Joserra, el protagonista de Yakarta, la nueva serie de Movistar Plus+, es un profesor de educación física maltratado por la vida. Su único objetivo es encontrar a la gran promesa del bádminton español, un deporte que a él le dio grandes alegrías y también una tremenda amargura. Desesperado en su búsqueda, todo cambia cuando descubre el talento de Mar. Esta vez sí, cree que podrá llegar con ella a la capital de Indonesia, la ciudad en la que se reúnen las grandes estrellas de la raqueta. El triunfo de Mar sería la victoria total de Joserra, pero Yakarta está mucho más lejos de lo que parece. Atormentado por su pasado, solo piensa en el futuro. El presente es para él un mero trámite, una simple pasarela hacia su objetivo final. ¿Disfrutar de la vida mientras se aproxima a la meta? Imposible cuando cargas con una mochila llena de piedras.

La tristeza de Joserra acompaña al espectador en los seis capítulos de Yakarta, estrenados al completo este jueves 6 de noviembre. Su creador, Diego San José, es una de las grandes firmas de la ficción española. Ha escrito algunas de las comedias más aplaudidas de los últimos años –entre las que está Ocho apellidos vascos–, y desde hace un tiempo se está introduciendo con maestría en el terreno del drama. Si Celeste le mostró el camino, Yakarta es la constatación de que no se equivocaba al dar semejante volantazo junto a la directora Elena Trapé, su gran aliada tras las cámaras.

La difícil tarea de interpretar un personaje tan complejo ha recaído sobre Javier Cámara. Dicen algunos compañeros de la prensa que el riojano, ganador de dos premios Goya por Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013) y Truman (2015), ha hecho aquí el mejor trabajo de su larga carrera artística. Quien esto escribe, con una visión mucho más limitada, no se atrevería a decir tal cosa, pero si tuviera que valorarlo por el papel que ha desempeñado en esta serie, seguro diría que Javier Cámara es un pedazo de actor.

En Yakarta consigue que empaticemos con Joserra, que comprendamos las miserias de este personaje oscuro y enigmático. No es una tarea sencilla cuando tienes entre manos una historia como esta.

Cámara comparte el protagonismo de la serie con Carla Quílez, que da vida a la joven deportista en la que Joserra tiene depositadas todas sus esperanzas. A sus 17 años, la actriz catalana ha interpretado de manera sobresaliente uno de los papeles más complicados de su vida. Es muy joven, pero tiene en la mirada algo que intimida. Después de esto y después de ganar la Concha de Plata en San Sebastián por La maternal, lo más probable es que su nombre empiece a sonar con cada vez más fuerza. Méritos no le faltan.

Un drama oscuro y tierno sobre los monstruos del pasado

Yakarta es una historia muy dura, un auténtico drama que el público irá descubriendo poco a poco. El guion va soltando información a cuentagotas para mantener cierto suspense, aunque a nadie se le escapa, ya desde el primer capítulo, que Joserra es una persona completamente traumatizada por una mala experiencia del pasado.

La ambientación de la serie nos mete de lleno en la tristeza del protagonista con silencios y tonos grises en cada secuencia, en cada frase. Todo es decadente a su alrededor, salvo Mar, su único refugio, su única esperanza. Entre ellos se teje una bonita relación que pasa de la desconfianza al entendimiento. No hablan demasiado, pero se conocen mejor de lo que creen.

Yakarta tiene momentos oscuros, también algunas escenas tiernas e incluso situaciones que nos arrebatan una pequeña sonrisa en mitad de la tragedia. Aunque es evidente que Diego San José está huyendo de la comedia, todavía recurre puntualmente al tono ácido que le caracteriza. Son pequeños suspiros para el espectador, al menos para quienes son capaces de percibirlos o así los interpretan. Lo hizo en Celeste y lo hace en su nueva serie con mucha delicadeza, con un tremendo respeto por el drama, con sobriedad, con la verdad por delante y sin artificios baratos. Yakarta es, en definitiva, otra gran apuesta de Movistar Plus+ por la ficción española y otro gran acierto del viraje profesional de San José.

Los seis episodios de la serie se estrenan este jueves 6 de octubre en Movistar Plus+. Elena Trapé (con la que Diego San José sacó adelante Celeste), Fernando Hierro-Delgado y el propio Javier Cámara se han alternado en la dirección. La producción de Yakarta corre a cargo de 100 Balas y Buendía Estudios.

Celeste, la serie de Movistar Plus+ creada por Diego San José, ha sido doblemente premiada en el Italian Global Series Festival. La ficción que dirige Elena Trapé ha triunfado en el apartado de comedia con dos galardones: Mejor Serie y Mejor Actriz para su protagonista, Carmen Machi.

Celeste ha sido “una de las series mejor recibidas en la primera edición del nuevo festival italiano internacional”, según explican desde The Mediapro Studio, compañía que produce la serie a través de 100 Balas. El evento ha tenido lugar esta semana en las ciudades vecinas de Rímini y Riccione.

La entrega de premios se ha realizado durante la ceremonia de clausura del festival, celebrada el sábado en Riccione, hasta donde ha viajado el showrunner y creador de la serie, Diego San José, que ha recibido el galardón a Mejor Serie y recogido el de Mejor Actriz en nombre de Carmen Machi.

Este nuevo doble reconocimiento a Celeste llega apenas unos meses después de que la serie triunfara en Series Mania, el prestigioso evento europeo de coproducción de series de ficción que tiene lugar anualmente en Lille, donde también obtuvo los premios a Mejor Serie y Mejor Actriz de la sección Panorama internacional.

La serie se estrenó a finales de 2024 y tiene garantizada una segunda temporada sobre la que no ha trascendido ningún detalle.

Tras salir victoriosos con Celeste, Diego San José y Elena Trapé vuelven a hacer tandem al frente de la nueva serie Yakarta para Movistar Plus+. Un proyecto que, además, supone el reencuentro del showrunner con el actor Javier Cámara, protagonista de esta ficción, tras la exitosa 'trilogía' Vota Juan, Vamos Juan y Venga Juan.

La plataforma ha realizado el anuncio este miércoles 26 de marzo, justo cuando su rodaje acaba de finalizar. La trama sigue la vida de Joserra, un desilusionado profesor de educación física y exjugador olímpico de bádminton, cuya vida dará un giro al conocer a una adolescente con un talento excepcional.

Yakarta está protagonizada por Javier Cámara y Carla Quílez, quien ya brilló en la cinta de La Maternal de Pilar Palomero. Además, el reparto se completa con David Lorente, Pilar Gómez, Marina Guerola y Anna Alarcón.

Esta nueva serie original Movistar Plus+ está producida por 100 Balas (The Mediapro Studio) y Buendía Estudios Canarias. Al frente de la dirección están Trapé, Fernando Delgado-Hierro y el propio Javier Cámara, quien ya se puso tras las cámara en algunos capítulos de Vota Juan y en la temporada final de Rapa, donde también coincidió con la cineasta catalana.

