El pasado 25 de septiembre, los cines de Estados Unidos acogieron el estreno de Primetime, el nuevo thriller psicológico protagonizado por Robert Pattinson y dirigido por Lance Oppenheim que todavía no tiene fecha de estreno prevista en España. La película ha dado mucho que hablar no solo por la interpretación de Pattinson, para la que algunos auguran el Oscar, sino también por la historia que cuenta.

El filme sigue al periodista de la televisión estadounidense Chris Hansen en el año 2006, cuando alcanzó una gran popularidad gracias a To Catch a Predator. En este programa, que mezclaba periodismo de investigación con reality, Hansen y su equipo organizaban operaciones encubiertas para identificar a hombres que contactaban por internet con personas que creían menores de edad.

El programa era todo un espectáculo. Después de llevar a cabo una investigación, los sospechosos eran atraídos hasta una vivienda preparada para la operación, donde supuestamente se encontrarían con el menor. Sin embargo, dentro de la casa las cámaras ocultas registraban cómo Hansen aparecía por sorpresa y enfrentaba a los sospechosos directamente a las pruebas que había obtenido su equipo.

Algunos episodios del programa, emitido por la cadena estadounidense NBC como parte de Dateline NBC, llegaron a superar los 10 millones de espectadores, un éxito que convirtió a Hansen en uno de los periodistas más populares de aquel momento. Primetime, sin embargo, se interesa por lo que ocurría detrás de las cámaras.

La sinopsis dice así: “Ambientada en 2006 y basada en hechos reales, la película sigue a Chris Hansen mientras desarrolla para la NBC el controvertido programa de televisión To Catch a Predator”. Pero ¿qué hay de real en lo que aparece en Primetime? Hansen, la persona real que vivió aquello, lo tiene claro. 

A Hansen no le ha gustado

“Los únicos elementos de la película que no son ficción son el hecho de que usa mi nombre y un par de frases célebres. Todo lo demás es ficción”, compartió el presentador con Variety tras el estreno de la película. A Hansen, que fue a ver el largometraje al cine con su pareja, no le ha gustado lo que Oppenheim ha hecho con él. 

“Me explotaron a mí, a mi marca y a mi imagen con fines comerciales (...) ¿Qué dice eso de Hollywood? Si vas a hacer una película de ficción, ¿por qué usas mi nombre?”, sentenció en aquella entrevista. El presentador confirmó que la productora A24 “nunca se supuso en contacto” con él para el desarrollo del proyecto. “Tenían una idea de cómo querían que fuera este personaje, y temían que si hablaban conmigo o con alguien que me conociera bien, descubrirían que soy un buen tipo, un buen padre que trabaja muy duro cada día para crear contenido importante para la gente. Eso no era lo que querían”.

Japón tiene miles de islas, pero algunas siguen siendo prácticamente desconocidas para quienes visitan el país. Entre ellas está Shikoku, la más pequeña de las cuatro principales del archipiélago y una de las que mejor ha conservado su carácter tradicional. Durante siglos, sus montañas y la difícil conexión con el resto de Japón hicieron que estuviera prácticamente aislada.

De hecho, el primer puente que permitió cruzar directamente desde Shikoku hasta Honshu, la principal isla donde se encuentran ciudades como Tokio, Kioto y Osaka, no se inauguró hasta 1988. Hoy apenas hay tres conexiones por carretera y ferrocarril entre ambas islas, pero Shikoku ofrece algo que las otras no tienen. 

Hablamos del Camino de Shikoku, una de las rutas de peregrinación más antiguas del país. Se trata de un recorrido de entre 1.200 y 1.400 kilómetros que conecta 88 templos budistas y que sigue las huellas de Kūkai, también conocido como Kōbō Daishi, uno de los monjes más venerados de Japón.

Historia, recorrido y rituales

La tradición cuenta que Kūkai nació en Shikoku en el siglo VIII y que recorrió buena parte de la isla, así que ahora los peregrinos siguen sus pasos atravesando ciudades, bosques, montañas y pequeños pueblos. Aproximadamente el 80% de la ruta está pavimentada con asfalto y hormigón, pero también hay senderos de montaña que atraviesan los bosques de cedros que caraterizan la zona.

La ruta empieza en el templo Ryōzen-ji, en Tokushima, el punto de partida oficial donde los peregrinos compran su vestimenta blanca, el bastón de madera y el libro de sellos, tres básicos de esta ruta. En el camino, se visita el templo de Zentsū-ji, en Kagawa, uno de los lugares más sagrados porque es donde nació Kūkai, y la ruta concluye en Ōkubo-ji (Kagawa), donde los caminantes suelen dejar sus bastones de madera como ofrenda.

Más allá de los templos, una de las particularidades de la ruta de Shikoku es la relación que tiene el paisaje con la religión. El recorrido atraviesa cuatro prefecturas (Tokushima, Kochi, Ehime y Kagawa) que tradicionalmente se relacionan con distintas etapas del camino espiritual (despertar, disciplina, iluminación y nirvana, respectivamente).

La ruta también está llena de figuras y símbolos relacionados con Kūkai. Una de las ideas centrales de este camino es que el peregrino no está solo, sino que cuenta con la compañía espiritual del monje japonés. Una de las expresiones más populares de esta peregrinación es “dōgyō ninin”, que puede traducirse como “dos que recorren juntos el camino”.

Al llegar a los templos, los caminantes siguen algunos rituales parecidos a otras rutas como el Camino de Santiago. Por ejemplo, sellan su libro de peregrino para certificar que han pasado por los puntos fijados en la recorrido. 

En las aguas turbias de los ríos Amazonas y Orinoco habita un sapo muy particular que durante años ha llamado la atención de los investigadores. El anfibio, que carece de lengua y captura a sus presas con una succión rápida, cuenta con unas estructuras lobuladas en las puntas de los dedos cuya función apenas se había investigado. Hasta ahora.

Un nuevo estudio ha descubierto que esas estructuras son mucho más que una característica llamativa de su anatomía. Las puntas de los dedos del sapo de Surinam (Pipa pipa) están repletas de pequeños receptores capaces de detectar estímulos de movimiento, entre ellos las alteraciones que produce una presa al desplazarse por el agua.

Los investigadores de la Universidad de California en Los Ángeles analizaron con detalle la anatomía de estas estructuras y encontraron una concentración muy elevada de pequeñas papilas sensoriales. En los extremos de los dedos, su densidad alcanza unas 142 por milímetro cuadrado, casi cuatro veces más que en la piel situada alrededor. 

