Prime Video ya tiene fecha para estrenar su nueva comedia original. Vida perra, serie que avanzó verTele en exclusiva y que cuenta con rostros de La que se avecina en su reparto, llegará a la plataforma de manera inminente: el próximo 27 de marzo.

Así lo ha anunciado la compañía de Amazon en una nota de prensa, en la que desvela además el cartel y el tráiler oficial de la ficción. Está compuesta por episodios de 20–25 minutos estructurados en varios sketches, y sigue a un variopinto grupo de personajes cuya única conexión son sus perros.

Producida por Dynamo en colaboración con Mediterráneo Mediaset España Group, Vida perra es una comedia ambientada en un parque para perros que se convierte en el punto de encuentro para vecinos de diferentes edades y circunstancias personales.

Los protagonistas, como también avanzamos en exclusiva, son un trío de La que se avecina como Carlos Areces, Jordi Sánchez y Fernando Tejero. Junto a ellos también forman parte del elenco coral Ana Morgade, Claudia Melo, Elvira Mínguez, Óscar Lasarte y Berta Castañé.

Vida perra está dirigida por Serapi Soler y cuenta con un equipo de guionistas liderado por Rafel Barceló y Enric Pardo. La producción ejecutiva corre a cargo de Miguel Menéndez de Zubillaga y Michel Ruben junto a Barceló y Pardo.

Cartel oficial de 'Vida perra'

¿Quién decía que el humor absurdo en España estaba en horas bajas? Para quienes se refugiaban en clips nostálgicos del pasado, Atresplayer acaba de dar un golpe de realidad en la mesa… o más bien de surrealismo. Rafaela y su loco mundo se presenta como una serie delirante y distópica, pero profundamente libre en su paranoica concepción. La ficción desembarca en la plataforma de Atresmedia este domingo, 15 de febrero, recuperando esa comedia chanante tan característica y que tantas alegrías dio a muchos espectadores en otros tiempos.

El grupo audiovisual describe a Rafaela, el eje alrededor del que giran todas las tramas, como una adolescente que forma parte de una familia “altamente funcional”. Hasta aquí, nada fuera de lo común. Sin embargo, ya los primeros minutos de la serie evidencian que esta descripción poco se ajusta a nuestra manera de entender la vida. A la suya sí, a la perfección de hecho. La madre aparece en escena con una curiosa afición a disfrazarse de absolutamente cualquier cosa, formando tándem con un padre que se gana la vida como inventor. ¿Qué puede salir mal? Nada y todo a la vez.

Y como en nuestro día a día, las amistades son fundamentales para vivir aventuras. Es en este momento cuando Corpus, Chelo y Debo completan una ecuación completamente estrambótica. A lo largo de los episodios, este variopinto grupo se enfrenta a innumerables peligros sin ningún tipo de sentido para salvar al mundo antes de que el periodo adolescente llegue a su fin. Tiene especial gracia el asunto porque sus intérpretes superan ampliamente la edad de sus personajes. Tampoco podemos olvidarnos de la abuela, que, para ser honestos, no tiene descripción posible.

Quizás, la gran baza de esta producción —creada por Aníbal Gómez y dirigida junto a Ernesto Sevilla— es su honestidad. La serie para nada está diseñada con el objetivo de gustar a todo el mundo, sino que se dirige a un 'espectador huérfano' que disfrutó como nunca con La Hora Chanante o Muchachada Nui, pero dándole un envoltorio completamente nuevo. No lo decimos nosotros: Atresmedia presume abiertamente de que Rafaela y su loco mundo es “la sitcom de tripi que no sabías que necesitabas”.

Un reparto que entiende el código chanante

Esta producción no aspira a ser un título aclamado en todos los festivales, y ahí es precisamente donde reside su fuerza. El equipo es consciente de que su público no busca realismo, sino una vía de escape que va mucho más allá de lo bizarro. No obstante, lograr que el surrealismo funcione requiere una absoluta entrega por parte de su elenco. En este sentido, aprueba con nota. Para ser honestos, debo compartir una confesión: me resulta imposible ver a Carlos Areces caracterizado como Chelo y aguantar las carcajadas.

Ingrid García-Jonsson interpreta a Rafaela, probablemente el personaje con mayor cordura dentro de este delirio que impera en cada trama. La actriz ha demostrado una enorme capacidad de adaptación a este núcleo chanante, mimetizándose con un entorno sumido en el caos. Y también es digna de mención su evidente sintonía con este triunvirato del absurdo compuesto por Joaquín Reyes, Carlos Areces y Aníbal Gómez, quienes dan vida a las amigas Debo, Chelo y Corpus respectivamente.

El núcleo duro de esta serie, como se diría popularmente, está en su salsa. Estos papeles que interpretan les vienen como anillo al dedo, trayendo de nuevo la comedia bizarra a nuestra pequeña pantalla. En definitiva, una fórmula muy reconocible entre su público nicho a la que Arturo Valls y Carmen Ruiz también han sumado enteros. Ambos son piezas clave que aportan todavía más capas de sinsentido a esta distopía. Son la prueba fehaciente de que en el mundo de Rafaela siempre hay espacio para un giro de tuerca más.

Acierto con la duración de cada episodio y con los visuales de la serie

La industria audiovisual continúa evolucionando, pero podría decirse que Rafaela y su loco mundo se mantiene fiel a dos títulos pioneros en lo que respecta a su duración. Al igual que Muchachada Nui o La Hora Chanante, los capítulos de la serie de Atresplayer se extienden entre 20 y 30 minutos. Un tiempo en pantalla más que suficiente para cerrar las tramas que se presentan en cada entrega. Eso sí, es difícil resistirse a pulsar el botón de “reproducir siguiente” cuando el espectador se siente ávido de humor delirante.

Por otro lado, merce mención el trabajo del equipo creativo a la hora de hacer realidad ese universo disparatado y carente de sentido. La casa de Rafaela funciona como ese espacio capaz de trasladar al espectador la locura imperante en cada entrega; de hecho, se percibe como una atmósfera que sirve como antesala de la narrativa chanante. Es el lugar donde lo cotidiano —comer, sentarse, mirarse al espejo o simplemente conversar— se vuelve una performance. La dirección artística convierte absolutamente cada estancia en una viñeta de cómic.

¿Cuál es el veredicto para 'Rafaela y su loco mundo'?

Rafaela y su loco mundo no es, bajo ningún concepto, una serie apta para personas sin sentido del humor, alérgicas al absurdo o que busquen una narrativa convencional. Cada capítulo se despliega como una fiesta de pijamas donde el surrealismo es un invitado de honor que permite recuperar el sello chanante sin complejos.

Al terminar de verla, me doy cuenta de que no soy capaz de definir lo que he visto. Y esa es, sin duda alguna, la mejor conclusión que puede resultar de esta crítica. En un mundo de contenidos predecibles y que apuestan por lo mainstream, este caos es un auténtico regalo.

Prime Video prepara una nueva serie de comedia. La plataforma, primera ventana de una gran marca de humor como La que se avecina, ya rueda su próximo proyecto de ficción con Carlos Areces, Fernando Tejero y Jordi Sánchez al frente de un reparto estelar, según ha sabido verTele en exclusiva.

Se trata de Vida perra, una comedia de sketches que sigue a un grupo diverso de vecinos de Madrid que coinciden en un pipican, el parque en el que los perros hacen sus necesidades. Cada capítulo estará compuesto por un sketch de 20 minutos, con Camera Café como referencia televisiva más próxima.

Dirigida por Serapi Soler (A muerte), la serie ha comenzado su rodaje con un potente elenco de rostros de comedia. Y es que junto a los arriba mencionados Areces, Tejero y Sánchez también estarán Ana Morgada, Elvira Mínguez, Claudia Melo, Óscar Lasarte y Berta Castañé.

Un reencuentro de 'LQSA' en un pipican

Vida perra permitirá que volvamos a ver juntos en una comedia televisiva a tres rostros de La que se avecina como Carlos Areces, Fernando Tejero y Jordi Sánchez, que ya han compartido set en el mítico vecindario de ficción. Ahora serán vecinos de nuevo, aunque sus encuentros no tendrán lugar presumiblemente en un rellano, sino en un pipican.

Con este proyecto, Areces suma un título más a su currículum televisivo, donde en los últimos años ha encadenado series de humor como La que se avecina, El Pueblo, Machos Alfa y Muertos SL, que gira en torno a su figura. Para Tejero, Vida perra es su segunda serie para Prime Video después de Los Farad, tercera si contamos LQSA. En cuanto a Sánchez, lidera otro título de ficción televisiva fuera de Contubernio tras la serie de Señor, dame paciencia y sus participaciones en otros estrenos como Entrevías.

Producida por Mediterráneo Mediaset España Group y Dynamo Audiosivual, Vida perra se estrenará en exclusiva en la plataforma Prime Video en 2026. A pesar de su relación directa con Mediaset por su productora, por el momento no está previsto que se vea en abierto en Telecinco.

La serie Muertos SL ha anunciado este jueves, 13 de noviembre, el arranque de las grabaciones de su cuarta temporada. Próximamente llegarán los nuevos capítulos de la aclamada comedia funeraria a Netflix, manteniendo a todos los miembros de su elenco principal. Además, la plataforma de streaming ha compartido la primera imagen para aumentar la expectación, donde Carlos Areces es el principal reclamo.

Junto a Laura Caballero, el actor que da vida a Dámaso Carrillo posa junto a una feliz Laura Caballero. La directora aparece entusiasmada mientras se miran en uno de los espejos de la sala de maquillaje y peluquería. Por su parte, el intérprete sostiene una claqueta que contiene distintos datos: más allá de que se trata de la cuarta temporada, se especifica el capítulo que se estaba grabando el pasado 12 de noviembre.

Cabe recordar que esta producción protagonizó una inesperada 'mudanza' de Movistar Plus+ a Netflix, aumentando exponencialmente su presencia en el mercado internacional. La temporada 4 será la segunda que se estrene en exclusiva en la plataforma, contando con la presencia de Amaia Salamanca (Vanesa), Diego Martín (Chemi), Adriana Torrebejano (Manuela), Ascen López y Aitziber Garmendia (Olivia).

El reparto principal se completa con otros artistas como Gerard B. Fillmore (Abel), Roque Ruiz (Pablo), Bárbara Santa-Cruz (Pilar), Lorea Intxausti (Laia), Manolo Cal (Anselmo) y Lucía Quintana (Milagros). Todos ellos forman parte de la nueva temporada de Muertos SL, que cuenta con seis episodios. Continuando con la ficha técnica, la serie está dirigida por Laura Caballero y escrita por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad. 

