Más de mil guionistas, actores y directores de Hollywood, entre los que están David Fincher, Emma Thompson, Lin-Manuel MIranda o Kristen Stewart, han firmado una carta en contra de la compra de Warner Bros. Discovery (WBD) por parte de Paramount Skydance, al considerar que la operación perjudicará a una industria del entretenimiento ya en dificultades.

El texto, publicado este lunes, está suscrito por rostros conocidos de la industria como Joaquin Phoenix, JJ Abrams, Yorgos Lanthimos, Noah Wyle, Sally Field, Rose Byrne, Ben Stiller, Kristin Scott Thomas, Mark Ruffalo, Bryan Cranston o la brasileña Petra Costa.

Advierten de que la fusión de dos de esos grandes estudios provocará “menos oportunidades para los creadores, menos empleo en el ecosistema de producción, mayores costes y menos opciones para el público” tanto en Estados Unidos como a nivel global.

Los firmantes alertan también de que han observado “un fuerte descenso en el número de películas producidas y estrenadas”, y “una reducción en la diversidad de historias que reciben financiación y distribución”.

“Cada vez más, un número reducido de grandes compañías determina qué proyectos salen adelante y en qué condiciones, lo que deja a los creadores y a las empresas independientes con menos opciones viables para sostener su actividad”, agregan.

La carta fue impulsada por varias organizaciones, entre ellas el Committee for the First Amendment, liderado por la actriz Jane Fonda, el Democracy Defenders Fund, cofundado por el exdiplomático Norm Eisen, y la Future Film Coalition, que agrupa a profesionales del cine independiente.

El texto subraya que “la competencia es esencial tanto para la economía como para la democracia” y que “la creciente concentración mediática ya ha debilitado uno de los sectores culturales más influyentes de Estados Unidos”.

WBD votará el próximo 23 de abril sobre la propuesta de Paramount Skydance para adquirir la compañía por 111.000 millones de dólares (algo más de 94.000 millones de euros al cambio de hoy), una operación cuya finalización está prevista para el primer trimestre de 2026, sujeta a la aprobación de los accionistas y a las autorizaciones regulatorias, incluida la del Departamento de Justicia de EEUU.

El consejo de administración de WBD recomendó por unanimidad a los accionistas votar a favor de la fusión con Paramount (empresa matriz de CBS, CBS News, Paramount Pictures, Paramount+, BET y Nickelodeon, entre otras), por lo que se espera que la operación salga adelante.

Estas marcas se unirían a las que ya posee WBD, entre las que están HBO y HBO Max, los estudios de cine y televisión de Warner Bros., y canales como CNN, TBS, TNT, HGTV y Discovery+.

El pasado 24 de febrero, Paramount elevó su oferta de compra de 30 a 31 dólares por acción en un intento de superar a Netflix, que también aspiraba a hacerse con la compañía y cuya propuesta había sido inicialmente valorada por WBD.

El fiscal general de California, Rob Bonta, ha asegurado que la operación no está cerrada y cuestionado que el proceso vaya a someterse a un escrutinio federal riguroso, en medio de preocupaciones sobre los efectos de la concentración mediática en la industria.

Un tribunal de Roma ha fallado que los aumentos de precio en la suscripción a Netflix entre 2017 y 2024 han sido “ilegales” y “vejatorios” y ha reconocido el derecho de los usuarios a solicitar un reembolso o una reducción de sus tarifas.

La compañía de entretenimiento avanzó este viernes a EFE que impugnará esta sentencia, al considerar que sus condiciones no han contravenido la legislación italiana.

“Recurriremos esta decisión. En Netflix nuestros abonados están por encima de todo y nos tomamos muy en serio los derechos de los consumidores. Creemos que nuestras condiciones siempre han respetado la normativa y la praxis italianas”, afirmó un portavoz.

La Asociación Movimiento de Consumidores había acudido ante el Tribunal de Roma para denunciar como “vejatorias” unas cláusulas que han permitido a Netflix aumentar los precios de sus abonos entre 2017 y 2024 sin especificar el motivo del encarecimiento.

La sentencia, de 49 páginas, reconoce los cambios de precio en esos ochos años como “vejatorios” e “ilegítimos” para los espectadores y obliga a la devolución de dinero.

“La ilegalidad de las conductas anteriormente descritas, consistentes en la modificación unilateral del precio y de las condiciones normativas sin un motivo justificado indicado en el contrato, conlleva el derecho de cada consumidor que haya sufrido, en el marco de contratos suscritos desde 2017 hasta enero de 2024, el aumento de los precios y, desde 2017 hasta abril de 2025, modificaciones de las condiciones del servicio, a la devolución de las cantidades indebidamente pagadas”, se lee en el fallo.

La sentencia también recoge el derecho a indemnización por daños y perjuicios.

Además Netflix deberá publicar la sentencia en su portal de internet y, en el plazo de 30 días, en las páginas de dos periódicos italianos, Il Corriere della Sera y el económico Il Sole 24 Ore.

La Asociación demandante ha confirmado en un comunicado que cada usuario que se haya visto perjudicado por esta práctica “tendrá derecho a una reducción del precio actual de la suscripción” o a la “devolución de las sumas indebidamente pagadas”.

Este fallo afecta a millones de personas en Italia, ya que se estima que en octubre de 2025 había en el país 5,4 millones de abonos.

El mayor reembolso al que se podrá aspirar es a aproximadamente 500 euros (576 dólares al cambio), en el caso de un cliente con perfil Premium que haya disfrutado de las series y películas de Netflix ininterrumpidamente desde 2017, según el cálculo del equipo legal de la asociación de consumidores.

Como alternativa, la sentencia impone a Netflix reducir el precio de las suscripciones actuales al mismo nivel que los aumentos.

“Por ejemplo, un cliente Premium que activó su abono en 2017 y que paga 19,99 euros (23,06 dólares) tiene derecho al mismo servicio por un precio de 11,99 euros (13,83 dólares), mientras que un cliente Standard que paga 11,99 euros deberá desembolsar 9,99 euros (11,52 dólares)”, afirma la asociación.

Mientras Harrison Sullivan (@HSTikkyTokky) camina por las calles de Marbella, montones de niños se le acercan para saludarlo y hacerse una foto con él. Pero Sullivan (Reino Unido, 2001) no es un deportista, ni tampoco es actor: es un influencer… de la manosfera. 

La escena, que aparece en el documental Dentro de la manosfera recientemente estrenado por Netflix y dirigido por Louis Theroux, se repite en otros países, con otros influencers del estilo: la mayor parte de sus seguidores –y ellos lo saben– son menores de edad y jóvenes. 

Se ha escrito mucho sobre por qué niños y adolescentes se sienten atraídos por esta ideología que exacerba los rasgos tradicionalmente asociados con la masculinidad, añadiendo a ese mix una notable dosis de misoginia. Pero quizá sea hora de poner no el foco en el síntoma, sino en su origen más primitivo: ¿será que lo que les ofrece la manosfera no es realmente un discurso novedoso, sino uno que resuena en ellos porque no contradice los valores que han mamado desde la cuna? ¿Será que lo que dicen Andrew Tate y sus acólitos es el siguiente escalón de una infancia en la que todavía perviven el ‘no llores’, el ‘sé un hombre’?

“El ‘maricón’ sigue funcionando como mecanismo de control”

Que niños y niñas son tratados de manera diferente desde la gestación es un hecho sabido, como prueban estudios recientes como este llevado a cabo en Alemania en 2023 con futuros padres. “Se prepara el dormitorio y la ropa con una decoración y unos colores determinados según vayan a ser niños o niñas; se hace la fiesta de baby shower, dándole importancia al sexo que vaya a traer el bebé; reciben juguetes distintos desde pequeños… y también mensajes diferentes: ‘Eres un machote’; ‘los niños fuertes no lloran’; ‘tienes que ser valiente’; ‘si te pegan, te defiendes’…”, cuenta Micaela Guzmán Bernal, profesora de primaria en activo con más de 30 años de experiencia en las aulas.

Judy Y. Chu, investigadora y educadora especializada en el desarrollo psicosocial de los niños y la construcción de la masculinidad, lo comprobó de manera empírica en 1999, durante la elaboración de su tesis doctoral para Harvard. La autora, supervisada por la reconocida psicóloga, filósofa y feminista Carol Gilligan, pasó varios cursos observando al mismo grupo escolar, empezando cuando los pequeños tenían cuatro años y acabando cuando ya habían cumplido siete. 

Durante ese tiempo, Chu descubrió cómo la capacidad temprana de los chicos para ser emocionalmente perceptivos, elocuentes y receptivos en sus relaciones fue mermando conforme fueron creciendo y entendiendo que esas eran cualidades “femeninas”, y, por tanto, menos deseables y más inadecuadas para poder encajar entre sus pares. “Se volvieron menos visibles a medida que los niños aprendían que demostrar que son chicos implica, ante todo, demostrar que no son chicas”, se lee en la sinopsis del libro que aúna esta investigación, When Boys Become Boys: Development, Relationships, and Masculinity (NYU Press, 2014) [Cuando los niños se convierten en chicos: desarrollo, relaciones y masculinidad]. 

Si te sales de lo que se considera aceptable, te arriesgas a la vergüenza o a la exclusión. Así que muchos niños y hombres sienten que tienen que demostrar constantemente que cumplen ciertos estándares. Ese proceso no ha cambiado demasiado

Judy Y. Chu — investigadora (NYU)

Pero ha pasado mucho tiempo desde 1999, ¿no? “Las cosas deben haber cambiado”, le digo a Chu durante una videollamada, y nombro como ejemplo algunos de los últimos personajes de Disney alejados del estereotipo masculino tradicional, como Miguel, de Coco, Elio, de la película de mismo nombre, o Searcher, de Mundo extraño. Pero, aunque considera que parte de la cultura está evolucionando, a nivel personal –en las casas, en los patios de recreo– cree que los pequeños no se enfrentan a una diferencia demasiado grande con respecto a hace 27 años. 

 “Creo que los fundamentos siguen ahí, la idea de que hay una sola forma correcta de ser un hombre ‘de verdad'. Parte de esto tiene que ver con algo que lleva observándose mucho tiempo: Margaret Mead, la antropóloga, señaló que la masculinidad a menudo necesita demostrarse. No es automática. Está asociada al estatus y al privilegio, así que las personas sienten que tienen que probarla para acceder a esas ventajas y sentirse valiosas. Hoy en día, incluso las chicas que quieren tener éxito sienten a menudo que deben probarse en términos masculinos”, explica.

“También hay fuertes presiones sociales: jerarquías, competencia y lo que podríamos llamar ‘vigilancia de género'. Si te sales de lo que se considera aceptable, te arriesgas a la vergüenza o a la exclusión. Así que muchos niños y hombres sienten que tienen que demostrar constantemente que cumplen ciertos estándares. Ese proceso no ha cambiado demasiado. ‘Si eres duro, independiente y controlas tus emociones, obtendrás estatus, poder y respeto’. Esa es la promesa”, resume Chu, que sigue trabajando con niños y adolescentes. Como escribe Nuria Alabao en Ínceles, gymbros, criptobros y otras especies antifeministas (CTXT, 2025): “El ‘maricón’ sigue funcionando como mecanismo de control que patrulla las fronteras del género masculino y castiga a quienes se desvían de la norma”.

