A veces si uno se queja, puede conseguir que las cosas cambien, y si no que se lo digan a los fans de Harry Styles. El cantante británico está inmerso en su gira Together, Together, que dio el pistoletazo de salida el pasado sábado 16 de mayo en el Johan Cruyff Arena de Ámsterdam con un primer show en el que presentó su último disco, Kiss All The Time. Disco, Occasionally.

A lo largo de un repertorio de 21 canciones, Styles hizo vibrar a 56.000 personas en la ciudad holandesa. Sin embargo, no todo fue bonito durante el concierto, especialmente para las personas que habían conseguido estar en una de las primeras filas, justo frente a unas pasarelas que rodean el escenario y por las que el artista se pasea a lo largo del espectáculo. 

“No se ve nada” fue una de las frases que más se repitió después de ese primer concierto en redes sociales. Las imágenes compartidas mostraban cómo algunos de los que se encontraban en frente de estas pasarelas de hasta 3 metros de altura tuvieron graves problemas de visibilidad. En algunos momentos, ni siquiera era posible ver al cantante actuando.

La respuesta de Styles

Las críticas sobre la disposición del escenario y la puesta en escena inundaron X y TikTok y, lejos de ignorarlas, Styles y su equipo se las han tomado muy en serio. “Hemos recibido comentarios de algunos fans preocupados por la obstrucción de la visión en la pista”, empezaron a explicar en un comunicado publicado hace un par de días en la página oficial de Instagram del equipo del artista. 

“Queremos que todas las personas presentes disfruten de la mejor experiencia posible, y estamos trabajando activamente para realizar ajustes que mejoren la visibilidad, sin dejar de dar prioridad a la seguridad de todos”, continuaron. Esos ajustes no tardarán en llegar pues, tal como revelaron en el comunicado, empezarán a aplicarse este mismo fin de semana.

“A partir del viernes, se modificarán los puentes frontales en Ámsterdam y Londres. Para los próximos recintos, estamos trabajando con la mayor celeridad posible para realizar ajustes que cumplan con las normas de seguridad y la normativa local. Mientras tanto, se han realizado ajustes temporales en las barricadas de las zonas de acceso general delanteras izquierda y derecha para el espectáculo de esta noche, con el fin de mejorar la visibilidad del escenario”.

El exmiembro de One Direction se enfrenta a una de las giras más especiales y diferentes de toda su carrera en solitario. En su gira Together, Together, Styles tendrá más de 50 fechas, pero solo actuará en 7 ciudades del mundo. Del 16 al 26 de mayo en Ámsterdam, del 12 al 23 de junio en Londres, del 17 al 18 de julio en São Paulo, 31 y 1 de agosto en Ciudad de México, entre agosto y octubre en Nueva York, el 27 y 28 de noviembre en Melbourne, y el 12 y 13 de diciembre en Sídney.

Si uno pasea por la calle Cuna, una de las más transitadas del centro histórico de Sevilla, puede pasar por alto que en ella se encuentra una de las joyas arquitectónicas y artísticas más importantes de la ciudad. Hablamos del Palacio de la Condesa de Lebrija, ubicado en el número ocho de la vía, un espacio cuya historia se remonta al siglo XVI.

Fue en aquella época en la que este lugar empezó a construirse, pero no lo hizo como un museo, sino como una vivienda noble. Aquella casa señorial pasó por distintas familias de la aristocracia, incluida la familia Paiba, los condes de los Corbos y los condes de Miraflores, por lo que sufrió varias reformas, especialmente entre los siglos XVIII y XIX, que le dieron su aspecto actual.

Sin embargo, el gran cambio de esta casa llegó en 1901, cuando Regla Manjón Mergelina, condesa de Lebrija, decide comprar la propiedad. La aristócrata era una apasionada de la arqueología, mostrando un especial interés por el yacimiento arqueológico de Itálica, así como del arte clásico, lo que le hizo convertirse en una gran coleccionista de obras artísticas de todo tipo.

Los cambios de la condesa

Durante los años que vivió allí, la condesa dedicó gran parte de su tiempo a restaurar la casa. “La planta baja la engalanó de verdaderos tesoros artísticos, así como de piezas arqueológicas de diferentes épocas y culturas, También dotó sus habitaciones de elementos procedentes de diferentes periodos artísticos, como zócalos de azulejos sevillanos”, recuerda la página web dedicada al palacio. 

Una de las cosas más relevantes que hizo durante aquella reforma fue la adquisición de miles de mosaicos romanos procedentes de Itálica y otros yacimientos, que utilizó para pavimentar prácticamente toda la planta baja del palacio. En total, hablamos de 580 metros cuadrados de mosaicos romano en suelos y paredes, lo que la convierte en una colección particular sin precedentes.

Tras la muerte de la condesa, el palacio se mantuvo en manos de la familia y, finalmente, en 1999 se abrió al público como museo, permitiendo visitar tanto la planta baja arqueológica como las estancias superiores del palacio. Toda una experiencia para conocer cómo la condesa transformó aquella casa señorial en un museo privado con una enorme riqueza artística. 

Un palacio en dos niveles

El Palacio de la Condesa de Lebrija tiene una superficie de aproximadamente 2.500 metros cuadrados repartida en dos plantas. La planta baja tiene varios salones y patios, y es donde se encuentran la mayor parte de restos arqueológicos y colecciones artísticas. En la planta alta, por su parte, están las estancias donde vivió la familia hasta que falleció el último Conde de Lebrija, además de una enorme biblioteca con alrededor de 4.000 volúmenes.

Los anfibios son uno de los grupos de animales más amenazados del planeta: casi un tercio de las especies del mundo están al borde de la extinción. Existen varios factores que les afectan negativamente, entre los que destacan la destrucción de su hábitat a mano de los humanos, la contaminación, el aumento de las especies invasoras y la sobreexplotación para el comercio de mascotas.

Entre los anfibios al borde de la extinción, hay dos ranas que corren un grave peligro. Hablamos de la rana resbaladiza de Atewa y la rana de charco de Afia Birago, ambas autóctonas de la Reserva Forestal de las Colinas de Atewa en Ghana, las cuales están cada vez más amenazadas por la destrucción de su hábitat causada por las actividades de minería que se realizan en la zona.

Con el objetivo de intentar salvarlas, el zoológico de Londres ha acogido varios ejemplares de estas dos especies. “La Zoological Society of London [Sociedad Zoológica de Londres] ha estado trabajando junto con Herp Conservation Ghana y el Instituto de Investigación Forestal de Ghana para establecer un programa pionero de cría de conservación”, explicó Ben Tapley, conservador de reptiles y anfibios del zoo londinense. 