Así es la temporada 4 de 'Muertos SL'

Un nuevo director llega a la funeraria Torregrosa desata una oleada de situaciones cada vez más surrealistas que ponen a prueba el ingenio de toda la plantilla, mientras la empresa se tambalea. Entre nuevas conspiraciones por el puesto, normas disparatadas así como rivalidades y situaciones cada vez más absurdas y divertidas, el equipo se enfrenta a un día a día donde la normalidad brilla por su ausencia y el humor es la única constante.

Carlos Areces fue uno de los invitados al Late Xou de este martes, 7 de octubre. El actor acudió al programa de Marc Giró, tras las entrevistas de Mónica Naranjo y Alejandro Amenábar, pero llegó con tal enfado que olvidó hasta su objetivo promocional.

Aunque el presentador fue directo a hablar de Linaje de cobardes, la última película del actor y de Álex de la Iglesia, mostrando hasta el cartel, Areces le pidió antes hablar de lo que le acababa de ocurrir:

“He venido en tren, y oír los mensajes de audio de las otras personas, los vídeos de youtube que se ponen, los soniditos del móvil es incómodo en general. Vengo irritado, ¿por qué solo hay un vagón del silencio?, ¿por qué se me promete el cielo viajando en tren, pero solo hay uno?”, empezó explicando.

Giró se echaba a reír y dejaba de lado el cartel de la película, para continuar escuchando el relato de su invitado: “No puede ser, ¿te imaginas que hubiera un vagón de la higiene y solo hay uno en el que te prometen que la persona que tienes al lado no le canta el sobaco, o no le canta el pozo, pero solo hay uno?, ¿cómo es posible esto? Es lo mismo exactamente”.

Así, el cómico continuó varios minutos y hasta el propio Giró le recordó que había que hacer promoción: “Tenemos un compromiso con la productora”, le dijo. Pero Areces se justificó: “La productora lo entenderá porque esto es una queja del pueblo” y continuó narrando sus vivencias.

Finalmente, convirtió su entrevista en un monólogo crítico sobre los vagones de los trenes y el comportamiento de los pasajeros. “Me pasa a menudo que viajo en tren y he tenido experiencias muy negativas”. Por lo que fue el presentador quien, al final de su charla, aprovechó para hacer la promo: “No tenemos más tiempo, Linaje de cobardes, no se la pierdan está en todos los cines”, zanjó.

Alberto Caballero sorprendía esta tarde a sus seguidores al informarles de que no seguirán adelante con la producción de Por el amor de Dios, la nueva serie que se iba a ver en HBO Max, como adelantamos en exclusiva.

El pasado mes de agosto, Contubernio Films estaba en pleno proceso de casting para encontrar a los intérpretes de la ficción, con los capítulos escritos y dispuestos a empezar a grabar a mediados de septiembre.

Sin embargo, el productor ha anunciado que eso ya no ocurrirá: “Lamentablemente, y con gran dolor de nuestro corazón, no vamos a poder producir Por el amor de Dios por diferencias irreconciliables en el contenido”, señala desvelando la razón del parón.

Aún así, asegura que mantienen la confianza en la idea y hace gala del humor tan característico que sellan en todas sus producciones: “A pesar del revés, nuestra fe en el proyecto permanece inquebrantable. Se ve que no estaba de Dios…”.

De esta manera, los hermanos Caballero no completarán aún su póker de plataformas que iban a lograr al emitir una de sus series en HBO Max. Y es que ya han demostrado que sus ficciones son exitosas en Prime Video con El Pueblo y La que se avecina, en Netflix unos Machos Alfa que han logrado convertirse en la serie más adaptada de Netflix, y con Muertos SL que arrancó en Movistar Plus+ para saltar ahora al gigante del streaming rojo.

A punto de cumplir dos décadas en antena, La que se avecina sigue reforzando su legado como una de las comedias más queridas de la televisión española. Desde su estreno en 2007, bajo la batuta de los hermanos Caballero (Laura y Alberto), y como relevo de Aquí no hay quien viva, la serie no ha dejado de sumar temporadas y nuevos personajes. Entre las incorporaciones destacó la de Carlos Areces, quien en una entrevista revela ahora cómo logró el papel de Agustín Gordillo en la temporada 12.

En el pódcast Mister Chaise Longue, conducido por Nacho Guerreros, también actor de La que se avecina, el artista conocido por su faceta musical en Ojete Calor desvela cómo una casualidad laboral le abrió las puertas de la ficción de Telecinco y le llevó a instalarse en la pintoresca comunidad de vecinos de Mirador de Montepinar. “Mi representante tenía en la serie un actor que era Víctor Palmero”, comienza diciendo Areces, recordando que “habló con Alberto y le dijo que para la nueva temporada había un personaje” en el que el intérprete podía “encajar perfectamente”.

Con el rodaje de la temporada 10 ya en marcha, el madrileño empezó a temer que su fichaje por La que se avecina no se materializara. La ausencia de noticias le hacía pensar que, cuanto más se retrasara la llamada, menos episodios podría rodar, y finalmente así fue. “Entonces hablamos con él y terminé entrando en un capítulo para irme en el siguiente”, apunta el actor, que por aquel entonces se metió en la piel de un personaje marcado por la tragedia, la antítesis de Agustín Gordillo.

“Hice un capítulo en el que me llamaba Patricio, era un portero, tenía una sola secuencia. Luego mi trama se desarrollaba en el siguiente capítulo y al final no sé si me mataban o me moría, pero desaparecía de ahí para siempre”, señala entre risas a Nacho Guerreros.

Con intención de expresar su agradecimiento, Areces volvió a contactar con Alberto Caballero para aclarar sus posibilidades de futuro en la ficción. “Le dije que estaba muy agradecido, pero que creía que entraba para una temporada o algo así”. De este modo, el creador le propuso dos posibilidades: podía incorporarse de forma estable a la siguiente temporada de La que se avecina o unirse al elenco de El Pueblo, la otra serie de su productora Contubernio. De este modo, pasó a formar parte del reducido grupo de intérpretes con presencia simultánea en ambas producciones de los hermanos Caballero.

La doble incorporación de Areces a La que se avecina y El Pueblo supuso un punto de inflexión en su trayectoria, consolidando su versatilidad y estrechando su alianza con los hermanos Caballero. Una colaboración que no solo le permitió brillar en ambas ficciones, sino también protagonizar Muertos SL, cuya tercera temporada llega este 21 de agosto a Netflix, según avanzó en exclusiva verTele. Hoy, el actor se declara “agradecido y orgulloso” de formar parte de tres producciones que han dejado huella en la comedia televisiva española.

Cuando Los Javis se lanzaron a impulsar Superestar, la serie 'antibiopic' de Netflix sobre la cantante Yurena y el fenómeno televisivo del Tamarismo, lo hicieron con dos principales premisas. La primera para su creador, Nacho Vigalondo: que no hiciera un "Veneno 2". La segunda, para el equipo de casting, encargado una vez más por la pareja de productores a sus inseparables Eva Leira y Yolanda Serrano: que no buscasen imitadores de los pintorescos personajes reales en los que se basa la ficción. Una orden que luego se extendería a los actores que acabaron siendo seleccionados para su reparto.

“Una cosa que teníamos muy clara era no buscar a nadie que estuviera imitando a los personajes, sino que lo trabajasen desde la esencia, la emoción o desde otro punto de vista. Para mí el tono de esta serie era muy complicado, porque no es Veneno, no es irte a una cosa dramática emocional, que también es muy difícil de hacer”, empieza diciendo Claudia Costafreda (Cardo), directora de Superestar junto a Vigalondo.

Según la responsable, esta “tenía que ser una fantasía pero sin ser frívolos, y a la vez con momentos muy extremos y con mucho humor”: “Había que ir colocando estas piezas mientras construíamos la historia y acabamos entrando en el código de manera intuitiva con el paso de las semanas”, explica la realizadora a verTele en una entrevista que tuvo lugar durante una visita al rodaje junto a todos los actores de la ficción.

'Superestar' y el reto de sortear la parodia

Esa premisa interpretativa de evitar a toda costa la parodia se convirtió desde el primer momento en un gran reto para todo el elenco, empezando por su principal protagonista Ingrid García-Jonsson, actriz que fue elegida para encarnar a Tamara (aka Ámbar, aka Yurena) tras superar “bastantes pruebas” de casting: “Siento mucha presión porque no la quiero fallar. Quiero que esté orgullosa y quiero que se sienta vista y entendida. Y no quiero que sienta que la estoy imitando de una manera así como burda”, expresa preocupada la joven, en una idea compartida con sus colegas de proyecto.

“Yo en ningún momento he pensado en la caricatura. Siempre he encarado esta serie casi desde la tragedia, aunque luego haya momentos en los que te mueres de risa. Pero es la tragedia de unos personajes en medio de un circo de una España muy extraña, era el año 2000 y parecía como la posguerra. ¿De dónde venimos que necesitamos todavía monos de feria de los que reírnos? Por eso nunca se ha encarado desde el cachondeo, ni la parodia, ni la burla. Creo que por ese miedo de que han tenido tantos imitadores, y se han burlado tanto de ellos, que había que encararlo desde un sitio dramático real”, reflexiona Secun de la Rosa, que da vida a un magistral Leonardo Dantés.

Julián Villagrán, el polémico Arlekín de Superestar, coincide con su compañero, desvelando que para todos los integrantes del reparto este punto ha sido “el más delicado”: “Había que encontrar un término medio entre acercarse al personaje, a la energía que tiene, a la manera de hablar y a las expresiones, sin perder la verdad e incorporándolos también a uno mismo. ”La complicación es esa“, reconoce el gaditano, al que se suma un Carlos Areces que confiesa haberse sentido ”un poco perdido“ en algunos momentos a la hora de encarar su interpretación del recordado Paco Porras, otra de las figuras claves de todo aquel delirante universo que mantuvo a la audiencia pegada a la pantalla a comienzos del milenio.

“Yo a lo mejor vengo con el texto preparado de una manera y de repente Nacho [Vigalondo] me dice: 'No, quiero que esto sea cine mudo. Quiero que te vengas arriba'. Entonces, de repente quiere una gestualidad muy visceral, muy extrema, y ahí ya te estás alejando de la imagen real. Pero al final el que tiene toda la serie en la cabeza es él y cuando luego he visto las imágenes, pues claro, funcionan. Esta serie tiene muchas licencias y para mí eso es parte de la gracia”, defiende el madrileño, consciente de que al cineasta “no le puedes imponer un biopic convencional”. “Le da mucha más importancia a que la imagen y la secuencia quede épica que a ningún tipo de imitación del personaje”, añade Areces.

