Este martes, todavía en plena temporada de verano, el Ayuntamiento de Irún ha saltado directamente hasta noviembre para anunciar las fechas de su campaña navideña. Mientras Vigo y Badalona compiten por tener el árbol de Navidad más alto, Madrid busca consolidarse como una de las ciudades más iluminadas y otros municipios se apresuran por adelantar el encendido de las luces casi a principios de noviembre -como el caso del año pasado en Estepa (Sevilla)-, Irún busca sumarse a la carrera navideña con una programación que se desarrollará del 28 de noviembre al 6 de enero.

La alcaldesa socialista de Irún, Cristina Laborda, ha destacado que “el encendido reúne cada año a muchísimas personas y abre varias semanas de actividad cultural, familiar y comercial en toda la ciudad”. El programa navideño contará con alrededor de 150 actividades, según ha informado el Consistorio; avanzará más detalles sobre la campaña a medida que se acerquen las fechas.

El Consistorio anuncia las fechas destacando la ampliación de la campaña. Previo al alumbrado comenzarán las actividades, inauguradas con el típico el pistoletazo, y serán 40 días en los que se mantendrá la ciudad alumbrada, es decir, un día más que el año pasado. Laborda ha definido esta decisión como “una oportunidad” para el comercio y la hostelería de Irún. “Cuantos más días tengamos una ciudad atractiva”, más posibilidades tendrán los “establecimientos para mostrar su oferta y beneficiarse de uno de los periodos más importantes del año”, ha señalado la primera edil.

La novedad del anuncio es el hecho de que se haya realizado en agosto, no con que empiece en noviembre el alumbrado. Cada ves son más capitales que adelantan la Navidad a noviembre. El año pasado ya lo hicieron así. Bilbao fue la que encendió primero las luces, el 26 de noviembre; Donostia y Vitoria, esta última habiendo estrenado una noria en la plaza de La Virgen Blanca, el 28 de noviembre.

Respecto al anuncio de la alcaldesa de Irún, un irundarra ha contado a este periódico que le “gustan mucho” las luces de Navidad, aunque considera que es demasiado pronto para estar “preguntando sobre ellas, ¿no?”, reflexiona. Una mujer, también de Irún, comparte la opinión y añade que “no entiende” el afán de hacer el anuncio con tanta antelación. Por otra vertiente, un camarero de un bar de la ciudad considera que el alumbrado contribuye a atraer “más clientes” a los establecimientos y favorece al comercio local, aunque cree que puede ser por el simple hecho de que son las fiestas.

Este aviso navideño en periodo estival no es el primero en España. Vigo comenzó a principios de este mes el montaje de su alumbrado navideño, aunque todavía no ha confirmado la fecha del encendido, que previsiblemente tendrá lugar a mediados de noviembre, como ocurrió el año pasado. Madrid, por su parte, ya anunció en abril un incremento de 900.000 euros en su presupuesto, hasta alcanzar los siete millones destinados a la campaña navideña de la capital.

La falta de privacidad puede limitar el uso de un balcón cuando queda frente a otras viviendas, patios interiores o zonas de paso. Aunque el espacio sea pequeño, contar con protección frente a las miradas permite utilizarlo con más comodidad para descansar, comer o pasar tiempo fuera de casa. Para conseguirlo no es necesario cerrar la zona ni perder luz, ya que existen soluciones que reducen la exposición y mantienen la entrada de aire.

La elección dependerá de la barandilla, de si el balcón está cubierto y del grado de ocultación que se quiera conseguir. Algunas alternativas quedan instaladas de manera fija, mientras que otras pueden abrirse, retirarse o ajustarse cuando sea necesario. El resultado también cambia: hay sistemas que cubren toda la superficie, otros dejan pasar parte de la vista y algunos incorporan plantas. Entre los recursos más habituales están las celosías, los jardines verticales, los setos artificiales, el cañizo, los toldos y las cortinas de exterior.

Celosías para reducir las vistas sin cerrar el balcón

Las celosías forman una separación que dificulta la visión desde el exterior, pero permite que sigan entrando la luz y el aire. Pueden instalarse en uno de los laterales, junto a la barandilla o en la zona con mayor exposición. Su diseño ayuda a marcar un límite sin colocar un panel completamente opaco, algo útil cuando se quiere mantener el balcón abierto.

Se fabrican en madera, PVC, aluminio y materiales compuestos, de modo que pueden encajar en balcones con distintos acabados. Además de su función práctica, cambian el aspecto del espacio al añadir una superficie formada por listones o entramados. El nivel de privacidad depende de la separación entre las piezas: cuanto más juntas estén, menos podrá verse el interior desde los edificios próximos.

Jardines verticales para ganar privacidad con plantas

La vegetación también puede utilizarse para reducir las vistas sin cerrar la zona exterior. Un jardín vertical aprovecha una pared o una estructura para colocar varias plantas a distintas alturas y crear una separación frente a otros edificios. Así se mantiene más espacio libre en el suelo que si se utilizan muchas macetas grandes.

La composición puede mezclar especies de distintos tamaños, formas y colores. Conforme las plantas crecen, las hojas van cubriendo los huecos y aumentan el nivel de privacidad. Esta opción incorpora vegetación al balcón y puede funcionar para quienes prefieran una solución natural, siempre que puedan ocuparse del riego y de los cuidados que requiera cada planta.

Setos artificiales para cubrir toda la superficie

Los paneles y rollos de seto artificial ofrecen un nivel alto de ocultación y tienen un acabado parecido al de una pared vegetal. Pueden colocarse sobre barandillas, vallas o estructuras que ya estén instaladas, cuando se busca cubrir toda la superficie sin esperar al crecimiento de las plantas.

El montaje suele hacerse sobre soportes metálicos o de madera, utilizando bridas resistentes al exterior o alambre. Después de extender el material, conviene distribuir bien las sujeciones para evitar que algunas partes queden flojas. Como no se trata de vegetación natural, no necesita riego ni poda, por lo que puede servir para mantener una cobertura verde sin dedicar demasiado tiempo a su cuidado.

Rollos de cañizo para cubrir la parte inferior

El cañizo es una de las soluciones más sencillas para tapar una barandilla abierta. Se vende en rollos que pueden desplegarse por la parte interior y fijarse con bridas o alambres resistentes. Al cubrir de forma continua, reduce la visibilidad desde la calle o desde los edificios situados enfrente, especialmente en la zona más baja del balcón.

Puede encontrarse fabricado con fibras naturales o en versiones de PVC. Las dos alternativas permiten cortar o ajustar la longitud al espacio disponible y encajan en balcones de estilos distintos. Su instalación no requiere una estructura complicada, aunque para conseguir un buen resultado es importante que el rollo quede tensado y sujeto en varios puntos.

Toldos para dar sombra y limitar las vistas

El toldo puede cumplir dos funciones en los balcones donde se busca reducir la entrada directa del sol y ganar algo de privacidad. Dependiendo del modelo y de cómo se coloque, puede cubrir solo una parte o actuar como barrera frente a viviendas cercanas. Al extenderse, cambia el ángulo de visión desde el exterior y deja menos expuesto el interior.

Hay sistemas con diferentes niveles de cobertura, por lo que conviene elegirlos según el lugar desde el que llegan las miradas. Algunos protegen principalmente desde la parte superior, mientras que otros bajan en vertical o cubren uno de los lados. Como pueden recogerse, permiten dejar el balcón abierto cuando ya no hace falta esa protección.

Cortinas ligeras para balcones con techo

En balcones cubiertos, las cortinas de exterior permiten separar la zona del entorno sin colocar un cerramiento rígido. Se instalan en una barra y pueden abrirse o cerrarse según el uso del espacio. También pueden utilizarse en pérgolas y en otros lugares donde exista una estructura adecuada para sujetarlas.

Los tejidos ligeros reducen la visión directa y aportan algo de protección frente al sol sin impedir por completo el paso de la luz. Al ser un sistema móvil, la cobertura puede ajustarse durante el día. Cuando están recogidas ocupan poco espacio y dejan la vista libre, mientras que al cerrarse crean una separación temporal frente a las viviendas cercanas.

En Mon Oncle (1958), Jacques Tati convirtió el mobiliario en uno de los protagonistas inanimados de la película. La casa ultramoderna de los Arpel destacaba por sus sillas incómodas, mesas imposibles y artefactos domésticos concebidos para exhibir sofisticación antes que para facilitar la vida cotidiana. Diseñados junto al pintor Jacques Lagrange, aquellos muebles componían una sátira brillante de la fascinación burguesa por el progreso tecnológico y por una modernidad que había acabado subordinando el uso a la apariencia. En la casa de los Arpel nada parecía pensado para ser habitado, pero sí dispuesto para ser mostrado y contemplado.

Décadas después, pocas empresas han representado una impugnación más radical de aquella caricatura brillante de Tati que IKEA. Allí donde el diseño moderno había acabado asociado con frecuencia al lujo, la exclusividad o el objeto de autor, la multinacional sueca consiguió trasladar buena parte de los principios del diseño escandinavo —la funcionalidad, la sencillez constructiva, la economía de medios y la elegancia— al ámbito más prosaico de la vida cotidiana. Resulta difícil encontrar otro fabricante que haya logrado ofrecer, a semejante escala, muebles razonablemente bien diseñados, inmediatamente disponibles, asequibles para amplias capas de la población y capaces de resolver con inteligencia problemas domésticos tan concretos. Su éxito, además de haber vendido millones de estanterías o mesas por todo el mundo, consiste en haber convertido un diseño más que correcto en un producto cotidiano para todo tipo de clases populares.

Precisamente por eso merece nuestra atención la última colección presentada por la compañía sueca. Cuando IKEA modifica la manera de concebir un mueble, rara vez está respondiendo únicamente a una cuestión formal, sino que está materializando en su catálogo una transformación sociológica ya consumada.

Cuando la marca sueca modifica la manera de concebir un mueble, rara vez está respondiendo únicamente a una cuestión formal, sino que está materializando en su catálogo una transformación sociológica ya consumada

Diseñar para una generación que nunca termina de instalarse

La nueva colección KOMPISHÄNG nace, según explica la propia empresa, después de convivir con jóvenes de entre veinte y veintiocho años residentes en el centro de Londres para comprender cómo habitan, qué objetos consideran imprescindibles y cuáles son las dificultades que encuentran al cambiar de vivienda. El resultado son trece piezas ligeras, multifuncionales y fácilmente transportables, concebidas para acompañar vidas marcadas por las mudanzas frecuentes, el alquiler compartido y la reducción progresiva de la superficie habitable.

Entre todas ellas sobresale una pieza particularmente elocuente: un colchón que, cuando deja de utilizarse como cama, se pliega para convertirse en un puf y puede transportarse a la espalda mediante unas correas ajustables, como si fuera una mochila. Esta imagen resulta ingeniosa y a la vez peligrosamente inquietante. Durante generaciones, la cama constituyó probablemente el mueble más estable de una vivienda; el lugar alrededor del cual se organizaba la intimidad cotidiana y desde el que se construía la idea misma de hogar. Que hoy pueda plegarse, cargarse sobre los hombros y desplegarse en el siguiente piso de alquiler habla menos de una innovación técnica que de un cambio profundo en la manera de habitar e irremediablemente nos invita a recuperar la figura del nómada.