Desde hace unos meses, los especialistas del zoo se han dedicado a estudiar en detalle la biología de estas dos ranas y a mejorar su cuidado en entornos controlados con la idea de, a largo plazo, intentar crear poblaciones seguras que puedan servir para reforzar o restaurar sus poblaciones silvestres.

Tareas de conservación

Se estima que, de la rana deslizante de Atewa, conocida por sus singulares habilidades de natación similares a las de un pez y por su sonido característico, quedan menos de 1.500 especies en estado salvaje. La rana de charca de Afia Birago, que pesa menos de 1,75 gramos y cabe en una moneda, hasta ahora solo sobrevivía en dos charcas permanentes dentro de la reserva forestal africana.

El cuidador de anfibios Unnar Aevarsson fue uno de los que viajó a Ghana para ayudar a establecer una nueva instalación para las ranas en Kumasi, la primera instalación dedicada a la conservación de anfibios en África Occidental. En este viaje, los investigadores también recogieron muestras de agua e imágenes de la vegetación local para recrear el entorno natural de las ranas en Londres.

“Nunca antes se había intentado algo así en África Occidental. Trabajamos con un conocimiento limitado de estas especies, en particular de la rana de charco de Afia Birago, que nunca había estado bajo cuidado humano en ningún lugar del mundo antes de que estos animales llegaran a Londres”, declaró Unnar. Desde el pasado 15 de mayo, los que visiten la sección “La vida secreta de los reptiles y anfibios” del zoo inglés, podrán ver a las ranas que están siendo cuidadas por este equipo.

Hace 46 años, Estados Unidos vivió un incidente sin precedentes que cambió para siempre su historia con los volcanes. El 18 de mayo de 1980, el monte Santa Helena entró en erupción después de ser sacudido por un terremoto, provocando unas consecuencias que fueron devastadoras para toda la región

El deslizamiento de rocas y hielo, uno de los mayores registrados en la historia del país, fue seguido por una enorme explosión de vapor y gases volcánicos que se propagó a gran velocidad. Por suerte, las autoridades habían evacuado a cientos de personas semanas antes de la erupción, aunque no pudieron impedir la muerte de 57 personas.

Fue el 20 de marzo, días antes de la gran erupción, cuando se inició una notable actividad volcánica que se acompañaron de una serie de temblores justo en el flanco norte de la montaña. Estos sismos se fueron intensificando hasta que el monte empezó a emitir vapor y ceniza a través de su cráter y chimeneas. El incidente no sorprendió del todo a los expertos: el volcán ha entrado en erupción periódicamente durante los últimos 4.500 años.

Los daños de la erupción

Durante la erupción de los años 80 se liberó una energía estimada de unos 24 megatones. Para comprender la magnitud del fenómeno, los científicos suelen compararla con la potencia de las bombas atómicas: la energía liberada por el Monte Santa Helena fue equivalente a aproximadamente 1.600 bombas como la de Hiroshima.

Las cifras hablan por sí solas a la hora de explicar las consecuencias que este accidente provocó en el entorno. La explosión se escuchó a más de 300 kilómetros de distancia y derribó 10 millones de árboles. Debido a la dirección del viento, muchos cultivos de trigo, manzanas y patatas quedaron totalmente destruidos en las áreas donde se acumuló más ceniza. 

57 personas perdieron la vida. 200 casas, 47 puentes, 24 kilómetros de vías de tren y 300 kilómetros de autopistas quedaron totalmente destruidos. Unos 1.500 alces y unos 5.000 ciervos murieron. Se estima que la explosción también causó la muerte de unos 12 millones de salmones muertos después de que sus criaderos quedaran inutilizados.

Además de los efectos en el entorno, una de las consecuencias directas que tuvo la erupción ocurrieron en el propio volcán. Antes de 1980, el Monte Santa Helena tenía una forma cónica casi simétrica y, tras la explosión, quedó un enorme cráter abierto hacia el norte. Además, la erupción causó una avalancha masiva de escombros, lo que también redujo su altura unos 400 metros: su cumbre pasó de 2.950 a 2.550 metros de altitud.

En un futuro no muy lejano, una chica llamada Elle llega a un lujoso hotel en una metrópolis sin nombre, donde se encuentra con otras jóvenes, todas devotas de su padre, Johnny Thunders, quien les advierte sobre la presencia de un asesino. Al mismo tiempo, un soldado llamado K patrulla las calles de la ciudad buscando a su hija desaparecida. Es, sin hacer demasiado spoiler, la sinopsis de la nueva película de Nicolas Winding Refn.

Her Private Hell, que se acaba de presentar en el Festival de Cannes fuera de concurso, es el primer largometraje del cineasta danés desde The Neon Demon (2016). Hablamos de diez años en los que el director no ha trabajado en la industria cinematográfica, pero en los que ha vivido una de las experiencias más fuertes de su vida: estar clínicamente muerto.

“No puedo señalar una inspiración específica porque son muchas cosas, pero creo que puedo reducirla a una experiencia”, empezó a explicar Winding en una entrevista reciente para Deadline después de que le preguntaran cómo había llegado a la idea de la película. “Hace tres años, morí, y estuve muerto durante 20 minutos. Me di cuenta de que me habían dado un regalo, que si podía volver, me iban a dar una segunda. oportunidad”.

Aquella respuesta sorprendió no solo al periodista a cargo de la entrevista, que decidió preguntarle a qué se refería con eso de estar muerto, sino también a los lectores que por primera vez se enteraban de lo que le había ocurrido al cineasta hacía tres años. “Tenía una fuga en el corazón, lo que significa que la sangre corría hacia atrás”, añadió Winding.

Durante la presentación de su nueva película en Cannes, el director volvió a hablar del tema en una intervención donde se le vio visiblemente emocionado. No pudo contener las lágrimas mientras recordaba cómo había sufrido una insuficiencia cardíaca. “Los pulmones se me estaban llenando de sangre... Me dijeron que no iba a sobrevivir. Dos semanas después, me operaron”. 

La inspiración llegó después

En su entrevista con Deadline, el director de Drive explicó cómo aquel evento cambió por completo su forma de acercarse al cine. Se dio cuenta de que “quería volver a hacer películas” de la misma manera que quería hacerlas cuando era más joven, pero también de que estos nuevos proyectos seguirían “un mantra muy específico”. “Haré cosas que me vengan a la mente instintivamente”, compartió con el medio.

Y así, dejándose llevar, fue como llegó a desarrollar la idea de Her Private Hell, que se estrenará en los cines de Estados Unidos el 24 de julio de este mismo año. La película, según el propio director, tiene un poco de todo, desde terror a ciencia ficción, pasando por melodrama, extravagancia y acción. Una mezcla difícil de definir que surgió después de estar “clínicamente muerto”.

