Recuperamos un episodio que está (por desgracia) vigente. Hace tres años se cumplía el 20 aniversario de la gala de los Goya que reivindicó el ‘No a la guerra’ contra la guerra de Irak. Hoy, en 2026, ese grito sigue teniendo mucha actualidad en torno a la guerra de Irán. 

Escuchamos a los actores Alberto San Juan y Juan Diego Botto, dos voces que vivieron aquella gala del ‘No a la guerra’ en primera persona. Y hablamos con Javier Zurro, periodista experto en cine de elDiario.es.

 *** Este episodio se emitió por primera vez el 9 de febrero de 2023 ***

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Acompañamos al periodista de elDiario.es Javier Zurro a la gala de los Oscar. Nos cuenta desde dentro una ceremonia en la que la película ‘Una batalla tras otra’ fue la gran ganadora y en la que la española Sirat, que estaba nominada a dos estatuillas, se volvió a España de vacío. Conocemos un sistema de seguridad férrea, un entorno en el que no se puede grabar pero donde hay muchas curiosidades que conocer. Nos lo cuenta, a su vuelta a España, nuestro compañero… ya que además, para él, era la primera vez en la que como periodista cubría los premios Oscar.

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“No a la guerra y Palestina libre”. Así de contundente se ha mostrado Javier Bardem en la gala de los Oscar, a los que ha acudido con la mítica insignia del 'No a la guerra'. Se trata de exactamente la misma pegatina que la popularizada en 2003 para condenar la invasión de Irak liderada por EEUU. En esta ocasión, el actor ha acompañado la insignia del dibujo de Handala, un personaje de viñeta que continúa siendo uno de los símbolos más poderosos de la causa palestina, de los refugiados y de resistencia ante la injusticia.

“Tengo muchas ganas de que la gente no tenga miedo y hable, que diga lo que tenga que decir estemos o no de acuerdo”, ha declarado Bardem a Movistar Plus+ antes de subir al escenario para presentar la categoría de Mejor película internacional. “Se puede pertenecer a este circo y al mismo tiempo ser ciudadano y denunciar lo que uno cree que es importante. Por eso estoy aquí, para demostrar que se debería poder hacer ambas cosas”, ha agregado.

El intérprete, que ha acudido a la noche más importante de Hollywood como presentador de una de las categorías, no ha querido perder la oportunidad de reivindicar la lucha del pueblo palestino. El personaje de su pin, Handala, fue creado en 1969 por el caricaturista político Naji al-Ali, y tomó su forma actual en 1973. Este dibujo se convirtió en la firma de las caricaturas de Naji al-Ali y actualmente es un símbolo de la identidad y resiliencia de Palestina.

Esta no es la primera vez que Javier Bardem aprovecha su altavoz y plataforma en una gala de premios. En septiembre del año pasado, el actor acudió a los Emmy con una kufiya palestina. “Tenemos que llamar al bloqueo diplomático con Israel”, declaró en aquel entonces Bardem, que estaba nominado en los principales premios de televisión en EEUU y utilizó de nuevo la alfombra roja para volver a mostrar su rechazo al genocidio.

Bardem no ha sido el único que ha asistido a los Oscar dispuesto a lanzar un mensaje reivindicativo. Oliver Laxe, que representa a España con la película Sirat, también ha posado en la alfombra roja con un pin de apoyo a Palestina. El director ha lucido una sandía, que es también un símbolo de resistencia y solidaridad palestina, adoptado tras la Guerra de los Seis Días en 1967, cuando Israel prohibió la bandera palestina en los territorios ocupados.

Este domingo se ha celebrado en Los Ángeles una gala de los Oscar 2026 en la que la española Sirat de Oliver Laxe optaba a dos galardones, pese a que no ha podido llevarse ninguno. Los pecadores llegaba como la cinta con más nominaciones en la historia de los Oscar, optando a 16 estatuillas, pero, tras su contundente victoria en los Globos de Oro, Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson ha sido la gran triunfadora de la noche, alzándose con el premio a la mejor película.

Un hombre entra en un restaurante. Se sienta. Espera nervioso a que entre su acompañante. El hombre tiene el rostro de Javier Bardem. La joven que entra es Victoria Luengo. Ambos dan vida a un padre y a una hija que hace 13 años que no se ven. Él es director de cine. Ella, una actriz que sobrevive trabajando en un bar esperando una oportunidad para demostrar su talento. Él ha vuelto de Nueva York para rodar una película sobre el Sáhara en los años 30 y quiere que ella interprete el papel principal.

Pero hace mucho tiempo que no se ven. Y hay muchas cosas que no se han dicho. Esa comida, ese exacto momento en el que se encuentran, es la primera vez que ambos vuelven a verse. Hay reproches. Rencor. También esperanza. No se miran a los ojos, se esquivan. Hay incomodidad hasta para decidir lo que piden en el restaurante donde él quiere unas verdinas que no están en la carta. 

Son 18 minutos de conversación. Tensa. Con un ritmo que podría ser de thriller. La cámara se centra en sus dos rostros. El de un Bardem que promete estar más desnudo que de costumbre, y el de una Victoria Luengo que no se achanta ante el talento del que tiene al lado. Esa es la escena con la que comienza El ser querido, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen, que ya tiene listo su montaje y de la que ha enseñado su comienzo a un grupo reducido de periodistas. Sorogoyen, que tras la proyección dio algunas claves sobre la película que las apuestas y quinielas dicen que se verá en Cannes. 

A Sorogoyen le “gustaba mucho la idea de empezar con estas dos bestias de la interpretación”. “Es una película en la que son los dos protagonistas absolutos, y me gustaba que hubiera algo muy opresivo y, sobre todo, que los escorzos de ambos taparan a la otra persona, que no se dejasen ver, que la presencia de uno estuviera muy presente en la vida del otro”, dice de su puesta en escena de un filme que, como Sirat o Los domingos, recientes ganadoras del Goya, es un original de Movistar Plus+ y que, además, cuenta en su reparto con Raúl Prieto, Raúl Arévalo, Melina Matthews y Marina Foïs.

Una comida real para 18 minutos

Sorogoyen explicó cómo se rodó la escena y, al escucharle, uno entiende el resultado y que haya empezado con semejante terremoto interpretativo. Lo primero que decidió es que “Victoria Luengo y Javier Bardem no se vieran antes de rodar esta escena, con todos los riesgos que eso entrañaba”. Sus personajes hace años que no se ven, y quiso intentar emular esa separación “de la manera más realista posible”.

Ellos se habían conocido en una ocasión antes de este proyecto y, una vez confirmaron su participación, se reunieron con Sorogoyen y su coguionista, Isabel Peña, en un par de ocasiones, pero entre seis y ocho meses antes de rodar esa escena. “Durante esos meses les prohibimos verse. Y yo lo que hice fue ensayar con cada uno por su lado y crear una biografía, todo eso que no está en el guion, todos sus recuerdos”, cuenta. Ahí entran varios de los temas que cree que vertebran El ser querido: “El relato y la memoria”. Crearon recuerdos de los mismos acontecimientos, pero diferentes para cada uno de ellos, porque el recuerdo de cada personaje de esa misma situación es completamente distinto.

Una apuesta “bastante radical” para un primer día de rodaje, que se complicaba con la forma que decidió para rodarla. Lo que el espectador va a ver, esos 18 minutos, son parte de una toma de una hora y media que se rodó sin cortes. El encuentro entre ambos personajes en esa comida es literal, y fue una comida en un restaurante en el que escondieron las cinco cámaras que usaron para que no supieran nunca qué se estaba rodando. 

“Lo que hicimos fue rodar una hora y media, desde que Javier entra y luego ella, toda esa conversación, hasta que se van. No había nadie del equipo en el restaurante, estaban microfonados desde antes”, dice Sorogoyen con una sonrisa pícara. Bardem entró a ese lugar y no vio ni una cámara, ni un técnico. Nada. Se enfrentó a su escena a pelo. Sin artificios. Igual que Victoria Luengo. De esa hora y media había cosas pactadas. “Sí que había diez páginas de guion que tenían que decir, que evidentemente es lo más importante, lo más fundamental de la escena. Pero todo lo que no son esas diez páginas, es todo improvisado. Yo con Vicky pacté unas cosas y con Bardem otras”, explica.

De ahí que los nervios de ese reencuentro sean tan reales, y que Sorogoyen lo califique como “oro”. Todo lo demás, desde qué piden de la carta, cómo reaccionan a lo que comen o beben, es todo su creación in situ. El resultado fue tan potente que, aunque en el guion había tres escenas anteriores, se quitaron para comenzar la película de una forma “contundente”.

La sombra de 'Valor sentimental'

El ser querido es, al final, una historia del intento de reconciliación entre un padre director de cine y una hija actriz, y solo en esa sinopsis ya hay un recuerdo de una película demasiado reciente, Valor sentimental, cuya trama se parece mucho. Sorogoyen aclara que son “dos películas completamente diferentes”, pero con su honestidad habitual ha contado cómo les “afectó muchísimo” cuando se enteraron de que Joachim Trier estaba rodando una película con una sinopsis parecida.

“Todo fue un drama, sobre todo para Isabel y para mí. Pero te estoy hablando de hace dos años. Nos ha dado tiempo a aceptarlo. Yo ahora lo veo como algo muy divertido, lo veo como algo muy natural y que ha pasado en la historia del cine tantas veces que te estalla la cabeza”, analiza. Una vez vista la de Trier, asegura que son distintas y cree que incluso va a ser divertido para el espectador ver esas diferencias.

