En algunas islas de Papúa Nueva Guinea vive un tiburón que apenas supera el metro de longitud y que, en lugar de desplazarse nadando como la mayoría de estos peces, avanza “caminando” sobre el fondo del arrecife gracias a sus aletas. Conocidos como tiburones caminantes, estos pertenecen al género Hemiscyllium y, hasta ahora, se conocían nueve especies diferentes.

Todas ellas, capaces de desplazarse apoyándose sobre las aletas, son muy similares entre sí, por lo que los científicos las distinguían principalmente por los patrones de color de su cuerpo, su distribución geográfica y su información genética. Pero ahora un equipo de investigadores ha descubierto que uno de estos peculiares animales pertenece a una especie hasta ahora desconocida.

El hallazgo

Con el objetivo de conocer mejor la distribución de los tiburones caminantes en el este de Papúa Nueva Guinea, investigadores de la University of the Sunshine Coast (Australia) realizaron campañas de muestreo en distintos arrecifes de la región. La observación de los ejemplares la combinaron con análisis genéticos, que fueron claves para confirmar la existencia de una nueva especie a la que han bautizado como Hemiscyllium dudgeonae.

Según detalla el estudio publicado en la Journal of the Ocean Science Foundation, la nueva especie habita únicamente en un reducido conjunto de islas del archipiélago de Milne Bay, donde ocupa un área de distribución estimada de unos 7.000 kilómetros cuadrados, la más pequeña registrada para cualquier tiburón caminante. Los autores del estudio creen que esta podría estar presente en otras islas cercanas, aunque serán necesarias nuevas expediciones para confirmarlo.

Los ejemplares de esta nueva especie llamaron rápidamente la atención de los investigadores por su aspecto, ya que no coincidía con el patrón habitual que ellos conocían. El animal presentaba una combinación de manchas y marcas claras muy distinta al resto de tiburones caminantes. Con esta incorporación, el número de especies conocidas de estos peces asciende a diez.

La conservación

El descubrimiento ha llegado acompañado de una advertencia por parte de los científicos. Debido a que los tiburones caminantes viven en áreas muy reducidas y tienen una capacidad limitada para desplazarse, cualquier alteración de su hábitat puede afectar a todos los ejemplares de este animal.

Entre las principales amenazas que pueden sufrir está la degradación de los arrecifes de coral, el desarrollo costero, la pesca y los efectos del cambio climático. Además, los investigadores advierten que la Hemiscyllium dudgeonae podría ser la especie más vulnerable de todo el grupo.

“Dadas las amenazas a las que se enfrentan los tiburones caminantes en Papúa Nueva Guinea, recomendamos que todas las especies de este grupo presentes en sus aguas sean incluidas en la Ley de Protección y Control de la Fauna. Esta medida garantizaría que las diez especies conocidas del género contaran con algún tipo de protección legal”, concluye el estudio.

Quedan menos de 20 días para que se celebre La Velada del Año 6. El evento de boxeo organizado por Ibai Llanos y su equipo vuelve una edición más al Estadio de La Cartuja, en Sevilla, donde 20 personas se subirán al ring. Habrá un total de diez combates (cinco masculinos y cinco femeninos), que se irán intercalando con actuaciones musicales de máximo nivel.

Fue hace pocos días cuando el streamer de Bilbao compartió en sus redes sociales la lista de artistas confirmados que llevarán la música al recinto sevillano el próximo sábado 25 de julio. Este año, los protagonistas que formarán parte del espectáculo que se retransmitirá en directo en Twitch serán Yandel, Juanes, Lucho RK & La Pantera, Bad Gyal y Anuel AA.

Pero la lista no está cerrada, tal como confirmó el influencer en su perfil. Habrá “otras cinco sorpresas el 25 de julio”, con algunos artistas que “saldrán con los boxeadores” y otros que “vendrán de sorpresa a Sevilla”. Pese a las incógnitas, lo que más ha llamado la atención es el nombre de Anuel en el cartel, un artista que dio muchísimo que hablar en 2024 cuando también participó en este evento de boxeo.

Lo que pasó hace dos años

El artista puertorriqueño tenía su actuación confirmada en La Velada del Año 4, pero los problemas empezaron mucho antes de que este se subiera al escenario. Anuel llegó con mucho retraso al evento, lo que obligó a Ibai y al resto de comentaristas a estar improvisando durante más de 15 minutos. Cuando apareció para dar el show, los problemas continuaron.

El reguetonero dijo que estaba “un poco enfermo” y solo cantó tres canciones en una actuación que quedó marcada por los problemas técnicos. En el directo retransmitido en Twitch, su voz sonó muy robótica, y los días posteriores al show, las redes sociales se llenaron de críticas hacia el artista y la organización. Anuel no se quedó callado, y llegó a llamar a Ibai “pescabicho” en dos ocasiones a través de sus redes.

Tiempo después, cantante y streamer hicieron las paces en un vídeo publicado en el canal de Youtube de Ibai. Sin embargo, los seguidores de Llanos no entienden cómo ha podido darle una segunda oportunidad al de Puerto Rico en esta Velada con todo lo que pasó hace un par de años. “Anuel se rió de ti y de todos nosotros que pagamos la entrada, y lo vuelves a invitar. Orgullo ninguno”, comentó un usuario después de conocer la lista de artistas.

Intentar superar el éxito del año anterior

En la pasada edición, la Velada del Año 5 reunió a 80.000 espectadores en el estadio sevillano y contó con siete combates, además de actuaciones musicales de artistas como Aitana, Los del Río y Myke Towers. La cifra récord llegó durante el combate entre RoRo y Abby, cuando el directo de Ibai en Twitch alcanzó un pico de más de 9 millones de equipos conectados simultáneamente.

El reto ahora es que el evento de boxeo, una de las grandes citas del mundo del streaming, consiga estar a la altura de lo conseguido en 2025. Tendremos que esperar al 25 de julio para saber si esta nueva edición logra cumplir las expectativas.

Que los romanos dedicaban parte de tiempo de ocio a, entre otras actividades, los juegos de mesa, es algo de lo que tenemos constancia. Los tableros encontrados en antiguos yacimientos que una vez pertenecieron al Imperio han sido los que más pistas nos han dado sobre este pasatiempo, aunque todavía queda mucha información por rescatar. Y a esto se están dedicando multitud de arqueólogos en todo el mundo.

En 2019, un grupo de expertos de Vindolanda, antiguo yacimiento y fuerte auxiliar romano ubicado en el norte de Inglaterra, al sur del Muro de Adriano, encontró un tablero de Ludus Latrunculorum, también conocido como “el juego de los pequeños bandidos o soldados”. Hablamos del juego de mesa más popular en la Britania romana.