Un exmiembro de la Marina Real británica ha regresado al Reino Unido tras liderar una operación de rescate que permitió evacuar a 30 gatos y perros que se encontraban en zonas próximas a la línea del frente en el este de Ucrania. Así lo ha revelado la BBC en una información publicada recientemente, tras entrevistar a su protagonista: Paul Farthing.

Según recoge el medio británico, Farthing recorrió un total de 13.148 kilómetros para trasladar a todos estos animales desde la ciudad de Kramatorsk, muy cerca de la línea rusa, hasta un punto seguro en Smila, localidad ubicada en la región de Cherkasy, en el centro de Ucrania.

“Lo que antes duraba ocho horas en coche, ahora es un agotador desafío logístico de 12 horas, debido a las carreteras dañadas por la maquinaria militar pesada y la congestión en los puestos de control”, recoge la asociación Nowzad en su página web. Farthing fundó esta organización hace casi 20 años para rescatar y proteger animales en zonas de guerra de manera organizada.

Las últimas tareas de rescate han formado parte de lo que la asociación ha llamado Operación Kramatorsk. Además de Farthing, la operación contó con la participación de los veterinarios Lachlan Campbell y Angela Stoop, y la gestora de subvenciones de Nowzad, Nina Ley, los cuales han trabajado conjuntamente con voluntarios locales en Kramatorsk para rescatar animales en toda la ciudad.

Ir a la guerra a rescatar animales

Pese a que la misión terminó bien, Farthing ha declarado a la BBC que abandonó Ucrania con una sensación de desesperanza. “Cuando uno va al este y ve los ataques indiscriminados con misiles y los drones, siente tristeza al ver que todo esto está sucediendo. No somos más que peones en el tablero de ajedrez y no tenemos capacidad para detener la guerra”. 

No es la primera vez que Farthing entra en un territorio en guerra para rescatar animales. En 2021, tras la retirada de las tropas británicas y estadounidenses de Afganistán, su asociación ayudó a evacuar unos 160 perros y gatos del conflicto. En esa operación, que recibió el nombre de Operación Ark, Nowzad también rescató a 67 afganos.

La dedicación de Fathing es absoluta porque, tal como ha revelado, no ven a los animales como números sino como “miembros de una familia”. “El vínculo entre estas personas y sus animales suele ser lo único que les mantiene con los pies en la tierra en medio de todo este caos. Abandonarlos nunca fue una opción”, dijo en una entrevista reciente para Vet Times.

Durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la sección de Jiankou de la Gran Muralla China, cerca de Pekín, un grupo de arqueólogos ha encontrado una colección de restos militares y de la vida cotidiana que pudieron haber pertenecido a la dinastía Ming. El descubrimiento se llevó a cabo a finales del año pasado, pero vuelve a ser noticia ahora.

Los expertos encontraron objetos como camas, ladrillos de construcción con inscripciones, restos de comida y huesos de animales conservados en el interior de las torres de vigilancia de la muralla. Estos restos de vida doméstica indican que los soldados no solo combatían, sino que habitaban este espacio durante largas temporadas.

Sin embargo, el hallazgo más destacado, según Shang Heng, investigador asociado del Instituto de Arqueología de Pekín, fue un enorme cañón del siglo XVII. El arma, de 89 centímetros y 112 kilos, presenta la inscripción “quinto año de Chongzhen” (1632), y es la primera de este tipo que se ha desenterrado en la sección Jiankou. 

Una de las cosas que más llamó la atención a los arqueólogos es que el cañón presentaba varias similitudes con los cañones de estilo europeo, incluido su tamaño y forma. “Esto proporciona una prueba física crucial del intercambio de tecnología militar entre China y Occidente”, confirmó Heng a los medios. 

Más allá del cañón

Durante excavaciones en las torres de vigilancia 117, 118 y 119, los arqueólogos descubrieron más de 300 objetos vinculados a la vida militar y cotidiana de la dinastía Ming. 

En la torre 118, encontraron otro objeto sorprendente: una cama de ladrillos con calefacción, la más grande descubierta hasta ahora en Jiankou, junto con una estufa. Estos restos permiten hacernos una idea de cómo eran las condiciones de vida de los soldados que vivían en un entorno como este, frío y a gran altitud. 

Por su parte, en la torre 117, se encontró una inscripción fechada en 1573 d. C., lo que ayuda a datar la construcción de esa parte de la muralla. Además, dos de los ladrillos encontrados tenían inscripciones con datos de peso, lo que sugiere que la producción de ladrillos estaba más estandarizada de lo que se pensaba durante la antigua dinastía Ming.

La excavación de Jiankou también reveló restos vegetales carbonizados, cultivos, plantas no agrícolas y huesos de animales, tanto domésticos como salvajes. “Todos estos hallazgos transforman la Gran Muralla de una estructura militar fría en un paisaje histórico vivo que integra defensa, intercambio cultural y vida cotidiana”, concluyó el investigador.

Si paseamos por el casco antiguo de Jaén, podemos disfrutar de monumentos y otros espacios emblemáticos como la Catedral, la judería o los antiguos baños árabes. Entre todos ellos destaca también el antiguo Hospital de San Juan de Dios, uno de los edificios históricos más importantes de la ciudad andaluza. 

Situado en la Plaza de San Juan de Dios, este edificio llama la atención por su imponente arquitectura y por su gran patio central, considerado uno de los mejores ejemplos del Renacimiento en Jaén. Pero más allá de la parte visual, este lugar tiene siglos de historia, ya que sus inicios se remontan a finales de la Edad Media.

Este hospital nació de la unión de otros dos, el de la Santa Misericordia y el de San Lázaro, que en el año 1619 fueron entregados por el cabildo municipal a la Orden de San Juan de Dios, una congregación dedicada al cuidado de los enfermos y a la asistencia social. Desde entonces, se convirtió en el principal centro hospitalario de la ciudad.

“Esta institución sanitaria, llegó a ser con el transcurso del tiempo, uno de los hospitales más longevos dentro de la historia española, y el de mayor solera en Jaén”, recuerda la Diputación de la ciudad. Sin embargo, todo cambió para este lugar en 1973, cuando todas sus instalaciones fueron trasladadas al nuevo Centro Hospitalario Princesa Sofía.

La corporación señala que el antiguo Hospital de San Juan de Dios quedó en ese momento “abandonado, expuesto al robo y pillaje, y casi arruinado”. Hubo que esperar varias décadas para que el edificio se recuperara tras diversas iniciativas impulsadas por la Diputación Provincial en 1992, con Cristóbal López Carvajal como presidente. 