La principal ya la avanza él: “Nuestra película es el rodaje; la de ellos acaba con el rodaje. Es la principal diferencia en cuanto a trama. Pero, además, el espíritu y el tono son totalmente distintos. Ahora mismo no estamos afectados. Pero no te voy a negar que sí, que fue un shock”. De momento, puede que ambas comiencen su carrera en el mismo sitio, el festival de Cannes. Ojalá el viaje de El ser querido sea igual de exitoso que el de la película de Trier, que ha terminado optando a nueve premios Oscar.

René Pérez Joglar, conocido por su nombre artístico Residente, debutará en el cine como director con la película Porto Rico, un wéstern caribeño épico y drama histórico con un reparto que incluye nombres como Bad Bunny y Javier Bardem. Junto a Benito Pérez Ocasio y Bardem también participarán Viggo Mortensen (Promesas del este, Captain Fantastic, Green Book) y Edward Norton (American History X, Birdman, Un completo desconocido), que protagonizarán una película que aún no ha anunciado a todo su elenco.

Coscrita entre Residente y el guionista ganador del premio Oscar Alexander Dinelaris (Birdman), Porto Rico pretende combinar una narrativa histórica de gran escala con un enfoque visceral y lírico, en una historia que está inspirada en hechos reales. El rapero es una de las voces más influyentes de la cultura puertorriqueña y latinoamericana contemporánea, por lo que este largometraje marca la realización de un sueño de toda la vida para el artista.

“He soñado con hacer una película sobre mi país desde que era niño. La verdadera historia de Puerto Rico siempre ha estado rodeada de controversia”, ha expresado Residente. “Esta película es una reafirmación de quiénes somos, contada con la intensidad y la honestidad que nuestra historia merece”, ha agregado el rapero.

Por su parte, Norton ha explicado por qué ha decidido producir este proyecto: “Esta película se inscribe en una tradición de filmes que amamos profundamente, desde The Godfather hasta Gangs of New York, que nos impactan con un drama visceral y personajes y épocas icónicas, pero que también nos obligan a confrontar la historia en la sombra que subyace bajo la narrativa estadounidense del idealismo”.

“Todo el mundo conoce a René como un poeta del lenguaje y el ritmo. Ahora también verán al visionario visual que es. Y reunirlo con Bad Bunny para contar la verdadera historia de las raíces de Puerto Rico será como una llama encontrando el cartucho de dinamita que la estaba esperando”, ha señalado Edward Norton.

Bad Bunny protagonizó la semana pasada la actuación del descanso de la Super Bowl, en la que aprovechó para hacer un homenaje a Puerto Rico y reivindicar a todos los países que conforman América. Siendo consciente de su exposición y del poder de su voz, el artista optó por hacer de nuevo alusión a sus declaraciones en los Grammy para protestar contra el ICE: “El odio se vuelve más poderoso con más odio. Lo único más poderoso que el odio es el amor. Así que, por favor, tenemos que ser diferentes. Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor. No los odiamos a ellos, amamos a nuestra gente y amamos a nuestra familia. Y esa es la forma de hacerlo, con amor”.

Más de 80 artistas, entre los que se encuentra Javier Bardem, el guionista Paul Laverty y actrices como Tilda Swinton, han firmado una carta dirigida a la Berlinale ante la posición del festival respecto al genocidio en Palestina, un hecho que el certamen no condena desde hace años y que se ha ido enquistando en cada edición que ocurre. La carta, que ha publicado en exclusiva Variety y a la que ha tenido acceso elDiario.es, pide al certamen y a todas las instituciones que “se nieguen a ser cómplices de la terrible violencia que continúa desplegándose contra los palestinos”. 

Además, se manifiestan muy preocupados por “la participación de la Berlinale en la censura de artistas que se oponen al genocidio israelí contra los palestinos en Gaza y al papel clave del Estado alemán en permitirlo”. Hacen referencia a unas declaraciones del Instituto de Cine Palestino, que ha asegurado que el festival ha estado “vigilando a los cineastas, además de mantener el compromiso de colaborar con la Policía Federal en sus investigaciones”.

“El año pasado, cineastas que se manifestaron a favor de la vida y la libertad palestinas desde el escenario de la Berlinale denunciaron haber sido duramente reprendidos por los principales programadores del festival. Se informó que un cineasta fue investigado por la policía, y la dirección de la Berlinale insinuó falsamente que su conmovedor discurso, basado en el derecho internacional y la solidaridad, era ‘discriminatorio’”, recuerdan en su comunicado. Por ello se solidarizan con sus “colegas en el rechazo a esta represión institucional y al racismo antipalestino”.

También se refieren a las palabras del presidente del jurado, el cineasta alemán Wim Wenders, que el primer día del certamen aseguró que el cine es “lo opuesto a la política”. “No se puede separar una cosa de la otra”, opinan los artistas. “Todo esto en un momento en que conocemos nuevos y aterradores detalles sobre los 2.842 palestinos ‘evaporados’ por las fuerzas israelíes utilizando armas térmicas y termobáricas de fabricación estadounidense, prohibidas internacionalmente. A pesar de la abundante evidencia de la intención genocida de Israel, sus crímenes atroces sistemáticos y su limpieza étnica, Alemania continúa suministrando a Israel armas utilizadas para exterminar a los palestinos en Gaza”, añaden.

Ponen ejemplos de otros festivales que “han respaldado el boicot cultural al apartheid israelí, incluyendo el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam, el más grande del mundo, así como el Festival de Cine BlackStar de Estados Unidos y el Festival de Cine de Gante, el más grande de Bélgica”. Además, se acuerdan de los “más de 5.000 profesionales del cine, incluyendo importantes figuras de Hollywood e internacionales, que también han anunciado su negativa a trabajar con compañías e instituciones cinematográficas israelíes cómplices”.

Por ello no entienden que “la Berlinale ni siquiera haya cumplido hasta la fecha las demandas de su comunidad de emitir una declaración que afirme el derecho palestino a la vida, la dignidad y la libertad; condene el genocidio israelí en curso contra los palestinos; y se comprometa a defender el derecho de los artistas a expresarse libremente en apoyo de los derechos humanos palestinos”. “Esto es lo mínimo que puede —y debe— hacer”, zanjan.

Recuerdan que, además, Berlinale si hizo declaraciones en el pasado contra “las atrocidades cometidas contra los pueblos de Irán y Ucrania”. “Pedimos a la Berlinale que cumpla con su deber moral y declare claramente su oposición al genocidio de Israel, los crímenes contra la humanidad y los crímenes de guerra contra los palestinos, y que ponga fin por completo a su participación en proteger a Israel de las críticas y de los pedidos de rendición de cuentas”, concluyen. 

La carta ha sido firmada por actores y actrices como Bardem, Swinton, Tatiana Maslany o Tobias Menzies, además de cineastas como Nan Goldin o Adam Mckay.

Los ataques contra la relatora de Naciones Unidas para Palestina, Francesca Albanese, se han recrudecido esta semana y han provocado reacciones en su defensa de juristas, artistas, escritores y organizaciones de derechos humanos internacionales.

La Oficina de Derechos Humanos de la ONU, la organización Amnistía Internacional, Juristas de Francia por el Derecho Internacional, diputados y periodistas franceses, expertos y relatores de Naciones Unidas, la representación de Palestina en la ONU y más de un centenar de escritores y artistas con proyección internacional han emitido declaraciones o comunicados alertando de la tergiversación de las palabras de Albanese y pidiendo la protección de su trabajo.

Entre los escritores y artistas que firman uno de los manifiestos en defensa de la relatora de la ONU, destacan Naomi Klein, Mark Ruffalo, Residente, Susan Sarandon, Javier Bardem, Annie Lennox, Brian Eno, Judith Butler, Brian Cox, Annie Ernaux, Massive Attack, Ana Tijoux o Eric Cantona, entre otros muchos.

En su escrito, se centran en responder a las acusaciones vertidas por el ministro de Exteriores francés, Jean-Noël Barrot, quien esta semana pidió la dimisión de la relatora de la ONU, basándose en una frase atribuida a Albanese “que se hizo viral”, pero “que, en realidad, ella nunca pronunció”: que “Israel es el enemigo común de la humanidad”.

Tras esas declaraciones de Barrot, los ministros de Exteriores de Alemania, Austria y República Checa se expresaron en términos parecidos. “Esas palabras se convirtieron en una cita viral, por supuesto. Solo que ella nunca dijo eso. Barrot y sus numerosos apoyos mienten abiertamente”, señalan los firmantes de ese manifiesto de actores, músicos y escritores.

Además, subrayan que la relatora de la ONU para Palestina actúa defendiendo el derecho internacional y “los derechos de los pueblos”, mientras que el Gobierno francés ha “incumplido todas sus obligaciones legales”, al no adoptar medidas contra “un Estado [Israel] que abierta —y hasta orgullosamente— pisotea el derecho internacional”.

Tres gobiernos europeos me acusan -basándose en declaraciones que nunca hice- con una virulencia y convicción que NUNCA han usado contra quienes han masacrado a más de 20.000 niños en 858 días.

Francesca Albanese, relatora de la ONU para Palestina

También indican que Francia, “como muchos de sus homólogos europeos”, ha facilitado “apoyo político, diplomático, moral y material” a Israel, lo que “ha permitido que continúe esta masacre sin sentido”. Otros de los firmantes, además de los mencionados, son Asia Argento, Michael Barenboim, Juan Diego Botto, Cyril Dion, Peter Gabriel, Denise Gough, Yorgos Lánthimos, Mike Leigh, Miriam Margolyes, Gabor Maté, Fernando Meirelles, Laura Morante, Peter Mullan, Rosa Salazar, Yann Tiersen, entre más de un centenar.

