la historia que cuenta su novela - Premio Planeta en 2023- situada en un pazo gallego de principios del siglo XX con el foco en dos hijas que intercambian las vidas.

Para la primera pregunta, Pablo Motos le pidió sinceridad a la presentadora: “¿Te ha gustado más la serie o la novela?”. Cuestión que provocó una risa nerviosa en la entrevistada: “Luego digo cosas y mis editoras me regañan, pero voy a dar mi opinión y es que hay cosas de la serie que mejoran la novela”.

De hecho, Ónega fue más concreta: “El capítulo dos tiene una trama que no está en la novela y yo creo que la mejora”. Y es que, la escritora también está conforme con un cambio que hicieron en el desenlace: “Yo no digo nada, todo me parece bien”, expresó.

Aunque durante el proceso de adaptación, Ónega confesó no haber estado tan receptiva. La primera vez que fue al rodaje de la serie y escuchó a los actores ensayar sus diálogos se “despertó un instinto asesino, porque les oía decir lo que decían las otras niñas. Me despertó como rabia, '¿qué hacen robándome mis diálogos?'”, aseguró.

“Después lo procesé y bien, pero me produjo una sensación extraña. Como que eso era mío, que en realidad es absurdo, porque al hacer la adaptación lo cedes todo y luego ellos hacen lo que quieren. El final está muy bien, ya lo veréis” acabó reiterando.

La escritora también confesó algo que le faltó en la serie: “Me hubiera encantado hacer un papel, de figurante, pero no pudo ser por falta de tiempo”, lamentó.

El nuevo proyecto de Bambú Producciones para Netflix continúa tomando forma. Después de que la productora diese a conocer que Ana Garcés y Victoria Kantch encarnarían los papeles protagonistas en la serie Oasis, la actriz Verónica Sánchez se ha incorporado a la producción. La plataforma confía en estos perfiles para impulsar este nuevo producto con aires que recuerdan a The White Lotus.

Con Ramón Campos como creador, uniendo fuerzas con David Orea, Javier Chacártegui y Jon de la Cuesta, Sánchez se incorpora al proyecto para interpretar uno de los papeles, según avanza Yotele. Tiempo después de dar vida a Coral en la ficción Sky Rojo, la actriz vuelve a Netflix por partida doble: más allá de este nuevo papel que se añade a su amplia trayectoria interpretativa, también se ha anunciado su participación en El crimen de Pazos.

La historia de Oasis se desarrolla en un resort de lujo, un paraíso vacacional visitado por un sinfín de personas a lo largo del año. Sin embargo, la calma se convierte de forma inesperada en todo lo contrario: el hotel pasa de ser un remanso de paz a escenario de una misteriosa desaparición. Como es evidente, esta situación no solo perturba el descanso de sus huéspedes: también les obliga a no abandonar las instalaciones hasta resolver el caso.

Más allá de la participación de Verónica Sánchez (Los Serrano, La Favorita 1922), Ana Garcés (¡Sálvese quien Putin!, La Promesa) y Victoria Kantch (Pura sangre, El mal invisible), el actor Tomy Aguilera también forma parte del reparto de Oasis. El joven dará vida a uno de los personajes de esta ficción después de haber formado parte de otras producciones como Skam España o Bienvenidos al Edén, esta última también de Netflix.

Además de 'Oasis', Verónica Sánchez estará en 'El crimen de Pazos'

Verónica Sánchez también encarnará a uno de los personajes de El crimen de Pazos. Netflix ya ha difundido la primera imagen de la producción, con Tristán Ulloa como gran protagonista. Este proyecto se inspira en una historia real, la de Isabel Fuentes. La mujer fue asesinada en el Complejo Hospitalario de Ourense mientras estaba ingresada por haber sufrido una agresión. Su marido, Aniceto Rodríguez, perpetró el crimen pese a que la situación ya se había denunciado ante la Guardia Civil y la propia Justicia.

Atresmedia ha finalizado el rodaje de Las hijas de la criada, su nueva serie para el prime time de Antena 3. La adaptación de la novela de Sonsoles Ónega (Premio Planeta 2023), se ha grabado en localizaciones de Galicia, Madrid y Canarias, y está producida por Buendía Estudios Canarias.

El drama ambientado a principios del siglo XX, tendrá 8 capítulos de 50 minutos de duración, y estará protagonizado por Verónica Sánchez, Carlota Baró y Alain Hernandez.

Para ofrecer el retrato de la época a través de la saga familiar de los Valdés, abordando temas como los amores prohibidos, traiciones, la lucha de clases, envidias y secretos, el reparto también cuenta con Martina Cariddi, Judith Fernández, Álex Villazán, Tomy Aguilera, Álex Gadea, Xoel Fernández, Fede Pérez, Alicia Armenteros, Iolanda Muíños, Roque Ruiz, Fran Nortes, Adrián Ríos, Carlos Villarino, Camila Bossa Alba Loureiro y Alejandro Vergara, entre otros.

Así mismo, la serie estará dirigida por Menna Fité y Alejo Flah, con la coproducción ejecutiva de Lucía Alonso-Allende y un equipo de guion formado por Irene Rodríguez, Alba Lucio y Tatiana Rodríguez.

Así es 'Las hijas de la criada'

Galicia, 1900. En el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina. La primera pertenece a la criada, Renata, mientras que la segunda es hija de los Valdés, don Gustavo y doña Inés.

Una venganza inesperada sacudirá la vida de esas niñas y de todos ellos, y hará que doña Inés tenga que sobrevivir al desamor y al dolor del abandono. Y también a las luchas de poder para convertir a su verdadera hija en la heredera de un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.

Las primeras fotos de 'Las hijas de la criada'

A todo el mundo nos conquistó Andrea Duro con su papel de Yoli en Física o Química, la serie que marcó a toda esa generación denominada milennial, y que aún vive de la nostalgia. Desde entonces, su trayectoria ha estado marcada por una evolución constante, explorando distintos géneros y personajes que han reafirmado su talento y versatilidad en la industria audiovisual. Especialmente en las producciones de época, donde la actriz ha conseguido hacerse más que un hueco. Ahora llega con una nueva, La Favorita 1922, la primera de la alianza entre Mediaset España y Bambú Producciones, que emite este lunes 31 de marzo su tercer capítulo en prime time con la esperanza de seguir reafirmando su buen arranque.

Su paso por Física o Química (2008-2011) la convirtió en un rostro conocido y en un referente para una generación. La serie, que abordaba temas como el amor, la amistad y los problemas adolescentes con un enfoque fresco y provocador, le permitió demostrar su capacidad interpretativa y conectar con el público de los 2000. “Física o Química no solo marcó un antes y un después en mi vida, sino también en mi carrera. Y es que no solo había gente que nos veía, sino que la serie se convirtió en un éxito”, dice en una entrevista con verTele y más medios en el marco de la presentación de su nuevo proyecto.

Tras el éxito de esta ficción, Duro (Madrid, 1991) se alejó de la etiqueta de actriz juvenil y diversificó su carrera con proyectos en televisión como Amar es para siempre, Velvet Colección o La Catedral del Mar, de cine con Los miércoles no existen, Con quién viajas o la reciente Pequeños calvarios, e incluso de teatro. “Sí que es cierto que por muchos proyectos que haya hecho, nunca me podré quitar la etiqueta de 'actriz de Física o Química', y la verdad es que no me molesta”, confiesa la madrileña, quien después de 11 años se volvió a meter en la piel de Yoli para hacer Física o Química el reencuentro.

Asimismo, la intérprete reconoce que, aunque sigue ligada a ese papel en la memoria del público, ha crecido profesionalmente y espera que la serie de Telecinco sea otro éxito en su carrera. “Espero que La Favorita 1922 sea un nuevo hito en mi carrera, como lo fue Física o Química. Me encantaría que esta serie consiguiera ese mismo impacto, viviría esta nueva etapa feliz de la vida”, declara.

Por ello, Duro ahora regresa con fuerza en La Favorita 1922, una serie que sigue la historia de cinco mujeres decididas a luchar por sus sueños y aspiraciones en la tradicional y encorsetada sociedad del Madrid de principios del siglo XX. En unos decorados de casi 2.000 metros cuadrados, se ha pasado nueve meses rodando la ficción en la que interpreta a Ana Ferrer, la jefa de sala del restaurante La Favorita Bistró, una mujer adelantada a su tiempo que desafía los convencionalismos y encuentra su camino en dicho establecimiento gastronómico gestionado exclusivamente por mujeres.

Cabe hacer mención especial a que esta entrevista se realizó antes de que la ficción tuviese su debut en el canal principal de Mediaset el pasado 17 marzo, donde triunfó en su estreno con un 17.1% de cuota y 1.560.000 espectadores. Unas cifras que hacía tiempo que no se veían en una serie española en abierto.

¿Cómo es tu personaje en La Favorita 1922?

Se llama Anna Ferrer y es la jefa de sala de La Favorita Bistró. Llega de Barcelona huyendo de los prejuicios, de esa mirada crítica que tienen los demás hacia ella y hacia su manera de vivir, porque es una mujer muy adelantada a su época. En algún momento se cuenta que ya ha estado en Francia, lo que le lleva a tener otra mentalidad. Llega a Madrid con esperanza, con la idea que le vende Elena (Verónica Sánchez) de estar en un proyecto liderado por mujeres, creado por ellas mismas.

En los primeros capítulos entra como la más dura, porque cuando ve la situación resulta ser muy desalentadora, no es lo que se esperaba. También eso juega a su favor, el hecho de que el espectador piense que no le convence del todo, y decide marcharse. Pero en verdad lo que no sabes es que ella viene de un sitio peor, por lo que finalmente acaba quedándose y apostando por el restaurante.

