Según IMDb, la base de datos en línea más grande y completa del mundo sobre cine y televisión, Peter O’Toole participó como actor en un total de 102 producciones. El actor británico, que falleció en 2013 a los 81 años, no dejó de trabajar casi hasta al final de sus días: la última película en la que participó, Cristiada , se estrenó apenas un año antes de que muriera. 

En sus años de trayectoria, O’Toole se ganó el cariño del público, pero también el reconocimiento de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, encargada de entregar los más prestigiosos premios de la industria del cine. El actor consiguió un total de ocho nominaciones a los Oscar, lo que lo convirtió en uno de los intérpretes más nominados en la historia de estos galardones.

En esto, es Meryl Streep quien se lleva el primer puesto. La actriz ha sido nominada hasta en 21 ocasiones. Le siguen Katharine Hepburn y Jack Nicholson, ambos con 12 nominaciones al Oscar. La diferencia de estos intérpretes es que, al contrario que le ocurrió a O’Toole, ellos sí volvieron a casa con alguna estatuilla. 

Streep, por ejemplo, tiene tres victorias, incluyendo el Oscar a Mejor actriz que se llevó por su papel en La dama de hierro (2011). Katharine Hepburn, por su parte, ganó hasta cuatro galardones, siendo el primero el que consiguió en 1934 por su papel en Gloria de un día. Peter O’Toole, sin embargo, no alcanzó el lujo de subir al escenario para recibir la mítica estatuilla dorada por una de sus interpretaciones.

Tuvo que esperar al año 2003, año el que la Academia le otorgó el Premio Honorífico por su trayectoria. “Ahora tengo mi propio Oscar, que me acompañará hasta que la muerte nos separe”, comenzó diciendo en su discurso de agradecimiento. Y concluyó: “Deseo que la Academia sepa que estoy tan encantado como honrado. (...) Al final, me habéis dado esta deliciosa sorpresa. Sois muy buenos”.

Las mejores interpretaciones de Peter O’Toole

Aunque empezó a actuar un poco antes, la interpretación más emblemática de O’Toole llegó en los años 60, con el estreno de Lawrence de Arabia (1962). En la película, interpretó a T.E. Lawrence, un oficial británico que es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Fue la primera vez que la Academia lo nominó a Mejor Actor.

Luego llegaron otras siete películas con las que también fue nominado al Oscar: Becket (1964), Un león en invierno (1968), Adiós, Mr. Chips (1969), La clase dirigente (1972), Profesión: el especialista (1980), Mi año favorito (1982) y Venus (2006). No le hizo falta ninguna estatuilla dorada para convertirse en uno de los iconos de Hollywood.

Acompañamos al periodista de elDiario.es Javier Zurro a la gala de los Oscar. Nos cuenta desde dentro una ceremonia en la que la película ‘Una batalla tras otra’ fue la gran ganadora y en la que la española Sirat, que estaba nominada a dos estatuillas, se volvió a España de vacío. Conocemos un sistema de seguridad férrea, un entorno en el que no se puede grabar pero donde hay muchas curiosidades que conocer. Nos lo cuenta, a su vuelta a España, nuestro compañero… ya que además, para él, era la primera vez en la que como periodista cubría los premios Oscar.

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Un premio puede parecer una garantía económica, pero no siempre funciona así cuando llega el momento de convertirlo en dinero. Algunos actores pueden atravesar dificultades económicas y plantearse vender sus premios Oscar, aunque ese galardón que representa lo más alto del cine no funciona como un objeto libre para hacer negocio.

La estatuilla tiene valor simbólico y abre puertas profesionales, pero su uso está limitado por normas que condicionan cualquier intento de venta. Esa diferencia entre el prestigio y el dinero es la que explica por qué el trofeo no se comporta como otros bienes de lujo. Ese límite lleva a una regla poco conocida que define qué se puede hacer con él.

La Academia obliga a ofrecer la pieza por un dólar antes de venderla

Ese límite sobre el uso del trofeo define el punto principal de toda esta historia. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas impone a cada ganador la obligación de ofrecer primero su estatuilla por un dólar si quiere deshacerse de ella, y esa misma condición alcanza también a los herederos que la reciban tras la muerte del premiado.

La norma impide cualquier venta directa a terceros sin ese paso previo, y así corta la posibilidad de sacar beneficio del objeto. La medida se mantiene vigente y condiciona cualquier intento de poner un Oscar en circulación, que solo podría llegar a suceder si la Academia se niega a abonar el discreto montante.

Esa restricción contrasta con la percepción habitual de su valor. Ganar un premio de la Academia suele abrir la puerta a mejores contratos y puede aumentar el caché de un actor hasta un 20% en proyectos posteriores, pero el objeto físico en sí tiene un valor simbólico mucho mayor que su precio real.

La propia institución deja claro que no se puede usar como fuente de ingresos, y por eso establece reglas que frenan cualquier operación comercial con la estatuilla. Esa diferencia entre prestigio y dinero marca la distancia entre lo que representa el premio y lo que realmente permite hacer.

Los premios anteriores a 1951 sí alcanzan cifras altas en subastas

Sin embargo, no todos los Oscar están sujetos a esas limitaciones. Las estatuillas entregadas antes de 1951 quedaron fuera de ese marco legal, y por eso han aparecido en subastas con cifras muy altas. En 1999, Michael Jackson pagó 1,54 millones de dólares por el Oscar a mejor película de 1940 concedido a Lo que el viento se llevó, mientras que en 2011 el premio de guion de Ciudadano Kane de 1942 alcanzó 861.542 dólares. Esos casos muestran cómo cambia la situación según el año de entrega y dejan claro que el mercado existe, aunque solo para piezas anteriores a la norma.

El control no se queda solo en la venta de las estatuillas. La Academia también actúa contra usos no autorizados del símbolo, y ha llevado a los tribunales a negocios que fabricaban réplicas en chocolate o a páginas que utilizaban la palabra Oscar en su nombre.

Según informó Los Angeles Times en 2016, estas acciones buscan proteger la imagen del premio y evitar que se use sin permiso. Esa vigilancia amplía el alcance de las normas más allá de los propios ganadores.

Este 2026 llegó una nueva remesa que no podrá ser vendida

Todo este sistema convive con el prestigio que sigue rodeando a la ceremonia. En 2026, la gala se desarrolló sin grandes polémicas y títulos como Una batalla tras otra, Sinners, Weapons o Hamnet se llevaron algunos de los premios principales.

Aun así, hubo cierto debate sobre la nueva derrota de Timothée Chalamet y por la falta de nombres como James Van Der Beek o Brigitte Bardot en el segmento In Memoriam. Al mismo tiempo, intérpretes como Michael B. Jordan, Jessie Buckley y Amy Madigan recogieron sus estatuillas. Todos ellos aceptaron ese compromiso al recibir la estatuilla, lo que mantiene el control sobre su circulación incluso décadas después de la entrega.

Las quinielas lo tenían claro. Si había una canción que tenía todas las posibilidades de llevarse el Oscar en 2026, esa era Golden. El tema original de Las guerreras K-Pop, largometraje que también se fue a casa con la estatuilla a Mejor película de animación, fue todo un fenómeno el verano pasado. Y las apuestas se cumplieron. 

El hit que llegó a liderar todas las listas de éxitos del mundo consiguió el Oscar en una gala en la que Huntrx, trío ficticio formado en la vida real por las coreanas Rei Ami, Ejae y Audrey Nuna, también tuvo la oportunidad de interpretar el tema en directo. Fue uno de los pocos momentos musicales de la ceremonia que se celebró el domingo en el Dolby Theatre de Los Ángeles. 

Golden sustituye así a El mal, el rap con toques de rock que se llevó el Oscar a Mejor canción en la edición del año pasado y que formaba parte de Emilia Pérez, el musical protagonizado por Karla Sofía Gascón y Zoe Saldaña. Era la segunda vez en la historia de los premios de cine de Hollywood en la que un tema en español se llevaba la estatuilla.

Para conocer cuál fue la primera canción en español que consiguió este reconocimiento tenemos que remontarnos a 2005, año en el que Prince entregó el premio al cantautor uruguayo Jorge Drexler por la canción que había compuesto para la película biográfica sobre el Che Guevara. 

No querían que la cantara en directo

Al otro lado del río es el nombre del tema que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos decidió premiar en la ceremonia de los Oscar celebrada el 27 de febrero de 2005. La canción fue creada para Diarios de motocicleta, una película que narra el primer viaje del Che Guevara por América Latina.