“Una reivindicación de esa España sin carisma”

En palabras del propio creador Diego San José, “Yakarta es una historia que reivindica esa España sin carisma en la que nunca pasa nada especial. Nuestros dos protagonistas son un poco eso, son dos ciudades de provincias porque ni tienen carisma ni les pasan cosas especiales. Me gusta la gente sin carisma. Me dan paz, me calman. Esta serie es nuestro homenaje a toda esa gente que pierde incluso cuando gana”.

En declaraciones a Movistar Plus+, Javier Cámara cuenta que “el primer día de rodaje el actor que me acompañaba en el set me comentó: '¿Hoy es el primer día? Pues este equipo parece que lleva rodando varios meses ya'. Este proyecto es más personal que nunca, amparados por un equipo que desde el primer momento ha visto en esos guiones una historia que contar”.

Además, el actor protagonista celebra volver a coincidir con los dos líderes del proyecto, a quienes ya conoce: “He trabajado con Elena y con Diego en diferentes proyectos, pero es la primera vez que lo hacemos los tres juntos. Y estamos felices. Los tres sabemos que el reto es grande y muy excitante. Interpretar en  a estos dos personajes, Joserra y Mar (encarnada por la actriz Carla Quílez, que es brillo y talento) es un reto y una alegría diaria”, ha confesado.

La directora Trapé, por su parte, señala que escuchó hablar de Yakarta cuando estaba rodando Celeste, ya que por aquel entonces se estaba terminando de escribir. “El proyecto tenía ya por si dos elementos atractivos, el primero era Diego, con quien he forjado una colaboración profesional maravillosa, era el creador, y el segundo era su protagonista, Javi, un actor increíble con el que pude trabajar en la primera temporada de Rapa. Que meses después me propusieran estar en él fue un regalo. Me atrajo del proyecto que era una historia de personajes, donde el casting iba a ser de nuevo lo más importante. Sus protagonistas son un hombre adulto y una adolescente que tienen el bádminton como elemento en común”, ha declarado.

Así es 'Yakarta'

José Ramón Garrido es un exjugador olímpico de bádminton que sobrevive dando clases de educación física en un instituto público de Vallecas. Divorciado y sin ilusiones, Joserra cree descubrir en un torneo escolar el diamante que puede darle un giro a su vida. Mar, una jugadora adolescente que podría ser el billete que le lleve a cumplir su sueño de competir en Yakarta, la ciudad donde los exjugadores como él son respetados como estrellas.

 Pero Yakarta está muy lejos. Sobre todo para dos desconocidos como Joserra y Mar. Juntos tendrán que aprender a soportarse para emprender un viaje plagado de pensiones roñosas, polideportivos en horas bajas y estaciones de servicio que pasa por Totana, Ponferrada, Torrelavega o Tardajos antes de llegar a la capital de Indonesia. Si es que llegan… 

Amazon Prime Video ha estrenado este 27 de febrero Su Majestad, una valiente sátira de la monarquía española con Anna Castillo como reina en funciones. Una serie con la firma de Diego San José y Borja Cobeaga, dúo artífice de otros éxitos como Ocho apellidos vascos o Vaya Semanita, que con la mirada de Ginesta Guindal en la dirección no se dejan ningún charco sin pisar para retratar una institución que genera debate.

“El reto ha sido encontrarle este tono y no caer en una caricatura burda. Queríamos hacer una sátira, pero no una parodia”, reflexionan con verTele los tres máximos responsables de la ficción, que se inspiran en los highlights de la monarquía española y alguna otra europea para hacer comedia.

Preguntados por si la realidad les ha puesto el listón demasiado alto a la hora de poner en pie Su Majestad, afirman que “la historia de España se debe explotar más” y que “hay tantos acontecimientos absurdos que deberíamos aprovecharnos de ellos”. Tesis que comparten con los creadores de La vida breve, que también ha parodiado recientemente situaciones que ocurrieron dentro de nuestra monarquía.

“La monarquía española tiene cosas tan locas que era difícil seguirle la pista. Hemos hecho una monarquía de ficción porque no queríamos estar dependiendo tanto de la última fechoría de un primo de la princesa”, apuntan, al tiempo fantasean con que su serie se vea en Zarzuela: “Voy a pensar que al menos el arranque lo verán”.

Celeste, la serie en la que Carmen Machi interpreta a una inspectora de Hacienda, tendrá segunda temporada en Movistar Plus+. Así lo anunciaron este sábado 25 de enero la protagonista y el creador de la historia, Diego San José, en la gala de los Premios Feroz, donde Celeste fue galardonada como Mejor Serie de Comedia de 2024.

“Es una pena desprenderte de un personaje que nos está dando tantas alegrías”, dice Machi en el vídeo que se grabó tras recibir el premio. “El Feroz te anima a hacer una segunda parte y que Sara Santano [el personaje principal de la serie] siga siendo el terror de los defraudadores. Es algo que va a pasar en breve en Movistar Plus+”, añade el guionista.

Ni el equipo de Celeste ni la plataforma en la que se emite han anunciado cuándo se llevará a cabo el rodaje y cuándo podría estrenarse esta segunda tanda de capítulos. Tampoco se sabe cómo continuará la historia, que, a pesar de haber tenido un final bastante redondo en la primera temporada, dejó espacio para nuevas tramas.

Junto a Querer, Los años nuevos, Nos vemos en otra vida, Las Abogadas y Mamen Mayo, Celeste se ha convertido en una de las series españolas más aplaudidas por la crítica en 2024.

Esta comedia dramática cuenta con la producción de 100 Balas y tiene por directora a Elena Trapé. El reparto de la serie lo componen, además de Carmen Machi, Andrea Bayardo, Manolo Solo, Clara Sans, Antonio Durán 'Morris' y Aixa Villagrán, entre otros. La primera temporada se estrenó el pasado mes de noviembre y cuenta con seis capítulos de apenas 30 minutos de duración.

Prime Video ha lanzado nuevas imágenes de Su Majestad, su nueva serie española con Anna Castillo y Ernesto Alterio como protagonistas. El proyecto, que llegará a la plataforma el próximo 27 de febrero, es una comedia satírica surgida de la unión de Borja Cobeaga (No me gusta conducir) y Diego San José (Celeste).

En estas imágenes se puede ver no solo a Anna Castillo ejerciendo como la princesa Pilar en actos oficiales, sino también a su padre, el Rey Alfonso XIV, interpretado por Pablo Derqui, acompañando a su hija en dichos actos. Las fotografías también muestran a Ernesto Alterio metido en la piel de Guillermo, el secretario de la princesa.

El reparto de esta comedia, producida por 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO) y Sayaka Producciones, se completa con Ramón Barea, que interpretará al jefe de la Casa Real; Ana María Vidal, en el papel de madre de Guillermo; Lucía Díez, que dará vida a Camino, la mejor amiga de la princesa Pilar; Pablo Vázquez, como jefe de Seguridad y Freddie Dennis, que se meterá en la piel de un antiguo amor de la princesa, entre otros.