Lo que también me gusta de Ana es que es un personaje que más o menos sabe lo que la gente piensa de ella, hila bastante fino en cuanto sensaciones. Y aunque al principio puede parecer un personaje más frívolo, por ese instinto de sobreprotección que tiene consigo misma por haberlo pasado mal en el pasado, luego se relaja. Me encanta que usa la ironía cuando tiene que estar, me parecía una cualidad bastante guay del personaje.

¿Qué te convenció del proyecto? ¿Por qué dijiste que sí a entrar en él?

Fueron muchísimas cosas las que me hicieron decantarme. Me hizo mucha ilusión volver a trabajar con Bambú, ya que lo último que había hecho con ellos había sido Velvet Colección. Y las series de época a mí me encantan, he hecho muchísimas a lo largo de mi carrera y me parecen divertidísimas, porque en cada época las mujeres son completamente diferentes, puedes trabajar con los personajes desde diferentes lugares, y encuentras sitios donde te vas a volver absolutamente loca, y eso me apetecía mucho.

Luego me leí los guiones de los tres primeros capítulos, vi el desarrollo de la serie y de todos los personajes y me encantó. Porque aunque el primero empiece con una situación dramática, luego ya comienzas a notar las pinceladas de lo cómico y se te hace todo mucho más liviano según va avanzando la trama. Y me apetecía mucho hacer una comedia con un grupo de chicas. También sumó que el productor ejecutivo fuera Josep [Cister]. Él estaba en Física o Química, fue una de las personas que me eligió en aquel momento, por lo que iba con doble seguridad al proyecto.

Te has consolidado como actriz de series de época...

He hecho mucha serie de época, es algo que me encanta, pero los años veinte no los había tocado. Fue muy divertido, aunque también bastante chocante al principio con un corte de pelo tan radical, el cambio de color... Ha sido muy guay estar en La Favorita 1922, es una chulada la estética, creo que es preciosa. Es el plató más bonito donde he estado nunca, son increíbles los decorados. Estoy viviendo un sueño, solo quiero que la gente la vea y poder hacer la tercera, la cuarta, la quinta y hasta la séptima temporada. Hacer este personaje hasta que me muera.

¿Cómo te has sentido con esta serie?

Ha sido todo muy emocionante, pero en realidad no sé muy bien explicar cómo lo viví por dentro, porque fue algo maravilloso. Solo puedo decir que llegué el primer día de rodaje sin conocer a ninguna chica, me preguntaron qué tal, les contesté “en la mierda, gracias”, y a partir de ahí hicimos tal piña y nos apoyamos tanto que no sabría describir cómo han sido estos nueve meses... También estaba Josep [Cister], que es experto en cambiarte la vida... Te prometo que La Favorita me ha cambiado tanto la vida, que siento como si no hubiera hecho nada más que Física o Química. Es decir, como si este fuera mi segundo proyecto. Estoy superemocionada.

Y hablando de Física o Química, ¿estás viendo a la nueva generación?

 Sí, la estoy siguiendo, y me está encantado. Me parece que los chicos están fantásticos, y la serie además tiene un punto mucho más moderno, contando historias de ahora que son necesarias. Se nota el cambio generacional que ha habido, sobre todo con el tema de las redes sociales, las relaciones amorosas y mostrando el sexo de una manera más explícita de lo que nosotros lo hacíamos. Además, tuve la suerte de conocer a los chicos en la premiere de la serie, y me parecieron todos una ricura y unos actorazos. Les deseo toda la suerte en este mundo porque tienen un talento descomunal para ser su primer proyecto. Ya hubiéramos querido nosotros tenerlo (ríe).

Las audiencias es de los peores momentos que llevo, momento taquicárdico (...) Si hacemos buenos datos, igual Telecinco nos renueva hasta 2040

Andrea Duro

¿Y cómo llevas la etiqueta de 'la actriz de Física o Química'? ¿Te pesa con el paso de los años?

Es algo a lo que ya no le doy importancia. De hecho, yo nunca se la di. Sí que es verdad que hubo un punto en el que dije, “bueno ya está ¿no?”. Pero también entiendo que es la serie con la que empecé, la que marcó un antes y un después en mi vida, en mi carrera y en todo; y que encima fue un gran éxito en la televisión de este país, ya que mucha gente ha crecido con nosotros. Supongo que nunca me podré quitar la etiqueta de 'actriz de Física o Química', y no me molesta.

¿Crees que La Favorita, con permiso de Física o Química, puede ser tu gran éxito?

Ojalá, a mí me encantaría. Espero que La Favorita sea un nuevo hito en mi carrera, como lo fue Física o Química. Me encantaría que esta serie consiguiera ese mismo impacto, viviría esta nueva etapa feliz de la vida. De hecho, antes de que empezara a emitirse ya había gente que me ubicaba en la serie de “las cocineras”. Me parecería genial que ahora saltara de repente con esta serie, que es una delicia.

Ahora se ha implantado que en los rodajes tiene que haber la figura el coordinador de intimidad, ¿tú cómo lo ves? ¿Crees que es necesario?

Me parece una figura necesaria e importante, porque hay que pactar. Ser actor a veces es una cosa muy compleja y no todo el mundo trabaja de la misma manera. Hay compañeros, tanto actores como directores, que trabajan con un método que es totalmente adecuado y respetable, pero otros van con todo y se creen que cualquier cosa vale por el simple hecho de estar trabajando.

Es por eso que me parece muy importante que exista en rodaje la figura del coordinador de intimidad, para que se tenga una reunión previa con el director y los actores, y se pacte lo que se vaya a rodar para que luego no haya ningún malentendido. Y no solo eso, sino que también esté en el set de rodaje como si de un guardia se tratase, para ver si se cumple aquello que se ha pactado. Y es que hay gente que se siente muy violenta o no está tan cómoda, sobre todo en las escenas de sexo, que son secuencias que no son agradables. Todo lo que sea mejorar y hacernos un favor, estoy totalmente de acuerdo.

Y en cuanto a las audiencias... ¿Cómo es volver a estar pendiente de ellas? ¿Cómo lo llevas?

Se me había olvidado lo que era levantarse temprano y mirar las audiencias a ver si me llevo una alegría. Te juro que las audiencias es de los peores momentos que llevo, momento taquicárdico, así para empezar bien un martes (ríe). Y crees que eso mejora con el paso de los años, pero no. Lo voy a llevar igual de mal. Esta mañana me he levantado a ver qué estaba haciendo Supervivientes ayer y llegó al pico de audiencia creo (justo fue el día del estreno del reality). Así que con acercarnos un poquito a ellos me vale, igualarlo ya sería un sueño. Igual Telecinco nos renueva hasta 2040 (ríe).

¿Qué piensas sobre eso que se dice que ahora las series en abierto no funcionan y que es mejor verlas a través de plataformas?

Es verdad que las plataformas tienen más tirón, y que cada vez la gente ve menos la televisión. Eso es un hecho y está pasando. Pero nosotros tenemos la esperanza de que la gente se reenganche a ver una serie en abierto, que también se están haciendo cosas muy buenas como La Favorita. Es verdad que la serie también pasará a una plataforma, como ya viene siendo habitual. La cadena está en conversaciones, pero de momento nosotros esperamos que triunfe en abierto.

Luis Fernández acaba de marcar un antes y un después en su carrera al protagonizar, junto a Verónica Sánchez, la nueva serie de Telecinco La Favorita 1922. Una ficción de época, la primera de la alianza entre Mediaset España y Bambú Producciones, que emite este lunes 23 de marzo su segundo capítulo en prime time con la esperanza de reafirmar su gran estreno.

El actor dice sentirse “cómodo y a gusto” en la piel de Julio Moreno, un hombre astuto que heredó el restaurante que regentaba su padre y se juró mantenerlo a flote para conservar el legado familiar. De su mano, el intérprete vuelve a encarnar un papel protagónico tras su mítico Culebra, personaje que le lanzó al estrellato a principios de los 2000.

El éxito de Fernández (Madrid, 1984) llegó gracias a la serie Los Protegidos, producida por Boomerang TV para Antena 3. Desde entonces comenzó a ser un habitual en la pantalla y dio el salto al cine en Tres metros sobre el cielo (2010), Tengo ganas de ti (2012), Afterparty (2013) o Barcelona, noche de verano. Aunque su carrera se ha visto más enfocada en la pequeña pantalla, trabajando en ficciones como Fenómenos (2011), Mar de plástico (2015), Las chicas del cable (2017) o Desaparecidos (2020), entre otras.

A pesar de haber pasado por un buen puñado de producciones en los quince años que lleva dedicado a la interpretación, el madrileño afirma que el recuerdo de sus inicios le persigue siempre. “Es romántico que la gente se acuerde de un personaje con tanto cariño. Allí donde voy, Culebra me persigue y yo a él”, dice en una entrevista con verTele y más medios en el marco de la presentación de su serie.

Una etiqueta que le ha llegado a pesar, tal como él mismo reconoce: “Al principio, cuando tenía 25 años e hice la serie sí me pesaba más, pero porque no entendía su significado. Ahora que tengo 40 lo he entendido y creo que es bonito ese reconocimiento del público”. Años después, confiesa que le encantaría que por la calle le gritaran “¡Julio!”, ya que eso significaría que han hecho las cosas bien en La Favorita 1922.

Por el momento, Fernández está centrado en la promoción y en ver cómo funcionan los siguientes capítulos de la serie de Telecinco tras los buenos datos en su estreno el pasado lunes 17 de marzo -un 17,1% de cuota de pantalla, consiguiendo así el mejor debut de una serie española en abierto desde 2022-.  

¿Cómo se cocinó tu fichaje por 'La favorita 1922'? Porque han comentado que te costó un mes decidirte, ¿qué es lo que te hizo decantarte al final por él?