Era la primera vez que una letra en español era reconocida en los Oscar. Sin embargo, a los organizadores del evento les pareció que Drexler no era lo suficientemente conocido en EE.UU. como para subir al escenario a cantarla en directo; para esa tarea, se contrató a Antonio Banderas y Carlos Santana.

Pero el compositor no quiso desaprovechar la oportunidad y cuando Prince pronunció el título de su canción y subió a recibir la estatuilla, el uruguayo dejó a un lado el típico discurso de agradecimiento y empezó a cantar. “Clavo mi remo en el agua / Llevo tu remo en el mío / Creo que he visto una luz / Al otro lado del río”. Se limitó a decir “chao” y “gracias” justo después de entonar esos primeros versos de la canción.

“¡Qué buena cara tienes!”, saluda el presidente de la Xunta, Alfonso Rueda. El interlocutor de la videollamada es el director de cine Oliver Laxe, que replica dudando de la veracidad de la apreciación. El jefe del Gobierno gallego ha publicado en sus redes sociales un vídeo en el que felicita al cineasta por su participación en los Oscar, en los que su última película, Sirat, tuvo dos nominaciones, aunque finalmente no lograse ninguna de las dos estatuillas. Laxe afirma que “es fácil perder contra cineastas tan buenos” y Rueda le traslada su apoyo: “Es para estar orgulloso”.

La conversación se desarrolla con la reflexión de Laxe sobre lo aprendido en los últimos meses, con el recorrido de la película en salas y premios (como en el Festival de Cannes, en el que sí se llevó un premio, el del Jurado), y la buena posición en la que considera que se encuentra ahora para sus nuevos proyectos. La Xunta ha sacado pecho también del trabajo del cineasta, al que dio apoyo para la realización de Sirat y al que concedió después una ayuda para la promoción internacional del filme.

“Eres nuestro frontman, así que cuídate mucho y siéntete muy orgulloso, que nosotros estamos muy orgullosos de ti”, insiste Rueda, antes de despedir la llamada y enviarle “un abrazo de toda Galicia”.

Una broma del presidente gallego durante la videollamada permite recordar que la vicepresidenta segunda del Gobierno y ministra de Trabajo, Yolanda Díaz, no ha sido la única representante de una administración pública que viajó a Los Angeles para la gala. Su asistencia fue criticada por el PP, el partido de Rueda, que publicó en sus redes un montaje de la ministra sujetando un Oscar y citando una información sobre el coste del billete de avión.

“Te mandé a Jose a que te diese un poco de suerte”, dice Rueda. Ese Jose es José López Campos, el conselleiro de Cultura, que estuvo en la ciudad estadounidense para compartir el “acontecimiento histórico” que representa para el audiovisual de la comunidad que, por primera vez, una película gallega haya estado nominada a los Oscar.

El Gobierno gallego informó en una nota de prensa de que López Campos viajó acompañado del director de la Axencia Galega das Industrias Culturais, Jacobo Sutil, para “ejercer la representación institucional de la Xunta en la ceremonia de entrega”. 

Uno de los grandes protagonistas de la ceremonia de los Premios Oscars 2026 fue Michael B. Jordan al llevarse la estatuilla a mejor actor protagonista, una categoría en la que el gran favorito era Timothee Chalamet por su interpretación en ‘Marty Supreme’. El papel de los hermanos gemelos Smoke y Stack en ‘Sinners’ ha valido al actor afroamericano el ser una de las grandes sorpresas de la noche.

Un hito que alcanza a los 39 años y que en su discurso se centró en agradecer el camino que abrieron otros actores negros anteriormente: “Estoy aquí gracias a las personas que me precedieron: Sidney Poitier, Denzel Washington, Halle Berry, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Will Smith. Y estar entre esos gigantes, entre esos grandes grandes, entre mis antepasados, entre mis compañeros”, declaró, con un galardón que culmina trece años de amistad y colaboración con Ryan Coogler.

La colaboración entre Ryan Coogler y Michael B. Jordan inició en 2013 con ‘Fruitvale Station’, donde el actorinterpretaba a Oscar Grant, un joven afroamericano que muere a manos de la policía en Oakland, una historia basada en hechos reales, aclamada por la crítica y que lo convirtió en uno de los más prometedores de la generación. Después de esta, han trabajado juntos cinco veces más hasta llegar a ‘Sinners’ y que ha dado como resultado el premio Oscar.

Otra de las razones por las que Michael B. Jordan ha sido también uno de los protagonistas de los Oscars 2026 al celebrar su premio en un restaurante de comida rápida de Hollywood, ‘In-N-Out’, donde acudió junto a su estatuilla conseguida por Mejor actor protagonista.

La llegada del actor sorprendió a los trabajadores y los clientes que allí se encontraban, de un local que se encuentra tan solo a unas manzanas del Dolby Theatre de Los Ángeles, y las imágenes firmando servilletas y envoltorios mientras degusta una hamburguesa se han hecho virales en redes sociales. Todo ello antes de acudir a la habitual fiesta de los Oscars de Vanity Fair.

El curioso vínculo de esta hamburguesería con los premios Oscars

Esta aparición de Michael B. Jordan en la cadena de hamburguesas no es nada nuevo, porque mantiene un cierto vínculo con los premios Oscars, al encontrarse relativamente cerca, y a la que acuden muchos nominados y asistentes a la ceremonia.

De hecho, así lo dejó claro también el presentador Jimmy Kimmel para la revista People en una entrevista en 2024: “No tengo nada en contra de McDonald’s, pero en la noche de los premios, es In-N-Out. Creo que en parte es porque cuando la gente está en Los Ángeles, una de las cosas de su lista es ir a In-N-Out y hay mucha gente que está en Los Ángeles sólo por los Oscar, así que acaban diciendo: 'Vale'. Además, te entra mucha hambre, así que In-N-Out es sin duda la tradición de las galas de premios”, concluyó.

Así, algunos galardonados que también celebraron su premio Oscar acudiendo a esta famosa cadena fueron también nombres como Paul Giamatti, Julia Roberts o Reese Witherspoon.

Las salas de cine han recibido durante años historias inquietantes que el público seguía con entusiasmo, mientras los grandes premios apenas miraban hacia ese tipo de producción. Los Oscar 2026 rompieron esa inercia y dejaron una señal clara de cambio en la relación entre la Academia y el terror.

Ese giro quedó fijado en la ceremonia de este año, cuando tres películas del género reunieron ocho estatuillas en total. Nunca antes el terror había acumulado tantos premios en una misma gala. El resultado coloca al género en una posición distinta dentro de los premios y refuerza la idea de que el miedo puede mantener historias con peso artístico y reconocimiento institucional.

La versión de Guillermo del Toro obtuvo premios en áreas de producción

Una de las producciones que sumó estatuillas fue Frankenstein, dirigida por Guillermo del Toro. La película obtuvo tres premios dentro de categorías de producción. La Academia distinguió el maquillaje y peluquería, el diseño de vestuario y el diseño de producción. La obra aspiraba a nueve premios en total y su director buscaba trasladar al cine la criatura creada por Mary Shelley.

Aunque algunos análisis literarios consideran que la adaptación prescinde de partes relevantes de la novela, la película consiguió una buena presencia en la gala. El resultado confirma una tendencia habitual en estos premios, donde el terror ha logrado reconocimiento con frecuencia en apartados técnicos.

La película de Ryan Coogler dominó las nominaciones de la noche

En la gala reciente, el título más destacado fue Los pecadores, dirigido por Ryan Coogler. La película logró cuatro premios y acumuló 16 nominaciones, la cifra más alta registrada por una película en la historia de los Oscar.

Michael B. Jordan recibió el premio a mejor actor por su interpretación. El film también obtuvo los galardones de mejor guion original, mejor banda sonora y mejor fotografía. Además, ese último premio supuso un momento singular porque la estatuilla en fotografía fue entregada por primera vez a una mujer dentro de esta categoría.

A pesar de ganar cuatro premios, la película terminó perdiendo 12 de las 16 candidaturas a las que optaba, una cifra que la convierte en el título con más nominaciones no convertidas en premios.

Amy Madigan cerró una espera de cuatro décadas con su premio

Otra de las películas presentes en la ceremonia fue Weapons, dirigida por Zach Cregger. El reconocimiento llegó con el premio a mejor actriz de reparto para Amy Madigan. El galardón también marcó un récord personal en la trayectoria de la intérprete.