Pero lo llamativo no está solo en los dedos. El estudio también reveló que el cerebro de estos anfibios dedica una cantidad enorme de espacio a recibir información procedente de esas pequeñas zonas de sus dedos. Aunque las puntas representan solo una pequeña parte de la superficie de sus patas delanteras, ocupan aproximadamente un tercio de la representación cerebral de las extremidades.

Detectar el movimiento de las presas

En el estudio, los autores explican que los dedos del sapo de Surinam se pueden definir como órganos sensoriales altamente desarrollados que funcionan de manera similar a los ojos táctiles, lo que les permite evaluar a sus posibles presas y detectarlas sin verlas directamente. Por esta razón, los investigadores hablan de una especie de “fóvea somatosensorial”.

Los experimentos realizados durante el estudio aportaron además información sobre cómo el animal utiliza este sistema. Los investigadores observaron al sapo mientras cazaba y descubrieron que podía iniciar el movimiento de captura antes de que la presa en cuestión llegara a acercarse del todo y tocara sus dedos. 

Los datos obtenidos concluyen que sus dedos les permiten detectar “perturbaciones hidrodinámicas a corta distancia” producidas por una presa situada a unos cinco milímetros. Así, las pequeñas extremidades del sapo de Surinam les permiten ver a corta distancia en las aguas turbias donde habita, un complemento perfecto para sus ojos, pequeños y orientados hacia arriba.

Hace unos 2.800 años, cuando en gran parte del mundo antiguo los “edificios” se levantaban con piedra y barro, los constructores de Yeha, en el norte de la actual Etiopía, desarrollaron sus propias técnicas arquitectónicas. Un nuevo estudio centrado en el antiguo palacio de Grat Be’al Gibri trata de explicar ahora en qué consistían y cómo las utilizaron.

Grat Be’al Gibri fue levantado hacia el año 800 a.C. y ocupaba una superficie de unos 60 por 60 metros. El edificio estaba sobre un enorme podio y contaba con una gran entrada, rodeada por seis pilares de arenisca de unos diez metros de altura. Esta información ya había llevado a los investigadores, que llevan años estudiando la construcción, a concluir que el palacio debía tener varios pisos.

Aunque solo se conservan algunos partes de la construcción original, los restos han permitido a los arqueólogos reconstruir virtualmente su aspecto. Pero en esta ocasión, en lugar de preguntarse cómo era probablemente el palacio, los investigadores se preguntaron cuánto peso podía soportar realmente en el momento en que fue construido.

Según el estudio publicado en la editorial MDPI, la forma de trabajar de estos antiguos constructores les permitió reforzar tanto las paredes del antiguo palacio que estas podrían haber soportado entre 16 y 19 pisos, lo que tal vez convertiría a Grat Be'al Gibri en un antiguo “rascacielos” con siglos de antigüedad.

Materiales y capacidades

Lo más interesante que han descubierto en esta investigación reciente es que la madera desempeñaba un papel fundamental en la arquitectura del edificio. Los muros de Grat Be'al Gibri se construyeron con una combinación de piedra, mortero de arcilla y vigas de madera, que se elaboraron con olivo africano y Cordia africana principalmente.

Según los investigadores, la elección de estos materiales pudo haber contribuido a la durabilidad de los muros, ya que ambos árboles resistían a plagas como las termitas. Además, a diferencia de otros sistemas de muros antiguos estudiados en la zona, se demostró que los muros se construyeron con madera instalada horizontalmente, una técnica exclusiva de los antiguos habitantes de Yeha.

Los autores insisten en que esto no significa que el palacio tuviera realmente entre 16 y 19 pisos de altura, pero sí que sus muros tenían una capacidad estructural muy superior a la conocida hasta ahora. “Los constructores del palacio fueron capaces de desarrollar estructuras de construcción altamente eficientes y crear una arquitectura impresionante a través de la experiencia y la transmisión del conocimiento”, concluye el estudio.

Édouard Manet, uno de los grandes nombres de la pintura francesa del siglo XIX, realizó obras tan emblemáticas como Olympia o El almuerzo sobre la hierba, pero también dejó pinturas menos conocidas por el gran público, como El viejo músico (1862). Los investigadores creen que esta pintura, expuesta en la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., se inspiró en las personas con las que el artista se encontraba a las afueras de su estudio en París en aquella época. Ahora, un nuevo dibujo aporta nueva información sobre la historia de este peculiar cuadro.

Según informó el diario The Guardian en exclusiva, un pequeño boceto realizado con tiza roja ha sido atribuido recientemente por un historiador del arte al pintor modernista. En el dibujo aparece un niño agachado, cuya identidad todavía no se ha determinado, pero que los expertos ya relacionan con la obra de Manet anteriormente mencionada.

El dibujo es similar a otros del estilo atribuidos al artista francés, que realizó varios estudios de figuras humanas con tiza roja en las décadas de 1850 y 1860. Los investigadores, además, señalan que “las transiciones abruptas entre luz y sombra y los peculiares dedos regordetes y afilados” que aparecen en la obra pueden describirse como “pequeños tics figurativos muy característicos de Manet”.

El dibujo mide 20,5 cm por 17,5 cm y, aunque está cuadriculado para su transferencia a un lienzo, no se conoce ninguna composición similar del artista. Lo más interesante es que el análisis ultravioleta también reveló la presencia del sello del estudio del artista en la esquina superior derecha.

Dónde estaba el dibujo

El dibujo fue localizado por el historiador del arte italiano Francesco Baccanelli durante una visita a una pequeña colección privada en el norte de Italia. El propietario conservaba el papel con una antigua inscripción que lo identificaba como una obra de Manet, pero hasta entonces ningún otro especialista se había parado a estudiar el boceto. 

Baccanelli decidió entonces enviar una fotografía del hallazgo a Emily Beeny, conservadora jefe de la Legion of Honor de San Francisco y especialista en pintura y dibujo francés de los siglos XVII al XIX, quien reconoció de inmediato rasgos característicos de la obra de Manet.

“Simplemente pensé: ‘¡Qué emocionante!”, compartió con el diario británico. “Mucha gente me envía cosas que creen que podrían ser de Manet, pero esta es la única hasta ahora que me ha dado una sensación inmediata de reconocimiento. No estoy segura de cuándo se descubrió el último dibujo inédito de Manet, pero sin duda han pasado muchos años”.