Tenía otros proyectos y había apalabrado con otras productoras de otros medios estar en ellos. Pero Josep [Cister] me insistió mucho para que estuviera en La favorita 1922. Le conozco desde hace 15 años cuando empecé con esto, y creo que es un tipo superprofesional, así que fue él el que finalmente me convenció para entrar en la serie.

Cuando me pasaron los guiones y leí el personaje de Julio, vi cómo era y cómo trascurría la historia, me enamoré y decidí apostarlo todo por esta serie y dejar de lado los otros proyectos que ya tenía. Para mí, suponía un reto hacer un papel protagonista de época en esta nueva etapa de Telecinco. También me atrajo el hecho hacer una serie de época, que nunca lo había hecho. Solo espero que a la gente le guste, porque yo estoy muy orgulloso de mi trabajo.

¿Cómo te has preparado para este papel?

El traje ayuda mucho [ríe]. Me incorporé dos semanas más tarde que mis compañeras, ya que estaba rodando otra serie, y ellas ya habían hecho piña, pero me acogieron muy bien. Verónica [Sánchez] me ayudó mucho a armar el personaje en la parte de comedia, y con Javier Pulido, el director, construí todo lo demás. Durante los ensayos, subía y bajaba de Bilbao. También construí a Julio con la ayuda del vestuario: se me cambiaba la voz cuando entraba caracterizado como él, ya se me ponía así, como de señor de época.

e ha perdido la magia de la emisión semanal... yo empecé en esto así y tengo un grato recuerdo de cuando vivía con mis padres y veíamos las series juntos

Luis Fernández

¿Cómo te has visto en ese papel de galán?

Es un galán gañán, más bien [ríe], pero me he visto y me he sentido muy cómodo, porque Julio es un tipo muy entrañable. Es torpe cuando tiene que serlo, pero es un buenazo. Tiene muchas inseguridades, mucho humor, y muchas otras cualidades que vais a poder ver. Y bueno, creo que también es un romántico, por eso se deja llevar por las mujeres, que en esa época no era lo normal. Y aunque tengan sus desavenencias y al principio sus desconfianzas hacia ellas, al final acaba cediendo. Me encantaría hacer más papeles como este, la verdad. Lo he disfrutado un montón.

¿Qué tipo de actor eres? ¿Has improvisado mucho, o eres de los que eres fiel al guion?

El guion lo respeto al 100%, porque sé que hay un trabajo detrás de los guionistas y creo en ello. Pero siempre que se pueda aportar, aporto. En esta serie, además, me han dado facilidades para aportar, y lo he hecho sobre todo en la parte de la comedia. Entre Vero [Verónica Sánchez] y yo hemos creado el tono de humor de nuestros personajes. Por lo que ahí sí puedo decir que he improvisado bastante.

Ya que has mencionado volver al abierto con Telecinco, ¿no te preocupa? Porque justamente dicen que estamos en una época en la que las series en abierto cuesta que funcionen...

Soy un tipo de retos. Telecinco además está en una nueva etapa y qué mejor manera de empezar que estrenando una serie. Creo además que se ha perdido mucho esa magia de la emisión semanal. Yo empecé en esto así y tengo un grato recuerdo de cuando vivía con mis padres y veíamos las series juntos. Hoy en día vivimos muy rápido, demasiado, y si está muy de moda llevar lo antiguo, ¿por qué no podemos volver a la rutina de pasar tiempo en familia y ver esa serie con las personas queridas? Creo que esa magia de vivir una semana el capítulo intensamente, y esperar otra para poder ver el próximo. Es algo increíble, se te remueven las tripas de otra manera.

Y en cuanto a las audiencias... ¿Cómo las llevas? ¿Eres de los que se preocupa y las mira al día siguiente?

Nosotros no podemos vivir pendientes de la audiencia, es un tema más para las cadenas, las productoras. Yo personalmente me limito a hacer mi trabajo bien o lo mejor que sé. Pero nuestra responsabilidad acaba aquí.

¿Crees que es importante que series como estas den voz a historias tan potentes como estas que están protagonizadas por mujeres?

Totalmente. Y más cuando transcurre en una época donde no era normal que las mujeres tuvieran sueños y pudieran hacer lo que quisieran, que lo normal era que estuvieran en casa y privadas de esa libertad. La serie pone sobre la mesa este tema, de los sueños que quieren cumplir, así como del amor entre mujeres, cómo se apoyan para salir adelante. Tiene muchos ingredientes para hacer que guste a la audiencia, y hay un trabajo perfecto.

¿Te pesa la etiqueta de tu pasado? 

Al final, la gente nos conoce por lo que hemos hecho y si lo has hecho bien es de agradecer. Y no es que pesen, sino que siempre van a estar ahí. Forman parte de nuestra vida, o por lo menos de la mía. Culebra está todavía muy presente en la gente, y eso es muy bonito. Es romántico que la gente se acuerde de un personaje con tanto cariño. Allí donde voy, Culebra me persigue y yo a él. Soy más Culebra que Perla.

Al principio, cuando acabé la serie con 25 años me pesaba un poco más la etiqueta, porque no la entendía. Pero bueno, ahora que tengo 40 lo he entendido y creo que es bonito ese reconocimiento del público. Pesó, pero ya está limado.

Verónica Sánchez vive uno de los mejores momentos de su carrera profesional dentro del mundo de la interpretación. Y es que, la que fuera conocida popularmente como Eva Capdevila gracias a su papel en Los Serrano, está desafiando la deleznable norma de que las actrices mayores de 40 años sean relegadas a personajes menores, o no reciban tanto trabajo. Ella, con casi 48 años, encara la emisión de Ángela en Antena 3, un thriller psicológico que triunfó ya en Atresplayer, con el estreno de La Favorita 1922, la nueva serie de época de Telecinco junto con Bambú. Todo ello, a la par que rueda Las hijas de la criada, la adaptación del libro de Sonsoles Ónega.

Sánchez apunta la enorme “fortuna” que ha tenido no solo de no parar de trabajar, sino de que le den historias de mujeres “fuertes” a la par que interesantes. Desde la responsable de las Damas Enfermeras en Tiempos de Guerra, hasta de prostituta yonki en Sky Rojo, pasando por otros papeles en series destacadas como Gran Reserva, Sin identidad, El caso: crónica de sucesos o El embarcadero. “Estoy encantadísima, porque cuando yo empecé en esto con veintitantos me decían que las actrices cuando cumplían los 39-40 años desaparecían. Pero aquí estoy, y no solo no ha pasado eso, sino que me están llegando los personajes más divertidos y más arriesgados de mi carrera ahora. Son papeles muy distintos, de mujeres muy diferentes y muy ricas en muchos sentidos, y estoy muy contenta, y sorprendida a la vez, con todo lo que me está pasando”, señala la actriz visiblemente emocionada.

Asimismo, añade que todo esto ha sido posible gracias al cambio de paradigma que, por suerte, se está produciendo dentro del mundo audiovisual, en el que la mujer ya tiene cada vez más papeles protagonistas e independientes, y no simplemente es la mera “acompañante del rol masculino”. “Desde hace unos años se está produciendo un cambio en el que un equipo de guionistas escribe personajes femeninos que son los que generan la historia. De esta manera se produce este cambio de paradigma, porque se empieza a escribir historias de mujeres y no para mujeres, que son cosas muy distintas.

A pesar de que está en un momento culmen de su carrera, Sánchez (Sevilla, 1977) quien tiene en su haber tres nominaciones a los Premios Goya por sus interpretaciones en Al sur de Granada, Camarón y Gordos, es consciente de lo difícil que es la profesión de la interpretación, por eso prefiere mantenerse con los pies en la tierra: “En este trabajo siempre convives con este vértigo, pero desde que empiezas, esto no tiene nada que ver con la edad. Siempre sabes que tienes un momento de mucho éxito y crees que te va a generar mucho trabajo, lo que después conlleva que quieran descansar de ti, por lo que pasan meses sin llamarte y crees que se han olvidado de ti. En esta profesión hay que tener mucha tolerancia al fracaso y mucha paciencia, porque va a haber muchos meses de parón”, explica.

La actriz está ahora centrada en la promoción de La Favorita 1922, la serie de época que llega este lunes 17 de marzo a Telecinco (23:00 horas) y sigue la historia de cinco mujeres decididas a luchar por sus sueños y aspiraciones en la tradicional y encorsetada sociedad del Madrid de principios del siglo XX. En unos decorados de casi 2.000 metros cuadrados, la sevillana junto a sus compañeras de reparto se han pasado nueve meses rodando la ficción en la que ella interpreta a Elena de Valmonte, una marquesa obligada a huir de su casa con su doncella Cecilia (Raquel Querol) tras un desafortunado accidente. En la capital decide comenzar una nueva vida y centrarse en su pasión: la cocina, montando su propio restaurante, La Favorita Bistró.

¿Cómo fue el primer contacto?

Pues llamó Josep [Cister, el productor ejecutivo] a mi representante, y le dijo: “No quiero mandaros los guiones, sino que Verónica venga a conocerme”. Entonces llegué, subí a su despacho, y me convenció porque es un terremoto. Me habló de la serie de una manera tan entusiasta que me convenció de una manera tan fácil y tan rápida, que salí de allí con seis guiones. Pero les dije que me dejaran que me fuera a casa para poder leerlos y ver a qué había dicho que sí, porque había aceptado una serie de la que no sabía nada, solo porque me habían convencido y había aceptado sin haberme leído nada.

¿Y qué te convenció de tu personaje o de la serie en sí? 

