En el verano de 1926, una joven neoyorquina de apenas 19 años se convirtió en la mujer más famosa del mundo. Hablamos de Gertrude Ederle, una nadadora de Estados Unidos que, el 6 de agosto de aquel año, se convirtió en la primera mujer en cruzar a nado el Canal de la Mancha, el brazo que separa el noroeste de Francia de la isla de Gran Bretaña.

Este era un logro en sí mismo, pero aún fue más impresionante si se tiene en cuenta que Ederle consiguió hacerlo más rápido que cualquiera de los cinco únicos hombres que habían logrado cruzar el canal antes que ella. La joven nadó hasta Dover (Inglaterra) en 14 horas y 31 minutos, batiendo el récord mundial masculino por 1 hora y 59 minutos.

Un año antes, la neoyorquina ya había intentado cruzar a nado el Canal de la Mancha, aunque sin éxito. La nadadora estaba más que preparada para esta impresionante travesía si recordamos que, entre 1921 y 1925, ostentó 29 récords nacionales y mundiales de natación amateur. En 1924, llegó a participar en los Juegos Olímpicos de París, donde consiguió una medalla de oro en los 4 x 100 metros y dos de bronce.

La travesía a nado

Poco después de las 7 de la mañana del 6 de agosto de 1926, la deportista partió hacia Inglaterra luciendo un traje de baño de dos piezas que ella misma había diseñado para la ocasión. Pero más allá de la vestimenta elegida, una de las cosas que más llamó la atención fueron las distintas capas de aceite de oliva y grasa de oveja (lanolina) con las que se había untado el cuerpo para evitar roces durante el ejercicio.

También se recuerdan los accesorios que eligió para la larga travesía por mar. Gertrude nadó con unas gafas que parecían de motorista, selladas con parafina para proteger sus ojos de la sal. Durante el recorrido, se enfrentó a todo tipo de adversidades, desde una tormenta hasta enormes olas que la arrastraban y dificultaron sus movimientos dentro y fuera del agua.

Aunque la distancia entre las dos ciudades era oficialmente de 34 kilómetros, el mar agitado hizo que la longitud real de su nado fuera de unos 56 km, pero a pesar del mal tiempo, se calcula que unas 4.000 personas la esperaban para recibirla al otro lado. Los días posteriores, periódicos de Estados Unidos, Gran Bretaña y toda Europa aclamaron su hazaña como un acontecimiento histórico.

El final de una carrera

Gertrude se quedó sorda tras contraer sarampión a los cinco años, lo que le dejó secuelas graves e infecciones. Tiempo después, ya de adulta, sufrió una lesión en la espalda por una caída, aunque ninguna de estas dos cosas le frenaron para dedicarse profesionalmente a la natación. Tras retirarse, dedicó parte de su vida a enseñar a nadar a niños sordos en una escuela de Nueva York. Ederle falleció a los 98 años en 2003.

La primera fue Dolly. Esta oveja se convirtió en el primer mamífero clonado mediante la técnica de transferencia nuclear de células somáticas. Este procedimiento, que consiste en extraer el núcleo de una célula madre adulta de un animal e introducirlo en un ovocito al que previamente se le ha eliminado su propio núcleo, no funcionó de igual manera con otros animales.

Fue el caso de los perros. “Esta tecnología no ha tenido éxito hasta ahora en perros debido a la dificultad de lograr la maduración in vitro de los ovocitos caninos”, explicaron un grupo de investigadores en un artículo publicado en 2005. El biólogo coreano Hwang Woo Suk, profesor de la Universidad Nacional de Seúl (SNU), y su equipo, autores de aquella investigación, trabajaron durante años para intentar cambiar eso.

Y lo consiguieron. El 24 de abril de 2005 nació Snuppy, un lebrel afgano que pasó a la historia como el primer perro clonado del mundo. El animal fue creado en un laboratorio utilizando la misma técnica que había servido para clonar a Dolly, pero el desarrollo no fue nada fácil. Los investigadores tuvieron que implantar más de 1.000 embriones clonados en 123 vientres de alquiler.

Estos esfuerzos dieron como resultado tres embarazos, pero estos no corrieron la misma suerte: uno de ellos terminó en aborto espontáneo y el otro perro murió de neumonía a los 22 días después de nacer. Así, Snuppy fue el único perro clonado con éxito de aquel experimento, lo que hizo que acaparara los medios de comunicación hace ya 20 años.

Para que Snoopy naciera, los investigadores tomaron una célula madre adulta de la oreja de un ejemplar macho de un lebrel afgano y la colocaron en el óvulo sin núcleo de una hembra. Más tarde, ese óvulo reconstruido se depositó en el vientre de una perra labrador retriever, que gestó al embrión durante 60 días, hasta que el cachorro nació por cesárea.

El escándalo

El nacimiento de Snoopy convirtió a Hwang Woo Suk en un referente de la biotecnología mundial. Sin embargo, la trayectoria del científico coreano quedó marcada poco después por un enorme escándalo. Además de por la historia de este perro, Hwang había alcanzado fama internacional por sus supuestos avances en células madre humanas, pero una investigación posterior determinó que varios de sus resultados habían sido manipulados.

Muchas de sus publicaciones se retiraron rápidamente, y su prestigio académico cayó por los suelos. Incluso se llegó a poner en duda si Snuppy era realmente un perro clonado o no, aunque un estudio interno realizado por la Universidad de Seúl tiempo después reveló que sí que se trataba de una clonación. En 2015, el perro murió a los 10 años de cáncer. Dos años después, otro estudio anunció que se había logrado clonar cuatro ejemplares con material genético de Snuppy.

A principios de 2014, España no alojó una, sino dos superproducciones de Hollywood. El rodaje de Exodus, de Ridley Scott, recorrió algunas zonas de Almería y Fuerteventura, mientras que Brad Bird, director de clásicos de animación como Los increíbles o Ratatouille, aterrizó en la ciudad de Valencia para rodar algunas escenas de una de las grandes apuestas de Walt Disney Studios de entonces.

Hablamos de Tomorrowland: El mundo del mañana, una película de ciencia ficción que llegó a cines un año después y que se acabó convirtiendo en uno de los mayores fracasos financieros del estudio de Mickey Mouse. El largometraje incluía a estrellas de renombre como George Clooney y Hugh Laurie, pero ni siquiera eso fue suficiente para conquistar a la audiencia en la taquilla.

La trama seguía a Casey Newton (Britt Robertson), una joven que un día encuentra misterioso objeto que le permite ver un misterioso lugar llamado Tomorrowland donde hay una sociedad avanzada, con impresionantes robots y edificios futuristas. La joven decide entonces ponerse en contacto con un inventor (George Clooney) para intentar descubrir los secretos de este sitio y salvar a la humanidad de sus peligros.

El rodaje de la película empezó en la ciudad canadiese de Enderby, aunque también se filmó en otras del país como Vancouver y Surrey. Lo que muchos no recuerdan de esta producción de hace más de diez años es que su equipo también hizo parada en España, concretamente en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, para rodar algunos momentos.