De hospital a centro cultural

Gracias a esta intervención, el antiguo hospital pudo transformarse en un centro cultural y administrativo sin perder su identidad histórica. En la actualidad alberga actividades culturales y exposiciones, y es sede de algunas instituciones como el Instituto de Estudios Giennenses, el Consejo Económico y Social de la Provincia y el Centro Documental de Temas y Autores Jiennenses. 

En su interior se puede visitar la antigua capilla, una biblioteca, salas de exposiciones y reuniones, y una pequeña cafetería. Sin embargo, su principal atractivo es el patio renacentista ajardinado, construido entre los siglos XVI y XVII y rodeado por galerías de dos alturas sostenidas por columnas de piedra. Tras la restauración del edificio, este recuperó gran parte de su aspecto original y hoy es uno de los espacios más admirados del monumento.

La justificación era la siguiente. Ninguna mujer del siglo XVII podría haber pintado una obra como El triunfo de Baco, un cuadro gigante en el que aparecían cuerpos masculinos con detalles anatómicos extremadamente precisos. Gustav Glück (1871-1952), conservador de pintura flamenca del Museo de Historia del Arte de Viena, llegó a señalar con rotundidad que detrás de él jamás podría haber estado una artista femenina.

Ahora ya sabemos que Glück y el resto de expertos que, durante siglos, defendieron esta postura se equivocaban, porque la persona que pintó este cuadro de más de 2 metros de alto y 3 de ancho, con una composición multitudinaria y hombres desnudos se llamaba Michaelina Wautier y era una mujer.

El monumental lienzo acabó en la colección del archiduque Leopoldo Guillermo de Austria, gobernador de los Países Bajos españoles, y se conserva en Viena desde 1659. Sin embargo, no fue hasta 2014 cuando, tras una restauración, empezó a ocupar un lugar destacado en el Museo de Historia del Arte de Viena, en la misma sala que sus contemporáneos Rubens y Van Dyck.

Antes de saber que Michaelina había sido la encargada de crear este impresionante cuadro, pintado entre los años 1650 y 1656 según los estudios posteriores, su autoría se atribuyó a discípulos de Rubens, a Luca Giordano e incluso a su hermano Charles Wautier, también pintor. Otras pinturas suyas fueron atribuidas erróneamente a maestros flamencos como Anthony van Dyck.

Vida y obra de Michaelina

De su vida se sabe poco, lo que ha intensificado el misterio alrededor de su historia. Incluso su fecha de nacimiento ha sido objeto de debate. Durante años se pensó que Michaelina había nacido en 1604, pero hoy se sostiene que realmente fue en 1614. También su apellido ha sido cuestionado, ya que aparece con variantes como Woother o Votier.

Lo que sí se sabe con certeza es que nació en Mons (sur de Bélgica), nunca se casó y vivió con su hermano Charles en Bruselas. También que trabajó mano a mano con él, lo que, según la historiadora Katlijne Van der Stighelen, le permitió acceder a modelos reales, algo reservado solo a los hombres en la época. 

Solo existen 35 pinturas atribuidas de forma unánime a Wautier y 31 de ellas pueden verse en el museo vienés. Su último cuadro fechado y firmado fue La Anunciación, que completó en el año 1659. Después de él, la artista desapareció de la escena artística. Vivió 30 años más hasta que murió en Bruselas en 1689, pero no se ha conservado ninguna obra firmada posterior a esta. 

En 1993, Michael Jackson visitó Tel Aviv (Israel) por primera y única vez en su carrera como parte de su gira mundial Dangerous World Tour. El artista dio dos conciertos multitudinarios en el Parque Yarkon los días 19 y 21 de septiembre, reuniendo a más de 170.000 personas en total. Pero más allá de aquellos shows en directo, el cantante tuvo la oportunidad de conocer cómo era la vida en aquel lugar.

El viaje marcó tanto a Jackson que, mientras volaba de vuelta a casa tras dejar el país, cogió un papel con el sello del Concorde de British Airways y se puso a escribir una canción. “Mira las llanuras de antaño / Hace apenas un siglo, cuando se contaban historias de paz / De cómo Galilea atravesaba el río Jordán”. Era solo la introducción de la historia.

Después de esa primera estrofa, Michael fue mucho más directo. “Lo que queda son fríos / Relatos de guerra, de muerte y agonía / Las bombas vuelan, los cadáveres se multiplican / Mira a los niños llorar, ¿por qué luchan? / Rezaré por ti / Oh, Palestina / Te llevaré conmigo”. Hoy aquella canción lleva el nombre de Palestine Don’t Cry.

Se desconoce si alguna vez el compositor, que entonces tenía 35 años, intentó grabarla en estudio. A día de hoy, no se ha conseguido ninguna demo del tema, por lo que no sabemos cómo habría sido la melodía que Michael ideó en su cabeza. Lo que sí se conservó fue el manuscrito de aquella letra que escribió en el vuelo de vuelta después de marcharse de Israel.

Las dos páginas fueron subastadas por la casa de subastas Julien’s Auctions en el año 2014. Según recoge la organización actualmente en su página web, se estimó que la venta de aquellas hojas alcanzaría los 600-800 dólares. Sin embargo, estas se vendieron finalmente por una cantidad mucho más alta: 10.240 dólares.

Michael Jackson y las causas humanitarias

A principios de los años noventa, Michael Jackson escribió varias canciones en las que mostró su interés por los problemas sociales y humanitarios que había en el mundo. Entre ellas destacan algunas como Heal the World (1991), un tema que se convirtió en un himno y en el que hablaba de la necesidad de reducir el sufrimiento infantil y la pobreza para alcanzar un mundo mejor.

De aquella época también son Earth Song y They Don’t Care About Us (ambas de 1995). En la primera de ellas, criticaba la destrucción ambiental causada por el ser humano: “¿Alguna vez te has parado a pensar en esta Tierra que llora, estas playas de lágrimas?” En la segunda, una de las más controvertidas de su carrera, denunció el racismo, el abuso de poder y la brutalidad policial. Palestine Don’t Cry se enmarca dentro de esta etapa de su carrera.

En la región de Astracán, en el yacimiento conocido como Nido del Águila, los arqueólogos han encontrado un arma singular. Hablamos de un sable de más de un metro de largo que pudo pertenecer a un guerrero del siglo XIII, un hallazgo que ahora se describe como una de las incorporaciones al Museo-Reserva de Astracán más llamativas de los últimos tiempos.