Su comunicado recuerda que en julio de 2025 se presentó una demanda judicial contra el presidente francés, Emmanuel Macron, su ministro de Exteriores y otros integrantes del Ejecutivo francés “por complicidad en el genocidio en Gaza”. “Según el propio Ejército israelí, al menos el 83% de los muertos en la Franja de Gaza son civiles”, prosigue el escrito, en el que se acusa a Francia de no haber hecho nada para impedirlo. “Israel puede, por tanto, seguir con su obra mortífera ante nuestros propios ojos”, señalan los firmantes.

Este texto, dado a conocer este fin de semana, también se pregunta, “¿Qué hace Francia?”, ante el anuncio de una mayor anexión israelí de Cisjordania o la intención de aprobar la pena de muerte para presos palestinos. Lo que hace, indican, es “atacar a la relatora Francesca Albanese”.

La propia relatora escribió este pasado viernes, en sus redes sociales, que “tres gobiernos europeos me acusan, basándose en declaraciones que nunca hice, con una virulencia y convicción que NUNCA han usado contra quienes han masacrado a más de 20.000 niños en 858 días”, en referencia al Ejército israelí.

A nosotros, ciudadanos y artistas, todavía nos importa la verdad. Por eso ofrecemos todo nuestro apoyo a Francesca Albanese, defensora del derecho de los pueblos, incluido el pueblo palestino, a existir

Más de un centenar de actores, escritores y artistas internacionales

Los firmantes del manifiesto de artistas aclaran que “lo que la relatora dijo exactamente” fue lo siguiente:

“El hecho de que, en lugar de contener a Israel, la mayor parte del mundo lo haya armado, le haya proporcionado excusas políticas, refugio político y apoyo económico y financiero, es un desafío. El hecho de que la mayoría de los medios en el mundo occidental hayan amplificado la narrativa pro-apartheid y pro-genocidio es un desafío. Y, al mismo tiempo, aquí reside una oportunidad. Porque, aunque el derecho internacional haya sido apuñalado en el corazón, también es cierto que nunca antes la comunidad global se había enfrentado a los desafíos que enfrentamos todos. Quienes no controlamos grandes cantidades de capital financiero, algoritmos o armas, ahora vemos que nosotros, como humanidad, tenemos 'un enemigo común'.”

Sin embargo, en un vídeo posteriormente editado y manipulado—por una organización que lleva tiempo haciendo campaña contra Albanese, dirigida por Hillel Neuer— se omiten dos frases y media de sus declaraciones y se presentan sus palabras bajo el título: “La humanidad tiene un 'enemigo común' en Israel, dice Francesca Albanese”.

Ante ello, la relatora de la ONU continuó en sus redes sociales, afirmando que ese 'enemigo común' “es EL SISTEMA que permitió que ocurriera el genocidio”. “Y lo repitió: capital, algoritmos, armas”, añade el manifiesto ahora publicado en su apoyo. Dos días después, el 11 de febrero, el ministro de Exteriores francés vertió esas acusaciones contra Albanese y pidió su dimisión. Y el día 13 hicieron lo mismo sus homólogos alemán y checo.

“¿Pero qué importa la verdad?”, se preguntan los artistas firmantes. “A nosotros, ciudadanos y artistas, todavía nos importa. Por eso ofrecemos todo nuestro apoyo a Francesca Albanese, defensora del derecho de los pueblos, incluido el pueblo palestino, a existir”, subrayan.

El manifiesto finaliza con este párrafo: “Este orden internacional criminal, este sistema, no puede tener la última palabra. Se trata, simplemente, de una cuestión de supervivencia colectiva. Somos infinitamente más, en todos los rincones de la Tierra, quienes queremos que la fuerza deje de ser la ley. Quienes queremos saber qué significa realmente la palabra 'derechos'.”

La Oficina de Derechos Humanos de la ONU ha recalcado que Albanese 'no calificó a ningún Estado como enemigo de la humanidad' y ha señalado que estas campañas distraen y evitan que se ponga el foco en 'cuestiones graves de derechos humanos'

La Oficina de Derechos Humanos de la ONU también ha reaccionado en defensa de la relatora de Naciones Unidas para Palestina, recalcando que Albanese “no calificó a ningún Estado como enemigo de la humanidad”. “Los invito a ver sus declaraciones”, ha señalado la portavoz de la Oficina, Marta Hurtado, quien ha añadido que su departamento está “muy preocupado” por la escalada de “ataques personales, amenazas y desinformación” contra funcionarios de la ONU y expertos independientes. Además, esta agencia de Naciones Unidas alerta de que estas acusaciones y campañas distraen y evitan que se ponga el foco sobre “cuestiones graves de derechos humanos” en Palestina.

En un sentido parecido se han expresado varios expertos y relatores independientes de Naciones Unidas, más de un centenar de diputados franceses y organizaciones como Juristas de Francia por el Derecho Internacional. La organización de derechos humanos Amnistía Internacional también ha salido en defensa de Albanese, señalando que “es reprensible que ministros europeos hayan atacado a la Relatora Especial, Francesca Albanese, basándose en un vídeo deliberadamente truncado para tergiversar y malinterpretar gravemente sus mensajes, como queda claro al ver su discurso original en su totalidad”.

Por su parte, el director de Human Rights Watch para la Unión Europea, Claudio Francavilla, ha contestado al ministro de Exteriores italiano, Antonio Tajani, resaltando que “no movió un dedo para defender a la relatora italiana” cuando Estados Unidos anunció sanciones contra ella —un castigo que sigue vigente y que le impide acceder a sus propios ingresos económicos— y que ahora “la condena por declaraciones que no hizo, difundidas en un vídeo claramente manipulado”. “Mientras, sobre los verdaderos crímenes israelíes, [el ministro Tajani] permanece en silencio”, añade Francavilla.

Daniel Levy, analista y ex negociador de paz israelí y presidente del grupo de expertos US Middle East Project, también ha exigido disculpas al ministro de Exteriores francés y ha resaltado que “el ministro Barrot está distorsionando los hechos y tergiversando todo el trabajo” de la relatora Albanese. “Si estaba mal informado, debería retirar sus acusaciones y disculparse”, ha añadido Levy.

La relatora de Naciones Unidas para Palestina, Francesca Albanese, al igual que varios jueces y fiscales de la Corte Penal Internacional, sufre sanciones de Estados Unidos por realizar su trabajo de investigación sobre la situación en los Territorios Ocupados Palestinos. Como denunciaba hace unos días en esta entrevista realizada por elDiario.es, esto le impide acceder a sus propios ingresos, usar cuentas de correo electrónico o portales de reserva de vuelos u hoteles de empresas estadounidenses.

“Esta noche debo reconocer la situación de los periodistas en Gaza. Informar desde allí ha requerido un valor inimaginable”. El actor Javier Bardem ha alzado su voz de nuevo por Gaza, esta vez por los periodistas asesinados por Israel mientras hacen su trabajo. “Sus muertes son un devastador recordatorio de que la verdad puede ser peligrosa y de que quienes la buscan merecen protección, no persecución por parte de sus asesinos”.

Esas han sido las palabras del artista al recibir el premio al Ciudadano Global del año que reparte la United Nations Correspondents Association (UNCA) en Nueva York. Precisamente porque se trata de la Asociación de Xorresponsales de Naciones Unidas, Bardem ha comenzado su intervención haciendo un alegato en favor del periodismo: “Define nuestra comprensión colectiva y convierte el sufrimiento lejano en realidades que sentimos profundamente y que no podemos ignorar”.

Según documenta Reporteros Sin Fronteras, desde que comenzó el genocidio en Gaza al menos 210 periodistas han sido asesinados. Y, en al menos 56 casos, la organización tiene “motivos razonables” para creer que fueron “deliberadamente atacados por el Ejército israelí” por su actividad periodistíca o durante el ejercicio de la misma. Esto, según ha lamentado Bardem en su discurso, “convierte este conflicto en el más letal para los periodistas no ya en la guerra moderna, sino en toda la historia”.

“No podemos permitir que los números y las estadísticas nos arrebaten la humanidad detrás de esta tragedia. Debemos seguir compartiendo los nombres y las historias de estos valientes periodistas”, ha seguido. El oscarizado actor ha nombrado a Bilal Jadallah, asesinado por un ataque aéreo israelí, o a Roshdi Sarraj, que murió cuando un misil israelí alcanzó la casa de su familia, entre otros.

“Por eso me he asociado con el Comité para la Protección de los Periodistas para exigir acceso inmediato a Gaza para los medios internacionales y que se rindan cuentas por el asesinato de periodistas. Sin olvidar, por supuesto, a las decenas de miles de niños, mujeres y hombres inocentes”.

“No podemos ser ciudadanos globales si nos negamos a ver lo que ocurre en el mundo; y ustedes nos abren los ojos”. En este punto, Bardem ha mencionado que el periodismo también permite que la ciudadanía global pueda ver los estragos del cambio climático: “Necesitamos urgentemente justicia climática y propuestas alternativas que nos den esperanza”.

Y, antes de finalizar, ha dedicado también unas palabras para el pueblo saharaui: “En este momento crítico para ellos, necesitamos reafirmar el derecho a la autodeterminación del pueblo saharaui en el Sáhara Occidental”.

La figura de ‘Frankenstein’ ha vuelto a resucitar este 2025 de la mano de Guillermo del Toro, en una película estrenada de forma limitada en algunas salas de cine y a través de Netflix, la empresa que financió el sueño del director mexicano, que rescata así el monstruo creado por Mary Shelley en una noche de un año sin verano.

La atracción por este personaje clásico de la literatura de terror ha sido amplia en el cine, que ya se fijó en él desde sus comienzos, con dos películas de éxito como fueron ‘Frankenstein’ (1931) y ‘La novia de Frankenstein’ (1935) por parte de la Universal Pictures, que vivió una década marcada por las adaptaciones de este género.