Me convenció que fuera una historia con cinco chicas y también que fuera una serie de época. Me apetecía mucho hacer época. Y luego, dentro de los propios guiones había pinceladas que también me gustaban. Otra de las cosas que más me apetecía era volver a hacer una serie en abierto, porque nos merecemos que la ficción vuelva a la televisión. En las plataformas hay cosas muy interesantes y para muchos públicos, pero yo creo que esta serie es para un público generalista, y eso es la televisión.

Luego, cuando fui conociendo al resto de mis compañeras y empezamos generar ese grupo tan cómico, ya me conquistó. Sí que tengo que destacar que el primer capítulo no tiene comedia, y sí más drama, porque también es el de presentación de la narración y es lo que desencadena todo. Pero luego la serie se dispara hacia la comedia y la hace muy fresca. Mi personaje tiene un nivel de comedia muy divertido que me permite pasármelo muy bien con ella. También me apetecía probarme en una serie cómica, por eso también acepté entrar.

 ¿Cómo ha sido estar nueve meses de rodaje?

Pues es que ha sido casi como un parto [ríe]. Son nueve meses, casi un año entero rodando una serie, que hemos dividido en dos temporadas, en total hemos hecho 16 capítulos, por lo que cada una tendrá 8. Yo creo que el estar tanto tiempo con un proyecto demuestra que hay mucho mimo y mucho detalle. Además, también nos ha salvado la unión que hemos hecho entre nosotras y lo bien que nos llevábamos. Porque rodar nueve meses del tirón en un plató, sin ver la luz del sol, donde a veces entras de noche y sales de noche, porque llegas a grabar once horas al día, es duro y hasta claustrofóbico si no llegas a llevarte bien con el equipo. El hecho de que nada haya saltado por los aires es por lo bien que nos llevábamos todos y porque nos comprometimos a fondo todos con el proyecto.

Vas a estar en dos prime time a la vez, el lunes en Telecinco con La Favorita y el jueves en Antena 3 con Ángela, ¿cómo lo ves?

¡Ay qué pesada soy, ¿no?! Todo el rato en la tele [ríe]. Me da un poco de miedo que la gente cambie de canal y me vea dos veces. Da un poco de vértigo, y pienso que ojalá no se cansen de mi cara. También digo que es pura casualidad, porque justamente Ángela la estrenamos en verano en Atresplayer y fue muy bien, lo único que no esperaba es que la colocasen justamente ahora, que es cuando se estrena también esta, menuda coincidencia.

No me obsesiono con la audiencia, pero sí me preocupa porque sé que te las sueles jugar en los cuatro primeros capítulos

Verónica Sánchez

Además, también vuelves al abierto, que se enfrenta a la idea de que las series es mejor verlas en plataformas, del tirón y cuando se quiere. ¿Crees que eso es cierto?

Hay varias generaciones y la más joven no sabe lo que es estar un día a la semana comprometido con una serie, de hecho la mayoría lo ven en móviles. Pero está mi generación, que hemos hecho las dos cosas, y también la de mis padres, que las plataformas se les hace un mundo. Por eso creo que la televisión generalista está muy bien, que emita contenido para un público más amplio en el que se puedan sentar varias generaciones a la mesa es genial, y eso era algo que ya se nos había olvidado. Porque ahora lo normal es que tú estés viendo una serie en un dispositivo, tu pareja esté viendo otra, tu hijo otra, y de ahí a pensar en una serie que pueda reunir a todas esas generaciones y hacerlos que se sienten juntos frente al televisor está muy bien.

Volver al abierto, significa volver también a los datos de audiencia. ¿Cómo llevas esa presión?

Me preocupa más al principio. No me obsesiono, pero sí me preocupa porque sé que te la sueles jugar en los cuatro primeros capítulos. Y dependiendo de las cifras de esos, la serie o bien continúa y se renueva, o se cae. El primer mes siempre es el más crítico. Es verdad que con las plataformas no tienes esa preocupación, tienes esa salvaguarda. Con Ángela, por ejemplo, funcionó muy bien en Atresplayer y ahora ha empezado a emitirse en Antena 3, y cómo le va depende también de muchos factores: si compites contra el fútbol, contra un reality... siempre vas a estar en la cuerda floja.

Ahora te encuentras rodando Las hijas de la criada, la novela de Sonsoles Ónega que será adaptada a serie por Atresmedia, ¿cómo va?

La verdad que muy bien, muy contenta y muy ilusionada con este nuevo proyecto que también es de época. De hecho, el otro día estuve en Y ahora Sonsoles para promocionar que Ángela pasaba a las noches de Antena 3, y tras hablar de ello, estuvimos comentando el proyecto en común. Solo puedo decir que va muy bien el rodaje.

Ahora mismo estás en mil sitios, ¿qué pasa si el día de mañana hay un parón? ¿Cómo se gestionan los 'noes'?

Nadie está libre de tener parones en esta profesión. Y como decís vosotros ahora, la gente también me dice 'uy, es que no paras', y es porque a lo mejor me están viendo en varias series que salen ahora, pero que en realidad se rodaron hace meses o años. Por ejemplo, Ángela se estrena ahora en Antena 3, pero antes se estrenó en la plataforma, y antes ya se había rodado. Y entre esa serie y La Favorita 1922, tuve unos ocho meses o así de parón. A todos nos pasa, y es lo normal.

Y los noes también forman parte de nuestro trabajo, al igual que los meses de descanso. Es parte del camino de esta profesión y tienes que saber encajarlos de la mejor manera posible porque si no te acabas hundiendo. No tienes que pensar que estás fracasando o que no eres la adecuada porque te digan muchas veces que no, hay que seguir insistiendo e intentándolo si te gusta este oficio.

La ficción original vuelve a Telecinco la próxima semana. Diecisiete años después de que Bambú Producciones se creara, la productora ha hecho la primera serie para Mediaset, que se titula La Favorita 1922 y llegará a la parrilla el lunes 17 de marzo a las 23:00 horas, cogiendo el relevo del éxito de La isla de las tentaciones en la primera noche de la semana... o más bien beneficiándose de él, ya que la cadena ha preparado una novedosa estrategia de programación “en sándwich”.

La serie es una idea original y está creada por Ramón Campos, Gema R. Neira, Paula Fernández y Curro Serrano; y de su guion se encargan Curro Serrano, Mikel Alvariño, Luis Gamboa y Paula Fernández. La producción ejecutiva corre a cargo de Josep Cister. La ficción traerá a las noches de la cadena de Fuencarral el amor, el misterio, el thriller y el humor a través de la historia de cinco mujeres decididas a luchar por sus sueños y aspiraciones en la tradicional y encorsetada sociedad del Madrid de principios del siglo XX. “Hemos tratado de hacer un clásico que emocione, que llegue al corazón de los espectadores a través de sus personajes y sus tramas. Estas series permiten algo muy chulo, que es maximizar los sentimientos y poner un retrovisor a nuestro lado para ver cómo hemos cambiado como sociedad. Esta es una serie de mujeres valientes que cogen su destino y están dispuestas a luchar por hacerlo suyo”, ha apuntado en la presentación de la ficción, a la que ha asistido verTele, Josep Cister.

Con Verónica Sánchez y Luis Fernández como protagonistas encabezando un elenco que reúne a Andrea Duro, Maribel Salas, Elena Maroto, Raquel Querol, Fernando Cayo, Joel Sánchez, Javier Lago, Manuel de Andrés y Ángela Vega, entre otros intérpretes, La Favorita 1922 es la primera ficción que realiza Bambú Producciones para Mediaset, lo que ha valorado Ghislain Barrois, director de la División de Cine, Ficción, Derechos y Distribución de Mediaset España reconociendo que “están muy ilusionados con este proyecto”. “Es la primera serie del nuevo giro que ha traído la ficción de Mediaset desde que llegó Alessandro Salem”, ha puntualizado, para subrayar que ahora son “más cuidadosos a la hora de elegir un proyecto”, y que por eso están recortando en ficción.

Otro factor importante es invertir en promoción, por ello, el directivo de Mediaset ha incidido que “en este universo en el que cada año se producen entre 70 u 80 series, lo complicado no es hacerla, sino darla a conocer”. “Con esta serie nuestro objetivo fundamental era que se la conociera, por ello la hemos tratado como si fuera una película, más que una serie de televisión en abierto”, ha apuntado.

Por su parte, Ramón Campos ha reconocido que la cadena de Fuencarral le puso las cosas “muy fáciles” desde el primer momento en que le presentaron la idea. “Nos llamaron para ver si queríamos proponer algún proyecto y quisimos buscar una historia para el público abierto, y así llegamos a esta historia real (...). La Favorita es un proyecto muy especial para mí porque es puro Bambú. Hemos trabajado con un equipo increíble, desde el elenco hasta cada departamento técnico, para recrear con el máximo detalle un periodo fascinante para nuestra historia” ha contado el CEO de Bambú, para posteriormente añadir que la serie ha pasado la “prueba de fuego” con sus hijas y su madre: “A ellas les encanta”.

En esta línea Cister ha concretado que han “cuidado al milímetro los decorados”, especialmente el del restaurante para recrear uno muy parecido al de la época en la que se desarrolla la historia. “Hemos traído yeserías de Valencia y hemos buscado mueble por mueble. Los decorados de la serie en general suman casi 2.000 metros cuadrados, y representan los elementos propios de principios del siglo XX”.

Del mismo modo, Barrois se ha mostrado muy optimista con el buen funcionamiento de la ficción y ha confirmado que tienen grabadas ya dos temporadas, cada una compuesta por ocho episodios de 73 minutos de duración. Eso sí, ha advertido que habrá un parón entre medias. Asimismo, se ha mostrado abierto a hacer una posible tercera temporada si va bien de audiencia, ya que el final se presta a ello; y también ha hablado de la posibilidad de abrirse a las plataformas, como ya hicieran otras de sus series: “Estamos en conversaciones con plataformas, pero todavía no ha prosperado la operación, aunque es nuestra intención. El objetivo principal es que funcione en nuestra ventana”.