“Los arqueólogos extrajeron el artefacto del yacimiento arqueológico en forma de bloque, con tierra incluida, y pesaba 15 kilogramos. Se trata de un caso excepcional de conservación. El hecho de que la hoja de hierro se guardara en una vaina de madera influyó significativamente en su preservación. La madera se conservó gracias a los óxidos de hierro”, explicó el restaurador Mikhail Golovachev.

El sable mide 112 centímetros con su vaina de madera, superando con creces la longitud típica de estas armas durante la Edad Media, cuando normalmente rondaban los 70 centímetros. Su tamaño, junto a su estado de conservación y construcción, han llevado a los especialistas a creer que este sable no fue producido en masa, sino fabricado a medida para alguien.

“Aquí vemos un encargo personalizado para una persona específica, cuya altura debía rondar los dos metros, ya que se requería una gran envergadura para sacar la hoja de su vaina”, añadió Golovachev. Así, el descubrimiento ofrece una nueva perspectiva sobre las costumbres bélicas de la región, pero también funerarias, ya que el sable se encontró en una tumba.

Dos tumbas con información clave

Los arqueólogos que trabajaban en el yacimiento estaban analizando una pequeña colina cuando encontraron más de 50 tumbas musulmanas. Aunque estas no se conocían, fue en los últimos días de la expedición cuando los especialistas se llevaron la gran sorpresa: descubrieron dos tumbas más que revelaban información muy interesante. 

En la primera de ellas, se encontró el cuerpo de un hombre. “Estaba tumbado boca abajo, y era evidente que le habían atado las manos antes de arrojarlo a la tumba. La parte facial del cráneo estaba orientada hacia arriba, lo que significa que claramente le habían roto el cuello. Al parecer, también le ataron los tobillos ”, explicó Tatyana Grechkina, doctora en historia e investigadora principal del estudio.

A solo 20 centímetros por debajo de esta, los arqueólogos hallaron un enterramiento anterior de mediados del siglo XIII. La fosa ovalada contenía el cuerpo tendido de otro hombre, el cual tenía la cabeza y la parte superior del torso cubiertas por una capa oscura. Según los investigadores, estos podrían ser los restos de una armadura de cuero y un casco. Además de puntas de flecha, en esta tumba se encontró el sable y la vaina de madera.

El 29 de mayo de 1953 se produjo uno de los hitos más importantes del montañismo. Edmund Hillary y Tenzing Norgay alcanzaron por primera vez la cima del Monte Everest, la montaña más alta del mundo con 8.849 metros de altitud. Habían pasado 31 años desde que, en 1922, una primera expedición intentara subir hasta la cumbre de esta espectacular montaña.

El problema de ese primer intento es que no acabó como se esperaba. Los montañistas, que por primera vez utilizaron botellas de oxígeno durante la expedición, trataron de escalar desde la vertiente norte en el Tíbet, pero se quedaron a unos 500 metros de la cima. La excursión acabó con la muerte de los siete porteadores que viajaban con los alpinistas como resultado de una avalancha.

Un par de años más tarde, los británicos George Mallory y Andrew Irvine decidieron volver a intentarlo, también sin éxito. Ambos alpinistas desaparecieron el 8 de junio de 1924 mientras intentaban convertirse en los primeros en conquistar la cima del Monte Everest. Pese a los fracasos, el Reino Unido no se rindió y, en 1953, el oficial del ejército británico John Hunt dirigió la expedición que finalmente conseguiría hacer historia.

Cómo fue la subida

En la expedición de 1953 participaron un total de 400 personas, entre expedicionarios, porteadores y sherpas. Después de haber pasado varias semanas en la montaña, el oficial Hunt eligió a dos parejas para intentaran alcanzar la cima. La primera pareja, formada por Tom Bourdillon y Charles Evans, estuvo a solo 100 metros del final, pero tuvieron problemas con el oxígeno y tuvieron que descender.

Dos días después, se eligió a la segunda pareja que intentaría hacer historia. Esta estaba formada por el alpinista neozelandés Edmund Hillary y por Tenzing Norgay, guía sherpa nepalí. La subida definitiva comenzó en condiciones extremas, con viento fuerte, frío intenso y aire muy escaso, pero el 29 de mayo de 1953, los dos hombres consiguieron superar los 8.849 metros de altura.

Tras el descenso, el debate sobre quién de los dos había sido el primero en llegar a la cumbre fue una constante. Los medios nepalíes afirmaron que había sido Tenzing, mientras que los de Nueva Zelanda defendían que el hito había sido de Hillary. Viendo el panorama, ambos decidieron reunirse con Hunt y emitir un comunicado conjunto en el que señalaron que habían alcanzado la cima juntos.

Años más tarde, en su autobiografía El tigre de las nieves, el sherpa nepalí confesó que Hillary fue quien dio el primer paso. El neozelandés se convirtió en el primer alpinista de la historia en poner un pie en el punto más alto de la Tierra, ubicado en la cordillera del Himalaya, en la frontera entre Nepal y China.

El 2 de marzo de 1978 llamaron por teléfono a la casa de Consier-sur-Vevey, en Suiza, donde Charles Chaplin había pasado gran parte de su vida. Hacía ya dos meses y medio que el actor, que había revolucionado la industria cinematográfica de Hollywood, había fallecido. Al otro lado de la línea, una voz con acento extranjero pidió hablar con Oona, la última mujer de Chaplin.

La viuda no dio crédito al escuchar lo que aquella misteriosa voz le estaba reclamando: debía entregar 600.000 marcos suizos si quería recuperar el cadáver de su marido. ¿Cómo que el cadáver? El entierro de Chaplin había tenido lugar hacía ya un tiempo, y sus restos se habían depositado en el pequeño cementerio de Corsier-sur-Vevey. Oona acababa de enterarse de que alguien se había llevado el cuerpo.

Chaplin murió con 88 años

Charles Chaplin murió en la madrugada del día de Navidad de 1977, a sus 88 años, y lo hizo rodeado de su familia: su esposa más duradera (llegó a casarse hasta en cuatro ocasiones) y siete de sus ocho hijos. A su hija Geraldine, su heredera más conocida, no le dio tiempo a viajar hasta Suiza desde Madrid, donde llevaba un tiempo viviendo. 

En esa misma residencia de Consier-sur-Vevey en la que falleció fue el lugar en el que el actor había pasado sus últimos años, desde que los médicos le habían diagnosticado una demencia senil. Tenía dificultades para ver y oír, se expresaba con dificultad y era su mujer, con quien se llevaba 36 años, la que lo paseaba en silla de ruedas los meses previos a su muerte.

Cumpliendo los deseos de Chaplin, Oona organizó una ceremonia íntima para el entierro de sus restos. Tan solo miembros de su familia y algunos amigos cercanos pudieron acercarse al cementerio del pueblo para despedirse del director y actor, protagonista de películas de éxito como El chico (1921), Tiempos modernos (1936) o El gran dictador (1940).