Ser ‘más hombre’, la receta perfecta para solucionarlo todo

El problema, claro, es que por su mera condición de seres humanos, resulta muy complicado para niños y hombres ser duros e independientes todo el tiempo. “Eso genera inseguridad y ansiedad. La masculinidad se convierte en algo frágil: puede ponerse en cuestión en cualquier momento”, asegura Chu. 

En este contexto, lo que ofrecen los gurús de la manosfera es una especie de receta para ‘ser auténticamente hombres todo el rato’. Es decir, en el fondo, para ser queridos y apreciados, para estar protegidos por el grupo. Para tener un lugar, para pertenecer. Aunque sea de una manera muy perversa, quienes se sienten atraídos por las promesas de la manosfera buscan lo mismo que el resto de las personas de este planeta: conexión. 

Sucede, sin embargo, que es muy difícil conectar con los demás cuando uno no es capaz de mostrarse vulnerable. Que la sociedad mutile a los niños su capacidad de expresarse emocionalmente conlleva, pues, un vacío que solo pueden traducir en rabia (prácticamente, la única emoción que se le permite a la masculinidad tradicional). Esa sensación de inadecuación se exacerba cuando crecen y se dan cuenta de que la sociedad espera de ellos que sean emocionalmente competentes, cuando es una habilidad que apenas han podido desarrollar durante la niñez. El entorno se antoja entonces perfecto para un depredador de la manosfera, que les ofrece una salida que ‘les suena’; una estrategia de supervivencia que ya conocen, alentada durante años en círculos familiares, de amigos y productos culturales: ser ‘más hombres’. 

“Para las niñas, acercarse a rasgos tradicionalmente masculinos se ve como ascender. Para los niños, expresar rasgos tradicionalmente femeninos se considera a menudo descender, y eso se desincentiva. Como resultado, los niños siguen restringidos. Y estamos viendo las consecuencias: más malestar, más desconexión, más infelicidad”, relata Chu. Según numerosos estudios, ese malestar derivado de la restricción emocional se traduce en la adolescencia y la adultez con problemas de salud mental.

Esta tormenta perfecta se aprecia en una escena del documental en la que Theroux charla con un acólito del influencer Justin Waller: “Los tíos estamos destinados a sufrir, no a ser felices. Aprendemos más de nuestros fracasos. No creemos en la depresión, no nos lo tragamos. Mi hermano murió. Lo pasé muy mal, pero traté de convertirlo en algo positivo”. “¿Cómo murió?”, pregunta Theroux. “Se suicidó”, responde el joven, sin darse cuenta, quizás, de que esa respuesta invalida todo lo que ha dicho anteriormente. 

Estos contenidos están diseñados para captar la atención, optimizados para los algoritmos, y circulan en un ecosistema donde ciertos marcos reaccionarios ya forman parte del sentido común

Nuria Alabao — antropóloga y autora de 'Ínceles, gymbros, criptobros y otras especies antifeministas'

Por supuesto, para que un joven empiece a interesarse por la manosfera no basta con haber recibido una fuerte socialización de género en la infancia; solo apuntamos aquí a que es una condición necesaria para que perciban esa solución como ‘familiar’, como una manera de comportarse que promete prestigio y protección desde la cuna. “Son mensajes interiorizados desde pequeños. Se aprovechan también de que a una edad determinada, los menores pueden estar un poco perdidos y con referentes inestables”, apunta Guzmán Bernal.

Alabao, por su parte, explica: “Estos contenidos [los emitidos por la manosfera] están diseñados para captar la atención, optimizados para los algoritmos, y circulan en un ecosistema donde ciertos marcos reaccionarios ya forman parte del sentido común. No hace falta una convicción previa fuerte; basta con curiosidad o con cierto malestar difuso para que esos discursos empiecen a estructurar cómo interpretas tu propia experiencia”.

Masculinidades más diversas, pero una presión persistente

La sensación general que ofrecen los personajes masculinos ‘evolucionados’ a los que aludía frente a Chu, los libros infantiles con mensajes en esa misma línea o los programas educativos centrados en la igualdad son esencialmente positivos, pero, según nota Guzmán Bernal, pueden llevarnos a observar a la infancia actual con un sesgo. “En las familias aún hay una gran cantidad de mensajes explícitos y no explícitos. Por ejemplo, la forma en la que se reparten las tareas de casa, los juegos y juguetes que tiene cada uno, el tipo de ropa, las actividades extraescolares a las que se apuntan… Y, sobre todo, hay una gran cantidad de mensajes de socialización de género en medios de comunicación, en los programas y series que ven y en las redes sociales, con estereotipos del cuerpo que deben tener, de cómo deben hablar y comportarse…”.

La maestra reconoce, no obstante, que percibe que han cambiado cosas desde que empezó a trabajar hace tres décadas: ahora hay más interacciones entre niños y niñas, y algunos niños son capaces de expresar sus sentimientos sin reservas. Eso sí, se trata, según sus observaciones, de los que menos se adscriben al estereotipo masculino: “Curiosamente, son aquellos a los que les gusta menos jugar al fútbol o a juegos agresivos. Son excepciones, pero son capaces de llorar en clase por diversos motivos y muestran mayor empatía”, explica. Esta observación tiene correlación con investigaciones que demuestran que, a mayor conformidad a las normas de género tradicionalmente masculinas, menos expresión afectiva revelan los sujetos.  

Que los seres humanos nacemos con la potencialidad de manifestar nuestra dimensión emocional, sea cual sea nuestro sexo, es algo ampliamente estudiado. Pero igual que se sabe eso, también se conoce que ya entre los cuatro y los seis años, los niños empiezan a mostrar diferencias en este ámbito, reprimiendo sentimientos de tristeza o ansiedad y expresando más enfado, por ejemplo.

Los padres y madres de los alumnos que observó Chu ya notaron ese cambio. Y, aunque les entristecía que sus pequeños perdieran esa parte más tierna y espontánea, de alguna manera, entendían que debía ser así: por una parte, suponían que ‘los niños son niños’ (lo que les extrañaba a algunos, de hecho, es que fueran capaces de dicha ternura y espontaneidad siendo varones). Por otra, consideraban que la expresión de actitudes típicamente masculinas era necesaria para integrarse con éxito en la sociedad. Chu relata, por ejemplo, cómo le compró a su hijo el vestido que quería… pero acabó negándole la posibilidad de salir de la casa con él por miedo a las consecuencias que eso podría acarrear. 

“La representación está mejorando: estamos viendo un abanico más amplio de masculinidades, más expresión emocional, más vulnerabilidad. Eso es muy positivo. Pero incluso con más opciones, la presión por demostrar la masculinidad sigue ahí. Ahora hay más categorías aceptables, lo cual es bueno, pero sigue habiendo límites. Y eso hace que la gente siga actuando para los demás, intentando encajar y ser aceptada. La clave está en si creamos entornos en los que distintas formas de ser estén realmente respaldadas. Eso puede ayudar a que los niños se sientan más sanos y más seguros”, cuenta la investigadora.

La clave es que entiendan que el feminismo también lucha contra lo que les oprime a ellos —los mandatos de masculinidad, la exigencia de ser siempre fuertes, la soledad emocional— y que sus frustraciones legítimas tienen causas estructurales

Nuria Alabao — antropóloga

“Yo nunca recomendaría poner a un niño en una situación de peligro. Nuestro trabajo es protegerlos, pero también prepararlos para el mundo. Podemos apoyar sus decisiones y, al mismo tiempo, ayudarlos a navegar la realidad. No todo el mundo va a ser comprensivo, y los niños necesitan entender eso. Aunque también necesitan saber que tienen un lugar seguro en el que son aceptados. Tener aunque sea una sola relación de apoyo es enormemente protector para el bienestar de un niño”, cuenta Chu.

Los padres pueden ejercer esa relación de apoyo. Pero lo cierto es que toda la sociedad tiene que caminar de la mano para que los discursos asociados al género, y todo lo que conllevan, no calen en los más pequeños. Para esto, según Alabao, haría falta potenciar la educación sexual y afectiva. “Sigue siendo muy deficiente. Los chavales reciben antes la influencia de la manosfera que una conversación seria sobre deseo, consentimiento o relaciones”, cuenta. 

Y continúa: “Pero no se trata de imponer un catecismo feminista ni de dar charlas sobre igualdad que los chicos perciban como sermones morales. Probablemente, lo que funcione mejor es crear espacios donde puedan expresar dudas y equivocarse. Generar espacios donde pensar con ellos de verdad, porque el feminismo tampoco tiene todas las soluciones y a veces sus dudas son muy legítimas. La educación feminista tiene que enseñar a pensar de forma autónoma, a discriminar argumentos, en vez de exigir adhesión a un dogma. Y sobre todo, debe incluirles como parte de nuestro proyecto: si solo reciben el mensaje de que ellos son el problema o son parte del problema, difícilmente van a sentirse interpelados por la solución. La clave es que entiendan que el feminismo también lucha contra lo que les oprime a ellos —los mandatos de masculinidad, la exigencia de ser siempre fuertes, la soledad emocional— y que sus frustraciones legítimas tienen causas estructurales que no se resuelven culpando a las mujeres ni votando a la extrema derecha”.

A comienzos de los años 2000, los Portland Trail Blazers eran, al mismo tiempo, una de las plantillas más talentosas y una de las más controvertidas de la NBA. Dos décadas después, aquella historia vuelve a la actualidad con el estreno en Netflix del documental “Untold: Jail Blazers”, que llega el 14 de abril para revisitar una etapa marcada por la brillantez deportiva y el caos fuera de la cancha.

El equipo que dio origen al apodo de los ‘Jail Blazers’ fue, en esencia, un proyecto construido para ganar. No es solo el relato de un vestuario problemático, sino la crónica de una oportunidad perdida: la de un equipo que lo tuvo todo para ganar y acabó siendo recordado por todo lo contrario.

De aspirantes a anillo NBA a los ‘Jail Blazers’

Portland Trail Blazers venía de una generación dorada que a punto estuvo de ganar un anillo NBA, en la temporada 1999-2000, bajo la dirección de Mike Dunleavy, Portland reunió un bloque de enorme profundidad con el veterano Scottie Pippen como líder junto a Rasheed Wallace, Damon Stoudamire y la leyenda lituana Arvydas Sabonis, además de nombres como Steve Smith, Bonzi Wells o el joven Jermaine O'Neal.

Aquel equipo rozó la gloria. Alcanzó las Finales de la Conferencia Oeste y forzó un séptimo partido ante Los Angeles Lakers de Shaquille O'Neal y Kobe Bryant, pero esta pareja propició una remontada imposible que supuso la derrota en ese séptimo partido, el 4 de junio de 2000, que no solo truncó el asalto al anillo, sino que marcó el inicio del declive de un proyecto que parecía destinado a dominar la liga.

Lo que vino después fue una progresiva descomposición. A pesar de seguir siendo competitivos en la temporada 2000-2001, la llegada de figuras como Shawn Kemp, lastrada por problemas físicos y adicciones, empezó a alterar el equilibrio del vestuario. El cambio de rumbo se consolidó con la llegada al banquillo de Maurice Cheeks y la incorporación de jóvenes talentos como Zach Randolph o Qyntel Woods, acompañados por perfiles polémicos como Ruben Patterson.