El rodaje en Valencia

La arquitectura futurista de Santiago Calatrava de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia fue el lugar elegido para recrear parte del universo de la película. El contrato entre Disney y el espacio incluyó el permiso para rodar en el Museo Príncipe Felipe, un lago próximo al Ágora, el paseo que hay entre el Palau de les Arts y el Hemisfèric, y la zona de acceso principal a la ópera.

Bird y los suyos desplazaron desde Hollywood hasta la capital valenciana a un total 145 personas, donde llegaron a rodar con hasta 500 extras entre el 19 y el 26 de enero de 2014. Además, al equipo de Estados Unidos se sumaron más de 140 profesionales españoles, así como varias empresas auxiliares y de catering que dieron apoyo los días que duró el rodaje.

Uno de los acuerdos a los que llegaron ambas partes es que el estreno en España tenía que ser en Valencia y, a ser posible, en un edificio del complejo arquitectónico donde se habían rodado aquellas escenas. Disney cumplió su promesa y, en mayo de 2015, unos días antes de que el filme se lanzara en cines, George Clooney, Brad Bird y Britt Robertson presentaron Tomorrowland en la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Todas las especies de las más de 40.000 especies de arañas que se conocen debían ser depredadoras que se alimentan de insectos u otros animales. Sus colmillos con veneno y la seda para capturar presas no hacían más que corroborar esta teoría. Sin embargo, este pensamiento cayó por su propio peso a principios del siglo XXI, cuando un grupo de investigadores dio con Bagheera kiplingi.

Esta araña saltarina que vive en México y Centroamérica se alimenta sobre todo de los conocidos como cuerpos beltianos, unas estructuras producidas por ciertas especies de acacias silvestres que son ricas en azúcares y proteínas. Esta información, ahora ampliamente conocida, no llegó a la comunidad científica hasta el año 2009.

Fue en ese momento en el que Christopher J. Meehan publicó sus hallazgos después de estar varios años (2001-2008) estudiando poblaciones de Bagheera kiplingi en México, Costa Rica y Belice. El científico observó que estas arañas vivían alrededor de acacias habitadas por hormigas, y demostró que estas seleccionaban y consumían deliberadamente partes de estas plantas en lugar de alimentarse de otros insectos.

“Este es el primer informe de una araña que se alimenta principal y deliberadamente de plantas”, decía el estudio escrito por Meehan y los suyos que fue publicado inicialmente en la revista Current Biology. Bagheera kiplingi se presentó entonces como la primera araña vegetariana del mundo, aunque los investigadores decidieron puntualizar este aspecto.

“Esta araña saltadora neotropical, que explota un mutualismo bien estudiado entre hormigas y plantas, es predominantemente herbívora”, concluyeron entonces. Al igual que otras arañas saltadoras, Bagheera kiplingi no construye telarañas para atrapar presas, por lo que debe cazar y buscar alimento de otra manera.

Los científicos sospechan que esta especie de arácnidos se adaptó a una dieta predominantemente herbívora porque las acacias de espinas hinchadas, donde suelen vivir los ejemplares, conservan sus hojas durante todo el año, proporcionándole una fuente de alimento a largo plazo.

Un nombre en homenaje

Esta araña de la familia de los saltícidos fue descrita por primera vez en el año 1896 por los naturalistas George y Elizabeth Peckham. Fueron ellos quienes se encargaron de ponerle nombre y decidieron Bagheera kiplingi en homenaje al escritor británico Rudyard Kipling, autor de El libro de la selva. En la novela, Bagheera es una pantera negra que enseña al personaje de Mowgli a sobrevivir en la selva.

España lleva siendo escenario para Hollywood desde hace décadas. Los rodajes de la industria más grande del cine no se han limitado a la península, y en múltiples ocasiones sus largometrajes también han elegido alguna de las islas para desarrollar sus grabaciones. Hoy recordamos el caso de Fast & Furious 6, la sexta película de esta franquicia que eligió Tenerife como lugar de rodaje.

El largometraje protagonizado por Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodríguez, Dwayne Johnson y Elsa Pataky, que rodó parte de su historia en la isla entre septiembre y octubre de 2012, fue todo un éxito en taquilla. Esta se estrenó un año después y llegó a ser la segunda película con mayor recaudación de la historia de Universal Pictures, solo por detrás de Parque Jurásico.

La trama, que sigue los acontecimientos del anterior filme de la franquicia, comienza cuando el agente Luke Hobbs pide ayuda a Dom Toretto y su equipo para detener a una peligrosa organización de mercenarios liderada por Owen Shaw. El equipo entonces descubre que entre los miembros de esa banda está Letty Ortiz, la antigua pareja de Dom, a quien creían muerta.

Justin Lin, el director, y su equipo recorrieron varias localidades tinerfeñas, entre las que destacaron Guía de Isora, Adeje, Santiago del Teide, San Juan de la Rambla, Garachico, Icod y Buenavista. Pero lo que más ha quedado para el recuerdo de aquel rodaje fueron las persecuciones: la mayoría que aparecen en pantalla se rodaron en carreteras canarias.

Las persecuciones por carretera

Para el rodaje se desplazaron a Tenerife más de 400 personas y un centenar de vehículos, incluidos tres tanques de guerra (uno real y dos réplicas) de varias toneladas de peso. En un tramo de carretera entre los municipios de Adeje y Santiago del Teide se rodó una de las escenas más espectaculares del filme, en la que uno de estos tanques es protagonista después de arrollar a todos los vehículos que se encuentra.

“Aplastamos un montón de coches, como siempre”, compartió Neal H. Moritz, uno de los productores, tras el estreno de la película. “La escena del tanque fue probablemente la mejor en cuanto a coches aplastados. Había un montón de vehículos destrozados en la cuneta, muchos parecían una plancha de metal. (...) No creo que se haya hecho nada parecido antes”.

De aquel filme no solo se benefició Universal, sino también la isla de Canarias. “El rodaje de Fast & Furious 6, que está suponiendo una excelente promoción de la isla y de algunos de sus entornos más bellos, generó para Tenerife unos ingresos de ocho millones de euros en concepto de transporte, alojamiento o manutención”, compartió Turismo de Tenerife entonces.

¿Quiénes son las figuras más representativas del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos? Nombres como el de Martin Luther King Jr. (1929–1968) o el de Rosa Parks (1913–2005) son los primeros en los que uno puede pensar. Sin embargo, antes que ellos, ya hubo una mujer que dedicó su vida a combatir el racismo, la segregación y especialmente los linchamientos contra la población negra.

Hablamos de Ida B. Wells, una persona cuyo legado es mucho menos conocido en comparación a otras personas que participaron en esta lucha histórica por la igualdad. Tan tarde llegó su reconocimiento que la organización de los premios Pulitzer no le otorgó este galardón hasta 2020, 90 años después que Wells falleciera. Nunca es tarde para aprender sobre ella.