La llamada del rescate

La noche del 1 al 2 de marzo de 1978, el polaco Roman Wardas y el búlgaro Gandscho Ganev se colaron en ese mismo cementerio y encontraron la lápida de Chaplin. Excavaron durante horas hasta dar con el ataúd de roble que pesaba cerca de 150 kilos y al que cargaron en una furgoneta para, esa misma noche, enterrarlo en un campo de maíz muy cerca de allí.

Cuando llamaron a Oona para pedirle el rescate, la mujer se negó en rotundo a aceptar tales condiciones, asegurando que el propio Chaplin “lo habría encontrado muy ridículo”. Con ayuda de la policía, planearon una falsa entrega del dinero y los ladrones cayeron en la trampa. Wardas, autor intelectual del robo, fue condenado a cuatro años y medio de prisión y, Ganev, a 18 meses. Los restos de Chaplin volvieron al cementario del que habían sido arrebatados.

Más de sesenta años después de las excavaciones en el llamado Jardín de los Fugitivos en Pompeya, se ha podido identificar la profesión de una de las víctimas que murió en la ciudad que fue arrasada por la erupción del Vesubio en el año 79. Según una nueva investigación, hablamos del que podría haber sido un médico romano.

El descubrimiento se produjo a partir del estudio de una pequeña caja oculta que se encontró durante las investigaciones dirigidas por Amedeo Maiuri en 1961. Fue entonces cuando se encontraron los moldes de yeso de catorce personas que habían sucumbido a la nube piroclástica mientras intentaban huir de la ciudad por la zona cercana a Porta Nocera.

Sin embargo, esa pequeña caja nunca llegó a ser estudiada. Hasta ahora. Los arqueólogos han encontrado diferentes objetos que coinciden con lo que pudo ser un botiquín médico de la época. El hallazgo no permite identificar quién fue el hombre que murió aquel día, pero sí que puede revelar algo importante: a qué se dedicaba profesionalmente.

Una cajita de médico

Las pruebas diagnósticas, realizadas mediante radiografías y tomografías computarizadas, revelaron una pequeña losa de pizarra dentro del pequeño maletín, utilizada para la preparación de sustancias médicas o cosméticas, así como pequeños instrumentos metálicos que pudieron usarse como instrumental quirúrgico.

“Estos elementos respaldan la hipótesis de que la víctima era médico, proporcionando una pista valiosa y poco común sobre su profesión”, explicaron los expertos del área arqueológica a EFE. Muchas de las víctimas de Pompeya solo se conocen por la posición en la que murieron, así que este descubrimiento ofrece una visión excepcional de la vida que pudo haber tenido esta persona.

En la sociedad romana, los médicos podían ejercer en diversos entornos, desde casas particulares hasta comunidades urbanas mucho más grandes. “Este hombre se llevó consigo sus herramientas para estar preparado para reconstruir su vida en otro lugar gracias a su profesión, pero quizás también para ayudar a otros”, afirmó el director del parque arqueológico, Gabriel Zuchtriegel, a la agencia. 

La erupción del Vesubio

En agosto del año 79, la erupción del volcán Vesubio sepultó Pompeya en una de las tragedias más famosas de la historia. El incidente provocó la muerte, según las investigaciones actuales, de unos 2.000 habitantes en esta ciudad romana ubicada en la región de Campania, al sur de Italia. Más de 1900 años después, lo que ocurrió aquel día sigue siendo objeto de estudio. 

Empezó como un texto, casi como un poema. En él, Anthony Kiedis se abría en canal y hablaba de cosas como la soledad o la sensación de aislamiento que había sufrido a raíz de su adicción a la heroína. También de la muerte de Hillel Slovak, el guitarrista original y fundador de los Red Hot Chili Peppers. 

“Comencé a hacer freestyle con algunos poemas en mi coche, puse las palabras en una melodía y canté todo el camino por la autopista. Cuando llegué a casa, saqué mi cuaderno y escribí todo siguiendo una estructura de canción, aunque estaba destinado a ser solo un poema para tratar mi propia angustia”, explicó el vocalista en su libro Scar Tissue (2004). 

Fue el productor Rick Rubin quien, al descubrir lo que el cantante había escrito, le presionó para convertir aquel texto en una canción real. “Tenemos que grabar esto”, le dijo, aunque Kiedis no estaba seguro. Hasta entonces, las letras de la banda habían destacado por ser desenfadadas y festivas, por hablar de fiestas, sexo y diversión. En ellas había poco lugar para abrirse en canal y mostrar su lado más vulnerable.

“Anthony estaba avergonzado de mostrar la canción a los otros integrantes de la banda. Pero se la cantó a John y él creó su parte. Luego la tocó para Flea e hizo su parte. Terminó siendo una canción realmente buena”, recordó Rubin tiempo después. Acababa de nacer Under the Bridge, una de las más memorables de toda la trayectoria de los Red Hot. 

La letra de ‘Under the Bridge’

El tema terminó siendo un relato de una de las etapas más complicadas de Kiedis, en el que la ciudad de Los Ángeles se convirtió en una de las grandes protagonistas. “A veces siento como si no tuviera un amigo / A veces siento que mi única amiga es la ciudad donde vivo, la ciudad de Los Ángeles / Sola como yo, juntos lloramos”.

En la canción, puso sobre la mesa temas como la adicción a las drogas, la soledad o el aislamiento en un momento tan vulnerable, pero también su deseo de no volver a tocar fondo. “Nunca más me quiero sentir como lo hice ese día / Llévame al lugar que amo, llévame todo al camino”. 

La letra se acompañó de una melodía más melancólica e íntima que reforzaba todo ese mensaje y, para sorpresa de los propios integrantes de la banda, la canción se convirtió en un enorme éxito. Under the Bridge se incluyó en el álbum Blood Sugar Sex Magik (1991) y fue un punto de inflexión en la evolución musical de los Red Hot Chili Peppers. Les demostró que podían hacer canciones sensibles y melancólicas además de temas más provocadores y, aún así, seguir conquistando al público.

Emplazado sobre un alcor en la confluencia de los ríos Tinto y Odiel, encontramos un monasterio único con siglos de historia. Su posición dominante sobre las marismas de Huelva lo convirtieron en un punto desde el que observar el territorio y refugiarse de los ataques que llegaban a través de la costa. Tiempo después, sin embargo, este lugar se convirtió en un escenario decisivo de la historia universal.