Madigan había recibido su primera nominación en 1985 por Dos veces en la vida. La distancia entre aquella candidatura y el premio actual alcanza cuatro décadas, el intervalo más largo entre nominaciones registrado para una actriz dentro de los Oscar.

El análisis del sector señala razones culturales y económicas del auge

Ese contexto también explica el momento que atraviesa el género. El portal Fangoria señaló que cada temporada se repite una pregunta sobre el reconocimiento institucional al terror. Según el medio, durante décadas la respuesta era negativa, pero la situación actual presenta matices distintos.

Fangoria indicó que “este año se ha llenado de cine de terror demasiado poderoso para ignorarlo”, una valoración que apunta a la fuerza cultural de estas producciones. El mismo análisis recuerda que la historia de los Oscar siempre ha tratado estas películas como excepciones, incluso cuando obtuvieron premios importantes.

El contexto económico también explica parte del cambio. Más del 50% de las películas de terror generan beneficios, mientras que el promedio del cine en general se sitúa cerca del 37%. Esa diferencia muestra por qué los estudios siguen apostando por el género.

Además, en los últimos años muchos realizadores han explorado el terror como herramienta para tratar conflictos sociales o políticos. Fangoria señaló que las producciones recientes utilizan monstruos o amenazas como metáforas de sistemas de poder, desigualdad o desconfianza institucional.

La historia de estos premios guarda algunos precedentes muy recordados

La historia del terror en los premios de la Academia incluye otros títulos que lograron estatuillas en distintas épocas. Algunos de esos momentos quedaron muy presentes en la memoria del cine. Fangoria recordó que “el triunfo de El silencio de los inocentes en 1991 sigue siendo el único caso en el que una película de terror ganó mejor película”.

El género también ha obtenido premios con producciones como Misery, donde Kathy Bates ganó mejor actriz, o ¡Huye!, que consiguió el Oscar a mejor guion original.

Películas de terror que han ganado un Oscar

A lo largo de las décadas, varias películas de terror han sido reconocidas con premios de la Academia. Estas son todas ellas:

Entre premio y premio, los Oscar reservaron un hueco de la gala para recordar a las estrellas fallecidas en el último año, como el actor Robert Redford, el cineasta Rob Reiner, la intérprete Diane Keaton o el popular Val Kilmer, quien encarnó a Batman en 1995. A todos ellos, entre muchos otros, se les incluyó en la sección especial In Memoriam que se proyectó en la ceremonia. 

Sin embargo, la sorpresa llegó por la decisión de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense (AMPAS) de no incluir a figuras como Gene Hackman, Eric Dane y Brigitte Bardot. Ellos tres se quedaron sin mención durante de la gala de Hollywood, una ausencia que ha llamado la atención de medios especializados como Variety o también de los asistentes de la 98 edición. 

En el momento In Memorian, tampoco hubo hueco para el actor y director de televisión estadounidense Malcolm-Jamal Warner o el conocido intérprete Robert Carradine. Otras ausencias: la actriz June Lockhart, conocida por su papel en la serie de televisión Lassie, o el artista estadounidense Bud Cort. 

Las ausencias de todos ellos no pasaron inadvertidas, aunque algunos aparecen en la página web del AMPAS. Ese es el caso de la francesa Brigitte Bardot y de Eric Dane. También de James Van Der Beek, conocido por sus apariciones en películas como Varsity Blues y The Rules of Attraction y quien falleció a los 48 años el pasado mes de febrero. Sin embargo, no hay rastro de Gene Hackman. 

Medios como Variety destacan, sobre todo, la ausencia de Bardot, estrella en películas como Y Dios creó a la mujer, La verdad, Un asunto muy privado y El desprecio. De acuerdo con The Guardian, esta decisión podría responder a los polémicos posicionamientos de la actriz y cantante gala, defensora activa de la extrema derecha. De hecho, su inclusión en los Premios César fue recibida con abucheos y gritos de “racista”.

En cambio, la gala rindió un emotivo homenaje a Reiner y Redford, a quien Barbra Streisand dedicó unas sentidas palabras y cantó un fragmento de la oscarizada canción The Way We Were, de la película con el mismo título y en la que ambos compartieron pantalla. Por su parte, el comediante Billy Crystal fue el encargado de honrar la memoria de Reiner, a quien describió como una de las figuras más influyentes de Hollywood y destacó su activismo.

Sirat se va de vacío

Una batalla tras otra fue la gran triunfadora de la 98 edición de los Oscar, que reconocieron el talento de su director, Paul Thomas Anderson, uno de los directores más prestigiosos de Hollywood pero menos premiados por la academia. El filme se llevó seis estatuillas frente a los cuatro de la que era la gran favorita, Los pecadores de Ryan Coogler, que llegó a la gala con el aval de haber conseguido el récord de nominaciones de la historia de los premios, con 16 candidaturas. Por su parte, Sirat se quedó su premio. Sentimental Value se consagró como mejor película extranjera y el mejor sonido fue para F1.

Vi Hamnet en su avant premier en Argentina: desde ese día hasta el día en que saldrá esta columna, cuando se decidirá su suerte en los Oscar, siento que la película pasó por muchísimas conversaciones. El privilegio de verla antes de leer casi cualquier cosa fue clave: pude disfrutarla antes de escuchar que Chloé Zhao no sabe filmar o, peor todavía, que la película es “porno del duelo”, lo que sea que eso signifique.

Hamnet es una especie de caja china de derivaciones: fue primero una novela de la británica Maggie O’Farrell, pero que es a su vez una suerte de ficcionalización de la vida de William Shakespeare en la que él es un personaje completamente lateral y la protagonista es su esposa, particularmente el modo en que ella lidia con la muerte de su hijo Hamnet (que, en esta lectura, sería la inspiración para la obra maestra Hamlet). Esta novela, que es entonces una especie de adaptación de la historia de la literatura, es luego adaptada al cine por la cineasta china Chloé Zhao. Zhao debutó en el cine como documentalista, de modo que no es extraña al trabajo con la realidad; y sin embargo, en la película se sumerge en la fantasía con una libertad refrescante y casi inocente. 

Habiendo leído el libro, me pareció que la película no hacía tanto énfasis en lo que para mí era lo más notable de la novela original de O’Farrell: Agnes, la protagonista (una versión ficcional de la esposa de Shakespeare), es una mujer del siglo XXI atrapada en el siglo XVI. El duelo, y sobre todo el duelo de un hijo, son experiencias intraducibles de una época a la otra. O’Farrell intenta todo el tiempo, a lo largo de su texto, mostrarnos la cercanía que existía en la época isabelina con la muerte, y quizás sobre todo entre la muerte y los niños.

Los hijos de Agnes y Shakespeare viven sumergidos en la violencia de la naturaleza: sin tutores ni miedos, sin medicina moderna, en una forma de vida cuasi autónoma, sucia y salvaje que no se parece en casi nada a lo que hoy entendemos por infancia. La muerte de los hijos, entonces, era ciertamente triste, pero sería raro decir que era trágica: definitivamente no era considerada, como lo es hoy, como “lo peor que puede pasarle a una persona”. Era más bien, quizás, análoga a lo que hoy sería la muerte de un padre, o de una pareja; una de las durezas de la vida, pero de esas que le tocan más o menos a todo el mundo y que se espera que una pueda sobrevivir. Agnes, en cambio, lo trata como lo trataríamos nosotros: a ojos de todo su entorno, entonces, enloquece.

En la novela, este contraste entre lo que se espera de una madre (que siga adelante con su vida) y lo que Agnes de hecho hace es uno de los temas centrales. En la película, en cambio, esta diferencia entre Agnes y su entorno está mucho menos clara; de alguna manera, la película aprovecha el hecho de que su protagonista tenga la sensibilidad de una chica “de ahora” para sencillamente contarnos la historia como si sucediera “ahora”. Entonces Agnes no solo es una madre del siglo XXI; es también una esposa del siglo XXI. El modo en que Agnes se molesta con la insensibilidad de su esposo, con el hecho de que él sí siga adelante con su vida y su carrera luego de la muerte del pequeño Hamnet, es claramente extemporáneo.