Así es 'Su Majestad'

España, año 2024. Pilar es una joven princesa y futura reina de España quien, de forma repentina y precipitada, se ve obligada a quedarse al frente de la institución tras un escándalo que salpica a su padre el rey Alfonso XIV que lo aleja de la primera línea pública durante unos meses.

Pilar debe demostrarle al país que no es la irresponsable, insolente vaga e inútil que todos creen. Lo que pasa es que igual tienen razón.

Prime Video ha puesto fecha de estreno a su nueva serie española, Su Majestad, con Anna Castillo y Ernesto Alterio. La puesta en marcha del proyecto, una comedia satírica surgida de la unión de Borja Cobeaga (No me gusta conducir) y Diego San José (Celeste), fue adelantada en exclusiva a finales de febrero de este 2024 por verTele, y un año después, ya en 2025, verá finalmente la luz.

En concreto, Su Majestad llegará al catálogo de la plataforma el próximo 27 de febrero. Como anticipo, la compañía muestra el primer cartel de esta serie, producida producida por 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO) y Sayaka Producciones.

El teaser póster presenta a la princesa Pilar (Castillo) en su retrato real, inspirado en los retratos reales a caballo de Velázquez del Museo del Prado. La protagonista luce un diseño de alta costura compuesto por una falda de Christian Dior firmada por Ginfranco Ferré, un icónico cuerpo en tejido de malla vintage de Gianni Versace y un cinturón metálico de Fendi, que encaja a la perfección con la armadura que completa el look. Además, cuenta con una selección de joyas elegidas especialmente para este retrato y que han sido cedidas por el Museo del Traje, algunas de ellas pertenecientes a la reina Victoria Eugenia de Battemberg en 1923.

Así es 'Su Majestad'

España, año 2024. Pilar es una joven princesa y futura reina de España quien, de forma repentina y precipitada, se ve obligada a quedarse al frente de la institución tras un escándalo que salpica a su padre el rey Alfonso XIV que lo aleja de la primera línea pública durante unos meses. Pilar debe demostrarle al país que no es la irresponsable, insolente vaga e inútil que todos creen. Lo que pasa es que igual tienen razón.

Pablo Derqui como el rey Alfonso XIV, Ramón Barea, que interpretará al jefe de la Casa Real; Ana María Vidal, en el papel de madre de Guillermo; Lucía Díez, que dará vida a Camino, la mejor amiga de la princesa Pilar; Pablo Vázquez, como jefe de Seguridad y Freddie Dennis, que se meterá en la piel de un antiguo amor de la princesa, entre otros, acompañan a Castillo y Alterio en el reparto de la serie, que han escrito Cobeaga y San José en compañía de José Antonio Pérez Ledo. Por su parte, la cineasta Ginesta Guindal (Élite, Vida Perfecta, El Vecino) firma la dirección junto a Cobeaga.

De Diego San José se esperaba otra comedia satírica, pero no, el famoso guionista vasco, creador de la trilogía Vota Juan, nos trae esta vez una serie que no pretende hacernos reír más de la cuenta.

En Celeste hay espacio para el thriller y el drama. No tanto para la risa, que aflora, sin embargo, de situaciones tan rídiculas como humanas. El personaje principal de esta miniserie de seis capítulos que ha estrenado este jueves 14 de noviembre en Movistar Plus+ es Sara Santano (Carmen Machi), una inspectora de Hacienda que, al borde de la jubilación, recibe el encargo de investigar las finanzas de una cantante latinoamericana que pasa largas temporadas en España pero tributa en otro país. ¿Les suena la historia? No, no es la de Shakira.

“Podríamos haber elegido un caso real como el de Shakira, o cualquier otro, e intentar seguirlo alimentándonos de lo que pasó. No nos interesaba esa serie”, explica a verTele el propio San José.

En efecto, la historia de Celeste va mucho más allá de la trama fiscal. Salpicada por un trabajo demoledor y una personalidad complicada, la vida de Sara Santano reclama toda la atención. “La protagonista es una mujer que tiene que tomar la decisión de qué hacer después de jubilarse. Eso es lo que nos importaba. Es la serie contraria a la que un espectador más sensacionalista podría esperar”, aclara su creador.

“Hay una defensa de un modelo de Estado”

Lo personal y lo laboral discurren en paralelo, también aquí. Sara Santano ha sacrificado su vida para regalársela al trabajo, quizá porque tenía mucha oscuridad alrededor (o dentro) y prefería ser 'la poli mala' del fisco. Pero cree en la importancia de lo que hace, en la necesidad de contribuir a la caja común.

En la serie “hay una defensa de un modelo de Estado”, reconoce Elena Trapé, directora de los seis capítulos que componen esta producción de 100 Balas (The Mediapro Studio). “Se defiende la necesidad de pagar impuestos para que reviertan en la felicidad de la sociedad”, agrega la cineasta catalana, consciente de que en Celeste hay unas cuantas frases lapidarias que servirían de reflexión a los patriotas que sacan su riqueza de España. Si conocieran a Sara Santano, se lo pensarían dos veces.

Además de Carmen Machi, que encabeza el elenco, también forman parte del reparto Manolo Solo, Andrea Bayardo, Clara Sans, Antonio Durán, Aiza Villagrán y Marc Soler.

“Queremos matizar el título de 'El arte de hacer reír', que suena un poco como de ir de guay”. Como saben bien que lo más importante para reírse es empezar por uno mismo, y que una buena forma de hacer comedia es partir de la autocrítica, Alberto Caballero y Diego San José comenzaron así su reciente masterclass en el South International Series Festival de Cádiz, rebajando su título que era precisamente 'El arte de hacer reír'. Bueno, y también el antetítulo: “También lo de masterclass... es jodido, porque nos sentimos totalmente infracualificados para dar una masterclass”.

Lo cierto es que no lo están, y en la charla, a la que acudió verTele durante nuestra cobertura del festival, lo demostraron. Alberto Caballero presentó en Cádiz la decimoquinta temporada de La que se avecina (anunciando su renovación) para Amazon Prime Video y Mediaset, la segunda de Muertos S.L. (mientras justo acababan de rodar la tercera) para Movistar Plus+, y también tiene en el horizonte lo nuevo de Machos Alfa, tras haber cerrado El Pueblo. Y en el recuerdo, la mítica Aquí no hay quien viva.

Por su parte, Diego San José cuenta los días para estrenar Celeste (la serie “inspirada” en el caso de Shakira) para Movistar Plus+, tras lograr algo muy poco habitual como es aunar crítica y público con su saga Vota Juan, Vamos Juan, Venga Juan; y entre otras muchas ser autor de uno de los mayores taquillazos de la historia del cine español, Ocho apellidos vascos. Una comedia con el mismo humor irreverente con el que empezó en Vaya Semanita, y que también explotó (con perdón) en Fe de etarras y en Qué vida más triste.