Beeny considera que la niña representada en el boceto podría ser la misma modelo que aparece en el extremo izquierdo de la versión final El viejo músico, con un peinado muy similar. “Es evidente que se trata de un dibujo al que dedicó tiempo y esfuerzo, y con el que quedó satisfecho, teniendo en cuenta que lo cuadriculó para su transferencia”, añadió la conservadora.

De la película de Juego de tronos se lleva hablando desde hace más de diez años. Fue en 2013, dos años después del estreno de la adaptación televisiva de Canción de Hielo y Fuego en HBO, cuando los cocreadores de la serie, David Benioff y Dan Weiss, propusieron a los directivos de la cadena que la historia de Jon Snow, Daenerys Targaryen y compañía acabara con tres largometrajes.

La idea finalmente no llegó a puerto, y la serie protagonizada por Kit Harington, Emilia Clarke y Sophie Turner, entre otros, terminó en mayo de 2019 con la emisión del sexto capítulo de su octava temporada, el último de toda su historia. Pero el universo de fantasía creado por George R.R. Martin no llegó entonces a su fin.

HBO tiene actualmente en marcha dos series ambientadas en la historia de Juego de Tronos. Por un lado, tenemos La Casa del Dragón, que emitió su tercera temporada durante el verano y, por otro, está Un Caballero de los Siete Reinos, cuya segunda temporada se espera que se estrene el año que viene. Ahora sabemos que el universo audiovisual seguirá expandiéndose.

La película

En noviembre de 2024, HBO confirmó públicamente que se estaba desarrollando una película sobre este universo, pero todavía no había director, guionista ni reparto vinculados oficialmente. En marzo de este año, se confirmó que Beau Willimon, guionista de Andor y creador de House of Cards, estaba escribiendo el guion para Warner Bros. 

Pero es ahora cuando ha llegado la noticia que todos los fans estaban esperando. El estudio ha confirmado que Game of Thrones: Aegon's Conquest [Juego de Tronos: La conquista de Aegon], dirigida por Owen Harris, llegará a los cines del mundo el 1 de junio de 2029. Será el primer largometraje de la franquicia que adapta la saga de libros Canción de Hielo y Fuego de Martin.

En 2015, el autor compartió las dos razones principales por las que había rechazado anteriormente las oportunidades de hacer una película: no quería tener que eliminar partes de su historia, ni tampoco que la adaptación se centrara en un único personaje como Snow o Daenerys. “Puede que sea una buena película, puede que sea interesante, pero no sería mi historia. Mi historia es una combinación de cosas”, compartió con el diario The Independent. 

Qué sabemos de su protagonista

Por ahora, los detalles sobre el nuevo filme son escasos, aunque se sabe que estará centrado en la conquista de Poniente por Aegon I Targaryen, un acontecimiento que tuvo lugar unos 300 años antes de los hechos narrados en la serie original. Según los libros, en aquella época Poniente estaba dividido en varios reinos independientes, cada uno gobernado por su propio rey. Aegon decidió entonces conquistar y unificar el continente bajo una única corona, dando origen a lo que más tarde conoceríamos como los Siete Reinos.

En el verano de 1955, James Dean filmó la que sería su última película, Gigante. Ya para aquel momento había conseguido una gran reputación como actor estadounidense gracias a sus interpretaciones en Rebelde sin causa y Al este del Edén. Durante aquel rodaje, sin embargo, Warner Bros. le puso una condición a la estrella.

El miedo de la productora por que le pasara algo a una de las caras más reconocidas de Hollywood hizo que Dean, quien entonces era un apasionado de las carreras de coches, no pudiera participar en estas competiciones durante la grabación del largometraje. Cuando terminó el rodaje, el joven pudo volver a las pistas, y la emoción lo llevó a comprarse un nuevo automóvil.

El 21 de septiembre de 1955, el actor se hizo con un Porsche 550 Spyder, un deportivo ligero diseñado para la competición al que bautizó como “Little Bastard” [Pequeño Bastardo]. Su intención no era otra que prepararlo para participar en una carrera que se celebraba en Salinas, California, durante el primer fin de semana de octubre.

El 30 de septiembre, mientras se dirigía hacia Salinas, James decidió conducir él mismo el Porsche en lugar de transportarlo en un remolque. En aquel viaje, lo acompañaba su mecánico, Rolf Wütherich, que también iba dentro del vehículo de carreras. Poco antes de las cinco de la tarde, en un cruce entre dos carreteras, un Ford que circulaba en sentido contrario giró para incorporarse a su carril y se cruzó en la trayectoria del Porsche.

El impacto fue brutal. Wütherich salió despedido pero, pese al choque, consiguió sobrevivir. Dean no corrió la misma suerte, y quedó atrapado en el vehículo. El actor, que en ese momento apenas tenía 24 años, murió poco después a consecuencia de las heridas que le provocó el accidente. El “Little Bastard” fue declarado siniestro total, pero su historia no acabó ahí.

El mito

Aunque el Porsche quedó prácticamente destrozado, sus restos pasaron a manos del conocido diseñador y preparador de coches George Barris, quien comenzó a alimentar la leyenda en torno al “Little Bastard”. Barris aseguró que algunas de las piezas del coche de Dean se reutilizaron en otros vehículos que también sufrieron accidentes, incluido el del piloto Troy McHenry, que murió en una carrera en 1956. Se supone que su coche llevaba piezas de la transmisión y de la suspensión originales del Porsche del actor.

Barris también afirmó que la mala suerte parecía perseguir al Porsche, al que describió como un “coche maldito”. Según explicó, el coche llegó a incendiarse repentinamente mientras estaba guardado y dos de sus neumáticos reventaron tras venderlos a otro cliente. Todos estos episodios ayudaron a alimentar el mito, aunque la mayoría de ellos nunca pudieron llegar a confirmarse.

Creada por el dibujante argentino Joaquín Salvador Lavado, Quino, Mafalda se publicó por primera vez en 1964 sin que nadie esperara que aquella niña que soñaba con un mundo mejor acabaría convirtiéndose en un fenómeno que traspasaría las fronteras de Argentina. Sus preguntas y reflexiones sobre temas tan contundentes como la política, la guerra o la desigualdad conquistó a lectores de todas las edades, pero no todos conocen el origen de este personaje. 

Esta historia se remonta un poco antes, al año 1962, cuando la agencia argentina Agens Publicidad recibió el encargo de preparar una campaña para Mansfield, una marca de electrodomésticos de la empresa Siam Di Tella. La propuesta consistía en crear una historieta protagonizada por una familia que pudiera publicarse en medios de comunicación con la apariencia de tira cómica pero que, en el fondo, sirviera para promocionar los productos de la marca.