Los expertos lo localizaron entre el desagüe de unas termas y el muro de un taller, junto a un camino que se utilizó a finales del siglo III. En Vindolanda llegaron a vivir entre 1500 y 5000 personas, muchas de ellas mujeres, niños, comerciantes y esclavos. Que el tablero de juego se encontrara fuera de un fuerte reveló que este era un pasatiempo no solo para los soldados romanos, sino para toda la población que habitaba en aquel lugar.

Pero este no siempre se utilizó como elemento para la diversión. En los años siguientes, el tablero se reutilizó y se convirtió en una losa de una granja construida en el mismo lugar. “Era un uso común para la piedra romana encontrada en aquella época”, explican los expertos en un comunicado publicado por la Universidad de Newcastle. Es esta entidad la que se ha encargado de darle una nueva vida al tablero localizado.

Una copia para poder jugar

El tablero encontrado en Vindolanda fue estudiado y, actualmente se exhibe en el Bata Shoe Museum de Toronto como parte de la exposición ‘Desenterrando Vindolanda: Calzado de los confines del Imperio Romano’, que estará abierta hasta el año que viene. Sin embargo, antes de prepararlo para la exhibición al público, el equipo de arqueólogos decidió ponerse en contacto con Paul Watson, jefe del equipo de ingeniería eléctrica y electrónica, y Jenny Olsen, profesora de ingeniería mecánica, ambos de la Universidad de Newcastle.

El objetivo era escanear e imprimir en 3D una réplica realista del tablero de Ludus Latrunculorum para que los visitantes del Museo del Ejército Romano de la Fundación Benéfica Vindolanda pudieran no solo ver la tabla de cerca, sino también interactuar directamente con ella. Los arqueólogos lo vieron como una oportunidad de acercar la historia de los juegos de estrategia romanos a la actualidad.

“Fue increíble participar en el proceso de escaneo y ver cómo algo tan complejo e histórico se recreaba de forma tan realista. Será muy beneficioso contar con una réplica del tablero de juego romano y un modelo interactivo en 3D para crear una experiencia más atractiva y táctil para el visitante”, señaló Sophie Westlake, Responsable de Actividades y Diversidad de Vindolanda.

Aunque las reglas nunca se han descubierto en su totalidad, los restos arqueológicos sí que ofrecen una idea de su funcionamiento. Sabemos que el Ludus Latrunculorum es un juego de estrategia romano para dos jugadores, similar a las damas modernas, en el que los jugadores utilizaban a sus “soldados” para atrapar las piezas enemigas con el objetivo de inmovilizar a su oponente.

El 17 de julio de 1994, después de un mes de campeonato, Brasil se coronó como campeona del mundo. Habían pasado 24 años desde su último título mundial conseguido en la Copa de México de 1970 con el legendario equipo de Pelé, y esta victoria representó la cuarta estrella para la selección brasileña. Pero el Mundial de Estados Unidos pasó a la historia por muchas otras cuestiones que poco tenían que ver con la alegría de los brasileños.

Todo empezó con la elección de la sede. Estados Unidos se convirtió en anfitriona del Mundial por primera vez en la historia, lo que generó una enorme polémica en el momento. El país, en el que reinaban otros deportes como el béisbol o el fútbol americano, no tenía tradición futbolística, por lo que solo se tuvo en cuenta su desarrollo económico y la enorme infraestructura con la que contaban.

Fue la infraestructura también motivo de comentario para los más críticos. Para la Copa Mundial, se establecieron 9 sedes en todo el país, en estadios utilizados principalmente para los partidos de fútbol americano. No podía ser de otra manera, porque en Estados Unidos no había campos especializados de soccer. La disposición de las gradas, muy alejadas del campo, y la estrechez del terreno, también se criticaron.

A esto se le sumó el calor y la humedad. Varias sedes registraron temperaturas superiores a los 35 grados, especialmente en ciudades como Dallas y Orlando, lo que provocó que muchos partidos fueran extremadamente exigentes para los jugadores. Entrenadores y cuerpos médicos incluso exigieron cambios en el reglamento para permitir que los jugadores pudieran parar a beber agua.

Maradona y Escobar, protagonistas

Pero el calor asfixiante, los estadios gigantes y la elección de la sede no fueron los únicos protagonistas del Mundial del 94. Uno de los que acaparó la atención fue Diego Armando Maradona, quien había aceptado volver a la selección argentina en 1993 y llegó a Estados Unidos con 33 años. El argentino estaba preparado para jugar su cuarto Mundial consecutivo, aunque la ilusión le duró poco.

En su primer partido, Argentina ganó 4-0 a Grecia, pero al final del encuentro una auxiliar de la FIFA se llevó al media punta para someterlo a un control antidoping. Maradona negó haber tomado nada, pero dio positivo en efedrina y otras cuatro sustancias estimulantes, así que la Federación Argentina decidió expulsarlo antes de que lo hiciera la Federación Internacional, poniendo fin a su participación en la Copa.

Unos días antes, Colombia había perdido 3-1 contra Rumanía en el primer partido. En la segunda jornada contra Estados Unidos, los de Norteamérica derrotaron a los colombianos por culpa de un gol en propia puerta de Andrés Escobar. Diez días más tarde, el defensa colombiano fue asesinado a tiros por el chófer de dos narcotraficantes. Se dice que aquel gol había causado grandes pérdidas en apuestas ilegales y alimentó el clima de violencia en el país. Sin duda, un Mundial para el recuerdo.

“Los elefantes y los rinocerontes suelen ser la cara más visible del comercio ilegal de animales salvajes, pero el mamífero con el que más se trafica es una criatura mucho menos conocida: el pangolín”, explica WWF en su página web. La organización denuncia que, entre 2010 y 2020, las aduanas de 27 países incautaron más de 27 toneladas de escamas y otras partes de este animal.

La captura y venta de estos animales no solo pone en riesgo la supervivencia de las ocho especies de pangolines, sino también la salud de los consumidores y, a gran escala, de la humanidad. Estos mamíferos, los únicos del mundo cubiertos por completo de esquemas de queratina, “pueden ser reservorios y vectores de enfermedades”, recuerda WWF.

La Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN) clasifica a las ocho especies de pangolines existentes en la Lista Roja de Especies Amenazadas. Todos ellos enfrentan un riesgo elevado de extinción debido al tráfico ilegal, que se da sobre todo en algunos países asiáticos, como China o Vietnam, donde sus escamas son muy demandadas.

Una nueva oportunidad para la conservación

Ahora un nuevo estudio publicado en la revista Communications Biology ha confirmado que un pangolín asiático que pasaba inadvertido entre los bosques del Himalaya es en realidad una especie propia llamada Manis aurita. El trabajo, liderado por el Field Museum de Chicago junto a una red internacional de instituciones, podría ser un punto de inflexión para estos animales.

Según los autores, esta revisión del árbol genealógico de estos mamíferos proporcionará nuevas herramientas para combatir su caza furtiva. Conocer mejor a las diferentes especies (cuántos individuos quedan, en qué zonas viven) ayudará a las autoridades y a los científicos a planificar mejor las estrategias de conservación.