En resumen, sus líneas de guion han provocado muchas risas a ya tres décadas de espectadores, y lo primero que quisieron es dar las gracias, pues son “muy privilegiados porque nos seguimos dedicando de mayores a lo que hacíamos en el patio del colegio: los que hacemos comedia somos la gente que normalmente ponía el apodo a los compañeros”, como dijo Diego San José. Pero tranquilos, que si estáis leyendo esto porque dais por hecho que una masterclass sobre comedia será graciosa, estáis en lo cierto.

“La comedia es escribirle a la persona malvada que tenemos dentro”

El momento sentimental duró poco: “En el fondo todos, cuando somos niños somos muy crueles. No somos tan crueles nunca como cuando tienes 5 o 6 años. La ética y la moral surgen más tarde, pero los chistes más crueles del ser humano se hacen en parvulario. Los límites del humor no existen cuando tienes 5 años, eso sí que es la anarquía absoluta de la comedia. Y luego surgen la ética y la moral, pero el niño pequeño que hacía aquellos chistes sí que está dentro de nosotros. Yo creo que la comedia es hablarle al niño pequeño que está dentro de nosotros. Al ir a ver una película de comedia, cuando se apagan las luces, es el único momento en el que es legítimo que ese gran hijo de puta que tienes dentro salga, para que a través de la ficción se tranquilice, se ría un rato, y luego se encienden las luces y volvemos a ser civilizados. Pero la comedia realmente es escribirle a la persona malvada que tenemos dentro”. Eso fue Diego San José, pero Alberto Caballero amplió: “Sí, que en vez de ir a terapia, pues te dedicas a la comedia para no matar a nadie”.

Ver una comedia es el único momento en el que es legítimo que ese gran hijo de puta que tienes dentro salga

Diego San José

Saber que asistíamos a una masterclass de guionistas especializados en comedia, y no a la de dos psicópatas explicando cómo canalizar sus ansias homicidas, ayudó a proseguir la charla. Y mereció la pena, porque nos seguimos riendo mientras Caballero daba consejos tan sinceros como crudos a los allí presentes que querían dedicarse a la comedia: “Si queréis dedicaros a la comedia o escribir comedia tenéis que daros cuenta de varias cosas: en primer lugar, estáis jodidos porque el mercado es más pequeño. Es decir, se fían menos de vosotros. Y en segundo lugar los famosos debates: abrimos el melón de los debates sobre los límites de la comedia”. Lo cierto es que el debate se retrasó un poco, porque San José tuvo algo que aclarar:

“Es curioso porque la comedia, como género, siempre tiene esta especie de nube de que es un género menos intelectualizado que otros, sobre todo que el drama. Tiene esta eterna batalla del ”prestigio“. Pero luego, si lo piensas, no hay ningún género que levante tantos debates como la comedia. Hemos estado años decidiendo dónde están los límites del humor, ahora se está debatiendo mucho sobre si una serie en particular es comedia o no lo es... y mientras tanto el thriller y el drama campan a sus anchas, nadie discute sobre esos géneros. Bueno, ni el porno. Es acojonante. El porno vive más tranquilo que la comedia”.

Si te ríes es comedia, si no te ríes es una mierda

Alberto Caballero

Alberto Caballero retomó para zanjar el debate de una manera clara: “A ver: ¿Qué es comedia y qué no es comedia? En primer lugar: si te ríes es comedia, si no te ríes es una mierda”. Las cosas claras: hay que hacer reír, y partiendo de esa base, explicando a continuación que hay muchas formas, y que en el caso de Caballero una de las favoritas es “la comedia involuntaria”, que él definió como “el drama que te hace reír”. Pero volviendo a simplificar: “Si te ríes, si hay una vocación de divertir y de hacer reír, es comedia. Y si no, no lo es”, lamentando esa “invasión” de dramas que, por ejemplo en los Globos de Oro, ganan en categorías de comedia sin serlo.

El creador de La que se avecina dejó otro mensaje claro sobre qué piensa de las comedias que no buscan hacer reír: “Los acomplejados que se ponen a hacer pseudocomedia y te dicen: no, esta no es una comedia de chiste, es un estado superior de la comedia... que significa que no te vas a reír. Es más de situación, de generar... pues eso es otra mierda de comedia”.

“En comedia quitas ese peso que te podía limitar en el drama”

Los dos incidieron en defender a la comedia como género. San José, con otro ejemplo tras alabar El Apartamento o Aterriza como puedas pese a ser muy distintas: “Como género, a mí me encanta la comedia, yo lo defiendo casi como desde una militancia sindical, porque creo que es mucho más ancho de lo que a veces pensamos, y porque es el género que perdura en el tiempo. Nuestra venganza es que 50 años más tarde, yo puedo ver La Vaquilla y entender la Guerra Civil como no la entendí en clase de Historia”. Caballero, animando a los que antes había avisado: “Berlanga vino a demostrar, que es por lo que os animo a escribir comedia, que parece que estás tirando tu carrera hablando de cosas que no tienen ninguna trascendencia, cuando tienen toda la trascendencia del mundo. En comedia se puede tratar cualquier tema, y de una manera que cale mucho más fácil entre la gente”.

El guionista puso el ejemplo de Machos Alfa: “Si tú lo haces desde el drama, parece un panfleto. Va a ser adoctrinamiento, por un lado o por otro. Y en cambio en comedia, tú estás tratando exactamente los mismos temas, pero al estarse divirtiendo a la gente con ellos, es como que le quitas ese peso que te podía limitar en el drama”. En esa idea incidió Caballero: “Se puede escribir comedia muy seria como planteamiento, como fondo. Y luego tú ya le das la forma que quieras y esa forma puede ser tremendamente divertida”.

Reconociendo que “la base de la comedia es la crueldad el espectador, que se divierte con gente pasándolo mal”, Caballero explica que los actores siempre deben tener presente que lo que les pasa a sus personajes para ellos es “una gran putada”, y enlaza con ese sentimiento infantil de crueldad: “También está el niño cabrón del espectador, que lo que quiere es divertirse y decir: 'hostias, que mal lo está pasando este tío, cómo me divierte qué desgraciado es'”.

“El humor blanco es un asco” y los límites del humor

Llegados a ese punto, a San José se le vino una idea que calentó a ambos: “Surge una gran estafa que es el humor blanco, que es como el gran timo”. “¡El humor blanco es un asco!”, puntualizó Caballero, reconociendo que es un invento de los programadores televisivos, y recordando cuando en Aquí no hay quien viva se ofendió la asociación de productores de aguacate o por dar de comer lechuga a un conejo enano. “Es imposible no ofender a nadie”, zanjó Caballero, dando paso a San José: “Escribir comedia bien no es que nadie se ofenda, sino saber a quién hay que ofender. Es elegir bien a la víctima de tus chistes, y no equivocarte”, ejemplificando en que cuando él empezó en Vaya Semanita, hacían chistes con ETA pero respecto a los etarras, y no respecto a un amenazado.

