Después de meses plagados de rumores sobre la nueva serie de Rocío Jurado, un comunicado conjunto ha despejado dudas. Los grupos audiovisuales RTVE y Movistar Plus han anunciado oficialmente este lunes, 28 de septiembre, la apuesta por Rocío. Se trata de una “ambiciosa producción” de cuatro capítulos, centrada en la vida de la cantante conocida como 'La más grande'.

El título, que cuenta con Boomerang TV como productora, se inspira en la vida de la intérprete. Su intención es abordar distintos puntos vitales de una figura irrepetible en la industria musical española, poniendo el foco no solo en su voz: también en cómo su personalidad y su legado marcaron para siempre la cultura patria. El rodaje, llevado a cabo en escenarios reales, ya ha finalizado.

Carmen Raigón interpreta a Rocío Jurado en su etapa más joven, mientras que Susana Córdoba hace lo propio durante la edad adulta. El reparto cuenta con Martiño Rivas, Miquel Fernández, Víctor Clavijo, Antonio Velázquez, Adelfa Calvo, Teresa Hurtado de Ory, Carlos Bernardino, Pol Hermoso, Javier Veiga, Miguel Hermoso, Jaime López Almagro, Marta Hoyos, Raquel Infantes y María de la Luz, entre otros.

La ficha técnica está encabezada por Humberto Miró como director, mientras que Luis Santamaría ejerce como productor ejecutivo de Boomerang TV. Por otra parte, David Montoya aparece como director de segunda unidad. El equipo ha sido fundamental en el proceso de grabación, extendiéndose entre junio y septiembre de 2026. De hecho, se ha contado con más de 66 localizaciones y escenarios reales. Destacan los siguientes:

Se trata de una obra que llega tiempo después del estreno del documental La más grande, donde Movistar Plus reivindicó a Rocío Jurado como la feminista que desafió al franquismo “casi sin quererlo”. Como recogimos en verTele, Rocío Carrasco defendió el título en calidad de impulsora. Ya entonces se utilizaron distintos escritos inéditos para su desarrollo, material que Telecinco aprovechó para generar cierta polémica.

Así es 'Rocío', la nueva miniserie centrada en Rocío Jurado

Desde su infancia luminosa en Chipiona hasta sus primeros años de lucha en Madrid y su consagración definitiva como 'La más grande', Rocío retrata el ascenso de una mujer excepcional que transformó la canción española, rompió moldes dentro y fuera del escenario y llevó su voz mucho más allá de nuestras fronteras. Pero esta no es solo la historia de una estrella.

La producción es también el retrato de una época y de una mujer adelantada a su tiempo: una artista libre, poderosa y profundamente moderna, capaz de conquistar al público sin renunciar a su carácter, a su ambición ni a su verdad. A través de su carrera, sus grandes hitos musicales, sus viajes, sus escenarios y su dimensión internacional, la serie muestra cómo Rocío Jurado se convirtió en un icono popular, emocional y artístico.

Primeras imágenes de 'Rocío':

Diez años después del cierre de Velvet, la actriz Paula Echevarría vuelve a la ficción de Atresmedia con una sensación inevitablemente familiar. No es que A la deriva quiera repetir aquella fórmula —todo lo contrario—; lo que hace es recuperar esa esencia que durante años convirtió al grupo en factoría de las grandes series de nuestro país. El título que nos ocupa es una producción muy cuidada, con personajes plagados de heridas que elevan cada detalle de la historia. En resumen, esta producción que se estrena el domingo 20 de septiembre en Atresplayer es un sí para los amantes del melodrama.

En verTele ya hemos visto los dos primeros capítulos y la premisa de partida es clara: A la deriva trae de vuelta ese sello tan reconocible que elevó a Antena 3 hasta el podio de la industria. Es una serie que combina misterio, drama y romance sin perder de vista un contexto histórico que envuelve todas las escenas. El montaje final huye del artificio y también evita caer en una innovación impostada. Y aquí es donde nos encontramos con una de sus mayores virtudes.

Bajo la producción de Boomerang TV y Buendía Estudios Canarias, Paula Echevarría encabeza el reparto de esta serie junto a Daniel Grao y Michel Noher. Los tres conforman un triángulo amoroso de los que enganchan, con tintes muy oscuros propios de aquella España gris de 1970. Que nadie pierda de vista el eje cronológico, puesto que A la deriva busca retratar la realidad que las mujeres soportaban durante el franquismo. Es el momento de arrancar nuestra crítica para diseccionar cada detalle, pero sin espóileres.

Paula Echevarría encuentra el equilibrio para su vuelta a Atresmedia

En primer lugar, el regreso de Paula Echevarría a la 'factoría Atresmedia' es uno de los grandes reclamos de la serie. La actriz responde al reto en su línea, tal y como cabía esperar. De hecho, su Lucía mantiene ese aroma tradicional que impregnó a otros personajes en sus grandes trabajos para la cadena: cercana cuando toca, impertérrita si la ocasión lo merece y con la dosis justa de emoción ante las exigencias de guion. Tampoco debe ser fácil ponerse en la piel de una mujer con una mochila tan pesada, he aquí el quid de la cuestión.

Junto a ella, Daniel Grao y Michel Noher —Héctor y Tristán en la serie— completan un triángulo que promete dar mucho juego conforme avance la temporada. Ambos representan esa dualidad tan habitual en cualquier drama romántico que se precie: el hombre perfecto de puertas afuera y el amor prohibido que amenaza con tambalear los cimientos de cualquier pueblo de nuestra geografía. La experiencia es un grado, y lo cierto es que su interpretación está a la altura de sus dilatadas trayectorias. Cabe mencionar que la elección del argentino refuerza la posible proyección internacional de A la deriva.

El elenco eleva la calidad de la ficción con perfiles de la talla de Adelfa Calvo, Lola Casamayor, Natalia Huarte, Lucía Guerrero, Silvia Alonso, Roberto Enríquez, Amparo Fernández, David Castillo, Llorenç González, Albert Baró, Camila Viyuela, Richard Holmes, Mariam Hernández, Joaquín Notario, Cristian Valencia, Ian Losada, Miquel Gelabert, Cristóbal Pinto, Yiyo Alonso, Patxi Freytez, Alberto Barahona, Mabel del Pozo, Luis Iglesias, Rosa Puga y Bosco Roglán. Todos trabajan bajo la dirección de Humberto Miró y Menna Fité. La serie es una obra de Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro.

Una premisa que engancha y un salto temporal que suma

La segunda clave de esta crítica está directamente relacionada con el punto de partida: la desaparición de los hombres del pueblo en alta mar. A la deriva acierta al no centrarse únicamente en esta tragedia inicial o el drama inmediato por la pérdida. La serie vive un salto temporal de dos años, cuando cinco de los pescadores regresan inesperadamente. Es ahí cuando se abre el verdadero arco argumental, cuando las tramas aparecen en escena. Este acierto no es baladí a juzgar por los hábitos de consumo: si un primer capítulo no engancha… ya no hay nada que hacer.

Surge entonces una pregunta tanto en los personajes como en el espectador: “¿Qué ocurre cuando alguien vuelve después de rehacer tu vida?”. Varias capas narrativas irrumpen entonces para enriquecer la trama:

Bajo este entramado, una secuencia llama poderosamente la atención. Si los espectadores de A la deriva han visto La sociedad de la nieve, el primer capítulo construye parte de su relato con un eco que inevitablemente resuena a uno de sus momentos cumbre. Habrá que esperar para conocer si, efectivamente, la ficción de Atresmedia guarda similitudes con el accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en el lado argentino de los Andes.

La España de 1970 se siente de verdad, pero sin dramatismos estridentes

En tercer lugar, A la deriva también acierta en no utilizar la década de los 70 como una simple ambientación estética. De hecho, poco tiene que ver la fotografía de la serie con lo habitual en las ficciones que transcurren en épocas pasadas. Existe una doble lectura en este punto, porque algunos espectadores pueden no identificar a golpe de vista el contexto temporal. Pero más allá de la estética, las tramas apuntan a una realidad incómoda: las mujeres vivían atrapadas —incluso recluidas para ser más exactos— en un sistema profundamente desigual.

Suena a surrealismo, pero fue muy real. La licencia marital seguía vigente en 1970, obligando a que las mujeres casadas necesitaran autorización de sus maridos para aspectos tan comunes hoy en día como trabajar, abrir una cuenta bancaria o, atención, sacarse el carné de conducir. Al mismo tiempo, los movimientos clandestinos de liberación comenzaban a surgir. En efecto, A la deriva no solo expone estos axiomas de entonces: también muestra esos tímidos empoderamientos que tan importantes fueron después en la lucha por la igualdad.