Una historia de mujeres poderosas

La ficción es el relato de dos mujeres obligadas a huir de su casa y a reinventarse en un empeño de rehacer sus vidas junto a tres nuevas compañeras, llevando su pasión por la cocina por bandera con la reapertura de La Favorita Bistró, el restaurante donde cumplir sus aspiraciones. Una de esas mujeres Elena Valmonte, una marquesa adelantada a su tiempo y a quien interpreta Verónica Sánchez. La actriz ha señalado que es un personaje que le “encanta”. “Tiene un nivel de comedia muy divertido que me permite pasármelo muy bien con ella. Ella pertenece a la clase alta de Sevilla, pero al principio de la serie tiene que huir de la mano de su doncella para empezar una nueva vida en Madrid y decide abrir un restaurante con otras mujeres”.

La doncella con la que huye Elena es Cecilia, a quien da vida la joven Raquel Querol, quien ha afirmado que este papel es “la cosa más increíble que le ha pasado nunca”: “Ella acoge a Elena un poco como su madre, la tiene de referente (...). Es muy importante que seamos cinco mujeres de diferentes generaciones porque todas hemos aprendido de nosotras”. Al restaurante también llega Ana Ferrer (Andrea Duro), una mujer con carácter que llega a Madrid desde Barcelona para ser la jefa de sala de La Favorita, huyendo de su pasado.

Maribel Salas, que se pone en la piel de Lourdes Mendieta, la cocinera, ha explicado: “Estas cinco mujeres que se arriesgan a vivir tienen unas vidas muy interesantes. En mi caso, aunque no lo parezca, soy la mayor. Estoy muy contenta de que se escriban personajes para gente de mi edad, las cincuentonas, que parece que llegamos a una edad en la que nos volvemos invisibles”. Y la quinta mujer es Elena Maroto, Rosa, la repostera, la más joven del equipo, que es tímida y tan dulce como los pasteles que prepara.

Las mujeres en esa época no lo tenían nada fácil para salir adelante, eran sumisas a las decisiones de sus maridos. No se les permitía soñar, y ni mucho menos ser dueñas de negocios. Pero no todos los hombres eran iguales. Los había distintos como Julio Moreno (Luis Fernández), que se dedicaban a quitarle las piedras que otros les ponían en su camino.

Julio es un “galán-gañán”, como el propio actor le ha definido bromeando, que heredó el restaurante que regentaba su padre y se juró mantenerlo a flote. “Es el dueño del restaurante, que tiene muchos problemas personales y monetarios. La marquesa le dice que quiere alquilar el restaurante, y al principio no se fía mucho, pero luego acaba cediendo porque ve algo en ella y porque también es la oportunidad perfecta para sacar a flote su restaurante”, ha dicho.

Sinopsis de 'La favorita 1922'

Sevilla, 1922. La marquesa Elena de Valmonte (Verónica Sánchez), una mujer culta y amante de la cocina, anhela llevar otra vida sin Adolfo, su autoritario marido. Una noche, tras ofrecer una de sus famosas cenas en su palacete, ella y Cecilia (Raquel Querol), su fiel doncella, se ven envueltas en un desafortunado incidente que cambiará sus vidas.

Convertidas en fugitivas, llegan a Madrid y se refugian en un restaurante cerrado desde hace años. Elena quiere reabrirlo y Julio (Luis Fernández), el propietario del establecimiento, se lo alquila sin informarle de la letra pequeña. Decididas, Elena y Cecilia lo reabren con el nombre de La Favorita Bistró junto a Ana (Andrea Duro), la jefa de sala; Lourdes (Maribel Salas), la cocinera; Rosa (Elena Maroto), la repostera y Roberto (Joel Sánchez), el camarero fichado por Julio.

Las cinco mujeres darán lo mejor de sí mismas, compartirán secretos, conocerán el amor y descubrirán que hacen falta muchas cosas para mantener el restaurante a flote. Porque quizás los problemas no han acabado, sino que no han hecho más que empezar.

Atresmedia se ha propuesto llevar a la pequeña pantalla Las hijas de la criada, la novela que permitió a la presentadora Sonsoles Ónega (Antena 3) saborear el éxito como escritora con su primer Premio Planeta en 2023. La serie, que estará liderada no solo por Verónica Sánchez, sino también por Carlotá Baró, se encuentra actualmente en el primer tramo de un rodaje que hace 10 días dejó su impronta en Combarro (Galicia).

La ficción, producida por Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia, será la nueva apuesta de la cadena para el prime time de Antena 3, aunque posteriormente también podrá verse en la plataforma Atresplayer. Las hijas de la criada contará con ocho capítulos de 50 minutos y con un elenco capitaneado por Sánchez y Baró, en la que también participan Martina Cariddi, Judith Fernández, Álex Villazán, Tomy Aguilera, Álex Gadea, Xoel Fernández, Fede Pérez, Alicia Armenteros, Iolanda Muíños, Alba Loureiro y Alejandro Vergara, entre otros muchos.

Las series de época son uno de los grandes éxitos del país, y Atresmedia ha sabido jugar esa baza con Beguinas y Sueños de Libertad, dos de sus títulos más recientes. Por tanto, esta ficción, un drama ambientado entre Galicia y Cuba a principios del siglo XX, tiene todos los ingredientes para atraer a los fans del género. Intrigas, amores prohibidos, lucha de clases, traiciones y envidias que dará mucho de sí en esta historia sobre la saga familiar de los Valdés.

El rodaje de la serie se llevará a cabo entre Galicia, Madrid y Canarias durante los próximos meses. Montse García es la directora de ficción de Atresmedia, mientras que Sonia Martínez es la productora ejecutiva de la serie, que estará dirigida por Menna Fité y Alejo Flah. Lucía Alonso-Allende es la coproductora ejecutiva la ficción, que cuenta con un equipo de guion formado por Irene Rodríguez, Alba Lucío y Tatiana Rodríguez, con Daniel del Casar como analista de guion.

Así es 'Las hijas de la criada'

Una noche de febrero de 1900, recién estrenado el siglo XX, en el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina, cuyos destinos ya estaban escritos. Sin embargo, una venganza inesperada sacudirá para siempre sus vidas y las de todos los Valdés.

Doña Inés, matriarca de la saga y fiel esposa de don Gustavo, deberá sobrevivir al desamor, al dolor del abandono y a las luchas de poder hasta convertir a su verdadera hija en heredera de todo un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.

Sonsoles Ónega ya tiene protagonista para su primera serie de televisión. Las hijas de la criada, la adaptación de Atresmedia de su novela ganadora de un Premio Planeta, estará liderada por Verónica Sánchez como actriz principal.

La intérprete, que tiene pendiente de estreno La favorita 1922 en Telecinco y que en 2024 ya trabajó para Atresmedia en la serie Ángela, lanzada en Atresplayer y pendiente de estreno en Antena 3, se embarca en este nuevo proyecto de ficción, según adelanta El Plural. Es el primer nombre que sale a la luz del cartel, y a la postre la que encabeza el reparto.

Las hijas de la criada es una historia ambientada en la Galicia de 1900, y sigue la vida de tres generaciones de mujeres marcadas por tramas de intercambios de bebés. Verónica Sánchez dará vida a una de estas mujeres, aun a la espera de conocer cómo se completa el elenco.

Escrita por la presentadora de Antena 3 Sonsoles Ónega, la novela ganó el Premio Planeta 2023 y un año después, en julio de 2024, se anunció que Atresmedia llevaría a cabo su adaptación en formato serie con la producción de Buendía Estudios Canarias.

Al poco de ganar el preciado galardón, la propia Sonsoles ya habló en una entrevista a elDiario.es sobre las posibilidades audiovisuales de su historia: “Si se adapta, genial, porque será darle otra vida a estos personajes. Si no, no pasa nada. Escribo para escribir, no para adaptar. ¿Que hay un proyecto serio? Lo haremos seguro”, explicaba entonces. Ahora, poco a poco va tomando forma y al menos uno de sus personajes ya es de carne y hueso.

Sinopsis de 'Las hijas de la criada'

Una noche de febrero de 1900, recién estrenado el siglo XX, en el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina, cuyos destinos ya estaban escritos. Sin embargo, una venganza inesperada sacudirá para siempre sus vidas y las de todos los Valdés.

Doña Inés, matriarca de la saga y fiel esposa de don Gustavo, deberá sobrevivir al desamor, al dolor del abandono y a las luchas de poder hasta convertir a su verdadera hija en heredera de todo un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.

Telecinco ha comenzado a promocionar La Favorita 1922, su nueva serie. La ficción, que tendrá dos temporadas, está protagonizada por Verónica Sánchez y Luis Fernández, y es la primera que Bambú produce para el canal. La productora de Velvet y La Promesa vuelve a apostar aquí por otra historia ambientada en el pasado. Concretamente, en la Madrid de hace un siglo. Por ahora se desconoce su fecha de estreno.

Sinopsis de 'La favorita 1922'

Sevilla, 1922. La marquesa Elena de Valmonte (Verónica Sánchez), una mujer culta y amante de la cocina, anhela llevar otra vida sin Adolfo, su autoritario marido. Una noche, tras ofrecer una de sus famosas cenas en su palacete, ella y Cecilia (Raquel Querol), su fiel doncella, se ven envueltas en un desafortunado incidente que cambiará sus vidas.

Convertidas en fugitivas, llegan a Madrid y se refugian en un restaurante cerrado desde hace años. Elena quiere reabrirlo y Julio (Luis Fernández), el propietario del establecimiento, se lo alquila sin informarle de la letra pequeña. Decididas, Elena y Cecilia lo reabren con el nombre de La Favorita Bistró junto a Ana (Andrea Duro), la jefa de sala; Lourdes (Maribel Salas), la cocinera; Rosa (Elena Maroto), la repostera y Roberto (Joel Sánchez), el camarero fichado por Julio.