La colección incorpora escritorios con asa, percheros que evitan hacer agujeros en las paredes, bolsas que se convierten en almacenaje o maceteros concebidos para facilitar el traslado de las plantas de una vivienda a otra. Ninguno de estos objetos resulta especialmente sorprendente por separado. Lo verdaderamente significativo aparece cuando se observan en conjunto, ya que todos parten de una misma premisa: la de que la vivienda será provisional y que la mudanza dejará de ser un accidente biográfico para convertirse en una condición ordinaria de una vida adulta inestable.

Cuando los muebles también cambian de horizonte temporal

Durante buena parte del siglo XX, el mobiliario respondía a una expectativa de permanencia. La compra de una vivienda y la formación de una familia iban acompañadas de un ritual igualmente importante que consistía en amueblar la casa para muchos años. El comedor, la vitrina, el aparador o el dormitorio principal se escogían con la voluntad de que permanecieran allí durante décadas, hasta el punto de que las viviendas de las generaciones más provectas de nuestra sociedad conservan todavía, en su mayoría, los muebles adquiridos o regalados con motivo de su boda. Aquellos objetos ocupaban un espacio y acumulaban por consiguiente la identidad de toda una vida. Envejecían junto a la familia, incorporaban reparaciones, cicatrices y recuerdos, convirtiéndose en parte inseparable de la memoria de todo el hogar.

La cuestión, por tanto, no reside únicamente en la mayor o menor calidad de los materiales empleados por la industria del mueble contemporánea, sino en el horizonte temporal para el que esos objetos son concebidos. Una estantería KALLAX, por poner un ejemplo ampliamente conocido, difícilmente se imagina presidiendo el mismo salón durante cincuenta años. En primer lugar, porque su calidad difícilmente sobrevivirá tanto tiempo: los estantes flecharán, saltará el revestimiento, el lacado blanco amarilleará… y, siendo honestos, el paisaje residencial que fijará será más bien mediocre. La nueva colección de IKEA, por ende, lleva esta lógica hasta sus últimas consecuencias: ya no diseña muebles destinados a permanecer en un lugar, sino objetos preparados para acompañar una sucesión de viviendas y experiencias, adaptándose a habitaciones distintas, contratos de alquiler cambiantes y mudanzas sucesivas. La estabilidad deja de ser el punto de partida del proyecto que implica amueblar un hogar para ceder el protagonismo a la portabilidad, la adaptabilidad, la ligereza y, en esencia, la incertidumbre.

La estabilidad deja de ser el punto de partida del proyecto que implica amueblar un hogar para ceder el protagonismo a la portabilidad, la adaptabilidad, la ligereza y, en esencia, la incertidumbre

Ese desplazamiento quizá constituya la verdadera noticia. Los muebles siempre han organizado el espacio doméstico, pero también han expresado una determinada relación con el tiempo. La generación del baby boom amuebló viviendas pensadas para permanecer. La nueva colección de IKEA, en cambio, asume que ese horizonte de estabilidad ha dejado de ser una expectativa compartida y diseña para una vida marcada por el alquiler, las mudanzas y la movilidad residencial constante. Una simple colección de muebles se convierte en la ejemplificación más sangrante de un síntoma cultural y social de mera precarización.

Cuando el catálogo también codiseña la sociedad

Hace ya quince años, el arquitecto Andrés Jaque planteó en el MoMA de Nueva York y posteriormente en el Centre d'Art La Panera de Lleida la instalación IKEA Disobedients, que hoy resulta especialmente pertinente. La intervención de Jaque mostraba cómo IKEA no solo suministra muebles, sino que a su vez produce modelos de sociedad. Sus catálogos construyen un universo habitado casi exclusivamente por personas jóvenes, sanas y felices, donde la vida doméstica aparece como un espacio “soleado, feliz y apolítico”, ajeno a los conflictos cotidianos. Frente al célebre eslogan de “La república independiente de tu casa”, Jaque recordaba que el hogar nunca es un territorio neutral. Los muebles no son objetos inocentes; contribuyen a construir un imaginario doméstico y, con él, una determinada manera de entender la convivencia, los cuidados o la familia.

Aquella lectura sigue siendo plenamente vigente. Si durante décadas IKEA ayudó a consolidar el imaginario de una sociedad propietaria, estable y asentada, la colección KOMPISHÄNG evidencia que ese relato también ha cambiado. El hogar que proyecta ya no es la vivienda definitiva que acompañará toda una vida, sino una habitación de alquiler, un piso compartido o un apartamento del que probablemente habrá que marcharse antes de lo previsto. La empresa continúa diseñando una determinada forma de habitar; lo que ha cambiado es la sociedad que refleja. De todos modos, aunque el descenso del nivel y de la calidad de vida de esta nueva colección sea irrefutable, sigue dirigiéndose a un colectivo de clase media occidental, solvente, más o menos formada y relativamente cool que habita en metrópolis vibrantes como Nueva York, Londres, Berlín o Barcelona, donde aún se romantiza vivir en un cubículo mal ventilado siempre y cuando haya una monstera, una bici colgada de la pared o una pila de libros en el suelo sobre unas baldosas hidráulicas.

Andrés Jaque recordaba que el hogar nunca es un territorio neutral. Los muebles no son objetos inocentes; contribuyen a construir un imaginario doméstico y, con él, una determinada manera de entender la convivencia, los cuidados o la familia

Una vida incompatible con tener muebles

También la escritora estadounidense Eula Biss ha reflexionado sobre esta transformación desde una perspectiva mucho más íntima. En su ensayo Quemar los muebles: mi vida como consumidora, publicado en The Guardian, parte de su propia experiencia de mudanzas, trabajos temporales y viviendas provisionales para preguntarse qué significa realmente poseer muebles en una época marcada por la incertidumbre. En uno de los pasajes más memorables del texto recuerda cómo durante años sintió que “no llevaba una vida compatible con tener muebles”. La frase convierte el mobiliario en un indicador de estabilidad: no es que determinados muebles sean inaccesibles, sino que determinadas trayectorias vitales ya no permiten construir la permanencia que esos objetos presuponen.

Esa misma transformación ha empezado a describirse también desde el ámbito del diseño y la sostenibilidad. En un reportaje titulado Los 'muebles rápidos' son baratos. Y los estadounidenses los están tirando a la basura, la periodista Debra Kamin utiliza el concepto de “fast furniture” en una clara alusión al concepto de “comida rápida”, para referirse a un mobiliario producido en masa, asequible y concebido para ciclos de uso cada vez más breves, siguiendo una lógica similar a la del fast fashion. El artículo recuerda que millones de muebles adquiridos durante la pandemia fueron diseñados para durar apenas unos años y advierte de las consecuencias ambientales de un modelo basado en la sustitución constante: solo en Estados Unidos se desechan cada año más de doce millones de toneladas de muebles, una cifra que no ha dejado de crecer en las últimas décadas.

Leídas conjuntamente, ambas reflexiones permiten entender que el problema trasciende al objeto meramente físico. Mientras Biss describe vidas cuya inestabilidad impide construir una relación duradera con los objetos, el concepto de fast furniture muestra cómo la propia industria ha comenzado a adaptarse sin dilemas productivos o ecológicos a esa movilidad permanente. Los muebles ya no se diseñan únicamente para perdurar, sino para acompañar trayectorias residenciales cada vez más breves, donde la siguiente mudanza forma parte del ciclo de vida previsto del propio objeto.

El diseño ya no se ocupa de hacer habitable la permanencia y empieza, simplemente, a hacer sobrevivible la incertidumbre

Diseñar para la incertidumbre

Resulta significativo que una colección de apenas trece muebles permita explicar una transformación social de semejante alcance. Igual que Jacques Tati utilizó el mobiliario para satirizar la modernidad burguesa y pedante en Mon Oncle, hoy basta observar un colchón que se convierte en mochila para comprender cómo ha cambiado nuestra manera de habitar. Los muebles siempre han sido mucho más que objetos utilitarios: condensan aspiraciones, formas de convivencia y expectativas de futuro que pueden consumarse colonizando el rincón del comedor.

Quizá la verdadera noticia no sea que IKEA haya diseñado un colchón portátil, sino que exista una generación para la que ese objeto resulte perfectamente razonable. El diseño ya no se ocupa de hacer habitable la permanencia y empieza, simplemente, a hacer sobrevivible la incertidumbre. Pasearse con un colchón atado a la espalda puede leerse como una imagen de doble filo entre la del sinhogar que deambula con su hatillo y la del ciudadano de un lugar llamado mundo que interpreta con optimismo el apocalipsis del capitalismo tardío.

Renovar una cocina o un baño no tiene por qué pasar siempre por levantar el suelo, sacar escombros y dejar la estancia inutilizada durante días. Cuando el problema es sobre todo estético —unas baldosas antiguas, unas juntas oscurecidas o un pavimento que ya no encaja con el resto de la casa— existen soluciones que permiten actualizar el espacio sin entrar en una obra completa. Una de ellas es el suelo de PVC, un revestimiento que puede colocarse sobre el anterior si la base está en buen estado.

También llamado suelo vinílico, este material se presenta en distintos formatos y se utiliza para cubrir superficies ya existentes. Su interés está precisamente en eso: permite cambiar la imagen de la cocina o del baño sin retirar los azulejos originales, con menos ruido, menos polvo y menos residuos que una reforma tradicional. Ahora bien, no basta con colocarlo encima y dar el trabajo por hecho. Antes hay que comprobar que el suelo viejo está firme, seco, limpio y nivelado.

En estas estancias, elegir bien el pavimento es especialmente importante. La cocina y el baño son zonas de uso diario, expuestas al agua, a las salpicaduras, a los productos de limpieza y al desgaste propio de la rutina. Por eso, además del acabado, conviene fijarse en cómo responde el material ante la humedad, los golpes, el calor o el mantenimiento. El suelo de PVC puede ser una opción práctica para renovar sin obra, pero sus ventajas y sus límites deben tenerse claros antes de instalarlo.

Ventajas del suelo de PVC

Una de las razones por las que el suelo de PVC se usa en cocinas y baños es que los modelos pensados para estas estancias son impermeables. Esto permite instalarlos en zonas expuestas a salpicaduras, fregados frecuentes y humedad ambiental. Ahora bien, esa resistencia al agua se refiere al propio revestimiento: si debajo ya hay filtraciones o humedad acumulada, cubrir el suelo no soluciona el problema.

También es una opción útil cuando se quiere renovar sin meterse en una obra larga. En muchos casos puede colocarse sobre el pavimento anterior, siempre que esté firme, limpio y nivelado, lo que evita levantar azulejos y reduce generar polvo, ruido y escombros. La instalación suele ser más rápida que la de otros materiales, aunque depende del formato elegido: no es lo mismo un sistema en clic que uno adhesivo.