El trabajo de caracterización, clave en 'Superestar'

Y si bien Superestar no buscaba la imitación pura de esas extrañas estrellas televisivas desde la interpretación actoral, sí que puso toda la carne en el asador para evocarlas desde su imagen física. Es ahí donde entra el brillante trabajo de caracterización de la serie, favorecido de las particularidades que cada uno de estos personajes presentaba ante las cámaras. “La caracterización nos ayuda muchísimo, nos coloca mucho en el proceso”, afirma Pepón Nieto. El actor que hace de Tony Genil en la ficción pone así en valor a un equipo de maquillaje, peluquería y vestuario formado por unas 40 personas.

“La verdad es que se lo han currado muchísimo. Y es sorprendente porque no tuvimos una preparación muy larga hasta donde han conseguido llegar con los personajes a través del maquillaje, del vestuario y todo el curro de arte. Han hecho una inmersión en la época y en los personajes brutal”, valora Ingrid García-Jonsson, desvelando que todo el proceso de caracterización hasta que se creaba la magia y aparecía Tamara -lo mismo para el resto de actores- duraba un total de tres horas en cada jornada de rodaje. “Yo lo sufro mucho pero creo que merece la pena. Hay algo como de tener esa impronta de los personajes ya estando callados y quietos. Eso te coloca y te ayuda mucho también, ayuda mucho a la hora de hacer imaginar al espectador”, expresa la actriz.

Para Natalia de Molina esa transformación física “fue un shock”. La intérprete de Loly Álvarez nunca antes había trabajado con este tipo de 'metamorfosis': “He de decir que al principio me daba mucho miedo la caracterización tan bestia, me preocupaba nortarlo demasiado o sentirme tan rara que me costase estar en personaje. Pero no, no se nota nada y el trabajo que hacen es impresionante. Cuando me la quitan digo: 'Ya está, ya se fue'. Ahora siento que ya forma parte de mí totalmente. Es increíble”, apunta.

Cada actor, cara a cara con su personaje sin prejuicios

Cuenta Claudia Costafreda que el proyecto contó con una investigadora: María Zuil, periodista que guionizó también junto a Marc Pujolar Sigo siendo la misma, el recomendable documental que Netflix ha lanzado en paralelo al estreno de Superestar y que muestra 'la foto real' de los hechos narrados en la serie junto a sus verdaderos protagonistas. Con ellos se reunió Zuil durante horas para entablar “larguísimas conversaciones” sobre todo lo que vivieron en aquel delirio catódico del Tamarismo y de las cuales quedó “un documento con cientos de páginas” que ayudaron a poner en pie la ficción.

Pero la investigadora no fue la única que pudo plantarse cara a cara con los personajes reales del fenómeno. Los responsables de Superestar quisieron que los propios actores se sentasen frente a frente con ellos, con el objetivo de profundizar en su pasado y así tratar de entenderlos. “A mí me vino bien conocerlo”, señala Pepón Nieto sobre Tony Genil. “Fue quitarme una imagen que uno tenía viendo aquellas cosas y del recuerdo de haberlo visto en los programas”, explica el actor, que asegura que, no obstante, nunca tuvo “prejuicios” hacia ellos.

“El prejuicio habría que tenerlo sobre qué tipo de televisión hacía eso. Qué tipo de programas y qué tipo de presentadores, el tema Cárdenas y todo eso, que me parecía terrible, eran capaces de buscar personajes que a lo mejor no estaban demasiado bien y ponerlos ahí y reírse de ellos. Hacerles putadas y esa cosa de 'vamos a reirnos del tonto del pueblo'”, dice muy crítico Nieto. “Va a ser muy interesante para la gente, cuando vea la serie, ver que estos personajes tenían muchísimas cosas detrás que no nos habíamos planteado. Invitará a no quedarse en la superficie sino indagar por qué hacían lo que hacían”, opina Natalia de Molina.

Quien sí que llegó a Superestar con la mirada limpia fue Rocío Ibañez, la desconocida actriz que borda a la inseparable 'madre coraje' de Tamara, Margarita Seisdedos: “Yo no conozco a nadie, no veía esos programas ni nada”, asegura la intérprete, que explica que su proceso actoral pasó por imaginar “de lo que sería capaz mi madre por luchar por mí”. Con ello, y entregándose confiada a las directrices de Vigalondo, logró “hacer el chip y parece que funciona”: “Me pedían mucha energía, sobre todo en la mirada y en el genio. Lo que pasa es que me emociono y me sale sola. A veces de más y me dicen: ¡Joder, sí, frena!”, recuerda con humor la más veterana del reparto.

Junto a Ibañez, Ingrid García-Jonsson ha conseguido plasmar y explicar los motivos de esa especial relación que la cantante ahora conocida como Yurena mantenía con su madre. Eso, y hacer justicia a un personaje, el de Tamara, del que la actriz destaca su “dulzura”, su “vulnerabilidad” y “la mirada tan limpia que tiene”: “Conocerla me dio mucho respeto porque genera mucha presión. Pero en el momento en que la conozco le tomo más cariño todavía. Entra como un factor personal ahí de no querer defraudarla con las escenas”, considera la intérprete, que admite que coincidir con ella en rodaje le dio “más fuerzas para seguir peleando por el personaje que yo creo que tengo que hacer”. Viendo el resultado, Ingrid García-Jonsson puede estar más que tranquila.

Dejémoslo claro desde el principio: Superestar no es un biopic sobre Yurena. Si alguien creía que la serie creada por Nacho Vigalondo e impulsada por Los Javis para Netflix iba a ser un retrato fidedigno de todos los entresijos que se escondían tras el irrepetible fenómeno del 'Tamarismo' desatado en los 2000, con el salto a la fama de la cantante entonces llamada Tamara y el peculiar escuadrón de celebridades que la acompañaban por los platós de la televisión, sentimos decir que estaba muy equivocado.

La ficción, que se estrena este viernes 18 de julio en la plataforma, se presenta como una sublimación del delirio freak de todo aquel universo, donde la línea entre la realidad y la fantasía se diluye como lo hacía la de los propios testimonios y aventuras con las que estos 'avengers' del undreground español dejaron pegados a los espectadores a las pantallas durante los primeros años del milenio. La mera elección de Vigalondo como artífice de la serie ya hacía presagiar que no nos encontraríamos ante una biografía convencional, pues su filmografía está plagada de títulos en la que los conflictos humanos cotidianos son contados a través del thriller, el humor negro y, por supuesto, la ciencia ficción.

Todos estos ingredientes están presentes en Superestar, que, protagonizada por una Ingrid García Jonsson calcada físicamente a la original, funciona como una suerte de “caleidoscopio” -así lo define también el mismo director- con un resultado global (y particular en cada uno de los seis episodios que la conforman) que no es fácil de asimilar. Pero esto no es algo realmente negativo, al menos para aquellos que se atrevan a asomarse con la mente abierta a un producto que no es precisamente comercial.

Es más, esta arriesgada fórmula quizá haya sido la manera más inteligente -o la única que propusiera un 'extra' interesante- de traer a nuestros días aquella alucinación catódica todavía hoy difícil de superar. Tal vez no hubiera mejor forma que esta de relatar una historia cargada de contradicciones, acusaciones cruzadas y muchos muchos interrogantes. ¿Cómo llegaron los protagonistas del 'Tamarismo' a colarse en la televisión? ¿Por qué aquellas personas aparentemente procedente de los márgenes generaban tanto magnetismo entre el público? ¿La tele se aprovechó de ellos o fue una simbiosis que contó con la connivencia de estos 'outsiders' interesados en el foco mediático?

“Para contestar a todas las preguntas tendremos que mentir”, asegura Nacho Vigalondo, que interpreta a un alter ego de Xavier Sardá, presentador del Crónicas Marcianas en el que Tamara y su cuadrilla fueron descubiertos, en uno de los totales a cámara con los que el cineasta rompe la cuarta pared para introducir cada capítulo. Una relexión sobre la verdad y la mentira de los relatos en la que el cántabro redunda en cada una de las entregas y que planea en la serie de principio a fin para que cada quien saque sus conclusiones. La más clarividente y con la que el director juega, haciendo gala de su amplio arsenal creativo: que todo depende del punto de vista desde el que se cuenten.

'Superestar', un rompecabezas con referencias cinematográficas

En Superestar, el relato es manoseado por Vigalondo hasta el extremo, diseccionándolo y deformándolo para convertir cada episodio en un puzzle que, unido al del resto de entregas, construye un gran rompecabezas que el espectador debe intentar resolver. Para ello, el cineasta -al que acompaña en la dirección Claudia Costafreda (Cardo)- utiliza todo tipo de recursos, con saltos temporales, desdoblamientos de personajes, metanarraciones, metáforas e hipérboles, pasajes oníricos o incluso puntos de vista múltiples, entre tantos otros, que enriquecen la narración, eso sí, exigiendo al público un esfuerzo añadido durante el visionado.

La serie acierta al centrar prácticamente cada capítulo -menos uno, que es compartido- en cada uno de los siete personajes protagonistas, a los que imbrica en su propio mundo particular dentro del total de la historia que les une. Siete celebridades que encabezaron ese insólito fenómeno dosmilero y a los que dan vida un reparto de altura: Secun de la Rosa (Leonardo Dantés), Carlos Areces (Paco Porras), Natalia de Molina (Loly Álvarez), Pepón Nieto (Tony Genil), Julián Villagrán (Arlekin) y Rocío Ibañez (Margarita Seisdedos), además de la mencionada Ingrid García Jonsson en la piel de Tamara aka Ámbar aka Yurena y un ejército incalculable de cameos pop, sello ya del 'universo cinematográfico' de Los Javis, que harán las delicias de muchos.

Con un gran nivel interpretativo que, en general, huye voluntariamente de la parodia para que cada actor proponga su representación de estos insólitos individuos, Superestar va dando voz a las distintas versiones de todos ellos sobre unos mismos hechos. Y lo hace a través de viajes individuales plagados de referencias cinematográficas y literarias que quedan patentes en el título de los mismos episodios: desde El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr Hyde que duplica a Leonardo Dantés para plantear la coexistencia del biel y el mal dentro de su persona; a la Carretera Perdida de David Lynch en la que Arlekin y Loly Álvarez, tras un juego de identidades, se terminan accidentando; pasando por el neo-western Quiero la cabeza de Alfredo García para plasmar la codicia y el costo de la moral de Paco Porras, y su cinismo y astucia en su lucha por el poder y por defender su controvertido sentido de la justicia.

La serie, cuyos desvaríos hacen funambulismo sobre una delgada línea entre la genalidad y la absurdez, se pierde en algunos momentos en sus delirios, en un exceso de experimentación en los que sus personajes quedan deshumanizados. Sin embargo, ocurre totalmente lo contrario cuando el equilibrio entre lo 'real' y lo fantasioso aparece en su justa medida, especialmente en el arranque y desenlace de la ficción.