La serie no convierte ese discurso en lecciones pesadas. Solo intenta poner sobre la mesa que “aquellos que no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo”. Es muy importante que la ficción apueste por recordar de dónde venimos para entender lo que somos a día de hoy. Una realidad que, por otra parte, Verónica Sánchez valoró hace algunas semanas en verTele: “Puedes estudiar datos teóricos, pero, cuando ves a personas reales viviendo esas diferencias sociales, igual entiendes mejor la injusticia”, dijo la protagonista de otra ficción del grupo como Las hijas de la criada.

Otra cuestión fundamental de aquellas épocas es el divorcio. Los movimientos antes citados no solo buscaban igualdad jurídica o libertades personales: también lucharon por la legalización del divorcio. Antaño, una unión matrimonial no podía romperse independientemente de las circunstancias. Los marcos jurídicos de la época no entendían de malos tratos, aupados por una condena social y religiosa sin paliativos. Incluso se consideraba delito el abandono del hogar conyugal. Como no podía ser de otra manera, A la deriva no pasa por alto este contexto.

Una fotografía de calidad que pone en valor el paisaje español

La cuarta baza a destacar con la que cuenta la ficción de Atresmedia tiene que ver con la fotografía. A la deriva se presenta con un escenario que pretende ser mucho más que un mero decorado, elevándolo casi al mismo nivel que los protagonistas. El ficticio Bastuel respira mucha vida gracias a los acantilados, el mar embravecido, la niebla o las calles que forman el pueblo. De hecho, se construye una identidad visual que envuelve cada una de las tramas a la vez que sostiene parte del relato.

Esta evolución en el ámbito de la ficción ya se ha consolidado, con una calidad que en otras épocas era mucho más propia del cine. Tan solo una pega: hay breves momentos en los que se puede apreciar cómo los diálogos no encajan con los planos exactos. Sin embargo, se trata de un detalle que no desmerece el conjunto. En definitiva, la producción aprovecha con acierto las bondades del paisaje elegido, ayudando a reforzar el estado emocional de la historia. Mientras tanto, se pone en valor la belleza de nuestra geografía.

Veredicto de 'A la deriva', la nueva serie de Atresmedia con Paula Echevarría

La crítica arroja un veredicto. Después de haber visto los dos primeros capítulos de A la deriva, la sensación es prometedora. Aunque no reinvente el género, la serie recupera ese ADN tan reconocible de las producciones históricas de Antena 3. Tiene una gran factura técnica, personajes con recorrido, buena fotografía y una historia capaz de enganchar a los amantes de este tipo de producciones. También tiene grandes papeletas para tener una buena acogida a nivel internacional a través de otras plataformas como sucedió recientemente con Ángela o Perdiendo el juicio.

Finalmente, el regreso de Paula Echevarría diez años después del cierre de Velvet funciona como ese reclamo para ser puerta de entrada. Pero la serie tiene suficientes bondades como para enganchar al espectador más allá de su protagonista. Probablemente, esa sea una de sus mayores virtudes. Consigue que quieras seguir descubriendo Bastuel, pero no solo para entender qué ocurrió con aquellos pescadores a los que se llama héroes: también para comprobar cómo los cimientos de cinco familias se agitan por completo ante un pasado que decide regresar cuando nadie lo esperaba.

Ignacio Soto Pérez ha sido nombrado nuevo CEO de Boomerang TV, productora audiovisual perteneciente a Mediawan y responsable de formatos televisivos como El diario de Jorge y ficciones actualmente en emisión como Entre Tierras o Perdiendo el juicio. En su nueva posición, reportará a Elisabeth d'Arvieu, Directora de Contenidos del Grupo.

Tal como recoge la empresa en su comunicado, Soto cuenta con una amplia experiencia en el ecosistema audiovisual, con una sólida trayectoria en el sector de medios y contenidos. En televisión, ocupó durante cuatro años la posición de Director Gerente de los canales Cuatro y CNN+, adquiriendo una visión profunda del funcionamiento de los broadcasters.

Posteriormente, el ahora CEO de Boomerang TV desarrolló su carrera en el ámbito de la producción como Director General de Vértice 360, gestionando diferentes áreas de la cadena de valor audiovisual, y como fundador y CEO de Onza TV, donde impulsó el desarrollo y producción de contenidos de éxito, además de crear una distribuidora internacional de contenidos. Esta experiencia le permitió combinar la gestión industrial del negocio con el trabajo directo con talento creativo y el desarrollo de propiedad intelectual.

Ignacio Soto Pérez asume el cargo que actualmente ostentaba Jaime Ondarza, que ha ejercido de CEO de la productora desde la salida de Jorge Pezzi rumbo a Movistar Plus+ en aquel movimiento que supuso el cese de Domingo Corral. De este modo, el organigrama de Boomerang TV cambia con la incorporación de otro nombre de la industria.

“Afronto este reto con el objetivo de impulsar el crecimiento de la compañía, contribuir al desarrollo del grupo y avanzar en la transformación digital del negocio en un entorno cada vez más multiplataforma y global”, declara Soto en el comunicado enviado a los medios. En la misma nota, Mediawan gradece la contribución del mencionado Jaime Ondarza durante su etapa como CEO interino de Boomerang TV, en la que ha acompañado a la compañía en una fase importante de transición.

“Estamos todos bastante afectados”. Con estas palabras resume Diana Palazón el sentir general que se ha instalado entre los actores de La Moderna desde que supieron que la serie estaba llegando a su fin. A pesar de que sus datos de audiencia han mejorado en los últimos meses, TVE no quiere alargar las tramas de la telenovela y la dará por finalizada a lo largo de marzo.

El equipo recibió la noticia el pasado mes de noviembre. Fue “muy triste”, recuerda la actriz que interpreta el personaje de Pepita. “Estamos todos bastante afectados. No nos lo esperábamos. Ha sido muy abrupto... o al menos yo lo he sentido así”, reconoce en una entrevista con Cultura en Serie.

A Palazón le da “mucha pena” que el desenlace se haya precipitado de esta manera, y aunque considera que la historia La Moderna “tenía más recorrido”, asume que no es algo que esté en sus manos: “Nosotros tenemos que interpretar lo que nos digan y, si se acaba, pues se acaba; haces de tripas corazón y lo llevas a cabo lo más dignamente posible porque quieres darle lo mejor a ese personaje y al cierre de la historia”.

El problema es que la cancelación llega en el mejor momento de la serie, ahora que empezaban a mejorar sus datos de audiencia después de muchos meses de sequía. En enero promedió un 9.9% de cuota de pantalla y 868.000 espectadores, sus cifras más altas desde que se estrenó en La 1 en septiembre de 2023. Pero la remontada llega tarde y la decisión ya está tomada: TVE ha empezado a promocionar los capítulos finales de La Moderna, que se despedirá del público a finales del marzo.

Además, se espera que también abandone las tardes de La 1 El Cazador, así que solo conservarán su plaza La Promesa (uno de los grandes éxitos de la cadena), Valle Salvaje (que poco a poco va ganando audiencia, aunque parte desde muy abajo) y Aquí la Tierra (programa totalmente consolidado en la parrilla). Se espera que el hueco liberado por La Moderna y El Cazador lo cubra un nuevo magacín.

La productora ITV Studios es un gigante televisivo a nivel europeo que en España tenía un acuerdo con Boomerang TV para que la empresa española se encargase de desarrollar sus muchos formatos. Los dos grandes ejemplos son Pasapalabra (su reclamación de derechos fue la que acabó con la sentencia del Supremo que provocó su fin en Telecinco y su posterior llegada a Antena 3, donde se encargó Boomerang TV) y La Voz (que por ese mismo acuerdo, también producía Boomerang TV).

A finales de 2023 la empresa anunció que abría ITV Studios Iberia, filial de la matriz para operar en España y encargarse directamente de los formatos que son de su propiedad. Para dirigir esa nueva productora realizó un importante fichaje como el de Nathalie García, hasta ese momento CEO de Fremantle España. Desde ese momento, ITV va esperando a que concluyan sus contratos con las productoras españolas que se encargaban de los programas para pasar a ocuparse ella misma de su producción.

Así ha ocurrido en los últimos meses tanto con El Cazador (que producía Mediacrest) como con Pasapalabra (que producía Boomerang TV), ya ambos a cargo de ITV Studios Iberia. Y a partir de su próxima edición, también va a pasar lo mismo con La Voz, uno de los grandes buques insignia de la productora, y de Antena 3.