El mantenimiento es otro de sus puntos fuertes. Para el uso diario no necesita tratamientos especiales: normalmente basta con retirar el polvo y pasar una fregona o un paño húmedo con un producto suave o neutro. En estancias donde caen restos de agua, jabón, grasa o comida, esa limpieza sencilla pesa bastante. Además, algunos formatos tienen menos juntas visibles que un suelo cerámico tradicional, lo que ayuda a que no se acumule tanta suciedad en las uniones.

En cuanto al uso, el vinilo también puede resultar más cómodo que la baldosa convencional. Hay modelos que amortiguan mejor la pisada, reducen parte del ruido de impacto y ofrecen una superficie menos fría al contacto, aunque todo esto depende del grosor, la composición y la base sobre la que se instale. La variedad de diseños es amplia, y gracias a esa diversidad permite cambiar el aspecto de la cocina o del baño sin tocar muebles ni sanitarios manteniendo la estética anterior.

Desventajas del suelo de PVC

El suelo de PVC tiene límites que conviene tener claros antes de instalarlo en una cocina o un baño. Uno de ellos es su reacción ante el calor intenso. Aunque soporta un uso doméstico normal, no está pensado para recibir temperaturas muy altas de forma directa y prolongada. Una fuente de calor cercana, un objeto caliente apoyado sobre la superficie o una exposición continuada a condiciones extremas pueden deformar el material.

También es menos duro que otros pavimentos habituales. El vinilo puede resistir bien el uso diario, pero no tiene la misma respuesta que una baldosa cerámica ante golpes fuertes o caídas de objetos pesados. Esto no quiere decir que se estropee con facilidad, sino que necesita cierto cuidado: conviene no arrastrar muebles, proteger las patas de sillas y mesas, así como evitar elementos que puedan rayar o marcar la superficie.

Otra desventaja aparece cuando se coloca sobre un suelo antiguo que no está en buen estado. Al tener normalmente poco grosor, el PVC no disimula bien los desniveles, las juntas profundas ni las irregularidades de la base. Si el pavimento inferior está mal nivelado, esos defectos pueden acabar notándose en la capa nueva. Por eso no basta simplemente con cubrir los azulejos: antes hay que comprobar que están firmes, rellenar las juntas si hace falta y dejar una superficie lo más lisa posible.

La limpieza, aunque sencilla, también tiene restricciones. No es recomendable usar productos agresivos, como abrasivos, acetona o disolventes, porque pueden dañar el acabado. Lo adecuado es recurrir a métodos suaves y productos neutros. Además, algunos suelos vinílicos pueden perder color si reciben luz solar directa durante mucho tiempo. En estancias muy expuestas, este punto debe tenerse en cuenta al elegir el modelo y la ubicación.

En un contexto de crisis habitacional como el actual, en el que la vivienda se ha convertido en un lujo de difícil acceso, cada vez con un tamaño más reducido; la distribución de un dormitorio pequeño no es solo un reto de interiorismo, sino una cuestión fundamental para la salud y la convivencia de la pareja.

“La distribución condiciona directamente cómo percibimos el espacio y cómo nos movemos dentro de él”, afirma Adrián Martínez, analista de tendencias de hábitat en Martínez Siesta. “Un dormitorio bien distribuido no solo sirve para aprovechar el espacio disponible o potenciar su funcionalidad, también puede llegar a proporcionar serenidad, gracias a la armonía visual, o incluso favorecer el descanso, gracias a gestos tan sencillos como situar la cama lejos de ruidos o de luces indirectas”, añade.

Respetar la independencia 

“Lo primero es entender las rutinas y necesidades de cada uno. Diseñar un dormitorio para una pareja no es solo optimizar metros cuadrados, sino equilibrar hábitos distintos: horarios, sensibilidad a la luz, temperatura o necesidad de silencio”, establece Martínez, que subraya la importancia de garantizar la “independencia funcional dentro de un espacio compartido”. “Compartir dormitorio no significa renunciar a la individualidad”, defiende. 

Traducir esto a gestos prácticos significa, entre otras cosas, “que cada persona pueda usar su lado de la cama, su mesilla, su iluminación o su almacenaje sin interferir constantemente con la otra”, según el experto. Además de enchufes y cajones independientes, Martínez añade como ejemplo la posibilidad de contar con almohadas individuales para que cada miembro de la pareja elija la firmeza que prefiera. “No hace falta duplicar todo, pero sí individualizar ciertos elementos”, aclara, como forma de reducir tensiones y mejorar la convivencia.

Colocación estratégica

En cuanto a la ubicación de la cama, “un factor más importante de lo que se piensa” para Martínez, el experto recomienda idealmente tener visión de la puerta, pero sin estar alineada directamente con ella, estar lejos de ruidos o luces indirectas y contar con acceso cómodo por ambos lados. “Esto es especialmente importante en pareja porque evita fricciones cotidianas, como molestar al otro al levantarse o acostarse”, subraya. Otros fallos comunes que apunta incluyen mesillas voluminosas o espejos frente a la cama, “lo que genera una estimulación visual innecesaria que interfiere con el sueño”.

Cuando hablamos de pocos metros cuadrados, Martínez destaca que es vital facilitar una circulación fluida y evitar saturar el ambiente con muebles que interrumpan el paso. “El error más habitual en dormitorios pequeños es priorizar la capacidad de almacenaje a costa de la habitabilidad. Muchas veces se llena la habitación de armarios, cómodas o muebles auxiliares y se sacrifica el espacio o el descanso”, valora el experto, que defiende que una buena distribución “debe ayudar a separar las funciones de dormir, vestirse, leer o trabajar”, para que el cerebro pueda asociar el dormitorio con el descanso. 

Crear la atmósfera

Además de separar funciones para que el cerebro asocie el dormitorio con el descanso, el analista ensalza la importancia de crear armonía a través del interiorismo, que refleje “el estilo y la calidad de vida de la persona que habita el hogar”. “Cada decisión importa y puede afectar positiva o negativamente a nuestro día a día”, añade. 

Para la iluminación, un aspecto clave, Martínez recomienda asegurar la comodidad con luz regulable y cálida. “Se puede añadir alguna iluminación puntual para leer y una luz ambiental más tenue para la noche, lo que nos ayudará en nuestra higiene del sueño”, señala.

En cuanto a los colores, el experto apunta a su influencia en nuestro estado emocional: “De hecho, existe la teoría del color en psicología, donde se habla de cómo los tonos cálidos como el rojo o amarillo estimulan la creatividad y energía, mientras que los más fríos como el azul o el verde potencian la tranquilidad y reducen el estrés”. Por eso, para un dormitorio aconseja “las gamas suaves y desaturadas, ya que reducen la activación visual y generan sensación de refugio”. 

Los textiles y las texturas también cumplen una función a la hora de hacer más acogedor un espacio, enfatiza Martínez. “Un buen dormitorio necesita capas textiles: cortinas que filtren bien la luz, ropa de cama transpirable, alfombras que amortigüen sonido y tejidos agradables al tacto”, precisa.

La clave está en “pensar el dormitorio como un espacio de recuperación y de descanso, no de almacenamiento”, resume el experto. “En pareja, si el espacio lo permite, es preferible invertir en una cama de mayor tamaño antes que en más mobiliario. Ganar veinte o treinta centímetros en superficie de descanso suele mejorar mucho más la calidad del sueño que añadir una cómoda extra”, opina.

Planificar una cocina va más allá de elegir materiales o electrodomésticos, y uno de los grandes desafíos de este tipo de estancias está en el almacenaje. Por eso, al enfrentarse a una obra o reforma, hay una pregunta ineludible: ¿es mejor poner armarios tradicionales o decantarse por cajones profundos? 

“No existe una única respuesta, ya que el sistema de almacenaje depende de múltiples factores, siendo el principal el espacio disponible”, resume Carlos López, fundador y gerente de L.A Studio Interiorismo. “En cocinas amplias, por ejemplo, es posible prescindir de los armarios superiores para generar una sensación más abierta y diáfana. Esto permite, además, incorporar piezas de arte o elementos decorativos que trascienden la función puramente utilitaria y establecen un diálogo con el resto de la vivienda”, explica.

Además, el experto señala tanto el estilo de vida como el contexto arquitectónico como elementos importantes a tener en cuenta a la hora de llevar a cabo el diseño del espacio. “La arquitectura también desempeña un papel fundamental como guía estética, no es lo mismo diseñar una cocina en un palacio del siglo XVIII en la Mallorca rural, un contexto que invita al uso de alacenas abiertas o mobiliario con matices historicistas, que en un entorno urbano contemporáneo”, detalla López, que pone como ejemplo opuesto un piso pequeño del centro de una ciudad en el que “resulta esencial aprovechar al máximo la altura, llevando los armarios hasta el techo”.

Entre la funcionalidad y la estética

Es por eso que en la comparativa técnica, los cajones han ganado terreno en las últimas décadas, especialmente en las zonas inferiores de la cocina. Su principal virtud, según el interiorista, es la ergonomía: “Los cajones ofrecen una ventaja clara en términos de accesibilidad, especialmente para utensilios pequeños”. 

Esta solución no solo optimiza el almacenaje, sino que también aporta una mayor sensación de orden y continuidad visual. “En cocinas pequeñas o abiertas al salón, mantener los elementos cerrados ayuda a reforzar esa percepción de unidad”, asegura López, que destaca que los cajones permiten una visión panorámica del contenido, evitando que los objetos queden “olvidados” en el fondo de una balda. “Permiten una organización más precisa y facilitan localizar rápidamente cada elemento, lo que se traduce en un uso más cómodo y eficiente del espacio”, incide. 

Por otro lado, y a pesar del auge de los sistemas extraíbles, el experto apunta que los armarios siguen siendo indispensables en ciertas situaciones, como en el antes mencionado de espacios pequeños que necesitan ser aprovechados, o en el de entornos clásicos o rústicos, para mantener la coherencia visual del conjunto. “La elección depende en gran medida del lenguaje de la cocina”, aclara López, que valora que los armarios no solo optimizan la capacidad de almacenaje de los espacios pequeños, sino que generan una “mayor sensación de orden y continuidad visual”, clave en cocinas abiertas al salón.

“Los armarios tradicionales siguen siendo una solución coherente tanto desde el punto de vista funcional como estético, en cambio, en cocinas contemporáneas o minimalistas, tienden a combinarse con otros sistemas que aportan mayor ligereza visual”, explica el experto. 

Independientemente de si se eligen cajones o armarios, el éxito de una cocina depende de evitar vicios comunes en la organización. “Acumular más de lo necesario” es el error más frecuente, advierte el interiorista, que recomienda “apostar por una selección práctica, limitada a lo que realmente se utiliza” para mantener el espacio funcional. 

“Otro fallo frecuente es la falta de una organización lógica”, subraya López. “La disposición de los utensilios debe responder a criterios de uso y accesibilidad, permitiendo localizar cada elemento de forma rápida y natural. Esto no solo mejora la experiencia en la cocina, sino que también refuerza su practicidad en el día a día”, precisa.

