Planificar una cocina va más allá de elegir materiales o electrodomésticos, y uno de los grandes desafíos de este tipo de estancias está en el almacenaje. Por eso, al enfrentarse a una obra o reforma, hay una pregunta ineludible: ¿es mejor poner armarios tradicionales o decantarse por cajones profundos? 

“No existe una única respuesta, ya que el sistema de almacenaje depende de múltiples factores, siendo el principal el espacio disponible”, resume Carlos López, fundador y gerente de L.A Studio Interiorismo. “En cocinas amplias, por ejemplo, es posible prescindir de los armarios superiores para generar una sensación más abierta y diáfana. Esto permite, además, incorporar piezas de arte o elementos decorativos que trascienden la función puramente utilitaria y establecen un diálogo con el resto de la vivienda”, explica.

Además, el experto señala tanto el estilo de vida como el contexto arquitectónico como elementos importantes a tener en cuenta a la hora de llevar a cabo el diseño del espacio. “La arquitectura también desempeña un papel fundamental como guía estética, no es lo mismo diseñar una cocina en un palacio del siglo XVIII en la Mallorca rural, un contexto que invita al uso de alacenas abiertas o mobiliario con matices historicistas, que en un entorno urbano contemporáneo”, detalla López, que pone como ejemplo opuesto un piso pequeño del centro de una ciudad en el que “resulta esencial aprovechar al máximo la altura, llevando los armarios hasta el techo”.

Entre la funcionalidad y la estética

Es por eso que en la comparativa técnica, los cajones han ganado terreno en las últimas décadas, especialmente en las zonas inferiores de la cocina. Su principal virtud, según el interiorista, es la ergonomía: “Los cajones ofrecen una ventaja clara en términos de accesibilidad, especialmente para utensilios pequeños”. 

Esta solución no solo optimiza el almacenaje, sino que también aporta una mayor sensación de orden y continuidad visual. “En cocinas pequeñas o abiertas al salón, mantener los elementos cerrados ayuda a reforzar esa percepción de unidad”, asegura López, que destaca que los cajones permiten una visión panorámica del contenido, evitando que los objetos queden “olvidados” en el fondo de una balda. “Permiten una organización más precisa y facilitan localizar rápidamente cada elemento, lo que se traduce en un uso más cómodo y eficiente del espacio”, incide. 

Por otro lado, y a pesar del auge de los sistemas extraíbles, el experto apunta que los armarios siguen siendo indispensables en ciertas situaciones, como en el antes mencionado de espacios pequeños que necesitan ser aprovechados, o en el de entornos clásicos o rústicos, para mantener la coherencia visual del conjunto. “La elección depende en gran medida del lenguaje de la cocina”, aclara López, que valora que los armarios no solo optimizan la capacidad de almacenaje de los espacios pequeños, sino que generan una “mayor sensación de orden y continuidad visual”, clave en cocinas abiertas al salón.

“Los armarios tradicionales siguen siendo una solución coherente tanto desde el punto de vista funcional como estético, en cambio, en cocinas contemporáneas o minimalistas, tienden a combinarse con otros sistemas que aportan mayor ligereza visual”, explica el experto. 

Independientemente de si se eligen cajones o armarios, el éxito de una cocina depende de evitar vicios comunes en la organización. “Acumular más de lo necesario” es el error más frecuente, advierte el interiorista, que recomienda “apostar por una selección práctica, limitada a lo que realmente se utiliza” para mantener el espacio funcional. 

“Otro fallo frecuente es la falta de una organización lógica”, subraya López. “La disposición de los utensilios debe responder a criterios de uso y accesibilidad, permitiendo localizar cada elemento de forma rápida y natural. Esto no solo mejora la experiencia en la cocina, sino que también refuerza su practicidad en el día a día”, precisa.

El evento que cada año transforma un edificio señorial de la capital de España con las últimas tendencias de decoración abra este jueves sus puertas durante mes y medio. Lo hace en una antigua casa-palacio del Marqués de los Vélez, de finales del XIX, que fue reconvertida en convento después y que ahora alberga Casa Decor 2026, antes de transformarse en un hotel de lujo.

Durante los últimos meses decenas de interioristas, apoyados por diferentes marcas que buscan exponer sus nuevos productos, han trabajado en 47 estancias para mostrar los ejes alrededor de los que gira la decoración de interiores en España. Uno de ellos es la conversión de los baños en lugares dedicados a la relajación y tranquilidad, con luces sensoriales y evocadoras, además de complementos como un equipo de sonido para ser escuchado mientras te sumerges en la bañera (espacio Kaldewei, ideado por López Villalta). O un spa estilo japonés al que se accede a través de varias escaleras, como espacio consagrado a la desconexión (el diseño de Carmen Barasona que ilustra la primera imagen).

Otro de los cambios más visibles está en el uso del color y las texturas. Las gamas suaves ceden terreno a tonalidades más densas, casi geológicas, que evocan paisajes volcánicos y minerales. Son interiores con peso, con profundidad, que envuelven al visitante y generan una atmósfera más introspectiva. Frente a ellos, sobreviven espacios casi monásticos, en tonos piedra y arena, que funcionan como pausa y equilibrio.

Lo que ha desaparecido casi del todo es la pared lisa. Los revestimientos se vuelven táctiles, imperfectos, con acabados que recuerdan a lo artesanal. Hay una clara intención de que el espacio no solo se vea, sino que se sienta. Esa misma lógica explica el regreso de materiales como la arcilla, que ya no se limita a lo decorativo, sino que estructura ambientes completos con una estética orgánica y atemporal.

En paralelo, el diseño abraza sin complejos lo que antes se ocultaba. Elementos constructivos —tubos, morteros, superficies industriales— se integran en el discurso estético. Es una reivindicación de lo honesto, de lo inacabado, que conecta con una sensibilidad contemporánea más cercana a lo real que a lo perfecto.

La luz juega, en este contexto, un papel decisivo. Más que iluminar, construye. Los espacios se definen a través de contrastes, penumbras y gradaciones que transforman la percepción y generan experiencias casi escenográficas.

A esta dimensión sensorial se suma una clara necesidad de refugio. Los textiles se multiplican, cubren superficies, amortiguan el sonido y aportan calidez. El interior deja de ser un escaparate para convertirse en un lugar de recogimiento, donde lo doméstico recupera su valor emocional.

Estas son algunas de las imágenes de Casa Decor 2026, que permanecerá abierto en C/ San Agustín 11 hasta el 24 de mayo, de 11.00 a 21.00 horas. Las entradas cuestan 34 euros. Más información, en su web oficial.

Redecorar el hogar puede ser un proceso emocionante, pero lleno de decisiones y, en ocasiones, de dudas. Cuando se trata de llevar a cabo una elección de color, merece la pena tomarse un momento para analizar el espacio y evitar impulsos que puedan derivar en resultados indeseados. 

“No hay una única respuesta válida, ya que todo depende del estilo de vida y del tipo de espacio que queramos crear”, aclara Carlos López, fundador y gerente de L.A Studio Interiorismo, sobre la elección cromática de las paredes. “Antes de decidir, es fundamental tener en cuenta factores como la luz natural, el tamaño de la estancia, el mobiliario existente y, por supuesto, la personalidad de quienes habitan la casa”, detalla el experto. 

El objetivo es alcanzar un equilibrio entre la estética y la funcionalidad. “Después de pasar una época con una clara tendencia al minimalismo orgánico, ahora entrará nuevamente el color con fuerza acompañado de piezas con una personalidad más marcada que hará de cada espacio algo único y más auténtico”, señala López sobre la tendencia actual en el interiorismo. 

El valor de los tonos neutros

Optar por una paleta neutra sigue siendo una elección segura y popular debido a su temporalidad y versatilidad. Entre sus principales beneficios, López destaca que “permiten que los espacios se vean más amplios, luminosos y ordenados visualmente”.

“Además, facilitan la combinación con diferentes estilos decorativos y hacen más sencillo renovar la decoración sin necesidad de grandes cambios”, apunta el interiorista, que también subraya que estos tonos “nos permiten crear una base más neutra que no compita con piezas más marcadas y personales”. Sin embargo, advierte que esta tendencia “hay que trabajarla de manera más profunda para no caer en lo aburrido y lo insustancial”.

La fuerza del color

Si buscas un cambio radical, el color es tu mejor aliado. “El color tiene la capacidad de transformar completamente un espacio. Puede aportar personalidad, dinamismo y crear puntos focales muy interesantes”, expone López, que recomienda su uso para enfatizar una zona concreta, “como un salón, un cabecero en el dormitorio o un espacio de trabajo”, o para delimitar ambientes dentro de una misma estancia.

“También influye en cómo percibimos el ambiente: hay colores que relajan y otros que estimulan”, asegura el interiorista. “Un error muy común es creer que solo podemos utilizar colores oscuros en espacios grandes y eso no es cierto, ya que en ocasiones con una fuente de luz natural importante se amplían espacios y se crean atmósferas más sólidas y teatrales”, valora.

Otro de los fallos más frecuentes que destaca el experto es “elegir la pintura basándose solo en una muestra pequeña, sin considerar cómo cambia el tono bajo la luz real del espacio”. Para López es fundamental que “paredes, suelos, textiles y mobiliario dialoguen entre sí” para que el proyecto sea coherente.

Hasta para las cortinas hay que ser pragmático. A la hora de elegir lo que es mejor para vestir nuestro hogar, a veces nos dejamos cegar por criterios estéticos y dejamos a un lado qué es lo más práctico. Este es un error que suele ocurrir a la hora de comprar cortinas, y puede llevar a ser bastante inconveniente. La falta de intimidad y el exceso o defecto de luz pueden ser algunas de las consecuencias de no elegir bien nuestras cortinas. Uno de los primeros pasos para comprar una buena cortina es tener en cuenta los tejidos más comunes, y adquirirla en consecuencia. Ya sean de lino, algodón o sintéticas, esto es lo que debes tener en cuenta a la hora de elegir la tela para tus cortinas.

Las cortinas son una parte vital de la decoración de nuestros hogares, aunque a menudo pase desapercibida. Enmarcan a las ventanas, uno de los elementos más fundamentales de nuestras viviendas. Gracias a las cortinas, podemos realzar o camuflar aciertos o defectos estéticos de esta parte tan vital de la arquitectura de nuestros hogares.

A la hora de escoger el material de tus cortinas es posible que te hayas enfrentado a la incógnita de cuál es más conveniente. Es importante que tengas en cuenta la estancia en la que las vas a instalar, el tipo de decoración y cada cuánto tienes pensado lavarlas.

Cortinas de lino

El lino es un tejido elaborado con fibras de origen vegetal, elaborado tras procesar la raíz de la planta del lino. Se trata de un tipo de cortina fresca y translúcida, que con el tiempo se ha convertido en una elección popular gracias a sus características positivas, que transcienden lo estético:

Frente a sus múltiples ventajas, debemos tener en cuenta que el lino es un material que se arruga con facilidad, debido a que es poco elástico. Esto lo hace también un tejido difícil de planchar, por lo que si tienes pensado comprar unas cortinas de lino te aconsejamos que abraces estas imperfecciones.

Cortinas de algodón

Las cortinas de algodón, comparten numerosas ventajas con las cortinas de lino. Fabricadas también con fibra vegetal, este material es mucho más blando que el lino, por lo que son perfectas para crear un ambiente cálido en la estancia.

A diferencia de las de lino, están disponibles con distinta densidad, por lo que puedes decantarte por una u otra en función de la luz que desees que entre en la estancia.

Un inconveniente de las cortinas de algodón es que se contraen, por lo que corres el riesgo de que pierdan su forma si descuidas tu forma de lavarlas.