Las consecuencias de la etapa ‘Jail Blazers’: desafección con el equipo

A partir de ahí, los problemas extradeportivos eclipsaron definitivamente al baloncesto. Incidentes relacionados con el consumo de drogas, altercados, antecedentes penales y conflictos internos convirtieron a los Blazers en un caso paradigmático de talento desperdiciado. El vestuario se convirtió en un foco constante de tensión, con enfrentamientos entre jugadores como Zach Randolph y Ruben Patterson, o los choques con compañeros como Qyntel Woods. A esto se sumaban los repetidos incidentes relacionados con el consumo de marihuana que involucraron a figuras clave como Rasheed Wallace y Damon Stoudamire, además de problemas legales más graves fuera de la cancha, desde agresiones hasta casos judiciales de distinta índole.

La situación llegó a tal punto que incluso el entrenador Maurice Cheeks fue cuestionado abiertamente por sus propios jugadores, evidenciando una falta total de control en un equipo que, poco a poco, pasó de aspirante al anillo a sinónimo de caos en la NBA, mientras el vestuario se deterioraba y la relación con la afición se rompía: el público dejó de acudir al Rose Garden y el equipo perdió su conexión con la ciudad. El resultado fue una caída abrupta. En la temporada 2003-2004, Portland quedó fuera de los playoffs, poniendo fin a una racha de 21 años consecutivos en la postemporada. El equipo que había sido aspirante al título se transformó en un símbolo de descontrol.

El documental reconstruye esa etapa a través de testimonios directos de sus protagonistas, ofreciendo una mirada sin filtros a un grupo que vivió entre el éxito potencial y la autodestrucción. Su estreno llega, además, en un contexto delicado para la franquicia, tras el reciente caso del actual técnico Chauncey Billups, investigado por su implicación en un escándalo de apuestas, un recordatorio de que la sombra de la controversia sigue ligada, en cierto modo, a la historia reciente del equipo.

La familia no es siempre ese refugio instaurado en el imaginario colectivo. En ocasiones, los lazos de parentesco son una bomba cargada de deudas emocionales y roles perpetuados desde la infancia. Esto, que se ha visto frecuentemente en el cine de Cesc Gay (Barcelona, 1967), caracterizado por exponer las debilidades humanas, se vuelve a apreciar en la comedia que el director acaba de estrenar en Netflix. Disponible en la plataforma desde este viernes, 53 domingos usa la reunión de tres hermanos para diseccionar el mito de que el amor fraternal es un espacio seguro y abordar el tabú de cómo gestionar el cuidado a los padres cuando se convierten en personas dependientes e irreconocibles.

Protagonizada por Javier Cámara, Carmen Machi, Javier Gutiérrez y Alexandra Jiménez, la película es la adaptación de la obra de teatro homónima del cineasta. La historia obliga al espectador a asomarse a un espejo incómodo en el que se reflejan las estructuras de cuidado, las jerarquías familiares y el impacto del envejecimiento en una generación que trata de cuidar a sus progenitores enfrentándose a la realidad de la falta de tiempo y recursos. Es una generación que ha alcanzado la edad adulta y que, además de lidiar con sus propias crisis vitales y laborales, intenta encontrar cuáles son sus personas de confianza al percatarse de que los vínculos de sangre quizá no lo son todo.

De hecho, el motor de 53 domingos no es el padre, sino la relación que mantienen los tres hermanos y su evolución a lo largo de la cinta. Cesc Gay explica a elDiario.es que creer que la familia debe ser un bloque sin fisuras es “como pensar que todos los matrimonios son felices”, una falacia que ignora que “el ser humano es así, se pasa el día peleándose” y que no existe diferencia entre la dinámica de unos hermanos y la de una “reunión de vecinos intentando ponerse de acuerdo en si arreglan el ascensor o no”. “No hay lugar en el que no haya conflicto”, señala el director, que agrega que quien se dedica a escribir se aprovecha de eso para crear dramas o, en este caso, comedias.

La cinta recoge un combate de egos entre hermanos que se manifiesta en discusiones que el director califica de “absurdas y ridículas”, como la disputa por cambiar una bombilla. Son problemas que evidencian cómo la familia es capaz de ignorar el problema real —el futuro del padre— para centrarse en sus propias rivalidades. La película juega con roles de envidia y competitividad a menudo aprendidos en la niñez, mostrando patrones que se repiten constantemente mientras el tiempo pasa fuera de la casa en la que se ambienta la trama. El final es muy significativo, pero 53 domingos pone el foco en aquellos cierres que no se producen, en esas rencillas que nunca acaban desapareciendo.

La estructura de la película indica lo difícil que es llegar a acuerdos mediante cuatro intentos fallidos de una cena, una muestra de la disfuncionalidad familiar donde los hermanos no se sientan en la mesa hasta que es demasiado tarde. “La primera vez que como director afrontas un guion siempre vas un poco más perdido”, advierte Cesc Gay. “Aquí ya venía con esa ventaja, y mi trabajo se trataba, sobre todo, de adaptar y reescribir cosas. Quería que fuera una película muy ágil, y no quise que se sentaran a hablar hasta la última secuencia, que es la estructura irónica que tiene. Cuando finalmente se sientan, aparece Alexandra con malas noticias”, explica.

El papel de la mujer en los cuidados familiares

En el ring doméstico de 53 domingos, es la hermana Natalia quien intenta ejercer un “papel conciliador” que el director define como un lugar “donde lo que ella siente no es lo importante, pues lo importante es encontrar y generar siempre un ambiente agradable”. Aunque al final todo salta por los aires, el personaje interpretado por Carmen Machi representa a la mujer que asume la carga, algo a lo que pone el foco Cesc Gay en una España donde la mayoría de cuidadores siguen siendo ellas. “Las mujeres son quienes más pringan eso. Es una realidad en las familias y en la forma de funcionar en esta sociedad, pues nos cuesta cuidar a los padres y acaba siendo más la mujer la que lo hace”, señala el cineasta.

Es por esta razón que Gay quería que, al estar Natalia entre dos hombres, tomara ese rol. “Es un personaje que tiene este equilibrio de querer siempre que no haya conflictos, que no haya peleas. En este caso, además, lo que quiere es ponerse de acuerdo con sus dos hermanos”, argumenta el director. No obstante, este utiliza a Carol, interpretada por Alexandra Jiménez, para que sea la narradora que rompe la cuarta pared. “No es ninguno de los tres hermanos. Por eso mira a cámara, se relaciona directamente con el espectador y le avisa de que van a ver una película donde los hermanos se van a pelear”, cuenta, agregando que era una estructura que tenía la versión teatral y no quiso eliminarla.

Carolina alude al espectador en los interludios y en la reflexión final. “Todo el rato te está recordando, con el hecho de mirarte, de hablarte un poco, que es la narradora. Y no estamos acostumbrados en las películas. Cuando hay una voz en off es más fácil, por ejemplo, que el espectador se asocie o se vincule con esa voz en off. Pero a mí me gustó la energía que tenía hacerlo de esta manera, por eso quise abrir con ella andando por la calle y contando cosas”, argumenta el cineasta.

Asimismo, el filme también juega con la influencia que tiene la posición económica de cada hermano, esa disparidad de clases que existe dentro de una misma familia. “Es radicalmente importante”, reflexiona Cesc Gay. “En muchos momentos de la película es clave que a tu hermano mayor le vaya muy bien, que tenga una vida de lujo y no porque se la haya ganado él, sino porque se casó con la hija del jefe, que es la frase literal que tiene Javier Cámara. Él interpreta a un actor y, como cuenta Alexandra al público, no le han ido tan bien las cosas. Se lleva al extremo lamentable y patético por mi parte, con toda la ironía posible, de que lo contratan para hacer de tomate en un anuncio de gazpacho”, añade.

Pese a que Cesc Gay ha apostado por el humor para hablar de estos temas y mostrar en pantalla los conflictos familiares, considera que también se puede abordar esto desde otra perspectiva y llamar la atención de la gente. “Un director o directora podría hacer esta película, hacerla muy dramática e intensa y que saliera una grandísima película que tuviera mucho éxito. Al final las películas conectan con el espectador, sean dramas o sean comedias”, afirma el cineasta, que concluye que “todo se puede hablar desde muchos lugares y todos tocamos los mismos temas”, siendo lo que cambia “la mirada y la intención del director y del escritor”.

Una de las series británicas más vistas y queridas de los últimos años está de vuelta, aunque de forma especial. El pasado 20 de marzo se estrenó la película ‘Peaky Blinders: el hombre inmortal’, en un formato diferente con el que se hizo conocida, y que en esta ocasión ha sido producida por Netflix y no por BBC, encargada de las seis temporadas anteriores.

La película de ‘Peaky Blinders’ llega cuatro años después del último episodio de la sexta temporada como ese complemento final para la historia de la familia Shelby protagonizada por Cillian Murphy en el papel de Thomas Shelby, que ha incorporado también otros actores de la talla de Rebecca Ferguson o Barry Keoghan.

Sin embargo, esto también quiere decir que hay ausencias de personajes icónicos de la serie como es el caso de Arthur Shelby, el mayor de los hermanos, que interpretado por el actor Paul Anderson no está en ‘Peaky Blinders: el hombre inmortal’, algo que no pilla del todo por sorpresa tanto por la trama de la ficción como por la situación personal del interprete.

Y es que a finales de 2024 se publicaron fotos preocupantes sobre el estado desmejorado del actor en las calles de Londres después de salir de la cárcel por una condena de consumo y posesión de drogas, una adicción sobre la que estaría actualmente luchando, como ha reconocido en los medios de comunicación donde ha roto el silencio sobre su participación en la película de la serie en la que fue uno de los personajes principales.

Recordemos que Arthur Shelby tiene un final ambiguo en la sexta temporada de ‘Peaky Blinders’, donde envía una carta de despedida a su hermano Tommy al no acudir a la cena, y asegura que prefiere ir a “un lugar que su hermano visitará más temprano que tarde”, lo que llevó a insinuar que se podría haber suicidado, aunque podría no ser así.

“Las cosas son como son. Yo no soy el que toma las decisiones sobre mi personaje”, aseguró en una reciente entrevista Paul Anderson sobre su participación en ‘Peaky Blinders’. A su vez que define la película recién estrenada como “magnífica”, pero que no le acaba de convencer: “Hicimos una gran serie y me parece que no suficientes temporadas. Deberíamos haber rodado al menos un par más, para ser sincero, no entiendo por qué hacen una película”, explicó.

El final de ‘Peaky Blinders’ que pudo ser

En sus declaraciones, el actor va más allá y también ha desvelado el final alternativo de ‘Peaky Blinders’ que tenía en mente su creador, Steven Knight. Este había imaginado un cierre circular con Tommy, Arthur y John Shelby en el que escuchaban las campanas que anunciaban la Segunda Guerra Mundial mientras sus hijos partían hacia el conflicto, lo que aportaba una potente imagen de un relevo generacional ‘maldito’ y que conectaba el trauma con otra nueva tragedia.

Sin embargo, este final se cayó cuando el actor que daba vida a John Shelby, Joe Cole, se marchó del proyecto y con ello se dio muerte a su personaje en la cuarta temporada, lo que alteró también la trama de los Shelby en la ficción. Ahí fue también donde se comenzó a plantear la película como continuación de la historia después de desbaratarse el plan inicial.

Aun así, Netflix y Knight han anunciado que ‘Peaky Blinders’ no acaba en ‘El Hombre inmortal’, sino que habrá dos series de trama consecutiva, cada ella de seis episodios que tratará sobre la reconstrucción de Birmingham durante la posguerra y la búsqueda de los Shelby de hacerse con el control de la ciudad.