Una infancia entre activistas

La vida de Ida Bell Wells-Barnett, que nació en Mississippi en 1862, estuvo marcada desde el principio por los prejuicios y las discriminaciones raciales. Sus padres, John y Elizabeth Wells, fueron esclavos hasta que Ida tuvo tres años, cuando la abolición de la esclavitud comenzó a cambiar la situación de millones de afroamericanos en Estados Unidos.

Con solo 14 años, la adolescente perdió a sus padres y a un hermano de nueve años, fallecidos por fiebre amarilla durante una epidemia que asolaba el sur del país. Fue gracias al activismo que sus padres habían hecho en vida que Ida pudo estudiar en un instituto para personas negras, lo que le permitió encontrar un trabajo como maestra después de esta gran pérdida familiar.

Tras mudarse a Memphis con 18 años, la gran ciudad del estado sureño de Tennessee, Ida empezó su activismo por los derechos civiles. Se dice que el primer acontecimiento que despertó su faceta activista lo vivió tiempo después, en 1884, cuando compró un billete de tren en primera clase pero la tripulación le ordenó cambiar de vagón para que una persona blanca se sentase allí. Wells se negó a ceder su sitio 71 años antes de que Rosa Parks lo hiciera.

Su labor como periodista

A raíz de este suceso en el tren decidió demandar a la compañía Chesapeake, Ohio and Southwest Railroad y contar su historia en la prensa, lo que le abrió la puerta al mundo del periodismo. Wells comenzó a escribir en varios periódicos sobre los problemas raciales y políticos que se vivían los estados del sur de Estados Unidos mientras seguía dando clases en escuelas segregadas.

A los 30 años, una noticia cambió el rumbo de su vida: un grupo de blancos había asesinado a tres hombres negros en Memphis, entre los que se encontraba su amigo Thomas Henry Moss. Los linchamientos, las ejecuciones extrajudiciales de negros a manos de grupos de blancos, terminaron definiendo su carrera periodística.

Ida quería contar la verdad y empezó a viajar por las ciudades del sur del país buscando testimonios y documentación sobre otros linchamientos, haciendo lo que hoy se conoce como periodismo de investigación, un género que prácticamente no se había desarrollado en ese momento.

Precisamente aquella labor fue la que le valió el Pulitzer casi un siglo después de su fallecimiento. “Por su destacada y valiente labor periodística sobre la horrible y brutal violencia contra los afroamericanos durante la época de los linchamientos”, reconoció la organización.

A finales del siglo XIX y principios del XX, Rusia quería desarrollar una ruta marítima que conectara el Atlántico con el Pacífico bordeando Siberia. El objetivo no era otro que facilitar el comercio y fortalecer la presencia estratégica del Imperio. Sin embargo, gran parte de esa costa, que estaba muy mal cartografiada, seguía siendo una gran desconocida para los rusos.

Para intentar ponerle solución a aquel problema, el Ministerio de Marina impulsó lo que hoy se conoce como la Expedición Hidrográfica Rusa al Océano Ártico (1910-1915), una de las exploraciones polares más importantes de aquella época. Durante los cinco veranos que duró, varios de sus barcos recorrieron miles de kilómetros por el Ártico.

El descubrimiento

En 1913, aquella expedición realizó uno de los últimos grandes descubrimientos geográficos del planeta: el archipiélago de Tierra del Norte (también conocido como Sévernaya Zemliá). Hasta entonces los rusos pensaban que entre la península de península de Taimyr y el Polo Norte solo había mar abierto, pero estos se equivocaban.

Cuando llegaron a aquel trozo de tierra, los miembros de la expedición izaron la bandera rusa en lo que creyeron que eran una simple isla a la que entonces decidieron llamar “Tierra de Nicolás II”, en honor al zar. Sin embargo, años después descubrieron que aquello no era una única isla, sino todo un archipiélago.

En 1926, el Comité Ejecutivo Central de la URSS decidió cambiarle el nombre al territorio y ponerle Sévernaya Zemliá. Más tarde, entre 1931 y 1933, los exploradores soviéticos Nikolái Urvántsev y Gueorgui Ushakov viajaron hasta aquella zona y demostraron que Tierra del Norte estaba dividida en varias islas. Ellos fueron los que hicieron el primer mapa detallado del archipiélago.

El archipiélago

Tierra del Norte está formado por cuatro islas principales y unas 70 más pequeñas. Las cuatro llevan nombres revolucionarios: Isla Revolución de Octubre (conmemora la revolución rusa de 1917), Isla Bolchevique (facción radical dentro del Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia liderada por Vladímir Lenin), Isla Komsomolets (en referencia a la organización de juventudes del Partido Comunista de la URSS) y Pioneer (en honor a la Organización de Pioneros Vladímir Lenin).

En total, el archipiélago cubre una superficie de aproximadamente 37.000 kilómetros cuadrados. Este se encuentra en el océano Ártico, entre el Mar de Kara (al oeste) y el Mar de Láptev (al este), y queda separado del continente por el Estrecho de Vilkitski, el cual también fue descubierto y cartografiado durante la expedición de 1913.

Aprendió esgrima, participó en duelos y llegó a enfrentarse a hombres vestida como tal, algo excepcional para una mujer del siglo XVII; pero también le dio por las artes, y desarrolló una exitosa carrera como cantante de ópera, debutando en la Ópera de París. La vida de Julie d’Aubigny (1670-1707), conocida como en el escenario La Maupin, estuvo tan llena de aventuras que son muchos los autores que la han utilizado como inspiración.

Quizá uno de los más memorables fue el escritor romántico Théophile Gautier, quien dio a conocer al mundo la historia de Julie en su novela Mademoiselle de Maupin, publicada en 1835. En su famoso prólogo, Gautier defendió la idea de que el arte no debía servir a la moral ni a fines prácticos, lo que generó una enorme polémica por su rechazo al moralismo de la época.

Así, en el libro, Gautier cuestionó las convenciones sociales de su tiempo y exploró los límites de la identidad, el deseo y la libertad individual. No había un personaje mejor que el de Maupin para mostrar esa ruptura con las normas establecidas, una mujer que poco tenía de “dama”, que practicó el travestismo y de la que incluso se dice que fue bisexual.

Las aventuras de Julie

Detrás de la leyenda, encontramos a una mujer llamada Julie que nació en torno al año 1670 en París, hija única de Gaston d'Aubigny, un hombre que trabajaba como secretario de Louis de Lorraine-Guise, conde de Armagnac. Cuando era pequeña, su madre falleció, por lo que fue su padre quien se encargó de su educación.

Este fue quien plantó la semilla de la transgresión. Crió a su hija rodeada de los pajes reales que habitaban la casa del conde de Armagnac, le enseñó literatura, gramática, danza y dibujo, aunque quizá una de las disciplinas que más le marcaron fue la esgrima. Su padre creía que el arte de la espada la ayudaría a defenderse en las calles de París, y fue él mismo el que la preparó.

Sería en su juventud cuando llegó su interés y pasión por la música, lo que la llevaría a convertirse en una popular cantante de ópera, primero en Marsella y luego en París. Se dice que en aquella época siguió metiéndose en problemas, peleando con los actores y actrices con quienes compartía escenario. Pero antes de obtener la fama en el mundo de la ópera, Maupin ya había protagonizado episodios dignos de una historia de ficción.