El proyecto llegó a Quino a través del escritor y humorista Miguel Brascó, que trabajaba en la agencia y conocía muy bien su trabajo. Sabía que el dibujante llevaba tiempo interesado en hacer una historieta sobre una familia y que seguro se entusiasmaría por la idea, y así fue. Quino empezó a trabajar en el encargo, al que le pusieron dos condiciones muy concretas.

La empresa quería que los nombres de todos los personajes debían comenzar por la letra “M”, en referencia a Mansfield, y que los electrodomésticos de la marca aparecieran en todas las viñetas. Entre los primeros personajes que Quino dibujó para la compañía ya había una niña llamada Mafalda.

De publicidad a tira cómica

La publicidad, sin embargo, no salió adelante, pero Quino ya había desarrollado varias historias centradas en aquel matrimonio con dos hijos. El proyecto fue presentado en un primer momento a Clarín con la intención de darle una segunda vida, pero el diario descubrió que detrás de aquella tira había una campaña publicitaria y rechazó publicarla. 

En 1964, para no perder aquel trabajo, Quino decidió presentar ocho tiras cómicas de Mafalda a la revista Leoplán, que decidió publicar solo tres de aquellas creaciones. Había que seguir intentándolo, y entonces llegó la revista Primera Plana, quien finalmente confió en aquella idea. El 29 de septiembre de 1964, Mafalda apareció por primera vez en este medio, desligada ya de cualquier compromiso publicitario.

Poco a poco, aquel personaje se convertiría en una niña preocupada por el futuro del mundo, mientras a su alrededor aparecían personajes tan míticos como Felipe, Susanita, Manolito y Miguelito. Quino dejó de dibujar nuevas tiras de Mafalda en 1973 después de alcanzar un éxito enorme, pero el personaje nunca desapareció del todo.

Un equipo internacional de arqueólogos ha descubierto los restos de una ciudad romana hasta ahora desconocida en la localidad de Stein, en la Baja Austria. Las investigaciones, en las que participa la Universidad de Innsbruck, han revelado un asentamiento de entre 25 y 30 hectáreas, con calles y edificios importantes.

El hallazgo ha sido posible gracias a técnicas de prospección geofísica, que permiten detectar estructuras enterradas sin necesidad de excavar todo el terreno. Las imágenes obtenidas por los investigadores han permitido reconstruir parte del trazado urbano y localizar algunos de sus tesoros. 

Entre ellos, destaca un antiguo anfiteatro romano con capacidad para albergar a unas 8.000 personas. “Esto corresponde al tamaño del anfiteatro de la conocida ciudad militar de Carnuntum”, explica Gerald Grabherr, arqueólogo de la Universidad de Innsbruck, en el comunicado compartido por la entidad.

La vida en la ciudad

Uno de los misterios del asentamiento es su corta existencia. Los investigadores señalan que la ciudad empezó a funcionar alrededor del año 80 d. C. y creen que fue abandonada aproximadamente un siglo después, hacia el 180 d. C. “No hay evidencia de que el asentamiento fuera destruido”, subraya la arqueóloga Barbara Kainrath, por lo que la hipótesis actual es que se produjo un abandono planificado.

En 2017, los arqueólogos encontraron en la misma localidad los restos de un fuerte romano de piedra, construido en el siglo II d. C., que formaba parte del sistema de control de la frontera del Imperio romano en el Danubio. El recinto militar, destinado a unos 500 soldados, estaba justo al lado del nuevo asentamiento urbano descubierto ahora.

“Normalmente, los asentamientos civiles surgían cerca de los fuertes para abastecer a las tropas. Sin embargo, la construcción de un asentamiento de entre 25 y 30 hectáreas con un trazado urbano para un fuerte auxiliar que albergaba a unos 500 soldados no tiene precedentes en el Imperio Romano”, señala Grabherr.

¿Era Claudivium?

Otra de las cuestiones que plantean los arqueólogos es que el asentamiento pudo haber pertenecido a la antigua ciudad romana conocida como “Claudivium”. Claudio Ptolomeo, geógrafo del siglo II d. C., mencionó un lugar llamado así y unas coordenadas que coinciden con las del enclave encontrado en Stein. Por ahora, se trata solo de una hipótesis.

El pasado 16 de septiembre, una tortuga olivácea fue vista mientras excavaba un nido y ponía huevos en una playa cercana a Seal Beach, en el condado de Orange, en California (Estados Unidos). Según las autoridades, el hallazgo es insólito, pues se trata de la primera anidación natural registrada de cualquier especie de tortuga marina en la costa oeste estadounidense.

La cosa no quedó ahí, y solo tres días después, otra tortuga marina fue avistada en una playa situada unos kilómetros más al sur, cerca del muelle de Huntington Beach. La noticia ha sorprendido a los científicos de la zona, pues el punto más al norte donde se tenía constancia de que anidan este tipo de tortugas es en México. 

“Si bien ocasionalmente se las observa en el sur de California siguiendo corrientes cálidas, nunca se ha documentado que esta especie anide en Estados Unidos”, explicó la NOAA Fisheries West Coast, la oficina regional del Servicio Nacional de Pesca Marina del país, en el comunicado donde dieron a conocer el hallazgo.

Las tortugas oliváceas, también llamadas golfinas, son unas de las tortugas marinas más pequeñas del mundo, con adultos que pesan hasta 45 kilogramos y miden alrededor de 75 centímetros de largo. Aunque antes era una especie abundante que habitaba principalmente las regiones tropicales de los océanos Pacífico, Índico y Atlántico, su población actual ha disminuido, y cada vez hay menos ejemplares.

El momento en el que ha tenido lugar la anidación también genera preocupación. “Los principales obstáculos a los que se enfrentarán estas tortugas en desarrollo serán las bajas temperaturas a medida que avance el otoño y la posibilidad de que el nido quede inundado por las mareas excepcionalmente altas que son habituales en esta época del año”, explicó Jeff Seminoff, científico de la NOAA, en un comunicado de la ciudad de Huntington Beach.

La gran incógnita

La pregunta que se hacen ahora los científicos es qué es lo que provocó que estas tortugas comenzaran a anidar más al norte de lo habitual. Una de las hipótesis es que un huracán pudo haberlas desorientado, llevándolas hasta la costa de California. También se baraja la posibilidad de que las temperaturas inusualmente cálidas del océano y los efectos del fenómeno de El Niño puedan haber favorecido su desplazamiento.