ITV ficha a Encarna Pardo de Boomerang TV, que recupera a Raúl García

Este importante movimiento que hará que La Voz cambie de productora también va a tener repercusión en el apartado directivo de las dos compañías que mantenían ese acuerdo de distribución. Y es que ITV ha fichado a Encarna Pardo para que siga encargándose del programa como Productora Ejecutiva de La Voz España, reportando directamente a Nathalie Garcia y supervisando todos los aspectos creativos, de contenido y producción de la franquicia en todas sus versiones

Encarna Pardo es una experimentada ejecutiva del mundo del entretenimiento televisivo que llevaba 26 años en Boomerang TV como su Directora Ejecutiva de Entretenimiento. Además también era Productora Ejecutiva de La Voz, La Voz Kids y La Voz Senior, por lo que ha supervisado el exitoso talent show desde su estreno en Telecinco en 2012 hasta su traslado a Antena 3 en 2017. Lo seguirá haciendo, pero ahora en su nueva productora ITV Studios, que por primera vez se encargará directamente de La Voz en su duodécima temporada, que llega en otoño de 2025.

Boomerang TV ha comunicado rápidamente el nombre de su sustituto. Raúl García ha sido nombrado Director ejecutivo de Programas de la compañía, y se encargará de impulsar la estrategia de la productora en el área de No Ficción.

En los últimos diez años, García ha dirigido ¡Hola! Media, división audiovisual del Grupo ¡Hola!. Pero para él supone un regreso, ya que formó parte del equipo de Boomerang TV en su fundación, en 1998. Durante ocho años ocupó el puesto de Director de Contenidos de la productora, para luego ser Director general de Mandarina (2006-2009) y posteriormente encargarse desde 2010 de dirigir una Unidad de Producción Interna y de desarrollo de formatos en Atresmedia.

Mediaset anuncia –tras lo adelantado por Algo Pasa TV– que seguirá apostando por El diario de Jorge. El programa de Telecinco que presenta Jorge Javier Vázquez se mantendrá en emisión durante los próximos meses gracias a un nuevo paquete de grabaciones que se le ha encargado a la productora Boomerang TV.

La renovación incluye 65 entregas adicionales, por lo que El diario de Jorge estará en pantalla hasta la primera semana de mayo. A partir de entonces, el grupo de Fuencarral tendrá que decidir si sigue confiando en él o prefiere apostar por nuevos contenidos.

El diario de Jorge se estrenó en la sobremesa de Telecinco en julio de 2024 tras la cancelación de Así es la vida. En sus primeros meses de vida maneja datos de audiencia que rondan el 7.7% de share y 690.000 espectadores, cifras que son claramente insuficientes para la principal cadena de Mediaset.

A pesar de todo, la empresa lo ha renovado paulatinamente y lo tendrá en pantalla, al menos, hasta principios de mayo.

De momento, Jorge Javier Vázquez sobrevive en las tardes de Telecinco, afectadas por la crisis de audiencia que sufre toda la cadena: El diario de Jorge no remonta, TardeAR va a terminar enero con su peor registro mensual y Reacción en cadena también está a la baja desde hace tiempo.

Con este panorama, Mediaset ha decidido que Ana Rosa Quintana vuelva a las mañanas (desde el lunes 3 de febrero deja TardeAR y recupera El programa de AR) y no descarta más cambios.

Este jueves, los medios de comunicación tuvieron la oportunidad de preguntar a Alberto Carullo, director general de Contenidos de Mediaset, por una hipotética remodelación de la parrilla de Telecinco. “No se descarta estudiar nada”, contestó. “Estamos permanentemente estudiando y valorando. No podemos quedarnos quietos. Tomar decisiones forma parte de un proceso y de una evolución”, añadió.

Se confirma lo que se venía comentando desde hace meses: La Moderna tiene los días contados en TVE. La serie grabará entre el 14 y el 15 de enero las secuencias finales de esta tercera y última temporada con la que se despedirá del público.

La información, avanzada por El Confidencial, confirma lo que en realidad ya estaba confirmado. Fue a finales de noviembre cuando TVE encargó una tanda final de capítulos para cerrar las tramas de esta telenovela que se ha emitido cada tarde de lunes a viernes desde septiembre de 2023.

El equipo de La Moderna grabará las últimas tomas a mediados de enero, tras lo cual se apagarán para siempre los focos del plató.

El final del rodaje no significa que la serie vaya a terminar inmediatamente. TVE todavía dispone de una buena reserva de episodios que se irán ofreciendo hasta los meses de marzo o abril. Eso dependerá del calendario que adopte la cadena pública.

Ya en noviembre se dijo que la serie, que actualmente avanza por el capítulo 310, llegaría hasta el 366, por lo que todavía tiene margen de maniobra suficiente.

Un capítulo especial para completar todas las tramas

La información de El Confidencial apunta también que La Moderna tendrá un final completo que dará respuesta a la mayoría de las tramas de sus protagonistas.

Por lo tanto, no ocurrirá con La Moderna lo que sí ocurre con otras series que son canceladas antes de lo previsto y desaparecen sin haber cerrado sus historias. En su caso, la telenovela de TVE todavía tiene capítulos suficientes para completar su arco argumental.

En septiembre de 2024, recordemos, La Moderna sufrió un cambio radical de tramas y personajes, con la salida de sus primeros protagonistas y la llegada de un nuevo equipo.

Coincidiendo con este cambio, la serie comenzó a ganar audiencia paulatinamente y actualmente se mueve en cifras relativamente aceptables para La 1 de TVE. Sea como fuere, Torrespaña hace tiempo que decidió no alargar esta ficción que, hasta hace muy pocos meses, tenía datos de audiencia demasiado pobres.

La undécima edición de La Voz termina este viernes 20 de diciembre en Antena 3. El programa que presenta Eva González elegirá al mejor concursante de la temporada en una gala llena de emoción y actuaciones estelares. Manuel Ayra, Lola Eme, Gara Alemán y Alan Brizuela lucharán por la victoria. La decisión final quedará en manos de la audiencia.

El trabajo de los coaches ha terminado. Tras haber dado forma a los equipos durante los últimos tres meses, Malú, Pablo López, Luis Fonsi y Antonio Orozco acompañarán a sus 'discípulos' en esta gala final. Cantarán con ellos y les arroparán en los momentos de mayor nerviosismo. Está en juego un contrato con la discográfica Universal Music.

La Voz cierra este curso con la satisfacción de ser todavía, 12 años después de su llegada a España, una de las grandes marcas de entretenimiento de Atresmedia y Boomerang TV, su productora. Pero sus niveles de audiencia se han resentido mucho durante esta temporada.

La undécima edición del talent show ha sido la menos vista de todas. Hasta el momento promedia un 13.4% de cuota de pantalla y 1.148.000 espectadores, por lo que baja 3.4 puntos de share y pierde 336.000 seguidores en solo un año. A estos datos habrá que añadir los de la gala final, en la que previsiblemente aumentará la audiencia, pero tampoco se espera que esto vaya a incrementar significativamente el promedio de la edición.

Como se puede comprobar en el siguiente ranking, ninguna otra temporada de La Voz había tenido registros tan bajos como la actual. La pérdida de espectadores es un fenómeno que afecta a casi todos los programas y que se debe al descenso de consumo televisivo, pero el recorte de la cuota (el porcentaje de espectadores que sintonizan este formato) sí confirma que La Voz ha perdido competitividad.

Evolución de las audiencias de 'La Voz' (2012-2024)

(*) El promedio de 'La Voz 11' no incluye el dato de la gala final

A pesar de todo, hay un detalle importante que juega a su favor: el programa todavía está por encima del promedio de la cadena, que en noviembre fue de un 12.6% de share. Sin embargo, no es menos cierto que esta bajada ha sido tan signifiativa que se acerca ya al punto en el que dejaría de ser rentable para Antena 3, al menos en términos de audiencias.

Los datos iniciales de esta edición fueron un aviso de lo que estaba por llegar. La primera gala registró un 15% de cuota y 1.266.000 espectadores, convirtiéndose así en el estreno de temporada menos visto. El 15 de noviembre su audiencia bajó al 12%, mínimo histórico, pese a lo cual logró ser líder, como buena muestra del estado actual de la televisión y de sus rivales.

Audiencias de 'La Voz 11'

'De Viernes': un rival fuerte al que ha ganado en casi todos los duelos

La noche del viernes suele ser bastante tranquila desde un punto de vista televisivo, así que La Voz lo ha tenido relativamente fácil para llamar la atención del público a pesar de que De Viernes, su principal rival, se lo ha puesto complicado en algunos momentos.

El programa de Telecinco le ha plantado cara con Ángel Cristo, José María Almoguera, Isa Pantoja y otros grandes protagonistas de la crónica rosa, pero el concurso musical de Antena 3, incluso en su peor momento, ha esquivado casi todos los 'rejonazos' de la competencia.

La Voz ha sido líder de audiencia con nueve de sus 12 galas emitidas, mientras que De Viernes tan solo se ha impuesto en tres ocasiones. No cabe duda de que esta es una importante victoria para el programa de Eva González en un momento como este.

