Esta vez no han dejado pasar ni dos días. Si el pasado mes de diciembre la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, anunciaba que en enero de 2026 saldría la esperada convocatoria de ayudas para el sector cultural andaluz, “con un incremento del 80% en las subvenciones concurrenciales, alcanzando cerca de dos millones de euros”, el mismo 2 de febrero ese mismo sector, indignado, lanzaba un nuevo comunicado en el que no solo clama contra el abandono de las políticas municipales, sino también contra el paradójico triunfalismo del alcalde, José Luis Sanz.

Hace apenas una semana, en rueda de prensa, Sanz sacaba pecho por la gestión del controvertido Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), defendiendo un incremento de hasta seis millones de euros, con una ejecución presupuestaria del 90 % y un aumento de ingresos de taquilla de un 45 % respecto a 2022. Asimismo, el primer edil destacó como hitos de su gestión el arranque de la programación de la Fábrica de Artillería y la creación del Festival de la Ópera. Una coyuntura según la cual, apostillaba Sanz, el ICAS atravesaba “su mejor momento”.      

La reacción del sector no se ha hecho esperar, ni ha sido sorprendente. En el comunicado suscrito por una veintena de asociaciones y colectivos (Asociación andaluza de compañías y profesionales de danza, Asociación de circo de Andalucía, Asociación de directoras de artes escénicas de Andalucía, Asociación de distribuidoras de artes escénicas de Andalucía, Asociación cultural MOSAICA, Asociación Escenarios de Sevilla, Asociación de galerías de arte de Sevilla, Asociación de gestores culturales de Andalucía, Asociación de museología y museografía, Asociación de profesionales de las artes escénicas para la infancia y la juventud de Andalucía, BNV Producciones, Editorial Barrett, Fonoteca de Sevilla. Cultura de la escucha, Gremio de la narración oral en Andalucía, GNOA, Instituto de arte contemporáneo, Mujeres en las artes visuales y Zemos98) discrepan del diagnóstico de Sanz: “Si bien reconocemos que la situación del ICAS arrastra problemas estructurales desde hace años, consideramos que en la etapa actual no se ha producido la mejora que se anuncia públicamente y que, en aspectos relevantes, la situación ha seguido deteriorándose, afectando de forma directa al tejido cultural de la ciudad”.

Espacios y festivales perdidos

En lo que respecta al ICAS, denuncian “una estructura de personal cada vez más limitada, dificultades administrativas recurrentes y una falta de planificación y diálogo que condiciona seriamente el desarrollo de proyectos culturales”, dicen. “El gobierno municipal destaca como logros la activación de nuevos espacios culturales, como la Real Fábrica de Artillería. Pero no se menciona que el Teatro Lope de Vega permanece cerrado desde hace tres años y que ambos espacios culturales siguen sin contar con direcciones artísticas seleccionadas mediante convocatorias públicas. Además, las antiguas Naves de Calatrava, dedicadas históricamente a la danza, han cambiado su uso convirtiéndose en cocheras para la policía municipal, perdiendo su función cultural”.

Asimismo, como contrapeso al Festival de Ópera oponen los programas y festivales que en los últimos años han desaparecido del calendario cultural de la ciudad, como Danza Mobile, Nocturama, Monkey Week, Contemporánea Sevilla Gallery Weekend o el Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina, entre otros.

“Los datos externos tampoco avalan el relato institucional”, prosigue el comunicado. “En el reciente ranking 'Lo mejor de la cultura 2025' de la Fundación Contemporánea, elaborado por más de 400 profesionales del sector, los proyectos estrella del gobierno de José Luis Sanz no aparecen entre los más de 500 de todo el país y se confirma la tendencia a la baja de la ciudad tanto a nivel nacional como regional solo salvada por entidades que no dependen del ICAS”.

Transparencia e igualdad

Especial preocupación genera la gestión económica y administrativa del organismo. A pesar de los anuncios sobre mejoras en los plazos de pago, los firmantes subrayan que “persisten retrasos, carencias de comunicación pública de sus propias actividades y falta de previsibilidad que afectan al normal desarrollo de la actividad cultural”, lamentan. “El aumento presupuestario del ICAS en los últimos años requiere además un análisis cualitativo sobre su destino. Parte de los recursos se ha concentrado en grandes eventos puntuales, como el espectáculo navideño Navigalia, con una inversión cercana al millón de euros, mientras que el presupuesto destinado a convocatorias públicas de apoyo a proyectos y espacios culturales ha sido menor de lo prometido, generando un desequilibrio entre el gasto en eventos singulares y el sostenimiento del tejido cultural estable”.

“Al mismo tiempo”, agregan, “se observa un incremento de las subvenciones nominativas, otorgadas de forma directa, frente a las líneas de apoyo a las que se accede mediante convocatorias públicas en régimen de concurrencia. Este desplazamiento reduce la transparencia, la igualdad de oportunidades y la diversidad del tejido cultural beneficiario. La situación se agrava con la gestión de las convocatorias públicas para el desarrollo de proyectos culturales de creación contemporánea y las ayudas destinadas al apoyo de los espacios culturales de la ciudad. La no publicación de estas convocatorias en 2023 y 2025, ha generado una fuerte inestabilidad e incertidumbre sobre la continuidad de numerosos proyectos culturales”.

A ello se suma, según estos colectivos, “la ausencia de espacios estables de interlocución con el sector. Las decisiones unilaterales, la falta de transparencia en los procesos y la inexistencia de mecanismos de evaluación compartida debilitan la confianza entre la administración y los agentes culturales. Asimismo, advertimos del progresivo debilitamiento de las políticas culturales de proximidad: reducción de la programación en barrios, pérdida de programas de mediación cultural y una creciente concentración de recursos en grandes eventos puntuales, en detrimento de procesos culturales sostenidos, diversos y accesibles”.

Diálogo necesario

Así, los firmantes insisten en la necesidad urgente de abrir “un proceso de diálogo real y estructurado que permita reformar los estatutos y el modelo organizativo del ICAS con el mayor consenso político posible y la participación activa del sector cultural, con el objetivo de dotarlo de mayor estabilidad, profesionalización, autonomía y eficacia”. En este sentido, hacen un llamamiento al gobierno municipal, pero también al resto de fuerzas políticas de la ciudad, “para que se sumen a este diálogo constructivo”.

Consultada por este periódico la delegada de Cultura del Ayuntamiento hispalense, afirma que “la valoración realizada por el Ayuntamiento de Sevilla en los últimos días se ha centrado en poner en valor la mejora de la gestión del ICAS, atendiendo a datos objetivos de actividad, ejecución presupuestaria y funcionamiento interno, tal y como destacó el alcalde. Ello no supone desconocer que el ICAS arrastra necesidades estructurales e infraestructuras complejas, ni afirmar que la situación sea perfecta. Al contrario, se es consciente de los retos existentes y del esfuerzo adicional que supone ampliar proyectos, espacios y programación, como la incorporación de la Real Fábrica de Artillería, nuevos festivales o el aumento del presupuesto del organismo”.

“Precisamente en ese contexto de crecimiento es donde se han producido mejoras relevantes en la gestión, que consideramos necesario visibilizar. Todo ello es compatible con seguir trabajando en la mejora del modelo y en dar respuesta a las demandas del sector”, añade la edil. “Asimismo, tal y como se comprometió el Ayuntamiento, las convocatorias de subvenciones públicas se publicarán de manera inminente esta misma semana, reforzando el apoyo al tejido cultural de la ciudad”.

Alicia Murillo es una corista lírica con una trayectoria de 30 años, pero ahora no quiere alzar su voz para acompañar ningún repertorio clásico, sino para denunciar lo que considera una situación injusta: las supuestas contrataciones irregulares del Teatro de la Maestranza, que –según ha hecho constar en un procedimiento abierto, que iba a tener su vista oral el pasado jueves 18 de diciembre y finalmente ha sido aplazada al 5 de febrero– no permite la continuidad de los miembros de su coro, “instaurando un sistema de rotación para evitar que adquiramos antigüedad como trabajadores”. Una situación que, añade, sufren muchas formaciones vocales y musicales de toda España.

Cabe recordar que el Teatro de la Maestranza, inaugurado en 1991, está dirigido por un consorcio formado por el Ayuntamiento de Sevilla, la Junta de Andalucía y capital privado. Según Murillo, desde sus inicios hasta 2021 se ha incurrido en esas irregularidades, pues “el primer coro estaba formado por unas 80 personas que trabajaban a través de una asociación sin ánimo de lucro”, recuerda.

Una inspección de trabajo reveló que muchos de los miembros del coro, aproximadamente la mitad de la formación, eran funcionarios que ejercían como coristas en sus ratos libres. Cobraban entre 800 y 1.300 euros por ópera, sin estar dados de alta, pero debido a la escasez de títulos de este género en el cartel del Maestranza, no superaban los 4.000 euros anuales de ingresos. Se prohibió la participación de funcionarios en el coro. En ese momento de búsqueda de voces que ocuparan las vacantes, regresó Murillo, quien ejerce en un puesto cotizado, por no haber demasiados, como es el de contralto. Y encontró, asegura, una situación denunciable.

Voces en prácticas

Un segundo examen laboral en 2024, continuación de la primera inspección, detectó nuevas irregularidades, y en el mismo año la Delegación de Educación abrió expediente a uno de los funcionarios que seguía cometiendo fraude por incompatibilidad de contrato por la exclusividad a la que están obligados los funcionarios de su categoría. Dicho expediente fue archivado el 19 de febrero de 2025, pero ya el resto de funcionarios que aún quedaban abandonó el coro por miedo a sanciones.

“Tenemos de ocho o diez años de estudios, no quieren admitir que hay un coro estable, no quieren hacernos contratos fijos-discontinuos. Así, los mejores cantantes se van al extranjero”, añade Murilo. “En cambio, desde hace años están contratando a estudiantes hasta de segundo curso, a los que llaman para hacer refuerzos en producciones con coros grandes, como en Nabucco. Estos estudiantes no son protegidos con contratos de prácticas que garanticen la salud de sus voces sino que son sometidos a muchas horas de ensayo que no son capaces de afrontar por falta de técnica vocal. El resultado: numerosas lesiones en las cuerdas vocales, afonías... Y mientras, profesionales con carreras y méritos somos despedidos por exigir mejoras laborales”.

Para la cantante, es evidente que la situación no es exclusiva del Maestranza: “En Madrid, en el Teatro de la Zarzuela y en el Real la plantilla se ha plantado, y sobre el Real ha caído una multa de 50.000 euros. En Oviedo saltó el escándalo de que había 76 coristas sin estar dados de alta, en Málaga han estado 36 años sin coro profesional… Es una situación generalizada”   

Claridad en las cuentas

José Ignacio García, diputado de Adelante Andalucía, ha criticado por su parte que “esta situación de contrataciones irregulares en el Maestranza no es nueva, lleva ocurriendo más de 30 años. Ha habido inspecciones laborales que han dado la razón a estos trabajadores y trabajadoras. Por ello, ”vamos a mostrar todo nuestro apoyo a la plantilla del coro de la Maestranza, y a todos los trabajadores del sector de la Cultura que están defendiendo sus derechos. Ese dinero público tiene que justificarse y velarse su cuidado con total transparencia. No vamos a permitir oscurantismo en las cuentas“.

Por su parte, fuentes del Teatro de la Maestranza aseguran que “nuestras cuentas no son oscuras, están auditadas y aprobadas anualmente por nuestro Consejo de Administración, formado por todas las administraciones públicas”. Asimismo, consideran que el relato de Murillo adolece de “muchas inexactitudes interesadas”, pero como institución “no vamos a entrar en su dialéctica, sino que esperaremos a la Justicia”, y destacan “las críticas unánimes de la prensa especializada alabando el momento artístico actual del Coro”.     

Poeta, editor, agitador cultural, Uberto Stabile (Valencia, 1959) es bien conocido en el mundo de las letras por su labor como técnico de Cultura del Ayuntamiento de Punta Umbría (Huelva), así como por su condición de los veteranos Encuentros Internacionales de Editores Independientes, Edita. Desde la semana pasada, asume la dirección de la Fundación Rafael Alberti en El Puerto de Santa María (Cádiz), una institución que en los últimos años ha estado en el ojo de la polémica, con problemas económicos y disputas en torno a la vida y obra del poeta. Stabile aterriza en la localidad gaditana con una clara voluntad de pasar página y abrir una nueva etapa, y con la mirada puesta en el centenario de la Generación del 27, que se celebrará en poco más de dos años.  

Las últimas noticias sobre la Fundación Alberti hablaban de una situación económica algo caótica, empleados sin cobrar desde hacía años… ¿Ha encontrado la situación más saneada?

A día de hoy la Fundación, me consta, ha saldado los atrasos con el secretario de la misma, el único empleado con el que mantenía alguna deuda.

El anterior secretario describió el edificio sede de la Fundación “como si un meteorito hubiera caído en la calle Santo Domingo”. ¿Ha ido mejorando esa situación?

Existen problemas derivados de la humedad, como en tantos otros edificios del casco histórico, pero ya se ha iniciado el estudio previo para el futuro proyecto de rehabilitación y adecuación del edificio.

También se produjo una fuga de instituciones colaboradoras. ¿Es uno de sus objetivos traerlas de vuelta? ¿Cómo pretende plantearlo?

Ya se han dado pasos en el restablecimiento de relaciones institucionales, prueba de ello son las importantes ayudas que la Fundación recibe por parte de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y de la Diputación de Cádiz. Queda pendiente modificar los estatutos, lo cual permitirá ampliar en el futuro el número de patronos de la misma y buscar nuevas fuentes de financiación.

¿De qué manera ha afectado todo esto al legado de Alberti? ¿Ha sido tiempo perdido?

Durante los últimos años la Fundación ha sufrido una parálisis en su actividad debido a la deuda que arrastraba. Esta inactividad puede que afecte a la difusión del legado, pero nunca al legado en sí, que mantiene su valor y proyección más allá de los problemas funcionales de la entidad. No ha sido tiempo perdido porque no se trata de ninguna carrera, la obra y el legado de Alberti no caducan.