El evento que cada año transforma un edificio señorial de la capital de España con las últimas tendencias de decoración abra este jueves sus puertas durante mes y medio. Lo hace en una antigua casa-palacio del Marqués de los Vélez, de finales del XIX, que fue reconvertida en convento después y que ahora alberga Casa Decor 2026, antes de transformarse en un hotel de lujo.

Durante los últimos meses decenas de interioristas, apoyados por diferentes marcas que buscan exponer sus nuevos productos, han trabajado en 47 estancias para mostrar los ejes alrededor de los que gira la decoración de interiores en España. Uno de ellos es la conversión de los baños en lugares dedicados a la relajación y tranquilidad, con luces sensoriales y evocadoras, además de complementos como un equipo de sonido para ser escuchado mientras te sumerges en la bañera (espacio Kaldewei, ideado por López Villalta). O un spa estilo japonés al que se accede a través de varias escaleras, como espacio consagrado a la desconexión (el diseño de Carmen Barasona que ilustra la primera imagen).

Otro de los cambios más visibles está en el uso del color y las texturas. Las gamas suaves ceden terreno a tonalidades más densas, casi geológicas, que evocan paisajes volcánicos y minerales. Son interiores con peso, con profundidad, que envuelven al visitante y generan una atmósfera más introspectiva. Frente a ellos, sobreviven espacios casi monásticos, en tonos piedra y arena, que funcionan como pausa y equilibrio.

Lo que ha desaparecido casi del todo es la pared lisa. Los revestimientos se vuelven táctiles, imperfectos, con acabados que recuerdan a lo artesanal. Hay una clara intención de que el espacio no solo se vea, sino que se sienta. Esa misma lógica explica el regreso de materiales como la arcilla, que ya no se limita a lo decorativo, sino que estructura ambientes completos con una estética orgánica y atemporal.

En paralelo, el diseño abraza sin complejos lo que antes se ocultaba. Elementos constructivos —tubos, morteros, superficies industriales— se integran en el discurso estético. Es una reivindicación de lo honesto, de lo inacabado, que conecta con una sensibilidad contemporánea más cercana a lo real que a lo perfecto.

La luz juega, en este contexto, un papel decisivo. Más que iluminar, construye. Los espacios se definen a través de contrastes, penumbras y gradaciones que transforman la percepción y generan experiencias casi escenográficas.

A esta dimensión sensorial se suma una clara necesidad de refugio. Los textiles se multiplican, cubren superficies, amortiguan el sonido y aportan calidez. El interior deja de ser un escaparate para convertirse en un lugar de recogimiento, donde lo doméstico recupera su valor emocional.

Estas son algunas de las imágenes de Casa Decor 2026, que permanecerá abierto en C/ San Agustín 11 hasta el 24 de mayo, de 11.00 a 21.00 horas. Las entradas cuestan 34 euros. Más información, en su web oficial.

Redecorar el hogar puede ser un proceso emocionante, pero lleno de decisiones y, en ocasiones, de dudas. Cuando se trata de llevar a cabo una elección de color, merece la pena tomarse un momento para analizar el espacio y evitar impulsos que puedan derivar en resultados indeseados. 

“No hay una única respuesta válida, ya que todo depende del estilo de vida y del tipo de espacio que queramos crear”, aclara Carlos López, fundador y gerente de L.A Studio Interiorismo, sobre la elección cromática de las paredes. “Antes de decidir, es fundamental tener en cuenta factores como la luz natural, el tamaño de la estancia, el mobiliario existente y, por supuesto, la personalidad de quienes habitan la casa”, detalla el experto. 

El objetivo es alcanzar un equilibrio entre la estética y la funcionalidad. “Después de pasar una época con una clara tendencia al minimalismo orgánico, ahora entrará nuevamente el color con fuerza acompañado de piezas con una personalidad más marcada que hará de cada espacio algo único y más auténtico”, señala López sobre la tendencia actual en el interiorismo. 

El valor de los tonos neutros

Optar por una paleta neutra sigue siendo una elección segura y popular debido a su temporalidad y versatilidad. Entre sus principales beneficios, López destaca que “permiten que los espacios se vean más amplios, luminosos y ordenados visualmente”.

“Además, facilitan la combinación con diferentes estilos decorativos y hacen más sencillo renovar la decoración sin necesidad de grandes cambios”, apunta el interiorista, que también subraya que estos tonos “nos permiten crear una base más neutra que no compita con piezas más marcadas y personales”. Sin embargo, advierte que esta tendencia “hay que trabajarla de manera más profunda para no caer en lo aburrido y lo insustancial”.

La fuerza del color

Si buscas un cambio radical, el color es tu mejor aliado. “El color tiene la capacidad de transformar completamente un espacio. Puede aportar personalidad, dinamismo y crear puntos focales muy interesantes”, expone López, que recomienda su uso para enfatizar una zona concreta, “como un salón, un cabecero en el dormitorio o un espacio de trabajo”, o para delimitar ambientes dentro de una misma estancia.

“También influye en cómo percibimos el ambiente: hay colores que relajan y otros que estimulan”, asegura el interiorista. “Un error muy común es creer que solo podemos utilizar colores oscuros en espacios grandes y eso no es cierto, ya que en ocasiones con una fuente de luz natural importante se amplían espacios y se crean atmósferas más sólidas y teatrales”, valora.

Otro de los fallos más frecuentes que destaca el experto es “elegir la pintura basándose solo en una muestra pequeña, sin considerar cómo cambia el tono bajo la luz real del espacio”. Para López es fundamental que “paredes, suelos, textiles y mobiliario dialoguen entre sí” para que el proyecto sea coherente.

Hasta para las cortinas hay que ser pragmático. A la hora de elegir lo que es mejor para vestir nuestro hogar, a veces nos dejamos cegar por criterios estéticos y dejamos a un lado qué es lo más práctico. Este es un error que suele ocurrir a la hora de comprar cortinas, y puede llevar a ser bastante inconveniente. La falta de intimidad y el exceso o defecto de luz pueden ser algunas de las consecuencias de no elegir bien nuestras cortinas. Uno de los primeros pasos para comprar una buena cortina es tener en cuenta los tejidos más comunes, y adquirirla en consecuencia. Ya sean de lino, algodón o sintéticas, esto es lo que debes tener en cuenta a la hora de elegir la tela para tus cortinas.

Las cortinas son una parte vital de la decoración de nuestros hogares, aunque a menudo pase desapercibida. Enmarcan a las ventanas, uno de los elementos más fundamentales de nuestras viviendas. Gracias a las cortinas, podemos realzar o camuflar aciertos o defectos estéticos de esta parte tan vital de la arquitectura de nuestros hogares.

A la hora de escoger el material de tus cortinas es posible que te hayas enfrentado a la incógnita de cuál es más conveniente. Es importante que tengas en cuenta la estancia en la que las vas a instalar, el tipo de decoración y cada cuánto tienes pensado lavarlas.

Cortinas de lino

El lino es un tejido elaborado con fibras de origen vegetal, elaborado tras procesar la raíz de la planta del lino. Se trata de un tipo de cortina fresca y translúcida, que con el tiempo se ha convertido en una elección popular gracias a sus características positivas, que transcienden lo estético:

Frente a sus múltiples ventajas, debemos tener en cuenta que el lino es un material que se arruga con facilidad, debido a que es poco elástico. Esto lo hace también un tejido difícil de planchar, por lo que si tienes pensado comprar unas cortinas de lino te aconsejamos que abraces estas imperfecciones.

Cortinas de algodón

Las cortinas de algodón, comparten numerosas ventajas con las cortinas de lino. Fabricadas también con fibra vegetal, este material es mucho más blando que el lino, por lo que son perfectas para crear un ambiente cálido en la estancia.

A diferencia de las de lino, están disponibles con distinta densidad, por lo que puedes decantarte por una u otra en función de la luz que desees que entre en la estancia.

Un inconveniente de las cortinas de algodón es que se contraen, por lo que corres el riesgo de que pierdan su forma si descuidas tu forma de lavarlas.

Cortinas sintéticas

Fabricadas en poliéster, acrílicos, PVC u otro tipo de fibras artificiales, las cortinas sintéticas son bastante populares sobre todo por lo prácticas que pueden llegar a ser. Eso sí, si te preocupa que el textil y otros elementos de tu hogar sean ecológicos, no son la mejor opción. Aunque, como todo, tienen sus ventajas e inconvenientes y es importante conocerlos para saber valorarlos correctamente y tener a mano toda la información para escoger de la mejor manera:

Pero no todo son ventajas. Si buscas transpirabilidad, que dejen correr el aire de forma fluida, será mejor que escojas algunas de fibras naturales. Son de aspecto menos elegante, y también menos cálido que las que están hechas a base de algodón o lino. Aunque sí que son fáciles de lavar y no se arrugan mucho, sí que tienes que tener en cuenta que son bastante sensibles al calor y pueden deteriorarse si las metes en una secadora o si las planchas. Al acumular más la electricidad estática, pueden atraer más polvo. Y, por último, pero no menos importante, al utilizar para su fabricación productos derivados del petróleo, son una opción mucho menos sostenible y, por tanto, su reciclaje es más comprometido.

La realidad y el desafío de vivir en un piso con pocos metros cuadrados es una de las consecuencias de la crisis de vivienda que atraviesa nuestro país, tanto por la falta de inmuebles asequibles como por la necesidad de compartir esos espacios para afrontar su coste. Así, recurrimos muchas veces a la decoración para crear esa sensación de espacio, con estrategias de iluminación y organización que facilitan el paso de la luz, nos ayudan a optimizar cada rincón y hacen que las habitaciones se perciban más amplias. No se trata solo de estética, sino de cómo se distribuye el mobiliario, cómo entra la luz y qué materiales se utilizan. Con decisiones inteligentes, cualquier espacio pequeño puede ofrecer comodidad y funcionalidad sin necesidad de ampliaciones o reformas costosas.

La percepción de amplitud está influida por elementos visuales, como el color de paredes y suelos, la altura del mobiliario y la continuidad de las superficies. Un espacio ordenado y bien iluminado transmite sensación de ligereza y permite que cada metro cuadrado cumpla múltiples funciones. La distribución estratégica del mobiliario, combinada con soluciones verticales y muebles multifuncionales, ayuda a que la circulación sea más fluida y a que cualquier espacio se perciba más grande de lo que realmente es.

Más allá de los aspectos visuales, el confort en espacios reducidos también depende de la organización. Reducir el exceso de objetos, escoger materiales ligeros y priorizar la funcionalidad sobre la cantidad de muebles facilita un entorno agradable y práctico. Existen estrategias concretas que destacan por su eficacia a la hora de generar sensación de amplitud en habitaciones de pocos metros cuadrados.

Baldas flotantes en las paredes

Las paredes ofrecen un recurso valioso que muchas veces pasa desapercibido. Instalar estanterías flotantes permite organizar libros, objetos o elementos decorativos sin ocupar espacio en el suelo. Este tipo de mobiliario vertical no solo libera superficie útil, sino que también genera continuidad visual, lo que contribuye a que las habitaciones se perciban más amplias y ordenadas.