Así será la última gala de 'La Voz 11'

La gala de este viernes 20 de diciembre se emitirá en directo a partir de las 22:00 horas. Los cuatro concursantes finalistas subirán al escenario solos y acompañados por sus coaches y por los artistas invitados que amenizarán la ceremonia: Lola Índigo, Vanesa Martín, Rosario, Pastora Soler, Taburete, Coque Malla, Álex Ubago y David Bisbal.

Las votaciones para elegir al ganador llevan abiertas desde la semifinal de la semana pasada y se cerrarán cuando haya concluido esta última gala. Minutos después se anunciará quién es el ganador. Por tercer año consecutivo, el público podrá votar mediante mensajes y llamadas, pero también desde la página web del programa.

Manuel Ayra, Lola Eme, Gara Alemán y Alan Brizuela se juegan la firma de un contrato con la discográfica Universal Music. Estos cuatro concursantes conquistaron a los coaches y superaron todas las fases del concurso hasta llegar a la recta final. Atrás quedaron más de medio centenar de aspirantes que fueron descartados en las galas previas.

No cabe duda de que tienen talento porque, además de haberse ganado la confianza de los coaches, también pusieron en pie a los asesores de estos: Rosario Flores, Dani Fernández, Mika, Vanesa Martín, Álvaro de Luna y Prince Royce.

Este año Malú no estará representada en la final de La Voz. Erwin y Diego, sus últimos concursantes, resultaron eliminados en la semifinal. “Estoy acostumbrada”, reconoció la famosa cantante, que en las dos últimas ediciones sufrió una situación idéntica.

Quiénes son los finalistas de 'La Voz 2024'

Exparticipante de La Voz Kids 2019, donde llegó hasta las semifinales, viene dispuesto a superar las Audiciones a Ciegas de nuevo y llegar a la final, el último escalón que se les escapó cuando era un niño. Estudia un grado superior de Técnico de Sonido. Alan, después de participar en el equipo Melendi en La Voz Kids, conquistó a Luis Fonsi y Malú en las Audiciones a ciegas con A song for you.

Ex participante de La Voz Kids, donde fue finalista en el equipo de David Bisbal en 2021. Este año ha dado un cambio radical a su vida al mudarse de su pueblo gaditano a Sevilla, lo que le ha hecho madurar y aprender a no depender de nadie. Ha dejado la carrera de contabilidad y finanzas, para formarse en producción musical. Le gustan los cuatro coaches, pero especialmente Pablo López, del que es muy fan. En las Audiciones a ciegas consiguió el apoyo de Antonio Orozco gracias a Prometo de Pablo Alborán.

Su gran pasión es la música. En la actualidad, estudia un doble grado de psicología y logopedia, y además es profesora infantil de música; estar rodeada de niños es algo normal para ella ya que pertenece a una familia de tres hermanas. Es muy fan de Pablo López y Guitarricadelafuente. Lola consiguió que se giraran los cuatro coaches gracias a su interpretación de Fuentes de Ortiz.

Comenzó a los 3 años tocando el timple, pasó por varios coros infantiles y, en la actualidad, compagina la música con sus estudios de ingeniería química. Se define como una persona apasionada del folclore de su tierra y de los boleros. Lleva la cabeza rapada por voluntad propia para evitar el efecto de los vientos de Fuerteventura en su pelo y considera que es su seña de identidad. Comenzó su andadura en La Voz consiguiendo un pleno gracias a su actuación de Nana triste de Natalia Lacunza. Tras incorporarse al equipo de Luis Fonsi, Gara fue robada por Pablo López.

Atresmedia no baja el ritmo en lo que a producción de series se refiere. Para la nueva, además, han decidido repescar a un equipo creativo, tanto delante como detrás de las cámaras, de éxito probado.

El grupo de comunicación prepara Perdiendo el juicio, un drama que permitirá reunir de nuevo a los artífices de Alba: Elena Rivera como protagonista, Susana López Rubio y Javier Holgado en el guion, y Boomerang TV en la producción, tal y como informa Variety.

La ficción, que está planteada para su emisión en Antena 3 (previo paso por Atresplayer, como acostumbra a hacer Atresmedia) pretende replicar el éxito que fue Alba, tanto en su emisión en abierto como en su posterior vida en streaming, dentro del catálogo de Netflix.

Así es 'Perdiendo el juicio'

El actor y realizador Jaime Olías (Cómo mandarlo todo a la mierda) se une al equipo de este drama legal que sigue los pasos a una abogada de altos vueltos que sufre un brote de TOC. Obligada a dejar su bufete de élite, acaba recalando en otro mucho más modesto donde la cosa se complica para ella. Aunque casada, comienza a sentirse atraída por su nuevo jefe.

Perdiendo el juicio se encuentra en preproducción y terminando de componer su reparto, con vistas a comenzar las grabaciones este mismo verano.

Telecinco se encomienda a Jorge Javier Vázquez para su futuro. Tal y como se evidenciaba en su batería de anuncios de este martes, Mediaset confía en el showman como el emblema del prime time, sumando a su actual labor en Supervivientes la de conducir Gran Hermano en su regreso y la del revival de Hay una cosa que te quiero decir. Ahora, el grupo parece darle galones en la tarde, una franja que conoce bien.

Jorge Javier es el elegido para liderar el nuevo formato con el que Telecinco pretende revitalizar sus tardes. Se trata de un nuevo talk show vespertino que actualizará la fórmula de El diario de Patricia con el catalán al frente, tal y como informan El Plural.

Producido por Boomerang TV, responsable de 'El diario'

De la producción se encargará precisamente Boomerang TV, la productora responsable de El diario de Patricia. De acuerdo a Algo Pasa TV, el formato incluso se habría concebido como “un renovado spin-off del recordado programa de Antena 3”. Este último medio da incluso una fecha tentativa para lanzar el formato a fin de testearlo, finales de julio, con una duración inferior a dos horas.

El planteamiento sería, también, plantar competencia con un tipo de contenidos que no se encuentran en el resto de cadenas generalistas pero que funcionan bien en las autonómicas, como La Tarde Aquí y Ahora (Canal Sur) y En compañía (CMM).

El programa se plantea para llegar a una franja que actualmente está ocupada por dos magacines, Así es la vida y TardeAR, con Reacción en cadena a última hora de la tarde. Una opción posible sería sustituir al primero, a primera hora de la tarde, con Sandra Barneda; otra pasaría por reducir la duración del segundo espacio, presentado por Ana Rosa Quintana.

Jorge Javier, el gran valor de Telecinco

Todo esto aún está por aclararse. En todo caso, lo que este proyecto en desarrollo reafirma es la apuesta total por Jorge Javier Vázquez como dinamizador de contenidos de Telecinco. El presentador, que hizo balance de su carrera en Telecinco en De viernes, acababa de pronunciarse sobre su futuro inmediato en televisión: “Creo que no me gustaría presentar un programa de corazón por algún tiempo”. 

“El género me entretiene mucho como espectador pero como profesional tendría que enfrentarme a un gran problema para llevarlo a cabo: hoy, me lo creo casi todo. Y así no hay manera. Porque los personajes, como los políticos, tienden a colártela en cuanto bajas la guardia”, reflexionaba en su blog en Lecturas el presentador, que vuelve a estar de plena actualidad y con máxima confianza en Mediaset.

Una Mediaset que, por otro lado, parece con este movimiento querer devolver a Vázquez a la franja de tarde, donde tanto éxito logró con Sálvame durante 14 largos años, hasta su cancelación en junio de 2023.

Entre Tierras, el primer gran estreno de la temporada de Atresplayer, ya tiene fecha de estreno. La nueva ficción de Boomerang TV (Alba) para Atresmedia, y protagonizada por Megan Montaner, llegará a la plataforma el 10 de septiembre. Es decir, días después de su presentación en el FesTVal de Vitoria. Más adelante se podrá ver en prime time de Antena 3.

Compuesta por 10 capítulos de 50 minutos, Entre Tierras era uno de los tres lanzamientos de ficción previstos por Atresmedia para septiembre. También llegará, apenas tres días antes, la serie de Flooxer ¡Martita!, el 7 de septiembre; y aún sin fecha concreta, Déjate ver.

Unax Ugalde, Juanjo Puigcorbé, Carlos Serrano, Begoña Maestre, Llorenç González, Inma Cuevas, Belén Écija, Magdalena Tejado, Mateo Medina, Clara Garrido, Martín Abelló Sevillano, Inma Pérez-Quirós, Gonzalo Kindelán y Malena Gutiérrez, entre otros, completan el reparto de una serie rodada en diversas localizaciones de Castilla-La Mancha y también en Almería.

Susana López Rubio, Juan Beiro y Joaquín Santamaría son los guionistas, con Raquel Busca como analista de guion. De la dirección se encargan Humberto Miró, Pablo Guerrero y María Togores.