También hemos tenido la sensación de que la figura y la obra de Alberti han sido algo parecido a un campo de batalla en los últimos tiempos, y las memorias de María Asunción Mateo parecen haber reavivado esa llama. ¿Viene usted en misión pacificadora?

Desde la dirección de la Fundación solo me ocupo de la difusión y conservación de la obra y el legado de Rafael Alberti, así como del apoyo y asistencia a los investigadores y estudiosos de su obra y de la Generación del 27, no tengo otra misión.

¿Cuenta usted con la confianza de María Asunción?

Hace poco tiempo que nos conocemos, la relación es buena y cordial, y la comunicación muy fluida.

También hemos asistido a homenajes más o menos excéntricos, como aquella especie de ceremonia de conciliación entre Alberti y Pemán. ¿Falta un poco de timón en esa línea?

Yo vengo a iniciar una nueva etapa. No podemos olvidar cuáles fueron las ideas y la vida de Rafael Alberti, su militancia comunista, el exilio y su regreso a España, cuando dijo aquello de “Me fui con el puño cerrado y vuelvo con la mano abierta, tendida a la amistad de todos”, Esa es la línea de timón que deberíamos seguir desde la Fundación, respetando su voluntad y su memoria.

¿En qué momento cree que se encuentra la obra de Alberti entre los lectores y los estudiosos?

Los clásicos son atemporales, y Alberti lo es. Su vida y su obra nunca han dejado de despertar interés entre los lectores, su obra se sigue reeditando y continúan apareciendo nuevos trabajos y estudios, esa es la suerte de trabajar con un clásico.

¿Y de qué manera quiere seguir impulsándola?

Tenemos previstas mejoras en la conservación y accesibilidad a los fondos depositados, así como la reedición de su obra, empezando por su primer libro Marinero en Tierra, del cual se ha realizado una edición facsímil que se presentará el próximo día 27 de septiembre en la Fundación. Y este será solo la primera de las numerosas actividades que vamos a realizar de aquí a fin de año, y que presentaremos públicamente en breve.

Quedan poco más de dos años para el centenario de la Generación del 27. ¿Ha pensado qué papel le gustaría que jugara Alberti en esa efeméride?

Ese horizonte está muy presente en las acciones a desarrollar, realmente queda mucho trabajo y muy poco tiempo, pero la figura de Alberti es fundamental en el conjunto de la Generación del 27. De momento, y para la mejor coordinación con otras fundaciones del 27, vamos a regresar a la Asociación de Casas-Museo y Fundaciones de Escritores.

A escasos metros del Paseo de los Tristes, Granada esconde en su seno una joya oculta. La Casa Ajsaris, ubicada en la calle Zafra, la misma en la que se sitúa el Museo Arqueológico, es un museo privado que lleva más de cuatro décadas elaborándose gracias al tesón y al amor al arte de Juan Manuel Segura y su compañero, Francisco Jiménez, ya desaparecido.

Ambos intentaron ceder en numerosas ocasiones el museo a la ciudad, pero el Ayuntamiento no acaba de encontrarle acomodo. Ahora, Segura está a punto de tirar la toalla y no descarta trasladarlo a otro lugar. Mientras, el Consistorio dice estar negociando para dar con un espacio adecuado que cumpla con los requisitos que exigen tal cantidad de obras de arte.

En Ajsaris nada es lo que parece. Desde su nombre, que es el que tenía el viejo barrio de Axares, hasta su interior, modificado con gusto con algún que otro trampantojo que busca embaucar al visitante al tiempo que le invita a adentrarse en las estancias. Externamente, la vivienda-museo es una más de las numerosas fachadas pintorescas que adornan el Albaycín, Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde 1994. Pero esta casa no siempre fue así. Levantado en época moderna, este inmueble llegó a ser una suerte de corrala en la que malvivieron decenas de familias durante buena parte del siglo XX.

Un espacio único

Poco antes de que Juan Manuel Segura y Francisco Jiménez la adquiriesen, en el año 2000, la edificación estuvo ocupada, dejándola al borde de la ruina. “Cuando nosotros llegamos, aquí había una suciedad que jamás había visto antes”, dice Segura. Ahora, un cuarto de siglo después, este espacio único en Granada, olvidado por las instituciones y que rara vez aparece en las guías tradicionales de turismo, encierra una historia que arranca mucho antes: en 1973. En ese año, lejos del Paseo de los Tristes, Segura y Jiménez empezaron a crear su colección en la que fue su primera vivienda en la ciudad de la Alhambra.

“Yo empecé a viajar por España por trabajo y pude ver muchas obras de arte que me gustaban, aunque yo no entendía mucho”, confiesa Segura. Con poco dinero, pero con mucha ilusión, adquirió pinturas sobre todo de su artista fetiche, el granadino José María López Mezquita. Con él y con la ayuda del decorador Juan Manuel Taboada, que le guio en aquellos primeros tiempos, empezó a cultivar el amor por un arte que ha trascendido el paso del tiempo y que le ha permitido tener una de las colecciones más importantes de la ciudad y, desde luego, la que tiene mayor valor por tener tanto arraigo granadino.

La casa del arte granadino

Desde entonces, Segura y Jiménez fueron acumulando una vasta colección de cuadros y esculturas de autores tan importantes como Gabriel Morcillo, Pedro de Mena o los extranjeros afincados en la ciudad, George Apperley o Gerald Palmer. “Las hemos ido comprando poco a poco, con nuestros recursos económicos”. Tienen tantas obras de arte que los especialistas que se han acercado a Ajsaris afirman que todo el siglo XIX de la pintura granadina está reflejado en este museo y que gran parte del XX, con Morcillo como gran estandarte, también lo está. Quienes quieren visitarlas, pueden hacerlo sábados y domingos pagando “la voluntad” que permite costear el agua y la luz de un edificio que es muy grande y tiene tres plantas y una terraza con vistas a la Alhambra.

Juan Manuel Segura recuerda que se encontraron con muchos problemas para adquirir algunos de los primeros cuadros. “Por una acuarela nos pedían 900.000 pesetas cuando nosotros aún debíamos 1,6 millones de nuestro apartamento”. Aunque era prohibitivo, tenían buenos amigos que les informaban de “chollos” que aparecían minusvalorados o directamente olvidados en galerías de arte o marchantes que querían deshacerse de ellos. “En aquella época, sobre todo tras el franquismo, había muchas obras que venían de Sudamérica a precios bajos porque los dueños tenían que venderlas por la crisis que había en países como Argentina”.

“Tenemos tantos cuadros y esculturas que algunas las tenemos que tener en el suelo”, confiesa Segura. Caminar por el museo deja, sin embargo, la sensación contraria a sentir desazón o agobio por exceso. Es más bien un encuentro con la fascinación al ver el realismo de la mayoría de trazos que hay en cada pintura o efigie. Porque si algo es la Casa Ajsaris es un museo de arte del realismo, lejos de cualquier insinuación contemporánea. “Yo no entiendo las exposiciones vanguardistas que hacen algunos. No me gustan”, dice el coleccionista.

La “inoperancia” del Ayuntamiento de Granada

Con tanta pieza de colección, que supera las 400 según las estimaciones –todas ellas perfectamente datadas y documentadas–, Segura y Jiménez fueron pidiendo a los diferentes gobiernos municipales que Ajsaris sea por y para los granadinos y visitantes que quieran adentrarse en el arte. “Han pasado muchos políticos, pero ninguno tiene ni idea de cultura en esta ciudad. Son inoperantes”. Sí recuerda que el exalcalde Antonio Jara intentó, cuando ya casi agotaba su mandato, interesarse por la colección, mucho antes de que Ajsaris fuese una realidad, “pero alguien desde arriba lo paró”.

Preguntado por qué intereses puede haber para que ningún regidor haya acertado a convertir en museo público el trabajo de cuatro décadas de coleccionismo, Segura no acaba de tener clara la respuesta: “Creo que en el fondo es por vergüenza de que dos personas hayan sido capaces de hacer con sus propios recursos lo que ellos con todo el dinero del mundo no han hecho”. Para Segura, Granada tiene un problema y es que “no se valora el arte y menos a sus propios artistas”.

Aunque legar Ajsaris como inmueble fue una opción durante mucho tiempo, el fallecimiento de Francisco Jiménez ha hecho que sea imposible: “Su parte pertenece a sus sobrinos”. Por eso, la vía que queda ahora mismo es encontrar otro emplazamiento en la ciudad para trasladar las obras. Algo que no acaba de suceder. “La concejalía de Cultura no mueve un dedo y aunque hemos pedido que nos cedan la Casa Ágreda, necesita rehabilitarse y van a empezar a hacerlo por la parte que no hemos solicitado”, lamenta Segura. De ahí que haya llegado a preguntar a la Junta de Andalucía y a otros ayuntamientos, como el de Alcalá la Real en Jaén, si están interesados en la colección. Alcalá llegó a estar por la labor, “pero la exconsejera de Cultura Patricia del Pozo paró la operación diciendo que esto no podía salir de Granada”.

Negociaciones abiertas

“Si la colección no se la queda el Ayuntamiento de Granada mientras yo esté vivo, la colección se venderá cuando muera porque así lo he pedido”. Un órdago al que el Ayuntamiento de Granada no acaba de dar solución, aunque ha habido varios intentos. El último, durante el anterior mandato socialista. Según fuentes del PSOE, hubo un acercamiento para trasladar la colección a la Fundación Rodríguez Acosta, pero la llegada de las elecciones municipales lo frenó.

Ahora, el concejal de Cultura, Juan Ramón Ferreira, afirma que el Consistorio está “negociando” con Juan Manuel Segura para encontrar un espacio que se adapte a lo que solicita: que todas las obras se presenten unidas en el mismo lugar. En ese punto, emerge Casa Ágreda, un edificio municipal que fue recuperado para titularidad pública en el último lustro y que es el lugar al que Segura quiere que vaya su particular museo. “Es una de las opciones, pero requiere de tiempo y financiación”, apunta Ferreira. “Hay voluntad mutua de buscar una solución, pero no hay soluciones viables a corto plazo”.

Por su parte, la Delegación de Cultura del Gobierno andaluz va en la misma línea y señala la “voluntad” que hay por las partes para llegar a un entendimiento, pero que aún no se ha formalizado. “Se le han ofrecido algunos espacios que ha rechazado”. A lo que Segura contesta aseverando que es “mentira”: “Me ofrecieron uno que es más pequeño que mi casa para compartirlo con Unicaja”.

Un panorama que es incomprensible a ojos de los especialistas de arte que visitan regularmente Ajsaris. Y no son pocos puesto que algunas de las obras se ceden a museos como El Prado en Madrid o Chicago en Estados Unidos. Al tiempo que la Granada institucional vive a espaldas de la casa-museo de la calle Zafra, plataformas como Instagram y TikTok le están dando una publicidad que la política no quiere hacer suya. Oculta a los ojos de quienes pueden salvarla, la colección de Ajsaris corre el riesgo de desaparecer para siempre de la ciudad a la que pertenece.

Vuelta a la carga con la posibilidad de cobrar una entrada para acceder a los museos públicos andaluces. La Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía ha retomado esta opción y plantea fijar tramos de precios. Con esta revisión, el Gobierno andaluz rescata la iniciativa planteada en la primera Legislatura por la entonces consejera de Cultura Patricia del Pozo, aparcada por el estallido de la pandemia. En la propuesta de la Junta “habrá horarios y tramos gratis para empadronados en la provincia donde se ubique el espacio” cultural, ya sea un museo o un enclave arqueológico, según apuntan fuentes de la Administración a Europa Press.

En su momento, a principios de 2020, Patricia del Pozo esperaba implantar durante el primer trimestre el cobro “de una media de tres euros” en museo y enclaves. En ese momento, señaló que la medida era “de gran necesidad” por la envergadura del patrimonio andaluz, aunque esta opción quedó frenada por la irrupción del covid. También se anunciaron bonificaciones para determinados grupos, como los menores de 18 años y los mayores de 65, así como la implantación de días de la semana y horarios especiales en los que la entrada sería gratuita.

La propuesta del departamento de Arturo Bernal es fijar tramos de precios, una suerte de gradación en función de la calidad y cantidad de los servicios ofertados en los museos o conjuntos arqueológicos y en la que se tengan en cuenta criterios como la ubicación –si es zona urbana o rural, caso de conjuntos arqueológicos de difícil acceso–, según la documentación publicada por la Consejería.

“Cultura de calidad para el siglo XXI”

Fuentes de la Consejería de Turismo han asegurado a Europa Press que la propuesta ha sido informada a Hacienda, que ha aclarado que su papel “únicamente” pasa por “informar si la propuesta se ajusta o no a la normativa. La iniciativa para modificar los precios, así como su cuantía, elaborando las memorias económicas oportunas, corresponde en este caso a la Consejería de Turismo y Cultura”.

Con los recursos “adicionales” que “se pretenden recaudar tras la modificación del presente precio público”, será posible contar, en palabras de la Administración autonómica, con instituciones culturales “más modernas y de mayor calidad, tanto respecto de sus fondos como de sus propias infraestructuras y de las actividades que puedan ofertar a la ciudadanía con el objetivo último de convertirlas en referentes de una cultura de calidad para el siglo XXI”.

La Junta de Andalucía sometía en octubre de 2022 a consulta pública previa a su elaboración el proyecto de orden por la que se actualizan los precios públicos establecidos para los museos, conjuntos y enclaves culturales que gestiona la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte.

En la resolución del departamento que dirige Arturo Bernal, se indicaba que los precios públicos vigentes para la entrada a museos y conjuntos arqueológicos y monumentales “se autorizaron mediante el acuerdo de 10 de enero de 1989, del Consejo de Gobierno”. En cumplimiento del mismo, mediante orden de 5 de junio de 1989, se fijaron los precios que han de regir en esto lugares para visita al público y reproducciones gráficas, precios que se redenominaron en euros por la orden de 17 de diciembre de 2001 de la Consejería de Cultura.