Hablamos del Monasterio Santa María de La Rábida, ubicado en Palos de la Frontera, en la provincia de Huelva. Franciscano de estilo gótico-mudéjar, el monasterio fue levantado entre los siglos XIV y XV, pero cobró gran importancia en la historia a partir de la llegada de Cristóbal Colón, quien encontró refugio y atención entre los frailes que allí vivían.

Antes de su histórico viaje

En 1453, la caída de Constantinopla en manos de los otomanos dificultaba el viaje desde Europa hacia Asia. Convencido de la esfericidad de la Tierra, Cristóbal Colón se empeñó entonces en que debía haber una ruta marítima más rápida si se viajaba hacia el oeste. Durante años, el navegante genovés intentó obtener respaldo económico y político para poder emprender este proyecto en diversas cortes europeas. 

Primero en Portugal, entonces potencia líder en exploración atlántica, donde su propuesta fue rechazada. Más tarde, en Castilla, donde su idea también encontró cierta resistencia. Fue en este contexto en el que su paso por el Monasterio de La Rábida se convirtió en un punto de inflexión. 

Su etapa en el monasterio

Durante su etapa en el monasterio, Colón entró en contacto con los frailes franciscanos, que no solo legitimaron intelectualmente su propuesta, sino que le dieron algo mucho más importante: los contactos necesarios para acceder a la Corona. En concreto, fray Juan Pérez y fray Antonio de Marchena fueron los frailes que consiguieron concertarle una cita con Hernando de Talavera, confesor de la reina Isabel La Católica.

Tras el primer gran viaje en 1492, La Rábida empezó a tener papel esencial como punto de salida y retorno de los viajes hacia las Indias. Por ejemplo, Hernán Cortés, Gonzalo de Sandoval y Francisco Pizarro llegaron hasta este lugar tras volver de sus expediciones de conquista. Asimismo, allí se encuentra enterrado Martín Alonso Pinzón, quien falleció a los pocos días del regreso del primer viaje colombino.

Visitas

Hoy en día, el Monasterio de La Rábida está abierto al público y se puede visitar de martes a domingo en un horario de 10:00 a 18:00. La entrada general cuesta 4 euros, aunque existen tarifas especiales reducidas para grupos, jubilados, estudiantes, familias y niños menores de 5 años. Este tiene una superficie de 2.137 metros cuadrados y recorrerlo es realizar un auténtico viaje al pasado.

Es una de las grandes protagonistas en las clases de química en institutos y universidades, pero la tabla periódica no siempre fue como hoy la conocemos. De hecho, su invención no fue de un día para otro, sino que esta se fue perfeccionando durante años hasta llegar a tener la forma actual.

Porque la tabla es más que una herramienta gráfica que organiza todos los elementos químicos conocidos en filas y columnas. “Los científicos pueden usarla para analizar la reactividad entre los elementos, predecir reacciones químicas, comprender las tendencias en las propiedades periódicas de diferentes elementos y especular sobre las propiedades de aquellos aún por descubrir”, recuerda la Sociedad Americana de Bioquímica y Biología Molecular.

¿Cómo llegamos hasta este punto? Para conocer esta historia, debemos remontarnos a la Edad Moderna, cuando la química empezó a desarrollarse. Los científicos se obsesionaron con la idea de organizar y clasificar de alguna manera los elementos y pronto descubrieron que muchos de ellos presentaban propiedades similares. Sin embargo, no encontraron un criterio claro para ordenarlos.

Los padres de la tabla periódica

Fue en el siglo XIX cuando el químico alemán Johann Döbereiner descubrió que algunos elementos podían agruparse en conjuntos de tres, llamados tríadas, en los que el elemento central tenía propiedades intermedias entre los otros dos. El problema es que esta regla no funcionaba con todos los elementos químicos que se conocían entonces.

Más tarde, el químico inglés John Newland observó que, si los elementos se ordenaban por masa atómica creciente, sus propiedades químicas parecían repetirse de forma regular: cada ocho elementos aparecían características similares, como si se tratara de una escala musical. Por esta razón, llamó a su propuesta “ley de las octavas”, pero esta tampoco fue aceptada por la comunidad científica.

Tuvimos que esperar hasta el año 1869 para que el químico ruso Dmitri Mendeléyev, después de haber estudiado lo que habían propuesto sus antecesores, formulara lo que se conoce como la ley periódica. El científico elaboró la que fue la primera tabla periódica moderna, ordenando los elementos por su peso atómico. Una de sus propuestas más interesantes es que dejó huecos para aquellos elementos que aún no habían sido descubiertos.

Cuántos elementos hay

Actualmente la tabla periódica tiene 118 elementos confirmados, que van desde el hidrógeno hasta el oganesón, los cuales están ordenados en función de su número atómico (la cantidad de protones que tienen en el núcleo). Sin embargo, esta tabla no es un catálogo cerrado, sino que sigue siendo objeto de investigación. En los últimos años, ha habido muchos intentos por encontrar los números 119 y 120, pero han fracasado hasta ahora.

Con 60 años, Alan Cumming ha vuelto a ponerse en la piel de un superhéroe. No se lo esperaba, y así lo contó el verano pasado en una entrevista para la revista People. “No pensaba que estaría haciendo escenas de acción ni interpretando a un superhéroe a mis 60. Así que fue genial. Además, todo el mundo fue muy amable”, dijo refiriéndose a la próxima película de Marvel.

Vengadores: Doomsday llegará a cines en diciembre de este año y volverá a traer a la gran pantalla a Rondador Nocturno (Nightcrawler), personaje que Cumming interpretó por última vez hace más de 20 años, en X-Men 2 (2003). Para él, volver a meterse en la piel del mutante ha sido especialmente emocionante teniendo en cuenta el mal recuerdo que guarda de aquel último rodaje.

“Hubo cosas que sucedieron en el set de X-Men 2 que me dejaron impactado. El ambiente de trabajo era muy malo e inaceptable. Y todos hemos hablado de ello de diversas maneras a lo largo de los años”, dijo recientemente en una entrevista para Deadline. Como él mismo reseñó, no era la primera vez que se había hablado en público de las condiciones de aquella grabación.

El actor ya había mencionado anteriormente que tener que pasar hasta cinco horas en la sala de maquillaje para caracterizarse de mutante y las dificultades que tuvo con el director Bryan Singer fueron las dos principales razones que le hicieron odiar aquella experiencia. De Singer se dijo que cambiaba continuamente de humor, haciendo que el rodaje fuera caótico y bastante difícil de gestionar. 

Grabando la próxima película de Vengadores, Cumming ha tenido una experiencia totalmente diferente. “Fue realmente sanador y muy agradable volver a algo que fue una experiencia terrible la primera vez que lo hice”, compartió hace unos días. “Volver a interpretarlo después de tantos años fue genial porque realmente me gustaba el personaje”, añadió. 