“No podemos proteger lo que desconocemos, y ahora que hemos confirmado la existencia de esta otra especie de pangolín, podemos utilizar esa información para ayudar a proteger a estos animales en peligro de extinción”, afirmó Anderson Feijó, conservador adjunto de mamíferos de Negaunee en el Field Museum y coautor del estudio.

Los autores señalan que esta nueva especie descrita presenta diferencias con el pangolín chino. “El pangolín del Himalaya tiene un cuerpo más grande, una cola más larga y orejas más pequeñas”, explicó Feijó. Además, ambas especies ocupan áreas geográficas diferentes que no se solapan.

“En los mercados básicamente solo se encuentran escamas de pangolín, no los animales completos, por lo que resulta difícil saber qué especies están siendo cazadas y de dónde proceden”, compartió también el investigador. Con los nuevos análisis de ADN realizados, los científicos podrán identificar con una mayor precisión qué especies concretas terminan en el comercio ilegal.

Enola Holmes 3, la película que cierra la trilogía sobre la hermana pequeña de Sherlock Holmes, se estrenó el pasado 1 de julio en Netflix. A los pocos días, el largometraje se convirtió en la producción más popular de la plataforma de streaming, superando a Torrente presente, que ocupaba el primer lugar hasta entonces.

La primera de las películas se estrenó en 2020 y permitió ver a Millie Bobby Brown, quien interpreta a Enola en la pantalla, en otro personaje que no fuera el que interpretaba en Stranger Things, la serie que la convirtió en un icono de la industria. Seis años después de esa primera parte, ahora se especula sobre la posibilidad de que Brown y Louis Partridge, su compañero de reparto, vuelvan a interpretar a sus personajes en una cuarta película.

En esta tercera entrega, en la que Philip Barantini coge el relevo de Harry Bradbeer como director, adapta como las anteriores películas las novelas en las que apareció el personaje de Enola Holmes. Novelas que no escribió Arthur Conan Doyle, pues en el imaginario que el escritor creó de Sherlock Holmes, este solo tenía un hermano mayor llamado Mycroft.

La creadora de Enola Holmes

Enola es una creación que llegó mucho más tarde y que vino de la mano de Nancy Springer. La escritora estadounidense de fantasía, literatura juvenil y ciencia ficción publicó el primer libro en el que desarrollaba la historia de la hermana pequeña del detective privado en 2006 y, en total, la colección de Las aventuras de Enola Holmes está compuesta por seis novelas. Enola es una chica de catorce años que, en el día de su cumpleaños, descubre que su madre ha desaparecido. Su objetivo será entonces sacar sus dotes de detective y encontrarla para demostrar así a sus hermanos sus capacidades.

La idea de Springer de crear este personaje vino más por obligación que por inspiración. “Mi editor quería que escribiera algo ambientado en el Londres más profundo y oscuro de la época de Jack el Destripador”, explicó la autora en una entrevista. “Sherlock Holmes vivió, ficticiamente, más o menos por esa época. Después de investigar un poco para confirmar que mi intuición sobre la fecha era correcta, ¡lo conseguí!”, compartió en otra.

En un primer momento, a la escritora se le ocurrió la idea de darle una hija al detective, aunque finalmente esto no le cuadró con la personalidad del personaje de Sherlock. “Escribiría una serie muy parecida a mis libros de Rowan Hood, solo que Enola sería la hermana pequeña del protagonista, no su hija”.

Como suele ocurrir en todas las adaptaciones de obras literarias, sus autores originales tienen algún comentario sobre cómo sus historias se han llevado a la pantalla. En el caso de Enola, Springer se quejó de algunos detalles. “Ojalá no la hubieran vestido de niño, es un cliché. Ojalá la hubieran vestido de dama con armas ocultas en su corsé”, compartió en 2022 tras el estreno de la segunda película.

Helen Slater tenía solo 18 años cuando hizo la audición en la que se enfrentó a unas 250 actrices para conseguir el papel de su vida. Aquella prueba debió salirle muy bien, porque la actriz estadounidense consiguió protagonizar su primera película. El filme no era cualquier cosa, pues se trataba de la primera vez que Supergirl, personaje de DC Cómics, llegaba a la gran pantalla.

El largometraje dirigido por Jeannot Szwarc en el que Slater interpretaba a Kara Zor-El, la prima de Superman, se estrenó en el Reino Unido en julio de 1984. Slater se sometió a un riguroso programa de entrenamiento que duró aproximadamente cuatro meses y la llevó a ganar siete kilos de músculo. Entonces aprendió a saltar el trampolín y a hacer esgrima y equitación, entre otras actividades, para ponerse en la piel de la superheroína.

Supergirl (1984) se centraba en esta joven protagonista que viaja desde la ciudad de Argo a la Tierra para recuperar el Omegahedron, una poderosa esfera que controla la energía de su pueblo y que cayó en manos de una bruja llamada Selena. La historia transcurría después de los eventos de Superman III, la película protagonizada por Christopher Reeve que se había estrenado el año anterior.

Las expectativas estaban muy altas, y la propia Helen contó que, en un primer momento, firmó un contrato para hacer hasta tres películas sobre este personaje. Sin embargo, el rendimiento en taquilla terminó por acabar con aquel sueño. La película apenas recaudó alrededor de 14 millones de dólares frente a un presupuesto estimado de 35 millones, convirtiéndose en un fracaso comercial.

Al fracaso en taquilla se sumaron las críticas negativas. “Los efectos son cutres, la historia no tiene rumbo y la heroína, con sus ojos grandes y su actitud alegre, simplemente no resulta interesante”, puede leerse hoy en día entre las reseñas de Rotten Tomatoes. No fue, sin embargo, el final de la carrera de Slater, que años después asumió el papel recurrente de Lara, madre biológica de Clark Kent, en la serie Smallville.

Su opinión de la nueva ‘Supergirl’

Este 2026, todos los ojos de los fans de DC están puestos en la recién estrenada Supergirl, una nueva adaptación cinematográfica de este personaje, dirigida esta vez por Craig Gillespie y escrita por Ana Nogueira. La nueva película de Warner Bros. está protagonizada por Milly Alcock, que encarna a la nueva Kara Zor-El y toma el relevo de Slater 40 años después.

Aunque el largometraje también ha sido criticado por su baja recaudación en taquilla (68 millones de dólares a nivel mundial durante su fin de semana de estreno), a la Supergirl original le ha gustado. “Me encantó la nueva película de Supergirl”, declaró la actriz a The Hollywood Reporter. “Me pareció que Milly Alcock estuvo asombrosa. Feroz, fuerte y con un gran sentido del humor”.

El calor extremo que azota varios países de Europa ocupa todos los titulares. Las altas temperaturas registradas en países como Francia, Alemania, Italia, Reino Unido o Austria, entre muchos otros, han sacudido al continente. Un evento que, según el análisis realizado por los científicos del World Weather Attribution (WWA), “no habría sido posible en junio sin el cambio climático”.