Por un lado, en ese entrañable piloto que explica la estrecha relación entre Margarita Seisdedos y su hija, a la que sobreprotege de forma incondicional al verla -literalmente- siempre como una niña. Una primera entrega que usa 'la crisis del ladrillo' para dotar de realismo mágico la mítica leyenda urbana del ladrillo en el bolso con el que la madre de la cantante la defendía de reporteros y enemigos, y para ubicar temporalmente la 'caída' de la figura mediática de Tamara, tras casi un lustro en la primera línea de la farándula, en aquellos años de la burbuja inmobiliaria.

Por otro, en los dos últimos capítulos con los que Vigalondo termina de poner el broche a su propuesta. En el quinto, la gran joya que esconde Superestar, el creador coloca a Tony Genil y sus compañeros como protagonistas de una particular versión de las Luces de Bohemia de Valle Inclán, con el grupo deambulando por los rincones más sórdidos de la noche madrileña. Todo ello, previo paso por un Callejón del Gato en el que, a través de sus famosos espejos, se pone de manifiesto el paralelismo que la serie propone entre su historia y la del emblemático esperpento del dramaturgo, que utilizaba la distorsión de la realidad para intentar mostrar la verdad en su capa más profunda.

En el sexto y último, se alude a La balada de Cable Hogue para colocar a Tamara como vagabunda de su propio desierto vital tras ser traicionada por los que fueran sus compañeros de andanzas televisivas. Superestar, que plantea un desboblamiento de la protagonista que se antoja ciertamente repetitivo tras el visto previamente con Dantés, termina enfrentando a Yurena a un debate consigo misma sobre su destino con el que acaba poniéndola en valor, haciendo justicia con su trayectoria aunque este no fuese el objetivo primero de su artífice.

“No puedo prometer que hagamos justicia, pero puedo asegurar que haremos justicia poética. El esfuerzo de entender a los personajes, incluso desde la subjetividad absoluta, desde la fantasía, desde la magia, incluso diría que desde la ciencia ficción, ha sido un impulso más poderoso que el de reconstruir una supuesta verdad que compartan todos y que sea objetiva y que sea inamovible. Yo creo que hacer algo así sería algo mucho más aburrido que el fenómeno en el que nos inspiramos”, declara a verTele Vigalondo.

Tras su visionado, podemos concluir que lo ha conseguido, pues este antibiopic de Tamara se erige como una de las series españolas más arriesgadas de Netflix que, a buen seguro, dividirá a la audiencia. ¿Quién tendrá la razón? Pues dependerá, como no, del punto de vista.

Carlos Areces se atrevió con el desafío de A las Bravas para conmemorar, entre risas y mucho picante, las dos décadas de trayectoria de Ojete Calor y su inconfundible estilo 'subnopop'. Asimismo, el actor también confesó en el programa de la Cadena SER, conducido por Raúl Pérez, cómo Andreu Buenafuente quiso apadrinar al grupo para llevarlo a Eurovisión.

Junto a Aníbal Gómez, el intérprete madrileño integra uno de los dúos más irreverentes y carismáticos del panorama musical español, Ojete Calor. Sin embargo, ni siquiera ellos tienen del todo claro si realmente han pasado veinte años desde sus inicios: “No recordamos exactamente cuándo empezamos, pero creemos que fue en 2005. Vamos a dar por bueno que han pasado veinte años, aunque puede que no sea así”, bromeó.

Repasando algunos de los temas más emblemáticos como Mocatriz o Tonta Gilipó, el presentador Raúl Pérez aprovechó para preguntarle quién considera que es su fan más célebre. La respuesta no tardó en llegar, salpicada de anécdotas y nombres ilustres: “A nuestros conciertos han venido muchos amigos que, además, son fans, como Pedro Almodóvar, Santiago Segura o Álex de la Iglesia. Hace poco también coincidimos con Amaia en un festival, y es verdad que es muy fan nuestra”.

Asimismo, el intérprete avanzó un especial aprecio por la cantante navarra, a quien recordó con cariño por haberles mencionado en televisión: “La tenemos mucho cariño porque fue la primera triunfita que habló de Ojete Calor en Operación Triunfo. Para nosotros ganó muchos enteros. Decía: '¿Pero cómo no conocéis a Ojete Calor?'-y lo decía indignada-”, relató entre risas.

Ahondando en los recuerdos y anécdotas con admiradores, Carlos Areces rememoró una curiosa propuesta por parte de Andreu Buenafuente. El presentador les planteó la idea de apadrinar el grupo para llevarlos a Eurovisión, al estilo de lo que hizo en su día con Rodolfo Chikilicuatre. “Andreu nos propuso apadrinarnos para presentarnos a Eurovisión, como hizo con Chikilicuatre. No sé si eso cuenta como ser fan o no”, detalló con humor.

Estreno de 'Superestar', la serie sobre la vida de Yurena

El próximo 18 de julio llegará a Netflix Superestar, la nueva serie producida por Los Javis y codirigida por Nacho Vigalondo, que narra la singular vida de Yurena. En ella, Carlos Areces dará vida al mediático Paco Porras. El actor se mostró sorprendido por la fecha elegida para el estreno: “Me ha sorprendido un poco que se estrene en julio, pero bueno, vamos a confiar en que la gente de las altas esferas maneja datos que yo ignoro... A lo mejor con el calorcito, a la gente le apetece verla”, comentó con su habitual ironía.

Para preparar su papel, Areces se sumergió en el universo de Porras a través de extensas sesiones de visionado: “He tenido que ver muchos vídeos suyos. En la serie reproducimos momentos que ocurrieron realmente. He visto tanto intervenciones en Crónicas Marcianas como en Crónicas Marianas, un programa que él tenía en YouTube y en el que se encuentran algunos de los momentos más delirantes de la televisión española”, reveló.

Sinopsis oficial: “Con el cambio de siglo un cometa atravesó el cielo de España desmontando las leyes de la fama y el éxito, desintegrando la frontera entre lo popular y lo underground. Durante un par de años las portadas y las horas de prime time fueron conquistadas por famosos de otra dimensión. Criaturas que hasta entonces parecían condenadas a la burla y el desprecio y que acapararon nuestra atención sin adaptarse a ninguna normalidad. Un relato mágico donde caben conspiraciones esotéricas, noches eternas, ladrillos cuánticos, supervillanos multicolores y una improbabilidad hecha estrella: Tamara”.

Después de producir la serie musical de Atresplayer Mariliendre, Los Javis dan pie a rescatar a uno de los personajes más surrealistas de la cultura pop española en la nueva serie que se encargan de producir: la vida de la cantante Yurena, como hará la ficción Superestar. Un proyecto del que hay noticias desde finales de 2023, y cuyo rodaje pudo visitar verTele en octubre de 2024, pero que se ha dilatado en el tiempo hasta tener, por fin, día de lanzamiento.

Netflix ha anunciado este jueves 5 de junio la fecha de estreno de la serie creada y dirigida por Nacho Vigalondo, que llegará a la plataforma el viernes 18 de julio. La ficción, que sigue la vida de la artista que se dio a conocer con el nombre de Tamara, y posteriormente con el de Ámbar, no es un biopic al uso, sino una reinterpretación libre, llena de humor y emoción, que pondrá el foco en una época donde la televisión basura reinaba y crecían figuras como la de Yurena.

Además de ponerle fecha de estreno, Netflix también comparte nuevas fotografías oficiales en las que puede verse a la protagonista Ingrid García-Jonsson metiéndose en la piel de la auténtica Yurena, en un universo rodeado por otros personajes como Tony Genil (Pepón Nieto), Leonardo Dantes (Secun de la Rosa), Margarita Seisdedos (Rocío Ibáñez), Paco Porras (Carlos Areces), Arlequín (Julián Villagrán) y Loly Álvarez (Natalia de Molina).

Sinopsis de 'Superestar'

“Con el cambio de siglo un cometa atravesó el cielo de España desmontando las leyes de la fama y el éxito, desintegrando la frontera entre lo popular y lo underground. Durante un par de años las portadas y las horas de prime time fueron conquistadas por famosos de otra dimensión. Criaturas que hasta entonces parecían condenadas a la burla y el desprecio y que acapararon nuestra atención sin adaptarse a ninguna normalidad. Un relato mágico donde caben conspiraciones esotéricas, noches eternas, ladrillos cuánticos, supervillanos multicolores y una improbabilidad hecha estrella: Tamara”.

Atresmedia ha comenzado a grabar Rafaela y su loco mundo, la serie en la que mezclará todos los delirios de dos universos interconectados: el programa Muchachada Nui y el grupo de música Ojete Calor. De la extraña fusión ha surgido esta comedia surrealista en la que participan Aníbal Gómez, Ernesto Sevilla, Carlos Areces y Joaquín Reyes, los grandes protagonistas de aquel mítico programa de TVE con el que saltaron a la fama en el año 2007.

Rafaela y su loco mundo es una producción original para Atresplayer, la plataforma del grupo Atresmedia, en la que se estrenará en una fecha que todavía no ha sido anunciada. Aníbal Gómez es su creador y suyo es el libro en el que se basa la historia: El alucinante mundo de Rafaella Mozarella.

El autor, junto con Ernesto Sevilla, dirige esta comedia irreverente que mezcla estética pop y referencias chanantes, y que ya se rueda en localizaciones de Madrid.

El reparto de la serie está encabezado por Ingrid García-Jonsson en el papel de Rafaela, la protagonista de la historia, acompañada de Carlos Areces, Aníbal Gómez y Joaquín Reyes, que interpretan a sus tres grandes amigas. Arturo Valls, Carmen Ruiz, Pepa Cortijo, Laura Weissmahr y Luis Callejo completan el elenco.

La ficción contará, además, con personajes episódicos y cameos de la mano de Esty Quesada, Gakian, Victoria Martín, Javier Botet o Hidrogenesse, entre otros muchos.

La serie, una comedia surrealista y alocada, aborda, a través de un humor delirante, la peculiar adolescencia de Rafaela junto a sus amigas Corpus, Chelo y Debo, y su caniche. Todas ellas pasarán por situaciones que les harán madurar y tendrán un objetivo claro: salvar el mundo antes de que se les acabe la adolescencia y tengan que incorporarse a la vida adulta.

Rafaela y su loco mundo, que contará con ocho episodios autoconclusivos de 20 minutos cada uno, está producida por Atresmedia en colaboración con Estela Films, Pólvora Films, Boomerang TV y Tenampa Films.

Montse García, Arturo Valls, Félix Tusell Sánchez, Carmela Martínez Oliart, Bárbara Castellanos y Jorge Pezzi son los productores ejecutivos de la serie.