Desde el estreno el pasado 10 de marzo de su segunda temporada, la serie live-action de ‘One Piece’ se ha convertido en lo más visto de la plataforma Netflix, lo que evidencia las buenas sensaciones entre los aficionados al anime y espectadores, que siguen las aventuras de Monkey D. Luffy y sus amigos.

‘One Piece’ fue una serie creada por Eiichiro Oda en 1997 a través de una serie en la revista Weekly Shonen Jump que creó basándose en su afición a las historias de piratas, en parte gracias a la serie de dibujos animados de ‘Vickie, el Vikingo’. Una narración que tenía su origen en ‘Romance Dawn’, que sentó las bases de lo que sería la aventura de Luffy.

Sin embargo, fue la serie anime de televisión de 1999 la que dio popularidad a los personajes creados por Oda y que quedaron en la infancia y cultura popular para muchos, y que ahora convive con la serie de la plataforma digital.

Uno de los retos del live-action era que los actores fueran capaces de mantener la esencia de los personajes de anime, algo nada sencillo, sobre todo con algunos tan icónicos como los de ‘One Piece’, y un detalle que ayudó fue el hecho de que su creador había dado clara nacionalidad a cada uno de ellos.

De dónde procede cada personaje de ‘One Piece’

Habitualmente, en los volúmenes impresos de ‘One Piece’ aparece una sección que se conoce como SBS, derivado de palabras como ‘Shitsumon’ o ‘Boshuu Suru’ que hacen referencia a un estilo “respondo a tus preguntas”, como un Q&A de los lectores y aficionados al propio escritor de la serie. En el volumen 56 es el que nos da una información valiosa para conocer la nacionalidad y el origen de cada uno de los personajes del anime trasladándolos al mundo real. Así, Eiichiro Oda fue claro sobre lo que tenía en mente como lugar de nacimiento para cada uno, siendo en algunos más concreto, en otros menos.

Por ejemplo, con el protagonista, Monkey D. Luffy, Oda siempre lo situó en Latinoamérica, concretamente en Brasil, un detalle que combina perfectamente con el actor mexicano Iñaki Godoy, que lo interpreta en el live-action de Netflix. En otras situaciones, como en la de Usopp, Eiichiro Oda la referencia que da es un continente entero, al escribir “Africa” como lugar de origen del personaje, que en el live-action es interpretado por Jacob Gibson, de Jamaica.

El más claro y que en la serie de Netflix coincide plenamente es Zoro, con su mítico pelo verde, que es originario de Japón, al igual que su actor, Mackenyu. En el caso de Sanji, por ejemplo, sí que cumple el hecho de ser europeo, pero no en el país, pues mientras Oda lo imaginó francés, el actor Taz Skylar es español, de islas Canarias, con ascendencia británica.

Uno de los personajes principales que tiene origen diferente en el comic respecto a la serie de live action es Nami, que mientras su creador la vio de Suecia, Emily Rudd, quien le da vida, es proveniente de Estados Unidos. Otros orígenes que también fueron desvelados es que Robin proviene de Rusia, Franky de Estados Unidos, Chopper de Canadá o Brook de Austria. Algunos de ellos debutan precisamente en esta segunda temporada.

En la industria del cine, todo va por modas. En Disney, llevan años apostando por los remakes en acción real de sus películas originales, mientras que fuera del mundo de la animación, el ritmo lo está marcando TikTok. Los libros que se hacen virales en la red social han conseguido acaparar el interés no solo de los lectores, sino también de los estudios cinematográficos.

Casos recientes como el de la película de La asistenta, una adaptación de la novela súper ventas de Freida McFadden, o el de la serie de Más que rivales, basada en la saga de libros escritos por Rachel Reid, son solo algunos de los ejemplos que demuestran esta tendencia de convertir una novela viral en un producto audiovisual. 

Y ahora un nuevo libro se sumará a la lista, tal como lo ha confirmado Netflix. Este mismo año, la plataforma estrenará Criaturas luminosas [Remarkably Bright Creatures, en su título original en inglés], la novela debut de Shelby Van Pelt que estuvo más de 64 semanas seguidas en la lista de los más vendidos del New York Times. 

¿De qué va el libro y qué sabemos de la película?

La película sigue a dos personajes. Por un lado, a Tova, una mujer de 70 años que trabaja como limpiadora en un acuario local fuera de horario, donde forja un vínculo inesperado con un pulpo gigante llamado Marcellus. Por otro, tenemos a Cameron, un joven rebelde que llega al pueblo en busca de familia y entabla una inesperada amistad con Tova.

“Juntos descubren un misterio que los conducirá a un hallazgo que cambiará sus vidas y les devolverá su capacidad de asombro”, adelanta la sinopsis oficial del largometraje que será dirigido por Olivia Newman. La actriz ganadora de dos premios Oscar Sally Field (Forrest Gump) interpretará a Tova, mientras que Lewis Pullman (Top Gun: Maverick) dará vida a Cameron. 

Van Pelt ya ha compartido sus primeras impresiones tras ver cómo su historia ha terminado en la gran pantalla. “Esta película tiene muchísima emoción. Al igual que el libro, es una historia que te hará reír y llorar. Además, la versión cinematográfica tiene aún más de Marcellus, el pulpo, y todo el mundo lo adora”, señaló, según recoge People. 

Aunque la historia original de la novela se desarrolla en un pueblo ficticio del noroeste del Pacífico, la película se ha rodado en Deep Cove, una comunidad costera situada en el distrito de North Vancouver, en la provincia de Columbia Británica (Canadá). Criaturas luminosas estará disponible en Netflix a partir del próximo 8 de mayo.

Dos de los históricos estudios de Hollywood y el símbolo de la nueva forma de consumir productos audiovisuales. Paramount y Netflix se encuentran en una pugna por ver quién se queda con Warner. Y, por si faltaran ingredientes, está Donald Trump por medio, quien prefiere que se imponga Paramount porque su amigo Larry Ellison (CEO de Oracle) es el dueño y la oferta comprende la CNN, con lo que, después de quedarse con la CBS, tomaría el control de una de las cadenas más criticas con la actual Administración, dando la vuelta al panorama mediático estadounidense.

La oferta de Netflix, sin embargo, no comprende CNN ni Discovery, y es la preferida por los directivos de Warner frente a un Paramount que ha intentado durante semanas obligar a Warner Bros. Discovery a volver a la mesa de negociaciones. Y este martes Warner anunció que reanudaba las negociaciones de fusión con Paramount, y concedía a su pretendiente rechazado una semana para convencerle de que abandone su acuerdo con Netflix.

Netflix, junto con Paramount y Comcast, había presentado ofertas de adquisición por parte o la totalidad de Warner Bros.

¿Cambio de bando?

No está claro. El acuerdo con Netflix le da derecho a Warner a negociar con un rival si puede dar lugar a una “oferta razonablemente superior”. Y Netflix le ha dado hasta el 23 de febrero para hablar con Paramount.

De momento, la junta directiva de Warner Bros. Discovery sigue recomendando a los accionistas que voten a favor de la oferta de Netflix en la consulta del próximo 20 de marzo.

Dudas

Paramount ha logrado sembrar dudas al respecto. El estudio, propiedad de Skydace, cuyo CEO es David Ellison, hijo de Larry Ellison, amigo de Trump, ha argumentado que su oferta —un acuerdo por toda Warner, en lugar de la de Netflix, que implica la escisión de los canales de cable de Warner, como CNN y Discovery— es mejor para los accionistas.

Además, un representante de Paramount ha dicho que la empresa subiría su precio de adquisición a 31 dólares por acción si la junta directiva de Warner autorizaba las negociaciones, y sugirió que la empresa podría pagar incluso más: Paramount ya ha añadido incentivos, como cubrir los 2.800 millones de dólares de la cláusula de rescisión del acuerdo con Netflix y pagar a Warner Bros. Discovery una “comisión por demora” trimestral si el acuerdo se cierra con retraso.

Por otro lado, varios accionistas de Warner Bros. Discovery, como los fondos Ancora y Pentwater Capital Management, han presionado para reabrir las negociaciones con Paramount.

Warner Bros. Discovery ha fijado el 20 de marzo como fecha para la votación de los inversores sobre la oferta de Netflix.

¿Cuánto estaría dispuesta Netflix a aumentar su oferta ante una contraoferta? ¿Cómo financiaría Paramount una oferta de adquisición más alta, dado que Warner Bros. Discovery ha expresado su preocupación por la cantidad de deuda en la que ya tiene previsto incurrir?

¿Netflix + Warner Bros?

Warner Bros, el estudio centenario de Harry Potter, Batman y muchas otras franquicias, había elegido en diciembre a un nuevo propietario potencial: Netflix.

La victoria del gigante del streaming en una de las guerras comerciales más feroces de Hollywood en mucho tiempo podría remodelar la industria de los medios de comunicación, y plantea dudas sobre si los rivales de Netflix, en particular Paramount, pueden encontrar la manera de detener el acuerdo.

Netflix acordó comprar el negocio de Warner Bros. Discovery, así como el canal de streaming HBO Max.

La transacción, que consiste en 23,25 dólares en efectivo y 4,50 dólares en acciones de Netflix por cada acción de Warner Bros. Discovery, valora a Warner Bros. Discovery en su conjunto en 72.000 millones de dólares, muy por encima de la capitalización bursátil de la empresa, que era de 60.000 millones de dólares.

Lo previsto era que la venta se cerrara después de que Warner Bros. Discovery completara la escisión de sus canales de cable, incluidos CNN y Food Network, en una empresa independiente, Discovery Global.

El mayor servicio de streaming del mundo

Netflix ,el servicio de streaming de pago más grande del mundo, con más de 300 millones de suscriptores, podría hacerse con una enorme cantidad de contenido nuevo, así como con una mayor influencia sobre las salas de cine y los sindicatos del entretenimiento, por ejemplo.

“Juntos podemos ofrecer al público más de lo que le gusta y ayudar a definir el próximo siglo”, ha afirmado Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix, en un comunicado.

Netflix también ha ofrecido una indemnización de 5.800 millones de dólares si el acuerdo se rompe y se ha comprometido a seguir estrenando las películas de Warner en los cines.

Resistencias de Paramount

Paramount, cuyas repetidas peticiones de adquisición llevaron a Warner Bros. Discovery a abrirse a ofertas de compra, ha acusado a Warner Bros. de favorecer injustamente a Netflix.

En una carta dirigida a Warner Bros. Discovery, los abogados de Paramount argumentaron que un acuerdo con Netflix “afianzaría y ampliaría el dominio global de Netflix en un asunto no permitido por las leyes de competencia nacionales o extranjeras”.

Esto plantea la posibilidad de que Paramount intente persuadir a la Administración Trump para que bloquee el acuerdo con Netflix por motivos antimonopolísticos, una amenaza posible teniendo en cuenta sus estrechos vínculos con la Casa Blanca.

En efecto, Netflix y Paramount quieren cosas diferentes.

Incluyendo la deuda, el valor empresarial de la operación de Netflix es de unos 83.000 millones de dólares, o 27,75 dólares por acción, y se cerraría después de que Warner completara la separación anunciada de sus operaciones de cable.

A diferencia de Netflix, Paramount quiere adquirir toda Warner, incluidas cadenas como CNN y Discovery, y se dirigió a los accionistas con una oferta hostil en efectivo de 77.900 millones de dólares pocos días después de que se anunciara el acuerdo con Netflix.