“Ha habido mucha actividad en el Océano Pacífico”, explicó Justin Viezbicke, coordinador de varamientos de tortugas en California para la NOAA, al diario The Guardian. El experto señala que es difícil generalizar, pues de momento solo ha habido dos avistamientos. “Las tortugas podrían estar aquí por error”, subrayó.

“Me alegra mucho que hayas conocido Suiza, y precisamente la parte que mejor conocí y que más me marcó”, escribió J. R. R. Tolkien en una carta a su hijo Michael en 1968. Y añadió: “El viaje del hobbit (Bilbo) desde Rivendel hasta el otro lado de las Montañas Nubladas, incluyendo el descenso por las resbaladizas piedras hasta el pinar, se basa en mis aventuras de 1911”.

Con estas palabras, el escritor de fantasía recordaba el viaje que hizo cuando apenas tenía 19 años a los Alpes suizos y que tanto le marcó. Muchos de los paisajes que vio durante aquella travesía que hizo en el verano de 1911, antes de comenzar sus estudios en Oxford, le sirvieron de inspiración para luego crear el universo de El Hobbit y El Señor de los Anillos. 

“Una de las cosas fundamentales de El Hobbit es que se trata de una de las pocas aventuras que he vivido en mi vida. Cruzamos muchos puertos de montaña, solo llevábamos mochilas a la espalda. Dormimos en lugares insólitos. Escapamos de la muerte por los pelos en varias ocasiones. Y creo que por eso, en realidad, el viaje de Bilbo es una experiencia personal, aunque modificada, claro”, compartió el escritor en una entrevista para la BBC en 1968.

Aquella aventura empezó en Interlaken, una ciudad suiza situada entre dos lagos, el Thun y el Brienz, y permitió a Tolkien conocer lugares como Mürren, un pequeño pueblo de montaña situado en una ladera, o las montañas de Silberhorn, Jungfrau, Eiger y Mönch. Pero, entre todos, uno de los sitios que más le inspiraron fue el espectacular valle de Lauterbrunnen.

Bosques, cascadas y montañas

Lauterbrunnen es un valle del cantón de Berna situado en la región del Oberland bernés, conocido por ser un valle estrecho y profundo que está encerrado entre enormes paredes de roca y montañas por las que caen numerosas cascadas. Una de las más conocidas es la cascada de Staubbach, donde el agua cae desde una altura de hasta 300 metros.

Este paisaje impresionó especialmente a Tolkien durante aquel viaje y tomó muchas de sus referencias para crear Rivendel, el refugio de los elfos en El Hobbit y El Señor de los Anillos. En los libros, Rivendel es descrito como un valle escondido entre montañas, atravesado por un río y rodeado de bosques y cascadas, una descripción que recuerda directamente al paisaje de Lauterbrunnen.

La idea de que el valle suizo fuera una de las principales referencias visuales de Tolkien para imaginar este lugar quedó también patente en las propias ilustraciones que el autor hizo de Rivendel, donde llamó Loudwater al río que atraviesa el valle élfico, un nombre que bien podría ser una traducción libre de Lauterbrunnen. 

Robert Pattinson estrenó el pasado 25 de septiembre su última película en los cines de Estados Unidos. En Primetime, el nuevo thriller de A24 que todavía no tiene fecha prevista en España, el actor británico se pone en la piel de Chris Hansen, el presentador de la NBC que saltó a la fama con el programa de televisión To Catch a Predator [Atrapar a un depredador].

El formato consistía en poner “cebos” a presuntos pederastas para atraerlos hasta una localización repleta de cámaras, donde se les forzaba a confesar antes de entregarlos a la policía. Fue todo un fenómeno en la televisión estadounidense que no escapó de la polémica por mezclar periodismo, entretenimiento y operaciones policiales encubiertas, lo que generó dudas éticas y también legales.

Para muchos de los que ya han podido ver el filme en el Festival de Venecia, donde se estrenó, y en EE.UU., esta actuación podría darle el Oscar a Pattinson, pero no es su único papel que ha llamado la atención en los últimos meses. Este 2026, al actor británico que se convirtió en una estrella después de Crepúsculo podremos verlo en un total de cuatro películas.

Acompañado de Zendaya

A principios de año, a Pattinson pudimos verlo en The Drama acompañado de Zendaya. En esta comedia dramática interpreta a Charlie, un hombre que está a punto de casarse con Emma pero que ve cómo toda su vida cambia después de que su futura esposa confiese algo totalmente inesperado. No fue la última vez que veríamos a ambos actores juntos en la gran pantalla.

A los meses, llegó a cines La Odisea, la superproducción de Christopher Nolan en la que el director reunió a algunos de los actores más codiciados de Hollywood. En el filme, Pattinson interpreta a Antínoo, uno de los pretendientes de Penélope (Anne Hathaway), que aprovechan la ausencia de Odiseo (Matt Damon) para instalarse en Ítaca y competir por casarse con ella. Aquí también pudimos ver a Zendaya (Atenea). 

Ahora es el turno de Primetime, pero en diciembre llegará la cuarta. Hablamos de Dune: Partes Tres, la tercera entrega de la saga de películas dirigida por Denis Villeneuve. En esta ocasión, Pattinson se pone en la piel de Scytale, un personaje clave que se enfrenta a Paul Atreides (Timothée Chalamet). Volvió a compartir set de rodaje con Zendaya, que interpreta a Chani, una Fremen de Arrakis.

¿Y después de esto? Queda Robert Pattinson para rato, pues ya sabemos que el actor volverá como Bruce Wayne/Batman en The Batman Part II, una secuela dirigida de nuevo por Matt Reeves que ya está en rodaje en Londres. Su estreno está previsto actualmente para febrero de 2028, después de varios retrasos.

Cientos de platos, cuencos y recipientes de cerámica han aparecido en el fondo del mar frente a la costa mediterránea de Turquía. En concreto, las piezas se encontraron en los restos de un naufragio de hace más de dos mil años ubicado en la localidad turca de Adrasan, en Antalya. 

Así lo dio a conocer el ministro de Cultura y Turismo del país, Mehmet Nuri Ersoy, en un comunicado publicado en sus redes sociales. “Desde las profundidades del Mediterráneo, estamos sacando a la luz una vajilla de mesa de 2.100 años de antigüedad. (...) Los platos, cuencos y bandejas en 122 formas y tamaños diferentes revelan ante nuestros ojos la cultura lujosa de la mesa de la época”, compartió en X. 