De este modo, exponía que con este proyecto de orden se pretende la actualización, dado el tiempo transcurrido desde el acuerdo y la orden citados en el apartado anterior, de los precios públicos establecidos en los mismos para los museos, conjuntos y enclaves culturales, así como la aprobación de los precios que han de regir en los mismos.

Al hilo de lo anterior, la Consejería de Cultura alude también, entre otros, a la entrada en vigor de la Ley 8/2007, de 5 de octubre, de Museos y Colecciones Museográficas de Andalucía, cuyo artículo 22 establece la posibilidad de percibir derechos económicos por visita pública, con sometimiento pleno al principio de igualdad entre las personas nacionales de los Estados miembros de la Unión Europea.

Laura García Lorca lo deja. La sobrina del poeta granadino más universal, Federico García Lorca, ha anunciado su dimisión del Patronato Cultural que gestiona la casa natal del autor de La Casa de Bernarda Alba o Yerma. Mediante un breve comunicado, Laura García Lorca se “considera obligada” a dejar su puesto en el organismo después de las declaraciones del nuevo presidente, Antonio Membrilla, nombrado por el Partido Popular, y que dijo que la memoria histórica es una “memez histérica”. Las asociaciones memorialistas y en defensa del legado de Lorca piden su dimisión desde hace días.

De este modo, el Patronato Cultural Federico García Lorca se queda sin miembros de la familia del poeta. Laura, con la que ha intentado contactar elDiario.es Andalucía sin éxito, era la última descendiente del poeta que aún pertenecía a una entidad, dependiente de la Diputación de Granada e integrada por los municipios con los que Lorca tuvo relación, que gestiona la vivienda en la que nació Federico en Fuente Vaqueros en 1898. Sin embargo, el nombramiento de Antonio Membrilla como presidente de la misma, que a su vez es portavoz del PP en el Ayuntamiento de Armilla, ha causado polémica por su forma de entender la memoria histórica, teniendo en cuenta que Lorca fue fusilado en 1936 en Víznar por el franquismo.

Membrilla publicó en 2020 en la red social X -entonces llamada Twitter- un mensaje en el que llamaba “memez histérica” a la memoria histórica. Palabras por las que se ha disculpado tras su nombramiento, alegando que se malinterpretaron sus palabras. Según Membrilla, el objetivo de su publicación era también una “crítica selectiva de algunas personas que visibilizan a unas víctimas solo, frente a otras que quedan en el olvido”. Su matización no ha rebajado el malestar de la asociaciones memorialistas, sino todo lo contrario. Las asociaciones memorialistas y en defensa del legado de Lorca piden su dimisión. Este medio ha contacto sin éxito con el nuevo presidente del patronato.

Una manifestación de repulsa

De hecho, se ha convocado una manifestación este miércoles frente a la casa natal de Federico en Fuente Vaqueros, a la que están convocadas seis asociaciones de memoria histórica, PSOE, Podemos, IU, UGT y CCOO, así como los ayuntamientos de la zona. Lo harán leyendo un manifiesto en el que expresan su rechazo a Membrilla como presidente del Patronato Cultural Federico García Lorca. Ven “insólito” su nombramiento. Entre otras cuestiones porque “no tiene formación acreditada ni experiencia para este cargo”.

Por otra parte, consideran que “son constantes sus manifestaciones contrarias a la ley de Memoria Histórica”. Para los firmantes, Membrilla ofende “a las familias que se encuentran en estos momentos en numerosas localidades de la provincia tratando de recuperar a sus familiares asesinados”. Además, dado que aún no se han encontrado los restos de Lorca tras su fusilamiento en Víznar en 1936, encuentran un “contrasentido” que se elija a este nuevo presidente porque sus palabras “ofenden a las víctimas”.

“Ha mostrado poco respeto a las víctimas de la represión franquista, a los familiares que tratan de darle sepultura digna a sus seres queridos y a las asociaciones y a lo que significa Lorca”. Con todo, piden al presidente de la Diputación de Granada, Francisco Rodríguez, que reconsidere el cese de Antonio Membrilla: “Responde su nombramiento a un criterio puramente político y por sus manifestaciones le invalidan como director”.

La programación 2024 del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y su sede en Córdoba, el C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, apostará por la internacionalización, el enraizamiento de ambas instituciones en el tejido local y la accesibilidad de los fondos de la colección con nuevas miradas curatoriales. Entre los hitos internacionales, expondrán artistas latinoamericanos como Delcy Morelos, el colectivo Opavivará! y Mercedes Azpilicueta, o la estadounidense Amie Siegel. Alberto García-Alix regresará en calidad de comisario para ofrecer nuevas lecturas de los fondos fotográficos del CAAC.

Aproximaciones inéditas a la producción de artistas andaluces como Val del Omar, Pepa Caballero, Manuel Salinas, y una exhaustiva investigación de la nueva generación de artistas andaluces en torno a la escultura y las instalaciones, permitirán a la nueva directora de ambos espacios museísticos, Jimena Blázquez, “consolidar ambos museos y convertirlos en instituciones polifónicas y multidisciplinares, dinamizando además la programación de la Caja Negra del C3A con colaboraciones transversales”, según se indica en nota de prensa.

“Creemos profundamente en el arte contemporáneo como elemento de transformación social, como catalizador y potenciador de espacios utópicos de convivencia. Un museo, a través del arte contemporáneo, puede despertar conciencias, integrar a las minorías y ser un lugar desde donde hacer preguntas y encontrar respuestas a los grandes dilemas del siglo XXI. Durante los próximos años trabajaremos para establecer un sistema que permita multiplicar relatos sobre los temas centrales que afrontamos como sociedad hoy en día: la diáspora migratoria, el género, la etnicidad, la sostenibilidad y el entendimiento entre culturas”, ha avanzado Blázquez.

El viceconsejero de Turismo, Cultura y Deporte, Víctor González, que ha presidido el acto, recalcó que “el CAAC y el C3A van a ser en este nuevo ciclo catalizadores donde el arte y el público se encuentren”. Las 15 nuevas exposiciones que se inaugurarán en 2024 --nueve en Sevilla y seis en Córdoba-- “subrayan el compromiso de la Junta de Andalucía para convertir ambos museos en referentes indiscutibles, también a nivel internacional”. El año pasado entre los dos museos recibieron más de 217.000 visitantes, aumentando en cifras globales un 2,3% respecto a 2022.

Conexiones lenguaje-espacio

El 2 de marzo arranca la nueva programación expositiva del CAAC con 'Territorios: arte contemporáneo latinoamericano en la colección Jorge M. Pérez', que podrá visitarse hasta el 1 de septiembre de 2024 en el Claustrón Norte y la Capilla de Afuera. Reflexiona sobre la herencia cultural y la historia compleja de América Latina y la transforma en una experiencia visual a través de las obras seleccionadas del coleccionista y mecenas afincado en Miami Jorge M. Pérez.

'Manuel Salinas. Abstracto estricto' supondrá, a partir del 9 de mayo, una retrospectiva de la figura del sevillano Manuel Salinas (1940-2021) y su personal pintura abstracta. Revelará a un artista que se inició en la pintura de retratos y jardines hasta que, en los años 70, se acercó a la abstracción minimalista y propició la creación en Sevilla del Centro de Arte M-11. La exposición revisará su trayectoria e ideario artístico.

El afán por ampliar y hermanar geografías se concretará en la gran exposición dedicada a Delcy Morelos, que podrá visitarse del 23 de mayo al 13 de octubre de 2024 en la Zona Monumental. Es una producción propia en la cual la artista colombiana, que siempre trabaja con la tierra de los suelos donde expone, empleará la andaluza para realizar “un viaje de reencuentro con la esencia de la naturaleza, intentando renovar nuestro vínculo ancestral con ella”.

Las conexiones entre el lenguaje del arte y el espacio original del CAAC, el antiguo monasterio cartujo de Sevilla, resultan también esenciales en la exposición 'Ignasi Aballí. In ictu oculi', que abrirá sus puertas en el Claustrón Este del 6 de junio al 10 de noviembre. La muestra se centra en dos temas reiterativos y transversales en la obra del reconocido artista barcelonés: el silencio y la reflexión sobre la pintura.

A partir del 19 de septiembre, el Premio Nacional de Fotografía Alberto García-Alix será el comisario de un proyecto expositivo de larga duración que revisará los fondos fotográficos de la colección del CAAC y prestará una especial atención a la historia de la creatividad contemporánea andaluza en este medio y a su relación con otros contextos artísticos nacionales e internacionales. 'Colección CAAC. Fotografía' podrá verse en el Claustrón Norte hasta el 31 de agosto de 2025.

En octubre, el colectivo de Río de Janeiro Opavivará! presentará su instalación 'Rede social' en la Capilla de Afuera. Desde su creación en 2005, Opavivará! es uno de los nombres más interesantes de la escena contemporánea brasileña.

A partir del 10 de octubre, el CAAC realizará un exhaustivo análisis de la creación artística andaluza contemporánea en relación con la escultura y la instalación. Junto a intervenciones específicas en diferentes espacios del museo, esta gran exposición reunirá trabajos icónicos de jóvenes artistas andaluces pertenecientes a colecciones públicas y privadas, además de a la colección del CAAC.

En su compromiso con la creación internacional, el CAAC programará del 31 de octubre al 20 de abril la exposición monográfica de la artista estadounidense Amie Siegel. Reunirá en la Zona Monumental un relevante conjunto de piezas audiovisuales de esta artista multidisciplinar que desde hace más de una década colabora con los principales museos e instituciones europeas y americanas.

Por último, el 3 de diciembre se inaugurará la esperada revisión de la artista andaluza Pepa Caballero (Granada, 1943-Málaga, 2012). Hasta el 11 de mayo de 2025, permitirá conocer su propuesta artística, su particular lenguaje abstracto y su genuino interés por el entorno cultural y geográfico del Mediterráneo.

C3A 2024

La programación expositiva 2024 del C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía se abrirá con 'José Val del Omar. Una técnica con T mayúscula', que del 21 de marzo al 1 de septiembre ocupará los espacios T2, T3 y la Fachada Mediática del icónico edificio de Nieto y Sobejano. Este proyecto reunirá materiales inéditos y numerosos préstamos de importantes instituciones.

El 26 de abril abrirá sus puertas la que será la tercera exposición fruto de la colaboración entre la Fundación TBA21 Thyssen Bornemisza Art Contemporary y el C3A. 'Ecologías de la paz' reflexionará con piezas de dicha colección sobre el concepto de la “paz justa”, formulado por el sociólogo John Paul Lederach, y se relanzará en septiembre con nuevas obras.

En su apuesta por la creación andaluza más actual, el C3A dedicará una amplia mirada, del 26 de septiembre al 2 de marzo, al colectivo Alegría y Piñero. Desde 2009, Alegría Castillo Roses y José Antonio Sánchez Piñero, ambos licenciados en Bellas Artes por la Universidad de Granada, trabajan como pareja artística.

Las prácticas en torno al cuerpo de la artista visual argentina Mercedes Azpilicueta serán las protagonistas de la muestra que del 3 de octubre al 2 de marzo reivindicará su trabajo performático. Y del 17 de octubre al 23 de marzo, la Fachada mediática y la sala 0 del C3A tendrán como protagonista a la pionera Eva Lootz con su concepto expandido del arte, inspirado en esta ocasión por los ríos peninsulares y, de un modo especial, por la cuenca del Guadalquivir.

Además, el 14 de noviembre se inaugurará la primera fase de 'Artistas en residencia', que mostrará las propuestas creativas que desarrollan en los estudios del C3A los artistas seleccionados bajo convocatoria pública .

En tiempos de sequía, una gota de agua. Este es el diseño elegido para el nuevo CaixaForum que, si todo discurre como está previsto, se inaugurará en Málaga a finales de 2026 tras algo más de dos años de obras. El proyecto arquitectónico, presentado este jueves, dotará a la ciudad de un espacio que añadirá seis exposiciones anuales multidisciplinares (arquitectura, pintura, divulgación científica…) y 1.500 actividades a la pujante actividad cultural de Málaga. El objetivo no es tanto colocar al CaixaForum en la amplia oferta del turismo de museos, sino integrarlo en la oferta cultural local, en línea con el perfil de los que ya existen en España.

El de Málaga será el séptimo, tras los de Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Zaragoza y Palma. La capital de la Costa del Sol es, hasta ahora, la única de las seis más pobladas que no cuenta con un CaixaForum. El pasado marzo se anunció que pronto tendrá uno, y este jueves se ha desvelado cómo será el espacio: la propuesta de Pich Arquitects ha sido elegida entre las nueve candidaturas que respondieron a la invitación al concurso que organizó Fundación La Caixa. El propio alcalde Francisco de la Torre la escogió entre las dos finalistas.

El espacio contará con más de 9.400 metros cuadrados con jardín exterior, dos grandes salas de exposiciones, un auditorio y salas polivalentes (suspendidas en el extremo de la gota), un espacio educativo, cafetería restaurante y una librería, así como aparcamiento subterráneo. La inversión prevista es de 30 millones de euros a cargo íntegramente de Fundación La Caixa, que aportará también cinco millones anuales para dotarlo de contenido, tanto de producción propia como en colaboración con otras instituciones culturales nacionales e internacionales. Además de exposiciones, habrá conciertos, conferencias, debates y talleres.

Para De la Torre, se trata de un espacio con vocación regional y “diríamos que nacional”. Para Isidro Fainé, presidente de Fundación La Caixa, es la culminación de una colaboración estrecha en la puerta de entrada a la ciudad. En 2023, la fundación destinó 15 millones de euros a proyectos de obra social en la capital de la Costa del Sol.

Elisa Durán, Directora Adjunta de la fundación, ha comentado que aspira a repetir el éxito del CaixaForum más reciente, el de Valencia, que ronda ya los 800.000 visitantes anuales, aunque ha evitado fijar un objetivo. La clave es que quien vaya, vuelva. “Queremos que quien nos visite lo haga dos o tres veces al año, crear un hábito de consumo cultural y hacer una labor de atracción de público al que le resulta algo más lejano el mundo de la cultura”, con un componente “pedagógico”. Para eso, será necesario hacer partícipe a amplias capas de público local.