Las cientos de muertes asociadas al extremo calor se suman a otras preocupaciones, como la poca preparación de algunos países europeos, especialmente los nórdicos, a la nueva situación climática. Algunos de los más preocupados son los activistas por el bienestar animal, que alertan sobre cómo las altas temperaturas también están poniendo en riesgo la vida de los animales.

Los refugios han tenido que adaptarse para proteger a perros y gatos de los golpes de calor; algunos han instalado piscinas, otros utilizan mangueras. Los zoológicos y grandes parques de animales también han hecho su adaptación, y algunos cuidadores están alimentando a los suyos con helados especiales para ellos.

Sin embargo, no todos los animales cuentan con los cuidados necesarios para hacer frente a las altas temperaturas que se están viviendo en los últimos días. Uno de los casos más llamativos se ha producido en Montenegro, donde un grupo de activistas ha denunciado que la ola de calor está exponiendo a los animales abandonados a condiciones extremas.

El caso de Montenegro y los caballos

Según la información recopilada y publicada por la agencia AP, activistas animalistas de este país europeo han mostrado su preocupación por una serie de caballos que vagaban por las afueras de la capital, Podgorica, sin vigilancia, sin refugio, sin comida ni agua, en un momento en que los termómetros de la ciudad alcanzaban los 40 grados. 

“Es sencillamente increíble que un país no tenga un refugio para animales grandes, como caballos sueltos, animales callejeros y otros animales salvajes”, declaró Marta Darmanovic, activista por la protección animal, a la agencia de noticias. “Montenegro ha legalizado de facto el maltrato animal porque no ha proporcionado ni siquiera la infraestructura mínima necesaria para que se apliquen las normas”.

AP comparte que Branko Kovacevic, jefe de la Administración de Inspección Municipal de Podgorica, dijo que las autoridades de la ciudad han establecido refugios para perros y gatos. Ahora el objetivo es trabajar para encontrar una solución al problema de los animales de gran tamaño abandonados, siempre dentro de los límites que marca la legislación vigente. Kovacevic lamentó que la normativa actual no establece quién es el responsable de proporcionar agua y alimento a estos animales.

Uno escucha el apellido Eiffel y lo más habitual es que directamente piense en la torre más famosa de la capital de Francia. Ubicada en el extremo del Campo de Marte a la orilla del río Sena, este monumento parisino es la estructura más alta de la ciudad y uno de sus grandes reclamos turísticos.

Lleva el nombre de su creador, el ingeniero y empresario francés Gustave Eiffel, cuya empresa fue la responsable del diseño y la construcción del monumento para la Exposición Universal de París de 1889. La gran estructura de hierro, que se convertiría en el símbolo de París, tardó en construirse apenas dos años y dos meses.

El proyecto estrella de Gustave destacó desde el principio por su solidez. La torre es capaz de soportar las inclemencias del tiempo, desde fuertes vientos hasta grandes variaciones de temperatura, así como de resistir el peso de miles de personas que la visitan desde las alturas cada día.

Pero antes de construir la Torre Eiffel, Gustave ya era uno de los ingenieros más prestigiosos de Francia gracias a sus puentes y grandes estructuras metálicas. En 1877, terminó el Viaducto de Garabit, un espectacular puente ferroviario que fue, en su momento, uno de los más altos del mundo, y que consolidó su reputación como ingeniero a nivel internacional.

Proyectos como este fue el que tuvo en cuenta el escultor francés Frédéric Auguste Bartholdi, creador de la Estatua de la Libertad, cuando decidió contactar con Eiffel para que le echara una mano con esta impresionante estatua de 93 metros de alto que Francia planeaba regalar a Estados Unido para conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia estadounidense.

Sus ideas para la estatua de Nueva York

Inicialmente, el diseño de la estructura interna de la Estatua de la Libertad estaba en manos del arquitecto Eugène Viollet-le-Duc, que había ideado un sistema basado en muros de mampostería para sostener la gigantesca estatua. Sin embargo, el arquitecto falleció en 1879 antes de poder completar este diseño, así que Bartholdi decidió encargarle el trabajo a Eiffel.

Gustave fue entonces quien tuvo que idear una estructura que soportara el peso de la estatua, un esqueleto que permitiera que esta se mantuviera verticalmente. Siguiendo las indicaciones del ingeniero, la estructura interna se fabricó finalmente en hierro, con un enorme poste central que se anclaba a un pedestal y una red de barras metálicas flexibles que permitían que la estatua se moviera ligeramente por el viento y los cambios de temperatura sin llegar agrietarse.

Además de la torre más famosa de París, la estatua más conocida de Nueva York también lleva el sello de Eiffel; dos de los monumentos más populares y visitados de todo el mundo.

Hace apenas un par de meses, el cuadro Número 7A, 1948 de Jackson Pollock, descrito como una de las “primeras pinturas verdaderamente abstractas” de la historia, se vendió en Nueva York por 181 millones de dólares. La obra triplicó el récord anterior de la obra del artista alcanzado en una subasta; el que consiguió hace cinco años por 61,2 millones de dólares.

En el momento de la venta, este cuadro de Pollock se convirtió en la cuarta obra de arte más cara jamás vendida. ¿Qué otras pinturas están en este ranking? La siguiente que sigue al artista estadounidense es Los jugadores de cartas de Paul Cézanne, vendida por 250 millones de dólares, seguida de ¿Cuando te casas? de Paul Gauguin, que se subastó por 300 millones en 2015.

La primera en esta lista de obras de lujo alcanzó el récord en 2017, cuando la casa Christie's la subastó 450,3 millones de dólares (unos 382 millones de euros en aquel momento). Hablamos de Salvator Mundi, un cuadro pintado por Leonardo da Vinci hace cinco siglos, la única obra del artista italiano que permanece en manos privadas.

La puja se prolongó cerca de veinte minutos, un período muy largo para los estándares habituales de este tipo de subastas. El precio inicial pasó de 70 millones de dólares a 200 millones en apenas tres minutos, para finalmente superar los 450 millones. Es lo que un comprador anónimo pagó por este Jesucristo, que da la bendición con su mano derecha mientras sostiene una esfera cristalina en su mano izquierda.

¿Realmente de Leonardo?

Leonardo da Vinci pintó muy pocas obras a lo largo de su vida, unas veinte, y Salvator Mundi se incluiría dentro de esta colección. Sin embargo, no son pocos los expertos que, a lo largo de los años, han puesto en duda que esta pintura de Jesucristo fuera realmente una obra del genio del renacimiento. 

En 1958, de hecho, el cuadro se vendió en una subasta en Londres por 60 dólares, ya que por entonces se consideraba obra de uno de sus discípulos. En 2005, tras varios trabajos de restauración, la pintura se “redescubrió”, generando un gran interés por el público, que entonces empezó a considerarla como una obra perdida del polímata italiano. 