Una década ‘dorada’ de la Universal que intentó recrear de nuevo intentando emular el éxito del Universo Cinematográfico de Marvel y DC en torno a 2010 con una serie de películas que estarían dentro del llamado ‘Dark Universe’ y que pretendía hacer remakes de los monstruos clásicos a través de historias conectadas entre sí.

Este universo cinematográfico del ‘Dark Universe’ de la Universal tenía potencial y pretendía contar con figuras de Hollywood de la talla de Tom Cruise, Russell Crowe, Johnny Depp y Javier Bardem, y que tenía en sus planes nuevas versiones de Drácula, Frankenstein, el hombre lobo o el hombre invisible.

Universal Pictures quería de esta forma recuperar el legado de haber sido el primer universo cinematográfico como tal del cine, el de los monstruos clásicos de 1930 con ‘Drácula’ y ‘Frankenstein’ como líderes, pero entre las que estaban también ‘La momia’ de 1932, ‘el Hombre invisible’ de 1933 o ‘El hombre lobo’ de 1941.

Este ‘Dark universe’ tenía pensado resucitar a estos nombres mencionados, y que incluía a Javier Bardem como Frankenstein en un remake de la famosa ‘La novia de Frankenstein’ de 1935, una película que nunca vio la luz, así como ‘el Hombre invisible’ de Johnny Depp que tampoco se llegó a materializar. Así como tampoco cuajaron nuevas versiones de ‘Van Helsing’, ‘El jorobado de Notre Dame’ o ‘El Fantasma de la Ópera’ que también estaban en los planes.

El fracaso de Tom Cruise lo cambió todo

Universal Pictures hizo un primer intento de recuperar a sus monstruos clásicos con la película ‘Drácula, la leyenda jamás contada’ con Luke Evans como protagonista y que se basaba más en la figura histórica de Vlad El Empalador que inspiró a Bram Stoker más tarde, con una acogida del público que no fue mala y que recaudó más de 217 millones de dólares.

Esto, en 2014, animó a ir al próximo paso, el comienzo de su nuevo universo en el que arrancó con el reboot de ‘La momia’ en 2017, sin comedia ni aventuras, más enfocada en terror con Tom Cruise como Nick Morton, militar que despierta sin quererlo a una momia del antiguo Egipto, y que mezcla con Dr. Jekyll, interpretado por Russell Crowe.

A pesar de que recaudó más de 400 millones de dólares, su presupuesto cerca de 200 millones de dólares más el marketing que se hizo, llevó a pérdidas al estudio, a lo que se unió crítica negativa de público y medios que se tildó de fracaso y que hizo que Universal Pictures descartara desarrollar su ‘Dark Universe’ en 2019. Esta idea solo ha quedado en su nombre dentro de la sección de terror de los parques de atracciones de la Universal en Orlando.

El español Javier Bardem, nominado al Emmy a mejor actor de reparto por la antología 'Monsters: la historia de Lyle y Erik Menendez', ha hecho un llamamiento al apoyo del pueblo palestino y a condenar el genocidio de Israel en Gaza. Y lo hizo ataviado con una kufiya, el pañuelo tradicional palestino, en apoyo a Gaza.

El actor ha aprovechado cada aparición en la televisión estadounidense durante los últimos meses para denunciar el genocidio en Gaza, llegando a acusar a EEUU de colaborar con el mismo. A ello se ha sumado su adhesión a distintas iniciativas, como la de más de un millar de actores y artistas en contra de trabajar con empresas israelíes que se benefician del genocidio.

“Hay que denunciar lo urgente, el genocidio de Israel en Gaza. La Asociación de Escolares Internacional ha declarado un genocidio lo que está sucediendo en Gaza y por eso tenemos que llamar al bloqueo comercial, diplomático con Israel”, alertó Bardem en declaraciones a EFE durante su paso por la alfombra roja de los premios más prestigiosos de la televisión estadounidense que se celebran este domingo en Los Ángeles.

Portando una kufiya palestina al cuello en apoyo a los gazatíes, el actor español alzó la voz para llamar a “las sanciones que deben darse al estado genocida de Israel, no solamente por el genocidio en curso, sino también por el estado de apartheid que provoca tanto desgarro”.

Bardem aludió a Film Workers por Palestinian, una agrupación “que se está sumando cada vez más gente”, para condenar “las compañías cinematográficas e instituciones que o bien lavan la imagen de Israel o lo justifican”.

“Esas son las cosas que queríamos ver, que estamos haciendo y que en un día como hoy es importante traerlo aquí al debate”, agregó. “Hay miles, decenas de miles de niños muriéndose de hambre y lo llaman autodefensa. Ahora el mundo por fin sabe lo que está sucediendo”, afirmó.

A los más de 60.000 muertos en Gaza, hay que sumar “los que están metidos bajo las los escombros. Lo importante es que es que no se deje de hablar de lo que es importante”, sentenció.

La organización Film Workers for Palestine ha anunciado que más de mil profesionales de la industria cinematográfica, entre los que se encuentran nombres como Javier Bardem, Yargos Lanthimos, Mark Ruffalo, Mike Leigh, Gael García Bernal, Cynthia Nixon, Brian Cox, Melissa Barrera, Olivia Colman, Debra Winger, Josh O’Connor o Tilda Swinton, han firmado un compromiso para boicotear aquellas instituciones cinematográficas israelíes que están “implicadas en el genocidio contra el pueblo palestino”.

En total, 1.200 cineastas, actores y trabajadores del mundo del cine han firmado la carta, entre los que también hay otros españoles, como Fernando León de Aranoa, Alba Flores, Luis Tosar, Isabel Coixet, Montxo Armendáriz, Icíar Bollaín, Elena Anaya, Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta, Esther Acebo, Aitor Merino, Ana Belén o Carlos Bardem.

“Inspirados por Filmmakers United Against Apartheid, que se negaron a proyectar sus películas en la Sudáfrica del apartheid, nos comprometemos a no proyectar películas, aparecer o colaborar de cualquier otra forma con instituciones cinematográficas israelíes —incluidos festivales, cines, emisoras y productoras— que estén implicadas en el genocidio y el apartheid contra el pueblo palestino”, reza la carta que han publicado.

Entre los ejemplos de complicidad, resaltan que “se incluyen el encubrimiento o la justificación del genocidio y el apartheid, y/o la colaboración con el gobierno que los comete”. “Como cineastas, actores, trabajadores de la industria cinematográfica, reconocemos el poder del cine para moldear las percepciones. En este momento urgente de crisis, en el que muchos de nuestros gobiernos están permitiendo la matanza en Gaza, debemos hacer todo lo posible para abordar la complicidad en ese horror implacable”, ha señalado el comunicado.

“El tribunal más alto del mundo, la Corte Internacional de Justicia, ha dictaminado que existe un riesgo plausible de genocidio en Gaza y que la ocupación y el apartheid de Israel contra los palestinos son ilegales. Defender la igualdad, la justicia y la libertad para todas las personas es un profundo deber moral que ninguno de nosotros puede ignorar. Por eso, debemos alzar la voz ahora contra el daño infligido al pueblo palestino”, continúa la carta, que busca responder al “llamamiento de los cineastas palestinos, que han instado a la industria cinematográfica internacional a rechazar el silencio, el racismo y la deshumanización, así como a 'hacer todo lo humanamente posible' para poner fin a la complicidad en su opresión.

Lee la carta completa:

Como cineastas, actores, trabajadores de la industria cinematográfica e instituciones, reconocemos el poder del cine para moldear las percepciones. En este momento urgente de crisis, en el que muchos de nuestros gobiernos están permitiendo la matanza en Gaza, debemos hacer todo lo posible para abordar la complicidad en ese horror implacable.

El tribunal más alto del mundo, la Corte Internacional de Justicia, ha dictaminado que existe un riesgo plausible de genocidio en Gaza y que la ocupación y el apartheid de Israel contra los palestinos son ilegales. Defender la igualdad, la justicia y la libertad para todas las personas es un profundo deber moral que ninguno de nosotros puede ignorar. Por eso, debemos alzar la voz ahora contra el daño infligido al pueblo palestino.

Respondemos al llamamiento de los cineastas palestinos, que han instado a la industria cinematográfica internacional a rechazar el silencio, el racismo y la deshumanización, así como a “hacer todo lo humanamente posible” para poner fin a la complicidad en su opresión.

Inspirados por Filmmakers United Against Apartheid, que se negaron a proyectar sus películas en la Sudáfrica del apartheid, nos comprometemos a no proyectar películas, aparecer o colaborar de cualquier otra forma con instituciones cinematográficas israelíes —incluidos festivales, cines, emisoras y productoras— que estén implicadas* en el genocidio y el apartheid contra el pueblo palestino. * Entre los ejemplos de complicidad se incluyen el encubrimiento o la justificación del genocidio y el apartheid, y/o la colaboración con el gobierno que los comete.

Una Junta de Revisión de California negó este viernes la solicitud de libertad condicional a Lyle Menéndez, quien corre con la misma suerte que su hermano y ambos permanecerán en prisión cumpliendo la pena de cadena perpetua por el asesinato de sus padres en 1989.

Durante la audiencia, una de las comisionadas del panel estatal dijo que los asesinatos cometidos por los Menéndez el 20 de agosto de 1989 muestran “un notable nivel de inestabilidad y odio hacia el otro”, por lo que se consideró negar la solicitud de Lyle para obtener una medida sustitutiva.

Lyle recibió la negativa, la misma respuesta que recibió su hermano, Erik, el jueves. Ambos continuarán pagando su condena en la correcional de Richard Donovan, ubicada en San Diego, California, a pocos kilómetros de la frontera con México.