Tuvo un romance con el conde de Armagnac, jefe de su padre, que acabó concertándole un matrimonio con el señor Maupin, al que debe su apellido, pero del que también terminó huyendo. En las plazas de los pueblos se vestía “de hombre” para enfundar la espada y batirse en duelo, y en una de estas se enamoró de la hija de un mercader, a la que se dice que fue a rescatar a un convento después de que sus padres la internaran para mantenerlas separadas.

Tras una vida de aventuras y una carrera musical exitosa, Maupin se retiró de los escenarios con solo 32 años. Falleció apenas dos años después, en 1707.

El callejero puede ser mucho más que una guía con la que orientarse para llegar al lugar que queremos. En Zaragoza, las calles de algunos de sus barrios también son un grito a la nostalgia, una forma de recordar algunos de los videojuegos que marcaron la infancia de millones de personas en todo el mundo. Muestra de ello lo encontramos en Arcosur.

Ubicado al suroeste de la capital aragonesa, este barrio lleva años dando que hablar en redes sociales. ¿La razón? Los nombres tan peculiares que tienen sus calles. Estos no tienen que ver con personajes emblemáticos, acontecimientos históricos, vírgenes ni tradiciones locales, como suele ser habitual en muchas localidades a lo largo y ancho de España. En esta parte de Zaragoza, las calles tienen nombres de videojuegos.

Avenida Super Mario Bros, calle la Leyenda de Zelda, calle Sonic el Erizo, calle Tetris, calle Invasores del Espacio, calle Príncipe de Persia, calle Fantasía Final (en referencia a Final Fantasy), calle Los Sims, calle de Gran Turismo… La lista es completísima y hace un recorrido por alguno de los títulos más populares de las últimas décadas, una elección cuanto menos curiosa que llegó de la mano de los propios zaragozanos.

“Fue en el año 2009 cuando los que iban a ser los futuros vecinos de Arcosur participaron en una votación promovida por la Asociación de Vecinos Arqueros para decidir cómo querían que se llamaran sus calles”, recordó el medio Aragón Digital en un artículo publicado el año pasado.

No es el único barrio viral

Aunque Arcosur es el barrio que más se ha viralizado en redes sociales en los últimos años, lo cierto es que Zaragoza tiene otro barrio que también apostó por innovar a la hora de organizar su callejero. Hablamos de Valdespartera, también ubicado en la zona sur de la capital, un lugar que rinde su propio homenaje, esta vez, a la industria del cine de Hollywood.

En esta zona de la ciudad, uno puede recorrer calles como la de Casablanca, la de La Lista de Schindler o la de Cantando bajo la lluvia. La calle Titanic y la calle Al este del Edén quedan muy cerca de la plaza de Mary Poppins o la de Robin de los bosques. También hay referencias a largometrajes como La isla del tesoro, El paciente inglés, Los siete samuráis y King Kong, entre muchos otros.

Este callejero es una oportunidad para recordar que en Zaragoza se rodó una de las primeras películas hechas en España por un español. Hablamos de Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, una cinta dirigida por Eduardo Jimeno Correas, natural de la ciudad, que se rodó en 1897 y que fue clave en la inauguración de la historia del cine español.

Viajar a Lhasa no es tarea fácil en la actualidad. El viaje a la capital del Tíbet no puede hacerse por cuenta propia, pues los viajeros necesitan un visado chino y contratar un tour con una agencia de viajes autorizada para obtener un permiso de entrada. En los años 20, sin embargo, acceder al “Tíbet prohibido” era todavía más complicado.

A partir de 1912 y hasta 1950, las autoridades tibetanas limitaron casi por completo la entrada de extranjeros con la idea de preservar la independencia política, pero también la religión budista y las tradiciones culturales. Fue en este contexto en el que Alexandra David-Néel, orientalista y escritora, consiguió colarse en esta ciudad rodeada por las montañas del Himalaya.

Antes del viaje

Alexandra David-Néel nació como Louise Eugénie Alexandrine Marie David en 1868 en Francia, hija de padre francés y madre belga, y ya desde niña mostró una gran inquietud por el mundo. “Desde que tenía cinco años, una niña pequeña y precoz de París, ansiaba ir más allá de la puerta del jardín, seguir el camino que pasaba junto a ella y partir hacia lo desconocido”, escribió en el prefacio de uno de sus libros.

A los 16 años ya se escapaba de casa para recorrer otros países de Europa, y a los 21 viajó a la India para estudiar sánscrito, una etapa en la que también se convirtió al budismo. Tras su regreso, trabajó como periodista y cantante de ópera, y para 1904, se había casado con Philippe Néel, un ingeniero francés al que conoció en un casino de Túnez.

En 1911, Alexandra emprendió el que se convertiría en el viaje más importante de su vida: una travesía que duró catorce años y en la que recorrió Japón, Corea, China, Mongolia y la India. Durante varios años solicitó permisos y realizó distintos intentos de acercarse al Tíbet, pero las autoridades británicas en la India y las tibetanas restringían mucho el acceso. No le quedó otra que apostar por la clandestinidad.

Una entrada clandestina

Durante aquel viaje, Alexandra llegó hasta Sikkim, un pequeño estado ubicado en los Himalayas, donde conoció a un joven tibetano llamado Aphur Yongden. Este jugó un papel clave en su entrada en Lhasa, ya que el joven hablaba los dialectos locales y conocía las costumbres y protocolos tibetanos a la perfección.

Juntos decidieron infiltrarse y, para conseguirlo, David-Néel tuvo que disfrazarse de “peregrina tibetana”, para lo que oscureció su piel y se vistió de viajera humilde. Yongden, por su parte, se hacía pasar por un monje que viajaba con ella. A principios de 1924, juntos lograron entrar en Lhasa mezclándose entre grupos de peregrinos que acudían a la ciudad.

Alexandra permaneció allí dentro durante dos meses, hasta que finalmente puso un pie en el palacio del Potala, residencia de invierno del Dalai Lama desde el siglo VII. Este fue su último paso en el Tíbet antes de abandonar la región con Yongden y emprender el largo viaje de regreso a Francia. La mujer recopiló aquella hazaña en Mi viaje a Lhasa, libro publicado originalmente en francés en 1927, pero no se detuvo ahí, y siguió viajando y escribiendo toda su vida. Murió a punto de cumplir los 101 años.

Hay científicos que se pasan años estudiando, intentando dar con un descubrimiento que cambie la historia, pero también hay otros como Constantin Fahlberg que revolucionaron la ciencia por puro accidente. Este químico ruso descubrió la sacarina por casualidad, sin saber que esta se convertiría en el edulcorante artificial más utilizado en todo el mundo.

La historia parece sacada del guion de una película. Fahlberg, quien había nacido en Rusia en 1850, era un químico de renombre que, entre 1877 y 1878, trabajó junto al profesor y químico estadounidense Ira Remsen en la Universidad de Johns Hopkins (Baltimore, Estados Unidos). El marco de su investigación era el estudio de los compuestos químicos derivados del alquitrán de hulla.