Tres años después de la subasta en Christie's, la historiadora del arte italiana Annalisa di Maria afirmó que el retrato que se vendió por 450 millones no fue realizado por da Vinci. La mujer descubrió en una colección privada en Lecco, Génova, un dibujo realizado con la técnica “sanguina”, utilizada mucho por Leonardo, y que representa el rostro de Cristo. Según Di Maria, este no tiene nada que ver con la pintura que se subastó.

“Este es el verdadero Salvator Mundi. El rostro representado está colocado en tres cuartas partes como la mayoría de los sujetos pintados por el maestro de Vinci, es decir, en movimiento y con un dinamismo impresionante”, compartió la historiadora en 2020 tras publicar un estudio de cerca 60 páginas sobre el tema.

A día de hoy, Salvator Mundi sigue siendo una obra por la que los expertos no se ponen de acuerdo en relación a la autoría (o no) del de Florencia, pero todavía ostenta el récord al cuadro más caro de la historia.

En una época en la que el fútbol todavía no conocía los penaltis como método oficial para desempatar, algunas copas de fútbol decidieron establecer sus propios mecanismos. La Lancashire Senior Cup, la competición de eliminación directa más antigua del condado de Lancashire (Inglaterra), implementó a mediados de los 40 un peculiar sistema: no detener los partidos hasta que alguien marcara. 

El peligro era evidente. ¿Y si ninguno de los dos equipos conseguía marcar gol y alzarse campeón? El ejemplo más claro de este problema quedó en evidencia el 30 de marzo de 1946, cuando se jugó el que todavía hoy se considera el partido de fútbol más largo de la historia. Este encuentro entre el Stockport County y el Doncaster Rovers, dos clubes profesionales de Inglaterra, tuvo una duración de 3 horas y 23 minutos.

El partido

El tiempo reglamentario concluyó con un empate de 2-2, así que el reloj siguió sumando, pues alguien tenía que marcar y desempatar. Después de 170 minutos peleando por la victoria, los jugadores del Stockport creyeron que habían ganado cuando en el minuto 173 uno de sus futbolistas consiguió anotar un tanto. Sin embargo, la euforia no duró demasiado entre los deportistas. 

El árbitro anuló el gol, así que había que seguir peleando por el golpe decisivo que acabara con el encuentro. Pasó tanto tiempo que el sol se puso y, de noche, en una época en la que los reflectores no eran tan habituales en los estadios, no se podía jugar en condiciones. Al árbitro no le quedó otra opción que dar por terminado el partido sin un ganador. 

En lugar de decidir el resultado por sorteo, como también era costumbre en la época, se les indicó a los equipos que lanzaran una moneda al aire para decidir quién sería el anfitrión de un partido de desempate. Ganaron los de Doncaster, y cuatro días después volvieron a enfrentarse en su estadio, donde estos se impusieron con un contundente 4-0.

Acabar con este sistema

“22 jugadores exhaustos y tres árbitros cansados abandonaron el campo cojeando”, recuerda The Guardian en un artículo dedicado a la historia de este partido. Curiosamente, este no fue el único partido de récord de la época. En la War Cup, un torneo paralelo disputado durante la Segunda Guerra Mundial, el Cardiff City y el Bristol City protagonizaron un encuentro que duró tres horas y 20 minutos, apenas tres minutos menos.

La FIFA no aprobó oficialmente las tandas de penaltis como método de desempate hasta el 27 de junio de 1970, siguiendo una recomendación de la International Football Association Board (IFAB). Este mecanismo se estrenó en Inglaterra durante la Watney Cup en agosto de ese mismo año, en un partido en el que se enfrentaron el Manchester United y el Hull City. 

En 1886, el británico Thomas Stevens se convirtió en la primera persona en dar la vuelta al mundo en bicicleta. El hombre salió de San Francisco en 1884 y, tras recorrer Norteamérica, Asia y Europa, regresó a Londres dos años más tarde. Después de haber recorrido casi 22.000 kilómetros, escribió La vuelta al mundo en bicicleta, un libro en el que contó las aventuras de aquel viaje y que se convirtió en un enorme éxito editorial.

Tan solo nueve años después, la hazaña se repetiría, pero esta vez sería una mujer la que lograría dar la vuelta al mundo encima de este vehículo de transporte personal. Se trataba de Annie Londonderry, quien salió de Boston en 1894 para hacer un viaje que se prolongó durante unos 15 meses. A su vuelta, The New York World lo calificó como “el viaje más extraordinario jamás emprendido por una mujer”.

Quién fue Londonderry

Annie Cohen (nombre real) nació en 1870 en Riga, Letonia, en el seno de una familia judía que emigró a Estados Unidos cuando ella solo era niña. En 1888, se casó con el vendedor ambulante Max Kopchovsky, con el que tuvo tres hijos. Annie, a pesar de ser ama de casa, también ayudaba en la economía familiar vendiendo anuncios de los periódicos locales.

La historia cuenta que, un día, dos empresarios de un club de Boston retaron a Annie a dar la vuelta al mundo en bicicleta a cambio de diez mil dólares. Estos no creían que la joven aceptara el reto, teniendo en cuenta las dificultades del viaje, pero a Annie no le venía mal el dinero, así que decidió montarse en una bicicleta Columbia de 19 kilos y emprender la travesía.

El viaje empezó el 25 de junio de 1894 desde la Massachusetts State House (Casa del Estado de Massachusetts) y, desde un primer momento, Annie intentó financiar el recorrido. Así consiguió el patrocinio de la empresa de agua mineral Londonderry Lithia, que le pagó 1000 dólares por llevar su pancarta en la bicicleta y también llegó a un acuerdo para que la joven adoptase su nombre. 

Los primeros kilómetros los hizo con una bicicleta “de mujer”, mucho más pesada que las que les vendían a los hombres, y vestida con una falda larga. Cuando llegó a Chicago, Londonderry decidió cambiar de estrategia, y consiguió una bicicleta más ligera y sustituyó la falda por unos pantalones más cómodos para pedalear. 

Tras una travesía que duró un año y tres meses, la joven completó la vuelta al mundo. Annie Londonderry recibió el dinero de la apuesta y aprovechó la fama del viaje para trasladarse a Nueva York, donde pudo trabajar durante un tiempo como periodista en el New York World. “Soy una periodista y una ‘mujer nueva’, si ese término significa que creo que puedo hacer cualquier cosa que pueda hacer cualquier hombre”, escribió en uno de sus artículos.

En las selvas tropicales de la península de Cabo York, en Queensland (Australia), un equipo de investigadores de la Universidad de Macquarie ha descubierto una nueva especie de araña muy peculiar. Hablamos de un pequeño animal nocturno del género Propostira al que han llamado “araña balista” por la forma en que tiene de atrapar a algunas de sus presas.