La familia de los Menéndez dijeron, en un comunicado, que están “decepcionados” por la decisión de la junta de revisión pero que seguirán buscando las medidas legales para lograr su liberación y esperan que los recursos presentados sean revisados por otro tribunal en la ciudad de Los Ángeles.

Las decisiones judiciales cortaron el camino hacia la libertad de ambos hermanos, quienes asesinaron a sus padres, José y Kitty Menéndez, con escopetas mientras veían la televisión en su casa de Beverly Hills. El caso generó conmoción nacional por el perfil adinerado de la familia y la brutalidad del crimen.

Inicialmente, Erik y Lyle afirmaron a la Policía que encontraron los cuerpos sin vida de sus padres tras haber pasado la tarde fuera de casa, pero levantaron sospechas cuando comenzaron una vida de excesos tras acceder a la fortuna familiar.

Los homicidas fueron condenados a cadena perpetua sin libertad condicional en 1996, tras dos juicios mediáticos.

La defensa de los asesinos alegó abusos sexuales, pero el jurado no lo consideró suficiente para justificar el doble homicidio. Desde entonces, Erik y Lyle Menéndez permanecieron en prisión separados, hasta 2018 cuando volvieron a reencontrarse por una hora en una habitación vigilada.

El caso recobró notoriedad pública en 2024 gracias a la exitosa serie de Netflix ‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’, en la que participó el actor Javier Bardem, y a la que se sumaron un documental y el revuelo levantado por una nueva generación que observa con otros ojos a quienes antes fueron considerados asesinos despiadados.

La Junta de Libertad Condicional de California reunida este jueves ha decidido negarle la libertad condicional a Erik Menéndez, uno de los dos hermanos estadounidenses condenados por el asesinato a tiros de sus padres en 1989 en el exclusivo barrio de Beverly Hills.

Erik, condenado a cadena perpetua junto a su hermano Lyle, recibió el fallo negativo tras una audiencia virtual de 10 horas que incluyó declaraciones de la Oficina del Fiscal de Los Ángeles y numerosos testigos del caso que son considerados víctimas del crimen, que cumplió 36 años desde su comisión este 20 agosto.

Según informaba la periodista Helen Jeong para la cadena NBC de Los Ángeles, el fiscal de distrito del condado de la ciudad californiana Nathan Hochman recordó durante la audiencia la posesión por parte de Erik Menéndez de un teléfono móvil en su celda. Aunque esta no habría sido su única violación disciplinaria en prisión.

Durante la junta de revisión de California se relataron al menos tres peleas o altercados en los que estuvo envuelto el preso, que alegó “defensa propia” en una pelea en noviembre de 1997. También se le acusó de haber cometido fraude fiscal desde el interior de la prisión en 2013, de haber consumido marihuana o heroína en su celda en 2018 e incluso de haber mantenido “contactos físicos excesivos” con su mujer en el interior de la capilla de la prisión con su hijastra presente en al menos una ocasión.

La única salida que le queda ahora a Erik tras el fallo de los comisionados de libertad condicional, es que el gobernador del Estado, Gavin Newsom, decidiera eventualmente revocar el fallo para otorgarle una salida de prisión. El abogado de los hermanos, Mark Geragos, ya llegó a pedir a Newson directamente la liberación inmediata del preso tras conocerse que padecía “una condición grave” cuando fue hospitalizado a finales de julio por un cálculo renal.

Este viernes, el mayor de los hermanos, Lyle, será escuchado por la Junta de Libertad Condicional por separado, aunque el fallo contra su hermano deja malos pronósticos para su caso.

Esta condena fue revisada el pasado mes de mayo por la Justicia de Estados Unidos y se redujo la pena a entre 50 años de cárcel y cadena perpetua, permitiendo la posibilidad de solicitar una audiencia para salir de prisión en libertad condicional. Esta revisión partió de la Fiscalía de Los Ángeles después de que una veintena de familiares de los hermanos pidieran su liberación tras el impacto mediático de la serie 'Monstruos'.

Los hermanos fueron hallados culpables en 1996 del asesinato de sus padres, Kitty y José Menéndez, ocurrido el 20 de agosto de 1989 en su casa de Beverly Hills, en un controvertido caso en el que los jóvenes denunciaron haber sufrido abusos sexuales por parte de su padre.

Inicialmente, Erik y Lyle afirmaron a la Policía que encontraron los cuerpos sin vida de sus padres tras haber pasado la tarde fuera de casa, pero levantaron sospechas cuando comenzaron una vida de excesos tras acceder a la fortuna familiar.

El caso recobró notoriedad pública en 2024 gracias a la exitosa serie de Netflix ‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’, en la que participó el actor Javier Bardem, y a la que se sumaron un documental y el revuelo levantado por una nueva generación que observa con otros ojos a quienes antes fueron considerados asesinos despiadados.

El actor Javier Bardem ha compartido este jueves un vídeo grabado a través de unos prismáticos por un soldado israelí en 2018 en el que miembros del Ejército israelí disparan contra un joven palestino desarmado a decenas de metros de distancia. Tras ello, ha calificado a las FDI (las Fuerzas de Defensa de Israel) de “nazis” y ha asegurado que utilizan la misma “lógica de terror y deshumanización” hoy contra el pueblo palestino. “FDI son unos NAZIS”, arranca en su publicación en Instagram, donde tiene más de 900.000 seguidores.

Bardem ha comparado estas imágenes con el personaje de La lista de Schindler Amon Goth, un oficial de las SS “sádico, que dispara a prisioneros desde su balcón por puro entretenimiento”, y que, afirma, “representa la banalidad del mal y la crueldad ejercida con total impunidad”. A continuación, señala que su figura encarna “la violencia sádica, deshumanizadora e impune de un aparato militar opresor”, y que esa misma lógica “de terror y deshumanización” es la que “hoy aplican [las Fuerzas de Defensa de Israel] contra el pueblo palestino”.

En concreto, el vídeo, distribuido en redes sociales y hecho público por varias televisiones israelíes hace casi siete años, fue grabado el 22 de diciembre de 2018. Según la versión del Ejército de Israel, los soldados habrían disparado un tiro contra un grupo de manifestantes palestinos “violentos” en la Franja de Gaza hiriendo a una persona en la pierna.

Las imágenes fueron publicadas después de dos semanas de protestas palestinas en la frontera israelí ante la represión de los militares y que dejaron más de 12 fallecidos y centenares de heridos. En ellas, se puede escuchar a uno de los soldados preguntando a su compañero si tiene “una bala en la recámara”, tras lo que se escucha un disparo y el hombre palestino cae al suelo de forma instantánea.

“¡Guau, menudo vídeo! ¡Sí! ¡Hijo de puta!”, se escucha decir a otra persona mientras en las imágenes se observa a una multitud corriendo hacia la víctima para tratar de ayudarla. “¡Guau! ¡Le han dado a alguien en la cabeza!”, exclama otra voz cercana a la cámara. Las Fuerzas de Defensa de Israel afirmaron tras la publicación del vídeo que el material fue filmado, sin autorización, por un soldado que “no era parte de la unidad que disparó”. Y añadió que las afirmaciones hechas por los soldados “no corresponden con el grado de restricción esperado de los soldados de las FDI y serán gestionados de forma acorde por los comandantes”.

Los actores Carlos y Javier Bardem serán homenajeados con el Faro Verde de la novena edición del Festival de Cine de Santander (FCS), que se celebrará del 12 al 18 de septiembre en la capital cántabra.

El reconocimiento obedece a su “especial vinculación” de los hermanos Bardem con iniciativas ecológicas, labor que será reconocida con este galardón.

La entrega del mismo será en la gala del Faro Verde, que tendrá lugar el sábado 13 de septiembre en el Centro Botín, sede principal del certamen, organizado por el Centro junto a la productora Morena Films.

Tras la entrega del premio, tendrá lugar la proyección del documental 'Santuario', protagonizado por Carlos y Javier Bardem, dirigido por Álvaro Longoria y producido en colaboración con Greenpeace.

El Faro Verde se entrega en cada edición del Festival de Cine de Santander a una entidad o profesional de la industria cinematográfica en agradecimiento a su labor en la promoción del entorno natural y la protección del medio ambiente y la sostenibilidad.

En ediciones anteriores, han recibido este galardón Joaquín Gutiérrez-Acha, José María Morales y organizaciones como Greenpeace, National Geographic España, la corporación RTVE o el canal Odisea.

El Festival de Cine de Santander tiene un “firme compromiso” con la sostenibilidad y tiene una huella de carbono “neutra”, ya que compensa sus emisiones de CO2 en el Bosque del Cine, ubicado en Udías-Cantabria.

Javier Bardem

Javier Bardem, ganador de un Oscar por su papel en 'No es país para viejos', de Joel y Ethan Coen, es el actor español más reconocido internacionalmente y el primero en obtener esta distinción de la Academia de Hollywood.

Su último estreno en cines ha sido 'F1', bajo las órdenes de Joseph Kosinski. Previamente, Denis Villeneuve le dirigió en 'Dune: Parte Dos', junto a Timothée Chalamet y Zendaya y en la precuela, 'Dune', estrenada en el Festival de Venecia de 2021, con excelentes críticas y que ganó seis premios Oscar en 2022.

Ese mismo año, estrenó 'El buen patrón', dirigida por Fernando León de Aranoa, estrenada en el Festival de San Sebastián y nominada a la cifra récord de 20 Premios Goya.

Ha compartido proyectos con su mujer, Penélope Cruz, como el biopic 'Loving Pablo' (presentado en el Festival de Venecia y en el de San Sebastián), dirigidos por Fernando León de Aranoa.