Pocas cosas me producen tanta curiosidad como las emociones de hace siglos: cómo era ser mujer, hombre, padre, madre, amigo, amiga, hijo o hija antes de que las familias fueran eso que son hoy. Cómo era enamorarse; cómo era criar; cómo era separarse; cómo era duelar. Hamnet es una película preciosa y sensible; me resultó admirable, sobre todo, el modo en que Zhao narra la naturaleza, y la importancia de los tiempos y los colores de lo silvestre para el personaje de Agnes. Es virtuoso, también, el trabajo de Jessie Buckley construyendo una protagonista al mismo tiempo opaca y transparente. Pero si la película tiene algo imperdonable es su falta de curiosidad por la sensibilidad de la época que retrata: Zhao abraza esas contradicciones que están en el texto de O’Farrell, pero un poco para suavizarlas y pararse firmemente de un lado, el lado de nuestra manera de entender los sentimientos. Se pierde, entonces, de preguntarse por lo situado de nuestra manera de sentir, lo contextual y lo temporal del modo en que entendemos cosas supuestamente tan eternas como la vida y la muerte, el duelo y el amor.

Pienso que hay un solo vínculo en la película que escapa a este problema: la relación entre Agnes y su suegra, la madre de Shakespeare, encarnada por Emily Watson. Creo que tanto en lo que ponen las actrices como en el texto, o sobre todo en la falta de él, ahí se construye una camaradería femenina antigua en el mejor de los sentidos, una complicidad basada solamente en la suerte compartida, o más bien en la falta de ella, que estaba más a flor de la piel cuando la vida de todas las personas, pero quizás ante todo la de las mujeres, estaba más determinada por la naturaleza. Dos mujeres que en principio se tratan con frialdad y desconfianza se vuelven hermanas no, como lo haríamos en el siglo XXI, compartiendo experiencias a través de las palabras, sino compartiéndolas porque la gente vivía demasiado cerca, porque no existía la privacidad ni la higiene anónima de los hospitales tal como hoy la conocemos. En esos pocos momentos que ellas comparten está escondida, en mi humilde opinión, la película que podría haber sido.

TT/MF

Ha tenido que hacer diez películas para que los Oscar, por fin, le reconozcan. Paul Thomas Anderson es uno de los cineastas fundamentales del cine independiente de EEUU desde hace tres décadas. Por el camino ha traído obras maestras como Boogie Nights, Magnolia, The master, Pozos de ambición o El hilo invisible. Por todas ellas logró nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood. No ganó por ninguna.

La Academia le debía una. Y se la ha devuelto a lo grande. No podía ser de otra forma, su Una batalla tras otra era la película del año, y ha salido de los Oscar encumbrada como tal y con seis galardones, entre ellos todos los importantes: Mejor película, dirección, guion adaptado (todos para él), además de los de mejor montaje, actor de reparto para Sean Penn y el de mejor casting, que se entregaba por primera vez en esta edición. S

PTA, como se le conoce entre la cinefilia, suele ser alérgico a los discursos políticos. De hecho, en los BAFTA fue preguntado por ello. Sobre su decisión de no decir nada cuando su película habla de revolución, de la importancia de que los que vengan o hagan mejor y logren los cambios que no lograron los anteriores. En su primer discurso de la noche, el de guion adaptado (el filme se basa libremente en el Vineland de Thomas Pynchon), ya dejó pistas, pero fue en la sala de prensa del Dolby Theatre donde al ser preguntado habló algo más.

Cuando, en las tres únicas preguntas que se le hicieron, se le cuestionó por el mensaje que dejaba su filme en el mundo actual, dejó claro que su película “Obviamente guarda cierto paralelismo con lo que sucede a diario en las noticias”. “Evidentemente refleja lo que está ocurriendo en el mundo en cuanto a la dirección que este está tomando. No lo sé con certeza, pero sí sé que, al final de nuestra película, vemos a nuestro héroe marcharse para continuar luchando contra las fuerzas del mal. Y ojalá el sentido común y la decencia vuelvan a estar de moda”, añadió.

También abordó una de las críticas que se ha hecho a la película, el del tratamiento de su personaje femenino, Perfidia Beverly Hills. Anderson se refirió a las palabras de su protagonista, Teyana Taylor, que no pudo lograr el Oscar horas antes. “Retratamos muchos personajes diferentes. Su personaje está lleno de imperfecciones y, lamentablemente, toma decisiones que resultan perjudiciales para la revolución por la que ella intenta luchar. Es algo complejo. Siempre supimos que estábamos intentando crear algo complejo”, defendió de su guion. 

A medida que uno se hace mayor y continúa en la profesión, la única razón por la que sigue haciéndolo es para estar con otras personas

Paul Thomas Anderson — Cineasta

Por eso quiso “no hacer algo que fuera puramente heroico”. “Debemos asumir esa complejidad. Debemos reconocer el hecho de que esta mujer no solo padecía depresión posparto, sino que también arrastraba problemas personales propios con los que aún no se había reconciliado realmente. Es algo muy peligroso cuando uno empieza con el propósito de cambiar el mundo, pero poco a poco comienza a volverse algo egoísta y termina leyendo sus propias reseñas. Esa era nuestra heroína, Perfidia, alguien que termina convirtiéndose en una antiheroína”, argumentó. 

Finalmente subrayó de nuevo el mensaje del filme, que mira al futuro y las nuevas generaciones para arreglar este caos: “El objetivo de todo esto era sentar las bases para la historia de Willa, la siguiente generación. ¿Qué sucede cuando tus padres, que son personas dañadas, te han legado una historia bastante difícil? ¿Cómo lidias con eso? Esa es nuestra historia. Y nuestra historia se centra en Chase y en su evolución; o, para expresarlo en términos del aspecto generacional: en su intento por hacerlo mejor”, zanjó.

En el poco tiempo ante la prensa, Paul Thomas Anderson defendió también la labor del cineasta como algo comunal: “La única razón por la que sigo haciendo esto es por las personas con las que colaboro. Quizás no esté muy de moda decir que uno no hace esto por los premios ni por ninguna otra cosa, pero, lo juro por Dios, lo que realmente me entusiasma de hacer cine es colaborar con otras personas. Ahora mismo, ese es el punto número uno de mi lista. Quizás, cuando uno empieza, solo piensa en lo que sea que persiga en ese momento; simplemente quiere formar parte del mundo del cine. Pero a medida que uno se hace mayor y continúa en la profesión, la única razón por la que sigue haciéndolo es para estar con esa gente”.

Los premios Oscar 2026 celebrados en la noche del 15 de marzo en el Teatro Dolby de Los Ángeles han dejado a Una batalla tras otra como la gran triunfadora de la noche, que se ha llevado seis estatuillas. Los pecadores, que partía con el mayor número de candidaturas de la Historia, se ha llevado cuatro galardones. Por su parte, la española Sirat, que aspiraba a dos premios, se ha ido de vacío.

Conocidos todos los ganadores de los Oscar 2026, toca ponerse al día haciendo un visionado de los títulos principales. Sin embargo, teniendo en cuenta la gran cantidad de plataformas que existen y que algunas películas todavía siguen en cines, encontrarlas puede no resultar tarea sencilla. Así que, para solventarlo, aquí va una guía para no perderse.

Dónde ver 'Sirat'

Es la película española más importante de 2025. El filme de Oliver Laxe ha representado al país en los Oscar, habiendo logrado dos nominaciones por la Academia de Hollywood: Mejor Película Extranjera y Mejor Sonido. El largometraje ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes y, desde entonces, su éxito ha sido irrefutable. No solo ha tenido éxito en la taquilla española, sino que ha conquistado a cinéfilos de todo el mundo. Actualmente se exhibe en más de 70 cines del país, como en los Reinoir Princesa y Golem en Madrid, en los Van Golem Arlanzón en Burgos, en los Renoir Floridablanca en Barcelona o en los Cines Embajadores Foncalada en Oviedo. Además, está disponible en Movistar Plus+ para disfrutrar en streaming.

Dónde ver 'Una batalla tras otra'

La película de Paul Thomas Anderson ha sido la gran ganadora de los Oscars 2026, llevándose seis estatuillas, entre ellas, las de las principales categorías. La cinta está basada en la novela Vineland del escritor estadounidense Thomas Pynchon y cuenta con un elenco que lidera Leonardo DiCaprio. Esta comedia negra y sátira política llegó a los cines de España el pasado septiembre, pero todavía puede seguir viéndose en algunos de ellos, como en los Golem Alhóndiga de Bilbao, en los Verdi de Barcelona, en los Verdi y Renoir Princesa de Madrid, en los Abc Park de Valencia o en los Golem Yamaguchi de Pamplona. Si prefieres verla en streaming, está en Movistar Plus+, HBO Max y Rakuten TV, además de a la venta en alquiler.