Además, las baldas abiertas pueden adaptarse a diferentes alturas según las necesidades, ofreciendo almacenamiento personalizado. Distribuir los objetos de manera equilibrada evita la acumulación en el suelo y ayuda a que la vivienda se vea más despejada, reforzando la sensación de amplitud en cada habitación.

Crear luminosidad con colores claros

Los tonos claros en suelos, paredes y techos reflejan la luz natural y aumentan la sensación de espacio. Mantener una paleta uniforme y neutra permite que las distintas áreas se perciban conectadas, evitando que los ambientes se fragmenten visualmente. Los colores suaves también aportan una sensación de calma y ligereza que resulta especialmente útil en viviendas compactas.

Pequeños elementos, como alfombras claras, textiles neutros o revestimientos discretos, refuerzan este efecto sin sobrecargar la estancia. Combinados con una correcta iluminación, estos detalles hacen que incluso los espacios más pequeños se perciban amplios, cómodos y agradables, mejorando tanto la estética como la funcionalidad del hogar.

Multiplicar la utilidad de los muebles

En un espacio reducido, los muebles que cumplen varias funciones son esenciales. Las mesas con almacenamiento incorporado o camas con cajones permiten aprovechar cada metro cuadrado de manera eficiente. Este tipo de mobiliario reduce la necesidad de añadir más piezas y mantiene las habitaciones despejadas, contribuyendo a una sensación de orden y fluidez.

El diseño también influye en cómo percibimos el espacio. Piezas de líneas simples y estructuras ligeras ocupan menos espacio visual y permiten que la luz circule con mayor libertad. Al combinar funcionalidad y diseño cuidado, es posible que un espacio pequeño resulte práctico sin renunciar a la comodidad o a un aspecto equilibrado.

Liberar espacio con menos muebles auxiliares

Reducir los muebles que no son imprescindibles es una de las estrategias más efectivas para ganar sensación de amplitud. Mesitas, carritos o piezas de apoyo pueden ocupar espacio valioso y generar sensación de saturación. Priorizar los elementos esenciales y buscar soluciones integradas en la pared permite liberar superficie útil y mantener un ambiente más limpio y organizado.

Revisar regularmente qué muebles realmente aportan funcionalidad facilita la movilidad y evita que las habitaciones se sientan abarrotadas. Menos elementos significa más espacio visual y físico, lo que mejora la experiencia de cualquier espacio pequeño y hace que cada rincón cumpla su propósito de manera más eficiente.

Dejar que la luz fluya con estores

La manera en que se cubren las ventanas influye directamente en la entrada de luz y en la percepción del espacio. Los estores, al poder recogerse por completo y ocupar poco volumen, permiten que la luz natural llegue a todos los rincones y mantienen las paredes libres, evitando que las habitaciones se sientan cerradas o recargadas.

A diferencia de cortinas pesadas, los estores favorecen la continuidad visual y ayudan a que los ambientes se vean más abiertos. Elegir tonos claros potencia este efecto, haciendo que incluso los rincones más pequeños se perciban iluminados y confortables. Esta solución sencilla combina funcionalidad con estética sin comprometer la sensación de amplitud.

Aplicando estas cinco estrategias, un piso pequeño puede convertirse en un hogar funcional y cómodo. La combinación de baldas flotantes, colores claros, muebles multifuncionales, reducción de elementos secundarios y estores adecuados permite optimizar el espacio disponible y mejorar la percepción de amplitud sin necesidad de reformas. Con decisiones conscientes y planificación, incluso los metros más reducidos pueden ofrecer un entorno práctico, agradable y visualmente amplio.

Transformar una vivienda, especialmente si es de dimensiones reducidas, no siempre requiere de grandes obras o demoliciones. A veces, pequeños ajustes estratégicos pueden cambiar la forma en la que se vive y se percibe el espacio.

La arquitecta Anneke Dijkstra comparte con elDiario.es cinco claves para renovar el espacio a través del diseño de interiores sin entrar en procesos de reformas, aunque defiende que con solo mejorar las dos primeras, “el espacio ya cambia por completo”.

La distribución del mobiliario

Antes de lanzarse a la compra de un nuevo mueble, la experta recomienda analizar cómo están colocados los que ya forman parte de la casa. Dijkstra apunta que es importante “estudiar los recorridos cotidianos y liberar las zonas de paso” para que el espacio pueda funcionar mejor.

Cuidar la iluminación

“Junto con la distribución, la luz es probablemente lo que más transforma un espacio”, establece la arquitecta, que recomienda aprovechar al máximo la luz natural y combinarla con luz artificial estratégica. “Añadir puntos de luz cálida o luz indirecta en puntos clave elimina sombras y hace que el piso se perciba más grande y acogedor”, asegura, e insiste en evitar depender de una única lámpara de techo “porque realmente marca la diferencia”.

“Los espejos también pueden ayudar mucho porque multiplican la luz y aportan sensación de profundidad, sobre todo en viviendas pequeñas”, explica Dijkstra. “Eso sí, es importante colocarlos bien y pensar qué van a reflejar, porque si reflejan zonas muy cargadas el efecto puede ser justo el contrario”, matiza.

Reducir el ruido visual

Un espacio despejado se traduce en una mente más tranquila y una casa más ordenada; para lograrlo, es vital simplificar lo que queda a la vista. “Funciona muy bien combinar muebles cerrados con soluciones de organización, como cajas o cestas, para que no todo quede a la vista”, explica la experta. En la misma línea, recomienda aprovechar los espacios de almacenaje “ocultos”, como el canapé de la cama, para mantener las superficies visibles más despejadas.

Muebles proporcionados

Un error común que Dijkstra encuentra a menudo entre sus clientes: “Tienden a elegir piezas demasiado grandes que luego no funcionan bien en el conjunto”. Las piezas demasiado voluminosas saturan las habitaciones, por eso, la experta sugiere que “en pisos pequeños suele funcionar mejor aprovechar las paredes, por ejemplo con muebles suspendidos, que ayudan a liberar visualmente el suelo”. Es fundamental que el tamaño de los muebles sea coherente con la escala de la estancia.

Mantener una continuidad 

Para que una casa se perciba conectada y amplia, la arquitecta sostiene que la coherencia cromática es esencial. “Los tonos claros suelen aportar más luminosidad y sensación de amplitud, pero también soy partidaria de añadir el toque personal de cada casa, evitando que el resultado sea una vivienda demasiado impersonal”, opina. 

“Los blancos cálidos, beige, arena o grises muy suaves suelen funcionar muy bien, sobre todo en pisos pequeños, porque aportan continuidad visual sin cansar”, señala la experta, que también destaca que “este 2026 nos vamos alejando un poco de las casas totalmente monocromáticas en blanco o beige, y vuelven estilos más expresivos, con más color”.

Casi todo viajero que haya decidido alguna vez en su vida conocer la República Checa habrá optado por recorrer la preciosa Praga y, cómo no, cruzar el maravilloso puente de San Carlos, uno de los epicentros del turismo europeo. Sin embargo, a unos cien kilómetros de la mencionada capital checa, en Jablonec nad Nisou, uno puede dar con una pintoresca localidad al norte del país donde se encuentra una institución singular que celebra la milenaria tradición del cristal de Bohemia. Conocida históricamente por los checos como la ciudad del vidrio y la joyería, Jablonec nad Nisou alberga el Museo del Cristal y la Bisutería, un lugar que ha convertido la decoración navideña en un fenómeno artístico e histórico. 

Pero es que además, dentro de este museo, los visitantes son invitados a visitar una de sus exposiciones permanentes más cautivadoras: World of Wonders (WOW), muestra que se convirtió en parte de la colección permanente tras haber sido una exposición temporal y que ostenta el título de ser, con casi toda seguridad, la colección pública de adornos navideños de vidrio más grande del mundo. Este “mundo de maravillas” expone más de 15.000 piezas de cristal soplado, “joyas” que abarcan desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. La mayor parte de estas piezas son las tradicionales bolas de Navidad, aunque también incluye otras figuras y adornos colgantes, todos ellos elaborados de forma artesanal y con vidrio.

La tradición del vidrio en esta región checa, de nombre Liberec, se remonta al siglo XIV, cuando se establecieron las primeras vidrieras. Los empresarios y artesanos locales, movidos por la necesidad de salvaguardar este patrimonio, fundaron el primer museo dedicado a estos oficios tradicionales en 1904. Aunque el vidrio ya se producía antes, fue en la segunda mitad del siglo XVII cuando comenzó a fundirse un cristal transparente que, por su claridad, brillo y dureza, resultó perfecto para grabar y esmerilar. Debido a esta herencia y a una alta concentración de artesanos cristaleros, esta área entre las montañas Lusacias, las Jizera, las Gigantes y el Paraíso de Bohemia se conoce hoy como el Valle del cristal. La razón del asentamiento de esta industria radica en la disponibilidad de recursos fundamentales: las afloraciones de cuarzo y las canteras de arena rica en sílice para el material, y los vastos bosques que proveían la energía necesaria para alimentar los hornos.

La presentación de la colección es tan espectacular como su contenido, utilizando una escenografía que incluye espejos para multiplicar el universo de colores, creando el efecto de un caleidoscopio gigante. Las bolas de cristal están organizadas en vitrinas gigantes que siguen gamas de color, formando una “ola de color” que simboliza el gran viaje de esta tradición desde Centroeuropa. De hecho, la muestra se inspira en Estados Unidos por ser el primer país en demandar estos adornos de cristal de Bohemia con identidad propia. El mercado estadounidense se consolidó como el mayor cliente, rindiéndose a la belleza y exclusividad de los adornos checos a finales del siglo XIX. En el museo se pueden ver vitrinas dedicadas a piezas fabricadas expresamente para este país, reproduciendo elementos de la imaginería propia de la cultura norteamericana, incluyendo íconos como la Estatua de la Libertad o incluso adornos que replican hamburguesas y cajas de patatas de McDonald’s.

Entre las piezas históricas que trazan la evolución del gusto y la cultura, el museo exhibe adornos que replican los famosos huevos Fabergé, una muestra de la máxima exquisitez en el arte del vidrio. Esta opulencia contrasta con las figuras sencillas diseñadas durante la época comunista, un periodo en el que se prohibió la celebración de la Navidad y los motivos decorativos debían ser simples objetos cotidianos que no llamasen en exceso la atención. Una parte fundamental de esta tradición reside en la artesanía local, especialmente la de Rautis, cuyo trabajo también se destaca en la exposición. Rautis es reconocido por ser el único fabricante del mundo de adornos navideños hechos con perlas huecas. Esta singular técnica artesanal fue incluida en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2020.