Entre sus títulos más taquilleros figuran 'Madre!', junto a Jennifer Lawrence, 'Piratas del caribe: la venganza de Salazar' o 'Skyfall', y entre sus largometrajes más premiados destaca 'Biutiful', de Alejandro G. Iñárritu, por el que recibió el premio al mejor actor en el Festival de Cannes y que también le valió su tercera nominación al Oscar.

Por 'No es país para viejos', y además del Oscar como mejor actor de reparto, Bardem también logró un Globo de Oro, un Premio del Sindicato de Actores, un BAFTA e innumerables galardones y nominaciones por parte de la crítica.

Y obtuvo el Premio al mejor actor en el Festival de Venecia por 'Mar Adentro', de Alejandro Amenábar, lo que le convirtió en el segundo actor en conquistar el galardón en dos ocasiones. Bardem ha logrado el Goya siete veces -una de ellas como productor- de entre las doce nominaciones que ha recibido.

Carlos Bardem

Por su parte, Carlos Bardem, actor y escritor, es licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de Madrid y diplomado en Relaciones Internacionales. Publicó su primera novela en 1999, 'Muertes ejemplares', que logró una mención especial en el Premio Nadal.

Debutó como actor a las órdenes de Albacete y Menkes en 'Más que amor, frenesí', y después intervino en películas como 'Perdita Durango' o la mexicana 'La zona' o 'Che: guerrilla', entre otras.

En 2011 obtuvo una candidatura al Goya como Mejor actor secundario por 'Celda 211'. Dos años después, Santiago Zannou llevó al cine su segunda novela, 'Alacrán Enamorado', que también co-protagonizó y le valió dos nuevas nominaciones al Goya, como actor secundario y por guion adaptado. Su última novela, 'Badaq', acaba de ser traducida y publicada en Francia.

El actor español Javier Bardem lo ha dicho de muchas maneras y desde muchos lugares: lo que está haciendo Israel en Gaza se llama genocidio. No son muchos los artistas que se atreven a señalarlo de esta forma, pero Bardem lo tiene claro. “Es un genocidio”, dijo hace apenas un mes en la tele estadounidense, donde apuntó además como cómplice al “respaldo de EEUU con todas sus armas y apoyo económico”. “El Gobierno de Israel está cometiendo crímenes contra la humanidad en Gaza”, afirmó Bardem ya hace un año desde el Festival de Cine de San Sebastián. Y así prácticamente en cualquier ocasión en que tiene un micrófono delante.

Bardem también denuncia la brutalidad de Israel contra la población gazatí desde sus redes sociales. Este viernes el actor ha publicado un vídeo de la cuenta 'Eye on Palestine' donde se ve a un hombre sostener entre gritos y llantos desconsolados el cuerpo de un niño aparentemente sin vida. “Israel asesina, USA lo financia, Europa lo apoya”, escribe Bardem junto al vídeo en Instagram. “Solo quedamos nosotros, la gente decente, para denunciar este genocidio. No calles o serás cómplice”, añade en su texto, que reproduce después en inglés.

El perfil de Instagram de Bardem está repleto de reivindicaciones. Si antes la mayoría eran de índole ecologista, como miembro de Greenpeace, ahora muchas de sus publicaciones denuncian el genocidio en Gaza, reclaman un embargo de armas a Israel, condenan la situación inhumana a la que Israel somete a la infancia palestina.

El mensaje que manda ahora Bardem es muy similar al que ya manifestó hace un mes en The View, el programa de la actriz Whoopi Goldberg en la cadena estadounidense ABC. “La falta de acción de cualquier gobierno, por supuesto el respaldo de EEUU con todas sus armas y apoyo económico y también el silencio de Europa, está creando un escenario en el que, si no hacemos nada al respecto, nos encaminamos hacia lo que, de hecho, ya está pasando: impunidad total para empezar guerras en cualquier lugar y un enorme dolor que está siendo causado y que afectará a innumerables personas”, aseguró el actor sobre lo que se vive en Gaza.

“Lo más importante es que no perdamos la humanidad y que denunciemos a quien tengamos que denunciar”, afirmó entonces el actor después de describir la situación en Gaza y el “dolor” que se siente “diariamente viendo esas horribles imágenes de niños asesinados y muriéndose de hambre, del bloqueo de alimentos, agua y de material médico, de niños siendo amputados sin anestesia”, expresó Bardem.

En los títulos de crédito de F1: La película, el nuevo filme dirigido por Joseph Kosinski —responsable de ese taquillazo llamado Top Gun: Maverick— y protagonizado por Brad Pitt como piloto de Fórmula 1 y Javier Bardem como jefazo de la escudería, aparece claramente el nombre de Lewis Hamilton. Lo hace anticipando, de alguna forma, lo que ocurrirá durante las más de dos horas posteriores que dura la película. El filme, en el que él también aparece en unos cuantos cameos, es el anuncio más lujoso y largo de la historia del deporte de carreras. Puede que el mejor.

F1 es un juguete carísimo que sirve como patrocinio claro de la Fórmula 1. A su favor hay que decir que tampoco lo esconde. Es una película oficial. Con su logo oficial, y que debe rendir pleitesía al deporte que sirve como materia prima para la película. El problema es que la Fórmula 1 no es solo el contexto para la historia, sino que es la historia. Y hay que cumplir con todos, especialmente con la decena de patrocinadores que aparecen en pantalla como una cascada. No paran de aparecer marcas y logos en uno de los product placemente más descarados de la historia. Ni el brick de leche de Médico de Familia con el logo girado hacia la cámara en la mesa de Nacho Martín era tan evidente.

Todo hasta llegar al anuncio definitivo, ese clímax final en el Gran Premio de Abu Dabi, dónde si no. Allí se desarrolla la carrera final, donde nuestros pilotos se jugarán el todo por el todo ante la espectacularidad del recinto de la capital de los Emiratos Árabes. Hay demasiado peaje promocional en un filme, como lo hay en la propia Fórmula 1, donde las marcas dejan millonadas para aparecer en cada valla o en cada mono de los pilotos. Quizás incluso sea coherente con el propio deporte el hecho de que sea así, pero acaba dando la sensación de estar viendo una publicidad constante.

Eso sí, ni por esas uno puede no sentir la emoción de unas carreras rodadas por Kosinski con ritmo frenético, con inteligencia y gusto. El director vuelve a demostrar su virtuosismo para rodar escenas de acción que respiren verdad y no CGI falso y montaje atropellado. Ya lo hizo en Top Gun: Maverick y aquí lo hace en cada gran premio que rueda. Se las apaña para que todos sean diferentes —jugando con las triquiñuelas que realiza el personaje de Brad Pitt—, pero todas huelen a neumático quemado. Son atronadoras, como debe ser. El espectador las disfruta y las vive al borde del asiento.

Es una pena que cuando la historia se aleja de las carreras haya poco más. Cuando la adrenalina baja, uno le ve todas las costuras a una película que tiene un guion construido remedando clichés que ya hemos visto en decenas y decenas de cintas, incluso en la propia Top Gun: Maverick. El eterno conflicto entre el veterano y la joven promesa vuelve a estar en el centro de la historia sin ninguna novedad, sin ningún acercamiento algo original o moderno.

La llegada de la antigua leyenda, Brad Pitt, hará que la joven estrella se sienta amenazada. Los piques, rencillas y pullas entre ellas se convierten en el centro de la historia, a lo que hay que sumar los también tradicionales traumas de ambos, que les hace ser seres taciturnos y con mucho drama interior. Eso les hace comportarse como gallitos, porque si en F1 hay algo a paladas, además de adrenalina, es testosterona.

Los dos protagonistas son machos muy machos. Pitt sigue soltando sus frases como si mascara tabaco y siendo el más chulo del lugar. Afrontan sus problemas como lo hacen los hombretones, dando puñetazos a las paredes, gritando y empujándose. El guion de Ethen Kruger —que también escribió Top Gun: Maverick—, basado en una historia del propio Kosinski, se entrega tanto a los tropos del cine de acción de toda la vida que hasta se rinde a una historia de amor. Poco favor le hacen a una intérprete tan solvente como Kerry Condon —nominada al Oscar por Almas en pena de Inisherin— que aquí queda reducida a interés romántico de Brad Pitt. Eso sí, es una mujer lista, primera desarrolladora técnica en una escudería, pero ni por esas podrá evitar caer rendida a ese conductor canallita que se ve a la legua que le va a dar mala vida.

Es una pena, porque hay muchas cosas que funcionan en F1. Los actores tienen carisma. Desde un Pitt en un papel que se conoce como la palma de su mano a un Javier Bardem que derrocha encanto y oficio, pasando por el villano al que interpreta Tobias Menzies (moraleja: nunca te fíes de alguien que lleva muchas pulseras para aparentar ser moderno). La banda sonora de Hans Zimmer te mete en las carreras y pilla el tono de la película, y el montaje de Stephen Mirrione y la fotografía de Claudio Miranda son espléndidos. F1 podría haber sido un blockbuster espectacular, y se queda a medio gas por no haberse distanciado un poco de la marca a la que rinde pleitesía y no haber buceado un poco para encontrar una historia que no sepa a refrito. A Kosinski le toca ya un guion con el que lucir sus formas de la mejor forma posible.

El actor Javier Bardem acudió este lunes al programa The View, presentado por la también actriz Whoopi Goldberg en la cadena estadounidense ABC. El objetivo era que el español promocionara su última película, 'F1', pero en un momento la conversación tomó otros derroteros cuando le preguntaron por su conocida faceta de activista. Ahí Bardem se lanzó a hablar sobre la situación en Gaza.