Las cinco mujeres darán lo mejor de sí mismas, compartirán secretos, conocerán el amor y descubrirán que hacen falta muchas cosas para mantener el restaurante a flote. Porque quizás los problemas no han acabado, sino que no han hecho más que empezar…

“No voy a dejar que mis hijas se queden con un animal como tú”, promete Verónica Sánchez a Daniel Grao en el tráiler de Ángela, la nueva ficción de Atresplayer. A menos de dos semanas para su lanzamiento, el domingo 14 de julio, Atresmedia ha descubierto el tráiler de esta adaptación de la británica Angela Black, que supone su principal lanzamiento veraniego.

Jaime Zatarain, Lucía Jiménez, Iván Marcos, Ane Gabarain, María Isabel Díaz Lago y las niñas Maia Zaitegui y Sua Díez, entre otros, completan el reparto de esta producción de Buendía Estudios Bizkaia con la participación de Atresmedia TV. Sara Cano y Paula Fabra componen el equipo de guion de Ángela, con Jorge Blas como analista de Guion y con Lucía Alonso-Allende como coproductora ejecutiva. De la dirección se encarga Norberto López Amado (El cuaderno de Sara). 

En total, son seis episodios de 50 minutos en los que se narrará el drama de Ángela, una mujer solo en apariencia feliz con su marido Gonzalo, con quien tiene dos hijas. La realidad bajo la idílica fachada es muy distinta, pues ella oculta un infierno de maltrato. Su fragil equilibrio se rompe al entrar en contacto con Eduardo, un antiguo compañero de instituto por el que no tarda en sentirse atraída. Sin embargo, gracias a la intervención de su mejor amiga, Esther, Ángela descubrirá que este no es quien dice ser.

Atresplayer ha fijado en el calendario la fecha de estreno de Ángela, la nueva serie de Atresmedia tras Eva y Nicole. La adaptación de la exitosa serie Angela Black con Verónica Sánchez como protagonista, llegará a la plataforma el próximo 14 de julio. Más adelante, se verá en abierto en el prime time de Antena 3.

Daniel Grao, Jaime Zatarain y Lucía Jiménez completan el elenco principal de esta ficción, producida por Buendía Estudios Bizkaia con la participación de Atresmedia TV, que adapta esta exitosa ficción, coproducción entre Australia y Reino Unido emitida por la cadena británica ITV. Completan el elenco Iván Marcos, Ane Gabarain, María Isabel Díaz Lago y las niñas Maia Zaitegui y Sua Díez, entre otros.

Norberto López-Amado dirige la serie, que cuenta con un equipo de guion compuesto por Sara Cano y Paula Fabra, con Jorge Blas como analista. Sonia Martínez y Borja Echeverría son los productores ejecutivos y Montse García la directora de Ficción por parte de Atresmedia.

Este thriller narra la vida de Ángela (Sánchez), una mujer aparentemente feliz junto a su marido, Gonzalo (Grao), con quien tiene dos hijas. Pero bajo esa idílica fachada, Ángela oculta un infierno de maltrato. Siempre en tensión, el frágil equilibrio de Ángela termina de romperse cuando conoce a Eduardo (Zatarain), un antiguo compañero de instituto por el que se siente inmediatamente atraída. Sin embargo, gracias a la intervención de su mejor amiga Esther (Jiménez), Ángela descubrirá que Edu no es quién dice ser.

Sinopsis oficial de 'Ángela'

Ángela lleva una vida aparentemente idílica de puertas para afuera: tiene dos hijas fantásticas, un esposo encantador y una casa espectacular. Sin embargo, esta fachada es un fraude y cada vez le cuesta más esfuerzo mantenerla.

Ángela es en realidad una mujer maltratada por un marido obsesivo que le ha convencido de que sin él no sería nada. Hasta que un día aparece Edu, un atractivo joven que le desvela sorprendentes secretos y que está dispuesto a ayudarla eliminándolo de su vida.

A finales de octubre de 2023 Atresplayer mostró las primeras imágenes de Ángela, su nueva serie protagonizada por Verónica Sánchez y Daniel Grao que llegará al prime time de Antena 3 y que adapta la exitosa serie australiana Angela Black, estrenada en 2021 en la cadena ITV. Y ocho meses después, lanza su cartel oficial y le pone mes de estreno.

La nueva ficción se estrenará en julio a la plataforma Atresplayer, antes de su llegada al prime time de Antena 3. Cuenta con seis episodios de 50 minutos cada uno, está producida por Buendía Estudios Bizkaia con la participación de Atresmedia TV, y su elenco lo encabezan Verónica Sánchez, Daniel Grao, Jaime Zatarain y Lucía Jiménez; y lo completan Iván Marcos, Ane Gabarain, María Isabel Díaz Lago y las niñas Maia Zaitegui y Sua Díez, entre otros.

 Este thriller narra la vida de Ángela (Verónica Sánchez), una mujer aparentemente feliz junto a su marido, Gonzalo (Daniel Grao), con quien tiene dos hijas. Pero bajo esa idílica fachada, Ángela oculta un infierno de maltrato. Siempre en tensión, el frágil equilibrio de Ángela termina de romperse cuando conoce a Eduardo (Jaime Zatarain), un antiguo compañero de instituto por el que se siente inmediatamente atraída. Sin embargo, gracias a la intervención de su mejor amiga Esther (Lucía Jiménez), Ángela descubrirá que Edu no es quién dice ser.

Sinopsis oficial de 'Ángela'

Ángela lleva una vida aparentemente idílica de puertas para afuera: tiene dos hijas fantásticas, un esposo encantador y una casa espectacular. Sin embargo, esta fachada es un fraude y cada vez le cuesta más esfuerzo mantenerla.

Ángela es en realidad una mujer maltratada por un marido obsesivo que le ha convencido de que sin él no sería nada. Hasta que un día aparece Edu, un atractivo joven que le desvela sorprendentes secretos y que está dispuesto a ayudarla eliminándolo de su vida.

Sonia Martínez y Borja Echeverría son los productores ejecutivos de la serie, y Montse García la directora de Ficción por parte de Atresmedia. La serie está dirigida por Tito López-Amado. Lucía Alonso-Allende es la coproductora ejecutiva de ‘Ángela’, que cuenta con un equipo de guion formado por Sara Cano y Paula Fabra, con Jorge Blas como analista de Guion. Emilio Giménez es el director de Producción. Al frente de la dirección de Arte está Koldo Jones. La dirección de Fotografía corre a cargo de Teo Delgado y la de Sonido de Luis Sánchez. Fernando Guariniello es el responsable de Montaje. Mariló Serrano, Fermín Galán y Saioa Lara firman las direcciones de Maquillaje, Peluquería y Vestuario, respectivamente, mientras que la directora de Casting es Cristina Perales. Pablo Cervantes es el compositor de la música original de la serie.

El rodaje de La Favorita 1922, la nueva serie de Telecinco protagonizada por Verónica Sánchez y Luis Fernández, se está llevando a cabo estas semanas en Madrid bajo el paraguas de Bambú Producciones.

La Favorita 1922 estará compuesta por dos temporadas de ocho capítulos cada una, tal y como informó este miércoles Ghislain Barrois, consejero delegado de Mediterráneo –la productora de ficción de Mediaset– ante los medios de comunicación que visitaron los escenarios de la serie, entre ellos verTele.

Todavía no se ha anunciado su fecha de estreno, aunque sí se sabe que se emitirá en el prime time de Telecinco.

Este es el primer proyecto en el que Mediaset y Bambú trabajan de la mano. La productora que lidera Ramón Campos tiene una amplia experiencia en series de época como esta, ambientada en los años 20 del siglo XIX. Suyas son La Promesa, Dos vidas, Un asunto privado, Alta mar, Las chicas del cable, Velvet, Tiempos de guerra y Seis hermanas.

Para llevar a cabo el rodaje, el equipo de La Favorita 1922 dice haber tenido clara la importancia de “contextualizar al máximo las tramas en la época en la que se desarrollan y conseguir que los espectadores se trasladen a principios del siglo XX”.

Para ello, los diferentes equipos técnicos y artísticos implicados en la grabación están trabajando de manera coordinada: dirección, dirección de Fotografía, Documentación, Peluquería, Maquillaje y, especialmente, dirección de Arte, Decoración, Escenografía y Vestuario.

Casi 2.000 metros cuadrados de platós

Desarrollados bajo la dirección de Arte de Marcelo Pacheco y Antoni López y construidos en dos platós que suman casi 2.000 metros cuadrados, los decorados de La Favorita 1922 albergan los escenarios principales en los que se desarrollan las tramas de la serie, reproduciendo fielmente la arquitectura, la decoración y los elementos propios de principios del siglo XX: desde la fachada del restaurante, de más de 17 metros de altura, hasta los interiores del establecimiento, las cocinas, las zonas de servicio y la casa de las protagonistas.

El restaurante (352 m2)

Se trata de un espacio que refleja el lujo de principios de siglo, con las mejores calidades de construcción. Desde el hall de entrada con su majestuosa escalera, columnas dóricas y suelos de mármol, hasta el salón principal dispuesto bajo una majestuosa cúpula que ofrece ambientación de día o de noche gracias a un ingenioso sistema de iluminación.

El espacio alberga también las estancias más vinculadas al sector masculino de la época, con paredes forradas con cuarterones de madera vista, magníficos suelos de madera y una espectacular barra en una estancia circular.