Cortinas sintéticas

Fabricadas en poliéster, acrílicos, PVC u otro tipo de fibras artificiales, las cortinas sintéticas son bastante populares sobre todo por lo prácticas que pueden llegar a ser. Eso sí, si te preocupa que el textil y otros elementos de tu hogar sean ecológicos, no son la mejor opción. Aunque, como todo, tienen sus ventajas e inconvenientes y es importante conocerlos para saber valorarlos correctamente y tener a mano toda la información para escoger de la mejor manera:

Pero no todo son ventajas. Si buscas transpirabilidad, que dejen correr el aire de forma fluida, será mejor que escojas algunas de fibras naturales. Son de aspecto menos elegante, y también menos cálido que las que están hechas a base de algodón o lino. Aunque sí que son fáciles de lavar y no se arrugan mucho, sí que tienes que tener en cuenta que son bastante sensibles al calor y pueden deteriorarse si las metes en una secadora o si las planchas. Al acumular más la electricidad estática, pueden atraer más polvo. Y, por último, pero no menos importante, al utilizar para su fabricación productos derivados del petróleo, son una opción mucho menos sostenible y, por tanto, su reciclaje es más comprometido.

La realidad y el desafío de vivir en un piso con pocos metros cuadrados es una de las consecuencias de la crisis de vivienda que atraviesa nuestro país, tanto por la falta de inmuebles asequibles como por la necesidad de compartir esos espacios para afrontar su coste. Así, recurrimos muchas veces a la decoración para crear esa sensación de espacio, con estrategias de iluminación y organización que facilitan el paso de la luz, nos ayudan a optimizar cada rincón y hacen que las habitaciones se perciban más amplias. No se trata solo de estética, sino de cómo se distribuye el mobiliario, cómo entra la luz y qué materiales se utilizan. Con decisiones inteligentes, cualquier espacio pequeño puede ofrecer comodidad y funcionalidad sin necesidad de ampliaciones o reformas costosas.

La percepción de amplitud está influida por elementos visuales, como el color de paredes y suelos, la altura del mobiliario y la continuidad de las superficies. Un espacio ordenado y bien iluminado transmite sensación de ligereza y permite que cada metro cuadrado cumpla múltiples funciones. La distribución estratégica del mobiliario, combinada con soluciones verticales y muebles multifuncionales, ayuda a que la circulación sea más fluida y a que cualquier espacio se perciba más grande de lo que realmente es.

Más allá de los aspectos visuales, el confort en espacios reducidos también depende de la organización. Reducir el exceso de objetos, escoger materiales ligeros y priorizar la funcionalidad sobre la cantidad de muebles facilita un entorno agradable y práctico. Existen estrategias concretas que destacan por su eficacia a la hora de generar sensación de amplitud en habitaciones de pocos metros cuadrados.

Baldas flotantes en las paredes

Las paredes ofrecen un recurso valioso que muchas veces pasa desapercibido. Instalar estanterías flotantes permite organizar libros, objetos o elementos decorativos sin ocupar espacio en el suelo. Este tipo de mobiliario vertical no solo libera superficie útil, sino que también genera continuidad visual, lo que contribuye a que las habitaciones se perciban más amplias y ordenadas.

Además, las baldas abiertas pueden adaptarse a diferentes alturas según las necesidades, ofreciendo almacenamiento personalizado. Distribuir los objetos de manera equilibrada evita la acumulación en el suelo y ayuda a que la vivienda se vea más despejada, reforzando la sensación de amplitud en cada habitación.

Crear luminosidad con colores claros

Los tonos claros en suelos, paredes y techos reflejan la luz natural y aumentan la sensación de espacio. Mantener una paleta uniforme y neutra permite que las distintas áreas se perciban conectadas, evitando que los ambientes se fragmenten visualmente. Los colores suaves también aportan una sensación de calma y ligereza que resulta especialmente útil en viviendas compactas.

Pequeños elementos, como alfombras claras, textiles neutros o revestimientos discretos, refuerzan este efecto sin sobrecargar la estancia. Combinados con una correcta iluminación, estos detalles hacen que incluso los espacios más pequeños se perciban amplios, cómodos y agradables, mejorando tanto la estética como la funcionalidad del hogar.

Multiplicar la utilidad de los muebles

En un espacio reducido, los muebles que cumplen varias funciones son esenciales. Las mesas con almacenamiento incorporado o camas con cajones permiten aprovechar cada metro cuadrado de manera eficiente. Este tipo de mobiliario reduce la necesidad de añadir más piezas y mantiene las habitaciones despejadas, contribuyendo a una sensación de orden y fluidez.

El diseño también influye en cómo percibimos el espacio. Piezas de líneas simples y estructuras ligeras ocupan menos espacio visual y permiten que la luz circule con mayor libertad. Al combinar funcionalidad y diseño cuidado, es posible que un espacio pequeño resulte práctico sin renunciar a la comodidad o a un aspecto equilibrado.

Liberar espacio con menos muebles auxiliares

Reducir los muebles que no son imprescindibles es una de las estrategias más efectivas para ganar sensación de amplitud. Mesitas, carritos o piezas de apoyo pueden ocupar espacio valioso y generar sensación de saturación. Priorizar los elementos esenciales y buscar soluciones integradas en la pared permite liberar superficie útil y mantener un ambiente más limpio y organizado.

Revisar regularmente qué muebles realmente aportan funcionalidad facilita la movilidad y evita que las habitaciones se sientan abarrotadas. Menos elementos significa más espacio visual y físico, lo que mejora la experiencia de cualquier espacio pequeño y hace que cada rincón cumpla su propósito de manera más eficiente.

Dejar que la luz fluya con estores

La manera en que se cubren las ventanas influye directamente en la entrada de luz y en la percepción del espacio. Los estores, al poder recogerse por completo y ocupar poco volumen, permiten que la luz natural llegue a todos los rincones y mantienen las paredes libres, evitando que las habitaciones se sientan cerradas o recargadas.

A diferencia de cortinas pesadas, los estores favorecen la continuidad visual y ayudan a que los ambientes se vean más abiertos. Elegir tonos claros potencia este efecto, haciendo que incluso los rincones más pequeños se perciban iluminados y confortables. Esta solución sencilla combina funcionalidad con estética sin comprometer la sensación de amplitud.

Aplicando estas cinco estrategias, un piso pequeño puede convertirse en un hogar funcional y cómodo. La combinación de baldas flotantes, colores claros, muebles multifuncionales, reducción de elementos secundarios y estores adecuados permite optimizar el espacio disponible y mejorar la percepción de amplitud sin necesidad de reformas. Con decisiones conscientes y planificación, incluso los metros más reducidos pueden ofrecer un entorno práctico, agradable y visualmente amplio.

Transformar una vivienda, especialmente si es de dimensiones reducidas, no siempre requiere de grandes obras o demoliciones. A veces, pequeños ajustes estratégicos pueden cambiar la forma en la que se vive y se percibe el espacio.

La arquitecta Anneke Dijkstra comparte con elDiario.es cinco claves para renovar el espacio a través del diseño de interiores sin entrar en procesos de reformas, aunque defiende que con solo mejorar las dos primeras, “el espacio ya cambia por completo”.

La distribución del mobiliario

Antes de lanzarse a la compra de un nuevo mueble, la experta recomienda analizar cómo están colocados los que ya forman parte de la casa. Dijkstra apunta que es importante “estudiar los recorridos cotidianos y liberar las zonas de paso” para que el espacio pueda funcionar mejor.

Cuidar la iluminación

“Junto con la distribución, la luz es probablemente lo que más transforma un espacio”, establece la arquitecta, que recomienda aprovechar al máximo la luz natural y combinarla con luz artificial estratégica. “Añadir puntos de luz cálida o luz indirecta en puntos clave elimina sombras y hace que el piso se perciba más grande y acogedor”, asegura, e insiste en evitar depender de una única lámpara de techo “porque realmente marca la diferencia”.

“Los espejos también pueden ayudar mucho porque multiplican la luz y aportan sensación de profundidad, sobre todo en viviendas pequeñas”, explica Dijkstra. “Eso sí, es importante colocarlos bien y pensar qué van a reflejar, porque si reflejan zonas muy cargadas el efecto puede ser justo el contrario”, matiza.

Reducir el ruido visual

Un espacio despejado se traduce en una mente más tranquila y una casa más ordenada; para lograrlo, es vital simplificar lo que queda a la vista. “Funciona muy bien combinar muebles cerrados con soluciones de organización, como cajas o cestas, para que no todo quede a la vista”, explica la experta. En la misma línea, recomienda aprovechar los espacios de almacenaje “ocultos”, como el canapé de la cama, para mantener las superficies visibles más despejadas.

Muebles proporcionados

Un error común que Dijkstra encuentra a menudo entre sus clientes: “Tienden a elegir piezas demasiado grandes que luego no funcionan bien en el conjunto”. Las piezas demasiado voluminosas saturan las habitaciones, por eso, la experta sugiere que “en pisos pequeños suele funcionar mejor aprovechar las paredes, por ejemplo con muebles suspendidos, que ayudan a liberar visualmente el suelo”. Es fundamental que el tamaño de los muebles sea coherente con la escala de la estancia.

Mantener una continuidad 

Para que una casa se perciba conectada y amplia, la arquitecta sostiene que la coherencia cromática es esencial. “Los tonos claros suelen aportar más luminosidad y sensación de amplitud, pero también soy partidaria de añadir el toque personal de cada casa, evitando que el resultado sea una vivienda demasiado impersonal”, opina. 

“Los blancos cálidos, beige, arena o grises muy suaves suelen funcionar muy bien, sobre todo en pisos pequeños, porque aportan continuidad visual sin cansar”, señala la experta, que también destaca que “este 2026 nos vamos alejando un poco de las casas totalmente monocromáticas en blanco o beige, y vuelven estilos más expresivos, con más color”.

Casi todo viajero que haya decidido alguna vez en su vida conocer la República Checa habrá optado por recorrer la preciosa Praga y, cómo no, cruzar el maravilloso puente de San Carlos, uno de los epicentros del turismo europeo. Sin embargo, a unos cien kilómetros de la mencionada capital checa, en Jablonec nad Nisou, uno puede dar con una pintoresca localidad al norte del país donde se encuentra una institución singular que celebra la milenaria tradición del cristal de Bohemia. Conocida históricamente por los checos como la ciudad del vidrio y la joyería, Jablonec nad Nisou alberga el Museo del Cristal y la Bisutería, un lugar que ha convertido la decoración navideña en un fenómeno artístico e histórico. 

Pero es que además, dentro de este museo, los visitantes son invitados a visitar una de sus exposiciones permanentes más cautivadoras: World of Wonders (WOW), muestra que se convirtió en parte de la colección permanente tras haber sido una exposición temporal y que ostenta el título de ser, con casi toda seguridad, la colección pública de adornos navideños de vidrio más grande del mundo. Este “mundo de maravillas” expone más de 15.000 piezas de cristal soplado, “joyas” que abarcan desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. La mayor parte de estas piezas son las tradicionales bolas de Navidad, aunque también incluye otras figuras y adornos colgantes, todos ellos elaborados de forma artesanal y con vidrio.

