Bambú Producciones niega categóricamente que esté preparando un proyecto audiovisual con Alfonso Basterra. La productora ha hecho esta aclaración después de José Antonio Vázquez Taín, juez instructor del caso Asunta, asegurara este jueves en un acto público que a Basterra le podrían dar rápidamente el tercer grado penitenciario por su supuesta relación laboral con la compañía audiosivual, que además habría llegado llegado a un acuerdo con él por una “importantísima” cantidad de dinero, según recoge El correo gallego.

Sin embargo, desde Bambú desmienten cualquier tipo de vinculación con Basterra, condenado en 2015 a 18 años de cárcel junto a su esposa, Rosario Porto, por el asesinato de la hija de ambos, Asunta Basterra, en 2013. “No existe ningún proyecto audiovisual en desarrollo, preparación o negociación con Alfonso Basterra, ni lo ha hablado en ningún momento. Las afirmaciones que apuntan en esa dirección son rotundamente falsas”, dice la productora en un comunicado.

En él, Bambú también aclara que “no tiene intención alguna de desarrollar ni producir un proyecto en el que participe Alfonso Basterra, ni directa ni indirectamente”, a la vez que recuerda que “no paga a acusados o condenados por delitos por su participación en los proyectos audiovisuales que produce, política que se ha aplicado de forma constante en todas sus producciones”.

Desde la productora también defienden que sus series y documentales basados en hechos reales, entre los que se incluyen la docuserie Lo que la verdad esconde: El caso Asunta (Antena 3; 2017) y la serie de ficción El caso Asunta (Netflix; 2024), “siempre” se han hecho “desde el máximo respeto a las víctimas y a los hechos judicialmente probados”. Por ello lamentan “profundamente que se difundan informaciones que no se corresponden con la realidad y que pueden generar confusión en la opinión pública”.

Cabe recordar que tanto Vázquez Taín como Alfonso Basterra participaron de distinta manera en Lo que la verdad esconde: El caso Asunta. El primero lo hizo aportando sus propios testimonios sobre el caso, mientras que Basterra lo hizo mandando una carta desde la cárcel a Ramón Campos, productor de la docuserie y máximo responsable de Bambú. Aquella fue la primera vez que los caminos de ambos se cruzaron con los de Campos, que varios años después volvió a abordar este crimen, pero pasando del género documental al de la ficción con una serie en la que Tristán Ulloa daba vida a Basterra, Candela Peña a Rosario Porto y Javier Gutiérrez a una versión ficcionada del juez Vázquez Taín.

Ahora, los tres vuelven a ser noticia por estas palabras del magistrado sobre un supuesto acuerdo entre Bambú y Basterra para sacar adelante un proyecto audiovisual, algo que la compañía se ha apresurado en desmentir para despejar cualquier tipo de duda al respecto.

El pasado continúa siendo una de nuestras asignaturas pendientes como sociedad, utilizado de forma recurrente como arma arrojadiza en el tablero político. Este domingo, 22 de febrero, RTVE abre las puertas de un archivo que todavía quema con la emisión en abierto de Anatomía de un instante. La serie, dirigida por Alberto Rodríguez y que forma parte del catálogo de origiales de Movistar Plus+, se convierte en una oportunidad de oro para diseccionar qué ocurrió alrededor de uno de los episodios que pudo cambiar el rumbo del país. Más allá de esta producción, existen otros 9 títulos destacados -entre un océano de producciones de este tipo- que hablan de nuestra historia.

A modo de contexto, el movimiento de la radiotelevisión pública coincide con el 45º aniversario del 23-F, el intento de golpe de Estado liderado por Antonio Tejero. El teniente coronel irrumpió en el Congreso de los Diputados durante la votación de investidura de Leopoldo Calvo-Sotelo para tratar de instaurar un gobierno militar. Para muchos, aquel intento fallido por devolvernos al 'blanco y negro' terminó siendo, por pura necesidad de supervivencia, el parto definitivo de nuestra democracia actual.

Pero el relato de quiénes somos y hacia dónde vamos no se detiene en los despachos de la Transición. La lista de ficciones históricas en nuestro país es inabarcable. Por eso, desde verTele hemos seleccionado una batería de producciones esenciales para mirar hacia atrás y entender nuestro presente: de los Reyes Católicos a la II República; del terrorismo de ETA al 11-M; de la crónica negra que sacudió nuestros barrios a los biopics que nos retratan como pueblo; sin olvidarnos de grandes obras como El Inmortal, Asalto al Banco Central, Sin límites o El Cid.

1) 'Anatomía de un instante' (Movistar Plus+, 2025)

· De qué va: Es el eje central de este repaso. Dirigida por Alberto Rodríguez, Anatomía de un instante es una miniserie de cuatro capítulos que adapta la obra homónima de Javier Cercas: su intención es diseccionar todo lo ocurrido alrededor del golpe de Estado de Tejero. Definido como “un intenso thriller político”, esta producción analiza a figuras clave de nuestra historia como Adolfo Suárez, Manuel Gutiérrez Mellado y Santiago Carrillo frente a los golpistas. Se estrenó originalmente en Movistar Plus+ durante noviembre de 2025. Este domingo 22 de febrero desembarca en La 1 de RTVE.

· Dónde ver: en Movistar Plus+.

· Nuestra crítica: El reto superado de hacer serie la transición española con el 23F como eje.

2) 'La canción' (Movistar Plus+, 2025)

· De qué va: La canción nos traslada a la España de finales de los años 60 para narrar una historia basada en hechos reales. Patrick Criado se pone en la piel de Esteban Guerra, un ejecutivo de RTVE que recibe un encargo casi imposible: ganar Eurovisión. La serie ayuda a entender por qué el régimen franquista necesitaba mejorar su imagen frente al resto del mundo. La trama aborda la censura de la época, explicada a través de figuras como Joan Manuel Serrat o la flamante ganadora del festival en 1968: Massiel. Se estrenó en Movistar Plus+ en mayo de 2025.

· Dónde ver: en Movistar Plus+.

· Nuestra crítica: 'La canción', la intrahistoria de un capricho de Franco con Eurovisión, política y una salvadora Massiel.

3) 'Las abogadas' (RTVE, 2024)

· De qué va: Esta producción se ubica temporalmente en el Madrid de finales de los 60 y principios de los 70, para seguir los pasos de Lola González, Manuela Carmena, Cristina Almeida y Paca Sauquillo. Las abogadas narra la lucha de estas cuatro jóvenes mujeres durante cuatro capítulos en el Tribunal de Orden Público durante la dictadura y la posterior Transición. Se trata de un retrato sobre nuestro desarrollo democrático a través de un grupo de letradas que se enfrentó a la represión política y vivió la Matanza de Atocha en 1977. Se estrenó en La 1 en septiembre de 2024.

· Dónde ver: en RTVE Play y en Netflix.

· Nuestra crítica: 'Las abogadas', la serie de RTVE que hace memoria histórica con un proyecto transmedia que merecía más cariño.

4) 'El Ministerio del Tiempo' (RTVE, 2015)

· De qué va: No podía faltar en nuestro listado uno de los grandes fenómenos de la televisión pública, cuya 'alma mater' es Javier Olivares. A través de una patrulla muy diversa que viaja por distintas épocas para evitar que el pasado cambie el curso de la historia, El Ministerio del Tiempo entretiene a la par que instruye. Sus cuatro temporadas son un vehículo fundamental para descubrir grandes hitos de otros tiempos, aderezando cada entrega con diversas tramas ubicadas en la actualidad. La importancia de este título para RTVE es tal que incluso se envió un burofax a la BBC tras un presunto plagio. Se estrenó en La 1 en febrero de 2015.

· Dónde ver: en RTVE Play.

· Nuestra crónica sobre el último capítulo: un final con aroma a despedida definitiva.

5) 'Isabel' (RTVE, 2012)

· De qué va: Fue sin duda la serie que demostró que nuestra historia tenía capacidad sobrada para competir con otras superproducciones internacionales. Prueba de ello es que sus tres temporadas están disponibles en hasta cinco plataformas de streaming. Isabel se convirtió en un título pionero a la hora de mirar al pasado, contando cómo fue la vida de la histórica Isabel la Católica: abordó la construcción de un Estado moderno y la complejidad política de aquellas épocas en las que Castilla y Aragón todavía funcionaban como reinos separados. Su matrimonio con el rey Fernando sentó las bases de la monarquía hispánica.

Estrenada en septiembre de 2012 en La 1, abrió camino a otras ficciones dispuestas a instruirnos sobre épocas del pasado como Carlos, rey emperador (RTVE, 2015) o la reciente Ena (RTVE, 2025), que pone el foco en la reina Victoria Eugenia. También nos encontramos la sátira monárquica La vida breve (Movistar Plus+, 2025), que aborda el fugaz reinado de Luis I, El Cid (Prime Video, 2020) o Sin límites (Prime Video, 2022), entre otras muchas.

· Dónde ver: en RTVE Play, en Amazon Prime Video, en Movistar Plus+, en Apple TV+ y en SkyShowtime.

· Nuestro veredicto desde el jurado del Festival MadridImagen: 'Isabel', na serie ambiciosa, de excelente factura, rigor histórico y alto nivel interpretativo.

6) 'La línea invisible' (Movistar Plus+, 2020)

· De qué va: La línea invisible se centra en los orígenes de la banda terrorista ETA a lo largo de sus seis capítulos. Esta serie se ubica temporalmente en 1968, cuando el joven Txabi Etxebarrieta perpetra el primer asesinato de la organización al acabar con la vida del agente de la Guardia Civil José Antonio Pardines. Una producción clave para entender cómo las ideas de un grupo de personas se materializaron en una organización criminal que inundó de dolor las calles de toda nuestra geografía. Se estrenó en Movistar Plus+ en abril de 2020. Destacamos también Patria, lanzada ese mismo año en un mismo contexto pero con una historia de ficción.

· Dónde ver: en Movistar Plus+.

· Nuestra crítica: 'La línea invisible' o cómo no se nace siendo etarra ni franquista (y por eso hay que contarlo).

7) 'Cuéntame cómo pasó' (RTVE, 2001)

· De qué va: Cuéntame cómo pasó es la memoria colectiva de los españoles hecha ficción. A través de 23 temporadas, la familia Alcántara se enfrenta a un sinfín de hechos históricos que nos marcaron como país. El recorrido comenzó en 1968, con los protagonistas mostrando los cambios experimentados en una España todavía en 'blanco y negro'. Con ellos hemos recorrido los últimos años del franquismo, la Transición, el arranque de la democracia, la movida madrileña, el ingreso en la OTAN y hasta, de forma completamente inesperada, la pandemia del coronavirus -como adelantó verTele en exclusiva-.

Los Alcántara también miraron hacia la propia industria mediática, abordando aquellos años en los que la televisión privada desembarcaba en nuestro país. El mítico barrio de San Genaro se despidió del público dos décadas después mostrando cómo el atentado de las Torres Gemelas sobrecogía cada rincón del planeta y hasta descubriendo qué era internet. Se estrenó en septiembre de 2001 en La 1. Conviene destacar que Ana Duato ha anunciado recientemente la grabación de dos nuevos episodios con motivo de su 25º aniversario.

· Dónde ver: en RTVE Play, en Amazon Prime Video y en Netflix.