Los que nos dedicamos al periodismo, y de vez en cuando entrevistamos a un cómico o un guionista de comedia, sabemos lo poco que les gusta que se les pregunte por 'los límites del humor', más por cansancio que por miedo a responder. En esta masterclass, Diego San José explicó bien por qué (dirigiéndose precisamente a los periodistas): “El debate sobre los límites del humor es un debate que no ha tenido nunca un guionista. Es un debate que han tenido periodistas que no escriben comedia”. Caballero lo amplió: “Y muchas veces tampoco ni siquiera las cadenas o las plataformas. Esto me jode mucho, porque al final los guionistas o creadores no tenemos un problema con los límites de la comedia, las cadenas y plataformas. Mi experiencia personal ha sido que nunca he estado limitado. Nunca ha habido una línea roja. Tú tienes un cierto sentido común, pero nadie nos ha censurado un guion. Y el público, pues siempre habrá algún escocido, me imagino que algún tío con con la masculinidad frágil habrá dicho: 'Hijos de puta, esto os lo ha financiado el ministerio de Igualdad'. Bueno, pues que ponga un tuit y que se vaya a su casa. Pero es un debate artificial totalmente, que yo creo que en la práctica luego no existe. Y además nosotros tenemos que pelear por ello, porque si no estamos jodidos”.

Con el ego periodístico ardiendo (si es que eso existe), y al sentir cómo me vilipendiaban (la verdad es que ni me conocen) frente al auditorio (estaba lleno, e hice por ni tan siquiera toser); he de reconocer que en ese instante quien escribe estuvo tentado de levantar la mano y recordar que en los últimos años han tenido compañeros cómicos que han sido denunciados por un chiste, que incluso han acabado ante el juez aunque luego se archivasen las denuncias, o que han lamentado censura ultraderechista. Pero sería darles la razón en que es un debate periodístico: ellos mismos, creadores y guionistas de comedia, están diciendo que jamás han sentido esos famosos 'límites del humor'. La mejor noticia posible para los espectadores.

La IA, Almodóvar y el ninguneo de los premios

La charla dio para muchas más risas. Por ejemplo, cuando Alberto Caballero contó una prueba que hicieron con la Inteligencia Artificial, y que le sirve “para colocar a la comedia en el lugar que le corresponde de una puta vez”. Al pedirle a la IA que les diese el nombre de un libro escrito por un personaje dentro de la ficción, recordó que “sacó un texto bastante digno, y yo pensé: hostias, la cantidad de guionistas de drama que ahora mismo están jodidos y les quedan 5 años de carrera. En cuanto un productor pueda meterle los cuatro códigos básicos... Tú para una diaria vas a necesitar a un coordinador de guion que sepa manejar Chat GPT, a un informático”. Sin embargo, al meterle las mismas coordenadas con un diálogo de LQSA, pidiéndole un diálogo de Amador y Antonio Recio, “sacó una mierda”. “Tuvo un intento de chiste, y era malísimo. Nos dio un subidón de la hostia, porque si el algoritmo de la IA tiene mucha más dificultad para gestionar la comedia que el drama, ¿qué es más difícil de escribir? No hay más preguntas señoría”.

Los dos creadores también ironizaron con esa frase típica sobre las comedias de “es una puta mierda, pero te ríes”. Caballero se preguntó: “A ver, ¿tú dices 'Vaya puta mierda de drama, solo he llorado tres veces'? Pues no. Si un drama te hace llorar, te sientes más humano, aunque sea una gilipollez, porque te pones delante una cosa que es mentira y lloras, tiene una parte ridícula. En cambio en comedia, si dices 'es una mierda, pero te ríes'... Perdona desgraciao, si te ríes... Emites un capítulo y dices: 'Esta semana sólo me he reído tres veces'... ¿Pero en tu vida real, quién te hace reír tres veces? ¡Nadie!”. San José añadió, valorando la dificultad de sus trabajos: “Si yo veo una comedia de 90 minutos, si me río cuatro veces me merece todo mi respeto. Y además me parece complicadísimo hacer reír a alguien cuatro veces. Es magia, es alquimia pura”.

La comedia es como la curva en la que se han matado muchos directores de drama

Diego San José

Esa diferencia de consideración con los de drama les condujo a hablar nada menos que de Pedro Almodóvar. Fue por una anécdota que recordó Alberto Caballero, y que también sirvió para valorar a los creadores de comedia, y especialmente a los que hacen series de televisión: “Cuando hizo Los amantes pasajeros, fue cuando los Premios Fotogramas que estábamos nosotros nominados por otra cosa, de repente el tío dijo: 'Pobrecitos los actores de televisión que no tienen tiempo para hacerlo bien'. Me entró una mala hostia... sobre todo porque ahora mismo el cine está financiado por la tele. Entonces yo dije: hostias, ¿como me den el premio qué hago? Porque estaba sentado ahí delante, él estaba nominado también, y me apetece decirle que pobrecitos los de la tele, pero que gracias a nosotros, desgraciaos, ellos pueden seguir haciendo cine”. También ironizó precisamente con esa comedia: “Has hecho Los amantes pasajeros... Eres Almodóvar, eres Dios, pero también has hecho Los amantes pasajeros. No pasa nada, pero es un truño de película como una catedral. Y eres Dios, pero bajó Dios a hacer una mierda”. San José añadió que precisamente “la comedia es como la curva en la que se han matado muchos directores de drama”, poniendo como ejemplos a Spielberg o Kubrick.

Desatados y entre las risas de todos, Alberto Caballero quiso plantear una comparación: “Para nosotros, y esto lo hemos hablado en la sala de guion, y suena muy feo pero que nadie se ofenda, la diferencia entre escribir drama y comedia es que escribir drama es como follar sin correrse. O sea que está bien, que es divertido, pero como que le falta algo, le falta ahí un remate”. El guionista explica que realmente les gusta meter el chiste, y que por eso “no podemos escribir drama”, y San José completa: “Una vez que has hecho que la gente se ría, es muy difícil que quieras renunciar en la siguiente a que la gente se ría”.

No quiero prestigio a cambio de vender mi alma

Alberto Caballero

Su pasión y defensa de la comedia les llevó a valorar y lamentar el histórico ninguneo que siempre reciben en los grandes premios de cine, pese a que años o décadas después sí recordamos comedias que no ganaron por ejemplo el Oscar, pero ni nos suenan las que en su mismo año se hicieron con la estatuilla. Y desde su posición privilegiada, Alberto Caballero realizó una última reflexión: “Spielberg tuvo que hacer una peli de judíos del holocausto en blanco y negro para que le dieran un puto Óscar. Un tío que había hecho E.T., o Indiana Jones... Es de locos, es que son gilipollas. Y ante eso no se puede hacer nada. Yo me niego a hacer una película en blanco y negro sobre el holocausto. Bueno, si es una comedia sí. Pero no quiero prestigio a cambio de vender mi alma. Es que no hay que prostituirse, está muy feo”.

Movistar Plus+ ha lanzado el primer tráiler de Celeste, su nueva serie creada por Diego San José con un claro referente real: el mediático caso de Shakira y su juicio por fraude fiscal. Carmen Machi es la funcionaria de Hacienda que debe demostrar que una estrella de la música latina reside en España y por tanto ha de pagar impuestos en el país.