La tradición del vidrio en esta región checa, de nombre Liberec, se remonta al siglo XIV, cuando se establecieron las primeras vidrieras. Los empresarios y artesanos locales, movidos por la necesidad de salvaguardar este patrimonio, fundaron el primer museo dedicado a estos oficios tradicionales en 1904. Aunque el vidrio ya se producía antes, fue en la segunda mitad del siglo XVII cuando comenzó a fundirse un cristal transparente que, por su claridad, brillo y dureza, resultó perfecto para grabar y esmerilar. Debido a esta herencia y a una alta concentración de artesanos cristaleros, esta área entre las montañas Lusacias, las Jizera, las Gigantes y el Paraíso de Bohemia se conoce hoy como el Valle del cristal. La razón del asentamiento de esta industria radica en la disponibilidad de recursos fundamentales: las afloraciones de cuarzo y las canteras de arena rica en sílice para el material, y los vastos bosques que proveían la energía necesaria para alimentar los hornos.

La presentación de la colección es tan espectacular como su contenido, utilizando una escenografía que incluye espejos para multiplicar el universo de colores, creando el efecto de un caleidoscopio gigante. Las bolas de cristal están organizadas en vitrinas gigantes que siguen gamas de color, formando una “ola de color” que simboliza el gran viaje de esta tradición desde Centroeuropa. De hecho, la muestra se inspira en Estados Unidos por ser el primer país en demandar estos adornos de cristal de Bohemia con identidad propia. El mercado estadounidense se consolidó como el mayor cliente, rindiéndose a la belleza y exclusividad de los adornos checos a finales del siglo XIX. En el museo se pueden ver vitrinas dedicadas a piezas fabricadas expresamente para este país, reproduciendo elementos de la imaginería propia de la cultura norteamericana, incluyendo íconos como la Estatua de la Libertad o incluso adornos que replican hamburguesas y cajas de patatas de McDonald’s.

Entre las piezas históricas que trazan la evolución del gusto y la cultura, el museo exhibe adornos que replican los famosos huevos Fabergé, una muestra de la máxima exquisitez en el arte del vidrio. Esta opulencia contrasta con las figuras sencillas diseñadas durante la época comunista, un periodo en el que se prohibió la celebración de la Navidad y los motivos decorativos debían ser simples objetos cotidianos que no llamasen en exceso la atención. Una parte fundamental de esta tradición reside en la artesanía local, especialmente la de Rautis, cuyo trabajo también se destaca en la exposición. Rautis es reconocido por ser el único fabricante del mundo de adornos navideños hechos con perlas huecas. Esta singular técnica artesanal fue incluida en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2020.

La historia del árbol

La fábrica artesanal de Rautis se encuentra a unos cuarenta kilómetros de Jablonec, en el tranquilo pueblo de Poniklá, fábrica que se puede visitar para observar el meticuloso proceso de soplado y ensamblaje. La historia de esta compañía se remonta a 1902. El método de trabajo sigue siendo artesanal, con operarios que elaboran los productos finales, como las famosas estrellas, ensartando las cuentas de cristal en finos alambres desde sus propias casas a lo largo de todo el año. La exposición World of Wonders también ofrece una fascinante línea temporal sobre la historia del árbol de Navidad y sus símbolos. Por ejemplo, en 1510, en otros lugares europeos como Riga o Tallin, se comenzó a sustituir las manzanas que tradicionalmente colgaban de los abetos por bolas rojas de cristal.

Originalmente, las manzanas simbolizaban las tentaciones, pero las esferas de cristal soplado adoptaron un significado más elevado, representando los dones del dios cristiano (como la sabiduría o el entendimiento), así como los regalos que trae Santa Claus a los niños. Así, el Museo del Cristal y la Bisutería de Jablonec no solo conserva miles de piezas brillantes, sino que también preserva la historia y el significado profundo de una de las tradiciones festivas más queridas del mundo. De ahí que todos aquellos que salen de Praga y visitan esta institución de los adornos navideños pueden quedarse maravillados por la interminable gama de bolas de cristal que en muchas ocasiones acaban decorando árboles a miles de kilómetros de distancia. Y es que hay algunas bolas que se hacen irresistibles y que obligan a quien da con ellas a comprarlas o regalarlas como parte del encanto de la Navidad.

La Navidad requiere de muchos preparativos, y uno de ellos es desempolvar la decoración que utilizarás para adornar tu casa durante las festividades. Es posible que, año tras año, te encuentres utilizando siempre los mismos elementos para vestir a tu hogar durante estos días señalados. Aunque puedes convertir tus adornos navideños en una bonita tradición, existe la posibilidad de que busques un poco de variedad.

En un principio puede parecer que el árbol no es el mejor sitio para innovar, ya que sus decoraciones pueden llegar a ser caras, pero debes saber que se trata del caso contrario, puesto que es posible decorar tu árbol a muy bajo coste. No solo eso, también con decoraciones hechas por ti. El mejor punto de partida para ello es, sin duda, las bolas de Navidad. Se trata de una de las decoraciones que más determinan el aspecto de tu árbol, y que puedes personalizar con mucha facilidad y sin tener conocimientos previos de manualidades. Te explicamos como hacer bolas de Navidad personalizadas y fáciles de preparar en casa.

Como hacer bolas de Navidad desde cero

Con los materiales adecuados, puedes preparar una bola de Navidad personalizada desde cero. Para ello, solo necesitarás cuerda, globos de pequeño tamaño y pegamento de cola blanca.

En primer lugar, deberás inflar el globo, sin que su tamaño supere el de tu puño. Después, envuelve el globo con la cuerda, cruzándola alrededor del globo. Puedes cubrir por completo la superficie del globo o dejar pequeños huecos, pero debes asegurarte de que cubras superficie suficiente como para que la cuerda pueda preservar su estructura una vez revientes el globo.

Tras cortar el hilo sobrante, cubre la superficie de la cuerda con abundante cola blanca, que le dará estructura. Deja secar durante toda la noche y pincha el globo. Para que puedas colgarla en tu árbol, ata a la bola un poco de cordel. Conseguirás una bola hueca, ligera, y hecha totalmente a mano. Si lo prefieres, puedes pintarla de tus colores preferidos con la ayuda de un spray.

Como personalizar bolas transparentes

Una de las formas más fáciles y rápidas de personalizar bolas de Navidad es con bolas transparentes. Disponibles en la mayoría de bazares y grandes superficies, son similares a las bolas tradicionales, pero con la posibilidad de rellenarlas de lo que gustes. Esto simplificará el proceso de decoración y personalización de estos adornos, ya que solo tendrás que introducirles cosas dentro. No solo eso, también podrás darle varias vidas a la misma bola, alternando los elementos que utilices para rellenarla. Te recomendamos que las decores con algunas de estas opciones:

Si tienes niños en casa, es importante sellar bien la bola para evitar que se pueda acceder a su contenido. Para ello, recomendamos que compres aquellas que se abren solo desde su casquillo, ya que podrás cerrarlas con la ayuda de un adhesivo. No ocurre lo mismo con las bolas de Navidad transparentes que se abren en dos mitades, que se puede abrir con demasiada facilidad, por lo que te recomendamos que las evites.

Otra opción, si los niños son lo suficientemente mayores como para poder comer sin supervisión, es que rellenes las bolas de productos comestibles pero que no tengan riesgo de estropearse, como unos caramelos envueltos. De esta forma, serán una agradable sorpresa en tu árbol para los más pequeños de la casa.

Cómo reutilizar bolas de Navidad viejas

Es posible que, en el proceso de renovar tus decoraciones para las fiestas, no quieras deshacerte de tus bolas de Navidad viejas. Ya sea porque tirarlas sería un desperdicio, o porque no quieres invertir más en tus adornos navideños, debes saber que es posible darle un lavado de cara a tus antiguas bolas. Para ello solo necesitarás materiales sencillos, algunos incluso disponibles en casa:

La Navidad convierte Madrid en un tablero de luces y paseos donde cada plaza parece tener su propio relato. Entre diciembre y enero, las calles del centro se llenan de mercados, ferias y pequeños puestos donde conviven figuras de belén, artesanía, gastronomía y ese olor a castañas asadas que anuncia que la ciudad ha entrado de lleno en la temporada navideña. Este año, los mercadillos vuelven con fuerza para quienes quieren descubrir regalos originales, disfrutar de una tarde en familia o simplemente pasear bajo las luces.

El más emblemático es el Mercado de Navidad de la Plaza Mayor, un clásico madrileño que forma parte de la agenda oficial de la ciudad. Cada diciembre, más de cien casetas rojas llenan la plaza con figuras de belén, adornos, juguetes y regalos que mantienen viva la tradición. Para 2025 estará abierto del 27 de noviembre al 31 de diciembre, y sigue siendo un símbolo de las navidades madrileñas.

A pocos minutos a pie, La Navideña de Plaza de España ofrece una experiencia más moderna y familiar. Además de los puestos de decoración y artesanía, este mercado cuenta con una pista de hielo de 600 m² y espacios gastronómicos, lo que lo convierte en un plan perfecto para ir con niños o disfrutar de una tarde completa en el centro. Abre desde finales de noviembre hasta principios de enero.

Otro de los puntos clave es el Mercado de la Plaza de Colón, una opción céntrica, cómoda y muy accesible. Sus puestos suelen mezclarse con actividades festivas y otros eventos navideños de la zona, lo que lo convierte en una parada habitual para quienes pasean por el centro buscando regalos, decoración o un ambiente festivo sin aglomeraciones extremas.

Para quienes buscan algo más cuidado, más artístico o directamente más único, la Feria Mercado de Artesanía de Paseo de Recoletos es una cita imprescindible. Aquí se reúnen artesanos de toda España con piezas hechas a mano: cerámica, joyería, moda, objetos de diseño, juguetes educativos y regalos que no suelen encontrarse en tiendas convencionales. Es un mercado que destaca por su calidad y por apoyar al comercio local y creativo.

Junto a estos grandes mercados, Madrid también se llena de pop-ups, ferias urbanas y mercadillos alternativos que aparecen en centros culturales, plazas secundarias y espacios cubiertos. Muchos se dedican al diseño independiente, a los regalos originales o a proyectos creativos emergentes, ampliando la oferta más allá de lo tradicional. Suelen estar recogidos en las guías culturales y en las agendas navideñas de la ciudad.

Visitar estos mercados no es solo una forma de comprar: es, sobre todo, una experiencia. Caminar por el centro iluminado, escuchar villancicos que se mezclan con conversaciones, ver a los niños correteando con churros en la mano o detenerse frente a un puesto de artesanía convierte el paseo en parte esencial del ambiente navideño madrileño. Es una tradición que combina nostalgia, luz y vida urbana.

Para organizar la visita, lo ideal es consultar fechas y horarios en la web oficial de eventos navideños del Ayuntamiento de Madrid que actualiza diariamente toda la programación. Entre semana suele haber menos gente, y es el momento perfecto para recorrer los puestos con calma, probar dulces típicos o descubrir talleres y actividades infantiles que requieren inscripción previa. Madrid sabe cómo celebrar la Navidad, y sus mercadillos (clásicos o alternativos) son una de las mejores formas de sentirlo.

La ciudad de Barcelona volverá a encender la magia de estas fiestas con su iluminación navideña, marcando el pistoletazo de salida a unas semanas llenas de color y actividades. La capital catalana ya lo tiene todo preparado para arrancar su periodo navideño con la inauguración de su alumbrado, que para el de este 2025 incorpora novedades en sus diseños y alcance. La ciudad desplegará un total de 126 kilómetros de calles iluminadas con tecnología LED, consolidándose como un referente navideño a nivel internacional. Para los que estén mañana sábado en la ciudad, el encendido oficial tendrá lugar en el emblemático Passeig de Gràcia, a partir de las 18:00 horas, y la iluminación se mantendrá hasta el 6 de enero de 2026.