Tras el guion estará Aníbal Gómez, con Daniel del Casar como analista de guion. La Dirección de Producción corre a cargo de Carmela Martínez Oliart. Enrique Silguero se encarga de la Dirección de Fotografía, mientras que Miguel Junquera y Bárbara Gil hacen lo propio con la Dirección Artística. La encargada de Vestuario es Diana García Moreno, mientras que Ángela Centeno estará al frente de Maquillaje y Peluquería.

Sinopsis de 'Rafaela y su loco mundo'

Rafaela es una adolescente en una familia altamente funcional formada por papá, mamá, la abuela y ella. Su madre es ama de casa aficionada a disfrazarse, su padre es inventor y tiene una máquina del tiempo, y su abuela es su abuela. Con la compañía de sus amigas Corpus, Chelo y Debo, sin olvidar a su caniche, pasarán por situaciones que las harán madurar como grupo, como personas y como caniche respectivamente.

Mansiones tenebrosas, fiestas de pijamas y diversidad funcional; Rafaela tendrá que navegar entre peligros para salvar el mundo antes de que se le acabe la adolescencia y tenga que incorporarse a la vida adulta.

Movistar Plus+ ya había anunciado que Muertos SL, la primera serie de los hermanos Caballero en la plataforma, tendría una segunda temporada. Ahora bien, la reciente tesitura en materia de ficción española, con el debate en torno a la relevancia del guion y las relaciones entre escritores y actores, ha dado una idea para que la serie promocione esas futuras nuevas entregas.

Nos referimos, claro, a la polémica en el sector por las declaraciones de Hovik Keuchkerian. El actor de La casa de papel y Reina Roja afirmó que “en un guion hay un papel, no hay un personaje” y que cada vez que recibe un guion lo primero que hace es “quitar las acotaciones” al considerar que “condicionan” al actor. “El personaje no está [en el guion], el personaje se construye”, agregó. El gremio de guionistas, y entre ellos, Alberto Caballero, manifestó su malestar por estas declaraciones: “Hovik, si quieres hacer tuyo un guion, escríbelo. Y las acotaciones no se tachan, se leen. Ya sé que da pereza, pero no veas cómo ayudan a interpretar”, escribió en redes el cocreador de La que se avecina y Muertos SL.

“No me taches acotaciones, ¿eh?”

Ahora, el propio escritor toma el protagonista en esta promo, en la que se bromea con una hipotética reunión con Carlos Areces, protagonista de la comedia, que acude con anotaciones propias sobre el guion de la segunda temporada. Tras asegurar que la segunda temporada es “mejor que la primera”, el protagonista de Muertos SL revela que se ha tomado la libertad de “escribir unas sugerencias” para su personaje.

Esas sugerencias son: “La madre de Morales se vuelve loca por el atractivo Dámaso Carrillo y empieza una historia de amor desenfrenada. Con escenas de sexo explícito”; “Dámaso adquiere unos terrenos de la M30 para iniciar las obras de la Ciudad del Deceso”; “Dámaso participa en un congreso funerario en Turquía y regresa con una exuberante cabellera”, con la que aprovechar que tiene “fecha ya pillada” para un injerto; y “Dámaso fallece de forma heroica pero resucita a los tres días para salvar Torregrosa”.

Caballero lee estas sugerencias en voz alta y, cariacontecido, comenta: “Es interesante, lo valoramos”. Eso sí, al salir el actor de su despacho, el guionista se suelta y alude explícitamente a Hovik Keuchkerian: “Venga, no me taches acotaciones, ¿eh? Menos mal que sabe actuar”.

Carlos Areces continúa con su tour televisivo para promocionar su nueva serie Muertos SL en Movistar Plus+. Y si en su reciente visita a Martínez y Hermanos desveló su afición por coleccionar fotografías post mortem, este miércoles en La Resistencia hizo una revelación más sorprendente para el público: que la chaqueta que llevaba puesta se la había robado a José Mota.

Al inicio del programa, y tras presentar a Areces y Adriana Torrebejano como los invitados de la noche, David Broncano no tardó en cuestionar al primero de ellos por su vestimenta, ya que le había llamado especialmente la atención su americana azul de terciopelo. “Nunca comento outfits, pero hoy hago una excepción. ¿Cuánto te ha costado?”, le preguntó de manera directa.

Sin dar rodeos, el actor e integrante de Ojete Calor se mostró sincero: “La mangué en un programa. Uno de José Mota”. “¿Te invitaron y te llevaste ropa de vestuario?”, cuestionó sorprendido el cómico de Movistar Plus+, intrigado por si era del algún sketch. “Me iban a hacer una entrevista en su programa de La 1 y ahora sabe que la he robado gracias a vosotros”, explicó Areces, un tanto avergonzado.

El programa en cuestión no era uno de los clásicos especiales de Navidad sino José Mota Live Show, el formato de prime time que el humorista condujo durante el verano de 2023 en TVE, y donde recibía a invitados famosos para entrevistarles. De hecho, en La Resistencia localizaron rápidamente la emisión en cuestión, que tuvo lugar el 27 de julio y de la que pusieron imágenes en las que Carlos Areces portaba exactamente la misma prenda.

“A ver qué me llevo de aquí”, bromeó el invitado, mientras Broncano, que acaba de fichar por la TV pública y que realizó únicamente dos alusiones a RTVE este miércoles en su programa de Movistar Plus+, le mostró alguno de los regalos que guarda en su plató y que podía “robarle”.

“Durante la pandemia tuvimos más trabajo que nadie, con más riesgo que nadie, pero ¿a quién se aplaudía a las ocho en los balcones? A los sanitarios. A nosotros nada, ni un gesto, ni una cancioncita en Instagram. La gente prefiere pensar que no existimos pero quieran o no quieran... algún día todos nos necesitarán”. Con esta premisa arranca Muertos SL, la nueva serie de comedia de los hermanos Alberto Caballero y Laura Caballero que estrena este jueves 4 de abril Movistar Plus+ con sus dos primeros episodios.

Una genialidad pronunciada por Carlos Areces en los primeros compases del capítulo piloto que pone rápido sobre la mesa el tono de sátira de la ficción y que retrata en pocos segundos el motor de su protagonista, Dámaso Carrillo, el encargado de una funeraria familiar para la que trabaja con una desmedida ambición que le hace actuar sin escrúpulos y con una ética más que cuestionable. Una conducta que se agrava cuando fallece el propietario de la empresa y este hace todo lo posible por heredar su puesto en la dirección de la compañía.

Se desata así una historia de comedia negra con la que los hermanos Caballero exploran con valentía un género que encuentra pocos precedentes dentro de nuestra ficción televisiva más allá de títulos como Deudas (laSexta) o Señoras del (h)AMPA (Telecinco). En este caso, los guionistas Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad se meten de lleno en el universo de la muerte, rompiendo a través de la risa con un tabú que ha acompañado históricamente a la sociedad y que alimenta, como veremos a continuación, el idilio de Movistar Plus+ con la finitud del ser humano. Un tema que los creadores abordan con maestría para mostrar la cotidianidad de un negocio con el que, como bien dice su personaje principal, más tarde o más temprano, todos nos acabamos topando.

Con Muertos SL, Alberto y Laura Caballero demuestran el gran estado de forma en el que se encuentran y consuman una madurez creativa a la que han llegado de una forma bastante llamativa dentro de la industria audiovisual. Y es que esta explosión de proyectos en la que se han visto envueltos se ha materializado después de dos décadas 'picando piedra' en dos de las series más exitosas de nuestra historia televisiva (Aquí no hay quien viva y su 'sucesora' La que se avecina), un crédito tal vez tardío que los avala, a pesar de los prejuicios a los que se enfrentaron en sus inicios, como dos de los showrunners más exitosos del sector.

Además, gracias al lanzamiento Muertos SL, el cual fue adelantado en exclusiva por verTele, los Caballero hacen 'hat-trick' de plataformas aterrizando en Movistar Plus+ tras hacerlo previamente en Amazon Prime Video, con El Pueblo y LQSA -compartidas con Telecinco- y en Netflix, con sus Machos Alfa, que ya han renovado por una tercera temporada. Un hito al alcance de muy pocos dentro de esta burbuja de la ficción.

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Carlos Areces sobresale en la piel de un cretino 'adorable'

Los Caballero, haciendo gala de su 'sello', vuelven a apostar por un reparto coral en el que hacen lucir a todos los actores. Eso sí, esta vez, al contrario de lo que venía sucediendo en los mencionados títulos de su filmografía, colocan a Carlos Areces un peldaño por encima del resto de intérpretes, capitalizando gran parte de las secuencias. Por el madrileño pasan casi todas las tramas, en las que sobresale en la piel de un personaje prácticamente hecho a medida y que le permite mostrar un perfil más terrenal y menos histriónico del que nos tiene acostumbrados.

Con Dámaso, Areces da vida a todo un 'tiburón de las pymes' que sueña con hacerse con las riendas del pequeño negocio y usarlo como trampolín para montar su propio imperio: Ciudad del deceso, todo un complejo con asilo, hospital de paliativos, tanatorio, cementerio y servicio de eutanasia. Un objetivo que ve más cerca tras la repentina muerte de Gonzalo, el dueño y director de Funeraria Torregrosa.

Sin embargo, Dámaso, que cree que es el 'heredero' natural del cargo, se acaba topando con las hijas del propietario, que quieren cerrar el centro para montar un gimnasio; y con la mujer de este, a la que interpreta una Ascen López que se postula como una de sus principales antagonistas al llegar desde la inocencia a los mandos de la compañía. La otra es Amaia Salamanca -presentada como su gran rival al tratarse de una exbecaria suya que ahora le hace la vida imposible desde la competencia-, actriz que se muestra también solvente en su 'cambio de registro' al género de comedia.

Areces brilla en la piel de un cretino capaz de usar todo tipo de artimañas para prosperar profesionalmente pero que muestra una cara por momentos 'adorable' en la vulnerabilidad que aflora en sus frustraciones personales. El humorista se erige así como el gran actor 'fetiche' de los Caballero, siendo este el cuarto proyecto de los hermanos en el que participa: “Ellos son los que me han sacado de los proyectos de culto y me han dejado meter un pie en el mainstream”, expresaba Areces en una reciente entrevista con verTele en la que colocaba a los creadores como “uno de los tres pilares” fundamentales de su carrera.

El elenco principal se completa con Adriana Torrebejano, Gerard B. Fillmore, Roque Ruiz, Lorea Intxausti, Manolo Cal, Bárbara Santa-Cruz, Lucía Quintana, Aitziber Garmendia, Juan Miguel Bataller y un Salva Reina que protagoniza los gags más desternillantes de la serie. También con Diego Martín, actor que se vuelve a poner en las manos de Alberto y Laura 20 años después del final de Aquí no hay quien viva, y que también destaca dando vida a un genio del marketing, un divertido personaje que podría incluso tener su propia ficción derivada.