· Nuestra opinión: 'Cuéntame cómo pasó' y el digno final que merece la serie más icónica de España.

8) 'Nos vemos en otra vida' (Disney+, 2024)

· De qué va: Los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo adaptaron la crónica periodística de Manuel Jabois sobre Gabriel Montoya Vidal 'Baby', el menor que ayudó a la trama asturiana del 11-M a suministrar los explosivos de los atentados en el Madrid de 2004. Nos vemos en otra vida es una serie cruda de seis capítulos que relata con detalle todo lo ocurrido antes de que se perpetrara la mayor tragedia terrorista de nuestra historia: 193 personas murieron y hubo más de 2.000 heridos. Se estrenó en Disney+ en marzo de 2024.

· Dónde ver: en Disney+.

· Nuestra crítica: Disney+ cuenta en una sólida miniserie la historia del primer condenado por el 11M.

9 y 10) 'La Señora' y '14 de abril. La República' (RTVE, 2008 y 2011)

· De qué va: Esta dupla de series es fundamental para comprender las tensiones que azotaban a España antes de que la Guerra Civil estallara en nuestro territorio. La Señora nos situó en la Asturias de los años 20, abordando la lucha minera y cómo la aristocracia marcaba la vida de las clases populares. Contó con una secuela: 14 de abril. La República, que aborda los conflictos sociales que se sucedieron tras la proclamación de la II República. Se trata de un contraste entre la nueva época de libertad que se abría camino frente a la lucha de los más conservadores. Ambas producciones se estrenaron en La 1: la primera en marzo de 2008 y la siguiente en enero de 2011, con una segunda temporada guardada en un cajón durante siete años.

· Dónde ver La Señora: en RTVE Play, en Amazon Prime Video y en Movistar Plus+.

· Dónde ver 14 de abril. La República: en RTVE Play.

La crónica negra y los fantasmas de nuestra sociedad

El true crime y la ficción basada en sucesos reales son géneros que han escalado en popularidad hasta convertirse en ensayos que hablan abiertamente tanto de la condición humana como del funcionamiento del sistema español. Estas crónicas negras también se comportan como una radiografía colectiva, y por ello destacamos algunos títulos que completan nuestra selección:

Los biopics que muestran cómo era la España del pasado a través de sus protagonistas

Más allá de las series arriba recopiladas, también hemos seleccionado otros biopics clave que definen nuestras etapas sociales. Lo cierto es que no solo son biografías, son radiografías de cómo era España:

La ficción como vehículo para entender a un país

El desembarco de Anatomía de un instante en el prime time de RTVE evidencia que la pequeña pantalla es un vehículo fundamental para aprender de dónde venimos. Nuestra historia interesa: en ocasiones por el componente nostálgico, otras por curiosidad e incluso, como se diría popularmente, porque el saber no ocupa lugar. La ficción ha encontrado en el pasado un filón narrativo para entretener e instruir simultáneamente, pero también se presenta como un terreno delicado.

De los Reyes Católicos a la República, de la Transición al terrorismo, las series españolas llevan años esforzándose por inmortalizar cómo éramos en cada época. Y cada nueva producción, independientemente de su ubicación temporal, vuelve a plantear la misma premisa: hacer una radiografía de tiempos pasados para entender cómo hemos llegado hasta aquí. Aquí radica la importancia de que las series hablen de nuestra propia historia.

2024 ha sido otro año de mucha producción original para Netflix en nuestro país. Solo a nivel de ficción, la plataforma de streaming ha estrenado ocho series nuevas en los últimos doce meses -sin contar la segunda de Machos Alfa o el desenlace de Élite-. La cifra está en la línea de las siete series que lanzó en 2023, pero se queda muy lejos de las 15 que programó en 2022, cuando se juntaron las que estaban previstas para aquel entonces con las que se quedaron pendientes de estrenar en un 2021 aún marcado por la pandemia.

Se puede decir, por tanto, que los ocho estrenos de 2024 son un número estándar para la 'N' roja en España. Un promedio de una serie nueva cada mes y medio que, sin duda alguna, supone una buena noticia para nuestra industria audiovisual, que tiene en Netflix a uno de sus grandes agentes en los últimos años. Uno que, además, suele apostar por historias de todo tipo.

En 2024, sin ir más lejos, ha intentado conquistar al público con narcos, médicos, atracadores y hasta con un Curro asesino creado por Álex de la Iglesia. Una amalgama de propuestas que se resume en la siguiente lista cronológica:

Eso sí, cabe decir que estas propuestas dispares han tenido también resultados dispares. Algunas han conquistado a crítica y/o público, otras se han quedado a medio camino de hacerlo y con otras no ha habido ni opción a debate. Para que vayas a tiro hecho y solo disfrutes de lo mejor de lo mejor, a continuación seleccionamos, sin más criterio que el de los aquí firmantes, las tres mejores series españolas que Netflix ha estrenado en 2024.

'El caso Asunta'

El caso Asunta es una de las series españolas de 2024 que más expectación generó antes de su estreno. Primero, por lo mediático del crimen en el que se basa. Y segundo, por la caracterización y la forma de hablar de Candela Peña, que en las primeras imágenes oficiales parecía haberse mimetizado al máximo como Rosario Porto.

Una vez se pudo ver el resultado final, la conclusión es que sí, que El caso Asunta estaba a la altura de esas expectativas. La serie funciona como una medida y sobria recreación del crimen de la pequeña Asunta Basterra -dentro de lo que se podía recrear a partir de la información real sobre el caso-. Y Candela Peña se entrega al máximo acompañada de un no menos brillante Tristán Ulloa como Alfonso Basterra. De hecho, sus interpretaciones son lo más destacado y lo que más valor da a la serie al margen de la docuserie del mismo nombre, con la que comparte productora (Bambú).

'Ni una más'

Si hay una serie de Netflix que debería ser de visionado obligado esa es Ni una más, ficción juvenil estrenada este 2024 que disecciona las violencias machistas desde la mirada de una adolescente, pero con mensajes de calado para todas las edades. Y es que lejos de otros títulos enfocados y dirigidos a ese nicho de jóvenes que buscan ficciones con las que sentirse representados o en las que ver proyectadas sus fantasías ideales de instituto, esta producción da un golpe sobre la mesa para reflejar el avance generacional en materia de feminismo.

Basada en la novela homónima de Miguel Sáez Carral, y protagonizada por Nicole Wallace y Clara Galle, esta serie abre 'melones' de lo más interesantes y hace reflexionar a través de las historias de sus distintos personajes sobre multitud de actitudes, comportamientos y acciones del día a día relacionadas con las violencias hacia la mujer que históricamente se han silenciado y de las que ni una más debería ser víctima ni en institutos ni en ningún otro contexto.

'Asalto al Banco Central'

Al igual que El caso Asunta, Asalto al Banco Central también se basa en una historia real que ha sido objeto de diferentes documentales y libros. De hecho, antes de convertirse en una miniserie de Netflix fue una película de los años ochenta protagonizada por José Sacristán. En ambos casos, el punto de partida es el mismo: recrear el asalto al Banco Central de Barcelona ocurrido el 23 de mayo de 1981, solo tres meses después del golpe de Estado de Tejero.

Daniel Calparsoro (Hasta el cielo, Operación Marea Negra) dirige la adaptación televisiva de este histórico suceso, que hace gala de su vocación comercial a partir de un reparto encabezado por tres ex de La casa de papel: Miguel Herrán, María Pedraza y Hovik Keuchkerian. Los tres ponen voz y cara a esta serie en la que el thriller, las intrigas políticas y la acción se mezclan con el contexto histórico de la época mientras avanza a un ritmo que no decae a lo largo de sus cinco capítulos, dando como resultado una de las series más entretenidas e interesantes de 2024.

Un año más, Netflix ha vuelto a hacer un ejercicio de transparencia al desvelar sus datos internos de visualizaciones. La empresa comparte las audiencias de todos sus contenidos durante el primer semestre de 2024, en un alarde por romper el oscurantismo del mercado de streaming, y además facilitando más información.

Siguiendo la tónica iniciada en 2021, cuando la compañía multinacional lanzó su Top-10 que se actualiza semanalmente, en el año 2023 empezó a compartir bianualmente el conocido como Engagement Report, algo así como el “informe de compromiso” de sus abonados. Una herramienta que permite calibrar los éxitos y fracasos de las producciones que han integrado sus catálogos. Eso sí, con cifras exactas, algo que supone un arma para que la compañía se distancie de sus rivales del sector, que sí mantienen un mayor oscurantismo con respecto a sus rendimientos. Lo hizo por primera vez refiriéndose a los datos de enero a junio de 2023, sólo desvelando el total de las horas vistas, y por segunda vez con datos de julio a diciembre de 2023.

Ahora ha llegado el tercer informe, que reporta el periodo comprendido entre enero y junio de 2024. En él mantiene la información del primero con las horas vistas, pero igual que el segundo suma además otros dos parámetros diferentes: la duración y las visualizaciones (el total de horas vistas dividido entre la duración).

Con el Engagement Report, Netflix hace una “foto fija” de lo que la gente vio en Netflix cada semestre del año y bajo una serie de condiciones básicas. En esta ocasión, como en el segundo informe, el análisis incluye todos aquellos productos, series o películas que hayan superado las 100.000 visualizaciones. Ese es el baremo para aplicar la “nota de corte” y aparecer en este informe, y Netflix lo justifica explicando que “el tiempo de visionado -o compromiso- es el mejor indicador de lo que le gusta a nuestros suscriptores. Cuando la gente ve más, permanece más tiempo en Netflix y se lo recomienda a otras personas”.

En su presentación, Netflix incluye llamativas conclusiones y pone a España en un lugar prominente dentro de su arquitectura de contenidos. Para empezar, un dato global: durante la primera mitad de 2024, los suscriptores de Netflix consumieron más de 94.000 millones de horas del servicio.

Con un fenómeno como Mi reno de peluche habiendo centrado el año para Netflix, parece casi previsible que Reino Unido se lleve la primacía en la lista de series. Sin embargo, Netflix se precia de que “las historias de habla no inglesa también fueron muy populares, y han representado casi un tercio del total de espectadores”. A ese respecto, España tiene una posición privilegiada, pues se sitúa junto a Corea del Sur como los países líderes en cuanto a productos más consumidos de lengua no inglesa. Un escalón por debajo se encuentran Francia, Italia, Japón e India, con sus respectivos éxitos puntuales.

Todo esto le sirve a Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, para salir a desafiar a sus competidores de streaming, a los que conmina a ser tan “transparentes” como lo son ellos. “Espero que el resto de agentes del negocio nos sigan”, decía este miércoles, poco antes de hacerse público el informe, que desgranamos a continuación dividiendo series y películas.

Las series más vistas en Netflix: Busca por título y comprueba18:49

Partiendo de esas 100.000 visualizaciones como listón, la interminable lista de series se compone de 6.801 títulos que cumplen ese mínimo. Ahí se incluyen tanto títulos en inglés como en otras lenguas, de manera indiferenciada.

La producción más vista en los primeros seis meses es de Reino Unido, aunque no se trate de Mi reno de peluche. Hablamos de Engaños, una miniserie estrenada nada más comenzar el año que ha acumulado 689,5 millones de horas vistas, de un total de 107.500.000 visualizaciones en el periodo de estudio.