La zona de servicio (332m2 + 115 m2)

En contraste con la lujosa decoración del restaurante, la zona de servicio acoge los decorados para las cocinas, las zonas de repostería y emplatado, la despensa, la zona de lavado y el patio interior. Se trata de un espacio más austero que el recreado en la zona para los clientes, con grandes ventanales, suelo de baldosas bicolor y paredes blancas que aportan una gran luminosidad. Para poder trabajar con doble unidad según las necesidades del rodaje, este decorado cuenta con una extensión en un plató anexo con otros 115 m2 de extensión.

La casa de las protagonistas (270m2)

Es el decorado que aporta el punto más decimonónico de todos los de la serie. Recrea un piso antiguo, que ha estado abandonado por un tiempo, con sus característicos papeles pintados y zócalos marcados por el paso del tiempo con sus pátinas de pintura. Cada uno de estos espacios tiene su propia esencia y va adquiriendo más personalidad a medida que los personajes los habitan. Un magnífico suelo en espiga y características puertas con montante de cristal son los elementos que unifican todas las estancias.

La fachada (220m2)

Con 17 metros de altura y recreando el tramo de calle sobre el que se alza, la facha del restaurante evoca la arquitectura ecléctica de principios de siglo XX, marcado por el inicio de la construcción de la Gran Vía madrileña. En pantalla, este imponente elemento se verá inmerso en una recreación virtual de una de las características plazas del centro de Madrid, inspirada en la castiza Plaza de Canalejas. Para darle más color y dar cuenta de la actividad neurálgica de la zona en la época, la fachada albergará también la recreación de la entrada y el escaparate de lo que sería una de las mejores Joyerías de la ciudad.

Más de 500 trajes de época

El diseño de vestuario, creación del figurinista Pepo Ruiz Dorado, es otro de los elementos esenciales en la ambientación de La Favorita 1922. Todo el desarrollo parte de las referencias de la moda de aquella época, respetando de manera fidedigna los materiales, texturas, colores y formas de entonces, pero adaptado a la personalidad y estilo de cada uno de los protagonistas.

Hasta el momento se han utilizado más de 500 trajes, muchos de ellos confeccionados a mano, incluidos los uniformes de trabajo del personal del restaurante, inspirados en modelos auténticos de la época, con toques de color más preciosistas y elegantes y con la premisa de que fuesen creíbles y a la vez favorecedores y acordes al espíritu de la serie.

Con Verónica Sánchez y Luis Fernández encabezando un elenco que reúne a Andrea Duro, Maribel Salas, Elena Maroto, Raquel Querol, Fernando Cayo Joel Sánchez, Javier Lago, Manuel de Andrés y Ángela Vega; con Ramón Campos y Josep Cister Rubio al frente de la producción ejecutiva; y desarrollada a partir de una idea original de los propios Ramón Campos y Josep Cister, Gema R. Neira, Paula Fernández y Curro Serrano, La Favorita 1922 es una serie de época en la que se entrelazan la lucha por los sueños, el amor, la intriga, la resiliencia y la pasión por la cocina.

Sinopsis de 'La Favorita 1922'

En Sevilla en 1922, la marquesa Elena de Valmonte (Verónica Sánchez), una mujer culta y de posición privilegiada, pasa horas en los fogones junto al servicio volcando su energía en su gran pasión, cocinar, mientras se siente atrapada en un matrimonio infeliz con Adolfo, su autoritario marido que la menosprecia a la menor ocasión, y anhela llevar otra vida. Una noche, tras ofrecer una de sus famosas cenas en su palacete, Elena y Cecilia (Raquel Querol), su fiel doncella, se ven envueltas en un desafortunado incidente que cambiará sus vidas para siempre.

Convertidas en fugitivas, llegan a Madrid y se refugian en el local de un restaurante cerrado hace años. Tras recorrer sus fogones, Elena se plantea reabrirlo y convertirlo en uno de los mejores de la ciudad.

En su empeño por lograr su sueño empresarial, contacta con Julio (Luis Fernández), el apuesto propietario del establecimiento, que le alquila el restaurante sin informarla de la letra pequeña. Decididas, Elena y Cecilia emprenden la búsqueda del equipo entre las mejores cocineras y criadas del país, escogiendo a Ana Ferrer (Andrea Duro) como jefa de sala; Lourdes Mendieta (Maribel Salas) como cocinera; y Rosa (Elena Maroto) como repostera.

Ilusionadas con la nueva oportunidad que les brinda la vida, las cinco mujeres reabren el restaurante con el nombre de ‘La Favorita Bistró’, donde entre guisos y recetas darán lo mejor de sí mismas, compartirán secretos, conocerán el amor y descubrirán que hace falta mucho más que talento y ganas para mantener el restaurante a flote. Porque quizás los problemas no han acabado, sino que no han hecho más que empezar…

Mediaset ha dado comienzo al rodaje de La Favorita 1922, su nueva ficción para Telecinco y la primera producción de Bambú Producciones para el grupo. Como ya adelantó verTele, Verónica Sánchez es la protagonista de esta serie, que ahora desvela también su reparto completo.

Luis Fernández (Los Protegidos), Andrea Duro (Física o Química), Maribel Salas (Vaya semanita, Allí abajo), Elena Maroto (Centro médico), Raquel Querol, Fernando Cayo (Hasta el cielo) y Joel Sánchez (Berlín) completan el elenco principal de la serie, que también cuenta con otros actores como Javier Lago, Manuel de Andrés y Ángela Vega.

Ramón Campos y Josep Cister Rubio son los productores ejecutivos de esta serie de época, ambientada en los años veinte, y escrita sobre una idea original de los propios Campos y Cister, Gema R. Neira (Fariña), Paula Fernández (Las chicas del cable) y Curro Serrano (45 revoluciones). 

La lucha por los sueños, el amor, la intriga, la resiliencia y la pasión por la cocina se entrelazan en el eje narrativo de este nuevo proyecto, donde dos mujeres decididas a dejar atrás un pasado peligroso y amenazante encuentran una oportunidad para dar un giro a sus vidas: abrir un restaurante en el Madrid de los años 20.

Sinopsis de 'La favorita 1922'

En Sevilla en 1922, la marquesa Elena de Valmonte (Sánchez), una mujer culta y de posición privilegiada, pasa horas en los fogones junto al servicio volcando su energía en su gran pasión, cocinar, mientras se siente atrapada en un matrimonio infeliz con Adolfo, su autoritario marido que la menosprecia a la menor ocasión, y anhela llevar otra vida. Una noche, tras ofrecer una de sus famosas cenas en su palacete, Elena y Cecilia (Querol), su fiel doncella, se ven envueltas en un desafortunado incidente que cambiará sus vidas para siempre. 

Convertidas en fugitivas, llegan a Madrid y se refugian en el local de un restaurante cerrado hace años. Tras recorrer sus fogones, Elena se plantea reabrirlo y convertirlo en uno de los mejores de la ciudad. En su empeño por lograr su sueño empresarial, contacta con Julio (Fernández), el apuesto propietario del establecimiento, que le alquila el restaurante sin informarla de la letra pequeña. Decididas, Elena y Cecilia emprenden la búsqueda del equipo entre las mejores cocineras y criadas del país, escogiendo a Ana Ferrer (Duro) como jefa de sala; Lourdes Mendieta (Salas) como cocinera; y Rosa (Maroto) como repostera. 

Ilusionadas con la nueva oportunidad que les brinda la vida, las cinco mujeres reabren el restaurante con el nombre de 'La Favorita Bistró', donde entre guisos y recetas darán lo mejor de sí mismas, compartirán secretos, conocerán el amor y descubrirán que hace falta mucho más que talento y ganas para mantener el restaurante a flote. Porque quizás los problemas no han acabado, sino que no han hecho más que empezar…

Cayo será César, el suegro de Elena Valmonte; Sánchez dará vida a Roberto, camarero y amigo de Julio; Lago y de Andrés encarnarán al mafioso Don Benito y su secuaz Armando; y Vega interpretará a Consuelo, la dueña del colmado.

Debut de Bambú Producciones en Mediaset

La favorita 1922 supondrá la primera vez de Verónica Sánchez en Telecinco desde Los Serrano, y también será la primera producción de Bambú para Mediaset. La llegada de la nueva dirección ha servido para eliminar vetos y reactivar lazos con productoras con las que había dejado de trabajar o no había llegado a hacerlo. Ese ha sido el caso de empresas como Shine Iberia, Gestmusic o Boomerang TV, y es el caso ahora de Bambú Producciones.

Con este encargo, la productora ya ha trabajado con todos los agentes principales del audiovisual televisivo español. A los vínculos con Antena 3 (Bajo sospecha, Velvet, La embajada, Fariña y Nacho, esta última el ejemplo más reciente) y TVE (con La Promesa actualmente en emisión y Valle Salvaje, en desarrollo), hay que añadir las producciones que ha realizado o tiene en marcha en plataformas de streaming, como Netflix (de Las chicas del cable a El caso Asunta), Amazon Prime Video (Un asunto privado), Movistar Plus+ (Velvet Colección, En el corredor de la muerte) y Apple TV+ (Now & Then y Red Wine).

Mediaset acelera en la preparación de su nueva serie. Según ha sabido verTele, la actriz Verónica Sánchez será la protagonista de La favorita 1922, la nueva ficción a cargo de Bambú Producciones que ya ha sido aprobada por el grupo para Telecinco.

Como también hemos podido corroborar, Mediaset ha decidido que ese sea el título definitivo de esta nueva serie de época, que estará encabezada por la exitosa intérprete y que definitivamente estará ideada para el prime time de Telecinco, pese a las dudas iniciales sobre si podría ser una ficción diaria.

De ahí que se apueste por una actriz de peso como Verónica Sánchez, que será la protagonista al frente de un reparto que ya está cerrado y se desvelará muy pronto, como también hemos podido saber.