Dónde ver 'Hamnet'

Es sin duda uno de los títulos más emotivos del año. La nueva propuesta de la directora Chloé Zhao lleva a la gran pantalla la aclamada novela de Maggie O'Farrell, y está inspirada en la vida de Shakespeare, desarrollando su trama en torno al fallecimiento de su hijo Hamnet. La película se puede ver en streaming a través de Rakuten TV, pero en España también hay infinidad de sesiones disponibles en los cines de cualquier parte del país, por lo que es una oportunidad perfecta para disfrutarla en las salas.

Dónde ver 'Los pecadores'

La película de Ryan Coogler ha roto el récord de la película con más nominaciones en la historia de la Academia de Hollywood. La cinta optaba a un total de 16 estatuillas, incluyendo trofeos codiciados como el que se entrega a la Mejor Película, al Mejor Actor o a la Mejor Dirección. Finalmente se hizo con cuatro estatuillas. Pese a que ya no está en cines, sí que puede verse en streaming a través de Movistar Plus+ y HBO Max. También está disponible para alquilar.

Dónde ver 'Marty Supreme'

Partía Timothée Chalamet como favorito para hacerse con el Oscar al Mejor Actor por su papel en la cinta de Joshua Safdie, pero no pudo ser. Marty Supreme es otro de los títulos imprescindibles de la temporada de premios. El largometraje es un biopic de Marty Reisman, un buscavidas convertido en campeón de ping pong, y apunta a ser uno de los títulos más interesantes que haya en cartelera en las próximas semanas. Está en la mayoría de cines del país desde el 30 de enero, por lo que su llegada a alguna plataforma de streaming tendrá que esperar.

Dónder ver 'Bugonia'

Yorgos Lanthimos y Emma Stone se han convertido en una de las parejas de trabajo más exitosas del cine reciente, sobre todo porque consiguen llevar a los Oscar todo lo que hacen. Su nueva película presenta a dos jóvenes conspiranoicos que deciden secuestar a la presidenta de una gran compañía porque están convencidos de que es una extraterrestre que planear acabar con la Tierra. Está en la cartelera de los principales cines de España desde el mes de noviembre y, aunque aún no se conoce la plataforma de streaming en la que se estrenará, sí está disponible para alquilar desde el 18 de febrero.

Dónder ver 'Frankenstein'

Guillermo del Toro siempre, desde pequeño, ha estado obsesionado con Frankenstein, la novela de Mary Shelley que reinventa el mito de Prometeo y muestra a un doctor que, jugando a ser Dios, crea un monstruo inmortal. Su versión, que se llegó a proyectar en el Festival de Cannes, ya está en Netflix desde el mes de noviembre. Está protagonizada por Oscar Isaac, Jacob Elordi y Mia Goth y le ha valido tres Oscar en categorías técnicas de las 9 nominaciones que tenía.

Dónder ver 'Sentimental Value'

Una de las grandes sorpresas de la temporada de premios ha sido esta película, que ha alzado tanto a Noruega como a la cineasta Joachim Trier, y que se ha llevado el Oscar a la mejor película Internacional. La trama de la cinta presenta a dos hermanas que se encuentran con su distanciado padre, un veterano director de cine de renombre. Está en cartelera desde el 5 de diciembre con una enorme cantidad de sesiones programadas en todo el país, pero su estreno en plataformas de streaming ya tiene fecha: llegará a Filmin el próximo 27 de marzo.

Dónde ver 'F1'

Uno de los grandes blockbusters de la industria del cine ha sido esta película de Joseph Kosinski capitaneada en el reparto por Brad Pitt. El argumento del largometraje se centra en Sonny Hayes, que fue el fenómeno más prometedor de la Fórmula 1 en la década de 1990 hasta que un accidente en la pista acabó prácticamente con su carrera. Aunque no está ya en salas, se puede ver en Apple TV, plataforma en la que se encuentra desde el 12 de diciembre.

Dónde ver 'Sueños de trenes'

La película de Clint Bentley es, con muchísima seguridad, uno de los títulos que más desapercibidos han pasado desde su estreno y que menos conoce la gente. Sin embargo, es una buena noticia que los Oscar haya puesto el foco en esta íntima y delicada historia ambientada a principios del siglo XX sobre un granjero que es golpeado por la trajera y debe luchar por adaptarse a su nuevo entorno. Está disponible en Netflix desde el 21 de noviembre.

Dónde ver 'El Agente Secreto'

La película que más hemos tardado en poder disfrutar es la dirigida por el brasileño Kleber Mendonça Filho. No llegó a los cines de nuestro país hasta el pasado 20 de febrero, y su estreno en plataformas de streaming no se producirá hasta 12 de junio, cuando se espera que se pueda ver en Filmin. La cinta sigue a un experto en tecnología que, huyendo de la dictadura militar brasileña en 1977, se refugia en Recife intentando salvar a su hijo.

Una batalla tras otra se convirtió este domingo en la gran triunfadora de los Premios Oscar, tras alzarse con seis galardones. Entre ellos, a Mejor actor de reparto para Sean Penn, que no acudió a la gala para recogerlo. Su papel como villano del filme de Paul Thomas Anderson en la piel del Coronel Lockjaw, le valió para hacerse con su tercera estatuilla, que, sin embargo, optó por no recibir en sus propias manos.

Kieran Culkin, ganador del año pasado del mismo premio por A real pain, fue el encargado de anunciar a su sucesor y, tras la ausencia de Penn, quien terminó llevándose la estatuilla. “No ha podido o no ha querido venir, así que lo recojo en su lugar”, afirmó tirando de humor.

Según informa el New York Times, el motivo por el que el actor no fue a la gala es estar en Europa viajando con el objetivo de llegar a Ucrania. Previamente ya se había ausentado de las ceremonias de los galardones que otorga el Sindicato de Actores y los BAFTA, en las que también venció.

El intérprete ya había mostrado su apoyo al país en varias ocasiones. De hecho, en 2022 viajó para rodar el documental Superpower y “contarle al mundo la verdad sobre la invasión rusa”. Para ello se entrevistó con Zelenski, al que regaló uno de sus Oscar. “Esto es tuyo. Es tan solo una tontería simbólica. Sabiendo que esto está contigo, me siento mejor y me da más fuerza para luchar”, le dijo, animándole a que, una vez ganara la guerra, podía llevar la estatuilla de vuelta a Malibú.

Durante la rueda de prensa del Festival de Berlín en el que presentó la película en 2023, Penn atacó a la Academia de Hollywood, que aquel año no había dejado al presidente ucraniano acudir a la ceremonia. “Me provocó vergüenza hacia la Academia que eligieran a Will Smith pegando a Chris Rock en vez de tener en la gala al símbolo más grande del cine y de la humanidad en la actualidad. Ellos se lo perdieron”, afirmó.

Parecía una broma de mal gusto que hasta ahora Paul Thomas Anderson no tuviera un Oscar. Ninguno. Ni a mejor guion, ni como director… nada. El genio detrás de varias de las mejores películas de las últimas tres décadas como Magnolia, Pozos de ambición o El hilo invisible ha tenido que esperar a su décima película para lograr que la Academia de Hollywood se rinda ante él. Eso sí, lo ha hecho a lo grande, coronando Una batalla tras otra con seis premios Oscar, entre ellos los más importantes: Mejor película, Mejor dirección, Mejor guion adaptado (por ser una libérrima adaptación del Vineland de Thomas Pynchon), además de Actor de reparto para Sean Penn (que se llevó su tercer Oscar pero no acudió a recogerlo), montaje y casting, premio que se entregaba por primera vez este año.

No podía ser de otra forma, Una batalla tras otra es la mejor película del año. O, al menos, la mejor hecha en Hollywood. El Oscar para el filme es, además, una declaración de intenciones en el momento actual de la industria de cine en EEUU y del país en general. Primero, por ser un filme arriesgado, caro, que no depende de una franquicia conocida y que ha producido un estudio de los de toda la vida (Warner) dando la libertad creativa y financiera a un director tan personal pero, a priori, poco taquillero como Paul Thomas Anderson. Encima, en un momento en el que Warner será comprada dentro de poco por Paramount y el futuro de filmes como este queda pendiendo de un hilo.