Orientación al recorrido del Sol y colores inspirados en Sorolla

Visto con distancia, el proyecto emula una gota de agua, a modo de diálogo entre naturaleza y arquitectura y como guiño al “compromiso con el entorno” y a la toma de conciencia del cambio climático. La otra gran referencia visual es Joaquín Sorolla. En la luz de sus estampas mediterráneas se inspiran los colores (entre el verde y el azul) de un edificio que se orienta siguiendo el recorrido del arco solar y aspira a “conformar el paisaje”, según sus responsables, propiciando una gran manzana peatonal.

“Las ideas y formas no son objetivo en sí mismo sino resultado de un diálogo con las condiciones del entorno: el recorrido del sol, los flujos termodinámicos, la orografía, el agua, el ruido del tráfico y el contexto urbano y su escala. El edificio es continuidad del paisaje”, ha asegurado Felipe Pich-Aguilera, quien firma el proyecto junto con Teresa Batlle.

Será un edificio de balance cero, produciendo toda la energía que consuma y con sistemas de captación pluvial. Según sus arquitectos, las cubiertas están “diseñadas estratégicamente para responder a consideraciones climáticas”. Tienen mantos vegetales, placas fotovoltaicas y piezas cerámicas reflectantes para evitar la acumulación de calor solar. La iluminación será LED, y permitirá mostrar gráficos y vídeos de alta definición al exterior. 

Trámites urbanísticos pendientes

El reto será integrar ese ambicioso diseño y un espacio expositivo en la Plaza Manuel Azaña, hasta ahora yerma de equipamientos culturales, marcada por una vía de acceso y salida de la ciudad desde la Avenida Andalucía hacia la autovía (cuatro carriles en cada sentido) y con la Comisaría Provincial de Policía al otro lado. Como ha subrayado Pich, hasta ahora es un lugar de transición “donde las infraestructuras empiezan a ser calles”.

La parcela donde se ubicará el CaixaForum, de 8.800 metros cuadrados, acaba de integrarse en el patrimonio municipal, aunque fue cedida por la Junta de Andalucía en virtud de unos convenios de reurbanización del barrio suscritos en 1987 y 1988 que no se liquidaron hasta hace apenas un mes. Allí se colocaba tradicionalmente el circo, y hoy es un descampado que hace las veces de aparcamiento.

La ubicación, en pleno barrio de Portada Alta, tiene parada de Metro (Carranque) a cinco minutos andando, y a paso ligero se alcanza el Guadalmedina en menos de media hora, pero queda lejos (también mentalmente) del circuito cultural donde se concentran franquicias del Pompidou o de la Colección Carmen Thyssen, instituciones locales como el Centro de Arte Contemporáneo, el Museo Picasso o el Museo de Bellas Artes, además de un puñado de pequeños museos, ubicados todos ellos al otro lado del río. 

Queda por resolver el trámite urbanístico, que deberá finiquitarse antes de que comiencen las obras, en teoría después del verano. El terreno se cederá mediante concesión demanial directa y gratuita. Fuentes municipales aseguran que el plazo será “no inferior a 55 años” y que después el edificio revertirá a la ciudad.

“El plazo [para abrir a finales de 2026] es posible”, ha asegurado el alcalde, que ha dejado un mensaje explícito a la gerencia de Urbanismo: “Que sea ágil en materia de la licencia correspondiente”. 

La destitución de Juan Antonio Álvarez Reyes tras 13 años al frente de la dirección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) ha hecho saltar las alarmas en el mundo de la cultura andaluza. En el punto de mira, el procedimiento por el que la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía cesa a directores escogidos por concurso público y designa a los sucesores “a dedazo”, sin respetar el conocido como código de buenas prácticas, al entender que “no es obligatorio”, sino que se trata de una “recomendación”, tal y como remarcan fuentes de este departamento de Cultura a elDiario.es Andalucía.

Aprobado en 2007 entre el Ministerio de Cultura y las asociaciones del sector museístico y de centros de arte, este documento al que se adhirieron las comunidades autónomas, está considerado por el sector como “una conquista”, pues aunque carece de carácter normativo, entraña un compromiso por parte de las administraciones de convocar concursos públicos a la hora de “renovar o crear una institución artística”. De esta forma, se trataba de garantizar la transparencia y la profesionalización de los cargos directivos en el ámbito de la cultura.

Sin embargo, el “cese fulminante” de Álvarez Reyes evidencia, a ojos del sector, el “retroceso en los avances democráticos y de participación” que dice estar sufriendo Andalucía desde la llegada del Partido Popular a la Junta. Como muestra, recuerdan que los tres directores de centros de arte que fueron elegidos en la comunidad mediante concurso público —Rafael Doctor en el Centro Andaluz de la Fotografía (CAF, en Almería), Álvaro Rodríguez Fominaya en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A, en Córdoba) y el propio Juan Antonio Álvarez Reyes en el CAAC (Sevilla)— han sido cesados o no renovados de sus cargos, “sin que se haya producido concurso público para designar su sucesión”, según denuncian las entidades que conforman la Mesa Sectorial de las Artes Visuales en la carta que han remitido al titular de Cultura, el consejero Arturo Bernal, acusando al Ejecutivo de Juan Manuel Moreno de “dirigismo político de las instituciones culturales”.

Un acto de “violencia política”

De su lado, fuentes de la Consejería de Cultura consultadas por elDiario.es Andalucía, explican que el procedimiento de buenas prácticas es “una recomendación”, por lo que no se considera “obligatorio”. Además, señalan que dado que en los estatutos del CAAC figura la dirección con rango de dirección general, el nombramiento se hace directamente por parte del Consejo de Gobierno. No obstante, ese rango ya lo tenía cuando en 2010 Álvarez Reyes accedió al cargo. “La diferencia es que entonces hubo concurso público y ahora hay dedazo”, explica a este diario Tete Álvarez, presidente de la Unión de Artistas Visuales de Andalucía (una de las asociaciones firmantes).

En efecto, la noticia del cese y la designación de la coleccionista Jimena Blázquez Abascal como nueva directora del CAAC ha generado sorpresa y estupor en el mundo del arte contemporáneo. A la protesta en forma de misiva de todas las organizaciones del sector en Andalucía, le ha seguido la dimisión en bloque de la comisión técnica del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, como forma de manifestar su “desacuerdo y preocupación por el procedimiento con el que ha tenido lugar el cese fulminante y la sustitución de su director”, a quien se le comunicó la destitución horas antes de que el Consejo de Gobierno lo aprobase el pasado martes.

Si alguien ha empatizado con Juan Antonio Álvarez Reyes, ha sido Rafael Doctor, quien en 2019 fue víctima también de un episodio “violento”, tal como lo recuerda él mismo en conversación con elDiario.es Andalucía. Al igual que su homólogo en el CAAC, Doctor asumió en 2017 la dirección del Centro Andaluz de Fotografía (CAF) situado en Almería, después de ganar la convocatoria de concurso público. Dos años después, a mitad del contrato, la Consejería de Cultura lo destituyó, cometiendo lo que él califica como “un acto de violencia política ejercida contra el sector cultural”.

En ese sentido, el otrora director del CAF lamenta ahora que el equipo de Moreno Bonilla no respete “la independencia de criterios” de los profesionales que ostentan cargos directivos en los organismos culturales y artísticos. “No deberían ser marionetas de un sector político”, apostilla Doctor, quien defiende un trabajo “ajeno a los intereses partidistas de los grupos políticos”. De ahí que critique que la Junta se haya vuelto a “saltar” el código de buenas prácticas para colocar en el puesto de dirección de uno de los centros de arte contemporáneo más prestigiosos y consolidados de España a una persona que carece de trayectoria en la gestión del sector público.

Otro caso de “intrusismo”

A la destitución de Rafael Doctor le siguió un “grito” de repulsa por parte del mundo de la cultura y de la propia sociedad civil, que quiso poner en valor el proyecto que estaba desempeñando en Almería con un reconocimiento. Del mismo modo, el sector se ha volcado con Juan Antonio Álvarez Reyes, destacando que desde su incorporación al cargo en 2010 “ha desarrollado una gestión muy valiosa”. Así pues, en su carta de renuncia, los ocho miembros que conformaban la comisión del CAAC han reivindicado “las numerosas y valiosas exposiciones temporales” o “el incremento de los fondos de la colección”, además de su apuesta por visibilizar el talento de las mujeres, siendo el único centro que cuenta con programación paritaria, como destacan voces expertas.

Algo similar sucedió hace justo un año, cuando se conoció la destitución de la escritora y periodista Eva Díaz Pérez al frente del Centro Andaluz de las Letras (CAL) en plena Feria del Libro. Su trayectoria y gestión también fueron aplaudidas por el sector (que mostró igualmente perplejidad, rechazo y hasta indignación), pero eso no impidió que el departamento que hoy lidera Arturo Bernal prescindiera de esta profesional independiente sin justificación aparente.

Todos estos casos son ejemplos del “intrusismo” que denuncian las organizaciones del arte contemporáneo andaluz, conforme lo plasmado en la misiva. Siguiendo esta línea, el presidente de la asociación Unión de Artistas Visuales de Andalucía asegura que la comunidad andaluza es una rara avis en el panorama cultural actual, pues se trata de la única administración a nivel estatal que prescinde sistemáticamente del código de buenas prácticas para nombrar a sus cargos directivos.

Al hilo, desde el sector recuerdan que tanto el director del museo Reina Sofía en Madrid como el del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, entre otros, han optado al cargo previa convocatoria pública. En cambio, perciben que en el sur, el Ejecutivo de Moreno está condenando a las instituciones públicas “al descrédito” a base de echar a los profesionales. “No les interesan porque no van a doblegarse”, explica uno de los artistas que representa al sector en la Mesa Sectorial de las Artes Visuales, ante la falta de respuestas oficiales.

La Comisión Técnica del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ha dimitido en pleno en protesta por la destitución de su director, Juan Antonio Álvarez Reyes. Así lo han hecho saber al Consejero de Turismo, Cultura y Deporte, Arturo Bernal, en una carta.

En la citada carta han expresado “desacuerdo y preocupación por el procedimiento con el que ha tenido lugar el cese fulminante y la sustitución de su director”.

Los ocho miembros de la comisión han reivindicado “una gestión muy valiosa, superando dificultades de todo tipo, en particular las de índole presupuestaria, y también la alerta sanitaria del coronavirus (Covid-19). Las numerosas y valiosas exposiciones temporales, el incremento de los fondos de la colección, o la incorporación en marcha del ”pabellón del siglo XV“ para superar las limitaciones espaciales del centro, hubiesen merecido un procedimiento diferente, perseverando en las buenas prácticas para su cese y sustitución, pudiéndose haber contado con la experiencia y leal disposición de la Comisión Técnica”.

El escrito lo firman Juan Cuenca, Estrella de Diego, Francisco Jarauta Marión, María Dolores Jiménez-Blanco Carrillo de Albornoz, Luisa López Moreno, Víctor Pérez Escolano, Ana Salaberría y Berta Sichel.

El procedimiento “de buenas prácticas”

Álvarez Reyes fue nombrado en 2010 a través de un concurso de convocatoria abierta el que se aplicó el “Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte” suscrito en 2007 por el Ministerio de Cultura y las asociaciones del sector, para profesionalizar los cargos directivos de estas entidades culturales. El procedimiento de contratación fue asumido en el pasado por distintas consejerías de Cultura, atendiendo a las reivindicaciones del sector. Así se hizo al convocar un concurso público para dotar de los puestos de dirección del Centro Andaluz de la Fotografía CAF, Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A y Centro Andaluz de Arte Contemporáneo CAAC. Sin embargo, desde el Gobierno de Moreno ha prescindido de este procedimiento.

En escasas horas, la Junta de Andalucía ha reaccionado a la cancelación, por causa de su contenido y de dos desnudos, de la obra 'Auge y caída de una ciudad' en el Conjunto Arqueológico de Baelo Claudia. Tras la difusión de un comunicado de los protagonistas y autores de la misma, así como la presentación de una iniciativa parlamentaria de Por Andalucía y un comunicado de repulsa del PSOE, el delegado territorial de Turismo, Cultura y Deporte, en Cádiz, Jorge Vázquez, se ha puesto en contacto de forma personal con el director de la compañía, ofreciendo su reprogramación en otra fecha, en las próximas semanas, alternativa para el último pase previsto en su contratación. Eso sí, “previo aviso a todos los interesados que el contenido de la obra pueda herir algunas sensibilidades”.

En relación al comunicado de los creadores del Campo de Gibraltar en que denunciaban dicha situación, una nota oficial de la Delegación del Gobierno autonómico en Cádiz asegura que “la Junta de Andalucía no censura, y en ningún momento ha censurado la obra ‘Auge y caída de una ciudad’ a la compañía de creadores del Campo de Gibraltar”.

Sin embargo, en el escrito recibido por la compañía desde la Delegación Territorial de Turismo, Cultura y Deportes se aducía que “la razón principal ha sido la no concordancia entre el programa previsto en un principio para el acto 'Auge y caída de una ciudad' con lo realmente realizado en las dos primeras sesiones. Ni por la temática desarrollada, ni por la duración prevista de la obra, ni por los pasajes más polémicos de la escenografía, entendemos se cumple lo acordado en el momento de hacer el encargo del trabajo. Es por ello que se decida cancelar la tercera sesión”.

La reprogramación

Ahora, se ha ofrecido la posibilidad a la compañía de reprogramar la última sesión de visitas teatralizadas en Baelo Claudia, aunque bajo las citadas premisas: “El Conjunto Arqueológico ha albergado esta misma representación en dos ocasiones en este mismo mes de septiembre, no siendo informados, previamente, de que contenía alguna escenografía no apta para todos los públicos”. 

“Dicha circunstancia ha provocado que se reciban en la Delegación Territorial de Turismo, Cultura y Deporte numerosas reclamaciones de los asistentes a las dos funciones ya representadas”, aseguran desde la Junta. 