La araña ha desarrollado un increíble sistema para conseguir alimento, una trampa que funciona como una catapulta y que solo se activa con la hormiga verde arborícola (Oecophylla smaragdina), famosas por por construir nidos colgantes en las copas de los árboles y, sobre todo, por ser territoriales y especialmente agresivas con otras especies.

Cómo funciona la trampa

Esta araña descansa durante el día en un refugio de seda bajo las hojas y por la noche comienza a construir una estructura en forma de cono, descendiendo y anclando hilos con gran precisión. Luego refuerza el final de esta estructura con seda más fina, que atrae a estas hormigas y desencadena en ellas una respuesta agresiva. 

Las hormigas terminan mordiendo la seda, activando todo el sistema. “La mordida desprende el cono de la superficie, y la hormiga es elevada y lanzada hacia el núcleo de la telaraña en una fracción de segundo”, explican los investigadores de la Universidad de Macquarie, cuyos hallazgos se han publicado recientemente en la revista Current Biology. 

Los autores del estudio sospechan que la araña añade feromonas a la trampa para atraer y enfurecer únicamente a las hormigas verdes. Una vez cae en su trampa, el animal depredador espera a que la hormiga quede completamente enredada en su telaraña y, cuando es seguro acercarse, la araña envuelve a su presa en seda hasta que está lista para comerla. 

Según los investigadores, la trampa de la araña balista presenta un rendimiento energético superior en comparación con otros sistemas de catapulta en los que también se utiliza la seda. “Gramo a gramo, las telarañas almacenan más energía y ejercen más potencia. Un kilogramo de telaraña almacenaría 78,17 kilojulios de energía cinética y ejercería, durante un breve instante, 11,73 megavatios de potencia”, explican.

Este sistema tiene dos particularidades que han llamado especialmente la atención de los científicos. Por un lado, que la araña balista solo utiliza la catapulta con esta especie, las hormigas verdes arborícolas. Por otro lado, que la trampa es activada por la propia presa, en lugar de la situación más común en la que el depredador es quien detecta a la presa y activa la trampa.

Un grupo de arqueólogos del Museo Moesgaard lleva años investigando un extenso asentamiento de la época vikinga ubicado en Søften, cerca de la ciudad de Aarhus, en Dinamarca. Uno de sus últimos descubrimientos subraya que esta sociedad escandinava era mucho más compleja y sofisticada de lo que se suele pensar habitualmente.

Hablamos de un enorme sitio que se utilizó para el desarrollo de la producción textil hace más de 1.000 años por los vikingos. En concreto, los arqueólogos han encontrado distintas áreas dedicadas para el procesamiento del lino, así como un gran número de “casas-pozo”, una especie de cabañas enterradas que se utilizaban como taller para la artesanía y la producción.

“No encontramos vestigios de un pueblo común, sino de una zona de producción especializada y organizada a gran escala. El asentamiento presenta áreas separadas para la producción, la artesanía y una única vivienda. La estructura sugiere que las actividades estaban dirigidas por un líder central que controlaba los recursos y la producción”, compartió la directora de la excavación, Liv Stidsing Reher-Langberg.

La excavación en el yacimiento

La excavación en curso en Søften abarca una superficie de poco más de 60.000 metros cuadrados, una zona cuyo uso se remonta a finales de la Edad del Hierro y comienzos de la era vikinga, en algún momento entre los años 600 y 950 d.C. El interés por este lugar surgió hace unos años, cuando algunas personas con detectores de metales empezaron a desenterrar monedas de plata en el suelo. 

Durante la excavación actual liderada por el museo, se han encontrado un total de 82 casas subterráneas. Estas construcciones, habituales en la Escandinavia de aquella época, servían al mismo tiempo como talleres y espacios de trabajo, ya que mantenían unas condiciones de temperatura y humedad muy buenas para desarrollar distintas tareas artesanales. 

Los arqueólogos también han localizado varias balanzas de hojalata y pesas, que demuestran la existencia de actividad textil en la zona, así como algunos fragmentos de plata, monedas y perlas, unos hallazgos que revelan cómo el comercio y la actividad económica fueron una realidad en la antigua localidad vikinga.

“En la época vikinga, Aarhus se consolidó como uno de los centros comerciales más importantes del reino. Sin embargo, las ciudades vikingas no surgieron de forma aislada, y Søften y Lisbjerg son claros ejemplos de ello. Los bienes y recursos provenían de las zonas rurales circundantes, se comerciaban en las ciudades y, de este modo, se integraban en la extensa red internacional de la época vikinga”, explicó el historiador Kasper H. Andersen.

La inteligencia artificial ha irrumpido con fuerza en las industrias culturales y cada vez quedan menos artistas, actores, directores y músicos que no se hayan pronunciado acerca de esta tecnología. Hace unas semanas, era el sindicato de directores de arte el que no dudó en criticar a Martin Scorsese después de que el cineasta anunciara haber colaborado con una compañía de IA.

Ahora es Madonna la última que ha dado su opinión sobre el uso de estas herramientas generativas en la industria musical. Lo ha hecho en una entrevista para Vogue Italia como parte de la promoción de su nuevo álbum, Confessions II, que saldrá a la venta y estará disponible en plataformas el próximo 3 de julio y que será el decimoquinto disco de su carrera.

“Antes estabas rodeado de pintores, músicos, bailarines, artistas, todos concentrados en un mismo lugar, trabajando con cierta pureza. Realmente valoro esa experiencia, pero no creo que mucha gente la viva hoy en día”, empezó explicando la cantante a la revista de moda. “Hoy, para conseguir un contrato discográfico, piensas en cuántos seguidores tienes”. 

Durante la entrevista, la reina del pop reflexionó sobre cómo la industria musical ha cambiado profundamental en los últimos años, en especial tras el auge de las redes sociales y la expansión de la IA. “Yo empecé sin pensar en las listas de éxitos, en el streaming. Trabajar solo en términos de algoritmos e inteligencia artificial no te permite arriesgarte, es todo lo contrario a hacer arte”, sentenció.

Un nuevo disco, pero sin biopic

Confessions II llegará a plataformas como una continuación de su histórico décimo álbum de estudio, Confessions on the dance floor, que se lanzó al mundo hace 21 años e incluyó algunos de los grandes éxitos de su carrera, como Hung Up o Sorry. El disco tendrá un total de 16 canciones, de las que ya hemos podido escuchar Bring Your Love (con Sabrina Carpenter), I Feel So Free y Love Sensation. 

En medio de la promoción, Madonna también ha tenido tiempo de resolver las dudas que había sobre su biopic. Hace unos años se conoció que Universal estaba preparando una película sobre la vida de la artista, pero el proyecto se acabó y nunca se supo exactamente qué es lo que había pasado.

“Trabajé en el guion durante dos años y pasé otros dos años en Universal Studios con los productores ejecutivos elaborando el presupuesto y haciendo el casting”, ha compartido la cantante en una entrevista reciente para Interview. “Tuvimos un desacuerdo sobre el presupuesto. He tenido una vida extraordinaria, he vivido a lo grande, así que necesitaba un gran presupuesto”. La artista aseguró que incluso buscó alternativas para reducir gastos, pero finalmente el proyecto cayó.