La perspectiva de género, también presente en 'Muertos SL'

Mientras tanto, aunque Muertos SL mantiene una línea argumental independiente en cada entrega -con la llegada a la funeraria de diferentes y alocados casos de fallecimientos-, la serie establece un hilo conductor que tendrá recorrido a lo largo de los ocho capítulos de la temporada (sucede así en los cuatro primeros a los que ha tenido acceso verTele): un #metoo que estalla dentro de la empresa tras el fallecimiento de su dueño, cuando se destapa que fue un acosador sexual con varias de las trabajadoras de la funeraria.

Es ahí cuando Adriana Torrebejano entra en acción y cobra un mayor protagonismo, encumbrándose como la líder de un movimiento feminista que pretende vengarse del desaparecido propietario, al menos rompiendo con la 'impecable' y 'ejemplar' imagen que quedó de él tras su muerte. Por el camino, el personaje de la catalana tendrá que lidiar con el machismo de alguno de sus compañeros, creándose situaciones de confrontación entre ellos a las que la ficción sabe dotar de pedagogía a través del humor.

Una estrategia que por momentos recuerda a la que los Caballero emplean en Machos Alfa, serie de Netflix que aborda de forma cómica la situación de cuatro hombres de 40 años que ven cómo sus privilegios heteropatriarcales empiezan a desaparecer, fruto de unos cambios sociales a los que tienen que adaptarse. ¿La diferencia? La explican los propios creadores: “Machos Alfa es una serie que tiene que generar debate alrededor de la nueva masculinidad, del feminismo, de la equidad... Aquí no, aquí no hay debate. Aquí hay un cabrón, el problema es que el cabrón se ha muerto y de alguna manera se salió con la suya. Queríamos tratar que cuando hay un Harvey Weinstein, pues está muy claro, vas a por él, consigues movilizar a las damnificadas, a los medios, lo condenas y lo llevas a la cárcel; pero cuando el tío está muerto y nadie se ha enterado de nada hasta que estalla, ¿qué? Eso es lo que nos generaba interés”, explica Alberto Caballero a verTele.

Los guionistas logran con acierto darle peso a la ficción más allá de la comedia situacional que se genera en cada episodio. Una maniobra con la que los showrunners, en estos dos últimos proyectos a través de la perspectiva de género, intentan dotar sus series de una mayor profundidad, construyendo tramas de cierto calado social y acorde a los tiempos que corren.

Los Caballero alimentan el 'idilio' de Movistar con la muerte

Ese detonante en la repentina muerte del cabeza de familia y dueño de la funeraria trae a la memoria al del arranque de A dos metros bajo tierra. No obstante, este es el único paralelismo palpable entre la mítica serie de HBO y Muertos SL, que realmente se parece más, por su tono, a The Office. Por su tono... y también por su forma, con una realización marcada por secuencias grabadas con cámara al hombro, y por zooms a las reacciones de los personajes, que recuerdan a los de la recordada ficción de la NBC que mostraba el día a día en una oficina regional de venta de papel.

Los Caballero se inspiran en ese estilo cinematográfico para mostrar ahora el día a día de la vida dentro de una funeraria, enseñando sin tapujos todo lo que ello conlleva. Se agradece el acierto de los directores Laura Caballero y Roberto Monge al encontrar un equilibrio para que la serie por momentos resulte incómoda sin llegar a desagradar al espectador. La ficción evita así planos escabrosos pero no deja de mostrar la cotidianidad de un trabajo tan 'escondido' como el de la tanatopraxia, con los profesionales de la funeraria manipulando los diferentes cadáveres. Una naturalidad con la que la serie da visibilidad a un universo presente en nuestras vidas aunque le demos la espalda y que genera humor alrededor de situaciones con las que todos alguna vez nos hemos podido sentir identificados.

La serie alimenta además ese 'idilio' de Movistar Plus+ con la muerte, un tema que ha abordado en los últimos años a través de varios enfoques. Desde el género documental con Tabú, la brillante serie de Jon Sistiaga en la que el periodista mostraba diferentes realidades relacionadas con ella, como la eutanasia o el suicidio; al de humor, con El cielo puede esperar, programa en el que diferentes famosos asistían a su propio y ficticio funeral. Una cartera que crecerá próximamente con las series Segunda muerte y Luz en la oscuridad de Carles Porta. Aquí, los hermanos Caballero rompen el tabú de la muerte a través de la comedia negra para revindicar aquello de que no hay boda sin llanto, ni funeral sin risas.

Carlos Areces visitó este lunes 1 de abril la nueva entrega de Martínez y Hermanos en Cuatro. Una entrevista enmarcada en la promoción de su serie Muertos SL y en la que aprovechó para desvelar una de sus aficiones más desconocidas: es coleccionista de fotografías post mortem.

El actor, que da vida a un agente funerario en la nueva comedia de los hermanos Caballero para Movistar Plus+, contó a Dani Martínez que empezó a coleccionar fotografías de muertos después de ver la película Los Otros de Alejandro Amenábar. “Me gustaba mucho la fotografía antigua, tengo varias colecciones, y cuando vi la película que se hacía alusión a la fotografía post mortem empecé a investigar”, recordó.

Areces explicó el origen de ese género fotográfico: “Desde mediados del s. XIX hasta principios del s. XX, que la fotografía era algo muy caro, era muy normal que la gente muriera sin tener ni un solo retrato en vida. Cuando morían era muy probable que esa fuera la última oportunidad para hacer un retrato de un ser querido”.

Pero esa no es la única colección de la que habló el intérprete y músico en su visita a Cuatro: también acumula discos de celebrities metidos a cantantes. “Es gente famosa por alguna otra razón que no se resisten a sacar un disco. Tengo el disco de Jesús Vázquez, el mítico 'toa' de Jesulín de Ubrique, el de El Dioni, Bibiana Fernández...”, reveló.

Carlos Areces y Ascen López son los dos protagonistas principales de Muertos SL, nueva serie de comedia de Alberto y Laura Caballero para Movistar Plus+ que adelantó verTele en exclusiva. Los hermanos, creadores de La que se avecina, El Pueblo y Machos Alfa, siguen ampliando su 'universo televisivo' con una atrevida ficción en la que rompen el tabú de la muerte a través de la risa.

Un registro, el de la comedia negra, con el que Areces asegura sentirse feliz: “Las cosas de las que más me gusta hacer comedia son de las más incómodas”, admite de primeras el madrileño en esta entrevista con verTele junto a su compañera de reparto. El humorista asegura que este género le sirve para “relajarse” y, sobre todo, “quitarle dramatismo” a la muerte, un asunto que reconoce que le “obsesiona”.

“Envidio a la gente a la que no le obsesiona ese tema. A mí es un tema que está presente en mi vida desde hace mucho tiempo y según me voy haciendo mayor cada vez más. Porque además no tengo ningún tipo de salvavidas religioso. Soy absolutamente científico para eso”, expresa el actor.

Ascen López, por contra, asegura tener una visión contraria a la de su compañero: “En mi familia por lo menos nos tomamos el tema de la muerte, no de una forma chunga, pero sí haciendo bastantes risas. Recuerdo velatorios de mi familia donde acababa la gente bastante muerta de risa”, reconoce la actriz, poniendo de ejemplo el fallecimiento de su propio padre. “Después de comerse una fabada y un entrecot bastante gordito, brindó por el Real Madrid, que era su equipo favorito, y se murió. Así mismo, de un infarto”, recuerda la intérprete, definiéndolo como “una muerte muy miura, muy española”.

Finalmente, Areces se muestra agradecido con los Caballero, para los que se ha convertido en uno de sus actores “fetiche” tras haber contado con él para cuatro de sus proyectos televisivos: “Me han sacado de los proyectos de culto y me han dejado meter un pie en el mainstream”, señala, destacando la clave se su éxito: “Creo que se meten en jardines de una manera lo suficientemente hábil como para salir sin mancharse, pero no dejando de tocar determinados temas. Y hostia, yo particularmente agradezco que haya comedias así”, reflexiona.

¿Cómo os llegó este proyecto y qué os atrajo para querer formar parte de él? 

Ascen López: A mí me llegó en un momento maravilloso de mi vida, porque nunca había hecho un papel tan importante en una serie y estaba a un mes de jubilarme. Yo solicitaba la jubilación a finales de septiembre y esto me llegó en agosto. Entonces, soy completamente feliz. Ya lo era antes y ahora lo soy más, porque estoy trabajando con una gente estupenda, maravillosa... No solamente mi querido compañero Carlos, sino todo el resto del elenco, todo el resto del equipo, Laura y Alberto Caballero... Todo el mundo. Soy muy feliz.

Carlos Areces: A mí me llegó en un momento en el que tenía que decidir qué proyecto cogía. Leí este y no tuve dudas. También es verdad que yo había trabajado con los Caballero antes y eso te da ya unas ciertas garantías del producto que están haciendo. Me debieron avisar como en junio y en aquel momento solo tenían un guion escrito creo. Estábamos terminando de rodar La que se avecina y yo sabía que estaban preparando esta serie, pero luego Alberto me dijo que habían pensado en mí para un papel, me envió el guion y la verdad es que pocas dudas tuve a partir de ese momento.

¿Cómo ha sido para vosotros hacer comedia sobre un tema del que hay tanto tabú como es el de la muerte?

Carlos Areces: Para mí maravilloso, porque las cosas de las que más me gusta hacer comedia son de las más incómodas. Yo me siento feliz en ese registro.

Ascen López: Sí, con las cosas que son políticamente incorrectas. Dicen: “Qué rollo hablar de la muerte...”. Qué va, qué va, todo lo contrario. Vamos a hablar de la muerte, pero desde un punto de vista divertido.

¿Creéis que el humor es una buena forma de combatir todas esas reticencias?

Carlos Areces: A mí me sirve para relajarme, desde luego, para quitarle dramatismo. No es que te solucione grandes cosas, pero al menos el rato que estás entretenido... Ya está, no tiene más pretensión que esa.

Ascen López: A mí me pasa que, a mi edad, ya he visto morirse a mucha gente cercana. Entonces, incluso en la vida real, en mi familia por lo menos, nos tomamos el tema de la muerte no de una forma chunga, pero sí haciendo bastantes risas. Recuerdo velatorios de mi familia donde acababa la gente bastante muerta de risa. Pues bueno... Tenemos esa tendencia en mi pueblo [risas].

Envidio a la gente a la que no le obsesiona la muerte; a mí cada vez más

Carlos Areces

Carlos, has dicho en una entrevista reciente que la muerte es algo que te obsesiona. ¿Desde la hipocondría, o la fascinación por su misterio?