Una ceremonia de inauguración que tendrá este año un marcado carácter a favor de la paz, sin lugar a dudas, la ilusión más importante de la Navidad. Y es que estará protagonizada por un invitado muy especial, cuya asistencia subraya el carácter global de la celebración: Nicola Canawati, alcalde de Belén, que viajará a Barcelona para encender las luces junto a su homólogo Jaume Collboni, pulsando juntos el botón de encendido en la ceremonia inaugural. Su presencia es significativa, ya que coincide con la recuperación de las celebraciones navideñas en Belén, que vuelve a organizar actos festivos tras dos años marcados por el conflicto en Gaza. El evento del encendido incluirá un espectáculo con danza aérea, música en directo e instalaciones luminosas.

La principal novedad de la programación de este año es la incorporación de la Via Laietana, que estrena decoración tras haber completado su larga reforma. Esta arteria, que conecta el Puerto con el Eixample, recupera su protagonismo luciendo una nueva instalación que se extiende desde la plaza Urquinaona hasta el paseo Colom. El diseño de las luces, a cargo de Ester Pujol y Marta Cerdà, toma como inspiración el 'panot' de Barcelona, el mosaico típico, reinterpretado como una pantalla de píxeles en forma de flor. En total, se colocarán una veintena de arcos con siete figuras cada uno, sumando unos 175 motivos luminosos.

Otra gran novedad se centra en el despliegue de propuestas artísticas completamente nuevas en calles céntricas, surgidas de un concurso de ideas convocado por el ayuntamiento en colaboración con ADI-FAD. La iniciativa lanzada por esta asociación de Diseño Industrial le dará un toque totalmente singular a la navidad barcelonesa, con creaciones especiales para decorar las calles más icónicas de la capital. En la calle Aragó, por ejemplo, el estudio SMLXL+MA-MA ha creado un alumbrado humorístico basado en frases navideñas cotidianas como “Ara, torrons” o “I demà canelons”, que se repartirán en pancartas lumínicas a lo largo de la avenida, mientras que en la Gran Via, el Estudi APO ha instalado unos 900 módulos LED que simulan velas flotando en el aire, generando un sutil efecto de mar ondulante que, sin lugar a dudas, llamará la atención de vecinos y visitantes.

El diseño de autor también se extiende a la Plaça de Catalunya, donde ARTEC Light Studio recreará el vuelo de pájaros formando corazones en el aire, una instalación que cobra vida tanto de día como de noche. Por su parte, el paseo de Sant Joan mantiene la original propuesta del dúo Brosmind, titulada ‘Finestres al barri’, con mensajes navideños dentro de ventanas de cómic que combinan referencias a la cultura manga. Estos cinco nuevos diseños de autor local demuestran la apuesta del consistorio por una identidad visual propia y coherente.

Para lograr esta consolidación y descentralizar el alumbrado, llevándolo a más barrios y dinamizando el comercio local, el Ayuntamiento de Barcelona ha aumentado el presupuesto destinado a la iluminación de Navidad en un 15%. El monto alcanza los 3,8 millones de euros, permitiendo que la ciudad gane 16 kilómetros de alumbrado adicionales, alcanzando un total de 126 kilómetros iluminados. El despliegue llega a todos los distritos, priorizando zonas de barrio y 23 calles con obras en Ciutat Vella, Gràcia, Sant Martí y Eixample para apoyar al comercio afectado. En cuanto a los horarios, las luces funcionarán desde el 22 de noviembre hasta el 6 de enero. El horario de encendido habitual será de 17:30 a 1:00 de domingo a jueves. Los viernes, sábados y vísperas de festivos, el horario se amplía, manteniéndose encendidas hasta las 2:00 h de la madrugada. Esta extensión de horario, hasta las 2:00 h, también se aplicará en las noches más señaladas, incluyendo los días 24, 25 y 31 de diciembre, así como la víspera de Reyes el 5 de enero.

La vuelta de las fuentes ornamentales

Además de las novedades lumínicas, Barcelona recupera elementos festivos que habían estado apagados, como el regreso de las fuentes ornamentales, después de que el decreto de sequía en Catalunya dejara de estar vigente. Se pondrán en funcionamiento 50 fuentes, que vuelven a formar parte del paisaje navideño de la capital catalana, sumándose a los treinta mercados municipales y monumentos que participan en el despliegue. Como gran estreno, los muelles del nuevo Port Olímpic y los muelles del Port Vell también se incorporan a la iluminación.

Para aquellos que deseen una experiencia completa de las luces, existen opciones turísticas especializadas, incluyendo la Barcelona Christmas Tour, un recorrido de 80 minutos en autobús de dos pisos. Este tour funciona del 28 de noviembre al 4 de enero y pasa por puntos clave como Casa Batlló, La Pedrera, Sagrada Familia, Gran Vía y la “nueva” Via Laietana iluminada, ofreciendo explicaciones en directo. La otra gran novedad para apreciar la iluminación es que Las Golondrinas, los clásicos barcos del puerto, harán paseos nocturnos por primera vez en 137 años, con rutas de 40 minutos en embarcaciones iluminadas con música y actores a bordo.

Más allá de los recorridos, la oferta navideña de Barcelona se multiplica, especialmente en el 'Nadal al Port', que vuelve al Port Vell con una feria que incluye una noria gigante, una pista de hielo y escenarios para espectáculos. Otra propuesta imprescindible es 'Llums de Sant Pau', el mágico recorrido de luces y proyecciones que transforma el Recinto Modernista de Sant Pau en un espectáculo visual con una duración de entre 60 y 90 minutos. Adicionalmente, el vestíbulo del DHUB (Disseny Hub Barcelona) sorprende este año con la presencia de un gigantesco tortell inflable, completando el ambiente festivo de la capital catalana.

Tras años relegado a un papel secundario, el papel pintado se ha convertido en una de las soluciones decorativas más versátiles para transformar cualquier estancia sin necesidad de hacer grandes obras. Su secreto está en la enorme variedad de diseños, texturas y acabados disponibles, capaces de encajar en interiores minimalistas, clásicos, rústicos o más atrevidos.

Gracias a esta diversidad, es posible probar estilos y combinaciones sin miedo a equivocarse. Desde diseños tradicionales hasta opciones contemporáneas, temáticas o creadas a medida, el papel pintado se posiciona como un aliado perfecto para transformar cualquier vivienda con comodidad y efectos visuales novedosos.

El papel pintado se ha convertido en un recurso habitual para transformar la casa, en gran parte por la enorme diversidad de estampados disponibles. Hay propuestas que imitan ladrillo blanco para lograr un estilo suave, otras que reproducen madera y llenan de calidez el salón, y diseños florales que añaden color y movimiento a cualquier habitación.

Asimismo, el papel pintado resulta especialmente práctico en viviendas de alquiler. Permite personalizar los espacios sin realizar cambios permanentes y puede retirarse fácilmente al marcharnos, dejando la vivienda tal y como estaba.

Decidir personalizar una estancia puede resultar tan ilusionante como abrumador, especialmente si lo comparamos con el proceso de pintar. La pintura exige una preparación laboriosa: brochas, rodillos, bandejas, cintas para proteger rodapiés y enchufes, paños e incluso imprimación en algunos casos. A ello se suma un mantenimiento constante y la aparición inevitable de desconchones con el paso del tiempo, además de la necesidad de calcular cuántas capas harán falta para lograr un acabado uniforme.

Pintar también implica una preparación intensa: hay que mover muebles, cubrirlos, proteger el suelo y aplicar cinta en puertas, ventanas y enchufes, porque una vez seca la pintura es difícil limpiarla. Y, por si fuera poco, hay que esperar el secado entre capas, lo que convierte la tarea en un proceso largo.

Por el contrario, el papel pintado simplifica mucho la renovación. Solo requiere medir la pared, planificar dónde irá cada tira y comprar la cantidad justa. Su sistema autoadhesivo hace que la colocación sea rápida, limpia y, a largo plazo, más económica.

Cómo quitar el papel pintado de la pared

Con el paso del tiempo, es normal que surja el deseo de renovar la decoración de nuestra casa. Del mismo modo que cambiamos los muebles con relativa facilidad, también podemos sustituir el papel pintado por otro diseño o, simplemente, aplicar una nueva capa de pintura para darle un aire distinto a la estancia. Asimismo, puede darse el caso de que nos mudemos de una vivienda de alquiler y necesitemos retirar todas las modificaciones que hemos realizado para dejarla tal y como la encontramos.

En cualquier de estas situaciones, lo último que deseamos, ya sea en plena reforma o en pleno proceso de mudanza, es invertir días enteros en quitar el papel pintado o raspar las paredes para eliminar hasta el último resto de pegamento. Por ello, contar con un método práctico, rápido y eficaz es fundamental para facilitar el trabajo y evitar complicaciones innecesarias.

Para realizar esta tarea vamos a necesitar los siguientes materiales:

En primer lugar, necesitamos preparar adecuadamente la zona de trabajo. Si es posible, conviene sacar los muebles de la habitación o, en caso contrario, basta con apartarlos de la pared donde se encuentra el papel pintado, colocándolos en el centro o en el extremo opuesto de la estancia. Después, los cubrimos con un plástico o, en su defecto, con bolsas de basura.

Seguidamente, utilizamos la cinta adhesiva para cubrir los enchufes e interruptores eléctricos, de modo que la solución húmeda que aplicaremos más adelante no cause problemas eléctricos. Resulta aún más seguro cortar la electricidad de la habitación. También es importante proteger el suelo con plásticos especialmente en la zona cercana a la pared que vamos a tratar.

A continuación, preparamos la solución de limpieza que nos permitirá eliminar el pegamento y dejar una superficie limpia y lisa. El componente base es un cubo con agua caliente, sin que llegue a quemar, al cual podemos añadir una de estas tres alternativas:

Existe también una alternativa adicional, el quita pegamento para papel tapiz, útil cuando las otras soluciones no funcionan. Este tipo de productos contienen agentes químicos que disuelven rápidamente la pasta, por lo que es importante seguir las instrucciones del recipiente.

Una vez elegida la mezcla, sumergimos la esponja en la solución y comenzamos a ablandar el pegamento. Es fundamental humedecer bien la zona sin frotar al principio. Lo ideal es trabajar por secciones pequeñas, empapando cada área y dejándola reposar unos minutos.

Después, con un paño de microfibra mojado en la solución, limpiamos la superficie. En este punto, el pegamento debería haberse ablandado, por lo que es posible retirarlo fácilmente.

No obstante, si aparecen zonas más rebeldes, podemos remover el pegamento con ayuda de una espátula de forma suave, si aun así no cede, humedecemos el paño de microfibra en un poco de bicarbonato de sodio seco y frotamos con suavidad.

En caso extremo, recurrimos al removedor químico. Es fundamental asegurarnos de eliminar todo el pegamento para que no afecte a futuros proyectos decorativos.

Por último, revisamos las zonas donde colocamos cinta adhesiva y las retiramos con cuidado. Una vez completado este paso, limpiamos las paredes con agua limpia y un paño de microfibras nuevo, usando la solución elegida previamente. Finalmente, secamos la superficie con una toalla limpia para dejarla completamente a punto.

Cuando la luz de los días comienza a acortarse, y empieza a sentirse ya el frío del otoño, en muchos hogares aprovechan para transformar las estancias de la casa en refugios cálidos y acogedores. Además de disfrutar del tiempo en familia, preparar recetas caseras o saborear dulces típicos de la temporada, hay una tradición que marca el inicio de la época navideña, elaborar la corona de Adviento.