La cantante y actriz mexicana Andrea Bayardo es la encargada de encarnar a Celeste, tal y como adelantó verTele, en este proyecto jocosamente definido “como Zodiac, pero con el IRPF” por su creador.

Manolo Solo, Andrea Bayardo, Antonio Durán Morris, Aixa Villagrán, Clara Sans, Jesús Noguero y Marc Soler completan el reparto de la serie, que produce 100 Balas (The Mediapro Studio) y dirige Elena Trapé (Els encantats) a partir de los guiones de San José, Daniel Castro y Oriol Puig.

Sinopsis 'Celeste'

Sara Santano es una inspectora de hacienda que ha dedicado su vida a la recaudación de impuestos. Eso es lo único que ha hecho desde que se sacó las oposiciones siendo una veinteañera hasta hoy que, después de más de treinta años entregados a la Agencia Tributaria, ha llegado el momento de prejubilarse. O eso creía ella. Porque el último día recibe el encargo más importante de su carrera: demostrar que Celeste, la gran estrella latina, reside en España y tiene que pagar aquí sus impuestos. Una misión de la que dependen veinte millones de euros para las arcas españolas.

Movistar Plus+ ha anunciado su nueva serie original con Diego San José. La plataforma y el guionista se alían para dar a luz a Celeste, una ficción sobre una inspectora de Hacienda que se enfrenta al caso más importante de su carrera: demostrar que una estrella de la música latina reside en España y debe pagar sus impuestos.

Se trata de una producción de la compañía de Telefónica y 100 Balas (The Mediapro Studio) que se estrenará en 2024 y cuyo creador describe como “un thriller vertiginoso alrededor del personaje más gris que se me puede ocurrir. Es una persecución al límite dentro del universo gris y deprimente de la Agencia Tributaria”. “Como Zodiac, pero con el IRPF”, apunta, y con el tono de comedia que le caracteriza.

San José, guionista de éxitos como Ocho apellidos vascos y 'padre' de la premiada Vota Juan, señala que desde Movistar Plus+ “confiaron en el proyecto desde que les presentamos la idea”. No han trascendido detalles todavía sobre el elenco ni el número de episodios, pero sí una sinopsis que inevitablemente recuerda al mediático caso de Shakira y su reciente juicio por fraude fiscal, y que llega después de que otra de las ficciones más elogiadas de la plataforma, La Mesías, también se haya visto envuelta en comparaciones con una historia real.

Sinopsis 'Celeste'

Celeste es la gran estrella de la música latina. Sus canciones son un fenómeno mundial. Sus conciertos llenan estadios. Tiene su propio perfume, su propia marca de lencería y una melena kilométrica que promociona su propio champú. Pero esta serie no trata sobre ella.

La verdadera protagonista de Celeste es Sara Santano, una inspectora de Hacienda que ha dedicado toda su vida a la recaudación de impuestos. Eso es lo único que ha hecho desde que se sacó las oposiciones siendo una veinteañera hasta hoy que, después de más de treinta años entregados a la Agencia Tributaria, ha llegado el momento de prejubilarse. O eso creía ella. Porque el último día recibe el encargo más importante de su carrera: demostrar que Celeste, la gran estrella latina, reside en España y tiene que pagar aquí sus impuestos.

Una misión de la que dependen veinte millones de euros para las arcas españolas. Para ello, Sara tendrá que aparcar su vida para recorrer la de Celeste y demostrar que pasó aquí 184 días. La mitad del año más uno.

La política era un tema tabú en las series españolas, más aún si hablamos de las comedias. Pocos se habían lanzado a meterse en camisas de once varas hasta que Diego San José, acompañado de TNT y Mediapro y con un equipo formado por Víctor García León y su inseparable Borja Cobeaga, creó la parodia más realista de nuestra televisión.

En la pequeña pantalla han encontrado la libertad que cada vez escasea más en cine para hacer una comedia de autor, o en su caso dos. Vamos Juan, la secuela de Vota Juan, llegó el pasado domingo a TNT como un bálsamo en tiempos complicados con un retrato pesimista de una realidad política que les ha acabado superando. Ya lo dicen ellos: “Nos hemos quedado cortos”.

Tras sacar las vergüenzas de la clase política en 'Vota Juan', en esta secuela os centráis en su faceta más íntima. ¿Por qué os ha atraído más en este caso esa parte personal, que seguir explorando su vida en la cima del poder?

Diego San José: Si nos llegamos a plantear seguir escribiendo de un político en un Ministerio, en los mismos escenarios y en el mismo contexto de ambición por ganar unas Primarias, nuestro trabajo habría sido más tedioso. Al sacarlo de la política y lanzarlo a un instituto, en otra ciudad, otra época y un lugar más inhóspito, ha sido como engañarnos a nosotros mismos y tener la sensación de estar escribiendo una serie nueva. De ahí lo de cambiar el título. Ha sido como redecorar un poco tu habitación para que parezca que te has cambiado de casa.

Os abrís a temas que no se han tocado antes, con la libertad de TNT y Mediapro. ¿Dónde habéis puesto el límite? ¿Os habéis autocensurado alguna trama?

DSJ: Como no nos ponían límites, si ha habido alguno ha estado en nuestra falta de pensar más allá. Nos han dejado hacer lo que hemos querido. Creo que cuando a un equipo creativo le haces sentir que no le van a poner trabas a lo que piensen, salen todos los temas que hemos sacado. Te lleva a intentar toquetear desde la comedia aquello que no recuerdas que ha formado parte del humor recientemente. Es un lujo que tanto TNT como Mediapro no nos hayan criticado nunca ninguna trama, y hemos llegado hasta donde hemos querido.

Víctor García León: De hecho, creo que nos pidieron meternos con algún colectivo más que no conseguimos. Hay gente que debería estar ofendida que no hemos conseguido ofender (ríe).

DSJ: Nos quedan cosas para una 3ª temporada y molestar a todos por igual.

¿Cuesta encontrar esta libertad, fuera de las fronteras de la televisión de pago?

DSJ: Borja Cobeaga y yo podemos contar la dificultad que nos ha supuesto siempre hacer comedias que no sean un remake de una película italiana o francesa. La televisión de pago es el reducto para hacer una comedia autóctona que hable de temas que no le pasen por igual a un tío de Marsella. Si dentro de 15 años alguien quiere ver las cosas que pasaban en España desde la comedia, puede encontrar aquí cosas que no sean un remake de aquellas que pasaban también en otros lugares.

Borja Cobeaga: No es simplemente que sea más original la comedia en televisión que en cine a nivel creativo, es original porque se le ha ocurrido a los autores y no están cogiendo un material ajeno para adaptarlo a nivel local. Ha coincidido ese fenómeno de los éxitos franceses o italianos que se hacen en el cine en España, que es innegable que funcionan en taquilla, con la aparición de las plataformas y un concepto de comedia de media hora, con un punto autoral. Si uno piensa en Paquita Salas o Mira lo que has hecho, son comedias de autor. No se puede desaprovechar esa ventaja que hay en la tele para gente como nosotros que dirigimos y escribimos. Estamos donde creo que hay que estar.