Poco antes de que la Junta recondujera la cancelación de la obra, Inmaculada Nieto, de Por Andalucía registraba una pregunta ante el Parlamento de Andalucía inquiriendo sobre “qué medidas va a adoptar la Consejería para garantizar el cumplimiento del contrato suscrito para representación de 'Auge y caída de una ciudad' en Baelo Claudia y para impedir que nuevos ejercicios de censura condicionen la oferta cultural que programa la Junta de Andaucía”. 

Por su parte, el secretario general del PSOE de Cádiz, Juan Carlos Ruiz Boix, pidió a su vez al presidente de la Junta que tomara medidas tras la decisión de la Delegación de Cultura en Cádiz de cancelar la obra alegando que no concuerda con el programa lo realizado en las dos primeras sesiones y que el líder socialista interpreta como una clara expresión de censura artística.

Ruiz Boix llegó a exigir a la delegada del Gobierno andaluz en Cádiz, Mercedes Colombo, una rectificación de forma inmediata e incluso el cese de los responsables, reclamándole también que dejasen “desarrollar al equipo artístico la labor que habitualmente hacen en libertad y respeten su trabajo de manera que puedan culminar el último pase que cerraba además la programación de verano en el espacio cultural asentado sobre los antiguos restos arqueológicos romanos”.

Piden “un comunicado público de rechazo a lo ocurrido”

Ya este sábado, desde el equipo de 'Auge y caída de una ciudad' se ha enviado un comunicado en el que repasan estas circunstancias y agradecen las “numerosas las muestras de apoyo por parte de los compañeros y compañeras de las artes escénicas y del mundo de la creación en general ,así como el interés mostrado por medios de comunicación de todo signo y por personalidades políticas de distintos partidos de la provincia de Cádiz y de Andalucía”.

“Entendemos que esta respuesta tan contundente por el conjunto de la sociedad frente a un acto claro de censura viene motivado por el desprecio hacia una práctica que se consideraba ya erradicada. Sabemos que así debe ser, y persistiremos en su defensa cuantas veces sea necesario”, añade el equipo, considerando en cualquier caso que “la rectificación llega a tiempo a pesar de ciertas excusas viciadas vertidas a los medios”. “Reconocemos el gesto y queda por tanto restituida la relación contractual, a falta de fijar una nueva fecha para la última función y que, por cuestiones de agenda del equipo artístico, no podrá ser inmediata”, indican.

Sin embargo, “con el acto de censura cometido se ha infligido un daño que afecta a dos esferas: por un lado a la privada, ya resuelto; y por otro a la pública, con un gravísimo atentado a un derecho fundamental, patrimonio de la ciudadanía en su conjunto y de los creadores y las creadoras en particular”. Por eso dicen que “queda por tanto enmendar el segundo, y para ello, como portavoces advenidos de la comunidad de creadores, exigimos a Arturo Bernal”, titular de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, “un comunicado público de rechazo a lo ocurrido y que incluya el compromiso expreso de no volver a incurrir su consejería en prácticas censoras con creadores de nuestra comunidad”.

“Aprovechamos para hacer un llamamiento a la comunidad de creadores y creadoras andaluces para, como en esta ocasión, mantenerse siempre en la unidad y defendernos así juntos de las coerciones, presiones y arbitrariedades de administraciones e instituciones de todo signo y toda índole. Solo la unión hace la fuerza”, concluye el comunicado del equipo.

La Junta de Andalucía ha cancelado la última representación de Auge y caída de una ciudad, la pieza en la que se basaba una visita teatralizada al enclave arqueológico de Baelo Claduia en Tarifa. Dicha intervención escénica debiera haberse producido este sábado, después de dos representaciones anteriores, pero esta semana el grupo que llevaba a cabo la actuación recibió la negativa de la Delegación provincia de Turismo, Cultura y Deporte, suspendiendo el pase.

“La razón principal ha sido la no concordancia entre el programa previsto en un principio para el acto Auge y caída de una ciudad con lo realmente realizado en las dos primeras sesiones. Ni por la temática desarrollada, ni por la duración prevista de la obra, ni por los pasajes más polémicos de la escenografía, entendemos se cumple lo acordado en el momento de hacer el encargo del trabajo. Es por ello que se decida cancelar la tercera sesión”.

Esa fue la comunicación de la Delegación territorial de la Junta, pero los integrantes del equipo artístico que llevaban a cabo esta visita teatralizada --Ben Attia, Nerea Galán, Alberto Núñez, Miguel Soto, Concha Mariscal, Carlos Soto, Mar Gallego—consideran que se trata de un acto de censura: “Ayer 14 de septiembre de 2023 desde la Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía en Cádiz se nos comunica al equipo de Auge y caída de una ciudad que se cancela la última función programada para este sábado 16 de septiembre de 2023. Las razones aducidas son disconformidad con la temática de la pieza y la existencia de pasajes polémicos de la puesta en escena, y en especial, la presencia de desnudos y de escenas de violencia”.

“Sin embargo, queremos mencionar otras razones que estamos seguros también han ayudado en la decisión: el contenido político del trabajo y las menciones a las revueltas en Francia de este verano. También debemos señalar que antes de comunicarnos la cancelación han sugerido que cambiáramos el contenido de la misma. Es por eso que entendemos que se nos cancela como método de censura. Por todo esto, exigimos a la Junta de Andalucía cumplir con su contrato en respeto a nuestro trabajo y a los espectadores que tenían programada su asistencia; y hacemos un llamado a los compañeros y compañeras del mundo de la creación en general y de las artes escénicas en especial para que nos apoyen en nuestra reivindicación”. La Consejería de Cultura asegura no ha respondido a la compañía y asegura que mandará un comunicado próximamente.

“Una intervención escénica”

Auge y caída de una ciudad es un encargo del Conjunto Arqueológico de Baelo Claudia a creadores del Campo de Gibraltar. A juicio de los integrantes de la formación teatral que ha puesto en pie lo que ellos denominan “una intervención escénica”, Auge y caída de una ciudad es el fruto de “dos semanas de trabajo de un equipo de ocho personas venidas de distintos puntos de Andalucía”, señalan.

“Auge y caída de una ciudad es una pieza que, a modo de paseo, activa una serie de reflexiones sobre la ciudad en su sentido ampliado. Es una reflexión sobre la esencia del Estado y su relación con la violencia. Auge y caída de una ciudad es una imprecación a la Naturaleza. Auge y caída de una ciudad es un manifiesto a favor y en contra de la polis. Auge y caída de una ciudad es un homenaje a todos los Nahel Merzouk, los Mame Mbaye, los Muhsin Fikri y los Mark Duggan de todas las ciudades de la Historia”, afirman en alusión a las víctimas policiales de las últimas revueltas.

En un manifiesto difundido este viernes, reproducen un fragmento del contenido del libreto que, junto a los desnudos, motivó las protestas de algunos visitantes de Baelo Claudia, que consideraron inapropiada la función: “Este silencio es horrible. Es inevitable sentir miedo y, sin embargo, pienso, ¿miedo a qué? Es verdad que no es la primera vez que Ellos vienen, o eso dicen. Ya han venido otras veces y, sin embargo, todo sigue igual. En cualquier caso, es la primera vez que los voy a ver… Y es cierto que tengo un cierto temor a lo que pueda pasar, pero hay algo en mí, un deseo demasiado fuerte de que ocurra algo ya, de que sea lo que tenga que ser”.

“En esta huida absurda hemos venido a refugiarnos al Teatro. Pero qué sitio tan extraño para resguardarse. Además, aquí sentados, mirando a escena… Convierte lo que ha de pasar en un espectáculo macabro. No puedo dejar de darle vueltas a lo que dice Debord: ”Todo lo que antes era vivido directamente, se distancia ahora como representación“. Estamos aquí sentados, mirando, y ya no está claro si miramos o somos mirados. Si asistimos a un espectáculo o somos el espectáculo en sí. Porque Ellos ya están aquí. Es su momento. Es nuestro momento”.

El Lope de Vega de Sevilla permanecerá cerrado durante la temporada 2023-2024, si bien su programación se desarrollará en otros espacios escénicos de la ciudad, fuera del emblemático teatro. La decisión, anunciada este martes por la delegada de Cultura, Minerva Salas, viene impuesta por las deficiencias técnicas que acumula este inmueble datado de 1929 y que el equipo del alcalde, José Luis Sanz (PP), dice haber “heredado” de la “dejadez” que achacan al Gobierno anterior.

Lo cierto es que la administración local ha recibido un requerimiento de seguridad y salud firmado por el inspector de Trabajo y Seguridad Social a fecha de 17 de agosto, al que ha tenido acceso este periódico, y en el que se insta al titular del edificio —esto es, al Ayuntamiento hispalense— a adoptar las medidas requeridas para subsanar los riesgos que en estos momentos entrañan sus instalaciones.

Por eso, Salas ha reiterado en su comparecencia que, actualmente, “el teatro Lope de Vega no es un espacio seguro ni para las compañías, ni para los profesionales que trabajan allí, ni para el público”. De ahí que el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) haya determinado “mantener íntegramente” la programación que se aprobó el pasado mes de junio por el director saliente del Lope de Vega, Carlos Forteza, (aunque no se presentó), pero reubicándola en el Cartuja Center y el Palacio de Congresos (Fibes), al menos, durante el primer trimestre, con Ruperto Minero, nuevo director de programación y actividades culturales del ICAS, al frente.

Responsabilidades penales

Entre los desperfectos recogidos en el informe de inspección de Trabajo, constan “infracciones en materia de prevención de riesgos laborales” y “deficiencias en condiciones materiales de seguridad en el trabajo”, que generan un riesgo “moderado” en lo relativo a la instalación eléctrica y a las medidas de protección contra incendios (“están antiguas y no conforme a la normativa específica”); mientras que se califica de “importante” el riesgo de caída a distinto nivel originado por el hueco que se abre tras el escenario cuando el montacargas desciende al sótano.

Precisamente, la “imposibilidad” de subsanar esta falta de protección del hueco del montacargas en el plazo fijado por inspección de Trabajo (“antes del 1 de septiembre de 2023”, según estipula el informe), es lo que ha llevado al equipo de Sanz a clausurar el Lope de Vega durante todo el otoño cultural, como afirman fuentes municipales. En este sentido, la titular de Cultura en la capital andaluza ha indicado que el Ayuntamiento ha iniciado ya los expedientes para emprender tres actuaciones iniciales por un importe de un millón de euros, aunque advierte que subsanar el conjunto de deficiencias “supondrá muchos meses de trabajo y millones de euros”.

No es la primera vez

Cabe recordar que entre el pasado mes de abril y mayo, al final del mandato del anterior regidor Antonio Muñoz (PSOE), este histórico teatro sufrió ya un cierre temporal que obligó a trasladar puntualmente la programación a otros espacios, debido a una incidencia técnica relacionada con el telón cortafuegos. “Un elemento esencial para la sectorización del incendio en caso de siniestro”, como lo describe el director técnico del Lope de Vega en un informe remitido al Consistorio también en agosto, en el que recuerda que se ha solicitado en reiteradas ocasiones “la actualización de este elemento de seguridad” que se instaló en 1988 y pesa 3.200 kilos. En cualquier caso, subsanada la incidencia, la temporada se reanudó el 3 de junio y volvió a acoger los espectáculos pospuestos.

Este mismo directivo recuerda en otro informe que en septiembre de 2022 “se produjo una avería que inundó de agua la bóveda de la sala (el techo que se ve desde el patio de butacas)”. Una vez inspeccionado por Edificios Municipales, se acordó la reapertura del edificio con el requisito de que se acometieran las intervenciones necesarias para afianzar y asegurar la bóveda en el plazo máximo de un año. Al no haberse cumplido este requisito hasta el momento, el director del Lope de Vega tilda de “irresponsabilidad” la posibilidad de abrir al público las puertas del teatro y alerta de que “en caso de accidentes, hay responsabilidades penales”.

Recelos en el sector cultural

Respecto a la programación de la nueva temporada, que va a arrancar el próximo 11 de octubre con la obra Nuestro bar de cada día en el Cartuja Center, esta redacción ha podido saber que se acabó de conformar a primeros de junio y se hizo llegar oportunamente a la Delegación de Cultura a través del entonces director del ICAS, José Lucas Chaves, que dimitiría poco después. También estaba lista la guía de la temporada, maquetada y lista para imprimir, y una fecha propuesta —la primera semana de julio— para presentarla a los medios, justo después de la del Teatro Central, con la idea de sacar inmediatamente a la venta las entradas y los abonos, y así publicitar debidamente el contenido de la misma.

Sin embargo, entre ese final de temporada y el comienzo de las vacaciones, se produjo el cambio de Gobierno municipal con la entrada del Partido Popular y la designación de Minerva Salas como nueva delegada de Cultura. Sin querer entrar en polémicas, el anterior director del Lope de Vega, Carlos Forteza, cuyo contrato vencía en junio, admite que Minerva Salas contactó con él una sola vez, a principios de agosto, asegurándole que la intención era presentar juntos la temporada 2023/24 del Lope.

Desde entonces, silencio. “No me han dicho ni que seguía ni que no. No tengo más remedio que aceptar la designación de otra persona al frente del Lope, aunque me habría gustado que mi despedida fuera un poco más profesional y civilizada. Al menos, que hubiera habido una comunicación, que me hubieran expuesto las razones. He hecho mi trabajo honestamente y con total dedicación, y no me he significado con ningún tipo de color político”, señala en declaraciones a SevillaelDiario.es el otrora director del Lope de Vega, que accedió al puesto por concurso público entre una treintena de candidatos.

En efecto, la gestión de Forteza durante estos dos últimos años ha sido respaldada por el sector y por el público, destacando la ambición de las propuestas a múltiples niveles y la decidida apuesta por las producciones locales de altura. De momento, de acuerdo con la valoración que ha podido recoger este diario, la alternativa de reubicar espectáculos en otros espacios públicos y privados ha sido acogida hasta ahora con recelo por parte del sector, pues no todos los espacios de la ciudad cuentan con las características escénicas del Lope, y tampoco con su condición de teatro de proximidad, dada su ubicación en el corazón de la capital hispalense.