El valor empresarial de la oferta de Paramount se sitúa actualmente en torno a los 108.000 millones de dólares, incluida la deuda, o 30 dólares por acción. Pero Warner ha revelado el martes pasado que un representante de Paramount informó de que aumentaría su oferta a 31 dólares por acción “en espera de un acuerdo”.

Si Paramount aumentara su precio a 32 o 33 dólares por acción, sería cada vez más difícil argumentar que el acuerdo con Netflix es superior, aunque Netflix podría entonces moverse para igualar la oferta.

Paramount ha realizado más intentos para mejorar su oferta. La semana pasada, la empresa dijo que pagaría a los accionistas de Warner una “comisión por demora” si su acuerdo no se cerraba antes de fin de año, que ascendería a 25 centavos por acción, o un total de 650 millones de dólares, por cada trimestre después del 31 de diciembre.

Paramount también se comprometió a financiar el pago de 2.800 millones de dólares de indemnización de Warner a Netflix.

Mejoras de Paramount

Paramount ha ampliado su oferta pública de adquisición en tres ocasiones. Y más allá de su oferta pública de adquisición, Paramount también ha prometido una lucha por el poder. El martes, la empresa reiteró sus planes de nominar a su propia lista de directores en la próxima junta anual de Warner.

Aún está por ver qué cambios, si los hay, se producirán tras los próximos siete días de negociaciones. Paramount, Warner y Netflix han pasado los últimos meses en una acalorada disputa sobre quién tiene la oferta más sólida sobre la mesa.

La perspectiva de la venta de Warner a cualquiera de las dos empresas ha suscitado enormes preocupaciones antimonopolísticas entre las administraciones de todo el mundo, que piden a los reguladores que examinen cuidadosamente la fusión.

El Departamento de Justicia de Estados Unidos ya ha iniciado sus evaluaciones, y es posible que otros países también examinen cualquiera de los dos acuerdos.

Ambiente hostil

El ambiente sigue siendo bastante hostil. Ellison tiene siete días para presentar su “mejor y última” oferta para superar la adquisición acordada por Netflix de 83.000 millones de dólares o retirarse, para “resolver este asunto de forma definitiva y satisfactoria”.

Paramount no tiene realmente solo una semana para presentar su mejor y última oferta. En Estados Unidos, “mejor y última oferta” no es un compromiso legalmente vinculante, sino más bien una frase amenazante. El plazo de siete días tampoco significa gran cosa. La fecha límite importante para Paramount es el 20 de marzo, cuando WBD dice que celebrará una votación sobre el acuerdo con Netflix.

Es probable que el verdadero ganador de esta jugada sea Warner. Se espera que Paramount aumente su oferta, mientras que Netflix se verá presionada para mejorar la suya.

El debate interno de Paramount se ha centrado en cuánto debería subir, dada su convicción de que su oferta actual es superior a la de Netflix porque tiene más posibilidades de obtener la aprobación antimonopolio.

El pasado mes de septiembre, Ellison se presentó en su puerta en Beverly Hills para ofrecer 19 dólares por acción. Meses después, Zaslav está buscando algo por encima de los 30 dólares y sigue contando.

¿Por qué está Warner Bros en venta?

En un intento por conseguir una mayor cuota del streaming, David Zaslav ideó una fusión en 2022 entre Warner y Discovery Inc. Sin embargo, las acciones bajaron.

En junio de este año, Warner Bros. anunció un plan para dividirse en dos negocios, uno centrado en la televisión por cable y otro en el streaming y los estudios. Zaslav, director ejecutivo de la empresa fusionada, calculó que podría obtener una considerable prima por los negocios de streaming y estudios una vez que se separaran de las redes de cable, cargadas de deuda.

Warner Bros. se puso oficialmente a la venta en octubre.

En otoño, Paramount hizo tres ofertas no solicitadas por toda la empresa. Absorberla le daría a Paramount los recursos de dos grandes estudios, Paramount y Warner Bros., y dos importantes servicios de streaming, Paramount+ y HBO Max, de Warner.

Escrutinio regulatorio

Cualquier venta se enfrentaría a un año o más de escrutinio por parte de los reguladores de múltiples jurisdicciones, incluidos el Departamento de Justicia de EEUU y la Unión Europea, antes de que pudiera cerrarse. El acuerdo entre Netflix y Warner Bros. ha suscitado críticas tanto de políticos republicanos como demócratas en EEUU, alegando que crearía un gigante con un control significativo sobre el mercado del streaming. La transacción fusionaría dos de los mayores servicios de streaming del mundo y dos de los mayores productores de películas y programas de televisión.

El presidente de EEUU, Donald Trump, afirmó que la “gran cuota de mercado” de las entidades fusionadas “podría ser un problema”.

Trump dijo que se involucraría personalmente en la revisión de la transacción. El presidente tiene vínculos desde hace muchos años con el cofundador de Oracle Corp., Larry Ellison, cuyo hijo David es el director ejecutivo de Paramount.

Paramount ha argumentado que es más probable que se apruebe su propuesta de fusión porque no tiene tantos clientes de streaming como Netflix. Pero aun así se enfrentaría al escrutinio de los reguladores antimonopolio preocupados por la consolidación del mercado.

Preocupación en cines y consumidores

Los propietarios de salas de cine y los aficionados han expresado su preocupación por la fusión entre Netflix y Warner Bros.

En el pasado, Netflix solo estrenaba unas pocas películas en salas de cine durante un tiempo limitado, normalmente para optar a premios de la industria como los Óscar. Considera que los espectadores en casa son su público principal. Cinema United, la asociación comercial de propietarios de salas de cine, calificó el acuerdo con Netflix como “una amenaza sin precedentes para el negocio de la exhibición a nivel mundial”.

Netflix se compromete a mantener las operaciones actuales de Warner Bros. y a “aprovechar sus puntos fuertes, incluido el estreno de películas en salas de cine”.

En una comunicación con inversores el pasado 5 de diciembre, el codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, afirmó que la empresa estrenará unas 30 películas en salas de cine este año. Su principal queja con respecto a la estrategia de estreno estándar de la industria es el tiempo que tardan las películas en pasar de las salas de cine al streaming.

¿Cómo afectaría el acuerdo al empleo?

Los sindicatos de Hollywood han expresado su preocupación por que cualquiera de los dos acuerdos provoque pérdidas de puestos de trabajo en una industria que ya ha sufrido importantes despidos en los últimos años.

Netflix tiene como objetivo un ahorro de costes de entre 2.000 y 3.000 millones de dólares y otras sinergias en los primeros años tras la transacción. La mayor parte de ese ahorro provendría de la reducción de los gastos generales y administrativos, concretamente de las funciones de apoyo de los negocios en los que hay solapamientos, según el codirector ejecutivo de Netflix, Greg Peters, citado por Bloomberg.

En su carta a los accionistas, la junta directiva de Warner Bros. afirmó que Paramount tiene como objetivo un ahorro total de 9.000 millones de dólares gracias a su anterior fusión con Skydance y a la adquisición propuesta de Warner Bros., lo que, según la junta, “debilitaría Hollywood, en lugar de fortalecerlo”.

¿Qué pasaría con HBO Max si se cerrara el acuerdo con Netflix?

Aunque no se ha dicho específicamente, los ejecutivos de Netflix sugirieron que seguirían operando HBO Max como un servicio independiente, de forma muy similar a como Walt Disney ofrece tanto Disney+ como Hulu. Los servicios suelen agruparse en paquetes con precios reducidos.

Peters dijo a los analistas que existe un alto solapamiento entre los suscriptores de Netflix y HBO Max, que, según él, generan una cantidad significativa de ingresos. Afirmó que Netflix podría ofrecer diferentes paquetes y niveles de precios, y vender los contenidos de HBO de forma más agresiva a nivel mundial.

¿Cuál es el plan de Warner Bros para sus canales de cable?

Warner Bros. sigue adelante con sus planes de escindir sus redes de televisión por cable, entre las que se incluyen CNN, TNT y HGTV, en una nueva empresa, Discovery Global, que estará dirigida por el director financiero de Warner, Gunnar Wiedenfels.

La escisión está prevista para el tercer trimestre de 2026.

Si te gustó ¿Quién es Anna?, la serie de 2022 sobre la joven ruso-alemana Anna Sorokin, que durante años engañó a la alta sociedad neoyorquina haciéndose pasar por una rica heredera de la socialité, esta nueva miniserie de Netflix es para ti. El arte de parecer Sarah es el nuevo thriller coreano que acaba de aterrizar en la plataforma de streaming y que ya está dando que hablar.

La historia sigue a Sarah Kim, una mujer que ha creado su identidad basándose en su riqueza y estatus social, y a Mu-gyeong, un inspector que no parará hasta averiguar quién es Sarah en realidad. La serie, que mezcla misterio y drama, empieza cuando la policía encuentra el cuerpo de la mujer en una alcantarilla bajo un distrito exclusivo de la ciudad de Seúl. 

Asesinatos, estafas, lujo, poder, mentiras… La miniserie de 8 episodios, los cuales están disponibles en la plataforma desde el pasado día 13 de febrero, te dejarán sin poder levantarte del sofá hasta averiguar toda la verdad sobre esta historia escrita por Chu Song-yeon, dirigida por Kim Jin-min, y protagonizada por Shin Hye-sun y Lee Joon-hyuk.

Al final, la serie no solo resuelve el enigma sobre el cadáver encontrado, sino que también expone la verdadera identidad de Sarah y cómo fue realmente su pasado hasta convertirse en el personaje que se nos presenta al principio de la trama. Además, El arte de parecer Sarah plantea una reflexión sobre lo poderosas que pueden llegar a ser las apariencias en un mundo obsesionado con la imagen. 

Desde que se estrenó, la miniserie coreana consiguió entrar en el top 5 de series más vistas de Netflix. Según la plataforma FlixPatrol, esta se encuentra actualmente en quinta posición por detrás de El abogado del Lincoln, el documental Jeffrey Epstein: Asquerosamente rico, la cuarta temporada de Los Bridgerton y la serie alemana Unfamiliar, que está la primera en la lista. 

Otras series protagonizadas por la actriz de Sarah

Shin Hye-sun, quien da vida al personaje de Sarah en la miniserie de Netflix, es una de las actrices surcoreanas más reconocidas de su generación. Debutó como actriz en 2012 con un pequeño papel en el k-drama Escuela 2013 y, cinco años después, consiguió su primer papel protagonista en Mi vida dorada (2017), con el que se dio a conocer al gran público internacional.

Desde entonces, la actriz ha destacado por sus papeles en series como Mr. Queen (2020), Nos vemos en mi 19ª vida (2023), De vuelta en Samdal-ri (2023) o Querida Hyeri (2024). “Lo que pasa con Shin Hye-sun es que siempre se desafía a sí misma en cualquier género. No se limita a uno solo. Eso es lo que me asombra de ella”, comentó un seguidor en el tráiler de El arte de parecer Sarah.

Una semana más. Netflix ha concedido a Warner Bros Discovery una semana extra de negociaciones con Paramount Skydance, que ha prometido mejorar la oferta por los estudios.

Warner Bros ha afirmado este martes en un comunicado que el permiso de Netflix, compañía con la que ya tenía un acuerdo para su venta, le permitirá abordar las “deficiencias” sin resolver de las ofertas anteriores de Paramount.

Warner Bros tiene ahora hasta el 23 de febrero para negociar una posible transacción con Paramount Skydance. La fecha límite supone también un intento de la dirección de Warner de obligar a Paramount a mejorar su oferta o a abandonar su intento tras múltiples rechazos desde octubre.