"En comedia existe la agonía del desastre. La incertidumbre de que una comedia no tenga gracia es el desastre total"

¿Creéis que en algún momento podrá recuperarse la libertad para hacer otro tipo de comedias en cine?

VGL: El cine español, desde que yo lo recuerdo, siempre ha estado en crisis. Siempre es un mal momento y al final cada década termina habiendo un gran número de películas españolas bastante buenas. Creo que si hay uno o dos años malos hay que esperar, que siempre saldrá algo bueno.

BC: Es verdad que si piensas en las comedias de éxito de hace 20, 30 o 40 años como Todo es mentira, El amor perjudica seriamente la salud o La corte del faraón, son muy populares y genuinas. Da rabia que ahora mismo sea muy complicado hacer ese tipo de películas. En series igual es más sencillo, pero en cine es complicado. Además es algo que no sucede en otros géneros. No hay remakes de dramas noruegos o de thrillers coreanos en España. Ocurre siempre en comedia.

DSJ: En comedia existe como la agonía del desastre. Una comedia sin gracia no tiene ninguna salvación posible, es el objeto más inútil del mundo, y eso no le pasa al thriller o al drama. La incertidumbre que siempre hay de que no tengan gracia es el desastre total. Creo que a un productor le da menos miedo invertir 4 millones de euros en algo con lo que se hayan reído 5 millones de franceses.

Cuando estuvimos en el rodaje de 'Vamos Juan', comentasteis que la serie tenía un poso pesimista. ¿Diríais que la actualidad os ha dado la razón?

DSJ: Para triunfar en política, ser un idealista luminoso es abocarte al fracaso. En este juego supongo que entra cierto afán de ganar y de competir, y allí donde hay competición no puede haber compañerismo. Juan se plantea cualquier tipo de vileza porque el objetivo político implica ese tipo de artes. Creo que de cuando empezamos a escribirla hasta ahora, evidentemente el panorama político español se ha enrarecido e incluso se ha convertido en un lugar mucho más turbulento de cómo estaba cuando dijimos que tenía mala pinta. Nos hemos quedado cortos.

BC: Has dicho la palabra pesimista y me ha venido a la mente la compra de material sanitario falso de China.

VGL: El periódico está lleno de ‘juancarrasquismos’. Cada día hay argumentos para un capítulo nuevo.

Estando las cosas como están, ¿va a tener que tomar distancia el humor para abordar una situación como esta?

BC: Yo creo que se está haciendo ya. Si lees cualquier red social o ves cualquier cosa de humor que se esté haciendo ahora, ya se está tomando así. También hay que ver, cuando todo acabe, qué ganas hay de hacer cosas de esto. Igual lo que se quiere hacer son películas de amor de gente que se va de viaje por todo el mundo y se abraza todo el tiempo...

VGL: Comedias de instagrammers que viajan y son felices y guapos.

BC: Sí, pero sin virus y sin distancia social.

VGL: He estado leyendo el artículo de un filósofo ruso que dice que estábamos pensando que iba a acabar con nosotros una evolución superior y nos ha ganado la cosa más idiota del mundo, que es un virus. El ser humano es pasto de la idiotez y al final, la única defensa es el humor. No se trata de ser más profundos, sino de ver la ironía del asunto.

"Javier Cámara acabará dirigiendo una película y será bonito que tengan que citar en su biografía que su debut fue en Vamos Juan"

En esta temporada Javier Cámara se ha lanzado a dirigir un capítulo, y nos comentó en su entrevista

DSJ: Espero que no todos los actores dirijan. No me apetece nada ver el resultado (ríe). La verdad es que cuando se lo propusimos fue muy prudente, le pareció un disparate, y al final creo que una de las cosas más bonitas que nos ha pasado en esta 2ª temporada ha sido convencerle y que él tuviera la valentía de hacerlo.

El capítulo que dirige (el sexto) es de los más redondos que hemos hecho en las dos temporadas. Es un episodio curioso, diferente y extraño que está ahí para ofrecer un color nuevo. Posiblemente es menos cómico, pero nos ofrece algo de nostalgia y melancolía que complementa bien el resto de la serie. Le he visto genial como director, creo que si ves el resultado sabes que podría seguir dirigiendo. Acabará dirigiendo una película y será bonito que tengan que citar en su biografía que su debut fue en Vamos Juan.

BC: Creo que Javier dice que todos deberían pasar por ahí por esa visión de conjunto que él ya tenía antes de dirigir. Hay actores que llegan, sueltan su rollo, quieren salir más en plano... y una de las cosas buenas que tiene él -como la mayoría de actores buenos- es esa visión de conjunto de toda la historia: si el conjunto está mejor, tú también lo estás. Dirigir ha confirmado sus sospechas.

Además, suscribo lo del sexto capítulo: es mi favorito de toda la temporada precisamente porque tiene una sensibilidad, un ritmo y muestra unas capas del personaje de Juan que no se conocían. Es muy especial dentro de la serie.

El personaje de Esty Quesada cobra mucho protagonismo en esta nueva temporada. ¿Cómo valoráis su trabajo y evolución?

VGL: Cogimos a Esty en la 1ª temporada llenos de miedos. Era una bloguera, no sabíamos cómo lo iba a hacer y confiábamos bastante poco en ella como actriz. Le dimos secuencias muy fáciles y tuvimos que ir improvisando algunas para darle más capas al personaje porque lo hacía tan bien y era tan divertida, que empezamos a darnos cuenta de que estábamos infrautilizándola. En la 2ª temporada además ha crecido como actriz, se lo ha tomado más en serio y lo ha disfrutado más. En Vamos Juan brilla mucho, y eso que en la primera ya lo hacía.

BC: Lo que tiene Esty es que es muy sensible y muy inteligente. Ha escrito, ha dirigido y tiene esa visión de conjunto de la que hablábamos. Sabe muy bien lo que se le da bien, lo que le hace gracia, y controla muchísimo el ritmo cómico. Todo esto sabiendo sus limitaciones, que no tiene un abanico de personajes y hace al final una versión exagerada de ella misma. Los guionistas la tienen también más pillada y de ahí a que se potencien más sus tramas, sus escenas y su participación.

VGL: Es una bestia del ritmo que maneja muy bien la cadencia del diálogo. Sabiéndolo, en la segunda temporada la hemos aprovechado más.

DSJ: Además es una de las actrices que más frases sugiere en los ensayos, y casi siempre se han quedado porque eran mejores. Ella no firma el guion, pero nos ha lanzado frases de texto que no estaban y que son suyas, y eso hay que agradecérselo.

Lo mismo con Jesús Vidal, que se está abriendo camino a pasos agigantados.

DSJ: El nacimiento del personaje de Jesús Vidal es curioso porque se escribió para él. Es un personaje que entra en los guiones porque tenía que ser él y jamás se pensó en buscar a alguien de su perfil. Si Jesús no llega a tener fechas -porque le pillamos en un momento de mucho trabajo- tal vez no hubiese sido ese Jorge. Le llamamos porque nos resultaba una presencia exótica en la foto de ese equipo tan extraño de Vamos Juan. Ha sido un placer poder llamar a gente por capricho, que escribes para ellos, y luego vienen. Es como magia.