La historia del árbol

La fábrica artesanal de Rautis se encuentra a unos cuarenta kilómetros de Jablonec, en el tranquilo pueblo de Poniklá, fábrica que se puede visitar para observar el meticuloso proceso de soplado y ensamblaje. La historia de esta compañía se remonta a 1902. El método de trabajo sigue siendo artesanal, con operarios que elaboran los productos finales, como las famosas estrellas, ensartando las cuentas de cristal en finos alambres desde sus propias casas a lo largo de todo el año. La exposición World of Wonders también ofrece una fascinante línea temporal sobre la historia del árbol de Navidad y sus símbolos. Por ejemplo, en 1510, en otros lugares europeos como Riga o Tallin, se comenzó a sustituir las manzanas que tradicionalmente colgaban de los abetos por bolas rojas de cristal.

Originalmente, las manzanas simbolizaban las tentaciones, pero las esferas de cristal soplado adoptaron un significado más elevado, representando los dones del dios cristiano (como la sabiduría o el entendimiento), así como los regalos que trae Santa Claus a los niños. Así, el Museo del Cristal y la Bisutería de Jablonec no solo conserva miles de piezas brillantes, sino que también preserva la historia y el significado profundo de una de las tradiciones festivas más queridas del mundo. De ahí que todos aquellos que salen de Praga y visitan esta institución de los adornos navideños pueden quedarse maravillados por la interminable gama de bolas de cristal que en muchas ocasiones acaban decorando árboles a miles de kilómetros de distancia. Y es que hay algunas bolas que se hacen irresistibles y que obligan a quien da con ellas a comprarlas o regalarlas como parte del encanto de la Navidad.

La Navidad requiere de muchos preparativos, y uno de ellos es desempolvar la decoración que utilizarás para adornar tu casa durante las festividades. Es posible que, año tras año, te encuentres utilizando siempre los mismos elementos para vestir a tu hogar durante estos días señalados. Aunque puedes convertir tus adornos navideños en una bonita tradición, existe la posibilidad de que busques un poco de variedad.

En un principio puede parecer que el árbol no es el mejor sitio para innovar, ya que sus decoraciones pueden llegar a ser caras, pero debes saber que se trata del caso contrario, puesto que es posible decorar tu árbol a muy bajo coste. No solo eso, también con decoraciones hechas por ti. El mejor punto de partida para ello es, sin duda, las bolas de Navidad. Se trata de una de las decoraciones que más determinan el aspecto de tu árbol, y que puedes personalizar con mucha facilidad y sin tener conocimientos previos de manualidades. Te explicamos como hacer bolas de Navidad personalizadas y fáciles de preparar en casa.

Como hacer bolas de Navidad desde cero

Con los materiales adecuados, puedes preparar una bola de Navidad personalizada desde cero. Para ello, solo necesitarás cuerda, globos de pequeño tamaño y pegamento de cola blanca.

En primer lugar, deberás inflar el globo, sin que su tamaño supere el de tu puño. Después, envuelve el globo con la cuerda, cruzándola alrededor del globo. Puedes cubrir por completo la superficie del globo o dejar pequeños huecos, pero debes asegurarte de que cubras superficie suficiente como para que la cuerda pueda preservar su estructura una vez revientes el globo.

Tras cortar el hilo sobrante, cubre la superficie de la cuerda con abundante cola blanca, que le dará estructura. Deja secar durante toda la noche y pincha el globo. Para que puedas colgarla en tu árbol, ata a la bola un poco de cordel. Conseguirás una bola hueca, ligera, y hecha totalmente a mano. Si lo prefieres, puedes pintarla de tus colores preferidos con la ayuda de un spray.

Como personalizar bolas transparentes

Una de las formas más fáciles y rápidas de personalizar bolas de Navidad es con bolas transparentes. Disponibles en la mayoría de bazares y grandes superficies, son similares a las bolas tradicionales, pero con la posibilidad de rellenarlas de lo que gustes. Esto simplificará el proceso de decoración y personalización de estos adornos, ya que solo tendrás que introducirles cosas dentro. No solo eso, también podrás darle varias vidas a la misma bola, alternando los elementos que utilices para rellenarla. Te recomendamos que las decores con algunas de estas opciones:

Si tienes niños en casa, es importante sellar bien la bola para evitar que se pueda acceder a su contenido. Para ello, recomendamos que compres aquellas que se abren solo desde su casquillo, ya que podrás cerrarlas con la ayuda de un adhesivo. No ocurre lo mismo con las bolas de Navidad transparentes que se abren en dos mitades, que se puede abrir con demasiada facilidad, por lo que te recomendamos que las evites.

Otra opción, si los niños son lo suficientemente mayores como para poder comer sin supervisión, es que rellenes las bolas de productos comestibles pero que no tengan riesgo de estropearse, como unos caramelos envueltos. De esta forma, serán una agradable sorpresa en tu árbol para los más pequeños de la casa.

Cómo reutilizar bolas de Navidad viejas

Es posible que, en el proceso de renovar tus decoraciones para las fiestas, no quieras deshacerte de tus bolas de Navidad viejas. Ya sea porque tirarlas sería un desperdicio, o porque no quieres invertir más en tus adornos navideños, debes saber que es posible darle un lavado de cara a tus antiguas bolas. Para ello solo necesitarás materiales sencillos, algunos incluso disponibles en casa:

La Navidad convierte Madrid en un tablero de luces y paseos donde cada plaza parece tener su propio relato. Entre diciembre y enero, las calles del centro se llenan de mercados, ferias y pequeños puestos donde conviven figuras de belén, artesanía, gastronomía y ese olor a castañas asadas que anuncia que la ciudad ha entrado de lleno en la temporada navideña. Este año, los mercadillos vuelven con fuerza para quienes quieren descubrir regalos originales, disfrutar de una tarde en familia o simplemente pasear bajo las luces.

El más emblemático es el Mercado de Navidad de la Plaza Mayor, un clásico madrileño que forma parte de la agenda oficial de la ciudad. Cada diciembre, más de cien casetas rojas llenan la plaza con figuras de belén, adornos, juguetes y regalos que mantienen viva la tradición. Para 2025 estará abierto del 27 de noviembre al 31 de diciembre, y sigue siendo un símbolo de las navidades madrileñas.

A pocos minutos a pie, La Navideña de Plaza de España ofrece una experiencia más moderna y familiar. Además de los puestos de decoración y artesanía, este mercado cuenta con una pista de hielo de 600 m² y espacios gastronómicos, lo que lo convierte en un plan perfecto para ir con niños o disfrutar de una tarde completa en el centro. Abre desde finales de noviembre hasta principios de enero.

Otro de los puntos clave es el Mercado de la Plaza de Colón, una opción céntrica, cómoda y muy accesible. Sus puestos suelen mezclarse con actividades festivas y otros eventos navideños de la zona, lo que lo convierte en una parada habitual para quienes pasean por el centro buscando regalos, decoración o un ambiente festivo sin aglomeraciones extremas.

Para quienes buscan algo más cuidado, más artístico o directamente más único, la Feria Mercado de Artesanía de Paseo de Recoletos es una cita imprescindible. Aquí se reúnen artesanos de toda España con piezas hechas a mano: cerámica, joyería, moda, objetos de diseño, juguetes educativos y regalos que no suelen encontrarse en tiendas convencionales. Es un mercado que destaca por su calidad y por apoyar al comercio local y creativo.

Junto a estos grandes mercados, Madrid también se llena de pop-ups, ferias urbanas y mercadillos alternativos que aparecen en centros culturales, plazas secundarias y espacios cubiertos. Muchos se dedican al diseño independiente, a los regalos originales o a proyectos creativos emergentes, ampliando la oferta más allá de lo tradicional. Suelen estar recogidos en las guías culturales y en las agendas navideñas de la ciudad.

Visitar estos mercados no es solo una forma de comprar: es, sobre todo, una experiencia. Caminar por el centro iluminado, escuchar villancicos que se mezclan con conversaciones, ver a los niños correteando con churros en la mano o detenerse frente a un puesto de artesanía convierte el paseo en parte esencial del ambiente navideño madrileño. Es una tradición que combina nostalgia, luz y vida urbana.

Para organizar la visita, lo ideal es consultar fechas y horarios en la web oficial de eventos navideños del Ayuntamiento de Madrid que actualiza diariamente toda la programación. Entre semana suele haber menos gente, y es el momento perfecto para recorrer los puestos con calma, probar dulces típicos o descubrir talleres y actividades infantiles que requieren inscripción previa. Madrid sabe cómo celebrar la Navidad, y sus mercadillos (clásicos o alternativos) son una de las mejores formas de sentirlo.

La ciudad de Barcelona volverá a encender la magia de estas fiestas con su iluminación navideña, marcando el pistoletazo de salida a unas semanas llenas de color y actividades. La capital catalana ya lo tiene todo preparado para arrancar su periodo navideño con la inauguración de su alumbrado, que para el de este 2025 incorpora novedades en sus diseños y alcance. La ciudad desplegará un total de 126 kilómetros de calles iluminadas con tecnología LED, consolidándose como un referente navideño a nivel internacional. Para los que estén mañana sábado en la ciudad, el encendido oficial tendrá lugar en el emblemático Passeig de Gràcia, a partir de las 18:00 horas, y la iluminación se mantendrá hasta el 6 de enero de 2026.

Una ceremonia de inauguración que tendrá este año un marcado carácter a favor de la paz, sin lugar a dudas, la ilusión más importante de la Navidad. Y es que estará protagonizada por un invitado muy especial, cuya asistencia subraya el carácter global de la celebración: Nicola Canawati, alcalde de Belén, que viajará a Barcelona para encender las luces junto a su homólogo Jaume Collboni, pulsando juntos el botón de encendido en la ceremonia inaugural. Su presencia es significativa, ya que coincide con la recuperación de las celebraciones navideñas en Belén, que vuelve a organizar actos festivos tras dos años marcados por el conflicto en Gaza. El evento del encendido incluirá un espectáculo con danza aérea, música en directo e instalaciones luminosas.

La principal novedad de la programación de este año es la incorporación de la Via Laietana, que estrena decoración tras haber completado su larga reforma. Esta arteria, que conecta el Puerto con el Eixample, recupera su protagonismo luciendo una nueva instalación que se extiende desde la plaza Urquinaona hasta el paseo Colom. El diseño de las luces, a cargo de Ester Pujol y Marta Cerdà, toma como inspiración el 'panot' de Barcelona, el mosaico típico, reinterpretado como una pantalla de píxeles en forma de flor. En total, se colocarán una veintena de arcos con siete figuras cada uno, sumando unos 175 motivos luminosos.

Otra gran novedad se centra en el despliegue de propuestas artísticas completamente nuevas en calles céntricas, surgidas de un concurso de ideas convocado por el ayuntamiento en colaboración con ADI-FAD. La iniciativa lanzada por esta asociación de Diseño Industrial le dará un toque totalmente singular a la navidad barcelonesa, con creaciones especiales para decorar las calles más icónicas de la capital. En la calle Aragó, por ejemplo, el estudio SMLXL+MA-MA ha creado un alumbrado humorístico basado en frases navideñas cotidianas como “Ara, torrons” o “I demà canelons”, que se repartirán en pancartas lumínicas a lo largo de la avenida, mientras que en la Gran Via, el Estudi APO ha instalado unos 900 módulos LED que simulan velas flotando en el aire, generando un sutil efecto de mar ondulante que, sin lugar a dudas, llamará la atención de vecinos y visitantes.