En segundo lugar está la tercera temporada de Los Bridgerton, que sigue siendo un bastión de la producción original de la streamer: a los casi 92 millones de visualizaciones de esta tanda, que solo estuvo disponible durante los últimos dos meses del semestre, hay que añadirle los del resto del universo narrativo, que alcanzan en total 189 millones de visualizaciones.

Ya en tercera posición encontraremos Mi reno de peluche. La miniserie de Richard Gadd, que viene de arrasar en los Emmy 2024, alcanza los 87,6 millones de visualizaciones. También de Reino Unido viene The Gentlemen, la adaptación televisiva de la película homónima de Guy Ritchie, en cuarto puesto con cerca de 76 millones de visualizaciones. Otra superproducción en la que se depositaron grandes esperanzas, Avatar: La Leyenda de Aang, rinde a buen nivel posicionándose en el quinto puesto de este ranking, con 71,1 millones de visualizaciones y 515 millones de horas vistas.

El primer título de habla no inglesa de este ranking es una producción española. Nos referimos a Berlín, estrenada el 31 de diciembre de 2023. La expansión del universo de La casa de papel en torno al personaje de Pedro Alonso cumple las expectativas y se coloca en noveno lugar. La serie alcanza las 48,5 millones de visualizaciones, lo que la deja muy cerca de la que era una de las grandes esperanzas de la plataforma, la superproducción El problema de los tres cuerpos, adaptación de la novela homónima a cargo de los artífices de Juego de tronos, David Benioff y DB Weiss, y que se conforma con la octava posición.

Siguiendo con España, El Caso Asunta también destaca, y se coloca en el puesto 13, con 30,7 millones de visualizaciones, teniendo por delante a las dos primeras temporadas de Los Bridgerton, únicas producciones de otros cursos que se cuelan en el Top-20 de series de Netflix durante este semestre. En el puesto 19, otra serie española, Ni una más, también recalca el poderío patrio.

Las películas más vistas en Netflix: Busca por título y comprueba

España no solo tiene una posición prioritaria en cuanto a los contenidos más consumidos durante los seis primeros meses de 2024. También puede enorgullecerse de que la película que más visualizaciones atesora, Damsel, está dirigida por un español aunque no es una película española.

Juan Carlos Fresnadillo, ganador de un Goya a la mejor dirección novel por Intacto en 2001 y que ha desarrollado desde entonces buena parte de su carrera en el extranjero (28 semanas después, Intruders), es el director del mayor éxito de Netflix en lo que va de año con su cinta de aventuras y acción protagonizada por Millie Bobby Brown. Desde su estreno, el 8 de marzo, y hasta finales de junio, acumuló casi 144 millones de visualizaciones.

En segunda posición está Lift: Un robo de primera clase, que también tiene una cuota española en este caso en su reparto, con Úrsula Corberó. La comedia de acción supera ampliamente las 129 millones de visualizaciones.

No tenemos que esperar más que un puesto para ver la primera producción de capital español: La sociedad de la nieve de J.A. Bayona completa el podio en tercera plaza con su narración del accidente de Los Andes de 1972. Su recepción en la temporada de premios, con 12 premios Goya de los 13 a los que aspiraba, sin contar su desempeño internacional, se refrenda en el consumo en Netflix: en total, 103,8 millones de visualizaciones. Estas tres películas son las únicas que superan los 100 millones de visualizaciones en la plataforma.

En cuarto lugar, podemos encontrar el gran éxito francés del año en Netflix, la película de tiburones En las profundidades del Sena de Xavier Gens, estrenada a las puertas del verano y cuyas fauces se reprodujeron cerca de 85 millones de visualizaciones. El Top-10 cinematográfico destaca por incluir tres ofertas no originales. Las tres, por cierto, destinadas al público infantil o familiar: Super Mario Bros. La película (5º puesto, 80,3 millones); Los Minions (8º puesto con 72 millones) y El bebé jefazo (10º puesto, con 63,6 millones).

Sorprende ver relativamente bajas, en los puestos 14 y 15, las dos partes del díptico ci-fi Rebel Moon de Zack Snyder, con números muy parejos (la segunda parte se coloca por encima con 55,8 millones de visualizaciones, por los 54,2 millones de la primera). Sin embargo, sorprende más aún comprobar qué película se coloca inmediatamente por delante, en decimotercer lugar: la primera parte de Shrek, estrenada en cines en 2001, y que se queda en casi 57 millones de visualizaciones.

Mediaset ha decidido renovar En guardia: Mujeres contra el crimen por una segunda temporada. Según ha sabido verTele en exclusiva, la serie documental de Cuatro continuará con nuevas entregas que Fremantle -y su sello En cero coma producciones- y La Colectiva, productoras a cargo del formato, se encuentran actualmente preparando.

La producción de los episodios comenzó hace unos meses y continúa con su puesta a punto durante este verano. De entre todos ellos, destaca uno en particular: el que se adentrará en 'el caso Asunta', que ha vuelto a la actualidad en este 2024 gracias al exitoso estreno de la serie de Netflix en la que se narra el suceso.

Como ocurriera en la ficción protagonizada por Candela Peña y Tristán Ulloa, En guardia abordará la investigación policial y judicial del mediático asesinato en el año 2013 de la niña Asunta Basterra, que acabó con la detención y posterior condena a sus padres, Rosario Porto y Alfonso Basterra, como autores del crimen.

Begoña Rodríguez, la 'mujer contra el crimen' de Asunta

La serie documental tendrá como protagonista de esta entrega a Begoña Rodríguez, la agente de la guardia civil que desempeñó un papel clave -junto a su compañero Marcos Martínez- en la investigación policial denominada Operación Nenúfar.

En El Caso Asunta de Netflix, Begoña Rodríguez estuvo representada a través del personaje de Cristina Cruces. De interpretar dicho rol se encargó María León, que recibió grandes elogios entre el público y la crítica especializada. La pieza contará también con otras voces, como la del magistrado José Antonio Vázquez Taín, juez a cargo del caso y que dictó sentencia contra los padres de la niña.

De esta manera, En guardia sigue los pasos de su primera temporada y vuelve a poner en valor el trabajo de mujeres investigadoras a través de su propio relato en primera persona. En cada entrega autoconclusiva, las protagonistas desgranan de manera exhaustiva las pistas que siguieron, los recursos humanos y técnicos empleados en cada caso y el denodado esfuerzo por resolver los hechos. Además de estas declaraciones, la serie incluye imágenes de archivo y recreaciones dramáticas para remarcar algunos de los acontecimientos clave de cada suceso.

En su primera tanda, estrenada en enero de este año con una media en sus seis episodios del 5,5% de share y 581.833 espectadores, En guardia: Mujeres contra el crimen abordó casos como el del asesinato de las niñas de Tenerife, el llamado crimen de Fago, el asesinato de la mujer de Sant Salvador de Guardiola, el plan antidrogas de la Operación Raval, el caso de trata de la Operación Nanga-Parbat y la Operación Kamikaze.

Manteniendo una tradición que ya desarrollamos desde 2021, 2022 y 2023, la redacción de verTele volvemos a unirnos para contarte cuáles son nuestras series favoritas del segundo trimestre del 2024.

Si en el primer trimestre el menú que propusimos fue variadito, este segundo tampoco se queda atrás con algo de thriller, mucho de drama, un poquito de true crime, otro de adaptación de la cruel realidad, superhéroes antihéroes y hasta el terror más gore. Todo cabe en nuestras 7 recomendaciones.

La condición es la misma de siempre: producciones estrenadas entre el 1 de abril y el 30 de junio. De ahí en adelante, total subjetividad y la “obligación” de elegir sólo un título, lo que provoca que se queden fuera otras series que nos han gustado como Muertos S.L., Marbella, Los Bridgerton T3, Ni una más, La casa del dragón o Star Wars: The Acolyte. Hemos optado por otras, que te presentamos a continuación esperando ayudarte a elegir en el enorme océano de ficción que nos abruma.

'Mi reno de peluche' (Adrián Ruiz)

De qué va: La serie, basada en hechos reales, cuenta la tortuosa relación entre un humorista frustrado en sus intentos incesantes de triunfar, llamado Donny Dunn (Richard Gadd), y su acosadora Martha, a la que interpreta de forma inquietante la actriz Jessica Gunning. Una retorcida historia, de la que es mejor no dar muchos más detalles, que acabará ahondando en el gran trauma que esconde el protagonista desde hace unos años y que dará explicación a la espiral de autodestrucción de la que, voluntaria o involuntariamente, no puede salir.

Por qué la recomiendo: Porque es, sin duda, una de las grandes revelaciones de la temporada. La ficción, adaptación televisiva de la obra de teatro en solitario que ya causó sensación en el festival Fringe de Edimburgo, engancha pese la crudeza de algunas escenas desde su primer episodio. Todo ello, con una historia sobre la autoestima, la validación social y, aunque cueste entenderlo, también sobre la empatía, plasmada en una sencilla pero brillante escena final que cierra el círculo a la perfección.

Dónde puedes verla: en Netflix.

'El caso Asunta' (Laura Pérez)

De qué va: La serie narra el asesinato de la pequeña de 12 años Asunta Basterra a manos de sus padre adoptivos, Rosario Porto y Alfonso Basterra. Un caso real que conmocionó a la sociedad española en septiembre de 2013, y cuya investigación y juicio posterior son recreados en este proyecto de ficción tras dar lugar con anterioridad a numerosos reportajes, podcast e incluso una docuserie, El caso Asunta: Operación Nenúfar, producida también por Bambú Producciones y disponible igualmente en Netflix.

Por qué la recomiendo: Más que mi 'serie del trimestre', que también, el título que mejor define mi elección de El caso Asunta para esta lista de recomendaciones es el de 'interpretación del trimestre'. Porque si por algo sobresale entre las demás es por el descomunal viaje interpretativo que realizan tanto Candela Peña como Tristán Ulloa para encarnar con la mayor fidelidad a Rosario Porto y Alfonso Basterra, los condenados por este macabro crimen. Como serie, este thriller de seis capítulos ni reinventa el género ni realiza grandes descubrimientos sobre la investigación, pero sí sienta cátedra como todo lo que una ficción basada en un crimen real debería aspirar a ser.

Dónde puedes verla: en Netflix.

Nuestra crítica: 'El caso Asunta', el descomunal viaje interpretativo de Candela Peña y Tristán Ulloa para sentar cátedra en Netflix

'Tor' (Paula Hergar)

De qué va: La docuserie arranca el 30 de julio del 1995 cuando Josep Montané, conocido como “Sansa”, aparece muerto en su casa, en el pueblo de Tor (Pirineo catalán). Hacía cinco meses que el juez de Tremp le había hecho dueño único de toda la montaña, algo que no había gustado al resto de copropietarios: las 13 familias que tenían casa en el pueblo y que durante años también habían sido los dueños de esas tierras en las que ya era el tercer muerto que se encontraban las autoridades.

Por qué la recomiendo: Carles Porta narra en 8 capítulos el crimen que le ha obsesionado desde que era un joven redactor de TV3 y el destino le hizo topar con el caso. El creador de Crims ha mostrado en muchas de sus entregas que tanto investigadores, como abogados y hasta forenses tienen siempre un crimen que les ha marcado, y para él es este, el de Tor. Por ello, una o dos entregas no eran suficientes y ha apostado por una docuserie completa. Se nota la implicación en el tono, en la factura, en la extensa cantidad de material registrado, en su narración y los numerosos testimonios con los que cuenta. Sin ser su producción más entretenida, sí es una lección televisiva para los amantes del género.