“Había trabajado durante mucho tiempo en los radicales compuestos y productos de sustitución del alquitrán de hulla, y había hecho una serie de descubrimientos científicos que, hasta donde yo sé, no tenían valor comercial”, compartió el químico sobre aquella etapa de su carrera científica. Todo cambió una noche del año 1879.

“Estaba tan absorto en mi laboratorio que me olvidé de la cena, y salí corriendo a comer sin detenerme a lavarme las manos. Me senté, partí un trozo de pan y me lo llevé a los labios. Tenía un sabor indescriptiblemente dulce. Me enjuagué la boca con agua y me sequé el bigote con la servilleta, cuando, para mi sorpresa, la servilleta sabía más dulce que el pan”, contó Fahlberg. Acababa de descubrir lo que más tarde decidió llamar “sacarina”.

El químico quedó completamente sorprendido al haber descubierto “una sustancia de alquitrán de hulla que superaba en dulzor al azúcar”, así que volvió corriendo al laboratorio para intentar comprender qué había pasado. Tras varias pruebas, supo que el origen de aquella sustancia estaba en una reacción química accidental.

La comercialización de la sacarina

Después de aquel descubrimiento, Fahlberg no tardó en solicitar una patente para aquella sustancia, lo que le convirtió de la noche a la mañana en millonario. El químico decidió regresar a Europa y eligió Alemania para abrir la primera fábrica de sacarina a gran escala, convirtiendo esta sustancia en el primer edulcorante sintético comercializado del mundo.

Pero esta historia también tuvo su lado más agridulce, y ese lo vivió Ira Remsen, quien había figurado como autor principal del artículo científico sobre el descubrimiento de la sacarina que juntos publicaron en febrero de 1880. Sin embargo, cuando Fahlberg decidió patentar el descubrimiento, excluyó por completo el nombre de su profesor, proclamándose como el único descubridor.

El 29 de mayo de 1953, Edmund Hillary y Tenzing Norgay alcanzaron por primera vez la cima del Monte Everest, la montaña más alta del planeta. Fueron los dos primeros hombres que llegaron a la conocida como “cima del mundo”, ubicada a nada más y nada menos que 8.849 metros de altitud. Tuvieron que pasar más de 20 años para que una mujer alcanzara tal hazaña.

Fue el 16 de mayo de 1975 cuando la alpinista japonesa Junko Tabei hizo historia y se convirtió en la primera que subió al Everest. Cuando ella alcanzó la cima, 38 hombres ya lo habían hecho antes. En aquella época, muchos deportes, especialmente los de alto riesgo como el alpinismo, estaban dominados por hombres, pues se consideraba que las mujeres no tenían la fuerza ni la resistencia necesarias.

Tabei y su equipo lucharon por encontrar patrocinadores para esa expedición pionera, una etapa en la que tuvieron que escuchar muchas veces que aquel objetivo no tenía sentido, pues ellas debían “ocuparse de sus hijos”. Cuando regresó de la montaña, Tabei escribió en su diario: “Los hombres ponen límites a nuestros deseos y yo no quiero que me impongan límites”.

Hasta la cima

Junko Ishibashi (su apellido de soltera) nació el 22 de septiembre de 1939 en Miharu, Fukushima, y fue la quinta de siete hijos. Su infancia no fue nada fácil, pues pocos días antes de su nacimiento había comenzado la Segunda Guerra Mundial. A pesar de las dificultades económicas de su familia, Junko aprovechaba cualquier oportunidad para escalar.

Su pasión por las montañas nació durante una excursión escolar que hizo al monte Nasu cuando tenía diez años. Tras graduarse en literatura inglesa en 1962 en la Universidad de Mujeres Showa, en Tokio, Junko retomó su pasión por la escalada uniéndose a varios clubes masculinos. Esto la animó a crear un club exclusivo para mujeres alpinistas, algo que consiguió en el año 1969 cuando fundó el Joshi-Tohan Club (Club de Montañismo Femenino).

Su lema, “Vamos de expedición al extranjero por nuestra cuenta”, marcó el inicio de la historia que cambiaría su vida. En 1970, alcanzó la cima del Annapurna III en Nepal, haciendo historia como la primera mujer japonesa en ascender esta montaña. Cinco años después volvió a ser pionera, esta vez subiendo la montaña más alta del mundo. Aunque su equipo sufrió una terrible avalancha de nieve que casi les cuesta a todos la vida, Junko consiguió alcanzar la cima del Everest.

Tabei siguió dedicando su vida al alpinismo después de aquella hazaña, y en 1992, se convirtió en la primera mujer en completar las Siete Cumbres, escalando los picos más altos de cada continente. La deportista falleció en 2016 en la ciudad japonesa de Kawagoe, dejando un legado imborrable en la historia del alpinismo.

Desigualdad de género

Según un análisis de AFP de la Base de Datos del Himalaya, la desigualdad de género sigue vigente en las expediciones a la cima del Everest. Hasta mayo de 2025, las mujeres habían alcanzado la cima de esta montaña 962 veces, mientras que los hombres lo habían hecho un total de 11.955 veces.

Moisés, el hombre que entre muchas otras cosas separó las aguas del Mar Rojo con un golpe de su bastón, es uno de los personajes bíblicos que más ha interesado a Hollywood a lo largo de los años. Los diez mandamientos (1956), dirigida por Cecil B. DeMille y protagonizada por Charlton Heston, es la versión más famosa de su historia, pero no la única.

Hace una década, Ridley Scott, reconocido por obras como Alien (1979), Blade Runner (1982) o Gladiator (2000), con la que ganó un Oscar a Mejor película, también quiso hacer su propia adaptación de la vida de Moisés. Así nació Exodus: Dioses y Reyes, una película protagonizada por Christian Bale como Moisés y Joel Edgerton como Ramsés que se rodó en algunos lugares de España y que se estrenó en cines en 2014.

De Hollywood a Canarias

Scott decidió trasladarse hasta Canarias, más concretamente hasta la isla de Fuerteventura, donde buena parte de sus paisajes naturales los convirtió en escenario de cine. Uno de los mayores atractivos de la isla fueron sus playas de arena fina, en las que el cineasta decidió rodar varias localizaciones para contar la historia de Moisés.

Entre ellas destacó la playa del Risco del Paso, donde se grabaron escenas tan emblemáticas como la apertura del Mar Rojo, para la que se utilizaron cientos de extras y animales. “Fue algo imponente”, contó Christian Bale durante la promoción de la película. Esta playa ubicada en el sur de Jandía, en el municipio de Pájara, es una zona tradicionalmente ventosa, especialmente durante los meses de verano, por lo que es ideal para practicar deportes acuáticos como windsurf y kitesurf.

Además de esta playa, el cineasta grabó en otros puntos de Fuerteventura como las dunas de Corralejo, las más grandes de todo Canarias y uno de sus paisajes más espectaculares. Esta franja costera de 2,5 por 10,5 kilómetros y situada en el nordeste de la isla se convirtió en el desierto del Sinaí para la película bíblica de Scott.