El diseño de autor también se extiende a la Plaça de Catalunya, donde ARTEC Light Studio recreará el vuelo de pájaros formando corazones en el aire, una instalación que cobra vida tanto de día como de noche. Por su parte, el paseo de Sant Joan mantiene la original propuesta del dúo Brosmind, titulada ‘Finestres al barri’, con mensajes navideños dentro de ventanas de cómic que combinan referencias a la cultura manga. Estos cinco nuevos diseños de autor local demuestran la apuesta del consistorio por una identidad visual propia y coherente.

Para lograr esta consolidación y descentralizar el alumbrado, llevándolo a más barrios y dinamizando el comercio local, el Ayuntamiento de Barcelona ha aumentado el presupuesto destinado a la iluminación de Navidad en un 15%. El monto alcanza los 3,8 millones de euros, permitiendo que la ciudad gane 16 kilómetros de alumbrado adicionales, alcanzando un total de 126 kilómetros iluminados. El despliegue llega a todos los distritos, priorizando zonas de barrio y 23 calles con obras en Ciutat Vella, Gràcia, Sant Martí y Eixample para apoyar al comercio afectado. En cuanto a los horarios, las luces funcionarán desde el 22 de noviembre hasta el 6 de enero. El horario de encendido habitual será de 17:30 a 1:00 de domingo a jueves. Los viernes, sábados y vísperas de festivos, el horario se amplía, manteniéndose encendidas hasta las 2:00 h de la madrugada. Esta extensión de horario, hasta las 2:00 h, también se aplicará en las noches más señaladas, incluyendo los días 24, 25 y 31 de diciembre, así como la víspera de Reyes el 5 de enero.

La vuelta de las fuentes ornamentales

Además de las novedades lumínicas, Barcelona recupera elementos festivos que habían estado apagados, como el regreso de las fuentes ornamentales, después de que el decreto de sequía en Catalunya dejara de estar vigente. Se pondrán en funcionamiento 50 fuentes, que vuelven a formar parte del paisaje navideño de la capital catalana, sumándose a los treinta mercados municipales y monumentos que participan en el despliegue. Como gran estreno, los muelles del nuevo Port Olímpic y los muelles del Port Vell también se incorporan a la iluminación.

Para aquellos que deseen una experiencia completa de las luces, existen opciones turísticas especializadas, incluyendo la Barcelona Christmas Tour, un recorrido de 80 minutos en autobús de dos pisos. Este tour funciona del 28 de noviembre al 4 de enero y pasa por puntos clave como Casa Batlló, La Pedrera, Sagrada Familia, Gran Vía y la “nueva” Via Laietana iluminada, ofreciendo explicaciones en directo. La otra gran novedad para apreciar la iluminación es que Las Golondrinas, los clásicos barcos del puerto, harán paseos nocturnos por primera vez en 137 años, con rutas de 40 minutos en embarcaciones iluminadas con música y actores a bordo.

Más allá de los recorridos, la oferta navideña de Barcelona se multiplica, especialmente en el 'Nadal al Port', que vuelve al Port Vell con una feria que incluye una noria gigante, una pista de hielo y escenarios para espectáculos. Otra propuesta imprescindible es 'Llums de Sant Pau', el mágico recorrido de luces y proyecciones que transforma el Recinto Modernista de Sant Pau en un espectáculo visual con una duración de entre 60 y 90 minutos. Adicionalmente, el vestíbulo del DHUB (Disseny Hub Barcelona) sorprende este año con la presencia de un gigantesco tortell inflable, completando el ambiente festivo de la capital catalana.

Tras años relegado a un papel secundario, el papel pintado se ha convertido en una de las soluciones decorativas más versátiles para transformar cualquier estancia sin necesidad de hacer grandes obras. Su secreto está en la enorme variedad de diseños, texturas y acabados disponibles, capaces de encajar en interiores minimalistas, clásicos, rústicos o más atrevidos.

Gracias a esta diversidad, es posible probar estilos y combinaciones sin miedo a equivocarse. Desde diseños tradicionales hasta opciones contemporáneas, temáticas o creadas a medida, el papel pintado se posiciona como un aliado perfecto para transformar cualquier vivienda con comodidad y efectos visuales novedosos.

El papel pintado se ha convertido en un recurso habitual para transformar la casa, en gran parte por la enorme diversidad de estampados disponibles. Hay propuestas que imitan ladrillo blanco para lograr un estilo suave, otras que reproducen madera y llenan de calidez el salón, y diseños florales que añaden color y movimiento a cualquier habitación.

Asimismo, el papel pintado resulta especialmente práctico en viviendas de alquiler. Permite personalizar los espacios sin realizar cambios permanentes y puede retirarse fácilmente al marcharnos, dejando la vivienda tal y como estaba.

Decidir personalizar una estancia puede resultar tan ilusionante como abrumador, especialmente si lo comparamos con el proceso de pintar. La pintura exige una preparación laboriosa: brochas, rodillos, bandejas, cintas para proteger rodapiés y enchufes, paños e incluso imprimación en algunos casos. A ello se suma un mantenimiento constante y la aparición inevitable de desconchones con el paso del tiempo, además de la necesidad de calcular cuántas capas harán falta para lograr un acabado uniforme.

Pintar también implica una preparación intensa: hay que mover muebles, cubrirlos, proteger el suelo y aplicar cinta en puertas, ventanas y enchufes, porque una vez seca la pintura es difícil limpiarla. Y, por si fuera poco, hay que esperar el secado entre capas, lo que convierte la tarea en un proceso largo.

Por el contrario, el papel pintado simplifica mucho la renovación. Solo requiere medir la pared, planificar dónde irá cada tira y comprar la cantidad justa. Su sistema autoadhesivo hace que la colocación sea rápida, limpia y, a largo plazo, más económica.

Cómo quitar el papel pintado de la pared

Con el paso del tiempo, es normal que surja el deseo de renovar la decoración de nuestra casa. Del mismo modo que cambiamos los muebles con relativa facilidad, también podemos sustituir el papel pintado por otro diseño o, simplemente, aplicar una nueva capa de pintura para darle un aire distinto a la estancia. Asimismo, puede darse el caso de que nos mudemos de una vivienda de alquiler y necesitemos retirar todas las modificaciones que hemos realizado para dejarla tal y como la encontramos.

En cualquier de estas situaciones, lo último que deseamos, ya sea en plena reforma o en pleno proceso de mudanza, es invertir días enteros en quitar el papel pintado o raspar las paredes para eliminar hasta el último resto de pegamento. Por ello, contar con un método práctico, rápido y eficaz es fundamental para facilitar el trabajo y evitar complicaciones innecesarias.

Para realizar esta tarea vamos a necesitar los siguientes materiales:

En primer lugar, necesitamos preparar adecuadamente la zona de trabajo. Si es posible, conviene sacar los muebles de la habitación o, en caso contrario, basta con apartarlos de la pared donde se encuentra el papel pintado, colocándolos en el centro o en el extremo opuesto de la estancia. Después, los cubrimos con un plástico o, en su defecto, con bolsas de basura.

Seguidamente, utilizamos la cinta adhesiva para cubrir los enchufes e interruptores eléctricos, de modo que la solución húmeda que aplicaremos más adelante no cause problemas eléctricos. Resulta aún más seguro cortar la electricidad de la habitación. También es importante proteger el suelo con plásticos especialmente en la zona cercana a la pared que vamos a tratar.

A continuación, preparamos la solución de limpieza que nos permitirá eliminar el pegamento y dejar una superficie limpia y lisa. El componente base es un cubo con agua caliente, sin que llegue a quemar, al cual podemos añadir una de estas tres alternativas:

Existe también una alternativa adicional, el quita pegamento para papel tapiz, útil cuando las otras soluciones no funcionan. Este tipo de productos contienen agentes químicos que disuelven rápidamente la pasta, por lo que es importante seguir las instrucciones del recipiente.

Una vez elegida la mezcla, sumergimos la esponja en la solución y comenzamos a ablandar el pegamento. Es fundamental humedecer bien la zona sin frotar al principio. Lo ideal es trabajar por secciones pequeñas, empapando cada área y dejándola reposar unos minutos.

Después, con un paño de microfibra mojado en la solución, limpiamos la superficie. En este punto, el pegamento debería haberse ablandado, por lo que es posible retirarlo fácilmente.

No obstante, si aparecen zonas más rebeldes, podemos remover el pegamento con ayuda de una espátula de forma suave, si aun así no cede, humedecemos el paño de microfibra en un poco de bicarbonato de sodio seco y frotamos con suavidad.

En caso extremo, recurrimos al removedor químico. Es fundamental asegurarnos de eliminar todo el pegamento para que no afecte a futuros proyectos decorativos.

Por último, revisamos las zonas donde colocamos cinta adhesiva y las retiramos con cuidado. Una vez completado este paso, limpiamos las paredes con agua limpia y un paño de microfibras nuevo, usando la solución elegida previamente. Finalmente, secamos la superficie con una toalla limpia para dejarla completamente a punto.

Cuando la luz de los días comienza a acortarse, y empieza a sentirse ya el frío del otoño, en muchos hogares aprovechan para transformar las estancias de la casa en refugios cálidos y acogedores. Además de disfrutar del tiempo en familia, preparar recetas caseras o saborear dulces típicos de la temporada, hay una tradición que marca el inicio de la época navideña, elaborar la corona de Adviento.

Más allá de lo que representa este objeto de origen centenario, la corona de Adviento se ha convertido en una pieza cargada de historia, tradición y creatividad. Su forma circular, adornada con velas y elementos naturales, combina el encanto de lo artesanal. Así, antes de que llegue el momento de montar el árbol de Navidad, muchas personas ya se dedican a entrelazar ramas de abetos, piñas, lazos y pequeñas luces, dando vida a un símbolo que anuncia la cercanía de esta fiesta.

El Adviento tiene sus raíces históricas hacia finales del siglo IV y durante el siglo V, aunque fue en el siglo VI cuando el Imperio romano lo vinculó con la Navidad. En aquel entonces las comunidades se preparaban durante varias semanas para la celebración del 25 de diciembre. La palabra Adviento proviene del latin 'adventus', que significa 'venida', y hace referencia a un tiempo de espera y preparación.

Tradicionalmente, su duración varía entre 22 y 28 días, dependiendo del año. Aunque en sus orígenes incluía ciertos períodos de abstinencia de consumir ciertos alimentos como carne, embutido, lácteos y huevos, esta práctica también tiene un enfoque cultural donde la decoración y la luz de las velas se han convertido en las protagonistas.