Dónde puedes verla: en TV3 y Atresplayer.

'Ripley' (Gabriel Arias)

De qué va: Nueva York, principios de los años 60. Tom Ripley, un estafador en horas bajas, es contratado por un millonario para ir a Italia y convencer a su hijo errante de que vuelva a casa. Tras aceptar el trabajo, Tom entra en un complejo mundo de engaños, fraudes y asesinatos.

Por qué la recomiendo: Aunque posiblemente no tuvo tanta publicidad como otras grandes series de Netflix, Ripley es una auténtica joya que se merece las excelentes críticas que está recibiendo. Este thriller de ocho episodios se engrandece con su estética neo-noir, sus cuidadísimas localizaciones y la brillante actuación de su protagonista, encarnado por Andrew Scott. La historia se cocina a fuego lento con infinidad de pequeños detalles que dan profundidad a la obra. Podría haber pecado de ser lenta si no fuera porque utiliza con maestría el suspense y la tensión, pero todo en esta serie tiene sentido. Steven Zaillian es el creador de esta producción estadounidense con la que se han adaptado las novelas de Patricia Highsmith.

Dónde puedes verla: En Netflix.

'The Boys T4' (Pedro Zárate)

De qué va: El mundo está al límite en la cuarta temporada de la serie 'antisuperheroica' protagonizada por Karl Urban y Antony Starr. Victoria Neuman está más cerca que nunca del despacho oval y bajo el férreo control de Patriota, que consolida su poder. Carnicero, a quien le quedan meses de vida, ha perdido al hijo de Becca y el liderazgo de The Boys, y el resto del equipo no aguanta sus mentiras. Con más en juego que nunca, deben averiguar cómo colaborar y salvar el mundo antes de que sea tarde.

Por qué la recomiendo: Han pasado cinco años desde su estreno y sigue sin haber una serie como The Boys. Las hay mejores y peores, pero no tan gamberras, sangrientas, irreverentes e imaginativas. Ni tampoco que sepan utilizar los 'superhéroes' para retratar los problemas de nuestro mundo con tanta soltura. Todas las virtudes que han hecho grande a The Boys se mantienen en la cuarta temporada, la más política y dramática de todas, pero también la sensación de que la fiesta no da mucho más de sí, que ya transmitió durante la tercera. Sus responsables son conscientes de ello, y por eso han decidido que la serie termine en su quinta temporada. Porque ya se sabe: una retirada a tiempo es una victoria. Y The Boys, si algo no conoce, es el sabor de la derrota.

Dónde puedes verla: En Amazon Prime Video.

Nuestra crítica: 'The Boys' prepara el terreno para su final con su temporada más política y dramática en Amazon Prime Video

'Creepshow' T4 (Lorenzo Ayuso)

De qué va: A lo largo de 6 episodios, la producción recrea hasta doce cuentos de terror. Persecuciones de monstruos, torturas e incluso los límites a los que un ser humano está dispuesto a llegar, son algunos de los temas que aborda la cuarta entrega de la serie. Samantha Sloyan (La maldición de Hill House), Keegan Connor Tracy (Érase una vez), Lochlyn Munro (Peacemaker) y el icono del terror Tom Atkins (ya presente en el Creepshow original) están en el reparto de las nuevas entregas.

Por qué la recomiendo: Hay un componente emocional inevitable en esta elección. En la cuarta temporada de Creepshow, Greg Nicotero ha tenido a bien dedicar una historia, la que culmina la temporada, a George A. Romero. El padrino de los zombis no solo es el hombre que cambió la cara al terror (puede decirse que la desgarró) con La noche de los muertos vivientes; también fue el mentor de Nicotero, un adolescente de Pittsburgh al que su ídolo le abrió las puertas de la industria cinematográfica, cambiando el rumbo al que se dirigía con inercia en su vida (su padre quería hacer de él un médico, como él). Con los años, Nicotero ha pasado de gurú de los efectos de maquillaje, a nuevo amo de necrófagos en The Walking Dead. En esa tesitura, lanzarse a reivindicar Creepshow, una marca perteneciente al legado de Romero, era un acto de afecto evidente, aunque solo sea para un público inevitablemente marginal. Hay deudas que cumplir. Que la serie termine representando el influjo que Romero tuvo en él mismo a través del joven protagonista de su historia, dejando que el gore y la sangre llenen las pantallas, es otro “bonito” detalle. Las antologías son inevitablemente irregulares, y esta Creepshow no es una excepción, pero permite cumplir una de las promesas de Romero: decía que era como sus zombis, no parará ni muerto. Y así es.

Dónde puedes verla: en Dark (Movistar Plus+).

'The Good Doctor' T7 y Final (Marcos Méndez)

De qué va: En esta temporada, Shaun (Freddie Highmore) y Lea (Paige Spara) experimentan las alegrías y desafíos de la paternidad tras el nacimiento de su hijo Steve. Mientras, el equipo sigue lidiando con los cambios a los que se han enfrentado en el último año y deberán aprender a aceptarlos si quieren avanzar en sus vidas y carreras. Además, la temporada final cuenta con algunas sorpresas, como el regreso de algunos protagonistas muy queridos por los fans... y también las dolorosas despedidas a otros personajes.

Por qué la recomiendo: Porque es el final de un camino que arrancó en el año 2017 como “la nueva serie médica de los creadores de House” y llegó a adiós tan recientemente como este martes 25 de junio, convertida en una ficción referente en su amplio género y habiendo consagrado y convertido en estrella a su protagonista Freddie Highmore, ahora también productor. Aunque por el camino ha adolecido de lo mismo que casi todas las series médicas (líos amorosos y demasiados giros de guion a las mismas tramas), desde su inicio ha sido, es, y será un ejemplo de la integración de personas con TEA (Trastorno del Espectro Autista) en cualquier ámbito de la vida laboral y personal.

El Top-10 de Netflix tiene un nuevo dominador. A la temporada 3 de Los Bridgerton, que se estrenó en la plataforma el pasado jueves 16 de mayo, le han bastado cuatro capítulos y cuatro días para arrasar con 165,2 millones de horas vistas, y 45,1 millones de visualizaciones.

Por supuesto es lo más visto a nivel global de la plataforma, tanto en inglés como en español, a una enorme distancia de la segunda posición que ocupa el también estreno de Ashley Madison: Sexo, mentiras y escándalos con 24,6 millones de horas vistas y 9,5 millones de visualizaciones.

Su primer dato es tan bueno que supone el mejor debut de la serie en sus tres temporadas, prácticamente duplicando el de la segunda. Y ese imponente arranque hace prever que pueda situarse en el Top-10 histórico de Netflix de sus series más vistas, ya que la segunda temporada de Los Bridgerton está en novena posición:

De su “aguante” dependerá que la tercera temporada de Los Bridgerton haga historia en Netflix. Y precisamente con eso, con su aguante, es como la serie española El caso Asunta ha demostrado ser un fenómeno mundial.

'El caso Asunta', un mes en el Top-10 mundial de Netflix

La serie creada por Ramón Campos se estrenó el pasado viernes 26 de abril, y con apenas tres días en la plataforma se situó en el Top-2 mundial únicamente superada por un fenómeno como Mi reno de peluche, y ya en el Top-1 en español. La semana siguiente se reforzó aún más, y la tercera logró el hito de mantenerse.

Aún más difícil es que la cuarta, cumpliéndose un mes de su lanzamiento en la plataforma, aún siga en el Top-9 mundial y en el Top-4 español, atestiguando su éxito a nivel global.

Tras arrojar luz sobre el asesinato de Asunta Basterra en un true crime estrenado en 2017 y disponible en Netflix bajo el título Operación Nenúfar, Bambú Producciones y Ramón Campos recuperan El caso Asunta en una serie de ficción que ya ha llegado a la plataforma con el viaje interpretativo descomunal de Candela Peña y Tristán Ulloa.

El creador y guionista habla con verTele sobre este nuevo proyecto acometido por su productora, una serie que “había dicho que no iba a hacer”, pero que ha acabado llevando a cabo con algunas líneas rojas: “Teníamos claro que no queríamos hacer sufrir a nadie ni provocar más dolor, sólo aportar luz”.

“Mi norma es que mis hijas el día de mañana no me puedan preguntar por qué hice algo, y no tenga respuesta. Es una cuestión ética”, reflexiona Ramón Campos, que tiene claro qué decir a aquellos que piensan que es pronto para llevar a la ficción un crimen que impactó tanto: “Si cuando lo tratas intentas minimizar ese dolor, es difícil equivocarse”.

Además, el responsable de Bambú Producciones cuenta cómo fue el casting, cómo le convenció Candela Peña para encarnar a Rosario Porto pese a que tenía prácticamente adjudicado otro papel, y cuáles son las dos únicas localizaciones reales en las que se negaron a rodar: “Una es la casa donde vivía Asunta, que ni lo intentamos, y otra la casa donde la asesinaron. Nos parecía que era una cuestión de respeto no utilizar el lugar donde habían sucedido los hechos”.

Netflix ha estrenado este viernes El caso Asunta, su serie sobre el asesinato de Asunta Basterra. Uno de los proyectos más destacados del año por el descomunal viaje interpretativo de Candela Peña y Tristán Ulloa, sobresalientes en la piel de Rosario Porto y Alfonso Basterra.

Los actores charlan con verTele sobre su implicación en un trabajo que no ha sido uno más. “Era un reto, y a veces uno tiene que jugársela”, reflexiona el intérprete, que confiesa que abordar el crimen como ficción le impuso “mucho respeto y creó muchas dudas que desaparecieron cuando vi cómo se iba a contar”.

Para encarnar a dos personas condenadas por la justicia por el asesinato de su hija, dice Candela Peña que “hemos cabalgado sobre la verdad de los Rosario y Alfonso reales”, sin emitir juicios sobre ellos.

Sobre la fidelidad de sus interpretaciones, Ulloa elogia a su compañera: “Hay actrices que no hubiesen entrado a saco como ella, y aquí no podíamos andar con medias tintas”. Un 'piropo' que le devuelven: “Encontrarte a un compañero heterosexual que no piense que le pisas la cola y que no te viva como una amenaza es un sueño”, aporta la actriz.

Finalmente, Peña reflexiona sobre qué puede provocar El caso Asunta en Netflix: “Está muy bien que la gente vea la serie, y se vuelva a recolocar respecto a lo que sucedió. Que haga reflexionar sobre el juicio mediático que se hizo. Todo el mundo somos más que lo peor que hayamos hecho en nuestra vida”.

En septiembre de 2013, el asesinato de la pequeña Asunta Basterra a manos de sus padres adoptivos, Rosario Porto y Alfonso Basterra, causó una gran conmoción en la sociedad española. Entonces, el suceso llenó páginas de periódicos y horas de televisión con las líneas de investigación, el juicio y la posterior sentencia que permitieron encontrar respuestas y dar resolución a un caso que aun ahora cuesta asimilar como real.