Así es ‘Entre Tierras’

María es una humilde joven andaluza que se ve obligada a casarse con un terrateniente manchego a cambio de que éste asegure el bienestar económico de su familia. Sin embargo, al llegar a La Mancha, nada es como pensaba: su presencia parece no contentar a los lugareños y, además, deberá enfrentarse a enemigos silenciosos y a un marido atormentado que resulta no ser la persona que esperaba

TVE ha anunciado el inminente comienzo de rodaje de Salón de té La Moderna, la nueva serie diaria para sus tardes para acompañar a La Promesa, que ya tiene reparto completo.

Helena Ezquerro, Stéphanie Magnin y Almagro San Miguel son el triángulo protagonista de una serie basada en la novela Tea Rooms de Luisa Carnés, a cargo de Boomerang TV. Junto a estos tres nombres, destacan figuras conocidas como Miryam Gallego, José Luis García Pérez, Teresa Hurtado de Ory, Sara Rivero y Berta Galo, así como otros nombres como Llorenç González, Berta Castañé o Barbara Mestanza.

Todos forman parte de un elenco muy coral que encarnará a las empleadas y clientes de un distinguido salón de té cercano a la madrileña Puerta del Sol en 1930. El 7 de agosto comienza el rodaje de forma oficial de Salón de té La Moderna, que se utilizará escenarios naturales del Madrid antiguo, indica la corporación, y también grabará en platós de más de 2.500 m2 que recrearán, con una cuidada ambientación, el salón de té, la imponente galería comercial y las viviendas de los protagonistas, situadas en una emblemática corrala. .

El equipo de guion, coordinado por Carlos Martín Eguía y Joaquín Santamaría, está compuesto por Miquel Peidró, Jose Antonio López (Kata), Remedios Crespo, Ignasi Rubio, Juan Manuel Beiro, Angela Armero, Neus Peidró, Sergio Barrejón y Jose Angel Domínguez. La dirección corre a cargo de Liliana Bocanegra, Isaac Cantero, Pedro Martínez y David Montoya, mientras que al frente de la producción están Luis Santamaría y Humberto Miró.

Así es ‘Salón de té La Moderna’

Madrid, 1930. Matilde (Helena Ezquerro) es una joven de familia humilde que vive con su madre, Rosario (Miryam Gallego), y sus tres hermanos. Llega buscando trabajo al Salón de té La Moderna, uno de los cafés más elegantes de Madrid. Antes de entrar se encuentra con Iñigo (Almagro San Miguel), su amor de adolescencia, un joven al que no ve desde hace ocho años, cuando la trágica muerte del padre de Matilde interrumpió su recién nacida historia de amor.

Iñigo es ahora un joven bien situado, mano derecha de don Jaime (José Luís García Pérez), uno de los empresarios más importantes de la ciudad. Entre los dos jóvenes vuelve surgir la pasión, pero Carla (Stéphanie Magnin), mujer de Don Jaime y antigua novia de Iñigo, al que todavía no ha renunciado, no está dispuesta a permitirlo.

Basada en la novela 'Tea Rooms'

La serie está basada en Tea rooms, novela publicada en 1934 y una de las obras más conocidas de Luisa Carnés, una de las grandes escritoras de la Generación del 27. Para su argumento, la autora se inspiró en sus propias vivencias trabajando como camarera en una pastelería madrileña. La novela es una crónica centrada en las experiencias reales de las mujeres de la época. 

Ambientada en el Madrid de 1930, la historia muestra el retrato de una época apasionante a partir del día a día de las trabajadoras y clientes de un salón de té cercano a la Puerta del sol. Es una época de tiempos nuevos y grandes transformaciones en la que también hay espacio para el buen vivir y el glamour. 

En el salón de té en el que se centra la historia se observan las paradojas de la vida y sus contradicciones. La opulencia del local y la elegancia de la clientela contrasta con la realidad de sus empleadas. Salón de té La Moderna es la historia de un grupo de mujeres vitalistas dispuestas a luchar para cambiar su destino, capaces de sufrir, de amar, de reír y emocionarse.

Jorge Pezzi es el nuevo consejero delegado de la productora de televisión Boomerang TV. Su fichaje se hará efectivo en abril y tiene como objetivo “impulsar la ampliación” del catálogo de la compañía “con proyectos innovadores y ambiciosos”, así como “fortalecer la posición de Mediawan en el mercado audiovisual español”.

Pezzi fundó LaCoproductora en 2018 y hasta ahora ha sido su director general. “Combina un perfil gestor con sólidas habilidades creativas en publicidad, desarrollando estrategias y campañas para importantes marcas nacionales e internacionales”, destaca Boomerang TV en el comunicado con el que ha anunciado este cambio dentro de su cúpula directiva.

Durante sus años al frente de LaCoproductora, Pezzi también ha sido productor ejecutivo en algunos de los proyectos de la compañía que ahora forma parte del Grupo Prisa: el formato original de Movistar+ El cielo puede esperar, Palo y Astilla de La Sexta, Por H o por B de HBO, Dos años y un día para Atresmedia o La reina del pueblo de Flooxer (Atresmedia).

También ha estado al frente de proyectos cinematográficos como Cámera café, La película, el largometraje documental Viaje a alguna parte y programas como El condensador de fluzo para La 2 o la adaptación española del formato de NBCU That's My Jam para Movistar Plus+.

“Trabajaré enérgicamente para consolidar la posición de Boomerang TV como uno de los líderes clave del sector en España, creando nuevos proyectos ambiciosos, con proyección internacional y con una firme apuesta por el talento local. Promover sinergias dentro de las empresas del Grupo Mediawan también ofrecerá sólidas oportunidades de desarrollo. Gracias a Mediawan, somos un actor competitivo clave y un socio estratégico para todos los creativos y es el mayor activo para impulsar el desarrollo global de la compañía”, declara Jorge Pezzi.

Por su parte, Elisabeth d'Arvieu (CEO de Mediawan Pictures) y Monica Galer (presidenta de Mediawan España) subrayan que “gracias a Pedro Ricote y Juan José Díaz, Boomerang TV ha alcanzado su posicionamiento estratégico en un sector en crecimiento y cada vez más competitivo para convertirse en una de las compañías de producción más destacadas del mercado audiovisual español. España es un territorio clave para Mediawan y, con la llegada de Jorge Pezzi, estamos encantadas de abrir una nueva etapa de creación y producción de contenidos potentes y premium”.

“Estamos orgullosos de todo el equipo de Boomerang TV. Sin ellos, no habría sido posible construir una estructura tan sólida en contenidos de ficción y de entretenimiento. Durante estos últimos 25 años, hemos tenido la oportunidad de contribuir al desarrollo de la industria audiovisual española y fomentar su crecimiento”, sostiene Pedro Ricote, fundador de Boomerang TV, y Juan José Díaz.

Siguen los cambios en Mediaset. La llegada de Alessandro Salem como nuevo CEO de la compañía, en sustitución de Paolo Vasile tras 23 años como máximo responsable, está originando muchas novedades, y otra de ellas tiene que ver con la tabula rasa para las productoras que quieran ofrecer sus proyectos.

Como desvela ECD, la nueva dirección ha querido empezar de cero con todas las productoras y por eso ha levantado vetos históricos que habían sido impuestos por Paolo Vasile, como a Shine Iberia y a Boomerang TV. En los últimos años, Mediaset se había centrado en realizar formatos preferentemente con sus productoras asociadas, participadas por la propia compañía.

verTele ha podido confirmar con fuentes de Mediaset que en las últimas semanas han recibido a muchas productoras para que presenten sus propuestas y proyectos, y que una de ellas ha sido Shine Iberia, que ha presentado al grupo distintas opciones de producción. Entre ellas, como también desvela el citado medio, ha propuesto la opción de recuperar Me Resbala, el formato cómico que Arturo Valls presentó en Antena 3 durante cinco temporadas, emitidas entre 2013 y 2017, y la última en 2020-2021. Por el momento, no hay ningún acuerdo.

Dos vetos de años por 'venganza' de Vasile

El veto de Paolo Vasile a Shine Iberia se remonta en realidad a antes de que la misma compañía existiera, ya que es personal y referido a su CEO, Macarena Rey. En 2009, ella era la responsable de BocaBoca, encargada de los derechos de Pasapalabra para Mediaset. Cuando el grupo se dio cuenta de que ITV, la propietaria original de los derechos, no tenía registrado ni el nombre del programa ni su famoso 'Rosco', Vasile decidió arrebatarles la producción y hacer el concurso como si fuese propio con una nueva productora asociada, Xanela Producciones, formada con trabajadores del programa hasta ese momento, como explicamos en 2019 al repasar la historia del formato en nuestro país.