Una “mentira orquestada” a ojos del PSOE

Por su parte, el grupo socialista municipal socialista ha reaccionado también este martes al anuncio del cierre del teatro, emitiendo un comunicado contundente en el que acusa al equipo de Gobierno de “orquestar una gran mentira” en aras de “tratar de ocultar su incapacidad de gestión cultural y su inoperancia desde que llegó al gobierno de la ciudad”, al echar el telón del Lope de Vega.

A este respecto, el PSOE de Sevilla, que lleva semanas denunciando la demora en la presentación (que se suele presentar a principios de verano), critica que los populares se amparen en un informe escrito por el director técnico del teatro (“una persona que se dedica a asistir a las compañías en sus montajes” y “sin cualificación profesional” para emitir informes “rigurosos” por no tratarse de “un arquitecto o ingeniero”, como lo describe la oposición en su comunicado), así como a un requerimiento de la inspección de Trabajo que permitía alegaciones y plazos para los arreglos, “pudiéndose acometer por fases y sin necesidad de echar el cerrojo al Lope de Vega durante al menos un año”.

“No cuestionamos la necesidad de seguir acometiendo reformas necesarias en el Lope de Vega”, ha esgrimido en esta línea la edil socialista Myriam Díaz, para justificar que “ponemos en duda que se requiera un cierre total del coliseo durante toda una temporada”, toda vez que “el pasado 17 de mayo se acordó con la inspección de Trabajo una serie de actuaciones preventivas cuyo servicio de planificación fue licitado antes del cambio de gobierno”.

Crítica a la gestión cultural del Gobierno

Asimismo, el grupo que ha estado al frente del Gobierno municipal la última legislatura recuerda que durante el mandato socialista “se compatibilizaron” las obras de mejora de la infraestructura del teatro con la programación. Al hilo, se recuerda que el pasado mes de junio “estaban culminando los trabajos de renovación de toda la instalación eléctrica del espacio” con medio millón de euros de inversión, y antes se llevó a cabo el arreglo de la cubierta del coliseo sevillano, entre otras actuaciones de mejora en los techos, la climatización y el telón cortafuegos, “que fueron asumidos por el Área de Obra Pública Municipal mediante sus contratos de conservación y Mantenimiento”, según el PSOE.

“Y aunque en el Lope de Vega se necesita dar continuidad a las reformas necesarias, estas se deben afrontar de forma paulatina, por fases y sin echar el cierre durante todo un año”, opina la también miembro del consejo de administración del ICAS, que ha cuestionado “la gestión cultural” del equipo de Sanz: “Primero nos dejaron sin programación cultural de verano; segundo, suspendieron el Festival de Cine de Sevilla y tuvieron que rectificar”, también “con la Feria del Libro, que habían calificado de tercera división”. “Y ahora echan el cierre” del teatro más emblemático de la ciudad, según concluyen desde el principal grupo de la oposición en el Consistorio hispalense.

Hace solo un año, en agosto de 2022, el grito de “Salvemos Caótica” hizo que cientos de lectores se lanzaran al rescate de la librería del centro de Sevilla para impedir su desahucio. Doce meses después, el emblemático establecimiento del número 8 de la calle José Gestoso cierra sus puertas en medio de una sofocante ola de calor para reconducir su incierto futuro, ya que se encuentra inmerso en un proceso de restructuración de deuda que ha llevado a sus actuales propietarios a “dar un paso al lado” e invitar a otros interesados a tomar las riendas del proyecto.

Así lo han planteado en una carta a los socios y socias que, bajo el rubro Repensar Caótica, más allá de Caótica, recuerda que tras aquel agosto convertido “en algo parecido a plena Navidad, y ese es un milagro que no dejamos de agradecer”, este año las altas temperaturas, el precio de la luz y la falta de clientela imponen el cierre y dejan en suspenso el porvenir de la librería. “Una librería es un milagro, un milagro de la comunidad que la sostiene, de las libreras y libreros que la nutren con su trabajo y su vocación, un milagro de equilibrismo en su gestión económica, un milagro de red humana, un vestigio del pasado que sobrevive gracias a la pasión de las personas que la trabajan y a la pasión de las personas que las utilizan, las disfrutan y así las mantienen vivas porque siguen creyendo que nuestros espacios, las librerías, son necesarias para la vida real de las ciudades y la comunidad”, afirman.

Después de unos meses en los que los responsables de Caótica han tratado por todos los medios de reducir gastos para hacer viable el proyecto, con una sola persona en plantilla atendiendo la librería y la colaboración de Vicentina Café y Prodigioso Volcán, el equipo gestor actual, los seis libreros y libreras socios de Caótica, “damos un paso al lado, e invitamos a que tomen el relevo, a partir de mediados de septiembre, otras personas interesadas en continuar la trayectoria de este particular proyecto cultural”.

Cierre de librerías

Así, el proceso de reestructuración de deuda, gestionado por Viasubasta de Hermes Capital Europa y que pasa por la venta de la marca, se halla en fase de recepción de oferta. Los socios están confiados en que los eventuales candidatos a tomar los mandos “mantenga la actual vinculación con toda la comunidad de personas socias consumidoras y clientes, respetando nuestros compromisos, para que el relevo sea lo más continuista posible, no sólo con la gestión sino, aún más si cabe, con su esencia, sus valores y la trayectoria cultural que veníamos trabajando estos años”.

“Tenemos dos posibilidades: o que venga alguien completamente ajeno a Caótica y nos haga una oferta económica que no podamos rechazar, o que desde dentro los socios planteen un plan de continuidad”, comenta Maite Aragón, una de las cabezas visibles de Caótica. La librera no es ajena al hecho de que seis librerías han cerrado este verano en la ciudad, “y lo que nos queda por ver”, añade, lo que demuestra que el sector “vive una situación peligrosa de incertidumbre”.

Cabe recordar que Caótica surgió del germen de la Extra Vagante, una librería en la Alameda sevillana abierta en 2009, que después de varios avatares se transformó en Caótica y en 2017 se mudó a las inmediaciones de la Plaza de la Encarnación. Junto a los seis socios trabajadores, la empresa cuenta actualmente con otros seis socios inversores, así como unos 200 socios consumidores, que el año pasado llegaron a ser 300. Muchos de estos se dieron de baja temporal con la subida de la inflación de la pasada primavera. “Hemos enfrentado muchísimas adversidades, la pandemia fue un golpe muy duro, y al final nuestro agotamiento y ciertas discrepancias a la hora de enfrentar nuevas estrategias nos ha llevado a tomar esta decisión. Ahora no podemos hacer otra cosa que estar a la espera”, apunta Aragón.  

Un proyecto querido

Con todo, la librera es optimista, toda vez que la convocatoria “ha suscitado bastante interés. No sabemos cómo será la transformación, pero queremos ser positivos. Se trata de un proyecto muy querido en la ciudad, con mucha personalidad, y estamos convencidos de que un plan de viabilidad bien sustentado abrirá una nueva etapa. Y estamos más saneados económicamente que hace un año”.  

“Sevilla no se merece el cierre de otra librería, de otro espacio de encuentro cultural”, concluye la carta a los socios. “Una vez más damos las gracias a todas las personas socias consumidoras, por el granito que aportan día a día para nuestra permanencia; a las personas que participaron en la campaña del verano de 2022 de una forma u otra, por ayudarnos a salvar el escollo e iniciar nuestra reestructuración, y, por supuesto, a todas esas personas que nos han ayudado a traer a la realidad este proyecto cooperativo sin ánimo de lucro, de fomento de la cultural, la lectura y el libro (inversores, colaboradores, amigos y mezclados todos ellos). A nosotros nos quedó mucho proyecto por hacer, muchas ideas necesarias que desarrollar, así que, el nuevo equipo tiene tarea de sobra y mucho proyecto por poner en marcha y disfrutar. Nos vemos, sí o sí, en septiembre, y os contamos la aventura de nuestra transformación. Queda mucha Caótica por vivir.”     

Hay gotas que tardan más de una década en colmar el vaso. Las que han acabado con la paciencia de Rafael Manuel Cansinos, hijo del escritor sevillano Rafael Cansinos Assens, se remontan muy atrás en el tiempo, pero no ha sido hasta ahora que se han concretado en una decisión: desde la semana pasada, el Ayuntamiento hispalense ya no forma parte del patronato de la Fundación que lleva el nombre del autor de La novela de un literato, en su día vendida como proyecto estratégico para la cultura de la ciudad.

Todo comenzó en el lejano 2010, cuando el alcalde socialista Alfredo Sánchez Monteseirín y la delegada de cultura Maribel Montaño impulsaron la participación como patrono del Ayuntamiento de Sevilla en la creación de la Fundación Cansinos Assens. La iniciativa, que contó con el acuerdo de todos los partidos políticos comportaba el compromiso de fomentar y contribuir al funcionamiento de la Fundación con una subvención directa de periodicidad anual. Dicha cantidad fue fijada en los 60.000 euros, destinados a cubrir los gastos de funcionamiento y las actividades de la institución.

La Fundación Cansinos Assens se constituyó en el mes de marzo de ese año “en medio de una importante campaña publicitaria municipal en prensa, radio y televisión”, recuerda el hijo del escritor, que se trasladó a Sevilla con su familia para hacerse cargo de la misma. “Ya en el mismo año 2010 comenzaron a sucederse los incumplimientos administrativos que impidieron el normal desarrollo de la institución”, recuerda Rafael Manuel Cansinos. Unos meses después, en mayo de 2011, el PP obtenía mayoría absoluta en las elecciones municipales.

Ubicación del archivo

Con Juan Ignacio Zoido como alcalde y María del Mar Sánchez Estrella como delegada de Cultura las cosas no fueron mejor. En su presupuesto de 2012, el Ayuntamiento sevillano redujo la subvención a 15.000 euros y cerró la sede de la Fundación en el Centro Cultural de Santa Clara. En septiembre, el patronato aprobó el traslado de la Fundación a Madrid.

Ya en 2012, el Ayuntamiento de Sevilla comunicó a la Fundación que aquella subvención anual de 15.000 solo podía ser dedicada a actividades y no a costear su funcionamiento. “Además, el nuevo equipo municipal, representado por Benito Navarrete, asesor de Patrimonio del Ayuntamiento, requirió a la Fundación para que el Archivo del escritor se depositara en un centro sevillano sin determinar, y sin ningún plan de actuación con respecto al mismo”, explica Cansinos. “El Sr. Navarrete advirtió a la Fundación de que esta condición era ineludible para seguir disfrutando de la ayuda. La Fundación rechazó este chantaje por grotesco y por tener la sospecha fundada, transmitida confidencialmente por un funcionario del Ayuntamiento hispalense, de que la intención última era, una vez que el archivo se hubiera trasladado a Sevilla, promover en la Junta de Andalucía la declaración de BIC para que el Archivo no volviera a salir de territorio andaluz”.

“Un día llamaba la delegada María del Mar Sánchez Estrella y decía que iba a poner el archivo de Cansinos en la Real Academia Sevillana de Buenas, que entonces estaba en manos de una tal Enriqueta Vila, que me había enseñado la institución y me di cuenta que era la más rancia y cochambrosa de Sevilla”, prosigue el heredero de Cansinos Assens. “Al día siguiente me llamaba otra vez la delegada y que no, que estaba buscando un sitio mejor, ¡una Biblioteca Municipal!, pero una semana después el director de la Bibliotecas Municipales le había dicho que eso era inviable… Todo era surrealista. Todo esto ya con la Fundación en Madrid, después de haberla expulsado de Sevilla”.

Proyecto ambicioso

El proyecto que proponía la familia de Cansinos Assens era, defienden, “muy atractivo y ambicioso. En el complejo del Centro Cultural de Santa Clara, que iba a disponer de servicios comunes para varias instituciones culturales, íbamos a desarrollar un museo dedicado a Rafael Cansinos Assens y a su archivo, que es uno de los más importantes de la primera mitad del siglo XX en España, por su contenido en epistolarios, fotografías, colecciones de prensa, además de los manuscritos del escritor. Un paraíso para los investigadores que iba a tener como centro Sevilla. El marco iba a ser mucho más amplio, ya que Sevilla, tiene argumentos más que suficientes para impulsar estudios y ofrecer contenidos relacionados con la literatura, desde el romanticismo hasta la época de las vanguardias, con el Ultraísmo y la Generación del 27. Llegamos a tener conversaciones con Abelardo Linares para integrar su valiosísima biblioteca en el proyecto. Abelardo me escuchó con la misma sonrisa irónica de los bancos cuando les pedí financiación para la Fundación”.

En años posteriores se sucedieron gobiernos socialistas (elecciones de 2015 y 2019), siendo alcaldes Juan Espadas y Antonio Muñoz. “Ninguno de sus gobiernos contactó con la Fundación Cansinos Assens”, lamenta el heredero del polígrafo sevillano. “Parece que una vez amortizados los réditos publicitarios que obtuvieron en 2010 dejó de interesarles el futuro de la Fundación”.

“No cumplieron ni uno solo de los plazos para pagar la subvención”, puntualiza Rafael Cansinos. “Yo tenía que adelantar todo el dinero y una vez justificados los gastos había unas fechas de pago. No las cumplían y yo tenía que seguir adelantando el dinero. Es decir, me convertí en financiero municipal hasta que se me acabó el dinero. Entonces me dirigí a los bancos, ya que tenía la garantía del Ayuntamiento. Me miraron con una sonrisa irónica y no me dieron ni un céntimo con semejante garantía. Ahí ya se me abrieron los ojos del todo y me di cuenta que estaba en manos de unos timadores”.

Expulsión del patronato

“Los timadores siempre se aprovechan de la avaricia de sus víctimas. Y eso es lo que nos pasó a nosotros. Creímos que era la gran oportunidad para promocionar la figura de Cansinos Assens, nos deslumbramos con lo que nos ofrecían, que en realidad era un espejismo, y nos desplumaron. Menos mal que no perdimos el Archivo”, agrega.