VGL: Currar con él ha sido estupendo. Es disciplinado, se sabe el texto, es buen compañero. Tiene una cosa muy particular: como el guion juega al prejuicio que genera Jesús con la gente que está delante, terminas tú mismo superando tus prejuicios. Es un actor tan sólido y natural como cualquiera de los demás. Disfrutas mucho al sentarte en el combo a ver cómo trabaja.

BC: Lo que más me gusta de la serie es la variedad de actores que hay. Nada tiene que ver Javier con Esty, con Jesús o con Adam. Cada uno son de su padre y de su madre y es lo que más disfrutas. Jesús ha tenido mucha popularidad gracias a Campeones y su origen de oficio es completamente diferente al del resto de los actores. Esa mezcla es una de las cosas más gozosas que hay para dirigir.

¿Qué futuro le espera ahora a Juan Carrasco? ¿Sois partidarios de ponerle un límite a sus “legislaturas” televisivas o creéis que puede tener continuidad a largo plazo?

VGL: Yo no haría más de trece (ríe).

DSJ: No hemos pensado tanto en una 3ª temporada. De hecho, en la 1ª no pensamos en la posibilidad de una 2ª hasta ver la recepción y así se te van ocurriendo cosas. Esta semana he pensado que me haría gracia ver a Juan Carrasco participando en las puertas giratorias y arrancar una 3ª temporada con él siendo director general de una empresa de electricidad de nivel europeo. Verle en la cima de un rascacielos fumando un puro me parece una buena imagen para arrancar algo.

Arrancar carcajadas no es fácil. Conseguirlo con personajes que no solo patinan, sino que sufren y tocan fondo, parece todavía más complicado a menos que te llames Diego San José o Víctor García León. Tras sorprender con la sátira política Vota Juan, una de las comedias más ingeniosas de nuestra televisión, el equipo encabezado por el que fuera guionista de Ocho apellidos vascos vuelve a la carga con una secuela -Vamos Juan- que promete no perder su esencia, pero sí ser más macarra (si eso es posible).

Parte de culpa la tiene Borja Cobeaga (Fe de etarras, Justo antes de Cristo), que llega a la serie para volver a hacer tándem con San José tras su experiencia juntos en comedias taquilleras, y para aportarle su toque maestro desde la realización. “Vamos Juan tiene picos de macarrada bastante curiosos”, admite ante los medios en una pausa de rodaje. Y es que TNT y 100 Balas (The Mediapro Studio) ya están preparando los nuevos capítulos en vista a estrenarlos en 2020.

“Antes identificabas mucho la serie política, pero esta temporada toca otros palos que a veces ni siquiera tienen que ver con la política”, cuenta el director, quien considera además que en esta secuela hay una “mayor sensación de libertad en temas, ya que Juan Carrasco no está en el Ministerio”. Efectivamente, el personaje al que da vida Javier Cámara ahora es profesor en un instituto de Logroño... hasta que se le ocurre formar un partido propio.

“No tiene mucho que ver con lo que hicimos antes, es otra historia. En Vota Juan abríamos la caja del poder para mostrar que un ministro es tan lamentable como cualquier persona. Y ahora lo que queremos mostrar es que cualquier persona puede ser ministro. Recorremos el camino contrario para llegar a la misma vulgaridad, que es el poder. Son tan vulgares como cualquiera de nosotros”, dice por su parte García León, que repite como guionista y director, mano a mano con Cobeaga.

Humor sin límites ni barreras, pero con un lamento

Esa misma libertad de la que habla el donostiarra no solo llega por la nueva situación del protagonista, sino también por la misma cadena. “En TNT les importa todo un cuerno, así que vamos dando pasos hacia la ciénaga”, bromea García León. “Nadie nos ha puesto cerca, estamos como un rebaño escapado y nos hemos pasado probablemente más de lo que nos conviene”, añade en la línea a lo que ya contó el propio Javier Cámara en una entrevista previa, donde aseguró que “hay cosas en España con las que nunca se ha hecho humor, y aquí hablamos de alguno de esos temas. A veces incluso piensas ¡cuidado!, lo que estamos diciendo es una barbaridad”.

Sobre ofensas y disculpas por hacer determinados chistes, como hemos visto recientemente en casos como Las que faltaban, se pronuncia Borja Cobeaga: “Que algún cómico tenga que disculparse me parece normal, lo que no me parece normal es que vayan a un juzgado. Si haces un tipo de humor tienes que saber que a no todo el mundo le vas a agradar, la ofensa es libre. Pero por otro lado está el tema legal, que es el que me preocupa. Un cómico tiene que estar acostumbrado a recibir risas, el silencio más absoluto o algo visceral, pero lo que no puede ser es que vaya a la Audiencia Nacional por un chiste”, comenta.

En ese sentido, su compañero Víctor García León opina que “vivimos en tiempos en los que todo el mundo parece que está atemorizado con no molestar a nadie, y nosotros queremos molestar a alguien. Ves películas de hace 30 años que son más libres que las de ahora, y eso da un poco de pena. Queremos recuperar la libertad de la ficción, ¿por qué no vas a ser improcedente, incómodo y absurdo en la ficción? Si está para eso...”.

Además, añade que “si un chiste tiene gracia es difícil que ofenda a nadie, porque tampoco se mata”, y considera que “tenemos más margen del que habitualmente usamos”: “Esa autocensura muchas veces te paraliza en un sentido muy triste”.

“Hacemos ficción para convivir con la derrota”

Según Diego San José, Vamos Juan se aleja totalmente de sus referentes más obvios -Veep o The Office- para ser su propio espejo. “Son una ametralladora de chistes, y nosotros incluso hemos llegado a quitar. queríamos ver a los personajes llorar, esa es la parte de la comedia que nos encanta”.

Este punto de vista tiene que ver directamente con la propia visión de los tres -San José, Cobeaga y García León- sobre la vida. “Somos bastante pesimistas. Yo nunca voy a hacer una serie o una película en la que le diga a la gente que si crees en tus sueños se van a cumplir. Es más, creo que no se cumplirán. Hacemos ficción para convivir con la derrota. Creo que el que es feliz no es el que siempre gana, sino el que sabe que las derrotas forman parte del juego”, explica el guionista y showrunner.

Cobeaga, por su parte, va un poco más allá: “Tenemos una actitud de Gargamel, pero es la manera de sobrellevarlo. No me siento a gusto con un pensamiento naif. Las tazas de Mr. Wonderful son para lanzarlas contra la pared y romperlas en mil pedazos”.

Finalmente, García León apunta que esto les lleva a querer conseguir que Vamos Juan sea “una tragedia grotesca” con la que “te ríes a tu pesar”. “Queremos que produzca un estupor humorístico... un poco como leer el periódico”. Mientras llegan los mismos capítulos, la realidad puede servir para abrir boca.