“La situación en Gaza ha llegado a tal punto que no puedo expresar el dolor que yo y muchísima gente sufrimos diariamente viendo esas horribles imágenes de niños asesinados y muriéndose de hambre, del bloqueo de alimentos, agua y de material médico, de niños siendo amputados sin anestesia”, expresó Bardem, que también recordó que se asesina a disparos a los gazatíes cuando van en busca de ayuda humanitaria en “lo que llaman los juegos del hambre”.

El intérprete argumentó que “los expertos en derecho internacional, organizaciones como Amnistía Internacional o Human Rights Watch y supervivientes del Holocausto lo están llamando genocidio, y si me preguntas, yo creo que es un genocidio”. Criticó la “impunidad” que tiene Israel para cometer esos actos, el apoyo político, económico y armamentístico que le da Estados Unidos y “el silencio de Europa”.

“La falta de acción de cualquier gobierno, por supuesto el respaldo de EEUU con todas sus armas y apoyo económico y también el silencio de Europa, está creando un escenario en el que, si no hacemos nada al respecto, nos encaminamos hacia lo que, de hecho, ya está pasando: impunidad total para empezar guerras en cualquier lugar y un enorme dolor que está siendo causado y que afectará a innumerables personas”, aseguró el actor. “Lo importante es no perder la humanidad y denunciar lo que debe ser denunciado”.

“Lo más importante es que no perdamos la humanidad”, sostuvo, mientras empezaba a sonar de fondo una música previa a la publicidad, “y que denunciemos a quien tengamos que denunciar”. “Javier, vuelve”, le invitó la presentadora, mientras el programa cortaba su emisión. Diversos usuarios de redes sociales han criticado que le cortaron, si bien Bardem pudo hablar cerca de dos minutos sin que le interrumpieran.

En unas declaraciones a Variety, Bardem ha insistido en que “no podemos olvidar la realidad de decenas y decenas de miles de niños, mujeres y hombres muertos por el bloqueo de alimento, las bombas y las balas de Israel”. Y, sobre todo, por la inacción política y la impunidad basada en la cobardía de nuestros líderes. Serán recordados como cómplices de este genocidio del siglo XXI“.

Hay que tener en cuenta que en los medios estadounidenses, y especialmente en la televisión, no es en absoluto habitual que se critique a Israel o al apoyo que Estados Unidos le presta, y mucho menos que se utilice la palabra “genocidio” para calificar el infierno que Israel ha construido en Palestina. En cambio, en The View dos de las copresentadoras llevan pins amarillos en apoyo a los israelíes retenidos en Gaza.

Los Globos de Oro 2025 llegan en plena noche de Reyes. En concreto, la ceremonia de la 82ª edición de los premios que concede la prensa extranjera de Hollywood tendrá lugar este domingo a partir de las 17.00 horas en Los Ángeles, es decir, a partir de las 2.00 de la madrugada del 5 al 6 de enero en España.

Entre los nominados a los Globos de Oro 2025, dos actores españoles: Karla Sofía Gascón, por 'Emilia Pérez', y Javier Bardem, por 'Monstruos'. Este es el listado completo de las candidaturas de la 82 edición de los premios :

Lista completa de nominados a los Globos de Oro 2025

Categorías de Cine

MEJOR PELÍCULA DE DRAMA:

'The Brutalist'.

'A Complete Unknown'.

'Conclave'.

'Dune. Part two'.

'Nickel Boys'.

'September 5'.

MEJOR MUSICAL O COMEDIA:

'Anora'.

'Challengers'.

'Emilia Pérez'.

'A real pain'.

'The substance'.

'Wicked'.

MEJOR DIRECCIÓN:

Jacques Audiard, por 'Emilia Pérez'.

Sean Baker, por 'Anora'.

Edward Berger, por 'Conclave'.

Brady Corbet, por 'The Brutalist'.

Coralie Fargeat, por 'The Substance'.

Payal Kapadia, por 'All We Imagine as Light'.

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA:

Pamela Anderson, por 'The Last Showgirl'.

Angelina Jolie, por 'Maria'.

Nicole Kidman, por 'Babygirl'.

Tilda Swinton, por 'The Room Next Door'.

Fernanda Torres, por 'I’m Still Here'.

Kate Winslet, por 'Lee'.

MEJOR ACTOR DE DRAMA:

Adrien Brody, por 'The Brutalist'.

Timothée Chalamet, por 'A Complete Unknown'.

Daniel Craig, por 'Queer'.

Colman Domingo, por 'Sing Sing'.

Ralph Fiennes, por 'Conclave'.

Sebastian Stan, por 'The Apprentice'.

MEJOR ACTRIZ DE MUSICAL O COMEDIA:

Amy Adams, por 'Nightbitch'.

Cynthia Erivo, por 'Wicked'.

Karla Sofía Gascón, por 'Emilia Pérez'.

Mikey Madison, por 'Anora'.

Demi Moore, por 'The Substance'.

Zendaya, 'Challengers'.

MEJOR ACTOR DE MUSICAL O COMEDIA:

Jesse Eisenberg, por 'A Real Pain'.

Hugh Grant, por 'Heretic'.

Gabriel LaBelle, por 'Saturday Night'.

Jesse Plemons, por 'Kinds of Kindness'.

Glen Powell, por 'Hit Man'.

Sebastian Stan, por 'A Different Man'.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

Selena Gomez, por 'Emilia Pérez'.

Ariana Grande, por 'Wicked'.

Felicity Jones, por 'The Brutalist'.

Margaret Qualley, por 'The Substance'.

Isabella Rossellini, por 'Conclave'.

MEJOR ACTOR DE REPARTO:

Yura Borisov, por 'Anora'.

Kieran Culkin, por 'A Real Pain'.

Edward Norton, por 'A Complete Unknown'.

Guy Pearce, por 'The Brutalist'.

Jeremy Strong, por 'The Apprentice'.

Denzel Washington, por 'Gladiator II'.

Zoe Saldaña, por 'Emilia Pérez'.

MEJOR GUIÓN:

'Emilia Pérez', de Jacques Audiard.

'Anora', de Sean Baker.

'The Brutalist', de Brady Corbet y Mona Fastvold.

'A Real Pain', de Jesse Eisenberg.

'The Substance', de Coralie Fargeat.

'Conclave', de Peter Straughan.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA:

'Flow'.

'Inside Out 2'.

'Memoir of a snail'.

'Moana 2'.

'Wallace & Gromit: Vengeance Most Flowl'.

'The Wild Robot'.

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA:

'All we imagine as ligth' (EEUU, Francia e India).

'Emilia Pérez' (Francia).

'The girl with the Needle' (Polonia, Suiza, Dinamarca).

'I’m Still Here' (Brasil).

'The Seed of the Sacred Fig' (EEUU y Alemania).

'Vermiglio' (Italia).

MEJOR BANDA SONORA ORIINAL:

Volker Bertelmann, por 'Conclave'.

Daniel Blumberg, por 'The brutalist'.

Kris Bowers, por 'The Wild Robot'.

Clément Ducol y Camille, por 'Emilia Pérez'.

Trent Reznor y Atticus Ross, por 'Challengers'.

Hans Zimmer, por 'Dune: Part Two'.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:

'Beautiful That Way', de Miley Cyrus, Lykke Li, y Andrew Wyatt, de la película 'The Last Showgirl'.

'Compress/Repress' de Trent Reznor, Atticus Ross y Luca Guadagnino, de 'Challengers'.

'El Mal' de Clément Ducol, Camille y Jacques Audiard, de 'Emilia Pérez'.

'Forbidden Road', de Robbie Williams, Freddy Wexler & Sacha Skarbek, de 'Better Man'.

'Kiss the Sky', de Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Maren Morris, Michael Pollack y Ali Tamposi, de 'The Wild Robot'.

'Mi Camino', de Clément Ducol y Camille, de 'Emilia Pérez'.

MEJOR LOGRO EN TAQUILLA:

'Alien: Romulus'.

'Beetlejuice Beetlejuice'.

'Deadpool & Wolverine'.

'Gladiator 2'.

'Inside Out 2'.

'Twisters'.

'Wicked'.

'The Wild Robot'.

Nominados en categorías de Televisión

MEJOR SERIE DRAMÁTICA DE TELEVISIÓN:

'The Day of the Jackal'.

'The Diplomat'.

'Mr. and Mrs. Smith'.

'Shogun'.

'Slow Horses'.

'Squid Game'.

MEJOR SERIE DE TELEVISIÓN, MUSICAL O COMEDIA:

'Abbott Elementary'.

'The Bear'.

'The Gentlemen'.

'Hacks'.

'Nobody Wants This'.

'Only Murders in the Building'.

MEJOR MINISERIE:

'Baby Reindeer'.

'Disclaimer'.

'Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story'.

'The Penguin '.

'Ripley'.

'True Detective: Night Country'.

MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DRAMÁTICA:

Kathy Bates, 'Matlock'.

Emma D’Arcy, 'House of the Dragon'.

Maya Erskine, 'Mr. and Mrs. Smith'.

Keira Knightley, 'Black Doves'.

Keri Russell, 'The Diplomat'.

Anna Sawai, 'Shōgun'.

MEJOR ACTOR EN UNA SERIE DRAMÁTICA

Donald Glover, por 'Mr. and Mrs. Smith'.

Jake Gyllenhaal, por 'Presumed Innocent'.

Gary Oldman, por 'Slow Horses'.

Eddie Redmayne, por The Day of the Jackal'.

Hiroyuki Sanada, por 'Shōgun'.

Billy Bob Thornton, por 'Landman'.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN UNA SERIE DE COMEDIA O MUSICAL:

Kristen Bell, por 'Nobody Wants This'.

Quinta Brunson, por 'Abbott Elementary'.

Ayo Edebiri, por 'The Bear'.