Se trata de la segunda temporada de excavaciones que se hacen en el naufragio, las cuales empezaron en 2025. Ya en esas primeras incursiones se encontraron piezas con relevancia histórica. En total, el año pasado se recuperaron 6.511 piezas de cerámica intactas, según apunta el Centro de Investigación de Arqueología Subacuática de la Universidad de Akdeniz.

Unas piezas importantes durante el Imperio

La mayor parte del cargamento parece estar relacionada con Rhosus, el antiguo nombre de la actual Arsuz, en la provincia turca de Hatay. Según las autoridades, hablamos de una vajilla de lujo que circulaba por el Mediterráneo y que tenía cierta demanda en la Roma de hace miles de años. 

Las cerámicas incluso fueron comentadas por el orador romano Cicerón. En una carta a su amigo Ático, fechada en el año 50 a. C., Cicerón escribió que le había encargado vasijas de este material de Rhosus. “Esta correspondencia demuestra que la vajilla producida en la región era conocida y apreciada en el mundo romano”, concluyen las autoridades.

Desde platos para frutos secos, hasta cuencos para sopa, platos para pescado y bandejas de diversos tamaños. En el naufragio se ha encontrado de todo, pero más allá de estas piezas también han aparecido ánforas que se cree que procedían de distintas islas del Egeo, lo que apunta a un cargamento procedente de varios centros de producción.

Una de las características que más ha llamado la atención del naufragio es el material que los antiguos comerciantes utilizaban para proteger las piezas durante el transporte. Según Ersoy, colocaban arcilla entre las vasijas dentro de cajas, reduciendo así el riesgo de que los platos y cuencos chocaran durante la travesía marítima.

Los elefantes africanos del monte Elgon, en Kenia, podrían estar utilizando determinadas plantas medicinales para tratar o prevenir algunos problemas de salud. Así lo sugiere un estudio publicado recientemente en la revista Nature a partir de los testimonios de ocho expertos de la comunidad indígena Sabaot, con décadas de experiencia observando a estos mamíferos.

Que hay animales que se automedican es una evidencia para la ciencia desde hace años. Se sabe que lo hacen algunos orangutanes, chimpancés y delfines, pero todavía existen muchas especies donde la investigación no ha puesto el foco. “Los elefantes, por ejemplo, a pesar de su reconocida inteligencia y complejas estructuras sociales, siguen siendo un tema poco estudiado”, explican los autores en el estudio.

En el caso de los elefantes del monte Elgon, los investigadores recopilaron hasta 39 recursos naturales que, según los testimonios, estos animales consumen de forma selectiva. Una de las cuestiones que llamó rápidamente su atención fue que 34 de esas plantas que vieron comiendo a los elefantes también se utilizan como remedios tradicionales entre las comunidades indígenas de la zona. 

Según los testimonios de los entrevistados, algunos elefantes que estaban “visiblemente enfermos” buscaron y consumieron determinadas plantas que no suelen formar parte de su alimentación habitual. En uno de los casos descritos, señalaron que los animales mostraban “letargo y falta de movimiento” antes de consumir una de estas plantas.

Otro de los hallazgos más llamativos tiene que ver con las madres elefante, que fueron vistas administrando plantas a sus crías. Este comportamiento de cuidado hacia otro individuo es descrito por los investigadores como ‘alomedicación maternal’ y plantea la posibilidad de que los elefantes aprendan y transmitan socialmente los conocimientos sobre el uso de estos recursos como alimento.

Un animal en peligro

Actualmente, el elefante africano está clasificado como especie en peligro de extinción por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), que señala que estos animales se enfrentan a amenazas como la pérdida de hábitat, la caza furtiva y el conflicto entre humanos y vida silvestre. 

“Una comprensión más profunda de los comportamientos de los elefantes en relación con la obtención de medicamentos no solo puede revelar sus capacidades cognitivas e inteligencia ecológica, sino que también refuerza la urgencia de conservar sus hábitats”, concluyen los autores del estudio. 

Un equipo de paleontólogos ha descubierto en China una nueva especie de tericinosaurio, Kayrasaurus changliensis, a partir de un fósil de un esqueleto casi completo. El ejemplar, que fue encontrado en la provincia de Liaoning, vivió hace unos 125 millones de años, durante el Cretácico Inferior, y pertenece al peculiar grupo de los tericinosaurios.

El fósil analizado conserva prácticamente todo el cráneo, la mandíbula, buena parte de la columna vertebral y las extremidades anteriores. El animal, sin embargo, todavía no había alcanzado la edad adulta cuando murió. Aun así, los investigadores han confirmado que medía más de 3,6 metros de longitud, un tamaño que incluso supera el de otros tericinosaurios conocidos de la misma región.

Los tericinosaurios fueron una especie de dinosaurios especialmente interesantes porque, pese a pertenecer al gran linaje de los terópodos, que incluye a los dinosaurios carnívoros y a las aves, estos desarrollaron cuerpos y comportamientos muy diferentes a sus hermanos depredadores. 

Hablamos de animales cubiertos de plumas que tenían cuellos largos, garras enormes y pequeños dientes en forma de hoja, unas características que se adaptaron para llevar una dieta herbívora. Los tericinosaurios, que vivieron hace aproximadamente entre 100 y 65 millones de años, habrían sido algunos de los últimos dinosaurios en la Tierra antes de su extinción.

Un ejemplar único

Los paleontólogos descubrieron el ejemplar casi completo de Kayrasaurus changliensis en la Formación Yixian del Cretácico Inferior, un yacimiento de dinosaurios situado en el noreste de China, entre Pekín y Corea del Norte. Además de su tamaño, el animal también llamó la atención de los investigadores por su dentadura. 

Su mandíbula estaba repleta de dientes pequeños y muy juntos, pero la sorpresa vino cuando hicieron el recuento. Los paleontólogos contabilizaron hasta 45 dientes en la mandíbula inferior y 32 en la superior, es decir, 77 piezas en total. Ningún otro tericinosaurio de gran tamaño encontrado hasta ahora tenía más de 40 dientes en ninguna de sus mandíbulas.

“El descubrimiento de K. changliensis aporta datos nuevos e importantes para comprender la evolución temprana de los tericinosaurio”, concluyen los investigadores en el estudio. La investigación completa ha sido publicada hace unos días en la revista científica Journal of Systematic Palaeontology.

Edmond de Bries vuelve a escena, y lo hace casi un siglo después de haber llenado teatros con sus imitaciones de las grandes estrellas del cuplé. El responsable de este regreso es La bola negra, la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi que, en un momento dado, recupera su nombre. 