Once años después del macabro filicidio, y tras el estreno hace siete de una docuserie que ya arrojó luz sobre esta causa sentenciada como homicidio, El caso Asunta llega a Netflix este viernes 26 de abril convertido en una serie de seis capítulos que ni reinventa el género ni realiza grandes descubrimientos sobre la investigación, pero que sienta cátedra como todo lo que una ficción basada en un crimen real debería aspirar a ser.

Frente a títulos como El cuerpo en llamas, que explotó el caso de la Guardia Urbana como un relato más sustentado en el marketing y morbo del crimen pasional que en el rigor y el respeto por la persona asesinada, este proyecto de Bambú Producciones resulta una evolución de la investigación que acometió la misma productora en 2017 para el true crime Lo que la verdad esconde: El caso Asunta, y la recrea con la fidelidad escalofriante de las interpretaciones de Candela Peña y Tristán Ulloa.

Los dos actores, en los papeles de Rosario Porto y Alfonso Basterra, son el faro de una serie conservadora a nivel narrativo, que se centra en exponer los hechos apoyada en un guion que respeta las conclusiones de la investigación y la sentencia reales, que huye de frivolizar con la víctima y que, por encima de todo, se ve elevado por sus personajes tanto a nivel de construcción como de interpretación.

Una recreación documentada de una historia impactante

Cuando se anuncia cualquier proyecto relacionado con un crimen real, más si este es polémico o de gran calado en la sociedad, es inevitable que surjan dudas sobre el tratamiento que puede dársele. Y es que elecciones como el punto de vista o incluso el elenco son clave a la hora de trasladar los hechos al gran público y pueden hacer variar la percepción que este tenía sobre los condenados y las víctimas, y también sobre el proceso en sí.

Algo que se agudiza al tratarse de casos relativamente recientes como el que aquí nos atañe, y que provoca que surja un debate sobre si es pertinente o no realizar producciones de ficción sobre sucesos reales cuando alguno de los culpables está todavía cumpliendo condena, y cuando las heridas de los afectados siguen abiertas.

Ante cualquier temor acerca de posibles banalizaciones o blanqueamientos en El caso Asunta, si algo queda claro al visualizar los seis episodios completos a los que ha tenido acceso verTele es que es una producción documentada que ficciona las claves que marcaron la investigación y el posterior juicio, sin ignorar el tratamiento mediático que se le dio entonces y llenando algunos de los huecos -que no todos- que quizás para muchos seguían vacíos tantos años después.

Así las cosas, sin entrar a valorar la necesidad o no de convertir el asesinato de Asunta Basterra Porto en una serie de Netflix, lo cierto es que estos seis episodios exponen los hechos de una historia lo suficientemente impactante como para mantener al espectador pendiente de su resolución, y con un guion exactamente medido para lograrlo sin más golpes de efecto que los que sucedieron en el caso real.

El caso Asunta es, simplificándolo al máximo, una exposición cronológica de la investigación, que incluye fechas para guiar al espectador y que se sale de los márgenes del suceso en sí para aportar el contexto familiar pertinente y para arrojar luz sobre todos aquellos que de un modo u otro estuvieron implicados en la acusación o la defensa. De hecho, si algo llama la atención es el reducido protagonismo de la propia Asunta (interpretada por Iris Wu), en cuya intimidad no se ahonda ni se remueve más de lo que ya supone revisitar en clave de ficción su trágico asesinato.

A nivel narrativo, como comentábamos, la de Bambú Producciones es una serie conservadora en el sentido de que no juega a reinventar nada, pero a su vez está excelentemente ejecutada. Sustentados más en el drama que en el thriller, todos los episodios terminan con alguna revelación o giro en la investigación que puede no sorprender a aquellos más conocedores de la llamada Operación Nenúfar, pero que potencian que el interés se mantenga desde la primera hasta la última secuencia.

Candela Peña y Tristán Ulloa, un viaje interpretativo descomunal

Pero si algo eleva a El caso Asunta son sus interpretaciones, lideradas por una Candela Peña y un Tristán Ulloa que impactan desde la primera vez que aparecen en pantalla dando vida a Rosario Porto y Alfonso Basterra. En un impresionante trabajo de mimetización, ambos protagonistas llevan a su máxima expresión aquello de meterse en la piel de sus personajes firmando los que, sin exageración, pueden ser los mejores trabajos de sus respectivas carreras.

La ya desvelada escena que recrea la entrevista de los padres de Asunta ofrecida a una televisión local años antes del crimen, y que se emitió sin cesar en todas las cadenas tras conocerse su implicación, es la elegida para arrancar la serie. Un punto de partida que no por visto es menos efectivo, y que da una idea de la inmensidad de un viaje interpretativo como pocos en la ficción patria.

En lo que respecta a Candela Peña, quien quizás experimenta una transformación más evidente para encarnar a Rosario Porto, se entrega por completo a un papel con un gran peso dramático que consigue transmitir con su voz, su rostro y su lenguaje corporal. La actriz sobresale especialmente en las secuencias de mayor intensidad, 'clavando' al personaje y traspasando por momentos las fronteras entre ficción y realidad.

En cuanto a Tristán Ulloa, cuyo trabajo de 'camuflaje' puede parecer de entrada menos efectista, firma otra interpretación sobresaliente en la que destacan los momentos de frialdad y temple de su Alfonso Basterra. Sin lugar a dudas, ambos actores sortean con éxito la fina línea que en ocasiones puede separar la imitación de la parodia, y esquivan también las críticas anticipadas y recurrentes sobre el acento gallego en actores que no son nativos.

Pero más allá del dúo protagonista, El caso Asunta goza de un reparto de excepción en el que todos los intérpretes, del primero al último, están de dulce. No es para menos cuando el cartel está compuesto por nombres de la talla de Javier Gutiérrez, María León, Raúl Arévalo, Francesc Orella o Alicia Borrachero, que junto a actores locales de trayectoria como Carlos Blanco o Ricardo de Barreiro completan un elenco envidiable para cualquier ficción.

El primero de ellos, Javier Gutiérrez, se desmarca como el tercer gran pilar de la serie a nivel interpretativo y da un auténtico 'master' en la piel del juez Malvar, personaje ficticio basado en el magistrado José Antonio Vázquez Taín que se hizo cargo de la instrucción del crimen de Asunta Basterra Porto. Destaca en solitario, como líder de la investigación, y también en su dupla con Ricardo de Barreiro, que da vida al fiscal Jorge Fernández de Aranguiz y con quien regala algunas de las secuencias más brillantes de los seis episodios.

En la parte de la defensa, el trío de ases lo componen Raúl Arévalo como Juan Guillán, primer abogado del matrimonio; además de Francesc Orella como José Luis Aranguren y Alicia Borrachero como Belén Hospido, los letrados que representaron a Rosario Porto y Alfonso Basterra en el juicio, respectivamente.

Junto a Malvar, los otros personajes 'ficticios' de El caso Asunta los encarnan María León y Carlos Blanco, que dan vida a dos inspectores de la Guardia Civil inspirados en los reales que estuvieron implicados en la investigación, y que completan el puzzle. Sus vidas ficticias tienen cierto peso en los capítulos, dan empaque a la serie y de un modo u otro justifican sus diferentes maneras de involucrarse en resolver el asesinato de la pequeña de 12 años.

Lo que aporta 'El caso Asunta'

Llegados a este punto, cabe cuestionarse qué aporta realmente la serie de El caso Asunta. En este artículo publicado en verTele ya analizábamos cómo es ver la ficción para una persona conocedora de los detalles del crimen, y para otra ajena a lo que ocurrió en su día. Diferentes maneras de aproximarse a una historia que, independientemente del conocimiento previo, realiza pocos descubrimientos en clave de la investigación, pero sí suma en cuanto a la implicación que el público puede tener hacia al caso.

Como señalábamos en líneas previas, esta producción de Bambú no agrega muchos más detalles policiales o judiciales que los que ya se han expuesto anteriormente en proyectos como el true crime Lo que la verdad esconde (El caso Asunta: Operación Nenúfar tras su llegada al catálogo de Netflix) y otros trabajos de investigación sobre el caso. Y, de hecho, tampoco se 'moja' sobre ello.

Aquellos que siguieran de cerca la instrucción, que tuvo una cobertura al minuto en los medios de comunicación, no encontrarán teorías adicionales o informaciones que cambien su percepción de lo sucedido. De hecho, puede que incluso echen en falta detalles sobre la ocultación de pruebas que sí se desgranan en otros proyectos. Sin embargo, quien no conociese más que el “titular” del crimen y su sentencia, sí encontrará en El caso Asunta una manera de aproximarse a los hechos a través de una de las series dramáticas más solventes de los últimos años en la ficción patria.

Para ambos casos, la serie ofrece la reconstrucción con actores de lo sucedido, que remueve y sacude más que cualquier exposición que de ello se ha realizado en reportajes o proyectos de true crime. Con el plus de los precisos trabajos de producción, ambientación, caracterización y de las sobresalientes interpretaciones, esta producción arroja luz sobre qué ocurrió en las horas clave del suceso, cuál fue el contexto familiar y cómo se prepararon las líneas de acusación y defensa en un caso de lo más mediático.

En cuanto a su posicionamiento, y respetando la intención inicial de El caso Asunta, resulta complicado ignorar el efecto de humanización de los personajes reales que puede generar por momentos el hecho de verlos interpretados en pantalla, en situaciones dramáticas.

En su exposición de los hechos, y más allá del “qué” y el “cómo”, la serie incluye ciertas insinuaciones sobre el “porqué” que no llega a culminar y que puede plantear más interrogantes. En ese sentido, deja que sea el público quien extraiga sus propias conclusiones tras asistir a la investigación completa y la recreación del juicio que centra la atención en el último episodio. Serán los espectadores, en este caso, los que dicten sentencia sobre la ficción desde este viernes 26 de abril.

A toda serie basada en reconstruir un hecho real, o que repase la biografía de una persona, puede llegarse de dos maneras: conociendo lo que cuenta y afrontándola como una recreación de lo que ya conoces, o no teniendo ni idea y disponiéndote a ver una obra de ficción más. En El caso Asunta, la esperada serie de Netflix protagonizada por Candela Peña y Tristán Ulloa que llega este viernes 26 de abril a la plataforma, es probable que en un mismo sofá la vean dos personas que llegan a ella desde esos dos puntos tan diferentes.

En verTele ya hemos podido ver la deseada ficción a cargo de Bambú Producciones, y mi compañera Laura Pérez se encargará estos días no sólo de aportar su opinión, sino también de recoger la de sus protagonistas y la de su creador, Ramón Campos. Pero antes, queremos ayudar a los que tienen dudas sobre si deben ver El caso Asunta, bien sea porque se saben el caso al dedillo, o porque no conocen más que lo que sabemos todos: su final.