Se inició entonces un litigo que culminó en octubre de 2019, cuando el Tribunal Supremo dio la razón a ITV y obligó a Mediaset a dejar de emitir Pasapalabra, tras lo que más tarde fue adquirido por Antena 3 y comenzó la revolución en las audiencias que ha asentado a la de Atresmedia como líder. Para entonces, Macarena Rey ya llevaba años al frente de Shine Iberia, pero Vasile no le perdonó ese desencuentro y por eso no podía siquiera presentar sus propuestas al grupo.

De un modo similar, Vasile rompió su relación con Boomerang TV cuando la productora trasladó La Voz de Telecinco a Antena 3, después de que Mediaset no mostrase interés en renovar sus derechos. Pese a ello, les impuso un veto que ya duraba cinco años, y que según ECD queda ahora superado en esta nueva política aperturista por la que el grupo audiovisual está dispuesta a recibir a todas las productoras que les ofrezcan su talento.

Antena 3 ya trabaja en un nuevo proyecto de ficción que sumar a su amplia cartera de títulos. Se trata de Entre tierras, un proyecto que estará encabezado por Megan Montaner y que estará producido por Boomerang TV, informa Bluper.

Esta ficción, de la que no se conocen de momento detalles argumentales, engrosará el catálogo destinado al abierto de Atresmedia, siguiendo los pasos de títulos como la reciente Alba o Mentiras. Títulos, estos dos, que llegaron al canal tras su preestreno en Atresplayer Premium, y que una vez terminados de emitirse, han tenido una prolífica tercera vida en Netflix.

Continúa la alianza de Boomerang TV y Atresmedia

Entre tierras se encuentra en fase de preproducción y a la espera de cerrar su elenco principal, con vistas a comenzar su rodaje antes del otoño. Supondrá una nueva colaboración del grupo de comunicación con Boomerang TV, una productora con la que gozan de una larga alianza, no solo en cuanto a ficción sino en términos de entretenimiento, con La Voz Kids actualmente en emisión y las nuevas ediciones de la versión adulta e infantil en marcha.

Además de la mencionada Alba, que terminó recientemente su andadura en abierto con buenos resultados, también han producido Los protegidos: El regreso e Historias de los protegidos, las últimas iteraciones de la serie fantástica. Física o Química, El tiempo entre costuras y El secreto de Puente Viejo son otros títulos de su catálogo para la cadena de San Sebastián de los Reyes.

Precisamente en El secreto de Puente Viejo se dio a conocer Montaner, que pasa a abrir el reparto de esta producción. La actriz permanece muy ocupada en el medio catódico en los últimos tiempos, alternando 30 monedas de HBO Max, en cuya segunda temporada continúa; y La Caza de TVE, de la que también rodó recientemente la tercera tanda.

Tras su lanzamiento en Amazon Prime Video, Inés del alma mía llega este miércoles a La 1, donde se estrenará en abierto el primer episodio de la serie protagonizada por Elena Rivera y Eduardo Noriega. Se trata de la adaptación de la novela homónima de Isabel Allende, que narra la vida de la primera mujer española en llegar a Chile. TVE ha presentado este lunes la superproducción en un encuentro virtual con los medios, al que ha asistido Vertele.

La ficción cuenta con 8 episodios de 55 minutos y tiene como líder a una mujer “fuerte, atrevida y adelantada a su tiempo”, como la ha descrito Elena Sánchez, moderadora del evento. Fernando López Puig, Director de Contenidos de TVE, ha detallado que “narra la relación entre dos países a través de una historia moderna y a la vez clásica”, que suponía además “la vuelta a las grandes adaptaciones de novelas, siguiendo la tradición de títulos como Fortunata y Jacinta”. El directivo ha identificado esta “modernidad” en “la figura de Inés, una mujer que rompe”, y también al “hablar de la política de la época” y “estar contada de manera actual”.

“Valor, aventura, amor, apasionante, guerra, ambición, espectáculo e intensidad” han sido las palabras utilizadas por los responsables de Inés del alma mía para definir el proyecto. Para ello, han querido “emular todo lo que hicieron Inés y Pedro”. Una travesía que incluso se vio interrumpida en su grabación en Chile, al coincidir con unas revueltas dentro del país. Las protestas obligaron a “parar el rodaje una semana y hacer todo el plan”. Así lo ha explicado Jorge Redondo, productor ejecutivo de Boomerang TV, responsable igualmente de la ficción.

“No se acomoda al lugar que el mundo tenía reservado para ella”

Rivera ha sido la encargada de describir a su personaje. Una mujer que “pasa de ser una niña en Plasencia a convertirse en la gobernadora de Chile”. “Desde el principio se ve que era muy fuerte y que no se achantaba a nada”, ha explicado, “ya con su abuelos e ve que tiene un carácter que no acepta lo que se le quiere imponer”. La actriz ha adelantado que “Inés vive un momento clave donde se transforma al 100% y se ve su carácter. El cómo no solamente ha llegado el Nuevo Mundo para ser mejor, ya que si se tiene que poner una armadura, luchar y matar, lo hace”.

Noriega, por su parte, encarna a Pedro de Valdivia, cuya “máxima ambición era pasar a la historia y alcanzar la gloria”. Suyos se conservan “escritos que han llegado hasta nuestros días”, con los que ha podido ahondar más en su figura, en la que convergen la hombría propia de la época, con la forma en la que él siguió a su amada. “Es una de las claves del personaje”, ha defendido el actor al respecto, “ella era una personalidad muy fuerte, una mujer muy poderosa que se enfrentaba a todo tipo de convenciones, y que encuentra en Pedro a un aliado”. “De cara a la expedición”, ha continuado, “era una querida, una bruja que influía sobre las decisiones del capitán. Lo que provocaba que a él le hicieran de menos. Era una carga que tenía que sobrellevar”. No obstante, de Valdivia “la defiende a muerte”.

En el evento han participado otros miembros del reparto como Carlos Bardem, que da vida al conquistador del Perú, Almagro. Uno de “esos hombres que llegaron la intención de ser dioses”, ha compartido, y que “no concebían límites a lo que hacían”. “Hemos reflejado la ambición de este tipo de personas”, ha avanzado, “y su derrota a mano de otros hombres como él”. Francesc Orella es el encargado de meterse en la piel de Francisco Pizarro, que ha reconocido que “interpretar a personajes reales tiene siempre un plus de responsabilidad y exigencia”.

Caracterizado como Arturito de La casa de papel durante el rodaje de su temporada final, ha intervenido Enrique Arce, que interpreta a Sancho de la Hoz. En contraposición a Pedro de Valdivia, ha indicado que “son dos caballeros que empiezan igualados y que pidieron a atención para las misma cosas: Chile e Inés. En ambos casos sale perdiendo”. A su vez, ha comentado que “es el antihéroe, pero más allá de villano, es un gran caballero que se siente derrotado”.

La ficción ha contado con el beneplácito de Isabel Allende, que ha intervenido en la rueda de prensa a través de un vídeo, reconociendo estar “impresionada” tras el visionado de la serie. “Me gustó que fueron fieles a la historia”, ha revelado, “no solo a la mía, sino a la verdadera. En contar quién fue esta extraordinaria mujer, a la que siempre he admirado y que ha sido olvidada por la historia. Esta serie la trae al mundo de hoy con sus valores y complejidad”.

“La ventana previa no es una amenaza”

Inés del alma mía llega a La 1 con el respaldo y etiqueta de “superproducción”. “Muchas veces da como miedo decirlo”, ha confesado Rivera, “porque se suele reducir al dinero, Algo que es vital y que parece que nunca es suficiente. Pero en este caso lo es, ha tenido alma de superproducción incluso con todas las cosas que han ocurrido”.

Algo en lo que su alianza con Amazon Prime Video también ha tenido que ver. “Supone que podamos producir más y mejor”, ha sostenido López Puig, “haces un producto mejor porque tienes más socios”. Además, ha pronosticado que “la emisión lineal va a ir muy bien. Hay público para todo. La ventana previa no es una amenaza”.

La productora británica ITV Studios y la española Boomerang TV han ampliado su acuerdo de producción debido a la “creciente demanda de producciones en España”, según indican en un comunicado. El acuerdo “otorga a Boomerang TV derechos exclusivos de producción para todos los formatos de entretenimiento de ITV Studios disponibles en este territorio”.

Boomerang TV colabora desde hace tiempo con Global Entertainment, ITV Studios. Lleva años produciendo programas de esta compañía como son los formatos de gran éxito a nivel internacional La Voz, La Voz Kids o La Voz Senior.

Maarten Meijs, presidente de Global Entertainment, ITV Studios ha afirmado que su empresa valora “el mercado español a nivel estratégico por su gran atractivo para los programas de no ficción y también como puente hacia otras regiones de habla hispana alrededor del mundo”. “Siempre ha habido una muy buena acogida de nuestro catálogo de formatos de entretenimiento, por lo tanto, estamos muy satisfechos de poder consolidar la estrategia global de formatos de ITV Studios creando esta alianza con una productora tan consolidada en España”.