La Gruta de las Maravillas es uno de los grandes tesoros de la provincia de Huelva. Situada en pleno casco histórico de Aracena, esta cueva fue descubierta a finales del siglo XIX, pero no fue hasta el año 1914 cuando decidió abrir sus puertas al público. Se convirtió entonces en la primera cueva turística de España y una de las primeras en Europa.

La espectacularidad de la cueva, una de las mayores reservas de agua subterránea de la comarca de la Sierra de Aracena y Picos de Aroche, llegó hasta Hollywood, que decidió emprender un proyecto cinematográfico en su interior. Así, muchas de las escenas que aparecen en Viaje al centro de la tierra (1959) se rodaron dentro de este lugar.

La película dirigida por Henry Levin cuenta la historia del profesor Lindenbrook, quien recibe una misteriosa roca volcánica de uno de sus alumnos. En su interior, encuentra una misteriosa indicación del antiguo científico Arne Saknussemm en la que este explicaba cómo llegó al centro de la Tierra. 

Lindenbrook decide entonces emprender el viaje hacia ese misterioso lugar junto a tres acompañantes: Alec McEwen, su alumno; Carla Göteborg, una viuda islandesa que se une al grupo por casualidad; y Hans Belker, un habitante de Islandia que actúa como guía de la expedición. 

Hollywood con Julio Verne

En 1954, Walt Disney había cosechado un gran éxito con su adaptación de 20.000 Leguas de Viaje Submarino, la novela de Julio Verne. Solo dos años después, United Artists estrenó La Vuelta al Mundo en Ochenta Días (1956), otra adaptación del escritor francés que en aquella ocasión ganó el Oscar a la Mejor Película.

El estreno de Viaje al centro de la tierra en 1959 fue, en cierta manera, una continuación de la apuesta de Hollywood por las obras de Verne. En este caso, la película de la que hablamos fue la gran superproducción de la 20th Century Fox ese año, que decidió viajar hasta Aracena para aprovechar el impresionante interior de la Gruta de las Maravillas. Sus estalactitas y estalagmitas ofrecían el escenario perfecto para recrear el mundo oculto bajo la superficie terrestre.

Otras películas en la cueva

La primera película que se grabó en el interior de esta cueva fue Faustina (1957), dirigida por José Luis Sáenz de Heredia y protagonizada por la actriz mexicana María Félix y un jovencísimo Fernando Fernán Gómez. Años después, también se rodó Tarzán en las Minas del Rey Salomón (1973), una producción española dirigida por José Luis Merino y protagonizada por David Carpenter y la actriz alemana Nadiuska. Blancaflor, la hija del Diablo (1988) y la adaptación de Pilar Távora de Yerma (1999) también rodaron algunas escenas en el interior de la Gruta.

Alrededor del año 900 d. C., una persona cavó un pequeño hoyo, colocó una tela y, a continuación, un pequeño perro de menos de un año de vida. Esto ocurrió en una aldea llamada Río Muerto, en el valle de Moquegua, Perú, durante la expansión del pueblo Tiwanaku (Tiahuanaco) por los Andes. 

El animal, hembra y de color marrón y blanco, ha permanecido bajo tierra durante más de un milenio y ahora es, junto a otro perro recuperado en otro sitio ceremonial cercano, objeto de estudio de una investigación dirigida por Susan D. deFrance, profesora de Antropología de la Universidad de Florida. 

Se sabe muy poco de cómo los habitantes de Tiwanaku, una antigua civilización andina, trataban a los perros. Sin embargo, los dos perros momificados de forma natural ofrecen una nueva visión de cómo era la relación de estos animales con las personas y cómo pudieron haber sido tratados tanto en vida como una vez fallecidos. 

“La gente que vivía en la colonia de Tiwanaku tenía animales de compañía y los trataba con cuidado después de la muerte”, compartió deFrance con el portal de noticias científicas Phys.org a raíz de la publicación de los resultados de su investigación en la revista Latin American Antiquity. “Creo que muestra que las personas experimentaron la pérdida de animales con emoción, aunque no podemos saberlo con certeza”, declaró.

Animales de compañía hace un milenio

Los perros eran una parte muy importante de la antigua sociedad andina, que los utilizaba principalmente como pastores, animales de compañía, y también para sacrificios. Sin embargo, no está tan claro el papel que desempeñaron estos en la cultura Tiwanaku, que se extendió por la actual Bolivia, Perú y Chile entre el año 600 y el 1000 d.C. 

Esto es así principalmente porque los restos de perros que se han encontrado muchas veces están mezclados con huesos de otros animales como el zorro, dificultando su diferenciación. En los dos perros momificados analizados, quedaba claro que estos eran canes porque, en ambos casos, los restos de piel sobrevivieron. 

Uno de los datos que más sorprendió a los investigadores fue la dieta que se les proporcionó a estos animales. El análisis permitió descubrir que uno de los perros comía casi exactamente lo que sus vecinos humanos comían: una mezcla de plantas y carne. Otra de las cosas que llamó la atención fue la ubicación y el cuidado de los entierros: estos se localizaron cerca de las casas de los cuidadores.

Las conclusiones del estudio son claras. “Interpretamos el entierro intencional de los dos perros en entornos domésticos y los restos fragmentarios como evidencia de que los habitantes de Tiwanaku de Moquegua consideraban a los perros como animales de compañía y posiblemente personas no humanas dignas de respeto después de la muerte”. 

La compañía eléctrica danesa Ørsted está a punto de completar lo que se convertirá en el parque eólico marino más grande del mundo. Está previsto que sea en 2027 cuando unas 230 turbinas del parque eólico Hornsea 3, ubicado en el Mar del Norte a unos 160 km de la costa de Yorkshire, comiencen a generar suficiente energía para abastecer a unos 3,3 millones de hogares en el Reino Unido.

Pero antes de poner en marcha cualquier dispositivo dentro del parque, en los últimos años se han realizado todo tipo de estudios alrededor de la zona para garantizar la seguridad. Por ejemplo, se ha buscado cualquier posible munición sin explotar durante la Segunda Guerra Mundial. Ha sido durante estas investigaciones cuando se ha encontrado un barco que se hundió hace más de 300 años.

En esta embarcación ubicada en el fondo del mar, los arqueólogos han encontrado tres lingotes de plomo del siglo XVII, unas piezas únicas en su género. Las tres piezas, que pesan alrededor de 70 kilos cada una, tienen una inscripción diferente: “IS”, “EB”, y “H”, similares a las del pecio del barco mercante holandés Kennemerland (1664) descubierto frente a la costa de las Islas Shetland. 