Gracias a Netflix, en mi casa ya hemos podido ver la serie completa, sus 6 capítulos de unos 50 minutos. Pero a cada lado del sofá lo hemos afrontado de manera muy diferente: yo, únicamente sabiendo que Rosario Porto y Alfonso Basterra mataron a su hija Asunta. Lidia, tras haber coincidido en 2013 su mes de inactividad laboral con el apogeo del caso en televisión, lo que le permitió seguirlo en El programa de AR y Espejo Público; y en estos diez años haber escuchado todos los podcasts posibles (destaca Criminopatía sobre 'El caso Nenúfar', sus capítulos 103 y 104), ver todos los programas especiales (destaca La diana de: El crimen de Asunta, que emitió Antena 3 con Nacho Abad y Gloria Serra, en el que analizan todas las imágenes y webs encontradas en el ordenador de Basterra), hasta más recientemente por ejemplo el Código 10 de Cuatro en el que realizaron un repaso del caso. Literalmente, había momentos en los que me avisaba antes de que se viese en la serie para que estuviera atento porque iba a pasar algo importante, o me subrayaba que debía quedarme con ese detalle, sabiendo que al final era relevante.

Desde estas dos posiciones tan diferentes, la de alguien que va a ver una serie simplemente sabiendo que se basa en un caso real, y la de una persona muy conocedora y que ha seguido el caso deseando verlo por primera vez reconstruido con personajes de carne y hueso, este artículo tiene como finalidad animar a ver El caso Asunta vengas de donde vengas. Y para ello, plasmamos las distintas perspectivas que extraemos sobre tres ingredientes principales: los actores, la trama, y el desenlace.

- Los actores -

En este artículo la parte interesante, sinceramente, siempre va a ser la que aporta Lidia. Porque desde mi prisma, opinar sobre las interpretaciones de los actores y actrices es en realidad hablar de cómo lo hacen, de cómo transmiten. Como en cualquier otra ficción. Yo no conozco a Rosario Porto, ni a Alfonso Basterra, ni al juez Vázquez Taín (que en El caso Asunta es renombrado como Malvar). No sé cómo hablaban, ni cómo se movían, ni cómo miraban. Ni por supuesto, salvo el final, qué fueron haciendo. Así que, como una ficción más, lo que sí puedo destacar es por un lado la excepcional labor interpretativa de todo el elenco, destacando especialmente a Candela Peña (y su forma de hablar) y a Javier Gutiérrez. Y por otro, combinar un reparto de estrellas que verdaderamente sorprende: María León, Carlos Blanco o Raúl Arévalo son “secundarios”, y de repente Francesc Orella y Alicia Borrachero se suman en el ecuador de la serie para que el nivel no decaiga, sin importar no conocer el caso.

Pero es aún mejor si se conoce el caso, porque Lidia ha podido “ver” a Rosario Porto y a Alfonso Basterra. Fueron obviamente los más mediáticos, a los que más se “analizó”, y de los que más y mejor podía tenerse una imagen tras verlos en las salidas hacia el juicio, al tener que acudir a las recreaciones a la casa... Desde ahí, a ella le impactó más la interpretación de Tristán Ulloa como Alfonso Basterra. No sólo por su parecido físico, sino también por su gestualidad especialmente en el juicio, con esa postura tan peculiar, como despreocupado, y la manera altiva en la que saca su carácter cuando se enfada. Las escenas en los calabozos, con la cámara de seguridad, son calcos de la realidad tal y como ya pudo verse, y el actor logra la misma entonación, los mismos gestos. Verdaderamente se transforma en ese personaje que yo no conozco, y que Lidia ha identificado con total verosimilitud.

Alabar a Tristán Ulloa no supone minusvalorar a Candela Peña. De la actriz le llama especialmente la atención cómo ha logrado modular su voz para entonar como Rosario Porto, y plasmar el énfasis con el que se presentaba como la víctima con esa voz melosa y engolada; además de conseguir esa inmovilidad y frialdad en el juicio que le hacía parecer en un continuo estado de shock. Detalles como el famoso foulard morado que lució en la recreación ayudan a la mímesis absoluta de Candela Peña como “Charo” Porto, y la intérprete vive y traslada la preocupación por el “qué dirán” que marca su imagen pública durante todo el caso. Poco se puede decir del resto de personajes, ya que la cobertura mediática, y por lo tanto el conocimiento de los que siguieron el caso, se centró en ellos y no en el juez, los policías o los abogados.

- La trama -

Tras ver la serie, alguien que no siguiera el caso como yo puede comprender perfectamente por qué llamó tanto -tantísimo- la atención mediática y del público. Lo de “la realidad supera a la ficción” se inventó por él, y si sólo sabes cómo acabó y no cómo se desarrolló, te enfrentas a una serie tipo thriller de misterio e intriga con detalles y giros inconcebibles... que fueron reales. Es una buena serie en sí misma, disfrutable (o sufrible) como una ficción con entidad propia sin conocer la realidad que plasma. La sensación es similar a la de su antecedente próximo más cercano en Netflix, El cuerpo en llamas -sobre el Crimen de la Guardia Urbana-, un caso que tampoco conocía (los true crimes no son lo mío) y que igualmente me enganchó y me gustó ver como serie. Sí es cierto que El caso Asunta, por momentos, me lio: los saltos temporales y las contradicciones en las que incurre su protagonista hacen que la producción sepa que tiene que haber escenas “de repaso”, como una en la que el juez (Javier Gutiérrez) discute acaloradamente con el fiscal (Ricardo de Barreiro). Curiosamente, acaba resultando ser una de mis escenas favoritas de la serie, porque al Javier Gutiérrez enfadado le sale más acento gallego que nunca y mantiene un duelo interpretativo brillante con De Barreiro.

En este aspecto quizás los que no teníamos ni idea del caso disfrutamos más de la serie, porque los que llegan conociéndolo no les aporta nada nuevo. En realidad es un éxito, porque la intención de la producción es precisamente recrear lo ocurrido, y la trama logra asemejarse a la realidad. Sin embargo, Lidia pensaba que sumaría más detalles que se conocieron posteriormente y a lo largo de estos diez años (archivos del ordenador de Basterra, perfiles en redes sociales del padre, comentarios del abuelo de la niña...). Es decir, la serie quiere, y consigue, llevarnos a todos los pasos que transitó el Caso Nenúfar, y no quiere rejuzgarlo con los ojos de ahora, ni sabiendo lo que luego se supo. Narrativamente, la serie utiliza un recurso muy inteligente para realizar las recreaciones de las dos teorías principales sobre cómo fue asesinada Asunta. Un recurso narrativo con el que además “orienta” al espectador sobre qué defendía la policía, y la teoría del juez instructor.

La representación de Vázquez Taín (repetimos, en la ficción renombrado a Malvar) es clara para los que como yo no seguimos el caso: un juez que se imbuyó del show mediático y quiso participar en él usando filtraciones interesadas. Desde el otro lado del sofá, y tras haber visto tropecientos podcast y programas, Lidia me explica que el carácter que se percibía del juez (que ha sido expedientado por tener negocios audiovisuales) era precisamente ese, el de gustarle el 'show business', aunque contraste con el hecho de que, una vez abierto el secreto de sumario, él tomase medidas como poner marcas de agua en cada uno de los folios. El ejemplo de su personaje sirve también para comprender que con el resto es más difícil comparar: el foco mediático siempre estuvo en Rosario Porto y Alfonso Basterra, por lo que se tienen menos imágenes y referentes de los demás. La serie sí crea en torno a ellos una pequeña historia vital que permita conocerlos mejor e identificarse con ellos: el policía (Carlos Blanco) ejerciendo de abuelo, la policía (María León) y su proyecto de vida en pareja, el propio juez y el cuidado a su padre...

- El desenlace -

En verTele tenemos una anécdota mítica: un seguidor que se enfadó y nos insultó por redes porque pusimos un tuit diciendo “hoy se muere la reina Isabel”, refiriéndonos a la serie de TVE. Porque hay 'spoilers' que duran siglos. En El caso Asunta el final es, precisamente, lo que todos sabemos. Hasta los que como yo no teníamos ni idea del caso. Desde esa visión más externa, me ha sorprendido que la serie se plantee como una exposición, y no como una sentencia. En su última parte muta en una serie judicial y se limita a exponer las grandes conclusiones del caso, tanto las que apuntan claramente a la culpabilidad de los padres, como las que dejan dudas sobre si todo estaba prejuzgado por la presión mediática y el juego de filtraciones del juez y el abogado de Rosario Porto. La serie no sentencia, sino que ejerce de jurado.

Para Lidia es aún más evidente, ella cree que incluso se dulcifica la imagen de Rosario Porto y Alfonso Basterra. Lo cree porque la serie consigue por momentos que se empatice con ellos, dos criminales juzgados y condenados por el asesinato premeditado de su hija Asunta. La debilidad y sumisión que muestra Porto, su enfermedad, el trato que le daba Basterra (en el juicio, recuerda, se le llegó a preguntar si recibía malos tratos); o la empatía que provoca el dolor de Basterra al conocer la infidelidad de su mujer. Sin embargo, echa de menos que no reciba tanta atención la sobre-educación de la niña o la falta de unidad familiar, detalles que sí recibieron importancia en su momento, y que permitían conocer un poco más a los protagonistas de la historia de la serie. Desde su punto de vista -y esto no lo habíamos hablado, prometido-, la serie se basa en contar lo que ocurrió hasta el juicio, sin añadir detalles nuevos conocidos a posteriori, y sobre todo sin “mojarse” ni querer tomar partido por la culpabilidad de los condenados. Lo cierto es que justo eso es lo que buscaba la producción, como ha declarado el propio Ramón Campos.

'El caso Asunta', una buena serie con entidad propia para conocer o recordar

Se hubiera seguido el caso o no, y se conozca cómo se desarrolló o no, El caso Asunta justifica ser una de las series españolas más esperadas de Netflix en este año 2024. No podía dudarse de la factura de Bambú Producciones tras tantos éxitos (Gran reserva, Gran hotel, Velvet, Fariña...), pero las expectativas eran tan altas que tenía difícil alcanzar el listón que había logrado autoimponerse. El tiempo dirá si es bien valorada como El cuerpo en llamas, o incluso si se convierte en un éxito de Netflix como Dahmer, otras dos ficciones que recrean crímenes.

A priori, y según la pequeñísima muestra del sofá de mi casa (y el intercambio con mis compañeras Laura Pérez y Paula Hergar, con un perfil más próximo al de Lidia como conocedoras del caso), El caso Asunta permitirá a los no interesados conocer qué pasó a través de una acertada apuesta de ficción que, se basa tanto en la realidad, que los que sí lo siguieron quizás sientan que no les aporta nada nuevo, pero sí les permitirá “verlo” desde dentro.

En plena promoción de El caso Asunta, la nueva serie de Netflix sobre el asesinato de Asunta Basterra a manos de sus padres adoptivos Rosario Porto y Alfonso Basterra, un comentario de Candela Peña durante su visita a La Resistencia ha sorprendido al público y protagonizado titulares. Y es que su propia protagonista aseguraba a David Broncano que había decidido no ver la ficción tras visualizar una de las escenas ya montada, con unas palabras que ella misma ha querido aclarar a verTele este jueves 18 de abril.

En su visita al late show de Movistar Plus+, la actriz confesaba no haber visto todavía su trabajo como Rosario Porto. Y preguntada por los motivos, respondía lo siguiente: “¿Soy sincera? El sonido de la serie es extraordinario, no se ha tenido que doblar prácticamente nada, pero hubo una escena que tuve que doblar dos cositas. Yo no soy actriz que vaya al combo pero sé por dónde he transitado. Pensé que había hecho la mejor escena de la vida, que aquello era insuperable. Tristán y yo hicimos oro molido. Fui a la sala de doblaje, vi aquello y dije, ¿qué han hecho? Y claro, es que no sólo trabajas tú. Hay montadores que hacen sus Ferias de abril. Aquella escena la habían montado como un TikTok. Yo dije, ¿esto qué es?”.