Por su parte, Encarna Pardo, directora Ejecutiva de Boomerang TV Entretenimiento, ha expresado que “tener como aliado estratégico a uno de los grandes creadores de entretenimiento internacional supone para Boomerang TV un reto apasionante”. “Este acuerdo nos llena de ilusión ya que nos permitirá producir el amplio catálogo de formatos ITV en España, uno de los más destacados del sector a nivel mundial”.

Alba, el Fatmagül español que prepara Antena 3 para su prime time, acaba de arrancar sus grabaciones, que se extenderán durante los próximos meses en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid y Alicante. En el rodaje, informa la cadena en una nota, se están siguiendo las correspondientes medidas de seguridad sanitaria. La serie estará también disponible en Atresplayer Premium.

El reparto, encabezado por Elena Rivera, cuenta también con Adriana Ozores, Álvaro Rico, Tito Valverde y Pol Hermoso; a los que se suman Eric Masip, Jason Fernández, Beatriz Segura, Miquel Fernández, Jorge Silvestre, Tito Fernández, Pepa Gracia, Caterina Mengs, Candela Cruz, Antonio Gil, Jordi Ballester, Luis Iglesia, Franky Martín y Mario Santos.

Se trata de un drama emocional, una historia de amor en medio de lo imposible, que contará con 13 capítulos de 50 minutos de duración. Es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Boomerang TV, asociación responsable de otros títulos como El tiempo entre costuras, Mar de Plástico, El Secreto de Puente Viejo y Presunto Culpable.

Montse García, Luis Santamaría y Pablo Guerrero son los productores ejecutivos de esa ficción del sello Series Atresmedia. Lucía Alonso-Allende es co-productora ejecutiva. Alba estará dirigida por el propio Pablo Guerrero y por Carlota Martínez-Pereda. El equipo de guionistas está formado por Irma Correa, Susana López, Javier Holgado y Carlos Vila, con Ignasi Rubio y Carlos Martin como coordinadores de guion. La dirección de fotografía correrá a cargo de Antonio González. El director de Arte será Koldo Vallés. Montse Sancho es jefa de vestuario y de la música se encargará Andrelo Prado.

Así es 'Alba'

Alba es una joven sin miedo. Sin embargo, tras volver a su pueblo por vacaciones, una prometedora noche de fiesta se tiñe de tragedia cuando un grupo de chicos la agrede sexualmente. Al día siguiente, se despierta desnuda en la playa. Un año antes, cuando dejó atrás su previsible vida, no podía imaginar que en la gran capital se reencontraría con Bruno, su vecino de siempre, y por el que jamás se había interesado.

Lo que, separados por una simple calle, nunca sucedió, se hace posible en una ciudad de cuatro millones de habitantes. En un encuentro casual, tan improbable como mágico, Alba y Bruno se enamoran perdidamente. Nada podía separarles. Hasta esa noche fatídica. Inexplicablemente, tres de los cuatro agresores, son los mejores amigos de Bruno. Pero cuando Alba descubre la identidad del cuarto hombre, el final de la pesadilla es, en realidad, el principio.

La Academia de señoritas de 'La otra mirada' vuelve a abrir sus puertas este lunes en La 1. La segunda temporada de la ficción feminista llega manteniendo la vista en los derechos de “todas las mujeres”, como explica Manuela, la directora que interpreta Macarena García, en el primer episodio. De nuevo estableciendo paralelismos con la actualidad, alumnas y maestras se enfrentarán así a nuevos conflictos, referentes y prejuicios, empezando por el racismo. También pondrán el foco en el deporte, el amor maduro y las enfermedades mentales.

“Se quedaron muchos temas en el tintero”, explica el realizador de la ficción y productor ejecutivo de Boomerang TV Luis Santamaría, en una entrevista con Vertele. Los capítulos han reducido su duración y aumentado las localizaciones en exteriores. Defiende que la serie siga siendo “necesaria”, sobre todo “en los tiempos que corren. Es increíble que conflictos que contamos que ocurrieron hace 100 años sigan latentes hoy”.

'La otra mirada', el próximo lunes a las 22:40h en La 1

Ocurrió con el caso de La Manada y la resolución de su juicio, aunque el guion se escribió mucho antes de que el caso saliera a la luz. Con la discriminación racista, sin embargo, sí que han actuado de forma deliberada, “queríamos hacer un símil con lo que está sucediendo en Europa, con las oleadas de inmigrantes que vienen de Siria o que atraviesan el estrecho”.

Una vez renovada la serie, ¿cómo planteasteis qué contar en esta segunda temporada de 'La otra mirada'?

Se habían quedado muchos temas en el tintero. Uno vital es el racismo, centrado en la mujer. Hay temas que son universales pero nosotros lo centramos siempre en cómo les afecta a ellas. El racismo es con lo que arrancamos en el primer capítulo y va a estar latente durante toda la temporada.

También queríamos hablar del amor maduro y de las enfermedades mentales en la época, que fue un tema tabú realmente hasta los 60. Nos parecía interesante introducir esa problemática dentro del universo femenino.

¿Cómo afecta a la ficción reducción de la duración de los capítulos?

Hace que la serie se vea mejor y sea un poco más ligera, más dinámica. Acortar los episodios es una lucha eterna que tenemos con las cadenas los creativos de este negocio. Es normal que se empeñen en que los capítulos duren 75 u 80 minutos porque alargas el prime time, es comprensible. TVE en este caso no nos ha puesto problema en quitar esos diez minutos, estaba por la labor y a mí me ha dado la vida. Hace que el capítulo quede más redondo. Creo sinceramente que de aquí a diez años la mayoría de los prime time tendrán una duración más moderada.

¿Qué importancia habéis dado a la parte técnica y a las localizaciones?

Tuvimos dudas sobre dónde haríamos la serie en la primera tanda. Podríamos haber optado por ciudades castellanas como Salamanca, que es una de las clásicas universitarias de España. Optamos por el sur porque consideramos su luz más evocadora. Queríamos hacer una serie armoniosa en lo visual y arropada por una buena música. Nos lleva a un punto más bucólico.

Una de las apuestas y luchas de esta temporada ha sido tener más exteriores y creo que el espectador lo va a agradecer. Rodamos en La Puebla del Río (Sevilla) y alguna playa del Guadalquivir, un paraje idílico que incluso recuerda a alguna pintura de Sorolla. Nada es casual.

¿Qué valoración hacéis de la recepción que tuvo la primera temporada?

Fue una satisfacción. No es una serie que arrasara en cuanto a datos de audiencia, pero sí creo que logramos que tuviera identidad propia. Gustó a la crítica y a mucha gente. Creemos que es necesaria, sobre todo en los tiempos que corren hoy. Es increíble que conflictos que contamos de hace 100 años sigan latentes hoy en día.

Hemos añadido el racismo porque queríamos hacer un símil con lo que está sucediendo en Europa con las oleadas de inmigrantes que vienen de Siria o que atraviesan el estrecho. La secuencia de inicio, en la que el personaje de Inés se oculta dentro de una cuba de agua hasta que por fin saca su cabeza para respirar, en el fondo es una metáfora de la gente que muere ahogada en el estrecho o que logra sobrevivir. Hay paralelismos que hemos buscado de forma deliberada para retratar el conflicto que hay hoy en día y llevarlo a nuestra época.

¿Es el caso de lo que ocurrió en la anterior con el paralelismo con el juicio de La Manada?

Sí. Fue increíble porque la serie la escribimos con mucha antelación, habíamos escrito la trama de la violación antes de que se produjera. Habíamos inventado algo terrible que se convirtió en algo de máxima actualidad. La resolución del juicio de La Manada coincidió con la emisión del capítulo 8 de la serie en la que tenía lugar el juicio de Roberta. Pudo sonar a oportunista, pero lamentablemente fue un avatar del destino. Ojalá nunca se hubiera producido.

¿Qué opinión os merecen los bajos datos de audiencia que ha cosechado '45 revoluciones' siendo una apuesta fuerte de Antena 3?

Ha demostrado que realmente uno nunca sabe qué es lo que va a pasar. Detrás de 45 revoluciones está Bambú, una productora que ha cosechado muchos éxitos y que lo seguirá haciendo. Es muestra de que nunca tenemos la certeza de qué va a suceder. Es una factura impresionante, con buenas interpretaciones pero que por X motivos no ha enganchado al público. Es una lástima, porque la serie se dejaba ver muy bien.

¿Qué más proyectos tenéis dentro de Boomerang TV? ¿Alguno para plataformas?

Estamos con la preproducción de otros dos proyectos que rodamos en verano, además de otros dos más en proceso. Uno de ellos, la adaptación de la novela La Templanza de María Dueñas, es para Amazon Prime Video. Está en la fase de casting final pero en breve se podrán dar noticias. Es una apuesta gorda, ambiciosa y con pintaza. Con Movistar estamos haciendo el spin off de Merlí.