Más allá de lo que representa este objeto de origen centenario, la corona de Adviento se ha convertido en una pieza cargada de historia, tradición y creatividad. Su forma circular, adornada con velas y elementos naturales, combina el encanto de lo artesanal. Así, antes de que llegue el momento de montar el árbol de Navidad, muchas personas ya se dedican a entrelazar ramas de abetos, piñas, lazos y pequeñas luces, dando vida a un símbolo que anuncia la cercanía de esta fiesta.

El Adviento tiene sus raíces históricas hacia finales del siglo IV y durante el siglo V, aunque fue en el siglo VI cuando el Imperio romano lo vinculó con la Navidad. En aquel entonces las comunidades se preparaban durante varias semanas para la celebración del 25 de diciembre. La palabra Adviento proviene del latin 'adventus', que significa 'venida', y hace referencia a un tiempo de espera y preparación.

Tradicionalmente, su duración varía entre 22 y 28 días, dependiendo del año. Aunque en sus orígenes incluía ciertos períodos de abstinencia de consumir ciertos alimentos como carne, embutido, lácteos y huevos, esta práctica también tiene un enfoque cultural donde la decoración y la luz de las velas se han convertido en las protagonistas.

El origen de la corona de Adviento

Una de las teorías más aceptadas sobre el origen de la corona de Adviento nos lleva a Alemania, en el siglo XIX. Allí, el teólogo protestante Johann Hinrich Wichern fundó en Hamburgo una aldea para acoger a niños huérfanos o en situación de pobreza, con el propósito de enseñarles a leer, escribir y construir un nuevo futuro. En 1839, Wichern colocó la primera corona de Adviento sobre la mesa principal de la institución, una gran rueda de carreta decorada con ramas de abeto, cuatro velas grandes blancas que se encendían los domingos y veinte pequeñas velas rojas para los días intermedios. Cada jornada se encendía una, marcando así la cuenta regresiva hacia la Navidad.

Con el tiempo, por razones prácticas, la corona se simplificó y quedó formada únicamente por las cuatro velas semanales. A comienzos del siglo XX, esta costumbre, inicialmente propia del mundo protestante, se extendió también en el ámbito católico y, más tarde, a diferentes países del mundo, adaptándose a las costumbres locales.

Hoy en día, la corona de Adviento moderna está compuesta por cuatro velas que, según algunas interpretaciones, simbolizan las cuatro estaciones del año o bien diferentes valores universales. Además, los colores suelen tener su propio significado en el catolicismo, el morado representa el tiempo de espera, el verde la esperanza, el rojo la alegría, y el blanco la pureza o la cercanía del día 25 de diciembre.

Como dato curioso, la corona colgante de Adviento más grande del mundo se encuentra en la ciudad austríaca de Mariazell, suspendida sobre la fuente de la plaza principal. Pesa nada menos que seis toneladas.

Cómo hacer una corona de Adviento paso a paso

Para elaborar tu propia corona de Navidad, no hace falta mucho más que un poco de creatividad y elementos naturales. Mientras paseas por tu zona o realizas alguna ruta por la montaña, puedes ir reuniendo materiales que te servirán más adelante. Por ejemplo, guarda algunas hojas de abeto, rama de pino que haya por el suelo, piñas de todos los tamaños, o flores de algodón.

Algunos materiales que vamos a necesitar son:

Para comenzar, con la ayuda de unas tijeras, cortamos las ramas en trozos aproximadamente de unos diez centímetros. A continuación, vamos acomodando cada fragmento sobre la base de la corona y los sujetamos con alambre fino. Este paso es muy sencillo, colocamos el trozo de rama en la zona que queremos cubrir y, con la otra mano, rodeamos el alambre entre la rama y la paja hasta que quede bien firme. Poco a poco, repetimos este proceso por todo el círculo, procurando no dejar espacios vacíos para que no se vea la base de la corona. No es necesario cubrir la parte inferior, ya que no será visible al colocar la corona sobre la mesa o en la pared.

Una vez que la estructura esté completa, llega el momento más creativo, la decoración. Podemos empezar pintando las piñas que recolectamos durante nuestro paseo con un espray dorado o plateado, según el estilo que busquemos. Es importante aplicar el color con suavidad. Del mismo modo, podemos añadir un toque de brillo a las flores de algodón, aplicando un poco de espray en el centro para realzarlo.

A continuación, con la silicona caliente y teniendo cuidado de no dejar que el producto caiga sobre nuestra piel o sobre la superficie de trabajo, aplicamos una pequeña gota en la base de cada elemento decorativo, las piñas, las flores de algodón, las estrellas, las bolas de Navidad, las ramas de canela o incluso en las rodajas de fruta seca que aportarán color y aroma natural. Luego, presionamos suavemente unos segundos hasta que queden bien adheridos

Por último, colocamos las cuatro velas sobre la corona, distribuyéndola de manera equilibrada. Para asegurar su estabilidad, aplicamos un poco de silicona en la parte inferior de cada una.

El Callejón Diagon, ese rincón secreto del Londres mágico donde los jóvenes magos compran sus varitas, calderos y lechuzas, está a punto de renacer. La calle donde los niños muggles soñábamos con ir de compras, entrar en Ollivander's, sacar nuestro dinero en Gringotts -no hay lugar más seguro, ni uno... excepto Hogwarts- o comer un helado mágico en Florean Fortescue. HBO ya trabaja en la construcción del nuevo set para la esperada serie de Harry Potter, y los primeros detalles apuntan a una recreación mucho más ambiciosa, realista y cercana al universo literario que imaginó J.K. Rowling.

Un callejón más grande, más largo y más mágico

A diferencia del Callejón Diagon de las películas, que se construyó en un set interior con espacio limitado -que se puede visitar en los estudios Warner de Londres-, la nueva versión de HBO se está levantando en exteriores, lo que permitirá una escala mucho mayor. Según fuentes cercanas al proyecto, el objetivo es que los espectadores —y, probablemente, los visitantes en el futuro— sientan que están paseando por una calle viva, con profundidad, altura y movimiento.

Algo completamente innovador es que el Callejón Diagón de HBO contará con varios niveles, incluyendo tiendas que se extenderán hasta terceras plantas y pasarelas que conectarán distintos puntos del recorrido. No se descarta la inclusión de escaleras “mágicas” en movimiento, al estilo de las de Hogwarts, para dar una sensación de dinamismo constante. Así, el espectador no solo verá el Callejón Diagon: lo vivirá.

Fiel a los libros, no solo a las películas

Uno de los principales objetivos de esta nueva producción es ser más fiel a los libros que a las adaptaciones cinematográficas. En las novelas, Rowling describe el Callejón Diagon como una arteria caótica y vibrante, donde cada fachada parece tener vida propia y los escaparates están repletos de objetos extraños, desde ojos de tritón hasta calderos de cobre autolimpiables.

La serie buscará recuperar esa atmósfera literaria, con un diseño más denso, más oscuro y con una arquitectura que evoque siglos de historia mágica. La iluminación, los rótulos en hierro forjado, los escaparates polvorientos y los techos inclinados serán parte de ese esfuerzo por capturar el espíritu de la obra original.

Entre los comercios confirmados o en fase de diseño se encuentran clásicos como Ollivanders, Flourish & Blotts, El Caldero Chorreante o Sortilegios Weasley, todos con un nivel de detalle que permitirá grabar escenas en su interior, algo que las películas solo hacían parcialmente.

Un proyecto pensado para durar

La serie de Harry Potter que prepara HBO promete ser una de las producciones televisivas más grandes de su historia, con una temporada dedicada a cada libro. Por eso, el nuevo Callejón Diagón no será un decorado efímero, sino una infraestructura permanente dentro de los estudios británicos donde se rueda la serie.

El set estará preparado para adaptarse a distintas épocas y situaciones de la saga: desde el bullicio de los primeros años de Harry hasta el ambiente tenso y sombrío de los tiempos de Lord Voldemort. Los productores quieren que evolucione visualmente con la historia, como si el propio callejón envejeciera con los personajes.

El Callejón Diagón fue, en muchos sentidos, el primer contacto de los lectores y espectadores con el mundo mágico: el lugar donde todo comenzaba. Ahora, con esta nueva versión, HBO quiere devolverle ese protagonismo con una escala nunca vista, una fidelidad absoluta a los libros y una ambientación capaz de hacer sentir al público lo mismo que Harry sintió al cruzar por primera vez las puertas del Caldero Chorreante.

La serie aún no tiene fecha oficial de estreno, pero una cosa está clara: el nuevo Callejón Diagon promete convertirse en el escenario más icónico del universo mágico de televisión.

El Ayuntamiento de Logroño, en su sesión este miércoles en Junta de Gobierno Local, ha aprobado la adjudicación de la iluminación navideña de la ciudad para un periodo de dos años, por un importe que casi alcanza los 660.000 euros.

Como ha apuntado en rueda de prensa la portavoz del equipo de Gobierno municipal, Celia Sanz, el contrato incluye la iluminación ornamental para los períodos navideños 2025-2026 y 2026-2027 y se ha adjudicado el contrato a la empresa Blanchere Iluminación España, S.A. Comprende el suministro, alquiler, transporte, instalación, conservación, montaje y desmontaje “de composiciones eficientes e innovadoras”.

Todo ello, por un importe de 658.844,99 euros (IVA incluido), que se desglosa en dos anualidades: Navidad 2025-2026, por 329.422,49 euros (IVA incluido) y Navidad 2026-2027, por 329.422,50 euros (IVA incluido).

De este modo, y con la empresa “ajustándose” a lo que se solicitaba en el pliego de condiciones de la licitación, que apuntaba a “mejoras tanto en calidad como en cantidad” de las luces, Sanz ha avanzado que “en breves días, se comenzará a ver actividad para la colocación de la iluminación navideña en Logroño”.

En plena temporada de rutina, mantas y tazas humeantes, cuando los días se acortan, la iluminación se convierte en una aliada imprescindible para mantener esa sensación de confort que buscamos en casa, eso sí, también conviene elegirla de manera responsable. “Es la época del año en la que más luces indirectas se venden, de salón, de sobremesa... al final hay menos horas de luz y se está más tiempo en casa”, comenta Tete Sanz, experta en iluminación de interiores y fundadora de Liderlamp.

El cambio de hora de este fin de semana marca oficialmente la llegada del horario de invierno y los días más cortos del año. Algunas zonas de España tienen hasta seis horas menos de sol en esta época con respecto al verano. Esa reducción, no solo afecta al estado de ánimo, sino también a cómo aprovechamos la luz y al tiempo que dependemos de la iluminación artificial.

“Lo primero que hay que tener en cuenta es que la luz artificial es para cuando no hay luz natural”, advierte Sanz. Para aprovechar al máximo ese bien tan preciado que es la luz natural a estas alturas del año, además de despejar las ventanas y favorecer las superficies claras o reflectantes, la experta recomienda el uso de cortinas translúcidas que dejen pasar la mayor cantidad de luz posible.

Una estrategia a capas

Una vez que la natural se desvanece, la clave para un ambiente de luz funcional y acogedor es no depender de una sola fuente de iluminación. “Para mí el consejo principal es iluminar por capas”, afirma Sanz. “El objetivo es que la iluminación acompañe en el ritmo del día a día y del cuerpo”, precisa. El método diferencia tres tipos de iluminación:

La iluminación por capas favorece el ahorro porque se ciñe a las necesidades y evita encender toda la estancia si solo va a usarse una parte, pero sobre todo favorece la creación de un ambiente agradable.

La clave de la eficiencia también está en la bombilla

Además de la estrategia de iluminación, la clave de la eficiencia está en la bombilla, para la experta está claro: “Por supuesto, todo con bombillas LED, que tienen un consumo mínimo, hoy nos permiten un rendimiento lumínico igual o superior a la luz convencional y están disponibles en todos los formatos”, afirma la experta.