“Polémicas declaraciones”, le dijo el cómico y presentador. “No me pongáis polémicas que no vienen a cuento. Yo hablo de sinceridad. Y dije, 'para que me dé un ictus no veo la serie'. Esto con otros personajes no me ha pasado, pero es que con Rosario Porto... he estado diez meses preparándolo”, añadía a continuación Candela Peña, que terminaba animando al público a verla.

“La Resistencia es un contexto de humor, de chiste”

Este jueves, durante la jornada de promoción de El caso Asunta con la prensa, organizada por Netflix, desde verTele hemos planteado a la actriz una pregunta sobre dichas declaraciones, por si consideraba oportuno realizar alguna puntualización tras los titulares en la prensa. Un momento que la protagonista, acompañada por Tristán Ulloa, ha aprovechado para aclarar sus palabras.

“Fue un chiste. Estáis con muchas ganas de tal, y eso hace que mi productor de repente no se cuantos, mis compañeros tal... Yo la serie no la he visto porque es muy fuerte para mí, lo heavy donde hemos llegado. Tuve que doblar una tontería y me sorprendió lo que vi, pero porque nosotros nos hemos pegado unos viajes... y luego tienen que venir nuestros compañeros montadores a hacer sus maravillas”, comienza explicando Candela Peña.

“¿Si yo no he visto la serie, cómo voy a decir que el montaje no me gusta? Y, sobre todo, me ponéis en contra de mis compañeros, de mis equipos, y de todo. Y eso es feísimo. La Resistencia es un contexto de humor, de chiste. Hacía dos años que no iba. ¿Que estuve a lo mejor un poco disparate? Lo asumo, porque soy una persona que se equivoca muchas veces y no tengo ningún problema en rectificar, pero lo del otro día... es pillar las cosas”, añade la actriz.

A su lado, Ulloa, que interpreta a Basterra en la serie de Netflix, ha reforzado la idea de la comedia en el show de Broncano: “La Resistencia es el programa que es, alguien que te pregunta cuántas veces follas y cuánto dinero tienes en la cuenta...”.

“[El caso Asunta] es el mejor trabajo que he hecho en mi vida. Un mal titular no quiero que se lo cargue. Lloraría, porque nos hemos dejado la piel. Somos muchas personas detrás de una serie, y son productoras y plataformas donde quieres seguir trabajando”, ha zanjado Peña.

Netflix ha publicado el tráiler de El caso Asunta, la miniserie sobre uno de los sucesos más mediáticos de la década pasada: el asesinato de la niña Asunta Basterra en el año 2013. Los seis capítulos de la ficción se estrenarán el próximo 26 de abril

El caso Asunta está protagonizada por Candela Peña (La boda de Rosa, Hierro) y Tristán Ulloa (La chica de nieve, Berlín), que interpretan a Rosario Porto y Alfonso Basterra, respectivamente. Javier Gutiérrez (Estoy vivo), María León (El hijo zurdo, Cerrar los ojos) y Carlos Blanco (La Unidad, Rapa), entre otros, completan el reparto principal.

La serie ha sido creada por Ramón Campos, Gema R. Neira, Jon de la Cuesta y David Orea, producida por Bambú Producciones y dirigida por Carlos Sedes y Jacobo Martínez.

Sinopsis

El 21 de septiembre de 2013 Rosario Porto y Alfonso Basterra denuncian la desaparición de su hija Asunta, cuyo cuerpo es encontrado horas después junto a una carretera a las afueras de Santiago de Compostela. La investigación policial pronto desvela indicios que apuntan a Rosario y Alfonso como posibles autores del crimen. La noticia conmociona a toda la ciudad e incluso al país. ¿Qué puede llevar a unos padres a acabar con la vida de su hija? ¿Qué se esconde detrás de esa fachada de familia perfecta? 

La esperada serie El caso Asunta se estrenará en Netflix el próximo 26 de abril. La ficción, creada y producida por Bambú Producciones, está protagonizada por Candela Peña, Tristán Ulloa, Javier Gutiérrez, María León y Carlos Blanco; y gira en torno al mediático y polémico caso del crimen.

La plataforma anuncia su fecha de lanzamiento junto a un nuevo clip en el que puede verse la recreación de la famosa entrevista que concedieron Rosario Porto y Alfonso Basterra explicando el proceso de adopción de la pequeña Asunta.

La serie creada por Ramón Campos, Gema R. Neira, Jon de la Cuesta y David Orea, y dirigida por Carlos Sedes y Jacobo Martínez; contará con 6 episodios y deja ver también nuevas imágenes de sus personajes:

Sinopsis de 'El caso Asunta' en Netflix:

El 21 de septiembre de 2013 Rosario Porto y Alfonso Basterra denuncian la desaparición de su hija Asunta, cuyo cuerpo es encontrado horas después junto a una carretera a las afueras de Santiago de Compostela. La investigación policial pronto desvela indicios que apuntan a Rosario y Alfonso como posibles autores del crimen. La noticia conmociona a toda la ciudad e incluso al país. ¿Qué puede llevar a unos padres a acabar con la vida de su hija? ¿Qué se esconde detrás de esa fachada de familia perfecta? 

Las claves del caso Asunta

Recordemos que los padres adoptivos de la niña, de 12 años y de origen chino, denunciaron su desaparición y solo unas horas después fue hallado su cadáver por dos viandantes.

Las pruebas contra Alfonso y Rosario comenzaron a aglutinarse, siendo especialmente llamativo que el cuerpo de la niña contenía alta presencia de sedantes.

El procedimiento se alargó dos años y medio y finalizó con la condena a los dos padres, de 18 años de prisión. No se dudó de la culpabilidad, si bien no se esclarecieron los motivos para el crimen.

En noviembre de 2020, Rosario Porto apareció ahorcada en la celda de la cárcel de Brieva (Ávila) donde cumplía condena.

Netflix estrenará “muy pronto” El caso Asunta, la miniserie sobre uno de los sucesos más mediáticos de la década pasada: el asesinato de la niña Asunta Basterra en el año 2013.

La plataforma acaba de difundir el primer vídeo de esta historia que ha sacado adelante con Bambú Producciones. Es un fragmento mínimo en el que se ve a la madre adoptiva de la niña, interpretada por Candela Peña, detenida por el asesinato de la menor.

La historia se ha contado multitud de veces, pero esta es la primera serie sobre el truculento caso ocurrido en Galicia.

Si Candela Peña interpreta a Rosario Porto (que se suicidó en prisión), Tristán Ulloa hace lo propio con el padre. Carlos Blanco, María León, Francesc Orella, Raúl Arévalo e Iris Whu completan el reparto junto a Javier Gutiérrez y Alicia Borrachero.

Las claves del caso Asunta

Recordemos que los padres adoptivos de la niña, de 12 años y de origen chino, denunciaron su desaparición y solo unas horas después fue hallado su cadáver por dos viandantes.

Las pruebas contra Alfonso y Rosario comenzaron a aglutinarse, siendo especialmente llamativo que el cuerpo de la niña contenía alta presencia de sedantes.

El procedimiento se alargó dos años y medio y finalizó con la condena a los dos padres, de 18 años de prisión. No se dudó de la culpabilidad, si bien no se esclarecieron los motivos para el crimen.

En noviembre de 2020, Rosario Porto apareció ahorcada en la celda de la cárcel de Brieva (Ávila) donde cumplía condena.

Netflix ha desvelado nuevas imágenes de El caso Asunta, su nueva miniserie española. El proyecto, como su propio nombre indica, gira en torno a uno de los crímenes que más conmocionaron a España durante la pasada década: el asesinato de la pequeña Asunta Basterra en 2013.

Candela Peña y Tristán Ulloa encabezan el reparto como Rosario Porto y Alfonso Basterra, respectivamente, los padres adoptivos de la menor. Carlos Blanco, María León, Francesc Orella, Raúl Arévalo e Iris Whu completan el reparto junto a Javier Gutiérrez y Alicia Borrachero, cuyos fichajes adelantó verTele el pasado mes de mayo.

La producción corre a cargo de Bambú Producciones, que en 2017 ya dedicó una docuserie al caso (Lo que la verdad esconde: El caso Asunta, emitida por Antena 3). Ahora, la compañía apuesta por volver a adentrarse en este crimen, pero desde la ficción. Lo hace con esta miniserie de seis episodios, cuyo estreno está previsto para el próximo año en una fecha aún por concretar.

Sinopsis de 'El caso Asunta'

El 21 de septiembre de 2013 Rosario Porto y Alfonso Basterra denuncian la desaparición de su hija Asunta, cuyo cuerpo es encontrado horas después junto a una carretera a las afueras de Santiago de Compostela. La investigación policial pronto desvela indicios que apuntan a Rosario y Alfonso como posibles autores del crimen. La noticia conmociona a toda la ciudad e incluso al país. ¿Qué puede llevar a unos padres a acabar con la vida de su hija? ¿Qué se esconde detrás de esa fachada de familia perfecta? 

Las claves del caso Asunta

Recordemos que los padres adoptivos de la niña, de 12 años y de origen chino, denunciaron su desaparición y solo unas horas después fue hallado su cadáver por dos viandantes. Las pruebas contra Alfonso y Rosario comenzaron a aglutinarse, siendo especialmente llamativo que el cuerpo de la niña contenía alta presencia de sedantes.

El procedimiento se alargó dos años y medio y finalizó con la condena a los dos padres, de 18 años de prisión. No se dudó de la culpabilidad, si bien no se esclarecieron los motivos para el crimen. En noviembre de 2020, Rosario Porto apareció ahorcada en la celda de la cárcel de Brieva (Ávila) donde cumplía condena.

Netflix sigue juntando piezas en el puzzle de El caso Asunta. Tras anunciar la puesta en marcha de una serie de ficción sobre el crimen con Candela Peña y Tristán Ulloa como protagonistas, la plataforma tiene lista la incorporación de otros dos actores de renombre para su reparto principal.

Javier Gutiérrez y Alicia Borrachero ultiman su fichaje para unirse a este proyecto a cargo de Bambú Producciones, según ha sabido verTele. Ambos, con gran trayectoria en la ficción y el cine patrios, interpretarán a dos personajes de peso en el proceso judicial al que se enfrentan Rosario Porto y Alfonso Basterra, a quienes en pantalla darán vida Peña y Ulloa.

Para Gutiérrez, El caso Asunta supondrá su debut en una serie de Netflix, tras haber trabajado ya para la compañía en películas como Hogar. Será, además, su nuevo proyecto de ficción después de Reyes de la noche, de Movistar Plus+, e Historias para no dormir, de Amazon Prime Video y TVE.

En lo que respecta a Borrachero, la actriz volverá a formar parte de un título de la plataforma tras protagonizar Días de Navidad en 2019, y seguirá uniendo fuerzas con Bambú Producciones, con quienes ya ha trabajado en ficciones como La Embajada o Tiempos de guerra. Recientemente la hemos visto además en Bosé, de Paramount+.