Qué sabemos de ‘Doomsday’

Vengadores: Doomsday llegará a las salas de cine de todo el mundo el 8 de diciembre de 2026, coincidiendo con el estreno de Dune 3. Aunque se desconoce el argumento, por los cómics en los que se inspira se puede intuir que la película seguirá al Doctor Doom (Robert Downey Jr.) tras emerger como la mayor amenaza del multiverso, poniendo en jaque a todas las realidades. 

Los Vengadores, junto a los Cuatro Fantásticos y otros superhéroes, deberán unirse por primera vez a gran escala para superar este conflicto. Gracias a los adelantos, sabemos que el largometraje traerá de vuelta a Chris Evans como Steve Rogers (Capitán América); Chris Hemsworth como Thor; Patrick Stewart, Ian McKellen y James Mardsen como Charles Xavier, Magneto y Cíclope de los X-Men; y Ebon Moss-Bachrach y Tenoch Huerta como La Cosa y Namor de los Cuatro Fantásticos. 

La misión Artemis II ha dejado imágenes para la historia. Las fotografías que los astronautas a bordo de la nave Orion consiguieron hacer de nuestro planeta y nuestro satélite ya forman parte de la historia de la NASA. La mayoría de ellas se hicieron con una cámara Nikon D5, una réflex de hace una década que los tripulantes aprendieron a utilizar de forma profesional en tierra.

Sin embargo, uno de los vídeos más virales que se grabaron desde dentro de aquella nave espacial no se hizo con ninguna cámara profesional, sino con un móvil. Fue Reid Wiseman quien utilizó su iPhone 17 Pro Max para capturar el fenómeno conocido como “Earthset”, una palabra que podría traducirse como “puesta de Tierra” y que se refiere al momento en el que nuestro planeta se oculta detrás de la Luna. 

A través de su cuenta de Instagram, Wiseman explicó que decidió registrar el momento por tratarse de una experiencia única, comparándola con ver un atardecer desde una playa, pero “desde el asiento más extraño del cosmos”. “Apenas podía ver la Luna a través de la ventana de la escotilla de acoplamiento, pero el iPhone era del tamaño perfecto para captar la vista”, añadió.

El astronauta detalló que el vídeo subido no tenía ningún tipo de edición y que este se capturó con el zoom 8x, disponible en este modelo del teléfono de Apple. Con esta configuración, el comandante de la histórica misión Artemis II intentó captar una imagen muy similar a la percepción del ojo humano. Una forma de enseñar al mundo lo que él y sus compañeros vieron desde dentro de Orion.

Artemis II y la imagen del “Earthset”

Días antes de que Wiseman compartiera este vídeo con sus seguidores, la NASA ya había subido una imagen del “Earthset” capturada, esta vez sí, con la cámara profesional a bordo de la nave. “Una Tierra de un azul tenue con brillantes nubes blancas se pone tras la superficie lunar. La parte oscura de la Tierra está experimentando la noche. En el lado diurno de la Tierra, se observan nubes arremolinadas sobre la región de Australia y Oceanía”, describió la agencia espacial en su página web. 

La misión Artemis II amerizó el 10 de abril de 2026 frente a la costa de San Diego después de una misión que duró diez días y llevó a Reid Wiseman, Victor Glover, Christina Koch y Jeremy Hansen alrededor de la Luna. Fue la primera misión tripulada alrededor de nuestro satélite desde el Apolo 17, en 1972.

La primera cámara que viajó a la Luna

La primera cámara que pisó la Luna fue una Hasselblad 500EL, utilizada por Neil Armstrong y Buzz Aldrin durante la misión Apolo 11 que tuvo lugar en el año 1969. La cámara estaba equipada con una lente Zeiss Biogon de 60mm e iba unida al equipo de Armstrong, lista para documentar la superficie lunar en primera persona una vez el astronauta bajara de la nave.

Henrik estaba de excursión con sus compañeros de clase cuando de repente vio un objeto oxidado que sobresalía del suelo. Quizá otro chico de 6 años hubiera ignorado este descubrimiento, pero él decidió llamar a sus profesores y contarle lo que había encontrado. Lejos de ser chatarra, lo que el niño había descubierto era una espada con siglos de historia. 

Así es como el nombre de Henrik Refsnes Mørtvedt, alumno de primer grado de la escuela Fredheim, ha aparecido en medios de todo el mundo. La excursión escolar en la zona de Brandbu, en el municipio de Gran (Noruega), no solo sirvió para que los alumnos de primaria disfrutaran, sino también que se produjera un hallazgo arqueológico de gran valor histórico.

“Ahora la espada ha llegado a nuestras manos”, explicó Kulturarv i Innlandet, la sección oficial de patrimonio cultural del condado de Innlandet, en su perfil de Facebook después de que la noticia saliera a la luz. Los arqueólogos identificaron que se trataba de una espada de un solo filo, es decir, que estaba afilada por un solo lado.

El análisis de la espada

“Creemos que la espada tiene unos 1.300 años, es decir, que data de la época merovingia o del inicio de la era vikinga”, añadieron los arqueólogos sobre el descubrimiento. El período merovingio en Escandinavia suele abarcar aproximadamente entre los años 550 y 800 d. C., y fue una fase de transición entre la Edad del Hierro germánica y la Era Vikinga.

En ese mismo comunicado, Kulturarv i Innlandet compartió que la espada ya está de camino al Museo de Historia Cultural de Oslo, donde será conservada y examinada. Los objetos de hierro de este periodo suelen estar muy corroídos, pero incluso las hojas oxidadas de armas como esta espada pueden conservar información importante sobre el momento y la forma en que fueron utilizadas.

El equipo dedicado al patrimonio cultural e histórico de la región ha felicitado a Henrik, sus compañeros y también profesores por cómo se enfrentaron al descubrimiento. “Estamos muy orgullosos de los niños que lograron ver la espada en el campo. También estamos muy contentos de que lo hicieran todo bien. Llamaron a un arqueólogo del condado de Innlandet y le contaron lo que habían encontrado”.

Qué hacer en caso de posible hallazgo arqueológico

En caso de que nos encontremos con algún objeto que pueda ser un resto arqueológico, la forma de actuar es clara. El Ayuntamiento de Madrid recoge en su página web que, en caso de descubrir restos con valor arqueológicos de manera casual, debemos comunicarlo “en el plazo de cuarenta y ocho horas a la Dirección General de Patrimonio Cultural o al ayuntamiento correspondiente, sin que pueda darse conocimiento público de ellos antes de haber realizado la citada comunicación”.