Las bombillas LED consumen alrededor de un 80% menos de energía que las bombillas tradicionales y tienen una vida útil más larga. “El consumo de bombillas LED, en comparación a cualquier electrodoméstico o aparato de la casa, es mínimo”, explica Sanz. 

Para las luces indirectas que buscan calidez, es fundamental elegir bien la temperatura. La experta recomienda “fijarse en los grados Kelvin y que sean 2700 K”.

Respecto a otros sistemas de eficiencia como las bombillas programables que se controlan desde el móvil o los sensores de movimiento o temporizadores, es interesante valorar la relación entre precio y ahorro según el tipo de consumo de cada hogar.

Si hay algo que predomina en nuestra realidad es el inmenso espectro de colores que se funden sobre la misma. Azules, verdes, naranjas, rosas, amarillos…. Pese a ello, existe un síntoma paralelo vinculado a la ausencia del mismo y al consecuente predominio de tonos neutros como el gris. Junto con el beige y el blanco, se les considera los colores minimalistas por excelencia. 

Sin embargo, hoy en día, el minimalismo no es sólo una estética: se ha convertido en un estándar cultural que influye en cómo vivimos, qué consumimos e incluso en quiénes somos. Esta pérdida de color ha calado en los espacios interiores (sin ir más lejos, en las casas), generando así una creciente tendencia hacia lo neutro, impulsada por la globalización y una lógica del mercado que aboga por la practicidad y la universalidad del diseño y que, paralelamente, convive con tendencias opuestas que buscan reafirmar la expresión individual y la riqueza cultural del color.

Tendencia a la homogeneización

Esteban Gómez (@estebango__ en Instagram), creador de contenido sobre interiorismo, emplea el término “grisificación” para describir una realidad donde “el gris pasa de ser un tono neutro a convertirse en el algoritmo del diseño interior: práctico, 'moderno', fácil de vender y difícil de odiar”. Esta “grisificación no es una tendencia, es un síntoma de que preferimos lo seguro a lo arriesgado, lo uniforme a lo personal, lo plano a lo vivo” que toma su expansión desde los “suelos de porcelanato gris”, hasta “sofás grises en paredes de tonos greige [entre gris y beige]”. Así, habla de un presente donde “el gris se convirtió es ese color de no elegir color, se vendió como sofistificación y terminó como una pandemia cromática”.

“Este fenómeno se manifiesta principalmente en arquitectura e interiorismo: viviendas neutras, muebles uniformes, vistos en revistas, películas y redes sociales que reproducen lo mismo una y otra vez”, afirma Pía López Izquierdo, arquitecta por la Universidad Politécnica de Madrid y responsable de la asignatura de Interiorismo y del curso de Dibujo de Detalles Arquitectónicos en la Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica de Madrid. Además, observa que “hace veinte años había más diversidad; hoy, la globalización y la estandarización han uniformado nuestros espacios”. Esto se refleja también en objetos de diseño accesibles y masivos: lámparas geométricas blancas, muebles de líneas simples en Ikea o Muji, textiles monocromáticos, vajillas minimalistas o piezas decorativas que juegan con formas puras. 

Pero ¿por qué desaparece el color de nuestras casas?

Miguel Figuerola Palacios, arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla y cofundador del estudio Figuerola Arquitectos, explica que “la pérdida de color en arquitectura e interiorismo surge sobre todo porque los promotores desarrollan viviendas sobre plano sin saber quién las comprará. Optan por propuestas neutras para no limitar el mercado, aunque eso conduzca a edificios anodinos. Es un poco parecido a los coches de renting, casi todos blancos o grises para adaptarse a distintos usuarios”. Un ejemplo que recalca Figuerola en cuanto al molde de uniformidad arquitectónica son los conocidos como “bloques cebra”, “de absoluta practicidad e indiferencialidad”. 

En un artículo académico titulado Minimalismo del consumidor, los autores Wilson y Bellezza definen el minimalismo como una filosofía estética y de consumo que busca la reducción de lo superfluo en pos de la funcionalidad, la simplicidad y la limpieza visual. En el ámbito del interiorismo, esto se traduce en espacios despejados, con mobiliario esencial, líneas simples y una paleta cromática reducida (a menudo dominada por tonos neutros como blancos, grises o beige) que transmite orden y serenidad. Este enfoque “no sólo moldea la estética de los interiores, sino que también canoniza la conducta de los consumidores al fomentar la adquisición consciente y la estética sobria”. 

La pérdida de color en arquitectura e interiorismo surge sobre todo porque los promotores desarrollan viviendas sobre plano sin saber quién las comprará

Miguel Figuerola Palacios — arquitecto (Figuerola Arquitectos)

En antítesis, existen fenómenos estéticos como los llamados “pisos Mr. Wonderful”, que muestran cómo se usa la decoración y el predominio de una estética colorida y vibrante precisamente para distraer de sus deficiencias habitacionales; se maquillan los espacios pequeños y se los convierte en productos emocionales, adornados con colores pastel, mensajes motivacionales y objetos cuidadosamente elegidos para transmitir felicidad instantánea. Al final, tal y como el “purismo minimalista”, el mensaje de fondo es vender confort estético aunque ello suponga sacrificar funcionalidad o habitabilidad.

Y es que la propia idea del minimalismo también se ha mercantilizado a través de expresiones creativas. Un claro ejemplo de ello son los libros (La magia del orden) de Marie Kondo, la gurú japonesa del minimalismo, donde aboga por alcanzar un orden emocional a través del desapego material. De forma similar, el podcast The Minimalists aborda la simplificación como camino hacia una existencia más consciente, aunque paradójicamente también opera dentro de una economía del contenido donde la “vida minimalista” se convierte en marca.

“Lo que nació como una búsqueda estética de esencia, orden y serenidad (una estética de espacios despejados y funcionales) se ha convertido hoy en un estándar reproducible, consumible y vendible”, añade Figuerola. “Hoy en día, muchos clientes llegan con referencias tomadas de plataformas visuales como Instagram o Pinterest. Y así lo demuestran los datos de búsqueda de la última, donde la ”decoración minimalista“ presenta un interés sostenido durante los últimos dos años, con picos estacionales vinculados a momentos de renovación del hogar.

Además, según un informe estadístico de la industria del diseño de interiores de este año publicado por Zipdo, el 55% de los diseñadores de interiores informan una mayor popularidad del diseño minimalista entre los clientes en los últimos años. Por otro lado, estadísticas de búsqueda facilitadas por Google Trends muestran cómo el resultado de “minimalist decor” ha aumentado en popularidad en los últimos cinco años hasta día de hoy. 

Aun así, Figuerola cree que también responde a una necesidad: “En un mundo saturado de estímulos, buscamos hogares que funcionan como refugio. Sea como sea, ”lo importante es no confundir serenidad con algo aséptico“.

¿Qué implica todo esto?

Según asegura Alejandro Carrasco, arquitecto en ACTarchitects y coordinador del departamento de Diseño de Interiores de la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología, esta uniformidad estética “definitivamente nos condiciona”. El hogar es uno de los lugares donde pasamos más tiempo a lo largo de nuestras vidas. Y “cuando ese espacio tiende a la homogeneización y a la pérdida de identidad, se dificulta la identificación personal con él”, concuerda por su parte Figuerola, quien a su vez cree que “el color, los materiales y los detalles arquitectónicos transmiten sensaciones, son un lenguaje. Si todo se homogeneiza, se diluyen las particularidades que hacen únicos a nuestros pueblos y ciudades”.

Cuando ese espacio tiende a la homogeneización y a la pérdida de identidad, se dificulta la identificación personal con él

Alejandro Carrasco — arquitecto y coordinador del departamento de Diseño de Interiores de la UDIT

En un sentido arquitectónico, dicho fenómeno, según Figuerola, “genera ciudades muy parecidas entre sí y una pérdida de diversidad cultural y estética. Además, el aumento de costes y la falta de artesanos han simplificado procesos constructivos y reducido el uso de ornamento, empobreciendo el carácter de la arquitectura”. Carrasco concuerda con que “muchas veces, estos espacios genéricos resultan fríos y no reflejan quiénes somos. En algunos casos, esto puede encajar con la manera de habitar de ciertas personas pero en muchos otros, no”.

En esta línea, Carrasco contrasta con la idea de que esta “frialdad” en los modelos de vivienda promovidos por constructoras o promotoras no se debe tanto a la desaparición del color o a una falta de sensibilidad en los diseñadores, sino más bien a una industrialización del diseño. Esto, explica, “conlleva decisiones globales, generalistas y sencillas, pensadas para construir a gran escala”. Y añade: “Hay que entender también que existen diferentes tipos de clientes y diferentes enfoques dentro del interiorismo y el diseño, que responden a intereses diversos”.

Minimalismo y color no se repelen, se complementan

“En la producción de edificios colectivos para la masa, es muy fácil producir y repetir lo mismo, porque automáticamente es una solución que saben que va a vender”. Sin embargo, esto no quiere decir que esa sea la única realidad. Según un análisis de Accio, el interés por la “decoración de casa maximalista” (tendencia estética caracterizada por el exceso, la abundancia y la mezcla de colores, texturas y estilos, bajo la premisa de que “más es más”), mostró un repunte significativo en marzo de 2025, alcanzando un índice de 34, tras una bajada en agosto de 2024.

Para la interiorista Miriam Alía, el color “sigue siendo una forma de expresión” y es demandado por sus clientes. Así, no es una cuestión de modas, siempre ha sido una herramienta fundamental en el interiorismo, pero sí cambia la manera en la que lo usamos. Hoy podemos verlo aplicado de formas muy distintas: desde un efecto monocolor, que da sensación de limpieza y calma, hasta combinaciones más atrevidas con varios colores, que aportan fuerza y personalidad al espacio.

López Izquierdo coincide en que el color no es únicamente un recurso estético, sino un elemento con “un impacto social y emocional muy poderoso, ya que influye en que vivir, estudiar o trabajar en un espacio sea más eficiente y agradable, creando las condiciones óptimas para cada actividad”.

Con esto, Alía asegura que “el minimalismo y el color no son enemigos. En realidad, pueden alimentarse mutuamente. Mientras que lo minimalista nos da calma, orden, espacios que respiran, el color aporta energía, emoción y personalidad”, opina. Al final, se trata de que los espacios sean sensibles, vivos y auténticos y que el color no compita con la simplicidad, sino que la potencie.

El color en los interiores tiene un impacto social y emocional muy poderoso

Pía López Izquierdo — arquitecta por la UPM y responsable de la asignatura de Interiorismo

Carrasco, directamente no los compara desde la antonimia sino que hace una distinción entre lo neutro y lo personal: “El opuesto a la estandarización es cualquier diseño que se salga de lo automático y de lo mainstream”. Aunque el maximalismo puede percibirse como acumulación de objetos o kitsch, para otros diseñadores es totalmente válido“. En última instancia, todo depende del gusto y estilo de cada profesional. 

La identidad por encima de cualquier tendencia

“Cada individuo tiene su forma particular de estar en el mundo, y el espacio que habita debería reflejar esa singularidad”, afirma Carrasco. “No se trata de eliminar todo por seguir una tendencia minimalista, sino de jerarquizar visualmente, de aligerar ciertos elementos para destacar otros”. Así, reducir el impacto de los límites del espacio puede ser una estrategia para reforzar otros focos visuales“. La clave, según él, está en pensar para quién se diseña y con qué objetivo: ”Si se busca rentabilidad, prevalece la estandarización, mientras que si se quiere crear un hogar único, cada espacio puede concebirse de manera individual y auténtica“. 