Según el hijo de Cansinos Assens, “la Fundación ahora tiene un patronato familiar, adaptado para que nuestro proyecto sea operativo administrativamente. Juan Manuel Bonet sigue siendo el presidente y yo soy director y secretario. No hay ninguna institución ni la queremos. Nuestra misión principal es difundir la obra de Rafael Cansinos Assens, y eso es lo que hacemos mediante nuestro programa de publicaciones. También participamos como Fundación en actos, conferencias, etc. Tenemos algunos amigos donantes que nos ayudan”.

Así las cosas, Rafael Manuel Cansinos empezó a hacer las gestiones oportunas para la expulsión del Ayuntamiento de Sevilla del patronato de la Fundación. Con fecha 11 de julio de 2022 se aprobó en el patronato de la Fundación dicha resolución que, tras un laborioso procedimiento administrativo, se ha hecho efectiva en el Registro de Fundaciones del Ministerio de Justicia un año después, con fecha 29 de junio de 2023.

“Páramo cultural”

“El Ayuntamiento de Sevilla era en un lastre para la Fundación al no actualizar su representación legal en los sucesivos gobiernos de 2011, 2015 y 2019”, asevera Cansinos. “Con la expulsión del Ayuntamiento Hispalense del patronato el problema ha quedado zanjado. La Fundación continúa su andadura”.

Consultado por elDiario.es, la nueva delegada de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Minerva Salas, se ha puesto en contacto con Rafael Manuel Cansinos para interesarse por las condiciones en que se ha producido la salida del consistorio hispalense del patronato. “Es la primera llamada del Ayuntamiento que recibo desde hace 11 años”, dice el afectado.  

“Sevilla, cuando estuve yo allí, era un páramo cultural, y creo que lo sigue siendo”, concluye Cansinos. No tiene ni una sola institución que lleve el nombre de un escritor o un intelectual. Claro que como ahora llaman cultura al turismo, al deporte, al espectáculo de la Semana Santa, algunos piensan que está instalada en el éxito. Creo que la delegada de Cultura actual es experta en turismo. En fin, ellos sabrán… Yo siempre digo que mi padre tuvo la mala pata de nacer en Sevilla en vez de en Málaga“.

'Romero y Julieta despiertan' no se representará en Jaén. Esta obra teatral, que es una revisión del original de Shakespeare y está protagonizada por la cantante y actriz Ana Belén, ha sido cancelada por el recién estrenado Ayuntamiento de Jaén que dirigen el Partido Popular y Jaén Merece Más. La suspensión, avanzada por el diario El País y confirmada por este medio, se produce porque, según el equipo de Gobierno, no había contrato alguno con la productora. Para la oposición esta cancelación “huele raro”.

La citada representación estaba prevista que se llevase a cabo los días 27 y 28 de octubre como parte de la programación del Festival de Otoño de Jaén, pero la concejalía de Cultura que dirige María Espejo, de Jaén Merece Más, ha decidido que no siga adelante. Según explican fuentes oficiales del Ayuntamiento, “el espectáculo no se ha cancelado porque simplemente no estaba contratado ni consta que hubiera ningún acuerdo verbal o escrito por parte de la anterior corporación”.

Sin embargo, el PSOE, que ahora está en la oposición y que hasta hace un mes ostentaba la Alcaldía, por lo que los primeros contactos para que la obra teatral se representase en Jaén fueron bajo su mandato, sostiene que lo que utiliza el Ayuntamiento de Jaén es “una excusa precaria”. Lo es porque, dicen, el procedimiento habitual para contratar este tipo de eventos culturales pasa primero por un preacuerdo que después se formaliza con un contrato que “se suele firmar con la productora de turno en lotes donde se recogen los diferentes espectáculos que interesen a las partes”.

José Manuel Higueras, ex concejal de Cultura por el PSOE, recuerda que ellos hablaron con el productor, Manuel Puentes, para que “presentase una solicitud” para la representación de la obra. Según explica, Puentes les ha confirmado que él ha presentado la documentación “vía telemática” y que ya había “mantenido contactos con funcionarios del Ayuntamiento”. Para el edil es una sorpresa que se haya cancelado la obra “sin ponerse en contacto con el promotor” y dice estar preocupado por la situación jurídica en la que se queda el Consistorio si “productores y artistas no pueden mantenerse con la palabra dada”. Higueras asegura que no se firman contratos con muchos meses de antelación, sino que se hacen preacuerdos para después firmar el compromiso “en el caso de que haya algún apoyo a caché o patrocinio”.

En este caso, el productor detrás de “Romero y Julieta despiertan” tiene apalabrados dos conciertos de Raphael y Pablo López que no han sido suspendidos y otra obra teatral de “El tiempo entre costuras” que también sigue adelante. Al respecto, desde el Consistorio dicen que estos se mantienen por una cuestión logística: “En el caso de los espectáculos de Raphael y Pablo López, también contratados con Puentes, tampoco existía contrato, a pesar de lo cual había comenzado la venta de entradas; por eso se van a mantener”. Este medio ha intentado contactar con el productor, pero de momento no ha sido posible.

Desde la oposición creen que la suspensión “huele raro” porque no parece haberse producido por el hecho de que el espectáculo aún no haya vendido entradas ni exista un contrato previo, sino que, aseguran, podría tener un carácter ideológico. Para el PSOE, esta noticia demuestra que el nuevo alcalde jienense, Agustín González (PP), “intenta aparentar una moderación que realmente no existe”. Lo que ha sucedido en este caso, según los socialistas, es que el asunto ha tenido trascendencia nacional y es ahora cuando “se les ocurren soluciones alternativas”.

El futuro del Ballet Flamenco de Andalucía (BFA) es, desde hace tiempo, una incógnita nada fácil de despejar. Si en 2019 llamó la atención el modo en que el 25 aniversario de esta institución pasaba casi desapercibido, cuatro años después las alarmas vuelven a sonar ante una situación ambigua. Aunque desde la Consejería de Turismo, Deporte y Cultura de la Junta de Andalucía se insiste en que la marcha del Ballet responde a una perfecta normalidad, en el sector se multiplican las sospechas de que se está dejando languidecer al mascarón de proa de la danza andaluza.

Un primer indicio de esa deriva podría asaltar a cualquier ciudadano al abrir, en la página web oficial, la pestaña Gira: solo aparece una cita, el próximo 18 de febrero en el Palacio de Congresos de Pamplona. Consultado al respecto, el Instituto Andaluz de Flamenco, del cual depende el Ballet, confirma que hay cuatro fechas más cerradas: Chiclana (24 de febrero), La Rinconada (21 de abril), Marbella (29 de abril) y Vallauris, Francia (6 de mayo).

El BFA no estará, en cambio, en una de sus citas habituales, el Festival de Jerez, en esta ocasión por no tener nuevo espectáculo. En palabras de la directora de este certamen, Isamay Benavente, “el Ballet es una de nuestras grandes formaciones y nos encanta tenerlos siempre, pero depende de que tengan o no producción nueva. En cuanto sea así, volverán al Festival”.   

Picasso por Lorca

Lo que no se sabe es cuándo habrá nuevo espectáculo. Aparte de las citadas actuaciones, de momento, no hay más horizonte para el BFA en un 2023 en el que, además, el Ballet tendría que estar preparando ya el estreno de su esperado montaje Sueño de la vida, la segunda parte de su propuesta El maleficio de la mariposa. Dicho proyecto, que iba a empezar a montarse el pasado mes de diciembre y se estrenaría en el próximo ciclo Lorca y Granada, ha quedado cancelado, como confirma su responsable de dramaturgia, Pedro G. Romero. “El proyecto y el guion estaban entregados y la documentación acabada, solo quedaba empezar a trabajar con los bailarines, pero todo se paró. No sé si habrá alguna posibilidad de que se retome, yo solo sé que a día de hoy está descartado”, afirma.

Sin embargo, y a pesar de que Romero ha cobrado la parte correspondiente a su trabajo, el director del IAF, Cristóbal Ortega, niega que haya habido suspensión alguna. “Simplemente se ha decidido por parte de la Junta que se haga un homenaje a Picasso en el cincuentenario de su muerte. Ese proyecto se está trabajando y en breve habrá más información. En cuanto a Sueño de la vida, el proyecto está ahí, forma parte del legado del Ballet, con más sentido si se ha pagado, y es posible que se retome más adelante”.

El anuncio, reflejado por el periódico ABC el noviembre pasado, de que la compañía del jerezano Antonio El Pipa estaba preparando un espectáculo con el mismo motivo picassiano, ha causado no poco revuelo en el sector, por lo que –en caso de confirmarse que esta propuesta vaya al ciclo Lorca y Granada– supondría de agravio hacia la compañía pública. Ortega también quita hierro a este hecho. “Es verdad que hasta ahora Lorca y Granada contaba un año con el Ballet y otro con una compañía privada. Desconozco las razones por las que se ha encargado otro espectáculo, pero creo que hay que ser positivos y normalizar estas situaciones”. 

Una producción menos  

Asimismo, la cancelación del estreno del BFA no solo compromete el futuro artístico de la compañía a corto y medio plazo, sino también el económico. Aunque Cristóbal Ortega explica que “el espectáculo de Lorca y Granada va a la propia financiación del ciclo, no tiene nada que ver con los ingresos del Ballet”, lo cierto es que éste carece de presupuesto para montar grandes espectáculos: los años en los que participaba en Lorca y Granada, lograba la financiación para producir esos montajes, como aseguran fuentes del propio ballet.

Por otro lado, el consejo asesor del Ballet no ha sido convocado desde que el nuevo consejero de Cultura, Arturo Bernal, tomó posesión del cargo el verano pasado. En cuanto a la actual directora, Úrsula López, su contrato termina este mes de febrero, aunque se le ha prorrogado hasta junio. Todavía no se ha convocado el concurso para sustituirla. “Estoy a la espera de las instrucciones de mi superior, el director del Instituto Andaluz de Flamenco”, comenta López. “Espero que Sueño de la vida se pueda realizar algún día, pero de momento no tenemos más instrucciones al respecto. Sí tenemos otros cinco espectáculos en cartera y esperamos poder seguir trabajando con ellos”.

Respecto a su improbable continuidad, López, al frente del BFA desde 2020, asegura que “a mí siempre me apetece pelear por el Ballet, porque en mi opinión es la joya de la corona de la Consejería de Cultura. Solo su trabajo, lo que ha hecho hasta la fecha, ya lo dice todo”.

Relevo seguro

“El relevo del BFA sucede cada cierto tiempo, y en 2023 habrá relevo”, confirma Ortega. “Se convocarán audiciones y habrá nuevo elenco de baile. Y creemos que esto es siempre sano, no pasa nada”. Esta convocatoria, que se realizará “en cuanto tengamos la autorización del órgano competente”, según el director, deberá cumplir una serie de plazos que implican tener parado el Ballet el resto del año. “No habrá tiempo para nada más, pero en 2024 habrá nuevo espectáculo”.

Esta situación se suma a un creciente malestar en el sector por la situación del BFA, que incluye varias denuncias de bailarines por finalización irregular de contratos y protestas por la falta de personal en los elencos de la compañía, que ha obligado a López a adaptar los espectáculos que girarán esta primavera. “Esta situación se debe a que una serie de contratos, por tiempo, debían volverse indefinidos, y nosotros no podíamos hacerlo, tenemos límites”, explica Ortega, quien no cree que las denuncias puedan tener mucho recorrido en los tribunales.  

“Ocurrencias” y “ocurrentes”

Esta defensa de la normalidad no calma al mundo del baile flamenco, convencido en algunos casos de que la institución tiene los días contados. “Nuestra percepción es que Moreno Bonilla se quiere cargar el Ballet”, aseguran fuentes del sector consultadas por elDiario.es Andalucía que prefieren no desvelar sus nombres. “La pena es que no se trata solo de un espectáculo puntual o de una cuestión coyuntural: lo que está en juego es una plantilla de profesionales y, lo que es más grave, un patrimonio coreográfico de gran valor”.

“Hay incluso rumores de que la Junta quiere cargarse el programa de Lorca y Granada, la gente está un poco revuelta con todo esto”, apostilla Pedro G. Romero. “La sensación es que la Junta no sabe lo que hacer, siempre se trabaja sobre ocurrencias que van teniendo nuevos ocurrentes”. 

El Ballet Flamenco de Andalucía nació en 1994 como Compañía Andaluza de Danza de la mano del llorado Mario Maya, y a lo largo de su andadura ha estado dirigido por algunos de los bailarines y coreógrafos más prestigiosos, como María Pagés (1996-1997), José Antonio Ruiz (1997-2003), Cristina Hoyos (2003-2010, con la que la institución pasó a adquirir su actual nombre), Rubén Olmo (2011-2013), Rafaela Carrasco (2013-2016) o Rafael Estévez (2016-2018).          

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) sigue moviendo la batuta de sus reivindicaciones, señal de que aún no se han alcanzado “avances concretos” en la negociación del noveno convenio colectivo. Tras el concierto protesta celebrado hace unas semanas en pleno centro de la ciudad, el escenario escogido esta vez para exponer la “situación precaria” que atraviesa la plantilla y denuncian sus trabajadores, ha sido el Ayuntamiento hispalense.

Hasta allí se han desplazado este lunes el comité de empresa de la orquesta y el Sindicato Provincial de Servicios a la Ciudadanía de CCOO de Sevilla para tratar de impulsar el “diálogo social”, celebrando una reunión con cuatro de los grupos políticos que conforman la corporación municipal: PSOE, PP, Izquierda Unida y Ciudadanos, de acuerdo con la información remitida por la citada organización sindical al término del encuentro. Todos ellos se han mostrado “receptivos” y “han tomado nota” de los problemas que les ha trasladado el comité de empresa, según ha percibido su presidente, Miguel Domínguez.

“Intentamos hacerlos partícipes para que muevan los hilos necesarios dentro del Ayuntamiento”, ha manifestado a elDiario.es Andalucía el representante de los trabajadores de la ROSS, tras poner en conocimiento de los políticos las principales causas del “déficit económico” que padece la institución y “ponen en jaque la viabilidad de un proyecto de renombre para la ciudad”.