El comercio de plomo en Inglaterra

“Estos lingotes son un vínculo directo con el pasado. Me entusiasma la idea de que estos, posiblemente elaborados con plomo de Derbyshire, hayan llegado al mar y ahora estén expuestos al público en el Museo de la Minería del Plomo del Peak District. Esperamos que futuras investigaciones confirmen la procedencia del plomo utilizado”, compartió Alison James, directora de Servicios de Patrimonio de MSDS Marine.

Se cree que el barco donde fueron encontrados los trozos de plomo posiblemente fuera holandés y que, en el momento del naufragio, este se dirigía a los Países Bajos. En aquella época, Inglaterra producía grandes cantidades de plomo, sobre todo en las minas de Derbyshire y el Peak District (Parque nacional del Distrito de los Picos).

Como todavía no se había documentado la toxicidad de este metal, el plomo se utilizaba ampliamente en la fabricación de tuberías, utensilios de cocina y armamento. En el caso de Inglaterra, este se comercializaba y se transportaba principalmente desde las ciudades de Hull y Londres a Ámsterdam y Rotterdam en forma de lingotes. 

El barco analizado representa uno de los descubrimientos arqueológicos más importantes realizados durante las investigaciones del yacimiento Hornsea 3. “Las aguas que rodean el Reino Unido están repletas de objetos con historias fascinantes que revelan mucho sobre la historia del país”, explicó Andrea Bailey, subdirectora de recuperación de restos de naufragios de la Agencia Marítima y de Guardacostas. 

El 19 de abril de 1967, Kathrine Switzer cambió la historia del deporte para siempre. Aquella tarde, la deportista estadounidense se convirtió en la primera mujer en correr la maratón de Boston con dorsal, cruzando la línea de meta 4 horas y 20 minutos después de haber recorrido 42 kilómetros y 195 metros.

“No intentaba demostrar nada. Me encantaba correr y sabía que para otros que habían corrido el maratón de Boston, había sido una gran experiencia. En aquel momento, no existían los maratones de Nueva York, Chicago o Londres, y fuera de los Juegos Olímpicos, para los corredores, Boston era el gran reto y algo muy especial. Quería formar parte de él”, explicó la atleta a Forbes en una entrevista por teléfono.

Switzer no quería demostrar nada, pero acabó haciendo algo que claramente no era lo habitual en la época. Entonces se decía que las mujeres no eran fisiológicamente capaces de correr 42 kilómetros, que este tipo de carreras podían transformar para siempre su cuerpo. “La percepción que se tenía de las mujeres era que te iban a salir piernas enormes, vello en el pecho y se te iba a caer el útero”, declaró también a Sky Sports News.

Del entrenamiento a cruzar la meta

Quien inspiró a Switzer para obviar todos los prejuicios de la época y conseguir el dorsal fue el exmaratonista Arnie Briggs, entrenador voluntario en la Universidad de Syracuse que la tomó bajo su protección cuando ella apenas tenía 19 años. Este contaba sus experiencias en la carrera de Boston durante los entrenamientos, unas historias que fueron suficientes para animar a Kathrine.

Después de meses entrenando, Switzer llegó a la ciudad junto a su novio Tom Miller, que también decidió participar en la maratón, y consiguió el dorsal tras inscribirse con sus iniciales KV, de Kathrine Virginia. Más de 600 corredores dieron la salida a la Maratón de Boston el 19 de abril de 1967, pero no todo fue tan tranquilo como Switzer esperaba.

“En el momento de la carrera, estaba aterrorizada, ya que el oficial de la carrera apareció de repente e intentó empujarme, agarrarme el dorsal, gritándome e insultándome. Pero como se puede ver en la foto, mi novio le dio un puñetazo, mientras que detrás de él, mi entrenador le gritaba: ‘Déjala en paz, déjala terminar'. Yo solo quería correr”, compartió la protagonista con Forbes, recordando la icónica imagen que se viralizó de su participación.

Kathrine solo tenía 20 años en el momento en que cruzó la meta, pero cambió la historia del atletismo para siempre con su dorsal 261. No dejó de correr y, en 2017, 50 años después de su primera gran carrera, volvió a correr la Maratón de Boston a la edad de 70 años. 

Algunos brillan en la oscuridad, otros tienen formas extraordinarias y muchos parecen sacados de otro planeta. Científicos que exploraban las profundidades del mar frente a las costas de Brasil han identificado 31 especies marinas hasta ahora desconocidas, según ha compartido el Instituto Oceanográfico Schmidt en un comunicado publicado en su página web. 

El equipo internacional de expertos realizó una expedición en el Océano Atlántico Sur tropical, durante la que utilizaron tecnologías avanzadas para explorar las aguas intermedias del océano, aquellas que se encuentran entre la capa iluminada por el sol y el lecho marino y que constituyen el ecosistema habitable más grande y menos explorado de la Tierra.

“El hábitat más extenso de la Tierra está repleto de animales increíbles que apenas empezamos a comprender”, afirmó la Dra. Karen Osborn, científica principal de la expedición. “Me sigue fascinando la fantástica variedad de soluciones que han desarrollado para sobrevivir en este formidable entorno, y eso me impulsa a seguir planteándome preguntas sobre nuestros océanos”.

Lo que encontraron

En las dos semanas que duró la expedición, los investigadores encontraron decenas de especies, lo que les sorprendió no solo por la cantidad sino también por la diversidad de las criaturas. La lista incluye desde un anfípodo (un tipo de crustáceo emparentado con los cangrejos y las langostas) a un gusano diminuto que se mueve rapidísimo, pasando por medusas, sifonóforos (organismos emparentados con las medusas y los corales), ctenóforos (famosos por los cilios brillantes que utilizan para nadar), larváceos (criaturas parecidas a renacuajos), y rizarios gigantes (organismos unicelulares visibles a simple vista).

La zona intermedia del océano es una de las áreas más difíciles de explorar en la Tierra debido a su inaccesibilidad y su inmenso tamaño. “Es un honor increíble no solo poder observar y experimentar esta vida marina tan singular e inspiradora, sino también poder trabajar para describirla y compartirla ampliamente mediante el uso de tecnologías novedosas y no invasivas”, dijo el Dr. Kakani Katija, uno de los ingenieros principales de la investigación.

Muchos animales de estas aguas intermedias son gelatinosos, tienen cuerpos blandos y es muy difícil que no se dañen con los métodos de muestreo tradicionales. Por eso, el equipo utilizó sistemas de imagen avanzados que permitieron a los científicos crear imágenes 3D detalladas de estos animales sin necesidad de recolectarlos ni hacerles daño. 

Junto con el análisis genético integrado, esta tecnología ayudó a los investigadores a identificar nuevas especies en cuestión de días, en lugar de tardar varios años. “El novedoso conjunto de tecnologías empleadas en esta expedición nos ofrece una visión del futuro de la biología marina”, declaró la Dra. Jyotika Virmani, directora ejecutiva del Instituto Oceanográfico Schmidt.