Verónica Sánchez alarga así el mejor momento televisivo de su carrera interpretativa, en plena madurez artística y tras haber protagonizado Sky Rojo y El Embarcadero en estos tres años de la década de los 2020. En la anterior encabezó Tiempos de guerra, El Caso: Crónica de sucesos, Sin identidad, Gran Reserva: El origen y 14 de abril. La República.

Ninguna de esas ficciones fueron para Mediaset, por lo que La favorita 1922 supondrá su regreso a Telecinco tras 18 años, desde la mítica Los Serrano que se emitió entre 2003 y 2006 (y que recientemente vivió una reunión). Entre medias, cuando orientaba más su carrera al cine con 11 largometrajes entre 2003 y el último en 2012 (incluyendo tres nominaciones al Goya), también estuvo en la serie de Cuatro Génesis: en la mente del asesino.

El gran momento de Verónica Sánchez se demuestra en que hace apenas tres meses, en octubre de 2023, se mostraron las primeras imágenes de Ángela, la serie que protagoniza para Antena 3 junto a Daniel Grao adaptando la serie británica Angela Black. Hará “doblete” de series y cadenas en este 2024, en ambas como protagonista femenina principal.

También la primera serie de Bambú para Mediaset

Seguramente sin pretenderlo, pero La favorita 1922 será una serie de “primeras veces”. Además de la primera vez de Verónica Sánchez en Telecinco desde Los Serrano, también será la primera producción de Bambú para Mediaset.

Como ya explicamos el lunes tras lo adelantado por Tu cine crítico, la llegada de la nueva dirección de Mediaset España está eliminando vetos y reactivando lazos con productoras con las que había dejado de trabajar o no había llegado a hacerlo. Ese ha sido el caso de empresas como Shine Iberia, Gestmusic o Boomerang TV, y es el caso ahora de Bambú Producciones.

Con este encargo, la productora de Ramón Campos ya ha trabajado con todos los agentes principales del audiovisual televisivo español. A los vínculos con Antena 3 (Bajo sospecha, Velvet, La embajada, Fariña y Nacho, esta última el ejemplo más reciente) y TVE (con La Promesa actualmente en emisión y a punto de celebrar su primer aniversario; y Valle Salvaje, en desarrollo), hay que añadir las producciones que ha realizado o tiene en marcha en plataformas de streaming, como Netflix (de Las chicas del cable a El caso Asunta), Amazon Prime Video (Un asunto privado), Movistar Plus+ (Velvet Colección, En el corredor de la muerte) y Apple TV+ (Now & Then y Red Wine).

Los fans de Los Serrano están de enhorabuena porque, finalmente, podrán disfrutar del reencuentro de la serie que los actores grabaron a comienzos de este 2023 con motivo del 20 aniversario de su estreno en Telecinco. Fran Perea ha sido el encargado de desvelar cuándo y cómo se podrá ver la reunión con los siete protagonistas de la exitosa ficción de Globomedia en un programa especial conducido por Carolina Iglesias.

El pasado 22 de abril se cumplieron 20 años del lanzamiento de Los Serrano y, para celebrarlo, Fran Perea promovió junto a Víctor Elías un reencuentro en el que participaron también Antonio Resines, Belén Rueda, Verónica Sánchez, Natalia Sánchez y Jorge Jurado, los actores que daban vida a una de las familias más icónicas de la televisión.

Ahora, ocho meses después, el propio Perea ha desvelado que este evento verá muy pronto la luz: “Sí va a haber reencuentro, efectivamente, ya se ha decidido y se lanza el 21 de diciembre. Queríamos cerrar el año con esta noticia para la gente que ha ido siguiendo este 20 aniversario de la serie y, bueno, había que cerrar con una guinda”, ha dicho el actor y cantante durante una intervención el Hora 14 de la Cadena SER conducido por Javier Casal.

“Lo vamos a emitir en mi canal de YouTube. Cualquier persona puede conectarse a YouTube y en mi canal estará el reencuentro de Los Serrano. Ahí van a poder encontrar una horita de muchas anécdotas, de muchas risas y, bueno, de alguna lagrimita también”, ha avanzado Perea, que ha publicado un avance a través de sus redes sociales.

Un reencuentro con vaivenes

Cabe recordar que, tal y como informamos desde verTele, en un principio ni Mediaset ni Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) habían entrado en el proyecto. Como ocurrió con el disco que Perea y Elías lanzaron conmemorando los 20 años también del primer éxito musical del malagueño, ambos siguieron adelante con el especial, realizándolo a través de la productora de Perea. Con el favor del resto de integrantes del elenco, con los que se mantiene la buena relación, lograron llevar a cabo la reunión. Este espacio conmemorativo se grabó a comienzos de abril, con Carolina Iglesias como presentadora.

Y aunque parecía que este programa podría recalar en Telecinco, Mediaset se limitó a emitir sólo el videoclip de la versión del Uno más uno son 7 que Perea grabó junto a Elías y en el que aparecen todos los protagonistas principales de la serie.

Además, organizó un especial con Daniel Écija, su creador, y algunos influencers, que reflexionaron sobre el impacto que la ficción tuvo en la historia de la televisión en España, lo que provocó bastante decepción entre los nostálgicos que esperaban ver de nuevo junto a los miembros del famoso clan.

Por último, la serie regresó a la pequeña pantalla con la emisión de sus capítulos más icónicos. El primero se vio en Telecinco, mientras que el resto encontrarán cabida en Factoría de Ficción (FDF) ese mismo día, en la sobremesa y la tarde . Se trató de una maratón de episodios emblemáticos que ayudaron a los fans a rememorar momentos memorables que han marcado inexorablemente la vida de la familia Serrano, integrada por Diego, Lucía, Eva, Teté, Marcos, Guille, Curro y Santi y afincada en el barrio de Santa Justa.

Ángela, la serie protagonizada por Verónica Sánchez y Daniel Grao para el prime time de Antena 3, ha comenzado su rodaje. Este thriller dramático, adaptación de la exitosa serie Angela Black, sigue los pasos sobre una mujer que trata de desenmascarar el verdadero rostro de un marido maltratador y psicópata.

Junto a la pareja protagonista también se encuentran Jaime Zatarain, Lucía Jiménez, Iván Marcos, Ane Gabarain, María Isabel Díaz Lago y las niñas Maia Zaitegui y Sua Díez, entre otros. A algunos de ellos ya los podemos ver en las primeras imágenes del rodaje que facilita el grupo de comunicación.

Así es la 'Ángela' de Atresmedia

Ángela (Sánchez) es una mujer aparentemente feliz junto a su marido, Gonzalo (Grao), con quien tiene dos hijas. Pero bajo esa idílica fachada, Ángela oculta un infierno de maltrato. Siempre en tensión, el frágil equilibrio de Ángela termina de romperse cuando conoce a Eduardo (Zatarain), un antiguo compañero de instituto por el que se siente inmediatamente atraída. Sin embargo, gracias a la intervención de su mejor amiga Esther (Jiménez), Ángela descubrirá que Edu no es quién dice ser.

Sonia Martínez y Borja Echeverría son los productores ejecutivos de la serie y Montse García la directora de Ficción por parte de Atresmedia. Lucía Alonso-Allende es la coproductora ejecutiva, que cuenta con un equipo de guion formado por Sara Cano y Paula Fabra, con Jorge Blas como analista de Guion. Tito López es el director.

Producida por Buendía Estudios Bizkaia con la participación de Atresmedia TV, la serie estará compuesta por seis episodios de 50 minutos, cuenta con localizaciones de Vizcaya, entre ellas, exteriores naturales de Mungia, Mundaka y Bilbao.

Y así es la 'Angela Black' original

La serie original, disponible en HBO Max, es obra de los hermanos Harry y Jack Williams, creadores de The Missing y Liar. Esta última también recaló en España de la mano de Atresmedia, que la convirtió en Mentiras con Ángela Cremonte y Javier Rey encabezando su reparto.

Atresmedia concreta los detalles sobre su adaptación de la exitosa serie británica Angela Black, anunciada hace semanas. La nueva ficción del grupo, prevista para su lanzamiento en Antena 3 (previo paso por Atresplayer) ha decidido a su pareja principal.

Verónica Sánchez y Daniel Grao serán los protagonistas de Ángela, nombre del remake de la ficción emitida en 2021 a través de la cadena ITV, según informa TVienes.

Producida por Buendía Estudios, la serie estará compuesta por seis episodios de 50 minutos que se grabarán a partir de septiembre en localizaciones de Vizcaya. Muchas de ellas serán exteriores naturales como Mungia, el Club Náutico del Abra, Las Arenas, Getxo y la Playa dey en Mondragón.

Los personajes de Sánchez y Grao

La ficción gira en torno a una mujer que, con la ayuda de un detective privado, consigue destapar los secretos de su marido maltratador. Verónica Sánchez será Ángela, una mujer inteligente, creativa y buena madre, cuyo marido la ha convencido de que es una inútil. Fruto de ese maltrato, teme heredar la enfermedad de su madre, un trastorno bipolar que marcó su adolescencia.

Por su lado, Grao es Gonzalo, un tipo controlador y obsesionado por las apariencias. De la misma manera que sabe seducir a los socios del club, a los clientes de su estudio de arquitectura o se comporta como un padre ideal, también protagoniza arrebatos violentos. Gonzalo no perdona a Ángela la denuncia anónima por malos tratos que ensucia su imagen y pone en marcha un plan para quitarle a sus hijos.

Así es la 'Angela Black' original

La serie original, disponible en HBO Max, es obra de los hermanos Harry y Jack Williams, creadores de The Missing y Liar. Esta última también recaló en España de la mano de Atresmedia, que la convirtió en Mentiras con Ángela Cremonte y Javier Rey encabezando su reparto.