Algunas escenas del largometraje también se rodaron en otras playa de la isla, como las playas de El Cotillo (uno de sus pueblos pesqueros más populares de Fuerteventura), Pozo Negro (playa virgen de arena negra y callaos), y la Playa de la Barca (arena blanca y dorada que se extiende entre los 100 y los 300 metros desde la orilla), que sirvieron para recrear el Mar Rojo en el largometraje de ficción.

El rodaje también llegó a Almería

Exodus también se rodó en Almería, más concretamente en el desierto de Tabernas, y Christian Bale también dio su particular opinión sobre este lugar durante la promoción. “Rodamos en el sur de España, en Almería, en pleno desierto, un lugar donde se hicieron muchos de los spaguetti western, algo de lo que no tenía ni idea porque pensaba que se habían rodado en Italia. Los podían haber llamado paella western. Lo cierto es que son unos paisajes preciosos”.

En 2024, los icónicos zapatos rojos que Judy Garland llevó en El mago de Oz (1939) salieron a subasta. Los tacones de rubí, que se volvieron un símbolo en Hollywood gracias a su relación con el personaje de Dorothy en el musical, alcanzaron una cifra astronómica: 28 millones de dólares pagó un anónimo por teléfono a través de la casa Heritage, con sede en Dallas (Texas).

Hay varios pares de zapatos iguales que Garland utilizó durante el rodaje del filme, aunque se desconoce la cantidad exacta. Estos que se vendieron hace un par de años, en concreto, tienen su propia historia de película detrás, pues fueron robados en el año 2005 del museo de Grand Rapids, la localidad de Minnesota en la que había nacido la actriz protagonista.

Ocurrió de madrugada, entre el 27 y el 28 de agosto de ese año. Alguien consiguió entrar en el museo, rompió la vitrina donde se exhibían los zapatos de rubí y desapareció con ellos en cuestión de minutos. Cuando los empleados llegaron a la mañana siguiente solo encontraron cristales rotos y una pequeña lentejuela roja. Era la principal evidencia del que se convertiría en uno de los robos más sonados relacionados con la industria de Hollywood.

El FBI entró al trapo y consiguió resolverlo

Aunque la Metro-Goldwyn-Mayer fabricó varios pares para distintas escenas del musical, el paso del tiempo ha hecho que queden muy pocos, aumentando el enorme valor histórico y también económico que tienen estos zapatos. En el caso de los robados, los tacones pertenecían al coleccionista Michael Shaw, quien los había cedido temporalmente al museo ubicado en la ciudad natal de Garland.

Durante más de una década el caso no se resolvió. La policía local siguió decenas de pistas, interrogó a numerosos sospechosos e incluso llegó a registrar antiguas minas de hierro abandonadas en busca de los zapatos. Sin embargo, ninguna de las investigaciones dio resultado. No fue hasta 2017 cuando el FBI se incorporó al caso, después de que apareciera un intento de extorsión relacionado con la devolución de los tacones a su verdadero propietario.

Aquella nueva línea de investigación permitió organizar una operación encubierta que culminó en el verano de 2018 con la recuperación de los chapines. El misterio terminó de aclararse unos años después, cuando Terry Jon Martin fue acusado del robo. El hombre confesó que se había llevado los zapatos convencido de que estos estaban decorados con rubíes auténticos que podría vender pieza a pieza.

“En el fondo de casi todos los delitos contra el patrimonio artístico encontramos un mismo hilo conductor: la codicia. La codicia por apropiarse de la obra y por obtener un beneficio con su devolución”, señaló Jill Sanborn, agente especial al mando de la División de Minneapolis del FBI, tras encontrar las piezas. La realidad es que, pese a la iconicidad de esta parte del vestuario de El mago de Oz, lo que tenían los tacones no eran más que lentejuelas cosidas a mano. Su verdadero precio no estaba en las supuestas piedras preciosas, sino en su relación simbólica con una parte de la historia de nuestro cine.

Durante decenas de miles de años, los mamuts lanudos (Mammuthus primigenius) fueron una pieza clave en la supervivencia de las comunidades humanas que habitaron Eurasia durante la última glaciación. Su carne proporcionaba alimento, mientras que sus pieles ayudaban a soportar el frío extremo.

La relación entre ambas especies quedó reflejada en numerosos yacimientos arqueológicos, donde se han encontrado enormes acumulaciones de huesos de estos animales. Han sido precisamente estos huesos los que han permitido a un grupo de investigadores de la Universidad de Estocolmo llegar a una nueva conclusión sobre la relación entre los cazadores del Paleolítico Superior y estos mamíferos gigantes.

El estudio, publicado en la revista Current Biology, reveló que los restos de mamut asociados a la actividad humana están formados mayoritariamente por hembras, un patrón que no se observa en los depósitos naturales. Los investigadores concluyeron que los cazadores-recolectores de la Edad de Hielo explotaban preferentemente a los individuos femeninos.

La investigación y sus resultados

Para llegar a esta conclusión, el equipo analizó el ADN antiguo de 521 mamuts lanudos procedentes de Eurasia y Norteamérica, de los cuales 448 fueron secuenciados por primera vez. A partir de la información genética determinaron el sexo de cada individuo y compararon dos tipos de yacimientos diferentes.

Por un lado, analizaron los restos hallados en contextos naturales y dispersos y, por otro, se centraron en grandes acumulaciones de huesos con evidencias arqueológicas de actividad humana, como marcas de carnicería o puntas de proyectil incrustadas en los huesos. Los resultados mostraron una diferencia significativa que rápidamente les llamó la atención.

En los depósitos naturales predominaban claramente los machos, que representaban alrededor del 66,5% de los individuos analizados, mientras que las hembras suponían apenas el 33,5%. Los investigadores explican que este patrón concuerda con la idea de que los machos solían llevar una vida más solitaria y, por ello, tendrían una mayor probabilidad de morir en trampas naturales o accidentes donde sus restos acabarían conservándose durante miles de años.

En cambio, en las acumulaciones asociadas a la actividad humana cerca del 70% de los individuos eran hembras. “Resulta tentador suponer que los cazadores habrían atacado a las hembras por ser más pequeñas que los machos adultos, pero la realidad podría haber sido más compleja”, señaló Hannah M. Moots, investigadora postdoctoral del Centro de Paleogenética y autora principal del estudio. “Si los mamuts se comportaban como los elefantes modernos, las hembras que vivían en manadas matriarcales podrían haber tenido mecanismos de defensa grupales que habrían hecho que los encuentros fueran igual de arriesgados, o incluso más”.

Los expertos proponen entonces otra hipótesis que tiene que ver con el movimiento. “Una posibilidad es que las manadas lideradas por hembras se desplazaran por el territorio de forma más predecible que las de machos solitarios, lo que significa que los cazadores-recolectores del Paleolítico Superior podrían simplemente haberlas encontrado con mayor frecuencia, ya fuera para cazar o para carroñear”, compartió Moots.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Son los nombres que han pasado a la historia si hablamos de Los Beatles, la banda que nació en Liverpool y que conquistó al mundo con temas como Let it be, Hey jude o Here comes the sun. Su éxito fue tan grande que el fervor de sus fans llegó incluso a tener un nombre propio: Beatlemanía.