Segundo, porque en la América de Trump, Una batalla tras otra era una de las películas que se atrevía a mostrar sus heridas y las formas de confrontarlas. La película de PTA habla de las revoluciones fallidas y de cómo el amor y el cariño es la forma de transmitir el activismo como legado de padres a hijos. A pesar de ser alérgico a los discursos políticos, en esta ocasión asomó algo de colmillo cuando contó que escribió este filme para sus hijos, “para pedirles perdón por el desastre que hemos dejado en este mundo que les estamos entregando, pero también con la esperanza de que ellos sean la generación que, ojalá, nos devuelva el sentido común y la decencia”.

Los pecadores puso emoción hasta el final, ya que fue sumando estatuillas como guion original, Mejor banda sonora para Ludwig Goransson —el tercero tras los logrados por Black Panther y Oppenheimer–, fotografía (premio histórico al ser Autumn Durald Arkapaw la primera mujer en lograrlo en 98 años) y, sobre todo, hizo pensar en que podía dar la sorpresa cuando Michael B. Jordan ganaba al favorito Timothee Chalamet como Mejor actor, un premio que fue recibido en la sala de prensa del Dolby Theatre con un estruendoso aplauso. Un estupendo botín para una de las películas más queridas en EEUU este año. Si sorprendente fue el de Mejor actor, cero sorpresas hubo en el de Mejor actriz, que fue para la desgarradora interpretación de Jessie Buckley en Hamnet, la adaptación del libro de Maggie O'Farrell. La película de Chalamet, Marty Supreme, fue de lejos la gran derrotada de la noche. El filme de Josh Safdie no pudo convertir en premio ninguna de sus nueve candidaturas.

Para España no hubo buenas noticias. Sirat no pudo materializar ninguna de sus dos nominaciones. La de Mejor película internacional estaba casi imposible, y finalmente fue para la noruega Valor sentimental, un premio entregado por un Javier Bardem que volvió a demostrar su compromiso político diciendo desde el escenario: “No a la guerra, Palestina libre”. Con el de Sonido había una esperanza de que el equipo Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas hiciera historia y se convirtiera en el primero enteramente femenino en llevarse la estatuilla. Tampoco pudo ser, y el premio fue para la favorita F1. 

Oscar para los fenómenos populares

El primer premio de la noche no fue para ninguna de las dos favoritas. Amy Madigan ganó el premio a la Mejor actriz de reparto por el personaje más icónico de la temporada, la Tía Gladys de Weapons, otro éxito de Warner este año. Era una de las categorías más abiertas de la noche, pero tras ver el brillante comienzo de Conan O’Brien parece hasta lógico. El presentador se coló en las películas nominadas caracterizado como Gladys y, poco después, Madigan fue coronada con el Oscar por ese personaje. Madigan, que protagonizó hace décadas un momento emblemático de la historia de los Oscar cuando no aplaudió ni se levantó a aplaudir a Elia Kazan —que delató a sus compañeros comunistas durante el Macartismo—, tiene ahora otro para el recuerdo.

Sin duda, los Oscar este año se rindieron a los fenómenos populares, y así lo acreditan también los dos previsibles Oscar a Las guerreras K-Pop, la película más vista de la historia de Netflix, que ganó el de Mejor película de animación y el de Mejor canción para la hiper cantada y tarareada Golden. Netflix, por cierto, se llevó uno de los mejores dardos de Conan O’Brien, que le dijo que Ted Sarandos, el mandamás de la plataforma allí presente, era la primera vez que pisaba un cine en su vida. Incluso se podría entender así los tres premios técnicos que se llevó el Frankenstein de Guillermo del Toro (vestuario, maquillaje y peluquería y diseño de producción) y todo un éxito en Netflix.

Y, como si fueran los Goya del año pasado, hubo un 'ex aequo', aunque no fue en Mejor película, sino en la de Mejor corto de ficción, pero provocó un momento de sorpresa muy bien resuelto por el presentador, Kumail Nanjiani, que aclaró que no era una broma y que leería primero un nombre, y tras agradecer el premio, el segundo. Así, The Singers y Two People Exchanging Saliva recogieron su Oscar en un momento que no se daba desde 2012, tal como aclararon rápidamente los documentalistas de la Academia de Hollywood en la sala de prensa.

Conan O'Brien triunfa en una gala brillante

Aunque no estuviera nominado a nada, quien salió triunfante de su difícil papel fue Conan O'Brien, que repitió como maestro de ceremonias y lo clavó desde el primer momento, con ese gag vestido de Tía Gladys, hasta su última aparición. Entre medias un primer monólogo cargado de dardos a Netflix y hasta al príncipe Andrés. “No hay británicos nominados en la categoría de mejor actor o mejor actriz. El portavoz de los británicos ha dicho, 'bueno, por lo menos hemos arrasado en el sector de la pedofilia'”, dijo el presentador ante la risa y el asombro del público del Dolby.

Hubo gags muy divertidos sobre ver cine en el móvil, clásicos reactualizados, y una aparición de Jimmy Kimmel, que subió al escenario tras un año en el que su programa fue cancelado por sus críticas a Trump y finalmente recuperado por las críticas del sector y el público. Kimmel no se domesticó en su discurso: “Como saben, hay países cuyos líderes no aceptan la libertad de expresion, pero no nos permiten decir cuáles. Llamémosles Corea del Norte y CBS”. Minutos después, cuando presentó el premio al mejor documental dijo, refiriéndose al presidente de EEUU, que se iba a enfadar cuando viera que el documental de su esposa no estaba ni siquiera nominado.

No todo fue tan brillante. Se esperaba más de la reunión de las protagonistas de La boda de mi mejor amiga, y la actuación de Golden dejó mucho que desear. No así la actuación de la canción nominada de Los pecadores, puro riesgo en el escenario. Pero, sobre todo, emocionó la forma en la que afrontaron el 'in memoriam' en un año donde las muertes han sacudido Hollywood. Los homenajes a Rob Reiner (por parte de Billy Crystal y junto a actrices como Meg Ryan y otras de sus películas), Diane Keaton y, sobre todo, el que hizo Barbra Streisand a Robert Redford cantando The way we were sacaron las lágrimas a más de uno. Eso sí, las alusiones políticas volvieron a ser escasas. Más allá de Bardem, los ganadores del Oscar al Mejor documental por Mr. Nobody against Putin y algún dardo de los presentadores, Hollywood volvió a demostrar que el miedo sigue reinando a la hora de dar discursos.

Todas las mujeres se han levantado de su asiento para inundar de aplausos la victoria de Autumn Durald Arkapaw en los Oscar por su trabajo en Los pecadores. La directora de fotografía estadounidense se ha convertido en la primera mujer en los 98 años de historia de los Oscar que se hace con la estatuilla en la categoría de Mejor fotografía, muy masculinizada a lo largo del tiempo y en la que ha habido mucha desigualdad.

Anteriormente solo tres mujeres habían logrado siquiera la nominación: Rachel Morrison por For Mudbound (2018), Ari Wegner (2022) por The Power of the Dog (2022) y Mandy Walker por For Elvis (2023). Ninguna de ellas era racializada. “En realidad, me gustaría que todas las mujeres presentes se pongan de pie porque siento que no estaría aquí sin vosotras”, ha apuntado Autumn Durald Arkapaw al recoger el galardón.

“He sentido muchísimo cariño por parte de todas las mujeres que participan en esta campaña”, ha afirmado la directora de fotografía, que también ha aprovechado su discurso de agradecimiento para recordar al equipo de Los pecadores. “He tenido la oportunidad de conocer a muchísimas personas. Siento que momentos como este son posibles gracias a vosotros, y quiero daros las gracias por ello”, ha agregado.

La directora también ha provocado el aplauso de toda la sala de prensa. Cuando le han preguntado si espera que su victoria abra las puertas a la representación de las mujeres en el mundo de la fotografía, Autumn Durald Arkapaw ha afirmado que “cambiará la vida de muchas niñas porque se sentirán inspiradas cuando antes no lo estaban”. “Muchas niñas pequeñas que se parecen a mí dormirán muy bien esta noche por el simple hecho de estar en el escenario, de haber recibido este premio”, ha alegado.

“Durante mi discurso, quería decir a todas las mujeres de la sala que momentos como este no ocurren sin que las mujeres te apoyen y te defiendan”, ha explicado la directora. “Sé que esto ha pasado gracias a eso, así que quiero daros las gracias porque no conozco a muchas, ya sabéis, votantes, y he aprendido en los últimos meses que se necesita un pueblo para que cosas como esta sucedan. Pero esto ya no se trata de mí, se trata de mucho más. Quería el premio para todas las mujeres de esta sala, y lo quería para todas las chicas que están en casa. Ha sucedido, y estoy muy feliz por ello porque quiero regalárselo a ellas”, ha concluido.