Netflix, así, ha concedido una autorización de una semana a Warner para “resolver este asunto de forma definitiva”. Hasta ahora, la dirección de Warner se había inclinado siempre por la oferta de Netflix.

Si Paramount hace una oferta superior, Netflix tiene derecho a mejorar la suya. Warner Bros Discovery también ha anunciado este martes que ha programado una votación de los accionistas sobre la oferta de Netflix para el 20 de marzo.

En el pasado mes de diciembre, Netflix acordó comprar el estudio y el negocio de streaming de Warner por 72 000 millones de dólares en una transacción en efectivo que, según ambas empresas, acelerará el proceso para ser sometida a votación de los accionistas en el próximo mes de abril.

Incluyendo la deuda, el valor de la operación es de unos 83 000 millones de dólares, o 27,75 dólares por acción.

A diferencia de Netflix, Paramount quiere adquirir toda la empresa Warner, incluidas cadenas como CNN y Discovery.

En diciembre se dirigió directamente a los accionistas con una oferta total de 108.000 millones de dólares –77.900 millones en efectivo–.

La operación se cerró con Nefllix llegó después de una guerra de ofertas, incluyendo la de Paramount –matriz de CBS–, propiedad de Skydance, de David Ellison –el hijo del aliado de Trump Larry Ellison, dueño de Oracle– que cerró su propia fusión de 8.000 millones de dólares a principios de agosto.

Paramount contactó con Warner con respecto a una posible oferta a finales de septiembre, y el director ejecutivo de Warner, David Zaslav, rechazó esas primeras propuestas. Y Comcast también mostró interés.

Paramount ha ido denunciando parcialidad en el proceso, alegando que favorecía a Netflix.

En junio pasado, Warner Bros Discovery ya esbozó sus planes para dividir sus negocios de cable y streaming.

HBO, HBO Max, así como Warner Bros. Television, Warner Bros. Motion Picture Group y DC Studios, se convertirían en parte de una nueva compañía de streaming y estudios, que es lo que compraría Netflix.

Entre las producciones de HBO están 'The Big Bang Theory', 'The Soprano' o 'Game of Thrones', y cintas como 'The Wyzard of Oz', así como el universo DC, que se unirán a las series de Netflix.

El Instituto Nacional de Ciberseguridad (INCIBE) ha identificado una nueva y peligrosa campaña de ‘phishing’, que en este caso suplanta a Netflix, para robar datos financieros. La estafa comienza con un correo electrónico que alega un problema de pago que impide al usuario acceder a su cuenta. Según los informes oficiales del INCIBE, el asunto más común utilizado por los atacantes es “NETFLIX – Actualiza tu cuenta para volver a ver”. Esta notificación busca engañar a los suscriptores creando un falso sentido de urgencia. El instituto recalca que estos correos no son legítimos y deben ser manejados con extrema precaución por los usuarios en pro de la ciberseguridad.

La estrategia empleada por los ciberdelincuentes se centra esta vez en la presión psicológica de perder el acceso al servicio. Los usuarios reciben un mensaje indicando que no ha sido posible procesar el pago asociado a su suscripción. Para resolver este supuesto incidente, se les incita a pulsar un botón para actualizar su información personal. Este gancho resulta muy efectivo porque imita a la perfección la estética visual y el diseño de la plataforma. Tanto INCIBE como la OCU advierten que se trata de una trampa diseñada para capturar datos sensibles.

Un detalle curioso de este fraude es la inclusión de una operación matemática sencilla antes de acceder al sitio. Una vez que el usuario hace clic en el enlace, se le pide resolver una suma para continuar. Esta táctica se utiliza para generar una falsa sensación de seguridad y legitimidad en todo el proceso. Simula un sistema de verificación común en páginas oficiales, logrando que la víctima confíe plenamente en el sitio. Sin embargo, no es más que otra capa de engaño para ocultar la naturaleza maliciosa del portal. Tras la falsa verificación, la víctima es redirigida a una página que luce exactamente igual al inicio de sesión de Netflix. En este espacio, los delincuentes solicitan las credenciales de acceso, incluyendo el correo electrónico y la contraseña. Posteriormente, aparece un formulario que solicita detalles personales y la información completa de la tarjeta bancaria. Al facilitar estos datos, el usuario otorga a los atacantes acceso total a sus cuentas y finanzas. 

Para identificar este fraude, la OCU recomienda prestar especial atención a la dirección del remitente del correo. Aunque el diseño y la maquetación parezcan oficiales, el dominio del correo no se corresponde con el de Netflix. Además, se debe pasar el ratón sobre cualquier enlace para visualizar la dirección URL de destino real. Habitualmente, estas direcciones están acortadas o no tienen relación alguna con el sitio oficial del gigante del streaming. Netflix aclara en su ayuda que nunca solicita datos de pago a través de correos.

La prevención es la mejor herramienta contra estos ataques que acechan constantemente a los usuarios en el entorno digital. Es fundamental evitar ir a enlaces incluidos en correos electrónicos o mensajes de texto que resulten sospechosos. Si existe una duda real sobre el estado de un pago, se debe acudir directamente a la web oficial: acceder a través del navegador y consultar el centro de ayuda es la única vía segura de comprobación. Tanto INCIBE como OCU recalcan que nunca se deben facilitar claves personales en mensajes no solicitados.

Si un usuario ya ha facilitado sus datos bancarios, es estrictamente necesario tomar medidas de forma inmediata. El primer paso recomendado por INCIBE es ponerse en contacto con el banco para bloquear la tarjeta. Es vital reportar la situación para que la entidad pueda supervisar o anular cualquier movimiento que resulte sospechoso. Revisar los últimos cargos en la cuenta bancaria es también una prioridad para detectar extracciones no autorizadas. Actuar con rapidez puede evitar pérdidas financieras mayores y ayudar a la entidad a asegurar los fondos.

Recopilar pruebas

La protección legal es otro aspecto fundamental al enfrentarse a estos casos de suplantación de identidad digital. INCIBE sugiere recopilar todas las evidencias posibles, como capturas de pantalla y enlaces maliciosos, para realizar un informe. Esta información es clave a la hora de presentar una denuncia ante las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado. Además, es aconsejable practicar el ‘egosurfing’ para comprobar si los datos personales se han filtrado. Esto consiste en buscar el nombre de uno mismo en internet para detectar posibles usos no autorizados de la información.

Finalmente, las víctimas de fraudes cibernéticos no están solas y cuentan con recursos especializados para gestionar estos ciberdelitos de manera efectiva. La OCU ofrece su apoyo a los consumidores afectados, mientras que INCIBE dispone de un buzón de incidentes específico. Enviar el correo fraudulento a este buzón ayuda a prevenir que otras personas caigan en la misma trampa. Cambiar las contraseñas en todas las cuentas que compartan las mismas credenciales es también una medida obligatoria. La concienciación continua y la denuncia son, aseguran los expertos en ciberseguridad, las mejores defensas ante las cambiantes amenazas del ‘phishing’.

La historia de Benedict y Sophie, con Luke Thompson y Yerin Ha al frente, todavía no ha terminado. La segunda parte de la cuarta temporada de Los Bridgerton llegará a Netflix a finales de este mes. Concretamente, será el 26 de febrero de 2026 cuando los fans de la serie de época puedan ver los siguientes cuatro capítulos de esta entrega producida por Shondaland.

Esta cuarta temporada arrancó con un baile de máscaras organizado por Lady Violet (Ruth Gemmell), en el que Benedict Bridgerton (Luke Thompson) queda completamente fascinado por una misteriosa mujer con un vestido plateado. Con la ayuda de su hermana Eloise (Claudia Jessie), Benedict se propone descubrir la identidad de la joven, pero pronto se da cuenta de que detrás de esta mujer no hay una dama de la alta sociedad, sino una criada.

La nueva temporada de la serie sigue también a otras dos parejas de la familia Bridgerton: la formada por Francesca (Hannah Dodd) y John Stirling (Victor Alli), y la de Colin (Luke Newton) y Penelope (Nicola Coughlan), que se enfrenta a nuevos dramas ahora que todo el mundo sabe que es Lady Whistledown, la escritora que se dedica a publicar los chismes y secretos de la alta sociedad londinense en el periódico local. 

Aunque no queda mucho para que los últimos capítulos de esta temporada estén disponibles, hay tiempo suficiente para obsesionarse con otra serie de época, y la protagonizada por Elle Fanning y Nicolas Hoult es la opción perfecta. Hablamos de The Great, un drama con romance y comedia absurda basado en el ascenso al poder de la emperatriz Catalina la Grande de Rusia.

Mucho humor negro en la Rusia del siglo XVIII

The Great sigue a Catalina, una joven alemana que se casa con el emperador Pedro III de Rusia con la esperanza de tener una vida tranquila como miembro de la realeza. Sin embargo, la joven pronto descubre que su marido es un hombre incompetente, cruel y excéntrico, y no le queda más remedio que tomar las riendas de la situación para poder reformar el país.

Aunque Catalina II de Rusia existió en la realidad, The Great no es una serie plenamente histórica. “Basada en hechos reales… Más o menos”, señala el tráiler para despejar las dudas desde un primer momento. Este drama hace una reinterpretación libre y cargada de humor negro de cómo esta mujer consiguió ser emperatriz de Rusia durante 34 años después de derrocar a su marido.

Aunque la serie se estrenó en 2020, The Great ha aterrizado hace poco en Netflix, donde ya se pueden ver sus tres temporadas completas. 30 capítulos en total de una duración aproximada de entre 45 y 55 minutos cada uno listos para ser devorados en un maratón de aquí a que llegue el final de la cuarta temporada de Los Bridgerton.

Desde su estreno en 2020, ‘Los Bridgerton’ se han convertido en una de las series insignia de Netflix, y de nuevo se confirma con el estreno de su cuarta temporada, que se da en dos partes, una primera que salió el 29 de enero y otra que llegará el próximo 26 de febrero. En ella, la acción se centra en Sophie y Benedict, en la que se vuelven protagonistas también palacios, parques y mansiones históricas reales.

La serie, basada en las novelas de Julia Quinn, se desarrolla principalmente en Mayfair, Londres, y en ella se nos retrata a la alta sociedad georgiana, donde la estética elegante es una de sus señas de identidad, conseguida en parte por sus localizaciones en la capital, pero también en Surrey o Bath.

Las localizaciones de ‘Los Bridgerton’ en Londres

Así, en la capital británica destacan edificios como el Old Royal Naval College, uno de los complejos arquitectónicos más reconocibles de Greenwich y utilizado en varias escenas de gran pompa o la Ranger’s House, situada al oeste de Greenwich Park, que sirvió como exterior de la casa de los hermanos Bridgerton. Esta mansión georgiana de ladrillo rojo, adornada con plantas trepadoras ornamentales, alberga la prestigiosa Wernher Collection, una notable colección privada de arte reunida por Sir Julius Wernher.

Otro enclave fundamental en Londres es el Palacio de Hampton Court, que sustituye a Buckingham Palace y St James’ Palace durante la fastuosa boda de Anthony Bridgerton y Edwina Sharma, que también se aprovechó en el spin-off La reina Charlotte: Una historia de Bridgerton. Para los interiores de las residencias reales de la Reina, la producción recurrió a Lancaster House, en Westminster, un edificio gubernamental situado junto a The Mall, famoso por sus paredes de mármol y su extensa galería, perfecta para recrear banquetes de coronación.