La historia de este grupo, sin embargo, no puede entenderse del todo sin otro nombre. El de Jimmie Nicol, un baterista británico que formó parte de la banda durante apenas 13 días, los cuales fueron suficientes para cambiar su vida para siempre. Aunque hoy, 50 años después de la disolución de Los Beatles, es un personaje prácticamente olvidado, su participación en el proyecto musical es digno de recordar.

En junio de 1964, Nicol era un baterista con una carrera bastante discreta. A sus 24 años, había trabajado con distintos artistas y grabado varios discos, pero estaba lejos de convertirse en una superestrella internacional. Su vida cambió de un día para otro tras recibir la llamada de George Martin, el productor de la banda, quien dijo que quería verlo en Abbey Road.

El problema de Ringo y la decisión del representante

Ringo Starr había sido hospitalizado por una amigdalitis pocos días antes del inicio de una gira mundial que iba a llevar a los de Liverpool por países como Dinamarca, Holanda, Hong Kong y Australia. Brian Epstein, representante del grupo, fue de los primeros que entró en pánico tras conocer la situación. Necesitaban encontrar un sustituto en cuestión de horas si no querían perder una enorme cantidad de dinero.

La decisión no gustó a todos por igual. Mientras que John Lennon y Paul McCartney aceptaron la idea de buscar a otro baterista, George Harrison se negó rotundamente. El guitarrista dijo que, sin Ringo, él tampoco se iría de gira, pero finalmente lo convencieron. Cuando llegó el momento de encontrar a otra persona, Martin pensó en Nicol, quien ya conocía el repertorio gracias a un álbum de versiones en el que había participado como batería.

Tras la cita en Abbey Road, el chico recibió la noticia que cambiaría su vida: iba a convertirse, aunque solo fuera de manera temporal, en el cuarto Beatle. Entre aquel encuentro y el primer concierto del “nuevo” grupo transcurrieron apenas veintisiete horas, un lapso de tiempo en el que Nicol tuvo que cortarse el pelo con el clásico flequillo y probarse el traje que Ringo y los demás llevaban en directo.

Tras el éxito

De la noche a la mañana, Jimmie experimentó la Beatlemanía desde dentro. “Un día antes de ser un Beatle, las chicas no se interesaban en mí, para nada. Un día después, con el traje y el corte de pelo Beatle subiendo a la limusina con John, Paul y George, todas morían por tocarme, era muy extraño y un poco aterrador”, llegó a decir el nuevo integrante en una entrevista.

Pero aquella vida terminó tan rápido como había empezado. Cuando Starr se recuperó menos de dos semanas después, volvió a incorporarse a la gira y Nicol regresó a Londres con un cheque como agradecimiento y un reloj de pulsera grabado por los tres Beatles a los que había acompañado. El cambio tan brusco de vida le dejó secuelas, tal como reveló él mismo años después.

“Ocupar el lugar de Ringo fue la peor cosa que me haya sucedido. Hasta entonces estaba tranquilo y feliz ganando treinta o cuarenta libras a la semana. Cuando los titulares de los diarios desaparecieron, comencé a morir yo también”, compartió. Con el paso de los años atravesó dificultades económicas, se alejó de la industria musical y terminó llevando una vida cada vez más reservada.

Han pasado tres años desde que Barbie llegó a cines dispuesta a romper la taquilla. La película sobre la mítica muñeca de juguete hizo lo propio y recaudó 1.500 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la más taquillera de toda la historia de Warner Bros. El filme ya empezaba a oler el éxito cuando al estudio no le quedó otra que pensar en sacar una secuela, pero esta no termina de llegar, y el tiempo se acaba.

Así lo ha revelado The New York Times en un reportaje publicado recientemente. El medio de comunicación estadounidense desveló que los derechos de Barbie volverán a Mattel, la compañía de juguetes creadora de la icónica muñeca, si Warner no consigue llegar a un acuerdo con los principales implicados en la producción antes del mes de diciembre.

Los implicados tienen nombres y apellidos, y son los que, en parte, convirtieron el filme de 2023 en todo un fenómeno cultural. Nos referimos a Greta Gerwig, directora y coguionista, y las estrellas protagonistas que dieron vida a Barbie y Ken en la gran pantalla: Margot Robbie y Ryan Gosling.

“Tenemos un acuerdo de derechos con Mattel y hemos realizado varias ofertas importantes para intentar cerrar acuerdos para la próxima película de Barbie. Lamentablemente, hasta el momento no hemos podido llegar a un acuerdo”, declararon los copresidentes del estudio, Pam Abdy y Michael De Luca. El principal escollo en las negociaciones parece estar en el aspecto económico.

¿El problema está en el salario?

Los directivos del estudio llevan meses negociando con los actores, según informa el diario con base en Nueva York. Las ofertas iniciales para esta posible secuela incluían un porcentaje de las ganancias para los protagonistas si la película alcanzaba cierto éxito de taquilla, así como algunos aumentos salariales iniciales, incluyendo el pago de 20 millones de dólares a Gosling.

Las fuentes del medio plantean dos posturas para la falta de acuerdo. Unas señalan que fue el director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, quien consideró que aquellas ofertas eran demasiado generosas y decidió paralizar la negociación. Otras, sin embargo, responsabilizan a los representantes de los artistas, afirmando que fueron ellos quienes rechazaron la última oferta sobre la mesa.

Sea como sea, la cuestión es que los días siguen pasando y las partes no han conseguido cerrar nada. Si los derechos volvieran a Mattel y esta quisiera hacer otra película sobre la muñeca con un estudio diferente, no podría incorporar ningún elemento argumental original de la primera película. Gerwig, Robbie, Gosling tampoco podrían participar en el proyecto.

Una cláusula que lo cambió todo

En una decisión poco común, Warner Bros. no exigió a las estrellas de Barbie que se comprometieran a participar en una posible secuela, y estos firmaron únicamente un contrato para una película. Los grandes estudios de Hollywood suelen presionar para incluir este tipo de cláusulas con el objetivo de asegurarse el regreso de los protagonistas en caso de que la película sea un éxito, evitando tener que renegociar sus contratos. Una decisión que ha terminado marcando el rumbo del futuro de Barbie en la gran pantalla.

¿Cómo llegaron los camarones a colonizar prácticamente todas las regiones tropicales del planeta? Un equipo internacional liderado por investigadores del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) cree haber encontrado la respuesta. Su nuevo estudio, publicado en la revista Journal of Biogeography, concluye que estos crustáceos no se originaron en el antiguo mar de Tetis, como se pensaba desde hace décadas.

Durante mucho tiempo, los científicos situaron el origen de estos pequeños animales en este enorme corredor marino que, durante la era de los dinosaurios, conectaba los actuales océanos Atlántico e Índico. Sin embargo, la nueva investigación reconstruye una historia muy diferente para estos seres del mar.