Selena Gomez, por 'Only Murders in the Building'.

Kathryn Hahn, por 'Agatha All Along'.

Jean Smart, 'Hacks'.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN UNA SERIE DE COMEDIA O MUSICAL:

Adam Brody, por 'Nobody Wants This'.

Ted Danson, por 'A Man on the Inside'.

Steve Martin, por 'Only Murders in the Building'.

Jason Segel, por 'Shrinking'.

Martin Short, por 'Only Murders in the Building'.

Jeremy Allen White, por 'The Bear'.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN UNA MINISERIE:

Cate Blanchett, 'Disclaimer'.

Jodie Foster, 'True Detective: Night Country'.

Cristin Milioti, 'The Penguin'.

Sofía Vergara, 'Griselda'.

Naomi Watts, 'Feud: Capote vs. the Swans'.

Kate Winslet, 'The Regime'.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN UNA MINISERIE:

Colin Farrell, 'The Penguin'.

Richard Gadd, 'Baby Reindeer'.

Kevin Kline, 'Disclaimer'.

Cooper Koch, 'Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story'.

Ewan McGregor, 'A Gentleman in Moscow'.

Andrew Scott, 'Ripley'.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN UNA SERIE:

Liza Colón-Zayas, por 'The Bear'.

Hannah Einbinder, por 'Hacks'.

Dakota Fanning, por 'Ripley'.

Jessica Gunning, por 'Baby Reindeer'.

Allison Janney, por 'The Diplomat'.

Kali Reis, por 'True Detective: Night Country'.

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN UNA SERIE:

Tadanobu Asano, por 'Shōgun'.

Javier Bardem, por 'Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story'.

Harrison Ford, por 'Shrinking'.

Jack Lowden, por 'Slow Horses'.

Diego Luna, por 'La máquina'.

Ebon Moss-Bachrach, 'The Bear'.

MEJOR INTERPRETACIÓN DE UN MONÓLOGO:

Adam Sandler, por 'Love You'.

Ali Wong, por 'Single Lady'.

Jamie Foxx, por 'What Had Happened Was'.

Nikki Glaser, por 'Someday You'll Die'.

Ramy Youssef, por 'More Feelings'.

Seth Meyers. por 'Dad Man Walking'.

Cuando en 2008 Javier Bardem recogió el Oscar al mejor actor de reparto por No es país para viejos se lo dedicó a su madre, Pilar, ejemplo de compromiso y tesón, de una actriz que sufrió la dictadura y que nunca calló, que luchó por los derechos de su sector y encabezó las manifestaciones por todas las causas sociales. “Mamá, esto va por ti, por los abuelos Rafael y Matilde. Va por los cómicos de España que llevaron la dignidad y el orgullo a nuestro oficio. Esto es para España”, dijo en el momento en el que Hollywood le encumbraba y en su lengua, el español. 

A Bardem le define mejor esa palabra, cómico, que la de actor. Porque hay en él un trabajo insaciable de búsqueda, pero también de coherencia y compromiso a la hora de elegir los papeles y a la hora de alzar la voz desde el púlpito privilegiado que tiene el que es, y de eso no hay ninguna duda, uno de los mejores actores en activo en todo el mundo. Él, como su madre, ha estado al frente de manifestaciones, ha producido documentales y ha levantado la voz cuando se le ha necesitado.

Por eso, el Premio Donostia que le concedió el año pasado el Festival de Cine de San Sebastián y que ha recogido él un año más tarde por la huelga de actores de 2023, sabe a justo y necesario. No solo por lo interpretativo, sino por lo que hay detrás de este cómico que transforma su cuerpo hasta desaparecer en cada uno de los papeles que interpreta. Bardem podía haber sido un intérprete encajonado por sus rasgos marcados, por su masculinidad que tan bien supo ver Bigas Luna en sus primeros papeles como Jamón, Jamón o Huevos de oro. 

Sin embargo, rápidamente hizo ver que era plastilina capaz de pasar de aquellos machos ibéricos a la debilidad del yonqui de Días contados, por la que ganó la Concha de Plata en San Sebastián, o a la fragilidad y ternura del Reinaldo Arenas que le dieron la Copa Volpi en Venecia -premio que volvería a ganar con Mar adentro- y su primera nominación al Oscar.

Contra la autocensura

Ese compromiso se vio en todas sus respuestas en la rueda de prensa por el Premio Donostia que recogerá esta noche. De hecho, aseguró que tal cual está el mundo no tiene “espíritu de celebrar nada”. Bardem nunca ha callado, y aunque ha asegurado que alguna vez ha pensado si no sería más cómodo hacerlo, cree que “si uno se autocensura no hay posibilidad de cambio, porque ganan entonces aquellos que piensan que el ataque frontal al que denuncia los abusos de los derechos humanos o sociales está legitimado”.

Lo trajo al presente, a lo que ocurre en Palestina y mostró de forma contundente su opinión: “Lo que está sucediendo en Gaza es inadmisible, es terrible, es deshumanizante. Creo que el Gobierno de Israel es el gobierno mas radical de su historia y está cometiendo crímenes contra la humanidad y contra los derechos internacionales. Los ataques atroces y condenables de Hamás el 7 de octubre no justifican el castigo global, el castigo masivo que esta sufriendo la población palestina. La impunidad que goza el Gobierno de Israel en sus acciones en Gaza tiene que cambiar”.

Por eso pidió que países como Alemania o EEUU cambien su apoyo internacional ante esta violación de los derechos humanos. “No podemos ser impasibles frente a eso. Lo que diga yo no va a cambiar nada, pero la sociedad está empezando a cambiar. El derecho a la crítica a un Gobierno nada tiene ver con la falsa acusación de antisemitismo. O criticar a Hamás no es islamofobia. Somos todos víctimas de lo que está sucediendo. Tenemos la obligación moral y ética de denunciar lo que consideramos injusto. También reconocer que el actual Gobierno israelí, de extrema derecha, no representa a la comunidad judía ni siquiera a la sociedad israelí. Nos estamos dirigiendo hacia un lugar terrible que creo que nos asusta y necesitamos una voz social que ponga voz a la impunidad de Israel”, añadió.

El actual Gobierno israelí, de extrema derecha, no representa a la comunidad judía ni siquiera a la sociedad israelí. Nos estamos dirigiendo hacia un lugar terrible que creo que nos asusta y necesitamos una voz social que ponga voz a la impunidad de Israel

Javier Bardem — Actor y Premio Donostia

Ese compromiso centró gran parte de sus respuestas, porque cree que “no hay otra opción”. “Es que no es una voluntad ni un deseo de hacer. Es una imposibilidad de que sea lo contrario dentro de la circunstancia de cada uno. La mía es una circunstancia de una persona afortunada y bendecida por la vida e incomparable a otras atrocidades que hay fuera. Esto va de aprender mirando a los que realmente producen cambios. Y elegir a esas personas que producen progreso en los derechos humanos, los derechos civiles, sociales. Y también saber quiénes son aquellos que los retardan o que los anulan. Ahí vamos todos aprendiendo y sabiendo que hay que elegir un bando. Desgraciadamente hay bandos. Ojalá el mundo fuese un lugar sin tanta competencia y sin tanta rivalidad, pero hay cosas que son inadmisibles y que no se pueden no evidenciar. Sí, hay que tener la motivación de señalar aquellas cosas que uno considera injustas”.

En la rueda de prensa y al mencionar este activismo fue inevitable no acordarse de su madre, Pilar Bardem, de quien aprendió todo. “Es que todo eso tiene que ver con la educación, y en este caso con mi madre, y siguió con mi profesión, que es una profesión también muy, muy concienciada con las necesidades humanas de todos nosotros. No conozco actor o actriz que no sea una persona altamente sensible y empática. Y esto es una cosa hermosa de nuestra profesión”, añadió.

Desgraciadamente hay bandos. Ojalá el mundo fuese un lugar sin tanta competencia y sin tanta rivalidad, pero hay cosas que son inadmisibles y que no se pueden no evidenciar. Sí, hay que tener la motivación de señalar aquellas cosas que uno considera injustas

Javier Bardem — Actor y Premio Donostia

Por eso cree que una de sus mayor suerte es: “Haber nacido y crecido en el seno de mi madre, porque la parte masculina no ha estado tan presente”. “Hoy, tres años después de su muerte, me doy cuenta de la vigencia de su existencia en mi historia personal y en mis hijos. Eso tiene ver con la ética, la dignidad, la humildad y la empatía. No soy un santo, tengo días que soy un gilipollas, pero no quiero perder de vista que pertenezco a una sociedad, y que individualmente poca cosa podemos hacer, pero como grupo hay cambios que se pueden producir y eso lo he visto en mi casa”, dijo.

Recordó una anécdota de su madre que le cuenta siempre su hermano, que esta noche será uno de los que le den el premio: “En casa no teníamos casi nada. Mi madre era una mujer separada en una época donde no se permitía el divorcio. Tenía tres hijos, y era casi llamada prostituta y perseguida por una derecha terrible en las calles. Trabajaba sin parar para darnos chuletas de cerdo y pasta con tomate. Eso los días que había suerte. Pero si llamaban a la puerta y era gente que recaudaba para las mujeres saharauis, les daba la mitad. Eso no se enseña desde lo didáctico, sino desde la acción, porque eso es lo que nos representa como humanos. Lo que hacemos, no lo que decimos”.

Aprovechó la rueda de prensa para anunciar, además, que volverá a rodar una película en español. Será el nuevo filme de Rodrigo Sorogoyen y junto a Victoria Luengo. Serán un padre y una hija en una historia escrita por el director junto a su habitual guionista Isabel Peña y que se rodará a partir de enero en Fuerteventura.