Las localizaciones Bridgerton cerca de Londres

En las proximidades de la capital británica, especialmente en Buckinghamshire y Surrey, se grabaron algunos de los espacios más reconocibles de la serie como Halton House, una mansión que acogió los interiores de la residencia principal de los Bridgerton, incluida la icónica escalera en espiral y el gran salón. Más al sur, en Surrey, se encuentra Painshill Park y los terrenos de Windsor Great Park, que hace de Primrose Hill en las intensas escenas a caballo entre Anthony y Kate durante la segunda temporada.

Al noreste de Londres, entre Oxford y Luton, se encuentra Wrotham Park, en Hertfordshire, una finca de unos 2.500 acres que en la ficción se transforma en Aubrey Hall, la elegante residencia campestre de los Bridgerton y escenario de sus reuniones veraniegas. En el mismo condado, Hatfield House aportó los llamativos interiores en tonos limón y lima de la casa de los Featherington y también funcionó como el club de caballeros frecuentado por los hermanos Bridgerton. Construida en 1611 por Robert Cecil, esta casa de campo conserva una rica decoración jacobea visible a lo largo de la tercera temporada.

Bath y ‘Los Bridgerton’: los lugares donde se rodó la serie

La ciudad de Bath es otro de los grandes pilares visuales de ‘Los Bridgerton’, pues podemos ver lugares que existen como son Beaufort Square y Abbey Deli, un café real en Abbey Street, que se transformaron en la Modiste Dress Shop. Además, las tomas exteriores de la extravagante casa de los Featherington se rodaron frente al emblemático Royal Crescent, mientras que Basildon Park, en Reading, recreó los majestuosos jardines traseros de la propiedad. Actualmente, el No. 1 Royal Cretscen, convertido en museo-casa, permite a los visitantes sumergirse en la época con obras de arte de 1776 a 1796 e incluso vestirse al estilo de la Regencia.

Por último, el Museo de Arte Holburne, también en Bath, sirvió como escenario para los exteriores de la mansión color crema y con columnas de Lady Danbury. Los interiores de su residencia, frecuentada por el Duque de Hastings y la familia Sharma en las dos primeras temporadas, se rodaron en Badminton House, en Gloucestershire, y en Wilton House, la histórica residencia campestre de los condes de Pembroke, en Salisbury.

No se ha bajado de entre las 10 películas más vistas de Netflix desde su estreno el 23 de enero y se ha confirmado como uno de los éxitos europeos del primer mes del año en la plataforma, siendo una producción italiana.

Hablamos de la película ‘El falsificador’, cuyo título original es ‘Il falsario’, que se basa en la vida de Antonio ‘Toni’ Chichiarelli, en un largometraje dirigido por Stefano Lodovichi y protagonizado por Pietro Castellitto en el papel principal.

La historia real detrás de ‘El falsificador’ de Netflix

La película tiene mucho de hechos reales, pues se ha inspirado en una persona que existió, como es el caso de Antonio ‘Toni’ Chichiarelli, un artista con gran dominio técnico que usó su talento en los bajos fondos de Roma y que tuvo un papel relevante en hechos de la historia italiana reciente.

Si bien ‘El falsificador’ se permite licencias respecto a lo que sucedió en la vida real, el largometraje repasa la carrera de Chichiarelli, que baila entre la leyenda urbana y lo que realmente pasó, pero donde cobra importancia el contexto de inestabilidad que vivía Italia con violencia política, tensiones ideológicas y la presencia del crimen organizado.

El pintor, como se muestra en la película, comenzó su carrera intentando encontrar su lugar en el circuito oficial del arte, pero pronto su destreza para imitar estilos y también replicar documentos lo hizo decantarse hacia actividades más peligrosas, pero también más lucrativas.

Es por ello por lo que la falsificación se convierte así en uno de los ejes narrativos de la película italiana de Netflix, en la que se da detalle del método de trabajo del protagonista, con precisión técnica. De hecho, su habilidad y conexiones le hicieron formar parte tanto del ámbito criminal como de los servicios secretos, siendo así una figura codiciada en el mercado, que se guiaba por sus intereses.

Hechos reales que se pueden ver en ‘El falsificador’

Más allá de la vida de Antonio ‘Toni’ Chichiarelli, la película también tiene en la reconstrucción de la época uno de sus aspectos más importantes, siendo de especial desempeño la recreación de la Roma de la década de 1970, algo que se aprecia en la moda, los vehículos, la música o la aparición de escenarios emblemáticos.

Así, aparecen personajes y figuras relevantes de la época como las Brigadas Rojas, que fueron una organización terrorista de extrema izquierda, concretamente de ideología marxista-leninista, que tenían como objetivo desestabilizar al Estado italiano mediante la lucha armada y siendo el secuestro una de sus principales armas. De hecho, aquí toma relevancia un hecho real como fue el secuestro de Aldo Moro, primer ministro italiano, que fue asesinado en 1978.

Pero no es el único hecho real que se representa y en el que pudo participar Chichiarelli, pues también aparece el asalto a la empresa Brink’s Securmark de la que se llevaron 35.000 millones de liras (la moneda de entonces en Italia). Tan solo seis meses después de este robo, el ‘falsificador’ fue asesinado, en septiembre de 1984.

La ficción protagonizada por Millie Bobby Brown y compañía llegó a su fin el pasado 1 de enero, y no dejó indiferente a nadie. Las teorías sobre el final, así como las críticas a los hermanos Duffer por la forma en la que habían acabado la trama después de casi diez años en emisión, inundaron las redes sociales con los comentarios de los fanáticos de la serie. Hoy podemos decir que Stranger Things es historia y que sus creadores ya están con el ojo puesto en otros proyectos.

El próximo llegará a Netflix el próximo 26 de marzo y contará con los Duffer como productores ejecutivos. Hablamos de Something Very Bad Is Going To Happen, serie de terror de la creadora y showrunner Haley Z. Boston. La historia sigue a Rachel Harkin y Nicky Cunningham, una pareja que viaja a la casa de vacaciones de la familia de él, donde se casarán en pocos días. Pero entonces empiezan a suceder fenómenos extraños, que hacen entrar en paranoia a la protagonista días antes del compromiso. 

“Nos quedamos atónitos cuando leímos el guion de Haley por primera vez. Es un gran talento emergente con una voz singular. Su escritura es retorcida, aterradora, divertida y… muy Haley. Nos sentimos muy afortunados de producir su primera serie y estamos deseando compartir su visión con el resto del mundo”, dijeron los hermanos Duffer a Netflix a principios de año.

La serie de ocho capítulos propone un terror basado en la psicología de los personajes y no tanto en sustos repentinos que nos hagan saltar del sofá. “Me encanta explorar personajes. Creo que a veces eso falta en el género de terror. Mi enfoque natural es desde la perspectiva de los personajes, los diálogos y el humor, y luego infundirle a eso un terror inquietante”, compartió la creadora con la plataforma. 

Netflix ya ha compartido las primeras imágenes de la ficción, donde vemos a los actores Camila Morrone y Adam DiMarco como la pareja protagonista. El reparto lo completan Jennifer Jason Leigh, que interpreta a la matriarca de la familia Cunningham, junto a Jeff Wilbusch, Gus Birney, Karla Crome, Ted Levine, Sawyer Fraser y Zlatko Buric.

‘Stranger Things’ tendrá un spin-off animado

Este 2026, Matt y Ross también vivirán el estreno de Stranger Things: Relatos del 85, una serie ambientada en el universo que ocurre en la original entre las temporadas 2 y 3, contando los mismos personajes que todos conocemos: Once, Max, Mike, Lucas, Dustin, Will y Hopper. En este caso, la pandilla de Hawkins se enfrentará a nuevos monstruos para intentar descubrir el misterio paranormal que está aterrorizando a su ciudad. 

“Empezamos a hablar de si queríamos hacer algo más con Stranger Things y se nos ocurrió esto. La idea era plasmar los dibujos animados de los 80. Con la animación realmente no hay límites. Eric y su equipo pueden hacer lo que quieran… y realmente lo hicieron”, compartieron los creadores. La ficción se estrenará finalmente este año, pero todavía no tiene una fecha de lanzamiento confirmada.

En el panorama global del entretenimiento, pocas producciones han logrado un impacto tan amplio en tan poco tiempo. Desde el estreno, la película Las guerreras K-pop ha roto todos los esquemas y ha conseguido algo que pocas producciones animadas habían alcanzado: unir una historia de acción con una banda sonora que domina las listas musicales de todo el mundo. Su éxito no se debe solo a su estética y ritmo, sino también a una canción que ha terminado definiendo toda la experiencia audiovisual. Esa pieza es Golden, interpretada por el grupo ficticio HUNTR/X, que ha convertido a la cinta en una referencia cultural y en una seria candidata a los premios más importantes del año.

La canción Golden, compuesta por la cantante y autora surcoreana EJAE para la película de Netflix, ha marcado un antes y un después. El tema ha sido número uno mundial, ha logrado el reconocimiento del público y ha sido nominado al Óscar a Mejor Canción Original, consolidando el fenómeno que ya habían adelantado sus triunfos en los Globos de Oro y los Critics Choice Awards.

El hip hop de los 90 inspira una historia sobre esfuerzo y triunfo personal

Los responsables de Las guerreras K-pop tenían claro que necesitaban un tema que funcionara como el punto culminante de la historia. Maggie Kang, directora del filme, contó a The New York Times que escuchó la maqueta de Golden mientras iba en coche hacia el aeropuerto de Vancouver y supo que habían dado con la versión definitiva: “Oí las primeras notas y lo supe. Eso era. Ni siquiera tenía letra todavía, solo la música”. Esa intuición resultó certera. La canción se convirtió en el corazón emocional de la película y en el hilo que une la lucha de las protagonistas con la energía del K-Pop moderno.

Chris Appelhans, codirector del filme, explicó en la misma entrevista que su equipo se inspiró en grandes referentes del hip hop de los años 90, especialmente en Juicy, de The Notorious B.I.G., y en el tema Forever, firmado por Drake, Kanye West, Lil Wayne y Eminem. De esas influencias nació una canción sobre superación, esfuerzo y triunfo, conceptos que también marcan la historia de Rumi y sus compañeras en HUNTR/X.

No buscaban reproducir esos sonidos exactos, sino reflejar la energía de alguien que pasa del anonimato al éxito movido por la fuerza de la música. Por este motivo, el homenaje a los 90 no fue casual. Juicy, lanzada en 1994, narraba el ascenso de Biggie Smalls desde una infancia dura hasta el estrellato. Esa misma narrativa coincide en Golden, donde la voz de Rumi expresa el deseo de brillar y resistir frente a las dificultades, una situación algo peliaguda para ella al intentar abrirse paso en el mundo mientras arrastra un secreto que amenaza con ponerlo todo en peligro. La estructura de ambas canciones, con una progresión ascendente y una base rítmica que refuerza el mensaje, crea un puente entre dos generaciones y dos géneros distintos.

Para EJAE, sin embargo, el reto de crear y defender la canción fue mucho más físico que simbólico. La artista explicó que escribir y cantar Golden fue un desafío enorme porque el registro vocal alcanza notas extremas. “Es una canción dificilísima porque no hay espacio para el aire”, comentó a The New York Times. Añadió que grabar el tema en estudio permitía dividir las frases, pero hacerlo en directo era imposible. Esa exigencia llevó al equipo a modificar la versión para conciertos, añadiendo secciones de apoyo que evitaran el colapso de la cantante. El resultado ha dado una interpretación que conserva la fuerza original sin poner en riesgo su salud.