Una sinfónica abocada a la precariedad

A juzgar por los datos difundidos por CCOO, las cuentas de la Sinfónica hispalense muestran en la actualidad un déficit de 1,5 millones “derivados de la deuda que mantienen con la orquesta” las administraciones que la sustentan, esto es, Junta de Andalucía y Ayuntamiento de Sevilla a partes iguales. Esta redacción ha contactado con sendas instituciones para recoger su versión, pero continúa a la espera de obtener una respuesta.

Siguiendo con las reclamaciones del sindicato provincial, dicha deuda provoca que los trabajadores de la orquesta desempeñen una función con vocación de servicio público en condiciones precarias. “Trabajamos con sillas rotas, sin luces en los atriles, con mala iluminación, con la calefacción averiada...”, ha denunciado en este sentido el presidente de la Sección Sindical de CCOO en la ROSS, Juan Carlos Pérez. Asimismo, ha puesto sobre la mesa otro de los puntos prioritarios dentro de la lista de reivindicaciones de los trabajadores: “falta de espacio en el Teatro Maestranza para ensayar e incluso para las producciones”.

“Es descorazonador el abandono institucional de una orquesta que lleva 32 años cosechando éxitos”, ha deplorado al hilo Miguel Domínguez. “Para la plantilla, tanto artística como administrativa, resulta muy difícil mantener alta la motivación cuando cada año hay que reclamar de nuevo las condiciones mínimas para seguir existiendo, para encontrarnos un espacio de trabajo agradable y positivo y para conservar nuestro prestigio”, continúa el también músico de la sinfónica, poniendo de manifiesto su preocupación por el futuro de la orquesta en Sevilla. 

Sin avances ni invitación

A ojos de CCOO el déficit responde a “unos presupuestos anuales poco realistas que no llegan a cubrir gastos y que necesitan cada año ingresos extraordinarios”. De ahí que sus componentes hayan emprendido la vía de las movilizaciones para tratar de alcanzar una salida que arroje soluciones efectivas y “cambie la tendencia” de aplicar “un parche económico” que no sirve para solventar los problemas de fondo, según señala Domínguez.

Una cuestión que desde la institución entienden sería “fácilmente corregible” si se diseñaran presupuestos acordes a la realidad y las necesidades de la orquesta. Para conseguirlo, el representante de los trabajadores defiende que “es imprescindible la vuelta al diálogo social porque la negociación del convenio colectivo lleva alargándose más de un año, sin que se nos apliquen los distintos acuerdos salariales que se han alcanzado para el sector público”.

Y a pesar de que los grupos políticos presentes en el encuentro de este lunes se han mostrado “receptivos” a la propuesta de revisar los presupuestos destinados a la orquesta y preparar un “plan de viabilidad” para la institución, Miguel Domínguez lamenta que la negociación siga tras varias reuniones “sin avance concreto”. Con todo, mantiene la esperanza en que la Gerencia de la empresa pueda concretar algún aspecto más en el Consejo de Administración previsto para este martes, en el que el comité que representa a los trabajadores no estará presente por no haber recibido “invitación”.

El lento parto de la Ley Andaluza del Flamenco superó esta semana una nueva etapa con la comparecencia ante la Comisión de Turismo, Cultura y Deporte de diversos agentes sociales, una treintena en total, para que se pronunciaran sobre el proyecto de ley. Federaciones de peñas, cátedras de flamencología, asociaciones y expertos particulares quisieron hacer así su aportación a una norma llamada a potenciar un sector estratégico y transversal en la comunidad autónoma, y que supone en torno a un 5,5 por ciento de su producto interior bruto.

Tras superar sin necesidad de votación el debate de totalidad en el Pleno del Parlamento andaluz el pasado mes de noviembre, ya que ninguno de los grupos planteó enmiendas, el proyecto de ley sigue su curso con la mirada puesta en el Plan General Estratégico del Flamenco, herramienta básica cuya aprobación tendrá que producirse en el plazo de 18 meses desde la entrada en vigor de la ley.

No obstante, son muchos los puntos que los citados agentes vienen queriendo matizar, subrayar y concretar. Uno de los más delicados por su trascendencia es el que se refiere a la entrada del flamenco en el ámbito educativo. Juan Alfonso Romero, vicepresidente y portavoz de la federación de Peñas Flamencas de Jerez, señalaba este aspecto como “esencial”, y agregaba la necesidad de extender “este propósito a la universidad”.

Artistas en el aula

Otras voces han venido señalando la importancia de incluir a expertos en la materia en las correspondientes comisiones, así como la necesidad de no limitar la enseñanza del flamenco a las cuestiones históricas, antropológicas o artísticas, de modo que quede contemplado todo el espectro profesional del sector.

También en este sentido, la productora y directora sevillana Pilar Távora, en representación del Teatro Távora y en la suya propia, habla de “arma de doble filo”, ya que “el flamenco no se puede convertir en una simple asignatura teórica impartida por un docente, que no va a tener ningún interés para el alumno. Así, nos arriesgamos a conseguir lo contrario de lo que estamos buscando”.  

Asimismo, subraya Távora que “la ley no puede excluir a los artistas. Si se quiere incorporar a estos al sistema docente, no se les puede exigir una titulación superior, porque no la tienen. Y tampoco se les puede exigir un número determinado de cotizaciones demostradas para demostrar su profesionalidad, porque ya se sabe que los flamencos trabajan toda la vida y cotizan por la mitad”.

Aspectos por concretar

Por otro lado, cuando se habla de incorporación al sistema educativo, el proyecto de ley no adjudica la competencia a la Consejería de Educación, conjugando un impreciso futuro que deja muchos aspectos al albur de la voluntad. Además, la recurrente remisión a un plan estratégico aún por definir impide la concreción de un gran número de apartados del proyecto de ley, sin incluir en algunas de las principales líneas, como el desarrollo de las Industrias Creativas culturales, a la Consejería de Cultura como responsable y competente.

No es esta la única cuestión de la futura norma que necesitará muchas vueltas por parte del aparato legislador. La regulación de las peñas, suspendidas a menudo en el limbo administrativo a pesar de ser elementos fundamentales en el tejido social del flamenco, o la protección del artista, son otros puntos sensibles del debate.

En todo caso, nadie quiere quedarse fuera del debate, y así lo manifiesta Rafael Morales, de la Asociación de Gestores Culturales de Andalucía (GECA), que cuenta con un 10 % de miembros dedicados exclusivamente al flamenco, y un 40 % relacionados con éste de manera transversal: “Pedimos que el consejo asesor de la Junta de Andalucía en materia de flamenco sea multidisciplinar y multisectorial, y que sea participativo a través de consultas abiertas, contemplando las ocho provincias andaluzas”.

Marca Andalucía

Por su parte, Pilar Távora celebró que se trabaje en una ley que puede “ayudar a ordenar y proteger” el sector, “siempre que no pase como con la ley del Cine y el Audiovisual, que se quedó sin desarrollo”, dice. “Lo que no veo es el verbo garantizar, porque una ley no garantiza la continuidad del flamenco, eso corresponde únicamente a las clases populares del pueblo andaluz, que seguirá haciendo que este arte llegue a las generaciones venideras con o sin ley”.

Tampoco ve Távora adecuada la indicación de que el flamenco pertenece al “acervo cultural” de otras comunidades autónomas, “si nos atenemos al diccionario y a la Historia. Y haría hincapié en que el flamenco es Marca Andalucía, no Marca España. Si algo hizo España con el flamenco fue convertirlo en bisutería”.    

El escritor y periodista Antonio Ortega, que estaba convocado en la comisión, pero no pudo asistir por problemas de agenda y de coordinación, incide en la conveniencia de subrayar la importancia del elemento gitano en la Ley del Flamenco. “Cuando en 1462 llegamos a Andalucía, el flamenco no existía. No se trata de exigir paternidades, pero tampoco es lógico que no haya gitanos investigadores y expertos en flamenco en los másteres, cátedras y comisiones que se financian con dinero público. Por ejemplo, no hay ni un gitano en el Consejo Andaluz del Flamenco. Por otra parte, en el texto de la ley sí se legisla finalmente con el entorno, que es lo que propusimos nosotros en su día a Patricia del Pozo”, asevera.

Por otro lado, Ortega explica que “en su día planteamos a la consejera que legislar el flamenco podía ser lo más antiflamenco del mundo, y en nuestro ámbito, lo más antigitano. ¿Vas a poner a inspectores, como la Sgae, para comprobar lo que es flamenco y lo que no? Quizá habría sido más conveniente legislar el entorno del flamenco y, sobre todo, hacer cumplir las normativas, como por ejemplo la legislación laboral”. 

Perplejidad, rechazo y hasta indignación: así ha reaccionado el mundo de las letras andaluzas desde que el pasado miércoles se conociera la noticia de la destitución de la escritora y periodista Eva Díaz Pérez al frente del Centro Andaluz de las Letras (CAL). Un cese fulminante, como fue el de su antecesor en el puesto, el también periodista y escritor gaditano Juan José Téllez, quien como Díaz Pérez gozaba de amplio consenso y respaldo en el sector.

“Acabo de enterarme de la destitución de la escritora y periodista Eva Díaz Pérez como directora del Centro Andaluz de las Letras. Su trabajo en estos años ha sido serio, creativo, generoso con los autores andaluces y con los lectores”, escribía en su cuenta de twitter la catedrática Lola Pons, mientras que en la misma red social Pilar del Río, periodista y viuda del Nobel portugués José Saramago, añadía: “Me sumo a la gratitud, admiración y reconocimiento: Eva Díaz Pérez es uno de los valores culturales más sólidos de Andalucía. Si deja la administración autonómica -si prescinden de ella- los andaluces y la propia administración serán más pobres e incapacitados para entenderse”.

Por su parte, Manuel Pedraz, presidente de la Asociación Andaluza de periodistas culturales ‘José María Bernáldez’ afirma que “ni en el fondo ni en la forma me parece aceptable un cese como el de Eva Díaz Pérez. El análisis de su gestión no justifica para nada una decisión así. He escuchado decir que se ha ordenado por refundar el CAL: miedo me dan argumentos de ese tipo, la experiencia me dice que al final todo consiste en convertir la cultura en un negocio, en el peor de los casos solo para unos cuantos”.

“Seguimos siendo una comunidad en la que la cultura necesita promoción y apoyo, y mucho más cuando de literatura y de lectura hablamos”, concluye Pedraz. “Ese tipo de argumentos es el que se utiliza cuando se hacen cosas por caprichos o por otros intereses. Cuando escuche un argumento convincente para el cese podré pensar otra cosa, mientras tanto: impresentable. Pocos como Eva pueden hacer una gestión de tanto con tan poco. Y esto nos recuerda que es urgente profesionalizar la gestión de la cultura”.

La política y escritora Amparo Rubiales también expresaba su rechazo en Twitter: “Me da rabia, dolor y lágrimas enterarme de la destitución Eva Díaz Pérez de su a puesto de Directora del Centro Andaluz de las Letras ganado por concurso público. El Consejero de Cultura del Gobierno de Moreno Bonilla es un impresentable y el que lo ha nombrado y consentido esta destitución más”.

“No se entiende la destitución de Eva Díaz Pérez como directora del Centro Andaluz de las Letras. Ha trabajado mucho y bien en unos años muy difíciles, y se ha ganado el reconocimiento del mundo cultural. Gracias y buena suerte, Eva”, agregaba el escritor sevillano Isaac Rosa en el mismo medio.

El anuncio de la destitución fue todavía más sorprendente, celebrándose en este momento la Feria del Libro de Sevilla, en la que Díaz Pérez ha venido teniendo una presencia constante y en la que el CAL participa con múltiples actividades. El director de la cita, Rafael Jurado, habla como gestor cultural en nombre de su empresa, El Dispensario, para señalar que “la noticia es sorprendente y triste. Sobre todo porque Eva es una gran profesional y ha cumplido a la perfección con el proyecto y el trabajo que se le había encomendado”.

“El CAL sigue activo, vivo y muy presente en el territorio andaluz, pero es una pena que personas de gran valía – conozco a Eva desde hace muchos años, ha trabajado en varios de los proyectos de El Dispensario y es una magnífica profesional– se pierdan de esta manera. Espero que la cultura siga contando con ella en sus múltiples facetas”.

Hasta una cineasta muy vinculada a las letras como Laura Hojman manifestaba su estupor: “Estoy impactada por el cese en plena Feria del libro de Sevilla de Eva Díaz Pérez como directora del Centro Andaluz de las Letras. No, no es lo normal cesar a buenos profesionales, por mucho que cambie el consejero. Qué pena para la cultura”.

Finalmente, el escritor granadino-malagueño Guillermo Busutil, premio Nacional de Periodismo cultural, elogia “la labor que ha venido desarrollando Eva durante estos años con un presupuesto muy justo, y además teniendo en cuenta que ha tenido que lidiar con la pandemia. Eva ha sido capaz de darle una transversalidad grande al Centro Andaluz de las Letras, porque ha aunado la música, la literatura, los itinerarios, la parte de la memoria, el mundo clásico y lo contemporáneo. Todos estamos contentos por su labor y consternados porque no siga”.

“Lo mínimo que podíamos esperar y exigir es que han destacado que su valor ha sido encomiable y estupenda. No podían decir menos”, concluye Busutil. “Lo cierto es que los técnicos no deberían estar sujetos a los vaivenes políticos: si uno hace un buen trabajo, debería ser mantenido por ello con el programa que esté desarrollando. Lo que me hubiese gustado es que deberían haber dejado que terminase el año y completara la programación preparada para el 2022”.

Otro premio Nacional de Periodismo Cultural, esta vez catalán, Sergio Vila Sanjuán, se sumaba a la queja desde Barcelona: “Muy típico del triste partidismo político-cultural que sufrimos el destituir, con apenas tres años en el cargo, a alguien que sabe y que lo hace muy bien, sin darle tiempo a consolidar su proyecto. Un abrazo, Eva”.