Sobre 'El caso Asunta'

La serie de El caso Asunta fue confirmada por Netflix este mismo miércoles 17 de mayo, apenas una semana después de trascender otros dos proyectos por el true crime en español. En este caso, la plataforma pone en marcha una miniserie de ficción sobre uno de los crímenes que conmocionó España en la pasada década: el asesinato de la pequeña Asunta Basterra en 2013.

Estará a cargo de Bambú Producciones, productora de Ramón Campos que ya realizó en 2017 la docuserie de tres episodios Lo que la verdad esconde: El caso Asunta. Ahora, emprenden este proyecto que llega diez años después del crimen y que comenzará a rodarse este mismo verano en Galicia.

“Desde Bambú Producciones afrontamos este nuevo proyecto de ficción junto a Netflix con muchas ganas. Durante el proceso de investigación del documental recopilamos mucho material que no pudimos incluir finalmente y que sí estará en la serie. Además, estoy feliz de reencontrarme con Tristán Ulloa tras Fariña y de recibir en Bambú a Candela Peña, de cuyo trabajo soy fan desde hace muchos años”, declara el productor en la nota difundida por la plataforma.

Las claves del caso

Recordemos que los padres adoptivos de la niña, de 12 años y de origen chino, denunciaron su desaparición y solo unas horas después fue hallado su cadáver por dos viandantes. Las pruebas contra Alfonso y Rosario comenzaron a aglutinarse, siendo especialmente llamativo que el cuerpo de la niña contenía alta presencia de sedantes.

El procedimiento se alargó dos años y medio y finalizó con la condena a los dos padres, de 18 años de prisión. No se dudó de la culpabilidad, si bien no se esclarecieron los motivos para el crimen. En noviembre de 2020, Rosario Porto apareció ahorcada en la celda de la cárcel de Brieva (Ávila) donde cumplía condena.

Las plataformas han hallado en los true crime uno de sus géneros más demandados por los suscriptores. Desde que en 2015 The Jinx en HBO y Making a Murderer en Netflix revolucionaran la opinión pública, haciendo que el boca a boca aumentara exponencialmente las visualizaciones de cada producción, estas apuestas se han triplicado en los gigantes del streaming.

Seis años después, con decenas de crímenes ya contados y el género muy explotado, el reto ahora es encontrar la narración más original para seguir sorprendiendo al espectador. ¿Cómo? Con una construcción de personajes impactante –que suele ser el aspecto medular de casi todas las narraciones- pero sobre todo, como exige el género negro, con una elección de narrador potente dentro de su trinidad criminal: ofreciendo el punto de vista de los investigadores, del asesino o de la víctima.

A partir de la elección de uno de estos tres protagonistas, enumeramos a los true crime más originales que nos ofrecen una renovación del género:

Desde el punto de vista de los investigadores

Entre los true crime que apuestan por los investigadores como voz narrativa, son muchos los que mitifican a estos “detectives” que solían ser fuerzas del orden pero que cada vez tienen un perfil más llamativo:

'Asesinato en Middle Beach' (HBO)

Si algo llama la atención de este documental es que está realizado al completo por Madison Hamburg, el hijo mayor de Bárbara, la víctima del crimen. La madre murió en extrañas circunstancias y él decide coger una cámara y entrevistar a la lista de sospechosos que baraja tanto la policía como su propia familia. Todo ello en un documental que transmite continuamente la sensación de estar frente al asesino, sea quien sea, quien ocupe el plano.

'Carmel: ¿quién mató a María Marta?' (Netflix)

Algo parecido al anterior es Carmel: ¿Quién mató a María Marta? que se sirve de los testimonios de familiares de María Marta, la víctima, para construir la narración de los hechos. Muchos de ellos fueron sospechosos y hasta estuvieron encarcelados. Además, proporcionan gran parte de imágenes (algunas inéditas) que arrojan más incógnitas a un caso en el que no dejas de preguntarte quién ha sido el culpable.

'El caso Alcásser' (Netflix)

Uno de los crímenes más famosos de nuestro país no se podía quedar sin documental propio y de ello se encargó Bambú Producciones. Para contarlo se valieron de todas las voces que narraron en su momento parte de esa historia: desde periodistas, hasta familiares, amigos, médicos, policías, abogados… todos ponen su granito de arena para volver a construir un relato al que aún muchos le buscan el punto y final.

'The Keepers' (Netflix)

Otras narradoras poco comunes son las alumnas de Cathy Cesnik, una monja que trabajaba en un colegio católico de Baltimore y que fue asesinada en 1969. Poco se indagó sobre tal crimen hasta que Gemma Hoskins y Abbie Schaub, estudiantes de la citada profesora, se aliaron para investigar lo ocurrido. Gracias a ellas se destapa una trama de abusos sexuales en la Iglesia Católica más importante de lo que parecía en un primer momento.

Cuando cuenta su versión el asesino

'Yo fui un asesino: el crimen de la catana' (Discovery+)

La primera producción local de Discovery España fecha de 2017 y fue sobre el triple crimen cometido hace 21 años por José Rabadán, “el asesino de la catana”, cuando era menor de edad. Es él mismo el narrador de su propio crimen que conmocionó a España. Y es él también el que pone sobre la mesa preguntas clave sobre la investigación, la condena y la rehabilitación.

'Lo que la verdad esconde: Caso Asunta' (Atresplayer)

Aunque el Caso Asunta usa las mismas herramientas narrativas que las del Caso Alcásser, lo que más llama la atención del documental son los testimonios de Alfonso Basterra y Rosario Porto, los padres de la niña asesinada. Ambos entre rejas acusados de tal crimen, participan de forma más y menos activa en el documental para dar sus versión de los hechos.

'Conversaciones con asesinos: las cintas de Ted Bundy' (Netflix)

Esta producción destapa una gran cantidad de material de archivo y entrevistas a Ted Bundy cuando estaba en el corredor de la muerte y que nunca antes habían sido escuchadas. En ellas él mismo relata cómo asesinó a más de 30 mujeres entre 1974 y 1977 y logró burlar a la justicia en varias ocasiones de formas que ahora se antojan inimaginables.

'The Jinx' (HBO)

El caso de The Jinx es casi irrepetible y podría ser el sueño de muchos productores de true crime. (Cuidado, ¡spoilers!) El propio Robert Durst –miembro de una de las familias más ricas de Nueva York- cuenta su historia como sospechoso de la desaparición de su esposa y de otros dos asesinatos. Para acabar, sin él buscarlo, confesando en el propio documental que sí había sido culpable. Por lo que no es hasta el final cuando el espectador descubre que había estado ante el culpable todo el tiempo.

La versión de la víctima

Si algo han deseado los investigadores y han temido los culpables en algún momento es que las víctimas volvieran por un momento a la vida y dieran luz a lo ocurrido. Si así fuera seguro que muchos crímenes cambiarían totalmente de versión y otros se confirmarían, pero lo cierto es que en muchas de estas historias, las víctimas son las más olvidadas.

'Yo fui asesinado' (DKISS)

Lo más cercano a lograr que hablen las víctimas - y es una de las apuestas más innovadoras de los últimos tiempos- es Yo fui asesinado, la nueva docuserie de DKISS en la que la imaginan a la víctima contando su propia historia.

De lunes a viernes a las 15:00 horas el canal relata los asesinatos más macabros desde el foco de las víctimas. Lo hace a través de una narración ficticia en primera persona basada en los hechos reales de cada caso. Si bien el narrador que todo lo ve sabe quién fue el responsable, la serie de manera creativa permite a los espectadores reconstruir quién es el culpable basándose en pistas de investigadores, familiares y amigos a medida que se desarrolla cada historia.

Además de dar a conocer que Anne Igartiburu, Arturo Valls, Michael Robinson y Pepe Navarro son los ganadores de los Premios Joan Ramón Mainat y Constantino Romero, el FesTVal de Vitoria también ha desvelado los premios de la crítica.

Vertele, junto a otros medios especializados, participa en estas votaciones que tienen como objetivo designar a lo mejor de la temporada televisiva en cuatro categorías diferentes, y que han deparado el siguiente resultado.

Mejor Ficción: La casa de papel’

La ficción de Antena 3 creada por Vancouver Media es la primera serie española cuyo eje argumental gira en torno a un atraco. Úrsula Corberó, Itziar Ituño, Álvaro Morte, Paco Tous, Pedro Alonso, Alba Flores, Miguel Herrán, Jaime Lorente, Esther Acebo, Enrique Arce, María Pedraza, Darko Peric, Fran Morcillo o Kiti Mánver son los protagonistas de esta ficción creada por Álex Pina que ha destacado el jurado.

360

Mejor Entretenimiento: OT. El reencuentro

Quince años después, Televisión Española rindió homenaje a la primera edición de ‘Operación Triunfo’ con ‘OT. El reencuentro’, una serie de tres documentales realizados por Gestmusic en los que los espectadores asistieron al reencuentro histórico de sus protagonistas. Como colofón final, el 31 de octubre se celebró en el Palau Sant Jordi de Barcelona un gran concierto con los mismos protagonistas.

360

Descubrimiento del año: Lo que la verdad esconde: El caso Asunta

Una serie documental de Antena 3 y Bambú Producciones. Se trata de un novedoso género televisivo que muestra la realidad de un crimen que conmocionó al país desde el punto de vista de sus protagonistas, para que sea el espectador quien saque sus conclusiones. Ramón Campos es el productor ejecutivo y Elías León Siminiani dirigió esta miniserie documental, compuesta por tres episodios.

Lo más divertido del año: David Broncano

Lleva ya mucho tiempo provocando sonrisas, pero 2017 ha sido su año. De Paramount Comedy a #0, pasando por Cuatro, La Sexta y Canal+, entre otras cadenas. Por su colaboración en ‘Late Motiv’ y su programa ‘Loco Mundo’, David Broncano ha sido destacado por los críticos como lo más divertido de la temporada. Provocador, ingenioso, original y ocurrente, el cómico lo agradecerá en Vitoria-Gasteiz.

360

José Antonio Vázquez Taín reapareció anoche en Antena 3. Este juez gallego fue un rostro recurrente durante las tres entregas de 'Lo que la verdad esconde: El caso Asunta', el true crime que emitió la cadena entre mayo y junio.

Como juez instructor del caso, Vázquez Taín participó en esta producción de Bambú para desvelar detalles del proceso judicial y la investigación sobre la muerte de la pequeña Asunta Basterra.

Vázquez Taín interviene de nuevo en Antena 3

Ahora, pasado más de un mes de aquella emisión, ha vuelto a aparecer en el canal de Atresmedia, aunque con un caso bien diferente. En esta ocasión, Vázquez Taín ha intervenido en Antena 3 Noticias por haber calificado de “justificado” el bofetón de una madre a su hijo tras ver cómo éste se negaba a poner el desayuno.

Así lo dejó por escrito en la sentencia, en la que absuelve a la madre y tacha la actitud del joven denunciante, de apenas 11 años, de “síndrome del emperador”. “Cualquier tipo de castigo en estos momentos es denunciable”, explica el juez a las cámaras de Antena 3, donde también habla de la diferencia de criterio entre los jueces una vez que el Código Civil ya no recoge el castigo físico como deber de corrección.

“Entienden algunos que al eliminarlo está prohibido, y otros entendemos que, al eliminarlo, simplemente lo que tenemos que hacer es interpretar de forma lógica la ley, o de forma inteligente”.