Edmond fue, según le cuenta la cupletista Nené Romero (Penélope Cruz) al personaje de Sebastián (Guitarricadelafuente), una estrella de las noches del espectáculo de Madrid. Su amiga le pierde la pista una vez estalla la Guerra Civil, pero no se olvida de él. Lejos de ser un personaje inventado para este momento del filme, De Bries fue uno de los transformistas más populares de la España del siglo XX.

Detrás de ese nombre estaba Asensio Marsal Martínez, un artista nacido en Cartagena en 1897 que alcanzó una notable popularidad como actor y cantante de cuplé. Al mundo del espectáculo llegó desde la costura, pues antes había trabajado como modista y sastre para cupletistas, lo que llevó a adquirir un enorme conocimiento de los vestidos y de la puesta en escena.

A los catorce años vio en su ciudad natal una actuación del transformista Ernesto Foliers, un espectáculo que marcó para siempre su vida. Decidió entonces iniciar una carrera en el teatro como transformista, debutando en el Teatro de la Encomienda de Lavapiés bajo el nombre de Marsal. 

Finalmente decidió adoptar el de Edmond de Bries, que lo acompañó hasta el final de sus días. Su especialidad era imitar a las estrellas femeninas que triunfaban en los escenarios, como La Goya, Pastora Imperio, La Fornarina o La Chelito, algunas de las míticas que formaron parte de su repertorio. 

“Tiene arma de artista, su trabajo es verdaderamente admirable y las imitaciones que hace de artistas no son caricatura. Las renueva con tal arte, con tanta exactitud, que si no supiéramos de antemano que es él quién se presenta al público, creeríamos muchas veces que estábamos viendo a la artista por él imitada”, llegó a decir un popular crítico de La Correspondencia de España sobre sus actuaciones.

El final de su carrera

Su gran momento llegó en los años 20. En 1919, actuó ante los reyes en San Sebastián y, solo un año después, empezó a actuar en el Teatro Fuencarral en Madrid, donde durante cuatro meses logró reunir a más de 2.500 espectadores en todas sus actuaciones. Allí alcanzó uno de los mayores éxitos de su carrera gracias a la canción de Las tardes del Ritz, un clásico en su repertorio. 

A partir de 1924 comenzó a actuar al otro lado del charco en países como Argentina, Venezuela, Cuba y Nueva York. Cuatro años más tarde volvió a España, pero entonces se dejó de tener tanta información sobre él. Las fuentes coinciden en que su rastro se pierde por completo después de la Guerra Civil, y existen distintas versiones sobre sus últimos años de vida.

El puente más largo del mundo mide 164 kilómetros y atraviesa China como parte de una línea ferroviaria de alta velocidad. El viaducto Changhua-Kaohsiung, en Taiwán, alcanza los 157 kilómetros, mientras que la autopista elevada Bang Na, en Tailandia, se extiende a lo largo de 54 kilómetros. Ahora, es Argentina la que se prepara para sumar una nueva gran infraestructura a su red de puentes.

Hablamos de una megaconstrucción de 1.324 metros que unirá las ciudades de Santa Fe y Santo Tomé y que, una vez inaugurado, se convertirá en el puente más largo de toda Argentina. El llamado Nuevo Puente Carretero se está levantando en paralelo al puente actual de la zona, que seguirá operativo, aunque cada estructura tendrá un sentido de circulación diferente.

En total, el puente tendrá dos carriles para el tránsito hacia Santa Fe y se extenderá sobre el río Salado, sostenido por 136 pilotes. A mediados de agosto, “ya se ejecutaron 131 de los 136 pilotes previstos, se hormigonaron 130 de las 136 columnas y se completaron 40 de los 42 cabezales, lo que equivale a 40 pilas terminadas”, explicaron las autoridades. La obra alcanzó entonces el 55% de ejecución. 

Mejorar el tránsito del tráfico

Santa Fe y Santo Tomé forman parte del mismo espacio metropolitano, pero tienen unas características muy diferentes. Por un lado tenemos a la capital provincial y principal centro administrativo y de servicios de la región, que concentra unos 400.000 habitantes. Al otro lado del río Salado, tenemos la localidad de Santo Tomé, con apenas unos 70.000 habitantes.

La infraestructura responde, según apuntan las autoridades, a una necesidad que se ha hecho especialmente evidente en los últimos años. Por el puente actual circulan más de 40.000 vehículos al día, y la nueva construcción permitirá separar el tráfico. Así que por el puente existente pasarán los vehículos que entren en Santo Tomé, mientras que el nuevo canalizará la circulación hacia Santa Fe. 

Con sus 1.324 metros, el Nuevo Puente Carretero superará en longitud al Puente de la Bioceánica, estructura de 1.294 metros de longitud que conectará físicamente las ciudades de Carmelo Peralta, en Paraguay, con Puerto Murtinho, en Brasil. En Latinoamérica, solo el puente Chacao, en Chile, será más largo que estas dos infraestructuras, con 2.754 metros.

El puente más largo del mundo

A unos cuantos kilómetros de donde se está construyendo el Carretero, se encuentra el Gran Puente Danyang-Kunshan, una gigantesca estructura que forma parte de la línea de tren de alta velocidad que conecta Pekín y Shanghái. Inaugurado en 2011, el puente más largo del mundo atraviesa ríos, canales y lagos, y fue diseñado para soportar las condiciones geográficas de una de las regiones más densamente pobladas de China. 

Un hombre equipado con un detector de metales ha descubierto en un campo agrícola cerca de Wesseling, en Alemania, un tesoro formado por más de 900 denarios romanos. Oliver Riedl, el protagonista de esta historia, encontró las primeras 15 monedas, pero el detector seguía emitiendo señal. Debajo de la tierra debía haber algo mucho más grande, así que avisó inmediatamente a las autoridades arqueológicas.

Trabajadores de la Oficina de Arqueología del LVR, un organismo público encargado de la conservación del patrimonio de Renania, se trasladó hasta el lugar e inició entonces una excavación que permitió recuperar el conjunto completo, compuesto por 934 denarios de plata con un peso de unos 3,1 kilogramos en total.

El hallazgo es excepcional, según apuntan los arqueólogos. Se trata del mayor tesoro monetario de la época del emperador Adriano descubierto hasta ahora en Alemania y del quinto más grande conocido en el mundo para ese periodo. La moneda más reciente fue acuñada en el año 124/125 d. C., durante el reinado de Adriano, aunque la mayoría de las piezas son anteriores y pertenecen a la época de los emperadores flavios. 