Sirat, la película de Oliver Laxe, no pudo culminar su hazaña en los Oscar y se fue sin materializar sus dos opciones en los Oscar. F1, la película sobre Fórmula 1 dirigida por Joseph Kosinski dejó al equipo de sonido a un paso de hacer historia. Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas llegaban como el primer equipo enteramente femenino nominado en esta categoría, por lo que si hubieran ganado hubieran sido las primeras en llevarse la estatuilla. Sin embargo, la historia sigue resistiéndote en un campo eminentemente masculino. Una pena, porque el excelente trabajo del equipo español hizo soñar hasta el último segundo que podría lograrse el hito.

Media hora más tarde Javier Bardem subía al escenario, y durante un segundo pensamos que aquel momento de Penélope Cruz y Antonio Banderas dándole el Oscar a Almodóvar se podría repetir. Sin embargo, Bardem no leyó el nombre de Oliver Laxe, sino el de Joachim Trier, que con su emocionante Valor Sentimental, venció a la otra favorita, el thriller setentero sobre la memoria y la dictadura brasileña El agente secreto, y también al iraní Jafar Panahi, que a dos días de la ceremonia reconocía en un encuentro en el Museo de la Academia que había realizado esta carrera por el Oscar casi “obligado” por su distribuidora aunque él no quería por la guerra en su país. El propio Laxe contaba en este periódico que sabía que sus opciones eran casi nulas.

Barbra Streisand ha puesto en pie al público de los Oscar con un emotivo homenaje a su amigo y antiguo compañero Robert Redford. Lo ha hecho concluyendo el segmento In Memoriam de la ceremonia, cuando ha recordado a Robert Redford interpretando una estrofa del tema principal de Tal como éramos, el drama romántico de 1973 que ambos protagonizaron.

“Después de leer el primer guion de Tal como éramos, solo podía imaginar a un hombre en el papel y ese era Robert Redford”, ha confesado Streisand en su discurso. “Pero él lo rechazó porque dijo que el personaje no tenía carácter, que no defendía nada, y tenía razón. Tras muchos borradores, Bob finalmente accedió a hacerlo. Era un actor brillante y sutil, y lo pasamos de maravilla interactuando porque nunca sabíamos muy bien qué iba a hacer el otro en una escena”, ha agregado.

“Me emociona que Tal como éramos se considere ahora una historia de amor clásica, pero también trata sobre una época oscura de nuestra historia, a finales de los años 40 y principios de los 50, cuando la gente se delataba entre sí y estaba sujeta a juramentos de lealtad”, ha continuado Streisand. “Bob tenía verdadera entereza tanto dentro como fuera de la pantalla. Alzó la voz para defender la libertad de prensa, proteger el medio ambiente y fomentar nuevas voces en su Instituto Sundance, algunas de las cuales optan a los Oscar esta noche”, ha añadido, indicando que es “fantástico”.

La cantante y actriz ha destacado que Robert Redford “era reflexivo y audaz”: “Yo lo llamaba un vaquero intelectual que se abrió su propio camino y ganó el Oscar al mejor director, y ahora lo echo de menos más que nunca, aunque le encantaba burlarse de mí. Me llamaba Babs, y yo le decía: 'Bob, ¿sabes?, ¿parezco una Babs? No soy una Babs, ¿sabes?'. Pero la forma en que lo decía me hacía reír”, ha señalado Streisand.

“Muchos años después, estábamos charlando por teléfono sobre lo de siempre: política, arte, nuestros temas favoritos, y cuando íbamos a colgar, me dijo: 'Babs, te quiero mucho y siempre te querré'. Y en la última nota que le escribí a Bob, la terminé con 'Yo también te quiero', y la firmé como 'Babs'”, ha concluido.

La última aparición de Streisand en el escenario de los Oscar fue hace 13 años, cuando interpretó la misma canción para homenajear a su difunto compositor, Marvin Hamlisch, como parte del segmento In Memoriam de la ceremonia. Redford ganó un Oscar por su debut como director, Gente corriente (1980), además de recibir un premio honorífico de la Academia, que le fue entregado por Streisand en 2002. Redford falleció en septiembre de 2025 a los 89 años.

Es algo que solo había ocurrido seis veces en la historia de los Oscar, pero ha vuelto a suceder por una séptima vez. La categoría de Mejor cortometraje de ficción ha tenido un empate entre Los cantores rusos y Dos personas intercambiando saliva. La última vez fue que ocurrió fue en 2012, en cuando en la categoría de Edición de sonido empataron Skyfall y La noche más oscura. Asimismo, la primera vez que sucedió fue en la quinta edición, la de 1931 a 1932, en la categoría de Mejor actor.

“¡Un empate! ¡Guau! No sabíamos que eso podía pasar”, han confesado sorprendidos Sam A. Davis y Jack Piatt sobre el escenario. Los directores de Los cantores rusos han celebrado que se conceda el galardón a una historia “sobre el poder de la música y el arte para unirnos”: “Quizás todos seamos lo suficientemente valientes como para seguir cantando”.

Por su parte, Alexandre Singh y Natalie Musteata se han alzado con el Oscar en esta misma categoría por Dos personas intercambiando saliva. “Gracias a la Academia por apoyar una película que es extraña, queer y que fue realizada en su mayoría por mujeres”, declaró Musteata al aceptar la estatuilla.

Por su parte, el presentador Conan O'Brien los felicitó por “arruinar” millones de apuestas de los Oscar con su victoria conjunta. “Es irónico que la entrega al corto vaya a durar el doble”, bromeó. Este suceso ha recordado al empate de los Goya de 2025, pues nunca en la historia la Academia de Cine de España había entregado un premio 'ex aequo' a la Mejor película. En esa edición, primero anunciaron El 47, y fue la actriz Belén Rueda la que pidió calma para decir que también la otra gran favorita de la noche, La infiltrada, era ganadora del cabezón.

En esta edición de los premios Oscar, la película española Sirat de Oliver Laxe ha optado a dos galardones, mientras que Los pecadores llegaba como la cinta con más nominaciones en la historia de los Oscar, optando a 16 estatuillas. Por su parte, tras su contundente victoria en los Globos de Oro, Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, acumulaba 13 nominaciones y era otro de los títulos favoritos de la noche.

“No a la guerra y Palestina libre”. Así de contundente se ha mostrado Javier Bardem en la gala de los Oscar, a los que ha acudido con la mítica insignia del 'No a la guerra'. Se trata de exactamente la misma pegatina que la popularizada en 2003 para condenar la invasión de Irak liderada por EEUU. En esta ocasión, el actor ha acompañado la insignia del dibujo de Handala, un personaje de viñeta que continúa siendo uno de los símbolos más poderosos de la causa palestina, de los refugiados y de resistencia ante la injusticia.

“Tengo muchas ganas de que la gente no tenga miedo y hable, que diga lo que tenga que decir estemos o no de acuerdo”, ha declarado Bardem a Movistar Plus+ antes de subir al escenario para presentar la categoría de Mejor película internacional. “Se puede pertenecer a este circo y al mismo tiempo ser ciudadano y denunciar lo que uno cree que es importante. Por eso estoy aquí, para demostrar que se debería poder hacer ambas cosas”, ha agregado.

El intérprete, que ha acudido a la noche más importante de Hollywood como presentador de una de las categorías, no ha querido perder la oportunidad de reivindicar la lucha del pueblo palestino. El personaje de su pin, Handala, fue creado en 1969 por el caricaturista político Naji al-Ali, y tomó su forma actual en 1973. Este dibujo se convirtió en la firma de las caricaturas de Naji al-Ali y actualmente es un símbolo de la identidad y resiliencia de Palestina.

Esta no es la primera vez que Javier Bardem aprovecha su altavoz y plataforma en una gala de premios. En septiembre del año pasado, el actor acudió a los Emmy con una kufiya palestina. “Tenemos que llamar al bloqueo diplomático con Israel”, declaró en aquel entonces Bardem, que estaba nominado en los principales premios de televisión en EEUU y utilizó de nuevo la alfombra roja para volver a mostrar su rechazo al genocidio.