“El hallazgo cambia drásticamente la comprensión de cómo estos organismos colonizaron el planeta, ya que tradicionalmente se pensaba que estos crustáceos habían surgido en el antiguo Mar de Tetis”, explica Mónica Núñez-Flores, investigadora del CSIC en el Instituto de Ciencias Marinas de Andalucía. “Sin embargo, nuestra investigación revela que el ancestro común más reciente de estos camarones se originó en el Pacífico Oriental durante el Cretácico Inferior hace aproximadamente 125 millones de años”.

Lejos de seguir un único camino, estos animales fueron colonizando nuevos territorios a través de desplazamientos a gran escala. El estudio identificó rutas que conectaron el Pacífico con el sudeste asiático y Oceanía, así como varios cruces del océano Atlántico entre América tropical y África occidental.

En otras palabras, los camarones realizaron auténticos viajes oceánicos a lo largo de millones de años, aprovechando las oportunidades que les ofrecían los cambios que experimentaba nuestro planeta. “Identificamos una aceleración en las tasas de dispersión cerca del límite Cretácico-Paleógeno, la gran extinción que acabó con los dinosaurios, posiblemente debido a la reorganización de nichos ecológicos y la expansión de hábitats costeros”, señala la investigadora.

Para reconstruir este viaje de más de 125 millones de años, los científicos combinaron información genética, fósiles y más de 34.000 registros de distribución correspondientes a 155 especies actuales.

Capacidad de adaptación

Uno de los resultados más llamativos de la investigación tiene que ver con las larvas. Los investigadores esperaban encontrar diferencias entre las especies cuyas larvas permanecen más tiempo en el mar y aquellas que se desarrollan en agua dulce. Sin embargo, los análisis mostraron que esa característica no condicionó de forma significativa su capacidad para expandirse.

Lo que realmente marcó la diferencia fue su capacidad para adaptarse. “Lo que ha moldeado su distribución actual es su tolerancia ecológica y las oportunidades históricas de movimiento”, concluye Enrique González Ortegón, investigador del CSIC en el ICMAN.

Una monumental estatua de mármol de unos 2.500 años de antigüedad ha salido a la luz en la antigua ciudad de Sardes, en la actual provincia turca de Manisa. La escultura, de 2,2 metros de altura, representa a un joven de pie y está considerada como uno de los hallazgos arqueológicos más importantes realizados en Anatolia en los últimos años.

La figura apareció enterrada en dos grandes partes, aunque conserva de forma excepcional el rostro, las manos y buena parte de su vestimenta. Los arqueólogos creen que su estado de conservación se debe a que, durante la época romana, fue reutilizada como material de construcción y colocada boca abajo en el pavimento de una calle. Una posición que la protegió durante casi dos milenios del desgaste.

La obra data de la primera mitad del siglo V a. C., concretamente entre los años 470 y 450 a. C., y representa a un joven con pelo largo vestido con varias capas de ropa, entre ellas un amplio manto sobre una túnica más ligera. En la mano derecha sostiene una fruta, probablemente un membrillo, que los arqueólogos creen que podría formar parte de una especie de ofrenda religiosa.

Las estatuas de esta escala y en este estado de conservación son bastante raras en todo el Mediterráneo, lo que contribuye a que este descubrimiento sea tan especial. Los arqueólogos a cargo de su estudio esperan que ofrezca nueva información sobre la élite social de Sardes a principios del siglo V a. C., una época en la que convivían las tradiciones persa, lidia y griega.

Además, la pieza encontrada tiene una gruesa capa de sedimentos que recubre el mármol, así que en los próximos meses también se iniciarán las tareas de limpieza e investigación para verificar la presencia de posibles restos de pintura. Una vez terminado este trabajo, la estatua pasará a formar parte de la colección permanente del Museo de Manisa.

La ciudad de Sardes

El hallazgo de la monumental estatua se produjo en Sardes, ciudad que fue la capital del antiguo Reino de Lidia, una de las civilizaciones más prósperas de Anatolia la cual es conocida principalmente por la riqueza de su último gran rey, Creso. Los historiadores consideran que fue en este lugar donde se acuñaron las primeras monedas de la historia, hacia el siglo VII a. C.

Estas se elaboraban con electro, una aleación natural de oro y plata, y llevaban marcas grabadas para certificar su peso y valor. Hasta entonces, los intercambios comerciales dependían en gran medida del uso de metales sin acuñar, por lo que su utilización revolucionó el comercio y facilitó las transacciones en el Mediterráneo.

Mientras millones de personas lidiaban con el calor extremo en pleno mes de julio, la Estación de Investigación Concordia, ubicada en la Antártida, registró la temperatura más baja de la Tierra desde 2012. Fue el 18 de julio de 2026 cuando este lugar del interior del continente antártico alcanzó una temperatura mínima de -84,1 grados Celsius.

Lejos de ser un evento único, el termómetro de la estación descendió a -84,1 °C en dos ocasiones ese mismo día: a las 6:25 y a las 6:34 de la mañana, hora local. En esta época del año, coincidiendo con el invierno austral, el centro de investigación está acostumbrado a registrar temperaturas muy frías. Aun así, el dato sigue siendo significativo para los investigadores que trabajan allí.

“Incluso aquí, donde se esperan temperaturas extremadamente bajas, las temperaturas inferiores a -84 °C son notables y ponen de manifiesto la variabilidad del clima antártico”, declaró Gabriele Carugati, jefe de la estación Concordia del Programa Nacional de Investigación Antártica (PNRA) de Italia, a la revista Live Science.

Concordia está considerada la estación de investigación más remota y extrema del mundo. Construida sobre una capa de hielo de 3.300 metros de espesor, esta se utiliza para observaciones sísmicas, astronomía y la modelización de climas, entre otros, y sus trabajadores se enfrentan a condiciones extremas. Por ejemplo, en invierno, no hay luz solar durante meses.

El registro de una temperatura tan baja contrasta directamente con las olas de calor del pasado mes de julio, así como con los incendios forestales que asolan no solo España, sino parte de Europa y el mundo. Sin embargo, los expertos recuerdan que ambos fenómenos extremos pueden producirse en un contexto de cambio climático.

“El cambio climático describe las tendencias globales a largo plazo, aunque los fenómenos meteorológicos puntuales aún pueden provocar un frío excepcional. La Antártida está influenciada por procesos atmosféricos complejos, por lo que una temperatura extremadamente baja en un lugar no contradice el panorama general del calentamiento global”, explicó Carugati a la revista científica anteriormente mencionada en una entrevista.

La más baja jamás registrada

Aunque esta noticia ha dado la vuelta al mundo, el 21 de julio de 1983 sigue ostentando el récord al día en que se registró la temperatura más fría de la Tierra. Fue en la Estación Vostok, también en la Antártida, cuando los científicos midieron una temperatura de 89,2 grados bajo cero, la más baja detectada de forma natural en nuestro planeta hasta el día de hoy.