¿Habéis planteado la continuación de 'Presunto Culpable'

Igual que ocurrió con La otra mirada, es una cuestión de cadena. Nosotros siempre preparamos un final que pueda tener continuidad.

Boomerang TV ha empezado a apostar fuerte por el mercado de las coproducciones. El año pasado presentasteis en Conecta FICTION 'El extranjero' y, si no hemos leído mal, también se cuece algo con Chile. ¿En qué estado están ambos?

Sí, tenemos otro proyecto en Chile. Es verdad que con el extranjero los proyectos de producción siempre tardábamos dos o tres años en montarlos. A partir de ahí entran en una etapa de desarrollo y no es sencillo, cuesta bastante. Sí es cierto que en el Conecta del año pasado se encontró junto a TVE un proyecto que nos pareció atractivo. Nos impulsó a subirnos y estamos en estos momentos a punto de dar el paso y que sea una realidad.

Entonces, ¿aquel proyecto no está definitivamente en marcha?

La cuestión es que ya estamos con el guion muy avanzado, llevamos un año, pero aún no se ha hecho público porque no está aprobado por TVE.

También contáis con otra serie en preparación, destinada al público juvenil. ¿Es una ficción pensada para su explotación solo en el mercado nacional o, siguiendo la línea de 'El extranjero', tiene vocación internacional?

Sí, tenemos en preparación preparación esta serie juvenil, que se llama Transformada y con la que llevamos mucho tiempo trabajando. Hay un interés en varios países, donde ya hemos llegado a ciertos acuerdos para hacerla. Estamos aun terminando de armar la financiación de ese proyecto. Es de tira juvenil y se busca que llegue tanto a Europa como a Latinoamérica. Allí este tipo de series tienen mucho éxito, pero son capaces de funcionar también aquí. Sería una apuesta importante para la compañía.

Después de dos experiencias conectando con inversores y creativos de todo el globo en la feria de Santiago, ¿cuáles son los principales beneficios y desafíos que entraña armar una estructura de producción internacional?

Estamos empezando, y por el camino iremos descubriendo muchas cosas. Yo creo que tiene muchas ventajas, porque es una forma de contar historias diferentes. En primer lugar, porque se cuenta con más presupuesto y eso influye una mayor calidad para el formato, otras veces porque buscas que el contenido sea diferente desde una parte y la otra. Eso hace que se abra a otros modelos de producción y a otras personas que lo único que hace es enriquecerte. En el Extranjero con la parte argentina aprendimos mucho. Los inconvenientes es que necesitas tiempo y tienes que ser paciente, y lo que antes solo controlabas tú o una cadena ahora lo llevan más actores dentro del puzle. Esto forma parte de nuestro trabajo, encontrar sinergias que cada vez hagan menos difíciles estas cosas.

Cambiamos la perspectiva internacional por La otra mirada que habéis desplegado con La 1. No cabe duda de que el calado entre el público objetivo ha sido total, ni del beneplácito generalizado de la prensa especializada, que ha reivindicado la importancia de una ficción como esta. No obstante, los datos están siendo demasiado discretos como para pensar en una renovación. Fernando López Puig se mostraba muy satisfecho con la serie a falta de tomar una decisión sobre su futuro. Desde Boomerang, ¿sois optimistas con una posible renovación?

La otra mirada ha sido un proyecto fundamental para la compañía. Hay pocas veces que lo que cuentas y cómo lo cuentas realmente importa y en este caso estamos contando algo que pueda tener cierto calado social. La otra mirada vino para entretener... y un poco más. Estamos encantados con el trabajo que hemos hecho y con la ayuda inestimable de TVE. En ese sentido, la valoración que hacemos no puede ser más que positiva. Además, la crítica ha sido unánime, casi como en ningún proyecto de Boomerang y otras productoras, lo que nos hace pensar que lo hemos hecho bien.

En cuanto a la audiencia, no estamos contentos. No es nuestro objetivo estar en datos en torno al 10% o 9% de audiencia. Nuestro criterio para trabajar es buscar el máximo público. A nuestro favor diré que nosotros hacemos con el dinero que nos dan el mejor producto posible y la estrategia publicitaria no la llevamos nosotros, sino TVE. Habría que hacer balance y analizar si ha tenido un buen lanzamiento o no. Pero estamos agradecidos a la crítica y muy satisfechos con el proyecto porque nos ha dado mucho prestigio: mucha gente que nos pregunta por el formato, cosa que no nos ha pasado con ninguna otra serie.

En cuanto a la esperanza de renovación, yo tengo todas las esperanzas. Creo que la TVE no solo debe mirar los índices de audiencia sino que tiene que tratar de que sus productos tengan una vocación real de servicio público. La otra mirada cumple estos requisitos y debería contar con otra temporada. A nosotros nos han llegado mensajes de profesores y profesoras que han puesto esta serie en los colegios, y creo que algo así justificaría una renovación.

¿Puede ser esta serie un ejemplo del cambio de paradigma de la ficción seriada? Cada vez hablamos más de series que sobreviven al consumo lineal, o que tienen directamente plataformas bajo demanda y otras ventanas de exhibición como mercado principal. ¿Se nota en la producción?

Creo que la televisión generalista tiene un punto en que los formatos de entretenimiento tienen algo de inmediato: qué pasa hoy, quién gana hoy... y sin embargo las ficciones tienen algo de crítica de una forma masiva. Estamos haciendo el mejor producto que nunca, pero hay algunas razones para que esto se esté produciendo. Las series de ficción están arrancando a las once menos diez de la noche, y creo que eso es un hándicap. Además, hay un espectador joven que ya no consume la televisión como la consumía hace diez o quince años, y que está rechazando tener que ver la televisión a esas horas porque tiene en diferentes pantallas una plataforma con muchas series para ver cuando quiera y donde quiera.

También está el factor de la publicidad. El nivel de las campañas de publicidad que están teniendo Netflix o HBO es altísimo: encuentras anuncios de Netflix o HBO en las pausas publicitarias de las series que hay en parrilla. Si se quiere captar la atención del espectador vamos a tener que encontrar formas de publicitar las series. Las estrategias de publicidad tienen que volver a ser piezas clave de la ficción en España, como hace años.

Pasemos a hablar de 'Presunto culpable', la nueva serie de la productora para Antena 3. De algún modo se piensa en ella como una sucesora de 'Mar de plástico' por sus principales coordenadas:Ñ un thriller muy marcado por la geografía, en este caso, en el norte. A falta de que se estrene, ¿qué os ha aportado este proyecto?

Boomerang trabaja todos los géneros, pero es verdad que hay un sello de thriller muy arraigado en la compañía desde Motivos personales, y luego con series como Círculo rojo o Los misterios de Laura o como ahora Presunto culpable. No considero esta última una sucesora de Mar de plástico porque en la productora tenemos muchos thrillers, pero sí es cierto que lo que nos ha gustado de ella es que es un thriller diferente.

Así como Mar de plástico era un thriller policíaco, Presunto culpable es un thriller psicológico. Desde la psicología de los personajes llegas a lo que está ocurriendo en la ficción. Eso era lo que más nos interesaba, y luego había que buscar un entorno que fuera realmente potente y poderoso visualmente y que ayudase. Así como el calor ayudó a Mar de plástico, necesitábamos algo que colocase a los personajes en un punto extremo, un lugar límite: las olas y los acantilados son enormes. Todo favorece a que funcione.

Pero insisto en que es circunstancial, no tiene nada que ver con Mar de plástico. Primero buscamos la historia y luego buscamos dónde poner al límite a estos personajes.

¿Hay algo avanzado en cuanto a ventas internacionales?

Hay cosas habladas, pero no puedo decirlas. Supongo que seguirá habiendo muchas más cuando esté emitiéndose la serie. Pero es verdad que está hechas con mucho interés para el mercado internacional.

¿Influye para ese atractivo internacional esa descentralización de las tramas? Cada vez es más habitual ir a las periferias...

Sí, hay que deslocalizar un poco. Todas las historias sucedían en Madrid. Ahora buscamos valores diferenciales no solo a nivel de guión sino analizando también de dónde suceden las historias. Ahora cogemos un AVE y estamos en hora y media en Valencia, o cogemos un avión y estamos en tres horas en Londres, y a unos precios asequibles. La globalización había llegado a nuestra vida y ahora a la ficción en forma de esta deslocalización.

Quería preguntarte por la compra de La voz

No me ha llegado la información de la razón de la compra, pero dudo mucho que la productora haya tenido algo que ver en que el formato se mueva de una cadena a otra, porque el formato no es de Boomerang, y son ellos los que deciden dónde se vende el formato.