Carlos Areces: Al final son dos caras de la misma moneda. Me obsesiona porque es un evento que no puedo cancelar... [Risas]. Me encantaría disculparme y decirle: “Lo siento, no puedo asistir a mi propia muerte”. Pero claro, no es así. Entonces, esa inevitabilidad, ese reloj que va pasando... Envidio a la gente a la que no le obsesiona ese tema. A mí es un tema que está presente en mi vida desde hace mucho tiempo y según me voy haciendo mayor cada vez más. Sí, sí, porque además no tengo ningún tipo de salvavidas religioso. Soy absolutamente científico para eso.

Ascen López: ¿Ateo militante?

Carlos Areces: No de tratar de convencer a nadie, pero desde luego a mí no hay nada que me convenza más. Desde la perspectiva que lo veo yo, creo que no hay ninguna diferencia a nivel biológico en la vida de un insecto y en la mía, o en la vida de una bacteria. Entonces, es absurdo plantearse que la bacteria vaya a tener una vida después...

¿Y eso cómo lo gestionas?

Carlos Areces: Pues sabiendo que cada vez me queda menos.

¿Pero eres de esos del 'carpe diem'?

Carlos Areces: Hombre, me gusta vivir con una cierta perspectiva de futuro... [Risas]. Tampoco ha sido un 'carpe diem' demasiado loco.

¿Alguna vez os habéis imaginado cómo queréis que sea vuestro funeral?

Carlos Areces: Sí, pero cada vez que me lo imagino es de una manera diferente [Risas].

Ascen López: [Risas] ¡Eso está muy bien!

¿Se lo encargaríais a una familia como la que gestiona la funeraria de la serie?

Carlos Areces: ¡No por Dios!

Ascen López: Bueno, estaríamos en casa, ¿no? [Risas].

Carlos Areces: Aunque tengo que decir que las salas de velatorio que tienen son mucho mejores que la mayoría de las que he estado.

Después de comerse una fabada y un entrecot bastante gordito, mi padre brindó por el Real Madrid, que era su equipo favorito, y se murió. Así mismo, de un infarto

Ascen López

¿Habéis vivido personalmente situaciones similares a las de la serie, situaciones cómicas en ambientes relacionados con la muerte?

Ascen López: Sí, yo la muerte de mi padre. Mi padre vivía en una residencia cuando mi madre ya era muy mayor y yo he oído decir, no sé si es cierto, que las personas cuando nos vamos a morir, elegimos el momento y con quién nos morimos. Mi hermano el pequeño había llegado a estar con mi padre un día, le invitó a comer...

Carlos Areces: [La interrumpe] ¿Tú crees que David Carradine eligió la manera en la que quería morirse? [Risas].

Ascen López: ¿Con lo del armario? [Refiriéndose a un supuesto caso de asfixia erótica autoinfligida].

Carlos Areces: ¡Sí! [Risas].

Ascen López: Pues no sé... Era raro, era raro...

Carlos Areces: Yo tengo dudas...

Ascen López: Yo te digo esto pero vamos, no es un dogma de fe. A mí a veces me viene bien creérmelo. En el caso de mi padre, me lo creo porque mi padre no quería morir en una residencia y tampoco quería morir en un hospital. Entonces, le invitaron a comer a su restaurante favorito. Después de comerse una fabada y un entrecot bastante gordito, brindó por el Real Madrid, que era su equipo favorito, y se murió. Así mismo, de un infarto.

Carlos Areces: Joder, parece de película...

Ascen López: Él decía que había que ganar la Champions como sea. Brindó y según estaba bebiendo el vino... Y es una muerte muy miura, muy española. Y al final, ganamos la Champions al día siguiente [Risas].

¿Creéis que esta serie, por la temática que aborda, se podría hacer en la televisión en abierto?

Carlos Areces: Yo creo que en la televisión en abierto están pendientes de gustar a tantos grupos, a tantos segmentos de población, de no ofender a nadie, que francamente no me extraña que la ficción haya desaparecido de la mayoría de los canales. Está La que se avecina, y yo creo que está porque básicamente tiene 15 años de consolidación detrás. Ya tienen un nicho lo suficientemente fuerte como para poder seguir tirando. Pero es que francamente no hay color a la hora de plantear las condiciones...

¿Dices entonces que es más por el tipo de consumo que hay hoy en día que por la propia temática?

Carlos Areces: Es que claro, la temática de la serie también viene marcada por el tipo de consumo. Probablemente, esta serie no la vaya a ver gente muy mayor, no sé. Ni por el corte, ni por la temática... Tampoco sé si es una serie para niños. Pero vamos, qué coñazo tener que estar pendientes de tener un personaje para enganchar a cada uno. Yo particularmente estoy harto de esas series ambientadas en una familia en la que tiene que haber toda una gradación de edades y circunstancias para captar a todo tipo de personas. Yo qué sé... ¡Qué felicidad poder trabajar sin tener tantos cortapisas y tantos corsés!

¿Cómo va a evolucionar ese duelo por hacerse con las riendas de la funeraria? ¿Estamos ante un tipo que es capaz de todo por hacerse con el poder o veremos algo de luz entre tanta mezquindad? 

Carlos Areces: Yo creo que no, por las noticias que voy teniendo parece ser que no [risas]. De todas formas, hay veces que tu personaje te sorprende a ti mismo. Tú vas leyendo guiones y en alguno te puedes sorprender, pero de momento no es mi caso.

Los Caballero se meten en jardines de una manera lo suficientemente hábil como para salir sin mancharse

Carlos Areces

¿Cómo ha sido trabajar con los hermanos Caballero? Areces, este es el cuarto proyecto suyo en el que participas. ¿Crees que eres ya su actor fetiche? 

Carlos Areces: Mira, yo tengo claro que mi carrera tiene tres pilares básicos, luego por supuesto hay muchos más. Pero tiene tres pilares básicos: uno es el mundo Chanante en general, Paramount Comedy; otro es Álex de la Iglesia, y el tercero, sin duda, es los Caballero. Los Caballero son los que me han sacado de los proyectos de culto [risas]. Son los que me han dejado meter un pie en el mainstream, o sea que más agradecido no puedo estar.

¿Y cuál creéis que es la clave de su éxito?

Ascen López: Sintonizar con lo que pasa.

Carlos Areces: Tienen un dedo mágico para los actores, tienen mucha maña con los guiones y creo que se meten en jardines de una manera lo suficientemente hábil como para salir sin mancharse, pero no dejando de tocar determinados temas. Y hostia, yo particularmente agradezco que haya comedias así.

Movistar Plus+ ha presentado este lunes Muertos S.L., la nueva serie de Alberto y Laura Caballero cuya puesta en marcha adelantó verTele. La ficción, con Carlos Areces y Ascen López como principales protagonistas, llegará a la plataforma de pago el próximo 4 de abril y que ya ha rodado su segunda temporada sin haber lanzado la primera.

La sitcom, que consta de ocho episodios de 30 minutos de duración, gira en torno a los negocios de una funeraria, y cuenta también en su reparto con Diego Martín, Amaia Salamanca, Salva Reina, Adriana Torrebejano, Gerard B. Fillmore, Aitziber Garmendia, Roque Ruiz, Lorea Intxausti, Manolo Cal, Bárbara Santa-Cruz, Lucía Quintana y Juan Miguel Bataller. Está dirigida por Laura Caballero y Roberto Monge, y su guion lo escriben Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad.

Mientras siguen triunfando con La que se avecina, han asentado en Netflix Machos Alfa, y acaban de despedirse de El Pueblo para Amazon Prime Video y Mediaset, este nuevo proyecto es importante puesto que supone la primera serie de Contubernio (la productora de los hermanos Caballero) para Movistar Plus+. Y lo afrontan riéndose hasta de la muerte.

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“Estamos tan contentos que ya está en marcha la segunda temporada”

Susana Herreras, Productora ejecutiva y Gerente en contenidos de Producción Original de Ficción de Movistar Plus+, ha reconocido que poder contar con los Caballero ha sido el gran aliciente: “Les admirábamos mucho y les admiramos mucho más después de hacer esta serie. Nos gusta trabajar con gente a la que admiramos. El tono de comedia que ellos hacen encajan en el tipo de comedias y de ficción que hacemos en Movistar”, ha celebrado, añadiendo sobre Muertos S.L. que “contar con este elenco y con todo el equipo que está detrás de la serie es una maravilla. Estamos tan contentos que ya está en marcha la segunda temporada”.

Por su parte, Alberto Caballero ha explicado cómo le llevaron esta idea a Movistar Plus+: “Fue muy sencillo. Nos preguntaron qué nos apetecía hacer y dijimos que si nos lo ponían tan a huevo... Queríamos hacer una comedia en un ambiente laboral y en una funeraria. Esto es una maravilla. Nos pusimos a trabajar en ello y ha sido todo muy fácil”. El creador ha incidido en una de sus premisas: “Queríamos una empresa pequeña, familiar, y eso encajaba en el negocio de una funeraria en el extrarradio”.

Como siempre en sus comedias, al pasar del dicho al hecho les ocurrieron muchas anécdotas. Laura Caballero ha querido recordar una de ellas: “Construimos una fachada real, con el cartel de la funeraria. Y cuando nos venían a traer paquetes a nombre de Contubernio, los mensajeros se sorprendían al encontrarse una funeraria”. Sobre las tomas falsas, la directora de la ficción ha bromeado con que “están guardadas bajo llave porque más de uno lo pasaría mal”, reconociendo que se han reído mucho produciéndola.

Trasladando la comedia y el toque de lo absurdo de la serie hasta a la rueda de presentación, con aparición estelar de Antoni Daimiel como periodista para preguntar a Ascen López “como experta en NBA y fanática de Lebron James” qué le estaba pareciendo su temporada; sus creadores han valorado la referencia de A dos metros bajo tierra: “Es una de mis series favoritas de siempre y tiene uno de los mejores pilotos y quizá el mejor final. A dos metros bajo tierra se mete mucho en los traumas de la familia, y no queríamos meternos en traumas familiares. Nosotros no hemos tenido traumas familiares en nuestra vida”, ha explicado Alberto Caballero para marcar distancia, añadiendo: “Nosotros pasamos más tiempo con compañeros de trabajo que con la familia, y ellos se terminan convirtiendo en nuestras familias. Creemos que ahí había mucha comedia”.