Según Joaquín Torres, diseñador arquitectónico y socio fundador del estudio de arquitectura A-cero, organizar los espacios implica atender no solo a la luz, la funcionalidad y la estética, sino también a las necesidades y deseos del cliente. En sus palabras, “escuchar no significa imponer, sino integrar sus deseos dentro de una propuesta armoniosa”. Aunque pueda haber preferencias personales, “la tarea del arquitecto es encontrar un sentido estético coherente que responda a esas solicitudes, ejerciendo así su autoridad técnica sin dictar la estética”. Es decir, “el minimalismo y el color no son enemigos. En realidad, pueden alimentarse mutuamente”.

Figuerola, por su parte, defiende una estrategia para conservar la identidad de nuestros hogares y otros espacios personales sin renunciar a tendencias contemporáneas como el minimalismo: “La clave es partir de una base sobria y atemporal (materiales naturales, soluciones sencillas) e introducir acentos personales: colores, textiles o piezas de mobiliario con carácter. Así se consigue un espacio único sin perder equilibrio y serenidad”.

La respuesta de Alía sugiere que la tendencia actual no es elegir uno u otro, sino fusionarlos. “Lo central, por tanto, es lo auténtico y que cada elemento tenga un propósito, creando espacios con alma y significado. Creo que vamos hacia una fusión muy interesante, donde lo importante no será la etiqueta de minimalismo y maximalismo, sino la autenticidad”. 

Al final, vivir un espacio no es simplemente ocuparlo, sino habitarlo con conciencia hasta convertirlo en una extensión de nosotros mismos.

En Fountain Inn, una apacible localidad del estado de Carolina del Sur, una pareja decidió llevar la celebración de Halloween al límite. Sam Lee y Amanda Riggins Peden, conocidos en su vecindario por sus espectaculares decoraciones festivas, quisieron este año superarse con un montaje de fuego y humo tan convincente que parecía una casa envuelta en llamas. Lo que no imaginaron fue que su ilusión óptica, pensada para asombrar, acabaría provocando la llegada de varios camiones de bomberos y un buen susto en el vecindario.

La escena fue tan realista que varios vecinos llamaron al 911, convencidos de que la vivienda estaba ardiendo. El jefe del Departamento de Bomberos de Fountain Inn, Russell Alexander, explicó que “la escena parecía muy real. Era una ilusión increíblemente lograda”. Cuando los bomberos llegaron, comprobaron que no existía peligro alguno, pero por protocolo realizaron una inspección completa. La pareja, avergonzada por el malentendido, colocó un cartel frente a la casa pidiendo amablemente: “Por favor, no llamen al 911… solo es Halloween”.

No era la primera vez que Lee y Riggins provocaban confusión con sus decoraciones. En 2023 ya habían instalado una “estación de bomberos” ficticia con humo y luces que generó unas treinta llamadas de emergencia. Lejos de desanimarse, este año perfeccionaron la técnica. Sam asegura que usa máquinas de humo profesionales y pantallas especiales, pero se reserva los detalles: “Todo el mundo puede buscar en Google cómo hacerlo”, bromeó. Sin embargo, el episodio reabre un debate que va más allá de la anécdota: ¿hasta qué punto el deseo de impresionar puede interferir con la seguridad pública?

Halloween: entre la creatividad y el riesgo

Halloween, especialmente en Estados Unidos, ha dejado de ser una celebración infantil para convertirse en una auténtica demostración de creatividad. La llamada “decoración hiperrealista” (iluminaciones sincronizadas, efectos digitales, humo y proyecciones) se ha vuelto tendencia. Según la National Fire Protection Association (NFPA), cada año se registran alrededor de 835 incendios estructurales vinculados a decoraciones festivas, con un coste estimado de más de 14 millones de dólares en daños materiales. Lo que antes era un simple juego de luces y calabazas, ahora es un fenómeno casi cinematográfico que roza los límites de la seguridad.

Un estudio de la Universidad de Colorado (The Surprising Social Signals of Halloween) señala que estas exhibiciones no son solo actos de entretenimiento, sino también una forma de comunicación social: mostrar dedicación, creatividad y capacidad económica dentro de la comunidad. Decorar la casa, dicen los autores, “es una señal de cooperación vecinal y de deseo de pertenencia”. Pero esa competencia simbólica por destacar puede transformarse fácilmente en una carrera por lo más extremo, donde la línea entre lo creativo y lo peligroso se vuelve borrosa.

El caso de los Lee refleja precisamente esa tensión. Su intención no era causar alarma, sino celebrar. Sin embargo, su espectáculo (tan real que confundió incluso a los bomberos) evidencia un fenómeno persistente: el de una sociedad obsesionada con la espectacularidad y la visibilidad en redes. Lo que comenzó como una broma visual terminó siendo una llamada de atención sobre cómo el afán por sorprender puede generar consecuencias reales.

Además, Fountain Inn se ha convertido en un espejo de la cultura del Halloween contemporáneo: una mezcla de creatividad, exceso y riesgo. Cada octubre, millones de personas buscan asustar y asombrar, pero el caso de Carolina del Sur recuerda que, a veces, cuando el fuego parece real, no todos entienden que solo es parte de un espectáculo.

Cada año, cuando llega octubre, las calabazas se convierten en protagonistas indiscutibles de los escaparates de la ciudad. Tallarlas en forma de linternas es una de las tradiciones propias de Halloween, pero tras esculpirlas, su pulpa puede en la basura. Sin embargo, con un poco de planificación y creatividad, es posible decorar una calabaza y, al mismo tiempo, aprovechar su contenido.

Antes de coger el cuchillo, conviene elegir la calabaza correcta. Para decorar, las variedades más comunes son la calabaza de Halloween —en inglés, Jack O’Lantern— que tienen una cáscara relativamente fina y fácil de tallar, y un interior fibroso. Si además se quiere cocinar con la pulpa, se pueden buscar ejemplares de la variedad potimarrón, más dulces y cremosas.

Lo ideal es optar por una calabaza de tamaño medio, de unos 20 a 30 cm de altura. Las grandes son espectaculares pero difíciles de manipular, y las muy pequeñas no dejan espacio para tallados elaborados. Al tacto debe sentirse firme, sin zonas blandas ni manchas oscuras: eso indica que está fresca y aguantará más días.

Vaciar la calabaza paso a paso

Un truco útil es utilizar un rallador grueso o un utensilio para melón, que permite sacar la pulpa en tiras o bolas, perfectas para purés y cremas.

Diseñar y tallar

La cara terrorífica con ojos triangulares y sonrisa dentada sigue siendo la opción más reconocible y popular en Halloween. Aunque existen infinitas alternativas para quienes buscan algo diferente: desde patrones geométricos y escenas inspiradas en películas, hasta siluetas de gatos, murciélagos o diseños elegantes con flores.

Para transferir el diseño elegido a la calabaza, un método sencillo es el siguiente:

Si la actividad incluye a niños, una buena alternativa es decorar sin tallar, utilizando pintura acrílica, rotuladores permanentes o pegatinas, evitando así el uso de herramientas cortantes.

Aprovechar la pulpa

La pulpa de la calabaza no solo es comestible: es rica en fibra, betacarotenos, vitamina A y antioxidantes. Una vez extraída, debe cocinarse o congelarse pronto para evitar que se oxide.

Algunas ideas sencillas:

Si la cantidad es grande, se puede congelar el puré en porciones para usarlo más adelante. Solo hay que escurrir bien el exceso de agua antes de guardarlo.

Tostar las semillas

Las semillas de calabaza son auténticas joyas nutricionales: ricas en proteínas, magnesio, zinc y grasas saludables. En lugar de desecharlas, se pueden transformar fácilmente en un snack delicioso y versátil.

Primero, lávalas bien para eliminar los restos de pulpa y hebras. A continuación, sécalas con un paño limpio o déjalas reposar unas horas al aire hasta que pierdan la humedad. Una vez listas, extiéndelas sobre una bandeja de horno y tuéstalas a 180 °C durante 10 a 15 minutos, removiendo a mitad de cocción para que se doren de forma uniforme.

Antes de hornear, puedes añadir sal, pimentón, canela, curry o azúcar moreno, según prefieras un toque salado o dulce. Cuando estén crujientes, guárdalas en tarros herméticos para conservar su frescura. Son perfectas como tentempié saludable, para espolvorear sobre ensaladas o como decoración crujiente para cremas y sopas.

Conservar la calabaza decorada durante más tiempo

Una vez tallada, la calabaza empieza a deteriorarse con rapidez, sobre todo si se expone al calor o a la humedad. Para alargar su vida útil y mantenerla en buen estado durante varios días, conviene seguir algunas recomendaciones sencillas.

En primer lugar, evita colocarla a pleno sol o en ambientes cálidos. Lo mejor es mantenerla en un lugar fresco, seco y bien ventilado, lejos de fuentes de calor.

Para prevenir la aparición de moho, frota el interior con vinagre blanco o zumo de limón, dos conservantes naturales que ralentizan la descomposición. También puedes pulverizar una solución desinfectante suave (una cucharada de lejía por litro de agua) sobre las paredes internas, especialmente en las zonas más húmedas.

Otro truco eficaz es aplicar vaselina o aceite vegetal en los bordes cortados, lo que ayuda a mantener la humedad y evita que la calabaza se colapse antes de tiempo.

Si optas por decorarla sin tallar, la calabaza puede conservarse en perfectas condiciones durante semanas, convirtiéndose en un adorno duradero para toda la temporada otoñal.

Iluminación segura y sostenible

La imagen de una vela titilando dentro de una calabaza tallada es todo un clásico de Halloween, pero hoy en día existen alternativas más seguras. Las luces LED o velas eléctricas son una excelente opción: no generan calor ni humo, reducen el riesgo de incendios y muchas incluso imitan el parpadeo natural de una llama real.

Para un efecto más decorativo, puedes utilizar guirnaldas de luces en el interior, ideales para diseños calados o patrones elaborados que se iluminan de forma homogénea.

Si quieres añadir un toque aromático, coloca una vela perfumada fuera de la calabaza o espolvorea canela en polvo en su interior; con el calor de la iluminación, el aroma se dispersará por la estancia.

A medida que va llegando el frío nuestra ropa y accesorios también deben adaptarse al clima y no solo a las tendencias de cada temporada. Ha llegado el momento de despedirnos de nuestras sandalias, bañadores, pantalones cortos y vestidos de verano y dar la bienvenida a nuestra ropa de abrigo, sudaderas, chaquetas o vaqueros.

Esta época del año convierte el cambio de armario en un plus ya que cuando hacemos la transición de verano a otoño, aunque la cantidad de ropa puede y suele ser la misma, lo cierto es que ocupa más espacio. ¿Cómo podemos organizar nuestros armarios y hacer sitio para la ropa de invierno? Tamara Calvo, organizadora profesional, nos da algunos consejos para hacerlo. 

Por qué hacer el cambio de armario

Revisar nuestro armario nos permite echar un vistazo a nuestra ropa y accesorios y hacer un balance de lo que podríamos necesitar para la próxima temporada. Es una buena oportunidad también para probar nuevas combinaciones de colores y evitar usar siempre lo mismo o para deshacernos de aquella pieza de ropa que hace años que no nos ponemos. 

Hacer este cambio significa tener siempre lo necesario para afrontar las necesidades climáticas de cada estación del año. Y, además, si lo hacemos bien y guardamos la ropa de forma adecuada, nos ayudará también a prevenir el desgaste innecesario porque la ropa bien cuidada dura más, lo que a la larga nos ayudará a ahorrar dinero.