Quién guardó las monedas y por qué

Adriano fue emperador de Roma entre los años 117 y 138 d. C., durante una etapa de consolidación del Imperio. Los arqueólogos a cargo de la investigación de este caso creen que las monedas encontradas pudieron reunirse alrededor del año 100 y enterrarse posteriormente, aunque se desconoce de momento quién pudo acumular tanto dinero.

“Un legionario habría tenido que ahorrar todo su dinero disponible durante unos seis años para acumular el tesoro hallado en Wesseling”, explicó Rahel Otte, asesora científica del organismo encargado del hallazgo. Según los registros, estos profesionales ganaban unos 300 denarios al año, pero aproximadamente la mitad se destinaba a comida y equipamiento.

Tampoco se tiene información todavía sobre la razón que llevó a esa persona a guardar tantísimas monedas. “Por supuesto, solo podemos especular sobre los motivos, pero es muy probable que alguien quisiera mantener este dinero a salvo. Al fin y al cabo, en aquella época no existían los bancos”, declaró Erich Classen, arqueólogo estatal y director de la oficina del LVR. 

El tesoro en su conjunto se expone por primera vez al público en el LVR-Landesmuseum Bonn, un museo ubicado en el centro histórico de la ciudad de Bonn, después de haber sido presentado también ante la comunidad científica. Asimismo, de acuerdo con la normativa regional sobre protección de monumentos, estas monedas pasan ahora a ser propiedad del Estado federado de Renania del Norte-Westfalia.

Dos nuevas especies de arañas marinas han sido identificadas en el mar de Salish, entre la costa de Canadá y Estados Unidos, casi un siglo después de los últimos descubrimientos de este grupo de arácnidos en la región. El hallazgo lo han realizado investigadores de la Universidad de Columbia Británica (UBC), que estudiaron ejemplares recogidos durante inmersiones de hasta 18 metros de profundidad entre 2023 y 2024.

“Me interesaba saber cómo el cambio climático y la actividad humana afectan a las arañas marinas, ya que los invertebrados marinos del mar de Salish están particularmente en riesgo, y no encontré información al respecto”, declaró el autor principal de la investigación, Cormac Toler-Scott, quien realizó este trabajo como parte de su máster en zoología en la UBC. 

“Esto se debe principalmente a que la gente desconoce mucho sobre las especies que habitan esta zona y su estilo de vida”, añadió el investigador. Publicado recientemente en la revista Organisms Diversity & Evolution, el nuevo estudio basado en el análisis genético permite conocer un poco más sobre la vida de este desconocido grupo de invertebrados.

Artrópodos muy diferentes

Una de las especies encontradas recibió el nombre de Callipallene pilosuspedes, bautizada así en homenaje a las espinas curvas que cubren la parte inferior de sus patas. Este artrópodo tiene ojos rojos, una probóscide corta con garras para capturar la comida antes de devorarla y una boca triangular formada por tres labios. Una de las cosas más curiosas es que sus ovígeros, los apéndices que los machos utilizan para transportar los huevos, también pueden funcionar como herramientas de limpieza.

La segunda especie, Tanystylum kiixin, presenta un aspecto distinto. Su nombre procede de un antiguo asentamiento indígena situado cerca del lugar donde se recogieron los primeros ejemplares. Sus ovígeros son mucho más pequeños y menos flexibles que los de Callipallene pilosuspedes, lo que limita su capacidad para limpiarse. Además, los investigadores encontraron restos de suciedad y pequeños parásitos sobre su cuerpo.

Las arañas marinas pertenecen a un linaje que surgió hace aproximadamente 500 millones de años. Están emparentadas con las arañas, los escorpiones y los cangrejos herradura, pero a diferencia de sus parientes terrestres, estas permanecieron en el agua y son completamente marinas.

“Han conservado algunos rasgos extraños”, explicó Toler-Scott. “Muchas de las especies de aguas poco profundas son bastante pequeñas, por lo que viven como parásitos de organismos más grandes”. Además, estos arácnidos poseen varias características reproductivas y fisiológicas inusuales; por ejemplo, respiran directamente a través de la piel, y son los machos los que se encargan de transportar y criar a las crías.

En 1808, Estados Unidos cerró legalmente la puerta a la llegada de personas esclavizadas desde África, pero tal prohibición no acabó con el negocio. En Alabama, el rápido crecimiento del cultivo y la exportación de algodón durante 1860 había disparado la necesidad de mano de obra, y algunos empresarios estaban dispuestos a desafiar la ley para conseguir nuevos esclavos.

Entre ellos estaba Timothy Meaher, un rico propietario de plantaciones al que se le ocurrió financiar una idea arriesgada. El hombre apostó que sería capaz de enviar un barco hasta África, cargarlo con personas esclavizadas y hacerlas llegar clandestinamente a Estados Unidos. Todo eso sin que las autoridades lo pillaran. 

Para llevar a cabo el plan recurrió a Clotilda, un barco construido en la bahía de Mobile bajo el mando del capitán William Foster. En 1860, el barco cruzó el Atlántico rumbo al entonces Reino de Dahomey, en la costa occidental de África, en la actual Benín. Allí, Foster compró a 110 africanos que habían sido capturados en conflictos locales y emprendió con ellos el viaje de regreso.

Una persona murió durante la travesía, pero las otras 109 llegaron sanas y salvas a Alabama. Una vez en tierra firme, algunas fueron repartidas entre Foster y los Meaher, y las otras fueron vendidas. Posteriormente, Foster ordenó que el Clotilda fuera llevado río arriba, incendiado y hundido para ocultar las pruebas de aquella actividad ilegal e inhumana.

Tras el viaje en barco

Durante décadas, el paradero exacto de la embarcación se convirtió en un misterio, mientras los supervivientes, ya liberados tras el final de la Guerra Civil en 1865, intentaron reconstruir sus vidas. Algunos quisieron regresar a África, pero carecían de recursos económicos. Ni siquiera esto les frenó para intentar tener una vida mejor.

Las fuentes señalan que algunos de ellos reunieron durante años el dinero que obtenían vendiendo verduras y trabajando en campos y molinos hasta poder comprar tierras a la familia Meaher. Con el tiempo, establecieron una comunidad al norte de Mobile que acabaría siendo conocida como Africatown, donde conservaron parte de sus tradiciones y costumbres.

La historia del barco, sin embargo, no terminó bajo el agua. Más de siglo y medio después, investigadores localizaron sus restos en el río Mobile. En 2019, la Alabama Historical Commission confirmó que el pecio correspondía al Clotilda, el último barco de esclavos conocido que trajo personas desde África hasta Estados Unidos.