'Golden' y 'Las guerreras K-pop' confirman el poder mundial del K-pop en el cine

El recorrido de Golden ha estado acompañado de una importante colección de premios que confirma su relevancia. Ganó el Globo de Oro y el Critics Choice Award a Mejor Canción y figura entre las favoritas para los Óscar 2026. La película, por su parte, compite también en la categoría de Mejor Película Animada, consolidando el dominio de Netflix en el terreno de la animación contemporánea.

Las guerreras K-pop no solo ha arrasado en audiencia. También ha demostrado que el K-Pop puede ser un puente entre culturas y una forma de contar historias que llegan a todo el mundo. Con Golden como emblema, la película mezcla el color y la energía del anime con la intensidad del pop surcoreano y la emoción del musical. El resultado es una obra que late con la misma pasión que transmite su música, hecha por gente que cree en lo que hace y que ha logrado emocionar a millones de espectadores sin fórmulas mágicas, solo con ritmo, imaginación y corazón.

La plataforma Netflix ha publicado los datos de las series más vistas, tanto a nivel global como de las producciones españolas, entre las que destaca un título que ha pasado ligeramente desapercibido, a la vez que sucede que algunas de las canceladas han sorprendido con buenas cifras, y mientras otros grandes proyectos confirman su desconexión con el público.

Durante el año 2025, la miniserie dramática El jardinero se ha convertido en el mayor fenómeno nacional en la plataforma Netflix, que alcanzó un total de 33,5 millones de visualizaciones en su primer tramo, que se sumaron a los 3,6 millones del segundo semestre y que la consolida como la producción original española más vista.

El top 5 de series más vistas lo completan El refugio atómico, Ángela, Dos Tumbas y Olympo, con buenas cifras también de Manual para señoritas que, pese a registrar el mayor cómputo de horas vistas, no ha cumplido las expectativas de Netflix y fue cancelada sin una nueva temporada al no justificar la fuerte inversión realizada por lo que se ha convertido en una de las grandes decepciones del año. Algo, por ejemplo, que no ha sucedido con la comedia Animal, que ha confirmado su buena acogida tras lograr 14,8 millones de visualizaciones, siendo un éxito especialmente notable en España que ja propiciado la renovación por una temporada más.

Otro de los grandes nombres a destacar es Ángela, que, si bien es serie original de Atresmedia, se ha colocado como una de las preferidas en Netflix acumulando 35,7 millones de visualizaciones y 179,2 millones de horas vistas. De hecho, fue la serie española más vista en Netflix entre julio y diciembre, alcanzando el puesto 20 del ranking global. No todas las apuestas han tenido el mismo recorrido. Como principales fracasos se encuentran por ejemplo proyectos como Superestar, de Nacho Vigalondo, o la segunda temporada de Respira.

De qué trata ‘El jardinero’, la serie española más vista en Netflix en 2025

La serie ‘El jardinero’, estrenada el 11 de abril en España y entre junio y julio en otros mercados, llegó justo en el momento del fenómeno Adolescencia, para desbancarla y competir con ella dentro de las tendencias globales. Protagonizada por Álvaro Rico, Cecilia Suárez y Catalina Sopelana, es un thriller romántico creado por Miguel Sáez Carral (Ni una más, La caza) que a lo largo de seis capítulos da una vuelta de tuerca al cine negro clásico, apostando por una narrativa donde el crimen y la violencia conviven con una poderosa reflexión sobre el amor y las emociones.

Ambientada en una Pontevedra contemporánea, cuyos paisajes y arquitectura adquieren un papel central en la puesta en escena, la historia sigue a la China Jurado, una mujer mexicana que regenta un vivero junto a su hijo Elmer, cuya relación está marcada por el control materno y por el negocio ilegal que han construido.

Será cuando Elmer se topa con Violeta, una maestra de guardería, cuando cambia todo y el joven conoce sentimientos que nunca había experimentado, desencadenando un conflicto que amenaza con destruirlo todo. Una ficción que tiene tintes que recuerdan a una de las ficciones icónicas de Netflix, 'You’.

El top 15 de las series españolas más vistas en Netflix

La Selección Femenina de Fútbol de Estados Unidos protagonizó en 1999 una de las gestas deportivas más influyentes de los últimos años, una historia que ahora llegará al cine de la mano de Netflix, en una película que recreará la victoria agónica frente a China en la final de ese Mundial femenino, decidida en una inolvidable tanda de penaltis, y que mostrará cómo aquel equipo cambió para siempre este deporte.

Aunque el fútbol femenino llevaba décadas luchando por reconocimiento, con un primer torneo internacional celebrado en Italia en 1970, no fue hasta 1991 cuando la FIFA organizó el primer Mundial femenino. Estados Unidos ganó aquel torneo inaugural y, ocho años después, cuando fue anfitrión del campeonato, buscaba consolidar su dominio mundial ante una atención mediática sin precedentes.

El Mundial de Estados Unidos 1999, disputado entre el 19 de junio y el 10 de julio de ese año, fue la tercera edición del torneo y la primera en contar con 16 selecciones nacionales, marcaría un antes y un después gracias a estadios llenos, retransmisiones masivas y un interés global que rompió todos los pronósticos para el fútbol femenino, que además se saldó con la victoria de las anfitrionas en una generación que pasaría a la historia de su país.

En la final, Estados Unidos se impuso a China tras un empate sin goles que desembocó en tanda de penaltis, en la que el gol definitivo de Brandi Chastain convertiría a la selección estadounidense en la primera en ganar dos mundiales femeninos y en lograr de forma consecutiva la Copa del Mundo y el oro olímpico.

Aquel torneo sigue siendo, hasta hoy, el Mundial femenino con mayor asistencia media, con cerca de 37.000 espectadores por partido. La final reunió a 90.185 personas, convirtiéndose en uno de los eventos deportivos femeninos más concurridos de la historia. Además, batió récords de audiencia televisiva y dejó beneficios aproximados de cuatro millones de dólares.

“The 99ers”: la generación que hizo historia con referentes como Mia Hamm

Las protagonistas de aquella hazaña pasaron a ser conocidas como “The 99ers”, una generación que inspiró a millones de niñas en todo el mundo a jugar al fútbol. “El fútbol femenino está aquí”, afirmó Brandi Chastain, subrayando que ya no se trataba de una moda pasajera, sino de un deporte global con su propio escenario de élite.

Entre esas figuras destacó Mia Hamm, considerada una de las mejores futbolistas de la historia. Nacida con pie zambo, una malformación congénita donde el pie se curva hacia adentro y hacia abajo, con el talón girado hacia adentro y la planta mirando hacia la otra pierna por lo que llevó calzado ortopédico, y criada en distintas bases de la Fuerza Aérea estadounidense, descubrió el fútbol en Italia y debutó con la selección nacional con solo 15 años. Su talento y carisma impulsaron la popularidad del fútbol femenino dentro y fuera de Estados Unidos.

Hamm formó parte de la selección entre 1987 y 2004 y fue clave en el éxito de 1999. Tras el Mundial, el impacto del equipo favoreció la creación de la primera liga profesional femenina, la Women’s United Soccer Association, donde brilló con el Washington Freedom y se convirtió en el rostro más utilizado para promocionar la competición. Más allá del campo, construyó una carrera influyente y sigue vinculada al fútbol como embajadora del FC Barcelona, copropietaria de Los Angeles FC y miembro de la junta directiva del AS Roma.

La adaptación de Netflix con miras al próximo Mundial

Netflix llevará esta historia a la pantalla con una película basada en el libro The Girls of Summer de Jeré Longman, dirigida por la ganadora del Emmy, Nicole Kassell y protagonizada por Emily Bader, de la comedia romántica del momento, ‘Gente que conocemos en vacaciones’ en el papel de Mia Hamm. El estreno está previsto para coincidir con grandes eventos del fútbol femenino en 2026 o 2027, en un momento en que las historias deportivas vuelven a ocupar un lugar central en la cultura popular.

Así, no extraña que la plataforma haya anunciado también recientemente la serie México 86, en la que se adentrará en cómo el país norteamericano México logró quedarse con la sede de la Copa del Mundo de ese año con un reparto encabezado por Diego Luna, Karla Souza, Daniel Giménez Cacho o Álvaro Guerrero.

El pasado 15 de enero se estrenó la serie ‘Agatha Christie: Las siete esferas’ en Netflix, una ficción que adapta la novena novela publicada por la escritora británica en 1929 y que cuenta con un reparto que encabeza Mia McKenna-Bruce, con Helena Bonham-Carter, Martin Freeman o Edward Bluemel.

Con tres episodios, la serie se centra en Lady Eileen ‘Bundle’ Brent, que investiga el misterio de un cadáver encontrado tras una opulenta fiesta de máscaras en la que se encuentra lo más relevante de a política y sociedad del Reino Unido de principios del siglo XX, en plena campiña inglesa entorno a 1925.

Bristol y Bath: las principales localizaciones de ‘Agatha Christie: Las siete esferas’

Gran parte de la trama de la serie ‘Agatha Christie: Las siete esferas’ sucede en la campiña inglesa, así como en la ciudad de Londres, lugares que se han reflejado de diferentes maneras en la producción de Netflix, con localizaciones más o menos exactas, entre las que destaca la ciudad de Bristol, y donde Bath hace del Londres de la década de l920.

Una de las principales localizaciones es la casa de campo ficticia donde ocurren los misteriosos hechos, que se ha rodado en Badminton House, una casa de campo privada que se trata de una residencia histórica en South Gloucestershire, donde viven los duques de Beaufort, y que también ha servido de escenario en ficciones como ‘Los Bridgerton’ o ‘The Gentleman’.

Pero es en la localidad de Bristol donde ha tenido lugar gran parte del rodaje de esta nueva serie que se basa en una novela de Agatha Christie, que ofrece lugares emblemáticos que sustituyen a escenarios ficticios que se han remodelado para adaptarse a la época en la que tiene lugar la acción. Algunos de estos lugares de Bristol que han servido como localizaciones son Barrel House, local donde se sirve pizza al estilo Detroit con música en directo y que hace del club nocturno ‘Seven Dials’ en su interior, o por ejemplo el restaurante The Ox que hace del ‘Bon Temps’, un asador y bar de cócteles, así como el exterior de Scotland Yard está en Bridewell Street de Bristol.

La localidad de Bath ha servido para dar vida a la Londres de principios del siglo XX, sobre todo en las escenas de conducción por las calles, pudiéndose apreciar lugares conocidos como Great Pulteney Street o Abbey Green, que junto al trabajo del equipo de peluquería, vestuario y maquillaje nos transporta a los años 20 en la capital inglesa.

‘Agatha Christie: Las siete esferas’ se rodó en España

Otra de las localizaciones que no pasa desaperciba en ‘Agatha Christie: Las siete esferas’ es la localidad malagueña de Ronda, donde comienza la trama en 1920, siendo así un escenario clave y apareciendo lugares como el puente nuevo, la plaza de toros o calles del centro histórico.

Su espectacular paisaje en el desfiladero del Tajo se puede apreciar en la serie de Netflix, donde aparecen lugares reconocibles como la Alameda del Tajo, por donde pasean los protagonistas, el conocido Puente Nuevo con sus 98 metros de altura, el arco de Felipe V, la casa del Rey Moro y su entorno con jardines espectaculares de una construcción que se construyó aprovechando una grieta natural oculta en la pared.