Pasos para el cambio de armario

Hacer el cambio de armario siempre puede dar un poco de pereza. Al pedirle a Calvo que nos explique cómo podemos hacer que este proceso sea lo más llevadero posible, afirma que hay una serie de pasos que pueden ayudarnos a simplificarlo:

Antes que nada, es imprescindible reunir todo lo necesario, como cajas de almacenaje, perchas, fundas de ropa y etiquetas. Es importante que, en este punto, nos aseguremos un espacio libre, como una cama o una mesa vacía. Además, como apunta Calvo, “antes de empezar, piensa cuándo vas a poder hacerlo sin interrupciones ni distracciones”. Para la experta, lo más recomendable es elegir una mañana, “que es cuando más energía tenemos, poner nuestra lista de reproducción favorita y a por ello”.

Una cosa que nos ayudará mucho a la hora de simplificar esta tarea es sacar toda la ropa del armario. “Vaciarlo por completo es la única forma de ver realmente lo que tenemos”, porque muchas veces “no somos conscientes del excesivo número de pares de zapatos que acumulamos, lo mismo con pantalones, complementos… y verlo todo junto, en modo montaña, es un punto de reflexión para la mayoría de las personas”, indica Calvo.

Por tanto, es un buen momento para “revisar lo que tenemos y dividir la ropa en dos montones: por un lado, lo que queremos conservar y, por otro, lo que hemos decidido retirar”, apunta Calvo. 

Con el armario ya vacío podemos aprovechar para aspirarlo y quitarle el polvo, asegurándonos de que lo dejamos en buen estado antes de llenarlo con la ropa de la nueva temporada. Debemos tener en cuenta, como advierte Calvo, que “aunque tengamos armario con puertas, el interior siempre coge mucho polvo y ácaros. Podemos pasar un paño húmedo con un poco de jabón neutro por las superficies y después secarlo bien”. 

Este es un buen momento para agrupar la ropa que nos quedamos por tipo de prenda (camisas, pantalones, chaquetas, vestidos…) y para “apartar lo que vayamos a guardar para la próxima temporada”, afirma Calvo.

La organización en este punto es clave, así que aprovecharemos para colocar las prendas que más usamos y de uso diario a mano. Las podemos clasificar por tipo y, dentro de cada tipo, por colores o preferencia para que así sea más fácil encontrarlas. “Si estamos colocando la categoría de camisas y van perchadas, a la izquierda irían las de color blanco y en la parte derecha las de color negro, es decir, de más claro a más oscuro”, recomienda Calvo. Además de tenerlo todo más ordenado, conseguiremos “un armario con armonía visual”. 

Es muy importante fijar la atención en cómo guardamos la ropa porque ocupa más espacio que la de verano, por eso debemos elegir con cuidado cuál doblar, y cómo, así como qué prendas colgaremos y cuáles pondremos en los cajones. La clave es que la manera en que la organizamos nos permita ver, de un solo vistazo, todo lo que tenemos y, “por supuesto, que las prendas se arruguen lo menos posible”, matiza Calvo.

Entonces, ¿cómo podemos guardar la ropa, ahora que es más gruesa, para que ocupe menos espacio? Para la experta en orden, la clave está en seguir este esquema: en las perchas pondremos vestidos, trajes, pantalones de pinza, faldas, camisas y abrigos o chaquetas; doblados en baldas colocaremos jerséis gruesos, sudaderas con gorro y zapatos; los cajones son una buena opción para la ropa interior, de deporte, bufandas y complementos; el resto de prendas se pueden adaptar y variar según la distribución del armario.  

“Para las prendas que ocupan mucho y no se arrugan en exceso, como pijamas, jerséis, sudaderas o ropa de deporte, lo mejor es usar la técnica de doblado vertical, ya sea en un cajón o dentro de una cesta en una balda. Doblarlo todo de esta forma reduce el espacio”, matiza Calvo.

Aunque solemos prestar atención a la ropa 'nueva', la que llega con el cambio de tiempo, no solemos prestar mucha atención a la que despedimos hasta la próxima temporada. ¿Cómo debemos guardarla? Según Calvo, antes de guardarla debemos asegurarnos que está limpia y no tenga manchas porque, de lo contrario, “cuando volvamos a sacarla la mancha se habrá fijado y será más difícil de eliminar”.

Por tanto, si bien es aconsejable lavarla antes de guardar, “también podemos lavarla de nuevo antes de meterla en el armario”. Una u otra opción dependerá de las “costumbres de cada persona aunque, en mi opinión, esto se puede evitar si la conservamos en un lugar seco y bien guardada”.

A la hora de guardarla no todo vale: no vale doblarla y meterla en otro armario, sin más. Es recomendable “usar cajas de tela con alguna pequeña apertura para que esté ventilada. Yo siempre aconsejo, de forma preventiva, meter en la caja bolsitas antihumedad o paquetes de gel de sílice junto con pastillas antipolillas”.

Para Calvo, además, “lo ideal es colocar las cajas en los altillos del armario, pero si no es posible, las podemos guardar en el canapé, debajo de la cama o en el trastero”. Otro pequeño gesto que nos ayudará a identificar la ropa es poner una etiqueta en las cajas, de manera que podamos saber qué hay dentro sin necesidad de tener que abrirlas.

El calzado, mejor separado

Ya tenemos toda la ropa organizada, pero nos quedan los zapatos, que ocupan una buena parte de nuestro armario. Calvo aconseja “guardarlo por separado y no con la ropa, aunque esto no siempre es posible”. En este caso, hay algunas opciones que pueden sernos de gran utilidad, como “las típicas bolsitas de tela que nos dan al comprar ropa, en las que podemos guardar el calzado dentro, evitando roces o malformaciones”.

Si somos afortunados y tenemos el espacio que nos permita cambiar el calzado de invierno y el de verano cada temporada, “las cajas con compartimentos son geniales para conservarlos correctamente y no se deforme ni se ensucie”, apunta Calvo.

Vivir en la ciudad muchas veces significa tener un balcón estrecho o una terraza reducida. Espacios que parecen limitados, pero que en realidad tienen un enorme potencial, y más con plantas que invaden los espacios más verticales: las plantas trepadoras. A este grupo de plantas le encanta crecer hacia arriba y cubrir muros, barandillas o pérgolas, y, además, son la mejor solución si quieres disfrutar de un rincón con plantas sin perder superficie útil en el suelo.

¿Qué son las plantas trepadoras?

Las plantas trepadoras no solo son plantas que escalan por lugares donde les viene bien. En realidad, este grupo de plantas son todas aquellas que, en lugar de crecer erguidas por sí mismas, buscan apoyarse en estructuras cercanas para ascender: pueden enredarse en barandillas, trepar por muros, sujetarse con zarcillos o incluso adherirse directamente con órganos especializados. Es su estrategia propia de supervivencia para aprovechar el espacio vertical y buscarse la vida cuando otras plantas no les dejan suficiente luz.

Las plantas trepadoras pueden clasificarse en tipos según la forma en la que se sostienen o ascienden. Aquí te dejo un resumen sencillo:

1. Trepadoras de zarcillos: usan pequeños 'ganchitos' o espirales (zarcillos) para enredarse en rejas, cuerdas o mallas. Son plantas como la Passiflora, los guisantes de olor o las parras.

2. Volubles o de tallo enroscado. Sus tallos se van enrollando alrededor de soportes verticales. Algunos ejemplos son la glicinia, el jazmín o las clemátides.

3. Con raíces adventicias. Producen pequeñas raíces que tienen la capacidad de adherirse directamente a grietas de muros, paredes o troncos y, además, aprovechan la humedad más allá del suelo en el que se anclan. Hiedra (Hedera helix) o ficus trepador pertenecen a este equipo.

4. Con órganos adherentes. Estas plantas tienen estructuras derivadas de raíces (o células especiales) que conforman una almohadilla que pega a la superficie, muchas veces secreta sustancias adherentes. La parra virgen o Ficus pumila lo hacen así.

5. Trepadoras apoyantes. Por contra de lo que hemos creído siempre, no tienen órganos de sujeción, por lo que necesitan tu ayuda y que las guíes o sujetes con alambres o tutores. Por ejemplo, la buganvilla o los rosales trepadores, que deberemos ir 'atando' para que crezcan por donde nosotros queramos que lo hagan.

Plantas trepadoras ideales para balcones y terrazas

Es pura elegancia. Sus flores blancas, diminutas y en forma de estrella, desprenden un perfume intenso que recuerda mucho al jazmín común en las noches de verano. A diferencia de otros jazmines, es resistente al frío y mantiene su follaje verde oscuro todo el año, así que tu terraza nunca se verá desnuda en invierno. Le encanta el sol suave de la mañana o la semisombra, aunque ahí sacará menos flores. Necesita que la ancles junto a cables o similar para que cubra barandillas o paredes. Es perfecto para iniciados ya que es muy adaptable y fácil de cuidar.

La madreselva es una planta muy utilizada y resistente que enamora por el olfato antes que por la vista. Sus flores son alargadas y van cambiando de color del blanco al amarillo o al rosado, y mientras tanto llenan el aire con un perfume dulce que atrae mariposas y abejas, dándole más vida a tu terraza. Es de esas trepadoras que parecen no cansarse nunca: crece deprisa, florece generosamente y no se queja demasiado mientras tenga espacio suficiente para expandirse. Por eso, lo mejor es darle una maceta grande, podarla de forma ligera de vez en cuando y dejarla hacer su magia.

La clemátide transforma cualquier rincón corriente. Sus flores, grandes y delicadas, parecen pintadas a mano, y van desde el blanco más puro hasta el violeta intenso, pasando por azules que dan un montón de opciones de diseño. Tiene una peculiaridad: le gusta tener las raíces frescas y sombreadas mientras sus tallos buscan la luz, así que lo ideal es cubrir la superficie de la maceta con piedras o plantas bajas que protejan el sustrato. Además, cuando se siente cómoda, florece varias veces al año, con lo que suma otro punto a favor

La rosa trepadora es la definición de clase. Sus ramas son flexibles y no se adhieren por sí mismas, con lo que habrá que ayudarle a apoyarse en celosías, arcos o barandillas. Cada variedad dentro de esta especie tiene su propio carácter, por ejemplo una de las más famosas es la Rosa banksiae. Sus ramas largas y flexibles se cubren de racimos de flores diminutas, blancas o de un amarillo suave, que parecen nubecitas esponjosas A diferencia de otras rosas, apenas tiene espinas, lo que la hace ideal para terrazas donde hay niños o balcones donde uno quiere acercarse sin miedo a pincharse. Prefiere el sol directo para dar lo mejor de sí, aunque tolera algo de semisombra, y agradece un sustrato bien drenado y que se riegue sin dejar que se seque el sustrato por completo. Un truco extra: después de la floración conviene una poda ligera para guiarla y que no crezca descontrolada.

Si alguna planta sabe cómo llenar de alegría un espacio, esa es la buganvilla. Si no tienes mucho sitio, la variedad enana es perfecta para balcones pequeños, pero si tienes sol y quieres invadir un buen rincón, la común es más adecuada. Sus flores en realidad son brácteas que parecen pétalos en tonos fucsias. La verdadera florecilla crece en el interior de esas brácteas y es de color blanco. Si ves que no crece frondosa es necesario que sepas que necesita mucho sol para dar lo mejor de sí, además de ciertos riegos durante los momentos de calor, sobre todo cuando está en maceta. Eso sí, cuando llega el frío conviene protegerla, porque es amante del clima cálido y no lleva nada bien helarse.