Bardem no ha sido el único que ha asistido a los Oscar dispuesto a lanzar un mensaje reivindicativo. Oliver Laxe, que representa a España con la película Sirat, también ha posado en la alfombra roja con un pin de apoyo a Palestina. El director ha lucido una sandía, que es también un símbolo de resistencia y solidaridad palestina, adoptado tras la Guerra de los Seis Días en 1967, cuando Israel prohibió la bandera palestina en los territorios ocupados.

Este domingo se ha celebrado en Los Ángeles una gala de los Oscar 2026 en la que la española Sirat de Oliver Laxe optaba a dos galardones, pese a que no ha podido llevarse ninguno. Los pecadores llegaba como la cinta con más nominaciones en la historia de los Oscar, optando a 16 estatuillas, pero, tras su contundente victoria en los Globos de Oro, Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson ha sido la gran triunfadora de la noche, alzándose con el premio a la mejor película.

Este domingo se ha celebrado en Los Ángeles la gala de los Oscar 2026, en la que la española Sirat de Oliver Laxe optaba a dos galardones pero no ha logrado hacerse con ninguno. El gran triunfador de la noche ha sido Paul Thomas Anderson, que ha visto cómo su película Una batalla tras otra se hacía con seis galardones, incluyendo la estatuilla a la mejor película.

Ganadores de los Oscars 2026:

Mejor película

Mejor actor protagonista

Mejor actriz protagonista

Mejor dirección

Mejor actor secundario

Mejor actriz secundaria

Mejor película internacional

Mejor película de animación

Mejor película documental

Mejor montaje

Mejor dirección de fotografía

Mejor guion adaptado

Mejor guion

Mejor maquillaje y peluquería

Mejor canción original

Mejor banda sonora

Mejor diseño de vestuario

Mejor sonido

Mejor diseño de producción

Mejores efectos visuales

Mejor corto de animación

Mejor corto de ficción

Mejor corto documental

Mejor Fotografía

Mejor casting

Cuando la carrera para los Oscar parecía sentenciada, con Paul Thomas Anderson y Una batalla tras otra arrasando en todos y cada uno de los premios, el Sindicato de Actores —el gremio más numeroso de académicos de Hollywood— dio un golpe en la mesa al entregar sus galardones. El premio al Mejor reparto fue para Los pecadores, y el de Mejor actor para Michael B. Jordan para el filme de Ryan Coogler.

Ponía en el foco algo que se venía rumiando desde que el filme sobre vampiros y racismo en la ley seca reventó el récord de nominaciones de los Oscar con 16 (superando a filmes como La La Land o Titanic): quizás la gran favorita para la crítica, la libérrima adaptación de PTA de la novela de Thomas Pynchon, tenía una rival con el que pocos contaban.

El gurú de los Oscar de Variety, Clayton Davis, lleva defendiendo desde entonces la teoría de que Los pecadores vencerá, y en sus apuestas finales la coloca por encima de Una batalla tras otra tanto en película, como en dirección. Esto, unido a unos premios de reparto absolutamente divididos e imprevisibles y el desinfle de Chalamet como actor protagonista hacen que la gala de los Oscar se presente emocionante y con todo por descubrir. Una pena que entre esas sorpresas no parezca encontrarse la de Sirat, que tiene poco que hacer en película internacional, pero que intentará dar la campanada en sonido. Esto es lo que creemos que va a pasar y lo que debería pasar.

Mejor película

Quién ganará y quién debería ganar: Una batalla tras otra

La película de Paul Thomas Anderson es la película del año. Un filme que muestra todo lo que Hollywood es capaz de hacer cuando se le da a un realizador como él los medios para construir una película arriesgada, libre, impredecible y muy divertida. Una batalla tras otra es frenética, destruye los géneros y, encima, habla del momento actual de forma contundente (todo lo contrario a su director, alérgico a discursos políticos). Un filme sobre las revoluciones por venir y el legado que debería ser el elegido por la Academia. Su arrase en todos los premios previos la hace la gran favorita, pero ya hemos visto otras ediciones donde la gran favorita acababa derrotada en el último minuto, ¿se acuerdan de La La Land?

Mejor dirección

Quién ganará y quién debería ganar: Paul Thomas Anderson, por Una batalla tras otra

Incluso aunque Una batalla tras otra no ganara el premio a la Mejor película cuesta ver que PTA no se lleve el de mejor director. Es el momento para que la Academia reconozca el excelente trabajo de uno de los mejores directores de las últimas tres décadas y uno de los cineastas que sigue apostando por historias originales y por un Hollywood que no sucumba a las franquicias.

Mejor actor

Quién ganará: Michael B. Jordan, por Los pecadores

Categoría donde todo puede pasar y donde hace unos meses parecía imposible que perdiera Timothee Chalamet, por Marty Supreme. Sin embargo, la actitud del actor en las entrevistas de prensa, excesivamente altiva y su juventud —todo el mundo da por hecho que ganará el Oscar más pronto que tarde— pueden jugar en su contra y premiar a Michael B. Jordan, el actor negro más popular del momento, y corazón de la película de Ryan Coogler.

Quién debería ganar: Timothee Chalamet, por Marty Supreme.

Es la mejor interpretación de las cinco nominadas, un trabajo descomunal de un actor destinado, si no se pierde, a hacer grandes cosas. Su Marty aparece en casi todos los planos del filme y tiene que encontrar la mezcla exacta de carisma y patetismo para que entiendas que todos caigan rendidos a él sin empatizar del todo ante semejante capullo. 

Mejor actriz

Quién ganará: Jessie Buckley, por Hamnet

El premio más cantado de la noche. Nadie duda que Buckley, una de las mejores actrices del momento, se llevará el premio por su Agnes, madre que sufre el duelo ante la pérdida de uno de sus hijos en la adaptación del libro de Maggie O’Farrell que ha dirigido Chloe Zhao. Es uno de esos papeles hechos para ganar premios, y Buckley lo borda. 

Quién debería ganar: Rose Byrne, por Si pudiera te daría una patada

Aunque la película se pasa de vueltas, el trabajo de Byrne es uno de esos que podrían haber acabado en suicidio y que ella lleva a otro lugar. Hace la película mucho mejor de lo que es, y se entrega al 100% a un papel desagradable y complejísimo. Sería un reconocimiento hermoso para una actriz muy infravalorada que ha sido capaz de levantar comedias con su presencia y que, hasta ahora, parecía que se le había resistido la nominación al Oscar.

Mejor actor de reparto

Quién ganará: Stellan Skarsgaard, por Valor sentimental

Una de esas categorías donde todo está abierto. Skarsgaard ganó el Globo de Oro, pero Sean Penn se llevó el premio del sindicato de actores y el BAFTA. Parecen los dos grandes favoritos, pero el de Skarsgaard es el papel de más peso de todos los nominados y en un trabajo altamente empático y con momentos dramáticos muy potentes. Es el típico papel bombón para los Oscar.

Quién debería ganar: Benicio del Toro, por Una batalla tras otra

El verdadero roba escenas de la película. Cada vez que Benicio del Toro aparece el espectador solo puede fijarse en él. Deja de importarle DiCaprio porque quiere saber más y escuchar a ese sensei latino que ayuda a su comunidad. Un personaje dulce, de esos que parecen sencillos, pero que están llenos de detalles que lo engrandecen. La conjunción perfecta entre un personaje bien escrito y un actor que lo eleva. 

Mejor actriz de reparto

Quién ganará: Teyana Taylor, por Una batalla tras otra

La otra categoría lotería de la noche. Wunmi Mosaku dio la sorpresa en los BAFTA por Los pecadores, Amy Madigan se hizo con el del sindicato de actores por Weapons, y Teyana Taylor logró el Globo de Oro. El poder de un personaje tan carismático e icónico como su Perfidia Beverly Hills (su imagen disparando embarazada es mítica) pueden decantar la balanza por ella.

Quién debería ganar: Inga Ibsdotter Lilleaas, por Valor Sentimental

Ojalá la actriz noruega dé la sorpresa. Sería un premio maravilloso para la gran sorpresa de Valor Sentimental y para la mejor interpretación de su elenco, a la que menos se le ven las costuras y las poses de actor y actriz importante. Lo que logra Trier con ella en su película es increíble. Desde que aparece por primera vez uno desea que no se vaya de la pantalla, y eso teniendo al lado a dos monstruos como Renate Reinsve y Stellan Skarsgaard es muy complicado. 

La porra de Oliver Laxe