También han celebrado, y agradecido, la confianza por haber podido rodar ya la segunda temporada cuando ni siquiera han estrenado la primera. Alberto Caballero ha reflexionado: “Es un privilegio, hay que ser conscientes de que esto no pasa. Podemos decir que la terminamos de grabar antes de ayer, como quien dice. Que el ritmo no pare... Llevamos un ritmazo de la leche. Nos ha venido muy bien porque apenas hubo un mes de parón y estábamos todos con ese puntito de tener la serie cogida por la mano y no apetecía parar. Ha sido como un premio. Cogimos carrerilla y acabamos de asentar la serie. Nos ha dado una visión global del potencial que tiene la serie”. Laura Caballero ha reforzado esa visión: “Es un lujazo. La sensación ha sido que era la continuación de la primera”.

“Nos estamos anclando en lo políticamente correcto y el buenismo”

Siendo una comedia, y situándose en la muerte y un ambiente funerario, Alberto Caballero ha sido muy directo al opinar que la miseria humana “tendrá límites, pero todavía no los hemos encontrado”, y sobre todo al responder si ellos han tenido límites al plasmarla en esta serie: “Los conflictos de la sociedad más duros son los más peleables y tenemos que trabajar desde el humor y la comedia en hablar de cualquier tema, luchar contra los ofendiditos. Nos ha costado mucho y llegará un día en que podamos decir sin miedo lo que pensamos e incluso hacer un chiste que no tenga gracia. Nos estamos anclando en lo políticamente correcto y el buenismo, y la comedia es un buen punto para luchar contra eso. Y creo que la gente desde la comedia encaja todo muy bien”.

De forma más distendida, al ser preguntados sobre si usaban figurantes reales para hacer de muertos u optaban por usar muñecos, Laura Caballero ha explicado: “Si había que manipular mucho usábamos muñecos, porque a veces se les mete gasas en la nariz para evitar líquidos”, y aclarado: “Hacemos casting para los muertos. Hay gente que no sabe estar quieta o sin mover los ojos”. Algo que ha llevado a Carlos Areces a recordar una anécdota: “Hubo una figurante que vino y nos dijo: las tetas vale, pero el coño no me lo vais a ver”.

La afirmación de la directora ha llevado a otra pregunta: ¿Cómo se hace un casting de muertos? Los hermanos Caballero, de nuevo entre risas, han respondido que “tiene su reto”, en el caso de Alberto, y en el de Laura que es “más fácil que ninguno. Se acuestan en sus camitas y hacen de muertos y les graban”, añadiendo a continuación algo sorprendente: “Yo tengo varias peticiones de salir como muertos... De hecho, Rocío Carrasco me ha dicho que si puede salir”.

Tengo peticiones de salir como muertos. Rocío Carrasco me ha dicho que si puede salir

Laura Caballero

Aunque da para risa, y la explotan en Muertos SL, ambos han reconocido que han tenido que aprender. “Hemos tenido que formarnos en el tema de los muertecitos”, ha bromeado Laura Caballero, mientras su hermano ha contado que como proceso de documentación han realizado “visitas a funerarias, hablado con los trabajadores...”, y la directora ha añadido también que tomaron “clases de tanatopraxia”, que provocaron que la actriz Adriana Torrebejano se marease.

Alberto Caballero también ha señalado que los empleados de la funeraria tienen la difícil misión de acompañar a familiares que acaban de perder un ser querido, por lo que no pueden “apropiarse del dolor ajeno. Dicen que tienen que mantener una cierta distancia. Luego el lenguaje, los trucos para hacer ofertas... Hay todo un mundo ahí” que ellos han tenido que aprender, como ha afirmado el actor Gerard B. Fillmore: “Yo me miré muchos vídeos, para saber lo que me iba a encontrar. Conocer cómo funciona el mundo de las funerarias, es todo un proceso”.

“Qué mejor manera de lidiar con la muerte que con la comedia”

Los intérpretes presentes en la rueda tienen claro la capacidad de la comedia para hablar de según qué temas. Así lo ha expresado el propio Gerard B. Fillmore, que interpreta a un tanatopractor: “Es una serie de comedia, y qué mejor manera de lidiar con la muerte que con la comedia... Al final le coges el gustillo”.

Hablando de sus personajes, Diego Martín ha explicado cómo se llevaría él con el suyo: “El problema de estas cosas es que uno las aborda desde el absurdo y termina, no sé por qué, no pareciéndome tan mal todo lo que hace. Todo lo surrealista y que está hecho para reír, a mí secretamente no me parecía tan mal. Creo que hay cosas que podrían funcionar. Inevitablemente, hay un acercamiento”. Su turno lo ha aprovechado Alberto Caballero para recordar su etapa juntos en Aquí no hay quien viva: “Teníamos ganas de volver a trabajar con Diego Martín, tiene un talento brutal. Es de nuestros actores favoritos ever. Un personaje de los más extremos de la serie, y lo dota de una humanidad que solo está al alcance de los más grandes”.

Otra ilustre como Amaia Salamanca es la rival del protagonista Carlos Areces, compitiendo desde otra funeraria. La actriz pone en contexto explicando: “Yo fui su becaria, aprendí mucho de él y todas sus tácticas. Pero hay que pasarle por encima y estaría dispuesta a cualquier cosa”, lo cual genera que ambos se metan en sus personajes y Areces replique: “¿Tú por qué crees que pensaron en ti para hacer de harpía?”, lo que vuelve a generar risas e incita a la actriz a proponer otro proyecto: “Quiero decirle a los Caballero que podrían hacer un biopic de Risto Mejide... Tiene el gesto y todo”, ha dicho refiriéndose a Carlos Areces.

Por su parte, Aitziber Garmendia ha confesado el cuadro que es su personaje: “Mi personaje es muy hipocondriaca, muy pava. No tengo nada que ver con Olivia pero cuando leí el guion, me hacía mucha gracia el concepto”.

Manteniendo el tono distendido, cuando les han preguntado si tienen algún objeto “guapo” que dejar en herencia, Alberto Caballero ha respondido algo que implicaba a otro miembro de su familia: “Yo tengo una cabeza de Monchito sí, original... Los muñecos los hacía mi abuelo y rescaté a última hora algunos retazos. Y tengo la cabeza”, ante lo que su hermana Laura no ha podido reprimir un comentario irónico: “Igual ahora te llega un burofax...”. Recordemos que su tío José Luis Moreno, con el que no tienen relación ni vinculación desde hace muchísimos años, fue el ventrílocuo que popularizó Monchito.

Así es 'Muertos S.L.': sinopsis de la nueva serie

Cuando fallece Gonzalo Torregrosa, propietario y fundador de la Funeraria Torregrosa, Dámaso Carrillo, su mano derecha en la empresa, no duda en que lo mejor para la continuidad del negocio es que él asuma el mando.

Contra todo pronóstico Nieves, la septuagenaria viuda, decide ponerse al frente de la empresa familiar, ayudada por su inútil y entusiasta yerno, Chemi, experto en Marketing, y en contra de los planes de sus hijas de cerrar y montar un gimnasio.

Mientras Dámaso conspira y manipula a sus compañeros contra la nueva dirección, la empresa se enfrentará a la competencia, la funeraria Transitus, y a su plan para expandir su negocio, y a un caso a lo #metoo, que amenazarán el legado de Gonzalo Torregrosa.

Movistar Plus+ ha lanzado el primer tráiler de Muertos S.L., la nueva serie de comedia impulsada por los hermanos Caballero (La que se avecina). Su estreno tendrá lugar el 4 de abril.

Muertos S.L. es una sitcom de ocho episodios de 30 minutos de duración cuya historia gira en torno a los negocios de la funeraria Torregresa. Está protagonizada por Carlos Areces, Ascen López, Diego Martín, Amaia Salamanca, Salva Reina, Adriana Torrebejano, Gerard B. Fillmore, Aitziber Garmendia, Roque Ruiz, Lorea Intxausti, Manolo Cal, Bárbara Santa-Cruz, Lucía Quintana y Juan Miguel Bataller.

La serie ha sido creada por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre, Nando Abad y Araceli Álvarez de Sotomayor. La dirección de los capítulos ha sido ejecutada por Laura Caballero.

Sinopsis de 'Muertos S.L.'

Cuando fallece Gonzalo Torregrosa, propietario y fundador de la Funeraria Torregrosa, Dámaso Carrillo, su mano derecha en la empresa, no duda en que lo mejor para la continuidad del negocio es que él asuma el mando. Pero, contra todo pronóstico Nieves, la septuagenaria viuda, decide ponerse al frente de la empresa familiar, ayudada por su inútil y entusiasta yerno, Chemi, experto en Marketing, y en contra de los planes de sus hijas de cerrar y montar un gimnasio

La serie Muertos S.L. ya tiene fecha de estreno. La nueva comedia negra producida por Contubernio (empresa de Laura y Alberto Caballero) llegará a Movistar Plus+ el jueves 4 de abril, tal y como ha anunciado el propio productor mediante un mensaje publicado en su perfil de X/Twitter.

El proyecto, del que verTele dio en exclusiva las primeras pinceladas, tiene como protagonistas a los actores Carlos Areces, Ascen López, Salva Reina, Aitziber Garmendia, Adriana Torrebejano y Diego Martín, entre otros. La historia se desarrolla en el seno de una funeraria que ha caído en manos de varias personas tras morir su anterior propietario.

Alberto Caballero, Araceli Álvarez de Sotomayor y Daniel Deorador son los creadores de la serie, mientras que Laura Caballero dirige los ocho episodios de 30 minutos que la componen. Es el primer proyecto de ficción que comparten Contubernio y la plataforma de Telefónica.

Muertos S.L. se suma al historial de comedias creadas por los hermanos Caballero. Suyos son otros títulos de éxito como Aquí no hay quien viva, La que se avecina, El Pueblo y Machos alfa.

Los guiones llevan las firmas de Caballero, Deorador, Julián Sastre y Nando Abad.

En el reparto también se encuentran Gerard B. Fillmore (Reyes de la noche), Roque Ruiz (El pueblo), Lorea Intxausti (Go!azen), Manolo Cal (Cuéntame cómo pasó), Bárbara Santa-Cruz (Los buenos modales), Lucía Quintana (Matadero) y Juan Miguel Bataller (Madres).

Sinopsis de 'Muertos S.L.'

Cuando fallece Gonzalo Torregrosa, propietario y fundador de la Funeraria Torregrosa, Dámaso Carrillo, su mano derecha en la empresa, no duda en que lo mejor para la continuidad del negocio es que él asuma el mando.

Contra todo pronóstico Nieves, la septuagenaria viuda, decide ponerse al frente de la empresa familiar, ayudada por su inútil y entusiasta yerno, Chemi, experto en Marketing, y en contra de los planes de sus hijas de cerrar y montar un gimnasio.

Mientras Dámaso conspira y manipula a sus compañeros contra la nueva dirección, la empresa se enfrentará a la competencia, la funeraria Transitus, y a su plan para expandir su negocio, y a un caso a lo #metoo, que amenazarán el legado de Gonzalo Torregrosa.