El origen de la corona de Adviento

Una de las teorías más aceptadas sobre el origen de la corona de Adviento nos lleva a Alemania, en el siglo XIX. Allí, el teólogo protestante Johann Hinrich Wichern fundó en Hamburgo una aldea para acoger a niños huérfanos o en situación de pobreza, con el propósito de enseñarles a leer, escribir y construir un nuevo futuro. En 1839, Wichern colocó la primera corona de Adviento sobre la mesa principal de la institución, una gran rueda de carreta decorada con ramas de abeto, cuatro velas grandes blancas que se encendían los domingos y veinte pequeñas velas rojas para los días intermedios. Cada jornada se encendía una, marcando así la cuenta regresiva hacia la Navidad.

Con el tiempo, por razones prácticas, la corona se simplificó y quedó formada únicamente por las cuatro velas semanales. A comienzos del siglo XX, esta costumbre, inicialmente propia del mundo protestante, se extendió también en el ámbito católico y, más tarde, a diferentes países del mundo, adaptándose a las costumbres locales.

Hoy en día, la corona de Adviento moderna está compuesta por cuatro velas que, según algunas interpretaciones, simbolizan las cuatro estaciones del año o bien diferentes valores universales. Además, los colores suelen tener su propio significado en el catolicismo, el morado representa el tiempo de espera, el verde la esperanza, el rojo la alegría, y el blanco la pureza o la cercanía del día 25 de diciembre.

Como dato curioso, la corona colgante de Adviento más grande del mundo se encuentra en la ciudad austríaca de Mariazell, suspendida sobre la fuente de la plaza principal. Pesa nada menos que seis toneladas.

Cómo hacer una corona de Adviento paso a paso

Para elaborar tu propia corona de Navidad, no hace falta mucho más que un poco de creatividad y elementos naturales. Mientras paseas por tu zona o realizas alguna ruta por la montaña, puedes ir reuniendo materiales que te servirán más adelante. Por ejemplo, guarda algunas hojas de abeto, rama de pino que haya por el suelo, piñas de todos los tamaños, o flores de algodón.

Algunos materiales que vamos a necesitar son:

Para comenzar, con la ayuda de unas tijeras, cortamos las ramas en trozos aproximadamente de unos diez centímetros. A continuación, vamos acomodando cada fragmento sobre la base de la corona y los sujetamos con alambre fino. Este paso es muy sencillo, colocamos el trozo de rama en la zona que queremos cubrir y, con la otra mano, rodeamos el alambre entre la rama y la paja hasta que quede bien firme. Poco a poco, repetimos este proceso por todo el círculo, procurando no dejar espacios vacíos para que no se vea la base de la corona. No es necesario cubrir la parte inferior, ya que no será visible al colocar la corona sobre la mesa o en la pared.

Una vez que la estructura esté completa, llega el momento más creativo, la decoración. Podemos empezar pintando las piñas que recolectamos durante nuestro paseo con un espray dorado o plateado, según el estilo que busquemos. Es importante aplicar el color con suavidad. Del mismo modo, podemos añadir un toque de brillo a las flores de algodón, aplicando un poco de espray en el centro para realzarlo.

A continuación, con la silicona caliente y teniendo cuidado de no dejar que el producto caiga sobre nuestra piel o sobre la superficie de trabajo, aplicamos una pequeña gota en la base de cada elemento decorativo, las piñas, las flores de algodón, las estrellas, las bolas de Navidad, las ramas de canela o incluso en las rodajas de fruta seca que aportarán color y aroma natural. Luego, presionamos suavemente unos segundos hasta que queden bien adheridos

Por último, colocamos las cuatro velas sobre la corona, distribuyéndola de manera equilibrada. Para asegurar su estabilidad, aplicamos un poco de silicona en la parte inferior de cada una.

El Callejón Diagon, ese rincón secreto del Londres mágico donde los jóvenes magos compran sus varitas, calderos y lechuzas, está a punto de renacer. La calle donde los niños muggles soñábamos con ir de compras, entrar en Ollivander's, sacar nuestro dinero en Gringotts -no hay lugar más seguro, ni uno... excepto Hogwarts- o comer un helado mágico en Florean Fortescue. HBO ya trabaja en la construcción del nuevo set para la esperada serie de Harry Potter, y los primeros detalles apuntan a una recreación mucho más ambiciosa, realista y cercana al universo literario que imaginó J.K. Rowling.

Un callejón más grande, más largo y más mágico

A diferencia del Callejón Diagon de las películas, que se construyó en un set interior con espacio limitado -que se puede visitar en los estudios Warner de Londres-, la nueva versión de HBO se está levantando en exteriores, lo que permitirá una escala mucho mayor. Según fuentes cercanas al proyecto, el objetivo es que los espectadores —y, probablemente, los visitantes en el futuro— sientan que están paseando por una calle viva, con profundidad, altura y movimiento.

Algo completamente innovador es que el Callejón Diagón de HBO contará con varios niveles, incluyendo tiendas que se extenderán hasta terceras plantas y pasarelas que conectarán distintos puntos del recorrido. No se descarta la inclusión de escaleras “mágicas” en movimiento, al estilo de las de Hogwarts, para dar una sensación de dinamismo constante. Así, el espectador no solo verá el Callejón Diagon: lo vivirá.

Fiel a los libros, no solo a las películas

Uno de los principales objetivos de esta nueva producción es ser más fiel a los libros que a las adaptaciones cinematográficas. En las novelas, Rowling describe el Callejón Diagon como una arteria caótica y vibrante, donde cada fachada parece tener vida propia y los escaparates están repletos de objetos extraños, desde ojos de tritón hasta calderos de cobre autolimpiables.

La serie buscará recuperar esa atmósfera literaria, con un diseño más denso, más oscuro y con una arquitectura que evoque siglos de historia mágica. La iluminación, los rótulos en hierro forjado, los escaparates polvorientos y los techos inclinados serán parte de ese esfuerzo por capturar el espíritu de la obra original.

Entre los comercios confirmados o en fase de diseño se encuentran clásicos como Ollivanders, Flourish & Blotts, El Caldero Chorreante o Sortilegios Weasley, todos con un nivel de detalle que permitirá grabar escenas en su interior, algo que las películas solo hacían parcialmente.

Un proyecto pensado para durar

La serie de Harry Potter que prepara HBO promete ser una de las producciones televisivas más grandes de su historia, con una temporada dedicada a cada libro. Por eso, el nuevo Callejón Diagón no será un decorado efímero, sino una infraestructura permanente dentro de los estudios británicos donde se rueda la serie.

El set estará preparado para adaptarse a distintas épocas y situaciones de la saga: desde el bullicio de los primeros años de Harry hasta el ambiente tenso y sombrío de los tiempos de Lord Voldemort. Los productores quieren que evolucione visualmente con la historia, como si el propio callejón envejeciera con los personajes.

El Callejón Diagón fue, en muchos sentidos, el primer contacto de los lectores y espectadores con el mundo mágico: el lugar donde todo comenzaba. Ahora, con esta nueva versión, HBO quiere devolverle ese protagonismo con una escala nunca vista, una fidelidad absoluta a los libros y una ambientación capaz de hacer sentir al público lo mismo que Harry sintió al cruzar por primera vez las puertas del Caldero Chorreante.

La serie aún no tiene fecha oficial de estreno, pero una cosa está clara: el nuevo Callejón Diagon promete convertirse en el escenario más icónico del universo mágico de televisión.

El Ayuntamiento de Logroño, en su sesión este miércoles en Junta de Gobierno Local, ha aprobado la adjudicación de la iluminación navideña de la ciudad para un periodo de dos años, por un importe que casi alcanza los 660.000 euros.

Como ha apuntado en rueda de prensa la portavoz del equipo de Gobierno municipal, Celia Sanz, el contrato incluye la iluminación ornamental para los períodos navideños 2025-2026 y 2026-2027 y se ha adjudicado el contrato a la empresa Blanchere Iluminación España, S.A. Comprende el suministro, alquiler, transporte, instalación, conservación, montaje y desmontaje “de composiciones eficientes e innovadoras”.

Todo ello, por un importe de 658.844,99 euros (IVA incluido), que se desglosa en dos anualidades: Navidad 2025-2026, por 329.422,49 euros (IVA incluido) y Navidad 2026-2027, por 329.422,50 euros (IVA incluido).

De este modo, y con la empresa “ajustándose” a lo que se solicitaba en el pliego de condiciones de la licitación, que apuntaba a “mejoras tanto en calidad como en cantidad” de las luces, Sanz ha avanzado que “en breves días, se comenzará a ver actividad para la colocación de la iluminación navideña en Logroño”.

En plena temporada de rutina, mantas y tazas humeantes, cuando los días se acortan, la iluminación se convierte en una aliada imprescindible para mantener esa sensación de confort que buscamos en casa, eso sí, también conviene elegirla de manera responsable. “Es la época del año en la que más luces indirectas se venden, de salón, de sobremesa... al final hay menos horas de luz y se está más tiempo en casa”, comenta Tete Sanz, experta en iluminación de interiores y fundadora de Liderlamp.

El cambio de hora de este fin de semana marca oficialmente la llegada del horario de invierno y los días más cortos del año. Algunas zonas de España tienen hasta seis horas menos de sol en esta época con respecto al verano. Esa reducción, no solo afecta al estado de ánimo, sino también a cómo aprovechamos la luz y al tiempo que dependemos de la iluminación artificial.

“Lo primero que hay que tener en cuenta es que la luz artificial es para cuando no hay luz natural”, advierte Sanz. Para aprovechar al máximo ese bien tan preciado que es la luz natural a estas alturas del año, además de despejar las ventanas y favorecer las superficies claras o reflectantes, la experta recomienda el uso de cortinas translúcidas que dejen pasar la mayor cantidad de luz posible.

Una estrategia a capas

Una vez que la natural se desvanece, la clave para un ambiente de luz funcional y acogedor es no depender de una sola fuente de iluminación. “Para mí el consejo principal es iluminar por capas”, afirma Sanz. “El objetivo es que la iluminación acompañe en el ritmo del día a día y del cuerpo”, precisa. El método diferencia tres tipos de iluminación:

La iluminación por capas favorece el ahorro porque se ciñe a las necesidades y evita encender toda la estancia si solo va a usarse una parte, pero sobre todo favorece la creación de un ambiente agradable.

La clave de la eficiencia también está en la bombilla

Además de la estrategia de iluminación, la clave de la eficiencia está en la bombilla, para la experta está claro: “Por supuesto, todo con bombillas LED, que tienen un consumo mínimo, hoy nos permiten un rendimiento lumínico igual o superior a la luz convencional y están disponibles en todos los formatos”, afirma la experta.

Las bombillas LED consumen alrededor de un 80% menos de energía que las bombillas tradicionales y tienen una vida útil más larga. “El consumo de bombillas LED, en comparación a cualquier electrodoméstico o aparato de la casa, es mínimo”, explica Sanz. 

Para las luces indirectas que buscan calidez, es fundamental elegir bien la temperatura. La experta recomienda “fijarse en los grados Kelvin y que sean 2700 K”.

Respecto a otros sistemas de eficiencia como las bombillas programables que se controlan desde el móvil o los sensores de movimiento o temporizadores, es interesante valorar la relación entre precio y ahorro según el tipo de consumo de cada hogar.